Aquarell für absolute Anfänger: Malen Sie Ihre erste Landschaft in einer Stunde

1. Welcome To Your First Landscape Painting: Eon, mein Name ist Dinesh, ein Aquarellkünstler und Lehrer Übrigens, falls du schon immer mit Aquarell malen wolltest , aber nicht wusstest, wo du anfangen sollst, dieser Kurs genau das Richtige für dich und es ist perfekte Weg, um mit deinem ersten Aquarellbild des Jahres zu beginnen deinem ersten Aquarellbild Du musst nicht gut darin sein, zu zeichnen oder ausgefallene Materialien zu formulieren Am Ende dieses einstündigen Kurses wirst du deine erste Aquarelllandschaft fertigstellen, eine friedliche, neblige Ich führe Sie durch die Grundausstattung, die Kontrolle von Pinsel und Wasser sowie einige einfache Techniken wie sanfte Farbverläufe Dann zahlen wir gemeinsam Schritt für Schritt, ohne Stress, ohne Druck und ohne Perfektion 20-46, Skillshare Unterstützt nur Lehrer, wir haben mindestens 50 Follower Auch wenn du nur diesen auf dem Video gemacht hast, würde ich mich sehr freuen, wenn du mir folgen könntest, bevor du an dem Kurs teilnimmst Das Erstellen solcher Tutorials erfordert viel Zeit und Energie. Ihre Unterstützung hilft mir , der Community weiterhin etwas zurückzugeben und Ihre Watcle-Reise zu verbessern Also schnapp dir deine Pinsel und lass uns reinspringen. Du bist dabei, deine allererste Watcal-Landschaft zu malen. 2. Materialien und Zubehör: Bevor wir zum Tutorium springen, lassen Sie uns über die Materialien sprechen Hier ist, was du brauchst. Der erste ist ein Pinsel, was wirklich wichtig ist, und ich werde weniger Pinsel verwenden, und der eine Pinsel, den ich für dieses Tutorial verwenden werde , ist ein Rundpinsel. Also verwende ich einen Rundpinsel, der 12 ist. Es heißt Long Round. Sie können auch andere Rundbürsten verwenden, wenn Sie möchten. Als nächstes kommt also das Aquarellpapier. Also verwende ich Boong Waterclo-Papier und stelle sicher Und das ist wirklich wichtig , weil es eine wirklich schöne Mischung ergeben würde und es auch einen wirklich schönen Übergang bietet Und ich verwende auch Kaltpresse. Sie könnten jede Oberfläche verwenden, aber stellen Sie sicher, dass es 300 GSM ist. Und als Nächstes kommen Aquarellfarben. Und da es ein anfängerfreundlicher Kurs ist, möchte ich nicht, dass ihr viel Geld ausgibt , wenn ihr euch diese Vincent Newton Taschen-Aquarellfarben holen könnt diese Vincent Newton Taschen-Aquarellfarben holen Und es hat weniger Paletten. Es hat nur drei Paletten und weniger Farben. Und das ist mehr als genug für dieses Tutorial. Und das nächste ist ein Glas , in das wir etwas Wasser einfüllen können. Und wir geben etwas Wasser hinein und verwenden es um unsere Farben in unseren Paletten zu mischen Und der nächste ist ein Lappen. Also der Lappen, mit dem ich normalerweise die Farbe von meinem Pinsel abwische. Und du wirst sehen, sobald wir anfangen zu malen, werde ich das verwenden. Also das nächste sind Papierhandtücher oder jede Art von Seidenpapier funktioniert auch. Und das sind die Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen. Abgesehen davon können Sie unsere Zeichnungen auch mit einem Bleistift skizzieren. Wenn du die graue Farbe eines Schülers oder andere Aquarellfarben verwendest , ist das auch völlig in Ordnung Der Schlüssel liegt darin, zu lernen, wie Aquarell verhält, und nicht Und jetzt lernen wir, wie man Wasser und Pinsel kontrolliert. Das ist die Grundlage für alles, Das ist die Grundlage für was wir in diesem Kurs malen werden Und lass uns mit dem nächsten weitermachen. 3. Grundlegende Waschpraxis in Aquarellen: Bevor wir unsere gesamte Landschaft malen, lassen Sie uns drei Arten von Waschungen üben Wir werden diese Waschungen verwenden, um deine erste Landschaft zu kreieren. Die erste heißt also Flat Wash. Also werde ich meinen Pinsel mit Wasser füllen und von hier aus ein paar Farben nehmen. Und ich fange einfach von oben an und bringe den ganzen Weg nach unten und stelle sicher , dass du so ein bisschen Wasser in deiner Palette hast . Du kannst es also ganz einfach so runterholen. Und du kannst sehen, dass ich auch einen Pinsel so halte , dass er flach ist. Ich war also in der Lage, viele Bereiche zu schaffen , als ich das herunternehme. Und das nennt man Flatwash. Und es gibt auch eine andere Art, Flachwäsche zu machen, und Sie können diese auch ausprobieren. Also nehme ich ein bisschen Wasser und ein bisschen Farbe und du kannst den Pinsel auf diese Weise falten, und du kannst ihn auch herunterfahren. Und Sie können sehen, dass wir in der Lage sind, zwei Flachwaschungen mit unterschiedlicher Art des Pinsels zu erstellen zwei Flachwaschungen mit unterschiedlicher Art des Pinsels zu Und du kannst beide auch so in der Konsektion verwenden. Also da ich das schon gemalt habe, kann ich es auch so runterholen Und ihr könnt sehen, dass wir den Flatwash kreieren können. Der nächste, den wir machen werden , heißt Gradient Wash. Also, wir fangen oben dunkel an und fügen dann Wasser hinzu, wenn fangen oben dunkel an und fügen dann Wasser hinzu, wir nach unten gehen. Das ist perfekt, um Tiefe, Himmel und andere Dinge in Wasserfarben zu erzeugen Himmel und andere Dinge in Wasserfarben Und wenn du ein detailliertes Tutorial willst, kannst du dir dieses Tutorial zum Mischen und Waschen in meinem Skillshare-Kurs ansehen. Es geht wirklich tief und zeigt auch, wie du diese Waschungen verwenden kannst, um wunderschöne Gemälde in Aquarell zu erstellen Lassen Sie uns nun mit dem Gradientenwaschverfahren fortfahren. Also werde ich dieselbe Farbe verwenden damit wir nicht verwirrt werden. Und Sie können sehen, dass ich diesmal ein bisschen mehr Pigment nehmen werde . Und ich werde es einfach so runterholen. Ich benutze die Seite meines Pinsels, sie ist etwas dunkler. Also jetzt will ich ein bisschen heller. Jetzt lernen wir aus dem vorherigen Kapitel, dass Sie, wenn Sie hellere Farben wollen, etwas mehr Wasser hineingeben hier etwas mehr Wasser hineingeben und es langsam runterbringen können. Und wenn du noch hellere willst, werde ich mehr Wasser hinzufügen, und ich werde es einfach so runterbringen. Und du kannst auch heben. Es wird einfach zurückgehen und es einfach so mischen. Und Sie können sehen, dass wir jetzt aus dunklem Licht einen wirklich schönen Farbverlauf herstellen können , und wir haben langsam Wasser hinzugefügt und Wasser hinzugefügt, und wir haben es immer weiter reduziert. Und Sie können sehen, dass es bereits die Illusion eines Himmels vermittelt. Also werde ich es wieder tun. Also werde ich etwas mehr Pigment und weniger Wasser nehmen , weil ich will, dass es oben dunkler ist. Und das nennt man Werte. Wenn du mehr Pigment willst, nimmst du ein dunkleres Pigment, weniger Wasser, mehr Pigment in deinem Pinsel, und du kannst sehen, wie dunkel es aussieht, und ich werde hier etwas mehr Wasser hineingeben. Ich bringe es einfach zum Tränenschneiden und nehme etwas mehr Wasser, und ich lege es hierher und reibe es langsam so ein. Und jetzt können Sie sehen , dass wir quasi drei dunkle, eine mittlere und eine hellere Variante kreiert haben. Und jetzt kannst du auch eine Hebetechnik anwenden, während wir lernen. Wenn du also einen helleren Ton willst, kannst du einfach dein Seidenpapier verwenden und du kannst sehen, dass ich es etwas heller gemacht habe. Und das ist Flachwäsche und das ist Gradientenwäsche. Gehen wir jetzt zu einer Farbwäsche. Die Farbwäsche ist also nichts , aber wir nehmen zwei Farben und mischen die Farben miteinander. Also werde ich es dir zeigen. Also werden wir eine Kombination aus Flachwäsche und Gradientenwäsche verwenden . Ich werde einfach ein bisschen herziehen, damit ihr es sehen könnt. Also werde ich das gleiche Blau verwenden, das ich hier habe. Ich werde es einfach runterholen. Sie können dies auch auf zwei Arten tun. Sie können das herunterfahren, oder Sie können Ihren Pinsel auch so verwenden. Aber das Einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass sich einige Pigmente am Boden ablagern sollten Und hier kann ich zwei Farben mischen. Also werde ich das rot machen. Und wo auch immer es endet, ich werde es einfach weiter so reiben Ich werde es einfach noch einmal zeigen. Ich werde es einfach tun, und ich werde das einfach machen, wo auch immer es aufhört. Und jetzt führen wir eine andere Farbe ein. Und ich werde dieses persische Blau wählen, das ein bisschen dunkleres Blau ist, und ich mische es einfach von hier aus. Und jetzt können Sie sehen, dass wir keine wirklich schöne Autowaschanlage bauen können. Sie können das sehen, es entsteht plötzlich ein Rost, denn sobald wir flach streichen, fließt das Wasser der Farbe nicht mehr durch Wenn ich dagegen bei 45 Grad male, fließen die Farben und es entsteht ein schönerer Übergang Also werde ich ein Beispiel zeigen, aber es liegt an der Bestellung pro Freund, es flach oder im 45-Grad-Winkel zu malen . Also werde ich es dir zeigen. Also fange ich mit demselben Blau an und lege den Cour hier hin und ich werde ihn einfach runterholen Und Sie können das sehen, wenn ich das so mache, und Sie können sehen, dass die Farbe unten ablagert, die Art der Schwerkraft, alles herunterbringt Also werde ich jetzt meinen Pinsel reinigen. Lassen Sie uns jetzt dieselbe Farbe auftragen und Sie können sehen, dass sie sich von selbst vermischt hat. Ich muss nichts tun. Und Sie können sehen, dass der Übergang noch nicht begonnen hat. Es mischt sich einfach von selbst. Ich bringe es einfach trotzdem her. Ich werde meinen Pinsel reinigen und einfach wieder das Perserblau nehmen und es einfach so mischen. Und du kannst den Übergang , der wirklich schön ist, von diesem Bild aus sehen . Sie können also den Unterschied zwischen Flachmalerei und 45-Grad-Malerei erkennen. Und du spielst damit und machst diese Übung und wählst etwas aus, das für dich funktioniert. Und es gibt nicht die eine Art zu malen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Und Sie können sehen, dass dies ein Zauber von Aquarellen ist. Es sieht besser aus, wenn es es sich von selbst bewegen lässt. Als Nächstes wenden wir diese Ideen auf unser erstes vollständiges Gemälde an. 4. Pinsel- Und Wassersteuerung In Aquarellen: Das Geheimnis der Aquarellmalerei besteht darin, zu lernen wie viel Wasser zu viel ist und wie viel genau richtig ist Lassen Sie uns in dieser Übung drei Schlüsseltechniken ausprobieren. Der erste ist also nass auf nass. Also werde ich das Papier so mit klarem Wasser benetzen , und Sie können es hier sehen. Und Sie können auch überschüssiges Wasser entfernen indem Sie den Pinsel einfach so verwenden. Und Sie können sehen, dass ich das Papier jetzt nass gemacht habe und einfach eine Farbe auftragen werde. Und du kannst sehen, dass ich mich sanft ausbreiten würde. Das ist toll für Himmel und Nebel. Wenn ich es ganz runter bringe , nehme ich noch mehr. Ich werde nur ein paar hier reinstellen, ich werde es einfach ansprechen. Und du kannst sehen, wie schön es einen Farbverlauf erzeugt hat, und es sieht auch schon aus wie ein Himmel. Also jetzt machen wir es nass auf trocken. Also werde ich meinen Pinsel reinigen, und hier habe ich darüber gesprochen, ein Gestell zu benutzen. Also werde ich meinen Pinsel reinigen, damit kein Wasser da ist. Also werde ich es hier machen. Also malen Sie jetzt auf ein trockenes Papier und Sie können sehen, dass es wirklich trocken ist. Also nehme ich die exakte Farbe und mache einfach einen Strich wie diesen. Und die Kanten sind scharf und definiert. Perfekt für Details wie Bäume oder Gebäude oder ähnliches Also, wenn ich zum Beispiel einen Baum wie diesen machen möchte und du siehst, dass er uns eine Menge verschiedener Texturen bietet . Und ich kann auch ein Haus und Gebäude bauen und das ist nass bis trocken. Also werde ich jetzt eine andere Technik zeigen , die wirklich einfach ist und die wir bei dieser Übung ziemlich oft anwenden werden . Also werde ich meinen Pinsel ausspülen. Also ist es dasselbe. Dieses Mal werde ich etwas in einer Palette mischen. Ich werde etwas Farbe nehmen und sie hier so mischen. Und ich werde es einfach runterholen. Nimm noch etwas, ich werde es einfach runterholen. Also, was ich jetzt tun werde, ist , ein solches Seidenpapier zu nehmen und es einfach zu laden. Und ich werde einfach vorsichtig mein Seidenpapier verwenden, um diese Textur zu kreieren. Und ich drehe mein Seidenpapier auch drehe mein Seidenpapier hier und da, um eine Textur zu erzeugen. Und Sie können sehen, dass wir jetzt etwas verwenden, das man Lifting nennt. Auf diese Weise können wir also etwas kreieren, das natürliche Augenlider für die Wolken erzeugt natürliche Augenlider für die Wolken Jetzt können wir also auch die Verbindung von nass auf nass verwenden die Verbindung von nass auf nass Wenn ich also hierher gehe und hier male, verbreitet sich das auch, und es gibt auch eine weitere Variante für uns Und wenn ich so weitermache und jetzt trockene Pinselstriche verwende, können Sie sehen, dass dadurch quasi diese Wolkentextur entstanden ist. Denken Sie daran, dass Wasserfarben ihren eigenen Kopf haben. Deshalb ist es ein lustiger Teil Und kämpfe nicht darum, das Wasser oder die Bürste zu kontrollieren. Sobald du die drei Techniken gelernt hast, wirst du in der Lage sein, mehrere Gemälde mit Wasserfarben zu 5. Schritt01: Den Himmel malen (Nass auf Nass): Lass uns dein erstes Bild erstellen: eine sanfte , neblige Berglandschaft Also malen wir als Erstes den Himmel. Also werden wir das Konzept anwenden, das wir nass auf nass gelernt haben. Wir werden also, wie gesagt, nass auf nass, sauberes Wasser nehmen. Und ich werde einfach etwas sauberes Wasser hineingießen und Sie können sehen, ich werde es zusammen mit dem Papier tragen. Ich mache nur die Top A. Ich werde nicht den ganzen Weg gehen. Jetzt können wir sehen, dass wir das Papier nass gemacht haben. Jetzt werden wir den Pinsel mit diesem Blau bestreichen. Das ist übrigens Kobaltblau. Und was wir tun werden, ist , es einfach so auszudrücken Wenn du einen etwas dunkleren Himmel haben willst, kannst du ihn auch einfach nochmal bemalen. Und ich will nicht, dass das nur blau ist. Also werde ich meinen Pinsel wieder reinigen. Ich nehme meinen Lappen. Ich werde nur meinen Pinsel mit dem Lappen reinigen , weil ich eine andere Farbe verwenden möchte Ich nehme dieses Rot, vielleicht ein bisschen dieses Gelb. Ich will es nehmen. Ich werde es einfach so mischen. Und du musst wirklich subtil und schneller sein. Ich möchte mehr Rot nehmen , weil ich nicht weiß, was du willst. Jetzt kannst du sehen, dass wir quasi zwei Farben am Himmel vermischt Ich verwende auch die Seite meines Pinsels, um es wirklich gut zu mischen Und jetzt kannst du sehen , dass wir irgendwie diesen wirklich schönen Himmel erschaffen . Und achte darauf, dass du es nicht überanstrengst. Lass das Wasser das Mischen machen. Geh nicht und fass es an Ich mag den schärferen Rand unten nicht, also nehme ich sauberes Wasser Ich werde es einfach so unten reiben Wir bekommen also unten keine schärfere Kante . Und jetzt ist es nass Wenn du etwas drauflegst, blutet es einfach und macht alles andere Und du kannst sehen, dass das Papier glänzt und du es verblassen musst, dann können wir eine andere Farbe mischen, dann können wir anfangen zu malen Also werde ich ein bisschen warten und es trocknen lassen, dann können wir die nächste Schicht hinzufügen. 6. Schritt02: Entfernte Berge (erste Ebene): Sie können sehen, dass es dort ein wenig Bionässe gibt. Der Glanz ist weg, also können wir anfangen, unsere nächste Schicht hinzuzufügen. Also werde ich das Blau wieder nehmen. Und Sie können es auch grau machen indem Sie ein bisschen Grau verwenden. Das ist ein bisschen braun und blau. Also, was ich machen werde, ist und du kannst sehen, dass, sobald wir es hineinlegen, es sich irgendwie vermischt und dieses Ding hier ergibt. Also, was ich tun werde, ist, genau das Gleiche zu tun. Also werde ich jetzt meinen Pinsel reinigen. Also werde ich einfach sauberes Wasser nehmen. Ich werde das einfach so runterholen. Dann kannst du auch nochmal gehen und die Form der Halterung ein bisschen verbessern. Ich bringe es einfach runter. Jetzt können wir sehen, dass wir einen Fernberg hinzufügen. Dies ist unsere erste Ebene Achten Sie darauf, dass Sie eine weiche Linie über den Horizont zeichnen. Das sieht also so aus, als ob die Kanten leicht verschwommen sind, und deshalb fügen wir das Wasser Ich warte einfach, denn wenn du etwas anderes aufträgst, blutet es Also lasse ich es trocknen, dann können wir die nächste Schicht hinzufügen 7. Schritt03: Weit gelegene Mittelgrund-Hügel: Jetzt können wir sehen, dass es ziemlich getrocknet ist. Also gehe ich zum nächsten Schritt über. Also lasst uns ein paar Hügel im Mittelgrund hinzufügen. Also werde ich dieses Libra-Braun verwenden um es grau zu machen, und genau das mache ich Und ich werde einfach hierher gehen. Und du kannst sehen, dass es einer Waage etwas Dunkleres verleiht Und hier werde ich euch eine andere Technik zeigen euch eine andere Technik Und ich möchte sichergehen, dass dieser Berg nicht genau so aussieht wie dieser. Also möchte ich ihm einen Charakter geben. Also werde ich hier dasselbe tun. Vielleicht geht es so. Und ich mache das einfach. Und du kannst sehen, dass wir es irgendwie wie einen anderen Berg erschaffen , der ein bisschen dunkler ist als unser Vordergrund. Wenn du willst, kannst du auch ein bisschen dunkleres Pigment mischen ein bisschen dunkleres Pigment und es auch auf den Gipfel des Berges legen. Das gibt also nach, da ist ein Nebel drunter. Wie versprochen, habe ich gesagt, dass ich einen Trick zeigen werde. Also hier können wir die Hebebühne benutzen. Also möchte ich unter diesem Berg einen Frosch erschaffen. Also werde ich ein Seidenpapier nehmen. Ich werde es nur leicht abtupfen , um diese wirklich schöne, neblige Textur zu erzeugen Übertreibe es nicht und lass es einfach so wie es ist. Also minus, naja, ich habe noch einen. Also werde ich noch einen hinzufügen, so wie in diesem Jahr. Und ich werde diesen Berg mit diesem verbinden. Und was Sie tun könnten, ist, wenn Sie ein dunkleres Pigment wollen , dasselbe. Ich glaube, ich habe es etwas dunkler gemacht, also gebe ich mehr Wasser hinein. Und ich mache das einfach so. Und ich werde meinen Pinsel reinigen und langsam so abwischen. Sie können sehen, dass wir jetzt diesen Berg mit diesem Berg trennen können . Es gibt uns auch wirklich schöne neblige Dinge am Boden. Für den nächsten Berg werde ich eine andere Technik verwenden Ich zeige jede Art, verschiedene Dinge zu tun. Also das hier, es ist das Gleiche, was wir für den Himmel gemacht haben , es ist nass in nass. Was ich tun werde, ist , das Papier nass zu machen. Ich werde das Papier hier zuerst so nass machen. Jetzt machen wir hier dasselbe und wir werden einen weiteren Berg bauen, der von dieser Seite kommt. Und da wir das Papier nass gemacht haben, können Sie sehen , wie daraus ein wirklich schönes, nebliges Ding entsteht wirklich schönes, nebliges Ding was wir auf der anderen Seite gemacht haben Und den anderen Bergsteiger mache ich auch. Ich werde es einfach so ganz runter bringen. Und wir werden einen dunkleren Wert an die Spitze setzen. Ich werde etwas mehr nehmen Jetzt verwende ich meine SD-Karte meines Pinsels, um das zu erstellen, und ich werde es so bis zum Ende bringen. Und das Gleiche gilt auch hier, es gibt noch einen Berg , der quasi ganz oben liegt . Da hast du's. Und jetzt können wir sehen , dass wir ein weiteres froschiges Ding kreieren , indem wir einfach das Papier am Boden des Dings benetzen Und ich lasse die weißen Teile einfach weil sie wie Nebel aussehen Nochmals, wenn du diese Übung machst, musst du nicht genau das tun, was ich mache. Überlegen Sie sich auch Ihre eigene Art, es zu tun , und wissen Sie was? Lass uns hier noch einen Berg hinzufügen. Und ich lasse es das einfach machen. Also sieht es unten irgendwie aus wie ein nebliger Berg. Und da hast du es. Jetzt können Sie entscheiden welche Technik Sie verwenden möchten, um die nächste zu verwenden. Also eine Sache in der Kunst, beim Zeichnen oder Malen, die Dinge sind viel leichter. Je näher uns die Dinge kommen, desto dunkler wird es. Also das hier, ich werde es ein bisschen warten lassen. Und Sie können diese Kante auch weicher machen , indem Sie sauberes Wasser wie dieses verwenden Und Sie können sehen, dass wir genau das auch dort gemacht haben. Also mache ich es einfach. Und jetzt lasse ich es trocknen. Dann fügen wir den Mittelgrundberg hinzu, dann fügen wir den Vordergrundberg 8. Schritt04: Näher an die Midground Hills: Du kannst also sehen , dass ich es trocknen lasse. Also werde ich jetzt die Midground Mountains hinzufügen. Also für diesen werde ich eine andere Technik zeigen. Und ich werde aus Versehen ein bisschen versuchen, ich verwende persisches Blau, aber es ist in Ordnung. Wir haben also eine andere Variante. Das ist gut. Also, was ich tun werde, ist, einen dunkleren Berg wie diesen zu haben . Und ich werde einfach die Spitze des Berges hinzufügen. Ich werde nichts anderes hinzufügen. Und ich werde die Zeile einfach so platzieren. Und ich will auch so etwas . Ich werde es hier etwas genauer definieren. Jetzt können Sie also sehen, dass es bereits in den Vordergrund kommt. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und meinen Lappen, damit keine Farbe da ist. Jetzt nehme ich sauberes Wasser und werde es einfach so runterholen. Und ich werde das Gleiche tun. Und du solltest nicht lange warten, sonst kriegst du im Berg richtig harte Kanten. Ich kombiniere es einfach so. Und jetzt kannst du sehen, dass ich das irgendwie geschaffen habe. Nehmen wir an, Sie möchten, dass der Berg stärker wird. Also was wir tun können, ist, dass wir dasselbe tun können. Du wirst etwas mehr Pigment nehmen. Da es nass ist, kann ich einfach ein paar Striche wie diesen machen, wie wir es für den Himmel gemacht haben. Da haben wir also auch etwas Pigment. Also, was ich jetzt tun werde, ist diesen seltsamen Rand am Boden nicht haben zu wollen, also gehe ich einfach zu sauberem Wasser. Ich werde es einfach so abreiben. Und wenn du mehr persisches Blau willst, zeige ich dir nur, wie du es noch dunkler machen kannst. Da es nass ist, werden dadurch diese wirklich schönen Details entstehen. Und du kannst damit spielen. Es macht wirklich Spaß. Und wo immer es nass ist, kannst du mit nass auf nass spielen. Und das sieht irgendwie aus wie Bäume. Und ich will nur den Übergang zwischen dem und dem zeigen und du kannst all diese Dinge machen, und du kannst es hier sehen. Und da hast du's. Und jetzt lasse ich es trocknen. Dann fügen wir noch ein paar Vordergrundelemente hinzu, und ich denke, dass das Malen Ihres ersten Gemäldes fertig ist. 9. Schritt05: Silhouette im Vordergrund: Das ist ziemlich getrocknet. Also werde ich jetzt alle Vordergrundelemente platzieren. Also nehme ich Perserblau und dieses Kobablau und dieses Waage-Braun, um es grau zu machen Und ich fange einfach hier an. Ich mache einfach sehr schnell einen Strich auf meiner Pinselseite und mache eine Form wie diese. Es sieht also so aus, als ob auf dem Gipfel dieses Berges Bäume stehen. Und das zeige ich, das Trockenbürsten und was wir im ersten Kapitel lernen Und Sie können sehen, dass wir, wenn wir einfach nass auf nass und nass auf trocken anwenden, nass auf nass und nass auf trocken anwenden, in der Lage sind, mehrere Dinge gleichzeitig zu kreieren Ich werde das Gleiche auch hier tun. Und ich werde den trockenen Pinsel benutzen, damit ihr es euch zeigen könnt. Und es geht irgendwie so. Und Sie können sehen, dass ich diese weißen Teile hier und da gelassen habe, und ich werde gleich zeigen, was ich tun werde. Es ist dasselbe, was wir dort auch gemacht haben. Das werde ich also tun. Und ich werde es einfach so verbinden. Mm. Du musst es ein bisschen schneller machen und dir keine Sorgen machen, dass die Schläge genau das sind, was ich mache. Es kann auch anders sein. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dieses Blau zu nehmen etwas mehr Wasser hinzugeben. Ich werde es so abfärben. Und wenn du dich den Bäumen im Vordergrund näherst, verschmelzen auch zwei, aber das ist in Ordnung. Und es bietet auch einen wirklich schönen Übergang. Ich werde hier dasselbe tun. Ich mache es nur runter, indem ich meine Seite meines Pinsels benutze. Ich male schneller, weil wir trockene Farbe aufgetragen haben. Und ich werde das Gleiche auch hier tun. Und Sie können sehen, dass ich das gerade herunternehme, nur die weißen Teile wegnehme. Und das Gleiche auch hier. Ich benutze meine Seite meines Pinsels und ziehe ihn einfach runter. kann man sehen, da unser Papier nass ist, und das ergibt einen wirklich schönen Übergang. Jetzt ist also alles nass. Also, was ich tun kann, ist die gleichen Dinge zu tun, die wir zuvor getan haben. Jetzt können wir einige Dinge tun Beispiel können wir auf die Gipfel dieser Berge gehen. Und da es nass ist, gibt es hier wirklich schöne weichere Bäume und wie auch immer du es nennen willst hier wirklich schöne weichere Bäume und wie auch immer du es nennen Und ich werde das Gleiche auch hier tun. Und das wird uns einen wirklich schönen Übergang bescheren. Ich werde euch auch einige Hebetechniken zeigen , und ich werde die Hebetechnik für hier zeigen. Also werde ich das einfach herbringen. Und Sie können sehen, dass ich keiner Referenz folge. Ich gehe einfach, wie ich wollte. Ich werde das Heben hier auf diesem Forgram zeigen und ich werde das Gleiche hier tun Nimm diesen dunkleren Topf und stell ihn hierher. Da hast du's. Und jetzt können wir das Heben machen. Also werde ich dieses Seidenpapier nehmen. Und ich werde es einfach weiter drehen. Und Sie können sehen, dass es uns irgendwie dieses neblige Detail zeigt uns irgendwie dieses neblige Detail Für uns ist es dasselbe, und ich mache das auch hier. Und hier auch. Jetzt können Sie sehen, dass wir vom Hintergrund bis zum Vordergrund Tiefe geschaffen haben. Also verwenden wir die Techniken von nass auf nass auf nass auf trocken, und wir schaffen so diesen wirklich schönen nebligen Berg Und wenn du es tust, achte darauf, es loszulassen. Versuche nicht, das Aquarell zu kontrollieren und es langsam zu schichten, sondern verwende verschiedene Techniken, um verschiedene Berge Das Schöne am Aquarell ist Suggestion. Sie müssen nicht jeden Berg und jeden Baum in den Bergen malen und jeden Baum in den Bergen Du musst es einfach loslassen und das Aquarell tun lassen, was es tut Also trockne ich es komplett ab, dann war's das. Jetzt hast du deine erste Aquarelllandschaft fertiggestellt. 10. Bonuskapitel (Sonnenuntergang): FirstWash: Wenn dir die nebligen Berge und dein erstes Landschaftsbild gefallen , probiere dieses kurze Bonusprojekt, einen See bei Sonnenuntergang, Und ich werde bei diesem Projekt etwas schneller vorankommen, aber ich werde nur einen Kommentar zu meinem Denkprozess geben, und ich werde zeigen, welche Techniken wir verwendet haben und welche wir aus den vorherigen Kapiteln gelernt Und ich werde versuchen, so langsam wie möglich vorzugehen , damit auch Sie lernen können, und Sie können es auch versuchen. Und wenn du es versuchst, wird das dein zweites Aquarell Wie wir im ersten Kapitel erfahren, habe ich über Nässe auf Nässe gesprochen . Also das werde ich tun. Also, was ich tun werde, ist, das Papier so nass zu machen, wenn ich meinen Pinsel reinige. Und dafür sorgen, dass ich dort ein bisschen Wasser habe. Also werde ich das letzte Mal oben anfangen, dieses Mal fange ich unten an. Und ich möchte, dass das ein wirklich schöner Sonnenuntergang wird. Also werde ich eine Menge Pigment nehmen. Ich möchte unten ein dunkleres Orange haben. Also mache ich das einfach irgendwie. Ich mache es einfach. Sie können sehen, dass ich die Seite meines Pinsels verwende, um eine größere Fläche abzudecken , anstatt so zu malen. Ich werde es auch unten etwas dunkler machen. Ich nehme etwas mehr Pigment und das mache ich auch. Aber so wie es hier runterkommt, werde ich einfach so hier warten. Und du kannst sehen, dass ich den oberen Teil am unteren Teil abgedeckt habe . Also werde ich jetzt meinen Pinsel mit einem Lappen reinigen , wie Sie sehen können. Und ich nehme dieses Blau und stelle sicher, dass es ein bisschen heller ist als unser Orange. Also werde ich noch etwas Wasser nachgießen. Und da wir das Papier schon oben nass gemacht haben, werde ich das einfach machen. Und ich werde meine Seite meines Pinsels verwenden , um es richtig gut zu mischen. Und Sie können sehen, dass wir diesen wirklich schönen Farbverlauf erzeugen. Und ich werde das Gleiche hier unten tun. Ich werde meine Seite meines Pinsels benutzen. Und was ich tun werde, ist , mein Papier zu halten und unten etwas dunkler zu werden. Und ich werde es einfach mit unseren Sachen mischen. Und ich werde meine Seite meines Pinsels verwenden , um so richtig gut zu mischen, und das war's. Und Sie können sehen, dass wir diesen wirklich schönen Übergang von oben nach unten schaffen . Eine Sache beim Aquarell ist, dass wir einige Augenlider nicht zurücklassen können. Also, was ich tun werde, ist, wir werden benutzen , wir haben es erraten Wir werden Lifting-Technik anwenden , um eine Sonne für uns zu erzeugen Also werde ich die Sonne erschaffen, nicht genau in der Mitte. Ich mache es einfach hier. Es ist also nicht genau in der Mitte. Ich drücke es einfach und tupfe es ab. Das ist es. Ich mache nichts anderes. Ich nehme es also und lege einfach etwas hierher. Okay. Und kommt so den ganzen Weg runter. Und was wir tun können, wir können auch noch ein paar weitere Dinge wie diese in der Nähe des Horizonts tun , und du kannst auch ein paar Streifen machen , wo auch immer das passiert Und da hast du's. Jetzt können Sie also sehen, dass wir kein dunkles Orange mit Holz nach unten erzeugen können, und wir können nicht dasselbe auch unten erzeugen. Und ich werde es zeichnen, dann können wir die Details hinzufügen. Und das ist genau das Gleiche, was wir auf den nebligen Bergen im Vordergrund gemacht haben Also werden wir genau das Gleiche dafür tun. 11. Bonuskapitel (Sonnenuntergang): SecondWash: Jetzt kannst du sehen, dass ich ziemlich viel getrocknet habe. Jetzt sind die Farben auch etwas heller geworden. Das ist in Ordnung. Also werde ich jetzt hinten ein paar Bäume hinzufügen. Also werde ich ein braunes nehmen. Sie können jede Art von Braun in Ihrer Palette verwenden, und ich verwende dieses persische Blau. Aber achte darauf, dass du dabei darauf achtest, dass nicht viel Wasser in deiner Palette ist, weil wir wollen, dass es dunkler wird. Ich gebe auch etwas Orange dazu. Gib etwas Orange, etwas Braun hinzu und los geht's. Also, was ich jetzt machen werde, ist wo wir die Augenlider gelassen haben Also werde ich ein paar Markierungen machen. Ich denke irgendwie daran, dass du Os machst. Vielleicht können wir eine Linie einrichten. Das gehört uns online. Also mach ein paar Os wie dieses, wie einen kleinen Halbkreis oder wie Und dafür sorgen, dass es hier größer ist. Und je näher es unserer Sonne kommt, desto kleiner wird es. Es ist wie eine Rampe, die wir versuchen zu bauen. Und ich werde hier dasselbe tun. Die Rampe wird größer, und wieder macht man so ein paar. Also sieht es für uns irgendwie aus wie ein Baum. Und Sie können sehen , dass ich nur einen Pinsel und einen kleineren Strich verwende , und das war's. Und wenn du ein paar Augenlider hast, hier und da ein paar weiße Teile und es so lässt, wie es ist, und sicherstellst, dass ich so eine gerade Linie ziehe Und wieder werde ich hier die gerade Linie ziehen. Und eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich wieder die Lifttechnik anwenden werde, da sich das Licht hier erwärmt, also müsste man wirklich schnell sein. Und das ist alles. Damit sich das Licht erwärmt, heizt sich hier die Sonne auf. Also ist es oben ein bisschen heller, unten. Vielleicht mache ich einfach hier und da noch ein paar Punkte und mache ein paar Os. Es sieht also nicht aus wie ein Spiegel. Jetzt können Sie sehen , dass wir es bearbeiten können. Also, da es Wasser ist , wird es genau das widerspiegeln, was passieren wird. Und ich werde dasselbe Betriebssystem verwenden. Es ist so, als würdest du von hier aus genau dasselbe widerspiegeln von hier aus genau dasselbe Und ich überspringe es hier und lasse hier ein paar Zeilen. Und ich nehme mein Seidenpapier. Was ich tun werde, ist. Ich müsste wirklich schnell gehen, und los geht's. Jetzt erzeugen wir quasi das Licht dort. Jetzt können wir blind hingehen und unsere Bäume unten spiegeln, so wie hier Und denke, dass du unten genau dasselbe spiegelst genau dasselbe spiegelst Und selbst wenn du falsch liegst, sieht es nicht richtig aus, es ist in Ordnung Aber eins musst du sicherstellen, dass es dunkler ist. Es hat den gleichen Wert wie dieser. Und Sie können sehen, dass ich das irgendwie widerspiegele. Ich habe irgendwie einen größeren Peak. Ich nehme ein Seidenpapier und zwar schnell. Und da hast du's. Und jetzt spiegeln wir es gewissermaßen wider. Es sieht irgendwie so aus, als würde es sich dort spiegeln. Und es ist ein einfacher Schritt, oder? Also, wir haben gewaschen und wir haben etwas wirklich Dunkles gemischt und das haben wir irgendwie für uns kreiert. 12. Bonuskapitel (Sonnenuntergang): FinalDetails: Jetzt haben wir quasi den Sonnenuntergang mit einer Spiegelung kreiert. So können wir noch mehr Reflexionen hinzufügen und du kannst das Bild so lassen, wie es ist. Aber ich werde eine weitere Technik zeigen bei der Sie Wellen im Vordergrund hinzufügen können Und das ist wirklich einfach zu machen. Also werde ich meinen Pinsel reinigen und sicherstellen, dass sich keine Farbe in meinem Pinsel befindet. Ich will sauberes Wasser. Ich werde also ein paar Zeilen wie diese machen. Es ist nass auf nass. Ich weiß nicht, wohin die Linie führt, aber ich werde größere Linien im Vordergrund haben, und wenn sie in den Mittelgrund geht, werde ich kleinere Linien haben. Jetzt ist es also nass Also nehme ich diesen Blues. Nicht so viel Wasser. Man kann sehen, wie dick es ist. Und ich mache das einfach. Und stell sicher, dass es hier kleiner ist. Ich nehme etwas dunkleres Pigment und zwar nur, weil ich ein dunkleres Pigment im Vordergrund haben möchte, und wenn es in den Mittelgrund geht, wird es heller Aber jetzt können Sie sehen , dass wir diese wirklich schöne Sonnenuntergangsszene nach den Prinzipien von nass auf nass, nass auf trocken kreieren diese wirklich schöne Sonnenuntergangsszene den Prinzipien von nass auf nass, nass auf trocken Und es gibt noch eine Sache, die wir tun können. Und noch einmal, das ist optional. Wir könnten also dasselbe Blau nehmen und es einfach oben platzieren, so wie hier. Und ich will das Blau dort nicht verschwenden, also habe ich das einfach gemacht. Und da hast du's. Dieser Schritt ist ein überschüssiges Band. Du kannst es vermeiden, aber du kannst sehen, dass, wenn du dieses Bild zeigst, es schon gut aussieht. Und es gibt noch eine weitere Sache, die du hinzufügen kannst, ist, ein paar Vögel hinzuzufügen und sicherzustellen, dass ich dasselbe verwende. Und ich werde ein paar Vögel hinzufügen. Das ist es. Und jetzt können Sie sehen , dass wir mit den Techniken, die wir lernen, einen wirklich schönen Sonnenuntergang kreieren können . Und stellt sicher, dass ich gerne sehen würde, was ihr euch einfallen lassen könnt, wenn ihr versucht, im Kurs - und Projektbereich zu posten , wenn ihr versucht, im Kurs - und Projektbereich . Und bis dahin, falls ihr Fragen oder etwas anderes habt, schreibt es im Klassenzimmer-Chat, und ich helfe euch gerne weiter. 13. Paint With Me Again: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft Du hast gerade deine allererste Aquarelllandschaft fertiggestellt deine allererste Aquarelllandschaft Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um sich anzusehen, was Sie erstellt haben. Auch wenn es nicht perfekt ist, lernst du die wichtigste Lektion zum Thema Aquarell, um loszulassen, entspannen und im Fluss zu malen Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Teile dein Bild im Bereich Klassenprojekte. Wenn du bereit für den nächsten Schritt bist, schau dir meine anderen Kurse in Skillshare an, insbesondere darüber, wie man Wertstudien durchführt und wie man Waschungen macht und wie man mischt Dies wird dir helfen, Licht, Schatten und Tiefe zu malen und deine Aquarellfähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen Nochmals vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Und denken Sie daran, es geht nicht um Perfektion, es geht um Ausdruck. Und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.