Aquarell-Fox-Malerei: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Meistern der Grundtechniken und zur Verbesserung deiner Fähigkeiten

1. Willkommen beim Kurs!: Hallo zusammen, mein Name ist Will Alston und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Für diesen Kurs zeige ich dir, wie ich einen laufenden Fuchs male. ob Sie neu in der Aquarellmalerei sind oder bereits Erfahrung haben, Sie können in Ihrem eigenen Tempo vorgehen und die wichtigsten Aquarelltechniken erlernen. Begleiten Sie mich mit diesem lustigen Gemälde, während wir spannende und ausdrucksstarke Möglichkeiten erkunden , Aquarell zu verwenden. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landszenen. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance und dem SAA Artist of the Year Award zu gewinnen Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance . Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen. Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein , daher ist es mein Ziel, dass Sie sich entspannen und Spaß daran haben, dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich werden Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde überraschen. Wenn dir dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach erscheint, sieh dir bitte meine anderen Klassen an, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe . Meine Herangehensweise an Wasserfarben beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor Fehler zu machen, weil wir nur spannende Texturen für die Unterschicht erstellen. Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben. Ich versuche, komplizierte Themen in einfachere Formen zu bringen , die die Verspieltheit fördern. Ich habe mich für diesen Lauffuchs entschieden, weil so viel Bewegung und Charakter bietet. All dieses Potenzial ermöglicht lockere und ausdrucksstarke Pinselstriche ohne Angst vor Fehlern zu haben. Mit dem, was Sie in diesem Kurs lernen, können Sie viele andere Dinge malen. Die gleichen Prinzipien gelten für jedes Motiv, das Sie malen möchten . Sie können diesen Ansatz also gerne mit jeder Referenz verwenden , die Sie haben. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen das hochauflösende Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Der heutige Schwerpunkt liegt eher auf dem Malen als auf dem Zeichnen, daher habe ich Vorlagen beigefügt, mit denen Sie die Zeichnung vor dem Malen skizzieren können . Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks geben. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen, um den Stress beim Malen zu reduzieren und Spaß zu haben. Ich erkläre , welche Materialien ich verwenden werde , damit Sie genau verfolgen können. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen , damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten , was ihr veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wenn ich einen neuen Kurs starte, Giveaways veröffentliche oder einfach eine interessante Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen möchte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn du dein eigenes ausdrucksstarkes Kunstwerk kreieren und gleichzeitig unterhaltsame und spannende Aquarelltechniken lernen möchtest Kunstwerk kreieren und gleichzeitig unterhaltsame und spannende Aquarelltechniken lernen , klicke bitte auf „Anmelden“, da ich mich freuen würde, dich in meinem Kurs zu haben . Lass uns jetzt beginnen. 2. Dein Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie für meinen Kurs angemeldet haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wir werden auf unterhaltsame und unkomplizierte Weise viel über Aquarell lernen . Wie im Einführungsvideo zu sehen ist, werden wir heute einen Fuchs malen. Ich denke, es ist ein großartiges Thema zum Malen, weil sie so majestätisch sind. Wir werden Gelegenheit haben, leuchtende, lebendige Farben zu verwenden und mit verschiedenen Texturen und Techniken zu experimentieren . Der Stil, in dem wir heute malen, basiert nicht auf einer sehr detaillierten Zeichnung, was bedeutet, dass weniger Stress entsteht und wir mehr Freiheit haben, uns auszudrücken und neue Techniken zu erforschen. Das bedeutet, dass Sie mehr lernen und am Ende ein besseres Bild haben. Du kannst wählen, ob du so locker oder so realistisch malen möchtest, je nach deinem Level. Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Gemälde in den Ressourcenbereich stellen, damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie es nachverfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie das Zeichnen als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass die Unterzeichnung korrekt ist, damit Sie das Medium Aquarell selbst nicht üben und erlernen können. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich würde dir gerne Feedback geben, also mach bitte danach ein Foto und teile es in der Galerie der Studentenprojekte. Sie finden die Galerie unter derselben Registerkarte Projekt und Ressourcen. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf. Und wenn Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, erscheint es in der Projektgalerie des Schülers. Sie können sich hier andere Projekte ansehen und ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt . Warum teilen wir es nicht mit der Welt und helfen uns dabei , uns gegenseitig zu unterstützen? Sie nun eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns damit beginnen und mit der Ausrüstung und den Materialien beginnen, die ich verwenden werde. 3. Materialien & Hilfsmittel: Lassen Sie uns die Materialien und Vorräte durchgehen , die Sie für die Durchführung benötigen. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat das viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben auffülle. Sie sind Kadmiumgelb, gelber Ocker, gebranntes Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutraler Farbton. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor und Newton oder Holbein verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. Um die Dinge einfach zu halten. In diesem Bild werde ich nur eine kleine Auswahl an Pinseln verwenden. Die erste ist diese Wischbürste. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche und das Füllen größerer Flächen oder Waschungen, aber sie haben auch eine Spitze für kleinere Details, weshalb sie zu meinen Lieblingsbürsten gehören. Als nächstes kommt dieser Escoda Perla-Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe 8. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Für noch mehr Präzision beim Lackieren von letzten Schliffen oder Glanzlichtern verwende ich zum Beispiel einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist ein solider Pinsel oder ein Riggerpinsel. Es ist ziemlich lang, aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es nimmt mehr Wasser und Pigment auf, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es fadenscheiniger ist. Das war's für Pinsel. Sie können natürlich auch Ihre eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Qualitativ hochwertiges Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, ermöglicht es Ihnen jedoch nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und Sie werden mit größerer Wahrscheinlichkeit bessere Gemälde erstellen. Ich verwende Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes einige verschiedene Materialien, die sich als sehr nützlich erweisen werden . Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zu guter Letzt, Klebeband. Dies dient natürlich nur dazu, das Papier ruhig auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht. Das ist alles, was du zum Mitmalen brauchst. 4. Die Drawing: Das Beste, was ich mit einer Zeichnung machen kann , ist, leicht mit einem 4B-Bleistift zu beginnen . Den Stift so zu halten, das mache ich normalerweise, weil es so bequemer ist und es nur ganz leise geht, man sieht die Linien am Anfang kaum, fülle einfach diesen Bereich aus, den rauen Bereich, den Raum, wo der Fuchs sein wird. Es spielt keine Rolle, ob es zu diesem Zeitpunkt falsch ist. Ich kann schon Fehler in meinem sehen. Das ist okay. Wir versuchen im Moment nur, locker zu sein. Ich versuche nur, den Fluss zu spüren. Unglaublich weich. Ich verwende diesen Stift auf der Seite, weil es so einfacher ist, ihn auszureiben. Weil diese Linien ausgeradiert werden. Wir versuchen nur, den Raum auszufüllen. Mein Auge schaut auf die verschiedenen Formen, wo die Dreiecke sind, wo die Winkel sind, und ich sehe, wie alles miteinander zusammenhängt. Wenn Sie dann das Gefühl haben, dass alles ungefähr an seinem Platz ist, können Sie Ihren Griff ändern , sodass Sie die Spitze des Stifts haben. Jetzt können Sie reingehen und beginnen, ein paar weitere Details hinzuzufügen. Wenn du für ein Gemälde zeichnest, ist das ein anderer Geisteszustand als wenn du nur um einer Bleistiftzeichnung willen zeichnest, für die eigenen Mittel zum Zweck. Wenn ich für ein Gemälde zeichne, bin ich mir bewusst, wo sich all die Pigmente und Farben befinden werden und Licht und Dunkel sind, weil mein Stil der Aquarellmalerei ein dickes Pigment beinhaltet und dann das Wasser das Pigment bewegen lässt. Ich muss klar unterscheiden , wohin das Pigment gelangt und wo das Weiß des Papiers belassen und erhalten bleiben soll. Nun, das ist nicht die einfachste Pose, ein laufender Fuchs. Aber es ist eine gute Übung. Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, können Sie gerne die Vorlage verwenden , die ich im Abschnitt Ressourcen hinzugefügt habe. Hier ist ein weißer Bereich , den ich gerade kartografieren werde. Dieser Abschnitt wird weiß sein. Deshalb habe ich diese Linie entworfen, die hier den Rand des Fells impliziert. Wechseln Sie zurück zu diesem Bleistift, dem Druckbleistift mit feiner Spitze. Auch hier blende ich Bereiche aus, die die Farben aufteilen , wenn es darum geht, das Pigment in kleine Bereiche zu streichen , in denen Weiß ist. Jetzt, bevor ich male, nehme ich mir einfach ein bisschen Zeit, um einige der vorherigen unterliegenden Bleistiftmarkierungen wegzureiben vorherigen unterliegenden Bleistiftmarkierungen , damit es schön und aufgeräumt ist, wenn es ums Malen geht. 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Als ich das zeichnete, habe ich im Auge behalten, wo die dunkelsten Bereiche sind, wie die Beine und die Ohrspitzen, und wo die hellsten Stellen sind, wie der weiße Bereich hier. Ich zeichne diese Abschnitte heraus oder skizziere sie zumindest , damit ich weiß, wo sich diese Abschnitte befinden da der erste Schritt darin besteht, das dunkelste Pigment hinzuzufügen. Wie du siehst, wollte ich dir, bevor wir anfangen, nur meine Palette zeigen, die, wie du siehst sehr chaotisch ist, weil ich sie seit dem letzten Mal nicht mehr gereinigt habe. Aber es wird einige Farben geben , die wir von hier aus verwenden. Ich fand es etwas sinnlos es zu reinigen, und das ist sehr oft der Fall. Viele der Farben verwende ich wieder, weil ich sie gemischt habe , um meine eigenen Grautöne erhalten, und dieses Gemälde enthält ziemlich viele Grautöne. Wenn Sie einen dunklen Bereich wie die Beine malen möchten , anstatt nur Schwarz zu verwenden, können Sie alle Farben miteinander mischen, um auf diese Weise Ihr eigenes, organischeres Grau zu kreieren . Das werden wir hier machen, aber ich beschreibe trotzdem, was ich mische. Auch wenn wir einige dieser Farben wie diese Orange verwenden, da es sich um einen Fuchs handelt. Das ist wirklich nur dieses Rot da, ein bisschen gelber Ocker, und wir mischen es selbst. Ich werde es erklären, obwohl ich einige meiner Farben wiederverwenden werde. Ich erkläre, wie man sie selbst mischt. Gehen wir zur Zeichnung, kurz bevor wir den ersten Schritt machen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie ich einige der dunkelsten Bereiche markiert oder umrissen habe, die wir zuerst ausfüllen werden. Die Spitzen der Ohren, der Beine und auch auf der anderen Seite habe ich die hellen Bereiche markiert, an denen sich die weißen Teile befinden. Diese kleine Lücke, die ich geschlossen habe, dient nur , wenn ich male, um diese Grenze nicht zu überschreiten. Wie gesagt, im ersten Schritt wird nur reines Pigment verwendet. Ich habe hier erst kürzlich frisches Pigment in meine Muster gequetscht frisches Pigment in meine Muster . Es kommt direkt aus der Röhre. So ist die Konsistenz, die Sie sich für diese Phase wünschen. Hab keine Angst, wenn es zu dick ist. Füllen Sie es einfach grob aus , solange die Schönheit dieses dicken Pigments erhalten bleibt Sie mussten nicht einmal so genau sein, solange es innerhalb der Linien liegt, es wird funktionieren weil wir das Aquarell später verschmelzen und vermischen lassen und all diese schönen, schwer fassbaren Texturen erzeugen, die beim Aquarell immer so einladend sind . Dieses Bein hier ist das markanteste Dunkel. Ich werde hier wirklich das dicke Schwarz aufkleben. Wenn etwas komplett schwarz ist wie dieses, kannst du genauso gut Schwarz verwenden. Oft versuche ich, Schwarz nicht zu verwenden , wenn ich es mit einer anderen Farbe mische, weil es aufregendere Möglichkeiten gibt , ein dunkles Pigment zu erhalten. Aber wenn es rein schwarz ist und ich denke, es ist völlig in Ordnung. Wenn Sie sich meine Farbkarten ansehen, können Sie sehen, dass viele der Mischfarben wie Schwarz aussehen. Wenn Sie den Bildschirm mit diesem Rot mischen, erhalten Sie ein Schwarz. Wenn Sie dieses Ultramarinblau mit dieser verbrannten Sienna mischen, erhalten Sie praktisch ein Schwarz. Das ist eine der Möglichkeiten, wie die Farbtheorie nützlich sein kann. 6. Dickes Pigment hinzufügen: Damit ist die schwarze Bühne fertig. Ich glaube, ich werde zu dieser reinen verbrannten Sienna übergehen und sie noch nicht mit irgendwas vermischen. Ich sehe, dass auf dem Foto ein kleiner dunkler Streifen zu sehen ist, den werde ich einfach da reinlegen. auch hier darauf, nicht in diesen Bereich zu gehen, weil es dort ziemlich weiß sein wird, dann kann ich sehen, dass zu gehen, weil es dort ziemlich weiß sein wird, dann kann ich sehen, dieser Bereich ziemlich dunkel ist und nicht, warum ich dort nicht etwas hinstellen sollte. Denn obwohl wir im Moment dickes Pigment verwenden, können wir es beim Hinzufügen von Wasser richtig einreiben und es wird sich lockern und es wird nicht mehr so stark sein. Wenn wir wollten, könnten wir dieses Pigment vollständig entfernen, wenn wir es mit Wasser abreiben und dann ein Taschentuch verwenden würden. Solange es nicht trocknet wenn es stärker verdünnt ist, sollte es durchaus praktikabel und hängt auch vom verwendeten Papier ab. Als ich in meiner Anfangsphase gelernt habe , mit billigem Papier zu arbeiten, kann es sehr schwierig sein kann es sehr schwierig sein, damit zu arbeiten, weil es einem nicht viel Flexibilität gibt und selbst wenn das Aquarell trocknet, kann es zu ziemlich hässlichen Ergebnissen führen, selbst wenn Sie genau das Gleiche tun wie kann es zu ziemlich hässlichen Ergebnissen führen, selbst wenn Sie mit gutem Papier, es funktioniert einfach aus irgendeinem Grund nicht. Das heißt nicht , dass jedes Mal, wenn Sie auf gutem Papier malen, ein Meisterwerk sein wird, aber es geht darum, sich selbst die beste Gelegenheit für ein gutes Ergebnis zu geben . Alles einrichten, gutes Papier, gute Pinsel. Sie können sehen, wie zufällig ich das einfach abtupfe, es spielt in diesem Stadium wirklich keine Rolle, es geht nur darum, das dicke Pigment hinzuzufügen. Wir können es etwas später kontrollieren und es in der nächsten Phase so manipulieren, wie wir es wollen. Dies ist derzeit die einfachste Phase. Jetzt werde ich mir die komplementäre Farbe dieser verbrannten Sienna ansehen . Burnt Sienna ist ein dunkles Orange und die komplementäre Farbe von Orange ist Blau, also nehme ich dieses Kobaltblau. Ich mische es einfach hier rein. Da ist ein bisschen Grün, das spielt keine Rolle. In der Tat mag das eine nette kleine Geste sein, aber es ist wirklich nicht so wichtig , also habe ich mir nicht die Mühe gemacht es zu reinigen, weil es keinen großen Unterschied macht. Ich glaube, da könnte ich ein Violett erwarten, ist lila hier genauso. Bläulich, lila, füge hier auch ein paar Tupfer als reines Pigment hinzu. Da sich diese nun vermischen weil sie sich ergänzen, werden sie sich sozusagen gegenseitig ausgrauen. Im Referenzbild sind die Füße des Fuchses mit Schnee bedeckt. Ich glaube, ich werde alles ausmalen. Es soll reines Pigment sein , aber es enthält ein bisschen zu viel Wasser, also ist es ein bisschen mehr gefüllt . Das sollte okay sein. Kann ich mehr von diesem Violett bekommen, ein bisschen blauer, selbst in diesem Stadium werden wir hier einige Haare , etwas Fell markieren . Ich möchte, dass das Pigment dicker ist. Da haben wir es. Nun, das ist diese Phase, fertig. 7. Mischen der Farben: Für diesen Teil des Gemäldes werden wir eine schöne große Waschung anfertigen, die den Großteil des Fuchses bedeckt. Wir müssen ein großes Becken mit Wasser mit Farbpigmenten mischen , um den Waschvorgang vorzubereiten. Ich benutze einfach mein Spray, um die Farbe meiner Palette zu befeuchten und zu reaktivieren. Wie gesagt, obwohl diese Farbe bereits von einem früheren Gemälde gemischt wurde , habe ich praktisch diese Farbe gemacht. Ich kann es hier mischen. Es ist praktisch dasselbe wie dieses Orangerot gemischt mit etwas Gelb. Ich glaube, ich mag diese Farbe mehr. Wir haben diese beiden Roten hier. Sie sind praktisch gleich. Egal, es gibt einen kleinen Unterschied, ich habe dir nur gezeigt, wie man sie mischt. Ich glaube, die behalte ich. Das ist ein schönes Violett, das wir verwenden können, um es darin zu mischen. Ich denke, diese beiden Farben würden gut passen. Dann können wir auch dieses Blau hinzufügen. Ich denke, das reicht für den Anfang. 8. Den Schwanz malen: Ein Wolf. Bevor ich etwas hinzufüge, nehme ich einfach einen sauberen Pinsel voller Wasser und fülle einige der Bereiche auf, die aktiviert werden sollen, ohne dass ich sie noch einmal anfassen möchte , irgendwelche Pigmente. Ich finde, dieser Bereich fängt etwas ockergelber an. Das wird also die erste Berührung sein. Da ist es. [LÄRM] Reinige meine Bürste. Geh mit der Orange rein. Bring es an den Rand. Wenn es dann um den stacheligen Teil am Ende geht, drehe ich einfach den Winkel meines Pinsels. Dann drehe ich den Winkel der Bürste nach unten zu meinem Stachel hier unten. Dann aktiviere ich die kleinen Pigmente, die wir vorher aufgetragen haben. Ein bisschen gelber. Ja. Ich mische es einfach ein, reaktiviere es und reibe das Pigment weg, damit es sich darin verteilen kann. Dann kann ich hier oben weitermachen. Aber wir drehen den Winkel des Pinsels, um ihn zu nutzen. Egal, ob ich einen breiten Pinselstrich oder einen scharfen, stacheligen Pinselstrich möchte. Man kann sehen, wie alles verdunstet ist, naja, nicht verdampft, sondern reaktiviert. Hat alle Partikel und das Pigment zerbrochen. Es ist wie Malen mit Zahlen. Es erinnert mich an das Ausmalen in Büchern als ich ein Kind war, wo man einfach Wasser hinzufügte und die Farben kamen wie von Zauberhand zum Vorschein. Dann, wo es nass ist, nehme ich einfach etwas von diesem Blau und Lila auf, nur um kleine Punkte zu machen. Beim Trocknen verfärben sie sich grau. Ich kann hier auch ein bisschen mehr tun. 9. Verlängerung der Wäsche: Dann können wir weitermachen, wir können zulassen, dass das seine Sache macht. Das war vorerst alles, was wir dort tun mussten. Wir können es im Auge behalten, um zu sehen ob es Korrekturen gibt, aber wir müssen es nicht überarbeiten. Hat reinen gelben Ocker. Wenn dein Pinselstrich zu viel Pigment oder zu viel Wasser hatte , kannst du deinen Pinsel einfach reinigen und herausziehen, du musst ihn nicht wieder aufnehmen, du kannst ihn einfach verteilen. Ich bürste den ganzen Weg hier drüben und reaktiviere alles. Ich schaue immer zurück, wo ich war, denn je nach Trocknungszeit kann man beim Trocknen unterschiedliche Effekte erzielen. Ich werde beim Trocknen mehr Pigment auftragen. Denken Sie an dieser Stelle daran, dieses weiße Gebiet zu schützen , diese Weißen zu schützen. Jetzt zeichnet es sich da oben ein bisschen, ich füge etwas mehr Orange hinzu. Stechen, einfach Pigment von meinem Pinsel darauf fallen lassen . Ein bisschen mehr da oben. Ein starker Pinsel genau da, ragte in diesem Bereich nach oben. Da dieser dunkle Abschnitt hier ist, werde ich nicht weitermachen. Ich werde das Pigment nicht so stark bewegen wie die anderen, weil Schwarz eine sehr kräftige Farbe ist und ich nicht möchte, dass es ausgewaschen wird, es braucht nicht viel, um es zu reaktivieren. Ich finde, je weniger du dich einmischst oder zumindest je mehr du ihr Ding machen lässt , desto stärker wird das Gemälde sein, weil du dem Aquarell erlaubst , diese schönen Effekte zu erzeugen, und je mehr du dich einmischst, desto mehr dieser Effekte gehen verloren. Sie verlieren irgendwie ihre Magie. Je mehr Sie malen, desto mehr werden Sie sich der unterschiedlichen Trocknungszeiten bewusst . Es hängt auch davon ab, welches Papier Sie verwenden. Die Ziehfaktoren ändern sich je nachdem , welches Papier Sie verwenden. Sobald Sie das Papier gefunden haben, das Ihnen gefällt, bleiben Sie vorerst dabei bis Sie das Wesentliche verstanden haben. Ich gehe jetzt zurück, ich nehme wieder ein sehr dickes Pigment, denn jetzt, wo es viel trockener ist, mache ich mir keine Sorgen, dass es herausläuft denn jetzt, wo es viel trockener ist, mache ich mir keine Sorgen, dass . Ich kann da wirklich etwas dickes Pigment reingeben und es schmilzt beim Trocknen einfach ein bisschen mehr. 10. Painting: Ich werde da ein bisschen Wasser draufgießen. Ziemlich viele nette magische Effekte. Dann kann ich diesen Lavendel hier sogar von Holbein nennen. Ich werde etwas davon auf einmal abtropfen lassen, ein kleines bisschen, ein paar Tropfen. Dann ist der Rand dort ziemlich trocken. Es ist nicht ganz trocken, aber es reicht aus, um es ein wenig zu verwischen. Achte auf eine glatte Kante. Es ist auch nett, alles in der Malerei sollte kontrastreich sein, also sollten Sie scharfe Kanten wie diese haben und dann weiche Kanten. Zeit, diesen Bereich zu planen, lila und blau hier für dieses Unterstück. Darüber kann es verschwinden. Er ist ein bisschen dunkel hier. Ich gehe zurück und füge dort etwas mehr Schwarz hinzu. Jedes Mal, wenn es kurz vor dem Trocknen steht, jedes Mal. Aber wenn ich mehr Textur erzeugen möchte, wenn es kurz vor dem Trocknen ist, füge ich noch ein paar Punkte hinzu. Je mehr Textur du machst, desto mehr Textur wird es geben. [LÄRM] Was wir hier gemacht haben, zumindest habe ich es vergessen und es ist getrocknet. Ich will diese harte Kante da nicht haben, also werde ich sie erneut nass machen und versuchen, sie zu glätten. Es sollte kein Problem sein. Tun Sie das auch hier, was bedeutet, dass diese Bits eine Verbindung herstellen können. Versuche, diese winzigen weißen Markierungen dort zu lassen , denn sie hatten Schärfe, dass obwohl du sie nicht wahrnimmst, etwas Ansprechendes für den Geist bewirken. Fügen Sie einfach diesen Detaillierungsgrad , der sich auf Ihre Sichtweise auswirkt. Ich werde diesen Bereich mit etwas Blau füllen. Es ist ein bisschen zu scharf vom Blauen. Ich werde mit dieser Orange wieder reingehen und das wird sich ein bisschen ausgleichen. Denn wie gesagt, Blau und Orange zusammen ergeben ein Grau. Wenn etwas zu blau und orange ist, und das Gleiche gilt für jede komplementäre Farbe, füge es hinzu und es wird nicht so lebendig. Natürlich ist Schwarz ziemlich schwer zu beurteilen, denn wenn sie nass sind, sehen sie in der Tat sehr dunkel aus. Sie sehen dunkler aus als sie sind, wenn sie tatsächlich trocknen. Sie trocknen viel leichter. Wir holen hier mein Kadmiumgelb, machen es sehr wässrig. Ich habe nicht viel Platz auf meiner Palette, aber ich möchte, dass sie rein gelb ist. Ich werde sicherstellen, dass mein Pinsel sehr nass ist. Lass uns da rein gelb streichen. Wir holen uns diese Stellen. 11. Fertigstellung der ersten Wäsche: Ich kann hier nach oben gehen, mehr von dem Gelb hinzufügen, es ist eher gelb, orange hier oben. Wenn es trocknet, erzeugt es einige schöne Effekte. Schau, welche Bereiche trocknen und ich kann sie in die Bereiche mischen , die bereits nass sind, um einige schöne dynamische Texturen zu erzeugen. Sanfter war hier der Übergang. Ich werde diesen Bereich zuerst benetzen, meinen Pinsel komplett abtrocknen und versuchen, ihn ein wenig zu integrieren. Mein Gelb fängt an, etwas zu schnell zu trocknen. Ich werde es ein bisschen sprühen. Es ist ein bisschen zu rot, etwas gelb dort, etwas Pigment da drin. Ich kann sehen, welche Bereiche etwas dunkler sind. Ich werde da mehr Pigment hinzufügen weil es dort dunkler ist. Wenn es noch nass ist, ist es schwierig, das Pigment auf das Papier zu tropfen. Du musst nur deinen Pinsel ein bisschen drehen und ihn einfach auf das Wasserbecken hier kleben . Du kannst sehen, wie meine Papiere zerknittern, aber wenn du es nur für eine Übung machst, ist es okay. Sie brauchen sich darüber keine Sorgen zu machen, sobald es trocken ist, wird es flach. Schüler Bode plats da, nimm die statischen Daten auf, weil ich nicht will, dass sie trocknen. Jetzt vertraue ich einfach auf Aquarell und lasse es von selbst trocknen. Ich werde einen Fön benutzen, um schneller zu werden, aber ich werde ihn nicht mehr anfassen. Ich werde mich nicht einmischen, weil es etwas von seiner Magie verlieren könnte , wenn ich das mache. Wir können es danach jederzeit bearbeiten, aber um den Geist des Aquarells zu erhalten, lasse ich es einfach sein eigenes Ding machen, während es trocknet. Ich habe den Fön eine Weile benutzt. Während es trocknet, spritze ich ein paar Tropfen Wasser hinein, dann wieder mit einem Fön. 12. Hinzufügen des Fells: Versuchen Sie es noch einmal und wir können wieder reingehen und alles aufräumen. Wir können anhand der Zufälligkeit, die wir gerade gemacht haben, erkennen, welche Teile uns nicht gefallen. Das wird natürlich je nach Bild anders sein . Ich habe zum Beispiel diese blauen Punkte, auf die ich nicht besonders scharf bin, also werde ich sie einfach ein bisschen stören. Verwandle sie in etwas Fell. Ich habe diesen schönen Pinsel hier, diesen chinesischen Kalligraphiepinsel, den ich benutze. Ich fächere es aus. Bring ein bisschen dickes Pigment rein. Es hat diese Art von Felleffekt. Hier, mach mit etwas Orange. Biegen Sie in die andere Richtung ab. Bring auf diese Weise etwas Fell raus. [LÄRM] Das ist vorerst weggewischt. Jetzt werde ich versuchen, ein paar Details zu machen , sobald ich da bin. Ich denke, Blau wäre nett, ich mache hier etwas Blau. Das ist im Grunde, so wie es aussieht, ein bisschen Himmelblau gemischt mit einem winzigen bisschen Schwarz. Ich mische da etwas Lila rein. Stellen Sie sicher, dass genug Wasser vorhanden ist, aber nicht zu viel, um es zu verteilen. Ich male bis zur Orange. Auch hier ändere ich den Winkel, wann immer ich diese Pinselspitze haben möchte. Weil dieser Pinsel etwas mehr Kontrolle hat, aber es ist nur eine einzige Spitze. Wenn wir diesen Pinsel verwenden, können wir ihn auffächern und mit einem einzigen Pinselstrich eine Menge Fell erzeugen . Aber mit diesem gibt es weniger Kontrolle. Ich male heute ziemlich klein, wie Sie sehen können, male ich normalerweise fast eine Dreifachgröße. Ich bringe dieses Fell beim Trocknen etwas durcheinander , sodass es nicht so scharf ist. [RAUSCHEN] Ich könnte diesen Pinsel noch einmal benutzen und ihn ein bisschen auffächern. Es ist reines Wasser. Ich kreuze nur, um es ein bisschen zu vermischen. 13. Mehr Fur: Gehen Sie noch einmal zu diesem Pinsel zurück, um die Details in den Ohren zu sehen. wieder das Schwarz, nur die Spitze auf der anderen Seite. Diese Teile, die ich gesehen habe, brauchen viel Finesse. Es gibt nicht viele solche Teile, aber die winzigen kleinen Teile, die Details benötigen, halten es einfach zusammen. Ein paar kleine Detailstriche hier und da lassen den Wahnsinn wirken. Denn wenn man auf die Details herunterschaut, ist das sehr abstrakt. Jetzt werde ich den Fön nur dazu benutzen , eigentlich noch nicht. Finde diesen Pinsel heraus. Ich habe das Gefühl, ich wollte den Pinsel raussuchen. Noch ein paar Striche hier. Diese Schläge helfen auch dem Fluss. Jetzt werde ich den Haartrockner benutzen, um sicherzustellen, dass alles trocken ist , bevor ich ein paar weitere Details mache. Mir ist gerade klar geworden, dass ich dieses Bein komplett verpasst habe. Das Bein, eigentlich mehr verbrannte Sienna. Jetzt mische ich etwas gelben Ocker. Es ist dunkler als das, aber wir werden etwas von diesem Schwarz verwenden, um es abzudunkeln. Eigentlich ein bisschen mehr Wasser. Dunkelblau hier. Dieser Lavendel hier ist sehr undurchsichtig, was bedeutet, dass sein Pigment auch ohne ihn übergehen kann. Sie können sich überschneiden. Pigmente können sich darauf verteilen und sich überlappen. Lass uns das trocknen. 14. Motion: Nun, an diesen Beinen und Füßen verwende ich normales Wasser, schütte einfach ein paar Tröpfchen ab, dann warte ich etwa 20 Sekunden und massiere es sehr schnell so. Vielleicht noch ein paar mehr hier. Ich kann sogar etwas mehr Pigment hinzufügen , weil ich glaube, dass nicht genug Pigment vorhanden ist , um diesen Effekt zu erzielen. Lass mich da auch ein bisschen machen. Ich glaube, ich werde es anders oder mit einem Schwanz machen . Ich gehe zurück trage hier etwas Pigment auf. Ich werde diesen Pinsel benutzen. Benutze dafür den Pinsel . Ich kann das auch hier oben tun. Ich brauche hier ein bisschen mehr. Reaktiviere das Pigment. Anstatt dieses Mal zu spritzen, tupfe ich mir einfach etwas Wasser auf. Warte ein bisschen. Da haben wir es. [unhörbar] noch ein bisschen mehr Pigment auf dem Gewebe, du kannst einfach, [LÄRM] es gibt ihm offensichtlich ein Gefühl von Bewegung. Entfernen Sie jetzt das Taschentuch, damit Sie es nicht versehentlich verwenden, um eine weitere Stelle mit all dem schmutzigen Pigment zu reinigen . Jetzt werde ich wieder zu diesem Pinsel zurückkehren. Mit reinem Wasser werde ich es dieses Mal durchgehen. Machen Sie noch etwas Rhythmus, streicheln Sie sozusagen und reiben Sie es dann. Reib es. gehe ich mit meinem winzigen Pinsel zurück , nur um ein paar kleine Details zu vervollständigen. Male das Auge rein schwarz wie eine Diamantform aus wie eine Diamantform und dann die Nase, die wiederum rein schwarz ist . Vielleicht können wir jetzt ein bisschen Wasser gebrauchen. Ich mache es einfach mit dem trockenen Pinsel. Es ist ein bisschen zu stark. Da haben wir es. Mach hier noch ein paar kleine Haare. 15. Highlights hinzufügen: Jetzt bekommen wir mit meinem kleinsten Pinsel etwas reines Weiß. Das ist der wichtigste Teil. Direkt auf der linken Seite, etwas außerhalb der Mitte. Es wird so einen Punkt machen. Dann lassen Sie uns auf der anderen Seite wie mit einem Meißel ausbürsten. Sehr dünne Linie bis zum Umriss des Auges. Auch wenn ich es da einfach übertrieben habe. Was Sie tun können, um das zu korrigieren , indem Sie warten, bis es vollständig trocken ist. Spiel nicht weiter damit herum, solange es nass ist. Dann geh zurück dazu. Dünne es wieder aus. Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wo sich das Bild gerade befindet. Ich glaube, das nenne ich erledigt. Fassen wir das Gemälde zusammen. 16. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist das Bild fertig, schauen wir es uns aus der Nähe an. Ich hoffe, du hast auch ein eigenes Gemälde zum Anschauen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen Fuchs zu malen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie es herausfordernd fanden und mit dem Ergebnis unzufrieden waren. Einige Aspekte waren ziemlich knifflig. Das Gute an dieser Malmethode ist, dass sie ziemlich schnell geht. Sie können es erneut versuchen und das, was Sie bereits gelernt haben, weiterführen. Ich versuche die Schüler zu ermutigen, ihre eigenen Interpretationen zu entdecken, und jeder hat eine andere Vision, die im Rahmen seiner Reise als Künstler erforscht werden sollte . Natürlich kann es beim Ausprobieren neuer Dinge zu einer gewissen Unsicherheit kommen. Aber die Magie des Aquarells liegt in seiner unvorhersehbaren Natur. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen, gebe ich es gerne. Oder wenn Sie Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten mit, und ich werde Ihnen auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen und mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde. Skillshare, ich liebe es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen. Markiere sie auch @Skillshare. nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es Warum nicht nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es zur Schau stellen? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass Sie eine Benachrichtigung erhalten. Sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentliche, werden wir wichtige Ankündigungen wie kostenlose Werbegeschenke haben. Wir teilen einige meiner besten Studentenkunstwerke die in die Projektgalerie hochgeladen wurden. Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie unten im Diskussionsbereich der Klasse einen Kommentar , wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben . Wenn du ein Thema, eine Tierwelt oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf jeden Tierwelt oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf Fall auch im Diskussionsbereich wissen . Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Ich hoffe, du hast viel gelernt und dazu inspiriert, mehr in diesem herrlichen Medium zu malen. Bis zum nächsten Mal, auf Wiedersehen.