Aquarell-Flügel: Entfessle deine Kreativität und male ausdrucksstarke Schmetterlinge

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston und in diesem Kurs werden wir lernen, wie man einen einfachen, aber fesselnden Schmetterling malt. Es ist das perfekte Thema, um Wasserfarben zu lernen, weil es Ihnen nicht nur die Freiheit gibt, locker und ausdrucksstark zu sein, sondern es ermöglicht uns auch, die drei wichtigsten Elemente für es Ihnen nicht nur die Freiheit locker und ausdrucksstark zu sein, ein erfolgreiches Aquarellgemälde zu erkunden die drei wichtigsten Elemente ein erfolgreiches Aquarellgemälde , nämlich eine vollständige Palette von Tönen von hell bis dunkel zu haben und , nämlich eine vollständige Palette von Tönen von hell bis dunkel zu haben eine ansprechende Vielfalt an Texturen aus glatten Waschungen zu trocknenden Pinsel- oder Spritzereffekten und nicht zuletzt natürlich zu einer schönen Farbharmonie. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landszenen. Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung , wo ich anfangen sollte oder wie ich mich verbessern sollte. Ich wusste nicht, welches Zubehör ich benötigte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Winsor & Newton und der SAA zu gewinnen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, . Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, demonstriere verschiedene Techniken und erkläre wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du kannst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellfähigkeiten verbessern . Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist , ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an. Ich beginne gerne mit einem freien, expressiven Ansatz, ohne Angst vor Fehlern zu haben, während wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen . Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben. Ich strebe danach, komplexe Themen in einfachere Formen zu verwandeln, die die Verspieltheit fördern. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen reduzieren können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Hilfsmittel bei der Auswahl und Mischung von Farben sind . Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles, was Sie posten, lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways veröffentliche. Du kannst mir auch auf Instagram @willelliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Beginnen wir mit dem Erlernen lustiger und aufregender Aquarelltechniken und wie Sie sie verwenden können , um Ihren eigenen schönen Schmetterling zu malen. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr , dass du hier bist. Heute lernen wir , einen ausdrucksstarken Schmetterling zu malen . Was mir daran gefällt, ist, dass sie in so viele verschiedene Richtungen gelenkt werden können . Sie können wirklich Ihrem eigenen kreativen Weg folgen und ihn nutzen, um Spaß beim Erkunden von Aquarellen zu haben. Ich habe einen einfachen schrittweisen Ansatz geplant , dem Sie folgen können Wenn Sie sich jedoch mutig genug fühlen, können Sie ihm Ihre eigene Individualität hinzufügen. Vielleicht möchten Sie verschiedene Farben wählen, oder vielleicht bevorzugen Sie weichere, zartere Pinselstriche. Es gibt buchstäblich keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Im Ressourcenbereich habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen eine Orientierungshilfe zu bieten. Du kannst gerne genau meinem Bild folgen oder mit deiner eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen. Es ist in Ordnung, es zu zeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, dass das Unterzeichnen korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können das Medium Aquarell selbst zu erlernen. Egal in welche Richtung Sie diesen Kurs einschlagen, es wäre toll , Ihre Ergebnisse und die Bilder, die Sie damit erstellen, zu sehen . Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Bitte machen Sie danach ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse vorankommen. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, oder ob Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten, hören . Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten. Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, schauen wir uns die Materialien und Materialien an, die ich verwende. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Deshalb werde ich alle Materialien, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende, durchgehen . ist sehr nützlich, sie zu Ihrer Verfügung zu haben , und sie erleichtern es Ihnen , den Anweisungen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat das viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 Grundfarben in meiner Palette, die ich aus Tuben auffülle . Sie sind Kadmiumgelb, gelbocker, gebranntes Siena, Kadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben gibt es von jeder Marke, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor & Newton oder Holbein verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Perla-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel. Sie sind sehr vielseitig, da Sie sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwenden können, sondern da sie viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen. Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen. Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich für breite Pinselstriche, füllen große Bereiche und sorgen für glatte Übergänge oder Waschungen. Sie haben auch einen schönen Tipp, der für kleinere Details verwendet werden kann . Aber für wirklich kleine Details, Glanzlichter oder alles, was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligraphiepinsel. Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Bildern Textur hinzuzufügen oder dynamische Linien zu erzeugen. Sie können sie sogar so auffächern, um Fell- oder Federtexturen zu erhalten. Das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden . hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach nachbearbeiten, sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Gemälde erstellen. Ich verwende Arches-Papier , weil das in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Dadurch haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meine Bürste reinige. Sie die Farbe vor dem Eintauchen ins Wasser reinigen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten kann, der schnell weggewischt werden muss. Ich habe auch eine Wasserpipette , um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben. Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich, um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren. Zu guter Letzt Kreppband. Dies dient natürlich nur dazu, das Papier ruhig auf der Oberfläche zu halten das Papier ruhig auf der , damit es beim Malen nicht herumrutscht. Wenn Sie planen, bis zum Rand zu malen , können Sie außerdem einen sehr scharfen, sauberen Rand erstellen. Das ist alles, was du zum Mitmalen brauchst. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit , mit dem Malen zu beginnen. 4. Skizzieren: Fangen wir mit dem Zeichnen an und ich werde versuchen, es aufzuschlüsseln und es so einfach wie möglich zu halten , damit Sie es verfolgen und sogar an Ihre eigene Komposition anpassen können. Zuallererst ist er als Schmetterling im Grunde symmetrisch. Es ist fast wie ein Spiegel, also ziehe ich einfach eine Linie in die Richtung, in der sich der Schmetterling im Grunde befinden soll. [RAUSCHEN] Dann können wir auf jeder Seite symmetrisch zeichnen und dann von einer Seite beginnen. Geh zurück zum anderen. Natürlich mit dem Licht beginnen und dann später auf den dunkleren Linien aufbauen. Als ob eine S-Form entsteht und du kopierst auch auf der anderen Seite. Natürlich gibt es viele verschiedene Arten von Schmetterlingen. Das Gute ist, dass sie alle symmetrisch sind, sodass Sie sie an Ihre eigenen anpassen können. Es ist deine Wahl. Ich folge keiner wissenschaftlichen Anatomie. Was auch immer sich richtig anfühlt, sieht für eine Komposition gut aus. Natürlich werden wir diese Zeilen am Ende ausschneiden, damit sie sauber aussehen, aber wir können sie durchgehen, korrigieren und sicherstellen, dass sie alle korrekt sind. Sie können auch horizontal statt vertikal malen , wenn Sie möchten. Ich mache das einfach so. Gib der Kamera Platz, damit du meine Palette sehen kannst. Dann nehmen wir ein paar Grashalme oder irgendwelche Blütenblätter , Weinreben oder was auch immer diese Dinge, die man an Seen und Teichen sieht. Jetzt werde ich meinen Griff auf einen kontrollierteren Griff wie diesen umstellen . Ich gehe und verdunkle die Linie ein bisschen. Verbringen Sie Ihre Zeit damit, sicherzustellen, dass die Zeichnung so ist, wie Sie sie mögen. Noch ein paar Zeilen, um dem Rhythmus zu folgen. Sie haben ziemlich komplizierte Kanten, mit denen man gerne spielen kann. Du musst nicht genau das tun, was du siehst. Einfach alles, was dieses unregelmäßige Muster nachahmt , wie Zickzackmuster. Ich verwende einen 2B-Bleistift. Jeder Stift ist in Ordnung, was auch immer Sie bevorzugen. Ich mag 3B, weil es weicher ist. Ermöglicht eine dunklere Linie, was nützlich ist, da Sie diese Linie sehen möchten , wenn Sie darauf malen. Du willst, dass es so einfach verschwindet. Ich werde einfach das Ende dieses Schmetterlings mit den Reben, die wir gerade bemalt haben, oder den Grashalmen verschmelzen Reben, die wir gerade bemalt haben, oder . Stellen Sie sicher, dass es gespiegelt ist, damit es symmetrisch ist. Es ist eine gute Zeichenübung, diese Aktion. Das muss nicht besonders genau sein. Ihren Ausdruck und Ihre Individualität nicht , indem Sie sich Sorgen machen, dass es zu detailliert ist. Erlauben Sie sich zu entspannen und Spaß damit zu haben. Der Körper hier, in der Mitte, streckt einen kleinen Kopf da raus und vielleicht die Antennen , wenn sie so heißen. Ein bisschen uneinheitlich da, aber das ist okay. Es ist ein gutes Beispiel, das Ihnen zeigt, wie sich die Dinge ändern können. Wie Sie Korrekturen vornehmen, sich daran anpassen und keine Fehler machen können. Das liegt in der Natur des Malens und Zeichnens. Anpassung an Probleme, Problemlösung. Das ist ungefähr richtig. Lass mich da auch ein paar Dinge erledigen. Ich will das etwas größer haben. Dann füge ich ein paar Muster hinzu, sehr einfache Muster, wie Kreise, Linien, die der Richtung nach außen folgen. Nun, du könntest Maskierungsflüssigkeit darauf auftragen, wenn du weißt, wie man das benutzt. Ich werde das heute nicht tun, weil ich denke, dass es für meinen Stil nicht notwendig ist . Ich werde am Ende weiße Gouache für diese weißen Highlights hinzufügen . Aber wenn Sie wissen, wie man Klebeband benutzt und Sie es gerne verwenden, lieber Maskierflüssigkeit, können Sie damit experimentieren. Es geht darum, zu experimentieren und Ihre Maltechniken auf die nächste Stufe zu bringen, also was auch immer zu Ihrem Stil passt. Das kommt mir gerade so vor. Ich denke mehr Grashalme. Eher Grashalme. Das ist die Zeichnung fertig. Nun, ich habe das gezeichnet. Ich habe auch darüber nachgedacht, welche Farben ich verwenden werde und welche verschiedenen Töne ich verwenden werde. 5. Entscheiden, welche Farben man verwenden soll: Lassen Sie mich Ihnen meine Farbkarten zeigen. Jede Farbe hier ist das, was ich hier auf meiner Palette habe, und jede Seite ist einer dieser Farben gewidmet, und sie wird mit jeder anderen Farbe in der Palette gemischt. Das ist Himmelblau, Burnt Sienna. Ich schaue mich zum Beispiel nur um, um mir ein Bild zu machen. Dort eine Farbe wie Orange, bei der es sich offensichtlich um Kadmiumrot gemischt mit Cadmiumgelb handelt. Das gefällt mir, weil es eine sehr lebendige Farbe ist. Vielleicht bleibe ich dabei und überlege, was ist die komplementäre Farbe zu Orange? Das ist blau. Einer dieser Blues. Eine Farbe wie Lila. Violett ist komplementär zu Gelb. Diese beiden haben wir schon, wir haben vier komplementäre Farben und ich denke , das ist es , was ich als Basis haben werde. Ich werde einen gelben, orangefarbenen, violetten und blauen Look haben und wir können andere Farben verwenden, aber das sind die vier Farben, die wir brauchen. Du kannst mitmachen oder schauen und sehen, welche anderen Farben dich inspirieren. Ich habe diese Farbkarten im Abschnitt Projektressourcen. Lass uns mit dem Gemälde weitermachen. 6. Mit einem einfachen Hintergrund beginnen: Ich werde versuchen, es nur mit diesen beiden kleinen Pinseln zu machen . Dies ist eine Ekoda Perla Größe 8 und eine Größe 1, aber wir beginnen mit einer Größe 8. Dies sind nur synthetische Rundbürsten. Es muss kein Escoda sein, nur alles, was synthetisch und rund ist. Ich versuche nicht, zu viel darüber nachzudenken. Ich werde das Papier einfach nass machen, indem ich zunächst vom Hintergrund aus beginne. Wie ich schon sagte, wir werden ein bisschen Blau nehmen, also denke ich , mischen wir sofort etwas Blau. Ich möchte hier einige lebendige Bereiche beibehalten, also male ich einfach in der Nähe des Randes und hoffe , dass dadurch ein subtiler Effekt entsteht. Ich mag es immer, es ein bisschen interessanter zu gestalten als nur eine einfarbige Farbe, also einfach ein paar Tupfer über jede zufällige Farbe, die ich verwende. Grün, nur um ein bisschen Interesse zu wecken. Es ist sehr subtil. Das wirst du nicht bemerken. Es wird einfach eine unterbewusste Sache sein, die einfach da ist. Es ist nicht wirklich wichtig. Jetzt werde ich diese Grashalme tatsächlich malen. Lass uns noch etwas Blau mischen. Ich mache einen trockenen Pinseleffekt. Drei Elemente, über Farbe haben wir bereits gesprochen. Jetzt müssen wir über Ton und Textur nachdenken. Ich werde hier ein paar Texturen mit den Grashalmen machen . Ich werde sicherstellen, dass die Farbe ziemlich dick ist. Ich lerne gerade verschiedene Blues. Ich habe Himmelblau hier, Kobaltblau und Ultramarinblau und mische es einfach, bis ich eine richtige Farbe gefunden habe, hauptsächlich Ultramarinblau, und das ist vorerst so einfach, nur eine. Das sind drei. Es könnte leicht sein, es zu übertreiben. Das musst du nicht. Das werde ich für diese Phase tun. Es sieht einfach aus. Es sieht zu einfach aus, als dass es sich lohnt. Aber es wird zu etwas kommen, mach dir keine Sorgen. Es wird seine Rolle in der endgültigen Komposition spielen. Auch ohne Kontext sieht es ein bisschen seltsam aus. Ich mische hier ein bisschen Grün rein. Obwohl wir alle bei Blau und Lila für die Hauptfarben bleiben werden, ich gerne andere Farben nur für subtile Bereiche auf. Es wird nicht die Hauptfarbe übernehmen. Wir hatten da ein bisschen Textur, da eine dickere Linie. Diese Seite auch hier. Versuche es nicht zu übertreiben. Vielleicht ein bisschen Purpur einbauen. Da ich die meisten dieser Grashalme blau gestrichen habe, mische ich etwas Orange, das ist Rot, eine andere Seite der Palette und Gelb. Cadmiumrot und Cadmiumgelb. Mischen Sie das gut ein, fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu, damit es eine ziemlich feuchte Konsistenz hat. Ich werde sie einfach auf die Oberseite dieser Klingen pflanzen , weil das Blau und das Orange gut zusammenpassen. Vielleicht einer da drüben. Ich behalte sie gerne ungerade Zahlen, also hast du drei da, eine da. Das macht die Komposition etwas interessanter. Ich werde hier mit meinem Taschentuch das überschüssige Wasser abtupfen und meine Bürste reinigen. Ich werde hier oben reines Wasser spritzen. Das ist eine saubere Bürste. Wenn sie also trocknet, macht nichts einen Unterschied. Ich schnappe mir nochmal diese Orange und tupfe sie einfach in diese Teile. Noch ein paar Spritzer. Fülle deinen Pinsel wirklich auf. Fügt ein bisschen Atmosphäre hinzu. Du kannst die Splatter ein bisschen verbinden. Überanstrengen Sie es nicht zu sehr, wenn Sie möchten, dass es organisch aussieht. Dann können wir ein bisschen mehr Gelb nehmen, paar gelbe Kleckse in einigen von ihnen, dann ein bisschen mehr Rot, ein paar von ihnen rot hervorgehoben machen. Ich fühle mich da wie ein großer Klatsch. Es wird es einfach so fallen lassen. Dann könnte ich das Gleiche noch einmal mit dem Kompliment machen , das lila/blau ist. Sie können sie nach Belieben mischen. Ich werde es ziemlich blau halten. Eigentlich muss ich lieber ein bisschen Blau hinzufügen , es lila lassen. Machen Sie dasselbe, laden Sie einfach Ihre Bürste auf, sodass sie von selbst tropft, halten Sie sie ganz nah und klopfen Sie dann wie Blütenstaub oder so. Geh zurück zum Blau und füge hier einfach so ein oder zwei weitere Zeilen hinzu. Ich möchte nur, dass diese Spritzer etwas größer sind. Ich kann da einen blaugrünen Splat machen. Jetzt werde ich den Fön benutzen und das ein bisschen abtrocknen. 7. Dem Hintergrund mehr hinzufügen: Ich werde diesen Bereich einfach nass machen, weil ich denke, ich werde etwas mehr Hintergrund hinzufügen. Himmelblau, kann ich etwas Ultramarinblau abnehmen und es dort sehr dick aufkleben. Vielleicht tippe es sogar schwarz an. Dann himmelblau. Direkt von der Palette oder Tube, direkt auf das Papier. Sehr dickes Pigment, eher himmelblau, vielleicht ist da sogar ein bisschen Grün drin. Nimm es auf und lass es interagieren. Ich habe meine Wasserpistole hier. Ich werde nur dafür sorgen, dass es nass bleibt während ich das mache. Die Bürste braucht mehr Wasser da drin. Formel rund. Ich werde es nass machen und dann alleine Aquarell machen, um seine Magie zu entfalten, befeuchte es einfach. Lass es ineinander fließen. Stell vielleicht mehr Grün da hin. Ich habe mein Papier leicht geneigt. Ich werde diesen Grashalm verbinden und diesen Abschnitt entfernen. Sowas in der Art. Ich habe einfach Spaß am Experimentieren, und du kannst auch, ganz nach Lust und Laune , deinen Geist entspannen und einfach ohne Einschränkungen herumspielen. Jetzt werde ich das noch einmal komplett abtrocknen. 8. Den Umriss malen: Nun zu einer sehr dicken Pigmentrückseite mit einem Violett und Kobaltblau, für mich, aber Sie können jede Farbe wählen. Es wird um den Umriss gehen, um die Außenseiten des Schmetterlings weil wir das von innen nach außen einblenden können. Im Moment habe ich diesen kleinen Pinsel nicht wirklich gebraucht. Mal sehen, ob wir das ganze Bild mit diesem kleinen achtgroßen Pinsel machen können . Nicht dass es wichtig wäre, die Pinsel zu wechseln, aber es fühlt sich ein bisschen einfacher an, wenn Sie es mit so wenig Materialien wie möglich machen können . Ich habe etwas mehr Wasser in das Panathenaic gesteckt, weil es langsam austrocknet und ich meine Pigmente gerne sehr feucht halte. Sie müssen Ihr Violett nicht kaufen, Sie können Ultramarinblau und Alizarin-Karminrot mischen, und so entsteht ein eigenes Violett. Das ist natürlich eher ein rötliches Violett. Je mehr Rot Sie eingeben, desto mehr Rot wird es natürlich sein, und umgekehrt mit Blau. Ich schwenke den Pinsel hin und her , um eine schöne Spitze zu erhalten. Denken Sie daran, wir werden das am Ende mit weißer Gouache noch einmal besprechen, nur um sicherzustellen, dass der Umriss schön ist. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen, es perfekt zu machen. Bis zu dieser Ecke hier oben, füge dort ein paar dicke Linien hinzu. Ich bewege mich überall weil ich die Farbe überall variieren möchte, ich möchte nicht an jeder Stelle die gleiche Farbe haben. Ich fülle einen Pinsel mit einer Farbe, bewege mich, fülle dann wieder mit einer anderen Farbe und gehe dann wieder von vorne durch. Da es so dunkel ist, ist es schwierig zu erkennen, welche Farben sie tatsächlich haben aber sobald Sie es mit Wasser verdünnen, werden Sie später die Magie des Aquarells sehen. Lass uns weitermachen. Du musst nicht so empfindlich sein, du kannst einfach eine schöne organische Textur erstellen, kannst den Pinsel an der Spitze halten und ihn einfach nach dem Zufallsprinzip im Zickzack herumbewegen, indem du und ihn einfach nach dem Zufallsprinzip im Zickzack herumbewegen ein paar Farbkleckse direkt in die Mitte aufträgst. Jedes Mal, wenn ich das Gefühl habe, langsam zu werden, mache ich etwas Extremes und Verrücktes, ich füge einfach reine Pigmentkleckse hinzu. Sie sind eine Kulisse, alles explodiert, sobald wir anfangen, verdünntes Wasser hinzuzufügen. Ich wollte gerade benetztes Wasser sagen und weil es mehr Pigment enthält, ist hier nicht viel Wasser drin. Sobald wir anfangen, mehr Wasser hinzuzufügen , passiert das Aufregende. Alizarin ist jetzt karminrot, kadmiumrot, nur ein paar rote Punkte da. Das Einrichten dauert immer eine Weile. kann eine Weile dauern, wenn Sie sich Zeit nehmen und es langsam machen und es richtig machen möchten . Aber wenn wir anfangen, das Wasser hinzuzufügen, bewegt es sich sehr schnell, was Sie jetzt sehen werden. Zuerst räume ich einfach meine Palette ein bisschen auf. Ich möchte etwas von meinem Lila da drüben lassen. Benutze ein Taschentuch, um diesen Bereich zu reinigen. 9. Die linke Seite malen: Jetzt arbeiten wir mit komplementären Farben wie Blau und Orange sowie Gelb und Lila. Wenn sie miteinander vermischt werden, neutralisieren sie sich gegenseitig, sodass sie grau werden, was wir nicht wollen. Wir wollen, dass alles lebendig bleibt. [LÄRM] Wenn wir also darüber sprechen, sie zu mischen , halten wir sie tatsächlich nebeneinander, wir mischen sie nicht wirklich, wir mischen sie reibungslos. Du wirst sehen, was passiert , wenn wir das auf der Zeitung machen. [RAUSCHEN] Damit ich hier mein helleres, lebhaftes Gelb nehmen kann hier mein helleres, lebhaftes Gelb legen wir es vorerst direkt auf das Papier, ohne jeglichen Kontakt. Ich verteile einfach das Gebiet. Dann nehme ich ein bisschen Cadmiumrot und habe hier etwas fertig gemischt. [RAUSCHEN] Also der Hauptteil wird gelb sein und der Rand wird rot und wir mischen alles zusammen, du musst nur dem Fluss folgen. [LÄRM] Also fange ich an, es nass zu machen es jetzt in diese Bereiche zu ziehen. Ich benutze meinen Pinsel in kreisenden Bewegungen , nur um das Pigment zu bewegen. [RAUSCHEN] Dann, anstatt das Gelb mit dem Violett vermischt und es zu einer schmutzigen Farbe macht, fügen wir dazwischen etwas Rot hinzu, das hilft, es ein wenig aufzuräumen. [RAUSCHEN] Füge hier mehr Rot in diesen Abschnitt ein. [RAUSCHEN] Das Weibchen tupft gelb, um es wirklich lebendig zu machen [NOISE] und etwas Alizarin Crimson, rot. [RAUSCHEN] Du musst nicht zu viel damit herumspielen, lass die Wasserfarbe ihr eigenes Ding machen. [LÄRM] Ich werde versuchen, das zu üben, was ich da predige , weil ich es am Ende auch tue. Um ein bisschen einzugießen. [RAUSCHEN] Also, dass Rot herausgießt, [RAUSCHEN] verbinde dich mit dem Blau hier, [RAUSCHEN] und spüle es runter und erschaffe ein eigenes Violett. [RAUSCHEN] Ich muss vorsichtig sein wenn es sich hier mit dem Gelb vermischt also werde ich es leicht orange machen , damit wir keine schlammige Farbe bekommen. [RAUSCHEN] Rote Paste auf dickem Pigment und beobachte, wie es darin verschmilzt. [GERÄUSCH] Leicht verbrannte Sienna. Verbrannte Sienna ist eine Orange, die dunkel und nach unten hin zu verbrannter Sienna tendiert. Eine reine Sienna ist eigentlich orange. [LÄRM] Ich putze meine Bürste. Ich möchte, dass das Lila eine kleine Linie ist, also nehme ich diesen Lavendel, ihn etwas höher, damit du ein bisschen mehr sehen kannst weil Lila eine ziemlich dunkle Farbe ist und ich möchte es etwas visueller haben, also möchte ich das Lila ein bisschen sehen können. [RAUSCHEN] Du musst deine größte Aufmerksamkeit aufbringen und nicht zulassen sich das Blau dort mit dem Gelb vermischt , dass sich das Blau dort mit dem Gelb vermischt, sonst wird es grün. [NOISE] Es ist vielleicht nicht das Ende der Welt, obwohl wir vielleicht eine nette, interessante Textur hinzufügen? Ja [LÄRM] Es ist eigentlich nicht schlecht darin, das zu tun. [RAUSCHEN] Gib noch ein paar Tropfen Violett in die Mitte und beobachte, wie es ausblutet. Dem Rhythmus folgen. Das ist die eine Seite, die bis jetzt praktisch abgeschlossen ist. Erlaube es einfach, entfalte seine Magie. Es kann ziemlich abstrakt sein, wir kommen später mit einigen Weißtönen zurück , nur um eine Definition hinzuzufügen, aber es ist nur eine subtile Definition. Lass uns etwas Ähnliches auf der anderen Seite machen. Lass uns da schnell ein bisschen Blau malen , und jetzt ist das trocken. 10. Die rechte Seite malen: Ähnliches auf der anderen Seite. Beginne mit Gelb oder nicht, vielleicht kann ich dir einen anderen Weg zeigen. Fangen wir mit dem Violett an. Diesmal gehe ich nach draußen. Wir können nach innen gehen, wie wir es auf der anderen Seite getan haben. Womit Sie sich wohler fühlen, Sie können es versuchen. Ich demonstriere nur verschiedene Möglichkeiten, um im Grunde dasselbe zu tun. Ich male die andere Seite in eine Richtung, diese Seite anders und die Seite, die dir am besten gefällt , wenn du an der Reihe bist zu malen. Das ist die Richtung, der Sie folgen können. Sobald Sie viele verschiedene Gemälde und verschiedene Stile gemalt haben, können Sie viele gleiche Dinge auf unterschiedliche Weise tun. Jetzt geh mit dem Gelben rein. Der Trick von Gelb besteht darin, sicherzustellen, dass es rein ist. Sie möchten es auf Ihrer Palette auf dem Papier nicht wirklich verunreinigen . Sie möchten nur die Kanten verwischen, damit es blutet, und das war's oder lassen Sie es in Ruhe. Sonst verlierst du die lebendige, leuchtende Natur von Gelb. Ich habe das Violett mit Gelb gemischt, dann hat es schon einige seiner lebendigen Farben verloren , weil ich Satelliten brauche, um mehr Rot hinzuzufügen, und dann wird das ein bisschen geklärt. Ich nehme das Gelb bis zum Rand dieses Blaus und achte darauf, dass sie sich nicht vermischen, also mache wieder Grün und füge dann ein bisschen Rot hinzu. Hier verbindet es sich einfach so. Ein paar Risse, nur um das Pigment und das Wasser etwas mehr auf dem Papier zu bewegen. Schon wieder etwas lila. Viel Wasser, das ist in Ordnung. Sehr blau hier, wie der Spieler. Verbunden mit diesem dunklen Rand. Sehr dickes Pigment, solange es noch feucht ist. Füge einfach hinzu, was auch immer du willst, welche Farbe du für alles hältst. In diesem Fall denke ich, für mich könnten Sie Rot und Grün verwenden, da es sich um komplementäre Farben handelt, aber ich würde das nicht empfehlen, weil, naja, es sei denn, Sie möchten einen weihnachtlich aussehenden Schmetterling, weil Rot und Grün natürlich mit Weihnachten assoziiert werden. Aber es sind trotzdem komplementäre Farben. Nun, ich habe das Gelbe hier verpasst. Das ist in Ordnung. Ich werde dir zeigen, wie man dort etwas Gelb hinzufügt. Lassen Sie uns einfach einen weiteren interessanten Effekt erzielen. Das ist es, worüber wir sprechen, eine Reihe verschiedener Texturen. Sie mein Pigment wirklich mit sehr dickem, feuchtem Pigment auf, lassen Sie es buchstäblich fallen. Ähnlich wie das ein bisschen, und es macht es richtig matschig, etwas nettes kreieren ist exotisch. Weil dieser Schmetterling auf keinen Fall. Nun, sagen wir auf keinen Fall. Aber ich bezweifle, dass ein Schmetterling im wirklichen Leben so aussieht, in diesen Farben. Aber das ist nicht der Punkt, es geht darum, das zu kreieren, was Sie kreieren möchten, das Gefühl zum Ausdruck zu bringen, das Sie empfinden, wenn Sie verschiedene Farben betrachten. Das ist der Spaß mit Wasserfarben. Um ein bisschen zu beenden , dass das Wasser nach unten fließt. Sie können wirklich kontrollieren , wohin das Wasser fließt. Sie können dort bereits verschiedene Texturen sehen. Sieht fast nicht wie Aquarell aus. Es sieht aus wie Acryl, und genau das finde ich an Aquarell interessant. So verwende ich es gerne auf jede mutige Art und Weise, ohne dass alles blass ist oder nicht unbedingt blass ist. Ich verwende meine Pigmente lieber kräftig, dick als subtil. Jetzt besteht immer der Wunsch, weiterzumachen. Aber ich habe jetzt alle vier Abschnitte gemalt und lasse es einfach los und ich kann später alle Änderungen vornehmen, aber ich möchte es nicht übertreiben. Nur für ein paar Minuten. Ich lasse es einfach trocknen. Vielleicht nicht ganz, aber erlaube einem Geist, sich darauf auszuruhen, ohne sich einzumischen, nur um meine Gedanken zu sammeln. 11. Den Körper malen: Wenn ich ein bisschen darüber nachdenke, denke ich, dass es einige dieser Abschnitte nutzen kann, um darauf einzugehen. Eigentlich möchte ich einen kleinen Pinsel benutzen. Ich musste es bisher nicht unbedingt benutzen. Ich werde diese Präferenz nur ausmalen, um es zu demonstrieren. Weil dieser Pinsel immer noch eine sehr feine Spitze hat, was sehr nützlich ist. Ich werde es mit dem Fön abtrocknen. Ich mag diese kleinen Dinge , die dabei herauskommen, also werde ich etwas Ähnliches mit der anderen Seite machen. Ich weiß nicht, ob Schmetterlinge das tatsächlich bei sich haben. Lassen Sie uns nun den Körper und die Antenne lackieren. Die Antenne kann dunkelblau oder lila sein. Kann so dunkel sein, es ist eigentlich egal , welche Farbe es hat, aber es muss einfach sehr dünn sein. Da haben wir es. Dann drucke den Körper aus. Ein kleines Highlight auf dem oberen Display, das die 3D-Illusion zunichte macht. Mach es ein bisschen dunkler. Ich brauche etwas Dunkelrot gemischt mit etwas Lila, damit es sehr dunkel wird. In der Mitte ist es dunkel und es wird allmählich heller , wenn es herauskommt. Für trockene Pinseleffekte brauche ich ein paar schnelle Striche. [RAUSCHEN] Füge noch ein paar dieser gelben, orangefarbenen Schläge hinzu. Ich werde tatsächlich eine darüber legen, also werde ich ein bisschen weiße Gouache mischen und es tatsächlich auftragen. Nun, ich [unhörbar] Vielleicht zwei kleine da. [GERÄUSCH] Mach die Klinge etwas definierter. Da haben wir es. Benutze den Haartrockner erneut. 12. Der letzte Schliff: Wenn Sie kleiner malen, müssen Sie natürlich einen kleineren Pinsel verwenden. Jetzt gehe ich direkt aus der Tube auf diese weiße Gouache. Fangen Sie an, einige weiße Muster hinzuzufügen. Nach Mustern sind sie nicht sehr kompliziert, nur kleine Kurven, Kreise, Punkte, Linien. Ich bewege meinen Pinsel dabei ziemlich schnell, sodass ein bisschen Textur erhalten bleibt, aber er berührt das Papier sehr leicht, ohne das Papier kaum zu berühren. Diese kleinen weißen Linien ziehen das Bild wirklich zusammen und fügen ihm eine weitere Ebene hinzu. Wie ich am Anfang sagte, du hättest Weiß auftragen können, oder du hättest Maskierungsflüssigkeit auftragen können, und es hätte einfach dasselbe bewirkt. Es hätte den Weißen die Zeitung vorbehalten. Sie können sich die Muster einfach auf einer Fotoreferenz ansehen. [RAUSCHEN] Sie müssen sicherstellen, dass dieses Pigment dick genug ist, da es sonst beim Trocknen etwas durchsichtig wird und den Effekt ein wenig ruiniert. Ich werde noch ein bisschen nass werden. Füge ein bisschen Wasser hinzu. Eigentlich habe ich etwas Weiß in meiner Palette. Füllen Sie den Pinsel mit etwas Weiß auf. Da sind nur ein paar weiße Spritzer drauf. Das Gleiche nochmal mit der Orange. [LÄRM] Eine letzte Sache für mich ist, dem ein Schilfrohr hinzuzufügen, und das war's. Ich nehme das Band ab, sehe es mir an und schaue, ob noch etwas benötigt wird. Es gibt noch eine wichtige Sache [LÄRM] , die ich fast immer sofort vergesse. Die Bleistiftmarkierungen. Lass mich es einfach abziehen und abreiben. 13. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Anschauen, und falls Sie dieses Gemälde noch nicht ausprobiert haben, ist es jetzt an der Zeit, das Gelernte in die Tat umzusetzen. Als wir uns daran machten, diesen Schmetterling zu malen, wollten wir etwas schaffen, das sowohl einfach als auch faszinierend ist, und ich glaube, dass wir genau das erreicht haben. Aber was noch aufregender ist, ist, dass jeder von Ihnen die Möglichkeit hat dieses Gemälde in Ihre eigene Richtung zu lenken. Sie können verschiedene Farben, verschiedene Pinselstriche und sogar verschiedene Techniken verwenden, um ein Gemälde zu erstellen , das einzigartig für Sie ist. In diesem Kurs haben wir die drei wichtigsten Elemente für ein erfolgreiches Aquarellgemälde untersucht die drei wichtigsten Elemente ein erfolgreiches Aquarellgemälde Töne, Texturen und Farben, und ich hoffe, dass Sie jetzt besser verstehen, wie Sie diese Elemente verwenden können, um ein Gemälde zu erstellen, das nicht nur visuell ansprechend, sondern auch ausdrucksstark ist . Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihre Kreativität und Ihren persönlichen Stil zum Ausdruck zu bringen . Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen . Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten im Aquarellmalen sicherer und wohler fühlen . Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, deine Fähigkeiten zu verbessern, also male und experimentiere weiter. Ich möchte jedem einzelnen von Ihnen meinen Dank aussprechen . Ihre Leidenschaft für die Aquarellmalerei ist so inspirierend und es ist mir eine Ehre, Ihr Lehrer zu sein. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen, würde ich es gerne geben Bitte teilen Sie Ihr Gemälde in der Galerie für Studentenprojekte unten, und ich werde auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, die Arbeiten meiner Schüler zu sehen, also tagge sie auch mit @skillshare. Sie Ihre Kreation nicht, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben haben? Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich. Sie können mich auch über jedes Thema informieren, Wildtiere, ich werde auf die leichte Schulter nehmen, um einen Kurs zu machen. Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways veröffentliche. Nun, ich hoffe, Sie haben viel gelernt und sind inspiriert, mehr auf diesem schönen Medium zu malen. Ich freue mich darauf, Sie alle in zukünftigen Kursen wiederzusehen. Bis dahin, viel Spaß beim Malen.