Aquarell-Erkundungen: Frühlingsblumen in gemischten Medien

1. Einführung: Hallo und willkommen. Mein Name ist Natalie Martin und ich bin eine Aquarellkünstlerin und Pädagogin Sitz an der Surfküste in Victoria Ich freue mich sehr, Sie bei Watercolor Explorations Spring Florals in Mixed Media begrüßen zu Watercolor Explorations Spring In diesem Kurs werden wir lernen, lockerer zu werden, ein wenig experimentierfreudig zu werden und herauszufinden, wie gemischte Medien ein ganz neues Leben und neue Energie verleihen können Aquarell war eine meiner ersten Lieben. Ich liebe seine Fließfähigkeit, seine Unberechenbarkeit, seine sanfte Weichheit. Wenn ich es mit anderen Medien wie Bleistift, Stift oder Pastell mische, erhält es Es ist etwas, mit dem ich immer experimentiert habe. Wenn Sie einen kleinen Rundgang durch meine eigene Arbeit machen, werden Sie von Anfang an feststellen, dass ich hier und da eigentlich immer ein bisschen gemischte Medien eingebaut habe . Gemischte Medien eignen sich hervorragend, um Ebenen hinzuzufügen Ihrer Arbeit eine Form oder Definition zu verleihen, und Sie können auch mit spontanen Ausdrucksmerkmalen spielen, die Sie im Allgemeinen nicht haben zu verleihen, und Sie können auch mit spontanen Ausdrucksmerkmalen spielen , die Sie im Allgemeinen nicht . Sie können das mit Wasserfarben nicht wirklich auf die gleiche Weise erzeugen das mit Wasserfarben nicht wirklich auf die gleiche Weise Es ist ein wunderbares Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Freiheit. Es ist also Ihre Chance, ein wenig Abstand zur Perfektion zu nehmen und direkt in die Freude am Prozess einzutauchen. Ich werde Sie heute durch eine Reihe von Techniken führen und dabei unsere wunderbare Welt der gemischten Medien erkunden. Ich meine, letztendlich kann es fast überwältigend sein weil gemischte Medien ein unbegrenztes Potenzial bieten. Aber wenn ich darüber spreche, denke ich über meinen eigenen Prozess nach, und Wasserfarbe ist immer die Grundlage, aber ich würde mich freuen, wenn Sie mir heute vorstellen, wir einige Bleistift-, Stift- und Pastell als einige Kombinationen untersuchen werden, die wirklich, wirklich gut zu Stift- und Pastell als einige Kombinationen untersuchen werden, die wirklich, wirklich Aquarell passen Wir werden einige wunderschöne Frühlingsblumen erkunden. Du wirst sie heute hier in meiner Nähe sehen. Ich habe ein paar frische, mit denen wir arbeiten können. Ich werde auch ein paar Fotos liefern. Sie müssen kein Experte sein. Ich möchte nur, dass du ein bisschen Neugier mitbringst , etwas Spielbereitschaft, und natürlich wirst du Farben und Pinsel und all diese Dinge mitbringen. Am Ende dieses Kurses wirst du deine eigene Kollektion von Frühlingsblumen mit deiner eigenen Stimme kreiert haben deine eigene Kollektion von Frühlingsblumen mit deiner eigenen , und ich hoffe, du gehst selbstbewusst und bereit, mehr zu malen Ordnung, schnappen Sie sich Ihre Pinsel, nehmen Sie Ihre Pastille, diese kleine Prise Mut, und lassen Sie uns gemeinsam malen 2. Materialien: Wenn wir über gemischte Medien sprechen, können Materialien eine völlig überwältigende Sache sein. Wir gehen in den Kunstladen. Es gibt so viele Leckereien. Es ist wie ein Lolly-Laden. Wir wollen alles kaufen, und ich habe ehrlich gesagt viel zu viele Dinge gekauft Deshalb möchte ich heute sicherstellen, dass weniger darum geht, was Sie tatsächlich haben, als vielmehr darum, das zu nutzen, was Sie haben. Es ist also nicht so sehr wichtig genau dieselbe Marke wie ich zu haben , aber wenn Sie Ölpastelle oder wasserlösliche Stifte haben, wasserlösliche Stifte habe ich diese wunderschönen Karen Und eine Menge anderer Dinge. Das wird reichen. Mir wäre es viel lieber, wenn du mit dem spielst, was du zur Hand hast. Und wenn Sie dann im Laufe des Kurses etwas sehen , das Sie unbedingt ausprobieren möchten, dann gehen Sie in den Kunstladen und kaufen Sie Sachen. Lassen Sie nicht zu, dass die Materialien Sie daran hindern, loszulegen. Bitte. Ich verspreche dir, es ist nicht das Ende der Welt. Okay, ich habe mein Farbset hier. Das ist eine Reihe von professionellen Tubenfarben für Wasserfarben , die ich zu einer Palette zusammengequetscht habe, und ich verwende diesen zentralen Bereich als meine Mischpalette Wenn Sie hier dieses Set haben, das ich gekauft habe und das ich von Welcome to Watercolor empfohlen habe, sind sie auch völlig in Ordnung Mach einfach mit denen weiter. Es ist alles gut. Ich habe einen Radiergummi. Ich zeige auf das Falsche. Ein Radiergummi und ein Spitzer, ein Stück Papiertuch zum Abwischen, ein schönes sauberes Glas Wasser Also, wenn du so eine breite Person bist , die gerne beides hat und wirklich gut darin ist, einen sauber zu halten und einen zum Abspülen, funktioniert das nicht für Wenn es um Pinsel geht, werde ich hübsch arbeiten. Das ist meine große Auswahl an Pinseln, aber ich werde heute so ziemlich ausschließlich mit diesen drei runden synthetischen Rundbürsten von Paulina arbeiten diesen drei runden synthetischen Rundbürsten von Paulina Es ist eine Seite, Null, Eins und Zwei. Die gefallen mir wirklich. Sie haben eine wunderschöne, lange Spitze, eine wirklich, sehr lange Borste, und mit diesen speziellen Pinseln hat man einen schönen Halt Sie können sehen, dass ich eine ganze Reihe anderer Pinsel habe, aber ich verlasse mich bei der meisten Arbeit auf diese, wie Sie es gehört hätten, wenn Sie meiner anderen Kurse gemacht Also werde ich sie schließen und sie wahrscheinlich zur Seite legen , damit ich niemanden verwirre Nun, die Sache, auf die ich mich bei diesem kleinen Gespräch konzentrieren wollte , sind die gemischten Medien selbst Ich fange ganz einfach an und wir werden einfach Aquarell mit einem anderen Medium machen Aquarell mit einem anderen Medium Das könnte also ein Bleistift sein. Es könnte ein wasserlöslicher Stift sein. Also ich habe hier diesen Progresso, das ist ein wasserlöslicher Graphit, mit dem es sich ziemlich cool spielen lässt Es könnte ein feiner Linerstift sein. Es könnte ein Wasserstift sein, in dem Sie indische Tinte haben. Das ist auch völlig in Ordnung. Das könnte ein Füllfederhalter sein. Oh, ich habe diese beiden Pinselstifte, es sind also UiPin-Pinselstifte, also bekommt man beim Malen einen Pinselstrich Sie werden sehen, dass mir diese Marke von UiPin sehr am Herzen liegt , weil sie Pigmenttinte enthalten , was einen großen Unterschied macht, denn wenn wir Wasser in was einen großen Unterschied macht, denn wenn die Arbeit geben, Sie sind völlig repariert. Sie können sie also ganz einfach bei allen Nachrichtenagenturen bekommen, und sie sind zweifellos mein Lieblingsstift, mit dem ich im Mixed Media-Sinne arbeite. Und dieser kleine hinterhältige Kerl, du wärst überrascht. Es ist nur Holzkohle, aber ich kann Ihnen versprechen , dass bei jeder Testgruppe, mit der ich diesen Kurs gemacht habe, die Holzkohle zweifellos der Gewinner aller Favoriten war zweifellos der Gewinner aller Favoriten Ich denke, das liegt daran, dass es ein bisschen dreckig ist und ein bisschen Spaß macht. Und es ist nicht etwas, das man jeden Tag in die Hand nimmt, wie Stifte oder was auch immer. Aber durch die Holzkohle fühlt man sich langsam ein bisschen künstlerisch Wenn Sie welche haben, wird der erste Teil des Kurses mit einem einzelnen schwarzen oder farbigen Medium arbeiten Und dann gehen wir zu einer Art Gehirnexplosion über, aber wir gehen von einer einzelnen Farbe zu so vielen über, wie Sie möchten Und das kann ein wirklich schwieriger Übergang sein. Ich empfehle Ihnen also, entweder einen Buntstift zu verwenden. Das ist nur eine, ich habe da Prisma-Farbe. Jeder Farbstift ist in Ordnung. Es handelt sich um die Farbstifte D und Ink Tens, es handelt sich also um wasserlösliche Bleistifte im Aquarellstil Super pigmentiert, aber teuer. Also, wenn du diese nicht hast, ist es in Ordnung. Benutze einfach deine Buntstifte. Benutze den Buntstift deiner Kinder. Spielt keine Rolle. Die hier. diesen werde ich in Bezug auf farbige Medien arbeiten . Das ist also mein Carin Dash Set von No Color Two. Neo Color Two ist also die wasserlösliche Variante. Vielleicht findest du im Kunstladen ein paar Neocolor-Farben, und ich glaube, ich habe sogar eine Neocolor-Version , die sich hier reingeschlichen hat, weil ich die Farbe so liebe Aber wie dem auch sei, der NeoColoro ist nicht wasserlöslich. Es ist einfach eine wunderschöne, wirklich reich pigmentierte Wachspastille pigmentierte Das sind die wasserlöslichen, also kann ich sie auf wirklich interessante und faszinierende Weise verwenden interessante und faszinierende Weise was wir Sie sind jedoch wie erstklassige Premium-Produkte. Also, das ist auch die Megazinn. Ehrlich gesagt, habe nicht das Gefühl , dass du das kaufen musst. Ich denke, das ist das 84er-Set oder das 86er-Set. Ich kann mich nicht an die genaue Zahl erinnern. Den brauchst du nicht. Sie kommen in kleineren Sets. Ich werde Ihnen eine Liste mit meinen Lieblingsfarben zur Verfügung stellen , Sie können sie auch einfach einzeln kaufen, und das kann Ihre Sammlung beginnen zu, es sei denn, Sie haben einen wirklich schönen Geburtstag oder Weihnachten , das ist ein bisschen ein großer Kauf. Aber ich habe sie gerade bekommen und ich war wirklich fasziniert, weil sie wasserlöslichem Ölpastell bestehen und viel freundlicher für Ihren Geldbeutel sind Und ich habe kürzlich damit gespielt, und sie waren und sie Sie sind wirklich, sehr flüssig, seidige Farbe und jede Menge wirklich schöner Farben, mit denen Bei Ihnen ist es nicht sehr begrenzt. Ich finde, dass die vorgefertigten kleineren Sets in einer traditionelleren Palette oft sehr eingeschränkt sind , aber da sind einige wirklich leckere Farben drin Ich möchte also auf keinen Fall , dass Sie das Gefühl haben, Ihr Budget für wirklich schicke Caron Dache Neo-Farben sprengen zu müssen Ihr Budget für wirklich , wenn Sie losrennen und einige davon zu einem viel günstigeren Preis erwerben können davon zu einem viel günstigeren Preis Ich möchte wirklich nicht, dass der Fokus auf dem liegt , woran Sie arbeiten Ich habe das schon einmal gesagt, aber womit du arbeitest. Mir wäre lieber, wenn du mit dem Inhalt weitermachst und ihn genießt und dann vielleicht ein paar Dinge kaufst, weil du Mixed Media wirklich entdeckst, weil es hier eine ganze Reihe von Dingen gibt, mit denen du spielen kannst, und ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wohin wir als Mixed Media wirklich entdeckst, weil es hier eine ganze Reihe von Dingen gibt , mit denen du spielen kannst, und ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen Nächstes gehen. Das Letzte, was ich behandeln möchte, ist unsere Zeitung. Also, ich habe hier ein paar heruntergerissene Blätter von Saunders Cold Press White Paper, 300 JSM Du könntest in einem Skizzenbuch für diesen Kurs arbeiten. Ich denke, es würde ganz natürlich gut in einem Aquarell-Skizzenbuch funktionieren , wenn du Ich liebe die losen Blätter , weil ich ein bisschen frei fließen kann. Ich lege eins hier hin und mache dies und das Und ich habe das Gefühl, dass ein Skizzenbuch manchmal ein bisschen einschränkend für mich ist, aber das sind nur ich und mein Gehirn Ich habe auch ein wirklich leichtes, leichtes Papier-Skizzenbuch, in dem ich einfach ein paar Miniaturansichten oder so ein wirklich leichtes, leichtes Papier-Skizzenbuch etwas machen kann oder Notizen oder so etwas Davon abgesehen haben wir wunderschöne Blumen und ich kann es kaum erwarten, mir diese schönen Dinge anzusehen . Oh mein Gott. Ich habe im Moment viel zu viel Zeit damit verbracht ein paar wunderschöne Blumen , ein paar wunderschöne Blumen für uns zum Malen zu finden Ehrlich gesagt war die größte Herausforderung bei der Zusammenstellung dieses Kurses die Entscheidung, welche Blumen wir malen sollten, weil wir hier in Australien im Frühling und es einfach eine riesige Auswahl gibt Aber warum nicht Farbe und Freude, neues Leben und all die Dinge feiern , die Blumen repräsentieren Okay, genug davon, dass ich über Materialien herumgealbert habe. Lassen Sie uns darauf eingehen 3. Testen und Sammeln: Um herauszufinden, wer, was ist, wie, wann und warum, werden wir jetzt einige Tests und Swatches durchführen Ich weiß, das ist keine besonders sexy Art, das zu erklären, aber es hilft uns ehrlich gesagt sehr auf unserem Also werden wir herausfinden, welche Medien gut funktionieren, direkt mit Wasser, nicht Wasser auf Waschwasser , dah dah dah Es gibt eine Menge Dinge, und wir werden all unsere verschiedenen Medien untersuchen. Wenn Sie nur ein oder zwei dieser Dinge haben, ist das auch völlig in Ordnung. Im Moment werde ich nur unsere einzelnen Medien machen, also werde ich unseren Bleistift, unseren Aquarell-Graphitstift, unsere Kohle, unsere Stifte und unseren Füllfederhalter testen Aquarell-Graphitstift, unsere Kohle, unsere Stifte und unseren Füllfederhalter Und ich werde nur verschiedene Methoden demonstrieren , um zu untersuchen wie diese Dinge miteinander interagieren Also habe ich mir hier einen Dienst erwiesen, bei dem ich eine Vorlage für Sie vorbereitet habe . Es gibt sieben Spalten, und wir werden im Laufe der Zeit mehrere Zeilen erstellen . In der ersten Spalte listen wir unsere Medien auf, und dann gibt es sechs verschiedene Möglichkeiten, sie anzuwenden. Und ich werde einen ersten als Demonstration machen , damit Sie sehen können, wie das alles zusammenpasst. Also nehme ich unseren Stift und hier schreibe ich einfach Bleistift an B, damit ich weiß, womit ich arbeite . Es ist sehr wissenschaftlich. Es ist, als würde man wieder zur High School gehen. Und dann heißt direkt wortwörtlich, schnappen Sie sich Ihre Medien, direkt auf die Zeitung. Ich möchte wirklich, dass Sie erwägen, an dem Papier zu arbeiten, an dem Sie später auch arbeiten werden, denn wenn Sie hier mit billigem Papier arbeiten , weil Sie einige Tests und Farbmuster und Blut machen, werden Sie feststellen, dass es auf verschiedenen Papieren ganz unterschiedlich abschneidet denn wenn Sie hier mit billigem Papier arbeiten weil Sie einige Tests und Farbmuster und Blut machen , werden Sie feststellen, dass es auf verschiedenen Papieren ganz unterschiedlich abschneidet auf verschiedenen Papieren ganz unterschiedlich Es macht also wirklich Spaß, es zu erkunden. Ich bin dabei, es ist eigentlich ein Block, aber es ist dasselbe Papier , das ich später verwenden würde. Ich liebe Saunen. Es ist ein sehr schönes weiches Papier. Mit einer schönen Textur. Der nächste heißt Water on top. Also, wortwörtlich, werde ich wieder Bleistift machen, und ich werde meinen Pinsel nehmen und schauen, was mit dem Bleistift passiert , wenn ich Wasser darauf gebe. Nicht viel. Ich habe nur hier und da ein bisschen Pigment zerstört hier und da ein bisschen Pigment Dann nehme ich wieder meinen nassen Pinsel und ich mache es andersherum Ich mache zuerst Wasser und dann mache ich Bleistift ins Wasser und schaue, was passiert. Es ist ein bisschen leichter, keine große Sache. Und dann gehe ich mich waschen. Also, um ehrlich zu sein, hole ich mir einfach eine schmutzige Farbe , die auf meiner Palette ist Das ist quasi eine coole Art von Lightwäsche. Ich finde, es ist größtenteils wie ein Palo-Blau, zusammen mit einem Paine-Grau, ein bisschen Grün da drin, es sieht auch Aber was auch immer du irgendwie auf deiner Palette rumliegen und in einer feuchten Farbwäsche rumliegen hast auf deiner Palette rumliegen und . O. Und dann habe ich sie gemacht , damit ich weiterarbeiten kann. Bei dieser fünften Spalte handelt es sich um Schichten, und das ist dunkel getönt. dann wird in der zweiten Spalte eine dünne Schicht Es ist also so, wenn Sie Ihre Medien auf getrocknetes Aquarell auftragen In diesem Fall werde ich es einfach noch einmal so machen, noch einmal so machen damit wir sehen können, wie das alles funktioniert Es funktioniert sehr gut auf getrocknetem Medium, weniger bei Nasswäsche. Es ist eine wirklich gute Übung, um herauszufinden, wie verschiedene Medien verschiedenen Orten auf unterschiedliche Weise wirken Zeiten und an verschiedenen Orten auf unterschiedliche Weise wirken und wie viel Wasser dabei auch ins Spiel kommt In unserem nächsten habe ich den Aquarell-Progresso Das ist also ein Progresso Acral und ich werde direktes Wasser darauf auftragen Ich kritzele gerne , weil man eine etwas andere Oberfläche hat und man dort einfach eine Menge verschiedener Dinge hat, mit denen man spielen kann Also nehme ich das Wasser oben drauf und schaue, was aktiviert wird Ich werde dort weiter ein bisschen reiben , um zu sehen, wie es sich entwickelt Ich habe also fast die gesamte Markierung gelöscht, abgesehen von der Stelle, an der ich sie mit etwas zu viel Druck ausgestochen mit etwas zu viel Druck ausgestochen Aber du hast das ganze Pigment oben aktiviert , was wirklich interessant ist Also werde ich mir jetzt sauberes Wasser holen. So wie das hier. Und dann mache ich den Progresso direkt in sauberes Wasser Mm, ich habe mich nicht zerstreut, als hätte ich es auch erwartet, was wirklich interessant ist Ich habe das Gefühl, das könnte tatsächlich so trocknen. Und dann werden wir uns wieder waschen. Und das wird wahrscheinlich etwas Ähnliches bewirken. Aber so wie die Pigmente, das ist einfach sauberes Wasser. Der Grund, warum wir auch Nasswäsche bevorzugen, ist, dass diese Wäsche Pigmente enthält , und das ist Pigment. Und manchmal ist die Art und Weise, wie zwei Pigmente interagieren, wirklich interessant. Manchmal entsteht zum Beispiel eine verrückte Streuung , Sie mit keiner anderen Farbkombination erzeugen können , und manchmal eine wirklich interessante Farbmischung. Es macht also sehr, sehr viel Spaß, damit zu spielen. Als Nächstes haben wir Holzkohle. Ich werde hier einfach Holzkohle schreiben, weil das sonst sehr chaotisch wird Ich möchte nicht, dass du dir Sorgen machst, mit Holzkohle Unordnung zu machen . Es macht so viel Spaß Und das ist nur eine dieser Schachteln Weidenkohle, die man im Kunstladen bekommt Ich neige dazu, es einfach sofort zu knipsen, denn ehrlich gesagt mache ich es sowieso in etwa 15 Sekunden, weil es sowieso in etwa 15 Sekunden, weil Also direkt Wasser draufgießen. Mach noch einen, überhole mich da. Also Wasser oben drauf. Also habe ich dort einen Teil des Pigments aktiviert, aber es hat die Linie nicht wirklich aufgehoben. Und dann, oh, ins Wasser. Mach das nochmal. Oh, ich hatte eine angenehme Weichheit beim Malen, was interessant war Schnapp dir das bisschen Wäsche. Da haben wir's. Oh, ich habe vergessen, unsere Kombination aus beidem zu machen. Nun. Okay, los geht's. Lagen Sie es hier und legen Sie es dort hin. Kein großer Unterschied zu den beiden B-B-Bleistiften, wenn ich wirklich darüber nachdenke. Und hier ist unsere Holzkohle. Holzkohle lässt sich offensichtlich sehr gut schichten. Wunderbar. In Ordnung. Da draußen ist unsere Holzkohle Als Nächstes haben wir unseren Pigmentstift. Das ist also der Unipin Pigment Pen Pigment Pen. Ich habe zwei davon gekauft. Einer ist ein Pinsel und einer ist nur die 0,5-mm-Spitze. Also, wenn ich in der Vergangenheit den Pigmentstift verwendet habe, habe ich immer 0,2 verwendet, was hier ist, es ist eine viel feinere Aber wenn du dazu neigst, beim Schreiben hart mit dir umzugehen, drückst du einfach das Nahestehende und zwar sofort Sie sind nicht die widerstandsfähigsten kleinen Dinge. Deshalb empfehle ich die 0,5, bis Sie sich damit vertraut gemacht haben, wie es sich anfühlt. Also haben wir direkt und so, ein feiner Liner auf strukturiertem Papier, wird nicht so glatt und üppig sein wie das, was man auf einem typischen Büropapier oder ähnlichem findet einem typischen Büropapier oder ähnlichem Nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Du wirst es nicht verstehen, du wirst ein bisschen mehr Textur da drin bekommen , schätze ich, das versuche ich zu sagen. Und dann Wasser oben drauf. Interessanterweise habe ich fast unmittelbar nach dem Aufziehen Wasser aufgetragen, wodurch das Pigment ein wenig aktiviert wird Aber wenn ich länger darauf gewartet hätte, dass es trocknet, wäre es völlig repariert und ich wäre in der Lage, es zu tun Vielleicht mache ich sogar eine zweite, eine kleine, bei der ich etwas länger trockne. Also das ist sofort, und dann mache ich mir vielleicht einfach eine Notiz. Also Stift ins Wasser. Das klingt für mich schon etwas problematisch. Mal sehen, was passiert Hat nicht wirklich funktioniert. Aber das ist der Grund, warum wir das tun, oder? Das sieht einfach nicht richtig aus. Wir wissen also, dass die Wäsche wahrscheinlich auch nicht ganz richtig aussehen wird, aber wir werden es trotzdem tun , nur um experimentieren, buchstäblich gar nichts Und jetzt muss ich wahrscheinlich das Wasser vom Ende meines Stifts abtupfen das Wasser vom Ende meines Stifts abtupfen Und hier kommen wir zu diesem, und zusätzlich zu einer mehrlagigen dunklen und einer mehrlagigen hellen Waschung sieht es eigentlich ganz nett Also nur etwas zum Nachdenken. Als nächstes haben wir den Brush Pen , der für mich erst vor Kurzem entdeckt wurde, aber er ist eine wunderbare Art, wirklich interessante Linien zu zeichnen. Er ist ein bisschen vielseitiger als der reine Pigmentstift, der Pinselstift. Und es ist auch immer noch Pinsel. Es ist immer noch Pigmenttinte drin, also ist sie immer noch sehr widerstandsfähig, wenn es darum geht, auf dem Papier zu erscheinen. So direkt, also habe ich viel mehr Textur und viel mehr Spielraum, Wasser oben drauf. Also dieses Mal habe ich meine Lektion gelernt. Ich werde einfach noch ein bisschen warten. Ich werde auf die beiden zurückkommen und sie in Kürze mit Wasser übergießen. Als Nächstes ins Wasser. Jetzt wissen wir, dass die letzten Stifte nicht so gut mit dem Stift ins Wasser passten . Also lass uns einfach sehen, wie es uns hier geht. Also, okay, ja, das habe ich nicht einmal erwartet. Wir werden sehen, wie es uns geht, hey, und dann werden wir unsere Wäsche waschen. So wie das. Und wieder, es geht wirklich nur darum , die Pigmenttinte zu nehmen und sie einfach überall zu verteilen Und dann, zusätzlich zu unserer mehrschichtigen Dunkelheit, machen wir es einfach so Und so. Also eigentlich wieder ganz nett. Es hat viel mehr Kontrolle wenn die Farbe darunter trocken ist. Es gibt viel Kontrolle hier, wenn wir ins Wasser gehen. Ordnung. Zum Schluss werde ich für unser kleines Testen und Swatching den Füllfederhalter machen Oh, ich habe gerade Füllfederhalter gesagt. Das ist komisch. Füllfederhalter. Das hat also einen wirklich hohen Standard Das findest du beim Nachrichtenagenten. Ich glaube, es waren Tintenpatrone und Füllfederhalter für 20 Dollar . Wenn ich meine, Sie sind vielleicht schon auf diesem Weg, aber wenn Sie Füllfederhalter wirklich mögen und Sie diese Mixed-Media-Atmosphäre mögen, lohnt es sich, in Kohle-Tintenpatronen zu investieren Sie sind den Stiften mit Pigmenttinte sehr ähnlich den Stiften mit Pigmenttinte , bei denen die Tinte nicht ausblutet, wenn Sie Wasser darauf geben Wenn ich dagegen nur deine durchschnittliche Joe-Tinte , die du im Laden bekommst, mit Wasser übergieße , dann wird sie definitiv überall bluten Nur etwas, das du dir notieren solltest. In Ordnung, Füllfederhalter Der Füllfederhalter ist eine meiner Lieblingsmethoden für gemischte Medien Damals, als ich anfing, Drucke zu veröffentlichen und Kunstwerke zu verkaufen, drehte sich alles um die Kombination von Aquarell und Füllfederhalter Ordnung. Also das ist meine Tinte überall blutet. Spül das ab. Oh, ich habe überall Tinte gespritzt. Und wir gehen Also funktioniert der Fount Pen wirklich nicht in nasses Wasser. Und ich hole mir hier einfach ein bisschen von meiner Wäsche. Da rein. Auch hier wissen wir, was für Ergebnisse dort passieren werden, aber dann sieht es auf unserem Felsvorsprung, dunkel und hell, wieder gut Sie können also sehen, dass wir dort viel mehr Kontrolle haben, wenn es um gemischte Medien geht Aber wenn du dann sagst, du hast ein paar Aquarellstifte oder ähnliches, dann ist das nasse Zeug der Moment, in dem es wirklich interessant Also werde ich hier eine Lücke lassen, weil ich auf diesen Abschnitt zurückkommen werde , wenn wir zu unseren farbigen Medien Ich denke, das ist ein wirklich guter Anfang. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Platz lassen , da Sie diesen jederzeit erweitern können. Du könntest in den Laden gehen und sagen: Oh mein Gott, ich habe dieses Ding gerade gefunden und ich möchte es ausprobieren. Das ist der beste Weg, es auszuprobieren. Sie werden jeden Weg sehen, auf dem es wirklich erfolgreich ist, und es wird Sie wirklich offensichtlich an die Orte führen, an denen Sie sich wirklich nicht die Mühe machen sollten, es von vornherein zu an die Orte führen, an denen Sie sich wirklich nicht die benutzen. Also habe ich etwas Verlängerungsarbeit für dich. Weißt du, ich liebe kleine Erweiterungsprojekte, und das ist der beste Weg, deine gesamte Erfahrung heute zu verbessern . Aber ich habe zwei Möglichkeiten für dich. erste ist ein Diagramm in dem Sie sich auf Ihre Farben in gemischten Medien konzentrieren, und wir werden jede einzelne Farbe darin oder jede Farbe , nach der Sie greifen, machen . Und das ist eine wirklich nette Art die gesamte Palette zu erkunden, und Sie erhalten ein Referenzdiagramm, das Sie dann an Ihre Studiowand oder Arbeitsplatzwand oder was auch immer hängen. Und Sie werden sehen, dass ich anfange, all diese interessanten Dinge aufzubauen , bei denen Sie sagen können : Oh, wenn ich diese beiden Dinge zusammenfüge, beseitigt das Ganze, die Verwirrung darüber, was wann zu tun hilft Ihnen herauszufinden, wie und wann Sie die gemischten Medien zusammen anwenden müssen, besonders wenn wir so viel Wasser im Spiel haben. Nun, das ist das Richtige für Leute, die keine Aquarellstifte oder wasserlöslichen Pastillen haben. Das ist nur ein Farbstift. Also habe ich das ganze Aquarellzeug entfernt weil es sich überhaupt nicht mit Wasser vermischen wird Es ist ein Stift auf Wachsbasis. Wenn Sie also nur einen Satz einfarbiger Stifte haben und diese heute gerne verwenden können, wird das kein Hindernis sein Aber das zeigt meine Lieblingsfarbauswahl zwischen einer kühlen dunklen Waschung und einer hellkalten Waschung und einer warmen dunklen Waschung und einer warmen hellen Waschung So können Sie sehen, wie sich die Farben auf der anderen Seite darstellen. In diesem Fall, wo, sagen wir, Blau und Orange einander entgegengesetzt sind, sie also nicht wirklich gut zur Geltung. unterstützen sie sich irgendwie nicht In diesem Fall unterstützen sie sich irgendwie nicht sehr gut. Es ist keine großartige Kombination. Aber wenn ich dieses heiße Rosa über der dunklen Wäsche sage, denke ich, wow, das ist gut Ich möchte das jetzt benutzen. Bring mich quasi ins Studio. Lass uns gehen. Es ist also auch eine wirklich gute Inspirationsquelle. Vielleicht findest du einfach Kombinationen, von denen du denkst, ich muss wirklich daran arbeiten wie ich daraus ein Werk machen will. Ich möchte es jetzt benutzen. Es sind also Ihre Erweiterungsprojekte. Ist Eon genauso aufgeregt , mit dem Malen anzufangen wie ich, weil ich es sicher bin. Ich kann es kaum erwarten Als Nächstes werden wir uns mit unserer Pfingstrose befassen. Ich weiß, es fühlt sich an, als würden wir vom Rand einer Klippe springen, aber ich werde es für dich aufschlüsseln, es so nahtlos wie möglich machen, und du wirst in den nächsten 30 Minuten Pfingstrosen malen in den nächsten 30 Minuten 4. Einfache gemischte Medien: Pfingstrose: Als ich herausfand, dass Pfingstrosen gerade Saison haben würden , als ich diesen Kurs filmen wollte, war er einfach zu schön, um ihm zu widerstehen Du siehst mich vielleicht an und sagst: Oh mein Gott, nein, das kann ich nicht tun. Ich kann das nicht malen. Ich bringe dich dorthin. Ich verspreche, ich werde es für Sie aufschlüsseln, obwohl sie wie ein komplexes Blumengemälde mit Wasserfarben aussehen , und in diesem Fall werde ich einen Bleistift verwenden, nur einfache Materialien, wir werden diese wunderschöne Darstellung einer Pfingstrose auf das Blatt bekommen einer Pfingstrose auf Aber wir werden es gleich wieder entfernen, beginnen, beginnen, und ich werde zeigen, wie man In diesem Fall wir zuerst die Bleistiftlinien. Ich denke manchmal, vor allem, wenn ich zum Beispiel zu Aquarell und einigen meiner anderen Kurse eingeladen habe , und ich rate von all der Bleistiftarbeit ab Ich liebe den freestyle-freien, fließenden Aspekt der Aquarellmalerei der In diesem Fall, weil wir zuerst die Bleistiftlinie nach unten ziehen, gibt Ihnen das ein bisschen mehr Struktur gibt Ihnen das ein bisschen mehr Struktur und Selbstvertrauen, um Es kann also eine wirklich nette Art sein , die lockere Qualität des Aquarells mit ein wenig Hilfe von den gemischten Medien zu erkunden , die lockere Qualität des Aquarells mit ein wenig Hilfe von den Also, Penny, ich weiß. Du siehst mich an und meinst, nein, das mache ich nicht, aber ich verspreche es. Ich lasse es einfach für dich da, damit du es einfach im Hinterkopf behalten kannst. Ich meine, wir werden es schaffen. In Ordnung. Ich habe einen Stift Dieser bescheidene kleine Kerl ist wie ein superduper unglaubliches Werkzeug Und was dir vielleicht nicht bewusst ist oder du wahrscheinlich seit der High School nicht mehr damit gespielt hast wahrscheinlich seit der High School nicht mehr damit gespielt , ist seine Vielseitigkeit Ich möchte also, dass Sie in allen Medien, die Sie haben, tun, Sie haben vielleicht nicht einmal einen Bleistift zur Hand. Vielleicht haben Sie, sagen wir, den wasserlöslichen Progresso oder den Füllfederhalter oder was auch immer Ich möchte nur, dass du zuerst ein bisschen mit den Markierungen spielst , die du machen kannst Also werde ich zunächst versuchen, nur leichte Markierungen zu machen. Ich werde dunkle Markierungen machen. Ich werde versuchen, eine bunte Markierung zu machen, also leicht drücken und dann dunkel drücken So bekommst du ein bisschen mehr Abwechslung in deiner Linie. Das kann eine Menge sein, man könnte sie als Fundlinie oder als bunte Linie bezeichnen als Fundlinie oder als bunte Sie können den Stift flach hinlegen und Sie können es schattig machen Und du kannst auch kleine Markierungen machen. Und die Art und Weise, wie Sie das erkunden können, ist wirklich endlos. Ich liebe diese bunte Linie wirklich, besonders wenn es um Blumen geht Dieser Typ hier ist ein bisschen ein Arbeitstier, weil er wirklich helfen kann, die drei D-Formen zu informieren ein wirklich zartes Blütenblatt zu verleihen Und wie Sie hier sehen können, haben wir viele wunderschöne, zarte Blütenblätter, mit denen wir arbeiten Das Erste, was ich gerne mache, ist, die Formen der einzelnen Blumen aufzuschlüsseln . Das funktioniert also für jede Blume vor dir. Wenn du, sagen wir, eine Rose oder diese Ixia oder irgendwas davon, die Nelke, hattest , gilt das Gleiche Es geht darum, es in vereinfachte Formen zu zerlegen, die Dinge einzeln zu betrachten und dann alles wieder zusammenzusetzen, und dann alles wieder zusammenzusetzen sodass es als Blume Sinn macht Ich habe also ein Blatt. Ich habe ein Blütenblatt. sind wahrscheinlich die beiden wichtigsten Dinge, die ich mir ansehen werde, sowie die Struktur der Blume als Ganzes Am Anfang fange ich einfach mit dem Blatt an , nur um mich aufzuwärmen, weißt du? Diese Blätter hier unten sind etwas breiter Also nehme ich den, und dann werden sie ein bisschen schmaler , wenn wir nach oben kommen Das ist ein geteilter . Das ist ein hübsches kleines Exemplar da oben, und sie gehen als Blume bis zur Basis. Ich werde auch Fotos von diesen Schönheiten liefern. Ich ermutige Sie zwar, mit Dingen zu arbeiten, die vor Ihnen liegen, ich weiß, dass es manchmal einfach ist, vorerst zu folgen, und dann können Sie das für sich selbst tun, wenn Sie sagen, die aufregenden Dinge in Ihrem Garten sind herausgekommen oder Sie haben sich einen schönen Blumenstrauß gekauft. Du kannst sie malen, um sie für immer zu behalten. Also Leaks, ich werde versuchen, das mit dieser bunten Linie zu machen , damit ich mir wirklich sicher sein kann , wie das aussehen könnte Deshalb versuche ich, den dunkelsten Teil des Blattes dort zu platzieren , wo der Schatten In diesem Fall zeichne ich also nur ein einzelnes Blatt, es ist also ein bisschen Übung Aber etwas, das man beachten sollte , ist , dass dieses kleine bisschen Schwere in der Linie tatsächlich dazu beitragen wird, diese Form zu beeinflussen, und es wird ihr auch Dimension verleihen Und dann hat es ein paar schöne Adern. Es hat eine zentrale Vene und dann noch ein paar kleine Seitenvenen. Ob ich mich zu sehr darauf einlasse oder nicht, ich bin mir nicht sicher. Aber manchmal ist es nett, es irgendwie zu erkunden. Ich werde sie ziemlich schwach halten, ganz so. Und dann weiß ich, dass das ein bisschen seltsam ist, aber ich werde einfach ein Blütenblatt herausziehen , weil es wirklich wichtig ist, die Blütenform zu verstehen , weil sie einer Rose nicht unähnlich ist, um ehrlich zu sein, aber sie hat ein paar dieser kleinen Wackeln an der Spitze, und nicht alle Pfingstrosen sind so, aber das ist eine von denen, die wirklich gebündelt, wunderschön sind ist eine von denen Ich liebe die Farbe. Es ist einfach empörend Aber diese Form ist Teil dessen, was es wie eine Pfingstrose aussehen lässt Also werde ich einfach das Blütenblatt machen, auf die gleiche Art Und ich werde mir all die entscheidenden kleinen Aspekte ansehen wenn es sich um ein Pfingstrosenblütenblatt Es kommt also richtig runter, ich habe es falsch herum gemacht, und es kommt bis zu einem gewissen Und es hat da eine schöne Ader und sie breitet sich auch so aus. Also, ja, ich glaube, das ist es, womit ich da arbeite . Habe ein paar Blütenblätter. Die Blüten sind auch super schön, aber ich werde mich vorerst auf die Pfingstrose konzentrieren Als Nächstes geht es darum, die Form der Blüte selbst zu erforschen Form der Blüte selbst Ich denke, das ist es , was oft schief gehen kann, und es lässt deine Bilder oft völlig flach aussehen. Meine Idee hier ist also, Ihnen zu helfen, wirklich Form und Lebendigkeit zu erzeugen Dieses Ding blüht von der Seite. Also, wie ich das aufschlage, besonders bei jeder neuen Blume Und ich mache das auch immer noch für mich selbst. Jedes Mal, wenn ich mit etwas Neuem oder etwas Schwierigem konfrontiert werde, ist das der beste Weg, es anzugehen. Zeichne es einfach heraus. Deshalb beginnen wir mit dem Stift als unserer ersten Mischtechnik. Es mag fast zu einfach erscheinen, aber ich habe das Gefühl, dass manchmal einfach am besten ist, und es ist die ultimative Kombination. Also werde ich mir diese Blume einfach noch einmal ansehen. Wir haben also fast eine flache Oberseite und eine becherförmige Unterseite, aber sie hat eine ziemlich kastenförmige Form und sie hat drei Arten von Bereichen mit Blütenblättern, und sie hat drei Arten von die sich um die Basis herum ziemlich gruppieren Ich weiß nicht, ob du das dort sehen kannst. Ich versuche zu sagen, dass es nicht perfekt rund ist. Also werde ich versuchen, diese Form auf der Seite zu erzeugen, die im Grunde wie eine Scheibe oben aussieht. Ich werde es in diese Richtung zeigen lassen. Disc oben drauf. Und dann haben wir diese allgemeine Form von Tasse, aber es ist eine ziemlich flache, breite Tasse. Deshalb ist es so hilfreich, die Blumen genau hier zu haben , weil ich sie aufheben, sie auf verschiedene Arten betrachten kann , solche Dinge. Und außerdem hat man schöne frische Blumen in der Nähe. Aber wenn Sie das nicht tun, verstehe ich, dass Sie auch anhand der Fotos arbeiten können. Okay, flach. Und dann haben wir diese Art, um es in der nächsten Phase wieder aufzuschlüsseln, das ist, wir müssen es ein bisschen mehr abrunden. Und dann geht das irgendwie so, und dann haben wir hier ein paar Formen. Also werde ich es irgendwie in die nächste Runde von Formen zerlegen . Und es ist wirklich Nacht, immer noch Blütenblätter. Das kommt immer noch raus. In der Mitte befinden sich also immer noch einige Blütenblätter , die diese Samen schützen. Also wird es da drin sein. jetzt, wo ich dieses kleine Grundformular habe , werde ich damit anfangen. Also der Achsenpunkt, dem der Stängel durch das Staubblatt, auf das die Blüte zeigt, das ist dieses Ding hier, er verläuft tatsächlich direkt durch die Mitte der Der Stängel wird also immer am Boden austreten, direkt von der Stelle aus, wo die Blüte hinschaut Manchmal kann es verlockend sein, es zur Seite zu legen oder so. Also werden wir anfangen, einige dieser Details einzugeben. Okay, ich habe meine Grundformen drin und jetzt werde ich anfangen, und jetzt werde ich anfangen ihnen mit diesen Blütenblättern Leben einzuhauchen. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber es gibt Schichten und Schichten und Schichten von Blütenblättern. Und das ist es, was das Pony wirklich zum Leben erwecken Darauf werde ich mich also wirklich konzentrieren. In diesem Fall werde ich in der Mitte beginnen. In Ordnung, und dann ungefähr. Und dann mache ich vielleicht ein paar dieser Rückpedale. Herauszufinden, wo man anfangen soll ist oft der schwierigste Teil Ich muss es bei mir haben, damit ich sichergehen kann, dass meine Blütenblätter richtig sind. zum Beispiel bei einer Blume, die von einem zentralen Punkt aus gebaut wurde, Ich finde zum Beispiel bei einer Blume, die von einem zentralen Punkt aus gebaut wurde, oft die Mitte am leichtesten. Wenn man von der äußersten Seite ausgeht, sieht sie etwas unverhältnismäßig aus, wenn man in der Mitte angekommen ist, wenn man sie nicht ganz richtig hinbekommt Und es ist auch okay, es beim ersten Mal nicht ganz richtig Also, wir skizzieren die Dinge gerade, weißt du , und wenn es für dich absolut nicht funktioniert, es los und fange neu an Es kann deinen mentalen Zustand wirklich beeinflussen. Also einfach, wenn es dich irritiert oder wenn du es nicht fühlst, entferne es einfach aus deiner Sichtlinie und du wirst dich so viel glücklicher fühlen Also gut, baue weiter diese Blütenblätter auf. Es gibt viele dieser Wackeleien an der Spitze, also möchte ich mich wirklich darauf konzentrieren also möchte ich mich wirklich darauf konzentrieren . Es funktioniert da drüben? Bist du immer noch bei mir? Du flippst nicht total aus Du bist nicht losgegangen und hast dir eine Tasse Tee gemacht , weil du zu viel bist . Es ist zu viel. Die Blütenblätter, die sich wie von selbst zusammenfalten, können eine ziemliche Herausforderung sein , aber es ist eine wirklich, wirklich schöne Art, die Blume auf der Seite richtig zum Ausdruck zu bringen . konzentriere ich mich im Moment also nur auf die Spitzen In diesem Fall konzentriere ich mich im Moment also nur auf die Spitzen der Blütenblätter , weil ich sonst nicht viel mehr sehen kann. Ich komme nicht zur Basis der Blütenblätter. Ich schaue mir das an, ich arbeite ausschließlich anhand von Beobachtungen, da ich weiß, dass jedes Blütenblatt hier oben diese Art von Graten hat . Okay. Wir kommen dorthin. Da draußen gibt es ein paar längere, die könnten sie leichter machen. Ich bin ziemlich schwer geworden für den zentralen Teil. Und wenn ich dann weiter unten rauskomme, möchte ich versuchen, sie etwas lockerer zu machen Lass sie ein bisschen frei fließen. Und das bringt Lebendigkeit und Energie in dem Moment rein, in dem du aufhörst, dich darum zu kümmern und einfach loslässt Und weißt du was? Dann wird es wirklich anfangen zu funktionieren. Also lass uns das zum Ziel machen. Geh und arbeite weiter runter. Es hätte so verlockend sein können, hier unten anzufangen , und ich hätte es fast getan, aber ich denke, wenn man von der Mitte aus arbeitet , hat man ein bisschen mehr Kontrolle, und da will das Auge hin, oder? Auge wird immer da sein, es sucht ganz natürlich nach Dingen, die wie Augen oder Mittelpunkte aussehen Es ist ein Muster, das wir mit unserem Gehirn erkennen. Und was in der Regel passiert, ist, dass man nicht an der Basis der Blüte anfängt und sie nach oben bringt. Du schaust von oben nach unten. Und wenn du anfängst zu zeichnen, deine Energie und Begeisterung fließen auch deine Energie und Begeisterung für das Thema hinein, und das liest sich auf der Seite voll und ganz. Sie können beide Versionen ausprobieren, wenn Sie möchten, und schauen ob Sie dort den Kern dessen verstehen, was ich meine Korrekt. Jetzt mache ich noch ein paar kleine Blütenblätter. Jetzt mache ich hier einen großen. Und da ist eine kleine Tasse eins im Umlauf. Und dann ist da ein Blatt, also werde ich dieses Blatt zeichnen. Also bin ich auf der Unterseite dunkler und auf der Oberseite heller geworden , und das wird helfen, diese Form und die wesentlichen Gefühle auf das Blatt zu bringen und die wesentlichen Gefühle auf das Blatt Ist da unten noch ein Blatt? Wissen Sie was? Ich möchte einen hinzufügen, also füge ich ihn nur zum Spaß hinzu. Und dann noch mehr von diesen gespaltenen Blütenblättern hier. Und noch eine schöne große Kugel hier. Und dann fülle ich einfach diese Lücke. Ich habe diesen Rand hier in der Mitte gelassen , der ein bisschen mehr Details benötigt. Ich glaube aber, ich habe es fast geschafft. Wie geht's euch? Ich bin gespannt, wie du mit dieser Blume klarkommst. Ich weiß, es ist eine große Herausforderung, aber ich denke, warum nicht? Lass es los. Sie können sich jederzeit zurückziehen und etwas Einfacheres ausprobieren, wenn Sie möchten. Ich mache da nur zum Spaß eine kleine Vene rein. Und dann wissen wir, wie sich die Stängel lösen, weil ich es irgendwie eingezeichnet habe Also werde ich mir einfach einen kleinen Stängel hineinzeichnen und noch ein paar Blätter hinzufügen. Also habe ich hier eine nette Sache, mit der ich arbeiten kann. In diesem Fall geht das Blatt unter und hinter, aber vielleicht mache ich etwas anderes, oder vielleicht lege ich es drunter. Lass uns gehen. Vielleicht mache ich hier oben einen größeren. Ich denke, wenn du kleine Lücken und Brüche in deiner Linie hinterlässt , die wirklich interessant werden können, anstatt wenn du einen wirklich dicken Umriss über allem hast, sieht es am Ende ziemlich dicht, sehr illustriert, sehr überarbeitet Und mein ganzes Ziel, wenn ich mit gemischten Medien arbeite, ist es, Dinge auf eine wirklich leichte und luftige Art und Weise Wenn ich mir das ansehe, auch wenn du Mixed Media einfach googelst, wirst du einige sehr überarbeitete, stark beladene Kunstwerke sehen stark beladene Kunstwerke Und es ärgert mich einfach. Ich denke, man kann es auf sehr subtile Weise verwenden , das kann wirklich schön sein Ich glaube, wir haben es fast geschafft. Es ist an der Zeit, ein paar Farben zu verwenden, was sich vielleicht einfach bizarr anfühlen könnte. Das Einzige, was ich tun werde, ist meinen Radiergummi zu nehmen Ein bisschen Reibung an meiner Hose. Es ist immer schön, das ganze bisschen Essen da runterzukriegen das ganze bisschen Essen da runterzukriegen Meine Bank ist nicht sauber genug, um es zu versuchen und normalerweise gehe ich einfach so auf die Bank und das macht alles sauber, aber das ist nicht der Fall gehe ich einfach so auf die Bank und das macht alles sauber, aber das ist nicht der Ich werde einfach schnell die wirklich schwachen Linien löschen , die ich für Strukturzwecke verwende , denn wenn wir Wasserfarbe über unsere Bleistiftlinien auftragen , scheinen sie durch und man kann sie nicht mehr löschen, es sei denn, es ist eine wirklich, wirklich Also werde ich das alles ganz vorsichtig ausradieren. Ich werde dort meine Achsenlinie loswerden. Ihr wisst, was ich meine. Und da haben wir's. Es ist fast da. Ich finde, ist ganz nett, einige Zeilen drin zu lassen. Andere will ich da nicht haben. Ich wollte sichergehen, dass es sich immer noch leicht, luftig und nicht überfordert anfühlt Ich neige auch dazu, sehr schwer mit dem Bleistift umzugehen. Wenn Sie also jemand wie ich sind, würde ich nur empfehlen, so viel leichter zu arbeiten, als Sie sich vorstellen können, denn das bedeutet, dass Sie das Papier nicht aushöhlen und wenn Sie es ausradieren haben Sie keine Gräben , in die Ihr Wasser fallen kann Kann sehr problematisch sein. Ein Recht. Fast da. Da haben wir's. Also, ich könnte hier sitzen und alles ausmalen nach Zahlen, das perfekt ausfüllen, aber das würde das leichte, frische, luftige Gefühl verlieren , von dem ich gerade gesprochen habe. Ich möchte es wirklich frisch und lebendig halten. Ich weiß, ich habe gerade zehnmal frisch gesagt, aber das ist etwas, das mir wirklich wichtig ist, besonders wenn wir über so schöne Blumen sprechen . Wo ist noch ein Pinsel da drüben. Ich bereite mich jetzt auf das Malen vor. Ich habe diese Referenz, offensichtlich direkt vor mir. Was ich empfehle, wenn wir Blumen einmalen , ist, dass wir es ziemlich dunkel machen , damit es so aussieht, als würde es herausspringen und sich öffnen, und dann können die äußersten Blütenblätter etwas heller sein Los geht's. Ich hole mir einen großen Pinsel. Das ist fast Größe zehn. Die hellen Pinsel von Paulina sind überall in Moppgrößen erhältlich. Es ist also etwas schwieriger zu artikulieren. Das ist Größe zwei Also werde ich mir etwas wirklich, wirklich schönes, sattes Rosa und etwas Lila holen . Mach eine kleine Mischung für mich. Die andere Sache, die ich wirklich gerne mache ist sicherzustellen , dass ich nicht für jeden Teil der Blume die gleiche Auswahl an Farben und Mischungen verwende der Blume die gleiche Auswahl an Farben und für jeden Teil der Blume die gleiche Auswahl an Farben und Mischungen Ich glaube, ich werde sogar etwas Pains Gray hinzufügen, damit es wirklich tief in der Mitte erscheint Ich habe hier also wirklich, wirklich dunkles Purpur. Und für die Mitte, die meisten Blütenblätter, habe ich diese rosafarbene Kugel in der Mitte. Und dann ist es dieser dunkle Außenbereich , den ich wirklich gerne mit der dunklen Farbe aufhellen würde. Und ich werde diese kleinen Aufwärtsbewegungen wie diesen machen, um das Zentrum zu verbessern. Und dann werde ich alles ein bisschen abwaschen und die nächste Charge holen. Nur ein kleiner Fleck da, um etwas Überflüssiges zu entfernen. Und weißt du was? Ich werde einfach all die Linienarbeit ignorieren, die ich gerade gemacht habe, aber das wird dem Ganzen die Lockerheit und Sorglosigkeit verleihen , die ich wirklich Wenn ich zu sehr darauf bedacht bin, es perfekt zu machen, werde ich den ganzen Spaß daran verlieren Und jeder kleine Fehler oder Irrtum wird herzzerreißend sein, wohingegen ich einfach etwas Farbe aufspritzen und Spaß haben werde In Ordnung und etwas Rosa für die Mitte. Mach weiter, sieh dir das an und versuche, die Richtungen aller Blütenblätter zu finden Und das ist eines der Dinge, mit denen ich am liebsten arbeite , ist sicherzustellen, dass die Blütenblätter in die richtige Richtung zeigen. Also für mich gehen die meisten von ihnen fast gerade nach oben, nur leicht nach außen, wenn ich es mir ansehe, und das wird mir helfen, das besser zu artikulieren , als wenn ich da sitzen und Blütenblätter zählen und alles genau wissen würde, wie das alles sitzt Ich werde da etwas mehr Dunkelheit reintun , weil die Dunkelheit da drin bleiben wird Und ich werde nicht nur den Stift benutzen, um zu helfen, Form zu schaffen. Ich werde auch die Farbe verwenden. Diese beiden in Kombination ergeben also wirklich interessante dynamische Formen. Ich fülle nicht alles perfekt aus. Sehr, sehr wichtig. Und was die hellere Seite angeht, werde ich mit meiner Farbe wahrscheinlich einfach ziemlich hell , als ob sie sich in der Sonne verfangen , und dann werde ich für die Basis etwas dunkler. Und hier ein paar kleine horizontale Linien, die die kleinen Blütenblätter nachahmen, mit denen wir gemalt haben Und ich werde es wirklich, wirklich hart mit diesem wirklich leuchtenden Rosa angehen Es ist im Grunde reines Cinacridon-Rose, um diese wirklich, wirklich lebendige Farbe zu bekommen Ich möchte es in der Mitte etwas dunkler machen. Die kleinen Markierungen in der Mitte tragen auch immer dazu bei, dass es sich wie ein Zentrum anfühlt Und dieser letzte kann ziemlich dunkel sein , weil er der Kleine sein wird , der alles andere voranbringt alles andere voranbringt Wunderbar, ziemlich zufrieden damit. Gehen Sie einfach zu ein paar anderen Details. nach draußen gehe, kann ich nicht genug wiederholen , wie mächtig sich das Verlassen der Linien anfühlen kann Es ist ziemlich ermächtigend und seltsam. Wie, dir wurde dein ganzes Leben lang gesagt , dass es schlecht ist, die Grenzen Und wenn du es dann in deiner eigenen Arbeit und in deiner Freizeit tust , ist es so lohnend, weil es so viel Spaß macht und sich anfühlt, als würdest du die Regeln brechen, aber du bekommst die schönsten Ergebnisse Also, das hier ist Perl und Grün. Ich werde es mit ein bisschen mischen, ich habe gerade drei verschiedene Blues auf einmal genommen Das war ein bisschen verrückt. Die Gefahr und das Grün genieße ich im Moment wirklich. Es ist ein wirklich schönes tiefes Flaschengrün. Es trocknet etwas flacher. Wenn du dieses besondere Grün nicht hast, weil es so schön und natürlich ist, sehe ich mir das an und denke, dieses tiefe Grün ist wirklich herrlich. Du musst nicht weglaufen und eine Tube davon kaufen. Du kannst es selbst mischen. Ich würde eine Kombination aus, sagen wir, Türkis, Paines Grau und ein bisschen Umbra verwenden, und du wirst diese schöne Farbe bekommen Vielleicht sogar mit ein bisschen Coracudongold, und du wirst im Grunde Perl und Grün bekommen Du musst es also nicht verwechseln. Du musst nicht jede Farbtube kaufen. Ich liebe es, mit verschiedenen Farbtuben zu experimentieren, aber ich mag es auch nicht. Ich möchte nicht, dass jeder genau die gleiche Palette kauft wie ich. Es ist so eine einzigartige und besondere Reise, sich selbst auf den Weg zu machen. Und wenn es etwas ist, in das Sie wirklich investiert haben und an dem Sie interessiert sind, an meinem Workshop zum Thema Magie des Farbmischens teil, denn wir tauchen tief in Farbe ein und lernen, wie Sie all diese Farben selbst herstellen können. Du kannst den ganzen Kurs mit nur drei Farben machen. In Ordnung. Jetzt werde ich das hinterste Blatt hier malen. Nochmals, ich versuche, mir nicht zu viele Gedanken über die Linien zu machen. Ich weiß, das ist einfach so komisch für unser Gehirn. Ich werde mir hier ein etwas anderes Grün holen. Ich bin eigentlich nicht der größte Fan von Grün, aber in diesem Fall, wo wir eine wirklich satte rosa-lila Blüte haben, macht das wirklich Sinn Da war noch eine, und ich werde den Stiel nur ganz leicht berühren Ich möchte wirklich nicht zu schwer werden oder mich auf den Stängel konzentrieren, denn die Blüte ist der Ort, an dem alle Aktionen ablaufen. Ich möchte, dass die Leute dort hinschauen. Und das ist nur eine unterstützende Maßnahme, um die Blüte auf der Seite zu wiederholen Ein bisschen da, vielleicht füge ich einfach ein bisschen Blau hinzu oder sogar ein bisschen Lila könnte nett sein als Basis Es hilft, die Oberseite der Blüte an die Unterseite der Blüte zu binden , etwas Farbe hinzutropfen und vielleicht dort, wo sie den Stängel berührt, und das hilft auch, diese Blätter am Stängel festzuhalten . Ordnung. Du bist immer noch bei mir, weil wir es getan haben Wir haben es geschafft, wir haben gemalt und eine Pfingstrose gemalt, in nicht mal so langer Zeit Ich kann es kaum erwarten, dich zu sehen. Sie sind momentan eine so beliebte Blume. Ich habe das Gefühl, dass sie ziemlich leicht erhältlich sind, obwohl die Jahreszeit so kurz ist, aber was für eine Art, sie zu feiern , wenn man sie selbst malen kann. Als Erweiterungsprojekt wäre ich wirklich interessiert. Deshalb haben wir uns heute auf Bleistift und Aquarell konzentriert. Ich wäre wirklich daran interessiert, dass du zu unseren Tests und Farbmustern zurückkehrst und eines der anderen Medien auswählst denen du wirklich gerne gearbeitet und mit den anderen Medien weitere Pfingstrosen kreieren weitere Pfingstrosen Ich habe ein paar Beispiele für dich. Ich habe den Pinselstift für einen hier drüben gemacht. Und das war ein wirklich schönes malerisches Zeichen. Also habe ich hier ein bisschen mit den verschiedenen Markierungen gespielt , die ich machen konnte, und dann habe ich eine Struktur mit Bleistift gezeichnet, genau wie wir es hier gemacht haben, und dann habe ich den Rest eingemalt Und dann war dieser wirklich interessant, weil ich sehen wollte, was ein einziger Farbzusatz sein würde Also habe ich den dunkelvioletten Stift verwendet und ihn als Basis verwendet, und es war nur ein gerader Farbstift. Es war also eine Wachsbasis. Ich könnte es übermalen. Kein Problem. Und dann hat man ein ganz anderes Gefühl als bei einer schwarzen Linie. Die schwarze Linie oder die graue Linie können sich sehr anschaulich anfühlen, aber ich habe das Gefühl, dass man anfängt, wirklich interessante Dinge zu entdecken , wenn man mehr Farben spielt Da haben wir es also. Als Nächstes werden wir alles rückgängig machen, und wir werden zuerst malen und dann unsere Linienarbeiten machen. Ich weiß, das ist umwerfend und ich finde, es kann ein bisschen einschüchternd sein, aber ich kann es kaum erwarten, Ihnen mitzuteilen, wohin 5. Lockern: Yarrow: Nein. Es fühlte sich ziemlich gut an, dort eine gewisse Struktur zu haben, nicht wahr? Aber wir werden das Drehbuch jetzt umdrehen und zuerst malen und dann die Stiftlinien oder unsere Struktur nachträglich einfügen . Und das wird für manche Leute wirklich herausfordernd sein für manche Leute wirklich herausfordernd weil wir uns wirklich auf diese Linien stützen , damit es sich wie das Ding anfühlt, und ich denke, wir haben das Gefühl, dass es dadurch besser wird Aber ich kann Ihnen versprechen, dass Sie am Ende ein viel lockereres , Das habe ich sehr lange in meiner Praxis eingesetzt sehr lange in meiner Praxis Ich wurde oft gefragt, an welchem Punkt ich den Stift mache ? Offensichtlich machst du es zuerst. Klingt so, als ob, nein, ich kriege zuerst ein Bild, mit dem ich wirklich zufrieden bin, und dann füge ich die Stiftlinie hinzu, und es kann sehr subtil sein. Das hat nur ein, zwei, drei, vier, fünf Likes. Weniger als zehn kleine Stiftstriche, und das ist immer noch ein Mixed-Media-Werk, aber es fühlt sich wirklich leicht und frisch an. Das Gleiche gilt für diesen hier, die kleine Seehechtknospe. Ich habe es wirklich nur benutzt um ein bisschen Bewegung zu erzeugen, hier und da eine Definition und insgesamt dieses illustrative, und insgesamt dieses illustrative lustige Gefühl Also das werden wir jetzt untersuchen. Unsere bevorzugte Blume wird Schafgarbe sein, weil ich sichergehen möchte , dass wir hier ein paar verschiedene Arten abdecken. Das Pony war diese große, üppige, volle Blüte. Und eine kleine Blume, naja, eine kleine Blume kann es sein, ist nicht der netteste Ausdruck dafür, aber weißt du, es ist irgendwie , was es ist Es kann wirklich interessant sein, herauszufinden, wie man das vereinfacht, wie man es zu einer interessanteren und kurioseren Präsentation auf der Seite macht und kurioseren Präsentation auf der Wenn du natürlich ein paar Fotos von diesem f machst, um sie zu teilen. Aber du sagst, Schafgarbe ist nicht dein Ding, also ist das Schafgarbe oder Achillessehne je nachdem, ich weiß nicht mal warum, aber das scheint 50 50 zu sein, was die Leute das nennen Also ich nenne es Schafgarbe, und du könntest das auch durch Baby's Breath ersetzen oder wie ich sonst die Spitze von Queen Anne hier habe Sogar ein Hydraner würde wirklich für diesen passen, denn Sie möchten, dass diese kleinen, winzigen Blütenblätter alle zusammen gruppiert Das ist die Herausforderung in diesem Spiel, ein bisschen Spaß zu haben Also werde ich meine Zeitung holen. Und lass uns anfangen. Meine bevorzugte Waffe wird heute der Füllfederhalter sein, weil ich ihn in der Vergangenheit verwendet habe , um diese wirklich frischen, frei fließenden Linien zu kreieren. Also werde ich mich noch einmal ein wenig mit diesem Stift beschäftigen , bevor ich mich mit dem Malen beschäftige. Okay, ich habe meinen Stift hier. Ich werde einfach etwas Ähnliches machen. Ich werde versuchen, es wirklich leicht zu machen. Ich wackle ein bisschen, weil der Stift in verschiedenen Richtungen oder der Bleistift oder was auch immer ganz anders auf die Richtung reagieren kann , die man auf der Seite hat, und dann einen etwas harten Strich ziehen Und dann vielleicht eine harte und weiche und dann mache ich vielleicht ein paar Punkte. Siehst du? Ich versuche auch, den Stift ein bisschen zum Spritzen zu bringen. Das ist ehrlich gesagt ein wirklich billiger Füllfederhalter. Das ist nichts Besonderes. Ich habe irgendwo einen wirklich guten. Ich habe es total verloren. Aber ich finde, dieser liegt wirklich herrlich in meiner Hand und ich genieße ihn. Du brauchst keine ausgefallenen Dinge. Du kannst einfach mit dem arbeiten, was du hast. Was kann ich hier noch tun? Ich möchte ein paar gerade kleine Punkte und dann ein paar schnelle Linien machen. Ich zeichne oft ziemlich schnell. Ich möchte also sichergehen, dass das beim schnellen Zeichnen funktioniert . Mir gefällt irgendwie, wie sich das anfühlt. Dann könnte ich ein paar kleine Linien untersuchen, wenn ich mir diese Blumen hier ansehe, sie sind fast wie eine kleine Blume, die ein kleines Kind zeichnen würde, aber es gibt Hunderte von ihnen auf jedem Ast aber es gibt Hunderte von ihnen auf Wie destilliere ich das, sodass ich dieses leichte und frische Gefühl habe und es sich nicht überfordert anfühlt? Meine bevorzugte Methode wäre also, wo ist mein Stift. Ich werde auch ein bisschen Bleistiftarbeit als Strukturkomponente machen. Die sind wie kleine Regenschirme. Also, jeder kleine Stiel wird hier einen herausziehen. Wie ein kleiner Regenschirm, ein kleiner Baum. Und deshalb finde ich sie so bezaubernd. Ich liebe diese Blumen wirklich. Also werde ich versuchen, einen kleinen Schirm zu zeichnen, und ich werde ihn strukturieren , indem ich ihn als Grundlage verwende. Also habe ich wieder dieses Oval und dann kommt es runter in einen Trichter wie diesen, und dann mache ich vielleicht noch einen hier drüben, so Und dann verbindet es sich mit den Stielen. Und dann geht es nur noch darum , das mit ein paar Informationen zu füllen Ich möchte es aber nicht übertreiben. Ich werde nicht hier sitzen und sagen, in Ordnung, eins, zwei, drei, vier, blitzt und langweilig, und du wirst dich so im Detail verzetteln und den ganzen Spaß daran verlieren Also werde ich das einfach wieder reinschieben, damit es mir nicht wehtut Ich werde versuchen, ein bisschen Penwk zu machen , um dieses Gefühl zu erzeugen, ohne mich zu sehr mit Details zu beschäftigen Vielleicht mache ich sogar ein paar, die sich wie eine Blume anfühlen, aber dann überspringe ich vielleicht ein paar Details und werde einfach ein bisschen skizzenhaft Da haben wir's, noch ein paar Blütenblätter. Es ist, als würde man Formen andeuten, ohne sich zu sehr darum zu kümmern An den Außenkanten hätte ich gern etwas mehr Form Ich werde wirklich nur ein paar wirklich blumige Blumen haben , Blattblumen Das ist schwer zu sagen. Das ist gut. Ich bin heute ein großer Fan von Zungenbrechern. In Ordnung Und auf der unteren Seite werde ich mehr Informationen haben, und auf der oberen Seite, wo das Licht einfallen würde, werde ich dieselbe Theorie anwenden, wo es ein bisschen heller ist, ich mache Theorie anwenden, wo es ein bisschen heller ist, weniger Details Sie können das mit jedem Medium machen. Wenn Sie keinen Füllfederhalter haben , verwenden Sie Ihre Holzkohle, verwenden Sie Ihren Pigmentstift. Geh zurück zum Stift , wenn du willst. Sie werden dasselbe Ergebnis erzielen, aber Sie werden nur ein anderes Medium verwenden. Ich habe mich für ein anderes entschieden, damit ich die Vorteile der Arbeit mit verschiedenen Medien demonstrieren kann die Vorteile der Arbeit mit verschiedenen Medien demonstrieren Arbeit mit verschiedenen Medien Jetzt sind sie in kleinen Gruppen, also möchte ich sichergehen, dass ich auch dieses Gefühl Und dann fangen wir an, einige dieser kleinen Zweige einzuzeichnen , die sie zuerst gruppieren, und dann gehen sie zu einem anderen über, und dann gehen sie noch weiter nach unten Es geht also nur darum, dieses Gefühl zu bekommen. Sie fallen fast ein bisschen aus. Und dann runter. Und ich versuche, nicht zu fest mit meinem Stift zu drücken , damit es nicht wie eine vollständig umrissene Malbuch-Situation aussieht . Ich möchte versuchen, viele kleine Details reinzubringen, aber es fühlt sich immer noch künstlerisch und skizzenhaft an und macht Spaß, anstatt sich zu sehr in den Details zu verzetteln Und die nächste Seite macht das vielleicht einfach um des Wohlstands willen, solange ich da bin Ich werde nur zwei kleine Zweige davon machen. Du verstehst die Idee. Ich meine, du könntest in die Stadt gehen und eine ganze Seite davon machen. Macht dir das wirklich Spaß? Ich denke, es hat einen großen therapeutischen Nutzen , nur Rhythmus und Muster beim Markieren zu haben. könnte also sein, dass Sie sich wirklich darauf einlassen, diese kleinen Markierungen zu machen , und diesen Prozess wirklich genießen Ich werde dort unten mehr Details erfahren. Ich liebe ein paar kleine, symbolische Flyaway-Markierungen, weil es sich anfühlt, als ob es dann vor Energie strotzt Es sieht weniger statisch aus. Sie haben vielleicht bemerkt, dass es in vielen meiner Arbeiten ein paar Dinge gibt, die keinen Sinn ergeben, aber wenn Sie es als Ganzes betrachten, Sie, es verleiht ihr Energie und eine Atmosphäre Also übe ich hier ein bisschen, meine Blumen zu machen. Tu, tu, tu. Gut, und dann mache ich die kleinen Stiele. Ich genieße die kratzige Natur, wenn du den Füllfederhalter ziemlich schnell machst Und nochmal, ja, nimm einfach den Pigmentstift oder was hast du zur Hand ? Es spielt keine Rolle. fange an, ein bisschen wie ein Brokkoli auszusehen , wenn ich nicht zu vorsichtig bin . In Ordnung, also da Ich habe wirklich versucht, alle Informationen zu entfernen. Jetzt besteht meine Herausforderung darin, etwas zu generieren. Ich habe jetzt meine kleine Praxis. Ich werde zuerst die Farbe aufschreiben. Also ohne Bleistift oder ohne irgendwas, benutze das als meinen Leitfaden, meinen Rahmen. Ich fange hier von vorne an, und ich werde dir zeigen, wie locker du mit dem Aquarell umgehen kannst , bevor du den Stift hinzufügen kannst Okay, ich werde zuerst ein paar Farben mischen, weil wir hier offensichtlich eine etwas andere Farbe haben hier offensichtlich eine etwas andere Farbe Ich habe das satte Lila mit dem Pony geliebt, aber ich denke, ich werde mich auf dieses weichere Rosa konzentrieren , weil ich denke, dass es besser passt , wenn wir sie alle zusammenbringen Ach, das habe ich dir nicht gesagt, aber das machen wir später Ähm, Pinsel. Diesmal nehme ich eine Eins, das entspricht etwa einem Rundpinsel der Größe Acht. Es ist ein bisschen kompliziert mit den alten verschiedenen Größen. Um diese schöne Pfirsichfarbe zu bekommen, sind viele Leute ratlos, aber oft ist es nur ein rot verdünnter Haufen oder eine verbrannte Siena ergibt einen Oder manchmal füge ich einfach den kleinsten Hauch von Rosa hinzu, wenn es etwas weicher sein soll, Ich werde ein bisschen mehr Orange hineintun und dann einfach haufenweise Wasser, mehr Wasser, als Und dann bekommst du dieses wirklich wunderschöne zarte Rosa Also das ist die Art von Farbe, die ich anstrebe. Das ist die dunkelste Version, die ich verwenden werde, und dann werde ich auch meinen Pinsel und die Wassermenge verwenden , um sie zu verdünnen Also wird es mich wieder auf diese Seite hinweisen. Am Ende ging es irgendwie andersherum, aber oh, aber oh, ich habe die kleinen Blätter da drin nie gemacht. Die hätte ich machen sollen. Ordnung, also werde ich dieser Skizze hier folgen und damit beginnen , diese Blumen einfach ganz leicht einzuwaschen Und ich werde nicht wieder zu detailliert, denn wenn Sie die beiden zusammenbringen, erhalten Sie tatsächlich ein wirklich cooles Ergebnis Auch hier werde ich nicht versuchen, das Ganze einfach in einer einzigen Farbladung zu machen , weil das ziemlich seltsam und flach aussehen wird. Ich werde diese Farben immer wieder ein wenig verändern, damit es nicht zu sehr hergestellt aussieht. Ich könnte sogar ein bisschen von dem Purpur von der Pfingstrose stehlen Purpur von der Pfingstrose Deshalb liebe ich es, meine Farbpalette absolut zu haben. Nun, viele Leute würden sagen , kann ich es bitte reinigen? Kann ich es bitte reinigen? Ich liebe es , das zu haben, weil ich mich auf frühere Gemälde beziehen kann. Ich kann Bilder miteinander verknüpfen , weil die Pfingstrosenmischung aus der Zeit stammt, als ich die Pfingstrose gemalt habe Aber wenn ich möchte, dass sie zusammenpassen, kann ich ein bisschen von dem Rosa in dieses Bild geben Es muss nicht viel sein, und das wird es automatisch verknüpfen. Es ist, als ob du eine DNA in deinen Bildern erstellst , wenn du eine wirklich unordentliche Farbpalette hast Wirklich kitschig und lustig hier. Das sieht langsam ziemlich gut aus. Ich möchte einfach in der Ecke etwas dunkler werden. Das ist also eine verbrannte Siena mit ein bisschen Rosa. Um diese wirklich dreckige Farbe zu bekommen, werde ich dort nass auf nass auftragen, um ein bisschen von diesen Formen zu kreieren, sodass Sie sehen können, dass sich in diesen Formen zu kreieren, sodass Sie sehen können, dass jeder einzelne die kleinen Blütenbüschel befinden Ich lasse das so, also konzentriere ich mich auf die zweite kleine Blütengruppe, bevor ich zu den Zweigen übergehe auf die zweite kleine Blütengruppe . Das gibt dem eine Chance, ein bisschen zu trocknen, denn wenn ich als Nächstes die kleinen Stängel anmale, wird das Grün überall hineinfallen und es wird ein bisschen chaotisch sein. Also lass uns jetzt mit diesem weitermachen. Dieser liegt etwas mehr im Schatten, weil er unter dem anderen liegt. Also werde ich es etwas dunkler machen. Ich versuche, meine Finger nicht auf das Blatt zu legen weil man wenig Weiß bekommt, weißt du, das Öl von deinen Finger geht auf das Blatt und dann ist Öl wasserfest, was wir beim Malen mit Wasserfarbe tragen Und das verursacht eine Menge Probleme. Wie oft ich in ein Bild geraten bin und du dann versuchst, diese widerständigen kleinen Flecken zu umgehen , weil du deine Finger überall drauf gelegt hast. Also versuche ich wirklich, mich darin zu üben, meine Finger genau auf die Kanten zu legen , wenn es sein muss, wenn es herumspringt Die Leute fragen mich oft, warum klebst du dein Papier nicht fest? Ich stelle fest, dass viele Leute nur mit Klebeband demonstrieren, aber damit wird das Papier nicht erfolgreich gedehnt Es verhindert lediglich, dass sich das Papier Malen bewegt , und es reißt oft die Ränder auf Und ich liebe den Rand eines Blattes Papier so sehr, also mache ich das nicht Ich schätze, ich ziehe es vor, es einfach vorsichtig zu halten. Es ist einfach etwas , womit ich gearbeitet habe und nicht dagegen. Ich werde zu meinem Lila-Pinsel, meiner kleinen Größe Null, wechseln und mir hier etwas Grünzeug holen Ich nehme ein ziemlich dreckiges, irgendwie saftiges Olivgrün Nimm ein bisschen von der Farbe da rein. Also nochmal, ein weiterer Vorteil einer wirklich dreckigen Palette ist, dass man hier und da einfach Teile klauen kann. Das war also ein bisschen von unserem muffigen Rosa mit einigen anderen gelben und grünen Farben ein ziemlich olivgrünes Ergebnis zu erzielen, weil ich denke, das wird diesen schönen Vintage-Blumenlook verleihen schönen Vintage-Blumenlook Und dann geh und lege ein paar dieser kleinen Stängel hinein. Ich kann es mit Stielen übertreiben, und ich kann das definitiv nicht oft genug sagen Ich glaube, ich sage in jedem Online-Kurs, gehen Sie nicht zu schwer mit Ihren Stielen um, etwa mit der Hälfte, wenn das der halbe Verstand dessen ist, worin Sie sie malen möchten Sonst wirst du einfach so am Boden zerstört sein, wenn sie einfach lustig und falsch aussehen, weil sie so schwer sind So zart und hübsch dieses Zeug. Ich liebe es. Ordnung, ich werde ein bisschen dunkler zum Herunterladen gehen und sie dann vielleicht zusammenbringen Ich finde, das sieht gut aus. Also, was ich hier nicht gemacht habe war, dass ich die kleinen Blätter vergessen habe. Also hier habe ich diese schönen kleinen, farnähnlichen Blätter, die quasi der Inbegriff der Schafgarbe sind Also werde ich die einfach auch einmalen. Mit nur ein bisschen mehr Grün, ich glaube, es hilft, es ein bisschen mehr zusammenzuhalten . Ich will wirklich nur dieses gefiederte Gefühl. Da ist ein bisschen mehr Farbe drin. Gib mehr Gelb. Da ist ein bisschen mehr drin. Ich finde es unglaublich, was man mit nur einer kleinen Berührung von Schmerz machen Es kann eine ganze Sache zum Leben erwecken. In Ordnung. , ich föhne das schnell trocken, damit ich für dich weitermachen kann. Das ist überhaupt kein wesentlicher Bestandteil. Ich würde vorschlagen, wenn überhaupt, sich eine Tasse Tee zu machen, sich eine Tasse Tee zu machen anstatt es zu föhnen, denn was passiert, ist, dass Sie das Papier künstlich trocknen Das Papier wird spröder und es funktioniert nicht mehr so gut Ich glaube nicht, dass das Föhnen einen großen Vorteil hat, abgesehen davon, dass Sie schneller vorankommen Wenn überhaupt, geh zurück und übe etwas anderes, mach eine Tasse Tee oder geh um den Block. Komm zurück. Es wird trocken sein und wieder einsatzbereit sein. Für diesen Fall werde ich es einfach trocknen, damit wir zusammen weitermalen können . Und wir sind zurück. Sie haben vielleicht übersehen , wie wichtig es ist, unsere Arbeit abzutrocknen, aber wenn Sie sich auf Tests und Muster beziehen, funktioniert der Füllfederhalter nicht sehr gut in nasser Farbe Wir müssen also wirklich sicherstellen, dass wir eine zweite Schicht auftragen und darüber malen , nicht malen, sondern auf völlig trockene Farbe zeichnen, auf völlig trockene Farbe zeichnen um einen erfolgreichen, wirklich klaren Das ist jetzt also völlig trocken für uns. Ich kann mit dem Füllfederhalter reinkommen. Ich werde nur sichergehen, dass es auf jeden Fall gut fließt, weil, weißt du, manchmal können diese Dinge bei uns austrocknen, besonders in einer warmen Umgebung, wie hier drin. Aber es ist alles gut. Also werde ich im Grunde wiederholen, was ich hier gemacht habe und versuchen, die beiden wie zwei Dimensionen zu bekommen, die beiden Ebenen funktionieren wirklich gut zusammen, sodass ich nicht zu viele Informationen hinzufügen muss Es geht mehr darum, das Wesentliche und die Essenz dieser schönen Blume auf die Also werde ich da anfangen, wo ich es vorher gemacht habe, hier drüben. Also wirklich süße kleine, kinderleichte Dinge. Ich liebe sie. Sie sind so süß. Versuche noch einmal, die Stängel als Letztes zu nehmen. Seien Sie wirklich verlockend, wenn wir diese dichten, klitzekleinen Blüten haben , besonders wie eine Hydrange, die überall das gleiche Mehl ausgestempelt besonders wie eine Hydrange ausgestempelt so wichtig, unregelmäßige Formen und etwas Abwechslung zu haben Mehr Spiel haben. Wenn du feststellst, dass deine Farbe sehr schwer ist und du dich, sagen wir, für die dunklere Schafgarbe oder so etwas entschieden hast, kann das wirklich irgendwie mit der Balance der Dinge spielen Ich denke, es ist wichtig, zu erkennen, dass Sie etwas übermalen werden, damit Sie die Farbe nicht so schwer machen müssen , wie Sie es vielleicht für nötig halten Einer meiner größten Ärgernisse bei Mixed Media ist also, wie überarbeitet sie aussehen können, weil es wirklich aufregend sein kann, all diese Dinge zu testen und auszuprobieren Aber bis Sie einen Bereich verwüstet haben, also versuchen Sie, ihn zu reparieren, und dann tun Sie dies und Sie tun das, und Sie werden am Ende etwas haben, das sehr dicht und voller Farbe aussieht sehr dicht und voller Farbe Und es ist einfach nicht mein Lieblingslook. Ich liebe dieses lebendige, frische Gefühl wirklich. Da oben ein bisschen leichter , und ich baue hier unten einfach ein bisschen mehr auf. Oh, das sieht süß aus. Ich kann mir absolut vorstellen, dass das wie eine Tapete oder so etwas ist. Kleine Gänseblümchenformen. Stellen Sie sicher, dass wir ein paar Regs da drin haben, kleine Freunde, Unvollkommene, viele, viele unvollkommene, kleine Formen Wenn du jemals das Medium deiner Wahl findest, vor allem, wenn du einen Stift in der Hand hast, anfängt, ein bisschen zu versagen oder er einfach nicht richtig funktioniert, teste es nicht weiter an deinem , ein bisschen oder er einfach nicht richtig funktioniert, teste es nicht weiter Geh zurück zu deinem kleinen Skizzenblock und sag einfach, Moment mal, arbeitest du richtig Hallo. Äh, nein, meine hören auf, nur ein bisschen auszutrocknen. Also nur etwas, das du beachten solltest, lass es wieder funktionieren, bevor du es wieder hierher bringst. Sonst wirst du durchhalten und am Ende eine kleine Mahlzeit daraus machen Also nimm dir einfach Zeit. Wir haben es nicht eilig. Das ist ein wirklich unterhaltsamer, lustvoller Prozess. Und du hast Zeit. Die Zeit ist auf deiner Seite. Meine Hand ist wieder überall auf der Seite. Stimmt. Ein bisschen mehr. Also mache ich kleine Kreise, Blütenblattformen. Meine Stifte fangen wieder an zu funktionieren. Ich könnte die Röhre ein wenig zusammendrücken. Das ist so unartig. Das pumpt die Tinte quasi nach unten in die Spitze. Da haben wir's. Und dann nimm das auf keinen Fall mit auf deine Arbeit , sonst wird es zu einer Tintenexplosion kommen. Da haben wir's. Ein Ausschlag. Jetzt. ich das das letzte Mal gemacht habe, habe ich den Stift weggelegt weil ich gerade ein paar Probearbeiten damit gemacht und die Spitze einfach über die ganze Seite ging Also das willst du definitiv nicht tun. Es braucht also ein bisschen Zeit um diese kleinen Spuren zu hinterlassen, aber man bekommt dieses wirklich üppige, volle Gefühl mit vielen, vielen Dingen, ohne jedes einzelne Detail der Arbeit behandeln zu müssen jedes einzelne Detail der Arbeit könnte noch ein paar mehr machen und dann werde ich diese Stängel ganz leicht einzeichnen Vielleicht mache ich sogar nur eine Seite. Könnte reichen, diese Linienführung dort zu erzeugen , ohne sie vollständig umrissen zu haben, denn das möchte ich vermeiden, ich möchte diesen stark umrissenen Look vermeiden. Vielleicht mache ich sie alle, vielleicht sogar einige ohne, du weißt schon, einige ohne Wasserfarbe da drin, und dann da runter Und dann mache ich vielleicht einfach, sagen wir, die Unterseite des Blattes oder etwas Ähnliches oder arbeite einfach mit einem leichten Stift da durch Machen Sie einfach eine kleine abschließende Überprüfung. Letzter Spaß, ein paar Punkte. Manchmal, wenn wir uns dem Ende nähern, können wir entweder einen von zwei Wegen gehen. Wir können gehen, oh, einfach, das schnell erledigen. Das geht nie gut. Also tu dir das nicht an. Aber wenn du auf dem Boden bist und einfach eine schöne Zeit hast, dann nimm auf jeden Fall die letzten Markierungen, weil ich denke, manchmal ist das der Klebstoff, der alles zusammenbringt. Ordnung. Da haben wir's. Ich denke, wir sind jetzt so ziemlich da. Ich gebe vielleicht sogar ein bisschen Schafgarbe damit ich Samenpakete oder so etwas machen möchte Es ist eine wirklich schöne kleine Illustration. Das ist also zuerst unsere Erforschung von Aquarell, dann unsere Medien ganz oben Und wir sprechen immer noch über einzelne Medien. Also hier habe ich gerade den Füllfederhalter gemacht. Anfangs habe ich den Stift gemacht. Sie können wählen , was Sie möchten. Wie ich bereits dargelegt habe, bestünde meine Herausforderung an Sie als Erweiterungsprojekt darin, dann zu Ihren anderen Medien zurückzukehren und erneut damit zu spielen, welche anderen Medien Sie hier generieren könnten dann zu Ihren anderen Medien zurückzukehren und erneut damit zu spielen , welche anderen Medien Sie Ich habe diese auch gemacht. Und ich bin wild geworden. Ich habe den sepiafarbenen Pinselstift genommen, weil er ein wirklich weiches, sehr mädchenhaftes, weibliches Flair hat sehr mädchenhaftes, weibliches Flair Und dann habe ich das genaue Gegenteil gemacht und die Holzkohle gemacht Die Holzkohle ist also sehr, sehr mutig und voller Energie und macht Spaß Ich habe es wegen der kleinen Markierungen wirklich geliebt, weil man offensichtlich keine so feine Feder hat, mit der man arbeiten kann Man muss also besser darüber nachdenken, welche Markierungen man macht und wie sie alle zusammenkommen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich hier einfallen lassen. Ich würde mich freuen, wenn Sie zumindest zwei verschiedene Medien ausprobieren , damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie all die verschiedenen funktionieren und interagieren können Und du weißt einfach nie, in welches du dich verlieben könntest Ehrlich gesagt, es könnte verlieben mich einfach umhauen, wie viele Menschen sich in Holzkohle Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich auch hier ein paar verschmiert habe hier ein paar Wenn Sie sich in Holzkohle verlieben, müssen Sie nicht gleich das schicke Fixiermittel kaufen Benutze einfach Haarspray. Und das bedeutet, dass es nicht überall abfärbt, und Sie können es auch ziemlich sicher aufbewahren. Als Nächstes werden wir eine Kleinigkeit untersuchen, die ich den Goldlöckchen-Effekt nenne, denn herauszufinden, wo der Sweet Spot genau der richtige Punkt ist, wenn es darum geht, wann und wo all diese verschiedenen Dinge eingesetzt werden sollen , ist etwas, womit die meisten Menschen meiner Meinung nach , ist zu kämpfen haben Also geben wir Ihnen ein paar Kleinigkeiten, mit denen Sie eine kleine Probe machen können, damit Sie herausfinden können, was für Sie funktioniert Es ist vielleicht nicht derselbe Sweet Spot für mich, aber du wirst deinen kleinen Lieblingsplatz finden, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin du ihn nimmst. 6. Der Goldilocks-Effekt: Okay, ich habe erwähnt, dass wir diesen Goldlöckchen-Effekt in diesem Video untersuchen Aber zuerst möchte ich Ihnen unser Thema vorstellen, nämlich diese weiße orientalische Lilie Und wenn Sie jemals versucht haben, eine weiße Blume zu malen, werden Sie meine absolute Angst jetzt verstehen. Weiße Blumen mit Wasserfarben zu malen ist eine echte Herausforderung , weil wir uns auf das Weiß der Seite verlassen , um unser ähm Weiß zu artikulieren? Tja, das tue ich jedenfalls Das ist meine Präferenz. Also musst du deine Schatten wirklich sehr gut und sehr hart bearbeiten , um eine weiße Blume wirklich von der Seite abzuheben. Und ich dachte: Was für eine perfekte Art, jetzt gemischte Medien miteinander zu verbinden, was wirklich dazu beitragen kann, diese Form zu verbessern, anstatt sie zu reduzieren hier nur mit den Blättern spielt. Ich werde das allerdings zur Seite schieben, weil ich uns ein paar dieser kleinen Dinge, ein paar Tipps und Tricks vorstellen werde, um uns ein paar Tipps und Tricks vorstellen werde, an den Punkt zu bringen, an dem wir uns sicher fühlen können , dieses Problem anzugehen Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber es kann ziemlich einschüchternd sein. Ich finde, ja, das Pony war vielleicht knifflig, aber dieser Typ ist ein ganz Ich habe die weiße Lilie quasi in eine etwas fortgeschrittene Kategorie eingeordnet Ich freue mich sehr, das mit Ihnen zu teilen, weil ich mir keine bessere Blume vorstellen könnte , um mit unserem Aquarell wirklich in farbige Mischtechnik einzutauchen Also schiebe ich das auf Opits Seite. Hoffentlich klopfe ich es nicht überall hin . Entschuldigen Sie mich. Was für eine gigantische, umständliche Vase, mit der man umgehen muss. Da haben wir's. Da lasse ich dich stehen, damit ich dieses wunderschöne Ding sehen kann. Ordnung. Also, bevor wir zu tief in die Materie eintauchen, hole ich meine bewährte Test- und Mustertabelle heraus Test- und Mustertabelle Ich werde einfach schnell einige meiner Farben hineinwerfen. Also für die letzten paar Videos werde ich mit meinen Carnas No Color Two arbeiten , das ist dieses Set hier. Könnte sogar so aussehen, damit du alle Farben sehen kannst. Ich verwende natürlich nicht alle aber etwa 80 Farben in einer Sache. Ich habe einige Farben, auf die ich mich wirklich sehr stütze, und ich werde Ihnen eine Liste meiner absoluten Favoriten zur Verfügung stellen. Ich liebe besonders die helleren Farben auf dunklen Waschungen. Also lass uns zuerst ein bisschen damit spielen. Ich nehme das, das heißt Hellkobaltblau, und ich brauche einen Stift. Was habe ich mit meinem Stift gemacht? es vor mir selbst versteckt. In Ordnung, das ist also auch keine Farbe Wenn wir gemischt arbeiten, also wenn wir über Farbmedien sprechen, schreibe ich gerne das Medium und den Farbnamen, weil es ziemlich verwirrend sein kann wenn man zurückkommt und sagt: Oh, ich kann mich nicht mehr genau an diese Farbe erinnern Ich hole den ab. Hat nicht wirklich funktioniert. Also, dieser ist leicht, kobaltblau. Blau. Ups, ich kann immer noch nicht buchstabieren Und ich mache es direkt und direkt mit Wasser oben drauf. Also lass uns das Wasser krabben. Zünd das einfach da drüben an. In Ordnung. Also Wasser oben drauf Wie Sie sehen können, verflüssigt sich das auf eine wirklich nette Art und Weise. Sie haben immer noch einen kleinen Fleck hinterlassen, aber das Pigment wird wirklich aktiviert und es glättet sich Dies wird auch bei anderen wasserlöslichen Medien der Fall sein. Wenn Sie also Aquarellstifte oder wunderschöne wasserlösliche Ölpastelle haben, machen Sie wunderschöne wasserlösliche Ölpastelle haben, machen Ich werde hier nur ein paar Farben machen. Aber wie du vorhin gesehen hast, hatte ich alle Farben. Ich meine, du kannst so viele machen, wie du willst. Aber das habe ich gemacht, wo man wirklich experimentieren kann. Das ist das Farbmedium deiner Wahl, dann gehst du es durch und gestaltest deine gesamte Palette. Das sind also nur, sagen wir, 12, aber dann müssten Sie noch ein paar Blätter für das andere Blatt machen. Aber ich denke, die Übung lohnt sich denn obwohl Sie in derselben Art von Klammer sind, sind Sie in dieser wasserlöslichen Farbstiftklammer Jedes Pigment kann tatsächlich ganz anders funktionieren als jedes andere Nehmen wir an, Ultramarinblau neigt dazu, in unseren Aquarellmedien zu granulieren, aber es kann auch ungewöhnliche Dinge bewirken, wenn man es wenn man Es ist also einfach etwas wirklich Lustiges und Interessantes, mit dem man unterwegs herumspielen kann Leg das weg. In Ordnung, wurde vom Wasser abgelenkt. Ich brauche hier etwas Wasser . Rein ins Wasser. Man bekommt also dieses wirklich schöne, sirupartige Gefühl, wenn man ins Wasser taucht Also, ich habe meine Wäsche vermasselt, aber ich werde versuchen, etwas Ähnliches zu finden. Da haben wir's. Und ins Nasse, was ich manchmal, besonders bei diesem Blau, liebe, wenn man es im Dunkeln macht, bekommt man diese undurchsichtige Natur, die man mit Wasserfarben auf bekommt man diese undurchsichtige Natur, keine andere Weise nachbilden kann keine andere Weise Aber ich mag ähnliche Töne auch sehr. Das ist also eine coole blaue Hintergrundwäsche mit einem warmen Blau darüber. Und es kann einfach eine andere Art von Magie erzeugen eine andere Art von , und das macht mir wirklich Spaß. Lass uns einfach noch ein paar Farben machen, ein paar meiner Favoriten. Nun, dieser ist der Wie heißt er? Ich habe es hier oben. Es heißt Himmelblau, aber ich halte es ehrlich gesagt eher Kornblumenblau oder Immergrünblau Also himmelblau. Und wir werden das tun. Das ist quasi mein Lieblings-Allrounder Benutze im Zweifelsfall diese Farbe Ich weiß nicht, warum es das ist, aber es scheint einfach in so vielen Fällen zu funktionieren und Dinge miteinander zu verbinden Wenn Sie sich einige meiner Arbeiten ansehen, werden Sie diese Farbe überall sehen, wie in allem. Ordnung, sehen Sie, wie das aktiviert wird. Nett Es kommt nicht oft vor, dass ich sie nachträglich übermale, aber ich finde es toll dass Sie das können, wenn das Sinn macht. Ich mag es aber, ins Nasse zu zeichnen, damit bekommt man einige wirklich interessante Effekte, wenn man das kann. Und es macht wirklich Spaß , damit zu spielen. So wie es ist. Ich mag Nähen. Also nochmal, es sieht auf der dunklen Waschung wirklich gut aus , und ich bin immer wieder neugierig darauf , es zu Also, das ist ein weiterer Favorit hier. Das ist Sahara-Gelb. Ich glaube, ich tendiere zu weil sie so schön und undurchsichtig sind, ich neige zu den helleren Farben weil man diese Frische zurückbekommen kann ohne unbedingt Weiß reinzuwerfen, weißt du, als ob es ein bisschen Farbe reinbringen kann , weil es diese wirklich satte, satte Farbe ist diese wirklich satte, satte Und es spielt das Aquarell so wunderbar ab. Verwechsle das. Und dann spülen wir das ab. Und bei jeder Marke ist es egal, was Sie verwenden. Wenn Sie Buntstifte mit fester Tinte haben, ist das schwer zu sagen den Derwent Ink Tense Pencils oder anderen Marken von Aquarellstiften sollten Sie diese Übung trotzdem machen, weil Sie sehen werden, wie unterschiedlich viele dieser Pigmente bei der Arbeit Mit den Derwent Ink Tense Pencils oder anderen Marken von Aquarellstiften sollten Sie diese Übung trotzdem machen, weil Sie sehen werden, wie unterschiedlich viele dieser Pigmente bei der Arbeit wirken können. In Ordnung, wir machen einfach diesen. Danach mache ich eine letzte Farbe, wo ich sehe, die eine, die ich eine Minute brauche , um sie durchzuschauen, und dann ist es wie, Tara Ich bin hier. In Ordnung. Wo ist mein anderes kleines Lieblings-dunkles Schokoladenbraun? Dieser. Ich habe die Farbe von diesem vergessen. Und wenn man sie einmal verstanden hat, kann es sehr schwierig sein, sie sich zu merken, weil man die Papiere abzieht und dann hat man es. Deshalb habe ich diese Tabelle hier gemacht, um ehrlich zu sein, denn am Ende habe ich all diese kleinen kleinen Noppen, und ich habe keine Ahnung von den Namen, aber Sie können die einzelnen Einheiten neu anordnen, was sehr hilfreich ist Das ist nur verbrannte Siena. Das hätte ich wohl wissen müssen. Ordnung. Und nur als dunkle Farbe, als Referenz. Oh, mach hier nochmal das Gleiche. Spülen Sie das ab. Ordnung. Und dann ins Wasser, kann man sehen, dass sich das Blau viel weiter verstreut hat, das Gelb aber es ist ein wirklich interessanter und wichtiger Teil des Prozesses, Ich denke, es ist ein wirklich interessanter und wichtiger Teil des Prozesses, zu verstehen, wie sie sich unter verschiedenen Bedingungen verhalten Mm hm, mach das, der Letzte. Da haben wir's. Vielleicht macht Ihnen dieser Prozess auch wirklich Spaß, und Sie können ihn mit einer beliebigen Kombination von Medien machen und es einfach genießen. Sie könnten zum Beispiel einen Farbstiftversuch machen und Sie können einen Aquarellstiftversuch machen, und dann können Sie Ölpastell machen , das würde auch absolut funktionieren Es ist einfach eine wirklich gute Sache und es ist wirklich gut katalogisieren, wie die Dinge in der Praxis funktionieren werden Also los geht's. Wir haben ein gewisses Gefühl dafür, dass unsere Medien jetzt auf der Seite passieren. Ich kann irgendwie sehen , was mir wirklich gefällt. Ich meine, ich liebe dieses Himmelblau, Kornblumenblau einfach immer liebe dieses Himmelblau, Kornblumenblau Ich mag dieses wirklich helle Blau auf der dunklen Waschung wirklich, und ich kann mir vorstellen, wie das hier ins Spiel kommen könnte Und dann ist das Gelb ein herrliches warmes Gelb, und es könnte auch ein bisschen zusätzliche Wärme hineinbringen . Und dann könnte das Braun perfekt zu diesen Staubblättern hier passen Also habe ich angefangen zu spielen und über einige der Farben nachzudenken , die ich verwenden könnte Richtig. Der nächste Teil des Prozesses besteht darin, diese wunderschöne Lilie ein wenig zu zeichnen , bevor wir zum Goldlöckchen-Effekt kommen, denn beim Goldlöckchen-Effekt müssen wir dieselbe Zeichnung ein paar Mal machen, müssen wir dieselbe Zeichnung ein paar Mal machen damit wir ein Gefühl dafür bekommen, wo wir hingehören, wenn es um unseren Geschmack beim Mischen unserer Von hier aus werde ich einfach ein bisschen zeichnen. Schnapp dir mein Stück Papier. Ich brauche vielleicht sogar zwei. In Ordnung. Ich werde Bleistift machen in dem Wissen, dass ich irgendwann zusätzlich farbige Medien machen werde Also werde ich keine Markierungen machen oder so. Ich werde nur auf den Grund gehen , wie man das strukturell auf die Seite bringt Im Grunde haben wir hier also eine kreisförmige Form, und die Blütenblätter treffen auf den Rand der Kreisform Also werde ich einfach einen wirklich hellen großen Kreis zeichnen. Ich möchte ganz groß rauskommen, denn das sind große, herrliche Bienenköniginnen , die wir wirklich zum riesigen Herzstück unserer Arbeit hier machen wollen die wir wirklich zum riesigen Herzstück unserer Arbeit hier machen Ich mache es direkt und dann machen wir ein bisschen mehr Winkel, damit wir sehen können, wie wir diesen Winkel verschieben Also direkt weiter. Ich werde nur ein paar sehr einfache Formen für Blütenblätter zeichnen. Und sie kommen obendrein zu dritt raus. Und dann befinden sich auf der untersten Schicht weitere drei Blütenblätter. Wir haben also die Grundzüge einer Blütenform, die da passiert. Als Nächstes möchte ich , dass Sie ganz leicht die Ader in der Mitte jedes einzelnen dieser Blütenblätter skizzieren . So wie das. Und dann haben wir das Staubblatt, das wir vorerst einfach reinwerfen können, weil sie alle in die Mitte gehen Und dann ist da noch der kleine Senago. Da haben wir's. Versuchen Sie jetzt , diese Blütenblätter mit etwas mehr Vitalität und Begeisterung einzuzeichnen. Also mache ich einfach diese helle und dunkle Linie, beginnend mit den obersten Blütenblättern Ich habe an den Rändern des Blütenblattes eine kleine Falte und eine Kräuselung, also werde ich einfach ein bisschen Rändern des Blütenblattes eine kleine Falte und eine Kräuselung, damit umgehen Und dann machen wir diese untere Ebene, die wir etwas dunkler machen, weil sie tief sitzt Und dann können wir einfach eine etwas festere Linie für diese Mittelvene ziehen. Und da haben wir ein sehr simples Wi. Ich wette, du wusstest nicht, dass du das zeichnen kannst, aber ich verspreche dir, es ist so, als ob du Dinge in viel einfachere Formen zerlegst , dich das weit, weit voranbringen kann Ich möchte, dass du den nächsten Versuch machst, ist, dass wir ihn etwas schräg stellen. Es ist also dasselbe Prinzip, aber wir passen uns einfach an und ändern die Form ein wenig Also werde ich die Form tatsächlich so ändern , dass die Lilie nach außen zeigt Also wird es in diese Richtung zeigen. Und ich habe eher eine ovale Form , weil sich die Öffnung ein bisschen schließt und wir wahrscheinlich keinen Stängel oder ein Blatt mehr sehen werden wahrscheinlich keinen Stängel oder ein Blatt mehr sehen , weil es sich versteckt. Aber dann wird auch der untere Teil der Basis, wo die Blütenblätter beginnen , tiefer zurücklehnen. Und genauso, ich werde meine drei oberen Blütenblätter hineinlegen meine drei oberen Blütenblätter hineinlegen das Papiertuch bewegen, weil ich es ständig mit mir herumtrage, so wie hier. Und dann so für die hinterste Reihe. Und sieh mal, wir haben einen, der in eine ganz neue Richtung weist. Ich werde versuchen, diesen auch mit ein bisschen mehr Details zu zeichnen auch mit ein bisschen mehr Details zu Also werde ich wirklich versuchen, mich an diese zerknitterten Formen und so zu gewöhnen diese zerknitterten Formen und weil es mir helfen wird es mit Farbe zu artikulieren, weil ich beim Skizzieren wirklich anfange zu schauen wenn ich , wohin die Schatten fallen, besonders Das ist eines der wichtigsten Dinge, um dir zu helfen, diese Blume auf das Papier zu übertragen Wenn du direkt reingehst und einfach sofort die Farben verwendest, könntest du am Ende ein ziemlich unverhältnismäßig aussehendes Ding Wenn du willst, dass es ein bisschen genau dem entspricht, was du im wirklichen Leben siehst, ein Zeichnen zwischen den Schritten eins und hilft dir ein Zeichnen zwischen den Schritten eins und zwei tatsächlich sehr Also werde ich hier mal nachschauen, die holen, wir haben diese schönen Falten direkt am Rand und es hat ein stumpfes Blütenblatt und noch mehr Blütenblatt Und das andere machen wir wieder hier oben. Dieses hat ein ziemlich breites Blütenblatt. Aber am Ende kräuselt es sich. Also sehen wir nicht die ganze Sache. Und dann ist das eine ziemliche Herausforderung , weil wir sicherstellen wollen , dass es genau dem entspricht, was ich sehe. Auf diese Weise muss es also ein bisschen lockig sein. Also so Und dann dieser, er ist etwas kürzer, weil das hilft, das Formgefühl dort zu erzeugen. Dieser wird sich wieder ein wenig nach außen kräuseln. Und dieser wird Alva locken. Es könnte sich sogar komplett zusammenrollen. Und dann werden wir diese Zentralvenen noch einmal zeichnen, sie nur leicht skizzieren. Und so. Und dann werde ich es etwas formeller machen , weil sie eigentlich ziemlich starke Zentralvenen haben. Es ist fast wie ein Double. Und die zentrale Ader der Blüte ist einer der wichtigsten Faktoren, um zu verstehen , wie das Blütenblatt im Raum fließt Wenn du es einfach direkt machst, wird es völlig platt aussehen Du musst wirklich darüber nachdenken, wie es sich entlang der Kante des Blütenblattes bewegt, also könnte es ein bisschen mehr gekrümmt sein, und das gibt ihm diese wellenförmige Und jetzt wieder das Staubblatt. Also dieses Mal wird das ziemlich zentral sein. Ich werde sie in die richtige Richtung weisen, weil sie normalerweise mit dem Access Point schießen, also werde ich sie hier aufstellen. Ich liebe sie , weil sie dieser etwas zufällige, exzentrische Teil einer Lilie Und geh direkt runter zum zentralen Punkt. Wie Sie sehen können, fühlt sich unsere erste Skizze an wie eine Lilie, aber sie ist wahrscheinlich ein bisschen gerade und ein bisschen flach. Und in dem Moment, in dem du es ein bisschen genauer betrachtest und ein bisschen mehr darüber nachdenkst, hast du etwas , das viel mehr Energie und Vitalität hat . Also ich denke, ich werde mit diesem Schritt weitermachen, und ich werde das in unseren Goldlöckchen-Effekt einfließen lassen Da muss ich vielleicht ein paar Blätter reinwerfen. Eigentlich denke ich jetzt darüber nach. Da ich weiß, dass das der Access Point ist, das ist die Basis, werde ich hier draußen einen Stiel machen und vielleicht einfach ein paar Blätter hineinwerfen, damit ich hier noch etwas hinzufügen kann. Ich könnte sogar eine Knospe machen, sodass wir mehr als nur eine Blume auf einer Seite haben . Ich finde es immer schön, darüber im Kontext nachzudenken. Und dann haben Sie mehr Möglichkeiten, herauszufinden, was Sie mit Ihren gemischten Medien anfangen sollen. Und da haben wir's. Kleiner Änderungsantrag, aber wir werden auch ein paar Blätter da drin machen, weil ich denke, das gibt ihm nur ein bisschen mehr Leben. Hab ein bisschen mehr Kreativität. Die Blätter selbst sind sehr lang und riemchenförmig, sodass sie auch dort ein wirklich gestaltetes, interessantes Kompositionselement sein können interessantes Kompositionselement Aber im Moment habe ich sie einfach so hineingeworfen, wie ich sie Wir werden im nächsten Video über Komposition sprechen. Von hier aus machen wir den Goldlöckchen-Effekt. Also werden wir hier oben drei Vorschaubilder machen drei Vorschaubilder machen Eins, zwei. Oh, sie haben definitiv nicht die gleiche Größe. Du darfst gerne über sie herrschen. Ich bin kein Freund von Herrschern. Aber wenn Sie jemand sind , der ein bisschen Ordentlichkeit Ihrer Seite vorzieht , können Sie sie gerne beherrschen In unserem ersten Vorschaubild hier werden wir nur Wasserfarben machen In unserer dritten Box werden wir nur Pastell oder Farbstift oder was auch immer Sie für ein Medium haben nur Pastell oder Farbstift oder was auch immer Sie für ein Medium Ich urteile hier nicht. Arbeite einfach mit dem, was du hast, nur Pastell Und dann werden wir in der Mitte die richtige Mischung finden. Also werde ich ganz locker eine sehr grobe Skizze einzeichnen , weil das ein Vorschaubild ist, oder Wir investieren hier nicht viel Energie. Es geht mehr darum, zu erforschen und zu experimentieren und das perfekte Gleichgewicht zwischen der Menge an Wasserfarbe und der Menge an Pastellfarben zu Weil ich denke, es kann überwältigend sein, wenn man mit so vielen Pastellfarben arbeiten muss und all die Farben des Regenbogens und der eigenen Palette hier hat und was man wo, an welchem Punkt und wann reinbringen muss , ist es wirklich, wirklich schwierig, sich zurechtzufinden Es kann auch der lustige Teil sein, und dafür ist diese Übung da, nämlich zu lernen und es zu fühlen, bevor man zu einer letzten Arbeit kommt und einfach eintaucht und sagt : Oh, ich habe es einfach völlig übertrieben. Wie kann ich das beheben? Wir machen hier zuerst die Vorarbeit Lassen Sie uns die ganze Überforderung herausnehmen und das Ganze einfach inspirierend gestalten In Ordnung. Also skizzieren wir hier ganz leicht meine Lilie. Was habe ich hier gemacht? Ich habe dort ein Blütenblatt übersehen Und dann machen wir das Blatt, noch ein Blatt und die Bewegung und die Staubblätter Tu mir selbst einen Gefallen und mache dieses Mal vielleicht den kleinen Sketch Kreisen Sie den rechten Mittelpunkt des Kreises ein. So und dann machen wir den Ast, Blatt und Alles klar, also das ist nur ein kleiner Rahmen, damit ich nicht zu viel Aufhebens mache und mir keine Sorgen mache, die Proportionen richtig hinzubekommen oder was auch immer also das ist nur ein kleiner Rahmen, Alles klar, also das ist nur ein kleiner Rahmen, damit ich nicht zu viel Aufhebens mache und mir keine Sorgen mache, die Proportionen richtig hinzubekommen oder Es geht vor allem darum, es in Farbe zu spüren. In diesem Fall machen wir viel Vorarbeit. Ich denke, die Versuchung , einfach einzutauchen und es zu versuchen, kann wirklich extrem sein Aber diese Vorarbeit hilft wirklich, wirklich bei dem überwältigenden Gefühl, was, wann und wie Was das Aquarell angeht, werde ich versuchen, ein paar Farben hineinzuwerfen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ich diese Schatten und diese Darstellung der Lilie haben möchte Vielleicht male ich sogar einen Hintergrund ein, nur so zum Spaß. Ich werde nur ein paar Farben ganz leicht waschen. Ich liebe eher Blau als Schatten als nur Grau. Ich finde, Grau kann sehr flach aussehen, aber Blau kann etwas wirklich aufhellen und der Arbeit ein sehr natürliches Gefühl verleihen . Ich habe jetzt mein Papiertuch bewegt. Ich habe mir selbst einen schlechten Dienst erwiesen. Da haben wir's. Ordnung. Könnte sogar mit dem kleinsten Pinsel funktionieren, weil ich jetzt diesen klitzekleinen Daumen habe, Als ob ich diesen Flopppinsel nicht brauche und dann einfach ein bisschen Farbe Ich versuche nicht, zu analytisch mit der Farbe umzugehen, aber es ist nur ein kleines Vorschaubild , um herauszufinden, womit wir hier arbeiten Könnte sogar ein bisschen braun sein. In Ordnung. Und dann mach diesen Zweig. Ich will es ein bisschen dunkler haben. Da haben wir's. Und das werden wir hier reinlegen. Einer der großen Vorteile weißer Blumen ist also , dass man sehr spielerisch damit umgehen kann , wie man sie in den negativen Raum integriert. Verwenden Sie also das Blatt oder etwas anderes dahinter, um es auch auf der Seite zu artikulieren Und dann werde ich ein bisschen leichter für einen Ast da oben gehen für einen Ast da oben Ich glaube, ich werde auf jeden Fall eine Knospe machen. Noch. Und ich denke, ich werde hier definitiv auch ein bisschen Hintergrund machen, wegen der weißen Blume, wenn man einen Hintergrund hineinwirft, kann man auch helfen, ihn auf ganz andere Weise zu definieren. Also könnte ich sogar eine dunkle, wirklich dunkelblaue, indigoblaue Farbe für einen Hintergrund verwenden, vielleicht wäre das nett Das verleiht ihm dieses üppige, satte Gefühl. Also versuche ich wirklich, es zusammenzuwerfen und nicht zu pedantisch zu sein . Es geht ums Erkunden Und wenn Sie Ihre Hintergrundfarbe beim ersten Mal nicht richtig hinbekommen , sich darüber keine Sorgen. Versuche es einfach noch einmal. Du hast jede Menge Platz. Mach noch ein paar Vorschaubilder Ich weiß, Schnecken können, ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, dass die Leute kleine Nägel kacken, aber ehrlich gesagt sind sie das beste kleine Werkzeug, um neue Dinge zu erfinden Dinge, die du vielleicht tust, oh, ich werde ewig brauchen. Wenn du das denkst, dann ist es an der Zeit, ein kleines Vorschaubild zu machen, nur um sicherzugehen, dass es definitiv zur Arbeit geht, bevor du deine schöne Arbeit ruinierst Weil Sie sich vielleicht die ganze Mühe gemacht haben, die Lilie einzumalen, und dann den Hintergrund durcheinander gebracht haben , indem Sie die falsche Farbe gewählt Ich meine, ich war schon so oft der Schuldige. Weil ich, oh nein, Farbe. Das wird in Ordnung sein. Das lief nicht nach Plan. In Ordnung. Also sehr nah. Leg das einfach da rein. Damit du sehen kannst , wie diese Lilienform diesem dunklen Grund wirklich anfängt zu singen . Ich denke, das wird wirklich funktionieren. Das gefällt mir sehr. Es hat aber immer noch eine schöne Weichheit, ohne übermäßig gesättigt zu sein. In Ordnung, also los geht's Vielleicht besorgen Sie sich ein wenig verbranntes Sienna-Umbra für das Staubblatt, nur damit es da drin ist. Cool. Okay, das ist jetzt mein kleiner Daumen, der nur aus Wasserfarben besteht. Jetzt muss ich ans andere Ende gehen und alles in Pastell machen. So verlockend es auch sein mag, weiße Pastelle zu verwenden, ich glaube, ich werde versuchen, Nein vorzubehalten Ich versuche, die Weißtöne zurückzuhalten, und ich werde in den weißen Bereichen überhaupt kein Pastell verwenden, aber ich werde eine Reihe anderer Farben verwenden zum Ausdruck zu bringen. Für mich ist das Schöne an Mixed Media, also ist es egal, wie viele Buntstifte Du hast vielleicht ein Set von 24, oder? Aber du hast nur diese, mit denen du arbeiten kannst. Es ist nicht wie beim Aquarell, wo man jede Farbe mischen kann. Ich kann hier jede Farbe mischen, die ich will, aber ich bin auf das beschränkt, was ich hier habe. Es fügt der Mischung also eine ganz neue Dimension der Problemlösung Ich finde es eine wirklich interessante Herausforderung. Ich habe also nicht die Farben, die ich hier mischen würde, um sie hier zu platzieren, aber ich muss Alternativen finden und Fehler beheben . Also werde ich nach einigen meiner Favoriten greifen. Wie ich schon erwähnt habe, wirklich hellblau. Ich habe ein silbernes Grau, mein Himmelblau, Kornblumenblau oder Es hat eine Art warmes Braun, und ich liebe dieses Kobaltblau, das ich hier habe Ich habe also eine kleine blaue Palette. Ich könnte auch ein schönes Blaugrün für das Blatt wählen. Und die Knospe könnte grün sein. Jep. Ja, schau mal, wie es uns geht Und wenn das nicht hell oder farbenfroh genug ist, versuche ich es vielleicht noch einmal Ordnung. Eigentlich machen wir das auch mit dem Staubblatt Und dann machen sie sie, weil ich Schwierigkeiten hätte, sie oben drauf zu legen Und dann werde ich die Kraft dieser kleinen handgezeichneten Markierungen nutzen , um die Form zu verwirklichen, im Gegensatz zur Fließfähigkeit des Aquarells Und ich werde kräftigere Farben verwenden müssen , um diese Form zu gestalten , im Gegensatz zu dunkleren Ich könnte zum Beispiel wirklich tiefe Farben hinzufügen Beispiel wirklich tiefe Farben Aber ich glaube, das saugt einem irgendwie das Leben aus. Man kann so viel mehr Spaß haben und so viel mehr über Farben lernen , wenn man spielerischer wird mit etwas, das man für einfarbig hält Es ist zum Beispiel eine weiße Lilie, ja, aber ich habe acht Farben in der Hand, um sie zum Leben zu erwecken. Ich liebe handgezeichnete Markierungen. Ich glaube, das bringt mich immer wieder zurück. Und das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich beim Mischen von Wasserfarbe und Gouache oder Aquarell und Acryltinte oder so etwas in der Art nicht zu viel gemacht habe beim Mischen von Wasserfarbe und Gouache oder Aquarell und , weil ich die Kombination einer handgezeichneten Markierung mit Wasserfarbe einfach liebe einer handgezeichneten Markierung Ich finde, sie heiraten einfach so wunderbar . Hoppla, sie springen mir aus der Hand wie Heuschrecken. In Ordnung. Vielleicht mach das einfach ein bisschen so Schau, ich könnte den ganzen Tag hier sitzen und weiter damit herumspielen, aber lass uns weitermachen Ich mache einfach den Vorbau, den da oben. Ich färbe diese Typen mit dem Dunkelgrün, füge etwas von dem Blau hinzu, um dem zu helfen, und dann machen wir das Grün für die und die Knospe. es ist auch eine nette Art, deine Markierungen zu üben Ich denke, es ist auch eine nette Art, deine Markierungen zu üben, nur im kleinen Format. Man weiß nie, was passieren könnte. Du könntest so etwas tun wie, ich bin mir da nicht wirklich sicher. Lass uns einfach sehen, was passiert. Und ich denke, das ist die richtige Einstellung, denn das ist keine endgültige Arbeit. Deshalb machen wir die Vorschaubilder. Ich denke, es ist wirklich, wirklich wichtig , einfach herumzuprobieren und sich Zeit zum Erkunden zu nehmen Ich reiß dem kleinen Kerl einfach das bisschen Papier ab Am Ende habe ich all diese winzigen Noppen weil ich diese Buntstifte so liebe Ich nenne sie Buntstifte, weil sie sich wie Buntstifte in meiner Hand anfühlen, sie sich wie Buntstifte in meiner Hand anfühlen, als wäre ich wieder ein kleines Kind. Aber technisch gesehen sind es Pastole. Ich denke, Buntstifte sind technisch gesehen wahrscheinlich auch Pastelle. In Ordnung. Ich wollte ein bisschen Hintergrundwissen reinwerfen . Also hatten wir eine Idee, zum Beispiel einen Vergleichspunkt zwischen Aquarell und Pastell Und während ich das mache, denke ich, weißt du was? Ich glaube, ich mag den Aquarellhintergrund mehr als alles andere Ich denke, dieser gezeichnete Hintergrund wird zu chaotisch aussehen und es wird wirklich schwierig sein, ihn effektiv zu verwenden Es ist etwas schwieriger zu kontrollieren. Ich habe nicht das Gefühl, dass es ziemlich flach und dimensionslos aussehen wird , aber vielleicht gibt es eine Möglichkeit, es irgendwann zu benutzen Ordnung. Danach werde ich wirklich blaue Finger haben. In Ordnung. Und wieder runter. Ich meine, es gibt 1 Million Möglichkeiten, das auch auf der Seite zum Leben zu erwecken. Wenn du es zum Beispiel in einem etwas realistischeren Kontext zeigen willst, könntest du gleich eine Menge Blätter und so machen . Der Zeit zuliebe werde ich mich heute nur auf eine einzelne Blume konzentrieren. Aber wenn es etwas ist, das wirklich Spaß macht und du die Lilie so sehr liebst, dann fange an, mehr zu bauen, mache ein kleines Experiment. Schau dir meine Hände an und wie es sonst zusammenkommen könnte. Okay, von hier aus werde ich meine Lieblingsstücke und meine Lieblingsteile daraus auswählen , was sich gut angefühlt hat, was gut aussieht, was mich begeistert. Und ich werde sie in der Mitte zusammenfügen. Das wird für jeden etwas anders sein. Also lehnst du dich vielleicht. Vielleicht finden Sie es einfach toll, wie das Pastell aussieht und wie strukturiert und interessant es sich anfühlt Andernfalls denkst du vielleicht : Oh, ich bin eher ein Profi für Aquarell, aber ich finde es toll, wie diese ausdrucksstarke Markierung wirklich dazu beiträgt, es auf andere Weise zum Leben zu erwecken Also müssen wir unsere kleine Bleistiftskizze machen unsere kleine Bleistiftskizze nur um uns selbst einen kleinen Gefallen zu Mach es nochmal. Andernfalls verursachen wir Probleme. Wird jedes Mal etwas wilder und lockerer, wenn ich das mache. Richtig. Ich meine, es ist letztlich eine sehr einfache Komposition, aber ich bin sehr zufrieden damit, wie sie bisher aussieht. Okay, ich fange wieder mit dem Hellblau an , weil ich dieses Hellblau liebe Was hier am kniffligsten ist, tauchst du zuerst in Aquarell ein, oder fängst du mit Pastell an, oder arbeitest du abwechselnd mit ihnen, oder machst du zuerst das ganze Pastell und dann erst das Aquarell oder das ganze Aquarell, dann das Pastell? ganze Aquarell, dann das Pastell Das liegt ganz bei dir. Du wirst mir dabei zusehen und du wirst gehen, das macht einfach keinen Sinn weil das Gehirn jedes Menschen anders funktioniert. Es macht mir wirklich Spaß , sie miteinander zu vermischen, und ich bin so vertraut mit der Funktionsweise dieser Medien , dass Sie sehen werden, wie ich eine Markierung mache und dann schnell mit ein bisschen Wasserfarbe einarbeite und dann wieder hineinarbeite Es ist also viel mehr eine Sache mit der Übungshand. Ich denke , je mehr Sie mit solchen Dingen experimentieren , ich meine, letztendlich können Sie das Pony und die Schafgarbe mit derselben Technik machen und Sie werden alle möglichen Möglichkeiten entdecken, und Sie werden alle möglichen Möglichkeiten entdecken diese Medien zusammen zu nutzen Also werde ich versuchen, das zuerst in einer kleinen Fumnail-Version zu machen , damit wir irgendwie herausfinden können, was ich als Sweet Spot empfinde Einige von Ihnen werden vielleicht gehen, aber ich liebe diesen farbigen Hintergrund. Ich lerne mehr auf diese Weise Also werde ich versuchen , ein bisschen Pastell in die Blume zu malen , weil sie dadurch besser zur Geltung kommt und ich einen überwiegend einfarbigen Aquarellhintergrund habe einen überwiegend einfarbigen Aquarellhintergrund Okay. Und es ist so lustig, weil es so ist wie, was ist das Etwa acht mal zehn Zentimeter oder. Es ist ein winziges Kunstwerk und es gibt so viel , worüber man nachdenken muss. Und wenn du es beim ersten Mal nicht richtig hinkriegst, gib dir einfach etwas Gnade und mach ein bisschen noch eins. Mal sehen, wie es dir geht. Benutze wieder dieselben Farben, weil mir sehr gut gefallen hat, wie das Blau in die Mischung kam Und da oben für das Sperma. Ich mache meine Konzentrationszunge. wirst du sehen, dass ich das ein paar Im Rest dieses Kurses wirst du sehen, dass ich das ein paar Mal mache, ich würde sagen, es sticht heraus, während ich versuche nachzudenken. Jetzt habe ich ein paar Mark übrig. Das ist ein guter Anfang. Das mache ich dann , weil es so viel weicher ist und es so viel mehr Kontrolle darüber hat , welche Farbe auf meinem Pinsel ist, werde ich jetzt ein bisschen Farbe einpinseln , damit das Mischen funktioniert Und diese oberen Blütenblätter werde ich wirklich leicht und verwaschen machen Und die hinteren werden etwas weniger sein. Also muss ich mit meinem Buntstift wieder da rein. Achte darauf, dass alles harmonisch ist. Du musst wirklich deine Spielmütze aufsetzen, lass einfach deinem inneren Kind freien Lauf und schau, was passiert. Aber das fühlt sich für mein Auge schon etwas ausgeglichener und frischer an als das, was ich anderswo sehe. Dann mache ich ein bisschen Sten Down. Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen leichter händig sein kann , wenn ich auch alles zusammenmische, was sich für manche etwas seltsam anfühlen mag, aber ich mag diese Art von Leichtigkeit wirklich , wenn es um gemischte Medien geht. Sorgt dafür, dass alles frisch und glücklich ist. Also, vielleicht mache ich das dort, und dann gehe ich vielleicht zu einem Grün und mache ein bisschen eine Gliederung für das. Und dann mache ich es vielleicht hier komplett skizziert. Es könnte cool aussehen , auch wenn nichts das ausfüllt und es wäre nett, einfach mit den Konturen zu arbeiten . Und das ist der Unterschied. Könnte ein bisschen von etwas brauchen. So, und dann nehme ich diese schöne, tiefe Indigofarbe, tiefe Indigofarbe, die eine schmerzhafte Mischung aus Grau und Hellblau gewesen wäre Ich habe es gerade von meiner Palette genommen, also weiß ich es nicht einmal. Ich werde es tun. Und das werfen wir nochmal rein. Und was macht es? Ich versuche, hier nicht zu pedantisch zu sein. Ich möchte meine Energie sparen. Ich will nicht drei makellose, perfekt skizzierte Vorschaubilder sehen drei makellose, perfekt skizzierte Vorschaubilder perfekt skizzierte Du hast das Wesentliche verfehlt, wenn du das getan hast. Ich denke, es geht mehr darum, die Dinge wirklich zu fühlen, und Sie werden sofort eine Bauchreaktion darüber bekommen , was funktioniert und was nicht. Es wird Dinge geben, zu denen du dich automatisch hingezogen fühlst und dann sagst : Oh, ich liebe es einfach, wie sich das anfühlt Aber sieh dir an, wie sehr die weiße Blume hervorsticht, wenn wir einen Hintergrund hineinlegen Ich liebe diesen Effekt so sehr. Ich denke eines der besten Dinge an Aquarell, und ich fühle mich immer wieder dazu hingezogen, dass es so wunderbar mit negativem Raum funktioniert und wie ein visuelles Rätsel ist In Ordnung, spül das ab. Und da ist unser erstes Array. Und du fragst dich vielleicht, wofür diese Immobilie hier unten gedacht ist, weil wir noch drei weitere machen werden, weil wir noch einen Goldlöckchen-Effekt erforschen müssen. Lassen Sie mich meine Boxen hier skizzieren Dieser ist wirklich interessant. Mit diesem werde ich im Unterricht ständig konfrontiert. Ich stelle fest, dass einige Schüler, die sehr schwach sind, wirklich zögern, viel Pigment zu verwenden, wirklich zögern, da reinzukommen und wirklich etwas Grunzen auf die Seite zu bekommen Und dann ist da noch die hartnäckige Crew . Ich neige dazu, hartnäckig zu irren, und ich versuche immer, die Zügel zurückzuziehen , anstatt mehr hinzuzufügen Also müssen wir natürlich den Sweet Spot finden, den genau richtigen Wenn ich von leichter Berührung spreche, meine ich einen extremen Mangel an Form und Kontrast. Ich denke, das ist es, was dazu neigt , dass alles zu sanft ist. Es kann wirklich einfach sein , weil man mit diesen verwaschenen, weichen, schönen Farben arbeitet , aber am Ende ist es flach Vor allem, wenn es um gemischte Medien geht, wollen wir diesen Schwung und diese Energie Es ist schön, sich wirklich damit zu beschäftigen. Also werde ich einfach wieder unsere kleinen Skizzen machen. Ich könnte mir selbst einen Gefallen tun und einfach alle drei auf einmal machen. Am Ende wirst du ein Profi darin sein, Lügen zu skizzieren, und du wirst nicht einmal denken, dass es eine knifflige Blume ist Es wird wieder mit derselben Komposition funktionieren, weil wir einfach eine andere Idee im selben Layout ausprobieren Und ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich das im fertigen Bild übernehmen würde , aber es ist einfach eine einfache, sehr einfache Art, die Lilie zu betrachten. Zungenbrecher Ich werde das da hinstellen, damit ich es auch selbst als Referenz habe Fangen wir mit der leichten Berührung an. Ich glaube, das ist es, worauf ich am meisten stoße. Es ist tatsächlich wahrscheinlich ziemlich nah dran. Leichte Berührung, sehr sanft. Sie passen vielleicht einfach zu allen sehr sanften Farben. Was passiert tendenziell? Lassen Sie uns ein paar schöne helle Farben finden ein paar schöne helle Farben dann werden wir am Ende einen sehr farbenfrohen, flachen Look haben. Am Ende machen wir einfach so und malen das Ganze ein, weil das sicherer ist Und es besteht kein Risiko, das man eingehen muss. Also werde ich einfach gehen, hah. Die andere Sache, die zu einer sehr leichten Berührung oder einer schwächeren Darstellung von Farbe auf der Seite führen kann , einer schwächeren Darstellung von Farbe auf der sind Farben von schlechter Qualität Wenn Sie mit Farben Ihrer Kinder arbeiten , die, Sie wissen sc 7. Farbige Mischtechnik: Lily: Ich habe vielleicht in der letzten Version die Prämisse dieses Videos verraten. Wir werden hier unsere kleinen Skizzen nehmen und sie zu einem fertigen Kunstwerk formalisieren Ich könnte nicht aufgeregter sein. Es wird ein bisschen mehr drin sein als damals, als wir unsere Pfingstrose und Schafgarbe gemacht haben, weil wir auch ein bisschen über unseren Hintergrund nachdenken Ich denke, es ist einfach eine nette Art, es vorzustellen, vor allem, wenn wir all diese schönen Farben haben mit denen wir spielen können und wir sie erkunden wollen Also tu ich mir selbst einen Gefallen. Ich werde dieses ganze Stück Papier nicht füllen. Ich denke, das wird als kleinere Beilage mit einer rauen Kante sogar gut aussehen . Das ist es, was ich gerade fühle. Also werde ich diese Lilie, die wir so liebevoll skizziert haben, ganz leicht einzeichnen Ich werde im Grunde so etwas anstreben. Und dann, aber ohne den Stift, weil ich den Rest mit den Buntstiften erledigen werde , werde ich diese Blütenblätter nur sehr vorsichtig hineinlegen Ja, das wird gut aussehen. Ja, ein Damm rein und dann machen wir die Jute. Und vielleicht will ich einfach einen Bleistift im Blatt haben? Nein, ich will einen Bleistift im Blatt haben. Okay, das bin ich mit dem Bleistift nach unten. Also, die gleiche Sache. Es wird so sein, als würden wir es irgendwie spüren, wenn wir gehen. Wir hatten hier etwas Zeit zum Experimentieren, also weiß ich, dass ich den hellblauen Stift nehmen und dort anfangen möchte hellblauen Stift nehmen und dort anfangen , weil ich dort schon einmal angefangen habe. Die einzige Überlegung, die ich habe , dass der Boden mich ein bisschen aufrüttelt, ist, dass ich die Staubblätter wirklich früh hineinbringen möchte , damit ich nicht versehentlich male, Kreide dort platzieren , wo ich sie nicht nachträglich einzeichnen kann Also werde ich sie einfach sehr schnell machen. Ich liebe diese Markierungen für die Staubblätter, es macht einfach so viel Spaß Und dann mache ich vielleicht sogar das allerletzte, die braunen Teile, weil sie ins Wasser bluten könnten , wenn ich es jetzt mache Ich werde hier einen kleinen Blick auf meine wunderschöne Blume werfen, um damit zu spielen und zu zeichnen Es ist also sehr intuitiv. Es ist schwer. Es ist ein intuitiver Prozess für mich. Ich habe das viel geübt. Sie möchten vielleicht nicht dort anfangen, wenn das Sinn macht. Sie beginnen mit dem, was sich für Sie am richtigen Ort anfühlt. Und wenn du wirklich nicht weiterkommst, würde ich dort meiner Anleitung folgen. Und auf diese Weise haben Sie einen Ort, von dem Sie ausgehen können. Aber ehrlich gesagt, solange du diese wunderschöne Lilienform herunterbekommst, kannst du meiner Meinung nach nicht wirklich viel falsch machen. Also basiert alles auf der Arbeit , die wir gerade gemacht haben. Und ich lasse mich auf diese Kuriositäten und die Spielmöglichkeiten ein, wie, Oh, vielleicht, wenn ich da nur ein bisschen Kreide hinzufüge, kann ich das Gefühl bekommen, dass ich diesem Blütenblatt zuordnen kann, ich glaube, das versuche ich dort zu tun, diese Kuriositäten und die Spielmöglichkeiten ein, wie, Oh, vielleicht, wenn ich da nur ein bisschen Kreide hinzufüge, kann ich das Gefühl bekommen, dass ich das Blütenblatt diesem Blütenblatt zuordnen kann, ich glaube, das versuche ich dort zu tun, und dann ein bisschen mehr. Ich liebe die Rauheit, und das ist etwas, das ich immer versuche , damit zu erzeugen. Und am Ende muss ich ein bisschen dunkler werden. Wo ist diese Farbe von Biji? Wirf die Ader rein Und dann möchte ich das wieder woanders machen, also ist es kein Alleinreisender. Ordnung. Hol ein bisschen mehr Farbe Sie können also sehen, dass ich die beiden wirklich vermische. Es ist nicht unbedingt sinnvoll, das zu tun , wenn Sie nur gerade Buntstifte haben Wenn Sie ein wasserlösliches Medium haben, sprechen sie im Allgemeinen gerne miteinander, sodass es wirklich Spaß machen kann, mit der Art und Weise zu experimentieren, wie Sie sie zusammenbringen Wenn ich nur einen Farbstift verwenden würde, würde ich zuerst das gesamte Aquarell malen, warten, bis es getrocknet ist, und dann den Farbstift hinzufügen . Lass uns Erde machen. Lass uns sehen. Ich werde gehen. Ich versuche, ein paar dieser Venen da rein zu bekommen damit es sich schön, frisch und frei anfühlt. Okay. Und hol das Blau zurück. Ups. Ich mag es, sie irgendwie zu verdrehen und sie auch auf interessante Weise zu manövrieren, dann bekommt man mehr organische Markierungen Ich brauche das Kobalt wirklich. Da ist es. Mach es hell. Mach da ein bisschen mehr. Da ein bisschen mehr. Eine dunklere Mitte hilft immer der Form des Mehls. Es kann wirklich einfach sein, sich keine Sorgen zu machen, dass es in der Mitte zu dunkel wird, aber dann hat man am Ende etwas, das ziemlich flach aussieht. Ich spiele einfach irgendwie, fülle hier und da kleine Teile ein , vielleicht nehme ich jetzt sogar mein Lieblingsblau in die Mischung und versuche, nicht eigensinnig zu sein, weil ich das von mir selbst weiß. Ich weiß, dass ich dazu neige, etwas hinzufügen und hinzufügen und hinzufügen zu wollen . Denken Sie also einfach daran. Okay. Ich könnte sie in das Orange-Blau setzen diese Staubblätter die entgegengesetzte Farbe Sie wirken wie ein Kontrast zum Blau, deshalb mag ich das Blau auch Aber ich mache mir nur Sorgen , dass sie ineinander übergehen könnten Also bin ich nur ein bisschen vorsichtig, was das angeht Und dann mache ich vielleicht noch ein paar Aquarellstriche da drin Bring das zum Fließen. In Ordnung. Jetzt mache ich mein Blatt, das ich nicht mit Stift oder Bleistift oder was auch immer gemacht habe Ich werde einfach versuchen, einzutauchen und es zu tun. Ich habe wirklich versucht, grün zu werden. Ich war schon immer, weißt du, nicht der größte Fan von Grün, aber ich gebe mir wirklich Mühe , zu Grün zu kommen. Nutze den dunklen Grund, um diese weiße Form wirklich hervorzuheben. Ich glaube, das ist der Grund, warum ich unbedingt eine weiße Blume mit allen teilen wollte , weil man so viel mehr Möglichkeiten hat, mit den Medien zu spielen und sie zu nutzen Und dann geht das hier hoch. Ich will nicht, dass es ein großes flaches grünes Blatt ist, das nichts tut, also möchte ich sichergehen, dass ich da ein bisschen Riemchengefühl habe sichergehen, dass ich da ein bisschen Riemchengefühl und vielleicht ein bisschen Blau, um den unteren Teil dort wirklich hervorzuheben und es zu einem Stängel zu bringen , wo der Stängel irgendwie hingehört Bring das mit, mach es ein bisschen leichter. Ja, der Stängel ist um einiges heller als der andere. Die Blätter sind ziemlich üppig und dunkel und der Stängel ist ziemlich üppig Ordnung. Also, was habe ich getan? Ich habe für das nächste Blatt Aquarell gemalt. Ich werde versuchen, es an den Rändern etwas rau und fertig zu lassen , weil ich denke, das kann einen wirklich schönen Rahmeneffekt haben einen wirklich schönen Rahmeneffekt Und dann wird dieser Stängel hier drüben bis zur Knospe hochgehen Ich könnte versuchen, ihn etwas weiter auszudehnen, damit er ein bisschen besser vom Licht der Lilie verschwindet. Das einzige, was mich an meiner anderen Komposition störte , war, dass sie ein bisschen zu sehr mit der Blume konkurrierte bisschen zu sehr mit der Blume Und lass uns so vorgehen und ein bisschen Grün machen. Ich finde, das hat so eine kindliche Qualität, man kann einfach reingehen und sich so vertiefen und sich um nichts kümmern, was wirklich lustig und spielerisch sein kann wirklich lustig und spielerisch Ich wollte mir das Mintgrün nicht holen, aber irgendwas daran schrie mir in dem Moment zu Ich dachte mir, klar, lass es uns versuchen. Ich denke, es könnte funktionieren. Lass es uns machen. Stellen Sie sicher , dass es an ein paar anderen Orten ankommt. Und dann glaube ich, ich brauche ein bisschen Ocker oder so, um das auszugleichen, damit es nicht zu verrückt aussieht Ja. In Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen mit diesem Hintergrund zu spielen. Also ich denke, ich möchte einfach direkt mit dem Buntstift reingehen , weil ich diesen Rahmen quasi gleichzeitig baue und einfach sehe, was passiert Und dann, weißt du, wenn es nicht klappt, es nicht funktioniert, können wir dieses Video wahrscheinlich einfach löschen, ja Ordnung. Ich werde meinen kleinen Seitenrahmen einzeichnen Und das ist meine kleine Form , die ich ausmalen werde. Ich gehe ziemlich hart damit um. Wenn du es heller machst, hast du am Ende nur einen wirklich strukturierten Look Ich mag den Look, bei dem man irgendwie sieht, dass er definitiv von Hand gezeichnet ist und sich definitiv stark von Aquarell unterscheidet, aber der größte Teil des Hintergrunds ist mit Pigment verkleidet In Ordnung. Und was habe ich dann getan? Ich verwende hier meine letzte kleine Karte als Richtlinie. Dann haben wir das Blau gemacht. Oh, das mache ich die ganze Zeit. Schockt mich immer, egal was ich mache. Deshalb habe ich Glas, nur von all den kleinen Noppen meiner Ähm, Pastellfarben, vergiss diese kleinen Löcher hier nicht Ich denke, das nicht ganz so geheime Geheimnis ist, je weniger perfekt es ist, desto besser Ich möchte nicht, dass jeder kleine Raum perfekt mit Farbe gefüllt ist. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass ein bisschen Weiß durchkommt , dass ein bisschen von diesem Griff durchkommt Also setz dich nicht hin und versuche, es so perfekt zu machen , dass niemand erkennen kann, dass es, du weißt schon, von Hand gemacht ist oder was auch immer, oder niemand kann sagen, wo etwas schief gelaufen ist oder so Das macht dich menschlich. Das macht das Kunstwerk interessant. Einer meiner Mentoren hat einmal gesagt: Schließ nicht alle Türen Wenn du ein Werk zu perfekt machst, hast du alle Türen zugemacht Du darfst niemanden reinlassen, um es zu genießen. Also schließ nicht alle Türen. Stellen Sie sicher, dass es ein paar Unvollkommenheiten , die die Arbeit faszinierend und wirklich aufregend machen Das ist eigentlich eine wirklich positive Qualität der Arbeit. In Ordnung, ich werde so laufen. Ordnung. Wahrscheinlich habe ich ein paar wirklich komische Gesichter Ich schleife diese Pastelle in das Papier. Daran habe ich nicht gedacht, als ich mich für diesen entschieden habe. Okay. Ich sehe so viele meiner Schüler in Live-Workshops, die sich in Brezeln bücken und versuchen, in die Ecken und Winkel zu kommen Dreh einfach deine Zeitung um. Tun Sie sich selbst einen großen Gefallen. Dieser. In Ordnung. Ich will nicht gehen Ich will diese Art von ausgewogenem Raum. Die Ergebnisse dafür sind quasi unendlich. Ich freue mich wirklich sehr darauf zu sehen, wie sich alle entwickeln. Ich habe gerade dieses Bild im Kopf und ich weiß nicht, ob es für dich dasselbe ist, aber darauf stütze ich mich hier irgendwie, dass Lilien in diesen wirklich üppigen, wunderschönen tropischen Gärten sitzen, und da möchte ich, dass dieses Bild dazugehört Darauf stütze ich mich also irgendwie. Ist das dasselbe Blau? Ist das nicht dasselbe Blau? Ordnung. In Ordnung. Da ist meine kleine Ecke Jetzt muss ich diesen zentralen Raum füllen , damit ich weiß, was vor sich geht. Äh, vielleicht sogar eine andere Blattform. Es sind eher implizite Formen, ja. Als ob nicht alles genau wie ein Blatt aussehen wird, aber es wird Krümmungen geben und Dinge, die irgendwie verschwinden, ich sehe aus, als ob ich aus der Blattfamilie Auch. Geh sofort da rein. Gut, jetzt gehe ich vielleicht zurück zum Aquarell, nur um die kleinen Löcher da unten zu füllen Bin ein bisschen blauer geworden. Da haben wir's. Direkt in diese Tränenfamilie. Jetzt, wo die Farbe trocken ist, sollte nicht alles ineinander laufen. Je weiter Sie Ihren Pinsel zurückhalten, desto weniger Kontrolle haben Sie. Wenn Sie also nur jemanden finden, der sehr genau auf Kontrolle achtet und möchte, dass alles perfekt ist sehr genau auf Kontrolle , empfehle ich wirklich dringend, zu empfehle ich wirklich dringend versuchen, Ihren Pinsel viel weiter hinten zu halten. Du kannst es quasi ganz nach hinten halten. Es gibt keine Regeln. Es ist nur Kunst. Es ist nicht, es gibt kein bestimmtes. Niemand wird dir über die Fingerknöchel schnallen , wenn du deinen Pinsel falsch hältst Okay, ich habe das Gefühl, ich brauche noch eine Träne. Basierend auf meiner Skizze brauche ich hier oben nur ein bisschen mehr Kontrast, noch eine Blattform Ich versuche, meinen internen Monolog zu verbalisieren. Einiges davon mag für Sie Sinn machen oder auch nicht. Aber es sind einfach Dinge, Überlegungen, Gedanken, Ideen, die mir während des Malens passieren. Und vielleicht stoßen Sie auf Ähnliches, vielleicht auch nicht, oder das könnte helfen oder auch nicht. Sie können den Ton auch ausschalten, wenn er Sie nur nervt, und Sie können einfach zuschauen. In Ordnung, das ist wahrscheinlich genug. Das wird sich da raushalten. Und dann gehe ich zurück in diesen und male hier rein. Jetzt ist es hier also wie ein Puzzleteil. Ich versuche, all die Farben und all die schönen Dinge zu finden , die dazu beitragen, dass dieses Werk aufwertet und es sich super üppig und dschungelig anfühlt Wie die Vision in meinem Kopf. Ich glaube, die Hälfte der Zeit arbeite ich mit der Referenz vor mir und die Hälfte mit meinem Eindruck von dieser Blume und wie sie in meinem Kopf lebt. Ich denke, es ist einfach eine nette Art , der Arbeit einen persönlicheren Eindruck zu verleihen. Und jetzt hol dir diesen. Ich muss hier irgendwo noch eins machen. Vielleicht hier. Vielleicht war es ein falscher Anruf. Lass uns gehen. Hier. Ich will es auch nicht direkt in der Mitte haben, ich werde komisch aussehen. Ich glaube, für den Rest werde ich etwas leichter nehmen, damit es sich anfühlt, als würde es sich bis zum Himmel hocharbeiten. Bleib ein bisschen draußen, weil ich das glaube, weißt du was? Das bringt mich auf eine Idee. Da ist es. Dieser wird ein bisschen mehr herausstechen. Ich liebe es, wenn Dinge aus dem Rahmen herausspringen. Und dann bring das wieder runter. Kleines Zwischenspiel, Idee im Handumdrehen. Bring das weiter zur Sprache. Ich strebe hier wirklich nicht nach Perfektion. Ich habe wirklich viel Spaß dabei, Farben zu mischen und wunderschöne Blumen zu malen. Ordnung. Bring den da runter Und wir sind fast da. Ich male gerade auch mit Warpgeschwindigkeit. Es gibt keinen Druck für dich. Das ist einer dieser Momente, in denen die Farbe wirklich interessant aktiviert wird gefällt mir irgendwie. Ich sorge dafür, dass es ein bisschen mehr funktioniert. Vielleicht auch da drin. Ähm, natürlich, du bist jederzeit mehr als willkommen , wenn du einfach sagst, warte mal, warte mal, bleib zu schnell durch. Was ist los? Mach einfach eine Pause. Schlag, stopp, hol dich selbst nach. Atme tief durch. Und dann kannst du dich neu gruppieren Und du musst nicht einmal neben mir malen . Drücken Sie einfach Pause. Du machst es in deinem eigenen Tempo. Stellen Sie sicher, dass Sie eine wirklich leckere Tasse Tee haben. Jeder hat eine wirklich schöne Schachtel Tee, gefüllt in seinem Schrank für einen Das ist dein besonderer Anlass. Nimm es jetzt. Genieß den Moment wirklich. Da haben wir es. Da ist meine kleine Lilie. Da lecke ich irgendwie den ab, das macht ziemlich viel Spaß Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen , was wir als Nächstes tun. In der Zwischenzeit habe ich einige Beispiele Meine Herausforderung an Sie als kleines Erweiterungsprojekt besteht die Uhr zurückzudrehen und dieselben Übungen entweder mit der Schafgarbe oder dem Pony zu machen , nur als eine weitere Möglichkeit, dieselben Fähigkeiten erneut zu erforschen , denn jedes Mal, wenn wir üben, ist es ein bisschen besser Wir werden ein bisschen selbstbewusster werden und wir werden Dinge nutzen und uns ein bisschen anders anhören Ich habe also diese paar Beispiele. Das ist eine Ponia, die ich gemacht habe und die in gemischten Medien war. Ich habe eine sehr grobe Zeichnung gemacht, sehr, sehr ich fühlte mich an diesem Tag sehr, sehr flüssig, aber ich habe mich wirklich die groben Markierungen auf einer so schönen Blume Ich fand die Gegenüberstellung dieser beiden Dinge wirklich interessant Und dann ist das tatsächlich eine Lilie, die ich in der ersten Übung gemacht habe in der ersten Übung gemacht Das ist also eine Bleistiftversion. Also habe ich die Umrisse der Lilie entworfen, aber dann bin ich noch ein bisschen weiter gegangen, indem ich einen Boden hineingelegt habe. Also ist es dasselbe. Es ist eigentlich ein ähnliches Layout, eigentlich ist es lustig. Aber ich habe angenommen, dass ich den Stift als Medium verwendet habe , im Gegensatz zu Farbe. Also das ist einfach etwas, du kannst all diese Blumen auf jede Art und Weise nutzen all diese Blumen auf jede und wirklich nur das Ganze, wenn du diese ganze Sache machst und die Blumen jeder der Blumen in jeder der verschiedenen Techniken verwendest , wirst du am Ende diesen unglaublichen mentalen Katalog von all diesen verschiedenen Dingen haben, mit unglaublichen mentalen Katalog denen du spielen und jede Chance jedes Mal, wenn du spielst , ist eine Chance, etwas Neues zu lernen. Von hier aus haben wir unser letztes Projekt, das ich lange gewartet habe. Ich habe es im Laufe der Zeit irgendwie angedeutet, aber wir werden alle drei Blumen in einem letzten Gemälde zusammenbringen , und ich kann es kaum erwarten, den Prozess mit Ihnen zu teilen 8. Das endgültige Projekt: Danke, dass du bisher mit mir auf dieses wilde Abenteuer warst. Ich weiß, dass es viel war, und ich kann es kaum erwarten, Sie zu diesem letzten Schritt zu führen. Zuallererst dachte ich, ich zeige Ihnen einige der Werke, die ich selbst geschaffen habe bei denen ich diese Kombination aus No Color Two und Aquarell habe und die Balance , die ich finde, als meinen Lieblingsplatz habe, wie wir im Goldlöckchen-Effekt gelernt haben Sie werden es vielleicht nicht einmal unbedingt bemerken, aber wenn Sie hier genau hinschauen, gibt es alle möglichen kleinen Buntstiftmarkierungen, ich liebe superspontane , ausdrucksstarke Markierung in und zwischen dem Aquarell. Ich denke, es verleiht dem Ganzen zusätzliche Energie, der Reichtum und Pigmentierung dieser Farbe sind einfach so stark, wie dieses Blau gerade hier, wie dieses Blau gerade hier, und dann habe ich ein bisschen von dem Blaugrün verwendet , das Ich wollte darüber sprechen, weil wir hier quasi über den letzten Teil reden, als ob da ein riesiger Druck herrscht Ich möchte immer noch, dass du deinen experimentellen Hut aufsetzt, wenn du mit der Arbeit fertig bist. Ich möchte nicht, dass du den Druck verspürst etwas Endgültiges zu kreieren, aber ich möchte, dass du anfängst , über andere Elemente nachzudenken, die ins Spiel kommen können, wie unseren Hintergrund oder einfach die Balance zwischen wie viel Aquarell und wie viel Pastell Das ist ein weiterer, bei dem ich wirklich mit viel tiefblauem Buntstift in die Stadt gegangen Es ist wieder hauptsächlich Wasserfarbe, aber dann habe ich überall diese groben Markierungen und ich liebe es einfach, wie sich das anfühlt Hier verwende ich viel Wasserfarbe oder Pastell um meine Farbbalance etwas besser zu Ich denke, das war eine wirklich interessante Übung , bei der ich ein bisschen mehr Wärme wollte Es fühlte sich sehr cool an. Also habe ich an einigen Dingen der pfirsichfarbenen Vergangenheit gearbeitet. Wenn ich zwei Schichten Aquarell mit einem kühlen Grüngelb und dann ein warmes Gelb darauf auftragen würde einem kühlen Grüngelb , würde es am Ende einfach matschig aussehen, aber Sie haben hier die Möglichkeit, ein wenig mit Ihrer Farbmischung, Ihrem Farbausgleich es am Ende einfach matschig aussehen, aber Sie haben hier die Möglichkeit, und dergleichen herumzuspielen mit Ihrer Farbmischung, Ihrem Farbausgleich . Dieses hier, da ich das Grün in der letzten Folge erwähnt habe, wo ich einfach sagte, Dieses Grün macht mir den Kopf in den Kopf, aber es macht auch Spaß, es herauszubringen, wenn man nur ein bisschen braucht , um dem Ganzen eine kleine Party zu verleihen. Also habe ich in dieser ganzen Folge dieses elektrische Grün verwendet und mein Bestes gegeben, um hier wirklich mit den Farben zu spielen und sie sorgfältig auszubalancieren. Für mich geht es bei vielen gemischten Medien also darum, eine wirklich interessante Farbdynamik zu erzeugen, durch ausdrucksstarke Markierungen zu definieren und dabei zu helfen, Form zu erzeugen, weil man mit diesen gezeichneten Markierungen dem Ganzen wirklich einen großen Schub geben kann sie durch ausdrucksstarke Markierungen zu definieren und dabei zu helfen, Form zu erzeugen, weil man mit diesen gezeichneten Markierungen dem Ganzen wirklich einen großen Schub geben kann. Dies ist eine neuere Arbeit von mir. Ich denke, die Pastellfarbe ist viel subtiler, bis man anfängt zu schauen und dann merkt, dass sie überall ist , weil es der Hintergrund ist. Und ich habe es bis zum Ende durchgearbeitet, und ich habe es wirklich grob gemacht. Ich liebe die wirklich schwere Textur, die damit einhergeht, und sie war grau, weil es sich alles sehr druckvoll, zu bunt, zu albern anfühlte zu bunt, zu albern Und dann habe ich einen grauen Hintergrund hinzugefügt, und das hat einfach geholfen, es zu beruhigen, denn das ist definitiv etwas, das ich immer in meine Arbeit einfließen lassen versuche Es ist ein echtes Gefühl von Frieden und Ruhe, während es gleichzeitig Energie freisetzt Es ist wie eine verrückte Balance. Das hier ist eigentlich ein Originalwerk. Also dieses hier, ich habe überall dieses Himmelblau verwendet , dieses Lieblingskornblumenblau Sie sehen es vielleicht nicht sofort, aber wenn Sie es einmal gesehen haben, können Sie es nicht mehr wieder rückgängig machen Und es ist das beste kleine Gegengewicht zu all den warmen Tönen in den Und das liebe ich wirklich. Und dann habe ich es benutzt, um Kanten all dieser verrückten Bankia-Blätter zu definieren weil sie so gezackt sind, dass ich beim Malen mit Wasserfarbe festgestellt habe, dass sie zu weich und freundlich aussahen Und dann habe ich mit den lockereren, frei fließenden Markierungen gearbeitet, und es hat plötzlich Sinn gemacht Und schließlich, ich glaube, das ist es endlich. Endlich haben wir diesen hier , für den ich mich für einen sehr intensiven Hintergrund entschieden weil ich eine so zarte Blüte hatte. Und dann habe ich wieder dieses Himmelblau verwendet, und es hilft, diese Blütenblätter zu definieren. Es hat einen Teil der Form angenommen. Es hat einigen Kanten geholfen, und ich habe viel Leerraum gelassen , um das zusammenzufügen. Ich habe das Grün auch wieder verwendet. Also, obwohl ich traditionell nicht viel Grün verwende, und Sie können hier sehen, dass ich alles in meiner Macht Stehende getan habe , um nicht viel Grün zu verwenden. Ich habe es durch das Pastell, das ich dort verwendet habe , in kleinen durch das Pastell, das ich dort verwendet habe , Ich mag also eher ein zurückhaltenderes Gefühl. Aber je mehr ich spiele, desto mehr spiele ich, weißt du was? Geben wir ein bisschen mehr. Lass uns das versuchen. Lass uns hineinmalen. Das ist also nur ein ständiges Experimentieren für mich. In diesem Sinne gibt es hier viele verschiedene Dinge, mit denen man spielen kann, und Sie werden eine ganze Reihe verschiedener Kompositionen gesehen haben , die ich gerade gemacht habe Ich werde sehr schnell ein paar Dinge zu meinen Gedanken zur Komposition artikulieren , bevor wir zu unserem endgültigen Projekt übergehen Okay, ich habe hier gerade mein sehr frisches, sehr sauberes Skizzenbuch aufgeschlagen , weil ich ein bisschen komponieren und herausfinden werde, wie ich das machen ein bisschen komponieren und herausfinden werde, wie ich also im Wesentlichen darin, Unser letztes Projekt heute besteht also im Wesentlichen darin, die Schafgarbe, die Pfingstrose und die Lilie zu einer einzigen, straußartigen Komposition zusammenzubringen Pfingstrose und die Lilie zu einer einzigen, straußartigen Komposition zusammenzubringen einer einzigen, straußartigen Komposition zusammenzubringen Ich werde Ihnen ein paar Tipps und Tricks geben, wie ich das mache, weil ich es liebe, mit lebenden Blumen zu arbeiten Aber wenn wir das im Sinne eines Straußes machen , zum Beispiel in einem Stillleben, kann es fast überwältigend sein und man weiß nicht, wo man anfangen soll, aber wir haben gerade unsere kleinen Puzzleteile erfolgreich zusammengebaut. Es geht nur darum, sie zusammenzubringen, und genau das wollte ich in diesem Teil untersuchen. Also möchte ich in einer Vertikalen arbeiten. viel weiß ich. Ich liebe es immer einer Vertikale zu arbeiten. Ich weiß nicht einmal warum. Sogar eine Landschaft, ich liebe es, in einer Vertikale zu arbeiten. Und dann haben wir unsere Lilie, unsere Pfingstrose und die Schafgarbe Dann machen wir es kurz, ein kleines Vorschaubild. Und wir haben unsere Lilie. Und du kannst quasi mit den Formen arbeiten , die du hier schon gemacht hast. Pfingstrose, sehr flauschig und so. Und ich möchte diese drei Dinge in einer Komposition zusammenbringen in einer Komposition zusammenbringen Es kommt häufig vor, dass wir auf der Seite ein bisschen durcheinander geraten auf der Seite ein bisschen durcheinander und die Hierarchie verloren geht Meiner Meinung nach ist also unsere Lily Priorität Nummer eins. Priorität Nummer zwei ist die Pfingstrose, aber wir müssen vorsichtig sein, weil sie eine sehr starke dominante Farbe hat eine sehr starke dominante Farbe , die Pfingstrose von der Lilie abzusetzen wird also eine interessante kompositorische Herausforderung sein interessante kompositorische Und dann ist da noch unsere Schafgarbe, die ich im Grunde genommen als kleine Füllblume aufgenommen als kleine Füllblume Wie Sie hier im Strauß sehen können. Ich habe ein paar Rosen hier drin, aber der Florist hat die Schafgarbe so schön tiefer gelegt, und das hilft, die Rosen richtig anzuheben und herauszuholen Also werden wir das in einem ähnlichen Kontext verwenden ähnlichen Kontext verwenden Sie haben vielleicht Compose Paint Create mit mir gemacht oder auch nicht , aber hier dreht sich alles um Komposition. Im einfachsten Sinne werden wir uns die Drittelregel ansehen. Und ich werde dafür sorgen, dass ich meine Hauptakteure auf jeden der Drittelbereiche setze . Sie können also an jeder dieser Linien arbeiten. Kreuzungen sind die mächtigsten Orte, um etwas zu platzieren Aber das könnte auch bedeuten, dass du da nicht einfach eine kleine Lilie drauflegen kannst, oder? Du musst darüber nachdenken, welcher Teil der Lilie da drauf ist, und dann werde ich die Staubblätter darauf legen weil ich finde, dass sie der mutigste Teil der Lilie sind mutigste Teil der Lilie Wenn ich also so gehe, kommen die Staubblätter da hoch. Ich werde das für mich selbst ein bisschen rausnehmen . Und dann ist da noch die Basis. Und dann habe ich Blütenblatt, Blütenblatt, Blütenblatt , und dann steigen die Staubblätter bis zu Und dann möchte ich das Pony hier drüben hinstellen, damit es von Und ich bin wirklich daran interessiert zu sehen, welche anderen Kompositionen du dir noch einfallen lassen könntest Vielleicht mache ich ein bisschen Schafgarbe hier oben und ein bisschen Schafgarbe hier drin, und das wird reichen Ich könnte noch weiter gehen. Ich könnte etwas Laub hinzufügen. Ich könnte viele verschiedene Dinge tun, vielleicht wäre sogar ein bisschen Blatt da drin nett, wo wir gerade davon sprechen. Aber ich möchte wirklich, dass eine wirklich schöne, duftende Blumentraube auf der Seite entsteht, und dadurch entsteht ein wirklich schönes, ansprechendes, frei fließendes, leicht auszusehendes Aussehen auf der Arbeit Es wird keine große Herausforderung sein. Ich werde mit den gemischten Medien und dem Aquarell einfach den schönsten wirklich spielerischen Effekt erzielen und Also ich denke, ich bin jetzt ziemlich zufrieden damit. Wenn ich wirklich besorgt wäre, würde ich noch einen machen, oder ich könnte sogar noch einen oder anderen machen. Aber ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es aussehen wird. Wenn wir nur drei Elemente und dieses Raster haben, habe ich das Gefühl, dass es nur ein paar Möglichkeiten gibt diese Dinge zusammenzubringen die wirklich gut funktionieren, und ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das anfühlt. Also gehe ich einfach geradeaus und tauche in das endgültige Bild ein. Ich hoffe, das ist okay für dich und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir als Nächstes einfällt. Und wenn Sie Fragen zu Ihrer Komposition haben , singen Sie sie bitte einfach aus. Sie können im Chat auf Teachable vorbeischauen oder mich per E-Mail kontaktieren Okay. Als Nächstes brauche ich mein Stück Papier. Oh, ich habe gerade mein Buch geschlossen. Ich brauche das auch. Das kann ich nicht umdrehen. Ich habe da einen blauen Punkt drauf. Ich werde das offen halten, weil das ein bisschen albern von mir war, also habe ich das als meinen Bezugspunkt genommen. Ah. Ich weiß, das ist nicht das, was wir in Willkommen bei Watercolor tun, aber es ist irgendwie das, worauf wir uns hier verlassen haben, also haben wir einen gewissen Rahmen, unsere überwältigende Menge an Entscheidungen stützen Also werde ich hier ein Bleistift-Framework erstellen , damit ich eine Art Richtlinie habe , wie die Dinge ablaufen werden Ich werde meine Drittel-Regeln allerdings nicht mit einem Bleistift aufschreiben, meine Drittel-Regeln allerdings nicht mit einem Bleistift aufschreiben weil ich finde , dass sie dazu neigen, zu bleiben, und man kann sie in der Arbeit sehen. Lassen Sie uns also einfach versuchen dort eine visuelle Ausrichtung vorzunehmen. Also werde ich meine Lilie so, wirklich, sehr sanft machen. Pony hier drüben. Und dann werde ich nicht mal die Schafgarbe einzeichnen Ich glaube nicht. Ich bleibe vorerst einfach bei den beiden. Also in diesem Fall möchte ich dich wirklich pushen. Ich meine, du kannst wirklich alles machen, was du willst. Wenn du einfach den Stift liebst und wie aussah , oder den Pinsel oder den Füllfederhalter, freue ich mich, wenn du das tust und das weiter erforschst , indem du die drei Blumen zusammenbringst. Aber für mich werde ich einfach mit Farbe in die Stadt gehen und so viel Spaß haben, mit allem zu spielen und alles zusammenzufügen. mich ist es eine echte Herausforderung , die weiße Lilie und die Pfingstrose zusammenwirken zu lassen die weiße Lilie und die , weil sie einen so starken, kräftigen Kontrast zwischen den beiden Farben Also ich denke, das wird meine große Herausforderung sein. weiß ja, dass ich beim ersten Lilienbild mehr Blau geliehen Wenn ich das einfach auf einen lilafarbeneren Ton umstelle, wird das natürlich ein bisschen besser mit dem Pony harmonieren mit dem Pony Und solche Dinge gehen mir immer durch den Kopf, wenn ich anfange, meine Skizzenarbeit zu machen Also werde ich hier einfach weiter planen. Wir brauchen keine schönen, makellosen Skizzen , die du dann mit Farbe füllst Das ist nicht das Spiel. Es geht eher darum, einen gewissen Rahmen zu schaffen, wenn Sie sich das in Ihrem Kopf wohlfühlen lassen können. Und dann glaube ich, dass ich möchte, dass die Lilie über das Pony hinausgeht, was bedeutet, dass diese kleinen Überlegungen im Laufe der Zeit wirklich, wirklich wichtig sind wirklich, wirklich wichtig Denn wenn wir dann ein Blatt hineinlegen wollen oder das Pedal rein oder so, müssen Sie wissen, wo und in welcher Reihenfolge die Dinge laufen Richtig. Und ich glaube, ich lasse die Schafgarbe für eine Weile stehen und die Blätter, und ich hole zuerst diese beiden Blumen rein, weil sie quasi die großen Helden sind Und dann kommt der Rest hoffentlich einfach alle zusammen. Du musst meine Buntstifte hier nochmal auspacken. Oh, netter lauter Knall. Mit meiner Theorie von vorhin, dass man anfängt, wo die Energie hingeht, ist es hier dasselbe. Also, ich möchte wahrscheinlich mit meiner Heldin Lily beginnen, denn das wird direkt in deinem Gesicht sein, an der markantesten Stelle auf der Seite, nämlich an unserer Kreuzung oben links. Also, wo ist mein liebstes Hellblau? Da bist du ja. Lass uns darauf eingehen. Ich werde jetzt ein bisschen lilafarbener arbeiten, aber auch dieses Mal. Lass mich das nicht vergessen. Ich werde dafür sorgen, dass ich mehr Purpur hinzufüge als das Kobaltblau, das ich vorher gemacht habe , weil das hilft, die Pfingstrose wirklich zu harmonisieren und es sind nur diese kleinen Farbdinge die, wenn du sie richtig blau machen würdest, und dann ist die Pfingstrose wirklich klein, sie wird ein bisschen wie Lolly und hell aussehen Okay. Weißt du was? Ich werde auch die Venen reinstecken. Ich schlug vor, das zu tun, und ich habe nicht auf meinen eigenen Rat gehört. Es hilft wirklich bei deinen Anweisungen für alles. Leg diese Staubblätter hinein. So eine billige Methode, Staubblätter ernsthaft zu machen, weil du, ähm, wenn du das ausschließlich mit Wasserfarben machen würdest, wahrscheinlich dort anfangen und sie dann so vorsichtig umgehen müssten dann so vorsichtig umgehen Oder ich könnte sie einfach zuerst einzeichnen und sie dann einfach umgehen Es ist völlig in Ordnung. Ähm, okay. Kostbarer Sohn. Es ist immer ein bisschen nervenaufreibend, gefilmt zu werden, solche Dinge zu malen und das Beste zu hoffen , dass es klappt Ich male immer noch fragwürdige Bilder, Leute . Man sieht sie einfach nicht Es ist so ein natürlicher Teil des Prozesses. Ich habe einen ganzen Stapel, den ich einfach wegnehme. Weißt du was? Eines Tages werde ich dich noch einmal besuchen und vielleicht wirst du es verstehen, und vielleicht fällt mir wieder warum ich das Bild malen musste oder alles Mögliche Also sei einfach nett zu dir selbst. Wenn Sie nach ein paar Stunden des Ausprobierens Meisterwerke erwarten , dann formulieren Sie diese Erwartungen einfach neu Mein Ziel hier, wie Sie bei meinen anderen fertigen Kunstwerken gesehen hätten, war also meinen anderen fertigen Kunstwerken , dass sie alle einen Grund hatten Sie waren alle gut durchdacht, als hätten sie Pläne gehabt, und sie waren einem formellen fertigen Gemälde sehr ähnlich. Für dieses Beispiel hier denke ich, ich könnte es einfach etwas heller und verspielter halten und einen weißen Hintergrund beibehalten , weil ich denke, das wird all diese Farben in diesem Fall hervorheben, weil wir uns für dieses Bouquet-Feeling entscheiden und ich möchte diese moderne, lustige Aquarell-Atmosphäre Ich denke, wenn ich in diesem Fall mit drei Blumen und einem Hintergrund zu viel Farbe aufgetragen hätte , würde es ziemlich schwer und überarbeitet aussehen Also versuche ich, das so gut ich kann zu vermeiden. Ich brauche meinen kleinen grauen Kerl wieder. Das ist der praktische Typ. Ich finde es toll, wie dieses Violett durchkommt. Ich habe schon einen Spritzer gemacht. Ich hoffe, du hast zwei , denn dann würde ich mich besser fühlen Ich werde ziemlich leise, aber dann kann ich unterwegs immer etwas mehr Dunkles hinzufügen . Wenn es immer noch feucht ist, liebe ich es, ein bisschen Dunkelheit hereinzulassen, um diesen Kontrast zu erhöhen. Es hilft wirklich , das in den Mittelpunkt zu rücken. Selbst wenn es etwas dunkler ist, als Sie sich wohl fühlen, wird es sich viel kontrastreicher anfühlen und in Ihrem endgültigen Stück so viel mehr Drei-D-Form haben Ordnung. Ich versuche, diesen Adern zu folgen Wenn ich meine Farben aussuche, versuche ich, dass sich alles harmonisch anfühlt, aber gleichzeitig möchte ich nicht, dass ich mich zu samsi fühle Deshalb erkunde ich immer ein wenig wo ich Dinge hinnehmen kann. Was kann ich pushen? Wo könnte das hinführen? Es ist wie mit Dingen , die ich mir beim Malen immer frage. Da drin. Oh, das war gut. Das hat mir gefallen. Ich versuche, das nett und tief rein zu bekommen. Ordnung. Jetzt nehme ich wieder mein blaues Purpur und verliere all meine wunderschöne Pani-Farbe, weil ich sie in meinen Blauton Und ich hätte den größten Teil des Stifts ausradieren können, aber in diesem Fall glaube ich, dass alles beim Waschen herauskommt, falls das Ich werde es nicht wirklich bemerken, und alles, was ich tue, kann ich nachträglich löschen, weil ich diesen Rand habe, der es vertuschen wird Wenn du dir darüber Sorgen machst, kannst du es immer lieber früher als später löschen. Das ist völlig in Ordnung. Ich arbeite gerade an diesen Formularen. Du wirst sehen, dass ich hin und wieder in diese Richtung schaue, weil ich das nur ein bisschen überprüfe, um sicherzugehen, dass ich mit meiner Lilienform weil ich das nur ein bisschen überprüfe, um sicherzugehen, genug Schlagkraft und Betonung habe genug Schlagkraft und Betonung Und ein bisschen mehr Grau. Und mir gefällt irgendwie, wie sich das anfühlt. Ich könnte die Staubblätter jetzt wieder mit Pastell hineinlegen. Achte darauf, dass sie ein bisschen lustig und wackelig sind. Und dann im mittleren Teil hier, ich werde einfach helfen, die Tiefe da drin zu verbessern Und dann muss ich einfach etwas mehr Schatten in dieses Blütenblatt hier oben legen etwas mehr Schatten in dieses Blütenblatt hier oben Es nervt mich immer wieder. Immer wenn etwas entgegenspringt und du sagst, irgendwas stimmt hier nicht , irgendwas stimmt hier nicht , höre auf diese Das sagt dir etwas. Das ist deine Praxis und deine Stimme, die zum Leben erweckt wird. Da drunter ist auch etwas mehr Schatten . Als würde es rausspringen. So kommen wir hin, kleine Berührungen hier und da. In Ordnung, ganz, ganz in der Nähe. Ich will es nicht überanstrengen . Das ist die Sache Wenn ich weiter stocher und stupse, besteht die Möglichkeit, dass ich es am Ende überarbeite Könnte einfach ein bisschen da oben drauflegen. Oh nein, also da, genau das habe ich getan. Ich muss das abwischen. Sehr professionell Ich möchte ein bisschen davon profitieren. Ich wollte die Spitze immer noch da lassen, aber ich wollte nicht die ganze schwere Ladung Farbe zurücklassen . Lassen Sie mich diese einfach wieder neu positionieren. Siehst du gerade meine Unbekannte? Das ist nicht mal ein Wort, aber ich bin ein außerordentlich Und ich mache einfach die ganze Zeit alles so unbeholfen. Okay. Wii, ich bin wirklich zufrieden damit, wie das aussieht. Nächste Herausforderung, Pony. Nun, lass mich kurz meinen Kopf zurückspulen. Wie gehen wir das nochmal an? Wir haben es nicht einmal mit dem Buntstift gemacht. Es ist also eine ganz neue Art von Herausforderung. Sie können gerne woanders einen Probelauf machen, bei dem Sie die Blume einfach alleine machen, bevor Sie sie hier reinwerfen. Ich werde einfach eintauchen und sehen, was passiert weil ich das Gefühl habe, ich weiß es nicht. Ich habe heute den ganzen Tag geübt und es ist irgendwie frisch für mich. Wenn du diesen Kurs in Etappen machst und du auf ein paar kommst, weißt du, hin und wieder, würde ich absolut empfehlen, einen zweiten Kurs zu machen, zum Beispiel ein Übungspony, bevor du einspringst Also fang mit dieser Kugelform da drin an. möchte wirklich sichergehen , dass es nicht zu fett ist, aber ich habe da ein bisschen lila, also bin ich zuversichtlich, dass es funktionieren wird und ein bisschen mehr Hot Pink rauskommt. Mach es leichter, denn niemand wird jemals diese drei Blumenreihen zusammenfügen und sagen: Nun, das ist nicht das, was sie Das waren nicht die Anweisungen. Du musst auf deine eigene Intuition hören und sagen Zu lila, zu viel Vielleicht hätte ich ein zartes Rosa draus machen sollen. Das kann ich auf jeden Fall. Das kannst du nach Belieben ändern. Du magst dunkle Ponys vielleicht nicht, das ist cool. Ändere es. Ich werde nicht meckern. Es ist in Ordnung Ich würde es auch selbst machen. Möglicherweise haben Sie nur Schwierigkeiten, die Farben zu finden , damit dieser funktioniert. Das ist in Ordnung. Oh, weißt du was? Ich mache immer wieder das Zentrum und dann vergesse ich dieses. Ja, achte sehr auf diesen Vorteil, denn das wird ein entscheidender Moment für diese Lilie sein ein entscheidender Moment für diese Lilie Und da drunter. Und ich möchte es da drunter etwas schattenhafter machen, weil dort das Blütenblatt Nur kleine Überlegungen, wenn du gehst . Und lass uns da draußen einfach einen wilden Ling machen. Und fülle einfach weiter diesen kleinen Kerl aus. Und ich finde, da waren auch all diese schönen dünnen Formen , die dafür sorgen, dass es sich richtig geschmeidig und voll anfühlt Pedalisch ist so ein lustiges Wort, aber ich benutze es gerade sehr gerne Ich werde es hier ein bisschen verblassen lassen, weil es sich sonst zu schwer anfühlt und mit dieser Lilie im großen Stil konkurriert Also ich möchte das einfach fast sein lassen und ein paar helle Markierungen drum herum verwenden, damit das funktioniert Cool. Nun, der schwierigste Teil, ich habe das Gefühl, naja, ich habe da keinen Buntstift gemacht Darüber habe ich nicht wirklich nachgedacht. Holen wir uns auch etwas Buntstift. Den werde ich irgendwie einzeichnen. Sie haben vielleicht in dem Beispiel gesehen, das ich zuvor in den Pastellfarben gezeigt habe, wie ich es gemacht Beispiel gesehen, das ich zuvor in den Pastellfarben gezeigt habe, wie ich Aber ich werde einfach in einigen dieser Rosatöne arbeiten Ich werde sie benutzen, um ein paar Formen zu definieren. Manchmal ist es wirklich nett, ein paar lose Typen an der Seite rumhängen zu haben , weil es ein lockereres , freieres Gefühl gibt Und wenn du es dir ansiehst, ist es wirklich dieses üppige, ziemlich unregelmäßige, seltsam aussehende Ding, aber es ist so ziemlich unregelmäßige, seltsam aussehende Ding, aber es Ich liebe sie einfach so sehr. Ich habe allerdings nicht das Gefühl, dass ich in diesen so viel Pastell brauche . Nur ein paar prägende um diese herum. Es gibt vielleicht diese tolle Auberginenfarbe dafür, wo ich noch mehr Pedikelformen hinzufügen könnte noch mehr Pedikelformen hinzufügen Cool. Werde das noch weiter anfassen. werde jetzt wahrscheinlich auf meine Skizze zurückgreifen, immer eine gute Idee, weil man sich an diesem Punkt mitreißen lassen und sagen kann : Oh nein, das war nicht das, was ich geplant hatte. Ich bin in Freilandhaltung gegangen und habe nicht wirklich gemocht, was ich gemacht habe, und ich muss von vorne anfangen. Also werde ich hier ein Blatt hineinlegen. Also wieder eine wirklich nette Gelegenheit, zu nutzen, um deine Blütenblätter zu definieren. Also werde ich vorsichtig sein , wenn ich das reinlege. ist es wie locker zu eng Moment ist es wie locker zu eng, weil ich versuche, ein bisschen vorsichtig zu sein. Riemchenriemchengefühl. So wie es ist Und leg den da rein. Ja. Welche Farbe würde ich wählen, um das zu ergänzen? Ich glaube tatsächlich, dass ich zu meinem berühmten Himmelblau greifen werde, weil ich denke, dass das ein wirklich guter Ausgleich zu dem sein wird, was in diesem Blatt vor sich geht, und ich werde dort einfach ein paar Zeichnungen machen , weil ich diesen Look liebe Nun, als nächstes füllt Schafgarbe diese kleine Ecke. Also überlege ich ständig, wo ist ein Loch? Wo braucht man etwas Aufmerksamkeit? Was ist der nächste Schritt? Denn wenn Sie möchten, dass die Dinge zusammen bluten, ist es wirklich wichtig, diese Dinge im Voraus zu identifizieren , damit Sie wissen, dass Sie von diesem Blatt zum nächsten Modul gehen , damit Sie nicht dort ankommen und sagen: Oh, nein, es ist alles getrocknet und ich werde nicht den Blutungseffekt bekommen, den ich wollte, oder ich werde nicht arbeitslos Oh, nein, es ist alles getrocknet und ich werde nicht den Blutungseffekt bekommen, den ich wollte, sein ist es wirklich wichtig, diese Dinge im Voraus zu identifizieren, damit Sie wissen, dass Sie von diesem Blatt zum nächsten Modul gehen, damit Sie nicht dort ankommen und sagen: Oh, nein, es ist alles getrocknet und ich werde nicht den Blutungseffekt bekommen, den ich wollte, oder ich werde nicht arbeitslos sein in die Farbe, wie ich es geplant hatte Nur Dinge, die man beachten sollte. Ich mache es wieder so altrosa, wie das in der kleinen Vase hier drüben , weil ich denke , das wird ein wirklich nettes Kompliment zu dem sein , was gerade passiert Es könnte sogar zu einer kleinen Veränderung werden, weil wir haben bei der Arbeit einen so starken violetten Trend Ich werde einfach versuchen, zu meinem ursprünglichen Plan zurückzukehren, etwas von diesem Gelben einzufügen Aber vielleicht ist es nicht einmal wirklich so viel. Lass mich hier ein bisschen aufstellen. Sieht fast langweilig aus im Vergleich zur Pfingstrose. Ich muss vielleicht etwas mehr Farbe hinzufügen, um sie zu larven. Und dann werde ich vielleicht die Lachsfarbe nehmen, glaube ich Ja. Ja, oder solange es nass ist, und es wird ziemlich schmerzhaft. Und dann nehme ich auch das andere Rosa, also ist da viel Abwechslung drin Da ist die Spitze des Gins. Die andere Sache, die mit der Schafgarbe passiert , sind die Zentren Also mache ich vielleicht einfach ein bisschen Gelb in den Mittelpunkten. Es wird ein bisschen matschig werden, aber ich komme damit klar. Ja. Und ich werde diese Stängel einmalen während ich hier bin und darüber nachdenke Vielleicht muss ich im Vergleich zu dem, was ich bei meiner Probemalerei gemacht habe, ziemlich lebendig im Vergleich zu dem, was ich bei meiner Probemalerei gemacht habe weil die Lebendigkeit der Pfingstrose irgendwie konkurrieren wird All diese kleinen Details helfen wirklich, wie die kleinen Überlegungen , die Sie unterwegs haben, helfen dabei, das Ganze zu einem Ganzen zusammenzufügen Wenn du vergisst, die kleinen Stängel hineinzulegen , dann kann es dort ein bisschen verloren aussehen. Es ist also eine wichtige Art, es ist wichtig irgendwie vor Augen zu führen Malen irgendwie vor Augen zu führen, besonders ich liebe es, wenn du besonders ich liebe es, wenn du sie hinzufügst und Stängel hinzufügst, während die Farbe in der Blüte nass ist weil dann diese wunderschöne Blutung entsteht. Geh einfach und füge da auch ein bisschen Schatten hinzu. Ja. Ja, Schafgarbe ist ziemlich abstrakt geworden, aber ich möchte trotzdem, dass es der Support Act ist. Also, das ist okay. Ich bin vorerst damit einverstanden. Und zurück zu meiner Skizze. In Ordnung, wir haben die Stecknadel drin. Um den Kerl herum möchte ich ein paar Blätter hineinlegen. Zu, zu tun, zwei. Nimm ein etwas anderes Grün. Verwende niemals Grünzeug direkt aus der Tube. Ich finde sie einfach, ich kann es dir nicht einmal sagen. Das ist bei Künstlern nicht ungewöhnlich, aber ich finde sie so krank. Also mische ich wirklich fast alle meine Grüntöne. Und wenn Sie wirklich Schwierigkeiten haben, gute Grüntöne zu finden, können Sie immer einfach ein bisschen Schwarz nehmen und es in Ihr Röhrengrün geben, und das wird bei dieser Ultra-Lebendigkeit, die ein bisschen problematisch sein kann, nur den Rand nehmen dieser Ultra-Lebendigkeit, die ein bisschen problematisch sein kann, Ja, wie kann ich das hier reinstellen? Also wird es gut mit unserer Komposition funktionieren. Ich möchte wirklich, dass alles schön fließt, und ich habe auch dieses größere Blatt der Pfingstrose, das ich hier hineinlegen wollte Oh, schnell. Ich glaube, ich muss noch etwas mehr von dieser Farbe reintun. Wenn du es einarbeitest, mischt es sich fast auch Wenn du einen Farbstift hättest, würde ich das wahrscheinlich nachträglich machen, es kann matschig werden nachträglich machen, es kann matschig Und wenn Sie fest drücken, drückt es sich im Papier zusammen und wir hinterlassen Gräben, in die das Aquarell fallen Deshalb lasse ich die Farbe gerne trocknen bevor ich das gezeichnete Medium drauflege Aber wenn wir ein wasserlösliches Medium haben, ist es sinnvoller, damit zu arbeiten, solange es nass ist, es ist dafür konzipiert. Und es macht super Spaß. Hoffentlich habe ich Sie davon überzeugt , dass wasserlösliche Medien der richtige Weg sind. Ich finde es wirklich viel verspielter. Aber wenn Sie die Uhr auf etwa 2012 zurückdrehen, drehte sich für mich alles um Aquarell und Farbstift, etwa 2012 zurückdrehen, drehte sich für mich alles um Aquarell und Farbstift weil ich Kombination dieser beiden Texturen einfach geliebt Ich fand es faszinierend und unendlich unterhaltsam, Werke zusammenzubringen Ordnung, zurück zum Malen. Mach weiter. Steck da einen kleinen Stiel hinein. Und für die letzten kleinen Schritte hier werde ich ein bisschen mehr Schafgarbe hinzufügen, aber ich glaube, ich werde mich für ein bisschen zu der dunkleren Farbe neigen und vielleicht ein bisschen verschiedene Farben mit der Schafgarbe durchkommen lassen aber ich glaube, ich werde mich für ein bisschen zu der dunkleren Farbe neigen und vielleicht , sodass dort viel Abwechslung , sodass herrscht, und ich könnte sogar ein weiteres Blatt hinzufügen . Wir werden sehen, wie es weitergeht Ich nicht, ich hatte da einen eingepflanzt , der irgendwie von hinten kommt. Fangen wir also zuerst mit der Schafgarbe an. Ähm, probiere zuerst diese dunklere Farbe , damit sie sich an das Pony anpasst Aber es könnte sich eher in das zarte Rosa verwandeln. Ich muss es leichter machen. Also versucht Bobby wirklich, sie ziemlich abstrakt zu machen , damit sie nicht die dominierende Kraft auf dem Bild Ich nehme wieder das gelbe und arbeite einfach ein paar Punkte hinein. Ich glaube wirklich, dass sie ziemlich undeutlich sind, weil die Heldenfiguren die Arbeit machen, und wenn alles in High Definition ist, dann funktioniert es nicht wirklich in gleichem Maße Ich nehme auch einfach ein bisschen mehr Blaugrün für ein letztes Blatt , das hier ein bisschen mehr Blaugrün für ein letztes Blatt Und so, ja, diese Art von Krawatten, die ein Blatt hineinlassen Und vielleicht mache ich da oben noch eins oder übertrete den Plan. Nein, damit bin ich zufrieden. Ordnung. Also, um das alles zusammenzubringen, brauche ich noch ein paar Kleinigkeiten, wie ich diese Stängel für die Schafgarbe hineinlegen muss , damit es sich anfühlt, als würde sie in den Strauß kommen, also kommt sie zu diesem zentralen Punkt Ich finde, das fühlt sich immer gut an. Es kann etwas schwierig sein, herauszufinden, wo die Stems finalisiert werden müssen Manchmal legen die Leute eine Blume über die Stelle , an der die Stängel enden würden sodass man nicht wirklich sieht, wohin sie gehen Aber in diesem Fall denke ich, dass es wirklich gut aussehen wird , wenn sie irgendwie zusammenkommen. Und bekommt einen Stiel dazu. Und nur aus Gründen der Balance werde ich noch ein paar letzte kleine Punkte und Kleckse machen . Das ist ein Fachbegriff, sehr, sehr wichtig. Ich bin ein großer Fan von Punkt und Klecks, und sie können wirklich ein bisschen mehr Magie für diese letzten Schritte bewirken. Manchmal sogar Und das läuft vielleicht nicht nach Plan, weil ich das live vor der Kamera mache, aber ein bisschen Spritzer kann wirklich eine nette Art sein wirklich eine nette Art ein paar Kleinigkeiten zusammenzubringen Also versuche ich nur, das wirklich behutsam zu machen. Und dann hole ich mir meinen blauen und meinen blauen Buntstift, das ist quasi der verbindende Faktor bei all dem geworden Das hätte toll ausgesehen, wenn ich Braun als Verbindungsfaktor oder so benutzt hätte , aber ich ziehe es einfach vor, in diesem Fall nicht schwarz zu sein , weil wir das alles erforscht haben und dieses ganze Farbreich vor uns Warum also nicht in die Stadt gehen und mit diesen Farbbeziehungen spielen? Ich muss da nur ein bisschen braun machen, nur um die Staubblätter einzubinden Wo sonst kann ich es da ein bisschen reintun? Und ich denke, wir sind fast fertig, Leute, und ich kann kaum erwarten zu sehen, wie ihr mit all dem umgeht. Ich weiß, dass es eine Menge zu beachten gibt, und ich denke, das Potenzial von Mixed Media ist universell und es gibt einfach so viel Spielraum und ich denke, das Potenzial von Mixed Media ist , mit dem man spielen kann. Und ich glaube wirklich, es gibt einen, du weißt schon, du könntest diesen Kurs belegen und ihn auf so viele verschiedene Bereiche ausweiten. Du könntest Guash mit in die Mischung nehmen. Du könntest es zuerst mit einem Farbstift machen und dann wieder mit deinen wasserlöslichen Medien Es gibt einfach so viele Dinge, und ich würde wirklich gerne sehen , was Sie mit Ihren eigenen Blumen machen. Natürlich feiere ich heute wirklich die Frühlingsblumen, und sie sind einfach wunderschön Aber sagen wir mal, wenn Sie ein absoluter Australier sind und wie ich, ich liebe australische Ureinwohner so Leider ist es einfach die falsche Jahreszeit für mich, mir ein paar auszusuchen und sie mit ins Studio Aber wenn Sie einen schönen Garten haben , in dem Sie einige Dinge auswählen oder Fotos von Dingen machen können , können Sie gerne dasselbe Konzept nehmen und es bis zum fertigen Produkt umsetzen. Und das würde ich so gerne sehen. Ich habe hier ein paar Beispiele , die ich Ihnen zeigen kann. Ich habe eine andere Version davon gemacht, nur um Ihnen zu zeigen wie verschiedene Tage unterschiedliche Gefühle haben können. Das ist also der andere , den ich gemacht habe. Also habe ich viel schwereres Blau verwendet. Ich habe mich für ein echtes Marineblau entschieden und ich wollte wirklich, dass das Blau in der Lilie zur Geltung kommt. Und dann sagte ich irgendwie , Oh, warte mal. Deshalb verwende ich an anderer Stelle viel Rosa, aber ich habe es auch mit der Knospe ausgeglichen. Und als Erweiterungsprojekt könntest du jederzeit zurückgehen und eines der einzelnen Medien ausprobieren und daraus ein Werk machen. Ich habe hier einfach einen alten Bleistift gemacht, aber du hast ein ganz anderes Gefühl Als ob jede einzelne dieser Optionen ein so ausgeprägtes, einzigartiges Gefühl hat und so viel Raum zum Experimentieren und Spielen Wie ein so weiblicheres, sanfteres Gefühl hier. Du bist hier etwas lustiger, farbenfroher und moderner geworden. Dieser hat ein bisschen mehr vom Oldie Weldi Be mit dem stärkeren Kontrast, aber wieder anders, ich habe ein bisschen mehr Pastellfarben und dieser Es kommt einfach darauf an, und an manchen Tagen habe ich es schwerer. Manchmal fühle ich mich leichter, und das ist auch okay. Zum Beispiel, dass diese Vielseitigkeit wirklich Spaß macht und man sich einfach darauf verlassen kann, wenn es passiert. Es ist alles gut. Ich kann es einfach kaum erwarten zu sehen, wie es von hier aus für dich weitergeht. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß dabei, alles zu entdecken , was mit Aquarell und Mixed Media in Frühlingsblumen zu tun hat. 9. Der Wrap-Up: Vielen Dank, dass Sie mit mir gemeinsam Frühlingsblumen in gemischten Medien mit Aquarellfarben erkundet Ich hoffe, du hattest großen Spaß daran, experimentierfreudig zu werden, ein bisschen Chaos zu machen zu entdecken Ich meine, das habe ich auf jeden Fall, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. Wenn Sie sich heute amüsiert haben, das netteste Kompliment, das Sie mir auf der Welt machen können , Mundpropaganda Also lass es bitte einen Freund wissen , dem es auch gefallen könnte. Du bist herzlich eingeladen, mich in meiner Facebook-Gruppe zu besuchen. Es heißt Dannie Martin Student Forum, wo wir regelmäßig kreative Herausforderungen durchführen Wir führen Gespräche über Kunst und es ist eine wirklich nette, gleichgesinnte Community Ich liebe eine Bewertung. Eine Bewertung bedeutet die Welt. Es hilft ehrlich gesagt, zukünftige Kurse mitzugestalten, und es informiert auch andere Menschen darüber, ob sie den Kurs besuchen werden oder nicht. Falls Ihnen der heutige Kurs mit mir gefallen hat, habe ich noch einige andere, die Sie erkunden können, von Anfängern bis hin zu komplexeren Fächern wie Komposition. Ich kann Farben mischen, überlagern, was auch immer, und ich liebe deine Vorschläge Sie helfen mir ehrlich gesagt dabei, alle zukünftigen Kurse zu gestalten. Ihr Feedback bedeutet die Welt. Viel Spaß beim Experimentieren. Ich denke, hier gibt es kein Limit. Ehrlich gesagt, ich habe jedes Medium ganz separat gemacht, du kannst sie auch gerne miteinander vermischen Ich persönlich ziehe es vor, das nicht zu tun. Außerdem gefällt mir der sauberere Look eines einzigen Mediums Aber ich kenne viele Leute, die einfach viele verschiedene Dinge hineinwerfen, und es kann eine wirklich lustige Reise sein Viel Spaß beim Malen und danke , dass du heute mit mir gemalt hast.