Aquarell-Desertscapes – Lass uns Wüsten in 7 Tagen auf der ganzen Welt erkunden

1. Hallo & Willkommen zurück: Die angebotene Wüste ruft Bilder einer riesigen Weite hervor, ein zeitloses Stück Schönheit, Wandern und Sehnsucht. Diese Wüste ist eine solche Umgebung, die oft übersehen wird und deren wahre Schönheit nicht erkannt wird. Wenn Sie die Schönheit der Wüste erleben möchten, müssen Sie auf jeden Fall die farbenfrohen Sonnenuntergänge und die magischen Nächte und Wüsten erleben . Hey Leute, ich bin Neil, ich bin Ryan Artist und Kunstvermittlerin mit Sitz in Bangalore, Indien. Falls du zum ersten Mal zu mir kommst und nicht viel über mich weißt. Ich habe den Namen bei der Rate, Neils künstlerischer Unterstrich Cove auf Instagram, wo du meine Leidenschaft für das Malen der Natur entdecken kannst. Sie können mich auch auf Pinterest, YouTube und Facebook finden , deren Link in meinem Skillshare-Profil angegeben ist. Wenn es darum geht, Landschaften zu illustrieren , denen sie begegnen. Aquarell ist mein bevorzugtes Medium, und ich habe mein Wissen über das Medium in den verschiedenen Online- und Offline-Workshops letzten Jahren in verschiedenen Online- und Offline-Workshops geteilt, weil ich wirklich daran geglaubt habe die jeder malen kann. Malen von Landschaften hat die Macht, dich an Orte zu teleportieren , die es darstellt. Und jede Landschaft, an die ich fest glaube, erzählt ihre eigene Geschichte. Wüsten haben mich schon immer wegen ihrer lebhaften, scharfen Kontrastfarben fasziniert , aber ich hatte immer große Angst , dieses Thema auszuprobieren bis ich vor kurzem mit mehreren Feldexperimenten und Versuchen lernte ich um sie in meinem eigenen Stil zu malen. Und ich freue mich sehr , Ihnen den detaillierten Ablauf in diesem Kurs mitzuteilen . Dieser Kurs dauert sieben Tage. Jeden Tag werden wir eine berühmte Wüste auf der ganzen Welt malen eine berühmte Wüste auf der ganzen Welt ihre eigene charakteristische Essenz einfangen. Der Kurs ist für alle Aquarellliebhaber strukturiert. Also auch wenn Sie jemand sind gerade mit Aquarellen angefangen hat, machen Sie sich keine Sorgen, ich habe alles für Sie. Ich werde Sie mit allen wichtigen Vorräten begleiten, die Sie für die nächsten sieben Tage benötigen, einschließlich der Einrichtung Ihrer eigenen Farbpalette. Zeigen Sie, warum es wichtig ist, Verhältnis von Farbe zu Wasser zu kennen und Wasserkontrolle zu üben , wenn Sie nass in nass malen. Bevor wir mit den Unterrichtsprojekten beginnen, habe ich Ihnen auch einen Überblick darüber gegeben, wie Sie mit den Projekten vorgehen müssen , bei denen täglich verschiedene Aquarelltechniken angewendet werden. Damit Sie am Ende dieses Kurses in der Lage sind, jede Wüstenreferenz mühelos zu malen , indem Sie die in diesem Kurs erlernten Techniken anwenden. Wenn Sie jemand sind, der sich darauf gefreut hat, diese Flucht zu pingen , dann machen Sie sofort mit und lassen Sie uns in sieben Tagen unsere Wüstensafari um die Welt beginnen . 2. Notwendiges Zubehör: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die wir für die Erstellung unserer Klassenprojekte benötigen. Die erste und wichtigste Versorgung , die wir für unsere Aquarellmalerei benötigen, ist unser Papier. Lassen Sie uns also darüber sprechen, für welche Art von Aquarellpapier wir uns generell entscheiden wenn es um ein Aquarellbild geht? Ich werde alles darüber erklären. Jetzt ist das Aquarellpapier, das ich hier verwende, von Saunders, Waterford send Cabinet, Mills Aquarellpapier. Jetzt ist dieses Aquarellpapier eine Form aus 100% Baumwolle, die säurefrei ist, und 300 GSM sind die Dicke der Menschen. Bist du. Die Dicke des Papiers spielt eine große Rolle, wenn es darum geht, wie lange Ihr Papier absorbieren kann und wie viel Feuchtigkeit darin enthalten ist. Wenn Sie sich also für ein Aquarellpapier entscheiden , stellen Sie sicher, dass Sie sich für Aquarellpapier aus 100% Baumwolle entscheiden, das mindestens 300 g/m2 als Papierstärke aufweist, wenn Sie es sind Ich gehe schwer waschen. Für leichtere Waschungen können Sie sich einen geringeren GSM-Wert leisten. Dieses hier ist ein kaltgepresstes Aquarellpapier und es ist feinkörnig. Okay? Wenn es um Kaltpressen und Aquarellpapier geht, gibt es drei verschiedene Arten von Kaltpress-Aquarellpapier. Es gibt dieses feine Korn, das einen wirklich feineren Zahn auf dem Papier hat . Und jetzt gibt es mittelkörniges Papier und dann grobkörniges Papier, was extrem ist. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zwischen dieser groben körnigen Textur und dieser feinkörnigen Textur zeigen . Dieser ist also von Fabriano, künstlerisch oder aus Papier, und dieser ist aus 100% Baumwolle, 300 GSM ist die Dicke. Und sieh dir die Textur an. Es ist die grobe körnige Textur. Wie man die Papierfelder jetzt umdreht, vergleiche ich es mit meinem feinkörnigen Fabriano-Papier. Lass es mich dir zeigen. Ich werde es aus der Nähe betrachten, damit Sie den Unterschied zwischen den Texturen dieser Papiere wirklich verstehen können. Hier. Kannst du den Unterschied zwischen der Textur zwischen diesen beiden Papieren erkennen? Das feine Korn ist so glatt, während dieses raue Korn so stark gerillt und rechts ist . Jetzt hat jeder von uns eine besondere Präferenz, wenn es darum geht , sich für sein eigenes Papier zu entscheiden. Deshalb bevorzuge ich als Künstler feineres Grünbuch, weil ich das Gefühl habe, wenn ich Landschaften in dieser Art von Menschen erschaffe , ich das Beste zwischen Grenzmauern bekomme. Wenn ich zum Beispiel Himmel erzeugen möchte, erhalte ich glattere Mischungen und wenn ich grobe Körnertexturen oder trockene Pinselstriche erzeugen möchte , kreiere ich sie perfekt in diesen feinkörnigen Kaltpress-Leuten. Die meisten Leute. Lassen Sie uns nun über die Oberfläche sprechen , auf der Sie Ihr Papier abkleben müssen. Ich verwende diese Acrylplatte um mein Papier festzukleben. Wenn Sie Ihre Oberfläche zum Festkleben Ihres Papiers auswählen , Sie immer daran, sie als nicht absorbierende Oberfläche zu wählen. Hier ist diese Acrylplatte wie ein Glasbein, sodass sie nicht nimmt jegliches Wasser auf. Jetzt reden wir als nächstes über Farbe. Die Farbe, die ich hier verwende, stammt von der Marke Shanahan Art, die aus ihrer Premium-Aquarellserie , dem PWC, stammt. Dies ist ein unprofessionelles Angebot an Lacken in Künstlerqualität. Aber wenn Sie diese Künstlerfarben nicht haben , machen Sie sich keine Sorgen. Sie können so etwas wie diese Paletten verwenden. Jetzt sind diese Paletten von Art Philosophy go, aber sie haben alle Grundfarben, wie die Primärfarben, zusammen mit den darin enthaltenen Sekundär- und Tertiärfarben. Ich zeige dir noch einen, den ich hier draußen habe. Sie sich nur als Beispiel Schauen Sie sich nur als Beispiel diese Palette an. Hier sehen Sie, rechts, dass alle grundlegenden Primärfarben zusammen mit ihren Sekundär- und Tertiärfarben in der Palette enthalten sind. Jetzt ist diese Palette von der Co-Branding Art Philosophy. Das ist ihr ODC-Geschmack. Wenn Sie eine dieser Paletten haben, können Sie sich für diesen Kurs entscheiden, aber nicht unbedingt, dass Sie sich an diese Marken halten müssen. Sie können gerne alle Farben verwenden, die Sie bei sich haben, um an diesem Kurs teilzunehmen. Stellen Sie jedoch sicher, dass zumindest Vorwahlen in Ihren Paletten enthalten sind. Immer. Wenn Sie verwirrt sind, welche Farben ich für den Kurs verwenden werde. Keine Sorge, ich habe alles im Griff. Ich werde vor jedem Klassenprojekt ausführlich über alle Farben sprechen . da wir über Farben gesprochen haben Was kommt als Nächstes, da wir über Farben gesprochen haben? Das allerwichtigste Werkzeug, das sind unsere Pinsel. Also hier ist meine silberne und frühere Seehechtbürste. Jetzt besteht dieser Pinsel aus goldener Haarfaser und ist daher sehr weich und eignet sich für Aquarellbilder. Die Größe dieser Pinsel zehn. Falls Sie diese Art von Seehecht-Bürste nicht bei sich haben, können Sie sie durch eine breite Flachbürste ersetzen, mit der Sie Ihre Leute flach waschen können. Eine weitere Alternative, die ich Ihnen vorschlagen kann, ist die Verwendung des drei mal vier Zoll großen Pinsels mit quadratischer Waschung aus der Princeton Neptune-Serie. Und Sie können sehen, wie weich diese Pinsel sind. Diese sind also maßgeschneidert für Aquarellbilder und somit die weichen Borsten des Pinsels. Wenn Sie diese Art von Softwarepinseln nicht haben, können Sie auch Ihre synthetischen weichen Haarbürsten verwenden . Als nächstes benötigen wir einige Rundbürsten. Die Rundpinsel , die ich hier verwenden werde, sind aus silberschwarzem Samtpinsel. Jetzt hat dieser Pinsel die Größe Nummer 12 aus silberschwarzem Samt, 300 als Serie. Und sieh dir die scharfe spitze Spitze an. Es hat einen abgerundeten Bauch, der auch viel Feuchtigkeit und Farbe enthält und die schöne scharfe Spitze bildet. Ich benutze diesen Pinsel sehr gerne. Ein weiterer Pinsel derselben Marke ist der Pinsel der Größe Nummer acht. Dieser Pinsel, ein kleinerer Pinsel, ist notwendig , um Ihren größeren Pinsel zu begleiten. Wenn Sie bestimmte Bereiche in Ihrem Gemälde ausfüllen möchten , in denen Ihr größerer Pinsel vorhanden ist, haben Sie nicht genug Kontrolle, um mit überdosierten Bereichen, kleinen Bereichen umzugehen, Sie benötigen kleinere Pinsel. Daher bevorzuge ich immer Pinsel in der Größe 1282. Als nächstes kommt unser Pinsel mit quadratischem Kopf und kleinster Größe, bei dem es sich nicht um einen halben Zoll Pinsel handelt. Zusammen mit diesen weichen Haarpinseln müssen Sie jetzt auch einige synthetische Pinsel verwenden, um genügend Kontrolle über die Menge an Wasser und Farbe zu haben genügend Kontrolle über die Menge an , die Sie in Ihrem Gemälde haben möchten. Deshalb bevorzuge ich immer diese Bürste in Größe vier aus der Princeton Velvet-Serie. Dies ist ein synthetischer Pinsel und auch dieser Rigger-Liner-Pinsel von Princeton Heritage. Das war nett. Nummer zwei, jetzt müssen Sie sich überlegen, was würden Sie tun, wenn Sie keine silbernen schwarzen Samtbürsten haben , die in Panik geraten, was Sie tun müssen. Mach dir keine Sorgen. Ich zeige Ihnen hier eine weitere Alternative zu diesen runden weichen Haarbürsten, nämlich diese kleine Bürste. Dieser besteht ebenfalls aus Ziegenhaar und ist sehr weich und flexibel. Dieser ist vom Pinselstrich der Marke. Dies ist ein Pinsel der Größe 0. Aber schau dir an, wie breiter die Bäuche sind. Das ist das Schöne an den Moppbürsten. Es hat einen abgerundeten Bauch und wenn Sie es nass machen, ist es ein guter Tipp für den Fall, dass Sie nach wirtschaftlichen Alternativen suchen . Dieses Pinselset wird jetzt in einem Satz von vier Pinseln geliefert. Du kannst sie ausprobieren. Werfen wir nun einen Blick auf die grundlegenden Skizzierzubehörteile. Sind einfach. Zu den Vorräten gehört unser Bleistift , der kein normaler HB-Bleistift ist, den ich hier verwende. Und ich werde auch einen Radiergummi benutzen. Anstelle dieses Radiergummis können Sie also auch einen Knetradierer verwenden , wenn Sie dies getan haben. Als nächstes kommt unser Lineal. Jetzt bräuchten wir ein Lineal, nur um eine gerade Horizontlinie zu haben. Wenn Sie jemand sind, der sich nicht sehr sicher ist nicht sehr sicher mit Freihand für gerade Linien zu arbeiten, das Lineal sehr praktisch. Das nächste Angebot , über das ich sprechen werde, ist unsere Palette. Falls Sie jetzt Farbtuben verwenden, benötigen Sie einen Platz, an dem Sie Ihre Farbe herausdrücken können. In diesem Fall würden wir also diese Kunststoffpalette verwenden, die 42 ist. Nun, es hat diese jeweiligen Vertiefungen für mich, um einzelne Farben in den jeweiligen Vertiefungen herauszudrücken , was sehr praktisch ist, wenn ich meine eigene Palette erstellen und auf Reisen oder überall hin mitnehmen möchte meine eigene Palette erstellen und dass ich gehe. nächste Lieferung wäre unser Abdeckband. Jetzt ist dieser als Carpenters Steep bekannt. Es ist ganz normal. Tischlerbänder, die in allen Baumärkten und Schreibwarengeschäften erhältlich sind . Dies ist jetzt in drei verschiedenen Größen erhältlich, 0,512 Zoll. Die andere, die ich in der Hand habe, ist Washi Tape. Dies ist auch eine sehr kleinere Größe. Ich denke das sind 0,5 oder sechs mm. der Größe bin ich mir nicht sicher . Als nächstes wäre unser Tissue-Double. Diese sind sehr praktisch, besonders wenn es um die Aquarellmalerei geht. Sie sind meine absolut besten Freunde, also halte ich sie immer an meiner Seite. Als nächstes kommen unsere Wasserkrüge. Jetzt habe ich immer zwei separate Gläser für Wasser. Eine dient zum Spülen meiner Pinsel und die andere dient der Frischwasserversorgung. Halten Sie diese frische Wasserquelle immer griffbereit , wenn Sie mit der Aquarellmalerei beginnen. Eine weitere Möglichkeit, die Sie zur Hand haben können , ist eine geometrische Versorgung. Ja, Sie können einen Kompass und eBay haben um einige Kreise zu zeichnen, oder ein paar kreisförmige Objekte wie dieses haben , um einige Monde in Ihrer Landschaft zu malen. Wir werden in einem unserer Projekte eine Mondlandschaft malen. Wir brauchen also etwas kleineres, kreisförmiges und sagen, dass es nicht zu klein ist, aber die Medien oder Gluten sagen, wenn Sie einen Kompass oder einen Meisterkreis haben, können Sie loslegen. 3. Farbpalette einrichten: Okay, also bevor wir anfangen, unsere Farbpalette einzurichten, sollten wir in erster Linie die Grundlagen der Farbtheorie kennen . Das Farbrad, insbesondere dieses geteilte Komplementärfarbrad, ist sehr praktisch, wenn wir wissen, was genau die kühlen Farben, warmen Farben und Wasser sind geteilte Komplementärfarben. jetzt immer daran, dass Ihre Primärfarben immer eine kühlere und wärmere Variante der jeweiligen Farbe oder des Farbtons haben werden. Wenn Sie also die jeweilige Ergänzung mischen, Das ist Ihre wichtigste Ergänzung. Mit dieser wärmeren oder kühleren Varianz erhalten Sie helle und lebendige Farben. Warme Gelbtöne und warme Rottöne sorgen beispielsweise für hellere, schöne und lebendige Orangen. Wenn Sie kühles Rot mit warmem Blau mischen, erhalten Sie in ähnlicher Weise eine hellere Mischung aus lila und violetten Veilchen. In ähnlicher Weise erhalten Sie durch kühles Gelb mit kühlem Blau hellere und lebendige Grüntöne, oder? Auf diese Weise erstellen Sie Ihre Sekundär - und Tertiärstufen indem Sie Ihre kostenlosen Vorwahlen miteinander mischen und eine Grundschule damit mischen. Sekundäre Farben. Okay? Unter Berücksichtigung dieses Wissens werden wir in der Lage sein, Farben auszuwählen , die visuell kontrastierend sein können , und wir möchten sie in diesem Gemälde haben. Dementsprechend werden wir unsere Palette einrichten und dieses Grundwissen unseres Farbrads nutzen , um den Gaumen zu füllen. In meiner Farbpalette möchte ich also meine Primärfarben mit ihrer warmen und kühleren Varianz haben , nur für den Fall, dass ich helle und lebendige, schöne Sekundär- oder Tertiärfarben erzeugen möchte . Abgesehen von Ihren Primärfarben, die Ihnen die ersten komplementären Farben geben können, ist es klüger, bestimmte Marken in Ihrer Palette zu haben Die Braun- und Gelbtöne werden normalerweise als Erdpigmente. Und in meiner vorherigen Klasse über evokatives Golden, unsere Landschaften, habe ich ausführlich über die Erdpigmente gesprochen und darüber die Erdpigmente gesprochen und was einige Lackhersteller jetzt sind, das natürlich ersetzt vorkommende Erdpigmente mit stabileren Quellen synthetisch hergestellter Verbindungen, um stabilere und hellere und lebendigere Farben zu ergeben, wissen Sie, die in Richtung eines synthetisch hergestellter Verbindungen, um stabilere und hellere und lebendigere Farben zu ergeben, natürlichen Gegenstücks erscheinen würden . Sobald Sie also Ihre Eigenschaften der Farben und ihren Hintergrund oder die Geschichte dieser Pigmente kennen der Farben und ihren Hintergrund . Es ist einfacher für Sie, Ihre Farben auszuwählen und Ihre eigene Farbpalette festzulegen. Und diese Grundlagen Ihres Farbrads und Ihrer Farbtheorie helfen Ihnen natürlich sehr bei der Entwicklung Ihrer eigenen, passen Sie Ihre eigene Farbpalette an. Also komm jetzt, lass uns die Farben in unserer Farbpalette mit dem Grundfarbrad oder der Farbtheorie anordnen unserer Farbpalette mit , ich beginne mit meinem ersten Rot, das tief Cadmiumrot ist, jetzt ist das ein warmes Rot. Es besteht aus Pigment PR 108. Ich werde meine Farbe im Brunnen auspressen. Als nächstes kommt mein kühles Rot, das hier spiralrot ist mit PR auf 54 als Pigmentinformation. Stattdessen können Sie jetzt auch Ihre Alizarin Purpur - oder Rosenmasse auswählen . Das sind all deine coolen Rottöne. Als nächstes füllt sich LV mit meinen warmen und kühlen Gelbtönen . Ich gehe zuerst mit dem kühlen Gelb, das ist mein Zitronengelb BY A21, gefolgt von meinem warmen Gelb, das von Daniel Smith stammt Chinacridongelb, was p mal 150 ist. Stattdessen könnten Sie jetzt immer Ihre permanente Tiefe verwenden, die PY 83 ist. Ebenso hatte ich mich mit meinem warmen und kühlen Blues gefüllt. Ich nehme Saftgrün, gefolgt von ein paar Purpur- und Rosatönen. Das Rosa, das ich hier verwende, fällt, was VR1 ist. Statt dieses Opernrosa sind dies manchmal flüchtige Farben. Stattdessen können Sie also helle Rose, Rose, Krappsee anbieten . Nun, hier ist das lila. Dies ist Mineral gültig p V3. Als nächstes kommt mein gelber Ocker BY 42, gefolgt von meiner verbrannten Sienna. Jetzt füllt der nächste LV meine Schwarzen oder Griechenland aus. Abgesehen von diesen Grundfarben habe ich auch gerne bestimmte andere Farben wie Türkisblau und Kobaltgrün, zusammen mit einigen anderen Brauntönen, die als Licht bekannt sind Rot- und Braunrottöne. Ich werde alle Pigmentinformationen hier auf dem Bildschirm beschreiben . Sie können sich also all diese anderen Farben notieren , die ich in meiner Palette hinzufüge. Und hier ist es meine persönliche Palette, die wir sieben Tage lang verwenden werden. Falls Sie keine Aquarelltuben besitzen, machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Sie ein sehr einfaches Aquarellpfannenset haben, das aus 12 Grundfarben besteht, sind Sie sehr gut für diesen Kurs geeignet. 4. Wasserkontrolle – ein wichtiger Aspekt in Aquarellen: Wasserkontrolle ist eine entscheidende Technik, die jeder Aquarellzeichner erlernen muss , um geschickt und effektiv malen zu können. Und es ist genau das Gleiche, was alle Anfänger nur schwer verstehen können. Um zu lernen, wie Sie Verhältnis von Farbe zu Wasser steuern können, müssen Sie zunächst feststellen woher das Wasser genau stammt. In diesem Abschnitt werde ich drei Möglichkeiten aufzeigen , wie das Wasser herkommen kann. Erstens gibt es keine Nass-in-Nass-Technik , bei der wir eine Schicht Wasser auf Ihr Papier auftragen. Wenn Sie jetzt als erstes Gericht auf Ihrem Papier eine flache Wasserwäsche durchführen, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier keine Wasserperlen oder Wasserbecken hat. Hier. Sie können sehen, dass es ein Wasserbecken ist. Und du siehst, was passiert ist, wenn ich meine intensiv pigmentierte Farbe in diesen Pool berühre , sie blutet automatisch hinein, oder? Das ist das Schöne an Aquarellen. Es fließt auf den nassen Hintergrund. Der richtige Weg ist also, mit Ihrem Pinsel eine gleichmäßige Hin- und Herbewegung in dem Bereich zu führen Hin- und Herbewegung in dem Bereich zu , in dem Sie ihn benetzen möchten. Dabei stellen Sie fest, dass Ihr Papier jetzt und sogar glänzenden Glanz hat, anders als hier, wo sich ein Pool oder Farbpfütze abscheidet und ins Wasser fließt, oder? Genau so viel Wasser sollten Sie auf Ihrem Papier haben. Das ist also die richtige Menge. Wenn Sie also eine richtige gleichmäßige Wasserschicht auf Ihrem Papier abgestimmt haben , sollte es keine Pools oder Pfützen geben. Wenn ja, sollten Sie es mit einem Seidenpapier oder einer Taschentablette aufsaugen . Als nächstes kommt Wasser auf Farbe. Das ist wirklich sehr wichtig. Deshalb stellen wir oft die Frage, wie viel Wasser mische ich mit Wasserfarben? Hier ist nur eine Demonstration , wie viel Wasser Sie hinzufügen sollten. Du, ich gehe mit meinem Pinsel voll mit Wasser beladen, und ich mache diesen Pool aus sehr dünner, wässriger Farbmischung, oder? Jetzt. Nehmen wir an, das ist nass auf trocken. Nehmen wir nun an, Sie möchten diese Art von wässriger Mischung auf Papier verwenden , das bereits vorbehandelt wurde. Was wäre also das Ergebnis? Die Farben beginnen unkontrolliert schnell in das Papier zu fließen . Und Sie können die Menge an Farbe und Wasser, die Sie haben, nicht kontrollieren Farbe und Wasser, die Sie , da es bereits zu wässrig ist und das Papier selbst mit Wasser geladen ist. Das kann also sehr chaotisch sein. Um das richtige Wassergleichgewicht zu haben, könnte ich Ihnen vorschlagen, Ihre Farbskala zu üben. Das habe ich euch in meiner vorherigen Klasse, evocative Golden, unsere Landschaften gezeigt . Also bitte geh und überprüfe den Abschnitt , in dem ich über die Werte der Farbe gesprochen habe. Wenn ich versuche, ein paar Wolken mit sehr wässrigen Paynes zu erzeugen. Das ist also das Ergebnis , das ich erhalte. Dies wird sich langsam in den Bereichen ausbreiten und es wird keine bestimmte Form der Wolke geben, die Sie erreichen werden. Das. Wir werden darauf zurückkommen, wenn die Schicht abgetrocknet ist. Nun, die richtige Art und Weise versuche ich hier zu demonstrieren. Dieses Wasser auf Farbe unterliegt verschiedenen Bedingungen, unter denen Sie Schmerzen haben möchten. Nordlichter, bei denen die Farben fließen müssen und schöne, glatte Mischungen entstehen. Dieses Mal würdest du ein paar wässrige Farben verwenden wollen . Aber wo willst du im Gegensatz zu den anderen malen? Lockere, flauschige Wolken zum Beispiel. In diesem Fall müssen Sie verstehen, wie genau Ihr Verhältnis von Farbe zu Wasser sein sollte , damit Ihre korrekte Form Ihrer Wolken oder die Flauschigkeit der Wolken auf Ihrem Papier. Versuche nun genau zu beobachten, wie viel Wasser ich auf meinem Pinsel habe. Hier. Ich tauche meine Bürste in Wasser und meine Pinsel sind voll mit Wasser beladen. Ich habe extra Wasser auf der Bürste. Was mache ich? Ich nahm mein Seidenpapier und tupfte den Pinsel auf dieses Seidenpapier , um das zusätzliche Wasser aufzusaugen. Jetzt werde ich die Farbe reaktivieren. Wenn ich es reaktiviere, ist in meinem Pinsel eine optimale Menge Feuchtigkeit , um die Farben zu ziehen. Also hier lade ich meinen Pinsel mit der Farbe und das Ergebnis ist, dass ich diese PR, intensive Pigmentfarbe in meinen Pinsel geladen habe, okay, abzüglich des wässrigen Teils, oder? Wenn ich also versuche, Wolken zu erzeugen, jetzt auf diesem nassen Hintergrund bekomme ich jetzt auf diesem nassen Hintergrund ein wunderschönes, intensives Pigment. Es färbt sich für die Wolken , weil es sehr viel Wasser gibt. Ich habe hier Wasserkontrolle ausgeübt, oder? So kann ich so viele Wolken erzeugen, so viele flauschige Wolken wie ich möchte ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass diese in den Hintergrund fließen oder sich in den Hintergrund einfügen und die Gesamtform der Verlierer keine. Die nächste sehr wichtige ist die Menge an Wasser, die Sie auf Ihrem Pinsel haben. Als jemand, der gerade erst mit Aquarellen anfängt, müssen Sie wissen, dass das Malen mit guten Pinseln den Malvorgang für Sie erheblich erleichtert. Okay? Und als Erweiterung dessen, was ich sehe, wird die Wasserkontrolle viel einfacher zu erreichen sein , wenn Sie mit Pinseln malen , die viel Wasser und Pigment zusammenhalten , okay, aus diesem Grund habe ich Ich empfehle immer, einen Pinsel zu wählen, der mindestens weiche Tierhaare hat, oder einen Pinsel, der aus echten und synthetischen Borsten besteht , wie der hier. Silberschwarzer Samt dient zu Demonstrationszwecken. Hier habe ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwendet, und hier habe ich eine Gliederung erstellt. Jetzt mit dem anderen Pinsel , wo ich zu viel Wasser hatte und hier draußen zu viel Wasserpool geschaffen habe. Sie können sehen, dass ich diesen Wasserpool drinnen habe. Dies ist der Fall, in dem Sie etwas vorsichtig sein sollten, wenn Sie zu viel Wasser in Ihrem Pinsel haben und daher eine wässrige Farbmischung benötigen. Okay. Es besteht die Möglichkeit, dass zu viel Wasser in den Bereich gelangt , den Sie malen, aus diesen engen Bereichen austritt und Ihr Gemälde insgesamt beeinträchtigt. Okay, deshalb sollten Sie, wenn Sie Ihre Bürste mit Wasser beladen, darauf achten richtig zu kontrollieren die Menge an Wasser , die Sie verwenden, richtig zu kontrollieren. Tupfen Sie Ihren Pinsel immer auf Taschentuch und Seidenpapier, damit es die zusätzliche Menge Wasser aufnimmt. Hier zeige ich Ihnen ein weiteres Beispiel. Also hier möchte ich einen Kaktus malen und ihn skizzieren. Wenn meine Pinsel also zu viel Wasser haben, die Konturform, die ich bekommen werde, annehmen, okay. Und ich werde nicht in der Lage sein, die sehr schönen scharfen Linien, die ich verwende, mit meinen zwei wässrigen Pinseln zu erzielen die sehr schönen scharfen Linien, die ich verwende . Also zeige ich dir in einer Weile, was ich zu sagen versuche. Angenommen, wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik und Moment haben wir diesen Bereich nicht zu nass, aber er ist immer noch nass, weil wir unsere Nassfarbe auf die trockene Oberfläche aufgetragen haben , das ist ein Papier. Okay, jetzt möchte ich ein paar Streifen auf diesem Kaktus erstellen. Und dafür brauche ich meinen Pinsel. Kleinere Pinselgröße vorzugsweise , um die Streifen zu machen. Okay, in diesem Fall brauche ich ein wenig Wasserkontrolle oder hier, brauche ich ein wenig Wasserkontrolle oder wenn ich versuche, diese Blume auf diesem Kaktus zu erschaffen , wenn sie zu wässrig ist, mache ich einen Klecks darüber und es wird sich auch in den feuchten Bereichen ausbreiten, oder? Das wollen wir vermeiden. Hier. Sehen Sie die Wassermenge, die ich in der Spitze dieses Pinsels habe. Okay? Wenn ich also damit anfange, dies zu schichten, können Sie sehen, was passiert. Ich erstelle hier keine Zeilen. Es mischt sich alles in den Hintergrund, erzeugt eine sehr unordentliche Mischung über Urin, was zu einer Art Chaos führt, oder? Also repariere ich es wieder, logge mich ein und verschmelze es zu einem reibungslosen. Siehst du, die Menge Wasser, die ich habe. Es ist fast so, dass ich nur das intensive Pigment aufnehme. Da sind nur die Pinsel feucht. Und hier siehst du, dass ich diese trockenen Pinselstriche bekomme. Wenn ich es auf nassem Papier mache, erhalte ich die glatten Linien oder die Striche, die ich für diesen Kaktus haben wollte, und ein Gefühl für die richtige Menge an Farbe und Wasser zu bekommen, ein Gefühl für die richtige Menge an Farbe und Wasser zu bekommen wird offensichtlich nicht Zeit haben. Experimentieren Sie also, haben Sie keine Angst , Fehler zu machen, denn aus Ihren Fehlern können Sie lernen , wie Sie es richtig machen. Nun, wenn Sie jemand sind, der noch sehr neu im Bereich Aquarell ist und nicht viel Ahnung den Techniken in Aquarell hat, wie z. B. Nass in Nass, Nass auf Trockene Pinseltechnik. Dann würde ich Ihnen empfehlen, sich meine Klasse, Aquarell Sunset Cityscapes, anzusehen, in all diese grundlegenden Aquarelltechniken ausführlich erklärt wurden. Ich hoffe, diese Lektion hat dir geholfen. Und wenn Sie jemand waren, der einige der Fehler gemacht hat, die ich gerade hier demonstriert habe. Ich hoffe, Sie haben das verstanden und können die Wasserkontrolle in Farbe, Papier und Pinsel effizienter üben . 5. Tag 1: Farbpalette: Schauen wir uns schnell die Farben an, die wir für das erste Projekt benötigen. Ich werde alle Farben, die wir für unser Projekt benötigen, einzeln aussuchen . Und zusammen mit dem auf dem Bildschirm habe ich den Namen der Farben zusammen mit ihren Pigmentinformationen erwähnt . Halten Sie also bitte den Bildschirm wo immer Sie möchten, und notieren Sie sich alle Farben, die wir verwenden werden. Hier. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre eigene Sepia mischen können , indem Ihre Grundfarben in Ihrer Palette mischen. Hier habe ich einiges davon aufgenommen. Goldgelb, das ist indische gelbe Erbse Weg 150 und mischte ein bisschen Mineralviolett zusammen mit etwas Blau hinein . Wenn Sie mehr von Blau in Gelb verwenden, wissen Sie offensichtlich, dass es grün wird. Wenn Sie also wieder mehr Violett verwenden, verwandeln Sie sich in dieses Braun Wenn Jackie Brown mehr Violett verwendet, verwandeln Sie es in Colin Brown. Das sind also die Farben , die wir für das eine Projekt benötigen werden . Halten Sie also den Bildschirm hier draußen an und notieren Sie sich alle Farben, Namen und Pigmentinformationen, und bereiten Sie Ihre Farbpalette vor. 6. Tag 1: Techniken: Hallo, willkommen zurück. Danke, dass du mitmachst. Am ersten Tag. Ihr, ich zeige Ihnen einen Überblick über die Techniken, die wir für unser Hauptprojekt verwenden werden . Jetzt hier in diesem Projekt habe ich drei Elemente. Obwohl der Himmel ein Hintergrund ist, neblige Berge der Mittelpunkt und unsere Sanddünen sind das Hauptaugenmerk unseres Projekts. Fangen wir mit unseren Techniken an. Der erste wird unser Hintergrund sein, der ein Himmel ist. Himmel. Ich werde mich für die Nass-in-Nass-Technik entscheiden, was bedeutet, dass die Oberfläche nass lackiert wird. Hier überlagere ich mein Papier mit einer gleichmäßigen, sauberen Schicht Wasser und achte darauf, dass es keine Pools gibt Wenn ich diesen Schritt anwende, bilden sich Pfützen. Wenn Sie also Ihr Wasser schichten, achten Sie darauf, dass Ihre Bürste nicht mit zu viel Wasser beladen ist und sich keine Pfützen auf Ihrem Papier bilden. Dies liegt daran, dass, wenn auf dem Papier Pfützen stehen , wenn Sie Ihre nasse Farbe auf dieser Oberfläche berühren, sich diese unkontrolliert auf dem Papier vermischt. Das ist etwas , was du nicht willst, wo du willst, dass deine Farben perfekt sind. Genau hier gehe ich mit der Farbverlaufswäsche. Also für Farbverlauf bedeutet, dass ich mit einer dunkleren Farbe beginne und dann in hellere Farben übergehe. Als nächstes komme ich dafür in unsere nebligen Berge und verwende sowohl Nass-auf-Trocken - als auch Nass-in-Nass-Technik. Ich sage dir, warum unser nebliger Berg irgendwo zwischen unserem Vordergrund und einem Hintergrund, der dieser Typ ist , verbunden sein wird. Nun, um einen sehr scharfen Umriss der Berge zu haben , muss die Form der Berge deutlich sein aber sehr verschmolzen und ausgeblendet sein. Ich werde zunächst die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, um nur die Umrisse der Berge zu erstellen und einige der Bereiche oben mit derselben Nass-auf-Trocken-Technik auszufüllen der Bereiche oben . Jetzt beginne ich den nebligen Effekt am Fuße der Berge. Dafür werde ich mein Skizzenbuch hier umkehren und mit meinem flachen Pinsel versuche ich, Wasser zu führen und sogar zu beschichten. Es ist in Ordnung, wenn Sie einige der Farben anzeigen, das ist völlig in Ordnung, da wir irgendwann ein bisschen von den Farben nach unten fließen lassen werden irgendwann ein bisschen von den Farben nach unten fließen lassen , um diesen nebligen oder nebligen Effekt zu erzeugen. Und diese Berge, an diesem Punkt, der Fuß meiner Berge, ist nass, also werde ich hier etwas von diesem Blau reinkommen. Ich verwende den mittleren Tonwert von Blau. Und mit dem feuchten, wässrigen Pinsel werde ich die Farben runterbringen. Kannst du sehen, dass die Farben vom Gipfel bis zum Fuß der Berge herunterfließen . Hier an der Basis möchte ich mehr verblasste Blicke. Also, was ich tun werde, ist an der Basis, ich habe einige der Farben weggelassen, indem ich einen Strich mit dem feuchten Pinsel für den Hintergrund verwendet habe, nebliger Berg, ich versuche, diese Brauntöne zusammen mit dem Blau, den ich habe, einzufügen in meinen Pinsel geladen haben, stellen Sie sicher, dass Sie wenig Wasserkontrolle üben und verwenden nur die Spitze Ihres Pinsels , um die Farben einzublenden. Und an der Basis sollte es aufgrund des Nebeleffekts ausgeblendet aussehen . Und hier dreht sich alles um die nebligen Berge. Was die Sanddünen angeht, werde ich mich für die Nass-auf-Trocken-Technik entscheiden, da dies die Hauptelemente eines Motivs sind. Daher brauchten wir scharfe Konturmerkmale, die die Grate anzeigen. Die Linien sind die Wellen im Sand, zusammen mit einigen Schatten des Sandes, die das Licht reflektieren. Okay. Einige dunklere Bereiche werden bis jetzt da sein, die dunkleren Bereiche, ich werde eine verbrannte Siena verwenden , gemischt mit ein bisschen verbranntem Umbra. Auf dem Bildschirm finden Sie hier eine Referenz der helleren und dunkleren Bereiche einer Sanddüne sowie die technischen Begriffe zur Beschreibung der einzelnen Teile der Sanddüne verwendet werden. Jetzt werden wir den Kamm und die Flanke der Sanddüne bemalen . Hier. Ich werde mein Mineral verwenden, das mit ein bisschen meiner verbrannten Sienna oder verbrannten Umbra gemischt ist. Ich werde diese Mischung verwenden, um all die dunkleren Teile in dieser christlichen Planke zu erzeugen . Okay, auch hier verwende ich Nass-auf-Trocken-Technik, aber hier, wenn Sie die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, schichten Sie Ihr trockenes Papier mit Nassfarbe, oder? Das gibt Ihnen also ein wenig Zeit, um an den Nassbereichen zu arbeiten, in denen Sie gerade die Farbe gelassen haben. Wenn wir das zu unserem Vorteil nutzen, werden wir Heben und die Schichtungstechnik in diesen speziellen Bereichen anwenden, in denen wir gerade diese dunkleren Teile der Sanddüne geschaffen haben . Also hier an diesem Punkt ist mein Papier immer noch feucht genug, um einige Texturen auf dem Sand zu erzeugen. Und um diese Texturen zu kreieren, verwende ich die Spritztechnik und die Wasserblütenmethode, um die schöne Textur von Sandkörnern auf diesen Dünen zu erzeugen . Mit nur der Spitze meines feuchten Pinsels auf dieser nassen Oberfläche erzeuge ich größere Partikel und tauche jetzt einfach die Spitze meines Pinsels in Wasser und mache hier ein paar Blüten. Jetzt lasse ich es trocknen und dann kommen wir später darauf zurück. Jetzt führe ich mit meinem Winkel-Shader-Pinsel die Flanke der Düne mit einer dunkleren Mischung aus Violett gemischt mit etwas verbranntem Sienna. Du kannst sehen, wie hell die Farbe aussieht, oder? Anstelle eines Winkel-Shader-Pinsels können Sie also einen sehr kurzen Kopf verwenden. Flachpinsel dieser Größe sind eins zu acht, sodass Sie eine kleinere Größe verwenden können, flache Pinselgröße Nummer zwei oder drei. Und Sie können diese Art von Linien erstellen , die die Wellen und die Sanddünen sein werden. Für die Sanddünen, die es im Hintergrund gibt, werde ich mich mit der ersten Schicht gelben Ocker bekleiden, was meine helle Farbe ist. Und dann zur Basis hin, werde ich gehen und mit etwas dunklerem Farbton beschichten Ich verwende eine Mischung aus schlammigem, verbranntem Umbra gemischt mit Daten, ein bisschen Paynes Grau. Stattdessen können Sie ein bisschen dunkleren Violettton mit einem kleinen Blauton mischen Violettton mit einem kleinen und die Farben glatt mischen. So werden wir also mit dem endgültigen Projekt vorgehen. Ich hoffe du bist mit allen Techniken klar. empfehlen Ihnen, diese Lektionen durchzusehen und diese Techniken dann in einem separaten Blatt Papier zu üben diese Techniken dann in einem separaten Blatt Papier zu , bevor Sie mit Ihrem Projekt beginnen. 7. Tag 1: Sand des Death Teil 1: Unser erster Tag beginnt mit einer Reise nach Nevada, der gültigen Wüste. Beginnen wir also damit, zuerst ein Papier mit unserem Abdeckband auf diese nicht saugende Platte zu ziehen. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten mit dem Abdeckband abgeklebt . Jetzt werde ich sicherstellen, dass zwischen der Formgebung des Papiers und der Tafel keine Lücken bestehen . Okay. Denn das ist der Punkt , an dem die Farbe eindringen könnte. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier fest auf der Tafel befestigt ist und keine Lücken vorhanden sind. Führen Sie also Ihre Finger entlang der Seitenränder des Abdeckbandes, um dasselbe sicherzustellen. Beginnen wir nun mit unserer Bleistiftskizze. Also habe ich grob ein paar neblige Berge in der Mitte gezeichnet . Und ich zeichne Sanddünen, die das Hauptaugenmerk unserer Malerei bilden. Während dieses Prozesses lösche ich möglicherweise die Bereiche und skizziere sie in 3D, bestimmte Bereiche viel öfter. Also würde ich euch bitten das gesamte Video durchzugehen, zu sehen, wie die endgültige Skizze aussieht, dann den Bildschirm dort drüben anzuhalten und mit eurer Bleistiftskizze zu beginnen. Ich erstelle einige Schattenlinien mit Hilfe meines Stifts, um sicherzustellen, dass diese Bereiche beim Malen dunkler werden. So sieht unsere endgültige Skizze aus. Sie können also den Bildschirm hier draußen pausieren und dies als Referenz verwenden und Ihre eigene Skizze beginnen. Ich werde versuchen, die Referenz aller Klassenprojekte und des Bereichs Projekte und Ressourcen hochzuladen aller Klassenprojekte und . Also wenn du willst, kannst du sie dir auch dort ansehen. Wenn du meine anderen Kurse bei Skillshare nicht besucht hättest , wüsstest du, dass ich in jeder Landschaftsmalerei zuerst immer mit meinem Himmel beginne. Also beginne ich auch hier mit meinem Himmel mit meiner Seehechtbürste. Ich mache meine Zeitung nass. Dies wird als Überlagerung Ihres Papiers mit Wasser bezeichnet, was ein wichtiger Bestandteil bei der Nass-in-Nass-Technik ist. Auf dieser vornassen Oberfläche schichten Sie Ihre nasse Farbe. Deshalb ist es als Nass-in-Nass-Technik bekannt. Wenn Sie das skizzierte Berggebiet genau beobachtet hätten , lasse ich sie trocken und sorge dafür, dass ich um diese Bergketten herumgehe und das Papier nur alleine am Himmel benetze. Portion. Achten Sie dabei darauf, dass keine Wasserklumpen oder Wasserpfützen auf dem Papier stehen. Gehen Sie also so oft Sie möchten mit Ihrem Pinsel, um sicherzustellen, dass kein zusätzliches Wasser vorhanden ist. Und wenn zusätzliches Wasser vorhanden ist, nehmen Sie immer ein Seidenpapier oder ein Taschentuch und reiben Sie es von den Seiten Ihres Abdeckbandes ab, um sicherzustellen, dass dieses Wasser keinen Blüheffekt verursacht , wenn es in die lackierte Bereiche. Mit meinem Pinsel der Größe 12 lade ich den Pinsel mit pfauenblauer Farbe für den Himmel. Hier. Beachten Sie das Verhältnis von Farbe zu Wasser, das ich verwendet habe. Es ist nicht zu wässrig. Es ist nur die optimale Wassermenge , damit sich kein überschüssiges Wasser auf diesem nassen Papier um diese Horizontlinie des Himmels befindet, wo es auf die Berge trifft. Ich werde sie zu den leichtesten machen. Benutzen. Nur deine ****-Spitze deines Pinsels. Jetzt sollte Ihr Pinsel kein überschüssiges Wasser haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Pinsel überschüssiges Wasser haben, tupfen Sie es auf Seidenpapier oder Taschentuch, um das zusätzliche Wasser dort aufzusaugen. Siehst du das? Farbmischung Ich sauge es mit meinem Seidenpapier auf. Und das ist sehr wichtig , weil Sie nicht möchten, dass dies im Garten zu Blüten führt. Perfektes Skype. Jetzt lassen wir den Himmelsbereich vollständig trocknen. Jetzt beginne ich mit meinen Sanddünen im Vordergrund. Dafür verwende ich meinen mittleren Tonwert von gelbem Ocker. Hier. Ich verwende die Nass-auf-Trocken-Technik, weil ich die Feuchtigkeit meines Papiers kontrollieren möchte , damit ich so arbeiten kann, wie ich es möchte. Wie beim Trockenbürsten sind Techniken Hebetechniken. Ich möchte mich nicht für Nass-in-Nass entscheiden denn wenn Sie eine komplette Nass-in-Nass-Technik verwenden, dauert es einige Zeit, bis das Papier austrocknet. In dieser Zeit werden Sie dazu nicht in der Lage sein. Fahren Sie fort und fangen Sie an, mit anderen Farben zu schichten. Es kann bluten und Flecken und schmierige Stellen können auftreten. Hier müssen unsere Linien klar und scharf sein. Okay, das ist es also, wo wir mit der Nass-auf-Trocken-Technik hingehen. Beobachten Sie nun die Pinselstriche, mit denen ich die Farben in der Düne fülle. Hier verwende ich schräge oder geneigte Pinselstriche. Dies wird der Düne eine Art Höhe geben , die gesucht wird, und wenn wir anfangen sie mit dunkleren Schatten zu schichten, wird dieser Juni einen sehr realistischen Effekt haben. Wenn Sie allgemein beobachtet hätten, werden die Schatten in der Nähe der Kanten oder Ecken gebildet. Du bist also auch bei meiner verbrannten Sienna. Ich werde weitermachen und einige dieser dunkleren Schatten erzeugen. Und ich mische jetzt ein bisschen von meiner verbrannten Umbra in diese Mischung aus Violett und Braun und kreiere und Braun und kreiere diese dunkleren Blätter hier wenn Sie sich für dieses dunklere Braun entscheiden. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier noch feucht ist , da die Schatten wirklich weich aussehen müssen. Es sollte keine steife, harte Kante oder harte Kontur bilden. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihr Papier ausgetrocknet ist, übergehen Sie diese Bereiche erneut mit einer Schicht etwas wässriger Farbe, um gelben Ocker zu mischen und verwenden Sie dann diese Schattierung von Browns. Erstellen Sie weiterhin diese dunkleren Schatten mit diesen schrägen geneigten Strichen. Tun Sie dies dabei sehr leicht oder vorsichtig. Sie möchten die darunter liegende gelbe Ockerschicht nicht herauskratzen . Deshalb müssen Sie sich für sehr weich gebräunt entscheiden . Verwenden Sie einfach die feuchte Spitze Ihres Pinsels , um diese dunkleren Schattenbereiche zu erzeugen. Jetzt werde ich etwas Sandstruktur erstellen. verwende also etwas verdünnte Farbe Ich verwende also etwas verdünnte Farbe und verwende die Spritztechnik. Ich werde diesen Farbton von verbranntem Umbra gemischt mit ein bisschen Blau und Lila spritzen und diesen dunkleren Farbton von Browns Spritzern auf diesem Teil der Düne erzeugen . , können Sie zwischen diesen winzigen Spritzern Wenn Sie möchten, können Sie zwischen diesen winzigen Spritzern nur mit der nassen, feuchten Spitze Ihres Pinsels einige größere punktförmige Formen erstellen , nur in bestimmten Bereichen. Und das ist alles. Jetzt mit der gleichen Farbmischung, mit der wir gespritzt hatten. Ich habe diese dunkleren Konturen dort drüben geschaffen. Okay, jetzt erstelle ich die Splatters noch einmal , weil diese darin verschmolzen sind . Jetzt verwende ich Ihr permanentes Veilchen in Ihrem Mineral gültig. Sie können ein bisschen Blau mischen um Ihren violetten Farbton zu erhalten. Ich habe einen mittleren Tonwert von permanentem Violett und es ist wenig wässrig, wenn Sie auch beobachten. Das liegt daran, dass ich in diesem Bereich ein paar Mal mit Beschriftungstechniken arbeiten muss . Also muss dieser Bereich nass sein, aber nicht zu nass. Deshalb verwenden wir keine komplette Nass-in-Nass-Technik. Beachten Sie nun die Pinselstriche. Ich gehe die Form dieses Deals mit. Jetzt ist es an der Zeit, diesem Bereich einige dunklere Töne hinzuzufügen. Also hier habe ich dieselbe Berliner Braunmischung verwendet, die wir mit unserem Purpose und unserem Braun kreiert haben. Jetzt mit nur der Spitze meines Rundpinsels der Größe acht werde ich diese geneigten, schrägen Linien erstellen schrägen Linien , die die Wellen entlang der Dünen darstellen. Aber mit Hilfe meines Pinsels der Größe 2 , der eine sehr scharfe, spitze Spitze hat werde ich einige wellenförmige Beinstrukturen an diesem Rand dieser Dünen erstellen . Okay, von dort aus werden wir die gewellten Streifen viel prominenter herunterbringen . Ups, ich habe da drüben einen Fehler gemacht. Also repariere ich es mit meinem flachen Pinsel. Dies ist einfacher, wenn Sie Ihren Flachpinsel verwenden , da er einen flachen Kopf hat. Wenn Sie also die Streifen herunterfahren, sind sie lang und schräg und gerade. Da wir uns für die Nass-auf-Trocken-Technik entschieden haben, ist die Idee ausgetrocknet und verblasst. Hast du das beobachtet? Hinweise, ich mache einen zweiten Anstrich, diesmal mit einem dunkleren Farbton. Dies wird als Schichttechnik bezeichnet. Also habe ich darauf gewartet, dass die erste Schicht austrocknet, und dann mache ich mit dem zweiten Anstrich. Hier. Ich habe lila gemischt mit meiner verbrannten Sienna verwendet , um diese Farbe zu erzeugen. Verwenden Sie jetzt einen kleineren Winkel-Shader-Pinsel. Wenn Sie keinen Winkel-Shader-Pinsel haben, verwenden Sie einen Flachpinsel mit kurzem Kopf der Größe zwei oder vier und erstellen Sie diese Streifen. Laden Sie also Ihren Pinsel mit der dunkleren Mischung auf und erstellen Sie einfach diese langen horizontalen, schrägen Streifen. Das ist also alles, was wir für diesen Teil tun werden. Wir treffen uns im nächsten Teil der Lektion wieder. 8. Tag 1: Sand des Death Teil 2: Willkommen zurück. Wir beginnen mit den Sanddünen im Hintergrund. Ich verwende eine sehr leichte Waschung von gelbem Ocker im oberen Teil. Und für den unteren Teil werde ich eine kleine dunkle Farbe verwenden. Das ist für unseren Schatten. Also werde ich eine sehr schlammige Mischung aus Braun kreieren und am liebsten Brauntöne mit deinem Blues mischen, am liebsten Brauntöne mit deinem Blues mischen um einen dunkleren Farbton von bräunlichem Schwarz zu erzeugen, den du nennen könntest, okay, also hier ist es rau, also tu es keine Sorge über die dunklen Kanten, die wir verwendet haben, sind nur eine feuchte Bürste. Wir werden es reparieren und einen sehr weichen, weichen Übergang zwischen den Farben schaffen . Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Bürste jedes Mal, wenn Sie Ihre Bürste mit Wasser abspülen, Ihre Bürste auf Seidenpapier oder Taschentuch tupfen, um das zusätzliche Wasser aufzusaugen , und dann gehen Sie zurück und mischen Sie diese Bereiche. aus. Zu viel Wasser führt dazu auf dem Papier Blüten erscheinen, die Sie nicht möchten. Beginnt jetzt mit dem Kamm der Hintergrunddüne dort drüben. Also werde ich mit einem mittleren Tonwert von gelbem Ocker dort an der Stelle gehen, Fransen dieses Kamms, es wird dunkler und wenn sie hineinkommen, wird es heller. Okay. So werden wir also vorgehen. Es ist an der Zeit, mit dem dunkleren Schatten zu beginnen, genau wie wir es für den vorderen Kamm der Düne gemacht haben. Und hier versuchen Sie, Pinselstriche zu erstellen und der Form des von Ihnen skizzierten Kamms zu folgen . Jetzt werden wir zu demselben Winkel-Shader-Pinsel wechseln. Sie wechseln zu Ihrem flachen Pinsel mit kurzem Kopf und beginnen, diese Linien zu erstellen, diese geneigten schrägen Linien auf diesem Dünenkamm. Stellen Sie sicher, dass Sie einen synthetischen Winkel-Shader-Pinsel oder einen flachen Pinsel verwenden , damit Sie Wassermenge, die sich in Ihrem Pinsel befindet, besser kontrollieren können. Mit einer ähnlichen Technik werden wir die Kammflanken der anderen Dünen erstellen . Hier. Ich verwende mein Mineralviolett gemischt mit etwas verbranntem Sienna. Hier geht die Dominanz eher in Richtung Violett. Wie du siehst. Ich verwende den mittleren oder leichtesten Tonwert, habe aber die Kontrolle über die Wassermenge, die ich in der Farbe habe. Darüber hinaus werde ich mich für einen sehr dunklen Farbton von verbranntem Umbra entscheiden. Okay? Die untere und die obere Ecke dieser Flanke sind dunkler und der Mittenradius wird heller. Aber hier können Sie sehen, dass wir scharfe, deutliche, dunkle und hellere Bereiche haben, aber variieren Sie nicht mit Hilfe eines ****-Pinsels, wir werden sie miteinander mischen. Also spüle ich meinen Pinsel und so das zusätzliche Wasser in das Taschentuch oder Seidenpapier. Und jetzt, nur mit der leichten Pinselbewegung, werde ich das zusammenmischen. Okay, zieh vorsichtig nicht zu viel Braunes in den mittleren Bereich. Lassen Sie den Bereich etwas heller als die anderen beiden Ecken. Mit Hilfe meines silberschwarzen Samtpinsels in Größe zwei werde ich einige der Bereiche reflektieren, in denen die Aufgaben viel Zweifel daran haben, einen deutlichen Umriss dieser dunkleren Dünen zu erstellen . Und lassen Sie mich mit Ihnen eine interessante Tatsache über diese Sanddünen im Death Valley teilen . Wussten Sie, dass man auf der Spitze der Sanddünen seltsamste Phänomene der Wüste erleben kann, die als Singen des Sandes bekannt ist. Klingt interessant und faszinierend, oder? Es scheint also, dass, wenn der Sand diesen Steve hinunterrutscht, Phasen hoher Dünen so klingen, als ob die Bassnote einer Pfeifenorgel oder der entfernte Abzug eines Flugzeugs zu hören ist. Also der Grund. Hinter diesem Phänomen ist Wissenschaftlern immer noch nicht sehr klar , aber es wird am wahrscheinlichsten angenommen, dass es auf die Reibung zwischen den Sandkörnern zurückzuführen ist. Klingt sehr geheimnisvoll, ehrlich. Wenn Sie mehr interessante Dinge über dieses Tal erfahren möchten , dann googeln Sie es. Sie werden in allem sein und würden diesen geheimnisvollen Ort sicherlich gerne besuchen. Und für diejenigen von uns, die diesen Ort nicht besuchen können, lassen Sie uns einfach den wunderschönen mysteriösen Ort genießen , indem wir ihn einfach malen , damit virtuell zu diesem mystischen, geheimnisvolles Wüstenheilmittel Ich werde die gleichen Schritte erstellen wir für die vorherigen Dünen gemacht haben. Okay? Denken Sie jetzt daran , dass Sie die Farben leichter mischen können, wenn Sie einen weicheren Aquarellpinsel oder Pinsel wie silberschwarzen Samt leichter haben. Oder wenn Sie die Princeton Neptune-Serie haben, aber Pinsel oder Aquarellpinsel aus Ziegenhaar, bei denen es sich um weiches Haar handelt, sind Sie an einem besseren Ort um diese Farben glatt zu mischen. Im Moment sieht es so aus, als wäre zu viel Lila drin. Also benutze ich nur die **** Pinselspitze und hebe die Dosisbereiche ab. Denn unter dem Purpur hatten wir den Basislack aus gelbem Ocker. Untermalen ist eine sehr schöne Technik, bei der der Basislack vielleicht heller oder dunkler gefärbt ist und Sie ihn mit der dunkleren oder helleren Farbe überziehen, sodass er umgekehrt wird. Und obwohl der Effekt, den es erzeugt, sehr schön ist. So wie wir mithilfe der Lifting-Technik nahtlos einen Übergang zwischen der gelben und der violetten Farbe geschaffen zwischen der gelben und haben. Endlich kommt hier unsere letzte große Düne. Okay, also fülle ich es schnell auf der linken Seite mit dem dunkleren Schatten auf, denn wie Sie sehen können, sind all unsere dunkleren Schatten auf ihrer linken Seite vorhanden. Es ist sehr wichtig , dass du dich daran erinnerst. Okay. Bei allen Dünen die Schatten, wenn sie sich in derselben Ausrichtung oder Landschaft befinden, fallen die Schatten, wenn sie sich in derselben Ausrichtung oder Landschaft befinden, und zwar am selben Ort. Das liegt daran, dass die Sonne darüber einen Schatten auf diese bestimmte Seite der Dünen werfen würde . Gehen Sie also nicht mit einer Seite des Gemäldes als der helleren, der anderen mit einer dunkleren und willkürlichen Vermischung all dieser Seiten in den jeweiligen helleren und dunkleren Schatten. Und auf diese Weise wird es sehr chaotisch aussehen. Hier. Ich werde ein bisschen Ultramarin in die dunklere Mischung mischen, um diesen dunkleren Schatten zu erzeugen. Denn ich werde nach einiger Zeit mit meinem feuchten Pinsel bestimmte Bereiche dieser Seite des Schattens abheben und bestimmte Bereiche dieser Seite des auch die helleren Bereiche hervorheben. Ich mache es in Kürze. Auch wenn Sie die Farben aus diesen Bereichen herausheben, denken Sie daran, in Richtung dieses Dünenkamms zu gehen , okay? Es ist sehr wichtig , sich daran zu erinnern und die Farben leicht zu mischen. die rechte Seite. Ich fülle mit meinem gelben Ocker. Ich gehe aber so arm Richtung Düne. Okay, es ist sehr wichtig, daran zu denken, immer in die Richtung zu malen oder wann immer wir die Farbe füllen oder ähnliches, denn das ist es, was dem Objekt seine richtige 3D-Dimension verleiht . Okay, jetzt, um die oberen Ecken, fülle ich die Bereiche mit etwas dunklerem Schatten aus und auch unten. Mach dir keine Sorgen. Ich werde diese Ideen mit einer anderen Wette verschmelzen, einem feuchten Pinsel. Denken Sie daran, dass Ihr Pinsel nicht zu wässrig sein sollte , weil Sie wissen, was passieren wird, oder? Ich habe es ziemlich oft wiederholt. Also ja, mische es einfach aus, wie ich es hier draußen gemacht habe. Und das war's. Du bist startklar. Um nun einen etwas realistischeren Effekt zu erzielen, füge ich die kleinen Fußspuren oder Spuren hinzu, die beim Gehen über diese Dünen übrig geblieben sind. Okay, also benutze nur die Spitze deines Pinsels und verwende intensive Töne deiner verbrannten Umbra und erstelle diese zufälligen Striche dort drüben mit ein paar Punkten und Flecken und das war's. In ähnlicher Weise werde ich auch die Farben in diesen Hintergrunddünen erstellen oder ausfüllen. Beobachten Sie also weiter. Ich habe diese Bereiche schnell weitergeleitet, da es genau die gleichen sich wiederholenden Schritte sind, die wir zuvor gesehen haben , als wir die Sanddünen im Vordergrund gestrichen haben. Wenn Sie diesen Vorgang verlangsamen und in einem normalen Tempo malen möchten , bitte ich Sie, die Geschwindigkeit in Ihrem Skillshare-Browser auf 0,5 Wochen zu verringern . Und man konnte sie in normaler Geschwindigkeit beobachten. Und mit dieser Düne sind wir fast fertig mit dem Bemalen der Dünen und ich liebe es bereits. Als nächstes werden wir in den nächsten Lektionen die nebligen Berge im Hintergrund malen den nächsten Lektionen die nebligen Berge im . Also begleite mich da drüben. 9. Tag 1: Sand des Death Teil 3: Kommen wir zum letzten und letzten Teil des Gemäldes, das ist das Malen der nebligen Berge, wie wir es bereits im Technikabschnitt gesehen und besprochen hatten . Wir werden den nebligen Bergeffekt mit der Nass-in-Nass-Technik erzeugen , aber ich werde nicht den gesamten leeren Raum, den Sie für die Berge sehen, vollständig benetzen . Okay. Ich gehe sehr vorsichtig und vorsichtig um die Bereiche herum, in denen sich die Umrisse der Sanddünen befinden. Aber ich berühre dort nicht die Umrisse der Berge. Ich werde mich für die Nass-auf-Trocken-Technik entscheiden, um diese deutlichen Umrisse der Berge im Hintergrund zu erstellen diese deutlichen Umrisse der . Okay, einfach so. Verwenden Sie also Ihre Pinselspitze und erstellen Sie diese Konturen hier. Versuchen Sie, einen mittleren Tonwert zu wählen, saugen Sie das zusätzliche Wasser aus dem Pinsel und erstellen Sie dann diese Konturen. Okay? nun, sich mit dem Bauch Ihres Pinsels Versuchen Sie nun, sich mit dem Bauch Ihres Pinsels zu bewegen. Die Farben heben die Farben vom Fuß der Berge ab. Auf diese Weise erhalten Sie also den Effekt der nebligen Berge. Für diese nebligen Berge verwende ich einen mittleren Tonwert von Indigo. Man konnte hier sehen, dass ich mich mit meinem Blau vermischt habe, mein pfauenblauer kleiner Schimmer meiner verbrannten Sienna. Nur ein kleiner Schimmer und du würdest schon einen dunkleren Blauton bekommen , der deinem Indigo sehr nahe kommt. Okay, also so werde ich weitermachen und den Effekt der nebligen Berge erzeugen. Und wie Sie sehen können, berührt die Farben langsam nach unten zu schweben, sobald nasse Farbe die feuchten Bereiche um den Fuß dieser Berge beginnen die Farben langsam nach unten zu schweben, sobald nasse Farbe die feuchten Bereiche um den Fuß dieser Berge berührt. Okay. Um den Vorgang zu erleichtern, ging ich einfach noch einmal mit meinem nassen, feuchten Pinsel auf die Basisschicht. Und jetzt zitiere ich wieder die oberste Schicht der Berge mit einem dunkleren Wert, einem kleinen wässrigen Wert meiner Indigo-Mischung, und erstelle diese Striche, bei denen ich versuche, sie zu vermischen diese Striche, bei denen ich versuche, sie zu und sie nach unten schweben zu lassen Richtung. Okay? So machen wir es also. Das wird also den nebligen Bergeffekt erzeugen. Den letzten noch stehenden Berg, den wir noch haben, werden wir mit der gleichen Technik ausmalen , die wir gerade gesehen haben. Mit dem dunklen Ton der Erste zu sein. Und dann an der Basis, benutze den feuchten Pinsel, um die Farben zu verteilen und fertig. Also ist die Gartenmalerei fertig. Und ich finde es wirklich toll, wie es gerade aussieht. Wir lassen das Bild vollständig trocknen. Unser Gemälde ist vollständig getrocknet. Jetzt. Wir werden die Bänder von allen vier Seiten abziehen. Allerdings war der Malprozess beim Malen etwas langwierig. Die Sanddünen, richtig? Sie müssen sich fühlen, aber wenn Sie das Gesamtergebnis haben, werden Sie mit all den Bemühungen, die hinter dem Malen stecken , wirklich zufrieden sein. Nun, falls Sie das Gefühl haben, dass Sie malen, sich nicht als meins herausgestellt hat, variieren Sie nicht. Jeder von uns hat seinen eigenen individuellen Stil. Sei also zufrieden mit dem Ergebnis, dass du Wache hast und ja, übe und übe. Übung macht einen Mann immer perfekt. Und das ist alles für den ersten Tag. 10. Tag 2: Farbpalette: Willkommen zurück zu Tag zwei. Und heute werden wir diese wunderschöne Milchstraßengalaxie malen , Sternennacht unter der OTA-Wüste. Schauen wir uns also schnell die Farben an, die wir für die Erstellung unseres Projekts benötigen. Hier liegt der Schwerpunkt auf der Milchstraße. Für diesen Kerl werden wir uns für verschiedene Farben entscheiden , insbesondere für unseren Blues , der auf Blau zugeschnitten ist. Und dann Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, mischen Sie ein bisschen Paynes Grau in Ihr Taylor-Blau und Sie können es in Indigo verwandeln oder Rot in Ihr Taylor-Blau mischen und es auch in Indigo verwandeln. Jetzt wird als nächstes Pfauenblau sein. Anstelle von Pfauenblau können Sie Force Coelinblau oder Ihr Kobaltblau hinzufügen. Als nächstes kommt Zitronengelb. Abgesehen von Zitronengelb werde ich auch ein warmes Gelb verwenden, das ist mein Cadmiumgelb tief. Und ich werde diese beiden Farben verwenden , um meinen Sonnenuntergangshorizont zu malen. Als nächstes wäre mein Opernrosa. Nun, wenn Sie Oprah Pink nicht in Ihrer Palette haben , wird es nicht sehr gebraucht. Jede helle Rose, Rose, Krappsee oder purpurroter See, das liegt ganz bei Ihnen. Ich beobachte mein Mineralviolett als meine nächste Farbe, nämlich P V3. Als nächstes ist hellrot. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, verwenden Sie Yard Burnt Sienna gemischt mit ein bisschen Rot. Und wenn Sie mehr Rot in Ihren Brauntönen haben, erhalten Sie diese braunrote Farbe. Mit meinem Lila und meinem Braunrot, Hellrot werde ich mein eigenes Perlinviolett herstellen, das auch als Martin Brown bekannt ist, andere Marken. Verwenden Sie also Yard Mineral Violet und Sie sind verbrannte Umbra, wenn Sie möchten. Wenn Sie sich für einen dunkleren Farbton entscheiden möchten, verwenden Sie Ihre Bond-Nummer. Also würdest du so etwas bekommen. Es wird unter dem Farbton Violett passieren , ist mein Saftgrün, das P G7 ist. Wenn Sie Zitrone, Gelb und Grün mischen, nämlich Viridiangrün, erhalten Sie diesen saftgrünen Farbton. guter Letzt bräuchten wir etwas weiße Gouache, um Statistiken hinzuzufügen. 11. Tag 2: Techniken: Beginnen wir mit den Techniken für unser D2-Projekt. Also beginnen wir zuerst mit unserem Milchstraßenhimmel. Für diesen Kerl werde ich die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Du hättest meine anderen Kurse besucht. Sie wissen bereits, was Nass-in-Nass-Technik ist. Es bedeutet, dass Sie hier Ihre nasse Farbe auf die nasse Papieroberfläche auftragen . Ich benetze meine trockene Papieroberfläche vor. Und darüber hinaus lasse ich meine nasse Farbe. Okay. Zuerst beginnen wir mit unseren Sonnenuntergangsfarben, die näher an der Horizontlinie liegen werden. Also fange ich mit meinen Gelb - und Rosatönen und ein bisschen Orangen an. Also schnapp ich mir mein Gelb. Also, Herrscher im Allgemeinen bevorzuge ich es, etwas von meinem warmen Gelb zu nehmen, es mit ein bisschen Rot und etwas Zitronengelb in der Mitte zu mischen , um den leuchtenden Teil des Sonnenuntergangshimmels zu erzeugen . Und die dunkleren, wärmeren Farben werden zu den Ecken der Baustelle hin sein. Da. So werde ich gehen. Oh, ich schnappe mir etwas von meinem Opernrosa und lasse es auf die Gelbtöne. Achten Sie immer darauf, dass Sie mittlere Konsistenz Ihrer Farbmischung einhalten. Verwenden Sie für diesen Schritt keine zu wässrige Mischung, da sich sonst unnötig Blüten über die Gelbtöne ausbreiten und Sie sehr schmierige Wolken bekommen. willst du nicht. Versuchen Sie also, die richtige Wasserkontrolle in Ihrem Pinsel zu gewährleisten. Sobald Sie damit zufrieden sind, ist es an der Zeit, zu einem größeren Pinsel zu wechseln oder denselben Pinsel zu verwenden Sie können sich jetzt Ihren Blues hier schnappen. Ich verwende mein Schneiderblau in diesem Taylor-Blau, ich werde das Grau meines Payne mischen , um es in einen dunkleren Indigo-Ton zu verwandeln. Jetzt beginne ich mit dem obersten Abschnitt. Wie Sie sehen können, muss Ihr Papier für dieses Klebeband absolut nass sein, muss Ihr Papier für dieses Klebeband absolut nass sein sonst können Sie sich nicht mit dem feuchten Pinsel, dem Übergangsmetallbereich, in dem sich das Blau befindet, um die Farben bewegen Übergangsmetallbereich, in dem sich das Blau befindet, um die Treffen Sie Ihre Gelb- und Rosatöne, gehen Sie mit Yards, weicher Moppbürste und versuchen Sie, unsere Glättung der Ränder des Blaus herauszuheben , die in das Opernrosa übergehen. Hier fühlen sich meine Leute ziemlich nass an. Deshalb möchte ich eine gewisse Kontrolle über die Wassermenge haben, die ich in meinem Pinsel habe. Daher habe ich auf meine Größennummer für synthetische Pinsel umgestellt , um diese weicheren Wolken zwischen den Bereichen zu erzeugen diese weicheren Wolken zwischen den , in denen das Blau überging, um es zu öffnen. In diesen Bereichen haben wir keinen richtigen Übergang zwischen den Farben bekommen, richtig, um das zu verbergen, werden wir einige flauschige Wolken mit einigen dunkleren Farben malen einige flauschige Wolken mit einigen , die ich verwendet habe mein lila Mix. Okay, also hier, so können Sie diesen dramatischen Effekt am Himmel erzeugen. Jetzt werde ich einige dunklere Teile des Himmels erstellen , insbesondere im obersten Teil des Himmels. Ich werde mich für meinen intensiven Ton des Indigo-Mix entscheiden , den ich kreiert habe. Also einfach mit irgendwelchen zufälligen Strichen zu gehen ist nicht unbedingt nach den Strichen zu gehen, die ich habe. Es sollte einfach, die Farbe sollte miteinander verschmelzen. Ihr Papier sollte nass sein. In diesem nassen Papier nehme ich den weißen Kürbis. Siehst du, dass ich weiße Gouache auf meinen Pinsel geladen habe. So werden Sie also vorgehen und sich diesem Abschnitt nähern und versuchen, einige weißere, viel weißere Flecken zwischen den anderen Bereichen zu erstellen viel weißere Flecken , die sich vermischen und in Blau und Blau ausblenden versuchen Sie, diese blutenden Stellen nur mit der Spitze Ihres Pinsels zu umgehen. Hier werde ich etwas von dem dunkleren Farbton von Paynes Grau zwischen diesen weißeren Bereichen werfen . Das liegt daran, dass, wenn Sie die Bilder der Milchstraße genau bemerkt haben , Sie sehen würden, dass sich zwischen diesen weißen Flecken einige dunklere Farben befinden, die die Cluster dieser Starts sind, oder? Also werde ich weitermachen und dasselbe tun. Und wenn Sie fertig sind, verwenden Sie hier, lassen Sie Ihre dunkleren Farbtöne fallen und lassen Sie etwas mehr von dieser weißen Gouache fallen, um die Bereiche, die hellen Bereiche viel heller und leuchtender zu machen . Okay, so werden wir also unsere Milchstraße schaffen. Es sieht schon so wunderschön aus, oder? Also nur mit der Spitze des Pinsels ein paar Punkte fallen lassen. Im Grunde die Sterne, das Leuchten beginnt dort drüben mit meiner weichen Wischbürste. Ich versuche, die harten Kanten einzublenden, die entstanden sind, als wir anfingen, unseren Blues zu schichten. Ich gehe über meine feuchte Wischbürste und benetze sehr sanft den gesamten Bereich, weil wir keine harten Kanten wollen. Ich werde diese Bereiche noch einmal durchgehen und noch mehr Wolken und Spritzer erzeugen. Das fängt jetzt an Penn neue gespritzte Sterne im nassen Hintergrund, du bekommst eine größere Blüte von Sternen, okay? Das würden wir tatsächlich in einer Sternhaufen brauchen. Sobald Ihr Papier austrocknet, klopfen Sie es mit mittlerer Konsistenz, Konsistenz von weißer Gouache, an und tippen Sie darauf, um die kleinsten Sterne am und um den Himmel zu erzeugen die kleinsten Sterne am und um den Himmel sondern eher dahin, wo sich der Sternhaufen befindet. Das ist also unsere Milchstraße. Sobald Sie mit der Anzahl der Sterne zufrieden sind , die Sie an Ihrem Himmel haben, müssen Sie den Vorgang beenden und mit dem nächsten Teil fortfahren. Unser nächstes Element werden die Felsformationen des Monument Valley sein, die als Botschaften gebaut werden bezeichnet. Wenn Sie die Bilder von Monument Valley googeln, erhalten Sie die Anzahl der Felsformationen auf diesem Plateaugebiet. Okay, einige der berühmten ist als unerlaubte Handlung bekannt Hymnen gebaut werden. Hier. Ich werde die Builds im Allgemeinen erstellen. So haben diese Sandsteingesteinsformationen im Allgemeinen die rote Farbe, die auf das Eisenoxid zurückzuführen ist. Das ist der Grund, warum ich meine hellrote Farbe verwende, du kannst deine verbrannte Sienna ein bisschen Rot einmischen und du kannst einen ähnlich aussehenden Farbton erhalten. Für die dunkleren oder schattigen Bereiche verwende ich mein kleines bisschen Paynes Grau in mein Braun. Und so werden wir diese Butte-Beinstrukturen schaffen. Jetzt, zwischen diesem dunkleren Radius, werde ich die Hebetechnik verwenden, um bestimmte Bereiche leicht herauszuheben , wodurch die helleren Balken freigelegt werden. Weiter geht es zu unserem nächsten Element, dem Bodenbereich dieses Monument Valley. Also hier für das Valley Today werde ich die Bodenfläche mit meinem Hellrot erstellen. So können Sie auch ein bisschen verbranntes Sienna und gelben Ocker mischen auch ein bisschen verbranntes Sienna und gelben Ocker und die dunkleren Schatten in den Bodenbereichen erzeugen. Mischen Sie ein bisschen verbrannte Umbra an den Seiten. Okay. Lassen Sie jedoch den mittleren Teil der Bereiche heller sein und alle anderen Teile werden die Seiten dunkler. Wenn Sie also mit dem Boden fertig sind, wird das nächste Element die Vegetation sein , die sich in diesem Monument Valley befindet. Der Boden wäre mit einigen Vegetations- oder Graslandstrukturen bedeckt . Dafür werde ich meine Grüns in die Brown's werfen , okay, wenn der Hintergrund noch feucht ist wird es den Effekt haben, etwas Vegetation auf dem Boden zu Effekt haben, etwas haben richtig. Jetzt werde ich mit einer Spritztechnik fortfahren, um anzuzeigen, der Boden oder irgendwelche Trümmer auf dem Boden befinden. könntest du also auch tun. Und wenn Sie möchten, können Sie einige dieser Kakteen hinzufügen . Kakteen sind wirklich einfach zu bemalen, oder? Für diese Blühtechnik können Sie also entweder Wasser oder Ihr Salz verwenden um diese Texturen auf dem Boden zu erzeugen. Dinge, einige buschige Gräser, einfach indem ich meinen Rigger-Liner-Pinsel hier draußen benutze und nur ein paar lange, längliche Striche kreiere. Ich werde weitermachen und einige Kaktus malen, aber das ist völlig optional, wenn Sie sie in Ihre Landschaft aufnehmen möchten. Du könntest diesen Kaktus aufnehmen, aber ich habe diesen Kaktus nicht in das endgültige Bild aufgenommen. Abgesehen vom Himmel haben wir, wenn Sie es bemerkt hätten, alle anderen Elemente mit unserer Nass-auf-Trocken-Technik gemalt , da wir einige unterschiedliche Konturen und Formen wollten einige unterschiedliche Konturen und Formen wollten Kontrolle darüber, wie sich die Farbe auf einem Papier verteilt hat, oder? Deshalb haben wir uns für die Nass-auf-Trocken-Technik entschieden, um diese anderen Elemente unserer Malerei zu schaffen. Jetzt befreie ich nur mit dem Finger die Spitze meines Pinsels und lasse der auf die Spitze geladenen Farbe fallen, um auf einige über den Boden verstreute Steinkiesel hinzuweisen . 12. Tag 2: Stargazing in Nevada Teil 1: Hey Leute. Beginnen wir also bei dA2 mit dem Aufkleben auf Papier. Und das werden wir heute als Sternenhimmel unter der Wüste von FUTA malen . Sobald Sie mit dem Festkleben Ihres Papiers fertig sind, ist es jetzt an der Zeit, unsere vorläufige Bleistiftskizze zu erstellen. Es ist sehr einfach und einfach. Erstens werden die drei Viertel des Papiers ein Himmel sein. Ich erstelle Jaron Horizontlinie. Es würde einige entfernte Berge im Hintergrund geben. Ihre Horizontlinie ist also nur eine vorläufige Grundidee für Sie, um die Berge direkt über dieser Linie zu schaffen. Und hier erstelle ich diese Builds. Wenn Sie also Monument Valley gekannt oder gegoogelt haben und diese wunderschönen, wunderschönen Sandsteinfelsenstrukturen dort drüben sehen würden . Jetzt, wo wir mit dem Skizzierteil fertig sind, fangen wir mit dem Himmel an. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik, weil das meine beliebteste und bevorzugte Technik ist beliebteste und bevorzugte , um einen Himmel rein zu malen. Ich werde bis zu meiner Horizontlinie einen sanften und gleichmäßigen Wasserfilm über das gesamte Papier legen . Es ist in Ordnung, wenn Sie über die riesigen Strukturen gehen, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, denn wir werden diese Builds mit Farben wie Rotbraun bemalen , also ist das in Ordnung, aber stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt ausführen sehr vorsichtig und einheitlich. Es sollten keine Pools oder Wasserpfützen stehen. Sobald Ihr Papier glitzert und Sie gleichmäßig beschichtet haben, ist es an der Zeit, mit unserer Farbe weiterzumachen. Ich beginne hier mit meinen Sonnenuntergangsfarben direkt über der Horizontlinie. Für die Sonnenuntergangsfarben verwende ich eine Mischung aus meinem warmen Gelb und Zitronengelb, damit Sie sie im Verhältnis von zwei ist zu eins mischen können . Macht mehr Zitronengelb und ein wenig warmes Gelb. Zitronengelb, weil ich möchte, dass der mittlere Teil des Himmels leuchtet. Die anderen Bereiche sollen warm und hell und schön sein. Wenn Sie einen leuchtenden, zentrierten Himmel malen möchten, versuchen Sie immer, Zitronengelb als Farbe zu verwenden. Jetzt, um deine linke und rechte Ecke, werde ich mehr von den intensiven wärmeren Tönen meines warmen Gelbs verwenden , das mein Cadmiumgelb ist. Ich bringe nicht zu viel von den wärmeren Farbtönen genau dort in die Mitte. Ich verlasse einfach die Mitte, um beim Zitronengelb zu sein. Jetzt gehe ich wieder mit meinem feuchten Pinsel, nur um sicherzustellen , dass mein Papier noch feucht bleibt, wenn ich anfange , den obersten Teil des Himmels zu malen , den obersten Teil des Himmels zu malen. Du könntest diesen Schritt also machen, bevor du mit deinem oberen Teil des Himmels beginnst. Jetzt werde ich meinen Pinsel mit dem von o para anstelle von o para laden mit dem von o para anstelle von o para Sie könnten auch nach heller Rose fragen falls Sie kein Pyren bei sich haben. Dies ist eine gehorchte Verpackung von Han-Kunst. Okay? Wenn Sie jetzt ein bisschen Rot zusammen mit etwas von diesem warmen Gelb in diese Oper mischen , erhalten Sie eine sehr schöne korallenrosa Farbe. Und das ist der Farbton, den ich wählen werde während ich meine Gelbtöne kreiere und mit ihnen mische, um weiche und dennoch lebendige Sonnenuntergangstöne dieses Kerls zu kreieren . Siehst du die Blutung da drüben? Also wechsle ich auf meine silberschwarze Samtbürste in Größe acht . Und mit dieser feuchten Bürste werde ich einige dieser Blutungen entfernen und versuchen, diese Bereiche zu glätten. wechsle zurück zu meiner Größe Nummer 12 und stelle fest, dass ich all die überschüssige Feuchtigkeit dort entfernt habe. Mit dem Oprah-Pink, das auf meinem Pinsel geladen werde ich die schräge Bewegung mit meinem Pinsel erzeugen. Beachten Sie hier die Pinselstriche. Sie beim Lackieren von Sensoren mit unterschiedlichen Farbanordnungen immer daran, sicherzustellen, dass Ihre helleren Farben nicht vollständig mit Ihren dunkleren Tönen bedeckt sind . Okay. Du bist mein Gelb ist immer noch unter diesen Rosa sichtbar und jetzt überlagere ich es mit etwas von diesem violetten Farbton. Jetzt ist es an der Zeit, unseren obersten Teil des Himmels zu wählen, in dem unsere dunklen Schatten kommen und spielen. hier mein Blau mit dem Grau meines Payne mische, ist das Blau, das ich verwende, Taylor-Blau. Und ich habe es mit ein bisschen Paynes Grau gemischt. Also geh mit irgendwelchen zufälligen Pinselstrichen du und fühlst dich nicht unter Druck gesetzt. Sie bei den Strichen, die Sie haben, daran, Denken Sie bei den Strichen, die Sie haben, daran, dass der oberste Teil die dunkelsten Bereiche sein sollte und selbst an den Ecken der Baustelle, dh Ihre rechte und linke Ecke, ebenfalls dunkel sein sollten. Wenn Sie sich nun dem mittleren Teil des Papiers nähern , stellen Sie sicher, dass Sie mit leichteren Strichen vorgehen und stellen Sie sicher, dass Sie überall dort, wo Sie sich den Bereichen nähern, in denen Sie sich befinden habe dein Skype mit Rosa und Gelb geführt, du gehst mit helleren Blautönen. Die Art und Weise, wie unser Himmel aussieht ist einfach perfekt für uns Sonnenuntergangshimmel, aber hier werden wir den Nachthimmelblick mit dieser Antwort malen , dass diese Kleinkinder noch am Horizont existieren. Okay. Deshalb müssen wir hier einige der dunkleren Töne im obersten Teil des Himmels verwenden . Ich habe den Prozess schnell weitergeleitet, Ich habe den Prozess schnell weitergeleitet weil er sich irgendwie wiederholt. Wenn Sie es verlangsamen und im tatsächlichen Gesicht sehen möchten, können Sie die Geschwindigkeit im Skillshare-Browser auf 0,5 Wochen ändern und dieselbe Heilung im Mittelteil beobachten Wir werden die Milchstraße oder den Galaxiehimmel erstellen. Dafür verwende ich meine weiße Gouache. Das ist also eine moderne Aquarelltechnik. Wenn wir uns nach der traditionellen Methode entschieden hätten, hätten wir einige der Weißen von Menschen freigelegt, während wir um sie herum gemalt hätten, die dunkleren Bereiche. Okay. Oder verwenden Sie die Hebetechnik, um einige dieser Stifte aus den Bereichen , in denen sich die Milchstraße befinden soll. Stattdessen werden wir diese verdünnte Gouache verwenden, werden wir diese verdünnte Gouache verwenden um einen Übergang zwischen unserem Blau und dem Weiß zu schaffen . Eine wichtige Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie alle Schritte nur ausführen können, wenn Ihr Papier noch feucht genug ist, um es zu mischen. Die Farben bewegen sich um die Farben herum und erzeugen weiche, schöne Mischungen. Sobald Ihre Leute austrocknen, versuchen Sie nicht, diese Farbmischung durchzuführen da Sie es wirklich schwer haben werden. Und wie Sie sehen können, ist mein Papier bereits trocken geworden. Sie können sehen, dass sich die Farben nicht wirklich vermischen oder über das Papier fließen. Aber ich denke, ich werde in der Lage sein, diese Schicht zu bewältigen , da einige Teile immer noch ausreichend feucht sind , um diese glatteren Mischungen zu erzielen. Googeln Sie einige Milchstraßenbilder, und Sie werden sehen, dass es genau zwischen den weißlichen Bereichen der Milchstraßengalaxie auch einige dunklere Bereiche gibt. Versuchen Sie also zwischen den weißen Teilen, die Sie übrig haben , einige dunklere Töne zu verwenden. Das würde genau den gleichen Effekt haben , den Sie für Ihre Milchstraße anstreben. Fügen Sie die dunkleren Töne in und um die weißeren Bereiche hinzu, die wir gerade mit unserem weißen Quash erzeugt haben. Ich denke, ich muss noch einmal mit einigen ihrer verdünnten weißen Autos fahren, damit sie sich besser auf diesem nassen Papier verteilen. Hier. Ich werde mit etwas mehr von dem weißen Quash weitermachen, der auf meinen Pinsel geladen ist. Und ich werde mit etwas wässriger Konsistenz gehen, aber stellen Sie sicher, dass es nicht vollständig wässrig ist oder Schienen, dass Farbe beginnt, sich ungleichmäßig auf die Bereiche auszubreiten , die nass sind. Und vielleicht bekommen Sie dort einige ungleichmäßige Blüten, wenn Ihr Papier trocknet . willst du nicht. Eine Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin, Pinsel mit einigen dunkleren Tönen zu laden und diese Blütenbereiche in und um sie herum zu mischen. Während wir den oberen Teil, die Farben, gemacht haben, bewegen wir uns zum Horizont hin , weil das Papier wenig geneigt ist, oder? Und Aquarell fließt immer die Schwerkraft hinunter. Sie können also sehen, dass ich einige dieser harten Kanten erzeugt habe weil dieser untere Teil des Papiers vollständig austrocknet. Um diese harten Kanten zu refinanzieren, verwenden Sie die weiche Spitze Ihres silberschwarzen Samtpinsels oder eine beliebige weiche Spitze Ihres Pinsels und versuchen Sie, diese Farben zu mischen. Okay. Auf diese Weise können Sie die harten Kanten immer noch retten. Wenn Sie mit solchen Bereichen arbeiten , in denen Ihr Papier ausgetrocknet ist, achten Sie immer darauf, dass Sie nicht zu viel Wasser in Ihrem Pinsel haben , sondern nur den Damm, IP und ein bisschen Ihrer Farbe mische und mische es gut, ich werde etwas von meinem dunkleren Farbton fallen lassen, genau wie wir es in der Technikabteilung dazwischen gesehen haben . Weiße Gouache. Ups, mein Papier ist hier komplett ausgetrocknet oder nicht. Also hier denke ich, dass ich diesen Bereich noch einmal überarbeiten muss diesen Bereich noch einmal überarbeiten , weil Sie sehen können, Rate, mein Papier hat angefangen auszutrocknen und die Farben und sich nicht wirklich ausbreiten. Ich werde versuchen, hier am Horizont, wo die Schatten der Sonnenuntergänge sind, mehr Wolken zu machen hier am Horizont, wo die , da dieser Bereich viel heller austrocknet als ich erwartet hatte. Und hier trocknet mein Papier aus und die Farben vermischen sich nicht mit den Hintergrundfarben. Ich glaube, ich muss den Himmel noch einmal wiederholen. Also jedenfalls zeige ich dir, wie du das machen kannst. Ich versuche es zu reparieren. Also lass uns öffnen, um das zu verhindern. Wir reparieren es wieder, weil es in letzter Zeit aus ist, sehr windig und komisches Wetter. Manchmal hängen Aquarelle auch von vielen Umweltfaktoren wie dem Wetter ab. Wenn Ihr Wetter wirklich trocken, windig ohne Feuchtigkeit ist, wird Ihr Papier wahrscheinlich sehr schnell austrocknen. Hier in diesem Projekt werden Sie sehen, wie ich versuche, dieses Gemälde mit der Nachgewichtungstechnik zu retten . Also lasst uns darauf eingehen. An diesem Punkt, an dem Ihr Papier hier halbtrocken ist, Sie sehen, was dort passiert ist, wenn Sie keine Wasserkontrolle und keinen Pinsel ausüben . Hast du die Linie gesehen , die mein Pinsel erzeugt hat weil es ein bisschen zu viel Wasser war? Also werde ich versuchen, diese Bereiche wieder zu verschmelzen. So etwas bewegt sich hin und her, weil zumindest der untere Teil des Papiers noch feucht ist , damit ich die Farben ausblenden kann. Der obere Teil, wir werden dazu kommen. Also hier an dieser Stelle möchte ich einige dunklere Wolken erzeugen. Also mische ich ein bisschen Paynes Grau in meine Mischung aus Oprah und Mineral Violet und kreiere eine dunklere Mischung. Du bist, da sollte kein Wasser in deinem Pinsel sein. Tupfen Sie es auf ein Seidenpapier und es sollte sich mit nur Tupferbewegung des Pinsels in diesen feuchten Bereichen bewegen. Versuchen Sie, die kleineren, kürzeren Striche zu erzeugen , um diese wolkenartigen Formen zu erzeugen. Kommen wir jetzt zum oberen Teil. Ich habe das Papier umgedreht und mit meinem feuchten Pinsel mit der Größe 12 eine weitere Schicht meiner Mischung aus Caleb-Blau und Pfauenblau auftragen. Und beobachte, wie ich versuche, die Farben zu mischen. Bewegen Sie das Board aufrecht nach unten, sodass die Farben nach unten nach oben fließen , da wir dort die Farben mischen möchten. Jetzt versuche ich, diese Bereiche zu retten , damit es für mich noch feucht ist, die Farben auszublenden. Also erschaffe ich diese Wolken, umgedreht mein Papier. Und hier gehe ich mit Größe Nummer 12, Pinsel mit intensivem Indigoton sorgt dafür , dass Sie keine zu wässrige Farbe verwenden da sie dann viel heller wird. Versuchen Sie, mit der intensiven Mischung hier draußen zu gehen. Hier ist ein weiterer Trick : Verwenden Sie Ihren Sprühnebel oder den Federknopf, um die Feuchtigkeit zu erzeugen , die Sie im Papier haben möchten, aber stellen Sie sicher, dass Sie die unteren Schichten, in denen Sie sich befinden, nicht stören habe den Sonnenuntergang gemalt. Dieser Typ sieht jetzt viel, viel besser aus, okay, also werde ich noch einmal mit diesen Rosa und Gelben mit dem Pinsel meines anderen gehen mit diesen Rosa und Gelben mit dem , der ein Pinsel der Größe acht ist , wenn ich mit hier fertig bin. Also gehe ich diese Bereiche noch einmal , weil die Übergänge reibungslos sein müssen. Jetzt wechsle ich zu Gelb und erstelle einen leuchtenden Teil des Himmels. 13. Tag 2: Den Himmel neu benetzt Teil 2: mit diesem Typen hier fortfahre, ich mit diesem Typen hier fortfahre, hebe ich einige dieser dunkleren Blautöne heraus , weil ich meine weiße Gouache verwenden möchte. Und meine weiße Gouache muss bestimmte weiße Bereiche haben , um schön herauszukommen, was die leuchtenden Sternhaufen ergibt. Okay, deshalb heben wir bestimmte Bereiche mit meiner feuchten Bürste heraus . Verwenden Sie für diesen Schritt Ihren Software-Flachpinsel. Ich habe so viel mit meinem Himmel zu kämpfen , weil das Papier viel zu früh austrocknet. Ich weiß nicht, ob es ein Problem mit dem Blatt Papier gab , aber manchmal passiert es. Aber keine Sorge, gib das Gemälde noch nicht auf. Wenn Sie mit ähnlichen Situationen wie dieser konfrontiert sind, versuchen Sie, Ihr Aquarellwissen und die Techniken des Aquarells zu nutzen und die Techniken des Aquarells , um zu versuchen, das Gemälde zu retten. Manchmal löst man es, manchmal fühlt man sich, aber zumindest muss man es versuchen bevor man sich entscheidet, aufzuhören. Also hier ist meine Meinung dazu. Nun, wenn Sie beobachtet hätten, habe ich meine weiße Gouache verdünnt, sie nicht zu wässrig dünn gemacht. Ich benutze nur die Spitze meines silberschwarzen Samtpinsels der Größe Nummer acht. Und da einige der Datenbereiche noch feucht sind, verteilt sich meine Farbe und blutet wunderbar in die dunkleren Bereiche. Okay, aber hier kannst du einige Bereiche sehen und nicht überblenden. Der weiße Quash verbreitet sich nicht. Also gehe ich da rein, benutze einen feuchten Pinsel und versuche, meine weiße Gouache da rein zu bekommen, damit sie sich ausbreitet. Jetzt füge ich etwas von dieser weißen Gouache hinzu , wobei nur die Spitze meines Pinsels läuft und dort drüben hinzufügt , damit ich dieses helle und schön leuchtende Zentrum in der Milchstraße bekomme dieses helle und schön leuchtende Zentrum . Jetzt, weil ich eine kleine wässrige Spitze des Pinsels verwendet habe. Hast du gesehen, dass das Wasser auf die Purpur- und Rosatöne da drüben herunterfiel ? Also werde ich meinen Flachpinsel benutzen und mit etwas sauberem Wasser diese Bereiche ganz leicht und sanft wieder benetzen , damit ich mit Hilfe meiner gedämpften Rundbürste Hilfe meiner gedämpften Rundbürste kreieren kann diese dunkleren Wolkenschichten noch einmal. Hier. Ich habe jedoch den mittleren Teil dieses leuchtenden Himmels mit Midas Soft Princeton Neptune verloren, Flachpinsel, eins in voller Größe. Ich gehe sehr leicht und hebe einige der Farben aus dem Mittelteil , weil wir dort wollen, dass unser Himmel richtig leuchtet. Jetzt. Hast du den Wassertropfen bemerkt, auf den oberen Teil des Himmels gefallen ist? Ich muss diese Bereiche noch einmal lesen , damit ich sie mischen und diese Blüte korrigieren kann. Ich gehe mit meinem weichen Wischpinsel und versuche nur, diese Bereiche sehr leicht zu belohnen Ich habe das Tempo umgekehrt, damit alle Farben Kippen des Papiers nach unten fließen, kannst du hier sehen, Gehen Sie noch einmal mit Ihrem Pinsel mit dem harten intensiven Indigoton . Jetzt versuche ich auch die anderen Bereiche noch einmal zu lesen und versuche nur, mich in der Farbe zu bewegen. Verwenden Sie dort nicht zwei mit Wasser gefüllte Pinsel , da Sie diese hässlichen Blüten noch einmal bekommen . Sie also einfach mit einer sehr weichen Hand das überschüssige Wasser von der Bürste ab und mischen Sie einfach weiter die Farben. Jetzt benutze ich einen synthetischen Pinsel der Größe vier und spritze dort drüben ein paar Sterne. Ich mache das auf nass-in-nassem Hintergrund weil ich möchte, dass die Sterne leuchtend aussehen. Sobald das Papier ausgetrocknet ist, sehen sie ausgeblendet aus. Und darüber hinaus werden wir die Sterne noch einmal bespritzen, wieder später, wenn diese Bereiche vollständig ausgetrocknet sind. Dies ist also das Problem, mit dem Sie konfrontiert werden , wenn Sie Ihr Papier nass machen. Einige der Bereiche, die leuchtenden Bereiche des Himmels werden während dieses Vorgangs verloren gehen, ich muss wieder hierher gehen, einige der Farben aus der Mitte herausheben, um diesen leuchtenden Effekt von zu erzeugen den Himmel hier können Sie mit einem Hauch von Zitronengelb hier gehen und ihn gleichmäßig über diese Bereiche verteilen , um ihn zum Leuchten zu bringen. Jetzt mit meiner Größe vier, Pinsel aus Princeton Velvet macht Serie. Ich gehe einfach und erstelle ein paar Punkte wie eine Form. Über den Bereichen, in denen wir den weißen Quash bespritzt hatten, haben sie einen verblichenen Hintergrund hinterlassen, der auf die leuchtenden Bereiche um den Stern hinweist. Okay, also geh einfach und füge diese Punkte mit der Spitze deines Pinsels hinzu. Du bist fertig. Es ist an der Zeit, einige dunklere Bereiche zwischen dem weißen Zentrum der Milchstraße hinzuzufügen , das Sie auf den Bildern der Milchstraße gesehen hätten, oder? Es würde auch einige dunklere Bereiche geben, die die Galaxie durchqueren. Das versuchen wir also zu replizieren. Sie verwenden einen intensiven Farbton Ihrer Farben und versuchen diesen Schritt auszuführen. Wenn Ihr Papier noch etwas nass ist, das Papier getrocknet, es vermischt sich nicht mit dem weißen Kürbis. Okay, also so werde ich die Cluster erstellen. Jetzt können Sie diesen Bereich sehen, in dem Sie diese scharfen zwei verschiedenen Blairs meiner Sonnenuntergangsfarben und den Nachthimmel, die dunkleren Töne, haben. Deshalb habe ich diese Bereiche noch einmal befeuchtet, damit ich mein Violett verwenden kann , und mit Hilfe der Spitze meiner Moppbürste erstelle ich die Form der Wolken. Der Grund, warum ich mich für diese Art der Nachgewichtung entscheide und meine fehlende oder Sprühflasche nicht verwende. Denn wenn ich die fehlende oder die Sprühflasche benutze, den ganzen Blues von oben, werden wir anfangen, in diese Bereiche von Orange und Gelb zu fließen , was selten zu einem Kiosk am Himmel führt, oder? Das ist der Grund, warum ich meinen Pinsel benutze und mit sehr weichen, offenen Stellen die Bereiche neu benetze und mit meinem synthetischen Pinsel Schichten erstelle, die mit meiner weißen Gouache überall wieder um diese herum laufen meiner weißen Gouache überall wieder . dunklere Graubereiche. Jetzt versuche ich mit Hilfe meiner **** Spitze der Moppbürste, diese harten Kanten auszubreiten, diese harten Kanten mit Hilfe meiner flachen Bürste zu erweichen Hilfe meiner flachen Bürste und diese Bereiche herauszuheben wieder aus der Mitte des Sonnenuntergangshimmels. Jetzt, mit meiner Größennummer für synthetische Pinsel, werde ich die Spitze verwenden und einige Punkte zwischen diesen weißen Bereichen erzeugen, damit diese anfangen zu leuchten. Und wenn Sie Bereiche auslöschen möchten , um den Glüheffekt zu erzielen, können Sie auch Ihre Fingerspitze verwenden. Jetzt ist es an der Zeit, die Sterne zu bespritzen. Wenn Sie dem Stern schmeicheln, denken Sie daran, nicht zu wässrige Gouache-Mischung zu verwenden , da Sie dadurch größere Blüten erhalten. Für winzige Sterne. Denken Sie daran, eine dicke Konsistenz von Gouache zu verwenden und die Spitze Ihres Pinsels auf das Papier zu richten und mit einem anderen Pinsel oder Finger darauf zu tippen, das liegt ganz bei Ihnen und überspringen Sie das Spritzen. Das fängt an. Der Himmel sieht wunderschön aus. Erinnern Sie sich an die Zeit, als der Wassertropfen auf den oberen Teil des Papiers gefallen war , als der Wassertropfen auf den oberen Teil des Papiers gefallen und ich diese Bereiche mit meiner Moppbürste mit einer wässrigen Wischbürste neu gewichtet mit meiner Moppbürste mit einer wässrigen Wischbürste hatte Ich habe vielleicht unwissentlich einige der Farben aus diesen Bereichen entfernt. Dort sieht man die herausgehobenen Teile und einige dunklere Teile da drin, oder? Ich werde wieder zurückgehen und dafür eine Neugewichtungstechnik machen müssen. Stellen Sie also sicher, dass Sie versehentlichem Verschütten einige dunklere Töne hinzufügen, einige dunklere Töne hinzufügen auch wenn Sie diese Bereiche neu gewichten , damit sie nicht so ausgeblendet werden. Schau dir den Unterschied dieses Typen an. Nachdem ich es gelesen habe, die Bereiche mit meinen dunkleren Indigo-Tönen mischen sich die Bereiche mit meinen dunkleren Indigo-Tönen mit Paynes Grau. Das ist der Trick, wie du deine Bilder reparieren kannst, oder? Das ist, wo ich gesagt habe, wann immer Sie eine Nachgewichtungstechnik machen, stellen Sie sicher , dass wir Sie den Bereich nicht als solchen verlassen, weil Sie dort keine Menge Farbe entfernt hätten . Sie diese Bereiche daher erneut mit einem frischen Anstrich Ihres intensiven Pigments, um Ihnen dieses schöne, helle Ergebnis zu erzielen. Jetzt arbeite ich mit dem Hintergrundberg. Dies ist die gleiche Technik, die wir für unser erstes Projekt angewendet hatten. Ich habe mich zuerst mit der Nass-auf-Trocken-Technik entschieden die dunkleren Bereiche des Berges geschaffen. Und dann benutzte ich meinen wässrigen Pinsel und zog die Farben nach unten zum Fuß der Berge und fertig. Jetzt werden wir bald mit dem Vordergrund beginnen insbesondere an diesen Rocky Mountains oder der Schönheit arbeiten . Wir sehen uns also im nächsten Teil der Lektion. 14. Tag 2: Felsenberge im Vordergrund Teil 3: Beginnen Sie mit einem Vordergrund, in dem wir unsere Formationen dieser Totems oder Builds bemalen werden . Dafür mische ich meine Brauntöne ein. Ich habe Hellrot gemischt mit ein bisschen Braunrot und gebranntem Umbra verwendet. Anstelle von verbrannter Umbra können Sie auch ein bisschen Lila in diese Mischung geben und die Bereiche füllen, in denen wir diese Totems skizziert haben, oder die Schönheit direkt am Fuße von dieser Berg im Hintergrund. Ich werde einen weiteren dunkleren Berg schaffen, um die Lücke zwischen diesem Gebäude und dem Hintergrund zu schließen. Jetzt fülle ich diese Builds mit derselben rotbraunen Mischung aus , die ich Y rotbraun habe , weil diese Sandsteinstrukturen mit Eisenoxiden gefüllt sind. Daher ist die Farbe dieser Builds Natur aus rotbraun. Beobachten Sie jetzt weiterhin meine Pinselstriche und die Farben, die ich hier in diesen Bergen fülle Es wird einige dunklere Rotbrauntöne sowie dunklere Brauntöne geben. Während ich mich auf die rechte Seite der Scheine bewege, meine Farben, werden wir etwas heller als die der linken Seite. Wenn Sie die Form der Builds erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie nur die Spitze Ihres Pinsels dort verwenden. Die Farbmischung sollte nicht zu wässrig sein. Wenn Sie sich der Basis dieser Gebäude nähern, können Sie wenig wässrige Farbmischung verwenden, sodass Sie problemlos eine größere Oberfläche abdecken können. Mit der gleichen Technik , die wir für die eine Felsformation im Vordergrund angewendet hatten . Der andere Hintergrund baut auf, wir werden auf ähnliche Weise füllen. Hier. Der einzige Unterschied wird für den Hintergrund bestehen, wenn wir eine dunklere Mischung unserer Brown's verwenden, vorzugsweise CRC den gleichen Braunton mit ein bisschen Lila machen Braunton mit ein bisschen , um ihnen das Perlinviolett bis bräunlich zu geben Unterton-Look. Nun, entlang der Seitenkanten dieser Builds, werde ich nur mit der Spitze meines Pinsels reingehen und mit einigen dunkleren Farbtönen beginnen , um anzuzeigen, dass die Streifen die robusten Merkmale dieser Builds sind Okay? dunkleren Farbton, um die dunkleren Bereiche der Berge zu erzeugen Verwenden Sie einen dunkleren Farbton, um die dunkleren Bereiche der Berge zu erzeugen. Sie können ein bisschen, nur ein kleines bisschen von Paynes Grau- oder Mischgarten, permanentes Violett auf Mineralviolett in Ihr Braun mischen nur ein kleines bisschen von Paynes Grau- oder Mischgarten, permanentes Violett auf Mineralviolett in , um auch die dunklere Mischung zu erhalten. Okay, jetzt werden wir auf dieser rechten Seite noch ein paar dunklere Töne erzeugen und sie auf die linke Seite des größeren Butte dehnen . Beobachten Sie weiterhin meine Pinselstriche, wie ich die Robustheit erzeuge und die Linien die rohen Merkmale dieser Builds sind die rohen Merkmale dieser , indem nur die dunkleren Farben verwendet werden. Für die Robustheit verwende ich meinen synthetischen Pinsel und werde einfach einige dunklere vertikale Linien dort drüben erstellen. Ich habe wirklich dazu geführt, dass diese Gegend ein wenig austrocknet. Und dann fange ich mit dem abgerundeten Bau an , der der letzte Blick auf unsere Landschaft ist. Hier in der rechten Ecke verwende ich die dunkelste Braunmischung, die ich je habe. Mischen Sie also mehr von Ihrem Purpur oder Violett in Ihr Braun und erhalten Sie diese dunklere Mischung. Jetzt ist nur die Oberseite dunkel, und wenn Sie dann nach unten kommen, wird sie mit der gleichen bräunlichen Mischung, die Sie haben. Bei der zweiten Ansicht ist die Farbe etwas ausgeblendet. Also gehe ich wieder und überlagere das mit ein bisschen verbrannter Umbra an bestimmten Stellen, nur an deinen oberen Bereichen. Jetzt mit einer kleinen wässrigen Mischung werde ich diesen Bereich so ausblenden, dass er gleichmäßig aussieht. Um diese leichteren Teile des Butte zu kreieren, etwas prominenter sind, werde ich meine Hebetechnik mit einem feuchten, trockenen Pinsel ausführen meine Hebetechnik mit einem feuchten, trockenen Pinsel und die Farben nur vertikal leben bestimmte Bereiche zwischen den dunkleren Strichen, die wir gerade angewendet haben. Jetzt kommen wir in den Vordergrund, der unser Land sein wird. Also hier werde ich mit meinem gelben Ocker gehen, aber ich habe zuerst den Bereich vorbenetzt , damit ich meine Gelbtöne wunderschön auf den Flächen verteilen meine Gelbtöne wunderschön auf und sie mit der Schichtung von verschmelzen kann braun Taller Butte sieht etwas dunkler aus, daher werde ich einige Bereiche entlang der dunkleren Striche , die wir erstellt haben, herausheben . Das Papier ist noch nass, sodass ich es abheben konnte. Jetzt werde ich hier eine Heap-Lichtstruktur mit der hellroten Mischung erstellen , die ich habe. Darüber hinaus werde ich es mit ein paar Purpur hier drüben lassen, lila oder violett, du könntest beides verwenden. Nun, die restlichen Farben, die ich auf meinem Pinsel habe, werde ich sie in den Hintergrund mischen und die Gelbtöne so mit den Purpur mischen, wodurch einige zufällige unregelmäßige Striche entstehen. Jetzt ist es an der Zeit, auf dieser Landoberfläche einige vegetationsähnliche Wucherungen zu erzeugen . Okay. Ich lasse gerade mein Saftgrün mit nur der Spitze meines Pinsels auf diesen nassen Hintergrund fallen . Es wird also so aussehen , als ob auf dieser Landfläche kleinere buschige Sträucher wachsen. Sie können auch ein bisschen Lila oder Braun in Ihre Grüntöne mischen , um sie in einen dunkleren Farbton zu verwandeln Dadurch wird Ihrem Bild Tiefe verliehen. Erstellen Sie das gleiche auch hier, wobei nur die Spitze des Pinsels in die Grüns fällt. Ich wechsle zu meinem Liner-Pinsel und erstelle dort drüben in der linken Ecke einige vertikale grasartige Formen und kleinere , die Sie auch auf der rechten Seite haben. Jetzt ist es an der Zeit, einige Texturen zu erstellen. Ihnen gehört die Landfläche. Also hier werde ich mit der Spritztechnik weitermachen. Ich spritze wenig Wasser, das Sie vielleicht in Ihrer Nähe gelöst haben Sie können auch etwas Salz hinzufügen , um diesen schönen Blüteneffekt zu erzielen. Hier bin ich glücklich mit Wasser und es ist einfacher für das Wasser, sich auf dieser Nass-, Trocken-Technik zu befinden, da es sehr kontrollierte und schöne Blüten erzeugt sehr kontrollierte und schöne Blüten und in einigen dunkleren Tönen abtupft zwischen diesen Platten , um Tiefe zu erzeugen und auch um grasartige Strukturen hier draußen zu schaffen. Einige stachelige Grasstrukturen. Dazu benutze ich meinen Liner-Pinsel. Hier habe ich die Spitze meines Liner-Pinsels ausgefranst. Wie Sie jetzt mit diesem Flip Tape sehen können, werde ich einige grasähnliche Strukturen erstellen , sehr kleine, kurze Striche, um auf einige glasartige Muster hinzuweisen , die auf dieser Landfläche wachsen. Und das ist alles, was wir dafür tun werden. Wir lassen den Bereich oder das Papier vollständig trocknen und füllen dann ihre Bänder aus. Wie Sie sehen können, ist unser Papier flach vollständig ausgetrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Abdeckbänder aus aller Voraussicht zu entfernen , das ist der befriedigendste Teil. Die Abrechnung der Bänder nach dem Lackieren gibt Ihnen ein so großes Zufriedenheitsgefühl, ein Gefühl der Leistung, oder? Also hier sind wir mit all den vier Seiten, perfekt sauber und knackig. Und hier haben wir das letzte Bild. Hoffe du hast Spaß daran, mit mir zusammen zu malen und das Innere zu lernen. Also die Menschen neu gewichten. Komm morgen wieder zu mir und wir werden diese wunderschöne Namibia-Wüste malen. Wir sehen uns morgen. Tschüss. 15. Tag 3: Farbpalette: Hallo, hallo, willkommen zurück. Wir sind heute am dritten Tag und machen uns auf Weg zu einer Safari in die Wüste Namibias. Also komm, lass uns anfangen. Also werden wir dieses wunderschöne wüstenzerbrochene Land Namibias malen . Schauen wir uns also die Farbpalette an, die wir für den Abschluss unseres Projekts benötigen. Fangen wir mit der Farbpalette an. Wir beginnen mit unserem schönen Braun, das unsere verbrannte Sienna ist, sehr schön, orangebraun. Es ist bekannt unter der Pigmentzahl PR 101 oder PVR sieben, gefolgt von gelbem Ocker , der mit der Pigmentzahl BY 42 bekannt ist. Jetzt haben verschiedene Marken unterschiedliche gelbe Ockertöne . Manche bezeichnen es als leicht oder tief. Schauen Sie sich Ihre Farbe an und legen Sie los. Als nächstes kommt Braunrot, was wieder PR 101 ist. Jetzt ist Braunrot optional. Du könntest etwas von dem Rot in deiner verbrannten Sienna erkennen und sie haben dieses Braun, Rot oder Hellrot geliebt . Als nächstes kommt gebrannte Umbra, die Bundy-Version Ihres Romberg , der PVR sieben ist. jetzt zwei Farben mischen, wir jetzt zwei Farben mischen, entsteht die Schlammfarbe, die die rissige Landfarbe ist. Okay, also mischen wir gebrannte Umbra plus Paynes Grau und ein bisschen weiße Gouache, um eine der folgenden Formen zu erhalten. Ich zeige es dir hier. Hier. Ich mische die Farben und schaue sie mir an. Mischen Sie meinen verbrannten Bernstein mit ein bisschen weißer Gouache und ein bisschen Paynes Grau, um diese Art von sehr opaker und toniger Farbe , die Sie hier draußen auf dem Bildschirm sehen können, oder? Das ist also die Form, die wir jetzt verwenden werden Wenn Sie etwas mehr weißen Kürbis hinzufügen und dasselbe tun, erhalten Sie die leichtere Variante. Wir werden also beide Farben verwenden. Du malst das ausgetrocknete, rissige Land. Okay. Also ich hoffe, dass euch das klar ist. Mischen Sie Ihre Farben, probieren Sie sie aus und dann beginnen wir mit unserem Projekt. 16. Tag 3: Techniken: Danke, dass du mitmachst. Fangen wir mit den Techniken für unseren dritten Tag an. In erster Linie werden wir mit dem Himmel gehen. Für den Himmel. Dies wird ein sehr einfacher Himmel mit dem strahlend blauen Himmel mit weißen, flauschigen Wolken sein . Ich werde mit Nass-in-Nass-Technik hierher gehen. Dort habe ich gerade meine Einstellung in Blau oder Kobaltblau reaktiviert . Du könntest jede dieser Farben verwenden, um deinen Himmel zu malen. Ich habe angefangen, das Papier zuerst mit einer gleichmäßigen Wasserwäsche zu schichten , bis der Bereich erreicht ist, an dem der Himmel sein soll. Dann habe ich mit meiner nassen Farbe angefangen und einige weiße Lücken für unsere weißen, flauschigen Wolken hinterlassen . Wenn ein Papier noch feucht ist, können Sie bestimmte Bereiche aus den anderen Bereichen herausheben , in denen sich Ihre flauschigen Wolken befinden sollen , oder Bereiche vergrößern, die Sie die weißen Bereiche verlassen haben , und Ihr Flauschiges erstellen Wolke. Sie jedes Mal, wenn Sie die Farben anheben Stellen Sie jedes Mal, wenn Sie die Farben anheben, sicher, dass Sie Ihren Pinsel auf das Seidenpapier oder die Taschentuchreise tupfen oder in Wasser tauchen und dann in Seidenpapier oder Taschentuch einweichen. Weiter geht es zu unserem nächsten Element , den Sanddünen. Hier werden wir die Sanddünen zusammen mit den Schatten der gegenüberliegenden Sanddünen bemalen . Okay. Du gehst also mit einer Mischung aus meinem gelben Ocker gemischt mit verbranntem Sienna. Sie erhalten dieses Ergebnis also im Schatten. Sobald ich mit diesem Teil der Sanddüne fertig bin, werde ich zu PR Burnt Sienna wechseln und wenn ich die Farbe auf bestimmten Bereichen der Sanddüne überlagere bestimmten Bereichen der Sanddüne werde ich sehr bald zu meiner verbrannten Sienna wechseln. Sorry, nicht verbranntes Sienna, verbrannte Umbra. Und ich werde bestimmte Bereiche entlang der Hänge der Sanddüne durchgehen , die wir gerade gestrichen haben. Du hast die Pinselstriche beobachtet , die ich hier draußen erstelle. Dies ist zwei, um die Textur der Wellen zu erzeugen , die die Sonne auf den Sanddünen erzeugt hat. Okay. Jetzt gehe ich mit dem dunkelsten Ton meiner verbrannten Umbra, gemischt mit ein bisschen Paynes Grau und erschaffe den Schatten der Sanddünen, die von den Sanddünen getestet werden , die sich möglicherweise auf der gegenüberliegenden Seite befinden . Okay, also werden wir so vorgehen. weiter zu unserem nächsten Element , unserem toten Baum. also für den toten Baum zu einem Pinsel, Wechseln Sie also für den toten Baum zu einem Pinsel, der eine scharfe, spitze Spitze hat , damit Sie dünne Striche für die aus dem Baum austretenden Äste erzeugen dünne Striche für können. Denken Sie daran, dass die Schönheit dieses toten Baumes seine scharfen, spitzen Äste sein werden , die herausragen, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie die Pinsel- und Wasserkontrolle in Bezug auf die Menge an Farbe, die Sie zum Erstellen dieses Baums verwenden, üben Pinsel- und Wasserkontrolle in Bezug auf die Menge an . Wenn Sie also dünne Linien für die Zweige verwenden, verwenden Sie einen Liner-Pinsel, trocknen Sie die Farbkonsistenz auf einem separaten Blatt Papier aus auf einem separaten Blatt Papier aus und erstellen Sie dann diese scharfen spitze Äste des Baumes. Jetzt hebe ich mit meiner feuchten Bürste bestimmte Bereiche aus dem Ast dieses toten Baumes heraus. Okay. Dies soll also den Licht- und Schattenteil Baumes anzeigen , in dem das Licht dort nicht auf den Baum trifft. Er ist dunkler als der Rest des anderen Baumes, was möglicherweise das Sonnenlicht ist gegen den Baum schlagen. Okay, das habe ich da drüben gemacht. Gehen wir nun zum letzten Element über, das unser Hauptelement in dieser Landschaft sein wird, nämlich unser rissiger Boden. für den rissigen Boden Erinnern Sie sich für den rissigen Boden an die Mischung, die wir kreiert hatten, die tonartige Farbmischung die den grau-weißen Verlauf unseres Umbra Payne verwendet. Also gehe ich mit dieser Mischung und erstelle diese Art von Strichen , um den Boden zu kennzeichnen. Das Bild hier, das ich als Referenz verwende, hat eine solche Perspektive, bei der das Bild aus einer Perspektive mit sehr niedrigem Winkel aufgenommen wird , was sowohl dem Boden als auch dem Baum das Hallo gibt. Okay, also teile ich das Bild hier draußen. Sie können hier sehen, wie, was genau ich versuche zu sagen. Um es zu replizieren, werde ich mit diesen schrägen Pinselstrichen gehen, meine Pinselbewegung beobachten und den gleichen Realismus des Bodens erzeugen . Jetzt bin ich auf meinen Liner-Pinsel umgestiegen . Und mit meinem Liner-Pinsel erstelle ich diese rissigen Muster für das Land. Okay, hier ist der Trick: Gehen Sie mit sehr dünnen Linien und verwenden Sie Ihre dunklere Mischung um diesen rissigen Effekt im Land zu erzeugen. Wenn Sie nun die Referenz beobachten würden, würden Sie sehen, dass diese Rissmuster laufen Basis dieses Baumes hin konvergieren. Und wo es zur Basis des Baums hin konvergiert , werden die Muster immer dünnere Variablen bekommen , die im Vordergrund deutlich sichtbar sind. Dort werde ich mit ein paar dunkleren Strichen die gleiche Mischung verwenden. Hören Sie einfach, was Sie tun müssen, ist, dass Sie einige dunklere, dickere Striche erstellen müssen, um die tiefen Risse anzuzeigen , die auf die Schatten hinweisen. Richtig. Das werde ich also tun. Um nun den Schmutz auf dem Land anzuzeigen, werde ich mit demselben Pinsel einige trockene Pinselstriche erzeugen . Dieser letzte Schritt ist sehr wichtig da dies die Textur, die realistische Textur dieser Risslandungen, verleihen würde . Und wo auch immer die Risse sind, gehen Sie einfach hin und erzeugen Sie von dort aus dünnere Risse , um mehr Realismus zu zeigen. Jetzt gehe ich nur mit diesem synthetischen Pinsel der Größe vier herum , der mehr trockene Pinselstriche erzeugt , um die Texturen auf dem Land zu erzeugen. Und das war's. 17. Tag 3: Wüste der 3: – Teil 1: Ihr seid bereit, unser Klassenprojekt auf den Weg zu bringen. Lassen Sie uns zusammenkommen und diese wunderschöne Wüste Namibias bemalen. Wie immer habe ich mein Papier mit Hilfe meines Abdeckbandes auf diese Abstimmung geklebt und meine Finger mitgenommen, um sicherzustellen dass das Papier fest an der Tafel haftet. Jetzt ist es an der Zeit, mit einer Bleistiftskizze zu beginnen. Hier ist die Referenz für unser D3-Projekt und das werde ich skizzieren. Wir werden das Papier so teilen , dass ein Viertel des Papiers unser Himmel ist und der Rest ein Land ist. Und zwischen dem Land und dem Himmel werden sich Sanddünen im Hintergrund befinden. Und um die Mitte des Papiers werden wir diesen toten Baum zeichnen oder skizzieren. Also werde ich dasselbe tun auf diesem Papier, dem endgültigen Projektpapier? Das Papier, das ich verwende, besteht aus 100% Baumwolle von Saunders Waterford. Jetzt um ein Viertel habe ich den Himmel vom Land mit der Horizontlinie getrennt. Und ungefähr drei oder vier Zentimeter darüber. Ich werde die Sanddünen zeichnen, skizzieren. Die Skizzen sind wirklich sehr einfach und unkompliziert. Sie können den Bildschirm, auf dem das Referenzbild auf dem Bildschirm angezeigt wird, anhalten das Referenzbild auf dem Bildschirm und dieses als Referenz verwenden und es skizzieren. Oder verwenden Sie den skizzierten Umriss als Referenz und beginnen Sie damit. Jetzt bist du in der Mitte des Papiers. Ich beginne mit dem Skizzieren des Baums. Stellt sicher, dass sich Ihr Baum genau zwischen der Mitte befindet , und positioniert ihn genau zwischen diesen Sanddünen. Okay, das ist also das Hauptelement zusammen mit dem rissigen Boden dieser Landschaft. Das ist also ein letzter Entwurf und ich habe einige Bäume im Hintergrund direkt unter der Sanddüne skizziert . Dies war die Referenz. Und fangen wir mit dem Himmel an. Ich werde die Nass-in-Nass-Technik mit einer flachen Seehecht-Bürste verwenden. Ich werde nur den Teil des Himmels teilen. Sorgt dafür, dass Sie in den Bergen nicht nass werden. Ich will nicht, dass das Wasser in die Berge geht, weil ich die Berge mit Browns bemalen möchte. Okay. Wenn also das Blau die Berge berührt, wird das Braun, das du mischst, wirklich dunkel. Und wir werden auch gelben Ocker verwenden. Es besteht also die Möglichkeit, dass Ihre Berge grün werden, was Sie nicht wollen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Wasser nur um den Himmelsbereich herum schichten das Wasser nur um den Himmelsbereich herum diese skizzierten Umrisse des Berges umgehen. Habe meine Farbe auf meinen Pinsel geladen. Und ich fange direkt mit diesen zufälligen Strichen für den Himmel an. Hier verwende ich Kobaltblau und schaue mir die Farbmischung an, die ich habe. Es ist nicht zu wässrig. Sie möchten eine etwas dicke, intensive Farbmischung, damit Ihr Himmel nach dem Trocknen nicht zu verblasst aussieht. Und dazwischen lasse ich einige Formen für die weißen, flauschigen Wolken dazwischen. Anstelle von Kobaltblau und Coelinblau können Sie sich jetzt auch für Ultramarinblau entscheiden. Das liegt ganz bei der Wahl. Ich habe einige kühlere Anteile anstelle von warmen Farbtönen verwendet . Ich hoffe du beobachtest, was ich mache wie alle anderen Projekte, der Himmel oben ist dunkler und während ich zur Horizontlinie hinunterkomme, mein Himmel heller geworden. Wir haben unseren Himmel von dunkel auf hell umgestellt. Jetzt werde ich mithilfe der Hebetechnik diese Kanten aus den Whitespaces für die Wolken herausheben . Ich möchte diese Formen nur etwas runder machen. Also jedes Mal, wenn Sie die Farbe abheben, waschen Sie sie ab oder belasten Sie sie mit unserem Seidenpapier oder Taschentuch. Jetzt werde ich eine sehr verdünnte Mischung aus Paynes Grau gemischt mit Braun verwenden, nur mit der Spitze meines Pinsels Ich werde einfach so etwas schichten. Es ist zu dunkel. Ich werde es mit einem anderen feuchten Pinsel meiner **** Pinselgröße Nummer vier aufhellen . Und ich werde es einfach um die weißen Flecken der Wolken verteilen , okay? Achte aber darauf, dass du nicht gehst und die Ecken berührst. Fertig mit dem Himmel. Jetzt lassen wir den Kerl austrocknen. In der Zwischenzeit beginnen wir mit dem Land. Sobald ein Himmel ausgetrocknet ist, machen wir unsere Sanddünen. Für das Land werde ich also die Tonmischung verwenden , die wir im Abschnitt Farbpalette gesehen haben. Ich werde meine Farben komplett mischen und bereit halten weil wir definitiv eine größere Oberfläche des Papiers abdecken werden , oder? Mischen Sie also Ihre Farbe vorher aus und probieren Sie sie aus, bevor Sie sie auf dem Papier ausprobieren , und prüfen Sie, ob Ihre Farbe fast der meiner entspricht. Und dann fange mit dem Land an. Ich werde diesen leichteren Abschnitt zuerst als ersten Anstrich für mein Land verwenden . Ich habe meinen Pinsel mit der gleichen Polemik geladen, gehe vorsichtig mit nur der Spitze um diesen Bereich herum und fange langsam an, die Farben zu verteilen. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden und um Ihr Hauptelement herumgehen, das ist Ihr Baum. Und hier verwende ich die Nass-auf-Trocken-Technik und bevorzuge einfach den gesamten Boden mit derselben Farbe. Aber hier gibt es einen Trick. Um dem Boden diese Perspektive zu geben, verwenden wir bestimmte schräge Pinselstriche. Bitte beobachte weiter , wie ich das mache. bei diesem Schritt sicher, Stellen Sie bei diesem Schritt sicher, dass Sie wenig wässrige Farbe verwenden , die es Ihnen ermöglicht, größere Flächen schnell abzudecken, aber stellen Sie sicher, dass es nicht zu wässrig ist , dass Sie alles tun über diese Bereiche und Ihre Bäume werden auch mit diesen bedeckt. Sie sollten in der Lage sein, es mit der Spitze Ihres Pinsels zu kontrollieren es mit der Spitze Ihres Pinsels und hier Ihren gesamten Pinselkörper zu verwenden. Wenn ich Pinselkörper sage, meine ich die Borsten des Pinsels. Okay, der Kopf des Pinsels. Versuchen Sie also, die gesamte Länge der Borsten zu verwenden , wenn Sie versuchen , die Farben zu verteilen. Wenn Sie jetzt anfangen, die Basis des Baums zu erreichen, werden Sie von hier aus einige abweichende Striche von der Basis des Baums zur Außenseite des Papiers erstellen einige abweichende Striche von der Basis des . Okay, du flankierst es. Ich würde sagen, kannst du die Striche sehen? Wenn Sie jedoch am unteren Rand des Papiers beginnen, bedeutet dies, dass Sie konvergierende Striche verwenden müssen , die sich an der Basis des Baumes treffen. Und das wären schräge konvergierende Striche. Beobachten Sie also den gesamten Prozess, um zu wissen, was genau ich damit meine. Hier hebe ich einige der dunkleren Töne auf, weil dieser Grund weit von Ihrer Sichtverbindung entfernt sein wird. Daher sind diese Bereiche heller als der Rest des Bodens indem Sie nur leichten Druck mit dem Pinsel vorsichtig ausführen und die Farben abheben. Wenn ich mit konvergierenden Strichen meinte, meinte ich das. Sehen Sie sich die Pinselbewegung an , die ich hier mache. Ich zeige es dir nur mit etwas Wasser und auch weil ich nicht will, dass die Schichten dort drüben harte Kanten bilden. Deshalb habe ich mit diesen Strichen die Bereiche mit wenig Wasser reaktiviert . Mit der Farbmischung erstelle ich jetzt erstelle ich dieselben konvergierenden Striche, wie ich zuvor gesagt hatte. Beobachten Sie weiterhin die Pinselstriche , den Winkel, in dem ich die Striche erstelle. Und wenn wir schon dabei sind, möchte ich Ihnen eine lustige Tatsache oder etwas wirklich sehr Interessantes erzählen . Wenn Sie nichts von der Namibia-Wüste gewusst hätten, ist das jetzt vielleicht eine Wüste Abstand die älteste Wüste der Welt. Und es gibt wirklich einige interessante Fakten darüber. Ich werde es später in dieser Lektion teilen. Jetzt werde ich weiter meinen Pinsel verwenden und die Farbe mit den gleichen Strichen belassen, die ich zuvor besprochen habe. Okay? Also das mache ich immer wieder , weil das die Idee ist , dass ich nass sein möchte, da wir uns für die Nass-auf-Trocken-Technik entschieden haben Sie Ihre nasse Farbe immer wieder über die trockene Oberfläche schichten wird dies sicherstellen dass Ihr Papier einen längeren Zeitraum nass ist, genug Zeit, um arbeiten zu können und einen gewissen Vorteil gegenüber Ihrem Papier zu haben. Falls ihr das bemerkt habt, ging ich mit n mal mit etwas wässriger Farbmischung und auch etwas feuchtem Pinsel. Und infolgedessen hatte mein Boden eine viel hellere Farbe bekommen. Wenn Sie also auch dasselbe erlebt haben , verwenden Sie einen anderen Code der dieselben divergierenden oder konvergierenden Pinselstriche verwendet, wo immer Sie die Striche starten. Abhängig davon, okay. Und dann sollten deine Grundfarben übereinstimmen. Das sieht fast wie eine Kaffeefarbe aus, würde ich sagen. Also. Es sollte ungefähr so sein. Okay. Erstellen Sie nun diese Bogenform oder V-Form, alles, was Sie vielleicht nennen möchten. Ich habe meine verbrannte Umbra gemischt verwendet und jetzt versuche ich mit dem feuchten Pinsel langsam, sie an den Seiten dieses Baumes zu verteilen . Nun, hier an den Seitenbuchten dieses Baumes, werde ich einige gepunktete Linienmuster erstellen. Einige Punkte stellen einige Felsen oder Kieselsteine dar , die in diesem Bereich liegen. Hier verwende ich meine verbrannte Umbra, intensiv rein gebrannte Umbra, aber nur die feuchte Bürste und lade sie einfach so. Und an den Seiten versuche ich mich ein bisschen einzufügen. Erstellen Sie dort mit nur der Spitze des Pinsels mehr Punkte und Muster, Sie leicht um den Pinsel gleiten. Ups, ich habe einen Teil der Farbe von der Basis entfernt. Also entschied ich mich für eine weitere Beschichtung oder Schicht derselben gebrannten Umbra plus Paynes Grau- und Weiß-Mischung dort drüben. Und ich mache das Gleiche, versuche die Bereiche noch einmal zu lesen, mache es wieder überall. Stellen Sie also sicher, dass Sie bei diesem Schritt nicht Ihre Handfläche oder irgendwo , wo das Papier noch nass ist, behalten das Papier noch nass ist da Sie auf diese Weise die Farben leben. Ich glaube, ich habe den größten Teil abgedeckt. Hey, ich würde sagen, fast die gesamte Bodenfläche neu gewichtet. Okay, ich denke, ich bin jetzt zufrieden und ich werde besonders vorsichtig sein wie ich hier keinen Teil dieser Oberfläche mit nur der Spitze meines Pinsels der Größe vier berühren hier keinen Teil dieser Oberfläche mit soll, ich gehe und hinterlässt dort einige Linien oder Markierungen, nur um die Texturen anzuzeigen. Hier müssen die Texturen nicht so stark definiert werden , da sie weit im Hintergrund sind. Okay, jetzt ist es Zeit, die Sanddünen zu streichen , weil der Typ getrocknet ist. Später werden wir mit den Bodenarbeiten beginnen , sobald der Boden drapiert ist. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion wieder. 18. Tag 3: Aride Cracks – Teil 2: Schauen wir uns das erste Mal an, welche Farben ich für meine Sanddüne verwenden werde. Ich habe sowohl auf meine verbrannte Sienna als auch auf meinen gelben Ocker geachtet. Du bist, du kannst so intensiv sehen und hier einen helleren Waschton wählen. Jetzt mische ich meine verbrannte Sienna zusammen mit meinem gelben Ocker und wir erhalten das Ergebnis im Schatten. Das ist also die Farbe, die ich verwenden werde , um die Grundierung meiner Sanddüne zu schichten. Okay. Also hier habe ich meine Pinselgröße Nummer acht aus silberschwarzem Samt, beladen mit der gleichen Mischung aus gelbem Ocker und gebranntem Sienna. Und ich werde sehr vorsichtig die Bereiche umgehen, in denen es auf den Himmel trifft. Ich skizziere zuerst die Berge und auch den Baum. So intensiver Ton am oberen Teil des Berges und dann verlasse ich den unteren Bereich, MT. Dies ist der Bereich, in dem ich mit einem feuchten Pinsel die Farbe einfach aufhellen werde. Okay? Auf diese Weise werden wir also diese wunderschöne Abstufung dieser Sanddünen schaffen. den gleichen Prozess auch auf der anderen Seite der Sanddüne fortsetze , verwende ich die Nass-in-Trocken-Technik, weil Sie das Verhältnis von Farbe zu Wasser kontrollieren möchten . Daher diese Nass-in-Trocken-Technik Technik. Jetzt, in der äußersten rechten Ecke, gehe ich hinein und füge ein bisschen verbrannte Umbra hinzu verbrannte Umbra und mische die Farben zusammen. Nun, für die Basis der Sanddüne, heben Sie mit Ihrer feuchten Bürste nur ein wenig Farbe heraus , da diese Bereiche wenig intensiv geworden waren. Wir wollen deine helleren Töne. Denken Sie daran, wie wir die Linke gemalt haben. Tun. Machen Sie es einfach etwas heller und mischen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels die Farben, die alle leeren Bereiche abdecken. Wenn Sie jetzt unsere Farbmischung für die Sanddünen füllen , denken Sie daran, die Richtung zu , in der die Sanddünen verlaufen. Okay. verbranntem Sienna, nur mit der Spitze Ihres Pinsels, Versuchen Sie jetzt mit etwas verbranntem Sienna, nur mit der Spitze Ihres Pinsels, die Farben zu mischen. Jetzt werde ich die gleichen Strukturen für den linken Juni erstellen , um nur deinen feuchten Pinsel und ein bisschen von deiner verbrannten Umbra zu verwenden nur deinen feuchten Pinsel und ein bisschen von deiner , gemischt mit der verbrannten Siena. Und sehr leicht gehen Sie auf diese Weise am Hang der Düne entlang Weise am Hang der Düne , um dort einige Texturen zu erzeugen. Okay, übertreib es einfach nicht oder lass es so. Jetzt ist es an der Zeit, die Schatten der Sanddünen zu malen , die von den gegenüberliegenden Sanddünen gekostet wurden. Okay, dafür verwende ich hier meine verbrannte Umbra gemischt ein bisschen Paynes Grau hinein. Wenn Sie jedoch dunklere Brauntöne wie Van**** Brown oder CPR haben , können Sie dasselbe verwenden. Jetzt hier, um die Basis hinzuzufügen. Ich werde ein bisschen leichter. Oben habe ich den intensiven Ton des Mixes verwendet den gleichen Vorgang für den einen der beiden rechten wiederholt. Sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, ist es Zeit, sich auf dem Boden zu bewegen. Also mein Boden ist schon getrocknet und los geht's mit meinem Linerpinsel. Ich werde gehen und diese unregelmäßig geformten Formen hier drüben erstellen . Es ist nicht so cool, es ist nicht oval, es ist irgendwo zwischen Kreis und Oval geformt. Sie also nur mit Hilfe einer scharfen, spitzen Spitze eines Pinsels Erstellen Sie also nur mit Hilfe einer scharfen, spitzen Spitze eines Pinsels diese unregelmäßigen Formen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Strichlinien wirklich Pins sind. Sie befinden sich nur in bestimmten Bereichen dieser unregelmäßigen Form. Wir werden mit dickeren Strichen gehen , was auf die tieferen Risse hinweist. Ich werde nicht einfach zufällig mit diesen rissigen Texturen umgehen. Ich werde mit den Strichen folgen, die von den Kriegen zurückgelassen von den Kriegen zurückgelassen mit denen wir den Hintergrund geschaffen haben. Nach den gleichen Strichen werde ich diese trockenen Landflächen erstellen. Wenn Sie jetzt die Formen erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie einige unregelmäßige Formen verwenden. Ich meine, einige werden größer und manche kleiner sein. Okay, allein für die Formen müssen sie unregelmäßig und in einem zufälligen Muster sein. Und irgendwo zwischen den Angrenzenden befinden sich die Verbindungsrisse. Machen Sie weiter und verwenden Sie dort ein paar dunklere Töne. Auf diese Weise werde ich das ganze Land mit solchen unregelmäßigen Formen füllen , sobald wir uns nähern oder wir uns diesem , sobald wir uns Traum nähern, den Formen, in die wir uns neigen. diese konvergierende Richtung und es wird immer kleiner. Hier wollte ich schon immer die Frischhaltefolien-Technik anwenden. Denken Sie daran, wenn Sie meine Aquarelltexturen und die Frozen Lake-Klasse genommen haben , würden Sie wissen, wie sehr ich es geliebt habe, Texturen der Risse mit dieser Methode zu erstellen . Also wollte ich mich dafür entscheiden, aber bei dieser Frischhaltefolien-Technik hätte ich nicht, wissen Sie, diese Art von kreisförmigen Überlandformen bekommen . Das ist der Grund, warum ich mich nicht für die Frischhaltefolien-Technik entschieden habe. Aber wenn Sie nach Straßen- oder Schräglinien suchen , können Sie sich natürlich für die Frischhaltefolien-Technik entscheiden. Beobachten Sie jetzt, wie ich mich dem Baum nähere, meine Formen werden immer kleiner. Hast du das beobachtet? Und diese sind auch dünner als die , die wir unten auf dem Papier haben , oder? Eine weitere Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass ich Ihnen in einer Weile von der Basis des Baums aus zeige und anfange, schräge, kurvige, groovige Linien zu erstellen. Und einfach so, und die Linie sollte dünner sein. Und wenn Sie hierher kommen, sollte die Grenze breiter werden. Es wird wie divergieren sein, oder? Das habe ich gemeint. Wenn Sie von unten beginnen, konvergiert es. Wenn Sie von der Basis des Baums aus beginnen , divergiert er. Jetzt werde ich mit einem etwas dickeren Strich einige dunklere Bereiche in diesen Rissen erzeugen . Ich werde diesen Schritt wiederholen, bis ich die gesamte Fläche dieses Landes bedeckt habe . Jetzt, da ich mich der Basis des Baumes nähere, werden meine Striche jetzt viel dünner und heller. Und einfach so gehe ich nicht rein und erstelle hier mit Hilfe meines trockenen Pinsels die vollen Formen, ich erstelle nur ein paar trockene Pinselstriche mit derselben Mischung. Sie also bei dieser Trockenpinseltechnik sicher, dass Ihre Pinsel absolut trocken sind , und versuchen Sie, einen synthetischen Pinsel zu verwenden da dieser weniger Wasser enthält. Also werde ich diese Trockenbürsttechnik an zufälligen Stellen dort drüben anwenden, bis ich mit dem Aussehen dieses rissigen Landes wirklich zufrieden bin . Lassen Sie mich mit Ihnen eine interessante Tatsache über diese Namib-Wüste teilen . Eines der vielen Wunder, die gerettet werden, ist eines der faszinierendsten Merkmale ist das Phänomen, das als Feenkreise bekannt ist, auch als Feenringe bekannt, die unfruchtbare Landflächen sind und von eine einzige Grasart , die überall in der Wüste vorkommt. Und das Interessanteste ist, dass diese Feenringe einmal verschwinden obwohl sie von der Dürre stammen, und sie wieder aufgetaucht, sobald es angefangen hat zu regnen. Interessant, richtig. 19. Tag 3: Letzte Details Teil 3: Wir sind fast am Ende eines Gemäldes angelangt. Hier werden wir da drüben noch ein paar Hintergrundbäume hinzufügen . Für die Bäume im Hintergrund werde ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden. Hier verwende ich meinen Liner-Pinsel mit einer intensiven Mischung aus gebranntem Umbra beladen ist, falls Ihr verbrannter Umbra diesem Farbton nicht so nahe kommt. Sie können ein bisschen neutrale Tönung oder Ihre Farben schwarz zu Ihrer Mischung mischen und diese erstellen. Oder wenn Sie Van **** braun oder HLW haben, können Sie diese sehr gut verwenden. Ich habe in der Zwischenzeit angefangen, die Hintergrundbäume zu malen , mein gesamtes Papier, vor allem der Schattenteil der Sanddünen sowie mein Boden , ist völlig ausgetrocknet. Daher wird es für uns einfacher sein, diese Bäume zu schaffen ohne Angst Farbe von irgendwoher abzuheben. Beginnend mit unserem Hauptbaum. Beim Hauptbaum habe ich, bevor wir hier anfangen, bevor wir hier anfangen, festgestellt, dass ich dort einen kleinen weißen Fleck hinterlassen hatte , also fülle ich mich mit dem Tonton aus , den wir geschaffen hatten. Jetzt fülle ich den Baum mit meiner verbrannten Umbra. Hier. Es wird eine Zeit , in der ich die Hebetechnik anwenden werde , um den dunkleren und helleren Radius des Baumes anzuzeigen . Ich habe auf meinen Pinsel Nummer vier umgestellt, um die Farbe für diesen Baum zu erstellen oder auszufüllen. Versuchen Sie hier, den vollen Kopf Ihres Pinsels zu verwenden. Auf diese Weise wird er in der Lage sein größere Bereiche gleichzeitig abzudecken. Und wenn Sie diese scharfen Spitzen herstellen möchten, verwenden Sie bei Bedarf genau den Punkt, dass ich Sie bitten würde, zu unserem Pinsel zu wechseln, wenn Ihr Rundpinsel keine scharfe spitze Spitze hat Ihr Rundpinsel Das hat eine scharfe spitze Spitze und einen anderen runden Pinsel dem Sie die Farben an der breiteren Basis des Baumes einfüllen können . ein wenig auf das Wasser, das Sie Ihrer Farbe hinzufügen , um keine zu wässrige Mischung zu verwenden. Eine zu wässrige Mischung führt zu dickeren oder dickeren Strichen. Hier gehe ich mit zwei Mischungen meiner verbrannten Umbra. Rechts verwende ich eine sehr leichte Mischung aus gebranntem Umbra. Und für die dunkleren nehme ich PR, intensiven Ton von verbranntem Umbra. Jetzt hier ist die Hauptschönheit dieser Landschaft dieser toten Baum. Nehmen Sie sich also Zeit, Sie sich ein paar Patienten und verwenden Sie nur die spitze Spitze Ihres Pinsels, um die dünneren Zweige des Baumes zu erzeugen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich dieses Gemälde entwickelt hat. Und mit diesem Baum fügt er so viel von dieser Schönheit hinzu, nicht wahr? Ich hoffe, Sie folgen mir bei jedem Schritt des Prozesses , falls Sie das Gefühl haben , dass Sie bei einem Prozess nicht weiterkommen, zögern Sie bitte nicht, mich unter meiner E-Mail-ID zu erreichen auf Skillshare unter der Registerkarte Diskussion können Sie Ihre Fragen oder alles, was Sie stellen möchten, posten oder Zweifel haben können mich gerne dort kontaktieren. Jetzt hebe ich mit meiner feuchten Bürste ganz sanft bestimmte Bereiche aus diesem Ast heraus . Und auf der anderen Seite lasse ich es noch einmal mit dem dunkleren Ton meiner verbrannten Umbra zu und mische es so aus. Also denke ich, wir sind ziemlich fertig mit unserem Baum. Ich werde hier nicht übertreiben, ich versuche nur, dort drüben ein paar trockene Pinselstriche zu erzeugen . Und ja, wir sind so ziemlich fertig. Wenn du willst. Dieser Schritt ist völlig optional mit synthetischem Pinsel, trockenem Pinsel, ich würde sagen, schnappen Sie sich etwas von Ihrem weißen Kürbis und nähern Sie sich der Rinde des Baumes Stellen Sie einfach die Basis ein und versuchen Sie, etwas Trockenes zu erzeugen Pinselmuster hier. Dies würde bedeuten, dass sich feste Ablagerungen aufgrund der zusätzlichen Temperaturen ablagern, die sich auf diesem toten Baum abgelagert haben. Wenn Sie diese Trockenpinseltechnik verwenden, versuchen Sie, von der Basis nach oben zu gehen. So wie das. Wie ich das Trockenpinselmuster erstelle hier drüben. Und das alles mit nur der Spitze meines ****Pinsels, geladen mit ein bisschen verbranntem Umbra. Ich habe da drüben ein paar Punkte hinzugefügt und das ist alles was ich tun werde. Ich lasse das Papier vollständig austrocknen. Dann ziehen wir unsere Bänder ab. Unser Papier ist vollständig getrocknet. Jetzt nehme ich die Bänder von allen vier Seiten ab. Mach es immer schräg. Stellt außerdem sicher, dass Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist. Wenn Ihr Papier vollständig trocken ist, Ihr Papier so flach, okay? Beeilen Sie sich also nicht, Ihre Abdeckbänder geduldig nass genug herauszuziehen Ihre Abdeckbänder geduldig nass , damit das Papier gleichmäßig austrocknet. Damit schließen wir morgen unseren D3 ab. Wir sehen uns wieder in Namibia mit einer sehr schönen Skelettküste. Also bis dahin, tschüss. 20. Tag 4: Farbpalette: Hey Leute, willkommen zurück zu Tag vier. Und heute werden wir etwas sehr Interessantes malen. Wir werden heute eine Landschaft malen , in der Wüste auf das Meer trifft. Okay, fangen wir mit der Farbpalette an. Zuerst. Ich fange mit unserem Himmel an. Also für diesen Kerl werde ich mein Kobaltblau verwenden oder du könntest dein Coelinblau verwenden. Das sind deine coolen Blues. Wenn Sie sich jetzt für wärmeres Blau, Ultramarinblau oder Gelb, Blau entscheiden möchten , können Sie sie für den vierjährigen Himmel verwenden. Hier schaue ich mir meine kobaltblaue Farbe an. Die Alternativen, die Sie anstelle von Kobaltblau verwenden können , sind auf dem Bildschirm zu sehen. Jetzt wäre die nächste Farbe unser Grau. Also werde ich mein Grau mischen und formen , indem ich das von verbranntem Sienna und ein bisschen Kobaltblau verwende. Das ist also das Blatt , für das ich mich entscheide. Als nächstes wäre unser gelber Ocker. Wie Sie bereits gesehen haben, ist gelber Ocker die übliche Farbe, die wir bisher in unseren Klassenprojekten verwendet haben . Nimm das zusammen mit meiner verbrannten Sienna, gefolgt von unserer verbrannten Umbra. Jetzt werden wir verbrannte Umbra sowohl für die Küste des Meeres als auch für einige der dunkleren Teile für die Sanddünen verwenden des Meeres als auch für einige der . Okay. Als nächstes schaue ich mir die Meeresfarbe für das C an, das ich hier verwenden werde, mein kühles Blau, das die pfauenblaue Farbe ist. Anstelle von Pfauenblau könnten Sie jetzt auch andere kühlere Optionen für Blues anbieten , nämlich Preußischblau und Indigo. Indigo ist für die Erzeugung von Wellen oder Wellen gedacht , die eine dunklere Farbe haben. Das ist also alles für die Farben, die wir für dieses Projekt verwenden werden . Deshalb habe ich die Farben anhand der Elemente, die wir erstellen werden, kategorisiert . Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Tag 4: Techniken: Danke, dass du mitmachst. Lassen Sie uns schnell in unsere Technikabteilung eintauchen und lernen, jedes einzelne Element für unser Skelett an der Küste Namibias zu malen . Aber wir werden mit dem Himmel beginnen, wie es für den Himmel üblich ist, ich mache die Nass-in-Nass-Technik. Der einzige Unterschied in diesem Projekt für diesen Kerl wird sein , dass wir die größten bewölkten Bereiche des Himmels streichen werden. Bisher habe ich sichergestellt, dass ich weitergemacht habe und mein Papier gelegt habe. dem Bereich, in dem ich den Himmel mit Hilfe meines Kobaltblau mit einer gleichmäßigen Schicht Wasser bemale , werde ich einige Flecken dieses strahlend blauen Himmels erstellen . Also machen wir hier nur die Alternative, die Patches mit unserem hellen Blau zu erstellen , anstatt sie weiß zu lassen. Es ist nur dieser Unterschied, oder? An diesem Punkt können Sie, wenn Sie diese blutenden Bereiche korrigieren möchten , nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden und ihn glätten. Oder Sie könnten auch einige der Bereiche aus dem Blau herausheben , in denen sich Ihre größeren Wolkenblöcke befinden sollen, heben Sie Ihre größeren Wolkenblöcke befinden sollen, einfach die Farben dort drüben heraus. Jetzt bereite ich den Grauschimix vor, indem meine verbrannte Sienna mit etwas von meinem Blau gemischt verwende. Du bist es also und ich werde es einfach an den unteren Rändern oder vielleicht in der Mitte fallen lassen . Und dann benutze ich mit Hilfe meines anderen **** Pinsels einfach die Spitze dieses feuchten Pinsels und mische sie aus. Als nächstes werden Sanddünen sein, ich denke, inzwischen müssen Sie alle die Technik der Erstellung von Sanddünen mit unterschiedlichen Texturen und Schatten und Tiefe beherrschen die Technik der Erstellung von Sanddünen . Also hier ist, was ich mit einer Freihandskizze der Sanddünen für Weile mache und nur schräge Striche verwende , um die Farben zu verringern. Also hier gehe ich mit Nass-auf-Trocken-Technik. Ich denke, du weißt es jetzt sehr gut. Was für eine Technik werde ich vorantreiben. Es bedeutet also, deine nasse Farbe auf deine trockene Oberfläche aufzutragen, was unsere Leute waren. Jetzt werde ich mit der Schichtungstechnik fortfahren, die auch als Glasieren bekannt ist. Ich nehme ein paar dunklere Brauntöne, am liebsten meine verbrannte Umbra. Und mach einfach mit diesen Strichen. Was wir gerade geschaffen haben, diese schrägen Striche, nur in wenigen Ideen, um die Form dieser Sanddünen oder die Texturen zu erzeugen , wie sich der Sand im Laufe der Zeit abgelagert hat. Jetzt schnapp ich mir ein bisschen von Paynes Grau und mische es mit meiner verbrannten Umbra. Und nur mit der Spitze meines feuchten Pinsels werde ich einige Punkte und unregelmäßige Muster erstellen , um auf einige liegende Felsen oder Kieselsteine über den Sanddünen hinzuweisen . Okay, also gehen wir zu unserem nächsten Element über, das ein C. Hier ist. Für das C können Sie Nass-in-Nass oder Nass-in-Trocken verwenden. Das liegt ganz bei Ihnen für dieses Projekt. Ich verwende keine Nass-in-Nass-Technik, weil es einige Zeit dauern würde , bis wir das Papier getrocknet haben. Und wir wollen auch diese Wellen erzeugen, für die sich unsere Mitarbeiter fast in einem halbtrockenen Zustand befinden müssen, nicht vollständig nass, weil wir möchten, dass die Wellen ihre Form behalten und sich in den Hintergrund einfügen . Das ist der Grund, warum ich mich für eine Nass-auf-Trocken-Technik entscheiden werde und nicht nass in nass. Nun, falls Sie mehr über das Malen erfahren möchten , sehen Sie und es ist abstoßend. Du könntest meinen Kurs sieben Tage lang mit Vitamin C ansehen Ich habe alles erklärt. Keine Sorge, ich werde den Prozess noch einmal erklären , wenn wir uns mit unserem Hauptprojekt befassen. Gehen wir nun zum nächsten Element über, das die Abkürzung für das Ufer ist. Ich benutze meine verbrannte Sienna. Und ich werde auch einige dieser Spritztechniken verwenden , um die Texturen auf dem Sand zu erzeugen. Jetzt werde ich ein bisschen Layering-Technik verwenden, um die Schatten für diese Sandfläche zu erzeugen. Jetzt schnappe ich mir etwas von der gelben Karte und gehe einfach über den mittleren Bereich und mische die anderen Farben darüber. Jetzt gehe ich mit Hilfe des Stiftpinsels und spritze mein Wasser. Es ist also nur normales Wasser. Sie können auch eine Mischung aus den dunkleren Brauntönen Ihres Browns erstellen und diese auch spritzen, um die körnigen Texturen des Sandes anzuzeigen . Jetzt ist ein weiterer wichtiger Teil die Strandseite. Das ist der feuchte Bereich des Strandes oder der Küste hier für den Strandbereich. Ich werde hier draußen ein bisschen von meinem Purpur verwenden. Mischen Sie also Ihr Blau zusammen mit dem Mineralviolett, um den ähnlichen blauvioletten Ton zu erhalten. Und mach es einfach deinem feuchten Pinsel los und lass die Farben in diese Richtung. Wie du die Linie des Ufers gemalt hast. Wenn es also schräg ist, gehen Sie mit den schrägen Strichen wie diesen. Jetzt komme ich zum letzten abschließenden Teil , der R für mich Teil des C ist. Wie Sie sehen können, habe ich diese Formen mit meiner weißen Gouache erstellt. Statt weißer Gouache können Sie also auch Ihre weiße Aquarellfarbe verwenden, um diese Meereswellen mit etwas Schaum dort drüben zu erzeugen . Okay. Also bin ich hier auf Mini-Detailer-Pinsel umgestiegen. Aber anstelle eines Mini-Detailer-Pinsels können Sie jeden Rundpinsel verwenden, der eine scharfe, spitze, abgerundete Spitze hat , um diesen sich zurückziehenden Bereich der Wellen zu erzeugen. Ihr Ziel mit kleineren Strichen , diese Linien zu erstellen, geht jetzt mit einigen schrägen exakten Linien einher. Erstellen Sie also einige ineinandergreifende Muster zwischen diesen Wellen. Mehr davon gibt es in meiner anderen Klasse, sieben Tage Vitamin C gibt es in einem der Projekte. Ich habe Ihnen ausführlich gezeigt, wie Sie diese ineinandergreifenden Muster für DOC-Wellen erstellen können . Hier mit etwas von diesem Blau habe ich diese krachenden Wellen oder Ausbuchtungen erzeugt, die in den Uferbereich krachen werden. Jetzt benutze ich meinen, einen anderen runden Pinsel, und verwende die Tupfbewegung des Pinsels, um diesen spritzigen Teil oder den schaumigen Teil der Welle zu erzeugen . Verwenden Sie hier Ihre Trockenbürsten-Technik für dasselbe. Verwenden Sie eine dicke Konsistenz von weißer Gouache und tupfen Sie weiter über den Bereich, in dem Sie die Küste gemalt haben, besonders diese krachende Welle, und tupfen Sie weiter bis Sie mit dem zufrieden sind Tatsache, dass Sie haben, ich hoffe, Sie sind mit den Techniken vertraut, die jetzt diese Techniken üben , wenn Sie nicht sicher sind , auf einem separaten Blatt Papier. Und dann werden wir mit unserem Projekt beginnen. 22. Tag 4: Küste mit Skelett – Wo das Meer auf die Wüste trifft: Teil 1: Fangen wir mit unserem Projekt an und in erster Linie werde ich mit Hilfe dieser Maskierung auf Papier kleben . Das Papier ist auf unsere Tafel geklebt , und jetzt ist es an der Zeit, die grundlegenden Bleistiftskizzen zu machen. 3 Viertel des Papiers werden der Himmel sein. Die Horizontlinie wird den Himmel und das C trennen. Okay? Jetzt, direkt über der Horizontlinie, werde ich die Bereiche der Sanddünen skizzieren. Und unterhalb der Horizontlinie skizziere ich den C-Teil. Wie bei jedem anderen Klassenprojekt würde ich vorschlagen, zuerst den gesamten Skizzierprozess oder das gesamte Video durchzugehen oder anzusehen , dann den Bildschirm anzuhalten und eine eigene Gliederung zu erstellen. Ich war mit der Wellenform dort nicht wirklich zufrieden, also werde ich sie noch einmal erstellen. Hier. Ich erstelle die abstürzende Wellenlinie, okay? Die vordere Welle wird also die sich zurückziehende Welle sein und die dahinter wird die nächste ankommende Welle sein. Hier ist unsere abschließende Bleistiftskizze. Also könntest du den Bildschirm hier draußen pausieren und ihn dann skizzieren. Fangen wir mit diesem Typen an. Für diesen Kerl werde ich die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Also hättest du das jetzt für diesen Kerl getan. Ich bevorzuge immer die Nass-in-Nass-Technik, weil ich diese stimmungslosen Übergänge am Himmel liebe. Und der glatte Himmel gibt mir immer ein glückliches Gefühl. Wann immer ich den Himmel malen möchte, gehe ich immer lieber vorbei, lese aber keine Methode. Jetzt bereite ich meine Farbmischung vor. Die Farbmischung, die ich hier kreiere, ist mein Kobaltblau. Stellt sicher, dass Sie hier keine zu wässrige Farbmischung herstellen. Ich werde einen kleinen intensiven Ton meines Kobaltblau verwenden. Okay, so geht's mir also. meine Pinselstriche beobachtet, ich werde hier draußen kleine schräge Striche erstellen und nur die Spitze meines Pinsels verwenden , um einige der blauen Linien zu erstellen , die Flecken am Himmel sind. Kannst du jetzt sehen, was dort passiert ist? Meine Farbe fließt ganz nach unten und du kannst sehen dass da drüben ein Wasserbecken ist. Also benutze ich meine flache Bürste und schnappe mein Taschentuch und all das überschüssige Wasser, das sich auf dem Papier befindet. Ich werde versuchen, sie zu entfernen. Also kippe ich mein Board so , dass das gesamte überschüssige Wasser, das sich in meinem Papier befindet, abfließt. Und mit Hilfe von Seidenpapier sauge ich einfach alles auf. All das zusätzliche Wasser ist jetzt von den Menschen getrennt. Jetzt werde ich mit Hilfe meiner feuchten Bürste, die mit Kobaltblau beladen ist, diese Bereiche noch einmal durchgehen, da die ursprüngliche Schicht aufgrund zu viel Wasser auf dem Papier ausgeblendet war . Ich werde weitermachen und die Spitze verwenden, um leichte, luftige Striche zu erzeugen, um diese flauschige blaue Präsenz von Wolken zu erzeugen . Der nächste Schritt ist die Vorbereitung der Grauschimischung. Es ist ratsam, dass Sie Ihre Grauschimischung rechtzeitig vorbereiten. , sobald Sie mit dem Malen beginnen , weil hatte Sie bereits wissen, dass ich Sie bereits im Abschnitt Technik informiert wir tun, sobald Sie mit dem Malen beginnen , weil Sie bereits wissen, dass ich Sie bereits im Abschnitt Technik informiert hatte? Sobald Sie also Ihre Referenz geplant haben, mischen Sie immer Ihre Farben. Bereiten Sie Ihre Farben weit im Voraus vor und behalten Sie sie in Ihrer Palette, damit Sie zwischen Ihren Gemälden nicht Ihre Farben mischen müssen, oder? Das spart also Zeit. Dadurch hätten Sie auch den Vorteil, schnell mit Ihrem nassen Papier zu arbeiten, da Mischen Ihrer Farben und das anschließende Zurückkommen und Überlagern einige Zeit in Anspruch nehmen kann . Papier könnte austrocknen. Um das zu vermeiden, mischen Sie Ihre Farben immer gut vorher. Mit Hilfe meines ****trockenen Flachpinsels lege ich einfach meine grauen Mischungen über diese weißen Flecken. Okay, jetzt mach das, sie sind sehr wahrscheinlich und verwenden vorsichtig keine zu intensiven Grauzonen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die blauen Bereiche, die Sie gestimmt haben, etwas ausgeblendet wurden . Sie können eine weitere Schicht Ihres leichten Kobaltblau-Mix verwenden und noch einmal erstellen. Führen Sie diesen Schritt jedoch nur aus, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier auch für Sie nass genug ist. Mischen und verteilen Sie die Farben gleichmäßig und gleichmäßig. Wenn Ihr Papier zu trocknen begonnen hat, vermeiden oder überspringen Sie diesen Schritt vollständig aushärten. Ich möchte einfach weitermachen und noch ein paar blaue Flecken kreieren. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Sie mit dem aktuellen Aussehen Ihres Himmels zufrieden sind , können Sie diesen Schritt möglicherweise ganz vermeiden. Es gibt keine feste Regel, wie ich mit diesen Blauschichten zwischen meinen Weißen mache. Sie müssen dasselbe auch genau kopieren. So ist das nie. Also tust du, worüber du dich glücklich fühlst. Ich gehe jetzt und reinige diese Blutungen, die ich habe, weil das Papier nass ist, richtig. Ich mag diese Art von Blutungen an meinem bewölkten Himmel nicht. Also benutze ich einfach die Dammspitze meiner Bürste und hebe diese Bereiche ab. Jetzt VT0 für diesen Kerl, um ein bisschen auszutrocknen und dann mit deinen Dünen zu beginnen. Für die Dünen gehe ich mit meinem gelben Ocker hier. Beachten Sie, dass ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwende. Und der Grund, warum ich sagte, ich solle warten, bis dieser Typ austrocknet. Da hatte ich ein paar Blutungen, die Gelbtöne bluteten in den Blues von diesem Kerl. Warte also, bis dein Himmel austrocknet und fange dann erst mit dem Dünenteil an. Okay. Jetzt werden wir, genau wie wir es für unser D3-Projekt gesehen haben, die Basis der Dünen, mit einem helleren Schatten wählen. Die oberen Bereiche der Dünen haben einen dunkleren Schatten. Okay. Verwenden Sie also nur Ihre **** kleine wässrige Pinselmischung der Farben zur Basis hin, einen Übergang von dunkel nach hell zu machen. Achten Sie auf das Verhältnis von Farbe zu Wasser. Ich kann darüber nicht genug betonen. Ich habe dasselbe in jeder einzelnen Klasse der Projektrate wiederholt . Es ist sehr wichtig , dass Sie versuchen zu verstehen, wie viel Wasser in Ihrer Farbmischung benötigt wird , und dass Sie solche Texturen erstellen Elemente zu schaffen, die Sie wissen müssen wie viel Wasserkontrolle sollten Sie in Ihrer Farbmischung haben, oder? Jetzt habe ich etwas von der verbrannten Sienna genommen , um einige dunklere Teile der Sanddüne zu erschaffen . Beachten Sie die Striche. Alle meine Striche sind in Richtung der Sanddüne ausgerichtet . Okay. Meine Sanddüne ist also von oben nach unten und links abfallend und kurvig. Also verfolge ich die gleiche Richtung auch mit den dunkleren, verbrannten Sienna-Tönen? Ich werde das mit Hilfe der Mutterspitze meines Pinsels ausblenden , achten Sie darauf, dass Sie die Striche gleichmäßig ausblenden. Es sollten keine sehr markanten harten Kanten vorhanden sein. Es wird Ihren Sanddünen wirklich kein gutes Gefühl und Aussehen geben . Es ist wichtig, dass Sie die Technik der Verwendung von Nass-in-Nass und Nass-in-Trocken erlernen die Technik der Verwendung von Nass-in-Nass und Nass-in-Trocken und lernen, wie Sie glatte und weichere Mischungen herstellen können. Wissen Sie, warum die Skeleton Coast ihren Namen hat? Das liegt also daran, dass dieser Teil der Wüste nach den Knochen und den Hunderten von zerbrochenen Chips benannt ist Knochen und den Hunderten von , die seine Strände verunreinigen. Und einer der Hauptgründe für so viele Schiffswracks die Krankentragen, die Windkräfte von Gail und die Querströmungen, die von den Sanddünen zum Meer wehen unseren dichten Nebel aufgrund von welche Sicht absolut 0 wird und die Schiffe fast in die zerklüfteten Riffe entlang der Küste stoßen. Deshalb ist sie als die gefährlichste Küste der Welt bekannt . Okay, jetzt komme ich zurück zu unserer Malerei, ich mache weiter mit meinem feuchten Pinsel und versuche, das Dunkle Zeitalter sanft zu glätten indem ich es sanft in den Hintergrund mische. Also werde ich diese Texturen und die Illusion schaffen viele Sanddünen übereinander bilden . Okay, weißt du, eine Art Reihe kleinerer Berge, könnte man sagen, indem man einige unterschiedliche Grenzen hinzufügt sind Schichten, die meine verbrannte Sienna verwenden. Beobachten Sie einfach weiter. Jetzt, wo ich mit den Dünen zufrieden bin , ist es an der Zeit, mit meinem intensiven Ton meiner Bindung kleinere Trümmer zu erzeugen . Umbra, du kannst ein bisschen von Paynes Grau in deine verbrannte Siena verwandeln und auch deine verbrannte Umbra erzeugen. Okay. Und schaffen Sie dies entlang der Ausläufer dieser Sanddünen. Okay, einfach so hier, versuche mit ein paar intensiven Tönen deiner verbrannten Umbra gemischt mit ein bisschen Schwarz zu gehen . Verwenden Sie keine zu wässrige Farbe, denn wenn Sie zu wässrige Farbe verwenden , die Blau in den Sanddünen erzeugen würde , möchten Sie das nicht. Du willst kleine Punkte wie Dabbing-Striche von deinem Pinsel. Und das ist alles. Fangen wir mit einem C an. Also verwende ich für das C ein Pfauenblau. Sie können von rechts sehen, ich bin mit einem intensiven Pfauenblau vorangekommen und in Richtung meines linken Auges habe ich dasselbe Pfauenblau verdünnt und diesen helleren Farbton erzeugt genau hier ist der Übergang von dunkel nach hell, wie Sie sehen können. Jetzt verwende ich die Nass-auf-Trocken-Technik. Und in bestimmten Gebieten des Meeres wird es unterschiedliche Tiefen geben, oder? Mit helleren und dunkleren Farbübergängen werden Sie dasselbe darstellen. Versuchen Sie jetzt nicht, zu wässrige Farbmischung zu verwenden . Sie müssen die Kontrolle über das Wasser haben, wo Ts, wenn Sie ein wenig intensive wässrige Mischung aus Ihrem Pfauenblau verwenden , in der Lage sind, einen größeren Radius insgesamt abzudecken und Ihr Papier nass zu halten für einen längeren Zeitraum. Und auch wenn Sie mit dem C gehen, versuchen Sie, diese Tiefe mit unterschiedlichen Farbtönen und Pinselstrichen zu erzeugen diese Tiefe mit unterschiedlichen Farbtönen . Versuchen Sie, mit der Spitze Ihres Pinsels einige Wellen zu erzeugen, so wie ich es tue. 23. Tag 4: Skelett Meer und Küste Teil 2: Lass uns mit uns weitermachen. Siehe hier beobachtete die Striche, die ich verwende, ich gehe und benutze die gleiche Farbmischung, die nicht zu sehr mit Wasser verdünnt ist, und es ist nicht irgendwo zwischen der mittleren Konsistenz von und Farbe, damit ich die Lebendigkeit des Meeres erhalte und die Farbe fließt und eine größere Oberfläche bedeckt. Ebenfalls. Wenn Sie sich Ihrer Küste nähern, achten Sie darauf, dass Sie die gleiche Richtung Ihrer Pinselstriche wie die Bleistiftskizzen und Skizzen verwenden. Sobald Sie mit dem C fertig sind, erstelle ich den nassen Teil des Schulterbereichs , der auch als Strandseite bekannt ist. Also werde ich mein Lila gemischt mit ein bisschen von meinem coolen Blau verwenden , das ist mein Pfauenblau. Und ich werde einfach gehen und diese schrägen Striche in Richtung Meer machen, okay, vom Ufer aus. So werde ich es machen, dieser Schritt ist sehr notwendig, dieser Schritt ist sehr notwendig weil Yard-Umrisse, Skizzen. Die Skizze oder die Grenze des Meeres, die Sie erstellt haben, ist ein Bein in Richtung einer geneigten Geschwindigkeit. Es ist nicht sehr einfach, oder gerade geschnitten , es ist schräg. Also geh immer, versuche auch mit deinen Pinselstrichen in die gleiche Richtung zu gehen die gleiche . Um Ihnen den perfekten Realismus zu geben. Hier beginne ich mit der Küste oder der Küste. Dafür verwende ich meine verbrannte Sienna gemischt mit etwas verbranntem Umbra. Hier. Versuche, mit den Pinselstrichen, die ich erstelle, aufmerksam zu sein. Und wenn Sie sich in der Nähe der Bereiche der Strandkurven und Rillen befinden, verwenden Sie nur die Spitze Ihres Pinsels, um diese glatten Konturen zu erstellen. Jetzt fülle ich von der unteren rechten Ecke des Papiers mit meinem gelben Ocker einige horizontale Striche aus. Jetzt werde ich versuchen, diese Bereiche meiner Mischung aus verbranntem Sienna zusammen mit diesen gelben Farbtönen zu mischen , um den Shore-Effekt zu erzeugen. Und in Richtung dieses Strandbereichs werde ich die Bereiche mit meiner verbrannten Umbra etwas dunkler machen und versuchen, die Beine miteinander zu vermischen. Und jetzt benutze ich hier meinen trockenen synthetischen Pinsel, passe sie vorher an und erstelle diese nach außen gerichteten Striche vom Strandgesicht, die nach außen strahlen. Okay, das ist wie die Konvergenzschläge konvergente und divergente Striche. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie mit dieser schmeichelhaften Technik beginnen. Ups, ich habe zu große Wassertröpfchen verspritzt. Ich muss nur die Spitze des Pinsels verwenden und die nassen Bereiche wieder ausblenden. Und hier muss ich noch einmal mit einer weiteren Schicht dieser verbrannten Siena-Mischung gehen einmal mit einer weiteren Schicht dieser verbrannten Siena-Mischung weil diese Tröpfchen zu groß waren. In diesem Schritt meine helleren Teile von gelbem Ocker, Rot fast versteckt. Also benutze ich einfach meinen feuchten Pinsel und hebe bestimmte Schattierungen von dort heraus und belichte meinen gelben Ocker. Jetzt verdecke ich den Teil, den Himmelsteil und den C-Teil. Und jetzt fange ich an, mir die Mikrofone von den Brauntönen zu spritzen. Um eine interessantere Textur auf diesem Sand zu erzeugen, verwenden Sie die Spritztechnik, um Wasser zu breiten. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste nicht zu stark mit Wasser beladen ist , da Sie kleinere, winzige Tröpfchen benötigen sind Blüten. Mein Meeresgebiet ist fast ausgetrocknet, weil wir mit Hilfe meiner Bürste in Größe 12 die Nass-auf-Trocken-Technik verwendet hatten Hilfe meiner Bürste in Größe 12 die Nass-auf-Trocken-Technik meiner Bürste in Größe 12 Ich habe den Pinsel mit der kleinen wässrigen Mischung von meinem Pfau nachgeladen der kleinen wässrigen Mischung von meinem Pfau blau und ich gehe diese Bereiche noch einmal durch. Okay, also erstellen Sie einige dunklere Töne sowie einige helle zwei Blätter. Verwenden Sie jetzt meinen Pinsel in Größe vier oder Sie können einen Pinsel in Größe zwei verwenden, alles, womit Sie sich wohl fühlen. Achte darauf, dass dein Pinsel eine spitze Spitze hat. Versuchen Sie, diese kleineren Wellen oder Wellen zu erzeugen. Kleinere Wellen oder Wellen werden in Richtung der Horizontlinie direkt unter den Sanddünen sein, okay, denn das ist der am weitesten entfernte Punkt. Und wenn Sie näher am Ufer sind, wird die Abstoßung etwas größer sein. Jetzt gehe ich los und erstelle diese krachenden Wellen. Erstellen Sie also einfach diese Ausbuchtungen. Scharfe Wölbungen der Wellen. Sobald Sie mit diesen krachenden Wellen zufrieden sind , beginnen Sie mit ihrem Hintergrund. Sehen Sie dort, dass Sie mit derselben Mischung aus Ihrem Pfauenblau noch mehr dieser Wellen und Wellen im C erzeugen möchten mit derselben Mischung aus Ihrem Pfauenblau noch mehr dieser Wellen und Wellen im C derselben Mischung aus Ihrem Pfauenblau und mischen Sie ein wenig von Paynes Grau hinein, um eine dunklere Mischung zu erhalten. Oder wenn Sie Indigo bei sich haben, können Sie direkt mit Indigo fortfahren. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie diese Farbmischung nicht wässrig machen, wenn Sie sie verwenden . wässrige Farbmischung ruiniert Ihr C völlig, da sich Ihr Papier fast in einer halbtrockenen, halbnassen Situation befindet. Jedes zusätzliche Wasser führt dazu die Schmerzen bewegen und sich verschieben, was zu Blüten führt. Ich werde dieselben Schritte wiederholen um diese Hintergrundwellen zu erzeugen. Und ich werde auch einige der Ideen dort auf den krachenden Wellen verdunkeln . Zeit, etwas Sandstruktur in diesem Strandbereich oder im feuchten Sandbereich zu schaffen . Der signierte Bereich muss also, wenn er nass ist, einen gewissen Braunton haben. Richtig. Also überlagere ich dieses lila Strandgesicht mit ein bisschen meiner verbrannten Sienna, gebranntem Umbra gemischt. Einfach eine sehr leichte Waschung von verbranntem Sienna mischen und mit diesem Popup mischen. Erinnern Sie sich jetzt an den weißen Teil , den wir für die krachende Welle verlassen hatten. Also direkt darunter mischen sich einige dunklere Töne von bräunlichem Lila und erzeugen einen dunkleren Ton davon. Denn unter den Wellen müssen Sie diese Bereiche dunkel machen, müssen Sie diese Bereiche dunkel machen Ihre Wellen gut sichtbar auf dem Papier sind, da sich unter den Wellen der Schatten oder der Schattenbereich befindet der Schatten oder der Schattenbereich . und daher die dunklere Farbe. Sobald wir damit fertig sind, beginnen wir mit unseren kleinen Wellen im Hintergrund des Meeres. Also hier benutze ich meinen Liner-Pinsel und mit der dicken Konsistenz von weißem Kürbis werde ich diese wellenförmigen Wellenformen dort drüben erzeugen . Okay, es muss also keine perfekt gerade Linie sein. Wellen sind niemals symmetrisch gerade raid es, es hat einige Aufrufe und Vorwärtsbereiche, Rückwärtsbereiche Rate. Verwenden Sie also diese Art von Zielen und Grooves, um Ihre Wellen in diesen Hintergrundbereichen zu erzeugen. Im Hintergrund sehen Sie, diese Wellen werden sehr kleiner sein als die, die am Strand krachen. Richtig? Jetzt wechsle ich auf meinen Pinsel der Größe vier. Nachdem ich damit fertig bin, werde ich einfach die Welle wiederholen, die Wellenwelle dieser speziellen Welle , die wir gerade dort drüben mit meinem kleinen intensiven Ton meines Pfauenblau erzeugt haben dort drüben mit meinem kleinen intensiven Ton meines , nur bauchige kurvige Linie da draußen. Und das ist alles. Verdunkeln Sie also auch die Bereiche unter diesen kleineren Wellen. Jetzt ist es an der Zeit, den schäumenden Teil dieser krachenden Wellen zu erzeugen. Dafür versuche ich, meinen Liner-Pinsel zu benutzen, aber da der Punkt zu lang ist, kann ich dort drüben keinen richtigen Griff haben. Also bin ich auf meinen Lieblings-Rundpinsel umgestiegen , der extrem rund ist. Es hat eine sehr scharfe spitze Spitze in Richtung der Spitze oder der Effektrate und die gesamten Pinsel sind sehr stark abgerundet. Verwenden Sie also diesen Pinsel, um diesen Spritzereffekt zu erzielen. Also tupfe ich nur den Pinsel ab und stelle sicher, dass der Pinsel hier draußen total trocken ist. Ich hebe nur diesen weißen Quash hoch, die dicke Konsistenz von weißer Gouache und tupfe einfach meinen Pinsel und diese Bewegung entlang der Kurven der Welle , die wir gemalt haben. Und so haben wir unsere sehr schäumende Welle bekommen. Jetzt verwende ich mit Hilfe eines anderen Pinsels hier meine Pinselgröße Nummer zwei. Ich mache weiter mit der Spitze, die mit der dicken Konsistenz von weißer Gouache beladen ist, und erstelle meine Linien der Wellenform. Jetzt lade ich meinen Linerpinsel mit Hilfe dieser dicken Konsistenz von weißer Gouache. Ich werde die Striche erstellen. Ich gehe die Striche noch einmal mit weißer Gouache durch. Um den Take ganz für mich Teil der Welle zu erstellen. Diese Welle ist die abstürzende Welle. Also gehe ich einfach unter diesen weißen Teil und erstelle den Umriss oder die Form dieser Welle. Also hier, wenn ich zufrieden bin, werde ich anfangen, die ineinandergreifende Wellenform oder die Muster der sich zurückziehenden Welle direkt nach der abstürzenden Welle zu erzeugen die ineinandergreifende Wellenform oder die Muster der sich zurückziehenden Welle direkt nach der . Okay, also werde ich das Zickzack-Muster mit Hilfe meines Liner-Pinsels verwenden, der mit meiner Konsistenz beladen ist. Natürlich sollte hier die Kürbiskonsistenz mittel sein, sie sollte nicht zu wässrig sein, sie sollte nicht zu dick sein. Und hier werde ich weitermachen und auf meinen feinen Mini-Liner-Pinsel umsteigen. Wenn Sie diese ineinandergreifenden Muster mit dem Liner-Pinsel ausführen möchten, zögern Sie nicht und machen Sie es mit demselben Pinsel. Ich habe mehr Kontrolle über diesen Pinsel , meinen Mini-Liner-Pinsel, weil er eine sehr scharfe, spitze Spitze hat und ich präzise Kontrolle über die Dicke oder Dünnheit des Pinsels bekomme Dicke oder Dünnheit des ineinandergreifende Wellenmuster , die ich hier erstelle. Jetzt wiederhole ich genau die gleichen Schritte, aber hier wird die Strecke etwas länger sein. Zuerst beginne ich damit die Bereiche dieser Schlagform zu skizzieren. Sie verwenden dicke Konsistenz von weißer Gouache und achten Sie darauf, dass diese nicht zu dick werden. Du brauchst ein paar dünne, sehr knusprige Linien hier drüben. Wechseln Sie also zu unserem Pinsel, bei dem Sie mehr Kontrolle haben, als ob ich mehr Kontrolle über diesen Fineliner-Pinsel über meinen Liner-Pinsel habe. Hier. So mache ich es und erstelle Striche zu schrägen Strichen. Ich habe diese Bereiche mit ein bisschen weißer Gouache gefüllt . Ich werde hier in der rechten Ecke kleine trockene Pinselmuster machen und hier in der rechten Ecke kleine trockene Pinselmuster machen und sie auch auf die linke Seite fächern. Mit einer spitzen Spitze des Pinsels erstelle ich einfach diese kurvigen oberen Seegassen für die Wellen, die sich zurückziehen. Also versuchst du, ineinandergreifende wellenartige Muster zu bilden. Diese ineinandergreifenden wellenartigen Muster habe ich ausführlich erklärt. Skillshare-Kurs sieben Tage lang Vitamin C, wo all diese Aspekte der Malerei C ausführlich erklärt wurden. Jetzt werde ich einen schaumigeren Teil im Hintergrund des Meeres dort drüben erstellen schaumigeren Teil . Die Farben, der weiße Quash, waren etwas verblasst. Also werde ich einfach ein bisschen mehr hinzufügen , indem ich meinen Mini-Liner-Pinsel benutze. Fast fertig. Jetzt kommt der aufregende Teil des Spritzens dieser weißen Gouache. Um das Weiß für mich darzustellen, Spritzer oder Farsi. Das ist alles für dieses Bild. Wir lassen das Papier vollständig austrocknen. Dann werden wir das Abdeckband entfernen die Bänder von allen vier Seiten abziehen. Jetzt tun wir es schräg und erst nachdem unser Papier gründlich getrocknet ist. Ich finde es total toll, wie dieses Gemälde entstanden ist. Ich hoffe du hattest Spaß daran, das zusammen mit mir zu malen. Ich warte gespannt darauf, dass Sie Ihre Projekte im Projekt - und Galeriebereich hochladen . Wir sehen uns morgen mit Tag fünf wieder. 24. Tag 5: Farbpalette: Hey Leute, Willkommen zurück. Lassen Sie uns also schnell mit unserer Farbpalette für den fünften Tag weitermachen E5-Farbpalette ist ziemlich einfach. Es wird hier aus all Ihren warmen Farbtönen bestehen. Zuerst nehme ich Naples Yellow. Jetzt können Sie anstelle von Neapelgelb Ihr eigenes Neapelgelb mischen und kreieren, was im Hauptprojekt besprochen wird, gefolgt von einer hellroten, gelben, ockerfarbenen, gebrannten Umbra. Anstelle von verbranntem Umbra könnten Sie jetzt auch jeden dunkleren Braunton und nicht zuletzt Paynes Grau anbieten . Paynes graue und verbrannte Umbra wird verwendet, um die Schatten zu erzeugen. Und das ist alles, was ich in der nächsten Lektion wiedersehe , in wir die Techniken durchgehen, die für ein Projekt erforderlich sind . 25. Tag 5: Techniken: Beginnen wir zuerst mit den Techniken, beginnend mit diesem Typen hier werden wir mit nasser in nasser bunter Wäsche gehen. Was ist Variegated Wash? Wenn Sie zwei oder mehr Farben verwenden und sich für eine Farbverlaufswäsche entscheiden, bedeutet dies, dass Ihr Himmel von hellen zu dunklen Farben dunkel zu hell wird , was als buntes Waschen bekannt ist. Jetzt habe ich mein Papier in einer dünnen, gleichmäßigen Wasserschicht geführt. Jetzt verwende ich mein Zitronengelb und eine Mischung aus meinem Cadmiumgelb und bereite diese Mischung vor, und das ist die Mischung , die ich für den leuchtenden Teil des Himmels verwenden werde . Ich fange in der Mitte an. jetzt nur die Spitze Ihres Pinsels, um die Farben zu mischen , Bewegen Sie jetzt nur die Spitze Ihres Pinsels, um die Farben zu mischen , um die Farben auf beiden Seiten des Papiers zu mischen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel, und hier werden wir nur mit der Spitze meines Pinsels den Umriss der untergehenden Sonne erstellen . Jetzt verwende ich ein bisschen von meiner hellroten Farbe, mische es mit meinem Gelb, um diese bräunlich-orange Form zu erhalten. Jetzt, mit nur der Spitze des Pinsels, erstelle ich einen Bogen oder einen Halbkreis, um die Form der untergehenden Sonne zu erzeugen. Die Idee war trocken, wo wir die Gliederung erstellt haben. Deshalb haben die Farben nicht wirklich hineingeblutet. Und andere angrenzende Bereiche. Ich lasse einfach die Farben, die in meinem Pinsel sind, nur von den Seiten. Jetzt werde ich etwas mehr von diesem Zitronengelb greifen und anfangen, die Farben zu mischen , in denen sie diese deutlichen zellscharfen Linien von der rötlich-orange Farbe tragen diese deutlichen zellscharfen Linien , oder? Also werde ich einfach mit Hilfe meines feuchten Pinsels mischen. Der mittlere Bereich sollte Ihr leuchtender Bereich sein. Versuchen Sie also, diese Bereiche mit dem Zitronengelb beizubehalten. Jetzt komme ich zum nächsten Element , den Sanddünen. Jetzt denke ich, dass Sie alle wissen, wie Sie Ihre Sanddünen hier anlegen Die Sanddünen werden nicht so hoch sein. Es wird näher am Boden sein, sodass im Hintergrund kleine hochaufgelöste Sanddünen zu sehen sein werden. Jetzt mit einer dunkleren Mischung aus Braun werde ich die Form der Sanddünen nur mit der Spitze meines Pinsels erstellen und Sanddünen nur mit der Spitze versuchen, mich hier einzufügen. Der wichtigste Punkt ist, dass mein Papier noch feucht ist. In dem Moment, in dem das Papier austrocknet, wird es etwas schwierig, diese Bereiche mit der Hintergrundfarbe zu mischen diese Bereiche mit der Hintergrundfarbe und diese weicheren Kanten zu erzeugen. Okay? Stellen Sie also immer sicher, dass Sie diesen Schritt mit loser wässriger Farbe ausführen. Malen Sie Ihren Hintergrund mit lockerer, wässriger Farbe und gehen Sie dann die Bereiche mit den dunkleren Tönen , damit Sie diese Ideen leicht miteinander vermischen können. Das ist alles für die Sanddünen hier, wir werden die Wolkenkratzer von Dubai und die berühmten Stiefel Kaleeba skizzieren . Das ist also eines der höchsten Gebäude der Welt, oder? Das ist es also, was wir hier skizzieren werden. Es ist nur eine grobe Skizze. Die Details finden Sie im Projektbereich. Also werden wir einige dieser hochaufgelösten Wolkenkratzer skizzieren . Mein Entwurf ist fertig und jetzt werden wir anfangen, diese Form der Gebäude mit unseren Farben zu füllen . Okay, also hier werde ich zwei Formen verwenden. Eine davon ist unsere verbrannte Umbra gemischt mit ein bisschen Paynes Grau, das für die schattigen Teile des Gebäudes gedacht ist. Und die andere wird die hellere Farbe sein , die gebrannte Sienna sein wird. Hier könnten wir manchmal vom intensiven Tonwert einer bestimmten Form zu ihren leichtesten Pigmenten übergehen vom intensiven Tonwert , wie hier hatte ich sie zuerst mit der gebrannten Umbra oben beschichtet , welches ist das dunkelste, und dann fütterst du es aus, richtig? Das war der hellste Ton nur mit dem feuchten Pinsel. Jetzt gehe ich wieder los und ich habe es mit einer weiteren Schicht verbrannter Sienna geführt. Auf diese Weise werden wir den Schatten und die Tiefe der Gebäude erzeugen und sowohl die helleren als auch die dunkleren Farben freilegen. So werden wir also vorgehen. Und du füllst noch ein paar dunklere Töne ein. Und das ist alles. Dies ist das Gleiche, was wir auch auf der linken Seite wiederholen werden. Lassen Sie uns also unser Projekt starten. 26. Tag 5 Desert in Dubai Teil 1: Hey Leute, willkommen zu Tag fünf. Und wie immer habe ich mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem Abdeckband festgeklebt . Ich habe mein Papier ein wenig gekippt, indem ich dort ein kleineres Klebeband verwendet habe. Wenn ich projiziere ist sehr einfach und daher ist das Skizzieren auch sehr einfach. Ich habe gerade eine Horizontlinie um drei Viertel des Papiers erstellt . Und dann skizziere ich die Sanddünen. Dunes, okay. Jetzt bin ich einfach gegangen und ein paar weitere Ausbuchtungen erstellt, die auf andere Sanddünen hinweisen. Thema ist der Sonnenuntergang von der Wüste aus mit Blick auf die Skyline von Dubai. Also für die untergehende Sonne benutze ich hier eine Münze. Sie können also jedes runde Objekt oder eine Campus-Veranstaltung verwenden, um diesen farbigen Halbkreis der untergehenden Sonne zu erstellen. Und jetzt baue ich den höchsten Wolkenkratzer der Welt. Das heißt, sie sind Burj Khalifa. Wir werden gehen und diese Gebäude aus der untergehenden Sonne genauso kunstvoll gestalten . Daher sind keine Details erforderlich. Okay, also nur der Umriss dieses Gebäudes würde genügen. Jetzt daneben werde ich alle anderen Wolkenkratzer erstellen , die dieses Hauptgebäude umgeben. Okay, also nur eine einfache Bleistiftskizze würde genügen, wie ich immer sage, wenn Sie den endgültigen Ausblick dieser Skizze erhalten und dann mit Ihrer Bleistiftskizze beginnen möchten . Ich würde Sie bitten diese Bereiche schnell vorzuspulen oder mitzumachen, sich das vollständige Video anzusehen und dann mit sich das vollständige Video anzusehen dem Skizzieren mit dem Bleistift zu beginnen, indem Sie den Bildschirm dort draußen pausieren, wo Sie das Finale finden Ergebnis der Bleistiftskizze. Wir sind fast fertig. Hier ist die letzte Skizze. Sie könnten den Bildschirm hier pausieren und dann mit Ihrer Skizze beginnen. Für dieses Projekt beginne ich zunächst mit einem Vordergrund, nämlich unseren Sanddünen. Okay, also fange ich mit dem mittleren Tonwert meines gelben Ockers an. Und gleich um den Horizont benutze ich nur die Spitze meines Pinsels, gehe dort sehr scharf hin und genau hier gehe ich mit Nass-auf-Trocken-Technik weil ich an bestimmten Stellen möchte, dass meine Papiere das nicht tun für einen längeren Zeitraum nass sein. Und daher habe ich mich für diese Technik entschieden. Er schuldete an der Basis oder Unterseite der Papiere, benutze deine kleine verdünnte Form deines gelben Ocker und fange an zu schichten, um es zu verdecken. Hier. Ich versuche, diese harten Kanten auszublenden die Farbe gleichmäßig zu verteilen. Und jetzt werde ich mit einem anderen Pinsel einige dunklere Töne für unsere Sanddünen mit unserer Mischung aus gebranntem Sienna erzeugen . An diesem Punkt werde ich mit etwas dunklerem Farbton gehen, weil Sie Rot sehen können Es passt ziemlich gut zu diesem gelben Ocker. Hier. Beobachten Sie die Richtungsänderung meiner Pinselstriche. Auf dieselbe Weise können Sie die gewünschte Dimension in Ihrem Gemälde erstellen , insbesondere die Richtung, in der die Sanddüne geformt wurde. Jetzt in dieser linken Ecke werde ich einen intensiven Ton von verbranntem Umbra verwenden und diese diagonalen, schrägen Striche erzeugen. Jetzt benutze ich die Spitze meines Pinsels, um diese dunkleren Töne auch auf dem oberen oder obersten Teil der Sanddünen zu erzeugen dunkleren Töne auch auf . Hier geht es um die Layering-Technik, aber auf rotem Hintergrund. Warum? Weil wir möchten, dass diese Bereiche glatt sind und sich sanft mit denen des Hintergrunds vermischen. Und daher ist das der Grund, warum wir uns für Nass-in-Nass-Schichten entscheiden. Jetzt am Ende des Papiers werde ich den gelben Ocker-Mix verwenden und wir werden diesen gesamten Leerraum mit der gleichen Mischung abdecken. Jetzt wechsle ich von silberschwarzem Samt zu meinem Pinsel der Größe zwei. Und ich versuche nur, mich um die dunkleren Bereiche zu verteilen sie erneut mit einigen dunkleren Bereichen zu schichten, nur um die Täler zu schaffen , die die Sanddünen bilden. Nun, am Ende des Papiers, werde ich mit meiner verbrannten Umbra, gemischt mit ein bisschen Paynes Grau einige Markierungen auf dem Sand dieser Dünen erzeugen, einfach so, mit der Spitze deinem Pinsel und erstelle hier einige Markierungen und Muster. In diesem Mux fügen Sie dort einige dunklere Töne hinzu. Okay, jetzt, in der rechten Ecke werde ich mit meiner Mischung aus gebranntem Bernstein ein paar lockere Striche machen ein paar lockere Striche . Wir sind fertig mit den Sanddünen, jetzt ist es Zeit, unseren Himmel zu beginnen. Aber davor mische ich meine Farben. Weiter vorne kreiere ich eine Mischung aus Neapelgelb. Man könnte sagen, es hat Naples Orange. Durch das Mischen von Zitronengelb mit dem meines Scharlachrots ist es an der Zeit, den Himmelsbereich mit einer gleichmäßigen Wasserwäsche zu codieren . Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser nicht zu viel Wasser enthält. Es sollte keine Pools oder Pfützen bilden, denn wenn sich zu viel Wasser am Himmel befindet , läuft alles in Richtung der Sanddünen, die Sie bereits haben gemalt und das würdest du nicht wollen. Hier? Ich ging um die Sonne herum. Ich habe die Sonne nicht nass gemacht. Okay. Achte also darauf, dass du deinen Sohn nicht trägst denn ich möchte, dass der Mittelpunkt der Sonne weiß ist. Wie ich bereits in früheren Projekten erwähnt habe, verwende immer dein Zitronengelb, um das Leuchten des Sonnenuntergangs in deinem Himmel zu erzeugen. Jetzt breite ich dieses Zitronengelb in der Mitte des Papiers aus und hinterlasse auch einige weiße Lücken. Ich werde es mit etwas von dem Cadmiumgelb mischen , das jetzt den Seiten und auch an der Basis dieses Zitronengelbs ist. Nun, wenn Sie sich der Basis einer Horizontlinie nähern oder uns nähern, werden wir sie nicht mit Orange bemalen. Wir werden ein bisschen verbranntes Sienna mit ein bisschen Rot mischen , und dann werden wir es malen. Das würde dir also eine sehr nüchterne und schöne Farbe des Sonnenuntergangs geben. Jetzt, auf der rechten Seite der Sonne, werde ich meine Orangenmischung verwenden, da wir sie bereits vorher gut zubereitet hatten , und um die Sonne herum werde ich nur mit der Spitze meines Pinsels gehen und erstellen Sie die Gliederung. Jetzt nach rechts werde ich nur die Farben mischen, dieser orange und braune Farbton mischen sich mit dem des Gelbs, das wir am Himmel hatten. Jetzt dreht sich alles um die Mischung , die wir machen werden. wir jetzt zum oberen Rand des Papiers gehen, werden die Farben heller. Okay, daran sollten Sie sich erinnern und eine Bürste verwenden, die mehr Wasser enthält. Verwenden Sie den mittleren oder den hellsten Tonwert Ihrer Farbe und versuchen Sie Daten nur mit weichen, leichten, sanften Strichen zusammenzufügen gelben Daten nur mit weichen, leichten, sanften Strichen zusammenzufügen. Jetzt hier, gehe mit der **** Spitze des Pinsels durch und versuche nur, die Farben sehr hell und sanft einzufügen . Je sanfter Sie diesen Schritt ausführen, desto weicher werden Sie am Himmel sehr weiche Übergänge erzeugen . Das ist also alles für diesen Kerl. Ich werde Sie im nächsten Teil der Lektion wiedersehen, in dem wir dieses ausführliche Dokument erstellen werden. 27. Tag 5: Bauen von Silhouetten malen Teil 2: Weiter geht es mit unserer Wüste. Hier merkt man deutlich, oder? Oder die Wüste ist komplett verblasst . Dort gehe ich hin und wiege diese Bereiche mit Hilfe meines Pinsels der Größe 12 sehr leicht und gleichmäßig neu mit Hilfe meines Pinsels der Größe 12 sehr leicht und gleichmäßig , um sicherzustellen, dass ich keine Farben anhebe. Jetzt, mit einem kleinen intensiven Ton meiner verbrannten Umbra, werde ich gehen und es mit meiner Pinselspitze lassen. Okay. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Farbe geführt haben, waschen Sie Ihren Pinsel und versuchen Sie einfach, sich einzufügen, denn wir haben gerade diese Hintergrundbereiche neu gewichtet meine Pinselstriche hier beobachtet. Ich gehe nicht wirklich ganz mit flachen und geraden Strichen. Ich werde einige Ausbuchtungen erstellen , die die Düne, die Ausbuchtungen oder die Haufen der Sanddünen darstellen . Okay. Ich werde mit den gleichen Schritten weitermachen , bis ich mit diesen anderen Schatten der Sanddünen zufrieden bin . Okay, also hier mache ich mit nur der Spitze meines Pinsels weiter und erstelle einige schräge Striche , um den anderen Teil der Sanddüne anzuzeigen. Fügen Sie auch einige dunklere Striche von der rechten Ecke hinzu. Und hier gehe ich nicht mit einer geraden Linie. Ich habe gerade dort drüben mit Hilfe meines Pinsels Nummer zwei eine Ausbuchtung erstellt Hilfe meines Pinsels Nummer zwei Ich werde diese Markierungen noch einmal auf dem Sand erstellen . Okay, also einfach zufällige Form und erstelle diese Art von Markierungen hier drüben. Und das ist alles. An dieser Stelle lassen wir sowohl den Himmel als auch die Grundstücksfläche vollständig austrocknen, als auch die Grundstücksfläche vollständig austrocknen bevor wir mit der Gebäudesilhouette beginnen ein wenig um den Raum gezoomt ist, damit Sie hier mit dem von nur der Spitze meines Pinsels, ich verwende meine dunklere Mischung auf meiner Palette. Hier sehen Sie also die Rate, die verbrannte Umbra gemischt mit ein bisschen Paynes Grau ist. Jetzt habe ich zu meiner Größe Nummer vier Pinselschalter hier auf einen kleineren Pinsel umgestellt Nummer vier Pinselschalter hier auf , damit Sie eine bessere Kontrolle haben. Die Farbmischung hier draußen ist wenig wässrig, weil wir hier draußen keinen sehr dunklen Ton haben wollen, aber wir wollen bestimmte dunkle Bereiche sowie bestimmte helle Bereiche genau dort. Ich habe eine Mischung aus meiner verbrannten Sienna und dieser dunkleren Mischung aus meinem verbrannten Bernstein kreiert . Wieder ist ein Wassertropfen gefallen und ja, ich habe die Farbe angehoben, also muss ich diesem Bereich noch einmal voranstellen. Ich weiß nicht, was mit mir los ist. Das Projekt am zweiten Tag wurde nur wegen des Wassertropfens ruiniert. Achten Sie also bitte sehr auf diesen Wassertropfen. Wenn Sie Ihren Pinsel waschen, waschen Sie ihn nicht so kräftig, dass Sie die Wassertropfen um Ihr Gemälde herum verspritzen. Jetzt werde ich mit Hilfe dieses Pinsels der Größe Nummer zwei die anderen aufwendigen Gebäude erstellen . Es ist nur die Füllung der Farben. Denken Sie daran, eine bestimmte Seite, wählen Sie die helleren Töne und dann eine Seite die dunkleren Töne. Das würde also die Tiefe oder den Schatten anzeigen, den die anderen Gebäude auf das jeweilige Gebäude werfen, oder? Wo das Licht fällt, ist die hellste Farbe und wo das Licht nicht hineinfällt, das wäre der dunkelste Ton. Von hier aus habe ich den Prozess phosphoryliert. Das liegt daran, dass es der Schritt ist, einfach die Farben hellerer und dunklerer Töne zu füllen und sie miteinander zu vermischen. So füllen wir Farben für den Rest der Gebäude aus. T5 ist ein sehr einfaches Projekt, und ich habe mich für dieses Projekt entschieden. Dies liegt daran, dass wir hier bereits alle Techniken, die wir bisher in der Klasse gelernt haben, vom ersten bis zum vierten Tag angewendet dass wir hier bereits alle Techniken, die wir bisher in der Klasse gelernt haben haben. Es sieht also sehr einfach aus, aber das Ergebnis ist wirklich sehr schön, besonders mit dem sanft leuchtenden Skype. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Hauptgebäude des Burj Khalifa, eines der größten Wahrzeichen des Weges, besuchen. Achte darauf, dass deine Farbe nicht zu wässrig ist. Sie müssen hier Ihre Pinselspitze sehr scharf und spitz mit dem gleichmäßigen Farbfluss sein , damit Sie die Kurven sehr scharf und gleichmäßig malen können . Gehen Sie nicht mit zwei wässrigen Mischungen, da dies die scharfen Ecken dieses Gebäudes völlig ruinieren würde . Versuche am oberen Teil zu beginnen. Ups, können Sie sehen, dass die Farbe auf diesen Bereich blutet , weil das der Bereich ist, in den mein Wassertropfen gefallen ist und ich diesen Bereich neu gewichtet und erneut über die Farbe gelegt hatte . Warten Sie, bis dieser Bereich getrocknet ist, falls Sie einige Wassertropfen verschüttet haben und über diese Bereiche gegangen sind oder Ihr Himmel nicht vollständig ausgetrocknet ist. Ich würde vorschlagen, dass du wartest, bis dein Himmel vollständig austrocknet, und dann beginnst du damit, liebe es. Ich lasse die Gegend richtig werden. In der Zwischenzeit werde ich mit der linken Seite des Lehrplans beginnen . Okay, also auch hier werde ich etwas dunkleren Schatten verwenden als , den wir für das Recht verwendet haben. Das liegt daran, dass unsere Sonne untergeht und die Gebäude auf der linken Seite fast zur Schattenseite hin sind. meinem helleren Farbton habe ich ein bisschen gebrannte Sienna verwendet, gemischt mit ein bisschen Rot, das ist das Rotbraun, und dann mischte ich es mit ein bisschen von dunklen Ton von verbranntem Umbra auf der linken Seite . Okay, so werden Sie also die Gebäude zu Ihrer Linken streichen. Also entspann dich und male diese Liebhaber weiter mit deinem Pinsel. Hauptziel dieses Gemäldes war es , dass Sie sich beim Malen entspannt fühlen. Denn während des ersten bis vierten Tages haben wir viele, viele komplizierte Elemente und Themen geschaffen . Dieses Gemälde ist also nur eine sehr, sehr einfache Rate im Vergleich zu den anderen. Also nimm dir Zeit, entspann dich. Und D6 wird wieder etwas streng sein, weil wir einen wunderschönen, dramatischen Sonnenuntergangshimmel mit dieser Wüstenkulisse malen werden. Von hier aus werde ich besonders vorsichtig sein, weil mein Gebäude oder der epische Teil des Gebäudes immer schmaler werden. Ich muss sehr vorsichtig sein mit der Menge an wässriger Farbe , die ich auf dem Pinsel habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie das zusätzliche Wasser von der Basis der Borsten des Pinsels aufsaugen der Basis der Borsten des und dann beginnen Sie , nicht von der Spitze aus zu malen. Ich habe nur aus Angst zurückgezahlt. Borsten, rechts, die Zwinge, wo das wertlose Starten und Halten aller Brazils das zusätzliche Wasser mit Hilfe von Seidenpapier aus diesem Bereich aufsaugt das zusätzliche Wasser mit Hilfe von Seidenpapier und diesen oberen Teil macht. Endlich sind wir fertig. Okay, ich bin ziemlich glücklich und zufrieden damit, wie das aussieht. Insgesamt. Ich werde ein bisschen von der Farbe reparieren, die in diese weißen Teile der Sonne geraten war, oder? Ich werde einfach mit Hilfe von weißer Gouache meinen Pinsel Nummer zwei verwenden und versuche einfach, die weiße Gouache über dieses ADS zu führen , um diese Flecken abzudecken. Okay, und das ist alles, wenn du willst, du kannst malen, der Sonne auch ein bisschen orangefarbenen Ton geben , indem du eine hellrotbraune Farbe verwendest. Es liegt ganz bei dir. Ich entscheide mich, nicht mitzumachen. Auf diese Weise gefällt es mir besser. Also werde ich einfach so bleiben. Ich warte, bis das Papier vollständig getrocknet ist, und dann werde ich die Bänder abziehen, die vollständig getrocknet sind. Also werde ich alle Abdeckbänder von allen vier Seiten des Papiers entfernen . Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist , da sonst die Möglichkeit besteht, dass Sie Ihr lackiertes Teil zusammen mit Ihrem Abziehband abreißen . Stellen Sie also sicher, dass Sie es schräg machen und wenig Geduld haben. Und das ist alles, in das ich verliebt bin, dieser Himmel und die Wüste und all die Farben, die sich harmonisch vermischt haben. sehen uns morgen wieder mit D6, wo wir einen farbenfrohen Sonnenuntergang aus der Wüste Arizonas malen werden. 28. Tag 6: Farbpalette: Hey Leute, willkommen zurück. Heute werden wir einen wunderschönen Sonnenuntergangshimmel aus der Wüste von Arizona malen . Schauen wir uns also schnell die benötigten Farben an. Die Farben mit all ihren Pigmentinformationen werden auf dem Bildschirm angezeigt. Notieren Sie sich also all diese Farben. Bereite deine Farbpalette vor. Und dann schauen wir uns die Technikabteilung für die Wüste an. Wir verwenden unseren gelben Ocker und ein bisschen Saftgrün gemischt mit ein bisschen verbranntem Umbra. Anstelle von verbrannter Umbra habe ich hier rundes Rot verwendet. Und wenn du Saft grün und braun, rot machst, bekommst du dieses grünliche Braun, das wir für unsere Berge verwenden werden. Also bereite deine Farbpalette vor und lass uns in den Technikbereich springen. 29. Tag 6 Techniken: Vielen Dank für Ihre Teilnahme und diesen Technikabschnitt für unser Projekt der D6-Klasse Wir werden diesen wunderschönen Blick auf den Sonnenuntergang aus der Wüste von Sonoran malen . Das allererste Element, das wir schaffen werden, ist der Himmel. Und hier werden wir einen dramatischen Sonnenuntergangshimmel malen. Zuerst werde ich nass in nass für diesen Kerl gehen, was bedeutet, dass ich meine nasse Papieroberfläche nass und farbig auftragen werde . Zuerst werde ich damit beginnen eine gleichmäßige Schicht meines Gelbs aufzutragen. Das Gelb, das ich hier verwende, ist nicht warm, gelb, permanent gelb tief und verläuft von beiden Seiten mit horizontalen Strichen über das Papier . Als nächstes beschichte ich es mit einigen orangefarbenen Schichten. Wenn Sie jetzt diese Schichten von Orange und Gelb auftragen , achten Sie darauf , dass Sie einige weiße Bereiche dazwischen lassen . Jetzt fange ich mit dem obersten Teil des Himmels an, ich trage meinen Mix aus Kobaltblau und Pfauenblau. Anstelle von Dies ermöglicht es Ihnen direkt Ihr Kobaltblau, Coelinblau, jeden helleren Blauton , vorzugsweise einen kühleren, zu verwenden Coelinblau, jeden helleren Blauton , . Okay. Dann werde ich jetzt etwas von diesem Mineralviolett nehmen. Mineralviolett und Blau passen also wirklich gut zusammen. Sie sind eine harmonische Kombination, aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie versuchen, Mineralviolett mit Ihren Gelb- und Orangetönen zu mischen . Sie können also feststellen, dass ich mein Mineralviolett mische und es in den Blauton einmische, aber ich mache nicht dasselbe für meine Gelbtöne. Stattdessen habe ich diese gewissen weißen Lücken dazwischen, oder? Jetzt sind sie es, die Orangen sind ausgeblendet. Also werde ich einige hellere Orangetöne kreieren und einige hellere Orangetöne es direkt unter diese violetten Wolken lassen. Hier sehen die Mixe nicht richtig aus, also wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe vier. Und mit der feuchten Spitze des Pinsels versuche ich, die Farben da drüben sanft zu mischen . Sie können diese Farben nur dann so glatt und weich ausblenden , wenn Ihr Papier nass ist. Stellen Sie also bei diesem Schritt sicher, dass Ihr Papier nass ist. Weiter geht es zu unserem nächsten unterstützenden Element , unserem Rocky Mountain. Dies ähnelt fast dem Rocky Mountain oder den Buttes, die wir zu unserer Zeit gemalt hatten, um zu projizieren Wir werden auch hier die gleichen Techniken anwenden. Nur der Unterschied wird hier sein. Wir werden eine etwas andere Farbkombination hinzufügen. Also beobachte meine Pinselstriche dort drüben. Ich habe keinen Umriss, Bleistiftskizze. Ich gehe einfach mit der Spitze meines Pinsels und habe diese vertikalen Striche dort drüben zuerst mit dem gelben Ocker erstellt diese vertikalen Striche dort drüben . Jetzt fülle es mit meiner Einheit rötlich-brauner Mischung auf. Jetzt werden wir einige dunklere Teile dieses Berges erschaffen . Dafür werde ich meine gebrannte Umbra verwenden, mit einem intensiven Ton von gebranntem Umbra gehen und nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden und entlang dieser Linien einen vertikalen Strich erstellen . Wenn Sie möchten, können Sie ein bisschen Violett mischen und Yard verwenden. Der Seitenbauch Ihres Pinsels, um die Farben entlang der vertikalen Striche nach unten zu ziehen . Hier. Es sieht zu dunkel aus, also nehme ich die feuchte Bürste und hebe sie auch mit einem vertikalen Strich heraus. Es hebt sehr vorsichtig bestimmte Bereiche zwischen diesen dunkleren Bereichen heraus. Okay. Und wieder, führe mit einem dunkleren Bereich zwischen diesen herausgehobenen Bereichen. Und hier bist du. So einfach erschaffst du diese Art von felsigem Terrain eines Berges. Wir werden unser drittes unterstützendes Element schaffen, nämlich den Boden, auf dem wir die Vegetation malen werden, zusammen mit dem berühmten Merkmal dieser Wüste, dem Katzengeschmack besonders der Saguaro-Kaktus. Ich mache den Boden mit meinem Saftgrün, das mit etwas verbranntem Sienna gemischt ist. Mischen Sie ein wenig, nur einen kleinen Hauch von verbranntem Sienna in Ihr Unterprogramm und Sie würden einen ähnlichen Farbton erhalten . Jetzt mit sehr wässriger Mischung habe ich den Boden geschaffen , der sich irgendwie zwischen diesem Berg, Berg und deinem Vordergrund genau dort befindet. Ich habe eine Mischung aus gebranntem Sienna sowie dieser grünlich-braunen, goldenen Farbe kreiert . Mit einer dunkleren grünen Mischung male ich die Vegetation mit nur der Spitze Ihres runden Pinsels Sie können diese Striche erstellen, vertikale Striche, die einige anzeigen stachelige Gräser da drüben. Und jetzt können Sie mit nur der Tupfbewegung des Pinsels diesen Strauch kreieren. Ich bin zwischen diesen Grüns, du kannst ein bisschen von deiner Mischung aus gebranntem Umbra, gemischt mit ein bisschen Lila, hinzufügen deiner Mischung aus gebranntem Umbra . Das würde also das Aussehen eines getrockneten Teils der Gräser oder des Busches erzeugen . In ähnlicher Weise werde ich auch hier an der rechten Ecke einige ausgetrocknete Gräser herstellen . Ich werde hier diese stachelige Art von Gräsern herstellen, näher an unserem Vordergrund. Hier verwende ich nur die Spitze meines Pinsels und erstelle diese vertikalen Striche, die von links nach rechts oder von rechts nach links schwanken . Gehen Sie also in eine beliebige Richtung und mischen Sie diese Basis der Gräser mit dem Hintergrund. Ich lade meinen Pinsel der Größe vier mit dieser saftgrünen Mischung. Und ich werde diesen baumartigen Kaktus kreieren, der die Hauptspezialität dieser Sonora-Wüste ist . Es ist also sehr einfach. Gehen Sie zuerst mit einem intensiven Saftgrünton in der linken Ecke und ziehen Sie dann die Farben mit einer verdünnten Farbmischung heller auf die andere Seite. Okay, in ähnlicher Weise werde ich einen weiteren Stamm aus diesem Kaktus erstellen und einen weiteren Stamm aus diesem Kaktus dieselben Schritte wiederholen. Um die Farbe nach rechts auszublenden, verwende ich die Lifting-Technik hier draußen und verwende einfach den gesamten Körper des Pinsels. Also habe ich zwei Monate abgehoben. So werden wir den Kaktus malen. Es ist einfach und unkompliziert. Einen weiteren Stiel zur Spitze des Kaktus hin bemalen. Und ja, das ist alles. Es ist also sehr einfach. Dies sind die Hauptelemente unserer Landschaft. Und gemeinsam werden wir dies in Form unseres sechsten Projekts sind das Basics-Projekt malen . Also komm, lass uns loslegen und tief in unser Projekt eintauchen. 30. Tag 6: Blick auf den Sonnenuntergang von der Wüste von Sonoran – Der Himmel Teil 1: Beginnen wir in erster Linie mit den Grundlagen Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten mit Hilfe meiner Maskierung festgeklebt . Sobald Sie fertig sind, kleben Sie Ihr Papier ab und stellen Sie sicher, dass keine Lücken oder Undichtigkeiten dazwischen liegen. Jetzt ist es an der Zeit, den Himmel zu starten. Also werde ich wie immer drei Viertel des Papiers für meinen Himmel verwenden. Dann wird der Mittelweg kommen , der der Berg sein wird, und dann der Vordergrund, der dort sein wird, Wüstenland. Okay. Beginnen wir mit der grundlegenden Bleistiftskizze. Ich skizziere die Horizontlinie. Diese Zeile ist jetzt völlig optional. Ich verwende es nur, um eine Referenz zu erhalten, wie viel Höhe ich für meinen Berg haben möchte, damit ich meinen Berg im Seitenverhältnis zu meinem Himmel entsprechend skalieren kann . Okay, auf diese Weise können Sie eine klare Vorstellung davon haben , wie stark Sie Ihre Elemente skalieren sollten. Jetzt werde ich mit Hilfe meines Bleistifts die Bereiche schattieren, werde ich mit Hilfe meines Bleistifts die Bereiche schattieren in denen es dunklere Töne geben wird. Ich werde den Kaktus erstellen, der das Hauptelement im Vordergrund sein wird. Der Kaktus ist also einfach und leicht. Es ist nicht zu viel Kompetenz erforderlich nur die Stängel des Kaktus zu erzeugen. Und das ist alles. Hier ist unsere letzte Bleistiftskizze. Markiere jetzt die anderen Positionen , an denen ich die anderen Kakteen haben möchte. Jetzt lass uns für diesen Kerl sein, ich werde die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Sie jetzt sicher, dass Ihr Himmel das Papier ist, in das Sie gehen und den Himmel erschaffen. Es sollte gründlich mit einer gleichmäßigen Wasserschicht überzogen werden. Weil wir einen dramatischen Sonnenuntergangshimmel malen werden. Wenn Ihr Papier dazwischen austrocknet, ist es ein bisschen problematisch, den dramatischen Himmel zu erzeugen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen Schritt ein wenig geduldig ausführen. Beschichten Sie Ihr Papier, achten Sie jedoch darauf, dass kein überschüssiges Wasser vorhanden ist. Wenn so überschüssiges Wasser aus den Abdeckbändern austritt. Verwenden Sie ein Seidenpapier oder ein Taschentuch, um das gesamte zusätzliche Wasser entlang der Seitenränder aufzusaugen . nun das Gefühl haben, Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass Sie geistig das Wasser auf dem Papier abgekratzt haben, gehen Sie erneut mit einem feuchten Pinsel und schichten Sie es noch einmal durch Wasser, aber achten Sie darauf auf Ihrem Papier dürfen sich keine fließenden Wasserbecken befinden. Zeit, den dramatischen Himmel zu erschaffen. Hier verwende ich einen leichten Hauch von Zitronengelb, mische es mit meinem warmen Gelb, das ist das Cadmiumgelb. Sie wissen jetzt richtig, dies meine Lieblingsmischung ist, um diesen hellen und leuchtenden Sonnenuntergangshimmel zu kreieren dass dies meine Lieblingsmischung ist, um diesen hellen und leuchtenden Sonnenuntergangshimmel zu kreieren. Also das werde ich tun und etwas von der weißen Gouache auspressen. Du versuchst den Naples Yellow Mix zu machen, okay, damit er nicht zu sehr mit unserem Blues reagiert , wenn er zusammen gemischt wird. Laden Sie jetzt Ihren Pinsel mit dieser Farbmischung, aber denken Sie daran, dass nicht zu viel Wasser in Ihren Schmerzen sein sollte. Beginne von den Ecken dieser Bergkette und erstelle diese horizontalen Striche. Sie jetzt zwischen diesen Strichen immer sicher, dass Sie bestimmte große Lücken lassen , in denen Sie andere Farbstreifen ausfüllen können. Machen Sie jetzt CR, warmes Gelb und einen Hauch von warmem Rot, um ein helles und schönes Orange zu mischen, fast wie ein feuriger Sonnenuntergang. Orange. Diese Orange werden wir verwenden, um zwischen diesen weißen Lücken zu schichten, die wir zwischen den Gelben gelassen haben. Und wir werden gehen und diese horizontalen Streifen wie diesen erzeugen . Ich verwende meinen Pinsel der Größe vier aus silberschwarzem Samt. Dies ist ein weicher Pinsel und ich werde dieses Orange noch einmal zwischen diesen Bereichen schichten, da die Farben beim Mischen mit Gelb etwas verblassen. Deshalb möchte ich, dass diese Farben am Himmel sehr lebendig und auffällig sind. Daher habe ich mich für einen anderen Code entschieden. Jetzt benutze ich mein Lila gemischt mit ein bisschen Braun und erstelle dort diese dunklere Mischung aus Wolken. Jetzt wechsle ich aus demselben silberschwarzen Samt zu meinem Pinsel der Größe Nummer 12. Ich liebe es, diesen Pinsel zu benutzen, besonders wenn ich eine größere Oberfläche abdecken muss. Und ich beginne mit dem oberen Teil dieses Typen hier, ich werde mit einem Farbverlauf arbeiten, was eine dunkle bis helle Transmission einer einzelnen Farbe bedeutet. Okay? Das werde ich also tun. Ich werde diese Bereiche noch einmal durchgehen und diese seitlichen horizontalen Striche erzeugen. Nun, wenn Sie beobachten, bin ich nicht dorthin gegangen und habe die Mischung aus Gelb und Rot-Braun-Lila dort drüben berührt . Ich habe gerade den Leerraum dazwischen gelassen. Keine Sorge, wir werden dort einige dramatische Wolken erzeugen dort einige dramatische Wolken und den Raum später verdecken. Was ich tun kann, ist das Board so zu erkennen und da das Papier nass ist, kann ich die Dammspitze meines Pinsels verwenden und den Farben helfen, so nach unten zu schweben. Nicht gerade in die Gelbtöne, sondern nur um diese Whitespaces auszufüllen. Du kreierst meine Mischung aus Mineralviolett, um ein paar dunklere Töne zu erzeugen. Die Übergangsfarbe liegt dazwischen. Ich werde diese dramatischen intensiven Wolken mit Hilfe des Minerals Violet erzeugen diese dramatischen intensiven Wolken , wenn wir dem von Orange sehr nahe kommen. Orangerot ist die feurige orange Farbe. Gehen Sie einfach dazwischen und verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels und erstellen Sie diese Striche. Schau einfach in meine Palette. Die Farbmischung, die ich verwende, hat nur ein optimales Verhältnis von Farbe zu Wasser. Da ist das kleine Schwein des Malers. Sie können sehen, dass ich mit nur der Spitze meines ****-Pinsels diese Striche erstelle, um die dramatischen Wolken zu erzeugen, wenn Sie hier zu wässrige Farbmischung verwenden, wie bereits erwähnt und auch bevor wir mit unseren Projekten begannen, hatte ich dort eine Wasserkontrollstunde aufgenommen. Ich habe gezeigt, was wirklich passiert, wenn Sie zu viel Wasser in Ihrer Farbmischung verwenden zu viel Wasser in Ihrer Farbmischung Wenn Sie eine große Note haben und diese Lektion übersprungen hätten, schlage ich Ihnen vor, zurückzugehen und das zu überprüfen , weil es sehr wichtig ist, die Bedeutung des Verhältnisses von Wasser zu Farbe zu verstehen . Der Himmel sieht schon so lebendig und farbenfroh aus, getrocknet. Ich werde weitermachen und nur die Spitze meines Pinsels benutzen und sie leicht über das Papier gleiten lassen, um mehr Formen der Wolke zu erzeugen. Denken Sie daran, sehr weiche und leichte Handstriche zu verwenden , um diese flauschigen Wolken anzuzeigen. Sie jedes Mal, wenn Sie Ihre Bürste in Wasser reinigen , sicher, dass Sie sie auf ein Taschentuch und Seidenpapier tupfen und legen Sie dann Ihren Pinsel erneut mit einem intensiven Farbton und legen Sie ihn auf Ihre Menschen. Ich gehe jetzt mit einem intensiven Ton von Paynes Grau auf diesen violetten Mischwolken, um die dunkleren Wolken zu kennzeichnen. Beobachten Sie weiter, dass die Pinselbewegungen rein sind und auch die Position, an der ich den Pinsel gehalten habe. Ich habe die Bürste fast zur Griffkante hin gehalten , oder? Dadurch kann ich sehr lockere und wispy Striche erzeugen sehr lockere und wispy Striche die hier mit Hilfe des Damms die Hüfte antreibt. Ich werde bestimmte Beschnitte entfernen , weil unser Papier geneigt ist. Wir hatten die Zeitungen geneigt. Alle Farben fließen in Richtung der Horizontlinienrate nach unten. Du versuchst wegzuräumen. beim Herausnehmen dieser Beschnittzugabe darauf, Achten Sie beim Herausnehmen dieser Beschnittzugabe darauf, dass Sie nicht zu viel Druck ausüben nur die Spitze Ihres Pinsels anwenden , und versuchen Sie, sehr weiche, sanfte Striche zu erzeugen und die Farben abzuheben. Wenn Sie für den Fall, dass Sie die Farben aufgehoben haben, einen intensiven Ton einer beliebigen Farbe wählen, Grau Ihres Payne oder Ihr Lila, würde sogar Ihr Orange dies tun und einige dunklere Wolken erzeugen , nur um sie zu füllen den Raum hoch. Gehen Sie jetzt und lassen Sie etwas von dem Indigo-Ton fallen , den Sie nennen würden. Also hier habe ich ein bisschen von meinem Blau und meinen Farben gemischt, um diesen dunkleren Indigoton zu erzeugen. Und ich werde mit nur der Spitze meines Pinsels einfach lose Art von wispy Wolken erstellen . Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt nur ausführen, wenn Ihr Papier noch feucht ist. Wenn Ihr Papier zu trocknen begonnen hat, führen Sie diesen Schritt bitte nicht aus. Dieser Schritt ist vollständig. Das ist also alles für den Himmel und wir lassen ihn trocknen und beginnen dann mit unserem Land und den Bergen. Der Mittelbereich war verblasst. Diese Wolken. Deshalb überlagere ich es wieder mit einem intensiven Ton von Paynes Grau, gemischt mit ein bisschen Lila drin. Und mit sehr leichten, sanften Strichen habe ich versucht, einige wispy Wolken zu erzeugen, und ich werde dort aufhören. Das ist alles. Ich will nicht, dass die Farben nach unten schwimmen. Was ich also mache, ist das Board auf der anderen Seite zu füllen. Sie können sehen, wie schnell sich alle Farben Horizont hin bewegen, oder? Richtig. Wenn Sie diese Art von Blutungen nicht mögen, können Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden Sie können diese Blutungen einfach leicht entfernen oder mit der Hebetechnik entfernen. Das ist alles, was ich nicht versuchen werde, die Farben zu stark herauszuziehen oder anzuheben, da das Papier bereits zu trocknen begonnen hat. Ich lasse das Papier trocknen, so geneigt, und dann fangen wir mit unserem Boden an. 31. Tag 6: Sonoran Desert – Teil 2: Fangen wir mit unserem Boden an. In der Zwischenzeit wird unser Himmel für den Boden vollständig ausgetrocknet sein . Ich mache da drüben mit einer Mischung aus gelbem Ocker und ein bisschen Zitronengelb weiter gelbem Ocker und ein bisschen . Also werde ich diesen helleren Hintergrund für unseren Boden darüber erstellen , ich werde gehen und mich mit etwas von dieser verbrannten Sienna füllen . Beobachten Sie jetzt die Pinselstriche hier draußen. Ich benutze nicht zu wässriges, verbranntes Sienna über tot. Jetzt mische ich mein Gelb und ein bisschen verbrannte Umbra oder verbrannte Sienna darin, gehe und fülle die leeren Räume des Bodens mit dieser wässrigen Mischung aus. nun mit Hilfe des Pinsels Erstellen Sie nun mit Hilfe des Pinsels einen Tropfen von etwas mehr rotbrauner Farbe dort drüben , nur um auf ein bestimmtes Laub- oder Graslandwachstum hinzuweisen. Und in ähnlicher Weise mache ich es mit meinem Saftgrün. Jetzt benutze ich nur eine kleine wässrige Spitze des Pinsels und versuche, diese zufälligen Pinselstriche zu erzeugen. So wie man Laub auf dem Baum erzeugen würde. Ich mache weiter und kreiere mit den Pinselspänen ähnliche Arten von Laub und füge einige Braun- und dunklere Brauntöne hinzu einige Braun- und dunklere Brauntöne um diesem Grasland etwas Tiefe zu verleihen. Jetzt, direkt unter dieser buschigen Vegetation, werde ich diese Bereiche belohnen, damit ich die Basis davon mit dem Hintergrund verschmelzen kann. Mit meiner Mischung aus Grün und Braun werde ich hier einige stachelige Gräser direkt am unteren Rand des Papiers mit der feuchten Spitze herstellen, achten Sie darauf, dass Ihre Farbe hier nicht zu verdünnen ist d. werde die Farben dort drüben fallen lassen, wo der Hintergrund noch nass ist. Und dann werde ich mit Hilfe meines Liner-Pinsels versuchen, einige vertikale Striche zu erzeugen stachelige, grasartige Formen hinweisen. Um Gräser viel einfacher herzustellen, können Sie einen Fächerpinsel und einen synthetischen Fächerpinsel verwenden und diese erstellen. Hohe stachelige Gräser sind nur ausgefranste Enden oder die Spitze Ihres synthetischen Pinsels . Erstellen Sie diese Graslandformen, indem Sie einfach die Farben in einem vertikalen Strich anheben die Farben in einem vertikalen Strich anheben , wo der Hintergrund noch feucht ist. einfach so hier draußen. Wir werden hier noch ein paar Graslandmuster erstellen, in der Nähe des Papierbodens, okay? Verwenden Sie also unterschiedliche Grün- und Brauntöne . Wenn Sie eine dunklere Mischung aus Grün oder Braun erstellen möchten, können Sie entweder Lila verwenden oder Sie können Ihr kühles Blau verwenden und eine dunklere Mischung erstellen , indem Sie einfach zwischendurch einige dunklere Striche wie diesen erstellen. Jetzt hier auf diesem Boden können Sie Ihre Spritztechnik anwenden. Sie müssen hier mit dem kleinen Wasser oder auch etwas Grün- und Brauntönen eine Platte verwenden. Es wird also einen sehr lockeren Effekt auf den Boden geben. Jetzt ist es an der Zeit, einen Berg zu malen. Unser Himmel ist vollständig getrocknet. Hier. Ich mache weiter mit meiner Mischung aus Rotbraun gemischt mit etwas Mineral Violet. Da sieht man direkt in der Mischung, dass ich Wache habe, es geht fast in Richtung Berlin. Berliner Braunviolett und füge mehr von dem Veilchen da drüben hinzu. Und mit Hilfe der Spitze meines Pinsels Nummer acht erstelle ich zuerst den Umriss des Berges und dann fange ich an, ihn mit dieser Farbe für die zu schichten Berge hier. Ich werde die langen vertikalen Striche mit Hilfe meiner Pinselspitze machen. Ziehen Sie einfach die Farben nach unten und verwenden Sie ein wenig verdünnte oder verwenden Sie einfach den feuchten Pinsel und versuchen Sie, die Farben zu mischen, wodurch ein dunklerer und hellerer Strich entsteht. Den Rest des Berges mit meiner verbrannten Sienna auffüllen . Aber hier werden wir die Technik des ersten Tages anwenden, wo wir den Fuß des Berges geschaffen hatten , als Misty auch hier ist, werde ich gehen und so etwas kreieren, aber es wird nicht fehlen. Es wird nur der Bereich sein, in dem die Berge viel Licht erhalten und es keinen Schatten gibt. Dieser Bereich wird also am leichtesten sein. Wenn Sie also Berge malen und auf diese Weise wunderschöne Texturen auf Ihren Bergen erstellen und etwas Wasser 3D-realistische Sicht geben. Das ist also der einfachste Weg, um zu solchen felsigen Merkmalen zu beamen. Ich werde dasselbe tun, bis ich auch den anderen Teil des Berges bedeckt habe. Okay. Ich hoffe, Sie wissen genau, welche Art von Technik ich verwende. Ich bin mit Nass-auf-Trocken-Technik hier. Dieser Teil ist etwas schwierig. Ich gehe um den Kaktusstiel herum und male die andere Hälfte des Berges, falls es dir etwas schwer fällt und du Angst hast, die Farben in den Figuren zu verwischen. Ich würde vorschlagen, dass Sie eine Maskierungsflüssigkeit verwenden , um die Bereiche zu maskieren. Diese negative Malmethode ist die einzige Möglichkeit, um Ihre weißen Bereiche zu umgehen und mit dunkleren Farben zu malen. Erinnerst du dich an die dunklen Markierungen, die wir während unserer Vorskizze mit einem Bleistift gemacht hatten ? Also verwende ich meine dunklere Mischung aus Violett und Braun und kreiere die dunkleren Bereiche. Sie nun zwischen diesen dunkleren Bereichen Verwenden Sie nun zwischen diesen dunkleren Bereichen einen synthetischen Pinsel und heben Sie auch bestimmte Bereiche heraus. Nur um ihnen ein bisschen realistischeres Highlight zu geben. Mit Hilfe meines synthetischen Pinsels Nummer vier werde ich einige dunklere Kanten von der Spitze des Berges aus erstellen . Verwenden Sie dabei eine Mischung aus langen und kurzen vertikalen Strichen. So wie es mir hier draußen geht. Gleich um den Fuß des Berges, wo er heller ist. Ich werde diesen synthetischen Pinsel benutzen. Legen Sie einen sehr leichten Mantel aus verbranntem Sienna, gemischt mit etwas gelbem Ocker. Und dann werde ich die dunkleren Bereiche, die wir gerade gemalt haben, in diese Bereiche ziehen die dunkleren Bereiche, die wir gerade gemalt haben , in diese Bereiche , weil diese Bereiche nass sind sich leicht darin einfügen. Habe meine Pinselstriche beobachtet, wie ich diesen sehr realistischen Effekt am Fuße der Berge erzeuge. Ich bin ziemlich zufrieden, wie der Berg aussieht sieht das felsige Merkmal dieses Desserts aus, oder? So werde ich also gehen und den Berg ADS nicht übertreiben. Das ist nicht das zentrale Element dieser Wüste, aber ein wichtiger Teil würde ich sagen. Jetzt versuche ich hier die gelbe Ockerschicht für den Boden zu reaktivieren und mit der Spitze dieses Pinsels sehr kleine, winzige neue vertikale Striche zu erzeugen , die schließlich in den Hintergrund übergehen. Okay, das würde also auf das Vegetationswachstum hinweisen , das auf der Oberfläche davon stattfindet. Also li ich oder felsige Gebiete. Ich bin wirklich nicht zufrieden damit, wie das Gras gerade auf diesem Land aussieht. Okay, also mische ich es wieder mit der Mischung aus meiner verbrannten Sienna und dem vorhandenen Hintergrund des gelben Ockers zusammen mit einigen dieser Grüns. Okay. Mischen Sie es einfach aus und mit nur der Spitze Ihres **** trockenen Pinsels, versuchen Sie mit nur der Spitze Ihres **** trockenen Pinsels, die trockenen Pinselstriche erneut mit dem Pinsel zu erzeugen , um das Gras zu kennzeichnen. Jetzt habe ich eine ähnliche Form dieses Grases hier drüben erstellt und zu meiner Rechten werde ich einige weitere stachelige, grasähnliche Formen zwischen diesen Grasblatthalmen erstellen Formen zwischen diesen Grasblatthalmen hineingehen und hinzufügen einige dunklere Grüntöne habe ich ein bisschen Violett in mein Grün gemischt ein bisschen Violett in , um diese dunklere Mischung zu bewerten. Aber Sie können weitermachen und ein bisschen von Paynes Grau oder Indigo hinzufügen . Und so werde ich noch ein paar Gräser kreieren. Die Gräser, die wir im Vordergrund geschaffen hatten , sind fast ausgeblendet. Also werden wir diese Flugblätter noch einmal mit meiner grünlich-braunen Mischung erstellen . Ich erstelle hier mehr grasartige Muster, aber ich habe das Gefühl, dass der Hintergrund bereits ausgeblendet ist. Also ging ich diese Bereiche noch einmal mit meinem gelben Ocker durch. Auf diese Weise mische ich auch die Grüns aus, die ich bereits auf dem Feld hatte. Jetzt kreiere ich meinen Kaktus dafür. Ich habe bereits meine dunklere Mischung aus Grün zubereitet. Hier. Ich habe Saftgrün mit ein bisschen Braun gemischt, das ist eine Sienna und ein bisschen Paynes Grau, um diese dunklere Mischung aus Grün zu kreieren. Und hier mache ich weiter und erschaffe den Kakteenbaum. Überlagern Sie die Kakteen hier mit diesem Grün und achten Sie darauf, dass ein Teil der Kakteen dunkler und der andere Teil etwas heller wird , sodass ich einfach die Farben mit Hilfe des Brasilien. Und ja, das ist die Hebetechnik , die ich dort drüben gemacht habe. Und für die Basis versuche ich, die Farben einzufügen und bestimmte Striche von der Pinselspitze zu verwenden bestimmte Striche von der Pinselspitze , um dieses Grasmuster zu kennzeichnen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Hauptcharaktere zu malen , die größeren. Dafür habe ich mein gelbes Ockersaftgrün gemischt um diese Art von schlammigem Grün zu kreieren. Ich würde sagen, zahle albernes Grün und benutze nur den Pinsel der Größe vier, werde ich gehen und das kreieren form des Kaktus. Wenn ich jetzt die Basis des Kaktus erreiche, verwende ich etwas verdünnte Farbe und gehe diese Bereiche noch einmal durch, um eine leichtere Mischung zu erzielen . Und um die Basis des Kaktus herum verwende ich eine dunklere grüne Mischung, um die grashalmartigen Blätter zu erzeugen. Jetzt benutze ich meine dunklere Mischung aus Grün, gehe ich wieder von der linken Seite den Bereichen und erstelle diesen dunkleren Farbton. Jetzt mache ich mit meinem dunkelsten Grün weiter. Wenn Sie ein bisschen Preußischblau oder ein beliebiges Blau in Ihr Saftgrün mischen , erhalten Sie eine Farbe, die dieser dunkelsten Form von Grün sehr nahe kommt. Dies wird auch als „wenn klebriges Grün“ bezeichnet. Bei vielen anderen Marken. Mit der gleichen Mischung werde ich diesen anderen Zweig auch hier malen. Ich habe kleine unregelmäßige Linien, keine sehr glatte. Bemalen Sie auch den Stamm des Kakteenbaums. Und wussten Sie, dass diese Sonora-Wüste sehr berühmt für die Kakteenarten ist, die hier wachsen, insbesondere den Saguaro-Kaktus , der nur hier in dieser Region wächst. Dieser baumartige Kaktus kann bis zu 40 Fuß hoch werden. Kannst du dir das einfach vorstellen? Hier in diesem Wüstenland habe ich keine Art von Florida hinzugefügt, aber wenn Sie möchten, können Sie einige der winzigen Blumen hinzufügen, einschließlich Ihrer Wasserblütenplatten, oder einfach nur vorbei spritzt jede bunte Farbmischung wie Zitronengelb oder so. Der breite Hauptstamm des Kaktus ist ausgetrocknet. Also werde ich mein dunkleres Grün verwenden , um dort ein paar Streifen zu erzeugen. Ich werde gehen und dort drüben noch ein paar Kakteen erstellen drüben noch ein paar Kakteen und noch einen größeren in der Nähe dieser kürzeren. Ja, stellen Sie das vor, wir werden mit unserer Malerei fertig sein. Ich übertreibe es nicht. Und hier in der Nähe der Basis des Cafés werde ich einfach ein paar kürzere Gräser kreieren . Und das war's. Jetzt werde ich mit Hilfe meiner feuchten, trockenen Bürste bestimmte Bereiche aus diesen Kakteen herausheben . Und ja, unser Bild ist fertig. Wir lassen es vollständig austrocknen und dann füllen wir die Bänder aus. Hier kommt der befriedigendste Teil , der das Ablösen unserer Bänder ist. Das war's. Wir sind fertig mit D6. Morgen ist der letzte Tag unserer Wüstensafari. Wir treffen uns morgen. 32. Tag 7: Farbpalette: Hey Leute, willkommen zurück zu Tag sieben. Werfen wir kurz einen Blick auf die Farbpalette für die Erstellung unseres Projekts. Für dieses Klassenprojekt haben Sie zwei Varianten. Sie können hier die Rate eins mit dem Kontrast von nur Gelb, Rosa und Blau sehen , das andere Jahr mit dem Kontrast von wenig Orange, Rosa und Blau. Für dieses Klassenprojekt werde ich diesen orangefarbenen Kontrast verwenden. Aber wenn Sie mit dem anderen weitermachen möchten, können Sie dies auch tun. Also komm jetzt, lass uns schnell einen Blick auf die Farben werfen , die wir verwenden würden. Die Farbfelder aller Farben würden auf dem Bildschirm angezeigt werden und auch die Pigmentinformationen. Sie können also den Bildschirm hier draußen pausieren oder das gesamte Video durchgehen, den Bildschirm anhalten und sich alle Farben notieren , die ich für dieses Klassenprojekt verwenden werde. Hier. Für diesen Kerl werde ich mit Überlappungen gehen. Statt Opernrosa könntest du jetzt deine leuchtende Rose benutzen. Wenn Sie jetzt gelbes Cadmiumrot und Cadmiumgelb, Cadmiumorange mischen . Letzt würden wir etwas weiße Gouache verwenden, um Krater auf dem Mond und einige Starts und Theorien zu erzeugen . Ein Trick für diesen Kerl, um den reibungslosen Übergang von Farben, Mischen und Mischen zu erreichen . Halten Sie eine Sprühflasche bereit, und das ist alles für die Farben , die wir für die Farbpalette verwenden werden. Ich sehe Sie im nächsten Abschnitt, der sich mit den Techniken befasst. 33. Tag 7: Techniken: Danke, dass du mitmachst. Lassen Sie uns nun mit dem Abschnitt Technik beginnen. Zuerst werden wir mit dem Himmel gehen. Und wie immer werde ich die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Wenn Sie an diesem Tag mitmachen, ist die Nass-in-Nass-Technik nichts anderes als das Auftragen von nasser Farbe auf Ihre nasse Papieroberfläche. Okay. Das ist die wörtliche Bedeutung der Nass-in-Nass-Technik in Aquarellen. Ich habe meine Zeitung hier mit einer gleichmäßigen Wasserschicht geführt . Jetzt mische ich mein Zitronengelb gemischt mit ein bisschen Cadmiumgelb, um mir dieses helle und schöne Gelb zu geben . Dies, ich beginne von der Basis des Himmels, wo sie Horizontlinie sein würden. Jetzt überlagere ich hier etwas Rot mit Gelb. Rot und Gelb, das sind warme Farben, bilden ein schönes, lebendiges Orange, oder? Das haben sogar wir in meiner anderen Klasse gesehen. Wenn Sie meinen Kurs über bewässertes Golden, unsere Landschaft, besucht hätten, wüssten Sie alle Wasser, warme und kühle Farbtöne. Wenn Sie hier draußen bemerken, ich diesen Typen von helleren zu dunkleren Tönen über, anstatt von der hellsten Farbe, die gelb ist, auszugehen. Und dann stelle ich es auf Orange, Rosa und dann Lila um. Okay. So bewegen wir uns also für einen Himmel, wenn Sie möchten. Sie können zuerst mit den dunkleren Farben beginnen und dann in hellere Farben übergehen. Das liegt ganz bei Ihnen, aber der Übergang zwischen hellen und dunklen Farben sollte beibehalten werden. Da ich hier meine kleine wässrige Farbe für jedes dieser Farbbänder habe , sieht man, dass die Farben alle nach unten fließen. Jetzt ist die Zeit gekommen, in der wir das Papier kippen werden. Und wir werden kontrollieren, wie die Farben fließen. Der Trick, um eine glatte Farbmischung in einem Galaxiehimmel zu erreichen , ist zwei. Sie wissen, wer Ihre wässrige Payne ist, wenn Ihr Papierhintergrund noch nass ist aber verwenden Sie diese Zeit nicht zu flüssigen oder wässrigen Payne's, Sie werden kaum Schwierigkeiten haben kontrollieren wie deine Farbe im Papier fließt. Versuchen Sie also, ein mäßiges Verhältnis von Farbe zu Wasser zu verwenden , und arbeiten Sie, wenn Ihr Hintergrund noch feucht genug ist , damit die Farben gleichmäßig fließen. Ich neige jetzt mein Papier und lasse die wässrigen Paynes in die Richtung fließen, in die sie fließen sollen, indem ich das Papier kippe. Wenn ich ihnen abwärts sage, bewegen sie sich alle nach unten. Wenn Sie sie zur Seite weisen, fließen sie zur Seite . Auf diese Weise können Sie Ihr Papier kippen und die Farben fließen lassen. Jetzt hier, mein Hintergrund ist immer noch nass. Wenn ich hingehe und spritze, fängt das so mit meiner dicken Waschfarbe an, auch wenn es dauert, aber mein Hintergrund ist immer noch nass, oder? Das haben wir in unserer Zeit gesehen , um zwei dort zu projizieren, wir wollten bestimmte weiße Sterne, die verblasst sind, weil wir dort drüben eine Milchstraße malen wollten, oder? Wenn Sie also diesen Schritt ausführen, wird dies passieren. Deine Farben werden beginnen. Die Sterne bewegen sich mit den Farben entlang. Wenn du also so etwas malen willst, kannst du damit weitermachen oder du lässt deine Ideen ein wenig trocknen und spritzt dann die Sterne. Hier. Ich habe damit begonnen die Form der Pyramide zu gestalten. Sie könnten einige Formen der Pyramide googeln oder durchsuchen . Und dann erstellen Sie diese Dreiecksformen wie diese. Sobald Sie mit dem Skizzieren Ihrer Pyramiden fertig sind, ist es jetzt an der Zeit, die Pyramiden mit Farben zu füllen. Zuerst werde ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, was bedeutet, dass Sie hier Ihre nasse Farbe auf Ihre trockene Papieroberfläche auftragen hier Ihre nasse Farbe auf Ihre trockene Papieroberfläche Ich verwende gelben Ocker als Grundschicht für diese Pyramiden. Hier. Wir werden auch für die Glasur eine Nass-auf-Trocken-Technik verwenden. Wir sind heute am siebten Tag, also denke ich, dass Sie jetzt alle wissen, was ich mit Verglasungstechnik meine. Glasieren oder Schichten bedeutet im Wesentlichen, mehrere Farbschichten übereinander aufzutragen . Jede Farbschicht wird also ein wenig trocknen gelassen und dann die nächste aufgetragen, da dies der Farbe Tiefe und Fülle verleiht und auch alle flachen Formen visuell in verwandelt, Sie sind nicht 3D Formen. Beachten Sie hier, dass ich für diese Glasur nicht wirklich die vollständige Trocken-auf-Trocken-Technik arbeite, ich mische sie auch mit ein bisschen Nass-in-Nass-Technik. Weil ich möchte, dass diese dunkleren und helleren Töne auch zu wenig verschmelzen, weil das der Pyramide ihre eigenen charakteristischen Farben verleiht . Obwohl dunklere Töne. Ich bin gegangen und habe es entlang der Seitenfransen gefüllt. Okay. Jetzt lasse ich diese Bereiche austrocknen. Ich gehe mit den Sanddünen, die niedrigen Sanddünen hier auch ich gehe und benutze die Nass-auf-Trocken-Technik. Der Haupttrick hier draußen besteht darin, die Feuchtigkeit der Farbe auf Ihr Papier zu benetzen und auch mit den dunkleren Farbtönen zu arbeiten , damit diese glatten, schönen Farbmischungen entstehen , die genau dunkel oder die Tiefe, die Sie in Ihren Dünen haben möchten, ist die Textur im Sand. Jetzt beginnen wir mit dem Dry on Dry , einer Trockenbürstentechnik. Und beobachte, dass deine my brush Borsten absolut trocken sind. Ich pflücke dort etwas von meiner konzentrierten Farbe und kratze sie an den Seiten dieser Pyramide entlang, damit Sie die trockenen Pinselstriche sehen können, die ich erhalte. So mache ich also die Seiten der Pyramide, die die Robustheit und die Grenze der Pyramide an den Rändern anzeigen. Hier habe ich Ihnen ganz kurz gezeigt, wie Sie mit diesen trockenen Pinselstrichen diese Robustheit der Pyramiden erzeugen können, oder? Aber in unserem Abschlussprojekt werden wir viel mehr Details sehen, das nächste Element in unserer Landschaft der Mond ist. Verwenden Sie also ein beliebiges kreisförmiges Objekt , um Ihren Mond zu erstellen Hier verwende ich mein Abdeckband, aber das ist nicht die genaue Form oder Größe des Mondes, die wir verwenden werden, um einen Mond zu erzeugen. Ich werde mich für die Nass-in-Nass-Technik entscheiden. Ich werde zuerst die Kreisform mit ein bisschen Wasser hier codieren . Das Wasser sollte nicht zu flüssig sein. Und fülle es mit etwas Mondblau auf. Das Mondblau, das ich verwende, ist von Daniel Smith. Das ist eine sehr granulierende Farbe. Und wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie ein bisschen von Ihrem Taylor-Blau verwenden und es mit ein bisschen Indigo mischen. Verwenden Sie den mittleren Tonwert und lassen Sie ihn dann mit dem dunkelsten Ton von Integralen zu. Einfach so, in bestimmten Bereichen sollten wir jetzt nur noch die helleren Farben sehen , mit Hilfe von etwas weißer Gouache, ich mische die rechte Seite des Mondes, um den leuchtenden Teil hier zu zeigen den leuchtenden Teil hier für die Astralprojektion im Mond. Ich mache weiter und verwende meinen Linerpinsel und dicke Gouache-Konsistenz, um diese Astralprojektion einfach so zu erzeugen . Jetzt ist es an der Zeit, mit dem nächsten Element fortzufahren, nämlich unserem Kamel und dem Mann, der auf dem Kamel sitzt. Das ist also das letzte Element. Beobachten Sie also weiter, wie ich den Bleistiftumriss dieses Kamels und des Mannes erstelle . Sobald Sie mit den Umrissen des Kamels fertig sind und zufrieden sind, ist es jetzt an der Zeit, die aufwändigen Campbells zu füllen. Also für die Silhouette verwende ich das Grau meines Payne. Wenn Sie Payne's Grey nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können es durch Elfenbeinschwarz oder Lampenschwarz und das Schwarz, das Sie beim Ausfüllen des Camel BCR haben, ersetzen Elfenbeinschwarz oder Lampenschwarz und das Schwarz, das Sie , um eine sehr dünne Linerbürste zu verwenden oder sonst bekommst du vielleicht ein paar dicke, dicke Konturen. Oder verwenden Sie am besten einen Pinselliner-Stift, um dies zu ermöglichen. Das ist alles für diesen Technikbereich. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 34. Tag 7: Himmel - Das Land der Mumien Teil 1: Hey Leute, willkommen zum letzten und letzten Tag für unsere Sephardi in der Wüste. Und wie immer habe ich mein Papier an allen vier Stellen mit meinem Abdeckband festgeklebt . Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier mit Hilfe des Abdeckbandes fest an der Tafel haftet und dass es keine Lücken, von denen die Farbe wahr sehen kann? Sobald Sie mit dem Fixieren Ihres Papiers fertig sind, beginnen wir mit unserer vorläufigen Bleistiftskizze. Drei Viertel werden unser Himmel sein. Ich habe dort drüben mit einem Lineal eine Horizontlinie erstellt oder du kannst freihändig gehen, ganz bei dir. Okay? Nun, unter Verwendung dieser Horizontlinie als Referenz, werde ich diese Sanddünenstrukturen erstellen. Insgesamt wird es zwei Sanddünen geben. Einer im Vordergrund ist der größte deckt eine größere Oberfläche ab, und der andere wird etwas kleiner sein. Es gibt noch eine kleinere, die Hauptsanddüne ist , von der aus sich die Pyramidenstrukturen erheben werden. Okay? Sie müssen diese Horizontlinie also nicht wieder bei sich haben, damit Sie sie löschen können. Und jetzt können Sie Ihre Pyramidenstrukturen mit Ihrem Lineal oder einer Skala erstellen . Die Form dieser Pyramiden wird eine dreieckige Form haben. Es werden zwei weitere Pyramiden sein, aber diese werden hinter dieser größeren Pyramide kleiner sein . Beobachten Sie also weiter. Ich schlage Ihnen vor, wie ich es bereits in allen anderen Projekten vorgeschlagen hatte , gehen Sie das gesamte Video oder den Skizzierteil durch und skizzieren Sie dann Ihre Pyramiden. Ich werde diesen Umriss der Pyramiden noch etwas verdunkeln diesen Umriss der Pyramiden noch etwas damit wir, sobald wir mit unseren Aquarellen beginnen , diese sichtbar sind. Jetzt erstelle ich den Umriss einer Wunde. Für den Mond verwende ich also die Basis meiner Kerze, die kreisförmig ist, um den Mond zu erzeugen. Das ist also die Größe, für die ich mich entscheiden werde, für den Mond. Es steht in gewisser Weise im Verhältnis zu den Pyramiden. Sie ist nicht zu groß, nicht zu klein. Genau das. Verwenden Sie einen Kompass oder ein beliebiges kreisförmiges Objekt dieser Größe. Jetzt zeige ich dir einen Trick. Du kannst diesen Bereich des Mondes maskieren , weil wir die Mondeinladung malen werden, okay. So können Sie mit Hilfe dieses Abdeckbandes den Umriss dieses Mondes abschneiden . Und dann kannst du es kleben und den Lackiervorgang starten. Oder Sie können Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden. nun das nächste Element skizzieren, nämlich ein Kamel und der Mann, könnten Sie Vektorbilder verwenden, die auf Pinterest verfügbar sind , als Referenz und versuchen, dieses Kamel und den Mann zu skizzieren, der schreibt Ihr LB skizziert den Mann, der einfach auf dem Kamel sitzt. Aber wenn Sie möchten, können Sie auch Ihre eigene Referenz verwenden, unsere Gartenvorstellung eines Mannes, der mit den Kameras mitgeht. Also beide Angebote, also liegt es ganz bei Ihnen. Sobald ich mit der Skizze fertig bin, reaktiviere ich alle meine Himmelsfarben mit Hilfe der Sprühflasche. Dies ist die einfachste Technik und hilft Ihnen auch dabei, die Wassermenge, die Sie in Ihrer Farbe haben, zu kontrollieren . Fangen wir jetzt mit dem Himmel an. Ich werde damit fortfahren eine flache Wäsche auf meinen Papieren zu erstellen, insbesondere im Himmelsbereich. Wenn Sie also fadenförmige Haare aus dem Pinsel haben , achten Sie immer darauf, dass Sie sie entfernen, da dies eine Blüte oder ein Muster bildet , wenn Sie einmal mit Ihren Farben Schichten beginnen . es trocknet aus, okay. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle diese Fäden oder Haare von Ihren Pinseln entfernen . Ein weiterer Tipp ist, den Pinsel mit Hilfe der Fingerspitzen leicht abzuschütteln den Pinsel mit Hilfe der Fingerspitzen bevor Sie loslegen und mit Hilfe Ihres Pinsels eine flache Wasserwäsche auftragen. Wenn Sie damit fertig sind, das Papier mit einer gleichmäßigen Schicht Wasser zu überziehen, Sie sehen, wie Ihre Leute zuhören wenn Sie es gegen das Licht halten, ungefähr so. Okay, auf diese Weise können Sie feststellen, dass alle Ideen, die Sie mit Wasser bedecken möchten , perfekt verwässert wurden. Noch ein Tipp: Ich habe ein paar Pinsel bei dir, damit du, sobald du den Himmel startest, deine Pinsel nicht holen musst. Ich habe eine Mischung aus Cadmiumgelb und Zitronengelb zubereitet und hier mit der Basis angefangen. Beobachten Sie, dass ich um die Pyramiden herumgehe, weil ich meine Pyramiden hier nicht ausgeschöpft habe. Stellen Sie sicher, dass diese Farben nicht in die Pyramide gelangen, da Pyramiden zum gelben Ocker und Braun passen. Seien Sie also vorsichtig damit. Geh herum. Das ist also bekannt als das Negativbild , das ich mache. Also gehe ich um die Whitespaces herum, die ich behalten möchte , und fülle die anderen Bereiche mit meiner Interessenfarbe. Schauen Sie sich meine Palette an und achten Sie darauf, dass ich nicht zu viel Wasser in der Farbmischung habe. Daher ist es hier sehr wichtig, dass Sie nicht mit zwei wässrigen Farben arbeiten, da es wenig schwierig ist, die Menge des Schmerzes zu kontrollieren , der sich auf Ihrem nassen Hintergrund ausbreitet. Jetzt überlagere ich mich mit einem sehr hellen Orange. Ich habe dieses Orange kreiert, indem ich mein warmes Gelb mit Cadmiumrot gemischt habe, das auch ein warmes Rot ist. Also habe ich genug gemacht , damit das nicht zurückkam und diese Mischung noch einmal zubereitet habe. Bevor ich jetzt mit dem Auftragen der Orange beginne, werde ich meine Sprühflasche benutzen und einen Teil des Wassers dort drüben sprühen , damit diese Art von Wasser auf mein Papier fließt. Okay, das ist sehr wichtig, denn von nun an es fast alle Farben, die miteinander verschmelzen eine komplementäre und eine tertiäre Farbe erzeugen. Okay, so werden wir es machen. Mischen Sie es gründlich mit Hilfe Ihres Pinsels. Also habe ich da drüben irgendwie einen Übergang von Gelb, Orange geschaffen. Und jetzt nehme ich viel mehr dunkleres Orange. Ich habe hier durchgehend Rot gewählt. Jetzt benutze ich meinen feuchten Pinsel und mische diese Farben zusammen. Beobachten Sie jetzt weiter. Jetzt wechsle ich auf meine Größe Nummer 12, pinsel sie mit etwas Wasser ein und lade meinen Pinsel mit Zitronengelb. Hier versuche ich einen Übergang zwischen den Gelben und den Orangen hier zu schaffen einen Übergang zwischen den Gelben und den , weil es nicht wie zwei unterschiedliche Farbbänder aussehen sollte , oder? Deshalb habe ich diese Mischung mit deinem Pinsel kreiert. Da mein Papier viel Wasser enthält, kann man sehen, wie sich die Farben bewegen. So können Sie das Board erkennen und die Farben gemäß der Yard-Richtung fließen lassen . Jetzt fange ich mit meinem Oprah Pink an. Ich habe ein bisschen Preußischblau gemischt um eine Mischung aus Violett zu kreieren. Also habe ich hier draußen eine Mischung aus permanenten Gültigen geschaffen. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit ein bisschen Oprah Pink und dieser violetten Mischung ein und mache weiter und trage diesen Schmerz verteile ihn über den Himmel. Etwas wie das hier. Sie sich keine Sorgen über die Striche, die Ihr Pinsel erzeugt, da das Papier wenig Wasser enthält. Dies hilft also alle Farben fließen und miteinander verschmelzen. Jetzt wechsle ich zu meinem größeren Pinsel mit der Größe 12, da ich eine größere Oberfläche abdecken muss und dies mir hilft , die Farbe viel gleichmäßiger zu verteilen. Also kippe ich mein Board so und versuche das Papier mit dem Blau am oberen Teil des Himmels zu codieren , benutze ein bisschen dunkleres Blau hier habe ich das kleine bisschen Paynes Grau mit meinem Blau hinzugefügt schaffen diese dunklen Farbtöne. Wenn Sie zu den Gelb- und Rottönen kommen, spülen Sie Ihren Pinsel mit Wasser ab , tupfen Sie ihn in ein wenig Seidenpapier und kommen Sie zurück und schnappen Sie sich Ihr Indigo oder Paynes Grau, was auch immer Sie haben oder Sie kann Yard Paynes Grau mit deinem Ansatz in Blau mischen und diese dunklere Mischung etwas Blau kreieren , du musst hier etwas schneller arbeiten, denn wenn dein Papier austrocknet, bluten die Farben nicht aus und mischen sich ineinander. Okay. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier austrocknet, nehmen Sie Ihre Sprühflasche und sprühen Sie ein wenig Wasser in diese trockenen oder trockenen Bereiche. Zweifelsbereiche sind die Bereiche, Farben fließen und mischen sollen wunderschön. Verwenden Sie das Spray mit Bedacht drücken Sie es nicht mit zu viel Wasser aus, damit alles unseren Mond und die Pyramide ruiniert. Okay. Um den Mond herum habe ich eine Schicht Oprah Pink erstellt, weil Opernrosa und Orange und Gelb eine wirklich schöne korallenorange Farbe bilden , die wirklich einen schönen Kontrast darstellt zu Ihrem Orange und Gelb. Und es werden Harmonien zusammen mit den Farben sein, die es auch am oberen Teil des Himmels gibt. Wenn Sie nun beobachten, Sie feststellen , dass alle Farben werden Sie feststellen , dass alle Farben nach unten fließen, oder? Infolgedessen könnten einige der Farben dieses trockene Gebiet wie den Mond kommen. Sie können diese Bereiche also reparieren, indem Sie nur die Spitze Ihres Pinsels und Ihr Seidenpapier verwenden, um diese Bereiche herauszuheben. Etwas wie das hier. Gehen Sie und heben Sie vorsichtig von der Seite heraus. Wenn es nicht herauskommt, mach dir keine Sorgen. Wir werden später darauf eingehen und das mit Gouache reparieren. Sie können sehen, wie die Farben aufgrund der Schwerkraft nach unten fließen. Sie müssen also das Brett und eine solche Richtung beibehalten , dass die Farben zum obersten Teil des Himmels fließen und nicht zu stark nach unten fallen. Nun, hier ist eine sehr wichtige Sache. Husten Sie immer oder reiben Sie Ihr Seidenpapier daran. Verlieren Sie zusätzliche Farbmischungen , die aus dem Abdeckband fließen , denn falls es in Ihren Himmel läuft, bilden sich lose Blutungen. Okay. Also willst du das in deinem schönen Himmel vermeiden? Zu diesem Zeitpunkt ist mein Himmel etwas ausgetrocknet, also habe ich meinen synthetischen Pinsel Nummer vier verwendet und ein bisschen von meiner Pick-Konsistenz von Gouache gegriffen und angefangen zu spritzen. Dies beginnt, wenn das Bespritzen der Sterne die unteren Teile bedeckt , damit sich die hungernden Platten mit der Gouache nicht dort drüben absetzen. Okay. Jetzt schmeichelt es immer. Sie benötigen sowohl kleinere als auch einige größere Tropfen für die kleineren Tropfen, die sehr dicke Konsistenz von Gouache verwenden, und klopfen Sie weiter mit einem Pinsel oder Ihrem Finger darauf. Okay, so etwas. Und richten Sie die Pinselspitze auf die Richtung, in die die Spritzer sein sollen. Schmeichelt so lange, bis Sie mit der Anzahl der Sterne zufrieden sind , die Sie an Ihrem Himmel bekommen haben. Jetzt benutze ich diesen Liner-Pinsel. Dies ist ein Pinsel der Größe Nummer zwei aus der Princeton Heritage Series. Und ich werde weitermachen und ein paar Sternschnuppen kreieren. Okay? Also werde ich diesen größeren Punkt wie diesen erstellen, weiß und tippe mit meinem Finger darauf. Nur dass es den leuchtenden Bereich um den Stern darstellt. Okay. Und dann werde ich diesen Bereich mit dieser dicken Konsistenz von Gouache durchgehen. Und jetzt mache ich einen Schlag für den Schwanz der Sternschnuppe. Und so werde ich noch mehr Sternschnuppen kreieren . An diesem Punkt ist dieser Teil des Papiers vollständig getrocknet, also benutze ich die Größe Nummer zwei, pinsel es, tauche es in Wasser und erstelle diesen nassen Hintergrund für diesen Stern, damit die Farbe verbreitet sich und sorgt für einen leuchtenden Effekt um den Stern herum. Okay? So können Sie es also tun und den Punkt dort drüben erstellen und ihn vorsichtig nach unten streichen. So erschaffst du also die Sternschnuppe. Als nächstes werden wir mit unserer Pyramide arbeiten. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 35. Tag 7 Pyramiden und Dünen Teil 2: Lasst uns weiter unsere Pyramiden bemalen und Jones dafür bereite ich eine Mischung aus meinem gelben Ocker vor. Ich bereite eine ziemlich gute Menge vor und halte es bereit, dass ich nicht gehen und diese Mischung immer wieder mit dem gleichen Pinsel vorbereiten muss gehen und diese Mischung immer wieder mit dem gleichen Pinsel vorbereiten , mit dem ich die Mischung zubereitet habe, ich werde gehen und kreieren der Umriss für diese Sanddünen im Vordergrund. Ich benutze hier Größe acht, Pinsel aus silberschwarzem Samt. Dies ist ein mittelgroßer Pinsel, der eine ziemlich gute Spitze hat und viel Farbe und Wasser enthält. Es würde mir also helfen, die Farben gleichmäßig zu verteilen. Beachten Sie, dass ich nur die Spitze meines Pinsels und ein wenig Wasser eintauche und mich um den Schmerz herum ausbreitete. Dadurch wird sichergestellt , dass die Basis der Düne hellere gelbe Ockertöne aufweist. Jetzt bereite ich eine Mischung aus meiner verbrannten Umbra vor, indem ich verbranntes Sienna und mein Purpur verwende. Entlang der rechten oberen Ecke. Ich gehe mit schrägen Strichen und baue es in der linken Ecke aus. Ebenfalls. Die Striche konvergieren irgendwie, oder? Also geht es in die Dünen, verlässt den mittleren Bereich der Dünen, um jetzt mit nur einem feuchten Pinsel mit gelbem Ocker zu sein, ich verteile mich um die Farbe und mische sie. Auf diese Weise können Sie mit dem Verhältnis von Farbe zu Wasser herumspielen , wenn Sie gelernt haben, die Wassermenge in Ihrem Pinsel und Ihrer Farbe zu kontrollieren . Und Sie können herumlaufen, mit Aquarelltechniken herumspielen und sie an dieser Stelle zu Ihrem Vorteil nutzen, indem sanfte Striche meiner feuchten Bürste gleiten, ich gehe und hebe bestimmte heraus dunkle Farben und gelbe Belichtung Copart. Diese dunkleren Brauntöne, die Sie gerade beobachten, werden einen Hauch heller, da dies die Regel der Aquarelle ist. Wenn es trocknet, trocknet es einen Schatten heller. Also werde ich eine weitere Schicht dieses Brauns nehmen, die meine verbrannte Umbra ist, und von den Seiten gehen und es mit den gleichen Strichen mischen , die wir zuvor gemacht hatten. Jetzt verwende ich dieselbe Technik und erstelle diese Sanddünen, die sich direkt unter dieser Pyramide befindet. Der Basiscode wird also mit einem mittleren Tonwert von gelbem Ocker sein. Ich verwende Nass-auf-Trocken-Technik. Und wenn Sie zur Basis kommen, versuchen Sie, den helleren Basislack aus gelbem Ocker zu verwenden, denn später werden wir ihn mit etwas verbranntem Sienna und verbranntem Umbra verdunkeln . Fangen wir jetzt mit einer Pyramide an. Für das Pyramidenwerkzeug werde ich auch hier zuerst mit einem Basislack mit dem gelben Ocker arbeiten . Ich verwende meinen mittleren Tonwert von gelbem Ocker. Sie könnten es ein wenig von Ihrem Hauch von indischem Gelb in Ihren gelben Ocker verwandeln, um diese goldgelbe Ocker-Mischung zu kreieren . Und dann könnten Sie anfangen es mit einigen dunkleren Tönen von verbranntem Sienna und gebranntem Umbra zu belassen, um dieser Pyramide ihre Form und Tiefe zu verleihen . Die rechte Seite dieser Phase der Pyramide wird dunkler sein als die linke Seite, wird dunkler sein als weil hier das Licht nicht reicht und daher die andere Seite hier einen Schatten wirft. Also hier in diesem Fall gehen Sie mit etwas dunklerem Ton von gelbem Ocker. Und dann werden wir es mit einigen dunkleren Tönen verbrannter Umbra teilen . Gehen Sie mit dem dunkelsten Ton von gebranntem Umbra oder mischen Sie ein bisschen mehr von Paynes Grau in Ihren gebrannten Umbra gemischt, um diesen Farbton zu erzielen Ich habe jetzt zu meinem Pinsel Nummer zwei gewechselt , weil ich Ich werde dunklere Bereiche dieser Pyramide skizzieren. Also brauche ich etwas, das wirklich spitz und scharf ist, um mir diese dünne gerade Linie hier drüben zu geben. Daher habe ich auf Größe zwei umgestellt, aber Sie können den Schritt gerne mit jedem Pinsel ausführen , der eine scharfe, spitze Spitze hat und über die Sie die Kontrolle haben. Beobachten Sie nun, wie ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik herumspiele und das Verhältnis von Farbe zu Wasser ändere . Ich hatte diesen dunkleren Ton von verbranntem Sienna geführt und jetzt mit wenig wässriger verdünnter Mischung derselben Mischung werde ich mit wenig wässriger verdünnter Mischung derselben Mischung diesen Übergang von dunkleren zu helleren Tönen schaffen . Kannst du hier folgen? Habe meine Pinselstriche hier draußen beobachtet. Ich gehe mit schrägen Strichen direkt von der Basis der Pyramide nach oben. Ich werde das über die Basis der Pyramide legen , um diesen Schatten zu erzeugen. Und du, ich mache ein paar schräge , wechselnde Striche an der Vorderseite der Pyramide. Hier werde ich auf meinen synthetischen Rundpinsel der Größe vier von Princeton Velvet umsteigen meinen synthetischen Rundpinsel der Größe vier von . Das ist der Grund für synthetische Pinsel, weil ich die Wassermenge kontrollieren möchte , die ich in meinem Pinsel habe. Daher bin ich auf meinen synthetischen Pinsel umgestiegen und beobachte jetzt meine Pinselbewegungen. Wenn ich von oben anfange, in dieser Pyramide zu arbeiten, beginne ich mit dem intensiven schwärzlichen Braunton, beginne ich mit dem intensiven schwärzlichen Braunton, und dann verwende ich einige Schattierungen meiner dunkelsten verbrannten Umbra und verblasse sie dann mit Hilfe meiner feuchter, wässriger Pinsel. Siehst du, wie hell oder farbig gerade aussieht, oder? Also fange ich wieder von oben mit langen, schrägen Strichen wie diesem an. Mit meinem synthetischen Pinsel. Hier verwende ich die Mischung aus meinem Bond-Tamper mit ein bisschen Blau. Und daher werde ich diese Art von dunkelbraunem Farbton bekommen. Ich werde den gleichen Vorgang wiederholen, aber jetzt werde ich von unten nach oben gehen und die Pinselbewegung hier draußen beobachten. Ich ziehe den Pinsel von der Basis nach oben. Sie können die Rate sehen, diese Linie ist nicht so glatt. Ich werde also bestimmte Bereiche herausheben, in denen es eine Ausbuchtung gegeben hat, weil mein Pinsel die Grenze verlassen hat. Jetzt werde ich mit Hilfe meines Pinsels der Größe vier meinen Strich leicht kontrollieren und diese gerade Linie erzeugen. Mit dem gleichen Pinsel werde ich einfach die anderen dunkleren Töne ausblenden, die ich gerade versuche, diesen Bereich zu reparieren weil ich hier das Gefühl hatte, dass der Bereich dunkel ins Bett schaut. Also benutze ich einfach meinen feuchten Pinsel und hob einige der dunkleren Bereiche an. Wie Sie sehen können, ist dieser Bereich jetzt vollständig abgetrocknet. Also werde ich hier noch einmal mit meinem gelben Ocker schichten . Versuchen Sie zu beobachten, dass ich immer, wenn ich meine Bürste wasche, meine Bürste abspüle, sie immer auf mein Seidenpapier oder Taschentuch klopfe , damit das überschüssige Wasser von den Bürsten absorbiert wird. wiederhole den gleichen Vorgang für unsere kleineren Dünen hier, Ich wiederhole den gleichen Vorgang für unsere kleineren Dünen hier, mische meinen verbrannten Siena-Gelb-Ocker und beginne mit der Nass-auf-Trocken-Technik für die kleineren Dünen , die sich direkt hinter der größeren befinden. Es ist dieselbe Übung. Die PR-konzentrierte Farbmischung befindet sich immer am Rand der Pyramide, genau dort, wo sie dunkler ist als der Rest des Pyramidenkörpers. Und wenn Sie zum dunkelsten Teil gehen, dem richtigen Teil der Pyramide, verwenden Sie eine dunklere Farbmischung, verwenden Sie eine dunklere Farbmischung z. B. Ihre verbrannte Umbra gemischt mit der verbrannten Siena, und beginnen Sie, sie mit Nass-on zu überlagern mit dem Pinsel trocken verarbeiten. Nun liegt die Auswahl der Pinsel ganz bei Ihnen Wenn Sie einen besseren Griff und eine bessere Kontrolle wünschen , würde ich Ihnen empfehlen, vorzugsweise auf einen Pinsel kleinerer Größe umzusteigen , vorzugsweise auf einen Pinsel kleinerer Größe der Größe vier oder zwei, basierend auf Ihrem Komfort. Den gleichen exakten Vorgang auch für diese kleinere Pyramide wiederholen . Ich habe angefangen, verbrannte Sienna zuerst in die linke Ecke dieser Pyramide zu führen die linke Ecke dieser und sie mit einem kleinen feuchten, wässrigen Pinsel zu straffen , damit die Farbe an der Basis heller ist. einige dunklere Schatten hinzu, indem Sie verbrannte Umbra verwenden, beginnend von oben und mischen Sie sie allmählich in die feuchte Farbe. Fügen Sie die dunkleren Töne auf der rechten Seite der Pyramide hinzu, was der Schattenfleck ist. Also bist du ein bisschen vorsichtig. Sie möchten nicht zu wässrige Farbe gemischt verwenden. Verwenden Sie Ihre Pinselgrößen Nummer vier oder zwei und erstellen Sie diese dann einmal über die Basis der Pyramide noch einmal über die Basis der Pyramide, wobei mein Pinsel mit verbranntem Sienna beladen ist, gemischt mit ein bisschen von gelbem Ocker, der überall hier ist. Ich werde nicht versuchen, diesen Bereich zu übertreiben. Als nächstes bewegen wir uns auf den Mond. 36. Tag 7: The Moon & Final Details Teil 3: ich hier mit unserer Pyramide fortfahre, gehe ich mit der Hebetechnik und benutze nur die feuchte Bürste. Ich hebe bestimmte Bereiche der dunkleren Töne , die wir gerade geführt haben, nur um etwas von dem helleren Basislack freizulegen. Jetzt fange ich an, an der Basis dieser Pyramide zu arbeiten da der ursprüngliche Basiscode ausgetrocknet ist und viel leichter ist. Hier gehe ich mit einem feuchten Pinsel mit meiner nassen Farbe und versuche, die Farben glatt zu mischen. Verwenden Sie kleine Töne sind gebranntes Sienna oder verwenden Sie Ihr Lila gemischt mit Ihren Bindungen hier, um Ihre Brauntöne nicht dunkler zu verwenden , und erstellen Sie diesen dunkleren Farbton. Der Zweck der Verwendung dieser hellen und dunklen Töne besteht darin, die Tiefe Ihres Gemäldes darzustellen. Dies spielt auch eine wichtige Rolle dabei, wie sich das Licht und der Schatten auf eine bestimmte Form oder ein Objekt verhalten , das Sie malen. Daher verwenden wir einige dunklere, wärmere Töne, um dasselbe zu erzeugen. Hier, da mein unterer Teil der Düne bereits ausgetrocknet ist, gehe ich mit meiner feuchten Bürste sehr vorsichtig vor und fange wieder an, sie mit Wasser zu codieren. Dies ist die Technik der Neugewichtung , sodass beim Mischen der dunkleren Töne keine harten Kanten entstehen. Hier an dieser Ecke fühlt es sich zu dunkel an und verkaufen Sie etwas Farbe der dunkleren Töne heraus und fügen Sie eine weitere Schicht meines gelben Ockers hinzu und mischen Sie die Farben gleichmäßig. Und das war's. Jetzt werde ich etwas von der weißen Gouache auspressen, weil wir mit einem Mond beginnen werden. Ich sprühe ein wenig Wasser und mache eine etwas wässrige Konsistenz, aber ich nehme eines, damit es nicht sehr verdünnt ist. Und ich schreibe zuerst die Bereiche des Mondes auf. Überfluten Sie dabei nicht die Mondbereiche, denn wenn Sie dies tun, werden alle Gewässer aus den Grenzen des Mondes in den Himmel gelangen , was Sie nicht wollen, oder? Also geh mit der feuchten Bürste und versuche einfach, das Wasser gleichmäßig zu verteilen. Jetzt, Gastgeber, du bist damit fertig. Beladen Sie Ihre Pinselspitze mit dieser verdünnten weißen Gouache und gehen Sie um den Radius oder den Umfang des Mondes herum , um den weißen Umriss zu erzeugen. hier sicher, dass Ihre Hände ruhig sind , wenn Sie diesen Kreisumriss erstellen. Denn wenn es einige Kurven und Wölbungen gibt, wird Ihr Mond keine richtige runde Form haben, oder? Also versuchte B steady es zu üben. Und wenn Sie möchten, können Sie auch die Unterstützung Ihres kleinen Fingers nehmen, ruhig auf dem Papier liegen und dann ein Vertrauen schaffen . Jetzt habe ich auf meinen Pinsel Nummer vier umgestellt, weil er eine scharfe, spitze Spitze und auch ein leises Volumen oder einen ruhigen Körper der Brasilianer hat eine scharfe, spitze Spitze und . Daher wird es für mich einfacher sein und ich werde eine viel bessere Kontrolle haben , wenn ich mit diesem kleineren Pinsel den Umriss erstelle. Sobald Sie damit fertig sind, werde ich mich mit Hilfe meines Pinsels in Größe 12 einmischen . Es ist nur die feuchte Bürste. Ich habe da drin nicht viel Wasser verbraucht. Jetzt ist die Zeit gekommen. Dann werde ich etwas von der weißen Gouache reinwerfen, weil ich immer noch die Spur der anderen Farben sehen kann , oder? Sie müssen also nur diese Bereiche abdecken , damit sie nicht mehr so gut sichtbar sind, wenn wir anfangen mit unserem Mondblau zu schichten, das ein granulierendes Blau und ein Payne-Grau ist. Also hier kommt ein Mondblau. Statt Mondblau könntest du auch deinen dunkleren Blauton verwenden. Wenn Sie granulierendes Blau haben, wäre das in Ordnung. Wenn nicht, verwenden Sie einfach einen Ihrer Blautöne und verwenden einige dunklere und hellere Töne, um den Effekt der Krater auf dem Mond zu erzeugen . Der Grund, warum ich mich für die Nass-in-Nass-Technik für den Mond entschieden Nass-in-Nass-Technik für den Mond , damit meine Farben schöne Blutungen bilden, wenn ich anfange , mein Mondblau zu schichten , wenn ich anfange, mein habe, damit meine Farben schöne Blutungen bilden, wenn ich anfange , mein Mondblau zu schichten, wenn ich anfange, mein Mondblau zu schichten blüht auf dieser nassen Oberfläche des Mondes, wodurch die Form der Krater entsteht. Und es wird leicht gemacht werden. Ich muss nur einige dunklere Töne von Indigo Paynes Grau hinzufügen einige dunklere Töne von Indigo Paynes Grau um den Effekt der Tiefe in die Krater des Mondes oder der Schatten zu erzielen. Und das war's. Das ist der Grund, warum ich mich für die Nass-in-Nass-Technik für einen Mond oder nahe dem obersten Teil entschieden Nass-in-Nass-Technik für einen Mond oder nahe dem obersten Teil Ich werde die Farben dort drüben nur leicht ausblenden. Wenn ich einige der dunkleren Pigmente verwendet hatte, würde dies einen schönen Effekt erzielen, oder das Leuchten. Licht des Mondes, sowie die Schatten, die die Schöpfer haben, Pudding, oder? So werde ich also vorgehen. Fügen Sie zwischendurch dunklere Töne hinzu, indem Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Und so wird dein Mond zum Leben erweckt. Jetzt, mit Hilfe meines Liner-Pinsels, habe ich dicke Konsistenz von Gouache verwendet, sie geladen, und ich habe einfach einen sogenannten oder einen Punkt verwendet , der in einer Art Mitte platziert ist, Sie dort anrufen würden. Und ich gehe darum herum und beschrifte mit einigen dunkleren Tönen , damit diese Astralprojektion auf dem Mond lebhaft zu sehen ist, oder? Also werde ich diesen mit Gouache beladenen Liner-Pinsel verwenden. Und ich werde diese Astrium-Vorhersage erstellen. Sehr dünne Linien. Es wird die Form eines Sterns haben. Beobachten Sie also weiter. Wenn Sie mit dieser astralen Vorhersage fortfahren, versuchen lange Striche zu erzeugen, einen Strich mit Ihrem Linerpinsel oder einem anderen Fineliner-Pinsel. Und das war's. Gehen wir weiter zu unserem letzten Element unserer Landschaft, dem Campbell und dem Mann, der auf dem Campbell reitet. Hier habe ich von silberschwarzem Samt auf meinen Pinsel Nummer zwei umgestellt , weil er eine sehr scharfe, spitze Spitze hat. Und um den Umriss dieser Kamele zu erstellen, benötigen Sie einen Pinsel mit einer scharfen, spitzen Spitze. So können Sie Ihre Größennummer verwenden, um einen oder einen beliebigen Mini-Detailpinsel zu fühlen und das Gefühl zu haben, dass Sie Ihren Pinsel besser kontrollieren können. Verwenden Sie Ihren Pinsel um einen Umriss des Kamels auszufüllen, oder Sie könnten auch eine scharfe Spitze Sharpie oder Ihre Pinselstifte verwenden . Jetzt werde ich hier einfach dieses erlaubte Kamel mit dem Grau meines Payne ausfüllen . Beobachten Sie also weiter, das ist nichts Kompliziertes. Sie müssen nur die Farbe ausfüllen. Sie können also auch Ihren schwarzen Mikron-Pinselstift oder einen anderen Fineliner-Stift verwenden und die Form des Kamels und des Mannes ausfüllen . wechsle zu meinem Liner-Pinsel , um diese dünnen Linien zu erzeugen , die das Geschirr anzeigen , das der Mann für den Schrank hat. Und das war's. Da ist das Kamel auf der Sanddüne. Es würde also einige Spuren auf diesen Dünen hinterlassen, oder? Dafür habe ich die Spitze meines Pinsels mit etwas gelbem Ocker gemischt mit etwas verbranntem Sienna beladen die Spitze meines Pinsels mit etwas gelbem Ocker gemischt mit etwas verbranntem und dann ausgeblendet. Also das ist alles. Und ich lasse die Ideen komplett austrocknen. Um mit meiner Trockenpinseltechnik zu beginnen. Verwenden Sie nur Ihre trockenen Borsten Ihres Pinsels beladen mit den dunkleren Grautönen von Yard Payne , gemischt mit ein wenig von Ihrem Rotbraun oder Ihrer verbrannten Siena, und erzeugen Sie diese Art von trockenen Pinselstrichen. die Ränder Ihrer Pyramidenstrukturen. Ich werde dasselbe tun, den gleichen Vorgang wiederholen, auch für die kleineren Pyramiden auf der Rückseite dieser größeren Pyramiden. Okay. Also werde ich einfach diesen trockenen Pinsel über diese Bereiche kratzen und Sie würden diese trockenen Pinselspuren bekommen, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Brasilien einen Pinsel hat und wirklich trocken ist , um Ihnen diese trockenen Pinselmuster zu geben. Das ist also die Trocken-auf-Trocken-Technik. Warum diese trockenen Pinselstriche? Weil dies auf einige der Texturen hinweisen würde , die in der Pyramide vorhanden sind, und auch den Jahrgang der Abnutzung dieser Strukturen im Laufe der Zeit angeben würde, oder? Ich werde weiterhin diese trockenen Pinselmuster auf dieser größeren Pyramide erstellen , was fast das Hauptthema ist, das man für eine Landschaft nennen könnte. Die kleineren sind nicht so erforderlich, weil sie wirklich klein sind und sich wirklich im Hintergrund befinden, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie diese trockenen Pinselmuster auf dem größeren erstellen . Das ist also ziemlich deutlich sichtbar. Ich bin zufrieden damit, wie meine Pyramide gerade aussieht. So hoch würde ich diese trockenen Pinseltechniken stoppen und meinen Pinsel mit ein bisschen Paynes Grau beladen , indem ich nur die Spitze meines Pinsels Nummer zwei benutzte bestimmte Tropfen und Dinge auf dem Mond zu kreieren. Das war's. Das waren die letzten Details und jetzt mein Papier vollständig ausgetrocknet. Es ist Zeit, unser Klebeband abzuziehen. Aber alle vier Seiten. Ich hoffe, Sie haben diese siebentägige Safari in die Wüste genossen . Wir haben Wüsten auf der ganzen Welt bemalt. Ein Teil der sehr berühmten Wüste. Ich hoffe du hast die Klasse total genossen beim Abschälen des letzten Steilzuges. Ich hoffe es ist in Ordnung. Ja, es ist perfekt. Und hier kommt die letzte Enthüllung eines Gemäldes. Ich liebe es. Der Himmel sieht so wunderschön aus, oder? Sogar die Pyramide und die Dünen. Ich hoffe, Sie haben mich in der nächsten Lektion genossen , in der ich Ihnen einige Tipps und Tricks gebe und zum Abschluss die siebentägige Reise in die Wüste kommt. 37. Es ist eine Wickelmaschine: Damit beenden wir unsere sieben Tage Sephardi zu den Desserts. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs sehr viel Spaß gemacht. Jeden Tag haben wir sieben wunderschöne Wüsten auf der ganzen Welt mit verschiedenen Aquarelltechniken bemalt , um zu verstehen, warum es wichtig ist angemessenes Verhältnis von Wasser zu Farbe zu haben. Nun, hier kommt eine wichtige Sache , die ich mit dir teilen möchte. dort, wo Sie Referenzen für Ihre Bilder finden, denken Sie immer daran , einen Plan zu kaufen. Was ich sagen will ist, dass Sie, bevor Sie Ihre Referenzen auf Null setzen, immer versuchen, eine oder zwei oder mehr Referenzen auszuwählen , und versuchen Sie, die Farbkombinationen zu sehen , die Sie wählen möchten. Für dein Gemälde. Vielleicht die Farbkombinationen, oder Sie können eines oder mehrere dieser Referenzbilder kombinieren und kombinieren, indem Sie elementare Kompositionen aus jeder dieser Referenzen auswählen und sie indem Sie elementare Kompositionen aus jeder dieser Referenzen auswählen zu Ihren eigenen machen. Ich hoffe, das hilft dir in all deinen zukünftigen Gemälden, die Kunstwerke sind. Wenn Sie nun daran interessiert sind, mehr Wüsten zu malen und zu üben, habe ich mein Pinterest-Konto in dem Sie den Link in meinem Skillshare-Profil finden und auf alle Referenzen zugreifen können meinem Skillshare-Profil finden und auf alle Referenzen zugreifen , die ich hatte für die Wüsten gespart. Wenn Sie jemand sind, der diesen Kurs geliebt hat, würde ich gerne Ihre Gedanken dazu hören. Erwägen Sie, eine Bewertung abzugeben. Es würde meiner Klasse sehr helfen. Laden Sie Ihre Projekte auch weiterhin im Bereich Projekte und Galerien hoch . Ich würde sie gerne sehen. Wir sehen uns bald in meiner nächsten Stunde.