Aquarell-Cardinals: Ausdrucksstarke Techniken zum Malen von Vögeln mit Vibrancy

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston und heute malen wir einen der auffälligsten Vögel der Natur, den Nordkardinal Mit seinem lebendigen Gefieder und seiner auffallenden Präsenz ist es ein wunderbares Motiv, um die Schönheit und Vielseitigkeit der Aquarellmalerei zu erkunden die Schönheit und Vielseitigkeit der Aquarellmalerei In diesem Kurs lernen wir nicht nur Techniken kennen, um seine leuchtend roten Federn einzufangen, sondern auch die subtilen Details, die das Malen dieses Vogels so unterhaltsam machen Wir werden versuchen, einen Hintergrund zu komponieren , der zu unserem Kardinal passt. Verleiht Ihrem Gemälde Tiefe und Atmosphäre . Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie ich mich Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich oder welche Farben Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, war in Zeitschriften vertreten und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, zeige eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern , falls dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist Ich biete eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln können, indem Sie den Stress des Malens nutzen, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabelle zur Verfügung. Welches ist ein unschätzbares Werkzeug wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich auf jeden Fall alle Beiträge von Ever Think You lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns kurzerhand in die Welt der Aquarelle eintauchen und unsere Reise zur Malerei dieses nördlichen Kardinals beginnen Malerei dieses nördlichen Kardinals 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass ihr heute alle zu mir gekommen seid. In diesem Gemälde des Nordkardinals werden verschiedene Techniken untersucht, die diesen herrlichen Vogel zum Leben erwecken können . Auf dem Papier bietet das leuchtend rote Gefieder des Nordkardinals eine hervorragende Gelegenheit, die Nuancen von Rot im Aquarell zu erkunden die Nuancen von Rot im Aquarell Zu verstehen, wie man innerhalb derselben Farbfamilie verschiedene Schattierungen, Glanzlichter und Schatten erzeugt innerhalb derselben Farbfamilie verschiedene Schattierungen, Glanzlichter und Schatten ist eine wertvolle Fähigkeit für jeden Aquarellkünstler Die Details in den Federn des Kardinals bieten die Möglichkeit, filigrane Pinselstriche und komplizierte Details zu üben filigrane Pinselstriche und komplizierte , während der Kardinal selbst Die Wahl des Hintergrunds ermöglicht es den Künstlern, die Geschichte , die ihr Gemälde erzählt, weiter zu verbessern Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Gemälde gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren , da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können, bevor Sie malen Es ist in Ordnung, sie nachzuzeichnen, wenn Sie sie als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studenten-Projektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie dabei Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien und Hilfsmittel (komprimiert): Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Gelb, Ocker, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarin, Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Silleblau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz . Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Schnittwunden für winzige Akzente . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Windsor und Newton für Halbeine-Farben verwende Windsor und Newton für Halbeine-Farben Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Escoda Perla-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen, knittert leicht und ist sehr unnachgiebig Sie Fehler nicht nacharbeiten müssen, ist es schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach nacharbeiten Da das Pigment jedoch viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren. Sie möchten eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen. Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe . Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem, einen sehr klaren, sauberen Rand zu erstellen. Das ist alles, sauberen Rand zu erstellen. Das ist was Sie wissen müssen, wenn Sie alleine malen möchten Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert Machen wir uns jetzt fertig und fangen an zu malen. 4. Den Hintergrund malen: Ich werde damit beginnen, den Hintergrund zu malen. Wenn Sie sich beim Malen eines Hintergrunds nicht wohl fühlen und nur einen weißen Hintergrund verwenden möchten, wenn Sie etwas schneller malen möchten, müssen Sie nicht damit herumwackeln Du kannst einfach durchschauen, bis ich den Vogel selbst oder den Ast gemalt habe den Vogel selbst oder den Ast gemalt Du musst den Hintergrund nicht malen. Aber nur für den Fall, dass du zum nächsten Level gehen willst , zeige ich dir trotzdem, wie es geht. Ich denke auch, dass das Hinzufügen eines Hintergrunds das Rot auf diesem Vogel wirklich zum Leuchten bringt. Wir werden es ummalen müssen . Wir werden vorsichtig sein müssen. Der Pinsel, ich werde diesen chinesischen Kalligrafie-Pinsel verwenden , um mir dabei zu helfen Ich werde das Papier tatsächlich zuerst nass machen , denn wenn es trocken ist , wird es viele harte Das wollen wir nicht für einen Hintergrund, wir wollen, dass er glatt bleibt und wir decken eine Menge Boden ab, indem wir ihn nass halten. Das gibt uns mehr Zeit, um mit den Dingen herumzuspielen. Halten Sie auch Ihr Wasserspray in der Nähe. Um es gleich vorweg zu nehmen, werde ich diesen Ast hier mit einem hellgelben Ocker streichen hier mit einem hellgelben Ocker Reiner gelber Ocker. Im Moment ist der Scanner hier vielleicht sogar verbrannt, trübt ihn mit ein bisschen Schwarz ab Ich will, dass das zuerst trocknet. Ich weiß, dass ich den Bereich nass gemacht habe, aber das spielt keine Rolle. Du kannst Dinge nass machen, trocknen. Das ist das Gute an Aquarell. Ich habe den Bereich nass gemacht. Ich werde das nur trocknen. Und dann werde ich das für eine weitere Schicht übermalen , die trocken ist. Und jetzt werde ich das Papier wieder nass machen. Tatsächlich können Sie den größten Pinsel verwenden, den Sie haben, nur um ihn nass zu machen. diesem Stadium gibt es kein Pigment, das alles benetzt, außer dem Vogel in der Mitte Jetzt ist alles nass. Und ich werde darüber nachdenken, welche Farben wir verwenden können. Ich denke, ich nehme ein lila, aber graues Daunenmuster. Ich kann mich selbst grau färben, indem ich etwas blaues Alizarin, Purpur, Blau und Braun Mehr Wasser. Ich spiele es einfach vor. Ich werde direkt darauf eingehen. Dann nehme ich einfach etwas verbrannte Siena, was eine schöne Farbe ist, um sie mit dieser bläulich-violetten und auch etwas gelben Oka zu mischen dieser bläulich-violetten und auch etwas gelben Oka Und mische das einfach sanft ein, solange alles noch sehr nass ist Wenn es trocknet, wird es einfach ganz gut verschmelzen. Vielleicht etwas Rot. Und genau hier siehst du, dass ich den Ast negativ male, den wir gerade beim ersten Versteck gemacht haben. Ich male den Umriss und belichte die Brauntöne hier etwas dunkler etwas Ich malte um den Ast herum, den wir gerade gemalt haben. Jetzt fangen wir an, es etwas leichter zu machen. Richtig. Um bis zum Rand des des Vogelfilms mitzumalen . Etwas Wasser drauf, mach es ein bisschen blauer Auf dieser Seite verwende ich serilianisches Blau für mein Blau auf dieser Seite und male bis zum Rand Das Gute an dieser Wischbürste ist immer noch eine sehr feine Spitze hat Wenn Sie eine hochwertige Scheinbürste bekommen, dieser Da Vinci Casaneo ein schöner gelber Klecks Ich habe einfach Spaß daran, schöne organische, fließende Formen für den Hintergrund zu kreieren schöne organische, fließende Formen Keine harten Linien. Fügen Sie einfach ein paar Elemente in Blau, Braun, Gelb, Lila hinzu, was auch immer Ihnen gefällt. Jetzt lasse ich das verschmelzen und zusammen trocknen. Hoffentlich erzeugt es beim Trocknen einige nette Effekte. Du kannst es manipulieren. Und ich werde ein Taschentuch verwenden, nur die Kante reinigen , wo ich die Kante vielleicht etwas zu weit übermalt habe , aber davon abgesehen ist es in Ordnung. Jetzt werde ich diese Gelegenheit nutzen, während es trocknet, um meine Palette zu reinigen. Ich habe einen Fön benutzt, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Es hat seine glänzende Nässe verloren, ist aber immer noch feucht und nass Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um dem Hintergrund ein paar weiche Linien hinzuzufügen Hintergrund ein paar weiche Linien Ich werde Ultramarinblau, Echsenkarminrot und ein bisschen verbrannte Siena mischen , um ein graues Violett verbrannte Siena Und ich werde die Konsistenz ziemlich leicht machen. Und nur im Hintergrund ein paar leichten Strichen wie diesem, wenn ich meinen Pinsel sehr leicht halte, ich meinen Pinsel sehr leicht halte da das Papier noch feucht ist, werden diese Linien verblassen. Es werden keine scharfen Linien sein, sie werden diesen Unschärfeeffekt auf sie haben , als ob sie in der Ferne wären Das sind nur subtile Dinge im Hintergrund. Du musst überhaupt nicht dunkel malen, nur sehr hell. Jetzt können wir es vollständig abtrocknen. 5. Den Kardinal starten: Jetzt ist es völlig trocken, wir können es anfassen, ohne dass es von irgendwelchen Flecken abgerollt Und wir werden gleich damit beginnen, den roten Vogel zu malen. Und wir werden Cadmiumrot als Hauptfarbe verwenden , weil das das kräftigste Rot ist, das wir haben Dann habe ich auch dieses Pigment von Daniel Smith namens Pyal Orange , ein weiteres leuchtendes Aber das ist eher orange, aber ich werde es in meine kadmiumrote Pfanne geben Ich werde mit einer sauberen Bürste mehr Wasser in die Pfanne geben Ich möchte das Wasser nicht verunreinigen, indem aufgetragen ist ich es mit diesem Pinsel aufnehme , auf dem jetzt schon Pigment Beginne mit der Spitze meines Pinsels fülle einfach diesen Bereich aus. Ich fange von oben an und füge dort mehr Wasser hinzu. Sie können zu diesem Zeitpunkt die Linien überschreiten , weil wir später mit einem dunkleren Pigment zurückkommen könnten . Vielleicht nehme ich etwas Gelb, ein bisschen Gelb da drin , um zu versuchen, die Dinge spannend zu halten. Ich versuche, verschiedene Farben in dieses Rot einfließen zu lassen, nicht nur ein schlichtes Rot, sondern im Moment könnte Gelb in der Zukunft blau oder braun sein. Ich werde es in diesem Abschnitt etwas ausblenden lassen. Um es zu verblassen, trage ich einfach reines Wasser auf und ziehe das Pigment dann nach und nach hinein , sodass es sich mit dem Wasser vermischt und gleichmäßig aufhellt , weil es fast einen blauen Bereich gibt Nun, es ist nicht wirklich blau, aber ich möchte ein bisschen interessanter machen, und wenn ich hier diese Art von purpurblauer Farbe einfüge, wird es ein bisschen interessant und wenn ich hier diese Art von purpurblauer machen, und wenn ich hier diese Art von purpurblauer Farbe einfüge, wird es Im Moment denke ich an meine Mitteltöne, nicht an Glanzlichter oder meine dunklen Pigmente oder Töne, die nur im mittleren Bereich liegen Es ist ein bisschen wie ein lebendiges Glanzlicht bei diesem Rot, weil man immer noch die Linien darunter sehen kann, was nützlich ist, wenn wir später zum Schwarz zurückkehren. Und die dunkleren Töne reinigen meinen Pinsel und tragen genau hier ein bisschen Gelb auf. Das sieht zwar kräftig aus, aber ich bin mir sicher, dass dieses Rot hier so stark und kräftig ist , dass das Gelb beim Überstreichen praktisch verschwindet, das Gelb beim Überstreichen praktisch verschwindet ebenso wie die Potenz dieses Pigments. Lassen Sie uns einige interessantere Farben in dieses Rot integrieren . Bisher hatten wir lila und gelb. Nehmen wir eine Echse und Purpur. Ich glaube, besonders oben hier, wo es langsam etwas trocken Wir können es mit einem schönen Ansturm noch einmal durchgehen. Fügen Sie einfach ein paar Texturen und Teile hinzu, die etwas dunkler sein sollen. 6. Abwechslung der Roten Saiten: Jetzt werde ich ziemlich stark werden. Nochmals. Schau dir das sehr intensive an. Es macht so viel Spaß, mit Wasserfarben zu spielen, mit schönen, kräftigen, lebendigen Tönen Wenn ich anhand eines Motivs male oder zeichne, versuche ich, es in einfache Abschnitte zu Egal, ob es sich um einen Kardinal oder anderen Wildvogel handelt, jetzt schaue ich mir den Bereich an der Brust des Vogels in dem sich die Farbe der Töne leicht ändert. Und ich teile es in diese einfachen Abschnitte auf, aber ich folge keiner direkten Referenz. Ich nehme viele verschiedene und versuche, eine Gemeinsamkeit zwischen ihnen allen zu finden benutze wirklich die Spitze meines Pinsels genau hier, um eine Federtextur am Rand zu bekommen Es ist keine klare Linie, es ist eine strukturierte Linie Scheuen Sie sich nicht, diese Linien etwas länger zu machen als Sie für nötig halten Tut mir leid, wenn ich vorübergehend die Sicht versperre, muss ich nur die Spitze des Pinsels in diesem Winkel haben. Und in einer anderen Position ist es ziemlich schwierig. Jetzt werde ich rund um die Klaue malen, dort auch unter der Kuh, aber nicht den Lass uns das lila nehmen. Könnte eigentlich ein Blau dazu sein. Aber ich habe beschlossen, mein Lila zu verwenden und ein paar mehr Töne hinzuzufügen. Und man konnte die verschiedenen Bereiche sehen , von denen es feuchter ist, die sich mehr mischen und die raueren Bereiche der Bereiche , die bereits getrocknet sind Wenn du eine schöne feine Spitze auf deinem Pinsel hast, kannst du sie für den Großteil des Gemäldes verwenden Die Spitze dieses Pinsels ist so fein, ich sie für alle Details verwenden kann. Herr denkt daran, den Ast nicht zu übermalen. 7. Malen von Schweif und Schnabel: Gemälde in derselben Farbe darunter. ist es Vielleicht ist es für diesen Schwanzabschnitt darunter, ich kann statt Cadmiumrot Alizarin-Purpur verwenden Weil Alizarinkarminrot ein kühleres Rot ist, eignet es sich gut für dunklere Töne in schattierten Bereichen, genau wie wir Farbe, den Umriss, genau wie wir Zuerst folge ich den Linien, den wichtigen Teilen. Und dann kann ich den dicken Teil des Pinsels verwenden , um alles danach schnell auszufüllen. Aber diese kleinen Teile brauchen etwas Zeit, nur um sicherzugehen, dass Sie die Grenze nicht überschreiten. Fügen Sie dann etwas Wasser hinzu , um all das Pigment , das wir gerade aufgetragen haben, glatt zu verteilen . Ich bin fast fertig mit dem ersten Teil dieses Vogels. Die erste Schicht malen Sie hier ein bisschen. Es ist wie ein abgeschwächtes Rot in diesem Abschnitt. Und natürlich der Schnabel. Das kann ich jetzt auch malen, und ich werde es orangefarbener machen Also Kennington, Noicy Yellow auf der Palette. Auf den Pinsel. Ich werde ihn sogar drehen, damit ich einen besseren Winkel habe, in dem ich malen kann. Auch hier verwende ich die Spitze meines Pinsels, nur um die Kontur zu korrigieren, und achte darauf, dass ich meinen Bleistiftlinien folge. Und wenn das erledigt ist, kann ich alles mit Wasser verteilen. So sieht der Großteil des Gemäldes zu diesem Zeitpunkt aus. Und hier oben etwas reines Gelb. Nimm vielleicht etwas mehr Rot. Nochmals, zu viel ist das, das ist okay. Es ist nicht wirklich wichtig. Es macht ein bisschen Spaß, kann die Linien dort übermalen, weil wir sowieso wieder schwarz werden. Und ich gehe nochmal rüber und füge noch ein paar feine Texturen hinzu. Ich übertreibe es nicht, versuche nur, mich nicht mitreißen zu lassen gebe ein Gefühl von Textur, indem ich eine sehr feine Spitze des Pinsels verwende, weil ich als Pigment natürlich die verschiedenen Feuchtigkeits - und Nässestufen des Papiers ausnutze verschiedenen Feuchtigkeits - und Nässestufen des Papiers Und ein Pinselstrich sieht jetzt anders aus als vor 5 Minuten oder wenn er vollständig trocken ist Sie müssen in jedem Aspekt Ihres Gemäldes ein Gleichgewicht finden , unabhängig davon, ob es sich um ein Gleichgewicht der Farbe der Tonstruktur handelt, ob es sich um eine weiche Textur oder eine harte Textur handelt. 8. Start der Zweige: Jetzt etwas sauberes Wasser. Ich werde diesen Astbereich hier einfach glätten und reiben, im Grunde nur das Pigment herausreiben , das ich zuvor für den Hintergrund bearbeitet habe Weil ich möchte, dass es so weiß wie möglich ist. Weil ich möchte, dass die Transparenz des braunen Pigments den Zweig wirklich hervorhebt. Es muss nicht so präzise sein. solchen Papieren auf Baumwollbasis ist es ziemlich einfach, das Pigment zu reaktivieren und bei einigen anderen Papieren mit reinem Wasser abzureiben einigen anderen Papieren mit reinem Wasser abzureiben Das kann etwas knifflig sein Er benutzt Wasser, um den Ast dort auch zu reiben. Ich muss den Zweig braun streichen, etwas verbrannte Siena besorgen Einfach dazumischen. Vielleicht möchte ich dem noch ein bisschen gelbes Ocker hinzufügen. Es ist wieder der gleiche Vorgang wie zuvor: Man nimmt einen Pinsel voller Pigmente, markiert die Stellen, an denen die Linien nicht darüber verlaufen, und füllt dann den Rest des Bereichs aus Jetzt, wo wir den Vogel nicht mehr malen , können wir uns entspannen und haben ein bisschen mehr Freiheit, weil der Vogel im Mittelpunkt des Interesses steht und alles andere zweitrangig ist. Wenn es um die Aufmerksamkeit des Betrachters geht, haben wir hier mehr Spielraum für Fehler. Wir können etwas verspielter sein, weniger detailliert, aber es muss natürlich trotzdem passend zum Gemälde aussehen oder zumindest optisch ansprechend aussehen, auch wenn es nicht detailliert ist. Und vorerst ist das okay. Ich glaube, ich möchte, dass diese Füße leicht blau sind, also werde ich einfach das Blau da drin malen. 9. Die dunkelsten Töne: Jetzt ist es an der Zeit , hier oben etwas dunkles Pigment zu verwenden, um sicherzustellen, dass ich die gesamte Palette erhalte Denn wenn man dieses reine Schwarz , kommt das Rot richtig zur Geltung. Ausnutzen der gesamten Farbpalette, hier die dunkelsten Dunkeltöne , dann die lebendigen Rottöne und dann auch einige Glanzlichter Sie benötigen die dunklen Bereiche, um die Rottöne wirklich zur Geltung zu bringen Einschließlich des Hintergrunds, ohne Hintergrund wirkt dieses Rot zu dunkel . Wenn Sie einen Hintergrund bereitstellen, indem wir den Rest der Töne reduzieren, heben wir die Rottöne an und lassen sie heller erscheinen Deshalb haben wir, als wir den Hintergrund zu Beginn gemalt haben, den Vogel komplett weiß belassen. Weil wir das Weiß des Papiers brauchen, um die Transparenz zu erhöhen und diesen Weißgrad durchzubringen , um es lebendiger zu machen Wenn wir direkt über den Hintergrund malen würden, würde er viel dunkler aussehen und wir würden nicht die Lebendigkeit erreichen, die diese Lücken ausfüllt Dieser Abschnitt hier mit dem schwarzen Bereich um die Augen und den Schnabel ist wahrscheinlich der Abschnitt mit den meisten Details Am wichtigsten ist, dass es sich lohnt, sich ein wenig Konzentration und zusätzliche Zeit zu nehmen , um sicherzustellen, dass es richtig ist Es mag ein bisschen, nicht unbedingt langweilig, aber ein bisschen anstrengend sein , sich so lange auf einen so kleinen Bereich konzentrieren zu müssen so lange auf einen so kleinen Bereich konzentrieren zu Aber es sind diese Bereiche, die das Auge wirklich fokussieren und dafür sorgen, dass das Bild funktioniert obwohl es Schwarz ist, der dunkelste Teil des Tonbereichs Es hilft unseren Augen, zu erkennen, wie die gesamte Komposition ist und wie wir sie mit den übrigen Farbtönen, den verschiedenen Bereichen des Gemäldes, in Einklang bringen können sie mit den übrigen Farbtönen, den verschiedenen Bereichen des Gemäldes, in Einklang bringen verschiedenen Bereichen Weil du nicht dunkler werden kannst als dieser Teil. Es ist also ein nützlicher Leitfaden. Sobald du deine dunkelste Dunkelheit erreicht hast, drehe das Brett, falls nötig Normalerweise verwende ich am Ende des Gemäldes Weiß für die Highlights, aber ich habe mir etwas mehr Zeit genommen beizubehalten zur Abwechslung zu versuchen, das Weiß des Papiers , weil ich das Gefühl hatte, dass ich das könnte Außerdem wollte ich sichergehen , dass ich es absolut korrekt wiedergegeben habe. Ich wollte mich an meinen Bleistiftlinien orientieren. Wenn ich alles schwarz malen würde, würde ich diese Linien verlieren, weil ich die darunter liegenden Bleistiftlinien nicht mehr sehen könnte . Du siehst, wie das Schwarz und das Rot es wirklich hervorstechen lassen. Und nochmal, obwohl das ein mittelgroßer Pinsel ist, ist das mein kleinster Pinsel. Das ist meine Größe Null. Das ist Größe sieben. Es ist ein synthetischer Rundpinsel mit einer schönen Spitze. Ich nutze diesen Tipp wirklich aus , denn obwohl es sich um einen mittelgroßen Pinsel handelt, reicht das Ende bis zu einem einzelnen Haar. Da es mittelgroß ist, fasst es mehr Wasser. Es erspart mir, etwas nachfüllen zu müssen, wie ich es mit einem kleinen Pinsel tun würde Jetzt nehme ich das Schwarz und füge noch ein paar Federn am Flügel Die dunklen kleinen Federn sorgen im Gegensatz zu anderen Teilen des Vogels für ein bisschen Textur. Bisher habe ich nur festes Schwarz verwendet , seit ich angefangen habe. Ich lege nur die dunkelsten Pläne fest, die ich sehen kann. Und dann machen wir die Benotung, die Übergänge später. 10. Die Töne mischen: Ich glaube, das sind jetzt die meisten der dunkelsten Stellen da unten. Jetzt können wir also anfangen, diese dunklen Teile zu mischen, einen Bereich zu benetzen, den Pinsel zu reinigen und ihn dann nach oben zu einem ähnlichen Ganzen zusammenzufügen zu einem ähnlichen Ganzen zusammenzufügen einen Bereich zu benetzen, den Pinsel zu reinigen und ihn dann nach oben zu einem ähnlichen Ganzen zusammenzufügen. I, Verschiedene Farbtöne, Glanzlichter und Schatten innerhalb derselben Farbfamilie zu erzeugen, ist ein wertvolles und grundlegendes Element, um ein Gemälde auszuarbeiten. I, Verschiedene Farbtöne, Glanzlichter und Schatten innerhalb derselben Farbfamilie zu erzeugen, ist ein wertvolles und grundlegendes Element, um ein Gemälde auszuarbeiten Wasserfarbe oder jedes Gemälde, das wirklich darauf abzielt, die Nuancen innerhalb einer bestimmten Farbe zu manipulieren, wie zum Beispiel verschiedene Töne dieses Rotes Es verbessert unser Verständnis von Farbenharmonie. Es ermöglicht uns, visuell ansprechende und ausgewogene Werke zu schaffen visuell ansprechende und ausgewogene Werke Wenn wir herausfinden, welche Farben gut zusammenpassen, können wir in Zukunft bessere Farben auswählen. Anstatt Gemälde oder Farben auszuwählen , die miteinander kollidieren, malen Sie ein Bein, das da hineingeht Wenn Sie sich auf eine Farbe beschränken, wie in diesem Gemälde, können Sie sich außerdem auf den Ton konzentrieren Und Sie können Ihre Fähigkeit verbessern Ton zu beobachten und ihn mit Pigmenten auf Papier zu übertragen. Wenn Sie einen mehrfarbigen Vogel oder ein mehrfarbiges Motiv malen , was auch immer es ist, ist es schwieriger, die Töne voneinander zu trennen, wenn sie alle in verschiedenen Farben mit dem Kardinal gemischt sind alle in verschiedenen Farben mit dem Kardinal gemischt Wir können uns etwas besser auf die Töne konzentrieren und so unser Verständnis verbessern Es gibt einen Schatten direkt unter dem Flügel , den ich jetzt malen möchte . Ich mische etwas Blau mit dem Rot, um es zu malen. Die Beine sind viel dunkler geworden. Ich werde mich ein wenig vom Vogel erholen weil es leicht ist, mich von Details mitreißen zu lassen , die eigentlich nicht notwendig sind. Also werde ich anfangen, den Ast zu streichen. 11. Mehr Zweige hinzufügen: Ich mische noch eine dunkelbraune, verbrannte Siena, mit ein bisschen Schwarz, vielleicht etwas Blau drin Hatte ein bisschen mehr Wasser. Wieder mit der Spitze meines Pinsels. Ich benutze schnelle Striche, um ihm ein organisches Gefühl zu verleihen, verbinde dann alle Zweige, aber übertreibe es nicht, halte es ziemlich dünn werfen einen Blick zurück auf jeden Schlag nur um zu sehen, wie er aussieht verwende den dicken Teil meines Pinsels und den dünnen Teil meines Pinsels und verwende dabei unterschiedliche Drücke, um die unterschiedlichen Dicken zu erreichen Und wie gesagt, ab und zu einen Schritt zurücktreten, nur um uns umzuschauen und zu sehen, wie wir die Zusammensetzung dieser Branchen verbessern können 12. Pigment abziehen: Jetzt werde ich einen Teil des Hintergrunds wegziehen, damit ich malen kann. Blüten oder Beeren, vielleicht ein paar Beeren. Vielleicht. Ich werde es etwas zweideutig machen, aber ich werde die Bereiche einfach heller machen , indem ich Wasser hinzufüge und wegreibe, damit wir darauf malen können, noch lebendiger Im Moment steht reines Wasser , das nur das Pigment reaktiviert, das sich dort befindet Jetzt gehe ich drüber und kratze daran. Im Grunde verwende ich dafür einen alten Pinsel, nicht meinen spitzen Pinsel weil ich die Spitze meines anderen Pinsels nicht bis zur Spitze beschädigen möchte , ich kratze nur weg. Dann eine saubere Bürste. Ein sauberes Taschentuch, tut mir leid, nur leicht wegreiben um eine etwas hellere Linie zu erzielen Jetzt werde ich genau das Gleiche mit solchen Blüten, zweideutigen Beeren Also zuerst den Bereich benetzen. Ich habe genug Wasser hineingegeben, damit es nicht austrocknet. Ich trage das Wasser wirklich ziemlich dick auf , sodass es rundherum sprudelt, weil es eine Weile dauern wird, bis weil es eine Weile dauern wird ich den ganzen Boden bedeckt habe und ich nicht möchte, dass es austrocknet Ich möchte wirklich, dass es vom Papier aufgenommen wird und das Pigment reaktiviert Jetzt kehre ich zu all den Stellen zurück, an denen ich das Wasser hinzugefügt habe, und ich kratze das Pigment reibe es mit meinem alten Pinsel weg Also habe ich sie alle gesehen und jetzt ein Taschentuch weggerieben, ein sehr sauberes, trockenes Taschentuch ein sehr sauberes, trockenes Ich mache mich bereit, mit einem schnellen Wisch wegzuräumen und sehr fest zu drücken Okay. Jetzt werde ich das trocknen. 13. Malen der Beeren: Jetzt malen wir sie ein. Reinige einfach meine Palette. Okay, jetzt können wir sie einmalen. Da ist eine rote Echse und etwas Cadmiumrot Da brauchst du nicht viel. Ich male das nur, indem ich das male, was wir gerade gereinigt haben. Es wird nicht den kompletten Weißgrad des Papiers zurückbringen den kompletten Weißgrad des und es sehr lebendig machen Aber es wird den Job machen. Ich beschleunige das ein bisschen , weil das nicht zu technisch ist. Es füllt nur die Bereiche aus, die wir gerade weggewischt haben Es dauert nur ein bisschen. Aber wenn wir das Pigment nicht vorher weggewischt hätten, wäre es nicht so lebendig. Es wird merklich dunkler sein. Und diese Beeren oder Blüten würden nicht so auffallen wie sie. Wir machen etwas Lila draus. Also füge ich dieses Violett hinzu, solange die Bereiche noch nass oder feucht sind, sodass es einen schönen weichen Rand gibt und es in die roten Bereiche Ich mache auch kleine Stängel, kleine Verbindungszweige , sodass alles gleichmäßig ist und der Fluss zunimmt Und dass die Beeren nicht isoliert sind. Es ist alles ziemlich abstrakt. Es muss nicht schön und sauber sein, solange es verbunden ist und nicht die Aufmerksamkeit ablenkt. Es ist ziemlich subtil. Subtil aber immer noch abstrakt. Es ist kein Begriff, es sind nur organische Linien. Jetzt haben wir Sienna und gelbe Oka verbrannt. Ich fange an, den Zweig mit einer schönen orangefarbenen hellbraunen Farbe auszufüllen einer schönen orangefarbenen hellbraunen Farbe Ich male den Rest des Zweigs , dass der Hauptzweig heller ist, ein schönes, lebendiges Braun Und dann die dünneren, darunter dunkleren, dunkleren, mit weniger Licht Das macht den Hauptfilm ein bisschen aufmerksamkeitsfördernder. Es fokussiert und lenkt das Auge auf den Hauptschwerpunkt. Lass uns hier oben rosafarbene Blütenformen malen. Ich denke, das sind sie tatsächlich, aber weil ich sie nicht ganz genau zeichne, sehen sie eher wie Blütenblätter oder Blüten Ich versuche, ein bisschen Interesse zu bewahren, indem ich nicht jedes einzelne Blütenblatt oder jede einzelne Beere gleich habe Ich variiere die Konsistenz des Pigments. Manche von ihnen sind dunkler, andere heller und behalten organische, lockere Formen. Wenn Sie nur schnell malen möchten, müssen Sie das alles nicht malen. Du kannst einfach den Vogel selbst auf einem kleinen Ast malen. Ich dachte nur, ich zeige wie du es noch ein bisschen weiter treiben könntest, wenn du willst. 14. Alle Elemente verbinden: Muss streuen, vielleicht etwas Violett dazugeben. Oh, Tom hat auf den Ästen Schatten geschattet Ich werde diesen Zweig in drei Phasen durchführen. Wir haben die leichteste Phase gemacht, wir machen gerade die Mitteltonphase Vielleicht danach nehmen wir die dunklen Töne, nur um diese drei D wirklich hinzuzufügen. Ja, es wird ein bisschen knifflig in diesem Abschnitt, wo die Füße auf den Ast treffen, und dann hast du diesen kleinen Ast der hinter dem Schwanz oder davor geht, ich werde ihn davor Es erfordert nur ein bisschen Nachdenken, aber Sie können sehen, wie ich das machen kann, und hoffentlich können Sie in Ihrem eigenen Tempo mitmachen. Manche Dinge werden noch düsterer. Ja. 15. Der letzte Schliff: Die Zehen streichen. Sie können nicht Zehen genannt werden. Ich bin mir nicht sicher, wie sie eigentlich heißen, Vogelzehen. Wir hatten drei verschiedene Schichten. Im Grunde genommen hatten wir das Licht in der Mitte, im Dunkeln. Und es hat eine ziemlich nette Wirkung. Es ist ziemlich einfach zu machen. Es ist nicht so detailliert, aber es erweckt die Illusion von drei D, Wut. Malen Sie den Beat ein bisschen mehr. Sie müssen nur ein bisschen abgeschwächt werden. Mit Abschwächen meine ich in diesem Fall nur, eine helle blaue Schicht hinzuzufügen , nur um es tonal aufzunehmen Das nächste Level, das nächste Level runter, vielleicht, wenn wir an der Spitze sind, können sie ziemlich dunkel Dreh es um, damit du ein bisschen besser sehen kannst. Machen Sie dasselbe mit diesem und wir sind fast da. Ich fange an, mich umzuschauen überlegen, ob es etwas Offensichtliches gibt , das getan werden muss. Ich werde mit der Spitze dieses Pinsels ein paar Highlights hineinstechen. Das heißt , Sie können lange hin und her gehen , ohne wirklich viel hinzuzufügen. Ich glaube, ich nenne es erledigt. Natürlich kann es offensichtliche Dinge geben , die mir fehlen. Ich werde ein Taschentuch benutzen , nur um kleine Punkte zu entfernen . Aber jetzt gibt es kein großes Problem. Das Beste daran ist, das Klebeband abzuziehen und den schönen , sauberen Rand freizulegen. 16. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, es hat Ihnen allen genauso viel Spaß gemacht, es anzusehen , wie ich es getan habe, als ich Sie durch das Gemälde geführt habe. Jetzt ist es an der Zeit, das Gelernte in die Tat umzusetzen. Wir haben mit einem leeren Blatt Papier angefangen und es in ein lebendiges Kunstwerk verwandelt. Wir erkundeten die Welt der Wasserfarben, verfeinerten unsere Fähigkeiten mit dem Pinsel und beschäftigten uns mit der Kunst, einen lebendigen Vogel zu erschaffen Wir haben herausgefunden, wie man verschiedene Rottöne mit einem Hauch von Orange, Braun und sogar einem Hauch von Blau mischen kann, um das lebendige Gefieder des Kardinals einzufangen einzufangen Aber mit jedem Pinselstrich hast du nicht nur einen Vogel gemalt, du hast auch ein Stück deiner eigenen Kreativität und Vorstellungskraft eingefangen deiner eigenen Kreativität Schätzen Sie diese Kunstwerke, denn sie sind nicht nur Gemälde, sie sind ein Spiegelbild Ihres künstlerischen Geistes Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen. Du kannst es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilst du deine Kreation nicht? Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche Folgen , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Nochmals vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich darauf, Sie alle in zukünftigen Kursen wiederzusehen. Aber bis dahin, viel Spaß beim Malen.