Aquarell-Blumenpostkarten: Maltechniken für Anfänger für lustige Blumenillustrationen

1. Aquarell-Blumenpostkarten: Maltechniken für Anfänger für lustige Blumenillustrationen: Würden Sie gerne eine kreative und entspannende Aquarellmalerei beginnen eine kreative und entspannende Aquarellmalerei Aber wir sind zeitlich und räumlich begrenzt, dann ist dies der perfekte Kurs für Sie Hallo, mein Name ist Jennifer Rose. Ich bin Aquarellkünstlerin, Illustratorin und Oberflächendesignerin Ich habe mich im College zum ersten Mal in die Aquarellmalerei verliebt. Ich hatte einen Kurs besucht und war sofort begeistert. Was ich an der Aquarellmalerei am meisten geliebt habe , war einfach der Fluss der Farbe auf dem Papier, die Transparenz, die in hellen Schichten Die andere lustige Sache an Wasserfarben ist, dass es etwas Zufälliges ist, die Farbe einfach ihr Ding machen zu lassen und zu sehen, was passiert, und dann ist es magisch ihr Ding machen zu lassen und zu sehen, was passiert, und dann ist es Ich male jetzt seit über 15 Jahren. In letzter Zeit war meine Kunstpraxis hauptsächlich digital, und ich habe es verpasst, meine Farbpalette und meine Farben herauszuholen und mich einfach hinzusetzen und zu malen. Dieser Kurs entstand aus meiner Herausforderung heraus, Zeit und Raum zu finden, damit meine Malpraxis funktioniert. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger in der Aquarellmalerei. In diesem Kurs werde ich Ihnen meine Tipps und Tricks vermitteln, wie Sie schnell schöne Blumenbilder erstellen können, damit auch Sie Kreativität in Ihren vollen Terminkalender integrieren können Nach diesem Kurs werden Sie selbstbewusst eine Pinnwand oder einen Ordner mit inspirierendem Quellenmaterial Seien Sie in der Lage, Ihre Ideen zu skizzieren. Sei in der Lage, eine Aquarellpalette wie ein Boss zu mischen. Und kreieren Sie wunderschöne Blumenbilder , die Sie mit Freunden oder der Familie teilen können Und ich empfehle, deine Arbeit zu teilen. Es ist so einfach, deine Kunst in eine Kiste zu packen. Ich möchte, dass du deine Kunst in die Welt schickst und stolz auf das bist, was du gelernt und geschaffen hast . Für das Abschlussprojekt, in diesem Kurs, werden wir eine florale Aquarellpostkarte erstellen , die du verschicken, eintauschen oder für dich selbst behalten kannst eintauschen oder für dich selbst behalten , wenn du dich von deinem Meisterwerk trennen kannst Ich bin so froh, dass du hier bist. Ich freue mich, Ihnen die wunderschöne, vielseitige Welt der Aquarellmalerei vorstellen die wunderschöne, vielseitige Welt der Aquarellmalerei In der nächsten Lektion werden wir über dieses letzte Projekt sprechen Ich werde bald mit dir reden wie mit einem berühmten Song, oder? Das Ith, das Aquarell. 2. Kursprojekt: Hallo, willkommen zurück. Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast diese Aquarellreise mit mir fortzusetzen In dieser Lektion werden wir über das endgültige Projekt sprechen Wir werden während der einzelnen Lektionen am endgültigen Projekt arbeiten . Das Abschlussprojekt für diesen Kurs wird ein Aquarell mit Blumen auf einer Postkarte sein, sagt Papier Es gibt mehrere Gründe, warum ich mich für ein so kleines Papier entschieden habe , um an unserem Abschlussprojekt zu arbeiten Erstens ermöglicht es uns, das endgültige Aquarell in kurzer Zeit und auf begrenztem Raum fertigzustellen das endgültige Aquarell in kurzer Zeit und auf begrenztem Raum Und zweitens wird es einfach sein, diese Aquarellpostkarte zu nehmen , sie in einen Umschlag zu stecken und sie an einen Freund oder ein Familienmitglied zu schicken Warum schlägst du vor, dass wir diese Bilder an Freunde oder Familie schicken Der Grund dafür ist, dass es Sie zur Rechenschaft zieht, in Ihrer kreativen Praxis konsequent zu sein in Ihrer kreativen Praxis Wenn Sie Ihrer Community mitteilen , woran Sie gerade arbeiten, interessieren sie sich für das, was Sie tun, und sie werden sich mit Ihnen darüber in was Sie tun, und sie werden Verbindung setzen, was Sie als Nächstes machen Wenn du mit einer kreativen Praxis anfängst, könntest du jede Unterstützung gebrauchen, die du bekommen kannst. Es ist sehr einfach, Kunst isoliert zu machen und sie dann zu verstecken. Ich möchte, dass du deine Kreationen nimmst und sie in die Welt schickst und mit anderen Menschen teilst , was du tust. Stellen Sie sicher, dass Sie Fotos von Ihrem Prozess sowie von Ihrem Abschlussprojekt im Projekt veröffentlichen Ihrem Prozess sowie . T, ich finde es toll zu sehen, wie sich die Arbeit der Schüler weiterentwickelt, und ich bin mir sicher, dass andere Schüler das auch inspirierend finden würden. Hier finden Sie eine Übersicht über die Lektionen in diesem Kurs, die Sie auf Ihre Reise mit dem Aquarell mitnehmen In den nächsten Lektionen werden wir uns mit den Materialien befassen, die wir für unser Aquarell-Kit benötigen Sammle visuelle Inspiration von wunderschönen Blumen, indem Fotos machst oder ein Pinterest-Board erstellst und Bilder online sammelst skizzieren unsere Ideen, um unser Gemälde zu planen . Mischen von Farben Zum Malen, Mischen unserer Aquarellfarben Pinseltechniken üben wir auf Altpapier, bevor zu unserem endgültigen Aquarellpapier Wie Sie unsere fertigen Gemälde mit Ölpastellstiften oder feinen Linienstiften verschönern Ölpastellstiften Abschließend werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Arbeit verschicken können, damit sie in einem zerknitterten Stück beim Empfänger ankommt Rufen Sie zunächst die Registerkarte Projektressourcen auf und laden Sie die Materialliste herunter In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Materialien befassen. Wir sprechen bald mit dir. 3. Materialien: Hallo, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns mit Materialien befassen. Wenn Sie die Materialliste noch nicht heruntergeladen haben, gehen Sie zur Registerkarte Projektressourcen und laden Sie sie herunter. Bevor wir nun die Materialien besprechen, die Sie benötigen werden, müssen Sie nicht viel Geld für Materialien ausgeben. Ich werde Empfehlungen für Materialien geben, die ich gerne in meinem Aquarell-Kit verwende Wenn Sie jedoch bereits Materialien haben, die Sie verwenden, bleiben Sie bei diesen. Sie können Ihr Kit jederzeit erweitern und aufrüsten Wenn Sie ein erfahrener Maler werden, werde ich die Materialien auflisten , die Sie für diesen Kurs benötigen, und dann werde ich detailliert darauf eingehen , welche ich gerne verwende und warum. Lassen Sie uns also in die Materialien eintauchen. Die Materialien, die Sie benötigen werden, sind Bleistift, H oder H. B, Aquarell, Bleistift, Bleistift, Spitzer, Skizzenbuchpapier, Aquarellfarben, Tuben Aquarellfarben Vier Pinsel, Farbe, Palettglas für Wasser , Papiertücher oder Lappen . Aquarellpapier, neun mal 12, Künstlerband oder Malerband Postkartenpapier, Fönumschläge, säurefreie, durchsichtige Hüllen, Karton, feine Linienstifte, Ölpastellfarbstifte, Pipette Und stellen Sie sicher, dass Sie eine Schere griffbereit haben wenn Sie Ihr Aquarellpapier abschneiden möchten Echtes Gerede darüber, wo Sie Geld ausgeben können , anstatt Kunstmaterial zu sparen , sondern bei den Pinseln Ich gehe sehr grob mit meinen Pinseln um und muss sie häufig austauschen. Und ich habe keinen wirklich großen Unterschied zwischen einem billigen Pinsel oder einem wirklich teuren Pinsel festgestellt . Sie fallen alle auseinander. Sie benötigen zunächst vier Pinsel . Sie werden eine große flache Waschbürste wollen, das ist einfach, Simmons ist die Marke Und es ist eine flache Waschbürste, Sie werden eine mittelgroße Rundbürste wollen Das ist eine Nummer sieben von Windsor Newton Cotman. Du wirst einen kleinen Rundpinsel wollen. Dies ist ideal, um feine Details festzulegen. Das eine ist Princeton, das ist ihre Heritage-Linie. Nochmal, ein etwas festerer Bürstenkopf, das gibt mir mehr Kontrolle und es ist die Nummer eins. Und dann hätte ich gerne einen flachen Pinsel oder einen Shader-Pinsel. Dieser ist Nummer vier. Es ist Princeton Art Brush Co, und ich zeige Ihnen verschiedene Techniken, um diese Pinsel zu verwenden In der Lektion mit Pinseltechniken würde ich sagen, kaufen Sie die hochwertigste Aquarellfarbe , die Sie sich leisten können Als Student hatte ich nicht viel Geld. Und für meinen ersten Aquarellkurs habe ich am Ende diese acht Aquarellpfannen zum Beten gekauft acht Aquarellpfannen zum Beten Und es hat super funktioniert. Es hat mir in diesem Kurs gute Dienste geleistet. Und als ich mir ein Upgrade leisten konnte, habe ich einige Aquarellfarben gemacht. Marken , die ich mag und die ich im Laufe der Jahre verwendet habe . Sie sind relativ erschwinglich und es gibt sie normalerweise in großen Sets Ich mag auch diese Künstler-Aquarelle von Windsor Newton und das sind die, die ich letzter Zeit verwende und die ich Das ist eine Szene und sie sind super pigmentiert. Ich brauche nur eine Stückmenge und schon reicht es aus. Ich liebe diese, aber sie sind definitiv eine Pracht in Bezug auf die Farben Orange, Violett, Gelb, Rot, Blau und Grün Und das würde dir eine gute Figur machen. Sie können Ihrem Malset ein Schwarz hinzufügen. Ich entscheide mich, kein Schwarz zu verwenden, und viele meiner Bilder finden, dass dadurch die Farben zu stark Es trübt sie irgendwie. Und wir brauchen kein Weiß denn für Weiß- und Aquarellmalerei fügen wir einfach mehr Wasser hinzu, weil das der Farbe mehr Transparenz verleiht und mehr Weiß des Papiers durchscheinen lässt Weiß des Papiers durchscheinen , was Wasserbehälter überflüssig macht Das ist ein wiederverwendetes Marmeladenglas. Sie können einen Plastikbecher verwenden. Sie können einen Keramikbecher verwenden. Benutze, was du hast. Ich werde eine spezielle Farbpalette verwenden, aber Sie können auch eine weiße Plastikplatte verwenden. Sie können eine alte Keramikplatte verwenden , die Sie nicht mehr verwenden. Für diese Dinge lohnt es sich nicht viel Geld auszugeben, weil sie keinen großen Unterschied in der Qualität oder dem Ergebnis Ihrer Arbeit machen . Ich denke, Sie sollten Geld für Ihr Aquarellpapier ausgeben Ein qualitativ hochwertiges Aquarellpapier löst sich nicht ab, reißt und es wird schwerer sein So können Sie Farbe löschen und entfernen sowie mehrere Schichten hinzufügen, ohne dass sie sich verzieht Ich liebe dieses Aquarellpad von Canson. Es ist eine Größe von neun x 12. Es wiegt 140 Pfund , und darauf würde ich als Mindestmaß achten , wenn Sie Aquarellpapier kaufen Es hat 30 Blatt und wir werden das reduzieren Es wird also noch weiter gehen. Wenn Sie Papier im Postkartenformat kaufen möchten, können Sie das auf jeden Fall tun. einfach noch einmal sicher, dass es eine gute Qualität und ein gutes Gewicht hat. Dieser wiegt ebenfalls 140 Pfund und hat eine ähnliche kaltgepresste Oberfläche mit leichten Zähnen auf dem Papier, ist mit leichten Zähnen auf dem Papier, aber insgesamt ziemlich glatt. Sie können also beide haben, oder wenn Sie nur den einen Aquarellblock kaufen möchten und ich zeige Ihnen, wie Sie ihn reduzieren Bleistift, Bleistift, Spitzer, jeder Bleistift reicht aus. Das ist nur ein H-Bleistift, weil ich einfach etwas brauche, das leicht ist und eine feine Spitze hat Ich verwende gerne einen Wasserfarbenstift oder anderen wasserlöslichen Stift, wenn auf meinem endgültigen Aquarellpapier skizziere Und ich mache das, damit meine Skizze verschwindet oder weniger sichtbar wird Ich mag es nicht, wenn meine Skizze mit einem wasserlöslichen Stift durch die Aquarellfarbe Egal, ob es sich um einen Aquarellstift oder den Zeichenstift von Derwent handelt, das wird verhindern In Bezug auf feine Linienstifte habe ich ein paar verschiedene Marken verwendet Dieser ist Windsor Newton. Es ist ein feiner Liner und er ist wasserfest. Es ist nicht wasserdicht. Also würden wir es am Ende hinzufügen, sobald wir mit dem Malen fertig sind und es trocken ist. Und dann ist der andere, den ich benutzt habe und der mir gefällt , dieser Tambo-Mono-Zeichenstift Auch dies ist eine Wasserbasis, also würden wir ihn am Ende hinzufügen, wenn wir mit dem Malen fertig sind Wenn wir es vorher hinzufügen, würden wir es am Ende überall hinführen, was ein cooler Effekt sein könnte, aber nicht, wo wir hinwollen, denn fünf Größen sind großartig, kleiner werden und mehr Details machen. Du könntest eine 01 machen, das würde dir eine wirklich schöne feine Linie geben und dann kannst du auf 0,8 hochgehen, was dir eine dickere, schwerere Linie geben würde. Siehe optional, um einen Haartrockner zu haben. Beschleunigt die Trocknungszeit zwischen den Schichten, Künstlerband. Stellen Sie nur sicher, dass es für empfindliche Oberflächen geeignet ist. Ich würde es hassen, wenn du malst und die Hälfte deines Papiers zerreißt , wenn du die Farbe aufnimmst. Du kannst auch Malerband kaufen. Stellen Sie auch hier sicher, dass es für empfindliche Oberflächen steht . Umschläge und Karton für den Versand. Ich möchte eine Nummer größer. Das ist ein fünf mal sieben großer Umschlag. Sie möchten etwas mehr Spielraum haben, um Ihr Kunstwerk zu schützen, wenn diese kristallklaren Hüllen versenden Sie sind nett, weil Sie Ihr Kunstwerk aufbewahren können Wenn Sie es also versenden, ist das eine nette zusätzliche Versicherungspolice, um es zu schützen Das sind vier mal sechs und wir passen das Kunstwerk perfekt Eine Schere wird hilfreich sein, um unsere Papierlappen abzuschneiden. Und Papierhandtücher werden beim Malen hilfreich sein. Ich benutze sie, um meine Arbeit nachzubessern und Farbe aufzusammeln, wenn ich einen Fehler gemacht habe oder zu viel Farbe verloren gegangen ist. Sowie zum Aufräumen zum Abtrocknen unserer Pinsel. Ein optionales Material ist auch eine Pipette. Das ist sehr hilfreich , wenn Sie Farbe mischen und Wasser in Ihre Farbpalette ziehen Es ist nicht erforderlich. Sie können Ihren Pinsel verwenden, aber das ist ein kostengünstiges Werkzeug, und Sie werden sehen, wie ich es in der Lektion zum Mischen von Farben verwende. Also wollte ich das nur da reinlegen. Und optionale Ölpastelle, Farbstifte und Aquarellstifte zum Letzten Endes ist dies ein optionales Material, das Sie haben sollten. Dies ist eine großartige Marke für Schüler. Ich glaube, es waren ungefähr sechs oder 7 Dollar für dieses Set. Es macht Spaß, mit ihnen in deinem Aquarell zu spielen. Ich empfehle daher, sie zu haben , wenn Sie sie Ihrem Kind hinzufügen möchten Wenn Sie Fragen zu den in dieser Lektion behandelten Materialien haben , hinterlassen Sie Ihre Fragen bitte im Diskussionsbereich. Ich werde sie gerne beantworten. In der nächsten Lektion werden wir über das Sammeln von Bildern als Ausgangsmaterial für unsere Gemälde sprechen Bildern als Ausgangsmaterial . Bis bald. 4. Bilder sammeln: Hallo, lass uns unsere Aquarellreise fortsetzen. In dieser Lektion werden wir über das Sammeln von Bildern von Blumen und Blättern als Ausgangsmaterial für unsere Gemälde sprechen von Bildern von Blumen und Blättern als Ausgangsmaterial für unsere Gemälde Ich liebe es, beim Skizzieren und Malen Bilder zu haben, mit denen ich arbeiten beim Skizzieren und Malen Bilder zu haben, mit denen ich Ich zeichne sie nie genau so wie sie sie auf dem Foto sehen Ich nehme mir immer eine gewisse kreative Freiheit mit. Aber es ist so hilfreich, ein Bild vor sich zu haben , wenn man arbeitet. Wir suchen nach klaren, gestochen scharfen und detaillierten Fotos. Wir machen unsere Bilder oder Skizzen vielleicht nicht so detailliert, aber ein klares und scharfes Foto wird uns definitiv am meisten informieren Wenn wir Inspiration sammeln, gibt es verschiedene Möglichkeiten , Bilder zu sammeln Die erste und meine Lieblingsbeschäftigung ist, in die Natur zu gehen und eine Naturwanderung zu machen und zu sehen, welche Blumen und Blätter man draußen finden kann. Wenn ich Fotos von meinem Handy mache, speichere ich sie gerne als Album in meiner Kamerarolle. Und dann kann ich dieses Album aufrufen , wann immer ich ein Bild mache, und ich habe alle meine Bilder dort gespeichert. Wenn Sie nicht nach draußen gehen können oder das Wetter oder die Jahreszeit nicht für einen Spaziergang in der Natur geeignet sind, können Sie sich auf jeden Fall auf die riesigen Ressourcen des Internets verlassen . Eine meiner Lieblingsseiten zum Sammeln Quellenmaterial für Gemälde ist Pinterest. Pinterest hat eine riesige Menge an Bildern auf seiner Website, und du kannst auch Bilder aus deinen Websuchen auf Pinterest speichern . Pinterest wird so sein, als ob Sie eine Pinnwand mit Inspirationen zur Verfügung haben Inspirationen zur Verfügung wenn Sie kein Pinterest-Konto eröffnen möchten Ich verstehe, dass Sie die Bildsuche absolut so verwenden können , als ob jeder Browser ein Bild hat Oder Sie können Websites wie Unsplash verwenden, bei denen es sich um lizenzfreie Bilder handelt , die Fotografen bei der Nutzung einer dieser Plattformen hochgeladen haben bei der Nutzung einer dieser Plattformen hochgeladen Je spezifischer du sein kannst, desto besser kannst du auf Pinterest zugreifen Sie können direkt zu der hier aufgeführten Website gehen oder die für Ihr Telefon oder Tablet verfügbaren Apps herunterladen. Ich liebe es, Pinterest als Künstler zu nutzen , um Inspiration zu sammeln. Ich denke, das ist eine großartige Ressource, wenn du eine Sammlung von Bildern zusammenstellen möchtest , aus denen du jederzeit schöpfen kannst , wenn du Zeit zum Malen hast. Ich würde empfehlen , Pinterest zu nutzen. Als Erstes müssen Sie Ihr Pinterest-Konto erstellen. Sobald Sie Ihr Pinterest-Konto erstellt haben, möchten Sie als Erstes ein Board erstellen. Und du wirst genau hier zum Pluszeichen gehen. Es heißt, fang jetzt an zu kreieren. Und du kannst wählen, ob du einen Pin oder eine Pinnwand machst. Und wir wählen ein Brett, das nennen wir Inspiration für Blumenmalerei. Du kannst Personen hinzufügen, mit denen du dieses Board teilen möchtest, oder du kannst es privat machen, sodass niemand anderes dein Board sehen kann. Und ich werde mein Board mit dir verlinken. In den Projektressourcen werde ich auf Erstellen klicken. Da ist mein Board von deinem Board, du möchtest zurück gehen, um nach Bildern zu suchen. Ich werde mich für eine Tulpe entscheiden, weil ich die Form von Tulpen mag , Tulpenfotos Und klicken Sie auf Suchen. werde Bilder auswählen, die mir gefallen, und sie als Inspiration für meine Blumenmalerei speichern . Wählen wir eine andere Blume aus, nach der wir suchen möchten. Ich gehe zu Wisteria, weil ich Glyzinien mag , wie sie fallen Mal sehen, ja, das ist nett. Ich suche wirklich nach Nahaufnahmen , damit ich weiß, was vor sich geht. Vielleicht wird nicht jede dieser Blumen das sein, was ich malen möchte. Aber im Moment sammle ich einfach so viele Bilder wie möglich, mit denen ich arbeiten Die andere Sache, die Sie tun können, ist Blätter wie Blätter und verschiedene Formen von Blättern zu machen , die Sie mögen Mal sehen, ich mag Farne. Ich finde, sie haben eine wirklich interessante Blattform. Ich werde nach Fotos suchen , weil ich das vielleicht in einige meiner Blumenbilder integriere oder vielleicht möchte ich einfach ein Bild mit Farnen in verschiedenen Formen und Farben malen Farnen in verschiedenen Formen und Farben Es ist wirklich cool, wie sie zeichnen. Ich versuche nur, Nahaufnahmen von Details zu machen, damit ich beim Malen und Skizzieren die meisten Informationen bekomme Nehmen wir an, Sie wussten nicht welcher Art von Blume Sie suchen wollten, aber Sie wussten, dass Sie detaillierte Nahaufnahmen von Blumen haben wollten Sie könnten nach diesen detaillierten Nahaufnahmen von Blumen suchen. Mal sehen, was wir uns einfallen lassen. Das hilft, es einzugrenzen. Das ist eine tolle Form. Das gefällt mir sogar. Es sieht so aus, als ob ich es schon gespeichert habe. Sobald Sie genug Bilder für Ihre Inspiration gesammelt haben , würde ich versuchen, zehn bis 12 Bilder zu haben, mit denen Sie arbeiten können. Zu Beginn können Sie jederzeit etwas zu Ihrem Inspirationsboard hinzufügen. Ich glaube, ich habe genug. Ich habe ungefähr 13. Das sind ein paar Quellen für Bilder, die ich verwenden würde. Pinterest Splash, Google Image Search oder du kannst in die Natur gehen und deine eigenen Fotos machen. Ich ermutige die Leute immer, wenn du kannst, wenn du Zeit hast und es die richtige Jahreszeit ist, raus in die Natur zu gehen, herumzulaufen, Fotos zu machen. Es ist wirklich inspirierend, draußen zu sein und Fotos von den Dingen zu machen, die man malen möchte Ich liebe es, Inspiration zu sammeln, auch wenn ich nicht vorhabe in einem Studio zu sein, weil , in einem Studio zu sein, weil ich dann darauf zurückgreifen kann, wenn ich Zeit zum Malen habe Und ich möchte Sie ermutigen, dasselbe zu tun sich immer von Bildern inspirieren zu lassen, denn wenn Sie Zeit zum Malen haben, haben Sie sie direkt zur Verfügung , wenn Sie bereit sind. In der nächsten Lektion werden wir an unseren Skizzen arbeiten . Wir sprechen bald mit dir 5. Skizzieren: Hallo, lass uns weitermachen. In dieser Lektion werden wir unsere Ideen für unsere endgültige Aquarellkomposition skizzieren für unsere endgültige Aquarellkomposition Die Skizzen, die wir in dieser Lektion anfertigen werden , werden den Stil, die Form und die Komposition unserer endgültigen Aquarelle beeinflussen Form und die Komposition unserer endgültigen Aquarelle unserer endgültigen Die Skizzen müssen nicht sehr detailliert oder sehr raffiniert sein sehr detailliert oder sehr versuche, Ihre Skizze zu überdenken, ich werde nicht mit einem Radiergummi skizzieren, und ich möchte Sie ermutigen, dasselbe zu Es beseitigt die Versuchung, Ihre Skizze noch einmal zu überarbeiten und Das Material, das Sie für diesen Teil des Kurses benötigen , besteht aus Papier Ich werde Druckerpapier verwenden. Aber wenn Sie ein Skizzenbuch haben, das Sie verwenden möchten, können Sie es verwenden. Wir werden unseren H- oder HB-Plan benötigen. Zeichenstift, Spitzer. Sie werden Ihren Aquarellstift oder Ihren wasserlöslichen Stift und dann Ihr fertiges Aquarellpapier haben wollen Aquarellstift oder Ihren wasserlöslichen Stift und dann Ihr fertiges Aquarellpapier wasserlöslichen Stift und dann Ihr fertiges und dann Ihr fertiges Wenn Sie Postkartenpapier verwenden, müssen Sie vor dem Skizzieren nichts weiter damit machen vor dem Skizzieren nichts weiter damit Wenn Sie das größere Aquarellpapier mit einer Größe von 9 x 12 verwenden , schneiden wir es ab, damit wir die richtige Größe haben , bevor wir unsere endgültige Skizze auf dieses Papier kleben Wenn du dein Papier abschneidest, wirst du eine Schere haben wollen Außerdem benötigen Sie Ihre Bilder von Blumen und Blättern, die Sie in der Lektion Bilder sammeln ausgewählt haben . Ich werde mein iPad zum Skizzieren verwenden, aber wenn Sie Ausdrucke bevorzugen, stellen Sie bitte sicher, dass Sie diese griffbereit haben , nachdem Sie alle Materialien zusammengestellt haben Sie alle Materialien zusammengestellt aber wenn Sie Ausdrucke bevorzugen, stellen Sie bitte sicher, dass Sie diese griffbereit haben, nachdem Sie alle Materialien zusammengestellt haben. Lass uns mit dem Skizzieren beginnen Ich möchte Sie ermutigen, die Skizze nicht zu sehr zu überdenken. Denken Sie nur daran, dass dies die Vorstufe zu den endgültigen Gemälden ist, die wir machen werden Das soll uns nur eine Vorstellung davon geben , wie wir unsere Komposition gestalten wollen. Das Foto, das wir verwenden werden , ist sehr detailliert, aber wir werden es stilisieren, wir werden es vereinfachen Ich beginne meine Blume gerne damit, dass ich die Mitte herauszeichne. Normalerweise ist es ein Kreis oder eine ovale Form, die ich dafür verwende. Sobald der Mittelpunkt gezeichnet ist, möchte ich eine Hilfslinie erstellen , die meine Blütenblätter erreichen sollen. Ich werde das zeichnen, das Zentrum, das ich gerade skizziert habe Ich beginne mit der Mitte und lasse meine Blütenblätter bis zu , die ich erstellt habe , ausstrahlen Berühren Sie die Führungslinie und gehen Sie dann wieder nach unten und verjüngen Sie sich wieder Ich werde in der Mitte weiterfahren. Mach dir keine Gedanken darüber, die Blume symmetrisch zu machen. Nichts in der Natur ist perfekt symmetrisch. Oder sogar noch ein Pedal. Und dann denke ich, ich werde Mitte einige Details hinzufügen, nur um ein gewisses Interesse an der Tiefe zu wecken, aber ich werde nicht so detailliert vorgehen wie das Foto. Ich denke, ich werde auch einige Rillen in die Blütenblätter aufnehmen, wieder einige Rillen in die Blütenblätter aufnehmen, um einige Details in die Tiefe zu bringen. Okay, für mich sieht das gut aus. Ich werde noch einen skizzieren, nur damit ich mich sicher fühle, wenn ich das zeichnen möchte. Bevor ich zu meiner Abschlussarbeit übergehe, lassen Sie uns das etwas beschleunigen und bei etwas Musik entspannen. Ich mit der Ansicht der Blume fertig und werde das nächste Bild aufrufen , das ich verwenden möchte Es ist eine Knospe dieses Kosmos Ich möchte einen Mittelpunkt schaffen , von dem aus die Blütenblätter strahlen Erstellen Sie diesen Mittelpunkt. Sie können sogar einen kleinen Punkt machen wenn Ihnen das hilft, sich einen Überblick zu verschaffen. Und dann werden die Blütenblätter von diesem einen Punkt aus strahlen Ich halte sie einfach eng beieinander. Weil es eine sehr fest verschlossene Blume sein soll. Nochmals, ich werde es nicht sehr detailliert machen. Ich füge ein paar Blätter hinzu, die sich am äußeren Rand und am Stängel befinden. Das sieht für mich ziemlich gut aus. Ich möchte noch eine Ansicht von derselben Blume haben, nur eine andere Perspektive. Und ich zeige Ihnen, wie wir Blumen aus der Seitwärtsperspektive betrachten Wir werden immer noch mit dem Zentrum beginnen. Das Zentrum sieht eigentlich nicht wie ein perfekter Kreis aus. Es sieht eher oval aus. Auch hier werde ich ein Oval zeichnen. Dann werde ich von diesem Oval aus auf mein Bild schauen und schauen , wo die Blütenblätter im Verhältnis zu diesem Mittelpunkt enden. Es sieht so aus, als ob sie hinten weiter von der Mitte entfernt sind . Das ist die Form, in der ich meinen Guide weiter hinten und vorne platzieren werde . Und dann lasse ich meine Blütenblätter wieder bis zur Spitze ausstrahlen. In diesem Bild passiert eine gewisse Verkürzung , denn die Perspektive der Blume, das sind meine Ich möchte dem Hintergrund meines Gemäldes etwas Laub, einige Blätter hinzufügen Hintergrund meines Gemäldes etwas Laub, einige Blätter Ich hatte mir einige Blätter ausgesucht, die mir gefielen. Es war dieser Jungfernhaarfarn. Mir gefällt einfach die Form der Blätter sehr gut. Ich finde es interessant, ohne zu komplex zu sein. Ich werde üben, diesen Jungfernhaarfarn zu skizzieren. Egal, welchen Platz ich auf dem Papier noch habe, ich kreiere einen Mittelpunkt, den Stängel, damit fange ich an, und dann lasse ich meine Blätter von dort aus strahlen Lass uns das ein bisschen beschleunigen und beim Skizzieren etwas Musik hören Und hier ist meine letzte Skizze. Es enthält definitiv genug Informationen, von denen ich ausgehen kann, wenn ich sie zu meinem endgültigen Aquarellpapier hinzufüge Ich werde nicht zu detailliert oder wertvoll darauf eingehen. Und ich werde mein Tablet an dieser Stelle weglegen , weil ich mir diese Fotos nicht mehr ansehen muss. Ich werde meine Skizze zur Seite legen. Wir müssen unser fertiges Aquarellpapier vorbereiten, damit wir die Komposition so gestalten können , wie wir sie brauchen Wenn Sie jetzt Postkartenpapier verwenden, müssen Sie nichts vorbereiten Es ist bereits abgeholzt. Du kannst einfach anfangen, auf dem Papier zu skizzieren. Wenn Sie das größere 912-Papier verwenden, müssen wir einige Vorarbeiten durchführen, um es zuzuschneiden und fertig zu machen Aber bevor wir unsere endgültige Skizze hinzufügen, nehme ich ein Blatt des 9×12-Papiers und nehme es aus dem Block Das neun mal 12 große Papier wird etwas größer sein als vier mal sechs, wenn wir es in ein viertes Blatt schneiden. Was wir tun müssen, ist , etwa einen Zoll von der langen Seite des Papiers zu entfernen einen Zoll von der langen Seite des , bevor wir beginnen, den Rest des Papiers abzuschneiden. Sie können dies mit einem Lineal messen , wenn Sie genau sein möchten. Ich schaue es mir an und nehme nur den Zentimeter ab, den ich entfernen muss Da hast du es. Wir werden es in zwei Hälften falten, um unsere Markierungen an der Stelle zu hinterlassen, an der wir es schneiden wollen. Wenn Sie ein Lineal haben und es messen möchten, müssen Sie es an der Sechs-Zoll-Marke markieren und dann entlang der Sechs-Zoll-Markierung für die lange Seite schneiden. Ich falte es einfach und markiere es indem ich es in zwei Hälften falte. Dann drehe ich es um und falte es wieder in zwei Hälften. Ich habe eine wirklich klar definierte Linie, an der ich schneiden kann. Dann schneide ich einfach mit meiner Schere entlang der Linie, die ich erstellt habe, sodass ich jetzt aus 19 mal 12 Blatt Papier vier, sogar vier mal sechs Blatt Papier habe. Sobald Sie das Papier abgeschnitten haben, können Sie mit dem Skizzieren der Skizze auf dem fertigen Aquarellpapier fortfahren Skizzieren der Skizze auf dem fertigen Aquarellpapier Sie werden Ihren Aquarellstift oder Ihren Wasserzellenstift nehmen wollen , je nachdem, welchen Sie in die Hand In diesem Teil der Lektion werden wir einfach daran arbeiten, unsere Skizze auf die endgültige Arbeit zu übertragen Hier können Sie die Entscheidungen über die Komposition treffen. Wo du alles auslegen willst. Es muss nicht genau so aussehen wie auf deiner Skizze. Sie können es auf diesem Papier etwas weiter verfeinern. Denk dran, viel Spaß damit. Wir werden es übermalen. In dieser Phase können Sie alle Fehler, die Sie Ihrer Meinung nach gemacht haben, mit einer Skizze vertuschen . Lassen Sie uns entspannen und gemeinsam skizzieren , während wir Musik hören. Sie beim Skizzieren darauf, Achten Sie beim Skizzieren darauf, nicht das gesamte Papier mit Blumen oder Blättern zu füllen das gesamte Papier mit Blumen oder Sie möchten einen negativen Raum, einen leeren Raum lassen, das Gemälde zum Atmen bringen und den Augen des Betrachters eine Pause gönnen leeren Raum lassen, das Gemälde zum Atmen bringen und den Augen des Betrachters eine Hier ist meine fertige Skizze auf meinem letzten Aquarellpapier. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Komposition. Ich kann beim Malen immer Anpassungen vornehmen. Aber im Moment finde ich, dass das eine gute Gliederung ist und ich werde hier aufhören. In der nächsten Lektion werden wir über das Mischen von Farben sprechen . Wir sprechen bald mit dir. 6. Farbmischen Teil 1: Hallo, in dieser Lektion werden wir uns mit dem Mischen von Farben befassen. Die erste Farbpalette , die wir mischen werden, ist eine einfarbige Farbpalette Was ist eine einfarbige Farbpalette ? Eine einfarbige Farbpalette besteht aus einer Farbe, einer Farbe oder einem Farbton Farben und Schattierungen sowie dunklere Farben dunklere Farben Eine einfarbige Farbpalette erzeugt ein harmonisches Farbschema erzeugt Und es wird mit relativ wenigen Farbfarben erstellt. In dieser Lektion werde ich zeigen, wie Sie aus zwei Farben ein einfarbiges Farbschema erstellen können zwei Farben ein einfarbiges Farbschema erstellen Bevor wir uns mit dem Mischen einiger Farben befassen, schauen Sie sich bitte unbedingt den Abschnitt mit den Unterrichtsmaterialien an Dort findest du eine digitale Illustration des Farbrads, das ich für diesen Kurs erstellt habe. Für diese Lektion benötigen Sie als Materialien eine Farbpalette, Pinsel, Ihre Aquarellfarben, einen Wasserbecher, Künstlerband, Handtücher und Lappen Farbrad können Sie 912 Aquarellpapier herunterladen, einen Haartrockner (optional) und eine Pipette ( Sobald wir uns für unsere Farbe entschieden haben, die wir zum Beispiel für unsere einfarbige Farbpalette verwenden werden, werde ich Rot Wie kreieren wir unsere Farben und Schattierungen? Sie können die Farben verwenden, die Sie möchten, oder Sie können mir folgen, während ich diese beiden vermische Wie kreieren wir die Farben und Schattierungen in unserer Aquarellpalette den Farbtönen in einer Aquarellpalette wird lediglich mehr Wasser hinzugefügt, wodurch die Farbe aufgehellt wird . Wenn wir sie transparenter machen, sodass je mehr Weiß des Papiers für die Schatten durchscheint, können Sie schwarze Farbe verwenden, um Rot zu mischen, um einen Farbton zu erzeugen Mit einem Wort der Vorsicht, dass ein bisschen schwarze Farbe viel bewirken kann, oder wie ich es gerne mache, ist die komplementäre Farbe der Farbe zu verwenden , die ich Wenn wir Rot als Beispiel verwenden, ist die komplementäre Farbe Rot die Farbe, die sich direkt auf dem Farbkreis befindet. Hier ist Rot und dann direkt gegenüber ist Grün. Ich weiß, es klingt unwahrscheinlich, dass Grün und Rot gut miteinander vermischen, aber ein wenig Grün, das zum Mischen des Rotes verwendet wird, erzeugt einen schönen kastanienbraunen Farbton , und genau darauf freuen wir uns bei der Erstellung unserer einfarbigen Palette Sobald Sie all Ihre Materialien zusammengetragen haben, wollen wir uns mit dem Mischen einer einfarbigen Farbpalette befassen Wir werden unsere reine Farbe in die Mitte legen. Sie können jederzeit mehr Farbe mischen, wenn Sie sie benötigen. Ich werde meine Pipette benutzen, um Wasser hinein zu ziehen Sie können auch Ihren Pinsel verwenden, um Wasser aus Ihrem Becher auf Ihre Farbe zu ziehen aus Ihrem Becher auf Ihre Farbe zu Lass mich dir zeigen, wie du es mit dem Pinsel machen würdest. Nimm einfach einen Pinsel voll Wasser und mische einfach. Sie möchten, dass die Farbe eher flüssig als fest An diesem Punkt können Sie jederzeit mehr Wasser oder mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie zu stark in eine der beiden Richtungen gegangen sind. Okay, ich werde etwas mehr Wasser hinzufügen , solange mein Wasser ziemlich sauber ist Ich nehme meine Pipette und füge Wasser in diese beiden Brunnen, damit ich meine Rottöne mischen kann Für den Farbton, den ich mischen werde, werde ich Grün einmischen Ich werde nur ein bisschen Grün hinzufügen . Ich brauche nicht viel. Ich füge dem Grün etwas Wasser hinzu, damit es etwas flüssiger wird, etwa eine halbe Pipette voll Diesmal keine volle Pipette, es scheint ziemlich gut zu sein. Spüle meinen Pinsel mit meinem Lappen ab, damit er sauber ist. Ich möchte dieses Rot mit dem Grün mischen. Da wird dieser Brunnen ins Spiel kommen. Ich nehme mein Rot, ich benutze die Pipette, lasse ein Drittel der Farbe dort fallen, reinige sie, damit ich meine Farben nicht mit dem Grün mische , weil ich sie wieder verwende und dann etwas Marineblau weniger als Rot fallen lasse Versuchen wir es noch einmal zu mischen. Sie können dies auch mit Ihrem Pinsel tun. Sie müssen nicht die Pipette verwenden , die eine wirklich schöne kastanienbraune Burgunderfarbe erzeugt hat , die ich Ich finde, es sieht wirklich gut aus. Ich könnte mehr Rot hinzufügen, wenn ich es nicht so tief haben möchte. Lass mich ein bisschen Rot hinzufügen. Hier musst du experimentieren. Das ist der einzige Nachteil der Pipette. Manchmal schmeichelt es, aber dafür ist der Lappen gefällt mir wirklich. Also werde ich es dort lassen. Ich werde etwas mehr von dem reinen Rot mischen und dann werde ich es mit dem Grün mischen , das da übrig ist. Dann nehme ich einen Pinsel diesem reinen Rot und mische es direkt in dieses Grün und schaue, wie es uns geht dieses Grün und schaue, wie es uns Es ist etwas dunkler als dieses, aber wenn ich mir das ansehe, gefällt mir, dass diese Farbe mein tiefster Farbton ist Aber ich glaube, ich möchte diese Farbe etwas auflockern. Also werde ich noch etwas reines Rot hinzufügen , das Mischen von Farben ist ein Experiment Man muss nur offen sein für die Entdeckungen, die man macht. Manche von ihnen sind zufällig, das gefällt mir. Jetzt mische ich meine Farben, ich nehme wieder mein reines Rot, nehme meinen Pinsel, lade ihn auf und mische ihn Ich mache mich wieder auf den Weg, nehme etwas von dem helleren, das ich mische, und mische es in dieses, sodass es noch heller wird Nun, das wird vor der Kamera schwer zu erkennen sein. Wir werden es auf Papier testen. Nehmen wir unsere Farbpalette und testen das aus. Ich nehme ein Blatt meines 9 mal 12 großen Papiers und verwende es als Mustermuster für meine Farbe Und ich fange mit meinem reinen Rot und wir fangen in der Mitte an ich mir das ansehe, möchte ich diesem Rot vielleicht etwas mehr Wasser hinzufügen, weil es immer noch sehr dick ist. Nur ein bisschen. Ein paar Tropfen aus der Pipette. Versuchen Sie es erneut und sehen Sie, wie es funktioniert. Das sieht für mich ein bisschen besser aus. Okay, probieren wir unseren Farbton, Farbton Farbton eins und einen Farbton zwei , der fast wie ein richtig tiefes Braun aussieht. Aber ich mag es, ich finde es cool. Ich denke, es passt gut zu denen, die wir derzeit hier haben. Das ist also unser einfarbiges Farbschema. Ich werde das hier schreiben, wenn Sie die einfarbige Farbpalette lieben , die Sie Und Sie möchten die nächste Lektion überspringen , in der wir eine analoge Farbpalette mischen werden . Fühlen Sie sich frei, das zu tun Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie diese bitte auf der Registerkarte Diskussionen Ich werde sie gerne beantworten. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir ein paar Farben zu mischen. In der nächsten Lektion werden wir unser Abenteuer beim Mischen von Farben fortsetzen und eine analoge Farbpalette zusammenstellen. Bis bald 7. Farbmischung Teil 2: Hallo, lass uns weiter einige Aquarellfarben mischen. In dieser Lektion werden wir eine analoge Farbpalette mischen Was ist eine analoge Farbpalette? Dieses Farbschema besteht aus drei Farbtönen oder Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen Analoge Farben sorgen für ein harmonisches Farbschema. Für diesen werden Sie mehr Farben benötigen. Ich würde zunächst drei Farben empfehlen. Die Materialien, die Sie für diese Lektion benötigen , werden Ihre Farbpalette sein. Pinsel, Aquarellfarben, Wasserbecher, Künstlerband, Handtücher und Lappen Laden Sie Ihr Farbrad neun x 12 herunter. Aquarellpapier, Haartrockner optional und eine Pipette, die optional ist Um unsere analoge Farbpalette zu erstellen. Wir werden drei Farben auf unserem Farbrad auswählen. Indem wir unsere Farbpalette einschränken, beschränken wir uns nicht wirklich selbst, denn Sie können eine Vielzahl von Farben aus nur drei Farben herstellen . Für meine Demonstration werde ich eine Farbpalette mischen , die aus Violett, Rotviolett und Blauviolett besteht. Um nun zu dem Rotviolett und Blauviolett zu kommen, muss ich einige Farben mischen. Ich brauche mein Blau und Rot sowie mein Violett, um diese Farbpalette zu mischen. Ich kann auch diese rosarote Farbe verwenden , da es sich um einen etwas blaueren, rosafarbenen Ohrton handelt , der uns meiner Meinung nach ein schönes Rotviolett verleiht Du kannst drei beliebige Farben wählen, solange sie auf dem Farbkreis nebeneinander stehen Wenn Sie Fragen zum Mischen dieser Farben haben, teilen Sie mir dies bitte im Diskussions-Tab Ich beantworte sie gerne. Sammle deine Materialien und lass uns die Farben weiter mischen mein Violett in die Mitte stellen. Geh und füge Wasser hinzu. Im Moment, da das Wasser sauber ist, verwende ich normalerweise für jeden von ihnen eine Pipette voll Ich werde einfach an jeder dieser Wände eine Pipette hinzufügen, weil sie sich dort alle vermischen werden werden Ich werde an einem Ende Blau verwenden, weil das mein blaues Violett sein wird mein blaues Violett sein Ich werde mein Blauviolett aus Blau und Violett mischen. Ich werde mein Rot am anderen Ende benutzen. Und ich werde ein Rotviolett mischen, indem ich Violett und Rot mische. Okay, blau drauf. Auch hier geht der Trend zur gleichen Größenmenge, sodass es sich um eine ausgewogene Farbe der Hände handelt. Das ist das Markenzeichen eines Malers. Du malst dauernd Finger. Ich werde mein Farbrad jetzt zur Seite legen. Ich werde auch mein Papier zur Seite legen, weil ich es einfach direkt vor mich legen möchte , damit ich mischen kann. Ich werde mein Violett mischen. Bring etwas davon her. Ich werde mein Blau verwechseln. Ich hätte zuerst meinen Pinsel ausspülen sollen. Und dann hole ich mir mein blaues Violett. Ich werde meinen Pinsel ausspülen. Okay, jetzt werde ich mein Rot mischen und etwas Rot drüben ziehen. Und dann nehme ich ein bisschen Violett. Sie können entweder Ihren Pinsel oder Ihre Pipette verwenden und etwas Wasser abtropfen lassen. Ich möchte ein wenig Wasser auf meinem Pinsel haben, aber ich möchte nicht, dass er klatschnass ist, wenn ich meine Farbe nehme Und ich nehme die reine Farbe in der Mitte, meine violette Farbe Okay, dann werde ich auf beiden Seiten arbeiten. Das ist meine analoge Farbpalette. Das war's für unseren Bereich zum Mischen von Farben in unserer Klasse. Wenn Sie sich mit anderen Farbschemata befassen möchten, stelle ich Ihnen eine Liste von Websites zur Verfügung, die sich eingehender mit Farbtheorie und Farbmischung befassen. Das findest du auf der Registerkarte Kursressourcen. Das Mischen von Farben ist eine entspannende Aktivität, die Sie üben können, auch wenn Sie keine Zeit haben , ein Bild fertigzustellen. Einfach das Papier zu markieren und Farben auszuprobieren , ist eine großartige Möglichkeit , deine Fähigkeiten zu erweitern. Achte noch nicht auf die Farbpalette. In der nächsten Lektion werden wir sie verwenden, wenn wir an Maltechniken arbeiten . Bis bald. 8. Maltechniken Teil 1: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir die Farbpalette verwenden , die wir in der letzten Lektion gemischt haben. Und wir werden unsere Maltechniken üben. Die Materialien, die Sie für diese Lektion benötigen sind Ihre Farbpalette mit den Farben, die Sie mischen. In der letzten Lektion kommen Pinsel, Aquarellfarben, Wasserbecher, Künstlerband, Handtücher oder Lappen zum Einsatz 912 Aquarellpapier, optional ein Haartrockner und eine Pipette, die ebenfalls optional ist, falls Sie in der letzten Lektion Ihre Farben verwechselt haben und zurückgehen mussten und dann zurückkamen und Ihre Farbpalette völlig ausgetrocknet war Mach dir keine Sorgen. Sie können es ganz einfach wiederbeleben, indem Sie mit unserer Pipette etwas Wasser in jeden der Brunnen spritzen und es erneut mischen, oder Sie verwenden sogar einen winzigen kleinen Mr. mit Wasser, um Ihre Farben wiederzubeleben Wasserfarbe ist insofern sehr verzeihend, dass Sie Wasser hinzufügen können und es sie normalerweise wieder zum Leben erweckt In dieser Lektion werden wir uns mit den Waschtechniken befassen, mit denen ein Farbgrund aufgetragen werden kann , bevor Außerdem werden wir uns mit Nass-Nass-Techniken und Nass-Trocken-Techniken befassen. Und ich werde in meiner Demonstration mehr erklären. Lassen Sie uns unsere Materialien zusammensuchen und mit unseren Maltechniken fortfahren. Ich klebe nur eine Seite meines Aquarellpapiers ab eine Seite meines Aquarellpapiers damit es sich bei der Arbeit nicht verschiebt Wir werden eine Waschung kreieren. Bei einer Waschung handelt es sich um einen sehr hellen Farbgrund, den wir auf unser Papier auftragen werden. Bevor wir anfangen, unsere Details und Schichten hinzuzufügen , um die Wäsche zu machen, werde ich eine der Farben, die ich hier habe , verwässern . Ich glaube, ich werde am Ende einfach dieses Blau verwenden und es mit viel Wasser mischen. Ich verwende nur ein bisschen Blau, genau wie ein paar Tropfen. Dann benutze ich unsere Nasswaschbürste und mische es. Das ist der Pinsel, den ich benutzen werde. Ich habe meine Waschfarbe kreiert. Es gibt zwei Möglichkeiten , sich zu waschen. können die Wäsche auf ein trockenes, trockenes Aquarellpapier oder auf einen nassen Boden legen Ich werde meine zuerst auf einen nassen Boden legen , damit Sie den Unterschied sehen können Und dann werde ich es mit meinem Pinsel auf einen trockenen Boden legen . Ich male einfach ein Rechteck oder Quadrat auf das Papier, ohne es zu sättigen, sondern es nass zu machen Dann gehe ich zu meiner Wäsche, die ich erstellt habe, lege es auf das Quadrat, das ich mit der Wasserfarbe bemalt habe der Wasserfarbe Jetzt mache ich dasselbe auf der anderen Seite mit unserem Waschpinsel, aber ich werde es auf trockenes Papier legen. Ich werde einfach etwas Wasser abtupfen. Ich will es nass haben, aber ich will nicht, dass es so nass ist. Ich bin die Waschung, die ich von dieser Seite gemacht habe, und ich werde sie auf das trockene Papier legen. Ich weiß nicht, ob du den Unterschied auf diesem Video erkennen kannst , aber das auf dem nassen Papier hat weichere Kanten und einen weicheren Blauton. Wohingegen das Papier auf dem trockenen Papier gesättigter ist Es handelt sich weniger um eine Abstufung. Es bündelt die Farbe an den Außenkanten. Keines davon ist richtig oder falsch. Es zeigt Ihnen nur Ihre Optionen, die Sie mit den Farben und Pinseln erstellen können . Ich werde einfach aufschreiben, welche das sind. Ich kenne mich mit dem Waschen aus, ich sage waschen, nass auf trocken. Leg das zur Seite. Ich nehme noch ein Blatt Papier. Ich werde das Band speichern. Ich werde es einfach hier abziehen. Schnapp dir noch ein Blatt Papier. Sie können das auch alles auf einem Blatt Papier machen , wenn Sie möchten, aber aus visuellen Gründen trenne ich sie. In der nächsten Demo werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Bild auf nassem Boden erstellen können. Wir werden mit unseren gemalten Blumen für unser Quadrat eine Nass-in-Nass-Technik anwenden . Ich werde nur einen kleinen Hintergrund unserer Wäsche auf trockenes Papier legen . Ich werde tatsächlich zwei Quadrate machen , weil dieses Quadrat getrocknet ist, wenn ich dafür bereit bin. Mit dem mittelgroßen Rundpinsel, den ich habe. Ich nehme eine andere Farbe und male mit nur einem Quadrat eine Blumenform auf das nasse Papier. Ich werde diese violette Farbe verwenden und alles, Sie wollen, abwischen, um eine gute Menge Farbe abzuwischen . Weil wir auf nassem Boden malen, wird es sich wirklich ausbreiten. Ich werde eine Konturtechnik verwenden um einfach etwas Farbe aufzubringen, um eine Blume in Form zu bringen. Und du wirst sehen, was passiert ist, als es sich wirklich ausgebreitet hat. Was passieren wird, wenn Sie eine Nass-in-Nass-Technik anwenden. Es ist nicht falsch. Es ist nur eine andere Art, sich Malerei auf weichere, organischere Weise zu nähern Ich könnte sogar etwas mehr Abwechslung haben, wenn ich Lust auf diese Blume hätte Und ich wollte, dass die Mitte heller ist. Ich kann meine Farbe mit meinem Papiertuch oder meinem Lappen aufheben und sie einfach abtupfen Es sieht jetzt wie ein Chaos aus. Aber ich verspreche dir, es hat Potenzial. Also werden wir darauf zurückkommen. Was ich für unsere nächsten Quadrate tun werde, werde ich mit dem Fön trocknen, damit ich weiß, dass es ein trockener Boden ist, auf dem ich malen werde. Also benutze ich meinen Fön. Und ich möchte den Fön etwa 6 Zoll vom Papier entfernt halten . Und ich möchte versuchen, es gerade nach unten zu drehen , nicht schräg, denn was passieren wird, ist, dass es die Farbe mit dem Fön vom denn was passieren wird, ist, dass es die Farbe mit dem Fön vom Papier ablenkt und es nur 6 Zoll entfernt hält. Ich stelle sicher, dass es abgekühlt ist und dass es auf niedriger Stufe ist, sodass beide Quadrate momentan ziemlich trocken sind. Und jetzt möchte ich auf diese Nass-in-Nass-Anwendung zurückkommen und Ihnen in der nächsten Lektion zeigen , wie man Schichten aufträgt. Aber jetzt möchte ich dir zeigen , wie man feuchte Farbe auf trockenes Papier aufträgt. Auch hier werde ich eine Gliederungstechnik verwenden, bei der ich einfach die Form skizziere, die ich von meiner Blume haben möchte, und sie ausfülle Form skizziere, die ich von meiner Blume haben möchte, und sie ausfülle Wie Sie sehen können, erhalten Sie eine viel definiertere Kante. Sie werden weniger Farbabweichungen bekommen. Es ist viel einheitlicher. Sie haben hier weichere, organischere Kanten. Ich kann es immer noch aufnehmen, wenn ich die Farbe in der Mitte mit meinem Papiertuch herausziehen und einfach mit der Fingerspitze hineindrücken möchte. Das ist unser Nass-auf-Trocken-Bild der Mitte mit meinem Papiertuch herausziehen und einfach mit der Fingerspitze hineindrücken Das ist unser Nass-auf-Trocken-Bild Und darauf werden wir in der nächsten Lektion zurückkommen, wo ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Farben schichten In der nächsten Lektion werden wir weiter einige Maltechniken erlernen . Wir sprechen bald mit dir. 9. Maltechniken Teil 2: In dieser Lektion werde ich Ihnen einige weitere Maltechniken zeigen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt , Wasser auszutauschen, falls Sie es noch nicht getan Und wenn Sie mehr Farben mischen müssen, machen Sie weiter und tun Sie das. In dieser Lektion werden wir weiter Maltechniken lernen. Wir werden auf unserem Wissen aus der letzten Lektion aufbauen . Und wir werden lernen, Fehler auf unserem Aquarellpapier zu korrigieren und zu löschen Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie Aquarellfarben überlagern , um Ihren Gemälden Tiefe und Dimension zu verleihen Ihren Gemälden Tiefe und Dimension Die Materialien, die Sie für diese Lektion benötigen sind Ihre Farbpalette mit den Farben, die Sie mischen In der letzten Lektion kommen Pinsel, Aquarellfarben, Wasserbecher, Künstlerband, Handtücher oder Lappen zum Einsatz 912 Aquarellpapier, optional ein Haartrockner und eine Pipette, die Lassen Sie uns unsere Materialien zusammensuchen und mit unseren Maltechniken fortfahren Wenn wir eine Blume kreieren wollen und einen Strauß Blütenblätter erstellen wollen, könnten Sie das zum Beispiel mit einem Polierpinsel tun, bei dem Sie Ihren Pinsel im Grunde so fest wie möglich flach auf das Papier legen . Und wenn Sie dann am Pinsel ziehen, heben Sie ihn an, sodass sich der Rand schön verjüngt Machen Sie es noch einmal, indem den echten flachen Teil verwenden und ihn dann bis zur Spitze hochziehen, um eine schöne Verjüngung zu erhalten Wenn mir nicht gefällt, wie sich die Farbe aufgetragen hat, kann ich wieder reingehen und sie verschieben Aber was es macht, ist, dass es eine schöne Abstufung erzeugt. Ich werde dir zeigen, wenn ich Farbe fallen gelassen habe und ich nicht wollte sie da ist, wie kann ich das reparieren Tupfe es jetzt einfach mit meinem Papiertuch ab falls ich es noch etwas löschen möchte Mein Flachpinsel, stell sicher, dass er nass ist. Und schrubbe den Bereich, den ich reinigen möchte, ziemlich gut. Ich werde sicherstellen, dass es trocken ist, bevor ich weitermache. Und achte nur darauf, dass ich meinen Pinsel etwas besser abwische , wenn ich das nächste Mal etwas davon durchgehen kann . Ich wende dieselbe Technik an, indem Druck ausübe und am Ende nachlasse, habe ich eine schöne Blütenform geschaffen. Mit dieser Pinseltechnik kann ich sogar einen Teil der Farbe in der Mitte mit meinem Papiertuch aufnehmen . Wenn ich eine hellere Mitte haben möchte, wickelst du sie um deinen Finger und du bekommst diese runde Form. Wenn ich etwas Stängel und Blätter kreieren wollte, würde ich meinen Flathead-Shader-Pinsel verwenden Und ich werde mit diesem blauen Tuch reingehen und überschüssiges Material abwischen Und ich werde mit der feinen Kante des Pinsels ziehen und ihn nach unten ziehen, bis ein Stiel entsteht. Jetzt werde ich für die Blätter, die immer noch diesen flachen Shader-Pinsel verwenden, das Gleiche tun , was ich mit dem runden Pinsel gemacht habe Ich werde mit dem ganzen Druck auf die Spitze nach unten drücken. Aber anstatt es gerade nach oben zu ziehen, ziehe ich es und drehe es. Gleichzeitig lande ich auf der feinen Kante des Pinsels. Und mach es noch einmal. Ich werde ziehen, es herunterdrücken, ziehen und drehen. Ich lande auf der feinen Kante des Pinsels. Wenn ich das Gefühl habe, dass einige dieser Kanten etwas rau sind, kann ich wieder reingehen und sie einfach glätten, aber das ist eine sehr schnelle Methode, um Farbe aufzutragen. Wir können wieder reingehen und sie glätten oder unsere Formen etwas weiter ausbauen , wenn wir mit dem Layern beginnen Das ist eine schöne Stängel- und Blattform, das gefällt mir. Die andere Möglichkeit, eine Blütenform zu erstellen, besteht darin, sie einfach zu skizzieren. Fangen wir mit dieser rötlichen Farbe an. Ich werde stattdessen meine Blütenform skizzieren. Nehmen wir an, ich möchte eine Tulpe machen, was mit dieser Stangentechnik vielleicht nicht unbedingt funktioniert mit dieser Stangentechnik Ich möchte die Form meiner Tulpe skizzieren. Ich werde einfach die Form erstellen und sie dann ausfüllen. Ich erstelle die Form und fülle sie dann aus. Ich kann sogar ****** zwischen Ihren Blütenblättern lassen, wie diesen weißen Bereich, um Ihre Linienkonturen zu erstellen Und dann ausfüllen, das sieht für mich ziemlich gut aus. Ich kann diese mittelgroße Rambürste auch zum Ablegen von Stängeln und Blättern verwenden . Ich möchte nur den geringsten Druck ausüben, weil ich möchte, dass es diese feine Spitze Dann mit dem Tulpenblatt, vielleicht möchte ich etwas Größeres und Ich werde eine größere Blattform skizzieren. Und dann werde ich es einfach ausfüllen. Das funktioniert am besten, wenn Sie die Farbe bewegen, während sie nass ist. Sonst bekommst du einen wirklich harten Umriss und machst hier noch einen. Und dann werde ich es ausfüllen. Ich werde einen Teil der Farbe hier unten an der Basis konzentrieren . Dieser wurde erstellt, indem wir unseren Pinsel über das Papier gezogen oder gezogen Dieser wurde mit unserer Gliederung erstellt. Beides sind großartige und wunderschöne Ausgangspunkte für die Erstellung unseres Aquarellmalerei-Experiments Finden Sie heraus, welches Ihnen am besten gefällt. Lassen Sie uns darauf zurückkommen, nass auf nass und nass auf trocken. Dies ist ein gutes Beispiel , das Ihnen zeigt, wie Sie Daten aufnehmen und löschen und Korrekturen vornehmen können aufnehmen und löschen und Korrekturen vornehmen wie Sie Farbe erzeugen können. Nehmen wir an, ich wollte einige Linien mit meiner Nass-und-Nass-Technik korrigieren , weil sie ein bisschen unordentlich oder verschmiert waren bisschen unordentlich oder verschmiert Ich kann mit einem nassen Pinsel wieder reingehen und die Farbe einfach wieder hin- und herbewegen, um die Farbe weiter aufzubauen Nun, ich möchte diese Kanten nicht vollständig verdecken, weil ich ihre Weichheit mag Aber sagen wir, ich wollte mehr Weiß auf dem Blütenblatt. Was ich tun könnte, ist meinen nassen Pinsel zu benutzen. Da der jetzt trocken ist, kann ich meine Farbe herausnehmen und etwas Farbe aufnehmen. diese Scheuertechnik verwenden, möchten Sie nicht zu stark schrubben , weil Sie das Papier nicht zerreißen möchten Wenn das Bild noch nass wäre, wäre es besser für mich, mit einem trockenen Pinsel wieder reinzugehen , um die Farbe aufzusaugen Aber weil es trocken ist, werde ich es mit dem nassen Pinsel erneut befeuchten und das Wasser einarbeiten, damit ich die Farbe herausnehmen kann Wenn es einen größeren Bereich gäbe und einige der feinen Punkte sehe , auf denen ich Farbe aufnehmen möchte, könnte ich den Bereich nass machen und ihn einfach ein wenig schrubben und dann mein Papiertuch nehmen und nach unten drücken Ich habe eine größere Farbfläche herausgesucht, um alle Farben zu löschen und zu korrigieren , die sich dort abgesetzt hatten und die vielleicht nicht da sein wollten Ich gehe wieder rein und fange an, etwas Tiefe auf dieser nassen und trockenen Blume aufzubauen . Ich möchte den Blütenblättern etwas mehr Definition verleihen. Ich trage meine violette Farbe auf. Am Ende habe ich noch etwas Violett gemischt , weil mir das ausgegangen war Dann benutze ich einfach meinen Winkelpinsel, den Flachkopfpinsel , um einige dieser schärferen Kanten und Linien zu bekommen male das Ganze nicht komplett , weil ich auch hier möchte, dass ein Teil der helleren Farbe durchscheint, um Akzente zu durchscheint, um Akzente Das ist ziemlich gut. Nun zur Mitte, sagen wir, ich wollte dieses rote Violett verwenden. Eigentlich werde ich die Pinsel auf meine mittlere Runde umstellen. Ich werde diesen mittelgroßen Rundpinsel verwenden , um etwas von diesem roten Violett aufzutragen. Nun, da ich nasse Farbe habe, wird sie ein bisschen bluten, aber ich mag den Effekt, dass sich die Farbe ausbreitet Ich denke, es wird wirklich cool aussehen. Ich werde das Gleiche hier machen. Nun, diese Blume ist tatsächlich trocken. Ich werde ein bisschen mehr Kontrolle haben wenn ich die Mitte festlege. Ich gehe wieder mit dem Veilchen rein. Jetzt, bei dieser nassen, nassen Blume , möchte ich wieder einige dieser Ränder behalten. Ich will sie nicht verlieren. Ich werde nur ein bisschen skizzieren und betonen, wo die Rillen der Blütenblätter sein würden Weil ich nasse Farbe habe, wird sie ein bisschen bluten Aber damit bin ich einverstanden. Wenn du mehr Kontrolle haben willst, geh mit deinem Fön rein und trockne ihn zuerst, damit sich keine Farbe verteilt. Ich blende hier nur einige der harten Kanten aus, um an verschiedenen Stellen während Ihrer Malsitzung etwas mehr Weichheit zu erzeugen an verschiedenen Stellen während Ihrer Malsitzung Du könntest viele Emotionen haben. Du könntest dich dabei gut fühlen. Du könntest auch denken, dass ich es ruiniert habe. Ich versichere Ihnen, dass Sie es nicht ruiniert haben. Du musst einfach weitermachen. Ich benutze mein Papiertuch, um alle Farbaufstriche aufzufangen, die mir nicht gefallen haben. Ich kann jederzeit wieder reingehen und diesen Abschnitt übermalen. Ich benutze meinen Fön, trockne die Typen aus und dann können wir weiter Schichten Ich werde dir zeigen, wie du mit deinem trockenen Pinsel Farbe aufnehmen kannst Das ist getrocknet und die Farbe auf dem Papier ist nass. Ich nehme einfach einen trockenen Pinsel und ziehe ihn hoch. Ich bevorzuge dafür die kurzen Flachpinsel , weil ich das Gefühl habe, dass sie etwas kontrollierter sind. Ich mache einfach einige dieser Kanten wieder weicher. Wenn es einen größeren Bereich gäbe auf dem ich die Farbe aufnehmen möchte, könnte ich einfach rüber gehen und ihn abtupfen. Ich Papiertuch, Sie können sehen, dass meine Ergebnisse ähnlich sind Nassmehl hat eine Weichheit, die man bei dieser strukturierteren Blume nicht hat , beide sind gut Es ist nur eine Präferenz , welche Technik Sie ausprobieren und anwenden möchten Ich würde sagen, wenn Sie nasses Malen auf trockenem Papier auftragen, ist das etwas einfacher zu kontrollieren. Also, wenn du ein Anfänger bist und es ausprobieren willst, wenn du das auch ausprobieren willst, ist das auch toll. Als Nächstes werden wir bald mit der Arbeit an unserem endgültigen Gemälde beginnen. 10. Fertige Malerei: Wir können das Intro hier überspringen , weil wir wissen, was wir tun müssen Wir werden alles, was wir in den letzten beiden Lektionen über Maltechniken gelernt haben, nehmen wir in den letzten beiden Lektionen über Maltechniken gelernt haben und direkt mit unserem endgültigen Bild beginnen Nehmen wir unser letztes Papier, auf dem unsere Skizze bereits steht, und wir werden es mit unserem Künstlerband festkleben. Ich tippe gerne darauf und achte darauf, dass es so ist, als würde ich mindestens ein Achtel Zoll des Papiers auffangen . Was auch immer ich tue, dafür zu sorgen, dass es rundum gleichmäßig ist, so wird sichergestellt, dass unser Papier nicht überall hinrutscht, während wir daran arbeiten. Und es verhindert, dass sich das Papier verzieht, besonders wenn wir auf einer so kleinen Oberfläche arbeiten Sie werden feststellen, dass sich das Papier ziemlich leicht verziehen kann. Leg mein Band vorerst weg. Wenn Sie mehr Farben mischen müssen, ist das ein guter Punkt, um das zu tun. Ich glaube, ich könnte hinzufügen, ich dem Violett etwas von dieser rosafarbenen Farbe hinzugefügt hatte , um es irgendwie aufzuwärmen. Und ich glaube, ich werde dasselbe diesem Rot und dem Rotviolett machen. Ich glaube, ich hole mir eine frische Tasse Wasser. Ich würde empfehlen, das Wasser häufig zu wechseln , denn je mehr Farbe in Ihr Wasser gelangt, desto weniger rein sind die Farben, die Sie vermischt haben. Lass uns etwas frisches Wasser holen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Als Erstes wollen wir mit unserer Waschbürste beginnen. Wir haben hier eine Waschung kreiert, aber ich glaube, ich möchte das vielleicht noch ein bisschen verwässern. Also werde ich etwas herbringen und etwas mehr Wasser hinzufügen. Wir wollen unsere Hintergrundwäsche so waschen, dass sie sehr weich ist. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe Sie mit der Wäsche nass auf nass oder nass auf trocken waschen können. Ich werde es nass auf trocken machen weil ich schon diesen schönen Sketch hier habe. Wenn ich ohne die Skizze malen würde, würde ich wahrscheinlich nass in nass malen, also hätte ich eine gewisse Abstufung, aber wir werden es mit der Skizze nass auf trocken machen Ich warne dich, du willst das nicht übertreiben. Ziehe die Farbe ganz vorsichtig. Geh und hol mehr. Unsere Skizze ist immer noch intakt. Es wird ein bisschen bluten, aber das ist okay, wir werden malen In Ordnung. Da ist unser Background Wash. Nun, vielleicht gab es Bereiche, die ich heller machen wollte, weil ich möchte, dass die Blumen heller erscheinen als der Hintergrund. Also werde ich dort, wo diese Blumen sind, etwas Farbe aufnehmen . Jetzt haben wir unsere Wäsche im Hintergrund und müssen warten, bis sie getrocknet ist, oder wir können Candy Dandy-Haartrockner nehmen und den Vorgang ein wenig beschleunigen, indem wir sicherstellen, dass er kühl ist und dass wir ihn mindestens 6 Zoll von der Oberfläche entfernt halten Du willst nicht zu nah dran sein. Und wir werden das ganz vorsichtig durchgehen. Während es trocknet, kannst du etwas näher ran, du kannst sehen, dass etwas Farbe geflogen ist, also tupfe ich es einfach mit dem Papiertuch ab. Okay. Also das ist ziemlich gut. Ich werde meine Waschbürste zur Seite , weil ich damit vorerst fertig bin. Jetzt muss ich eine Entscheidung darüber treffen, welche Farben auf diesem endgültigen Gemälde verwendet werden sollen. Ich muss nicht alle Farben verwenden, die ich gemischt habe. Ich kann einfach auswählen. Ich fange mit dieser Art von Rotviolett als meinem Kosmos an und verwende die blaueren Töne für die Blätter, wenn du arbeitest Vielleicht möchtest du damit anfangen, wenn du Rechtshänder bist. Vielleicht möchten Sie in der oberen linken Ecke beginnen und auf diese Weise arbeiten. Sie werden sich wahrscheinlich irgendwann in Ihrer Farbe anlehnen Du siehst, ich mache mir jetzt schon keine Sorgen, wenn du es tust. Aber es hilft, auf der Oberseite gegenüber deiner dominanten Hand zu beginnen . Damit du arbeiten kannst. Wenn du Linkshänder bist, wird es die gegenüberliegende Seite sein. Du fängst in deiner oberen rechten Ecke und arbeitest dich nach links vor. Ich werde mit meinem Rundpinsel beginnen, und wenn ich finde, dass diese Farbe zu stark ist oder ich vielleicht mehr hinzufügen muss. Das ist ziemlich gut. Willst du eine Mittelklasse. Ich habe mich dafür entschieden, auf trockenem Papier zu arbeiten , da wir unser Papier getrocknet haben. Und ich lasse einige weiße Bereiche übrig, weil ich möchte, dass ein Teil des weißen Papiers als mein Highlight durchscheint. Und Sie werden eine gewisse Farbübertragung durch Ihren Aquarellstift bekommen durch Ihren Aquarellstift Ich habe richtig hart gedrückt, damit ihr es auf der Kamera sehen könnt. Auf deiner Zeitung. Es ist wahrscheinlich etwas weniger man bedenkt, dass wir in Schichten arbeiten, also ist das nur die erste Schicht. Vielleicht möchte ich die Kanten weicher machen, die ich erzeugt habe, als ich das Papier durchscheinen ließ Also werde ich das ganz schnell durchgehen. Achten Sie darauf, dass Sie, wenn Sie das tun, Ihren Pinsel häufig waschen, Ihren Pinsel häufig waschen denn er nimmt die Farbe auf und überträgt sie zurück auf die Blätter, die den Farn bilden. Ich mache das nochmal blau. Ich werde etwas Weiß lassen, damit das Papier als meine Highlights durchscheinen kann. Denken Sie daran, dass wir bei Wasserfarben keine weiße Farbe verwenden. Wir lassen einfach noch mehr Wasser hinzufügen oder wir können das Papier als unser Weiß durchscheinen lassen . Sie können beim Malen einen Punkt der Verzweiflung erreichen. Ich mache immer, wo ich bin, das ist furchtbar. Wie soll ich jemals etwas daraus machen , wenn ich ehrlich zu dir bin? Weil ich möchte, dass du weißt, selbst wenn du eine Weile gemalt hast, dass es immer noch diesen Moment gibt, in dem du denkst, habe ich es ruiniert? Und wahrscheinlich lautet die Antwort nein, du hast es nicht ruiniert. Du hast es nicht ruiniert. Du musst einfach weiterarbeiten. Sie müssen mehr Ebenen hinzufügen. Okay, da ist wieder meine erste Schicht. Vielleicht denkst du jetzt, dass ich es ruiniert habe. Es ist nicht ruiniert. Es ist einfach nicht fertig. Gebt nicht auf. Ich werde wieder reingehen und einige dieser Kanten wieder weicher machen, dabei darauf achten, meinen Pinsel zu trocknen und ihn häufig zu reinigen Ich verteile nicht zu viel von der Farbe, weil ich möchte, dass sie ziemlich hell bleibt Lass es uns mit dem Fön ausprobieren. Schauen Sie sich um und überlegen Sie, wo ich durch das Hinzufügen von Farbe weiter Tiefe und Dimension hinzufügen möchte durch das Hinzufügen von Farbe weiter Tiefe und Dimension und wo ich es gut finde Ich werde ein paar andere Farben verwenden, obwohl ich denke, dass ich der Mitte der Blume etwas mehr Wärme verleihen werde dass ich der Mitte der Blume etwas mehr Wärme verleihen Ich werde einige Schattenbereiche auf meinen Blütenblättern hinzufügen , indem ich einfach dieselbe Farbe in der Mitte aufnehme . Wenn es Ihnen hilft, Ihr Foto so zu haben, dass Sie sehen können , wo sich die hellen und dunklen Bereiche jeder Blume befinden werden, dann können Sie es auf jeden Fall neben sich haben. Ich entscheide mich dagegen, weil ich zu diesem Zeitpunkt mein Wissen darüber nutze, wie die Blume aussah. Ich möchte mich nicht wieder von dem Bild ablenken lassen, denn auch hier verwende ich nicht dieselben Farben Ich treffe hier einige kreative Entscheidungen. Jedes Mal, wenn Sie eine weitere Farbschicht hinzufügen möchten und keine nasse Technik bevorzugen, müssen Sie wieder reingehen und es entweder manuell mit dem Fön trocknen oder warten, bis es getrocknet Es sieht also ziemlich gut aus. Auch hier werde ich einfach wieder reingehen und mit meinem feinen Pinsel verschiedene Bereiche finden . Also das sieht für mich ziemlich gut aus. Was ich vielleicht tun möchte, ist ein bisschen Spaß damit zu haben. Wenn du dich mutig fühlst, kann ich ein paar Spritzer hinzufügen. Kann dem Hintergrund sogar ein bisschen Muster hinzufügen ein bisschen Muster Wenn Sie das Gefühl hatten, dass es ein bisschen Auftrieb braucht. Vielleicht die leichtere Variante. Ich habe einfach die quadratische Kante meines Pinsels benutzt, um wahrscheinlich tun, bevor ich Farbe spritze Aber wir umgehen das, ich füge nur etwas visuelles Interesse hinzu Das ist es, wonach ich hier suche. Weißt du, der Hintergrund fühlte sich für mich im Vergleich zu den Blumen etwas schlicht an. Und obwohl wir wollen, dass der Hintergrund verschmilzt, möchte ich ihn ein bisschen lustiger und flippiger machen Probiere es mit dem Fön aus. Achten Sie auch hier darauf, dass es nicht zu nah ist, besonders wenn Sie den Blasenteil der Farbe bearbeitet haben. Jetzt können wir das Klebeband abziehen. Sie sollten das Band nicht zu lange dort lassen , da sonst Ihr Papier zerreißt. Und ich ziehe das Klebeband schräg vom Papier weg, nicht gerade nach oben. Ziehen Sie das Band auch hier schräg vom Papier weg, nicht gerade nach oben. Und es verringert die Wahrscheinlichkeit, dass es Ihr Papier hochzieht und es zerreißt rein. In der nächsten Lektion werden wir unsere Aquarelle verschönern. Mit dir reden. Also. 11. Verschönere deine Malerei: Lo, wir sind fast fertig mit unseren Aquarellen. In der letzten Lektion hast du tolle Arbeit geleistet ein wunderschönes Blumenaquarell auf Papier im Postkartenformat gemalt In dieser Lektion werden wir unsere wunderschönen Blumen-Aquarellbilder mit Aquarellstift, feiner Linie, Stiftmarker, Ölpastell verschönern unsere wunderschönen Blumen-Aquarellbilder mit Aquarellstift , feiner Linie, Stiftmarker, feiner Linie, Stiftmarker, . Was auch immer Sie griffbereit haben und verwenden möchten, wenn Sie Ihr Aquarell so lieben wie es ist, und nichts anderes hinzufügen möchten Sie Ihr Aquarell so lieben, wie es ist, und nichts anderes hinzufügen möchten, das ist völlig in Ordnung. Fahren Sie einfach mit der nächsten Lektion fort. Nur zur Erinnerung: Bitte stellen Sie sicher , dass Sie Bilder von Ihrem Malprozess sowie Ihr fertiges Aquarell auf der Registerkarte Projekte veröffentlichen Ihrem Malprozess sowie Ihr fertiges Aquarell auf der Registerkarte Projekte Ich würde gerne Ihren Prozess sowie Ihr fertiges Werk sehen , und ich weiß, dass andere Schüler sie auch gerne sehen würden Für diese Lektion benötigen Sie das Klebeband Ihres Aquarellmalers Für welches Material Sie sich auch entschieden haben, sei es ein feiner Linienstift, Aquarellstift oder ein Ölpastellstift Wenn Sie Ihr Gemälde erneut befeuchten möchten, benötigen Sie ein Glas für Wasser sowie Pinsel, Lappen und Papiertücher Sobald Sie alle Ihre Materialien gesammelt haben, wir mit der Verschönerung unserer Aquarelle beginnen Verschönerung unserer Betrachte das als Experiment. Sie experimentieren mit verschiedenen Materialien. Mach dir keine Sorgen, irgendwas zu ruinieren. Ich verspreche dir, die meisten Dinge sind retten und du wirst Ich möchte jedoch, dass wir bei der Reihenfolge, in der wir diese zusätzlichen Materialien auf unser Gemälde auftragen, strategisch der Reihenfolge, in der wir diese zusätzlichen Materialien auf unser Gemälde auftragen diese zusätzlichen Materialien auf unser Der Grund dafür ist, dass wir bei manchen Materialien nicht nass werden wollen, wenn wir Aquarellstifte oder wasserlösliche Marker verwenden und das Papier dann erneut benetzen Wir wollen diese zuerst verwenden, dann trocknen lassen und dann das Ölpastell hinzufügen Dann füge unseren Stift für feine Linien hinzu. Und der Grund dafür ist, dass das Ölpastell auf nassem Papier nicht sehr gut funktioniert. Ein Stift mit feiner Linie lässt schwarze Tinte überall ablaufen, es sei denn, er ist wasserfest schwarze Tinte überall ablaufen, es sei denn, er Deshalb wollen wir in einer bestimmten Reihenfolge vorgehen. Erster Schritt, ich habe mein letztes Bild hier. Ich werde es mit zwei kleinen Stücken Künstlerband am Schreibtisch befestigen, damit es sich nicht verschiebt, während ich daran arbeite. Ich möchte nicht dasselbe tun, was ich beim Malen rundum geklebt habe, weil ich sonst Gefahr laufe, dass das Band wieder hängen bleibt, wenn beim Malen rundum geklebt habe, weil ich sonst Gefahr laufe, dass das Band ich nur zwei kleine, winzige Stücke verwende zwei kleine, winzige Stücke Und ich versuche auch nicht, den bemalten Bereich abzufangen, nur für den Fall, dass er reißt Wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir bei der Reihenfolge , in der wir malen und die Materialien hinzufügen, strategisch vorgehen , in der wir malen . Ich fange mit meinen Aquarellstiften und wenn ich dann einen Marker hinzufügen möchte, werde ich Füge Wasser hinzu, wenn ich muss. Dann lasse ich es trocknen, füge mein Ölpastell und dann zum Schluss meinen Pinie Line Pen, falls ich den verwenden will. Ich habe eine Reihe von Aquarellstiften herausgeholt , die dem Farbschema entsprechen , das Ich habe versucht, Farben zu wählen, die passen, womit ich gearbeitet habe, und nicht zu viel Kontrast. Das sind Derwent, das sind Aquarellstifte. Du kannst jede Wasserfarbenstiftmarke verwenden, die du hast, aber das sind die, die ich in meinem Kip habe Ich werde versuchen, in verschiedenen Bereichen etwas Tiefe zu erzeugen in verschiedenen Bereichen etwas Tiefe Vielleicht möchtest du auch, vielleicht möchtest du auch dein Spitzeretui haben Ihre Aquarellstifte müssen im Hinterkopf behalten werden. Ich verwende das wie Preußisches Blau , ein wirklich tiefes Ich gehe rein und einfach raus. Ich könnte meine Linie auch etwas verschieben, sie ist etwas außerhalb. Manchmal erzeugt das einen schönen interessanten Effekt. Wenn ich meine Linie so versetze, dass sie etwas außerhalb meines gemalten Bereichs liegt und sie kaputt ist. Das passiert. Ich möchte nur diejenigen skizzieren, denen ich etwas mehr Tiefe geben möchte. Ich mache vielleicht nicht alle. Ich nehme dieses dunkle Violett und arbeite es in meine Blütenblätter ein und vertiefe einfach einige der Farben, die ich verwendet habe, Farben, die ich verwendet habe, bevor ich eines meiner helleren Blautöne verwende, um den Hintergrund zu bearbeiten , einfach etwas zu kreieren Ein kleiner Vorteil. Betonen Sie den Rahmen, den ich erstellt habe. Ich möchte nur einen Marker verwenden , um das Rot in der Mitte der Blume hervorzuheben. Das ist ein Tambo-Pinselmarker mit zwei Enden. Es hat eine Pinselspitze und eine feine Linienspitze und ist wasserlöslich, sodass es fast wie Wasserfarben verwendet werden kann, sodass es nass werden und wie eine Aquarellfarbe bewegt werden Aber ich möchte etwas von dem Rot hervorheben, das vielleicht etwas matschig geworden mit dem Violett vielleicht etwas matschig geworden ist, weil diese Marker wasserlöslich sind, sie sind Marker auf Wasserbasis, sie mischen sich mit Wasserfarbe und nehmen etwas davon Du willst es nicht zu sehr in das Papier einarbeiten, sondern nur sparsam damit umgehen Ich werde meinen runden, kleinen runden Pinsel Nummer vier und auch einen kleinen Shaderpinsel Nummer vier verwenden kleinen runden Pinsel Nummer vier und auch einen kleinen Shaderpinsel Nummer vier Ich verwende nur ein bisschen Wasser und habe meine Papierhandtücher und meinen Lappen für alle Fälle griffbereit Und ich mache nur die Kanten einiger dieser Bereiche, die ich geschaffen habe, weicher dieser Bereiche, die ich geschaffen habe, Ich mag die Schärfe in einigen Bereichen, aber in anderen lasse ich es einfach etwas Sie können es entweder trocknen lassen oder Sie können es mit einem Luftstoß versehen, wenn Sie Ihren Fön griffbereit haben Es ist eine sehr kleine Fläche, sodass das Trocknen nicht lange dauert. Jetzt, wo es trocken ist, werde ich mit meinen Ölpastellen reingehen Und hier kann ich entscheiden, ob ich das gleiche Farbschema beibehalten möchte Möchte ich eine andere Farbe hinzufügen? Was ich tun möchte, ist, das Weiß herauszuholen. Ich werde in der Mitte der Blüte etwas mehr Weiß hinzufügen , weil ich möchte , dass es ein bisschen besser hervorsticht. Das gefällt mir. Vielleicht möchte ich etwas mehr Rot hinzufügen mittleren Bereich etwas mehr Rot hinzufügen. nur kleine Mengen mache, kann ich jederzeit zurückgehen und mehr hinzufügen. Ich möchte den weißen Mittelbereich, durch den ich das Papier gezogen habe, intakt lassen gezogen habe, intakt . Das sieht gut aus. Ich werde meine Pastellfarben zur Seite legen , weil ich mit ihnen fertig bin Ich werde meine feinen Linienstifte vorbeibringen. Ich möchte jetzt eine mittlere Größe. Ich werde diese 1,5 verwenden Ich möchte die kleinen Sprays verbinden, die ich erstellt , sodass ich mit meinen feinen Linienstiften fertig bin . Ich werde sie zur Seite legen Ich werde einen letzten Blick auf mein Bild werfen und sichergehen, dass ich damit zufrieden bin, und mir gefällt wirklich, wie es aussieht Also werde ich mein Klebeband sehr vorsichtig wieder abziehen. Denken Sie daran, ziehen Sie es nicht gerade nach oben, Sie ziehen es in einem Winkel ab , der parallel zum Papier verläuft. Wir wollen unsere Oberfläche nicht versehentlich einnehmen. Ich finde es wirklich toll, wie das ausgegangen ist. Ich denke, das Verschönern hat ihm einige ganz besondere Details verliehen und ist aufgetaucht und hat die Farbe und Helligkeit in einigen Bereichen betont Ich habe gerade einen ganz besonderen Pop hinzugefügt, etwas Texturfarbe. Das ist alles was ich gebraucht habe. Ich habe nicht viel Zeit mit diesem verbracht. Ich habe gerade diese kleinen Details hinzugefügt und bin jetzt bereit, das abzuschicken. Aber bevor ich das abschicke, werde ich mein Kunstwerk signieren. Ich suche mir einfach eine Ecke des Kunstwerks aus, normalerweise dort, wo es eine schöne Öffnung gibt, und ich unterschreibe meinen Namen und ich gebe das Jahr ein und jetzt ist es fertig. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion angesehen haben. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß beim Verschönern Ihres Gemäldes und beim Spielen mit anderen Materialien In der nächsten Lektion werde ich Ihnen Tipps geben, wie Sie Ihre fertige Postkarte verschicken können, damit sie in einem zerknitterten Stück beim Empfänger ankommt. Bis bald 12. Senden: In dieser Lektion werde ich meine Tipps zum Versenden Ihrer Postkarten mit Ihnen teilen , damit sie in einem größeren Stück beim Empfänger ankommen. Wenn Sie Ihre Postkarten nicht versenden möchten, können Sie direkt zum Abschluss dieses Kurses übergehen . Ich hoffe, dass Sie Ihre letzten Postkarten mit Freunden oder der Familie teilen . Auch wenn Sie es nicht verschicken, sollten Sie so stolz auf die Arbeit sein, die Sie geleistet haben. Und ich bin mir sicher, dass alle anderen gerne sehen würden , woran Sie gearbeitet haben. Die Materialien, die Sie für diese Lektion benötigen , sind Ihr fertiges Aquarell, kristallversiegelte Beutel oder zusätzliches Aquarellpapier, Künstlerband, Umschläge, Karton und Sobald Sie alle Materialien haben, die Sie zum Versenden dieser Bilder benötigen, wir mit dem Verpacken beginnen Bevor wir mit dem Verpacken unserer endgültigen Gemälde beginnen, achten Sie bitte darauf, Ihre Nachricht auf der Rückseite Ihrer Postkarte anzubringen. Ich habe mein Bild verschönert, ich habe meine Nachricht auf die Rückseite geschrieben und bin jetzt bereit, es zu verpacken Das Erste, was ich brauche , sind diese kristallklaren Die sind säurefrei. Es hilft, Ihr Kunstwerk zu konservieren und schützt es auch vor Wasser oder Feuchtigkeit, auf die es bei der Post stoßen könnte. Hoffentlich keine, aber man weiß ja nie. Sie nehmen nur Ihr Kunstwerk und stecken es einfach in das Siegel, da haben Sie es. Und ich würde einfach diese Lasche abziehen und ich kann sie schließen. Wenn Sie diese durchsichtigen Beutel nicht haben, können Sie ein Stück vorgeschnittenes Aquarellpapier nehmen vorgeschnittenes Aquarellpapier , das etwas größer ist als Ihr Ich werde Ihr Kunstwerk wie dieses mit der Vorderseite nach unten mit der Nachricht nach oben legen wie dieses mit der Vorderseite nach unten mit der Nachricht Ich nehme mein Künstlerband und mache an Kante, wo sich die Papiere treffen, ein kleines Scharnier. Und dann kann ich es falten und habe ein hübsches kleines Siegel angebracht, um mein Kunstwerk vor jeglichem Reiben am Umschlag zu schützen mein Kunstwerk vor jeglichem Reiben am Umschlag Und so würdest du deine Arbeit schützen, wenn du keine glasklaren Beutel hättest Ich habe sie, also möchte ich sie benutzen. Also werde ich das einfach für etwas anderes abziehen . Ich werde mein Bild hier am Ende in die Hülle stecken , weil das wie ein selbstklebender Umschlag ist. Falte es einfach über mein Bild. Ich habe einen schönen kleinen versiegelten Beutel für mein Gemälde entworfen und ich habe eine Nachricht und alles ist geschützt. Jetzt brauche ich meinen Karton. Ich nehme ein Stück Pappe. Du kannst auch zwei machen, wenn du extra sein willst und nur sichergehen willst, dass es ankommt. Ich nehme nur ein Stück, aber du kannst auch zwei davon nehmen und es zusammenlegen. Sie werden sehen, dass es größer ist als mein Gemälde. Es wird dazu beitragen, diese Kanten davor zu schützen, dass sie verbogen werden. Sie können es mit der Vorderseite nach unten tun wenn Ihre Nachricht zuerst angezeigt werden soll. Oder Sie können es mit der Vorderseite nach oben machen, wenn Sie möchten , dass Ihr Kunstwerk das Erste ist, was sie sehen. Ich benutze das Band meines Künstlers. Ich klebe es nur auf, um es an Ort und Stelle zu halten. Sie müssen sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen machen, dass das Künstlerband an Ihrem Kunstwerk haftet Es ist von dieser Kristallhülle bedeckt und geschützt. Da haben wir's also. Hier ist mein Kunstwerk, nett und sicher. Vielleicht möchtest du sogar ein bisschen mehr machen. Stellen Sie sicher, dass sich diese Seite nicht versehentlich öffnet. Das kannst du machen. Das ist nicht das Schönste, aber es wird es schaffen. Wie ich schon sagte, du könntest eine zusätzliche Schutzschicht mit einem weiteren Stück Karton machen und daraus ein Sandwich machen Und dann würdest du das Sandwich so abkleben. Ich weiß, dass meine Kunstwerke auf die erste Schicht kleben. Es wird jetzt nicht herausrutschen. Der Karton ist mit dem anderen Teil verbunden, kann eine kleine Notiz machen , die wirklich sicher ist, sie führt nirgendwohin. Ich nehme meinen Umschlag und kann mein kleines Sandwich hineinstecken. Denken Sie nur daran, dass Sie, wenn Sie mehrere Kartonstücke herstellen, das Gewicht und damit das Porto erhöhen, um Ihrer Sicherheit zu dienen Aber ich stelle immer gerne sicher, dass die Dinge geschützt sind , wenn ich sie verschicke. Das ist der beste Weg, es zu tun. Ich werde einfach meinen Umschlag abziehen und schließen jetzt kann ich ihn adressieren und auf den Weg schicken. Bitte teilen Sie mir auf der Registerkarte Diskussionen mit, wenn Sie Fragen oder Kommentare zu diesem Kurs haben . Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Als nächstes kommt die Schlussfolgerung. Bis bald. 13. Conclussion: Hurra, ich wusste, dass du es schaffst. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über Aquarell-Blumenpostkarten Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um all die harte Arbeit zu würdigen , die Sie von Anfang bis Ende bis zur Fertigstellung dieses endgültigen Aquarellgemäldes geleistet haben Anfang bis Ende bis zur Fertigstellung dieses endgültigen Aquarellgemäldes Vielen Dank, dass Sie sich für meinen Kurs entschieden haben. mir eine große Ehre, dass Sie sich entschieden haben, Ihre Zeit damit zu verbringen, mit mir Aquarelle zu lernen Wasserfarben sind ein lustiges und entspannendes Medium und ich liebe es so sehr Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen das Selbstvertrauen gegeben , Ihre eigene Aquarellreise fortzusetzen Geben Sie in diesem Kurs einen Überblick und lassen Sie mich wissen , was Sie in diesem Kurs gelernt haben und das Sie weiterhin in Ihrer Malpraxis anwenden werden weiterhin in Ihrer Malpraxis anwenden Wenn du mehr über mich und meine Kunstwerke erfahren möchtest, kannst du mich auf meiner Website Jog Art.com besuchen . Du kannst mir auch auf Instagram unter Jog Underscore Art and Design folgen Instagram unter Jog Underscore Art Bitte teilen Sie mir mit, zu welchen anderen Themen rund ums Thema Aquarell Sie gerne mehr erfahren möchten Sie können mir auf der Registerkarte „Diskussionen“ eine Notiz hinterlassen. Eine letzte Erinnerung. Falls Sie dies noch nicht getan haben, Sie bitte sicher, dass Sie ein Bild Ihres endgültigen Aquarells im Projekt-Tab veröffentlichen Ihres endgültigen Aquarells im Projekt-Tab Ich würde gerne all deine schönen Aquarelle sehen und es wird so aufregend sein, sie alle zusammen zu sehen Bis zum nächsten Mal, malen Sie weiter und ich werde bald mit Ihnen sprechen