Apple Sidecar: Verbinde traditionelle Kunst mit iPad-Illustrationen

1. Trailer: Hi, ich bin Becky Flahertzy, ich bin Illustratorin und Oberflächenmuster-Designerin. Ich verkaufe meine Arbeit über Online-Shops wie Society6, Redbubble und Spoonflower. Ich liebe es, mit traditionellen Medien wie Aquarell und Gouache zu malen traditionellen Medien wie Aquarell , aber ich liebe es auch diese mit digital angewandten Grafiken zu kombinieren. In diesem Skillshare-Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihr iPad und Ihren Apple Pencil verwenden , um die Maltechniken zu verbessern , die Sie bereits machen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Side Ihr iPad in ein Stift-Display-Tablet verwandeln können , mit dem Sie direkt in Photoshop veranschaulichen können. Ihre Klassenprojekte werden darin bestehen, eine einfach gemalte Illustration zu erstellen , die wir in Photoshop einbringen und einige digital angewandte Liniengrafiken hinzufügen. Ich bringe Ihnen alle meine Tipps Tricks und Verknüpfungen auf dem Weg bei, einschließlich wie Sie den Papierhintergrund entfernen, die Farben ändern und sogar einige coole Metallic-Effekte hinzufügen. Dieser Kurs ist für alle gedacht , die gerne malen und ihren Fähigkeiten ein paar neue Tricks hinzufügen möchten. Ein sehr grundlegendes Wissen über Photoshop wird nützlich sein, aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein Anfänger sind, denn ich werde alles erklären, während wir gehen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Hallo. Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich, loszulegen. Werfen wir einen Blick darauf, was wir für unser Klassenprojekt machen werden . Wir werden eine einfache Illustration wie diese malen , damit Sie beibringen werde, leicht verfolgen und lernen alle neuen Workflows, die ich Ihnen beibringen werde, leicht verfolgen und lernen können. Ich halte das Projekt super einfach, damit Sie sich einfach auf die neuen Techniken konzentrieren können , anstatt sich Gedanken darüber zu machen, ein Meisterwerk schaffen zu müssen, obwohl Sie gerne ein Meisterwerk schaffen können. Sie können alle Farben verwenden , die Sie bereits besitzen, und später können Sie gerne mehr daran arbeiten . Sie können natürlich in Ihrem eigenen Stil malen, Sie müssen nicht denselben Illustrationsstil kopieren , den ich hier mache. Einige andere Ideen, an denen Sie arbeiten könnten, sind das Malen einzelner Elemente für Oberflächenmusterdesigns wie diese hier. es glauben oder nicht, ich verwandle diese einfachen Formen hier in Nagellackflaschen für diesen Stoffdruck. Die Verwendung dieser Kombination aus Farbe und dann digitaler Linienarbeit oben verwende ich oft in meinen Oberflächenmusterdesign-Projekten. Bitte zögern Sie nicht, alles zu malen, was Sie für das Klassenprojekt möchten , und geben Sie ihm Ihren eigenen einzigartigen Twist, oder wenn Sie einfach dem folgen möchten, was ich tue, und malen Sie diese drei Kaktusformen, das ist absolut in Ordnung. Ich würde mich freuen, dass Sie auf dem Weg Ihres Prozesses viele Fotos und Screenshots machen dem Weg Ihres Prozesses und sie zur Projektgalerie hinzufügen. Ich lasse Sie am Ende jedes Videos wissen, was Sie Ihrer Projektgalerie hinzufügen müssen , während wir weitermachen. Vergessen Sie nicht, vorbeizuschauen und sich die Arbeit anderer Schüler anzusehen und die Liebe zu teilen, indem Sie Feedback und hilfreiche Kommentare hinterlassen . Ich kann es kaum erwarten anzufangen, also lasst uns gleich reingehen und uns genauer ansehen, welche Materialien Sie benötigen. 3. Materialien: [MUSIK] Reden wir über Materialien. Sie haben wahrscheinlich vermutet , dass das erste, was Sie brauchen, ein iPad ist. Sie benötigen auch einen Apple Pencil und Sie benötigen ein MacBook oder einen iMac. Der Grund dafür ist, dass ich Ihnen beibringen werde, wie Sie Apples Sidecar Funktion verwenden , mit der Sie Ihr iPad als zweiten Bildschirm für Ihr MacBook verwenden können . können Sie überprüfen, ob Ihr iPad kompatibel ist In der folgenden Liste können Sie überprüfen, ob Ihr iPad kompatibel ist. Sie benötigen auch eine Zeichen-App auf Ihrem iPad installiert ist. Ich benutze Procreate. Aber wenn Sie Procreate nicht haben und es einer anderen App vorziehen, ist das absolut in Ordnung. Sie benötigen auch einen Scanner und Adobe Photoshop. Wenn Sie derzeit keinen Photoshop haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können dafür eine kostenlose Testversion erhalten und ich werde den Link dafür in den Klassenressourcen veröffentlichen. Sie benötigen auch ein paar Farben , mit denen Sie ein paar Kunstwerke erstellen können. Da es sich um eine Klasse handelt, die mehr darauf ausgerichtet ist, Ihnen beizubringen, wie Sie Ihr iPad neben Maltechniken verwenden Ihr iPad neben , die Sie bereits machen. Ich werde nicht auf eine ganze Reihe von Details über die verschiedenen Produkte eingehen , die ich verwende. Wenn Sie jedoch neu damit sind, führe ich Sie durch die grundlegenden Vorräte, mit denen ich das Klassenprojekt erstellen werde. Ich benutze hier Aquarell, aber du kannst wirklich einfach benutzen, was du hast. Gouache oder sogar Acryl wird gut funktionieren. Hochwertige Farben sind nicht besonders wichtig, wenn Sie gerade erst mit einem einfachen Schüler anfangen, das ist in Ordnung. Ich verwende eine Mischung aus Farben für Studenten und Künstler und sie funktionieren alle gut. Sie müssen sich auch keine Sorgen machen, dass Farben zuerst leicht sind, wenn Sie nicht vorhaben, Originalstücke zu verkaufen oder auszustellen. Gemälde, die wir an eine Wand gehängt haben, werden mit der Zeit verblassen , wenn die Farbe nicht leicht schnell ist. Aber da wir diese scannen werden, müssen wir bei der Auswahl unserer Farben keine Überlegung machen. Auch hier verwende ich eine Mischung aus Studenten- und Künstlerpinseln und um ehrlich zu diesem Illustrationsstil zu sein , finde ich tatsächlich, dass diese billigeren Bürsten in Studentenqualität die besten sind. Sie möchten einen kleinen spitzen Pinsel für die Detailarbeit und Medium, dies ist ein Rundpinsel Nummer 6, um die größeren Farbbereiche zu erledigen. Um Ihre Pinsel in gutem Zustand zu halten und die Punkte schön scharf zu halten, lagern Sie Ihre Pinsel immer mit den Punkten nach oben. Ich werde A4 verwenden, nur weil das meine bevorzugte Größe ist, an der ich arbeiten kann. Aber ich schätze, die meisten von Ihnen werden wahrscheinlich auch A4-Scanner haben. Wenn Sie jedoch einen größeren Scanner haben und lieber auf größerem Papier arbeiten möchten, ist das absolut in Ordnung. Sie möchten nach etwas suchen , das rund 250 Gramm pro Quadratmeter auf 300 Gramm pro Quadratmeter-Quadrat liegt. Dadurch wird sichergestellt , dass es dick genug ist, um dem Aquarell standzuhalten. Dieses Papier hält das Wasser gut und es hat eine leichte Textur, aber nicht zu viel. Wenn Sie etwas mit zu viel Textur verwenden, kann es viel schwieriger werden, den Papierhintergrund oder Photoshop zu entfernen, was wir später tun werden. Du willst auch einen Gummi und einen Bleistift. Vielleicht möchten Sie auch einen schwarzen Feinlinerstift zum Hinzufügen der Details, aber dieser Schritt ist optional, wie ich es später erläutern werde. Sobald Sie alle Ihre Materialien gesammelt haben, nehmen Sie mit mir in der nächsten Lektion teil und wir werden über die Planung Ihres Designs sprechen. 4. Inspiration sammeln: [MUSIK] Werfen wir einen kurzen Blick auf Orte, an denen Sie sich inspirieren können , um für Ihr Klassenprojekt zu malen. Ich mache ein paar Kakteen in Töpfen , weil ich Raubpflanzen wirklich liebe. Ich denke, diese Formen eignen sich gut für den Stil der Illustration, den wir machen werden. Ich suche nur nach Pinterest hier. Sie können sich auch Fotos von Dingen ansehen, die Sie aufgenommen haben. Sie können mit eigenen Augen Fotos von Dingen machen. Ich schaue einfach schnell durch Pinterest oder ich mag diese großen Kaktusformen hier sehr. Ich denke, dass diese kleinen Sternformen danach gut zum Einzeichnen der Tinte geeignet sind. Ich mag auch Hasenhaar-Kakteen, diese Art von Kakteen hier. Ich denke, ich werde eines davon einsetzen und diese Muster, die sich auf den Töpfen befinden, werden später auch gut sein , um sie detailliert hinzuzufügen. Es gibt noch eine dieser großen Formen , auf denen die rosa Blüten drauf sind. Ich denke, ich werde versuchen, das in mein Design aufzunehmen. Ich glaube, ich mag diese Aloevera-Pflanzen auch. Sie werden feststellen, dass viele dieser Dinge in Dreiersätzen dargelegt sind, wie diese hier und diese hier. Objekte sehen oft in drei oder ungeraden Zahlen gut aus. Ich glaube, ich werde so drei Pflanzen nebeneinander machen. Was auch immer Sie sich entscheiden, Sie werden eine halbe schnelle Suche zeichnen und einige Referenzbilder für diese suchen. Sie können mir entweder mitfolgen und dasselbe zeichnen, was ich zeichne, oder Sie können ganz andere Bilder auswählen, egal ob es sich um verschiedene Pflanzen oder etwas ganz anderes handelt. Sobald Sie sich entschieden haben, was Sie malen werden, müssen Sie als Nächstes eine Farbpalette auswählen. Meine bevorzugte Art, dies zu tun, ist es verschiedene Farbmuster aller Farben haben , die ich habe, damit ich wählen kann , welche Farben zusammen gut aussehen. Ich bevorzuge es, sie auf separaten Karten zu haben , anstatt nur auf Mustern im Deckel, weil ich dadurch die Möglichkeit habe, Dinge zu bewegen. [NOISE] Die Art und Weise, wie ich meine Farbfelder herstelle, besteht darin, ein paar kleine Stücke geschnittenes Aquarellpapier zu bekommen . Dann male ich einfach ein bisschen von jeder Farbe auf das Papier. Sie müssen sich dann notieren welche Farben auf jedem Quadrat stehen, damit Sie nicht vergessen, Sie entweder den Namen der Farbe schreiben können. Dieser ist gelber Ocker. Oder Sie könnten tun, was ich getan habe, und notieren Sie eine Zahl für jede Farbe und weisen Sie diese Zahl dann der Farbe zu. Ich habe sie auch hier oben gesehen , damit ich sehen kann, wie sie mit unterschiedlichen Wassermengen darin aussehen. Dies sind die Farben , die ich für meine endgültige Illustration ausgewählt habe . Sobald Sie Ihre ausgewählt haben und Ihre Referenzbilder haben, posten Sie ein Bild davon in der Projektgalerie und schließen Sie sich mir im nächsten Video an, in dem wir mit dem Skizzieren beginnen. 5. Skizzieren: Als mir klar wurde, dass ich mein iPad zum Skizzieren von Arbeiten verwenden konnte , war das nicht unbedingt digitale Arbeit auf dem iPad, aber es sollte gemalt werden. Als mir klar wurde, dass ich das Skizzieren auf meinem iPad noch machen kann, muss ich keine Blätter und Blätter und Blätter für Überarbeitungen durchgehen . Das war ein Game-Changer für mich, fühlte sich so gut an, nicht so viele Verschwendungsblätter wegwerfen zu müssen . Denken Sie immer daran , dass Sie immer noch mit dem Skizzieren auf Ihrem iPad beginnen können, aber dieses Design dann auf Papier bringen können. Sie können jede Zeichnungs-App verwenden, die Ihnen gefällt. Vielleicht bevorzugen Sie Adobe Fresco oder Adobe Photoshop. Ich zeichne lieber in Procreate, also werde ich heute verwenden. Ich öffne nur ein A4-Dokument. Wenn ich ein vollständiges digitales Design gemacht habe, werde ich sicherstellen, dass es sich um eine viel größere Leinwand und eine Auflösung von 300 Pixel pro Zoll handelt. Da es sich jedoch nur um eine Skizzenebene handelt, müssen wir uns darüber keine Sorgen machen. Ich denke, weil ich drei Pots mache, denke ich, dass ich meine Leinwand auf diese Weise umdrehen möchte. Stellen Sie sicher, dass ich einen Bleistift Basic HB habe, und ich fange in einer hellen Farbe an. Ja, das ist perfekt. Ich glaube, ich fange in der Mitte mit dem Hasen-Ohr-Kaktus an. Ich skizziere einfach einen einfachen Topf. Ich glaube, ich will es so oben aufnehmen. Eigentlich könnte das etwas zu groß sein. Lass mich das ein bisschen runterziehen. Um etwas in Procreate zu bewegen, müssen wir diesen Pfeil hier treffen. Dann können Sie Ihr Objekt dorthin ziehen , wo es sein soll, und dann einfach erneut auf den Pfeil drücken, um die Transformation einzustellen. Sie möchten den gesamten Bereich für dieses Design nutzen. Es ist schön groß, wenn wir es scannen. Ich zeichne nur ein paar einfache Formen. Vielleicht noch eine da. Dann der Pot auf dieser Seite, ich glaube, ich möchte, dass das ein bisschen größer für ein gewisses Gleichgewicht ist. Lasst uns das einziehen. Denken Sie daran, dass diese Formen nur lockere Aquarelle sein werden, also müssen wir damit nicht genau sein. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass die Perspektive leicht stilisiert und ein bisschen härgerlich-huckig aussehen soll . Ich glaube, ich mache das eher wie eine Aloe Vera-Pflanze mit ein paar Stacheln. Ich liebe diesen Stil, weil er wirklich nicht genau damit muss. Dieser Stil stützt sich auf diesen gestischen Motivstil. Ich glaube, ich werde das als eine dieser größeren Kakteen wie diese machen . Diejenigen, die die kleinen Sterne drauf hatten , die später hinzugefügt werden. Ich lege ihnen eine Blume an. Ich weiß, dass es in diesem Stadium wie etwas aussieht , das ein Fünfjähriger zeichnen könnte, aber das ist okay. Es wird gut aussehen, wenn wir die Aquarell- und Tintenschichten haben . Denken Sie immer daran, zurückzutreten und einen Blick darauf zu werfen. Ich denke, das funktioniert einfach nicht ganz. Also werde ich einfach in dieser Nacht reiben. Ich glaube, ich werde machen, ich will große Blätter und lass uns dort und eins da machen und dann vielleicht einen kleineren dort. Das ist wirklich alles, was es für diese Phase gibt . Diese werden alle mit Farbblöcken ausgefüllt. Dann legen wir unsere Liniengrafik über die Spitze. Eine andere Möglichkeit: Sie können Ihr iPad verwenden, um den Zeichenprozess zu rationalisieren, obwohl wir das letzte Stück hier nicht abschließen werden , besteht darin, Ihre Farbmuster in die Fortpflanzung zu bringen Sie können herumspielen und sehen , welche Farben am besten aussehen. Wenn du zum Gaumen kommst und eine neue Palette auswählst, wirst du sehen, dass sie die Möglichkeit haben, neue aus der Kamera zu erstellen. Sie können diese Farbfelder auslegen, ein Foto von ihnen machen und eine Palette für Sie erstellen. Sie müssen nur Ihre iPad-Kamera über der Palette positionieren und einfach ein Foto machen. Dies wird dann Ihre neue Palette erfassen. Sie können es also als Standard festlegen. Sie können dann eine neue Ebene erstellen und sie unter Ihre Skizzierebene ziehen. Wir wählen einen Farbpinsel. Ich glaube, wir benutzen einfach den Inker-Pinsel. Dann kannst du deine Farben auswählen. Ich gehe zuerst auf das Dunkelrot, was meiner Meinung nach gut für einen der Blumentöpfe wäre. Lass uns das hier machen. Sie können hier einfach Ihre Farben für Licht auf eins legen. Dann vielleicht wie einer hier drüben. Dunkle Farbe dort, mittlere in der Mitte. Das habe ich hier. Dann ein Hauch von Rosa hier oben für diese Blume. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit zu visualisieren, wie Ihre Farben funktionieren. Arbeiten sie für diese Illustration? Gibt es das Gleichgewicht? Ich denke, ja, das sieht gut aus. Jetzt werden wir unser Design auf unserem Papier verfolgen. Ich habe mein iPad hier vor mir. Es ist wirklich nur der Fall, die Proportionen hier zu kopieren . [MUSIK] Ich möchte ganz leicht mit dem Bleistift arbeiten , wird nicht zu dunkel. Jetzt mach es Rabbi einfacher. Normalerweise verwende ich, wenn ich so etwas mache, ein leichtes Pad, also drucke ich das Design von meinem iPad aus und verwende dann ein leichtes Pad darunter, um es zu verfolgen. Aber ich wollte das so zugänglich wie möglich halten. Dies ist ein ziemlich einfaches Design. Dies ist eine ziemlich einfache und zwei Kopien, ich möchte Ihnen zeigen , dass Sie dafür kein leichtes Pad brauchten. Wenn Sie Ihre Skizze fertiggestellt haben, erstellen Sie ein Foto Ihres iPad-Farblayouts in die Projektgalerie und besuchen Sie mich dann in der nächsten Lektion, wo wir unserem Design etwas Farbe hinzufügen. 6. Malen: [MUSIK] Ich fange mit den Kaktusformen an. Ich denke, einige davon brauchen dafür einen dickeren Pinsel. Machen Sie mit einer schönen grünen Farbe voran. Jetzt willst du hier in die Linien malen. Stellen Sie sicher, dass Sie dort auch etwas Leerraum lassen. Du kannst etwas Wasser hineinlassen. Der Grund, warum wir innerhalb der Linien malen wollen ist, dass wir, wenn wir über die Linien gehen , den Stift nicht ausreiben können , sobald wir ihn übermalt haben, aber wenn wir ihn in den Linien behalten, können wir danach leicht entfernen. Lassen Sie einfach Ihre Farbe anständig herein. Du merkst, dass ich hier nicht auf perfekt glatte Kanten strebe. Ich möchte, dass das ziemlich zackig und locker aussieht. Lass noch etwas Wasser da rein. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, diese Kanten hart zu halten. Sie können hier sehen, wo ich einen weichen Wasserrand habe, das ist in der Form in Ordnung, aber ich möchte diese Außenkanten ziemlich hart halten. Der Grund dafür ist , dass es für die Photoshop-Software viel einfacher ist, den Unterschied zwischen Papier und Farbe zu erkennen , wenn es klare Kanten gibt. Lege noch mal etwas Farbe rein. Ich mag all diese kleinen Stücke , in denen viel Papier durchkommt. Ich denke, es fügt viel Textur und Dynamik hinzu. Das hier. Ein Trick, den Sie tun können, um dieser ansonsten flachen Farbe eine Textur hinzuzufügen , besteht darin, Wasser hineinzulassen, und Sie werden sehen, dass es sich ausbreitet und Sie diese schönen Texturen darin bekommen . Ich werde nur etwas Wasser hineinlegen und konzentriertere Farbbereiche wieder in das Design fallen lassen . Ich glaube, ich werde was hier unten legen. Ich glaube, das ist für sie erledigt. Gehen Sie jetzt zu diesem weiter, was ich helleres Grün machen werde. Ich werde mich für Sap Green entscheiden. Ich denke, ich könnte einige dieser Streifen behalten, die sich im Referenzbild befanden . Das ist ein ziemlich reiches Design. Ich glaube, ich lasse diese weißen Bereiche vielleicht da drin. [MUSIK] wieder etwas von der dunkleren Farbe unten fallen, und dann werde ich hier oben etwas Wasser hineinziehen. Diese werden einige wirklich interessante Texturen hinterlassen , wenn sie trocknen. Ich denke, ich werde auch diesen stacheligen Teil in dieser Farbe machen , nur weil ich denke, dass es etwas Gleichgewicht bringt, um hier dasselbe zu haben wie wir hier drüben. Sie keine Angst, Ihr Papier so zu bewegen, wie Sie es müssen. Du musst es nicht in eine Richtung oben halten. Bewegen Sie sich einfach, wie es Ihnen leichter fällt. Ich glaube, ich werde hier etwas mehr Farbe unten fallen lassen. Das war's für die Grüns. Ich denke, jetzt werde ich mich nur noch auf meine Skizze für die Farbstoffe beziehen . Ich benutze die dunklere Farbe hier drüben. Ich benutze das hier. Ich werde mein sauberes Wasser für diese Brauntöne verwenden für diese Brauntöne damit es mit dem darin vermischten Grün nicht zu schlammig aussieht . Ich benutze die Seite meines Pinsels, um einen schönen gezackten Effekt zu erzielen. [MUSIK] Sie können sehen, warum dies eine so großartige Maltechnik für Anfänger ist großartige Maltechnik für , weil wir hier wirklich nur Formen niederlegen. Wenn Sie die Farbe nicht trocknen lassen, was ich nicht getan habe, möchten Sie wirklich darauf achten, diese beiden Farben nicht berühren zu lassen , weil die Farbe blutet, also haben Sie ein bisschen Grünteile , die ein bisschen darauf hineinlaufen und Orangenstücke, die darauf hineinlaufen. Wenn wir die Farben in Photoshop ändern, wird es viel schwieriger machen, wenn Sie Teile einer Farbe in einer anderen haben . Denken Sie also daran, während Sie arbeiten. Wenn Sie nicht sicher sind, sie nicht berühren zu lassen, würde ich diese zuerst trocknen lassen, aber sonst achten Sie einfach darauf, sie nicht bluten zu lassen. [MUSIK] Das letzte Mal werde ich diese Blume hier oben machen. Ein bisschen mehr Wasser. Da sind wir los. Das ist so ziemlich genau das für das Gemälde. Was Sie tun müssen, ist das trocknen zu lassen und es dann im nächsten Schritt zu scannen. Wenn Ihr Gemälde trocken ist, machen Sie ein Foto von Ihrem Design und fügen Sie es Ihrem Klassenprojekt hinzu. 7. Scannen: [MUSIK] Lasst uns anfangen unser Kunstwerk in den Computer zu scannen. Sie müssen Ihre Scansoftware öffnen. Wenn es zu laden beginnt, hören Sie, wie der Scanner einen ersten Übersichts-Scan durchführt. Sie haben hier einen leeren Bildschirm. Wir werden den Scanner öffnen und den Scanner arbeiten lassen. Sobald Sie Ihr Kunstwerk in die Scanner-Übersicht aufgenommen haben, wird es einen sehr schnellen ersten Scan durchführen, nur damit Sie das Layout abrufen und alles testen können. Das erste, was Sie bemerken werden , ist, dass es in Schwarz und Weiß ist. Wir möchten es in einen Farbscan umwandeln. Als Nächstes legen wir die Entschließung fest. Sie haben hier unterschiedliche Einstellungen je nachdem, wie hoch Ihr Scanner gehen kann. Das Minimum, das Sie verwenden möchten, beträgt 300 DPI. mit 300 DPI scannen, scannen Sie im richtigen Maßstab für den Druck. Wenn Sie es mit einem höheren DPI scannen, können Sie Ihr endgültiges Bild viel größer drucken ohne die Bildqualität zu verlieren oder eine Pixelation zu sehen. Ich werde weitermachen und bei 1.200 scannen , was wir hier eine benutzerdefinierte Größe verwenden möchten. Wenn Sie diesen Bild-Begrenzungsrahmen nicht sehen, öffnen Sie sich, wenn Sie auf Benutzerdefinierte Größe verwenden klicken Klicken Sie einfach auf dieses Bild und ziehen Sie ein solches Feld heraus. Ich werde das einfach löschen. Ziehen wir das direkt an den Rändern unseres Kunstwerks hinein. Der Grund, warum wir es ziemlich eng halten wollen ist, dass es dazu beitragen wird, unsere Dateigröße niedrig zu halten. Wenn es dies erneut scannt, wird nur dieser Bereich innerhalb der Box gescannt. Wenn wir den gesamten Bereich überprüfen lassen würden, würden wir Daten für den gesamten Bereich hier speichern und die Dateigröße übernehmen, was wirklich nicht benötigt wird. Wir möchten den Drehwinkel von Null beibehalten und möchten ihn nicht automatisch auswählen, da wir ihm bereits gesagt haben , wo wir damit scannen sollen. Bevor wir weiter nach unten gehen, zeige ich Ihnen nur einen kurzen Trick , um das Shadowing hier loszuwerden. Ich weiß nicht, ob man die etwas dunkleren Bereiche hier und hier sehen kann , wo das Papier etwas angeschnallt ist. Wenn Sie Ihr Taschenbuch aus dem Scanner nehmen und ein anderes Blatt Papier dahinter legen , erhöht [NOISE] die Dicke leicht und Sie können oben nach unten drücken von den Scharlachroten und bügeln diese Crinkles effektiv. Ich drücke einfach nach unten und drücke Erneut scannen. Ein weiterer Übersichts-Scan. Sie werden sehen, dass diese dunklen Bereiche verschwunden sind und das Bild größtenteils abgeflacht ist, was unsere Kanten um sie herum neu ausgerichtet werden muss. Dieser Abschnitt hier bezieht sich auf den Speicherort Dateinamen aller Arten unseres Scans. Ich halte meine Projekte gerne von Anfang an organisiert und lege einen richtigen Ordner fest und behalte alles an einem Ort. Ich entscheide mich für Andere. Ich mache einen neuen Ordner namens Kaktus Illustration. Ich wähle das aus. Dateiname, ich werde es auch Kaktusillustration geben. Ich frage mich nicht, welcher Scanner ist, und für das Format werden wir uns für PNG entscheiden, da uns dadurch ein Bild von besserer Qualität als ein JPEG geben wird . Dann kommen wir zur Bildkorrektur. Sie werden feststellen, dass die Farben hier ziemlich flach und dunkel sind, verglichen mit den schönen Fasern und Farben, mit denen wir gearbeitet haben. Wir passen die Farben in Photoshop an. Wir können hier einen Vorsprung bekommen, indem wir die Farben ein wenig anpassen, bevor wir scannen. Normalerweise senke ich die Helligkeit gerne etwas ab. Ich denke, die Tönung ist wahrscheinlich in Ordnung, wo sie nicht zu grün oder zu lila aussieht. Genau in der Mitte wo das war. Die Temperatur ist wahrscheinlich auch in Ordnung. Ich nehme es ein bisschen so. Für die Sättigung und das sagt uns, wie hell die Farben sind. Wir können es bis zu Schwarz-Weiß oder bis hin zu verrückten Levels bringen. Ich denke, ich werde dort auch ein bisschen zunehmen , das heller aussieht, aber nicht übertrieben hell. Dann werden wir erneut scannen erneut oben auf den Scanner drücken. [RAUSCHEN] Abhängig davon, in welcher Auflösung Sie gescannt haben, werden Sie feststellen, dass dies viel länger dauert als der erste Übersichts-Scan, den wir durchgeführt haben. Ich werde weitermachen und das ein bisschen für dich beschleunigen. Dann sehen Sie, wie Ihr Scan-Fenster auftaucht. Sie können dies in Ihrem Finder finden, indem Sie auf die kleine Lupe klicken. Da sind wir los. Du siehst, dass es in unserer Mappe ist. Die Dateigröße beträgt 150,8 Megabyte. Wenn Sie niedrigere DPI-Absätze gescannt haben ist dies eine kleinere Dateigröße als diese. Eine Sache, die ich tun werde, bevor wir dieses Fenster schließen, ist es einfach zu drehen, weil es später sparen wird. [NOISE] So wird Scan in unserer Datei gespeichert kann in Photoshop geöffnet werden. 8. Das Papier, das Papier entfernt: [MUSIK] Hier sind wir in Photoshop. Das erste, was ich tun werde, ist dieses untere Layer-Original umzubenennen. Ich mache eine Kopie davon, indem ich auf „Command J“ klicke. Dann kann ich diese ursprüngliche Ebene sperren und sicherstellen, dass ich keine Änderungen daran vornehme, von denen ich nicht zurückgehen kann. Wenn wir hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass diese Textur angezeigt wird, welches das Papier ist. Es wird viel einfacher sein, diesen Papierhintergrund zu entfernen , wenn wir das Erscheinungsbild unserer Textur glätten können . Wir werden das tun, indem eine Einstellungsebene auf diese setzen. Gehe zu deinem Anpassungsbedienfeld. Wenn Ihr Anpassungsfeld nicht angezeigt wird, können Sie dazu gelangen, indem Sie zu Fenster gehen und hier Anpassungen auswählen. Dann klicken wir auf Level, und ich wähle dieses Pipettenwerkzeug aus, das weiße unten. Indem wir auf diesen weißen Bereich des Papiers klicken, sagen wir Photoshop, dass dies für unser Bild weiß ist. Wenn wir auf diesen leicht grauen Bereich klicken, wird der Rest des Bildes so angepasst, dass es weiß ist. Da gehst du. Sie können diese glatte Seite sehen, all dies, und das wird es uns viel einfacher machen , den weißen Bereich auszuwählen und zu entfernen. Sie können aber auch sehen, dass es diese Farben hier weggeworfen hat. Wenn ich diesen verstecke, sieht man, dass es eine seltsame leuchtend gelbe Farbe hat. Wir möchten es nicht wirklich auf diese Ebene anwenden. Ich mache eine Kopie davon und klicke dann auf Level, klicke dann rechten Maustaste und wähle „Layer zusammenführen“. Wir haben dieses hier, wo es angewendet wird, aber dann haben wir immer noch diese Arbeitskopie, zu der wir zurückkehren und die Auswahl treffen können. Nun, eine andere Sache, die ich an dieser Stelle gerne mache, ist eine Ebene unter dieser Ebene hinzuzufügen, an der ich gerade arbeite, und hier auf dieses kleine Kreissymbol zu klicken und darunter eine einfarbige schwarze Ebene hinzuzufügen. Du wirst später sehen, wo ich das machen werde . Gehen wir zurück zu dieser Ebene hier oben mit einer Pegelanpassung. Zeigen wir das noch einmal. Ich habe mein Zauberstab-Werkzeug hier ausgewählt. Sie können zurückkommen, indem Sie hier oben klicken oder Sie können die Tastenkombination verwenden, nämlich W. Wenn Sie Ihr magisches One-Tool für diese Arbeitseinstellungen verwenden , die ich gerne möchte, dass unser Punkt eine Toleranz von zwischen 15 und 30 Uhr. Sie können experimentieren, um zu sehen , was für Sie am besten funktioniert. Sie möchten zusammenhängend ausgewählt haben. Zusammenhängend bedeutet, dass bei der Auswahl von Weiß alle anderen Weißbereiche ausgewählt werden , die diesen Bereich ebenfalls berühren. Wenn ich es beispielsweise abwähle und hier auf diesen Bereich klicke, werden alle diese Bereiche ausgewählt. Wenn ich es ausgewählt habe und auf diesen klicke, wird nur dieser Bereich von Weiß ausgewählt. Nun denken Sie vielleicht, wäre es nicht einfacher , das ganze Weiß gleichzeitig auszuwählen? Das Problem ist jedoch, dass alle diese Bereiche ausgewählt werden, aber auch winzige weiße Flecken in diesem Bereich ausgewählt werden, und es ist viel einfacher einzeln die Bereiche auszuwählen, in denen wir möchte als versuchen, all diese anderen Bereiche, die wir nicht wollen, aufzuheben. Ich drücke „Command D“ um diese Auswahl loszuwerden, Befehl 0, um zur Vollbildansicht zurückzukehren , und wähle „Zusammenhängend“. Klicken wir hier oben auf diesen Bereich, um zu sehen, was wir bekommen. Ich denke, das ist eine ziemlich gute erste Auswahl. Nun müssen wir diese anderen Bereiche zu unserer Auswahl hinzufügen, und wir tun dies , indem wir die Umschalttaste auf der Tastatur mit unserem Zauberstab-Tool gedrückt der Tastatur mit unserem Zauberstab-Tool und Sie werden sehen, dass ein kleines Pluszeichen angezeigt wird. Wenn wir dann die Umschalttaste auf diese anderen Bereiche klicken, werden sie zur Auswahl hinzugefügt. Sie müssen die Umschalttaste nicht die ganze Zeit gedrückt halten. Sie können loslassen und es wird Ihre Auswahl immer noch zwischen den Klicks beibehalten, aber wenn Sie losgelassen haben und vergessen haben, die Umschalttaste gedrückt zu halten, und Sie auf einen Bereich klicken, wird dann nur das neue Bereich, den Sie ausgewählt haben. Sie können „Command Z“ drücken, was rückgängig ist, um zurückzugehen und dann die Umschalttaste im Bereich gedrückt zu halten , und dann können Sie weiterarbeiten. Dann geht es wirklich darum , nach und nach hineinzuzoomen. Sie können den Befehl plus und den Befehl minus verwenden , um schnell und ich zu vergrößern und dann all diese Bereiche auszuwählen , die wir loswerden möchten. Wo wir einige Bereiche wie diese haben, die ziemlich leicht sind, aber immer noch Teil der Zeichnung sind, werde ich mir vorerst keine allzu großen Sorgen machen , weil wir mit unserem Apple reingehen werden Bleistift in einer Sekunde und bearbeiten Sie diese Bereiche von Hand. [MUSIK] Ich glaube, das ist fast alles davon. Ich zeige Ihnen jetzt, warum ich diese Farbausfüllebene einsetze . Wenn Sie glauben, dass Sie alles haben und die Taste „Löschen“ drücken, wird das gesamte Weiß herausgenommen, das Sie ausgewählt haben , und Sie können schnell sehen, als ob ich hierher komme, wenn es irgendwelche Teile gibt, die Sie verpasst haben . Klicken Sie dann auf „Command Z“ und dann können Sie diese auch zu Ihrer Auswahl hinzufügen. Ich denke, das sollte alles sein, was ich loswerden wollte. Drücken wir „Command 0", um zu unserem Hauptbildschirm zurückzukehren. Was ich als Nächstes tun werde, ist die Auswahl zu ändern und die Dinge zu glätten. Wenn Sie sehen können, wann wir hier hineinzoomen, wo es ausgewählt ist , sind immer noch einige Weißstücke am Rand Wenn ich das lösche, erhalten Sie diesen weißen Halo-Effekt am Rand. Was wir tun wollen, ist, unsere Auswahl in ein wenig zu treffen. Sie können dies tun, indem Sie auswählen, ändern, erweitern und normalerweise meine Auswahl um zwei Pixel erweitern . Sie können sehen, dass das es aufgenommen hat, und wir haben einen viel aufgeräumten Vorteil. Dann klicke ich auf „Command Z“, um das rückgängig zu machen. Eine weitere Sache, die ich gerne mache, ist, um auszuwählen, modifizieren und eine Federung von einem halben Pixel auf den Rand zu legen. Dies wird eine etwas weichere Kante erzeugen, die meiner Meinung nach gut aussieht, wenn Sie mit Farben und Aquarell arbeiten. Drücken Sie erneut auf „Command Z“ , um das Löschen zu entfernen. Großartig. Jetzt könnten wir auf „Löschen“ klicken und dieses Whitepaper loswerden, aber dann ist das Problem, dass das für immer verschwunden ist. Wenn wir hier zu diesen Teilen kommen, wo wir etwas davon wieder hinzufügen möchten, können wir das nicht tun weil wir es gelöscht haben und es weg ist. Was ich mache, ist eine Ebenenmaske zu verwenden. Jetzt zeigt eine Ebenenmaske nur die Bereiche an , die wir ausgewählt haben. Im Moment haben wir das Weiß ausgewählt, also wenn ich das treffe, wird es alle anderen Teile loswerden. Was wir tun wollen, ist unsere Auswahl umzukehren, also drücken wir „Command Shift“, ich habe alles außer dem Weiß ausgewählt. Wenn wir jetzt eine Ebenenmaske erstellen, nur unsere gemalten Bereiche angezeigt. Jetzt habe ich dies auf der Ebene erstellt , an der wir gearbeitet haben und auf der die ausgeblasenen Farben waren . Was ich tun möchte, ist diese Ebene auszublenden. Ich ziehe diesen darunter und wir gehen hier zurück zu dieser ursprünglichen Ebene. Wir haben diese Auswahl immer noch hier. Wenn wir die Ebenenmaske auf diese Ebene treffen , wird sie hier auf diese Ebene angewendet. Wenn wir nun hineinzoomen, halte ich die Z-Taste hier gedrückt und ziehe mit der Maus, um in einen bestimmten Bereich zu zoomen. Sie können hier unten sehen, dass wir diese zerlumpten Bereiche haben in die ich mit einem Pinsel gehen und von Hand aufräumen möchte. An dieser Stelle werden wir dazu wechseln, unser iPad zu verwenden , um daran zu arbeiten. 9. Anpassen von Sidecar: [MUSIK] Beginnen wir mit Apple Sidecar. Um es verwenden zu können, müssen Sie Ihr Tablet im selben Wi-Fi-Netzwerk haben oder über ein USB-Kabel verbunden sein. Du gehst zum Kontrollzentrum und klickst auf das Anzeige-Symbol und dann hast du die Möglichkeit , eine Verbindung zu deinem iPad herzustellen. Dann werden Sie sehen, dass das, was sich auf Ihrem Bildschirm befindet, auch auf Ihrem iPad gespiegelt wird. Sie müssen die Größe der Fenster ein wenig ändern. Ich gehe einfach auf meinem Mac, ziehe Photoshop, damit es dieses Fenster füllt. Da sind wir los. Sobald Sie es haben, damit Sie alles auf dem Bildschirm sehen können , sollte es ein bisschen so aussehen. Werfen wir einen Blick auf die Tools auf der Schnittstelle. Sie haben diese Tasten hier, die die Menüleiste und das Dock ein- und ausblenden. Ich bevorzuge es, die Tasten auf meiner Tastatur immer noch zu verwenden, während ich arbeite, aber wenn Sie die Befehlsoption, Strg oder Umschalttaste auf der Tastatur verwenden möchten , Strg oder Umschalttaste auf der Tastatur , können Sie die Tastenkombinationen hier verwenden. Dieser ist auch nützlich, es ist die Verknüpfung für die Rückgängig-Taste, aber meistens verwende ich dafür immer noch Befehl Z auf der Tastatur. Dann wird die Tastatur auf dem Bildschirm angezeigt und dieses Symbol trennt Ihr iPad von der Beiwagen Funktion. Lassen Sie uns einige der Grundlagen der Verwendung des Pinselwerkzeugs in Photoshop mit Apple Sidecar durchgehen . Drücken Sie B auf Ihrer Tastatur, um das Pinselwerkzeug aufzurufen , und zoomen wir hier ein wenig hinein. Sie können buchstäblich einfach mit Ihrem iPad auf dem Bildschirm in Photoshop zeichnen mit Ihrem iPad auf dem Bildschirm in Photoshop sodass Sie Zugriff auf dieselben Tools und alles haben , aber Sie können mit Ihrem Apple Pencil zeichnen. Wir gehen hier zu unseren Pinselwerkzeugen, ich benutze diesen harten Pinsel und du wirst sehen, dass ich dort eine leicht gezackte Kante habe. Das liegt daran, dass ich, wenn wir zu Shape Dynamics gehen , ein Größen-Jitter-Set habe, was bedeutet , dass Sie einen natürlicheren Stifteffekt erhalten als wenn wir ihn auf aus ändern und den Größenjitter auf null Prozent du bekommst eine glatte Linie. Ich möchte es auf etwa 20 Prozent einstellen und dies in Stiftdruck umstellen, und dann können wir den Stift verwenden um härter oder weicher zu drücken , um zu ändern, wie viel Jitter wir bekommen. Wenn Sie dies verwenden, um Linienarbeit hinzuzufügen, sieht es einfach viel natürlicher aus, die Varianten und den Druck zu haben. Wenn Sie hier keinen Stiftdruck als Option sehen , können Sie dies beheben, indem Sie auf die Wacom-Website gehen und die neuesten Treiber herunterladen und auf Ihrem Computer installieren. Dies sollte Ihnen dann die Möglichkeit geben , den Stiftdruck zu wählen. 10. Das Papier, das Papier entfernt Teil 2: [MUSIK] Lassen Sie uns diesen Bereich hier ansprechen. Zuallererst werde ich diese nivellierte Ebene löschen , weil wir diese nicht mehr brauchen. Da es sich um eine Ebenenmaske handelt, können wir Bits der Maske hinzufügen und löschen können wir Bits der Maske hinzufügen und löschen, da wir Bits der darunter liegenden Illustration ein- oder ausblenden müssen . Sie müssen sicherstellen , dass Sie auf die Ebenenmaske klicken und diese auswählen lassen. Dann können Sie zu Ihrem Pinselwerkzeug gehen, indem Sie auf „B“ klicken. Sie werden sehen, dass Sie je nachdem , welche Farbe Sie hier ausgewählt haben, entweder schwarz oder weiß, auf Ihre Ebenenmaske zeichnen können, Sie können mit Schwarz löschen und wenn Sie „X“ drücken, es wechselt zur weißen Farbe, und Sie können diese Auswahl wieder hinzufügen, indem Sie mit der weißen Farbe malen. Für diese kleinen Bereiche hier, wo es ziemlich hell, aber nicht ganz weiß ist, ziehe ich normalerweise die Maske wieder hinein, bis ich an den Rand komme. Da sind wir los. Wir können jetzt den Rand sehen. Dann mache ich den Pinsel mit der Taste „Klammern öffnen“ viel kleiner , das ist ungefähr die richtige Größe. Dann gehe ich zurück zu meinem Schwarz, indem ich X verwende, um die Farbe zu ändern. Dann kannst du einfach die Linie zeichnen, die du willst, und mit deinem Bleistift so. Das ist viel einfacher , als es mit der Maus zu versuchen. Sie können dazu natürlich ein Grafiktablett verwenden, aber wenn Sie kein Grafiktablett haben und ein iPad haben, müssen Sie nicht ausgehen und eines kaufen. Um diesen Bereich hier loszuwerden, können wir dann auf „G“ klicken, um zu unserem Farbeimer zu wechseln, und wir können einfach auf den Bereich dort klicken. Du siehst, dass ich zwischen der Verwendung meines Stiftes auf dem Bildschirm und der Maus wechsle , manchmal schaue ich auf den Bildschirm und benutze meinen Stift, und dann habe ich meinen Kopf hoch und schaue auf den Bildschirm und benutze meine Maus. Ich finde nur, dass einige Jobs mit dem Stift hier einfacher sind und einige Jobs mit meiner Maus auf dem Bildschirm einfacher sind, und deshalb möchte ich, dass wir zwischen den beiden wechseln können. Jetzt werden wir hier einfach durch diese Gegend gehen. Ich habe das Pinselwerkzeug wieder ausgewählt und wir werden diese kleine Kante hier aufräumen. Diese kleinen Teile hier, die wir nicht haben, müssen wir uns darüber keine Sorgen machen weil ich Ihnen eine Abkürzung zeigen werde, um all diese kleinen Teile aufzuräumen, die wir in nur einer Sekunde verpasst haben. Gehen Sie einfach durch alle Bereiche, von denen Sie glauben, dass sie etwas aufräumen müssen. Solange sie von der Hauptzeichnung getrennt sind , wird das in Ordnung sein. Ich glaube, ich werde das alles einfach abnehmen, also werde ich hier einfach diese Linie verfolgen . Wenn Sie Ihren Pinsel größer und kleiner machen möchten, können Sie diese Werkzeuge „Klammern öffnen“ und „Klammer schließen“ verwenden , um die Größe Ihres Pinsels anzupassen. Dann ist hier nur ein Fall, um unsere Zeichnung zu schwenken und das Pinselwerkzeug zu verwenden , um die Auswahl nach Belieben hinzuzufügen oder zu entfernen. Zum Beispiel, der Teil hier, denke ich, dass ich das vergrößern werde. Halten Sie Z gedrückt und klicken und ziehen Sie, und ich bereinige diesen Teil. Wir zoomen es noch einmal, sehen, was wir sonst noch finden können. Ich glaube, ich könnte diesen Teil hier aufräumen. Wenn ich herumschwenke, benutze ich gerne die Maus statt Finger auf dem iPad-Bildschirm. [MUSIK] Mal sehen wie das mit dem weißen Hintergrund aussieht. Lassen Sie uns diesen Teil durch Doppelklick in Weiß ändern . Ich zoome raus. Hier glaube ich, dass ich das entfernen werde. Lasst uns das wieder in Schwarz umwandeln. [MUSIK] Gehen Sie zurück zu unserer Ebenenmaske und denken Sie daran, auf diese zu klicken, nicht auf das Bild selbst. Wenn Sie dies versehentlich ausgewählt haben, zeichnen Sie nur Stiftlinien auf der Ebene, was wir nicht wollen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie immer auf die Maske zeichnen. [MUSIK] Ich denke, das sollte alles sein , was wir bekommen wollten. Jetzt kopiere ich diese Ebene, indem ich auf „Command J“ klicke. Ich ziehe das einfach als Backup darunter. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf unsere Ebenenmaske und wählen „Ebenenmaske anwenden“. Daraus ist die Ebenenmaske jetzt verschwunden und die Änderungen sind dauerhaft. Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich all diese kleinen zusätzlichen Teile loswerde , die kleinen Teile, die wir hier abgeschnitten haben, und diese kleinen Bereiche hier und diese kleinen Bereiche oben, wo es noch kleine Bleistiftspuren gibt. Ich werde eine weitere Kopie dieser Ebene erstellen , indem ich auf „Command J“ klicke. Ich gehe hier runter zu Fx und klicke auf „Color Overlay“. Dann werden Sie sehen, dass auf alles, was wir auf dieser Ebene haben, eine Farbe angewendet wird. Lassen Sie uns eine etwas hellere Farbe machen, damit wir leichter gegen das Schwarz sehen können . Da sind wir los. Im Moment ist dies nur ein Effekt. Wir werden es anwenden, indem wir mit der rechten Maustaste klicken, und klicken auf „Ebenenstil rastern“. Wir haben jetzt eine Ebene, die nur diese hellgrünen Pixel ist. Nach wie vor bekommen wir unser Zauber-Tool W auf die Tastatur, und wir werden alle Bereiche durchgehen und auswählen , die wir behalten möchten. Wir wissen, dass diese großen Bereiche die sind, die wir auf jeden Fall wollen, also halten wir die Umschalttaste gedrückt und alle auswählen, und Sie werden sehen, dass diese Bereiche fehlen, die wir abgeschnitten haben, was ist es , was ist wir wollen. Geh einfach hier durch, Umschalttaste klick auf alles. Dann wollen wir unsere Auswahl umkehren , also „Befehl“, „Umschalt“, „I“, und das hat jetzt alles außer diesen Grünflächen , die wir auswählen möchten. Verstecken wir diese Ebene, gehen Sie zurück zu dieser Ebene, und wenn wir auf dieser Ebene die Taste „Löschen“ drücken, zoome ich heran gehen Sie zurück zu dieser Ebene, und wenn wir auf dieser Ebene die Taste „Löschen“ drücken, , damit Sie sehen können, sie dann all die kleinen Bereiche wegnimmt dass sie dann all die kleinen Bereiche wegnimmt, die noch übrig geblieben sind es gibt. Jetzt haben wir diese Ebene mit nur den Bereichen, die wir wollen, und wir haben den Hintergrund entfernt. Lassen Sie uns diesen Bereich weiß machen. Dort können Sie sehen, dass wir unsere schöne Illustration mit dem Hintergrund entfernt haben. An diesem Punkt werde ich sparen. Ich drücke „Command“, „S“, und ich nenne es Cactus Illustration, speichere es als PSD, ich drücke „Speichern“. Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, mache ich nur noch eine letzte Sache und ändere die Größe der Leinwand. Ich wähle mein Crop Tool aus, ich wähle dafür ein Verhältnis von acht mal 10, da das eine schöne Größe ist, mit der ich arbeiten kann, mit Illustrationen. Wir ziehen einfach die Ecken und ich lege sie in die Mitte. Ich mag diese Größe. Ich denke, wir müssen vielleicht ein bisschen zentrieren. Dies ist die Ebene, die wir zentrieren möchten, also benenne ich diese in Illustration um, nur um die Datei ordentlich zu halten, und ich werde diese Einstellungsebene löschen. Wenn Sie nun zu Ihrem Move-Tool gehen, das Sie aufrufen können, indem Sie auf der Tastatur auf „V“ und diese drei kleinen Punkte und Canvas wählen, können Sie auf diese klicken und zentriere das Bild. Ich denke, ich möchte mich vielleicht ein bisschen hier bewegen, also benutze ich mein Lasso-Tool und ziehe herum. Dann halte ich die Steuerung auf der Tastatur gedrückt, wodurch dieses kleine Scherensymbol angezeigt wird. Indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und klicken, können Sie Dinge herumziehen. Ich glaube, ich kann das ein bisschen nach unten bewegen. Ich denke, das sieht okay aus. Dann wähle ich einfach das ganze Bild wieder und zentriere es dann neu. Dann können Sie an dieser Stelle Ihr Bild erneut speichern. Dann, in der nächsten Lektion, beginnen wir, einige Zeilenarbeiten hinzuzufügen. 11. Die Stricharbeit hinzufügen: [MUSIK] Nun fügen wir unserer Illustration einige Zeilenarbeiten hinzu. Wir werden eine neue Ebene erstellen und wir werden direkt auf diese Ebene einige Stiftlinien zeichnen. Ich mache meinen Pinsel nur ein bisschen kleiner. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, ich denke , das ist eine gute Größe. Jetzt gehe ich hier auf einen wirklich lockeren und gestischen Effekt. Ich versuche nicht, die Zeilen zu erreichen. Tatsächlich möchte ich, dass sie leicht versetzt werden, also werde ich versuchen, die Linien nicht zu sehr zu treffen. Ich fange hier an, um den Druck zu variieren, während ich herumgehe. Ich gehe ein paar Mal rüber und zoome ein bisschen. Dann gehe ich diese Linie durch. Manchmal ist es eigentlich ziemlich schwer, die Linien nicht zu treffen . Los geht's. Hier drüben nehmen wir das hier. Die Blume an der Spitze vergessen. Eigentlich mache ich das rückgängig. Kommen Sie mit dem etwas höher. Da geht's, zur Blume. Da sind wir los. Einige Dinge, die ich gerne mache, manchmal nur um ein bisschen Interesse hinzuzufügen, ist es, hier und da einen [NOISE] kleine Punkte zu machen. Fühlen Sie sich frei, diese hinzuzufügen oder nicht hinzuzufügen wenn Sie [NOISE] sie mögen oder nicht. Denken Sie einfach, sie geben es ein bisschen Interesse, ein bisschen Textur und ein bisschen von Hand für Sie skizziert. Dann können wir hineingehen und unserem Kaktus ein paar Details hinzufügen. Kann ich hier ein paar Stacheln anbringen. Dann, wenn Sie sich erinnern, hatte dies die kleinen sternförmigen Stacheln. [NOISE] Ich werde versuchen, diese entlang dieser Grate zu erschaffen. [NOISE] Dann könnte dies nur ein paar einfache Linien in der Mitte sein. Dann werde ich diesen Töpfen auch ein paar Details hinzufügen , weil mir das in der Referenzillustration gefallen hat , die wir uns angeschaut haben. Ich werde vielleicht nur ein paar Wellenlinien machen. Dann vielleicht ein paar Zeilen über diesen Kerl. Dann denke ich, dass ich ein paar Dreiecke machen könnte. Vielleicht drehen wir es nicht auf. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt unsere Illustration auf dieser Ebene und unsere Linienarbeit an dieser Ebene. Indem die beiden getrennt sind und dies digital gezeichnet haben, macht es die Bereinigung nur so viel einfacher, als wenn wir dies aufräumen müssten , weil wir es mit einem echten Stift gemacht haben. Jedes Mal, wenn ich eine Illustration mache, die Zeilenarbeit hat, werde ich es neun von 10 Mal auf diese Weise machen , anstatt einen echten Stift auf dem Papier zu verwenden und es dann zu scannen, weil es einfach so viel Zeit spart. Ich bevorzuge diesen kühneren Linienarbeitsstil. Obwohl dieses Bild nur digital verwendet wird, möchte ich meine Illustration immer noch auf dem Papier fertigstellen und die Linie hinzufügen, die mit einem Stift arbeitet , damit ich Bilder davon posten kann Instagram. Ich gehe einfach um und reibe die Bleistiftlinien aus und füge dann die Details mit einem feinen Liner hinzu. [MUSIK] Nachdem Sie Ihre Zeilenarbeit mit dem iPad hinzugefügt haben , fügen Sie Ihrer Papierskizze etwas Tinte hinzu und machen Sie dann ein Bild, das Sie in sozialen Medien posten können. Vergessen Sie nicht, Ihr Bild in Ihrer Projektgalerie zu teilen . 12. Die Farben reparieren: [MUSIK] Jetzt, da wir die Knochen unserer Illustration an Ort und Stelle haben, haben wir unsere Aquarellfarbe aufgeräumt, wir haben unsere Linienarbeit über die Spitze. Ich werde daran arbeiten , diese Farben anzupassen, sie ein wenig aufzuhellen und dann mit einigen neuen Farbkombinationen zu spielen . Zuallererst denke ich, dass ich meine Linienarbeitsebene ausblenden werde, und dann werden wir denselben Trick verwenden, den wir zuvor für die einfache Auswahl verwendet haben . Wir werden diese Ebene duplizieren , indem wir auf „Command J“ klicken, wir fügen dieser Ebene eine Farbüberlagerung hinzu, klicken Sie auf „Okay“, ich werde diesen Ebenenstil rasterisieren. Jetzt ziehe ich das unter unsere Ebene, also ist es immer noch darunter, und wir lassen diese Ebene ausgewählt, und dann werden wir „W“ für unser einziges Werkzeug drücken. Was ich tun möchte, ist, verschiedene Teile davon auf verschiedene Ebenen zu ziehen , damit ich einfach verschiedene Elemente auswählen kann , die bearbeitet werden sollen. Ich glaube, ich fange damit an. Denken Sie daran, dass wir an dieser Ebene darunter arbeiten, die alles flach ist Wenn wir sie auswählen, obwohl sie darunter liegt, all das Blau ausgewählt. Wenn wir auf unserer Illustrationsebene sein und auswählen würden, würden wir nicht das Ganze auswählen, sondern nur ähnliche Grüns wie der Bereich auswählen , in dem wir uns befinden. Gehen wir zurück zu dieser Ebene mit dem Blau drauf, und genau wie wir es getan haben, bevor wir auswählen und dann die Umschalttaste gedrückt halten und diese drei grünen Bereiche abrufen, die wir wollen. Wir werden zu unserer Illustrationsebene kommen und drücken „Command X“, um das auszuschneiden, und dann drücke ich „Command Shift V“, um das wieder einzufügen, und ich werde umbenennen diese Schicht Bunny Ears. Dann werden wir das mit den restlichen Elementen unserer Illustration tun . Wir sind wieder auf dieser Ebene, drücken erneut auf „W“, und wir wählen den Pot aus, gehen zurück zu dieser Illustrationsebene, „Command X“ zum Ausschneiden, „Command Shift V“ zum Einfügen, und dann werden wir nenne diese Ebene, Bunny Ears Pot. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Ebenen so zu benennen, wie Sie vorgehen, denn obwohl es sich ziemlich große Farbblöcke um ziemlich große Farbblöcke handelt und sie in diesen Miniaturansichten leicht zu denn obwohl es sich um ziemlich große Farbblöcke handelt und sie in diesen Miniaturansichten leicht zu sehen sind, wenn Sie mit arbeiten viel größere Dokumente oder viel kleinere Elemente, es wird ziemlich schwer zu erkennen, was Sie auf jeder Ebene haben. Gehen wir zurück zu diesem, wählen Sie den Pot aus, wählen Sie den Pot aus, gehen Sie zu unserer Illustrationsebene, „Command X“ zum Ausschneiden, „Command Shift V“ zum Einfügen, und wir nennen diesen Tall Pot. Gehen Sie zurück zur Illustrationsebene, wählen Sie das aus, „Command X“ zum Ausschneiden, „Command Shift V“ zum Einfügen, und wir nennen sie Tall Cactus, und dann wählen wir die Blume aus. Grund, warum ich nicht die Blume und den Kaktus und den ganzen Topf zusammen auswähle , ist, dass jeder davon eine andere Farbe hat, also wollen wir jede Farbe auf einer anderen Schicht haben. Gehen wir zurück zur Illustration „Command X“ zum Ausschneiden, „Command Shift V“ zum Einfügen, und wir nennen diese Tall Flower. Zurück zu unserer Overlay-Ebene wählen Sie zurück zur Abbildung „Command X“ zum Ausschneiden, „Command Shift V“ zum Einfügen und ich nenne diesen Aloe Pot, und dann lass uns „Command X“ machen „Command Shift V', um an Ort und Stelle einzufügen, und dann können wir diese loswerden, und wir werden das nennen, Aloe. Da sind wir los. Wir haben jetzt jedes dieser Elemente auf einer separaten Ebene. Wir können diesen Overlay-Layer loswerden. Beginnen wir damit, hier an der Farbe für diesen mittleren Kaktus zu arbeiten . Ich wähle unsere Ebene aus, ich werde zu unseren Anpassungen kommen. Denken Sie daran, wenn keine Anpassungen angezeigt werden, können Sie zu Fenster gehen und dort Anpassungen auswählen, und wir werden auf die Ebene „Hue Saturation“ klicken. Jetzt wird dies zu unserem Ebenenbedienfeld hier unten eine Einstellungsebene hinzufügen . Wenn wir den Farbton-Schieberegler herumschieben, können Sie sehen, dass er alle Farben für das gesamte Dokument anpasst , und das liegt daran, dass dies auf alles darunter angewendet wird . Wenn wir nur wollen, dass es auf der darunter liegenden Ebene funktioniert, können wir dieses kleine Symbol hier treffen und es wird auf die darunter liegende Ebene zuschneiden, und dann können wir einfach die Farben für diesen Kaktus dort ändern . Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, wenn Sie die Wahltaste gedrückt halten und auf diese Ebene klicken, wird sie nach unten geschnitten. Lass uns ein wenig mit dem Farbton und der Sättigung für diese Ebene spielen , ich denke, ich werde das dort einfach zurücksetzen. Ich glaube nicht, dass ich die Farbe zu sehr ändern möchte. Sie können hier in das Zahlenfeld klicken und den Pfeiltasten ein wenig nach oben und unten bewegen, und wenn Sie „Umschalt“ gedrückt halten, bewegt es sich in Schritten von 10 auf und ab. Gehen wir zurück auf Null. Ich bin zufrieden mit der Farbe, die wir dort haben, also glaube ich nicht, dass ich den Farbton überhaupt ändern möchte, aber ich denke, ich möchte die Sättigung erhöhen. Versuchen wir es mit 20. Normalerweise passe ich die Leichtigkeit nicht an, weil es jetzt ein bisschen blau aussehen lässt, dann können wir zu unserem Hasenohrentopf, Farbton und Sättigungsebene kommen und sie auf die darunter liegende Ebene schneiden. Lasst uns diese Sättigung ein wenig erhöhen. Lassen Sie es uns am 20. Ich glaube nicht, dass ich den Farbton so sehr ändern möchte. Wir lassen das auch dort, wo es ist, und dann gehen wir in unseren hohen Topf, und ich möchte den Farbton darauf anpassen , weil es nur die Sättigung erhöht. Ich möchte es etwas gelber machen, also ist es dem gelben Ocker ähnlicher. Sie können sehen, dass dies hier die Farben für Dinge ändert , und das liegt daran, dass ich es nicht auf die Ebene geschnitten habe. Da sind wir los. Das ist behoben und das ändert nur dieses. Bringen wir das wieder runter. Lasst uns das auf 10 behalten. Ich denke, das ist gut. Lassen Sie uns noch einmal eine weitere Ebene für diese erstellen. Lasst uns die Sättigung erhöhen. Es sieht gut aus. Wir hätten einfach eine Farbton- und Sättigungsschicht für das gesamte Dokument erstellen und nur die Sättigung für alles hochbringen können, aber wenn Sie jede Ebene einzeln ausführen, haben Sie die Möglichkeit Passen Sie jede Farbe so an, wie sie benötigt wird. Lasst uns die Sättigung für diese Blume aufrufen, und ich möchte sie ein bisschen rosa machen, also lasst es uns vielleicht etwas auf diese Weise bringen. Schließlich haben wir eine Aloe Vera, fügen wir dieser Farbe und Sättigung hinzu, und wir schneiden sie ab. Lasst uns die Sättigung erhöhen. Da sind wir los. Das sieht netter aus. Auch hier glaube ich nicht, dass ich den Farbton sehr ändern möchte. Wir behalten das so, wie es auf Null ist, und dann lasst uns die Aloe machen. Lasst uns die Sättigung dazu erhöhen. Zu viel. Ich denke, mach es vielleicht etwas grüner, also passt es mehr zu diesem. Ja, das gefällt mir. Ich denke, das ist ziemlich gut. Eine Sache, die ich merke, ist, dass dies im Vergleich zu allem anderen etwas zu gesättigt aussieht , also lasst uns wieder dorthin gehen und das vielleicht auf 10 reduzieren. Ja, ich denke, das ist besser, und deshalb mache ich jedes Element lieber alleine als das gesamte Dokument, weil Sie feststellen werden , dass manche Dinge mehr Arbeit brauchen als andere. 13. Einfärbung: [MUSIK] Jetzt, da wir unsere farbkorrigierte Kopie haben, spiele ich mit den Farben herum und finde ein paar neue Farbkombinationen. Jetzt möchte ich nicht all diese Anpassungen verlieren , die ich bereits vorgenommen habe, also werde ich sie ausblenden und dann eine neue Ebene darüber erstellen. Ich benenne dieses eine Original vielleicht um. [NOISE] Da sind wir los. Dann glaube ich, dass ich das Blau vielleicht machen werde. Dann suchen wir blaue Kakteen und rote Töpfe. Wenn ich mich neu färbe, verwende ich gerne das Farbwerkzeug, anstatt den Farbton-Schieberegler herum zu ziehen. Man sieht, wenn wir zu einigen Teilen kommen, werden die Farben einfach so leicht ausgeblasen. Aber wenn wir die Colorize verwenden, benötigen Sie Blei, um die Sättigung zu erhöhen, es gibt ihnen einen gleichmäßigeren Nachfärbeeffekt. [NOISE] Gehen wir auf eine Sättigung von etwa 70. Ich denke vielleicht eine nette blaugrüne Farbe. Das gefällt mir. Lassen Sie uns diese erneut ausblenden und eine neue Sättigungsebene hinzufügen, und wir werden mit der Färbung fortfahren. Bringen Sie die Sättigung hoch. Ich glaube, ich werde hier einen rötlichen Pop machen. [NOISE] Das gefällt mir. Lass uns die anderen Kakteen machen. [NOISE] Gehen wir zu diesem, kolorieren, die Sättigung erhöhen. Lass uns für diese blaugrüne Farbe [NOISE] gehen und dann hier runter gehen. [NOISE] Verstecken Sie diese Ebene. [NOISE] Füge noch eins hinzu. [NOISE] Clip das an. [NOISE] Lassen Sie uns einfärben. [NOISE] Bringen Sie die Sättigung zuerst nach oben. [NOISE] Lassen Sie uns auch für diesen eine schöne blaugrüne Farbe wählen. [NOISE] Jetzt sehen Sie, dass dieser Bereich hier ziemlich dunkel ist. Wir können das beheben, indem wir Einstellungsebenen hinzufügen. Ich schneide das runter und diesen mittleren Schieberegler hier. Ich schiebe es einfach leicht nach links und das wird sogar diese Dunkelheit hinzufügen. Jetzt machen wir diese anderen Töpfe. [NOISE] Das [NOISE] Ich wollte einfärben. Bringen Sie die Sättigung hoch. [NOISE] Ich denke, ich könnte die Pegel an diesem auch etwas anpassen . [NOISE] Los geht's. [NOISE] Vielleicht bringen Sie die Sättigung wieder nach oben. Dann machen wir das hier drüben. [NOISE] Stellen Sie sicher, dass Sie es auf die Ebene schneiden. [NOISE] Das gefällt mir. Jetzt diese rosa Blume hier, wenn ich die Farbe in etwas ganz anderes ändere , dann würde ich die Colorize benutzen, aber weil ich sie nur so leicht anpassen werde sie nur so leicht anpassen was es an erster Stelle war, ich bin glücklich damit, nur den Farbenschieberegler dafür zu verwenden. Ich denke, das braucht vielleicht etwas mehr Sättigung. Gehen wir einfach noch mal dazu. [NOISE] Hasenohren knallen und hier wärst du froh, dass du jede Ebene nach dem benannt hast, was sie ist. [NOISE] Das gefällt mir. Werfen wir einen Blick auf einige andere Dinge, die wir tun können indem wir eine Linie auf einer separaten Ebene arbeiten. Das erste, was wir tun können, ist die Farbe zu ändern. Genau wie wir zuvor eine Farbüberlagerung hinzugefügt haben, können wir diese auch zu unserer Linienarbeit hinzufügen. Gehen wir hier unten zu unseren Ebeneneffekten und fügen eine Farbüberlagerung hinzu. Sie können sehen, dass die hellgrüne Farbe hinzugefügt wurde , die wir zuvor haben , um all diese Linienarbeit in dieser Ebene zu arbeiten. Sie können jede beliebige Farbe wählen. Geh zurück zu Schwarz, oder wenn wir uns für eine schöne dunkelblaue Farbe entscheiden wollten , können wir leicht tun. [NOISE] Das können wir leicht tun, indem unsere gesamte Linie auf einer separaten Ebene arbeiten. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dieser Linienarbeit eine metallische Textur hinzuzufügen . Mit den Klassenressourcen habe ich eine Musterdatei für eine nahtlose Kupfertextur aufgenommen . Um dies herunterzuladen, müssen Sie auf die Skillshare-Website nicht zur App gehen und zu den Klassenressourcen gehen und die Materialien dort herunterladen. Dann können Sie diese Datei [NOISE] öffnen und Sie sehen diese Kupfermuster-Kachel. Sie benötigen dafür eine nahtlose Kachel, weshalb ich diese hinzugefügt habe , mit der Sie üben können. Wir gehen zu Window und öffnen unser Pattern-Fenster. Ziehen wir das da rauf. Wenn wir nun hier auf das Plus-Symbol klicken und auf Okay klicken, wird es dies als Muster hinzugefügt. Wenn wir hier eine andere Ebene erstellen und diese auf die Ebene anwenden, doppelklicken Sie darauf, und wenn wir den Maßstab hier auf 50 Prozent ändern, werden Sie sehen, dass Sie sehen werden, dass sie sie kachelt, egal wie klein wir sie machen nahtlos und so können wir damit größere Bereiche füllen. Lassen Sie uns absagen. Lösche einfach diese Ebene. Wenn wir nun zu unserer Kaktusillustration zurückkehren, lassen Sie uns diesen Ebenenstil einfach löschen. [NOISE] Wenn wir hier oben auf die Kupfertextur klicken, während wir diese Ebene ausgewählt haben, wird diese Textur auf die gesamte Ebene angewendet. Sie können sehen, ob wir hineinzoomen, wir haben diese schöne Kupfertextur darauf angewendet. [NOISE] Ich werde die Skala auf 50 Prozent ändern , weil ich denke, dass die Skalierung etwas zu groß ist und ein wenig pixelig aussieht. Aber ich denke, dass die Skala von 50 Prozent besser mit dem Rest der Zeichnung übereinstimmt . Dies ist ein weiterer Effekt, den Sie erzielen können Ihre Linienarbeit auf einer separaten Ebene hinzufügen. [GERÄUSCH] 14. Speichern und Exportieren: [MUSIK] Jetzt haben wir unsere fertige Arbeit. Wir wollen es mit der Welt teilen. Ich zeige dir zwei Möglichkeiten, das zu tun. erstes zeige ich Ihnen, wie Sie es als Bild mit hoher Auflösung speichern können, das Sie entweder zum Drucken oder Hochladen auf eine Print on Demand-Site verwenden können entweder zum Drucken oder Hochladen auf eine Print on Demand-Site verwenden . Wir gehen zu Speichern unter, indem Command Shift S drücken. Wir möchten es als PNG-Datei speichern. Wir werden es Kaktus Illustrationsdruck nennen. Wir klicken auf „Speichern“ und klicken auf „Okay“ für große Dateigröße, das ist in Ordnung. Dadurch wird ein hochauflösendes Bild gespeichert , das Sie verwenden können , das Sie verwenden können, um auf Websites wie Society6 oder Redbubble hochzuladen und es als Druck zu verkaufen. Wenn du das auf ein T-Shirt legen willst , musst du es als transparentes PNG speichern. Wir werden diese Farbfüllung herausnehmen und dann müssen wir auch verbergen , was dahinter steckt. dieser Bewegung sehen Sie diesen Rasterbereich hier , der zeigt , dass er transparent ist. Wir können es wieder, jetzt haben wir die Farbfüllung herausgenommen. Wir können Command Shift S drücken, um erneut zu speichern. Wir können den Titel transparent eintragen und wir können ihn als PNG speichern. Klicken Sie auf „Speichern“ und Sie könnten es dann auf eine Print-On-Demand-Site hochladen , um ein T-Shirt anzuziehen, und Sie würden diesen Kaktus nur ausdrucken lassen. Du würdest die große weiße Kiste nicht dahinter kriegen. Wie Sie sehen können, dauert das Speichern eine ganze Weile, da es eine sehr große Dokumentgröße hat. Wenn wir in sozialen Medien teilen, brauchen oder wollen wir nicht unbedingt hochauflösende Bilder haben. Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen , möchten Sie sie meistens bei 72 Pixel pro Zoll speichern , was für die Anzeige auf Bildschirmen geeignet ist . Das Risiko beim Teilen von hochauflösenden Kunstwerken besteht darin, dass jemand anderes es herunterladen und selbst hochladen kann. Indem Sie die Auflösung auf 72 Pixel pro Zoll halten , werden schnellere Ladezeiten gewährleistet und Ihr Kunstwerk davor geschützt, gestohlen, heruntergeladen und dann von jemand anderem verwendet zu werden. Um dies auf Instagram zu teilen, wäre es besser, wenn wir dies auf einem quadratischen Hintergrund haben. Gehen wir zu unserem Zuschneidewerkzeug und wir werden das Verhältnis zu Quadrat ändern. Jetzt müssen wir das ein wenig rausziehen. Drücken Sie „Enter“. Wir wollen das noch einmal zentrieren. Wählen wir unsere oberste Ebene aus und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie unsere unterste Ebene , die dort alles ausgewählt hat. Dann klicken wir hier auf dieses Dateisymbol, um es zu gruppieren. Dann können wir das Verschieben-Werkzeug auswählen. Gehen Sie zurück und stellen Sie sicher, dass Canvas ausgewählt ist , und wir können diese Tools verwenden, um es erneut zu zentrieren. Wenn ich meine Arbeit in sozialen Medien teile , setze ich immer gerne meinen Namen darauf. Drücken wir T für das Textwerkzeug hier drüben. Wir klicken hier unten in der Ecke und ich tippe einfach Bekki Flaherty. Dann verschiebe ich das Werkzeug und wir ziehen es einfach ein bisschen rüber. Doppelklicken wir auf den Text, um ihn auszuwählen, und dann denke ich, dass wir es schaffen werden. Benutzen wir eigentlich das Pipettenwerkzeug und ziehen diese Farbe da raus. Dann gehen wir los. So fügst du deinen Text hinzu. Dann gehen wir zum Dateiexport und wir werden für das Web speichern. Du bringst diese Kiste rauf. Wir gehen hier unten auf die Bildgröße zurück. Sie können sehen, dass das massiv ist, das sind Dateien und Pixel. Ihre wird größer oder kleiner sein, je nachdem , in welcher Auflösung Sie gescannt werden. Aber ich werde es einfach auf 1080 um 1080 ändern , was der für Instagram empfohlenen Größe entspricht. Wir werden einfach auf „Speichern“ klicken und dann wird ein 1080 Pixel Quadrat Ihrer Zeichnung gespeichert. Wir gehen zur Kaktus-Illustration. Klicken wir hier , um den Dateinamen kopieren, und dann setzen wir Instagram ein. Wenn wir dann zu unseren Dateien gehen sehen Sie, dass die Dateigröße für diesen nur 209 Kilobyte beträgt und die Dateigröße für unseren Druck 77 Megabyte beträgt. Ja, viel besser , mit diesen kleinen Dateigrößen für soziale Medien zu arbeiten . Speichern Sie ein Bild mit niedriger Auflösung Ihrer eigenen Arbeit und fügen Sie es Ihrer Projektgalerie hinzu. 15. Letzte Gedanken: [MUSIK] Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, Sie finden diese Klasse nützlich , um sich mit Apple Sidecar einzurichten. Ich habe es genossen, mit einem unterhaltsamen Klassenprojekt zu folgen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihr iPad zusammen mit Ihren bevorzugten Maltechniken zu verwenden zusammen mit Ihren bevorzugten Maltechniken , die Sie bereits machen. Ich hoffe, Sie werden weitere neue Möglichkeiten finden, Ihr Stift-Display-Tablet zu verwenden , von dem Sie nicht einmal wussten, dass Sie es haben. Wenn Sie viel mit einigen neuen Workflows machen, teilen Sie sie uns im Diskussions-Tab mit. Wenn Sie diese Klasse nützlich finden, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um ihn zu bewerten und geben Sie ihm einen Daumen hoch, da dies anderen Schülern wirklich hilft, sie zu finden. Vergessen Sie nicht, Ihre fertige Arbeit in Ihrer Projektgalerie zu veröffentlichen , und wenn Sie Feedback wünschen oder Fragen haben, stehe ich über den Tab Diskussionen zur Verfügung. Bitte folgen Sie mir auf Skillshare, um benachrichtigt zu werden , wenn ich neue Kurse veröffentliche. In der Zwischenzeit, wenn Sie sich auf Instagram verbinden möchten , ist mein Handle @bekkiflaherty. 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