ANLEITUNG ZUR ÖLMALEREI: ÄSTHETISCHE MEERLANDSCHAFT

1. EINFÜHRUNG: Hey allerseits, Mein Name ist Sarah Mackenzie und ich bin eine kanadische realistische Malerin. Willkommen in diesem schönen Tutorial zur Ozeanlandschaft. Ölgemälde ist so ein lustiges Medium, mit dem man arbeiten kann. Und ich bin so aufgeregt, dass du für diesen Kurs mitmachst. Ich verwende eine 20 Zoll x 30 Zoll Leinwand. Jetzt müssen Sie uns nicht als Leinwand für Ihr eigenes Gemälde verwenden. Sie können jede Größe verwenden, die Sie zur Hand haben. Ich empfehle es zu skalieren oder zu verkleinern, damit Sie die richtigen Abmessungen für Ihr Stück erhalten. Für diesen Kurs verwenden wir Titanweiß, Neapelgelb, Cerulean Blue, Indigo, Anthrazit und Van Dyke Brown. Wenn Sie nicht all diese Farben zur Hand haben, ist das völlig in Ordnung. Benutze alles, was du zur Verfügung hast. Sie können auch andere Farben in ersetzen. Also eine andere Version von Gelb oder eine andere Version von Blau, aber spiel einfach damit herum. Es wird ein bisschen anders sein als das, was ich geschaffen habe, aber es wird immer noch schön sein. Für den heutigen Unterricht verwende ich flüssiges Hellgelb als mein Medium. Es beschleunigt die Trocknungszeit für die Ölfarbe wirklich. Ich schlage auch vor, Leinsamenöl oder Walnussöl zu verwenden. Sie beschleunigen die Trocknungszeit nicht, aber sie sind alle natürlich und sehr einfach zu bedienen. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie dieses Gemälde durcharbeiten, ist, dass der Druck , den wir auf unseren Pinsel ausüben, viele Borsten in Ihrer Farbe zurücklassen wird. Mach dir keine Sorgen um sie, während du dein Gemälde durcharbeitest. Sobald das Gemälde vollständig trocken ist, müssen Sie nur Ihre Finger über die Oberfläche des Gemäldes reiben und die Borsten fallen sehr leicht ab. Versuche es nicht zu bekommen, solange die Farbe nass ist, du wirst deinen Kopf ruinieren. Es ist ein sehr frustrierender Prozess. Warte einfach, bis es trocken ist und sie werden sich ganz leicht lösen. Wir werden in dieser Klasse so viel zusammen lernen. Und ich freue mich sehr, dass du mitmachst. 2. Teil 1: Aufbau der Grundebene: So lege ich also auf meine Palette für dieses Gemälde hier unten, ich habe meinen Van Dyke braun, dass ich mein Anthrazitgrau, Indigoblau, Zivilblau und mein gelbes Neapel Licht hier drüben habe. Ich behalte mein Titanweiß und mein Medium gerne. Ich verwende Liquid Light Gel, wie ich bereits erwähnt habe. Wir werden die Drittelregel für diese Leinwand befolgen. Ich habe meine Horizontlinie schon hier unten gezogen. Was ich getan habe, ich bin ungefähr fünf Zoll hoch und das wird unsere Küstenlinie knapp unter der unteren Drittelinie halten. Wir werden das Auge mit Licht und Wolken nach unten ziehen und das Miss, das von der Küste hereinkommt. Auf diese Weise schaffen Sie eine schöne Balance und Zusammenhalt dem ganzen Stück und schaffen wirklich ein erfreuliches Bild für das Auge. Nehmen Sie also einen Ihrer Mischpinsel auf. Es spielt keine Rolle, um welche es sich handelt, solange es ein Jahr größere Bürsten ist und eine gewisse Geschmeidigkeit für die Borsten hat. Wir werden dies verwenden, um die verschiedenen Schichten dieses Gemäldes zu blockieren und unsere Basisschicht nach unten zu bringen, bevor wir etwas anderes tun. Mischen Sie das Medium auf Ihren Pinsel, bevor Sie eine Farbe aufnehmen. Sie werden es einfach erlauben, dass es viel einfacher auf Ihre Leinwand gemischt wird, wenn wir diese Farben verbreiten. Also werde ich in diesem Abschnitt hier oben mit einem schönen Licht, zivilem Blau und ein bisschen Titanweiß blockieren . Nehmen Sie also noch einmal etwas von diesem Medium auf Ihrem Pinsel, nehmen Sie etwas von dem Titanweiß und mischen Sie es hinein . Du willst nicht, dass deine wirklich und deine Stimmung zu dunkel ist, aber wir können es immer aufhellen, nachdem wir es mit unserer Mischung weitergemacht haben. Also habe ich mein Titanweiß und mein ziviles Blau benutzt, um hier ein schönes schönes Blau zu machen. Was wirst du tun, ist, dass du zu deiner Canvas kommst. Und wir werden hier oben tatsächlich eine sehr leichte dünne Schicht über diesen ganzen Abschnitt legen . Sie möchten Ihren Pinsel mit moderatem Druck in die Leinwand schieben und kreisförmige Bewegungen verwenden. Du willst keine schwere Farbschicht. Und dieser Abschnitt, weil es wirklich schwierig wird, an unseren Clouds zu arbeiten. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie nur eine wirklich leichte Menge Farbe haben. Verwende den Druck auf deinen Pinsel, um ihn auf der Leinwand zu verteilen, also füge deinem Pinsel nicht mehr Farbe hinzu. Mit diesen kreisförmigen Bewegungen und Druck. Sie können all diese Farbe um die Leinwand schieben und sie wirklich dünn ausbreiten, was wir gerne hätten. Ich benutze kreisförmige Bewegungen und schiebe sie über die Leinwand. Blockieren Sie einfach in dieser Basisschicht. Und wir fangen an, unser Auge zu geben, während wir an diesem Gemälde arbeiten, etwas zu beginnen. Arbeitet ab. Dies muss im Moment nicht perfekt sein, wir blockieren nur die Farbe, in der Sie viele verschiedene Mischpinsel verwenden werden, um hier wirklich mit diesem Bereich herumzuspielen. Blockieren Sie also vorerst einfach die Farbe und sorgen Sie sich um Perfektion. Ich möchte nur diese Basisschicht nach unten bringen, damit Sie Ihr Auge benutzen können , um eine gute Balance zum gesamten Bild zu finden. Wenn wir dieses Bild verschieben, werden wir oft die Pinsel wechseln. Ich weiß es zu schätzen, dass nicht alle von Ihnen so viele Pinsel haben wie ich, während Sie dies durcharbeiten Sie können nicht jedes Mal einen neuen Pinsel hochziehen, wenn wir an einem neuen Abschnitt arbeiten. Was ich vorschlage, ist, ein Ladenhandtuch oder einen alten Malerlappen zu beschreiben und einfach die überschüssige Farbe auf den Lappen abzuwischen. Es wird genug herausnehmen, dass es wirklich egal ob Sie Ihren Pinsel nicht jedes Mal auf einen neuen wechseln können. Mit diesem Pinsel, den ich gerade mit meinem kleinen Ladenhandtuch gereinigt habe, schnappe ich mir ein kleines bisschen Medium und etwas Titanweiß auf meinen Pinsel. Und was ich tun werde, ist, dass ich dieses Blau ein wenig weicher machen werde. Ich führe den Pinsel am Rand der leeren Leinwand aus. Und das ist Cerulean Blue, das wir gerade ablegen. Mit meiner kreisförmigen Bewegung. Was ich tun will, ist einfach in dieses Blau zu kommen und dann mit mittlerem Druck auf meinen Pinsel wieder runter zu kommen. Wie Sie sehen können, drücken die Borsten in die Leinwand. Es wird der Canvas nicht schaden, also sei nicht schüchtern. Und was wir tun, ist, dass wir diese Kante nur weicher machen, um nur einen hohen Kontrast zwischen der blauen und weißen und leeren Leinwand abzubauen. Ich werde es nur weicher machen, weil wir Wolken in dieses Blau bringen werden. Und wir wollen nicht richtig hart aussehen. Wir wollen, dass es sehr weich aussieht und sich zusammenfügt. Nachdem du auf und ab gearbeitet hast. Erweichen Sie die Übergangslinie zwischen den beiden, ziehen Sie das Weiß nach oben, vielleicht drei oder vier Zoll und zurück nach unten. Dies wird dazu beitragen, eine realistisch aussehende Kulisse am Himmel zu schaffen. Weil das Blau wirklich ausgeglichen aussehen wird und dass es ein wenig in den Horizont verblasst, was unsere Wolken sein werden. Nachdem du das getan hast, geh einfach ganz nach oben und bringe es in kreisförmigen Bewegungen wieder nach unten. Ist eine sehr subtile Bewegung. Sie können vielleicht nicht viel sehen, aber was Sie tun, ist, dass Sie eine wirklich realistische Basisebene für Ihren Himmel erstellen und oben dunkler beginnen und sie verblasst ein wenig, wenn sie unsere Cloud-basierte hier unten erreicht. Ein guter Tipp, während Sie an einem Ölgemälde arbeiten , ist, die Farbe zu verwenden, die sich bereits auf Ihrem Pinsel befindet, für alle Sitzungen, die Sie benötigen, eine Vier, bevor Sie die Farben vollständig wechseln. Also haben wir auf der einen Seite ein wunderschönes Hellblau auf unserem Pinsel, mit dem ich mich vermischt habe, ich habe das schöne Himmelblau, das ich gerade komplett gemischt habe. Auf der anderen Seite habe ich nur ein bisschen von der weißen Farbe, mit der ich angefangen habe. So kannst du immer einfach deinen Pinsel umschalten. Und es ist fast so, als hättest du einen völlig frischen Pinsel, mit dem du arbeiten kannst. Was du also tun wirst, ist deinen Pinsel umzuschalten. Da wir also eine helle Farbe auf diesem Pinsel haben, blockiere ich hier in diesem Abschnitt, was unser schöner heller und nebliger Bereich sein wird. das tun, wenn wir unsere Wolken einbringen und all diese verschiedenen Ebenen aufbauen, wir in der Lage sein, sie wirklich leicht zu mischen. Mit der anderen Seite deines Pinsels solltest du also eine blaue und eine hellere Seite haben. Es muss nicht ganz weiß sein, sondern weiß, aber oft gibt es Blau. Schnappen Sie sich etwas von Ihrem Titanweiß und etwas Medium in einem frischen Abschnitt Ihrer Palette. Mischen Sie das einfach ein bisschen, damit sie zusammen sind und schnappen Sie sich ein bisschen von Ihrem Neapelgelb. Jetzt ist Neapelgelb eine ziemlich starke Farbe. Wenn Sie also viel greifen, Ihren Pinsel abwischen und etwas mehr Titanweiß hinzufügen, möchten Sie nicht, dass dies zu hell ist. Wir können mehr Gelb und Lebendigkeit hinzufügen, nachdem wir die Basisschicht nach unten gebracht haben. Aber ich möchte nur, dass du über deine Horizontlinie gehst. Also habe ich mich entschieden, meine Horizontlinie etwa vier Zoll vom unteren Rand meiner Leinwand entfernt zu legen. Jetzt ruht die dritte Zeile hier. Und das ist dieser Bereich, dieser Sweet Spot, der einen wirklich schönen, ausgewogenen Schwerpunkt für das Gemälde schaffen würde . Indem ich meine Horizontlinie für das Ufer legte, etwa vier Zoll hoch, im Gegensatz zu rechts in der dritten Linie, die genau hier wäre. Ich erlaube, dass meine Berge, die ich oben male, die Spitze dieser dritten Linie sind, was sie perfekt ausbalanciert und wirklich schön für das Auge macht. Nehmen Sie also einfach Ihren Pinsel und führen Sie ihn mit dieser schönen Lichtfarbe entlang Ihrer Horizontlinie. Möglicherweise wird ein bisschen Blau angezeigt, Möglicherweise wird ein bisschen Blau angezeigt indem Sie einen grünen Aids-Hinweis mit dem Gelb erzeugen. Und das ist vollkommen in Ordnung. Wir setzen das nur ein, damit wir einige Farben darin mischen können, wenn wir unsere Wolken hinzufügen. Also mit wirklich sanften kreisförmigen Bewegungen, so viel Druck. Lege ein bisschen von dieser weißen Farbe an die Horizontlinie, über die wir gerade gesprochen haben. Stellen Sie sicher, dass es nicht viel Farbe ist, nur eine schöne, einfache, dünne Schicht. Einer der Gründe, warum ich gerne denselben Pinsel verwende, die Basisschicht, ist, dass ich einen Teil der Farbe in verschiedene Abschnitte des Gemäldes übertragen werde. Es schafft ein wirklich realistisches Feld, weil sich das Ufer in den Wolken reflektiert und umgekehrt. Mit demselben Pinsel fangen wir an, in einigen unserer Wolken zu blockieren. Einer der Tricks, um sicherzustellen, dass diese Farben alle miteinander vermischt werden, besteht darin, denselben Abschnitt Ihrer Palette zu verwenden , um die dunkleren Farben über die Farben zu mischen , die Sie auf Ihrer Basisebene verwenden. Wie Sie auf meiner Palette sehen können, habe ich das schöne Blau, das wir verwenden, um in der obersten Ebene des Himmels zu erstellen und zu blockieren. Jetzt schnapp ich mir ein bisschen von meinem Indigoblau, etwas Anthrazitgrau und ein kleines bisschen von meinem Van Dyke Brown. Ich schnappe mir ein bisschen mehr von meinem Blau und ein bisschen mehr und meinem zivilen Blau. Ich will ein schönes tiefes Erdblau auf meinem Pinsel und vermischt mit dieser Basisschicht. Es wird jetzt eine wirklich schöne Balance zwischen der Wolke und dem Himmel schaffen. Sie mit dieser Farbe auf dem Pinsel, ein paar Zentimeter über Ihrer Horizontlinie, Bringen Sie mit dieser Farbe auf dem Pinsel, ein paar Zentimeter über Ihrer Horizontlinie, einfach diese Farbe mit und ziehen Sie sie gerade hinüber. Es muss nicht perfekt sein. Wir werden einfach etwas schaffen, damit KI beim Aufbau unserer Wolkenschichten losgeht. Ich füge meiner Farbe ein bisschen mehr Van Dyke Braun und Anthrazit hinzu. Weil diese Wolken hier unten sehr nahe an der Küste sein werden , die wir schaffen. Und ich möchte wirklich, dass Brown hier in diese Cloud-Ebene übersetzt wird. Mit diesem schönen erdigen Blau und Grau und Braun füge ich es einfach an, es zu der Farbschicht hinzuzufügen, die wir ablegen. Dann werde ich eine volle Pinselbreite aufstellen und eine weitere Linie kreieren. Dies wird die Basis der nächsten Cloud sein. Du brauchst nicht viel Farbe. Ich benutze nur das, was schon auf meinem Pinsel ist, und ich drücke nicht zu stark auf die Leinwand. Ich bekomme nur eine Vorstellung davon, wo ich möchte, dass all diese Wolken gebaut werden sollen, wenn wir in unseren Wolkenschichten aufsteigen Es wird weniger von dieser erdigen Farbe von der Küste entfernt sein. Also werde ich ein bisschen mehr Ceruleanblau haben, bevor ich in dieser Top Cloud blockiere , weil sie weiter von der Küste entfernt ist. Daher gibt es nicht viele Erdtöne darin. Es wird ein bisschen blauer sein wie der Himmel. Also benutze ein bisschen mehr Ceruleanblau mit der Farbe, die schon auf meinem Pinsel ist. Es ist sehr subtil, aber ich werde hier ein bisschen davon hinzufügen. 3. Teil 2: Eine Focal erstellst: Ich denke also, dass dies ein wirklich netter Basis-Layer ist, der für unsere Clouds eingerichtet ist. Wir werden viel Spaß haben, all diese verschiedenen Wolken miteinander zu mischen und verschiedene Farben hinzuzufügen. Aber im Moment mag ich es wirklich, wie es auf unserer Palette ausbalanciert. Ich werde anfangen, eine ganz andere Farbe zu mischen, die wir für alle anderen Wolken in diesem Gemälde verwenden werden, der Schatten wird ein bisschen wärmer. Was ich möchte, dass du dich also etwas von deinem Van Dyke Brown schnappst. Es ist ein wunderschönes warmes Braun. Und es erzeugt einen wirklich schönen warmen Blues, wenn es mit den richtigen Farben gemischt wird. Damit füge ich ein bisschen von meinem zivilen Blau hinzu. Wie du siehst, möchte ich, dass das Braun ein bisschen knallt. Und ich werde immer wieder etwas brillantes Blau hinzufügen, bis ich ein schönes warmes, ein bisschen von meinem Anthrazitgrau bekomme , ein viel wärmeres Braun als das, was ich auf dieser Seite der Leinwand benutzt habe. Es ist sehr subtil. Du brauchst nicht zu viel Braun. Aber diese Farbe hier wird wirklich dazu beitragen, einen wirklich schönen Schatten auf den Wolken zu erzeugen , die wir auf der rechten Seite der Leinwand aufbauen. Das ist eine wirklich schöne Farbe. Und wir werden nicht sehr hart drängen. In der Tat werden wir sehr sanft hineinsetzen, wo wir glauben, dass diese Wolken auf der rechten Seite der Leinwand sitzen werden. Weil es eine andere Farbe hat, werde ich ein paar dieser Wolken von rechts nach links ziehen . Wann immer wir auf dieser Seite der Leinwand mischen, verwenden wir einen Pinsel, der sich in etwas Weiß und diese Farbe vermischt, um diese wirklich dreidimensional zu machen. Dann nehmen wir denselben Pinsel und benutzen ihn hier, um diese Wolken zu bauen. Einige dieser Farbrad übertragen also hier rüber. Im Moment sieht es also ganz anders aus, aber wir werden sie miteinander vermischen, damit es viel ausgeglichener aussieht. Moment blockieren wir einfach in diesen Wolken und bekommen ein Gefühl dafür, wie dieses Gemälde aussehen soll. Ich werde dazu tatsächlich ein bisschen Titanweiß hinzufügen , nur um es ein wenig aufzuhellen. Aber kaum Druck auf meinen Pinsel. Was ich tun werde, ist zufällig in diesem Abschnitt die Formen zu erstellen, wo ich denke, dass diese wirklich coolen Wolken sitzen werden. Was an Ölfarbe großartig ist, ist, dass dies nur eine Idee ist. Sie können dies so oft ändern, während Sie das Gemälde durcharbeiten. Dies gibt Ihren Augen nur etwas, an dem Sie arbeiten und darauf hinarbeiten und ein Gleichgewicht innerhalb des Gemäldes finden können. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht zu sehr begeistert sind von dem, was Sie gerade in diesem Abschnitt enthalten haben. Das ist nur zum Spaß. Viel Spaß damit und finde heraus, welche Wolken in diesem Bereich sitzen könnten. Wir werden zurückkommen und sie wirklich zum Platzen bringen und wir können sie sogar komplett ändern. Ich zeige dir, wie das geht, aber finde einfach eine Idee, wo diese Wolken mit dem Schatten sitzen sollen. Okay, also haben wir unseren Basis-Layer für die meisten Wolken unten. Auch dies wird sich drastisch ändern, wenn wir anfangen, all diese miteinander zu mischen, aber das blockiert nur die Farbe, so dass es für uns viel einfacher wird, wenn wir mischen. Ich mag diese Farbe, die wir auf unserem Pinsel haben. Es ist eine gute Balance von allem, an dem wir gearbeitet haben. So schöne Lichtfarbe, genau wie dieser Schatten, den wir hier aufstellen. Was ich tun will, ist damit anzufangen, die Himmel-Reflexion im Sand zu schaffen. Und da haben wir diese schöne Lichtfarbe im mittleren Abschnitt hier unten im Sand. Übertragen Sie einen Teil dieser Farbe von Ihrem Pinsel in diesen Bereich. Auf diese Weise haben wir, wann immer wir unsere Strandszene aufbauen, genau die gleiche Farbe vom Himmel reflektiert und es schafft einfach eine wirklich schöne Balance. Jetzt wird es sich sehr ändern, aber nur diese Farbe hier unten zu haben, wird wirklich dazu beitragen, eine schöne Dynamik zwischen der Küste und den Wellen zu erzeugen , die am Ufer einbrechen. Ich möchte wirklich in dieser kleinen Bergkette blockieren, aber das mache ich, nachdem wir unseren Sand gemacht haben. Für den Sand schnappen Sie sich vorerst viel von Ihrem Van Dyke Braun, etwas Anthrazitgrau und eine beträchtliche Menge Ihres Gelbes und mischen Sie sie auf Ihrer Palette. Dies ist nur die Basisschicht, also muss sie nicht perfekt sein. Aber wenn Sie von der linken Seite kommen, ziehen Sie Ihren Pinsel in geraden Linien. Gleich auf halbem Weg in einem Winkel. Wie du siehst, komme ich gerade rüber. Ich fülle diesen Abschnitt einfach mit dem Braun aus. Ich möchte nicht zu weit gehen, aber ich möchte, dass diese ganze Gegend ein schönes, schönes weiches Braun hat , und wir werden es hinzufügen, um Highlights zu schaffen und Schatten zu erzeugen. Aber ich möchte es nur mit dieser Farbe blockieren, damit wir unseren Augen etwas geben, das wir lösen können, wenn wir unsere Wolken oben aufbauen. Ich füge ein bisschen mehr von meinem Anthrazitgrau hinzu. Ich werde hier unten nur ein bisschen dunkleres Braun legen. Und ich füge jetzt auch etwas Indigo hinzu. Mit dem mehr anthrazitgrauen Indigo und Braun willst du nicht blau werden. Aber du willst eine schöne dunkle Farbe, die wir hier am Boden deines Sandes entlang laufen werden. Gerade hier raus, nur ein kleiner Streifen von diesem Blau. Dies wird wirklich einen schönen Schatten schaffen, der aussehen wird , als wäre er uns im Vordergrund näher. Und wenn wir all diese verschiedenen Schichten aufbauen, wird es so aussehen, als würde sich dieser Strand bis zum Horizont erstrecken und es ist nicht alles nur ein Farbblock, der direkt vor uns sitzt. Wir werden mit dem Sand eine wirklich schöne Schärfentiefe schaffen. Und um das zu tun, müssen wir nur diese kleine dunkle Schicht hier unten legen , auf der wir aufbauen können, wenn wir Tiefe im Stück schaffen. Also haben wir gerade eine wirklich schöne Farbe auf unserem Pinsel, wir haben diese schöne dunkle Farbe. Was ich möchte, dass Sie tun, ist hier oben über Ihrer Horizontlinie, wir werden nur einen Block in echtes Gelee legen, nicht viel Farbe auf Ihrem Pinsel, wo unsere Berge sitzen werden. Das ist nur ein schweres Ende und wir werden keinen Berg bauen. Die Formen sind gerade noch. Wir werden an unseren Wolken arbeiten und diese ganze Skyline in einen schönen Zustand bringen , bevor wir überhaupt unsere Berge aufbauen. Aber das lässt Ihr Auge nur erkennen, dass es einen wirklich schönen Kontrast zwischen dem Sand, den Bergen und der Skyline gibt, die wir aufbauen werden. Eine Sache, die ich sagen möchte, ist, dass Sie beim Verschieben dieses Gemäldes nicht zu viel Medium hinzufügen oder Ihre Pinsel mit dem Lösungsmittel reinigen möchten. Was das tun wird, ist, dass deine Farbe zu flüssig wird. Es wird jede Farbe zusammen richtig schlammig und das würdest du wirklich nicht wollen. Wir wollen wirklich unterschiedliche Abschnitte dieses Gemäldes. Wenn Sie also zu viel Medium haben oder Ihren Pinsel mit einem Lösungsmittel waschen und es nicht richtig trocknen, werden Sie Ihr gesamtes Bild wirklich schlammig machen. Versuchen Sie also, Ihren Pinsel nicht mit Lösungsmittel zu reinigen verwenden Sie einfach erneut einen Lappen und stellen Sie einfach sicher, dass Sie die zusätzliche Farbe abnehmen. benutze diesen Pinsel, den ich für die Wolken benutzt habe. Ich werde mir nur ein bisschen diese dunkle Farbe schnappen , die wir einfach im Sand und in den Bergen benutzen. Und ich werde ein bisschen davon mit etwas Druck auf die Basis dieser unteren Wolke übertragen . Und ich gehe ganz sanft und den ganzen Weg zurück. Was ich mache, ist, dass ich gerade anfangen werde, den Übergang zu erstellen, dass ich einen Abend mit den Farben ausgehen möchte , damit sie sich richtig gut vermischen wird, wenn ich diese nächste Farbschicht in diesen Abschnitt bringe . Es gibt nirgends Farbstücke. Dies mildert diesen Übergang nur. Und es ist wirklich wichtig für all diese schönen, wispy Clouds, die wir gemeinsam erschaffen werden. Ich werde das oben und unten in all diesen Wolken machen, in denen wir blockiert haben. Ich verwende einen mittleren Druck auf meinen Pinsel. Also dränge ich aber nicht zu viel. Ich habe keine zusätzliche Farbe auf meinem Pinsel. Es ist schon das, was da drauf ist. Und ich werde all diese kleinen Kanten nur weicher machen, von wo wir in diesen Wolken blockiert haben. Wir werden sehr bald mit leichter Farbe durchkommen und wirklich anfangen ein paar Abgeordnete Cloud aufzubauen, damit Sie hier nicht viel Druck brauchen. Wir werden es nur weicher machen, um es einfacher zu machen. Wann immer wir diese Laienfarbe einbringen und diese Wolken wirklich platzen lassen und aussehen, als würden sie in ihre Augen verblassen und auf dich zukommen. Wenn Sie einen frischen Pinsel zur Hand haben, heben Sie den auf. Wenn Sie Ihr anderes nicht so gut wie möglich reinigen ohne Ihr Lösungsmittel oder Ihr Medium zu verwenden. Und wir werden Titanweiß und ein kleines bisschen von unserem Neapelgelb verwenden. Es ist sehr gedämpft. Gelb fügt nicht zu viel hinzu, wie Sie sehen können, ich habe einfach zu viel hinzugefügt, also füge ich einfach weiter Titanweiß hinzu, bis es das Gelb wirklich etwas weicher macht. Und was ich tun werde, ist, dass ich in diesem Bereich arbeite und diesen schönen nebligen Look kreiere. Das ist keineswegs die letzte Detailarbeit, also schruppen wir sie nur ein. Wir werden diese Farben in der Endphase dieses Gemäldes wirklich zum Platzen bringen. Im Moment werden wir diese Farben einfach viel weicher und ein bisschen zusammenhängender machen. Mit diesem Licht beginne ich mit einem angemessenen Druck auf meinen Pinsel an der Horizontlinie und arbeite hier den ganzen Weg zur Seite des Gemäldes. Was wir also tun werden, ist, dass wir anfangen, diese Ebenen miteinander zu verbinden und hier oben eine wirklich launische Wolke zu schaffen. Indem ich den Übergang zwischen Licht und Dunkelheit mit einem sanften Druck auf meine Bürste weitergehe. Was ich mache, ist, dass ich etwas von dieser Wolke in die leichtere Farbe ziehe , die wir gerade anziehen. Und wenn man etwas von dieser helleren Farbe in die Wolke drückt, erzeugt es eine Weichheit im Übergang, die es wie eine echte Wolke am Himmel aussehen lässt. Mit demselben Pinsel übertrage ich Teil dieser hellen Farbe mit einem minimalen Druck entlang der Oberseite dieser Wolke. Dies wird es von der darüber liegenden Cloud trennen und beginnen, hier etwas mehr Schärfentiefe zu schaffen. Ich habe ein bisschen Druck auf meinen Pinsel, nicht zu viel. Und ich gehe einfach weiter hin und her und arbeite an diesem kleinen Übergangsbereich. Dies ist also nicht die letzte Detailarbeit. Was wir tun, ist, dass wir nur die Form der Cloud schaffen und ein bisschen dreidimensionalen Aspekt schaffen. Während wir an unserer Mischung arbeiten, werden Sie manchmal sehen, dass Ihre Farbe weiter oder weiter nach oben geht , als Sie es wirklich wollten. Was wir also tun werden, ist, dass wir hier nur ein bisschen mehr Skyline-Definition erstellen , indem etwas von der Farbe aufnehmen, die wir für diesen Schattenbereich in unseren Clouds verwendet haben. Also habe ich immer noch welche im hinteren Teil meiner Palette hier. Ich werde einfach den gleichen Pinsel reiben, den ich schon für mein Mischen benutzt habe, direkt darüber, wo ich diesen Berg haben möchte. Ich werde nur einen Kontrast zwischen der Skyline und dieser Cloud schaffen. Jetzt komme ich durch und ich werde eine dunklere Wolke hineinmischen. Aber das gibt meinem Auge nur ein wenig besseres Verständnis dafür, was ich hier erreichen möchte. Jetzt habe ich die Skyline von der Cloud Line getrennt, was ich will. Nehmen Sie also etwas von der dunkleren Farbe auf Ihrem Pinsel auf, die Sie für diese Berglinie und hier unten am Strand verwenden, sowie ein bisschen von Ihrer Schattenarbeit an den Wolken. Und was wir tun werden, ist, dass wir es einfach an der Basis unserer Cloud ziehen werden. Was das bedeutet, ist nur die Schattenebene an der Basis hinzuzufügen , die wir in diesen Bereich verschmelzen werden, den ich auftrete. Jetzt werden wir es einfach mit echten sanften kreisförmigen Bewegungen in das einfügen, was wir bereits mit unserer Mischung etabliert haben etabliert um eine Faser aufzusaugen, die wir machen, wenn Sie einen Kontrast erzeugen. Wir schaffen hier ein bisschen mehr Schärfentiefe. Indem Sie diese dunklere Farbe am unteren Rand unserer Wolken direkt an der Basis hinzufügen, lassen Sie sie nur realistischer aussehen. Wenn du rausgehst und draußen stehst und dir Wolken am Himmel ansiehst, wirst du sehen, dass sie an der Basis dunkler sind, wo sie näher an der Erde sind. Genau das versuchen wir genau hier zu erreichen. 4. Teil Dreier: Mit Schatten und Licht spielen: Ich mag es sehr, dass unsere Basisschichten bisher zusammenkommen, ich werde weiter mit diesem Pinsel arbeiten, auf dem die hellere Farbe ist. Mit unserem Titanweiß auf dem Pinsel brauchst du also nicht viel. Ich möchte, dass Sie einfach mit mittlerem Druck zwischen Ihren Cloud-Layern wechseln. Und mischen Sie Ihren Pinsel einfach auf und ab und drücken Sie ihn auf und ab. Und was das tut, ist, dass es diese Übertragungsleitungen wirklich aufweicht. Aber es wird auch anfangen, diesen Wolken, die wir hier oben setzen, eine schöne Dimension zu schaffen diesen Wolken, die wir hier oben setzen, eine schöne Dimension zu . Sie werden ein bisschen mehr Titanweiß hinzufügen als Sie bereits haben. Und arbeite diese Übergangslinie wirklich sanft. Indem wir diese Cloud aufweichen, werden wir sie wirklich in unsere wunderschöne Kulisse einfügen, die wir bereits erstellt haben. Mit diesem Titanweiß schiebe ich es einfach ganz leise nach oben und ziehe es entlang dieser Wolkenlinie, die wir kreieren, nach unten. Auch hier ist dies nur die Basisebene, daher muss sie nicht genau wie das Referenzfoto aussehen. Was wir tun, ist, dass wir uns nur einige Bezugspunkte für unsere Mischung geben. ich hier runter komme, schnappe ich mir ein bisschen mehr Titanweiß. Und darunter werde ich einen größeren Kontrast zwischen dieser Cloud und der Spitze dieser Cloud schaffen . Mit einem mittleren Druck auf meinen Pinsel gehe ich diesen Pinsel einfach in diesen Bereich und gehe ihn dann wieder raus und fülle diesen Raum einfach mit dieser schönen hellen Farbe aus, die ich auf meinem Pinsel habe. Sie können damit stundenlang herumspielen, denn was Sie tun, ist dass Sie Ihre Cloud-Formen erstellen. Sie müssen nicht einmal so aussehen wie die, die ich bereits erstellt habe. diesen Techniken können Sie hier Ihre eigene schöne Szene erstellen. Und ich ermutige dich tatsächlich dazu. Es macht Spaß, diese Techniken zu erlernen, indem Sie alles befolgen, was ich tue, aber ich möchte wirklich, dass Sie auch ein bisschen damit herumspielen und sich damit vertraut machen, dass Ihr Auge wählen kann, was gut aussieht und was nicht gut aussieht. Es sieht ausgeglichen aus oder sieht nicht ausgeglichen und hat wirklich Spaß damit, denn man kann immer zurückgehen und es ändern. Ölgemälde macht so viel Spaß, denn es ist kein festes Datum, bis Sie sich entschieden haben, da Sie so viel Zeit dazwischen haben, wenn Sie anfangen zu malen und wenn es trocknet, dann können Sie es 100 Mal ändern, wenn Sie möchten. Mit diesem Pinsel, den ich für meine leichtere Mischarbeit verwende, werde ich ihn umdrehen und ich habe ein bisschen von dieser Restfarbe hier drin, aber nicht zu viel. Ich hole mir etwas Titanweiß, ein bisschen Neapelgelb und ein bisschen Van Dyke Brown. Was ich mache ist, dass ich diese Schattenfarbe neu erstelle, die ich hier aufgestellt habe. Nur eine etwas leichtere Version davon. Und auf diese Weise kann ich damit anfangen, mich in einige dieser Ebenen einzufügen, die ich bereits abgelegt habe. Was ich mache, ist nur die Lichtschicht, die gerade eingelegt wurde. Jetzt füge ich ein bisschen von dieser helleren Farbe hinzu. muss nicht zu viel sein. Aber was wir tun, ist, dass wir nur diesen schönen Zusammenhalt zwischen dem Gemälde schaffen, indem wir Farben, die wir in verschiedenen Abschnitten verwenden, in verschiedene Bereiche bringen , um ein Gleichgewicht zu schaffen. Und dieser wirklich realistische Blick, weil alles auf der Erdoberfläche wieder in den Himmel reflektiert. Um ein realistisches Gemälde zu erzielen, müssen Sie wirklich darauf achten, dass sich die Farben hier unten auf kleine oder große Weise in unserer Skyline widerspiegeln. Und es wird ein wirklich schönes Gemälde schaffen. Wenn wir fertig sind, habe ich einen frischen Pinsel in die Hand genommen. Nehmen Sie einfach die hellste Farbe auf, auf der Sie die hellste Farbe haben, und stellen Sie sicher, dass Sie sie mit Titanweiß richtig gut reinigen. Ich werde nur diesen kleinen Abschnitt hier unten ausfüllen, der immer noch eine leere Leinwand mit Weiß ist . Weil ich wirklich nicht viel Farbe hier drüben will, bis ich sie mit meinen Mischpinseln in diesen Abschnitt ziehe. Ich möchte nur eine schöne kleine Basis drin, damit Sie all diese verschiedenen Farben einfach mischen und ineinander verschieben können, um hier eine wirklich schöne Küstenlinie zu schaffen . Schnappen Sie sich also auf Ihrem Pinsel Ihr Titanweiß und etwas Neapelgelb. Es spielt keine Rolle, ob sich ein bisschen andere Farben darin vermischt haben, aber im Moment willst du einfach nur ein schönes Gelb und ziehst das Gelb über deine Horizontlinie direkt an der Basis. Sie wollen es nicht zu hell, aber Sie möchten das tatsächliche Gelb sehen können. Ich mache es etwas heller, damit du genau sehen kannst, was ich mache. Ziehen Sie also einfach diese schöne gelbe Farbe direkt über Ihre Horizontlinie in Richtung unserer kleinen Bergkette hier drüben. Wenn Sie zufällig etwas von dieser dunkleren Farbe auf Ihren Pinsel bekommen, ist das völlig in Ordnung. Komm zurück zu deiner Palette und mische sie wieder in Gelb und Weiß. Und es fügt sich einfach ein. Es spielt keine Rolle. Jetzt, da ich ein bisschen von dieser schönen Lichtfarbe hier auf diese Horizontlinie gelegt habe, nehme ich etwas Titanweiß mit demselben Pinsel auf . Und direkt über der Zeile, in dieses Gelb auf diesen leeren Bereich trifft, den wir noch nicht ausfüllen müssen, werde ich diesen Übergang mit einer kreisförmigen Bewegung abschwächen. Ich ziehe meinen Pinsel von dieser Seite der Leinwand durch. Ein cooler Trick beim Ölgemälde ist, wenn Sie viel Druck auf Ihren Pinsel haben , während Sie auf einen dunkleren Abschnitt hinarbeiten. Der Druck auf den Pinsel wird die hellere Farbe über den dunkleren Abschnitt drücken . Das ist also ein wirklich großartiger Trick für Miss Building. Und da wir an diesem Punkt sind, sind wir dabei, seinen dunklen Abschnitt zu erreichen. Aber ich möchte, dass dieser Miss in diesen Bereich übergeht. also viel Druck auf Ihren Pinsel haben, hören Sie nicht auf zu drücken. Kreisförmige Bewegung. Schieben Sie Ihren Pinsel weiter über die Leinwand. Und wie Sie sehen können, hat es diesen Übergang sehr gut aufgeweicht. Jetzt haben wir hier noch keine Detailarbeit, aber das wird uns eine wirklich schöne Basisschicht geben , um unsere Berge und unsere Küste aufbauen zu können. Und es wird realistisch aussehen. Was auch immer wir übermalen, wird wirklich schön aussehen, wie ein wunderschöner Nebelfluss, der hier auf Ihrem Pinsel über den gesamten Horizont kommt. Jetzt haben Sie viel von dieser dunkleren Farbe, die wir gerade gemacht haben, die Übergangsbreite, oder? Kommen Sie also zu Ihrer Palette und mischen Sie sie einfach in dem Bereich, in dem Sie zusammen an Gelb und Titanweiß arbeiten. Es sei denn, wenn Ihr Pinsel darin einmischt und was das tun wird, wird nur eine wirklich gleichmäßige Farbe auf Ihrem Pinsel erzeugen. Es wird keine Taschen mit dunkler Farbe mehr geben. Sieh einfach eine schöne, schöne neutrale Farbe. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach diese schöne Farbe benutze. Es hat ein bisschen von allem, was wir bisher benutzt haben und es so an unsere Küste gezogen haben. Wenn dein Pinsel etwas von diesem Braun aufnimmt, während wir uns bewegen, ist das fantastisch. Du wolltest sehen, wie es hier rübergegangen ist. Aber wenn Sie hierher wechseln, lassen Sie es so aussehen, als hätten das Wasser und das Shore ein bisschen mehr Einheit. Ziehen Sie es einfach rüber, bringen Sie Ihren Pinsel zurück und starten Sie ihn erneut. Wenn du jetzt viel dunkel wirst, komm vorbei, das ist vollkommen in Ordnung. Wir werden in diesem Abschnitt viel mehr Farben verwenden. Was ich möchte, dass Sie gerade tun, ist einfach die Idee zu erstellen, was Sie hier passieren wollen. Wir wollen also wirklich, dass das Ufer hier das Meer begrüßt. Wo dieses Brown also auf die helle Farbe trifft, die wir gerade anziehen , können Sie so sehr sanft hin und her gehen und einfach ein bisschen einmischen und was das tut, es wird nur die Illusion des Wassers hinzufügen komm vom Ufer zurück. Also weißt du, wie ist das schöne glänzende Finish im Sand, auf den Wellen zurückziehen. werden wir auch erreichen, wenn wir an der Detailarbeit arbeiten. Aber das ist nur die Basis dafür. Dies erlaubt uns nur zu wissen, dass wir, wenn wir wieder reinkommen und unsere Detailarbeit in diesem Abschnitt erledigen, mit verschiedenen Pinselarbeiten spielen können, um es wirklich so aussehen zu lassen , als hätte es die Illusion, wie sich zurückziehen zurück ins Meer und der Sand, der Spuren dieses Wassers noch drauf hält. Mit meinem dunkleren Mischpinsel füge ich etwas Anthrazitgrau und ein bisschen Van Dyke Brown hinzu. Und was ich tun möchte, ist, dass ich mit diesen verschiedenen Wolkenhöhen in diesem Bereich herumspielen möchte. Ich glaube, ich wollte etwas tiefer und näher am Horizont sitzen. Also werde ich damit herumspielen, indem ich diese dunklere Farbe verwende und einfach etwas von dieser dunkleren Farbe in diese Abschnitte übertrage. Und wir werden alles einmischen. Also mach dir keine Sorgen, wenn es wirklich dunkel ist. Aber ich möchte nur wirklich, dass es ein bisschen mehr Verbindung zwischen der Skyline und diesem nebligen Gebiet gibt. Also werde ich einfach diese Farbe benutzen, um das zu tun. Und das gefällt mir. Ich mag es, wie diese Wolke tiefer hängt, näher ihre Augen und sie wird einfach wirklich auf dieser dritten Linie ruhen und das Auge in unseren Mittelpunkt lenken. Mit der gleichen Farbe. Ich werde diese Wolke nur ein wenig aufbauen, damit sie immer noch ausgesprochen wird, wenn wir eine hellere Farbe mischen . Und ich ziehe diese Farbe einfach ganz oben in Richtung unserer Berge. Ich will einfach nur diese Einheit in den Wolken. Und dann fügen wir hier oben ein paar dunklere Farben indem wir ein bisschen mehr Indigo auf unserem Pinsel verwenden. Setzen Sie zu viel in ein bisschen mehr Ceruleanblau. Ich glaube, ich will, dass eine kleine Wolke auf dieser Seite hereinkommt. Also werde ich einfach diese Schattendefinition dort hineinlegen und wir könnten das danach mit unseren Mischpinseln aufbauen. Und dann nehme ich einfach diese Farbe auf und erstelle ein bisschen mehr Definition in dieser Cloud. Und dann kommen Sie ein bisschen ganz sanft hoch und übertragen Sie hier etwas Farbe in unsere Top-Wolke. Wenn wir also mit unseren Blending-Pinseln zurückkommen, gibt es einfach mehr Farbe, mit denen wir arbeiten können, mehr Schatten, mit denen wir spielen können. 5. Teil 4: Highlights machen: Ich werde anfangen, einige meiner kleineren Pinsel zu verwenden , um eine weitere Definition in unserer Cloud zu erstellen. Also habe ich meinen Ein-Zoll-Pinsel hier. Ich werde eigentlich nur ein bisschen Titanweiß und ein bisschen von dem schönen Hellblau aufheben , das wir geschaffen haben, als wir etwas von unserer Basisschicht gemacht haben. Ich komme hier rüber zu meinen Wolken. Und wo ich möchte, dass diese Wolke in die Ähnlichkeit kommt, verwende ich sehr wenig Druck, der nur auf der Leinwand ruht. Und hier können Sie Weichheit in Ihrer Cloud schaffen und einige wirklich einzigartige und lustige Formen kreieren. Ich gehe nur die Übertragungsleitung entlang, wo ich etwas von dieser Farbe abgewischt habe. Und mit diesem Pinsel mischen Sie die gesamte Farbe, die sich bereits auf der Leinwand befindet, sehr sanft ein und erstellen Sie verschiedene Formen in dieser Wolke. Indem Sie Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen ziehen, spielen Sie damit herum, weil es wirklich einige wirklich coole Illusionen erzeugt. Wenn du dir erlaubst, ein bisschen kreativ zu werden und deine Komfortzone zu verlassen und einfach damit herumzuspielen. füge ein bisschen Titanweiß auf meinem Pinsel hinzu. Ich werde die Bereiche hervorheben, die wir gelöscht haben. Und dann füge ich die ein. Immer so leicht. Dreh meinen Pinsel um. Und wenn Sie nur daran arbeiten, dass Leichtigkeit und verschiedene Richtungen die Illusion erzeugen, dass diese Wolken nicht alle eine kleine Farblinie sind, sondern sich verschiedene Wolken bilden. Wir werden diesem Abschnitt einige Highlights hinzufügen und ich nehme nur meinen Pinsel und erstelle so fast gerade Linien auf der Leinwand. Ich werde hier auch über einen unserer Schatten gehen. Und ich füge etwas von dieser hellen Farbe oben hinzu. Dann mische ich vorsichtig den Boden nach unten. Und ich werde anfangen, diese Wolken in diesem Abschnitt mit ein bisschen Titanweiß aufzubauen und einfach ein kleines Highlight zu schaffen. Indem du nur die hellere Farbe oben hinzufügst. Sie erzeugen einen schönen Schatteneffekt unter dieser Wolke. Gehen Sie also einfach durch all diese kleinen lustigen Schatten, die wir blockiert haben. Und wieder können wir diese sehr schnell ändern. Wir können etwas Blau auf unseren Pinsel nehmen und den ganzen Himmel tatsächlich auswischen, wenn du willst. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass dies Ihr letzter Versuch ist, Ihr einziger Schuss. Das ist der lustige Teil. Du kannst herumspielen und erforschen, was deine Pinsel tun, wenn du einem bestimmten Bereich Licht oder Schatten hinzufügst. Ich benutze nur ein bisschen Titanweiß und ich gehe über die Spitze, ich habe einen mittleren Druck auf meinen Pinsel. Ich erlaube meinem Pinsel, irgendwie über die Schattenbereiche zu tanzen. Es gibt nicht viel Reim oder Grund dafür, was ich mit meinem Pinsel mache. Ich arbeite einfach intuitiv mit meinem Pinsel in die Richtung, in die ich denke, dass Licht trifft. Und es schafft auch das eine Bewegung innerhalb dieser Wolken. Indem Sie zurückgehen und Ihren Pinsel entlang der hellen Farbe bewegen , die Sie einfach so sanft setzen. Sie mildern den Übergang und lassen sie etwas realistischer aussehen. Wolken sind keine perfekten Formen, und Sie können daher keine einzige Form in Ihrem Gemälde erzeugen , die es in der Natur nicht gibt. Also mach dir keine Sorgen darüber, dass es genau so aussieht, als würde ich meins aussehen lassen. Denn was auch immer Sie sich einfallen lassen, ist genauso realistisch wie das, was ich mir einfallen lasse. Also spiel damit herum. Und betonen Sie sich nicht, wie sie aussehen. Viel Spaß beim Üben Ihrer Schatten und Ihres Lichts. Platzierung auf deinen Clouds. Und vermische sie mit deinen kreisförmigen Bewegungen und spiele mit dem herum, was sich für dein Auge richtig anfühlt. Was mir gefällt, ich passt vielleicht nicht zu deinem. Hier können Sie also einsteigen und ein bisschen Spaß daran haben diese Techniken zu verwenden, um Ihre eigene Version dieses Gemäldes zu erstellen. Und bewegen Sie sich einfach durch all diese verschiedenen Übergangsbereiche. Spiel mit meinem Pinsel, der Druck. Und dabei schaffe ich Tiefe. Und einige aufregende Dinge, auf die sich das Auge konzentrieren sollte, wenn wir uns mit detaillierteren Arbeiten dieser Ohnmacht befassen, nehmen Sie einen Ihrer Pinsel auf, der eine hellere Farbe hat. Was wir tun werden, ist, dass wir diesen Abschnitt einfach abschwächen werden. Und wir werden anfangen, mit verschiedenen Cloud-Formularen herumzuspielen. Während wir den Rest dieser Klasse durchlaufen. Ich zeige dir die Grundlagen dessen, was ich mit meinem Pinsel mache. Und dann möchte ich, dass du dir etwas Zeit nimmst und dich mit diesen Techniken auf deinem eigenen Canvas vertraut machst. Spiel mit ihnen herum. Tu nicht genau das, was ich mache. Aber was ich gerade mache, ist, dass ich diesen Abschnitt nur weicher mache. Ich will nicht wirklich einen so harten Kontrast zwischen diesen dunklen Wolken, die hereinrollen, und diesen leichteren Wolken hier oben in der rechten Ecke. Also verwende ich meinen Mischpinsel, um das, was wir getan haben, wirklich zu mildern und es ein wenig in den Hintergrund zu schieben. Ich komme zurück zum Leader und ich werde diese Wolken ein bisschen mehr platzen lassen, aber ich möchte wirklich, dass es einen besseren Fluss gibt. Wenn ich diese hellere Farbe verwende, werde ich tatsächlich ein bisschen Surrealismus blau damit haben. Ich werde in diesem Abschnitt der Canvas einfach ein anderes Gefühl erzeugen. Wenn Sie diesen Bereich aufweichen und ich werde mit viel Kontrast und Highlight spielen, um diese Wolken zum Platzen zu bringen. Aber was ich wirklich tun möchte, ist das hier ein bisschen interessanter zu machen. Und ich glaube, ich möchte ein bisschen mehr hinzufügen. Das ist Ceruleanblau oder hellblau. Und schaffen Sie wirklich nur ein bisschen mehr Kontrast in diesem Bereich. Mit meinem leichten Pinsel, ein bisschen Titanweiß, nehme ich einfach ein wirklich in Blau auf meinen Pinsel. Oben in dieser oberen Ecke werde ich es schlecht mischen. Bewegen Sie meinen Pinsel in einem kreisförmigen Muster herum und ziehen Sie diese Farbe nach unten. In diesen Abschnitt. Ich gehe, ich bin ein bisschen ziviler blau. Es ist so ein wunderschönes Blau und ich denke, wir sollten noch etwas davon durchkommen lassen. Bewegen Sie einfach Ihren Pinsel durch die Abschnitte und erstellen Sie ein paar Taschen dieses schönen Blaus. Ich füge auch hier drüben ein bisschen hinzu. Ein Blick durch diese Bereiche. Ja, ich mag es wirklich, wie das Gefühl dieses Abschnitts nur ein wenig verändert, indem ich nur dieses Ceruleanblau hinzufüge und die Form der Wolken verändert. Ich denke, es wird wirklich schön aussehen, wenn wir anfangen, mehr Detailarbeit zu machen. also einen Ihrer kleineren Pinsel verwenden, ist dies der Ein-Zoll-Pinsel, den Sie durchgehen und wirklich mit diesen Wolken spielen, mit der Leichtigkeit und den Schatten spielen und sehen, ob Sie mit Ihren Wolken einen dreidimensionalen Look kreieren können. Weißt du noch, wie wir das machen? Du nimmst dein Titanweiß und rennst an der Spitze deiner Cloud entlang. Wechseln Sie zwischen dem Blau und Ihrer dunkleren Farbe. Lassen Sie Ihren Pinsel entlang der Form tanzen. Nur keine geraden Linien, keine perfekten Kreise. Lassen Sie einfach Ihr gebürstetes fast rollen und springen Sie herum. Denn so sind Wolken im wirklichen Leben. Es sind keine perfekten Formen. Nachdem Sie also etwas zum Hervorheben hinzugefügt haben, mache ich gerne meinen Pinsel auf diese schöne leere Seite und hat keine Farbe drauf. Und schieben Sie einfach etwas von dieser dunkleren Farbe in die Cloud. Jetzt glaube ich, ich will dort ein bisschen mehr Schatten. Nehmen Sie also einfach etwas von der dunkleren Farbe Ihrem Gaumen auf und drücken Sie sie in diese Highlights. Auch hier gibt es keinen Reim oder Grund für das, was Sie tun. Viel Spaß mit den Formen. Bewegen Sie Ihren Pinsel einfach weiter in verschiedene Richtungen hin und her , um diese Highlights und Schatten in diesem Bereich zu erzeugen. Während du diesen Abschnitt weiter durchgehst. Und spielen Sie mit diesem Pinsel herum und fügen Highlights hinzu und fügen Sie Schatten hinzu und mischen Sie sie zusammen. Du wirst anfangen, mit deinen Wolken ein wirklich schönes Gefühl zu erzeugen. Was ich gerne mache, ist nur eine wirklich kleine Menge Titanweiß zu meinem Pinsel hinzuzufügen, überhaupt nicht sehr. Und dann gehe ich gerne in Bereiche, in denen ich möchte, dass sich die Oberseite einer Wolke bilden soll, und mit extra sanftem Druck, damit dieser Pinsel nur die Leinwand berühren kann, übertrage ich etwas von diesem Weiß auf die Oberseite der Wolkenform. Und das schafft sofort die Spitze einer Cloud. Und im Gegenzug das Aussehen einer dreidimensionalen Wolkenlandschaft. Gehen Sie also einfach weiter, fügen Sie diesem Mischpinsel eine wirklich kleine Menge Titanweiß hinzu und ihn entlang der Stelle, an der Sie diese Definition treffen möchten. Wenn Sie kleine Abschnitte haben, die heller oder ein bisschen mehr im Schatten sind, beginnt die Magie dort in Ihrer Wolkenlandschaft zu passieren. Denn dort trifft das Licht wirklich auf einen bestimmten Teil der Cloud. Und es sieht wirklich so aus, als würde es gleich von deinem Canvas schweben. Mischen Sie also nicht die hellen kleinen weißen Linien ein auf die Sie sofort kommen, bis Sie zurücktreten und sie sich ansehen. Denn in diesen Momenten und diesen kleinen Pinselstrichen, die vielleicht etwas zufällig aussehen. Dort findet oft der größte Realismus innerhalb eines Gemäldes statt. Also werde ich das belassen, bis ich zurücktreten und einen Blick darauf werfen kann aber sehen kann, wie viel heller es ist als die anderen Bereiche. Ich denke, das wird wirklich gut spielen, wenn ich zurückstehe, ich werde sehen, hey, das hat es wirklich zum Knallen gebracht. Also werde ich es zu oft verlassen, wir überarbeiten einen Bereich weil wir zu hell oder zu dunkel denken, aber stellen Sie sicher, dass Sie zurücktreten und einen guten Blick auf Ihre Leinwand werfen , denn diese Momente, in denen Sie tatsächlich ein wenig setzen zu viel Weiß in einem Bereich oder ein bisschen zu viel Schatten und der andere wird in meinem Fall tatsächlich mein Lieblingsteil der Leinwand. Wenn du also schön und in der Nähe dieser Leinwand hier oben sitzt, spiele damit herum und mach alle fünf Minuten eine Pause und steh zurück. Und ich denke, Sie werden erstaunt sein, was diese kleinen subtilen Nuancen in Ihrer Ohnmacht erzeugen. Während du deinen Pinsel über die Leinwand arbeitest. Eine schöne Möglichkeit, eine wirklich flauschige Wolke zu erzeugen , besteht darin, die weiße Farbe zu nehmen, die bereits auf Ihrem Pinsel ist. Füge nicht mehr hinzu. In einer kreisförmigen Bewegung. Übertragen Sie etwas von diesem Weiß in einen Abschnitt Ihrer Cloud, den Sie aufbauen möchten. Mit dem gleichen Druck. Gehen Sie mit dem Pinsel weiter über Ihre Leinwand. Und dann komm wieder unter diese Ebene mit dieser Übergangslinie zwischen dem Weiß, das du einfach auf den dunkleren Schatten legst, und mische ihn sehr sanft ein. Wenn Sie danach zurücktreten, werden Sie sehen, dass sich eine wirklich schöne Wolke gebildet hat. Und von dort aus können Sie nach Bedarf weitere Highlights oder Schatten hinzufügen. Aber es schafft eine schöne abgerundete Form in deinen Wolken. Das ist also eine lustige Sache, mit der man herumspielen kann. Ich kann dich damit weiterspielen lassen. Und ich bringe meine Wolken in einen Zustand, mit dem ich zufrieden bin. Und ich zeige dir, was ich getan habe. 6. Teil 55: Wolken erkunden: Es ist wirklich wichtig, wenn Sie Ihr Gemälde durcharbeiten , um Ihre Horizontlinie wiederherzustellen. Ich habe hier einen Großteil meiner Horizontlinie verloren wegen dieser Mischung des schönen gelben Abschnitts. Was ich also nochmal machen werde, nimm meinen treuen alten Herrscher. Ich habe auf beiden Seiten gemessen, wo meine Horizontlinie ist. Und ich werde diesen Raum einfach noch einmal füllen, indem ich einen Pinsel nehme einige meiner helleren Farbe nur ein paar Mal in diesen Bereich hin und her übertrage. Und was das tun wird, wird wiederherstellen, wo meine Horizontlinie ist, damit ich alles andere auf eine schöne, ausgewogene und einfache Weise aufbauen kann . Eines meiner Lieblingsbeschäftigungen an diesen Ölklassen ist es, Ihnen zu zeigen , wie Sie Dinge reparieren können, die in einem Gemälde entstehen. Also habe ich gerade zu viel Ölfarbe in diesem Abschnitt und ich bin nicht begeistert von der Farbe, die ich hier habe. Ich glaube, ich möchte, dass diese Farbe ein bisschen warmer wird und Nashörner etwas dunkel und grau aussehen. Verwenden Sie also einen Lappen oder ein Shop-Handtuch, dass Sie etwas verwenden, das keine Fusseln enthält. Diese Ladenhandtücher sind also fabelhaft, weil sie keine Fusseln in Ihre Farbe übertragen. Wischen Sie einfach etwas von der Farbe direkt von Ihrer Leinwand ab, umgeklappt und Sie können sie abwischen. Jeder Abschnitt, den Sie haben, in dem Sie nicht allzu begeistert von dem, was passiert oder zu viel Farbe haben, gefällt Ihnen die Farbe nicht. Sie können das ganz einfach beheben, indem Sie es einfach direkt von Ihrem Canvas abwischen. Niemand hat mir gesagt, dass dies eine normale Sache sei. Also freue ich mich immer darauf, dich nur wissen zu lassen , dass du nicht mit dem feststeckst, was du auf deine Leinwand legst. Es gibt Lösungen für diese Probleme. Wir müssen nicht noch einmal von vorne anfangen. Also habe ich diese Farbe in diesem Abschnitt von der Leinwand genommen. Jetzt kann ich es so neu aufbauen, wie ich es möchte. Also bringe ich etwas von dieser schönen helleren Farbe in diesen Bereich. Denn jetzt, da ich meine Horizontlinie wieder aufgebaut habe, möchte ich, dass es in diesem Bereich nur ein bisschen mehr Weichheit gibt. Also werde ich einen frischen Pinsel benutzen, aber wieder kannst du jeden Pinsel benutzen, den du entfernt hast, und füge einfach etwas von deinem späteren Ausmalen ein bisschen von meinem Titanweiß hinzu, ein bisschen von meinem Neapelgelb. Und 0 von dieser Seite über die Leinwand mit einer kreisförmigen Bewegung. Ich schiebe einfach meinen Pinsel durch diesen Bereich. Und ich werde mich mit viel Druck vermischen. Diese schöne Lichtfarbe in den Bereich, den ich gerade abgewischt habe. Es wird einen Hinweis darauf geben, dass diese Farbe immer noch durch Ihren Pinsel kommt, was Sie wollen, weil sie einen wirklich ordentlichen Schichteffekt erzeugt , wenn Sie sich hier über Ihren Horizont bewegen. Aber sofort bin ich glücklicher damit, wie das aussieht, denn jetzt kann ich diese Cloud-Ebenen mit der Farbe aufbauen, die ich wirklich möchte. Tu das also während deines Gemäldes. Wenn Ihnen ein bestimmter Abschnitt nicht gefällt, nehmen Sie ein Shop-Handtuch, nehmen Sie einen Lappen wischen Sie diesen Abschnitt ab. Wischen Sie Ihren Pinsel ab, schnappen Sie sich die gewünschte Farbe und bauen Sie sich nur so auf, wie es Ihrem eigenen Auge wirklich gefällt. Du steckst nicht mit dem ersten fest, was du jemals auf Canvas legst. Also mit einem sauberen Pinsel oder Ihrem Pinsel, der eine hellere Farbe hat. Was ich tun werde, ist, dass ich mir etwas Indigoblau, etwas Cerulianblau und ein bisschen von meinem Van Dyke Brown schnappen werde, um diese Farben aufzuwärmen. Ich füge etwas Titanweiß und ein bisschen Medium hinzu, nur um diese Mischung auf meiner Palette zu erleichtern. Ich hole mir ein bisschen mehr Holzkohle, ein bisschen mehr Indigo-Bereich. Es ist ein schönes warmes Blau. Und ich denke, es wird sehr scharf aussehen. Mischen Sie ein bisschen von jeder Farbe, bis ich ein bisschen dunkler werde. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses Blau über den schönen Lichtbereich bringe , den wir gerade gemacht haben. Ich übertrage nicht nur ein bisschen zu viel Farbe auf meine Leinwand. Und dann werde ich den Übergang einfach so leicht mit dem gleichen Pinsel, den wir gerade benutzen, abschwächen . Ich möchte, dass du die überschüssige Farbe abwischst und keine Farbe hinzufügst. Was wir tun werden, ist die wirklich subtile Menge an Schmerzen zu verwenden, die dort drauf ist. Super sanft mit kreisförmigen Bewegungen. Arbeite diese Übergangslinie unter der Linie, die wir gerade mit der neuen Farbe anziehen. Okay. Wir werden nur ein bisschen von der Farbe darunter übertragen. Und was dies tun wird, wird nur dazu beitragen , das neblige Gefühl unter den Wolken zu erzeugen , auf das wir hoffen. Es ist sehr subtil. Dann möchte ich, dass du deinen leichten Blending-Pinsel wieder aufnimmst, etwas Titanweiß, ein bisschen von deinem Neapelgelb schnappst und darunter gehst und etwas mehr von dieser Leichtigkeit in die kleinen Bereiche vermischt , die wir gerade haben arbeitete mit unserer Übertragungsleitung. Dies gibt der Illusion fast anderen ein wenig verpasstes Fallen aus den Wolken. Nachdem wir die Definition bekommen haben, wird es richtig cool aussehen. Es ist super subtil. Es ist ziemlich schwer zu erkennen, was du machst. Wenn Sie zum ersten Mal mit dieser Art von Technik arbeiten. Aber wenn Sie zurücktreten, werden Sie sehen, dass es wirklich realistisch aussieht, was einen Regen fällt oder verpasst oder einfach etwas wirklich Cooles in diesem Bereich hier drüben passiert. Auf dieser Seite des Gemäldes möchte ich wirklich, dass dieser Typ dunkler ein bisschen unheilvoller ist. Ich möchte wirklich, dass dieser Berg wirklich ins Auge zieht. Und um das zu tun, werden wir diesen Abschnitt des Himmels ein wenig verdunkeln. Verwenden Sie die dunkle Farbe auf Ihrer Palette, die wir für den Berg und die Wolken verwenden. Nimm ein bisschen auf den Pinsel. Und eine kreisförmige Bewegung. Übertragen Sie einen Teil dieser Farbe in diesen helleren Bereich. Geh einfach hin und her und deine kreisförmige Bewegung, wenn sie diese Farbe vom Berg und den Wolken aufnimmt, die du willst , wird dies wie Regen aussehen, der von der Wolke in den Berg fällt. Und es wird auch so aussehen, als würde der Berg hinter dem Regen verblassen, obwohl wir ihn noch nicht aufgebaut haben. Es wird nur eine wirklich schöne Schärfentiefe in diesem Abschnitt schaffen, sobald wir mit der Detailarbeit beginnen, gehen Sie nicht ganz hinüber. Ich bringe es kurz vor der Hälfte und komme dann zurück. Super sanft. Ich habe kaum Druck auf meinen Pinsel. Aber was das tut, ist wirklich eine schöne Illusion zu erzeugen. In diesem Abschnitt ist es dunkler als dieser, also bringt es das Auge in diesen Bereich und es fängt wirklich an, mit all unseren Lichts und Schatten mit demselben Pinsel zusammenzukommen . Ziehen Sie es nur ein paar Mal entlang der Horizontlinie , um etwas von dieser Farbe in unseren Sand zu übertragen. Es ist sehr wichtig, Farben weiterhin auf verschiedene Bereiche zu übertragen , um diese Balance zu schaffen, während Sie sich durch das Gemälde bewegen. Der Grund, warum ich unglaublich dünne Farbschichten verwende, ist, dass ich damit wirklich mit verschiedenen Techniken spielen kann, während ich eine Meereslandschaft aufbaue. Eine dieser Techniken besteht eigentlich darin Teil der Farbe von der Leinwand zu verschieben, um ein Highlight zu erzeugen. Diese Technik, die ich dir zeigen werde, ist sehr hilfreich. Es nimmt viel überschüssige Farbe von der Leinwand ab, lässt aber auch Ihre Highlights ein wenig platzen, was sehr hilfreich ist, wenn Sie Cloud-Arbeit machen. also mit einem Lappen oder einem Ladenhandtuch Legen Sie es also mit einem Lappen oder einem Ladenhandtuch über den Finger und kommen Sie mit wenig Druck auf Ihre Leinwand. Und fangen Sie an, mit Ihrer Cloud Formen zu bauen. Indem Sie Ihren Finger mit diesem Lappen oder Ladentuch entlang der Leinwand reiben, ziehen Sie etwas von der überschüssigen Farbe hoch, aber Sie legen auch einige der Unterfarben frei, die wir ablegen. Was das bedeutet. Es ermöglicht Ihnen wirklich, durch Ihr Gemälde weiterzufahren , ohne darauf warten zu müssen, dass es getrocknet ist, um einige Highlights hinzuzufügen. Ich male wirklich gerne nass auf nass und das heißt, ich mache alles in einer Sitzung. Die ganze Farbe ist ständig das, was ich nicht warte, bis sie trocknet, um auf verschiedenen Schichten zu arbeiten. Und ich finde einfach, indem ich einen Lappen verwende und an verschiedenen Abschnitten arbeite, in denen ich möchte, dass einige Highlights auf meinen Wolken durchtauchen. Es erlaubt mir, Definition zu erstellen und Highlights waren sonst, die warten müssen, bis das Gemälde vollständig getrocknet ist. Das ist also ein kleiner Trick, den ich verwende, den Sie meiner Meinung nach sehr vorteilhaft finden werden , wenn wir dieses Stück durchgearbeitet haben. Was ich mache, ich arbeite hier nur an der Spitze dieser oberen Wolke und entferne etwas von dieser überschüssigen Farbe direkt entlang der Übertragungsleitungen, nur um die Illusion einiger hellerer Wolken zu erzeugen. Ich mache das ganz nach unten und erstelle hier oben einfach eine Definition in meinen Wolken. Wie Sie sehen können, arbeite ich nur dort, wo ich möchte, dass mein Wolkenoberteil sein soll , und nehme einfach etwas von dieser überschüssigen Farbe ab. Sie können damit auch sehr sanfte Mischarbeiten machen. Aber je härter du drückst, desto mehr Leichtigkeit wirst du in deinem Canvas freilegen. Ich werde in diesem Abschnitt tatsächlich ein bisschen mehr von der Leinwand abziehen, ich wollte hier drüben wirklich ein bisschen heller sein. Also die kreisförmige Bewegung, ich werde diesen Lappen einfach entlang der Leinwand reiben und etwas von dieser dunkleren Farbe hochziehen. Und was mir das ermöglichen wird. Fügen wir etwas Feuerzeug hinzu, das in diesem Abschnitt gemalt wurde. Es wird wirklich platzen und es wird wirklich anfangen, den Blick auf unseren dunkleren Abschnitt zu lenken , der unser Schwerpunkt ist. Also nochmal arbeite ich nur an all diesen Abschnitten. Ich schaffe einen kleinen Kontrast zur Spitze aller meiner Clouds. Alles in einem Lappen oder einem Papiertuch. Sie müssen nicht immer einen Pinsel und ein Ölgemälde verwenden, aber dies ist einfach eine unterhaltsame Art, einige Highlights zu erstellen. Und es ist ein großartiger Trick, den Sie in Ihrem Werkzeuggürtel haben können. Wann immer du alleine ein Gemälde durcharbeitest. 7. Teil Sechs: Die Shoreline erstellen: Wie Sie sehen können, nehmen diese Wolken wirklich Gestalt an, wenn Sie diese Highlights hinzufügen und mit den Schatten spielen, Gestalt an und springen von der Leinwand ab. Es ist wirklich aufregend zu sehen, wenn Sie sich mit diesen Techniken vertraut machen. Ich kann anfangen, hier an einigen Schatten und Highlights in diesem Bereich zu arbeiten und eine wirklich schöne Verbindung zwischen unserer Dark Cloud Bank und diese netten, die hier hoch treiben. Für diesen Abschnitt will ich ein bisschen mehr von meinem Van Dyke Brown am Himmel. Also verstehe ich ein bisschen zu meinem Pinsel. Und was ich tun werde, ist, dass ich einfach ein paar Schatten in diesem Bereich aufbaue und nicht zu viel. Ich möchte, dass diese Wolken ziemlich leicht sind. Ich möchte wirklich, dass diese Wolken sich nicht so anfühlen, als hätten sie etwas Bewegung zu sich. Wenn ich also meine Schattenarbeit einziehe und alles in eine Richtung ziehe. Also ziehe ich sie tatsächlich in Richtung des Brennpunktes nach unten. Es wird wirklich helfen, das Auge in diesem Bereich nach unten zu ziehen. Wenn ich will, lege ich die Schatten in diese Richtung. All diese Arbeit, die wir geleistet haben, wird das Auge in diesen Abschnitt von Canvas lenken, was wir nicht wollen. Wir möchten wirklich, dass sich das Auge dieses Betrachters auf diesem Schwerpunkt auf der Leinwand niederlässt. also die Schatten hier oben hinzufügen, setzen wir unsere Highlights. Wir sind einfach auf eine sehr subtile Art und Weise, lenken den Blick auf unseren Schwerpunkt. Genau wie bei der Cloud-Arbeit, die wir hier gemacht haben. Sie müssen wirklich mit den verschiedenen Formen und den verschiedenen Highlights herumspielen , die Sie jeder Cloud hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle fünf Minuten von Ihrem Canvas zurücktreten und ein gutes Gefühl für den gesamten Walkaway bekommen, hören Sie auf, es anzusehen und kehren Sie darauf zurück. Nur diese kleine Pause. Wir schenken dir ein paar neue Augen. Wenn du vor deiner Leinwand sitzt, ist es so einfach, die Perspektive zu verlieren. Er wird so in einem bestimmten Bereich verwickelt, dass man sich nicht daran erinnert , dass ein größeres Bild im Spiel ist, indem er zurücksteht und deinen Augen eine Pause gibt. Du wirst dir erlauben, all die kleinen Dinge zu finden , die geändert werden müssen, um eine wirklich schöne Balance zwischen den Schatten und dem Licht in deinen Wolken zu erreichen, sowie wo deine Wolken sitzen sollen. Ihre Klasse muss überhaupt nicht wie meine aussehen, sondern haben einfach Spaß beim Spielen mit den Formen und sehen, was für Ihr Auge funktioniert. Um diesem Abschnitt die Highlights hinzuzufügen, fügen Sie meinem Weiß ein wenig Neapelgelb hinzu. Es ist nicht sehr viel, aber es reicht gerade aus, um das Weiß aufzuwärmen. Und was ich mache, ich reibe den Pinsel nur sehr sanft an der Spitze dieser Wolken, die ich erstelle. Ich möchte dem Weiß hier oben nicht zu viel Gelb hinzufügen. Ich möchte wirklich, dass es allmählich gelber wird, als wir in diesen Bereich gelangen , denn hier wird das Gelb in dieser wunderschönen nebligen Skyline, die von unserem Horizont kommt, auf unserer Leinwand erscheinen . Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht zu viel Gelb für Ihr Stück haben. Aber in diesem Bereich ist es wirklich schön, diese kostenlose Farbe zu haben. Nachdem du den gelben mit einer Seite deines Pinsels nur sehr sanft bekommen hast, genauso wie du gerade die Wolken in diesem Abschnitt aufgebaut hast. Reiben Sie Ihren Pinsel entlang der Übertragungsleitungen, ziehen Sie etwas von diesem Gelb mit einem dunkleren nach unten drücken Sie etwas dunkler in das Gelb. Und sehen Sie zu, wie Cloud Gestalt annimmt. Fühlen Sie sich frei, hier mehr Schattenfarbe hinzuzufügen wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Wolken nicht genug Kontrast haben. Lassen Sie Ihren Pinsel wirklich auf der Leinwand tanzen und haben Sie Spaß damit. Dies ist eine großartige Zeit in Ihrer Malerei, um wirklich zu erforschen, was diese Techniken leisten können. Also arbeite ich weiter an all diesen Schatten und Highlights. Und ich zeige dir, was ich in ein paar Minuten gemacht habe. Also füge ich nur die letzten Highlights zu diesem Abschnitt hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich wirklich mit Schatten und Licht gespielt und den ganzen Übergang wirklich abgeschwächt , so dass sich diese Wolken ein wenig in die Ferne drängen, aber trotzdem den Blick auf unseren Schwerpunkt lenken das wäre hier unten in diesen Bergen, an denen wir gerade arbeiten werden. Ich könnte stundenlang hier oben in den Wolken spielen und mit den verschiedenen Formen und dem unterschiedlichen Licht herumspielen. Aber ich lasse es vorerst hier. Erlauben Sie es Ihnen, damit in Ihrem eigenen Tempo weiterzuspielen. Worauf wir uns jetzt konzentrieren werden, ist die Arbeit an dieser Bergszene hier unten sowie am Strand. Dann werden wir diese wunderschöne Küstenlinie kreieren. Das wird deine Malerei wirklich zum Platzen bringen. Alles klar, also werden wir hier unten anfangen, die Strandszene aufzubauen. Und das erste, was ich tun möchte, ist dir einfach zu zeigen, wie einfach es ist, einen schönen Kontrast in deinem Sand zu schaffen. Nimm dein treues altes Ladenhandtuch oder deinen Lappen auf. Laufen Sie mit dem Finger etwa einen Zentimeter von Ihrer Horizontlinie entfernt. Was wir tun werden, ist, dass wir die überschüssige Farbe einfach loswerden, aber es wird auch die Unterfarbe platzen lassen. Und auf diese Weise schaffen Sie einen schönen leichten Sandabschnitt. Wir werden die anderen Bereiche verdunkeln, aber das wird wirklich dazu beitragen, Ihre Szene in Bezug auf die Schärfentiefe wirklich glaubwürdig zu machen. Und auch dabei, den Blick auf diesen schönen Abschnitt hier zu lenken , der unser wunderschöner Schwerpunkt ist. Also geh einfach ein paar Mal hin und her, zieh die Farbe von der Leinwand hoch und lege wirklich die schöne helle Farbe darunter frei. Und dann nehmen wir einen Pinsel auf. Reinigen Sie also einen Ihrer Bürsten oder schnappen Sie sich einen frischen mit dem Van Dyke Braun und Anthrazit, ein bisschen Indigo. Mischen Sie diese am Gaumen zusammen. Du willst, dass es eine schwere braune Präsenz gibt. Sie also einfach sicher, dass auf Ihrer Palette ein schönes Dunkelbraun ist. Und was wir tun werden, ist, dass wir einige dieser schattenhaften Strandabschnitte aufbauen werden, die uns im Vordergrund sehr nahe stehen. Also willst du wirklich sicherstellen, dass der Pinsel etwas Braun hat. Und was wir tun wollen, ist die Illusion zu erzeugen das Wasser am Strand entlang kommt und geht. Um das zu tun, wird es einige dunklere Sandabschnitte geben, in denen das Wasser den Strand gelangt und sich dann wieder ins Meer zurückgezogen hat. Mit dieser Farbe werden wir es in diesem Abschnitt genau so sehr hervorheben. Dann ziehen wir es wieder nach oben in Richtung Küste. Und in diesem Abschnitt in der Mitte werden wir nur ein bisschen von dieser dunkleren Farbe übertragen. Nicht zu viel, aber gerade genug, um die Illusion zu vermitteln, dass es hier in der Mitte etwas dunklerer Sand gibt. Wir werden oft mit dieser Farbe spielen, während wir diesen letzten Abschnitt mischen, sodass er momentan nicht perfekt sein muss. Aber wir stellen gerade fest, wo sich diese Wasserlinie an unserem Strand befindet. Und es ist wirklich wichtig, dass die Wasserlinie nicht nur in der Mitte ruht. Es wird wirklich nicht zu aufregend für das Auge aussehen, nur um eine gerade oder eine diagonale Wasserlinie zu haben. Sie möchten wirklich, dass es eine schöne Ebbe gibt und zu der Farbe fließt, so dass es so aussieht , als wäre das Meer in Bewegung, zusammen mit unseren Wolken, die den Blick auf diesen Brennpunkt lenken, etwas von Ihrem Neapelgelb aufnehmen es in Ihren Van mischen Dyke braun und schnapp dir ein bisschen von deinem Anthrazitgrau. Es spielt keine Rolle, ob es uns mit anderen Farben auf Ihrer Palette zusammenbringt. Auch hier möchten wir, dass sich all diese Farben irgendwie verschmelzen. Verwenden Sie diese Farbe, um Ihren kleinen Übergang zwischen Ihrem dunklen und dem hellen Abschnitt an Ihrem Strand so sanft einzublenden , übertragen Sie einfach ein bisschen von dieser Farbe. Fangen Sie auf der linken Seite an und ziehen Sie diese Farbe langsam ganz sanft rüber. Wir schaffen nur den Look der Kontinuität zwischen Sand und Wasser, damit wir sie alle auf eine wirklich einheitliche Weise in der Mitte zusammenkommen lassen können , oben oben oben, Sie werden ein wirklich dunkles Farbschicht, weil unsere Berge dort auf den Sand treffen werden. Wenn wir das gerade am Horizont feststellen, werden wir anfangen, die Basis für eine wunderschöne Bergszene zu bauen , die sich in den Nebel und auch in unseren Strand einfügt. Mit dem Pinsel, den wir verwendet haben, um unsere dunklere Farbe zu verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie hier ein paar Mal im oberen Bereich hin und her gehen. Und dann bring diese Farbe hoch und stelle sicher, dass es hier nur ein sehr sanfter Übergang zwischen diesem Bereich ist. Sie möchten also einen dunklen Abschnitt nicht wirklich kontrastieren und gehen dann nach rechts, um ihn einfach auf und ab mischen zu lassen , damit es einen wirklich schönen Übergang hat, wird einfach das machen, ich habe das Gefühl, dass es hineinreisen kann die Entfernung zum Horizont, der unsere Berge sein wird. Jetzt blockieren wir in unseren Bergen und spielen einfach eine Weile mit denen herum , bis wir damit zufrieden sind, wie sie sich in der Szene fühlen. also mit Ihrem Anthrazitgrau, Ihrem Indigoblau und Ihrem Van Dyke Brown zusammen, Mischen Sie diese also mit Ihrem Anthrazitgrau, Ihrem Indigoblau und Ihrem Van Dyke Brown zusammen, damit Sie eine wirklich schöne dunkle Farbe erhalten. Sie wollen Ihren Berg, abhängig von der Größe der Lücke zwischen Ihrem Horizont und Ihren Wolken. Du willst, dass deine Bergtipps genau in der Mitte liegen. Egal welche Größe das hat, passen Sie einfach Ihren Berg so an, dass er dort hineinpasst, und sehen Sie einfach einheitlicher aus. Und was ich mache, ist, dass ich buchstäblich nur einen Zickzack in Richtung meiner nebligen Gegend mache. Und dann komme ich zurück und fülle das aus. Ich möchte wirklich, dass das dunkel ist, also weil ich eine hellere Farbe darunter habe, könnte ein Teil davon herauskommen und das ist okay. Du musst deinem Pinsel nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Du willst wirklich eine Dunkelheit, denn das ist es, was das ich wirklich dazu bringen wird , in diese Gegend zu kommen und zu sehen, was los ist. Wenn wir es wirklich gemocht haben, wird das IJ irgendwie schweben und Niemandsland da draußen. Aber wenn du es schön und ausgeprägt und dunkel machst, wird es wirklich fesseln. Und es wird diese ganze Szene wirklich zusammenreißen. Spielen Sie mit den verschiedenen Formen Ihres Berges herum , muss nicht einheitlich oder perfekt sein. Es kann sogar nur ein gerader kleiner Hügel sein, der dort in Richtung Horizont hinuntergeht. Sobald Sie also Ihren Berg blockiert haben, muss er momentan nicht perfekt sein. Sie können später wiederkommen und dunklere Farben hinzufügen. Sobald Sie einen blockierten Schaden bekommen haben, treten Sie zurück und schauen sich ihn genau an und stellen sicher, dass es in das Stück passt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Berg wahrscheinlich auf die Mitte Canvas bringen. Was wir tun werden, ist, dass wir einen Mischpinsel mitbringen und den verpassten wieder darüber ziehen. Halten Sie also nicht Ihren Berg hier auf, denn wir werden es vermissen, durchzukommen, ziehen Sie ihn ganz durch. Es wird es viel realistischer aussehen lassen polare Blending-Pinsel wieder hinüber. 8. Teil Siebten: Endliche Detailarbeit: Ich werde gerade so die Küste verlassen denn was ich wirklich tun möchte, ist einfach wirklich daran zu arbeiten, ein Gleichgewicht zwischen Sand und Wasser zu schaffen, um all diese dunklen Farben hier oben am ein Gleichgewicht zwischen Sand und Wasser zu schaffen Himmel wirklich zu ergänzen und die Berge würden hier unten auch etwas zu unserer Küste hinzufügen. Dies wird unseren Schwerpunkt im Auge schließen denn wir haben einige schöne helle Sandflecken, die durchstechen werden. Und wenn wir verhindern, dass der untere Teil hell ist, wird das Auge automatisch auf einen Brennpunkt mit dieser dunklen Farbe wie Van Dyke Brown und meinem Anthrazitgrau ruhen . Ich werde es am Boden des Sandes entlang laufen und auch ein bisschen davon entlang der Sandkante übertragen, die nass erscheinen soll, als wären die Wellen gerade zurückgegangen. Wir werden diesem ein paar Highlights hinzufügen. Es ist also nicht so kontrastiert. Aber was wir tun wollen, ist es einfach dort zu haben, damit es wie dunklerer Sand aussieht und es wird wirklich helfen, dieses Gemälde zu beenden, wenn wir zur Detailarbeit kommen. Und ich werde diesen Pinsel auch direkt entlang meiner Bergkette und meiner Shoreline ziehen . Ich möchte diese Farben einfach nur aufweichen und die beiden ein bisschen miteinander heiraten. Einfach so. Mit einem Ihrer leichteren Blending-Pinsel habe ich hier meinen Dreiviertel-Zoll-Pinsel. Was Sie tun werden, ist, diese helle Farbe entlang Ihrer Horizontlinie in Richtung Sand zu ziehen . Okay, also mach das weiter. Fügen Sie also jedes Mal ein bisschen mehr Weiß hinzu. Und was wir tun, ist, dass wir diese Farben einfach an den Strand ziehen , der bereits im Wasser ist. Mit diesem Pinsel gehst du einfach entlang des Wassers hin und her und erweicht jede der Linien, die kommen, wenn wir den Sand ins Meer ziehen. Um es weicher zu machen, stellen Sie sicher, dass alles in die gleiche Richtung fließt. Sie wollen also eine schöne, stetige Linie, die den ganzen Weg hier hin und her geht. Mit der Spitze Ihres Pinsels und etwas Titanweiß. Wir werden hier die Illusion von ein bisschen Wave-Action erzeugen. Und damit wird es sehr subtil sein. Wir wollen nicht viel. Und wir werden vieles davon wieder einmischen. Es muss also perfekt sein. Aber indem wir in Richtung dessen gehen, was wir bereits etabliert haben , wenn das Wasser das Ufer erreicht hat. Du wirst eine wirklich realistisch aussehende Küstenlinie schaffen. Ich gehe einfach mit dieser helleren Farbe hin und her, ziehe sie ins dunkle bisschen, ziehe es zurück ins Ufer und mache es dann weicher, füge ein bisschen Weiß hinzu, wenn du zu viel von diesem kurzen bekommst Farbe drauf. Indem Sie diese helle Farbe von dieser Seite der Leinwand in Richtung unserer Küste ziehen. Du kreierst eine wirklich schöne, weiche und nahtlose Küstenlinie. Übertragen von nur ein bisschen dieser weißen Farbe in diese Abschnitte geht hin und her. Du machst die Küstenlinie wirklich so realistisch. Es ist ein sehr subtiler Prozess. Sie wollen keine scharfen Kontraste mit Linien. Du willst, dass es wirklich weich und subtil ein paar Mal hin und her geht. Sie mit dem Pinsel, der die hellere Farbe drauf hat, Spielen Sie mit dem Pinsel, der die hellere Farbe drauf hat, mit der Küstenlinie herum. Es ist wirklich ordentlich, so andere Felder mit verschiedenen Pinselstrichen erstellen zu können. Dies ist also eine wirklich aufregende Zeit, um alleine zu erleben und mit dem kurzen Lesen des Sandes herumzuspielen. Der letzte Schritt unserer Malerei besteht darin, eine letzte Schicht von Mythen zu schaffen , die einige dieser Berge in den Hintergrund treiben wird. Dafür benötigen Sie einen frischen Pinsel, oder wie bereits erwähnt, stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein Jahr später die Pinsel richtig gut reinigen, kein Medium oder Lösungsmittel verwenden, verwenden Sie einfach einen Lappen oder ein Ladentuch. Für diesen letzten Abschnitt willst du etwas Titanweiß und ein bisschen von deinem Neapelgelb. Es ist okay, wenn Sie ein bisschen mehr Gelb haben als zuvor, denn dies wird ein wirklich schöner Pinselstrich für das Stück sein. Ich wische die überschüssige Farbe zu einem Lappen ab , weil ich keine große Menge Farbe auf dieser Schicht haben möchte. Ich werde einen starken Druck auf meine Bürste ausüben. Dafür brauchst du also nicht viel Farbe. von dieser Seite des Canvas aus arbeiten, werden Sie Ihrer Horizontlinie den ganzen Weg folgen. Sie werden dort viel Druck auf Ihre Leinwand und Ihren Pinsel ausüben. In einer kleinen Wackelbewegung. Du wirst die Farbe ganz über etwa die Hälfte deines Berges schieben . Und wenn Sie ungefähr auf halbem Weg sind, verwenden Sie weniger Druck, bis Ihr Pinsel vollständig von der Leinwand entfernt ist. Jetzt komme ich in dieser Gegend wieder durch und mache diesen Berg noch einmal weicher, weil er nicht ganz dahin zurückgeschoben wurde, wo ich ihn wollte, aber ich mag es, wie er jetzt zusammenkommt. Ich werde mir ein bisschen mehr Titanweiß und ein bisschen mehr Gelb schnappen. Und ich werde noch einmal rüberkommen und es einfach rüberziehen. Ich werde diese kleine Kante einfach abschwächen , indem ich ein paar Mal am Horizont hin und her gehe. Und es wird das verpasste über die Berge wirklich schön ziehen. Spiele mit dieser nebligen Ebene herum. Stellen Sie sicher, dass Sie es von dieser Seite rüber ziehen, da Sie das Auge auf diese Berge ziehen möchten. Dies sind also die letzten Phasen des Gemäldes. Und ich könnte hier stundenlang rumspielen. Und ich hoffe, dass du das tust. Aber ich werde Sie hier lassen, um all diese neuen Techniken zu erforschen, die Sie gelernt haben, und all die verschiedenen Arten von Pinselstrichen auf verschiedene Arten auszuprobieren , damit Sie Ihre Fähigkeiten aufbauen und diese auf andere Landschaften anwenden können, die sie wollte es tun. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Und ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess gefallen hat.