Animierte Neon nach der Wirkung

1. Einführung: Hi, mir geht's gut. Dies, ich arbeite hauptsächlich mit Musikern und ich mache Videos für ihre Musik. Dies wurde von Dually inspiriert, von lyrischen Video. Also entschied ich mich, VCM daraus neu zu erstellen und zu zeigen, wie emittiert. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einen animierten Neon Cyan in Aftereffekten machen. Am Anfang werden wir den Backsteinmauerhintergrund erstellen. Dann werden wir Neon-Visuals erstellen. Wir werden sie leuchten lassen, und wir werden mit blinkenden Neon-Effekt animieren. Am Ende werden wir etwas Rauch und einige Verkabelung hinzufügen, um die Szene noch besser aussehen zu lassen. Mach dir keine Sorgen, wenn du After Effects zum ersten Mal verwendest, ich zeige dir, wie du alles Schritt für Schritt machst. Am Ende des Kurses haben Sie gute Kenntnisse, wie Sie Neon-FX für Bilder oder Text erstellen können. Jetzt musst du After Effects starten und mich in die Klasse einsteigen. 2. Den Hintergrund Create: Sie mochten diese Texte wirklich. Übung macht perfekt. Ich versuche immer noch, es zu lernen. Also denke ich, dass es passt. Was wir hier tun. etwas werden wir heute erschaffen. Lassen Sie uns also eine neue Komposition erstellen und anfangen, daran zu arbeiten. Ich werde dann ADP 25 Frames pro Sekunde erstellen. Und ich werde die Dauer auf etwa 20 Sekunden ändern. Also haben wir eine Komposition. Lassen Sie uns einen Hintergrund erstellen. Schlechter Backsteinhintergrund. Dafür brauchen wir eine Art Backstein-Hintergrundmaterial. Eigentlich habe ich ein sehr schönes Filmmaterial auf Pexels gefunden. Sie können es kostenlos herunterladen. Und ich werde einen Link für dieses Material hinterlassen, das ich benutzt habe. Also lade es uns herunter und füge es zu unserer Komposition hinzu. Ich werde meine Komposition in Hauptkomp umbenennen. Also haben wir diesen Hintergrund. Ich werde S drücken, um zu skalieren, und ich werde diese Taste drücken, um die Grenzen zu sehen, und ich werde es nach unten skalieren. Okay, was ich jetzt tun möchte, möchte ich diese Szene in eine dunkle Szene verwandeln. Zuallererst werde ich vielleicht eine Vignette erstellen. Also werde ich einen neuen Volumenkörper erstellen. Alles geht in unseren Bildschirm. Ich hoffe, ich habe richtig geschrieben, wenn Sie dies drücken und halten, können Sie verschiedene Werkzeuge wählen. Ich wähle das Ellipsenwerkzeug, und ich werde darauf doppelklicken und es wird eine perfekte Ellipse zeichnen. Wie Sie sehen können, Maske-Option geöffnet. Ich möchte dunkle Grenzen nicht zum Mittelpunkt meiner Szene machen, also kann ich sie invertieren oder subtrahieren. Jede Option, die Sie wählen. Das ist vollkommen in Ordnung. Ok. Lasst uns F. drücken und das öffnet Maskenfieber. Lasst uns es um eine Menge erhöhen. So etwas wie das. Ich finde, das sieht gut aus. Gehen wir nun zu unserem Hauptbild und gehen Sie zu Effekten und Voreinstellungen und suchen Sie nach Tönung. Und mappe wij zu einer bläulichen grünlichen Farbe. Okay, jetzt suchen Sie nach Helligkeit und Kontrast. Richtigkeit und Kontrast Mathe, was wir brauchen und erhöhen den Kontrast um eine Menge. Vielleicht auf max. 100. Diese Ziegelsteine, ein viel größerer Van, ich möchte, dass sie es sind. Also würde ich sie gerne kleiner machen, um so etwas vielleicht so etwas zu machen. Ich denke, das würde viel, viel besser aussehen. Aber jetzt haben wir gekauft, an dem wir mit seriöser Wirkung füllen können. Also suchen wir nach Widerlegung, Widerlegung. Und so können wir diesen Hintergrund erweitern. Zum Beispiel, erweitern Sie rechts? Und wie Sie sehen können, expandiert es. Es sieht im Moment nicht sehr gut aus, weil die Wahl auf Neuaufbau eingestellt ist. Aber wenn wir uns ändern, entfalten, wird es sich wie ein Buch entfalten . Es ist das Gleiche. Es ist nur gespiegelt und entfaltet. So können wir das Gleiche nach links und nach unten und oben machen. Wir haben das Bild leicht erweitert und verändert. Es ist nicht perfekt. Es ist entfaltet, wo sie wiegen, zu diesem Zeitpunkt, aber in diesem Punkt, aber es ist mir egal, so viel. Es ist nicht mehr so eine Notiz. Und diese kleinen Probleme, die ich damit umgehen kann. Unser Hintergrund sieht ziemlich gut aus. - Ich denke. 3. Zeichnen der Dartboard: Und jetzt können wir anfangen, die Formen zu zeichnen, die wir verwenden möchten. Wie in meinem Beispiel möchte ich Dartscheibe und drei Darts zeichnen und sie animieren, indem sie einfach die Deckkraft ändern. Also lasst uns das machen. Dartscheibe ist nicht sehr schwierig, Bottiche im Grunde zu zeichnen, 1, 2, 3, 4, vier Kreise, auch ich kann das zeichnen und ich habe bereits diese Darts gezeichnet. Ich werde Links für diejenigen in der Beschreibung hinterlassen. Ich werde diese in diesem Tutorial nicht zeichnen. Also lassen Sie uns einen Kreis erstellen. Wählen wir das Ellipsen-Werkzeug und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und zeichnen Sie einen Kreis, damit Sie ihn sehen können. Ich werde den Schlaganfall vorerst in den roten ändern. Es wird sichtbarer sein. Und ich werde die Ebene in dunkle Balken umbenennen, nicht an Bord. Und wir drücken V und ich werde es bewegen. Ich werde den Ankerpunkt in die Mitte meiner Form ändern. Der Grund dafür, ich möchte mehr Formen erstellen und sie skalieren. Ich möchte, dass sie in der gleichen Position bleiben, denn jetzt, wenn ich es zum Beispiel duplizieren und ich werde es skalieren. Es skaliert von hier. Das ist also nicht sehr gut, um den Ankerpunkt zu ändern. Wählen Sie einfach die V-Form aus. Drücken Sie Y. Und Sie haben diese Option, um es zu verschieben. Alternativ können Sie dieses Band hinter oder Ankerpunkt-Werkzeug auswählen. Wie Sie schon sehen können, hat es warum? Abkürzung. So können Sie es auswählen und in die Mitte verschieben. Um es genau in die Mitte zu verschieben. Sie können die Steuerungstaste drücken. Es tat und es schnappt, zum Beispiel, wie Sie sehen können, es rastet auf ein, an den Grenzen hier in der Mitte. Und es rastet genau in der Mitte meiner Formen ein. Das ist also sehr hilfreich. Ich werde zu meiner Form zum Inhalt gehen und ich werde diese Ellipse in die Mitte umbenennen. Und ich werde mich transformieren und wir skalieren es ein wenig. Ich brauche vCenter, um ziemlich winzig zu sein. Jetzt kann ich vCenter duplizieren, indem ich Control D drücke, und ich werde eine andere Form haben. Wenn ich es skalieren werde, wirst du es sehen können. Also ja, wir haben ein anderes Schiff in der gleichen Formschicht. Ich denke, dieser Weg ist einfacher zu arbeiten. Das Problem ist, wenn wir unsere Strokskalen auch skalieren. So können wir beide schließen, Inhalte auswählen und einen Strich hinzufügen. Lassen Sie uns den Schlaganfall entfernen. Lassen Sie uns einfach mit Strich aus anderen Formen löschen. Und jetzt werden wir unseren Strich der Allianz durch diesen Schlag kontrollieren, den wir geschaffen haben. Also werde ich es wieder in rot ändern, und ich werde den Schlaganfall erhöhen. Jetzt kann ich diesen Kreis duplizieren, indem ich Control D erneut drücke, und wir skalieren ihn nochmals. Und ich werde das Gleiche tun. Wieder mal. Steuere D und gehe, um es zu transformieren und zu skalieren. Sieht nicht gut aus. Ich muss wahrscheinlich die Skala von ändern, na ja, nicht schiefe Skala von diesem und Kreis. Und wahrscheinlich wird die Skala des Zentrums ändern. Ich werde dieses Bulls-Eye etwas kleiner machen. Und es ist nicht sehr schwierig, eine Dartscheibe zu zeichnen. 4. Den Dart importieren: Also jetzt lasst uns mit Darts importieren, die ich zeichne und ich Links dafür hinterlassen werde. Tut mir leid, ja, ich werde es einfach per Drag & Drop in meine Komposition ziehen und ich werde nur als Filmmaterial importieren. Ich ziehe es zu meiner, zu meiner Komposition. Ich werde die Farbe ändern. Ich kann das tun, indem ich einen Fülleffekt hinzufüge. Vielleicht ändern wir dies vorerst in eine Art blaue Farbe und skalieren sie nach unten. Versuchen wir zwei, suchen Sie nach richtigen Proportionen, und lassen Sie uns es ein wenig drehen. Und ich brauche drei davon. Also einer hier, einer hier und einer hier. Lassen Sie uns ein bisschen vorschlagen. Vielleicht ist es ein bisschen zu klein. Ich werde alles skalieren und aufsteigen. Und jetzt denke ich, das sieht gut aus. 5. Den Text erstellen: Also lasst uns einen Text erstellen und dann werden wir anfangen, Neonethik und andere coole Sachen zu schaffen. Nun, ich möchte alles hineinlegen und dann werden wir anfangen, an der Magie zu arbeiten. So neuer Text. Und der Text ist Übung. Übung macht perfekt. Ich versuche immer noch, es zu lernen. Ich tippe es einfach. Ok. Wir verwenden eine andere Schriftart, Pazifik oder könnte interessant sein. Und es könnte gut funktionieren, aber vielleicht werde ich die gleiche Form aus meinem Beispiel verwenden, Betten transmutieren. Sie können es auf Adobe Fonts finden. Wenn Sie After Effects verwenden, sollten Sie Zugriff auf Adobe-Schriftarten haben. Und es ist wirklich einfach, es zu aktivieren und zu deaktivieren. Und ich werde es von Control D duplizieren. 6. Neon: Also habe ich die Position und VCM ziemlich angepasst. Wie Sie sehen können, habe ich alles mehr ins Zentrum gebracht. So sieht es so aus. Und lassen Sie uns diesen Neonlook erschaffen, den ich versprochen habe. Fangen wir von der Dartscheibe an. Meine Neon-Look-Technik ist ganz einfach. Ich werde das zwei Mal duplizieren, nur um frei Eris zu haben. Die erste Ebene ist also der Schatten. Sie können den Namen der Ebene bearbeiten, indem Sie die EINGABETASTE drücken, damit sie mehr Schatten hat. Die zweite Schicht, es gibt eine Art Neonlook niedriger, und die dritte ist global. Also werde ich diese beiden Ebenen deaktivieren und am Schatten arbeiten. Ich möchte den Schatten schwarz machen. Und dieser Schatten ist eigentlich kein Schatten, er ist eine Basis aus Neonlicht. Wenn es ausgeschaltet ist, füge ich einen Fülleffekt hinzu und mache ihn schwarz. Wir können den Schlag einfach in Schwarz umstellen. Es ist das Gleiche. Es spielt keine Rolle. Ich werde das deaktivieren. Damit ich es besser sehen konnte. Und gehen Sie zu Ebenenstilen und fügen Sie hinzu, Abschrägung und Prägung. Und das gibt mir einen Metallic-Look , der wirklich cool aussieht. Es passt zu der Szene dort. Nun, ich möchte einen Schatten mit Schlagschatten-Effekt hinzufügen. Aber wie Sie sehen können, hat mein Schlagschatteneffekt auch diesen Abschräg- und Prägeeffekt, den wir vorher geschaffen haben. Also lassen Sie uns dies löschen und fügen Sie Schatten, meine vSim, dass wir sowohl Bevel und Emboss hinzufügen, rechte Maustaste, Ebenenstile, Schlagschatten. Das ist der gleiche Effekt. Es funktioniert nur ein wenig anders mit einem anderen Ebenenstil hinzugefügt. Gehen wir also zu Schlagschatten, erhöhen Sie die Distanz ein wenig. Und es sieht schon viel besser aus. Ich möchte die Größe ein wenig vergrößern, um sie verschwommener zu machen. Und vielleicht werde ich die Deckkraft erhöhen und außerdem ein wenig mehr erhöhen. Nun, es sieht ein bisschen dimensional aus. Wir können deutlich sehen, dass ein Metall-Ding hier und es hat einen Schatten an der Wand. Wir können auf die zweite Ebene bewegen, die unscharf ist. Also werde ich es aktivieren. Ich werde den Strich auf die tatsächliche Farbe ändern, die ich verwenden werde. Also ist es B, es wird so etwas sein. Ja, diese Farbe könnte in dieser Situation gut funktionieren. Also diese Farbe und ich werde Gaußsche Unschärfe hinzufügen. Und ich werde die Unschärfe um eine Menge erhöhen. Und wie Sie sehen können, wenn wir eine Menge Unschärfe haben, hat es eine Art von der glühenden Wirkung. Also lasst uns erhöhen die, ein anderes. Lassen Sie uns die Farbe auf die gleiche wie unsere Weichzeichnung ändern. Und fügen Sie einen Glüheffekt hinzu. Glühen. Und es leuchtet schon. Wahrscheinlich steigere ich die Intensität um eine Menge und Radius um ein wenig. So etwas wie das. Jep. Also haben wir die Dartscheibe erstellt und auf die gleiche Weise werden wir alle anderen Formen erstellen. Ich werde diese Ebenen in einen ersten, zweiten, dritten Punkt umbenennen. Jetzt werde ich zuerst um zwei Mal duplizieren. Und ich werde diese Ebenen in die erste Dunkelheit, Schatten, Unschärfe und Globus umbenennen . Ich werde das gleiche mit zweiten und weiter aus tun. Jetzt habe ich die hellen Namen auf diesen Ebenen. Und ich kann beide Effekte erzeugen. Ich werde dorthin gehen. Wir werden den Fülleffekt kopieren und ich werde ihn auf die Schattenteile stützen. Jetzt kann ich zu Dartboard Schatten gehen, erweitert, zu Ebenenstilen gehen und Mischoptionen und Schlagschatten kopieren. Ich möchte sehen, ob es sich ändert, also werde ich diese Layer deaktivieren. Und ich sehe, dass etwas nicht stimmt. Ich habe keinen Abschräg- und Prägeeffekt, also werde ich diesen kopieren. Und das sieht gut aus. Also kopierte ich die falsche falsche Ethik und wähle Schließen aus. Und dieses Mal werde ich die richtigen kopieren. Wahrscheinlich müssen wir es ein wenig anpassen. Und wir werden das deaktivieren. Hier. Ich denke, es sieht gut aus, weil es viel Licht auf die Oberfläche fällt. Aber hier möchte ich es ein wenig verringern. Also werde ich zu bivalenten Prägung gehen und zu tun, um die Tiefe zu verringern. Etwas wie 40. Und jetzt werde ich diese Effekte kopieren und ich werde sie in meine anderen Ebenen einfügen. Und Schattenschichten sehen ziemlich gut aus. Lassen Sie uns jetzt Unschärfe-Layer aktivieren. Ich arbeite wirklich gerne mit Fill-Effekt, weil ich es sehr einfach kopieren kann. Lass uns die Farbe eines Dartpfeils machen, so etwas. Vielleicht. Lassen Sie uns diese Farbe versuchen. Und ich werde es kopieren. Das ist am einfachsten. Wieder. Wir suchen nach guassianischen Unschärfen. Und wir werden es um eine Menge erhöhen. Vielleicht einfach so etwas. Und ich werde es kopieren und diesen Effekt auf andere Ebenen einfügen. Jetzt werde ich die niedrigen Ebenen aktivieren. Und ich gehe wahrscheinlich zurück zum Dartbrett-Glühen und kopiere diese Anstrengung von Control C. Und natürlich sieht Glühen so viel besser aus, oder? Das sieht gut aus. Jetzt lassen Sie uns mit dem Text arbeiten. 7. Den Text glühen: Also haben wir acht wahrscheinlich, ja, wir haben acht Textebenen. Und um dasselbe zu tun wie vorher, duplizieren Sie einfach jede Ebene dreimal und wenden Sie einen Effekt auf jede Ebene an. Das wäre ein wirklich, wirklich schmerzhafter Prozess. Also denke ich, es wäre besser, sowohl durch Drücken der rechten Maustaste als auch Pre-Compose vorkomponieren. Ich werde es Text nennen. Und okay, und jetzt haben wir eine Textkomposition. Wir können hineingehen, alle auswählen und die Textfarbe ändern. Zuerst werde ich den Schlaganfall deaktivieren , weil wir einen leichten Pixelstrich haben. Ich weiß nicht, warum. Ich habe es wahrscheinlich im letzten Projekt benutzt. So können wir dies auswählen und vis drücken, um es zu deaktivieren. Wenn Sie haben, ist, wenn Sie nicht wetten, völlig in Ordnung. So können wir jetzt die Textfarbe ändern, versuchen, es orange oder so etwas zu machen. Ja, so etwas. Mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, vielleicht ein bisschen leichter. Orange würde besser aussehen. Vielleicht so etwas. Lasst uns versuchen, das zu tun. Ok. Es spielt keine Rolle. Okay, lasst uns zum Text gehen. Und wir haben hier alles getan. So können wir das Gleiche tun, wie wir es beim letzten Mal getan haben. Duplizieren Sie das zweimal, benennen Sie es um. Ich möchte wissen, welche Schicht welcher Schatten ist, Unschärfe. Und niedrig. Wieder werde ich diese deaktivieren. Ich möchte das Ergebnis sehen. Ich werde Mühle gehen. Es wird wieder von Hand hinzugefügt, Schreibmodus, Schaltfläche, Ebenenstil, Abschrägung und Prägung. Und ich möchte diesen Text schwarz von Phil mit Phil Effekt genau so berührt machen. Und wir haben keinen Text, der ziemlich gut aussieht. Vielleicht werde ich die Tiefe ein wenig auf so etwas reduzieren. Auch hier brauchen wir den Schlagschatten und Layerstile Schlagschatten. Ich gehe bis zur maximalen Distanz vorbei. Ich weiß nicht 15. Und erinnere dich an die Zahlen, die ich vorher benutzt und verbreitet habe. Nicht weniger hell. Größe. - Ja. So etwas wie das. Und ich mag es wirklich. Ok. Gehen wir, um Unschärfe zu machen, aktivieren Sie dies. Und Gott, Mura. Erhöhen Sie es um etwas wie Fett. Low, Boom und darunter. Habe ich immer noch keine? Das ist gut. Also lasst uns die Dichte auf so etwas wie fünf erhöhen und ein wenig Radius. Also haben wir unsere Szene und jetzt können wir sie animieren. Fangen wir mit dem Text an. 8. Den Text animieren: Lassen Sie uns diese Komposition 4 Sekunden lang machen. Ich werde meine Zeitanzeige auf vier Sekunden setzen und N drücken und jetzt werde ich einen Abschnitt für die zweite Schleife haben, rosa. Lassen Sie uns also anfangen, mit Text zu animieren. Hier. Ich setze mich auch mit vier Sekunden. Meine Herren, der Text ist, es ist der einfachste Teil. Ich werde es einfach wie Fett animieren. Variieren Sie zufällig. Und in erscheint einfach. Übung macht perfekt. Nennen Sie es. Ich werde auch mit der Übung animieren. Von dem Punkt 0, 1 Handfläche, Handfläche, Handfläche, Handfläche. Ehrfürchtig. Mal sehen, wie es hier aussieht. Beule, Beule, Beule, Beule, Beule, Beule, Beule Gut. Kommen wir zurück zum Text und wir werden einige Opazität, blinkende Effekte hinzufügen. Drücken Sie also T, erfüllt die Deckkraft zu aktivieren. Alle Verknüpfungen haben das ähnliche Gitter wie der erste Buchstabe des Effekts. Zum Beispiel, S Skala, Personenposition, aber Kühnheit ist D. Es ist einfacher, sich daran zu erinnern, wenn Sie Opazitätstransparenz nennen. Also D Transparenz, es ist das gleiche wie die Deckkraft. Also, ja, Gehen wir zum zweiten Bild dieser Ebene und fügen Sie einen Keyframe. Gehen wir zurück zum ersten Frame und ändern die Deckkraft auf 0. Oder vielleicht nicht. Wir können beim ersten Frame aktivieren. Dann gehen wir zur 0, dann zu etwas wie 50. Nächster Frame, wieder 0 und 100 zu sein. Und diese Animation sieht auch so aus. Irgendeine Art blinkende Animation. Wir können dies kopieren und zu allen unseren Ebenen am Anfang hinzufügen. Mit Control C aktiviere ich eine Basizität für alle Ebenen. Und Sie werden sehen, dass ich es aktivieren werde. Also habe ich diese von Control-C kopiert und ich gehe zu dieser Ebene ausgewählt Control V. Und ich habe eine Ebene, Control V Nano-Ebene. Und immer, und das Gleiche für alle Schichten. Und jetzt sieht es aus, während vier Sekunden so aussehen. Ich mag das, weil es aussieht wie blinkende Neon-Sache. Wir können mehr davon in der Mitte irgendwo zufällig hinzufügen. Das ist sehr beeren-Zufallssache. Und mal sehen, wie es aussieht. Mal sehen, wie es hier aussieht. Wir möchten, dass unsere Schattenebene jederzeit sichtbar ist. Also, was kann ich tun? Ich werde Zeit-Neuzuordnung aktivieren. Also rechte Maustaste und Zeit ermöglichen Zeit-Neuzuordnung oder Alt Control T. Ich war Abkürzungen. Lassen Sie uns den ersten Frame löschen. Und jetzt zu allen Zeiten der Komposition haben wir den letzten Rahmen dieser Schicht ist schwierig für mich zu erklären, aber zu allen Zeiten wird es aktiviert werden. Denn zu diesem Zeitpunkt haben wir alle Ebenen aktiviert. Das sieht also ganz gut aus. Wenn wir wollen, können wir die Textfarbe ändern. Und das wird in der Komposition sichtbar sein. Und unsere originelle Komposition. 9. Animiere andere Bildnisse: Wir haben bereits mit Text animiert, und ich bin ziemlich glücklich darüber. Jetzt lassen Sie uns mit Dartscheibe animieren. Wir werden das Gleiche benutzen. Gehen wir zum Text. Ich werde die Keyframes kopieren, die wir bereits erstellt haben. Ich werde auf Dartscheibe leuchten gehen. Ich bin wahrscheinlich von hier aus angefangen. Ich werde das beste Debye aktivieren, indem ich T ndrücke. Ich werde meine Keyframes hier stützen. Gehören Sie nicht hin. Boom, Boom, Boom, Ehrfürchtig. Die Sache ist, dass, wenn dieser Layer deaktiviert ist, dies immer noch aktiviert ist. Wir können die gleichen und im Grunde Keyframes tun, die gleichen Keyframes hier. Und das funktioniert perfekt. Aber es ist nicht das einfachste, was zu tun, wenn wir werden, erstellen Sie eine Menge von Animationen hier, zum Beispiel, fügen wir mehr und mehr blinkende Effekte in allen wird schwer sein, diese zu entsprechen. Ich habe eine andere Lösung. Wir haben Deckkraft und wir haben diese Pick Peitsche. Wenn wir so wollen, wählen Sie Peitsche, beste D aus dem Glühen, Stimmen werden übereinstimmen. Und wie Sie sehen können, ist es jetzt, wenn 50% der Besten im Glühen sind, die gleiche Deckkraft von 50 Prozent auf der Gebläseschicht. Es ist ein besserer Weg zu arbeiten. Und jetzt, wenn ich hier einen weiteren blinkenden Effekt hinzufügen werde, ppm, ppb, funktioniert es. Es funktioniert sehr gut. Ich muss es nicht immer wieder hinzufügen. Also habe ich ein paar davon geführt, vielleicht hier. Und so sieht es aus. Bb, BB, sehr genial. Und lassen Sie uns das gleiche tun, um die, zu den Darts. Wieder. Ich werde zur Glühschicht gehen und ich werde es in einer anderen Farbe machen. Ich werde es orange machen. Und ich werde alle Glühschichten orange machen. Auf diese Weise werde ich wissen, welche die Hauptschicht ist weil ich das Gleiche machen werde, wie ich es gerade getan habe. Ich werde die Unschärfe-Deckkraft an die Glühkapazität anpassen. Das ist einfacher für mich zu wissen, auf welcher Ebene ich Keyframes hinzufügen muss. Also lasst uns zum ersten Dart gehen, der das ist. Oh, vielleicht fangen wir mit der dritten an. Okay, also werde ich die beiden ein bisschen hierher bringen, und ich werde das kopieren. Und ich werde im Grunde hier. Wir ermöglichen Transparenz, Stiftstrahl, Strahl , Strahl, Strahl, oder? Ich werde dies, mein T-Wähler BST, und passen zu diesem. Und jetzt haben wir die gleichen Einstellungen. Und hier werde ich mich bewegen und 123456, vielleicht sieben Frames. Ich werde einen weiteren Keyframe hinzufügen und ich werde ihn langsam blinzeln. 0, wieder etwa 40, 0. Wie sieht aus, was zu tun ist? Und ich werde die gleiche Animation zum zweiten Punkt hier hinzufügen. Aber ich werde anfangen, wenn das verblasst. Wir passen es zur gleichen Zeit ein. Also, wenn dieser Ding, Ding, Ding, gut. Auch hier geht es zu einem BST. Passen Sie das hier an. Und der dritte. Es wird hier beginnen. Wieder, T V T und passen zu unserem Besten. Und wir werden diese Woche um n hier zu beenden. Und mal sehen, wie diese Animation aussieht. Drittens sieht nicht richtig aus, weil es jetzt sollte. Oh, ja, ich habe hier einen Fehler gemacht. Ich sollte es so machen. Lass es mich schnell reparieren. So wie das. Mal sehen, wie es aussieht. Jetzt. Ich muss es für vier Sekunden durchlaufen. Wir können es immer wieder aufbauen. Oder wir können zum Beispiel auswählen, alle Ebenen auswählen, Alt und rechte Klammern drücken. Lassen Sie es uns hierher bringen. Zum letzten Keyframe. Hier reagiert der letzte Pfeil nicht auf die Keyframes. Und ich denke, es ist, weil ich als mein letzter Fehler vergessen habe, den Ausdruck zu deaktivieren. Also werde ich es jetzt deaktivieren, und es sollte perfekt funktionieren. Jetzt. Ich muss wahrscheinlich diesen Keyframe hier hinzufügen, um ihn korrekt zu schleifen. Versuchen wir, alle Dharmas-Layer vorzukomponieren. Dartpfeile. Ok. Und so sieht es aus. Und wir können zur Zeit gehen, Zeit-Neuzuordnung aktivieren, Alt drücken und die Stoppuhr auswählen und eine Schleife schreiben, Schleife auslaufen und sehen, wie es aussieht. Jetzt sieht es nicht richtig aus. Ok. Also brauche ich Bezier im Laufe der Zeit. Ok? Das ist schlecht, weil wir diesen Rahmen auf 0 ändern müssen, und jetzt wird es besser aussehen. Mal sehen, wie es aussieht. Um zu erklären, was wir getan haben, haben wir diese Animation erstellt. Wir bekommen es am Ende und wir schleifen einfach. Um zu zweifeln, wie Sie sehen können, hat LoopOut einen winzigen Fehler. Wir können zu dem einen Frame vor dem letzten Frame gehen, den Keyframe aktivieren und das letzte Graeme durch diesen Keyframe ersetzen. 10. Hintergrundbeleuchtung: Jetzt können wir die Hintergrundbeleuchtung hinzufügen, die uns ein wenig mehr leuchtende Bilder an die Wand geben. Denn wenn diese glühende Wand auch so aussehen sollte , als würde das Licht nur so leuchten. Lassen Sie uns also einen neuen Volumenkörper erstellen und ihn bg light nennen. Ok. Wir ziehen nach unten und wählen einen Bleistift und zeichnen eine Maske darauf. Stellen Sie sicher, dass Sie es mit Ebene auswählen, da es eine Form zeichnet. Wenn Sie eine Zeichnung eine Maske zeichnen, sollten Sie dieses Quadrat in der Nähe von VIP m sehen. Wenn ich also eine Maske um diese ziehen werde, wird es so aussehen. Drücken wir F2, um was auch immer. Fügen Sie nun vier Farbverlaufseffekt hinzu. Und du siehst schon, dass sich die Dinge ändern. Wir haben diese Punkte. Zum Beispiel ist dieser ein grüner Punkt, und ich werde den grünen Punkt in diese Farbe ändern. Also nur diese Punkte basierend auf den Farben Ihrer Animationen Ihrer Bilder. Okay, das sieht ganz okay aus. Ändern Sie also den Misch- und Mischmodus. Wenn Sie den Füllmodus nicht sehen, können Sie F4 drücken, und das wird aktivieren und deaktivieren Sie es zu Vivid Lights und gehen Sie zu einem BST. Wir kennen bereits die Abkürzung, Es ist D und verringern Sie es auf etwas wie 30. - Ja. So sieht es also ohne Hintergrundlicht aus und damit finde ich es gut aus. Sieht ziemlich gut aus. 11. Smoke: Letzter Defekt, den ich hinzufügen möchte, der Rauch beeinflussen diese Szene ist sehr klar und ich möchte ein wenig Rauch am unteren Rand des Bildschirms haben. Wir können das tun, indem wir neue schaffen. Wieder fest. Und nennen wir es „Smoke“. Fügen wir dieser Ebene einen gebrochenen Rauscheffekt hinzu. Und wir haben dieses Geräusch. Wir können den Kontrast um eine Menge erhöhen. Was ist mit der Helligkeit? Vielleicht verringern Sie es ein wenig. Und lasst es uns umkehren. Es sieht nicht aus wie ein Rauch. Aber noch. Wir können die Deckkraft ein wenig verringern. Und lasst uns eine Maske zeichnen. Wieder. Mit mentalen. Ich werde eine Maske zeichnen. Ich möchte rauchen, um am unteren Rand des Bildschirms zu sein. So etwas wie das. Schlecht, schlecht, schlecht, schlecht, schlecht. Wir möchten die Komplexität nochmals um ein bis etwa 20 erhöhen. Und du siehst schon eine Art Wolken. Wenn wir das bewegen wollen, müssen wir die Evolution ändern. Und es bewegt sich ein wenig. So können wir das mit Keyframes tun, sind wir das mit Ausdruck tun können. Beide Optionen sind in Ordnung. Ich werde diese Zeit mit den Schlüsselbildern machen. Ich setze den ersten Keyframe am Anfang und den zweiten Keyframe am Ende. Ich werde durch Evolution zu etwas wie frei ändern, das ich vorher getestet habe und ich mochte es wirklich. Das nächste, was ich gerne tun würde, möchte ich mich mit Fieber ändern. Fieber. Wahrscheinlich ist das für immer. Und ja, so etwas. Ich will diesen AG-kantigen Look nicht. So etwas ist besser. Wieder möchte ich, dass sich der Rauch ein wenig bewegt. Ich möchte es auf die rechte Seite bewegen, kann ein bisschen oben sein. So können wir gehen, um Transform und wir können Schlüsselbilder setzen Turbulenzen zu versetzen. Richtig? Wir haben hier einen Schlüsselrahmen. Und die zweite, man sieht, dass es sich bewegt und sich nach oben bewegt. Es sieht also so aus. Und es sieht noch nicht gut aus. Ich möchte die Opazität des Effekts wahrscheinlich um einiges auf etwa 30 verringern . Und ich werde den Mischmodus ändern, um hinzuzufügen. Das sieht schon aus wie ein bisschen Rauch. Ich werde auch die Deckkraft hier verringern. Und ich werde einen Fülleffekt mit der Farbe eines Grauen hinzufügen einen Fülleffekt mit . Und vielleicht war die Abnahme ein bisschen mehr. Ich will nicht, dass es sehr sichtbar ist. 12. Verdrahtung: So sieht es aus. Und eine andere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist die Verkabelung. Es gibt ein wenig Tiefe in die Szene, und es ist ziemlich einfach zu tun. Wählen Sie also eine leere Stelle auf Ihrer Timeline aus, wählen Sie das Zeichenstift-Werkzeug. Und lasst uns einen Schlaganfall ziehen. Und ich werde einen Schlag mit Darts auf der Dartscheibe zeichnen. Und im Mid-Deck so etwas wie Vat. Okay, es sieht nicht so gut aus. Ich werde mangeln, wir machen den Schlag weniger sichtbar für etwas Schwarz. Nein, auf so etwas wie zwei Pixel, wahrscheinlich von drei Pixeln, vielleicht zwei. Tun ist vielleicht nur klein, die ich machen wird, ist kostenlos. Ok? Ich will es ist Draht nennen. Und ich werde es unter Besuche bewegen, Rauch und unten. Eigentlich alles sprengen. Ich werde VCM-Effekt von vSIM-Schattenethik im Grunde hinzufügen. Also Abschrägen und Prägen und Schlagschatten. Schauen wir uns mal an. Schlagschatten, nicht sehr sichtbar. Nicht sehr sichtbar, da die Entfernung zu weit ist und die Größe zu groß ist. Ja, so etwas könnte besser sein. Also gehe ich zum ersten Frame, wenn es überhaupt nicht beleuchtet ist. Und wir können es ein wenig anpassen. Sollte nicht perfekt sein. Mal sehen, wie es aussieht. Wir haben die Drähte, die auf unserem Bild basieren. Und das Letzte, was ich diesen Drähten hinzufügen möchte, weiß ich nicht, wie ich es benennen soll, aber wahrscheinlich Ausschnitte. Ich werde eine andere Form wie diese zeichnen. Ich werde den Schlaganfall viel erhöhen. Also, das ist, ich werde diesen Draht nennen. Das hier. Beschneiden. Ich weiß nicht, dass das das richtige Wort in diesem Zusammenhang ist, aber ich weiß nichts über Auszeichnungen. Also lasst uns zu Stroke gehen. Und von nichts zu ändern Milton John zu Brown beitreten. Und nichts war von der Hintermütze bis zur runden Kappe gewesen. Und das sieht so aus, als ob dieses Ding den Draht hält, was ich mag. Und jetzt können wir es duplizieren. Und noch mehr. Whoa. Und gehen Sie zu anderen Teilen. Whoops. Das geht zurück, um zu kondensieren und die Orte aufzustellen, die Sie wollen. Vielleicht hier. Whoops. Und ich denke, Schlaganfall könnte ein bisschen zu breit sein. Vielleicht 10 Punkte. Vielleicht ist es noch ein bisschen zu breit. Lassen Sie es uns versuchen. Ich werde ein paar davon hinzufügen. Ich füge gerne hinzu. 13. Endgültiges Ergebnis: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Ich hoffe, Sie bekommen ein echtes Verständnis, wie Sie ein Neonzeichen erstellen. Und ich hoffe, Sie haben eine in der Welle bei Ihnen erstellt wie Wenn dieser Kurs Ihnen geholfen hat, ein Neonzeichen zu erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie es auf dem Klassenprojekt posten. Und wenn Sie es in sozialen Medien gepostet haben, markieren Sie mich bitte als, als Belgien, damit ich es sehen kann wie es und hinterlassen Sie einen Kommentar. Ich genieße es, meine Schüler online arbeiten zu sehen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Bleiben Sie kreativ und sehen Sie sich im nächsten Kurs.