Animierte Moho zusammenstellen

1. Worum geht es in diesem Kurs?: Hi da. Mein Name ist Chad trough Gerben. Und du siehst zu, wie man eine Moho Produktion zusammenbaut. Moho ist ein ziemliches Stück Software. Du kannst viel damit machen. Sie können Rigs einrichten, zeichnen, Sie können 3D-Sets erstellen. Die Liste geht immer weiter und weiter. Und ich habe einige dieser Themen auf der Plattform , auf der Sie sich gerade ansehen. Ich habe jedoch nie den gesamten Prozess des Zusammensetzens behandelt . Was machst du mit diesen Rigs? Wie animiert man gemeinsam zu Rigs? Was machst du, wenn du zu einer neuen Szene wechseln willst? Erstellst du eine neue Datei? Wie geht's dir das vor? Wenn wir mit 3D-Sets arbeiten, möchten wir sie komprimieren? Wie wollen wir mit ihnen arbeiten? Dies alles ist ein Teil des Arbeitsprozesses in MOHO. Und es ist das, was ich in diesem Kurs behandeln möchte. Wir nehmen vorgefertigte Rigs , die wir in früheren Kursen entworfen haben, sowie Sets. Und wir werden sie ganz zusammenbringen, um ein zusammenhängendes Erzählpaket zu erstellen. Wir haben ein Storyboard und ein Skript, das wir uns ansehen können , um die Erzählung während dieses Prozesses zu referenzieren. Und wie gesagt, wir haben alle Akten, die wir in diesem Kurs benötigen. Es wird davon ausgegangen, dass Sie einige Kenntnisse über MOHO haben, wie Rigs funktionieren, wie man Sets zusammenstellt, wie man mit der Timeline arbeitet und wie Keyframes funktionieren. Grundsätzlich ist das Wesentliche von Moho erforderlich, um mit diesem Kurs fortzufahren. Aber wenn Sie dieses Wissen haben und verstehen , wie einige dieser Dinge funktionieren, wird dies meiner Meinung nach ein sehr nützlicher Kurs für Sie sein. Denn auch hier werden wir den Prozess von Anfang bis Ende durchlaufen und eine Produktion zusammenbauen. Etwa eine Minute Animationssequenz , die hin und her schneidet, die an verschiedene Orte führt und etwas Action bietet , um das Publikum auf ihren Plätzen zu halten. Genauer gesagt in diesem Kurs umfasst die Themen, die wir behandeln werden , die Untersuchung der Kursdateien, was vielleicht nicht zu aufregend klingt, aber unerlässlich ist. Ich werde aufschlüsseln, wie ich meine Dateien mit dir teile. Wir werden über das Drehbuch im Storyboard sprechen und was wir mit unserer Animation erwarten. Wir schauen uns die Audiodateien an und wie wir diese verwenden möchten. Darüber hinaus können wir uns unsere Rigs ansehen, über die 3D-Sets und Requisiten sprechen und einen Blick auf den Effektordner werfen und wie alles zusammenarbeitet, um Ihnen zu helfen, diesen Prozess zu lernen. Danach animieren wir zunächst. Die Produktion. Beginnt mit dem Eröffnungsschuss mit dem Alien-Schiff, das auf den Bildschirm zugeht. Wir werden unsere Rigs für s2 einrichten. Wir werden einige Lippensinken sowie eine Körpersprachenanimation machen , um die Szene aufregend zu machen. Und dann können wir es weiter aufpeppen indem wir einen Elektrizitätseffekt für die Waffe erzeugen. Wir können etwas Rauch, Staub und Funken hinzufügen , um Atmosphäre zu schaffen. Wir erzeugen einen Teleportationseffekt fügen diesem Teleportationseffekt mithilfe von Referenzebenen ein Leuchten hinzu. Und dann beenden wir s2, indem wir Kamerabewegungen implementieren und alle Fehler betrachten , die wir korrigieren müssen. Drei gesehen werden uns in den Tschads Friends Van bringen, der zufällig ein außerirdischer Freund ist. Und innerhalb des Lieferwagens werden wir noch ein bisschen Lippensinken machen. Wir werden auch ein Teleport-Zifferblatt erstellen, um den Effekt umzukehren , den wir in der vorherigen Szene mit einer Teleportation animiert haben. Sobald die Körpersprache drin ist, können wir ein Kampfgemetzel animieren, indem wir Partikel für Explosionen und Laser importieren , indem wir Partikel für Explosionen und Laser unsere Kamerabewegungen animieren. Dann animieren Sie die Schiffsverfolgungssequenz. Wir werden die erste Sequenz einrichten , damit wir sie im 3D-Raum bewegen können. Wir animieren Laser und Explosionen. Und dann können wir die letzte Aufnahme der beiden Schiffe animieren die letzte Aufnahme der , die auf die Sonne zugehen. Dann bewegen wir uns in unsere Polierphase. Wir werden jede Szene durchgehen, um sicherzustellen , dass vor dem Export alles gut aussieht. Dann exportieren wir die Szenen heraus und importieren sie dann erneut in Moho, damit wir Dinge zusammenfügen, einige Abschnitte zuschneiden, Audio hinzufügen und dann eine Videodatei exportieren können, die die Welt sehen kann. Wenn Sie in diesem Kurs eine ganze Produktion in MOHO produzieren möchten, zeigen wir Ihnen, wie das geht. Darüber hinaus zeigen wir auch, wie man eine Produktion mit Videobearbeitungssoftware bearbeitet, was meine bevorzugte Methode ist. Also werden wir die Szenen einzeln aufnehmen in Premiere importieren. Wir werden sie zusammenstellen und hinzufügen, Musik und Soundeffekte hinzufügen. Wir werden uns einige zusätzliche Effekte ansehen und dann die Datei exportieren, damit die Welt sie sehen kann. Wir haben viel zu decken und ich hoffe, du bist gespannt. Ich hoffe, du bist bereit, weil wir gleich anfangen werden. 2. Kursdateien herunterladen: Dieser Kurs enthält mehrere Dateien von verschiedenen Formaten, die in verschiedenen Programmen geöffnet werden. Und ich wollte nur diese Gelegenheit nutzen, um durchzugehen, wie Sie es einrichten sollten , bevor Sie mit dem Einspringen und Öffnen all dieser Dateien beginnen . Aufgrund der Größe dieser Dateien war die Zip-Datei, die ich ursprünglich erstellt habe, über acht Gigs groß. Ich habe beschlossen, es so aufzulösen, dass jeder Ordner, den Sie in meinen Übungsdateien sehen, ein Zip ist, mit Ausnahme von Szenen, die tatsächlich jeder dieser Ordner innerhalb von Szenen sein eigener Zip ist. Wenn du also durchgehst und alles herunterlädst, wird es wahrscheinlich so aussehen. Sie haben alle diese Zip-Dateien in, sagen wir Ihrem Download-Ordner. Und ich empfehle Ihnen, diese durchzugehen und zu extrahieren, damit Sie einen Ordner erstellen können , der so aussieht. Extrahiere also dein Audio, deine Charaktere alles in diesen Übungsdateien-Ordner , den du selbst erstellen wirst. Erstellen Sie dann einen Szenenordner. Und dort kannst du die restlichen Zip-Dateien in diesen Ordner legen . Und du musst deine Szenen nicht in einen Ordner legen, aber ich finde es einfach nützlich. wieder hierher kommen, werden Ihre Szenen einfach so als 12345 bezeichnet. Und so können Sie diese ziemlich einfach in den Szenenordner einfügen, sowie die PNG-Sequenzszenen , die auch in Ihren Ordner „Szenen“ gehen würden. Sobald Sie all das extrahiert haben, sollten Sie diese einzelnen Ordner haben, einen Szenenordner erstellen und dann alle Szenendateien zusammen mit Ihren PNG-Sequenzen hineinlegen zusammen mit Ihren PNG-Sequenzen hineinlegen und hoffentlich solltest du keine Probleme haben. Jetzt stieß ich auf ein paar Anomalien , als ich versuchte, einige meiner Szenen zu öffnen. Hin und wieder habe ich versucht, eine Szene zu öffnen und es würde sagen, dass sie kein Bild finden konnte. Und wenn das passiert, sollten Sie in der Lage sein, diese Bilder ziemlich einfach zu verschieben. Die Masterdatei stützt sich beispielsweise auf die Bildszenen aus diesem Ordner. Wenn Sie die Master-Datei öffnen und es ist wie, hey, wir können nicht finden, O1 Punkt PNG zu sehen. Wenn du hier reingehst, wirst du sehen, dass wir alle diese Bilder bereit haben . Und Sie müssen also nur auf das erste Bild klicken, um den Standort zu verlagern. Auch hier hoffe ich, dass das nicht passieren wird, besonders wenn Sie dies so einrichten, dass alle Dateien in Bezug auf die Bestellung wie meine aussehen. Aber Dinge passieren. Moho ist unvollkommen. Ich habe versucht, wenn möglich Medien zu sammeln, aber manchmal hat es nicht kooperiert. Und wieder habe ich versucht, es zu reparieren, aber wenn es nicht behoben ist, wissen Sie nur, dass Sie das für die Masterdatei für Ihre Szenen tun müssen . Möglicherweise stoßen Sie auch darauf wenn Sie einen Teleportationseffekt ausführen. Und wenn das der Fall ist, finden Sie diese Bilder im Zeichenordner, innerhalb der Chatstrahl-Out-Ebenen, die Sie sehen können, genau hier haben wir die Bilder für ihn verschwinden zusammen mit der Moho Akte. Auch hier denke ich, dass ich damit übermäßig vorsichtig bin , indem ich all das erkläre, aber ich wollte nur sicher sein, dass Sie verstehen, wie die Dateien diesmal verteilt werden , es ist ein bisschen anders im Vergleich zu meinen anderen Kursen. Und angesichts der vielen Bilder, die ich verwende, ist es wichtig, dass diese Dateien ordnungsgemäß verknüpft sind. Auf diese Weise verpassen Sie die Erfahrung nicht. 3. Betrachten des Drehbuchs und des Storyboards: Hier schauen wir uns noch einmal die Übungsunterlagen an. Lassen Sie uns das Drehbuch und das Storyboard aufschlüsseln , damit Sie verstehen, was wir hier in Bezug auf Action und Richtung vorhaben? Wenn wir in den Übungsdateien auf das Drehbuch im Storyboard-Ordner doppelklicken , werden Sie feststellen, dass wir sowohl ein PDF- als auch einen Storyboard-Ordner haben . Doppelklicken wir einfach zuerst auf die PDF-Datei. Dies sollte ein Skript aufrufen, das Sie lesen können. Wenn wir jetzt hier durchgehen, können wir einfach das Drehbuch lesen. Und im Wesentlichen werde ich das nicht wörtlich durchgehen, aber Sie können es lesen, wenn Sie möchten. Wir fangen mit einem Alien-Schiff an. Wir werden feststellen, dass unser Protagonist, der ich sein wird, Tschad, gefesselt und in Aliens angekettet wird, die hereinkommen und ihn verhören. Er wird die Antworten, die Chad ihm gibt, nicht mögen, und er wird ihn hier erschießen. Dann bedroht ihn der Alien weiterhin und treibt die Waffe tatsächlich für einen stärkeren Schuss auf das wir annehmen werden, dass es getötet wird. Der Protagonist teleportiert ihn gerade wenn er gerade dabei ist, diese wirklich mächtige Explosion zu schießen er gerade dabei ist, diese wirklich mächtige Explosion zu schießen, vom Alien-Schiff. Wir schnitten dann in das Innere dieses außerirdischen Schiffes, seiner Freunde Alien-Schiff, das tatsächlich mit P a van van zufällig ist. Und er kommt rein, das ist der Hubschrauberlandeplatz Sünde. Er tauscht einen Dialog mit seinem Freund aus. Sie sprechen von einer geheimen Durchstechflasche. Und wieder wissen wir nicht wirklich, was diese Durchstechflasche mit sich bringt. Das überlasse ich Ihnen, wenn Sie die Geschichte fortsetzen möchten , nachdem Sie den Kurs abgeschlossen haben. Aber sie müssen etwas mit dieser Durchstechflasche machen. Aber das außerirdische Schiff , dem der Tschad gerade entkommen kann, fängt an, auf sie zu schießen. Wir schneiden, wir sehen eine Verfolgungsjagd durch den Weltraum mit dem bösen Alien-Schiff, das auf den Van feuert. Wir gehen zurück ins Innere unsere Charaktere gerieten in Panik und versuchen, einen Plan zu entwickeln. Und der fremde Chats Freund entscheidet, das Beste, was man tun kann, ist, den Van in den nächsten Stern oder die nächste Sonne zu bringen . Wir werden eine Außenaufnahme davon haben, dass die Sonne abschneidet. Und wir lassen Frank sagen, hier geht nichts und dann ist das das Ende des Drehbuchs. Also nochmal ein ziemlich kurzes Drehbuch. Die Idee hier ist, Ihnen nur einen Vorgeschmack darauf zu geben , wie die Animation einer Produktion verlaufen könnte. Und auch die Idee hier ist, wenn Sie möchten, nachdem Sie an diesem Punkt gekommen sind, können Sie damit weitermachen. Wenn Sie also eine Vorstellung davon haben, wie Sie diese Geschichte beenden möchten, entscheiden Sie sich auf jeden Fall dafür. Das sollte Ihnen beim Animationsprozess helfen , der Ihnen beim Geschossbau und allen möglichen Dingen helfen soll . Wenn du dich also mit allen Mitteln gezwungen fühlst , setze die Geschichte fort. Damit schließe ich das einfach und schaue mir das Storyboard ganz schnell an. Jetzt ergänzt das Storyboard im Wesentlichen nur das, was wir gerade gelesen haben. Und wenn Sie in den Storyboard-Ordner gehen, haben Sie hier einige Möglichkeiten. Ich exportiere es alle Panels einzeln, nur für den Fall, dass Sie Nahaufnahmen davon benötigen. Aber ich habe das Storyboard in zwei Seiten aufgeteilt. Auch hier ist das sehr hart. Meine Storyboards sind auch grob. Und wenn wir also auf eine davon doppelklicken, bekommen Sie eine Vorstellung davon, was ich hier meine. Dies sind nur JPEGs, also sollten Sie kein Problem damit haben, dies zu öffnen. Und wir können uns hier mal ansehen. Wenn wir also reinkommen und einfach darauf zoomen, werden Sie sehen, dass wir mit einer Außenaufnahme des Alien-Schiffes beginnen , das auf den Bildschirm fliegt. Wir haben den Tschad in einer Art außerirdischer Folterkammer gefesselt . Es gibt ein Fenster mit Sternen. Der Alien kommt rein. Er tauscht den Dialog mit dem Tschad aus. Er mag die Antworten nicht, also feuert er seine Waffe ab. Während sie nach diesem Punkt sprechen, sehen wir einen Van im Fenster in Sicht, aber niemand merkt es. Der Alien ist nicht glücklich, also stürmt er seine Waffe auf. Wir sehen Lichter, um den Ladevorgang anzuzeigen. Und gerade als er gerade feuern wird, fängt der Tschad an, den Armen zu sagen, wie Sie sehen können , dass er verschwindet. Dann gehen wir auf Seite zwei und er teleportiert sich auf die Alien-Brücke, oder in diesem Fall wird es ein Van sein. Sie tauschen einen Dialog aus. Chad zieht eine Durchstechflasche heraus, um anzuzeigen , hey, sie haben hier wertvolle Fracht und vielleicht werden sie deshalb verfolgt. Und dann steckt eine Explosion hinter ihnen. Wir sehen, dass das Alien-Schiff den Van jagt. Der Alien und der Chat tauschen noch einen Dialog aus. Und durch eine Panik kommt der Alien auf die Idee , sie in die Sonne zu bringen. Auch hier ist dieses Storyboard sehr einfach. Meine Storyboards sind auch gegen schlampiges Basic. Ich gehe einfach durch und skizziere es sehr schnell und bekomme eine Idee. Und hoffentlich sollte dir das auch beim Tempo helfen . Sie müssen dies nie referenzieren , wenn Sie es auch nicht wollen. Es ist nur hier für den Fall, dass du es willst. Damit wurden das Drehbuch und Storyboard skizziert. Wir werden hier und als Nächstes innehalten und einen Blick auf den Dialog werfen, mit dem wir arbeiten müssen. 4. Zuhören und Interpretieren des Character: Für dieses Video sind wir wieder in unseren Übungsdateien und werfen einen kurzen Blick auf den Audio-Ordner. Doppelklicken wir einfach darauf, um hineinzugehen. Sie haben Musik, Soundeffekte und Stimmen. Um es ein bisschen weiter aufzuschlüsseln, wenn Sie zur Musik gehen, werden Sie feststellen, dass wir nur eine Datei drin haben und es sich um eine MP3-Datei handelt. Wenn wir zu Soundeffekten gehen, werden wir hier eine Handvoll Soundeffekte haben. Nun, die Sache daran ist, dass wir viel mehr Soundeffekte hinzufügen könnten viel mehr Soundeffekte , um noch mehr Atmosphäre zu schaffen. Ich habe jedoch nur ein paar ausgewählte Soundeffekte ausgewählt, die eingefügt werden sollen. Auf diese Weise können Sie sich ein Bild davon machen , wie dieser Prozess abläuft, wenn wir an diesen Punkt kommen. Aber das, worauf ich mich hier wirklich konzentrieren wollte , sind die Stimmen. Doppelklicken wir einfach , um hineinzugehen. Hier werden Sie feststellen, dass wir mehrere WAV-Dateien in PKA, F-Dateien haben . Erstens, die PKA-Dateien, die Sie tatsächlich ignorieren können. Das sind Akten, die das Vorsprechen für uns erstellt. Und die andere Datei, die Sie finden ist die eigentliche Audition-Datei, die dafür die Projektdatei ist. Als ich reinging und das Tempo für das Audio eingestellt habe, doppelklicke ich auf diese Vorspieldatei , nur um es dir zu zeigen. Ich bin reingegangen und habe einen Multitrack erstellt und jeder Track ist ein Charakter. Ich habe meine Zeilen aufgenommen und bin dann reingegangen und habe alles verteilt und eingefügt, wie ich dachte, dass es erreicht werden sollte. Was ich hier gemacht habe, war , für verschiedene Aktionsstücke durch den Dialog zu sorgen. Hier gibt es einen gewissen Abstand für zum Beispiel, wenn wir eine Außenaufnahme haben oder wenn wir eine Art Action zeigen müssen , wie wenn der Charakter sich teleportiert. Das sind also einige Dinge, die man beachten sollte. Ich bin reingegangen und füge das in das Vorsprechen ein, und dann exportieren wir es jeden Track einzeln aus. Zusätzlich zum Export der gesamten Spur in seiner Gesamtheit. Der Grund dafür ist, dass wir zuerst jede einzelne Zeichenzeilen nehmen und sie isolieren und Lippensynchronisierung einbringen können jede einzelne Zeichenzeilen nehmen und sie isolieren und Lippensynchronisierung einbringen . Auf diese Weise müssen wir nicht alle anderen Charaktere hören, die in einer Datei sprechen, indem wir sie aufschlüsseln, sondern nur isoliert, was es einfacher macht. Zweitens habe ich einen Mixdown des gesamten Tracks, den du gerade beim Vorsprechen gesehen hast. Wir werden diese Datei am Ende verwenden , sobald die gesamte Lippensenkung abgeschlossen ist und wir die einzelnen Sprachdateien nicht mehr isoliert benötigen . Wir brauchen nur das Ganze. Auf diese Weise können wir das Einfügen planen und sicherstellen, dass wir auf dem richtigen Weg sind. Und genau das ist der gemischte Raum. Jetzt, später im Kurs, wurde mir klar, dass ich beim ursprünglichen Mixdown einen Fehler gemacht habe. Dann ging ich rein und spaltete mich in der Mitte, den Mixdown. Der erste Teil scheint also auch zu sein. Und dann ist der nächste Teil der letzte Teil des Zeichentrickfilms. Auch hier habe ich das getan, weil ich etwas Tempo verrechnet habe. Und an diesem Punkt war es einfach sinnvoller, die Hauptdatei aufzuteilen und dann das Tempo in Premier oder MOHO festzulegen, was ich noch einmal erklären werde wenn wir an diesen Punkt kommen. Wissen Sie nur, dass Sie bei Ihren Audiodateien alles haben, was Sie brauchen. Hören Sie Ihre Stimmen, Ihre Soundeffekte und Musik. Und wir gingen hinein und setzten das Tempo mit den Stimmen im Vorsprechen. Aber dann exportieren wir es einzeln aus den Dateien. Auf diese Weise können wir das Tempo nutzen, aber die Dinge isoliert halten, während wir die Lippe synchronisieren und dann alles zusammen mit einem gemischten Down zusammenfügen. Damit mache ich hier und als Nächstes inne, schauen wir uns ein paar Charakter-Rigs an. 5. Prüfung der Rigs: Dieser Kurs wird mit vorgefertigten Rigs geliefert. Und wieder, wie ich besprochen habe, habe ich andere Kurse, in denen wir darüber nachdenken, Vektor- und Bitmap-basierte Charaktere in Moho zu manipulieren. Die Idee bei diesem Kurs ist, dass Sie einige Kenntnisse über diesen Takeling-Prozess haben . Wir werden nicht einen ganzen Charakter von Grund auf neu manipulieren . Wir können einige Änderungen vornehmen, aber wir werden definitiv Rigs animieren, die vollständig sind. Es wird daher empfohlen, dass Sie einige Kenntnisse über Takelage haben einige Kenntnisse über Takelage bevor Sie in diesen Kurs eintauchen. Gehen wir nun zu unserem Characters-Ordner in unseren Übungsdateien. Und Sie werden all diese verschiedenen Ordner finden. Nun, Alien Guard Version eins ist nur eine Moho Datei mit angehängten Bildern für dieses Rig. Wir können doppelklicken, um es zu öffnen, um uns das Rig anzusehen. Und das Gleiche gilt für den Tschad, Jungfrau, Tschad Version zwei mit Durchstechflasche und dann Frank Version eins. Das sind alles Moho Akten. Jetzt ist Chad Beam Out Layer tatsächlich eine PNG-Sequenz, die wir erstellt haben. Sie können hier sehen, wir können jede Phase davon durchlaufen. Und es ist im Grunde ein Teleportationseffekt. Und wir gehen durch, und wir zeigen Ihnen tatsächlich , wie Sie diesen Effekt in diesem Kurs erzielen können. Aber die Bilder sind da, denn sobald ich das fertiggestellt habe, exportiere ich sie heraus, damit wir zum nächsten Teil des Kurses gehen können . Sie werden auch hier feststellen, dass wir dafür die eigentliche Wählsteuerung haben . Sie können also auf diese Moho-Datei doppelklicken und einen Blick darauf werfen, was wir getan haben. Und natürlich werden wir das im Kurs selbst ausführlich besprechen. Das ist die PNG-Sequenz. Und dann hast du den Tschad mit weiblichen Steuerelementen, was eine vollständigere Version davon ist. Auch hier besprechen wir das und dann haben Sie Ihre eigentlichen Rigs hier drüben. Lass mich einfach reinkommen. Ich gehe zur Chad Version eins und doppelklicke auf die Moho Datei, um sie zu öffnen. Wenn Sie hierher kommen , sollten diese Dateien einfach ohne Probleme geöffnet werden. Hoffentlich müssen Sie nicht nach Bildern suchen. Auch hier habe ich mein Bestes gegeben, um sicherzustellen, dass alles dort ist, wo es sein muss, aber das ist nur ein typisches Rig. Auch hier habe ich erklärt, wie man dieses exakte Rig in einem Kurs zusätzlich zu einer Bitmap-Version dieses Rigs baut dieses exakte Rig in einem Kurs . Aber du siehst hier, dass es ziemlich gut funktioniert. Alles ist ziemlich ausgearbeitet und bereit für dieses spezielle Rig zu gehen. Wir haben Blinksteuerungen, wir haben Kopfdrehungen, wir haben Augenbrauen und wir haben einen Mund mit glücklichen und ernsthaften Phonemen , auf die Sie wechseln können, wenn Sie möchten. Wir haben Handsteuerungen, also ist alles hier ziemlich gut zu gehen. Diese Rigs sind ziemlich genau für das eingerichtet, was wir in diesem Kurs benötigen. Auch hier gibt es ein paar Ausnahmen. Wir werden an einen Punkt kommen, an dem wir hineingehen und eine weitere Handpose für das Tschad Rig bauen müssen . Aber auch hier ist das alles nur ein Teil des Prozesses und hoffentlich finden Sie das als nützliches Wissen. Wie konntest du hineingehen und ein Rig ändern , wenn du die Hälfte des Prozesses durchlaufen hast. Das sind einige Dinge, die wir in diesem Kurs mit den Charakter-Rigs anfassen werden . Auch hier werden wir zwei Variationen davon verwenden. Wir haben also ein Vektor-Rig für den Tschad, aber der Alien Guard und die Frank Rigs sind eigentlich bildbasierte Rigs. Und wieder habe ich das hauptsächlich aus Vorliebe getan, aber auch weil ich zeigen wollte, dass man diese Dinge kombinieren kann. Wir zeigen, wie man sowohl bildbasierte als auch vektorbasierte Rigs in verschiedenen Kursen erstellt sowohl bildbasierte als auch vektorbasierte Rigs . Und so dachte ich, es wäre eine gute Idee, dafür auch Image-Rigs zu verwenden. Du kannst da reingehen und damit spielen, sie ändern, wenn du das Gefühl hast, dass du es brauchst. Aber wisse nur, dass du alle deine Charakter-Rigs genau hier hast. Damit halten wir hier und als Nächstes inne und schauen uns unsere 3D-Sets und Requisiten an. 6. Betrachten der 3D-Sets und Requisiten: Werfen wir einen Blick auf die Sets und unsere Requisiten. In den Übungsdateien findest du , dass wir einen sets-Ordner haben. Doppelklicken Sie darauf. Sie werden feststellen, dass wir fünf verschiedene Ordner haben , die aus vorgefertigten Sets bestehen. Jetzt sind die Sets nicht wirklich vollständig. Sie sind nur eher ein Ausgangspunkt für uns , um die Sets zu bauen. Einige sind vollständiger als andere. Wenn ich zum Beispiel hier auf den ersten Ordner klicke und wir auf diese erste Moho Datei doppelklicken , um sie einzuholen. Sie werden sehen, dass dies nichts anderes ist als nur ein Space-Hintergrund mit einem Filter darauf. Auch hier nicht vielleicht das vollständigste Ding, aber es spart ein bisschen Zeit. Wir gehen rein und richten diese Szenen ein. Wieder habe ich schon einmal in anderen Kursen die Konstruktion durchgemacht . Und so werden wir uns mehr auf die Montage konzentrieren und nicht so sehr auf die Erstellung von Sets. Wenn ich zurück zu meinen Sets komme, können wir zum Beispiel ins Innere des außerirdischen Schiffes gehen zum Beispiel ins Innere des und einfach auf dieses doppelklicken. es jetzt einbringen, können Sie sehen, dass dieses Set so aussieht. Und wieder ist es ein vollständiges 3D-Set. Du kannst reinkommen und das herumschwenken und tun, was du damit machen willst. Grundsätzlich sind diese so eingerichtet, dass wir einfach einspringen und anfangen können zu arbeiten und nach Bedarf Änderungen vornehmen. Ich werde während dieses Kurses mit 3D-Sets arbeiten. Es ist einfach etwas, das ich lieber mache, da ich im Laufe der Jahre mehr mit MOHO zusammengearbeitet habe . Es ist nur eine Stilpräferenz. Wenn du deine eigenen Charaktere und Szenen und Requisiten machst und all das. Und du willst zu einem 2D-Stil gehen, daran ist auf jeden Fall nichts falsch. Ich wollte nur darauf hinweisen, dass Sie 2D machen können, wenn Sie möchten, aber ich verwende 3D-Sets. Dann haben wir neben den Sets auch Requisiten und Szenen. Wenn wir also in den Props-Ordner gehen, sind die Requisiten ziemlich leichtgewichtig. Wir haben eine Nahaufnahme unseres Alien-Gewehrs, das wir eigentlich nicht benutzen müssen. Und es ist enthalten, falls Sie es wollen, dann haben wir die Waffe für den Alien, die wir an einem bestimmten Punkt verwenden werden, um einen Power-Up-Effekt zu animieren. Und dann haben wir eine vektorbasierte Durchstechflasche. Wenn Sie dann zu Ihren Schiffen gehen, werden Sie feststellen, dass wir 3D-Objekte müssen , die Moho-Dateien sind. Und das sind zum Beispiel nur die Schiffe, mit denen wir in die Aktionsstücke importieren können , zum Beispiel den Alien und den Tschad. Der Alien, der offen ist, das ist der freundliche Alien, hat diesen Van als ihr Schiff. Und Sie können sehen, dass es nur ein 3D-Modell ist. Und du kannst hierher kommen und es in jede der Weltraumszenen importieren und dann können wir von dort aus weitergehen. Wenn wir dann zu den Übungsdateien zurückkehren, möchte ich das Letzte darauf hinweisen , der Ordner Scenes , auf den ich dieses Zeug schon ein bisschen angesprochen habe, aber der Szenenordner ist der Ort wir erstellen tatsächlich die animierten Szenen. Im sets-Ordner habe ich wieder das grundlegende 3D-Set eingerichtet, damit wir etwas bauen können. Szenen speichere ich tatsächlich jeden Teil des Fortschritts. Auf diese Weise können Sie zum Beispiel Teil vier des Interior Van-Prozesses referenzieren . Wenn Sie sich nur auf einen bestimmten Teil des Prozesses konzentrieren möchten , können Sie hier die Dateien öffnen, an denen ich gearbeitet habe. Auf diese Weise können Sie mit allem, was Sie brauchen , auf den Laufenden kommen. Damit denke ich, dass das so ziemlich die Sets und die 3D-Objekte sowie Requisiten abdeckt . 7. Erklärung des Ordners für Effekte: Der Effekteordner enthält verschiedene Effekte, die wir während der gesamten Produktion verwenden werden, wie Partikeleffekte. Wir doppelklicken einfach sehr schnell darauf. Sie werden feststellen, dass ich bereits eine Reihe von Effekten aufgenommen habe und einige von Hand erstellen werde , wenn Sie auch daran interessiert sind. Aber das sind nur PNG-Sequenzen , die Sie einbringen können. Auch hier können PNG-Sequenzen in Moho gebracht werden. Sie können in viele verschiedene Animations- und Videobearbeitungssoftware eingebunden werden. Aber es ist im Wesentlichen nur eine Möglichkeit, jeden Frame einzubringen und so zu kompilieren, dass es eine kleine Animation erzeugt. Und wir werden das oft tun, wenn wir Explosionen und Lasereffekte hinzufügen, Sie können hier reingehen und sehen, dass wir einen Laser haben , der animiert ist und wir auch Funken haben. Und diese stammen alle aus der Tune-Files-Bibliothek. Es gibt also mehr, woher das kommt, aber dies ist nur eine Auswahl dessen, was man aus dieser Bibliothek bekommen kann. Ich werde diese ziemlich nochmal referenzieren. Und ich werde nicht alle benutzen, aber zögern Sie nicht, diejenigen zu benutzen, die ich nicht benutze. Es liegt ganz bei dir. Auch dies sollte ziemlich leicht und ziemlich selbsterklärend sein. Und einige davon enthalten auch die Quelldateien wie diese , die die ursprüngliche Nachwirkungsdatei enthält , der sie erstellt wurde, und all das. Und wenn Sie also mehr Flair hinzufügen möchten, können Sie weitere Effekte erzeugen. Aber wir haben nur welche hier , mit denen du herumspielen kannst. Für den Fall, dass Sie Ihrer Produktion mehr Flair verleihen möchten. 8. Animieren der Opening: Zu Beginn befinden wir uns in MOHO und öffnen eines der Sets, die in den Übungsdateien enthalten sind . Also verwende ich Control O. Sie können Befehl O verwenden, wenn Sie auf dem Mac sind , um die Importaufforderung aufzurufen. Und wir wollen zu unseren Übungsunterlagen gehen. Unter meinem sets-Ordner. Wir haben ein einiges äußeres böses Schiff enthüllen. Wenn ich darauf doppelklicke, werden Sie feststellen, dass wir die Moho Datei in diesem Ordner haben . Wir doppelklicken einfach. Und jetzt schauen wir uns diese neue Datei an. Das hat nicht viel, es ist nur ein Weltraumhintergrund und wir haben einen Filter. Und der Szenenordner ist bereits eingerichtet. Wenn wir darauf doppelklicken, sehen Sie, dass die Tiefensortierung nach Ebenen der Tiefe und der wahren Entfernung sortiert wird . Bringen wir dieses böse Alien-Schiff ein, fügen Sie Animationen, paar Kamerabewegungen hinzu, und wir können diese Szene als gut bezeichnen. Bringen wir das Schiff mit Control Alt Y oder Command Alt Y ein, wenn Sie auf dem Mac sind. Und wir möchten zu diesem Ordner für Übungsdateien zurückkehren. Dieses Mal springe ich zum Schiffsordner und suche die zweite Version des bösen Alien-Schiffes und doppelklicke dann auf die Moho Datei in diesem Ordner. Jetzt erhalten Sie eine Eingabeaufforderung für Objekt einfügen. Und es gibt zwei Akten, die Sie einbringen könnten. Wir wollten das 3D-Schiff mitbringen . Ich lasse das 2D einfach in dieser Akte liefern , falls du es dir ansehen und ändern und auf andere Weise aufbauen willst . Aber wir holen uns einfach das 3D-Schiff für diesen Kurs und klicken dann auf OK. Das 3D-Schiff befindet sich jetzt in der Szene. Aber wenn wir uns die Ebenen ansehen, können Sie sehen, dass sie sich außerhalb des Szenenordners befinden. Stellen wir sicher, dass wir das 3D-Schiff in den Szenenordner bringen . Einfach so. Die andere Sache, die wir tun können, ist das Transformations-Ebenen-Werkzeug zu greifen und das Schiff rauszuschieben. Jetzt können wir wählen, wie weit wir es verdrängen wollen. Und ich benutze die Z-Eigenschaft genau hier zusammen mit meinem Mausrad. Wenn Sie möchten, könnten Sie Zahlen manuell wie negative Sieben eingeben. Was auch immer du das ändern willst. Wir können sehen, dass wir es bis zu etwa negativen zehn zurückdrängen können , bevor es verschwindet. Und das liegt daran, dass dann die Hintergrundebene tatsächlich diejenige ist, die basierend auf der von uns eingerichteten Entfernung vorne liegt. Also lasst uns das auf negative Vier setzen. Ich werde das XY-Ebenen-Werkzeug drehen oder Layer-XY-Werkzeug drehen. Immer noch auf Frame 0. Ich komme hier rein und positioniere das so, dass es so aussieht, als wäre es vorne. Jetzt wirst du bemerken, wenn ich mich drehe, bekomme ich diese rote Farbe , die gerade erscheint. Wenn ich den Filter verstecke, dann drehe, du siehst, dass ich dieses Problem nicht habe. Wenn Sie solche Probleme haben, könnte es der Filter sein oder es können verschiedene Ebenen sein. Aber wir können das vorerst verbergen, nur damit wir arbeiten und einen klaren Überblick über das Geschehen bekommen können . Also haben wir das Schiffs-Setup genau dort. Ich kann das Transformations-Ebenen-Tool greifen und es vielleicht ein bisschen so rüberbringen. Drehen Sie das XY-Tool und drehen Sie es vielleicht einfach ein bisschen so. Jetzt wollen wir das animieren und wir brauchen es nicht, um so lang zu sein. Wir wollen nur den Kontext für das schaffen, was als Nächstes kommen wird. Wir lassen dieses Schiff irgendwie über den Bildschirm schweben. Geht nicht wirklich schnell. Vielleicht ist es mehr im Leerlauf oder Entwaffnung der Patrouille. Und dann werden wir mit unserem Helden in Ketten in diesem Schiff ins Innere schneiden . Und deshalb müssen wir dieses Schiff nicht nur für die nächste Szene errichten , sondern auch für die Verfolgungsjagd, die später kommen wird. Weise verstehen wir , dass dies die Verschiebung ist , von der hier kommt und jetzt wird er von demselben Schiff verfolgt. Und so mache ich das einfach zu einer 3-Sekunden-Szene. Wir werden das Schiff nur in diesen drei Sekunden über die Szene bewegen lassen . Da ich es für drei Sekunden einstellen werde und das weiß, kann ich hier zur Timeline und im Out-Frame kommen , es auf 72 reduzieren und Enter drücken. Dies ermöglicht es mir, die Szene innerhalb dieser drei Sekunden immer und immer wieder in der Vorschau anzuzeigen . Jetzt machen wir ein paar Animationen. Wir müssen zu Frame eins springen, um den Animationsprozess zu starten. Dafür benutze ich die Pfeiltaste nach rechts. Ich empfehle Ihnen, dasselbe mit den Pfeiltasten zu tun, um durch die Zeitleiste zu navigieren, kann wirklich eine Zeitersparnis sein. Jetzt wollten wir zurückkommen und Werkzeug „Layer transformieren“ greifen. Wir kommen jetzt einfach hierher und klicken einmal, um ein Keyframe für die transformationseigenschaft einzurichten. Dann gehen wir zu Frame 72. Hier. Wir können jetzt auftauchen und anfangen, die z- und x-Eigenschaften zu ändern , wenn wir möchten. Wir können das auch so rüberziehen, wenn wir es wünschen. Und dann verwende eine Kombination davon, damit wir die Z-Eigenschaft verwenden können , um sie eher zu bringen. Im Moment haben wir etwas , das so aussieht. Nur das Schiff segelt so weiter. Ich glaube, ich will dafür ein bisschen mehr Blickwinkel. Wenn wir also zurück zum X-, Y-Tool drehen , machen wir vielleicht so etwas. Dann habe ich jemanden ungerahmt, um es ein bisschen mehr nach unten zu lenken. Du wirst so etwas haben . Aber nicht nur das, gehen wir zu Frame 36, transformieren Sie das Ebenenwerkzeug und heben Sie es vielleicht ein wenig an. Füge einfach ein bisschen mehr Emotionen hinzu. Es ist also so, als würde man so laufen. Das könnte ein bisschen zu dramatisch sein, jetzt wo ich es mir ansehe. Wir schnappen uns einfach noch einmal das Drehen x Y Tool und bringen einfach die Nase davon ein bisschen mehr hoch. Lass uns das irgendwie so machen. Es sieht nicht so schlimm aus. gibt Ihnen irgendwie verschiedene Ansichten der Aktion. Für dieses bestimmte 3D-Objekt. Ich könnte es auch wieder ein bisschen ungerahmt senken , einfach so. Da sind wir los. Es ist ein bisschen subtiler. Ich würde sagen. Eigentlich möchte ich vielleicht das Gegenteil machen. Ich möchte vielleicht tatsächlich den Boden mehr auf dieser Aufwärtsposition zeigen . Es ist also irgendwie so. Du hast das irgendwie los. Jetzt. Eine Sache, die mir nicht gefällt, was die Bewegung ist, die Tatsache, dass sie langsamer beginnt , beschleunigt sich ein wenig und verlangsamt sich dann. Dies wird als glatte Interpolation bezeichnet. Es ist das, was Moho standardmäßig macht. Und manchmal ist es in Ordnung. Aber für so etwas habe ich das Gefühl, dass wir gerade in die Mitte dieser Schiffsbewegung springen . Ich glaube, dass Linear für diese Bewegung angemessener wäre . Um es zu demonstrieren, lass mich dir noch einmal die Bewegung zeigen, das ist sanft eingeschaltet. Man kann irgendwie sehen, dass es am Ende definitiv einen Verlangsamungseffekt hat . Und das wollen wir nicht wirklich. Am Ende kommt es nicht zum Stillstand, wir gehen davon aus, dass es einfach weiter schweben wird. Linear wird am besten funktionieren. Um das einzuschalten. Ich werde nur alle Keyframes hervorheben , außer dem Keyframe Frame Nullen, obwohl es keine Rolle spielt, denke ich, ob Sie Frame-Nullen Keyframe hervorheben würden, aber wir gehen nur von einem bis 72, genau wie Fett. der rechten Maustaste auf einen dieser Schlüsselbilder, und wählen Sie dann Linear aus der Liste unten, glatt. Klicken Sie einfach auf Linear. Wenn wir nun eine Vorschau anzeigen würden, können Sie sehen, dass es irgendwie so aussieht. Auch hier denke ich, dass dieser Übergang etwas zu abrupt ist, also gehe ich einfach zurück zu Frame 36 und passe die XY-Rotation ein bisschen mehr an. Und wenn Sie es anpassen, können wir einfach sicherstellen, dass es immer noch auf linear eingestellt ist. Vielleicht geht es auch mehr darum, dies zu reduzieren. Da sind wir los. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Damit haben wir hier etwas nette kleine Bewegung. Ich wollte auch die Motorlichter animieren , die sich hinter dem Schiff befinden. Wir können einfach ein paar einfache Dinge tun, um bei der Bewegung all dessen zu helfen. Unter 3D-Schiff. Wir können runter gehen und die Fackeln lokalisieren. Wir haben gelbe Aufflackerung und gelbe Fackel. Und wir fangen mit dem zweiten an, da das oben drauf ist. Und ich hole mir das Werkzeug „Ebene transformieren“. Dieses Mal wollte ich auf die Außenseite dieser Grenze kommen , bis wir das Rotationssymbol unter dem Cursor sehen können . Es sieht aus wie ein Halbkreis mit einem Pfeil. Klicken Sie einfach einmal und das wird dann einen Schlüssel für die Rotation einrichten, dann gehen wir bis zu 72. Und ich drehe mich einfach im Uhrzeigersinn. Und wir werden so vorgehen. Sie werden hier sehen, dass mein Winkel auf negativ 234 eingestellt ist. Man sieht, dass es bei etwa negativen 45 beginnt. Wenn wir das also ausspielen, ist es ziemlich schwierig, eine gute Vorstellung davon zu bekommen, was es tut, aber es wird uns ein bisschen mehr Bewegung geben, damit wir arbeiten können. Ich könnte das auch in linear umwandeln. Einfach so. Es ist jetzt irgendwie so, ich denke, das sieht besser aus. Machen wir das Gleiche für die gelbe Fackel auf der anderen Seite. Ich klicke darauf und auf Frame eins klicken wir auf Rotation. Und dieses Mal gehe ich gegen den Uhrzeigersinn. Drehen Sie es einfach so nach unten. Dann können wir eine lineare Interpolation darauf anwenden. Also hast du das jetzt irgendwie los. Jetzt füge ich etwas Kamerabewegung hinzu. Die Kamerabewegung kann auf verschiedene Arten erfolgen. Erstens könnten wir die Szene selbst verschieben, da wir alle 3D-Assets in dieser Szene enthalten haben , können Sie diesen Szenenordner tatsächlich einfach greifen und die Z-Eigenschaften zum Vergrößern und Verkleinern verwenden. In gewisser Weise haben Sie zwei verschiedene Kameras, mit denen Sie arbeiten können, da Sie das benutzen könnten. Und dann bewegen Sie die Dinge in Verbindung mit der Kamera und bringen Sie sie genau dort hin, wo Sie es wollen. Aber um die Dinge für diese erste Aufnahme einfach zu halten, mache ich gerade eine Kamerabewegung. Gehen wir zum ersten Frame, klicken Sie auf das Kamera-Track-Tool, und klicken Sie dann einmal, um ein Keyframe einzurichten. Ich schiebe die Kamera in den 3D-Raum, anstatt hineinzuzoomen. Sie können hineinzoomen. Wenn wir das Zoom-Tool verwenden, können Sie sehen, dass ich diesen schönen einfachen Zoom machen kann. Alles Zooms sind nach uns auf dem gleichen Niveau vergrößert . Es gibt also keine wirkliche Parallaxe oder Diskrepanzen damit. Aber wenn wir einfach in den 3D-Raum drängen würden, lassen Sie mich diesen Zoomeffekt einfach loswerden . Gehe zurück zur Track-Kamera, und dann fangen wir mit der Z-Eigenschaft an zu zoomen. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass das Raumschiff in Bezug auf das Zoomen vom Hintergrund getrennt ist das Zoomen vom Hintergrund getrennt . Wir sehen, wie das Schiff schneller hereinzoomen als der Hintergrund, da der Hintergrund weiter von uns entfernt ist. Und deshalb bevorzuge ich diesen Effekt, weil Sie damit den 3D-Raum wirklich nutzen können. Fangen wir also bei etwa 2.9 an. Für die Z-Eigenschaft gehen wir einfach zu Frame 72. Und mit meiner Maus klicke und ziehe ich es einfach ein wenig über. Nur um das irgendwie in den Fokus zu rücken. Jetzt mache ich vielleicht nur ein bisschen mehr Kamerabewegung, vielleicht kann ich das jetzt bei Frame eins einfach ein bisschen mehr verkleinern. Es muss nicht viel sein. Dann bewege es einfach so. Dann schneiden wir es sieht irgendwie so aus. Sieht ziemlich gut aus. Ich gehe noch einmal zu diesem 3D-Schiff zurück. Kommen Sie tatsächlich herein und entfernen Sie diesen mittleren Keyframe für die mehrschichtige Eigenschaft Transformation oder Übersetzung. Auf Frame 36 habe ich diesen kleinen Sprung gemacht. Mir gefällt einfach nicht, wie das aussieht. Ich glaube, ich werde einfach so etwas machen. Aufgrund dieser Änderung werde ich die Kamera ein bisschen mehr ändern, werde ich die Kamera ein bisschen mehr ändern weil ich möchte, dass die Kamera ihm nur ein bisschen mehr folgt. In Frame 36 kann ich die Kamera greifen und sie vielleicht nur ein bisschen so bewegen . Eigentlich könnte hier ein bisschen mehr tun. Lassen Sie mich einfach den Schlüsselrahmen entfernen, den ich gerade hinzugefügt habe. Nur um damit rumzuspielen. Vielleicht können wir bei 72 nur ein bisschen mehr hineinzoomen. Bring es einfach so rein. Lasst uns so reinkommen. Ich denke, das sieht besser aus. Eine letzte Sache, die ich tun werde , betrifft die Motorlichter im Hintergrund. Gehen wir noch einmal hier runter zu diesen Fackeln und ich beginne mit der zweiten, der obersten, doppelklicken Sie einfach. Und passen wir die Deckkraft an. Es sieht also so aus, als würde es rein und raus pulsieren. Und wir können dies ganz einfach tun, indem wir die Deckkraft innerhalb der Ebeneneinstellungen anpassen. es jedoch zu animieren, stellen Sie sicher, dass Sie animierte Ebeneneffekte aktivieren. Und in Frame eins gebe ich nur 99 für die Deckkraft ein und klicke dann gleich hier unten auf Übernehmen. Drücken Sie einfach auf Anwenden. Und Sie werden jetzt sehen , dass wir diesen Opazitätseffekt als animierten Wert innerhalb der Zeitleiste anwenden diesen Opazitätseffekt als . Von hier aus mache ich nur ein paar Dinge. Gehen wir also einfach zum Frame, sagen wir 18 Deckkraft. Ich kann das auf 40 senken. Klicken Sie auf Anwenden. Und wir werden nicht sehen können , dass es sich animiert. Aber wenn Sie mit den Pfeiltasten auf Ihrer Timeline hin und her blättern, können Sie sich vorstellen, wie das aussehen wird. Also verblasst einfach ein bisschen. Dann können wir wählen, wann wir es wieder verblassen möchten. Sagen wir also bei Frame 38, bringe es auf 79, um auf „Anwenden“ zu klicken. Geh zurück zu 63. Wir können zu 20 gehen, um auf Anwenden zu klicken. Geh einfach jetzt rüber. Eigentlich können wir das letzte auf 70 einfach für sich selbst setzen. Jetzt haben wir diesen pulsierenden Motoreffekt. Wenn Sie die Zeitleiste mit den Pfeilen schrubben, können Sie sehen, wie sich das ablaufen wird. Sie könnten immer eine Testanimation animieren oder exportieren , um zu sehen, wie sie abläuft. Aber ich denke, das wird für uns funktionieren. Sie könnten dies auch tun und immer noch Frames verwenden, indem Sie Control R oder Command R verwenden. Sie können hier sehen, dass ich einen Stahlrahmen dessen rendern was wir hier betrachten, und Sie können sehen, dass es derzeit ein bisschen ist weniger hell auf dieser Seite, was in Ordnung ist. Bevor wir fertig sind, machen wir einfach die andere Aufflackerung dann für den Motor, klicken wir darauf. Stellen Sie sicher, dass wir animierte Ebeneneffekte aktivieren. Gehe zu Frame eins für die Deckkraft. Ich mache das Gegenteil. Da hatten wir zu Beginn der letzten Aufflackerung eine Deckkraft von fast 100% . Dieser wird etwas tiefer anfangen, nur für eine gewisse Abwechslung. Darauf können wir uns also bewerben. Gehe zu Frame 18. Erhöhen Sie dies auf 89. Ups, hab nicht geschaut. Es sieht aus, als ob die animierte Ebene fixiert ist und klicke also darauf. Bewerben Sie sich Versuch es nochmal. Bewerben Sie sich Da sind wir los. nicht ganz sicher, was dort passiert ist, aber es hat den animierten Ebeneneffekt nicht übernommen, aber wir haben ihn jetzt verstanden. Also fangen wir hier an. Gehen wir zu 21, sagen wir mal zu 89, bewerben Sie sich. Wir können zurück zu, sagen wir 34, Jahr 48, und dann können wir hier noch eins machen. Sagen wir es so, 78. Und wir können auf Okay klicken. Wieder schrubben Sie wieder durch. Man kann irgendwie sehen , wie das aussehen wird. Auch hier gibt der Animation ein bisschen Abwechslung . Wir könnten reingehen und linear hinzufügen. Aber in diesem Fall denke ich, dass es in Ordnung ist, nicht linear zu haben , weil der Effekt ein bisschen anders ist. Und ich denke, es sollte insgesamt für unsere Zwecke funktionieren. Da sind wir los. Wir haben jetzt unser erstes Schuss-Setup , um einen Kontext für das, was kommen wird, hinzuzufügen. Wir könnten noch mehr Kontext hinzufügen, wenn Sie möchten Sie könnten einige Texte animieren, die dem bösen Alien-Schiff oder was auch immer Sie in der Szene ansprechen möchten. Ich bin gerne ein bisschen offener. Ich würde sagen, mit meiner Erzählung zumindest im Laufe der Jahre bin ich zumindest im Laufe der Jahre schon früher so geworden. Früher war ich expliziter mit den Dingen, aber jetzt nur das Schiff zu zeigen und dann ins Schiff zu gehen und dann das Schiff zu zeigen, das unsere Helden verfolgt , sollte ausreichen , um etablieren Sie Kontext und das Publikum, um alle Stücke zu verbinden. Das letzte, was ich tun werde, ist eine Szenendatei dafür zu erstellen. Wir haben das Set-Setup für uns und ich möchte das als Referenz beibehalten. Ich möchte nicht über das Set selbst sparen. Es wäre keine große Sache, wenn wir es täten, aber ich möchte bestimmte Dinge einfach getrennt halten. Und deshalb werden wir dafür eine separate Szenendatei erstellen. Ich gehe zu File sammeln Medien. Wir gehen einfach zu unseren Übungsdateien. Und ich erstelle einen neuen Ordner und nenne ihn Szenen. Doppelklicken Sie darauf. Und wir können das eigentlich einfach den gleichen Namen behalten, wenn wir wollen. Aber ich werde es tatsächlich etwas anderes nennen , nur um es von der anderen Datei zu unterscheiden , an der wir gerade gearbeitet haben. Wie wär's mit der Szene? Eins? Schiff enthüllen, sparen. Falls Sie es nicht wissen, können Sie beim Sammeln von Meta nur alle Bilder in dieser Datei abrufen. So zum Beispiel der Hintergrund, die Texturen der 3D-Objekte, die Flares und es werden alles in einen Ordner eingefügt, und es werden alles in einen Ordner eingefügt so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass Sie später keine Sorgen machen müssen, Bilder zu verschieben. Nehmen wir an, wenn Sie dies zwei Jahre später öffnen , weil Sie auf etwas verweisen möchten oder etwas greifen möchten und Ihre Bildpfade kaputt sind. Das passiert nicht, wenn Sie Medien sammeln, wenn Sie alles in dem Ordner behalten , den wir gerade erstellt haben. Trotzdem werden wir hier innehalten und als nächstes können wir rüberspringen und anfangen, die zweite Szene zu animieren. 9. Rigs importieren und Szene 2 einrichten: Für dieses Video sind wir in MOHO und wir werden unser zweites Set eröffnen , damit wir die zweite Szene einrichten können. Verwenden Sie zunächst je nach Betriebssystem Control O oder Command O, je nach Betriebssystem geöffnete Eingabeaufforderung zu öffnen. Und wir möchten zu den Übungsdateien gehen den Ordner sets suchen. Und hier haben wir das innere böse Alien-Schiff Version zwei. Es ist der zweite auf unserer Liste. Wir können doppelklicken, um hineinzugehen und auf die Moho Datei zu doppelklicken. Um loszulegen. Hier sehen wir das Set in Aktion. Und es ist im Grunde nur ein 3D-Interieur dieses Schiffes, das wir im vorherigen Video animiert haben. Wenn wir hierher kommen, können Sie sehen, dass alles in diesem Set enthalten ist. Wenn ich auf den Setordner doppelklicke und in die Tiefensortierung gehe, kannst du sehen, dass wir alles dafür eingerichtet haben. Wenn wir also möchten, können wir Objekte auf das Set setzen und dann die Z-Eigenschaften verwenden , um die richtige Ebenenreihenfolge in Kraft zu setzen . Wenn wir also mit dem XY-Werkzeug „Drehen“ auf dem Set kommen und dies bewegen. Man kann sich irgendwie ein Bild davon machen, wie die Dinge aussehen. Jetzt gibt es ein paar Probleme. Wenn ich auf diese Weise zu weit drehe, sieht man zunächst, dass der Weltraumhintergrund von der Wand herausspringt. Die Blendung ist auch nicht ganz dort, wo sie sein muss. Dies sind nur ein paar Verstöße, die auftraten, als ich das zusammenstellte. Und es ist keine große Sache. Und es gibt uns irgendwie eine Vorstellung davon wie eine Produktion wie diese verlaufen könnte. Manchmal werden die Dinge einfach nicht so gemacht, wie sie sein sollten. Sie müssen also reingehen und diese Korrekturen im Handumdrehen vornehmen, um den Weltraumhintergrund zu erzielen. Und wieder sind wir dafür auf Frame 0. Ich werde das nur ein bisschen mehr zurückwerfen. Hoffentlich hat es weniger Grund, reinzukommen. Ich setze es auf etwa negative Vier zurück und bringe es einfach in Position. Die Fackel könnte es auch aushalten, um wieder näher an die Wand zu kommen. Gehen Sie nur ein bisschen bei etwa negativ 1,25 heraus. Und dann können wir es so zentrieren. Wenn wir jetzt zum Set zurückkehren, kommen Sie mit dem Rotationswerkzeug herein, Sie können sehen, dass die Dinge weniger störend sind. Wenn wir auf diese Weise zu weit gehen, sieht die Fackel so aus, als würde sie ein bisschen verloren gehen. Aber ich habe nie vor, einen solchen Winkel zu haben. Wenn Sie Ihre Sets so einrichten, können Sie auch die Einschränkungen und genau das bestimmen , was Sie hier vorhaben. So verstehst du zum Beispiel in meinem Fall, oh, ich drehe die Kamera besser nicht zu weit auf diese Weise, sonst könnten einige Effekte kaputt gehen. Aber auch hier haben wir nicht vor, das zu tun, also sollten wir loslegen. also hier durchgehen, können Sie sehen, dass ich hier versehentlich eine Animation auf der Timeline platziert habe. Und wenn du jemals so etwas hast, kannst du das sehen. Manche Dinge bewegen sich und das willst du nicht. Wir können hier einfach zur Animation gehen, Animation aus dem Dokument löschen. Das sollte jetzt alles zurücksetzen. Also sind wir bereit zu gehen und wir können anfangen. Der erste Schritt besteht darin, das Tschad Rig zu importieren. Ich verwende Control Alt Y oder Befehl Alt Y, um die Importaufforderung aufzurufen. In meinen Übungsdateien suche ich Charaktere. Wir haben Chad Version eins, doppelklicken Sie einfach auf mat und doppelklicken Sie dann auf die Moho Datei. Um mit dem Importvorgang zu beginnen. Wir brauchen nur das Chad Rig. Es gibt ein paar andere Dateien hier, aber schnappen wir uns einfach das Tschad Rig und klicken Sie auf Okay. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass das Tschad Rig im Set ist. Also klicken und ziehen wir einfach und bringen ihn ins Set. Und er ist jetzt gleich hier unten. Eine Sache, die Sie beachten sollten Wenn Sie 2D-Assets einbringen und sie mit 3D-Assets in MOHO mischen, können Sie immer noch echte Tiefe in Bezug darauf haben, wie alles verteilt ist, aber Sie werden nicht in der Lage sein führen Sie mit Ihren 2D-Rigs jede Art von dazwischen liegenden Tiefen gegen Ihre 3D-Objekte aus. Und um dies zu demonstrieren, klicke ich auf das Tschad Rig. Verwenden Sie das Werkzeug Layer transformieren. Und wenn wir anfangen, es zurückzudrängen, lass mich sie einfach hierher bringen. Schieb sie zurück, schieb sie zurück. Man sieht, dass seine Beine verschwinden, wenn wir uns auf den Boden bewegen. Und wenn wir mit negativ 0.5 dorthin zurückkehren , wo wir vorher waren, ist es vorne, dann ist es ein Rücken, vorne und hinten, es gibt kein dazwischen. Wenn Sie mit diesen 2D-Objekten arbeiten, möchten Sie so nah wie möglich herankommen. In diesem Fall ist negative 0,5 wahrscheinlich unsere beste Wette. Wenn ich möchte, dass er in der Mitte dieses Objekts positioniert ist, könnte ich sie einfach nach oben bewegen. Und du kannst jetzt sehen, dass er ein bisschen abgeschnitten wird. Vielleicht ist es also die bessere Option oder negativ 0,25 und soll sagen, entschuldigen Sie mich, negativ 0,25. Wir haben sie jetzt dort eingestellt und du könntest dazwischen etwas machen. Vielleicht sind negative drei die bessere Wahl. Wie Sie sehen können, sieht es so aus, als würde es größtenteils funktionieren. Also lasst uns einfach mit negativen drei gehen. Ich habe das Gefühl, dass er dafür zu groß ist, also können wir reinkommen und es einfach reduzieren. Dass die Größe so etwas kleiner ist. Dann können wir seine Ausgangsposition etablieren , da er angekettet wird. Lass uns eins gestalten und wir können ihn so kriegen, dass er aussieht, als hätte er aufgehängt. Ich bringe einfach die Arme so hoch. Bring ihn runter, bring den Torso hoch. Vielleicht ungefähr so. Dann heben wir auch die Beine hoch , da er angeblich hängen soll. Das ist das Ich und wir wollen nicht, dass das rückgängig gemacht wird. An dieser Stelle werden wir also anfangen, uns in den Ketten zu bewegen. Und wir schnappen uns zuerst diese Kette und bewegen sie einfach rüber, bringen sie in Position. Dann haben wir diese Kette genau hier. Ich kann das rüberbringen und in Position bringen. Du könntest das auch auf Frame 0 tun, aber wir sollten es in Ordnung sein, es auf Frame eins zu ändern. Ich sehe wirklich kein Problem damit. Die andere Sache, die ich hier tun könnte, ist einfach diese Kette zu greifen und sie ein bisschen mehr nach oben zu bewegen und dann seinen Arm entsprechend anzupassen. Klar. Wir haben dort den rechten Knochen gepackt und ihn hochgezogen und die Kette wieder schrubben. Es wird es ein bisschen mehr runterbringen. Vielleicht ungefähr so. Wir werden diese Kette auch ein bisschen hinter sich bringen. Ich benutze hier nur die Z-Eigenschaften. Lehnen Sie das zurück, bewegen Sie die Kette etwas mehr in Richtung seines Kopfes und greifen Sie dann diesen Arm. Wir werden es irgendwie vortäuschen. Seine Hand wird so steigen. Wir könnten die Hand und den Arm trennen und die Kette dazwischen legen. Aber ich denke, das sollte in Ordnung sein. Ich könnte diese Kette nur ein bisschen mehr anheben, nur damit wir den Cutoff davon nicht so sehen. Und da sind wir. Er sieht gerade ziemlich unglücklich aus. Aber wir können hier vielleicht ein bisschen mehr tun. Gehen wir also zurück zum Chat-Rig. Ich werde hier reinkommen. Passen Sie den Winkel der Füße so an, dass er dem entspricht, was mit dieser Drehung vor sich geht. Bring die Jacke ein bisschen hoch. Wir können hier auch die Haarsträhnen anpassen und Sie müssen möglicherweise das Transformations-Knochen-Tool dafür verwenden . Komm einfach rein und schieb das runter. Einfach so. Bewegen Sie das auch nach unten. Da sind wir. Dann können wir hier ein paar Kopfdrehungen machen. Also vielleicht nicht ganz nach links, aber vielleicht nur ein bisschen so. Und dann können wir den Kopf so unten haben. Das sieht zu schlimm aus. Eine weitere Sache, die ich merke, ist, dass seine Hände gerichtet sind. Also komme ich einfach hier runter zu meinen Handschaltern. Ich kann das einfach schnappen und du siehst, dass ich es auf die Faust umstellen kann . Wir werden das Gleiche dafür tun. Da sind wir. Wir haben dieses Setup. Ich würde sagen, er sieht ziemlich gut aus. Bringen wir jetzt die Alien-Wache herein. Ich gehe wieder zum Frame eins zurück. Und dann verwenden wir Control Alt Y oder Command Alt Y, um die Importaufforderung aufzurufen. Geh zurück zu den Charakteren und schnapp dir die Alien-Wache und doppelklicke dann auf Alien Guard. Dann erhalten wir die Importaufforderung hier. Lasst uns einfach weitermachen und ihn importieren. Und wir wollen die Alien-Wache. Stellen wir sicher, dass er in unserem Set ist und er zurück zum Tschad Rig kommt. Wenn wir uns das Z-Objekt ansehen, sind wir bei negativ 0,3. Also machen wir das Gleiche für unseren Freund, den Alien hier. Wir kommen einfach rein und geben ein negatives 0,3 ein. Auch hier kann das geändert werden, Sie können sehen, dass es in einigen Fällen irgendwie durch den Boden geht. Eigentlich macht er ein bisschen mehr durch, also sollten wir sie ein bisschen näher bringen. So negativ 0.2, es sieht so aus, als wären wir eine bessere Wette für ihn. Eigentlich vielleicht. Wir sollten hier ein bisschen weiter gehen. Probieren Sie das noch einmal hier aus. Wenden wir uns an, um sicherzustellen, dass die Entfernung ordnungsgemäß eingerichtet ist. Wir wollen, dass sie hinter diese Säule gehen, aber auch in der Lage sind, vor Ort zu sein. Also denke ich, dass das genauso gut sein sollte wie es ist. Und dann schrumpfe ich sie nur ein bisschen. Aber nicht zu viel, weil ich möchte, dass er größer als unser Held hier. Also sollte ungefähr so gut sein. Dann können wir einfach hierher kommen und ihn so positionieren, dass er aussieht, als wäre er zwischen der Säule. Dreh sie um und geh hier zu Frame eins. Wir können auf seine Handlungen eingehen. Also gehen wir einfach zu Fenster und Aktionen, die wir genau hier angesprochen haben. Wir sind auf der Alien-Wache. Jetzt, auf Frame eins mit ausgewählten Alien-Wachen, kann ich in seine Handlungen eingehen und ich werde nur den Stand finden. Und wir können diese Aktion einfach kopieren. Also fügen wir einfach eine Kopie ein. Nochmal, um ihnen gerade etwas zu geben. Da gehst du. Man sieht, dass er in seiner stehenden Position ist. Und natürlich werden wir mehr tun, sie reinkommen lassen und sein Ding und alle möglichen lustigen Sachen machen. Und er sieht immer noch so aus, als würde er an dieser Säule vorbeikommen. Also könnten wir uns hier ein bisschen mehr auf ihn anpassen. Da sind wir los. Das sieht aus, ich denke besser. Ja. Lass uns eigentlich noch eins gehen. Wir werden auf seine Distanz hinweisen und das sollte es ihm tatsächlich ermöglichen, leicht hereinzukommen und das zu umgehen. Da sind wir los. Wir bringen sie genau da hin. So sieht unsere Szene derzeit aus. Jetzt werde ich das sparen. Auf diese Weise haben wir die Szenen gespeichert, damit wir weiter daran arbeiten können. Im nächsten Video gehe ich zu File Sammeln Medien. Und dann gehen wir zu den Übungsdateien. Und unter Szenen. Ich nenne diese eine Szene Unterstrich, O2, Unterstrich, Folterkammer. Klicken Sie dann auf Speichern. Dies wird Medien sammeln und sicherstellen, dass alles zusammen ist. Auf diese Weise. Wie Sie darauf hinweisen, haben Sie hoffentlich keine Probleme damit. Sobald wir das bekommen haben, sollten wir hoffentlich loslegen. Schließlich, nur um sicherzustellen, dass alles gut aussieht, werde ich hierher kommen und einige der Effekte hier wieder aktivieren. Also der Filter und der folgende Staub und dann benutzen Sie Control R oder Command R, um diesen Frame zu rendern. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Damit haben wir diese Szene jetzt eingerichtet und etabliert. Ich kann hier und als Nächstes innehalten, wir werden weiter an dieser Verhörszene arbeiten. 10. Einrichtung von Audio: Für dieses Video öffnen wir die Szenendatei, die wir im vorherigen Video gespeichert haben, das O2 Folterkammer zu sehen ist. Öffnen Sie diese Datei. Ich plane, diese Datei weiterhin zu verwenden und zu speichern, während wir die verschiedenen Teile dieses Kurses aufbauen. Auf diese Weise können Sie auf jeden Teil verweisen, den Sie wünschen. Aber im Moment arbeiten wir nur an der Folterkammer, ohne dass Zahlen dahinter liegen. Zu Beginn werden wir die Audiodateien einbringen , die wir benötigen, damit wir das Lippensenken einrichten können. Gehen wir also fort und verwenden Sie bei Frame 0 Control Alt Y oder Befehl Alt Y. Zwei, rufen Sie die Importaufforderung auf. Und wir wollten zu den Übungsdateien gehen und den Audioordner suchen. In Ihrem Audioordner haben Sie Stimmen. Doppelklicken Sie einfach darauf und Sie finden die Mixed Downs genau hier. Wir brauchen also nur den Chat gemischt und den Garten Mix Down dafür, wir klicken einfach auf beide und wählen dann Öffnen. Sie können jetzt sehen, dass wir die beiden Audiostücke im Ebenenbedienfeld haben. Ich würde empfehlen, dass Sie Ihr Audio zusammenfassen. Also wähle ich beide WAV-Dateien aus, klicke mit der rechten Maustaste und wähle dann Gruppe mit Auswahl aus. Und wir können diese eine Stimme einfach nennen und Enter drücken. Und das ist einfach nützlich, weil Sie sie leicht verstecken können , damit Sie es nicht hören müssen. Oder wenn Sie beide gleichzeitig verschieben müssen, können Sie den Sequenzer verwenden und einfach die Gruppe im Vergleich zu den einzelnen Dateien verschieben . Aber wir sollten gut sein, hierher zu gehen, also werden wir sehen, wie das alles funktioniert. Als wir anfangen. Ich hab einfach spielen hier geklickt. Sie werden sehen, dass bereits Audio abgespielt wird. Und wir wollen nicht wirklich , dass das der Fall ist. Wir wollen, dass es einen Moment gibt, in dem die Wache den Raum betritt und das haben wir festgestellt. Und dann hört er auf, schaut sich den Charakter an und sagt dann seine Zeile. Und das könnten wir in der Audiodatei einrichten. Aber manchmal sind diese Dinge schwieriger zu bestimmen, bis Sie in Moho einsteigen und Dinge einrichten. Und deswegen habe ich es so gemacht. Das Guard-Audio beginnt sofort, aber Sie werden sehen, dass das Chat-Audio dies nicht tut. Das Guard-Audio im Chat-Audio wird weiterhin aufgestellt. Wenn wir herkommen, spielen wir es. Du würdest dich den falschen Kerl hören. Man würde das Audio von dem gefesselten Charakter hören , sowie von dem Alien, der auf ihn reagiert. Also alles, was miteinander verbunden ist, müssen wir nur bestimmen, wann es im Wesentlichen beginnt. Lassen Sie uns das also ein paar Sekunden zum Atmen geben. Und wir können dieses Audio ein wenig bewegen und dann das Tempo auf diese Weise einrichten. Bei ausgewählten Stimmen klicken wir auf den Sequenzer. Und ich werde darüber nachdenken, die Stimmen möglicherweise innerhalb von zwei oder drei Sekunden zu starten . Ich hole mir nur diesen Ordner und bringe ihn auf die 72-Sekunden-Marke, auf die 72-Frame-Marke drei Sekunden nach und lasse es los. Jetzt können Sie sehen, dass die Stimmen bis zu diesem Punkt gedrängt wurden , was uns Raum gibt, damit der Charakter, der Alien hereinkommt und sein Ding macht. Also lasst uns das jetzt machen. Da wir die Aktionen eingerichtet haben, können wir dieses Tempo irgendwie etablieren. Gehen wir zurück, um eins zu rahmen. Und ich möchte das Alien ausfindig machen. Wenn Sie Probleme haben und ich hier eine niedrigere Bildschirmauflösung habe, können Sie jederzeit nach Ihren Layern suchen. In diesem Fall tippe ich einfach Alien ein oder fange an, und du kannst sehen, dass ich den Alien einfach so erziehen kann. Ich will, dass er spazieren kommt. Ich entferne einfach einen meiner Schlüsselbilder. Ich muss einfach hier anfangen. Und dann können wir hier zum Panel kommen und den Gehzyklus finden, der genau hier unten ist. Also klicken wir darauf und entscheiden uns dann , eine Kopie einzufügen. Wenn wir jetzt reinkommen, können Sie sehen dass er einfach so läuft. Jetzt müssen wir das nur noch interpretieren. Und wir müssen auch feststellen , wann er reinkommen wird. Wir wollen wahrscheinlich nicht , dass er sofort reinkommt. Ich möchte den Tschad für ein paar Sekunden oder mindestens eine Sekunde hängen lassen. Bevor wir den Alien hereinkommen lassen. Damit haben wir das Set auf einer Schleife. Also wird er einfach weiter laufen und laufen, bis wir ihnen sagen, dass sie es nicht tun sollen. Was bedeutet, dass wir hier einfach hinter die Kulissen drängen können , bis wir ihn brauchen. So etwas. Er wird einfach da draußen hängen. Und dann füllen wir das einfach aus. Es gibt das. Dann kann er reinkommen. Ich würde sagen, vielleicht ist es bei Frame 36, wenn wir sie hereinkommen lassen. Bei Frame 36 klicke ich also, um einen Transformations-Keyframe einzurichten, der die Umschalttaste hält. Also kann ich einfach von links nach rechts gehen. Und ich bringe sie nur ein bisschen so rüber , damit er hier im Grunde gleich am Rande ist. Ich will nicht, dass bis zu diesem Zeitpunkt etwas anderes durchkommt . Also fangen wir hier an. Und lass uns einfach zu Frame ist 72. Und klicke die Umschalttaste gedrückt und bewege ihn rüber Genau so und wir werden sie direkt dorthin bringen , nur um zu sehen, wie das aussieht. Es kommt rein. Sieht nicht so schlimm aus. Eigentlich. Die Geschwindigkeit davon ist eigentlich ziemlich okay. Vielleicht, wenn er gleich hier ankommt , wenn er diesen Schritt so macht. Vielleicht sollten wir dann reinkommen und die nächste Pose einführen, die wie In appose oder eine Down-Pose oder so ähnlich sein könnte . Kommt hier rein. Und wir klicken einfach auf „Erheben“. Fügt eine Kopie ein. Er läuft so. Und er wird im Wesentlichen aufsteigen, um dies ein bisschen nahtloser zu machen. Ich komme in Frame 68 genau hierher und nehme dann das Werkzeug „ Bone manipulieren“ und verwende einfach Control F, um Keyframes einzurichten um diesen Zyklus so zu beenden. Dann sollte er natürlich so auf das nächste Ding eingehen wie er. Wir können sie vielleicht auch ein bisschen tiefer lassen. Sieh mal, wie das aussieht. Irgendwie. Und dann kann er vielleicht in eine stehende Position gehen und dann anfangen , so zu reden. Werfen wir einfach einen Blick darauf und sehen, wie es bisher aussieht. Kommt rein. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Er kommt einfach auf natürliche Weise zum Stillstand. Es könnte ein bisschen zu viel Sprung sein. Aber das ist okay, weil wir reinkommen und das einfach auf Frame 70 anpassen können . Vielleicht senken Sie diese Reaktion einfach ab. Ein bisschen so. Es kann den Kaugummi hochbringen und ein bisschen mehr nach oben gehen . Da sind wir los. Also kommt es irgendwie rein. Das sieht ein bisschen besser aus. Danach können wir den Dialog beginnen. Also haben wir jetzt irgendwie das Anfangstempo geschafft. Wir müssen uns jetzt nur hauptsächlich auf den Dialog konzentrieren , der den Lippenuntergang einschließt, was wir danach tun werden. Und dann wird es Körperbewegungen beinhalten , um den Lippensinken zu ergänzen. Und schließlich machen wir ein paar Kamerabewegungen, nur um die Dinge ein bisschen dynamischer zu gestalten. Während die Szene weitergeht. Damit komme ich hier hoch und hebe das auf. Also Datei speichern unter. Und Sie können sehen, dass dies die Datei ist, an der wir gerade gearbeitet haben, aber ich werde diese unter einer neuen Datei speichern, damit wir sie einfach weiter aufbauen können. Es befindet sich unter demselben Ordner. Es wird auf dieselben Bilder verweisen. Dies sollte also keine Probleme mit irgendwelchen Pfaden verursachen. Also werden wir diese eine Folterkammer einfach Teil zwei nennen . Ich gehe einfach weiter in dieser Reihenfolge nach oben . Teil drei, Teil 4.5. Während wir diese spezielle Szene weiter aufbauen , sind die Dinge hoffentlich klarer, sind die Dinge hoffentlich klarer wenn Sie Römer meine Dateien durchlaufen und versuchen mit verschiedenen Dingen zu arbeiten um sicherzustellen, dass Sie es sind auf derselben Seite. Da sind wir los. Das wurde gerettet. Wir halten hier und als Nächstes bauen die Szene weiter. 11. Lippensynchronisation: Für dieses Video arbeiten wir daran, den Teil der O2 Folterkammer zu sehen um diese Datei zu öffnen, wenn Sie genau dort weitermachen möchten, wo ich bin. In diesem Video. Wir konzentrieren uns jetzt einfach auf das Absinken der Lippen. Wir haben unser Audio an Ort und Stelle. Wir haben zwei separate Audiospuren den Fall, dass Sie die eine oder andere stummschalten möchten die eine oder andere stummschalten wenn Sie das einfacher finden. Und wir wollen uns auch nicht auf irgendetwas anderes als nur auf die Mundbewegungen konzentrieren. Das bedeutet also, dass wir uns nicht auf Körperbewegungen für die sprechenden Kamerabewegungen konzentrieren werden, all das wird später kommen. Im Moment dreht sich alles um das Sinken der Lippen. Und wir werden die Schalterauswahl für diesen Prozess verwenden . Also wollen wir zunächst feststellen, wer hier zuerst reden wird, und ich glaube, es wird der Alien sein. Hier erscheint also der erste Dialog. Ich werde nur einmal fragen , wo ist das Theorem? Wir werden uns nur zuerst auf seine Stimmen konzentrieren und dann zu den anderen Stimmen zurückkehren. Willkommen hier in der Voices-Gruppe. Verstecken Sie einfach den Tschad gemischt. Jetzt konzentrieren wir uns nur noch auf den Alien und seinen Dialog. Gehen wir zurück zu Frame 78. Lass uns ins Rig gehen. Finde hier den Mund, der sich im Kopf befindet. Und du hast den Mund genau da. Gehe zu Fenster und wechsle dann die Auswahl, um die Schalterauswahl aufzurufen , damit wir mit dem Lippensinken beginnen können . Und ich fange einfach damit an, einen Keyframe für „geschlossen“ zu machen . Auf diese Weise wissen wir, wo wir anfangen sollen. Während du mit deinen Pfeilen schrubbst, hörst du das Audio. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Lippen zu sinken, da Sie sie im Grunde zerlegen und die Geräusche erhalten können, die Sie benötigen. Also lasst uns einfach weitermachen und wir fangen gleich hier an. Du sagst mir, wir können hier reinkommen und uns einfach die verschiedenen Optionen ansehen und KI wird das Beste dafür sein. Er wird sagen, ich werde es tun. Also sagt er: Werden wir in diesen oo-Sound einsteigen wollen ? Vielleicht ein bisschen offenes Geräusch hier. Und dann ein l oder th Sound. Und eigentlich wollte ich hier ein E Sound sein. Also los geht's. Dann geht er zu einem T-H-Sound, wie ich fragen werde. Dann fängt er gegen 91 an, in einen S-Sound zu gehen. Ich werde fragen. Wir haben irgendwie einen K-Sound, also benutze ich einfach E dafür. Dann haben wir den oo Sound und dann einen O-Sound. Jetzt wird er es nur tun, also wollen wir vielleicht ein Geräusch für die Zunge hinein machen. Dann haben wir das Ende dieser Lee-Geräusche. Also frage ich ihn nur einen. Wir haben nicht uhuh, der Ton kommt hier hoch. Dann wird er mehr sagen. Also fangen wir mit Klamotten für das Geräusch an. Dann können wir danach den O-Sound machen. Dann vielleicht II, dann geschlossen. Ich werde sie nur noch einmal fragen. Es sieht ziemlich gut aus. Lass uns weitermachen. Wo obwohl das ein besserer QW sein könnte , könnte es besser für QW sein. Also werden sie einfach dafür tun , wo wir mit QW anfangen werden. Wir machen KI und verjüngen uns dann zum E-Sound. Genau hier. Ich nehme einen kleinen Schlag und schliesse einfach die Zähne. Wenn er dann ein bisschen einatmet, klingt S. Also los geht's. Jetzt sagt er So wollten wir th. Dann sollte hier ein Börsengang funktionieren. Dann. Da sind wir los. Jetzt können wir zurückkommen und einen weiteren Blick werfen. Ich werde sie nur einmal fragen , wo das Theorem gut aussieht. Jetzt werden wir einfach weitermachen. Und wir wollen einfach seinen ganzen Dialog erledigen. Kommen wir zurück zum Garten-Mixdown und stellen Sie einfach sicher, dass wir wissen, wohin wir als nächstes gehen sollen. Also hier haben wir diese Lücke und das wird eine Linie aus dem Tschad sein. Und wir wollen hier reingehen und lassen Sie uns die Zeitleiste einfach auf 1000 Frames erweitern. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie lange es noch dauern wird , aber im Moment werden wir das für unsere Zwecke tun. Jetzt, um 386, hieß das, dass wir noch etwas mehr tun werden. Fangen wir an. Lasst uns noch einmal den Mund suchen. Wir können mit geschlossen beginnen, obwohl es keine große Sache ist, diese Schließung zu schließen. Wir interpolieren nicht, wir wechseln nur. Aber trotzdem mache ich das gerne, nur um den Anfang hier zu etablieren. Jetzt wird er das so sagen, ETC. Das Tief klingt ein bisschen. Wir wollen, dass o mehr oder so da sein soll. Dann wollen wir es so wieder da reinlegen. Es ist also irgendwie so, als ob wir gehen. Und das wollen wir eigentlich nicht. Wir werden einfach mit nein gehen. Dann kommen wir wieder hierher und legen dann den ETC-Sound in ETC. Da sind wir los. Mit der niedrigen Einstellung. Als nächstes das Theorem. Das Theorem beginnt jetzt mit th, ich werde hier tatsächlich ein wenig Fortschritte machen. Also machen wir e, dann m, dann gehen wir zurück zur AI. Danach gehen wir dann zu ETC, Zähne knackt, weil er sauer ist. Er will dieses Serum. Das ist etwas, was Sie tun können, um bei den Emotionen zu helfen . Dann haben wir das hier. Letzte Chance. Letzte Chance. Wir fangen hier mit einem L oder th Sound an. Schließ es. Werfen wir einen Blick darauf. Sieht gut aus. Dann haben wir diesen genau hier, ich denke wo er sagt Was zum und dann sind wir gut. Was dachte? Dann können wir sie am Ende der Zähne knacken lassen. Da sind wir los. Großartig. Jetzt haben wir die Lippensinken für den Alien eingerichtet. Teilen wir das in zwei Videos auf damit es nicht zu lang wird. Wir halten hier und als Nächstes inne und arbeiten weiter an der Lippe, arbeiten weiter an der Lippe die für den Tschad-Charakter sinkt. 12. Lippensynchronisation: Für dieses Video arbeiten wir an der gezeigten O2-Folterkammer Teil drei. Öffnen Sie diese Datei. Wir werden jetzt zurückgehen und den Lippensenkprozess erneut durchlaufen, außer dass wir uns dieses Mal auf den Dialog der Tschads konzentrieren werden. Zuerst kann ich hier zu meinem Audio-Ordner kommen oder der Voices-Ordner verbirgt Wachmischung und bringt Tschad Mix nach unten. Jetzt können wir uns also nur auf seine Stimme konzentrieren. Werde zum Anfang hierher zurückkehren , damit wir das gesamte Audio bekommen können, das wir brauchen. Und das Audio beginnt, es sieht aus wie bei etwa 204. Kommen wir hierher und stellen sicher, was der Tschad-Mund ausgewählt hat , damit wir mit dem Lippensinken beginnen können. Jetzt gibt es eine Sache mit dem Tschad-Mund, und ich glaube, ich habe das schon erwähnt, aber es ist im Kopf. Und dann hast du den Mund. Und dann musst du die Schichten im Mund wechseln , die Stirn runzeln und lächeln. Ich sehe wirklich keinen Grund für ihn, gerade zu lächeln. Also werde ich es einfach auf Stirnrunzeln lassen. Und wir werden die Lippensynchronisierung mit diesem bestimmten Schalter durchführen. Also lass uns hierher kommen. Hören Sie sich das Audio sehr schnell an. Und ich werde dir noch einmal sagen, du den falschen Kerl entführt hast. Los geht's. Beginnen wir um die Gegend, gehen wir zwei oder drei. Wilco runzeln die Stirn. Und wir werden nur sicherstellen , dass wir einen Schlüsselrahmen für geschlossen einfügen. Und ich fange einfach wieder an , die Phoneme zuzuhören und hinzuzufügen. Wir haben Gunnar hier drin, also fangen wir einfach mit diesem E an und dann machen wir ein th für den n Sound. Dann gingen wir zum T-Sound. Also lasst uns zu ETC gehen. Das wäre kein QW. Dann geht es zu O. Th geschlossen. Dann haben wir den ST-Stand genau dort. Und dann schließe nach Zeit. Wenn wir so weit schauen wollen und ich kann hier ein bisschen hineinzoomen. Ich sage es dir noch einmal. Da sind wir los. Geh weiter hier. Wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken, aber wir werden das einfach tun, um tun, um es zu schließen, weil er sagt, wir werden das gesund machen. Der Kanal. Wir fangen an, er wird anfangen zu sagen es genau dort schließt. Du hast den falschen Kerl entführt. Ich gehe eigentlich auf Frame 278, mache ETC. Nur um es hier ein bisschen extremer zu machen. Der falsche Typ, das ist besser. Also fangen wir hier wieder mit „geschlossen“ an. Ai. Das wird m sein, oder? Sie sind kein QW. Ups. Und du siehst, dass ich versehentlich den Mund bewege. Das passiert manchmal, stellen Sie einfach sicher, dass Sie rückgängig machen , bis Sie wieder bei Ihnen sein müssen. Und dann lass uns schließen. Da sind wir los. Hoffentlich ergab all das, was ich einfach keinen Sinn hatte. Aber im Grunde höre ich mir einfach die Phoneme an und versuche sicherzustellen, dass ich die richtigen Formen herunterbekomme Ich mache nur ein Animationstutorials. Danach schließe ich den Mund. Also geht es einfach Tutorials. Hier wird er angeschossen. Ziemlich einfach. Wir müssen uns nur die Geräusche anhören. irgendwie ein paar Sachen nach unserem Ermessen hier. Das ist es, was er durch Stromschlag erleidet. Wir möchten diesem vielleicht etwas mehr Abwechslung hinzufügen , da er hier gezappt wird. Wie das funktioniert, werden sie mehr Sinn ergeben und wir können es mehr verkaufen, werden sie mehr Sinn ergeben und wir können es mehr sobald wir tatsächlich seine Körperbewegung bekommen haben, als er durch Stromschlag getötet wurde und herumgeschuckt wurde. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll. Als Nächstes. Wir werden sicherstellen, dass ich wieder hierher gehe und zuerst geschlossen werde. Da sind wir los. Probiere es aus. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter. Los geht's, Sieht gut aus. Wir haben noch etwas mehr hier. Ich habe in der Tat etwas Vitamin. Beginnen Sie mit geschlossenem V-Teil beginnt erst gleich dort. Etwas Vitamin. Dann können wir vielleicht um 506 einfach einen E-Sound hinzufügen. Da sind wir los. Etwas Vitamin ich hier einstecke. Es wird hier anfangen, neue KI und dann zu E gehen um es nur ein bisschen animieren zu lassen. Da sind wir los. Ich wusste immer, dass es es so beenden würde. Angepasst von meinem Off. Wir haben diese und ich glaube, dies ist die letzte, die wir für diese Szene brauchen. Ich lege immer geschlossen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass dafür die Interpolation aktiviert ist. Ich habe vergessen, dass es da war, aber ja. Wenn wir hier den offenen Mund hätten, würden Sie seine Mundspur so sehen, weshalb wir diese geschlossene Position vorher etablieren wollten . Es wäre nicht so , dass es war geschlossen war. Ich wusste immer, dass es es so beenden würde. Beginne wieder mit „geschlossen“. Fv. Werfen wir einen Blick darauf, dass es von meinem Büro aus geschah , während wir Tutorials aufnehmen. Noch ein kleines Stück hier und von Aliens gefoltert. Eigentlich komme ich sehr schnell hierher zurück und füge hier einfach eine geschlossene Position hinzu. Dann gleich wieder hier. Da sind wir los. Von Aliens gefoltert. Wie Opa. Dann, genau wie Opa der letzte Teil dieses Dialogs ist , stellen Sie sicher, dass er den Anfang geschlossen hat. Da sind wir los. Genau wie Opa. Wir haben jetzt den gesamten Dialog für diese Szene. Ich denke, dieser Teil hier ist für die nächste Szene. Darauf werden wir nicht viel Aufmerksamkeit schenken, bis wir zum nächsten Teil kommen. Aber jetzt haben wir den Lippensinken geplant und bereit für beide Charaktere zu gehen. Hier. Lassen Sie mich es sehr schnell auf dieses Audio legen, damit wir ihn hören können. Ich frage sie nur einmal. Und lass es mich dir noch einmal sagen. Du hast den falschen Kerl entführt. Ich mache nur Animationstutorials, mach das. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Hin und Her etabliert. Jetzt ist es im Moment natürlich nicht sehr aufregend. Aber das liegt daran, dass wir verschiedene Animationen und Bewegungen hinzufügen müssen verschiedene Animationen und Bewegungen hinzufügen , um die Szene zu verkaufen. Also werden wir hier und als Nächstes innehalten, vorbeigehen und beginnen, einige Aktionen zu animieren. 13. Die Körpersprache der Alien Guard: Für dieses Video arbeiten wir an der gezeigten O2 Folterkammer Teil Vier. Öffnen Sie diese Datei. Wir werden den Dialog jetzt noch einen Schritt weiter gehen und einige Aktionen hinzufügen. Wenn man im wirklichen Leben beobachtet, wenn Menschen sich unterhalten oder reden, stehen sie nicht einfach still und lassen den Mund auf und ab bewegen. Es gibt tatsächlich verschiedene Bewegungen, die auftreten. Manche Leute wie ich sprechen mit ihren Händen, viele Gesten gehen dort vor. Andere haben ein nervöses Auftreten. Sie kratzen sich vielleicht Kopf oder tun vielleicht bestimmte Dinge, um diese Nervosität zu verkaufen. Es gibt so viele Dinge, die wir tun könnten , um Persönlichkeit aufzubauen. Nur basierend auf diesen Aktionen. Wir werden das in den nächsten beiden Videos versuchen. Wir fangen mit dem Alien an. Wir werden auf seinen Dialog hören und einfach alle Anträge auf diese Weise planen. Und dann gehen wir zum Tschad-Charakter über. Wenn wir zur Timeline kommen, werden Sie sich daran erinnern, dass wir bereits einige Aktionen für den Alien hinzugefügt haben. Wir haben gerade in seinem Eingang hinzugefügt , so dass wir die Dinge ausschalten können. Und das gibt uns hier einen guten Ausgangspunkt. Wir können sehen, wie er zum Stillstand kommt. Und dann haben wir hier die Wellenform für seinen Dialog. Also wissen wir, dass wir dort anfangen müssen und natürlich bewegt sich sein Mund, weil wir das schon getan haben. Eine Sache, die ich tun werde, bevor wir zu viel weiter gehen, es kommt einfach zu den Stimmen auf Ihrem Ebenen-Panel. Und lass uns einfach den Chad Mix Down verstecken. Wir werden uns nicht auf seine Handlungen konzentrieren, daher wird es einfacher sein zu bestimmen, wohin die Stimmen kommen, wenn uns nur diese eine Wachwellenform zur Verfügung steht. Kommen wir jetzt zur Alien Guard Bone Layer. Auf diese Weise können wir unsere Key Frames noch einmal sehen und wir können uns einrichten. Also lassen wir die Garde bei 76 zum Stillstand kommen. Dann redet er von dort einfach. Was ich also empfehlen würde , wenn Sie dies durchmachen, haben wir natürlich die Aktionen, die wir eingerichtet haben, zumindest einige davon im Aktionspanel. Wenn wir also wollen, können wir hierher kommen und Sie können sehen dass wir einige verschiedene Posen haben. Sie können diese verwenden oder Sie können diese als Referenzen verwenden und andere Posen erstellen. Sie können auch zusätzliche Aktionen erstellen, wenn Sie wiederverwendbare Posen haben möchten , die sich von dem unterscheiden, was wir hier haben. Wenn Sie fortfahren, gehen Sie möglicherweise zurück und bauen weitere Aktionen auf, je nachdem, wie Sie dies tun möchten. Oder Sie können einfach bestehende Aktionen ändern und diese einfach als vorübergehende Aktionen verwenden , während wir diese spezielle Dialogszene weiter aufbauen. Lassen Sie uns das also ausspielen und sich seinen Dialog anhören und uns ein Bild von seinem Verhalten machen. Ich werde dich nur noch einmal fragen, wo ist das Serum? Okay. Er sagt also, ich werde dich nur noch einmal fragen. Und ich habe das Gefühl, dass er an diesem Punkt wütend ist. Offensichtlich kommen wir in diese Szene von mittlerer Portion. Wir haben den Anfang nicht gesehen, wir haben nicht genau gesehen, wie das alles gelaufen ist. Auf dieser Grundlage können wir jedoch irgendwie erkennen , dass seine Patienten aufgebraucht sind. Also können wir reinkommen und anfangen, damit herumzuspielen. Ich werde handeln, wenn er anfängt zu reden. Vielleicht sollten wir eine niedrigere Pose hinzufügen, um ihn in Position zu bringen , um eine andere Pose einzunehmen. Für das Stehen, zeigt desal irgendwie, dass er aufgeregt ist und vielleicht bewegt er sich irgendwie ein bisschen. Wir könnten reingehen und ihn einfach mit den Knochen senken oder wir können hierher zu unseren Handlungen kommen . Und lasst uns einfach eine dieser Aktionen ergreifen. Also niedriger, ich fange mit einem niedrigeren an. Und wir kommen rein und legen eine Kopie ein. Er wird jetzt so untergehen. Jetzt wird er sagen, ich werde es tun, ich lasse sie dann von unten aufheben. Also bei Frame 83 kann ich hier reinkommen und die Res One Action hinzufügen . Dann lassen wir sie in seine neue Position kommen . Jetzt gehen wir hier rüber und fügen ein weiteres Tiefer hinzu. Das ist ein bisschen zu drastisch, so niedriger. In diesem Sinne kann ich einfach hierher kommen und einfach eine Änderung vornehmen. Und es will ihn immer noch so tief, so drastisch, also so etwas. Okay, sobald wir dort sind, gehen wir hier rüber und schauen uns unsere Stand-Posen noch einmal an. Wenn wir reinkommen und einfach hinzufügen, sagen wir mal eins auf 93, wird das so aussehen. Lassen Sie mich hierher kommen und stattdessen den Stand hinzufügen und sehen , ob das etwas anderes macht. Und ich denke, was ich hier mache , ist , dass ich das als Grundlage benutze. Aber wir werden einfach hier reinkommen und sie so ein bisschen großziehen. Und vielleicht richte ich die Waffe ein wenig nach vorne , weil er ihn bedroht. Ich frage dich nur noch einmal. Also wird er mit seinen Handlungen etwas aggressiver sein, würde ich sagen. Und so werden wir einfach so gehen, damit es so aussieht, als würde er seine Waffe ein bisschen zielen. Da sind wir los. Noch eine Sache, die wir hier tun könnten. Wenn er die Waffe auf 93 zielt. Vielleicht verschiebe ich ihn einfach ein bisschen so und hebe einfach den Kopf ein bisschen hoch. Nachdem wir diese Aktion durchgemacht haben, können wir mit etwa 97 wieder zu einer eher entspannten Pose zurückkehren, sondern nur etwas anderes. Auch hier, um ein bisschen mehr von der Bewegung hinzuzufügen, die entgegengesetzte Bewegung, die wir mit dieser Aktion erzeugen. Denn denken Sie daran, wenn Sie eine Aktion und Animation einrichten, möchten Sie immer diese entgegengesetzte Reaktion bevor Sie die Aktion ausführen, nur um zu betonen, was vor sich geht und es kann helfen zu erstellen nahtlos aussehende Animation. Ich frage dich nur noch einmal. Da sind wir los. Also würde ich sagen, dass das genau dort nicht so schlimm ist. Und sein Dialog geht nur noch einmal weiter. Wo ist das Serum? Und wenn er sagt, wo ein Serum ist, können wir vielleicht bekommen, dass sie ein bisschen ernster sind, als würde er irgendwie auf die Waffe zielen. Wo ist das Serum? Vielleicht senkt er und hebt ein bisschen und dann wird er vielleicht noch aggressiver mit der Waffe sein. Vielleicht wird er es auf den Kopf der Tschads richten. Lass uns damit herumspielen und sehen, was wir hier machen können. Also lasst uns einfach ein bisschen sichern. Nur einmal. Nur noch einmal wird nur er da stehen. Und dann gehen wir auf 138 in die nächste Aktion ein. Ich benutze nur Control F, um Keyframes festzulegen , so dass wir die aktuelle Pose sperren. Gehen wir zu 142. Wir machen hier noch einen Tiefer. Das ist nicht so schlimm. Dann machen wir eine Gehaltserhöhung. Diese Erhöhung. Ich werde hier ein bisschen etwas ändern. Geh einfach so. Und vielleicht zieh den Arm ein bisschen so aus. Ich könnte diese Hand-Pose ändern, um sie vielleicht öffnen zu lassen oder so ähnlich. Aber das werden wir schaffen. Wir fügen die Hauptbewegungen gerade hinzu und dann werden wir uns bald auf die Kopfdrehungen und die Augenbewegungen und all das hier konzentrieren . Aber ich möchte das alles nur zuerst erledigen. Wo wir vielleicht sind, nachdem er sagt, wo immer auf 154, wir können die Pose wieder ändern. Wieder werde ich ein bisschen aufgeregter mit unserem Helden hier. Also werde ich einfach versuchen, hier etwas mit den Hand-Posen zu machen. Also vielleicht so etwas. Eigentlich lasse ich sie vielleicht ein bisschen mehr aufzeigen . Es ist also ein bisschen mehr. Es sieht so aus, als würde es unseren Helden tatsächlich treffen , anstatt nur ein bisschen gesenkt zu werden. Vielleicht sollte ungefähr so gut sein. Dann können wir das noch einmal anpassen. Ich weiß, dass es wirklich keinen Griff für die Waffe gibt, aber es sieht so aus, als würde er die Waffe halten , als sollten sie dort einen Griff haben, falls du dich fragst, also mache ich das einfach und es scheint ziemlich gut zu funktionieren. Kommen wir zurück und versuchen es noch einmal. Ist 146. Ich werde diese Hinterarm-Pose tatsächlich ändern. Vielleicht sogar irgendwie so. Da sind wir los. Und wieder könnten wir reingehen und diese Hand anpassen. Wie wenn es sich nach oben bewegt, öffnet es sich so , als würde er sich in einem Moment neu positionieren, in dem er gerade seine Hand geöffnet hat und wieder den Griff der Waffe packt. Also können wir hineingehen und das hier hinzufügen, nachdem wir die Hauptanträge durchgemacht haben. Wo ist das Serum? Ich würde sagen, dass das für diesen Teil in Ordnung ist. Also werden wir einfach hier weitermachen und wir haben Tschads-Dialog und dann gehen wir jetzt zurück zur zweiten Zeile für den Alien. Das war die niedrige Einstellung. Nun, das ist nachdem er geschossen hat. Was wir hier also tun werden, ist wirklich schnell zu den Ebenen zurückzukehren. Lass mich hier einfach etwas Unordnung entfernen. Und ich möchte jetzt die gemischten Animationstutorials im Tschad wieder aktivieren . Genau hier in der Nähe glaube ich, es sind 350. Wir haben das keinen Einfluss auf unseren Sound, Tschads gemacht haben, die ich für dieses Tutorial in meinem Keller ausgesprochen habe . Nun, mein Nachbar wird wahrscheinlich gedacht, ich sei verrückt. Und was wir dann hier machen werden, wenn er dieses Geräusch macht, wird er von Elektrizität erschossen. Wir müssen das Alien-Shooting haben damit es so aussieht, als hätte er die Waffen zurückgeschossen, was auch immer, damit wir den Elektrizitätseffekt verstärken können. Und das ist der Effekt , den wir hinzufügen werden, wenn der Tschad einen Stromschlag getötet wird, tatsächlich sinnvoller sein wird. Und dafür haben wir nur ein kleines Fenster. Es ist wie zwischen 338348, im Wesentlichen wo wir diesen Slot haben , damit er die Waffe abfeuern kann. Also lasst uns noch ein bisschen vorher gehen. Also 336 fangen wir an. Gehen wir zurück zur Alien-Wache und wir werden nur sicherstellen, dass wir ihn ausgewählt haben , und dann verwenden Sie Control F oder Command F, um diesen Schlüsselrahmen festzulegen. Jetzt gehen wir auf etwa 339. Wir wollten nur ein bisschen reinkommen. Einfach so. Es muss nicht viel sein. Dann, um 342, werden wir sie irgendwie so zurückgehen lassen weil die Waffe sie jetzt zurücktritt , während er sie abfeuert. So etwas wird die Waffe ein bisschen zurückstoßen lassen. Lass seinen Kopf auch ein bisschen zurückkommen. Es ist also irgendwie wie ein nacktes Zimmer. Und dann lassen wir sie irgendwie wieder auf Standard oder 2336 zurückschnappen . Ich komme eigentlich hier rein und kopiere diese Keyframes einfach von 336. Bevor ich das mache, tut mir leid, ich habe vergessen zu erwähnen. Gehen wir zu 342 und verwenden Command F oder Control F, um alle Schlüsselbilder zu sperren und dann 336 zu kopieren. Gehen wir zu ungefähr 245. Platziere es so. Dann gehe ich zu 348 und mache eine weitere Paste genau so. Jetzt komm zurück zu 345. Und ich werde sie einfach ein bisschen vorwärts bewegen, als wäre er irgendwie RCA Shang, der von der Kraft der Waffe hin und her springt , weil er zurückgegangen ist und jetzt können wir ein bisschen vorwärts gehen und dann wird er wieder in Verzug gehen. Also können wir hier reinkommen. Passe das einfach ein bisschen an. Auch hier muss es nicht viel sein. Nur ein bisschen. Es sollte reichlich sein. Jetzt können wir zurückkommen und einen Blick darauf werfen. Wir schießen irgendwie so. Und wieder sieht es momentan nicht allzu wirkungsvoll aus , weil wir weder die Soundeffekte noch den tatsächlichen visuellen Effekt und für die Waffe haben die Soundeffekte noch den tatsächlichen . Aber wir werden dazu kommen. Jetzt. Die andere Sache ist auch das Timing, das hier etwas abseits sein könnte. Wenn wir also reinkommen und uns das ansehen, scheint es, als würde er schießen. Und dann gibt es eine Art Verzögerung bevor er einen Stromschlag bekommt. Und das ist keine große Sache. Wir können einfach herkommen. Wir greifen einfach all diese Keyframes, klicken und ziehen sie einfach wie zwei oder drei Frames nach oben. Auf diese Weise wird das Audio und alles sinnvoller sein. Es ist vielleicht ein bisschen mehr. Gehen wir zum Anfang davon bei 341 und das Ende liegt bei 353. Das scheint in Bezug auf das Timing sinnvoller zu sein. Weil er den elektrischen Bolzen schießt oder was auch immer herauskommen wird. Es wird den Tschad verschlingen. Und wenn wir uns das noch einmal ansehen, sollten wir vielleicht noch zwei weitere hinaufgehen. Ich denke, dass das Timing besser funktionieren wird. Das war okay. Jetzt werden wir einfach damit weitermachen. Wir sind immer noch eine Alien-Wache. Springen wir zu 396 und fügen die Keyframes mit Control F oder Command F Auf diese Weise haben wir es einfach gesperrt. Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass Gliedmaßen zwischen diesen verschiedenen Abschnitten schweben. Also lass uns weitermachen. Das war okay. Also sagt er, das sei eine niedrige Einstellung gewesen. Wir werden hier einfach etwas Standard machen. Wir kommen einfach rein und fügen ein niedrigeres hinzu. Vielleicht mache ich hier etwas anderes , weil du viel mit seiner Waffe gerichtet hast. Also lasst uns gehen und ihn von unten hochheben. Dann lasst uns stehen und das dann kopieren. Mit dieser Stan-Pose auf 407 werde ich die Waffe nur ein bisschen nach unten bewegen, werde ich die Waffe nur ein bisschen nach unten bewegen die Waffe nur ein bisschen nach unten so dass ich sie biegen kann weil ich nicht möchte, dass der Waffenlauf an den Füßen vorbeigeht. Etwa so sollte es gut gehen. Dann werden wir ihn einfach so machen lassen. Er zeigt. Das war die Ladung. Lass uns so vorgehen. Vielleicht senken Sie ihn ein bisschen. Es wird sich so erhöhen. Das war dann geh zu 410. Und dann werden wir sie einfach ein bisschen so aufrichten lassen . Wieder nur ein bisschen Bewegung. Ich denke, jede kleine Bewegung wie diese hilft, besonders wenn man von einer Aktion zur gegenteiligen Aktion übergeht . Es hilft einfach bei Dingen. Und es braucht eine leichte Berührung. Manchmal kann man damit zu weit gehen, aber in diesem Fall denke ich, dass es uns gut geht. Das war die niedrige Einstellung. Sieht jetzt ziemlich gut aus. Ich denke, wir können sie dann wieder in eine Standardposition bringen. Bei 447 verwenden wir also einfach Control F oder Command F. Go ein paar Frames vorbei. Lass uns einfach nach unten gehen, um das hinzuzufügen. Könnte ein bisschen zu viel sein. Also nochmal, füge einfach ein bisschen Abwechslung hinzu. Beginnen Sie mit der Hauptaktion als Grundlage und dann können Sie Belieben anpassen und modifizieren. Dann werden wir aufziehen. Und dann kehren wir einfach wieder eine gestaffelte Position zurück. So. Ich weiß nicht, was das ein bisschen zu viel sein könnte. Wir gehen einfach zu 453 und ändern diese Raise-Pose nur ein bisschen. Es ist also keine so große Veränderung. Vielleicht sogar so. Stellen Sie einfach sicher, dass die Waffe ein wenig nach oben gerichtet ist. Ich weiß nicht, was wir da sind. Das sieht ein bisschen besser aus. Um es dir zu sagen, Alter. Er wird jetzt das Serum sagen. Hier müssen wir vielleicht etwas tun , wo er noch einmal bedrohlicher ist und die Waffe, das Serum zeigt. Jetzt, wenn er die Waffe zeigt, und ich denke, das wird ein guter Übergang dafür sein. Gehen wir zu ungefähr 488. Dann machen wir hier einfach einen kurzen Tiefgang. Wenn er Serum sagt. Ich lasse sie aufziehen. Das wird genauso hoch sein, wenn Sie sie aufheben lassen werden. Also werden wir es vielleicht in dieser Gehaltspose ansprechen, wir werden sie mehr erzogen als sonst lassen, weil er sauer wird. wollten wir einfach ein bisschen ausdrücken . Das Serum. Also können wir bei 509 reingehen und das Serum noch einmal hinzufügen Serum noch . Wir lassen sie hier innehalten, damit er sinkt. Dann verwenden wir einfach Control oder Command F. Wenn er jetzt bei 523 sagt, können wir eine weitere Geheißerungs-Pose hinzufügen. Dann gehen wir hier in diese spitz zulaufende Waffenposition. Aber lasst uns noch einen kleinen Tiefgang machen, bevor wir das tun. Mit geringfügig meine ich, nicht dieses Extrem. Etwas mehr einfach so. Ups. Heben Sie es ein wenig hoch. Bring das irgendwie so in Gang. Da sind wir los. Bei 534 werden wir diese Stand-Pose hinzufügen diese Stand-Pose , auf die er die Waffe richtet, glaube ich, dass sie auch stehen. Ist das Pose? Es ist nah dran. Wir müssen nur so reingehen und modifizieren. Auch hier könnten Sie diese Posen wörtlich in Ihr Aktionspanel einfügen. Wenn Sie also die genaue Pose wünschen, können Sie das definitiv tun oder Sie können einfach das Aktionsfeld verwenden, wie ich es für Referenzen bin , und dann können Sie ändern wenn Sie vollständig auf Sie zugehen. Wir werden einfach so gehen. Da sind wir los. Ich habe hier etwas Vitamin D in der Tasche oder würde das funktionieren? Hier? Wir zeigen, wie die Waffe hochfährt. Dann letzte Chance sage ich, dass ich immer wusste, dass es so enden würde. Und dann hat der Tschad seinen kleinen Dialog hier, Tutorials und von Aliens gefoltert, genau wie Opa. wird dort nichts los sein Mit dem Alien wird dort nichts los sein. Das ist wie Tschads, ein kleiner Dialog oder Humor bevor wir ihn mit dem Schiff rausbeamen lassen. Und dann, was Theta ist, wo wir React haben werden weil er nicht schießen konnte weil der Tschad verschwindet, bevor wir an diesen Punkt kommen. Kommen wir einfach schnell hierher zurück. Werfen Sie einen Blick darauf. Ich habe hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Jetzt gehen wir zur Nahaufnahme der Waffe, die hochfährt. Und ich denke, das könnte ein separater Schuss sein. Wir sparen hier den Strom für ein weiteres Video, da es sich eher um einen Spezialschuss handelt und die Waffe derzeit nicht so eingerichtet ist, dass sie den Power-Up-Effekt zeigt. Und so werden wir das einfach hier lassen und wir werden wieder darauf zurückkommen. Und wir werden die anderen Bewegungen für den Charakter beenden. Und dann sehen Sie uns von dort aus ganz, während wir hier weitermachen. Letzte Chance. Ich glaube nicht, dass er wirklich viel bewegen muss . Ich wusste immer, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro aus, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde. Genau wie Opa. Dann wird er rausbeamen. Was dachte. Wir werden einfach auf 349 hierher kommen , wo wir ein paar Keyframes einfügen werden. Dann wird er sinken. Wir können das nur ein bisschen so tiefer bewegen. Welche Gedanken? Und dann, um 961, wenn er sagt, können wir hereinkommen und das hinzufügen, welchen Gedanken anheben und dann in eine stehende Position gehen. Aber wie das, was dachte? Und wenn er aufzieht, komme ich vielleicht rein und lege einfach den Kopf ein bisschen so hoch. Was dachte? Da sind wir los. Nun , das sollte sich um die Charakteraktionen für den Alien kümmern, für diese Szene, mit Ausnahme des Power-Up-Schusses , den wir getrennt machen werden. Auch hier mache ich das absichtlich, denn manchmal, wenn Sie an einer Animation arbeiten und alle Ihre Rigs in Ihren Objekten eingerichtet haben alle Ihre Rigs in und denken, dass Sie bereit sind zu gehen. Manchmal bist du das nicht. Manchmal könnte man so sein, Oh schießen, ich habe vergessen, diese Schichten für die Lichter an der Pistole zu trennen , damit ich den Lichteffekt des Schießpulver-Rings animieren kann. Darum kümmern wir uns also. Während du weitermachst. Auf diese Weise verstehen Sie, wie Sie so pivotieren, Änderungen vornehmen und weiter animieren können. Aber dieses Video selbst wird ziemlich lang. Und da wir die Charaktere oder Aliens Animationen haben , werde ich hier innehalten und als nächstes konzentrieren wir uns auf Tschads-Animationen. 14. Animation von Chads Aktionen: Für dieses Video arbeiten wir daran, O2 Folterkammer Teil fünf zu sehen . Öffnen Sie diese Datei. Wir springen jetzt rüber und fangen an den Tschad-Charakter zu animieren. wir zunächst hierher und stellen sicher, dass wir dort auf dem Chat-Bone sind. Und wir können anfangen. Jetzt könnte ich ihm etwas leichte Bewegung hinzufügen, irgendwie hin und her schwankt weil ich nur an Ketten hängt. Aber im Moment werde ich mich auf die primären Aktionen konzentrieren , genau wie ich es mit dem Alien im vorherigen Video getan habe . Und später können wir hineingehen und alle Kopfdrehungen, Blinzeln und sogar die schwankende Hin- und Herbewegung hinzufügen . Also lasst uns damit reinspringen. Um das ein bisschen einfacher zu machen, werde ich den Wachdialog verbergen. Komm einfach auf etwa 204 her , damit wir mit dem Tschad-Dialog arbeiten können. Ich sage dir noch einmal, du den falschen Kerl entführt hast. Ich mache nur Animationstutorials. Hier. Wir müssen nicht viel tun. Kommen wir einfach zu diesem Punkt zurück. Wieder hängt er, also gibt es nicht viel Bewegung, die er machen kann. wir also einfach sicher, dass wir auf dieser Tschad-Knochenschicht sind. Und um 202 können wir einfach Control F oder Command F Keyframes einfügen. Hier fahren wir einfach um 205. Vielleicht senke dich einfach ein bisschen wie sein Kopf. Sie können es ein wenig erhöhen. Ich werde dir noch einmal sagen du den falschen Kerl entführt hast. Und dann lass uns zu 295 gehen. Mach es zu einem Keyframe. Du kannst seinen Kopf ein wenig heben. Einfach so. Ich mache nur Animationstutorials. Ich könnte diese Dauer wahrscheinlich verlängern , wo wir diese Keyframes haben. Ich wähle sie einfach alle aus. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie auf 13, nur um die Dauer dieser Aktionen zu verlängern Ich mache nur Animationstutorials. Hier werden wir also eine große Veränderung haben. Ich mache nur Animationstutorials , in denen er durch Stromschlag getötet wird. Gehen wir zu 350, fügen Sie Keyframes ein. Und jetzt wird er bei 382 getroffen. Wir werden den Körper hier nur ein bisschen verändern. Und wieder werden seine Arme von den Ketten entfernt, aber das ist okay. Ich kann diese Anpassungen vornehmen. Während wir hier weitermachen. Sie werden wahrscheinlich auch mit den Effekten einhergehen, die hier später im Swing hinzugefügt werden . Aber wir werden einfach so gehen. Komm nicht so rein. Die Kamera wird hier ein paar Dinge mit den Beinen machen und so. Wir können auch Dinge mit den Armen machen, nur um zu zeigen, dass wir hier etwas Bewegung haben werden , wobei er durch Stromschlag getötet wird. Dann wird es hier weiter gehen. Vielleicht so etwas. Wir werden das bis etwa 370 weitermachen , um ein bisschen mehr zu gehen. Manchmal kann es schwierig sein, den richtigen Knochen zu greifen weil ich ein paar Kontrollknochen habe und so vor sich, aber wir bekommen, dass es die Füße wieder vorschlägt. Da sind wir los. Mach noch ein paar mehr hier. Und wir können es auch an dieser Stelle wiederholen. Wenn ich also herkomme und einfach von kopiere, sagen wir die dritte Reihe von Frames in und füge sie ein. Dann können wir das hier einfach als Referenz verwenden. Wir müssen es nicht genau gleich machen, aber es ist anders genug als die vorherige Pose. Und dann können wir es hier einfach als Referenz verwenden. Bei 372 kommt dann herein und fügt zuerst die ursprünglichen Keyframes Bei 367 werde ich nur Control F oder Command F verwenden, um sicherzustellen, dass ich all diese Keyframes sperre. Und dann können wir diese ursprünglichen Keyframes bei 372 kopieren und sie einfach so wieder in den Fehler bringen. Jetzt sollte er wieder da sein , wo er sein muss. Sieht so aus. Da sind wir los. Da sind wir los. Jetzt sieht es momentan nicht allzu beeindruckend aus weil wir immer noch die verschiedenen Dinge wie die Augen und den tatsächlichen Effekt hinzufügen müssen die verschiedenen Dinge wie . Das ist wie der Elektrizitätseffekt, der von der Waffe kommt , um ihn zu elektrisieren. Und natürlich haben wir sie mit den Ketten und all das. Es gibt also immer noch Dinge, die wir tun müssen. Aber auch hier bringen wir ihnen nur grundlegende Anträge nach unten , damit wir weiter daran arbeiten und polieren können. Lass uns weitermachen. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter. Ich habe hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Ich wusste immer, dass es so enden würde, adaptiert von meinem Büro aus. Viele davon, was ich sagen kann, wenn ich mir vorstelle, werden wirklich mit den Kopfdrehungen und den Augen hereinkommen , da er hängt. Und wir können hier ein paar Bewegungen machen , nur um dabei zu helfen. Ich werde dir zum Beispiel sagen, wenn er nach oben schaut, könnte ich tatsächlich einfach mit den Armen reinkommen und sie einfach ein bisschen bewegen, damit es so aussieht, als gäbe es etwas ich gehe hier weiter. Neben dem Schwanken werden wir hinzufügen. Natürlich lasse ich die Ketten ihm folgen, während wir das tun. Aber im Moment sag ich dir was. machen wir einfach jetzt. Sie werden es danach bemerken, ich Ihnen noch einmal sagen werde sein Arm schwebt und das liegt daran, dass wir in diesen nächsten Sätzen bereits Keyframes eingesperrt haben . Also möchten wir die Keyframes kopieren. Ich habe mich gerade hier hingesetzt, also wenigstens um C oder Command C zu steuern und dann zu dieser Gruppe anderer Schlüsselbilder zu kommen und dann Control V oder Command V einzufügen. Und Sie können sehen, dass es die Positionierung hier beibehalten wird. wir einfach wieder her. Und ich sage es dir noch einmal. Du hast das Unrecht mit etwa 250 entführt. Ich füge einfach ein paar weitere Schlüsselbilder wie diese ein. Und ich werde hier einfach wieder ein paar verschiedene Anträge machen . Und tatsächlich werde ich bei 258 nur die Keyframes kopieren, die ich gerade auf 252 erstellt habe, und einfügen. Also hat er einen kleinen Moment dort, in dem er nur ein bisschen tiefer ist. Entführt. Und wenn er dann sagt, entführt a, werden wir sie ein wenig bei 261 senken. Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Komm einfach rein und geh so. Dann werden sie bei 265 ein wenig erhöhen lassen. habe das Falsche entführt Da geht's. Falscher Kerl. Dieser ist dem ziemlich ähnlich. So ist 65 dem nächsten Satz sehr ähnlich, das bei 295 liegt. Und so komme ich einfach rein und kopiere auf 90 Fünfer über zwei bis 65. Sieht aus, als hättest du den falschen Kerl entführt. Ich mache nur Animationstutorials. Okay? Also haben wir hier ein bisschen Bewegung, die wir nur wegen der Keyframes anpassen müssen, so wie sie hier schweben. Und das ist okay. Sie können sehen, dass sich dieser Arm senkt, während dies weitergeht. Also werde ich hier nur ein paar Anpassungen vornehmen. Bei 300 Jahren. Ich bewege die Arme ein wenig hier im Körper ein wenig. Nochmal, nur um hier etwas Bewegung hinzuzufügen. Irgendwie so. Ups, das wollte nicht tun. Komm zurück, ich glaube, ich mache nur Animations-Tutorial. Tutorials. Diese schwimmende Bewegung hier, wo er von hier nach dort geht , ist nicht schrecklich, aber ich versuche das zu vermeiden. Ich bin einfach kein großer Fan des ganzen Sees. Langsame Bewegung zum nächsten Satz im Wesentlichen. Und so gehe ich hier rein und füge einfach noch ein paar Änderungen hinzu. Ich mache nur Animation. Wenn er Tutorials sagt, runde ich 322. Ich werde sie ein bisschen großziehen. Nur die Arme leicht. Tutorials für Animationen. Ich führe eine 142 aus, ich kopiere tatsächlich den nächsten Satz von Schlüsselbildern genau hier. Also kontrolliere C. Und dann auf 342, steuere einfach V zum Einfügen. Ich habe gerade die Animationstutorials gemacht. Raus. Da sind wir los. Also nochmal, du hast nur etwas Bewegung , wenn er redet. Wieder kann er nicht viel bewegen. Er ist angekettet und wird gefoltert. Natürlich. Wir haben jedoch etwas Bewegung drin, nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Und natürlich werden wir noch mehr hinzufügen während wir den Kopf in Augenbewegungen drehen. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter. Und ich denke, wenn er sagt, dass ich nicht weiß, was ich dir sagen soll, glaube ich nicht, dass er wirklich viel irgendwo hinziehen muss , sondern das einfach verlassen wird. Ich habe hier etwas Vitamin D in der Tasche oder würde das hier funktionieren? Ich mache ein bisschen Bewegung. Ich hab welche. Er spricht von seinem Vitamin D in seiner Tasche. Ich lasse sie nur irgendwie versuchen, ein bisschen zu gestikulieren, Hey, es ist in meiner Tasche. Dies wird mehr ins Spiel kommen, wenn wir die Kopfdrehungen in der Augenbewegung hinzufügen die Kopfdrehungen in , weil du so sein kannst, Hey, sieh dir meine Tasche an. Es kann als Schüler genutzt werden , um See-Emotionen zu senken. Zusammen mit dem Kopf drehte sich irgendwie wie Hey, ja. Aber im Moment können wir ein bisschen Körperbewegung machen , nur um ihm ein bisschen zu helfen. Bei 359 werde ich sie einfach ein bisschen so nach oben bringen . Vitamin Dann um 570 senke ich das ein bisschen. Komm so rein. Vitamin D in meiner Tasche hier. Würde das funktionieren? Ich denke, das sollte in Ordnung sein. 576. Ich werde eigentlich nur diese ursprüngliche Art von Default Pose zurückbringen. Er geht hier wie Vitamin D in meiner Tasche. Würde das dort funktionieren? Ich denke, das sollte in Ordnung sein. Ich wusste immer, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro aus, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde. Genau wie Opa. Ich glaube, dies ist sein letzter Dialog in dieser Szene. Ich wusste immer, dass es bei 270 sein würde. Ich füge meine Lockdown-Keyframes erneut mit Control F ein. Gehen wir zu 273. Senken Sie ihn einfach ein bisschen. Soll ich näher an der Kette einwaffen? Da sind wir los. Auf diese Weise. Ich glaube, das ist alles, was wir dort wirklich brauchen. Ich lasse uns die immer auf 276 verschieben und zwischendurch wiederkommen. Und wir werden nur eine Aufwärtsbewegung hinzufügen. Irgendwie so. Wird den Kopf tatsächlich ein wenig nach vorne legen , so dass er die Kette nicht bedeckt. Ich wusste immer, dass es so enden würde. Dann werden bei 768 noch ein paar Schlüsselbilder eingefügt. Wir machen eine Art längere Bewegungen. Also bei 774 werde ich sie einfach ein bisschen so tiefer lassen . Aus meinem Büro übernommen, während Tutorials und Drehmoment aufzeichnete. Dann machen wir 384. Nur ein kleiner kleiner Sprung. Er sagt, von Aliens gefoltert. Wir werden es einfach nach oben bewegen. Das brachte den Kopf wieder nach vorne, damit er diese Kette nicht bedeckt. Also einfach so , das von Aliens gefoltert wird. Und dann, um 846, werde ich einfach wieder die Standardpose zurückführen , die wir für ihn geschaffen haben. Es ist also irgendwie wie von Aliens von Hand gefoltert. Genau wie Opa. Da sind wir los. Der andere Dialog wird dann durch die Kopfdrehungen und die Augenbewegungen ergänzt die Kopfdrehungen und die , in die wir einsetzen werden. Zusätzlich zu dem Schwanken er mit den Ketten machen wird, wird das alles hinzufügen. Wenn es darum geht , diese Szene zu verbessern , werde ich meiner Meinung nach für ihr eigenes Kapitel speichern weil mir klar ist, dass dies gerade ein ziemlicher Prozess ist, besonders wenn Sie neu in all dem sind. Es gibt immer noch ein bisschen, wir mit dieser Szene tun müssen, und ich möchte sie so weit wie möglich aufteilen, damit Sie nicht überwältigt werden. Damit. Sagte, wir können das hier lassen. Wir können es noch einmal ausspielen, wenn wir nur sehen möchten, wie sich alles entwickelt. Gehen wir also einfach zurück zu Frame 0 und stellen sicher, dass wir alle Dialogstücke hier aktiviert haben . Der Wachdialog ist also auch im Gange. Also können wir das irgendwie beurteilen. Ich frage dich nur noch einmal, wo ist das Serum? Und ich sage dir noch einmal, du den falschen Kerl entführt hast. Ich mache nur Animationstutorials. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum. Jetzt habe ich hier etwas Vitamin D in der Tasche oder würde das funktionieren? Die beste Chance? Ich wusste immer, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro aus, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde. Genau wie Opa. Was dachte? Da sind wir los. Jetzt sind alle wichtigen Anträge vorhanden. Auch hier sieht es nicht ganz richtig aus, besonders mit geschlossenen Augen und nur anderen Dingen, die verbessert und bearbeitet werden müssen. Aber wir haben hier einen guten Anfang, um weiter aufzubauen diese Charakteraktionen und Emotionen weiter aufzubauen. Also werden wir hier innehalten und als Nächstes werden wir diese verschiedenen Aktionen mit unseren Schalterebenen, Zifferblättern und Kamerabewegungen verbessern . 15. Aussenschutz mit Blinkern und Kopfdrehungen: Für dieses Video arbeiten wir daran, O2 Folterkammer Teil sechs zu sehen . Öffnen Sie diese Übungsdatei, wenn Sie die Referenz benötigen. Wir gehen jetzt wieder zu Frame 0 zurück und gehen diese Szene erneut durch. Außer jetzt werden wir uns mehr auf einige der feineren Details für den Alien konzentrieren . Um zu beginnen, brauchen wir sein Auge offen. Lasst uns einen Rahmen machen und hier runter zum Alien kommen. Lassen Sie mich die Tschad-Ebene hier einfach schließen , damit es einfacher zu navigieren ist. Und wir klicken auf die Alien-Wache. Nun, es gibt einige Dinge , die wir hier in Bezug auf die Knochen tun werden. Wenn wir hierher kommen, können Sie sehen, dass wir den Blink Bone genau hier haben . Zusätzlich zu den auf und unten und linken und rechten Knochen, die es uns ermöglichen, den Kopf zusätzlich zu der Pupille zu drehen , mit der wir uns bewegen können. Und das werden die Zifferblätter sein, mit denen wir in diesem speziellen Video arbeiten. Jetzt erinnern Sie sich vielleicht, ich Control F oft benutzt habe, um Keyframes zu sperren, und das sperrt Keyframes für jeden einzelnen Bone auf dem Rig, was in einigen Fällen nützlich ist, aber in unserem Fall wenn es darum geht, mit dem Schüler zu arbeiten und der Kopf dreht sich in den Rohling. Wir wollen nicht, dass vorhandene Keyframes festgelegt werden. Hier ist ein gutes Beispiel dafür, warum du das nicht willst. Wenn wir also hierher kommen und das wieder aktivieren , damit sein Auge offen ist. Und wenn wir einfach hier mitmachen, werden Sie feststellen, dass das Blinkzifferblatt langsam wieder geschlossen wird, wenn Sie genau hinschauen . Wenn er diesen Schuss betritt, wird er in die geschlossene Pose oder in der Nähe davon ausgelöst. Sie können sehen, dass sich der Knochen in diesem Fall jetzt bewegt hat, der Blinzeln ist nicht ganz aktiviert. Es ist sehr nah an der Aktivierung, aber es wird nicht aktiviert. Das ist jedoch in Ordnung, weil wir immer noch nicht wollen, dass diese Keyframes stören, und um die Arbeit zu erleichtern, werde ich einfach wieder hierher kommen, um Frame 0 zu erstellen , nur damit wir am Anfang sein können. Ich klicke einmal auf diesen Blink-Bone und wähle dann die Steuerung aus, um auszuwählen, dass die Pupille auf und ab hatte und dann links und rechts hatte. Sie können auch command verwenden, wenn Sie auf dem Mac sind , um diese Bones einzeln auszuwählen. Sobald du das getan hast, gehst du durch die roten Kanäle. Jeder dieser roten Kanäle gibt also die Parameter für Ihre ausgewählten Bones , da sie hier unten rot und rot sind . Auf diese Weise können Sie das verbinden , wenn Sie ein bisschen verwirrt sind. Also komme ich einfach hier rein und lasst uns die Zeitleiste sehr schnell verkleinern. Und das kann ich mit diesem Button direkt hier machen. Es ist ein bisschen überfüllt. Lass es mich einfach rüberbringen. Es liegt an meiner Bildschirmauflösung. wir einfach hierher und verwenden dieses Peak-Dreieck-Symbol , um die Timeline einzubringen. So können wir im Grunde alles auf einmal sehen , wobei diese roten Knochen noch ausgewählt sind. Ich komme rein und wähle hier die roten Kanäle aus. Drücken Sie dann die Entf-Taste. Wenn ich jetzt wieder hineinzoome, gehe ich zurück, um eins zu gestalten. Und wir wollen einfach nur in Frame eins kommen und stellen sicher , dass dieser rote Kanal auch deaktiviert ist. Wenn wir es jetzt durchmachen, können wir einfach sicherstellen , dass wir sie alle entfernen. Und es sieht aus wie wir es getan haben. Ich sehe auf keinem dieser roten Kanäle keine Keyframes. Damit können wir jetzt vorankommen, ohne diese speziellen Keyframes zu stören . also zurück zu Frame 0 gehen, können Sie sehen, dass es hereinkommt und der Schüler offen ist. Um zu Frame eins zurückzukehren, wollte ich nur unbedingt sicherstellen, dass es offen ist. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich es ganz nach rechts bewege . Auf diese Weise ist es immer offen. Sie können sehen, dass es definitiv offen ist und wir haben dieses Problem nicht. Wir werden später ein paar Links hinzufügen. Aber lasst uns das jetzt einfach ausspielen und sehen, wie es funktioniert. Wir werden dieses Zifferblatt auch verwenden, um einige Blinks hinzuzufügen, um bei einigen der verschiedenen Aktionen zu helfen, die gerade implementiert werden. Wenn er so zum Stillstand kommt, werde ich tatsächlich einen Blinzeln durchführen. Also klicken wir einmal auf 70 auf dieses Zifferblatt, um einen Schlüsselrahmen für das Blinzeln einzufügen. Auf diese Weise schwebt es nicht , wenn wir es nicht wollen. Und wenn es dann so ankommt , lassen wir sie blinzeln. Wenn er dann auftaucht, können wir ihn sein Auge öffnen lassen. Es ist also irgendwie so. Auch hier ist es sehr subtil, aber ich denke, es wird bei den Bewegungen hier helfen. Wann immer du eine Veränderung mit deinem Charakter bekommst, ob er von einer Aktion zur anderen wechselt, Kopf, Dreh, Eintauchen, was auch immer es ist, ist es am besten, wenn das Blinzeln dann stattfindet weil das Blinzeln die Änderung irgendwie einrichtet. Es ist irgendwie wie eine Vorfreude. Also wollte er blinzeln und dann wird er seine Aktion machen. So ist es im wirklichen Leben nicht wirklich, aber wenn es um Animation geht, kann es wirklich helfen , Dinge miteinander zu verbinden. Wenn er jetzt viele Bewegungen gleichzeitig macht, willst du nicht, dass es ständig blinkt. Sie müssen dort etwas Diskretion nutzen. Aber während wir weiter damit arbeiten, können Sie das hoffentlich spüren und sich ein Bild davon machen, wie es funktionieren kann . Versuchen wir es hier. Wir können im Handumdrehen hinzufügen. Wird es um etwa 88 anhalten lassen. Ich frage dich nur noch einmal. Ich würde dort sagen , weil du sein Auge geöffnet haben kannst und es dann schließt. Es sieht nicht ganz richtig aus. Ich gehe rein und entferne einfach den offenen Schlüssel. Ich werde dich fragen, habe nicht ein bisschen länger geblinzelt im Vergleich zu den Röhrenverbindungen. Ich denke, das wird nur noch einmal besser funktionieren. Hier blinken wir noch einmal um 138, beginnend bei 138, also kommen wir herein und klicken auf „Leere“. Kann bei 142 so hoch wie nahe sein. Dann bringen wir sie vielleicht wieder auf, wenn er die Waffen in die Hände legt . Wo ist die Sphäre? Ich gehe hier weiter. Wenn er schießt, sollten wir auf jeden Fall blinzeln. Fügt ein Keyframe bei 243 ein. Hier schießt er. Und es wird es so wieder öffnen. Da sind wir los. Wenn er jetzt an eine neue Position geht, fügen Sie dort einfach einen Keyframe ein. Sie können genau hier eine Nähe haben. Nun, es ist irgendwie so angesprochen. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht, was dann auf 447 geht. Ist das noch ein Blinzeln? Und bring es zurück. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum. noch einmal für 88 Lassen Sie uns noch einmal für 88 diesen Schlüssel hinzufügen. Und dann können wir bei 491 blinzeln. Nehmen wir an, lasst uns zu 501 gehen und einfach ein anderes Keyframe einfügen , nur um es an Ort und Stelle zu halten. Dann kannst du es vielleicht um 509 öffnen, das Serum. Jetzt habe ich Netzwerke, etwas Vitamin D in meiner Tasche . Würde das funktionieren? Eine letzte Chance. Ich es ist der Aufbau. Ich wusste immer, dass es enden würde. Wenn er „Letzte Chance“ sagt, hören wir vielleicht, Sir, auf Key Frame bei 678. Wenn er zuletzt geht. Und dann können wir mit 29 Sekunden oder 696 helfen, es wieder zu öffnen. Letzte Chance wusste ich immer, dass es so enden würde. Aus meinem Büro adoptiert, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde, genau wie Opa. Und dann haben wir noch einen hier oder wenigstens noch einen. Also kommen wir so runter. Auf halbem Weg zwischen diesen beiden Keyframes bei 953 kann ich hineingehen und diesen Blink hinzufügen. Dann um 961 öffnen wir es einfach wieder. Was dachte? Da sind wir los. Jetzt haben wir die Blinks an Ort und Stelle. Gehen wir zurück und wir können einige Kopfdrehungen sowie Handbewegungen hinzufügen . Schauen wir uns die Handbewegungen hier wirklich schnell an . Es kommt rein. Ich denke, wenn er seine Waffe hochbringt. Also lasst uns bei etwa 88 Frames die Rückhand finden und wir werden sie ändern. Ich glaube nicht, dass ich ein Zifferblatt für die Rückhand für den Alien habe. tue ich für das Chad Rig. Und das ist okay, denn wir können einfach hereinkommen, in eure Schichten gehen und in die Alien-Wache gehen. Und wir wollen Rückhand lokalisieren. Und wieder ist dies nur eine von vielen Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können natürlich ein Zifferblatt einrichten, wie ich mit dem Tschad Rig tue, aber ich habe dies absichtlich erneut getan, um Ihnen verschiedene Möglichkeiten zu zeigen, verschiedene Probleme in verschiedenen Situationen anzugehen verschiedene Probleme in wenn Sie animieren, wir mit der rechten Maustaste auf Rückhand und wählen dann Öffnen. Also hat er diese offene Hand. Sagen wir, bei etwa 95 wird er greifen. Dann können wir wieder zur Faust gehen. Da sind wir los. Okay, also lass uns jetzt zu 139 gehen und wir werden wieder eine offene Handfläche hinzufügen. Dann fügen wir einen Punkt hinzu. Eigentlich funktioniert der Punkt dort nicht wirklich. Ich habe meine Meinung geändert. Wir werden reingehen und das einfach löschen , also lassen wir das einfach offen. Dann fügen wir bei 154 eine Faust hinzu. Ich sage dir noch einmal, du den falschen Kerl entführt hast. Ich habe gerade die Animationstutorials gemacht. Es sollte in Ordnung sein. Darauf wollen wir hinweisen. Lass uns zu 404 gehen. Ich öffne es einfach sehr schnell. Dann gehen wir zwei Frames und dann addieren 406 wird den Punkt hinzufügen. Was ist die niedrige Einstellung? Dann, nachdem er gesagt hat, dass wir mit 448 auf eine offene Handfläche zurückkehren können. Dann fügen Sie 405 zurück zur Faust. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum jetzt, ich habe hier etwas Vitamin D in der Tasche, oder würde das funktionieren? Beste Chance? Ich wusste immer, dass es so enden würde. Aus meinem Büro adoptiert, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde. Genau wie Opa. Wir können es hier um 952 machen. Wir klicken einfach mit der rechten Maustaste auf diese Rückhand und machen die offene Handfläche. Und dann können wir genau hier wieder zur Faust gehen. Da sind wir los. Jetzt haben wir die Hände an Ort und Stelle. Lass uns nochmal zurückgehen. Konzentriere dich auf die Schüler und der Kopf dreht sich. Geh einfach zurück zu Frame 0 kommt rein. Und dieses Mal gehe ich zurück und wähle die Alien Guard Bone-Ebene aus, damit ich alle meine Keyframes sehen kann und es ein bisschen einfacher ist, hier zu navigieren. Ich werde dich nur noch einmal fragen, wo das Serum ist, diesmal werde ich mich nur auf den Schüler konzentrieren und sehen, ob es irgendwelche Schülerbewegungen gibt , die ich einsetzen muss. Das war die niedrigste Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum. Jetzt habe ich hier etwas Vitamin D in der Tasche oder würde das funktionieren? Beste Chance? Ich wusste immer, dass es enden würde wenn ich nicht glaube, dass wir irgendwelche Schülerbewegungen brauchen, aber ich werde einfach weiter suchen. Was dachte ja, bei ihm. Ich glaube nicht, dass wir viele Schülerbewegungen brauchen werden, wenn überhaupt, weil er sich nach vorne freut, er ist sehr entschlossen, er ist sich nicht sehr unsicher. Aber das Tschad Rig wird diese Schülerbewegungen haben. Also umgehen wir dann einfach die Schüler für den Alien und bewegen uns rüber und konzentrieren uns auf die Kopfdrehungen. Also lass uns einfach herkommen. Sie fangen an. Ich könnte ihn tatsächlich etwas mehr zur Seite stellen lassen . Und wenn ich mit dem Transformations-Knochen-Werkzeug auf Frame eins hierher komme , finde den Kopf nach links, rechts. Ich kann hier reinkommen und es einfach ein bisschen mehr so vorbei. Jetzt ist die Sache, dass er hereinkommt und wir das erst zeigen müssen, wenn er tatsächlich auf den Bildschirm geht. Fangen wir vielleicht mit 48 an, ich füge einfach einen weiteren Keyframe ein. Wenn er dann zurücktritt, genau dort, kann ich es irgendwie bewegen. Wenn er dann wieder zurücktritt, bewege es so, als würde er so aussehen, als würde er laufen, aber er verschiebt sich, wenn er läuft, weißt du, wir verlagern unser Gewicht, wenn wir den Kopf gehen und irgendwie zurückgehen und so weiter kann das dabei helfen. Und wir können auch reinkommen und dasselbe für den Kopf auf und ab tun. Also können wir damit anfangen. Vielleicht nur ein bisschen hoch. Und dann geht es ein bisschen unter. Dann können wir sie irgendwie so aufstellen. Wenn es jetzt kommt, stoppt bei Frame 76, ich klicke auf diese Zifferblätter und füge noch ein paar Keyframes hinzu. Wenn er also so untergeht, lass mich tatsächlich ein bisschen ins Zentrum gehen. Und dann werden wir bei der entgegengesetzten Reaktion auf 83 einfach so gehen. Dann können wir es auf 88 wieder auf den Standardwert bringen. Jetzt schaue ich mir das irgendwie an und merke, dass ich den Schüler möglicherweise bewegen würde, nachdem ich diese Kopfbewegungen gemacht habe. Also werden wir sehen, wie das läuft. Ich frage dich nur noch einmal wo das Serum ist. Nun, das Problem hier, weil wir das ziemlich gut aussehen lassen, aber Sie werden feststellen, dass sich diese Zifferblätter leicht bewegen und das liegt daran, dass ich irgendwo einen Schlüsselrahmen habe , von dem ich nicht wusste, dass ich es hatte. Ich gehe einfach zu Page weiter und sehe , wo es ist und es ist eigentlich genau hier. Ich komme einfach hier rein und sorge dafür, dass die nicht da sind. Ich glaube, ich habe das auch nicht für den Schüler oder das Blinzeln getan. Also werde ich einfach sehr schnell hierher kommen und es sieht aus, als hätte ich dort eine Leerstelle, also werde ich das einfach entfernen, aber das sollte hoffentlich einige andere Probleme lösen , die ich gesehen habe hier wie das schwimmende ich es schwebte ein bisschen, aber jetzt das Serum, das bin ich jetzt wo sie hier etwas Vitamin D in meiner Tasche haben , würde das funktionieren? Letzte Chance? Ich gehe einfach vorwärts oder zurück. Das sollte ich sagen. Wo ist das? Wenn er jetzt auf 142 so untergeht, werde ich das nur noch einmal ein bisschen betonen . Los geht's, so etwas. Wo ist das Serum? Und ich werde dir noch einmal sagen , du den falschen Kerl entführt hast. Ich mache nur Animationstutorials. So viele Brände. Vielleicht lasse ich sie, bevor er feuert, ein bisschen nach unten schauen. Vielleicht so vorbei. Und wenn er dann irgendwie so hochgeht, können wir uns irgendwie nicht zurückgestoßen haben. Dann lassen wir sie noch einmal nachsehen. So. Vielleicht nur ein bisschen so. Da sind wir los. Das war die niedrige Einstellung. Schon wieder. Wenn er hier senkt. wir zunächst sicher, dass wir Schlüsselbilder für diese Kopfzifferblätter hinzufügen . Auf diese Weise schwebt es nicht von diesem Punkt bis zu diesem Punkt. Also klicken wir einfach, um diese Keyframes auf 396 hinzuzufügen. Komm runter und dann können wir hier weitermachen. Da sind wir los. So etwas. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht was der Tipp ist. Wenn er dann nach unten schaut, stellen Sie natürlich sicher, wir für 47 wieder einfach auf diese Zifferblätter klicken und sicherstellen, dass sie eingesperrt sind. Dann können wir die Abwärtsbewegung so machen. So. Das ist nicht so schlimm. Vielleicht lassen Sie sie einfach ein bisschen so nach unten schauen. Sein Blickblick passt also zum Charakter. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter. Diese kleine Bewegung, die ich denke, ist vielleicht vielleicht zu viel. Also werden wir das einfach ein bisschen mehr so zurückwerfen. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum. Wir können ihn auch hier senken und erhöhen. Sperren Sie diese Keyframes erneut ein, bevor Sie beginnen. Also werden wir sie einfach tiefer haben. Nun, lasst uns den ganzen Weg so gehen. Wird uns so den Kopf behalten. Und dann lassen wir es nach oben gehen. Und vorbei. Da sind wir los. So etwas. Das Serum. Jetzt machen wir noch einen hier. Also fügen wir Keyframes bei 517 ein. Kann sein Kopf hochheben. Da sind wir los. So. Ich habe hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Letzte Chance? Ich glaube nicht, dass ich wirklich eine Kopfdrehung machen muss. Sie wussten immer, dass es enden würde. Was dachte? Wir machen hier eins. Wir fügen Keyframes ein. Stellen Sie sicher, dass wir das Zifferblatt nicht bewegen, aber Sie möchten nur darauf klicken, um Keyframes bei 949 einzufügen. Wir lassen sie seinen Kopf senken sehen irgendwie so vorbei. Und dann geh irgendwie so rüber. Und ungefähr so sollte es gut gehen. An diesem Punkt ist der Chat-Charakter weg und der Alien ist verwirrt. Was dachte? Da sind wir los. Ich denke, das sieht ziemlich gut für ihn aus. Lass mich einfach zurückkommen und schau mal nach, ob ich irgendetwas tun könnte. Ich frage dich nur noch einmal. Sie können genau hier sehen, dass wir einige Probleme mit dem Kopf Floating haben . Und ich muss vergessen haben hinzuzufügen, dich nur noch einmal gefragt. Ich muss vergessen haben, diesen Keyframe hinzuzufügen , um ihn irgendwie zu sperren, bevor er untergeht. Keine große Sache. Was Sie in diesem Fall tun würden, ist, also hier ist der Keyframe, der ihn in den Kopf legt. Hier ist ein Schlüsselbild davor. Wir werden diesen Schlüsselrahmen einfach vorher kopieren und auf 138 einfügen. Und das hält ihn an Ort und Stelle. habe dich nur einmal gefragt und wir werden das Gleiche dann auch für das Auf und Ab tun . Komm einfach rein und kopiere und füge dann auf 138 ein. Deshalb haben wir Sie immer auf dem Keyframe gesperrt, bevor Sie die Bewegung in diesem Fall ausführen. Offensichtlich habe ich das vergessen. Aber auch hier können Sie es korrigieren , nur etwas, das Sie im Auge behalten müssen? Ich frage dich nur noch einmal, wo ist das Serum? Ich schätze, ich hab's auch dort gemacht. Auch hier kann es etwas sein, das man leicht vergessen kann. Also nochmal, keine große Sache. Komm einfach her und kopiere den letzten Keyframe. Geh hier rüber zu 142 und füge ein. Und wir könnten das gleiche Problem hier für links und rechts haben. Wenn Sie das schnell durchmachen und dies tun, können Sie manchmal vergessen , diese Lockdowns durchzuführen. Sie können auch die Schlüssel zum automatischen Einfrieren überprüfen, die immer jeden einzelnen Schlüssel für Ihren Charakter einfrieren . In den meisten Fällen mag ich jedoch nicht jeden einzelnen Schlüssel ständig einfrieren. Und deshalb lasse ich das normalerweise weg, besonders wenn ich solche Dinge mache. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum. Jetzt habe ich hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Nun, diese Pose genau hier, das Denken könnte etwas zu hoch sein. Also um 534 werde ich es einfach ein bisschen so senken. Und vielleicht auch der Frühling das ein bisschen so vorbei. Und wähle beide Bones aus und kopiere diesen roten Schlüssel auf den nächsten roten Schlüssel , der hier drüben sein würde. Es ist ziemlich weit entfernt. Füge das einfach ein. Da sind wir los. Jetzt wird sein Kopf nicht zwischen diesen beiden Aktionen schweben. Ich habe hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Dann sehen wir das Einschalten noch eine letzte Chance. Ich wusste immer, dass es so enden würde. Aus meinem Büro adoptiert, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde, genau wie Opa. Und was dachte dann? Da sind wir los. Das sollte jetzt alles vorhanden sein. Es gibt noch eine Sache, die ich mir ansehen möchte und das muss sich mit den Blinzeln beschäftigen. Ich denke, wir könnten hier und da noch ein paar Blinks hinzufügen. Auch dies ist nur etwas, das Sie nach Ihrem Ermessen tun können, aber wir werden es hier herausfinden. Ich frage dich nur noch einmal, wo ist das Serum? Und ich werde es dir noch einmal sagen, genau hier, wenn Chats reden, vielleicht um 240 Uhr. Ich komme einfach hier rein und klicke auf Blink, um Keyframes einzufügen. Und du wirst bemerken, wenn ich das versehentlich gemacht habe, habe ich die beiden Head Dial Bones ausgewählt und jetzt gibt es einen Keyframe da unten. Ich benutze einfach Control Z oder Command Z , um das rückgängig zu machen, weil ich das nicht will. Wir wollen sicherstellen, dass wir das im Blink machen. Also klicken wir, um leer zu aktivieren. Und dann werden wir gerade im nächsten Frame es runterziehen. Und dann gehen wir einfach so lange wir dich bei diesem Blinzeln wollen. Also vielleicht gleich da und wir bringen es einfach zurück. Du hast den falschen Kerl entführt. Ich mache einfach animieren. Und von hier aus kannst du diese Schlüssel einfach kopieren, wann immer du willst, dass er blinkt. Einfach so. Vielleicht Animationstutorials. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum jetzt habe ich jetzt, wenn er es ist, es geht so hoch. Ich füge auch einen Blinzeln ein. Also klicke ich einfach auf das Zifferblatt. Wenn er so hochgeht und es das Auge schließen wird . Jetzt können wir es wieder aktivieren. Jetzt habe ich hier etwas Vitamin D in der Tasche oder würde das funktionieren? Letzte Chance? Das sind die Power Apps. Er muss nicht wirklich blinzeln. Sie sind in dieser Stille da. Zufall. Ich wusste immer, dass es so enden würde, übernommen davon. An dieser Stelle füge ich einfach noch ein paar weitere Leerzeichen hinzu, indem ich das einfüge, was ich zuvor in meinem Büro getan habe , während ich Tutorials aufnehme und von Aliens gefoltert wurde. Sie könnten auch eine Blink-Aktion erstellen , die Sie auch jederzeit kopieren können. Aber ich mache es einfach lieber so. Auch hier ist es eine bevorzugte Sache. Genau wie Opa. Da sind wir los. Jetzt haben wir die Blinks an Ort und Stelle. Wir haben auch alle Charakteraktionen eingerichtet. Wir haben Kopfdrehungen. Und im Grunde scheint der Charakter ziemlich interaktiv zu sein und er scheint gut an Ort und Stelle zu sein, damit diese Szene funktioniert. Jetzt gibt es wahrscheinlich mehr Dinge, die ich für ihn tun könnte . Aber aus Gründen dieses Tutorials habe ich das Gefühl, dass wir mit diesem Charakter eine Menge Boden abgedeckt haben . Also werde ich wahrscheinlich nicht viel mehr mit ihm machen. Ich meine, ich könnte meine Meinung ändern, während wir daran arbeiten, könnte hier und da ein paar Optimierungen vornehmen. Aber ich würde ihn jetzt in Betracht ziehen, gut zu gehen. Was bedeutet, dass wir hier und als Nächstes innehalten, uns bewegen und verbesserte Animationen der Tschads angehen können. 16. Die Animationen von Tschad verbessern: Für dieses Video arbeiten wir an der gezeigten O2-Folterkammer Teil sieben. Öffnen Sie diese Datei. Wir werden jetzt tun, was wir mit dem Alien gemacht haben, außer es dem Tschad-Charakter zu überbringen. Wir fügen einige Kopfdrehungen und verschiedene Bewegungen hinzu, besonders mit diesen Ketten, und einige Augenbewegungen, um zu verkaufen, was vor sich geht? Wir gehen hier zum Anfang zurück, damit ich einfach auf den Frame 0 Button klicken kann , dorthin zurückgehen und wir können loslegen. Ich frage dich nur noch einmal. Wenn er reinkommt. Das werde ich. Vielleicht sollten wir den Tschad-Charakter ihn ansehen lassen , weil mit ihm gesprochen wird. Vielleicht ist er erschreckt, vielleicht ist er in seiner eigenen kleinen Welt. Er hängt ab und wird irgendwie gefoltert. Gehen wir also zu Frame 76 und drücken Sie Control F , um Keyframes einzufügen. Wenn er anfängt, herumzusprechen, sagen wir Frame 80. Eigentlich gehen wir zu Frame 78. Nur ein bisschen kürzer dort. Ich kann hierher kommen und das einfach ganz schnell anpassen . Ich werde dann bei Frame AT , um sie ein bisschen so nachschlagen zu lassen. Ich frage dich. Da sind wir los. Jetzt werden wir hier eine andere Animation haben, weil wir diese Keyframes haben. Also wird es so nach unten rutschen. Das wollen wir nicht. Was ich also tun werde, ist einfach mit Control F Keyframes auf 82 für alles einzurichten. Wir werden diese Keyframes kopieren und bei 202 einfügen . Paste so ein. Und du kannst jetzt sehen, dass er dort ist, wo er sein muss. Ich frage dich nur noch einmal. Wo ist das Serum? Ich sage dir noch einmal du den falschen Kerl entführt hast. Das ist ziemlich okay. Also können wir jetzt reingehen und stellen wir einfach sicher , dass alle Anträge dort sind, wo wir sie brauchen. Ich sage dir noch einmal, du den falschen Kerl entführt hast. Ich mache nur Animationstutorials. Eine Sache, die ich auch machen werde. Wenn er einen Stromschlag bekommt. Kommen wir her. Ich wähle die Keyframes aus , wenn diese Aktion stattfindet. der rechten Maustaste auf einen der Schlüsselbilder. Und das ist dabei , um sicherzustellen, dass Sie wissen, wo ich bin. Das ist auf 350. Also wählen wir alle Schlüssel aus dreihundertfünfzig, dreisiebzig, um mit der rechten Maustaste zu klicken und dann einen lauten Effekt hinzuzufügen. Also lasst uns das anklicken. Wir können einstellen, wie sehr das aussieht, aber kommen wir rein. Es ist ein bisschen drastisch. Sie können sehen, als würden einige Dinge kaputt gehen, was vielleicht in Ordnung sein könnte, eigentlich hängt es davon ab, was was vielleicht in Ordnung sein könnte, eigentlich hängt es davon ab, was Sie hier anstreben. Kommen wir einfach rein und schauen, ob wir das ein wenig reduzieren können und sehen, ob das einen Unterschied macht. Und ich denke, das könnte ein bisschen besser sein. Wenn wir also die Skala auf 0,3 einstellen, kommen wir in die Amplitude und passen diese auf 0,6 an. Das reduziert es nur ein bisschen. Und dann können wir dort gut sein. Jetzt wirst du sehen, dass es weitergeht. Also sollten diese tatsächlichen letzten Frames hier für diese elektroniedliche Aktion auf glatt statt laut eingestellt werden. Also wählen wir nur die letzten Schlüsselbilder aus und klicken auf „Glatt“. Auch hier ist das auf 372 , wenn wir das machen. Also los geht's. Jetzt hat er eine Art elektrisches Ding am Laufen. Wenn er Unser sagt, werde ich sie tatsächlich ein bisschen zurücklehnen lassen. Nur um ganz zu blinken. Geh irgendwie so. Dann bringe ich ihn wieder in Verzug. Ich schnapp mir das hier einfach, kopiere es. Und um etwa 386 fügen wir diese einfach ein. Eigentlich bis 75. Ich werde seine Beine ein bisschen hochheben, nur um ein bisschen mehr Abwechslung zu haben. Da sind wir los. Da sind wir los. Das sieht ziemlich gut aus. Ich muss diese wahrscheinlich kopieren und einfügen nur um ein paar schwimmende Knochen zu verhindern. Das war die niedrigste Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter. Jetzt haben wir diesen Schwebeeffekt im Gange. Eigentlich denke ich, dass ich das kopiere und hier drüben platziere. Einfach so. Da sind wir los. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum, du wirst bemerken, dass das Ding genau hier ist. Ich denke, das ist nur eine kleine Panne. Hoffentlich ist das PR, aber wir können das bei Bedarf anpassen. Vitamin D in meiner Tasche hier, würde das funktionieren? Das sieht ziemlich gut aus. Letzte Chance wusste ich immer, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro aus, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde, genau wie Opa. Gehen wir jetzt zurück und fangen an, die Augenbewegungen hinzuzufügen. Neben anderen Dingen. Wir können gleich hier anfangen. Vielleicht fangen wir mit geschlossenen Augen an. In Frame 1 möchte ich zuerst die Zifferblätter auswählen und auswählen, mit denen ich arbeiten möchte, und jede der Aktionen entfernen , die damit verknüpft sein könnten. Also Kopf auf und ab, Kopf links und rechts, Augenbrauen, Pupillen und Blinzeln werden alle erneuert. Dafür wollen wir keine Schlüssel. Also komme ich hier auf dem roten Kanal her, um meine Schlüssel zu holen . Auf diese Weise kann ich hier die ausgewählten Schlüssel auswählen und wir zoomen heraus. Alles, was sich auf der roten Linie befindet, muss also entfernt werden. Also werden wir einfach herkommen und sie entfernen. Jetzt kann ich wieder hineinzoomen und wir können das erste auch einfach entfernen. Auf diese Weise können wir das irgendwie standardmäßig starten. Sofort. Wir werden einfach seine Augen schließen. Einfach so. Wir können auch die Augenbrauen anpassen und das ist schwer zu sagen, aber die Augenbrauen sind genau da. Wir können irgendwie so reinkommen und sie einfach senken. Er hängt ab. Ich füge hinzu. Wenn der Alien jetzt anfängt zu reden, lassen wir sie aufwachen. Am 78. Wir fügen einfach einen Keyframe für das Blinzeln ein. Und dann werden wir seine Augen einfach sehr weit öffnen. Ups, ich bin auf der falschen Wahl. Es passiert manchmal. Die Dinge sind mit diesem etwas komplizierter , aber das ist okay. Der Blinzeln ist genau da. Das werden wir einfach noch einmal versuchen. Wenn er also reinkommt, fügen wir einen Schlüssel auf 76 ein. Seine Augen werden sich öffnen. Ich werde fragen. Und wir wollen auch, dass die Schüler umziehen, um sich das Alien anzusehen. So können wir die Schüler auf 76 einstellen. Und wir können diese Überlagerung verschieben damit wir auch die Augenbrauen anpassen können. Wir kommen hier rein und klicken einmal auf die Augenbrauen auf 76. Wenn er sie dann öffnet, ist es irgendwie so. Nun, ziehe sie ein bisschen auf. Dann um 84. Ich senke nur die Augen ein wenig, damit wir die Augenlider sehen können. Ich frage dich nur noch einmal, wo ist das Serum? Und ich erzähle dir noch eins. Während wir diesen Teil durchgehen, können wir ein paar Blinks hinzufügen. Also lass uns einfach zu 120 gehen. Es wird Command und klickt einmal auf den Blink, der auf Keyframe abgestimmt ist. Ich werde die Augen tatsächlich erweitern. Dann schließen zwei weitere Frames sie. Klicken Sie hier, um diesen Schlüssel festzulegen. Und dann erhöhen wir sie und bringen sie dann wieder auf den Standardwert, was ich tun kann, indem ich einfach auf 120 klicke, kopiere und einfüge. Da gehst du. Da sind wir los. Das werden wir machen. Und das ist, das wird unser Blinzeln sein, wenn wir es brauchen, oder wo ist das Serum? Und ich werde hören, wenn du anfängst, die Animation zu machen, werden wir das tun, was wir mit dem Alien Blinzeln machen, bevor wir eine Aktion machen. Also fügen wir einen Keyframe bei 202 ein und dann bei 205 kann er jede Reaktion blinzeln. Wir können die Augen öffnen und sie dann leer lassen. Und vielleicht bewegen Sie das einfach ein bisschen, um ein bisschen mehr Animation hinzuzufügen. Um 216 Uhr. Ich lasse sie so wiederkommen. Ich sage dir noch einmal, du den falschen Kerl entführt hast. Wenn du anfängst zu sagen, mache ich nur Animationstutorials, ich füge einen weiteren Blink hinzu. Oder Sie müssen diesen Prozess nicht noch einmal durchlaufen , nur bei 295 können wir einfach das einfügen , was wir kopiert und dann können wir die Geschwindigkeit anpassen, wenn wir möchten. Ich glaube, es ist okay. Ich mache nur Animationstutorials. Dann. Wenn er einen Stromschlag bekommt, fügen wir einen Keyframe bei 348 ein. Dann können wir vielleicht mit 350 die Augen erweitern. Und dann schließen wir sie. Jetzt bei 384 und wir fügen einen Schlüsselrahmen ein und er sagt, Oh, ich habe die letzte Zeile losgelassen. Wir werden ihm die Augen ausreißen. Es ist irgendwie so. Und dann gehen wir irgendwie so unter. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß es nicht. Wir könnten auch während dieses Teils die Augenbrauen anpassen. Gehen Sie also zurück zu 348, suchen Sie die Augenbrauen, klicken Sie, um einen Schlüssel zu erstellen, und bringen Sie sie vielleicht einfach so auf. Wenn er dann anfängt, einen Stromschlag zu bekommen und wir sie zu Fall bringen können. Dann fügen wir den Schlüssel bei 384 für die Augenbrauen ein. Dann können wir bei 386 aufsteigen und irgendwie wieder zur Standardposition zurückkehren. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter. Vielleicht können wir hier einfach unseren Schlüssel für das Blinzeln einfügen. Ich weiß nicht was 450. Wir können hier sehr schnell zurückgehen und einfach den Testament bekommen , klicken Sie tatsächlich auf Blinzeln und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auch auf die Augenbrauen. Jetzt, bei 450, werden wir nur noch etwas kopieren und einfügen. Kommen wir zum Blinzeln zurück. Wir können diese Frames befehligen und einfach kopieren. Etwa 432. Wir können blinzeln. Einstellung. Sie können sehen, dass wir hier zwischen diesen beiden ein kleines schwebendes Problem haben hier zwischen , weil dieses anders ist als dieses Problem, keine große Sache. Wir können das einfach kopieren und dort einfügen. Auf diese Weise war es ein bisschen die niedrige Einstellung. Da sind wir los. Das ist konsequenter. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter. Dann fügen wir vielleicht noch ein Leerzeichen hinzu. Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter. Serum. Ich habe etwas Vitamin D in meinem vielleicht genau hier um 556. Wir können diesen Blinzeln hinzufügen. Vitamin D in meiner Tasche hier. Würde das funktionieren? wir sicher, dass die Augen kein Typ sind. Sie sind ein bisschen langsamer. Kopiere diesen einfach und füge es hier ein. Da sind wir los. Sag dir Alter, das Serum. Jetzt habe ich hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Beste Chance? Ich wusste es immer. Wir werden einfach reingehen und diesen anderen Blink hier hinzufügen . Bei 720 Uhr. Stellen wir sicher, dass wir diese Schlüssel einfach so kopiert haben. Komm her und füge sie ein und du musst diese nicht jedes Mal kopieren und einfügen. Es scheint nur ein bisschen schneller zu sein. Ich wusste immer, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro während der Aufnahme von Tutorials. Und 384, wir werden einen weiteren Blink hinzufügen. Von Aliens gefoltert. Genau wie Opa. Was dachte? Da sind wir los. Das sieht gut aus. Jetzt gehen wir zurück und schauen uns das nächste an, in dem wir animieren können. Wir haben mit den Augenbrauen angefangen und dann haben wir sie irgendwie verlassen, als wir das Blinzeln beendet haben. Gehen wir einfach zurück zu den Augenbrauen und sehen, ob wir dort etwas tun können. Ich frage dich nur noch einmal, wo ist das Serum? Und ich werde es dir hier erzählen, vielleicht wird er ein bisschen aufgeregter , weil er diesem Kerl offensichtlich seit einer Weile dieselbe Geschichte erzählt diesem Kerl offensichtlich seit einer Weile und er kauft sie nicht. Also gehen wir hierher und heben sie auf und senken sie dann. Ich sage es dir noch einmal. Jetzt haben wir dieses Problem mit schwebenden Augenbrauen wegen der anderen Schlüssel. Und da ich diese Schlüssel bereits abgelegt habe, komme ich einfach auf 348 hierher und kopiere den ersten Schlüssel und bringe ihn hierher zurück auf 209 und füge ihn dort ein. Auf diese Weise haben wir dieses schwebende Problem nicht. Und ich sage dir noch einmal, du den falschen Kerl entführt hast. Ich mache nur Animationstutorials. Und wenn ich mir das ansehe, mache ich das Gegenteil, anstatt es zu kopieren und rückwärts einzufügen. Wir nehmen diese Augenbrauen einfach und senken sie so, wie wir es wollten. Und dann kopiere 208 vorbei. 348, so. Auf diese Weise ist es konsistent. Ich sage dir noch einmal, dass du den falschen Kerl entführt hast, den ich gerade gemacht habe. Wenn er jetzt nur sagt, dass ich nur Animationstutorials mache, können wir die Augenbrauen wieder wechseln. Vielleicht so. Ich mache nur Animationstutorials. Und da wir dort noch ein paar andere Schlüssel eingerichtet haben, werden wir einfach den letzten kopieren. Wir haben gerade über 248 runtergelegt und eingefügt. Ich mache nur Animationstutorials bei der niedrigen Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum. Jetzt habe ich vielleicht etwas Vitamin D in meinem vielleicht hier. Wir können es eher senken oder erhöhen, also fangen wir bei 556 an. Füge diesen Schlüssel hinzu. Wir werden es nur ein bisschen senken und dann erhöhen. Vitamin D in meiner Tasche hier oder würde das funktionieren? Letzte Chance? Ich wusste immer, dass es das tun würde. Vielleicht können wir hier auf 720 gehen, diesen Schlüssel einfügen und dann einfach ein bisschen senken. So. Ich wusste immer, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro aus, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde. Genau wie Opa. Das sollte gut für die Augenbrauen sein. Jetzt gehen wir zurück und schauen uns unsere Schüler an. Ich frage dich. Werfen wir einen Blick hier. Sein Blickblick scheint dem des Alien zu entsprechen. Ich frage dich nur noch einmal, wo ist das Serum? Ich bringe dich noch einmal um. Du hast den falschen Kerl entführt. Ich mache nur Animationstutorials. Das ist gut. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll. Vielleicht, wenn er sagt, ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, schaut er irgendwie zurück, als würde er vielleicht mit 464 darüber nachdenken . Wir kommen rein und nur statt Schlüssel für den Schüler. Nachdem er bei 473 gleich hier blinzelt, werden wir einfach so hochgehen. Das könnte wegen der Augenlider etwas zu viel sein. Lassen Sie mich diesen Schüler gerade hier auf 474 oder fünf für 75 bringen. Und dann senken Sie es einfach ein wenig ab, damit die Augenlider die Pupillen nicht bedecken. Da sind wir los. Was soll ich dir sagen, Alter, das Serum. Jetzt, wenn er jetzt sagt, haben wir das Auge, die Schüler schnappen sich eher zurück. Fügen Sie genau dort einen Schlüssel ein. Und dann können wir sie so zurückgehen lassen. Ich habe hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Letzte Chance? Ich wusste immer, dass es das tun würde. Also hier werden wir die Augen ein bisschen bewegen lassen. Ich wusste immer, wenn er geht, wusste ich immer, was es so enden würde. Wir fangen bei 720 an. Dann hebe die Augen wie zuvor. So irgendwie so. Ich wusste immer, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro während Aufnahme von Tutorials und vielleicht um 384 gefoltert . Wir können es senken. Vielleicht so etwas. Von Alien-Schleifen gefoltert. Wir wollen sicherstellen, dass wir dort die Augenlider bedecken. Du kannst sehen, dass die Pupillen unter den Augenlidern sind , also wollen wir das nicht. Wir werden einfach gehen, wir gehen einfach zu einem 846 und heben ihn ein bisschen so hoch. Von Aliens gefoltert, genau wie Opa. Okay, also lassen wir das Auge genau da ist. Und jetzt können wir wiederkommen. Konzentriere dich auf den Kopf dreht sich als nächstes. Wir haben das schon für den Alien getan . Es ist nicht allzu schwierig. Es fühlt sich meistens heraus, wie Sie möchten, dass die Bewegung hier Gestalt annehmen soll. Um anzufangen. Wenn wir uns das ansehen, könnten wir den Kopf senken. Komm einfach her und wir werden es einfach so senken. Und wir können es sogar ein bisschen so verschieben . Da sind wir los. Das werde ich. Wenn er hereinkommt, wird der Alien einfach ein paar Schlüssel auf 76 hinzufügen. Dann gehst du vielleicht einfach so rüber. Dann gehen wir einfach hier rüber und dann ein bisschen runter. Ich werde dich nur fragen, wie sich der Körper bewegt. Was in diesem Fall wirklich wichtig ist zu fragen. Was ich hier tun könnte, ist einfach reinzukommen und die Leiche hier zu schnappen. Genau so. Wir haben diese beiden Torso-Knochen. Und ich hole mir einfach die roten Schlüssel und bringe sie hoch. Zwei, 87. Ich frage dich noch einmal, wo ist das Serum? Und ich sage dir, wir machen hier noch ein paar Kopfbewegungen. Stellen Sie sicher, dass wir genau so den Kopf einpacken. Komm her und sorg dafür, dass wir das runterkriegen. Da sind wir los. Wir können uns hier mal ansehen. Ich könnte das tatsächlich ein wenig darüber verschieben , wir hören uns ein paar Keyframes an. Dann werden wir das vorbeiziehen. Vielleicht ein bisschen mehr Gewicht. Wenn er sagt, betonst du , dass wir ihm den Kopf zurückreißen können, irgendwie so. Stellen Sie sicher, dass der Blick auf die Augen korrekt ist. Es sieht so aus, als wäre es so. Ich werde dir noch einmal sagen , du den falschen Kerl entführt hast. Dann vielleicht noch etwas mehr hier. Also mit 250, hebe es ein wenig hoch. Du hast den falschen Kerl entführt. Dann können wir es hier wieder ändern. Senken Sie es irgendwie ab. Sicherlich so. Ich mache nur Animationstutorials. Jemand wird durch Stromschlag getötet. Wir werden auch ein paar Kopfbewegungen machen. Komm her, hol die. Wir können, wir können hier im Grunde tun, was Sie wollen, kommen Sie einfach rein, fügen Sie verschiedene Bewegungen hinzu. Der Hals sieht aus, als wäre er wegen des lauten Effekts gelöst . Das ist okay, denn das ist ein schneller Effekt. Ich könnte ihn beschildern und das alles sowieso, also denke ich, dass es in Ordnung sein wird. Vielleicht komm zurück zu 390 und dann können wir den Kopf senken. Bewegen Sie es einfach so oft. Was ist die niedrige Einstellung? Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter. Wenn er rüberschaut, können wir dann eine weitere Bewegung hinzufügen. Lass uns zu 464 gehen. Fügen Sie diese Schlüssel hier sehr schnell hinzu. Und lass sie ein bisschen nachschlagen. Und einfach da drüben. Dann auf diese Weise. Wenn er jetzt sagt, lassen wir den Kopf zurückschnappen. Passend zum Schüler. Wir werden eine entgegengesetzte Reaktion machen , etwas untergehen. Dann hoch, dann ein bisschen runter. Ich habe hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Letzte Chance? Ich wusste immer, dass es so enden würde. Wenn er wieder rüber schaut, mach einfach eine schnelle Bewegung hier. Was geht so und hebt es auf. Ich wusste immer, dass es so enden würde. Wenn wir 7068 erreichen, fügen wir noch ein paar Schlüssel hinzu. Dann bewegen wir einfach den Kopf ein wenig über und ab. Angepasst von meinem Büro aus, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde. Wir machen auch einen hier. Drei oder 834 werden wir diese Schlüssel einfügen. Aliens, genau wie Opa. Jetzt haben wir den Kopf für ihn nach unten. Das Letzte, was ich hier machen wollte , betrifft die Ketten, zusammen mit seinen Körperbewegungen. Wir könnten einige ziemlich aufwendige Bewegungen mit den Ketten machen. Wir könnten Knochen erschaffen. Auf diese Weise sind sie flexibel und wenn wir die Ketten auf und ab bewegen, könnten Sie das definitiv tun. Ich habe nicht wirklich das Gefühl , dass ich das für diese Aufnahme brauche , weil er hängt und ich einfach nicht Gefühl habe, dass wir diese zusätzliche Art von Bewegung brauchen. Ich weiß nicht, ob ich es nutzen kann . Ich mache etwas einfacher, wenn es darum geht , das einzurichten. Das erste, was ich tun werde, ist zu Frame 0 zurückzukehren, auf die Chat-Bone-Ebene zu klicken und dann die Strg- oder Befehlstaste gedrückt zu halten und auf Kette eins zu klicken und zwei zu verketten. Als Nächstes möchten wir hierher kommen und mit der rechten Maustaste auf eine dieser Optionen klicken, die wir hervorgehoben haben , und dann mit Auswahl gruppieren. Wenn ich jetzt vorwärts schaue, kannst du sehen, dass es immer noch so aussieht, als wäre es. Es sieht nicht so schlimm aus. Wir müssen nur ein paar Anpassungen bei der Ebenenreihenfolge vornehmen. Lass uns das jetzt machen. Schau, geh zurück zu Frame 0. Und wir wollten sicherstellen, dass die zweite Kette über der Tschad-Ebene liegt. Ich kann einfach zu Frame 0 zurückkehren, Kette suchen, um sicherzustellen, dass ich hier im richtigen Bereich bin. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass die zweite Kette über dem Tschad liegt, und wir verwenden hier eine neue Gruppe, die sich nicht an die wahre Distanz hält. Das bedeutet, dass wir in Layer 27 kommen können, die ich hier in Kürze umbenenne. Schnappen Sie sich die Kette, um sie einfach über die Chat-Gruppe zu bringen. Und Sie können jetzt sehen , dass es ziemlich gut funktionieren wird. Von hier aus haben wir immer noch alles so eingerichtet, wie es sein sollte. Ich gehe durch und schaue dir das alles an. Wir haben hier und da ein bisschen Bewegung mit den Armen. Und wir könnten die Ketten benutzen , um das sehr schnell zu animieren. Mir ist aufgefallen, ich weiß, dass ich gesagt habe, dass sie statisch sind, aber wir können hier immer noch ein paar kleinere Dinge tun , um bei den Bewegungen zu helfen. Also besonders mit Kette nach hier. Ich komme einfach rein. Wir werden die Position zusammen mit der Drehung und der Größe aufschlüsseln . Sie können also einfach klicken, klicken und klicken, um diese Schlüssel wieder außerhalb der Auswahl im Inneren einzurichten . Wenn Sie dann einen dieser Griffe auswählen, können Sie dies tun. Jetzt schauen wir uns das an. Wir haben hier einige Bewegungen, die bei etwa 77 beginnen. Ich komme rein. Und lassen Sie uns diese Keyframes einfach noch einmal ablegen. Auf diese Weise haben wir diesen Puffer. Dann können wir die Kette auf diese Weise bewegen. Also werde ich einfach so gehen. Und dann wieder so. Jetzt lasst uns ein paar Schlüssel einrichten. Bei 202 brauche ich wahrscheinlich nur die Rotation, wenn sich jemand gerade drehen wird sich jemand gerade drehen und dann einfach so nach unten geht . Dann haben wir hier ein bisschen Arrays. Also werden wir es einfach aufnehmen, in diesem Fall wollen wir sicherstellen, dass wir sicher einen Positions-Keyframe unten haben . Also können wir es einfach anheben , weil wir uns nicht so sehr drehen dass du reinkommst. Bewegen Sie es nach unten. Da sind wir los. Machen wir eins um 25 Uhr. Wir haben ein bisschen Bewegung dort. Ich füge nur ein bisschen so hinzu. Dann sinkt es wieder ein bisschen. Also lass uns hier reinkommen. Dieser wird ein bisschen anders sein. Also werden wir einfach reinkommen. Eigentlich könnte ich auf 350 einen Schlüsselrahmen für die Rotation einfügen auch einen Schlüsselrahmen für die Rotation einfügen, weil wir ihn wahrscheinlich brauchen werden. Komm so runter. Nur jedes Bild, das wir einfach einfach mögen werden. Da sind wir los. Alles klar. Diese kleine Bewegung genau dort bei 556, wir gehen einfach zum Keyframe, bewegen Sie das ein wenig. In diesem Fall befindet sich die Kette hinter dem Kopf, und so wird diese ein bisschen abschauen. Möglicherweise müssen wir eine Anpassung mit dem Arm genau dort vornehmen . Wir könnten oder es gibt zwei Dinge, die wir tun könnten. Wir könnten den Arm so bewegen , dass er nicht vorne ist. Oder wir können die Ebenenreihenfolge animieren . Um die Ebenenreihenfolge zu animieren. Gehen wir einfach auf fünf Sechstel zurück und doppelklicken auf Layer 27. Und wir werden einfach reinkommen und sicherstellen , dass wir zum Tod gehen und die Reihenfolge der animierten Ebenen aktivieren und dann auf Okay klicken. Was wird jetzt hier passieren? Kommen Sie an den Punkt, an dem er so hinter den Kopf geht . Wir werden nur in die Kette kommen, um es unter die Kette eins zu bringen. Du kannst jetzt sehen, dass es einfach so herauskommen wird . Dann. Genau hier um 565 können wir es wieder dahin bringen , wo es war. Und das können wir auch verschieben. Da sind wir los. Da sind wir los. 720. Bewegen Sie es ein bisschen hierher. Bewegen Sie das in diesem Rahmen ein wenig nach oben. Stellen Sie sicher, dass ich mich an diesen Drehrahmen erinnere Das brauchen wir nicht. Da sind wir. Ich wusste immer, dass es so enden würde. Adoptive von meinem Büro aus, während Tutorials aufnehme und von gefoltert wurde. Wir haben eine kleine Sache genau hier, also kommen wir einfach rein, senken es ab, heben es auf und legen es einfach da hin und werden von Aliens gefoltert. Genau wie Opa. Was dachte? Das haben wir? Und ich gehe einfach ganz schnell zurück und wir machen die andere Kette. Es wird nicht zu lange dauern. Okay, also beginnend bei 77 werde ich einfach meine Position und Rotation niederlegen. Und wir könnten auch Größe angeben, aber ich glaube nicht, dass ich Größe brauche, aber wir können es, wenn nötig. Wir werden hier fortfahren. Ich senke es einfach. Dieser ist ein bisschen verzeihender. Technisch gesehen sollten wir wahrscheinlich die Fessel sehen. könnten wir später sprechen , wenn wir wollen. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf die Bewegung. Ich frage dich nur noch einmal, wo ist das Serum? Und das werde ich senken. Stellen wir sicher, bevor wir das senken, wenn wir einen Keyframe auf O2 setzen, wir können auf 205 sinken. Klicke das an. Und dann fügen wir einen Keyframe bei 250 ein. Und schieb das einfach nach oben. Da sind wir los. Es ist falsch. Es ist ein Schlüssel bei zwei und E5 einzufügen. Bewegen Sie es ein wenig nach unten. Passt irgendwie zu der Bewegung des Handgelenks. Dann bewegen wir das nach unten. Dann der Stromschlag. Ups, ich will es einfach bewegen, geh so hoch. Bewegen Sie es nach unten. Bewegen Sie es nach unten. Bewegen Sie es nach oben. Mach einfach weiter. Jetzt müssen wir die Waage benutzen. Kommen wir zurück. Aber bevor das Ganze anfängt, wo ich meine Originalschlüssel hier abgelegt habe . Und wir werden nur sicherstellen, dass wir auch einen Skalierungsschlüssel anwenden. Genau da. Und eigentlich setze ich auch einen Skalierungsschlüssel bei 260 oder 362. Und dann komm her. Wir werden das ansprechen. Und wir werden es einfach mit unserer Skala senken. Sieht irgendwie so aus. Dann können wir die Waage zurückbringen und einfach reinkommen und das sammeln. Und um die Waage zurückzubringen, kann ich einfach hierher gehen und eine für y eingeben. Und ich sorge dafür, dass es absolut wieder da ist, wo sie war. So. So. Wir können Das sind 56. Fügen Sie einen Schlüssel ein und heben Sie ihn um 5 Sechstel an , um ihn zu senken. Q0 bei 720. Und bewege es ein bisschen so rüber . Aufgenommenes Tutorial. Das ist in Ordnung. Okay. Ich möchte sicherstellen, dass es nicht der richtige Ort ist. Jetzt haben wir das. Das Letzte, was wir in diesem Video machen werden, und ich weiß, ich entschuldige mich, dieses Video ist ziemlich lang, es funktioniert genau so, wie dieser Prozess gerade funktioniert. Ich gehe einfach damit hin, werden wir reingehen und die Gruppe nutzen, die wir für die Ketten und den Charakter geschaffen haben. Zuerst gehe ich zurück zu Frame 0 und gehe zu Layer 27 und benenne es einfach mit Ketten in Tschad um. Auf diese Weise verstehen wir, was das ist. Und wir wollten auch reinkommen. Ich schaue dir das nur sehr schnell an. Stellen Sie auf Frame eins den Ursprungspunkt fest, den ich direkt über die obere Kette legen werde . Wenn Sie also auf das Werkzeug Ursprung festlegen klicken, können Sie einfach auf den oberen Rand dieser Ebene klicken und das wird uns für das einstellen, was wir als Nächstes tun müssen. Und ich komme einfach rein und füge einen Rotationsschlüssel für Frame eins hinzu. Wir können anfangen. Also nochmal, dies sind nur einige zusätzliche Bewegungen. Nichts Verrücktes, zumindest nicht im Moment. Wir werden einfach reinkommen und uns einfach ein bisschen so nach rechts drehen . Und dann werde ich es vielleicht eine Sekunde später einfach ein bisschen so zurückdrehen. Und wir machen einfach so weiter. Es sieht also irgendwie so aus. Er hängt irgendwie nur buchstäblich ab. Und tatsächlich könnte diese Bewegung etwas zu schnell sein. Also fange ich einfach an. Sehen wir uns hier auf Frame eins an, Nehmen wir das und bewegen es, um zu der Bewegung zu kommen, die wir auf Frame eins hatten. So geht es also zurück. Und dann lasst uns den nächsten Frame entfernen und einfach so weitermachen wie dieser Rahmen. Sagen wir 77, wir können eine andere Art von Rotation hinzufügen eine andere Art von Rotation und anfangen, so zurückzukehren. Wenn er reinkommt. Ich werde es eigentlich einfach so schaffen , dass es ein bisschen Bewegung mit den Ketten gibt, als würde er reagieren. Einfach so. Ich frage dich. Okay. Ich werde nur so einen kleinen Rückschwung machen. Ich frage dich nur einen. Wenn ich mir das ansehe, werde ich ihn aufgrund dieser Reaktion ein wenig vorwärts schwingen lassen. Ich werde dich fragen, dass du nur willst, dass er vielleicht ein bisschen so zurückgeht , nur weil ich denke, dass es aufgrund dieser Bewegung etwas schneller wäre . Ich frage dich nur noch einmal. Das sieht ziemlich gut aus. Und dann lasst uns die nächste Rotation bei 168 hinzufügen , irgendwie so. Ich frage dich nur noch einmal. Wo ist das? Da sind wir los. Das Serum und ich sagen dir hier, wir werden uns einfach so weiterdrehen. Und ich sage dir noch einmal, du den falschen Kerl entführt hast. Rund um Frame 12. Ich schwinge einfach wieder zurück. Du hast den falschen Kerl entführt. Ich mache nur Animationstutorials. Gehen wir hin, weil er als nächstes einen Stromschlag bekommen wird. Lass uns zu 348 gehen. So. Machen wir Animationstutorials. Beachten Sie, dass die Kette hier ein bisschen schwebt. Lass mich zurück zur Kette eins gehen. Und ich denke, es hat nur mit diesen Keyframes zu tun. Man sieht, dass es irgendwie schwebt. Also gehen wir einfach zu 348 und stellen sicher, dass er einfach so wieder am Handgelenk ist. Es ist irgendwie wie Let There we go. Jetzt. Gehen wir zurück zu dieser Gruppe. Tutorials für Patienten. Ich denke, dieser Teil ist wahrscheinlich okay. Ich meine, wir können ein bisschen Schwingen hinzufügen. Ich schätze, ich würde ein bisschen bei der Bewegung helfen. Lass es schneller schwingen als zuvor. Wenn er dann herauskommt, wird es sie irgendwie wieder in eine Standardposition wie diese bringen . Das war die niedrige Einstellung. Wir werden gehen und einfach weiter schwingen. 450 einfach Bringen Sie es mit 450 einfach ein bisschen nach rechts zurück. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter. Ungefähr 21 Frames. Bring es einfach so rüber. Jetzt habe ich so etwas zurück. Vitamin D in meiner Tasche hier. Würde das funktionieren? Schon wieder? Gerade vorbei? Das wird die Nahaufnahme sein, aber wir werden ihn trotzdem animieren lassen. Letzte Chance wusste ich immer, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro während der Aufnahme von Tutorials. Von Aliens gefoltert. Genau wie Opa. Was dachte? werden wir einfach, am Ende werden wir hier einfach noch einen Schwung machen. Ich weiß, dass er verschwinden wird, aber so haben wir es nur für den Fall. Wenn wir uns das jetzt ansehen, springen wir einfach zurück. Ich frage dich nur noch einmal, wo ist das Serum? Und ich sage dir noch einmal, du den falschen Kerl entführt hast. Ich mache nur Animationstutorials. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum. Jetzt habe ich hier etwas Vitamin D in der Tasche oder würde das funktionieren? Beste Chance? Ich wusste immer, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro aus, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde, genau wie Opa. Also haben wir das im Grunde genommen alles eingerichtet. Eine Sache noch. Ich sage dauernd noch eine Sache. Nur noch eine Sache. Eine weitere Sache, die ich sehr schnell machen werde ist, die Haarsträhnen leicht anzupassen und ihn ein bisschen mehr so aussehen zu lassen , als würden sie an der Schwerkraft festhalten. Also fange ich gleich hier an. Und stellen wir sicher, dass keiner dieser Haarsträhnenknochen in anderen Bereichen eingeklemmt wird. Stellen wir sicher, dass ich hier den richtigen Knochen auswähle. Wir wollen das, nicht den Pupillenknochen. Und dann wollen wir diese Gruppe von Knochen genau hier. Wieder einmal werden wir einfach diesen Rot-Kanal-Trick machen. Komm einfach her und stelle sicher, dass wir uns bewegen oh, die Haarteile für diesen Kanal. Dann können wir gleich wieder hierher kommen und loslegen. Also sollten wir uns darüber jetzt keine Sorgen machen müssen, wir werden einfach abklicken und tun, was wir hier tun müssen. dich gefragt wie hier habe ich das Gefühl , dass die Haare niedrig sein sollten, es sollte unten sein. Es sollte nicht so nach links gehen wie es ist. Kommen wir also rein und gehen so. Vielleicht auch so. Das werde ich. Und stellen wir auch sicher, dass ich hier nicht sehe , dass wir sicherstellen müssen , dass wir dafür eine Grenze haben. Ich wähle diese Knochen nur noch einmal aus. sind wir. Und dieser Kanal hier, die Rotation, ich kopiere ihn. Werfen Sie einfach mal einen Blick hier. Wir legen es gleich um 76 Uhr hier hin. Sie können sehen, dass es immer noch richtig nach unten gedreht wurde. Ich frage dich, okay, los geht's. Und dann wird unser neuer Schlüssel es aufbringen, so dass es auch eine Sportart ist , in der das Serum ist, und ich werde dir noch einmal sagen, du den falschen Kerl entführt hast. Ich mache nur Animationstutorials. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum jetzt, ich habe hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Bisher so gut? Wir müssen nicht wirklich viel anpassen, was wir gerade getan haben. Eine letzte Chance. Ich wusste immer, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro während der Aufnahme von Tutorial. Dieser hier kann vielleicht eine Änderung gebrauchen. Hier. Ich werde nur eine Taste drücken für all diese Art von Gefühl, dass ich einfach das Gefühl habe, dass sich alles einfach drehen sollte. So nicht. Oh Gott. Nein. Absolut nicht. Wir wollten einfach hierher kommen und es wird sich ein bisschen so drehen. Einfach so. Angepasst von meinem Büro aus während der Aufnahme Tutorials und von Aliens gefoltert, oder? Es könnte noch einen geben. Wir werden es einfach tun, wir können diese oberen Knochen einfach mit unserer Rotation behalten . Komm einfach her. So. Drehen Sie es einfach nach unten. Von Aliens gefoltert. Genau wie Opa. Was dachte? Okay, los geht's. Auch hier sind diese Videos ziemlich lang. Aber ich glaube, wir haben alle wichtigen Stücke für die Charakteranimationen für die erste Szene bekommen. Es gibt einige zusätzliche Dinge, die wir angehen müssen, wie zum Beispiel den Van, der in der Ferne schwebt. Wir könnten auch einige andere Effekte erzielen. Und natürlich müssen wir den Elektrizitätseffek 17. Fliegender Van im Hintergrund: Für dieses Video arbeiten wir daran, O2 Folterkammer Teil acht zu sehen . Öffnen Sie diese Datei. Wir nehmen uns jetzt einen Moment Zeit und fügen den Hintergrundwagen hinzu , der näher an diesem Schiff schweben wird, was dann vorausahnen wird, dass der Tschad nach draußen teleportiert wird. Das wird ziemlich einfach sein. Wir wollen nur hinzufügen, dass es irgendwie in den Hintergrund schwebt und langsam näher kommt. Ich möchte nicht zu viel Aufmerksamkeit darauf lenken. Ich möchte, dass es mehr etwas ist. Du achtest auf die Szene. Und dann merkt man plötzlich, dass dieser Van im Hintergrund schwebt. Worum geht es denn? Nun, wir werden es am Ende der Szene herausfinden und wir können zum nächsten Schuss führen. Wir waren im Inneren des Lieferwagens und so weiter und so weiter. Zunächst werden wir in Frame 0 dieser Szene das 3D-Modell importieren , das wir uns am Anfang angeschaut haben. Verwenden wir Control Alt Y, um einen Import durchzuführen. Und wir möchten hierher zu unserem Ordner „Übungsdateien“ springen unserem Ordner „Übungsdateien“ und dann den Versandordner suchen. Hier haben wir den Van-Version-2-Ordner. Doppelklicken Sie einfach darauf und doppelklicken Sie dann auf die Moho-Datei, um den Importvorgang zu starten. Dies kann abhängig von der Geschwindigkeit Ihres Computers und den Details des Objekts etwas dauern . Aber Sie können sehen, dass es jetzt hereingebracht wurde. Wir kommen einfach hierher und klicken auf Van. Und dann klick, Okay. Jetzt haben wir das Lieferwagen-Setup und wir möchten sicherstellen , dass es im 3D-Set ist. So kann es sich an die wahre Distanz und all das lustige Zeug halten . Sie können jetzt sehen, dass sich der Van gerade außerhalb des Sets befindet. Also schnappen wir uns einfach die Van-Gruppe und bringen sie in die Setgruppe und lassen sie los. Bevor wir das in den Hintergrund rücken, möchte ich noch etwas tun. Lass mich einfach hier reinkommen und einige meiner Schichten aufräumen , damit ich den Van leichter finde. Also lasst uns das zusammenbrechen. Hier ist der Van. Ich gehe rüber zu den Positionsimmobilien und bringe den Van nach vorne. Ich möchte es dem Tschad-Charakter hier irgendwie nahe bringen. Grundsätzlich möchte ich, dass der Van die gleiche Größe hat oder im Grunde möchte ich, dass die Lieferwagengröße im Vergleich zum Tschad sinnvoll ist, da er den Van betreten wird. Wir wollen nicht, dass der Van im Vergleich zu ihm riesig oder zu klein ist. Wenn ich nur hierher komme, schaue ich mir einfach mal hier hin. Die Z-Eigenschaft für den Van ist auf eins festgelegt. Und wenn ich einfach nur schnell zum Tschad-Charakter komme und schaue, ist er auf 0 eingestellt, also schnappe ich mir einfach den Van und bringe ihn auf 0, damit ich mir eine bessere Vorstellung von der Größe und all dem machen kann. Und ich glaube, weil das jetzt eingerichtet ist, könnte ich wahrscheinlich hierher kommen und es einfach ein bisschen größer machen. So etwas sollte, würde ich sagen, etwas genauer sein. Jetzt können wir das in den Hintergrund schieben. Also gehe ich auf Frame 0, nimm einfach den Van und benutze die Z-Eigenschaften, schiebe ihn einfach in den Hintergrund. Jetzt habe ich es ziemlich weit in der Ferne. Das Problem dabei ist, dass der Weltraumhintergrund ihn überlappt. Kommen wir also zu den Ebenen und finden den Raum BG. Sie können sehen, dass es derzeit auf negative Vier eingestellt ist. Ich werde das tatsächlich noch mehr zurückdrängen , um negative 15 zu mögen. Das wird diesen Effekt erzeugen, bei dem wir das Bild selbst sehen können. Das wollen wir nicht. Wir wollten sicherstellen , dass es das ganze Fenster abdeckt , damit es so aussieht, als gäbe es viel Platz da draußen. Und so werden wir das einfach vergrößern und es wieder so ziemlich genau dorthin bringen , wo es vorher war. Also so etwas. Dies ermöglicht es uns, den Van weiter zurückzuschieben. Es ist bei negativ acht. Wir können jetzt wirklich auf negative 15 steigen , bevor es in der Ferne oder in der Nähe verschwindet , wie Sie sehen können? Ich würde sagen, das ist eine ziemlich gute Größe für den Van. Es sollte uns eine gute Vorstellung davon geben , was passiert, während wir uns diese Szene ansehen. Es ist sichtbar, wir sollten es ziemlich gut sehen können. Jetzt stellt sich die Frage, was machen wir damit? Wie animieren wir es aus? Nun, um zu beginnen, will ich es nicht sofort im Schuss haben. Wir schnappen uns einfach den Van und ziehen ihn so ab. Die Szene wird beginnen. Er kommt rein, wird seinen Eingang haben. Wir sorgen dafür , dass wir uns darum kümmern. Nun, habe dich nur eine Spore gefragt. Wo ist das Serum? Vielleicht gleich hier, vielleicht um 240 Uhr. Wir können den Van starten lassen, und wir können auch damit spielen, sobald wir die Bewegung heruntergefahren haben auch damit spielen, sobald wir die Bewegung heruntergefahren Wenn es in Bezug auf das Timing nicht ganz richtig ist, können wir immer zurückgehen und ihn mit unseren Keyframes anpassen. Jetzt geht es nur darum, reinzukommen und das zu animieren. Gehen wir zu etwa 312. Wir können den Van einfach so in Sicht schieben lassen. Als wir jetzt zurückkommen und einen Blick darauf werfen, hast du den falschen Kerl entführt. Ich mache es einfach ein bisschen zu schnell, also gehe ich tatsächlich zurück zu 240, schnappe mir diese drei Schlüssel und bringe sie einfach zurück auf etwa 192 und sehe, wie das aussieht. Ich werde dir noch einmal sagen, dass du den falschen Kerl entführt hast. Ich mache einfach animieren. Vielleicht ein bisschen langsamer. Auch hier ist das nur eine bevorzugte Sache, aber ich wollte nur ein bisschen langsamer kommen . Das Serum. Und ich werde dir noch einmal sagen du den falschen Kerl entführt hast. Okay, gut. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehe ich zurück und mache einfach ein paar Anpassungen mit den Winkeln ein wenig. Also werden wir uns das Drehen x, Y-Tool schnappen und es ist hier ziemlich schwer zu sagen, aber wir werden sie einfach ein bisschen auf diese Weise übertreiben. Er steht eher der Kamera gegenüber. Wenn ich mir das jetzt ansehe, sollte ich es vielleicht noch mehr zurückwerfen und lass uns die Wand einfach schnell verstecken, damit wir tatsächlich sehen können, was wir hier machen. Ich klicke und ziehe. Ich werde nur den Van bewegen, also steht er eher so gegenüber. Dann komme ich so rein. Und es wird um 13 Uhr aufhören. Und mit 13 will ich, dass es dem Schiff gegenübersteht, das gleich kommen wird. Also vielleicht ungefähr richtig, so. Das Serum. Stellen wir also die Wand zurück und sehen einfach , wie das alles aussieht. Jetzt, da wir die Rotation gemacht haben, können Sie das Ende des Lieferwagens sehen. Das wollen wir nicht. Also auf 144 werde ich mir das einfach schnappen und es einfach ein bisschen überziehen, damit es so völlig aus dem Blickfeld ist. Wo ist das Serum? Und ich sage dir noch einmal, du den falschen Kerl entführt hast. Ich mache nur Animation, damit wir die Hand in Sicht schieben lassen. Dann haben wir diese ganze Sache los, bis er rausgeteleportiert wird. Letzte Chance wusste ich immer, dass es so enden würde. Wie Opa wird er sich bei 912 darüber teleportieren, was gedacht hat, weil wir seine Reaktion haben, die sagt, was zum, wenn er sich teleportiert, genau wie Opa hier bei 936. Kommen wir rein und passen die Z-Eigenschaft für den Van an. Und ich fange einfach an, es näher zu rollen. Und damit werde ich hier einfach die negativen Zahlen niederreißen. Also können wir es bringen, sagen wir etwa negative Fünf. Genau so wird hier reinkommen und vielleicht auch ein bisschen Rotation machen . Nur um ein bisschen von diesem 3D-Element hinzuzufügen. So ungefähr so. Wenn wir wieder hierher kommen, spielen Sie das aus, Sie müssen vielleicht das Timing hier anpassen , aber schauen wir uns an, wie es aussieht. Ich mache nur Animationstutorials. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum. Jetzt habe ich hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Also denke ich, dass das zu langsam passiert. Ich glaube, der Van sollte eher überraschend sein , wenn man sich das jetzt ansieht. Und so können wir wieder leicht hineingehen und anfangen, dieses Zeug anzupassen, jetzt wo wir ein paar Schlüssel festgelegt haben. Und ich würde empfehlen, dass wir die Timeline hier verkleinern , um alle Tasten gleichzeitig oder so weit wie möglich zu sehen Tasten gleichzeitig oder . Und sie sind genau hier. Ich denke, weil das gegen Ende hier in der Umgebung passiert das gegen Ende hier in der Umgebung wird er mir Opa sagen, ungefähr 39 Sekunden in diesem wird das passieren. Was ich hier machen werde, ist, diesen ersten Satz von Schlüsselbildern auf 613 zu nehmen. Und ich möchte sie hochschieben, weil ich denke, dass das alles zu langsam geschieht. Also lass mich einfach herkommen. Ich komme einfach rein und hol mir die. Und ich muss vielleicht ein bisschen hineinzoomen, nur um diese Schlüssel zu greifen. Manchmal, wenn man herausgezoomt wird, kann es etwas schwierig sein, sie zu greifen. Also los geht's. Wir werden einfach reinkommen und alles ein bisschen voranbringen, also lasst uns diese ganze Van-Sache mit etwa 15 Sekunden anfangen und sehen, wie das Zeit läuft, du hast den falschen Kerl entführt. Ich mache nur Animationstutorials. Das war die niedrige Einstellung. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter, das Serum. Jetzt habe ich hier etwas Vitamin D in der Tasche, oder würde das funktionieren? Letzte Chance? Ich wusste immer, dass es so enden würde. Aus meinem Büro adoptiert, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde. Genau wie Opa. Ich würde sagen, wir können das sogar ein bisschen mehr voranbringen. Ich habe das Gefühl, dass der ganze Übergang zum Fenster etwas zu langsam ist. Also lasst uns einfach mal sehen, wie das läuft. Ich bringe diese beiden Sets ab, sagen wir 20 Sekunden nach. Mal sehen, wie das läuft. Wir können uns weiter anpassen, während wir dies tun. Alter, das Serum. Jetzt habe ich hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Letzte Chance? Ich wusste immer, dass es so enden würde. Aus meinem Büro adoptiert, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde. Genau wie Grandpa. Kommt näher. Da teleportiert er sich raus. Ich denke darüber nach, das vielleicht ein bisschen mehr zu vermasseln. Auch hier denke ich mag die Vorstellung , dass es ein bisschen schneller als langsamer ist. Auch hier fällt es mir schwer, diese Schlüssel auszuwählen Wenn Sie dieses Problem haben, weiß ich nicht, warum ich dieses Problem gerade habe. Aber wenn du das tust, kannst du einfach hineinzoomen. Manchmal braucht es nur ein bisschen Hilfe. Da sind wir los. Dann können wir wieder herauszoomen, wenn es nötig ist. Versuchen wir es noch einmal. Pocket hier. Würde das funktionieren? Eine letzte Chance. Ich wusste immer, dass es so enden würde. Aus meinem Büro adoptiert, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde. Genau wie Opa. Er wird sagen, dass er ausgegossen wurde. Ich denke , das ist eine ziemlich gute Geschwindigkeit für den hereinkommenden Van. Jetzt. Er wird sagen, dass er ausgegossen hat, ich glaube nicht, dass der Aussichtspekt und überhaupt aufhören. Ich denke, es sollte einfach weitergehen. Also kommt es an diesen Punkt. Wir haben den Strahl Outpoint. Dann wird der Manager abheben. Bei etwa Frame 1 Tausend, da dies sowieso das Ende dieser Szene ist, werden wir nur ein bisschen mehr Bewegung hinzufügen. Vielleicht lassen wir sie irgendwie so gehen , weil er jetzt geht. Er hat seine Fracht bekommen, er hat seinen Tschad bekommen. Wir fangen einfach an, diesen Weg zu gehen. Jetzt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es ganz vom Bildschirm ablegen werde , es könnte zu schnell sein. Lass uns das einfach mal ausprobieren und sehen. Wir wussten, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro aus, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde. Genau wie Opa Vroom den Gedanken bekommt, Beam Zweifel an diesem Timing nicht so schlimm. Was ich aber tun könnte, ist, diesen etwas zu reduzieren , weil wir nur eine kleine Verzögerung haben. Ich würde sie gerne loswerden Ich denke ich möchte, dass es ein bisschen schneller wird. Also bringen wir die letzten Keyframes zurück, vielleicht wieder zu dir. 40 Sekunden in I, Aliens. Genau wie Opa. Was dachte? Ich denke, das gefällt mir besser, weil er seine Fracht bekommen hat. Tschads hat sich teleportiert. Jetzt wird er so sein, oh, ich muss hier verschwinden. Also fängt er an zu beschleunigen, während der Tschad sich teleportiert. Dann sollte das das Ende dieser Sequenz sein. Dann müssen wir natürlich reingehen und einige Effekte hinzufügen. Wir müssen den Waffeneffekt sowie den Strom im Tschad ausführen. Und noch ein paar andere Dinge können wir tun, um ein paar Dinge zu fesseln. Aber ich werde hier gerade innehalten , wenn der Van an Ort und Stelle ist, wir haben einen großen Teil davon in einer Höhe. Als Nächstes werden wir uns auf diese Effekte konzentrieren. 18. Den Electricity erzeugen: Für dieses Video arbeiten wir an Teil neun. Und ich wollte dir nur sehr schnell zeigen , dass dies ein bisschen anders ist als die anderen in Bezug auf die Art und Weise, wie du es öffnest. Also gehe ich einfach zu File und Open oder Control O in MOHO. Und in unserem Folterkammer-Ordner der Szene O2 haben wir hier auf alle unsere Akten zugegriffen. Man sieht diesen Teil 3456 und sie sind alle aufgereiht. Teil neun ist jedoch kein eigener Ordner. Ich habe das nur getan, weil ich sicherstellen wollte, dass alle Medien versammelt sind und miteinander verbunden sind. Wenn Sie also auf diesen Teil neun Ordner doppelklicken, finden Sie die Moho Datei direkt dort. Auch hier habe ich das nur als Sicherheitssache gemacht, zumal ich diese 3D-Objekte hinzugefügt habe. Ich wollte nur sicherstellen, dass Sie keine Probleme beim Öffnen dieser Dateien hatten. Also doppelklicken wir einfach auf Part Nine, die Moho Datei, um sie zu öffnen. Sobald wir dort sind, müssen wir den Teil finden, in dem der Tschad einen Stromschlag erleidet. Nation-Tutorials. Genau da. Wir haben zugesehen, wie der Charakter oder der Alien eher seine Waffe geschossen hat , weil das bestimmen wird, wann wir diesen Effekt hinzufügen werden. Vielleicht beginnt bei 345, wenn der Strom aus der Waffe schießt. Dann können wir vielleicht 375 den Strom beenden, der aus der Waffe kommt. 345 bis 375. Das sind 30 Animationsbilder. Und ich würde das gerne in einem neuen Dokument machen , weil wir hier schon einiges los sind. Und ich denke, es wird einfach einfacher sein dies für ein neues Dokument zu tun, es zu importieren und dann bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen. Lassen Sie uns ein neues Dokument mit Control N oder Command N erstellen , wenn Sie auf dem Mac sind. Ich komme hier runter zu den Frames und lass es uns einfach um 30 Uhr abschließen. Auf diese Weise wissen wir, wie weit wir gehen müssen. Ich kann die Zeitleiste vergrößern, da wir hier eine kleinere Zeitleiste haben, nur damit wir einen guten Überblick darüber bekommen können, was vor sich geht. Jetzt könnten wir Bilder erstellen, um den Effekt zu erzeugen. Wir haben bereits Bilder, die während dieser Produktion für uns arbeiten . Aber ich werde weitermachen und Vektor-Tools verwenden. Da versuche ich das alles in MOHO so weit wie möglich zu erstellen . Ich denke, dass es am besten ist, diese Effekte in MOHO zu erzeugen , wenn möglich. Also beginne ich mit dem Werkzeug „Punkt hinzufügen“. Wir werden einfach hierher kommen und eine Art Elektrizitätseffekt erzeugen . Jetzt mache ich vielleicht einfach scharfe Kurven, um anzufangen. Und lass mich einfach herkommen. Ich werde sehr schnell auf das Style-Panel zugreifen. Es ist eigentlich genau da. Und lass uns hineingehen und etwas Farbe für deine Füllfarbe hinzufügen. Versuchen wir es irgendwie ein helleres Dollarblau, so etwas. Und dann können wir für die Strichfarbe etwas lebendigeres tun, vielleicht so etwas. Und dann klicke Okay. Auch hier kann ich das anpassen, während wir gehen. Also werden wir sehen, wenn wir hier anfangen, werde ich hier nur einige meiner Designarbeiten herausziehen. stelle mir vor, dass das von der Waffe kommt, die Fässer genau hier. Wir fangen einfach an. Ich werde das volle Design so auslegen , als wäre es wie im Tschad zu wölben. Auf diese Weise haben wir das volle Design runter und dann können wir es verkleinern und tun, was wir tun müssen. Sobald das fertig ist, komm einfach her. Ich werde eine Art elektrischer Bolzen erstellen . Anstatt dies jedoch zu schließen, komme ich runter und mache einfach weiter. Wir werden noch einen wie diesen machen. Komm zurück und beglückwünsche all diese Teile. Dann können wir noch eins machen. Kommt so runter. Wenn du deine Grenzen überschreitest, ist das okay. Auch hier werden wir das neu positionieren , es so gestalten, dass es an die Szene passt. Sobald es uns gut geht, kriegen wir zuerst die grundlegenden Sachen hier unten. Sobald Sie eine Form wie diese haben, können wir sie einfach aufstellen und schließen, um sie zu vervollständigen. Also, wenn wir jetzt abklicken und sehen können, wie das aussieht, bin ich jetzt mit meinem ausgewählten Shape-Werkzeug hier rein, klicke darauf und passe die Breite auf 12 an. So doppelt von dem, was ich ursprünglich hatte, damit wir diese Zeilen ein bisschen einfacher sehen können. Nun, die andere Sache, die ich tun werde ist, einen Farbverlauf hinzuzufügen. Klicken wir also auf das Shape mit dem Werkzeug Shape auswählen. Kommen Sie zu den Effekten her und wir wählen den Verlauf aus der Liste aus. Jetzt klicke ich auf Transparenz zulassen. Und wir wollen, dass das linear eingestellt wird. Kommen wir hier rüber zu den Farbfeldern. Und am Anfang möchte ich, dass es sehr lebendig ist. Wir doppelklicken auf Weiß und kommen her und ich werde es in fast ein dunkleres Blau ändern, so etwas. Und klicke auf Okay. Dann die nächste Farbe. Ich werde es nur ein bisschen leichter machen. Dann doppelklicken Sie der letzte Farbklick darauf. Ich könnte tatsächlich versuchen, es ein bisschen weiß zu machen. Also lass uns einfach herkommen und es weiß machen. Vielleicht fügen Sie so einen kleinen Blauton hinzu und klicken Sie auf Okay. Entschuldigen Sie, ich habe das vergessen. Doppelklicken wir noch einmal auf dieses Farbfeld. Wir wollen auch die Transparenz anpassen. Also kommen wir einfach hier rein. Und ich werde das tatsächlich fast ganz nach unten reduzieren . In der Tat, legen wir es einfach unten, den Anfang und sehen, wie es aussieht, und dann können wir uns bei den Anfang und sehen, wie es aussieht Bedarf anpassen. Und das Gleiche für den mittleren. Ich komme eigentlich hier rein und bringe es einfach näher an etwa drei Viertel. Wir haben also im Wesentlichen eine Deckkraft von drei Vierteln. Klicken Sie dann auf Okay. Jetzt, wenn die Transparenz aktiviert ist, können wir diesen allmählichen Effekt erzeugen können wir diesen allmählichen Effekt erzeugen, wo er vom Lauf aus leistungsfähiger ist. Es verblasst, wenn es das Ende erreicht. Und dann können wir auf OK klicken, um zu sehen, wie sich das entwickeln wird. Jetzt muss ich den Farbverlauf hier so anpassen , dass er horizontal ist. Also komme ich einfach hier rein und drehe es so. Und bringe es einfach so an den Rand. Und dann können wir es so rüberbringen. Wenn ich Control R verwende, können wir sehen, wie das aussieht. Es sieht nicht so schlimm aus. Was ich jetzt tun könnte, ist erneut darauf zu klicken und den Strich zu entfernen. Weil der Schlaganfall den gesamten Transparenzeffekt irgendwie ruiniert. Wenn wir einfach reinkommen und das entfernen, sollten wir loslegen. Ich denke, es wird okay sein, ohne dass es sich jetzt ansieht. Jetzt haben wir so etwas los. Das nächste, was wir tun können, ist etwas Animation hinzuzufügen. Was ich tun könnte, um zu beginnen, da wir den lauten Effekt nutzen , um die Tatsache zu verkaufen, dass er durch Stromschlag getötet wird. Wir könnten auch hier etwas Ähnliches machen. Aber lasst uns zuerst selbst eine Animation hinzufügen, und dann können wir sie mit dem lauten Effekt ergänzen. Gehen wir also zu, sagen wir drei Frames in. Wir fangen einfach an, ein paar Dinge zu schnappen und sie zu bewegen. Willkommen an der Spitze hier und schnappen Sie sich einfach ein paar dieser Punkte. Und ich kann das ein bisschen verkleinern. Drehen Sie es vielleicht nach oben. Nur ein bisschen so. Auch hier, nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen. Und wir werden auch alle diese Punkte noch einmal anpassen, um Abwechslung zu erhöhen , damit es so aussieht, als würde es Strom aus dieser Waffe schießen. Da sind wir. So etwas. Wenn wir jetzt zurückgehen, können wir irgendwie sehen, wie das aussehen wird. Ich gehe einfach zu , sagen wir, neun werden das Gleiche tun oder zumindest etwas Ähnliches. In Bezug auf die Anpassung, wie das alles aussehen wird. Nochmal, komm einfach rein. Ich gehe hier irgendwie in die entgegengesetzte Richtung der Extreme. Wenn also etwas niedriger ist, werde ich es hochheben, nur um bei diesem chaotischen Energie-Look zu helfen. Aber auch hier kannst du damit herumspielen und es genau so machen, wie du es willst. Es läuft irgendwie so. Jetzt. Lass uns zu 15 gehen. Komm so runter. Geh so hoch. sich einfach weiter an. Wie wir es für richtig halten. Wir gehen. Es ist jetzt irgendwie so. Wir werden hier nur noch ein paar mehr machen und dann werden wir die anderen Schrauben hier unten abdecken. Ich denke, die Hauptsache hier ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass sich jeder Punkt in jedem Bild bewegt. Wenn etwas stationär ist, wird es im Vergleich zu allem anderen wahrscheinlich nicht gut aussehen. Sie können also genau hier als Beispiel sehen, der vordere Teil hier nicht bewegt, also möchte ich nur hierher kommen und ein paar Schlüssel hinzufügen. Ansonsten wird es einfach nicht lebendig aussehen , wenn Teile davon so stationär sind. Nur was wir stationär wollen, ist dieser Teil genau hier. Der Teil, in dem das aus der Waffe kommen soll. Da sind wir. Dann machen wir am Donnerstag noch einen hier. Ich könnte auch reingehen und das verschieben. Noch einmal, um diese Sorte hinzuzufügen. Da sind wir. Jetzt werden wir die anderen sehr ähnlich machen wie wir gerade hier gemacht haben. Ich werde es jedoch nicht auf denselben Frames animieren lassen. Sie können hier sehen, dass wir mit drei beginnen, mit diesem zweiten. Ich fange tatsächlich wieder mit fünf an, nur um dem, was hier vor sich geht, etwas chaotische Energie hinzuzufügen . Aber darüber hinaus wird es hier ein sehr ähnlicher Prozess sein , bei dem ich einfach reinkomme und versuche, diese Punkte zu variieren, um den Effekt zu erzeugen , dass Blitz oder Elektrizität ist Schießen aus der Waffe. So. Du siehst jetzt, dass wir das am Laufen haben. Wir werden einfach hierher gehen. Nochmals, mach einfach die Anpassungen hier. Wenn sie sich kreuzen, ist das okay. Obwohl es in diesem Fall möglicherweise nicht in Ordnung ist, weil Sie sehen können , dass beim Überschneiden eine kleine Lücke auftritt. In diesem Fall werde ich das nur ein bisschen zusammen mit diesem Fall runterbringen . Auf diese Weise schneidet es sich nicht ganz und wir haben diese Lücke nicht. Da sind wir. Ich gehe zu 18. Einfach so. Sie können sehen, dass hier einige Zusammenstöße auftreten, bei denen ich diese Punkte irgendwie zwischeneinander auf und ab schweben habe. Das wollen wir vermeiden. Zumindest tue ich das. Ich meine, wenn du diesen eingeklemmten Effekt willst, ist das allerdings völlig in Ordnung für mich. Ich glaube, ich werde hier nur ein paar Anpassungen vornehmen. Da sind wir los. So etwas sollte besser sein. Hoffentlich schauen wir uns mal an. Das sieht ein bisschen besser aus. Dafür mache ich noch ein paar mehr. Ich probiere hier verschiedene Dinge aus. Da sind wir. Und dann haben wir noch einen, zumindest für diesen, wir werden einfach reinkommen und ein bisschen mehr Abwechslung hinzufügen. Wir haben einige Zusammenstöße am 21. Ich gehe einfach rein und sorge dafür, dass wir das angepasst haben. Hier. Stimmt nicht. Also werden wir einfach sicherstellen, dass wir es hier schaffen. Dann haben wir den letzten unten. Ich bin mir sicher, dass du es an diesem Punkt wahrscheinlich satt hast. Aber wenn Sie die gewünschten Ergebnisse wünschen, dauert es manchmal ein bisschen. Und ich könnte diese Tutorials trimmen, aber ich zeige den gesamten Prozess so gut wie möglich wörtlich. Auf diese Weise können Sie verstehen wie viel Zeit tatsächlich in das steckt. Weil Animation einfach ist, meine ich, das ist nicht so, als würde ich mein Gehirn brechen, sondern andere Teile davon, dass diese Organisation nur alles vorbereitet. Das tut es, Es braucht eine Menge Anstrengungen, also möchte ich alles so weit wie möglich zeigen , damit alles verstanden wird. Kommt in die Nähe. 12 oh, geh rein und nehme ein paar Anpassungen vor. Wir wollen nicht, dass diese sich kreuzen. Also lasst uns das runterbringen. Dann, am 17, machen wir hier ähnliche Dinge. Sie werden etwas tun , wo es ein bisschen so aufschießt. Da sind wir los. Dann am 24., dann noch eins am 30. In diesem Fall schrumpfe ich es vielleicht ein wenig ab . Irgendwie so. Da sind wir los. Wenn wir das jetzt ausspielen, können Sie sehen, dass es irgendwie so aussieht, nur eine außerirdische Energie wie ein Effekt. Die andere Sache, die ich tun kann, ich habe dies bereits erwähnt, ist, alle diese Tasten auszuwählen und mit der rechten Maustaste zu klicken und dann zu laut zu setzen. Wir haben jetzt mehr Strom im Gange. Wenn wir wollten, könnten wir all diese auswählen, hierher kommen und mit dieser Amplitude und Skala spielen. Ich könnte die Amplitude auf 0,5 aufschieben und sehen, was das macht. Und das könnte ein bisschen zu viel sein. Gehen wir also auf etwa 0.3 und versuchen es noch einmal. Passen Sie vielleicht auch die Skala an. Immer noch nicht ganz was ich will, also werde ich einfach weitermachen. Wir können uns auch die Interpolation hier ansehen und sehen, ob es noch etwas gibt. Ich glaube, laut wird das sein, was wir hier wollen. Gehen wir also einfach zu 0.2.2. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Wir belassen das sofort und das kann bei Bedarf angepasst werden. Aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Eine Sache, die ich tun werde, ist, hier in diese vier Schlüssel zu kommen. Ich wähle sie nur aus. Und ich komme hierher zum roten Kanal und klicke mit der rechten Maustaste und ändere das so glatt. Weil ich möchte, dass das irgendwie dort ist, wo der Anfang ist, und ich will nicht, dass das rundum springt , weil dort der Lauf der Waffe sein wird. Also versuch das nochmal. Das sieht ein bisschen besser aus. Es ist stationärer, alles andere läuft, und das sollte gut für das sein, was wir brauchen. Jetzt noch eine Sache, die ich hier tun kann, und es gibt tatsächlich mehrere Dinge, die ich tun könnte, aber eine weitere Sache, die ich für dieses Video tun werde , ist, diesem einen Glüheffekt hinzuzufügen. Das wird eine einfache Frage sein, einfach reinzukommen und im Grunde genommen das zu duplizieren, was wir gerade getan haben, und es unten anzuwenden. Lassen Sie mich also den Keyframe-Dialog schließen. Ich komme zum ersten Layer runter und klicke einfach, um das in Electric Blast umzubenennen. Dann möchte ich mit der rechten Maustaste klicken. Dann möchte ich hierher kommen und auf Referenzebene klicken. Dies wird eine zweite elektrische Explosion erzeugen. Und ich möchte das in elektrisches Glühen ändern und Enter drücken. Und wir bringen es unter die elektrische Explosion. Was das tun wird, wenn Sie nicht wissen, was referenzierende Ebenen sind, ist, wenn ich eine Änderung an der ersten vornehme, die ich gerade erstellt habe, habe ich die Möglichkeit aktualisiere es sofort mit dem zweiten. Wenn ich später so bin, Oh, ich möchte das Aussehen des Bogens anpassen. Wenn ich es anpasse, kann ich das Leuchten so aktualisieren, dass es übereinstimmt, ohne diese Änderungen manuell an beiden Ebenen vornehmen zu müssen. Und da wir wollen, dass das Leuchten wörtlich dem Lichtbogen folgt , denke ich, dass uns das hier helfen wird. Jetzt mit der elektrischen Glühschicht. Ich möchte nur reinkommen und das ein wenig erweitern. Es ließ mich das tatsächlich rückgängig machen und es noch einmal versuchen. Ich hole mir das Ursprungswerkzeug, das sich hier in Ihrem Layer-Bereich befindet. Und klicken Sie, um den Ursprung in dem Fass zu ermitteln den Ursprung in dem Fass , aus dem wir das herauskommen werden. Und dann kann ich klicken und ziehen und es einfach ein bisschen so rausbringen. Eigentlich. Vielleicht geht es so besser nach oben und dann ein bisschen so vorbei. Und ich kann es hier in einem Moment sagen, sobald ich anfange, ein paar andere Dinge niederzulegen. Also verstecke ich die elektrische Explosion und klicke auf das elektrische Leuchten und klicke mit dem Werkzeug Shape auswählen auf die Form. Und ich komme zum Gradienten. Ich glaube, ich entferne das gerade erst statt zwei Flugzeugen. Dann komm hier rüber zur Füllung. Und wir werden das einfach in ein wirklich helles fast weißes Blau ändern . Und dann klick, Okay. Jetzt doppelklicke ich einfach auf das elektrische Leuchten, gehe in meine Ebeneneinstellungen und ändere den Unschärferadius auf, sagen wir 15. Und dann können wir herkommen. Und klicke auf Okay. Wenn wir jetzt zurückkommen und all das offenbaren und es einfach durchspielen, sagen wir gleich hier. Und wir rendern es aus. Wir können sehen, dass es diesen Leuchteffekt bekommt. Und es sieht nicht so schlecht aus, aber es ist immer noch etwas dran. Was ich hier mache, ist wieder an den Anfang zu kommen. Ich denke, ich habe vielleicht damit zu tun, wenn ich die Größe ändere, werde ich die Größe auf eins zurücksetzen. Ich kann auf mein Layer-Tool klicken und einfach auf Größe ändern klicken. Ich bin das elektrische Glühen, um es wieder in den Standardwert zu bringen. Wenn ich jetzt erneut auf „Rendern“ klicke, können wir sehen, dass das Leuchten immer noch funktioniert. Es ist einfach nicht so abseits wie zuvor, was ich für gut halte. Ich gehe zurück zu diesem elektrischen Glühen. Für den Unschärferadius. Ich werde es vielleicht ein bisschen auf 20 erhöhen und sehen, was das für uns macht, und klicke dann auf Okay. Jetzt können wir das noch einmal rausmachen. Und wir können sehen, wo das anfängt, Gestalt anzunehmen. Du könntest auch versuchen, das Leuchten über die Explosion zu bringen. Das könnte auch etwas sein , das in diesem Fall für uns funktionieren könnte. Lass es mich einfach nochmal versuchen. Ich denke eigentlich, dass mir das ein bisschen besser gefällt, wenn ich über die Explosion glühen kann. Dann kannst du hereinkommen und mit einigen Mischmodi herumspielen . Wenn wir hierher kommen, könnte ich als Beispiel Overlay versuchen. Sieh einfach, wie es aussieht. Sie können sehen, dass das etwas anderes hinzufügt . Auch dies könnte an dieser Stelle auf persönliche Präferenz für Sie hinausgehen. Aber du kannst hier reinkommen und einfach all diese verschiedenen Modi ausprobieren. Das sieht ziemlich cool aus, weil es meiner Meinung nach diesen echten elektrischen Effekt hat . Das könnte ich tatsächlich mitmachen. Sie haben also Ihr elektrisches Glühen und Sie haben den Mischmodus so eingestellt , dass er oben sitzt. Was wir hier gemacht haben. Noch eine Sache, und ich weiß, dass ich das schon mal probiert habe, aber ich gehe zurück und setze den Ursprung wieder in den Mittelpunkt. Und dieses Mal wollte ich nur versuchen, dies zu erweitern, einfach so leicht. Nicht viel, nur ein bisschen, zwei oder drei Pixel. In der Tat, auf jeder Seite, das ist alles, was Sie brauchen sollten. Ich denke, das gefällt mir jetzt besser mit diesem Offset. Auch hier ist es aufgrund unseres Hintergrunds irgendwie schwer zu sagen , aber es wird sinnvoller sein, sobald wir es in die Aufnahme bringen. Hier schnapp ich mir das elektrische Glühen und die Explosion. Ich wollte beide auswählen, um sicherzustellen, dass ich auf Frame 0 bin. Und dann können wir mit der rechten Maustaste klicken und wählen, ob wir mit Auswahl gruppieren möchten. Und wir können diesen Strom einfach nennen. Wie wär's mit Alien-Explosion? Das sollte wahrscheinlich ein bisschen beschreibender sein. Da sind wir. Jetzt hebe ich das auf. Wir können das in unsere Übungsakten eintragen. Wir werden es unter „Effekte“ stellen. Und wir werden diese eine Alien-Explosion einfach nennen und dann auf Save klicken. Jetzt gehe ich zurück zur Szene in die Folterkammer. Und wir sind genau dort, wo wir sein müssen. Ich denke, wenn diese Waffe geschossen wird, wenn wir innerhalb der Zeitleiste importieren, also irgendwo anders als Frame 0, beginnt sie genau dort, wo wir sie importieren. Und genau das möchte ich hier machen. Also mache ich das einfach. Bei 345 Uhr. Ich verwende Control Alt Y zum Importieren. Und schnappen wir uns die Alien-Explosion. Es ist genau hier. Wir können auf OK klicken , um es zu importieren. Sie können sehen, bevor es nicht erscheint und jetzt erscheint es und genau das wollen wir. Kommen Sie jetzt her und stellen Sie einfach sicher , dass die Alien-Explosion im Set steht. Klicken und ziehen Sie einfach und stellen Sie sicher, dass es im Set ist. Und wir wollen auch sicherstellen, dass wir es über der Alien-Wache haben. Alien Guard ist auf der Z-Achse auf 0,2 eingestellt. Gehen wir zur Alien-Explosion und stellen sicher, dass dies auf 0,1 eingestellt ist. Eigentlich versuchen wir es mit 0. Mal sehen, was das bedeutet. Wir wollen es auf 0,3 ändern. Also haben wir jetzt 0.3 Setup und das sieht ziemlich gut aus. Ich kann jetzt hier reinkommen und damit anfangen herumzuspielen. Das erste, was ich tun möchte, ist den Ursprungspunkt zu nehmen und ihn dort zu platzieren , wo wir den Beginn der Explosion haben. Ich werde es einfach dort platzieren und die Größe reduzieren und es verkleinern und vielleicht sogar so ansprechen. Es ist also irgendwie wie dieser seltsam aussehende Effekt. Vielleicht nur ein bisschen mehr so, als er anfängt, es zu drehen. Also müssen wir an dieser Stelle vielleicht den ganzen Weg zurück gehen , wenn wir es ausdehnen lassen können, es so ansprechen, es rüberbringen. Und wir können es sogar so ansprechen, dass es mit dem, was er gerade tut, irgendwie sinnvoll ist. Du gehst irgendwie so. Er schießt es. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass der Alienbolzen bei der Pistole bleibt. So irgendwie so. Er geht irgendwie ein bisschen zurück. wir also sicher, dass wir das auch zurückbringen. Richtig, etwa 372 können wir den Dissipate-Effekt erzeugen. Also werden wir einfach hier reinkommen und es zurückskalieren. Und wir werden es auch so gut wie möglich verkleinern . Das sind wir. Dann um 376 wollen wir nur, dass dies verschwindet. Dann können wir das tun, indem wir auf Alien Blast doppelklicken. Sie werden animierte Ebeneneffekte zulassen und diese dann unsichtbar machen, indem Sie auf sichtbar klicken. Und dann können wir klicken, Okay. Jetzt können Sie hier sehen, dass wir diesen roten Hintergrund für die Zeitleiste haben diesen roten Hintergrund für die Zeitleiste , der darauf hinweist, dass dies verschwindet, genau dort, wo wir es eingerichtet hatten, um zu verschwinden. Da sind wir los. Jetzt haben wir den Alien-Explosionseffekt. Es gibt immer noch einige Dinge, die wir hier tun könnten , um den Effekt zu verkaufen. Wir könnten einige Dinge mit dem Tschad Rig tun , um die Tatsache zu ändern, dass er durch Stromschlag getötet wird. Wir könnten etwas Rauch hinzufügen, wir könnten Funken hinzufügen. Und nur ein paar andere Dinge. Wir werden hier innehalten, das untersuchen und als Nächstes werden wir die Effekte für diese Szene weiter aufbauen. 19. Betonung mit dem Electricity: Für dieses Video arbeiten wir daran, O2 Folterkammer Teil zehn zu sehen . Zögern Sie nicht, diese Datei zu öffnen. Sie finden es in Ihren Übungsdateien im Szenenordner. Und ich habe einen separaten Ordner für Teil zehn seit ich eine weitere gesammelte Medienfunktion gemacht habe. Auf diese Weise haben wir alles, was wir brauchen, und es gibt keine Probleme. Jetzt werden wir den Elektrizitätseffekt aus dem, was wir im vorherigen Video eingerichtet haben, weiter aufbauen den Elektrizitätseffekt aus dem . Das erste, was ich tun möchte, ist einen Mündungsblitz für die abgefeuerte Waffe hinzuzufügen . Also glaube ich, das war bei 375 oder vielleicht war es bei 345. Ich glaube, es gibt tatsächlich 345 , als sie dort angefangen haben. Gerade wenn er schießt. Es ist tatsächlich schön, dass eine Art Glüheffekt aus der Waffe kommt , nur um die Energie hervorzuheben , die zerstreut wird. Dies kann einfach sein , nur ein Maulkorb-Flash-Bild hinzuzufügen, was ich tun werde. Du könntest reingehen und etwas in MOHO herausziehen , wenn du willst. So wie wir mit dem Elektrizitätseffekt im vorherigen Video umgehen . Aber hier werden wir nur die Vorteile der Tune Files Library nutzen und Control Alt Y bei 345 verwenden , um dies einzuführen. Und ich gehe einfach zurück zu meinen Übungsakten. Und wenn ich zu Sets gehe, wirklich irgendwas von diesen, aber lass uns einfach zu O1 Außenschiff zeigen. Du wirst sehen, dass ich all diese Fackeln habe, die eingerichtet wurden , um bei der Szene zu helfen. Und wir werden das einfach wieder benutzen. Also doppelklicken wir einfach auf wirklich eines davon. Es spielt keine Rolle , es reinzubringen. Und wir haben jetzt dieses Fackel-Setup. Aber ich wollte es natürlich anpassen. Zuerst. Wir wollen sicherstellen, dass es innerhalb des Sets ist. Klickt und zieht dieses Bild in das Set. Und wir wollen sicherstellen, dass es im Grunde auf dem gleichen Niveau ist wie die Alien-Explosion. Die Alien-Explosionen wurden auf der Z-Achse auf 0,3 eingestellt . Kommen wir hier runter zu V flare, was genau hier ist. Und lassen Sie uns das einfach auf 0,4 erhöhen. Auf diese Weise ist es ein Kopf der Explosion, die wir geschaffen haben. Und es erlaubt uns, dies einfach ein bisschen anders zu schichten. Jetzt können wir reinkommen und das einfach so lokalisieren. Und dann können wir animieren, wie wir es für richtig halten. Jetzt ist eine gelbe Explosion vielleicht nicht das, was wir hier wollen. Mal sehen, ob wir in MOHO irgendetwas tun können , um das zu ändern. Ich doppelklicke einfach auf das Bild, um hier in die Eigenschaften zu gelangen . Und wir haben die Möglichkeit, eine Ebene zu färben oder eine Ebene zu färben. Wenn wir diese Eigenschaft genau hier finden und einfach darauf klicken, können Sie sehen, dass wir die Möglichkeit haben, die Farbe davon grundsätzlich zu ändern. Ich werde versuchen, was scheinbar hellblau mit Transparenz zu sein scheint und klicke, Okay? Und ganz schnell hier gehe ich einfach zu Alt und klicke auf das Bild. Auf diese Weise können wir nur das Bild sehen , wenn wir das rausrendern. Wenn ich Control R verwende und ich das so mache , muss ich nicht alles auf der Szene rendern. Ich mache gerade diese besondere Explosion raus. Aber Sie können hier sehen, dass es wie ein blaues Leuchten im Vergleich zum Gelb hat . Und das ist es, womit ich hier vorgehen werde. Bringen wir alles zurück , damit wir sehen können , was wir tun. Wir haben die Alien-Explosion hier an Ort und ich habe hier einen Filter. Lasst uns das einfach mal entfernen. Das werden wir gegen Ende hier hinzufügen. Und wir wollen das einfach nur animieren. Wenn wir uns das gerade ansehen, sieht es nicht so schlimm aus, was es tut. Ich bin, ich vergrößere das nur ein bisschen mehr, um es hervorzuheben. Es kommt also einfach so raus. Und ich werde es ein bisschen wachsen lassen. Dann um 381 werden wir es schrumpfen lassen. Wir lassen es einfach dort, weißt du, in einem kleineren Zustand, weil der Strom immer noch aus ihm fließt. Also behalten wir das dort auf. Und ich werde nur sicherstellen, dass es zusammen mit einem Fass animiert wird. Einfach so. Komm rein und vergewissere dich, dass wir das Set haben. Dann sobald es den Strom ableitet. Genau so kommen wir hier einfach bei, sagen wir 372. Und wir klicken einige Keyframes nach unten , um sie zu positionieren und zu skalieren. Sagen wir bei 378, wir können es einfach verkleinern. Dann auch um 378 komme ich einfach hier rein. Stellen Sie sicher, dass animierte Ebeneneffekte aktiviert sind. Und wir werden nur sicherstellen, dass es unsichtbar ist und drücken Enter oder OK. Das war die niedrige Einstellung. Jetzt haben wir dafür einen Mündungsblitz. Und wieder ist es gelb auf unserem Bildschirm. Aber wenn wir hierher kommen und das einfach rausmachen würden, wird dies einen Moment dauern, bis wir herauskommen, wenn Sie das tun, weil wir viel los haben. Sie können sehen, dass wir ein Glühen haben und es ist ein bisschen weich. Und wenn das der Fall ist, können wir hierher zurückkommen und auf das Bild doppelklicken , das wir verwenden, um diesen Effekt zu erzeugen. Kommen Sie hierher zur Kategorie der kolorierten Ebene. Ich könnte tatsächlich die Deckkraft ein wenig erhöhen und vielleicht die Farbe anpassen , um in Bezug auf das Blau etwas heller zu sein . Also wollten wir mehr weiß als blau sein. Und dann klicke Okay. Dann können wir auf OK klicken. Und dann können wir uns das noch einmal ansehen. Da sind wir los. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Ich glaube, das können wir mitmachen. Jetzt ist die andere Sache, die ich machen wollte , den Chat-Charakter. Wir werden etwas Ähnliches tun wie das, was wir mit dem Glühen gemacht haben, mit der Elektrizität im vorherigen Video. Wir duplizieren die Ebene und erzeugen dann einen Leuchteffekt, wenn er gezappt wird. Also lass uns hierher kommen. Die ganze Sache beginnt um 345 Uhr. Ich komme einfach hier rüber zu meinen Ebenen im Set. Komm runter und finde den Chat mit Chains-Gruppe. Und dann lasse ich das runter und finde nur das Tschad Rig. Und dann wollen wir darauf verweisen. Wir klicken also auf die Option Referenzebene. Dies wird diese zweite Referenz direkt über dem Original erzeugen . Und ich komme einfach hier rein und nenne diesen Chad Glow. Und klicke Enter. Jetzt können wir hineingehen und darauf doppelklicken. Und wir werden die Ebene einfärben. Und wir werden das in ein helles Blau ändern , so etwas. Wir werden sicherstellen, dass dies für die Deckkraft bis zu 100% eingestellt ist. Aber vielleicht kommen wir so etwas rein und klicken dann auf Okay. Sobald es dir gut geht, kannst du auf Okay klicken. Wenn wir reinkommen und uns das nur ansehen würden, verstecke ich einfach alles außer diesen Tschad-Layern hier. Da sind wir. Wir werden nur zeigen, dass Sie Control R erneut verwenden, also ist es schneller, wenn Sie hier rendern, um dies zu testen . Hier können Sie sehen, dass wir dieses blaue Overlay mit dieser neuen Ebene haben . Doppelklicken wir nun , um zu dieser Glühebene und ihren Eigenschaften zurückzukehren . Und ich ändere den Unschärfungsradius auf, sagen wir mal 30. Lasst uns eigentlich zu 20 gehen. Und für den Mischmodus werde ich mich dafür entscheiden, werde ich mich dafür entscheiden hinzuzufügen und zu sehen, wie das aussieht. Und dann drücken wir Okay und rendern das noch einmal. Das sieht ziemlich gut aus, sieht aber aus, als würde er Stromschlag getötet oder macht etwas mit ihnen los. Also denke ich, dass wir das nächste auch auf 345 machen werden. Jetzt, da wir wissen, dass das Leuchten funktionieren wird, gehen wir zurück in diese Glühschicht. Wir werden animierte Ebeneneffekte zulassen. Und für die Deckkraft ändern wir das auf 99. Und wieder sind wir auf 345 dafür und drücken dann Enter. Sie werden jetzt feststellen, dass wir einen Kanal oder einen Schlüssel für die Deckkraft beim Chat-Glühen erstellt haben . Und wir möchten noch einmal doppelklicken, um dorthin zurückzukehren. Und wenn wir darüber nachdenken, werden wir dies jetzt in eine niedrigere Zahl ändern . Gehen wir also zu einem und drücken Enter. Als er dann wieder einen Stromschlag bekommt, fängt er erst bei 350 an, einen Stromschlag zu bekommen . Also hole ich mir diese Deckkraft-Ebene und bringe sie einfach so bei 350 auf. Dann, als er anfängt getroffen zu werden. wir also 354 erreichen, von diesem Zeitpunkt an vier Frames können wir von diesem Zeitpunkt an vier Frames zurück zur Chat-Glow-Ebene zurückkehren. Und dann bringen wir das auf 100% und drücken dann Enter. Im Grunde wird es also einen Übergang vom Glühen von diesem Punkt zu diesem Punkt geben. Es wird tief anfangen und das wird hoch werden. Es ist im Wesentlichen, was passieren wird. Dann werden wir mit 375 den Effekt einstellen. Um dies einfacher zu machen, klicke ich einfach auf den letzten Deckkraft-Keyframe , den ich erstellt habe , und verwende Control C und dann Control V, um es hier einzufügen. Und dann 378. Ich komme einfach hier rein. Wir reduzieren die Deckkraft auf, sagen wir zehn. Und wir werden dies auch nach diesem Zeitpunkt nicht mehr sichtbar machen . Wenn wir die Eingabetaste drücken, passen wir die Deckkraft an und töten auch die Ebene vollständig, weil wir sie nicht mehr brauchen. Und es wird etwas Platz freigeben, während wir hier weiter arbeiten. Aber es ist gerade schwer zu sagen, aber das sollte sich auswirken. Auch hier kannst du herkommen und wenn du willst, könntest du einfach einen kurzen Blick werfen. Wir bringen einfach alles hierher zurück, damit wir alles sehen können. Und lasst uns diesen Filter einfach jetzt verstecken, denn das werden wir gegen Ende hier herausfinden. Und wir werden hier nur noch einen Render machen , um einen Blick darauf zu werfen. Wenn wir hier nur ein bisschen herauszoomen, können Sie sehen, wie sich das entwickelt und aussieht. Auch hier haben wir Elektrizität, wir haben einen Glüheffekt auf den Charakter und wir haben einen Mündungsblitz für die eigentliche Pistole. Ich denke, das wird für unsere Zwecke funktionieren. Mit dem Gesagten werde ich es hier pausieren. Und als Nächstes. Wir können weiterhin Effekte aufbauen und diese Szene beenden. 20. Rauch: Für dieses Video arbeiten wir daran, O2 Folterkammer Teil 11 zu sehen . Zögern Sie nicht, diese Datei zu öffnen. Bisher haben wir den Dialog, wir haben alles animiert, und wir haben jetzt sogar den Waffeneffekt. Wenn er hier die Waffe schießt, haben wir verschiedene Dinge vor sich. Und obwohl es schwer zu sagen ist, haben wir derzeit sogar einen Leuchteffekt rund um den Tschad. Lassen Sie uns diesen Effekt ein wenig mehr betonen, indem wir etwas Rauch und einige Funken erzeugen . Wieder einmal, wie der Elektrizitätseffekt, werde ich ein neues Dokument erstellen, nur um dieses Zeug zu animieren, da ich denke, dass es einfacher sein wird. Ich rauche zuerst. Kommen wir einfach her und ich werde ein paar Formen herausziehen. Ich klicke hier auf das ovale Werkzeug. Ich halte den automatischen Schlaganfall aus. Ich werde dafür nur Füllungen verwenden. Und wir kommen hier rein. Erstellen Sie einfach eine dunkelgraue Farbe wie diese für Ihre Füllung. Ich komme hier rein und füge einfach so etwas Rauch hinzu. Ich erstelle einfach ein paar überlappende Ovale wie diese. Wenn wir das rausmachen würden, können Sie sehen, dass alles in Ordnung ist und so aussieht. Das wird also meine erste Rauchwolke sein, nennen wir es Smoke One. Und wir wollten sicherstellen, dass wir einen anderen Vektor erstellen. Wir werden hier einfach dasselbe tun, außer wenn wir dieses Mal anfangen, diese zu erstellen, ändern wir die Farbe ein wenig. Sie können Ihr Werkzeug „Punkt hinzufügen“ verwenden, um verschiedene Formen für Ihren Rauch zu erstellen , wenn Sie dies wünschen. Ich finde es nur ein bisschen einfacher, es auf diese Weise zu machen. Also nennen wir diesen einen Rauch hier. Einfach anklicken und umbenennen. Erstellen Sie einen neuen Vektor namens diesen einen Rauch drei, ändern Sie die Füllfarbe noch einmal, es muss nicht drastisch anders sein, aber ich denke, dass es hier helfen wird, nur anders farbigen Rauch zu haben . Natürlich versucht, die Formen im Vergleich zu den anderen so unterschiedlich wie möglich zu gestalten Formen im Vergleich zu den anderen so unterschiedlich . Ich denke, jemand wie dieser sollte in Ordnung sein. Lass uns noch mindestens zwei machen. Wir machen noch zwei Raucher. Also komm rein, rauche denn wir können das vielleicht ein bisschen dunkler machen. Und einfach noch einmal, befehle und erstelle eine Form, die einem Hauch von Rauch ähnelt. So etwas. Dann noch eins. Whoops, ich möchte nicht auf das Bild klicken, wir wollen auf Vektor klicken. Da sind wir los. Und nenne diesen einen Smoke Five. Bring es sehr so zur Sprache. Erzeugen Sie einfach so einen schnellen Raucheffekt . Da sind wir los. Jetzt. Es geht nur darum, diese zu nehmen und in den Schuss zu bringen, wo wir glauben, dass sie am besten umgesetzt werden können. Und wir könnten sie sogar animieren. Auf diese Weise müssen wir sie nur reinlegen und dann animieren sie und wir können loslegen. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, bevor wir zu diesem Punkt kommen, ist ein Doppelklick auf eines dieser Punkte. Ich fange mit Smoke Five an. Und ich komme rein und passe die Deckkraft für diese erste auf die ich sie setzen werde, sagen wir 67. Schlagen und drücken Sie Enter. Geh zum nächsten. Ihre Deckkraft wird hier ein bisschen anders sein. Lass uns 45 gehen. Drücken Sie Enter. Der nächste. Wir können das vielleicht um 89 machen. Drücken Sie Enter. Wir wollen nicht, dass es zu transparent ist, sondern nur etwas Transparenz nur für eine gewisse Vielfalt haben. Also 56. Dann können wir für diesen letzten hier reingehen und einfach tun, sagen wir 45 und drücken Enter. Jetzt hast du so etwas los. Und wir können diese als Nächstes animieren. Also fangen wir mit Rauch an, und ich werde einfach alles verstecken, außer Rauch, damit ich irgendwie sehen kann, wie das aussieht. Und ich sollte nicht viel brauchen. Ich gehe einfach, sagen wir zwei Sekunden Animation. Und ich werde es einfach so anheben. Während es das tut, könnte ich es auch vergrößern. Wenn ich also zurück zu Frame 0 komme, nehme ich tatsächlich das Ursprungswerkzeug und platziere es in die Mitte. Es wird so steigen. Und wenn es auf Frame 48 geht, werden wir es einfach so vergrößern. Es läuft irgendwie so. Dann gehen wir zurück zu Frame 0 und doppelklicken auf Smoke One. In den Ebeneneinstellungen erlauben wir animierte Ebeneneffekte. Ich verschwimme das ein bisschen. Erstens, nur um zehn Uhr. Ich möchte die Deckkraft auf 45 einstellen, aber wir müssen sicherstellen, dass dafür ein Keyframe gesperrt ist . Ich ändere es einfach auf 46 und drücke Enter. Das sollte es uns jetzt ermöglichen, dies so auszuarbeiten, wie wir es wollen. Wenn wir jetzt den ganzen Weg hierher gehen, können wir zu Frame 48 gehen. Wir können die Deckkraft auf 0 ändern und dann die Eingabetaste drücken. Es wird einfach verblassen, wenn es nach oben geht. Wir werden jetzt dasselbe für diese anderen tun. Also hier ist auch Rauch. Ich sorge dafür, dass ich den Ursprungspunkt in die Mitte setze. Wir werden hier reinkommen und das einfach fallen lassen damit wir zu Frame 48 gehen können. Und wir werden das einfach ansprechen. Und ich werde versuchen, so viel wie möglich unterschiedliche Geschwindigkeiten und nur andere Effekte zu erzielen. Also werden wir so weitergehen , als ob das gut gehen sollte. Und wir möchten dann wieder hierher kommen , um Frame 0 zu doppelklicken. Wir werden animierte Ebeneneffekte zulassen. Wir werden sicherstellen, dass die Deckkraft eingeschränkt wurde , indem wir diese ändern. Und wir können hier auch den Unschärferadius ändern. Gehen wir zu 14 , um ein bisschen Abwechslung von der anderen hinzuzufügen. Und dann drücken Sie Enter. Und wenn es dann ganz nach oben geht, wir zur Deckkraft zurück und ändern sie auf 0. Wir haben das jetzt animiert. Nur noch ein paar mehr hier. Komm rein. Und lass uns einfach zu Frame 0 gehen. Stellen Sie sicher, dass wir den Ursprungspunkt in der Mitte haben. Wir können diesen auch senken. Doppelklicken Sie auf Smoked Three, stellen Sie sicher, dass animierte Ebeneneffekte auf den Unschärferadius aktiviert sind , auf den wir einstellen können, sagen wir neun. Und wir behalten einfach die Deckkraft bei, nur um sicherzustellen, dass Sie zu Frame 48 gehen. Heben Sie das an. Ich werde das ein bisschen mehr ansprechen nur um eine andere Animation zu haben. Wir werden es vergrößern, doppelklicken und die Deckkraft ist jetzt auf 0 eingestellt. Rauch für dasselbe, dieselbe Art von Verfahren. Füge einfach deinen Ursprungspunkt hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie es in Position bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im richtigen Rahmen befinden. Du siehst, dass ich das auf Frame 48 eingestellt habe. Keine große Sache. Ich wähle einfach diesen Schlüssel aus und verwende Control X oder Command X, um ihn auszuschneiden und ihn dann in Frame 0 mit Control V oder Befehl V einzufügen . Dann gehen wir in die Ebeneneinstellungen, um animierte Ebeneneffekte zulassen ändere den Unschärferadius in etwas Verschwommenes. Stellen Sie sicher, dass die Deckkraft ebenfalls verstrichen ist. Gehe zu Frame 48, hebe das hoch, vergrößere den Rauch. Komm rein und wir werden die Deckkraft auf 0 senken. Dann haben wir noch einen hier. Schon wieder. Gleiche Dinge. Sie Ihren Ursprungspunkt fest und stellen Sie sicher, dass Sie an der richtigen Stelle sind. Stellen Sie sicher, dass Sie dies bei Frame 0 tun. Wir doppelklicken. Stellen Sie sicher, dass wir animierte Ebeneneffekte zulassen die den Unschärferadius 213 ändern. Stellen Sie sicher, dass wir die Deckkraft ausschlüsseln. Gehe zu Frame zwei. Wir können jetzt reinkommen und das einfach anheben, ein bisschen vergrößern. Geh zurück, geh zu 0 und wir können es einen Tag anrufen. Eine weitere Sache, die ich tun kann Ich kann einfach erkennen, als ich das durchgemacht habe , ist, dass ich einfach wieder hierher komme und aufhören werde, all das zu beobachten. Also rauche eins bis fünf. Was das tun wird, ist mir zu erlauben sie alle auf einmal auf der Zeitleiste zu sehen. Ich möchte nur hierher kommen und die Geschwindigkeiten anpassen. Ich möchte nicht, dass sie alle im gleichen Tempo laufen. Also rauche fünf, ich komme eigentlich einfach hier rein und verschiebe es auf drei Sekunden. Smoke For kann sagen, es soll drei rauchen. Lass es uns zurücklehnen, damit es ein bisschen schneller geht. Rauch, um es irgendwie zwischen 23 zu legen und dann rauchen man wird auch nicht ein bisschen steigen. Wenn wir uns das ansehen würden, können Sie sehen, dass sie sich nicht alle gleichzeitig zerstreuen , wenn wir sie tatsächlich alle haben würden. Sie können also wieder sehen, dass sie unterschiedliche Geschwindigkeiten haben und alle verschiedene Zeiten zerstreut haben, was meiner Meinung nach einfach dabei helfen wird , wie sich das alles visuell entwickeln wird. Jetzt. Ich werde das einfach speichern, so dass wir es haben und Sie können es referenzieren, wenn Sie möchten. Wir werden das in Ihre Effekte stecken und nennen es geräucherte Wolken. Jetzt, da die Rauchwolken vorhanden sind, gehe ich hierher zurück in die Folterkammer. Bringen wir Fans hierher. Ich denke im Grunde gleich nachdem das passiert ist. Also in der Nähe Lass uns 370 gehen. Kurz bevor es endet. Wir werden diese Wolken einbringen. Also werde ich Control Alt Y benutzen , um die Rauchwolken einzubringen. Ich doppelklicke einfach auf Rauchwolken. Ich wollte jede einzelne Cloud überprüfen , die ich erstellt und getroffen habe. Okay. Jetzt haben wir die Rauchwolken genau hier. Sie erscheinen erst zu diesem Zeitpunkt, was gut ist. Und wir können sehen, dass sie sich in einem anderen Bereich bewegen. Was ich hier machen möchte, ist einfach reinzukommen. Wir werden die Raucher zusammenfassen. Lassen Sie mich zurück zu Frame 0, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gruppieren Sie mit Auswahl. Wir können Layer Acht benennen, rauchen und dann Enter drücken. wir sicher, dass Rauch im Set ist. Wir wollen auch sicherstellen, dass der Rauch über dem Tschad liegt , was er zu sein scheint. Wenn wir jetzt wieder hierher kommen, erscheint Rauch genau dort. Ich schnapp mir das einfach und bringe es so rüber. Wir wollen die Deckkraft ein wenig reduzieren und auch schrumpfen, dass sie eintreten wird, wir werden es ein wenig schrumpfen. Doppelklicken Sie auf diese Gruppe. Erlauben Sie animierte Ebeneneffekte. Ändern Sie die Deckkraft auf 0 und drücken Sie die Eingabetaste. Ich würde sagen, um 390 Uhr können wir das versuchen. Wir werden es wieder auf 100% setzen. Doppelklicken Sie also erneut auf den Rauch, gehen Sie in Ihre Deckkraft und ändern Sie ihn auf 100 und klicken Sie auf OK. Rauch kommt jetzt irgendwie raus. Als wir fertig sind. Es könnte auch den Rauch während des Elektrizitätseffekts haben , aber ich denke, es sollte in Ordnung sein, nur ein Nachher zu haben. nur einen Blick auf dieses Gesetz, das sich irgendwie anfühlt, als sollte der Rauch ein bisschen nach links sein. Also nochmal, auf 371 oder eigentlich wird es 370 sein. Wir klicken und ziehen einfach und bringen den Rauch ein wenig rüber. Ich liebe es. Das war die niedrige Einstellung. Da sind wir los. Jetzt haben wir etwas Rauch und es sieht ein bisschen gefährlicher aus. Was wir gerade mit diesem Charakter durchgemacht haben, mit der Elektrizität, mit Rauch, der nach dem Effekt aus ihm austritt. Und so nochmal, das hilft nur beim Aufbau der Szene und fügt was vor sich geht, ein bisschen mehr Nuancen hinzu. Damit werden wir hier innehalten und als Nächstes fügen wir ein paar Funken in die Szene ein. Und dann können wir die Nahaufnahme der Waffe hinzufügen, die auflädt und mit einigen Kamerabewegungen fertig werden. 21. Funken und Staub hinzufügen: Für dieses Video arbeiten wir daran, O2 Folterkammer Teil 12 zu sehen . Zögern Sie nicht, diese Datei zu öffnen. Wir werden der Szene jetzt ein paar weitere Effekte hinzufügen , nur um alles zu verbessern. Zuerst werden wir etwas Staub erzeugen, den wir dem Schuss hinzufügen können, der sanft auf den Boden fallen und dem Schiff nur ein bisschen mehr Atmosphäre verleihen kann. Und das zweite, was wir tun werden, ist ein paar Funken hinzuzufügen, um den Elektrizitätseffekt der Waffe zu unterstützen. Jetzt werden wir dafür zwei verschiedene Dinge tun . Wenn wir den Staub erzeugen, wird MOHO ist eingebautes Partikelsystem verwendet . Wir werden das tun, nur um ein bisschen Ressourcen zu sparen . Ursprünglich, als ich anfing, daran zu arbeiten , wollte ich folgenden Staub aus der Melodie Files Library verwenden , was eine Bildsequenz ist, und das funktioniert. Wir arbeiten jedoch bereits mit einer ziemlich schweren Datei mit all diesem Textur-Mapping und so. Und deshalb dachte ich, es wäre am besten, nur einige Vektoren dafür zu machen , um Ressourcen zu sparen. Jetzt die Funken, die Sie auch mit dem Partikelsystem in Moho erzeugen könnten . Aber wir werden einige Assets der Tune Files Library verwenden , um dabei zu helfen. Das liegt hauptsächlich daran, dass ich kein großer, großer Fan des Partikelsystems bin. In MOHO. Es macht einige Dinge wunderbar wie den folgenden Staub, wie Sie sehen werden. Aber manchmal ist es schwierig, Präzision zu erzielen , wenn Sie bestimmte Arten von Effekten ausführen. Deshalb werde ich mich dafür entscheiden, dass die einfacheren Funken abgebildet werden sollen, und dann wird der länger folgende Staub eine Vektoranimation sein. Zu Beginn werden wir tun, was wir zuvor getan haben, den Effekt auf ein anderes Dokument erzeugen und den Effekt auf ein anderes Dokument es dann hierher bringen. Sobald wir fertig sind, fangen wir mit dem Staub an. Ich verwende Control N oder Command N, wenn Sie unter Windows oder Mac sind , um Ihr neues Dokument aufzurufen. Und ich komme hier rüber zu meinem ovalen Werkzeug. Klicken Sie auf das Shape-Werkzeug und stellen Sie sicher, dass es auf Oval eingestellt ist. Schaltet das automatische Ausfüllen ein und lässt den automatischen Strich ausgeschaltet. Und ich glaube, ich habe hier eine dunkelgraue Farbe. Lassen Sie mich einfach klicken und ziehen und zeichnen ein kleines Oval wie dieses heraus. Nun, wir fangen mit einem größeren Oval an und dann schrumpfen wir es. Sobald wir fertig sind, können wir es einfach gestalten, wenn wir es größer machen . Und dann können wir die Anpassungen von dort aus vornehmen. Jetzt greifen wir das Werkzeug „Form auswählen“ und klicken auf dieses Oval. Und dann komm her zum Style-Panel. Sie können sehen, dass die Registerkarten mit Aktionen geteilt werden. Wenn ich auf Style klicke, wird es genau so zurückgebracht. Und ich werde hier rüber zu den Effekten gehen. Wählen Sie unter Effekt den Befehl „ Verlauf“ aus der Liste aus. Jetzt setzen wir hier einen radialen Gradienten. Wir werden Transparenzen zulassen. Und wir werden einfach etwas einrichten, um es wie ein weiches Stück Staub aussehen zu lassen. Doppelklickt hier auf die erste Farbe. Das ist die Mittelfarbe, die wir anpassen werden. Und ich lasse es einfach runter. Bräunliche, gräuliche Farbe, heller. Und dann klicke Okay. Die zweite Farbe in der Mitte kann hier etwas dunkler sein. Vielleicht füge einfach so ein bisschen Rot hinzu. Dann haben wir hier die endgültige Farbe, die ich vielleicht etwas leichter mache als sie ist. So etwas. Und dann klicke Okay. Jetzt füge ich hier noch eine Farbe hinzu. Was ich mache, ist die letzte Farbe zu greifen und sie rüber zu ziehen. Und klicken Sie dann unter dieses Farbmessgerät, um eine zweite Farbe hinzuzufügen. Doppelklicken Sie auf diesen. Dieses Mal werden wir einfach die Deckkraft auf diesem Fall bis auf 0 senken und dann auf Okay klicken. Jetzt haben wir Listen schön gefiederter Effekt für dieses Stück Staub. Und wenn Sie zufrieden sind, können Sie fortfahren und auf OK klicken. Jetzt werden wir dafür ein Partikelsystem erstellen. Benennen wir zuerst Ebene eins in Staubstück um und drücken Sie dann die Eingabetaste. Zweitens können wir zu einer neuen Ebene aufsteigen, zu Partikeln. Und wir können die Partikelschicht in fallenden Staub umbenennen. Drücken Sie dann Enter. Um Ihre Partikel in MOHO zu erzeugen, müssen wir dieses Staubstück in den Partikelordner bringen . Wenn Sie sich nun abwehren möchten, können Sie verschiedene Arten von Staubstücken hinzufügen , die sich ein wenig voneinander unterscheiden. Aber wir werden es einfach halten und vorerst einfach eins benutzen. Also ziehe ich es einfach per Drag & Drop in den staubfallenden Ordner. Jetzt wirst du nicht sofort etwas sehen. Wenn Sie ein Staubstück ausgewählt haben, wird nichts angezeigt. Aber sobald du auf den fallenden Staub klickst, wirst du ein Ergebnis sehen. Und du kannst die Leertaste drücken , um zu sehen, was sie macht. Gerade jetzt. Es ist alles zusammengefasst und sieht nicht aus wie Staub oder zumindest so, wie wir aussehen wollten. Wir werden also einige Änderungen an der Partikelschicht vornehmen. Doppelklicken wir auf den fallenden Staub, um hineinzugehen. Hier haben wir oben Zugriff auf die Registerkarte eines Partikels. Lasst uns darauf klicken. Und wir werden einfach damit beginnen dies einzurichten. Jetzt gibt es einige Möglichkeiten, mit denen man sich befassen kann. Und so werden wir das einfach durchgehen und herumspielen , bis wir die Ergebnisse erhalten, die wir wollen. Erstens habe ich das Gefühl, dass die Partikel zu schnell sterben, zumindest wenn ich eine Vorschau betrachte. Ich werde nur vorbeikommen, um Vorschau von Partikeln zu sehen und diese auf 100 zu erhöhen, da wir standardmäßig bereits 100 Partikel auf dem Bildschirm haben, möchte ich nur sehen, wie das alles aussieht. Also klicke ich einfach auf „Bewerben“. Und Sie können dadurch sehen, dass wir jetzt viel mehr Staub in den vorhergesehenen Partikeln haben . Die andere Sache ist, dass dieser Staub eine Weile dauern muss. Es stirbt gerade nach 1 Sekunde, du hast einen Staub ausstrahlen und dann stirbt er in diesen 24 Rahmen. Ich möchte dies auf 500 ausdehnen und auf Enter oder Übernehmen drücken. Sie können hier sehen, dass sich das bereits verändert hat, wie das aussieht. Es ist nicht mehr ganz zusammengefasst und es fällt so nach unten, was uns mehr Zeit gibt, den Staub zu sehen. Doppelklicken wir , um in die Ebeneneinstellungen zurückzukehren und zu Partikeln zu wechseln , um damit weiterzuspielen. Ich lasse die Quellbreite und -höhe in Ruhe. Ich glaube, das wird so funktionieren wie es ist. Obwohl ich hierher kommen und die Größe des Staubs manuell verringern muss , sobald wir fertig sind. Ich werde dem auch ein bisschen Quellentiefe hinzufügen . Lasst uns das auf etwa vier aufstellen. Und was das tun wird. Und es könnte schwer sein zu erkennen, ob wir hierher kommen und auf Anwenden klicken. Sie werden feststellen, dass einige kleiner und einige jetzt größer sind. Und das hat damit zu tun , dass ich, wenn wir das greifen und bewegen würden , zurück zu Frame 0 gehen lassen. Um dies zu tun, können Sie sehen, dass wir jetzt irgendwo im Hintergrund Tiefe haben , einige stehen im Vordergrund, und ich denke, das wird uns helfen , wenn wir weiter damit arbeiten. Nun, wenn wir das einfach ausspielen, ist es ein bisschen zu schnell. Aber wir müssen hier reingehen und einige Anpassungen vornehmen , um dabei zu helfen. Wir müssen es auch ein wenig verteilen und meistens die Geschwindigkeit herausfinden. wir also hierher und stellen die Geschwindigkeit auf etwa eins ein und sehen, ob das etwas bewirkt. Wir klicken auf Bewerben. Wir können jetzt sehen, dass es ein bisschen mehr zusammengebündelt ist. Es ist also noch nicht ganz da, wo wir es wollen. Kommen wir zurück und stellen sicher , dass die Geschwindigkeit auf eins eingestellt ist. Geh zurück und sieh dir das einfach an, und so sieht das aus. Lasst uns nun hier rüber zur Geschwindigkeitsspanne springen da dies fast wie ein einzelner Spalteneffekt ist . Und wir wollten den ganzen Bildschirm aufnehmen, also brauchen wir das , um diese Spread in Gang zu bringen. Ich schicke das auf etwa 20 und klicke dann auf „Anwenden“. Und wir können irgendwie sehen, wie das jetzt laufen wird, wieder ist es weiter verteilt. Du hast hier verschiedene Dinge vor sich. Und es sieht nicht ganz richtig aus. Aber während wir hier weitermachen, sollten wir in der Lage sein, den gesuchten Effekt zu erzielen . Stellen wir die Dämpfung ein, um etwas davon zurückzuziehen. Wenn wir also jetzt reinkommen, können wir mit der Dämpfung sehen, dass wir die Geschwindigkeit nach unten haben. Es wird langsamer, also kommen wir dorthin. Gehen wir hinein und passen die Richtung an und breiten Sie sich aus. Ich möchte, dass der Staub schräg fällt. So geht es irgendwie von oben links nach oben rechts. Wir können die Beschleunigung auch einfach in eine ähnliche Richtung lenken. wir auch herein und passen die Ausbreitung davon an. Und ich werde den Spread wirklich aufschieben und wir können auf Anwenden klicken. Jetzt haben wir etwas , das so aussieht , und das sehe ich nicht. Klicken Sie hier für einen Moment auf OK. Und wir werden den Anfang davon verschieben, das Ding, das die Partikel vom Bildschirm ausstrahlt. Wir können jetzt herkommen und sehen, wie das aussieht. Und es ist einfach eine nette fallende Animation für den Staub. Natürlich ist der Staub viel zu groß, also können wir zu dem Staubstück zurückkehren, das sich innerhalb der Partikelgruppe befindet, und uns das einfach schnappen und sicherstellen, dass wir diesen Ursprungspunkt in die Mitte stellen. Auf diese Weise klicke und ziehe ich einfach, wenn wir hier eine schöne, gleichmäßige Abstufung machen , und verkleinere es einfach so. Es ist ziemlich klein. Wir können reinkommen und den Gradienten anpassen, wenn nötig, aber ich denke, es sollte in Ordnung sein. Wenn wir jetzt noch einmal auf den fallenden Staub klicken, können wir sehen, wie das aussieht. Jetzt können Sie sehen, dass es diese Zeichnung gibt, einen Effekt, der außerhalb des Bildschirms auftritt. Und das ist in Ordnung, solange es außerhalb des Bildschirms ist, aber Sie möchten nicht, dass der Staub auf dem Bildschirm herumspringt. Und so schnappe ich mir das einfach und schiebe es ein bisschen mehr nach oben, nur um sicherzustellen, dass wir die Partikel nicht sehen werden , die eingezogen werden. Vielleicht sollte ich das ein bisschen mehr machen. Wir werden einfach klicken und ziehen und es einfach ein bisschen mehr so hochbringen, weil wir genug Zeit haben und uns dafür ausbreiten. Wenn wir jetzt reinkommen und uns das ansehen, können wir sehen, dass es ziemlich gut aussieht. Jetzt. Ich kann die Größe hier noch einmal anpassen. Ich denke, es ist immer noch ein bisschen zu groß. Aber wir können einfach zu diesem Teilchen zurückkehren und wir werden es einfach ein bisschen mehr verkleinern. Da sind wir. Wenn wir das jetzt noch einmal ausspielen, müssen wir sicherstellen, dass wir auf dem staubfallenden Teilchen sind. Du siehst jetzt , dass es so aussieht. Und ich glaube, das sieht eher so aus, wie ich will. Auch hier fällt nur etwas Staub ein, schön ruhig, nur um bei etwas Atmosphäre mit einer Szene zu helfen. Noch eine Sache: Ich komme hierher zurück und gehe in meine Partikel ein. Und ich denke, die Geschwindigkeit ist immer noch ein bisschen zu hoch. Wir werden einfach hierher kommen und versuchen, die Dämpfung ein bisschen mehr einzustellen. Ich werde es auf 15 bringen und sehen, was das für uns bedeutet. Wenn wir jetzt zur staubfallenden Animation zurückkehren, können wir es noch einmal versuchen. Ich denke, das wird für uns hier ein bisschen besser aussehen . Jetzt werden Sie feststellen, dass ein Teil des Staubs auf dem Bildschirm verschwindet, nachdem ich die Dämpfung angepasst habe, das heißt, wir mussten wieder zu fallendem Staub gehen, in Partikel gehen. Und stellen wir sicher, dass die Lifetime Frames verlängert wird. Und es könnten auch die Vorschau-Frames sein. Es könnte schwieriger sein, es mit der Vorschau zu sagen. Also werde ich die Vorschau tatsächlich mit den Lifetime Frames abgleichen , weil wir hier genug Frames haben sollten , um dies abzudecken. Und dann können wir auf Okay klicken, ich möchte nur sicherstellen, dass wir die Ergebnisse erhalten , für die wir hier drehen. Also versuchen wir es noch einmal. Das sieht viel besser aus. Es scheint, als würde alles so aussehen, wie es aussehen muss. Etwas Staub. Sieht aus, als würde es ein bisschen verschwinden. Und wenn das der Fall ist, können wir hierher kommen und vielleicht nur ein bisschen mehr anpassen. Vielleicht versuche es einfach ein bisschen so nach unten zu bringen. Auf diese Weise deckt es ein bisschen mehr ab. Und dann können wir einfach reinkommen und das testen und sicherstellen, dass es das tut, was es muss. Das sieht nicht schlecht aus. Ich glaube, das können wir mitmachen. Und noch etwas Ich wähle hier einfach einen Rahmen aus und rendere ihn, um zu sehen, wie der Staub aussieht. Es sieht nicht so schlimm aus. Was ich aber tun könnte, ist einfach zurück in diese Staubstückschicht zu gehen. Doppelklicken. Und lassen Sie uns die Deckkraft auf etwa 60 ändern. Und fügen wir tatsächlich auch einen Unschärferadius hinzu. Also lasst uns damit zu fünf gehen und dann auf Okay klicken. Wie funktioniert ein weiterer Render-Test? Wir können sehen, dass es etwas besser aussieht , würde ich sagen. Und wenn ich hierher zurückgehe, werde ich den Unschärfungsradius auf, lass uns 15 gehen und sehen, was das macht. Ich denke, das sieht ein bisschen weicher und besser aus. Und so werden wir wahrscheinlich damit gehen. Lass mich zurückgehen und es einfach noch einmal machen. Ich bin eigentlich irgendwie neugierig. Lassen Sie mich es auf 25 aufstellen und sehen, was das bedeutet. Ich denke, das ist wahrscheinlich das beste Ergebnis dort. Also werden wir damit gehen, ein weicherer Blick darauf. Und wir könnten die Deckkraft sogar stärker anpassen , wenn wir wollten. Lassen Sie es mich einfach auf 40 zurücklegen, dann glaube ich, dass ich das gut nenne. Damit speichere ich das und wir legen es in unseren Effekte-Ordner. Und ich nenne das einfach nach Staub und klicke dann auf „Speichern“. Jetzt können wir zurück zur Originalszene gehen. Bevor wir den Staub hinzufügen, wir einige Funken hinzu , um den Elektrizitätseffekt zu unterstützen. Und wieder, wie ich beschrieben habe, werden wir diese in MOHO nicht animieren. Wir werden einfach ein paar Bibliotheksdateien von tuned files.com holen. Wir können hier reinkommen und den Stromteil einfach wieder finden . Also ist es genau hier. Wir werden nur ein paar Funken hinzufügen, vielleicht genau wenn es ihn trifft. Also wie hier bei 348 können wir ein paar Funken hinzufügen. Also verwende ich Control Alt Y oder Command Alt Y. Und wir suchen den Ordner „ Effekte“ der Übungsdateien. Und du wirst hier sehen, dass ich ein paar Funken für uns einsetze. Wir haben hier eine große Vielfalt. Wir können uns ansehen, Sie können hier eine Vorschau bekommen , wenn Sie zu einem dieser Ordner gehen. Ich versuche es zuerst mit Funken. Und was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie dazu zu den PNG-Animationsebenen wechseln. Und tatsächlich habe ich die falsche Art des Imports gemacht. Also erkläre ich das einfach sehr schnell. Was ich damit meine. Wenn ich darauf klicken würde, importiere ich nur ein Bild mit Control Alt Y. Dies ist ein Fehler, den ich gerade gemacht habe, um eine Bildsequenz zu importieren. Auf diese Weise werden alle Bilder berechnet , die Sie anzeigen möchten. Sie müssen zu Dateiimport gehen und dann in der Bildsequenz des Importfensters auswählen. Wenn Sie einen allgemeinen Import durchführen, importieren Sie nur eines der ausgewählten Bilder. Wenn wir jedoch in den Ordner PNG-Animationsebenen gehen und auf das erste Bild klicken und dann auf Öffnen klicken. Es wird hereinkommen und alle diese Bilder basierend auf den Zahlen berechnen , die Sie eingerichtet haben, um dieses Bild in die Aufnahme zu platzieren. Und es kann einen Moment dauern. Sie können sehen, dass es hier geladen wird und jetzt sollten wir gut sein. Ich möchte diese neue Ebene hier nehmen und nennen wir einfach diesen einen Funken und platzieren sie im Set. Auf diese Weise können wir hierfür die drei Tiefen-Setups hier abrufen . Wir wollen, dass dies vor dem Tschad liegt, wie es aussieht. Also werden wir uns dieses Bild einfach hier schnappen und es so rüberbringen. Wenn wir das jetzt ein bisschen ausspielen, können wir sehen, wie die Funken rausschießen. Das sieht ziemlich gut aus. Und was ich tun könnte, ist das noch einmal hinzuzufügen. Gehen wir also zu 358 und wir machen noch ein paar Funken. Ich benutze einfach Control. Eigentlich nein, ich werde Control Alt Y nicht benutzen und das ist der erste Fehler, den ich gemacht habe. Wir gehen zu Dateiimport und wählen dann Bildsequenz aus. Und wir wollen zu den Effekten zurückkehren und wir können alles davon greifen. Ich wähle einfach Sparks drei aus. Wir können hier reinkommen, die PNG-Ebenen und schnappen uns das einfach und auf Öffnen klicken. Und dann kann ich dieses einfach in Sparks zwei umbenennen. Dieser ist ziemlich groß wie Sie sehen können, wenn ich ihn hier drüben platziere. In diesem Sinne komme ich einfach rein und skaliere es ein bisschen so. Bring es einfach so zur Sprache. Jetzt wird das getroffen. Es fügt dem nur ein bisschen mehr Effekt hinzu. Ich denke, er leuchtet mit der Elektrizität, die mit Funken aus der Waffe kommt , und dann dem Rauch. Wir sollten wirklich die Tatsache verkaufen, dass er durch Stromschlag getötet wird oder ihm einige Dinge passieren und es ist nicht gut. Also werden wir damit gehen. Jetzt, da die Funken vorhanden sind, fügen wir den folgenden Staub hinzu. Verwenden wir also einfach Control Alt Y in diesem Fall, da wir keine Bildsequenz importieren werden, sondern nur die reguläre Importmethode verwenden möchten. Und wir werden den folgenden Staubeffekt ergreifen , den wir gerade gemacht haben. Und dann können wir auf Okay klicken. Wenn wir jetzt reinkommen, können wir sehen etwas Staub fällt, einfach so. Es sieht eigentlich ziemlich gut aus. Nun könnte es einige Probleme mit dem Staub geben was es mit dem 3D-Set arbeiten wird. In diesem Fall werde ich ihn für den folgenden Staub tatsächlich in die Schichten greifen und wir werden ihn außerhalb des Sets aufbringen. An Ort und Stelle es so direkt außerhalb des Sets. Jetzt werden wir diesen Effekt erzielen, bei dem wir im Moment nichts sehen werden . Wir werden einfach hier reinkommen und das auf einen bringen. So können wir es sehen und du siehst, dass ich es versehentlich auf 66 lege. Das wollen wir nicht. Wir wollen es um 10 Uhr. Also schneide ich einfach diesen Rahmen aus, komm hierher zu Frame 0 und füge ihn ein. Auf diese Weise ist es eingerichtet. Und wir müssen dies nur lokalisieren, damit die Partikel anfangen zu kommen. Wir machen ein Rendern, wir können sehen, dass der Staub genau da ist, also funktioniert er. Möglicherweise müssen wir nur hierher kommen und einige Anpassungen vornehmen, um sicherzustellen, dass alles so aussieht , wie wir es wollen. Und vielleicht fällt es Ihnen leichter , das Set zu verstecken. Während du das reinstellst. Sie können den Staub sehen, da er weiter läuft und läuft und Bewertungen. Das sollte also in Ordnung sein für das, was wir hier brauchen. Es ist ein bisschen über dem Set, das für uns funktioniert. Sets bei 0 ist auf eins. Und damit können wir arbeiten. Und während wir hier weitermachen, werden wir mit diesem Filter und nur einigen anderen Elementen, die wir hinzufügen können, etwas mehr Atmosphäre aufbauen mit diesem Filter und nur einigen anderen Elementen, die wir hinzufügen können, etwas mehr Atmosphäre können. Aber jetzt haben wir einige Funken zusammen mit etwas nachfolgendem Staub, sowohl mit Bildsequenzen als auch mit dem in Moho eingebauten Partikelsystem. Wir werden hier und als Nächstes innehalten, wir können einspringen und diese Szene beenden. 22. Den verschwindenden Effekt schaffen: Für dieses Video arbeiten wir an der gezeigten O2 Folterkammer Teil 13 ab . Öffnen Sie diese Datei. Wir werden jetzt ans Ende dieser Szene springen und den Teleportationseffekt animieren. Sie erinnern sich vielleicht, dass der Alien wütend wird, er setzt seine Waffe auf eine tödliche Explosion, die wir bald auch hier hinzufügen werden. Und dann teleportiert sich der Chat-Figur mit seinem außerirdischen Freund. Wir müssen herausfinden , wo das anfangen wird. Lasst uns reinspringen und gehen zu, sagen wir Frame 900. Da wir insgesamt 1000 Frames haben, wissen wir, dass dies gegen Ende geschieht. Dies sollte also ein guter Ausgangspunkt sein, um dies herauszufinden. Jetzt wird das wahrscheinlich ziemlich abgehackt, da wir eine Menge Sachen auf dem Bildschirm haben, aber hören wir uns einfach das Audio an und sehen, was wir bestimmen können. Und von Aliens gefoltert. Genau wie Opa. Was dachte? Wir haben die von Aliens gefoltert, genau wie Opa Line. Und dann reagiert der Alien auf den Charakter, der Held strahlt heraus. Wie wäre es also bei, sagen wir bei 912, wir können den Teleportationseffekt beginnen. Das passiert direkt nach Chats Line. Und wir können ihn bei 972 komplett verwirklichen lassen. Das gibt uns 60 Animationsbilder zum Spielen. Nun, wie ich das wollte, beinhaltet das Radiergummi-Werkzeug, das in Moho eingebaute Bitmap-Radiergummi-Werkzeug, weil wir hineingehen und eine Art skizzenhaften Transporteffekt von ihm erzeugen können eine Art skizzenhaften Transporteffekt ein wenig aus der Existenz gelöscht werden. Und wir können das mit anderen Effekten wie einem Glühen ergänzen , um den Teleportationseffekt zu verkaufen. Um dies zu tun, müssen wir dieses Rig zu einem soliden Bild machen. Dann mag das kontraproduktiv erscheinen da wir all diese Animation im Gange haben. Aber es ist nur ein schneller kleiner Effekt. Und vermutlich kann er sich sowieso nicht bewegen, wenn er in diesem Effekt ist . Er ist sozusagen irgendwie rechtzeitig gefangen. Ich denke, wir können dafür sorgen, dass es für das funktioniert, was wir tun wollen. Das bedeutet, dass wir diesen Frame, insbesondere den Tschad-Frame, isolieren und dann ein Bild rendern müssen insbesondere den Tschad-Frame, , damit wir damit arbeiten können. Kommen wir hier runter zu unseren Layern und öffnen das Set. Suchen Sie dann die Gruppe Tschad mit Ketten, die Alt gedrückt halten und klicken Sie auf das Sichtbarkeitssymbol um alles außer dieser Gruppe auszublenden. Aber wir wollen auch nur das Tschad Rig und nicht die Ketten oder den Leuchteffekt. Also werden wir einfach reinkommen und Alt klicken dann auf das Tschad Rig, um all dies zu reduzieren , damit wir jetzt gerade Tschad sichtbar haben. Wir haben auch etwas Staub und das liegt daran, dass sich der Staub außerhalb des Sets befindet und er nur versehentlich eingeschlossen wurde , keine große Sache. Klicken Sie einfach auf die Sichtbarkeit davon. Und jetzt sollten wir loslegen. Von hier aus. Wir werden einfach ein Bild rendern. Aber ich wollte darauf hinweisen, dass Sie dafür auch Layer-Comps verwenden können, wenn Sie möchten. Aber da ich das so einstelle, dass ich das meiste davon in MOHO erledige, konzentriere ich mich gerade nicht wirklich auf Layer Comps. Nur was wir hier machen. Unter 912 verwende ich Control R oder du kannst Command R verwenden, wenn du unter Mac OS bist. Um diesen Frame zu rendern. das Rendern abgeschlossen ist, können wir es uns ansehen, und das ist der Frame, den wir wollen. Also lasst uns hierher kommen und als PNG speichern. Und ich möchte zu meinen Übungsunterlagen gehen. Gehen wir zum Zeichenordner. Oder du könntest dafür nur einen brandneuen Ordner erstellen und ihn als Zeichen-PNG-Sequenzen bezeichnen . Aber legen wir es einfach in den Ordner des Charakters. Wir haben unsere Rigs genau hier, aber wir werden hier einen neuen Ordner erstellen. Also verwende ich Control Shift N, um dies zu tun. Wir können diesen nennen, Chad beamen Layer heraus und dann Enter drücken. Jetzt doppelklicken wir einfach darauf und gehen in diesen Ordner. Und wir können dieses Bild umbenennen, Tschad, ausstrahlen und dann auf Speichern klicken. Wir sollten das Bild jetzt in unserem Ordner haben , damit wir es importieren können. Also werden wir das einfach schließen. Und ich möchte eine neue Dokumentdatei neu machen oder Control N oder Command N. Wir werden dieses Bild direkt in dieses neue Dokument importieren. Wir werden die Animation hier in einer viel leichteren Datei machen einer viel leichteren Datei und sie dann in unsere Hauptszene bringen. Ähnlich wie wir einige der anderen Effekte gemacht haben. Verwenden Sie einfach Control Alt Y, um Ihren Import durchzuführen. Und ich komme her. Und schnapp dir den Chat, beame ein Bild heraus, das sich in dem neuen Ordner befindet, den ich gerade gemacht habe. es einbringen, stellen Sie möglicherweise fest, dass das Bild nicht vollständig zu den Grenzen passt. Das ist in Ordnung. Wir werden das einfach als Workspace nutzen. Wir können sicherstellen, dass alles aufgereiht ist, sobald es in die eigentliche Szene gelangt ist. Als Nächstes möchten wir eine Frame-für-Frame-Ebene einrichten . Wir können auf die neue Layer-Option zugreifen und dann Frame-für-Frame aus der Liste auswählen. Es wird Sie fragen, wie Sie dies tun möchten, entweder eine vektor- oder bildbasierte Ebene. Wir können Bild wählen. Und das Wichtigste ist, dass du runterkommst und deinen Ordner auswählst. Wir stellen sicher, dass es sich in diesem Ordner „Chad Beam Out Layer“ befindet, und wählen dann den Ordner aus. Sobald Sie den Ordner ausgewählt haben, der Ihre Eingabeaufforderung entfernt, kommen wir einfach rein und benennen diese Ebene in Tschad um, beamen raus und drücken dann die Eingabetaste. Wenn wir den Layer ablegen, werden Sie feststellen, dass wir hier eine andere Bildebene haben , die standardmäßig erstellt wurde. Wir werden es einfach entfernen und dann den Chatstrahl herausnehmen den Chatstrahl herausnehmen PNG und bringen ihn in diese Animationsebene. Jetzt können wir mit dem Animationsprozess beginnen. Auch hier verwenden wir dafür das Radiergummi-Werkzeug oder das Bitmap-Radiergummi-Tool. Und es ist ein ziemlich einfacher Prozess. Und sobald du losgehst, kannst du es mit ziemlich guter Geschwindigkeit machen. Wir möchten auf Chat beam Out klicken, was hier die eigentliche Animationsebene ist. Und ich zoome einfach hinein, um uns in eine gute Position zu bringen , damit ich anfangen kann zu arbeiten. Jetzt möchten Sie zu Ihrer Timeline kommen und werden feststellen, dass wir hier drei Schaltflächen auf der linken Seite von Ihren Tools haben, plus eine Nummer, die wir eingeben können. Was ich gerade machen wollte, ist einfach diesen Frame zu duplizieren und ihn dann ein zweites Mal zu duplizieren. Wir müssen es wahrscheinlich nicht zweimal duplizieren, aber ich mache das nur, um sicherzustellen, dass wir diesen ersten Frame auf Frame 1 haben , in dem keine Teleportation stattfindet. Wir haben ihn gerade auf Frame eins eingerichtet, und jetzt sind wir auf Frame zwei. Und wir können damit beginnen, es zu ändern. Von hier aus. Lasst uns das Radiergummi-Werkzeug schnappen. Meine Größe ist auf 63 eingestellt, Härte auf 0. Deckkraft liegt bei 100. Zu Beginn nehme ich nur ein bisschen von oben ab. Genau so, nicht viel. Lass es einfach so aussehen, als würde es gerade hier anfangen. So etwas sollte also in Ordnung sein. Wir werden diese Ebene einfach duplizieren und weitermachen. Das ist im Grunde alles, was du tun wirst. Sie gehen hier einfach weiter über die Zeile des Duplizierens. Sie können auch Zwiebelhäuten anziehen, wenn Sie möchten. Ich glaube besonders nicht, dass es gebraucht wird. Aber wenn du dich dabei anders fühlst, dann tu es auf jeden Fall. Sie können auch mit links und rechts hin und her blättern. Wie Sie sehen können, mache ich das und es gibt uns eine Vorstellung davon, wie das voranschreitet. Wir werden einfach weitermachen. Neuer Rahmen. Und ich fange jetzt auch an, die Hand zu berühren , da wir an diesen Punkt kommen. Nächstes Bild, geh einfach weiter . Da sind wir. Und dann können wir auch auf der anderen Seite anfangen. Kommen Sie hier rein und lassen Sie die Dinge einfach langsam auslaufen. noch einmal daran, dass Sie bis Frame 60 gehen müssen . Du willst nicht, dass das zu schnell geht. Und wir können hier auch mit dem Timing spielen , sobald wir damit fertig sind, wenn wir das Gefühl haben, dass wir auch daran denken müssen , vor dem Duplizieren nicht voranzukommen. Du willst einfach bleiben, wo du bist, und klickst auf „Duplicate“. Und klicke einfach weiter Duplicate. Sie müssen nicht wirklich die Pfeiltaste verwenden , um voranzukommen und dann Duplizieren zu drücken. Verwenden Sie nur die Pfeiltasten, um zu testen, was Sie bisher gemacht haben . Geh weiter hier. Als diese Tools zum ersten Mal herauskamen, die Bitmap-Tools für MOHO, war ich eigentlich kein großer Fan von ihnen. Ich dachte nicht wirklich, dass es für sie viel Nutzen geben würde, zumindest von meinem Workflow. Aber hier sind wir. Ich habe mich als falsch erwiesen. Ich benutze es und ich denke, es kann einen coolen Effekt liefern. Unter bestimmten Umständen. Auch hier würde ich wahrscheinlich keinen ganzen Charakter mit den Bitmap-Tools entwerfen ganzen Charakter mit , wenn ich eine Wahl hätte, aber reinkommen und einen solchen Effekt machen , Klar warum nicht? Erlaubt uns einfach, reinzugehen und die Animation schnell zu erstellen. Ich könnte etwas Ähnliches in Photoshop oder sogar Procreate machen. Aber warum machen wir das, wenn Sie hier etwas Ähnliches tun können, werden wir einfach weitermachen. Zoomen Sie ein bisschen heraus und sehen Sie einfach, wo ich bin. Also nochmal, wenn wir das spielen, können Sie sehen, dass es ihn irgendwie auslöscht und das wollte ich hier. Das ist eine Art von Effekt. Wir werden weitermachen, füge einfach einen neuen Frame hinzu. Fügen Sie weiterhin Frames hinzu. Es begann hin und wieder etwas schneller zu gehen , Sie können sich so viel Zeit nehmen, wie Sie brauchen, um das Ergebnis zu erzielen, von dem Sie glauben, dass es für Ihre Produktion funktionieren wird. Für mich mache ich das ein bisschen schneller. Meine Konzentration ist nicht so hoch, da ich dabei spreche. Aber wenn ich das selbst mache, verbringe ich vielleicht ein bisschen mehr Zeit damit, einfach hierher zu kommen und sicherzustellen, dass alles so löscht , wie ich es will und mit der richtigen Geschwindigkeit. Und wieder denke ich, dass es eine gute Geschwindigkeit geben sollte, von der wir sprechen, auf halbem Weg auftauchte. Für die Geschwindigkeit. Lass uns weitermachen. Fast über den Torso hier. Bewegen Sie das ein wenig nach unten. Wir haben 12 Frames übrig. Wenn du es nicht genau auf 60 machst, ist das auch völlig in Ordnung. 60 war nur ein guter Meilenstein angesichts dessen, was in der Szene und mit dem Dialog vor sich ging. Ups, ich will nicht so weit gehen. Machen wir das rückgängig und versuchen es noch einmal. Da sind wir los. Ich mache so etwas noch einmal und dann können wir sie entfernen. Also sind wir bei Frame 58, das ist ziemlich nahe bei 60. Auch dies ist eher eine bevorzugte Sache. Irgendwie was du da sehen willst . Wenn wir jetzt reinkommen und das treffen, können Sie sehen, dass er einfach so verschwindet. Das wird nicht der einzige Effekt sein den ich dafür habe. Ich plane, ein Glühen hinzuzufügen und all das. Aber jetzt bringen wir diese Ebene zurück in die eigentliche Szene. Das erste, was ich tun werde, ist zu sparen. Das wird reinkommen. Und lasst uns einfach Control S verwenden, um zu speichern. Wir speichern es direkt in der Gruppe „Chat Beam Out Layer“. Wenn Sie also Zugriff darauf benötigen, haben Sie es genau hier. Sie können sehen, dass alle von uns erstellten Bilder direkt dort gespeichert werden. Auf diese Weise kann Moho darauf verweisen. Und das werden wir einfach nennen. Chad beamen einfach so raus und klicken Sie dann auf Speichern. Jetzt haben wir das exportiert. Wir werden hierher zurück zu Teil 13 springen. Und wir möchten diese Ebene jetzt hinzufügen. Wir wollten bei 912 anfangen. wir also sicher, dass wir bei 912 sind. Und wir werden jetzt eine Bildsequenz importieren. Also lasst uns hier hochgehen, um die Datei zu erstellen und dann zu importieren. Und wir machen einen Image-Sequenz-Import. Und Sie können hier sehen , dass wir alle unsere Schichten aufgereiht haben . Das einzige, was ich tun wollte, ist reinzukommen und einfach auf die Ebene eins ohne Titel zu klicken und dann die Entf-Taste zu drücken. Das brauchen wir nicht. Das würde es einfach als ein leeres schaffen. Wenn wir diese Frame-für-Frame-Ebene erstellt haben, klicken wir einmal auf Tschad Beam Up und dann sollte alles andere von dort aus in Ordnung sein. Wir können alle Ebenen auswählen, nur um sicherzustellen , dass dies so läuft , wie wir es wollen. Normalerweise sollte das Klicken auf das erste Bild jedoch funktionieren. Wir klicken einfach auf Öffnen. Und das wird dann diese PNG-Sequenz importieren. Jetzt, sobald es drin ist, müssen wir nur einen Blick darauf werfen , wo es sich in unserem Set befindet. Wir kommen einfach hier rein und legen es uns in den Chat mit Chains-Ordner. Lass es einfach so rein. Wir können das nennen, eine Animation ausstrahlen. Wenn ich mir die Tschad-Ebene anschaue, gibt es hier einige Unterschiede in Bezug auf die Positionierung. Und wir können diese Positionseigenschaften einfach oben kopieren und einfügen diese Positionseigenschaften und auf dieses Bild bringen. Also fügen wir das dort ein. zu diesem zurück, fügen Sie die y-Eigenschaft sowie Ihre x-Eigenschaft ein. Aufgrund dessen, wie dies eingerichtet ist, wird es nicht 100% sein. Was bedeutet, dass wir einfach hierher kommen und unser bestes Urteilsvermögen einsetzen und es einfach vergrößern und vorbeibringen müssen und unser bestes Urteilsvermögen einsetzen . Wir werden einfach versuchen, dies so gut wie möglich in Einklang zu bringen. Sie können die Kontrolle oder den Befehl halten und Ihre Pfeiltasten verwenden , wenn Sie Dinge mitschieben möchten, um hier zu helfen. Wir kommen näher. Ich will hier nur ein bisschen näher kommen. Versuchen wir also einfach ein bisschen zu vergrößern. Drehen Sie sich ein bisschen mehr. Da gehen wir hin und kommen ein bisschen näher. Jetzt denke ich, wenn wir hier die Größe ändern, indem wir sie verkleinern, sollten wir der Marke ziemlich nahe kommen. Vielleicht nur ein bisschen mehr. Vielleicht nur ein bisschen tiefer so. Da sind wir los. Also läuft es irgendwie so. Dann lassen wir den Radiergummi-Effekt einsetzen. Natürlich musst du sichergehen. Wenn wir die Chat-Gruppe hier verstecken, können wir das sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr ursprüngliches Rig verstecken. Sonst wirst du nicht sehen, dass dieser Effekt stattfindet. Und dann wird er es einfach sagen, es ist einfach so ausgegossen. Was machen wir mit dieser ursprünglichen Ebene? Nun, stellen wir sicher, dass es sichtbar ist. Dann können wir hierher kommen. Und wir doppelklicken einfach auf das Rig auf 912. Stellen Sie sicher, dass animierte Ebeneneffekte zulassen aktiviert ist , und deaktivieren Sie dann einfach die Sichtbarkeit. Und dann können wir zuschlagen. Okay. Jetzt wirst du einfach davon übergehen. Was dachte? Er ist weg. Wir könnten hineingehen und etwas mehr hinzufügen, um den Teleportationseffekt zu unterstützen. Ich glaube, das werden wir hier machen. Wir machen eine Pause, um sicherzustellen, dass diese Videos nicht zu außer Kontrolle geraten, obwohl ich bereits die Kontrolle über sie verloren habe. Einige sind ziemlich lang. Und als nächstes werden wir dies mit einem anderen Effekt verbinden, um die Teleportationssequenz zu verkaufen. 23. Einen Teleport: Für dieses Video arbeiten wir an der CO2-Folterkammer Teil 14 ab . Zögern Sie nicht, diese Datei zu öffnen. Wir werden jetzt den Radiergummi-Effekt , den wir gerade mit einem Glühen und einigen anderen Dingen erschaffen haben, ergänzen Radiergummi-Effekt , den wir gerade mit einem Glühen und einigen anderen Dingen erschaffen mit einem Glühen und , nur um die Teleportation zu verkaufen. Wir beginnen mit der derzeit ausgeblendeten Glow Layer. Wenn wir auf die Sichtbarkeitsoption klicken würden, können wir sie immer noch nicht sehen, weil wir sie vor einiger Zeit getroffen haben. Aber jetzt bringen wir es zurück. Doppelklicken wir also auf Chad glow auf Frame 912. Und wir werden einfach hierher kommen und die Deckkraft zurückbringen. Also wollen wir es zuerst sichtbar machen. Und lassen Sie uns die Deckkraft auf, sagen wir mal eine, um anzufangen, nur um uns etwas Platz zu geben. Und dann können wir auf Okay klicken. Jetzt wollen wir diesen Glühanstieg haben und dann im Grunde gegen Ende zerstreuen, sobald er weg ist. 912 sagen wir etwa 954. Wir doppelklicken und gehen ins Glühen. Und lassen Sie uns jetzt die Deckkraft ändern, sagen wir etwas um 60 und drücken Sie dann Enter. Ich möchte auch wieder auf 912 zurückgehen und auf den Unschärferadius doppelklicken. Ändern wir das in fünf und drücken Enter. Es wird irgendwie so anfangen und zunehmen. Dann ist es gut zu gehen. Jetzt, da wir dies in der Vorschau sehen, können wir nicht wirklich sehen, was vor sich geht weil wir eine Vorschau der Effekte in Moho anzeigen. Aber lassen Sie uns einfach Control R1 verwenden, um dies zu erwähnen damit wir uns ein Bild davon machen können, wie das aussieht. Wenn wir es rendern, können wir sehen, dass es derzeit so aussieht, was der Effekt ist, den wir wollen. Während sich das dematerialisiert, werden wir im Grunde sein Körper im Grunde blau in leuchtendem, leuchtendem Leuchten werden und sich schließlich mit dem Chat-Glühen auflösen lassen. Hier. Wir wollten auf Frame 955 kommandieren und stellen sicher, dass wir den Unschärferadius auf 30 Zoll erhöhen und Enter drücken. Und dann geh zu 970 , um hierher zu kommen. Und wir können die Deckkraft auf, sagen wir mal, 1% ändern. Und der Unschärferadius kann jetzt auf 100 steigen. Und dann drücken wir Enter. Wenn ich wieder hierher komme, gehen wir 955 und doppelklicken auf Chat Glow. Ich wollte die Deckkraft von auf den höchsten Punkt bringen. Eigentlich wird es an diesem Punkt auf 75 erhöht und dann Enter drücken. Jetzt bekommst du diesen Effekt, wo sich das Leuchten intensiviert und dann zerstreut er sich. Auch hier ist es schwer zu sagen, was wir gerade machen , weil Moho Dinge zeigt. Lassen Sie uns eine weitere Testvorschau machen, um dies zu sehen. Da sind wir los. Wie Sie sehen können, fängt es an, diesen verblassten Effekt zu erzielen. Und dann wird das im Grunde genommen, sobald er weg ist, noch mehr verwischen und dann verschwinden. Dafür haben wir es eingerichtet. Eine weitere Sache, die wir tun können, ist eine Art Fackel hinzuzufügen. Kommen wir zurück zum 912. Und wir werden Control Alt Y erneut verwenden , um zu importieren. Ich komme zu den Übungsakten. Wir können reingehen, um uns Szenen gehen zu lassen dann Szene eins und dann Bilder. Und hier haben wir wieder die Aufflackerung, die wir ergreifen können. Also klicken wir einfach darauf und klicken auf „Öffnen“, um es reinzubringen. Und wir wollten bei 912 anfangen. Dort haben wir es derzeit eingerichtet. Aber lasst uns auch sicherstellen, dass wir dies innerhalb der Gruppe Tschad mit Ketten haben , was wir tun. Und wir können hierher kommen und einfach sicherstellen , dass alles so funktioniert, wie wir es wollen, was ich glaube. Ich werde das nur so platzieren, dass die Z-Eigenschaft in der Nähe der des Rigs liegt. 0,5 sollte also in Ordnung sein. Und dann kann ich das ansprechen. Ich werde tatsächlich die Größe davon anpassen, also werde ich das einfach so senken. Und wir drehen es sogar ein bisschen. Also komm rein und dreh es so. Ich werde die Ebene auch hier einfärben, damit wir darauf doppelklicken und sie einfärben können. Diesmal werde ich es tatsächlich in Weiß ändern. Und klicken Sie auf Okay und drücken Sie dann Enter. Was hier passieren wird, ist, dass ich das nur ein bisschen weiter verkleinern werde. Aber wir werden dies im Grunde fallen lassen , um den Zerstreuungseffekt zu unterstützen. Es kann gleich hier anfangen. Wir werden auch damit ein Fade-In machen, aber lasst uns einfach zuerst die Animation machen. Die Animation wird also ganz nach unten gehen. Und wir können das Leuchten hier ein bisschen verstecken , nur damit wir uns ein besseres Bild davon machen können. Dann endet dies bei 972. Jemand wird es so runterbringen. Und wir können uns hier ein bisschen anpassen. Nicht so schlimm, aber ich komme vielleicht rein und mache eigentlich nur ein bisschen Rotation so. Wir werden damit etwas kleiner anfangen. Also um 912 werde ich es einfach verkleinern. Bei etwa 942. Ich kann es vergrößern. Auch. Ich werde das so ansprechen, dass es mehr so am Rande ist, damit es nicht unter dem Dematerialisierungseffekt liegt. Bei 960 kann ich reinkommen und das einfach ein bisschen optimieren. Rotation machen. 948 könnte auch mit einer Rotation auskommen. Vermutlich komm einfach rein und geh so. Es fängt klein an, wird groß. Wir wollen, dass es klein endet. Vielleicht so etwas. Doppelklicken wir nun erneut auf die Ebene. Ich lasse animierte Ebeneneffekte zu. Also diese Aufflackerung. Und wir beginnen einfach mit der Deckkraft hier. Bei 0. Wir werden den Unschärferadius einfach auf zehn einstellen. Lass uns zehn gehen. Dann klicken wir auf „Bewerben“. Nur um das am Anfang zu verbergen. das so weitergeht, Wenn das so weitergeht, setzen wir die Deckkraft auf 100, wenn es bei Ihnen ankommt . Dann zerstreut ich mich. Wir können es wieder auf 0 setzen. Da sind wir. Es ist im Moment natürlich schwer, dies in der Animation zu erkennen . Sie werden jedoch eine Vorschau dieser gesamten Animation sehen eine Vorschau dieser gesamten Animation bevor Sie den Kurs kaufen, und dies wird mit Ihren Materialien verwendet. Also kannst du dir das natürlich ansehen, um zu sehen, wie sich das abläuft. Aber auch hier ist der Effekt , den wir hier erzeugen , dass er verschwindet. Hinter ihm steckt ein Glüheffekt , der zunimmt und im Wesentlichen an die Spitze kommt , wenn er auf halbem Weg ist. Und dann fängt er an zu verblassen oder das Leuchten verblasst, als der Rest von ihm verblasst. Darüber hinaus haben wir diese Aufflackerung, die dem Skizzen-Out-Effekt nach unten folgt dem Skizzen-Out-Effekt , um den Strahlaus-Effekt zu verkaufen. Das sind also nur einige Dinge, die wir hier tun können, um es zu verkaufen. Ich denke, wir sind gut. Wir könnten natürlich mehr tun. Wir könnten Funken hinzufügen, wir könnten so viele Dinge tun, aber das sollte helfen, was wir für diesen Kurs tun müssen. Ich werde hier und als Nächstes innehalten, wir konzentrieren uns auf die Nahaufnahme vor dem Gewehr. 24. Die Power Charge der Waffe: Für dieses Video arbeiten wir daran, O2 Folterkammer Teil 15 zu sehen . Öffnen Sie diese Datei. Wir werden jetzt reingehen und die Power-Up-Sequenz für die Waffenanimation einrichten. Ursprünglich wollte ich das komplett trennen und eine brandneue Szene kreieren und sie dann in die Action einsetzen, während wir sehen, wie sie sich abspielt. Während ich mir das jedoch weiterhin anschaue und die Dinge gespürt habe, während wir die Animation aufgebaut haben. Mir ist klar, dass es einfacher sein wird , die Datei zu ersetzen und ein paar Lichter durch Vektoren zu animieren und sie einfach von dort zu nehmen. Nun gibt es eine Reihe von Dingen, die wir hier tun können, um das Bild zu ersetzen, das derzeit durch den Alien ist. Und wenn ich herkomme und einfach den Alien offenlege, siehst du, dass wir diese Waffe haben. Und nur um es zu merken und sehr schnell zu überprüfen. Der Grund, warum wir dies ersetzen wollen , ist, dass wir zeigen möchten, dass diese Lichter von grün nach rot gehen, um darauf hinzuweisen, dass eine tödliche Ladung bevorsteht. Aber auch die Lichter sind Teil dieses Bildes. Wenn ich das verstecke, sieht man, dass diese Lichter alle Teil der Waffe sind, was es sehr schwierig macht, diese Lichter zu bearbeiten. Wenn wir grün bis rot oder was auch immer haben wollen. auf einem Bild wird es nicht gut funktionieren Mit allem auf einem Bild wird es nicht gut funktionieren. Also müssen wir hier reingehen und einige Änderungen vornehmen. Auch hier können wir das auf ein paar verschiedene Arten tun. Um Ihnen zu zeigen, dass Sie, wenn wir auf dieses Bild doppelklicken und in die Bildkategorie innerhalb Ihrer Ebeneneinstellungen wechseln , können Sie das sogenannte Quellcodebild erstellen. Du könntest dieses Bild einfach ersetzen , wenn du willst. Und manchmal ist das die beste Option. Es könnte jedoch ein kleines Problem geben. Sie könnten feststellen, dass nach dem Austausch des Bildes die Proportionen nicht ganz stimmen, die Proportionen nicht basierend auf dem, was wir in MOHO gemacht haben. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Waffe zu groß oder zu klein ist und Sie müssen es tun Nehmen Sie eine Größenänderung oder Anpassung vor, um es wieder dorthin zu bringen, wo Sie es möchten. Wenn dies der Fall ist, es möglicherweise einfacher, eine neue Waffe zu importieren, die alte als Referenz für Größe und Position zu verwenden und dann die alte Waffe zu entfernen, sobald Sie Ihre neue Waffe eingerichtet haben. Und dann können Sie Ihre Lichter durch Vektoren oder was auch immer Sie tun möchten, hinzufügen Ihre Lichter durch Vektoren oder was auch immer Sie tun möchten, was wir tun werden, was Sie hier in einem Moment sehen werden. Bei allem, was gesagt ist, kommen wir zurück, um Frame 0 zu erstellen. Und ich bin im Alien Guard Rig. Wir verwenden Control Alt Y. Und ich möchte in die Übungsdateien gehen. Unter Übungsakten haben wir Requisiten. Also doppelklicken wir auf Requisiten und du wirst feststellen, dass wir Alien keine Lichter oder ein außerirdisches Gewehr haben, kein Licht. Es sind diese PNG-Dateien, die genau hier sitzen. Ich habe auch eine PSD-Datei für den Fall hinzugefügt, dass Sie damit etwas weiter gehen möchten , aber das ist optional. Du musst das nicht öffnen, wenn du es nicht willst. Also lass uns das einfach benutzen. Wir doppelklicken, um es zu bringen. Sie können sehen, dass es genau hier über dem Alien-Gewehr liegt. In Bezug auf die Ebenenreihenfolge muss es sein. Was wir jetzt tun müssen, ist einfach reinzukommen und zu drehen, die Größe zu ändern und neu zu positionieren. Und wir können das Original als Referenz verwenden. Ich komme einfach her und ändere die Größe. Und um es noch einfacher zu machen, klicken wir Alt auf Alien-Gewehr, kein Licht. Und dann klicke einfach einmal auf die Sichtbarkeit für Alien-Gewehr. Und Sie können jetzt sehen, dass wir uns einfach die Gewehre ansehen können, was es uns ermöglicht, einfach reinzukommen und hier schnell eine gute Referenz zu erhalten. Man sieht, dass es derzeit zu groß ist. Also können wir einfach herkommen und versuchen, das näher zu bringen. Auch hier muss es nicht mit der ursprünglichen Größe und all dem identisch sein , aber es wird sehr helfen, wenn es in der Nähe ist. Komm her. Das zu positionieren. So sollte das in Ordnung sein. Wir können es überlappen, nur um sicherzustellen , dass es genau aussieht. Und ich glaube, es ist ziemlich nah dran. Wir haben dazu gebracht, dass wir die Größe vielleicht ein wenig ändern können. Irgendwie so. Komm einfach her. Und jetzt haben wir diese Lage und ich denke, es sieht so aus, wie es aussehen muss. Damit wollte ich auch hierher zum Barring-Layer-Werkzeug kommen und darauf klicken. Und dann klicke genau hier auf diesen Knochen, der der Vorderhandknochen ist. Weil wir uns genau wie das Original einschließen wollten. Sobald Sie dieses Setup haben, können wir das Alien-Gewehr verstecken, das ursprüngliche, das wir alle Vermögenswerte für die Alien-Wache zurückbringen können . Und um das zu tun, kommen wir einfach hierher und klicken auf Vorderarm mit einem Alien-Wächter , der alles einfach so zurückbringen sollte. Du siehst jetzt, dass die Waffe kein Licht hat. dich nur gefragt. Und alles scheint größtenteils in Bezug auf Größe und Position ziemlich gut zu funktionieren . Damit werden wir jetzt einen Schritt zurück machen und die Lichter hinzufügen. Gehen wir also zurück zu Frame 0. Kommen wir her. Wir werden diese Alien-Wache noch einmal ausfindig machen. Und wir können auch einfach das Werkzeug „Ebene auswählen“ verwenden und zu schnell auf die Waffe klicken zu schnell auf die Waffe , wo wir es auf den Ebenen hier benötigen. wir nun mit der rechten Maustaste auf Alien-Gewehr, ohne Lichter, und wählen Sie, ob wir mit Auswahl gruppieren möchten. Ich nenne einfach dieses eine Alien-Gewehr. Gleicher Name wie das, was wir für das Original hatten. Und tatsächlich für das Original werden wir es einfach entfernen, da wir es nicht mehr wirklich brauchen . Auf diese Weise verwirrt es uns nicht und wir haben keine zwei Schichten. Eine davon könnte versehentlich eingeschaltet werden, aber wir wollen nicht einschalten. Jetzt können wir mit dieser Gruppe hineingehen und einige Vektorebenen erstellen. Fügen wir also einfach eine neue Vektorebene innerhalb dieser Gruppe hinzu. Wir können es hell eins nennen und Enter drücken. Jetzt komme ich einfach rein und zoome den ganzen Weg hinein und wir werden das Licht an diesem kleinen Stück hier hinzufügen. Schnappen wir uns einfach die Zeichnung, ein auf Oval gesetztes Formwerkzeug. Wir gehen hier rüber zum Stilfenster und wählen die Füllfarbe aus. Und wir wollen sicherstellen, dass wir dies auf grün setzen. Ein helles Grün sollte nicht ausreichen, so etwas sollte funktionieren. Und dann können wir auf Okay klicken. Dann können wir einfach herkommen und ich halte die Umschalttaste gedrückt, damit ich einen vollkommen verhältnismäßigen Kreis zeichnen kann einen vollkommen verhältnismäßigen Kreis und einfach reinkomme und das so herausziehe. mir das ansehe, habe ich das Gefühl , dass ich ein bisschen mehr tun könnte. Ich klicke mit meinem ausgewählten Shape-Werkzeug auf das grüne Stück, um es auszuwählen. Und dann komm hierher zur Option „Verlauf“ unter Wirkung. Wir schalten das auf Radio um. Und ich werde Transparenz zulassen. Doppelklicken Sie auf das dunkelgrüne oder die Farbe ganz rechts und reduzieren Sie die Deckkraft auf 0. Es sieht also so aus. Eigentlich doppelklicke ich noch einmal darauf. Ich werde die Farbe anpassen, weil sie gerade auf Schwarz eingestellt ist. Bringen Sie dies also einfach auf ein helleres Grün, obwohl wir es nicht sehen können, weil die Deckkraft ausgeschaltet ist. Machen wir einfach so etwas und klicken Sie auf OK. Und Sie können sehen, dass es diesen dunklen Farbverlauf am Rand loswird und jetzt etwas kreiert , das für das Auge ein bisschen angenehmer ist . Ich würde sagen, da bist du ja. Und Sie können diesen Farbverlauf anpassen, wenn Sie möchten, aber das sollte in Ordnung sein, wo er ist. Und Sie können Control R verwenden, wenn Sie einen Render erstellen möchten. Selbst wenn alles versteckt ist, können sie immer noch ein bisschen dauern, aber hier sind wir. Wenn wir uns nur einen Blick darauf werfen, können wir sehen, dass es so aussieht und es nicht schlecht aussieht. Es sieht irgendwie verblasst aus und das ist nicht schlecht. Also werden wir dann damit weitermachen. Und wir können dieses Licht einfach duplizieren. Und wir werden es viermal machen. Licht ausgewählt ist, können wir also duplizieren. Und wir schnappen uns das Transformations-Ebenen-Tool und bringen es einfach so herunter. Duplizieren. Das Gleiche. Dann nur noch ein Mal. Down, einfach so. Jetzt hast du drei grüne Lichter. Und wir können diese so animieren wie wir es für die Powerup-Sequenz halten. Bevor wir jetzt zu viel weiter gehen, sollten wir eine Sache in Betracht ziehen. Und dann haben wir diese Waffe an die Hand gebunden, wir haben die Waffe nur gebunden, zumindest haben wir es gerade getan. Wenn wir hierher kommen und damit herumspielen würden , können Sie sehen, dass die Lichter derzeit nicht mehr an die Waffe gebunden sind derzeit nicht mehr an die Waffe gebunden , weil wir vergessen haben, reinzugehen und diese bestimmten zu binden -Layer. Und das könnte ein Problem sein, aber es geht wirklich nur darum, hier sehr schnell hereinzukommen und sich anzupassen. Also gehen wir einfach zur Alien-Gewehrgruppe, schnappen uns das Bind-Layer-Werkzeug und binden dann die gesamte Gruppe an die Hand. Auf diese Weise werden die Lichter mit der Action einhergehen. Apropos Action, wir werden die Waffe hochfahren. Das findet ungefähr statt, ich glaube, 624 vom sechsten 24 bis 672 ist Zeitpunkt, an dem wir wollen, dass die Waffe mit dem Hochfahren beginnt. Lasst uns einfach herkommen. Wir haben die Steigungen an Ort und Stelle. Wir werden einfach einen Übergangseffekt von Farben erzeugen . Doppelklicken wir auf Licht eins und stellen sicher, dass wir animierte Ebeneneffekte zulassen. Dann können wir drücken, Übernehmen und auf Okay klicken. Wir können hier noch ein Rendern machen, nur um sicherzustellen, dass diese grünen Lichter, die wir gerade hinzugefügt haben, vorhanden sind. Geh zur Arbeit. Es sieht gut aus. Wir können sehen, dass die grünen Lichter genau dort auftauchen. Jetzt wollen wir diesen Übergang schaffen. Und wieder gibt es ein paar Möglichkeiten, wie wir dies von grün nach rot tun können . Wir werden hier einfach etwas Einfaches machen. Gehen wir zurück zu Frame 0 und all diese Lichter, die wir gerade eins bis vier erstellt haben, werde ich diese befehligen und gruppieren. Genau so. Wir nennen es grüne Lichter. Jetzt dupliziere ich grüne Lichter. Nennen Sie es rote Lichter. Und wir werden rote Lichter unter grünes Licht setzen. Verstecken wir grüne Lichter. Und ich komme einfach wieder hierher, damit ich sehen kann , was ich mache, und dann ins rote Licht gehen. Und wir können jetzt einfach damit beginnen, hier reinzukommen, ich klicke auf das Shape-Werkzeug auswählen und dann hier auf den ersten Farbverlauf klicke. Und klicken Sie dann auf die Einstellung des Verlaufseffekts. Komm her und ändere einfach die mittlere um zu lesen. Es hat einen Code, den ich einsetzen kann, um genau diese Farben zu erhalten. Also kopiere ich diesen Code. Komm auch hier rüber zum Licht. Und dann geh hier in meine Farben. Und wir werden diese mittlere Farbe einfach in Rot ändern. Wir können das Gleiche für diesen letzten tun. Ändere es einfach so und klicke auf Okay, etwa drei. Das Gleiche. Komm einfach rein und wir passen die Farben einfach durch Kopieren und Einfügen an. Dann kommt Licht dafür rein. Stellen Sie sicher, dass Sie auf das Shape klicken. Da sind wir. Jetzt haben Sie diese roten Lichter und grünen Lichter an Ort und Stelle. Stellen wir sicher, dass die grünen Lichter oben und an sind. Und wegen der roten Lichter komme ich tatsächlich hier rein. Wir erweitern den Ordner „ Rotlichter“. Wir werden all diese auswählen. Und wir haben dafür animierte Ebeneneffekte aktiviert. Aber wir werden auch hierher kommen und für die Deckkraft auf 0 ändern. Drücken Sie dann Enter. Jetzt sind die roten Lichter bei 0 und sie bleiben bei 0, bis wir sie brauchen, was bei 624 sein wird. Bei 624 wird der Power-Up-Effekt stattfinden. Lassen Sie mich einfach hier hineinzoomen, damit wir sehen können , wo wir uns in der Animation befinden. Sie können sehen, warum wir dort grünes Licht haben. Von hier aus werden wir ein paar Fade-Out-Effekte machen. Komm zurück, um grünes Licht zu sehen. Und wir fangen mit dem ersten bei 624 an. Ich doppelklicke, um unter grünem Licht ins Licht zu gehen . Ich ändere die Deckkraft auf 99% und klicke auf Okay. Sie können sehen, dass ein Schlüssel erzeugt wird. Jetzt können wir zu 670 gehen um reinzugehen und die Deckkraft auf 0 zu ändern und „Okay“ zu drücken. Wir machen das jetzt für die anderen, aber nicht in der gleichen Reihenfolge. Also wird das erste Licht zuerst gehen und dann wird das zweite Licht gehen. Du hast es an zweiter Stelle erraten. Also bei, sagen wir 636, können wir hier reingehen und anfangen. Dies ändert nur die Deckkraft auf 99 Treffer. Okay. wir sicher, dass ich draußen bin. Stellen Sie sicher, dass animierte Ebeneneffekte zulassen aktiviert ist, bevor Sie dies tun. Kommen wir einfach zurück und machen das nochmal. Und Sie können sehen, dass jetzt ein Schlüssel festgelegt wurde. Und wir gehen einfach zu 670, um zu doppelklicken. Ändere das auf 0 und klicke auf Okay. Wie drei können wir bei 648 beginnen. Doppelklicken Sie auf, stellen Sie sicher, dass animierte Ebeneneffekte zulassen aktiviert ist. Ändern Sie die Deckkraft auf 99 und klicken Sie auf Okay, 670, um zu doppelklicken, ändern Sie Ihre Deckkraft auf 0 und klicken Sie auf OK. Also für dein letztes Licht für, fangen wir bei 660 an. Doppelklicken Sie auf Licht für, gehen Sie hinein. Stellen Sie sicher, dass animierte Ebeneneffekte aktiviert sind, ändern Sie die Deckkraft auf 99, springen Sie auf 67, doppelklicken Sie auf, wechseln Sie hinein und ändern Sie diese in 0, und klicken Sie dann auf OK. Jetzt haben Sie diesen Effekt, bei dem die Lichter im Wesentlichen nur zu verblassen scheinen , wenn die Zeit hier vergeht. Jetzt brauchen wir das Gegenteil, um mit den anderen Lichtern zu passieren. Lass uns jetzt ins rote Licht gehen. Und ich klicke auf die Stoppuhr für Licht unter grünem Licht. Und dann klicke auf die Stoppuhr für Licht unter roten Lichtern. Und wir können jetzt die Schlüsselrahmen für Licht sehen , das unter grünem Licht steht. Und wir wollen einfach nur das Gegenteil von dem tun, was wir hier haben. Doppelklicken Sie also auf Licht eins. Die Deckkraft ist derzeit auf 0 eingestellt und wir haben es. Lassen Sie animierte Ebeneneffekte zu. Also komme ich einfach herein, um einen Schlüssel hinzuzufügen. Wir fügen diesem roten Licht eine Deckkraft von 1% hinzu. Auch hier reicht es nicht aus , es sichtbar zu machen. Es reicht also aus, einen Schlüssel hinzuzufügen , damit wir von 624 auf 670 auf 670 wechseln können , um die Deckkraft auf 100% zu ändern. Jetzt machen wir hier dasselbe für die anderen drei Lichter. Auch hier höre ich einfach auf, das Licht unter grün zu sehen , damit ich leichter sehen kann, wo das beginnt. Es beginnt also bei 636, denn das grüne Licht wird einfach doppelklicken, um ins Licht zu den Einstellungen zu gelangen. Stellen Sie sicher, dass animierte Effekte aktiviert sind, ändern Sie die Deckkraft auf eins, gehen Sie dann zu 672, und dann können wir die Deckkraft auf 100 ändern und dann auf OK klicken. Nur ein paar mehr hier. So leichte drei. Das fängt bei 648 an. also für etwa drei unter der roten Farbe sicher, dass Sie animierte Ebeneneffekte zulassen, die Deckkraft auf 1% ändern, dann zu 672 wechseln und die Deckkraft dann auf 100% ändern. Dann hast du noch einen hier. Vier sind genau da. Doppelklicken Sie bei 660 auf Licht, um die Mischung zu ermöglichen, dass animierte Ebeneneffekte aktiviert sind, ändern Sie die Deckkraft auf 1%, wechseln Sie zu 670, um zu doppelklicken, ändern Sie die Deckkraft auf 100%. Das sollte den Übergang schaffen, den wir brauchen. Und wieder könnte es schwer zu sagen sein, da wir nicht sehen können , dass diese Effekte auf der Leinwand selbst auftreten. Also wähle ich einen Spot aus, sagen wir einfach bei 648 und benutze dann Control R, um dies zu rendern sagen wir einfach bei 648 und benutze dann Control R, um dies zu rendern und zu sehen, ob wir den Übergang hier sehen können. Mittlerweile, was uns einen Indikator dafür geben wird , funktioniert so, wie wir es wollen. Wie Sie sehen können, ist es, dass wir genau dort einen mittleren Übergang haben , in dem der nächste auch beginnt zu übergehen. Das sieht also ziemlich gut aus. Auch hier geht das erste Licht bis zum Ende nicht ganz über. Und deshalb sieht es etwas verblasst aus. Aber ich denke, es funktioniert für unsere Zwecke. Wir könnten der Pistole auch ein Glühen für die Lichter hinzufügen , wie wir es in der Originaldatei getan haben. Aber ich denke, ich lasse es vorerst so wie es ist und konzentriere mich einfach auf das, was wir hier gemacht haben. Auch hier ist es ein sehr subtiler Effekt, aber mit den Kamerabewegungen in allem, was wir bald hier hinzufügen werden. Ich denke, es wird helfen, den Effekt zu verkaufen und natürlich werden wir später Soundeffekte hinzufügen . Sie haben also diesen Ladegeräusch, auch dazu beitragen wird, die Tatsache zu verkaufen , dass hier etwas Wichtiges passieren wird . Trotzdem haben wir diese Animation jetzt eingerichtet. Wir können hier und als Nächstes innehalten und uns weiterhin auf die Szene konzentrieren. 25. Implementierung von Kamerabewegungen: Für dieses Video arbeiten wir daran, 000 zur Folterkammer Teil 16 zu sehen. Öffnen Sie diese Datei. Wir werden jetzt reingehen und Kamerabewegungen hinzufügen , um mit dieser Szene Energie aufzubauen. Denn im Moment ist alles stationär und zurückgezogen. Und ich denke, wir könnten ein bisschen mehr tun , um die Dinge aufzupeppen. Dies wird wahrscheinlich das letzte wichtige sein , was wir damit machen. Wir gehen vielleicht zurück und polieren gegen Ende hier. Aber danach sollten wir alle wichtigen Komponenten für die Szene haben, die es uns dann ermöglichen, zur dritten und letzten Szene überzugehen , mit Ausnahme der Außenaufnahmen, in denen wir die Verfolgungsjagd haben auftretend. Aber wir werden jetzt einfach reinkommen und sicherstellen, dass wir alles zurückbringen , was zurückgebracht werden muss , damit wir die Szene sehen können. Wie beabsichtigt. Wir haben alles hierher zurückgebracht. Jetzt verstecke ich einfach die Filterebene. Und es wird ein bisschen schwierig sein, damit reinzukommen weil wir es nicht wirklich auf Hochtouren spielen können. Aber es sollte uns erlauben, hier wenigstens eine gute Idee zu bekommen. Und sobald wir es herausgebracht haben, werden wir noch mehr sehen können, was wir hier vorhaben. Ich werde nur sicherstellen, dass wir den Tschad-Charakter auch wieder hereinbringen lassen, einfach so. Also lassen wir das Alien reinkommen. Wenn wir wieder hierher kommen, haben wir die Aufnahme des Tschad hängen, und dann kommen Alien herein. Ich bin mir nicht sicher, ob wir wirklich etwas brauchen. Wir könnten eine Kamera haben, die irgendwie mitschwenkt und dem Alien in die Aufnahme folgt, dem Alien in die Aufnahme folgt um etwas mehr Aufregung zu erzeugen. Aber ich möchte diesen Raum auch einrichten. Und dafür habe ich nicht viel Zeit. Also möchte ich in den ersten drei Sekunden nicht viele Schnitte und Pfannen machen ersten drei Sekunden nicht viele Schnitte und Pfannen machen und alle abwerfen. Ich möchte dem Publikum nur die Chance geben , das, was hier vor sich geht, irgendwie aufzunehmen. Und danach können wir dann noch ein paar andere Kamerabewegungen machen. dich nur eine Spore gefragt. Wo ist das Serum? Wenn er sagt, während wir ein Serum vielleicht eine Nahaufnahme machen sollten , wo er auf die Waffenspore zielt. Vielleicht könnten wir das mit 138 tun. Schnappen wir uns das Track-Kamera-Tool. Klicken Sie einmal auf die Szene , um einen Schlüssel einzurichten. Und wir werden nur einen Frame nach oben gehen. Auf diese Weise sind wir auf 139. Und ich kann jetzt reinkommen und die Z-Eigenschaft der Kamera verwenden , werden wir das nur ein bisschen vorantreiben. Wie Sie sehen können, wenn ich das mache, holen wir uns irgendwie den Van und den Schuss, was keine schlechte Sache ist. Mal sehen , wie das zuerst aussieht. Wo das Serum und ich den Van dabei verstecken könnten, werden wir sehen. Aber konzentrieren wir uns jetzt einfach auf die Kamera und dann können wir uns gegen Ende darauf konzentrieren. Wo das Serum gleich nachdem er sagt, dass ich einen Schwenk in den Tschad machen werde . Um 198 setze ich also einen Schlüssel mit einer Kamera ein. Sagen wir bei 206. Also ein bisschen in den Dialog, können wir einfach umschwenken. Einfach so. Wir wollen sicherstellen , dass wir dies alles innerhalb der Grenzen halten , wo es sein muss. Offensichtlich haben wir hier einige Dinge mit dem Hintergrund vor sich, mit dem Weltraumhintergrund, da wir diese Pfannen machen. Und wir haben einige Probleme mit den Armen, die sich mit den Ketten verbinden. Aber wieder werden wir uns als nächstes auf das Zeug konzentrieren, wir werden jetzt einfach mit den Kamerabewegungen weitermachen . Ich sage dir noch einmal du den falschen Kerl entführt hast. Ich mache nur Animationstutorials. also gleich nach diesem Dialog Lassen Sie uns also gleich nach diesem Dialog auf die Einspielung zurückgehen. Irgendwie das. Und wir werden jetzt den Blitz zeigen. Wir werden vielleicht nur ein bisschen näher geschossen, vielleicht einfach so. Das kannst du jetzt irgendwie am Laufen haben. Eigentlich könnte das etwas zu nah sein, also gehen wir einfach zu diesem Rahmen zurück und werfen ihn ein bisschen mehr raus. So etwas sollte in Ordnung sein. Es wollte diesen Effekt wirklich zeigen. Bei 396 werden wir einen weiteren Schlüssel hinzufügen und den Alien noch einmal vergrößern, wenn er so darüber spricht. Das war die niedrige Einstellung. Lass uns 44 gehen. Wir fügen einen Schlüssel hinzu. Dann bei 456 können wir den Schwenk überziehen. Ich weiß nicht, was ich dir sagen soll, Alter. Wir haben diese Zeile und fügen wir dann einen Schlüssel bei 492 ein. Wir werden nur einen Frame reingehen, um hier eine schnelle Kürzung auf den Standardwert zu machen . Kommt so. Bring es wieder rein. Und wir können ein bisschen mehr über dieses Serum herauszoomen. Jetzt habe ich hier etwas Vitamin D in der Tasche. Würde das funktionieren? Jetzt haben wir das Schießpulver in Gang. Und genau das machen wir eine Nahaufnahme. Denken Sie daran, bevor ich darüber gesprochen habe dafür eine ganz neue Szene zu machen, aber das müssen wir nicht. Wir werden uns hier einfach darauf einlassen. Stellen Sie sicher, dass wir vergrößern. Wir haben eine ziemlich gute Nahaufnahme dort. Es wird springen. Und wieder ist es schwer zu sagen, weil wir diesen Übergang mit diesen Ebenen nicht wirklich erkennen können . Aber wir haben die Lichter von grün nach rot. Und mit 672 können wir das einfach zurückbringen. Wir fügen einen Schlüssel bei 672 und dann bei 673 hinzu, zoomen Sie einfach heraus, um die Charaktere erneut anzuzeigen. Letzte Chance wusste ich immer, dass es so enden würde. Angepasst von meinem Büro aus, während ich Tutorials aufnahm und von Aliens gefoltert wurde. Genau wie Opa. Ich will den Schuss so lassen, wie er ist , weil ich es dem Van zeigen will. Wir könnten eine Nahaufnahme des Tschad machen, während er dort redet, es wäre nicht unangemessen, das zu tun. Aber da wir dem Publikum zeigen wollen , dass außerhalb des Schiffes etwas los ist. Wir möchten den Fokus hier so breit wie möglich und so interessant wie möglich halten . Also behalten wir es einfach so. Dann haben wir den Zoom-Out-Effekt. Ich glaube nicht wirklich, dass wir etwas anderes mit den Kameraschwenken dort machen müssen , weil wir zeigen wollen, dass das Ganze seine Reaktion und den Van und all das zeigen wird . Also haben wir wirklich nur die Pfannen am Anfang. Wir haben die Nahaufnahme des Powerups der Waffe. Wir haben Nahaufnahmen darüber, wann die Charaktere sprechen. Und wir haben ein paar Dinge , die wir korrigieren müssen. Wir haben den Van und die Entfernung genau hier. Wir wollen nicht, dass der Weltraumhintergrund irgendwie außerhalb der Ausrichtung ist, wenn wir herumschwenken und die Entfernung hier nicht mit den Ketten funktioniert. Sie können sehen, dass wenn wir hineinzoomen und verschiedene Dinge tun, es wirft es ab und lässt es so aussehen, als wäre es nicht vom Rig getrennt. Es gibt ein paar Dinge, die wir hier korrigieren müssen. Darüber hinaus auch einige andere kleinere Poliertechniken. Also werden wir hier innehalten und als nächstes werden wir dieses nächste Video dem Polieren all der kleinen Bereiche widmen dieses nächste Video Polieren all der kleinen Bereiche , die poliert werden müssen. Bevor wir zur nächsten Szene übergehen. 26. Korrektur von Scene: Für dieses Video arbeiten wir daran, O2 Folterkammer Teile 17 zu sehen. Öffnen Sie diese Datei. Es gibt ein paar Dinge, die wir eingehen und korrigieren müssen. Seit wir die Kamerabewegungen hinzugefügt haben , wurden einige Fehler innerhalb des 3D-Sets aufgedeckt. Einige davon sind ziemlich einfach zu korrigieren. Die anderen Dinge erfordern ein kreatives Denken, um sie korrigieren zu können. Aber es ist wahrscheinlich gut. Ich zeige all dies einfach, weil dies nur mehr Techniken sind, die Sie verwenden können, wenn Sie an Ihren eigenen Produktionen arbeiten , wenn Sie auf bestimmte Probleme stoßen. Fangen wir einfach am Anfang an und spielen diese Szene aus und sehen, was passiert und was wir hier fangen können. Fängt hier an, er kommt rein, ich werde euch alle fragen. Ich werde gerade gerade die Stimmen entfernen damit wir uns einfach die Bilder ansehen können. Dieser erste Teil ist in Ordnung. Aber wenn wir in die Nahaufnahme gehen, in der er spricht, gefällt mir die Tatsache nicht wirklich, dass wir den Van im Hintergrund schweben sehen können . Der Van soll bis zum Ende versteckt sein . Um das zu beheben, werde ich den Van tatsächlich verstecken und ihn einfach reinbringen, wenn ich das Gefühl habe, dass er gebraucht wird. Ich schaffe das, indem ich zuerst einfach zu meinen Ebenen komme und uns runtergehen lasse und die Van-Gruppe suchen lasse. Ich glaube, es ist irgendwo hier. Wir könnten auch einfach danach suchen. Also van, und wir haben die Gruppe genau da. Springen wir zurück zu Frame 0. Ich doppelklicke einfach auf den Van und gehe hinein, erlaube animierte Ebeneneffekte und schalte dann die Sichtbarkeit aus und klicke dann auf Okay. Jetzt sind die Vans ausgeschaltet. Wir werden wollen, dass es hier zu einem bestimmten Punkt erscheint. Ich denke, es wird gleich um diesen Punkt geschehen. Wahrscheinlich gleich nach dieser Nahaufnahme glaube ich, dass die Band in den Schuss kommt. Ich werde nur sicherstellen, dass wir an den Punkt kommen, an dem sich die Kamera ändert. Und dann können wir die Anpassung vornehmen. Genau hier. Bei 493. Ich doppelklicke und entscheide mich dafür, das Band sichtbar zu machen. Wenn wir uns hier ansehen, können wir sehen, dass der Van an diesem Punkt in Sicht kommt. Wenn wir die Nahaufnahme machen, der Van in keiner Weise sichtbar, also müssen wir uns um diesen Teil keine Sorgen machen. Dann kommt der Van in Sicht und nähert sich dem Alien-Schiff. Dieser Teil sieht jetzt gut aus. Der nächste Teil muss sich mit dem Weltraumhintergrund befassen. Wenn wir sichern und zum Anfang zurückkehren, tippe einfach BG hier ein, um den Space-Hintergrund zu finden. Wir können einen Blick darauf werfen. Eine Sache, die ich hier sehr schnell mache, ich gehe tatsächlich zu Remove BG. Sie werden feststellen, dass meine Zeitleiste Licht zeigt , denn das stammt aus einem vorherigen Video. Als ich daran gearbeitet habe, schalte ich das in der Timeline ein. Ich schalte das einfach sehr schnell aus und gehe dann wieder zu BG, wo es keine Verwirrung gibt , während ich weiter arbeite. Für den Weltraum-Hintergrund. Es gibt ein paar Probleme, bei denen wir anfangen, mit dem 3D-Raum zu interagieren. Ich habe es einfach nicht weit genug im Winkel zurückgeschoben . Da Sie hier sehen können, wenn wir umschwenken, sehen wir die Ränder des Weltraumhintergrunds und das wird nicht funktionieren. Also lass einfach zurück zu Frame 0 gehen. Und ich werde hier einfach die Kanten greifen und dieses Objekt vergrößern. Wir können es nur ein wenig verschieben, wenn wir das Gefühl haben, dass es notwendig ist , um sicherzustellen, dass es alles abdeckt. Aber wenn wir jetzt vorbeikommen und hin und her schwenken, können wir sehen, dass es keine Probleme gibt und dort alles gut aussieht. Jetzt hat die letzte Ausgabe mit den Ketten zu tun. Sie werden hier in der Nahaufnahme sehen, die Ketten versetzt sind. Und warum ist das so? Wir haben die ganze Zeit damit verbracht , die Ketten zusammenzustellen. Warum ist es jetzt kaputt? Nun, zuerst habe ich nicht wirklich zu weit vorausgedacht , als ich die Ketten aufstellte. Sie erinnern sich vielleicht, dass wir diese so positionieren , dass sie vor und hinter dem Charakter im 3D-Raum liegen. Wir haben uns im Grunde an die Hierarchie halten, Wir haben uns im Grunde an die Hierarchie halten die wir für dieses 3D-Set eingerichtet haben. Theoretisch ist das nicht schlecht. Wenn wir hierher zurückkehren, um zwei zu verketten, können Sie sehen, ob wir auf das Werkzeug Layer transformieren klicken, dass diese Kette in der Z-Eigenschaft auf 0 festgelegt ist. Das Chat-Zeichen wird jedoch auf negativ 0,3 und dann die andere Kette, die Rückenkette, auf negativ 0,5 eingestellt. Weil wir im 3D-Raum arbeiten und die Kamera in und aus dem 3D-Raum bewegen die Kamera in und aus dem und links und rechts und all das. Es zeigt diesen Versatz innerhalb des Abstands zwischen den Layern. Und wieder habe ich das nicht in Betracht gezogen. Die offensichtliche Wahl wäre , zurückzugehen und diese neu zu positionieren , damit sie das nicht tun. Das würde jedoch erfordern, dass Sie den Transformationsschlüssel für jede einzelne Position ändern den Transformationsschlüssel für müssen, die Sie für die Ketten geändert haben. Und jetzt, wie Sie sehen können, habe ich nur durch einen Blick auf diese Kette einige Keyframes hinzugefügt. Also können wir das nicht tun, aber das ist irgendwie ein Schmerz wegen all der Arbeit, die wir geleistet haben. Was könnten wir sonst noch tun? Nun, wir können erstellen, was ich eine Korrekturgruppe nennen möchte . Wir werden diese Ketten, die bereits selbst gruppiert sind, im Wesentlichen gruppieren. Aber wir werden die Gruppen getrennt zusammenfassen und dann die Distanz basierend auf dieser Gruppe ändern . Diese Gruppe wird die Bewegung, die wir für die Kette animiert haben, nicht enthalten . Daher werden wir keines der Keyframes dieser ursprünglichen Animationspunkte ändern , sondern im Wesentlichen eine weitere Korrektur hinzufügen eine weitere Korrektur um zu demonstrieren, wie dies gemacht werden kann Gehen wir zurück zu Frame 0. Wir fangen zuerst mit der vorderen Kette an. Lass uns einfach runterkommen und das Chat-Rig hier suchen. einfach ein paar Sachen zusammen hier einfach ein paar Sachen zusammen, um das Navigieren ein bisschen einfacher zu machen. Hier ist ein Tschad Rig und wie wir festgestellt haben, ist das auf negativ 0,3 eingestellt. Und die vordere Kette ist mit Kette beschriftet, wie Sie hier sehen können. Wenn ich also zurück zu Frame 0 gehe, werde ich auch die Kette suchen. Und lassen Sie uns einfach mit der rechten Maustaste auf Kette zwei klicken und mit Auswahl gruppieren. Ich benenne einfach diese eine vordere Kette um und drücke Enter. Jetzt ist change to auf 0 eingestellt und das Rig ist auf negativ 0,3 eingestellt. Wir wollen nur diese neue Gruppe nehmen und die Distanz ändern. Lass uns zu Frame eins gehen. Und Sie könnten versuchen, dies stärker in den Hintergrund zu rücken stärker in den Hintergrund indem Sie hierher kommen und Ihre Z-Eigenschaft ändern. Aber dann ändern sie die Größe der Kette. Und dann müssen Sie versuchen, die Größe zu ändern und dorthin zu bringen, wo es sein muss. Sie können dagegen die Shift-Alt-Methode verwenden. Und was das tun wird, ist es Ihnen zu ermöglichen, das Objekt in den 3D-Raum zu schieben, aber es behält die gleiche Größe bei, was in einem Fall wie diesem sehr nützlich sein kann. Also werden wir Alt halten und verschieben, und wir sind auf der vorderen Kettenschicht. Und wenn ich jetzt anfange, das zu bewegen, kannst du sehen, dass ich es auf und ab bewegen kann. Während ich das tue, können Sie sehen, dass es jetzt auf 0,2087 eingestellt ist. Das ist nicht die Richtung, in die ich gehen möchte und ich will das näher an negativ 0.3. Also werden wir es einfach wieder ändern. Ich fange an, nach oben zu gehen. Und jedes Mal, wenn ich die Maus loslasse, werden Sie sehen, dass sie wieder auf die ursprüngliche Größe einrastet, aber sie ändert tatsächlich ihre Position im Z-Raum. Ich möchte das nur so nah an 0,3 oder negativ 0,3 wie möglich bringen. Einfach darunter unterrichten würde wahrscheinlich ausreichen. Gehen wir zu negativ 0,29. Das sollte nahe genug sein. Das ist alles, was wir dafür tun müssen. Gehen wir zurück zu Frame 0 und suchen die Kette und machen dasselbe. Wir möchten dies so gruppieren, dass wir die ursprüngliche Position ändern können . Also hier ist Kette, Rechtsklick auf Gruppe mit Auswahl. Und wir benennen diese um, um die Kette zu unterstützen. Drücken Sie dann Enter. Jetzt hintere Kette oder die ursprüngliche Kettenschicht. Wenn wir zu Frame eins gehen, sehen Sie einen Wert auf negativ 0.5. Das Chat-Rig ist auf negativ 0.3 eingestellt, was bedeutet, dass ich 0,2 oder ungefähr hinzufügen muss , um die hintere Kette nahe genug an denselben Z-Raum wie das Rig zu bringen. Wenn wir zur hinteren Kette gehen, wird es auf 0 gesetzt. Wir müssen dies auf etwa 0,2 bringen, um das auszugleichen, was wir zuvor getan haben. Also halte ich bei Frame eins eine Alt- und Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe auf diese Kette. Ich fange an, nach unten zu gehen, um es zu erwähnen. Schon wieder. Wir wollen nah dran sein so nah wie möglich zeigen. Also sollte 1971 nahe genug sein. Jetzt können wir das testen, indem wir einfach vorwärts spagieren. Und bei jeder der Nahaufnahmen, die wir mit ihm hatten , hatten wir diesen Fehler bei den Ketten. Aber Sie können jetzt sehen, da sie korrigiert wurde, die Animation beibehalten wurde. Und wenn wir also irgendeine Animation haben , die wir erstellt haben, können Sie sehen, dass alles noch da ist und funktioniert. Jetzt könnte es noch ein paar Dinge geben, in die ich gehen und korrigieren könnte. Zum Beispiel möchten wir den Bügel vielleicht vor das Handgelenk legen den Bügel vielleicht vor , damit er etwas vollständiger aussieht. Wir können auch ein bisschen mit den Alien-Händen arbeiten . Vielleicht füge einen Finger hinzu, der zu diesem Auslöser geht. Bestimmte Dinge wie Fett. Aber im Moment werde ich diese Szene so verlassen wie sie ist. Ich habe das Gefühl, dass wir viel Arbeit geleistet haben , um ein ziemlich komplettes Paket zu rechtfertigen. Und vielleicht gehe ich am Ende dieses Kurses wieder durch und füge diese kleinen Änderungen hinzu, damit wir eine vollständigere Produktion haben können. Also lassen wir das einfach vorerst hier. Ich denke, alle großen Fehler wurden ausgebügelt. Wir haben unsere Nahaufnahme für unser Power-Up. Wir haben den Van. Wir haben keine seltsamen Störungen. Wir haben den Teleportationseffekt. Natürlich können wir nicht wirklich sehen, wie das hier aussieht weil das alles funktioniert. Aber wenn wir hereinkommen und uns das natürlich genauer ansehen würden, könnten wir das alles verbergen und diese Animation jetzt sehen können , wenn wir das tun. Aber wie auch immer, wir sind bereit zu gehen. Ich werde hier innehalten und als Nächstes werden wir rüberspringen und anfangen, an der nächsten Szene zu arbeiten. 27. Einrichtung des Teleport: Für dieses Video arbeiten wir in MOHO und wir werden zur dritten Szene springen. Aber bevor wir an diesen Punkt kommen, öffne ich die Datei, die wir für den Charakter Tell Reporting erstellt haben . Wir werden es ein bisschen modifizieren. Der Grund dafür ist, dass wir versuchen könnten einen neuen Effekt zu erzeugen bei dem sich der Charakter in den Van einfügt. Aber warum tut das? Wenn wir den Effekt im Wesentlichen haben und wir sie wiederverwenden könnten. Dies fügt dem Prozess einige Komplikationen da wir herausfinden müssen wie wir die Frames umkehren werden. Aber wir können dies mit nur ein paar Optimierungen hier und da tun. Und ich denke, es wird insgesamt bei der Geschwindigkeit der Produktion helfen . Öffnen wir diese Datei mit Control O oder Command O. Wenn Sie unter Windows sind. Und ich möchte zu den Übungsdateien gehen, zu Charakteren gehen, und wir gehen in den Ordner „Chat-Beam Out Layer“ und suchen dann die Chatbeam-Moho-Datei. Doppelklicken Sie also einfach , um das zu öffnen. Nochmal, nur um zusammenzufassen. Es ist nur diese Akte, in der er verschwindet. Einfach so. Es wäre schön, wenn wir das wieder umkehren könnten , damit er, wenn er in den Van kommt, eher rein als raus teleportiert. Sie können nicht Nach dem, was ich mit MOHO verstehe, gehen Sie hier rein und wählen Sie diese aus und rechten Maustaste und machen Sie einen Rückwärtsgang. Ich glaube, Sie können in After Effects etwas Ähnliches tun, wenn Sie eine Art Umkehrung machen möchten. Aber hier müssen wir die uns zur Verfügung stehenden Tools verwenden, die Moho zur Verfügung stellt. In diesem Fall denke ich, dass die beste Option darin besteht, ein Zifferblatt zu erstellen. Auf diese Weise können wir kontrollieren, wie sich das bewegt. Um dieses Zifferblatt erstellen zu lassen. Kommen wir zurück, um Frame 0 zu erstellen. Und wir möchten den Chat-Beam Out Frame tatsächlich Frame Frame in eine eigene Gruppe gruppieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie dann Gruppe mit Auswahl. Hier können wir dies in Tschad umbenennen, mit Zifferblatt ausstrahlen. Auf diese Weise ist es ziemlich explizit und wir wissen , was das sein soll. Das nächste, was wir tun wollen, ist diese Gruppe in einen Bone umzuwandeln. Auf diese Weise können wir das Zifferblatt erstellen, mit der rechten Maustaste auf diese Gruppe klicken und dann Bone konvertieren wählen. Jetzt sollten wir dafür eingerichtet sein. Während ich auf dieser Bone-Ebene bin, drücke ich eine, um das Anzeigen-Bone-Werkzeug mit der Umschalttaste aufzurufen , klicke und ziehe nach oben, um einen Knochen hinzuzufügen, der gerade nach oben geht. Wir können reinkommen und den Knochennamen ändern, um auszustrahlen. Wählen wir nun den Bone aus. Mit Knochenbeschränkungen. Wir können die Winkelbeschränkungen auf negative 9090 ändern und dann auf Schließen klicken. Das nächste, was wir tun werden, ist eine Aktion für den Stil zu erstellen. In der Hauptzeile erstellen wir einfach eine neue Aktion, erstellen wir einfach bei der dieser Bone noch ausgewählt ist. So nennt es den Knochen genau gleich und alles ist gut dorthin zu gehen. Stellen wir sicher, dass wir dafür auf der Hauptlinie stehen. Doppelklicken Sie also, um zur Hauptlinie zurückzukehren, und klicken Sie auf die Ebene „ Chat Beam Out“. Sie werden sehen, dass wir alle diese Tasten für den Beam Out-Effekt eingerichtet haben. Wir kommen einfach hierher und wählen alle diese Tasten aus und verwenden Control C oder Command C. Wenn Sie unter Windows sind, doppelklicken Sie auf Strahl Out, um zurückzukehren. Und wir werden auf dieser Strahlschicht sein. Und wir fügen die Frames einfach ein. Es geht also einfach so. Die andere Sache, die wir tun möchten ist sicherzustellen, dass das Zifferblatt so eingerichtet ist, dass es richtig animiert wird . Wenn wir es so runterbringen und nichts ausmacht, dass es hier eine Droge ist. werden wir in einem Moment ändern. Nach links zu gehen wird ganz sein. Und dann glaube ich, dass dies für 60 Frames dauert. Dann wird es völlig weg sein, nach rechts zu gehen. Also wird es irgendwie so laufen. Außer lasst uns jetzt wieder zwei Hauptlinien raus gehen. Und wir möchten auf das Knochenfestigkeitswerkzeug klicken während die Knochenebene ausgewählt ist, und diese Stärke einfach auf 0 zurücktreten. Auf diese Weise haben wir diese Droge nicht dabei, da wir mit der Animation arbeiten. Wenn wir nun zu Frame One in der Hauptlinie gehen, lasst mich das Transformations-Knochen-Werkzeug greifen. Sie können sehen, dass wir hier reinkommen und dies tun können, damit wir den Charakter ein - und ausblenden können. Wie wir es für richtig halten. Wir müssen nicht einmal die vollen 60 Frames ausführen. Wir könnten es nur schaffen, 18 zu Frame und er könnte den ganzen Weg nach draußen verschwinden. Es ermöglicht uns, sowohl die Geschwindigkeit als auch die Richtung einzustellen . Also war er einfach so wieder da gewesen. Der Bildstream, den wir vorher verwenden, funktioniert also. Aber wenn du mehr Kontrolle willst, kannst du so etwas tun. Jetzt können wir damit noch einen Schritt weiter gehen, indem wir hinzufügen. Zusätzliche Effekte. Lass mich zurückkommen, um einfach 0 zu Frame. Ich möchte die Fackel importieren , mit der wir zuvor gearbeitet haben. Verwenden wir Control Alt Y oder Command Alt Y. Gehe zu deinen Übungsdateien und wir gehen einfach zu Szenen. Wird in die Folterkammer gehen. in der Folterkammer Wenn wir in der Folterkammer zu Bildern gehen, sollten wir in der Lage sein, diese gelbe Fackel genau dort zu finden. Also klicken wir einfach darauf und öffnen es. Und wir können hier reinkommen und die Größe und all das anpassen. Aber lasst uns zuerst sicherstellen, dass sich deine gelbe Fackel einfach so im Knochen befindet. Und dann können wir hierher kommen und diese Anpassungen vornehmen. Klicken wir nun auf die Bone-Ebene und doppelklicken Sie auf den Strahl heraus, um hineinzugehen. Und hier nimmt der Strahlaus-Effekt Gestalt an. Wir schnappen uns einfach die gelbe Fackel, bringen sie hoch. Wir lassen es so nach Frame 60 gehen. Also können wir einfach herkommen und das tun. Hier ist es ein bisschen so oben. Ich kann meine Anpassungen hier vornehmen. In Frame 24 werde ich es also einfach anheben. Frame 48, ich hebe es auch ein bisschen hoch. Einfach so. Außerdem beginnt hier bei Frame 1 bis Frame 24 kleiner und erstellt einfach einen Schlüsselrahmen in Größe und gehe dann zurück zu Frame eins und reduziere die Größe. Es läuft also irgendwie so. Und dann kann ich bei Frame 60 auch die Größe reduzieren. Es sieht also so aus. Dann können wir auch die Deckkraft anpassen. Beginnend mit einem werden wir in gelbe Fackel geraten. Wir aktivieren animierte Ebeneneffekte. Kommen Sie zur Deckkraft und wir ändern sie auf 99. Und wenn wir uns das nur ansehen, können wir hier vielleicht das Leuchten bei etwa Frame 30 auf 100 ändern . Gehen wir jetzt zurück zu Frame One und reduzieren das Leuchten davon noch mehr. Also hatte ich es bei 99, lass es uns tatsächlich auf 0 setzen. Dann geht es auf 100 und dann wieder auf 0 bei 60. Wenn wir jetzt zurückkommen, spielen wir das aus, wir können sehen, dass es einfach reingeht und verblasst. Jetzt machen wir noch eine Sache hier. Wir werden den Glüheffekt hinzufügen , der ebenfalls auftritt. Wir haben also dieses blaue Leuchten über den Charakter gehen, während er rausgeteleportiert wird. Gehen wir hier ganz schnell zurück zur Hauptlinie. Ich gehe Frame für Frame-Layer zum Strahl heraus und gehe den ganzen Weg nach unten, suche den Tschad, beame einen heraus. Und das wollte ich einfach duplizieren. Wir werden es duplizieren und es dann bis dahin bringen . Aber wir legen es über die Strahlschicht. Ich kann hier reinkommen und das einfach zu Blue Glow nennen. Auf diese Weise ist es ein bisschen expliziter. Jetzt für blaues Leuchten kann ich mit einem Doppelklick kommandieren, wir erlauben animierte Ebeneneffekte. Und lasst uns die Ebene einfärben. Kann es so aufrufen, und ich bringe einfach die Deckkraft ganz hoch und klicke auf Okay. Wenn wir jetzt reinkommen und Control R drücken, können Sie sehen, dass der blaue Effekt den Charakter vollständig übernimmt. Wir wollten einfach einen Fade-In- und Out-Effekt haben , ähnlich dem, was wir mit dem auf- und abgehenden Aufflackern gemacht haben . Jetzt mit einem blauen Leuchten, wo es sein muss, können wir auf den Strahl doppelklicken. Wir haben das jetzt passiert. Gehen wir also einfach zum Rahmen eins für blaues Leuchten. Doppelklicken Sie jetzt. Wir haben animierte Ebeneneffekte zugelassen. Wir haben das Layer-Set eingefärbt. Es ist ein solides Blau. Wir wollen jetzt nur befehligen und die Deckkraft davon auf 0 auf eins ändern . Und während diese Animation abgespielt wird, gehen wir zu 30, doppelklicken Sie und ändern Sie diese auf 100. Wenn es dann wieder auf 60 geht, können wir dies dann wieder auf 0 reduzieren. Auch bei Frame eins können wir erneut auf blaues Leuchten doppelklicken und den Unschärferadius auf 20 ändern und auf OK klicken. Wenn wir mit diesen Frames dazwischen gehen und uns einen Blick darauf werfen würden, können wir sehen, wie sich das abspielt. Wir haben dieses blaue Leuchten , und wir haben dann den Körper materialisiert, da wir ihn brauchen, um sich zu materialisieren. Jetzt noch eine Sache, an die ich mich erinnere, dass ich das letzte Mal die Farbe der gelben Flares geändert habe . Ich kann mich nicht genau erinnern, wo ich es eingestellt hatte. Also öffne ich Teil 18 von s2, nur damit ich schnell auf diese Farbe verweisen kann , um sicherzustellen , dass sie ähnlich ist wie wir waren. Also geh einfach zu Frame 900 oder darüber. Und ich will diese Fackel nur sehr schnell finden. Es passiert genau dort. Ich schnappe mir einfach das Werkzeug „Ebene auswählen“ und komme in die Teleport-Aufflackerung. Und es sieht so aus, als hätten wir es auf Weiß eingestellt. Und ich weiß noch, dass dies der Fall war. Also wollte ich hier nur noch einmal nach dieser gelben Fackel suchen . Wir kehren einfach zur Hauptlinie zurück und doppelklicken dann auf gelbe Flare, gehen zur kolorierten Ebene, setzen sie auf Weiß, ändern die Deckkraft so , dass sie ganz oben ist. Und dann können wir Enter treffen. Das sollte uns den Effekt geben , den wir suchen. Jetzt können wir wieder hierher kommen und wir können damit anfangen herumzuspielen. Wir können es überall hinstellen, wo wir wollen. Wenn wir es also gleich hier unten setzen, drücken Sie Control R. Sie können sehen, dass es so aussieht. Wenn wir zurückkommen, stellen Sie es so ein, wie diese Kontrolle ist, Sie können sehen, dass der Effekt vorhanden ist und gut aussieht. Wir haben jetzt dieses Setup, damit wir es einfach ablegen und nach Bedarf steuern können. Wir hätten das schon einmal machen können, aber die Bildsequenz, die wir eingeführt haben, funktioniert einwandfrei. Auch hier gibt es Ihnen nur mehr Möglichkeiten, mit denen Sie herumspielen können, auf mehr Arten zu arbeiten. Wenn Sie also all diese Beispiele nennen, erhalten Sie hoffentlich Ideen, wie Sie mit Ihren eigenen Produktionen arbeiten können. Sobald du an diesem Punkt gekommen bist. Jetzt, da ich dieses Setup habe, speichere ich diese Datei und sammle dann Medien. Und ich lege das einfach in den Ordner des Charakters. Wir können das nennen. Tschad. Beamen Sie mit Steuerelementen aus. Klicken Sie auf Speichern. Jetzt mit den gesammelten Medien und diese Datei wird gespeichert. Wir können hier innehalten und zum nächsten Teil übergehen , in dem wir dieses Rig einbringen und den Anfang von Szene drei einrichten werden . 28. Einrichtung der Van: Für dieses Video sind wir wieder in MOHO und wir werden den dritten Satz eröffnen. Damit wir zu Datei gehen und innerhalb der Übungsdateien öffnen können , finden Sie diese sets-Ordner. Doppelklicken Sie darauf. Und hier haben wir den inneren Van geschossen. Doppelklicken wir darauf und entscheiden uns dann, diese Innenaufnahme zu öffnen. Sobald wir das haben, können wir mit dem Import der Rigs beginnen. Zuerst. Wir können den Alien importieren, der sich auf dem Fahrersitz befindet , der einfach Control Alt Y zum Importieren verwendet. Gehe zu deinen Übungsdateien, geh zu deinen Charakteren. Hier haben wir Frank Version eins. wir einfach darauf und doppelklicken Sie dann auf Frank , um ihn hereinzuholen. Sie erhalten hier eine Importaufforderung. Sobald es herausfindet , was es tun will. Also genau dort klicken wir zum Importieren. Jetzt. Wir haben Frank. Wir wollen ihn im Van haben. Also schnappen wir ihn einfach und ziehen ihn in die Van-Gruppen. Also ist er im 3D-Set. Ich benutze den Layer-Selektor, um hier auf diesen Sitz zu klicken. Weil ich sehen wollte, wo die Z-Eigenschaft dafür ist und sie derzeit auf 0 eingestellt ist. Also komme ich einfach zu Frank. Wir werden auf, sagen wir 0,25. Er ist also nur ein bisschen über diesem Sitz. Wir können sie umdrehen und in Position bringen. Vielleicht kann ich mich diesbezüglich anpassen, sie sind ein bisschen vielleicht muss ich sie vielleicht nach unten beugen lassen, während er das Fahrzeug fährt. Oder vielleicht passe ich einfach die Größe an, während wir hier weitermachen. Aber wir werden sie einfach sofort dorthin bringen. Jetzt wollen wir in mehr Rigs importieren. Zuerst werden wir das Teleportationseffekt-Rig importieren , das wir gerade erstellt haben. Und dann brauchen wir das eigentliche Tschad Rig , damit wir die Szene mit der ganzen Animation beenden können. Wir werden den Effekt zuerst importieren. Steuern Sie also Alt Y, gehen Sie zu Ihren Charakteren, gehen Sie zum Chat, beamen Sie mit Steuerelementen heraus und wählen Sie dann Chad Beam Out mit Steuerelementen. Hier wählen wir einfach den Tschad Beam Out mit der Wähloption aus und klicken auf OK. Jetzt, nur um hier zu überprüfen, haben wir ihn in der Van-Gruppe , wo wir ihn haben wollen. Kommen wir hierher und stellen sicher, dass wir diesen Sitzplatz auswählen. Genau da. Derzeit ist er auf 0,75 eingestellt. Also stellen wir den Chad auf, sagen wir einen. Geht einfach so bis zu einem Ende hoch. Wir können ihn umdrehen, seine Größe ändern, vielleicht ungefähr so. Dann können wir sie hineinlegen. Also wird er reinkommen und er wird sich direkt teleportieren. Und ich glaube nicht, dass ich sie sofort dort haben werde. Lassen Sie uns hier also einfach ein bisschen Animation machen , um dies zu etablieren. Auf Frame eins. Ich werde sie tatsächlich auf nichts einstellen lassen. Dann lassen wir sie animieren, wenn die Zeit benötigt wird, damit er in die Aufnahme kommt. Bevor wir jetzt zu viel weiter kommen, müssen wir eines berücksichtigen, und das ist die Ausrichtung des Audios und des Dialogs mit der vorherigen Szene. Wir können dies tun, indem wir auf die vorherige Szene verweisen und einfach reinkommen und sicherstellen , dass alles aufgereiht ist und so aussieht, wie es aussehen muss. Wenn wir zu Datei gehen und öffnen und gehen zu den Übungsdateien und gehen zu Szenen. Wir wollen in die Folterkammer gehen und wir werden reinkommen. Suchen wir Teil 18 und doppelklicken, um das zu erreichen. Hier. Wenn wir zu Frame 1000 gehen, können wir sehen, dass dies dort enden wird. Wenn ich meine Stimmen zurückbringe, wirst du sehen, dass wir noch mehr Stimmen haben . Von hier aus. Was ich eigentlich machen möchte, ist in dieser Szene, ich möchte nicht, dass eine der Aktionen bis 10001 beginnt. Das mag ein bisschen komisch erscheinen, aber wir werden das Audio wie zuvor importieren. Auf diese Weise lassen wir das Start-Audio einrichten. Und das können wir verwenden, um diese Szenen später in einer Master-Datei zu synchronisieren . Auf diese Weise fließt alles so, wie es nötig ist. Das macht im Moment vielleicht nicht viel Sinn, aber hoffentlich wird es, sobald wir an diesem Punkt kommen, gerade wissen, dass wir die Szene so einrichten müssen , dass wir all diesen Raum haben. Auf diese Weise ist es einfacher zu unterbringen, wenn es zusammengefügt wird. Später. Mit dem Gesagten komme ich einfach hierher und wir haben zwei Akten, die ich verstecken möchte. Ich doppelklicke auf den Van und komme her und stelle sicher, dass er unsichtbar ist. Ich lasse auch animierte Ebeneneffekte zu. Und wir können Okay, Same für den Hintergrund treffen . Komm einfach her und stelle sicher, dass es unsichtbar ist. Jetzt werde ich das auf Sie ausdehnen, sagen wir zweitausend Frames und drücken Sie Enter. Jetzt können wir zu einhundertzehnhunderteinhundert und eins kommen . Und wir werden die Sichtbarkeit gleich dort wieder aktivieren. Komm rein, aktivierte die Sichtbarkeit des Lieferwagens wieder. Sichtbarkeit mit dem Hintergrund erneut aktiviert. Jetzt möchte ich zu dieser Datei, der Teil-18-Datei, kommen der Teil-18-Datei, und wir werden einfach den Voices-Ordner kopieren. Also Ebene bearbeiten, kopieren. Komm zurück ins Innere des Lieferwagens. Gehe zurück zu Frame 0, Bearbeiten, Ebene einfügen. Jetzt sind deine Stimmen in Schuss. Das einzige, was aber ist, dass wir die Wache nicht wirklich brauchen. In dieser Szene. Wir brauchen Tschads-Stimmen, aber wir brauchen die Wachen nicht, da das eine andere Szene ist. Wir werden also nur den Garten-Mixdown entfernen, aber dann verwenden Sie Control Alt Y, um einen weiteren Import durchzuführen. Gehe zu deinen Übungsdateien, gehe zu deinen Audio-Stimmen und wähle dann „Frank gemischt“ aus der Liste aus. Jetzt haben wir diese Stimme an Ort und Stelle. Ich möchte auf Voices doppelklicken, animierte Ebeneneffekte zulassen und die Sichtbarkeit für Stimmen deaktivieren . Auf diese Weise. Es ist nur eine weitere Erinnerung daran, dass wir nichts davon animieren werden da wir diese rote Farbe hier auf der Zeitleiste haben, die darauf hinweist, dass nichts bearbeitet oder geändert werden kann. Aber dann hätten wir 101. Wir werden die Stimmen zurückbringen. 101. Wir können hierher kommen und die Stimmen zurückbringen , damit wir sie hören können. Und es ist einfacher, von hier aus zu bearbeiten. Schneide es ein bisschen näher. Jetzt haben wir den Chad, der sagt, etwas nahe zu kommen , denkst du nicht, und all das lustige Zeug. Wir könnten damit wahrscheinlich ein bisschen Zeit für die Einrichtung gebrauchen. Denn genau wenn wir anfangen, strahlt er herein und er redet, möchten wir das vielleicht ein bisschen mehr zurücklehnen. Vielleicht sollten wir bei 960 anfangen. Wir doppelklicken einfach auf Stimmen, kommen hierher und machen diese zusammen mit dem Van sichtbar, machen dieses sichtbare und einsame Universum. Wir werden jetzt bei 960 damit beginnen. Und wir werden hier nur ein paar Sekunden haben. Auch hier könnten wir etwas davon herausschneiden, aber es ist besser, mehr als nicht genug zu haben , wenn Sie animieren, und dann können Sie später bearbeiten, wenn Sie zu viel haben. Aber jetzt, wenn du es etwas näher schneidest, denkst du nicht? Entschuldigung, ich wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Jetzt kommen die Stimmen hier rein. Und wir können jetzt mit dem Prozess beginnen. Wenn es dann an der Zeit ist, dies in MOHO zusammenzustellen, haben wir diese natürliche Art von Kontrollpunkten für uns eingerichtet. Auf diese Weise können wir damit ohne zu viel Problem weiterlaufen . Das heißt auch, wenn wir Dinge zusammenfassen, müssen wir keine Gruppen herumziehen , um zu versuchen, die Dinge in Einklang zu bringen. Wir können alle Gruppen zusammenstellen und haben nur die Sichtbarkeitsoptionen die Änderung der Zeitpläne für uns, während wir fortfahren. Kommen wir jetzt zum Van und gehen mit dem Zifferblatt zum Chatstrahl raus. Lasst uns bis zu 959 zurückgehen. Und ich füge hier einfach einen Keyframe für das Zifferblatt ein und gehe dann zu 960. Das ist der Zeitpunkt, an dem die Szene beginnt. Und dann werden wir ihn vielleicht gegen 996 teleportieren lassen . Er wird sagen, gieße es so rein. Dann können wir die andere Rig-Übernahme haben. Wenn er sich also bei 997 so teleportiert , werden wir die eigentliche Übernahme des Rigs haben und wir können den Prozess all dessen beginnen. Ich verwende Control Alt Y für einen Import. Komm zurück zu deinen Übungsdateien, geh zu deinen Charakteren. Und hier wollen wir in den Tschad gehen, Jungfrau, und bringen dieses Rig mit, wählt den Tschad und klicken dann auf Okay. Jetzt wird dieses Rig erst 997 erscheinen. Und lasst uns einfach sicherstellen, dass wir wissen, was wir hier mit der Positionierung machen. Tschad ist in den Z-Eigenschaften auf eins festgelegt. Also wollen wir sicherstellen , dass dieses Rig auch ist. Komm rein und stelle sicher, dass er so eingerichtet ist, wie er sein muss. Dann gehen wir zurück zu Teil 18 hier. Und ich komme hier einfach auf die Tschad-Ebene. Wir haben diese Knochen auf eine bestimmte Weise eingerichtet. Und dort beamt er raus. Und ich wollte dieselbe Pose haben. Anstatt also zu versuchen, zur dritten Szene zurückzukehren und die Knochen neu zu positionieren , um sie in Position zu bringen. Ich gehe hier einfach zu Frame 1000. Benutzen Sie Control F, um alle Bone-Tasten zu sperren. Und dann werden wir die einfach kopieren. Also kontrolliere C, komm zurück zu deinem Van, finde das neue Tschad Rig, das wir gerade eingelegt haben, und dann kontrolliere V zum Einfügen. Jetzt ist er in der gleichen Position wie auf dem Bild. Wir können jetzt einfach reinkommen und ihn tauschen und einfach versuchen Größe zu ändern und ein bisschen mehr zu drehen , um es dorthin zu bringen, wo wir es brauchen. Wir müssen uns hier vielleicht ein bisschen mehr anpassen. Es hängt einfach davon ab, wie wir das Setup hatten. Vielleicht treffe ich die Drehung ein wenig. Vielleicht ist es also reingekommen und dreht sich leicht. Dann ein bisschen runter. Und dann vorbei. So etwas muss es nicht perfekt sein. Es wird ein ziemlich schneller Übergang sein. Es wird so laufen. Und dann wird er einfach auf den Stuhl fallen. Wenn er an diesem Punkt kommt, können wir zu 1002 gehen. Dann kann er auf den Stuhl fallen. Es ist also irgendwie so. Lands schneiden. Dann werden wir sie Requisiten sichern lassen. Eigentlich komme ich an diesem Punkt vielleicht nur auf dieser Tschad-Ebene hierher und suche hier nach einer Aktion. Also lasst uns einfach zu unseren Morphs gehen. Wir haben die Stand-Posen. Ich kann befehligen und das einfach hinzufügen. Dafür benutzen wir eine Kopie. Und das einzige ist mit seinem Arm hier. Es steigt, wie Sie sehen können , wenn es sich um den Übergang handelt. Das werde ich einfach ändern. zumindest versucht man sehen kann, dass der Arm ein bisschen verrückt wird. Kommen wir einfach rein und wählen diese Knochen für diesen Arm aus. Und ich schneide tatsächlich all diese roten Schlüssel für den Arm aus . Ich werde es einfach wiederholen. Also bei 102 oder 100 versuchen Sie sehr schnell neu einzustellen. Da sind wir los. Dann kann er direkt dort anfangen, mit seinem außerirdischen Freund zu sprechen. Du musstest nur ein bisschen holen, um Port zu sagen und dann zu landen. Und er fängt an zu reden. Und der Alien wird dann natürlich mit ihnen interagieren, während wir dies tun. Das Letzte, was ich tun möchte, ist , diesen Strahl einfach mit Dial Rig bei 997 auszublenden . Wenn das Chat-Rig wirksam wird, werden wir einfach reinkommen, stellen Sie sicher, dass animierte Ebeneneffekte aktiviert und stellen Sie sicher, dass wir die Sichtbarkeit dieses anderen Rigs reduzieren. Davon geht es also zu diesem. Es gibt immer noch etwas Arbeit, die wir mit diesem Übergang machen könnten , und ich bin mir nicht ganz sicher, ob die Positionierung der Aliens noch korrekt ist, aber wir werden hier daran arbeiten , nachdem wir die Lippe sinkt an Ort und Stelle. Aber wir sollten jetzt eine gut etablierte Szene dafür haben. Wir haben alles angelegt. Wir haben natürlich viel Totraum, was derzeit wahrscheinlich kontraproduktiv erscheint. Aber sobald wir anfangen, dies zusammenzustellen, hoffentlich sinnvoller machen, so wie ich eine Auszeit habe werden wir hoffentlich sinnvoller machen, so wie ich eine Auszeit habe. Mit allem was gesagt wurde. Wir werden hier und als Nächstes innehalten. Wir werden weiter an dieser Szene arbeiten. 29. Lippensynchronisation: Für dieses Video arbeiten wir daran, O3 Interior Van Teil eins zu sehen . Öffnen Sie diese Datei. Sie finden es im Ordner „Szenen“. Wir werden jetzt einfach die Lippen synchronisieren, was wir hier für diesen neuen Teil des Dialogs haben. Dann können wir mit dem Hinzufügen von Körpersprache fortfahren. Jetzt könnte ich diese Portion einfach ausschneiden und einfach sagen: Hey, wir Lippensynchronisierung. Aber dieser Kurs ist schon lang genug. Warum also nicht einfach etwas mehr Zeit hinzugeben und den Prozess des Lippensinkens wieder zeigen. Sie können diesen Abschnitt auf jeden Fall umgehen, wenn Sie sich bereits darüber im Klaren sind , wie Lippensinken funktioniert, und zum Bereich Körpersprache übergehen , der bald hier erscheint. Wenn nicht, dann schnallen Sie sich ein und fangen wir an, die Lippen zu sinken. Wir werden uns zuerst auf die erste Stimme konzentrieren , die Tschads sind. Wir können hier zu den Stimmen kommen. Lass mich einfach sicherstellen, dass ich die ausfindig mache. Und mir ist aufgefallen, dass die Stimmen tatsächlich in meinem 3D-Set sind. Es ist keine große Sache, aber es ist einfach einfacher damit zu arbeiten , wenn ich sie herausbringe. Also werden wir es einfach herausbringen und den offenen Dialog verbergen , damit wir uns auf den Chat-Dialog konzentrieren können. Und lasst uns ins Chat-Rig gehen und den Mund suchen. Also ist es genau da. Wir können hier hochkommen und zu Fenster gehen und Auswahl wechseln, um die Schalterauswahl aufzurufen Sie können natürlich verwenden, was Sie wollen. Und lasst uns sicherstellen, dass wir dafür tatsächlich auf dem Stirnrunzeln , damit wir den Mund aus dem Mund animieren können. Und sobald es uns gut geht, können wir anfangen. Fangen wir einfach hier an. Ich füge einen zwangsvollstreckten Schlüssel ein. Also gehe ich einfach schnell hin und her und um den Schlüssel einfach an Ort und Stelle zu bringen , schneide. Also werden wir ETC haben. Lass uns hierher gehen. Wir haben ein L-Sound. Du willst ein, sie sind nah dran. Hier sind wir. Wir können den Mund genau dort schließen. Okay. Ich schneide es ein wenig nahe. Denkst du nicht? Da sind wir los. Dann haben wir ein bisschen mehr hier drüben. Jetzt ist der nächste Schritt: Fangen wir bei 117 an. Da es atmet, habe ich dort. Und wir gehen einfach ein Paar um 1068 zurück , um die geschlossene Pose zu etablieren gehen dann rein und wir werden einen Börsengang machen. Da sind wir los. Jetzt ist der nächste Schritt weiterzumachen, weiterzumachen. Ich glaube, das könnten alle Stimmen sein, die wir hier haben. Lass mich einfach mal nachschauen. Wie lautet der Plan? Da sind wir los. Ich schätze, ich hab einen verpasst. Kommen wir also zurück. Jetzt ist der nächste Schritt hier zu schreiben. Also wie lautet der Plan? Wie lautet der Plan? Komm her in den Mund. Stellen Sie sicher, dass es zuerst geschlossen wird. Wie lautet der Plan? Wir haben das drin? Und ich glaube, das ist der ganze Dialog, den wir hatten, weil es hauptsächlich der Alien ist, der von hier aus spricht. Kommen wir einfach ganz schnell zurück. Nur um sicherzugehen, dass ich diesen Alien-Dialog wieder aktivieren kann. Mach es ein bisschen nah dran, denkst du nicht? Tut mir leid, ich wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Hab immer noch das Abscheuliche. Jep. Jetzt ist der nächste Schritt zu. Es mehr. Wie lautet der Plan? Da sind wir los. Okay, jetzt müssen wir einfach reingehen und die Aliens-Stimme sehr schnell machen . Es sollte nicht zu schwer sein. Verstecken wir einfach den Chat-Mixdown. Komm zurück. Und wir werden einspringen und damit beginnen, dass die Stimme sinkt. Komm her zu Frank und geh zu Mund. Also beginnen wir damit, dass wir einfach jede seiner Stimmen aufbessern und das tun, was wir gerade getan haben. Und wir haben die Chat-Stimme versteckt. Auf diese Weise ist es einfach einfacher herauszufinden , wo wir hier sind. Zu Beginn werde ich tatsächlich seinen Mund geschlossen haben, also gehen wir zu 960 und stellen einfach sicher, dass er geschlossen ist. Und dann fangen wir hier an. Geh weiter hier. Das ist Th. Da sind wir los. Geh weiter hier. Machen Sie eine enge Pose für den B-Sound. Da sind wir los. Lass mich hier den S-Sound machen. Geschlossen. Okay, also können wir uns das hier sehr schnell ansehen. Wenn wir hineinzoomen, ist es ziemlich schwer zu erkennen, nur weil das gerade eingerichtet ist. Aber tut mir leid, ich wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt. Hol immer noch die Durchstechflasche. Wir müssen Leute dazu bringen zu wissen, dass es nicht zu spät ist. Das ist seine Stimme. Okay. Also werden wir hier weitermachen. Dann haben wir hier nur noch eine Runde davon, nur zwei weitere Zeilen. Schilde können es nicht ertragen. Wir gehen einfach hier rein und stellen sicher, dass es geschlossen wird. Ich glaube, das ist der letzte hier. Eigentlich habe ich mich geirrt. Wir haben noch zwei. Okay. Es geht Leute und wissen was ich dachte, das sollte gut sein. Vielleicht füge da oben ein bisschen hinzu. Geht. Lassen Sie mich einfach wieder hierher gehen und dies sehr schnell überprüfen , bevor wir das Video abschließen. Kommen Sie einfach hierher und aktivieren Sie auch die Sichtbarkeit der Tschad-Stimmen wieder . Teleportiert, um es etwas nahe zu schneiden, meinst du nicht? Entschuldigung. Ich wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Hol immer noch die Durchstechflasche. Jep. Jetzt ist der nächste Schritt , hier rauszukommen. Dann wird es der Teil sein, in dem der Van gejagt wird. Deshalb haben wir diesen ganzen Raum. Ich Schilde können meinen Tomar nicht nehmen. Also wie lautet der Plan? Das sind jetzt alle Lippen eingefärbt. Und wir müssen gerade reingehen und die Körpersprache und die Reaktionen auf die Explosionen der vorbeifliegenden Laser und all das hinzufügen Reaktionen auf die Explosionen der . Also werden wir hier und als Nächstes innehalten, wir bauen diese Szene weiter auf. 30. Modifizieren der Chad Rig für die Body: Für dieses Video sind wir wieder in MOHO. Und ich möchte damit beginnen , das ursprüngliche Tschad Rig zu öffnen , das von jeder Szene aus eigenständig war. Sie erinnern sich vielleicht, dass wir damit angefangen haben und es in unsere anderen Sets importiert haben. Der Grund, warum ich dies tun wollte , ist, dass wir in diesem Abschnitt einen Teil der Körpersprache animieren müssen , wenn sie sich auf das Fläschchen beziehen. Und ich möchte, dass Chad es tatsächlich aus seinen Haaren oder seiner Tasche zieht oder so. Als wir das Rig erstellt haben, haben wir jedoch vergessen, die Durchstechflasche in die Hand zu integrieren. Es gibt jedoch einige Möglichkeiten, dies anzugehen, da wir diese neue Szene um 960 Frames ausgleichen, kann es etwas schwierig sein, diese neue Requisite oder Hand an Ort und Stelle zu bringen . Wir werden es ein bisschen anders angehen und sehen, was wir tun können. Wie gesagt, das erste, was wir tun sollten, ist die Chat-Version eines Rigs zu öffnen. Du wirst es genau hier finden. Wir können einfach doppelklicken , um es zu öffnen. Jetzt haben wir keine Animation oder gesehen hier, es ist nur das Rig, was wir wollen. Wenn wir das animieren, wird er die Durchstechflasche aus seinen Haaren ziehen lassen oder so. Also schnappt es sich irgendwie und du reißt es raus. Es ist Cartoonie, die unrealistisch und irgendwie witzig sein soll. Wir brauchen seine Rückhand , um eine Durchstechflasche zu halten. Wenn wir hier ins Rigg gehen, gehen wir hier runter zur Rückhand und wir öffnen das. Sie können sehen, dass wir vier Variationen der Hand an Ort und Stelle haben, von denen jedoch keine diese Durchstechflasche hält. Verwenden wir Control O noch einmal , um eine weitere Datei zu öffnen. Gehe zu Übungsdateien, gehe zu Requisiten. Und unter Requisiten hast du eine Durchstechflasche. Doppelklicken Sie auf abscheulich , um es aufzurufen. Wenn Sie nun Control R für diese Datei verwenden würden, können Sie sehen, worum es geht. Es ist nur ein Abscheuliches , das repräsentieren soll Ich weiß nicht, was du wirklich willst. Sie können sehen, ob wir durch die Timeline blättern und erneut rendern, dass wir tatsächlich einen Glüheffekt haben, der sowohl Pulsraten als auch Blasen steigt. Dies ist also auf einen Zykluseffekt eingestellt. Sie können sehen, ob wir in eine der Blasen gehen , die sie radeln. Und so kann das für eine Rampe weitergehen. Und so können wir das für immer und ewig weitermachen , und das ist gut. Das werden wir also als Requisite verwenden. Klicken wir einfach auf die Fläschchenebene, die sich in Ihrem Ebenenbedienfeld befindet, und gehen Sie zu Bearbeiten und dann Ebene kopieren. Komm zurück zur Chad Version eins. Und wir wollen zu dieser Rückhand gehen. Klicken Sie einfach auf Hand öffnen, Handfläche und gehen Sie dann zur Ebene „Einfügen bearbeiten“. Wie Sie sehen können, wird die Durchstechflasche jetzt in die Rückhand-Switch-Layer eingefügt . Jetzt brauchen wir dafür natürlich eine Hand. Was ich mache, ist Befehl und klicke mit der rechten Maustaste auf die Durchstechflasche und wähle die Gruppierung mit Auswahl. Klicken Sie dann auf Ebene sechs und benennen Sie sie in die Durchstechflasche um und drücken Sie dann die Eingabetaste. Jetzt komme ich auf die erste untere Ebene und wir werden sie duplizieren. Nehmen Sie diese neue erste untere Schicht und bringen Sie sie in die Handbreite der Durchstechflasche. Von hier aus schnappen wir uns diese Durchstechflasche. Und es könnte einfacher sein, in die Durchstechflasche zu kommen und das Leuchten zu verbergen, weil das Leuchten in MOHO selbst schwer zu bearbeiten ist , wenn wir es rendern , es ist transparent, aber hier ist es ein bisschen schwieriger arbeite mit. Wir werden einfach hierher kommen und anfangen, mit der abscheulichen Schicht zu arbeiten. Und ich komme tatsächlich auch rein und passe einfach den Ursprungspunkt dafür an. Stellen Sie es also in die Mitte, so dass es einfacher ist, die Größe und Drehung zu ändern. Da sind wir. Wir können hierher kommen und es einfach verkleinern , damit es so aussieht, als könnte es in seine Hand passen. Wir können es drehen. Wir können es einfach so hineinlegen. Im Moment sieht es nicht sehr überzeugend aus. Sie können es so vorbeibringen, und das sieht vielleicht ein bisschen überzeugend aus. Es hängt nur davon ab, wie groß Sie es machen möchten. Also werde ich es tatsächlich ein bisschen größer machen und wir werden es so ansprechen. Und dann nimm die Durchstechflasche und bring sie tatsächlich über die Faust. Stellen Sie sicher, dass es angepasst ist. Da sind wir. Und wir erstellen eine neue Vektorebene. Wirtschaftliche Finger. Zoomen wir einfach ein bisschen hinein. Schnappen Sie sich das Pipettenwerkzeug und klicken Sie auf die Hand. Dann komm hierher, lass uns einfach das Formwerkzeug machen und wir wählen das Oval aus und stellen sicher, dass wir den automatischen Strich aktiviert haben und hierher kommen, um zu stylen. Und wir sollten die Farbe für den Strich haben und die gleiche wie die Hand füllen. Da wir das Auge auf dieser Fingerschicht gehört haben. Ich kann einfach reinkommen und zeichne ein Oval und drehe es so. Bring es einfach so runter. Ich verwende Control C und V zum Kopieren und Einfügen. Ich mache das noch viermal. Genau so. Jetzt kommt und beginnt, einige dieser Punkte zu bewegen, nur um die Dinge ein bisschen mehr so aussehen zu lassen Dinge ein bisschen mehr so aussehen , wie sie es befehlen sollten. Und wir können das ein bisschen abrunden , vielleicht verkleinern. Dieser kann ungefähr so sein. Dieser kann ein bisschen größer sein. Es ist irgendwie so, als würde man so rumhängen. Dann das letzte, das wir kleiner machen können. Eigentlich könnte es besser sein, es vielleicht so zu machen. Wenn wir auf den ersten Boden klicken, können wir sehen, dass einige Punkte aus dieser ursprünglichen Ebene immer noch herausragen. Ich nehme einfach das Auswahl-Punkte-Tool und lasso um einige dieser Sachen und lösche es einfach. Es ist ohnehin wegen der Finger versteckt, wir könnten es genauso gut. Und eine weitere Sache, die wir auch für die Finger tun könnten, ist, dass wir einen Daumen hinzufügen könnten. Der Daumen könnte tatsächlich genau hier sein. Und bevor ich das mache, schalten wir scharfe Ecken aus. Ich verwende hier nur das Werkzeug „Punkt hinzufügen “. Es wird reinkommen. Und einfach so wird tatsächlich eine Form wie diese erzeugen. Dann können wir das Höhenkantenwerkzeug greifen und die Kanten einfach so ausblenden. Da sind wir los. Jetzt sieht es ein bisschen überzeugender aus. Als würde die Hand das halten und es sieht gut aus. Jetzt speichere ich diese Datei. Auf diese Weise können wir diese neue Datei mit dieser neuen Hand-Pose referenzieren . Und wieder sollte jetzt alles funktionieren. Wenn wir also zur Rückhand zurückkommen, können wir mit der rechten Maustaste klicken, die offene Handfläche wählen, rechten Maustaste klicken und dann mit der Durchstechflasche gehen, und es wird wieder an ihren Platz kommen. Damit. Lass uns hier rauf gehen, um die Datei einzureichen. Und ich werde nur eine Sammelmedien machen, nur um sicher zu sein , dass alles dort ist, wo es sein muss. Wir gehen hier in die Charaktere ein, den Ordner „Charaktere“ Alice diesen Namen heißt Tschad Version zwei mit abscheulichen, klicken Sie auf Speichern. Die Medien wurden versammelt. Nun, wenn ich das schließen würde und ich auch die Phiolendatei schließen und hierher zurückkommen. Wir haben Chad Virgin Tooth mit Durchstechflasche. Darauf können wir doppelklicken. Und die Durchstechflasche ist jetzt vorhanden. Damit können wir weitermachen und mit dem Aufbau der Körpersprache beginnen. Im nächsten Video. 31. Die Körpersprache des Chads animieren: Für dieses Video sind wir wieder in MOHO und müssen zwei Dateien für diesen bestimmten Teil öffnen. Verwenden wir Control O oder Command O, wenn Sie auf dem Mac sind. Und zuerst, da wir direkt in diesem Ordner sind, brauche ich die gerade erstellte Datei, die Chad Virgin mit Durchstechflasche ist. Also doppelklicke ich , um das zu öffnen. Als Nächstes, Control O. Ich gehe in die Übungsakten unter Szenen unter dem gesehenen O3 Interior Van. Wir haben einen inneren Van Teil zwei. Suchen wir die Moho-Datei dafür und doppelklicken, um sie zu öffnen. Das erste, was wir tun müssen, ist das Fläschchen zu holen. Die Hand hält die Durchstechflasche in diese Szene, an der wir gerade arbeiten. Da wir bereits etwas Arbeit haben, wollen wir wirklich nicht mit dem Rig von vorne anfangen. Also lasst uns einfach reingehen und versuchen zu modifizieren. Wir befinden uns derzeit auf Frame 0 dieser Szene. Und Sie werden sich erinnern, dass wir alles ausgleichen, um uns am Ende zu helfen, alles zusammenzustellen. Und so weiter, Frame 0, alles sieht unsichtbar aus. Was ich tun möchte, ist einfach die Rückhand für das Chat-Rig zu finden, das genau hier unten ist. Wir kommen rein, wir können sehen, dass wir all diese Posen haben. Jetzt gehen wir einfach zurück zur Chad Version zwei mit Abscheulichkeit. Ich klicke auf die Hand mit der Durchstechflasche, Bearbeiten, Ebene kopieren. Komm her zur Szene und wir klicken auf offene Hand, Handfläche und Edit Einfügeebene. Jetzt haben wir die Durchstechflasche im Rig. Wir sollten dies jetzt nutzen können wenn wir die Körpersprache animieren Gehen wir zu 960 und drücken Enter. Und wir können den Prozess beginnen. Stellen wir natürlich sicher, wir hier in der richtigen Szene sind, also klicke ich auf den Van. Wir können mit dem Chat-Rig beginnen, also stelle ich sicher, dass ich als nächstes darauf klicke. Wir haben bereits eine Animation vor Ort, du wirst dich erinnern, weil er hereinstrahlt sie ein wenig nahe schneidet, denkst du nicht ? Und er fängt an zu reden. Jetzt hatte ich es ursprünglich so einrichten , dass er seine Hände und seine Seiten hat. Und ich denke, das ist für diesen besonderen Teil völlig in Ordnung , weil er irgendwie wütend auf seinen Freund ist , der so lange gebraucht hat, um sein Leben zu retten. Und wir können hier reingehen und einige Schülerbewegungen sowie Kopfdrehungen hinzufügen einige Schülerbewegungen sowie , was wir hier machen werden. Nachdem wir mit allen Hauptteilen der Animation fertig sind. Denk ich fast. Also hat er seinen Dialog , der Frank der Alien ist. Dieser hat immer noch die Durchstechflasche. Da sagt er: Hast du das Fläschchen immer noch? Und dann wird Chad die Durchstechflasche herausziehen , die wir im vorherigen Video auf dem Chat-Rig eingerichtet haben . Verwenden wir einfach Control F, um hierfür Keyframes einzurichten. Wir können hier hineingehen und das Aktionspanel aufrufen, damit wir bei Bedarf einfach schnell einige Posen für ihn hinzufügen können. Also sind wir auf dem Chat-Rig. Gehen wir zu den Posen innerhalb der Aktionen und klicken Sie einfach auf nach unten und wir fügen eine Kopie ein. Also wird es irgendwie so sein. Eigentlich machen wir stattdessen ein Gegenspiel. Ich benutze nur Control Z, um das rückgängig zu machen, einzufügen und hierher zurückzukehren. Und lasst uns die Posen hier finden. Habe ich irgendwelche Gegensätze? Vielleicht tue ich es also nicht. Das ist okay. Wir werden uns einfach selbst widersetzen. Wir brauchen keine anderen Posen. Wir wissen, was wir hier machen. Also lasst uns so kooptieren. Geh so runter. Nur um ihnen hier ein bisschen Vorfreude zu geben. Wenn er runterkommt. Ich lasse seine Rückhand steigen. Dann kann ich das vielleicht auf 1173 ein bisschen ansprechen. Tritt den Kopf zurück. Wir können das Haarkredit verlassen. Schnappen wir uns einfach den Kopf und bewegen ihn zurück. Und dann schnapp dir den Arm und wir bringen ihn einfach so rüber. Im nächsten Schritt lasse ich sie für einen Moment dort halten. Und dann wird bei 1182 einfach ein paar Schlüssel eingefügt und dann geht Seite 21185 nach unten. Dann um 1188. Lasst uns das wieder nach oben bringen. Und dann werden wir das Fläschchen enthüllen. Dann können wir sie in eine neutralere Pose zurückkehren lassen. Und um das zu tun, könnten wir es einfach manuell machen, aber ich gehe tatsächlich zurück zu den Standpositionen unter meinen Aktionen und klicke auf Standarme, es sollte sagen, Arme an der Seite stehen und einfach klicken. Und das ist gut, aber wir müssen nur hierher kommen und sicherstellen, dass dies Backup wie folgt ist. Außer dem. Ein besonderer Arm hier. Es ist irgendwie ein Problem. Der Vorderarm ist sich nicht ganz sicher, warum er das tut. Also werden wir einfach versuchen, es dazu zu bringen, das nicht zu tun. Lasst uns versuchen, den Armknochen zu greifen . Es wird es so herunterbringen. Will einfach nur rotieren, oder? Werfen wir einen Blick hier ganz schnell. Wenn ich also auf das Transformations-Knochen-Tool klicke und hierher komme, können wir sehen, dass der Winkel 565 beträgt und dann auf 205 zurückgeht. Am nächsten Tag. Das ist das Problem. Wir müssen sicherstellen, dass es das nicht tut. Vielleicht könnte ich es hier einfach nach 1188 auf 205 setzen. Wir können diese Änderung nicht mal sehen. Und dann einfach irgendwie Stress oder? Dann ruht es einfach so aus. Wir können das rüberbringen und upfen, lasst uns sicherstellen, dass wir das tun. Da sind wir los. Er wird irgendwie darauf hinunterschauen. Ich habe gerade darüber gesprochen. Jetzt ist der nächste Schritt natürlich , dass wir die Hand-Posen machen müssen, aber lasst uns einfach die Hauptkörperstücke runterbringen und dann können wir dazu kommen. Was hier passieren wird, ist, dass sie beide auf eine Explosion reagieren werden. Weil das Alien-Schiff , dem er gerade entkommen ist, sie verfolgt. Gleich nach seinem Dialog bei 1205 verwenden wir Control F, um Keyframes einzufügen. Dann werden wir ihn hier irgendwie vorantreiben lassen. Lassen Sie uns vorher zu 1207 gehen und einfach einen kleinen Rückstoß wie diesen machen . Und dann wird es so laufen wie diese Art von Vorwärtsflug. Boom. Dann kannst du dich irgendwie zurücklehnen. Er ist etwas außerhalb der Kamera, aber das ist okay weil wir die Kamera hier gegen Ende einstellen werden , damit wir das aufnehmen können . Also wird er getroffen. Und dann bringen wir sie wieder in den Standardwert, was bei 1205 liegt, wo wir diesen Schlüssel hinzugefügt haben. Kommando. Kopiere das. Dann mit 218 ist er wieder in derselben Position. Aber ich könnte es tatsächlich tun, weil das irgendwie erschütternd aussieht. Ich wollte irgendwie etwas länger dauern. Lasst uns einfach den Schlüsselblock greifen , um ihn länger zu halten. Und ich halte eine Alt und ziehe , damit wir bei 51 Sekunden enden. Ich werde es tatsächlich schnappen und zurückziehen , damit es um 1203 beginnt , und ich denke, dass das ein bisschen besser funktionieren wird . Wenn wir wieder zur Körpersprache der Aliens kommen, werden wir ihn auch zum Erschüttern animieren. Und natürlich rüttelt das Tier von dem, was betroffen ist , und von dort aus wird alles einfach einrasten. Wir haben das und dann haben wir diese Lücke. Wir werden die Außenaufnahme der Alien-Schiffe haben , die fliegen und wechseln. Okay, also müssen wir uns entscheiden, dass wir uns unterhalten wollen. Also hält er die Durchstechflasche hier fest, weißt du, an diesem Punkt bringt er es heraus, es gibt eine Explosion. Er hält es in der Hand. Das Schiff rockt und die Aliens, als müssten wir hier raus und dann werden wir zu einem Außenschuss schneiden. Ich glaube nicht, dass wir das Fläschchen in der Hand haben müssen , wenn wir zurückkommen. Ich denke, es würde sich einfach als ablenkend erweisen. Wir haben bereits festgestellt , dass er es hat. Wir haben festgestellt , dass er es überall in seinen Haaren behält . Also wird es hoffentlich hier unterstellt werden, wenn wir zurückschneiden. Er wird Zugang zu seinen Händen haben, aber vielleicht hat er die Akte auch einfach wieder in den Kopf gelegt, sein Versteck in seinen Haaren. Kommen wir also zu 416 her. Eigentlich beginnt bei etwa 14 O neun und ich benutze Control F, um dies einfach zu sperren und dann gehen wir auf 410. Und wir fangen an und setzen eine neutrale Pose für ihn für diese nächste Szene ein. Vielleicht mehr als eine fertige Position da es mehr Spannungen gibt. Nun, was ist die Pflanze? Mein Charakter oder der Tschad-Charakter um 1470 beginnt seinen Dialog und fragt: Was ist der Plan? Fügen wir einfach Keyframes um 1470 hinzu. Und wir gehen einfach auf die Aktionen ein und fügen hier einige Schlüssel für die Talk-Posen hinzu, eine Art Schlüssel für diesen. Also wie funktioniert der Plan? Und dann können wir einfach wieder hierher gehen, um an den Standarmen an der Seite zu stehen und dann die Heizung wieder einzuführen. Jetzt wollen wir, dass das ein bisschen hier bleibt. Wir wollen nicht, dass seine Arme sofort sinken. Also kopiere ich einfach diese Schlüssel und bringe sie auf 1488. Wie lautet der Plan? Und ich lasse sie auch nach vorne lehnen, wenn er seine Arme so hochhebt . Wie lautet der Plan? Dann kommt das rein und kopiert diese Schlüssel und fügt sie wieder in 1488 ein. Wie lautet der Plan? Ich trete diese Schlüssel einfach um 1494 und lehne sie zurück auf 1490 , um diese Arme ein bisschen zurück zu bewegen. Und um 1496 werden wir es einfach zurücklehnen, wie es so geht. Und dann haben wir das mit den Außenaufnahmen durchsetzt. Und ich glaube, das ist alles, was wir dafür wirklich brauchen. Gehen wir nun schnell zurück zu 960 und fügen einfach alle Augenbewegungen oder Kopfdrehungen hinzu. Mach es ein bisschen nah dran, denkst du nicht? Wenn er hier so redet und einfach das Tschad Rig bereit macht, hierher zu gehen. Er landet und was er tut und nach unten schaut, ist in Ordnung. Ich bin jedoch irgendwie neugierig zu sehen, ob ich einfach hierher kommen und das ein bisschen mehr senken könnte . Wenn er dann landet, gehe vielleicht ein bisschen nach oben. Dann kannst du irgendwie so etwas nach oben gehen. Vielleicht komm einfach, es wird es ein bisschen so machen. Und die Schüler hier verschrotten, bewegen es irgendwie so hoch. Ich schneide es ein wenig nahe. Denkst du nicht? Wir werden diese Schlüssel einfach um 108 kopieren? Bring sie hierher zu 1164. Ja, jetzt der nächste Schritt. Hier können wir also ein paar Sachen animieren. Wir können, sagen wir bei 1170, den Kopf nach unten legen. Und wir können vielleicht auch so eine Rechtskurve machen. Dann um 1176, heben Sie es vielleicht ein wenig hoch und bringen Sie es mehr in die Mitte des Bildschirms. Jep. Jetzt, wenn er es so herausbringt, können wir vielleicht eine gegenteilige Reaktion darauf machen. Wir können einfach den Kopf hoch heben. Jetzt ist der nächste Schritt, dass wir gehen. Und wenn er sich bei 1194 ausruht, bringe ich den Kopf einfach ein bisschen so über und vielleicht ein bisschen runter, damit es so aussieht, als würde er es mehr ansehen. Der nächste Schritt ist also, dass ich den Kopf nicht will, den Float hier zwischen 1194 und dem nächsten Framesatz. Also kopieren wir diese einfach und bringen sie über 1203 und fügen sie ein. Und dann werden sie getroffen. Also vielleicht bring das einfach runter und ein bisschen ist es, dann um 1217 den Kopf hoch zu heben, ihn so rüber zu bringen. Dann bringen Sie es vielleicht einfach um 1200 für ein bisschen auf diese Weise her . Jetzt kopiere das. Bringen Sie es zum nächsten Schlüsselsatz. Auf diese Weise ist der Kopf im schwimmenden Ende. Gehen wir auch hierher zu 410 und steuern einfach F, um Schlüssel einzufügen, um das zu sperren , da ich den Kopf hier bewege. Und wir kopieren diese Schlüssel und bringen sie auf 1470. Wie lautet der Plan? Derjenige, den er sagt: Was ist der Plan? Ich sollte sie wahrscheinlich mehr auf das Alien schauen lassen. Kopiert diese Schlüssel und stellt sicher, dass 1488 sie gleich bleiben. Wie lautet der Plan? Ich kann sie irgendwie den Kopf ein wenig zurückstoßen lassen. Vielleicht soll es so sitzen. Bleib dran. Und dann gehen wir zu der Szene , wo sie noch etwas mehr angeschossen werden. Hier werden sie dem Alien eine Kürzung machen. Vielleicht ist ein Nahaufnahme-Sprichwort hier nichts. Und dann werden wir wieder zu ihnen schneiden , die sich der Sonne nähern. Ich komme nur noch einmal hier zurück und blinke ebenso wie Augenbewegungen, weil ich nicht den ganzen Close gemacht habe, denkst du nicht? Entschuldigung. Ich wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Hab immer noch die Gewalt. Die Gewalt kommt hier rein. Ich fange einfach an, die Schüler zu bewegen, da ich das Gefühl habe, dass es gebraucht wird. Mal sehen, dass es hier reinkommen wird. Und ich denke tatsächlich darüber nach, denn ich habe immer noch Schlüssel für diesen speziellen Knochen, den Schüler allein, festgelegt . Ich werde eigentlich einfach rauszoomen. Und ab 1178 gehe ich einfach nach oben und entferne all diese Schlüssel für diesen Bone und zoome dann wieder hinein . Auf diese Weise kann ich das einfach tun ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass es von anderen Schlüsseln schwebt. Dann wird er es sich ansehen. Da sind wir los. Ja. Jetzt ist der nächste Schritt in die Mitte. Und dann machen wir eine geschlossene Augenphase. Sie sind in einem Moment. Wenn sein Freund dann anfängt zu reden, kann er seine Augen wieder hochziehen. Lass dich irgendwie auf den nächsten Teil schneiden. Also wie lautet der Plan? Das ist okay. Vielleicht gehen wir in diesem Teil zurück zu 1631, fügen Sie Schlüssel ein. Dann, um 1362, blickt er vielleicht auf diesen Punkt nach vorne. Sogar der Kopf ist gedreht. diese Weise freut er sich einfach mehr nach vorne. Geht. Da sind wir los. Dann füge ich die Leerzeichen hinzu. Also lass mich ganz schnell wieder zu 960 kommen. Stellen wir sicher, dass wir auf diesen Blinkknochen klicken und sofort reinkommen und uns das Leben erleichtern indem wir all diese roten Kanäle entfernen. Auf diese Weise können wir es einfach so bewegen, wie wir es brauchen ohne uns Sorgen machen zu müssen, dass es schwebt. Wenn er reinkommt. Wir lassen sie landen. Ich füge einen Schlüssel bei 999 ein. Verbreitere seine Augen und dann landet er. So. Ich denke, es ist ein bisschen nah, denkst du nicht an Grenze. Dann blinke ich einfach. Da sind wir los. Ich wurde fast von einem Raum verschluckt . Ich werde tatsächlich hierher kommen und sicherstellen , dass Anfang und Ende dieser Blinkanimation identisch sind. Da sind wir los. Wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Es hat immer noch die Galle. Da haben wir immer noch die Gewalt. Wenn er dann in seine Tasche greift, kann ich eine geschlossene Pose machen. Da sind wir los. Jep. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, wenn diese Explosion ab 1206 einschlägt, die Augen wieder auszulöschen. Schließ sie. Dann können wir sie weit öffnen . Hände. Kannst du nicht nehmen, was ist der Plan? Hey, wenn er sagt Also was ist der Plan? Wir können vielleicht einfach so schnell blinzeln . Wie lautet der Plan? Das haben wir an Ort und Stelle. Das Letzte, was ich weiß, dass wir sicher tun müssen , ist die Handpose. Also gehe ich einfach ganz schnell zurück. 60. Wenn ich mir diesen Übergang vom Bild zu diesem anschaue, sollte ich wahrscheinlich nicht so sehr den Kopf nach unten haben. Auf diese Weise sieht das Bild darin nicht allzu unähnlich aus. Unähnlich. Vielleicht so etwas. Mach es ein bisschen nah dran, denkst du nicht? Jetzt mache ich endlich die Hand-Posen. Bevor ich mich damit beschäftige, werde ich hier etwas tun , das zuerst etwas verwirrend sein könnte . Aber ich gehe zurück zu Frame 0. Und ich möchte reinkommen und die Backend-Vorwärtsschalter entfernen . Ich werde einfach reinkommen und diese löschen , weil ich diese Durchstechflasche in diesen Handbeiträgen mit einer Durchstechflasche hinzugefügt Durchstechflasche in diesen Handbeiträgen mit einer Durchstechflasche habe. Wir müssten zurück in das Rückhandrad gehen und dann diese neue Pose wiederbeleben. Und ehrlich gesagt, das ist wirklich nicht nötig da das Switch-Panel gut genug funktioniert. Also steuern wir unsere Switches einfach durch das oder durch Rechtsklick. Jetzt können wir hierher zurückkehren und den Prozess dieser Handpositionen beginnen. Sie können hier sehen, dass die Dinge ein wenig zurückgesetzt sind, weil wir das Zifferblatt entfernt haben und das ist okay. Wir werden hier reinkommen. Gehen wir zuerst zur Rückhandpose. Und ich kann meine Schalterauswahl aufrufen. Nur um das ein bisschen einfacher zu machen. Ich kann das zur Faust bringen, genau wie es war, als er durch diese Bildsequenz gestrahlt hat. Und ich komme hier zur Vorderhand und mache das auch zur Faust . Es kommt rein. Vielleicht können wir an dieser Stelle die Hand öffnen. Also mach das entspannt. Und dann können wir zurück zur Rückhand kommen und das können wir öffnen. Jetzt. Wenn er seine Hände an die Hüften legt, werden wir zu Fäusten zurückkehren. Einfach so. Jetzt, wenn er sich für die Durchstechflasche entscheidet , können wir die Vorderhand so lassen, wie sie ist, können wir die Vorderhand so lassen, wie sie ist, es ist die Rückhand, die hier kontrolliert werden muss. Wir haben das geöffnet. Wenn es nach hinten geht, zieht uns raus. Wir ziehen es mit einer Durchstechflasche raus. Dann wird er getroffen. Ich denke, dort ist alles gut. Dann werden wir hier zurück zum Schiff gehen. Um 1410 Uhr. Wir werden die Durchstechflasche nicht mehr zur Verfügung haben. Es geht einfach zur Faust zurück. Und wieder wird angestellt, dass er es weggelegt hat. Wir können diese als Phis belassen. Es gibt. Da sind wir los. Jetzt haben wir die Handpositionen für diesen Charakter eingerichtet. Es gibt nur noch ein paar Dinge, die ich hier machen möchte, die ziemlich gering sind. Wenn er zum Beispiel landet, wirst du feststellen, dass der Vorderarm hinter seinem Kopf ist, was ich nicht will. Ich gehe hier einfach in meine Schichten. Finde den Kopf. Wir haben den Vorderarm genau hier. Deshalb tut das das, weil das alles ist. Ich nehme einfach den Vorderarm der Körpergruppe und bringe ihn über den Kopf. Und das sollte dieses Problem lösen. Das sieht so aus, als sollte es wissen. Die Haarsträhne scheint hinter dem Auge zu liegen. Auch hier könnte das etwas gewesen sein, das passiert ist, als wir ursprünglich manipuliert haben. Keine große Sache. Wir können hier einfach kommandieren und in den Kopf gehen. Nehmen wir einfach die Augen und bringen sie unter die Haarsträhnen. Das könnte etwas sein, das ich vielleicht zwei für die anderen Szenen ansehen möchte zwei für die anderen Szenen ansehen , in denen ich das hatte nur um sicherzustellen, dass sich die Haare nicht mit dem Auge schneiden. Und auch die Augenbrauen. Diese Augenbrauen sollten ebenfalls unter den Haarsträhnen liegen. Technisch gesehen ist die Haarsträhne auf diese Weise vorne und schneidet sich wie sie sollte. Aber da sind wir los. Das kümmert sich jetzt um die Körpersprache der Tschads für die Szene. Wir werden hier und als Nächstes innehalten, wir können rübergehen und die Körpersprache der Aliens angehen. 32. Die Körpersprache von Frank: Für dieses Video arbeiten wir daran, Nullen 03 Interior van Teil Drei zu sehen . Öffnen Sie diese Datei. Wir werden jetzt damit beginnen, Franks Körpersprache zu animieren Franks Körpersprache zu animieren und seine Animationen werden im Vergleich zu Chats wahrscheinlich etwas weniger extrem sein. Hauptsächlich, weil er seine Hände am Steuer hat und versucht, sich darauf zu konzentrieren, sie am Leben zu erhalten. Also fangen wir hier bei 960 an und ich bekomme eine gute Standardpose für ihn, denn Moment ist er irgendwie außerhalb des Bildschirms. wir einfach her und fangen an damit herumzuspielen. Kann sie hier ein bisschen runterbringen. Und ich kann seine Arme auf das Lenkrad legen. Jetzt merke ich hier sofort, dass ich das nicht eingerichtet habe, damit er seine Arme ausstrecken kann. Das ist keine große Sache. Ich kann einfach herkommen und sicherstellen, dass ich diese Knochen ausgewählt habe . Genau so. Da sind wir los. Und geh zu Knochenbeschränkungen. Und lasst uns einfach sicherstellen, dass wir das dann auf Squash und Strecken einstellen . Ich setze die maximale IK-Stretching auf zwei und klicke dann auf Schließen. Und jetzt können wir das tun und lassen Sie uns das auf drei, vielleicht 3.2, bringen. Da sind wir los. Wir werden sie wenigstens bis zu diesem Punkt strecken lassen. Und ich kann jetzt reinkommen und dasselbe für den anderen Arm tun . Bring das einfach raus. Jetzt wirst du sofort etwas bemerken. Sein Hinterarm schneidet sich mit dem Rad. Es ergibt keinen Sinn, es überschneidet sich. Wir beheben dies, indem wir die Ebenenreferenzierung verwenden. Aber im Moment werden wir es verlassen und einfach zum Hauptteil übergehen. Ich sehe genau hier, dass ich das Armstück nicht bekommen habe, also komme ich einfach rein und bringe das auf 3.2. Auf diese Weise erstreckt es sich. Es muss und los geht's. Und dann kann ich das einfach ein bisschen zurückwerfen. Im Moment werden wir das einfach überlagert lassen und dann können wir es hier gegen Ende korrigieren. Aber wir müssen ihn immer noch hier in Sicht bringen. Also können wir weitermachen, indem wir ihn einfach hier modifizieren. Irgendwie ein alberner Typ. Also schätze ich, ihn in einer albernen Position zu haben , funktioniert wahrscheinlich für ihn. Wir können einfach herkommen und diesen Teil manipulieren , um ihn dahin zu bringen, wo wir ihn brauchen. Geh einfach so zurück. Und ich kann das bei Bedarf ein wenig verkleinern. Ich meine, warum nicht? Da sind wir. Es muss nicht vollständig im Blick sein , aber ziemlich nah. Es wäre schön, so etwas. Und das letzte Mal geht es mir wahrscheinlich gut. Also können wir es so lassen. Ich denke, das bestimmt seine Persönlichkeit ziemlich gut. Er ist irgendwie ein alberner Typ. Der Zufall wird also min sein. Hallo, Close, denkst du nicht? Wieder werden seine Handlungen etwas gedämpfter sein. Vielleicht lege ich hier bei 1048 einige Schlüssel ein und lasse sie auch ein wenig tiefer , dann hebe sie hoch. Ich könnte ein bisschen mehr von der vorderen Dehnung anpassen . Nur ein bisschen mehr, damit er mehr Platz zum Strecken hat , während er seinen Kopf bewegt. Ich werde auch das Auge bewegen, nur um seinen Alien wieder auszumachen, denke ich, komm einfach her und weil er auch irgendwie in dieses Auto geknirscht ist. Das ist also etwas anderes zu beachten. Ich komme einfach rein und kopiere diese Schlüssel und füge sie wieder ein. Ich habe fast SLA den Bias Space Worm bekommen. Wenn er dann sagte, dass es immer noch die Durchstechflasche hat, wird hier einen weiteren Antrag machen. Also kopiere ich einfach all das Zeug , das ich gerade gemacht habe. Wir werden es nur ein bisschen modifizieren. Komm rein und hol die Galle. Da sind wir los. Jetzt werden wir von einer Explosion getroffen. Bei 1203. Lasst uns einfach ein paar Schlüssel einfügen, wie das Chad RIG. Wir werden nur ein bisschen hinzufügen In Erwartung wird der Explosionszeitpunkt davon ziemlich nah sein. Ich werde es nur ein bisschen hinter den Tschads haben nur um ihren Bewegungen ein bisschen Abwechslung zu verleihen. Während er voranschreitet, kann ich alle seine Augen darauf richten lassen , so voranzukommen. Vielleicht kommt es einfach zurück. Irgendwie so. Dann bringen wir es einfach wieder auf die Standardeinstellung, um hierher zu kommen. Wie lautet der Plan? Ich denke , das sollte es wahrscheinlich tun. Hier geht's. Wir werden diesen letzten beiden Zeilen ein wenig Bewegung hinzufügen . Der Plan. Um 1506 werden wir Schlüssel einfügen. Wenn er geht, wird hängen niedriger sein. So. Lass mich nach oben gehen. Was wird seine Augen so rüber lenken? Diese Art, wieder auf den Standardwert zu kommen, stellen Sie sicher, dass es so ist. Lösche diese anderen Schlüssel, die ich nicht brauche. Da sind wir. Da sind wir los. Ich kopiere es einfach und füge es ein und mache eine Variation davon für diesen letzten. Füge das einfach ein. Ich werde eigentlich nur eine ALT halten und das verkleinern. Ich glaube, das wird klappen. Okay. Jetzt kann ich zurückgehen und einfach die Rohlinge und die Augenbewegungen sowie jeden Kopf drehen. Ich kann zuerst mit einem Kopf anfangen. Ich komme einfach hier rüber. Und während ich dabei bin, schnappe ich mir alle Zifferblätter hier sind die Schüler, das Blinzeln und der Kopf dreht sich. Komm her zu meinen roten Kanälen. Und du kennst die Übung vom letzten Mal, als wir das Tschad RIG gemacht haben, wir werden einfach reinkommen und all diese Schüler entfernen und die Schlüssel zum Kopf- und Blinzeln entfernen. Auf diese Weise können wir das einfach schneller durchlaufen. Wir fangen mit den Kopfdrehungen an. Fangen wir also hier an. Ich füge nur die Tasten für beide Drehkreuzzähle bei 1048 ein. Ich drehe den Kopf einfach so um. Wenn du dich dann entschuldigst, lasse ich sie irgendwie rüber schauen. So. Wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Wenn er dann sagt, dass er immer noch die Durchstechflasche hat, können wir sie zurückdrehen lassen. Um sie dann wieder auf den Standardwert zu bringen, kommen wir einfach hierher und kopieren und fügen den roten Kanal für die Head Turn Dials hier ein und setzen sie auf 1156. Entschuldigung, ich wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Trotzdem. Hier. Lassen Sie mich zurück zu 1064 und Control F, um Schlüssel einzufügen. Und ich kopiere das einfach bei 1140 und füge es ein, um sicherzustellen, dass wir keine schwebenden Schlüssel haben. Tut mir leid, ich wurde fast verschluckt. Und lasst uns sicherstellen, dass wir auch das Auf und Ab haben . Also kopiere das und füge es ein. Ich wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Hab immer noch die Durchstechflasche. Der nächste Schritt besteht darin, ich nicht glaube, dass wir wirklich viel für diesen Teil tun müssen. Lass uns einfach weitermachen. Schilde können nicht nehmen, was ist der Plan? Wenn er sagt, bleib dran, lassen wir ihn rüber schauen. Kommen wir einfach hier rein. Fügen Sie Schlüssel für diese ein. Und ich lasse sie auf diese Weise umdrehen. Wir lassen sie ein bisschen so nach unten schauen bisschen . Dann können wir wieder zum Standardwert zurückkehren. Also komm einfach hier rein und kopiere diese Schlüssel und setze sie wieder auf 1536. Da sind wir los. Eigentlich schaue ich mir das an. Ich bringe das tatsächlich noch mehr zurück. Also bringen wir das am Ende um 1536 wieder näher an 0. Da sind wir los. Ich denke , das wird jetzt funktionieren, lass uns einfach wieder hierher zu 960 gehen und wir werden jeden Schüler oder Blinzeln machen , den wir für notwendig halten. Wenn er mit 1064 so aussieht. Gehen wir zuerst zurück zu 1048 und klicken auf jeden dieser Pupillenknochen , um Schlüssel einzufügen. Dann komm einfach zu 1064 her. Und dann können wir diese ein wenig bewegen. Nur um etwas Bewegung hinzuzufügen. Entschuldigung, ich wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Ich hab immer noch den Rücken. Wenn er dann so zurückgeht, füge Schlüssel bei 1146 ein. Und dann, um 1156, wird er sich wieder auf das Cockpit freuen. Hab das Abscheuliche. Jep. Jetzt ist der nächste Schritt, was ist der Plan? Wenn er dann schaut, wenn er den Tschad anschaut, können wir hier auch eine Schülerbewegung machen. Es wird hierher kommen und sich anpassen weil es so aussieht, als würden einige von ihnen herauskommen. Es gibt. Das sind wir. Da sind wir los. Sehen Sie hier, es sieht so aus, als hätte ich ein bisschen schweben, den ich mit diesem speziellen Knochen genau dort ausfrage. nicht ganz sicher, warum das so ist, aber ich klicke einfach darauf und füge dort einen Schlüssel ein. Ich kann das kopieren und hier einfügen, damit es nicht schwebt. Da sind wir los. Also wie lautet der Plan? Jetzt? Gehen wir einfach zurück und blinken und das sollte seine Animationen abschließen. Oben. Als Nächstes werden wir die Animationen weiter verfeinern. einige Explosionen hinzugefügt, um bei der Weltraumschlacht zu helfen, zusammen mit einigen Erschütterungen mit einer Kamera und Bewegungen mit dem Schiff. 33. Battle: Für dieses Video arbeiten wir an dem gesehenen O3 Interior Van Part Four. Öffnen Sie diese Datei. Wir wollen zuerst zu Frame 960 springen, damit wir hier wieder zu unserer Aktion zurückkehren können. Lass uns das einfach ausspielen. Denn das Ziel dieses Videos ist einige Explosionen und Laser hinzuzufügen, um zu verkaufen, was in der Szene in Bezug auf Gemetzel und Action vor sich geht. Also lasst uns einfach spielen und sehen, was passiert. Mach es ein bisschen nah dran, denkst du nicht? Ich wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Es hat immer noch das Biom. Trotzdem. Der nächste Schritt ist der. Wenn er also Yep sagt, ist jetzt der nächste Schritt zu, und dann werden sie auf eine Explosion reagieren. Bei etwa 1200. Wir können die erste Explosion einsetzen, die von hinten kommt , weil der böse Alien sie jagt. Derzeit. Bei 1200 gehe ich zum Dateiimport und wähle dann die Bildsequenz aus. Hier finden Sie unter Ihren Effekten in Ihren Übungsdateien drei Explosionen plus einige Laser. Lasst uns einfach Explosion eins schnappen. Gehe in die PNG-Sequenzen. Und ich werde nur alle diese Bilder nur mit Kontrolle a auswählen , so dass sie alle berücksichtigt werden. Und dann kann ich Open wählen. Jetzt haben wir diese Bildsequenz angelegt. Es ist derzeit als Schicht vier gekennzeichnet. Kommen wir einfach rein und benennen es in Explosion One um. Wir wollen das auch im Van, und eigentlich wollen wir es unter den meisten unserer Schichten haben. Denken Sie daran, dass diese Szene nicht mit echter Distanz eingerichtet ist. Wir können unsere Ebenen tatsächlich mithilfe des Ebenenbedienfelds neu anordnen . Ich komme einfach hier rein und lasse das einfach bis zum Ende der Gruppe runter. Also genau hier unter dem Treiberfenster, um zu veröffentlichen. Und jetzt ist die Explosion hinten. Wir können es ansprechen und wir können es genau hier sehen. Platzieren wir es gleich hier. Wir wollen die Explosion , die von hinten kommt , weil sie so darauf reagieren. Wenn wir anfangen, das auszuspielen, können wir irgendwie sehen, wie das aussehen wird. Jetzt könnte die Explosion etwas zu früh sein. Werfen wir einen Blick darauf, indem wir das einfach ausspielen. Eigentlich denke ich, dass es funktionieren sollte, weil es uns irgendwie genug Zeit gibt, um zu sehen, was das war. Und dann können wir von dort aus gehen. Jetzt, während das so läuft. Also die Explosion bei 1236, fügen wir einige Laser hinzu, oder zumindest einen vorbeifliegenden Laser. Führen Sie erneut einen Bildsequenz-Import durch, Dateiimport, und wählen Sie dann die Bildsequenz aus der Liste aus. Gehe zu deinen Effekten, gehe zu Laser, um zu deiner PNG-Sequenz zu wechseln. Und noch einmal werden wir uns das alles schnappen und Open wählen. Jetzt haben wir den Laser genau hier und er befindet sich derzeit unter dem Treiberfenster, was wir wollen. Ich kann reinkommen und es einfach in Laser One umbenennen und Enter drücken. Ich schnapp es mir einfach hier und schiebe es ab, damit es von hinten kommt. Es animiert, aber wir müssen es selbst bewegen. Um 1246 Uhr. Ich kann das einfach schnappen und es so bewegen. Eigentlich sollten wir damit vielleicht zu 1248 gehen. Also bringe ich es einfach ein paar Frames hoch. Man sieht, dass der Laser vorbeifliegt. Was wiederum hilft, einfach zu verkaufen, was vor sich geht. Dann haben wir diese Abfolge von Aktionen genau hier. Auf diese Weise. Wir können das hinzufügen, wenn wir alles zusammenstellen , und wir werden diese Sequenz als nächstes hier animieren . Aber wir wollen nur sicherstellen , dass wir hier auf dem richtigen Weg sind. Lassen Sie mich also einfach meine Stimmen finden, nur um sicherzustellen , dass Sie diese paar zweite Lücke haben. Es ist tatsächlich deine Fünf-Sechstel zu sehen. Es ist ungefähr sechs oder sieben Sekunden lang. Und dann werden wir zurück zum Schiff gehen. In diesen sechs Sekunden zeigen wir also einige Animationen der Außenaufnahmen, die wir bald hier machen werden. Um 1434 wieder auf das Schiff zurückgeschnitten. Fügen wir einen weiteren Laser hinzu. Wir können entweder das Original duplizieren oder einfach ein anderes importieren, was ich denke, ich werde es einfach tun um mit dem Sequenzer zu arbeiten. Wir schnappen uns diese Akten einfach noch einmal und bringen sie direkt rein. Und jetzt können wir diesen einen Laser zum Ende nennen. Lasst uns das einfach auswählen und etwas höher legen. Nur ein paar davon, etwas Abwechslung hier. Und dann werden wir einfach so ausgehende Dinge animieren . Mit dem Plan. Um 1500 Uhr. Lasst uns noch einen Laser hinzufügen. Also werden wir die Bildsequenz einfach noch einmal importieren, diese abrufen und importieren. Nennen Sie diesen mit Laser drei. Schnapp dir das einfach und wir legen es gleich da drüben. Also macht es seinen Lasereffekt. Geh einfach so rüber. Dann machen wir diese Sequenz, in der sie gejagt werden. Dann sagt er, hier geht nichts. Und dann gehen wir zur letzten Aufnahme, in der wir uns der Sonne nähern. Bei all dem haben wir hier wirklich nicht viel mehr vor sich , weil das alles eingerichtet wird. Wir haben die Außenaufnahmen und dann haben wir wirklich nur eine Explosion, auf die sie reagieren. Und deshalb denke ich, dass wir es wahrscheinlich dort lassen könnten , es sei denn, du willst noch mehr damit machen. Als könnten wir vielleicht ein paar kleine Explosionen hinzufügen und wir könnten das Schiff ein wenig hin und her schaukeln lassen. Vielleicht fügen wir gegen 1656 nur eine weitere Explosion hinzu, nur um sicherzustellen, dass jeder weiß, dass dies eine ziemlich schreckliche Situation ist. 1656, Gehen wir zu Datei und Import und bringen eine Bildsequenz ein. Wir kommen zurück zu den Effekten. Und wählen wir einfach eine Explosion bis zu diesem Mal. Ich sorge dafür, dass ich all diese Bilder zum Importieren hole. Also hier werden wir dieses einfach in Explosion umbenennen . Und ich habe versehentlich die Ebeneneinstellungen dafür geöffnet, aber Sie müssen es nicht, wir müssen es nur umbenennen. Dann. Wir nehmen das einfach und ich kann es hinzufügen, vielleicht genau wie hier, einfach explodiert. Es zeigt, dass Sachen los sind. Jetzt. Lasst uns bis etwa 1646 zurückgehen. Und ich mache einen weiteren Import der Bildsequenz, gehe zurück zu den Effekten, und dieses Mal greifen wir Laser, um den zweiten Laser wieder zu importieren. Und ich kann das einfach nennen. Ich glaube, es wird an dieser Stelle Laser drei sein. Fangen Sie hier an. Ray hier. Wir werden den Lasereinschlag haben wo die Explosion ist nur um sie ein bisschen authentischer aussehen zu lassen. Da sind wir los. Der Laser ist vielleicht etwas zu langsam. Also nehme ich diese Transformationseigenschaft einfach hier unten und verschiebe sie einfach auf 1650. Ich mache das Gleiche auch für die Sichtbarkeit. Dort sieht das ein bisschen besser aus. Das sollte jetzt ziemlich gut sein für das Gemetzel , das sich innerhalb des Schiffes ergibt. Wir können jedoch noch ein paar Dinge tun, um dies zu verkaufen. Gehen wir also zurück zu 960. Und wir wollen einfach nur hier anfangen. Ich komme eigentlich rauf und klicke einfach auf die eigentliche Van-Gruppe. Einfach so. Lass uns das einfach ein bisschen ausspielen. Wie kommt man ein bisschen nah dran, denkst du nicht? Eine Sache, die wir gleich mit diesem Van machen könnten und wir können es versuchen. Aber da sie im Weltraum sind und fahren, könnten wir der Szene selbst ein wenig Bewegung verleihen , nur subtil, nur um bei diesem Floating-Effekt zu helfen. Lass es uns versuchen. Ich fange an, sagen wir bei 972. Ich lasse die Szene nur ein bisschen so fallen. 996 oder nahe dran. Ich werde es nur ein bisschen so ansprechen. Auch hier möchte ich nicht viel Bewegung machen. Wenn wir wieder hierher kommen und das einfach spielen, können Sie sehen, dass es etwas nah dran ist. Dieser hier ist vielleicht ein bisschen zu schnell. Bringen wir das einfach zurück. Dieser hier sollte diese Marke tatsächlich bei 960 liegen. Es bewegt sich also schon irgendwie schneidet es ein wenig in die Nähe. Denkst du nicht? Wir werden damit einfach weitermachen? natürlich sicher, dass Ihre Grenzen in Ordnung sind. Du hast nichts abgeschnitten Das sieht seltsam aus. Bewegen Sie sich hier irgendwie weiter. Wir werden auch die auftretenden Explosionen animieren . Aber im Moment fügen wir hier nur eine Art Umgebungsbewegung hinzu , nur um bei allem zu helfen. Dies ermöglicht es uns auch, den 3D-Raum zu nutzen. Sie können also etwas von dieser Parallax dabei haben. Wir sind nur ein bisschen mehr hier. Kommen Sie dem Ende nahe. Hier geht nichts , wenn wir es beenden können. Und tatsächlich werde ich es einfach um 1700 beenden, denn das sollte ein guter Ort sein, um dies zu beenden. Und dann füge ich dem Verbot ein bisschen mehr Bewegung hinzu. Um 1704 machen wir also noch einen. Jetzt gehe ich zurück zu 960 und mache noch eine Sache damit. Ich schnapp mir das XY-Tool. Und ich klicke einfach einmal irgendwo hier , nur um einen Schlüssel dafür festzulegen. Dann können wir das ein bisschen mehr ausspielen damit wir ein paar Rotationssachen machen können. Auch hier, nur um mit einem 3D-Set zu helfen. Mach es ein bisschen nah dran, denkst du nicht? Ein paar Dinge wie das? Sicher, wo ich hier bin , bin ich bei 1057. Also bin ich eigentlich ein bisschen zu weit da oben gehen wir. Also werden wir einfach weitermachen. Nochmals tun Sie dies einfach, um den 3D-Raum zu feiern. Und wir werden hier in einem Moment mit den Explosionen ein paar verschiedene Stöße machen . Aber wir werden diese Umgebungsbewegung erst hinzufügen. Wie ich denke, dass es hier helfen wird . Kommen Sie dem Ende nahe. Auch hier mache ich nur ein paar zufällige Bewegungen. Ich werde wirklich noch einen solchen machen. Wenn wir jetzt auf 960 zurückkommen und das ausspielen, können wir sehen, was das für uns tut. Mach es ein bisschen nah dran, denkst du nicht? Ich wurde fast von der Biografie verschluckt . Jetzt ist der nächste Schritt, lass uns diese Explosion jetzt hinzufügen . Bei 1200 Uhr. Ich klicke mit meinem Transformationswerkzeug auf den Van , nur um einen Keyframe einzustellen. Und ich wollte jetzt dasselbe für das Drehen x, Y Tool machen. Wenn die Charaktere dann so reagieren können, werden wir auch helfen, das hier ein wenig zu verkaufen. Wir können irgendwie ein bisschen damit runterkommen. Jetzt gehe ich zu diesem Zeitpunkt zurück zu 1200, schnappe mir das Transformationswerkzeug und klicke einmal, schnappe mir das Transformationswerkzeug und um eine Rotationseigenschaft einzurichten. Wenn es dann so reinkommt, werden wir irgendwie so gehen. Und wenn wir dann reagieren, werden wir es einfach so umkippen. Und wenn sie sich zurücklehnen, können wir es zurückbringen. Aber ein bisschen bis zum Äußersten, einfach so. Etwas langsamer so und dann zurück zu zwei vor vier. Ich setze das einfach auf 0 zurück. Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Schüsse zu steuern. Außenaufnahme, komm mit dem Plan zurück. Dann haben wir noch ein paar andere Sachen los. Es geht. Dann haben wir diese Explosion genau hier. Also fügen wir einfach ein bisschen mehr Ruck hinzu. Um 1656 wird dieser Ruck hinzufügen. Ich werde nur Schlüssel für alles einrichten , was verschlossen werden muss. Sagen wir um 1668. Ich lasse mich einfach so untergehen. Dann können wir zu 0 gehen, genau dort. Da sind wir los. Jetzt haben wir diese Erschütterungen für die Laser, die den Van selbst treffen. Natürlich gibt es immer mehr, was wir hier tun könnten. Wir könnten Rauch hinzufügen, wir könnten alle möglichen Dinge tun. Aber ich denke, das sollte bei den Effekten helfen , die wir zu erzeugen versuchen. Also lass uns einfach herkommen. Zoomt ein bisschen nah, denkst du nicht? Ich wurde inzwischen fast verschluckt. Der nächste Schritt ist, wie lautet der Plan? Das sollte es jetzt für das Gemetzel sein. Und wir haben der Szene mehr Bewegung hinzugefügt, nur um die Tatsache zu verkaufen, dass es sich um einen sichtbaren Raum handelt. Es gibt noch eine Sache, die ich tun möchte. habe es einfach bemerkt. Als ich mir das angeschaut habe. Das heißt, ich möchte diesen Weltraumhintergrund verschieben, damit er so aussieht, als würden wir durch den Weltraum fliegen. Nun gibt es ein Problem damit, da dieses bestimmte Bild nicht wirklich lang genug ist, um unserer Sequenz zu entsprechen. Also sehr schnell unter dir gehst du hierher zurück zu Frame 0. Und wir werden diese Hintergrundebene lokalisieren, die meiner Meinung nach einsames Universum genannt wird. Da ist es. Und wir werden es einfach duplizieren. Magic wird es viermal duplizieren. Gehen wir jetzt zurück zu 960, da das der Beginn der Szene ist. Wir fangen einfach damit an. Geh zum nächsten. Einsames Universum zu, ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe nach links. Indem ich die Umschalttaste halte, halte ich davon ab, auf und ab zu gehen. Wir werden es einfach so vorbringen und verknüpfen. Und ich werde das Werkzeug „Ebene horizontal spiegeln“ zusätzlich zum vertikalen Werkzeug verwenden , um diesen nahtlosen Übergang des Raums zu erzeugen. In der Tat werden wir das jetzt einfach weiter machen. Also komm her zum nächsten. Wir können es rüberbringen. Es stimmt nicht ganz überein. Du kannst dich drehen. In diesem Fall haben wir diese beiden Sterne nahe beieinander. Ich denke, das wird okay sein. Sie können versuchen, diese vertikal zu gestalten, aber es könnte etwas schwieriger sein, es zu erreichen. Also werden wir das einfach machen. Und wieder ist viel los, es gibt viele Zoom-Ins und so, also werden wir vielleicht nicht erkennen, dass es dort zwei Sterne im Hintergrund gibt. Ich hoffe, wir werden es nicht tun. Wenn wir das tun, können wir diese Korrektur vornehmen. Dann machen wir hier einfach noch einen. Wir schnappen uns das und bringen ihn rüber. So. Wieder einmal können wir das einfach umdrehen. Und ich denke, es vertikal zu drehen sollte funktionieren. Und wir sollten etwas haben , das ziemlich gut aussieht. Jetzt haben wir das. wir einfach hierher zurück, indem wir die Suche entfernen , damit wir alle unsere Artikel sehen können. Und ich gehe jetzt sehr schnell zu Frame 0 zurück. Also 0, und ich möchte all diese Hintergrundstücke zusammenfassen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Gruppe mit Auswahl, und ich benenne diese neue Gruppe in BG um. Drücken Sie Enter. Jetzt können wir auf 960 zurückkehren. Und wir fügen einfach einen Schlüssel ein, einen Positionsschlüssel für diese Gruppe. Lass uns einfach bis 1704 gehen. Das ist der letzte Frame der Animation. Und wir werden das einfach so verschieben. Wir können hier sehen , was überzeugen wird. Kommen wir zurück zu 960. Zoomen Sie hinein, spielen Sie das aus und sehen Sie, wie es aussieht. Mach es ein bisschen nah dran, denkst du nicht? Hab ich fast genauso gut verstanden? Jetzt der nächste Schritt. Jetzt merke ich hier ein paar Dinge. Nummer eins, ich bewege mich tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung, in die ich es bewegen muss. Das werde ich ändern. Nummer zwei. Das schwebt und ich bin mir nicht sicher warum. Ich denke, es sieht so aus, als wäre es woanders verbunden, wo ich nicht möchte, dass es verknüpft wird. Das passiert. Kommen wir einfach schnell hierher zurück und schauen uns das kurz an um sicherzustellen, dass es sich nicht mit irgendetwas verbindet, was mir nicht bewusst ist, mit dem es verbunden ist. Ich denke, es könnte die Tatsache sein, dass die Z-Eigenschaft auf 2,25 festgelegt ist. Bringen wir das wieder auf 0 und erhöhen es ein wenig und bringen es wieder hoch. Gehe zu 960. Sieht aus , als müsste es sein. Und da sind wir los. Woher wussten Sie Close? Denkst du nicht? Es war ein es war nur eine Distanzdiskrepanz, da ich es mehr in den Vordergrund schieben ließ und wir das 3D-Schiff jetzt drehen lassen. Es bewegte sich schneller , weil es näher an der Kamera lag. Aber indem ich es wieder auf 0 setzte, konnte ich diesen Teil reparieren. Jetzt für den Hintergrund , der es erfordert, dass wir es wirklich schnell animieren , weil ich nicht ganz darauf geachtet habe, was ich tun musste. Also werden wir einfach nach BG suchen. Klicken Sie auf BG, gehen Sie zu 960. Zoomen Sie hier ein bisschen raus. Wir können sehen, was wir tun. Wir werden uns das schnappen und dieses Mal den ganzen Weg vorwärts bewegen . Und dann geh bis 1704. Dann verschiebe es tatsächlich so zurück. Da sind wir. Wenn ich jetzt zurück zu 960 gehe, spielen wir das aus. Wir sollten sehen können, was hier los ist. Mach es ein bisschen nah dran, denkst du nicht? Ich wurde inzwischen fast verschluckt. Der nächste Schritt ist Was ist der Plan? Geht? Da sind wir los. Das sieht hier ziemlich solide aus. Ich denke, wir haben alles so ziemlich dort, wo wir es in Bezug auf die Aktion brauchen. Ich lasse dieses Video hier. Wir werden als Nächstes innehalten, wir werden diese Szene aufpolieren und ein paar Kamerabewegungen hinzufügen , um Aufregung zu erzeugen. 34. Kamerabewegungen: Für dieses Video arbeiten wir daran, O3 Interior Van Teil fünf zu sehen . Öffnen Sie diese Datei. Ich springe auf 960, damit wir mit dem Polieren und Hinzufügen von Kamerabewegungen beginnen können . Das erste, was ich korrigieren wollte, sind die Aliens Arms. Derzeit strecken sich die Arme nicht genug oder der Hinterarm ist nicht da, wo er sein muss. Gehen wir schnell zurück zu Frame 0. Ich werde nur Frank ausfindig machen. Ich wähle die Arme aus, die zu Knochenbeschränkungen gehen. Und lasst uns die maximale IK-Streckung auf vier ändern und auf Schließen drücken. Wenn wir jetzt zu 960 zurückkehren, können Sie sehen, dass der Arm dorthin gelangt, wo er hin muss. Während wir vorwärts gehen. Ja. Der nächste Schritt besteht darin, dass wir sehen können , dass der Arm hier losgelöst wird. Fangen wir gerade bei 1200 an. Ich klicke auf den Knochen, damit das Handgelenk einen Schlüssel einfügt. Wenn wir dann so hochgehen, werden wir es einfach mehr so vorbeibringen. Dann gehen wir runter. Wir können es ein bisschen mehr so ansprechen. Es sieht konsistenter aus. Wenn er dann noch mehr zurückkehrt. Du kannst es hochgehen lassen. Stretching kann es nicht schaffen. Und wenn du willst, könntest du an dieser Stelle ein bisschen andere Animationen machen . Wir könnten die Arme irgendwie zurückschlagen. Es ist, als würde er die Kontrolle verlieren. Und während wir das tun, können wir hier ins Frank Rig gehen und einfach die Hände hier ersetzen, damit sie offen sind. Komm auf die andere Seite. Ich öffne es einfach. Dann wird er es wieder greifen. Komm zurück zur Faust, dann geh hier hoch zu deiner Vorderhand und wir können das in eine Faust verwandeln. jetzt wieder zum Rigg kommen, wollen Sie einen Blick hier werfen und sicherstellen, dass wir dieses Risiko wieder dahin bringen können , wo es einfach so hingehen muss. Dann können wir das einfach ein bisschen nach oben bewegen. Animiere das einfach ein bisschen mehr. Nur um so weiterzuhalten, dass es am Lenkrad liegt. Geh ein bisschen hoch. An diesem Punkt glaube ich nicht, dass wir die Aktion sehen. Ich glaube, wir schneiden nach außen, aber das ist okay. Wir reparieren es einfach weiter, als würden wir es sehen. Okay, und dann stützt das das. Wir haben eine kleine Rotation wie diese, keine große Sache. Bewegen Sie einfach die Hand, um es zu kompensieren. Da sind wir los. Dann haben wir die Hand am Ende ein bisschen losgelöst. wir also sicher , dass es nicht der Fall ist. Jetzt haben wir das. Der nächste Schritt besteht darin, die Rückhand zu korrigieren. Wie machen wir das? Wir haben ein Rigg. Wir haben zwei Arme am Rig. Es ist auf einer Schicht. Das Lenkrad ist an. Eine völlig andere Ebene wird es wirklich schwierig sein, dies zu tun , es sei denn, wir verwenden Ebenenreferenzierung. Gehen wir also zurück zu 960. Noch einmal. Wir klicken einmal auf Frank, kommen zu unseren Optionen und wählen Referenzebene. Jetzt nehmen wir Frank zwei, auf das laut Frank eins Bezug genommen wird, und bringen es unten. Verstecken wir Frank jetzt sofort und nehmen Frank T2 und fangen dann an, es nach unten zu bewegen. Bringen wir es unter das Lenkrad. Da sind wir. Was wird das für uns tun? Nun, von hier aus werden wir reingehen, den Hinterarm finden, genau hier unten, Hinterarm. Und wir gehen zu Alt klicken Sie auf die Sichtbarkeit des Hinterarms. Jetzt wird nur noch der Hinterarm auf dieser Ebene angezeigt. Wenn wir dann zur ursprünglichen Frank-Ebene zurückkehren und sie offenbaren, werden wir das Gegenteil tun. Wir werden nur den Hinterarm lokalisieren. Wir werden hier in der Höhe reinkommen nur um sicher zu gehen , dass es versteckt ist. Ich kann darauf doppelklicken und ich bin auf 960. Erlaube animierte Ebeneneffekte und wir werden sie einfach unsichtbar machen. Sie könnten dasselbe für die anderen Ebenen für den Arm tun. Weil wir die Schichten einfach versteckt haben und es möglich ist , dass sie versehentlich zurückgebracht werden könnten. Wenn du absolut sicher gehen willst. Vielleicht möchten Sie auch zu Frank gehen, um alle Ebenen mit Ausnahme des Rückarms zu finden . Also komme ich einfach hier rein. Ich werde diese Ebenen auswählen, alle außer zurück, Arm. Und wir werden einfach herkommen und sie unsichtbar machen. Stellen Sie natürlich sicher, dass der Hinterarm sichtbar ist. Dafür können wir jetzt sehen, wie das funktionieren wird. Die Hand sieht aus, als wäre sie hinter dem Lenkrad wie es sein muss. Und wenn wir jemals Korrekturen am Hauptgerät vornehmen, sagen wir mit dieser Hand, können wir die Referenz aktualisieren, damit der isolierte Arm zusammen mit Ihrem Hauptgerät aktualisiert wird. Auf diese Weise ist es nicht zu chaotisch, sondern ermöglicht es Ihnen auch, die 3D-Umgebungen zu nutzen , die Sie in MOHO bauen können. Das sind noch ein paar Dinge, die ich hier behandeln möchte. Ich möchte mir eine Sache ansehen und es etwas näher schneiden, meinst du nicht? Jetzt ist das irgendwie schwer zu sagen. Aber wenn man sich seine Augen anschaut, sieht man, dass sie sich tatsächlich animieren. Sie schielen ein bisschen mehr, bevor er blinzelt. Und das ist nur ein Keyframe-Problem. Ich möchte es jedoch korrigieren, weil es ablenken kann. Wir wollten die Tschad-Schicht hier finden. Es gibt also die Tschad-Ebene. Wenn wir hier einfach das Blink-Dial finden, suche ich meine roten Kanäle. Und so passiert dieser Floating-Effekt, glaube ich, genau hier. Man kann sehen, dass es ein bisschen nach unten schwebt. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach den letzten Schlüssel auf 188 zu kopieren. Dort stoppen wir das letzte Mal das Leerzeichen und kommen dann hierher und fügen es auf 1072 ein, weil wir das versehentlich ein bisschen zwischen diesen verschieben und deshalb hast du diesen schwebenden Close, nicht denken? Ich hab's fast kapiert. Da sind wir los. Das haben wir jetzt unten. Schließlich möchte ich nur ein paar Kamerabewegungen hinzufügen . Also werden wir wieder auf 960 zurückkehren , damit wir den Prozess beginnen können. Ich hole mir einfach das Kamera-Tool und klicke einmal, um Schlüssel einzurichten. Wie Sie sehen können, habe ich es dort zusammengebrochen. Ich könnte ein paar andere Dinge tun, aber ich denke, dass es genug ist, nur ein Trackkamera-Tool dafür zu haben . Also lassen wir es einfach so. Mach es ein bisschen nah dran, denkst du nicht? Ich wurde fast von einem Raum verschluckt . Jetzt, wenn er sagt, dass er immer noch die Durchstechflasche hat, mache ich eine Nahaufnahme, um zu plaudern. Legen wir einen Schlüssel für die Kamera bei 1164 ein. Dann. Ein Frame hoch, wir schnappen uns nur die Z-Eigenschaft für die Kamera und bringen sie rein. Das fügt hinzu, dass es bei etwa 2,2 liegt. Wir können die Kamera wieder verfolgen , damit wir eine Nahaufnahme des Tschad sehen können. Eigentlich könnte das ein bisschen zu nah sein , weil wir nicht wirklich sehen können, dass er die Durchstechflasche aus seinen Haaren gepackt hat. Also lasst es uns einfach ein bisschen zurückwerfen. Aber so. Wir fahren von hier nach hier. Ja. Jetzt ist der nächste Schritt jetzt. Wenn er das Abscheuliche hochzieht, bewegt er es von der Kamera nach unten , damit es schwieriger zu sehen ist und wir möchten, dass die Leute die Durchstechflasche sehen. Lassen Sie uns hier einfach schnell etwas anpassen. Sie können ein bisschen mehr herauszoomen. Ich bin derzeit auf 1194 dafür, nur um mir eine Idee mit einem Framing zu machen. Vielleicht haben wir also eine Z-Position von 2,9 und wir bewegen sie auf ungefähr so hoch. Und wir können es ein bisschen mehr verschieben, wenn wir wollen. Jetzt möchten wir diesen Frame auf 1194 nehmen und klicken und ziehen und wieder auf 1165 setzen. Auf diese Weise ist das der ursprüngliche Rahmen dafür. Lass es mich einfach noch einmal versuchen. Da sind wir los. Du hast hier zurückgeschnitten. Der nächste Schritt ist, ich denke, dass das eine ziemlich gute Nahaufnahme dafür ist. Wir werden nur diese Sequenz spielen lassen die Schiffe bis 1416 hierher zurückkommen. Hier um 1416 können wir ein wenig herauszoomen. Ich füge 1415 hinzu, füge einen Schlüssel ein. Dann um 1416 zoomen dies ein wenig heraus und schwenken Sie es wieder dahin, wo wir es wollen. Ungefähr so. Wie lautet der Plan? Wenn er sagt, bleib dran, mache ich Nahaufnahme für ihn. 1506, fügen Sie einen Schlüssel ein, gehen Sie zu 1507. Wir werden das einfach vergrößern. Auf diese Weise können wir einen guten Schuss von seinem Gesicht bekommen. In der Tat können wir wahrscheinlich auch den Tschad Raum dort hineinlegen, nur um dies etwas einfacher zu komponieren. Das ist also angenehmer für das Auge, so etwas. Dann komm zurück. Und ich denke, für diesen letzten Schuss hier, lass mich bei 1640 einen Schlüssel einfügen. Eigentlich gehen wir zurück zu 1630, um diesen Schlüssel einzufügen und dann einen Frame nach oben zu gehen und dann einen Verkleinern zu machen , damit wir mehr vom gesamten Schiff in Schuss haben. Wir haben das jetzt in der Kamera Bewegungen vorhanden. Und wir haben die Handbewegungen für die Charaktere korrigiert . Und wir haben auch ein paar verschiedene Ebenen gemacht , die Dinge bestellt haben. Nur um die Dinge aufzupeppen. Ich würde sagen, jetzt befinden wir uns an einem Punkt, an dem das solide ist, die Szene ist abgeschlossen. Natürlich könnten wir reingehen und noch viel mehr tun. Es gibt immer Dinge, die du tun kannst. Aus Gründen dieses Tutorials werde ich es jedoch hier belassen. Wir machen hier eine Pause. Wir legen diese Szene beiseite. Als nächstes werden wir ein paar Außenaufnahmen animieren und dann alles zusammenstellen. 35. Einrichtung der ersten Chase: Für dieses Video betrachten wir zunächst den gesehenen O3 Innenraum Van Teil sechs. Dies ist die aktuelle Datei für die Innenaufnahme für Frank und Chad. Und wir werden dies verwenden, um zu beurteilen, was wir für die Außenaufnahmen benötigen. Jetzt haben wir bereits eine Außenaufnahme eingerichtet. Sie erinnern sich vielleicht, ich kann zu Datei und Öffnen gehen. Und lasst uns zurück zu unseren Szenen gehen. Sie werden sich erinnern, dass wir 01 Schiff enthüllt haben. Wenn wir hier reinkommen, können Sie sehen, dass wir nur diese Chance haben, wie das Schiff fliegt, und das ist das Alien-Schiff. wir also schon etabliert. Was wir jedoch brauchen, sind zwei oder drei Schüsse des Lieferwagens, der von diesem Schiff gejagt wird. Wir wollen dem Alien-Schiff zeigen , das mit Lasern auf den Van schießt. Und wir müssen auch zeigen, dass der Van und das außerirdische Schiff auf die Sonne zugehen. Und das wird unser letzter Schuss sein. Also benutzen wir den Innenraum, der gesehen wurde, um zu beurteilen, was wir brauchen. Um zu beginnen. Ich bin auf dem Lieferwagen-Innenraumfoto auf Frame 960. Und wir können hier einfach durchgehen und herausfinden, was wir brauchen. Mach es ein bisschen nah dran, denkst du nicht? Ich werde SLA diesen Bias-Raum einstellen? Wir haben das alles im Gange. Dann haben wir die Explosionsbiografie. Jetzt ist der nächste Schritt, dort zu schreiben. Wir müssen hier verschwinden. Jetzt werden wir schneiden und wir haben uns etwas Zeit gelassen , um damit zu spielen. Aber wir schneiden und springen dann zum Außenschuss. Nun, die Außenaufnahme hat dann ungefähr, wenn wir uns hier ansehen, ab 1284, Wir haben hier ungefähr 5,5 Sekunden um mit diesem Außenschuss zu spielen. In diesem Sinne kommen wir jetzt hierher. Wir können das Schiff schließen und eins sehen. Wir brauchen diese Akte nicht. Ich habe dir das nur gezeigt, um dich aufzufrischen. Gehen wir zu Datei und Öffnen. Und wir wollen zu unseren Übungsunterlagen gehen. Sie möchten Sets suchen. Innerhalb von Sets haben wir zwei Szenen, an denen wir noch nicht gearbeitet haben. Und das ist Schiffsjagd und dann zur Sonne. Wir beginnen zuerst mit der Schiffsjagd, wir können auf diese doppelklicken und dann doppelklicken, um sie zu öffnen. Hier sind wir. Wir haben diese Szene abgebildet und startklar. Dann schneiden und zeigen wir, wie dieses Schiff unsere Helden jagt und auf sie feuert. Nun ist der beste Weg, dies zu tun, die 5,5 Sekunden darzustellen , die wir brauchen, und dann können wir die Aktion durch sie durchsetzen. Ich kann hier reingehen und diesen Filter verstecken. Das brauchen wir im Moment nicht wirklich. Wir werden das hier am Ende hinzufügen, wenn wir alles wieder zusammenstellen. Du wirst auch bemerken, dass ich hier auch ein paar Laser habe. Ich lege die als Platzhalter ein und ich denke , ich lasse tatsächlich einen oder zwei davon hier. Auf diese Weise können wir das bei Bedarf einfach nutzen. Und die andere Sache, die mich deswegen nervt, jetzt wo ich es hier sitze und ich sehe es mir an. Wenn Sie zum dritten gesehen zurückkommen, stehen die Charaktere nach rechts. Wenn wir hierher zurückkommen und dann die Verfolgungsszenen, gehen wir in die entgegengesetzte Richtung. Irgendwie ist es keine große Sache. Es könnte jedoch ein bisschen erschütternd sein und hin und her schneiden. Ich denke, es ist sinnvoller, dass die Schiffe im Grunde in die entgegengesetzte Richtung fahren. Klicken wir einfach auf den Van. Und mit dem Drehen x-, Y-Tool werde ich die Dinge einfach auf diese Weise drehen. Und dann mit dem Transformations-Ebenen-Tool kann ich es einfach so überbringen und einfach neu organisieren, da ich das Gefühl habe, dass es nicht benötigt wird. Etwa so sollte es gut gehen. Schnappen wir uns das böse Schiff und wir können es rüberbringen und in Position bringen. Bewegen Sie es so, dass es hier hinten ist. Und wir können einfach ein bisschen mehr so drehen , damit es ein bisschen mehr in der Reihe aussieht. Wir könnten auch hierher kommen und auch den Winkel anpassen. Ich werde einfach versuchen, das hier zu drehen, um zu sehen, ob ich es zurücksetze, es sieht so aus. Eigentlich denke ich, dass ich es bei etwa negativ 14 belassen werde. Das sollte für unsere Zwecke funktionieren. Jetzt können wir die Laser hineingehen und sie einfach verstecken, weil wir diese hinzufügen können sobald wir die Bewegung nach unten bekommen haben. Für die Szene werden wir nur 5,5 Sekunden Bewegung animieren. Wir können mit dem Van anfangen. Und lass uns einfach zu 1 Sekunde in gehen. Und ich werde das nur ein bisschen zurückwerfen . Mit der Z-Eigenschaft können wir sie ansprechen. Drehe es ein wenig über. Und jetzt lass uns einfach zu 5.5 gehen. Also bei 132. Und wir können einfach herkommen. Ich bringe das Z-Objekt dazu auf. Und dann können wir es einfach rüberbringen und uns dann drehen, wie wir es für richtig halten. Jetzt kommen wir zurück. Und wir haben das am Laufen. Sieht bisher ziemlich gut aus. Gehen wir jetzt zurück zum bösen Schiff und wir werden hier im Wesentlichen dasselbe tun. Wir fangen mit einem an. Wir werden auf 132 gehen. Wir können das Z-Objekt hier aufrufen. Lassen Sie mich das sehr schnell mit dem Van vergleichen. Der Van ist bei 0,2. Derzeit ist das böse Schiff negativ vier. Wir werden das einfach zurücklehnen. Sagen wir auch zu negativen Vier. Also vielleicht etwa negativ 4.5. Denken wir darüber nach, lasst uns noch weiter zurückgehen. Gehen wir um negativ 6,5. Auf diese Weise ist es nicht zu nah und es gibt immer noch genug Platz für die Laser, um herauszukommen. Aber wir zeigen auch, dass hier die Gefahr besteht , dass das Schiff aufholt. Ich denke, das alles kann für uns funktionieren. Dann können wir hineingehen und bei Bedarf einfach ein paar Anpassungen mit dem xy-Werkzeug drehen vornehmen . Wenn wir jetzt wieder hierher kommen, haben wir das am Laufen. Es sieht so aus, als müsste das Alien-Schiff in diesem ersten Frame weiter zurückgehen. Also gehen wir einfach hierher, um eins zu gestalten. Und wir werden das nur noch mehr zurückwerfen , sagen wir um negative 10.3. Wir können das ansprechen. Was passiert ist, dass sich das Schiff hinter unserer Hintergrundebene befindet. Deshalb verschwindet es. Es geht zurück zu Frame 0. Schnappen Sie sich diese Hintergrundebene und stellen Sie sicher, dass sie noch mehr zurückgeschoben wird. In der Tat kann ich herumgehen, sagen wir mal negative 20, nur um sicher zu sein. Dann können wir es vergrößern , um es dorthin zurückzubringen , wo wir es brauchen. Wenn wir das jetzt ausspielen, können Sie sehen, wie es gerade aussieht. Ich werde das böse Schiff ein bisschen mehr auf Frame One sichern . Da haben wir ein bisschen mehr Spielraum. Versuchen wir es nun um negative 14.5. Das sieht wahrscheinlich ein bisschen mehr im Einklang mit dem aus, was wir brauchen. Obwohl ich das Gefühl habe, dass die Distanz vielleicht etwas extremer sein sollte . Kommen wir also zurück zum Van und bringen das einfach auf etwa negative Zwei auf. Das war die Verfolgungsjagd etwas ausgebreiteter. Irgendwas. Wenn wir damit anfangen. Wir haben das am Laufen. Betrachtet man die Geschwindigkeit und wie die ganze Action auf 132 schwenkt. Bringen wir diesen Van vorwärts und vorbei, damit er vom Bildschirm verschwindet. Etwa fast vier. Für die Z-Eigenschaft. Du kannst es vorbeifliegen sehen. Und dann werden wir auch das Alien-Schiff fliegen lassen. Und das außerirdische Schiff, das böse Schiff. Wir können vielleicht ein bisschen mehr ansprechen. Wir könnten den Bildschirm verlassen, schätze ich. Mal sehen, was passiert, wenn wir es aus dem Bildschirm bringen. Wir bringen es einfach hierher und bringen es rüber. So. Mal sehen, wie das aussieht. Sieht aus, als würde es ein bisschen zu schnell gehen. Gehen wir einfach wieder zu diesem bösen Schiff zurück, und wir werden es nur ein bisschen mehr zurückwerfen. Wir können so vorgehen. Das sollte klappen. Das ist bei 130. Um hierher zurückzukommen, versuchen wir noch einmal die Geschwindigkeit davon. Die Entfernung ist mir immer noch ein bisschen zu nahe. Und mit diesem bösen Schiff werde ich es nur ein bisschen mehr zurückwerfen. Gehen wir zu etwa negativ 18. Ich muss vielleicht meine Hintergrundebene dabei erneut anpassen , aber das ist okay. Dann werde ich das beim letzten Frame noch ein bisschen mehr zurückwerfen. Eigentlich. Gehen wir zu etwa negativen drei und versuchen es. Stellen wir sicher, dass wir zu dieser Hintergrundebene zurückkehren. Dieses Mal halte ich Alt und Shift und lehne das einfach zurück. Es wird es für mich automatisch vergrößern, sobald wir es zurücklehnen . Also komm her. Es sieht nicht so schlimm aus. Eine Sache, die ich tun werde ist sicherzustellen, dass meine Bewegungen auf linear eingestellt sind . Auf den Van. Ich wähle nur diese beiden Schlüsselgruppen aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Geh hier rüber zum bösen Schiff. Wir machen das Gleiche, klicken Sie mit der rechten Maustaste. In linearer Form. Wir haben ungefähr so viele Animationen, die hier stattfinden. Es fühlt sich fast so an, als sollte es schneller sein. In diesem Sinne bringe ich die Schiffe tatsächlich vom Bildschirm, sie dann auf den Bildschirm kommen und diesen Weg gehen. Das ist keine große Sache. Wir müssen die Dinge nur ein bisschen mehr zurückwerfen . Auf Frame eins. Ich schicke den Van auf etwa negative Zehn zurück. Und ich nehme es so vom Bildschirm ab. Komm dann zurück zum bösen Schiff. Schnapp dir das, bring es rüber. Lasst uns jetzt zu 132 gehen. Es sieht so aus, als hätte ich versehentlich 132 ausgewählt, als ich diese Bewegungen machte, weshalb wir alles so am Rande sehen . Aber das ist okay. Ich kann einfach herkommen und es schnell animieren. So. Van. Schon wieder. Komm einfach her und schnapp dir diese Art von so. Auf was ist das EDL-Schiff? Gehen wir zurück zum Van. Ich möchte den Van an dieser Stelle etwas näher an die Kamera bringen. Gehen wir auf etwa 7,5. Das sieht nicht so schlimm aus. Also haben wir es hier anfangen und dann kommt das Schiff rein. Das einzige, was ich tun könnte, ist einfach nochmal, die Band ein bisschen mehr vom Bildschirm zurückzuwerfen. Vielleicht so. Etwas, das auf den Bildschirm kommt. Irgendwie so. Ich bin 132. Ich werde das nur ein bisschen mehr überziehen. Das sieh dir einfach mal hier an. Ein bisschen schwer zu sagen, wenn man bedenkt, was es tut, weil wir es so nah an der Kamera haben. Was ich hier tun könnte, ist einfach ein Zwischenbild hinzuzufügen , um mir zu helfen. Bei Frame 60. Stellen wir sicher, dass ich das rüberbringe. Ungefähr so. Wir können das machen. Wir haben es fliegen. Dann fliegen wir das direkt dahinter. Ich denke, das sieht ein bisschen dynamischer ein bisschen überzeugender aus. Ich möchte jedoch einige der Winkel hier anpassen. Ich glaube, der Van sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich muss nur hierher kommen und den Winkel des bösen Schiffes ein wenig anpassen . Also klicke ich auf das böse Schiff. Ich bin auf Frame 132. Ich werde es einfach so verschieben. Bring es aus dem Bildschirm. Wenn möglich. Schnapp es dir einfach und bewege es so. Die einzige andere Sache, die ich hier sehen kann, ist vielleicht das böse Schiff mit dem XY-Rotationswerkzeug ein wenig nach unten zu fischen. Vielleicht dreht es es ein bisschen mehr so nach unten. Du kannst das am Laufen haben. Ich denke, das funktioniert für das, was wir brauchen. Jetzt haben wir diesen Schuss hier wo das Schiff im Grunde genommen verfolgt wird. Was wir dann tun können, ist ein paar Laser und Explosionen hinzuzufügen , um der Szene etwas weiter zu helfen. Und dafür werde ich innehalten und das in einem anderen Video machen. Auf diese Weise lässt sich dieser nicht zu sehr von der Länge mitreißen. Also machen wir eine Pause und wir sehen uns in dem nächsten Video. 36. Laser und Explosionen: Für dieses Video arbeiten wir daran, O4 ship Chase Version eins zu sehen . Das findest du in deinen Übungsunterlagen. Wenn du zu deinen Übungsdateien gehst und in deine Szenen gehst, wirst du sehen, dass wir diesen neuen Ordner haben. Wenn Sie doppelklicken, werden Sie feststellen, dass Sie die erste Version haben , bereit ist. Trotzdem haben wir die Bewegung hier eingerichtet. Wir können vielleicht nur eine Kamerapanne oder zwei oder so hinzufügen . Aber letztendlich sieht das ziemlich gut aus. Was wir jedoch tun müssen, ist einfach reinzukommen und diese Laser und Explosionen hinzuzufügen , um bei der Aktion der Szene zu helfen. wir zunächst sicher, dass wir unser Timing hier richtig eingerichtet haben . Ich komme einfach zu 132 rüber. Und lasst uns sicherstellen, dass wir das als Endrahmen sperren , damit wir nicht verwirrt werden, wo wir damit sein müssen. Jetzt haben wir schon ein paar Laser hier, mit denen wir arbeiten können. Sie sind gleich hier unten und ich habe diese als Platzhalter hinzugefügt. Aber angesichts der Tatsache, dass wir alles gedreht und die Bewegung ändern, werde ich einfach hierher kommen und diese entfernen , weil es wirklich nicht nötig ist , diese zu behalten, würde ich sagen. Jetzt geht es nur darum, die Laser und die Explosionen zu animieren. Gehen wir zu Frames 60. Und wir können unseren ersten Laser hinzufügen. Wir können also eine Bildsequenz importieren , da wir denselben Laser verwenden, den wir zuvor verwendet haben. Dateiimport, Bildsequenz. Wir wollen zu den Übungsdateien gehen und unter Effekten haben wir Laser. Doppelklicken wir darauf. Und dann haben wir eine PNG-Sequenz. Jetzt doppelklicken wir einfach auf diese PNG-Sequenz, wählen alle Bilder in diesem Ordner aus und klicken dann auf OK. Sobald Sie das importiert haben, müssen wir es nur hierher bringen. Zuerst. Laser man sollte in die Szene gehen. Stellen Sie also einfach sicher, dass es da drin ist und wir können sie Laser rüberbringen , damit er zum Waffenlauf des bösen Schiffes hier passt . Wir können einfach sicherstellen , dass es über dem Schiff liegt. Die Laser sind also negativ 8,7, das Schiff liegt bei negativ 8,9. Das klappt also für das, was wir brauchen. Dann wird dieser Laser feuern. Und dann müssen wir es einfach animieren. Eine Sache, die wir auch tun könnten, um das einzurichten, gehe ich tatsächlich zu Frame 66, nur damit ich sehen kann, was ich gerade hier mache. Und ich möchte das Drehen x, Y Tool nur ein bisschen so verschieben . Und wir können uns auch das Transformationstool schnappen und einfach so drehen. Auf diese Weise ist es abgewinkelt wie es sein muss und alles sieht gut aus. Ich kann dann zu den Schlüsseln kommen , die ich gerade auf 66 gelegt habe, und sie wieder auf 60 ziehen. Jetzt, wenn das rauskommt, sieht man, dass es so aussieht, als käme es vom Schiff. Dann müssen wir nur den Rest des Lasers animieren . Am ab 72. Wir könnten es einfach so rüberbringen. Es wird sehr schnell aussehen, aber Sie können sehen, dass der Laser herauskommt und das Schiff trifft. Wird dem natürlich eine Explosion hinzufügen. Aber im Moment werden wir einfach weitermachen weitermachen und weitere Laser hinzufügen, wie wir es für Frame 96 für richtig halten. Auf 96 kann ich also einen weiteren Import für eine Bildsequenz durchführen. Also File Import Image Sequenz. Greifen Sie einfach noch einmal nach dem Laser, obwohl Sie alle diese Frames ausgewählt haben. Und wir können uns unser Alienschiff hier ansehen, das derzeit negativ 3.1 liegt. Kommen Sie zurück zu diesem neuen Laser , den ich zum Ende in Laser umbenennen kann, wir werden diesen einfach auf negative drei zurückwerfen. Dieses Mal wird dieses Mal aus diesem Fass kommen. Das werden wir ansprechen. Dann werden wir sehen, wie die Animation herauskommt. Es ist schwer zu sagen , weil es sofort hinter das Schiff geht . Bringen wir das einfach auf etwa 108. Dann können wir das wieder aufrufen, nur damit wir sehen können, wie das aussehen wird. Und auch um 108, komm her und drehe den Laser so, dass es aussieht, als würde er im Fass ankommen. Die Fässer genau dort. Ich schätze, ich hatte es durcheinander gebracht. Also los geht's. Du hast das Fass genau da. Ich hole mir einfach die Schlüssel hier, die ich hingelegt habe, und bringe sie wieder auf 96 zurück. Dann ist dies am 96 passiert. Ich schnapp mir das einfach und schiebe es ein bisschen nach oben . Dann bei 100, um uns das eigentlich nur anzusehen, gehen wir wieder zu 108. Wir können das einfach so animieren . Und ich hatte diese Keyframes versehentlich ausgewählt. Ich habe das in dieser Runde von Tutorials oft gemacht und ich denke, es liegt daran, dass ich versehentlich relative Keyframing aktiviert habe. Ich schalte das aus, denn das hat mich hier ein bisschen vermasselt. Kommen Sie also noch einmal vorbei und Sie können jetzt sehen, vorbei und Sie können jetzt sehen obwohl ich diese Frames ausgewählt habe, werden diese Frames nicht ändern, weil ich das relative Keyframing ausgeschaltet habe . Drehen Sie sich ein bisschen so. An diesem Punkt sieht es so aus, als könnte es einfach so etwas nach unten schwingen . Rauch einfach so. Sehen Sie, wie diese Laser, Laser, Laser. Ich habe das Gefühl, dass es noch einen geben könnte. Vielleicht fügen wir hier um 36 eine Explosion hinzu. Sie werden also nicht sehen können , wie der Laser herauskommt, aber wir können die Auswirkungen dieses Lasers und 36 zeigen. Und dann passiert es wieder. Dann passiert es wieder. Auf diese Weise. Vielleicht trifft es ihn nicht, aber es kommt ihm nahe oder so ähnlich. Aber ich denke, das fügt hier etwas Abwechslung hinzu, damit wir damit arbeiten können. Kommen wir zurück und fügen einfach diese Explosionen hinzu. Wir können wieder anfangen, lass uns um Frame 32 gehen. Und wir werden noch einmal einen Image-Sequenz-Import durchführen. Und natürlich kannst du deine eigenen Explosionen machen. Ich möchte jedoch nach Möglichkeit nur auf die getuned Files Library zugreifen . Es scheint einfach so, als könnte es die Dinge für das, was wir brauchen, einfacher und schneller machen. Ich schnappe mir einfach auch eine Explosion. Nimm all diese Schlüssel und bring sie rein. Stellen Sie sicher, dass sich die Explosion im Szenen-Layer befindet. Wir können es Explosion eins nennen. Schnapp dir einfach die Explosion hier und bring sie hoch. Und wir werden nur sicherstellen, dass es hinter dem Van fährt. Was wenn ich hier schaue, sitzt der Van bei negativem 2. Da sind wir los. Komm rein, wir setzen es auf ungefähr negativ 2,8. Man kann den Rand davon genauso sehen wie Fett. Werfen wir einen Blick hier. Also könnte ich die Explosion ein bisschen so folgen lassen . Es explodiert. Und das könnte ich vielleicht ein bisschen mehr zurückwerfen. Und lasst uns die Größe ändern. Lassen Sie es uns ein wenig verkleinern , weil es ein bisschen zu extrem ist. Bringen wir es also so runter. Es ist einfach, dass diese Explosion stattfindet und dann kommt noch ein Laser. Sagen wir mit 66, wir werden einen weiteren Bild-Import durchführen. Gehe einfach zur Bildsequenz. Komm herein zu deinen Effekten. Lasst uns dieses Mal zur Explosion gehen. Schrubben Sie all diese und bringen Sie es rein. Wir können diese eine Explosion nennen, um sie zur Sprache zu bringen. Schau dir den Van an, der derzeit auf 0,48 eingestellt ist. Wir müssen das nicht zu weit zurücklehnen , damit es wahrscheinlich einfach so in den Rücken geht. Dann könnten wir einfach so etwas machen. Jetzt könnte ich das wahrscheinlich ein bisschen zu groß für das , was wir brauchen, verkleinern . Es ist nicht so, dass das A-Band zerstört wird, es wird nur angeschossen und es nimmt Schaden an. Vielleicht lasse ich es auch ein bisschen bewegen, nur irgendwie zusammen mit allem. Dann haben wir noch eine, die außerhalb des Bildschirms sein wird. Das müssen wir nicht reinstecken. Wenn der Van zum Beispiel bei 36 oder um das herum angefahren wird , fangen wir bei 33 Einheiten an. Eigentlich klicke ich einfach, um Schlüssel für die Positionsdrehung einzufügen und dann das Werkzeug XY drehen. Wenn es dann getroffen wird, sagen wir bei etwa 42, kann ich das herumtreten. Als wäre es davon betroffen. Nur ein bisschen so. Und sobald es getroffen wird, können wir es wieder an eine Standardposition bringen. Vielleicht können wir es so drehen lassen. Es zeigt irgendwie wieder nach oben. Und dann korrigiert sich vielleicht in einem vollständig, um diesen Punkt. Kommen wir zurück und kommen so runter. Also wird es getroffen. Wir werden mit 66 wieder getroffen. Geben Sie unsere Schlüssel ein, um sicherzustellen, dass alles gut ist, um dorthin zu gelangen. Ich passe die Position dieser Explosion an , da wir die Position des Lieferwagens ein wenig angepasst haben die Position des Lieferwagens ein , nur so dass er ein bisschen sichtbarer ist, aber im Moment, also werden wir 74 getroffen. Wieder einmal können wir so etwas machen. Eine kleine Rotation. Dann 84 können wir es zurückbringen. Und dann korrigieren Sie bei etwa 91, so etwas. Also wird es angeschossen, wird angeschossen. Und wir werden es richtig haben. Der Winkel ist ein bisschen so. Da sind wir. Ich glaube, das funktioniert. Die Laser sind irgendwie schwer zu erkennen, ich schätze ein bisschen hier, besonders der erste, es ist ziemlich schwer zu sagen. Aber ich denke, es sollte okay sein. Weil wir die Soundeffekte hinzufügen und es sollte hoffentlich ausreichen, um sie zu verkaufen. Und darüber hinaus erscheinen die Laser auch in der Cockpitansicht. Eine letzte Sache, die ich hier vielleicht machen könnte, nur für ein bisschen mehr Bewegung ist nur Kritiker, kleine kleine Kamera-Pan bei 132. Ich werde das nur auf etwa 2.4 aufstellen. Sie haben nur ein bisschen mehr Bewegung. Außer der Tatsache, dass der Van Gogh viel zu nahe an der Kamera ist und einschneidet. müssen wir jetzt einfach anpassen, da sich die Kamerabewegung ein wenig verändert hat. Mit 74 werde ich das tatsächlich auf diese Weise zurücklehnen. So sieht es ein bisschen besser aus, einfach so. Und tatsächlich entferne ich den Schlüssel auf 60. Es sieht ein bisschen zu robotisch aus mit all diesen Schlüsseln zusammen. Passen Sie einfach ein bisschen so an. Vielleicht werde ich das hier nur ein bisschen zurückwerfen . Ich glaube, das sieht besser aus. So wie dieses kleine Problem hier. Ich bin kein Fan davon geht hier und dann hier. Vielleicht geht es nur darum sicherzustellen, dass es nicht zu weit geht. Ich kann damit den ganzen Tag herumspielen und ich bin mir sicher, dass du das auch kannst. Aber das sollte gut sein für das, was wir brauchen. Also speichere ich das und wir pausieren das Video hier. Und als nächstes konzentrieren wir uns auf die beiden anderen Schüsse. 37. Sonnenaufnahmen: Für dieses Video referenziere ich gesehen O3 Innenraum Van Teil sechs. Hier wollen wir nur das Timing für diese letzten beiden Schüsse oder nur den letzten Schuss senken diese letzten beiden Schüsse oder , je nachdem, wie Sie das beenden möchten. Um 1500 haben wir die letzte oder fast letzte Linie vom Alien. Er sagt, bleib dran. Und dann, um 1548, möchte ich die Schiffe nach außen schneiden , die auf die Sonne zugehen. Weil das sein ultimativer Plan ist. Er wird in Richtung Sonne fahren und was passiert von dort aus, wer weiß? Ich schätze, wenn du willst, kannst du die Geschichte fortsetzen, wenn du es ganz bei dir willst. Er wird jedoch auf die Sonne zugehen und das müssen wir animieren. Gehen wir also zu File and Open. Und wir möchten in die Übungsdateien gehen und den Ordner „sets“ suchen. Und innerhalb des Sets Ordners haben wir genau hier zur Sonne. Also doppelklicken wir einfach darauf und doppelklicken dann auf die Sonne, um es zu öffnen. Jetzt haben wir diesen Schuss genau hier, die Sonne und der Van und das Schiff gehen darauf zu. Kommen wir also herein und legen fest wie lange wir wollen, dass das ausgeht. Schon wieder. Wenn wir wieder hierher kommen, haben wir diesen letzten Dialog. Wir könnten bei, sagen wir mal, um 1548 anfangen. Das gibt uns also eine 2,53 Sekunden Animation für diese spezielle Aufnahme. Also können wir hierher kommen, 3.5 suchen, also 84, 84 eingeben und Enter drücken. So wissen wir genau, mit wie lange wir hier arbeiten müssen. Jetzt möchte ich nur noch diese beiden Schiffe animieren , die in Richtung Sonne gehen. wir also her und schnappen uns das außerirdische böse Schiff. Ich werde es ein bisschen ansprechen. Benutze einfach meine Tools hier. Ich werde es wahrscheinlich ein bisschen mehr zurückwerfen . So etwas. Dann lassen wir den Van hierher kommen und der Blick auf dieses böse Schiff ist bei 40, um acht zu verschwinden. Ich kann die Band wahrscheinlich zurückwerfen. Eigentlich habe ich mir das richtig angesehen ? Kein böses Schiff ist bei 1,25 und der Van ist negativ vier. Das war es. Bringen wir das vielleicht ein bisschen zurück. Gehen wir zu negativ 1.5. Die Sonne muss weit zurück geschoben werden. Also schnapp ich mir die Sonne mit Alt und Shift. Und wir werden das einfach zurückdrängen. Aufgrund dieses Himmels ist es irgendwie schwer zu sagen. Aber wir können den Himmel hier verstecken. Und schieb das einfach weiter zurück. Da sind wir. Jetzt. Wir haben es zurückgeschoben, aber die gleiche Größe beibehalten. Es ist also bei negativ 70. Das funktioniert für uns. Ich will einfach nur reinkommen und den Van schnappen. Und dieser Rahmen 84. Ich werde das immer weiter in die Ferne schieben. Gehen wir um etwa 15 Uhr. Ich denke, wir bekommen diesen roten Bildschirm jedes Mal, wenn ich mich bewege, wegen des Filters. Das ist schalte den Filter aus, da geht's los. gehen auf die Sonne zu und wir können das Alien-Schiff dasselbe tun lassen . Einfach so. Setze es auf etwa negative Neun. Wir können auch einige x, y-Rotation machen , wenn wir das Gefühl haben, dass sie hier benötigt wird, sowie jede andere Rotation. Also könnte ich hier nur das reguläre Rotationswerkzeug nehmen und etwas drehen, wenn ich das Gefühl habe, dass es gebraucht wird. Aber ich denke, in diesem Fall sollten wir mit dem einverstanden sein , was wir haben. Lass mich ihn ein bisschen so aufstehen. Wenn wir jetzt zurückkommen und auf Play klicken, können wir sehen, wie das aussieht. Ich möchte das auf das Lineare bringen, beide Bewegungen für jedes Schiff. Auf diese Weise. Es ist alles hier berücksichtigt. Da sind wir. Versuch es nochmal. Es sieht ein bisschen besser aus. Eigentlich habe ich das Gefühl, dass ich das ein bisschen schneller beschleunigen könnte . Nehmen wir den Van. Stellen Sie sicher, dass wir hier das richtige Tool ausgewählt haben. Lasst uns es auf negative 20 drücken, um es zu erreichen. Geh zurück zum bösen Schiff. Geh um negativ 17. So ist es. Versuchen wir es noch einmal. Ich habe das Gefühl, dass hier vielleicht etwas passiert ist. Lassen Sie mich einfach sicherstellen , dass diese näher sind. Wir legen eins für das böse Schiff auf Frame eins. Und dann können wir das für den Van setzen, sagen wir mal negativ vier. Da sind wir los. Ich glaube, ich könnte ein bisschen schneller fahren. Ich gehe einfach zu Ich gehe zu 84 und schiebe das mehr in die Sonne. Ich gehe tatsächlich auf etwa negative 30 für den Van. Das böse Schiff kann auf etwa negative 25 gehen. Ich bewege diese verschiedenen Schlüssel versehentlich weiter , wenn sie es nicht wollen. Stellen wir also sicher, dass es dort sein muss. Bei 1,25, etwa 1,75. Du hast das am Laufen. Du wirst dort verschiffen. Van ist da. Sieht ziemlich gut aus. Wir könnten auch ein paar Kamerabewegungen machen. Komm einfach zurück und wir könnten vielleicht ein bisschen reindrängen , nur um zu sehen, wie das läuft. Wenn sie dann näher kommen, können wir es schaffen. Bewegen Sie die Dinge einfach ein bisschen. Sieh mal, wie das aussieht. Es sieht nicht so schlimm aus. Sie haben diesen Zoom-Out-Effekt und dann lassen Sie die Warteschlangenschiffe in die Sonne gehen. Ich könnte das böse Schiff hier für einen Moment verzögern. Dass es nicht ganz so nah am Van ist. Es scheint einfach ein bisschen zu nah zu sein. Gehen wir also zurück zu 84 für das EDL-Schiff. nur sicher, dass wir die Z-Eigenschaft ausgewählt haben. Ich entferne das ein wenig aus der Lieferwagenposition und setze es wieder auf negative 19, Frühling und runter. Mal sehen, ob das ein bisschen hilft. Ich glaube, das tut es. Da sind wir los. Jetzt kann ich hier reinkommen und einfach sicherstellen , dass der Hintergrund zurück ist. Auf diese Weise. Wir haben das los. Nun, es ist gut, dass ich das zurückgebracht habe, weil ich vergessen habe , dass wir es anpassen müssen. Wie Sie sehen können, tut es nicht das, was es soll. Gehen wir einfach schnell zu Frame 0 zurück und stellen sicher, dass wir hier das Bild des einsamen Universums aufnehmen. Ich werde nur sicherstellen, dass ich Alt und Shift ausgewählt habe. Und wir werden das zurückdrängen. So einen Hintern. Sagen wir negativ 100. Das wird sicherstellen, dass wir uns selbst decken und ich werde es ein bisschen mehr in die Luft jagen. Du hast das jetzt. Und das sieht nicht so schlimm aus. Jetzt haben wir diese letzte Sequenz eingerichtet. Mit Fett. Wir könnten reingehen und mehr hinzufügen. Vielleicht könnten wir die Sonne ganz nah am Bildschirm haben da der Van an die Oberfläche geht oder was auch immer ihr Plan ist. Ich lasse Sie diesen Teil herausfinden, wenn Sie die Geschichte fortsetzen möchten. Aber im Moment werden wir innehalten und als nächstes werden wir etwas abschließendes Polieren machen und dann alles zusammenstellen. 38. Anpassen der Schiffsgeschwindigkeit und Filter in Szene 1: Wir werden jetzt jede Szene, die wir animiert haben, wieder durchgehen und sicherstellen, dass alles gut aussieht. Ich weiß, dass ich schon in diesem Kurs etwas poliert habe und mir die Dinge nur ein zweites Mal angeschaut habe. Gerade wenn ich aufnehme, gibt es Dinge, die mich manchmal einfach umgehen. Und es ist immer am besten, einen zweiten Höhepunkt zu machen, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht, bevor Sie alles fertig stellen und zusammenfügen. Also schauen wir uns jede Szene nacheinander an. Wir fangen zuerst mit der ersten Szene an. Also gehen wir zu Datei und Öffnen oder Control O oder Command O, wie auch immer Sie es öffnen möchten. Und Sie werden hier sehen, dass wir eine in unseren Übungsunterlagen gesehen haben. In den Szenen haben wir den Scene One Ordner. Wenn Sie darauf klicken, müssen wir uns nur um eine Moho Datei kümmern. Also doppelklicken wir einfach darauf und öffnen es. Dies ist eine sehr schnelle und kurze Szene. Also müssen wir wahrscheinlich nicht viel tun, um Dinge zu polieren. Wenn wir das also ausspielen, können wir sehen, wie es derzeit aussieht. Es gibt eine Sache daran, die ich nicht wirklich mag. Und du wirst gegen Ende des Schiffes feststellen , dass es irgendwie nach unten fällt. Und ich bin mir nicht sicher warum ich das gemacht habe, aber ich bin kein großer Fan davon. Also gehe ich hier zur 3D-Schiffsanimation und gehe zu den Werkzeugtasten „XY drehen“ und entferne diese einfach auf 72. Ich denke, das sieht besser aus. Der Sprung schien mir ein bisschen zu robotisch zu sein. Ich war einfach kein großer Fan davon, wie das aussah. Aber indem wir diese Schlüssel am Ende für das XY-Tool drehen entfernen , denke ich, dass wir jetzt in der Lage sind, einen erfreulicheren Schuss zu erzielen. Männer. Wir möchten sicherstellen , dass unser Filter vorhanden ist. Nun, der Filter ist etwas, das ich in jede Szene gesteckt habe, um dem, was vor sich geht , ein bisschen mehr Pop hinzuzufügen . Auch hier spreche ich ausführlicher darüber in meinen Szenenbaukursen. Aber wenn wir nur einen Punkt auswählen und Control R oder Command R verwenden würden , können Sie sehen, was dieser Filter bewirkt. Es fügt nur eine etwas dunklere Tönung hinzu und hilft einfach beim Kontrast. Es ist also keine große Sache, aber es hilft. Wir möchten sicherstellen , dass der Filter dafür natürlich eingeschaltet ist . Jetzt noch eine Sache. Wir haben sowohl die Szene als auch den Filter. Der Filter ist getrennt. Und das ist in Ordnung. Wir könnten, wenn wir das nehmen und in die Szene setzen wollten. Sie können jedoch sehen, dass es seine Position verschiebt. Und das wollen wir nicht wirklich. Jetzt könnten Sie hineingehen und Kamerabewegungen für den Filter deaktivieren. Oder Sie können den Filter außerhalb der Szene behalten wie Sie es hier getan haben, und eine andere Gruppe erstellen. Was ich vielleicht einfach mache, denn am Ende wird es wahrscheinlich ein bisschen einfacher sein wie wir alles organisieren werden. Auf Szene 0. Ich klicke auf die Szene mit der Umschalttaste, klicke auf Filter, klicke mit der rechten Maustaste und gruppiere mit Auswahl. Und ich benenne diese Auswahl O1“ um und drücke Enter. Jetzt haben wir das etabliert. Alles sollte ziemlich gut aussehen. Auch hier eine sehr einfache Szene. Wir sollten nicht viel mehr als das tun müssen. Jetzt hebe ich das einfach auf. Auf diese Weise haben wir eine endgültige Datei, die wir verwenden können , wenn wir Dinge zusammenfügen. File sammeln Medien. Wir sind gut, einfach zu den Szenen hier zu gehen und sicherzustellen, dass wir 00 auf dem Schiff offenbaren sehen. Ich kann einfach einen anderen Ordner in diesem erstellen. Also nennen wir das hier. Schiff enthüllen Unterstrich, Finale. Ich lege Final- und Großbuchstaben ein, um sicherzustellen, dass ich verstehe, was das ist. Und dann machen wir dafür eine Sammelmedienfunktion. Da sind wir los. Einen zu sehen, ist jetzt bereit, in unsere Produktion implementiert zu werden . Wir halten hier und als Nächstes schauen uns s2 an. 39. Fertigstellung der Szene 2: Wir können uns jetzt einen zweiten Blick auf s2 werfen. Gehen wir einfach zu File und öffnen. Wir befinden uns in unserem Szenenordner. Wir wollen die gesehene O2-Folterkammer ausfindig machen. Wir haben eine Reihe von Dateien hier, aber wir möchten den Ordner Teil 18 genau hier finden und dann O2 Teil 18 öffnen. Jetzt, sobald wir hier sind, können wir einfach hier weitermachen. Und wir wollen im Grunde nur herausfinden ob wir hier etwas tun müssen, um die Sequenz noch zu verbessern. Es gibt nur ein paar Bereiche, die ich mit Sicherheit kenne , die wir ansprechen müssen. Zunächst möchten wir sicherstellen, dass wir dafür den folgenden Staub vorhanden haben. So gibt es sowohl das Ambiente als auch die Stimmen. Wir wollen sicherstellen, dass diese eingeschaltet sind. Wir haben hier auch einen Filter. Dieser Filter verhält sich ähnlich dem, mit dem wir im vorherigen Video gearbeitet haben. Es ist wichtig, dass wir den obigen Filter haben. Im Grunde alles hier. Die Art und Weise, wie die Szene eingerichtet wird. Wir müssen das entweder über das Set stellen oder wir müssen damit im 3D-Raum arbeiten. Ich denke, ich werde einfach das tun, was ich letztes Mal gemacht habe , und bringe den Filter über diese Gruppe. Und sogar außerhalb der Voice-Gruppe. Jetzt deckt dieser Filter die Szene einfach so ab. Dann können wir hineingehen und ggf. weitere Anpassungen vornehmen. Auch hier haben wir den folgenden Staub an Ort und Stelle. Also haben wir all das passiert. Es gibt nur noch eine Sache, die ich dazu gerne tun möchte. Lassen Sie mich einfach den Filter verstecken und den fallenden Staub, denn das kann ein wenig ablenken und es braucht Ressourcen, wenn ich daran arbeite. Also lass uns einfach herkommen. Wir haben eine Nahaufnahme, die ab 1604 mit der Waffe stattfindet. Für diesen Power-Up-Effekt denke ich, dass ich etwas tun wollte er zittert, oder vielleicht beginnen die Waffen zu zittern, so etwas. Kommen wir also zum Set gehen zur Alien-Wache. Und wir könnten hier einfach die Knochenstruktur ändern. Also klicke ich auf die Alien-Wache und wir haben Schlüssel hier abgelegt. Ich werde nur sicherstellen, dass wir auch Schlüssel dafür haben Schlüssel dafür wann dieser Übergang mit der Kamera stattfindet. Ich glaube, es passiert nach 672. Wir werden um sechs von beiden zurückschneiden. Ich verwende Control F oder Command F, um Schlüssel einzufügen. Und wir werden diesen Prozess einfach hier beginnen. Indem Sie hereinkommen und sich hier ganz vorsichtig anpassen. Stellen Sie sicher, dass wir diese Hand greifen. Das wollen wir natürlich im Rahmen behalten. Aber wir wollen auch zeigen, dass hier etwas mit der Waffe passiert. In diesem Fall fängt es an zu hochfahren. Die Idee hier ist nur etwas Bewegung hinzuzufügen. Im Moment sieht es also so aus. Aber wenn es hochfährt, denke ich, dass es sinnvoller ist, dass es sich bewegt. Dann können wir auch einen Soundeffekt hinzufügen , der dazu passt. Was bei allem hier helfen sollte. Es wird nur zu einer Nahaufnahme führen. Wenn wir hier zurückschneiden, könnten wir ihn wahrscheinlich noch ein bisschen bewegen lassen, aber vielleicht verlangsamt es sich, weil, weißt du, das Einschalten stattgefunden hat. Es ist jetzt hochgefahren und es ist startklar. Also können wir dort vielleicht nur ein bisschen Bewegung haben , um zu signalisieren, dass es hochfährt. Es geht unter. Wir können es wieder hochbringen. Und dann vielleicht einfach ein bisschen runter , so etwas. Dann können wir diesen Keyframe einfach nehmen und kopieren und hier einfügen. Das ist genau da. Jetzt kommen wir zurück und sehen, dass es anfängt zu zittern. Es schaltet sich ein. Und es ist jetzt mit Strom versorgt. Und dann haben wir den Van im Kommen und wir haben alles am Laufen. Dann wird er rausgeteleportiert. Also denke ich, dass das in Bezug auf Polnisch ziemlich gut aussieht . Es könnte etwas geben, das hier gegen Ende auftaucht, aber ich denke, das sieht gut aus. Kommen wir jetzt her und stellen sicher, dass wir alles isoliert haben, wie wir es beim letzten Mal mit dem anderen Set getan haben. Wir haben unseren folgenden Staub oder Stimmen. Und der Filter. Wir wählen einfach alles in Frame 0 aus. Rechtsklick und gruppieren Sie mit Auswahl. Benennen Sie diesen um, um O2 zu sehen. Bevor wir fertig sind, sollten wir uns noch eine Sache ansehen. Und ich habe das bemerkt, nachdem ich dieses Video fertiggestellt habe. Also gehe ich jetzt zurück, um es zu korrigieren. Deshalb weiß ich, dass es ein Problem ist. Wenn wir den Filter jedoch ausblenden, ist es einfacher zu sehen, was los ist. Im Moment sind wir auf Frame 48. Wirklich, es spielt keine Rolle, auf welchem Rahmen Sie sich befinden, um das zu sehen. Beginnen wir mit Frame 48. Wir werden sehr schnell ein Rendern machen. Sie werden hier sehen, sobald ich das rausmache, wenn der Alien den Schuss betritt, haben wir tatsächlich diesen Glüheffekt von der gegenwärtigen Elektrizität. Und was hier tatsächlich passiert , ist, dass es sich anschaltet und dann langsam unsichtbar wird, wenn wir es brauchen, um unsichtbar zu werden, wenn wir es einrichten. Und deshalb müssen wir im Grunde nur hierher kommen und das korrigieren, damit es sich nicht sofort einschaltet. Wir wollten uns nur einschalten , wenn er einen Stromschlag bekommt. Also werden wir hierher zurück zu unseren Ebenen kommen. Und ich werde einfach diese Glow Layer lokalisieren . Mit Chad glühen. Wir gehen zurück zu Frame 0. Ich doppelklicke auf Chad glow. Und wir ändern die Deckkraft auf 0 und drücken dann die Eingabetaste. Jetzt wird die Deckkraft dafür auf 0 gesetzt. Dann brauchen wir es, um wieder zu kommen, wenn wir es brauchen. Wenn wir hier auf glühen doppelklicken, sehen wir, dass das Leuchten auf 100% eingestellt ist. Wenn wir hierher zurückkehren, um drei, drei Sechstel zu Frame und Doppelklick zu doppelklicken, können wir sehen, dass die Deckkraft auf eins eingestellt ist. Also könnte ich es hier tun, ist sicherzustellen, dass sich die Deckkraft bis 347 auf 0 setzt . Also werde ich diese Glow-Ebene noch einmal suchen , doppelklicken Sie auf. Sie können sehen, dass es auf eins eingestellt ist, was wahrscheinlich in Ordnung ist, aber wir werden es einfach auf 0 setzen, nur um sicherzugehen. Und dann wird es eintreten. Dann sollten wir den Strom laufen lassen. Wenn ich auf das Leuchten doppelklicke, sieht man, dass das Leuchten auf 100% eingestellt ist. Wenn wir mit dieser Sequenz fertig sind, doppelklicken Sie auf glühen, Sie können sehen, dass es auf zehn eingestellt ist. Wenn wir dann wieder zum Leuchten gehen, können Sie sehen, dass es auf neun eingestellt ist und es irgendwann rauskommt. Ich möchte jedoch nicht, dass dies für immer so läuft. Wie wär's mit Augenbrauen auf 390? Wir kommen einfach her und setzen die Deckkraft auf 0. Wenn ich auf der Timeline hierher komme und mich einfach umsehe, lass mich zum Beispiel zu gehen, lass uns einfach zu 450 gehen. Wenn ich zurück zum Glühen gehe und doppelklicke, siehst du, dass es auf 0 eingestellt ist. Wir sollten dort gut sein. Bei all dem geht es wieder nur darum , durchzugehen und sicherzustellen , dass alles richtig eingestellt ist. Manchmal können kleine Dinge durch die Risse rutschen und genau das passiert in diesen Fällen. Da sind wir los. Das sollten wir jetzt an Ort und Stelle haben. Alles sollte gut aussehen. Es sollte hoffentlich keine Probleme wenn wir mit dieser Szene vorankommen. Ich gehe einfach hier hoch zu File. Und wir werden uns entscheiden, Medien zu sammeln. Und für die CO2-Folterkammer, wo sie diese in den letzten Treffer Save umbenennen wird. Dadurch werden die Medien gesammelt und sichergestellt, dass sich alles im Ordner befindet. Und wir sollten es dann leicht greifen können und wir brauchen es, wenn es an der Zeit ist, alles zusammenzusetzen. Da sind wir los. Wir haben jetzt dieses Setup. Wir halten hier und als Nächstes springen zur dritten Szene. 40. Polieren der Szene 3: Für dieses Video arbeite ich daran, O3 Interior Van Teil sechs zu sehen . Wir werden einfach reingehen und sicherstellen , dass alles gut für diese Szene ist , bevor wir es zu unserer Hauptdatei hinzufügen. Hier können wir durchgehen und herumspielen und sehen, ob es wirklich etwas gibt , das wirklich getan werden muss. Ich habe das Gefühl, dass dieser Teil genau hier, in dem er sich teleportiert, ein bisschen Arbeit gebrauchen könnte. Denn genau wenn er sich teleportiert, sieht man, dass besonders die Haare ihre Position wechseln. Und so können wir vielleicht reingehen und das einfach schnell anpassen , damit es etwas mehr im Einklang mit dem Originalbild aussieht . Also bei 997, wenn dieses Rig ins Spiel kommt, gehe ich einfach hierher und zoome hinein und versuche , das Haar so anzuordnen, dass es eher den Bildern ähnelt. Es muss nicht zu 100% perfekt sein. Aber wenn wir es nahe haben, denke ich, wird bei den meisten von dem helfen, was wir hier tun. Zumindest ist es also nicht am anderen Ende der Haare. Ich glaube, das wird helfen. Wenn es dann hier zurückschneidet , könnten wir dies möglicherweise einfach wieder auf und ab bringen und es irgendwie morgendlich neutrale Position setzen. Ich glaube, es ist ein bisschen nah, denkst du nicht? Ich wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Da sind wir los. Die Haare schwanken zusammen mit den Bewegungen des Lieferwagens, was cool ist. Also haben wir das jetzt. Ich glaube, ich habe das meiste von allem korrigiert , was mit den Augen korrigiert werden muss und all das. Eine Sache, die ich weiß ist, dass das Fläschchen ein Leuchten hat. Kommen wir also zum Tschad Rig und gehen in diese Rückhand, gehen Sie mit Viol in die Hand, gehen Sie abscheulich. Als nächstes für die Durchstechflasche kannst du sehen, dass ich mir diese Glühschicht anschaue. Ich möchte auf die Glow-Ebene doppelklicken und sicherstellen, dass die Deckkraft auf etwa 50% erhöht wird. Auf diese Weise können wir das Leuchten von der Durchstechflasche sehen. Wir können sehen, dass sich das Leuchten genau dort löst. Es geht immer weiter und raus. Und dann hört es einfach auf. Ich will einen Zyklus zurück zu 997, wo das Glühen verschwunden ist. Also doppelklicke ich einfach noch einmal auf das Leuchten und ändere das in 0 und drücke Okay. Dann wird das Leuchten bei 1032 bis fast 100% erscheinen. Und dann wird es wieder auf 0 gehen. Und dann wollten wir so weiter hin und her gehen. Alles, was wir tun müssen, ist diesen Transparenzrahmen 2997 zu radeln . Rechtsklick auf Zyklus. Wir werden einen absoluten Wert von 997 wählen. Du kannst jetzt sehen, dass es einfach weitergeht und hin und her geht, rein und raus glüht. Jetzt wird er die Durchstechflasche nicht in diesem Schuss haben. Er wird es hier haben, aber wir haben uns jetzt nicht so eingerichtet, dass das Leuchten stattfindet und das so aussieht , wie es aussehen muss. Und wir können einfach weiterziehen. Lasst uns vielleicht den Filter in so weiter angehen , weil ich denke, dass alles andere ziemlich gut aussieht mit dem, was wir hier brauchen. Obwohl ich mir die Kamerawinkel anschaue und frage mich, ob ich diese vielleicht ein wenig anpassen sollte. Denn wenn ich mir das ansehe, gehen wir zu mir Gefühl, wenn wir die Nahaufnahmen machen, zum Beispiel wenn wir hier schließen, ist es nicht sehr effektiv, weil es nur ein leichter Sprung ist. Was ich also tun könnte, ist das nächste ein bisschen drastischer zu machen . Also hole ich mir diese beiden Frames für die Kamera und verschiebe sie einfach auf 1173. Weil ich nur möchte, dass dieser Kamerawechsel etwas später stattfindet. Wenn er also im Wesentlichen zu seinem Kopf greift, werden wir einen Zoom machen, einen größeren Zoom als wir hatten, also werde ich es nur ein bisschen vergrößern. Und er wird das Fläschchen rausziehen. Vielleicht. Wenn er es herauszieht, füge einfach ein bisschen mehr Aufregung hinzu. Wir können tun, um so kleine Verkleinerung zu sagen. Es ist also irgendwie wie das engste Ausmaß und dann zieht er es heraus. Und dann geht die Explosion im Hintergrund vor. Und ich kopiere diesen Kamerastey und bringe ihn auf 1415 und füge ihn ein , so dass die Kamera nicht zwischen diesen beiden Punkten schwebt. Da sind wir los. Obwohl es ziemlich schwer zu sagen wäre wir den Van bewegen lassen, aber das ist okay. Das sollte für diese Nahaufnahme funktionieren. Wir haben genau hier eine Nahaufnahme. Ich frage mich, ob wir es nur ein bisschen aus nächster Nähe machen sollten bisschen aus nächster Nähe machen nur um die Tatsache zu rechtfertigen , dass wir die Nahaufnahme machen. Ich werde einfach versuchen, mich mehr auf ihn zu konzentrieren. Stellen wir sicher, dass wir das ein wenig senken, damit wir seine Bewegungen berücksichtigen können. Das ist ein bisschen zu eng. Wir schneiden zu viel von seinem Gesicht ab. Dies ist zurück und versuchen Sie , das ein bisschen mehr auszuführen. Vielleicht so etwas. Das kann wahrscheinlich funktionieren. Und dann schneiden wir dann zur Außenaufnahme. Und lass mich sicherstellen, dass ich den letzten Kamerastey kopiere. Ich habe mich einfach hingelegt und zum nächsten geklebt . Auf diese Weise haben wir hier keine Situation mit schwimmenden Kameras . Das so. Da sind wir los. Das sollte funktionieren. ein bisschen mehr hinzufüge Ich denke, dass ich der Kamera ein bisschen mehr hinzufüge, sollte mir helfen. Also lass mich noch einmal zurück zu 960 kommen. Ich glaube, da fängt das an. Ich wollte sicherstellen, dass der Filter und alles andere funktioniert. Kommen wir einfach zu den Ebenen und ich möchte den Filter finden. Wenn es überhaupt hier ist, habe ich vielleicht keinen Filter darauf gelegt. Und wenn das der Fall ist, können wir einfach noch einen hinzufügen. Es ist gleich da unten. Bei 960 Uhr. Wir schnappen uns den Filter. Und denken Sie daran, dass wir unsere Ebenen in diesem Bereich bewegen können, damit wir dies hier ziemlich einfach über alles andere verschieben können. Es ist da und wir werden es im Van behalten, aber genau über allem anderen im Van. Und dann möchte ich den Filter hier greifen und auf das Shape-Auswahlwerkzeug klicken und auf die Farbe und dann zu meinem Farbverlauf wechseln. Wir werden hier nur eine schnelle Anpassung vornehmen. Für die blaue Farbe. Ich werde es tatsächlich hellgelb machen. Wir machen das Gleiche für die zweite Farbe. Es wird nur ein bisschen weniger auffällig sein. Und für die endgültige Farbe machen wir das eher dunkleres Blau. Das verblasst so. Lasst uns klicken. Okay. Wir werden jetzt den Mittelpunkt dieses Filters nehmen. Bring es ins Licht. Es sieht so aus, als hätte das Licht etwas Mitspracherecht in dem, was hier in dieser Szene vor sich geht. Werfen Sie einfach einen Blick hier und Sie können das Zentrum einfach so sehen. Ich denke, das wird ein bisschen besser funktionieren. Lassen Sie mich einfach die Steuerung verwenden, um sehr schnell zu sehen, wie das aussehen würde , wenn ein Filter jetzt vorhanden ist und ein bisschen anders aussieht. Ich denke, das funktioniert, denn jetzt ist das Licht da, man kann dort einen dunkleren Bereich mehr haben. Lassen Sie mich den Chat-Charakter einbringen , nur um sicherzustellen, dass er in der Dunkelheit nicht vollständig ausgewaschen ist. Es könnte ein bisschen zu dunkel , jetzt wo ich mir das ansehe. Also werden wir einfach wieder hierher kommen und vielleicht einfach den Gradienten erweitern , so dass es irgendwie so ist. Es kann ein bisschen Dunkelheit geben, aber wir wollen nicht, dass er den ganzen Weg in Dunkelheit gehüllt ist. Versuchen wir es noch einmal. Da sind wir los. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Der Filter ist an die Szene angehängt. Während wir uns weiter bewegen, können Sie hier sehen, dass das Zentrum dem Licht des Schiffes entspricht. Was wird sich dann ein bisschen glaubwürdiger anfühlen , wenn was vor sich geht? Ich glaube, das sollte alles hier sein. Wir haben den Filter an Ort und Stelle, wir haben die Glühen. Mit den Gesichtszügen sieht alles gut aus. Wir haben keine Probleme, die ich sehen kann. Natürlich könnten wir immer reingehen und die Dinge ein bisschen mehr polieren, aber ich denke wirklich, dass es für unsere Zwecke in Ordnung sein sollte. Ich schätze, das einzige, was ich hier sehe , ist der letzte Schuss, bei dem man erkennen kann, dass sein Vorderarm nicht am Lenkrad befestigt ist . Lassen Sie mich das einfach schnell korrigieren und dann sollten wir loslegen. Komm einfach hierher und schnappen wir uns einfach diese Ebenenauswahl und schalte den Filter aus. Klicken Sie darauf und stellen Sie sicher, dass wir auf der Frank-Ebene sind. Wir haben darauf zugeschnitten und dann haben wir vorher schon Schlüssel eingerichtet. Also schnapp ich mir das einfach und verschiebe es. Und der Grund, warum das passiert, liegt den unterschiedlichen Blickwinkeln in der unterschiedlichen Art und Weise, wie der Raum funktioniert. Weil wir einfach verschiedene Dinge mit einem 3D-Element haben , wie Sie sehen können. Komm einfach darauf zurück und bewege es so. Das sieht ein bisschen überzeugender aus , außer dem Teil genau dort. Bring das rüber. Also wie lautet der Plan? Und wir müssen nur sicherstellen, dass das dort bleibt, wo es bleiben muss. Einfach so. Wir haben nur ein bisschen rote Fläche hier. Deshalb haben wir diese andere Bewegung und das ist okay. Ich werde es einfach so weiter bewegen. Auch hier ist es meistens außerhalb des Bildschirms, also ist es keine große Sache, außer dem genau dort. Das ist eine ziemlich große Sache, nämlich das so zu bewegen. Dann schneiden wir zurück. Wir können einfach sicherstellen , dass das vorbei ist. So. Da sind wir los. Das ist ein bisschen mehr. Da sind wir los. Okay, und dann ist das das Ende. Also sollten wir bereit sein zu gehen. Sie machen es wieder durch, ich würde Ihnen nur empfehlen, alles zu polieren, von dem Sie sehen, dass es möglicherweise nicht richtig aussieht. Das sollte in Ordnung sein. Auch hier berührt das nicht, aber es ist abgeschnitten, also sollten wir in Ordnung sein. sollten wir uns nicht allzu viele Sorgen machen müssen. Bei all dem denke ich, dass diese Szene jetzt gut ist, damit wir sie speichern können. Ich bezeichne es als endgültig. Und als nächstes können wir uns sehen sehen. 41. Vorbereitung der Szenen 4 und 5: Für dieses Video schauen wir uns die Szenen 45 an, nur um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Ich eröffne die Szene. Gehen wir in unseren Szenenordner. Doppelklicken Sie auf Schiffsverfolgungsjagd und öffnen Sie Version zwei. Also hier sind wir. Wir haben nur diese Verfolgungssequenz und wir haben gerade daran gearbeitet und wir müssen wahrscheinlich nicht zu viel damit anfangen. Es sieht ziemlich gut aus. Das einzige, was ich sicherstellen wollte , ist, dass der Filter vorhanden ist. Wenn wir uns das ansehen, haben wir nur einen Filter , der bei Kontrast und Verdunkelung helfen soll bei Kontrast und Verdunkelung nur um bei der Raumeinstellung zu helfen. Also kann ich einen kurzen Blick darauf werfen, um sicherzustellen dass alles so aussieht, wie es aussehen muss. Und das sieht gut aus. Mit diesem Filter eingeschaltet. Ich möchte nur reinkommen und sicherstellen , dass wir wieder zu Frame 0 zurückkehren. Wir wählen Filter mit Umschalttaste aus, wählen Gesehen aus und klicken mit der rechten Maustaste auf Gruppe mit Auswahl Und wir nennen diese eine Szene O4. Und ich habe mit dieser bestimmten Szene nichts getan, um eine andere Datei zu rechtfertigen, aber ich möchte mit meiner Benennung und all dem übereinstimmen . Ich habe alles endgültig benannt. Also gehen wir einfach zurück zu diesem Scene O4 ship Chase Ordner. Und wir können jetzt die Schiffsjagd endgültig machen und hier eine Medienaufnahme machen, damit wir wissen, dass alles gut ist. Das Sammeln von Medien, auf diese Weise wissen wir mit Sicherheit, dass alles gesperrt ist. Wir können jetzt zu gesehen o5 übergehen. Lasst uns aufmachen. Gehe zu Szenen. Geh zur Sonne. Mach das auf. Und die Action dort sieht gut aus. Die einzige Sache, die ich tun könnte, ist, dass ich mir diesen Filter sehr schnell anschaut. Sobald wir das getan haben, können wir hierher zurück zu Frame 0 gehen und einfach sicherstellen, dass wir diesen Farbverlauf so ausrichten, dass der orangefarbene Teil genau so in der Nähe der Sonne liegt. Gehen wir jetzt zu Frame One und es sieht so aus, als würde es verschwinden. Und ich hole mir dieses Transformations-Ebenen-Tool und rufe einfach die Z-Eigenschaft auf, bis wir dies in Sicht bekommen. So ungefähr so. Dann kommen Sie einfach mit den Skaleneigenschaften hier rein und stellen Sie sicher, dass wir alles haben , wo es sein muss. Ich denke, es war das wegen der Art und Weise, wie die Kameras eingerichtet wurden. Keine große Sache. Wir können immer reingehen und diese Änderungen vornehmen. Aufgrund der Kamerabewegungen. Wir können sehen, dass es sehr weit schrumpft. In diesem Fall doppelklicke ich einfach auf Filter, komme hierher und wähle immun gegen Kamera und drücke dann Enter. Wir können sehen, dass es sich hier oben aufstellt. Und das ist okay. Wir werden einfach reinkommen und eine schnelle Anpassung vornehmen. Bringen Sie den Filter ein. Einfach so. Jetzt können wir diese Bewegung haben, ohne dass der Filter beeinträchtigt wird, mit anderen Kamerabewegungen. Wenn ich jetzt Control R oder Command R verwende, um dies zu testen, um sicherzustellen, dass der Filter funktioniert. Wir können sehen, dass es derzeit so aussieht. Kommen wir zu den Farboptionen hier. Ich bin mir nicht sicher, ob ich einen Mischmodus dazu bearbeite oder nicht. Doppelklicken Sie auf den Filter aufheben, es sieht aus, als hätte ich es nicht getan. Kommen wir einfach rein und fügen wir hinzu, sagen wir Overlay und probieren Sie es aus. Rendern Sie noch einen Render hier. Da sind wir los. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Damit haben wir jetzt diese beiden Außenaufnahmen fertiggestellt und startklar. Was bedeutet, dass wir unsere Produktion größtenteils zusammenbauen lassen sollten. Wir können hier innehalten und als Nächstes werden wir fortfahren , es ganz zu verteilen. 42. Exportieren von Szenen für eine einfachere Montage: Für dieses Video sind wir in MOHO und beginnen jetzt mit dem Exportieren unserer Szenen , damit wir sie in einer anderen Datei zusammenstellen können. Ursprünglich, als ich mit diesem Kurs begann, war es meine Idee, jeden Moho, der als Gruppe gesehen wurde, mitzubringen und ihn innerhalb der Zeitleiste in einer Master-Datei zusammenzustellen . Und das könnten wir immer noch tun. Als ich jedoch einige Tests durchlief, wurde mir klar, dass meine Dateien ziemlich groß sind. Und so macht es wirklich schwierig, mit ihnen alle zusammenzuarbeiten . Und so werde ich mich an dieser Stelle dafür entscheiden, werde ich mich an dieser Stelle dafür entscheiden alles in der Szene entweder in eine Videodatei oder eine PNG-Sequenz zu komprimieren der Szene entweder in eine Videodatei oder eine PNG-Sequenz und es dann als Master-Datei in eine Moho-Datei zu legen. Auf diese Weise können wir es zusammenstellen und dann als Video exportieren, damit die Welt es sehen kann. So möchten Sie dies tun. Jetzt mache ich einfach sofort einen Haftungsausschluss. Wir werden eigentlich ein paar. Erstens stelle ich nie Produktionen in Moho so zusammen . Ich verwende lieber einen Videoeditor. Der einzige Grund, warum ich dies in diesem Kurs zeige , ist, dass ich möchte, dass dies bei einer Produktion so weit wie möglich ein umfassender Kurs über MOHO ist. Aber ich weiß auch, dass es diejenigen unter euch gibt, die es vorziehen würden, das Ganze in MOHO zu machen, wenn sie könnten. Deswegen gehe ich diese Route. Aber normalerweise verwende ich gerne eine Videobearbeitungssoftware wie Premiere, die ich Ihnen auch in diesem Kurs zeigen werde, nur damit Sie sehen können, wie Sie das in beide Richtungen machen können. Aber zweitens wollte ich alle Szenen Rücken an Rücken zusammenstellen, aber es wurde einfach so aufgebläht. Und dann bin ich mit Scene Three auf das Problem gestoßen, das ich 960 Frames versetzte. Und mir wurde später klar, dass meine Mathematik darauf ablief. Und während Sie versuchen könnten, das in der Master-Datei zu korrigieren oder zur Originaldatei zurückzukehren und sie zu korrigieren. Es scheint viel zu viel Aufwand für wirklich nur einen kleinen Fehler zu sein. Und so habe ich das Gefühl, dass dies der beste Weg sein wird , dies für diese bestimmte Datei zu tun. Jetzt haben Sie möglicherweise eine Produktion, bei der Ihre Dateien sehr geringes Gewicht haben. Sie verwenden keine texturierten 3D-Requisiten. Du gehst diesen Weg nicht. Und wenn das der Fall ist, stellen Sie vielleicht fest dass Sie die Dinge nicht einfach zusammenstellen können , indem Sie Ihre Szenen importieren und wieder zurücksetzen . Aber damit werden wir den Weg gehen, die Szenen heraus zu exportieren. Und wieder entschuldige ich mich, wenn das verwirrend ist. Ich wollte, dass dies anders wird, aber das ist mein längster Kurs. Es dauert drei Monate Aufnahmezeit. Ich habe seitdem in dieser Zeit ein Baby bekommen und andere Dinge sind im Leben los. Und ich glaube ich füge einfach etwas hinzu. Also werden wir es jetzt korrigieren und es wird gut gehen. Lassen Sie uns diese Szenen als PNG-Sequenzen exportieren diese Szenen als PNG-Sequenzen und in eine Master-Datei einfügen. Das wird unser erster Schritt sein. Also Datei und dann Moho Exporteur oder Control D oder Command B. Wenn Sie auf Mac sind. Dies ist eine Möglichkeit für uns, Dinge in Moho in großen Mengen zu exportieren. Und ich benutze es oft. Normalerweise speichere ich alle meine Exporte bis zum Ende, so wie wir es gerade sind. Sobald Sie darauf eingehen, können Sie Ihre Dateien entweder per Drag oder Drop oder Sie können die Eingabeaufforderung „Datei hinzufügen“ verwenden, die ich gerade tun werde. Wir gehen zu unseren Szenen. Und wir fangen mit Szene eins an. Und wir gehen in den letzten Ordner und werfen einfach Szene eins ein. Als Nächstes gehen wir zur Szene, um zum letzten Ordner zu gehen und einfach in letzte Szene drei zu gehen. Wir gehen zur fünften Szene. Als Nächstes gehen wir auf die Einstellungen für all diese ein. Und dann werden wir eine individuelle Einstellung machen, um drei zu sehen da wir diesen Offset erstellt haben und ihn nicht mehr brauchen. Also wählen wir all diese Szenen aus und gehen dann zu den Einstellungen im Moho Exporteur. Dies kann einen Moment dauern, wenn Sie mehrere Szenen ausgewählt haben, insbesondere angesichts dessen, wie schwer diese Dateien sind. Manchmal dauert es ein bisschen. Jetzt, da ich die Exporteinstellungen angesprochen habe, werden wir diesen ersten Teil ignorieren. Komm runter zur Ausgabe. Und Sie können entweder Videodateien erstellen oder PNG-Sequenzen machen. Ich werde fortfahren und die PNG-Sequenzroute ausprobieren. Also komm einfach her und wir machen nur eine Bildsequenz. Preset wird PNG sein. Jetzt können Sie wieder Video machen und wenn Sie Videos machen, würde ich empfehlen, entweder mit AVI zu gehen , wenn Sie unter Windows oder QuickTime sind, wenn Sie auf dem Mac sind. Wenn Sie mit Mac gehen, vergewissern Sie sich, Sie etwas wie ProRes verwenden. Auch hier wird die Dateiqualität sehr hoch steigen. Und so wird es eine sehr schwere Akte an sich sein. Aber du kannst es ausprobieren und sehen, wie es funktioniert. Und es kann schwierig sein, denn wenn Sie mit etwas wie MP4 arbeiten, ist das eine leichtere Gewichtsdatei, aber Sie werden technisch gesehen an Qualität verlieren, wenn Sie diese Route gehen. Nach allem, was gesagt hatte, lasst uns nur mit der Bildsequenz gehen und sehen , wie das funktioniert, denn wir können größten Teil der Qualität auf diese Weise beibehalten. All diese anderen Optionen sind in Ordnung. Das einzige, was wir als Ziel wählen sollten. Also gehe ich hier zum Ziel-Dropdown, wähle einen Ordner aus und möchte nur zu den Übungsdateien gehen. Lass uns in die Szenen gehen. Ich erstelle einfach einen neuen Ordner. Und wir nennen diese eine PNG-Sequenzszenen und drücken Enter. Sobald wir das haben, können wir einfach auf diesen Ordner doppelklicken und dann auf Ordner auswählen klicken , um diese neuen Render dort zu platzieren. Und sobald es dir gut geht, kannst du klicken. Okay. Das Letzte, was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass wir einfach auf Szene drei klicken und dann auf Einstellungen klicken. Wir sehen uns mit drei. Wir werden für den Start-Frame ganz oben hier nur für den Start-Frame ganz oben kommen und das auf 960 ändern. Denn denken Sie daran, dass wir es ausgleichen , weil wir es anders machen werden und dann blah-blah-blah, Gehirn **** und Dinge. Und jetzt werden wir nur sicherstellen, dass wir von 960 bis 1704 rendern . Schon wieder. Wenn Sie dies auf Frame 0 tun würden, wäre es in Ordnung, aber Sie hätten nur 960 Frames mit im Wesentlichen nutzlosen Inhalten. Warum also nicht den Platz und die Kopfschmerzen sparen lassen Sie uns diesen Weg gehen. Sobald du dort gut bist, kannst du auf Okay klicken. Wir sollten jetzt gut sein , um zu rendern. Sobald Sie damit vertraut sind, wir einfach hierher kommen und auf Start klicken. Jetzt kann das eine Weile dauern. Auch hier erstellen wir mehrere Bilder. Und diese Szenen sind ziemlich groß, also werden sie alles durchgehen und wiedergeben. Und bei allem was gesagt ist, lasse ich uns einfach sein Ding machen. kann es wieder etwa ein oder zwei Stunden dauern Je nach Computer und all dem kann es wieder etwa ein oder zwei Stunden dauern. Aber wenn wir innehalten und zurückkommen, nehmen wir diese Bildsequenzen und beginnen mit der Zusammenstellung der Master-Datei in Moho. 43. Die Sequenz: diesem Video sind wir in MOHO und wir werden ein neues Dokument mit Control N oder Command N erstellen . Und es ist Zeit, die Dateien zu importieren, die wir im vorherigen Video exportiert haben. Zuerst wird ab Frame 0 zu Dateiimport gehen und dann die Bildsequenz wählen. Du wolltest zu unseren Szenen gehen, in die P&G-Sequenzszenen gehen. Hier drin haben wir einen gesehen. Wir können darauf klicken, auf das erste Bild und dann Öffnen wählen. Um zu beginnen. Hier sind wir. Die erste Szene ist vorhanden und endet bei 72. Was bedeutet, dass wir die nächste Szene auf 73 setzen müssen. Gehe zu 73 wird zur Bildsequenz des Dateiimports aufsteigen. Wir wollten zur zweiten Szene gehen, auf das erste Bild klicken und dann Öffnen wählen. Wir haben die zweite Sequenz in. Also gehen wir hier hin. Und es geht weiter. Dann dauert diese Sequenz hier ein paar Frames. Bis etwa 1068, genau hier bei 1073 ist der Zeitpunkt, an dem es ausfällt. Eine Sache, die ich jetzt machen werde , ist einfach hierher zum Out-Frame zu kommen und ihn auf 3 Tausend auszudehnen. Nur damit ich genug Frames habe, damit es nicht an den Anfang der Timeline zurückkehrt während ich das durchmache. Jetzt sind wir bei 1073. Wir werden dieses Mal einen weiteren Import durchführen, noch einmal Bildsequenz für den Dateiimport. Wir gehen zu dieser dritten Szene und importieren sie hinein. Da gehst du. Die dritte Szene ist jetzt da. Während ich darüber nachdenke, kommen wir hier rein und benennen diese um. Also setzen wir das wie drei gesehen. Das ist s2, und das wird Szene eins sein. Jetzt gehen wir zurück zu Frame 0 und importieren einige Audiodateien. Verwenden wir Control Alt Y, um den Import durchzuführen. Gehe zu deinen Übungsdateien. Und dann gehen wir zu Audio und dann zu Stimmen. Jetzt haben wir hier eine Vielzahl von Dateien. Ursprünglich, als wir die Lippensenkung gemacht haben, verwenden wir die einzelnen Zeichendateien. Dieser enthält also nur Tschads-Stimmen, Franks Stimmen und so weiter. Aber jetzt, da wir den Lippensinken abgeschlossen haben, sind wir nur daran interessiert, das Audio zu verwenden , um auf alles zu verweisen, um sicherzustellen, dass wir dort sind, wo wir innerhalb der Animation sein müssen. Was ich hier getan habe wird einer gemischten Space Chase zugeschrieben, bei der es sich um die gesamte Produktion mit allen Stimmen handelt. Aber um sicherzustellen, dass ich Teil des Timings ändern kann, habe ich dies in zwei Teile geteilt. Teil eins geht bis zum Ende von s2 und dann ist Teil zwei der Rest der Produktion. Also bringe ich Teil 12 mit. Dann lass uns hier rüber zum Sequenzer gehen. Aber zuerst klicken wir auf Teil eins. Wir wollen das Ende des ersten Teils finden, das näher an 90906 liegen wird. Und das ist das Ende der ersten Welle. Wenn wir nun zum Sequenzer gehen, sieht es so aus, als würden Parts 12 gleichzeitig spielen , und das liegt daran, dass sie es derzeit sind. Also werden wir Teil zwei neu sequenzieren , um nach Teil eins zu spielen. Ich zoome zuerst auf der Timeline heraus , nur damit es ein bisschen einfacher ist, diese Dinge zu bewegen und dann zurückzukommen und Teil zwei zu greifen und ihn nach oben zu bewegen, damit es erst 906 beginnt. Kommen wir jetzt zurück zu Channels und sehen einfach, wie sich das alles abspielt. Jetzt haben wir sofort ein Problem, weil wir völlig synchron sind , weil wir vergessen haben, die Tatsache zu berücksichtigen , dass ich ihn in den ersten drei Sekunden hier nur einen fragen werde. Wir haben nichts vor uns, also müssen wir beide Audiodateien tatsächlich noch drei Sekunden hochschieben als das , was wir haben. Kommen wir zurück. Geh zum Sequenzer. Wir werden einfach reinkommen und uns hier Teil eins holen und ihn nach oben bewegen , damit es beginnt, wenn der Charakter anfängt zu reden. Jetzt nochmal, lass mich das einfach sehr schnell verstecken. Er fängt erst an zu sprechen, wenn er fast 144 liegt , weil wir die Walking-Animation haben. Also mussten wir das noch mehr nach oben bringen , als wir ursprünglich dachten. Lasst uns diese einfach noch einmal enthüllen und Teil eins schnappen und sicherstellen, dass es bei etwa 149 beginnt. Ich frage dich nur noch einmal. Da sind wir los. Das wird es uns dann ermöglichen, diesen nächsten Teil wahrscheinlich auf etwa 110 zu bringen diesen nächsten Teil wahrscheinlich auf etwa 110 zu , schauen wir uns einfach mal an. Schneide es ein bisschen näher. Dem so nah dran. Ich werde das nur ein bisschen mehr entfernen und schauen wir uns dieses Timing zuerst sehr schnell an, er teleportiert sich. Werfen Sie einen Blick. Ich habe das Gefühl, dass zwei oder drei eher näher kommen können , weil wir diesen Totraum hier haben. Vielleicht sollten wir gleich danach, genau wenn er verschwindet, sofort drei sehen. Also schnappe ich mir drei gesehen und bringe es tatsächlich auf 1042. Dann kann die Stimme dafür bei etwa 1087 beginnen. Also schnapp dir diese Wellenform und bring sie einfach rüber schneide sie ein wenig nahe, denkst du nicht? Ich wurde fast von einem Weltraumwurm verschluckt . Hast du immer noch die Biografie? Ja. Jetzt ist der nächste Schritt zu Da gehst du. All das hast du nicht vor sich. Jetzt ist es an der Zeit, in die Szene zu bringen denn wir haben drei gesehen, die hier draußen spielen. Und dann haben wir einen Ort, an dem eine Verfolgungssequenz auftauchen wird eine Verfolgungssequenz , damit wir sehen können, was die Schiffe Reaktion auf die Charaktere machen. Wenn wir hierher kommen und uns das anhören, müssen wir von hier und dann fast sofort danach verschwinden. Und wir können genau das Timing umspielen. Fangen wir mit 1370 an. Wir werden gesehen für hier oben zu Dateiimport in einer Bildsequenz importieren. Wir gehen zu den Szenen, gehen zu den PNG-Sequenzszenen. Und momentan habe ich zwei Scene vier Dateien hier. Wir kümmern uns eigentlich nur um diesen. Wir werden nach einer vierten Szene suchen , die genau hier ist. Wir doppelklicken und dann wollen wir uns das schnappen und auf „Öffnen“ klicken. Da sind wir. Jetzt kannst du sehen, dass es so aussieht. Und dann schneiden wir und diese Sequenz findet statt. Als wir hier zurückschneiden. Wir könnten wahrscheinlich nur ein paar Frames zurückziehen , um beim Timing zu helfen. Ich benenne das einfach um, um kein O4 zu sehen, gehe zum Sequenzer und wir werden es nur ein paar Frames wie diese zurückwerfen. Da sind wir los. Das sieht besser aus. Und wir können jetzt hierher ziehen und die letzte Szene machen. haben wir. Bleib gleich hier dran. Dann werden wir das machen. Die letzte Außenaufnahme wird es einfach wieder bei 1632 fallen lassen, wir können das Timing hier anpassen. Sobald wir an diesem Punkt gekommen sind. Wir gehen einfach zu Importieren und wählen dann Bildsequenz aus. Kommen Sie zu unseren PNG-Sequenzen her und wir machen die letzte Szene fünf. Klicken Sie darauf und wählen Sie „Öffnen“. Sie fliegen auf die Sonne zu. Geht. Dann ist das das Ende. Danach geht nichts mehr. Das wird das Ende sein. Wir werden diese Szene tatsächlich um 1776 abgrenzen. Einfach so. Wir sollten bereit sein zu gehen. Wir halten hier und als Nächstes inne, fügen etwas Audio hinzu und exportieren es dann für die Welt, um es zu sehen. 44. Hinzufügen von Musik und Soundeffekten: Für dieses Video öffnen wir unsere Master-Datei, an der wir gearbeitet haben. Steuern Sie also O oder Command O, gehen Sie in Ihre Übungsdateien, suchen Sie Ihre Szenen und wir möchten die erste Masterdateiversion aufrufen. Also werden wir einfach weitermachen und das ansprechen. In diesem Abschnitt fügen wir der Aufnahme nur etwas Audio hinzu. Es gibt eine Menge Audio, die wir hinzufügen könnten , und je mehr Audio Sie hinzufügen, optimieren Sie es, Balance hinzu und stellen Sie sicher, dass alles in die Szene fällt und es sinnvoll zu sein scheint. Es kann helfen, mit Ihren verschiedenen Aufnahmen ziemlich schnell Atmosphäre aufzubauen . Aber hier habe ich nur ein paar ausgewählte Dinge ausgewählt, die wir einsetzen können um Ihnen etwas Übung bei der Implementierung von Audio in MOHO zu geben . Und wieder werde ich nur erwähnen, ich es nicht schrecklich klingen lassen möchte, aber normalerweise füge ich meinen Produktionen keinen Ton auf diese Weise hinzu. Normalerweise verwende ich Videobearbeitungssoftware, aber wir werden diese Route nur gehen , falls Sie es auf diese Weise machen möchten. Das erste, was wir tun können, ist etwas Musik hinzuzufügen und wir sind derzeit auf Frame 0. Und das ist gut. Verwenden wir also einfach Control Alt Y und gehen Sie in unsere Übungsdateien. Gehe in den Audio-Ordner, suche Musik und wir können uns dieses Musikstück direkt hier schnappen. Dies ist von incompetent.com. Er hat viel großartige lizenzfreie Musik. Wenn Sie also nach mehr Musik suchen, können Sie sich diese Seite definitiv ansehen. Hier. Wir können hier reinkommen und das einfach abspielen um zu sehen, wie der Audio-Balancing klingt, dass Sie ihn vielleicht von meinem Ende hören können, aber die Musik ist im Vergleich zu den Stimmen zu laut. Kommen wir zu dieser Audiodatei und doppelklicken Sie darauf. Das ist für deine Musik. Und ich möchte einfach reinkommen und zu Audio gehen. Hier haben wir den Audiopegel. Versuchen wir es auf den Punkt zu bringen, um zu sehen, was das bedeutet. Stellen wir sicher, dass diese Änderung des Audiopegels auch hier am Anfang steht, damit das Ganze leiser ist und nicht nur der Teil, in den ich es hineingelegt habe. Das klingt ein bisschen besser. Das Audio ist hinsichtlich des Hintergrunds stärker ausgeglichen . Jetzt können wir einfach weitermachen. Schon wieder. Ich könnte hier mehr Sounds hinzufügen, zum Beispiel ein vorbeifliegendes Schiff und all das. Aber lass uns einfach herkommen. Und fügen wir es als Türöffnung für diesen Teil hinzu. Bei etwa 80 Jahren. Ich benutze Control Alt Y. Wir gehen hier rüber zu unserem Audio, gehen in die Soundeffekte ein. Ich werde das einfach ausdehnen. Sie werden sehen, dass wir hier einen Soundeffekt haben automatischer Luftdruck der Tür bezeichnet wird. Doppelklicken wir einfach , um das zu öffnen. Es könnte wahrscheinlich ein bisschen früher eingehen. Kommen wir einfach rein und lehnen es ein bisschen zurück. Versuchen wir es noch einmal. Okay, das funktioniert. Und wir könnten auch den Soundeffekt wieder hereinkommen lassen um darauf hinzuweisen, dass sich die Tür schließt. Also lasst uns das einfach noch einmal importieren und ich lege es genau hier hin. Ich füge hinzu, wir können es einfach ein bisschen zurückwerfen. Da sind wir los. Jetzt noch eine Sache, die ich hier in unseren Audio-Ordner hinzugefügt habe, Schritte. Also mit 120 werde ich Control Alt Y benutzen. Wir haben drei verschiedene Schritte, die wir hier verwenden können. Ich fange einfach mit dem Top an. Grundsätzlich gibt es jedes Mal ich sehe, eine Panne dort. Ich hab gerade erwischt. Ich muss vielleicht zurückgehen und mir das ansehen, wie die Beine für einen Moment verschwinden. Und das hat wahrscheinlich mit einem 3D-Raum zu tun. Aber wir können jetzt zu diesem Schritt gehen und wir werden einfach Control Alt Y verwenden, den nächsten suchen und importieren. Wir haben noch einen da. Also kontrolliere Alt Y und bringe den letzten. Ich werde dich nur einmal fragen, wo ist das Serum? Und ich werde es dir sagen. haben wir den Strom abschießen. können wir ein paar verschiedene Soundeffekte verwenden. Gehen wir zu 416 und kontrollieren Alt Y. Und wir fangen mit dem Laserfeuer an. Die kommen rein. Das haben wir schon los. Jetzt bei etwa 420. Importieren wir das Stromgeräusch. Also genau hier. Eigentlich können wir das vielleicht ein bisschen zurückbringen . Wenn der Strom aus der Waffe schießt, können wir diesen Ton definitiv einschalten lassen. Für dieses Audio wollen wir nicht, dass es ewig läuft. Sie können sehen, dass es länger ist als das, was wir brauchen. Doppelklicken wir bei 482 auf diese Stromschicht und gehen zu Audio. Ändern Sie das Audio auf 0 und drücken Sie Okay. Wenn wir jetzt zu unseren Kanälen gehen, können Sie sehen, dass es abschneidet. Wir könnten dort auch einen weiteren Soundeffekt hinzufügen. Vielleicht können wir an der gleichen Stelle bei 420 reingehen und einen elektrischen Funken hinzufügen. Dass ich nicht weiß, was ich dir sagen soll, Alter. alles kriegen wir jetzt rein. Jetzt bei 696 können wir den Sound für das Einschalten hinzufügen. Und ich entscheide mich nur für elektrische Funken brutzeln. Wenn du könntest, wenn du noch einen finsteren Klang hinzufügen willst . Aber das sollte gerade funktionieren. Und wir wollen, dass es um 7046 anhält. Ich doppelklicke auf dieses Audio, gehe in die Audioeinstellungen und ändere einfach den Audiopegel auf 0. An diesem Punkt. Ich wusste immer, dass es so enden würde, übernommen von meiner Bürowand. Und dann haben wir den Teleport-Effekt genau hier. Dafür werden wir zusätzlich zu allem anderen einen Sound hinzufügen . Also kontrolliere Alt Y, geh in unsere Sounds. Wir können ein Teleport-Geräusch machen. Wir werden den gleichen Sound bei 1042 halten. Also importiere ich diesen Sound einfach genau dort wieder. Auch hier könnten wir mehr tun. Also etwas näher dran: Glaubst du nicht, dass wir zum Beispiel ein Geräusch machen könnten, bei dem er auf dem Stuhl landet, genau wie eine Art Stoff das Geräusch trifft, solche Dinge. könnten wir auch tun. Wir können auch hier Umgebungsgeräusche machen. So wie wenn sie im Raumschiff sind und dieser Raum an ihnen vorbeifliegt. Wir könnten nur eine Art Hintergrundgeräusche hinzufügen , nur um zu verkaufen, dass sie sich im Weltraum befinden. Jetzt wird die Explosion um 1280 stattfinden. Also kontrolliere Alt Y, ich bringe hier einfach eine meiner Explosionen ein. Probieren wir das mal aus. Ich kann mich nicht erinnern , welches der kürzere ist. Lass uns auch mit Explosion gehen. Wir haben einen anderen Laser , der ebenfalls erscheint. Also benutze ich einfach Control Alt Y, geh hier rein und wähle Laserfeuer. Auch hier könnten wir mehr tun, Raumschiffe, Geräusche und all das. Aber nochmal, nur um des Tutorials willen, werden wir hier nur ein paar machen. Wir haben noch ein paar Explosionen. Kommen wir rein und wir machen das hier. Diese Explosion könnte in Bezug auf Audio etwas abgeschwächt werden. Also gehe ich zu etwa 0.4 und stelle sicher , dass 0.4 zu Beginn eingerichtet ist und nicht ein bisschen danach, wie es gerade ist. Also schnappen wir uns den Schlüssel und bringen ihn wieder hoch. Eigentlich klingt es immer noch ein bisschen zu laut. Lass uns hier rüber gehen. Versuchen Sie, darauf zu zeigen, dass wir gehen. Zu Beginn dieses Schusses oder nahe dran. Sagen wir gegen 1394, ich füge den Laserfeuerton ein. Auch diese Explosion sollte früher kommen. Wir sollten den Explosions-Soundeffekt ab 1399 haben. Und im Moment ist es ein bisschen höher als es sein muss, also werden wir das einfach zurücklehnen. Okay. Ein weiteres Laserfeuer kann hier eingesetzt werden. Also 1424, Laserfeuer. Wir können eine weitere Explosion hinzufügen. Dann noch ein Laserfeuer für diesen Schuss. Wir können hier einen weiteren Laser hinzufügen. Für diesen Laser. Da wir das Laserschießen außerhalb des Fahrzeugs sehen , könnten wir tatsächlich reingehen und vielleicht einfach den Ton senken , so dass es so klingt, als wäre es draußen und gedämpft. Wie lautet der Plan? Dann können wir hier natürlich weitere Sounds hinzufügen, wenn wir wollten. Lasst uns gleich hier noch ein Laserfeuer machen. Wieder wird das senken. Vielleicht ungefähr 2,5. Dann werden sie getroffen. Das ist okay. Wir werden diese Explosion auch nur noch hinzufügen . Da sind wir los. Das ist das Ende der Sequenz. Wir haben jetzt das gesamte Audio hinzugefügt . Und wieder verwende ich dafür lieber Videobearbeitungssoftware, aber das hat geklappt, es war nicht so schlimm. Und natürlich könntest du reingehen und weiterhin Audio hinzufügen. Es gibt nur noch eine Sache, auf die ich hinweisen möchte. Darum musst du dir hier keine Sorgen machen. Aber wenn Sie anfangen, Audio zu hinzufügen, sagen wir mal 3D-Szenen, die ich erstellt habe, diese anderen Versatzstücke. Und wenn du anfängst, Kamerabewegungen und all das zu machen, kannst du auch das Audio schwenken. Wenn Sie also, sagen wir, nach rechts schwenken, haben Sie vielleicht auch Ihre Stimme so, als würde sie von links kommen, und das möchten Sie vielleicht nicht. Sie können jetzt sehen, dass mein Audio gerade in der Mitte eingestellt ist und wir keine Kamerabewegungen haben , weil wir vorher alles gerendert und dann das Audio zuletzt eingelegt haben. Aber Sie können auch, wenn Sie das alles so gut wie möglich organisieren möchten , hierher kommen und wir könnten einen Audioordner hinzufügen. Wir können einfach so auftauchen und sicherstellen, dass ich hier alles ausgewählt habe. Und wählen Sie einfach alle diese aus Rechtsklick und gruppieren Sie mit Auswahl. Und ich kann dieses Audio einfach nennen. Für diese beiden sind dies die Sprachspuren. Also lasst uns einfach nur die Auswahl gruppieren . Und das kann ich in Voices umbenennen. Wieder, wenn Sie nicht viel Schwenken und Dinge hatten und er nicht wollte , dass diese Audio-Diskrepanz dort passiert, wo es sich anhört, als würde sie schwenken. Sie können immer auf Ihre Stimmen doppelklicken und dann immun gegen die Kamera einschalten. Auf diese Weise schwenkt es nicht mit einer Kamera und Sie können das Audio an einer Stelle behalten. Ich werde das hier pausieren und als nächstes können wir dieses Video exportieren. 45. Exportieren der Hauptdatei: Für dieses Video arbeiten wir daran. Ich habe oh gesehen, Master-Akten-Finale. Zögern Sie nicht, diese Datei zu öffnen. Wir werden das jetzt exportieren, damit die Welt es sehen kann. Wir gehen davon aus, dass Ihr gesamtes Audio in ist, Ihre Musik eingestellt ist. Du bist mit der Action zufrieden. Sie haben eines der Probleme behoben, die möglicherweise mit Ihren Rendern aufgetreten sind? Ich weiß, dass ich ein paar hier oder da hatte. Ich lasse die wahrscheinlich einfach drin. Zum Beispiel hatten wir versteckt, dass seine Füße genau dort verschwunden sind. Nur ein bisschen eine Aufsicht. Wenn ich jedoch die Zeit gehabt hätte und das anders gemacht hätte, wäre ich das wieder durchgegangen und natürlich einfach korrigiert. Und wenn Sie diese Dinge bemerken , nachdem Sie sie exportiert haben, wie in diesem Fall PNG-Sequenzen. Sie können immer auf Ihre Sequenz doppelklicken, zu Ihrem Bild wechseln und die Quelle festlegen. Oder du könntest die Originalbilder überschreiben und es würde hier in MOHO aktualisiert werden. Oder Sie könnten einfach diesen einen Frame isolieren und in Ihrem Dateibrowser aktualisieren , und er wird in MOHO überschrieben. Auf diese Weise können Sie eine saubere Datei mit all dem Set und Set haben. Wir werden das exportieren, damit die Welt es sehen kann. Sie können dies auf zwei Arten tun. Sie können entweder über Moho Exporteur oder über das Programm selbst exportieren. Ich gehe einfach zu Control E um genau hier einen Export zu machen. Wenn wir dies tun, können wir wählen, wie viele Frames wir exportieren möchten. Wir möchten die gesamte Sequenz für die Ausgabe exportieren. Wir können dies auf ein Videoformat einstellen. In diesem Fall haben Sie einige Optionen. Sie können MP4, AVI oder wenn Sie auf dem Mac sind wählen. Quicktime. Wenn Sie vorhaben, dies zu einer Videobearbeitungssoftware zu führen, würde ich Ihnen auf jeden Fall empfehlen, ein höheres Qualitätsformat wie AVI oder QuickTime zu verwenden. Der Grund dafür ist, dass Sie jedes Mal, wenn Sie exportieren , ein bisschen an Qualität verlieren werden. Und wohl haben wir dies bereits getan, indem wir eine PNG-Sequenz exportiert und wieder in Moho gebracht und dann ein Video exportiert haben. Also musst du mit etwas davon vorsichtig sein. In meinem Fall mache ich ein MP4-Format, weil ich die Dateigröße dieses Kurses niedrig wie möglich halten möchte , obwohl ich sicher bin, dass es bereits Informationen im Wert von Gigs und Gigs sind. Aber wenn Sie dies auch teilen möchten , sagen wir auf YouTube oder Facebook, ist MP4 auch keine schlechte Wahl. Es ist ein leichtgewichtiges Format , das vernünftige Arbeit mit Qualität erledigt, aber Sie werden etwas Qualität verlieren , wenn Sie auf diese Weise exportieren. Also wähle ich einfach MP4 für diesen bestimmten Kurs. Fühlen Sie sich frei, ein anderes Format zu wählen. Und ich wollte hierher kommen, um nach zu exportieren. Gehen wir zu Ordner auswählen. Und ich glaube, ich habe dafür bereits einen neuen Ordner eingelegt , der als endgültige Renders bezeichnet wird. Also doppelklicke ich einfach darauf und wähle den Ordner aus. Und ich kann diese in die endgültige Sequenz umbenennen. Und ich setze Moho dahinter, um darauf hinzuweisen, dass dies die von Moho bearbeitete Datei ist . Sobald Sie auf OK klicken einen solchen Standardexport durchführen, wird ein Fenster für Sie geöffnet, damit Sie den Export in Echtzeit ansehen können. Und du kannst sehen , wie sich alles entwickelt. Hier sind wir. Es beginnt mit dem Prozess. Ich bin mir nicht sicher, wie lange das dauern wird, da es sich nur um eine Reihe von Bildsequenzen handelt, aber es kann wieder eine Weile dauern, je nach Ressourcen und was wir hier vor sich haben. Bei allem was gesagt ist, werde ich hier innehalten und das sein Ding machen lassen. Und ich sehe dich am Ende dieses Videos, wenn wir uns die Datei ansehen, okay, der Render ist abgeschlossen. Ich springe einfach hier rüber zu meinen Übungsakten. Hier haben wir endgültige Render. Und wenn ich darauf doppelklicke, haben wir die Datei direkt hier zum Abspielen bereit. Ich frage dich nur einmal. Du kannst das selbst durchmachen und ausspielen, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Ich hab es mir schon angeschaut. Es scheint gut zu laufen. Und das sieht gut aus. Also da hast du es. Wenn Sie alles in MOHO machen wollten, ist dies der letzte Schritt. Wir haben die Sequenz exportiert. Und dann könntest du das natürlich mit jedem teilen, den du willst. Wir könnten es noch einen Schritt weiter gehen. Wir könnten weiter darauf aufbauen, was auch immer Sie tun möchten. Aber auch hier, wenn du alles in MOHO machen willst , ist es möglich. Auch hier hatte ich eine andere Herangehensweise als ich anfing, aber dann erkannte ich, dass die Dateigröße einfach zu groß war. Der Exportprozess der PNG-Sequenz hat also für uns funktioniert. Aber damit werden wir hier innehalten und als nächstes werden wir einen Blick darauf werfen, die Produktion in der Videobearbeitungssoftware zusammenzustellen . 46. Clips für Premiere: Für dieses Video bin ich in Premier und Sie können die Videobearbeitungssoftware verwenden , die Sie bevorzugen? Hoffentlich gibt Ihnen das, was ich hier mache etwas Wissen über Ihre eigene Bearbeitungssoftware. Aber ich benutze Premiere seit Jahren. Es ist diejenige, mit der ich mich am wohlsten fühle und es ist diejenige, die ich unterrichte. Also werden wir damit gehen. Hier. Wir verwenden nur die Bildsequenzen , die wir im vorherigen Teil exportieren , und bringen sie direkt hierher. Genau wie wir es mit MOHO getan haben, sollten wir eingerichtet sein und gut zu unseren Medien kommen. Gehen wir zuerst zu New Project. Wir können diese eine Space Chase nennen. Premier-Sequenz. Ich werde surfen und wir können das setzen, lass uns einfach zu Trichter-Rendern gehen. Wir können es direkt in den endgültigen Renders-Ordner legen. Und vergewissern Sie sich, dass ich in den Übungsdateien für diese endgültigen Renders bin, und wählen Sie dann Ordner auswählen. Sobald es dir gut geht, kannst du auf „Okay“ klicken. Und wir haben diese Sequenz erstellt . Nur für dein eigenes Wissen. Ich bin gerade im Bearbeitungsarbeitsbereich wenn Sie dazu wechseln möchten. Es sieht also auf jeden Fall gleich aus, machen Sie weiter und wir wollten mit dem Import beginnen. Doppelklicken wir also innerhalb des Projektfensters. Wir können zuerst die Stimmen importieren. Warum nicht? Da wir hier in diesem Ordner sind, werde ich mir die Space Chase Mixed Downs Teil 12 schnappen, genau wie wir es für MOHO getan haben. Und dann mach das auf. Um dies ein bisschen organisierter zu gestalten, erstelle ich einen neuen Bin. Das ist das Ordnersymbol hier unten. Und ich kann diese eine Stimme nennen und wir können diese dort hineinlegen. Auf diese Weise ist es ein bisschen organisierter. Wir kommen in ein bisschen zurück zu den Stimmen. Lassen Sie uns mit dem Importprozess fortfahren. Ich doppelklicke. Und wir möchten zu den Übungsdateien gehen und dann Szenen, PNG-Sequenzen suchen und dann zur ersten Szene gehen. Wenn wir nun eine Bildsequenz importieren, müssen wir sicherstellen, dass wir auf das erste Bild klicken und dann hier unten die Bildsequenz aktivieren. Sobald Sie dies aktiviert und auf Öffnen klicken, sollte es die Bildsequenz einfach so einführen. Wenn wir hier reinkommen und doppelklicken, können wir das spielen und wir können sehen, wie es aussieht. Jetzt stimmt etwas damit nicht. Wenn wir standardmäßig eine Bildsequenz machen, oder zumindest bei meiner Premiere. Es erhöht die Bildrate auf 29,97, aber die Bildrate für unsere Sequenzen war immer 24. So haben wir es innerhalb von MOHO eingerichtet und so arbeiten wir weiter. Wir müssen also mit der rechten Maustaste auf diese Datei klicken, zu ändern gehen und dann Filmmaterial zu interpretieren. Hier haben wir einen modifizierten Clip, der auftaucht. Und wir wollten hierher kommen und davon ausgehen, dass diese Bildrate 24 beträgt. Sobald du gut bist, kannst du Enter drücken. Und das sollte das jetzt so wechseln, dass es drei Sekunden lang ist und mit der richtigen Geschwindigkeit abläuft. Also werden wir weitermachen. Doppelklicken Sie erneut auf das Projektfach und gehen Sie zu Ihren PNG-Sequenzen. Wir bringen die zweite Szene ein und macht Ihre Bildsequenz aktiviert, wenn Sie dies tun. Ich werde einfach weitermachen und all die anderen Szenen mitbringen. Dann können wir von dort aus das Filmmaterial neu interpretieren . Nur noch eins. Sie können auch Control I verwenden anstatt auf das zu importierende Projektfach zu doppelklicken. Und das letzte machen wir genau hier. Ich glaube nicht, dass du mehrere Clips interpretieren kannst, aber ich könnte es hier versuchen. Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf modifizieren, Footage interpretieren, oh, vielleicht kann ich es tun oder vielleicht macht es nur das, was wir sehen werden. Ich komme hier rüber. Wir gehen davon aus, dass es 24 ist und drücken Enter. Und mal sehen, ob es es nur für einen oder alle geändert hat . Es sieht so aus, als hätte es es für alle von ihnen verändert. Also los gehst du. Sie haben jetzt alles für 24 Frames pro Sekunde eingerichtet. Damit haben wir alle unsere Akten eingerichtet. Ich kann hier und als Nächstes innehalten, wir bauen das weiter auf. 47. Importieren und Zusammenstellen in Premiere: Für dieses Video arbeiten wir immer noch in Premiere an der von uns erstellten Space Chase Premier-Sequenz ab . Wir wollen jetzt die Hauptszene hier weiter aufbauen damit wir alle unsere kleinen Portionen hier zusammenstellen können. Beginnen wir damit, die erste Szene zu greifen und sie auf die Schaltfläche „Neues Element“ zu ziehen und loszulassen. Dies wird eine sogenannte Premier-Sequenz erzeugen. Sie können sehen, dass es hier aufgeführt ist. Ich klicke einfach einmal darauf und benenne es in Master-Sequenz um. Auf diese Weise ist dies die Hauptsequenz, mit der wir arbeiten werden . Von hier aus. Wir können reinkommen und einfach die anderen Szenen einsetzen, scheinen zu klicken und zu ziehen. Stellen Sie sicher, dass es gegen Szene eins, Szene drei, einrastet. Danach werden wir die beiden anderen Szenen haben. Aber wenn wir hier reinkommen und einfach auf Play klicken, können wir sehen, dass es sich genauso abspielt wie in MOHO und alles sieht gut aus. Lassen Sie uns als nächstes die Stimmen hinzufügen , damit wir dies etwas einfacher abbilden können. Komm zu deinen Stimmen her, komm zu den gemischten Tiefen her, finde Teil eins. Und wir bringen es rein. Denken Sie daran, er fängt erst an zu reden, wenn er hereinkommt und er aufhört. Dann wird er bei etwa 604 anfangen zu reden. Ich frage dich nur noch einmal. Da sind wir los. Wir haben das Audio drin. Und es dauert. Aliens. Genau wie Opa sich hier Sorgen machte. Wir schneiden dort ab. Wenn ich mir das ansehe, erinnere ich mich, dass ich das auch in MOHO gemacht habe. Richtig, wenn er verschwindet sollten wir die nächste Szene einbringen, damit wir tatsächlich reinkommen und einfach die erste Szene schneiden und dann die zweite richtig dagegen stellen können. Also fängt es einfach so an. Nun, von hier aus möchten wir gegebenenfalls das Audio von Teil 2 hinzufügen , was gleich hier beginnen wird. Bringt das also rein schneidet es ein wenig nahe, denkst du nicht? Da sind wir los. Das haben wir jetzt drin. Wir müssen nur die anderen Außenaufnahmen machen. Gleich nachdem er gesagt hat: Wir müssen hier verschwinden. Wir werden auf die vierte Szene gehen. Und dieses Mal können wir es einfach direkt über drei auf der Zeitlinie sehen. Und es macht es im Vergleich zum MOHO-Sequenzer nur ein bisschen einfacher zu arbeiten . Ich bringe das vielleicht noch ein bisschen mehr zurück. Ein bisschen vorwärts. Da sind wir los. Ich denke, dass das Timing besser funktioniert. Dann haben wir den letzten Teil , der genau hier reingeht. Wir ziehen diesen letzten Teil einfach hier hin. Wir haben diese Nahaufnahme und dann schneidet es zurück. Wir brauchen diesen Teil wahrscheinlich nicht genau dort, wenn er davon abschneidet. Also komme ich einfach rein und schneide das ab. Ich schneide einfach die kleine Portion so raus. Dann schneiden wir dieses Hörstück einfach so und ziehen es einfach so rüber. Auf diese Weise ist es ein bisschen enger. Hier geht's los. Okay, jetzt haben wir sowohl die Stücke als auch die Stimmen. Lassen Sie uns also hier innehalten und als Nächstes können wir die einzelnen Soundeffekte hinzufügen. 48. Hinzufügen von Musik und Soundeffekten: Für dieses Video arbeiten wir immer noch in der Premiere an Premier-Sequenz von Space Chase ab. Öffnen Sie diese Datei. Wir wollen jetzt die anderen Hörstücke importieren , damit wir sie einsetzen können. Verwenden wir Control I zum Importieren. Gehe zurück zu den Übungsdateien und gehe zu deinem Audio. Wir können unsere Musik zuerst importieren, also klicke ich einfach auf Musik und doppelklicke dann zum Importieren. Ende. Während ich dabei bin, komme ich einfach rein und erstelle dafür eine neue Mülltonne. Nennen Sie es Musik. Dann können wir es so ansprechen, solange ich dabei bin. Kommen wir auch rein und erstellen eine weitere Ablage und nennen diese eine Szenen oder vielleicht PNG-Szenen genauer. Komm her und schnapp dir all das und bring sie einfach wieder auf, nur um bei der Organisation zu helfen. Jetzt mit all dem kann ich die nächste Audiorunde importieren, die die Soundeffekte sein werden. Also komm einfach rein und wir schnappen uns all und importieren sie direkt hinein. Noch einmal erstelle ich ein neues Fach. Ich kann diese einen Soundeffekte nennen, und ich schnappe mir einfach all diese und bringe sie in diese Gruppe. Lasst uns einfach anfangen. Ich kann die Musik zuerst hinzufügen, wie ich es mit der Moho Datei getan habe. Gehen wir den ganzen Weg zurück zum Anfang. Gehe in diesen Musikordner, finde den Musiktitel, und wir können ihn einfach so runterbringen und veröffentlichen. Genau wie MOHO müssen wir sicherstellen, dass diese Audiospur niedriger ist , da sie gerade in Bezug auf die Lautstärke ziemlich hoch ist . Und es wäre schwer, die Stimmen zu hören. Also doppelklicke ich auf diesen Bereich für die Spur und klicke dann auf diese Dezibelleiste und bringe sie einfach runter. Ich frage dich, dass das funktionieren sollte. Jetzt lass uns zurückgehen. Wir möchten das Türgeräusch hinzufügen, das sich öffnet, damit wir hierher kommen, das Türgeräusch einfach so lokalisieren und per Drag & Drop ziehen können. Lass es uns unter die Musik legen. Wir behalten diesen ersten Track hier, die Audiospur für die Stimmen. Der zweite wird für die Musik und dann Audio drei sein , und unten wird für andere Soundeffekte verwendet. Hier öffnet sich die Tür. Ich verschiebe das einfach zurück, damit die Wellenform dort beginnt, wo mein Spielkopf ist. Eigentlich bringen wir es ein bisschen weiter rein. Das funktioniert. Und dann können wir es noch einmal zum Schließen der Tür erscheinen lassen . Also komme ich einfach rein und lege es genau dort ab. Ich frage dich und lehne es vielleicht einfach ein bisschen mehr zurück. Da sind wir los. Jetzt wollen wir die Schritte machen. Also können wir hier einen Schritt machen. Und ich gehe einfach zum nächsten Audiostück. Und ich gehe einfach runter und füge das weiter unten hinzu. Auf diese Weise überlappe ich nichts. Also fangen wir mit diesem Schritt gleich hier an. Und wenn ich reinkomme und das einfach unter Master hinzufüge, wird eine vierte Audiospur erstellt von der ich weiter aufbauen kann. Dann haben wir einen genau hier. Dann können wir genau hier noch eins machen. Ich frage dich nur einmal, wo ist 0? Dann können wir einfach weitermachen. Was wir haben. Wenn er schießt, können wir diesen Laserfeuerton zusammen mit einigen anderen Effekten hinzufügen . Also komm rein und füge so etwas hinzu. Stellen Sie sicher, dass wir dies ansprechen, damit diese beiden Audiosounds gleichzeitig aufgenommen werden . Da sind wir los. Und dann können wir das einfach kürzen, wenn wir damit fertig sind. Ich glaube, wir haben einige andere Effekte , die genau hier damit einhergehen. Ich kann einfach reingehen und das einfach so hinzufügen. Also bauen wir einfach die Geräusche einfach so auf. Tutorials. Wow. Wir könnten wahrscheinlich reinkommen und etwas davon ein bisschen senken. Sie möchten die Auswirkungen davon nicht ändern. Du solltest Tutorials. Aber wir wollen auf unsere Dezibel achten. Wir wollen diese rote Linie nicht erreichen. Wir wollen Leute keine Nullen aussprengen, wenn sie an einen Audiopegel gewöhnt sind, wenn wir reinkommen und sie einfach wegwerfen. Tutorials, vielleicht ist es ein bisschen besser ihre Tutorials. Da sind wir los. Dann haben wir das Power Up und wieder. Wir könnten wahrscheinlich ein anderes geeigneteres Audioformat oder Ton machen geeigneteres Audioformat , sollte ich dafür sagen. Aber ich denke, es wird für das funktionieren, was wir gerade brauchen. Ich glaube, es war diese , die wir benutzt haben. Letzte Chance. Ich wusste immer, dass es so enden würde. Dann müssen wir ein Portiergeräusch sagen. Also kommen wir einfach hier rein suchen den Tele Porter. Ich glaube, es ist irgendwo hier. Da ist es. Klicken und ziehen Sie es und bringen Sie es rüber. können wir auch senken. Millionen, genau wie Opa. Und dann haben wir die zweite Szene hier. Wir machen das Gleiche bis zu einem Portereffekt. Genau wie Opa. Wenn du es ein bisschen nah dran gehst, denkst du nicht? Da sind wir los. Wir brauchen die Explosion. Genau da. Mach das zuerst. Senken Sie das ein bisschen ab. Hol immer noch die Galle. Ja. Der nächste Schritt besteht darin hier einen Laserbolzen hinzuzufügen, nur um anzuzeigen, dass das Schiff feuert. Und eigentlich mache ich das sehr schnell rückgängig und füge es etwas früher hinzu. Bei etwa 500, bei etwa 5806 wird dies hinzufügen. Da sind wir los. Dann die Explosion, dann noch ein Laser und dann eine Explosion. Möglicherweise müssen wir dies unten hinzufügen, nur damit wir mehr Kanäle zur Verfügung haben . Einfach so. Der nächste Schritt besteht darin, sicherzustellen , dass wir das ein wenig senken. Dann lassen wir noch einen Laser herauskommen. Ich bin mir ziemlich sicher, genau da. Also werden wir das einfach hinzufügen . Also wie lautet der Plan? Wir haben noch eine Explosion. Wir können genau dort hinzufügen. Das sollte reichen. Und wieder könnten wir mehr Soundeffekte und mehr Vielfalt hinzufügen , müssen aber sicherstellen, dass Audio etwas später kommt als hier. Da sind wir los. Ende, das ist das Ende. wir einfach sicher, dass wir das Audio abschneiden. Das vervollständigt die Sequenz. Da gehst du. Wir haben die Sequenz jetzt innerhalb von Premier bearbeitet. Soweit es zusammengefügt und das Audio integriert. Wird hier genug innehalten. Werfen Sie als Nächstes einen Blick auf einige andere Dinge, die wir tun können und exportieren Sie dieses Video dann für die Welt. 49. Zusätzliche Effekte hinzufügen: Für dieses Video sind wir immer noch in Premier und werden uns nur einige andere Optionen ansehen, die wir beim Bearbeiten dieser Clips haben beim Bearbeiten dieser Clips Sie haben viel mehr Möglichkeiten zum Bearbeiten. Wenn du aus MOHO springst. Das haben Sie wahrscheinlich schon gesehen, wenn wir unsere Clips zusammenfügen und nur das Audio hinzufügen die Audiopegel bearbeiten. Es ist einfach einfacher. Und wenn Sie also schnelle Korrekturen an beispielsweise Farben oder anderen Effekten vornehmen möchten schnelle Korrekturen an beispielsweise , die Sie hinzufügen möchten. kannst du tun. Du könntest das sogar in After Effects aufnehmen und wirklich darauf aufbauen, wenn du willst. Aber hier werden wir nur ein einfaches Beispiel dafür machen, wie wir vorbeikommen und auf den Color-Arbeitsbereich klicken, um ein einfaches Beispiel dafür machen, wie wir vorbeikommen eine Premiere zu erhalten. Im Arbeitsbereich Color können Sie sehen, dass wir verschiedene Bereiche haben , auf die wir uns konzentrieren könnten. Wir wollten die Farben ändern, die wir tun können. Wir können sogar eine Vignette hinzufügen, wenn wir wollen. Lasst uns dieser ganzen Sache tatsächlich eine Vignette hinzufügen. Jetzt können Sie auf jeden einzelnen Clip klicken und dann die Clip-Parameter auf diese Weise hinzufügen und ändern. Aber ich möchte, dass diese Vignette über die gesamte Produktion hinweg ist. Also komme ich zurück, um Frame 0 und Buon zu erstellen, um eine Einstellungsebene zu erstellen. Wir werden dieses Projektfach nur ablegen bis wir die Schaltfläche „Neues Element“ sehen, auf neues Element klicken und dann die Einstellungsebene aus der Liste auswählen. Wir können es so einrichten, dass es diese Dimensionen, die Zeitbasen, gut sind. Wir können auf Okay klicken. Jetzt wird die Einstellungsebene in Ihrem Projektfach angezeigt. Ich benenne das einfach in Vignette um. Und wir können es auf die Timeline bringen und wir möchten es über alles andere stellen. Also gehe ich einfach hoch und lege es auf Spur drei. Und dann können wir die Einstellungsebene für die gesamte Dauer dieser Datei erweitern . jetzt auf Vignette klicke, kann ich dann auf die Vignettenoption klicken und wir können sie von hier aus anpassen. Wie Sie sehen können, kann ich einstellen, wie viel von einer Vignette wir darauf legen können. Wenn ich zu einer leichteren Szene springe, wäre es vielleicht einfacher zu sagen, was hier vor sich geht. Wenn ich den Betrag auf negative drei senke, denke ich, dass das für das funktioniert, was wir hier tun. Und damit könntest du natürlich noch weiter gehen. Wie Sie sehen können, können wir es wirklich schärfen. Aber ich denke, es an diesem Ort zu lassen , sollte gut für das sein, was wir brauchen. Und wieder könntest du reingehen und mehr tun. Wenn wir also wollten, könnten wir mit diesem einzelnen Clip fortfahren , indem wir darauf klicken. Wir könnten kreativ sein und wir könnten anfangen , uns anzupassen, wie dieser spezielle Schuss aussieht. Wenn du willst, könntest du reinkommen und wir können einen verblassten Filmeffekt erzeugen. Wie Sie sehen können, fügen wir ihm nur einen verblassten Look hinzu. Sie können dies schärfen, Sie können die Lebendigkeit anpassen. Wenn Sie also möchten, dass dies lebendiger wird, wenn Sie diese Farben wirklich hochziehen wollten , können Sie sehen, dass wir dies tun können. Es gibt einfach so viele Dinge, die du tun kannst. Nur kleine Dinge, die Sie tun können, indem diese Schalter ein- und ausschalten, um eine optisch ansprechendere Produktion zu schaffen. Darüber hinaus haben Sie all diese verschiedenen Looks und LUTS. Wenn Sie also eine Art Filmbestand nachahmen möchten, können Sie dies tun. Komm her und du kannst einfach finden, was du brauchst und es anwenden. Wie Sie sehen können, können wir das Gefühl davon ziemlich schnell ändern . Wenn es also darum geht, mit Ihren Farben und verschiedenen Effekten zu arbeiten , können Sie viel tun, und es könnte wirklich ein ganzer Kurs für sich sein. Aber ich denke, im Moment sollten Sie die Idee geben, dass Sie mehr tun können, außer nur Dinge zusammenzusetzen und ein Audio hinzuzufügen. Das ist einer der Vorteile um außerhalb der Premiere gehen zu können , ist, dass Sie wirklich verschiedene Softwareteile, verschiedene Techniken integrieren können, um das Paket abzurunden und die ultimative Erfahrung für Ihr Publikum. 50. Exportieren der Datei: Für dieses Video sind wir in Premier. Wir arbeiten an unserer Premier-Akte ab und wir werden dies exportieren, damit die Welt es sehen kann. Sobald Sie mit Ihrer Produktion zufrieden sind, kommen wir hierher und stellen sicher, dass alles getrimmt ist. Zum Beispiel können Sie sehen, dass unser Audio hier für die Musik tatsächlich über die eigentliche Produktion hinausgeht . Das wollen wir nicht, also kommen wir einfach rein und stellen sicher, dass wir es zusammen mit der Sequenz verkleinern. Auf diese Weise ist alles eben und wir haben nichts, was hervorsteht. Du siehst, dass es gut aussieht. Sobald Sie fertig sind, können wir hier zum Dateiexport gehen. Und dann funktioniert auch Media Control M. Hier haben wir ein Vorschaufenster. Lass mich einfach herkommen. Ich muss dies angesichts meiner Entschließung hier verkleinern. Da sind wir ja. Sie können jetzt sehen, dass wir einige Exporteinstellungen einrichten können. In diesem Fall wollten wir es zu einem Video machen. Ich mache es zu einem H 0.264 Export. Wir haben schon einmal darüber gesprochen, aber wenn Sie mit der Bearbeitung weitermachen möchten, möchten Sie vielleicht etwas Besseres in Bezug auf Qualität wie QuickTime oder AVI oder unkomprimiert oder etwas in dieser Richtung. Aber wir tun das nur, um es zu teilen. Ich möchte das ausgeben. Ich kann hier auf den Ausgabennamen klicken. Und wir werden das einfach hier zu den Übungsdateien bringen , endgültige Renders. Und ich nenne das einfach. Letzte Sequenz, Premiere. Und dann klicke auf „Speichern“. Wir möchten das Video und das Audio exportieren. Und Sie können das Video auch detailliert zusammen mit Audio und all dem hier unten steuern detailliert zusammen mit , Sie haben all diese Einstellungen, die Sie zusätzlich zu Ihren Formaten steuern können , die Sie zusätzlich zu Ihren Formaten steuern und Presets können Sie eingehen, wenn Sie dies so einrichten möchten , dass es für YouTube erstellt wurde, können Sie dies mit einer bestimmten Voreinstellung innerhalb des H.264-Formats tun . Es gibt also viel zu sehen, wenn es darum geht, Ihre Videos einzurichten. Und es hängt wirklich nur von Ihrer Zielgruppe ab und was Sie vorhaben. Aber sobald Sie zufrieden sind, finden Sie hier unten eine Schaltfläche „Exportieren“ . Mischung. Ich spreche das einfach an. Da sind wir los. Sie können sehen, dass der Export genau hier ist. Also klicke ich einfach darauf. Und der Exportprozess wird beginnen. Abhängig davon, wie viele Effekte und Hörstücke du in diese Sache geworfen hast. Es kann ziemlich lange dauern, aber wir sollten nicht zu lange warten müssen , da es hier und da nur einige Bildsequenzen mit ein paar Farbkorrekturen gibt. Das Video hat das Rendern abgeschlossen. Also komme ich einfach zu meinen Übungsunterlagen her gehe dort zu meinen letzten Rendern. Und wir werden es genau hier finden. Doppelklicken Sie und wir können ihm eine Vorschau geben. Ich habe dich nur noch einmal gefragt wo wir das jetzt laufen lassen. Es scheint zu funktionieren. Und wieder können Sie das selbst durchspielen oder Sie können die Datei natürlich in den Übungsdateien abspielen , die Sie natürlich in Ihren endgültigen Rendern innerhalb von Übungsdateien finden . Damit denke ich, dass ich hier aufhören werde. Schon wieder. Es gibt noch viel mehr , was getan werden könnte, aber ich werde mit Ihnen in meinen letzten Gedanken mehr darüber sprechen . 51. Abschließende Bemerkungen: Und da gehst du. Sie haben jetzt hoffentlich eine Moho Produktion zusammengestellt. Ich hoffe von hier aus, dass Sie diese Lektionen nehmen und sie auf Ihr eigenes Material, Ihr eigenes Storyboard, Ihr eigenes Drehbuch, Rigs, Sets und all das anwenden können diese Lektionen nehmen und sie auf Ihr eigenes Material, Ihr eigenes Storyboard, Ihr eigenes Drehbuch, Rigs, Sets und all das anwenden Ihr eigenes Storyboard, Ihr eigenes Drehbuch, . Auf diese Weise kannst du deine eigene zusammenhängende Erzählung erstellen und auf deinem Universum aufbauen, deine Charaktere erschaffen und alles tun, was du mit deiner Produktion machen willst. Auch hier gibt es noch viel mehr, was ich abdecken könnte. Ich fühle mich in diesen paar Stunden, was ich glaube, dass dies mein längster Kurs ist. Wir haben ziemlich viel abgedeckt. Aber auch hier gibt es immer mehr zu decken. Und ich fand während dieses Kurses immer wieder, Mann, ich wünschte, ich hätte das ein bisschen mehr angesprochen oder ich hoffe, dass alles, was ich abgedeckt habe, klar und zusammenhängend ist und es Ihnen ermöglicht, Ihre eigene Produktion. Aber wenn Sie mit allen Mitteln Fragen haben, sich gerne an mich wenden. Sie können mir eine Nachricht senden, Sie können die Frage posten, was auch immer Sie tun möchten um mich zu erreichen, weil ich sicherstellen möchte , dass alles sinnvoll ist und dass Sie die bestmöglichen Ergebnisse erzielen mit deiner Moho Produktion. Und wenn Sie diese Grundlagen und diese Techniken frühzeitig richtig erlernen , werden Sie viel mehr Erfolg haben. Später haben Sie weniger Probleme, weniger Fehler und all das wenn es um den Aufbau Ihrer Moho-Produktion geht. Bei allem, was gesagt wurde, hoffe ich, dass Sie dies nützlich und lustig fanden. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns das nächste Mal.