Animierte Figuren: Erstelle deinen ersten Loop in Adobe Photoshop

1. Einführung: Möchten Sie Ihre Arme zum Leben erwecken und die Welt durch unsere Nanometer sehen. Hallo, mein Name ist Dr. J, K, L und M, ein Animationskartdirektor und Illustrator, der in Chicago lebt. Aber du erkennst mich vielleicht besser als dieses Mädchen. Meine Aufgabe ist es, Zeichnungen und Bilder zum Leben zu erwecken. Ich erstelle Animationen für Marken auf der ganzen Welt, aber auch für meine Social-Media-Kanäle und für meine Freunde und Familie. Animationen sind ein Blickfang und können Ihren Betrachter auf einzigartige Weise beurteilen. In diesem Kurs gehen wir darauf ein, wie Sie Photoshop verwenden, um eine für Sie einzigartige Looping-Tanzanimation zu animieren. Wir werden uns auf drei der 12 Animationsprinzipien konzentrieren . Wie animiert man Pose, Pose, Bögen und Squash und Stretch. Alle Animationsprinzipien sind wichtig. Die drei, auf die wir uns in diesem Kurs konzentrieren , sind mit einer glaubwürdigen Bewegung verbunden glaubwürdigen Bewegung , die das Auge des Betrachters auf sich zieht. Während des gesamten Prozesses werden wir uns damit befassen, wie beobachten und herausfinden können, wo sich Bögen um uns herum befinden. Squash- und Stretch-Effekte mit Hilfe von etwas Ton, die Grundlagen des Charakterdesigns und wie Form und Farbe viel über deinen Charakter aussagen können. So animieren Sie Pose zu Pose mithilfe eines Referenzvideos von sich selbst , um Schlüsselbilder zu extrahieren. Ich fing an, seine animierten Dance-Loops zu machen, um Informationen mit meinem Publikum in sozialen Medien zu teilen. macht Spaß, sie anzusehen und sie fallen zu lassen . Ich versuche es zu teilen. Leichter verdaulich. Dieser Kurs ist perfekt für alle, die sich gerade mit Animation beschäftigen. Um den Vorgang zu vereinfachen, haben Sie Zugriff auf meinen Klassenleitfaden, dem die wichtigsten Punkte aus jeder Lektion beschrieben werden. Arbeite ich an Produktakten für Ihre eigene Referenz? Egal, ob Sie ein Illustrator sind, der eine andere Fähigkeit auf Ihren Werkzeuggürtel herunterschaut , oder jemand, der sich mit Animationen beschäftigen möchte, aber nicht sicher ist, wo er anfangen soll. Dieser Kurs ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Reise zu beginnen und Ihnen Innovationen zu vermitteln. Sie werden die Fähigkeit haben, die Animationsprinzipien aus Ihrem Alltag herauszuholen . Sie benutzen es bei deiner Arbeit. Am Ende haben Sie nicht nur eine unterhaltsame animierte Tanzschleife, die Sie Ihrem Portfolio oder Ihren Social-Media-Kanälen hinzufügen können, sondern auch ein Framework, das Sie für Ihren Feind der zukünftigen Arbeit verwenden können . Sobald Sie in der Lage sind, die Welt durch Nanometer zu sehen , ist der Himmel die Grenze mit Weiß und Kreieren. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen und ich hoffe du auch. 2. Kursorientierung: Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, eine Tanzschleifenanimation mit der Figur zu erstellen , die Sie selbst entworfen haben , wenn Sie gerne zeichnen. Aber unsere neue Datenemission, diese Kosten werden perfekt für Sie sein. Ich führe Sie auch durch die Prinzipien der Animation. C2, mit wenigen Tastenkombinationen können Sie die Zeit schneller animieren. Für diesen Kurs benötigen Sie einen Computer mit Photoshop, ein Zeichentablett, Ton oder Conditioner und Maisstärke und jede Kamera, die Videos aufnehmen kann , je breiter Ihr Telefon ist. In Bezug auf die Animation können diese handgezeichneten Animationen ziemlich schnell erstellt werden, aber alles, was Sie animieren wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Wir haben also schon ein bisschen Zeit mit Ihrem Projekt verbracht . Ich bin hier, um Sie bei jedem Schritt des Weges zu begleiten. Und wenn Sie sich verlaufen oder Fragen im Diskussionsbereich hinterlassen können. Und ich werde versuchen, mich bei dir zu melden. Sie haben Zugriff auf den Kursleitfaden und meine Arbeitsdateien, die Sie im Abschnitt Ressourcen dieser Klasse finden . Wenn Sie mit dem Durchlaufen der Lektionen fertig sind, möchte ich Sie ermutigen, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu teilen , damit wir alle sehen können, was Sie gemacht haben. Jeder machen wir einzigartige Charaktere und Dance-Loop für diese Klasse? Und ich freue mich sehr, welche Comics auch immer zu sehen. 3. Pose to Pose Practice: Schlüsselrahmen: Wir schauen uns eine Animation oder ein Video an. Was Sie wirklich sagen, ist, wenn zwei Bilder oder Frames sehr schnell nacheinander sind. Es bewegt sich nicht wirklich, aber dein Verstand nimmt es als Bewegung wahr , wenn du animierst. Es gibt zwei Möglichkeiten, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Bilder oder Rahmen zusammenfügen möchten . Entweder Pose zu Pose oder Geradeaus-Animation. Ollie Johnston und Frank Thomas und sie sind 1981 Buch The Illusion of Life Disney Animation stellen die Idee der 12 Grundprinzipien vor. Sie werden heute noch von vielen US-Animatoren verwendet. Ich werde in diesem Kurs nicht auf alle eingehen, sondern nur einige, von denen ich denke, dass sie für die Erstellung Ihrer Animation hilfreich sind. Eines dieser Prinzipien ist Geradeaus-Animation und Pose-zu-Pose-Animation dort, Geradeaus-Animation, bei der die erste Key-Pose gezeichnet wird. Und danach sequentiere ich zwischendurch, um Ihre Bewegung zu erstellen. Es gibt eine Pose-zu-Pose-Animation, die wir in unserer Klasse verwenden werden da sie Ihnen mehr Kontrolle über Ihre Animation und Endpunkte oder die von Ihre Animation und Endpunkte oder Chrome vorgeschlagene Animation gibt, Sie erstellt haben posiert für deinen Charakter und dann dazwischen, um die gewünschte Emotion zu erzeugen. Ihr Schlüsselbild ist der Rahmen, wichtige Aspekte Ihrer Bewegung anzeigt. In diesem Beispiel ist dies die Tasse auf dem Tisch, die den Becher packt, ich hebe den Becher auf. Diese drei Posen sind der Höhepunkt der Bewegung , die Sie zeigen. Die Zwischenbilder sind alle Frames dazwischen. Sie sich bei der Planung Ihrer Animation, Überlegen Sie sich bei der Planung Ihrer Animation, welche wichtigen Posen Ihr Charakter haben wird. Dadurch wird das Animieren später flüssiger. Wenn Sie mit Animationen noch nicht vertraut sind, versuchen Sie diese Übung, um sich mit der Idee von Keyframes vertraut zu machen. Machen Sie ein Video von sich selbst, wie Sie eine einfache Aktion ausführen , z. B. den Kühlschrank öffnen oder von einem Stuhl aufstehen. Schauen Sie sich dann das Video und versuchen Sie, einige Schlüsselbilder auszuwählen. Schnappen Sie sich eine Kamera oder Ihr Handy und filmen Sie sich selbst auf Video, um etwas Einfaches zu tun Hier filme ich die Eröffnung eines Buches. Wenn ich mir das Video zurücksehe, suche ich nach Orten, an denen es entweder eine Pause in der Aktion oder eine Bewegung gibt, die hervorhebt, worum es in der Sequenz geht. Gleich hier. Das Video konzentriert sich nur auf das Stahlbuch. Ich denke, dass ein Keyframe, da er sich immer noch im Auge befindet, sich darauf konzentriert. Im nächsten Schlüsselbild nehme ich das Buch und starte die Bewegung, es zu öffnen. Das darauf folgende Schlüsselbild wird das Buch geöffnet sein. Das Schlüsselbild, das ich schließen werde das Buch, das offen auf dem Tisch liegt. Diese Übung soll einfach sein und Sie daran gewöhnen, Videos als Bilder anzusehen. Sie können in Ihrer Routine etwas tun , das Sie jeden Tag tun, z. B. Ihre Tasse Kaffee einschenken oder Ihren Schrank öffnen. Sehen Sie etwas, das Sie ständig tun, in einem neuen Licht. Schauen Sie nach, welche Teile von diesem vielleicht Montag und Action wirklich wichtig sind. der nächsten Lektion gehen wir darauf ein, wie ein anderes Animationsprinzip Ihren Bildern Leben einhauchen kann . 4. Arcs Out in the Wild: Wenn man sich anschaut, wie sich die meisten Dinge auf dieser Welt bewegen , bin ich auch ein Roboter. Normalerweise sind sie alle in einer geraden Linie. Egal, ob der Schwanz Ihres Hundes wedelt oder Ihr Rücken über Ihrem Computer gebeugt ist, wenn Sie sich dieses Video ansehen. Normalerweise Dinge, die ihnen einfallen. In Bezug auf die 12 Animationsprinzipien werden diese Kurven als Bögen bezeichnet. Das Hinzufügen dieser Bögen- und Tränenanimationen kann dazu beitragen, dass die Bewegung glaubwürdiger aussieht , da Ihr Auge sie aus dem wirklichen Leben erkennt. Wenn Sie dieses Pendel schwingen sehen, bewegt sich die Saite in einem Bogen ebenso wie die Kugel am Boden entlang. In dieser Animation können Sie sehen, dass der Charakter in einem Bogen bewegt und landet und eine wichtige Pose Das ist auch in einem Bogen, wenn Sie Ihre Animation erstellen, denken Sie an seine bogenartigen Bewegungen. Sie werden dazu beitragen, dass das letzte Stück glaubwürdiger und ansprechender aussieht. Versuchen Sie, Bögen in Ihrem täglichen Leben zu finden. Das könnte die Art sein, wie Blätter vom Baum fallen, die Art und Weise, wie sich die Wellen in einem Ozean über sich selbst kräuseln. Oder selbst wenn Ihr Mitbewohner in einer Kurvenposition sitzt, müssen Sie nicht einmal Ihr Haus verlassen um Sauerstoff in Ihrem Leben zu bemerken. Dies wird aktiv Stereo-Pot beobachten und die Aktion beobachten. Ich merke nicht nur, dass meine Hand einen Bogen oder einen vollen Kreis macht, sondern die Wellen des Wassers, die beim Rühren entstehen, sind auch Kunstformen. Sehen Sie also den ganzen Tag über, wo er Bögen um sich herum kennt , wissen Sie, einige Dinge um Sie herum machen wellenförmige Bewegungen. Du kannst diese Übung nur mit deinen Augen machen. Aber ich würde dringend empfehlen, es aufzunehmen , damit sie später darauf zurückblicken können. diese Lichtbögen in Ihrer Umgebung wahrnehmen, können Sie besser erkennen, wie Sie sie für Ihre eigene Arbeit verwenden können. 5. Squash & Stretch: Mit Ton spielen: Das letzte Prinzip der Animation , das Sie in dieser Klasse vorstellen werden , ist Squash und Stretch. Squash und Stretch übertreiben die Bewegung von Charakteren und Objekten. Es zeigt Ihrem Betrachter auch, wie matschig ein Objekt ist, und kann dazu beitragen, dass Ihre Animation zu starr aussieht. Dieser Charakter verwendet viel Squash und Stretch. Wenn die Charaktere in der Luft sind, streckt sich ihr Körper aus. Wenn sie auf den Boden fallen, zerquetscht sich ihr Körper. Dies gibt die Vorstellung, wie viel Gewicht sie haben und wie sie auf ihre Umgebung reagieren. Sie beim Bearbeiten mit Squash und Stretch daran, die Lautstärke beim Animieren gleich zu halten. Wenn der Charakter ausgestreckt wird, wird er schmaler. Und wenn sie gequetscht werden, müssen sie breiter sein. Eine gute Möglichkeit, Squash und Stretch zu visualisieren , ist durch Ton. Wenn Sie es ausstrecken, können Sie sehen, wie die Mitte eher zu einer Sanduhrfigur wird. Wenn Sie es zusammendrücken, können Sie sehen wie es in einen Pfannkuchen fließt. Die Verwendung von Squash und Stretch kann eine großartige Möglichkeit sein, um zu zeigen, was Ihr Charakter daraus wie er auf die Welt um ihn herum reagiert. Solange ich hier lebe Charakter. Um die Konzepte besser zu verstehen. Schnappen Sie sich ein Stück Ton oder wenn Sie keine haben, machen Sie Ihren eigenen, quetschen Sie den Ton, spielen Sie damit, strecken Sie ihn aus. Sehen Sie, wie der Ton auf diese Bewegungen reagiert , und verwenden Sie ihn später als Inspiration für Ihren Charakter, wenn wir diesen Charakter in der nächsten Lektion entwerfen. 6. Designing Characters: Farbe und Form: In dieser Lektion werden wir deinen Charakter entwerfen, was meiner Meinung nach einer der unterhaltsamsten Teile ist. Sie können dies entweder in Photoshop oder auf einem Blatt Papier tun , was auch immer Sie sich wohler fühlen. Ich führe dich durch ein paar Schritte, um herauszufinden , wie dein Charakter aussehen soll. Ich zeige dir zum Beispiel, wie ich meinen Charakter entworfen habe , den ich normalerweise verwende. Ich möchte, dass diese Figur nachziehbar, süß und freundlich aussieht , weshalb sie hauptsächlich aus runden Formen besteht. Menschen verbinden im Allgemeinen rundere Formen mit Zugänglichkeit. Aber wenn du willst, dass dein Charakter stärker oder ausgeglichener erscheint , Bildprobleme mit spitzeren Kanten, sehr charakterlich wie Quadrate oder gib mir Bildprobleme mit spitzeren Kanten, sehr charakterlich wie Quadrate oder Dreiecke, einen Charakter. Verschiedene Formen können dir einen ganz neuen Charakter verleihen. Sie beim Entwerfen Ihres Charakters daran, dass wir ihn immer wieder neu zeichnen. Es ist verlockend, ihnen viele Details zu geben, aber das Neuzeichnen jedes Knopfes und verrückten Frisur kann nach einer Weile anstrengend werden. Wenn du einen Charakter entwirfst. Versuchen Sie, sie so einfach zu gestalten, dass Sie beim Animieren mit dem Herunterfallen umgehen. Geben Sie ihnen jedoch genügend Details , damit sie das darstellen, was Sie animieren möchten. Für meinen Charakter. Ich möchte mich umdrehen und so aussehen wie ich. Jetzt. Ich habe für Home gearbeitet und mein Haus kaum verlassen. Deshalb trage ich normalerweise meine Brille weil ich ein schreckliches Sehvermögen habe. Und wir tragen normalerweise auch eine Kombination aus Sweatshirts, Shorts und Hausschuhen. Jetzt sind meine Pantoffeln eigentlich Bären, aber ich dachte, die Ohren an den Hasenpantoffeln würden mehr Spaß machen, sie zu animieren. Es geht also oft darum, dass wenn du selbst zeichnest, es nicht 100% genau sein muss. Du darfst Spaß haben und experimentieren. Sie versuchen nur, die Essenz dessen einzufangen , was Sie zeichnen. Wenn ich also den Charakter zeichne, den ich normalerweise verwende. Ich beginne mit dem Kopf, der ein Kreis ist , bevor ich nach unten gehe. Dann gehen wir weiter zum Körper , der irgendwie wie ein Paar ovale Form hat. Die Arme sind wie Halbmonde , die am Ende aufflackern wie ein Pinguin. Dann füge ich die Beine hinzu, Häschenpantoffeln, Pferdeschwanz und Brille. Wie Sie sehen können, ist sie größtenteils mit den Chiefs geschminkt. Aber wenn ich den gleichen Charakter entwerfen wollte, bewege mich vielleicht ein bisschen stärker oder habe eine selbstbewusstere Persönlichkeit. Ich versuche sie mit Formen zu trocknen , die mehr Kanten haben. Ich beginne mit dem Kopf eher als Box und füge ein Rechteck für den Hals hinzu. Der Körper ist irgendwie ein umgekehrtes Dreieck und hat dann die Brille, Haare und Endpunkte. Aber weißt du, du kannst mit deinem Charakter wirklich kreativ sein . Sie müssen nicht einmal Menschen sein. Vielleicht möchtest du, dass dein Charakter ein Stück Pizza ist, das eine runde und spitze Form hat. Denn wenn es das Konzept ist , das du anstrebst, beginne ich mit der Basis eines Dreiecks. Und dann bei einigen runden Halbkreisen für die Kruste. Die Arme sind einige Linien mit abgerundeten Kreisen. Und denken Sie daran, hier kreativ zu sein, um der Pizza-Idee zu folgen. Vielleicht kennt er einen Pilz, hat versucht zu spielen und hat Spaß mit deinem Charakter, während du ihn entwirfst. Du kannst deinen Charakter auf dich selbst oder auf eine Person wie meinen ersten Charakter stützen . Oder du kannst deinen Charakter eher auf ein Gefühl wie das zweite stützen , das selbstbewusster war. Oder nimm es an einen Ort , der verrückter und lustiger ist wie die dritte Pizza-Idee. Dein Charakter ist für dich persönlich. Probieren Sie verschiedene Entwürfe und Herangehensweisen aus, um den Charakter zu finden, der sich für Ihre Animation richtig anfühlt. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken möchten, ist Farbe. Nicht nur, wenn Sie Ihre Animation einfärben möchten, sondern auch, welche Farben Sie verwenden möchten. In diesem Kurs zeige ich dir, wie du deine Animation ausmalen kannst. Aber ich persönlich hinterlasse meine Animation mit einem Outline-Look. Denn erstens ist es viel schneller als alles einzufärben. Und zweitens möchte ich, dass meine Karriere transparent und wahrheitsgemäß erscheint. Ich werde mich nicht zu sehr mit der Psychologie des Charakterdesigns befassen. Wenn wir Farben auswählen, kann es hilfreich sein, eine Vorstellung davon zu haben welche Farben Menschen im Allgemeinen mit diesen Farben assoziieren. Hier ist eine kleine Tabelle , die dir hilft wenn du dir nicht sicher bist , wo du anfangen sollst. Für meinen Charakter zeichne ich sie normalerweise in Rosa und Blau. Ich mag diese Farbkombination sehr, aber mir gefällt auch, was sie darstellt. Ich denke normalerweise wird es mit Verspieltheit in Verbindung gebracht. Obwohl die Blues-Szene ruhig und wahrheitsgemäß ist. Wenn du deinen Charakter ausmalen willst. Ich habe versucht , zwei bis drei Farben auszuwählen, um sie schwach zu färben, viel einfacher zu färben und Ihrem Charakter ein Gefühl der Kohäsion zu verleihen. Habe ein paar verschiedene Versionen deines Charakters ausprobiert. Probieren Sie verschiedene Formen und Farbkombinationen bis Sie eine finden, die ebenfalls einzigartig ist, einfach genug, um immer wieder zeichnen zu können. Und wir haben deinen Charakter bereit. Lass uns zur nächsten Lektion übergehen. 7. Aufzeichnung eines Referenzvideos: In dieser Lektion dreht sich alles um Referenzvideos. Was sind sie? Wofür brauchst du sie? Referenzvideos sind Live-Action-Material , das Animatoren als Referenz für ihre Projekte verwenden. Sie können dazu beitragen, dass der Animationsprozess viel reibungsloser verläuft , da Sie nicht raten die Bewegung aussehen soll , und Sie für diesen Kurs etwas zu tun haben . Also machen wir eine Animation mit Terminen in Schleife. Wenn Sie also Ihr Referenzvideo füllen, daran und versuchen Sie Bewegungen auszuführen, die sich leicht wiederholen lassen, wie Gehen, Springen, Zeigen, solche Dinge. Nur Dinge, die sich leicht immer und immer wieder wiederholen lassen. Mit einem Referenzvideo läuft der Animationsprozess viel reibungsloser ab. Daher kann ich nur empfehlen, einen zu haben . Gibt es ein paar Referenzvideos? Ich nahm meinen Hund für eine Animation mit. Entweder ist die Animation stark stilisiert, eine Referenz zu haben, um zu sehen, wie sich ihre Beine zusammen bewegen und wie ihre Ohren auf und ab tauchten, war sehr hilfreich, um die Animation zu vervollständigen. Wenn Sie wie ich und ein großer Introvertierter sind, mag sich das Erstellen von Referenzvideos aufwärts oder peinlich anfühlen, aber es ist nur für Sie gedacht und es soll Spaß machen. Es sei denn, du bist wie ich und stellst es ins Internet, damit jeder es sehen kann. Aber ich hoffe, dass Sie eine tolle Zeit haben , Musik zu machen, eine lustige Tanzparty zu veranstalten und einfach zu versuchen, locker zu sein und zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Wir haben ein Referenzvideo , mit dem du zufrieden bist. Wir können in die nächste Lektion gehen , in der Ihr Charakter animiert wird, weshalb Sie alle hier sind. 8. Skizzieren von Schlüsselrahmen: In dieser Lektion werden wir das Referenzvideo verwenden, das wir aufgenommen haben, um unsere Keyframes zu skizzieren. Dies gibt uns die wichtigsten Bewegungspunkte in unserer Animation. Wenn Sie sich an vorhin erinnern, verwenden wir die Pose-Animationsmethode. Diese Schlüsselbilder sind Ihre Richtlinie und Endpunkte unserer Animation. Das erste, was Sie tun müssen, ist Ihr Referenzvideo durchzugehen und die gewünschte Schleife auszuwählen. Schneiden Sie das Video auf diese Frames zu und laden Sie das Video auf den Computer hoch. Sie können dies tun, indem Sie es per E-Mail an sich selbst senden, sich selbst eine SMS oder per Luft ablegen, was auch immer funktioniert, Photoshop öffnen und Ihre Leinwand erstellen. Ich werde die gängigsten Größen angeben je nachdem, wofür Sie diese Animation verwenden. Ich verwende gerne 300 dpi, weil es von hoher Qualität ist und nicht an Qualität verliert, wenn es in Photoshop veröffentlicht wird. Gehe zu Fenster, Zeitleiste, Video-Timeline erstellen. Klicken Sie dann in der Box auf Video-Timeline erstellen oder erscheint. Gehen Sie zum Hamburger-Menü und stellen Sie Ihre Timeline-Framerate ein. Die meisten Animationen werden entweder mit 24 oder 30 Bildern pro Sekunde erstellt . Das bedeutet, dass ihr sekundäre Animation 24 oder 30 Frames zeichnen müsst. Je mehr Frames Ihre Animation hat, desto glatter wird die Animation. Ich persönlich werde hier 24 Frames verwenden. vergrößern und Mit diesem Schieberegler mit den Bergen können Sie Ihre Animationsrahmen verkleinern. Erstellen Sie dann eine neue Gruppe und nennen Sie sie Referenzebene. Gehen Sie dann zu Layer Video-Ebenen. Neue Videoebene aus der Datei und Ablegen Ihres Referenzvideos. Diese Timeline-Ebenen sind wie eine Filmrolle. Sie können sehen, dass alle Fotos Rahmen in einer Zeile sind. Und ich stelle mein Referenzvideo in die Ecke und scrubbe mich durch , um die Keyframes zu finden. Und ziehen Sie die Rahmen heraus, die den Höhepunkt der Bewegung zeigen . Wenn Sie Ihre Keyframes gefunden haben, verwenden Sie dieses Tool, um die gewünschten Frames auszuschneiden. Und dann kannst du den Rest des Videos löschen . Während ich die rausschneide. Ich stelle sie auch gerne alle zusammen. Wenn es abgespielt wird, werden sie nacheinander wiedergegeben , wie eine Filmrolle. Erstellen Sie dann eine neue Gruppe, eine neue Ebene, und verwenden Sie das Scherenwerkzeug, um die gleiche Anzahl von Frames zu erstellen, wie es Keyframes gibt. Klicke auf deine erste Ebene, ändere das Pinselwerkzeug, ich skizziere Pinsel und du zeichnest deinen Charakter und die Pose deines ersten Keyframes. Wenn Sie Ihre Keyframes zeichnen, können Sie auch Ihre Onion Skin-Einstellung im Hamburger-Menü verwenden . Jemand, der es nicht bemerkt, zieht es vor , einfach durch die Keyframes zu blättern. Ich persönlich verwende gerne Zwiebelhaut weil ich damit die Pose vor oder nach meiner aktuellen Pose beim Zeichnen referenzieren die Pose vor oder nach kann. Und dann wiederhole es mit den restlichen Keyframes. Wirst du das abspielen? Sie werden eine sehr schnelle Wiederholung Ihrer Animation haben. Um es zu verlangsamen, können Sie die Frames Ihrer Animation ausdehnen , damit sie länger halten. Du spielst es ab. Es wird langsamer sein da deine Augen mehr Bilder sehen. Ein paar Tipps, während du deine Posen für deine Keyframes machst. Denken Sie an ausgelieferte Orte, an denen Sie die anderen Animationsprinzipien wie Bögen und Squash und Stretch integrieren können die anderen Animationsprinzipien . Verlassen Sie sich nicht zu sehr auf Ihre Referenzschicht. Denken Sie daran, dass Animationen eine übertriebene Version des realen Lebens sein sollen . Verwenden Sie Ihre Referenzebene als Ausgangspunkt und sehen Sie dann , wo die Prinzipien der Animation verwendet werden können, um sie zu verschieben. Denken Sie daran, Ihre Ebenengruppen zu beschriften. Diese Animationen sind ziemlich einfach, aber es ist viel einfacher, den Überblick zu behalten, wo sich Ihre Layer befinden, wenn alles richtig beschriftet ist. Die Schlüsselbilder, die Sie in dieser Lektion erstellen, werden die Grundlage für den Rest der Animation sein. Es wird die Poster geben, mit denen wir die Zwischenzeichnungen miteinander verbinden. Sobald Sie mit dem Skizzieren fertig sind, werden Ihre Keyframes in der nächsten Lektion bereinigt. 9. Umrisse von Schlüsselrahmen: Wenn Sie alle Ihre Keyframes skizziert haben, können Sie sie entweder in der skizzenhaften Version belassen , wenn dies die ästhetische Wahl ist, nach der Sie suchen. Wenn Sie möchten, dass die Linien etwas definierter aussehen, können Sie sie verfolgen und bereinigen. Sie können Ihre Referenzebene vorerst ausschalten. Erstellen Sie dann eine neue Gruppe, eine neue Ebene und beschriften Sie sie als Umriss. Erstellen Sie die gleiche Anzahl von Rahmen wie Ihre Skizzierebene, und richten Sie sie aus. Wählen Sie einen Pinsel für Ihre Gliederung. Er ist ein harter Pinsel. Wenn Sie nach etwas Kühnerem oder etwas mit mehr Textur suchen , wenn Sie stilisieren möchten, schauen Sie nach. Verfolgen Sie dann Ihre erste Skizze. Sie können alle Linien verbinden wenn die Figur einen definierten Rahmen haben soll , oder sie für einen anschaulicheren Stil offen lassen . Dann wiederholen Sie den Vorgang für alle Keyframes. Ich habe versucht, verschiedene Pinseltexturen auszuprobieren um die zu finden, nach der du suchst. Adobe enthält Tausende von Pinseln und deren Abonnement auf seiner Website. Wenn Sie etwas Kreisförmiges und eine weitere perfekte Form zeichnen , erhöhen Sie die Glättung Ihres Pinsels. Gib mir deinen Charakter und eine solche Gliederung kann dazu beitragen, sie sichtbarer und sauberer zu machen. Es ist nicht notwendig, aber es kann helfen die Vision deines Charakters zum Leben zu erwecken. Nun, du bist fertig mit der Verfolgung von Keyframes. Wir können anfangen, an unseren Zwischenräumen zu arbeiten, was viele der gleichen Schritte wie das Erstellen von Keyframes erfordert. 10. Zeichnen von Inbetweens: Wenn Sie den Mauszeiger über die Keyframe-Einrichtung bewegen, ist es an der Zeit, die Zwischenzeichnungen zu erstellen , um sie zu verbinden. Erstellen von Zwischenräumen ist dem Erstellen von Keyframes ziemlich ähnlich. Es gibt einfach viel mehr von ihnen. Aber zeigen Sie immer Ihre Abkürzungen an, damit Ihre handgemachte Zeit viel schneller ist. Jetzt können Sie Ihre Linienebene deaktivieren und in Ihrer Skizzierebene eine neue Ebene erstellen und diese als Werkzeug verwenden, um eine Reihe von Frames auszuschneiden und sie zwischen Ihren Keyframes zu platzieren . Wie der Name schon sagt, werden Sie die Posen zwischen Ihren Keyframes zeichnen . Dies ist ein weiterer Ort, an dem es hilfreich ist, Ihre Onion Skin-Einstellung zu verwenden , um den Beitrag davor und danach zu sehen. Anstatt zu ändern, wie viele Frames Sie vor und nach meiner aktuellen Pose und meinen Onion-Skin-Einstellungen sehen , verschiebe ich meine Keyframe-Posen lieber in Richtung meines aktuellen primären Milan. Ich denke es ist einfacher zu erkennen. Und ich kann meine Frames auch schneller durchblättern. Schauen Sie sich das Referenzvideo an, das wir gemacht haben, um sich ein Bild von der Bewegung zu machen , nach der Sie suchen. Dies soll keine exakte Kopie sein, sondern ein Referenzvideo. Es ist nur da, um dir einen Ausgangspunkt zu geben. Dann können Sie anfangen, Ihre Zwischenräume zu skizzieren. Je mehr Zeichnungen Sie haben, desto langsamer und flüssiger wird die Animation. Wenn ich in Betweens, Asien, zeichne, benutze das Scherenwerkzeug, um etwa drei Frames zu schneiden , in denen wir zunächst wichtige Posen schreiben. Wenn ich das Gefühl habe, dass die Bewegung zu schnell oder langsam ist, passe ich die Keyframes an, um das gewünschte Timing zu erhalten. Während des Skizzierens schaue ich mir den Beitrag vor und nach dem Versuch an, vermutlich in der Mitte davon zu visualisieren. Einstellung der Guineer ist hier hilfreich, da ich genau sehen kann , was mein Charakter war und wo sie beabsichtigt sind. Endpunkt ist, während ich arbeite, auch gelegentlich ein behinderter Erwachsener und setze Regenschirme in einer Weile und scrolle stattdessen durch meine Animation. Dadurch ist es einfacher zu erkennen, ob ich vergessen habe , Teile des Körpers der Figur zu zeichnen , und sicherzugehen, dass die Animation hoch fließt. Wollte. Wenn Sie jedoch möchten, dass sich etwas sehr schnell bewegt, können Sie auch einen Smear-Frame einbauen. Wenn du Mary anziehst, verwischst du im Grunde die Bewegung. würdest du mehrere Frames gleichzeitig zeichnen. Sie vergehen so schnell, dass Ihr Auge es nicht einmal bemerkt. Aber sie können nicht ziemlich lustig aussehen, wenn man bei ihnen innehält. Wenn Sie jemals lachen müssen, schauen Sie auf Google Images nach und schmieren Sie Frames. Big wird Ihren Tag garantiert aufhellen. Du zeichnest diese Zwischenräume. Suchen Sie nach Orten, an denen Sie die Animationsprinzipien in die Posen integrieren können die Animationsprinzipien , an denen ich hier arbeite. Ich versuche aktiv, die Kurve und die Charaktere zu übertreiben , um ihren Posen eher eine Bogenform zu geben. Sie beim Zeichnen Ihres Charakters darüber nach, Denken Sie beim Zeichnen Ihres Charakters darüber nach, wo Sie den Körper oder die Bewegung des Charakters abdecken können , um ihm einen größeren Bogen zu geben. Oder wir können ihre Körper-Tannine und Squash- und Stretch-Elemente drücken und ziehen . Dies gilt möglicherweise nicht für alle Animationen. Aber wenn Sie Ihren Charakter die gleiche Aktion ausführen lassen, freue ich mich nicht, dass eine Animation wie meine ist. Sie müssen diese Firmen auf der anderen Seite nicht neu zeichnen. Gruppiere die erste Hälfte, deine Animation, und dupliziere sie dann. Verschiebe die neue Gruppe an das Ende deiner ersten Gruppe. Gehen Sie dann zu Bearbeiten, Transformieren und Horizontal spiegeln. Richten Sie Ihre Animation mit den Keyframes , die Sie zuvor auf dieser Seite erstellt haben. Wenn Sie Gil dieselbe Animation wiedergeben, beide Seiten. Dann können Sie die ersten Keyframes vielleicht für die andere Seite löschen . Und das ist die erste Animation, die gemacht wurde. Jetzt wiederholen wir den Vorgang ohne Überblendung oder Zwischenschaltung, genau wie bei Schlüsselbildern. Ihrer Konturebene erstellen Sie eine neue Ebene, schneiden die gleiche Anzahl von Rahmen aus, die Sie in Ihrer Skizzierebene erstellt haben, und zeichnen über Ihre Skizzen. Dann Groupies, Gruppieren Sie diese Rahmen, duplizieren Sie sie und drehen Sie sie um, genau wie Sie es für Ihre Skizzierebene getan haben. Während du arbeitest. Denken Sie daran, dass seine Animation zwar relativ schnell in Bezug auf die Animation erstellt werden kann, aber dennoch einen guten Teil der Zeit in Anspruch nehmen kann. Versuche, während du arbeitest, einen Podcast anzuhören, fernzusehen oder Musik zu hören , damit es noch angenehmer wird. Denken Sie auch daran, alle halbe bis 40 Minuten aufzustehen und sich zu dehnen , etwas Wasser oder einen Stapel zu holen oder einfach nur eine Pause einzulegen. Dies ist kein lustiges, angenehmes Erlebnis. Machen Sie also nach Bedarf Pausen und kommen Sie zurück, wenn Sie sich erfrischt fühlen. auch daran, häufig zu speichern Es gibt nichts Schlimmeres, als Ihre Arbeit zu verlieren. Wenn Ihre Keyframes und Zwischenräume miteinander verbunden und umrissen sind. Sie haben eine Animation. Aber mit dieser ersten Animation können Sie diese Frames verwenden, um eine Schleife zu erstellen. 11. Looping der Animation: Wenn Sie Ihre Animation abgeschlossen haben, können Sie eine Schleife mit dem Rahmen erstellen , den Sie bereits erstellt haben, und nur wenige Sekunden, ohne alles immer wieder neu zeichnen zu müssen . In Photoshop. Nimm deine Gliederungsgruppe und dupliziere sie. Verschiebe es an das Ende der ersten Gruppe. Wiederholen Sie den Vorgang, bis Sie die Dauer Ihrer Animation hinzugefügt haben. Sie können auch nur den Titel und die Länge angeben. Wenn Sie mehr Zeit für Ihre Animation benötigen. Spielen Sie die Animation ab, um sicherzustellen , dass die Schleife nahtlos verläuft. Wenn der Hintergrund transparent wird, müssen Sie möglicherweise die Hintergrundebene am unteren Rand Ihrer Video-Timeline erweitern . Ich ändere auch die Hintergrundebene auf Pink. Sie können Ihrer Hintergrundebene eine beliebige Farbe zuweisen oder sie als Wischen belassen. Ihre Animation läuft nahtlos. Sie können sehen, wie sich das Endprodukt entwickelt. Es macht so viel Spaß zu sehen, wie dein Charakter nach all der Arbeit, die du geleistet hast, zum Leben erweckt wird. Auch wenn Sie eine Looping-Animation haben. Nun, das ist vielleicht nicht der letzte Look, den Sie anstreben. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihrer Animation Farbe hinzuzufügen, werde ich in der nächsten Lektion erläutern, wie das geht. 12. FARBE HINZUFÜGEN: Ich habe keine Farbfernsehanimation ist nicht notwendig, aber sie kann Ihrer Animation eine weitere Ebene der Tiefe verleihen und Ihrem Charakter mehr Persönlichkeit verleihen. Das Hinzufügen von Farbe zu deinem Charakter ist den Methoden, die wir zuvor verwendet haben, um sie für die Animation zu animieren, ziemlich ähnlich . Also mach sie zu sozialen Medien. Normalerweise verwende ich gerne eine farbige Hintergrundebene als Farbe. Wenn wir dann deinen Charakter oder einen Teil deines Charakters vollständig ausmalen wollen , zeige ich dir, wie das geht, indem ich das Hemd und die Schuhe meines Charakters färbe. Dies ist vergleichbar mit dem Erstellen von Zwischenräumen. Erstellen Sie eine neue Gruppe, nämlich Farbe. Auch bevor ich mit dem Färben beginne, möchte ich viele verschiedene Farben verwenden, wenn ich weiß. Ich werde normalerweise diesen Gruppennamen erstellen, der so etwas wie eine Farbrahmenklammer ist und jedes Mal dupliziert wird, wenn ich eine neue Farbe verwende. Auf diese Weise können Sie alle Ihre Farben auf verschiedenen Ebenen haben , was es einfacher macht, zurückzugehen und Bedarf etwas zu ändern. Sie müssen nicht ständig Reframes ausschneiden und Bilayer erstellen, dann eine neue Ebene erstellen und durch eine saubere Animationsebene scrubben und die gleiche Anzahl von Frames in Ihrer Farbebene erstellen . Duplizieren Sie Ihre Farbbasisebene und klicken Sie auf die erste Ebene. Es gibt ein paar Möglichkeiten, Ihre Animation zu färben, und ich werde Ihnen auch zeigen, wenn Sie eher nach einer flachen Farbe für die Animation suchen, auf jeder Ebene den Umriss, wo Ihre Farbe sein wird. Stellen Sie sicher, dass das Shape geschlossen ist und die Linie verbunden ist. Gehen Sie mit dem Farbeimerwerkzeug zurück und füllen Sie es aus. Das Farbeimerwerkzeug in Photoshop ist etwas veraltet. Sogar wir benutzen das Farbeimerwerkzeug. Es kann einen Umriss haben , von dem aus er nicht vollständig ausgefüllt wurde. Dies kann sogar zutreffen, wenn die Toleranzeinstellung so hoch wie die Einstellung 255 ist. Tippen Sie einfach zweimal auf das Farbeimerwerkzeug, um es vollständig einzufärben. Ich mag es, zuerst zu skizzieren und dann wieder mit dem Farbeimer-Werkzeug für alle restlichen Rahmen, Farbe und bis zum Ende der ersten Animation, die Sie erstellt haben, zu verwenden. Sobald Sie Ihre erste Animationsfarbschleife erstellt haben, duplizieren Sie die Farbebene wie beim Erstellen einer Schleifenanimation. Duplizieren Sie es, bis Ihre Animation abgeschlossen ist. Die zweite Methode der Farbgebung kann hilfreich sein wenn Sie viel Textur in Ihrer Animation wünschen. Ich dupliziere meine Farbbaselayer und bilde eine weitere Gruppe. Nehmen Sie den gewünschten Texturpinsel in Farbe und dort, wo die Farbe sein soll. P für die verbleibenden Frames. Versuchen Sie beim Ausmalen, sich an maximal zwei bis drei Farben zu halten , insbesondere wenn dies Ihre erste Animation ist, die Sie erstellt haben. Wenn Sie Ihre Farbpalette minimal halten kann dies eine großartige Möglichkeit sein, Ihren Charakter kohärenter aussehen zu lassen und den Animationsprozess für sich selbst zu vereinfachen. Farbe kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihren Charakter zu verbessern und ihn auffälliger zu machen. Es kann Ihrem Charakter mehr Persönlichkeit verleihen und Ihnen auch einen Einblick in sein Motiv geben. Jetzt, da Sie grüne Animationen eingefärbt haben, möchten Sie vielleicht auch ein wenig Ihren Hintergrund hinzufügen . Ich werde dir in der nächsten Lektion zeigen, wie das geht. 13. Hinzufügen eines strukturierten Hintergrunds: Sie haben jetzt eine Looping-Animation. Wenn du mit deinem Stück zufrieden bist, kannst du es so lassen, wie es ist. Aber wenn Sie es ein bisschen auffälliger machen möchten , können Sie versuchen, Ihrem Hintergrund Textur zu verleihen. Auf diese Weise wird vieles kombiniert , was wir bereits im Kurs behandelt haben. Es dauert nur ein paar Minuten, bis der Vorgang abgeschlossen ist. Unter deiner Animation in einer neuen Gruppe. Legale Hintergrundtextur, erstellen Sie eine neue Ebene und schneiden Sie mit dem Scherenwerkzeug etwa drei bis vier längere Rahmen. Ich versuche, diese Rahmen für jeweils vier bis sechs Räume zu halten. Ermöglicht ihr, sich auf das zu konzentrieren, was verhindert dass sie von Ihrer ursprünglichen Animation ablenkt. Er ist ein stark strukturierter Pinsel und macht einige sehr große, schwere Pinselstriche. Ich könnte auch eine Sekundärfarbe mit einigen kleineren Strichen hinzufügen . Duplizieren Sie Ihre Ebenen, bis Sie das Ende Ihrer Animation erreicht haben. Die Textur Ihres Rocco kann eine einfache Möglichkeit sein, Ihre Animation optisch noch ansprechender zu gestalten. Sie können Ihrer Animation eine sekundäre Bewegung hinzufügen, die ohne Ablenkung visuell ansprechend sein kann. Jetzt, wo Ihre Innovation abgeschlossen ist, sollten Sie sie teilen. Und ich zeige dir in der nächsten Lektion , wie das geht. 14. Exportieren deines Videos: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihrer Animation. Animieren ist eine Menge Arbeit, ein Schuh, der stolz auf dich ist, besonders wenn du zum ersten Mal animierst. Und ich möchte Sie ermutigen, Ihre Arbeit sowohl hier in der Projektgalerie als auch mit Ihren Freunden und Ihrer Familie und in sozialen Medien zu teilen sowohl hier in der Projektgalerie als auch mit Ihren Freunden und Ihrer Familie und . Gehen Sie zum Hamburger-Menü und klicken Sie auf Video rendern, benennen Sie es nach Belieben und wählen Sie aus, wo Sie es speichern möchten. Formatiert als H.264, was es zu einem MP4 macht. Und Sie können es ganz einfach auf Ihren Social-Media-Kanälen teilen . Für den Bereich ist sie dein Arbeitsbereich. Rendern Sie dann. Sobald es exportiert ist, können Sie es wiedergeben, um sicherzustellen, dass es so ist, wie Sie es möchten. Sammeln Sie Ihre gerenderten Videos. Sie können es entweder mit Ihren Freunden teilen, soziale Medien hochladen oder es sogar auf Ihre Website oder Ihr Portfolio stellen, oder es sogar auf Ihre Website oder Ihr Portfolio stellen wenn Sie Animationen erstellen , die Sie in sozialen Medien posten, bitte taggen Sie mich. Ich würde sie gerne sehen. 15. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Skillshare-Kurs durchlaufen haben und ihn mit einer neuen Fähigkeit abgeschlossen haben, wenn Sie ein neues Datentreffen und eine Animation durchführen. Als Vollzeit-Animator weiß ich, wie viel Arbeit in die Animation gesteckt wird. Ein Schuh fühlt sich wirklich stolz auf deine Arbeit an. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, mit mir zu animieren und ein paar Animationsprinzipien kennenzulernen ein albernes Referenzvideo zu erstellen. In jedem Meeting dein persönlicher Charakter und Photoshop. Ich hoffe, dass du dich inspiriert fühlst und mit diesen Fähigkeiten hoffe ich, dass du in Zukunft mehr anime wirst. Nach diesem Kurs hoffe ich, dass Sie die Welt ein bisschen mehr wie einen Animator sehen, wo Bögen in Ihrem Alltag sind oder wie Objekte durch Squash und Stretch beeinflusst werden. Und vergiss nicht, dein Projekt in der Projektgalerie zu teilen . Ich würde gerne sehen, wie sie ausgegangen sind. Wenn du sie in sozialen Netzwerken teilst, markiere mich bitte. Ich würde sie mir auch gerne ansehen. Wenn dir der Kurs gefallen hat, würde ich mich freuen. Wenn Sie eine Bewertung hinterlassen haben, ist es großartig, Ihr Feedback dazu zu erhalten. Vielen Dank, dass Sie zu mir kommen und sich über ein Meeting freuen. Sie zeichnen alle Frames der Sequenz. Oh mein Gott, alle zusammen. Wir machen alle. Oh mein Gott. Oh mein Gott.