Anime-Charakterdesign für Anfänger

1. Was Sie erwartet: Feindliche oder japanische Zeichentrickfilme nehmen einen besonderen Platz in meinem Herzen ein, da sie wertvolle Kindheitserinnerungen zurückbringen Sie waren meine erste Inspiration, einen Stift in die Hand zu nehmen und mich damit auszudrücken Meine künstlerische Reise begann mit dem Kopieren von Charakteren mit Bleistiften und Überstunden Ich habe mich in die faszinierende Welt der Aquarelle gewagt. Jetzt finde ich große Freude daran , schöne Kunst zu schaffen, meine eigenen Charaktere zu entwerfen sie mit der Fluidität und Lebendigkeit von Wasserfarben zum Leben zu erwecken Fluidität und Hi, ich bin nicht mehr umweltschädlich, sondern Angus Philippines. Und ich werde dein Lehrer für den heutigen Kurs sein. Während seiner Grabsitzung werden wir uns auf eine spannende Reise begeben, bei der wir unseren eigenen einzigartigen Anime-Charakter gestalten unseren eigenen einzigartigen Anime-Charakter und ihn mit Wasserfarben zum Leben erwecken Prozess beginnt mit der Erstellung eines Moodboards und der Erstellung von Referenzbildern, die den Ton und den Stil für das Design unseres Wählen Sie dann die passenden Gesichtszüge aus. Besprechen Sie die Proportionen des Gesichts. Erstellen Sie Skizzen und Farbstudien, üben Sie verschiedene Aquarelltechniken und malen Sie dann unsere Kunstwerke Gestatten Sie mir, Ihnen diesen einfachen Arbeitsablauf vorzustellen, den ich für die Gestaltung feindlicher Charaktere verwendet habe für die Gestaltung feindlicher Charaktere verwendet Vorher habe ich gezögert, Fanarts herabgestuft oder meine eigenen Charaktere erfunden Aber hier habe ich die Schritte in überschaubare Aktionen aufgeteilt. Der Prozess wurde zu einer wunderbaren Erfahrung. Am Ende dieses Kurses wirst du der stolze Schöpfer deines eigenen einzigartigen Anime-Charakters sein, der deines eigenen einzigartigen Anime-Charakters sein, deine persönlichen Vorlieben in Bezug auf Farbe, Kostüm und allgemeines Erscheinungsbild widerspiegelt . Wenn etwas Erfahrung im Umgang mit Bleistift und Pinsel von Vorteil ist. Anfänger sind herzlich eingeladen, definiert mitzumachen. Dieser Kurs soll eine unterhaltsame und bereichernde Erfahrung für alle Also lasst uns uns umarmen und unseren Lyft-Feind verzaubern. Schnapp dir deine Materialien und lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Unser Ziel in diesem Kurs ist es, unseren eigenen animierten Charakter zu entwerfen , zu zeichnen und zu malen. Als Referenz laden Sie bitte den Kursleitfaden auf der Registerkarte Ressourcen herunter , der verschiedene Inspirationen für die Gesichtszüge enthält für die Gesichtszüge Der Leitfaden zum Phasenverhältnis, gescannte Kopien der Skizze und Studien sowie das fertige Kunstwerk Diese Klasse ist in vier Hauptteile unterteilt. Charakterdesign, bei dem wir entscheiden , wie unser Charakter aussieht und welche Gesichtszüge für die Zeichnungsphase geeignet sind. Dort werden wir kleine Studien erstellen und die Skizze fertigstellen Aquarelltechniken, bei denen wir die notwendigen Techniken üben , um den Charakter in Farbe wiederzugeben Und schließlich das Malen, wo wir die Figur zum Leben erwecken werden Hier ist, was Sie dazu bringen, sich auf diesen Kurs vorzubereiten. Eine App wie Pinterest oder Canva für unser Moodboard. Bleistifte, ein Herz und ein weicher. Ich benutze bis H und sechs B. Radiergummi. Ein Skizzenblock oder Skizzenpapier, Transferpapier, Trägerkarton , Klebeband Aquarellpapier. Aquarellpinsel. Ein kleiner und ein großer Rundpinsel reichen aus. Aquarellfarben. Die Farben hängen von der Palette ab, für die Sie sich später entscheiden werden Solange sie noch im Glas sind. Und einen Lappen oder ein Papiertuch. Und Aquarellstifte oder Farbstifte für den Umriss, obwohl diese optional sind. Laden Sie also den Kursleitfaden herunter, bereiten Sie Ihre Materialien vor und lassen Sie uns im nächsten ein Moodboard erstellen 3. Charakter - Inspiration: Wenn du deinen eigenen Charakter erstellst, ist es hilfreich, eine reale Person oder anderen Anime-Charakter als Inspiration heranzuziehen. Für mich. Es war nicht so, dass meine Tochter die Form ihrer Augen liebte und die Tatsache, dass sie geboren wurde , als der erste Sommerregen hereinbrach. Wenn Sie also ein Moodboard erstellen, denken Sie bitte an diese Dinge. Sie können entweder Canva oder Pinterest und jede andere Bildbearbeitungssoftware verwenden jede andere Bildbearbeitungssoftware Oder wenn du dich für den traditionellen Step-Up entscheiden möchtest, drucke ihre Referenzfotos für die Pose des Charakters aus für die Pose des Charakters Wichtige Gesichtszüge. Die Farbpalette, die du aufwickelst. Die Elemente sind Markierungen wie in meinem Fall. Diese Wolken und Regentropfen werden mir helfen, meine Katze zu definieren und zu formen. Sobald Sie mit der Einrichtung Ihres Moodboards fertig sind, gehen wir zum nächsten Video über und besprechen die Gesichtszüge. 4. Charakter - Augen, Nase, Mund: Die Gesichtsform bestimmt ob Ihr Charakter weiblich, männlich oder ein junger Wein ist , männlich oder ein junger Normalerweise haben weibliche Charaktere eine Markierung am V-Rand und die Gesichtszüge liegen näher beieinander Das Gegenteil gilt für männliche Charaktere, bei denen der Kiefer wirklich definiert ist und das Kinn eine scharfe Kante hat Die Augen sind im Vergleich zur weiblichen Version weiter zur Nase hin Wenn wir es mit jungen Charakteren zu tun haben oder welche legalen GB-Charaktere, süße Version, haben wir normalerweise abgerundete Formen und die Gesichtszüge sind sehr nah beieinander und die Augen sind wirklich groß Feindliche Augen sind im Allgemeinen groß und ausdrucksstark. Und meistens sagt uns die Farbe der Augen auch etwas über den Charakter. Schwarz und Braun sind am häufigsten. Während rote Augen Macht bedeuten. Und blaue werden im Allgemeinen für glückliche Charaktere verwendet. Lila gilt als geheimnisvoll, während Grün mit Natur in Verbindung gebracht wird. Die Form des Auges verleiht dem Charakter zudem sein einzigartiges Aussehen. Sie können sich für etwas so Kompliziertes oder so Einfaches wie dieses entscheiden . Für welches Design Sie sich auch entscheiden, stellen Sie IT-Personal her. Und denk daran, dass die Augen das Fenster zur Seele sind. Wenn du ein Charakter bist, der keine dominante oder seltsame Nase hat, dann ist diese Kreatur am einfachsten zu zeichnen. Sie können es sogar im Gesicht weglassen, das macht immer noch Sinn, da unser Gehirn die Lücken füllen kann. Wenn wir hier ein Paar Augen und hier den Mund sehen, geben wir automatisch an, dass die Nase dieser Figur irgendwo in der Nähe ist, auch wenn wir sie nicht sehen können. Hier sind einige der häufigsten Nasenformen du bei Anime-Charakteren sehen kannst. Bei Anime-Charakteren sind die Lippen nicht wirklich definiert. Ein paar unterbrochene Linien reichen aus. Aber was meinen Stil angeht, liebe ich es, das Leben der Charaktere von Manuel als Referenz zu verwenden . Die Form des Mundes hängt stark von der Emotion ab, die Sie darstellen möchten, wenn Ihre Charaktere geschätzt, anstrengend, glücklich, verärgert oder ahnungslos sind anstrengend, glücklich, verärgert oder Hier sind einige der gängigsten Lifting-Übungen für Tiere , die du für deinen eigenen Charakter verwenden kannst 5. Charakter - Ohren, Haare usw.: Ohren werden oft verwendet, um uns etwas über das aktuelle Durstrennen zu erzählen . Die häufigsten sind Ulmen und Katzenohren. Sie können sich auch für ein Hasenohr entscheiden oder dieses Merkmal zeigen , wenn Sie einzigartige Ohrringe präsentieren möchten , mit denen Sie einen Charakter von den anderen unterscheiden können einen Charakter von den anderen Weibliche Charaktere haben normalerweise kleinere Ohren, während männliche Linien größere und schärfere Kanten haben Sei es eine Narbe, ein Fitnessstudio oder Stammesspuren. Diese zusätzlichen Elemente können den Charakter , den du entwirfst, weiter definieren. Narben bedeuten Kampferfahrung. Daher Stärke. Edelsteine können für Himmelswesen verwendet werden und es können Markierungen ausprobiert werden, um eine einzigartige Personengruppe zu identifizieren Alles ist möglich, wenn es um animierte Frisuren geht, was Gosling viel schwieriger macht Von der Form der Haare über den Kragen bis hin zu den Accessoires. Sie können einmal von wirklich einfach bis zu extravagant gehen. Denken Sie nur daran, es mit all den anderen Gesichtszügen abzugleichen , für die Sie sich entscheiden Die Kleidung oder das Kostüm Ihres Charakters hängt stark von dem Stil ab, den Sie suchen. Zeichnest du ein Schulmädchen, eine Prinzessin, einen Bösewicht, Fee oder eine andere ländliche Figur? Wofür auch immer Sie sich entscheiden. Sie können Ihrem Moodboard Referenzfotos hinzufügen , die als Inspiration dienen In meinem Fall verwende ich diese Regentropfen als ihren Heiligenschein, diese Wolken als Hintergrund Und ein Symbol nur für einen Regengott ist Aussehen. Wir sind jetzt bereit, unseren eigenen Charakter zu entwerfen. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Charakter - Beispieldesigns: Hier sind einige der Charaktere, die ich entworfen habe. Das ist Rhea. Sie ist von den Bougainvillea-Blüten inspiriert. Hier sind die Bilder, die ich als Referenz verwende. Ich verwende auch eine begrenzte Palette und habe mich für rote Augen entschieden. Das gab ihr eine Art Vampir-Atmosphäre. Das ist Keiko, inspiriert von den Vergiss mich nicht Blumen. Ich will nicht, dass diese Truhe über den Details der Augen steht, also habe ich ihre Augen geschlossen Ich verwende einen anderen Malstil für sie. Aber Sie können sehen , dass die Referenz ihr Aussehen beeinflusst hat. Dies ist der, den ich in diesem Kurs demonstrieren werde. Wie bereits erwähnt, lässt sie sich von den Augen, dem Regenschein und den Wolken von meiner Tochter inspirieren Regenschein und den Wolken Ihre Kleidung und die Farbpalette eine persönliche Präferenz Sie sind der Beweis dafür, dass das Entwerfen eines Charakters nicht kompliziert sein muss Sobald Sie an eine Person denken, die Sie als Inspiration verwenden können, werden sich alle Ideen aus dem göttlichen Beitrag, den Features, dem Kostüm und der Farbpalette ergeben. im nächsten Video Lassen Sie uns im nächsten Video die grundlegenden Gesichtsproportionen besprechen 7. Zeichnen - Studieren: Ich habe bereits andere Studien über meinen Charakter gemacht, aber ich tendiere zu diesem Look Es ist einfach, charmant und passt zu meinem Charakter. Lassen Sie uns nun die Proportionen des Gesichts besprechen. Mit einem Stift von A bis H. Ich beginne mit einem Kreis horizontal und vertikal in zwei Hälften geteilt ist. Mir geht es nicht wirklich darum, einen perfekten Kreis zu zeichnen, sondern auch sicherzustellen, dass er nicht schief oder eiförmig ist nicht schief oder eiförmig Schneide dann an den Seiten etwas für die Ohren aus und ziehe eine Linie knapp unter dem Kreis für das Kinn Die Linien für das Ohr zu benutzen ist ein Typ. Das kannst du dann mit dem Kinn und dem Kiefer verbinden, dem Kiefer unseres Charakters. Die horizontale Linie in der Mitte ist für die Brauen. Und dazwischen und dem Kinn zeichne ich die Nase, die Ohren von der Brauenlinie bis zur Nase und dann den und dann Sie können dann die Brauen zeichnen und sich später für die Breite der Augen darauf beziehen später für die Breite der Augen darauf Zwischen der Nase und dem Kinn. Zeichne die Lippen. Nun zu den Augen: Sie können sie so groß gestalten, wie Sie möchten oder so klein, wie Sie möchten, so einfach oder so komplex, wie Sie sie benötigen. Das ist das Grundverhältnis, dem ich für meine weiblichen Charaktere folge. Sobald Sie mit den Richtlinien zufrieden sind, können Sie jetzt zu einem weicheren Stift wechseln Ich liebe es, sechs B zu verwenden und meine Skizze fertigzustellen, da sie glatt nach unten gleitet und eine ausreichend dunkle Markierung erzeugt Für die endgültige Zeichnung. Ich zeichne auch die Haare. Sobald ich zu meinem weicheren Stift gewechselt habe, zeichne ich den Haaransatz zwischen Braue und dem oberen Rand des Kreises Jetzt müssen nur noch die Gesichtszüge nachgezeichnet und Details auf den Augen und Schatten hinzugefügt Ich liebe es, Schatten auf der Nase, der Unterlippe und dem oberen Teil des Nasenrückens neben den Augen hinzuzufügen Unterlippe und dem oberen Teil des Nasenrückens neben den Und Sie können auch einige Kontaktschatten hinzufügen , wo das Haar das Gesicht berührt. Vergiss die Ohren und den Hals nicht. Beenden Sie es, indem Sie die Haarform fertigstellen. Ich habe die Gelehrten im Voraus abgewischt. Mir gefällt nicht wirklich, wie der Charakter geworden ist. Hier gibt es einfach zu viel. Also lass es uns nochmal versuchen. Ich liebe es, eine begrenzte Farbpalette zu verwenden, um den sogenannten Fruchtsalat-Effekt zu vermeiden. Wo alle Farben auf Ihrer Palette auf Ihrem Gemälde vorhanden sind. Ich erstelle eine kurze Skizze des Charakters und folge dabei den Gesichtsproportionen , die wir zuvor besprochen haben Auch hier möchte ich mit einem härteren Stift beginnen und zu einem weicheren übergehen, um die Skizze fertigzustellen Es ist ein einfacher Beitrag, bei dem ihr Kopf leicht nach links geneigt Und sie ist umgeben von Wolken und Regentropfen auf ihrem Kopf Ich folge dem Thema, für das ich mich zuvor entschieden habe. Achten Sie darauf, dass Ihre Palette eine Hautfarbe enthält. Meine ist wie gelesen, zusammen mit anderen Farben für Haare, Augen, Haare und die Elemente, die sie enthalten, um den Charakter zu entwickeln. Im Moment mache ich mir keine allzu großen Sorgen darüber, ein perfektes Gemälde zu schaffen , da es sich nur um eine Kolumnenstudie handelt Wir testen nur die Farbkombinationen und schauen, ob sie zusammenpassen Deshalb schlage ich vor, nur etwa 10 Minuten damit zu verbringen. Ich verwende hier auch eine Schülerarbeit. ist es also ein bisschen endgültigen Gemälde ist es also ein bisschen anders. Aber auch hier gilt: Was für diese Studie wichtig ist, ist die Entscheidung über Ihre Farben. Ich finde es wirklich schwierig, die Farben zu ändern , wenn ich schon angefangen habe zu malen. Nur weil ich meine Farbpalette im Voraus geplant habe. Und meistens habe ich am Ende ein unordentliches Bild Ich empfehle Ihnen daher dringend, ein kurzes Vorschaubild zu machen und auch die Gelehrten zu studieren Ich suche auch Aquarellstiften, die ich später für die App-Zeilen verwenden werde Lassen Sie uns im nächsten Video kratzen oder tatsächlich skizzieren. 8. Zeichnen - Charakter: Da ich nicht direkt auf mein Aquarellpapier zeichnen möchte , zeichne ich zuerst auf ein Skizzenpapier Ich benutze Oslo und überweise später. Wenn Sie dasselbe tun, denken Sie daran, die tatsächliche Größe des Charakters zu zeichnen. Wenn Sie es vorziehen, verwenden Sie einen Zeichenstift und ein Tablett, um digital zu skizzieren und es direkt auf ein Aquarellpapier zu drucken , oder verwenden Sie sogar einen Leuchtkasten, um Ihre Skizze zu übertragen Dann tu das bitte. Maximieren Sie die Ressourcen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Lass uns anfangen. Sie werden feststellen, dass ich zuvor die Größe des Skizzenpapiers und des Aquarellpapiers überprüft habe zuvor die Größe des Skizzenpapiers und des Aquarellpapiers Also gib mir eine Vorstellung davon, wie groß der Charakter sein sollte. Das Schöne an diesem Ansatz ist, dass Sie mit einem Transferpapier immer wieder dieselbe Figur zeichnen und malen wieder dieselbe Figur zeichnen und können. Falls Ihnen das, was Sie beim ersten Versuch erstellt haben, nicht gefallen hat, können Sie es erneut auf ein anderes Aquarellpapier übertragen und nach Herzenslust malen Achten Sie jedoch darauf, dieses Skizzenpapier besonders zu pflegen Sie können es wiederholt verwenden. Wenn nötig. Scannen Sie zuerst diese Zeichnung, damit Sie sie später neu erstellen und zurückverfolgen können Ich verwende den gleichen Ansatz, den ich zuvor in unserer Miniaturansicht gezeigt habe unserer Miniaturansicht gezeigt Beginne mit dem Kreis, zeichne die Leitlinien für die Gesichtszüge mit einem harten Stift und wechsle dann zu einer weicheren Linie, um die Zeichnung fertigzustellen Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich fast den Radiergummi berühren muss, um Anpassungen vorzunehmen Das liegt nur daran, dass ich diese Charaktere jetzt schon so oft gezeichnet habe , angefangen mit einem kurzen Studium, um mich für sie zu entscheiden***** Dann mache ich die Vorschaubilder für die Farbstudie und jetzt die endgültige Skizze, einfach ausgedrückt, das ist nicht das erste Mal, dass ich Jetzt bin ich selbstbewusster darin, meinen Charakter zu skizzieren. Ich hoffe, du erlebst dasselbe. Ich sehe dich im nächsten Video und lass uns diese Zeichnung übertragen 9. Zeichnen - Übertragen: Ich hatte schon immer Probleme mit einer unordentlichen Zeichnung, die direkt auf meinem Aquarellpapier gemacht direkt auf meinem Aquarellpapier , weil ich keinen Leuchtkasten hatte Ich bin froh, dass ich dieses erschwingliche und generische Graphit-Transferpapier im Griff dieses erschwingliche und generische Graphit-Transferpapier Testen Sie es unbedingt zuerst, um herauszufinden , welche Seite die richtige für die Übertragung ist. Benutze das. Befestigen Sie Ihr Aquarellpapier einfach mit Klebeband auf einer beliebigen Trägerplatte Legen Sie das Transferpapier auf Ihr Aquarellpapier und befestigen an der Nato unter der Zeichnung und fasziniert von Klebeband beim Nachziehen der Linien gerade genug Druck aus Ich verwende beim Übertragen meiner Zeichnung gerne ein andersfarbiges Band , da man so leichter erkennen kann, welche Teile bereits nachgezeichnet Sie können überprüfen, ob der von Ihnen ausgeübte Druck ausreicht oder nicht, indem Sie das Zeichen- und Transferpapier vorsichtig anheben und sich die Skizze ansehen Setzen Sie das Nachverfolgen und Prüfen von Zeit zu Zeit fort. So wie das, was hier passiert ist. Ich dachte, ich hätte alles abgedeckt, aber ich habe vergessen, die Gesichtsform zu zeichnen. Ich hätte einen Autor nehmen sollen, Ben für MRF ist involviert. Es wird auch vorkommen, dass Sie einige Linien zurückzeichnen müssen, um sie dunkler zu machen. Seien Sie nur vorsichtig beim Anheben der Papiere, damit sie an ihrem Platz bleiben Ich bevorzuge es, das Transferpapier an der linken und rechten Seite zu kleben, während das Skizzenpapier oben und unten angebracht ist. Mit einem gekneteten Radiergummi. Ich möchte, dass es an einigen Stellen nicht zu dunkel ist, wie es mir gefällt. Und jetzt sind wir bereit, diese verschiedenen Aquarelltechniken beim Ausmalen unseres Charakters grafisch verschiedenen Aquarelltechniken beim Ausmalen unseres Charakters 10. Aquarellfarbe - Nass-in-Trocken: Diese Technik ist nützlich, wenn Sie beim ersten Waschgang mehrere Schichten auftragen, Schatten hinzufügen und die Details malen Die Technik ist ziemlich einfach. Ihr Pinsel ist nass, das Papier ist trocken. Daher verteilt sich das Pigment nur dort, wo es absichtlich aufgetragen wurde. Also wollte ich zum Beispiel das Gesicht zum ersten Mal waschen. Alles was ich tun muss, ist meinen mit Pigmenten beladenen Pinsel zu befeuchten und vorsichtig auf die Fläche zu malen, die ich abdecken möchte. Vielleicht möchten Sie etwas überschüssiges Wasser auf diese Weise aufheben, da sich dadurch später Webstühle bilden könnten Sie können also ein Papiertuch nehmen, Pinsel wieder trocknen lassen und damit die überschüssige Farbe entfernen Eine Sache, die Sie bei dieser Technik und all den anderen Aquarelltechniken, die ich demonstrieren werde, jedoch berücksichtigen bei dieser Technik und all den anderen Aquarelltechniken, die ich demonstrieren werde, jedoch anderen Aquarelltechniken, die ich demonstrieren werde, müssen, ist die Größe des Pinsels Wenn wir zum Beispiel einen Pinsel verwenden, der größer als die Größe ist, erfordert es Beherrschung und Erfahrung, bis Sie in der Lage sind genau das richtige Maß an Druck auszuüben, um den vorgesehenen Bereich abzudecken Wenn Sie dagegen einen Pinsel verwenden, der kleiner als die Größe ist, würde es länger dauern, bis die Form bedeckt Da Ihnen Pigment und Wasser ausgehen und Sie Ihren Pinsel nachladen müssen Sie können dieselbe Technik auch mit zwei oder mehr Farben verwenden mit zwei oder mehr Farben Ich möchte zum Beispiel, dass dieses Haargeflecht einen Farbverlauf hat, der sich von Blau nach Rosa ändert Also malen sie die erste Hälfte mit Blau, spülen meinen Pinsel aus, klopfen das überschüssige Wasser ab und füllen es mit einer zweiten Farbe und malen das sofort auf das Haar Nun, was du wirklich üben willst , dünne Linien zu malen. Ich muss zum Beispiel die Bänder malen. Dieser Charakter muss leichten Druck ausüben, um dünne Linien zu erzielen. Das sieht symbolisch aus, während ich es mache. Aber seitdem male ich mit Wasserfarben, das Team, also habe ich genug Erfahrung und weiß, wie mein Pinsel funktioniert Ich weiß genau, wie viel Druck ich brauche, um die dünnen Linien malen zu können Und von Zeit zu Zeit sollten Sie auch von einem großen Pinsel zum kleinen Pinsel oder umgekehrt wechseln , je nachdem, welche Form und Größe Sie abdecken möchten Das ist nass auf trocken. im nächsten Video Lassen Sie uns im nächsten Video über Nässe in Nässe sprechen. 11. Aquarellfarbe - Nass in Nass: Im Gegensatz zu der zuvor beschriebenen Technik sind sowohl das Papier als auch der Pinsel nass, damit diese Technik funktioniert Das funktioniert gut, wenn du deinem Charakter Rouge auf die Wange oder einen Hauch von Farbe auf Nase und Lippen gibst Es ist jedoch schwieriger zu kontrollieren, wo sich die Pigmente verteilen Es spielen jedoch Faktoren eine Rolle, damit diese Technik für Sie funktioniert. Zunächst können Sie beim Hinzufügen der Farben einen kleineren Pinsel verwenden . Je kleiner der Pinsel ist, desto einfacher ist es vorherzusagen , wie stark sich das Pigment ausbreiten wird. Ich werde zum Beispiel die Grundfarbe für die Haut einfärben. Und dann werde ich meine Farben wechseln und Scarlet Lake für das Rouge und einen Hauch von Rot auf ihrer Nase und auf ihren Lippen hinzufügen und einen Hauch von Rot auf ihrer Nase und auf ihren Mit diesem Pinsel werde ich sie in den Bereichen, in denen wir unsere Haut färben würden, anrufen Es ist ziemlich einfach festzustellen, ob Ihr Papier nass ist oder nicht. Schau es dir einfach schräg an und es sollte so einen Glanz haben. Um ein Rouge hinzuzufügen, wechseln wir zu einem kleineren Pinsel, der mit Scarlet Lake beladen Und vorsichtig meine Farbe fallen lassen. Solange es noch nass ist. Sie können irgendwie manipulieren, wie diese Form aussieht. Ich kann es also größer machen, aber es ist schwieriger, es zu verkleinern. Okay. Und nur ein klitzekleines bisschen auf ihrer Nase und ein bisschen auf ihren Lippen Der zweite Faktor ist, ob Ihr Papier flach oder schräg Wenn ich zum Beispiel in einem Winkel wie diesem arbeite, wandern die Pigmente je nach Nässe natürlich wie diesem arbeite, wandern die Pigmente schneller nach unten Und das passiert, du kannst einfach deinen Pinsel nehmen und die Farbe anheben, um sie zu korrigieren Wie bereits erwähnt, ist die Größe des Pinsels wichtig, damit ich zum Beispiel ihre Lippen färben werde . Und ich verwende denselben Pinsel, um ihn mit Scarlet Lake zu bestreichen und die Lippen zu bemalen Es wird sich weiter und schneller verteilen , da mein Pinsel ziemlich voll ist Aber schau dir an, was passiert, wenn ich zu einem kleineren Pinsel wechsle. Das ist im Vergleich zu früher so viel einfacher. Ich kann einfach mit der Spitze meines Pinsels abtupfen und die Pigmente verteilen sich nicht weiter und schneller als das, was früher passiert ist? Ein weiterer Faktor ist die Konsistenz der Farbe, die Sie auftragen wenn Sie mehr Kontrolle haben möchten, als weniger Wasser hinzuzufügen und umgekehrt Hier haben wir also angefangen, Konsistenzen zu finden. Einer hier hat mehr Wasser. Nun, dieser hat mehr Farbe. Schauen wir uns also an, was passiert, wenn wir beide Konsistenzen verwenden. Ich benutze einen kleinen Pinsel, aber schau, wie weit sich dieses Pigment ausbreitet Dieser hat also mehr Wasser. Da ich dann kontrollieren möchte, wie weit sich das Pigment ausbreitet, beim zweiten Beispiel werde ich beim zweiten Beispiel einfach meinen Pinsel auf mein Papiertuch tupfen, um das überschüssige Wasser zu entfernen Dann tragen wir wieder Farbe auf. Also das ist jetzt so viel dicker und malen die Form vorsichtig an. Jetzt habe ich mehr Kontrolle , wohin meine Pigmente gehen werden. Schließlich müssen Sie beobachten, wie nass das Papier ist, indem Sie es schräg betrachten. Also, ob es so ist, desto weiter breiten sich die Pigmente aus und umgekehrt. Sie können übrigens sauberes Wasser als Grundfarbe verwenden. Du kannst sehen, wie glänzend das ist, oder? An dieser Stelle des Auges befindet sich auch ein Wasserbecken. Wenn ich jetzt meinen Pinsel nehme und eine Farbe aufnehme, lässt sie sich leichter verteilen Aber dann versuchen wir, es zu trocknen, indem wir einige der Farben anheben Sie können es jetzt schräg betrachten und feststellen, dass es weniger glänzt als zuvor Wenn ich jetzt ein dickeres Pigment hinzufüge, passiert genau das Natürlich verwende ich diesmal mehr Pigment, damit es viel heller ist. Die Pigmente kommen im Vergleich zu früher auch nicht zu weit. Das ist Nass-in-Nass-Technik. im nächsten Video besprechen, Lassen Sie uns im nächsten Video besprechen, wie man Wasserfarben überlagert 12. Aquarellfarbe - Schichtung: Wasserfarben, trocken, heller, daher ist die Schichttechnik nützlich wenn Sie Schatten hinzufügen, Formen neu definieren und die Farben intensiver gestalten möchten , Formen neu definieren und die Farben intensiver gestalten Sie können dieselbe Farbe verwenden, um eine weitere Ebene hinzuzufügen. Ich verwende zum Beispiel Hellrot für die Grundfarbe oder meinen Hautton. Dann kann ich dieselbe Farbe verwenden , nur diesmal mit weniger Wasser, Adern und meinen Schatten. Du kannst auch eine andere Farbe verwenden und die Farbe eignet sich als Untermalung Zum Beispiel dieses blaue Haar, mit dem ich es überlagern möchte, sagen wir Rosa und der Sitz Was passiert? Da Wasserfarben durchsichtig sind , werden trotzdem einige der Farben darunter sichtbar Was meiner Meinung nach einzigartig für dieses Medium ist. Dies erzeugt natürlich einen anderen Effekt, wenn Sie Ihre Farben direkt an Ihrem Gaumen mischen Hier ist zum Vergleich. Wie immer ist die Größe des Pinsels von Bedeutung. Zum Beispiel dieses Geflecht. Wenn Sie eine weitere Ebene hinzufügen möchten, jedoch mit kleineren Formen, können Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln Sie können auch eine weitere Schicht hinzufügen , indem Sie die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Zum Beispiel in dieser Zeile. Ich werde den ganzen Bereich erneut nass machen, würde das Wunder zuerst beseitigen Dann kann ich jetzt zu derselben Farbe gehen, die ich hier verwendet habe , und sie an derselben Stelle ablegen Diesmal bekommen wir also statt einer harten Kante weichere Kanten Abhängig von der Art des verwendeten Aquarellpapiers. Sie können so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten. Ich habe ein Bild, bei dem ich etwa zehn Farbschichten verwende, aber es sieht gut aus. Dieses Papier besteht zu 100% aus Baumwolle und ist von einer bekannten Marke. im nächsten Video darüber sprechen, Lassen Sie uns im nächsten Video darüber sprechen, wie Sie Ihre Kanten weicher machen und kontrollieren können 13. Aquarellfarbe - Weichheit der Kanten: Kanten im Gemälde sind ebenfalls wichtig. Zum Beispiel haben einige Schatten weiche Kanten, während andere harte Kanten haben. können Sie Ihre Kanten ganz einfach kontrollieren Mit Wasserfarben können Sie Ihre Kanten ganz einfach kontrollieren, indem Sie direkt darauf malen, sodass eine definierte oder harte Kante entsteht Oder du kannst eine Kante mit einem sauberen Pinsel weicher machen oder entfernen. Graue Probe, diese unter dem Auge. Anstatt das zu belassen, spüle ich meinen Pinsel ab, entferne das überschüssige Wasser und mache den Rand langsam und vorsichtig weicher Um mehr zu demonstrieren. Hier ist noch einer. Beispiel. Das ist der Schatten. Und sie wollen , dass diese Seite eine harte Kante hat, aber diese Seite soll eine weiche Kante haben. Also, ich spüle meinen Pinsel noch einmal ab, entferne das überschüssige Wasser und berühre mit der Spitze die Kante, um sie weicher zu machen Dies ist auch nützlich bei Gesichtsbereichen , die einen weichen Rand haben sollten Zum Beispiel die Lippen. Ich kann den oberen Teil abschneiden , um ihm ein weicheres Aussehen zu verleihen. Es erfordert Übung, diese Technik zu beherrschen, vor allem, wenn Sie mit genau dem richtigen Pinsel spielen möchten , um den Trick auszuführen Sie haben mich also vorhin gesehen, wie ich denselben Pinsel verwendet habe, um die harte Kante zu malen, um sie weicher zu machen Sie können aber auch einen anderen Pinsel nehmen, um die Kante weicher zu machen. Wenn du immer noch nicht weißt, welcher Pinsel am besten geeignet ist, um eine Kante weicher zu machen, dann schlage ich vor, etwas Zeit zu verbringen, um herauszufinden, welcher Pinsel perfekt für den Job ist im nächsten Video besprechen, Lassen Sie uns im nächsten Video besprechen, wie Sie Fehler korrigieren können 14. Aquarellfarbe - Korrigieren von Fehlern: Wie bei jedem anderen Medium können auch bei Wasserfarben Unfälle passieren Einige häufige Fehler oder Webstühle. Malen Sie außerhalb der Form und zeichnen Sie versehentlich dicke statt dünne Linien. Fangen wir mit diesem an. Ich habe diese Form absichtlich übermalt. Um das zu korrigieren, verwende ich einen flachen synthetischen Pinsel, befeuchte ihn mit Wasser, ein Papiertuch fertig? Vorsichtig. Frosch den Bereich, den ich reaktivieren möchte, und lese mein Papiertuch trocken Es ist wieder Dr. auf diesem Gelehrten und dieser hier ist Bezosviolett geschnitzt und er färbt stärker als Sie können also sehen , dass ich nicht in der Lage war , alle Farben perfekt hervorzuheben Aber das ist besser als früher. Es hängt auch von dem Pigment ab, das Sie verwenden. Jetzt. Dieser ist auf der zweiten Ebene. Versuchen wir, diesen Fehler zu korrigieren. Bei genauerem Hinsehen habe ich auch etwas von der Grundfarbe herausgehoben. Ich denke, es ist besser , das einfach sein zu lassen. Ein anderer malt versehentlich dicke Linien. Dies passiert, wenn Sie mit dem Pinsel, den Sie gerade verwenden, nicht vertraut sind. Und Sie sind es noch nicht gewohnt, dünne und dicke Linien zu zeichnen. Zum Beispiel beim Hinzufügen von Wimpern und Sie haben versehentlich mehr Druck ausgeübt, als Sie beabsichtigt hatten Sie können dies korrigieren, indem es sofort mit einem Papiertuch anheben Wenn es sich nicht vollständig löst, können Sie die zuvor gezeigte Technik anwenden. Es wird nicht zu 100% gelöscht, da die Farbe, die ich verwende , einen neutralen Farbton hat und keine Flecken aufweist Aber es ist so viel besser als früher. Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist, bevor wir weitere Wimpern zeichnen Ein anderes ist Blooms. genau hinschauen, können Sie sehen, dass ich versehentlich Blüten auf diesem Auge erzeugt habe. Es sieht toll aus. Wenn Sie diesen Effekt an diesem Teil jedoch nicht haben möchten , können Sie eine saubere, feuchte Bürste verwenden und den Bereich schrubben und versuchen, die Blüten oder die Blumenkohlform zu entfernen Fügen Sie dann dieselben Farben hinzu und lassen Sie sie fallen , die Sie für das Auge verwendet haben oder die Sie fast Oder Sie können es trocknen lassen und dann eine weitere Schicht hinzufügen , falls Sie danach suchen. Um den Fehler zu vertuschen, den wir zuvor in diesem Teil gemacht haben, ich einfach eine weitere Schattenschicht hinzu. Und dann diese, da sie vollständig getrocknet ist, können wir die Wimpern erneut bemalen Natürlich. Die letzte und wichtigste Technik Korrektur von Fehlern bei der Aquarellmalerei besteht darin , sie einfach fallen zu lassen und sie Teil des endgültigen Kunstwerks sein Ich freue mich sehr darauf, mit der Arbeit an unserem Charakter zu beginnen der Arbeit an unserem Wir sehen uns im nächsten Video und lass uns anfangen zu malen 15. Malerei - Skintone: Ich fange gerne an, mit einer Grundfarbe zu malen wenn ich nicht sicher bin, wo die Farbe ist, die ich gemischt habe Ich werde zuerst den kleinen Bereich auf das Papier malen. Passen Sie meine Farbe an, indem Sie der braunen Mischung entweder Rosa oder Gelb hinzufügen. Dann versuche es erneut. Man ist mit der Farbkombination zufrieden. Ich werde den gesamten Bereich des Schemas bis auf die Augen abdecken. Wenn Ihnen meine empfohlene Farbpalette nicht zur Verfügung steht. Sie können auch andere Farben ausprobieren. Es ist nur verbrannte Sienna, John, Brilliant oder verbrannte Umbra, je nachdem, welchen Hautton Sie bevorzugen Oder testen Sie, indem Sie drei Grundfarben, Rosa oder Rot, Blau und Gelb, mischen Rosa oder Rot, Blau und Gelb, , um Braun zu erhalten Jetzt werde ich mit einer dickeren und dunkleren Mischung die Schatten auf Ohren, Augen, Nase, Unterlippe, Kontaktschatten von den Haaren, dem Hals und Kontaktschatten von ihren Kleidern malen Nase, Unterlippe, Kontaktschatten von den Haaren, . Ich bin auch auf einen kleineren Pinsel umgestiegen, um mehr Kontrolle zu haben. Es ist an der Zeit, die zuvor besprochenen Aquarelltechniken anzuwenden , z. B. nass auf nass, nass auf trocken und das Weichmachen der Kanten Die Arbeit an den Schatten. Stellen Sie sicher, dass der Schatten dunkler ist als die Grundfarbe der Haut. Um es glaubwürdig zu machen. Lass uns im nächsten Video weiter ihre Haare und Kleidung malen im nächsten Video weiter ihre Haare und Kleidung 16. Malerei - Kleidung und Haare: Nun, ich denke, die Hautpartie ist vollständig trocken. Lass uns an den anderen Teilen unserer Zeichnung arbeiten, wie ihrem Seifenblasenhalo Wir beginnen mit einer Bank und bilden einen kleinen Kreis für das Highlight aus. Dann lassen wir Violett und Blau fallen, um die Farben zu variieren Als Nächstes arbeite ich an den Wolken, die sie umgeben, und achte darauf, dass ich die Haut und die Wolken nicht berühre. Ich werde die Wolken mit sauberem Wasser bemalen und die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Ich habe meinen Pinsel mit Bank geladen und die Farbe auf die unteren Teile der Wolken aufgetragen. Variiere die Töne beim Bemalen des Hintergrunds, um ein interessanteres Aussehen zu erzielen. Solange ich noch nass bin, springe ich zwischen Blau und Violett und mische sie zusammen Aber mit der Spitze meines Pinsels kannst du dieselbe Technik auf deinen eigenen Charakter anwenden oder die Farben einfach mit einem sauberen Pinsel auf natürliche Weise vermischen lassen und einige Kanten weicher machen , solange der noch feucht ist Ich habe dasselbe mit den Wolken auf der linken Seite gemacht. Jetzt werde ich jede Menge Haroche malen. Ich mische mein Blau und Violett, um diese Farbe zu erhalten. Und von Zeit zu Zeit lasse ich reines Blau oder Violett fallen , damit es interessanter aussieht Im Moment konzentriere ich mich nur darauf, Dreiecke für die Schatten auf der Kleidung zu malen Als Nächstes fällt mir das zu schwer. Also werde ich einige Kanten der Schatten mit der Lifting-Technik mit einem feuchten, flachen synthetischen Pinsel weicher machen der Lifting-Technik mit einem feuchten, flachen synthetischen Pinsel Schrubben Sie die Bereiche, die Sie weicher machen möchten, und sofort Paddock Jive Ich habe meiner blau-violetten Mischung als Grundfarbe ihres Kleides mehr Wasser hinzugefügt meiner blau-violetten Mischung als Grundfarbe ihres Kleides Es ist Zeit, an den Haaren zu arbeiten. Genau wie bei meiner Farbstudie möchte ich einen Farbverlauf erreichen, der von lila bis dunkelblau beginnt . an Tinder-Bereichen wie den Haarspitzen arbeitest, kannst du sie gerne von einem großen Pinsel bis zu einer kleinen Linie teilen Tinder-Bereichen wie den Haarspitzen arbeitest, kannst du sie gerne von einem großen Pinsel bis zu einer Bitte achten Sie sorgfältig auf Ihr Papier, bevor Sie das Haar streichen oder eine weitere Schicht Stellen Sie sicher, dass die Hautfarben zuerst vollständig getrocknet sind. Oder die Haarfarbe könnte versehentlich im Gesichtsbereich bluten Es könnte unordentlich aussehen oder zu glücklichen Unfällen führen In jedem Fall ist es immer am besten, zuerst die Feuchtigkeit Ihres Papiers zu überprüfen , bevor Sie eine weitere Schicht hinzufügen, wie es mit unseren Aquarellübungen hier gemacht hat unseren Aquarellübungen hier Das fängt an , zusammen zu kommen. Lassen Sie uns nun im nächsten Video an ihren Gesichtszügen arbeiten. 17. Malerei - Gesichtsmerkmale: Ich verwende nur eine Kombination von Aquarelltechniken , um an Augen, Nase und Lippen zu arbeiten Ich beginne mit direktem Malen für die Grundfarbe der Augen und lasse das Blau im unteren Teil zur Variation fallen im unteren Teil zur Variation Ich habe auch einen kleinen Kreis für das Highlight hinterlassen. Wenn es dir aber zu schwer ist, kannst du auch die ganze Form für das I malen, trocknen lassen und später reinweiße Farbe oder Gouache für das Highlight verwenden reinweiße Farbe oder Gouache für das Highlight Und dann noch eine dunklere Farbe für die Rechnung hinzufügen. Ich habe bereits erwähnt , dass nass auf nass gut zu Lippen, Nase und Rouge passt Also das werde ich jetzt tun. Mit sauberem Wasser. Benetzen Sie den Bereich um die Lippen herum. Gerade genug Feuchtigkeit, damit sich Ihre Pigmente ein wenig verteilen können. Dickere rote Adern, fange an, die Farbe vorsichtig fallen zu lassen. Wenn Sie einen Fehler machen, verwenden Sie ein Papiertuch, um einige Farben aufzuheben , oder verwenden Sie Ihren Pinsel, reinigen und befeuchten Sie ihn und lassen Sie ihn die überschüssige Farbe aufnehmen. Ich werde weiter an den Lippen arbeiten, bis ich zufrieden bin. Jetzt mit derselben Farbe, Scarlet Lake. Ich werde sie zum Leben erwecken, indem ich ihr Rouge auf der Nase hinzufüge. Und unter dem Eis. Dieses Rouge ist auch eine persönliche Präferenz. Wenn dein Charakter also eine andere Stimmung hat , kannst du diesen Schritt überspringen Lassen Sie uns dieses Gemälde im nächsten Video zusammenfassen. 18. Malerei - Endgültige Details: Aber zuerst habe ich vor, einem kleinen Pinsel die Umrisse meines Charakters zu malen, aber das könnte zu lange dauern. Und um dir eine weitere Option zu geben, werde ich gemischte Medien verwenden. Das ist ein Aquarellstift. Ich werde drei Farben verwenden, um meinen Charakter zu skizzieren. Dunkelviolett für Haare und Kleidung, Dunkelbraun für die Gesichtszüge und Hellviolett für die Wolken. Oh, und noch etwas. Die Gliederung ist rein optional. Aber da ich mich für den traditionellen Feindlook entscheide, denke ich, dass diese dickeren und dunkleren Linien ihr dieses Ding geben würden, richtig Bitte überprüfen Sie, ob Ihr Bild vollständig getrocknet ist bevor Sie einen Ben-Marker, Bleistift oder eine andere Art der Konturen verwenden . Verwendung eines Pinsels für die Konturen ist auch für Anfänger schwierig und zeitaufwändig. Wenn Sie diese Gelegenheit jedoch nutzen möchten, um Ihre Pinselstriche zu üben und mehr Pinselleistung zu erzielen, können Sie dies gerne tun Ich verwende diese Stifte auch, um ihrer Ironie feinere Details wie Haarsträhnen, Wimpern und einige Linien hinzuzufügen Wimpern und einige Linien im nächsten Video besprechen, was wir von hier 19. Teilen deiner Arbeit: Teile meine Arbeit. Normalerweise scanne ich meine Bilder, schneide sie zu und poste sie dann. Eine weitere effektive Methode ist die Erstellung einer flachen Präsentation, bei der Sie Ihr Kunstwerk neben der Farbe und einigen Nagelstudien anordnen neben der Farbe und einigen Nagelstudien Dies zeigt nicht nur, wie viel Aufwand Sie in das Projekt gesteckt haben, sondern macht es auch für die Zuschauer verständlicher Darüber hinaus ermutige ich Sie, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu teilen Es ist eine Gelegenheit, nicht nur das letzte Stück, sondern auch die Geschichte hinter deinem Charakter mit anderen zu teilen . Bitte füge also eine kurze Beschreibung, deine Inspiration und sogar ihren Namen hinzu. Lasst uns die großartige TVT des jeweils anderen feiern und die einzigartigen Geschichten schätzen, die wir zum Leben erweckt haben Darüber hinaus schätze ich Ihr Feedback und würde mich freuen, Ihre ehrliche Meinung von Glasser zu hören Ihr Feedback hilft mir, zukünftige Kurse zu verbessern und besser auf Ihre Bedürfnisse zuzuschneiden In diesem Kurs haben wir uns dem Entwerfen unserer eigenen Charaktere befasst. Wir haben mit dem Moodboard angefangen und dann die Gesichtszüge gemischt und aufeinander abgestimmt. Wir haben etwas über Gesichtsproportionen gelernt. Miniaturbilder und Farbstudien verwenden diese Rendering-Techniken Und schließlich haben wir unsere Charaktere mit Farbe zum Leben erweckt. Wenn es eine wichtige Lektion gibt , die du aus diesem Kurs mitnehmen möchtest, dann ist es, wie wichtig es ist, deine eigenen Kunstwerke zu machen. Personal. Basieren Sie Ihre Entscheidungen auf Ihren eigenen Vorlieben, egal ob es sich um die Wahl der Farben, den Bose-Ausdruck oder andere Elemente handelt, die Ihren Charakter definieren. Denken Sie daran, dass das nicht getan werden muss. Es ist in der Tat eine erreichbare Aufgabe. Sie haben einige der Studien gesehen, die ich erstellt habe die es nicht in das endgültige Kunstwerk geschafft Aber was hat diese Reise wirklich unterhaltsam gemacht? Was ist der Prozess selbst? Also warte ich auf dein eigenes animiertes Charakterdesign. Ich werde dich in meinen anderen Kursen sehen. Und zusammen machen wir diese Welt mit unseren Art Dorks ein bisschen bunter