Transkripte
1. Kurs-Einführung: Charakter-Design. Es ist eine großartige Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen, aber es kann wirklich einschüchternd und irgendwie verletzliche Erfahrung sein, um Ihre sind
da draußen zu bringen , die so viel von Ihrer Phantasie in sich hat. Ich rette Park und ich bin Illustrator. Heute hoffe ich, Ihnen einen Einblick in den Charakterdesign-Prozess zu geben und hoffentlich helfen Ihnen, sich sicherer zu fühlen, dass Sie nicht da draußen sind. Was sie nach dem Studium der bildenden Kunst abgeschlossen haben, begann
ich zu denken, was kommt als nächstes? Also fing ich an zu kritzeln und ich hatte viel Spaß, nur zu experimentieren, da ich keinen Professor mehr über meine Schulter schaute, und ich entdeckte, dass ich gerne Illustration für Storytelling benutze. Ich liebe es wirklich, einen Charakter aus meinem Geisterleben zur Illustration zu bringen, und ich bin wirklich aufgeregt, diese Erfahrung mit euch zu teilen. Ich werde Sie durch meinen Prozess begleiten, von der Inspiration und Reinigung inszeniert, bis hin zur endgültigen Vollendung Ihres eigenen originellen Tiercharakters in Medium Ihrer Wahl. Nun, dieser Klasse geht es vor allem darum, Ihren eigenen Tiercharakter zu machen. Die Methoden, die ich glaube, lehren könnten auf jede Art von Charakterdesign angewendet werden. Diese Klasse gab mir großartig für jeden mit etwas Zeichenerfahrung, suchte Methoden zu lernen, um eine naturalistische Tierskizze zu machen und sie in Ihren eigenen
Tiercharakter zu verwandeln . Mit der Geschichte werde ich sowohl digital als auch mit Aquarell arbeiten,
dein Glaubensbekenntnis, das er je getroffen hat, mit dem du dich am wohlsten fühlst. Also gehen Sie weiter, schnappen Sie sich Ihre Vorräte, und wird das begann zu träumen, Ihren ganz eigenen originellen Tiercharakter zu kreieren?
2. Wähle dein Tier: Okay, jetzt ist es an der Zeit zu denken. Wer ist dein Tiercharakter? Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das jetzt gerne anfange. Möglicherweise haben Sie bereits ein Tier im Kopf, das Sie zeichnen und in einen
Charakter verwandeln möchten . Also, was? Ich habe ein Tier im Kopf. Ich beginne gerne, indem ich zu meinem Feldführer gehe und die Seiten durchblättere und
einige der Eigenschaften und Beschreibungen dieses Tieres betrachte . Du brauchst keinen Tier-Feeling-Kerl zu haben. Es ist völlig in Ordnung. Sie können immer online gehen und einige Fakten über sie nachschlagen. Wenn Sie Dinge lernen können, wie, wann haben sie mit ihren Häusern geschlafen, haben ,
wie, was essen sie? All diese Dinge könnten wirklich inspirierend sein, um Ideen für Ihren Charakter zu finden. Sobald Sie ein wenig recherchiert haben, können
Sie diese Informationen verwenden, um Sie zu inspirieren, vielleicht einen Job oder ein Hobby für Ihren
Charakter zu finden. heraus, ob sie introvertiert sind oder extra ihr, was ihr persönlicher Stil sein könnte, wo sie leben, Dinge wie diese. Das wird alles helfen, einen interessanten Charakter für Sie zu entwickeln. Ein weiterer Ausgangspunkt für die Herstellung dieser Tierfigur könnte sein, dass Sie bereits eine
Geschichte im Kopf haben und Sie einen Charakter dafür erstellen möchten. So zum Beispiel durchaus sinnvoll sein, könnte
es
zum Beispiel durchaus sinnvoll sein,wenn ein Baufigur ein Biber ist. Aber Sie können auch unerwartete Charakter-Entscheidungen, die das Thema Ihrer
Geschichte betonen können oder handeln, um Bauchmuskeln und Humor, um die Geschichte. Zum Beispiel könnte
es wirklich Spaß machen, ein Tier zu nehmen, das normalerweise nicht als der böse Kerl gewählt wird um den bösen Kerl etwas Kleines und Schüchternes zu spielen , und ich könnte viel Humor zu Ihrer Geschichte hinzufügen. Auch, wenn Sie einen Underdog Charakter haben, können Sie ein Tier wählen, das in der Regel sehr mächtig oder beängstigend ist, um diese Rolle zu spielen, und meine betont eine Art Idee, wenn sie zu Ihrem Betrachter kommen. Wenn du immer noch Zeug fühlst und du wie Sammy bist, weiß
ich nicht mal, wo ich damit anfangen soll. Das ist in Ordnung. Seine Ich bin nicht immer inspiriert entweder, so habe ich eine Liste für Sie, die Sie arbeiten können, wenn Sie wollen, oder Sie können Ihre eigenen machen, um ein Attribut,
ein Tier und einen Beruf oder Hobby wählen Art von starten Sie Ihren Charakter und Sie versprochen Arbeiten Sie mit
3. Naturalistische Skizzen: Auf keinen Fall werden wir in nur wenigen Minuten an Möglichkeiten arbeiten, naturalistischen Skizzen. Wenn Sie wirklich gut sein wollen, um Ihnen zu helfen, sich mit dem, was die Lesung
aussieht, vertraut zu machen und wenn wir ein wenig Stilisierung später auf der Straße beginnen,
Ich mag es, mit dem Sammeln und ein paar Bilder des Tieres und verschiedene Posen beginnen und Aktivitäten, so dass ich ein wirklich Gefühl dafür bekommen kann, wie bewegt, wie sein Körper bläst aus verschiedenen Blickwinkeln. Ich treffe dich hier zurück, nachdem du die Übung gemacht hast.
4. Attribute definieren: Sie. Okay, als nächstes werden wir nach Ihren Skizzen in Ihren Referenzfotos suchen, um die Tiere auszusuchen, die Attribute
definieren. Nun, etwas könnte ziemlich offensichtlich sein, wie ein Kaninchenohren und sehr prominent sein. Und Burke Charakter sollte Flügel haben. Es gibt andere, mehr Selbst Dinge über die Tiere, die wirklich wichtig sind, um über, dass Ihr Charakter ist das Tier, das Sie beabsichtigen, für es zu sein. Es könnte der Unterschied zwischen einem Tier sein, das ein Eichhörnchen sein soll, aber am Ende sieht wie eine Katze aus. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Okay, also werde ich dieses einfache Cartoon-Katzengesicht nehmen und Ihnen zeigen, wie ich es ändern würde, um
es in ein Eichhörnchen zu machen , um Ohren etwas abgerundeter und größer für den Kopf zu machen . Und dann wird der Winkel der Augen und der Mangel an Menschen eine große Sache sein, sowie die Gesichtsform etwas spitzer zu ändern und die Nase
mehr nach unten zu bewegen , weil Eichhörnchen einen größeren Raum zwischen ihren Augen und ihrer Nase haben und entfernt die kleine rosa dreieckige Nase und macht es mehr wie ein kein Schlitz. Sie können hier sehen, arbeiten, um den Körper zu ändern. Ich ändere sowohl den Schwanz als auch die Form des Beines, aber es könnte immer noch für eine flauschige Katze passieren. Die eigentliche Veränderung kommt, wenn ich die Kopfform ändere, die Sie hier sehen können. Also, zurück zu meinen Skizzen des Jack-Kaninchen, hier sind die Notizen, die ich über das, was ich dachte, Worte Definition Attribute. Natürlich haben wir die extra großen Ohren, die es von einem normalen
Kaninchen abheben werden. Und dann waren noch ein paar andere Dinge, dass manchmal sein Schwanz unten ist und diese schwarze Markierung hat,
weil ich einen schwarzen Hasen zeichne. Und dann waren noch ein paar andere Dinge, dass manchmal sein Schwanz unten ist und diese schwarze Markierung hat Auch seine Augen können als sehr dünne Arme etwas prall sein. Aber große Pfoten Spitzen der Ohren sind schwarz, und es hat viele Winkel zu seinem Gesicht. Auch Dinge wie helle Augen und die Adern in den Ohren werden etwas sein, woran ich denke
, wenn ich ihn färbe
5. Stilisierung deines Tieres: Sie wissen,
Tiere, die Attribute definieren. Sie können mit Proportionen und Kontrast verschiedener Formen im Körper auf Kurven
und Winkeln spielen und sehen, welche Art von Emotion, die entlockt, wenn Sie Ihren Charakter auf unterschiedliche Weise zeichnen. Eine Möglichkeit, dass Sie loslegen können. Experimentieren bedeutet, eine Ihrer naturalistischen Skizzen zu nehmen und darüber zu zeichnen und im Wesentlichen bestimmte Teile des Tieres zu warten. Es könnte seine definierenden Attribute sein. Das könnte etwas anderes darüber sein, dass Sie denken, dass es interessant sein wird, auszuprobieren,
vorzuschlagen, darüber zu ziehen und bestimmte Bereiche zu übertreiben oder zu minimieren und zu sehen, was Sie
sich einfallen lassen. Okay, also dachte ich, es wäre hilfreich, wenn wir uns drei berühmte Kaninchenfiguren ansehen und ihren Charakter
analysieren, um festzustellen, warum die Designer die Entscheidungen getroffen haben könnten, die sie taten. Wenn wir also Bugs Bunny betrachten, ist
er ein Kaninchen, der in einer Welt mit Menschen existiert, und er ist sehr lustig und sehr aktiv und manchmal tut Dinge, die körperlich
unmöglich sind . Also gingen sie mit einem Typ, der irgendwie menschlich ist, aber sie behielten offensichtlich einige wirklich lustige Dinge, wie sein Big T als seine großen Füße und all die definierenden Attribute, die wir immer noch sagen konnten , dass er definitiv von Kaninchen ist. Für Judy Hopps aus Zootopia ist
sie ein Kaninchen in einer Welt, in der Onley-Tiere vorhanden
sind, keine Menschen darin. Auf diese Weise waren die Tiere anwesend Menschen und müssen uns ähnlich sein. Aber die Geschichte hat auch viel mit verschiedenen Arten zu tun,
und so ist es wichtig, dass sie einige ihrer Tiermerkmale abseits von nur ihren
definierenden Attributen hält . Also hat sie offensichtlich große Ohren, große, flauschige Schwanz und Kaninchenfüße einige, aber es ist ein bisschen athletischer und menschlicher wie in ihrer Form. Auch ihre Gesichtszüge sind alle in der Front, was sie ein wenig menschlicher macht. Für Peter Rabbit, er ist ein Kaninchen in einer Welt mit Menschen, die so viel wie Stunden und I Will. Beatrix Potter wollte uns zu tun war, als ein Zuschauer in der Lage sein, diese Geschichte zu lesen und über die Baumwollschwanzkaninchen in unserem eigenen
Hof nachzudenken . Also ist er sehr naturalistisch, und das geht mit seiner Geschichte. Er tut wirklich so ziemlich nur Dinge, die wirklich Kaninchen tun würde, abgesehen davon Kleidung und solche Dinge zu
tragen, aber körperlich verhält er sich sehr wie ein natürliches Kaninchen. Es gibt auch die Möglichkeit, Ihrem Tier einen sehr menschlichen Körper zu geben,
und dann vielleicht, seinen Kopf und seinen Schwanz, und nur die definierenden Attribute sind immer noch da, um zu repräsentieren, dass es dieses Tier ist. Ein wirklich gutes Beispiel dafür ist die Graphic Roman Maus von Art Spiegelman. Es handelt sich um ein wirklich ernstes Thema, und alle Charaktere sind Nizza-Haager Katzen und Hunde. Sie können das sehen, weil es eine ernste Geschichte, ernstes Thema ist und dass sie Menschen vertreten sollen. Ich denke, es war eine wirklich gute Wahl, dass er ihre Körper sehr menschlich machte, aber es war erfolgreich, sie wie Tiere und nicht irgendeine Art von Alien aussehen zu lassen, weil er dort ihre definierenden Attribute behielt. Ein weiteres Beispiel, wo der Illustrator gewählt hat, Tiere Menschen wie Körper zu geben, ist die Zeichentrick-TV-Show Arthur und ich erinnere mich
daran, erwachsen zu werden, keine Ahnung,
was Arthur sein sollte, welche Art von Tier er war sollte es sein. Und ehrlich gesagt, es ist nicht sehr wichtig, dass , weißt
du, weil sie wirklich nur Leute repräsentieren sollen. Offensichtlich funktioniert
es wieder mit dem Kaninchen,weil er seine sehr prominenten Jahre hat. Offensichtlich funktioniert
es wieder mit dem Kaninchen, Und ich denke, sie hätten einen Weg finden können, um mehr zu funktionieren, wenn es wichtig war zu wissen ,
welches Tier Heilung sein sollte. Also lassen Sie mich Ihnen ein Bild zeigen. So soll Arbeiter anscheinend eine Kunstrinde sein und wir können den Kopf sehen. Er hat im Grunde keine der Eigenschaften, die ein Kunstwerk hat. Ähm, sie hätten ihm ähnliche Ohren geben können. Er hätte eine lange Nase haben können, aber sie sind irgendwie verschrottet. Es ist sehr interessant zu sehen, denn ursprünglich, als er 1976 in einem Buch herauskam, hatte er eine sehr lange Nase. Er sah sehr ähnlich wie ein Kunstwerk aus. Sogar die Version von 1980. Ich denke, es ist ziemlich gut, aber mit der Zeit wird
er immer weniger wie ein Kunstwerk. Nun, das ist nicht wirklich so wichtig, weil es kein Intervall zur Geschichte ist. Ich denke, dass sie wahrscheinlich nur Tierfiguren für diese Cartoon-Show gewählt haben, weil es sehr inklusiv ist, und Sie können sich leicht in einen bestimmten Charakter zuschreiben. Dies sind alles wichtige Dinge zu denken, wenn Sie in Ihrem Charakter stilisiert sind, um sicherzustellen, dass Sie etwas, das sich angemessen für eine Geschichte anfühlt, die Sie versuchen, mit Ihrem Charakterdesign zu erzählen. Wenn ich daran arbeite, eine Tierillustration oder eine Geschichte mit Tieren zu machen, ist
es wichtig für mich, dass dieses Tier erkennbar ist, weil ich möchte, dass Leute Teoh es mit diesem Tier im wirklichen Leben
verbinden. Warum arbeiten Sie also daran, zu finden, wie Ihr Charakterkörper aussehen wird? Sie müssen darüber nachdenken, ob sie die Dinge tun können, die sie möglicherweise tun müssen. Wenn Sie mit der Geschichte arbeiten und Ihr Charakter muss wirklich Herz oder springen oder so
etwas, ist
es wichtig zu denken, ob ihr Körper das tun kann. Also ich nur Art von Zeichnung aus Ihrem Charakter, wie Sie es tun verschiedene Dinge und sehen, ob Sie irgendwelche Anpassungen vornehmen müssen, so dass es Umstände geben kann, wo Sie
herum Anpassung Körper Ihres Tieres zu viel bekommen . Zum Beispiel,
wenn Sie mit einer Story in der Beschriftung arbeiten liest. Zum Beispiel, Piggy kann bis 10 zählen, Sie können das kleine Schwein dort mit seinem Huf sehen , und offensichtlich kann er nicht mit den Finger kommen. Aber es wirkt, um Humor in einem Moment hinzuzufügen, wo es sonst irgendwie langweilig sein könnte. Also, das ist eine wirklich lustige Sache, die Sie tun, ist ein Illustrator Arbeit mit Text und mit Ihrer eigenen kleinen Nuance und Humor.
6. Accessorizing: So haben Sie jetzt bestimmt, wie Gesicht und Körper und Proportionen Ihres Charakters aussehen. Es ist Zeit, über seine Accessoires nachzudenken, einschließlich, und diese sind Teil des Prozesses, der wirklich geholfen, die Geschichte zu erzählen, wer Ihr Charakter ist. Ich liebe es, das gemeinsam zu tun. Inspirierende Bilder von Kleidungsmustern, Texturen aus Interessen zusammenzustellen. Und ich versuche, meinen Charakter zu skizzieren, wenn es darum geht, Farben,
Muster und Texturen für Ihre Tierfiguren zu wählen . Kalifat Zubehör Sie können über Dinge wie verschiedene Assoziationen nachdenken, die wir mit bestimmten
Mustern haben . Manchmal Lorbeer kann sehr Vintage Meerenge Art von geben uns nicht eine volle Gefühle und flach fühlt sich sehr outdoorsy, so dass Sie mit arbeiten können. Diese Ideen werden die Geschichte erzählen, wer Ihr Charakter ist, aber auch im Hinterkopf behalten, wenn Sie Ihre weniger überraschen möchten. Wenn Sie immer zeigen können, Ihren Charakter und es Outfit, dass sagt eine Sache und dann vielleicht ihre Ausdrücke als eine andere. Vielleicht ist es ein Bösewicht. Sie sind nicht etwas, das klar das Böse liest, aber sie haben einen kleinen Blick in ihre Augen, der einer Person die Idee gibt, dass es vielleicht etwas für sie gibt. OK, also habe ich mein Pinterest-Board in Bezug auf die gesamte Hilfe. Es ist ein Accessoire ist, dass ich wirklich mochte und ich bin auch zeichnen meinen Charakter in verschiedenen Posen. Aber du könntest einfach deine Vorderseite haben, mit ich endlich gegen eine Idee gefunden habe. Ich dachte, sie sollte eine Mathematik haben, weil es irgendwie will, dass sie eine Reiserin ist. Sie erforscht und vincey mich viel mit den Füßen hier zu kämpfen, so dass Sie vielleicht feststellen müssen, dass Sie einige Anpassungen vornehmen müssen, wie Sie Kleidung auf Ihren
Charakter setzen . Aber das ist es, was ich mir ausgedacht habe. Also will ich euch nur zeigen, was ich für meine getan habe. , Du hast gesehen,wie ich diese Skizze auf meinem iPad gemacht habe, und manche haben etwas digital gemacht. Es wird einfach direkt darüber ziehen. Aber da ich das traditionell machen möchte, hatte
ich die Möglichkeit, entweder Aquarellpapier zu verwenden und es zu verfolgen oder die
Skizze auf Papier auszudrucken . Aber manchmal wird die Tinte, wenn sie ausdruckt, bluten, wenn sie mit Aquarell gemischt
wird. Also habe ich es einfach überlegt und habe den größten Teil des Formulars verfolgt, aber dann fügte hinzu paar kleine Details
hinzuund repariere ein paar Dinge nach der Verfolgung. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Färbeprozess zu beginnen.
7. Einfärbung: Ok, Leute. Also beginne ich jetzt mit dem Malen, und ich dachte, ich rede religiös durch meinen Prozess, aber natürlich können
Sie verwenden, wen auch immer Sie hören wollen und beginnend mit Aquarell für das für. Und ich mag es zu gewinnen und irgendwie individuelle Striche zu machen und in Schichten zu arbeiten. Und der Trick dafür ist nur sicherzustellen, dass die übliche Schicht trocken ist, bevor Sie die
nächste beginnen , weil sie sonst nur zusammen bluten. Also habe ich dir nicht wirklich von meinem Charakter erzählt
, der Jack Rabbit ist. Und ich entschied, dass sie ihren ersten Ausflug macht, ihre erste Reise allein. Ich denke, sie ist vielleicht irgendwo wie Marokko, und so habe ich meine Inspiration für ihr Outfit und die allgemeine Stimmung dieses
Stückes genommen. Und ich finde es sehr hilfreich, wenn ich endlich anfange, das Gemälde zu machen, um weiterhin auf
die Fotos zu verweisen , die ich zuvor gespeichert habe, um sicherzustellen, dass ich Farben und Texturen richtig finde. Also, sobald es bereit war, mit dem Malen der Accessoires zu beginnen, fand
ich, dass ich die Kleidung haben musste und alles mehr Gewicht, mehr visuelles Gewicht als die für, und manchmal sieht Aquarell einfach nicht solide genug für greifbar genug. Und so beschloss ich hier, diese Art von Okra-Farbe mit Acrylfarben zu vermischen, und ich habe auch die Tasche mit einer Art tiefer all der waldgrünen Farbe gemacht. Und das ist nur etwas, das Ihnen zeigt, dass
Sie wissen, Sie vielleicht anfangen zu denken, dass Sie nur ein Medium verwenden werden, aber finden Sie, dass Sie den gewünschten Look viel leichter erhalten, indem Sie ein paar Medien
zusammen verwenden . Nachdem ich mit der Karte begonnen hatte, ging
ich um die Rückseite und entschied, dass Sie nur weißer sein müssen. Also gehe ich einfach mit Acrylfarbe und Malerei über diese Rückseite, um zu helfen, diese Dinge zu unterscheiden, und du wirst sehen, wie ich hier reingehe mit ein paar verschiedenen Arten von Stiften. Diese weiße ist eine weiße Gelee Rolle, und ich liebe diese für Akzente. Ich habe auch auf Dinge wie Pet Portrait verwendet, und sie ist wirklich hilfreich, um wirklich kleine Details zu bekommen, tatsächlich hat ein wenig Dimension als auch, weil es dicker und mehr Rennen als der Aquarell Schmerz wäre, dass ihr Jungs sehen, wie ich eine Menge Textur auf die für hier
setzen. Und das ist etwas, was ich wirklich gerne mit meinen Stücken zu tun, ist sicherzustellen, dass, egal ob ich
beginne , egal ob ich
beginne , wissen
Sie, für Federschuppen, was auch immer die Textur des Tieres ist, ich mag, dass diese Show Ein bisschen. Ich denke, das fügt dem Frieden viel Tiefe und Interesse hinzu. Insgesamt,
je nachdem, wie strukturiert Ihr Tier ist, können Sie sich entscheiden, zurückziehen, um ihre Kleidung extra strukturiert oder gemustert zu
machen. Du wirst nur irgendwie so sein müssen, wie du gehst, damit du mich jetzt mit Penn hier reingehen sehen wirst und ich benutze einen Mikronstift, der seine Größe 005 hat. Es ist wirklich, wirklich winzig, und ich benutze das gerne auf meinen Charakteren, beginnend mit ihre Augen und jede Art von kleinen Orten, wo ich nicht zu groß von einer Marke machen will, die ich nicht loswerden kann. Also würde ich gerne klein anfangen und dann mit meinem größeren Kugelschreiber weitermachen
, der ein wasserdichter Kugelschreiber ist, und ich mag es, dass es etwas unterschiedliche Dicke zu meinen Linien gibt, und ich skizziere auch nicht jeden einzelnen Teil des Tieres. Manchmal bleibe ich an den Orten, die vielleicht mehr im Schatten sind oder Bereiche herausstellen, wo es
Faltengibt , wo es
Falten ,
oder nur Teile von Kanten,
um das Denken damit zu tun, könnte wirklich Spaß machen und bei viel Interesse hier, Charakter, wenn Sie in und an kleinen Details gehen, wie kleine Knöpfe oder kleine genähte Linien, und dies hilft nur, den Frieden fühlen sich vollständiger und nachdenklicher für den Betrachter. Jetzt gehe ich einfach auf die Karte und füge die kleinen Details hinzu, die Art von Hilfe die
Geschichte noch weiter erzählen . Auf Ihrer Zeichnung können
Sie darüber nachdenken, wie Sie weiterhin nur kleine Hinweise darauf geben können, wer dieser Charakter ist und was er tut.
8. Fertiger Charakter: Sie. Okay, also jetzt, wenn du mitverfolgt hast, hast
du deinen eigenen ursprünglichen Tiercharakter wirklich drin, um zu sehen, was du machst. Wenn Sie es in der Klassenzimmer-Galerie teilen möchten, würde
ich das lieben. Sie können mich auch auf Instagram bei Sammy Clark Art zu teilen, was Sie aus diesem
Kurs gemacht haben . Das würde mich so glücklich machen und denken Sie daran, es ist okay. Es fühlt sich nicht perfekt an. Das erste Mal geht es darum, mit der Geschichte einen Tiercharakter zu machen. Sie könnten zurückgehen, während sich Ihre Geschichte entwickelt und sie ein wenig bearbeiten. Oder vielleicht kommunizieren sie nicht genau, was du willst. Sie also keine Angst, wieder darauf zu gehen und es erneut zu versuchen. Es ist in Ordnung. Okay, Leute, hier ist mein Charakter. Alles fertig. Ich dachte, du siehst vielleicht ein paar Nahaufnahmen. Sie braucht immer noch einen Namen. Aber ich bin wirklich glücklich darüber, wie sie geworden ist. Und ich hoffe, dass dieser Prozess für Sie inspirierend war. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst
Sammie Clark, Illustrator
