Tierisches Charakterdesign für Bilderbuchillustratoren

1. EINFÜHRUNG: In dieser Klasse lernen Sie also die Zutaten, die für ein effektives Tiercharakterdesign benötigt werden. Sie werden lernen, wie Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten schärfen und Sie lernen, wie wichtig Geschichte ist, wenn es darum geht, jede Art von Charakter zu entwerfen. Außerdem lernen Sie neue Ansätze zur Konzeptskizze und Grundlagen des Karikaturendesigns kennen. Und schließlich verwenden wir unsere groben Skizzen, fügen detailliertes Design und Geste hinzu, um einen endgültigen story-getriebenen Tiercharakter zu kreieren. Also mein Name ist Nina richtiges Handwerk. Ich illustriere Bilderbücher, seit ich mit dem Children's Book Council of Australia bemerkenswertes Buch zurück in 2 Tausend ausgezeichnet wurde . Und seitdem habe ich mehr als ein Dutzend Bilderbücher weltweit veröffentlicht, einschließlich preisgekrönter Bilderbuch kann Produktion bleiben, Boom, Bang, Good Dog, Hank, und Poker, das war ein Yarborough Preisträger im Jahr 2013. Die meisten meiner Bücher haben Tierfiguren in ihnen, weshalb ich so aufgeregt bin von dieser Klasse. Mein neuestes Bilderbuch, das ist der Hund von Morphium geschrieben und von Scholastic veröffentlicht, veröffentlicht am ersten Februar 2021. Und der Star dieses Buches ist ein Hund, Tiercharakter. Das Wichtigste bei der Gestaltung glaubwürdiger Charaktere ist die Geschichte. Also, während ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess, wie Tierfiguren zu entwerfen. Ich werde mit Ihnen die Grundlagen des Tiercharakterdesigns teilen. Und wir werden die Hilfe unserer vierbeinigen Freunde benutzen. In dieser Tiercharakter-Design-Klasse konzentrieren wir uns also auf Hundefiguren. In dieser Einleitung werde ich mit Ihnen teilen, warum Hunde in Bilderbüchern so beliebt sind. Ich werde auch mit Ihnen teilen, wie ich darauf vorbereitet habe, ist das Hundebildbuch mit meinem 100-Tage-Projekt, das hieß Zeichnen Sie einen Hund pro Tag für 100 Tage. Der Grund, warum Hunde in Bilderbüchern so beliebt sind, sind vor allem wegen ihrer Persönlichkeit und Humor, aber auch wegen der vielen verschiedenen Charaktermöglichkeiten , die man bei den verschiedenen Hunderassen bekommt. Sie haben eine vielfältige Palette von Formen und Größen. Und Hunde sind oft die erste wahre Freundschaft eines Kindes. Hunde bieten auch die Möglichkeit, große universelle Lektionen wie Liebe und Freundlichkeit, Angst und Verlust in einer Weise anzugehen große universelle Lektionen wie Liebe und Freundlichkeit, , auf die ein Kind sich beziehen kann. Und etwas, das für einen Illustrator wirklich interessant ist, ist, dass bestimmte Hunderassen angeborene Eigenschaften haben, auf die Menschen sich beziehen können. Zum Beispiel zaubert eine robuste Bulldogge, Push-Pudel, feisty Jack Russell, nur die Rasse zu benennen, eine mögliche Persönlichkeit für diesen Charakter. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen mitteilen, warum ich beschlossen habe, meine Schublade, einen Hund, einen Tag für 100 Tage Projekt zu übernehmen, in der Hoffnung, dass es Sie dazu inspirieren könnte, etwas Ähnliches zu tun. Anfangs habe ich dieses 100-Tage-Projekt als Warm-Up für mein Projekt „Dies ist der Hund Bilderbuch“ verwendet. Es war letztendlich so viel mehr als das. Das 100-Tage-Projekt war also meine Gelegenheit , mich mit meinem iPad und all den Pinseln, den Farben und so etwas vertraut zu machen. Es ermöglichte mir auch, verschiedene Illustrationsstile und verschiedene Techniken über einen längeren Zeitraum zu erforschen . Das 100-Tage-Projekt ermöglichte es mir auch, die perfekte Hundefigur aus meinem aufstrebenden Bilderbuch zu entdecken und zu finden . Das ist der Hund. Es erlaubte mir, Charakter zu erkunden und es gab mir auch die Möglichkeit, sich in eine tägliche Zeichenroutine zu entspannen. Und mit diesem täglichen Training muss ich diesen kreativen Muskel beugen. Und ich habe auch gelernt, schneller und intelligenter zu arbeiten. Aber eines der wichtigsten Dinge, die ich aus dem 100-Tage-Projekt herauskam , war die Rechenschaftspflicht. Ich hatte so Angst, die erste Zeichnung zu posten. Und am Ende habe ich mich wirklich daran gewöhnt, meine Arbeit und meine Reise mit anderen zu teilen. Das 100-Tage-Projekt Warm-up half mir auch, den Spaß zu finden , den ich spielen, erforschen und experimentieren konnte. Und durch all das habe ich wirklich meine Illustrationsfähigkeiten zu fördern und auszubauen. Als es darum ging, das Bilderbuch zu machen, ist dies der Hund. Ich war so, so bereit. Ein Teil meines 100-Tage-Projekts war es, ein Geschichtenelement zu haben. Ein Wort, das neben der Hundefigur sitzen würde. So zum Beispiel, laut, leise, Spitze, Zeh, wollig, wild, hoch, niedrig. Ich hatte geschrieben, was im Wesentlichen ein Gedicht war, bevor ich mit den Zeichnungen begann. Und dann würde ich jeden Tag nur ein Wort nähern, das den Charakter für den Hund inspirieren würde , den ich an diesem Tag zeichnen würde. Die Idee, Bilder und Worte zu verwenden, galt auch für mein aufstrebendes Bilderbuch. Mehr AF_INET geschrieben darüber, wie junges Mädchen hatte auf einen Hund gestoßen. Sie stellt sich in einer Decke und etwas Futter in das Hundebüro vor, kuschelt dann einige auf ihr Knie und sieht, was niemand sonst sehen konnte. Zusammen mit einem Manuskript, hatte Moore einige Anweisungen für mich hinterlassen und sagte eine Sammlung von Bildern und Worten, die die Hunde positive Qualitäten repräsentieren. Dies war die perfekte Gelegenheit, nicht nur den Hundecharakter zu entwickeln, sondern auch eine Beziehung zwischen dem Mädchen und dem Hund aufzubauen. Hier sind einige der Bilder und Worte, die ich mir ausgedacht habe. Der Hund war mutig und ich dachte, es würde Spaß machen den Hund und das Mädchen als König und Königin verkleidet zu haben, Märchengeschichten zu lesen und die Hunde sehen ziemlich Angst, der Hund ist loyal. Und sobald ich das Wort loyal hörte, dachte ich an einen Polizisten. Der Hund war lustig, gut aussehend und klug. So können Sie sehen, wie wirklich in diese Worte mit den Bildern des Mädchens und des Hundes gelehnt. Geschichte ist eine Schlüsselkomponente für jede effektive Charakter-Design, die y ist. Abschlussprojekt für diese Klasse ist ein Bild und Wort Projekt, wo Sie erwachsenen Charakter mit einer Erzählung illustrieren werden. Ich bin wirklich leidenschaftlich für Geschichte und teile alles, was ich über die Gestaltung von Tierfiguren weiß. Und ich kann es kaum erwarten, anzufangen. Also lasst uns dazu kommen. 2. Blinde Zeichnung: Phase 1: Also willkommen in der ersten Lektion des Tiercharakter-Design für Bilderbuch Illustratoren Klasse. In dieser Lektion führen wir eine Reihe von blinden Zeichnungen durch. Das ist das erste von drei. Und der Grund dafür ist, dass Sie sich immer weiter von der Referenz entfernen. Also von der Referenz wird unsere erste blinde Zeichnung machen. Dann wird aus dieser blinden Zeichnung ein fertigeres Charakterdesign erstellen. Von dort aus machen wir dann eine weitere blinde Zeichnung aus diesem ersten Charakterdesign. Und dann folgen wir dem gleichen Prozess noch einmal. Und diese zweite blinde Zeichnung, erstellen wir ein zweites fertigeres Charakterdesign. Wir machen dann eine blinde Zeichnung daraus. Und schließlich werden wir das endgültige Charakterdesign aus der dritten blinden Zeichnung machen. So können Sie sehen, wie dieser Prozess Sie immer weiter von der ursprünglichen Referenz entfernt. Und in diesem Prozess können Sie entwerfen und haben einige wirklich glückliche Unfälle und entwerfen einige wirklich einzigartige lustige Charaktere. Ich bin dabei, eine blinde Zeichnung einer französischen Bulldogge zu machen. schaue also nicht auf meine Seite, auf der ich zeichne, und das könnte Bleistift und Papier bestellen. Ich werde mein iPad benutzen. Verwenden Sie die Bearbeitung, mit der Sie sich wohl fühlen. Dies sind nur Skizzen und es geht mehr um Technik und Prozess als um das eigentliche fertige Produkt. Das ist also mein Haupthund. Ich werde es auf der linken Seite von mir haben und ich benutze Monolin-Kalligraphie und nur schwarz. Ich werde mit der Hitze beginnen, denke ich, das ist ziemlich Gericht quadratisch und Sie können sehen, wie locker und wie locker es ist alles. Ja, nichts zu beenden. Nur, um die Formen von allem wirklich zu betrachten. Das ist die Hauptsache, die Hauptsache, die ich mache sind diese Formen, die davon ausgehen, sie einfach zu kritzeln und sich daran zu gewöhnen. Es sind also ziemlich gerade Linien in dreieckigen Formen. Also haben wir eine Hinterbeine Situation ist ein bisschen, aber ich denke, ich bin ziemlich fertig mit meiner blinden Skizze und Sie können sehen, wie rau es ist, aber es ist ein Ausgangspunkt. Also werde ich mich von meiner Referenz entfernen. Und die ganze Idee davon ist, sich immer weiter von der Referenz zu entfernen. Und Sie werden anfangen, Dinge zu finden, die Sie übertreiben und ändern möchten. So intrasite, die Referenz auf seinem Kopf zu pflegen, werde ich jetzt diese Schicht machen. Und ich könnte sagen, 20% Kapazität, erstellen Sie eine neue Ebene. Und ich gehe auch zurück zu 6B Bleistift. Also gefällt mir die Idee dieser Form hier. Und wir fangen an, einige Formen passieren können. Und es war ein bisschen wie ein Bogen hier. Definitiv, mit ein paar anderen Dingen, die hier vor sich gehen. Also bin ich nur abgeschnitten das gleiche, nicht wirklich sicher, wie ich diese Kinn Sache machen soll. Ich mag das untere i auf dieser Seite, also werde ich das auf beiden Seiten behalten. Vielleicht in der Nähe, vielleicht habe ich es. Das sieht ziemlich gut aus. Und dann werde ich hier fast wie ein Steckdosenbereich zeichnen. Und dann werde ich die zeichnen, der Kopf anders mehr Winkel. Und ich dachte, ursprünglich nur durch die blinde Drohne war in der Lage, das zu sagen. Jetzt könnte es ein bisschen groß sein. Lassen Sie uns so viel wie dieses Jahr aussehen. Also werde ich es einfach loswerden und ein ähnliches tun wie das. Also werde ich mit der NIC beginnen. Und hier bewegen Sie sich runter und herum. Und das war eine seltsame Gegend. Das war irgendwie so, als hätten die Brust-Kameraden auch ihr eigenes Ding getan. Und diese Art von unter eingekreist. Und was mich überrascht hat, war, wie solide und gerade diese Beine waren. Da war einer hier, einer hier. Nur halten sie einfach Formen im Moment. Und das ging buchstäblich geradeaus nach oben. Ich versuche, das mit dem zu verbinden. Und dann hatten wir das Hinterbein mit dem Fuß unter versteckt. Also haben wir nicht wirklich viel davon gesehen. Schauen wir uns mal an. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Irgendeine Art weißer Bereich, den ich machen kann, kann ein großes O von etwas hier sein. Also denke ich, es ist Zeit, jetzt zu tun, das muss sich aufstellen. Und so ist das meine erste Skizze. Ich werde das ausdrucken. Und dann werde ich eine zweite blinde Zeichnung von meinem Maulwurf fertigen Skizze machen. Wie hast du das Zeichnen blind gemacht? Gott, ich würde gerne sagen, so bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie im Projektbereich dieser Klasse posten und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 3. Blinde Zeichnung: Phase 2: Das ist also Phase zwei der blinden Zeichnung. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir eine blinde Zeichnung aus der fertigeren Zeichenzeichnung zeichnen , die Sie zuvor gemacht haben. Also, Welpe weg die Referenz. Schauen Sie sich einfach Ihr Charakterdesign an. Und los geht's. Also, was ich jetzt tun werde, ist, diese Gruppe zu machen und diese Zeichnung umbenennen. Und ich werde die Schicht verstecken. Und jetzt mache ich eine blinde Zeichnung von diesem Ausdruckszenario zurück zu meinem Kalligraphie-Stift. Und ich werde diesen kleinen Kerl zeichnen. Beginnend mit der HD. Vielleicht bewegen Sie sich ein bisschen herum. Vielleicht gut. Und ich werde zeichnen und sofort integrale und bewegen sich um diese Frage. Nun, wie ist es runtergegangen? Jetzt? Wir haben einen Fuß hier unten und das ist ziemlich gerader Zeilenname mit einem anderen Fuß hier. Und dann haben wir ihn sitzen lassen. Ich bin mir nicht sicher, ob das funktionieren würde. Sie würden gehen. Das ist also meine zweite blinde Zeichnung aus meinem Fest und mehr fertige Kunstwerke. Also mach das zu einem Charakter. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist, dass ich diese Schicht machen werde, machen die Kapazität von etwa 20 bis 30. Und dann erstelle ich eine neue Ebene und ändere meinen Bleistift zurück zu einem Sechs B Ich werde diese Referenz nicht ansehen. Ich werde buchstäblich ein Charakterdesign von hier aus finden. Ich sehe hier, dass mir die Idee gefällt, die Nase zu haben. Vielleicht gut. Das Geräusch funktioniert also ganz gut für mich. Und das Fetzen, viel mehr in diesem einen gejagt, denke ich, der andere See. Also hat er ziemlich dünne Beine, die ich sehr mag. Also werde ich das auf beiden Füßen tun. Medica, halte sie ganz klein. Und dann wird das bis zum Kopf irgendwie entscheiden, hoch. Ich mag die Zufälligkeit davon sehr. Also werde ich diese Linie dafür benutzen. Ich weiß, es sieht Billy ziemlich kneifen aus. Und ich mag die Idee der Art von manchmal gefaltet robust. Aber ich habe nicht die Form eines Schwächeren bekommen. Und das Ego, das ganz gut funktioniert. Ja, ja. Charakter beginnt hier entstehen , dass ich trimmen werde, ist Arabisch. Drehen Sie sich ein bisschen zu groß. Und dann werde ich diese Linie runterbringen. Und ich mag es, dass er sich abhunkert. Also werde ich diese Idee behalten. Ist das Hinterbein hier mehr ausgerichtet? Ja, ich mag die Idee, ihn hungrig zu sehen. Und ich wollte vielleicht sogar ein paar verschiedene Dingwurzeln ausprobieren. Und dann wird dies der weiße Splashbereich sein. - Ja. Ich bin damit zufrieden. Ich werde das da lassen. Und ich werde das ausdrucken. Und dann Algebren und dritte Strichzeichnungen aus dieser Skizze. Und wie hast du, wie bist du mit deiner zweiten Konturblinden Zeichnung gelaufen? Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie im Projektbereich dieser Klasse posten, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 4. Blinde Zeichnung: Phase 3: Also hier sind wir dabei, die dritte blinde Zeichnung dieser Serie zu starten. Also noch einmal, verstecken alles, was Sie bisher getan haben, außer dass Sie mehr finnische Charakter-Design, Ihre zweite und wird damit beginnen. Also, hier geht's. Nun, da ich meinen Ausdruck meiner zweiten Morphing-EarSketch habe. Ich brauche es hier nicht mehr. Also werde ich diese Zeichnung gruppieren um dieses Labor auszublenden und einen neuen Layer zu erstellen. Und ich gehe zurück zu meiner Kalligraphie. Und ich werde noch eine Strichzeichnung machen. Ich fange von unten an. Und du wirst hier irgendwo sein. Und dann vielleicht hier drüben. Es ist eine Art Geruch verweilenden Dreiecke. Jetzt ist die Vermutung gut. Okay, ich werde versuchen, das jetzt Sinn zu machen. Also werde ich damit beginnen, eine neue Figur aus meiner Skizze zu erstellen, um die Deckkraft auf zwischen 2030 zu senken. Und dann muss ich wieder in 6B umsteigen. Schützen. Was ich hier tun werde, denke ich, ich glaube, ich bin fast wie ein Sechseck. Ich kann ein sehr perfektes sehen. Ok. Und dann haben wir die gleiche Linie, die diese Nase bringt. Nur eine sehr einfache Linie hier unten. Ich werde diese Idee nutzen. Und ich werde die gleiche Seite dieser Größe Seite tun, die ich mag, ich kann einige Formen sehen, die wie, Oh, das ist ziemlich gut. Und tatsächlich, und ich werde das Gleiche auf dieser Seite tun . Das kommt zusammen. Und dann werde ich, ich meine, ich weiß, dass es für französische Bulldogs wichtig ist, also will ich mich nicht zu weit von der richtigen Form entfernen. Also muss ich vielleicht zum Original zurückkehren, nur um die IAEO zu überprüfen. Weil ich weiß, dass, wissen Sie, es ist ziemlich wichtig für einige Rassen spitz ist, und andere Rassen nichts. So viel. Also das war irgendwie Spaß, dass ich merke, dass das wir ein bisschen hatten. Fast wie ein zweimaliger Schritt nach unten. Also werde ich woo, es viel kleineres Tor bekommen hat. Aber er ist immer noch ein französisches Sika Buch, das irgendwie süß ist. Und dann war die Idee zu haben, ich werde die Pose behalten, Pose in der Größe ähnlich aussehen. Und in diesem wollte man einfach kommen. Und dann haben wir ihn hier. Ich bin mir nicht ganz sicher, was ich tun soll. Das hier. Wir haben dieses andere Bein hier, das dieser Linie folgen könnte. Da gehen wir. Und dann werde ich, ja, ich mag die Idee, dass das die gleiche Linie ist. Durch die Idee, dass dies und das und die gleiche Breite. Also ist es nur ein paar Dinge aufzuräumen. Ich denke, dass ich mit dem allgemeinen Aussehen dieser neuen Version zufrieden bin . Es ist also nicht ganz beendet, nur mehr fertig. Aber ich bin glücklich mit ihnen. Und was ich tun könnte, ist an den Augen zu arbeiten und vielleicht sogar eine Form oder so hier herum zu haben. Ich frage mich, ob ich summen könnte. Und das braucht wie ein Quadrat in hier. Das funktioniert besser, denke ich. - Ja. Ok. Okay, also bin ich wirklich glücklich damit. Ich finde, es sieht fabelhaft aus, traurig, aber fabelhaft. Also meine nächste Sache, die ich tun muss, ist, diese beiden Ebenen in einer Gruppe zu verbinden. Ich nenne diese Gruppe Zeichnung drei. Und was ich tun werde, ist, dass ich all diese etwas kleiner machen werde , weil ich will, dass sie sitzen. Ich möchte zum Kreuz sitzen. Das ist also das Letzte, das ich getan habe. Und ich werde reingehen und diese volle Deckkraft machen und das ansprechen. So passt es. Zeichnen zwei. Ich werde hierher ziehen. Und ich werde es heraufbringen. Vielleicht tragen, die versucht, und tatsächlich versucht, immer noch ziemlich groß, nicht wahr? Und einen zeichnen. Wahrscheinlich meine Mäuse realistisch und meine am wenigsten Lieblings deswegen. Und es wird hier drüben sein, um die Kapazität dieser Linie aufzubauen. Und eine letzte Sache, ich werde einfügen Foto. Das Original. Ich möchte keine Ebene zulassen, damit wir sehen können, was wir skizzieren. Also im Grunde, hier gehen wir, 123 und ich füge eine neue Ebene hinzu. Und ich werde gehen, um zu bürsten. Sie können sehen, wie wir gefastet habe ich blind Zeichnung von der Fotografie. Wir haben blind gezeichnet und dann haben wir eine fertige Skizze aus unserer eigenen blinden Zeichnung gemacht. Und dann haben wir eine weitere blinde Zeichnung aus einer fertigeren Skizze gemacht. Und dann haben wir eine zweite fertige Zeichnung aus unserer zweiten Linienskizze gemacht. Und dann haben wir eine letzte dritte blinde Zeichnung aus einer Skizze gemacht. Und wir landeten mit diesem Charakter. So können Sie den Fortschritt sehen und wie er sich immer weiter vom Foto entfernt bewegt. Und mehr und mehr wie ein Charakterdesign, das Sie verwenden können. Wie bist du zu deiner dritten blinden Zeichnung gegangen? Und es ist so interessant, nicht wahr? Um den Fortschritt zu sehen und sich immer weiter von dieser ursprünglichen Referenz entfernt zu bewegen , posten Sie bitte. Und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen , wo wir uns Karikaturen ansehen werden. 5. Beobachtungszeichnung: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir daran arbeiten, Karikaturen zu entwerfen. Nun, um damit zu beginnen, müssen Sie ein wirklich gutes Verständnis für Ihr Thema haben. In dieser Lektion geht es also mehr um Beobachtungsfähigkeiten. Und wir werden uns unsere Referenz sehr genau ansehen. Ich werde ein Foto von meinem Hund benutzen und sein Name ist Valentino. Und wieder, ich habe ein Referenzblatt im herunterladbaren Abschnitt dieser Klasse, wenn Sie das verwenden möchten, wenn Sie mehr als willkommen sind, mitzuverfolgen und die gleiche Referenz zu verwenden, die ich für Valentino habe, oder verwenden Sie Ihre eigenen Subjekt. Wir werden uns Ihr Thema wirklich ansehen und wir werden Beobachtung üben. Es geht nur um Beobachtung. Und wir werden ein Gefühl dafür bekommen, wie dieser Charakter aussieht. Welche Formen können Sie in diesem Zeichen sehen. Welche Form ist der Kopf, die Augen, die Ohren und die Proportionen zwischen verschiedenen Elementen des Gesichts und des Kopfes? Es geht nicht um das Tracing. Ich weiß, dass es bei der Verwendung des iPad sehr einfach ist, das Foto als Schicht darunter zu legen. Das ist nicht der Punkt, hier geht es darum, diesen Beobachtungsmuskel aufzubauen. Selbst wenn Sie sie nur nebeneinander haben, ist es wirklich wichtig, an diesem Punkt nicht zu verfolgen, sondern zwei, tatsächlich schauen und sehen und in der Lage sein was Sie sehen, auf Ihre eigenen Zeichnungen zu übertragen. Also lasst uns dazu kommen. In dieser Lektion erstelle ich einige Karikaturskizzen meines Chihuahua Valentino. Ich werde mit meinem HB-Bleistift procreate und skizzieren. Und ich wähle die Farbe Blau für meine ersten Skizzen. In dieser Klasse geht es eher um den Prozess als um die Werkzeuge. Wenn Sie also kein iPad und einen Apple-Bleistift haben, können Sie in vielen meiner Charakterdesign-Klassen einen HB-Bleistift und Druckerpapier verwenden. Ich benutze auch den Statt LA Kupplungsstift mit einem Zwei-Millimeter-Objektiv, das Sie austauschen können aus. Und ich skizziere gerne mit der blauen LED und tausche sie dann mit einem HBR aus und Be Carbon lässt Sie das auch tun. Und stellen Sie sicher, dass Sie das Referenzblatt herunterladen, das ich für Sie erstellt habe. Zu Beginn zeichnen wir eine Skizze aus dem Foto der Vorderansicht von Valentino. Sie können sich entscheiden, eine Karikatur Ihres eigenen Haustieres zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine klare Vorderansicht und eine Dreiviertelansicht Ihres Themas haben. Auch, wenn Sie ein Foto von Ihrem Thema machen, stellen Sie sicher, dass Sie das Foto von Augenhöhe nehmen, nicht von Ihrer Augenhöhe, sondern von dort aus ich Ebene. So können Sie sich vorstellen, dass ich mich auf den Boden legen musste und wirklich tief auf den Boden steigen musste, um ein anständiges Foto von Valentino zu machen. So sehr schnell kann man sehen, dass die Form, die ich in Valentino sehe , Kopf ist ein fünfseitiges Polygon oder ein umgedrehtes Pentagon. Es gibt ein flaches Oberteil, abgewinkelte Seiten und sein Kinn ist ziemlich spitz. Jetzt schaue ich mir die Augenhöhe an, die etwa zur Hälfte dieser Polygonform hinunter liegt. Und ich werde auch die Mittellinie markieren. Jetzt werde ich auf die Augen und die Nase schauen , die mit der Positionierung der Augen verbunden sind. Sie können sehen, dass ich nur sehr leicht markiere, wo die Nase sitzen wird. Und wenn Sie anfangen, Dinge an Ort und Stelle zu setzen, wie die Nase, die Augen , die Ohren und die allgemeine Form. Sie bekommen wirklich ein sehr gutes Verständnis für das Thema, das Sie zeichnen. Und wenn Sie ein Verständnis für Ihr Thema haben, dann, und nur dann können Sie richtig verstehen, die Formen genug, um in der Lage zu sein, sie auszunutzen. Also hier vermarkte ich nur in der Form der Schnauze und wie sich der Nasenrücken nach oben bewegt. Und du siehst, dass ich gerade ein kleines Kinn da gesteckt habe. In dieser Lektion geht es darum, Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu schärfen und eine Aufschlüsselung Ihres Themas zu erstellen. Also ist es einfach, das an sich zu tun, wird Ihnen ein wirklich gutes Verständnis für Ihr Thema geben. Und dann, und dann können Sie wählen, zu nutzen oder übertreiben oder zu betonen oder auf bestimmte Formen zu erarbeiten. Mit jedem Charakter sind die Augen wirklich ein Fenster in ihre Persönlichkeit und ihre Seelen. Also verbringe ich gerne ein bisschen mehr Zeit auf, auf den Augen und mit der Chewa-Rasse, wenn Sie mit dem Verhältnis zu anderen Gesichtszügen gehen, sind die Augen tatsächlich massiv. Ich möchte also ein wenig Zeit mit der Arbeit an den Augen verbringen und Sie können sehen, dass ich tatsächlich die Pupille, die schwarze Pupille, gezeichnet habe und wo die Augen wie ein dunkles, dunkelbraun sind. Ich habe weiß gelassen. Ich habe das Gefühl, dass ich so mehr Sinn daraus machen kann. Also hier schaue ich mir jetzt die dunkelsten Formen um Valentino an. Ich will sie nicht genau so zeichnen, wie sie aussehen. Ich sehe immer, dass Valentino ziemlich traurig und seidig aussieht, aber es ist wirklich die Form der Augen. Also werde ich versuchen, diese Art von traurig zu betonen, die traurigen seidigen Augen und hoffentlich diese dunklen Ringe um seine Augen herum werden tatsächlich, sie könnten ein potenzielles Merkmal für meine Karikatur sein. Jetzt werde ich einfach ein bisschen mehr an der Nase, der Nase und dem oberen Deckel arbeiten und einfach die Schnauze abschließen. Tino hat eine dunklere Schnauze und weiß, also werde ich das nur mit der Seite meines Bleistiftes ausfüllen. Und das nur ein bisschen Mischung zu tun. Nur wieder arbeiten das Detail der Nase. Und für mich, was mir auffällt, ist die, die Nase ist eigentlich viel größer als das, was ich ursprünglich gedacht hätte. Nur durch Zeichnen und Betrachten der Proportionen der Nase zum Augapfel. Die Nasen sind eigentlich ziemlich groß. Also, jetzt werde ich anfangen, an der Arbeit zu arbeiten. Jahre. Und für, und anstatt jeden einzelnen Strang zu zeichnen, werde ich mehr grafische Formen machen und einige Bits zusammenfassen und auch ein paar wispy Bits haben. Und Valentine, wenn du genau hinsiehst, hat diese Katholiken gerade unter seinem Kinn, einer geht in die andere. Ich habe das Gefühl, dass das auch ein interessantes Feature sein könnte. Also arbeite ich mich nur um seinen Kopf und ich will nicht die Tatsache verlieren , dass er immer noch diesen polygonförmigen Kopf hat, ich muss das sehen, damit das Fell das nicht ersetzt. Sie müssen zeigen, dass die zugrunde liegenden Formen Ihrer, von Ihrem Thema, vor allem, wenn sie Fähre sind. Also gerade die Ohren beenden, ich kippe meinen Bleistift auf die Seite und ich fülle nur das Innere der Ohren und lebe einige der Messe vor den dunkleren Bereichen des Jahres. So können Sie sehen, wie dies eine ziemlich gute Ähnlichkeit mit dem Foto von Valentino ist. Die Polygonform für den Kopf, und auch, wie groß dieser Wald ist und die Ohren eine massive als auch. Also habe ich schon einige Ideen für die Charakterzeichnungen, die wir später machen werden. Nun, da wir die Vorderansicht von Valentino beendet haben, werde ich eine Dreiviertelansicht zeichnen. Nun ist die Idee hinter einer Dreiviertelansicht, es ist eigentlich eine ziemlich knifflige Ansicht zu zeichnen. Daher ist es wichtig, zu beginnen, zu sehen wie Ihr Charakter aus jedem anderen Blickwinkel aussehen könnte. Bewegen Sie Ihren Bleistift herum und bekommen Sie wirklich ein Verständnis für die Platzierung der Nase gegen die Augen oder wie weit hinten der Augenhöhlen? Wie breit sind die Wangen? heißt, die Form des Kopfes, die Größe der Stirn, all die Dinge, die Sie wirklich genau auf sein Gebäude schauen wollen, diesen Beobachtungsmuskel, aber es baut auch Ihre Wissensbank wenn Sie kommen, um einen Chihuahua später auf der Strecke oder einen neuen Hund Charakter zu zeichnen, werden Sie immer Muskelgedächtnis für, dafür. Und wir machen es einfach so viel einfacher für das Zeichnen von Hunden oder anderen Tieren in der Zukunft. Nachdem wir das erledigt haben, lasst uns anfangen. Also, jetzt werden wir mit der Arbeit an der Dreiviertel-Profil des Themas, das ich mache, beginnen Valentino ist Profil. Und schon kann ich sehen, wie er eine riesige mutige Stirn und so einen kleinen Nasensprung hat. Also werde ich wirklich das Beste daraus machen. einmal ist dies eine wirklich gute Gelegenheit, Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu vertiefen und die Formen und Proportionen all der verschiedenen Elemente, die in Ihr Thema gehen, wirklich zu studieren und zu verstehen . Von der Form der Schnauze, der Größe der Augen im Vergleich zum Geräusch, das ist so etwas. Und Sie können sehen, dass ich an der Schnauze des Augenblicks arbeite und ich einfach nur den Stift herum bewegt, meinen Stift ständig herum, während ich zwischen der Referenz und meiner Zeichnung schaue. Also bekomme ich ein wirklich solides Verständnis. Also hier markiere ich, wo ich denke, dass die Augen sitzen werden. Und ich kann sehen, dass die Spitze der Nase und der Rand des Freiwilligen weiß Stirn Finish auf der gleichen Ebene. Also bin ich ziemlich raus. Die Stirn muss eigentlich viel größer und viel mehr Kühnheit sein. Also reibe ich nur die Schnur aus, die ich hatte. Und so ist die Kontur der Stirn und der Skisprungschanze so viel übertrieben, als ich anfangs dachte. Jetzt ist es nur ein Blick auf das Foto und Markierung, wohin die Augäpfel gehen werden. Du siehst also, dass ich gerade beginne, den Hintern zu markieren, und jetzt mache ich das. Ich weiß, ich mag die Art, wie Valentino mich ansieht. Also möchte ich mehr daraus machen. Und ich bin immer offen, wie ich gerade gesagt habe, ein bisschen mehr als auf dem Foto. Sobald Sie also ein besseres Verständnis für Ihr Thema haben und die Zeichnung in verschiedene Formen aufgeschlüsselt haben und Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten wirklich verfeinert haben. Sie beginnen bereits zu identifizieren, welche Formen in Bereichen übertrieben, hervorgehoben und ausgearbeitet werden können . Und das ist alles, um im Designprozess zu helfen während wir die Integrität des Themas beibehalten. Also ist es wirklich wichtig, dass Sie dieses erste Wissen und Verständnis Ihres Themas haben , bevor Sie da rausgehen und anfangen, wissen Sie, übertreiben, sagen wir, die Stirn oder die Ohren größer oder die Augen breiter machen. Du willst wirklich ein wenig mehr über die Grundstruktur deines Charakters verstehen . Also noch einmal möchte ich mehr aus den Markierungen machen. Ich liebe Valentino wirklich, diese Augenringe um seine Augen, ich lasse ihn ziemlich traurig aussehen. Er sieht immer besorgt aus. Szenario, wie ich beginne mich umzusehen, werde ich anfangen, am Ohr zu arbeiten. Und wieder, sie sind enorm. Also muss ich wirklich die Skala des Ohres bekommen. Richtig. Und ich könnte definitiv entscheiden, dies als Feature zu übertreiben. Wenn ich also Valentino auf der Grundlage der Fotoreferenz betrachte, zeichne ich diese Studien und untersuche die inhärenten Formen des Themas Valentino. Also schaue ich mir die Form des Ohres an. Ich schaue mir die Form des Kopfes an und vergleiche die Proportionen und bekomme ein Verständnis dafür, was Bits wohin gehen und all dies wird nur wirklich gutes Verständnis für mein Thema bekommen, so dass ich dann weitergehen und nutzen kann bestimmte Bereiche, wenn es darum geht, die Karikaturen zu tun. Diese Zeichnungen sind also Studien und sollen die ererbten Formen Ihres Subjekts untersuchen. Und aus diesem Design, mehrere verschiedene Charakterdesigns von Valentino und verschiedene Stile, um zu demonstrieren, wie Grundwissen und die Praxis der Formforschung funktioniert. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen, wo wir für verschiedene Karikaturentwürfe von Valentino mit verschiedenen Formen entwerfen werden für verschiedene Karikaturentwürfe von Valentino , um zu demonstrieren wie das Grundwissen und die Praxis der Formforschung funktioniert. Also kann ich es kaum erwarten, Ihre Beobachtungszeichnungen zu sehen, Ihre vordere und Ihre Dreiviertel. Bitte posten Sie sie im Projektbereich dieser Klasse. In der nächsten Lektion erstellen wir Karikaturen aus der Vorderansicht und dem Dreiviertelprofil dieser Beobachtungszeichnungen. 6. Caricature: Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich Sie durch das Zeichnen von Karikaturen aus der Vorderansicht, Beobachtungszeichnung des Charakters und dann auch aus der Dreiviertelansicht führen. Es geht also darum, mit bestimmten Elementen aus der ursprünglichen Zeichnung herumzuspielen und zu sehen, wo man damit hingeht. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. In dieser Lektion erstellen wir für Karikatur oder Skizzen oder Valentino. Wenn Sie nun lieber Ihr eigenes Thema verwenden möchten, gehen Sie bitte voran und tun Sie das. Wer entworfen, um aus der Vorderansicht und zwei, aus einer Dreiviertelansicht, mit verschiedenen Stilen zu demonstrieren wie grundlegende Kenntnisse und Praxis der Formforschung funktioniert. Bevor wir anfangen, werde ich die Fotoreferenz verstecken, die ich habe oder Valentino. Und ich werde meine beiden Beobachtungszeichnungen nach links von der Seite verschieben , damit ich Platz habe. Also haben wir unsere Zeichnungsstudien durchgeführt und die Vererbungsformen unseres Subjekts untersucht. Hier in der Vorderansicht sieht man, dass es bei diesem Polygon und den großen dreieckigen Ohren viel eckiger ist, im Gegensatz zu der Dreiviertelansicht, die viel weicher und abgerundeter ist. Also appli, mit dieser Idee herumspielen. Zunächst werde ich mich auf die vordere Sicherung konzentrieren, also werde ich vorerst die Dreiviertelansicht verstecken. Und ich werde eine neue Ebene erstellen, um meine zweistelligen Schüttelfrost zu bearbeiten. Also zeichne ich diese Polygonform, die ich anfangs tat. Und ich beginne mit einem Kreis für die Schnauze, die Nase, und von der Schnauze werde ich reinkommen und den Nasenrücken machen und das markieren. Von der Nasenbrücke aus kann ich anfangen, diese Art von fast wie eine Steckdose zu sehen, eine Art isochorische Art von geformtem Bereich. Also werde ich die Augen dieser besonderen Chihuahua Karikatur alles über die Augen machen. Diese traurigen, hängenden Augenlider zu sehen. Ich werde das übertreiben. Und ich liebe die Idee der Verlängerung der, die dunklen Bereiche um die dunklen Formen um Valentino Nase, Augen. Und nur damit ich die Schnauze in der Nase beenden werde. Und dann werde ich an die Ohren denken. Ich benutze den Winkel von der Kante des Gesichts und ich dehne ihn aus und ziehe und baue diese aus, aus Winkeln, die bereits gezeichnet sind. Mei, Sie können sehen, wie ich die Größe der Ohren fast übertrieben habe. Sie wollten, dass diese großen zeigen unsere Funktionen. Also möchte ich etwas daraus machen und ich dokumentiere nur diesen zentralen Teil. Ich möchte irgendwie die Fährelemente von Valentino und auch die dunklen Ringe unter den Augen haben. Das ist sehr wichtig ist, dass es auch sehr Valentino ist. Also werde ich die nur einarbeiten und die umziehen. Und an diesem Punkt ist dies eine Skizze, die zu kommen scheint. Es ist ganz anders als die ursprüngliche Beobachtungszeichnung. Aber ich fühle mich, es ist ziemlich lustig. Und es ist und es sieht aus wie Valentino, nur eine andere Version von ihm. Also bin ich eigentlich ziemlich zufrieden mit dieser Skizze. Also nur den letzten Schliff. Es geht also um den Flaum und leiden an den Ohren und den ganzen Weg um das Gesicht. Und ich werde es bei, dass ich denke, lassen. Bevor ich also mit meiner zweiten Karikatur oder mit dieser Beobachtungszeichnung in der Vorderansicht beginne, werde ich eine neue Ebene erstellen. Und ich habe meine erste Zeichnung nach rechts verschoben. Das wird mir viel Platz geben, um meine zweite Karikaturenzeichnung zu zeichnen und nah genug an meiner Beobachtungszeichnung zu sein. Also lassen Sie die Idee, diese Tropfenform für die Schnauze zu verwenden. Und hier habe ich die Nase in der Mitte. Also gefällt mir die Idee, und ich werde die Augenbrauen in einem Büro bewegen, also auf und um. Und diese ganzen Skizzen fühlen sich schon viel weicher und runder und mit mehr Kurven. Also hier haben wir mehr von dieser Tränenform, nur irgendwie Echo von der Schnauzenform. Und hier bin ich mit den Augenbrauen und ich schaue darauf, die Augen darin zu stecken. Also nochmal, ich habe diese Vorstellung von den traurigen Augen, aber ich werde nur ein bisschen damit herumspielen. Für mich, die unsere Augen zeigen, müssen breiter und größer sein als das, was ich zuerst dachte. Was ich also habe, was ich getan habe, ist, dass ich sie gezeichnet habe und sie weiter herausgebracht habe. Und ich muss nur die Augenbrauen so anpassen, dass alles in dieses kleine Design passt. Also einfach nur mit diesen Augenbrauen herumspielen und Sie können sehen, wie sich diese Illustration so weit wie die Formen entwickelt, die ich benutze. Und während ich mich um eine Art dieser Linien und Bereiche in meiner Illustration. Also jetzt bin ich in Richtung der bewegen, Gestaltung der Ohren. So, wie ich auf setzen in der ESA fast Schlitz in die Seiten des Gesichts. Und sie sind ganz spitz. Aber es gibt immer noch, sie setzen mehr Kurve und mehr Bewegung als die erste Beobachtungszeichnung. Also spiele ich nur mit dem, was dieser Karikaturenstil ist. Fragen und legen Sie einige Affäre und Details um die Seiten des Gesichts oder die Pupillen, nur versuchen, die richtige Größe zu bekommen. Die Shines of the I nur verdunkeln diese Bereiche, so dass ich ein Gefühl davon bekommen , wie das aussieht und Sie können die traurigen Augen sehen oder freiwillig oder wirklich kommen nach vorne auf diese. Und er hat eine sehr dunkle Schnauze. Das ist also wirklich ein großes Designmerkmal. Also werde ich nur in diesem dunklen Bereich um die Schnauze hinzufügen und wie es den Nasenrücken weich macht. Also könnte ich ein bisschen die Dunkelheit auf die Inseln setzen sie sehen schwerer und auch unter dem Eis als auch, werde ich diese Form fortsetzen. Und das fühlt sich an wie sehr Valentino tatsächlich , um die Augenringe herum gerade fertig zu haben. Es ist ein bisschen schwer unter der Nase da, also bin ich Röcke, die ein wenig ausschmieren. Auch hier sind das wirklich grobe Skizzen und Ideen. Nichts soll perfekt sein. Ich habe gerade das Schmierwerkzeug benutzt und komme mit meinem Bleistift zurück , nur um den Bereich um die Schnauze aufzuräumen und einfach die Erkenntnisse des Ohres zu verdunkeln und ein bisschen Schattierung auf die Augenbrauen zu setzen, diese sehr traurig aussehenden Augenbrauen. Und ich werde mich einfach an den Rändern des Gesichts bewegen. Und ich möchte mehr daraus machen. Diese Katholiken unter seinem Kinn und um die Ohren. Also hier haben wir es. Ich glaube, ich bin fast da. Ich möchte nur meinen Stift um alle Formen folgen, nur um sicherzustellen, wie es sich anfühlt. Und ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich bisher ausgedacht habe. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meine Beobachtungszeichnungen und meine Karikatur 12 verstecken werde . Und ich werde meine Dreiviertel-Beobachtungszeichnung wiederholen und zwei weitere Karikaturen daraus machen. Also werde ich mit dieser kreisförmigen Form beginnen. Also studiere ich diese Karikatur mit einer ovalen Form. Und ich möchte wirklich das Beste aus diesem bauchigen Kopf machen und die Skisprung, die ich wirklich machen möchte , ist eine zweite S-Band, nicht wahr? Und nur ein kleineres weiß an der Spitze der Schnauze. Und ich will diese Formen fortsetzen. Die Idee, gerade nach oben zu gehen, um die Seite des Ohres zu bilden, wird ziemlich dramatisch sein. Und ich habe das Gefühl, dass das für diese Karikatur wirklich gut funktionieren wird. Ich bin im Laufe des Jahres und Sie können diese ähnlichen Winkel sehen, die ich benutze. Und ich bekomme nur irgendwie ein Gefühl für das Gesamtbild seines Charakters. Also habe ich die kleine, kleine Nasenspitze und dann haben wir eine Menge Stirn und größere Ohren. Also zeichne ich nur im Dunkeln oder einen Teil der Schnauze. Und ich will nur ein Gefühl davon bekommen, wie der Mund tatsächlich darin funktionieren würde. Und wieder werde ich anfangen, darüber nachzudenken , wo die Platzierung der Augen, es gibt eine. Sie können auch ziemlich groß sein. Also zwei Augen, sie sind in der Höhe ähnlich. Und wieder, Tino hat diesen sehr besorgten Blick auf sein Gesicht. Also werde ich versuchen, dies mit diesem besonderen Charakter zu tun. Also nur mit den Schülern fertig. Und ich möchte nur ein Highlight hinzufügen und ein bisschen ja, aber wenn dunkle Farbe auf diesem Pupillenbereich und wir sind so ziemlich da. Also habe ich diese Karikatur gerade zur Seite gebracht, damit ich meine vierte Karikatur zeichnen kann. Und du siehst, ich habe eine neue Ebene gemacht. Und ich werde diese vierte zeichnen, zwischen meiner Beobachtungszeichnung und meiner Karikatur, drei. Also weiß ich nicht, wie es dir geht, aber ich finde es immer schwer, diesen Anfangskreis zu machen, aber er geht, ich zeichne einen weiteren Schnauzenbereich, der aus diesem Kreis kommt. Und ich werde auch die allgemeine Form dieser Karikatur betrachten. Also lege ich die kleine Nase rein und ich mag die Idee von diesem kleinen Schnauzenbereich. Also werde ich mir einfach einen Radiergummi schnappen. Ich denke, diese Nase ist nur ein bisschen zu groß für das, was ich versuchen möchte. Also gehen Sie einfach noch mal auf diese und bringen Sie einfach die Nase runter und machen Sie es ein bisschen kleiner. Jetzt werde ich an der Form des Kopfes arbeiten. Und wieder, wir haben diese Tropfenform, große Felsbrocken Kopf, aber die Augen, ich werde viel weiter vorwärts halten und einfach versuchen, die Form richtig zu bekommen. Betrachtet man die Beobachtungszeichnung, aber irgendwie übertreibt sie auch so leicht. Ich mochte die Idee, diese dunklen Formen um Valentino xyz zu verwenden. Also mache ich nur das Beste daraus. Ich fülle nur die Schüler aus und bekomme ein Verständnis dafür, wie diese Formen funktionieren werden. Dieser Dreiviertelwinkel ist also ziemlich knifflig. Also werde ich mir nur ein paar Starts nehmen, nur um es richtig zu machen. Aber im Grunde wollen Sie ein wenig von der Wange und beiseite sehen. Und dann schwinge ich jetzt herum und arbeite an den Ohren am oberen Ende des Kreises. So große Dreiecke und eine Art von Arbeit von dort. Fühlen Sie sich, als würde ich wirklich mit diesem Stück ringen. Valentino, ich sehe ziemlich wütend aus, was ich nicht will, dass das passiert. Und ich habe auch mit der Seite des Kopfes zu kämpfen. Also spiele ich nur herum und sehe, ob ich das zum Laufen bringen kann. Ich möchte, dass Tino wie ein winziger kleiner Strich oder ein wenig Handgelenk aussieht , um einen ganz anderen aussehenden Charakter zu bekommen. Also spielt es nur herum und sieht, was passiert. Also werde ich diese Idee unter der mildern, Ich wirklich nicht glücklich mit dem, was ich bisher gekommen bin. Also fängt fast wieder an. Aber das ist alles Teil des Entwurfsprozesses. Ich benutze den Kreis des Kopfes und benutze diesen Kreis wieder als Form um das Auge. Und ich bevorzuge das sehr. Es ist also nur eine Frage des Betrachtens, was Sie auf der Seite haben und zu sehen, ob Sie etwas Neues einfallen können. Und wieder mache ich die Nase und versuche, etwas einfacheres zu das für dieses spezielle Karikaturenszenario funktionieren würde. Ich werde den Bereich der Ohren mitbringen. Und ich will nur so ausrichten, dass die Ohren und in ihren Kopf eingebettet. Und das bisschen Schattierung, nur um ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen. Also, wie ich mich um das Thema bewegen und nur diese letzten Details hinzufügen. Und ich mag die Idee, dass diese flickte Katholik auf das Juwel dieser, dieser besonderen Karikatur. Ich denke, es funktioniert wirklich gut. Also, und mit dem könnte ich arbeiten. Und ich ziehe mich nur um, stelle sicher, dass ich alles an Ort und Stelle habe, füge ein paar Details hier und da hinzu. Aber insgesamt bin ich wirklich glücklich mit der Art, wie diese vierte Karikatur geworden ist. Und es wird ihn etwas kleiner machen und alles etwas aufräumen. Hier haben wir also Karikaturen entworfen, die von der Beobachtungszeichnung der Vorderseite inspiriert sind, und Karikaturskizzen, die von der Dreiviertel-Profilskizze von Valentino inspiriert sind. Und wir haben verschiedene Stile verwendet, um zu demonstrieren, wie Grundkenntnisse und die Praxis der Formforschung Ihnen wirklich helfen können, wenn es um Karikatur oder Design geht. Wie bist du mit deinem Charakter und deinen Zeichnungen gelaufen? Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Bitte posten Sie sie im Projektbereich dieser Klasse. Und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen , wo wir ein bisschen Brainstorming machen werden. 7. Mind: Arbeit mit Bild und Word ist immer so mächtig, denn sobald er das Element von Word hinzufügt, können Sie damit herumspielen. Du hast so viel mehr zu arbeiten. In dieser Lektion. Wir werden eine Mindmap-Sitzung machen. Ich werde Valentino verwenden, ist mein Charakter. Und wir werden nur Worte notieren und alles, was in den Sinn kommt, wenn es darum geht, zu schauen und ein Gefühl davon zu bekommen, was dieser Charakter ist. Dies wird uns helfen, eine geschichtengesteuerte Illustration zu entwickeln , die unseren Charakter einschließt und einbezieht. In der letzten Sitzung experimentierten wir mit inhärenten Formen unseres Themas anhand verschiedener Stile, um zu demonstrieren, wie Grundkenntnisse und die Praxis der Formforschung funktionieren. In dieser Sitzung werden wir hinzufügen, dass. Wir werden Geschichte hinzufügen, wie ich es mit dem 100-Tage-Projekt getan habe. Und in meiner Illustrationsserie für mein Bilderbuch ist das der Hund. Das Hinzufügen dieses Wortelements zu Ihrer Illustration fügt Ihrem Kunstwerk automatisch mehr Story-Element hinzu, was dem Charakter mehr Tiefe und Persönlichkeit und Attraktivität verleiht. Also auf der linken Seite dieser Seite habe ich meine Fotos von Valentino. Und wir haben Valentino am Tag davor im März letzten Jahres gesperrt. Und er war so winzig, mit einem Gewicht unter einem Qila, der die Flucht zum Rudel war. Also, das ist definitiv Wort, das ich verwenden würde, um Valentino zu beschreiben. Und da ich so klein bin, bin ich immer überrascht, wie mutig er ist. Er ist der Erste bei der Tochter, du weißt schon, kümmert sich um das Haus. Wenn er einen größeren Hund sieht, den er nicht mag, wird er nicht davor scheuen, zu bellen und damit ganz bravo zu sein. Also ist er winzig, er ist klein. Er ist und kann manchmal sehr schüchtern sein, aber wenn er es muss, wird er definitiv für sich und seine Familie einstehen. Also gibt es diese Konstante hin und her zwischen ihm, die mutig und dann schüchtern ist. Und dann haben wir Valentino ist wichtig und wir werden denken, es sieht sehr lineartig aus. Also setze ich das Wort Löwe ein und sein Sternzeichen ist ein Löwe. Also alle Worte, die dir in den Sinn kommen, notieren sie einfach. Also haben wir den Kontrast zwischen mutig und ängstlich, von dem ich die Idee sehr mag. Und es ist nur eine Idee von dem tapferen Löwen und dann Valentino. Es ist also nur eine Menge dieser Wörter zu verbinden und wie werden sie zusammenarbeiten? Also, wenn wir Tino an einem windigen Tag laufen, lassen kleine Blätter fliegen oder ein Vogel springen selten ihn aus seiner Haut springen. Er hat manchmal Angst vor seinem eigenen Schatten. Also kam mir das in den Sinn. Ich werde es einfach aufschreiben und sehen, wo ich damit hingehe. Also, wenn ich diese Idee des Schattens behalte, werde ich versuchen, diese Idee von einem Löwen einzubringen. Vielleicht ist der Schatten die Form eines Löwen. Wie eine heftige Linie, etwas wirklich großes und beängstigend und einschüchternd im Vergleich zu kleinen kleinen Tino. So mag ich diese Idee des Schattens und Valentino und den Kontrast zwischen dem großen Löwen und kleinen Tim und Valentino. Und im Grunde denkt Valentino, dass er ausgerichtet ist. Das könnte also eine wirklich gute Story-Idee für diese Illustration sein. Sie können an diesem Mapping-Prozess sehen, wie sich eine Idee für eine Illustration bildet. Ich mag die Idee des Schattens und des Lichts, dass die Idee des Schattens in Form eines Löwen, Gegensatz zu den schüchternen, kleinen Valentino. Du bist also mehr als herzlich eingeladen, mit der Idee zu folgen , dass Valentino Angst vor seinem eigenen Schatten hat. Oder wenn Sie Ihr eigenes Thema haben, verbringen Sie ein paar Minuten Brainstorming Ideen, wie Sie mehr visuelle Geschichte zu Ihrem Tiercharakter bringen und sehen, was Sie kommen mit. Ob du meine Idee mitgemacht hast, Valentino, der Löwe und der Schatten und so etwas. Oder Sie haben sich vielleicht etwas ganz anderes mit Ihrem eigenen Thema ausgedacht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Begleiten Sie mich in meiner nächsten Lektion, wo ich einige grobe Skizzen rund um die Idee erfinden werde, dass Valentino Angst vor seinem eigenen Schatten hat. 8. Ideen skizzieren: In dieser Lektion werden wir einige grobe Skizzen rund um die Idee entwickeln, dass Valentino Angst vor seinem eigenen Schatten hat. Also wieder, ich benutze mein iPad und ich verwende einen blauen Bleistift, nur HB Bleistift unter Skizze. Und ich folge nur den Zeilen des Referenzblatts, das Sie haben. Ich folge nur den Formen einer dieser Chihuahua-Umrisse. Also bewege ich meinen Bleistift ziemlich schnell und grob herum. Das ist eine grobe Skizze. Ich übertreibe und du siehst, dass ich meine Charaka-Aufgaben auf der linken Seite habe. Und ich benutze sie nicht, um so viel zu kopieren sondern nur weiter mit der Idee dieses Charakters herumzuspielen. Also zeichne ich nur, ob der Brustbereich ist, und du siehst, wie das ein Oval ist. Ihre Ohren sind fast wie Dreiecke dargestellt, wirklich. So sehr einfache Formen und ich bewege mich nur um die Seite so rau wie möglich nur um ein allgemeines Gefühl dafür zu bekommen, wie ich möchte, dass mein Chihuahua positioniert wird. Also arbeite ich nur an dem linken Bein da. Ziemlich muskulös extra Eigentlich die zwei Stunden. Sie haben, weißt du, ziemlich viel Muskel um die Gelenkbereiche herum. Also nur zu trainieren, weißt du, wo sitzt das Vorderbein? Wo haben die Füße gesessen? Was ist das, was Sie wissen, die Proportionen der Brust und die Größe des Kopfes und die Länge der Beine. Ich versuche nur, einen guten Sinn für den Körper zu bekommen, die Chewa und die Formen und die Formen, die ich sehen kann. Sehen Sie, wie ich die Positionierung der Vorderbeine bereits erweitert habe und jetzt arbeite ich tatsächlich, auch wenn ich gerade Kreise zeichne. Ich arbeite am Rücken, dem Hind Teil des Chihuahua. Also denke ich eigentlich an den Brustkorb. Hatte ist, dass die Basis des Körpers sitzen. Wie hat das Bein SIJ, was tun diese, was ist das? Die Gelenke. Was sind die Gelenke während Wie haben sich die Beine gebeugt? Da es kleine Dinge wie diese, die machen können oder brechen Sie Ihre Charakterzeichnung. Sagen wir mal, wie das tatsächlich aussieht, wenn ich den Kopf etwas größer mache. Also einfach wieder, einfach nur wirklich grob herumspielen schauen, ob mit einem größeren Kopf funktioniert oder nicht. Ich glaube, das tut es. Also werde ich es dabei belassen. Ich werde mir auch die Idee ansehen, nur an Proportionen zu arbeiten. Ich werde auch meinen Charakter in die Ecke bewegen , weil ich etwas Platz darunter brauche, um tatsächlich Platz für einen Schatten zu schaffen. Also werde ich nur anfangen, da zu stiften, wo ich denke, dass der Schatten sein würde. Also wieder einmal, das sind wirklich grobe Skizzen. Ich mag die Idee, dass dieser Schatten ziemlich grimachend ist. So knorrige Zähne, offener Mund, spitze Ohren. Und es muss nicht genau wie der Schatten des Chihuahua aussehen. Es ist seine Phantasie. Also nur ein bisschen mehr Spaß mit, mit der Idee, es ein wenig mehr übertrieben und, und Spaß. Also hier haben wir die erste Skizze. Ich werde es nur ein wenig kleiner machen, damit ich Platz habe, um eine zweite Skizze zu machen. Healy, ich werde mit dieser zweiten Skizze einfach ziemlich schnell durchziehen. Und Sie können sehen, dass ich die Profilidee für die zweite Show verwende unsere und ich nur in den Körper zeichnen. Wieder schaue ich mir das Referenzblatt an, das ich dir gegeben habe. Und ich kann es nicht exakt kopiert haben. Aber ich mache etwas ganz Ähnliches oder ganz ähnlich wie diese Haltung von situ, die sich aus Angst vom Schatten ablehnt. Also gehe ich einfach damit. also wissen und verstehen, wo die Gelenke sind, die Formen des Körpers, den ich betrachte, können Sie einfache Kreise und Linien sehen und auf die Hinterbeine schauen und wo sie mit dem Körper sitzen. Also wieder, es ist sehr skizzenhaft. Es ist nicht perfekt, aber es gibt einen wirklich guten Sinn dafür, wie dieser Charakter aussehen kann. Und ich liebe die Idee, dass er auf eine Wand blickt und seinen eigenen Schatten sieht, aber der Schatten ist nicht unbedingt er. Es ist eher eine knorrige Art von Lyon oder Monster suchen Schatten. Angst vor seinem eigenen Schatten zu haben, ist das Thema dieser Illustrationsideen. Und so freue ich mich darauf, Ihre Ideen zu sehen Ihre Charakterskizzen Geschichte hinzuzufügen. 9. Endliches Figurendesign: Also willkommen zurück. In dieser Klasse werden wir die groben Skizzen verwenden, die wir vorhin gemacht haben. Und wir werden auch Elemente aus den vorangegangenen Lektionen einbringen. Und wir werden sie in kombinieren und eine abschließende Illustration von Valentino doc erstellen. Na gut, fangen wir an. Im letzten Video kamen wir auf einige Ideen rund um Valentino, die Angst vor seinem eigenen Schatten hatten. In dieser Lektion vervollständigen wir eine fertige Zeichnung von Valentino, die zu dieser abschließenden Illustration führen wird. In dieser Lektion beziehe ich mich auf Verweise aus den PDF-Dateien, die ich Ihnen für diese Klasse gegeben habe. Und Sie können, wenn Sie auf einem iPad sind, können Sie diese Elemente in verschiedene Ebenen aufteilen, wie ich es habe. Ich beziehe mich auf mein Originalfoto von Valentino, sowie dieses Bild hier, wo ich die Haltung und meine ursprüngliche Skizze vom Foto sehr mag . Ich werde das als eine, als grundlegende Gliederung für meinen Charakter verwenden . Also mochte ich die Idee, den Hit zu verwenden, dass dieses ganze Bild von diesem Hund. Aber ich will meinen Kopf benutzen und das oben aufstecken. Also werde ich mir nur die Zeichnung schnappen, die ich gemacht habe. Es ist auf einer anderen Ebene. Ich werde es kleiner machen, so dass es die Größe des Bildes des Hundes darunter passt . Und ich werde den Kopf neigen, so dass die Nase nach oben schaut und die gleiche Richtung zeigt wie das Bild darunter. Ich lösche ein paar Zeilen aus dem Referenzbild des Hundes darunter, damit ich das Gesicht deutlicher sehen kann. Ich werde jetzt diese beiden Schichten zusammenführen. Und ich werde diese Schicht viel weicher machen. Also werde ich es auf etwa 40% Deckkraft senken. Also überprüfe ich, dass ich einen HB-Bleistift habe. Aber was ich gerne tun würde, ist eine schwarze Farbe anstelle der blauen Farbe zu verwenden. Sobald ich das alles auf einer brandneuen Ebene habe, werde ich das Gesicht meines Charakters mit dem Referenzbild, das ich vorher hatte, umreißen. Wieder, ich werde nicht genau kopieren. Ich muss die Augäpfel im Auge behalten. Ich will nicht, dass ich will, dass die Augäpfel etwas ganz anderes machen, aber ich bin sehr vorsichtig, da dies mein letztes Stück sein wird. Also hier werde ich anfangen, an den Augen zu arbeiten. Und ich kopiere nur das Bild darunter, benutze das als Referenz und arbeite nur meinen Weg herum. Und ich kann das zu einem späteren Zeitpunkt ändern, aber zu diesem Zeitpunkt werde ich nur etwas ganz Ähnliches haben, was bereits getan wurde. Also bewegen sich um die Ohren und das für ich werde mir nur Zeit nehmen. Ich will nichts von dem verpassen. Also nur buchstäblich nur markieren, wo mein Charakter mit den Konturen meines Charakters. Während ich mich um die Konturen bewege, denke ich über Linienvariation nach. Ich denke über die verschiedenen Längen des Individuums nach und nur halten eine interessante, Sie können sehen, ich folge den Konturen der Halslinie, wenn ich diese Linien um den Hals und all diese Art von Flaum, die Tino hat es. Und über die Handlungslinie nachzudenken. Aber ich denke auch darüber nach, Tino zu erden. Also das Gewicht von ihm, Wie kamen die Füße, die Zehen drückten sich gegen den Boden unten. Also, das ist eine wirklich wichtige Sache, wenn Sie jede Art von Charakter zeichnen, Sie wirklich wollen, um sie zu erden. Was ich jetzt mache, ist, dass ich die Referenz heruntergebracht habe, so dass, weil ich alle vier Beine auf der gleichen Ebene haben will. Also habe ich die Referenz gerade nach unten verschoben, so dass ich das tun kann und ich arbeite nur meinen Weg herum. Und ich habe fast fertig gemacht, den Umriss von Tino und hier ist es. Also hat Valentino hier ziemlich wütend ausgesehen, was ich nicht wirklich mag. Also werde ich den Augapfel austauschen und sehen, was ich mir einfallen kann. Ich möchte es weicher machen und es besorgter und besorgniserregender aussehen lassen. Also kommen Sie einfach rein und füllen Sie den unteren Bereich des Auges. Und ich bevorzuge das Aussehen dieses i und dieses Ausdrucks viel als der vorherige, der nur ein wenig wütend aussah. Jetzt konzentriere ich mich auf die Nase und ich bin nicht glücklich mit den dreieckigen Knoten, also werde ich nur einen Sprung auf eine kreisförmige weiß ich denke, es geht gut mit der mit den kreisförmigen Augen. Und ja, ich bin sehr glücklich, wie das geworden ist. Und jetzt kann ich mit dem herumspielen, was ich mit dem Mund machen will. also mein Foto von Valentino betrachte, kann ich sehen, dass sein Versagen tatsächlich viel länger ist als ich ursprünglich hatte. Also komme ich gerade rein und ich verlängere nur Bereiche der für ich will, dass es wie eine echte Löwenmähne aussieht. Also arbeite ich mich nur um und mache diese Korrekturen, wenn ich muss. Also Helium, der fertige Umriss von Valentino. Bitte begleiten Sie mich in meiner nächsten Lektion, wo wir diesem Valentino-Charakter Farbe hinzufügen und wir werden auch am Löwenschatten arbeiten. Ich hoffe, Sie haben diesen Prozess genossen, all diese verschiedenen Elemente zu entwerfen und zu kombinieren und zu sehen wie ein Illustrator wirklich die Teile des Puzzlespiels in gewissem Sinne zusammensetzt. Also in der nächsten Lektion, werden wir hinzufügen Farbe kann nicht warten, siehe dann. 10. Farben & Schatten hinzufügen: Willkommen zurück. In dieser Lektion fügen wir farbige, mutige Valentino-Illustrationen hinzu. Also lasst uns anfangen. In der letzten Lektion haben wir einen Umriss von Valentino mit dieser Referenz gezeichnet und auch von dem Blatt referenziert, das ich Ihnen gegeben habe. In dieser Lektion werden wir Farbe hinzufügen. Das erste, was zu tun ist, ist, das Auswahlwerkzeug zu bekommen und langsam Ihren Weg um den Umriss Ihres Charakters zu arbeiten. Ich werde die Augäpfel auslassen, aber alles andere werde ich auswählen. Und jetzt gehen, um einen Mittelton aus der Fotoreferenz zu wählen. Ich werde dann nach oben gehen und ich werde aus der Malerei wählen, die Nicole-Regel. Und das ist ein wirklich großartiges Werkzeug , um einfach eine Menge Farbe fallen zu lassen und auch ein wenig Textur zu halten. Also wirklich will ich nicht, dass dies eine fertige fotografische Referenz von Valentino ist. Ich will Spaß damit haben. Also hier nehme ich eine hellere Farbe und ich platziere das nur mit einem kleineren Nico-Pinsel. Ich gehe um die Ränder und werde nur aufhellen. Ich will nicht zu viel ins Detail geraten. Dies ist wirklich nur Drop und Ziehen von Farbtönen auf dieser Seite. Die Idee ist, nur in der Textur zu schichten und auch ein wenig zu experimentieren und zu sehen, was kommt. Also hier habe ich einen noch helleren Ton, den ich benutze, und ich bewege ihn nur um das Bild von Valentino. Sobald ich mit diesem Base-Coach aus diesem helleren Ton zufrieden bin, werde ich gehen und wählen Sie eine dunklere braune Farbe. Und ich gehe in meine Bürsten und wähle die trockene Bürste aus. Nun wieder, das ist sehr experimentell und es kann nicht passieren, wenn Sie es zum ersten Mal tun. Es könnte zu dick sein. Es braucht nur ein bisschen Übung, dass ich, Ich mag die Idee der trockenen Bürste und die Verwendung für Textur für Valentino ist zuerst. Also ziehe ich mich einfach um und bin nicht zu kostbar. Hier geht es darum, Spaß zu haben und mit der Trockenpinsel-Technik für die zu experimentieren, für. Also gehe ich wieder rein. Ich mag die Idee, einen anderen Pinsel auszuprobieren. Hier. Ich wähle die Jaggard-Bürste. Und ich werde einfach ein bisschen experimentieren, das viel zu groß ist. Also bringe ich es nur in der Größe herunter und sage nur so, wie das, was hier passiert. Und nur mit den Ohren experimentieren. Und es ist viel dunkler, als ich zuerst gedacht hätte, aber es hat einige wirklich schöne Qualitäten um ihn herum. Also haben Sie ein Spiel um mit einigen Pinseln und Techniken. Es ist eine wirklich gute Gelegenheit, einfach aus dem herauszukommen, was Sie normalerweise tun würden. Also jetzt, wo ich, jetzt, wo ich meine Basis fertig für, werde ich wählen die dunklen Elemente, die Schnauze und unter dem Auge. Und ich schaue mir Pinsel an und ich gehe zu meinem Gemälde und Squash und habe eine ziemlich kleine Bürste mit dem Guassian nur verdunkeln die Schnauze immer so sanft. Ich will also nicht zu schwer damit umgehen. Ich möchte nur langsam etwas mehr Form zu dem hinzufügen, was bereits da ist. Also einfach nur in Kreisen bewegen und nur ein Gefühl bekommen, diese Bereiche zu verdunkeln. Wenn ich also mit dem allgemeinen Aussehen von Valentino, der dunkelsten Schnauze, zufrieden bin, gehe ich über und wähle das Innere der Ohren aus. Also greife ich nur das Auswahlwerkzeug und bewege mich herum. Und was ich tun will, ist es einfach ein bisschen zu vertuschen. Es ist ein bisschen dunkel und braun im Moment, also möchte ich nur ein wenig weiches Rosa auf einer neuen Schicht nur an den Rändern der Ohren und ein wenig an der Nase hinzufügen . Das ist zu viel damit, nur ein bisschen ein Glühen in diesen Bereichen und auf den Wangen und den Füßen. Also bin ich damit zufrieden. Und jetzt werde ich die Hinterbeine und die dunklen Bereiche auswählen. Und ich möchte nur ein bisschen mehr Tiefe hinzufügen und NACLO geht ein wenig zurück. Also noch einmal, ich werde ein dunkleres Braun und nur dunkel in den Hinterbeinen auswählen und sie ein wenig zurückschieben. Das letzte, was ich tun möchte, ist der Augapfel. Also wähle ich beide Etiketten aus und ich werde meine Bürste und ein weiches Grau verwenden. Ich kann dann die Augäpfel und die Nasenspitze hervorheben. Und für den letzten Schliff werde ich eine dunklere Farbe oder Schwarz schnappen und etwas Stoppeln für Valentino zeichnen. Also habe ich jetzt meinen HB-Bleistift. Ich habe etwas Weiß gepackt und ich werde mich nur um die Manschette und die Farbe von Valentino bewegen und nur etwas von dem Fell hervorheben und nur den Bleistift herum bewegen. Dies ist keine perfekte Fotowiedergabe. Es ist ein, es ist eine wirklich lustige, verspielte Illustrationen, also haben Sie einfach Spaß damit. Also ein paar Flicks, ein Weißer in diesem Jahr, und wir sind ziemlich fertig mit Valentino. Also, jetzt werde ich meine fotografische Schicht verstecken und ich werde Arbeit am Löwenschatten beginnen. Also werde ich die Zeilenarbeit auswählen, die ich nicht habe. Sie haben dies auch als Referenz. Ich wähle ein Blau aus und ich werde den Löwen füllen. Nun, da die Füllung und die Linie der Linie der gleichen Farbe arbeiten, werde ich ein helleres Grau wählen und ich werde den Linienschatten mit dem Grau füllen. Also, jetzt werde ich die Bembo-Kreide auswählen. Und ich werde ein helleres Grau auswählen. Und ich werde auf die Größe meiner Bürste gehen, nur um zu überprüfen, dass ich es schön und groß will. Und ich werde meine Linien-Ebene auswählen. Und ich werde diese Textur einfach über den Löwenschatten laufen lassen. Es lässt es eher wie ein Beton aussehen oder, du weißt schon, eine Art Schatten von einer Wand irgendeiner Art. Ich werde es um die Basis etwas dunkler machen. Und diese Textur über den ganzen Löwen zu bewegen. So ein bisschen wie ein Farbverlauf, aber und etwas dunkler an der Basis als es nach oben ist. Also bekomme ich nur ein Gefühl dafür. Ich denke, es braucht ein wenig mehr von einem helleren Farben. Ich wähle wieder das hellere Grau. Und ich komme gerade wieder rein mit diesem helleren Grau. Und ich habe das Gefühl, das hellere Grau hinter dem Chihuahua hinter Valentino hilft ihm Pop und vorwärts zu bewegen. Also ich denke, ich bin ziemlich glücklich damit, wie das wirklich aussieht, um den Valentino-Charakter noch mehr hervorzuheben. Ich werde eine Schicht unter dem farbigen Bereich von Valentino hinzufügen. Und ich werde eine Auswahl treffen und ich werde diese Auswahl mit Weiß füllen. Das wird also wirklich dazu beitragen, dass der Valentino-Charakter aus dem Schatten herausspringt. Sobald ich das getan habe, werde ich nur einige der Kanten zwischen dem Schatten und dem Valentino im Vordergrund aufräumen . Es gibt eine Sache, die ich ändern möchte, ist, dass ich diesen Teil des Schattens wirklich loswerden möchte. Ich glaube nicht, dass es notwendig ist. Ich denke, die Linie dahinter sieht so aus, als könnte er ein bisschen eine Gegend mit Valentino diese Beine teilen. Also habe ich auch eine Idee um den Schwanz. Der Schwanz der Linie sieht so aus, als könnte es auch als Valentino, diese Fliesen verdoppeln. Also werde ich das in den gleichen Tönen wie Valentino einfarben . Nachdem ich also den Schwanz mit einem Bleistift und Schwarz umrissen habe, gehe ich zur Farbschicht. Ich werde den Schwanzbereich auswählen. Ich werde die gleiche Farbe auswählen, die ich in den dunkleren Bereichen für Valentino verwendet habe. Also nur ein braunes und ich werde den Guassian und den trockenen Pinsel verwenden und nur ein wenig Textur hinzufügen. Also nur ein bisschen zu spielen da herum. Und ich werde auch diesen Bereich mit einem Schatten löschen, so dass der Schwanz als Schatten des Löwenschwanzes verdoppeln könnte, aber auch Valentino Nasenschwanz. Hier ist die letzte Illustration des tapferen Valentino. Wie bist du gegangen? Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Bitte posten Sie Ihre abschließenden Illustrationen im Projektbereich dieser Klasse. Und ich freue mich darauf, Ihre Version Ihres Hundes von der Geschichte inspiriert zu sehen.