Visuelles Storytelling: Sequenzielle Kunst für Illustrationsbücher erstellen

1. Intro: Hallo und willkommen zu meinem Skill-Share-Kurs. Falls Sie mich nicht kennen, mein Name ist Sammy Clark und ich bin Illustrator für Kinderbücher Ich teile meine Arbeit seit zehn Jahren online. Aber in den letzten zwei Jahren hatte ich die Gelegenheit, einige Bücher zu illustrieren, darunter mein eigenes Buch, das ich geschrieben und illustriert habe, Lucy A Possum in the case of the missing Das ist eine Graphic Novel. Eine Sache bei Graphic Novels ist, dass es bei ihnen ausschließlich um sequentielles Geschichtenerzählen Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man sequentielle Kunst kreiert, um eine Geschichte zu erzählen, sei es in einer Graphic Novel oder in einem Bilderbuchkontext Am Ende dieses Videos wirst du gelernt haben, wie man ein Manuskript nimmt, es in einzelne Seiten aufteilt wie man es für die Illustrationen aufteilt welcher Art von Illustrationen soll man beginnen und womit soll man enden? Ich zeige dir, wie du kreativ vorgehen kannst, wenn du viele Dialoge hast, mit denen du arbeiten kannst, wenn du illustrierst oder wenn deine Charaktere selbst eine Geschichte erzählen und sie einen imaginären Moment haben Wie illustriert ihr das? Wir besprechen auch Dinge wie das Tempo, geben den Ton für die Geschichte an und vieles mehr Wenn das für Sie also gut klingt, machen wir weiter und legen los 2. Entscheiden, was du zeichnen möchtest, und teilen des Manuskripts: Finde heraus, mit welchem Drehbuch oder Manuskript du für deine Geschichte arbeiten wirst Manuskript du für deine Geschichte arbeiten wirst. Sie müssen entscheiden, ob Sie die Geschichte im Format einer Graphic Novel oder eines Bilderbuches erzählen Geschichte im Format einer Graphic Novel oder eines möchten oder nicht. Eine Graphic Novel wie die, die ich erstellt habe, ist also eher wie ein Film. Sie werden den gesamten gesprochenen Dialog und alles, was in einem Roman eine schriftliche Beschreibung gewesen wäre, darstellen und alles, was in einem Roman eine schriftliche Beschreibung gewesen wäre Wenn der Roman also sagen würde , dass ihr eine einzige Träne über die Wange lief, dann müssten Sie das tatsächlich zeichnen, wenn Sie möchten, dass das in der Geschichte dargestellt wird, denn Graphic Novels werden normalerweise nicht erzählt, sondern es sind nur ausgezogene Szenen mit schriftlichen Dialogen Sie können sich dafür entscheiden, einige Momente der Erzählung In diesem Fall habe ich für mein Buch das Format ein wenig geändert Wenn Sie eher ein Bilderbuchformat bevorzugen, ist das Bilderbuch meiner Meinung nach eher wie eine Diashow. Je nach Geschichte kann es nur um Erzählung ohne Dialoge handeln, und Sie müssen beim Zeichnen selektiver vorgehen Du musst entscheiden, was wichtig ist. Ihren Text ansehen, was hier der wichtigste Moment ist oder wenn er nicht so ernst ist und Sie nicht wirklich eine Botschaft vermitteln, sondern nur eine lustige Geschichte erzählen, wählen Sie vielleicht, was Humor hinzufügen würde. Ich zeige dir hier ein Beispiel. Im ersten Beispiel, wir hier haben, ist der Text sehr einfach. Es heißt nur, dass Lucy ihr Zimmer gereinigt hat. Es zeigt nur genau, was es sagt. Sie putzt ihr Zimmer. Aber wir könnten es ein bisschen interessanter machen , wenn die Geschichte diese Art von Humor zulässt und sagen lassen, dass Lucy ihr Zimmer gereinigt hat , aber wir sehen, wie sie einfach alles in ihren Schrank schiebt und versucht, es zu schließen Das ist etwas , das Sie beim Lesen der Geschichte, mit der Sie gerade arbeiten, überlegen können Lesen der Geschichte, mit der Sie gerade arbeiten, , in welche Richtung Sie gehen In Bezug darauf, wie Sie entscheiden was Sie aus Ihrem Manuskript ziehen möchten, finde ich es großartig, es zunächst in Seiten aufzuteilen haben Sie vielleicht mehr oder weniger Freiheit, je nachdem, Auch hier haben Sie vielleicht mehr oder weniger Freiheit, je nachdem, ob Sie in der Anzahl der Seiten, die Sie bearbeiten können, begrenzt sind in der Anzahl der Seiten, die Sie bearbeiten können, begrenzt Aber wir werden hier nur mit einem kurzen Beispiel beginnen. Okay, als Beispiel werden wir mit dem Text aus der Geschichte von Peter Rabbit von Beatrix Potter arbeiten der Geschichte von Peter Rabbit von Beatrix Potter Diese Geschichte ist gemeinfrei, und wenn Sie mit so etwas üben möchten, das vielleicht ein guter Anfang Wenn Sie also über Seitenumbrüche nachdenken, gibt es eine Menge verschiedener Möglichkeiten, die Sie gehen könnten. Ich denke schon, dass es etwas intuitiv ist, aber es wird auch davon abhängen , wie der Ton Ihrer Geschichte ist. Also werde ich dir zeigen, wie ich das in mehrere Seiten und zwei verschiedene Möglichkeiten aufteilen könnte . Eine, um mehr Aufmerksamkeit zu erregen, und eine, um die Dinge etwas ruhiger zu halten. also einmal Es waren also einmal vier kleine Hasen und sie hießen Flops Mopsy, Cottontail Ich denke, es macht Sinn, dass das gleichwertig ist. Der Bruch zwischen den Seiten einer Doppelseite. Für die nächste Seite haben wir also , dass sie mit ihrer Mutter auf einer Sandbank unter der Wurzel einer sehr großen Tanne gelebt haben. Nun, meine Lieben, sagte die alte Miss Rabbit eines Morgens. Sie können auf die Felder oder die Gasse gehen, aber gehen Sie nicht in Mr. McGregors Garten Ihr Vater hatte dort einen Unfall. Er wurde von Miss McGregor in einen Kuchen gelegt. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das machen könnten. Ich denke, wir könnten das tatsächlich ändern und es hier beenden und das zum harten Seitenwechsel machen. Jetzt müssten Sie natürlich etwas an der Grammatik ändern und daraus einen Punkt mit Punkt machen. Ich könnte damit enden, gehen Sie nicht in Mr. McGregors Garten. Dann ist der Leser dankbar, warum sollte ich das nicht tun? Warum sollten sie das nicht tun und dann die Seite umblättern. Dann hättest du deinen Vater dort verunglückt. Er wurde von Miss McGregor in einen Pi gesteckt. Dann würde ich unsere Dash Line machen. Dann wäre das der Bruch eines Spreads. Auf der linken Seite hätten wir gesehen, dass dein Vater dort einen Unfall gehabt hätte. Er wurde von Miss McGregor in eine Grube gesteckt. Sie können eine Illustration des Pi haben. Dann lauft jetzt mit, Kinder und lasst euch keinen Unfug anrichten. Ich gehe raus. Für mich wäre das auf der richtigen Seite. Okay. Dann nahm Fräulein Rabbit einen Korb in ihren Schirm und ging durch den Wald zu den Bäckern. Sie kaufte einen Laib Schwarzbrot und fünf aktuelle Brötchen. Flopsympsy und Cottontail, gute kleine Häschen, gingen zusammen die gute kleine Häschen Gasse entlang, Brombeeren. Also würde ich diesen ganzen Abschnitt nehmen und ihn als zwei Vignetten-Illustrationen haben ihn als Also eine kleine ovale Komposition von Misses Rabbit beim Einkaufen, und dann noch eine, bei der Flopsympsie und Baumwollschwanz den Brombeeren passen, die beide sein könnten Was dann den Schwerpunkt legte. Da ist unsere Trennung. Da kommt die Betonung auf, aber Peter, der sehr unartig war, rannte sofort in Mr. McGregors Garten und zwängte Auch hier haben wir ein Gefühl dafür , was mit ihm passieren wird. Also schlagen wir die Seite um. Das ist mein erster Gedanke , wie ich es auflösen würde. Auch hier stehen die gestrichelten Linien für den Seitenumbruch in der Mitte einer Doppelseite, zwei geöffnete Seiten, und die durchgezogene Linie steht dann für die Stelle, an der Sie die Seite umblättern oder umblättern würden Alternativ könnte es noch spannender sein, wenn Sie diesen Seitenumbruch nach einem Unfall Ihres Vaters dort platzieren würden, und dann wird er noch gruseliger, was meiner Meinung nach viel gruseliger ist und dann wird er noch gruseliger, was meiner Meinung nach viel gruseliger ist als jeder Text für Kinder heute Aber wie dem auch sei, damit arbeiten wir. Das sind zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun könnten. Wenn du hier überhaupt keine Spannung erzeugen wolltest , lass uns einfach zu dem zurückkehren, wie es war. Okay. Lass uns sehen. Wenn du überhaupt keine Spannung aufbringen willst, könnten wir tun, dass sie mit ihrer Mutter auf einer Sandbank unter der Wurzel einer sehr großen Tanne lebten . Nun, meine Liebe, sagte, alte Fräulein Rabbit, eines Morgens können Sie aufs Feld gehen oder die Gasse hinunter, aber gehen Sie nicht in Mr. McGregors Garten Ihr Vater hatte dort einen Unfall und wurde von Miss McGregor in eine Torte gesteckt . Okay. Also würden wir es dann einfach dort aufteilen. Auf der ersten Seite haben Sie die Vorstellung der Charaktere, Sie hätten die Vorstellung von ihrem Zuhause und dann hätten Sie diese Warnung von ihrer Mutter. Dann sagt sie ihnen, sie sollen mitlaufen. Es legt einfach nicht so viel Wert auf den ganzen Unfall des Vaters, Mr. McGregor, den Pi, all Es lässt das eher so sein, als würden wir das einfach übergehen Es ist passiert und es geht weiter. Je nachdem, in welche Richtung Sie mit der Geschichte gehen möchten, wie dramatisch sie sich anfühlen soll , gibt Ihnen das nur ein Beispiel dafür wie die Seitenumbrüche eine große Rolle bei der Darstellung der gewünschten Stimmung spielen können eine große Rolle bei der Darstellung der gewünschten Stimmung spielen können 3. Die erste Illustration im Buch: Okay. Jetzt werde ich Ihnen einige Beispiele aus meinem Buch zeigen. Du wirst die Geräusche der Stadt im Hintergrund entschuldigen der Stadt im Hintergrund Ich kann nichts dagegen tun. Aber ich dachte, wir würden im Fall des fehlenden Gesichtes einfach zum Anfang von Lucy Possum übergehen , damit ich Ihnen zeigen kann , dass es wirklich wichtig ist, dass Sie Ihre Geschichte mit dem Schauplatz beginnen Es muss nicht genau so gemacht werden, aber es lässt Ihren Leser nur wissen, wo Sie sich befinden Wenn Sie sich also eine Reihe von Filmen vorstellen können , bei denen es zu Beginn wie Drohnenaufnahmen in eine Stadt ist oder es zeigt die Person, die an einem Schreibtisch sitzt , und dann wird es herauszoomt und es ist wie ihr Arbeitsplatz Es gibt Ihnen also eine Vorstellung davon, wo es anfängt. Wie die Umgebung ist. Es ist auch wichtig, dass du das Gesicht deines Charakters zeigst und nicht gleich mit dem Rücken zum Leser stehst. So können sie von Anfang an eine Verbindung herstellen und wissen, wo alles anfängt. Im Verlauf Ihrer Geschichte werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie dem Leser signalisieren müssen , dass er sich an einem neuen Ort befindet, insbesondere bei einer Graphic Novel, insbesondere bei einer Graphic Novel, wenn es sich nicht um eine Geschichte handelt, in der Sie „Okay“ sagen Und dann ist sie zur Arbeit gegangen, dann musst du das zeigen. In diesem Fall also ein paar Stücke später, wenn es Morgen ist und sie zur Arbeit geht. Ich habe diese Abbildung der Hollow Tribune mit dem Namen da unten , damit die Leute eine Vorstellung davon bekommen, wo sie sich jetzt befindet 4. Bewegte Charaktere: In dieser nächsten Anmerkung geht es um allgemeine Zusammensetzung und die Formatierung des Buches. Je nachdem, wer Ihre Leser sind, kann dies unterschiedlich sein. Wenn Sie jedoch englischsprachige Leser haben , die von links nach rechts lesen, möchten Sie, dass sich Ihre Charaktere auf Reisen immer von links nach rechts bewegen. Andernfalls fühlt es sich einfach so an, als würden sie rückwärts gehen, und ich füge ein, wie das aussieht Sie können hier den Unterschied sehen und sehen, wie es sich anfühlt und wie Sie das Gefühl haben, zur vorherigen Seite zurückkehren zu müssen, wenn Sie sehen, wie sie sich darauf zubewegt Wenn du daran denkst, dass deine Charaktere auf oder von der Seite reisen, kannst du sie entweder näher an der Mitte oder näher am Rand platzieren . Wenn es sich um ein Problem mit der gesamten Seitenverteilung handelt, wenn Sie sich näher am Rand befinden, entsteht nur ein bisschen mehr Spannung. Wenn sie hier drüben sind, fühlt es sich eher wie eine Pause an, bevor sie tatsächlich gehen. Ich gebe Ihnen ein Beispiel dafür aus einem anderen Buch, das ich illustriert habe Dieses Buch ist von Lena Lu, aber ich habe es illustriert und es ist ein Spin-off der drei kleinen Schweinchen. Okay. Also hier haben wir eines der kleinen Schweine und sein Haus wurde gerade zerstört und wir lassen ihn von der Seite springen Und das ist einfach ein extremes Beispiel dafür ob Sie möchten, dass es sich noch mehr so anfühlt, als wäre dies ein Seitenumblättern oder es ist ein sehr Wenn du deinen Charakter immer noch nur teilweise auf der Seite hast , weckt das nur ein bisschen mehr Interesse und hilft, die Geschichte auf diese Weise zu erzählen 5. Tempo: Das hat tatsächlich mit dem Tempo zu tun, und es wird Zeiten geben, in denen Sie möchten, dass sich Ihre Geschichte langsamer und ruhiger anfühlt langsamer und ruhiger und manchmal, in denen Sie sie beschleunigen möchten Also hier ist ein Beispiel dafür wie ich es langsam angehen ließ und fast daran dachte, als würde ich ein Protokoll von Lucy für YouTube machen und du hast B Roll und du hast die kleinen Aufnahmen von ihr wie sie ihr Tee zubereitet und solche Dinge. Also macht sie ihren Tee, sie ist gerade nach Hause gekommen, nachdem sie mit Rubert unterwegs war Also macht sie ihren Tee, sie zieht ihren kuscheligen Pyjama an und ihre Tees sind fertig, sie gießt den Tee ein Das ist sehr selbsterklärend, sie schreibt einen Brief, was für die Geschichte wichtig ist Und dann schläft sie auf der Couch ein. Also, weil ich all diese kleinen Momente gemacht habe , die banal sind, fühlt es sich einfach ein bisschen langsamer an und es ist eine gute Atempause für die Geschichte, und es ist vielleicht nicht für alle Zuschauer geeignet, aber ich denke, dass es dafür funktioniert, ein paar angespanntere, aufregendere Stellen zu haben und dann die Dinge etwas langsamer zu machen paar angespanntere, aufregendere Stellen zu haben und dann ein paar angespanntere, aufregendere Stellen zu haben und dann die Dinge etwas langsamer Alternativ, wenn Sie die Dinge beschleunigen möchten, ist dies wiederum mit einer Graphic Novel, aber Sie können sie anwenden, wie Sie es für richtig halten, auf ein Bilderbuch. Aber was ich hier getan habe, ist, dass ich aufgehört habe , Leerzeichen zwischen all den Bildern zu haben. Das ist also eine Verfolgungsjagd. Ich hätte noch weiter gehen können und hätte hier und hier keine Leerzeichen, keine horizontalen Leerzeichen. Aber dadurch geht es beim Durchblättern nur etwas schneller und es gibt auch keinen Dialog auf diesen Seiten. Und dann, wenn Sie darüber nachdenken , Überraschung oder Emotionen zu zeigen. Denken Sie daran, dass Sie diese Dinge erstellen können , indem Sie sie weiter einschneiden Also hier, das ist Harriet, und sie ist oben auf der Treppe und schaut zurück und alle perspektivischen Stufen führen Es schafft einfach einen Moment. Und dann sehen wir ihre Augen aus Klamotten und es ist eingemeißelt. Es fühlt sich einfach ein bisschen hektischer an und es steht viel auf dem Spiel. Okay. Eine andere Art, wie du Geschwindigkeit mit deinen Charakteren zeigen kannst, und das ist etwas, das in Holly Hobby Puddle gemacht wurde, sie macht es zu zweit und Ellis von Hillary Knight, illustriert von Hillary Knight zeigt deinen Charakter an mehreren Stellen innerhalb derselben Hier klopft Lucy verzweifelt an all diese Wände, weil sie nach etwas sucht, und ich entschied, dass der beste Weg, das zu zeigen , darin besteht, sie zusammen zu haben und eine Sache dass sie sich dabei sehr schnell bewegt. Hier ist ein fantastisches Beispiel dafür, wie Hillary Knight Chaos gezeigt hat, in einigen dieser Illustrationen als Geschwindigkeit angesehen werden könnte indem dieselbe Szene wiederholt wird, aber in jeder Szene passiert etwas anderes Und du kannst hier sehen, dass Elise diesen Typen nur noch schlimmer macht . Und viele Illustrationen in der Geschichte sind so Sie ist ein chaotischer Charakter. Okay. Aber ich kann Ls auf jeden Fall empfehlen, wenn Sie mehr über Storytelling erfahren möchten mehr über Storytelling erfahren weil sie wirklich gute Arbeit leisten, besonders mit einer begrenzten Anzahl von Charakteren Es gibt auch wirklich gute Beispiele dafür in Tutin Puddle, wo er es satt hat, fernzusehen , und er beschließt, nach draußen zu gehen Auf einer Seite können viele Dinge passieren, auch wenn Sie mit einem Bilderbuch und nicht mit einer Graphic Novel arbeiten und nicht mit einer Graphic Wir haben immer noch die Möglichkeit dazu. Eine weitere tolle Seite. Nochmals, hier. Okay. Außerdem habe ich mich dafür entschieden, den Hintergrund immer schwarz zu machen , wenn es Nacht ist oder meine Charaktere sich in einem Underground-Kontext befinden Hintergrund immer schwarz Also hier ist sie einfach in den Untergrund gegangen, zum Haus der Kaninchen, und so lasse ich den Hintergrund schwarz werden Also, Seiten mit schwarzem Hintergrund waren für mich eine Art zu zeigen, okay, es ist Nacht, ohne jedes Mal wie eine Sonne im Mond erscheinen zu müssen , es war ein neuer Tag Ich denke, das trägt einfach dazu bei, dass dein Leser weiß, wo sich dein Charakter befindet und zu welcher Tageszeit er ist 6. Mit Dialog illustrieren: Okay. Wenn deine Charaktere eher typische Dialoge führen, was ein Großteil meiner Geschichte ausmacht. Es kann wirklich schwierig sein, es interessant und sinnvoll zu gestalten , aber du willst einfach nicht die ganze Zeit sprechende Köpfe haben . Es ist schwer, das auf manchen Seiten zu vermeiden, es passiert einfach, besonders in einem Buch wie diesem, wo es 200 Seiten hat. Aber was wir hier haben, ist, dass wir drei Charaktere haben, wir haben Lucy, Rupert, der Waschbär und Quin McCallister, und sie alle führen diese Unterhaltung in Quinns Und was wir hier haben, ist, dass Lucy mit Quinn spricht . Auf der vorherigen Seite haben wir bereits festgestellt, dass Lucy und Rupert hier sind und Rupert hier sind und Quinn auf der anderen Seite eines Also möchte ich das konsistent halten . Also, eine Möglichkeit, das zu ändern, ist , ich werde sagen , die Kamera. Ich meine, es ist wirklich nur deine Zeichnung, aber wenn du es dir wie einen Film vorstellst, bei dem die Kamera einer Figur zugewandt und dann die anderen hin und her. Aber du solltest sicherstellen, dass deine Hintergründe mit dem Ort übereinstimmen, an dem sich die Charaktere befinden, und dass du sie nie wirklich wechselst. Wir möchten also nicht plötzlich Quinn, Lucy und Rupert von dieser Seite aus sehen Ich könnte das machen, wenn du willst, aber ich denke, es wird für den Leser etwas verwirrend, wenn er plötzlich auf der anderen Seite ist Um das zu umgehen, um es ein bisschen interessanter zu machen, mache ich es ein bisschen interessanter zu machen Filmen fast die Aufnahme über die beim Filmen fast die Aufnahme über die Schulter in einem Dreiviertelwinkel. Das bringt sie alle zusammen und es ist nur ein bisschen interessanter, als sie die ganze Zeit im Profil zu haben. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, nur um es etwas interessanter zu machen , besteht darin, einen der Charaktere sprechen zu lassen und wenn ein anderer nur zuhört, haben wir hier Lucy und sie ist ein bisschen aus dem Panel herausgeschnitten, oder wir haben Rupert verschwommen Eine weitere Möglichkeit, deine Dialoge interessant zu gestalten und deine Charaktere durch die Geschichte zu bewegen, besteht darin, darüber nachzudenken, wie Gespräche im wirklichen Leben ablaufen Das ist also ein Beispiel für Lucy und Rupert, sie führen das Gespräch in Ruperts Haus Aber während sie das Gespräch führen, räumen sie das Frühstück auf, sie spülen ab, Rupert schaut auf seine Uhr, schaut nach der Uhrzeit, Lucy schaut sich um. Okay. Sie reden weiter, während er ihr eine Jacke gibt und sie gehen zu Quinns Laden Es bringt sie also von einem Ort zum anderen in der Geschichte, was passieren muss Aber es tut es eher auf natürliche und organische Weise, als am Küchentisch dass sie die ganze Unterhaltung verbringen und dann plötzlich in Quinns Laden auftauchen. Okay. 7. Imaginäre Szenen darstellen: Sie können also aus meiner Graphic Novel ersehen, dass ich bei der Verlegung der Paneele ein rasterartiges System gewählt habe Das ist ziemlich typisch für Graphic Novels und Comics. Aber ich brauchte eine Möglichkeit zu unterscheiden, wann die Charaktere selbst eine Geschichte erzählten oder sich etwas vorstellten. Hier haben wir ein Beispiel dafür, wie Rupert Lucy erzählt, als er in der Lucy erzählt, als er Lucy träumt davon, und so hat sie diese Gedankenblase mit diesem Bild von ihm, wie es war, was und so hat sie diese Gedankenblase mit diesem Bild von ihm, wie es war, was sehr romantisiert ist. Und während er weiter eine Geschichte erzählt, verwende ich eher amorphe organische Formen, um zu zeigen, wovon zeigen Und dann fängt Lucy an, eine Geschichte zu erzählen. Es beschränkt sich also gewissermaßen ähnliche Dinge im Kopf und in der Vorstellung und Geschichten, die die Charaktere erzählten auf den eigentlichen Dialog zwischen den Charakteren Okay. Ein anderes Beispiel, das etwas erzählerischer ist, ist hier, dieser kleine alte Hase erzählt Lucy eine Geschichte Sie beginnt ihre Geschichte, und was ich beschlossen habe, weil das ein wirklich wichtiger Teil des Buches war, war, diese ganzen Seiten zu erstellen Es war also sehr eindringlich und ihre Erzählung wurde darüber eher in einem Bilderbuchformat dargestellt in einem Bilderbuchformat Okay. Hier ist ein großartiges Beispiel dafür man ihr imaginäres Zeug zeigt Wir haben also all diese kleinen Kreaturen, Kreaturen, Kinder Wir haben all diese anderen kleinen imaginären Charaktere in Pink, was dem ähnelt, was ich hier gemacht habe, wo Lucy hier war Lucy spricht mit ihrem imaginären Selbst in einer falschen Interviewsituation mit einem falschen diese Weise habe ich sie irgendwie dargestellt, wie sie mit sich selbst spricht, ohne dass habe ich sie irgendwie dargestellt, wie sie mit sich selbst spricht es so aussah, als wären sie tatsächlich zu zweit Wir sprechen über die Darstellung einer Rückblende oder einer Erinnerung oder etwas , das sie sich vorstellen Wie gesagt, ich habe mich für diese organischen Blobby-Formen für all diese Momente entschieden diese organischen Blobby-Formen für all Aber du kannst das mit einem Farbwechsel machen. Sie denken an einen Film, vielleicht gibt es einen neuen Filter über dem Film und alles hat einen anderen Farbton, oder vielleicht wurde der Ton geändert und es oder vielleicht wurde der Ton klingt, als ob sie unter Wasser sind, oder die Bilder sind verschwommen und traumhaft Du musst nur darüber nachdenken, wie du das mit dem Medium machen kannst , in dem du arbeitest 8. Die letzte Illustration in deinem Buch: Okay. Also haben wir darüber gesprochen, fange ein Buch an. Ich werde dir von Holly Hobbies Teuton Puddle ein Beispiel zeigen, wie man ein Buch anfängt und beendet Als wir also darüber gesprochen haben, es anzufangen, haben wir darüber gesprochen, die Voraussetzungen zu schaffen, und genau das hat Sie hat dir die Kulisse gegeben. Wir sind in Woodcock Pocket , ihrem Zuhause. Und das Buch endet Nachdem Woodcock Pocket eine Reihe von Dingen passiert sind, sind die Charaktere wieder vereint und es Was das bedeutet, wenn ein Charakter am Anfang und Ende am selben Ort beginnt und endet , gibt dem Leser einfach ein Gefühl der Vollendung und ein gemütliches Glück, dass sich der Kreis geschlossen hat und der Charakter gesund und munter ist Das ist wahrscheinlich eine wirklich erfolgreiche Art, ein Bilderbuch in einem kürzeren Format wie diesem zu schreiben, vor allem, wenn Sie planen, dass es eine eigenständige Sache wird oder wenn nur diese Geschichte, Teil ihres Lebens, abgeschlossen ist. Dies ist ein wunderschönes Buch über Schneewittchen und Rosenrot, die Illustrationen von Barbara Cooney, und ich wollte dieses zeigen weil es ein Beispiel dafür ist wann ein Buch oder eine Geschichte Raum für Möglichkeiten lässt Nun, ich sage nicht, dass daraus tatsächlich eine Serie geworden ist oder so, aber was sie getan haben, in diesem Fall, das Buch beginnt in ihrem kleinen Häuschen Aber am Ende des Buches es im Schloss. Beide Schwestern waren verheiratet, ihre Mutter ist bei ihnen und sie dürfen in diesem wunderschönen Schloss leben. Was das macht, ist, obwohl es nicht in der ursprünglichen Umgebung ist, es zeigt die Entwicklung der Charaktere , dass sie es zu einer neuen Station im Leben geschafft haben. Vielleicht sind sie an einen neuen Ort gezogen. Sie haben neue Freunde gefunden, aber es zeigt immer noch diese glückliche Szene, dass ja, die Geschichte so, wie sie ist, vollständig sein könnte, aber es gibt einem auch eine Vorstellung davon, ich frage mich, wie ihr Leben von nun an aussehen wird. Wenn du möchtest, dass deine Geschichte eine Serie wird, ist das auch ein wirklich guter Weg. Okay. Alternativ, wenn Sie möchten, dass Ihr Buch eher auf einem Cliffhanger endet, denn unter meinen Umständen ist das nur Teil eins, Band eins der Geschichte Ich habe es als Cliffhanger gemacht und ich möchte dir nicht sagen was passiert, aber im Grunde beendet Lucy die Geschichte nicht in ihrem gemütlichen kleinen Zuhause, Es endet mit einem Cliffhanger. Es gibt keine wirkliche Auflösung, es gibt noch etwas mehr und du musst nur herausfinden, was es ist Das sind einige Optionen, wie du eine Geschichte beenden kannst. 9. Schlussbemerkung: Jetzt, wo wir fertig sind, hoffe ich, dass Sie entweder Ihren eigenen Text verwenden oder einen Text wie Peter Rabbit finden und etwas üben und mindestens vier aufeinanderfolgende Seiten mit Illustrationen erstellen mindestens vier aufeinanderfolgende Seiten , die helfen, diese Geschichte zu erzählen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei der Teilnahme diesem Kurs und bitte teilen Sie Ihr fertiges Produkt mit mir und den anderen Klassenkameraden hier auf Skillshare Du kannst mich auch auf Instagram taggen, wenn du dort teilst. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Wenn Sie nach einer Arbeit in der Kinderbuchillustration suchen , ist es sehr wichtig, dass Ihr Portfolio zeigt , dass Sie mit Ihrer Kunst eine Geschichte erzählen können , anstatt nur einzelne Werke zu haben. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie fanden ihn hilfreich.