Als Illustrator eingestellt werden: Grundlagen, um dich anpassungsfähiger zu machen

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zu meinem Skill-Share-Kurs. Ein guter oder professioneller Künstler zu erfordert Hingabe und Zeit. Weißt du, ich denke, es ist ziemlich einfach und üblich, online auf kleine Videos mit Tipps und Tricks zu stoßen . Aber welchen Weg müssen Sie einschlagen, wenn Sie wirklich ein vielseitiger und mietbarer Künstler in der Unterhaltungsindustrie werden wollen ein vielseitiger und mietbarer Künstler ? Ich bin Marco Bucci Ich bin seit über 20 Jahren ein professioneller Künstler. Ich habe für Dinge wie Filme, Spiele, Filme, Fernsehen, Bücher gearbeitet , was auch immer. Ich habe in meiner Karriere auch viele Rollen erfüllt, vom Charakterdesign über Konzeptkunst bis hin zur fertigen Illustration und allem, was dazwischen lag. Ich unterrichte jetzt auch seit über einem Jahrzehnt. Ich habe Menschen jeden Alters und jeder Qualifikationsstufe geholfen , ihr Potenzial auszuschöpfen. Viele wurden später selbst professionelle Künstler, während andere sich damit begnügten, ernsthafte Bastler zu bleiben In meiner Unterrichtszeit konnte ich so viele dieser Aha-Momente katalogisieren Diese Momente, die für uns als Lernende so wertvoll sind und die uns helfen, sicherzustellen, dass wir auf dem richtigen Weg sind und gute Fortschritte machen Wenn ich diese Konzepte unterrichte, kann ich auch verfeinern, wie ich sie in meiner eigenen Arbeit verwende, was dann direkt in meinen Unterricht einfließen Dieser Skill-Share-Kurs ist extrem konzentriert. Es konzentriert sich auf den Aufbau dieser Aha-Momente. diesen Momenten möchte ich , dass Sie das schnellste und effektivste Wachstum Ihres Lernens fördern . In diesem Kurs dreht sich alles um ihre Fähigkeiten, Suche nach einem Job als Künstler verschiedenen Wegen und mit unterschiedlichen Fähigkeiten, alles von Charakterdesign über Konzeptkunst bis hin zu Hintergründen und Umgebungen Das Schöne an diesen Fähigkeiten ist, dass sie auf verschiedene Medien angewendet werden können Sie könnten sie absolut verwenden, um in Film, Fernsehen, Büchern, Spielen zu arbeiten , was auch immer Sie wollen Einstellbar zu sein bedeutet, solide Grundlagen zu verfügen, auf die Sie zurückgreifen können, egal um welche Aufgabe es sich handelt diesem Sinne werden wir durch reale Jobs lernen, die ich als Künstler hatte, Jobs, bei denen ich viele verschiedene Hüte tragen musste Vielleicht mache ich an einem Tag Charakterentwicklung und am nächsten Tag füge ich diesen Charakter dann in eine Umgebung ein Das Material in diesem Kurs ist sehr umsetzbar. Wir werden die Grundlagen individuell lernen, aber wir werden auch lernen, wie man sie unter einen Hut bringt, denn genau das wird von Ihnen als Profi erwartet Während des Kurses werden dir Vorlesungen sowie Übungen und Vorführungen zum Aufbau von Fähigkeiten angeboten . Außerdem wirst du ermutigt, Außerdem wirst du ermutigt ein oder zwei Unterrichtsprojekte abzuschließen Eines dieser Projekte wird charakterbasiert und eines umgebungsorientiert sein. Das Schöne an der Aufteilung in zwei Projekte ist, dass Sie entscheiden können, welches Thema Ihnen entscheiden können, welches Thema oder für welches Sie sich am meisten interessieren Oder wenn Sie sehr begeistert sind, können Sie beide Projekte machen. Es liegt ganz bei dir. Schließlich ist dieser Kurs für eine Vielzahl von Fähigkeitsstufen geeignet. Wenn Sie mit diesem Thema noch nicht vertraut sind, bietet Ihnen diese Klasse eine solide Basis. Oder wenn du mit etwas mehr Erfahrung anfängst, hilft dir dieser Kurs dabei, deine Fähigkeiten zu verbessern und dir den Weg zur kontinuierlichen Verbesserung aufzuzeigen Mein Ziel ist es in beiden Fällen, Sie dort zu treffen, wo Sie sind, und Sie die Fortschritte in Ihrer Arbeit spüren zu Ich möchte, dass Sie innerhalb von Wochen oder sogar Tagen beginnen, Fortschritte zu sehen Wochen oder sogar Tagen beginnen, In diesem Kurs sind viele Informationen enthalten. Nehmen Sie sich also etwas Zeit in Ihrem Kalender, Sie ihm Ihre volle Aufmerksamkeit und lassen Sie uns lernen. 2. Arbeitsbereich trifft auf Denkweise: Okay, bevor wir uns dem Zeichnen und Malen befassen, möchte ich über ein umfassenderes Thema dessen sprechen , was wir hier Was wir tun, ist kreativ zu sein. Das ist wahrscheinlich die ganze treibende Kraft , die dich zu diesem Kurs und zu deiner Workstation oder zu deinem Skizzenbuch bringt zu deiner Workstation oder zu , wenn du Dinge kreieren willst Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich wurde nicht mit irgendwelchen Fähigkeiten oder Talenten geboren, aber ich wurde mit dem Wunsch geboren, Dinge zu erschaffen Ich habe Dinge geschaffen, solange ich mich erinnern kann. Seien es schreckliche Zeichnungen in meinem Skizzenbuch, als ich ein Kind war. Stimmt. Als Kind konnte ich nicht zeichnen, aber das ist eine andere Geschichte. Schreckliche Skizzenbücher. Ich würde viel Musik spielen. Ich würde viel lesen und mache immer noch all diese Dinge. Aber es ist ein angeborener Antrieb in mir, ich weiß nicht, woher er kam, aber ich wurde geboren, um Dinge zum Guten oder zum Schlechten zu erschaffen Wenn ich zum Schlechten sage, meine ich, wenn ich nicht kreativ bin, wenn ich nicht ein oder zwei Wochen kreativ sein kann, werde ich ein bisschen verrückt Ich denke, viele von Ihnen da draußen können das wahrscheinlich nachvollziehen. Nun, wenn es darum geht, kreativ zu sein mag das ein bisschen seltsam klingen, aber ich behandle es irgendwie wie Arbeit, aber nicht Arbeit im negativen Sinne, sondern Arbeit als ob man auftauchen muss , um eine Aufgabe zu erledigen. Ich erinnere mich, als ich jünger war, war ich einfach kreativ, wenn mir danach war. Weißt du, an einem Tag habe ich Musik gespielt und anderen Tag etwas gezeichnet. Ich habe es ganz beiläufig behandelt, und das ist in Ordnung. Aber als ich beschloss, es ernst zu nehmen und vielleicht eines Tages ein Profi zu werden, musste ich plötzlich diesen kreativen Drang auf Abruf zum Vorschein bringen diesen kreativen Drang auf Abruf zum Vorschein Ich konnte es kaum erwarten, dass die Inspiration kam. Ich meine, wenn du das tust, wirst du wahrscheinlich alle zwei oder drei Monate etwas kreieren . Inspiration ist nicht so üblich. Sie müssen sich ein Umfeld schaffen, in dem Sie , falls Sie inspiriert werden oder nicht, trotzdem kreativ sein und die Arbeit erledigen können. Und eine der besten Möglichkeiten, die ich dafür gefunden habe. Es ist eine Art Mind-Hack, nennen wir es, besteht darin, nach besten Kräften den Raum, in dem Sie arbeiten, zu kontrollieren und zu gestalten, oder vielleicht sollte ich sagen, ihn so gestalten, dass Sie an einem Ort zusammenkommen, um kreativ zu sein. In meinem Fall ist es der Studioraum, in dem ich mich gerade befinde. Dorthin komme ich, wenn ich etwas Kreatives mache, sei es Zeichnen und Malen, wie ich es beruflich mache, oder wenn ich andere Hobbys habe. Ich modelliere gerne. Ich mache gerne Drei-D-Druck Ich habe da ein paar elektronische Sachen hinter der Kamera. Aber das alles ist in diesem Raum enthalten. Das ist mein Zimmer. Meine Kinder kommen hier nicht rein oder wenn doch, werden sie stark beaufsichtigt, nicht mal meine Frau kommt wirklich hierher. Das ist mein Raum. Ich erinnere mich, dass ich dieses Buch von Steven Pressfield mit dem Titel The War of Art Es ist ein fantastisches Buch, sehr zu empfehlen, sehr schnell zu lesen Ich glaube, es sind 100 Seiten. Es geht um die Psychologie oder Mentalität, eine kreative Person zu sein Eine der Zeilen in diesem Buch, die mir immer in Erinnerung geblieben ist, war, dass er sagte, Steven Pressfield, mach deinen Raum zu einem Schrein, nicht für dich, sondern zu einem Schrein für das Konzept der Kreativität Machen Sie es so, dass Sie, wenn Sie Ihren kreativen Raum betreten , Lust bekommen, etwas zu kreieren Ich meine, das klingt trivial, jetzt, wo ich es gerade so aus meinem Mund gehört habe , aber es ist wahr Wenn ich in diesen Raum komme, fühle ich mich gut. Ich fühle mich inspiriert. Ich mag dieses Zimmer. Ich möchte auf diesem Stuhl sitzen und auf diese Bildschirme schauen und ein Skizzenbuch oder was auch immer ich an diesem Tag mache, herausholen , und ich möchte etwas kreieren Ich werde Ihnen gleich einen kleinen Video-Rundgang durch diesen Raum fallen ein paar Konzepte ein, die mir bei der Gestaltung dieses Raums geholfen haben. Glauben Sie mir, ich bin kein Innenarchitekt. Ich meine, ich sollte wahrscheinlich ein paar Skill-Share-Kurse zum Thema Innenarchitektur belegen. Aber ich habe nur an die Dinge gedacht, die ich gerne sehe, die Dinge, bei denen ich mich wohl fühle. Zum Beispiel diese Holzverkleidung hier. Das ist altes Palettenholz , das ich am Straßenrand gefunden habe, das ich mit einer Säge zerkleinert und zugeschnitten und an die Wand geheftet habe Warum altes Palettenholz? Ich weiß es nicht. etwas an rustikalem Altholz Ich mag etwas an rustikalem Altholz . Ich finde es beruhigend. Holzbearbeitung ist ein weiteres Hobby von mir, und ich mag einfach etwas an altem Altholz Altholz Also habe ich diese Holzverkleidung an meine Wand gehängt. Nun, diese Holzverkleidung ist spezifisch für diese Ecke meines Zimmers Du weißt schon, wo ich zeichne und male. Man kann nicht hinter die Kamera schauen, aber der Rest dieses Raumes ist schlichte alte Trockenbauwand, die ich gestrichen habe, genau wie ein normales Zimmer, aber hier ist etwas Besonderes Diese Verkleidung umschließt meinen gesamten kreativen Eckraum Und ich weiß es nicht. Es ist einfach eine Umgebung, die ich mag. Ich habe andere Künstlerräume gesehen, die mit vielen Pflanzen bevölkert sind. Nun, ich bin nicht wirklich ein Pflanzenmensch. Ich meine, ich mag Pflanzen, aber ich bin schrecklich darin, sie am Leben zu erhalten, also keine Pflanzen für mich. habe einmal versucht, eine Pflanze zu behalten, aber sie ist in einer Woche gestorben, also keine Pflanzen mehr für mich. Ich mag es, wenn alles aufgeräumt ist, aber nicht unbedingt alles weggeräumt Ich mag es, Dinge an ihrem Platz zu haben, mir aber zur Verfügung zu haben. Wenn ich einen Stift brauche, ist er da. Ich muss nicht in einer Schublade graben, auch wenn es ordentlicher wäre, Stifte in einer Schublade zu haben, ich habe meine Sachen gerne griffbereit auch wenn es ordentlicher wäre Stifte in einer Schublade zu haben, ich habe meine Sachen gerne griffbereit Ich werde meine Mentalität nie vom kreativen Prozess ablenken . Ich kann mir einfach die Werkzeuge schnappen, die ich brauche. Sie werden sehen, wie das ins Spiel kommt, wenn ich den kleinen Video-Rundgang mache. Aber das Thema der ganzen Sache ist verstehen, wodurch Sie sich wohl, glücklich oder kreativ fühlen, denn vor allem, wenn es wodurch Sie sich wohl, glücklich oder kreativ fühlen, denn vor allem, Ihr Ziel ist, dies auf ein professionelles Niveau zu bringen, oder auch wenn es Ihr Ziel ist, dies zu einem sehr ernsten Hobby zu machen, etwas, das Sie täglich oder halbtäglich tun können. Sie können es sich nicht leisten, auf Inspiration zu warten. Du musst in der Lage sein, aufzutauchen und etwas zu tun. Ja, wenn dir Inspiration einfällt, schaffst du vielleicht etwas Besseres, denn Inspiration ist wie ein mentales Stimulans , das sich einfach gut anfühlt Aber ich spreche aus Erfahrung, ich meine, ich mache das sowieso seit mehr als 20 Jahren oder 20 Jahren als Profi Ich kann Ihnen ehrlich sagen , dass Inspiration nur etwa 10% der Fälle für mich da ist. Die meiste Zeit, wenn ich morgens aufwache, habe ich fast das Gefühl, dass ich es nicht tun möchte, aber das ist der Raum, der mir das Gefühl gibt, dass ich mich einleben kann, vielleicht Ambient-Musik auflegen oder einen Kaffee trinken kann, was auch immer ich an diesem Tag in Stimmung habe, und ich kann die Welt ausschließen und mein Ding machen. Und wenn ich dann eine halbe Stunde oder vielleicht eine Stunde damit verbracht habe, fällt es mir schwer, mich zurückzuhalten. Die Zeit vergeht wie im Fluge. Und das alles ist ein Beweis für die Denkweise, und ich denke, beginnt mit Ihrem Also hier ist ein kleiner Video-Rundgang durch das, was ich hier vor habe Also hier ist der Raum, den Sie gerade gesehen haben, aber aus einem anderen Blickwinkel, das simuliert, dass ich in den Raum gehe Also, das ist zufällig ein Raum über meiner Garage, also ist er ziemlich groß. Tatsächlich ist das ein sieben Fuß hoher Schreibtisch, den ich gebaut habe. Er ist einfach aus einer Sperrholzplatte gebaut , die ich zurechtgeschnitten habe. Ich habe meinen alten ICA-Schreibtisch aus meiner Studienzeit kopiert und diese kleine Ecke hier geschnitten Es hilft mir, mich einzuschmiegen und meine Körperhaltung zu verbessern. Ich muss mich nicht so sehr nach vorne lehnen. Also ja, hier arbeite ich jeden einzelnen Tag, naja, wochentags sowieso. Und manchmal schleiche ich mich auch an den Wochenenden hier rein. Denken Sie daran, das ist mein Schrein der Kreativität. Die Kunstwerke, die ich an meiner Wand habe, und das sind alles Originale von anderen Künstlern, erinnern mich an diesen rohen kreativen Antrieb Beachten Sie, dass dies alles Skizzen sind, keine fertigen Arbeiten. Diese Batman-Skizze gehört mir, aber dafür gibt es einige besondere Gründe Wie dem auch sei, ich habe die Stücke nicht wegen ihrer vollendeten Schönheit ausgewählt, sondern wegen ihres rohen emotionalen Antriebs Ich kann die buchstäblichen Fingerabdrücke in diesen Tonskulpturen hier sehen in diesen Tonskulpturen hier Ich mag die Posen und Gesten der Disney-Skulpturen dort sehr, und ich kann den Graphit in all diesen Bleistiftskizzen sehen Also, was die Ausrüstung angeht, verwende ich ein ziemlich normales Dual-Monitor-Setup, nur ein billiges LCD auf der linken Seite für E-Mails und Surfen im Internet und Dann habe ich auf der rechten Seite einen großen alten Walk-Home-Zyniker. Es ist das professionellste und größte Modell, das sie herstellen. Ironischerweise verwende ich es eigentlich nicht wirklich , außer als Monitor Ich bevorzuge mein normales Walkm-Tablet, das genau hier ist Dies ist das Intuos P, das größte Tablet, das sie herstellen, aber ich habe 2002 mit dem digitalen Malen angefangen Damals gab es noch keine Syntic- oder Bildschirm-Tablets, und ich habe mich einfach an dieses normale Tablet gewöhnt , und alte Gewohnheiten lassen sich wohl nur schwer ablegen Heute gibt es Zeiten, in denen ich ein Syntic verwende, zum Beispiel, wenn ich an Animationen arbeite Ich habe es an einem Tragarm , den ich leicht herausziehen kann. Und wenn ich nicht gerade damit zeichne, kann ich es wieder in die Wand schieben nur um es weiter von meinen Augen weg zu bekommen. Hier ist eine Simulation dessen, was ich sehe, wenn ich mich auf meinen Stuhl setze. Ich lasse den Bereich auf der linken Seite meines Tablets offen für alle traditionellen Medien oder Bildhauerei oder Skizzen , die ich vielleicht machen möchte Manchmal mache ich dort kleine Gauche-Skizzen oder einfach Bleistiftskizzen oder mache mir einfach Notizen oder so Natürlich habe ich diese Kunst um mich herum und aus dieser Sicht kann man sich das wirklich vorstellen Ich habe meine Tastatur und Maus an einem Platz unter dem Schreibtisch. Auch hier hatte ich einen alten ICA-Schreibtisch, der das machte, und ich fand ihn ergonomisch sehr gut Es hilft meiner Körperhaltung. Hier drüben habe ich mein Mikrofon , mit dem ich Lehrvideos wie dieses aufgenommen habe , und meine YouTube-Sachen. Auch hier ist es in Reichweite. Ich drehe einfach meinen Kopf und ich kann die Zeilen sagen, was genau das ist, was ich gerade mache. Das Mikro ist versteckt. Es muss sich nie bewegen Es ist immer da , wenn ich es brauche. Ich habe mein kleines Audio-Interface genau hier. Ich kann die Verstärkung des Mikrofons einstellen oder was auch immer ich tun muss. Das bewegt sich auch nie. Dieses Mikrofon ist nur ein Spielzeug. Das ist eine Skulptur, die ich mag. Sieht aus, als ob es staubig wird. Hoffentlich beweist dir das, dass ich das nicht inszeniert habe Wie dem auch sei, es kommt einfach so vor, dass drei D-Druck mit all meinen Hobbys verbunden sind Also ich habe den Drei-D-Drucker genau hier und er druckt sofort. Jedenfalls ist mein Schreibtisch deswegen sieben Fuß lang. So kann ich all das Zeug unterbringen und alles wieder griffbereit haben. Also, bevor ich das alles gemacht habe, das eine nette kleine Leseecke Hier gab es eine Couch, ein kleines Couchtisch-Ding, aber ich wusste, dass das der Raum war , der mich am meisten ansprach , also wurde ich all das Zeug los und ersetzte es durch mein Studio Hier drüben, ich habe ein schönes Fenster. Ich habe irgendwo gelesen , dass es hilfreich ist , den Blick wieder auf verschiedene Entfernungen zu richten Wenn ich Pausen einlege, in denen ich den Raum nicht verlassen muss, was ich tatsächlich versuche, versuche ich, den Raum so weit wie möglich zu verlassen , wenn ich nur für Pausen arbeite Aber wann immer ich dafür keine Zeit habe, würde ich gerne einfach aus dem Fenster schauen. draußen gibt es wunderschönes Grün, und ich habe dafür gesorgt, dass keine Vögel an den Händen dieses Fensters sterben. Zurück zu meiner Hardware für eine Sekunde. Das läuft nicht auf einem Laptop oder ähnlichem. Es läuft auf einem PC-Desktop. Es ist allerdings kein Supercomputer. Meine Spezifikationen sind dort auf dem Bildschirm. Meinung nach sollten Sie Ihr Geld jedoch für RAM ausgeben Meiner Meinung nach sollten Sie Ihr Geld jedoch für RAM ausgeben. Eine Menge RAM trägt dazu bei, dass Ihre Software nicht ins Stocken gerät. Wie dem auch sei, weil ich viele Dateien produziere, habe ich hier ein paar tragbare Festplatten. Hier drüben, nur ein paar Schubladen, mein Bildhauerbedarf ist hier drin. Jetzt modelliere ich nicht mehr so viel, also sind diese Materialien versteckt, und wenn ich modelliere, benutze ich einfach den Bereich links neben meinem Tablett Auf der anderen Seite des Raums befindet sich mein traditioneller Kunstschreibtisch. Nun, das ist ausschließlich für persönliche Arbeit. Ich verwende traditionelle Medien nicht beruflich. Hier ist ein persönliches Stück, das ich gerade mit Acrylfarben fertiggestellt habe. Wie Sie hier sehen können, ist das ein viel chaotischeres Durcheinander. Ich versichere Ihnen jedoch, es ist ein kontrolliertes Durcheinander. Ich habe meine Pinsel hier. Ich habe ein paar Farben in diesen Mini-Schubladen versteckt, und sie sind nach Farbtemperatur sortiert Ich habe eine andere Art von Farbe hier und eine andere Art von Farbe da Ich habe hier ein paar Buntstifte und direkt darüber ist mein treuer Noch einmal, es ist dieselbe Philosophie. Alles ist in Reichweite. Ich persönlich brauche nicht, dass alles glatt geht. Ich habe eine begrenzte Toleranz für ein bisschen Chaos, aber was Sie hier sehen, ist das Ausmaß dieser Toleranz Wenn Dinge diese Toleranzgrenze unweigerlich überschreiten, verbringe ich jede Zeit, die ich brauche , normalerweise etwa eine halbe Stunde, nur um die Dinge wieder auf den Ausgangswert zu bringen. Auch hier ist der mentale Nutzen, einfach das zu tun, enorm. Bevor ich weitermache, erinnere ich mich daran, wie es war, ein junger Student zu sein Ich habe ein Einzelzimmer in einem Haus gemietet, und wenn das Ihre Situation ist, dann können Sie buchstäblich keinen eigenen Raum für kreative Aufgaben haben . Ich empfehle zwar, wenn Sie verschiedene Räume haben, auf die Sie zugreifen können, aber Sie sollten Ihre Schlafräume von Ihren kreativen Aber wenn du das noch nicht kannst, denke ich trotzdem, dass du die Prinzipien anwenden kannst Versuchen Sie, sich eine kleine Ecke Ihres Zimmers für kreative Dinge freizuschneiden Wenn du nur ein Zimmer mietest, vielleicht deine Betten da drüben, kreatives Zeug da drüben, so weit weg wie möglich Mach es so, dass du dich nicht buchstäblich auf deinem Stuhl umdrehen und in dein Bett fallen kannst , was genau das ist, was ich vor 20 Jahren gemacht habe. Es gibt aktuelle Forschungsergebnisse, die belegen, dass eine solche Situation auf lange Sicht einfach nicht hilfreich für Ihre Denkweise ist Wenn Sie nur einen Raum haben, versuchen Sie, so viel Raum wie möglich zwischen dem Ort, an dem Sie kreativ sind, und dem Rest Ihres Lebens in diesem Raum zu schaffen dem Ort, an dem Sie kreativ sind, und dem Rest Ihres Lebens in diesem Raum Okay, wir sind bereit, hier einzutauchen. Bevor wir das tun, noch eine letzte Sache werden Ihnen viele Informationen präsentiert In diesem Kurs werden Ihnen viele Informationen präsentiert, Informationen, die stark verdichtet und konzentriert sind. Bitte erwarten Sie nicht, dass Sie alles verstehen und alles sofort nutzen. Ich garantiere fast, dass das nicht passieren , einfach weil alles konzentriert ist Sie müssen es sortieren und sich Zeit nehmen, nicht nur die Konzepte zu verstehen, sondern dann zu sehen, wie Sie sie anwenden können. Nun, einiges davon, ja, es wird sofort passieren. Erwarte nur nicht, dass alles im Kurs sofort passiert. Aber das ist das Schöne an Skillsharing und solchen On-Demand-Kursen. Sie haben so viele Möglichkeiten. Sie müssen nicht einmal sofort die ganze Klasse von vorne bis hinten beobachten . Sie könnten einfach mit dem ersten Quartal oder vielleicht mit den ersten paar Lektionen beginnen . Diese ersten Lektionen in diesem Kurs können Ihre Zeichenpraxis sicherlich wochen- oder sogar monatelang unterstützen . Wir werden diesen Kurs mit dem Zeichnen von Gesten beginnen. Als ich das erste Mal das Zeichnen von Gesten gelernt habe, habe ich etwa drei Monate lang nicht weitergemacht. Das Gleiche kannst du mit diesem Kurs machen. Oder vielleicht ist eine andere Art, es sich anzusehen, ja, es von vorne nach hinten anzusehen. Zeichnen Sie nicht einmal oder so, schauen Sie sich einfach alles an, was Sie wahrscheinlich in ein paar Sitzungen tun könnten, und gehen Sie dann zurück, und gehen Sie dann zurück, schauen Sie sich Abschnitte noch einmal an und üben Sie sie, geben Sie sich genügend Zeit, um das zu verdauen, bevor Sie dann wieder zum Rest der Klasse übergehen wieder zum Rest der Klasse Stellen Sie sich das so vor, als hätten Sie eine Tüte Kekse vor sich. Sie können nur ein oder zwei Kekse essen und das Erlebnis genießen Aber wenn Sie die ganze Tüte essen, haben Sie sich ironischerweise all dieses Vergnügen genommen Ich habe das Gefühl, dass Lernen so ist. Im Allgemeinen funktioniert es am besten wenn Sie kleine, verdauliche Teile auf einmal aufnehmen , sie verdauen und dann mit dem nächsten Schritt fortfahren Denken Sie daran, dass es durchaus machbar ist, zum Anfang zurückzukehren und dort einige Grundlagen zu festigen, auch wenn Sie die drei Viertel des Kurses Sie die drei Viertel des Kurses hinter sich haben Schließlich bauen diese Klassen alle aufeinander auf. Wenn Sie feststellen, dass Sie zurückgehen und etwas aus dem ersten Teil des Kurses reparieren, hilft das tatsächlich, was viel später kommt Es ist, als würde man schlechte Fundamente eines Hauses reparieren. Es wird dazu beitragen, dass das Dach stabil bleibt wenn Sie ein gutes Fundament haben Ich glaube wirklich, das ist einer der häufigsten Nachteile, die ich heute bei Studenten sehe Nur wegen Dingen wie Tick Talk und YouTube-Kurzfilmen und Instagram Reels ist jeder daran gewöhnt, zu scrollen, zu scrollen und sofort Befriedigung zu bekommen Zeichnen ist leider nicht so. Du musst dir Zeit nehmen. Also mache ich dir einen Deal. Ich werde mein Bestes tun, um Ihnen das Material so unterhaltsam und effizient wie möglich zu präsentieren , aber Sie müssen langsamer und sich Zeit nehmen, um alles zu verstehen In Ordnung. Also los geht's. 3. Anpassungsfähig = Mietbar: In diesem Kapitel werfen wir einen Blick darauf, was von Ihnen als Illustrator erwartet werden kann Ein Thema, das mir bei meiner Arbeit aufgefallen ist, ist, dass die Kunden sehr unterschiedlich sind Und weil ich das professionell machen und davon leben möchte , ist es meine Pflicht, mich an alle möglichen Stile anpassen zu können alle möglichen Stile anpassen zu Jetzt habe ich einen natürlichen Zeichenstil. Wenn ich zum Beispiel für mich selbst zeichne und male, neige ich dazu, in einem bestimmten Stil zu arbeiten. Der, in dem ich mich am wohlsten fühle, aber der kann aus dem Fenster fallen , wenn ich für Kunden arbeite. Mit deiner Kunst so anpassungsfähig zu sein, ist etwas , womit Schüler sehr häufig zu kämpfen haben Das kommt nicht von selbst. Normalerweise ist für jemanden vielleicht nur ein Stil ganz natürlich und etwas anderes kann sich zunächst völlig fremd anfühlen. Aber da wir in den Grundlagen der Kunst verwurzelt sind, sollten wir in der Lage sein, uns an wirklich jeden Stil anzupassen Da dies die Kernkompetenz ist, die Sie mietbar macht, müssen wir der Anpassungsfähigkeit Priorität einräumen In dieser Lektion werde ich Ihnen zunächst zeigen, wie ich mich Laufe der Jahre an verschiedene Stile anpassen musste, und ich werde auch versuchen zu erklären, dass sie alle auf denselben Grundlagen basieren alle auf denselben Grundlagen Darauf folgt eine kleine Demonstration , bei der ich dasselbe grundlegende Bild zweimal male, dieselben Grundlagen und dasselbe Thema verwende, aber ich werde mich diesen Gemälden völlig anders nähern Auf diese Weise erhalten Sie ein gutes Verständnis dafür, wie dieselben Kerngrundlagen der Kunst völlig unterschiedliche Stile vorantreiben können Lassen Sie uns zur Sache kommen. In Ordnung. Das Erste, was ich dir zeigen möchte. Was ich hier auf dem Bildschirm habe, sind vier verschiedene Gemälde, die ich alle gemalt habe, und sie sind alle in unterschiedlichen Stilen gemalt. Sie können das wahrscheinlich sofort sehen. Dieses Stück mit dem Monster hier ist im Cartoon-Stil gemacht, wohingegen dieses realistischer ist Aber wenn man sich den Farbauftrag anschaut, ist dieser hier auch sehr scharf mit vielen ausgeschnittenen Kanten und geraden Linien Da sind nur sehr wenige Kurven drin. Die Formen wirken sehr scharf und kantig, im Gegensatz zu dieser hier , wo die Formen sehr weich und mit Airbrush versehen sind Es fühlt sich weniger wie eine Rasierklinge eher wie ein weiches Kissen, sagen wir Dieses Bild hier mag sich auch wie ein weiches Kissen anfühlen, aber in diesem ist die Pinselführung etwas ausgeprägter Man kann die einzelnen Striche fast sehen. Im Vergleich zu diesem hier , wo die Dinge Airbrush versehen und ziemlich weich sind Wenn man sich die Formänderung an Petes Schnauze anschaut , ist sie sehr weichkantig ist sie Wenn man sich dagegen die Formdrehung im Monster anschaut , kann man fast die Pinselstriche zählen , die dafür verantwortlich sind Das Gleiche gilt für das gesamte Gemälde. Die Brücke, auch hier kannst du Pinselstriche zählen. In diesem Bereich hier kann ich die kritzelnden Striche sehen, die ich dort gemacht habe Es gibt keinen Versuch, sich zu verkleiden. Eine ähnliche Philosophie gilt für den unteren Teil hier, außer dass Sie statt Pinselstrichen Formen ausgeschnitten haben Es sieht so aus, als ob Dinge mit einer Schablone herausgeschnitten und dann auf das Gemälde aufgetragen wurden . Hier gibt es wirklich überhaupt keine Pinselstriche. Es ist dieses Konzept der ausgeschnittenen Formen mit harten Kanten. Dieses Bild hier auf der rechten Seite ist irgendwo dazwischen. Es ist definitiv ähnlicher , dieses hier zu sagen. Die Pinselstriche sind sichtbar. Aber insgesamt ist der Effekt, den ich hier anstrebe, mehr Realismus Nun, kein Fotorealismus. Ich möchte niemanden dazu verleiten, zu glauben , dass es sich um ein Foto handelt Es sollte immer noch ein Gemälde sein. Aber wenn Sie hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass es immer noch sehr auffällige Pinselstriche gibt. In den meisten Fällen versuche ich nicht, die Pinsel, die ich verwende , zu verschleiern Wenn wir zur Hauptfigur gehen, hier Clara, ist sie am meisten gerendert, das heißt, sie hat den breitesten Kantenbereich von hart bis weich Es wird auch eine Vielzahl von Pinseltypen verwendet. Sie können dort kleine Glitzer und Punkte sehen. Hier gemischt mit etwas breiterer Pinselführung, bei der die Pinselstriche mehr getarnt, sozusagen vermischt sind Wenn wir hier bis zu ihrem Kopf gehen, ist es dasselbe. Das Formular sieht sehr weich aus. Ich versuche nicht, die Striche so zur Geltung zu bringen wie in diesem Stück. Aber gleichzeitig möchte ich nicht verschleiern, dass es sich um ein von Hand gemaltes Gemälde handelt In der Tat, je weiter man in der Ferne zurückkommt , zoomt heraus, sodass man einen gewissen Kontext erkennen kann, all die Menschen dort im Hintergrund sehen Wenn wir sie vergrößern, meine ich, schauen Sie sich das an. Es ist quasi eine vollständige Enthüllung, dass es sich um ein Gemälde oder ein digitales Gemälde handelt , bei dem ich alle Arten von digitalen Pinseln verwende , um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Wenn man dann herauszoomt, verschmelzen all diese Pinselstriche irgendwie miteinander und man hat die Illusion, dass es sich um eine Menschenmenge handelt Das Gleiche gilt für diese Menschenmenge, klar, ich habe hier und da ein paar Details herausgesucht, man kann die Struktur des Kopfes dieses Typen irgendwie erkennen Da sind bestimmt keine Augen oder wirklich kein Mund drin. Sie können diese Person hier sehen, sie sieht fast aus wie ein Schädel, nur die Grundstruktur eines Schädels. Aber wenn man herauszoomt, verschmelzen sie alle wieder, sie verschmelzen miteinander und diese Striche beginnen Sinn zu machen Manchmal entscheide ich mich Bilder, die ein bisschen mehr gerendert sind Die Kathedrale in diesem Bild hat einfach ein bisschen mehr, nennen wir es Enge in der Pinselführung Jetzt, nicht vollständig, man kann solche nackten Striche sehen, dass es mir Spaß macht, solche Dinge hinter sich zu lassen Viele der gleichen gepunkteten Pinsel hier , die ich für diesen Charakter hier verwendet habe Es sind genau dieselben Pinsel, weil ich im Allgemeinen dieselben Pinselsets verwende Aber in anderen Bereichen, wie den Strukturen hier oben, Rendern einfach etwas mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Auch hier nicht auf dem Niveau des Fotorealismus, weil das generell nicht mein Interesse an Kunst Aber Sie können sehen, dass besondere Aufmerksamkeit darauf gerichtet ist, darauf zu achten, dass diese zylindrische Form sehr, sehr glaubwürdig rund ist, mit sehr weichen Übergängen, und ich habe wahrscheinlich zumindest einen Airbrush verwendet, um das zu blockieren, um sicherzustellen, dass ich einen glatten Übergang hatte, bevor ich Übergang In anderen Bereichen, wie zum Beispiel den Wolken hier oben, ist es völlig abstrakt, die Pinselstriche sind vollständig sichtbar, und nur wenn man herauszoomt , ergeben sie alle zusammen die Pinselstriche sind vollständig sichtbar, und nur wenn man herauszoomt , ergeben Sinn Und ja, das sind übrigens Zombies. Hier ist ein weiteres Stück mit einer sehr harten Ästhetik. Es ist aus demselben Projekt wie dieses. Wie Sie sehen können, scheinen beide zusammen zu leben. Wenn das ein Buch wäre, könntest du dir absolut vorstellen dass sie Seite an Seite auf derselben Seite liegen. Das hat alles mit Stil zu tun. Der stilistische Ansatz, den ich zwischen diesen beiden Bildern verwende, ist völlig konsistent Ich habe die Regeln für diese Bilder festgelegt. Nämlich, es besteht, wie ich schon sagte, aus harten Kantenformen und Formen, die nicht versteckt sind. Du könntest hier in Photoshop deinen Stift herausholen und diese helle Form nachzeichnen , die hier auf den Boden fällt, oder so ähnlich Da ist eine sehr klare, einfache Form. Sogar winzige kleine Formen. Ich könnte das Gleiche damit machen. Schau dir das an, was ist das für ein Trapez Siehst du diese Form hier. Es ist wie eine verzogene Kiste. Eine der Regeln, die ich auf diesen Bildern für mich selbst hatte ist, die Formen sehr einfach und geometrisch zu gestalten Wir können hier in dieses Bild hineinzoomen und dieselbe Art von Anwendung sehen. Wenn Sie sich das Licht und den Schatten ansehen, die auf das Gras fallen, versuche ich, geflecktes Licht nachzuahmen, das von einem Baum fällt, aber es sind Dreiecke und Trapeze und Quadrate und Rechtecke, da ist da Sie sind grafisch und wirken direkt ins Gesicht, und das ist die wichtigste Regel dieses Stils, den ich mir bei diesem Projekt selbst aufgestellt habe und das ist die wichtigste Regel dieses Stils, den ich mir bei diesem Projekt selbst aufgestellt habe. Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Projekt, wir uns in diesem Kurs noch genauer befassen werden. Aber es ist eine Reihe von Charakterkonzepten für dasselbe Projekt. Das Projekt will nur einen Charakter. Es ist dieser Charakter namens Jake, aber sie hatten keine Ahnung, wie Jake aussehen sollte Hier sind mindestens 13 Designs, und ich glaube, ich hatte eine ganz andere Seite, die ich Aber Sie können sehen, dass ich genau wie bei diesem Projekt hier darauf geachtet habe, dass alle meine Jake-Zeichnungen mit derselben Ästhetik gemacht wurden mit derselben Ästhetik gemacht Wenn ich es in Worte fassen müsste, es eher runde Formen ist nichts wirklich Scharfes, obwohl es manchmal doch gibt, sein Hemd ist eine Art Kürbis mit rechteckiger Form Es gibt hier gerade Linien. Man könnte dort eine gerade Linie verfolgen, die seinen ganzen Körper hinuntergeht. Aber zum größten Teil ist es rund. Sein Kopf hat eine runde Form. Dieser Kopf, das Gleiche, er hat eine runde Form. Aber selbst dort, wo ich gerade Linien verwende, wenn du dir seinen Arm hier ansiehst, meine ich, ja, die untere Linie ist irgendwie gerade, aber du merkst, dass sie in eine anmutige Das gilt sogar für die Linien in seinem Körper. Das ist eine ziemlich gerade Linie, aber du merkst, dass sie in einem abgerundeten Schuh mündet. Ich versuche es immer, wenn ich gerade Schuhe verwende, mache ich ihnen Komplimente mit ihren runden Gegenstücken, nur um sicherzugehen, dass es sich angenehm, freundlich und glatt anfühlt Runde Formen fühlen sich bei vielen dieser Skizzen tendenziell etwas freundlicher an Sie können sogar meine groben Fehler sehen. Sehen Sie sich diesen Bereich hier an, Sie können meine aufgerauten Skizzen sehen. Wenn Sie feststellen, dass diese Skizzenmarkierungen zeigen, dass ich an Rundheit denke, wenn ich so vorgehe Erst nachdem ich einige Skizzenstriche gemacht habe, finde ich die endgültige Form , die ich verwenden möchte Natürlich sind das alles Beispiele dafür, wie anpassungsfähig ich als Künstler sein Wenn dieser Kunde von diesem Projekt zu mir kommt und ein bestimmtes ausgeschnittenes Aussehen haben möchte, nun ja, wenn ich diesem Kunden diese Zeichnungen vorlegen würde, würde er sagen, das wird nicht funktionieren Oder wenn ich diesen Kunden hier hätte , der offensichtlich Disney ist, sind Disney-Figuren, sie wollten diesen schönen, fast Airbrush-Look bei dem man weniger Aufmerksamkeit auf die Herangehensweise des Gemäldes lenkt und es viel mehr darum geht, und es viel mehr die Charaktere einfach zu lesen und dafür zu sorgen, dass sie sich einfach schön und weich und angenehm für die Augen anfühlen . Bei diesem Bild hier handelt es sich dagegen um eines meiner ganz persönlichen Werke Ich entscheide mich für eine Kombination, bei der ich möchte, dass sie sich freundlich, weich und angenehm für die Augen anfühlt, aber ich möchte Sie auch in die spezifische Art der Pinselführung hineinziehen , die ich verwende Ich möchte fast, dass du die Energie meines Arms spürst , als ich das gemalt habe Sie können sehen und fühlen wie es sich angefühlt haben mag , diese Striche zu malen. Das ist es, was ich hier anstrebe. Das ist oft das, was ich in meinem persönlichen Stil anstrebe. Dieses Projekt erforderte hier eine geringfügige Anpassung. Ich möchte immer noch, dass du die Energie der Striche spürst, aber ich musste auf die Schwerpunkte achten , diese Bereiche hier, wo sich das etwas näher anfühlen muss , wo man nur die Wiedergabe des Charakters wahrnimmt und weniger die Pinselführung Aber wie ich Ihnen schon zuvor gezeigt habe, ist es im Hintergrund eher so, wo ja, Sie können erkennen, was das Thema ist, das ist eine riesige Elchstatue, aber es wird viel mehr Aufmerksamkeit auf die physische Pinselführung gerichtet , die darauf verwendet wird. Hier ist eine, die für dasselbe Projekt wie dieses gemacht wurde. Sie sind Teil desselben Buches. Dies ist ein weiteres Disney-Projekt. Ich durfte die Buchversion ihres Nussknacker-Films von 2017, 2016 und 2017 illustrieren ihres Nussknacker-Films von 2017, 2016 und 2017 , und das sind meine Illustrationen aus diesem Film Auch dieser hier ist besser gerendert. Wir können die Ansicht vergrößern und sehen, wie ich mehr weiche Kanten verwende , um wirklich nur die Rundheit der Form darzustellen Aber wie ich es fast immer versuche. Ich finde immer noch Bereiche, in denen Spuren der Pinselstriche hinterlassen kann. Aber in Bereichen, in denen der Mittelpunkt steht, wie ihr Gesicht, versuche ich, in diesem Bereich sehr weich und sehr scharf zu sein Und das Gleiche gilt für die Hand, auch das ist ein großer Teil des Fokus Ich versuche, ein bisschen renderischer mit der Hand umzugehen. Wenn wir die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass ich meine Kanten zwischen den Strichen verblende und sie gewissermaßen verwische Ich habe dafür viel Wischwerkzeug verwendet und hier Airbrush kann hier immer noch Hinweise auf meinen Block sehen, wofür ich meinen Punktpinsel verwende , den ich sehr gerne benutze einfach das Gefühl, dass ich malen kann, was ich will, bevor ich mit den letzten Strichen beginne was ich will, bevor ich mit den letzten Strichen Aber wie dem auch sei, hoffentlich gibt Ihnen das einen kleinen Überblick darüber, wie es aussieht, zumindest im Kontext meiner eigenen Karriere, wie ich mich an verschiedene Projekte anpassen und über verschiedene Stile sprechen musste verschiedene Projekte anpassen und über verschiedene Stile sprechen Sie haben vielleicht die Frage, nun, wie machen Sie das? Wie springt man und ein Chamäleon zwischen verschiedenen Die Antwort darauf, auf die ich in der Einführung zu diesem Kurs angespielt habe, besteht darin, Ihre Grundlagen zu kennen. Wenn Sie wissen, was Sie grundsätzlich mit einem Bild machen zum Beispiel Licht und Schatten hinzufügen, können Sie das in 1 Million verschiedenen Stilen tun. Aber um das zu tun, muss man zuerst wissen, was Licht ist? Was macht es? Was ist Schatten? Was macht das? Wie verhalten sie sich auf einem Bild zueinander? Das sind keine stilistischen Fragen. Das geht unter den Stil, wie die Fundamente eines Hauses, und das sind grundlegende Fragen Um dieses Konzept für Sie weiter zu festigen. Ich möchte eine kleine Demo machen in der ich dasselbe zweimal male, aber in zwei verschiedenen Stilen mit unterschiedlichen Los geht's. Ich habe hier zwei Leinwände und ich werde sie gleichzeitig malen. Ich werde bei beiden den gleichen Ansatz verfolgen und sie sind relativ synchron, sodass Sie jeden Schritt vergleichen können Sie erhalten eine klare Vorstellung davon die Grundlagen bei beiden identisch sind , aber der Ansatz und damit die daraus resultierende visuelle Ästhetik oder der daraus resultierende visuelle Stil unterscheiden sich zwischen den beiden Sie können bereits auf der linken Seite sehen, dass ich viel mehr Pinsel verwende, und auf der rechten Seite verwende ich nur diese ausgeschnittenen Formen, ähnlich den Projekten, die ich Ihnen gerade gezeigt habe In beiden Fällen entscheide ich mich jedoch für einen dunklen oberen Hintergrund und einen hellen unteren Ich stelle mir vor , dass der untere Teil des Bildes wie der Boden ist und dass auf dem Boden ein Ball sitzt , den ich hier blockiere. Natürlich verwende ich auf der linken Seite einen Pinsel, um die Kugel zu blockieren, und auf der rechten Seite verwende ich diese gezackte Auswahl Und schon das verdeutlicht das Grundprinzip, das hier im Spiel ist. Das Grundlegende ist, dass wir auf diesem Bild einen Ball darstellen Aber die Art und Weise, wie wir uns diesem Ball nähern, ist von Bild zu Bild völlig unterschiedlich. Zum Beispiel füge ich auf der linken Seite Schatten einfach mit einem Rundpinsel hinzu male sie ein, und jetzt füge ich auf der rechten Seite dieselben Schatten hinzu, aber mit einem Auswahlwerkzeug, und anstatt sie mit einem Pinsel zu malen, verwende ich einfache Farbfüllungen. Jede dieser Farbfüllungen auf der rechten Seite kann angepasst werden, was ich gerade mache. Schau dir den Schatten auf dem Ball auf der linken Seite an. Beachten Sie, dass es sehr buschig ist. Schauen Sie sich jetzt an, was auf dem rechten Bild passiert. Ich blocke im gleichen Schatten, aber wieder mit einer pixelgenauen, harten Kantenfüllung Ich verwende jetzt dieselbe Technik, um die Lichter auf dem Ball aufzubauen Beachten Sie, dass ich das Gleiche auf dem Bild links mache , aber ich habe die Lichter einfach wieder mit einem Pinsel aufgebaut. Auf der linken Seite drücke ich ganz leicht auf mein Tablett, um diese Töne und Farben zu vermischen. Auf dem rechten Bild ist das nicht möglich. Ich beschränke mich auf hartkantige Farbfüllungen. Es gibt kein weiches Mischen. Das Mischen ist eine weitere dieser Grundlagen. Ich kann das Mischen auf der rechten Seite nachahmen. Ich muss es nur mit Formen machen, die im Ton sehr nahe beieinander liegen, nicht mit großen Veränderungen von einer Form zur nächsten Schauen Sie sich nur die Schattenbereiche der beiden Kugeln an, die linke und die rechte, und stellen Sie fest, dass beide das Grundprinzip einer weichen Mischung haben , aber sie werden auf zwei völlig unterschiedliche Arten erreicht Es sieht fast so aus, als hätten zwei verschiedene Künstler diese gemalt. Das ist natürlich die Fähigkeit, anpassungsfähig zu sein. Sie können das Aussehen sehr unterschiedlicher Künstler nachahmen. Das macht Sie grundsätzlich mietbar oder begehrenswert, um unseren Kunden zu begleiten Da gibt es viel mehr Vielseitigkeit als wenn Sie sich nur auf eine Sache spezialisieren würden Und ja, es gibt viele Künstler da draußen , die sich nur auf eine Sache spezialisieren Aber ich denke auch, dass sich der Markt in den letzten, sagen wir, zehn oder mehr Jahren stark verändert hat in den letzten, sagen wir, zehn oder mehr Jahren stark verändert , wo Künstler erfolgreicher sind, wenn sie sich anpassen können Das liegt schließlich in der Natur des Geschäfts. Verschiedene Kunden haben unterschiedliche Bedürfnisse, unterschiedliche Bedürfnisse erfordern unterschiedliche Ästhetiken und Stile. Für ein Unternehmen ist es immer attraktiv, ist es immer attraktiv wenn Sie das berücksichtigen können Praktisch gesehen würde ein Unternehmen oder ein Kunde lieber nur mit einem Künstler zusammenarbeiten, mit jemandem, den sie kennen und dem sie vertrauen , der jedes Mal einen anderen Künstler finden muss Ich habe zum Beispiel ziemlich viel für Walt Disney Publishing gearbeitet. Sie haben im vorherigen Abschnitt gerade ein paar Beispiele dafür gesehen . Der Art Director schreibt mir immer eine E-Mail und sagt: Hey, Marco, hier ist der Stil dieses kommenden Buches. Fühlen Sie sich wohl dabei, auf diese Weise zu arbeiten? Weil ich immer sagen konnte, ja, ich fühle mich wohl dabei, auf diese Weise zu arbeiten Ich kann buchstäblich die Anzahl der Jobs zählen, die ich bekommen habe die ich nicht bekommen hätte wenn ich nur in einem Stil gearbeitet hätte. Ich habe mir wahrscheinlich jahrelange Arbeit auf diese Weise verschafft. Auch hier ist alles den Fundamentaldaten zu verdanken. 4. Einstellung: Branchentipps: Eine der größeren Debatten, die Sie selbst lösen müssen, dreht sich um die Frage, ob ich ein Generalist oder ein Spezialist sein sollte Ein Generalist ist jemand der überall Fähigkeiten hat, Charakterdesign, das Posieren und Umdrehen beinhaltet , Ausdrucksblätter bis hin zu Konzeptkunst, die Fähigkeit, etwas in einem Gemälde sehr schnell zu visualisieren , bis hin zu Umgebungen, Charaktere in einen Hintergrund zu stellen oder einfach Hintergründe selbst ohne Charaktere, und vielleicht den ganzen Weg bis zur fertigen Illustration. Dabei können Charaktere und Hintergrund kombiniert werden, ebenso wie wichtige Werkzeuge der künstlerischen Regie wie Beleuchtung und Komposition, solche Dinge Ein Generalist ist jemand , dessen Begabung das gesamte Material umfasst Ein Spezialist hingegen ist jemand, der sich zu sehr auf nur eine Sache konzentriert Das sieht man überall in der Branche. Sehr häufig ist zum Beispiel, dass jemand ein Charakterdesigner ist, und das ist alles, was sie tun. Sie versuchen nicht einmal, Umgebungen zu erstellen. Sie werden häufig sehen, dass sich diese Dinge in den Portfolios von Künstlern widerspiegeln. Wenn jemand ein Generalist ist, dann sehen Sie hier vielleicht den Charakter in seiner Umgebung, oder wenn jemand ein Spezialist ist, Sie erwarten, dass Sie nur Charaktere sehen, wenn Sie sein Portfolio sollten Sie erwarten, dass Sie nur Charaktere sehen, wenn Sie sein Portfolio sehen Nun, wenn es um Stil geht, gibt es meiner Meinung nach eine ganz klare Antwort: Du solltest ein Generalist sein Was den Stil angeht. Sie sollten in der Lage sein, in verschiedenen Stilen zu zeichnen und zu malen. Natürlich haben wir gerade in der vorherigen Diskussion darüber gesprochen . Meiner Meinung nach schießt man sich nur dann direkt ins Knie, wenn man nur einen Stil machen kann. Wenn Kunst dein Hobby ist, dann ist das in Ordnung. Ein Stil ist alles was du brauchst. Aber dieser Kurs hat das Thema, mietbar zu sein, und eines der besten und naheliegendsten Dinge, die Sie in diesem Bereich für sich selbst tun können , ist, sich an verschiedene Stile anpassen zu können Aber zurück zum Thema für eine Sekunde. Es gibt keine einfache Antwort. Es gibt auch keine richtige und falsche Antwort. Jeder ist anders. Jeder hat unterschiedliche Fähigkeiten, Interessen und Fähigkeiten Sie können zwar Ihre Fähigkeiten erweitern, was ich hoffentlich in diesem Kurs hier mit Ihnen tun werde , aber es ist wahrscheinlich vernünftig anzunehmen, dass Sie sich mit einer Sache am wohlsten fühlen Hier kann ich anfangen, persönlich zu sprechen. Ich habe gemerkt, dass sich mein eigener Fokus Laufe meiner Jahre in der Kunst irgendwie verändert hat. Ich fing an, mich hauptsächlich für Charaktere zu interessieren. Eigentlich wollte ich Charakteranimator werden , also habe ich nur Charaktere gezeichnet und versucht, sie zu animieren Erst einige Jahre später, ungefähr vier Jahre später, entdeckte ich, dass ich es liebte, zu malen, und zwar entdeckte ich, dass ich es liebte, zu malen, nicht nur Figuren, sondern auch Hintergründe und Umgebungen Es hat mich völlig überrascht, aber ich bin dabei einfach meinem Herzen gefolgt. Ich habe Charaktere durch Umgebungen ersetzt, und darauf habe ich mich den nächsten Jahren wieder konzentriert. Nun, irgendwann schloss ich den Kreis und heiratete die beiden. Natürlich habe ich die Charaktere nie ganz vergessen. Ich konnte die beiden zusammenbringen. Denken Sie daran, das ist über einen Zeitraum von mehreren Jahren. Aber ich fand, dass es sich für mich ganz natürlich anfühlte, Generalist zu sein, was bedeutet, dass ich Fähigkeiten in verschiedenen Bereichen hatte und diese kombinieren würde Nicht nur das, ich wollte auch wirklich fertige Illustrationen erstellen, Dinge mit Charakteren und Hintergründen, bei denen man nicht das Gefühl hat , dass das eine besser gemacht ist als das andere Sie haben das Gefühl, zusammen zu leben. Das war schon seit längerer Zeit mein Antrieb als Künstler, Generalist zu sein Das hat auf freiberuflicher Ebene Wunder für mich bewirkt, weil Kunden natürlich für alle möglichen Dinge zu mir kommen können für alle möglichen Dinge zu mir kommen Der Nachteil, den ich daran gefunden habe, Generalist zu sein , ist, dass die großen Studios, Ihre Pixars oder Dreamworks oder Sonys, viel schwieriger haben, Sie anzusehen und zu entscheiden, wo Sie in ihre Pipeline passen würden Weil man von allem ein bisschen machen kann , die Psychologie, ich denke, bei einem großen Studio würden sie sich wahrscheinlich lieber an einen Spezialisten wenden, weil sie genau in diese Schublade passen. Ich habe zwar schon früher als Freelancer in großen Studios gearbeitet , der Großteil meiner Arbeit war eigentlich nicht für die AA-Pixars der Welt gemacht, oder falls doch, ich arbeite zum Beispiel seit fast zehn Jahren für Disney Ein Großteil meiner Arbeit fand in der Verlagsabteilung von Disney statt, wo sie ihre generalistischen Fähigkeiten einsetzen können , um komplette Illustrationen anzufertigen Aber jemand wie Pixar oder Sony sucht nicht wirklich danach, sucht nicht wirklich danach außer in der Phase der Konzeptkunst, aber das ist eher eine kurze Phase in der Produktionspipeline Die meisten der in diesen Studios beschäftigten Künstler sind Spezialisten Denken Sie daran, dass größere Studios es sich leisten können , Mitarbeiter aufgrund ihrer Fachgebiete einzustellen, und eine Stellenbeschreibung in diesen Studios wird sehr klar sein. Wir wollen die Rolle des Charakterdesigns erfüllen. Da es sich um riesige Studios handelt, konkurrierst du als Generalist vielleicht mit den weltbesten Charakterdesignern, konkurrierst du als Generalist vielleicht mit den weltbesten Charakterdesignern die ihr ganzes künstlerisches Leben damit verbracht haben sich auf diese eine Fähigkeit zu konzentrieren, und weil du deine Fähigkeiten erweitert hast, dir vielleicht schwerer, in diesem Bereich zu konkurrieren Wenn Ihr Ziel also speziell darin besteht , in den größten Studios der Welt zu arbeiten, Ihren Pixars und Sonys, sollten Sie wahrscheinlich Ich habe jedoch festgestellt, dass ich im Rahmen meiner Karriere für alle Arten von Studios arbeiten konnte, manchmal auch für große Studios, aber oft mag ich Studios wie Haspro, eine ziemlich große Spielzeugfirma , aber sie haben eine aber sie haben Sie hatten das Budget, um etwa ein Jahr damit zu verbringen , einen Spielfilm zusammenzustellen Er ist immer noch nicht fertig. Ich glaube, es ist gerade in Produktion, obwohl ich mir nicht sicher bin. Sie stellten hauptsächlich Generalisten , um alle Arten von Arbeiten zu erledigen Die Arbeit, die ich gemacht habe, bestand einige Charakterideen, die jemand anderes gemacht hatte, nehmen und sie in zwei Illustrationen Und bei diesen Illustrationen eine meiner Aufgaben als bestand eine meiner Aufgaben als Konzeptkünstler nicht nur darin, die Charaktere in Illustrationen umzusetzen, sondern auch die Umgebungen zu erfinden und zu gestalten , in denen sich diese Charaktere befanden. Und damit einher ging auch vieles wie Lichtdesign. Ich müsste die Charaktere in eine Umgebung integrieren , die so beleuchtet ist, wie ich sie mir vorgestellt habe. Und es war ein guter Test, um zu sehen, ob ihre Charakterdesigns in einer solchen Umgebung funktionieren könnten . Ich habe viele solche Jobs gemacht. Jobs, bei denen ich die gesamte Bandbreite von Charakteren bis hin zu Umgebungen durchgehen und sie meistens kombinieren musste die gesamte Bandbreite von Charakteren bis hin zu Umgebungen durchgehen und sie meistens kombinieren Ein anderes Beispiel wären Kinderbücher. Sie müssen unbedingt ein Generalist sein wenn Sie in irgendeiner Art von Verlagswesen arbeiten möchten Seien Sie typischerweise beim Publizieren, Sie haben nicht wirklich einen Bereich für Charakterdesign und einen Bereich für Umgebungsdesign Bei den meisten Kinderbüchern ist es nur ein Künstler , oder wenn es sich um ein kleines Team handelt, was manchmal passieren kann Ich habe Bücher geschrieben, in denen wir zu zweit waren, aber beide Künstler neigen dazu, Generalisten zu sein, die irgendwie zusammenarbeiten und Ihre Kunst bündeln Meiner Erfahrung nach ziehen es die meisten Verlage vor, mit nur einem Künstler zu arbeiten, und dieser Künstler kann idealerweise alles machen Denken Sie jetzt daran, dass ein Generalist , wie ich es bin, nicht bedeutet dass Sie in allem okay sind Du solltest in allem gut sein. Jetzt braucht es Zeit. Ich mache das jetzt seit etwa 20 Jahren, aber ich habe das Gefühl, dass man irgendwann die Fähigkeiten entwickeln kann, um an einen Punkt zu kommen, an dem man mit einem spezialisierten Charakterdesigner konkurrieren kann, obwohl man mit seinem Ruf und seiner Erfahrung wahrscheinlich nicht mithalten kann, weil ein Spezialist in der Lage sein wird viele Jobs im Bereich Charakterdesign anzunehmen, bei denen man das vielleicht nicht kann als Generalist Aber das heißt nicht, dass Ihre Fähigkeiten geringer sind als die eines anderen , der ein Spezialist ist Je mehr Sie an Dingen arbeiten, desto mehr werden Ihre Fähigkeiten wachsen. Um dieses Konzept mit den kommenden Kapiteln dieses Kurses zu verknüpfen, den Kapiteln, die Sie gleich danach sehen werden, werden wir an all unseren Grundlagen arbeiten Das Schöne an den Grundlagen der Kunst ist, dass die Grundlagen Kunst von Natur aus allgemein sind Sie können sie auf alles anwenden. Tun wir so, als ob Sie ein Spezialist werden wollen. Sag nicht zu dir selbst: Oh, ich möchte Charaktere machen. Das heißt, ich muss nichts über Farbe lernen. Nein, tu das nicht, weil du dich damit einschränken würdest. der Natur der Grundlagen der Kunst , dass sie alle miteinander verflochten Sie alle gehen Hand in Hand. Es gibt nichts, was auf einer eigenen Insel falsch ist. Selbst bei so etwas wie Farbe könnte man meinen, dass Farbe nichts mit Zeichnen zu tun hat. Es stimmt, da ist ein kleiner Abgrund, aber bei vielen, vielen Gemälden wärst du erstaunt, wie Farbe deine Formen und deine Zeichnung beeinflussen kann deine Formen und deine Zeichnung beeinflussen Das bringt mich zu meinem nächsten Punkt über die Arbeit für Studios Denken Sie daran, dass die meisten Studios, die es auf der Welt gibt, nicht Ihre Pixars und Soonys und Dreamworks Es gibt kleinere Studios. Meiner Erfahrung nach ist es für Sie von Vorteil, ein Generalist in einem kleineren Studio zu sein , da kleinere Studios im Allgemeinen nicht über die superhohen Budgets verfügen , um Spezialisten in jedem Bereich einzustellen Wenn es sich um ein kleines Studio handelt, werden sie auch nicht die Aufmerksamkeit dieser Spezialisten auf sich ziehen , wie es bei Pixar der Fall ist Als Generalist habe ich also einen Großteil meiner Arbeit in kleineren Manchmal sogar sehr kleine Studios, die sich natürlich immer noch auszahlen können Aber bis hin zu größeren Studios, die vielleicht nur einen Schritt hinter den Pixars zurückbleiben Nur eine kurze Anmerkung dazu. Als ich jünger war, als ich etwa 20 Jahre alt war, dachte ich, dass eine Kunstkarriere wertlos ist, wenn man nicht für große Hunde arbeitet, so sehe ich das nicht mehr Das ist mein Job. verdiene ich Geld. Ich habe jetzt eine Familie. Wenn mich jemand für meine Arbeit bezahlen will, egal ob es eine Verlagsagentur handelt, für die ich schon einmal gearbeitet habe, bis hin zu Dreamworks Mir ist das wirklich egal. Ich habe nicht mehr das Bedürfnis, meinen Namen in einer Dreamworks-Kreditsequenz zu sehen meinen Namen in einer Dreamworks-Kreditsequenz Das kommt von jemandem, der seinen Namen in vielen Kreditsequenzen hatte seinen Namen in vielen Kreditsequenzen Für mich sind sie nach 20 Jahren, in denen ich das gemacht habe, alle gleich. Mir ist wirklich egal, ob es ein großes Studio ist von dem jeder gehört hat, oder ein kleines Studio, von dem noch niemand gehört hat. Wenn sie dich bezahlen, ist das das Wichtigste. Denken Sie daran, Ihr Ziel ist es , für Ihre Arbeit eingestellt zu werden. Wenn es Ihr Ziel ist, irgendwann bei Pixar zu arbeiten, nehmen Sie sich bitte Zeit, diesen Berg zu besteigen und diesen Gipfel zu erreichen Es wird wahrscheinlich nicht direkt nach dem College passieren. Apropos Studios und von Studios angeheuert zu werden. Es liegt wirklich an Ihnen, sich die Studios anzusehen , bei denen Sie sich bewerben möchten, um zu sehen, welche Projekte sie haben und Ihr Portfolio entsprechend anzupassen Ich werde ein bisschen mehr über Portfolio sprechen und Ihnen am Ende dieses Kurses einige meiner Portfolios zeigen am Ende dieses Betrachten Sie diesen ersten Teil der Diskussion, auf den wir später zurückkommen werden. Aber es ist wirklich klug, sich anzusehen, was ein Studio produziert, und zu versuchen, in dieser Richtung zu arbeiten. Ob Sie ein Spezialist oder ein Generalist sind, spielt keine Rolle Nehmen Sie sich ein paar Wochen, Tage oder Monate, was auch immer es ist, um eine Sammlung von Arbeiten zusammenzustellen, die aussieht, als ob sie aus diesem Studio stammen könnten Der andere schnelle Tipp, den ich zur Gestaltung Ihres Portfolios und zur Zusammenstellung eines zusammenhängenden Werkes habe, ist, die Anzahl der Einzelstücke, die Sie zeigen, zu reduzieren Einmalige Auszüge bedeuten wie: Oh, heute habe ich ein Bild von einem Hundecharakter gemacht Oh, und jetzt mache ich eine Szene mit griechischen Göttern. Oh, und morgen werde ich eine quadratische Sponge-Bob-Cartoon-Szene drehen. Versteh mich nicht falsch. Es ist toll, all diese Dinge zu tun. Aber wenn Ihr Portfolio ständig aus dem linken Feld herauskommt, ist ständig aus dem linken Feld herauskommt, die Leute schwierig, es für die Leute schwierig, wirklich zu wissen, worin Sie gut sind Versuchen Sie, eine Sammlung von Arbeiten zusammenzustellen , die allgemein gehalten ist, aber wie eine zusammenhängende Vision anfühlt, oder stellen Sie ein Projekt zusammen, bei dem Sie beispielsweise die Umgebung eines einzelnen Films oder Spiels entwerfen Umgebung eines einzelnen Films oder Spiels Weißt du, hier ist eine Seite mit Tempelentwürfen für Maya. Nun, hier ist eine Seite mit Charakteren, die in diesen Maya-Tempel passen würden Und schauen Sie sich auf der nächsten Seite ein Beispiel für diese Charaktere an, die tatsächlich in der Umgebung des Maya-Tempels vorkommen Sie haben also drei oder vier Seiten einem zusammenhängenden Projekt oder geistigem Eigentum, das Sie entwickeln und dann Ihrem potenziellen Arbeitgeber zeigen können 5. Einstellung: Branchenempfehlungen: Denken Sie daran, dass die Leute, wenn sie sich Ihre Arbeit ansehen , diese wahrscheinlich zum allerersten Mal sehen , es sei denn , sie kennen Sie bereits . Darüber werde ich im nächsten Abschnitt auch sprechen , über diese Form der Vernetzung Sie sollten jedoch die Idee in Betracht ziehen , dass ein Kunde Ihre Arbeit zum ersten Mal sieht und niemand die Geduld hat , sich wirklich hinzusetzen und Ihre Arbeit zu studieren. Sie werden es durchblättern. Oder wahrscheinlich werden sie es in diesen Tagen durchblättern. Scrollen ist noch schlimmer, weil das Scrollen auf einem Telefon oder einem Computer viel schneller ist als das Umblättern der Seiten eines Buches Wenn Sie jemanden mit mehreren zusammenhängenden Bildern ansprechen können , wird das fast zu einer einzigen Aussage im Gehirn Ihres potenziellen Arbeitgebers, und das bringt Sie nur noch mehr in den Vordergrund Wenn es um Portfolio-Kuration und Portfolioaufbau geht , ist es wahrscheinlich etwas einfacher, ein Spezialist zu sein Wenn du zum Beispiel Charaktere machst, füllst du das Portfolio einfach mit Charakteren Natürlich verschiedene Stile, wie wir bereits erwähnt haben, aber eine Seite kann mehreren zusammengestellten Charakteren bestehen der nächsten Seite könnte es sich dann um detaillierte Erkundungen eines Charakters handeln Eine weitere Seite wäre eine dreidimensionale Bearbeitung dieses Charakters Es fließt ziemlich logisch. Wenn Sie Umgebungen erstellen, haben Sie vielleicht Vorschaubilder, eine Seite Und vielleicht größere Kompositionen, die nächste Seite, dann vielleicht isolierte Studien der einzelnen Elemente in der Umgebung auf einer anderen Seite Und dann vielleicht auf der nächsten Seite, danach, ein schönes, vollständiges Rendering dieser Umgebung. Und danach gehst du zur nächsten Umgebung. Also, wissen Sie, als Spezialist ist es ziemlich einfach, worauf Sie sich in Ihrem Portfolio konzentrieren sollten und wie Sie es organisieren sollen . Aber das gleiche Prinzip gilt. Lass nicht einfach alles aus dem linken Feld kommen. Zum Beispiel sollte nicht jede Seite, glaube ich, überall unterschiedliche Zeichen haben. Such dir einen aus und erkunde ihn. Verschiedene Outfits, verschiedene Posen, verschiedene Turnarounds, Verbringe ein paar Seiten diesem einen Charakter, bevor du mit dem nächsten weitermachst Im Allgemeinen sollten Sie nicht in diese linke Feldfalle tappen. Denken Sie daran, dass es etwas ganz anderes ist, wenn ein Studio oder ein Produktionsteam einen Künstler engagiert, ein Produktionsteam einen Künstler engagiert, als eine Einzelperson Sie für einen Auftrag Bei einem Auftrag handelt es sich um einen einmaligen Auftrag, und ich spreche in diesem Kurs nicht wirklich von Aufträgen Provisionen sind großartig, aber sie sind kein zuverlässiger Weg, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich würde empfehlen, dass Sie Ihre Karriere auf Projektarbeit aufbauen . Entweder mit Künstlerteams wie bei einem Film oder Spiel oder wie bei einem Buchprojekt, bei dem du vielleicht der einzige Künstler bist, aber es ist zum Beispiel ein Buch, das 32 Seiten lang ist. Diese Projekte verlangen mehr von dir als Künstler ab, denn wenn du beispielsweise ein Charakterdesigner bist, musst du eine Figur in verschiedene Posen, verschiedene Blickwinkel, verschiedene Aufnahmen, unterschiedliche Kompositionen, unterschiedliche Gesichtsausdrücke bringen in verschiedene Posen, verschiedene Blickwinkel, verschiedene Aufnahmen, unterschiedliche Kompositionen, unterschiedliche . Wenn Sie ein Umgebungskünstler sind, müssen Sie dasselbe tun, aber mit unterschiedlicher Beleuchtung in dieser Umgebung, unterschiedlichen Blickwinkeln, unterschiedlichen Kompositionen, unterschiedlichen Stimmungen und Gefühlen Wenn Sie ein Generalist sind, wer weiß, was sie Ihnen entgegenwerfen werden, aber sie werden erwarten, dass Sie jedem Schritt mitspielen Sie müssen die Fähigkeiten haben, um dem gerecht zu werden. natürlich jeden Tag zur Arbeit oder jeden Tag Freelancer in Ihr Studio zu Hause , bereit für jede Herausforderung, die sie Ihnen stellen könnten Ich finde, dass diese Art von Projektarbeit viel wertvollere Erfahrung ist , weil sie deine Fähigkeiten abrundet Sie bekommen eine nette Kleinigkeit, die Sie in Ihren Lebenslauf oder Ihren Lebenslauf schreiben können. Wenn es sich um ein Projekt handelt, insbesondere um ein größeres Projekt, haben die Leute wahrscheinlich von diesem Projekt gehört , wenn sie Sie ein Jahr später einstellen . Wenn Sie sich dagegen nur auf einzelne Aufträge konzentrieren , sagen wir für die Dungeons and Dragons-Kampagne von jemandem, wird das nicht die gleiche Wirkung haben, wenn es um Ihren Lebenslauf oder ähnliches geht Auf dem Papier sieht es nicht ganz genauso aus, wenn du sagst, ich habe den Ork-Charakter aus der DND-Kampagne meines Freundes Breeze entworfen . Aber ich werde Witze beiseite legen Diese Art von Arbeit ist großartig. Es sind einfach nicht wirklich die Bausteine einer Karriere. Und in diesem Kurs betrachten wir Kunst als eine fortlaufende Karriere, Sie in den Jahren, in denen Sie das tun werden, aufbauen können . Ich denke, in diesem Zusammenhang sind Kommissionen großartig. Mach sie einfach nebenbei. Während Sie den Großteil Ihrer Zeit auf die Landung konzentrieren , wie bei der Projektarbeit. Das empfehle ich sowieso. Auch hier bin ich nur eine Person, aus eigener Erfahrung spreche. Aber nachdem ich das 20 Jahre lang gemacht habe, hoffe ich, dass diese Erfahrung bei Ihnen ein gewisses Gewicht hat. Okay, das dreckige Thema. Sollten Sie KI verwenden? Ich kann es nicht empfehlen. Ich möchte aus diesem Kurs keine Debatte über die Ethik der KI machen. Ich weiß genug, um zu wissen, dass jeder seine eigene Meinung dazu hat. Ich persönlich benutze es nicht. Und ein Teil davon ist, dass ich ethische Probleme damit habe. Aber ich finde auch, dass man mit guten Grundlagen und guten Fähigkeiten guten Grundlagen und guten Fähigkeiten besser ist als KI. Du brauchst es nicht Weißt du, wenn ich eine Referenz für etwas brauche, mache ich einfach eine gute alte Google-Suche. Ich muss KI nicht verwenden, um mir Antworten auf ein Problem zu geben. Ich möchte die Antworten auf mein Problem mit meinem eigenen künstlerischen Gehirn lösen . Gefühl , dass Tools wie KI das umgehen und dir vorgefertigte Antworten geben, so gut, dass Ich habe das Gefühl , dass Tools wie KI das umgehen und dir vorgefertigte Antworten geben, so gut, dass sie niemals persönlich sein werden weil du nicht derjenige bist, der es löst In diesem Sinne habe ich das Gefühl, dass KI-Plattformen versuchen, Ihnen zu viel zu geben Ich habe einfach das Gefühl, langsamer zu fahren. Ich will die Probleme bei jedem Schritt lösen , nicht irgendein Algorithmus. Da die KI wirklich auf die Markteintrittsbarriere reduziert wurde, die bereits niedrig war, sie aber auf den Boden gestürzt hat, werden Sie jetzt mit Nutzern künstlicher Intelligenz konkurrieren mit Nutzern künstlicher Intelligenz Aber ich sage als gute Nachricht, dass KI normalerweise ziemlich leicht zu erkennen ist, und ich weiß, dass eine Menge Leute in der Branche und Künstler sie generell ablehnen Ich kenne aktiv Leute, die, wenn sie KI im Portfolio von jemandem sehen, nicht eingestellt werden, weil der Einsatz von KI, insbesondere der übermäßige oder offensichtliche Einsatz von KI, die Botschaft vermittelt, dass Sie ein fauler Künstler sind Ich meine, wenn Sie einen Computer die Arbeit für Sie erledigen lassen , warum stelle ich Sie dann ein Nun, ich kann Ihren Kompass offensichtlich nicht kontrollieren und will ich auch nicht kontrollieren? Wenn Sie ethisch gesehen mit der Verwendung von KI einverstanden sind, würde ich empfehlen, sich selbst einen Gefallen zu tun und sie nicht für fertige Arbeiten zu verwenden, sie vielleicht als Referenz zu Nochmals, ich werde das nicht tun, aber wenn Sie es tun, stellen Sie sicher, dass der Großteil der Probleme, die Sie lösen, von Ihnen selbst stammen Schließlich ist es das, was einen Künstler von einem anderen unterscheidet. Ihre einzigartigen Lösungen für ein Problem, das ausschließlich mit Ihrer eigenen Persönlichkeit und Ihrem eigenen Charakter verbunden ist. Um diesen Abschnitt abzuschließen bevor wir ihn am Ende des Kurses wieder aufgreifen, werden wir uns hier mit den Grundlagen befassen. Aber um diesen Abschnitt abzuschließen, möchte ich noch über eine Sache sprechen Das heißt, sollten Sie einen unbezahlten Test für ein Studio machen , um eingestellt zu werden Das war in den 90ern und frühen 2000ern sehr üblich in den 90ern und frühen 2000ern Ich habe in den frühen 2000ern als Profi angefangen, und unbezahlte Tests durchzuführen war fast Es ist, als ob man natürlich einen unbezahlten Test macht. Das hat sich jetzt geändert, weil die Leute es als ausbeuterisch ansehen, was Aber ich habe zwei Meinungen, was die Sache mit dem unbezahlten Test angeht. Zuallererst, wenn Sie ein starkes Portfolio haben und eine gute Reaktion von einem potenziellen Arbeitgeber erhalten , werden Sie gefragt, ob Sie diesen Test für uns durchführen würden , um zu beweisen, dass Sie für das Projekt geeignet sind Es liegt natürlich an Ihnen, ob Sie Ja oder Nein sagen, aber ich empfehle dringend, ein paar Fragen zu stellen. Die erste Frage ist, haben Sie dafür irgendein Budget? Auch wenn es nicht das ist, was Sie mir letztendlich für den Job bezahlen werden, haben Sie irgendein Budget für Ihre Tests bereitgestellt? Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie nicht aufgefordert werden , Produktionsarbeiten als Test durchzuführen, insbesondere wenn diese unbezahlt Wenn es sich um einen kostenpflichtigen Test handelt , ist das etwas anderes. Dann ist es nicht wirklich ein Test, es ist ein Job, nur ein kleinerer Job, der zu mehr führen kann. So sehe ich das. Wenn es sich um einen kostenpflichtigen Test handelt, sollten Sie in der Lage sein, Produktionsarbeiten durchzuführen, kein Problem. Wenn es jedoch unbezahlt ist, stellen Sie sicher, dass Sie nicht für ihr Projekt arbeiten , oder falls doch, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Schriftliches haben, was sehr wichtig ist, dass es schriftlich steht, das besagt, dass sie es nicht verwenden dürfen Vielleicht können Sie dann, sofern Sie nicht als Künstler engagiert werden, ein Vergütungsmodell ausarbeiten, was ich schon einmal gemacht habe Ich habe einen unbezahlten Test gemacht. Als sie mich engagiert haben, habe ich ihnen erlaubt, es zu benutzen, aber sie haben dafür bezahlt Ich denke generell, je mehr Erfahrung Sie haben, desto weniger sollten Sie bereit sein, einen Test zu machen, denn Ihre Erfahrung und Ihr Portfolio sollten alle Beweise sein , die jemand braucht, um Sie einzustellen Ich wurde letztes Jahr tatsächlich gebeten, einen Test zu machen, und ich war genervt und habe fast wie ein Test gelacht, ich habe all diese Arbeit gemacht Warum welche möglichen Informationen haben Sie noch nicht? Aber sie wollten einen Test und ich konnte ein kleines Budget dafür aushandeln. Ich glaube, ich habe 250 Dollar ausgehandelt. Ich habe den Test in etwa zwei Tagen gemacht, also hat es geklappt. Wenn Sie jedoch neu auf dem Gebiet sind und keine Erfahrung haben, denke ich, und das ist nur meine Meinung, können Sie es direkt aus dem Fenster werfen. Ich denke, Sie sollten eher bereit sein, einen Test zu machen, auch wenn er unbezahlt ist, aber stellen Sie sicher, dass sie Ihnen keinen riesigen Auftrag geben. Weißt du, keine kompletten Charakter-Turnarounds, vielleicht nur eine Charakterskizze oder ein Stück Konzeptkunst , für das du vielleicht ein paar Stunden brauchst. Nichts, was Sie durch die Produktionsphasen bringt, für die Sie alle unbezahlt sind, und ohne Garantie, dass Sie den Job am Ende sowieso bekommen Aber ich spreche hier aus Erfahrung, für viele der größten Jobs, die ich je bekommen habe, habe ich Tests gemacht Nun, wieder einmal, ich habe keinen Test gemacht , abzüglich des Tests, für den ich vor einem Jahr bezahlt wurde. Ich habe seit einem Jahrzehnt keinen Test mehr gemacht , weil die Leute mit der Erfahrung wissen, worum es dir geht. Aber wenn Sie neu sind, sollten Sie es vielleicht als Teil der Geschäfts- und Einbruchkosten betrachten . Nochmals, nur meine Meinung, bitte zögern Sie nicht, es direkt aus dem Fenster zu werfen , wenn Ihnen das nicht gefällt. Die bedauerliche Realität ist jedoch, dass es für jeden Test, den Sie ablehnen , andere Künstler geben wird, die ihn machen. Es ist eines dieser Catch-22-Dinge. Ich nehme an, dieser kleine Abschnitt hier ist nur eine Warnung davor. Sie müssen praktische Aspekte gegen persönliche Ethik und Geschäftsethik abwägen gegen persönliche Ethik und Geschäftsethik Ich denke, wenn es zu einem gut bezahlten Job führt, lohnt es sich, einen unbezahlten Test zu machen, aber machen Sie niemals einen unbezahlten Test sei denn, Sie fragen zuerst, ob es ein Budget gibt, denn oft Oder wenn dich jemand bittet, einen Test zu machen und nach einem bestimmten Arbeitszweig sucht, hast du ihn vielleicht schon, hast du ihn vielleicht schon, aber er war nicht in deinem Du könntest sagen: Oh, hier, ich habe einfach so etwas . Schau dir das an. Entspricht das Ihren Anforderungen? Nehmen Sie es einfach als Zeichen dafür, dass sie sich nicht ganz sicher sind, wie man mit einem Künstler spricht oder wie man die Arbeit eines Künstlers bewertet. Denn denken Sie daran, dass viele Ihrer Kunden wahrscheinlich selbst keine Künstler sein werden, und jemand, der kein Künstler ist, hat Schwierigkeiten, die Arbeit eines Künstlers zu bewerten. Sie wissen, dass sie es mögen, aber sie wissen nicht genau, ob Sie das tun können, was sie von Ihnen erwarten. Am Ende treffen Sie natürlich Ihre eigene Entscheidung. Nichts davon ist relevant wenn Sie keine guten künstlerischen Grundlagen haben Wenn es darum geht, als Künstler, Illustrator oder Charakterdesigner oder wer auch immer Sie sein möchten, eingestellt Illustrator oder Charakterdesigner oder zu werden, benötigen Sie gute Grundlagen Lassen Sie uns in diesem Kurs jetzt den Gang wechseln. Gehen Sie ein paar Grundlagen durch. Alles von Charakteren, Gesten, Formen, Formen, Farben und Licht bis hin zu Studien, Umgebungen und Illustrationen Lassen Sie uns das alles durchgehen, und gleich danach kehren wir zurück zu den Fähigkeiten, Portfolios und der Art, wie man Menschen anspricht, und damit beenden wir den Kurs . Los geht's. Lassen Sie uns den Gang wechseln und uns mit einigen Grundlagen der Kunst befassen. 6. Figuren – Zeichnen von Gesten: Da wir sehr gut damit vertraut sind wie Menschen aussehen, handeln und sich verhalten, ist das Zeichnen von Menschen ein guter Ausgangspunkt , um Ihre Grundlagen Egal, ob du deine eigene Kunst betrachtest oder andere Leute, die sich deine Kunst ansehen, beim Zeichnen von Menschen wird es sehr offensichtlich, wenn sich etwas einfach nicht richtig anfühlt Denn auch hier hat jeder diese zwischenmenschliche Erfahrung Menschen zu zeichnen ist also ein großartiges Barometer , mit dem Sie Ihre Fortschritte messen können Natürlich ist es auch sehr hilfreich, weil du wahrscheinlich sehr viele Menschen oder Charaktere zeichnen wirst viele Menschen oder Charaktere zeichnen wirst Wenn es darum geht, Menschen zu zeichnen, ist der erste Aspekt, den Sie verstehen müssen, das Konzept der Pose Posieren bezieht sich auf die Art und Weise, wie sich Menschen bewegen oder verhalten, auf ihre Körpersprache Körpersprache ist eines dieser universellen Dinge, die jeder auf der Welt versteht Sie durchquert Länder und Kulturen. Egal, ob jemand rennt, um einen Zug zu erwischen , oder einfach nur auf seinen Kaffee wartet, die Art und Weise, wie er posiert, kann uns viel über diese Person erzählen. Selbst wenn ich gerade hier sitze, könnte ich so sitzen und ein bestimmtes Bild projizieren, oder ich könnte so sitzen, was ein ganz anderes Bild projiziert Was war die Veränderung dort? Nun, zum einen sind die Schultern zurück, die Brust ist ausgestreckt, und zum anderen, die Schultern sind hoch, die Arme sind drin, alles ist enger eine ganze Welt von gibt es da eine ganze Welt von Körpersprachenunterschieden ohne viel körperliche Bewegung gibt es da eine ganze Welt von Körpersprachenunterschieden, Aber ohne viel körperliche Bewegung gibt es da eine ganze Welt von Körpersprachenunterschieden, und Sie würden aufgrund meiner Körperhaltung Schlüsse über meinen Charakter ziehen aufgrund meiner Körperhaltung Schlüsse über meinen Charakter Das ist es, was uns in dieser Lektion interessiert, wie wir diese Dinge beobachten und letztendlich festhalten können. Das Beste an all dem ist, dass das Erfassen von Posen mit dem Konzept des Gestenzeichnens schnell erledigt werden kann. Beim Gestenzeichnen habe ich als junger Student angefangen. Eigentlich war ich nicht so jung, ich war 19 Jahre alt, aber Gestik ist das erste Konzept, mit dem ich als berufliche Fähigkeit vertraut gemacht wurde als berufliche Fähigkeit vertraut gemacht Wir werden keine fertigen Linien in einer Geste zeichnen. Eine Gestenzeichnung zielt darauf ab, die Bewegung oder das Gefühl einer Pose einzufangen , indem sehr breite, ich nenne sie rhythmische Linien verwendet werden, und wir werden gleich darauf eingehen, was das bedeutet In dieser Lektion geht es darum, zu analysieren, was wichtig ist, das in einer Pose von dem zu trennen, was nicht wichtig ist, und es schnell und mit Energie und Haltung auf die Seite zu bringen schnell und mit Energie und Haltung Diese Geste fängt das Leben auf der Seite ein, und wir hoffen, dass wir dieses Leben bis zum Endprodukt bewahren können. Diese Lektion ist auch der Auftakt unser erstes offizielles Klassenprojekt, also lasst uns anfangen Das Erste, was ich hier klarstellen möchte, ist, was ich mit Rhythmuslinien meine Nun, schauen wir uns zunächst an, was keine Rhythmuslinie ist. Solche Sachen. Sie sind es vielleicht gewohnt, zu zeichnen, dass Ihre Linien alle sehr kurz und schraffiert sind und Sie versuchen, zu einer fertigen Kontur zu gelangen Wenn Sie beispielsweise den Kopf einer Person zeichnen würden, könnten Sie sie so zeichnen Hier ist die Form des Kopfes so, und hier sind die Nase und hier sind die Augen. Sie könnten sich vorstellen, auf diese Weise zu zeichnen , bei der Sie versuchen, sofort zu diesen fertigen Konturen zu gelangen. Das ist kein rhythmisches Zeichnen und es ist kein Gestenzeichnen Sie können auf diese Weise zeichnen, aber ich empfehle dringend , Ihren Fokus auf etwas anderes zu richten Rhythmuslinien sehen eher so aus. Sie erfassen breite Bewegungen durch die Seite oder nicht nur durch die Seite, sondern auch durch die Pose oder durch die Form, durch das Thema , durch die Komposition, was auch immer Sie damit machen. Ich denke, wenn man sich die Striche anschaut , die ich gerade auf der Seite gemacht habe, kann man ihre Energie spüren. Was ich mit Energie meine, ist, dass du hoffentlich spüren kannst, wie sich meine Hand bewegt, wenn ich diese Striche mache , indem du dir das ansiehst. Stellen Sie sich das fast wie eine Achterbahn vor, bei der Sie den Weg oder die Flugbahn des Dings verfolgen oder die Flugbahn Ein bestimmter Punkt in der Linie ist nicht wichtig. Was wichtig ist , ist, dass es wie bei einer Achterbahn bergauf geht , oben anhält und nach unten stürzt. Und als ob Sie auf dieser Achterbahn fahren würden, können Sie die Stöße und Ziehungen spüren, die Sie zusammen mit dieser rhythmischen Linie bewegen. Zeichnen mit Gesten oder jeder anderen Art von Zeichnung gibt es drei grundlegende Linien, auf die Sie achten müssen Sie werden allgemein als C-Kurven bezeichnet, die wie der Buchstabe C aussehen, S-Kurven, die wie der Buchstabe S aussehen, oder als Geraden, die einfach gerade sind Nun ist es wichtig, dass Sie diese Buchstaben nicht wörtlich nehmen Zum Beispiel muss eine C-Kurve nicht genau wie der Buchstabe C aussehen . Das hier ist auch eine C-Kurve, oder wie wäre es, wenn wir sie so invertieren Das ist auch eine C-Kurve. Eine C-Kurve könnte ihren Haken weiter oben haben und dann graziöser nach unten abfallen. Ich würde das auch eine C-Kurve nennen. Sie sind sehr frei gestaltbare Dinge. Eine S-Kurve könnte so aussehen. Es könnte so aussehen, als würde ich das sagen. Das ist eine Kombination aus zwei S-Kurven, aber Sie haben die Idee. Es kann so breit und eng sein, oder es kann breit und anmutig Oder irgendetwas dazwischen. Eine Gerade muss so nicht perfekt gerade sein. Es kann so gerade sein. Ich würde sagen, das hat eine subtile S-Kurve, aber ich würde das als gerade einstufen Natürlich können Geraden in jede Richtung gehen. Sie können auch eine beliebige Länge haben. Ihr merkt, wenn ich diese rhythmischen Linien zeichne, mache ich mehrere Striche, um festzustellen , dass das alles mit diesem Gefühlskonzept zu tun hat Ich versuche, diese Rhythmen in meinem Körper zu spüren. Ich setze gerade Strecken zum Beispiel damit gleich, viel Gewicht zu tragen oder sehr gezielte Energie zu haben Darüber werden wir im nächsten Abschnitt sprechen. Aber wenn ich eine Gerade ziehe, bin ich wirklich darauf bedacht, sie fest hinzulegen und selbstbewusst mit meiner Hand umzugehen. Wenn ich dagegen beispielsweise eine S-Kurve zeichne, ist das ein fließenderes Erlebnis, etwas langsamer Ich zeichne das etwas langsamer, als wäre ich auf einem Lazy River, ein bisschen anmutiger und versuche, es zu erfühlen Wenn mir nicht gefällt, wo das hingehört, muss ich es nicht löschen, ich kann es einfach übermalen und vielleicht etwas dunkler oder vielleicht etwas dicker werden, und vielleicht etwas dunkler oder vielleicht etwas dicker wenn ich etwas komme, das eher dem entspricht , was ich mir vorgestellt habe, oder einfach etwas, das sich richtig anfühlt, wenn ich es ablege Und eine C-Kurve ist für mich auch wie eine S-Kurve. Es fühlt sich anmutiger an. Aber ich stelle mir eine C-Kurve so vor, als ob sie zwischen einer S-Kurve und einer Geraden liegt und dass sie etwas mehr von dieser spitzen Energie haben kann etwas mehr von dieser spitzen Energie Manchmal mache ich sogar auf diese Weise C-Kurven mit zwei Geraden ich sie zeichne , kannst du sehen, wie ein Gefühl von Energie erfasst werden kann, das auf deiner eigenen Körperlichkeit basiert, der Art und Weise, wie du diese Linien zeichnest Hier ist eine Zeichnung, mit der ich an einem meiner Disney-Projekte gearbeitet einem meiner Disney-Projekte Das ist ziemlich passend , weil Animatoren dazu beigetragen haben die Idee dieser rhythmischen Linien - und Gestenzeichnungen bekannt dieser rhythmischen Linien - und Da Animatoren so viele Bilder zeichnen müssen, haben sie Tools entwickelt, mit denen sie diese Zeichnungen so schnell und effektiv wie möglich bearbeiten können Eines dieser Tools wird allgemein als Aktionslinie bezeichnet. Schau dir diese Pose an. Wenn ich dich bitten würde, dir vorzustellen, dass diese Pose auf eine einzige Zeile beschränkt ist, nun, welche rhythmische Linie würdest du wählen? Eine S-Kurve, eine C-Kurve oder eine Gerade? Für mich ist die Antwort eine C-Kurve. Es ist eine C-Kurve, die so aussieht, etwas, das sich durch die gesamte Pose zieht. Ich stelle mir Aktionslinien generell so vor , als ob sie sich in der Mitte des Körpers befinden. Es definiert keine Kontur oder Seite des Körpers, es verläuft in der Mitte. Beachten Sie, dass diese Aktionslinie alles in der Pose verbindet , von der Oberseite des Hutes bis zur Unterseite der Füße. Alles in der Pose ist von dieser Kurve inspiriert. Sie können auch damit beginnen, sich die eigentlichen Gliedmaßen der Pose anzusehen. Zum Beispiel dieser Arm hier. Stellen wir uns eine Aktionslinie für diesen Arm vor. Nun, es ist auch eine C-Kurve, aber sie sieht so aus. Es ist eine sehr steile Kurve mit einem sehr harten Winkel. Tatsächlich ist dieser Arm etwas gespannt. Es fühlt sich an, als wäre er ein bisschen zurückgespannt. Mit zwei Geraden könntest du das fast zeichnen. Denken Sie daran, wie ich vorhin gesagt habe , dass Geraden dazu neigen etwas mehr gezielte Energie zu haben Das ist ein Beispiel dafür , wovon ich spreche. Ich denke, man könnte , dass die Geste dieses Arms aus zwei Geraden oder einer C-Kurve mit einem sehr steilen, spitzen Winkel besteht Schauen wir uns hier sein linkes Bein an. Das hat eine sehr anmutige Pose. Es trägt nicht viel Gewicht, wenn überhaupt, würde ich sagen, dass dieses Glied einer S-Kurve wie dieser entspricht Es ist ein sehr anmutiger Rhythmus . Wie stehts mit seinem rechten Bein? Nun, dieses Bein trägt ein gewisses Gewicht, und tatsächlich ist der Rhythmus dieses Beins dem des Arms sehr ähnlich. Ich würde sagen, es ist eine C-Kurve, die genau dort einen sehr steilen Winkel hat , auch zwei Geraden sehr ähnlich ist Auch hier gilt, je näher man der Geraden kommt, desto mehr Gewicht oder aktive Energie hat das Teil meiner Meinung nach Natürlich werden wir das anhand mehrerer Zeichnungen in diesem Abschnitt weiterentwickeln . Lass uns jetzt weitermachen und diese Pose gemeinsam ausleben. Ich fange mit der Vorgehensweise an. Das ist mir auch in praktischer Hinsicht hilfreich. Ich weiß, wo sich die Ober- und Unterseite des Körpers befinden. Aber was ich von hier aus tun kann, ist, den Kopf mit nur einer einfachen Lage zu platzieren und. Ich versuche nicht, den Charakter zu zeichnen. Ich versuche nur, ein Gefühl dafür zu bekommen, dass er einen runden Kopf hat, dass er da hingehört. Das ist die Oberseite des Kopfes und vielleicht ist das hier die Unterseite des Kopfes. Von dort aus kann ich sagen, wo ist die Schulter? Die Schulter ist unter dem Kopf. Ich werde sagen, es ist ungefähr hier. Wir gestikulieren von dort nach unten. Ich kann vielleicht anfangen, die Armgeste da rein zu bekommen. Wieder die steile C-Kurve, von der ich gesprochen habe, und ich kann diesen Rhythmus fortsetzen, um herauszufinden, wohin die Hand gehen könnte. Ich versuche bestimmt nicht, eine Hand zu zeichnen, denk dran. Ich versuche nur, wieder diesen ähnlichen C-kurvigen Rhythmus der Hand zu bekommen , so wie diesen Da ich jetzt die Schulter und den Arm habe, kann ich ein Gefühl dafür bekommen, wo die Unterseite seiner Jacke sein könnte. Irgendwo hier. Ich füge das einfach mit einer Indikatorlinie ein. Das ist keine Konturlinie. Ich versuche nicht, die fertige Kontur seiner Jacke zu zeichnen . Ich versuche nur zu sagen, hey, die Unterseite der Jacke ist genau da. Nun, warum verwende ich eine C-Kurve? Nun, das nimmt tatsächlich eine gewisse Form an, die wir in der nächsten Lektion behandeln werden. Sie könnten dort einfach eine gerade Linie platzieren , um anzugeben, wo es sich befindet. Aber ich mag es, Baseballstadien oder Wahrzeichen zu machen, wo das ist, nur mit einer kleinen Linie dort Beachten Sie, dass ich mir angewöhnt habe, mehrere Striche zu verwenden , um meine Gesten zu zeichnen Auch das hilft dir, dich an das Gefühl oder den Rhythmus zu gewöhnen , in dem du zeichnest. Es ist hilfreich, die gesamte Pose so schnell wie möglich zu beenden. Ich gehe jetzt zu seinem rechten Bein, das das Gewicht trägt. Mir fallen hier zwei Dinge auf. Ich habe bereits über die C-Kurven-Geste gesprochen , aber ich betrachte auch die Beziehung zwischen der Position des Fußes und der Vorderseite des Fußes und der Vorderseite der Hand Sie hat diesen Winkel. Ich möchte diesen Winkel in meiner Zeichnung wiedergeben. Manchmal ist es sogar hilfreich, eine Markierung zu setzen, einen kleinen Kreis oder ein X an Stelle zu setzen, an der der Fuß Ihrer Meinung nach landen würde, und dann auf diese Weise auf ihn zuzuweisen Da dieser Fuß eine Menge Gewicht hat, werde ich den Fuß gerade halten. Es ist eine C-Kurve, die in eine Gerade übergeht. Da ist das Bein und du merkst, dass ich diesen Winkel beibehalte. Wenn ich jetzt, wann immer möglich, zum Beispiel sein Hinterbein zeichne , möchte ich Rhythmus spüren, den ich bereits im Körper habe und ihn auf das Bein ausdehnen. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass das Bein wie eine S-Kurve ist , die so verläuft. Nun, genau das versuche ich hier zu ermitteln, diese S-Kurve. Es ist auch hilfreich, die Stelle, an der sich der Fuß in der Zeichnung befindet, zu markieren oder zu zeichnen. Es ist, als ob der Fuß an der Unterseite auf den Boden aufprallt, und vielleicht ist hier die Oberseite des Fußes, was auch hier eine anmutige C-Kurve ist Ich werde mir vielleicht ansehen, wo die Oberseite seines Beins hier und wo sein Hintern ist, dieser Bereich hier. Ich werde das in vielleicht zwei Minuten machen. Da ist eine offensichtliche C-Kurve. Dadurch kann ich mich vielleicht umschauen und herausfinden wo die Seite ist , also wo die Seitenkontur ist. Ich möchte diese Linie nicht wirklich ziehen, aber ich merke, dass das eine C-Kurve ist, das ist eine C-Kurve, das ist eine C-Kurve, und ich nehme auch diese Rhythmen auf Das ist meine Brücke, um zu meinem ersten Vorschlag zu gelangen , wo die Konturlinien irgendwann sein werden Diese Linie hier ist durch den Ärmel unterbrochen, aber es ist auch eine C-Kurve. Das ist das Schöne am Studium von Animationszeichnungen. Sie sind nur auf das Wesentliche der Pose beschränkt. Sein Hinterarm kommt in einer weiteren C-Kurve so heraus. Ich werde die gleiche Idee jetzt auf seinen Schnabel anwenden. Ich fühle mich hier wie diese C-Curvy-Aktion. Hier ist das Oberteil seiner Jacke, C-Kurve. Sogar die Oberseite seines Hutes ist dort wie eine C-Kurve, und sein ganzer Hut selbst hat eine Wirkung darauf. Es geht den Körper hinunter. Die Krempe seines Hutes könnte so kurvig sein. Ich fühle die Dinge heraus , die dieser Zeichnung ein Gefühl von Lebensenergie verleihen dieser Zeichnung ein Gefühl von Lebensenergie Man merkt, dass es nichts mit den endgültigen Konturen zu tun hat, aber es hat sehr viel mit dem Charakter selbst zu tun Das Gefühl, dass sich dieser Charakter bewegt oder denkt oder ist . Als ich nun, sagen wir, die Aktionslinie für seinen Arm gezeichnet habe, bin ich in der Mitte des Arms runtergegangen, und zwar so. Das habe ich hier gezeichnet, die mittlere Aktionslinie. Auch hier gilt: Wenn ich Aktionslinien ziehe, gehe ich in die Mitte dessen, was auch immer es ist, ich bin die Aktionslinie. Aber genau wie ich es dir hier mit den Körperkonturen gezeigt habe, ist es auch sehr nützlich, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sich die gegenüberliegenden Konturen rhythmisch verhalten Diese Konturen sind zum Beispiel entgegengesetzte C-Kurven. Ich werde es in meine Geste aufnehmen. Es ist, als ob eine C-Kurve in diese Richtung geht und die andere dort weitermacht, wo sie aufgehört hat, in diese Richtung. Ich dehne mich sogar bis zu den Konturen des Dings aus. Die Manschette seines Ärmels ist wie eine weitere C-Kurve. Das Schöne daran ist, dass diese erste Geste eingebaut ist, zum Beispiel, dass ich weiß, wo sich das Ende seiner Hand im Vergleich zum Ende seines Fußes befinden könnte Ich weiß also, wo die Manschette landen könnte. Eine Geste ist eine Möglichkeit, auch die Proportionen abzubilden. Ich könnte mir das zum Beispiel ansehen und sagen, oh, diese beiden Ellbogen liegen etwas zu nahe beieinander Hier löschst du vielleicht ein bisschen. Vielleicht den Ellbogen hochziehen, Rhythmus neu zeichnen, sodass der Ellbogen etwas höher ist, und das verändert die Handlung, es verändert die Körpersprache Aber wenn ich jetzt die ursprüngliche Strichzeichnung verberge, haben wir hier immer noch eine sehr definitive Pose. Das ist etwas, das ich als Künstler dahinter spüren kann. Ich weiß, wohin das führt, und ich kann abschätzen wie, Hey, ist das die Art von Pose, die ich will? Ist das die Art von Gefühl, die ich will? In diesem Fall fühlt es sich an, als würde er vorankommen, aber auf hinterhältige oder vorsichtige Weise ist er sich nicht ganz sicher, was er finden wird, aber er bewegt sich Das ist sicherlich kein selbstbewusstes Unterfangen. Ich kann das alles nur anhand dieser Geste abschätzen, einer Geste, deren Zeichnen ein bis zwei Minuten dauern kann , wenn nicht sogar kürzer Schauen wir uns jetzt diese Seite mit den Charakterdesigns von Jake an , die du schon einmal gesehen hast Nun, da Sie eine Einführung und ein grundlegendes Verständnis davon haben , was Gesten sind, möchte ich, dass Sie sich diese Zeichnungen jetzt durch diese Linse ansehen diese Zeichnungen jetzt durch diese Linse Beachten Sie, dass sie alle eine dynamische Geste haben. Das Wort dynamisch bedeutet , dass Sie im Allgemeinen gerade Auf- und Ab-Posen vermeiden, denen sich im Körper nichts bewegt. Und um Ihnen genau zu zeigen, was ich meine, lassen Sie uns die Pose auf und ab nehmen , die Sie in dieser Pose finden könnten, wie zum Beispiel diese hier. Der Körper ist hier nicht sehr akrobatisch. Auf den ersten Blick scheint er gerade rauf und runter zu gehen Aber nur was die Vorgehensweise angeht, schauen Sie, was ich tue, um das auszugleichen. Ich habe den Kopf geneigt, sodass die Pose immer noch eine schöne S-Kurve hat, die sie hinunterläuft Die Idee dahinter ist, dass ein normaler Mensch selten gerade auf und ab posiert Ich meine, ja, das passiert, glaube ich. Normalerweise sind wir in Bewegung. Wie dem auch sei, du willst Bewegung darstellen , weil dir das viel mehr über den Charakter sagt Bewegung impliziert, dass sich Dinge selten am selben Ort Ihre Beine werden nicht an derselben Stelle sein, Ihre Schultern, eine kann oben sein, eine kann unten sein, Ihr Kopf könnte geneigt sein. Auf dem Bild Nummer drei sieht es so aus, als ob er gerade dabei ist, dir Hallo zu sagen, also habe ich eine Hand erhoben. Deine Hüften könnten aus der Achse geraten, so wie der Typ hier. Diese Seite seiner Hüfte ist die Seite, die das Gewicht trägt, da sein Fuß auf dem Boden steht und dieses Gewicht trägt, und die hohe Seite seiner Hüfte ermöglicht es, diesen Fuß anzuheben und nicht viel Gewicht zu tragen. Diese Pose hier, Zeichnung Nummer sieben. Das ist auch ziemlich nah an einer geraden Auf- und Ab-Pose. Aber selbst hier gibt es ein paar Dinge, die ausgeglichen werden. Wenn ich zum Beispiel eine Linie ziehe, die seine Schultern verbindet, wird sie hoch in seinen Kopf gezogen, als würde er seine Schultern heben, was der Pose etwas Action verleiht. Und wenn ich eine ähnliche Lotlinie zwischen den Füßen gezogen habe, stellen Sie fest, dass sie ebenfalls außerhalb der Achse verläuft Diese beiden Linien sind wichtige Teile der Zeichnung und sie verlaufen nicht parallel Und dieser kleine Versatz macht es interessant. Manchmal probiere ich Posen , die auf einer geraden Linie basieren. Es muss nicht immer eine S-Kurve oder C-Kurve sein . Aber beachte , was ich mache. Ich schiefe die Linie einfach, also ist sie schräg. Sogar in dieser Version des Charakters hier ist diese Linie schief, ist diese Linie schief, von der Vertikalen weg geneigt. Das mache ich ziemlich oft, ich mag diesen Typen hier, diese Linie ist schief Ich würde sagen, hier ist sie gerade, aber dann macht sie ganz unten eine kleine C-Kurven-Aktion Ich würde sagen, es liegt irgendwo zwischen einer C-Kurve und einer Geraden. Ich meine, es ist eine C-Kurve, aber sie verläuft geradeaus. Denken Sie daran, dass C-Kurven die Kraft sowohl von S-Kurven als auch von Geraden nutzen können die Kraft sowohl von S-Kurven als auch von Geraden Schauen wir uns das hier an. Ich würde das eigentlich eine S-Kurve nennen . Wenn wir darüber nachdenken, in der Mitte des Formulars nach unten zu gehen , nun, die Mitte des Kopfes beginnt, in dieser Richtung nach unten zu gehen, in einer C-Kurve, aber dann ändert sich das. Das ist eine S-Kurve. Diese hier ist auch eine S-Kurve. Denken Sie daran, die Mitte der Formulare zu durchqueren. Diese hier ist auch eine S-Kurve. Sie können sehen, dass das nicht wie eine Formel ist. Innerhalb des Konzepts einer S-Kurve haben Sie immer noch unendliche Möglichkeiten. Es ist nicht so, dass du an eine Pose gebunden bist , nur weil sie auf einer S-Kurve basiert. Diese Pose hier ist eine C-Kurve. Aber es ist eine C-Kurve, bei der sich der Scheitelpunkt der Kurve genau dort befindet, im unteren Drittel des C. Es ist nicht wie ein perfekter Buchstabe C, den man zum Beispiel in einer Schrift bekommen würde Sie ist auch schief. Auch hier ist der äußerste Teil der C-Kurve genau dort , wo sich natürlich seine Hüften befinden Die Hüften sind ein Dreh- und Angelpunkt im Körper. Machen wir weiter und nehmen diese Pose ein und zeigen sie gemeinsam. Nur um dir zu zeigen, in welcher Einstellung ich war , als ich anfing , an diesem Job zu arbeiten Aber ganz schnell, ich möchte nur über meine digitale Schnittstelle sprechen Ich verwende hier Photoshop, aber Sie müssen Photoshop definitiv nicht verwenden. Es gibt Unmengen von Apps, von denen viele kostenlos sind, wie Creta zum Beispiel, kostenlos ist, und es ist Photoshop sehr ähnlich Wenn Sie ein iPad verwenden, möchten Sie wahrscheinlich etwas wie Procreate oder Pinsel verwenden Diese sind beide sehr billig und trotzdem professionell. Es gibt auch andere großartige Apps wie zum Beispiel Clip Studio Paint. Ich denke, der einzige Grund, warum ich Photoshop verwende , ist, dass ich es seit den späten 90ern benutze und ich es einfach so gut kenne. Wie dem auch sei, egal welche App ich verwende, ich habe mein Ebenenfenster hier geöffnet, meinen Farbwähler hier drüben und ich habe mein grundlegendes Werkzeugset hier. Das ist es Wie ihr von meiner Studiotour wisst, habe ich jetzt auch zwei Monitore. Auf meinem anderen Monitor habe ich meine Pinselliste hier. Manchmal lege ich meine Pinsel hier hin, obwohl sie gerade mit meinen Leinwänden kollidieren Ich habe mein Pinselfenster vom Bildschirm entfernt, was Sie nicht sehen können, aber es ist nur auf dem Monitor zu Ich werde dafür sowieso nur einen Pinsel verwenden. Dann habe ich manchmal dieses Navigatorfenster geöffnet, das dir nur eine Miniaturansicht des Bildes gibt , das du hast, und du kannst damit navigieren Aber das ist es. Das sind die Fenster, die ich geöffnet habe. Wenn ich jetzt Gesten zeichne, beginne ich normalerweise mit diesem Kalligrafie-Pinsel Es hat eine schöne dicke bis dünne Oberfläche. Für mich passt es zum Konzept des Rhythmus, weil es eine so schöne Dickenkontrolle hat so schöne Dickenkontrolle Je stärker ich drücke, desto dicker ist es. Aber ich finde die Art der Verjüngung von dick nach dünn bei diesem Kalligrafie-Pinsel einfach dick nach dünn bei diesem Kalligrafie-Pinsel wirklich, wirklich nett Es passt zu meiner eigenen Philosophie und meinem Gefühl beim Zeichnen von Gesten Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit der Geste zeichnen, dass wir dort Nummer neun zeichnen. Normalerweise fange ich mit dem Kopf an. Jetzt zeichne ich den Kopf nicht. Ich gebe nur wieder an, wenn der Kopf auf eine Kurve reduziert wäre, wäre es in diesem Fall eine C-Kurve, und ich gebe nur an, wo sich dieser Kopf befindet und welche allgemeine gestische Form er Ich beginne oft mit dem Kopf, weil ich dann direkt zum Verhältnis der Schultern kommen kann direkt zum Verhältnis der Schultern kommen , die Beziehung zwischen Kopf und Schultern Ich finde, die Beziehung zwischen Kopf und Schultern ist dein erster kritischer Punkt wir hier zeichnen und wenn du das übst, wirst du sehen, wie toll es ist, wie viel Haltung du sofort fühlen kannst , wenn du die Beziehung zwischen Kopf und Schulter hineinbringst. Dann werde ich von hier aus die C-Kurve mit einem Fingerzeigezeichen erkennen. Stellen Sie sicher, dass die Spitze hier im Hüftbereich liegt. Ich nehme an, das Bein kommt runter und macht eine S-Kurve, wenn ich ihm bis zur äußeren Extremität folge, und dann ist das andere Bein hier drüben, um sicherzugehen und dann ist das andere Bein hier drüben, , dass ich da ein bisschen Perspektive habe Wir werden im nächsten Abschnitt über Perspektive sprechen. Aber denken Sie vorerst daran, dass es ziemlich selten ist , dass sich die Füße auf derselben Ebene befinden. linearer Perspektive Bei linearer Perspektive befindet sich 1 Fuß hinten und der andere Fuß vorne. Aber darauf gehen wir im nächsten Abschnitt noch einmal ein. Seine Arme setzen diesen C-Kurven-Rhythmus fort oder zumindest den oberen Teil der C-Kurve des Körpers. Es ist ein bisschen gerader. Ich zweige meine Geste gerne ab, um auf Finger zu zeigen. Auch hier versuche ich nicht, eine Hand zu zeichnen, ich zeige nur an, wo sich die Finger befinden könnten, und betrachte sie nur als rhythmische Ausdehnungen des Arms Natürlich werde ich hier dasselbe mit dem Hinterarm machen. Finger verjüngen sich von der C-Kurve, um ihr am Ende einen kleinen besonderen Haken zu geben Manchmal untersuche ich diese Rhythmen einfach weiter und erhalte Hinweise darauf, wo sich die äußeren Konturen befinden könnten Auch hier handelt es sich nicht um letzte Versuche, die äußeren Konturen zu Es ist einfach so, als ob das Knie hier sein wird. Ich möchte eine Vorstellung davon bekommen , wie sich die Außenkontur dieses Beins mit dem Rest der Geste verbindet. Ich kann das auch im Hinterbein machen. Wenn wir uns diesen Bereich genau hier ansehen, fällt Ihnen auf, was ich nicht gezeichnet habe. Ich habe nicht zwei parallele Linien wie diese gezeichnet. Parallele Linien sind in der Regel eine etwas langweilige Wahl. Ich empfehle, parallele Linien zu vermeiden. Beachten Sie, was ich mit meiner Geste gemacht Ich hatte zuerst meine ursprüngliche Kurve für das Bein so, und dann verjüngte sich die äußere Kurve und kam nach innen Es wurde eine viel interessantere Art von Rhythmus. Ich kann wirklich empfehlen, diesen Weg zu gehen. Stellen Sie sich das wie das Auf und Ab eines Flusses vor. Die Natur wird die beiden Ufer eines Flusses selten vollständig parallel verlaufen lassen die beiden Ufer eines Flusses selten vollständig parallel verlaufen Es ist organisch. Es wird einen schönen Offset-Flow haben. Zurück zu unserer Gestenzeichnung hier, da ist eine Kapuze , die er trägt, und diese Kapuze ist auch ein Abzweig von dieser thematischen S-Kurve. Ich war so. Sein Haar könnte herauskommen und auch eine S-Kurve bilden. Ich entscheide, dass so viele meiner Designentscheidungen auf gestischen Beziehungen basieren Konkret geht es um Rhythmusbeziehungen. Das ist sein Ohr. Sieht aus wie eine Zeichnung eines Ohrs, zumindest ein Cartoon-Bild Aber was mich beschäftigt, ist der Rhythmus, der es antreibt Sogar die Nase, wie die Unterseite der Nase, ist ebenfalls eine C-Kurve. Diese winzige C-Kurve der Nase ist wie eine Verlängerung der C-Kurven des Körpers, eine Fortsetzung des Themas. Ich entscheide mich einfach dafür, das wirklich auf den M-Grad zu bringen, es zu erhöhen und es in fast jedem Teil zu verwurzeln . Nun, das ist keine Regel Sie müssen Ihre thematische C-Kurve und Ihre Aktionslinie nicht in jedem Teil wiedergeben . Das müssen Sie nicht tun Wenn Sie das können, ist Ihnen fast garantiert, dass die Zeichnung einen schönen Reiz haben wird. Es ist, als ob eine Geschichte eng mit einem Thema verknüpft ist, und man hat das Gefühl, dass es sich in diesem Sinne um und man hat das Gefühl, dass es sich in diesem Sinne eine sehr eng verwobene Geschichte Bei einer Zeichnung ist es genauso. Noch einmal, was die Schuhe angeht, hat er dieses schöne Meereskurven-Ding. Wenn etwas belastet wird, stehen seine beiden Füße auf dem Boden und halten das Gewicht. Ich zeige das gerne mit einer geraden Linie an. Platziere eine Gerade dort, wo sein Schuh auf den Boden treffen könnte , und eine gerade hier , wo dieser Schuh auf den Boden treffen könnte. Kannst du dir vorstellen, wie es sich anfühlt, als wäre er wirklich auf dem Boden verwurzelt? Lassen Sie mich diese Dinge loswerden, weil ich finde, dass sie dort jetzt etwas verwirrend sind. Ja, kannst du dir vorstellen, dass sich Schuhe aufgrund dieser Geraden wirklich so anfühlen, als wären sie eingepflanzt Ja, es ist wirklich nett, wenn der Rhythmus ein bisschen unterbrochen wird. Ich habe über thematische Rhythmen gesprochen, alles auf C-Kurven basiert Aber wenn man eine solche C-Kurve haben kann, plötzlich auf einer Geraden stoppt Das hat etwas Nettes. Es fühlt sich an, als ob diese Körperteile geben und nehmen, wenn es darum wie sie das Gewicht verteilen. Einen solchen Rhythmus aufzubrechen ist fast so, als würde man etwas Pfeffer hinzufügen. Nur ein bisschen hier und da. Wir werden es ein bisschen aufpeppen. Das Wichtigste beim Zeichnen von Gesten ist, dass es keine Regeln gibt. Die hier vorgestellten Ideen bilden eine Reihe von Tools, die Sie zu Ihrer eigenen Verfügung verwenden können. Also hat er da seine kleinen Schnüre an seinem Hoodie hängen und sogar diese Schnüre Da sind C-Kurven. Es ist übrigens übertrieben , diese in einer Gestenzeichnung unterzubringen Das ist ein Detail, das ich für das Ende sagen würde. Aber nur weil wir ein fertiges Werk analysieren, möchte ich nur, dass Sie sehen, wie ich darüber denke. Ich verstehe, was ich hier gemacht habe. Ich habe zweimal dieselbe C-Kurve gemacht. Versuche das nicht zu tun. Das ist vergleichbar mit parallelen Linien. Es ist viel besser und naturnaher, wenn man es ausgleichen kann. Ich mache einfach eine C-Kurve, die einfach anders ist als die andere. Dieser ist breiter, dieser ist schmaler. Dieser endet fast an einer Geraden und dieser ist eher spitz zulaufend Kannst du dir vorstellen, dass das viel interessanter ist? Ich lösche einfach den , den ich dort nicht mag. Sie können hier sehen, dass wir ein sehr solides System haben. Ich habe mehrere Minuten gebraucht, um das zu zeichnen , weil ich jeden Schritt des Weges erkläre. Aber wenn ich das nur zeichnen würde, könnte ich wahrscheinlich in 2 Minuten oder 1 Minute zu dieser könnte ich wahrscheinlich Zeichnung gelangen. Sie ist auch sehr editierbar. Alles hier kann sich meiner Meinung nach ändern , weil ich mich zu nichts wirklich verpflichtet habe Diese Rhythmuslinien sind abstrakt genug , dass zu diesem Zeitpunkt alles geschmeidig ist Aber der Zauber ist, dass Sie immer noch ein Gefühl dafür bekommen, was Sie von hier aus produzieren könnten In diesem Sinne ist es wie eine wertvolle Kristallkugel. In diesem Fall habe ich es aufgenommen, ohne zu sprechen, damit Sie sehen können, wie ich das tatsächlich angehe. Der Prozess ist derselbe. Es wird einfach schneller sein. Ich habe mit dem Kopf angefangen und ich mag es, die Aktionslinie bis zum Körper zu verfolgen. Dann mache ich gerne einen schnellen Proportionstest. Ich mache die Hüften und Schultern vorerst nur als Linien. Dann versuche ich genau zu bestimmen, wo sich die Schultern vom Kopf abzweigen In diesem Fall sind die Schultern angehoben, sodass sie den Kopf kreuzen Schauen Sie sich nun rhythmisch die Gerade an, die für seinen ausgestreckten Arm verantwortlich ist, dort sein rechter Diese Gerade hilft wirklich dabei, den Schub zu vermitteln. Auch hier eignen sich Geraden sehr gut für eine akute Art von gezielter Energie, wie zum Beispiel bei eine akute Art von gezielter Energie, einem Schub oder beim Halten eines Gewichts Beachten Sie, dass sein linker Arm, der Arm auf der rechten Seite, eine C-Kurve hat, was diesem Arm ein etwas entspannteres Gefühl verleiht diesem Arm ein etwas entspannteres Gefühl Ein Unterschied zwischen den beiden hilft der Dynamik der Pose Was die Beine angeht, versuche ich nur das Thema auszuspielen , das mit der leichten Krümmung zum Körper oder der Krümmung zur Aktionslinie geht der leichten Krümmung zum Körper oder der Krümmung zur Aktionslinie Um ein wenig Perspektive zu vermitteln, ich immer darauf, dass die Füße den Boden nicht an derselben senkrechten Stelle auf der Seite berühren . Von hier aus wird die Pose eingenommen. Ich zeichne jetzt seit ungefähr einer Minute. Jetzt konnte ich nicht immer eine ganze Pose in einer Minute hinbekommen . Das passiert mit Übung und Erfahrung. Aber in dieser Phase versuche ich einige der vorhandenen Rhythmen und Beziehungen zu verbessern und Beziehungen zu Ich möchte zum Beispiel nicht, dass Schultern und Hüften parallel verlaufen Wie Sie sehen können, sind sie es im Grunde jetzt. nur ein paar verschiedene Farben verwende, werde ich diesen Winkel nur ein wenig ausgleichen. Es ist absolut legitim, beim Gestenzeichnen Linien wie diese zu zeichnen. Denken Sie daran, dass Gesten eine abstrakte Art des Zeichnens sind. Es sind die Grundlagen. Diese Zeilen erinnern mich daran, dass wenn ich dem Ganzen Formen und Details hinzufüge , diese zugrunde liegenden Zusammenhänge respektieren und sie nicht vergessen sollte , wenn ich weitermache. Richtig, werfen wir hier einen Blick auf Zeichnung Nummer acht. In diesem Fall werde ich es wieder live erzählen , damit ich meine Gedanken weitergeben kann Fangen Sie wieder mit dem Kopf an. Manchmal ist es nützlich, ein kleines Fadenkreuz anzulegen, um zu markieren , wo sich die Augen befinden und wohin sie zeigen. Wir werden uns diesen Prozess im nächsten Kapitel etwas genauer ansehen. Aber wenn Sie hier ein Fadenkreuz haben das die Mitte der Augen darstellt, können Sie manchmal einfach eine Nase mit einer einfachen Kurve zeichnen, wobei Ihre Linien zunächst schön und leicht bleiben, und Sie entwickeln sofort ein Gefühl dafür, wohin der Charakter schaut, in welche können Sie manchmal einfach eine Nase mit einer einfachen Kurve zeichnen , wobei Ihre Linien zunächst schön und leicht bleiben, und Sie entwickeln sofort Drehung und in welchem Winkel er Kopf steht . Dann könnte ich von hier aus vielleicht sogar Gesten für Haare entwickeln , zum Beispiel. Ich komme von hier runter und vielleicht ein paar Ohren. Auch hier können Sie mit diesen gestischen, rhythmischen, fließenden Linien ein Gefühl für eine gleichmäßige Perspektive und auch für die Anfänge von Andeutungen von Form bekommen und auch für die Anfänge von Andeutungen von Form Ich wollte diese vertikale Linie so schräg stellen , dass sie schräg verläuft Kannst du dir schon vorstellen, wie viel Einstellung allein dadurch entsteht ? Jetzt schau dir das an. Jetzt kommt etwas mehr Einstellung. Ich werde die Schulterlinie platzieren. Es ist auch ein bisschen außerhalb der Achse. Es bildet zusammen mit meinem Körper den Buchstaben T. Aber auch hier gilt: Es ist kein perfektes T, das einen perfekten Winkel von 90 Grad kreuzt. Es ist schief. Es ist so Diese Winkel sind etwas wackelig. Sie sind nicht 90 Grad. Ich verwende das Wort Offset sehr gerne. Von hier aus kann ich eine Schulter hoch und eine Schulter tief platzieren . Nicht extrem hoch oder extrem niedrig, sondern höher und niedriger. Das sind wichtige Worte, über die Sie nachdenken können : höher, niedriger, Offset. Vielleicht für die Hüften, ich werde das etwas von der Schulterlinie absetzen. Diese Linie geht so, diese Linie geht so. Sie sind fast parallel, aber nicht ganz parallel. Dann kann man manchmal sogar herausfinden, wo sich die Füße in diesem Prozess befinden . Das mache ich nicht immer. Aber in diesem Fall, weil ich mir eine fertige Zeichnung ansehe, werde ich dort parken, wo die Füße ungefähr da sind Ich weiß oft nicht genug über mein Design, um es dort platzieren zu können, wo die Füße stehen, aber Sie können es versuchen Du kannst diese Dinge immer bewegen. Jetzt sieh dir das an. Manchmal ist es schön , vom Arm aus nach unten zu gestikulieren, so als ob der Arm aktiv ist. Aber anstatt sich darauf festzulegen, platzieren Sie einfach einen Kreis an der Stelle, von der Sie glauben, dass sich die Hand befinden könnte , und legen Sie dann einen weiteren Kreis an der Stelle, an der sich die andere Hand befindet Es ist fast so, als würde er Boxhandschuhe tragen oder so. Aber sofort kann ich ein Gefühl für diese Aktion bekommen. Dann möchte ich von hier aus vielleicht in Richtung dieser Hand gestikulieren. Eine Geste in Richtung dieser Hand. Vielleicht sage ich, nein, die Arme sollten nicht so gehen, sie sollten vielleicht so rausgehen. Wenn du die Hände zuerst platzierst und dann auf sie zeigst, fällt es dir vielleicht leichter, natürlichere oder glaubwürdigere Posen zu bauen Hier werden C-Kurven für die Finger gestikuliert. Nun, manchmal hilft es, genau zu wissen, was der Charakter tut In der Zeichnung Nummer drei hier sagt dieser Charakter zum Beispiel Hallo. Das ist die Aktion, die ich mir in meinem Gehirn vorgestellt habe, als ich ihn gezeichnet habe. Dieser Typ hat dir von einem verrückten Anblick erzählt, den er gerade gesehen hat. Dieser Typ schaut auf etwas Dreck an seinem Fuß oder so. Dieser Typ erklärt etwas, aber mit ein bisschen Angst ist er verwirrt oder vielleicht fasz 7. Figuren – 3D-Form: Wenn das Zeichnen von Gesten den emotionalen Teil des Zeichnens darstellt, in dem man Gefühle, Einstellungen und Stimmungen einfängt, ist die Zeichenform das entgegengesetzte Ende dieses Spektrums, in dem wir sehr wörtlich denken. Wir denken immer noch nicht an die letzten Linien, aber wir denken über die solide Dreidimensionalität dessen nach, was wir sehen Wir werden viele Grundformen verwenden , Dinge wie Zylinder, Boxen, Kugeln, und Charaktere aus diesen Elementen bauen Aber noch wichtiger ist, dass es derzeit nicht wirklich darum geht, Charaktere zu bauen. Ein Charakter ist nur eine der vielen Anwendungen, für die Sie ihn verwenden können. Dies ist eher eine Entwicklung einer Denk- und Sehweise, bei der wir Dinge nicht in einem Zwei-D-Raum auf der Seite visualisieren können , sondern in einem Drei-D-Raum, der sich innerhalb und außerhalb des Raums bewegt. Das ist das Werkzeug, mit dem Sie Dinge aus verschiedenen Blickwinkeln Ihrer Vorstellungskraft darstellen Blickwinkeln Ihrer Vorstellungskraft Zeichnen von Formen ist der ideale nächste Schritt einer Gestenzeichnung Nehmen wir also denselben Charakter, mit dem wir gerade gearbeitet haben, und wenden Form darauf an. Ich möchte hier direkt eintauchen und einige Werkzeuge zur Formbildung anwenden, und dann machen und einige Werkzeuge zur Formbildung anwenden, wir einen Rückzieher und füllen einige theoretische Lücken. Ich möchte diesen Kurs so praxisnah wie möglich gestalten. Fangen wir hier an und bauen direkt auf der Geste auf, die ich gerade in der vorherigen Lektion beendet habe. Was ich hier habe, ist die Zeichnung auf der Hintergrundebene, und dann habe ich einfach eine Ebene darüber gelegt , auf der ich zeichnen werde. Alles, was ich hier mache, ist auf einer separaten Ebene. Okay, fangen wir wieder mit dem Kopf an. Ich verwende immer noch dieselbe Reihenfolge der Progression, und der Kopf, der durch unsere Geste hineingelegt wird , hat diese Form und es ist eine kreisförmige Form. Ich setze das ein und das sofort, genau hier, dieses kleine Fadenkreuz wird verlängert. Stellen Sie sich ein Gummiband vor , das sich über eine Kugel bewegt. Im Moment stecke ich dahinter. Ich verwende dafür eine gepunktete Linie. Ich zeichne hinter der Kugel, dann ist das hier drüber Dann gilt dasselbe für die Mittellinie, aber achten Sie darauf, ich sie so ausdehne, dass sie über diese theoretische Kugelform diese theoretische Kugelform hinausgeht, die ich verwende, wenn ich mich für den Kopf hinlege und sie sich dreht. Wenn ich dann die Verantwortung übernehmen und das Formular durchschauen müsste, gehe so vor und ziehe eine gepunktete Linie dahinter Ich sage, seien Sie verantwortlich, denn ich finde, wenn Sie ein Zeichner sind, wissen Sie, jemand, der gut zeichnen möchte, ein Zeichner, möchten Sie immer die Vor- und Nachteile all Ihrer Formulare kennen, nicht nur das, was Sie sehen, sondern auch die Kehrseite Wenn du deine Formen durchschauen kannst, du Röntgenbilder hast oder so, wirst du im Allgemeinen eine solidere Form haben Was offensichtlich zu sein scheint. Wenn du mehr weißt, wirst du mehr Wahrheit in deiner Zeichnung haben. Ich werde auch einfach meine weiße Ebene vergrößern, um die Geste etwas mehr zu verbergen , zurück zu unserer Formzeichnung. Es wird die Nase, die in der Geste vorhanden war, loswerden und sie neu formulieren Es war ein bisschen zu weit links. Ich möchte es genau in der Mitte platzieren, und ich verwende mein Rot, um Mittellinien anzuzeigen Lassen Sie mich die Mittellinie, die den Kopf hinunter verläuft, neu zeichnen. Diese Linie befindet sich in der Mitte des Formulars und verläuft über dem Aber wenn es auf die Nase trifft, muss es um die Nase herum wandern. Siehst du das? Stellen Sie sich vor, das ist ein Gummiband, das sich um diese Formen wickelt, und dieses , das sich um diese Formen wickelt elastische Band bewegt natürlich um die Form, während es sich um sie wickelt, richtig Und das Gleiche gilt für dieses Fadenkreuz hier. Okay. Geh zurück zu unserem Schwarz. Du siehst, wie nützlich es ist, diese Farben da oben zu haben. Ich muss den Farbwähler nicht hineinziehen. Dann fangen wir an den Körper zu bauen , weil wir ihn haben Nun zu unserer Geste, denken Sie daran, dass ich gesagt habe , dass in einer Zeichentrickillustration rhythmischen Linien Ihrer Gesten oft zu endgültigen Konturen werden können Nun, hier können wir anfangen zu beobachten, wie das passiert. Aber lassen Sie uns an die Form denken. Wo wäre die Oberseite seines Rumpfes wie die Oberseite des Brustkorbs Nun, in der eigentlichen Zeichnung hier die Oberseite seines Brustkorbs durch die Arme verdeckt, aber sie ist irgendwo da oben Denken wir jetzt an unsere Zeichnung und fügen wir eine kleine Ellipse für den oberen Teil der Rumpfform Dann die gestische Linie, die wir hier eingefügt haben, werde ich sie einfach wiederverwenden Das ist die Unterseite unseres Rumpfes. Ich verwende die Unterseite des Hemdes, die Oberseite der Hüften als Endpunkt dieses Rumpfes. Dann verbinden wir es mit dieser Rhythmuslinie, die auch von unserer Geste stammt. Und das auch. Was wir hier haben, ist ein Formular. Lass mich einfach meine Mitte hochdrehen. Da haben wir's. Wir wollen uns hier unser Rot schnappen und dieses Formular besser verstehen. Es ist oben flach, dann geht diese Mittellinie bis etwa hier runter Ich kann erkennen, wo sich der Mittelpunkt direkt unter dem Bauchnabel befindet . Und verfassen. Auch hier würde ein Gummiband, das sich fest um dieses Formular wickelt, ungefähr so aussehen. Beachten Sie nun, wie dies von der darunterliegenden Gestenlinie abweicht , die Sie immer noch sehen können Das liegt daran, dass es sich nicht um eine Gestenlinie handelt. Die Gestenlinie hat fast den durchschnittlichen Rhythmus des Körpers wiedergegeben, wohingegen diese Linie über die buchstäbliche physische Form von drei D verläuft Machen wir also weiter und zeichnen eine weitere rote Linie, das ist eine Ellipse, die über die Vorderseite des Oberkörpers verläuft , und es ist immer nützlich, nach hinten zu zeichnen, und auch unsere erste Linie, lassen Sie uns hinter der Form zeichnen Wir können eine weitere zeichnen, die hier herunterkommt und eine Ellipse hat. Beachten Sie, dass ich sehr vorsichtig bin. Ich zeichne nicht mehr rhythmisch. Ich zeichne technisch. Wenn der rhythmische Teil der emotionale Teil war, dann ist der technische Teil der physische Teil. Also so baue ich den Torso. Das ist alles was ich brauche. Gehen wir zurück zur schwarzen Farbe und machen wir weiter. Was ich tun möchte, mir meine Referenzzeichnung dort links ansehe, werde ich die Shorts verwenden. Lass uns die Shorts bauen. Anstatt das Bein zu bauen, bauen wir die Shorts und dann den Unterschenkel , der daraus entsteht. Wir wissen, dass wir hier und hier beginnen , lassen Sie uns zuerst die Shorts hier drüben bauen. Nochmals, unsere Geste, die es mir ermöglicht hat , das ein bisschen zurückzuholen, damit Sie es sehen können. Eine Geste sagte uns, wo die Shorts genau dort enden. Aber jetzt ist es an der Zeit, die zylindrische Form zu lösen. Das wäre die Unterseite der Shorts. Das werde ich tun, ist , das rundum zu zeichnen. Ich werde da hinten eine sehr geisterhafte Linie verwenden. Das ist der Teil der Kurzfilme, den du nicht sehen kannst, und das ist der Teil der Kurzfilme hier , den du sehen kannst Dann werde ich die Form zeichnen eine Seite davon verbindet, die Kontur. Das ist jetzt eigentlich eine Kontur, im Gegensatz zu einer Geste. In diesem Fall fällt Ihnen die Geste Einige dieser Konturen waren nah beieinander, wie die da. Aber hier löse ich endlich die Konturen des Formulars auf. Nun, selbst das, trenne ich diese Lektion von der Formgestaltung. Formdesign ist die allernächste Lektion. Bei der Formgestaltung können Sie dies weiter ändern. Aber in diesem Fall versuche ich nur sicherzustellen, dass ich ein solides dreidimensionales Verständnis dieses Charakters habe ein solides dreidimensionales . Nicht der Charakter, sondern das dreidimensionale Verständnis der Formen, aus denen der Charakter besteht. Die endgültige Form, das ist die nächste Lektion, in der wir uns ein genaues Bild vom vollständigen Aussehen des Charakters machen werden. Aber das ist die dreidimensionale Form. Ich nehme hier meine rote Farbe und zeichne eine weitere Ellipse für die Vorderseite der Shorts Hier. Ich mache das rückgängig. Die Ellipse war zu flach. Ich werde im nächsten Abschnitt dieser Lektion darüber sprechen, warum, wenn wir im nächsten Abschnitt dieser Lektion darüber sprechen, warum, einen Rückzieher machen und etwas Theorie besprechen werden Aber im Moment möchte ich die Ellipse so nah wie möglich an der rechten Stelle platzieren, indem ich das Formular umgehe Gut. Wir haben diesen Teil des Schrittes hier. Der Zylinder geht nicht ganz dorthin, aber wir können uns vorstellen, dass er dorthin fährt und sich verbindet Ich benutze meine rote Linie, die mich mit dem Körper hier oben verbindet. Ich versuche wieder, durch die Form hindurchzuschauen , als hätten wir einen Röntgenblick. Wir zeichnen nicht nur die Vorderseite dieser Formen, den für uns aus dieser Ansicht sichtbaren Teil, wir zeichnen auch, was jemand von hinten sehen könnte. Das ist eine sehr, sehr nützliche und professionelle Fähigkeit, die du unbedingt benötigst, wenn du ein Charakterdesigner sein willst. Weil Sie höchstwahrscheinlich für drei D entwerfen werden. Ich meine, normalerweise sind es Produktionen, heutzutage sind es drei D. Aber selbst wenn Sie für zwei D entwerfen, wissen Sie, müssen die Animatoren oder der Produktionsablauf , die Animatoren oder der Produktionsablauf die Pipeline durchläuft wissen, wie diese Charaktere in drei D aussehen . Also selbst wenn Sie für ein Zwei-D-Medium zeichnen, wie eine Zwei-D-Animation oder Etwas, du musst immer noch die Dreidimensionalität deines Charakters kennen Dreidimensionalität deines Charakters Das hilft dir natürlich dabei, den Charakter in einer anderen Pose oder einem anderen Winkel zu zeichnen Charakter in einer anderen Pose oder einem anderen Winkel Also habe ich ein paar Ellipsen für die andere Seite der Shorts gezeichnet Ellipsen für die andere Seite der Shorts Und dann verbinde ich das. Nun, weißt du, es ist kein perfekter Zylinder wie dieser. Es ist kein flacher Zylinder. Sein Bein ist gebeugt, oder? Also werde ich auch meinen Zylinder biegen. Es ist so und wir gehen zum hinteren Teil der Hose. Nun, einiges davon wie dieser Teil hier, um nicht zu weit zu springen, aber dieser Teil hier , den ich gerade schwarz einfärbe , der wird tatsächlich sichtbar sein, weil sein Bein herausspringen wird. Aber das mache ich rückgängig, ich überhole mich selbst. Ich denke nur ein bisschen voraus. Da ist dieser Zylinder und wir können wahrscheinlich sicherstellen, dass wir diesen Rhythmus hier verbinden können , wir ein bisschen zur Gesten zurückkehren und sicherstellen, dass diese beiden Formen so ausgerichtet sind, dass, wenn ich den Schrittbereich zeichne , unsere Formen für diesen Prozess nicht falsch ausgerichtet sind Okay, lassen Sie uns tatsächlich zu diesem Bein hier gehen. Das Bein kommt direkt aus dem Inneren des kurzen Zylinders heraus, wir können es so nennen. Dieser trifft aufgrund der Schwerkraft auf die Oberseite des Zylinders. Die Shorts werden auf dem Bein aufliegen. Aber dieses Bein, wie ich dir vor einer Minute gezeigt habe, kommt aus der Mitte der Shorts heraus , weil das ziemlich weite Shorts sind Das heißt, wir können das Innere dieses Hohlzylinders sehen Innere dieses Hohlzylinders Das ist die Innenseite des kurzen Kleidungsstücks, und dieses Bein kommt so heraus Wir haben hier einen Zylinder und hier einen Zylinder. Wenn du dafür verantwortlich bist, solltest du diese Etappe auch fortsetzen. Ich zeichne einfach mit stark gespenstischen Höhenlinien oder gepunkteten Linien, was auch immer Sie wollen Setzen Sie das Bein in der Hose und zeichnen Sie es bis zu seinem Ausgangspunkt in der Nähe der Hüfte zurück Aber wenn wir schon mal hier sind, holen wir uns den Schuh. Jetzt ist der Schuh weniger wie ein Zylinder als vielmehr wie eine Kiste. Ich werde als abgerundete Schachtelform zeichnen. Hier ist was ich meine. Hier ist die Unterseite eines Kastenformulars Das ist die Fußsohle, die Unterseite, und diese Kiste wird einfach so hochkommen, wenn sie mit dem Winkel verbunden ist Wir sehen die Kiste aus einem ziemlich extremen Winkel. Kannst du das sehen? So werde ich den Schuh einsperren. Okay, jetzt ist es an der Zeit , das auf das andere Bein aufzutragen. Die erste Frage, die ich mir immer wenn ich Hosen und Shorts zeichne, ist, wo kommt das Bein her? In diesem Fall war das ziemlich offensichtlich denn die Schwerkraft zwingt diesen Schnittpunkt genau dort , wo die Shorts das Bein berühren. Aber in diesem Fall befinden sich diese Shorts eher in der Mitte des Beins. Ich werde es nicht direkt aus der Mitte ziehen , weil das nie eine gute Wahl ist. Fast nie. Normalerweise verbringt das Formular mehr Zeit auf der einen oder anderen Seite. Ich werde diese Seite wählen. Ich bevorzuge hier die rechte Seite, die andere Seite des Beins kommt da raus. Dieser Zylinder endet so, diese sich nach unten verjüngende Ellipse, ich werde dort um die Form herum zeichnen Die stark gespensterte Linie oder die gepunktete Linie gepunktete Linie Das Bein wird hochkommen . Also, wo ist das Knie? In diesem war das Knie da. Das habe ich nicht erwähnt. tut mir leid. In diesem Bein. Auch hier ist das Knie ein wenig in der Hose vergraben. Das Gleiche gilt hier, das Knie ist ungefähr da, und lassen Sie uns einheitlich sein, wo sich die Knie im Verhältnis zu den Enden der Shorts befinden. Dann kommt das Bein nach oben und trifft auf die Hüfte, den Schritt genau dort und dieses Bein hier, und wir zeichnen erneut, mit Rot, ich zeichne die entsprechenden Ellipsen , die die zylindrischen Formen darstellen Achte darauf, dass unser Charakter unter der Kleidung einen Anschein von Glaubwürdigkeit hat Kleidung einen Anschein von Glaubwürdigkeit Sie werden das die ganze Zeit in Animationsproduktionen sehen, in denen die Charaktere nackt gezeichnet werden Ich meine, sie zeichnen nicht wie Genitalien oder so. Das hat keinen Sinn Aber wie ein nacktes Männchen zeichnen sie den Charakter so, nur um sicherzugehen , dass die Form einheitlich und zusammenhängend und glaubwürdig ist Das Gleiche gilt für den Schuh hier. Ich werde diesen Schuh einfach als Schachtel einpacken Ich ignoriere vorerst die Elastizität. Ich werde das im Abschnitt Shape , der nächsten Lektion, nachholen Aber ich möchte darauf hinweisen, dass es an der Ferse verbogen ist. Es ist so. Da hinten bin ich etwas zu weit gegangen. Lass mich das einfach löschen . Das ist so, als ob der Schuh so endet und er verbogen ist, weil er kurz davor ist, von seinem Fuß zu treten. Das ist nicht perfekt. Das ist sicherlich keine Zeichnung eines Schuhs. Dies ist ein guter Ort, um Sie daran zu erinnern, dass dies nicht unbedingt die endgültigen Formen sind. Tatsächlich sind es überhaupt nicht die endgültigen Formen , es sind nur die Formen. Einige dieser Formen könnten tatsächlich fast fertig sein, aber im Fall dieses Schuhs und sogar des Schuhs da ist das nicht der Fall. Dies sind nur die Grundformen, die wir uns in unserem Kopf vorstellen bevor wir uns auf die Formen festlegen können Nun, wenn es um solche Zeichnungen geht, je mehr Erfahrung man mit dem Zeichnen hat, desto weniger muss man diesen Schritt physisch ausführen. Tatsächlich mache ich das, wenn ich jetzt zeichne, fast nie, aber ich immer, und dieses Wort wird absichtlich verwendet Denk immer darüber nach. Es gibt nie einen Punkt, an dem ich nicht an drei D denke . Es geht nur darum, dass du die Schritte durchgehen musst, um das zu zeichnen? Das hängt von deiner Erfahrung ab. Holen wir uns die Schultern. Da ist eine Ellipse , wo die Schulter ist. Andererseits wissen wir mit unserer Geste, dass unser Ellbogen da ist Aber ich werde das X loswerden, weil ich die Geste dort sehen kann, und wir zeichnen die Endkappe des Zylinders und dann verbinden wir sie. In diesem Fall ist der Arm ein ziemlich gerader Zylinder. Er verjüngt sich ein bisschen, als ob er hier breiter ist, hier schmaler, also verjüngt er sich ein bisschen, aber es ist so ziemlich ein Lass uns den anderen Arm rein nehmen, während wir hier sind, wir wissen, wo der Ellbogen genau da ist Auch hier ziehen wir die Form durch, wenn ich so weitermache und wir wissen, wo die Oberseite des Rumpfes ist , dann liegt die andere Schulter dort. Damit wir den Zylinder zeichnen können, kann ich durch den Formzylinder zeichnen. Hier merke ich, dass mein Ellbogen etwas zu weit draußen ist Dieser Arm müsste zu lang sein , um diesen Punkt zu erreichen. Nun, es gibt so etwas wie Grafikcheats, vor allem in zwei D. In drei D kannst du das nicht ganz so oft machen Bei zwei D könnte ich den Arm etwas verlängern , wenn ich wollte In diesem Fall werde ich es ein bisschen einbringen , nur um ehrlich zu sein. Aber wenn wir zu den endgültigen Formen kommen, ändere ich vielleicht meine Meinung und bringe es ein bisschen mehr zum Vorschein. Die D-Produktionen haben übrigens ständig dieses Problem, wo sie eine bestimmte Pose, eine bestimmte Silhouette wollen , sie können es nicht hinbekommen , weil der Charakter das physisch nicht kann. Studios wie Pixar bauen ständig Betrugsfähigkeiten in ihre Modelle In der Kunst ist es sehr üblich , das Aussehen einer Silhouette anhand der gewünschten Grafik oder Silhouette zu betrügen Aussehen einer Silhouette anhand der gewünschten Grafik oder Silhouette anhand der gewünschten Grafik oder Aber das ist eine Formfrage, keine Formfrage, also werden wir in der nächsten Lektion darauf eingehen Nehmen wir nun den Zylinder für die Unterseite, den Unterarm, der die Oberseite dieser Zeichnung darstellt. Dort würde das Handgelenk für den Vorderarm enden und wir wissen, wo der Ellbogen ist. Ich werde nicht einmal etwas zeichnen, aber es wäre genau dort. Ich werde diese Sache einfach fortsetzen. Beachten Sie, dass ich normalerweise die beiden Endpunkte des Formulars finde und es dann verbinde. Was ich dann gerne mache, hier ein bisschen durcheinander mit Linien zu fahren , einfach nur durch Übermalen mit Weiß rauszukommen und das, was dahinter ist , auszublenden Du willst immer noch diese Linien sehen, aber ich stelle sie mir nur vor. Du kannst dir eine Airbrush besorgen. Hier gibt es eine Airbrush kannst du machen. Ich werde diese Zeilen nur ein bisschen ausspinnen. Sogar hier. Lass den Arm so aussehen, als wäre er vorne, los geht's. Zurück zu unserem Zeichenpinsel. Ich werde den Zeichenpinsel übrigens mit der Klasse teilen . Mir macht dieser Pinsel wirklich Spaß. Es ist einer, den ich gemacht und angepasst habe. Ich glaube, ich habe es von einem Standard-Photoshop-Pinsel , den ich dann einfach für meinen eigenen Zeichengebrauch angepasst habe. Auch hier ist es immer hilfreich, wenn diese Zwischenellipsen das Formular durchqueren Sie sind buchstäblich auf Schritt und Tritt für das Formular verantwortlich. Sie sollten wissen, was dieses Formular überall macht. Wenn Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt nicht wissen, was das Formular tut, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie dort einen Fehler machen. Zeichnen passiert fast nie umsonst. Es kommt sehr selten vor, dass man Glück hat und einfach das Richtige als extrem selten eingibt. Wenn du einem Profi beim Zeichnen zusiehst, sieht es so aus, als ob ihm genau das passiert, aber es ist so, dass sein Instinkt so geschärft ist, dass er diese Schritte nicht immer machen muss Hier ist eine Kiste für die Hand. Hier ist eine Kiste und die Finger kräuseln sich. Sieh dir das an Hier ist die Rückseite der Finger. Da haben wir's. Mit diesem Arm können wir unseren roten Arm benutzen und ihn einfach hinter dem Kopf fortsetzen. Die Hand wäre hier in der Nähe. Da ist das Handgelenk, und die Hand würde sich natürlich davon abzweigen. Aber ich weiß, dass die Hand an der richtigen Stelle ist, also werde ich sie dafür einfach nicht zeichnen. Aber der Schlüssel ist, ich weiß, dass sie am richtigen Ort ist. Deshalb muss ich es hier nicht zeichnen. Was das Spielzeug angeht, das er da in der Luft hochzieht, werde ich einfach so etwas sagen, aber ich zeichne es werde ich einfach so etwas sagen, schneller und mit den einfachsten Formen, hier ist eine Kugelform für den Kopf, die Augenlinie da oben, ein paar Haare, die sich davon lösen Er hat einen sehr zylindrischen, spitz zulaufenden Arm , der an der Schulter schmaler und dort, wo die Finger sind, viel breiter Und dieser Arm hier ist auch wie ein sich verjüngender Zylinder, und dieses Bein ist ein riesiger Zylinder, der so aussieht. Ich gehe nur schneller durch diesen Teil der Zeichnung hier und einige Boxen hier für die Zehen. Da haben wir's. Das alles macht jetzt Sinn in Bezug auf die dreidimensionale Form. Ich verstehe, was ich hier mache. Ich übertrete die Linien, stelle sicher, dass die Dinge dass ein Formular vor dem anderen erscheint. Man denkt, die Schultern verbinden sich dort, wo sie ungefähr am Rumpf sein sollten. Ich denke nicht an Anatomie, ich denke nicht darüber nach, wie sich die Schultern im wirklichen Leben tatsächlich mit dem Schlüsselbein verbinden oder so. Das ist hier nicht wichtig. Das ist nur eine allgemeine Platzierung. Offensichtlich kommt Anatomie ins Spiel, wenn du Lebenszeichnen lernst, was ein anderes Fach ist als dieser Kurs, aber je mehr Anatomie du kennst, desto mehr könnte dir auch hier helfen. Aber Sie müssen sicherlich kein Anatomieexperte sein , um auf diese Weise zu zeichnen. In Ordnung. Wenn Sie Dinge auf diese Weise visualisieren können, wird sichergestellt, dass Ihre endgültige Zeichnung das gewünschte Gefühl von Tiefe und Form hat . Um jedoch besser zu verstehen, was wir hier tun, bin ich auf Blender umgestiegen , ein Drei-D-Programm Jetzt müssen Sie Blender dafür nicht kennen. Ich werde Ihnen nur ein paar Dinge über die Natur des Zeichnens im Drei-D - und Drei-D-Raum zeigen über die Natur des Zeichnens im Drei-D - und Drei-D-Raum , die Sie noch einmal wissen müssen , um das gut zu machen. Ich habe hier oben einen Zylinder geladen, und ich kann meine Ansicht drehen, um den Zylinder aus verschiedenen Blickwinkeln zu sehen. Aber sieh dir das an. Wenn ich hier einfach in diesen Modus gehe, kann ich alle Punkte sehen , die ihn ausmachen, was hilfreich ist. Denn ich werde gleich einen Ring um den Zylinder legen. Hier ist es hier. Das sind wie die Ringe, die wir in unseren Charakter gemalt haben. Schau dir das jetzt an. ich diesen Ring auf und ab bewege, können Sie sehen, dass sich seine Perspektive ändert? Ich kann Ihnen das weiter zeigen indem ich den Zylinder transparent mache. Jetzt sehen wir also die Rückseite des Formulars, genau wie wir es gezeichnet haben. Schau dir das an. Kannst du sehen, wie die Ellipse schmaler wird, wenn ich den Ring nach oben bewege sehen, wie die Ellipse schmaler wird, wenn ich den Und wenn ich sie nach unten bewege, die Ellipse breiter siehst du. Das hängt auch von der Kameraansicht ab. Wenn ich so vorgehen würde, würde ich die Kamera genau in eine Linie mit dem Zylinder bewegen , oder ich sollte sagen, dass die Ellipse da ist, bin ich genau in dieser Linie Was im Moment wie eine gerade Linie aussieht. Jetzt schau dir das an. Wenn ich dasselbe mache, wenn ich es nach oben bewege, wird es breiter, je höher wir gehen. Dann kann ich nach unten gehen und den Punkt passieren , an dem es genau dort eine gerade Linie ist, und ich kann nach unten gehen und sie wird in umgekehrter Richtung breiter. Es ist wichtig zu verstehen, wie das funktioniert. Es hat alles mit dem Konzept der Horizontlinie zu tun. Ein anderes Wort für die Horizontlinie ist die Augenlinie. Die Augenlinie oder Horizontlinie ist eine theoretische Linie im Raum , die auf gleicher Höhe liegt wie Ihre Augen, oder in diesem Fall meine Kameraansicht hier in drei D. Die Horizontlinie in diesem Bild ist hier Ich weiß, dass sie da ist, weil meine Ellipse genau dort zu einer perfekt geraden Linie wurde Was Sie über die Horizontlinie wissen müssen ist, dass alles, was über der Horizontlinie liegt, über Ihren Augen oder über dem Objektiv der Kamera liegt Wir sehen die Unterseite davon. Das Gegenteil ist der Fall Alles, was unter der Horizontlinie liegt unter Ihren Augen oder Ihrer Kameralinse, und deshalb sehen wir die Oberseite davon. Bei diesem Zylinder zum Beispiel befindet sich die Horizontlinie genau dort, wo ich meinen Mauszeiger kreuze. Das bedeutet, dass die Oberseite des Zylinders, dieser Teil hier, über unserer Augenlinie liegt, sodass wir die Oberseite nicht sehen können, und die Unterseite des Zylinders, dieser Teil hier befindet sich unter unserer Augenlinie, sodass wir den unteren Teil nicht sehen können. Wenn ich den Zylinder unter die Horizontlinie bewege , nun, sieh dir das an. Jetzt können wir die obere Ebene des Zylinders sehen. Das bedeutet auch, wenn ich einen weiteren Ring hinzufüge und den Zylinder wieder transparent mache. Wenn ich diesen Ring hinzufüge, sieh dir das an, obwohl ich diesen Ring direkt oben auf dem Zylinder platziere, hat diese Ellipse jetzt eine andere Perspektive Nur um dich daran zu erinnern, dass wenn ich den Zylinder nach oben bewege , wo er vorher war, die Ellipse so erlischt Aber wenn sie hier unten unter der Augenlinie ist, hat sich diese Ellipse jetzt so verändert, dass sie nach unten verläuft Also kann ich diesen Zylinder irgendwo hinstellen, ihn hier hinstellen und vielleicht meinen Lidstrich einfach so bewegen meinen Lidstrich einfach so bewegen kannst du hier in drei D erkennen, wo mein Lidstrich ist Übrigens kannst du hier in drei D erkennen, wo mein Lidstrich ist, weil du siehst, dass das Gitter dort endet Es ist sehr schwach, aber können Sie diese Linie übrigens am sehr fernen Horizont sehen , deshalb heißt sie Horizontlinie, sie ist an Ihrem Horizont und sie wird von Ihren Augen bestimmt Verwechseln Sie die Horizontlinie nicht Stelle, an der das Wasser auf den Himmel trifft Ja, das wird auch Horizont genannt, aber das ist nicht das, was die Horizontlinie beim Zeichnen bedeutet. Die Horizontlinie ist die horizontale Linie , die gerade zwischen Ihren Augen verläuft. In diesem Fall habe ich, obwohl ich nach unten schaue , meine Kamera so gedreht, dass sie nach unten schaut. Meine Horizontlinie ist immer noch da. Das liegt daran, dass, obwohl ich nach unten schaue, die physische Höhe meiner Augen, die Höhe, auf der sich meine Augen im Raum befinden , über dem Zylinder liegt. Obwohl ich nach unten schaue, befindet sich meine Augenlinie immer noch über dem Zylinder . Wenn ich den Zylinder transparent mache und diese Ellipse verschiebe, können Sie sehen, dass ich, egal wo die Ellipse im Zylinder befindet, sich die Ellipse im Zylinder befindet, immer noch die Oberseite dieser Ellipse sehen kann, weil sie immer unter der Horizontlinie liegt. Die Änderung ist jetzt, je weiter unter der Horizontlinie liegt, desto breiter wird sie Ordnung. Hier ist ein Screenshot des letzten Frames hier in Photoshop. Lassen Sie uns hier einfach ein wenig das Zeichnen im Weltraum üben. Ich weiß, wo die Horizontlinie ist, weil ich sie wieder genau dort sehen kann, wo das Gitter in drei D endet . Wenn ich sagen würde nur diese Entfernung vom Horizont runter, nun ja, diese Ellipse wäre fast gerade Aber weil wir uns hier immer noch unter der Horizontlinie befinden, könnten wir immer noch die Oberseite sehen, aber wir wären sehr schmal, ungefähr so Wenn ich meinen Abstand von der Horizontlinie weiter nach unten fortsetzen würde, irgendwo hier unten, was ungefähr auf Höhe dieses Zylinders ist, dann weiß ich, wenn ich es in der Referenz sehen kann, dass die Ellipse breiter wird als meine erste, ungefähr so Jetzt werden meine Ellipsen von einem Menschen von Hand gezeichnet. Sie werden mechanisch nicht so perfekt sein wie das Computermodell, aber das ist okay Ich werde versuchen, es so gut wie möglich zu machen , so etwas in der Art. Also, wenn ich hier die Linien weiterführe, ist es, als würde ich einen Zylinder zeichnen. Jetzt, wo ich weit unten auf dieser Ebene bin, ich bin so viel weiter unten von der Horizontlinie, dass diese Ellipse wirklich breiter werden muss Ich versuche es fast zu gestikulieren. Ich versuche es mit meinem Arm zu fühlen bevor ich mich auf diese Zeilen festlege Es ist so etwas wie das. Jetzt muss sich die Ellipse von den Zylindern lösen, Beine da natürlich, und es ist ungefähr so Ich könnte die Rückseite durch Übermalen heraussuchen. Aber denken Sie daran, es ist wichtig, die Rückseite dieser Formen zu zeichnen, genau wie wir es vorhin mit unserem Charakter gemacht haben. Wir zeichnen durch die Form, als hätten wir Röntgenblick Das hilft uns, unsere Zeichenkunst zu verbessern. Denn auch hier gilt: Wenn Sie durch Ihre Objekte hindurchsehen können, haben Sie eine durchgehend kohärentere Form Da haben wir's. Da ist unser Zylinder. Um zu betonen, dass dies die Oberseite des Zylinders ist, male ich ihn vielleicht einfach weiß, damit er dort wie eine feste Form aussieht . Und da ist unser Zylinder. Nehmen wir an, wir waren irgendwo hier oben über der Horizontlinie. Nun, jetzt geht die Ellipse so raus. Aber weil wir uns immer noch in der Nähe der Horizontlinie befinden, kommt sie nicht so oft zum Vorschein Es ist vielleicht so etwas. Aber jetzt sehen wir die Unterseite dieser Ellipse. Wenn wir diese beiden Punkte einfach miteinander verbunden hätten, nun, hätten wir uns selbst, einen weiteren, räumlich genauen Zylinder Aber in diesem Fall würde ich den hinteren Bereich maskieren oder ausblenden, um sicherzugehen, dass wir ihn immer noch sehen und dafür verantwortlich Aber die sichtbare Linie für unsere Augen ist diese untere Linie. Oben ist das Gegenteil der Fall Ich maskiere diesen Teil der Ellipse oder lasse ihn unsichtbar erscheinen, um zu betonen, dass die obere Linie dieser Ellipse für unsere Augen sichtbar ist Es ist ein einfaches Konzept, aber seltsamerweise wird es von vielen Künstlern nicht gelehrt und unbemerkt Infolgedessen macht es die Zeichnungen vieler Leute in drei D einfach inkohärent, der Versuch ist da, aber die Genauigkeit ist Wenn die Grundgenauigkeit in Ihrem Formular nicht stimmt, ist der Zweck nicht erfüllt. Sie können mit einer Geste falsch liegen und trotzdem ein absolut gültiges Gefühl einfangen, aber Sie können nicht wirklich zu weit davon abweichen gültige Form erfassen Gehen wir zurück zu unserer Jake-Charaktertabelle, die Sie schon einmal gesehen haben. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie ich sie anwende. Schauen wir uns den Kerl hier an. Die erste Frage, die gestellt werden muss, ist, wo ist die Horizontlinie? Das heißt, wenn du Jake hier ansehen würdest , das heißt, wenn du deine Augenlinie nach vorne projizieren würdest, wo würde diese Linie mit der Figur kollidieren? Welchem Teil seines Körpers entsprechen deine Augen? Ich würde sagen, es ist wahrscheinlich hier. Die Augenlinie an seinem Kinn zu haben bedeutet, dass die Kamera ziemlich tief am Boden ist, was stimmt Wenn du dir das ansiehst, sieht es so aus, als ob du tief am Boden bist und nur ein bisschen zu ihm aufschaust Lass mich die Horizontlinie wieder da hineinlegen. Das bedeutet, dass dieser Bereich über der Horizontlinie liegt. Wie wir gerade bei unserer Ellipse mit den Zylindern gesehen haben , bedeutet das, dass diese Kreuzkontur oder dieses elastische Band, manchmal werden sie übrigens Kreuzkonturen genannt , so rund läuft Kannst du sehen, wie gut sich das um seinen Kopf legt und es aussieht, als ob es der Perspektive folgt Wenn ich das oder jenes machen würde, sieht es nicht richtig aus Daran stimmt etwas nicht oder ist ungenau. Das fühlt sich an, als würde es sich um seinen Kopf wickeln. Schauen Sie sich umgekehrt diesen Teil an, wo das Hemd endet, die Gürtellinie, die unterhalb der Horizontlinie liegt Kannst du sehen, wie die Ellipse nach unten geht? Es ist so Wenn wir dort einen theoretischen Zylinder zeichnen und dann in den Linien dahinter schwirren, können Sie sehen, dass wir unserer Perspektive entsprechend Rechenschaft ablegen müssen Ordnung, gehen wir die Seite runter zu dieser Version von Jake Das ist ein ganz anderer Blickwinkel. In diesem sehen wir ihn leicht von unten an. Dieselbe Frage gilt. Wo würden sich unsere Augen bei dieser Ansicht befinden? Ich würde sagen, es ist irgendwo hier oben, projiziert meine Augenlinie unendlich in den Raum, es würde sich dort anordnen, was bedeutet, dass es im Grunde mit seiner Haarspitze kollidiert Haarspitze Das heißt in diesem Fall, anders als in dem, wo die Linie in dieser Richtung verlief. Bei diesem Kerl ist sein ganzer Kopf unter der Horizontlinie. Diese Ellipse umgibt seinen Kopf auf diese Weise. Wenn wir im Hintergrund herumgeistern würden , wäre es so Wenn wir uns seine Gürtellinie dort noch einmal ansehen, stellen wir fest, dass die Ellipse breiter ist, weil sie weiter unter der Horizontlinie liegt Auch hier können wir Verantwortung übernehmen und die Rückseite machen, und dann können wir unseren theoretischen Zylinder dort anschließen, und Sie können sehen, wie ich für den Drei-D-Raum verantwortlich bin , in dem diese Formen leben Selbst auf sehr realistischen Bildern wie diesem ist das in einem realistischeren Stil gemalt Aber natürlich gilt das gleiche Prinzip. Erste Frage, wo ist die Horizontlinie? Wo befinden sich unsere Augen auf gleicher Höhe mit seinem Körper? Ich würde sagen, es ist irgendwo dort. Es gibt einige sehr offensichtliche Ellipsen wie diese. Siehst du, es biegt sich nach außen , weil es nach unten geht. Dieser biegt sich noch ein bisschen mehr nach außen. Diese Ellipse biegt sich auch hier nach außen. Jetzt befindet sich sein Kopf über der Horizontlinie, also geht dieser hier raus Hoffentlich macht das deutlich, wie wichtig es ist, zu wissen, wo sich diese Horizontlinie befindet. Nun, es gibt eine kleine zusätzliche Sache , die all dem einen Strich durch die Rechnung macht, und das ist die Rotation Zurück im Blender hier habe ich eine Box aus einer rechteckigen Box ausgewählt Ich mache es transparent, wie ich es immer getan habe, und ich werde unseren kleinen Querschnitt hineinlegen. Lass es uns einfach da hinstellen. Jetzt sind wir unter der Horizontlinie, also schauen wir nach unten, obwohl es eine Kastenform hat, es ist das gleiche Prinzip wie eine Ellipse, ein Zylinder Ich habe früher zufällig Zylinder verwendet und jetzt sind es Boxen, aber wir schauen auf die obere Fläche dieser Querkontur oder dieses Querschnitts Querkontur oder dieses Querschnitts , weil wir uns über der Horizontlinie befinden, sie befindet sich unter der Horizontlinie Ich schaffe es einfach mit der Horizontlinie oder genau dort. Jetzt ist es vollkommen flach. Wir können weder die obere noch die untere Ebene sehen, also ist sie vollkommen gerade. Aber sieh dir an, was jetzt passieren würde. Wenn ich das Objekt drehe. Ich mache das. Ich rotiere so. Lassen Sie mich meine Ansicht wieder dahin bringen, wo sie war. Wenn ich das Objekt drehe, nun, jetzt sehen wir plötzlich die obere Ebene dieses Querschnitts, weil das Objekt zu uns geneigt ist Wir müssen uns dessen bewusst sein. Wenn das Objekt nicht gedreht wäre, einfach perfekt flach auf und ab, dann sehen wir es flach, aber in der Sekunde, in der es anfängt zu rotieren, ist das eine Variable, die wir berücksichtigen müssen Zurück in meinem Bild hier, gibt es ein paar Objekte, die gedreht sind Zum Beispiel dieses Bein hier. Dieses Bein ist wie ein Zylinder, aber weil es in unsere Richtung gestreckt ist, als würde er gehen , wurde die Zylinderform des Beins zu uns gedreht. Unsere Horizontlinie war wie sah es dort aus? Obwohl dieses Bein weit unter der Horizontlinie liegt , weil es sich zu uns hin nach oben gedreht hat, durchbrechen diese Ellipsen es und gehen in diese Richtung Zylinder läuft so und dieser wickelt sich so um den Rücken Ich rechne mit dieser Rotation ab. Mit den Armen ist es hier genauso. Lass mich diesen Arm hier ganz schnell ausmalen. Wenn ich den Arm flach auf und ab zeichnen wollte, nun ja, er ist knapp unter der Horizontlinie. Diese Ellipse würde also gerade noch nach unten gehen. Wir hätten die Beine unseres Zylinders hier und dieses Ende des Arms wäre so Das würde bedeuten, dass der Arm perfekt vertikal im Raum nach unten hängt . Aber das ist nicht das, was hier passiert. Dieser Arm hat sich zu uns hin gedreht. Diese Drehung reicht aus, um die Natur des Zylinders zu ändern, also erlischt er auf diese Weise. Hier, lassen Sie mich die Horizontlinie irgendwo da wieder hineinlegen . Das Konzept der Horizontlinie ist immer noch wichtig, denn was Sie tun können, ist Sie mental immer von einer vollkommen flachen Aufwärts- und Abwärtsform ausgehen können , wie die Kastenform hier, die ich Ihnen vor einem Moment gezeigt habe, und das war perfekt flach auf und ab, Sie können sich vorstellen, wo sich diese Querschnitte im Verhältnis zur Horizontlinie befinden. Von dort aus können Sie sie dann entsprechend drehen. Auch das ist meiner Meinung nach in der Kunst zu wenig gelehrt, und Sie müssen sich dessen wirklich bewusst sein, damit Ihre Form in einem dreidimensionalen Raum einen zusammenhängenden Sinn ergibt Lassen Sie uns nun zum nächsten Schritt übergehen, nämlich dem Aufbau eines Charakters, einer Form 8. Figuren – Endgültige Formen: In Ordnung, Shape-Design. Hier bekommen wir endlich die letzten Zeilen unserer Arbeit. Formen sind wie der Klebstoff , der Geste und Form zusammenhält Formen sind aber auch ihr eigenes Problem, das es zu lösen gilt. Eine Form ist einfach. Es ist, als wäre das ein Kreis. Es ist nur eine Form. Jeder zeichnet schon in jungen Jahren Formen. Aber als professioneller Künstler müssen wir das Konzept verstehen, dass wir viele Formen zeichnen werden , um ein Bild zu kreieren. Und diese Formen müssen vom Betrachter gelesen oder visuell verstanden werden. Es liegt auf der Hand, dass je einfacher Sie diese Formen entwerfen können, je mehr Logik Sie in das Zeichnen einfließen lassen können, desto besser wird es für Ihren Betrachter sein. Infolgedessen verleiht ein gutes Formdesign Ihrer Arbeit ein ansprechendes Aussehen. In dieser Lektion wollen wir uns direkt mit Formen befassen. Wir werden mit demselben Charakter arbeiten, mit dem wir gearbeitet haben, aber wir werden uns auch Beispiele ansehen, wie ich Formen allgemeiner verwende. Wir werden uns eine allgemeine Philosophie für das Formdesign erarbeiten und diese dann anwenden. Ordnung. Also ich habe meine Jake-Konstruktionszeichnungen hier auf dem Bildschirm und ich habe ein paar weitere hier auf der rechten Seite ausgegraben ein paar weitere hier auf der rechten Seite ausgegraben Ich habe, das ist die ganze Seite, die ich dem Kunden für diesen speziellen Job eingereicht habe dem Kunden für diesen speziellen Job eingereicht Einige der Zahlen werden keinen Sinn mehr ergeben. Ich habe zwei Nummer fünf, zwei Nummer sechs, was auch immer. Ich habe dem Kunden diese Zeichnungen zunächst auf zwei verschiedenen Blättern und in zwei verschiedenen Durchgängen präsentiert . Aber wie dem auch sei, ich möchte diese Zeichnungen durchgehen und eine kleine Checkliste mit Prinzipien der Formgestaltung entwickeln eine kleine Checkliste mit Prinzipien der , die ich beachten sollte Prinzipien, die ich ständig anwende, Prinzipien, die ich für sehr effektiv halte , und wir werden ein kleines Kochbuch für Formen erstellen, die wir dann in einer Zeichnung verwenden Okay, Punkt eins auf unserer Checkliste ist etwas, das ich gerne sofort in Betracht ziehe Ich nenne es gerne die Metashape. Die Metashape ist wie eine Gesamtform, dein Charakter oder was auch immer du zeichnest, eigentlich die Gesamtform , der es entspricht Ich kann genau sagen, was mir das beigebracht hat. Es ist das hier. Dieses Modellblatt aus Disneys Aladdin. Ich werde es hier schnell vergrößern. Es hat eine ziemlich niedrige Auflösung, aber das spielt keine Rolle. Sie haben alle Charaktere aus dem Film hier oben. Hier unten kannst du sehen, welcher einfachen Meta- oder Gesamtform sie alle entsprechen Sie stellen fest, dass jede Form einzigartig ist. Die Idee dabei ist, dass die DNA der unterschiedlichen Form es Ihrem Auge ermöglicht, schnell und einfach zwischen einem bestimmten Charakter zu unterscheiden. Es ist ein so nützliches Werkzeug , dass Illustratoren es auf ihre Arbeit anwenden, obwohl Sie eine Illustration ewig anstarren können , wenn Sie möchten. Es ist immer noch sehr nützlich, um die Binärdatei oder DNA Ihrer Sachen schnell zu lesen Schauen wir uns einige der offensichtlicheren an. Zum Beispiel dieser Typ hier, die Form ist dieses große, sich verjüngende Dreieck, das nur für den Körper ist Wenn ich den Kopf mit einbeziehen würde, wäre der Kopf wie ein großer Ballon, ihm eine weitere Formänderung verleiht Ich färbe sie sogar gerne oder nehme einfach das Werkzeug zum Füllen des Farbeimers und mache es einfach, um ein Gefühl dafür zu bekommen , was diese Form bewirkt. Wir werden gleich herausfinden, ob das eine interessante Form ist oder nicht eine interessante Form werden weitere Punkte auf unserer Checkliste sein Aber lassen Sie uns zunächst einfach über die Idee nachdenken , eine allgemeine Metashape zu haben Auch hier handelt es sich nur um Prinzipien. Das musst du nicht immer tun. Manchmal spreche ich es mehr aus, manchmal weniger. Zum Beispiel verwendet dieses Zeichen dieselbe Metashape. Es ist dasselbe sich verjüngende dreieckige Ding für den Körper. Ich weiß übrigens, dass ich die Arme nicht mit einbeziehe , weil sich die Arme so stark bewegen können, es hilfreich ist, für diese Phase wirklich nur den Rumpf des Körpers zu betrachten und die Füße zu verbinden, wie ich es hier mache Ja, bei diesem Typen verjüngt sich auch der Kopf, aber das ist eher abgewinkelt Der andere war runder, wenn du willst, kannst du dir einfach ein Werkzeug zum Füllen des Farbeimers holen und das machen Es sieht fast aus wie eine Brustfigur oder so, mit dieser interessanten kleinen Spitze Wenn du deine Formen so ausfüllst, wollte ich gerade Silhouette sagen Es ist keine Silhouette. Die Silhouette ist die tatsächliche endgültige Form, die der Charakter erzeugt. Dies ist eher die treibende Kraft hinter der Silhouette. Du schaust dir hier nur deine Form an und versuchst, ihr einen Charakter zuzuweisen. Sieht es in diesem Fall lustig aus? Mir gefällt, wie es eine Neigung hat. Es hat fast eine eingebaute Geste. Das gefällt mir. Diese Version von Jake ist immer noch sehr ähnlich, aber sie ist ein bisschen abgerundeter, ein bisschen weniger übertrieben, ein bisschen realitätsnaher und wo die Kurven und Winkel ein bisschen mehr im Gleichgewicht sind und wir werden das ausfüllen und sehen, wie es aussieht Sie können sehen, woran ich hier denke , ist eine allgemeine Designphilosophie Schon in dieser Phase, wenn du deinen Charakter zum ersten Mal einfügst, kannst du damit beginnen, diese Idee der Metashape in Angriff zu nehmen. Das wird wirklich dazu beitragen, deinem Charakter gleichzeitig diesen Sinn für Charakter zu verleihen . Diese Version von Jake ist schleichender und seidiger und kurviger Sogar der Kopf hat diese Geschmeidigkeit . Das fülle ich aus Du kannst den Unterschied sehen. Diese Form deutet für mich auf eine ganz andere Physiognomie oder Körpersprache oder allgemeine Einstellung hin, dann sag Folgendes: Diese Version von Jake Dieser Typ ist ein bisschen mehr nach innen gerichtet, sagen wir mal. Schauen wir uns diese flippige Version von ihm an. In diesem ist es so, als ob der Körper rausgeht, er kommt rein und geht dann wieder raus Bei all diesen ist der Kopf riesig, weil er ein junger Charakter ist. Junge Charaktere eignen sich für große Köpfe. Aber hier drinnen und draußen gibt es viele Wellen, und genau das habe ich mir gedacht, als ich diese Version von ihm entworfen habe Er sieht ziemlich animiert aus. Ich mag es. Das hier, sieh dir das an. Das ist diese sehr eckige, fast vom Kubismus inspirierte Version von Jake, in der alles geometrisch ist Da sind ein paar Kurven drin wie zum Beispiel an den Schuhen Aber fast jeder Körperteil diese eckige Geometrie, und ich werde hier auch die Hände mit einbeziehen , einfach weil sie genau dieselbe metaförmige Philosophie widerspiegeln. Alles ist extrem abgewinkelt, nicht viele Kurven, obwohl es einige gibt, vielleicht am auffälligsten ist, der Kopf sehr gekrümmt ist Ist das eine gute Idee? Nun, ich weiß es nicht. Das ist Sache des Kunden. Ich stelle hier nur verschiedene Optionen vor. Ich versuche nur, ein bisschen Kontrast in meine Metaformen einzubauen , in diesem Fall Winkel gegenüber rund. Wir können sehen, dass dieser fast abstrakt, wiederum kubistisch, aussieht In dieser Version von Jake habe ich das, was ich hier gemacht habe, umgedreht und es eher nach unten hin verjüngt, wo es breit an den Schultern beginnt Hier fülle ich das einfach ohne den Kopf aus. Es ist nicht wirklich meine Aufgabe , hier zu entscheiden, was besser ist als das andere. Meine Aufgabe ist es, Optionen anzubieten. Ordnung. Worauf wir bisher hinaus wollten, ist die Fähigkeit, unsere Formen einfach und leicht lesbar zu halten . Die Logik ist ziemlich einfach. Wenn eine Form einfach ist, kann Ihr Auge sie schnell lesen, und wenn Ihr Auge etwas schnell lesen kann, hat Ihre Kunst eine viel höhere Chance, beim Betrachter eine hohe Anziehungskraft auszuüben. Ein wichtiges Prinzip, mit dem wir das erreicht haben , ist ein Unterschied in der Form. Und bis jetzt haben wir das auf ziemlich einfache Weise erreicht , und zwar durch einen Breitenunterschied von oben nach unten. Sie können sehen, dass diese Form oben viel dünner und unten breiter ist. Das war bei all diesen Silhouetten ein wichtiger Akteur all diesen Silhouetten Dieser ist oben breiter und unten schmaler, wie wir Dieser hier, oben schmaler, unten breiter. Denken Sie daran, dass dieser hier oben viel schmaler und unten viel breiter ist oben viel schmaler und unten viel breiter Auch hier spreche ich vom Rumpf des Körpers, denn darauf achte ich generell, wenn ich Charaktere entwerfe , weil das der Teil der Silhouette ist, der am konsistentesten ist Dieses Gefühl des Unterschieds in deiner Form verleiht ihr also Unterschieds in deiner Form verleiht ihr ein gewisses Maß an Interesse da das Auge irgendwie erkennen kann, eine Seite der Form die Oberseite ist, die andere die Unterseite. Sie sind nicht austauschbar. Das ist vielleicht der Kernaspekt deine Formen interessant zu halten Lassen Sie uns das jetzt zu unserer Liste der Formtipps hinzufügen , an denen wir bisher gearbeitet haben. Wir haben sie als Metashape. Jetzt gehen wir zur Asymmetrie über. Das Grundprinzip dahinter ist, wenn Sie eine symmetrische Form wie ein Quadrat haben, nun ja, sie ist symmetrisch auf allen vier Seiten, oben nach unten und von Seite zu Seite Weißt du, dieses Quadrat könnte in einem beliebigen Winkel gedreht werden und es hat jedes Mal dieselbe Form. Dies ist bei einer guten Formgestaltung unerwünscht. Das heißt nicht, dass es nie einen Platz für Symmetrie gibt. In der Kunst sollte das Wort niemals fast nie verwendet werden, weil es immer Ausnahmen gibt Aber die allgemeine Realität ist , dass Symmetrie dazu neigt, langweilig zu sein und dass sie das Auge des Betrachters nicht wirklich gut fesselt Was wir also entwickeln müssen, sind Werkzeuge und Methoden, um Symmetrie auszugleichen Und das nenne ich Offsetsymmetrie. In diesem Fall wollen wir die Idee eines Quadrats, aber wie wäre es, wenn wir das Quadrat eher trapezförmig Was wir hier getan haben, um die Symmetrie auszugleichen, die Symmetrie Wir haben zum Beispiel parallele Linien links und rechts genommen und sie nicht mehr parallel gemacht, indem wir ihnen nur leicht schräg zulaufende Winkel gegeben haben indem wir ihnen nur leicht schräg zulaufende Winkel gegeben Wenn wir diese Linien fortsetzen, wird deutlich, dass die Winkel nicht mehr symmetrisch sind Das Gleiche gilt für die oberen und unteren Linien, obwohl diese etwas subtiler sind Wenn ich sie nur nachzeichnen würde, können Sie sehen, dass sie weit nach rechts zusammenlaufen würden , wenn ich diese Linien beibehalten würde Wenn Sie es also mit einer Form zu tun haben , die parallele Linien hat, ist es eine gute Möglichkeit, sie zu verschieben, indem Sie diese Winkel einfach ein wenig in eine der beiden Richtungen drehen diese Winkel einfach ein wenig in eine der beiden Richtungen Es gilt fast das Gleiche. Wenn wir eine zu kreisförmige Form hätten, sagen wir so, dann ist das hier ein perfekt gezeichneter digitaler Kreis. Nun, dafür ist es eigentlich einfach. Wenn ich einfach versuche, einen Kreis von Hand zu zeichnen, es automatisch, nur weil ich ein Mensch und unvollkommen bin, dieser Kreis wird automatisch verschoben, und es ist ungefähr so Ich werde diese Form hier einfach weiter durchgehen, und wenn ich möchte, kann ich die Bereiche löschen und wenn ich möchte, kann ich die Bereiche löschen, auf die ich mich nicht festlegen möchte, etwa so, und die M-Version des Kreises steht jetzt für dasselbe, was wir gerade mit dem Quadrat gemacht haben, wir haben die Symmetrie des Kreises verschoben. In diesem Fall habe ich natürlich keine parallelen Linien, mit denen ich vergleichen könnte. Ich nehme die breiteste Stelle auf beiden Seiten. Ich glaube, die breiteste Stelle auf der rechten Seite ist da und die breiteste Stelle auf der linken Seite Und du merkst, dass das keine horizontale Linie ergibt. Es ist um etwa zehn Grad gedreht. Wir können den breitesten Teil oben nehmen , der wahrscheinlich ungefähr da ist, und den breitesten Teil unten, der vielleicht da ist, und Sie haben das Statt eines perfekten Fadenkreuzes haben wir es ausgeglichen Diese Idee, die breitesten Stellen zu messen , verwende ich ständig. Nehmen wir an, wir hätten eher eine organische Form, etwas, das kein Kreis oder ein Quadrat ist, etwas, das beides kombiniert, hat ein paar Kurven, vielleicht so etwas Das, worauf ich an dieser Form negativ reagiere , ist der Idee der Symmetrie sehr ähnlich Wenn ich die Breite dieser Form mit diesen grünen Linien messen würde, wäre die Breite dieser Form mit diesen grünen Linien messen würde, diese Breite in der gesamten Form mehr oder weniger einheitlich Auch wenn das nicht von Natur aus Regeln oder ähnliches verstößt, gefällt mir das generell nicht, weil ich wieder denke, dass dadurch Gelegenheiten verpasst werden, den Betrachter einzubeziehen Wie würde ich eine solche Form verwenden, sie aber etwas interessanter gestalten Nun, ich würde die Idee der versetzten Symmetrie verwenden und sagen: Okay, wie kann ich einen Weg finden, den Anschein dieser Form zu erwecken, aber vielleicht die breiteste Stelle an beiden Enden etwas anders zu machen , vielleicht so etwas Ich würde sagen, diese Form erfüllt quasi den gleichen Zweck wie unsere ursprüngliche Sie hat dieselbe Art von Identität. Aber du kannst jetzt den breitesten Punkt der Form sehen, vielleicht ist er hier bis hier und das ist die Breite Nun, das ist jetzt anders als oben und unten. Wir haben eine breitere Mitte und eine schrumpfende Ober- und Unterseite, und sogar die Unterseite ist noch stärker geschrumpft als die Diese Form erhält also quasi von oben nach unten einen sich verjüngenden Effekt , wenn sie sich nach unten bewegt Und wenn eine Form diese Verjüngungen, diese Versätze, diese Unterschiede aufweist, ist die Wahrscheinlichkeit, dass diese Form ins Auge fällt, viel höher. Um auf unsere Jake-Zeichnungen zurückzukommen: Diese Formprinzipien gelten nicht nur für den gesamten Körper als Ganzes Aber jede einzelne kleine Form, zum Beispiel wenn ich Jakes Arm genau dort vergrößern Lass uns zuerst diese Form nachzeichnen und ich schneide sie am Handgelenk ab Dieser obere Teil des Arms ist gerade, vielleicht eine sehr subtile S-Kurve, und dieser untere Teil des Arms ist spitz zulaufend und schneidet ihn wieder einfach an der Schulter ab Lassen Sie mich die Form hier oben neu zeichnen, nur freie Hand. Das war die Oberseite, schneide es dort ab, schneide es dort ab, und es ist die Unterseite dieser Form, die dieses Gefühl von Versatz hat Es gibt also eine Breitenänderung. Hier oben ist es breiter, hier unten schmaler. Eine Sache, die ich weiß, trifft auf Studenten zu: M ist am längsten Student , und ich betrachte mich immer noch als Student und unterrichte Schüler seit mehr als zehn Jahren Ich glaube, ich bin zu diesem Zeitpunkt seit 13 Jahren Lehrer. Es liegt in der allgemeinen menschlichen Natur, das nicht zu tun. Die menschliche Natur wird solche Formen haben wollen , nur symmetrisch. ist zwar auch nichts falsch, aber wenn Sie die Symmetrie immer wieder nichts falsch, aber wenn Sie die wiederholen, sind Sie auf dem schnellen Weg, langweilige Bilder zu erstellen Dieses Prinzip ist in meiner eigenen Arbeit allgegenwärtig , weil ich meine Muskeln dafür trainiert habe Die Art und Weise, wie ich meine Hand bewege, habe ich sie im Laufe der Jahre darauf trainiert, auf diese Weise Formen zu formen. So wie die Nase kann man sehen. Du merkst, dass die Nase leicht schief und in einem Winkel wie diesem steht leicht schief und in einem Winkel wie diesem Wenn wir wieder die breitesten Punkte der Form identifizieren würden , dann ist sie da und da, sie steht in einem Winkel Sogar die Seiten sind da und dort. Es ist schräg. Wenn du dir dieses Ohr ansiehst, ist es kein perfektes Kreisohr, es ist versetzt. Es ist schief. Auch hier liebe ich es, die breitesten Stellen dort im Vergleich zu dort zu verwenden die breitesten Stellen dort im Vergleich zu dort zu Es ist in diesem Winkel. Es ist nicht vertikal, es ist 20 Grad davon entfernt. Denken Sie daran, wie einfach es wäre , wenn Sie sich dieser Prinzipien nicht bewusst wären, wie einfach es wäre, das Ohr hier als perfekten Halbkreis zu zeichnen , wo die Dinge ein bisschen zu symmetrisch sind Nochmals, das allein wird diesen Charakter zwar nicht töten Ich meine, du könntest das in einem kleinen Gebiet machen und damit durchkommen. Was du in deiner Kunst lernen willst, ist deine Hand zu trainieren , um das zu vermeiden etwas weniger Symmetrisches zu wählen. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie Symmetrie wollen, dies immer noch tun, aber das ist nicht standardmäßig der Fall Wenn ich diese Form nur hier in Photoshop auswählen würde, würde ich hier das Warp-Werkzeug aktivieren, und das ist buchstäblich das, was mein Gehirn tut Mein Gehirn verzerrt die Form auf diese Weise, schieft sie nur ein wenig, sodass sie Nun, du könntest sagen, das ist alles schön und gut für Cartoons, aber was ist, wenn ich realistisch zeichnen möchte Aber es stellt sich heraus, dass Natur ist , die uns das lehrt Ich verwende gerne den menschlichen Wadenmuskel als Beispiel. Dies ist nur ein kleines Beispiel. Es gibt Millionen von Beispielen in der Natur. Aber schauen Sie sich die versetzte Symmetrie an, die in diesem Teil der Anatomie vorkommt Der breiteste Teil der Form ist anders Es hat diese verschiedenen Winkel , wie ich es Ihnen in der Box gezeigt habe Der breiteste Teil hier im Vergleich zu hier liegt außerhalb der horizontalen Achse, nur ein bisschen, zehn Grad, fünf Grad, so etwas , ein bisschen funktioniert Schau dir sogar an, wo sich die Knochen auf beiden Seiten des Fußes befinden , es ist versetzt auch in der Mitte Hier auch in der Mitte der Kniekehle. Es ist versetzt. Was die Natur immer wieder tun wird, ist, dass sie diese allgemeinen Metawinkel verändert. Die Winkel zwischen einer Sache und einer anderen werden sich abwechseln. Es gibt kein genaues Muster dafür , wie sie sich abwechseln. Aber solange sie sich abwechseln, oder mit anderen Worten, nicht nur ständig parallel sind, sind Sie auf dem besten Weg, nachzuahmen , was die Natur tut, was wiederum dem Betrachter ein sehr vertrautes Bild vermittelt, ein sehr vertrautes Bild vermittelt weil er es gewohnt ist, dies in der Natur ständig zu sehen Ich meine, man muss kein Künstler sein , um zu wissen , dass die Natur sehr selten Symmetrie schafft Symmetrie ist eher eine menschliche Sache. Sicher, wenn Sie ein Gebäude wie ein Stadtgebäude entwerfen , verwenden Sie dort vielleicht Symmetrie Aber wahrscheinlich ist diese Idee der versetzten Symmetrie für den Großteil dessen, was Sie zeichnen werden , besonders wenn Sie Figuren oder organische Szenen zeichnen, sehr wertvoll Auch das findest du überall. Schauen Sie sich die breiteste Stelle des Bizeps hier im Vergleich zum Trizeps dort an des Bizeps hier im Vergleich zum Trizeps dort lokalisieren Sie die breiteste Stelle dieser Form, sie ist da gegen dort, versetzt Schauen wir uns den Deltamuskel an, das ist der Muskel hier oben in der Nähe der Schulter, wo der Arm mit der Schulter verbunden ist. Lassen Sie uns einfach die Form des Deltamuskels nachzeichnen. Schau dir diese versetzte, sphäroide Form an. Wenn ich es zeichnen würde, hat es hier oben vielleicht eine sphärische Spitze, aber so, wie es sich nach unten verjüngt, werden wir nach rechts und nur ein bisschen nach links geschoben rechts und nur ein bisschen nach Diese Achse ist versetzt. Und was wir hier machen, ist nicht Anatomie zu studieren, obwohl man das durchaus auf die Anatomie anwenden könnte, denn das ist buchstäblich das, was die Anatomie mit der Form macht. Aber was wir tun, ist einfach was die Natur tut, was sich ständig ausgleicht Ich verwende einfach den Begriff Metawinkel. Das bezieht sich nur darauf, zu beobachten , was dieser Winkel im Vergleich zu diesem Winkel ist? Wenn Sie Abwechslung schaffen können , von einer Sache zur nächsten, ein Formular hinunter, dann ist das nur ein Arm, aber wir haben hier drei sehr unterschiedliche Blickwinkel, und das können wir noch weiter ausbauen. Schau dir den Winkel an, der hier im Knöchelbereich entsteht im Knöchelbereich Ich weiß, dass er einen Handschuh trägt, aber die Hand wurde gedreht, um einen solchen Winkel zu bilden Das sind die einfachen Kontrollmechanismen, die Sie verwenden können, um beispielsweise Offsetsymmetrie zu erzeugen , oder einfach nur das Gefühl von Formunterschieden, das sie noch weiter voranbringt Lassen Sie uns weiter die Idee untersuchen , Ihren Formen mehr Abwechslung zu verleihen, aber das Konzept von Geraden Denken Sie daran, dass wir in Gesten darüber gesprochen haben, dass Dinge mit Geraden, C-Kurven oder S-Kurven entworfen wurden mit Geraden, C-Kurven oder S-Kurven Bei Formen ist es genauso. Sie verwenden immer eine Auswahl dieser drei Grundtypen von Linien oder Kurven. Im Allgemeinen möchten Sie mit Ihren Formen sicherstellen, dass Ihre Form aus einer Vielzahl dieser Elemente besteht . Auch dies sind keine festen Regeln, sie können sich ändern, oder Sie können sie je nach dem gewünschten Stil in unterschiedlichen Mengen anwenden . Im Allgemeinen wird das Hinzufügen verschiedener Kurventypen zur Zusammenstellung Ihrer Form jedoch dazu beitragen, das Interesse zu wecken. Hier sind ein paar Big-Foot-Designs , die zum Charakter von Jake Schauen wir uns zum Beispiel diesen Typen hier an. Hier ist eine S-Kurve, die eine Seite des Arms und die Schulterform definiert . Haben Sie bemerkt, dass es sich auf der anderen Seite dieser Form um eine Gerade handelt? Ziemlich einfach. Lass mich dir zeigen, was es nicht ist. Wenn ich das schnell herausschneiden würde. Beachten Sie, dass es das nicht ist. Es ist nicht so, weil es jetzt wie ein Ballon aussieht oder einfach etwas, das ein bisschen weniger ansprechend ist. ist nichts falsch, wie ich immer wieder sage Aber im Allgemeinen denke ich, wenn ich einfach rückgängig machen und zum Original zurückkehren würde, wäre diese Idee, dass eine S-Kurve auf eine Gerade trifft , etwas dynamischer und interessanter, weil sie unerwarteter ist Auch hier hat das Auge sehr wenig zu tun, wenn man es symmetrisch präsentiert oder wenn man es wiederholt vor die gleiche Wahl Weil es so ist , als würde man dasselbe auf beiden Seiten kopieren und einfügen, oder also bei diesem Arm Wenn ich also bei diesem Arm eine schöne S-Kurve auf der einen Seite und eine gerade hier habe, wird die resultierende Form für den Betrachter etwas unerwarteter sein den Betrachter etwas unerwarteter Lassen Sie mich das einfach schnell ausfüllen. Infolgedessen weckt diese unerwartete Natur der Form ein gewisses Maß an Interesse, das eine Form wie diese nicht so sehr wecken würde. Denn auch hier hat diese Form auf beiden Seiten sehr ähnliche Seiten. Es ist keine schlechte Form, sie ist perfekt lesbar und einfach, aber wenn Sie etwas haben, das Ihrer Meinung nach zu gespiegelt oder symmetrisch ist, nehmen Sie zu gespiegelt oder symmetrisch ist, einfach eine Seite, entfernen Sie sie und versuchen Sie, es mit einer anderen Art von Kurve zu komponieren, einer Geraden, oder vielleicht ist es immer noch eine S-Kurve, aber diese fällt tiefer. Und wir können die Versatzsymmetrie verwenden, um die diagonale Achse dieser Achse zu verschieben Lassen Sie mich Ihnen hier einige weitere Beispiele zeigen. Ich werde hier einfach ein Blatt Transparentpapier zur Hand nehmen , wie ich es schon zuvor getan habe Wenn du dir die gesamte Meta-Form dieses Charakters am Rumpf des Körpers ansiehst, ist hier eine C-Kurve Siehst du, wie schön und einfach diese C-Kurve hier drüben ist, was ist sie? Es ist eine gerade oder vielleicht eine konkave C-Kurve, aber eine sehr schmale konkave Diese C-Kurve ist geschwungen und diese ist fast eckig Ich habe dieses Prinzip von Geraden versus Kurven mit dem Prinzip der Metashape kombiniert , was ich Ihnen wärmstens empfehlen kann, und Sie werden Möglichkeiten dafür finden, wenn Sie Erfahrung sammeln und üben, all diese Tipps miteinander zu kombinieren Ich habe hier bei Jake eine ähnliche Gelegenheit genutzt: Geraden gegen Kurven Er liegt, das heißt, ich könnte wahrscheinlich eine Gerade gebrauchen, wo sein Körper auf den Boden trifft und er auch greift, also könnte ich auch dort gerade fahren. ganze Sache besteht aus zwei Geraden, und das hat jede Menge Platz gelassen, damit diese gesamte Metashape auf dieser Seite wirklich gekrümmt sein könnte Es ist diese sehr übertriebene Vorstellung von Geraden Lass mich einfach das Werkzeug für den Farbeimer nehmen und es ausfüllen. Ich werde hier unten eine abstraktere Version zeichnen, im Grunde ein paar Geraden Dann auf der anderen Seite, ich nutze jede mir mögliche Gelegenheit für alle möglichen Kurven Die Form ist nicht nur Jake, es könnte zum Beispiel eine Wolke sein Es könnte ein Drache sein, der auf dem Rücken liegt und einen großen Bauch hat. Formen sind abstrakt. Sie können auf so viele verschiedene Dinge angewendet werden. Schauen wir uns den Arm hier drüben an. Der Armteil, hier ist eine C-Kurve und hier ist eine weitere C-Kurve, aber es gibt zwei verschiedene C-Kurven. Ich betrachte das immer noch unter dem Motto Geraden versus Kurven, aber Sie müssen es nicht wörtlich nehmen Sie müssen nicht buchstäblich eine Gerade gegen eine Kurve verwenden eine Gerade gegen eine Kurve Es ist eher etwas gegen etwas. In diesem Fall eine schmale C-Kurve im Vergleich zu einer breiteren C-Kurve. Das wird natürlich mit der Idee der Offsetsymmetrie kombiniert , da wir hier den breitesten Teil der Winkel außerhalb der Achse haben Sie können sehen, dass das eher ein Kochbuch für Formen ist als irgendein formelhaftes Ding, das immer zum gleichen Ergebnis führt Du kannst überall danach suchen. Wenn wir hinter dem Kopf der Kreatur so eine Form zeichnen, ist das eine S-Kurve, aber dann schauen wir uns die andere Seite an Es ist eine große, breite C-Kurve, sogar bis hin zu den Fingermustern Als ob wir hier eine S-Kurve haben, eine breite, großbauchige S-Kurve gegenüber einer schmaleren S-Kurve S-Kurve gegenüber einer schmaleren S-Kurve Halten Sie auch hier Ausschau nach Offset-Symmetrie, Offset-Symmetrie. Ich möchte die Leute daran erinnern, wie einfach es wäre, es in die andere Richtung zu zeichnen zum Beispiel vor, wie einfach es wäre, einen sehr symmetrischen Finger zu erstellen, wenn wir Stellen Sie sich zum Beispiel vor, wie einfach es wäre, einen sehr symmetrischen Finger zu erstellen, wenn wir den Finger so bewegen würden . Wisse, dass das einfach ist, weil ich das immer wieder bei studentischen Arbeiten sehe, auch in meinen eigenen Studienarbeiten. Von vor Jahren, als ich diese Prinzipien zum ersten Mal entdeckte. Für mich war das ein großer Wandel in der Denkweise. es liegt so sehr in der menschlichen Natur, Ich denke, es liegt so sehr in der menschlichen Natur, eine Form zu kreieren, die so symmetrisch ist Aber wenn du anfängst, eine symmetrische Form nach der anderen zu machen , sehen deine Sachen wie aufgebläht aus oder ich nenne das den Bananeneffekt Es sieht aus wie ein Haufen Bananen, und es ist schwer, das zu übersehen Es ist schwer, dort ein Gefühl von Anziehungskraft zu bekommen. Weißt du, sieh dir sogar die Zehennägel an. Gerade, Kurve Es gibt das grundlegendste Element dieser Spitze: Gerade versus Kurve. Schauen wir uns Jakes Fuß hier an. Wir haben eine S-Kurve wie diese, eine interessante Art von S-Kurve im Vergleich zu einer Geraden und einer Es ist also eine Art kastenförmige Form. Lass es mich hier zeichnen. Es ist also eine Art kastenförmige Form. Aber es besteht dort aus einer S-Kurve, dann aus einer schmalen C-Kurve und einer Geraden Anstatt etwas Generisches wie dieses zu verwenden, arbeiten Sie nach diesen Richtlinien und machen es einfach ein bisschen interessanter , indem Sie die Art der Linie variieren , die Sie verwenden, um diese Form zu erstellen. Eine andere Möglichkeit, diese Technik anzuwenden, besteht darin, sich anzusehen , wie sich eine Form vom Anfang bis zum Ende bewegt. Und was ich damit meine ist, schauen wir uns zum Beispiel seine Hose genau hier an. Es wäre sehr einfach für mich gewesen, einfach eine gerade Linie bis nach unten zu ziehen. Das wäre in Ordnung. Die Form sieht okay aus und das habe ich bei anderen Jakes Das ist nicht etwas, das gegen das Gesetz verstößt oder so. Aber eine Sache, die Sie tun können, um Geraden gegen Kurven zu verwenden , ist, wenn Sie jemals das Gefühl , okay, ich mache viel , ich reise hier oft in einer geraden Linie. Lass uns jetzt irgendwo weiter unten in der Form sein. Es hat dieselbe Form. Fügen wir jetzt unten eine kleine Kurve hinzu, wie ein bisschen Würze, ein bisschen Strudel, ein bisschen Auch das ist wie eine große lange C-Kurve, und lassen Sie uns einfach die S-Kurve am unteren Rand nehmen In diesem Fall ist es wie C-Kurve gegen S-Kurve, und hier gilt dasselbe, C-Kurve gegen S-Kurve. Ich könnte dasselbe mit einer Geraden machen. Wenn ich eine gerade Form hätte , die ich hier zeichnen würde, wäre das die eine Seite einer Form, und ich möchte hier unten ein Wort dazu haben. Nun, anstatt die Gerade ganz nach unten gehen zu lassen, warum sagen wir nicht einfach, gehen Sie in die Breite und machen Sie eine kleine C-Kurve? Lassen Sie sich nicht dazu verleiten, auf der anderen Seite so symmetrisch Vielleicht würde ich auf der anderen Seite geradeaus fahren und eine breitere C-Kurve wie diese nehmen Ich würde diese Symmetrie ausgleichen und immer noch die Idee von Geraden versus Kurven verwenden, was genau das ist, was ich bei diesem Jake hier gemacht habe Man konnte insgesamt sehen, dass seine Hose eher schmal als breit ist. Darin ist es auf der einen Seite breiter und auf der anderen Seite schmaler Auch hier werden diese Techniken der Formgestaltung kombiniert. Denken Sie jetzt daran, dass dies keine Regel ist. Für seine Hose hier habe ich das nicht getan. Ich habe sie gerade richtig gemacht. Zufällig denke ich, dass diese Zeichnung deshalb nicht so gut ist , obwohl ich persönlich nicht so sehr von dieser Zeichnung angezogen bin wie ich, einige der anderen. Ich glaube, das liegt vor allem daran dass meine Formen hier weniger interessant sind. Nun, das ist ein sehr subjektiver Bereich der Kunst. Diese Liste von Tipps, dieses kleine Kochbuch, ist eine Reihe von Dingen, die Sie ausprobieren können Denken Sie daran, dass es keine Kunstgesetze gibt. Die Kunstpolizei wird nicht an Ihre Tür kommen, wenn Sie das ignorieren. Aber wenn Sie sich die Arbeit professioneller Künstler ansehen und untersuchen , werden Sie feststellen, dass diese Prinzipien im Spiel sind. Ich zeige Ihnen nur noch ein paar Beispiele. Wenn du seinen Kopf hier nimmst, ist es wie eine C-Kurve auf dieser Seite und eine breitere C-Kurve auf dieser Seite. Gleiche hier drüben. C-Kurve auf dieser Seite, geradeaus auf dieser Seite Diese ist etwas symmetrischer, aber die Winkel sind unterschiedlich Das ist eher eine Sache mit versetzter Symmetrie. Hier ist ein gutes, ein S-Kurven-Design Wenn Sie also an die Gesamtlinie seines Kopfes denken , ist es wie ein S-Kurven-Ding mit einer C-Kurve auf der Rückseite Dann ist die Unterseite wie eine Gerade. Dann, wenn ich das verbinden würde, wäre es ein kurviges C-Ding. Diese Form hier, sie sieht fast aus wie eine dieser Kugeln aus Super Mario Sehr einfache Form, die in diesem Fall aus allen drei Arten von Kurven Du kannst es bei diesem Typen auch sehr subtil machen. Ich betrachte das als eine kontinuierliche C-Kurve, aber auf der anderen Seite ist es eher eine S-Kurve. Es ist subtil, es ist subtil und es ist etwas, dessen ich mir voll bewusst bin, wenn ich es zeichne. Denken Sie daran, ich habe meine Hand trainiert, die Art und Weise, wie sich meine Hände bewegen, ich habe im Laufe der Jahre trainiert. Ich habe das auf eine fast unbewusste Entscheidung zurückgeführt. Das ist etwas , das einfach wird, wenn man in diese Phase kommt Bevor du zu diesem Stadium gelangst, musst du es bewusst üben. Selbst wenn es nur darum geht, ein Skizzenbuch zu nehmen und eine Form wie diese zu erstellen und zu sagen: Okay, da ist eine Gerade gegen eine Kurve Ich schattiere es gerne, nur um die Form für meine Augen noch besser hervorzuheben Ich weiß nicht, warum das hilft, aber es scheint. Sag, okay, was ist eine andere Art, diese Form herzustellen? Wie wäre es, wenn es zwei Geraden und die S-Kurve so nach oben geht Das ist eine Variante dieser Form. Dies sind alles sehr bewusste Designentscheidungen, die Sie treffen können, um Ihre Formen so interessant wie möglich zu gestalten. Wie ich es immer gerne mache, stelle ich gerne verschiedene Stile gegenüber nur um Ihnen zu zeigen, dass diese Prinzipien immer gelten. Dieser Stil könnte nicht unterschiedlicher sein als dieser Stil. Denken Sie jedoch daran, dass dies nicht nur für Künstler und Zeichner sowie Zeichner und Maler gilt Modedesign macht das auch. Ich hatte eine Fotoreferenz für dieses Kleid. Ich bin kein Modedesigner. Ich hatte eine Fotoreferenz für dieses Kleid. Aber so wie dieses Kleid entworfen ist, ist es gerade, gerade, auf der Rückseite ist es eher eine S-Kurve und wie eine große, geschwungene S-Kurve So hat der Modedesigner dieses Kleid gemacht. Auf diese Weise sind diese Prinzipien universell. Ich habe beim Malen von Clara darauf geachtet, dass ich den Winkel gewählt habe, in dem ich sie malte , der diese Formbeziehung maximiert Denn denken Sie daran, wenn Sie herauszoomen, um alles zu sehen , hat Ihr Auge nicht viel Zeit, alles zu lesen Du musst dem Betrachter diese sehr einfachen Formen zeigen, damit er boomen und sie sofort verstehen kann Wenn deine Form diese Tipps, die ich dir verrate, berücksichtigt, verspreche ich dir, dass sie dem Betrachter besser im Gedächtnis bleiben werden. In Ordnung, lassen Sie uns zusammen zeichnen. Ich werde diese Version von Jake neu zeichnen und dabei meine Gedanken darlegen Das ist Echtzeit mit erzählten Gedanken, und wir werden uns all diese Werkzeuge zur Formgestaltung ansehen und sie einsetzen Das Erste, was ich immer mache, ist eine Geste zu machen und wir bekommen dann ein bisschen von dem, worüber wir gesprochen haben Ihnen ist aufgefallen, dass ich viele dieser Konzepte miteinander kombinieren werde. Ich habe nur ein bisschen Form gemacht, ein bisschen gestikuliert. Ich möchte herausfinden, wo diese Schulter gegen seine Wange drückt , im Gegensatz zur anderen Schulter Dann bekommen wir hier eine schöne C-Kurve für den Körper und diesen Punkt, wo das Shirt meiner Meinung nach enden wird, vielleicht dort, wo die Hüften sind Und da ist ein Zylinder. Es ist wie ein sich verjüngender Zylinder. Es gibt hier irgendein Formular. Nun, das ist nicht die endgültige Form. Die endgültige Form kriege ich später. Die endgültige Form wird mit ziemlicher Sicherheit ein wenig davon abweichen Es ist unmöglich, es gleich beim ersten Mal richtig zu machen, zumindest für mich, und das erwarte ich nicht von mir selbst Der Arm wird in einer kleinen C-Kurve nach unten fallen und hier enden. Dieser Arm ist ausgestreckt, vielleicht eher gerade mit einem kleinen Haken am Ende. Die große Hand hier und die Sache mit der Boxhandschuh-Hand, die ich später manipulieren kann. Die Füße jetzt, lass uns gerade gehen , denn die Beine sind straff gehalten Die Pose ist nicht peinlich, aber es ist irgendwie wie eine sitzende Pose Ich möchte ein paar Geraden in den Beinen haben, um das zu verkaufen, und wir blockieren einfach diese Idee einer Fortsetzung einer C-Kurve bei der Geste und auch nur einen Hinweis auf die auch nur einen Hinweis verjüngende, versetzte symmetrische Form hier und das F, das ich auch mit dem Prinzip der Boxliebe in den Füßen blockieren kann auch mit dem Prinzip der Boxliebe in den Füßen blockieren den Beinen haben, um das zu verkaufen, und wir blockieren einfach diese Idee einer Fortsetzung einer C-Kurve bei der Geste und auch nur einen Hinweis auf die sich verjüngende, versetzte symmetrische Form hier und das F, das ich auch mit dem Prinzip der Boxliebe in den Füßen blockieren kann. Es ist so. Dieser Arm ist drin. Da ist auch mein Gestenpass mit einer kleinen Spur von Form drin. Jetzt werde ich das, was meiner Meinung nach die Form des Kopfes sein wird, einschneiden. Ich werde hier die C-Kurve nehmen. Gehen wir etwas gerader für die Unterseite des Kiefers vor und das fließt direkt in den Hals Sobald ich einen festen Punkt für den Hals habe, genau hier drin, und da ist Jetzt weiß ich, worauf die Schulter aufbauen kann. Ich weiß im Moment, dass die Schulter wahrscheinlich etwas zu breit ist. Ich kann es also einziehen. Ich will es da oben haben und ich glaube, es wird so weiter gehen. Aber auch hier kann ich das jederzeit löschen, wenn ich will. Das ist immerhin digital. Selbst wenn es ein Bleistift wäre, könnte ich ihn löschen. Aber digital ist es einfach so viel einfacher. Lass uns einsteigen. Ich setze mich gern für den Kopf ein, die mittige Ellipse , die sich rundum bewegt Ich kann mit meiner gepunkteten Linie direkt hinter dem Formular zeichnen. Aber normalerweise mache ich das nicht, wenn ich tatsächlich zeichne. Ich empfehle dir, das zu üben, aber wenn du zeichnen gehst, mach weiter und mach es, wenn du dich dadurch wohler fühlst, aber ich wer 9. Kursprojekt 1: Erstelle ein Figurendesign-Blatt: In diesem erstklassigen Projekt möchte ich, dass du alle Zeichenlektionen, die wir uns bisher angesehen haben, nutzt Zeichenlektionen, die wir uns bisher angesehen haben , um dein eigenes Zeichenblatt zu entwerfen. Bei der Charaktergestaltung und -entwicklung ist es wichtig, mehrere Versionen eines Charakters zu entwickeln . Der Vergleich dieser Designs hilft dir dabei, besser zu verstehen und zu verfeinern, wer der Charakter ist. Für dieses Projekt besteht das erste Kriterium darin, mindestens fünf Versionen eines Charakters zu produzieren. der Charakterbeschreibung werde ich es einfach halten , ähnlich wie bei Jake, einem Kind im Alter von fünf bis sieben Jahren mit einer spielerischen Einstellung Das Geschlecht und die ethnische Zugehörigkeit des Kindes können Sie Achten Sie darauf, in Ihren Zeichnungen verschiedene Posen und Winkel zu erkunden Auf diese Weise können Sie nicht nur herausfinden, wer der Charakter ist, sondern auch dem Kunden helfen, seine Idee besser zu visualisieren. Schließlich ist das Ausmalen des Charakters nicht erforderlich, aber Sie können dies tun, wenn Sie möchten. Als kleinen Bonus kannst du das auch tun, wenn du deine verschiedenen Arbeitsschritte, Gesten, Formen und Formen, in deiner Abschlusspräsentation vorstellen möchtest deine verschiedenen Arbeitsschritte, Gesten, Formen und Formen, in deiner Abschlusspräsentation vorstellen , Gesten, Formen und Formen, in deiner Abschlusspräsentation , aber das ist nicht erforderlich. Das ist das erstklassige Projekt. Mach weiter und hab Spaß damit. 10. Umgebungen – Praktische Licht- und Farbtheorie für Illustratoren und Illustratorinnen: Okay. Wir sind dabei, eine ziemlich massive Wende vom Zeichnen von Konzepten und zur Malerei zu vollziehen. Insbesondere werden wir uns mit Farbe und Licht befassen. Die Prinzipien, über die wir sprechen werden sich fast ausschließlich von den Prinzipien des Zeichnens, aber wie wir in der nächsten Lektion sehen werden, ergeben sie alle zusammen eine endgültige Veranschaulichung In diesem Abschnitt möchte ich mich jedoch auf die wichtigsten Aspekte der Farbtheorie konzentrieren und darauf, wie Licht und Farbe zusammenarbeiten, um uns ein visuelles Vokabular zu vermitteln , wie man Licht und Farbe versteht und wie man sie anhand von Fotoreferenzen analysiert, und ich werde Ihnen schließlich meinen Prozess zum Malen einer Fotostudie zeigen meinen Prozess zum Malen einer Fotostudie speziell mit dem Ziel, Ihre Fähigkeiten zu maximieren . Zunahme von Farbe und Licht Sie sich hier bereit für einen Neuanfang. Lass uns zur Sache kommen. Das Verständnis von Farbe beginnt mit dem Verständnis des Konzepts der Farbtemperatur. Das ist ein Farbrad. Ich bin sicher, Sie haben eines davon schon einmal gesehen. Es zeigt alle Farben, die wir im sichtbaren Lichtspektrum sehen können , und den Farbton, der die Farbnamen bedeutet, Rot, Orange, Gelb, Blau, Cyan, Violett usw., Grün, und es zeigt den Verlauf Die Hauptsache, mit der wir uns zuerst befassen werden, und das ist quasi das Schlüsselkonzept von all dem, und es ist Ist es so, dass es auf dem Farbkreis einen insgesamt warmen Bereich von Farben und einen Gesamtbereich mit kühlen Farben gibt, und sie liegen einander gegenüber. Dies ist der warme Bereich des Farbkreises. Es ist wie ein Tortenstück, das hier herumläuft und das umfasst, was Gelb, Rot, Orange, diesen Das ist die warme Seite des Farbkreises. Der kalte Bereich ist, nun ja , genau die entgegengesetzte Seite des Farbrads. Es fängt hier mit dem Cyanblau an und geht zu einigen Lilatönen über, und auf dem Weg dorthin haben Sie den Blauton hier drin Cyan, Blau, Violett, einige der Veilchen. Dieser Abschnitt ist der coole Bereich des Farbkreises. Bei uns steht warm gegen kalt. Dieses Konzept wird Farbtemperatur genannt. Lassen Sie uns den nächsten kleinen Schritt von dort aus machen und einzelne Farben betrachten , wie sie sich auf die Farbtemperatur beziehen, wärmer oder kühler werden. Wenn es darum geht, Farbe zu verstehen, wir zunächst und vor allem müssen wir zunächst und vor allem wissen, dass die Farbnamen, der Farbton nutzlos sind, Rot, Gelb, Grün, Blau, Lila, was auch immer, Cyan, Türkis, Orange Das ist nicht sehr nützlich. Es ist nicht nützlich, weil es nicht spezifisch genug ist. Farbtemperatur ist das Instrument, mit dem wir genau über Farbe sprechen können, da wir damit genau die Art von Farbton vergleichen und identifizieren können, die wir betrachten Ich denke, jeder, der in diesen Kurs kommt keine Erfahrung haben weiß, dass es verschiedene Rottöne, verschiedene Grüntöne, verschiedene Blautöne usw. gibt, auch wenn Sie Grüntöne, verschiedene Blautöne usw. gibt, verschiedene Blautöne usw. Es gibt nie nur eine Farbe von der Farbe. Das können Sie hier oben in meiner Tabelle sehen. Ich habe eine kühlere und eine wärmere Temperatur, und in der Mitte befindet sich der Farbton , von dem beide ausgehen Fangen wir einfach mit Rot an. Nur um sicherzugehen, dass jeder versteht , was diese Tabelle aussagt, damit wir weitermachen können, tiefer zu graben. Also fangen wir mit Rot an. Also, wo ist das Rot auf dem Farbkreis? Es ist wahrscheinlich genau hier. Wir fangen da an. Wir können jetzt wärmer werden, was bedeutet, dass wir uns in diese Richtung verlagern. Nun, warum ist es wärmer? Nun, der warme Bereich des Farbkreises sind die Gelbtöne, die Orangen, die Das ist der warme Teil des Farbkreises. ein Rot auf diese Weise verschieben, wird sichergestellt, dass es warm bleibt und nicht kühler wird, und wenn wir dieses Rot wärmer verschieben, ändern wir es leicht. Irgendwann wird es orange werden. Wenn wir zu unserem Diagramm hier zurückkehren, ist das die gleiche Entwicklung, die ich hier zeige. Das Gegenteil ist wahr, wir haben gleichen roten Startpunkt, aber wir wollen jetzt etwas kühler werden Wenn wir uns unser Diagramm hier ansehen, möchte Rot eine kühlere Phase erreichen, und das können Sie sich einfach visuell vorstellen Es wird violetter , wenn es dort ankommt. Nun, auf dem Farbkreis steht diese Verschiebung für eine Bewegung in diese Richtung. Das Rot verschiebt sich auf diese Weise, ich wähle die Farben entlang des Farbkreises aus, bis wir bei den Veilchen sind Ich habe bei Violett aufgehört und bei Orange auf der anderen Seite aufgehört , denn sobald wir diese Farben gefunden haben, ist es nicht mehr rot Es wird orange und schließlich gelb und grün, und auf dieser Seite wird es violett, dann lila und dann blau. Die sind nicht mehr rot. Ich habe meine Schicht unterbrochen, bevor sich der Farbton komplett ändert. Lass uns noch eins machen. Lass uns ein Grün wählen, weil sich viele Leute fragen, ob Grün warm oder kühl ist. Grün ist eine Art Chamäleon. Es ist zufällig die Farbe, von der wir die meisten Variationen sehen können die meisten Variationen sehen Sie befindet sich zwischen den warmen und kühlen Scheiben des Farbkreises. Grün kann wirklich sehr flexibel sein, wenn es darum geht, in beide Richtungen zu gehen. Nehmen wir an, dies ist unser mittlerer grüner Ausgangspunkt , den ich hier in unserer Tabelle identifiziert habe. Wenn wir ein Grün verschieben, ist es genauso warm wie das Rot. Wir verlagern es in diesen Bereich. Wir verlagern das Grün auf diese Weise. Wir stellen einen grünen Kühler um, wir stellen ihn auf diese Weise um. Dazwischen gibt es eine ganze Menge Grüns. Sie können es auf dem Farbrad sehen und ebenso können Sie es in der Tabelle sehen. ich ein Grün wärmer mache und diesen Weg gehe, pflücke ich solche Grünpflanzen, und es gibt so viele Grüntöne. Das alles ist grün. Denken Sie daran, dass wir so viele Grüntöne sehen können. Diese Grüntöne werden wärmer, je mehr sie sich der Warmstufe im Farbkreis nähern. Man kann sich fast vorstellen, dass das Farbrad zwei verschiedene Haltestellen hat. Das ist der warme Bahnhof, und das ist der coole Bahnhof. Und die Grundlagen des Wechsels von warm zu kalt sind, wissen Sie, Sie bewegen sich um das Farbrad, um von warm zu kalt zu wechseln, und Sie können in die andere Richtung zurückreisen um von kalt zu warm zu wechseln. Und genau das machen wir mit diesen Charts. Also das gleiche Grün ist hier grün, das genau hier drin existierte. Das Grün wird kühler, wenn es sich in diese Richtung verschiebt. Diese Grüntöne gehen irgendwann in das Cyanblau über. Es ist für jede Farbe gleich. So wärmt man übrigens auch ein Blau auf. Es ist eine weitere häufig gestellte Farbfrage , die mir häufig gestellt wird, und jeder Kursleiter würde gefragt werden, ob Blau eine stereotype kalte Farbe ist, und das stimmt Wie wärmt man ein Blau auf? Ist das überhaupt möglich? Nun ja, mit dieser Basismethode ist es eigentlich sehr einfach möglich. Alles was Sie tun müssen, ist Ihren Ausgangspunkt zu nehmen, sagen wir, wir beginnen mit dem Blau. Und verschiebe es einfach so in Richtung Wärme. Ich würde sagen, dass ich bei diesen Blautönen nicht zu weit gehen will, weil ich dann wieder zu Violett und Purpur und irgendwann zu Rot übergehen werde , und die sind nicht mehr Aber um einen Blauwärmer zu verschieben, verschiebt man ihn einfach so Nun, wenn dein Blau hier ist, solltest du es vielleicht in diese Richtung verschieben, weil es näher an der Wärme ist, die in diese Richtung geht Nun, hier greift diese spezielle Methode etwas zu kurz, denn wenn Sie ein blaues Wort nehmen und es in diese Richtung verschieben würden , nun ja, Sie müssen durch die Grüntöne gehen , bevor Sie zu den Gelben kommen, und das kann ein Problem sein Wir werden dieses Problem gleich im nächsten Abschnitt lösen. Aber im Allgemeinen sollten Sie wissen, dass wir unser warmes Tortenstück aus dem Farbkreis haben und wir unser cooles Tortenstück aus dem Farbkreis haben. Die einfachste Art, die Temperatur zu ändern , besteht darin, den jeweiligen Farbton, Rot, Gelb, Grün, Blau, in diesem Fall in Richtung dieser Bereiche des Farbrads zu verschieben Rot, Gelb, Grün, Blau, in diesem Fall . Mit diesen Konzepten im Griff können wir komplexere Wege beschreiten, können wir komplexere Wege beschreiten vom Warmen zum Kühlen überzugehen. Hier sind vier Diagramme. Hab keine Angst, wenn du nicht sofort verstehst, was gerade auf dem Bildschirm zu sehen ist Ich erkläre es. Es ist eigentlich ganz einfach. Nun, das Erste wissen wir bereits, die ersten beiden Charts, diese Typen hier sind genau das, worüber wir gerade gesprochen haben. Es ist nur so, dass sie anders präsentiert werden. In beiden Fällen nehme ich zunächst eine warme Farbe, in diesem Fall dieses Gelb, und wir wollen in beiden Fällen zu einer kühlen Farbe kommen , dem gleichen Blau. Und in Diagramm Nummer eins bewege ich mich einfach durch das Farbrad in eine Richtung. Gelb wird zu Orange, zu Rot, zu Violett, zu Purpur oder Indigoblau und dann zu Blau Auf dem Farbrad hier begann das Gelb ungefähr hier und ging einfach so um das Farbrad herum , bis es zu unserem Blau kam Bevor ich dann zur Tabelle hier zurückkehre, geht Diagramm Nummer zwei einfach in die andere Richtung. Es nimmt dasselbe Gelb und dasselbe Blau, kommt aber auf diese Weise zu dem Ergebnis. Wie Sie sehen können, ist Diagramm Nummer zwei hier, dasselbe Gelb, aber dieses Mal gehen wir durch die Grüntöne, in die Türkis- und Zyanfarben und schließlich in diese tiefen Blautöne Damit sind die Charts Nummer eins und zwei abgedeckt. Beides sind absolut gültige Methoden zur Steuerung der Farbtemperatur von warm zu kalt. Das Problem mit nur diesen beiden Diagrammen ist jedoch, dass alles sehr gesättigt ist. Die Farben sind widerlich. Es fühlt sich an wie etwas, das man auf einer Zuckerwattemesse bekommen würde Zuckerwattemesse Sie sehen durch und durch zu lebendig aus. Wir müssen in der Lage sein, subtilere Farbunterschiede zu kontrollieren , und hier kommt das nächste wichtige Konzept ins Spiel, wenn es darum geht Farbtemperatur zu verstehen, und das ist das Konzept von Grau. Zurück zu unserem Farbrad Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass es diesen mittleren Bereich gibt , der sich zwischen jeder Farbe befindet. Sie haben wahrscheinlich auch bemerkt, dass, wenn Sie sich von einer gesättigten Farbe entfernen, Sättigung hier draußen ist, Sättigung ist, wenn Sie eine beliebige Farbe haben, sagen wir dieses Orange, die Sättigung der Farben hier draußen, die lebendigste Farbe, die Farbe sein kann. Das ist Sättigung. Wenn wir in diesem Farbrad eine gesättigte Farbe ausgewählt und uns zur Mitte hin bewegt haben, stellen Sie fest, dass die Farbe immer weniger gesättigt wird . Es wird grauer es auf diesem Bildschirm betrachten, dieses Orange, wenn Sie sich der Mitte des Farbrads nähern, wird dieses Orange immer weniger gesättigt, bis es schließlich dieses perfekte Grau oder eine Sättigung von Null erreicht. Diese Nullsättigung, das hat jede einzelne Farbe gemeinsam, weshalb sie sich in der Mitte unseres Farbrads befindet . Jede Farbe hat dieses satte Grau mit Null gemeinsam. In diesem Farbrad sieht es jetzt weiß aus, es könnte leicht ein Grau wie dieses sein. Der springende Punkt ist jedoch, dass es eine Sättigung von Null hat . Wenn ich das abtaste und meinen Sampler reinbringe, kannst du sehen, dass es eine Sättigung von Null ist Das ist der ganze Sinn dieses mittleren Abschnitts. Das ist grau. Aber wenn ich Grau sage, meine ich nicht nur einen Punkt. Ich spreche von der Umgebung. Da ist wie ein Farbklecks drin. Grauer Plural. Eine andere Art, wie Sie das vielleicht schon einmal gehört haben , sind die neutralen Farben Das Konzept der Neutralität ist ziemlich einfach. Wenn wir eine sehr gesättigte Farbe auswählen und sie dort platzieren. Nun, was ist eine neutrale Version davon? Nun, es ist einfach eine Farbe es ist dieselbe Farbe, nur weniger gesättigt. Das wäre eine neutralisierte Version davon, und du kannst vielleicht etwas in der Mitte auswählen und es in die Mitte legen Wir haben zwei neutrale und eine gesättigte Farbe. Das Gleiche gilt für jede Farbe Wählen wir diese lila Farbe Lass es uns hier hinstellen. Das ist eine sehr gesättigte Version dieser Farbe. Nun, wie kann ich es neutralisieren? Das Gleiche, reduziere die Sättigung und mach so weiter. Das ist eine neutralisierte Version davon. Ich kann es sogar weiter neutralisieren und so weitermachen. Jetzt neige ich dazu, das Wort neutral nicht so oft zu verwenden. Ich sage einfach, graut es aus. Aber ob jemand Grautöne oder neutrale Farben sagt , es ist dasselbe Nun, ihr merkt, wenn ich so etwas grau mache, beginnt sich die Identität der Farbe Wenn wir nur weit hinein zoomen sehen würden, wenn wir nur diese Farbe so sehen würden, nun, plötzlich ist es schwierig, den Farbton zu bestimmen Wir können sehen, dass es lila ist, aber es ist bei weitem nicht so offensichtlich wie das. Und genau hier kommen die beiden unteren Charts ins Spiel. Sie entwickeln sich durch Farbtemperaturen , die durch das Grau gehen. Nehmen wir zum Beispiel Diagramm Nummer drei. Dieser ist eigentlich ziemlich einfach. Ich bringe den Farbwähler wieder hierher. Alle Diagramme beginnen mit derselben Farbe und sie enden alle mit derselben Farbe Ich probiere einfach die gelbe Farbe und da ist sie auf dem Farbwähler hier. In diesem Diagramm wird von warm zu kalt gewechselt, ohne dass irgendwelche der Farben verwendet werden Lassen Sie mich das noch einmal probieren. Es geht einfach so, direkt zurück durch die Nullsättigung oder durch das Neutrale oder durch das Grau. Dann springt es heraus, springt sofort heraus und kommt wieder raus Nun, wie ist es erlaubt, einfach herauszuspringen? Denn denken Sie daran, die beiden Top-Charts, diese Typen hier oben, die haben sich durch all diese Farben bewegt. Ich probiere es aus. Sie könnten sehen, wenn Sie sich den Farbwähler unten ansehen, sehen Sie, dass es sich durch alle Farben bewegt Wenn ich es noch einmal probiere, sieh dir den Farbwähler an Während ich dieses Diagramm durchgehe, sehe ich, dass es sich durch das Grau bewegt und die Farbtöne festgeheftet sind Siehst du, dass es einfach herausspringt? Hier ist es in den Gelben. Wenn es zu grau wird, springt es einfach direkt in den Blauton Nun, das ist nur erlaubt, weil, wenn Sie einmal ein perfektes Grau mit Nullsättigung erreicht haben oder sogar irgendwo in der Nähe, irgendwo hier drin, nun, denken Sie daran, all diese Farben, wenn wir eine Sättigung von Null haben, haben all diese Farben das gemeinsam Dieser Null-Sättigungspunkt könnte genauso gut ein beliebiger Farbton sein. Das heißt, Sie können dies als Warpzone oder als Reisepass verwenden, vielleicht zwischen zwei beliebigen Farben oder sogar mehr, beliebigen drei oder vier Farben, was auch immer Sie wollen Ich zeige es Ihnen hier in diesen Tabellen mit zwei Farben, nur um die Dinge einfach zu halten Aber wenn wir mit dem Malen beginnen, was wir in der nächsten Lektion tun werden, werden wir feststellen, dass Grau ein einzigartiger Übergangspunkt zwischen allen Farben ist ein einzigartiger Übergangspunkt , die wir in unserer Palette verwenden. Okay. Das vierte und letzte Diagramm zeigt erneut den gesamten Verlauf von diesem Gelb zu diesem Blau. Dazu wird jedoch eine Kombination aus den Diagrammen Nummer eins und drei verwendet . Es verwendet Grau, aber es verwendet auch den Farbton. Während ich es noch einmal probiere, lassen Sie mich einfach vergrößern, damit Sie es sehen können. Beobachten Sie dabei den Farbwähler. Sie sehen, es wird grauer, aber es bewegt sich auch Sobald es dann eine Sättigung nahe Null erreicht hat, befinden wir uns jetzt im Sättigung nahe Null erreicht hat, befinden wir uns jetzt im coolen Tortenstück des Farbwählers der Farbkarte der Farbe Obwohl Photoshop das Farbrad hier als gerade vertikale Linie darstellt, ist der Farbtonverlauf natürlich das Farbrad hier als gerade vertikale Linie darstellt, ist der Farbtonverlauf immer noch derselbe Lassen Sie uns unser Farbrad sogar noch einmal aufrufen, und ich werde Ihnen anhand dieses Blattes zeigen, was ich gerade in den Diagrammen drei und vier gemacht habe. Diagramm drei begann hier und ging einfach direkt durch das Grau und endete dort. Unterwegs habe ich diese Farben ausgewählt, um dorthin zu gelangen. Dann wird Diagramm Nummer vier hier bis dort gestartet und beendet. eine Kombination aus Eins und Drei ist, anstatt wie bei Diagramm Nummer eins um die Außenseite herum, um die Sättigung wie bei Diagramm Nummer eins um die Außenseite herum, Denken Sie jedoch daran, dass Diagramm Nummer vier herum zu drehen. Anstatt das zu tun, umarmte es das Grau auf diese Weise und ging so wieder aus sich die Farben vom Gelb entfernten, desto weniger gesättigt und grauer wurden sie Als sie sich dann durch die kühleren Farben, die Violett- und Blautöne, bewegten, wurden sie gesättigter Nun, Diagramm Nummer vier kommt meiner Meinung nach dem, was die Natur tatsächlich tut, am nächsten Knapp dahinter steht Grafik Nummer drei. Die Natur verwendet auch häufig Diagramm Nummer drei, das direkt durch die Grautöne geht, direkt durch die Grautöne geht um bei einer anderen Farbe zum Vorschein Die Natur verwendet sehr selten reine Farbsättigung, Diagramme Nummer eins und zwei Sie können etwas davon bei Sonnenuntergang sehen, zum Beispiel sehr satten Farben, aber im Allgemeinen werden Sie viele C-Diagramme drei und vier sehen. Lassen Sie uns nun zur Analyse dieser Farben und Temperaturänderungen anhand von tatsächlichen Fotos übergehen . Die erste Frage, auf die Sie die Antwort wissen müssen, lautet Wo werden Sie Ihre warmen und kühlen Farben insgesamt platzieren ? Das hat alles mit Licht und Schatten zu tun. Das ist offensichtlich eine sonnenbeschienene Szene, und es sieht aus wie eine Sache am späten Nachmittag, was bedeutet, dass die Sonne viel wärmer und gesättigter wird viel wärmer und gesättigter Nun, das ist einfach eine Frage der Wissenschaft. Hier ist ein Kelvin-Temperaturdiagramm, und Sie können in diesem Bereich hier sehen, dass wir irgendwo gegen Mittag direkte Sonneneinstrahlung haben , wie hier. wir dann früher oder später am Tag Sonnenaufgang und Sonnenuntergang erreichen , nimmt die Sättigung zu Außerdem wird die Sonne orangefarbener. Wenn wir schon weit im Sonnenuntergang sind, kann man sogar schon rot werden. Ich bin mir sicher, dass wir das alle im täglichen Leben gesehen haben. Dieses Foto, das wir uns ansehen ist vom mittleren bis späten Nachmittag, also wird die Sonnenfarbe irgendwo hier sein. Die Sonne scheint im Laufe des Tages ihre Farbe zu ändern , und das ist nur eine Frage der Wissenschaft. Sie können das Diagramm der Kelvin-Farbtemperaturskala nachschlagen oder einfach auf das Diagramm auf dem Bildschirm verweisen. Obwohl Sie wahrscheinlich einige finden können, die unterschiedliche Tageszeiten etwas klarer kennzeichnen Tageszeiten etwas klarer Aber du musst nicht einmal das Kelvin-Zeug wissen. Wenn Sie sich nur das Foto ansehen, sollten Sie in der Lage sein , die Farbe der Sonne zu bestimmen, indem Sie einfach die Bereiche absuchen , die von der Sonne beleuchtet werden Lassen Sie uns unseren Farbwähler einsetzen. Während wir das tun, können wir sehen, dass es nicht viel Abwechslung zwischen verschiedenen Dingen gibt, die von der Sonne beleuchtet werden Ich kann sogar einige dieser Baumfarben auswählen. Sie schauen sich sehr genau an , wo der Farbton ist. Das ist das Weizenfeld und das ist der Baum. Beachten Sie, dass sich diese Farben kaum ändern. Hier ist die Schnittfläche für Weizen. Hier ist wie der angebaute Weizen. Ich bin mir nicht sicher, ob es tatsächlich Weizen ist, es sieht so aus, aber ich weiß es nicht. Dann ist hier der Baum. können Sie insgesamt sehen, obwohl ich drei verschiedene Arten von Material probiere. Der Farbton ist hier irgendwo festgefahren. Das gibt uns einen Hinweis auf die Farbe der Sonne. Das ist ein guter Beweis , denn die Sonne hat einen sehr starken Einfluss auf die Farbe. Die Sonne ist tatsächlich der stärkste Einfluss auf Farben, den wir haben. Wenn Sie eine Sonnenlichtszene haben, probieren Sie einfach die Dinge im Licht wenn Sie ein Foto haben, das Sie betrachten, probieren Sie einfach die Farben verschiedener Materialien, verschiedener Objekte, die direkt von der Sonne getroffen werden, und Sie erhalten den Durchschnitt , wo Ihr Farbton ist was die Sonnenfarbe sein wird. Was diese Farben repräsentieren, diese warmen Farben, die von der Sonne beleuchtet werden. Das ist der warme Teil unserer Farbkarte. Ich habe hier etwas Platz unter dem Bild gemacht. Ich füge das hier ein , um den warmen Teil unseres Diagramms darzustellen. Es gibt ein paar Variationen. Ich probiere einfach ein paar dieser Variationen und lasse mir das Ganze schmecken. Also, wo sind die Cools? Nun, das ist das Gegenteil? Die Coolness wirst du meistens im Schatten finden Lassen Sie uns jetzt für eine Sekunde innehalten und verstehen, warum das wahr ist Nun, denken Sie daran, dass die Sonne allem, was sie trifft, ihre Farbe gibt. Nun, die Schatten sind Bereiche, die nicht direkt von der Sonne getroffen werden. Sie sind frei vom Einfluss der Sonne, Hauptlast ist weg, weil sie blockiert ist Nun ja, einige Farben der Sonne können durch reflektiertes Licht in den Schatten gelangen, aber darüber sprechen wir noch nicht Wir werden über reflektiertes Licht sprechen, wenn wir mit Malen und so weiter beginnen wir mit Malen und so Worüber wir sprechen, ist der direkte Einfluss. B-Schatten sind Schatten, weil sie nicht direkt getroffen werden, sie sind wahrscheinlich viel kühler. Schauen wir uns unsere Schatten an und schauen wir uns an, was wir hier haben. Wir haben wirklich alle möglichen Farben. Nun, während ich das mache, gibt es zwei allgemeine Dinge, die Sie hier sehen sollten. Erstens ist der Farbton hier gestiegen, aber auch, dass es immer noch einige Farben gibt Hier unten kann ich einen probieren Dieser Farbton war im Schatten, aber er ist immer noch da. Dort, also in der Nähe, wo die Sonnenfarben waren. Aber es gibt auch Farben, die bis in die Blautöne reichen und in einigen von ihnen hier im Grün liegen Das erstreckt sich über den gesamten Bereich. Das ist das Erste, was dir auffallen sollte , der Farbton ändert sich Das zweite, was Sie beachten sollten, ist, dass wir viele neutrale oder graue Farben haben Lassen Sie mich einfach eines davon probieren, das perfekt ist. Dieser Farbton war im Sonnenbereich, aber sieh dir die Sättigung an, den Graugrad, er ist stark gesunken. Im Vergleich dazu ist das von der Sonne beschienene was, und das ist derselbe, ähnliche Farbton, aber sieh ihn dir im Schatten an Es ist viel grauer. Natürlich ist es auch dunkler, weil es Schatten ist, aber schauen wir uns zunächst die Farbtemperatur an, wenn wir können. Kehren wir zu unseren Farbkarten zurück , um über das zu sprechen, was wir gerade gesehen haben , und wir werden zunächst Diagramm Nummer drei verwenden. Die Sonne hat warme Farben, wir sind noch nicht ganz hier. Das ist Gelb mit voller Farbsättigung. Das war es nicht. Es war eher in diesem Bereich. Es war wie, sagen wir, über den da. Auf unserem Foto haben wir ungefähr hier angefangen, als unsere wärmste Farbe Vielleicht hatten wir auch ein bisschen davon, also können wir vielleicht irgendwo hier anfangen, als unsere wärmste Dann kamen wir dazu, es war ungefähr da. Das schneide ich ab. Das Diagramm auf unserem Foto sieht eher so aus. Lass mich das reinbringen. Lass uns das hier reinbringen. Ich werde einfach das erste Diagramm loswerden. Ich probiere das einfach aus. Ich male es an und schaue wie es passt. Jetzt ist es ein bisschen zu gelb. Unser Weizenfeld ist orangefarbener, aber alles, was ich tun muss, ist das zu tun. Los geht's und vielleicht ein bisschen leichter. Da haben wir's. Da ist unser Weizenfeld im Licht. Ich kann kleine Sorten haben, ich könnte ein bisschen weniger gesättigt sein, ich kann ein bisschen gesättigter sein. All diese Farben scheinen zu passen, weil sie unter dem Einfluss der Sonne stehen. Ich könnte den Farbton ein wenig ändern und es würde mir trotzdem gut gehen, weil ich mich im Bereich der warmen Farben der Sonne befinde. Wenn ich jetzt zu Schatten übergehe diese Farbe einfach dunkler machen und damit malen würde , passt sie nicht zusammen. Es passt nicht mehr zum Foto, und warum ist das so? Nun, der Wert ist korrekt. Ich bin dunkler geworden, Wert, das heißt hell gegen dunkel. Ich habe den Wert vertieft, um so dunkel wie nötig zu werden. Das ist sicherlich eine dunkle Schattenfarbe, aber es ist nicht die richtige Temperatur Damit diese Farbe passt, müsste ich sie kühler machen. Wie mache ich das? Nun, ich kann es auf zwei Arten tun. Methode Nummer eins ist, ich könnte es von der Wärme wegbewegen, ich könnte so hinaufgehen, wenn ich wollte, und das machen, aber das ist immer noch zu gesättigt, S, ich könnte versuchen, in die andere Richtung zu gehen Gehen wir in die andere Richtung. Und mach das. Aber das ist auch zu gesättigt. Methode Nummer eins funktioniert alleine nicht ganz, was den Diagrammen Nummer eins und zwei entsprach Das habe ich gerade dort versucht. Die haben nicht funktioniert, weil zwei mit Bonbons überzogene Farben waren. Es war zu gesättigt. Was ich hier tun muss, lass uns etwas anderes versuchen. Nehmen wir wieder unsere Sonnenfarbe. Lassen Sie uns es dunkler machen, wie wir es gerade getan haben, aber lassen Sie es jetzt grau werden. Schau dir das an. Es passt. Vielleicht ist es ein bisschen zu dunkel, ich mache es etwas heller. Schau dir das an. Das passt perfekt. Was ich dort gerade gemacht habe, war, dass ich Diagramm Nummer drei verwendet habe. Ich benote einfach die Farbe ab. Jetzt habe ich auch ix abgedunkelt. Wir sind im Schatten Die Farbkarten zeigen dir nicht hell oder dunkel. Sie zeigen Ihnen nur die Farbtemperatur. Ich musste hier den zusätzlichen Schritt hinzufügen und ihn abdunkeln. Aber ich verwende Diagramm Nummer drei, nehme die Farbe der Sonne und wenn ich in einen kühleren Schatten gehen möchte, ich ihn abgedunkelt und die Sättigung verringert und bumm, sieh dir das Einfach so, es sieht aus wie eine fotografisch Okay, ich kann aber auch etwas anderes tun. Ich kann mir das auch ansehen , zurück zu unserer Farbkarte hier. Versuchen wir es mit Diagramm Nummer vier, das die Sättigung verringert, aber auch den Farbton ändert. Versuchen wir das auf unserem Foto. Auch hier fange ich mit der Sonnenfarbe an, etwa so, verdunkle sie für den Schatten, und lass uns auch den Farbton ändern und die Sättigung verringern Was ist mit dieser Farbe? Schau dir das an. Ja, das funktioniert. Ich würde das wahrscheinlich nicht überall malen wollen, aber ich könnte kleine Stellen finden, an denen das funktioniert, da ich es in Schummeln als Künstlerwort für Kritzelei Ich kann das reinschmeicheln und es funktioniert. Ich kann es überall hinstellen. Ich kann es in diesen Schatten legen, diesen Schatten, hier. Wo auch immer Schatten ist, er passt. Aber ich mache es rückgängig, nur um zum Foto zurückzukehren. Wie wäre es , wenn ich dasselbe mache, aber ich setze meinen Weg nach Kool fort und ich bin hier. Schau dir das an. Das funktioniert auch. Was ist, wenn ich das weitermache? Das funktioniert auch. Was ist, wenn ich es mit Blau weitermache, und wie wir es in Diagramm Nummer vier getan haben, wir werden gesättigter, je näher wir Blau kommen. Wie wäre es, wenn ich das tun würde? Nun, gehen wir zurück zu unserem Foto hier und lassen Sie uns vielleicht hier hingehen und die Sättigung erhöhen. Y, das funktioniert. Sieht aus, als ob es passen könnte. Da ich es in verschiedene Schatten stelle, sieht es so aus, als ob es passen könnte. Wie wäre es, wenn ich dorthin gehen und einfach noch gesättigter werden würde? Jetzt fangen wir an , ein bisschen zu gesättigt zu werden, aber ein bisschen davon hier und da, während ich es reinschaue, folge meinem Cursor Ich verteile es überall in den Schattenbereichen. Das kann auch funktionieren. Das ist die Stärke unserer Farbkarten. Plötzlich haben wir eine Karte, eine Karte, auf der dargestellt wird, wie Würmer zu Faultieren werden und umgekehrt. 11. Umgebungen – Licht- und Farbpraxis: Ich möchte Sie durch den Prozess des Lernens anhand eines Fotos führen und dann ein Bild malen, das wir unser Eigen nennen können, wenn es darum geht malen, das wir unser Eigen nennen können , wie wir Licht und Farbe verinnerlichen können Als Erstes werde ich hier einfach die Oberfläche der Untermalung grundieren Wir sind nur einige, ich weiß nicht, generische warme und kalte Neutraltöne. Generisch bedeutet, dass sie aus beliebigen Farbtönen kommen können, also gibt es Violett - und Rottöne und hier einige Gelb- und Grüntöne Beachten Sie, dass mein Farbwähler niemals eine Sättigung von 20% anzeigt . Wir bekommen dieses gefällige Aussehen schon , wenn eine Untermalung hilft Sie werden sehen, wie sich das in Zukunft auf die Farben auswirkt. Das ist ein bisschen dunkel, also werde ich die Levels öffnen und es ein wenig aufhellen Ich möchte nicht, dass es zu hell ist, sondern nur ein bisschen heller als das Es ist also etwas über dem Mittelton, ungefähr so. Sei, dass diese Farben durchbluten werden und im Allgemeinen möchten Sie, dass hellere Farben durchscheinen. Zumindest ist das meine Erfahrung. Es ist vorteilhaft, wenn hellere Farben durchbluten. Okay. Lassen Sie uns hier das einfachste Zeichnen machen, und das ist einer der Gründe, warum ich mich für ein Foto wie dieses entschieden habe , weil es sehr einfach zu zeichnen ist. Es gibt nur ein paar Formen. Hier sind die Bäume in der Ferne, die Horizontlinien da hinten. Da ist eine interessante Wolke die wir nur andeuten wollen. Das soll keine detaillierte, vollständig gerenderte Studie sein , ganz im Gegenteil. Diese Leinwand, auf der ich hier male, ist übrigens nur 600 Pixel breit. Das ist zufällig 600 mal 439. Das ist sehr klein Dadurch können Sie nicht nur schnell malen, sondern es hält Sie auch davon ab, Details zu malen Die andere Regel, und das ist eine absolute Regel, besagt, dass keine Probenahme erlaubt ist Sie dürfen das nicht testen , weil Sie dadurch nichts lernen, wenn Sie Proben nehmen. Du musst die Farben selbst wählen . Du kannst immer schauen. Sie könnten den Farbwähler rüberbringen und sagen: Oh, was ist Licht gegen Schatten, Sie können sich diese Beziehungen ansehen und dann hierher zurückkehren und sie wieder herstellen, indem Sie sie in Ihrem Bild auswählen Das ist erlaubt. Das ist Freiwild, aber kein direktes Sampling. Das ist der Himmel. Die Sache mit dem Himmel ist, dass er am Horizont wärmer wird. Jetzt ist es immer noch eine kühlere Farbe, es ist immer noch eine bläuliche Farbe, aber ein wärmeres Wie wärmt man jetzt ein Blau auf? Nun, wir haben darüber gesprochen. Du könntest vom Blau weggehen, du kannst aufsteigen in Richtung Lila, was tatsächlich an diesem Himmel passiert was tatsächlich an diesem Himmel passiert, wenn du es glauben kannst. Kannst du sehen, dass der Himmel etwas violetter wird, aber meistens wird er grauer. Ich werde diese verwenden, ich werde diese lilafarbenen Grautöne genau Und stellen Sie sicher, dass es ziemlich hell bis etwas mehr lila ist Beachten Sie, dass es nicht buchstäblich lila ist. Das wäre eher eine Sache mit Sonnenuntergang. Das ist purpurrot. Es bewegt sich in Richtung Violett. Eine Sache, die wir über Farbe lernen können , ist, dass es nicht unbedingt um die endgültige Farbe geht, zu der Sie gelangen. Es ist die Richtung, in die es sich bewegt, die wichtig ist. Deshalb habe ich Ihnen diese Modi gezeigt, mit denen Sie Farben bewegen können, von der Änderung des Farbtons zur Änderung der Sättigung. Es geht nicht um die Farbe , dass das Auge die Farbe, die Sie wählen, nicht wirklich sieht. Es erkennt den Kontext dieser Farbe anhand der Art und Weise, wie sie sich bewegt. Die Spitze des Himmels wird zum Blau hin gesättigter. Ich habe das gerade reingetan. Ich lasse dort Platz für diese Wolke. Die Wolke, in der ich etwas später liegen werde. Lass es uns vorerst einfach so belassen. Da haben wir's. Da versuche ich nur, ein bisschen Pinselstriche zu mischen Ich benutze nur diese Haarbürste. Lassen Sie uns jetzt über die Weizenfelder nachdenken. Die Farbe ist irgendwo hier drin. Jetzt ist es egal, was es genau ist. Solange ich meine Sonnenfarbe auswähle und eine relative Sättigung dafür auswähle. Ich würde sagen, es ist ungefähr dieses Orange und es ist ungefähr da. Das ist es, worauf die Sonne scheinen wird. Das wird die Farben beeinflussen, wenn sie so aussehen. Sie können sehen, wo die Untermalung schon hilft. Ich muss mich nicht mit einem weißen Hintergrund herumschlagen. Oh, übrigens, ich male das nur auf einer Schicht. Deshalb siehst du mein Ebenenfenster nicht. Die Sonnenfarben oder so, und das kannst du variieren. Ich kann es ein bisschen gelber machen und so machen. Das reinschmeißen Das Schrubben ist eine sehr nützliche Technik. Ich versuche, zielgerichtet zu schimpfen obwohl das Schummeln ist wie dieses, direktionales Kritzeln. Es gibt eine gute Definition für Verleumdung. Wenn ich das reinlege, kann ich ein bisschen röter werden, wenn ich wollte. Indem ich einfach den Farbton ändere. Wann immer Sie sich in der Nähe von Gelb, Orange oder Rot befinden, können Sie nach Belieben wechseln. Ich könnte nicht blau werden, das würde überhaupt nicht funktionieren. Sie befinden sich gegenüber dem Farbkreis. Ich konnte nicht einmal wirklich grün werden. Das fängt an, ein bisschen seltsam auszusehen. Es gibt keinen Grund, warum sich diese Farben vermischen sollten, sie sind zu weit voneinander entfernt. Aber wenn Sie kleine Verschiebungen wie diese vornehmen, können Sie einfach mit derselben Sättigung gleiten, Sie können einfach zwischen den Farbtönen Aber versuchen Sie auch hier, diese Bewegungen minimal zu halten diese Bewegungen minimal zu Aber in der Anfangsphase ist es hilfreich, etwas davon einzubeziehen. Ich möchte schon ein paar Schattenfarben reinbekommen. Um das zu tun, könnte ich sie einfach mit einem Pinsel malen . Aber weißt du, was ich tun werde? Ich nehme einfach das Auswahlwerkzeug und zeichne ein, wenn ich mir nur das Foto ansehe zeichne einfach so ein, Baumschattenformen, nichts Besonderes, und es ist okay, wenn ich sie falsch verstehe. Ich kann es immer wieder versuchen und das deckt all das ab. Aber anstatt eine Farbfüllung zu verwenden, nehme ich einen Pinsel und drücke in Photoshop die Taste H, wodurch das ausgeblendet Jetzt muss ich über Farbe nachdenken. Nun, ich probiere gerne immer dort, wo ich gerade bin. Probieren Sie meinen Ausgangspunkt aus. Ich möchte dunklere Schatten wählen, und ich möchte kühler werden. Nun, das macht es genau. Aber anstatt bei exakt demselben Farbton zu bleiben, sollten wir uns auch von diesem warmen Teil des Farbkreises entfernen . Ich kann in beide Richtungen gehen. Ich kann diesen Weg hinuntergehen. Und letztendlich dort landen oder ich kann diesen Weg hinaufgehen. Lass uns da rauf gehen. Leg das rein. Wenn ich das mache, könnte ich meine Meinung ändern und so weitermachen. Es ist absolut legitim, das zu tun, einige dieser Farben zu mischen. Aber weil das ein grünes Gras im Vordergrund ist, werde ich vielleicht wieder diesen Weg hinaufgehen paar dieser Grünpflanzen hineinkramen Die andere Sache mit Farben ist, wenn Sie Farben wie diese mischen, versuchen Sie, den gleichen Wert beizubehalten Wenn ich ein viel dunkleres Grün hätte, siehst du, das funktioniert auch nicht so gut Wenn Sie denselben Wert haben, können Sie die Farben freier mischen. Das mache ich hier. Ich kann auch meinen Weg in Richtung Blau fortsetzen meinen Weg in Richtung Blau und dabei vielleicht sogar ein bisschen Sättigung hinzufügen Schau dir das an. Das funktioniert. Vielleicht eher blau und gesättigter. Nochmals, ich folge Diagramm Nummer vier. Im Gegensatz zu Diagramm Nummer vier, das auf diese Weise durch die Farben nach unten ging, gehe ich auf diese Weise durch die Farben nach oben, was auch in Diagramm Nummer zwei der Fall war Ich kombiniere diese Diagramme. Jetzt habe ich immer noch meine pixelharte Auswahl da. Ich möchte das abwählen. Ich nehme hier mein Lieblings-Wischwerkzeug und fange einfach an, diese Schatten zu verwischen. Das ist eine gute Möglichkeit, die weichen Kanten nachzuahmen, die sie haben. Es vermischt sich nicht wirklich Ich versuche nicht, die Schatten mit den Lichtern zu vermischen. Ich versuche einfach, die harte Kante weicher zu machen, denn je weiter ein Schatten vom Objekt entfernt ist, das ihn wirft Das sind eindeutig Bäume hinter der Kamera, die einen Schatten auf dieses Feld Aber weil diese Bäume so weit entfernt sind, werden die Kanten, die sie im Schatten erzeugen, sehr weich sein. Das gilt für alle Schatten. Je weiter sie von dem Objekt entfernt sind, das sie wirft, desto weicher wird ihr Rand Ich versuche nur, die Formen dieser Schatten intakt zu halten, aber ich versuche nur, den Rand weicher zu Dann kann ich mit meinem Wischwerkzeug übrigens auch damit malen Vielleicht nehme ich hier eine neutrale Wärme, das ist zu dunkel. Da haben wir's. Verderben Sie sich in einigen dieser Würme Jetzt weiß ich, dass es einen grasbewachsenen Vordergrund und einen Schnitt Das hole ich mir etwas später. Im Moment versuche ich nur, ein paar Farben in Beziehung zueinander zu bringen . Diese sind, obwohl ich hier den gleichen Farbton habe wie die Sonne, unten sehr grau. Das ist gültig. Das wird immer noch kühler aussehen als das Sonnenlicht. Was ich dann tun kann. Denn jetzt habe ich eine gewisse Farbpalette. Ich kann zu meinen Blautönen springen und mich einfach daran erinnern, wo ich war, und vielleicht sogar ein bisschen heller, ich kann mir ein paar dieser kühleren Blautöne hier drüben holen. Jetzt werde ich den Blauton am Rand des Schattens platzieren am Rand des Schattens , weil dort das Dachfenster am wahrscheinlichsten herunterfällt und sie trifft Weil dieser Bereich des Feldes Himmel hin einfach so offen ist Wenn wir jedoch zum Foto zurückkehren, habe ich das Gefühl, dieser Bereich des Feldes näher an den Bäumen liegt, dass dieser Bereich des Feldes näher an den Bäumen liegt, die den Schatten werfen. Dieser Bereich könnte das Dachfenster etwas stärker verdecken, obwohl Sie bestimmt sehen können, ob ich ihn probiere Schau dir an, wie blau diese Grüntöne sind. Wenn ich das reinbringe, sieh dir an, wie blaugrün das ist. Da kommt eindeutig auch viel blauer Himmel rein. In der Sonne kommt kein blauer Himmel ins Feld, weil die Sonne so stark ist, dass sie das gesamte blaue Oberlicht dominiert Dort, wo die Sonne auftrifft, ist für uns praktisch kein blaues Oberlicht sichtbar Das Ergebnis ist die Vorstellung einer getrennten Farbtemperatur des einer getrennten Farbtemperatur Sonnenlichts im Vergleich anderen getrennten Farbtemperaturen des Schattens Sie haben zwei verschiedene Lager, und das ist auf diesem Foto offensichtlich. Ich habe dieses Foto wegen seiner Klarheit ausgewählt . Sogar Wolken. Wenn wir diese Wolke malen würden, die sich hier eingeklemmt hat, nun ja, wir wissen, dass die Sonne von oben auf sie trifft, die Sonne steht natürlich über den Wolken. Und die Sonne hat diese wärmere Farbe. Jetzt sind die Wolken weiß, wohingegen Weizenfelder schon ein bisschen von diesem Erdton, diesem karischen Ton, haben. Wenn wir sagen, die Erde, das Weizenfeld, ist die lokale Farbe des Weizenfeldes ungefähr dort Das ist so, als würdest du das ganze Licht wegnehmen, was unmöglich ist, aber wenn du es tätest, wäre es die lokale Farbe des Weizenfeldes, ungefähr so. Nun, dann fügst du die warme Sonne hinzu und sie wärmt es weiter. Eine Wolke beginnt nicht von hier aus, eine Wolke beginnt ohne Farbe, sie sind weiß Du erhöhst sie immer noch zur Sonnenfarbe hin, aber nur ein kleines bisschen, und Wolken sind natürlich sehr hell. Etwas in der Nähe. Sogar das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Das ist ein bisschen besser. Es ist immer noch das gleiche Prinzip die Sonnenfarbe diese Wolken beeinflusst, aber es geht von einer weniger gesättigten Lokalfarbe oder Grundfarbe , das wir berücksichtigen müssen. Die Sonne kann sie nicht ganz so gesättigt machen, sie kann sie nicht so gesättigt machen wie die Weizenfelder. Aber wenn ich das probiert und ein bisschen in dieser Farbe herumgeblättert habe, muss ich es etwas heller machen, um dem Wert etwas besser zu entsprechen . Aber das könnte passen Eigentlich könnte das helfen, die Szene zu harmonisieren, auch wenn ich es auf dem Foto nicht wirklich sehe, es könnte helfen, die Szene zu harmonisieren , indem der Sonnenfarbfaktor noch Sogar hier oben in den Wolken. Nun, der Schatten der Wolken, das ist dieselbe Idee wie der Schatten der Weizenfelder. Sie sind cooler. Aber aufgrund der atmosphärischen Perspektive, denken Sie an ferne Berge, werden sie noch kälter sein Ich habe dieses Blau wirklich vergrößert. Dieses Blau gibt es hier unten nicht wirklich. Selbst wenn ich den richtigen Wert gewählt habe, ist er gesättigter als alles andere hier. Wenn du in die Ferne gehst, darfst du die Sättigung deines Blues erhöhen , denn das ist es, was die Natur tut. Das ist es, was die atmosphärische Perspektive tut. Das tut sie übrigens, weil aus irgendeinem Grund, ich weiß nicht warum, Gelb die ersten Farben sind, die mit der Entfernung herausgefiltert werden Jetzt müssten Sie einen Wissenschaftler fragen, warum das so ist. Ich weiß es nicht. Ich schätze , das muss etwas mit der Wellenlänge zu tun haben. Aber darum geht es in diesem Skill-Share-Kurs nicht. Hier probiere ich eine andere Art von Blau in den Wolken aus, inspiriert von dem Foto hier. Auch das ist nur für die Schatten, die Schatten der Wolken. Weil sie kühler werden, genau wie das Land, und alles ist so. Lass uns die Bäume machen. Fangen wir mit dem Licht der Bäume an. Nun, ich weiß, ein Baum ist was, ein Baum ist grün. Nun, es ist grün, aber das ist zu kalt. Es muss wärmer grün sein. Hier kannst du zum Foto zurückkehren und sagen: Okay, lass uns unseren Farbwähler reinbringen, da ist die Erde, die Eichenweizenfelder und da ist der Baum Sie können zuallererst sehen, schauen Sie sich den Farbton an. Es bewegt sich nicht so viel. Interessanterweise bewegt sich der Wert , das Weizenfeld ist da, sieh dir den Wert an, hell gegen dunkel, es ist hier oben und der Baum ist ganz unten Bäume sind sehr dunkel. Sogar bei Licht. Bäume sind die dunkelsten Dinge in deinem Bild. Hoppla, ich habe das gerade probiert, das ist gegen die Regeln. Fangen wir wieder hier an. Lass uns sehen, ob wir das nachbauen können Nun, ein Baum ist grün, aber wärmer grün. Ich werde da herumlaufen, grünlich, dunkler. Und aber da Lass uns das reinlegen. Wenn ich sage, weiß ich nicht, ob das stimmt. Ich, versuchen wir es mit einem anderen. Lass uns das versuchen. Versuchen wir es etwas wärmer. Das ist mir ein bisschen zu kalt, glaube ich. Bäume sind dunkel , weil sie so ihre Nahrung gewinnen Sie fangen Licht, Photosynthese und all das ein. Nochmals, Thema für einen anderen Kurs, und ich bin kein Experte darin, aber so gewinnt ein Baum seine Nahrung Es fängt das Licht ein, und weil es das Licht einfängt, lässt es nicht so viel Licht raus, sodass sie dunkler sind Sogar ein Baum im Licht. Das gilt im Grunde für alle Baumarten, besonders für Pinien und ähnliches, aber sie sind sehr, sehr dunkel Sogar im Licht. Dir ist aufgefallen , dass es trotz meiner Werte hier unten immer noch wie ein Baum im Licht aussieht. Aber pass auf, was ich mit den Schatten mache. Die Schatten werden hier vielleicht sehr viel dunkler sein. Da diese Bäume ziemlich weit entfernt sind, werde ich tief in den Blauen fallen. Ich werde einfach direkt ins Blaue springen und schauen, ob ich finde , dass das etwa richtig ist, aufgrund der Entfernung wieder sehr gesättigt. Ich werde einfach versuchen, es einzufügen, es sieht so aus, als ob ein großer Schatten über diese Bäume geworfen wird . Hier in der Nähe. Übrigens kann ich immer leicht auf meinen Tisch drücken. Wenn ich fest drücke, sieht es so aus. Wenn ich leicht drücke, erhalte ich eine Mischung. Genau wie bei herkömmlicher Farbe können Sie den Pinsel mit weniger Farbe bestreichen, was bei digitaler Farbe bedeutet, dass Sie leichter auf Ihren Stylisten drücken Ich versuche nur, diese kleinen Schattenmuster auf den Bäumen zu finden , auf die ich auf dem Foto Bezug nehme Ich versuche nicht, sie vom Foto zu kopieren. Zuallererst ist meine Leinwand zu klein, um sie so zu kopieren. Ich probiere verschiedene Blues aus. Lass uns dieses Blau hier versuchen, ein bisschen mehr Cyan. Ich weiß aus Erfahrung, dass je weiter man zurückkommt, desto mehr Cyan wird das Blau Hier oben, die Entfernung zwischen diesem Baum und diesem Baum, ich weiß nicht, eine halbe Meile, ungefähr so Ein signifikanter Tiefenunterschied zwischen diesen beiden Punkten. Je näher man kommt, desto mehr von diesem tiefen Ultramarinblau, das ein wärmeres Blau ist, kommt den Rottönen näher, wie wir zu Beginn des Abschnitts besprochen haben Beginn des Abschnitts besprochen Aber je mehr man zu diesem Teil der Bäume zurückkehrt, desto cyanblauer wird er, weil er der Himmelsfarbe näher kommt Da die atmosphärische Perspektive die Dinge letztlich dazu zwingt , sich der Himmelsfarbe zu nähern, sollte das Sinn machen, warum das so ist Verdunkeln wir den Wert für unseren Vordergrund und erhalten ein kühles Grün Etwas hier drin, ein kühleres Grün, wir nehmen ein Grün und bewegen es in Richtung Blau Ich hole mir einfach einen verrückten Pinsel dafür und das wird dann einfach zusammengeschlagen, noch dunkler, glaube ich Nun, dieser Teil ist interessant, denn schauen Sie sich an , was hier passieren wird Das wäre komplett im Schatten. Da dieses Schilf und die Grashalme vollständig im Schatten liegen. Sie haben aber auch ihren tiefen Schatten in sich. Ich werde dir auf dem Originalfoto zeigen, was ich meine . Kannst du sehen, wie es in diesen Bereichen, wie unter dem Gras, richtig dunkel wird ? Wie ein Schatten in einem Schatten. Das nennt man Umgebungsokklusion, und das ist nicht nur ein ausgefallenes Wort für Schatten, es ist tatsächlich überhaupt kein Schatten Die ganze Sache ist Schatten. Bei Umgebungsokklusion färbt sich das Umgebungslicht, also das Licht, das vom Himmel herabkommt, das Umgebungslicht, das unsere Schatten hier vom Himmel beleuchtet unsere Schatten hier vom Umgebungslicht kann nicht in diese Bereiche gelangen, das Umgebungslicht ist verdeckt, nennen wir es Umgebungsokklusion Es ist eigentlich ein Überbleibsel von Three-D-Software. Die Three-D-Software begann , diesen Effekt Ambient Occlusion zu nennen Es ist eine sehr programmierte Sprache, und sie hat sich durchgesetzt. Jetzt ist die Umgebungsokklusion dunkler, aber man hat auch eine Ausrede, um dort und sie hat sich durchgesetzt. Jetzt ist die Umgebungsokklusion dunkler, aber man hat auch eine Ausrede, wärmer zu werden, kehrt sich um wärmer Sie haben die kühlere Farbe für Gras und Schatten, die bei Umgebungsokklusion sofort wieder wärmer wird Das ist etwas, worüber Maler Witze machen. Es ist nur etwas, das du tun musst Mach einfach die Farben deiner Umgebung warm. . Mach einfach die Farben deiner Umgebung warm. Es sieht einfach besser aus Ich weiß nicht, warum das so ist, aber aus irgendeinem Grund sehen die Dinge etwas leblos aus, wenn Sie Ihre Umgebungsokklusionsfarben zu kalt einstellen Ich nehme einfach diesen Pinsel im Rake-Stil und wirklich etwas Umgebungsokklusion, die dunkelsten dunklen Bereiche des Bildes, einzufügen füge Punkte hinzu, um wirklich etwas Umgebungsokklusion, die dunkelsten dunklen Bereiche des Bildes, einzufügen. Umgebungsokklusion wird immer deine dunkelste Dunkelheit sein, ja , das ist das Wort immer. Es ist jedoch nicht immer schwarz. Ich bin immer noch hier, nicht ganz schwarz, aber es ist ziemlich nah dran. Das liegt daran, dass dieses Foto auf diese Weise belichtet ist. Aber abhängig von allen möglichen Faktoren und vielleicht bei der Demonstration, die wir als nächstes malen, werde ich die Palette generell etwas auflockern wir eine hellere Umgebungsokklusion haben können Wir werden sehen, wir werden sehen. Lass uns einen Pinsel auf den Multiplikationsmodus einstellen, wie du hier oben sehen kannst. L ist eine warme Farbe. Ich werde mich hier auf den Weg zum Schnittweizen legen . Nur so etwas in der Art. Gibt mir diesen Cutaway-Pfad umsonst , weil ich möchte, dass die Werte alle erhalten bleiben, die Lichter und Schatten, sie sollten bleiben Ich möchte nur das Gefühl haben, dass es einen kleinen ausgeschnittenen Teil des Grases gibt, so etwas Und ich kann auf diesem Multiplikationspinsel bleiben , um einige dieser Details weiter zu blockieren. Multipliziere, wenn du es nicht weißt, es macht die Dinge nur dunkler. Es ist wie Wasserfarbe. Es behält die Wertestruktur bei, die Sie haben. Es verdunkelt es nur, aber es verdunkelt es in Richtung einer Farbe. Wenn ich Blau wählen würde, würde es zu diesem Blau hin dunkler werden. Eigentlich könnte etwas von dem Blau gut für einige der Schattenbereiche hier drin sein , wo man etwas kühlere Passagen hätte Selbst in diesem Bereich sollten wir den warmen Weizen etwas kühler machen, sollten wir den warmen Weizen etwas kühler machen damit er sich besser an unsere kühleren Schatten Solange ich hier bin, könnte ich meinen gesamten Vordergrund mit diesem großen kreisförmigen Pinsel abdunkeln meinen gesamten Vordergrund mit diesem großen kreisförmigen Ein paar interessante Lilatöne und so im Gras. Kannst du das sehen? Genau wie kleine violette Spritzer? Ich mache das hier mit meinem Multiplikationspinsel. Und ich hole diesen verrückten Pinsel raus und da sind nur diese kleinen lila Wildblumen drin. Dieser Pinsel ist ideal, um die Zufälligkeit von Dingen wie Wildblumen einzufangen und etwas wärmer, aber immer noch grau, um es kühler zu Ich würde das als wärmer cool bezeichnen. Im Kontext dieses Gemäldes ist das eine wärmere Kühle, weil es sicherlich wärmer ist als das Blaugrün, das wir hatten, aber es ist nicht so warm, es ist nicht so warm wie die Sonne. Es ist wie eine neutrale Wärme. Es ist also wärmer kühl. Und du kannst auch kühlere Wärme haben. Wenn wir in die sonnenbeschienene Gegend gehen würden, wir das abschätzen, das wäre kühler, warm Kannst du das sehen? Wie macht es das? Es fügt nur ein bisschen von dieser Abwechslung hinzu und einiges davon könnte nett sein. Nur um da rein zu werfen. Auch wenn Sie es auf dem Foto nicht sehen, ist es trotzdem angemessen, weil es immer noch mit unserer eigentlichen Wärme vermischt. Mir wird klar, dass nur einige dieser Bäume hier mehr Schatten haben. Ich sollte anfangen, das zu verpacken, damit wir zu unserer nächsten Demonstration kommen können , wo wir etwas nach unseren Vorstellungen malen werden Und das sollte dir einen einfachen Überblick geben, quasi eine gute Grundlage dafür, wie Farben und Licht funktionieren Dann gehen wir im nächsten Abschnitt darauf ein und malen etwas. Aber im Moment habe ich einfach Spaß, ich bin noch nicht ganz fertig. Ich habe Spaß daran, verschiedene Arten von Farbtönen zu erkunden. Erinnern Sie sich an Diagramm Nummer vier, als ich hier war, noch nicht ganz blau, als ich hier war, fing ich gerade an, aus den Grautönen und Diagramm Nummer herauszukommen , genau das mache ich Ich habe das Niveau des Diagramms erreicht. Auf dem Bild präsent. Nun, das ist eine wichtige Sache. Sie müssen nicht jeden einzelnen Teil Ihres Diagramms auf dem Bild sehen. Das ist keine Voraussetzung. Solange Sie unterwegs kleine Checkpoints haben und wo auch immer sich diese Checkpoints befinden, liegt das an Aber solange du ein paar davon hast, und ich weiß auch nicht, wie viele Drei, vier, fünf, ich weiß nicht. Aber ich versuche, mindestens drei zu nehmen, schätze ich, wenn ich eine Zahl draufschreiben kann. Solange du diese Checkpoints unterwegs hast diese Checkpoints unterwegs Du wirst in der Lage sein, dem Betrachter zu sagen: Hey, das ist der Weg , den ich eingeschlagen habe, weil alle Wege, die ich dir gezeigt habe , sehr stark von der Natur abgeleitet sind Der Betrachter wird das erkennen Selbst wenn sie kein Künstler sind, werden sie einfach instinktiv wissen, was Sie tun, weil sie es gewohnt sind , diese Art von Informationen zu sehen Hier sind nur ein paar blauere, sehr, sehr blaue Pflanzenblätter Das liegt daran, dass wir uns in einem sehr kühlen Schattenbereich befinden. Dieses Gras ist grün. Wir können zu diesen Gassen gehen Ich würde das immer noch als cooles Grün betrachten . Du könntest dir das ansehen und sagen: Oh, das ist nicht grün, es ist cyan Ich weiß nicht, so etwas. Das ist zweifellos nicht grün, aber für mich ist es ein kühleres Grün, weil es von Grün abgeleitet wurde Dort ist es grün. Durch diesen Pfad. Für mich ist das in meinem Gehirn immer noch grün. Deshalb zurück zum ersten Teil dieser Lektion Farbnamen sind nutzlos. Denn wenn ich Grün sage, wer hätte gedacht, dass das grün ist. Aber auf diesem Bild glaube ich, dass es grün ist. Es ist sowieso Teil des Grüns, das ist unbestreitbar. Wir können sogar etwas von dem seltsamen , leicht abgegrauten Cyanblau seltsamen , leicht Jetzt habe ich ein bisschen abgestuft, das wärmt es auf , aber das ist Es ist immer noch ausreichend gesättigt, um cool zu sein. Aber es ist einfach nicht so kalt wie im Vordergrund. Ich werfe das nur in den Schatten. Ich mag es wirklich, eine Symphonie von Farben im Schatten zu haben. Bei Licht kann man dagegen ein bisschen monotoner sein, weil das Sonnenlicht, besonders in sonnenbeschienenen Situationen wie diesen, dominiert das Sonnenlicht, ist so dominant, dass es nicht wirklich viel besonders in sonnenbeschienenen Situationen wie diesen, dominiert das Sonnenlicht, ist so dominant, Farbe zulässt Es schikaniert die Farben, so zu sein, wie wir es besprochen haben. Andere Farben sind wirklich nicht erlaubt. Niemand darf den Club betreten. bei Shadow, jeder darf in den Club, weil Schattenfarben von überall her kommen können. Es kann vom Himmel kommen, es kann von reflektiertem Licht kommen. Jetzt haben wir noch nicht wirklich über Bounce Light gesprochen. Wir werden bei der Malvorführung dabei sein. Ich werde darauf achten, eine Szene auszuwählen, die eine gute Menge an reflektiertem Licht enthält, und wir können besprechen , wie sich das weiter verändert Aber das ist eine gute Darstellung dessen, was wir in Bezug auf Farbe und Licht sehen Es ist ein sehr seitlicher Schritt zu den Charakteren. Es ist ein völlig anderer Weg, auf dem wir uns befinden, wenn es um Licht und Farbe geht. Aber das, was ich an Licht und Farbe liebe , so komplex es auch sein mag, ist zeitaufwändig zu lernen, genau wie Zeichnen zeitaufwändig zu lernen ist. Was ich daran liebe, ist, dass es wirklich nicht viel Zeichnen erfordert, Malen wie dieses. Ich meine, ich habe hier nicht viel gezeichnet. Es gibt ein paar Formen. Ich habe das Gefühl jeder zeichnen könnte , was ich gerade gezeichnet habe. Malen und Farben sind eine andere Geschichte, aber die Zeichnung dahinter ist sehr einfach und grundlegend. Wenn Sie den Prinzipien folgen können, die ich hier dargelegt habe, könnten Sie mir meiner Meinung nach leicht folgen und das Bild zusammen mit mir malen. Deine Bilder werden mit der Zeit, Übung, Übung, Übung besser werden. Denken Sie daran, dass die Farbbeziehungen von Natur aus sehr subtil sind. Was wir mit unserer Malerei und unserer Illustration erreichen wollen , ist, sehr subtile Farbveränderungen zu verwalten, zu visualisieren und verwalten, zu visualisieren und zu beobachten, nicht große Veränderungen. Diese subtilen Farbveränderungen brauchen einfach Zeit. Aber übe weiter und du wirst es schaffen. Meine ersten Bilder sehen nicht so aus, und so schnell konnte ich bestimmt nicht malen. Aber das Schöne am Verständnis, sagen die Farbkarten, die ich Ihnen gerade in diesem Abschnitt gezeigt habe , ist , dass sie wirklich ein Rezept für die Natur sind. Die Natur wird das immer und immer wieder tun. Und wenn Sie es verstehen können, können Sie es nicht nur auf solchen Fotos sehen , sondern auch, wenn Sie nur draußen stehen und das nächste Mal spazieren gehen. Hoffentlich wirst du nach diesem Zeug suchen. Wenn du wie ich bist, kommst du an den Punkt, an dem du es nicht einmal ausschalten kannst. Du sagst, oh, wow, du siehst diese Beziehungen einfach überall, weil sie so konsistent sind. Licht und Farbe sind kein Geheimnis mehr, wenn man sich mit diesen Prinzipien auseinandersetzt. Ordnung, lassen Sie uns unser Studium dort beenden, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir diese Informationen erweitern werden , indem wir etwas völlig Fantasievolles malen etwas völlig Fantasievolles 12. Fertigstellen einer Illustration – Teil 1: Okay, wir haben, glaube ich, den aufregendsten Punkt in der Klasse erreicht . Es ist an der Zeit, unser Wissen über Charakter und Umwelt zusammenzubringen , um uns unsere eigene Illustration auszudenken. Dies ist das Produkt, das Sie wahrscheinlich für Ihre Kunden herstellen werden. Selbst wenn Sie nur ein Charakterdesign entwerfen, werden Sie wahrscheinlich gebeten, es für die professionelle Abschlusspräsentation zu malen . Oder wenn Sie wie ich sind, möchte der Kunde eine komplette Illustration, einen Charakter und einen Hintergrund, komplett gemalt, vollständig integriert, professionell aussehend und vollständig fertiggestellt. Damit werden wir uns in diesem Abschnitt befassen. Im Laufe der Zeit gebe ich Ihnen jedoch auch Tipps umsetzbare Methoden für Entwicklung von Umgebungen und die Arbeit mit Perspektive Dieses Projekt ist also von etwas inspiriert was mich ein Kunde mit den Big Foot-Charakteren gefragt hat Also zeige ich dir zuerst diesen Job und erkläre die Schritte , die dazu beigetragen haben, und dann werden wir gemeinsam ein ähnliches Projekt durchführen. In Ordnung, lassen Sie uns zur Sache kommen. Zuerst lese ich Ihnen wortwörtlich vor, was in meinem Projekt-Briefing stand Das ist für das Cover unseres Pitch-Pakets. Tolles Bild von Jake und seinem großen Fußfreund in einer einladenden Umgebung am See spielt und Spaß hat, so etwas wie eine Cottage-Szene Bitte stellen Sie sie in Bewegung dar, während sie zusammen spielen. In Ordnung, scheint einfach genug zu sein. Das sind die Skizzen, die ich ihnen gezeigt habe. Es ist quasi dreimal dieselbe Umgebung. Ich habe gerade das Modell von Big Foot geändert , weil wir zu diesem Zeitpunkt die Charakterdesignblätter noch nicht erstellt hatten. Es ist lustig, das war tatsächlich mein erster Versuch mit den Charakteren. Deshalb sieht Jake nicht wirklich aus wie einer der Jakes von den Laken und Big Foot hat da drei verschiedene Ideen Letztlich haben wir uns für diesen entschieden. Und auf Anhieb gefiel ihnen die Bewegungspose. Ich bin ein bisschen klischeehaft geworden, habe den Reifen geschwenkt, aber es hat die Beziehung der beiden Charaktere Vordergrund und das ist offensichtlich das Wichtigste, was ich erzählerisch machen musste, oder? Es geht viel mehr um die Interaktion mit den Charakteren als um die Umgebung Nun, die Umgebung ist natürlich da, aber ich hatte nur Platz für einen Baum und einen Felsen und etwas Wasser. Man hat nicht wirklich viel Platz, vor allem nicht auf einer senkrechten Leinwand, ich finde, um eine Menge Dinge zu tun. Die Charaktere, die irgendwie vertikal nehmen selbst einen großen Teil dieses Raums ein. Und das war das letzte Gemälde, das ich für sie gemalt habe. Lassen Sie mich das nur ein wenig vergrößern. Lassen Sie mich genauer hineinzoomen. Sie können sehen, wie meine letzten Bilder aussehen. Sie sind immer noch ziemlich buschig. Sie sind gerendert, aber nicht fotogerendert. Es sieht auf jeden Fall aus wie ein Gemälde, und das ist ein Stil, ich über viele, viele Jahre verfeinert habe. Auch hier mache ich das seit mindestens 20 Jahren. Ich habe immer nach einem solchen malerischen Look gesucht. Lassen Sie mich herauszoomen, damit Sie sich ein Bild von der ganzen Sache machen können , denn hier kommt die ganze Pinselführung zusammen . Sie können das kompositorisch sehen, es ist ein ziemlich einfaches Stück Es geht im Grunde darum, die Charaktere hervorzuheben, und ich sage das, weil sie die Punkte mit dem höchsten Kontrast auf dem Bild sind die Punkte mit dem höchsten Kontrast auf dem Bild Sie sind auch die größten Elemente im Bild. Es kann hilfreich sein, Ihnen dies in Graustufen zu zeigen. Sie können sehen, dass auf einer Wertebene die Zeichen den höchsten Kontrast bilden und auch der Reifen. Es ist wie dieser Dreiklang, Dreieck des Brennpunkts, das sich im rechten Drittel des Bildes befindet, könnte man sagen, und der höchste Kontrast ist dort, wo das Auge hinschaut, und ich verwende das ständig als sehr einfache Ästhetik für das Design Wenn Sie möchten, dass jemand irgendwo hinschaut, zum Beispiel in den Mittelpunkt, also in diesem Fall die Charaktere, verwenden Sie dort einen hohen Kontrast. Es ist ziemlich einfach. Ich habe dafür gesorgt, dass die Charaktere einen vollen Bereich von dunkel bis hell haben. Wenn ich meinen Farbwähler herbringe und probiere, verwende ich diesen Ich probiere, was ist das dunkelste Dunkel? Es ist im Grunde schwarz, selbst bei dem Jungen hier, sogar bei Jake, seine Dunkelheit ist genauso dunkel Auf dem Reifen sind diese Dunkelheiten im Grunde die gleichen. Und dann die hellsten Lichter. Sie können sich die große Fußschnauze dort ansehen, sie ist fast weiß Jakes Augen, die sehr nah an den Charakteren sind, repräsentieren die gesamte Bandbreite Dann ist der Hintergrund, wenn die Charaktere hier wären, ist der Hintergrund hier, nur einen Schritt schmaler Wenn Sie sich die Bäume ansehen, nehme ich Stichproben Werten im Baum. Kannst du das sehen? Hier ist der hellste Baum genau dort, und hier ist der dunkelste vom Baum Es ist den Charakteren sehr ähnlich, weil der Baum immer noch ein prominenter Teil dieses Bildes ist, aber er ist nicht so prominent wie die Charaktere Ich habe auch den Kontrast etwas verringert, nur ein bisschen nach unten. Dann natürlich der Baum im Hintergrund, dieser Baum kann genauso gut gar nicht da sein. Er ist nur für das Ambiente da. Es muss für die Umwelt da sein, aber es ist nicht wichtig für das Bild. Schau dir seinen Wertebereich an. Es ist wie von dort nach dort. Es ist sehr eng. Es ist wieder dieselbe Grundidee. Je höher der Kontrast, den Sie verschiedene Elemente in Ihrem Bild verwenden, desto eher neigt das Publikum dazu , sie anzusehen. Jetzt ist es eine gewaltige Aufgabe, eine Umgebung zu erfinden. Ich gehe gerne von einer Fotoreferenz aus , die Sie ins Baseballstadion bringt In diesem Fall ist es dieses Foto, das ich vor ein paar Sommern auf einem Campingausflug gemacht habe vor ein paar Sommern auf einem Campingausflug gemacht Ich habe diese Szene aus dem Leben auch in meinem Skizzenbuch skizziert , und das, weil ich dieses gemütliche Gefühl festhalten wollte, das diese Szene meiner Meinung nach hat dieses gemütliche Gefühl festhalten wollte, das diese Szene meiner Meinung nach Natürlich ist es immer hilfreich, ein Foto von etwas zu machen, wenn man keine Zeit zum Skizzieren hat oder einfach generell Ich habe einen sehr aktiven Ordner Fotoreferenzen, die ich von wem weiß wo sammle? Ich bin hier in Photoshop und erstelle eine neue Leinwand, und je nach Kundenwunsch mache ich sie acht mal zehn und stelle sie auf 150 DPI ein. Jetzt wird Ihre endgültige Druckauflösung 300 DPI sein, das ist der Standard. Aber damit mein Computer und meine Pinsel schneller laufen, stelle ich ihn gerne niedriger ein und lasse ihn dann nach und nach aufstehen Ich habe das Filmmaterial für diesen ersten Teil der Tonung der Leinwand beschleunigt. Ich verwende hauptsächlich warme Farben, aber es gibt auch eine neutrale Kühle, wie eine graue Kühle Ich werde das Filmmaterial jetzt allerdings verlangsamen und ein einfaches perspektivisches Raster einzeichnen Da es sich um eine organische Umgebung handelt, spielt die lineare Perspektive keine große Rolle Ich werde Ihnen genau zeigen, wo sie eine Rolle spielt, und zwar genau hier am Anfang. Im Grunde möchte ich die Grundebene entwickeln. In diesem Fall ist der Boden das Wasser. Ich entferne einen Fluchtpunkt aus dem Bild. Sie können sehen, wohin ich ständig zurückkehre , nur um genau dort zu rahmen Sie sehen, dass der Punkt auf der Horizontlinie liegt , der lila Linie, die ich zuerst gezogen habe. Dann ergibt sich daraus einfach eine Reihe von strahlenden Linien. Dies ist hauptsächlich ein kleiner mentaler Trick, der mir hilft, schneller im Drei-D-Raum zu sehen Was ich hier jedoch tun werde, ist einfach die Deckkraft dieser Ebene zu verringern Ich habe das perspektivische Raster auf einer neuen Ebene erstellt. Mit der grundlegenden perspektivischen Theorie, über die wir bereits gesprochen haben zeichne ich den Boden eines Zylinders , also einer Ellipse Diese Ellipse wird mir meine Grundebene zeigen. Dies ist der Wasserbereich vor dem großen Felsen, den Sie dort in der Referenz sehen Dieser Bereich ist mir wichtig , weil ich dort im Mittelpunkt stehen werde . Dort werden die Charaktere hingehen. Dort werden all die interessanten Elemente sein. Ich zeichne den perspektivischen Bereich, mit dem ich arbeiten werde. Ich zweige jetzt von dieser Ellipse ab , um herauszufinden, wo sich die Küstenlinie befindet und wo der große Felsen in der Mitte hinführt Der Felsen ist ein Herzstück des Hintergrunds. Es ist wie der Baum auf meinem ersten Gemälde. Es ist ein interessanter Teil des Hintergrunds. Es gibt viel Kontext, aber letztendlich ist es Teil des Hintergrunds, und ich werde die Charaktere auf jeden Fall davor stellen. Natürlich habe ich dort links meine beiden Referenzstücke geladen, das Foto, sowie mein Bild der Szene. Sie stellen fest, dass es Unterschiede gibt. Mein Bild der Szene ist etwas idealisierter als die Fotoreferenz. Ich habe den meiner Meinung nach wichtigsten Bereich der Szene ausgewählt , zum Beispiel in meiner Skizze unten links dort Ich habe die Natur dieses großen runden Felsens betont und darauf geachtet, dass er in meiner Skizze der Mittelpunkt ist. In meiner Malerei wird es ein sekundärer Schwerpunkt sein. Ich habe gerade schon erwähnt, dass die Charaktere im Mittelpunkt stehen werden. Aber ich richte hier die Umgebung ein. Das mache ich normalerweise. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , das zu tun. Sie könnten zuerst die Charaktere zeichnen und dann die Umgebung ausfüllen. Ich gehe gerne den anderen Weg, wenn ich eine Umgebung mit Charakteren mache. Ich mag es, zuerst die Umgebung festzulegen. Jetzt rendere ich es nicht vollständig, bis es abgeschlossen ist. Verlauf werden Sie feststellen, dass die Charaktere schon relativ früh im Prozess eingebunden werden müssen , weil sie die Komposition sehr beeinflussen. Ich möchte auf jeden Fall eine Perspektive festlegen , die schon da ist. Ich passe gerade mein Perspektivenraster an, nur um sicherzugehen, dass meine Horizontlinie dort ist, wo ich sie denke. Erinnerst du dich, ich projiziere meine Augen direkt in die Szene und frage mich, wo meine Augen mit dem Foto kollidieren würden? Ich würde mich im oberen Bereich dieses Felsens befinden, was, wie ich weiß, wahr ist, denn als ich die Szene fotografierte, saß ich auch auf einem Felsen der über dem Wasser lag, wie Sie sehen können Wenn ich meinen Körper physisch im Raum nach vorne projizieren würde, würde er mit dem oberen Bereich dieses Felsens kollidieren Ich weiß also, dass ich meine Perspektive richtig habe. Also gut, in diesem frühen Stadium, sieh dir das an. Hier kommen die Charaktere. Ich habe das auf einer separaten Ebene. Lassen Sie uns jetzt nicht zu weit kommen. Dies ist keine endgültige Zeichnung der Charaktere. Es ist nur ein Praktikum. Du merkst, es ist einfach die grobste Silhouette, die für einen Jungen möglich ist. Das ist Jake da Ich habe keine Ahnung, wie seine Pose aussehen wird , oder ich wollte nicht einfach eines meiner vorherigen Designs kopieren und einfügen Ich möchte dir zeigen, wie ich tatsächlich vorgehe , um ein brandneues Bild zu entdecken. Das ist ein brandneuer Jake in einer brandneuen Pose. Ich habe die Szene noch nie gemalt, außer dem Hintergrund in meinem Skizzenbuch Aber ich meine, ich habe das nie als Illustration gemalt, nie digital gemalt, nie Charaktere hineingelegt usw. Das ist mir in diesem Stadium wichtig, um zu definieren, wie groß der Charakter meistens ist Es geht hauptsächlich darum, wie groß der Charakter ist, was überall den Maßstab bestimmt. Im Moment ist er viel zu groß, es ist wie ein Riese. Weil ich möchte, dass der Stein viel größer aussieht. Und das ist es derzeit. Dieser Felsen sollte etwa 15 Fuß hoch sein. Wenn Jake so groß ist, bekommen wir plötzlich ein Gefühl für die Größe des Felsens , der nur doppelt so groß ist wie er Ich werde das verkleinern und das ist natürlich der Grund , warum ich es auf einer separaten Ebene habe Das ist der Big-Foot-Charakter, wenn du es glauben kannst. Nochmals, wenn ich es auf einer Ebene habe, kann ich das machen, ich kann es verschieben. Jetzt gibt es bereits eine sehr wichtige Grundlage, von der ich profitieren möchte, und das ist die Idee der Überschneidung Sie sehen, die Oberseite von Jakes Kopf überlappt die Küstenlinie hinter ihm, als ob die Küstenlinie hinter als ob die Küstenlinie Das ist wichtig, weil es Tiefe zeigt. Maximieren Sie in Ihrer Illustration die Gelegenheit, eine Sache vor eine andere zu stellen. Ein weiteres Beispiel dafür ist, dass sich der große Felsen im Hintergrund vor den Bäumen befindet. Es scheint so einfach und ist es auch. Aber es ist erstaunlich häufig, und ich bin immer wieder überrascht, wie oft Kunststudenten die Entscheidung treffen, Dinge nicht zu überschneiden Ich denke zum Beispiel, eine schlechtere Entscheidung wäre in diesem Fall, wenn ich Jake und Bigfoot vollständig als Silhouette innerhalb des Wasserzylinders platzieren würde, wie die Bodenfläche dort, wenn ich ihre Silhouetten vollständig innerhalb dieser Wasserfläche platzieren Ich meine, ja, die Illustration könnte funktionieren. Aber ich hätte an Tiefe verloren, die ich hier gewinne wenn Jakes Kopf die Küste hinter ihm kreuzt Aber ich bin schon nicht mehr auf der Charakterebene . Ich bin jetzt in der Hintergrundebene. In diesem Bild gibt es nur zwei Ebenen . Leider sind es nur drei Ebenen wenn man das perspektivische Raster mitzählt , auf das ich nicht mehr malen kann. Zum Malen der Ebenen, des Hintergrunds und der Charaktere. Es gibt keine festen Regeln dafür, wie Sie Ihre Illustrationsebenen aufteilen sollten. Es ist wirklich genau das, womit Sie sich wohl fühlen Ich gehöre zu der Minderheit , in der ich Ebenen eigentlich nicht mag, weil ich dadurch gezwungen , mich vom kreativen Prozess zu lösen Zumindest bei mir tut es das, und ich muss anfangen, darüber nachzudenken, was auf welcher Ebene ist, und das halte ich wirklich nicht aus. Ich male auf so wenigen Schichten wie möglich. Ich mache nur dann eine neue Ebene, wenn ich absolut nicht weiß, wo etwas hingehört. In diesem Fall ist es der Charakter. Okay, also fange ich an, die Anfänge einer Spiegelung zu blockieren , eine Spiegelung des Felsens im Wasser sowie der Bäume im Hintergrund im Wasser Lassen Sie uns über Reflexionen sprechen, denn Sie fragen sich vielleicht, reagiert Wasser auf dieselben Licht- und Farbinformationen, die wir gerade in der Landschaft gesehen haben, die nur eine regelmäßige Grundebene hatte, die Weizenfelder Die Antwort lautet ja und nein. Wasser reagiert auf Lichteinfall, besonders auf ruhiges Wasser, hier handelt es sich um mittelruhiges Wasser. Es ist eine Bucht in einem See. Es wird auf Licht reagieren, und du wirst sehen, dass ich Laufe der Zeit echtes Sonnenlicht darauf malen werde. Aber du musst dich auch mit Reflexionen auseinandersetzen. Jeder weiß, was eine Reflexion ist. Es ist das Wasser, das die Oberfläche darüber reflektiert, sodass das Bild ins Wasser hinaustritt. Da wir in diesem Fall dunkle Bäume reflektieren, werden Sie dort eine Menge dunkler Passagen haben. Sie in meiner Skizzenbuchillustration sehen, habe ich das minimiert, weil ich, wie ich es bereits besprochen habe, dem Fels den Vorzug geben wollte Ich habe mich dafür entschieden, die Spiegelung des helleren Gesteins im Wasser hervorzuheben und zu betonen , flankiert von dunkleren Reflexionen in meiner Skizze Aber auf dem Foto das dunkle Spiegelbild der Bäume. Denken Sie daran, dass Bäume oft sehr dunkel sind , wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben Auf dem Foto dominiert die dunkle Reflexion Das ist die Richtung, die ich in dieser Abbildung einschlagen werde. Das liegt daran, dass ich ein bisschen im Voraus plane und möchte , dass das Sonnenlicht die Charaktere wirklich beleuchtet Ich denke, ich werde einen Sonnenstrahl von rechts einfallen lassen, und wir können diesen Sonnenstrahl auf dem Foto sehen, aber ich werde das voll betonen und einen vollen Sonnenstrahl hereinlassen, der die Charaktere beleuchtet Daher kann ich die dunkle Reflexion nutzen, um den helleren Zeichen einen Kontrast zu verleihen Das ist wirklich der wichtigste Tipp ich für jeden hätte, der Umgebungen erstellen möchte , ist, den Kontrast im Voraus zu planen und nur einen Aspekt davon zu berücksichtigen. Das ist, wo der höchste Kontrast hingehen wird? Du kannst das vom Licht aus betrachten, Licht auf eine bestimmte Art und Weise auf etwas treffen lassen, das dir diesen Kontrast verleiht, wie zum Beispiel, ein Charakter ist vielleicht im Schatten oder im Licht, und das Ding hinter dem Charakter ist im Schatten oder Licht, das Gegenteil. Die andere Sache , die bei Dunkelheit und Licht wirklich hilfreich ist , wenn Sie Dunkelheit und Licht in Ihrer Umgebung verwalten möchten, ist, sie abzuwechseln, hell, dunkel, hell, dunkel Wenn du dir mein Bild ansiehst, der Himmel im Hintergrund , ist der Himmel im Hintergrund , der noch nicht wirklich verdeckt ist, aber du kannst sehen, dass der Himmel im Hintergrund hell wäre, dann sind die Bäume davor dunkel, dann ist der Felsen davor hell, dann ist die Reflexion davor dunkel, es ist wechselnd, dunkles Licht, dunkles Licht. Das gibt dir noch mehr Tiefe in deinem Bild. Hier probiere ich einen anderen Jake aus. Es ist nur eine gestenhafte Zeichnung von ihm beim Schwimmen, aber ich mag es nicht, also werde ich es los Und ich bin bei den Charakteren wieder am Anfang. Aber meiner Meinung nach weiß ich, dass sie in diesem zentralen Bereich funktionieren werden . Ein weiterer Grund, warum ich davon überzeugt bin , ist, dass, wenn Sie an eine Bühne denken, ich den Wasserbereich der Bühne komplett leer gelassen habe. Im Moment fühlt es sich leer an. In meiner Landschaftsskizze unten links war dieser Bereich von einer interessanten Spiegelung des Felsens besiedelt . In meinem Bild ist es jetzt leerer als das, und das bedeutet, dass es Zeichen verwenden kann. Da gibt es Platz zum Ausfüllen. Verwenden Sie das Smudge-Werkzeug hier in Photoshop, um einfach mit der Entwicklung dieser Reflexionen zu beginnen Der andere Aspekt einer Reflexion ist, dass sie weichere oder verschwommenere Versionen dessen sind, sagen wir, das, was sie In Photoshop ist es ein unscharfes Werkzeug, das wörtlich als Wischwerkzeug bezeichnet wird, aber in anderen Apps hat man Alles, was so aussieht, als könnte es Farbe verwischen , ist ein gutes Jetzt verwende ich das Warp-Werkzeug nur, um die Form des Felsens etwas runder , zentraler und freundlicher Ich denke gerade an meine Lektion über Formdesign , saubere Form. Ich suche nur nach einer bestimmten Art von Rundheit. Eine Rundheit, die meiner Meinung nach gut aussehen würde. Das ist das Beste, was ich sagen kann. Denken Sie daran, wenn Sie Kurse wie diesen oder einen anderen Kunstkurs besuchen, werden Ihnen Informationen und umsetzbare Dinge präsentiert , auf die Sie die Grundlagen anwenden können Aber es gibt auch einen Aspekt der Kunst, der intuitiv ist, wie die Form dieses Felsens Woher weiß ich, dass es sich richtig anfühlt? Nun, ich weiß es nicht. habe nur etwas in mir, das sagt, dass der Stein eher so aussehen sollte. Das kann nicht gelehrt werden, weil es völlig individuell und subjektiv ist. Sie sollten unbedingt Ihre eigene Intuition verwenden , wenn Sie den Drang dazu verspüren Denken Sie jedoch daran, dass vor all dem die Grundlagen solide sein müssen , und dieser Kurs natürlich darauf konzentriert sich dieser Kurs natürlich größtenteils Apropos Grundlagen: Die Farben, die ich in meiner Szene verwende, entsprechen genau der Lektion, die ich im letzten Abschnitt dargelegt habe Schauen Sie sich die Licht- und Schattenfarben des Felsens an. Sie können sehen, dass sie deutlich in zwei Lager aufgeteilt sind, wobei die Lichter wärmere Farben und die Schatten kühlere Farben haben. Darin befindet sich eine zusätzliche Organisationsebene , und zwar die blauesten Schattenfarben mit der Vorderseite nach oben auf dem Felsen Siehst du, sie befinden sich oben auf dem Felsen. Dann hast du vielleicht am Fuße des Felsens etwas, was ich wärmere Kühle nennen würde liegt daran, dass das Oberlicht, das blau ist, von oben herunterkommt Es liegt auf der Hand, dass die Bereiche des Felsens , die zum Himmel zeigen, am meisten blau werden, einfach weil sie das direkteste Oberlicht bekommen Jetzt möchte ich die Wirkung des Sonnenlichts verstärken. In meinem Ebenenfenster habe ich eine neue Ebene erstellt, sie in den linearen Ausweichmodus versetzt und ich habe hier diesen dreiköpfigen Pinsel , von dem ich nicht weiß, er ist wie ein Rundpinsel. Daran ist nichts Besonderes. Es ist nur so, dass es leicht von der runden Form abweicht und ich es oft benutze, ich bin mir nicht sicher, warum. Es ist nichts Besonderes daran. Ich genieße einfach seine Form. Wenn Sie jetzt mit einer linearen Ausweichebene arbeiten, müssen Sie nicht mehr die Farbe Superlight wählen. Beachten Sie, dass meine Farbauswahl in der Mitte liegt. Es ist ein sehr additiver Prozess genau wie Licht im wirklichen Leben. Licht reagiert auf die Farbe des Objekts und bringt es in diesem Fall heller und der Farbe der Sonne näher. Aber auch lineares Ausweichen funktioniert auf diese Weise, was es zu einem idealen Mischmodus macht, was es zu einem idealen Mischmodus macht um Dinge wie Sonnenlicht zu malen Und ich mag die Formkomposition, die auf dem Foto existiert, und die Formen, die ich in meinem Plan Air-Gemälde unten links aufgenommen habe in meinem Plan Air-Gemälde unten links Mir gefällt, dass die Formen unterschiedlich groß sind. Schau dir zum Beispiel den Felsen auf dem Foto an. Ich meine, da sind große Formen von Sonnenlicht, mittelgroße Formen von Sonnenlicht und kleine kleine Sonnenflecken drin Das ist eine andere Form von Kontrast. Es ist fast so, als ob Kontrast gleich Interesse ist. Nun, das stimmt nicht jedes Mal, aber in den meisten Fällen brauchen wir Kontrast, damit etwas für brauchen wir Kontrast, damit unsere Augen interessant aussieht oder sich interessant anfühlt Eine wichtige Möglichkeit, Ihren Bildern Kontrast zu verleihen , besteht darin, die Formen und Größen der Dinge zu variieren . Denken Sie daran, dass wir bereits über Hell-Dunkel-Kontraste gesprochen haben, was Interesse geweckt hat. Dies ist eine weitere Möglichkeit , Kontrast zu erzeugen und somit das größtmögliche Interesse in Ihr Bild einzubringen somit das größtmögliche Interesse . Kommen wir nun für einen Moment zurück zum Rendern von Wasser. Beachten Sie, dass ich das Wasser viel ruhiger halte als auf dem Foto. Je ruhiger das Wasser ist, desto besser kann es Licht aufnehmen, ähnlich wie es eine Landschaft tut. Ich behandle Sonnenlicht auf dem Wasser fast genauso wie Sonnenlicht auf Felsen. Es ist nur vielleicht ein bisschen dunkler, weil es auch hier mit dem Schiedsrichter konkurriert, die dunkle Reflexion ein bisschen. Es wird diesen Wert, diesen Hell-Dunkel-Wert, in seiner Reflexion etwas dunkler machen. Aber ansonsten gibt es keinen Unterschied. Man kann das wieder auf ruhigem Wasser sehen , das ich hier darstelle, aber auch auf flacherem Wasser, weil die Sonne tatsächlich durch die Wasseroberfläche dringen und auf den Boden darunter treffen kann durch die Wasseroberfläche dringen und auf den Boden darunter treffen Wenn du ein Bild inmitten des Ozeans malst, wo es Hunderte von Metern tief ist , dann wirst du das nicht sehen Es wird nur Spiegelung sein. Außerdem werden die Turbulenzen der Wellen diese Reflexion verzerren, und das Wasser wird im Wesentlichen einfarbig sein Okay. Lassen Sie mich kurz darüber sprechen, was ich hier in Photoshop mache. Ich habe eine neue Ebene erstellt. Ich möchte etwas Gras und Seetang und so malen. Aber ich habe den Ebenenstil auf einen Stricheffekt eingestellt. Das heißt, ein Strich legt lediglich einen Umriss um Ihren Pinselstrich. Ich habe ihm einen sehr dunklen, warmen Umriss gegeben, als ob es ein sehr tiefroter Umriss wäre, und ich verringere die Deckkraft, sodass er nicht vollständig in deinem 13. Fertigstellen einer Illustration – Teil 2: Wenn ich diese Pinselstriche aufschreibe, hat das etwas mehr grafische Wirkung. Das ist etwas, das ich im Laufe der Jahre gefunden habe und das zu meinem Stil passt. Es fügt Grafiken hinzu, glaube ich, Grafiken, also diese klaren Formen. Denn wenn man Dinge wie Gras macht, fügt man so viele Formen hinzu. Das Tolle daran ist, dass Gras wie dieses dazu neigt , kleine Formen zu haben. Denken Sie daran, ich habe gerade über den Kontrast gesprochen großen, mittleren und kleinen Formen innewohnt. Die Sache mit kleinen Formen ist, dass man viele davon haben kann. können exponentiell mehr kleine Formen in Ihr Bild passen als große Formen Sieh dir zum Beispiel den großen Felsen an. Nun, es gibt nur genug Platz für einen dieser Felsen, aber es gibt Platz für 100 Grashalme. Zumindest. Sie möchten die Anzahl der kleinen Formen, die Sie in Ihr Bild einfügen, maximieren , und es ist auch wichtig, wo Sie sie platzieren. Meine Strategie, dafür gibt es keine Regeln, aber meine Strategie besteht darin, die kleinen Formen um den Mittelpunkt herum zu platzieren . Im Mittelpunkt werden die Charaktere stehen, die noch nicht da sind, aber du kannst gut sehen, du weißt, wohin sie gehen werden, weil du gesehen hast, wie ich sie schon einmal mit einem Vorschaubild dargestellt habe, und sie werden immer noch dorthin gehen Aber ich weiß, dass die Charaktere dorthin gehen werden. Du merkst, dass ich diesen Bereich der Bühne einfach sehr offen halte . Ich verwende gerne die Analogie einer Bühne , weil das Publikum in einem Theaterstück dorthin schauen wird Halte diesen Bereich der Bühne schön und offen und fühle dich ohne die Charaktere ein bisschen leer Und hier lege ich gerade noch einen Stein hinein, einen mittelgroßen Stein, auf dem Jake stehen kann Aber du merkst, ich mache diesen Felsen zu etwas ganz Besonderem indem ich ihn mit diesem direkten Sonnenstrahl beleuchte Hier trage ich die Vorstellung von Sonnenstrahl mit, der sich seinen Weg in die Szene bahnt und den kleinen Felsen beleuchtet, bahnt und den kleinen Felsen beleuchtet auf dem Jake stehen wird, und der Big-Foot-Charakter wird, glaube ich, direkt vor diesem und der Big-Foot-Charakter wird, glaube ich, Felsen schwimmen Hier zahlt sich mein Prozess aus. Ich hatte diese Idee erst, als ich an diesem Teil des Gemäldes war. Ich hatte nicht die Vorstellung Jake auf einem Felsen steht und mit großen Füßen schwimmt Ich musste die Welt ein bisschen weiterentwickeln, und hier finde ich es persönlich hilfreich, zuerst die Umwelt mit einzubeziehen auch die Idee, dass ich auf derselben Leinwand, auf der ich male, Vorschaubilder ansehe Wie Sie gesehen haben, ist auch die Idee, dass ich auf derselben Leinwand, auf der ich male, Vorschaubilder ansehe, weil ich mit der abstrakten Natur des Hintergrunds angefangen habe weil ich mit der abstrakten Natur des Hintergrunds angefangen habe , Baumsträußen im Hintergrund und dem Felsen Ich war in der Lage, Dinge zu und Dinge zu bewegen und die Leinwand in jede Richtung umzudrehen die Leinwand in jede Richtung und einfach mit dem Pinsel Dinge auszumalen, und einfach mit dem Pinsel Dinge auszumalen, Dinge einzumalen, und ich konnte das alles ohne viel Strafe tun , weil noch nichts vollständig festgelegt war . Sobald du anfängst, die Charaktere mit reinzubringen, fängst du an, dich wirklich für die Szene zu engagieren Ein weiterer Vorteil , zuerst mit dem Hintergrund beginnt , ist, dass man die Phase der Welt, in der diese Charaktere leben, wirklich manipulieren kann. Bevor Sie sich dann auf die Charaktere festlegen. Es gibt wirklich nichts Schlimmeres, als deine Charaktere nett zu rendern, nur um herauszufinden, dass sie wirklich nicht in die Umgebung passen oder dass sich die Umgebung irgendwie eingeklemmt anfühlt sie wirklich nicht in die Umgebung passen oder dass sich die Umgebung irgendwie eingeklemmt anfühlt. Das ist sehr verbreitet Die Umgebung fühlt sich eher in den Hintergrund gedrängt an, als dass sie wirklich Teil der Illustration ist Während ich dort in letzter Minute gesprochen habe, ich mir gerade einen Pinsel mit Textur geschnappt und einfach in einen Baum im Vordergrund gelegt Wieder wiederholte ich mein abwechselndes Muster Licht für den Himmel, Dunkel für die Bäume, Licht für den Felsen und jetzt dunkel für den brandneuen Baum, den ich gerade eingesetzt habe Es ist also nicht so, dass ich einfach einen Baum dort hingestellt habe, weil er zufällig auch in der Referenz enthalten ist. Ich meine, das ist ein gutes Beispiel. Ja, der Baum ist in der Referenz, er ist vor dem Felsen. Aber Sie stellen in der Referenz fest, der Baum mit dem Wert des Felsens argumentiert, als ob das Licht an diesem Baum dem Licht auf dem Felsen ähnlich ist . Aber das habe ich bearbeitet. Ich habe den Baum wegen der Idee des Kontrasts dunkler gemacht und meinen Wechsel von hell, dunkel, hell und dunkel fortgesetzt Das ist ein guter Tipp für Sie, wenn Sie Fotostudien machen , wie wir es im vorherigen Abschnitt getan haben Nun, das Foto, das wir im vorherigen Abschnitt gemacht haben, hatte zufällig ein ziemlich gutes Wechselwertesystem. Ich habe dort nicht einmal darüber gesprochen, weil ich wusste, dass ich hier darüber sprechen würde. Aber wenn Sie ein Foto haben, das in einer Fotostudie einfach nicht funktioniert, versuchen Sie, die Werte eher kunstorientiert anzuordnen Sie heraus, ob Sie auf diese Weise zum Beispiel die Tiefe erreichen können, um besser lesen zu Okay, es ist an der Zeit, einen Charakter hier rein zu holen. Gut, dass ich weiß, wo er hingeht , denn ich habe den richtigen Platz für ihn. Man bemerkt, dass sein Kopf die Küste schneidet, genau wie ich es jetzt vor etwa einer halben Stunde geplant hatte , Ich habe gerade einen einfachen Pinsel im Aquarellstil herausgeholt und versuche Ich habe eine grundlegende Hautfarbe von der Referenz auf meinem Jake-Modellblatt ausgewählt , und ich male einfach damit Ein bisschen Licht und Schatten hinzugeben , ist nur ein Hinweis auf die Vorstellung , dass die Sonne über seinen halben Körper scheinen wird Ich setze ihn auf den Felsen, der halb beleuchtet ist. Ich möchte, dass Jake auch halb beleuchtet ist, was nur dazu beiträgt, ein bisschen Interesse und vielleicht etwas Realismus und Unerwartetes an die Beleuchtung zu verkaufen ein bisschen Interesse und vielleicht etwas Realismus und Unerwartetes Wenn ich so male, denke ich hauptsächlich Du merkst, dass meine Pinselstriche sehr breit und schwungvoll sind und ich versuche hier nicht, exakte Formen zu bekommen Das ist alles eine gestische Denkweise, was bedeutet, dass das Malen auf diese Weise, mit viel Charakter, auf Ihren früheren Grundlagenstudien mit Gestik beruht Ihren früheren Grundlagenstudien Ich verwende diese gestische Denkweise in meiner gesamten Malerei. Sie stellen fest, dass die Art und Weise, wie meine Pinselstriche überall nach unten gehen , sehr gestisch ist Das lerne ich beim Zeichnen von Gesten. Es ist etwas, mit dem man sich erst wohl fühlen kann , wenn man viel Erfahrung damit hat. Sobald mir gefällt, wie der Charakter grob aussieht, werde ich anfangen, über die Form und letztendlich über die endgültigen Formen nachzudenken . Aber auch, weil es sich um einen Zeichentrickfilm handelt, manchmal um eine Geste, ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, kann eine Geste manchmal einer endgültigen Form nahe kommen. Anfang dreht sich bei Be a Cartoon alles um diese Rhythmen, diese einfachen Aussagen über eine Sache Aber ein großer Teil dieses Prozesses ist momentan , dass ich herausfinden muss, was die Charaktere tun Ich gestikuliere, aber in welcher Pose gestikuliere ich? Ich fing mit einer ziemlich generischen Sache für Jake an. Ich habe gerade meine Zeichnung auf der linken Seite kopiert, das Jake-Modell, das ich auf der linken Seite gezeichnet habe Ich weiß nicht einmal wirklich , was er tut. Er reagiert vorausschauend auf etwas. Es ist irgendwie unklar. Ich habe das gemalt und mir wurde klar, dass seine Arme nicht die richtige Geschichte erzählten. Ich verwende übrigens auch die Zeichnung „ Floaty from the top“ von Jake Am Ende nehme ich das weg. Du wirst sehen warum. Aber jetzt ist es da. Und was ich mit Big Foot machen werde , ich werde Big Foot kleiner halten, was ein häufiger Witz ist, den wir schon einmal gesehen haben Big Foot ist ein kleiner Charakter. Aber ich werde Big Foot klein halten, und ich werde ihn ein Hai-Kostüm tragen lassen, so wie Kinder Halloween-Kostüme tragen, die ihnen wie ein großer Hoodie über den Kopf gehen Der Hai wird den Kopf von Big Foot verschlucken, da sind die Augen des Hais genau da oder sein Auge aus diesem Blickwinkel gesehen Und es wird natürlich eine Haifischflosse geben. Aber Big Foots Gesicht wird aus dem Haikostüm herauskommen. Jetzt befinden sich die Charaktere auf einer anderen Ebene. Ich habe das bereits beschrieben, weil ich nicht genau weiß , wohin diese Charaktere gehen werden. Stellen Sie sicher, dass sie sich auf einer neuen Ebene befinden, damit ich sie nach Lust und Laune verschieben kann Ich versuche hier, den Big-Foot-Charakter in diesen schönen warmen Sonnenstrahl zu hüllen, und das mache ich meistens aus Wenn der Sonnenstrahl auf den Bigfoot-Charakter trifft, bedeutet das, dass er auch einen Schatten zurück Dieser Wechsel von Hell-Dunkel wird nett sein. Hier habe ich nur einen Pinsel zum Überziehen genommen und den Boden aufgewärmt, sodass man durch das Wasser sehen kann, weil das ein flacherer Meereseinlass ist Ich hatte dort eine Küste, bevor ich sie weggenommen habe. Ich möchte, dass das alles Wasser ist, aber vielleicht ist es nur ein paar Meter tief Das stelle ich mir vor und die Sonne kann leicht durchkommen und den warmen Boden darunter erleuchten Ordnung. Zeit für einen kleinen Trick mit digitalen Texturen. Das ist ein Foto eines Felsens, das ich gerade Google gefunden habe, als ich nach Felsentextur gesucht habe. Ich habe die Ebene in den Überlagerungsmodus versetzt und werde ihre Deckkraft hier deutlich verringern ihre Deckkraft hier deutlich Dann fülle ich einfach dieselbe Fototextur über den Ich benutze einfach Alton Photoshop und klicke und es wird dupliziert Ich habe mehrere Ebenen, ich mache sie flach, stelle sicher, dass sie alle so eingestellt sind, dass sie sich überlagern, und dann erstelle ich eine Wenn ich Schwarz in die Ebenenmaske male, was ich gerade mache, verberge ich Teile der Textur, die ich nicht sehen möchte Es ist eine Möglichkeit, es grob in dein Bild einzufügen. Wenn das ganze 30 Sekunden dauert und ich damit zufrieden bin, wie es so aufgeraut aussieht, werde ich es platt machen, was ich gerade mache Das sieht direkt nach dem Auspacken furchtbar digital aus, es erfordert also wirklich mehr nur handgemalte Pinselstriche, um die Textur vollständig zu integrieren Aber ich wollte das nur aus Gründen des Realismus hier auf dem Felsen machen und auch nur, um Ihnen einen schnellen Trick zu zeigen, den Sie aus Effizienzgründen als Illustrator oder Konzeptkünstler anwenden können Illustrator oder Konzeptkünstler Ich wechsle für eine Sekunde zurück zur Farbe. Sehen Sie, wie das Licht auf der Wasseroberfläche röter wird. Das ist mir aus dem wirklichen Leben aufgefallen. Aus irgendeinem Grund hat die Farbe eine etwas rötere Qualität Ich karkaturiere das hier, indem ich noch mehr Rot hinzufüge , um es vom gelblichen Licht auf dem Felsen zu trennen Es ist okay, das zu tun. Es gibt immer noch beide warmen Farben. ob ich gelbliches oder rötliches Licht verwende, sie fühlen sich immer noch so an, als wären sie im selben Lager, sie haben dasselbe warme, beeinflusste Ich fand, dass es in der Natur eine nette Abwechslung gibt. Sie können es auf dem Foto sehen, wo das Licht auf das Wasser trifft. Auf dem Foto ist es eher orange als rot, aber Orange ist auf dem Weg, von Gelb zu Rot zu Ich habe diesen bereits existierenden Weg gerade weiterverfolgt. Jake hier ein paar Augenbrauen zuzuziehen, hat großen Einfluss auf den Gesichtsausdruck Es ist nicht gemein, aber er spielt gemein. Er hat eine Angelrute , wie Sie sehen können. Er versucht den Hai zu fangen und geht spielerisch gemein damit um Ich werde dein Ding erwischen. Darüber denke ich sowieso gerade nach. Nun, was Licht und Farbe angeht, reagiert der Hautton genauso wie alles andere. Jakes Haut hat fast identische Farben wie die Felsfarben Er hat eine sehr blasse Haut, so entwerfe ich ihn und der Felsen ist ein sehr blasser Fels, es ist im Grunde dasselbe Es ist nur die Zeichnung, die verändert, was das Objekt ist. Bei meiner ständigen Erkundung der Leinwand hier fällt Ihnen auf, dass ich gerade Jakes Gesichtsausdruck ändere Etwas Freundlicheres und fast entschuldigendes Dies geschieht einfach, indem Sie die Augenbrauen wechseln. Ich habe nichts geändert . Er hat immer noch dieses lächelnde Lächeln im Gesicht. Aber du merkst, dass sich das wie ein Chamäleon annehmen kann. Es kann 100 verschiedene Gesichtsausdrücke annehmen je nachdem, was die Augenbrauen Augenbrauen sind auf diese Weise magisch. Tatsächlich fange ich immer bei den Augenbrauen an, egal ob ich einen Cartoon oder ein realistisches Rendering mache. Ich beginne immer mit den Augenbrauen und dem Stirnbereich, Ich beginne immer mit den Augenbrauen und wenn ich an einem Gesichtsausdruck arbeite Sprich Stirnbereich, weil manchmal, sagen wir, die Augenbrauen gefurcht sind, das Fleisch der Braue die Augen überragt und den Augapfel ein wenig verdeckt Das sind nicht wirklich die Augenbrauen, es ist wie der fleischige Bereich um die Ich habe hier auf Skillshare noch andere Kurse , in denen es darum geht Sie können sich mit dem Verstehen und Bemalen des Kopfes befassen sowie mit dem Illustrieren von Kinderbüchern Apropos Kinderbücher, hier ist eine passende Bigfoot-Zeichentrickfigur , sie würde ganz gut in ein Kinderbuch passen Ihr bemerkt, dass das Licht sein Gesicht teilweise erhellen wird , genauso wie es einen Teil von Jakes Gesicht beleuchtet Jetzt spiele ich hier ein bisschen mit Farbe und verwende diese Das ist etwas, das nicht realistisch ist. Die Sonne würde nicht wirklich zulassen, dass dieses Purpur existiert. Die Sonne würde die Farbe, die den Rottönen näher kommt, schikanieren. Aber auch hier, da es sich um einen Zeichentrickfilm handelt, bin ich bereit, die Regeln der Farbe ein wenig zu umgehen . Auch hier gilt: Wenn es um Ästhetik geht, gibt es keine Regeln und es steht Ihnen frei, sich von der Realität zu lösen, wie Sie es für richtig halten. Ich würde jedoch vorschlagen , dass Sie, wenn Sie sich von der Realität lösen, wie ich es hier mit dieser lila Farbe tue, wissen, dass Sie mit der Realität brechen , und dass Sie einen Grund dafür haben. Wenn Sie diese beiden Kriterien nicht erfüllen können, werden Sie ständig und normalerweise ohne triftigen Grund von der Realität abweichen, und das wird sich in der Arbeit zeigen. Das wird deine Arbeit in die Länge ziehen. Philosophisch gesehen glaube ich, dass Menschen Kunst mögen, in der sie das abbilden, was sie von dem Verhalten von Licht erwarten , zum Beispiel, wenn man ihnen Kunst zeigt Verhalten von Licht erwarten , zum Beispiel, , die zeigt, wie sich Licht verhält, haben sie bereits eine gewisse Vertrautheit damit, und von da aus und Es ist, als ob sie bereits an deine Welt glauben. Wenn du nicht weißt, wie Licht funktioniert und es deshalb nicht gut abbildest, dann glaube ich, dass du dem Betrachter plötzlich zu viel abverlangst Wenn der Sinn deiner Kunst nicht darin besteht, völlig abstrakt und jenseitig zu sein , ist das eine ganz Das mache ich hier nicht. Ich möchte , dass der Zuschauer sofort eine Wiedererkennung und eine Verbindung zu dieser Szene hat. Ich möchte, dass der Zuschauer das Gefühl hat: Oh, ich weiß genau, wie es sich anfühlt, dort zu stehen, denn ich glaube, wir haben alle solche Szenen gesehen. Ich hoffe, dass der Zuschauer ähnlich reagiert wie ich , wenn ich solche Szenen sehe, und dass es wunderschön, beruhigend und entspannend Das ist größtenteils auf die Vertrautheit zurückzuführen, die zum Beispiel dann besteht, wenn man die richtige Beleuchtung einstellen kann Ich denke, die richtige Beleuchtung ist sogar viel wichtiger als die richtige Zeichnung Wenn man sich die Bäume im Hintergrund anschaut, sind das kaum Bäume. Sie sind sehr abstrakt. Aber das Licht auf ihnen ist glaubwürdig, die Farben, die durch das Licht entstehen Ich habe bei der Arbeit an dem Big-Foot-Charakter gemerkt , dass es schwierig ist, seine Größe zu erkennen Ich lege seine Hand auf die rechte Seite, die aus der Wasseroberfläche herausbricht , und jetzt möchte ich dasselbe mit den Füßen machen. Ich versuche zwei Füße zu zeichnen , die aus dem Wasser kommen, nur die Fersen. Und ich werde sehen, was ich dort tun kann. Ich habe wirklich keine Ahnung , wie das aussehen soll. Also werde ich improvisieren, bis sich etwas richtig anfühlt. Ich weiß, dass die Ferse aus dem Wasser ragt, also male ich hier quasi nur die Rückseite eines Fußes, wie bei einem haarigen Fuß wie Ich vereinfache sie in einfache Boxen und male einfach Farbe drüber. Die Unterseite des Fußes wird aus irgendeinem Grund heller sein, und dann wird das lila Haar an der Ferse selbst sein, wie die Pfote eines Tieres oder Hier werde ich nur die Schnauze des Big-Foot-Charakters etwas verfeinern, nur darauf achten, dass diese Formen deutlich genug sind, um nur darauf achten, dass diese Formen deutlich genug sind deutlich genug Kleine Formen sind toll, aber ich möchte nicht, dass zu viele kleine Formen die ohnehin schon kleine Form, das Gesicht von Big Foot , verdecken Big Foot , Nur darauf zu achten, dass sein Muskel eine Form hat und leicht und sein Kinn groß ist wie Kinnbereich, ist eine andere Form und leicht, da passiert nicht zu viel Und ich spiele gerne hin und her Tischtennis. Aus irgendeinem Grund wechsle ich hier aufs Wasser. Das liegt daran, dass eine Form andere Formen um sie herum inspiriert. Wenn ich Formen in einem Bereich vereinfache, fühle ich vielleicht den Raum oder den Raum um in einem nahegelegenen Bereich mehr Formen zu haben Nochmals, nur als Kontrast. Ich muss wirklich einige Zeit hier verbringen , um sicherzugehen, dass sich seine Hände bei der Interaktion mit der Angelrute richtig bewegen. Für mich gehören Angelruten zu den Dingen, die man sich leicht im Kopf vorstellen kann, von denen es aber schwierig ist , die Details zu malen Ich hatte keine Ahnung, wo die Kurbelwelle im Verhältnis zu dem Bereich steht, den man mit der anderen Hand hält Und hier räume ich gerade diesen Felsen auf. ist sehr wichtig, diese Felsform sauber zu halten, ebenso wie die Schatten der Charaktere, die darauf geworfen werden. Nun, hier gibt es eine Entscheidung. Ich bearbeite es später, weil es mir nicht gefällt. Du siehst, wie Big Foots Schatten auf den Felsen kriecht und sich mit Jakes Schatten überschneidet . Das gefällt mir nicht Ich denke, es ist nicht klar , ob das passiert. Apropos Unklarheit, ich mag den Hai auf dem Kopf des Typen nicht. Mir gefällt die Tatsache, dass auf dem Kopf von Big Foot ein Hai-Kostüm hängt, aber ich denke nicht, dass es klar genug ist oder vielleicht einfach nicht gut genug gemacht ist. Ich habe ein Hai-Kostüm gegoogelt und festgestellt, dass viele von ihnen oben eine andere Farbe haben als unten Außerdem wurde ich daran erinnert, dass ein Haifischauge nur ein dunkler Punkt ist, und ich glaube, das hat mich auch zum Stolpern gebracht Ich nehme diese Änderungen vor und das ist schon besser. Es sieht eher aus wie ein falscher Hai, denn früher war die Art und Weise , wie das Auge auf den Hai gerichtet wurde, der Art und Weise, wie die Augen auf die Charaktere gerichtet sind, wie die lebenden Charaktere, sehr ähnlich , und das war verwirrend Das sieht viel mehr nach einem synthetischen Kostümhai aus. Und ich drehe die Leinwand ständig um. Sie haben mich wahrscheinlich schon mehrmals dabei gesehen. Ich habe die Leinwand oft umgedreht, ich habe dafür einen Hotkey programmiert, weil er dir hilft, dein Werk für einen Moment mit neuen Augen zu sehen Moment mit neuen Augen Alle fünf, sechs Minuten drehe ich das Bild um oder wann immer ich das Gefühl habe, es eine Weile nicht mehr getan Ja, das sieht viel besser aus. Eine Sache, die ich hier für die Textur mache, ist, dass ich diesen Pinsel mit verstreuten Punkten verwende und dann einen harten Pinselstrich mache und ihn mit Photoshop verblasse. Wenn Sie Strg und dann einen harten Pinselstrich mache und ihn mit Photoshop verblasse - und Shift-Taste F drücken, können Sie Ihren letzten Strich zurückblenden Das ist eine praktische Methode, um Striche in das Bild einzufügen. Das habe ich nur getan , um ein bisschen Textur auf dem synthetischen Hai-Outfit zu erzeugen . Nochmals, nur um es von den Lebewesen zu trennen. Dann mache ich hier ein paar Aufnahmen, um vielleicht Jakes Mund zu öffnen, versuche nur ein paar Pinselstriche da drin Mir gefällt nichts davon, also mache ich es rückgängig und versuche es erneut Ich glaube, ich probiere vier oder fünf verschiedene Dinge aus. Dann wird mir klar, dass ich das Lächeln vielleicht ein bisschen nach links ziehe und sicherstelle , dass es nicht mit dem Ohr kollidiert Das war eine weitere Tangente , die passierte. Der linke Teil des Lächelns bewegte sich direkt in die obere Kontur seines Ohrs, und das gefällt mir vom Design her einfach nicht. Alles, was ich tun musste, um das Problem zu beheben, war, das Lächeln um einen Millimeter nach rechts zu ziehen das Lächeln um einen Millimeter nach rechts Er hat hellblondes Haar, aber blondes Haar im Schatten ist immer noch sehr dunkel ganzer Kopf liegt im Schatten denkt dabei auch an die Okklusion der Umgebung, etwa unter seinem Haar, wo sein Haar auf seine Kopfhaut trifft Da wird es sehr dunkle Passagen geben. Jetzt denke ich an das Weiß der Augen, genau wie an den Felsen, und füge etwas mehr Blau hinzu, füge etwas mehr Blau hinzu wo es mehr Licht vom Himmel empfangen würde, vielleicht ein bisschen gelber dort, wo es ein bisschen mehr Licht vom sonnenbeschienenen Felsen darunter empfängt ein bisschen mehr Licht vom sonnenbeschienenen Und jetzt jedermanns Lieblingsteil, die Highlights im Auge Bei den Augen handelt es sich um stark reflektierende Materialien. Sie haben einen feuchten Glanz, sodass sie ein paar verschiedene Dinge reflektieren. Meist reflektieren sie die Lichter der Umgebung. Da er sich in einer sehr hellen Umgebung befindet , die ihn vollständig einhüllt, habe ich ein paar verschiedene Highlights ins Auge gesetzt Das unterstreicht die glänzende Beschaffenheit dieses Materials nur noch weiter die glänzende Beschaffenheit Hilft übrigens auch dabei, es vom synthetischen Haiauge zu trennen . Ich bin hier ganz am Ende und spiele nur mit dem Gedanken, das Hai-Kostüm ein bisschen zu verlängern. Aber am Ende gefällt mir das nicht , weil es anfängt, die beiden Füße zu stören , wenn sie aus dem Wasser kommen Ich überfülle diesen winzigen Bereich, genau dort, wo die beiden Füße herauskommen Ich werde den überflüssigen Haikörper loswerden , die beiden Füße zu schonen, weil ich entschieden habe, dass die Füße des Monsters wichtiger sind als das, was ich mit dem länglichen Haikostüm hier gewinnen könnte Ich werde die Leinwand umdrehen, nur um eine endgültige Entscheidung zu treffen. In der Sekunde, in der ich das gemacht habe, ist mir sogar der perspektivische Fehler aufgefallen. Das Kostüm ist, dass es zwischen den Füßen des Monsters liegen sollte , aber es ist aus, also lösche es einfach. Zum jetzigen Zeitpunkt brauchen wir kein neues Problem. Füllen wir einfach diesen dunklen Bereich aus, damit er so aussieht, als ob er nicht hohl ist. Beachten Sie, dass die Schattenfarben des Hais in der Nähe des Wassers wärmer werden. Das liegt nur daran, dass reflektiertes Licht vom Wasser reflektiert Ich glaube, in diesem Stadium habe ich das Gefühl, dass alles funktioniert. Nur dieses Hai-Kostüm könnte ein bisschen mehr von einer anderen Art von Material gebrauchen , nur um es noch weiter von den Charakteren zu unterscheiden. Weil die Leute den Hai sofort sehen werden, weil er das Monster versteckt und das ist beabsichtigt , er versteckt Bigfoot Ich möchte jedoch nicht, dass die Leute denken, dass der Hai am Leben ist denken, dass der Hai Ich will, dass du, wenn du es dir ansiehst , sofort weißt, dass etwas nicht stimmt, dass es kein Charakter ist. Dann bemerkt man natürlich einen großen Fuß darunter. fummele immer noch hier herum, zurück hinter dem Jungen, und habe Lust, die Sättigung des Blaus zu erhöhen Ich fühlte mich nur ein bisschen grau da hinten. Aber wenn ich solche kleinen Bereiche ausstanze, weiß ich, dass ich fertig bin Und hier sind die Früchte unserer Arbeit, eine vollständig fertige Illustration, die Charakter, Erzählung, Umgebung, Licht und Farbe kombiniert Erzählung, Umgebung, Licht und Farbe So etwas könnte konzeptionell verwendet werden , um die Art von Geschichte oder Erzählung oder Spaß und Spiel darzustellen , die in dieser Sendung oder diesem Buch oder was auch immer passieren könnten in dieser Sendung oder diesem Buch oder was auch immer passieren Aber unter all dem ist es einfach ein attraktives Bild, das die Aufmerksamkeit jedes Betrachters auf sich zieht oder erregt Was ist dein primäres Ziel als Illustrator? In Ordnung. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit veröffentlichen und welche Strategien Sie haben, um als Künstler Arbeit zu finden. 14. Kursprojekt 2: Erstelle eine erzählende Illustration: Bevor wir zum nächsten Abschnitt dieses Kurses übergehen, haben wir noch ein weiteres Klassenprojekt zu erledigen. Noch einmal, Sie haben mich gerade dabei gesehen, eine erzählerische Illustration zu erstellen, etwas , das sich für die Titelseite eines Pitch-Pakets eignet . Das ist etwas, das die Gesamtidee und Stimmung einer Fernsehsendung, eines Films oder eines Buches effektiv vermittelt die Gesamtidee und Stimmung einer Fernsehsendung, eines Films oder eines Buches Sie können wie ich in einem Standardformat von acht mal zehn arbeiten, oder wenn Sie mehr wollen, können Sie auch gerne mit einem Breitbild-Seitenverhältnis von 16 mal neun arbeiten Breitbild-Seitenverhältnis von 16 mal neun Was Sie malen werden, ist Ihre Kinderfigur aus Project One, in einer unterhaltsamen Umgebung spielt, und Sie können hier mehrere Charaktere verwenden, wenn Sie möchten Es muss keinen großen Fuß enthalten, obwohl es möglich ist. Es könnte einfach dein Charakter sein, der etwas tut, oder vielleicht dein Charakter und ein anderer menschlicher Charakter. Das liegt an dir. Eine kleine Geschichte oder Erzählung sollte von den Charakteren heraufbeschworen werden, was bedeutet, dass Sie in der Lage sein sollten, ein wenig in das Bild hinein zu lesen und die Handlung zu verstehen, die vor sich geht Wenn dein Charakter oder deine Charaktere ein Spiel spielen, nun, was für ein Spiel ist das In meiner Illustration spielten sie ein Angelspiel, bei dem Big Foot als Hai verkleidet ist und der Junge der Fischer ist Man bekommt ein allgemeines Gefühl für das Interaktionsfenster, das sie haben Sie können sich Momente vorstellen , die vor und nach und außerhalb des Bildes passieren . Zu guter Letzt möchte ich, dass Sie für dieses Projekt eine sonnenbeschienene Szene darstellen , denn das ist die Lichtsituation wir uns in diesem Kurs befasst haben Es ist am sinnvollsten, das in Ihrer Illustration zu versuchen. Ein kurzer Tipp dort. Denken Sie daran, dass Sonnenlichtszenen auch Schatten enthalten. Oft sehe ich Schüler, die versuchen, Sonnenlicht darzustellen, und dazu gehört auch, dass Schatten vermieden werden, aber gerade das Vorhandensein von Schatten ist es , was dazu beiträgt, die Vorstellung von Sonnenlicht Denkt daran, dass ihr Schatten strategisch als Rahmeninstrument für eure Charaktere einsetzen könnt strategisch als Rahmeninstrument , so wie ich es getan habe Ein letzter Tipp: Setzen Sie sich dafür kein Zeitlimit. Lassen Sie die Illustration so lange dauern , bis sie für Sie benötigt wird. Mit der Erfahrung wirst du schneller werden. Aber insgesamt ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihren Prozess zu Ende bringen. Wenn Sie dafür einen Tag, drei Tage oder eine Woche brauchen, geben Sie ihm die Zeit, die er benötigt. Das Wichtigste an diesem Klassenprojekt ist , dass Sie sehen, wie sich Ihre Idee von einer abstrakten Idee zu etwas Greifbarem und Fertigem entwickelt . Ordnung. Das ist Klassenprojekt Nummer zwei. Genieß es. 15. Präsentiere dich der Öffentlichkeit: Okay, Sie haben also etwas Arbeit hinter sich und glauben, Sie sind bereit, sich selbst herauszuholen und zu versuchen, Arbeit als professioneller Künstler zu finden. Zuallererst herzlichen Glückwunsch. Das allein ist ein großer Schritt, und viele Menschen könnten mit der Frage zu kämpfen haben, woher ich weiß, wann ich bereit für die Arbeit bin? Es ist unmöglich, das objektiv zu beantworten. Aber was ich gerne mache, ist, mir die Arbeit von jemandem anzusehen oder mir meine eigene Arbeit anzusehen und zu sagen, ob ich in der Lage bin, mit den verschiedenen Aspekten umzugehen, die ein Job mit sich bringen kann? Kann ich zum Beispiel Charaktere gut zeichnen? Kann ich Gesichtsausdrücke glaubwürdig zeichnen? Kann ich diesen Charakter in eine Umgebung versetzen? Weißt du, was wir zusammen in diesem Kurs gemacht haben, wenn du die ganze Bandbreite dieser Fähigkeiten abdecken kannst, oder wenn du Hyperfokus haben willst, wenn du die Bandbreite nur einer bestimmten Fähigkeit durchspielen kannst nur einer bestimmten Fähigkeit , wie zum Beispiel Charakterdesign, aber Charaktere im Raum rotieren lassen kannst, wenn du die Bandbreite nur einer bestimmten Fähigkeit durchspielen kannst, wie zum Beispiel Charakterdesign, aber Charaktere im Raum rotieren lassen kannst, um sie zum Beispiel in bestimmten Posen zeichnen zu können, dann würde ich sagen, dass du bereit bist, mit der Suche zu Soweit es mich betrifft, gibt es zwei wichtige Möglichkeiten, nach Arbeit zu suchen. eine ist als Freelancer, wo man einfach von zu Hause aus arbeitet und Kunden und Leute online fragt , ob man Arbeit findet , oder zwei, versucht, Arbeit in einem Animationsstudio oder einem Studio zu finden , einem Werbestudio, zum Beispiel, einem Filmstudio, einem Spielestudio, Studio, das Kunst macht und Künstler beschäftigt Und das ist der Weg, den ich eingeschlagen habe. Mein erster Job fand 2004 statt. Mein erster bezahlter Job also, und ich habe eine kleine Geschichte für dich. Ich bin eigentlich mit einem unbezahlten Job in die Branche gekommen eigentlich mit einem unbezahlten Job Jetzt möchte ich hier aufhören und sagen, dass ich nicht unbedingt empfehle, umsonst zu arbeiten Tatsächlich denke ich, dass es heute irgendwie verpönt ist, das zu tun, und ich würde es nicht tun Aber ich habe meine berufliche Laufbahn, sagen wir, 2004 begonnen sagen wir, 2004 Zu dieser Zeit war das Studio, in dem ich fürs Leben zeichnete, die Person, mit der ich mich mit einer Person angefreundet hatte , die das Studio leitete, und er suchte nur nach einem Praktikanten, jemandem, der ihm bei einigen Kunstjobs hilft, aber auch bei einigen Management-Jobs wie der Leitung von Lebenszeichnungen und solchen Dingen. Zu dieser Zeit war ich noch Student an der Universität. Ich habe Film studiert, und ich hatte die Zeit dafür, und ich habe es auch geliebt , in dieser Umgebung zu sein. Ich war in seiner Nähe und konnte ihm bei der Arbeit zusehen , und er half mir mit meiner eigenen Kunst. Für mich war der Vorteil da, und ich habe diese Rolle übernommen. Ich habe dort gearbeitet, ich glaube, neun Monate, bevor ich von einer Jobmesse erfuhr glaube, neun Monate, bevor ich , die nach Toronto, der Stadt, in der ich gelebt habe, stattfinden sollte, und diese Jobmesse war für ein Studio, das eigentlich gleich die Straße runter war, und sie haben sich für eine Zeichentrickshow zusammengetan Übrigens, weil ich diesen unbezahlten Praktikantenjob hatte, wenn Sie meinen YouTube-Kanal gesehen haben, habe ich diesen unbezahlten Praktikanten-Charakter, das Wie dem auch sei, weil ich zu diesem Zeitpunkt seit etwa neun Monaten Kunst mache und mein Portfolio wirklich kuratiere , hatte ich eine ziemlich solide Präsentation, die ich dem Art Director auf dieser hatte ich eine ziemlich solide Präsentation Jobmesse zeigen Und um es kurz zu machen, ich habe diesen Job bekommen. Ich werde die Geschichte etwas später in diesem Vortrag etwas näher erläutern , aber vorerst habe ich den Job bekommen und so bin ich in die Branche eingestiegen. Der Begriff Einbruch ist eigentlich sehr treffend, denn sobald man seinen ersten Job in einem Studio hat, trifft man plötzlich Hunderte von Künstlern, Hunderte von professionellen Künstlern wie Sie, die in der Branche arbeiten wollen. Und das Schöne daran, der Vorteil davon ist, dass, wenn diese Arbeit erledigt ist und das Studio vielleicht die Mitarbeiter entlassen muss , weil sie nicht mehr Arbeit haben oder vielleicht nur etwas Arbeit haben, Leute werden in andere Studios gefiltert . Und wenn sie das tun, vorausgesetzt, du warst ein guter Mensch, mit dem du zusammengearbeitet hast, wird ihnen dein Name irgendwie in den Sinn kommen. Und für mich war das so, dass ich einen Freund hatte, den ein Freund, den ich bei diesem Job gefunden habe, ein Studio namens Nlvana ging, was ein großes Studio in Toronto ist, es immer noch Und diese Person wusste, dass ich und Nel Vanna nach einem Hintergrundmaler suchten , und ich erhielt Und das ist eine Art kostenloses natürliches Networking , das entsteht, wenn man in einem Studio arbeitet Ich bin seit 2004 im Studiosystem geblieben, und ich glaube, ich habe das Studio 2013 verlassen oder so. also fast zehn Jahre Ich war also fast zehn Jahre im Studiosystem. Und während dieser Zeit war ich wirklich nicht an freiberuflicher Arbeit interessiert, weil ich den Job von neun bis fünf hatte und den ganzen Tag bei der Arbeit Kunst gemacht habe. Ich hatte nicht das Bedürfnis, mehr zu übernehmen, aber als es an der Zeit war, mich vom Studiosystem zu trennen, habe ich das getan, weil es einfach ein natürlicher Fluss war , weil ich in fast zehn Jahren so viele Menschen getroffen hatte . Ich fing an, Anfragen für Freelancer von anderen Studios zu bekommen , mit denen ich schon einmal zusammengearbeitet hatte, oder von Leuten, die mich kannten, du weißt schon, vom Typ Freund eines Freundes. Ich fing auch an, Dinge zu unterrichten und auf diese Weise auch Jobs zu bekommen. Mir wurde klar, hey, vielleicht könnte ich das ohne die Last von neun bis fünf schaffen. Neun vor fünf hat eine Weile Spaß gemacht, aber ja, irgendwann denke ich, ich kann Kunst zu Hause machen. Vielleicht könnte ich in diese Art von persönlicher Freiheit einbrechen . Ich nutzte den Kontext, den ich zu der Zeit hatte, bekam durch die Mundpropaganda, die sich organisch entwickelt hatte, einige freiberufliche Arbeit Mundpropaganda, die sich organisch entwickelt hatte, . Dann bin ich heute hier 2024, ich nehme das mehr als zehn Jahre später auf. Ich bin heute immer noch freiberuflich tätig. Ich meine, sofern nicht etwas Katastrophales passiert, habe ich nie vor, wieder zum Studiosystem zurückzukehren, ich bevorzuge die ich bevorzuge die Nun, viele Studenten, die ich während meiner Lehrzeit getroffen habe meiner Lehrzeit wollten als Freelancer anfangen Und obwohl ich denke, dass das sicherlich möglich ist, denke ich, dass es definitiv schwieriger ist, weil Sie dieses organische Netzwerk nicht für sich haben werden Die Frage ist also, wie bringt man das in Schwung? Wie triffst du Leute Man könnte mehrere Dinge tun, aber ich denke, das ist das beste, und das ist ein bisschen umstritten, aber meiner Meinung nach ist das natürlich nur meine Meinung, ich denke, die beste Option sind Kunstkonventionen Auch wenn Sie eine introvertierte Person sind, was ich bin. Vertrau mir Du weißt das vielleicht nicht, weil ich in die Kamera spreche, aber ich bin gerade allein in einem Raum. Ich gewinne Energie, wenn ich alleine bin. Ich glaube, viele Künstler sind so. Aber auf einer Kunstmesse man von Gleichgesinnten umgeben. Jeder dort ist so wie du, zumindest in seinem Kern, sie interessieren sich für Kunst und das Schaffen von Dingen, was Menschen zusammenbringt, und es ist sehr einfach, auf Kunstkongressen Freundschaften zu schließen. Du musst nicht einmal einen Tisch essen. Sie können einfach ein Teilnehmer sein Oder wenn Sie Ihre Arbeit präsentieren und ausstellen möchten, werden Sie feststellen, dass Sie auf diese Weise eine Menge Feedback erhalten Und auf diese Weise wirst du dich auch mit deinen Tischsets anfreunden und vielleicht mit Leuten , die an deinen Tisch kommen, um mit dir zu sprechen. Und denken Sie daran, dass professionelle Studios oft auch auf Kunstkongressen präsent sind. So können Sie sich nicht nur mit Kollegen vernetzen, sondern auch potenzielle Arbeitgeber kennenlernen. Tatsächlich habe ich erst letztes Jahr mehrere Jobs bekommen. Ich habe Lightbox besucht , eine beliebte Kunstmesse in LA oder ganz in der Nähe von LA Es ist in Pasadena, Kalifornien. Ich habe einfach zwei verschiedene Jobs bekommen. Und das sind Leute, die ich noch nie zuvor getroffen hatte. Leute, die meine Arbeit gefunden und einige Monate später weiterverfolgt haben, und für die ich heute arbeite. Ich denke, das ist ein guter Weg , um rauszukommen, wenn Sie nicht über Studioerfahrung verfügen, denn die Realität ist, wenn die Leute wissen, wer Sie sind und dem Namen ein Gesicht geben können, ist es viel wahrscheinlicher dass sie an Sie denken oder sich an Sie erinnern oder Sie in Betracht ziehen wenn sie etwas erledigen müssen. Wenn für sie etwas Kunst gemacht werden muss, wenn sie einen Kunden meinen. Wenn ein Kunde Arbeit erledigen muss, erster Gedanke nicht : Oh, wer ist eine zufällige Person, die ich online finden kann. Die erste Frage, die sie haben, ist, kenne ich jemanden? Oder kennt mein Freund Jim jemanden? Das ist der erste Gedanke. Ich meine, ich kann dir nicht sagen, wie oft mich Leute gefragt haben, wie Marco, kennst du jemanden, der diesen Job machen könnte? Das passiert dauernd. Kehren wir zur Idee eines Portfolios zurück. Das ist der Kern der ganzen Sache. Ohne eine Möglichkeit, deine Kunst zu präsentieren, wirst du sowieso nie angestellt Ein Portfolio hat irgendwie verschiedene Formen. Ich denke , das Wichtigste, was viele Künstler heute tun , ist, ihre Arbeiten in den sozialen Medien zu veröffentlichen, und das sollten Sie unbedingt tun. Stellen Sie Ihre Arbeit auf einer beliebigen Social-Media-Plattform auf, auf der Sie sich wohl fühlen. Und ich denke, es ist eine gute Idee für Social-Media-Inhalte, Skizzen, fertige Arbeiten, Studien, was auch immer Sie als Künstler tun, zu veröffentlichen und zu versuchen, dort präsent zu bleiben Leute daran erinnert, hey, ich mache gerade Arbeit und die Leute können sich das gesamte Werk ansehen , das Sie machen ist jedoch nur eine Art, Ihre Arbeit zu präsentieren, und es ist vielleicht nicht die beste Art, einen Job zu bekommen. Das liegt daran, dass Sie, wenn Sie Ihre Arbeit einem Kunden präsentieren, ihm eine sehr vorverdaute Version dessen geben möchten , was Sie tun Mit anderen Worten, Sie möchten Ihre Arbeit einem Kunden kuratieren. Ein typischer Kunde, besonders wenn es sich um ein Studio oder so etwas handelt, hat keine Zeit, zwei Jahre lang Instagram-Posts durchzugehen und herauszufinden, worin Sie gut sind Du musst ihnen anhand deines Portfolios, eines kuratierten Portfolios, einer kuratierten Auswahl von Werken sagen deines Portfolios, eines kuratierten Portfolios, , worin du gut bist, was du machen möchtest Das ist Material für eine Website. 16. Präsentiere dich der Öffentlichkeit, Fortsetzung folgt: Schauen wir uns jetzt meine eigene Website an. Das ist makobc.com. Klarer und direkter kann ich nicht werden. Ich bin gerade zufällig in der Abteilung für persönliche Arbeit. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie sehen, ist, dass es sich um sehr große Vorschaubilder handelt, auf die Sie nicht einmal klicken müssen, um sie sehr große Vorschaubilder handelt, auf die Sie nicht einmal vollständig zu verstehen Ich meine, klar, ich könnte eins auswählen und darauf klicken, und da ist es ein bisschen größer Es ist auch schön, diese Pfeile zum einfachen Scrollen zu haben. Aber das musst du nicht tun. Die Bilder lesen sich in dieser Größe, und jemand kann sich meine persönliche Arbeit ansehen und ich glaube, er bekommt ein gutes Gespür für das, was ich tue. Ich interessiere mich zum Beispiel sehr für Farbe, interessiere mich sehr für Licht, ich mag Cartoons Aber es gibt auch realistische Elemente , wie in diesem hier, und natürlich kann man darauf klicken und es detaillierter betrachten, aber nicht sehr hoch aber nicht Ich möchte nicht, dass jemand das ausdrucken kann, aber nur so viel, dass er ein Gefühl dafür bekommt, was ich mache Und es fühlt sich einfach nicht beschwerlich an, das alles durchblättern zu müssen Es ist eine sehr freundliche Erfahrung. Vielleicht 30 Gemälde da. So viele Bilder, die einen guten Sinn für das vermitteln , was ich mache, und das war's. Natürlich sind das etwa 5%, vielleicht weniger meiner Gesamtleistung, viel weniger, wenn man bedenkt ich das seit über 20 Jahren mache. Aber als Profi könnten das etwa 3% oder 5% meiner Leistung sein . Es sind also nur die stärksten Teile oder die Teile , von denen Sie glauben, dass sie Sie am besten repräsentieren. Wenn Sie jetzt in den professionellen Bereich gehen, ist es genau das gleiche Layout. Aber es ist genau dieselbe Idee. Sie müssen nicht unbedingt klicken, aber es gibt Ihnen ein Gefühl für Kunden, für die ich gearbeitet habe , und für verschiedene Projekte, die ich durchgeführt habe. Auch die verschiedenen Stile, die meiner Meinung nach eine Stärke für mich darstellen. Ich bin in der Lage, realistischere Arbeiten wie diese und sehr traditionelle Zeichentrickfilme wie diese zu machen , und auch sehr viel schmerzhaftere Zeichentrickarbeiten wie diese hier. Und wenn du auf eines davon klickst, das ist zum Beispiel ein Buchcover, das ich für das Dschungelbuch gemacht habe, und du kannst durch einige Detailbeiträge blättern Mir gefällt die Art und Weise, wie das gemacht wird. Als ich daran gearbeitet habe, habe ich übrigens WIC verwendet , um meine Website zu erstellen Dies war nur eine der WIC-Vorlagen. WIX wird W X buchstabiert und ich benutze es bis heute. Ich mag es wirklich. Das Ausmaß der Interaktion ist minimal. Alles ist hier auf einer Seite. Ich versuche wirklich, die Anzahl der Klicks zu minimieren , die ein Kunde machen müsste, um ein Gefühl für meine Arbeit zu bekommen. muss wirklich nur auf eine Sache klicken, sagen wir, persönliche Arbeit zum Beispiel, und fertig. Du kannst es sehen. Ich meine, wenn Sie einen zweiten Klick als den Klick auf die Seitenleiste hier zum Scrollen zählen , zwei Klicks, und Sie bekommen ein Gefühl für meine Arbeit Wenn Sie dann interessiert sind, können Sie auf mehr klicken. Minimiere aber die Anzahl der Klicks und maximiere den Arbeitsaufwand , den du auf einer Seite zeigst. Weißt du, ich habe hier ein paar Dinge. Das nenne ich Finer Things. Das ist eine Art Witz über bildende Kunst. Ich habe ein Geschäft, in dem ich meine Premium-Kurse habe, und Sie sehen noch ein paar weitere Bereiche. Dann habe ich einen übersichtlichen Kontaktbereich. Und anstatt ein Formular zu haben, gebe ich gerne einfach meine E-Mail-Adresse dort ein. Und ja, Spam-Bots werden es löschen, aber ich kümmere mich einfach darum Google hat einen guten Junk-Mail-Filter. Ich gebe gerne meine E-Mail-Adresse dort ein, damit die Leute sie eingeben, mir direkt eine E-Mail schicken können , und natürlich habe ich meine sozialen Links hier. Lass uns jetzt auf mein Instagram klicken und es vergleichen, weil ich denke, es sind sehr unterschiedliche Dinge. Beachten Sie, dass mein Instagram so ist, ja, da kann man definitiv auch ein Gefühl für Thumbnails bekommen , aber Instagram schneidet die Dinge quadratisch ab, was für Künstler absolut nicht förderlich ist , denn sieh dir das an Es ist beschnitten. Schau dir das an. Ihr Gesicht ist ausgeschnitten. Meines Wissens gibt es keine Möglichkeit, das zu kontrollieren. Außerdem ist alles dasselbe Quadrat, weil Instagram das Seitenverhältnis nicht beibehält . Es fühlt sich an, als ob es kompositorisch sehr laut ist. Es ist sehr schwierig , ein Gefühl dafür zu bekommen, zum Beispiel dieses Gemälde hier völlig ausgeschnitten ist Es ist schwer, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie man etwas liest, weil man die Rahmung nicht kontrollieren kann Auf meiner Website war dagegen alles in seinem ursprünglichen Seitenverhältnis gerahmt, weshalb man frei durch sie blättern konnte , ohne auf etwas klicken zu müssen Auf Instagram dagegen, besonders wenn du dir das auf einem Handy ansiehst, sind diese Vorschaubilder sehr klein, wie ich mir sicher bin, dass wir alle damit vertraut sind Man muss wirklich auf etwas klicken , um es zu laden und anzusehen Instagram ist gut. Sie sagen, Instagram ist ein Proxy für alle sozialen Medien. Kara ist jetzt neu und ich bin neu bei Cara, also werde ich dort mehr posten müssen, aber Facebook, Art Station, was auch immer du machen willst. Es ist gut, um Beiträge wie diesen zu schreiben und anzukündigen, dass ich bei Lightbox bin Ich würde dieses Foto niemals auf meine Website stellen. Dies ist ein sehr zeitkritischer Beitrag. Und das Gleiche mit solchen Sachen. Hier ist eine kleine Skizze aus einem Skizzenbuch, die ich zufällig nach Lightbox mache Ich spreche gerne darüber, kleine Tagebuchbeiträge in Pasadena, hatte eine Hier ist eine kleine Abschiedsskizze. Ich glaube nicht, dass diese Skizze stark genug ist , um sie in mein Website-Portfolio aufzunehmen. Weißt du, ich habe meiner Meinung nach bessere Skizzen gemacht, aber es ist ein netter kleiner Lebensbeweis für einen Künstler, der sagt: Hey, ich bin hier draußen und mache mein Ding Und mir gefällt die Idee , dass man solche kleinen informellen Skizzen mit professioneller Arbeit kombinieren kann kleinen informellen Skizzen mit professioneller Arbeit Diese Arbeit habe ich für Wizards of the Coast bei Magic the Und es ist schön, dass du all das Zeug einfach haben kannst. Es ist nicht kuratiert, was bedeutet, dass es sich nicht am besten für Präsentationen eignet Weil sich ein Kunde das ansehen wird. Lass uns so tun, als wüsstest du nicht, wer ich bin, und du sagst, naja, okay, Marco macht dieses Buchcover von Wrestlern und dann macht er diese Flugzeugmalerei der kalifornischen Szene Es ist cool, dass er das kann, aber wofür stelle ich ihn ein Ich als Kunde muss herausfinden, ob es hier einen Machbarkeitsnachweis gibt, und schauen, Marco für diesen Job arbeiten wird? Das ist einfach zu viel Arbeit. Das ist für die meisten Kunden zu erledigen. Ich gehe davon aus , dass Menschen eine kurze Aufmerksamkeitsspanne haben Leider denke ich, dass sich das mehr als wahr als falsch herausstellt , besonders heute Eine Website ist also eine großartige Möglichkeit all dies vorab zu verdauen, um mir einen Satz zu leihen, den ich zuvor verwendet habe , all das vorab zu verdauen und einem Kunden nur genau zu zeigen , wofür Sie eingestellt werden möchten Es versteht sich von selbst, dass Ihre Arbeit auch gut sein muss Deshalb nimmst du an diesem Kurs teil. Du willst deine Arbeit verbessern. Leider reicht es nicht aus, nur deine Arbeit auf Augenhöhe zu haben , es sei denn, du bist der Beste , es sei denn, du bist der Beste. Du brauchst etwas, das dir hilft, dich von der Masse abzuheben, vor allem heute mit Tools wie KI, die es leider immer mehr Menschen ermöglichen , Kunstschulen zu besuchen und jedes Jahr Studenten abzupumpen. Es ist heute viel gesättigter und daher wettbewerbsfähiger als zu Beginn. , das ist eine etwas bedauerliche Ich fürchte, das ist eine etwas bedauerliche Nachricht. Aber ich denke, die Grundprinzipien der Einstellbarkeit gelten heute noch genauso wie damals, als ich vor 20 Jahren angefangen habe, gute Arbeit zu haben und in der Lage zu sein , mich zu vernetzen Ist es jetzt möglich, sich online zu vernetzen? Ich denke, es ist heute, ja , viel mehr als vor 20 Jahren. Heute gibt es Gemeinschaften, wie Discord zum Beispiel. Ich denke, sie ist wahrscheinlich die stärkste, zumindest so, wie ich das hier aufnehme Und Discord ist nett , weil es quasi eine Art ist , seinen Namen bekannt zu und einfach Leute zu treffen Da es digital ist, hat es einen kleinen Nachteil und die Leute kennen dein Gesicht immer noch nicht Ich meine, einem Namen ein Gesicht zu geben, das meine ich wörtlich. Die Leute wissen, wie du aussiehst und wie deine Stimme klingt, und sie haben persönlich mit dir gesprochen. Das heißt, ich denke, es wird immer wertvoller sein , wenn Sie beide haben? Das ist ideal. Zum Glück gibt es Kunstkongresse auf der ganzen Welt. Egal wo Sie wohnen, Sie werden wahrscheinlich etwas in der Nähe finden können, auch wenn Sie dorthin fliegen müssen Wenn ich zu Kunstkongressen gehe, fliege ich normalerweise dorthin. Ich fliege die meiste Zeit in die Staaten. Ich möchte zum Beispiel nächstes Jahr zu einigen Kunstkongressen in Europa gehen , aber Sie sollten bereit sein , hoffentlich etwas Geld zu sparen , um an einer Kunstmesse teilzunehmen. Das führt mich zu meiner nächsten Sache, denn ich habe gerade Geld erwähnt. Hier sind ein paar Ratschläge. Auch dies ist nur ein Ratschlag, Sie können ihn annehmen oder lassen. Versuchen Sie, keinen Druck auf sich selbst , bis zu einem bestimmten Datum einen Job zu bekommen. Verwerfen Sie kein laufendes Einkommen und sagen Sie, ich kündige meinen Job, mache Kunst und gebe mir zehn Monate Zeit, und gebe mir zehn Monate einen Job zu finden. Tun Sie das nicht Die Kunstwelt ist leider volatil. Es geht rauf und runter. Studios und Produktionen sowie Kunden unterliegen allen Arten regulärer Marktkräfte. Die Investitionen sind hoch, dann sind die Investitionen niedrig. Wie während der Pandemie waren die Investitionen sehr hoch und es gab viele Neueinstellungen auf freiberuflicher Ebene. Nach der Pandemie zahlten sich einige dieser Investitionen dann nicht aus, also gingen sie zurück. Während ich das heute, im Juni 2024, aufnehme, gibt es derzeit ein Markttief, und ich glaube, jeder spürt es. Ich war im Oktober bei Lightbox und es fing irgendwie gerade erst oder passierte dann sowieso Und viele Künstler, sogar große Namen sagten, es sei ziemlich trocken da draußen Aber ich habe das schon einmal durchgemacht. Es war auch trocken, als ich anfing, und dann habe ich mindestens einen Zyklus von Boom und Bust durchgemacht mindestens einen Zyklus von Boom und Bust Ich glaube also, dass es zurückkommen wird. Und das sind Kräfte, die sich deiner Kontrolle entziehen, oder? Also, wenn du dir zehn Monate Zeit gibst, um einen Job zu finden, was ist, wenn du das nicht kannst und plötzlich zehn Monate lang dein Einkommen verloren hast? Das wird Sie belasten, und wie Sie wahrscheinlich aus diesem Kurs wissen, bin ich sehr positiv eingestellt, und wenn Sie Dinge tun, die zu einer Selbstniederlage führen können, kann das Ihre Mentalität beeinträchtigen und mit der Zeit können Sie vor der ganzen Sache abgestumpft Ihre Mentalität beeinträchtigen und mit der Zeit können Sie vor der ganzen kann das Ihre Mentalität beeinträchtigen und mit der Zeit können Sie vor der ganzen Sache abgestumpft Versetzen Sie sich nicht in diese Lage. Wenn Sie einen Job haben, der Ihnen ein Einkommen verschafft, würde ich wirklich versuchen, ihn zu behalten und davor oder danach etwas kreative Energie Das habe ich gemacht, als ich Student war Ich hatte einen Wartungsjob in einem Filmstudio Ich wischte buchstäblich Fußböden, und dass ich um 6:00 Uhr aufwachte, um zu diesem Job zu gehen, und dass ich gegen 4:00 Uhr nach Hause kam und nach 4:00 Uhr, 4-10 Uhr oder was auch immer es war, würde ich Kunst machen 4-10 Uhr oder was auch immer es war, Damals war ich jünger und ein bisschen energischer. Ich war etwa 20 Jahre alt. Aber zu der Zeit hat das für mich geklappt. Ich war in der Lage, diese Energie zu beschwören. Nun, der nächste Ratschlag Sie müssen nicht stundenlang am Tag an Ihrer Kunst arbeiten stundenlang am Tag an Ihrer Kunst Es ist toll, wenn du die Energie dafür aufbringen kannst. Als ich jünger war, konnte ich das zum Beispiel tun . Heute sind die Dinge für mich ein bisschen anders Ich habe eine Familie, ich habe zwei kleine Kinder, es ist viel schwieriger, die Zeit zu finden , sich in diesem Raum zurückzuziehen und kreativ zu sein Ich reserviere meine neun bis fünf Tage hier, aber das wird irgendwie von der Arbeit in Anspruch genommen Wenn es um persönliche Arbeit geht, ist es viel schwieriger, rechtzeitig dafür zu kommen . Sie müssen jedoch nichts ausgeben und Sie müssen sich auch nicht schuldig fühlen , wenn Sie nicht stundenlang mit Ihren eigenen persönlichen Projekten verbringen können . Ich würde sagen, solange du es mindestens 30 Minuten am Tag schaffst, geht es dir gut. Und wenn ich pro Tag sage, fünf Tage die Woche, vier Tage die Woche, solange du etwas Schwung hinter dir lassen kannst , bist du gut. Auch wenn es 30 Minuten pro Stunde, 2 Stunden sind, ist das großartig. Zwei Stunden sind großartig. Warte nicht, bis ein großer Teil der Zeit auf deinem Schoß landet und du sagst: Oh, sobald ich die Zeit habe, werde ich diese Graphic Novel machen Es wird nicht passieren. Du musst es 30 Minuten am Tag machen. Wenn das alles ist, was Sie tun können, wenn Sie berufstätige Eltern sind, vielleicht 30 Minuten am Tag, können Sie wahrscheinlich die Zeit finden, um sich in Ihren Tag hineinzuquetschen. So erledigt man Dinge. So wächst man. Beim Wachsen und bei der Entwicklung von Fähigkeiten, insbesondere in kreativer Hinsicht, geht es um Dynamik Du brauchst diesen Schwung hinter dir. Wind im Rücken, so bewegst du dich vorwärts. Gut in Kunst zu sein und deine Fähigkeit zu verbessern, deine kreativen Ideen zum Ausdruck zu bringen, kein Sprint Wenn Sie wirklich dabei sind, müssen Sie auf lange Sicht dabei sein, und die Langstrecke besteht aus kleinen Teilen pro Tag Vielleicht können Sie an manchen Tagen 3 Stunden damit verbringen, vielleicht können Sie sonntags 10 Stunden damit verbringen. Vielleicht am nächsten Tag, 30 Minuten. Dann brauchst du vielleicht für zwei Tage eine Pause. Pausen sind toll. Es gibt dir Zeit, darüber nachzudenken, was du tust. Tatsächlich finde ich heutzutage meine besten kreativen Ideen, wenn ich nicht einmal in diesem Raum bin. Das ist mein Hinrichtungsraum. Hier setze ich meine Ideen um. Oft gehe ich joggen oder hänge einfach draußen mit meinen Kindern ab, und plötzlich kommen all diese Ideen wie, Oh, ich könnte das hier und das hier machen, und dann bekomme ich meine besten Sachen. Dann, wann immer ich kann, komme ich her und dann führe ich es aus. Okay. Aber zurück zu einigen umsetzbaren Ratschlägen und Arbeit finden Eine Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist, sich an einen Agenten zu wenden und jemanden zu beauftragen , der Sie vertritt Das ist Kid Shannon, und das ist die Agentur , die mich fast zehn Jahre lang vertreten hat Ich bin heute nicht mehr bei ihnen, aber meine Beziehung zu ihnen war großartig, und sie haben mir tatsächlich einige meiner größeren Jobs eingebracht, wie zum Beispiel Wizards of the Coast Ein Agent verhandelt in Ihrem Namen, und wie Sie auf seiner Website sehen können, zeigt er alle Werke der Künstler unter seinem Banner Sie haben hier einige raffinierte Vorschaubilder, mit denen ein Kunde ganz einfach durch Scrollen nach Stilen suchen kann . Wenn er einen Künstler sieht, den er mag, kann er natürlich klicken und sich mehr von seinem Portfolio ansehen Lassen Sie mich Ihnen also das Portfolio zeigen, das ich bei Kid Shannon eingereicht habe und durch das ich von ihnen vertreten wurde Hier ist das PDF, das ich ihnen geschickt habe. Es sind 26 Seiten. Sie sehen, Sie haben nur Kontaktinformationen da oben, das ist übrigens nicht mehr meine Telefonnummer. Ich habe Illustrationen, die von Charakteren zu Umgebungen reichen, hier ist nur eine reine Umgebung und hier ist eine reine Figur. Aber die meisten von ihnen kombinieren Charakterumgebungen wie dieses. Du kannst sehen, dass ich ihnen nur die Art von Illustration zeige , so gut, A, ich glaube, sie würden mich repräsentieren wollen und B die Art von Illustration, die ich gerne mache. Ich denke, es ist bemerkenswert, über Dinge zu sprechen, die nicht hier sind. Zum Beispiel, als ob das Zeichnen von Leben nicht hier ist oder Fotostudien nicht hier drin sind. Solche Studien macht man , um zu üben. Ich setze es damit gleich, ins Fitnessstudio zu gehen, um für eine Sportart zu trainieren. Was Sie letztendlich tun, ist in Ihrem Sport Leistung Die Dinge, die du im Fitnessstudio machst, sind alles vorbereitende Dinge. Wenn du Lebenszeichnungen oder Fotostudien oder eine andere Praxis machst , kommt dir das als Künstler zugute. Aber das Endergebnis , das Sie einem Kunden oder in diesem Fall einem Agenten zeigen möchten , das Sie einem Kunden oder in diesem Fall einem Agenten zeigen , sind die Früchte Ihrer Arbeit. Ganz am Ende habe ich mir ein paar Seiten mit Vorschaubildern gegönnt mir ein paar Seiten mit Vorschaubildern gegönnt Das sind keine Studien, es sind immer noch Konzeptillustrationen, aber ich benutze den Abschnitt, um mich in verschiedenen Stimmungen, verschiedenen Farbpaletten Ja, sie könnten mir zugeschickt werden, was bedeutet, dass sie keine E-Mail von mir erwartet Ich habe sie einfach aus heiterem Himmel verschickt, und ich werde Ihnen jetzt die E-Mail vorlesen, an die ich geschrieben habe Hallo, Shannon Associates, LLC. Mein Name ist Marco Bucci. Ich bin ein Illustrator mit Erfahrung, die von Bilderbüchern über Animation bis hin zu Filmdesign Ich schätze die Qualität der Künstler, die Shannon Associates und Kid Shannon repräsentieren, und ich würde mich sehr über Ihre Rücksichtnahme freuen, wenn es darum geht, dass meine Arbeit bei Ihrer Agentur ein Zuhause findet Mein jüngstes Projekt war Illustration eines Disney Press-Bilderbuches für Sheriff Kalis Wild West Davor umfasste meine Illustrationsarbeit sowohl amerikanische als auch britische Titelseiten für Legos Produktkatalog, Lucas Arts, Videospielillustrationen sowie Charakter- und Umgebungsdesign für viele animierte Fernsehproduktionen in Toronto finden Sie eine Auswahl meiner Arbeiten im PDF-Format Anhang dieser E-Mail finden Sie eine Auswahl meiner Arbeiten im PDF-Format. Darüber hinaus können Sie meine Website unter www.marcab.com besuchen. Vielen Dank für Ihre Zeit und ich hoffe von Ihnen zu hören Ja, das war meine E-Mail, und sie waren an meiner Arbeit interessiert und haben mich vertreten. Aber bevor sie dem vollständig zustimmten, wollten sie, dass ich einen Test durchführe, ein Beispiel für eine Projektbeschreibung, die mir ein Kunde geben könnte. Das war die Veranschaulichung , die sich daraus ergab. Dieser Klasse sehr ähnlich. Es sind zwei Charaktere, die sich an einer erzählerischen Geschichte beteiligen. Ich habe mir ein Duo mit Spaghettilieferanten vorgestellt, das war meine eigene Idee Davon möchte ich übrigens immer noch ein Buch produzieren. Vielleicht mache ich das eines Tages. Der Agentin hat es sehr gut gefallen. Sie hatten ein paar Überarbeitungen für mich, weil ich zu diesem Zeitpunkt noch nie mit Kinderbüchern gearbeitet hatte Kinderbüchern Sie wollten, dass ich die Charaktere und den Text klarstelle. Davor hatte ich viel mehr Bäume und mehr Pinselstriche hinter den Charakteren und hinter dem Text Ich habe das nur bereinigt, um sicherzugehen sowohl die Zeichen als auch der Text sehr deutlich lesbar sind Dennoch akzeptierten sie die Arbeit und ich war dann auf ihrer Website. Ich verdanke dieser Agentur, dass sie mir viele Jobs gegeben hat, aber nicht nur das, viele Kontakte , für die ich auch heute noch arbeite. Das sind die Maßnahmen, die ich ergriffen habe, um mich weiter in der Branche zu etablieren. Ich hoffe, dieser Abschnitt hat Ihnen Ideen für Maßnahmen gegeben , die Sie ergreifen können. Ich denke, ein letzter letzter Tipp: Ich würde nicht empfehlen, Ihr Portfolio Kunden und Agenten, insbesondere Maklern, zur Verfügung zu stellen , bis Sie das Gefühl haben, zehn bis 20 solide Bilder zu haben zehn bis 20 solide Bilder zu denen Sie fest überzeugt sind, dass sie Sie optimal repräsentieren. Insbesondere Agenten werden Sie schnell kategorisieren, und wenn Sie ihnen ein zufälliges Portfolio oder etwas, das nicht vollständig erstellt wurde, einreichen , werden sie sich wahrscheinlich aus den falschen Gründen an Ihren Namen erinnern den falschen Gründen an Ihren Namen Ich empfehle daher nicht, einen Agenten zu befragen , bis Sie wieder etwa zehn bis 20 solide Gemälde haben, etwa zehn bis 20 solide Gemälde die Ihre Fähigkeiten voll und ganz widerspiegeln Also gut, damit ist es für diesen Abschnitt abgeschlossen. Lassen Sie uns zu einigen abschließenden Gedanken übergehen. 17. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Wir haben den Kurs beendet. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen geholfen, die Bedeutung der Grundlagen zu erlernen , die für die professionelle Arbeit als Künstler erforderlich professionelle Arbeit als Künstler Und ich hoffe, der Kurs hat Sie inspiriert, weiterzumachen Mach weiter Fortschritte. Geben Sie dem weiter Ihre Zeit, denn es lohnt sich Ich möchte Ihnen einen kurzen Moment Zeit nehmen, um Sie daran zu erinnern, dass , wenn Sie mit irgendeinem Aspekt Ihrer Kunst zu kämpfen haben , ob Zeichnung, Malerei, Farbe, Licht oder was auch immer, es wahrscheinlich Ihre Grundlagen sind, die fehlen, nicht die Qualität Ihrer Ideen Egal aus welchem Lebensbereich Sie kommen, Sie werden alle möglichen großartigen Ideen mitbringen , die nur darauf warten, verwirklicht zu werden, wo Menschen ins Stocken geraten, wenn die Grundlagen nicht genug abgestimmt sind wo Menschen ins Stocken geraten, wenn die Grundlagen nicht genug abgestimmt , um Ihre Vision richtig oder optimal rüberzubringen. An dieser Stelle kommt dieser Kurs ins Spiel. Ich hoffe ich habe Ihnen die Werkzeuge gegeben, mit denen Sie verschiedene Grundlagen üben können, sodass Sie sie letztendlich dazu verwenden können, auszudrücken, was in Ihnen steckt, und dass Sie dies auf professionelle Weise tun können Ihnen vielleicht helfen wird , in Zukunft Arbeit Hier auf Skillshare haben wir eine großartige Plattform für Feedback Bitte posten Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie unten. Das wird allen helfen, sowohl Ihnen als auch mir und allen Studierenden. Wir können sehen, was du getan hast. Sie können sehen, was andere Schüler getan haben und das alles zusammenwirkt und die Menschen inspiriert, und Sie werden wahrscheinlich auch großartiges Feedback aus vielleicht sogar unerwarteten Quellen erhalten großartiges Feedback aus vielleicht sogar Bitte poste deine Arbeit. Wir würden es alle gerne sehen. Ich glaube, das Letzte, was ich sagen muss, ist Auf Wiedersehen, Danke, viel Glück und viel Spaß. Hier meldet sich Marco Bucci ab und wir sehen uns in einem anderen Kurs