Kinderbücher (und darüber hinaus!) illustrieren

1. Willkommen in Kurs – Einführung: Hallo, alle. Mein Name ist Mark Obuchi, und ich möchte Sie in meiner Klasse begrüßen illustrieren Kinderbücher und darüber hinaus. Warum wird es genannt und darüber hinaus? Nun, während wir uns darauf konzentrieren, Kinderbücher zu illustrieren, werden die Techniken und Werkzeuge und Prinzipien, die wir lernen werden, auf jedes Medium übersetzt, wirklich, aus Büchern. Zwei Spiele zum Fernsehen zu Filmen, usw.. Jetzt kommt die Klasse in drei Kapiteln. In Kapitel 1 werden wir über die Zusammenarbeit mit dem Verlag sprechen, wie es ist, ein leeres Manuskript zu erhalten , für das Sie die Illustrationen ausfüllen müssen. Ich werde über meine eigenen Prinzipien hinter dem Storytelling für das Medium Kinderbücher sprechen und wie ich gehe über die Herstellung von etwas von einer leeren Seite zu einem fertigen Produkt In Kapitel zwei. Ich zeige Ihnen die Techniken, die ich verwendet habe, um Charaktere zu zeichnen. Offensichtlich, wenn du in Kinderbüchern arbeitest, wirst du eine Menge Charaktere zeichnen. Wir werden über Geste, Posen, formförmiges Design, ein wenig Beleuchtung sprechen Posen, formförmiges Design, , und ich werde Ihnen zeigen, wie ich die meisten Attraktivität aus Charakteren erhalte. Und schließlich, in Kapitel drei, werden wir über das Malen Ihrer Illustrationen sprechen, um sie auf das endgültige druckfertige Produkt wird mit dem digitalen Medium und ich werde über Dinge wie Farbschattierung, Hintergründe sprechen Kompositionswert, so viel in Kapitel drei zu bekommen, und ich werde Ihnen den Prozess zeigen. Ich hielt es sowieso alles überschaubar. dieser Klasse gibt es eine Menge zu bekommen. Ich bin wirklich aufgeregt. Lasst uns gehen. 2. Kapitel 1 – das Manuskript: In Ordnung, fangen wir als Illustrator an. Es gibt nichts Grundsätzlicheres für Ihr Kinderbuchprojekt als das Manuskript. Und wenn Sie ein Illustrator sind, der von einem Verlag oder einem Autor angestellt wird, ist es ein Standardverfahren für sie, Ihnen ein vollständig bearbeitetes, fertiggestelltes und gesperrtes Manuskript zu senden , um Ihnen ein Beispiel zu geben. Dies ist ein Buch, das ich für Springbrunnen und Penhall illustriert habe. Ah, produktiver Verlag im Bildungsbereich. Und das ist das Manuskript, das sie mir geschickt haben. Es kam als Standard-PDF-Dokument. sind Dassinddie Innenseiten, nicht die Jacke. Also, wie Sie sehen können, wenn ich nach unten scrolle, sind die Seiten ordentlich nummeriert und der Text ist in seiner endgültigen Anordnung angeordnet. In der Tat wurde mir explizite Anweisung gegeben, den Text in keiner Weise zu verdecken oder zu ändern. Und das kann sich von Herausgeber zu Herausgeber ändern. Ich werde Ihnen in einem Moment andere Beispiele zeigen, aber wenn wir durch das PDF scrollen, bekommen wir eine ziemlich klare Vorstellung davon, was meine Aufgabe als Illustrator sein würde. Aber ich muss jetzt den ganzen grauen Raum füllen. Zu diesem Zweck haben sie auch einige Kunstnotizen zur Verfügung gestellt, haben sie auch einige Kunstnotizen zur Verfügung gestellt, und das ist auch etwas, das von Verlag zu Verlag, der jetzt in der Kinderbuchindustrie arbeitet , ist erfrischend, weil meiner Erfahrung nach, Verlage mieten Künstler für ihre Einzigartigkeit. Dies ist anders als, sagen wir, Arbeit an einer TV-Show, wo Ihre Aufgabe ist es, unsichtbar zu sein und passen in die Produktion und Kinderbücher. Sie wollen, dass die Stimme des Künstlers ein prominenter Teil des Buches ist. Zu diesem Zweck meisten Publisher ihre Grenzen nicht überschreiten, indem sie Ihnen Details geben. Kunst-Notizen. Die Kunstnotizen zeichnen sich im Wesentlichen und Gesamtfortschritt für dieses Buch aus. Im Wesentlichen sehen wir einen Schatten im Baum. Es sieht beängstigend aus, aber wir wissen nicht, was es ist. Und dann wird der Schatten im Baum, wenn wir durch das Buch fortschreiten, immer größer. Genau hier Schatten größer und dunkler. Es ist vom Ground-ger auf den Boden gerückt , , der sich natürlich direkt hier mit dem Text ausrichtet. Diese Art Note ist also gut, weil sie mir einen Hinweis gibt, was die Seite zu kommunizieren braucht . Optisch denke ich, es versteht sich von selbst, dass das Betrachten eines leeren Blattes als Künstler irgendwie beängstigend sein kann, in dem Sinne, dass es endlose Möglichkeiten gibt . Aber eine gute Art Notiz wie diese wird Sie in eine bestimmte Richtung korral, ohne Sie vollständig auszusprechen . Es gibt immer noch viel Platz für mich, hereinzukommen und zu interpretieren, wie ein großer, dunkler und beängstigender Schatten aussieht, solange ich sicher bin, dass er größer und dunkler wird. Während das Buch fortschreitet, scrollen wir den ganzen Weg nach unten. Hier enthielt dieser Verlag einige Beispiele meiner eigenen Kunstwerke, auf die sie geantwortet haben, was auch sehr hilfreich ist. Also weiß ich, wenn ich dieses Buch illustriere, sollte ich die gleichen Techniken verwenden, die ich beim Malen verwendet habe. Ich habe ein zweites Buch für Fountains und Penhall gemacht. Als Manuskript für dieses zweite Buch habe ich beide zur gleichen Zeit produziert. Und in diesem pdf enthalten sie ein wenig mehr Informationen, die für mich als Künstler nützlich wäre , nur um es zu lesen. Unser Kunde liebt die Art und Weise, wie Sie das Monster in der beigefügten Probe behandelt haben, dass es hier unten ist, im Grunde die gleiche Seite ist. Er ist warm und nicht zu beängstigend, weil dieses Buch für ein junges Publikum ist. Wir möchten die übergroße Köpfe Stil für unsere Hauptfigur Poppies vermeiden. Kopfgröße sollte proportional korrekt zu ihrem Körper während der gesamten Geschichte sein, ähnlich der Art, wie Sie den Jungen in der unteren linken Ecke Ihrer Proben behandelt haben. Und dann liefern sie Informationen über den Charakter, den Sie kennen, einen grundlegenden Kontext, mit dem ich arbeiten kann. Das ist, was Sie von einem professionellen Verlag erwarten sollten. Weitere hilfreiche Hinweise hier, Bereiche und Grau, die wir zuvor gesehen haben, sind für Ihre Kunst bestimmt, obwohl Sie sich nicht an die exakte Form halten müssen. Wir möchten, dass die Abbildungen auf der rechten Seite bluten und ein paar Elemente verbinden Rinne und erscheinen auf der linken Seite. jedoch Die linke Seite mussjedochrelativ sauber und einfach bleiben, Ordnung. Sie benutzten den Begriff Rinne hier, also ist jetzt wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um zu erklären, was das ist. Die Gosse ist, wo das Buch faltet. Das Buch wird natürlich natürlich entlang der Mitte des Spreads gebunden, und der Bindungsprozess schafft ein wenig Müllraum auf der Seite. Um Ihnen zu zeigen, wie das aussieht, benutze ich ein dickes Buch wie einen Roman, in dem wir wirklich sehen können, wie das Buch richtig faltet, und Sie können schätzen, wie wenn es Text in diesem Bereich gäbe, würde den Leser sehr ärgern, weil es jetzt sehr schwer zu sehen ist. Kinderbücher haben dies auch, wenn auch in geringerem Maße, weil sie neigen dazu, dünner zu sein und dieses Buch ist besonders dünn. Es sind 16 Seiten, das ist die Hälfte der Länge eines 32-seitigen Standardbildbuchs. Aber egal, als Illustrator, sollten Sie auf die Gosse achten. Ich verzichte nur darauf, einen wichtigen Teil des Bildes dorthin oder in der Nähe zu platzieren. Wir werden über die Einrichtung Ihrer digitalen Leinwand mit Markierungen für Dinge wie Dachrinnen und Blutungen in einem zukünftigen Abschnitt dieser Klasse sprechen. Okay, also würde ich Ihnen gerne ein anderes Manuskript zeigen. Das ist Norberts großer Traum, geschrieben von Lorry Dedmon. Und übrigens gibt es ein Interview mit Laurie Degnan, das in dieser Klasse enthalten ist. , Ich glaube nicht,dass viele Leute wissen, dass ich als Illustrator nicht wirklich mit den Autoren sprechen kann, und umgekehrt. Die Verbindung erfolgt über den Verlag, so dass der Verlag das Manuskript anfordert und dann das fertige Manuskript mit dem Illustrator abstimmt. Weißt du, ein Illustrator, dessen Portfolio sie denken, gut mit diesem speziellen Manuskript funktionieren würde. So ist es irgendwie ironisch, wie Kinderbücher sehr kollaborativ aussehen, aber sie sind wirklich nicht oder sie sind. Aber es ist sowieso eine stille Zusammenarbeit . Laurie hat sich mit mir auf Facebook verbunden, nachdem Norberts großer Traum herauskam, und seitdem sind wir Freunde. Jedenfalls. Sie ist die Autorin vieler Kinderbücher, und ich dachte, das Innere eines Autors wäre eine große Bereicherung für diese Klasse, also achten Sie darauf, das Interview zu überprüfen. Es wird sowieso eine PDF-Datei an die Klasse angehängt sein. Norberts Big Dream ist ein 32-seitiges Standard-Bilderbuch, das, wenn man die Spreads betrachtet, ein 17-seitiges PDF direkt mit jeder PDF-Seite ist. Wir schauen uns zwei Seiten an, die natürlichentlang einer Dachrinne gefaltet werden würden natürlich , die wir in diesem Layout tatsächlich nicht sehen können. Aber genauso wie zuvor. Jede Seite ist deutlich nummeriert, und was Sie hier bemerken, ist, dass der Text in einer fast einer Komposition angeordnet ist. Sagen wir, das hat mich verwirrt, als ich dieses Manuskript zum ersten Mal bekam, weil ich nicht wusste, ob der Verlag sich verpflichtet hatte, den Text genau dort zu platzieren, wo er ihn hier angelegt hat. Weißt du, auf dieser Seite ist offensichtlich die Absicht für eine große Verbreitung. Aber wie auf dieser Seite hier wollten sie, dass ich dort eine Illustration mache und eine Illustration hier und eine Illustration dort mache. Hier kommt grundlegende Kommunikation ins Spiel. Ich habe sie geschickt und ihnen diese Frage stellen, und ihre Antwort war, Es ist nicht in Stein gesetzt, aber es ist irgendwie vorgeschlagen, was sie im Sinn hatten. In der Tat schickten sie mir danach diese Version des Manuskripts und zeigten mit dem Blau an, wo sie sich die Kunst vorgestellt hatten und einige von ihnen sogar Kunstnotizen beigefügt haben. Aber auch das, sagten sie, war nicht in Stein gesetzt. Wenn ich bessere Ideen für das Layout der Seiten hätte, war ich frei zu erforschen, dass das einzige, was ich nicht ändern konnte, war, welcher Text auf welcher Seite erscheint . Mit anderen Worten, dieser exakte Text muss auf Seite 10 und 11 erscheinen, weil Sie wissen, wann Sie nur 32 Seiten für Ihre Geschichte haben , was wiederum der Standard ist. Es ist die Aufgabe des Verlags, den Text entsprechend auszulegen. jetzt die andere Eigenschaft von Kinderbüchern gibt es verschiedene Standardgrößen. Zum Beispiel ist neun mal 12 Zoll eine besondere Größe, die Kinderbücher kommen, aber sie können in praktisch jeder Größe kommen, so dass das PDF-Manuskript sollte auf die genaue Druckgröße des Buches formatiert werden. Wenn ich zu dem Skript zurückgehe, das wir uns zuvor angesehen haben, ist es einfach, genau die Dimensionen dieser Seite zu sehen. Und wieder, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies in Fotoshop importieren können oder Sie malen App der Wahl später. Aber deshalb werden Manu-Skripte oft im PDF-Format geliefert, da der Herausgeber genau die Größe bestimmen kann , mit der Sie arbeiten. Wenn Sie ein Manuskript im Microsoft Word-Format erhalten, ist die erste Frage, die ich dem Herausgeber stellen würde, wie groß das Buch ist? Denn sonst hättest du absolut keine Ahnung, wie man sich der Kunst nähert. OK, im nächsten Abschnitt wird ein wenig tiefer in den Print-Jargon eintauchen, den Sie wissen müssen. Siehst du, da 3. Kapitel 1 Druck: Umgang mit dem Druckprozess macht immer Spaß. Und als ich anfing, gab es eine Menge Jargon, der mich verwirrt hat. Glücklicherweise stellte sich heraus, dass es eigentlich nicht so viel Jargon zu wissen gibt und was es zu wissen gibt, ist ziemlich einfach. Lassen Sie uns also ein für allemal kennenlernen. Wenn Publisher oder Drucker Ihnen eine Vorlage zur Verfügung stellen, sollte diese die folgenden Funktionen enthalten. Dies wird als Trimmlinie bezeichnet. In dieser Box werden Sie Ihre Bilder illustrieren. Es wird Trim genannt, weil das Papier, das durch den Drucker läuft, größer ist als die endgültige Buchgröße, und dann werden sie einfach abgeschnitten. So manchmal sehen Sie diese so genannte Trimmgröße oder Trimmanleitung. Dies wird natürlich natürlich die tatsächlichen Dimensionen des Buches enthüllen. Und in der Regel wird es auch eine Notation darüber, wie groß das Buch ist in physikalischen Dimensionen Zoll, Zentimeter, Millimeter usw. und traditionell mit wird zuerst und Höhe gemessen. Zweitens in Ordnung. Das nächste Feature ist eins. Wir haben uns bereits die Rinne angesehen, die natürlich eine große Seite in zwei Hälften schneidet und zwei Seiten macht. Diese beiden Seiten sollten mit Seitenzahlen beschriftet werden, was, glauben Sie mir, bemerkenswert praktisch ist, wenn es um die Kommunikation mit Ihrem Kunden geht, sowie interne Dinge wie Dateinamen. Es ist wichtig, hier zu beachten, dass, wenn Sie Ihre endgültigen Kunstwerke an einen Drucker liefern, anstatt eine Seite pro Datei zu liefern, Sie diese in Gruppen wie Seite 23, Seite 45, Seite 67 usw. Der Drucker druckt jede Seite und bindet dann alles entlang der Mitte, wodurch die Rinne entsteht. Das nächste Feature ist das, das die meisten Leute verwirrt, einschließlich mir, als ich angefangen habe, und das ist die Blutung. Dies wird in der Regel als Beschnitt, Leitfaden oder Beschnitt von Linien bezeichnet , und oft wird ein Drucker es mit kleinen Textindikatoren, um genau, wie viel Blutzufuhr in diesem Fall, Viertelzoll Blutung den ganzen Weg um zu geben . Okay, also lass mich erklären, was Blutung ist. Ich habe bereits erwähnt, dass Bücher größer als ihre endgültige Größe gedruckt werden und dann nach unten getrimmt Nun, stellen Sie sich vor, Sie haben Illustrationen bis zum Trim Guide durch diese beiden Farben hier dargestellt gemacht. Nun, wenn diese Seite gedruckt und auf ihre endgültige Größe getrimmt wird, wenn Sie Onley illustriert, um die Trimmanleitung, können Sie sich vorstellen, dass es eine hohe Fehlerwahrscheinlichkeit gibt . Siehst du diesen kleinen weißen Streifen, der zurückgelassen wurde? Das mag wenig aussehen, aber es ist für einen Nachdruck verursacht. Und stellen Sie sich vor, Sie haben gerade 5000 Bücher gedruckt, die alle Müll waren. Dadurch würden Sie gefeuert oder zumindest nie wieder eingestellt, was wir vermeiden möchten, wenn möglich. Die Lösung besteht also darin, Ihre Illustration bis zu oder über die Beschnittlinien hinaus zu erweitern. Und natürlich, natürlich, wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie nichts aus der Ferne Wichtiges dorthin legen. Entlüftung ist nur ein Sicherheitsnetz für den Drucker. meiste davon wird einfach weggetrimmt. Eine weitere wichtige Sache zu beachten ist, dass Seite eins eines Buches keine Verbreitung ist. Es steht für sich allein. Hier ist ein Beispiel für ein veröffentlichtes Buch, das Ihnen einen Sinn für das gibt, wovon ich spreche. Diese Seite wird in der Regel als die Titelseite bezeichnet, übrigens, Also auf der linken Seite ist in der Regel genau wie eine Geisterseite von leerer weißer Seite auf der rechten Seite ist das erste Kunstwerk, so dass die Blutung erstreckt sich nur nach rechts und die Böden und Oberteile. Hier ist wieder das Norbert-Manuskript, das mit dem Videoclip übereinstimmt, den wir gerade gesehen haben. Das Norbert-Manuskript enthielt keine Entlüftungsführer. Ich wurde diese Informationen separat gesendet, wie in einer E-Mail oder so. Was wir auf der pdf hier sehen, ist nur die Trimmgröße jetzt nach oben scrollen hier weil die Titelseiten seine eigene einzelne Seite. Die Abmessungen dieser Seite werden die Hälfte der Breite von Seite 23 sein und die Höhe bleibt gleich , , also,um durch die Seiten hier zu blättern. Der größte Teil des Buches wird genau die gleichen Abmessungen haben, da Seiten in Gruppen von zwei Gruppen kommen. Aber die erste Seite und die letzte Seite, Seite 32, die in der Regel nicht Teil der Geschichte ist es in der Regel für in diesem Fall reserviert, eine Widmung. Manchmal Autor bios Luft befindet sich hier, Aber diese Seite steht auch allein, und der Verlag wird eine leere weiße Seite auf dieser Seite drucken, die wir nicht brauchen, um als Illustrator kümmern. Also, wenn Sie machen Ihre Leinwand Größen für die letzte Seite als auch die erste Seite, nur stellen Sie sicher, dass Sie die Schlagsahne in der Hälfte der Vorderseite eines Buches im Industrie-Sprachgebrauch wird die Jacke genannt. Die Jacke ist ein Stück Papier. Es enthält die vordere Abdeckung, die Wirbelsäule, die hintere Abdeckung und oft diese kleinen Klappen, die sich auf der Innenseite falten. Hier ist die Vorlage für die Jacke eines anderen Buches, das ich illustriert habe. Ich habe eigentlich nicht mehr die für Norbert. Aus irgendeinem Grund sieht dies komplizierter aus, aber es ist wirklich das gleiche Zeug, das Sie sehen könnte, dass die Grenze angezeigt wird , wo die Kunst auf der vorderen Abdeckung Abmessungen deutlich markiert 5,625 Zoll von 8,5 der Wirbelsäule, Natürlich ist die Mitte des Buches, der Teil, der nach außen zeigt, wenn Bücher auf einem Bücherregal sind, und dann eine entsprechende Rückseite, die genau die gleichen Abmessungen wie die vordere Abdeckung und dann auf flankierenden Seiten haben wird. Wir haben diese kleinen Klappklappen, und Sie können sehen, dass zwischen den Klappklappen und der Abdeckung dieser kleine Bereich ist , den der Kunde hier angegeben hat. Es sagt, die Kunst muss sich hier erstrecken, wird aber höchstwahrscheinlich unter gefaltet werden, was irgendwie wie richtig bluten ist. Es ist Zeug, das verloren gehen wird, also mach nichts Wichtiges da. In der Tat können Sie sehen, die Charaktere Hand in. Diese rau in der Hand ist weit zu nah an, dass für meinen Geschmack in der endgültigen Kunst Ich brachte seine Hand in so würde nicht durch die Falte verloren gehen verlängert . Aber ansonsten ähnelt diese Vorlage dem, was wir uns angesehen haben. Sie können die minimale Beschnittzugabe 0,25 Zoll sehen. Bemerkt, diese Vorlage nennt es minimale Blutung, Art von Hinweis wie, Hey, Sie wollen uns vielleicht einen halben Zoll Blutung geben, was ist, was ich bei diesem Projekt gemacht. Ich denke, ich habe tatsächlich bemerkt, dass Klienten bluten lieben. Ich habe einmal einem Klienten einen Zentimeter Blutung den ganzen Weg herum zur Verfügung gestellt, was verrückt ist und sonst. Der Kunde macht eine ziemlich gute Arbeit, um die Vorlage für Sie auszufüllen, wiederum etwas ist, das ein professioneller Verlag behandeln wird. Und das macht es mir, dem Illustrator, einfacher , auf das Kunstwerk zu konzentrieren. Okay, ich denke, das schließt unsere Diskussion über Print-Jargon. Jetzt weiß ich, dass ich Ihnen noch nicht gezeigt habe, wie Sie dafür eine digitale Leinwand einrichten können, aber ich werde das für Kapitel 3 speichern, wenn wir tatsächlich an unseren letzten Illustrationen arbeiten . Wie für jetzt, lassen Sie uns weiter reden über Storytelling und Kinderbücher 4. Kapitel 1 Visuelles Storytelling: Oh, Bilderbücher können eine große Rolle in der Entwicklung eines Kindes spielen, von der Sensibilisierung für Dinge, die in der Welt existieren, bis hin zum Erlernen von Sprache, Farbe Förderung einer Aufmerksamkeitsspanne. Bilderbücher machen all diese Dinge und vieles mehr, und es umhüllt sie alle in das uralte Ritual des Geschichtenerzählens. Jetzt ist das Geschichtenerzählen eines dieser intensiv persönlichen Dinge. Weißt du, die Art, wie ich eine Geschichte erzähle, wird sich von der Art unterscheiden, wie du eine Geschichte erzählst. In diesem Kapitel möchte ich euch einige meiner allgemeinen Philosophien und Gedanken und Praktiken darüber teilen , wie ich Geschichten im Medium Kinderbücher erzähle. Also werde ich mit einem grundlegenden Prozess beginnen. Das erste, was ich mache, wenn ich ein Manuskript bekomme, ist gut, ich habe es gelesen und ich habe es mehrmals gelesen. Ja, Kinderbücher mögen einfach sein, aber sie sprechen oft mit tiefgreifenden Wahrheiten. Schließlich sind sie Lernmaterialien für Kinder, und in der Regel möchten Verlage Bücher veröffentlichen, die universelle Bedeutung haben. Deshalb habe ich Respekt davor, und ich nehme den Text sehr ernst. Sicher, es mag weit unter Ihrem oder meinem Lese-Level liegen, aber das nimmt nicht die Wichtigkeit der Dinge, die Sie konglomerieren, aus dem Text, besonders wenn Sie ein Kind sind, für das all das neu ist. Wie auch immer, lasst uns diesen Gedanken als Lesezeichen markieren und in ein paar Minuten darauf zurückkommen. Okay, was du jetzt ansiehst, sind die Ruffs für Norberts großen Traum. Und das ist die Version, die ich an den Kunden geschickt habe, die der Verleger Sleeping Bear Press war. Also halte ich diese Zeichnungen für sehr lesbar, auch wenn sie natürlich nicht fertig sind ihre kratzig und rau. Und Nino Norbert ist vielleicht nicht in jedem Modell. Aber die grundlegende Aktion ist da auf jeder Seite und Sie bemerken, dass ich den Text auch in etwa an den Stellen aufbewahre, die sie im Manuskript zur Verfügung gestellt haben. Ich habe die Dinge vielleicht etwas bewegt, aber das ist okay. Ich verwende gerne Grundschattierungen in meinen groben Zeichnungen. Dies ist ein Bereich, den ich weitgehend auf sie und Malerei, wissen Sie, die endgültige Beleuchtung und so. Aber ich finde, es hilft wirklich, Ihre Ideen an den Kunden zu verkaufen, wenn Sie Dinge in allgemeinen Werten wie diesem blockieren könnten . Weißt du, in diesem Fall, Norbert, näher an der Kamera ist sehr dunkel, und diese drei Schweine, die etwas weiter entfernt sind, sind leichter. Vergleichsweise. Das bezieht sich nun auf meinen eigenen Kunststil , der stark wertbasiert ist. Wenn Sie meine Kunst online gesehen haben, wissen Sie, ich bin ein Maler und als Maler, ideal stark mit Licht und Schatten und Farbe. Also bringe ich das gerne in meine groben Zeichnungen, aber nicht immer so, wie du es rechts bemerkst. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich dort viel Schattierung brauche. Vielleicht ein kleiner Barschatten auf dem Boden. auch Beachten Sieauchbei jedem dieser Spreads, die Rinne ist angezeigt. Wenn ich das nicht hatte und für den Kunden sehr schwierig wäre, herauszufinden, wissen Sie, wo sich die Seite überlappen würde. In diesem Fall würde die Rinne mich wahrscheinlich dazu veranlassen, zu glauben, dass dieses Schwein ein wenig zu viel abgeschnitten wird . Vielleicht möchte ich das Schwein nach rechts schieben. Ja, das durchmachen, können Sie sehen, dass das ganze Buch im gleichen Stil aufgeraut ist, der gleichen Ebene der Zeichnung. Und ich werde das gesamte Manuskript vervollständigen, bevor ich es dem Kunden schicke. Weil die Art und Weise, wie jede Seite zusammenfließt, Teil eines visuellen Rhythmus ist, und ich möchte, dass der Kunde sich dessen bewusst ist, was ich im Sinn habe, und der einzige Weg, dies zu tun, ist, ihnen das ganze Buch zu geben, oder zumindest einen großen Teil des Buches. Ich denke, ich habe es immer nur für einen Kunden getan, wo ich eine Seite nach dem anderen einreiche. Und übrigens habe ich den gleichen Ansatz für meine groben Zeichnungen für verschiedene Verlage verwendet. Verschiedene Bücher wie dieses Buch ist für Disney, und Sie können sehen, die Zeichnungen Luft gemacht und so ziemlich die gleiche Weise, wie ich in meinem groben Markierungen verlassen . Ich mache eine Menge Kritzeln, Schraffuren und einige Grundwerte, und ich tue mein Bestes, um den Text auf die Seite zu setzen, wo ich denke, dass er gehen sollte, ob ich es auf der Grundlage der Komposition bewegen oder wenn ich genau bei Was mir der Klient gibt, mache ich das. Also schicke ich jede Seite an die Kunden, und normalerweise werden sie sie in einem PDF zusammenstellen. Natürlich, weil ich meine Dateien richtig dimensioniert habe, müssen sie nur kopieren und einfügen, und normalerweise bekomme ich es Revisionen übergeben. Ich meine, das ist ein sehr einfaches Buch, also hatte ich hier nicht zu viele Revisionen. Sie wollten, dass ich etwas von dem Bild loswerde, das den Text verbirgt. Hier können Sie ihre Notizen in dieser rosa Box sehen. Oh, und eigentlich für diesen eine komplett bemalte Seite gemacht, habe ich für diesen eine komplett bemalte Seite gemacht,um auch ihre Genehmigung für Stil zu bekommen. Das ist also eine fertige Ausbreitung, und dann siehst du den Rest meiner groben Zeichnungen. Und an diesem Punkt, sobald Kunden das eigentliche grobe Kunstwerk sehen können, werden sie oft Text bewegen, basierend auf dem, was der Künstler ihnen gibt, und jede andere Art von, du weißt schon, kleinere Änderungen vornehmen von, du weißt schon, , die sie könnte Dio wollen. Oder manchmal werden sie Sie bitten, die Seite vollständig neu zu zeichnen. Jetzt ist dieses Buch wieder einfach. Ich musste nicht viel neu zeichnen. Ich denke, hier unten musste ich diese Katze vor dem Baum machen, anstatt hinter dem Baum. Das war wahrscheinlich die größte Veränderung in diesem Buch. Andere Male mache ich mehrere Iterationen pro Seite. Dies ist ein ganz anderes Buch, und die Idee dieser Seite war diese kooky alte Frau ist mit einem Kuchen befreundet. Da ist also die alte Frau. Da ist der Kuchen. Und diese beiden Kinder waren wie zu erzählen, wie die Geschichte zu erzählen. Und ich meine, es gibt 1.000.000 Möglichkeiten, das zu veranschaulichen. Also begann ich mit drei verschiedenen Versionen. Da ist das. Da ist dieser mit ihrem Schaukelstuhl auf dem Kuchen ist auf dem Tisch mit einigen Mäusen, die den Kuchen essen , ohne dass sie es bemerkt. Und es gibt diese Option, die ist, dass ich diese Zeichnungen seit einiger Zeit nicht mehr gesehen habe. Dieses Buch wurde eigentlich vor einigen Jahren gemacht. Es war eines meiner ersten Kinderbücher, die ich jemals ausgeschraubt habe, eigentlich, und ich hatte nicht wirklich zu meinem bevorzugten groben Zeichnungsstil angekommen. Deshalb sehen diese Zeichnungen ein bisschen anders aus. Aber du siehst, ich setze den Text immer noch dahin, wo er hingehen sollte. Männer haben auch bemerkt, wann immer Sie mit Text zu tun haben, was die ganze Zeit in diesem Medium ist, Ich empfehle, einen Bereich Ihrer Komposition zu entwerfen, wo es ein ziemlich sauberer Wert ist, Sie bemerken, wie hier Ich werfe die gesamte Tischdecke in einen Schatten, und der Text würde nur Licht über Dunkelheit lesen. Es gibt nicht eine ganze Menge Details, die hier gehen würde und wie hier zurück, ich habe dieses Stück Licht auf dem Boden und der Text, um dunkel darüber zu sein. Und hier nur dunkler Text über einem hellen Himmel. Also, weißt du, manchmal einem Kunden Optionen zu geben, ist etwas, was ich tun werde. Ich mag normalerweise nicht mehr als drei Optionen zur Verfügung zu stellen, ist für mich, ist wie eine magische Zahl, vorausgesetzt, Sie geben ihnen drei gute Optionen, richtig? Drei ist genug für den Client, um eine Richtung zu wählen, auch wenn sie nicht wählen eine der drei ist die letzte drei ist genug, um eine Richtung zu wählen . Also, wenn ich vor einer Minute auf ein Manuskript rau , sagte ich , ich mache das ganze Buch , ich dio, aber manchmal werde ich ein, zwei oder drei Versionen einer Seite liefern, wissen Sie, eine einzelne Seite oder zwei Seiten, und ich werde nur sehen, wo sie kreativ sind. Hier ist eine andere Seite dieses Buches. Es ist ein Teil der Geschichte, wo dieser kleine Junge verliebt sich in dieses Mädchen, und hier versuche ich eine sehr dramatische Inszenierung, und hier versuche ich mehr von einem nur eine Standard-Art von Wide Shot der beiden Charaktere wann immer möglich. Ich mag es, die Dinge zu brechen, indem sie sehr einfache Kompositionen wie diese beiden Kinder sind nur auf einem leeren weißen Seite liegend. Ich denke, es ist ziemlich offensichtlich, dass Text einen Rhythmus hat, weißt du. Zum Beispiel, Kinderbücher, die Reime reimen, haben einen Rhythmus für sie, oder? Nun, Seiten, Bilder und Illustrationen haben auch einen Rhythmus für sie. Also, wenn Sie etwas so vollständig realisiert tun, wissen Sie, dass das Bild von Ecke zu Ecke geht. Vielleicht möchten Sie das mit einem visuellen Relief wie diesem nachvollziehen, und ich möchte erwähnen, dass Kapitel 2 sich alles um das Zeichnen von Zeichen dreht. Wenn Sie sich also fragen, wann ich in dieses Kapitel zu Kapitel eins einsteigen werde, ist hier eher eine allgemeine Diskussion über Ideen und Philosophien. Ich benutze in meinen Büchern manchmal Inspiration von grafischen Romanen nehmen und die Seite und Panels aufteilen , diese eine sehr wörtliche Interpretation von Panels, wo ich tatsächlich vier verschiedene Panels hier habe , jeweils leicht absteigend in der Größe, was sich auf die emotionalen Beats bezieht, die in diesem Teil der Geschichte geschehen. Dieses spezielle Buch enthält diese zwei Kinderfiguren, die Sie oben sehen einen Roman erzählen. Es ist eigentlich Charles Dickens literarischer Klassiker, große Erwartungen. Dort lesen sie große Erwartungen. Das Kinderbuch zeigt ihnen also, es zu lesen, taucht aber dann in die Welt der großen Erwartungen ein. Das ist die Welt der großen Erwartungen, die Kinder vorgestellt haben. In diesem Buch musste ich mich buchstäblich mit zwei verschiedenen Welten auseinandersetzen. Die reale Welt dieser beiden Kinder lesen und dann die Welt der Dickens Geschichte, die fantastischer war. Also, um diese beiden Welten in diesem Buch zu präsentieren, habe ich viel Verkleidung verwendet. Also hier versuche ich, den Text als Bruch im Panel zu verwenden. Und dann die Kinder, die hier runter in die Fantasy-Welt schauen, die Sie zur richtigen Art von fegen Sie auf diese Seite, die eine vollständige Fantasy-Szene ist, die uns dann auf die nächste Seite führen würde, die Volle Verbreitung, eine Spread bedeutet zwei Seiten, links und rechts von einer vollen Fantasy-Szene. Ich war eigentlich ziemlich zufrieden mit einigen der kreativen Entscheidungen, mit denen wir in diesem Buch gelandet sind. Wir haben am Ende zwei verschiedene Kunststile im selben Buch übersät. Wann waren in der realen Welt. Es ist diese Art von sauberem, harten Illustrationsstil, wissen Sie, nicht sehr malerisch, nicht übermäßig strukturiert, irgendwie unkompliziert, immer noch interessant, aber ziemlich unkompliziert und sauber. Hier ist noch eine Seite. In der realen Welt wurden alle Objekte, weißt du, irgendwie mit der gleichen Ästhetik behandelt. Und so etwas gegen das, was eine volle Verbreitung in der Fantasy-Welt ist, spielten mit ähnlichen grafischen Icons. Weißt du, die Bilderrahmen im Hintergrund sind wie Scrawl, und es gibt sogar ein paar kreative Verkleidungen, wie, wo ich hier kreise, soll ein Panel sein, und dann ist das Panel geteilt durch dieser Charakter, der uns in diese Szene führt. Dies ist also wie drei verschiedene Panels, in denen dieses Zeichen wie die Trennlinie zwischen der linken und der rechten verwendet wird. Auch auf dieser Seite haben wir hier unten die Silhouetten der beiden Charaktere aus der realen Welt, die die Szene erzählen . Also dachte ich, dass sie nur Silhouetten zu halten würde sie aus der Fantasy-Realität der Szene entfernen und immer noch dem Leser mitteilen, dass es dieses Kind ist, das ein Buch zu diesem Charakter liest , und das ist, was passiert in dem Buch . Es sind solche Sachen, die mich wirklich über das Medium Kinderbücher begeistern. mich ist ein Kinderbuch eine Mischung aus einem Graphic Roman, einem Comic und einem traditionellen Roman. Die Form ist so biegsam, dass Sie so viel damit tun können. Hier ist eine weitere Seite, auf der wir aus der Fantasy-Welt wieder in die reale Welt verlassen. Also, wenn diese Fantasy-Szene, das ist eine Szene, in der Jane Eyre weggenommen wird. Oh, übrigens, das ist nicht mehr das große Erwartungsbuch. Es ist Jane Eyre, die eine weitere Folge in dieser Kinderbuchreihe ist, und weil sie von zu Hause weggenommen wird, habe ich dieses Panel gut gegeben. Zuallererst gab ich ihm eine sehr seltsame dreieckige Form, und ich habe es ganz in die Spitze geschoben, um visuell die Tatsache zu spiegeln, dass dies ein sehr unangenehmer Moment ist. Sie verlässt ihr Zuhause. Es verdient keine schöne ganze Seite. Sie wollten sich isoliert fühlen, denn so fühlt sich der Charakter an. Es ist also wie die Form des Buches. Die Komposition wird von der Geschichte diktiert, und ich genieße wirklich, wirklich Gelegenheiten, mit dieser Art von Sachen zu spielen, und dann hier unten waren in der realen Welt. Und natürlich würde der Text in diesem großen, leeren Leerraum als Rücken gehen . Dieser Junge hier erzählt Janes Schwanz seinem Babysitter. Und nur um weiterzumachen, hier ist ein ganzseitiges Fantasy-Weltbild wieder stilistisch. Wenn ich zurückgehe, ist das die reale Welt, in der alles irgendwie sauber ist. Und dann ist hier die Fantasy-Welt, in der alles andere als sauber ist. Ich meine, die Formen sind hoffentlich immer noch ansprechend, hoffentlich immer noch ansprechend, aber es gibt wie Kritzellinien wie Bäume oder nicht tatsächliche Bäume oder nur Dreiecke, die ich mit einem Bleistiftpinsel gemacht habe . Wir haben hier sehr grafische Dinge und eine visuelle Sprache, die insgesamt ganz anders ist als diese. Hier ist eine weitere Seite aus der Fantasy-Welt, wo man eine Menge von dem gleichen Zeug sehen kann, wie ungerade Farbpaletten, grün vs lila Art der Aufteilung des Rahmens in Drittel hier, große Passagen von dunkel über Licht Jane hier dunkel über einem großen Durchgang von Licht im Hintergrund. Und das ist eine andere Sache, die ich wirklich, wirklich denke, ist wichtig in Kinderbüchern ist Klarheit. Klarheit ist wie das Thema, das alle Kunst, die ich für meine Kinderbücher tun durchdringt. Offensichtlich sehen Menschen basierend auf Kontrast, aber für Kinder, das ist besonders wahr. Ihre Augen gehen direkt zum Kontrast, und ich habe Erfahrung aus erster Hand. Ich habe eine fünf Monate alte Tochter, und es gibt tatsächlich eine ganze Reihe von Büchern für Säuglinge, die nur rein schwarz und weiß sind . Sehr kontrastreiche Bilder, und es ist erstaunlich, wenn ich eines dieser Bücher um sie herum öffne, ihre Augen einfach auf die Seite gesaugt. Jetzt ist dieses Buch, das Sie suchen, nicht für Säuglinge gemacht, aber Sie können sehen, ich versuche, mein Bild zu entwerfen. Der Kontrast ist also sehr klar. Und der höchste Kontrast geht immer dort, wo der Brennpunkt in diesem Fall ist, der Schwerpunkt ist Jane, der Blick auf das Fenster im Hintergrund. Also Jane ist sehr dunkles Fenster, sehr hell. Dies ist der höchste Kontrastpunkt, und das gilt für jedes Bild. Hier ist die nächste Seite hier. Der Schwerpunkt dieses Bildes ist diese Art von Bereich hier, den ich mit meiner Maus kreise und Sie bemerken, dass dort die höchsten Kontraste des Bildes zu finden sind. Also schauen wir uns das viel mehr in Kapitel 3 an, wenn wir tatsächlich Gemälde machen. Aber Klarheit, die durch Kontrast erreicht wird, ist im Grunde das Onley-Vereinheitsprinzip, das ich auf jeder einzelnen Seite verwende . Hier ist eine weitere Seite hier, wo dieser große Schullehrer irgendwie böswillig diktiert was die Schüler tun sollten. Er ist dabei, Jane hier zu bestrafen. Der Schwerpunkt dieses Bildes ist also dieser große, rotierende Lehrer. Also keine Überraschung. Ich gab ihm den Kontrast zum Hintergrund Dunkel gegen Licht. Jane hier steht nicht im Mittelpunkt. Sie muss immer noch sichtbar sein, also hat sie immer noch einen gewissen Kontrast. Er hat wahrscheinlich, wie der zweithöchste Kontrast im Bild, sowie dieses Mädchen hier, das auch sehr wichtig für die Geschichte ist. Weißt du, sie ist gerade dabei, ihre Strafe zu vollziehen das Gebet des Herrn an die Tafel zu schreiben. Also diese Mädchen haben Kontrast, aber weniger als dieser Kerl. Außerdem ist er so eine große Form, die für einen so großen Kontrastbereich sorgt, dass der Betrachter einfach nicht umhin kann um dort zu schauen. Und nur um zu wiederholen, was ich vorhin gesagt habe, lasse ich einen beträchtlichen Teil dieser Komposition offen und mit einem sehr ähnlichen Wert, ein schönes kleines Bett für das Textil bietet. A. Im Moment möchte ich etwas klarstellen, das ein Prinzip und keine Regel ist . Hier ist eine Ausbreitung von Rücken, die absolut lächerlich beschäftigt ist. Ich würde es wagen zu sagen, dass es hier keinen Schwerpunkt gibt, in dem Sinne, dass es so viele konkurrierende Elemente gibt . Für Ihren Fokus. Man könnte denken, dieser Uhrturm ist ein Mittelpunkt, aber tatsächlich, wenn dieses Buch entlang der Rinne hier gefaltet wird , stirbt dieser Uhrturm irgendwie ein bisschen weg. Und das wurde absichtlich gemacht. Weißt du, als ich diese Seite illustriert habe, der Verlag und ich sie fast mit einem Waldo-Buch verglichen, in dem man sich einen bestimmten Teil dieses Bildes ansehen und etwas finden kann , auf das man wirklich achten sollte. Ich mag besonders diesen Bereich der Seite, wo es nur eine Reihe von unscheinbaren Häusern ist, und Sie ziehen die kleinen Fußgänger entlang der Straße und sitzen am Brunnen und so. Natürlich sind die Charaktere hier drüben mit einem schönen kleinen Soiree, und Sie können sich wahrscheinlich vorstellen, dass, wenn der Text in lag, die über den Himmel gehen würde. Hier würde der Text besprechen, was die Charaktere tun. Aber visuell wollten wir wie die Opulenz von all dem verkaufen, die überwältigende Natur, plötzlich hochklassig zu sein und, wie die Dickens Geschichte erzählt, in eine Welt geworfen, mit der man sehr wenig Erfahrung hat. Also wurde diese Seite entworfen, um überwältigend zu sein, weil sie mit dem Story Beat übereinstimmte. Und ich denke, es ist effektiv für diesen Zweck, und ich habe ganze Bücher gesehen, die diese Ästhetik benutzten. Aber im Allgemeinen ist dies nicht das, was ich gerne dio. In der Tat sagte mir einer meiner Freunde, die Mutter ist, dass ihr kleiner Sohn, dessen ein Jahr alt Bücher wie diese hasst, weil er frustriert wird, indem er einfach nicht weiß wo er suchen soll. Er fängt gerade an, die Seiten wie ein Gorilla zu schlagen , sagte sie, während Bücher, die einen einfachen Kontrastbereich haben und daher einen Schwerpunkt haben, seine Aufmerksamkeit viel besser halten . Und ich habe verwendet, dass Philosophie ein wenig mehr treibende Kraft in meinen Kompositionen hat , und was du hier siehst, ist eher eine einzige. Alles klar, ich erwähnte bereits in diesem Abschnitt, dass Kinderbücher Lernmaterialien für Kinder sind, wissen Sie, ihnen gemeinsame Dinge beizubringen, die in der Welt existieren. Norberts Big Dream findet auf einem Bauernhof statt, und dies ist das Manuskript für die Seiten zwei und drei, das ist, in der Tat, die erste Seite des Buches Seite 1, Denken Sie daran, war die Titelseite. Das Manuskript liest sich. Die meisten Schweine Luft zufrieden nur Rollen im Schlamm oder schlürfen Slop oder Schlummerei im Schatten, aber nicht Norbert. Also, natürlich, ich bin der Künstler. Betrachtet man dieses leere Manuskript, muss ich visualisieren, was auf diesen beiden Seiten geht. Der Text beschreibt vier verschiedene Aktionen. Schweine, die im Schlamm herumrollen, Schweine schlürfen Schweine mit im Schatten. Und dann Norbert , der nichts von diesen Dingen tut. Das allererste Bild, das ich dafür beschworen habe, war eine Art Collage. Sie wissen, wo dieser Abschnitt ist, die Schweine rollen im Schlamm. Dieser untere Abschnitt ist Schwein schlürfen Slop, und wir haben Schwein Schlummerung im Schatten. Und dann sitzen wir Norbert irgendwie dort, der den Leser auffordert, zu fragen, was ihn so besonders macht, und ich denke, das hätte funktioniert, aber ich glaube nicht, dass es maximiert, was ich zu den Lernelementen dieser Seite bringen kann. Also habe ich es ein zweites Mal ausgeschraubt und mir das ausgedacht. Nun, wenn Sie bemerken, dass die Zeichnung der Zeichen ziemlich gleich ist. Tatsächlich diese Schweine sind diese Schweinenur eine Kopie und Paste dieser Schweine. Aber die einfache Änderung, die ich hier gemacht habe, war, dass ich alles in eine Umgebung stellte, und das führt zu etwas, das ich über Kinderbücher gelernt habe. Oder ich sollte sagen, wie Kinder mit den Illustrationen in einem Kinderbuch interagieren. Wenn Sie jemals zusehen, wie ein Lehrer oder Eltern einem Kind ein Kinderbuch lesen, werden Sie feststellen, dass die Erfahrung jeder Seite nicht abgeschlossen ist, sobald der Text rot ist. Oft wird der Lehrer viel mehr Zeit auf der Seite verbringen und nur auf Dinge hinweisen, die sich auf den Text beziehen. Zum Beispiel die Tatsache, dass im Hintergrund eine Scheune ist. Dies wird im Text nicht erwähnt, aber mit diesem Kontext hilft einem Kind zu visualisieren, wie ein Bauernhof aussieht. Du weißt, es gibt hier eine Scheune mit Schlamm, und Vergehen im eingezäunten Bereich hängt die Kuh ab. Weißt du, sind alles offensichtliche Konzepte für dich und mich, aber ich meine, ein Kind weiß vielleicht nicht, dass Tiere Hühner, Schweine und Kühe zusammenhängen. Das müssen sie irgendwo lernen. Und nur präsentieren sie von vista wie Blick auf eine Farm, komplett mit den verschiedenen Elementen einer Farm, nimmt Art den Geist des Textes und fügt nur einen Hauch von einer tieferen Ebene auf der Seite. Also, während der Schwerpunkt dieser Zeichnungen die im Text dargestellte Handlung widerspiegelt, wissen Sie, Schweine, die im Schlamm rollen, Schwein schlürfen und solche Sachen. Dieses Design gibt letztlich dem Leser des Buches, um, oder reiche Erfahrung. Und anstatt Norbert einfach da sitzen zu lassen, lasse ich ihn laufen, was wahrscheinlich nur eine lustigere Art ist, Norbert zum ersten Mal zu sehen, die diesjährige Seite 28 29 direkt am Ende des Buches, wo Norbert seine Abenteuer und Sie bemerken, ich illustriere den gleichen Teil der Farm, nur aus einem anderen Blickwinkel und die wichtigsten Änderungen. Norbert geht nun auf zwei Beinen und zeigt seinen Bogen als Charakter an. Also dachte ich, das wäre eine nette Art Knopf, um das Buch mit einzupacken. Und meine Hoffnung ist, dass ein Kind, das das Buch liest, sagen könnte, wie, Hey, das sind die gleichen Schweine wie die hier drüben. Ist es nicht lustig, wie sie noch schlafen? Und du kannst sogar eine kleine Untergeschichte machen, wie es gibt vier Schweine im Schatten schlafen und hier gibt es nur drei, du weißt schon, du weißt schon, was vielleicht darauf hindeutet, dass ein Schwein am Fuß vorbeigelaufen ist und sagt, Hey, Das schlafende Ding sieht ziemlich gut aus. Macht nichts dagegen, wenn ich das tue. Dies waren ein wenig Untergeschichten, die nicht wichtig genug sind, um darüber zu schreiben. Wissen Sie, diesem Buch geht es um Norbert, nicht um die schlafenden Schweine. Aber was auch immer Sie als Illustrator tun können, um etwas Mawr in das Manuskript zu bringen und dabei den Fokus zu behalten. Wo es sein muss, denke ich, ist eine gute Idee für Ihre Illustration. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, dass ich den gleichen Denkprozess durchmache. Dies war für ein Buch namens Goodnight Rentier, wo das ganze Buch gute Nacht zu verschiedenen Dingen sagt. Also haben wir Kommentare und Sterne und Planeten und Autos und Kekse und Spielzeug, und ich illustrierte jeden einzeln als sein eigenes. Irgendwie schon, und ich denke, die Zeichnungen wären lustig genug gewesen, um zu illustrieren. Aber der Verlag und ich landeten damit, was, was, genau wie Norbert, Kontext dafür bietet, wo diese Elemente existieren. Und da ist das Rentier selbst, schnell schläft, umgeben von all ihren Lieblingssachen, was den einfachen Gedanken an Organisation darstellt, mit dem wir uns alle beschäftigen müssen. Also weißt du, es ist, als würde Spielzeug im Flugzeug gehen, Matt, denn dort spielen wir. Die Autos sind vielleicht Sammlerstücke, also gehen sie hier schön auf die Brust, und vielleicht gehen die Kekse am Bett für einen Mitternachtssnack. auch Dies führtauchzu einer sehr häufigen Interaktion mit der Seite, wo ein Lehrer ein Elternteil sagen wird, wie, trägt die Cookies und das Kind wird hier zeigen. Weißt du, wo sind die Planeten? Der Junge zeigt hier oben. Diese Seite erleichtert diese Art von Sache, während diese Seite nicht meine, ja, ja, man könnte sagen, wo sind die Cookies? Aber offensichtlich das Recht dort, wo ist dies wieder bietet mehr Kontext dafür, einen Gegenstand mit seiner Beziehung in der realen Welt zu verbinden. Hier ist noch ein weiteres Beispiel für eine Zeit, in der das passiert ist. Dies soll die Elfenwerkstatt sein, und sie schlafen hier auf diesem dreifachen Etagenbett und anstatt sie zu trennen Entitäten zu halten , indem sie einfach in die gleiche Umgebung kombiniert werden. Und ich war nicht allzu überrascht, dass der Verlag diesen sehr bevorzugt hat. Aber dieses hier bekommt man das Gefühl, dass sie gerade ihre Werkzeuge abgelegt haben, die Besen auf dem Boden, die Werkzeugkiste dort mit Schraubendreher, da die Arbeitszeit vorbei ist und es Zeit für eine Nachtruhe ist . Also wieder, Dinge im Kontext zu zeigen, kann ein wenig mächtiger für das Storytelling sein. Das ist keine Regel. Natürlich. Es scheint nur eine gemeinsame Sache zu sein, die ich immer wieder entdeckt. Ich wollte dir auch diese Verbreitung zeigen. Dies ist eine der letzten Seiten des Buches. Der Weihnachtsmann sagt Rudolph Gute Nacht und natürlich natürlich Rudolph ist ein bisschen leichter Junkie. Sein Zimmer ist mit Weihnachtslichtern geschmückt, und im Manuskript wird der Weihnachtsmann darum bitten, es auszuschalten, um das Licht auszuschalten. In der Tat macht er das auf dieser Seite. Zeit fürs Bett. Schalt dein Licht aus und mein erster Instinkt hier war, dass er einen Lichtschalter dimmt. Aber dann dachte ich, es könnte eine interessante visuelle Kontinuität zwischen diesen beiden Spreads geben. Wenn ich zurückgehe, um dich an all diese Lichter zu erinnern, die sein Zimmer auskleiden, dachte ich, wäre nicht ordentlich, wenn wir ein paar dieser Lichter in die nächste Ampel bringen würden. Und anstatt der Weihnachtsmann einen Lichtschalter abzublättern, wird er Rudolphs Weihnachtsbeleuchtung abziehen. Jetzt. Ich behaupte nicht, dass das eine geniale Idee ist. Ich sage nur, es geht einen Schritt tiefer als der Text auf der Seite, was eine Art Metrik ist, die ich versucht habe, meine Arbeit von und Kinderbücher zu bewerten. Wie oft bin ich in der Lage, eine oder zwei Ebenen über das hinaus zu loten, was die Texte buchstäblich sagen, und vielleicht einfach etwas in eine unerwartete Richtung zu drehen, weil das Überraschung schafft. Und wenn Sie jemanden überraschen können, ist es viel wahrscheinlicher, unvergesslich zu sein. Und in diesem kam es zum Spiegeln, denn wenn man die Seiten eines Buches umdreht, wäre Rudolphs Zimmer dort links, also macht es Sinn, dass die Lichter von links einströmen, nicht die richtige Farbe, natürlich spielt eine große Rolle in Kinderbuchkunst, und Kapitel drei dieser Klasse wird auf die Verwendung von Farbe und tatsächlich Malerei Ihrer Illustrationen gewidmet werden , so dass wir in die nitty gritty von es dort zu bekommen. Aber als allgemeine Anmerkung, ich finde, dass das Medium ist am besten geeignet für hellere Farben, weil Kinderbücher neigen dazu ziemlich groß gedruckt werden, vor allem in Bezug auf die Größe eines Kindes. Und wenn Sie eine sehr große Seite vor sich haben, die mit dunkler Tinte bedeckt ist, gibt es jetzt einfach etwas, das nicht attraktiv ist. Das ist natürlich nur meine Meinung, und das soll nicht heißen, dass man nie Schatten oder so haben kann. Sie können auf dieser Seite ihre Schatten auf Norbert sehen, ihre Schatten an der Wand. Aber wenn ich meine Farbauswahl hier einbringe und die Schattenwerte abtaste, kann man sehen, dass die Schatten sehr, sehr hell sind. Sie sind alle hier oben. Norbert Shadows wird etwas dunkler sein, aber selbst seine Schatten aber selbst seine Schatten liegen im mittleren Bereich. Natürlich, kleine Akzente wie im Mund, die ziemlich dunkel werden. Aber jeder Schatten, der Teil des Themas ist. Wissen Sie, seinen Bauch, seine Brust, die Wand. Ich werde die sehr leicht halten. Du kennst den Heuhaufen hier. Sie sind hier alle im mittleren Bereich gehalten. Und dann, was das bedeutet, sind Ihre tatsächlichen Lichter, wie das Licht an der Wand. Diese werden noch leichter geschoben. Meiner Erfahrung nach neigen Drucker dazu, das Bild ein wenig zu verdunkeln, vor allem diejenigen von uns, die an hellen LCD-Displays arbeiten. Denken Sie daran, dass Ihr Monitor Licht in Ihre Augen projiziert, während ein Druck sehr unterschiedlich ist. Lehrling physisches Pigment auf Papier und Pigment wird ein weißes Blatt Papier nehmen und es dunkler machen . So druckt in gewisser Weise abgedunkelte Dinge. Monitore erleichtern Dinge. Ich weiß, das ist übervereinfacht, aber das erinnerte ich mich an mich, wenn ich für Kinderbücher malte, ich erinnere mich daran, meine Schatten etwas leichter zu schieben. In der Tat sah mein erster Pass auf dieser Verbreitung so aus. Als ich das gemalt habe,war mir das nicht ganz klar, aber esgibt wieder viele dunkle Farben, die den Farbwähler zurückbringen,den du auf diesen Schweinen siehst, als würden wir ziemlich dunkel werden. Als ich das gemalt habe, war mir das nicht ganz klar, aber es gibt wieder viele dunkle Farben, die den Farbwähler zurückbringen, Der Trog ist ziemlich dunkel. Der Slop. Die Lesung ist grundsätzlich schwarz. Die Scheune ist komplett im Schatten und diese Schatten sind ja, sie sind irgendwie im mittleren Bereich. Aber, weißt du, es wird ziemlich dunkel hier oben. Und während dies auf einem Bildschirm OK aussehen könnte, dieser Prinz einfach abgrunddunkel und das kann ein glückliches Buch nehmen und drehen Sie es in die völlig entgegengesetzte Richtung. Also überarbeitete ich den Spread Zeh so, und ich weiß nichts über dich, aber ich fühle fast ein Gewicht, das angehoben wird, wenn ich das mache, wie ich vorher und danach gehe, es fühlt sich an, als ob die Sonne herauskam oder so. Beachten Sie, dass die breite Seite der Scheune hier noch im Schatten ist. Aber schauen Sie, wie viel mehr Spaß Sie mit Farbe haben können, wenn die Schatten etwas heller im Wert sind . In der Malerei heißt dies Hai Kee Ah, High Keep Malerei verwendet Werte im helleren Bereich sogar für die Schatten. Bringen Sie meinen Farbwähler wieder rein. Ich werde einige der Schatten auf dem Boden hier probieren. Sieh mal, wie leicht diese schlecht sind, die Farbe und den Wert auf der Scheunenwand hier abtasten, und , ja, gleiche Art von Leichtigkeit, die aufgrund der Umgebungsokklusion stattfindet. Es wird ein bisschen dunkler hier oben, aber wenn das ein echtes Leben Gemälde wäre, wo die Umgebungsokklusion wahrscheinlich hier unten wäre , habe ich übrigens ein ganzes YouTube-Video über Umgebungsokklusion . Also rede ich nur so, als hättest du gesehen, dass normalerweise Umgebungsokklusion ziemlich dunkel wäre . Aber hier drinnen habe ich den Schlüssel des Gemäldes so dramatisch angehoben, dass selbst die Umgebungsokklusion , die dunkelsten Bereiche, noch hochgedrängt werden. Und ich freue mich, sagen zu können, dass im Druck die Stimmung wirklich durchgemacht hat. Es fühlte sich einfach wie eine einladende Szene an, in der Sie ein Teil sein möchten. Das hier war das Cover für Norbert, und es ist offensichtlich eine Nachtszene, aber du merkst, was ich hier mache. Zunächst einmal der blaue Himmel am dunkelsten noch weit hier oben. Auch rund um Norbert. Ich habe sogar den Himmel weiter aufgehellt, also ist es hier hoch. Blues übrigens berüchtigt, sind übrigens berüchtigt,sehr dunkel zu drucken. Aus irgendeinem Grund, dass ich nicht erklären kann, Drucker haben eine harte Zeit mit Blau. Also, wenn ich Blau in meinen Bildern verwende, versuche ich, sie hochzufahren. Sie können dies mit Erfahrung kalibrieren, was ich getan habe. Ich bemerkte, dass Blues ziemlich dunkel wurde, also entwickelte ich im Laufe der Jahre eine Angewohnheit, Blues leichter zu malen, sowieso, die explodierte ziemlich Licht um Norbert zwang mich, Norberts helle Seite ziemlich hell zu machen . In der Tat sind die Highlights im Grunde weiß. Und dann gab mir das den Wert Raum, damit seine Schatten wieder nicht so dunkel werden. Die Sache über Farbe, die ich gelernt habe, ist, dass und das gilt nicht nur für Druck Kinderbücher, sondern in der Malerei. Im Allgemeinen alles rund um diesen Bereich, ist alles rund um diesen Bereich, jede Farbe, die Sie auswählen, dass, wenn Ihre Werte hier unten, es für den Betrachter einfach schwarz aussehen wird, als ob die Zuschauer nicht wirklich in der Lage sein werden, den Unterschied in Farbe zwischen diesem und diesem, wenn Ihr Wert so niedrig ist. Wenn ich hier unten bin, Farbe wirklich keine Rolle, und ich will das nicht in meinen Kinderbüchern. Ich will, dass die Farben identifizierbar sind, weißt du, weißt du, das ist das andere, was Kinder mit Kinderbüchern lernen, Farbe wie rot und rosa und gelb. Also, indem ich deine Werte nach oben schiebe, würde ich sagen, das ist etwa das dunkelste, was ich gehen würde und immer noch erwarten würde, dass jemand den Unterschied in der Farbe zu schätzen weiß . Alles unter dieser Farbe verschwindet und wird einfach undurchsichtig dunkel, und ich versuche, diese Bereiche auf ein Minimum zu halten. Es gibt einige Bereiche wie seine Hufe hier, eine ziemlich dunkle. Einige der Kühe, Augenbrauen und Schlauch Luft dunkel, und das ist okay. Ein paar kleine Bereiche wie das ist in Ordnung, aber im Allgemeinen mein Rat ist, halten Sie Ihre Werte hoch Schlüssel Gemälde im Gegensatz zu Loki Gemälde. Und natürlich natürlich machst du das pro Projekt, wie in Scary Story hier. Denken Sie daran, das Manuskript rief dazu auf, dass dieser Schatten dunkler wird, bis zum Ende, als die Monster Luft verängstigt und weglaufen. Dieser Schatten ist undurchsichtig schwarz, was natürlich die Stanzlinie aufbaut, damit dieses Kätzchen herausspringt. Aber ich habe das Schwarze über das ganze Buch aufgebaut. So sieht der Schatten des Baumes ursprünglich aus. Es der Anfang des Buches, Die Werte Air hielt viel leichter, auf jeden Fall mit einigen sehr dunklen Akzenten, aber insgesamt erhalten Sie das Gefühl von ah, höhere Schlüssel in der Malerei. In diesem Fall war die Wertanwendung wirklich mit dem Storytelling verbunden. Rückblickend auf diese Seite hier, wurde dieses Buch noch nicht gedruckt, so dass ich nicht wirklich gesehen habe, wie sich das herausstellt. Der Verlag und ich haben hier bewusst unseren Kontrast zu einem ziemlich hohen Extrem gedrängt. Wie wenn ich Janes Haar, das sehr dunkel ist, selbst der hellste Teil ihres Haares gut, das ist definitiv die mittlere Reichweite, die wahrscheinlich gut drucken wird. Aber das ist eine Menge davon, sogar die Linien in Ihrem Haar könnten zu schwarz zerquetscht werden. Ich mache mir Sorgen darüber, aber es ist nichts, was ein Musterdruck nicht lösen kann, wird einen Musterdruck machen, im Fachjargon Beweis bezeichnet wird übrigens alsBeweis bezeichnet wird, und dann komme ich zurück und passe an. Ich denke, es sieht gut aus auf einem Computer-Monitor, aber wieder, Druck ist ein bisschen eine andere Bestie. Wie auch immer, lassen Sie uns weitere Farbdiskussionen für Kapitel drei speichern. Fragen Sie sofort nach. Ich denke, das schließt unsere Diskussion über das Geschichtenerzählen ein und schließt Kapitel eins ein. Gehen wir also zu Kapitel 2, wo ich besprechen und Ihnen einige der wichtigsten Konzepte zeigen werde, die ich zum Zeichnen von Charakteren verwende. Wir sehen uns dort. 5. Kapitel 2 Possen: Oh, in Ordnung. Lassen Sie uns also anfangen, über das Erstellen von Kunst zu sprechen, und ich möchte diesen Abschnitt mit einer Lektion über die Positionierung Ihres Charakters starten. Jetzt habe ich keine offiziellen Statistiken, aber ich bin ziemlich sicher, wie 99% der Kinderbücher beinhalten Charaktere. Und ob Ihr Buch ein Schwein, eine Person oder irgendetwas dazwischen hat, Sie müssen wissen, wie man sie in verschiedenen Posen zeichnet. Wissen Sie, wenn Sie an fertige Kunstwerke denken, denken Sie vielleicht an coole Dinge wie Details und Beleuchtung, Schattierung und Dimensionalität. Und diese Dinge sind alles Teil der fertigen Kunst. Aber meiner Meinung nach sind diese Elemente alle sekundär zu einer gut durchdachten Gestenzeichnung, weil es durch Gestenzeichnung ist , dass wir definieren, welche Pose der Charakter in jeder Beleuchtung oder Form oder Dimension, die wir anwenden, um die Pose zu dienen hat. Ich denke, die Kraft des Gestenzeichnens wird am besten mit traditionellen zwei-D-handgezeichneten Animationen demonstriert . Hier auf YouTube werde ich nach Sergio Pablos Disney Animation suchen. Wir erhalten unsere Suchergebnisse und ich werde auf diese 1. 1 klicken hier. Oh, und übrigens, bevor wir uns das ansehen, ist Sergio Pablos der Besitzer von Spa-Studios. Das ist das Studio, das den Netflix-Film 2019 abschloss, ich wirklich, wirklich geliebt habe. Wie auch immer, er war ein langjähriger Lieblings-Animator von mir, und ich denke, Sie werden sehen, warum. Sofort, Offiziere. Und wenn ich mich hier einmischen darf, bin ich der bekannte Astrophysiker Dr. Delbert Dubler. Vielleicht haben Sie von mir gehört? Nein, ich habe eine Klinik Offiziere. Und wenn ich mich hier einmischen darf, bin ich der bekannte Astrophysiker Dr. Delbert Dubler. Vielleicht haben Sie von mir gehört? Nein, ich habe eine Klinik, Offiziere. Und wenn ich mich hier einmischen darf, bin ich der bekannte Astrophysiker Dr. Delbert Dubler. Vielleicht haben Sie von mir gehört? Nein, äh, ich habe einen Clipping. Das, was ich möchte, dass Sie hier bemerken, wenn wir das jetzt ohne Audio spielen, ist das Posen, das Schauspiel? Die Geste ist Justus klar in dieser sehr rauen Phase, wie sie hier im finalen fertigen Film ist . Das ist Disneys Schatz Planet. Übrigens, in diesem fertigen Rahmen haben wir klare Linien, Details, Details, Politur, Dimension, helle Farbe, all das gute Zeug. Aber der Künstler Sergio Pablos, in diesem Fall am Anfang, löst nichts von diesen Dingen. Er löst die Pose, und er tut dies mit sehr groben Zeichnungen, die Linien Luft gestisch und fließend. Es ist kein arbeitsintensiver Prozess. Versteh mich nicht falsch. Es ist ein denkender, intensiver Prozess. Aber diese Zeichnungen sind so konzipiert, dass sie ziemlich schnell gemacht werden. Betrachtet man diese drei Zeichnungen, denke ich, sie sind sehr beschreibend. Und was sie beschreiben, ist, wie dieser Charakter sich trägt. Mit anderen Worten, seine Haltung. Sie können ein Gefühl dafür bekommen, wer er als Mensch oder Tier Mensch ist, in diesem Fall nur durch den einfachen Fluss der Position seines Körpers, seine Pose. In diesem Sinne denke ich, diese Zeichnungen sind auch sehr genau, nicht unbedingt genau in Bezug auf die Kunst fertig aussehen genau in dem Sinne, dass es scheint, dass jedes Element seines Körpers ist alle in Richtung einer singulären Emotion handeln. Und natürlich braucht es keinen großen Sprung in die Phantasie, um zu sehen, dass das genau das ist, was wir auch in Kinderbuchkunst tunwollen , was wir auch in Kinderbuchkunst tun . Der Grund, warum ich Ihnen dies eine Animation zeige, ist, dass Animatoren so viele Bilder zeichnen müssen , um das Gefühl der Bewegung zu vermitteln. Daher mussten Animateure aus Notwendigkeit ihre Kunst auf die einfachsten, aber ausdrucksvollsten Elemente aufkochen . Und das Studieren von Animationen ist wirklich, wie ich meine Reise in der Kunst begonnen habe. Ich wollte eigentlich nicht Maler oder Illustrator werden. Ich begann mit der Inspiration des Erbes der Disney-Animation, und ich wollte ein Animator sein, um nicht in meine Lebensgeschichte zu gelangen, aber ich schwenke mich davon ab. Aber ich bin wirklich glücklich. Ich begann für ein paar Jahre Animation zu studieren, weil ich einen wirklich Respekt,denke ich, für die Macht des Gegensatzes entwickelt denke ich, . In Ordnung, also möchte ich Ihnen zeigen, wonach ich suche, wenn ich eine Gestenzeichnung mache, und es ist wirklich eine persönliche Sache. Das ist die andere schöne Sache an Gesten ist, dass jeder Künstler nach dem suchen darf, was er für das Wichtigste hält, und ich zeige Ihnen, wonach ich suche. Das erste, was ich tue, ist, dass ich nach einer einzigen Zeile suche , die die ganze Pose beschreibt. Sie haben wahrscheinlich gehört, dass dies die Linie der Aktion genannt wird. Ähm, es wird entweder normalerweise eine S-Kurve sein, eine C-Kurve oder eine gerade in dieser 1. 1 hier zum Beispiel, es ist eine C-Kurve, und es sieht so aus, wenn ich sage, dass der Begriff Sucher von Ihnen an die Buchstabe C ist so, oder? Wir werden sehen. Kurve könnte auch so sein, oder so, oder so, oder so, als könnte es verschiedene Variationen des Buchstabens C sein. Wie dieser hat er eine ziemlich harte Verjüngung genau da und dann ist er hier drüben glatter. Diese zweite Pose ist hier ein ähnlicher Bordstein, obwohl sie steiler oben ist. Sie wissen also, wo diese C-Kurve so aussieht, dass die zweite C-Kurve einen Knick an der Spitze hat . Es ist fast wie eine umgekehrte L-Form, die unter die Kategorie einer C-Kurve fällt. Es beeinflusst die Einstellung nur leicht, offensichtlich, offensichtlich, diese Luft, um Kurven zu sehen, so dass sie ähnlich sein werden. Dies spricht auch Zeh, wie Riel Menschen posieren. Weißt du, du und ich haben jahrelange Erfahrung im wirklichen Leben, du weißt schon, dass wir unser Muskelgedächtnis in unseren Gewohnheiten und unseren Einstellungen aufbauen und all das Zeug, das bis zu unserem Tor filtert, um sich wie unsere natürliche Art und Weise, dass Sie und ich uns halten , wenn wir gehen oder wenn wir sitzen, wenn wir stehen. Sergio Pablos hat diesen Sinn für Geschichte in diesen Charakter umgesetzt. Wenn Sie den Film gesehen haben, macht dieser Charakter eine ganze Menge C-Kurven in seinem Posen, wissen Sie, sprechen von Suchenden, diese dritte Pose ist auch ein Sucher von, obwohl dieses Mal es umgekehrt ist, Es geht in die andere Richtung, und ich werfe ihn einfach jemanden dorthin, damit wir die drei jetzt vergleichen können. Das nächste, was wirklich wichtig ist, um zumindest nach dem zu suchen, wonach ich suche. Und ich möchte Sie an dieser Stelle daran erinnern, dass jeder Künstler sein eigenes Prioritätssystem haben kann . Aber das, was ich suche, ist, wie die Schulterlinie die Aktionslinie kreuzt. Also habe ich hier eine andere Farbe gewählt, und es ist nur eine einfache ist so etwas zu tun. Machen Sie diese T-Kreuzung, wo die Schulterlinie ist die 2. 1 hier ist sehr ähnlich wie die erste, Obwohl ähnlich wie die Linie der Aktion, gibt es einen Unterschied im Winkel immer so gering. Das ist die andere Sache, die super mächtig an Geste, denn wie wir alle Erfahrung mit haben, sind wir extrem gut darin, die Körpersprache der Menschen zu lesen. Weißt du, die geringste Umdrehung einer Schulter kann unhöflich erscheinen oder der Schub einer Brust kann mutig erscheinen . Der Einbruch einer rückenkongealen Ese. Wir haben eine lebenslange Erfahrung beim Lesen der Haltung der Menschen, so dass der genaue Winkel, die genaue Kreuzung der Schultern zur Aktionslinie des Körpers ist, was ich wirklich denke, ist unverzichtbar imposant. Und in diesem haben wir den Grenzübergang hier. Das nächste, was ich gerne mache, ist so ziemlich das Gleiche wie die Schulter-Übung, die wir gerade gemacht haben, aber ich wende es auf die Hüften an. Wenn Sie also darüber nachdenken, wo die Spitze der Hüfte ist, kennen Sie die beiden höchsten Punkte des Beckenkammes, die Hüftknochen sind. Denken Sie daran, wo diese beiden Punkte sind, und es ist nur die Linie nach unten ziehen. Dieser hier ist ein bisschen so, und dieser ist aus dem Rahmen, aber wir können uns vorstellen, dass es wahrscheinlich so etwas ist, und das sind die Art von Straßenschildern, nach denen ich in jeder Pose suche, die ich jemals zeichne. Dazu gehört, wenn ich Gesten aus Riel-Modellen wie echten Menschen zeichne, oder wenn ich einen Charakter aus meiner Fantasie erfinde. Ich fange immer hier an, das Kunstwerk auszuschalten. Sie können sehen, was ich mit Verkehrsschildern meine. Es ist so, als ob das mir ein bisschen eine Karte gibt, wie man die eigentliche Zeichnung des Charakters blockiert . Nun, da wir die Schulterlinie irgendwie an Ort und Stelle haben, mache ich das Gleiche wie die Aktionslinie des Körpers, diese rote Linie. Aber ich tue es mit den Armen. Und es sollte nicht verwunderlich sein, dass die Arme dieses Charakters auch eine Menge C-Kurven machen um die C-Kurve im Körper zu widerspiegeln. Siehst du, wir reden hier schon über Design. Ich könnte einen Sucher ihrer eine geradlinige C-Kurve dort machen. Diese Linie ist sehr nah an gerade, aber nicht ganz. Es hat immer noch ein bisschen einen Bogen zu ihm. Und natürlich versuche ich sicherzustellen, dass die blaue Linie die Schulterpunkte schneidet. Nicht diesen Punkt. Es schneidet sich dort, wo die Schultern direkt auf diesem Pfosten sind. Hier ist es fast wie der Oberarm ist ein Sucher als der Unterarm ist eine gerade Remember s Kurve, siehe Kurven und Meerenge. Sie können sie kombinieren. Diese 12 Es ist irgendwie wie ein Sucher dieser Art und eine schöne gerade Sie sehen, wie die Charaktere eine Menge Gewicht auf seiner Hand haben, genau da, wie seine Hand ist, wissen Sie, seine Hand ist solide auf seiner Hüfte wie seine Hüfte zu greifen. Wann immer Sie etwas haben, das Gewicht wie diese oder Kraft enthält, wird in der Regel eine geradlinige Kurve kommunizieren, die ein wenig stärker als ein Sucher von oder s Kurve, die Sie bemerken. Selbst in dieser Pose schiebt seine Hand von einem Tisch ab. Also muss der Arm gerade sein, denn das scheint darauf hindeuten, dass er seine Muskeln angreift . Auf diese Weise ist die Geste sogar an anatomische Argumentation gebunden. Die coole Sache ist, man braucht keine Anatomie zu kennen, um Gesten zu können. Die coole Sache ist, Nun, , als ich Zeichnen lernte, berührte ich die Anatomie seit 2 bis 3 Jahren nicht, ich verbrachte 100% meiner Konzentration auf Geste und vielleicht eine grundlegende Formkonstruktion, die ich einsteigen werde gleich danach. Wie auch immer, auf diesem dritten Post hier ist dieser Arm wie eine steile C-Kurve fast wie ein Angelhaken, und dieser Arm ist eine anmutigere C-Kurve. Nun, natürlich, Beine dieses Charakters wurden abgeschnitten. Im Interesse, Ihnen den ganzen Körper zu zeigen, möchte ich diese Akte hier aufklären. Das sind nur Zeichnungen von Glenville Coup, den ich indirekt von meinem Lehrer studiert . Mein erster Zeichenlehrer war ein großer Schüler von Glenn, also lehrte er mich so, wie Glenn ihn lehrte. Es ist also ein bisschen eine Abstammung dort. Ich kann mein Lernen auf Glenns Lehren zurückverfolgen. Wie auch immer, Sie sollten das meiste erkennen, was hier vor sich geht. Natürlich gibt es hier einige Beine, aber die Beine werden nur wie die Arme behandelt. Weißt du, als wir die Arme hier gemacht haben, macht Glenn das Gleiche hier mit den Beinen, und ich möchte darauf hinweisen, dass du siehst, wie er diese Doppellinie hat, so wie es fast aussieht wie diese Luftkonturlinien. Sind sie nicht. Er versucht nicht, ein Bein zu zeichnen . Es ist immer noch eine Geste. Wenn du jemals Glenn beim Zeichnen zusiehst, macht er oft diese Art von rhythmischem Ding wie die Hölle wie für die Geste des Beines. Er wird einen Schlaganfall machen, der oben hinuntergeht und dann seinen Bleistift hochhebt und gerne den Rhythmus seines Armes spürt . Während er das macht, wird er den Schlaganfall so runtergehen lassen. Anstatt also eine Zeile so zu machen, wird er so gehen und diesen , Rhythmus ein wenig auf der Seite atmen lassen, sozusagen kann die Art und Weise, wie Sie Gesten zeichnen, Jahre dauern entwickeln. Obwohl sie so einfach sind, geht es bei der Geste gleichermaßen um das Gefühl, wie es um die physische Realität geht, und das wird Sie zwingen, Ihre Arbeit aus einem etwas anderen Blickwinkel zu betrachten. , Die andere Information,die wir noch nicht angesehen haben, ist, was er mit den Köpfen hier macht . Weißt du, als wir das taten, hatte ich es nicht wirklich mit dem Kopf zu tun. Ich habe gerade die Handlungslinie dorthin gebracht. Aber hier, Glenn ist ziemlich spezifisch in Bezug auf die Ausrichtung des Kopfes. Also schaue ich mir diese sitzende Figur hier an. Normalerweise wird er blockieren. Es war eine Art Oval geformt wie eine Ei-Form, und dann wird er in eine Ellipse werfen, um die Achse des Kopfes zu zeigen. Und in der Regel wird Glenn seine Gesten auf diese Weise beginnen. Und dann wird er die Leiche runtergehen. In diesem Fall ist hier ein Beispiel für eine s-Kurve. By the way, der Einbruch Wirbelsäule, die die Beine treffen, so dass diese anmutige Art von s Männer wird die Schulterlinie zu finden . Manchmal zeichne ich auch kleine Ellipsen dorthin, um anzuzeigen, dass Sie wissen, dass die Ebene der Schultern und dann wissen Sie mehr Geste unten den Körper hier. Dieser Arm ist nach vorne gesunken und hat etwas Gewicht auf das Bein bekommen. Vielleicht benutze ich eine gerade dort. Dann kommen die Knie etwas höher. Manchmal hilft es, ein wenig X oder eine Art Punkt zu setzen und dann können Sie darauf zeichnen. Und dann ist vielleicht das andere Knie da draußen. Und ich könnte auf diese und die Füße hinweisen, und manchmal hilft es, Linien oder,wissen Sie, eine Art Richtungsschlag oder einen Schlaganfall zu verwenden wissen Sie , der Richtung offenbart, sollte ich sagen, für die Füße und wieder. Das ist etwas, was Glenn während seiner Geste macht, weißt du, andere Dinge zu bemerken. in Glenns Zeichnung diesen schwimmenden Arm an, Sieh dirin Glenns Zeichnung diesen schwimmenden Arm an,als müsst du nicht buchstäblich eine T-Kreuzung für die Schulter zeichnen , solange du weißt, wo die Schultern sind, wie die Geste das t überqueren ohne dich es buchstäblich zeichnen zu müssen. Sie bemerken, dass Glenn in den meisten dieser nicht wirklich die gleiche T-Kreuzung zieht. Ich neige dazu, es in meiner Arbeit zu zeichnen, nur weil es mir zu helfen scheint. Aber du musst das nicht tun, solange du diese Muster beobachtest, die der Körper machen wird . Ich liebe diese Geste unten rechts hier. Es ist eine anmutige s Kurve mit einem schönen, scharfen, gerade zu einer Art Gegengewicht der s. Nun, das ist keine Regel, die Sie nicht brauchen, um Meerenge zu verwenden. Gegengewicht s gibt es keine Regeln. In der Tat hat Glenville sich selbst vermasselt. Wird Ihnen sagen, dass es keine Regeln gibt, nur Werkzeuge. Das ist sein berühmtes Sprichwort. Es gibt also keine Regeln, aber manchmal könnte eine s Kurve, die durch eine schärfere Gerade ausgeglichen wird, schön aussehen. Wissen Sie, Design basiert oft auf Kontrast, während dieser Beitrag hier den entgegengesetzten Weg geht, und es und es verwendet, wie Kurven. Sie kennen ähnliche fließende Kurven und Sie erhalten zwei verschiedene Einstellungen. Weißt du, dieser Top hier sieht eher aus wie eine Tänzerin oder wie ein glückliches kleines Kind oder etwas, wo der untere aussieht wie ein bisschen aggressiver als das. Und das ist das andere Schöne an der Geste. Wenn Sie diese Kurven auf Ihre eigene Arbeit setzen, beginnen sie sofort mit Ihnen zu kommunizieren. Und ich erinnere mich daran, dass es ein echter Durchbruch in meinem Fortschritt war, als das begann. Okay, was ich jetzt gerne tun würde, ist ein paar Gesten aus Referenz zu zeichnen. Also hier gehen wir eine Begrenzung dieser Zeichnungen auf, wissen Sie, ungefähr eine Minute pro. Ich halte nicht speziell Zeit, aber , Gesten neigen dazu,schnell zu sein, wie ich gerade darüber gesprochen habe. Und normalerweise erledige ich sie in einer Minute oder weniger. Eso diese Frau hier ist eine schöne Kurve, die durchläuft, ähm, Sie bemerken, dass ich die Schultern, die Hüften habe . Hier ist der Kopf, der jetzt irgendwie die Glenville hereinkommt, die eine Art Lippen, um die Augenlinie zu identifizieren , wie die Neigung des Kopfes. Und jetzt mach ich es einfach wieder ein bisschen aus. Dies sind keine Konturen. Sie können auf Konturen hindeuten, aber als wären da die Knie und ich werde einfach nach unten gehen. Ich mache mir keine Sorgen über die Gestaltung der Beine wie die Contras der Beine, obwohl ich nur besorgt bin, den grundlegenden Schub der Hüfte zu erfassen, der so charakteristisch für diese Pose ist , und ich werde Linien verwenden, von denen ich einfach das Gefühl habe, dass mir helfen wird. Jetzt. Ich weiß, dass das nicht sehr hilfreich ist, aber hier kommt die Erfahrung in die Richtung. Ich zeichne unsere Linien, die ich aus Erfahrung kenne. Hilf mir mit der Pose, und es ist irgendwie so. Ich fange mit dieser Art von fast Stick Mann Sache an, und dann komme ich in eine Art von fast quasi Konturen hier. Lass uns noch einen machen. Diesmal wechsle ich meinen Pinsel, nur um dir das zu zeigen. Weißt du, sicher ist der Pinsel, den du wählst, egal. Ich habe den Kopf, Schulter und den Arm dieses Mal, weil ich denke, sie beschreiben so viel, als der Sucher des Körpers an zweiter Stelle ist. Aber dass diese Arme so scharf nach vorne drängen wollte ich zuerst bekommen und dann werde ich nur die Neigung des Fußes oder der Füße festhalten festhalten und ah, dass sie zu zwei trägt ein bisschen interessant macht und ah, Geste selbst, mit einigen Straits, die gegen die C-Kurve spielen wieder, Jede Pose wird verschiedene Möglichkeiten für Ihre Geste präsentieren. In Ordnung, hier ist noch eine, und ich werde dieses Mal einen völlig anderen Ansatz verwenden. Verwenden Sie einen Markerpinsel und füllen Sie die Geste so aus, als ob es wie ein großer, klobriger Marker wäre, den ich benutzte. Ich denke immer noch darüber nach, du weißt schon, dass du die S-Kurve sehen kannst, die durch ihren Körper läuft. Sie sind ihr linkes Bein runter und blockieren ihr rechtes Bein. Und jetzt hat es meinen Pinsel zu einem linearen Pinsel geändert, und ich kann noch einmal darüber hinweggehen. Dies sind keine Konturlinien. Es ist nur ein bisschen eine Verfeinerung auf meine super abstrakte Geste, die ich hineingelegt habe. Ich mache verschiedene Methoden für all diese Gesten, nur um Jungs nach Hause zu fahren, dass es keinen Weg gibt , es zu tun. Einer der Unterbrechungen des Lernens von Kunst von einer anderen Person, im Gegensatz zu wie vollständig erforscht von sich selbst. Es ist sehr einfach. Lassen Sie sich wie Ihre Lehrer einsperren, um Dinge zu tun. Ich möchte Ihnen zeigen, dass es keinen einzigen Weg gibt, Dinge zu tun, besonders wenn es um Geste geht, was wiederum eher ein Gefühl ist. Ordnung, also werde ich bei diesem hier nicht mit dem Kopf anfangen. Ich fange mit den Beinen an, weil diese C-Kurve so offensichtlich ist. Es ist der wichtigste Teil dieser Pose. Laut mir, eso dort anfangen. Und dann, wenn es darum geht, die restlichen Proportionen zu schruppen, wie ich es jetzt mache, werde ich es nur auf der Grundlage der Beine festsetzen,weißt du, weißt du, normalerweise fange ich mit dem Kopf an und gehe runter. Das ist, was ich normalerweise dio. Aber in diesem Fall rechtfertigte es den gegenteiligen Ansatz. Und ich könnte dieses Ziel jetzt nennen. Aber ich versuche nur, diese Quasi-Konturen wieder abzubilden, nur um zu sehen, ob ich mich wie die Hüfte mit der Schulter der Hüfte, mit demEllenbogen verbinden kann die Hüfte mit der Schulter der Hüfte, mit dem , nur die Pose in Bezug auf die Strömung erforschen kann. Also ist dieser eine eher eine Rückansicht, wo der Arm ist wie Überlappung des Körpers. Diese könnten ein bisschen schwieriger sein, also werde ich ein wenig langsamer, immer ein bisschen mehr von dem Kopf blockiert genauer, immer noch schnell bewegen, obwohl. Ein bisschen eine s Kurve im Körper. Also werde ich das hier oben verkleinern, damit ich den ganzen Körper auf die Seite passen kann, was ein häufiges Problem ist, das ich habe. Ich neige immer dazu, zu groß zu zeichnen. Ähm, jetzt, wo der Kopf ihrer Art habe ich diese Kurven ein wenig genauer gefunden, um die Schulter zu finden, immer noch zu finden, wo die Hand ist. An diesem Punkt werde ich anfangen zu lokalisieren, wo diese Hüften sind, denn das wird bei Proportionen helfen. So gibt es sie über ihre Und dann von dort,natürlich, natürlich, Gestik nach unten in Richtung der Beine und dann die Füße zu finden, können Sie wirklich von Geste denken, wie die Pose zu finden. Weißt du, ich bin nicht immer genau sicher, wo die Hand oder Füße oder Hüften sind. Und weil Geste so frei ist, könnten Sie fünf oder sechs Zeilen zum Test machen, , wo Sie denken, dass die Dinge sind und sich dann auf die verpflichten, von der Sie denken , dass sie am genauesten aussieht. Also als ein kurzer kleiner Bonus für dieses ein, nur um Ihnen die Sie wissen, die Freiheit in der Macht und Spaß der Geste zu zeigen . Ich werde nur eine Variation in dieser Pose machen. Blocken Sie also in den Kopf ungefähr so, wie es in der Referenz ist, wie ich diese Pose nur Ableger des Originals machen möchte . Also wird die Leiche nach vorne gestoßen, vielleicht ein bisschen mehr. Ich betone die Kurven im ursprünglichen Putting, werfe beide Arme zurück schiebe die Hüfte nach links. Das sieht fast eher aus wie ein anmutiges Tanzmanöver oder etwas an dieser Stelle, aber es ist vom Original inspiriert. Sie können sehen, wie eine von der anderen kommt. So können Sie Fotoreferenz nehmen und weg von irgendwie blind kopieren. Verwenden Sie es eher als Sprungbrett in die Welt Ihrer Fantasie. Das ist natürlich die Welt, in der Sie sein wollen, wenn Sie Kinderbücher illustrieren. Okay, gehen wir zum nächsten Abschnitt, wo wir über das Erstellen von Volumen und Form auf unserer Gestesprechen Geste 6. Kapitel 2 Form: Jetzt, da wir die Geste haben, wollen wir damit beginnen, Formen zu konstruieren. Und wenn ich Form sage, meine ich, wie grundlegende dreidimensionale Objekte wie dieses Jahr, die ich zeichne, ist eine einfache Kastenform . Sie hat eine Ebene, die auf eine Ebene zeigt, die nach oben zeigt, und eine Ebene, die zur Seite zeigt. Wissen Sie, wir bekommen ein Gefühl für seine Dreidimensionalität oder andere Zeiten, die Sie haben können, wie, diesen Kreis hier. Im Gegensatz zu der Box. Ich kann das nicht in offensichtliche Ebenen aufteilen, aber ich möchte, dass das dimensionaler aussieht. Also etwas, was wir tun können, ist, dass wir in eine Lippen stecken, die um den Kreis gehen und ihn so in eine Kugel verwandeln können . Ich könnte das sogar von der anderen Achse so machen, indem ich um die Form gehe, und wir bekommen jetzt ein Gefühl für ihre Dreidimensionalität. Diese Linien, die über das Formular gehen, werden als Querkonturen bezeichnet. Wir werden viele Kreuzkonturen und den Rest dieser Klasse verwenden. Sagen wir mal, ich hatte eine Geste, die so aussah wie ein kleiner Sucher der Geste wie wir es vorher gesehen haben. Nun, was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich diesen Teil einfach sehr schnell mit einer Kiste überlegen könnte. Muss nicht wie eine Art perfekt technisch genaues Box-Ratting sein. Das könnte einfach schnell sein. Und dann sagen wir, ich lege wie eine Kugel da oder einen Kreis an dieser Stelle. Und weil ich das auf einer Ebene gemacht habe, kann ich meine Gestenzeichnung immer abdunkeln. Und jetzt kann ich ein paar Querkonturen verwenden. Ich kann etwas genauer herausfinden, was die Dreidimensionalität dieses kleinen Objekts ist. Siehst du, wie es wölbt, weil die Kugel hier drin steckt? Das wäre so, wo der Magen wäre. Es versteckt sich und kommt dann wieder hier raus. Ich habe das auf der Ebene, damit ich das auch dimmen kann. Und dann auf einer neuen Ebene, könnte ich beginnen, mehr zu verstehen, die Form, die ich zeichne, kommt hier herum. Dies sind tatsächliche Konturlinien. Jetzt wird diese Box oben auf der Kugel sein, also kommt sie runter, aber sie hat sich dort nicht überlappen. Und dann kommt von hinten die Masse der Kugel. Auf diesem Teil. Es gibt ein bisschen eine Strecke passiert hier ist wie die Form verschenkt so etwas wie eine Strecke, und dann nimmt es die Form der Kugel an. Das sieht aus wie ein Torso, nicht wahr? In der Tat ist dies eine sehr häufige Konstruktion für einen Torso. Sie können Boxen oder Kugeln oder was auch immer verwenden. Was auch immer Sie passen, lassen Sie mich wirklich schnell in ein paar Armen Geste. Wenn die Schultern hier lüften, kommt vielleicht ein Arm auf diese Weise mit der Hand nach unten. Und vielleicht kommt dieser Arm wieder hier raus. Ich benutze s Kurven. Ich denke an Geheimnisse. Frag nach Geraden. Ich gehe zurück zu meiner Geste Sprache, die Grundlagen der Zeichnung zusammenfließen können. Sie können von Geste zu Form wechseln, zurück zu Geste, etc. Dann gibt es vielleicht einen Kopf hier oben, der alle gezeichneten Ellipsen zeigt, wie dies eine Tänzerin oder so ist. Da ist ein Kopf und vielleicht gibt es so einige Haare, die auf diese Weise verschütten. Einige fließende Kurven. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich in den Baumodus gehe. Ah, ein Wahrzeichen, wo ich denke, der Ellbogen wäre. Dieser ist hier drüben, und ich werde einen Zylinder benutzen, um diese Arme zu ziehen. Jetzt hat ein Zylinder eine Oberseite, einen Boden. Und dann, natürlich, die Verbindung, die ziemlich gerade ist. Das knifflige Ding an Zylindern ist, wie die Ellipse geht, hängt von Ihrer Ansicht ab. diesen Zylinder schaue ich etwas nach unten, was bedeutet, dass ich die Oberseite der Ellipse sehen kann. Gleiche mit diesem hier. Wenn ich durch das Formular zeichnen wollte, könnte man die Spitze davon sehen. Nun kontrastieren Sie das mit diesem anderen. Ich werde mit der gleichen Sache tun. Aber dieses hier werde ich gehen, wie über meiner Augenlinie und ich werde auch diese Seite tun. Aber dieses Mal werde ich es auf diese Weise abschließen. Das imitiert also einen Zylinder, wo ich ihn in diesem Flugzeug ansehe, ich konnte die Spitze sehen, aber dann schaue ich hier nach oben. Und das geht die Rückseite darunter. Weißt du, das Flugzeug ist im Weltraum so gerichtet. Kannst du den Unterschied zwischen diesen beiden sehen? Diese obere Ebene ist zu unseren Augen ausgerichtet, während diese hier weggeht. Das ist eine subtile Bauweise, über die Sie die Kontrolle haben müssen. Und ich werde es jetzt auf diese Zahl anwenden. Da wir also etwas nach oben schauen, kann man die Oberseite der Schulter nicht sehen. Also werde ich die Lippen ziehen, die sich von uns wegbewegen. Dasselbe mit dem Ellenbogen hier. Es wird irgendwie so sein. Und dann könnte ich sie einfach verbinden. Wenn ich tun konnte, kann ich auch Kontur dieses Zylinders kreuzen, um die Form zu betonen. Ich denke, es ist ein bisschen kurz. Vielleicht ist der Ellbogen ein hier. Und dann werde ich ah, Ballpark schnell, wo das Handgelenk ist, und ich werde noch einen Zylinder machen. Nur dieses Mal wird die Ellipse am Ende dieses Zylinders diesen Weg gehen, was darauf hinweist, dass es eine leichte Biegung im Ellenbogen gibt. Jetzt merkst du, dass meine geste Hand den ganzen Weg hier drüben ist. Das ist falsch. Es ist nicht mehr am richtigen Ort. Die Geste hat ihren Zweck bereits erfüllt. Ich verfeinere es jetzt. Ich baue drauf mit meiner Konstruktion. Mit meinen dreidimensionalen Formen für die Hand, werde ich ziemlich einfache Box Art von gehen nach unten auf diese Weise, Art von dieser konischen Box, um sowohl das Gedicht und die Fingerbereiche der Hand anzuzeigen. Und dann werde ich sehr schnell den gleichen Prozess für die andere Seite mit Zylindern machen. Vergiss nicht, sie zu kreuzen. Es hilft immer zu verstehen, in welche Richtung die Form fließt. Vielleicht wird die Box für ihre Hand hier und dann für den Kopf verdreht sein. Es ist größtenteils dasselbe. Was ich reingelegt habe, ist eine Art Kombination aus einer Kugel in einer Kiste. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es in Richtung einer Box schiebe, herauszufinden, wo die Seitenebene dieses Wesen mit Seitenebene ist, dann haben wir über Contra hier, um die Seite der Box gewickelt. Das ist die Unterseite der Box hier. Und dann kommtnatürlich derHals natürlich der wie ein Zylinder da raus. Also stell das rein. Das konnten wir aus unserer Phantasie sehen. Ich verwende keine Referenz für diese Woche unfakturierte einfache Zahlen, die tatsächlich Bewegung und warten und dynamische Posen zu ihnen haben . Die Orientierung dieser Box zu kennen, wird mir auch helfen, Dinge wie die Nase zu platzieren, die an sich wie eine kleine Box ist . So wie diese, natürlich, schaute auf diesen Kopf, also werden wir die Unterseite der Nase sehen, genau wie wir die Unterseite von Kinn und Kiefer sehen . Und dann von hier aus, weißt du, könntest du einfach anfangen, bestimmte Dinge auszumeißen. Sie können immer weitere Querkonturen über das Formular hinzufügen, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, was passiert. Zum Beispiel geht diese Ellipse so hoch, aber die Ellipse hier würde diesen Weg gehen, und die Lippen noch weiter unten wären noch steiler. Können Sie sehen, wie das wirklich die Dimensionalität der Zeichnung informiert? Und nur zum Spaß? Wenn ich dazu Beine hinzufügen wollte, könnte ich mir vorstellen, wo der Zylinder wäre. Geh diesen Zylinder runter. Lass uns sie haben. Lasst uns so ein Bein hoch gehen. Also dieser Zylinder wäre die Ellipse wäre so und würde dann herauskommen. Sie sind ich hier. Offensichtlich ist das ein abgeschnittener Zylinder, und dann können wir diese Massen hier verbinden. Dies ist im Wesentlichen grundlegende Figurzeichnung. Jetzt mach dir keine Sorgen. Ich weiß, das ist eine Kinderbuch-Illustrationsklasse, keine Figuren-Zeichen-Klasse, aber diese Luftzeichnung Grundlagen, die für das, was kommen wird, unerlässlich sind und ich will nicht jemand hier im Dunkeln gelassen wird. Wenn diese ganze Vorstellung des Konstruierens von Formen sehr neu für Sie ist, empfehle ich, hier beim Üben anzuhalten. Und hier ist eine sehr grundlegende Übung. Ich werde zwei Kreise zeichnen, einer überlappend den anderen und mit der gleichen Lichtfarbe, werde ich Contour irgendwie interessante Art von Sache überqueren, wie über die Kugeln und verschiedene Achsen wie diese gehen. Nun, mit einer dunkleren Farbe, möchte ich die endgültige Form und die Übungen aufbauen und visualisieren, welche Sphäre vorne ist und welche Angst hinter sich hat. Also fange ich mit der Ferne an. Das wird dahinter sein, also fange ich mit diesem an. Hier. Das kommt runter. Jetzt halte ich an diesem Punkt an, denn dort überlappt sich die engere Kugel. Also zeichne ich seine Kontur. Und nun, um die dreidimensionale Überlappung an diesem kleinen Nub einer Form zu zeigen, die wirklich hilft zu kommunizieren, dass eine Kugel vor der anderen ist. Und auf dieser Seite dehnt es sich ein wenig aus und kommt herab, um diese Sphäre so zu treffen. Und dann könnte ich das einfach so umwickeln. Dann kann ich meine Kreuzkonturen im Wesentlichen zurückbringen, wir haben eine Art Torso Ding . Es sieht fast so aus, als würden wir auf die Rückseite einer Figur schauen. Hier ist noch eine. Zeichnen Sie Kreis dort und einen Kreis hier. Geben Sie ihm schnell einige Querkonturen. Dies ist ähnlich erfreut früher. Aber auf diesem, lasst uns die obere Kugel vorne im unteren Sirup sein, hinter uns sein. Also werde ich wieder zu einer dunkleren Farbe wechseln. Wir fangen draussen damit an. Einer geht so runter. Also hier bringe ich meine Kontur herunter und fühle die Form dieser Sphäre. Jetzt ist das hier vorne. Es wird es so überlappen. Dann kommt von hinten diese Sphäre und wir vervollständigen diesen Band einfach so. Und dann natürlich könnte ich natürlichmeine Kreuzkonturen zurückbringen, um mein Verständnis für diese Form zu verbessern. Ich könnte so Kontur kreuzen. Dies ist ähnlich der Figur, die wir gerade gezeichnet haben. Wie wäre es mit einem Wort mehr von einer kastigen Form wie dieser, wo wir wirklich die Unterseite davon sehen können . Und dann hier ist eine Kugel. Kreuz-Kontur würde so etwas in der Mitte der Box hier unten aussehen und dann ist das wie ein verdrehter Torso. Können Sie sehen, wie diese Kreuzkontur wirklich hilft, diese Wendung zu zeigen. Nun, was ich mit meiner dunkleren Farbe wieder tun könnte, ist, darüber zu gehen und irgendwie genau zu finden, wo eine Form von der anderen überlappt wird. Ich denke, diese Sphäre würde es so überlappen. Ich kann so wenig zeichnen. Ich habe gehört, dass dieser Akkordeoneffekt in der Animationsschule genannt wird. Diese kleinen Klumpen beim Zeichnen hier, die runter kommen , kommen rein, aber es ist wieder von der Kugel überlappt. So bekommen wir diese überzeugenden kleinen drei D-Form-Übungen, die irgendwie emblematisch für den menschlichen Körper sind . Aber das müssen sie nicht sein. Die Idee ist, dass Sie in der Lage sind, die zweidimensionale Seite geistig in einen dreidimensionalen Raumzu verwandeln dreidimensionalen Raum , wissen Sie, und denken Sie über Ihre Geste wie diese und dann vielleicht einige einfache Kastenformen oben davon, es ist eine gute Möglichkeit, in Einklang mit der Verbindung dieser Fundamentaldaten zu bekommen. Seine untere Kiste könnte hier drüben sein. Wir sehen es auf diese Weise an. Und in diesem Fall könntest du einfach kreativ sein mit dieser endgültigen Kontur, kommst du zu einem bisschen , Depression hier, da diese Formen organisch und quetschig sind. Dies ist eine Übung, die mein Lehrer hatte mich Wissen Sie, wann ich gehen würde, um Figur Zeichnung Klasse vor der, wenn das Modell jemals zu spät oder so? Wir würden das einfach tun. Wir würden einfach Kreise oder Boxen zeichnen und verbinden und alle Arten von Spaß mit ihnen haben. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist die Überschneidungen zu antizipieren. Ich werde hier einen Kreis zeichnen, und dann werde ich hinter ihm fallen. Diese andere Form Also das sieht schon drei D aus und dann werde ich nur eine dunklere Farbe bekommen und ich werde herausfinden, dass Sie wissen, wo diese Überlappung hier passiert. Das kommt in Fronten, die von hinten kommen und dann kann ich Kontur, die wirklich seine Form verstehen, kreuzen . Hier ist eine weitere schnelle kleine Variation dieser Übung wird eine kleine Box zeichnen, nur damit wir wissen, womit wir arbeiten. Und ich möchte diese Form verdrehen, als ob sie lebendig wäre oder so. Wie wär's, wenn ich so etwas ausprobiert habe? Dies ist die oberste Ebene der Box, die wir vielleicht ein wenig von seinem Rücken sehen und die untere Art von wird verdreht und die Box wie kommt hier raus. Ich werfe das nur in einen kurzen Schatten, um zu kommunizieren, dass du die Box siehst. Es sieht so aus, als hätte es eine Wirbelsäule oder so. Jetzt ist es wie ein Charakter aus einer Box. Ähm, versuchen wir es. Eine andere wird die Seitenebene haben. Das ist die Seitenebene und das tut das und es ist wie ein Aussteigen. Es geht wieder auf dem roten Teppich oder so was. Manchmal hilft es, nur eine der hinteren Ebenen im Schatten zu werfen. Weißt du, woran mich das erinnert? Erinnerst du dich an diesen Charakter aus Aladdin, den Teppich Charakter? Er ist nicht mal eine Kiste. Er ist ein Rechteck. Er hat nicht wirklich die gleiche Dicke wie die Schachtel. Er ist nur flach, aber dieser Teppich ist ein völlig Motivcharakter mit aber dieser Teppich ist ein völlig Motivcharakter mit irreduzierbar einfacher Geometrie. Und wenn es darum geht, dein Gehirn dazu zu bringen, dreidimensionale Formen im Raum zu verstehen, denke ich, dass das Zeichnen dieser magischen Teppichfigur eine wirklich gute Übung ist , die du bekommen kannst , , Er hat irgendwie Füße durch diese Teppichfaser-Dinge. Ich weiß nicht, wie man sie nennt. Diese Dinge beim Zeichnen jetzt. Das wären seine Hände, aber du weißt, dass es einen Widerspruch gibt, der so aussieht, als wäre er hinterhältig oder schüchtern oder so. Sie konnten sehen, dass ich meine erste Geste dort hatte, übrigens. Und wenn ich für meine Dreidimensionalität verantwortlich sein will, könnte ich hier die Kontur entlang der Mitte dieser Falte kreuzen. Wenn es hinter dem Teppich wickelt, benutze ich so getrennte Linien. Das kommt vorne raus, unten. Wissen Sie, wenn diese Kreuzkontur die Mittellinie unseres Zauberteppich-Charakters hier nachzeichnet. Wenn Sie es weiter klären wollten, nehmen Sie einfach alles, was darunter versteckt wird, und werfen Sie einfach einen kleinen Wert darauf für einen Schatten, und Sie werden das Gefühl bekommen, dass dieser obere Teil kommt nach vorne. Sie müssen das nicht tun, aber das ist nur etwas, das wirklich, wirklich gut ist, um wieder zu bekommen. Dein Gehirn zu erkennen, nicht zu erkennen. Es bringt dein Gehirn dazu, zu interpretieren. Die zweidimensionale Seite hat einen dreidimensionalen Raum. Das ist der Kern jeder erfolgreichen Zeichnung ist, dass Sie in der Lage sein wollen, das zu tun. Das coole Ding an der magischen Teppichfigur ist, dass er sich mögen, falten und irgendwie auf sich selbst herumreißen kann, oder? Er ist ein Teppich, also wirst du sehen wie die Vorderseite von ihm. Und dann um den Rücken, werden Sie sehen, dass Unterseite ist es irgendwie wieder umwickelt. Ich werfe das einfach in einen schnellen Schatten, und dann könnten seine Arme die Beine schrägen. Wenn er hier fliegt, während Sie richtig sitzen, blockiere ich diese Zylinder. Obwohl diese Luft verjüngt Zylinder rechts, sie sind nicht gerade auf ihrer Art von einer Seite kürzer als die andere. Richtig? So, der Zylinder wie dieser, wie 1/2 Zylinder Halbkegel, ich schätze, mit seiner kleinen Teppichfaser-Sache, er ist sowieso, lasst uns eine tatsächliche Querkontur da drin bekommen, also haben wir verstehen die Dimension davon. Es ist einfach wie eine Modifikation. Was wäre, wenn wir diesen Teil gelöscht haben und ihn einfach fast vor der Kamera winken lassen, als würde dieser Teil kommen, und es ist so , wir die Unterseite davon sehen und er gibt der Kamera eine kleine Welle so etwas. Das wäre die Unterseite, also schmeiße ich sie im Schatten. So etwas. Sehen Sie, ob Sie das zum Laufen bringen können. Weißt du, das ist die Art von Sache, die dein Gehirn wirklich dehnen wird, um zwei Dimensionen wieder in drei zu verwandeln, auf eine intrinsische Art instinktive Art und Weise, sollte ich sagen, und das wird wieder nur für Sie, Sie wissen schon, Zeichen zu zeichnen. Das macht sich keine Sorgen. Wir werden zur eigentlichen Charakterzeichnung kommen. Gleich danach werden wir über Formen reden, über die ich reden möchte, bevor wir das tun, dann kommen wir direkt in eine schnelle Feuerfigur. Mal sehen, nur zum Spaß, nur um die Seite zu runden. Wie wär's mit einem Brüder? Noch mehr, aber drehen Sie sich zu ihm. Mal sehen, als ob er triumphierend vorwärts geht oder so. Mal sehen, ob ich das herausfinden könnte. Das wird also ein harter. Also, wo das sein wird wie die Rückseite von ihm. Das wäre die Front. Sagen wir mal, ich möchte einen Fuß pflanzen. Dieser Fuß wird genau hier sein. Bringen Sie den kleinen Zylinder da rein. Das ist eine Hand. Das ist die andere Hand, und dann ist das sein anderer Fuß. Ich brauche diese Linie nicht in der Mitte, nur versuchen, in Echtzeit ein Problem zu lösen und versuchen, es gestisch zu halten. Aber zur gleichen Zeit, ich versuche, über Form und Geste nachzudenken, irgendwie alle zur gleichen Zeit, denn dieser Beitrag dreht sich und dreht sich so dramatisch, ich finde, dass ich nicht ganz brauche die Geste und es gibt so viel. Ich muss nur darüber nachdenken, wie ich diese Formen überlappend zeichne. Das wäre natürlich sein anderer Fuß, natürlich sein anderer Fuß, als würde er einen Schritt vorwärts machen und sich verdrehen, als ob er, wenn du irgendwo hinschauen würdest, wenn du irgendwo hinschauen würdest,wegschauen würde. Auf diese Weise kann ich das im Schatten werfen, ist es, diese Pose zu kommunizieren. Da gehen wir. Das heißt, richtig, eine tolle kleine Übung. Informieren. Okay, aber wie ich schon sagte, es gibt noch eine Grundlegende, über die wir reden können. Bevor wir anfangen, all dies zu kombinieren und tatsächliche Zeichenzeichnungen zu machen, ist das grundlegend Form. Also sehen wir uns im nächsten Abschnitt, wo wir über Form sprechen werden. 7. Kapitel 2: Form ist der dritte Riel wichtige grundlegende, die wir betrachten müssen, bevor wir beginnen können all diese Sachen zusammen anzuwenden. Und ich möchte den Abschnitt mit meiner allgemeinen Philosophie des Formdesigns öffnen. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es keine Regeln mit diesem Zeug. Wenn Sie sich also nicht von Regeln leiten lassen, wovon werden Sie geleitet? Nun, man muss sich von einer Philosophie leiten lassen. Viele Künstler haben ähnliche Philosophien. Viele Künstler werden unterschiedliche Philosophien haben. Also möchte ich mit Ihnen meine Philosophie des Formdesigns teilen. Und das sind alles Ideen, die ich teilweise von meinen eigenen Lehrern aufgenommen habe. Aber noch wichtiger, aus meiner Erfahrung in der Anwendung dieses Zeugs, wissen Sie, Gewohnheiten und Überzeugungen, die ich auf dem Weg gebildet habe, erinnern wir uns zuerst an ein vertrautes Material. Hier sind die drei Zeichnungen, die wir uns bereits angesehen haben. Sie sind gestisch und rau, und hier sind die endgültigen Versionen dieser Zeichnungen mit dem vollständig fertigen Formdesign auf sie angewendet. Form ist eine sehr mächtige Sache, weil sie beide kapselt. Die Geste und die Form sind auch die letzte Aussage, die Dein Publikum tatsächlich sieht. Sie sehen die Geste physisch nicht. Sie sehen physisch nicht die Konstruktion Ihrer drei D-Formen. Sie sehen die Formen. also philosophisch hier sprechen, Wenn Siealso philosophisch hier sprechen,denken Sie an die Kunst, die Sie für ein Kinderbuch produzieren, was Sie tun, ist, dass Sie eine Geschichte mit Ihren Bildern erzählen. Deshalb lesen wir Bücher ist Geschichten erzählt werden. Als Illustrator des Kinderbuchs werden die Formen, die Sie verwenden, zum Vehikel für Ihr Geschichtenerzählen. Und wenn man über das Geschichtenerzählen nachdenkt, wie ist die Sünde Nummer eins, die man bei einem Geschichtenerzähler begehen kann? Wissen Sie, was ist das, was ein Publikum machen wird nicht wollen, um Ihre Geschichten zu hören? Für mich ist diese Sünde langweilig oder vorhersehbar, was eine andere Version des langweiligen Seins ist. Wenn du eine vorhersehbare Geschichte erzählst, wird das Publikum bereits wissen, wohin es geht, also werden sie sich abstimmen und sie werden sich nicht an dich erinnern. Das müssen wir unbedingt vermeiden. Das ist jedoch schwierig, jedoch schwierig, weil Geschichten bestimmte Dinge versprechen und liefern müssen, wie zum Beispiel, aber sagen, dass Sie ins Kino gehen, um einen Detektivfilm zu sehen. Nun , der Film hat besser einen Detektiv drin, und dieser Detective untersucht besser etwas in diesem Film, weißt du, wenn du als Geschichtenerzähler keine grundlegenden Verpflichtungen erfüllst. Das ist eine andere Möglichkeit, dein Publikum zu verlieren. Jedenfalls. In diesem Detektivfilm wird es wahrscheinlich auch einen Abschnitt geben, in dem der Detektiv denkt, er hätte es gelöst. Aber dann passiert eine unerwartete Wendung, und er erkennt, dass er nicht so viel weiß, wie er dachte. Weißt du, vielleicht wird ein Charakter, den er als sein Verbündeter gedacht hat, zum Feind. Diese Luft alle Genrekonventionen Dinge, die wir als Publikum auf Publikum erwarten, bedingt durch Jahrtausende von Hörgeschichten. Der Trick beim Storytelling ist also, wie befriedigen Sie ein Publikum, sind Erwartungen, während in diesem Rahmen arbeiten, um etwas Unerwartetes und Kreatives zu liefern? Also erinnerst du dich vor einer Minute, sagte ich, vorhersehbar zu sein, ist eine andere Art, langweilig zu sein? Nun, ich denke, Sie sollten etwas Berechenbarkeit in Ihrem Storytelling haben, denn das wird helfen, ihm Struktur zu geben. Aber dann muss man mit dieser Struktur zu genau den richtigen Zeiten spielen. Das ist die Art von Sache, die Vertrauen in Ihr Publikum hervorruft. Und ganz einfach werden sie rumbleiben, um zu hören, was du zu sagen hast. Okay, also sitzt du vermutlich da, wie bezieht sich das überhaupt aus der Ferne auf Formen? Nun, sagen wir, wir hatten so eine Form. Ein Quadrat. Es besteht aus vier gleichen Seiten. Es ist eine sehr häufige Form. In der Tat ist es wahrscheinlich eine der ersten Formen, in die wir jemals als junge Babys eingeführt wurden. Es hat also eine sehr starke Identität. Aber gleichzeitig einem Quadrat nichts Besonderes Interessantes. Nehmen wir an, dieses Quadrat stellt eine theoretische Form dar, die wir in unsere Zeichnung setzen wollen . Nun, anstatt es wie ein perfektes Quadrat wie das zu machen, warum nicht in diesem Rahmen arbeiten und einfach ein wenig vom Platz abweichen und so etwas tun ? , Ich sage nicht,dass du all deine Quadrate so zeichnen musst. Ich zeige Ihnen nur ein Beispiel dafür, wie wir in einer Struktur arbeiten, um etwas Unerwartetes zu finden. Und dabei besteht die Hoffnung, Kreativität zu erzeugen. Sie BleibenSiedran für den nächsten Abschnitt dieses Kapitels, um das alles tatsächlich anzuwenden. Das ist eine Art Theorieabschnitt hier, aber indem wir im Rahmen unserer Genre-Verpflichtungen hier arbeiten, dieses Genre ein Quadrat und gibt ihm einfach unseren eigenen kleinen Twist. Das ist ein sehr guter erster Schritt in Richtung Formoriginalität, eine weitere gängige Methode, Formen anzupassen. Wir haben diesen Kreis hier, oder? Nun, denken Sie darüber nach, wie eine Kraft darauf anzuwenden. Sagen wir, dass eine Kraft untergeht. Nun, anstatt dass der Kreis so aussieht, sieht der Kreis vielleicht ein bisschen aus. Auf diese Weise wie wieder gewartet, die vier versorgen ihn und dieser Kreis wird fast von der Schwerkraft oder so beeinflusst. Du könntest dasselbe tun, weißt du, mit der Kraft, die nach oben geht. Eine weitere äußerst häufige Sache mit Formdesign zu tun ist kombiniert, Kurven und gerade. Also haben wir einen Kreis auf dem Platz. Nehmen wir an, wir beginnen mit dem Quadrat wie diesem. Aber dann gibt es einen kleinen runden Teil dazu. Weißt du, es geht in einer schönen, vorhersehbaren geraden Linie, vielleicht einer benachbarten Geraden. Und dann gibt es vielleicht diese Art von Betrügerhöhle und, weißt du, verbindet Umschließungen so. Was hier erforderlich ist, ist nicht wirklich künstlerisches Können. Ich meine , das ist wirklich einfach zu erledigen. Aber was erforderlich ist, ist, dass wir Ihren Geist auf eine philosophischere Art und Weise engagieren, und ich will damit nicht tiefgreifend klingen. Das ist sehr einfach, aber das ist die ganze Schönheit, eine Philosophie zu haben. Es führt Sie zu einfachen Lösungen. In der Tat sind die Chancen, wenn Sie Zeichnungen sind, schauen Sie über kompliziert. Das bedeutet normalerweise, dass Sie sich nicht wirklich von irgendetwas leiten lassen, was bedeutet, dass Sie von nichts geerdet sind, was bedeutet, dass Sie anfällig dafür sind, zu viele Dinge auf einmal zu tun. Und zu viele Dinge auf einmal zu tun, ist keine gute Struktur. Eine andere häufige Sache, die riskiert, zu vorhersehbar zu sein, ist, wie zwei parallele Linien sagen , das ist eine Hülse und wie, hier ist die Manschette genau da. Nun, anstatt dass Ihre Armform ist, warum nicht eine dieser geraden Linien da sein? Aber die andere Art von tut das und,wissen Sie, wissen Sie, vielleicht ist die Manschette, dass das nur diese Symmetrie aufbricht. Können Sie sehen, wie es hier immer noch auf einer sehr offensichtlichen Struktur basiert? Ich freue mich einfach auf diese Struktur, bewahre ihre Solidität, während ich etwas Neues hinzufüge, sogar etwas so einfaches war wie das Ändern des Winkels der Symmetrie. Es ist also so etwas. Ich würde argumentieren, dass das ohnehin interessanter ist als das normalerweise, wieder gibt es keine Regeln. Nichts ist absolut zurück zu diesem Blatt. Werfen wir einen Blick auf diesen Unterarm und seine entsprechende fertige Kunst. Die gestische Zeichnung, die Sergio Pablos bemerkt hat, hat dem Design nicht wirklich viel Aufmerksamkeit geschenkt . Also, machen Sie keinen Fehler, es gibt immer noch ein Design, selbst in diesen groben Zeichnungen. Schließlich ist Sergio Pablos von Meisterkünstlern, jemand, der seine Grundlagen kennt, und wenn Sie Ihre Grundlagen kennen, können Sie sie kombinieren. Aber sieh dir die Formverfeinerung an, die hier unten passiert. gleiche Unterarm hat einen geraden kleinen Haken und dann noch eine kleine Kurve, um eine Seite zu bilden . Und dann auf der anderen Seite, es ist eine Kurve, die Art von geht in, und mit wenig Ende, wie ein wenig offiziell zu ihm dort. Dann, natürlich, flackert es aus für die Manschette. Kannst du sehen, wie diese Form dem ähnelt, worüber wir gerade gesprochen haben? Das erinnert mich an ein anderes wirklich wichtiges Prinzip, das ich die ganze Zeit benutze. Ich nenne es Offsetsymmetrie. Wenn Sie also an den Unterarm denken, denke ich, jeder weiß, dass sich der Unterarm aufgrund der Muskeln, die Sie kennen ,am nächsten am Ellenbogen wölbt , . Natürlich ist das, was ich gerade dort gezeichnet habe, zu symmetrisch, so dass die Offsetsymmetrie die Symmetrie gut ausgleicht. Anstatt dessen, haben Sie das, wo es immer noch irgendwie symmetrisch ist, aber es ist der Zugang ist wie diagonal so. Das ist die Art von Prinzip, die hier im Spiel ist. Neben der Offsetsymmetrie Sergio Pablos auch Variationen von Geraden und Kurven. Erlauben Sie mir, dieses Diagramm des menschlichen Wadenmuskels aufzustellen. , Keine Sorge, ich komme hier nicht in eine Anatomiestunde, aber ich finde es wirklich interessant, dass die Natur selbst ist. Versetzt diese Symmetrie? Sie können es im ganzen menschlichen Körper finden, also schauen wir uns den Wadenmuskel auf der linken Seite an. Lassen Sie uns diese elegante Art von C-Kurvenanzeige verfolgen. Seine benachbarte Seite hat einen Sucher, aber es ist versetzt, wenn wir untersuchen, wo die breitesten Punkte in dieser CAF auf beiden Seiten sind. Sie sind genau hier und schauen sich den Zugang an, um Offsetsymmetrie zu machen. Leute, ich lebe persönlich davon. Hier ist nur ein weiteres großartiges kleines Beispiel für das Aufbrechen der Formen. Dieser Arm für alle Absichten und Zwecke ziemlich symmetrisch, ist für alle Absichten und Zwecke ziemlich symmetrisch,wie ich bereits sagte, dieser Arm hat etwas Gewicht darauf, während er seinen Körper vom Tisch nach oben schiebt. Sie wissen also, dass die Hülse ausgestreckt wird. Pablo hier benutzt Meerenge, um ein Gefühl von Gewicht zu vermitteln. Aber lassen Sie mich einfach nehmen, was ich gerade gezeichnet habe. Was ich daran liebe, was hier vor sich geht, ist, dass es hier und dann hier oben ein bisschen eine Verjüngung gibt, es schneidet irgendwie so ein. Es ist nur dieser kleine Akzent der Form, die Huckepack auf die Struktur von zwei parallelen Linien, aber es fügt nur, dass kleine Twist auf sie. Und wenn ich von den Ärmeln spreche, ich mag wirklich, was mit diesen kleinen Rüschen los ist, wie auf beiden Ärmeln. Er hat die Kleinen, die ich nicht weiß, was das sind. Doppelte Ärmel Ich weiß nicht mal, wie man sie nennt. Ich mag sie, weil dieser Teil seiner Kleidung noch mehr Spielraum gibt, um die Formen zu brechen bevor sie weitermachen. Ich möchte ein wenig auf diese ganze Straits mit Gewicht Sache ausarbeiten. Sagen wir, ich zeichne diese Geste hier. Diese Zahl und ich wollen sagen, es gibt hier einen Tisch und ich möchte, dass diese Figur sich auf den Tisch stützt. Hier ist die Schulter. Verwendung von Meerengen ist eine gute Möglichkeit, um zu zeigen, dass es Gewicht auf diesem Arm. Und dann vielleicht ist dieser Arm hier so, als würde dieser Mensch reden oder so. Wenn ich das gleiche Zeichnen auf andere Weise mache, können Sie sehen, dass das Gewicht nicht ganz gleich ist. Hier ist also die gleiche Geste. Aber wenn ich die Figur so verlaufen hätte, kann man sehen, dass es nicht ganz so aussieht, als gäbe es viel Gewicht auf dem Arm. Meiner Meinung nach verkauft dieser die Aktion mehr an den Betrachter. Jetzt versteh mich nicht falsch. Dieser hat seine eigene Aktion. Das ist vollkommen legitim. Es sieht einfach nicht so aus, als wäre die gleiche Menge an Gewicht auf den Tisch gelegt. Ein anderes Beispiel ist wie eine Contra Pasta. Entgegen diese Luftpositionen waren, als ob die Hüfte herausgeschoben wird. Und dann trägt dieser Fuß viel Gewicht. Irgendwie so. Wenn Sie diese gerade hier verwenden, zeigt das wirklich, dass diese Hüfte eine Menge Gewicht dieses Charakters hält, und dann , natürlich, mit dem anderen Bein, können Sie es vielleicht eine Kurve geben zeigen, dass es weniger Gewicht auf diesem Fuß, wie vielleicht die Charaktere gehen oder so, oder einfach nur anfangen, das Bein nach vorne zu bewegen, Oder vielleicht die Charaktere einfach noch auf dem Boden. Vielleicht ist der Arm hier an der Hüfte befestigt, und Sie haben diese Art von gerade, um das Gewicht zu zeigen, das darauf gelegt wird. Und dann baumelt dieser Arm einfach nur faul zur Seite. Nun will ich meine Arbeit nicht vergleichen, Teoh Michelangelo, aber man kann in dieser sehr realistischen Skulptur sehen, wo das ganze Gewicht auf einem Bein liegt , das gleiche Prinzip immer noch auftaucht. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Cartoons einfacher und daher übertrieben sind. Eine weitere Facette der Form ist etwas, das ich kontinuierlichen Rhythmus nenne. Und was ich damit meine, ist, wo eine Seite des Körpers verloren geht, als ob sie hinter etwas geht und dann auf der anderen Seite aufgreift. Ein gutes Beispiel sind wie seine beiden Schultern hier. Wenn ich die Schulterlinie hier verfolgen würde, geht sie verloren, wenn sie hinter den Kopf geht, aber wenn sie auf der anderen Seite aufgegriffen wird, können wir genau vorhersehen, wo sie aus der Silhouette kommen wird, wegen des Rhythmus das hier im Spiel ist. Das ist ähnlich und Geist den Verpflichtungen, über die ich im Storytelling gesprochen habe. Sie richten einen Rhythmus ein, brechen ihn, und dann wird das Publikum erwarten, dass Sie die Verpflichtung erfüllen, ihn fortzusetzen. Und wenn Sie das tun, bauen Sie dieses visuelle Vertrauen mit dem Publikum auf. Ein weiteres Beispiel für kontinuierlichen Rhythmus ist diese Linie im Körper. Hier wird es direkt dort durch die Hemden gebrochen . Es wird direkt von den Ascot kaputt. Ich glaube, so nennt man das. Aber unser Gehirn ist klug genug, um zu erkennen, dass es hier eine Linie gibt, die kontinuierlich ist. In der Tat, wenn Sie auf die Geste schauen, ist das Zeichnen dieser Linie buchstäblich kontinuierlich. Was natürlich natürlich Teil des Werkzeugsatzes der Gestenzeichnung ist. Sie möchten diesen Fluss direkt im endgültigen Design finden. Wir können diesen Fluss aufgrund all dieser Elemente nicht buchstäblich halten, aber wir müssen sicherstellen, dass diese kontinuierlichen Rhythmen immer noch vorhanden sind. Schauen Sie hier rüber. Hier ist noch ein hinterhältiger Kleiner. Schau dir diesen schönen Rhythmus vom Arm bis zur Hand an. Siehst du, das ist Kurve. Es ist direkt an der Manschette kaputt. Aber auch hier wird der Rhythmus unbestreitbar intakt gehalten. Hier ist noch ein offensichtlicher hier, den Sie hier oben sehen können. Pablos dachte an diese wirklich dramatische C-Kurve, genau für den Arm in einer Gestenzeichnung. Er ist sehr wörtlich darüber. In seinem Finale können Sie immer noch die Beweise dafür sehen. Es ist nur ein wenig maskiert durch, Sie wissen schon, Gestalten von Akzenten und, Sie wissen schon, unterbrochene Formen, während immer noch die Essenz davon erhalten bleibt. Das meine ich also, wenn ich sage, dass Formen sowohl die Geste als auch die Form kapseln. Die andere Sache, die unter die Zuständigkeit der Form fällt, sind Proportionen oder, anderen Worten, die Größe und der Raum zwischen den Elementen. Beginnen wir mit einem Blick auf den Abstand. Hier ist ein Kreis, den ich ungefähr in zwei Hälften teile. Dann teile ich die in zwei Hälften und dann werfe ich ein paar Features hier, und wir haben ein ziemlich generisches Gesicht. Im Einklang mit meiner Philosophie von Vorhersehbarkeit. Es gibt wirklich nichts Interessantes an diesem Charakter, den ich gerade entworfen habe. Ehrlich gesagt, es ist sehr langweilig. Niemand würde sich an dieses Design erinnern, aber nur wenn ich das ändere, lassen Sie mich etwas von dieser Kraft auf die Kugel oder auf den Ball anwenden. Und lasst uns die Proportionen ein wenig ändern. Lass uns so etwas gehen. Und lassen Sie uns vielleicht auch eine Art von Winkelqualität zu den Augen hinzufügen, um ihre Formen zu ändern. Und los geht's. Das ist interessanter. Wissen Sie, wir haben verschiedene Abstände zwischen den einzelnen Merkmalen hier, während es mit diesem viel vorhersehbarer war. Wir könnten in die andere Richtung gehen und den Kopf so ausstrecken. Vielleicht lassen Sie uns Adam Art von Kurven vs. gerade Sache zu diesem Kopf dieses Mal. Legen wir die Nase hier in den Mund. Vielleicht haben wir da unten unsere beiden Augen. Vielleicht kommt die Nase hier runter und der Mund ist da, anstatt dass der Mund perfekt mit dem weiß, was passiert, wenn wir einfach den Mund löschen und ihn so neu zeichnen . Es ist also viel größer, vielleicht sogar überlappend die Nase ein wenig. Jetzt haben wir einen anderen Verstand. Die I-Breite ist da. Die Nase mit ist da, und der Mund mit ist so. Wie wäre es, wenn wir zu einem kleinen Grundkreis zurückkehren und so etwas tun? Wir haben die Augen hier, die Nase hier im Mund, vielleicht den ganzen Weg hier drüben. Abweichen von perfekten Proportionen ist, wo Sie Charakter finden. Es scheint etwas an diesem Design zu geben, das ein Individuum suggeriert. Und natürlich, natürlich, wo man Dinge wie Ohren setzt, könnte auch eine große Rolle spielen. Das gegen das hier. Normalerweise denke ich an Konzepte wie Warten viel Zeit. Also, wie auf diesem Kopf hier, anstatt die Ohren direkt in die Mitte der Merkmale zu legen, die ungefähr dort sind, wo sie im wirklichen Leben gehen würden, werde ich darüber nachdenken, etwas Gewicht hinzuzufügen. Also wieder, wie die Schwerkraft die Form nach unten schiebt, also machen Sie diese rückgängig. Weißt du was, wenn ich das Ohr etwas stärker auf den Boden lege? Jetzt funktioniert das nicht immer, aber es ist nur etwas, nach dem ich suche. Ich versuche es zu implementieren. Ich finde, das wird normalerweise interessanter, wie bei diesem Kerl hier. Statt die Ohren in die Mitte zu legen, versuchen Sie, sie entweder hier unten oder vielleicht hier oben im Einklang mit der Kraft-Sache. Die andere Sache zu beachten, wenn es um Proportionen und Gesichtszüge geht, werde ich ein paar weitere schnelle Beispiele tun. Lassen Sie uns wie eine zugrunde liegende Form zeichnen. Dies wird eine Person im Profil sein, die einfach diese Form dort drüben setzen und ein paar Mal dupliziert , und jetzt werden wir anfangen, einige Funktionen hinzuzufügen. Vielleicht hält man dabei die Augen und die Nase hoch und den Mund niedrig und hält auch das Ohr hoch. Vielleicht auf der 2. 1 wird die Funktionen Art von Squish mehr in die Mitte dieser Form . So wird die Stirn hoch, das Kinn wird komprimiert und die Merkmale drücken Luft in der Mitte. auf diesem letzten versuchen, Lassen Sie unsauf diesem letzten versuchen,mehr wie strahlende Features. Dieses Mal werden Stirn und Kinn ungefähr gleich groß sein, und die Nase wird das durch längliche Ausgleich ausgleichen. Also drei verschiedene Persönlichkeiten auf der gleichen Form nur durch Ändern der Proportionen. Okay, das bringt mich zum letzten Prinzip, über das ich in diesem Abschnitt über Formen sprechen möchte. Ich werde Ihnen jetzt etwas vorstellen, das ich thematische Formen nenne. Sagen wir mal, ich hatte so eine Form. Das ist unsere thematische Form. Es gibt das Thema, um das ich jetzt konstruieren oder entwerfen werde diese ganze Figur. Das coole an somatischen Formen ist, dass Sie einfach in jeder Form bürsten können. Riel schnell. Sagen wir so etwas und greifen Sie dann einen Pinsel und sehen Sie einfach, was passiert, wenn Sie etwas darüber konstruieren. Dieser wird zufällig drehen, um einen Bärencharakter zu machen. Für diesen hier. Hier blockieren etwas, nur mit einem weichen Pinsel, und das sieht aus wie die Proportionen eines Kindes, also verwende ich es als Referenz dafür. Und vielleicht trägt sie einen fließenden Umhang. Ich habe diese Ausarbeitung offensichtlich beschleunigt. Dies ist keine Demonstration des Charakterdesigns, sondern nur, wie thematische Formen sein könnten. Eine Facetten Ihres gesamten Formdesigns, die zu allem führen könnte, nicht nur zu Charakteren. Thematische Formen sind großartige Werkzeuge, um allgemeine Einstellungen zu verstehen. Als ich diesen Kerl entwarf, wollte ich, dass er sehr brutal ist, also war die thematische Form, die ich im Sinn hatte, ein Quadrat. Aber ich habe auf dem Platz gerissen. Sein Kopf ist so etwas wie dieses verjüngte Quadrat. Sein Körper ist irgendwie, ah quadratisch. So wie das. Wieder bringe ich Sie zurück zu dem, was ich zuvor in diesem Abschnitt gesprochen habe, wo ich nicht gerade Quadrate zeichne, aber diese Luft immer noch identifizierbar Quadrate, um mit Proportionen zu spielen. Ich gab ihm zwei kleine Stäbchen wie Quadrate am Boden. Rechtecke EigentlichRechtecke. Und dann wirklich, die einzige Kurve, die er bekam, ist der Beckenbereich. Ich dachte, das war irgendwie lustig Toe haben. Ich meine, er ist irgendwie ein größerer Charakter, oder? Also dachte ich, das verkaufte etwas von dem Gewicht seines Magens und seine Arme sind auch groß, eine Art von spitz zulaufenden Quadraten, irgendwie so. Sogar seine kleinen Füße waren dort ein kleiner Stock wie Quadrate. Und wenn ich ihn malen oder zeichnen oder ihn und verschiedene Seiten skizzieren würde, um sein Design konsistent zu halten , würde ich normalerweise mit so etwas anfangen. Aber wieder, die Schönheit der thematischen Formen ist, dass sie so einfach sind, dass man oft nicht wirklich brauchen um diese zu zeichnen. Sie könnten einfach darüber nachdenken, obwohl es in der Konzeptphase hilft, dieses Zeug herauszuziehen, nur um es in Ihrem Gehirn zu verankern . In diesem Fall spielten die thematischen Formen sogar in das Kostümdesign ein. Wissen Sie, alles ist sehr quadratisch die Streifen auf seinen Hemden, der Anrufer, den ich gerade gezeichnet habe. Es basiert alles auf Quadraten und Sie bemerken, dass ich all diese Formen aussetze, um die maximale Menge an Interesse zu schaffen , während hoffentlich immer noch an der Struktur des Quadrats festzuhalten. Natürlich, ja, ja, so können Sie beginnen, all diese Lektionen zusammen zu stapeln, um einen ansprechenden und frischen und originellen Charakter zu entwerfen . Eine weitere große Funktion der thematischen Form besteht darin, Charaktere zu unterscheiden, die auf derselben Seite oder im selben Buch erscheinen müssen . Diese Monster sind beide auf einem Kreis basieren, aber es gibt genug Unterschied, wie ich Thema zu diesem Kreis für jedermann, Kinder und Erwachsene gleichermaßen, um den Unterschied zu erkennen. Alles klar, so dass unsere grundlegende Diskussion über Form im nächsten Abschnitt wird alles, was wir in diesem ganzen Kapitel gelernt haben, und ich werde sie kombinieren, um Ihnen den tatsächlichen Prozess zu zeigen, den ich benutze, wenn ich an Children's . Also sehe ich dich dort 8. Kapitel 2 Aufgaben: Oh, okay. In diesem Abschnitt werde ich einige Zeichnungen erstellen, die auf realen Aufgaben basieren, die ich in der Vergangenheit hatte. Hier ist ein Buch, das ich für Disney illustriert habe. Sheriff Callies Wilder Westen. Sheriff Callies Wild West war vor ein paar Jahren eine ziemlich beliebte TV-Show, und als bestehendes Anwesen wurden die Charaktere bereits entworfen. Dieser Charakter hier heißt Peck. Er ist der stellvertretende Sheriff einer Stadt, die in diesem Buch von Bösewichten verwüstet wird, und er tut sein Bestes, um zu helfen. Aber letztendlich ist es Sheriff Callie, der die Stadt sowieso retten Nachdem Sheriff Callie den Tag gerettet hat, gibt es diese Passage, die so lautet. Alle jubelten. Callie hatte den Tag wieder gerettet. Warum ist Ihr Anteil nicht am Schutz dieser Stadt? Kelly hat gefragt. Alle haben Angst, Peck erklärte, und die Bösewichte kommen immer wieder zurück. Das ist das Ausgangsmaterial, mit dem ich aus dem Text arbeiten musste. Wir wissen, dass Peck die Angst vor den bösen Jungs gibt, die immer wieder zurückkommen, und was dieser Text auf den nächsten Seiten führt, dass Callie den Sheriff-Job für diese Stadt bekommt. Also müssen wir Peck fallen lassen und uns widersetzen, dass Callie engagiert ist, aber sie ist zurückhaltlich, weißt du, als ob sie ihre Überlegenheit jetzt in der Tapferkeits-Abteilung verleihen würde, denn das ist ein Charakter, den ich nicht entwarf. Um diesen Kerl richtig zu zeichnen, muss ich eine Bestandsaufnahme einiger Proportionen vornehmen. Was ich gerne mache, ist, den Kopf gegen den Rest des Körpers zu messen. Der Kopf und der Hut umfassen in diesem Fall etwa 2/3 des Körpers, wobei der tatsächliche Rest des Körpers 1/3 beträgt. Das sind natürlich kritische Informationen, denn wenn es darum geht, diesen Charakter auszudrücken, möchte ich eine Art Proportion beibehalten. Also fange ich ihn so an. Das wird sein Kopf sein, offensichtlich. Und ich denke, er wird mit seinem Kopf führen. Das heißt, sein Kopf wird der weiteste Teil der Pose sein . Und als eine Art Dummheit, wird er sich fast wie schüchtern lehnen, um sich Callie zu zeigen. Die Geste wird also die C-Kurve sein. Wenn ich die Kreuz-Kontur von der Vorderseite des Kopfes nach unten den Körper und machen diese s Kurve und die Arme werden irgendwie zurück hinter ihm sein. Ich denke, das hilft, eine ehrfürchtige Art gedämpfter, schüchterner Pose zu zeigen . Seine Füße werden hier irgendwo sein. Jetzt. Ich denke gerade gerade an Geste. Ich denke noch nicht an Form. Mal sehen, ob ich seinen Kopf ein bisschen mehr neigen kann. Ich gehe ständig zurück zu meiner Augenlinie und passe einfach, wie genau? Es ist orientiert. Ich denke, ein wenig von der Neigung des Kopfes zeigt wieder, dass deferential Art der Behandlung . Der Hut ist irgendwo hier oben. Also das, was ich am Peck Charakter mag, ist dieser rote Teil hier drin ist sehr gut um das Formular herum zu gehen. Es ist wie eine große Art Kreuzkontur. Also werde ich das auch in dieser groben Gestenphase nutzen, um die Dimension seines Kopfes herauszufinden . Diese Mittellinie, die ich jetzt zeichne, ist buchstäblich konturübergreifend. Es geht die Mittellinie des Gesichts hinunter, und wir bekommen ein Gefühl dafür, wie genau dieser Kopf orientiert ist. Und das wird mir auch zeigen, wohin die Augen gehen. Jetzt stelle ich sicher, dass ich ihre Orientierung behalte, da dieser Kopf ein wenig geneigt ist . Also, wenn ich ein bisschen niedriger als der andere sein werde, weil der ganze Kopf gerade gedreht wird . An dieser Stelle möchte ich anfangen, über Form nachzudenken. Sein Kopf ist sehr kreisförmig, aber siehst du? Es ist ein bisschen flach hier unten. Nun, als Illustrator dieses Buches, möchte ich, dass es unten etwas flacher ist, aber ich werde sehen, was ich durchkommen könnte. Hier muss ich mich an Disneys Design halten. Ich kann sie nicht einfach abschrecken, oder? Aber zur gleichen Zeit bin ich mir ziemlich sicher, dass ich in der Lage wäre, diese Kopfform nur ein wenig zu bearbeiten, um dem Boden ein wenig mehr Gewicht zu geben . Vielleicht so etwas. Jetzt werden die Augen Sheriff Callie ansprechen , der hier links sein wird was , ich nicht gezeichnet habe. Ich ziehe sie als Nächstes. Vielleicht spiele ich mit ein bisschen gekippter Stirn, als würde er sich entschuldigen, dass er so Angst vor den bösen Jungs hat. Er ist, weißt du, das ist nicht sein bester Moment, wenn er das dem Helden zugibt. , Denken Sie daran, im Formabschnitt haben wir über Proportionen gesprochen. Wo ist der Mund in Bezug auf die I. Eine andere Sache, die Sie tun können, um dies zu erarbeiten, ist zeichnen Sie ein Dreieck, das die Ecken der Augen mit der Mitte des Mundes verbindet , und die Art dieses Dreiecks muss in erhalten werden um das Gleichnis zu halten. Jetzt hat er einen Schnabel, der heraussticht, also werde ich sehen, ob ich einen Schnabel kriegen könnte, der gerade da reingeschraubt ist. schruppen dies nur, um jetzt mit Formen umzugehen. Nun, da ich eine Geste ausgearbeitet , habe,will ich den Kopf nicht in all seinen Details vollenden habe,will ich den Kopf nicht in all seinen Details vollenden. Ich will zur Leiche gehen und mal sehen, ob ich herausfinden kann, wie sein Arm geht. Sein Arm ist ein Basiszylinder und er wird sich nach hinten umwickeln. Das Bandanna, Übrigens, es war eine schöne Art von V-Form, die das Zentrum verfolgt. In der Tat sollte der Punkt ein bisschen mehr sein, denke ich, und jetzt werde ich anfangen, einige Bände für den Körper zu erarbeiten. Kannst du diese schöne Kurve dort für die Hüften sehen? Er hat diese Art von Zylinder-Sache am Laufen, das werde ich hier kriegen. Und manchmal hilft es, mit einer anderen Farbe zu zeichnen, wie ich es gerade mache, übrigens, für Ihre Sehenswürdigkeiten und so. Die Füße sind eigentlich ein bisschen tief auf meiner Geste, seine Beine sind winzig, so dass seine Füße wahrscheinlich gleich hier herumlaufen. Sein Körper ist etwas verjüngt. Es ist nicht gerade auf und ab. Es hat ein bisschen, ah verjüngt sich, und er wird eine Menge Gewicht haben, um seinen Körper zu stützen und sich zurücklehnen. Also all deine Stärken hier, um seine Unterseite dort zu bekommen, und ich mache mir noch keine Sorgen um die Stiefel. Ich will nur wissen, wo seine Heldentaten irgendwo so den Boden berührten. Ich denke, das ist wahrscheinlich der richtige Ort für sie. Sein anderer Arm ist verborgen, aber ich kann irgendwie rauh und wo er ist, Ordnung. Und jetzt ist sein Hut, wissen Sie, irgendwo hier drin, denken Sie daran, sein Kopf ist geneigt, also wird auch der Hut gekippt. Es ist nicht eine gerade nach oben und unten hatte es dreht sich mit dem Kopf. Werfen Sie dies in Schatten, nur um zu zeigen, dass es hinter dem Kopf wickelt. Und dieser Hut wickelt sich auch um die Kugel über Konturen um die Kugel herum. Auf diese Weise zeigen Sie, dass sich der Hut um ein dreidimensionales Objekt wickelt. Okay, lass mich diesen roten Abschnitt seines Kopfes hier ausfüllen. Das Muster, das ich so sehr mag, macht mir klar, dass seine Augen zu nah beieinander sind. Also, was ich tun werde, ist, dass ich sie einfach löschen und neu zeichnen werde. Das ist der nette Teil über die Art des Bauens auf einer Geste. Die Geste bestimmt die Pose, nicht meine fertigen Details. Also, weißt du, in diesem Fall betrachte ich die Augen als fertiges Detail. Es gibt nicht viel Detail in diesem Charakter. Die Geste, die an Ort und Stelle war, könnte ich diese Augen ein wenig bewegen und wissen, dass es immer noch auf guter Struktur existieren wird . Das ist besser. Ich möchte auch kreisen, wenn ich seinen Kopf ein wenig mehr. Es war vorher nur ein wenig flach. Jetzt können wir uns vielleicht mit seiner Jacke beschäftigen, die sich auf seinen Körper zieht. Lassen Sie mich diese Purpur in Contras hier loswerden, damit wir sehen können, wie die Leiche funktioniert. Der weiße Teil seiner Brust ist da, und dann haben die Beine, wie dieser Schrittbereich, der niedrig ist. Es ist also so, und dann sind seine Stiefel um seine Beine gewickelt. Also werde ich ein Zylinder-Ding fahren, als wäre er, wenn der Stiefel und der Fuß wie ein Zylinder sind. Und dann konnte ich einfach das V finden, wo es auf die Mitte des Beines trifft und ich kann nach unten gehen um den Stiefel zu bekommen. Also gehen wir hin. Da ist unsere Pickzeichnung zum Leben erweckt, und was ich an dieser Stelle tun möchte, ist nur Fehler behoben und aufgeräumt. Also hier ist ein kleiner Fehler. Ich habe seinen Bauch falsch verstanden. Es ist eine Art Kurven in mehr als das Knie herauskommt, einige Fixierung, dass ich sein linkes Bein zurückbringe, weil ich das Gefühl habe, ohne dass er umstürzen würde. Er möchte, nach hinten gestürzt, also braucht er mehr Unterstützung auf dem linken Bein. Hier. Ich wende nur einen Wert an, um die Stiefel vom roten Teil seiner Haut zu trennen Konturen zu optimieren. Jetzt wissen Sie, dass meine Shapes dort sind, wo sie für mich sein sollten, um diese Zeichnung dann in den Client zur Genehmigung zu schicken . Ich arbeite immer noch an der Form des Kopfes. Es ist nicht ganz kreisförmig genug. Ich werde weiter darauf zurückgehen. Ähm, hier ist die andere Seite des roten Teils seines Kopfes, der weitergeht, dass von diesem Teil weiter . Die Augen sind nah. Die Ferne, denke ich, ist ein bisschen klein. Also hier werde ich nur die Größe erhöhen. Ich finde, dass das Setzen einiger fester Iris wirklich hilft, dem Charakter Leben zu geben. Hier ist ein bisschen kontinuierlicher Rhythmus mit den Augenbrauen. Pass auf das Meer auf. Diese Rhythmuslinie hier kontinuierlichen Rhythmus verbindet die Augenbrauen ist eine gute Idee. Ähm, der Schnabel, aus dieser Perspektive, wie eine 3/4 Perspektive, wird ein bisschen von ah, Herausforderung sein müssen, genau herauszufinden, wie man das zeichnet. Also gebar mit mir, während ich wieder ein paar verschiedene Iterationen versuche. Ich arbeite hier nur an einer Ebene, , was ich oft mit meinen groben Zeichnungen mache. Ich möchte mich nicht in Technologie stecken lassen, obwohl, wenn Sie sich mit mehr Ebenen wie wohl fühlen, vielleicht möchten Sie Ihre Geste auf einer Ebene und dann, wie Sie wissen, diese Phase später in der Zeichnung. Sie möchten Ihre Volumes auf einem anderen Layer erstellen. Das ist völlig in Ordnung. Was auch immer Sie sich für einen Workflow entscheiden, ich zeige Ihnen hier offensichtlich nicht meine Layer, weil ich nur eine verwende. Ich werde es sein. Ich werde Ihnen meine Ebenen in Kapitel 3 zeigen, wenn wir mehr malen. Wenn ich die Dinge größtenteils mehr auf Schichten halte. Ja. Also komme ich zu einer Schnabelform an. Das sieht gut aus für diesen Winkel, ich könnte das optimieren, wenn ich zum Malen gehe. Natürlich unterliegt all dieses Zeug einer weiteren Optimierung in der Lackphase. Und wissen Sie, wer weiß, was ein Kunde Ihnen sagen wird? Übermitteln Sie dies an einen Kunden. Sie mögen die Post, aber sie könnten, wissen Sie, sagen, passen die Größe seiner Stiefel oder was auch immer es ist. Kunden können alle Arten von wählerisch sein. Es hängt wirklich davon ab, für wen du arbeitest. Also hier gehe ich zurück zum Kopf und versuche nur, die kreisförmige Natur davon zu betonen. Sein Kopf ist so kreisförmig bis zu dem Punkt, wo zu viel Abweichung wirklich offensichtlich aussehen wird. Also möchte ich sicherstellen, dass ich behauptet habe, dass Sie bemerkt haben, dass meine Kreisform für den Kopf etwas flacher an der Unterseite ist , was ich hier mag. Ich finde nur heraus, wie der Hut läuft. Einige Details oben gibt es die Hutart Kompressen in sich selbst. Das ähnelt dem Akkordeoneffekt, den ich Ihnen zuvor im Formabschnitt gezeigt habe. Hier ist nur ein bisschen Cash-Schatten auf dem Boden, um ihn auf den Boden zu verankern und nur die Falten auf dem Bandanna zu zwicken und jetzt die endgültigen Konturen des Hutes zu optimieren. Die Zeichnung an dieser Stelle befindet sich in der Phase, in der ihr Client bereit ist. Ich finde, dass Kunden sollten Sie ihnen wirklich eine fertige oder etwas fast fertig in der Formabteilung geben. Sie wollen ihnen nicht zu viel von einer groben Zeichnung geben, weil sie die Schritte, die noch kommen, nicht zu schätzen wissen . Und ich weiß nur, dass ich seine Deputy Abzeichen nicht gezeichnet habe. Das ist etwas, das ich wahrscheinlich nur in Farben behandeln würde. Ich könnte es hier blocken und rausfinden, wohin der Stern hingeht. Aber ich mache mir nicht allzu Sorgen. Sie bemerken, dass ich es erst mit einer Ellipse blockiert habe, etwas, das den ganzen Stern kapselt nur die Linien der Augen vertieft, was ihnen hilft, ein bisschen Leben zu geben. Ich finde, diese Augen lüften immer noch ein bisschen hoch. Lasst uns sie mit dem Lasso-Werkzeug packen. Lass sie ein bisschen runter fallen. Die Böden der Augen, Luft wie in der Linie mit der Spitze des Schnabels. Es musste das ein bisschen aufräumen. Der Schnabel könnte sogar überlappen, dass ich, in dieser 3/4 Perspektive, gerade meine Kreuzkonturen dort verstärkt und weiter mit einigen allgemeinen Aufräumen und ein paar kleinen Highlights, um es zu beenden. Und dort haben wir unsere fertige grobe Zeichnung. Es hat die Emotion, dass Charakterdesign, die Pose, die Form, die Form und es ist sauber genug, um Client bereit zu sein. Okay, also fügen wir Callie zur Zeichnung hinzu. Dort ist sie proportional links. Sie ist Peck sehr ähnlich, und es ist wirklich durch ihre Farbpalette, dass sie sich unterscheidet. Ich finde, dass in der Programmierung von jungen Kindern wie dieser oft Proportionen von Charakter zu Charakter ähnlich sind, was ihnen dabei helfen kann, sich so zu fühlen, als ob sie alle in der gleichen Welt leben. Also jedenfalls, auf einer neuen Ebene, lasst uns hier etwas ausdrücken. Cali fragt, warum der Sheriff diese Stadt nicht beschützt? Und das ist, nachdem sie gerade den Tag gerettet hat. Sie hat also Vertrauen hier, aber sie ist immer noch neugierig, also willst du nicht, dass sie wie Inpex ist. Stellt ihr irgendetwas vor Aber Sie wollen, dass sie ein Gefühl des Vertrauens hat. Und dafür haben wir viel Platz, denn Peck fehlt an Selbstvertrauen, das Sie in seiner Zeichnung große Mühe verbracht haben. Es gibt also eine Menge emotionaler Raum, den du für Callie sagen könntest, um hier die Rolle des Vertrauens zu übernehmen , also werde ich auch ihren Kopf neigen. Ich bemerkte, dass Kopfneigen etwas sind, das im wirklichen Leben so oft passiert. Wie, wissen Sie, Menschen neigen ihren Kopf viel, wenn sie sprechen, und das Hinzufügen zu Ihrem Cartooning kann wirklich ein Gefühl von Leben und Glaubwürdigkeit in Ihre Arbeit bringen . Welche Herausgeber Likas Well, weil Kinderbücher, schließlich, Modell Verhalten für Kinder. Je natürlicher du in dieser Abteilung sein könntest, desto besser. Also denke ich, ich werde Kallis Arme Ah, Kimbo hier auf ihrer Hüfte haben. Lassen Sie uns ein bisschen kontinuierlichen Rhythmus hier finden, um den anderen Arm zu finden , der vielleicht auf Peck gerichtet ist, wie Hey, was ist hier los? Finden Sie heraus, diesen grundlegenden Sucher der Geste, die ich für den Rücken aufspüren kann, als ob das Vorderbein vielleicht draußen ist. Irgendwie so. Du merkst es. Ich beschäftige mich irgendwie mit Form und Geste und Form, irgendwie durcheinander. Das ist es, was ich tatsächlich tue. Wenn ich zeichne, kombiniere ich sie. Jetzt bin ich hier auf einer Schicht, damit ich sie etwas größer machen kann. Ich merke sie. Ich möchte, dass ihre Füße zwei aufstellen und ihre Köpfe ungefähr an der gleichen Stelle stehen, weil sie proportional sehr ähnlich sind. Wir sind gerade auf eine andere Farbe gewechselt. Finden Sie heraus, die Kreuzkontur für ihre Hüften und diesen Rhythmus für ihre Schultern, und ich könnte einfach einen Fuß dorthin gehen. Der andere Fuß da hinten hat sie klein gebissen. Jetzt gehen wir ein wenig größer. Lasst uns an den Augen arbeiten. Ich finde, dass, sobald man die Augen funktioniert, der Rest der Zeichnung so viel schneller zusammenkommt, also muss sie ihn ansehen, was sie momentan nicht ist. Dies ist nicht die richtige Position für die Augen, also lasst uns sie einfach löschen. Das hat die Neigung ihres Kopfes behoben. Deshalb haben Sie noch keine Details gezeichnet. Ich möchte immer noch in der Lage sein, meine Bände hier zu drehen und das Zeug über die Kontur in ihrem Kopf zu finden. Jetzt kommt ihr Schnee raus. So quer durch Kontur der Schnee. Dies ist eine Möglichkeit, es zu blockieren, ohne tatsächlich etwas zu zeichnen. Der Ballpark, wo der Schnee rauskommt, was ich hier übrigens sehen kann , ist wie, ich weiß nicht, 2/3 den Kopf runter. Stellen Sie also sicher, dass meins auch ungefähr 2/3 den Kopf runter ist. Manchmal sogar das Setzen in die Nase hilft Ihnen ballpark die Dimension einer Schnauze. Jetzt ist ihr Mund hier unten. Ich werde sie lächeln lassen, weil sie ist, du weißt, dass sie freundlich ist. Sie stellt nur eine Frage und sieht, ob ich ihre Augen richtig anbringen kann. Jetzt muss ihr Kopf etwas breiter sein. Nun, nur die Kurve dort, über die Kontur um den Kopf, um zu finden, wo die Ohren hinausragen, was ungefähr so ist. In diesem Jahr. Stellen Sie sicher, dass es in der Perspektive ist, so dass Sie irgendwie den Seitenteil davon mehr vorne sehen können. Dieses Jahr ist flacher zur Kamera. Ihr Kopf ist mehr ovale Formen. Ich habe Spaß mit dem Oval, und dann umrahmt ihr Hut ihren Kopf. So etwas kommt wahrscheinlich nach hinten, und aus diesem Blickwinkel, ich glaube nicht, dass Sie die Spitze ihres Sombrero sehen, nur die Unterseite der Krempe. Okay, den Körper runter, um meine Pose zu verstärken. Bringen wir das Halstuch mitten in das Halstuch. Sollte die Mittellinie hier berühren, wickelt sich um die Schulter. Ich habe die Schulter genau da eingesperrt und gehen wir auf die andere Seite des Körpers, um herauszufinden, wo dieses Volumen endet. Dann verwende ich die Kreuzkontur und denke an den Zylinder, um die Krümmung des Gurtes zu finden . gefällt dir grob. Dieses Bein wird in einen kontinuierlichen Rhythmus mit dem oberen Oberkörper gehen. Hier, die Hüften werden rausgeschoben. Finden wir hier die Unterseite ihres Bauches. Ich denke, ich sollte ihren ganzen Körper in Richtung Peck drehen und mit dem Abstand zwischen ihnen spielen . Hier denke ich, die Geste ihres Körpers muss eher wie diese Kurve . Sie vertraut ihrem Körper mit Zuversicht nach vorne, aber nicht so sehr. Aber wieder, gegen Peck, ist es gerade genug, um zu lesen, denke ich, als eine gute, selbstbewusste Pose. Sie hat ihre Weste, die sich um den Oberkörper gewickelt hat und Kreuzkonturierung denkt. Hier. Ich zeichne buchstäblich die Westen hat über Kontur und wieder. Manchmal hilft es nur Ballpark in lokalen Wert. Weißt du, die Weste ist ein dunklerer lokaler Wert, also werfen wir das einfach rein. Gleiches mit dem Gürtel. Wirf die Lupin auch dorthin . Nun lasst uns Thea den Stiefel da reinbringen, genauso wie wir es mit Peck gemacht haben, diese winzigen Zehen, die sie in diesem Bein hat, kommen natürlich nach oben , denken über den Zylinder und denken an eine perspektivische Linie. Hier. Sie können sehen, dass diese beiden Zeichen die Füße sind nicht ganz auf der gleichen Ebene. Sie sind in der Perspektive gezeichnet, also denke ich über eine zusammenhängende Tiefe, que fast, als ob es einen Fluchtpunkt direkt dort gibt und die Füße entsprechend handeln . Richtig? Sehen Sie, ob wir die Arme herausfinden können. Ihr Arm beginnt dünn und wird dann dicker. Also denke ich darüber nach, dass die Zylinder dort diesmal dicker werden, und ihre Hand wird nur auf ihrem Oberschenkel ruhen. Aber es ist eine schöne gerade Linie gibt es es, um das Gewicht der Hand zu zeigen, die in ihren Oberschenkel drückt . Und dann waren ihre Finger irgendwie unscheinbar, fast Klumpen, die so einfach wie dieser kontinuierliche Rhythmus gehen, um die andere Schulter zu finden. Und mal sehen, ob wir wieder eine Pose für diesen Arm finden können. Es wird dicker in Richtung des Handgelenks. Ich werde versuchen, ein paar Finger hier zu blockieren, während sie auf ihn gerichtet ist, wie ein weißt du, sie irgendwie im mittleren Satz zu fangen. Ich finde, es hilft, Finger mit einer Kurve wie dieser zu vereinen. Es ist eine sehr realistische Sache, die im wirklichen Leben passiert. Jetzt hat Kelly einen Schwanz. Wenn ich meine X-ray Vision verwenden, würde der Schwanz wahrscheinlich kommen über ihre. Also werde ich nur ein rauer, wenig glücklicher, nach oben spitz gespitzter Schwanz dort herausstellen wenig glücklicher, . Okay, es ist Zeit, den Rest des Kopfes herauszufinden und einfach alles da rein zu bringen, um eine Client bereit Art Level damit zu erreichen . Es ist, ähm, sie hat ein paar Wimpern, die ein großer Teil ihrer Entwürfe sind. Bringen wir die rein. Holen Sie sich diese charakteristische Art von abgeflachten ovalen Form, die sie so hat. Stellen Sie sicher, dass es aussieht, als würde sie Peck ansehen. Und das ist wirklich wichtig und genau hier auf Peck zu schauen. Er scheint Cali nicht anzuschauen. Er sieht irgendwie an ihr vorbei. Das liegt natürlich daran, dass ich Callie nicht da hatte, als ich ihn gezeichnet habe, also muss ich das auch reparieren . Aber jetzt lassen Sie uns diese Augen zum Laufen bringen, und der Mund sieht schon ziemlich gut aus. Diese kleine Linie hier zeigt nur das Gewicht der Wange, die nach oben geschoben wird. Nun ist das benachbarte auf der anderen Seite durch die Dreidimensionalität des Schnees verborgen . Drei Jahre, und um einen Hauch größer zu sein, denke ich, war in irgendeinem Wert hier to-Show, die übrigens hilft, Ihre Leinwand zu drehen und sehen Sie Ihre Zeichnungen von der anderen Seite. Es wird wirklich offensichtlich, dass Pickaugen an der falschen Stelle sind, nicht an seinen Augen, aber wo sie suchen, sucht er nicht im richtigen Bereich. Ich werde das nach diesem Problem beheben und Kelly wird entdeckt, also lasst uns etwas von diesem Muster reinbringen. Es ist ein großer Teil des Charakters durch die Unterseite der Krempe ihres Hutes im Schatten. Alles, was unter immer schön zeigt, es im Schatten in ihren Schwanz zu werfen, hat auch ein paar Flecken darauf . Wir kriegen einen Barschatten da rein, um dem unter Peck zu entsprechen. Dies wird ihnen auch helfen, so auszusehen, als ob sie auf derselben Grundebene existieren, die jetzt nach Peck zurückgeht . Mal sehen, ob wir reparieren können, wo seine Augen suchen. Muss mehr so sein, seine Augen drehen mehr elliptisch, wie sie in 3/4 Perspektive Fortschritte. Und er schaut etwas nach oben. Callie, hier könnte ich so etwas tun, wird ein Lasso seines ganzen Kopfes machen und einfach die ganze Sache so kippen. Ich denke, dass wirklich wirklich, wirklich hilft die Pose getroffen. Geben Sie Aereo ein. Ich merke es nur. Sie reden hier etwas nahe, also schnappen wir uns Cali und bringen sie ein bisschen zurück. Da gehen wir. Das ist eher eine gesunde, unterhaltende Distanz. Irgendwo entlang der Linie bin ich zufällig meine Schichten aufgetaucht. Deshalb musste ich Cali auswählen. Und sie hat es. Abzeichen eines Sheriffs ist, nun, sie ist auf dieser Seite. Ich werde es einfach wieder in den Lippen blockieren und nur irgendwie darauf hinweisen, wo die Punkte wieder sind . Das ist etwas, mit dem ich mich in Farbe beschäftigen würde. Okay, also sehen wir hier gut aus. Aber ich möchte nur noch eine kleine Vergangenheit an zufälligen Dingen wie hier machen. Ich denke, ich könnte ein bisschen mehr ausdrucksstarke Pose aus seinem Fuß bekommen, als wäre er vielleicht schüchtern, oder? Vielleicht ist er, als würde er mit seiner Ferse spielen, als würde er seinen Fuß nach oben und unten heben. Oh, sind wie einen Kieselstein zu treten oder so. Das wird wahrscheinlich seinem Charakter helfen. Nur geben Sie es ein bisschen mehr von einem einzigartigen Spin, nur Anpassung seiner Jacke. Da, hier, auf Callie, ich werde nur genau, wie ihre Finger gehen, ändern die Richtung ihres Zeigefingers. Weißt du, Dinge, die ich hier ausführlich betrachten würde, nur die Form ihres Kopfes anpassen, etwas Form und Dicke und Dunkelheit in ihren Augen und einige Highlights hinzufügen. Und manchmal gehe ich einfach über Formen wie mit Kreuzkonturen, wie du mich dort siehst und nur, du weißt schon, durchgehst kontinuierliche Rhythmen und sorge dafür, dass die Zeichnung gut ist. Manchmal ist es fast so, als würde ich gar nichts tun, aber ich gehe hier einfach über die Dinge. Ein paar Gürtelschlaufen. Ich habe vergessen, die reinzustecken. Also nur ein paar Hinweise auf die Gürtelschlaufen. Weißt du, manchmal gehst du einfach über deine Zeichnung, wie sie fast erkunden, indem du deinen Bleistift darüber bewegst oder deinen Stylisten in diesem Fall und nur siehst, ob es etwas gibt, das sich anfühlt , denn Zeichnen ist so eine taktile Sache, richtig? Wenn Sie über kontinuierliche Rhythmen nachdenken, sollten Sie in der Lage sein, Ihren Bleistift von einer Sache zum nächsten zu schieben. Und so konkurrierst du. Wenn du ununterbrochen bist. Rhythmus fühlt sich richtig, ist eigentlich durch das Gefühl, es aus. Ich habe das Gefühl, ich könnte etwas Besseres mit Kallis rechten Fuß da bekommen. Du weißt, dass der Zeh vielleicht mehr auf den Betrachter gerichtet war, bevor er irgendwie in die gleiche Richtung zeigte , was mir ein wenig steif anfühlte. Hier ist es, als würde sie mehr mit der Perspektive interagieren, also gibt es ein wenig zwicken. Das sind die Dinge, die mir sowieso erst am Ende der Zeichnung sichtbar werden , wenn ich Sie wissen, die fertige Wirkung davon, auch die fertige Struktur sehen kann die fertige Wirkung davon, . Und dann, wenn ich darauf aufbauen kann, könnte ich einfach all diese kleinen Dinge optimieren. Wie, ich denke, wissen Sie, die Fußänderungen, die ich sowohl auf Peck als auch Cali gemacht habe, oder gute Beispiele für kleine Veränderungen, die die Struktur der Zeichnung nicht beeinflussen. Sie beeinflussen nicht wirklich das Design der Zeichnung, aber sie beeinflussen den Charakter, der hier dargestellt wird, und vielleicht auch einige strukturelle Dinge. Wie in Callies Fall gab es dort eine Perspektivenverschiebung, noch ein weiterer Pass in Pecs. Ich habe die beiden wirklich groß gemacht. Ich habe es einfach nicht bemerkt. Ich schaute zurück auf Pecs Design, und das Dreieck zwischen den Augen und dem Schnabel war wirklich viel dramatischer als das, was ich da drin hatte. Was ich hier mache, ist das Lächeln in Callies Augen anzupassen. Wenn du lächelst, stößt dein Fleisch nach oben, und es verursacht ein bisschen eine umgedrehte Beule, wie ein con que eine konvexe Kurve auf deinen Augen Ich habe das gerade zu Callie hinzugefügt, also lächelt sie ein bisschen mehr in den Augen. Und, ja, das wäre etwas, das ich gerne an einen Art Director schicken würde. 9. Kapitel 2 – echte Aufgaben ii: Na gut, lassen Sie uns noch ein paar Zeichnungen machen. Hier ist Norberts Big Dream Again, das ist ein Buch, das ich illustriert für Sleeping Bear Press und Sleeping Bear Press nicht mit irgendeinem bestehenden Kunsteigentum zu mir gekommen . Norbert war nur ein Manuskript. Das ist ganz typisch. Verlage erhalten ein Manuskript und koppeln es dann mit einem Illustrator und den Illustratoren die für alle Visuals, Charakterdesign, Beleuchtungsumgebungen, Farbpaletten usw. verantwortlich Charakterdesign, Beleuchtungsumgebungen , Farbpaletten sind. Norberts Traum ist es also, über den Ärmelkanal zu schwimmen, der in dem Buch tatsächlich ein Teich auf der Farm ist, in der er lebt. Und das ganze Intro des Buches ist um Norbert herum aufgebaut, um seinen Traum vom gesunden Essen bis zum Training aufzubauen. Wie auch immer, es gibt eine Seite, die ganz diesem Abschnitt gewidmet ist, und als er groß genug war, begann er schließlich zu trainieren, sagte Norbert. Mein erster Gedanke hier war die Klischee-Pose, wie Norbert seinen Bizeps biegt. Aber wie es so oft bei mir und bei vielen kreativen Typen der Fall ist, ist dein erster Gedanke das offensichtlichste Klischee, und ich bin bedauerlich, in diese Richtung zu gehen. Also habe ich diesen Gedanken für mein System vertrieben und versucht, etwas tiefer hinein zu tauchen, weißt du, ein wenig kreativer zu sein. Also fing ich an zu denken, dass Norberts Mission hier eine Art Parallele zu einer Mission ist, die viele Kinder weitermachen und die groß sein soll. Sie wollen ein großes Kind sein, und ich wohne in diesem Haus, wo die Vorbesitzer diese Mauer hatten und so viele von uns das getan haben . Sie hatten eine Mauer, wo sie ihre Höhen in verschiedenen Altersstufen markieren. Weißt du, hier ist Jeffrey im Alter von 1 Jahren. Setzen Sie eine Bleistiftmarke Jeffery im Alter von drei Jahren. Noch eine Bleistiftmarke. Das ist etwas höher, oder? Also habe ich eine Mauer in meinem Keller, wo die früheren Besitzer dies über 10 Jahre getan haben . Ehrlich gesagt, es ist so süß. Ich habe nicht das Herz, darüber zu malen. Daran habe ich gedacht, als ich das lese. Norbert würde sich selbst messen, und wenn er sich für groß genug hält, ist er bereit, mit dem Training zu , ist er bereit, mit dem Training zu beginnen,um den Ärmelkanal zu schwimmen. Als ich diese Seite aufgeschraubt habe, war das erste, was ich tat, dass ich gerade diese kleine Skala hier gezeichnet habe, weißt du, ein paar Kerben darauf. Und dann begann ich selbst an Norbert zu arbeiten. Nein, Norbert ist ein Schwein. Und schließlich hatte ich hier die Gestaltungsrechte. Ich konnte tun, was ich mit dem Design wollte, Also wollte ich dieses Ding tun, wo ich den Körper nach vorne schieben, was ich immer nicht tue. Aber oft werde ich versuchen, ein Geheimnis für eine s Kurve für den Körper zu finden, besonders in Kinderbüchern, wo die Seiten in der Regel aktiv sind, wie in einem traditionellen Kinderbuch. Sie haben 32 Seiten. Es ist eine Schande, jede dieser Seiten mit, wie einer langweiligen, statischen Pose, natürlich zu verschwenden wie einer langweiligen, statischen Pose, , es sei denn, eine langweilige, statische Pose ist das, was die Geschichte verlangt. Aber die meiste Zeit gibt es etwas Aktives, das Sie mit diesen Seiten tun können. Also wollte ich diese hochaktive Pose wirklich. Norbert ist eine Figur, die auf Kurven basiert, also wird sein Kopf hier diese C-Kurve haben, die zu seiner Schnauze führt. Sein Kopf wickelt sich hier herum. Ich werde den Kopf drehen. Vielleicht auf diese Weise, hier ist die Mittellinie Cross Country in der Mittellinie dieses Kopfes hier. Also werden wir hier eines seiner Augen sehen. Seine Augen übrigens sind übrigensKnopfaugen. Es sind nur dunkle Kreise mit den kleinen Highlights auf ihnen, so blockiert, dass ich im anderen irgendwo hier drüben sein würde. Denken Sie daran, daran, wenn Sie das andere Ich in der Perspektive zeichnen, wird es in Ellipse, richtig? Es ist also etwas in der Reihenfolge. Ich habe schon eine Form für den Kopf, was mehr ist, als ich für den Körper sagen kann. Der Körper hat noch keine Form. Es hat eine Geste. Also lasst uns weiter hier unten gehen. Seine Füße werden hier drüben sein. Er hat ein „Er ist ein Schwein“, sie hat eine dicke Rückseite und seine Arme werden so sein, als würde er sich gegen diese Wand stoßen, an der er sich misst. Also ist er, als würde er das in seinen Armen einfach rausstoßen, und dieser andere Arm wird vielleicht hier drüben sein. Ich denke an Zylinder, wenn ich diese Arme gerade ziehe. Also mal sehen. Ich denke, der Sucher für die Brust sollte eigentlich mehr oben und unten unten nach innen parken . Das bedeutet, dass er seine Brust rausstößt, anstatt seinen Bauch. Wissen Sie, die Natur, die genaue Natur dieser Geheimnisse und Kurven ist in diesem Fall wirklich wichtig. Wie ich schon sagte, es geht entweder zuerst mit Bauch oder Brust. Und ich wollte dieses Vertrauen, diese Überschwänglichkeit, die uns normalerweise mit unserer Brust führen lässt. Es ist eine sehr häufige Art von Haltung, die Vertrauen sagt. Wenn Sie jemals wie ein Pro-Ringen oder so gesehen haben, kennen Sie W W E Zeug. Sie spielen ständig auf diesen Archetypen. Okay, also lasst uns an seinem großen Lächeln arbeiten Hier ist er super aufgeregt, dass er endlich bis zu den Höhen gemessen wird , die , er als würdig erachtet,mit Kanal zu schwimmen. Ich nehme an, das ist sein Ohr. Sein Ohr kommt gerade vom Kopf. Das ist wie der Zauberteppich von Aladdin. Sein Ohr wird sich zusammenfalten, als ob er es wäre. Weißt du, wenn er seinen Körper nach vorne schiebt, wird das hier mit Schwung geschwungen werden. Richtig? Also denken Sie an den Aladdin Zauberteppich, um die Unterseite des Jahres zu zeichnen, Falten nach oben auf sich selbst, das ist die Schnauze Jetzt ist der Schnee es hat das kleine Nasenloch Ding irgendwo hier drin ist wie die Augen. Einer von ihnen ist eine Ellipse. Der in der Perspektive hier und dieser hier ist mehr von Ah, es ist auch in den Lippen, aber es ist mehr von, Ah, Ah, lange gated die Lippen, weil es näher an der Kamera ist. Die Schnauze ist wie ein Zylinder wie dieser, direkt mit den Nasenlöchern. Aber anstelle eines langweiligen Zylinders wollte ich ihn verjüngen. Es ist also, als gäbe es hier unten einen noch und einen Zylinder hier, als ob sie sich überlappen. Also, was ich tun wollte, war, dass dieser Zylinder diesen anderen überlappt. Es ist also, als gäbe es ein bisschen eine doppelte Form, zwei Zylinder, die die Schnauze bilden, also glaube ich nicht, dass das die richtige Perspektive dafür ist. Ich denke, es muss das überlappen und mehr darauf hingewiesen werden. Und ich habe ein paar Probleme mit dem negativen Raum hier, denn wenn ich das tun würde, wie wenn ich seinen Arm hier hell und seine Nase dort hätte, gibt es einfach nicht viel Platz. Siehst du, wo meine Maus hier ist? Da ist nicht viel Platz, und das wird diese Silhouette gefährden. Ich könnte hier zwei Dinge tun. Könnte ich. Wenn ich mit dem Arm renne, könnte der Arm hinter dem Nasenloch herauskommen, aber das sieht so aus, als wäre er getrennt. Also lasst uns das nicht tun. Ich könnte es hier rauskommen lassen, aber das gefällt mir auch nicht. Ich möchte, dass der Kopf seinen eigenen Silhouettenraum einnimmt, das heißt, ich möchte nichts, was die Lesbarkeit davon beeinträchtigt. Immer noch ein großer Teil des Kopfes, die Form des Kopfes. Also will ich, dass der Arm hier rauskommt und ein gesundes bisschen negativer Raum hier drinnen hat. Ich möchte diesen negativen Raum so ansprechend gestalten wie die positiven Formen. Jetzt habe ich die Arme in gleichen horizontalen Tiefen. Sagen wir, wie sie, sie stellen sich auf und ich will das auch nicht. Eso hat diesen Arm gelöscht und lassen Sie uns einfach damit spielen, ihn auf diese Weise zu angeln und den Zylinder verjüngen, so dass er am Ende breiter ist. Natürlich ist dieser Arm in Richtung Kamera gerichtet, also werden wir das untere Ende des Zylinders sehen. Dasselbe mit diesem Zylinder. Es ist irgendwie so, dass das beginnt, ein wenig dynamischer aussehen und Sie sehen wie einfach das Ausgleichen dieser Dinge wirklich mit dem Leben der Post hilft. Es fühlt sich an, als ob dieser Charakter , wissen Sie, hat dies erreicht, indem er in Bewegung ist, und es ist nicht wie ein Karton ausgeschnitten. Das ist, was die Geste wirklich hilft. Und dann, weißt du, auf dieser Geste solide Formen aufzubauen, ist das, was dich den Rest des Weges bringt. Sein Körper könnte sich überlappen, wie hier quetschen. Das andere Prinzip, das ich aus Animation gelernt habe, das sehr häufig ist, heißt Squash und Stretch. Weißt du, im Formabschnitt habe ich darüber gesprochen, Formen wie diese zu bauen und sie dann überlappen zu lassen. Nun, eine Sache, an die Sie denken könnten, ist, eine Seite auf der anderen Seite zu strecken. Squash und die Squash E-Seite bekommen diese Akkordeon-Stil Überlappung dort. Dies ist eigentlich ein heiliges Prinzip der Animation, Squash und Stretch, und es ist etwas, das Sie in Ihrem Kinderbuch Illustration für das zusätzliche Gefühl des Lebens verwenden können . Dieses Zeug passiert auch im wirklichen Leben, , wenn du deine Brust nach vorne schiebst, was ich gerade mache, kannst du mich nicht sehen. Aber mein Rücken komprimiert. Mein Rücken quetscht und meine Brust dehnt sich aus. Alles klar, da ist etwas an dem Kopf. Das nervt mich immer noch. Ich mag diese Struktur, aber ich mag das Verhältnis nicht. Ein weiteres Werkzeug, das ich gerne benutze, ist das flüssige Werkzeug im Fotoshop, das ein kniffliges kleines Werkzeug ist. Es wird keine schlechte Struktur beheben, aber es wird Wunder bei kleinen Dingen wirken, wie ich es jetzt tue. Als ob ich will, dass ich hier drüben ein bisschen weit im Kopf ist. Wenn meine Dreidimensionalität nicht da war, konnte ich sie mit diesem Werkzeug nicht hinzufügen. Für mich erinnert mich das an Bildhauerei. Bildhauerei ist eine Übung, die ich auch mache. Ich mache es nicht professionell, aber ich mag es, mit Clay zu formen. Und das ist die Art von Sache, die du mit Clay machen kannst. Nur, du weißt schon, wähle einen Abschnitt und bewegst ihn herum und irgendwie verzerrte Form. Mal sehen, ob ich dieses Lächeln ein wenig mehr so bewegen könnte, dass offensichtlich müssen in und neu zeichnen einige von diesem Zeug. Das ist irgendwie wie ein grober Einsatz für meine Veränderungen. Ich versuche nur, die Nase dazu zu bringen, sich stärker auf den Kopf zu drücken. Ich denke, so etwas ist ein bisschen besser als das, was ich hatte. Erhöht die Pinselgröße und bringt diese Schulter ein wenig herunter. Okay, ich werde schlagen. Okay, wir haben jetzt unsere Zeichnung. Es gibt Bereiche, die jetzt etwas rau sind. Meine Kreuzkonturen gingen irgendwie weg, also möchte ich diese neu zeichnen, nur um sicherzustellen, dass meine Form klar ist. Lasst uns das holen. Das ist Ah, seine Augenbraue ist ein guter Weg, um dieses Ding zu wickeln, weil dieses Flugzeug unter sich dreht. Werfen wir das mit nur einem kurzen Schatten da. Und jetzt, da ich ihm das angetan habe, lässt mich das denken, dass sein Mund offen sein sollte, als wäre er wirklich glücklich hier und vielleicht ein paar Zähne dort. Es war dunkel in seinem Mund. Lasst uns weitermachen und optimieren, wie dieses Lächeln hier geht. Ich mag diesen Rhythmus, den ich jetzt finde, mit dem Mund gleitet rechts oben in die Schnauze hier, um ein Nasenloch hier Nasenloch zu sein . Hier ist die Kontur in der Mitte. Werfen wir dies einfach mit einem anderen lokalen Wert tief im Ton für die Nasenlöcher . Jetzt denke ich, dass dieser Arm zu sehr in den Mund eindringt. Also loswerden, es wird es wieder neu zeichnen. Das ist das nächste, was daran geht, rau zu bleiben, oder? Ich kann immer zurückgehen und einfach etwas aus ihrem Neuzeichnen heraussprengen. Nun, da der Mund offen ist, verlängern Sie den Job zurück. So wie die Kiefer, die gegen die Schulter gedrückt werden. Jetzt so etwas. Also ist der Arm wie hinter dem Kiefer und dann raus und wir brauchen eine Reihe von Zähnen an der Unterseite. Die Zähne wickeln sich um den Mundzylinder. Das ist es, was ich hier mit seinen Zähnen bekomme. Okay? Seine Beine werden hier unten sein. Sie sind auch wie große Zylinder, aber gekrümmte Zylinder. Hier ist also über Contour. Der Huf, der dunkle Teil des Schwein Huf wird auch Zylinder versetzt, was bedeutet, dass er nicht vollkommen symmetrisch ist. Da ist sein Hintern hinter sich. Und natürlich hat er einen kleinen Schwanzschwanz, der gekrümmt sein wird und seinen anderen Fuß. Er lehnt sich an die Wand, damit seine beiden Füße so aussehen können. Es ist die Wand, die diese Augen hier loswerden wird, es ist die Wand. Es wird ihn unterstützen. Hier ist wie die Holzwand, gegen die er sich lehnt. Vielleicht hätte es geholfen, wenn ich das früher gemalt hätte, aber ich hatte es in meinem Kopf, dass es eine Wand war, gegen die er sich lehnt. Und diese Luft, du weißt schon, Holzbretter, die diese Mauer hier umfassen. Und dann, natürlich, an dieser Wand ist, wo die Skala gezeichnet wird. Es könnte hinter seinem Ohr gehen, und dann haben wir ein paar Kerben, was das stimmt. Ich habe das in Schmerzen gelöst, um ein 1234 oder so etwas zu beginnen. Okay, gehen wir wieder rein und finden die letzte Aussage für die Augen. Beachten Sie. Ich kompensiere den Kreis wieder. Es ist nicht wie ein perfekt runder Kreis. Es ist in ein paar verschiedenen Achsen versetzt. Highlights bringen einen Pop des Lebens in diese Knopfaugen. Und nur weil ich an drei D-Formen denke, werde ich das machen und es einen Schritt weiter ziehen, als ich es mit dem Sheriff Callie Zeug getan habe, und das ist eine ausreichende Lichtquelle. Ich werde daran denken, dass meine Lichtquelle von oben kommt, richtig, also kommt sie hier runter. Also im Grunde denke ich nur an Flugzeuge, die in die entgegengesetzte Richtung blicken. Ich habe das schon im Schatten, diese Unterseite seiner Stirn. Dort ist die Schnauze schon im Schatten. Aber ich kann nur tief darin, dass das Ohr so einen Schatten auf den Kopf werfen würde . Ich benutze nur diesen weichen Marker gebürstet. Übrigens würde der Kopf einen Schatten auf den Körper werfen wie Distel. Und dieser ganze untere Teil des Jobs wäre wahrscheinlich auch im Schatten. Tief im Inneren des Mundes, das sollte sehr dunkel sein. Dieser ganze Arm wäre wahrscheinlich im Schatten vom Körper, und dann würde die Rundheit von Norberts Form verursachen, was man einen Formschatten nennt. Weißt du, sich die Form umdreht, geht sie aus dem Licht hier. Dies wird Terminator genannt. Also werde ich, weißt du, das Licht dort beenden und dort Schatten einführen. Dieser Fuß wäre komplett im Schatten. Dieser Teil des Beines wäre auch im Schatten, wo er das Licht verlässt. Und vergessen wir nicht den Cash-Schatten, der hilft, den Charakter zu erden. Es ist erstaunlich, wie viel Glaubwürdigkeit Akash Shadow gerade in die Szene bringt, wird im Hoffnungsbereich ein wenig mehr dunkel . Okay, jetzt kann ich mit etwas mehr selbstbewusster Linie reingehen. Zieh einfach ein paar der Formulare hier raus. Vielleicht hat Norberts Ellbogen ein wenig lockiges Q da, was ich in dem Buch gemacht habe, nur um seinen Schwanz zu spiegeln. Das Jahr kann ein bisschen mehr von einem lockigen Q. Und ja, dieser Teil könnte einfach Spaß mit Design machen. Ich fühle mich wie die Form gibt es die Gesten dort. Ich habe lange damit verbracht, diese Dinge reinzubringen, und jetzt können die endgültigen Formen wirklich anfangen, wirksam zu werden. Also, wie für den Arm hier, werde ich sicherstellen, dass ich nicht wie ein Zylinderende zu zeichnen, sondern ich verjünge es wie ein Dreieck, richtig? Siehst du, wie ich das mache? Ich tausche hier meine Formensprache um. Ich fordere Zylinder mit Dreieck von diesem Fall. Dieser untere Bereich wäre im Schatten, und dieser Schatten würde tatsächlich abgesenkt werden. Sei mehr so, als würden wir reinkommen. Ich denke, das sollte ein bisschen niedriger Unterseite des Arms wäre auch im Schatten sein. Es ist die Unterseite des Hintern hier und nur ein separater Norbert von der Wand. Werfen Sie einfach die gesamte Wand in einem ausgewählten lee dunkleren lokalen Wert. Dies wird Norbert nur grafisch nach vorne bringen. Das ist kein Malen, als ob ich das nicht für die Malbühne halte. Es stellt nur meine grobe Zeichnung einem Kunden vor. Meine persönliche Regel ist, dass Sie so viel Zweifel aus dem Geist des Klienten wie möglich beseitigen sollten . Wenn Sie also eine Skizze eingereicht haben, die wir so sagen, würde der Client nicht wissen, dass diese Linie gelöscht werden muss und diese Linie gelöscht werden muss und diese Linie wäre sauberer. Ich würde mich nicht darauf verlassen, dass die Klienten etwas davon wissen. Also bringe ich meine Zeichnungen gerne an den Punkt, wo sie immer noch rauh sind, da sie eindeutig unvollendet sind, aber sie sind fertig genug, um alles Wesentliche zu kommunizieren. Ich überlasse nichts der Phantasie, wenn es darum geht, die Form und Form dieses Charakters zu mögen . Aber genug, um Phantasie war, als könnte ich das in jedem Stil malen. Ich habe mich noch nicht einer stilistischen Wahl im Rendering verschrieben, also gibt es immer noch kreative Freiheit, mit dem Art Director zu besprechen. Aber in Bezug auf diese Pose und diesen Sinn für Charakter zu bekommen, finde ich, dass das mehr mein Job ist als der Job der Kunden. Ich muss derjenige sein, der in dieser Abteilung selbstbewusst einen Fuß nach vorne legt, und dann kann der Klient. Oder der Art Director. Wer auch immer du arbeitest, kann sich dann mit seinen Meinungen und Wünschen abwägen wie man Fortschritte macht und so etwas macht. Alles klar, damit das die Zeichnung einschließt, lasst uns eine andere versuchen. In dieser nächsten Zeichnung möchte ich Ihnen zeigen, wie ich Norbert auf allen Vieren in Angriff genommen habe. Schließlich ist er ein Schwein. Es ist wirklich dasselbe. Viele kontinuierliche Rhythmen und Geste hier. Ich arbeite nur die Form und die Kreuzkonturen des Kopfes aus. Da ist wieder die Augenlinie, die ihm wieder einen geneigten Kopf gibt. Das ist natürlich sein Körper, natürlich sein Körper, und du merkst, dass ich darauf warten würde, dass er hinten hoch und vorne tief ist. Das ist eine Entscheidung, die ich nur für diese Sorte getroffen habe. Ich hätte ihn gerade horizontal illustrieren können, wie ein normales Schwein, aber ich dachte , du weißt schon, das ist einfach nicht, es gibt etwas, das ich dem Charakter mitbringen könnte. Und wie so oft der Fall ist, ist es die Art, wie Sie diese Formen manipulieren. Hier in Lila. Ich zeige Ihnen die kontinuierlichen Rhythmen. Ich denke an die 1. 1 gab es für die Ohren, wie ein Jahr verbinden Sie sich mit dem anderen. Dies ist die Wirbelsäule Art des Rückens, sondern auch wickelt sich direkt um die Kontur des Kopfes, und dieser Rhythmus wickelt sich den ganzen Weg hinunter bis zu seinem Hinterbein. Sie sehen, dass wie diese übertriebene C-Kurve, so dass seine Ohren einen kontinuierlichen Rhythmus von C-Kurven machen, und sein Kopf, Körper und Bein sind alle mit dem kontinuierlichen Rhythmus verbunden. Hier sind wieder seine Augen, seine Augen, ein kleines Knopfaugen. So ziehen Sie einfach die in, aber Nuys ca NBI niedlich auf Tiere. Sie sehen ein wenig seltsam auf menschliche Charaktere, obwohl ich es auf menschliche Charaktere getan habe, aber nicht nur so einfach zu zeichnen vor Unentschieden, und ich finde, sie können immer noch ausdrucksstark hier mit dem Lächeln sein. Ich werde seine Wange jetzt zusammenstellen, dass etwas tatsächlich ein bisschen mehr darüber in einem späteren Abschnitt dieses Kapitels über Mimik reden wird . Also bleib dran. Hier ist das Ohr, die Aladdin-Teppich-Sache. Wrapping das Jahr um ein wenig, genau wie ich in der letzten Zeichnung Dieb getan habe, sind Jahr Wraps Art der umgekehrte Weg hier jetzt , mit mehr von einer normalen Linie Zeichnung Pinsel. Davor benutzte ich einen weicheren Marker, um Dinge zu rauhen. Dies ist mehr von meinem definitiven Linienzeichnungspinsel. Ich gehe da rein und finde ein paar Gliedmaßen, die ein hinteres Bein weit weg von uns wären, irgendwie rausstoßen,weißt du, weißt du, als ob er sich in einem Gehzyklus vorwärts treibt, nur mit seinem kleinen lockigen Schwanz zu tun hat. was auch ein kontinuierlicher Rhythmus von der Wirbelsäule des Körpers ist. Dort, wann immer möglich, mag ich Zehenverbindung Dinge mit kontinuierlichem Rhythmus. Das ist seine Bauchaufforderung. Ich benutze Meerenge an der Unterseite und Kurven an der Spitze, also ist sein ganzer Körper irgendwie wie diese Bohnenform, aber es ist nicht aus den gleichen Kurven auf beiden Seiten gemacht. Es ist gegen Handel, die untere Kurve nach oben und eine Art von dieser breiten Kurve für den hinteren Bereich. Dies hält die Vielfalt am Leben, was zum Leben beiträgt, aber auch die gerade am Boden. Art von bezeichnet dieses Gefühl von Gewicht, als ob es Gewicht auf den Bauch fällt und die Beine halten den Bauch hoch, also komprimiert es irgendwie in die gerade Linie. Das ist irgendwie meine Logik, Art von meiner dualen Logik, um eine gerade unten zu verwenden. Weißt du, du musst kein Schwein mit einem Geraden an der Unterseite zeichnen. Natürlich, das ist das Ganze über geformt wie für mich. Form ist wirklich, wo sich ein Künstler von der nächsten unterscheiden wird, denn mit einer Geste, wissen Sie, Schultern unsere Schultern, weil sie nur so viel bewegen können und die Beine nur so viel wie eine Geste bewegen , vielleicht ähnlich von Künstlern Künstlern. Aber es ist, wie Sie Ihre Gesten und Formen mit Ihren Formen verbinden, die bestimmen, wer Sie als Künstler sind, , und wie Sie sehen werden, wenn wir in das Malkapitel dieser Lektion kommen, Formen wirklich wichtig Auch wenn es in der Malerei mehr Formen von Licht und Schatten und so etwas gibt, habe ich hier nicht wirklich mit Licht und Schatten zu tun. Anders als meine Rohwertblock-Ins. Aber hier beschäftige ich mich nur mit der Gesamtsilhouette des Charakters und wie die Formen gehen und so etwas. Das ist das wirklich wichtige Zeug. Bilder wichtig, auch. Aber das ist, wenn Sie dieses Fundament nicht haben, können Sie nichts malen, weil Sie malen einfach nicht gut aussehen, ohne diese Art von Sache an Ort und Stelle. Ich gebe nur ein wenig Wert dort auf die Hinterbeine umgeschaltet zurück zu meinem weichen Markerpinsel für das, eigentlich, nicht nur die Hinterbeine. Nur die Beine im Allgemeinen, nur weil sie unter dem Körper auf und hier ist die Unterseite des Körpers, ein bisschen Schatten für mich bekommen, wie alles, was unter etwas steht oder darunter zeigt . Ich werd einfach mit dem schnellen Wert reinwerfen. Ich versuche hier nicht zu malen, zu formen oder zu rendern. Ich denke nur an grundlegende Richtungen. Dinge, die wie die Oberseite des Körpers zeigen, werden im Licht sein und Dinge, die unter dem Körper zeigen, wie der Bauch und die Beine. Weißt du, sie bekommen nur ein bisschen Schatten, so wie dieses grundlegende Top-Licht-Szenario, das heißt , , man kann auch in Farbe genauso denken. Ich will hier nicht vor mir selbst gehen, aber du kannst genauso denken, wenn du malst. Ich denke nur an die grundlegendsten grundlegenden Abgrenzungen von Licht und Schatten und setze das . Ich finde, es hilft wirklich, wenn Sie einem Kunden eine Zeichnung vorschlagen, oder selbst wenn Sie nur etwas für sich selbst rauen. Wenn Sie an Ihrem eigenen Kinderbuch arbeiten, wie Sie der Schriftsteller und Illustrator sind, wird die Anwendung dieser grundlegenden Beobachtungen auf Ihre Zeichnungen nur helfen, auf gute Gewohnheiten auszuarbeiten . Und das ist etwas, das Ihnen als Künstler helfen wird, egal was Sie tun. Wie auch immer, Norbert hat ein paar Patches auf ihn, die ich beim vorherigen Versuch nicht gesetzt habe. Ich habe vergessen, die reinzuspielen. Jeder hat ein paar Flecken auf seiner Rückseite. Werfen Sie diese rein und Sie kennen diese Patches oder eine andere Gelegenheit, sich nicht mit Formen zu wiederholen , um den Unterschied in der negativen Form und all das Zeug zu betrachten. Hier ist nur ein bisschen Schatten unter dem Ohr, und das Letzte, was ich tun werde, ist, diese Linie zu löschen, weil dieses Bein nach vorne kommen sollte. Weißt du, es ist derjenige vor dem Körper und in Ordnung, gehen wir zu einem anderen Thema über 10. Kapitel 2 – echte Aufgaben: Alles klar, ich möchte hier etwas machen oder zeichnen. Dieses Mal mache ich den Charakter, den wir gerade im Titelbildschirm gesehen haben. Das ist ein Charakter meiner eigenen Schöpfung, jemand, mit dem ich in Zukunft für ein potenzielles Kinderbuch erfinden werde, also hat niemand es gestohlen. Ich mache nur ein Scherz. Aber ja, ich weiß, das ist, ah, Charakter. Ich habe schon eine Weile allein gezeichnet, und als ich sie entwickelt habe, würde ich einfach so zeichnen. So würde ich das Formular erkunden. Sie ist schlank und groß im Gegensatz zu den Charakteren, die wir gesehen haben, wo ihre Köpfe ziemlich groß sind. Dieser Charakter ist Hadas, naja, immer noch groß. Ich meine, sie ist schließlichein Kind schließlich in einem Zeichentrickkind, aber ihr Körper ist ungefähr 3,5 Kopflängen hoch, was nur ein bisschen übertrieben ist. Sie könnte etwa sechs Jahre alt sein, und ein sechs Jahre alter Körper ist etwa sechs Kopflängen hoch. Der Körper eines Kleinkindes kann etwa Stirnlängen hoch sein, also wissen Sie, dass ich sie in Richtung einer jüngeren Proportion karikiert. Aber das ist es, was Cartoons tun. Sie übertreiben. Ich werde auch angreifen, zielen oder gerade nach oben und unten Pose, was bedeutet, dass sie hier nicht in irgendeiner extremen Art von Aktion ist. Es ist fast so, als ob sie an ihrer Staffelei zeichnete, und ihre Eltern kamen in den Raum und sagten: Hey, Hey, Schatz, und sie schaut sich um, und was ich dir zeigen möchte, ist, wie es immer noch Aktion auch in diesen statischen Posen gefunden werden. Eines der wichtigsten Dinge, die ich bekomme, wenn ich Studenten Illustration wie diese lehre, wie Cartooning und so ist Posen neigen dazu, wirklich steif aussehen , fast als ob wir aus Karton und die geringste Windböe stürzen würde den Karton. Das ist das Gefühl, das ich bekomme, wenn ich mir eine sehr steife Zeichnung und die sehr flache Zeichnung anschaue , so dass Sie sehen können, dass ich Formen des Kopfes aufbaue und den Körper hier bildet. Ich überquere den oberen Oberkörper. Ich versuche, eine Drehung wie die Schultern Luft in Richtung Kamera ein wenig verdreht bekommen, und dann sind die Hüften quadratischer zur Kamera, wie die Hüften oder mehr im Profil, sollte ich sagen, während die Schultern sind ein wenig in Richtung Kamera verdreht und manchmal, weißt du, wenn ich Probleme mit einer Pose habe, ist eine der besten Lösungen, deinen Stylisten runter zu stellen und einfach aufzustehen und die Pose selbst auszuhandeln . Weißt du, wenn du aufstehst und so tust, als würdest du ganz leise an einer Staffelei zeichnen, und dann stürmt jemand in den Raum, um deine Aufmerksamkeit zu erregen, und du wenn du aufstehst und so tust, als würdest du ganz leise an einer Staffelei zeichnen, und dann stürmt jemandin den Raum, um deine Aufmerksamkeit zu erregen, und du drehst deinen Kopf, um sie zu sehen,wirst du drehst deinen Kopf, um sie zu sehen, beachten Sie, dass Ihre Schultern ein wenig damit drehen. Es ist nicht alles im Nacken. Es ist dein, ich mache es jetzt wieder. Du kannst mich nicht sehen. Ich kann nicht anders, als mich zu bewegen, wenn ich zeichne, denn die Art, wie deine Körperlichkeit, die Art und Weise, wie du deine eigene Körperlichkeit fühlst, wenn du dich bewegst, sollte deinen Sinn für Geste ansprechen. Das ist, warum wir tun Geste Zeichnungen ist nicht realistische Zeichnungen zu zeichnen. Es ist, um herauszufinden, wie du dich fühlst. Sie zeichnen auf Papier, wie es sich auf Riel Körperlichkeit bezieht. Also, wie oft, wenn ich zeichne, wenn ich wie jemand mit wirklich gebeugten Schultern zeichne, während ich diese Jagdschultern anstoße, möchte ich wirklich das Gefühl spüren, das durch meinen eigenen Körper geschwungen ist. Es ist eine seltsame, metaphysische Beschreibung, ich weiß, aber ich glaube fest daran, dass Sie mit Erfahrung gewinnen werden, dass Sie tatsächlich in der Lage sein werden Ihren Bleistift mit Ihrer eigenen Körperlichkeit zu verbinden. Und das ist etwas, von dem ich wirklich denke, dass Sie profitieren können, indem Sie Animationszeichnungen studieren . Da Animatoren Schauspieler sind, sind sie Schauspieler mit einem Bleistift, und sie müssen wie vielleicht 24 Bilder zeichnen, um eine Sekunde Bewegung zu machen. Sie müssen wirklich in der Lage sein, jede kleine Facette der Bewegung des Körpers zu spüren. So zu zeichnen ist alles von allen. Aber es ist vor allem aus dem Studium der Animation. Es ist auch vom Studium aus dem Live-Model. Wissen Sie, wenn Sie aus dem Live-Modell studieren und sie sich widersetzen, können Sie wahrscheinlich diese Pose spüren. Zumindest nach meiner Erfahrung. Du kannst diese Pose-Mawr spüren. Also, wenn es von einem Foto wäre, denn wenn jemand direkt vor Ihnen steht und sich widersetzt, ist es fast so, als gäbe es ein physisches Bewusstsein, das zwischen euch beiden geteilt wird. Wie wenn jemand wirklich anstrengt, etwas zu erreichen, und sie tun es live vor Ihnen. Das Gefühl, dass ihr Gefühl wahrscheinlich eher mit dir einsinkt, weil du auch all die anderen subtilen Nuancen des Lebens erleben wirst , als ob sie vielleicht ein bisschen zucken, während sie kämpfen, weißt du, vielleicht verlagert sich ihr Gleichgewicht immer so leicht. Dies sind alles Dinge, die auf einem Foto einfach nicht vorhanden sind, das per Definition leblos ist. Natürlich möchte ich hier nicht sagen, dass Fotos keine gute Referenz sein können. Ich habe aus Fotos im Gestenbereich gezeichnet. Aber wenn du dir das anhörst und du noch nie ein Leben gezeichnet hast, das in einem Klassenzimmer mit einem nackten Modell oder sogar einem bekleideten Modell ist , spielt keine Rolle. Das ist meine Nummer 1 Empfehlung für Sie, Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, zu einem Lebenszeichnungskurs zu gehen und dann all das Zeug, das ich über diese Gesten,Formen und Formen gesprochen habe, auf das Live-Modell anzuwenden Gesten, . Also, wenn wir von Formen sprechen, möchte ich nur ein paar Kommentare über die Formen machen, die hier vor sich gehen. Beachten Sie, dass ihre Arme sich verjüngt haben. Sie beginnen dünn und werden breiter in Richtung des Handgelenks. Es ist das gleiche Motiv in den Beinen. Sie beginnen dünner an der Taille und werden in Richtung der Knöchel breiter. Das ist ein man es als thematische Form nennen kann. Ich schätze, dass ich hier verjüngende Formen verwende. Ich benutze auch eine Art Kontrast. E-Formen für den Kopf ist sehr horizontal. Es ist wie eine Fußballform, und der Körper ist mehr von, ah, ah, Bohnenstangenform. Also gegen andere Dinge. Es ist, als wäre der Kopf wie ein Wirbel auf einem Stock, der wirklich hilft, ihre Silhouette identifizierbar zu sein . Ihr Haar ist Extensions auf der Fußballform, und ich versuche nur sicherzustellen, dass keine dieser kleinen Haarsträhnen sich so gut ich kann, während immer noch einen Fluss haben, wie sie immer noch aus der Kopfhaut fließen und nach unten mit Schwerkraft. Aber ich möchte sicherstellen, dass die Formen, die jede einzelne Sperre macht, irgendwie anders sind, und es spielt mit positiver und negativer Form auf einzigartige Weise. Sie können also sehen, dass ich das hier aufbaue, als letzten Schliff dieser Konzeptskizze. Ich möchte nur sehr schnell etwas rudimentäres Licht und Schatten werfen. Ich habe einen Pinsel für den Multiplikationsmodus, der Bereiche wieder verdunkelt. Ich arbeite nur an einer Schicht, übrigens, die ich so oft dio, so dass ich tief in einigen Bereichen des Schattens Ich vertiefe den lokalen Wert der Haare nur sie hat . Sie ist eine Brünette, also macht es etwas dunkler. Jetzt. Ich werde direkt in die Augen gehen und die Augen etwas leichter werden. Wo die Weißen der Augen sind einige Highlights dort bemerken Sie, dass die weißen Augen sind nicht rein weiß, dass es aussehen wie zwei Taschenlampen, aber nur ein wenig leichter, nur um zu zeigen, dass es ein bisschen anders Material. Da haben die Hosen ein paar Tupfen drauf. Holen Sie sich das in nur ein bisschen mehr Schattierung. Hier ist ein Cash-Schatten. Ich bin immer sicher, einen kleinen Barschatten einzuschließen. Es hilft nur wirklich zu zeigen, dass dieser Charakter auf dem Boden steht , weißt du, egal auf welcher Oberfläche es war, egal welche Beleuchtung, es wird immer ein bisschen Verdunkelung unter unseren Füßen geben. Es ist also eine sehr realistische Note, die Sie wirklich schnell anwenden können, und Sie können sehen, dass wir nur durch die Verwendung dieser Grundlagen ziemlich schnell zu einem umfassenden Charakterdesign gekommen sind. In Ordnung, versuchen wir es noch mal. Ich nehme diese Idee von einer Seite in meinem theoretischen Buch, wo sie sich hinbeugt, um ihre kleinen Monsterfreunde zu engagieren . Stellen Sie sich vor, es gibt ein Monster von einem kleinen Monster auf dem Boden, und sie sieht ihn an, lehnt sich rüber und redet mit ihm. Also bekomme ich die Geste und es gibt eine schöne S-Kurve für den Körper. Die Arme tragen das Gewicht ihrer Neigung. Also lehnt sie sich nach vorne, richtig, ihre Arme werden sich gegen sie ausruhen, ihre Beine. Also verwende ich mehr Straits an den Armen, um dieses Gefühl von Gewicht zu geben. Das erste, was ich tun möchte, , ist ,das Volumen des Kopfes an Ort und Stelle zu bringen. Ich drehe nicht nur den Kopf nach unten, ich kippe auch den Kopf seitlich, also ist es ein sehr seltsamer Winkel, um nach vorne zu ziehen. Und hier muss ich wirklich den größten Teil meines Schwerpunkts am Anfang setzen, um sicherzustellen, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Ich möchte zuerst den härtesten Teil einer Zeichnung angehen. Nun, das wird variieren von Künstlern, Künstlern, aber ich denke, viele von uns würden Probleme mit diesem speziellen Winkel des Kopfes haben, also möchte ich, dass zuerst und dann der Körper, vergleichsweise einfacher ist, also werde ich das für später speichern. Wenn Sie die harten Teile einer Zeichnung bis zum Ende speichern, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie sich nicht selbst einrichten, um sie zu lösen. Ich würde lieber den harten Teil lösen, mich für die leichteren Teile aufstellen. Nicht, dass ich den Kopf komplett beenden muss. Ich meine, offensichtlich ist der Kopf noch angespannt, aber weißt du, dimensional, sieht er gut aus. Ich denke, es sieht jetzt aus, ich werde versuchen, das Hemd und die Hose zu holen, um herauszufinden, wie die Zylinder funktionieren. Dafür können Sie sehen, dass das Hemd im Grunde ein konischer Zylinder und die Hose ist, oder ich habe darüber in der vorherigen Zeichnung gesprochen. Ihr alles verjüngte sich in diesem Design, von dünner bis dicker. Und ich werde versuchen, das zu betonen, wenn ich diese Hosen zeichne. Derzeit sind sie ein bisschen zu symmetrisch, aber da gehen wir. Hier ist ein bisschen mehr eine Verdickung passiert, eine Erweiterung geschieht. Du bist der Hintern. Sie sehen diese Zeichnungen in Echtzeit. Obwohl ich über eine Aufnahme spreche, nur weil ich manchmal das Gefühl habe, wenn ich live zeichne und Sie wissen auch Live-Kommentar liefern, während ich zeichne. Ich mache eine Menge Starts und Stopps und Ums und Ahhs, und ich wollte das nur ein bisschen wechseln. Schließlich ist Zeichnen ein großes Problem, Aufgaben zu lösen. , Im Moment versuche ich,diese Füße zu lösen. Ich will Perspektive in diesen Füßen, also werde ich sie nicht parallel haben. Weißt du, der Fuß, der uns am nächsten liegt, ist ein bisschen mehr in Richtung Kamera gerichtet. Der Fuß im Rücken ist hier etwas schräger zur Kamera gerichtet. Ich drehe nur die gesamte Pose. Sieht aus, als wäre sie in einem seltsamen Winkel da. Füße werden das im wirklichen Leben tun. Weißt du, Füße sind sogar, wenn sie parallel sind. Je nachdem, wo sich Ihr Kamerawinkel befindet, werden sie in zwei verschiedenen Perspektiven angezeigt, oder? Denn so funktioniert ein perspektivisches Raster. Es ändert immer die Ausrichtung basierend auf in diesem Fall, wo der Fuß Kontakt mit dem Boden hat. Wie auch immer, während ich gerade geredet habe, hast du gesehen, wie ich das Lasso-Werkzeug benutze, um einen Kopf und ihren Oberkörper auszuwählen und Dinge einfach ein bisschen herum zu bewegen. Dies ist der Vorteil des digitalen Arbeitens. Ich habe tatsächlich gesehen, wie Leute es traditionell mit einer Schere machen. Sie schneiden ihre Zeichnung buchstäblich auf, bewegen sich herum und fügen sie dann mit Klebeband wieder auf ein anderes Blatt Papier ein. Mein ursprünglicher Zeichenlehrer hat das getan. Seine fertigen Zeichnungen waren nur ein Brei aus Klebeband und Bleistiftlinien. Es war da. Sie waren, wie Lebewesen. Am Ende war es großartig. Aber hey, in Digital, wissen Sie, wir haben die Werkzeuge. Warum benutzen Sie sie nicht? Nutzen Sie die Werkzeuge, die wir haben. Es ist kein Betrug, es sei denn, du hast deine Struktur nicht. Und wenn Sie nicht Ihre Struktur und Ihren Versuch, Werkzeuge zu verwenden, um das zu lösen, dann würde ich,wissen Sie, Ihren Spielplan in Frage stellen wissen Sie, . Aber wenn Sie eine solide Struktur haben, zögern Sie nicht, alle digitalen Werkzeuge zu verwenden, die Ihnen zur Verfügung stehen, um Dinge zu bewegen. Okay, zurück zur Zeichnung hier. Ich habe es nur mit diesem Arm zu tun. Ihr Ärmel ist ein Zylinder und ihr Arm kommt raus. Eine Seite des Zylinders, weißt du, kommt nicht aus der geraden Mitte heraus. Ihr Arm wird gegen die Vorderseite gedrückt. Ich denke daran, dass sie sich gerade in diese Pose gelehnt hat, damit Sie wissen, dass die Trägheit Ihren Ärmel ein wenig zurückgeschoben haben wird , und Sie bemerken die Arme, Luft, konischen Formen, aber sie sind auch mit geraden Linien. Die Verjüngung hilft den Armen nicht so parallel zu sein, während die Struktur, die mit zwei parallelen Linien kommt beibehalten wird. Diese solide Struktur. Es gibt nichts, wirklich. Es gibt nichts Solideres als zwei parallele Linien. Du willst einfach nicht die Langeweile, die mit dieser Form kommt. nicht immer . Ich meine, manchmal tust du das. Manchmal wollen Sie tatsächlich Linien parallel. Es ist nur nach meiner Erfahrung. Das ist die Ausnahme, Ordnung, also hier kämpfe ich nur um herauszufinden, wie genau diese Hand auf dem Bein ruht. Ich habe es mit Dingen zu tun wie Ruhen sich die beiden Hände auf zwei getrennten Beinen aus oder kreuzen sie sich gegenseitig, um sich auf einem Bein auszuruhen ? Hier werde ich aufstehen und mich selbst widersetzen und nur sehen, was sich natürlicher anfühlt. Ich glaube, sie hat es. Sie ruht beide Hände auf einem Bein, und es ist das Bein, das uns am nächsten liegt, und weißt du, das ist ein Detail an diesem Punkt. Es ist nicht etwas, was ich in meiner Geste so sehr befürchten würde, obwohl Sie könnten, aber normalerweise finde ich es am besten, diese Feinabstimmung bis später zu speichern. Es ist wie damals, als ich diese Peck Zeichnung im letzten Abschnitt gemacht habe, wo ich ihn am Ende verändert habe um ihm ein wenig oder seinen einen Fuß rauszutreten. Es ist, Ah, ein kleines Detail der Pose, die du später eingegrenzt hast, an diesem Punkt, nur irgendwie über meine Formen zu gehen. Wann immer ich nicht weiß, was zu Dio, ich prüfe nur auf die Formen, die Luft dort, indem ich über sie gehe, oder ein anderes großes geht über Ihre Kreuzkonturen. Du hast mich gerade über den Hinterkopf gehen sehen. Ich fand ihren Schädel unter ihren Haaren. Du kannst meine gestische Art nicht gestisch sehen. Sie konnten sehen, dass meine Form unter ihren Haaren herausfand, wo ihr Schädel wie ihr Schädel ist . Das ist die Art von Sache, die ich tun werde, wenn ich nicht weiß, was Dio sonst noch tun soll. Ich werde irgendwie herausfinden oder sicherstellen, dass das, was da ist, Sound ist, und dann gibt mir das Vertrauen, weiterzumachen. Also hier finde ich die genaue Form des Mundes, einschließlich der Zähne, die da drin etwas Dunkles bekommen , ,nur um den Mund zu lösen, normalerweise mit meinen Werten. Übrigens, ich arbeite ziemlich neutral, wie in dergleichen. Ich zeichne nicht mit einer dicken schwarzen Linie. Ich baue, um Dunkelheit zu arbeiten, während ich gehe. Und das gilt auch für Werte. Auch wenn ich nicht wirklich über Werte in diesen Zeichnungen besorgt bin, diese Luft, die Werte, die Luft, sie sind nur grundlegende Block-Ins. Ich denke darüber nach, immer Raum zu lassen, um auch dunkler oder heller zu werden. Als ob ich es nicht wirklich mit Highlights in dieser Zeichnung ein wenig in den Augen zu tun habe, vielleicht, aber ich arbeite gerne an einem etwas neutralen Grau. Es ist wie ein Hellgrau. Du siehst, mein Hintergrund ist nicht weiß, oder? Es ist diese leicht beige Farbe. Und dann könnte ich das einfach leichter machen. Wenn ich Teoh will und das kann, wissen Sie, helfen, die Formas gut zu knallen, an dieser Stelle ist die Zeichnung im Grunde getan. Ich will es nur mit ein paar Werten versüßen. Ein Ort, den ich immer suche, ist unter der Stirn, weil normalerweise die Lichter von oben kommen , also unter der Stirn ist eine Ebene, die nach unten auf den meisten Kopf gut zeigt, alle Köpfe wirklich? Weil unser Schädel und sogar Tiere anruft. Sie haben Augenhöhlen, oder? Also unter der Stirn wird in der Regel ein guter Kandidat, um etwas Schatten zu bekommen. Ähm, nur hier, die Form der Haare herauszufinden. Die endgültige Form, die mit kleinen Wirbeln und lockigen Cues an den Enden der Haare ist ein schöner Weg, um einfach, wissen Sie, diese Form am Ende zu setzen. Kleine Kirsche oben. Und das Letzte, was ich optimieren möchte, ist etwas, das mir die ganze Zeit entgangen ist . Siehst du ihre Augenbraue da? Sie bemerken, wie es direkt in die Haarlocke fließt, die Tangente genannt wird. Wenn zwei nicht verwandte Dinge im zweidimensionalen Raum miteinander verbunden werden, indem sie sich berühren, ist das nicht gut. Es sieht so aus, als hätte sie diese seltsame, längliche Augenbraue. Es ergibt keinen Sinn. Es macht Sinn für mich, weil ich an die Starken gewöhnt bin. Es könnte Sinn für Sie machen, weil Sie gesehen haben, wie ich das zeichnen, aber für Anu Betrachter dieses Bildes würde das sie wahrscheinlich abwerfen. Lassen Sie uns also einen Weg finden, um das Haar dort zum Laufen zu bringen, wo das kein Problem ist. Vielleicht könnten wir ein bisschen eine Haarlocke bekommen, die hier rauskommt, so etwas runterfahren und einfach jede mögliche Art und Weise beseitigen, die jemand das falsch lesen könnte . Es ist irgendwie,weißt du, weißt du, wenn du ein Vorstellungsgespräch machst und nach Hause kommst, bist du wie vor zu Hause. Haben sie falsch gelesen, was ich dort gesagt habe? Es ist die gleiche Rücknahme, die du sicherstellen willst, dass niemand dich falsch lesen kann. Und Tangenten zu vermeiden, ist eine dieser Versicherungspolicen dagegen. Okay, es gibt also fertig gezeichnet. Versuchen wir es noch mal. Also für diesen hier bin ich wieder live zu reden, während ich aufnehme, weil ich Ihnen einige vier Verkürzung mit dieser Pose zeigen möchte. Ich werde das tun. Sie werden dieselbe Figur sein, aber sie wird die Kamera ein bisschen mehr angreifen. Sie wird wie ein Gespräch mit jemandem sein, und sie wird mit ihren Armen nach vorne schauen. Also diese Dinge, die ich hier zeichne, werden ihre Hände sein, die ihren Kopf mit Perspektive überlappen werden. Und gerade jetzt sperre ich nur eine Geste aus. Sie wird so aussehen. Ich glaube, Sie können es noch nicht sehen. Aber wo ich jetzt kreise, wird das ihre rechte Hand sein, die auf dem Arm stark verkürzt ist. Also musstest du ein paar vier verkürzende Sachen mit deiner Pose machen, wird ein bisschen wie eine enge Kurve bekommen . Es ist eigentlich eher ein Geheimnis. Ich zeige dir, es ist eine C-Kurve und dann eine gerade, so dass die obere Brust sein wird, oder die Brust ist ein Sucher und dann runter geradeaus für die Beine an. Ich bekomme die Proportionen hier rein. Schulterlinie wird so aussehen, als würde diese Hüftlinie so sein. Ich liebe es, mit diesem Markerpinsel O R zu zeichnen. Dies ist nicht der Pinsel, der zählt. Ich liebe das Zeichnen mit diesem weichen Marker wie eine Art von Sache, die ich einfach schnell in und insgesamt gestischen Block in schrubben konnte . Ich genieße das wirklich. Ein Fuß wird dorthin gehen. Ein Fuß wird diesen Weg gehen. Sie hält ihre Fersen zusammen. Ich denke, jetzt kannst du lesen, was hier vor sich geht. Okay, also lasst uns jetzt einen Pinsel schnappen. Weißt du, ich habe nicht viel über Bürsten gesprochen, weil sie wirklich nicht wichtig sind. Es ist, was für Sie bequem ist. Aber ich habe diese Art von Kalligraphie Bürste, die dick im Vergleich zu dünn ist, abhängig vom Winkel meines Pinselstrichs. Ja, das ist der Pinsel, den ich für den Großteil meiner Linie benutze. Arbeiten Sie das und den weichen Markerpinsel. Und diese Russen werden mit dem Kauf dieses Videos einbezogen werden. Okay, also wird ihr Kopf geneigt werden, wie ich es fast immer tue. Selbst die geringste Neigung für mich ist einer gerade auf dem Gesicht vorzuziehen. natürlich Tun Sienatürlichnichts in der Regel, tun Sie nur Dinge, wenn es gut aussieht. Manchmal wird ein geradliniges Gesicht wieder das sein, was du willst. Nur für mich. Das ist normalerweise die Ausnahme. Also lasst uns in ihre Augen blockieren. Sie wird sich mit einem Charakter beschäftigen, der hier drüben ist, richtig? Also quer durch Contra für das I's Cross Eroberung für die Mitte des Gesichts. Das wird mir zeigen, wo ihre Nase ist, und ich denke an dieses Dreieck hier. Nur eine kurze beiseite hier. Apropos Dreieck, Sie wissen, was ich hörte, wenn ich hörte, dass eine Katze hat das optimale Dreieck für Schärfe, wie wir Menschen reagieren Schärfe Ich hörte, dass eine Katze Dreieck von der Kante der Augen bis zur Mitte der Nase. Dies ist wie das ideale niedliche Dreieck, und ein Baby ist nur leicht aus, dass ist sehr nah. Aber statistisch gesehen ist eine Katze süßer als ein Baby. Ich meine, das glaube ich nicht, aber hängt von Baby ab, schätze ich. Wie auch immer, mein Punkt ist, dass Sie sehen können, dass diese beiden Dreiecke ziemlich ähnlich sind. Eine andere Qualität der Schärfe. Und ich entschuldige mich. Der Kopf dieses Babys ist abgeschnitten, aber eine andere Qualität der Schärfe ist die Höhe der Stirn. Du willst sichergehen, dass du dort eine große Stirn hast. Nichts wird Cute mehr töten, als die Augen nahe an die Spitze des Kopfes zu legen. Weißt du, Babys, Luft bekannt für ihren Riesen oder das Aussehen eines riesigen Schädels, und du willst sicherstellen, dass das in deiner Arbeit intakt bleibt. Okay, also wenn du wieder zu unserer Zeichnung hier kommst, siehst du, dass ich deswegen so oft über den Kopf meiner Charaktere gehe, nur um sicherzustellen , dass ich diesen Schädel fühle. Und es ist immer schön, die Augenlinie zu bekommen, wie die Richtung der Augen, in die sie schaut. Dies injiziert den Charakteren immer nur ein bisschen Leben, das sonst die Augen fehlen. Und es ist schön, diese Injektion des Lebens früh zu haben, nur weil es Sie inspirieren wird, weiter zu zeichnen. Das, was ich hier auf mich fallen wird, wird es neu zeichnen. Ich werde hier oben sein. Da gehen wir. Diese Kleinigkeiten sind wirklich wichtig und der Mund wird offen sein, als würde sie reden und du kannst mit Mundform spielen. Wir blockieren das nur mit einem dunklen Wert, aber für hin und wieder die Wange. Es tut uns leid, der Job. Wenn sich der Mund öffnet, erstreckt sich der Kiefer nach rechts. Also möchte ich sicherstellen, dass ich mich nach unten gestreckt habe, um den Kiefer dieses Kindermund zu umfassen , der offen ist. Das Ohr wird,weißt du, weißt du, ungefähr hier drin sein. Obwohl ich denke, dass ihre Haare sowieso das Ohr bedeckt. Okay, ich habe über vier Verkürzung gesprochen und bin noch nicht dazu gekommen, aber lass uns den Torso in Tour bringen. Also hat sie ein bisschen wie ein Ernte-Top-Pyjama-Sache los. Das ist also ihre nackte Haut hier. Hier ist die Hüftlinienschulterlinie, die ich mit der dunkleren Linie hier verstärke und die Hose runter kommt, sie flackern unten aus. Also denke ich insgesamt, wie die Hose im Grunde ist, wie ein Zylinder gerade. Kannst du das sehen? Und dann könnte ich die Trennlinie zeichnen. Aber ich werde nicht nur eine gerade Linie zeichnen . Ich meine, das könnte ich, aber ich mag die Symmetrie nicht. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese Linie ziehen werde,weißt du, ungleichmäßig zu sein weißt du, . Geben Sie einfach an, dass einige Falten der Hose einfach ein wenig Spaß damit haben. Wirklich. Nun, wenn ich die andere Seite wie diese Kontur für die Hose zeichne, will ich diese nicht nachahmen, oder? Das ist eine andere Art, Symmetrie zu machen. Das willst du auch nicht. Also musst du sicherstellen, dass du dir immer bewusst bist, was mit deinen Formen passiert . Aber ich werde mich etwas später mit der endgültigen Form befassen. Im Moment will ich, dass ich ihre Hand in ihre Hand bekommen will, wird in Richtung Kamera. Das wird ihren Kopf überlappen. Und was ich jetzt gerne mache, ist, dass ich einfach meinen Pinsel hier nehme und einfach den Teil einfärben oder ein Rennen aus dem Teil, den die Hand bedeckt. Es hilft mir zu visualisieren, dass etwas vorne ist. Also wird ihr Daumen vielleicht hier sein, fast so, als würde ich gerade mit der Hintergrundfarbe zeichnen . Ähm, Daumen ist da. Ihre Schulter fängt dort an. Und die Sache mit vier Verkürzung ist für die Sortierung ist eigentlich ziemlich einfach. Es ist nur eine Form direkt auf der anderen. Also das so in diesem Fall gibt es drei Formen. Wenn du an die Vier denkst, wenn du an den Arm denkst, hier ist der Arm von vorne. Das ist die Oberseite des Arms. Dies ist der Unterarm bis zur Unterseite des Armes. Und hier ist die Hand rechts 123 Also, wenn Sie mit verkürzter Perspektive zu tun haben, müssen Sie nur sicherstellen, dass in diesem Fall, die Hand kommt nach vorne. Also musst du sicherstellen, dass die Hand die größte ist und dass sie die Zahlen eins und zwei verdunkelt . Also die Übergabe Nummer drei verdeckt eins und zwei, und wenn man dann eine Nummer zwei zeichnet, muss man sicherstellen, dass es größer als eins ist, und das Verdecken eines eso für Shorting ist eigentlich seltsam. Es ist ein dreidimensionaler Effekt, aber es ist eigentlich eine zweidimensionale Übung. Also hier ist ihre Handgetik. Lassen Sie uns ihren Zeigefinger ein wenig nach unten zeigen. Ich mag das nicht. Das ist dein kleiner Pinkie, der hinten rauskommt. Das werde ich vorerst mitmachen. Ich weiß nicht, ob das die letzte Pose ist, aber wir werden es sehen. Hier ist sie. Hier ist die Nummer zwei Abschnitt ihres Unterarms und dann nur knapp hinter sich. Das ist die Schulter. Das ist der Ellenbogen , den man aus dieser Sicht sehen kann. Ich habe früher über die Wichtigkeit des Lebensbildes gesprochen. Dort habe ich das auch gelernt . Nichts wird Ihre Zeichnung mehr als das Zeichnen des Lebens informieren. Natürlich ist das Zeichnen von Fotos großartig für Sie sollten das unbedingt auch tun. Sie alle profitieren dem anderen. Aber das Leben zeichnen ist das Ding, der Katalysator für alle von ihnen. Meiner Meinung nach gibt es keine festgelegte Regel dafür, wie Zehe für Best Practices gelten. Aber wenn du mich diese Luft fragst, meine besten Praktiken, okay, dieser Arm ist nicht verkürzt. Hier läuft ein Zylinder. Ähm, dieser Arm ist eher so. Lasst uns diesen Daumen nach oben strecken und die Hand nach unten strecken. Es ist immer schön, den Händen eine kleine Kurve zu geben, also mache ich gerne eine kurvenreiche Kurve vom Daumen, die bis zum Zeigefinger hinunter führt und vielleicht so etwas. Und dann ist es manchmal schön, den kleinen nur versetzt zu haben. Also die Zeigefinger die Pinkies runter. Ich weiß, sie hat riesige Hände, aber das ist Ah, das ist Teil der Attraktivität dieses Charakters. Ich glaube, ich bin mir nicht sicher, ob es mir noch die großen Hände gefällt. Aber es gibt etwas an Händen, die so ausdrucksstark sind, und viele Cartoons betonen die Hände. Wenn Sie zurück zu dem Film in der Nähe, die ich im vorherigen Abschnitt erwähnt, die Hände in der Nähe, einfach schön und sie sind groß. Wenn Sie sich Jesper ansehen, die Hände der Hauptfigur, ihre riesigen Hände. Aber es gibt so ausdrucksstark, dass Sie jeden Rahmen pausieren und seine Hände studieren können. Ein weiterer toller Film für die Hände ist der Eiserne Riese. Wenn man sich Hogarth anschaut, ist Hughes die Hände ihrer gigantischen massiven Hände. Aber es gibt so ausdrucksstark, dass Sie ein echtes Gefühl dafür bekommen, wie ein Künstler mit ihren Händen emote , was natürlich auch für das reale Leben gilt, wir benutzen unsere Hände viel, vor allem, wenn Sie Italiener sind wie ich. Okay, holen wir uns ein bisschen, Ah, das Weiß des Auges da drin. Nur ein bisschen ein leichterer Wert im Highlight hilft immer. Und lassen Sie uns die Füße nicht zu lange vernachlässigen. Das Theater Hier ist der große Zeh und dann andere Zehen da drin, und dieser Fuß ist im Grunde das Gegenteil des anderen. Wir haben so etwas, und wir blockieren einfach im Schatten, wie ich es immer tue. Jetzt haben wir eine interessante Pose für diesen Charakter eindeutig in der Erklärung etwas zu jemandem engagiert , vielleicht ihr imaginärer Freund. Hier drüben sind die Haare ein wenig Wolverine, wie jetzt. Lasst es uns davon wegreißen. Das gefällt mir. Sie hat im Grunde Grunde Bettkopf. Also lasst uns versuchen, einen ausdrucksstarken Weg zu finden, um ihre Haare zu zeichnen. Vielleicht so etwas. Vergiss nicht die Haare, die den Kopf in diesem Bereich überlappen, und das sind Haare hinter ihr. Es ist also eine schöne Ausrede, um einen schönen, dunklen Wert zu bekommen , der wirklich These einen großen Teil des Arms zeigt. Okay, jetzt liegt es an dir, ob dir die Hand gefällt, die den Mund überlappt. Das ist nicht meine Lieblingssache. Aber nur um dieser Zeichnung willen, lasse ich es. Das ist etwas, das mich ein bisschen nervt. Weißt du, es ist der Mund eine Geschichte, die einen Teil dieser Zeichnung erzählt, als wäre es weit offen, als würde sie reden, und das ist immer noch klar. Aber es gibt etwas daran, den Mund mit der Hand zu blockieren. Dass ich nicht sicher bin, ob die beste Wahl ist. Aber weißt du was? Lassen wir es einfach so, als wäre das etwas, was ich später verfeinern würde. Wenn diese Zeichnung es tatsächlich in mein Kinderbuch oder so machen würde, würde ich das später verfeinern. Aber ich denke, als eine konzeptionelle Art von Zeichnung, und besonders als eine Lektion, die dieses Kapitel sein soll, denke ich, dass es okay ist. Lassen Sie ihre Hose ein bisschen dunkler Wert geben, was immer eine schöne Möglichkeit ist, nur grafisch ein Element vom nächsten zu trennen. Wie du weißt, Fleisch aus Kleidung. In diesem Fall ein bisschen ein Wert unter der Stirn hier, bisschen von einem Wert im Unterkiefer. Das Haar hat bereits einen dunklen Wert, aber wir werden das nur ein wenig nochmals betonen. Der Wert, den ich hier um die Haare gelegt habe, was wirklich hilft, die Silhouette ihres Kopfes zu identifizieren. Es ist also eine schöne Gelegenheit, mit einigen definitiven Formen reinzukommen, und Sie können sehen, wie ich irgendwie auf meine Formen kriechen mag. Weißt du, diese Zeichnung sieht jetzt ziemlich fertig aus wie eine grobe Zeichnung, die wie eine fertige grobe Zeichnung ist , richtig? Aber ich habe mich darauf eingeschlichen, und Sie können sehen, wie Sie diese Werkzeuge, dieIhnen dieses Kapitel hoffentlich vorgestellt hat, wirklich nutzen können Ihnen dieses Kapitel hoffentlich vorgestellt hat, , um zu einer finnischen Erklärung zu gelangen, die nicht verlangt, dass Sie es bekommen gleich aus dem Sprung. In Ordnung, also nennen wir das fertig. 11. Kapitel 2 – echte Aufgaben iv: Alles klar. Ich möchte hier einen etwas anderen Blickwinkel nehmen und Ihnen ein echtes Lebensprojekt zeigen. Wo ich in diesem Jahr ein altes Charakterdesign gegeben wurde, ist ein Schaf namens Gloria, und sie wollten, dass ich ihm irgendwie einen frischen, modernen Spin geben . Und ich möchte Ihnen zuerst einen Live-Kommentar zu meinen ersten Eindrücken geben, als ich diesen Charakter sah,weißt du, weißt du, als ich interne Bestandsaufnahme des Designs nahm, das hier passiert, nur die visuellen Dinge, die ich war darüber nachzudenken. Jetzt, wie bei jeder Kunstform, kommen die Dinge und gehen mit Trends und Stilen. Es gab also wahrscheinlich eine Zeit, in der dieser Charakter trendy war. Ich denke, dieser Charakter wurde in den späten achtziger Jahren, Anfang der neunziger Jahre oder so konzipiert , und vielleicht um diese Zeit, viele Kinderbücher und TV-Programme, die dieser Charakter war Teil sah so aus . Aber wenn man es jetzt betrachtet, fühlen sich einige dieser Symmetrien und Rhythmen ein wenig veraltet. Und das ist nicht nur ich denke, dass die Firma mich aus diesem Grund angeheuert hat, wie wenn man sich die Mundform der Seiten der gleichen, die Spitze ist symmetrisch. Der Boden ist symmetrisch. Selbst die Zunge ist irgendwie symmetrisch. Das sieht aus wie ein Mund, , aber es ist einfach nicht sehr interessant, weißt du. Sieh dir auch die Augen an. Wissen Sie, ich bin bereit zu wetten, dass ich hier eine einfache Kopie und Paste davon ist. Ich habe nur mit den Wimpern umgekehrt. Das ist für mich eine unwirksame Verwendung von Formen. Ich betrachte auch Dinge wie den Kopf. Wenn man sich die Oberseite der Kopfform anschaut, ist es irgendwie so. Die Böden so. Es ist die gleiche Entfernung, weißt du. Diese Linien sind im Wesentlichen parallel, nur gekrümmt, aber sie sind auf die gleiche Weise gekrümmt. Auch wenn sie kleine Klumpen in wie pelzigen Formen haben, gibt es immer noch symmetrisch, sogar Dinge wie die Art, wie diese Klumpen gezeichnet werden. Es ist im Grunde die gleiche Form drei oder vier Mal genau dort, vielleicht sogar fünf Mal. Dieses Top ein wenig besser. Sie haben hier einige kleinere. Dann gibt es da einen großen, zu klein verjüngt. Aber auch das, wie diese drei derselben, diese drei gleich, und das ist anders. Sie wollen dort irgendwie etwas Abwechslung hinzufügen, denke ich, zumindest wieder. Ich spreche von modernem Kontext. Ich rede nicht darüber, was objektiv besser oder schlimmer ist, das es nicht gibt. Wir reden einfach darüber, wenn Sie heute in der Branche arbeiten, was sollten Sie sich ansehen? Und das sind die Dinge, die ich an diesem Charakterdesign bemerkt habe. Nun, eine Sache, die ich am Charakterdesign mag, ist, dass es eine schöne C-Kurven-Geste zu ihr gibt. Es sieht auch so aus, als gäbe es ein bisschen mehr Gewicht auf diesem Bein, etwas weniger auf diesem Bein, obwohl sie beide wie Meerenge sind. Und ich denke, dass der Sucher, solange er da ist, ein wenig steif ist, dass der Körper im Wesentlichen gerade auf und ab vom Hals bis zum Fuß ist . Es ist fast so, als wäre die C-Kurve sowohl da als auch nicht zur gleichen Zeit da, Weißt du, anderswo sehe ich Formen, die nicht mit irgendeiner Funktion im Sinn entworfen zu sein scheinen. So ist dies im Wesentlichen eine parallele Linie oder zwei parallele Linien. Und ja, die Formen sind von einer Seite zur anderen unterschiedlich, als wäre es nicht genau dasselbe, aber es ist so irgendwie randomisiert, dass es nichts Interessantes über diesen Arm zu kommunizieren scheint . Diese Wellen scheinen nur irgendwie zufällig zu sein, im Gegensatz zu etwas allgemeiner zu sagen, wie vielleicht das Design, das so läuft, wo es wie eine allgemeine Erweiterung hier ist, dieser Teil des Arms und eine Verjüngung an diesem Teil des Arms. Dieser Arm scheint eher lokalisiert zu sein, wie Klumpen ohne Grund. Etwas, das ich auf dem Kopf hier zum Stirnband vermisst habe, teilt grundsätzlich den Wollbereich in zwei Hälften . Das lila Stirnband selbst ist variiert, um hier oben dicker und an den Seiten dünner zu sein. Das ist cool. Das gefällt mir. Und weil ich Gloria neu entwerfe, muss ich ihr wahrscheinlich ein Stirnband geben. Aber ich möchte es ein bisschen interessanter machen, und schließlich erscheinen die Merkmale auf dem Kopf flach, als wären sie mit einem flachen Karton aus dem Kopf ausgeschnitten. Sie scheinen sich nicht um einen Schädel oder eine dreidimensionale Struktur zu wickeln. Dies kann in einem Standbild wie diesem funktionieren, aber es macht den Charakter schwer, aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen. Und das wollte ich auch in meinem Design ändern. Okay, also lasst uns Gloria da drüben bringen. Und ich habe irgendwie zwei Runden Design für mein erstes Set gemacht. Sieht so aus. Mein zweites Set sah so aus mit diesem. Ich habe versucht, ihre Ähnlichkeit komplett zu ändern, während ich mit der 1. 1 irgendwie etwas ähnlicher dem ursprünglichen Modell blieb. Wie die ursprüngliche Ähnlichkeit Ein bisschen. Es war nicht eine totale Anforderung, dass ich der tatsächlichen Ähnlichkeit treu bleibe, damit ich ein wenig driften konnte . Die Zeichnung Nummer eins hier war also die erste Zeichnung. Habe ich. Und Sie bemerken, dass ich tatsächlich irgendwie an die allgemeine Ebenheit des Kopfes geklebt habe, wie diese Mundform ziemlich identisch mit der ursprünglichen Mundform ist. Aber die Hauptsache, die ich in Zeichnung Nummer eins und all diesen Zeichnungen spiele. Wenn man sich den Anteil des Kopfes anschaut, nimmt das Haar im Grunde so viel mehr Platz ein, wie ich es ausgeglichen habe. Ich habe die Haare Art, dass 2/3 gegen 1/3 in Bezug auf den Rest des Gesichts Art von Sache gegeben , langweilt das Original ist im Grunde in zwei Hälften geteilt. Ich vergleiche auch den gesamten Kopf im Vergleich zum Körper mit der gleichen Art von Formel 2/3 gegen 1/3. Ich habe dem Körper auch ein bisschen Perspektive gegeben. Weißt du, wenn das ihr Körper so auf ihren Füßen ist, so sind sie. Es geht über Contour herum. Es ist nicht nur gerade so. ursprüngliche Körper ist irgendwie geradeaus, oder? Ich habe ihm ein bisschen Ahnung gegeben, gegeben, Krümmung für die Zylinder. Das ist die andere Sache, die übrigens im Original nicht existiert. Diese sind sehr gerade, als ob alles gerade ist. Hier gibt es keine Perspektive, weil das ursprüngliche Design die Zylinder-Sache ignoriert. Also, indem Sie den Charakteren einige grundlegende Zylinder auch für die Arme geben, wie die Arme funktionieren, können Sie dem Charakter sofortige Dimension hier geben. Beim Zeichnen Nummer zwei, können Sie sehen, dass ich wirklich mit dieser Kopfform spiele, richtige Art, ihm zu geben, dass 2/3 gegen 1/3 Haar zu Kopf Verhältnis sozusagen. Und ich halte das Ohr super niedrig, so dass es eine sehr stromlinienförmige Form ist. Ich habe das Gefühl, Sie könnten ein Raumschiff mit dieser Form oder so gestalten. Es gibt etwas sehr aerodynamisches daran. Ich weiß nicht, wenn das der richtige Begriff ist, aber es gibt etwas Spaß an dieser Art von Form, die Sie bemerken, dass es hier kurvig ist, direkt da. Das erinnert mich an den Norbert-Charakter, den ich im vorherigen Abschnitt gezeichnet habe, wo ich seine Rückseite in seinem Bauch gerade gekrümmt habe. Sie können auch sehen, wie er ein bisschen von dem Suchenden für die Leiche bewahrt. Aber eines der Dinge, die das ein bisschen interessanter macht, ist, dass die Buchtasche hinter sich zieht, und das ist etwas, was ich im Original mag. Übrigens, ich mochte sehr, wie sie das Buch hielt. Es fühlte sich an, als hätte es etwas Gewicht gegen ihren Körper gedrückt. Ich war von diesem Gefühl für Gewicht inspiriert, aber in diesem habe ich nur, weißt du, das Buch auf den Boden gelegt. Das war wahrscheinlich nicht im Einklang mit dem Charakter, den ich mir vorgestellt hatte. Sie sieht ein bisschen gepflegter und aufgeräumter aus, aber, hey, das aber, hey, hey, ist nur eine Erkundung, oder? Sie haben auch bemerkt, dass, wo ich den Bogen auf diese beiden Charaktere gelegt habe, nur , wissen Sie, es ist im Wesentlichen außerhalb der Mitte , und beide von denen, die ich die Symmetrie der Art von jetzt behalten, wie vielleicht ich überlappte es, als würde das Haar den Bogen überlappen. Ich wünschte, ich hätte so etwas getan. Es fühlt sich einfach an, als würde es in einem Bett aus weicher Wolloberfläche sitzen. Weißt du, wenn ich meine eigene Arbeit kritisiere, was ich ständig mache, würde das ein bisschen mehr Spaß machen. Sie können in Zeichnung Nummer drei sehen, Ich spielte mit ein bisschen mehr von einem Diamant thematische Form für den Körper. Der Körper hat im Wesentlichen eine Diamantform, und Sie bemerken, dass der Schal, den sie trägt, auch aus Diamanten besteht. Also spiele ich mit, du weißt schon, thematischer Form. Sie sind nicht nur mit dem Körper, aber die Garderobe, die auf dem Körper ist und dann zwei Playoff, dass Schärfe ich ihr wie sehr abgerundete Beine gab . Das sind also alles Dinge, an die du denkst, um deine Zeichnung zu informieren. Es ist eine sehr häufige Sache, Zeh wie starren auf das weiße Stück Papier und durch seine eingeschüchtert werden Sie wissen nicht, was zu zeichnen und thematische Form könnte eine einfache Lösung sein, um Sie vorbei an dieser Angst, denn thematische Form ist entworfen, um beginnen, und sobald Sie loslegen, tritt Ihre Kreativität ein. Ich gab ihr auch eine sehr abgerundete, du weißt schon, Kopfform, richtig? Und dann natürlich spiele ich natürlichauch mit spiele ich natürlichauch mit einem großen Haarabschnitt im Vergleich zu einem kleineren Abschnitt für ihr Gesicht. Und dann habe ich beim Zeichnen Nummer vier nicht so viel mit den Proportionen erforscht. Ich hielt es ein bisschen mehr, auch wenn wir den Kopf an den Körper gemessen haben. Es ist irgendwie eine 1/2 1 halbe Sache. Dasselbe mit dem eigentlichen Kopf. Das Haar auf den Rest des Kopfes ist auch eine Art 1/2 1 Hälfte, wissen Sie, nur versuchen, mit verschiedenen Arten von Proportionen zu spielen. Wenn Sie Konzepte an einen Kunden senden, möchten Sie irgendwie alle Basen treffen und sehen, was sie reagieren. Okay, die andere Seite von Gloria's, die ich tat, war diese, und in diesem, bin ich irgendwie mit der Neugestaltung an einem Glied gegangen, was der Klient mir erlaubte. Ich würde das nie tun, wenn ich beim Originalmodell bleiben müsste. Aber der Kunde bat mich, einige wilde verschiedene Gloria-Designs zu erforschen. Das, was ich immer mache, wenn ich ein Charakterdesign mache, ist, dass ich immer versuche, an die Dimension des Charakters zu denken . Also, wenn ich über Kontur dieses erste Gesicht hier will, geht das Formular hoch und geht dann nach unten eso Als ich diese Form zeichnete, würde ich hier eine allgemeine Art von Sache blockieren, über Kontur es und stellen Sie sicher, dass vielleicht eine Seite ein wenig war etwas näher an der Kamera. Also, was ich damit meine, ist wie diese Seite hier ist die Kamera ein bisschen gerader als diese Seite. Also würde diese Seite einen Schattenwert bekommen, tatsächlich umgekehrt. Ich gab dieser Seite den Schattenwert. Was? Das tut es. Es zeigt Ihnen nur so, Sieht aus wie eine dimensionale Form. Es ist fast wie eine Schachtel oder so, ? Ich meine, es basiert auf einer Box wie einer Box, die eine Kugel trifft. Und dann von hier aus konnte ich dreidimensionale Formen wie eine Nase bauen, deren Unterseite da ist. Und dann könnte ich mehr Formen darauf bauen, wie ein Mund, der von unten herausklappt. Wir werden über Münder im Mimik-Abschnitt dieses Kapitels sprechen , der als nächstes kommt, dann, dann, weil ich hier eine solide dimensionale Form habe, könnte ich die Augen darauf bauen. Dieser Kerl ist abgerundeter, weil er Kamera-Mawr nur Gesicht auf. Wo ist das Auge im Rücken ist ein wenig elliptischer, und es wird auch teilweise durch diese Form hier blockiert, wie die Form der Nase, der Schnauzbereich. Ich komme also von hinten raus und dann können wir unsere Iris dorthin bringen. Und vor langer Zeit haben wir ein dimensionales Design, das ziemlich einfach zu zeichnen ist ziemlich schnell zu zeichnen. Nein, mir geht der Platz aus, aber du siehst, was ich mit den Haaren gemacht habe. Ich hatte gerade weit hoch ausgedehnt, um mit diesem Anteil zu spielen. Nun, wenn Sie von der Farbe dieser Designs fasziniert sind, bitte nicht sein. Die Farbe ist einfach, wenn Ihre Zeichnung richtig ist. In der Tat ist es eine gemeinsame Sache, mit der ich konfrontiert bin. Es ist ein Kunstlehrer. Viele Studenten kommen zu mir, besorgt über ihre Farbe, aber wenn ich mir ihre Arbeit anschaue, ist es nicht die Farbe, die die Kunst herunterbringt. Es ist die Zeichnung. Also, wenn Sie diese Grundlagen haben und Sie können sie nach Belieben aufrufen und Sie können mit ihnen mit Leichtigkeit umgehen , was mit der Praxis kommt, dann könnte Ihre Farbe einfach eingesteckt werden. Jetzt gibt es immer noch Prinzipien der Farbe, und wir werden über die in Kapitel drei sprechen ist, dass sie sich auf Kinderbücher beziehen. Und wenn Sie meinen YouTube-Kanal sehen, habe ich umfangreiche Videos zum Farbgebrauch. Aber wieder, die Ironie hinter Farbe ist, dass Farbe nur funktioniert, wenn Sie zeichnen, Fundamentaldaten vorhanden sind. Deshalb, im Kapitel, im Kapitel, um von dieser Klasse zu hören versucht, das Zeichnungsproblem aus verschiedenen Blickwinkeln anzugehen und Ihnen zu zeigen , dass, egal was Ich zeichne ein Schwein, ein Schwein, ein Schafe alle in verschiedenen Posen. Es geht alles auf die gleichen Grundlagen der Geste, Form und Form hier drüben auf der zweiten Zeichnung und es wollte sich wie Konzepte erinnern, die ich zuvor benutzt habe. Wie die Idee eines Schädels. Siehst du, wie es hinter den Wollhaaren ist? Aber der Schädel ist da drin versteckt. Es ist viel Platz dafür. Es funktioniert dimensional mit dem Rest des Kopfes. In der Tat, all diese Charaktere können Sie irgendwie sehen, dass hinter den Kulissen, Ich habe die gesamte Kopfform verfolgt. So wissen Sie, wenn etwas überlappt eine Form, wie das Haar überlappt den Kopf rechts. Hören Sie nicht einfach auf, den Kopf dort zu ziehen, wo das Haar ihn überlappt. Stellen Sie sicher, dass Sie das Formular so verstehen, als hätten Sie X-ray Vision. Hinter den Dingen kann man hier unten auf einer thematischen Gestaltungsebene sehen. Wenn Sie hier die thematische Form des gesamten Haarteils untersuchen, dann ist es eine Art von dieser, wissen Sie, blobby Art welliges Ding. Beachten Sie, dass das Gesicht selbst viele Eigenschaften mit der Form der Haare teilt. Jetzt sind sie nicht identisch. Aber in Bezug auf die Art und Weise, wie diese Kurven fließen, nennen wir es die DNA, die die Form ausmacht, ist die gleiche. Und das sind die Qualitäten, die ich verehre und andere Künstler arbeiten so natürlich. Es war eine Mission für mich, herauszufinden, wie ich das in meiner eigenen Arbeit kriegen kann. Also hoffentlich kann dieser kleine Abschnitt einige Einblicke in diese Hinsicht geben. Alles klar, bevor wir das Kapitel schließen, machen wir einen letzten Abschnitt zum Gesichtsausdruck 12. Kapitel 2 Expression: Alles klar, Also ein großer Teil der Zeichnung Kinderbücher ist Gesichtsausdruck. Und entgegen einiger landläufiger Meinung wollen die Verlage von heute nicht wirklich Smiley-Gesichter auf jeder einzelnen Seite. Denken Sie daran, dass Kinderbücher ein Modell des Verhaltens für Kinder sind. So gibt es viele Kinderbücher, vor allem in diesen Tagen, die sich mit anderen Emotionen als bloßes Glück beschäftigen. Wir alle wissen, dass das Gesicht sehr elastisch ist, in der Lage, viele Schattierungen von Emotionen, und ich möchte einige der Dinge, an die ich denke, gehen, wenn ich Gesichtsausdruck angehen. Im Einklang mit dem Thema des Lernens von Animationen möchte ich Ihnen diese kleine Seite zeigen, die verschiedene Disney-Charaktere zeigt. Jetzt, meiner Meinung nach, machen oder brechen Sie Gesichtsausdruck mit den Augen, speziell die Augen und Augenbrauen Beziehung. Mittlerweile wissen wir alles über kontinuierlichen Rhythmus, und das ist zufällig eines der Hauptprinzipien, nach denen ich im Gesichtsausdruck suche. von links nach rechts Sehen Sie sichvon links nach rechtsden kontinuierlichen Rhythmus an, der existiert und die Augenbrauen dieser Charaktere bindet. Aladdin hier ist eher eine S-Kurve, und Prinz, was auch immer sein Name ist eher ein Sucher. Dies ist etwas, das mit menschlichen Gesichtern passiert, um die Muskeln in unserer Stirn verbunden sind. Wenn wir also eine Augenbraue bewegen, ist es sehr schwierig, das zu tun, ohne die andere eine Art Schwanz abzuziehen. Aber der Grund ist nicht nur anatomisch. Kontinuierlicher Rhythmus hilft uns, ein Bild schnell zu lesen. Weißt du, in diesem Fall ist es so einfach, von einer Augenbraue zur nächsten zu gleiten. Also diese Art von Uni Augenbrauen Look, diese Linie, die ich gerade gezeichnet habe. Erstellen eines Unibrow ist etwas, an das ich die ganze Zeit denke, wenn ich Mimik mache. Es ist auch wichtig zu beachten, dass das Auge in einer Augenhöhle gesetzt ist, also gibt es eine Nase und die Augenbraue. Hier, ich zeige dir einfach die andere Augenbraue für den Kontext. Da gehen wir. Jetzt können Sie das Profil der Fläche zum Zeichnen sehen. Ein sehr häufiger Fehler ist, dass Menschen die Augen zu nahe an die Nase ziehen. Dies verstößt gegen eine grundlegende Beziehung unserer Anatomie, die Augen sind in Steckdosen eingelassen. Der richtige Weg, um diese Augen zu zeichnen, ist hier zurück. Und da ich wahrscheinlich irgendwo da drin sitzen würde, sieht man jetzt aus, als wären sie wieder in den Schädel eingelassen. Nun, in Ihrem Cartooning, empfehle ich Ihnen, dem zu folgen, denn schließlich sind Cartoons nur möglich, weil sie Karikaturen des wirklichen Lebens sind. Und während es anatomische Dinge gibt, die Sie ignorieren können Dies meiner Meinung nach istmeiner Meinung nachnicht einer von ihnen. So könnte eine lustige Übung sein, um einfach wie eine kontinuierliche Rhythmuslinie zu zeichnen. Nun, mit den dunkleren Bleistiften, trennen Sie diese in zwei Augenbrauen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich an diesen kontinuierlichen Rhythmus halten und dann sehen, ob Sie finden können, wo die Augen sollten wieder gehen nach der Idee, dass diese Augen in den Schädel eingelassen sind. Natürlich lässt dies Raum für die Nase, um herauszukommen. Wir sollten wohl traditionell irgendwo hier unten enden, und genau so haben wir einen glaubwürdigen Ausdruck, der mich 12 Sekunden brauchte , ,um zu zeichnen. Wenn Sie noch mehr Süße nach oben wollen, können Sie die Augenhöhle immer in den Schatten werfen. , Denken Sie daran,dass Augenhöhlen fast haben, wie ein Waschbär Augen Art Form oder Sonnenbrille oder so. Sie folgen dem Orbital des Schädels. Ich habe eine ganze Klasse namens Verstehen und Malen des Kopfes, der in das eintaucht. Es ist ein siebenstündiger Kurs auf Li wegen des Kopfes, also werde ich hier nicht in Anatomie und so etwas eintauchen. Wir bleiben einfach bei der Grafik des Gesichtsausdrucks. Sie können die Augen mit etwas leichterem Wert berühren, und dann ist es ein kleiner Haken. Licht hilft immer, die Augen ein wenig zu lösen. Wie auch immer, versuchen wir es noch einmal mit einer anderen Art von Rhythmus. War der Versuch, das war Plug in eine Augenbraue da, die andere oben so jetzt, weil die Augenbraue oben ist. Das ich du wirst die ganze Sache sehen. Lass es uns so aussehen und so. Ich werde von der Augenbraue ein wenig verdeckt sein, also wirst du es mehr so haben. Es ist immer schön, die Augenbrauen an ihren Rändern so zu runden. Und wenn Sie ein wenig grafischer wollen, schauen Sie, Sie können die Haare der Augenbraue verdicken. Offensichtlich rede ich hier nicht von Design. Ich rede von der Mechanik des Gesichtsausdrucks. Sie könnten natürlich natürlich diese Lektion in das Design Ihrer Wahl stecken, und dann wird dieser Teil das Septum genannt. Es ist, wo die Nase mit der Stirn verbunden ist und dann, Sie wissen, dass Sie Ihre Nase so haben Lassen Sie uns das noch einmal mit so etwas wie zwei gerade versuchen . Es ist fast wie eine V-Form, oder? Inverted V. Eine Augenbraue ist so. Der andere ist so. Die Nase kommt hier runter. Manchmal ist es hilfreich, die Nase da rein zu bekommen, um Ihnen zu helfen, die Dreidimensionalität des Kopfes zu identifizieren . , Du könntest denken,dass ich irgendwo hier drin sein würde. Aber nein, das ist nicht genug Raum zwischen der Augenbraue im Auge. Diese Augenbraue schließlich wird schließlichangehoben. Jetzt, wenn sich die Augenbraue hebt, hebt sich das Auge nicht damit an. Also ist das Ich hier unten und hinterlässt dort viel Platz. Diese Augenbrauen senken, so dass Sie weniger Platz hier lassen können. Natürlich kann ich über den Kopf ein wenig konturieren. Das würde ich irgendwo hier drin sein, die Pupille dort hineinwerfen, weißt du, das ist immer noch ein bisschen nah an der Nase. Ich wollte das nehmen und verschieben. Die Luft, die wir gehen. Kannst du spüren, dass es in den Schädel eingelassen ist, wenn ich das mache? Und natürlich, natürlich, wenn Sie Zweifel haben, fühlen Sie sich frei, nur Schatten in Ihre Augenhöhlen nur mit ein wenig Ton verlassen die Nase, die herausragen. Das bekommt keinen Schatten. Nur die Augenhöhlen bekommen den Schatten und unseren gewohnten etwas helleren Wert für das Weiß des Auges und ein bisschen ein Highlight. Hier ist ein Fehler. Wenn Sie Augen mit schweren Augenlidern zeichnen, haben Sie Ihr Auge und viele Leute setzen einfach eine Linie dort, die für unbeabsichtigt grobe Kunst Stil wie South Park funktionieren könnte . Aber wenn Sie etwas natürlicheres wollen, versuchen Sie, den Deckel so zu überlappen. Holen Sie sich den Deckel mit einem kleinen Winkel dazu. Der Deckel wirkt im Grunde wie über Kontur hier, gehen über die Form des runden Augapfels und dann folgen, dass ich, wie es herauskommt und die Ich mag diese. Können Sie sehen, wie viel mehr Dimension das hat? Wir könnten natürlich kreuzen, diese ganze Sache natürlich kreuzen,um sie in drei Dimensionen besser zu sehen. Die Augenbraue wäre, weißt du, irgendwo wieder hier drin und lässt genug Platz, damit wir die Augenhöhle an Ort und Stelle bringen können. Manchmal hat dein Charakter keine Augenbrauen wie dieses Monster hier, aber ich denke immer noch über den kontinuierlichen Rhythmus nach. Manchmal hat dein Charakter keine Augenbrauen wie dieses Monster hier, Wie wenn ich seine Augen zeichne, denke ich immer noch an diesen kontinuierlichen Rhythmus, der mir hilft , zu plotten, wohin diese Augen gehen. Und übrigens, der kontinuierliche Rhythmus kann Ihnen auch am unteren Ende der Augen helfen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, zwei Augen zu vereinen, die nicht wirklich mit menschlicher Anatomie verbunden sind . Immerhin dieses Monster nicht einmal eine Nase, so können Sie eine sehr ausdrucksstarke und erkennbar menschliche Augen mit sehr wenig bekommen. Es geht um diesen kontinuierlichen Rhythmus. Wenn ich diesen Charakter mit zeichnen wollte, wie dieser Gesichtsausdruck, alles, was ich tun würde, ist nur sicherzustellen, dass ich wie diese künstlichen Augenbrauen auftrage. Aber weißt du, irgendwie, dass die Augenspitzen selbst die Augenbrauen sind, und du hast das Gefühl, dass es hier Augenbrauen gibt, ohne sie wirklich zu haben. Hier ist Norbert das Schwein aus Norberts Big Dream, und Sie können sehen, dass dies die fertige Coverillustration oder ein Zuschneiden davon ist. Sie können sehen, wie klar ich über diesen kontinuierlichen Rhythmus für die Augenbrauen bin und wie das alles wie seine Augenhöhle ist. Es ist wieder alles im Schatten. Es ist fast wie Sonnenbrille, nur eine Sonnenbrille, die mit Schatten gemacht wurde, genau wie ich es hier mit diesem Charakter gemacht habe. Okay, ich möchte kurz über Lächeln reden. Du weißt schon, benutze dieses Foto hier. Zwei Dinge sind bemerkenswert. Wenn wir lächeln, weiß ich,dass jeder von ich, dem umgedrehten Mund weiß. Das ist ziemlich offensichtlich. Ich schätze, drei Dinge passieren, dass das die Nummer eins ist. Aber Sache Nummer zwei ist, weil unser Mund das Fleisch auf unseren Wangenbündeln auftaucht . Es entsteht wie dieser Ball aus Fleisch, der über Kontur ihrer Haut gefeuert wurde. Hier würde es so direkt um die Haut gehen, über die Form auf der Außenseite. Im Gegensatz dazu erzeugt dies eine konvexe Linie, die so geht. Wenn sie nicht lächelte, wäre ihre Kontur so flacher. Aber weil du die Wange lächelst, und es gibt dir mehr von dieser Kurve und Sache Nummer drei. Das passiert. Und ich habe das schon kurz erwähnt, aber das untere Augenlid wird mit der Wange nach oben geschoben und es gibt dir diese Kurve wie diese. Dies könnte Sie an die gemeinsame Anime-Konvention erinnern, um diese umgedrehten Augenlider grafisch über einen lächelnden Ausdruck zu gelangen. Nun, vor allem das Lächeln hat die geringste Menge mit dem Mund zu tun. Mund dieses Charakters ist nicht sehr umgedreht. Das Lächeln existiert in den Augen, genau wie hier drüben. Wenn ich ihren Mund vertuschen würde, kannst du immer noch sagen, dass sie lächelt. Ich vertusche sogar die Wange und den Mund. Du kannst immer noch sagen, dass sie wieder lächelt. Der Gesichtsausdruck beginnt normalerweise mit den Augen. Alles klar, so schnell Ruffin, ein Charakter, der hier lächelt, ist eine kleine Form für den Kopf. Lasst uns Kontur für die Augenlinie kreuzen. Die Nase wäre hier unten, damit wir die nach oben gedrehten unteren Augenlider bekommen können. Wir können die Augenbrauen bekommen, wissen Sie, und kontinuierlichen Rhythmus nur eine Berührung angehoben. Holen wir uns jetzt eine generische Art von umgedrehtem Mund. Eine Cartoon-Konvention, die sehr realistisch ist, ist, diese kleine Linie direkt hier zu setzen. Wir haben alle gesehen, wie das klassische Smiley-Gesicht, direkt mit den Linien hier. Diese beiden Linien sind der realistischste Teil dieses kleinen Symbols, weil es zeigt , dass die Wange, die jetzt zu meiner Zeichnung zurückgeht. Ich möchte diesen Teil der Kontur bearbeiten, weil das Ballen der Wange das nach oben schieben würde . In der Tat könnte man sogar kontinuierlichen Rhythmus es von den Wimpern oder es tut mir leid, das Augenlid. Sie können hier sogar eine Art sphärische Form werfen, um ein Gefühl dafür zu bekommen. In der Tat gibt es viele klassische Cartoons, die diesen kontinuierlichen Rhythmus von der Unterseite der Wange hierbis zum umgedrehten Augenlid auf dieser Seite verwendet Wange hier haben, können Sie die Sphäre spüren, die darunter ist. Weißt du, wenn das nicht schon klar war, habe ich ein hohes Maß an Respekt für gutes Cartooning, weil ich finde, dass es eine sehr clevere Reduktion der Realität ist, weißt du, die Essenz von etwas einfangen ganz einfach. Wie auch immer, zurück zu meiner Zeichnung. Lassen Sie mich diese untere Kontur loswerden. Und das ist etwas, was ich normalerweise tue. Ich muss oft meine Konturen anpassen, wenn der Ausdruck tatsächlich da ist ein bisschen Kinn dort und dann gehen wir hoch. Ich habe auch die Kopfform verändert, Zehe, habe eine große Stirn und ein wenig Bereich für die tatsächlichen Gesichtszüge. Weißt du, wir rufen einige Lektionen aus dem Formteil an. Wir werfen einige schnelle Werte nach unten für weitere Klarheit, und dieses Kind wird irgendeine Art von Haar tun. Aber nur eine grobe Sache hier drin, die Ohren hier drüben. Da gehen wir. Das sieht aus wie ein biegsamer Kopf, der aus Fleisch und nicht aus Plastik oder so. Und so kannst du mit einem Lächeln umgehen. Wenn die Augen offen sind, ziehen Sie das Auge. Vielleicht haben Sie es. Ah, du hast ein bisschen dickeres Oberlid hier. Zeichnen Sie die Pupille. Setzen wir das andere Auge mit seiner Pupille an Ort und Stelle, als wir versuchen können, den unteren Deckel zu löschen . Hier, erhalten Sie einen kontinuierlichen Rhythmus gehen für die tatsächlichen umgedrehten Augenlider und sehen, ob Sie eine Art Smiley Sache in Gang bringen können . Und sieh dir den Mund an, der die Wangen zusammenzieht. Da gehen wir. Da ist ein bisschen süß. Sehen Sie kleine Figur lächelnd. Sieht aus wie ein kleines Streifenhörnchen oder so. Okay, gehen wir zurück zu diesem Jungen Charakter, , wenn es dir nichts ausmacht, ein schnelles Update verdient. Lassen Sie uns jetzt über Mundausdrücke sprechen und wie sich der Mund im Kopf bewegt. Ich erwähnte am Anfang seines Kapitels, dass der Kopf ist sehr elastisch und der Mund ist wahrscheinlich einer der Orte, die Sie sehen, dass die meisten, weil der Mund nicht nur öffnen und schließen sich, aber wie es tut, so bewegt es die Kiefer. Lassen Sie mich das ein bisschen ghost, damit Sie sehen können, was da ist. Eigentlich habe ich auch einen Geist aus der Wange raus, denn die Wange ist die Nummer eins, die sich ändert. Nehmen wir an, wir wollten einen offeneren Mund machen, anstatt zuerst den Mund zu ziehen. Ich ziehe zuerst den Kopf. Und weißt du was? Ich muss schon meine bisherigen Konturen loswerden, weil dort und jetzt im Weg. Also haben wir hier viel Platz für einen sehr breiten Mund, um sicherzustellen, dass die Struktur des Kiefers so bleibt. Der Kopf geht also nicht einfach wie eine V-Form hoch, die Backen erstreckten sich nach unten und dann geht es wieder hoch. Stile werden sich hier unterscheiden, aber einige anatomische Anhänger ergeben in der Regel schönere Charaktere, und was Sie tun können, ist vielleicht zu lokalisieren, wo die Mundwinkel sind und dann über sie mit etwas gehen . Ein bisschen wie eine Kurve, wie ein bisschen eine gekrümmte Linie, kann manchmal helfen, und dann kann das im Grunde gehen, Finde einfach eine Form, die gut aussieht. Weißt du, so etwas sieht aus wie ein ziemlich guter Mundausdruck. Manchmal muss diese Linie hier draußen ein wenig umgerüstet werden, wie in diesem Fall, wegen der 3/4 Perspektive auf dem Kopf, wäre es nicht einfach so raus. Das ist ein bisschen eine flache Form. Es würde tatsächlich ein bisschen reingehen und sich dann so verjüngen. So zeigen wir in zwei Dimensionen an, dass der Mund in den Kopf geht und dann wieder herauskommt und wie er herauskommt, kannst du auch mit spielen, als kannst du auch mit spielen, alsob du den Mund mehr so herauskommen könntest. Also geht es rein und dann mehr raus. Oder du könntest damit subtiler sein. Etwas in diesem Bereich. Aber es kann manchmal hilfreich sein, dass sich diese obere Zeile hier überlappt, wo sich der Mund öffnet. Es ist also nicht so, das anfangen kann, flach auszusehen, aber weißt du, das könnte funktionieren, okay, lass mich eine kurze Sekunde zurück und erkläre diese Mundsache ein bisschen besser, denn es ist wichtig. Okay, stellen Sie sich den Charakter Pac Man vor, den Sie kennen, er ist ein Kreis mit einem Mund wie diesem, der zweidimensional und flach ist . Aber was wäre, wenn wir Pacman in drei D mit demselben offenen Mund zeichnen würden? Wir werden wieder mit unserem Kreis beginnen und werden Kontur für die Augen kreuzen. Lassen Sie uns einen ich hier drüben, einen anderen ich hier drüben so ist in der Perspektive. Jetzt ist der Mund offen. Also haben wir so etwas. Hier ist der Mundwinkel und der Unterkiefer, der hier unten ausgestreckt ist. Aber wie verbinden wir die Rückseite? Nun, weil sich der Mund um die Kugel wickelt, die über Contour es abgefeuert wurde. Es geht um die Kugel auf diese Weise, und dasselbe mit dem Untermund. Der untere Mund geht auf diese Weise um die Kugel. Also, wenn wir ziehen die Rückseite des Mundes, die geht zurück und dann kommt heraus und dann natürlich , kommt auf die Ecke des Mundes zu treffen. Und dann kommt der Unterkiefer, in diesem Fall gerade von dort heraus. Und wir haben unseren Drei-Pac-Mann. Lassen Sie mich das für eine schnelle Klarheit beschatten. Damit haben wir es hier oben mit diesem Kind zu tun. Es ist der Pac Man Mund, der rein und dann raus geht. Und wenn du es wolltest, könntest du die Kontur ändern, um ein bisschen mehr von dieser fleischigen Umfrage für den Kopf zu reflektieren . In Ordnung, hoffentlich hilft dieses Beispiel. Nun, wenn Sie nur angeben wollen, was im Mund ist, können Sie eine Zungenform dort hineinwerfen. Du kannst so ein paar Zähne reinlegen. Stellen Sie nun sicher, wenn Sie Zähne hineinlegen, dass Sie die Zähne irgendwo dort beenden. Die Zähne gehen nicht so, weil unser Mund nicht mit Zähnen bedeckt ist, sind Zähne wickeln um den Zylinder des Kiefers, um konturiert zu kreuzen. Hier geht es um einen Zylinder so, und die untere Zahnreihe geht auch so um einen Zylinder. Also der Block in den Zähnen, ich mag es, sie irgendwo herum zu beenden. Und wenn ich eine untere Reihe von Zähnen mache, stelle ich sicher, zu zeigen, wie sie sich umwickeln. Natürlich wäre die Zunge aus diesem Bereich weg, hier in den Zähnen wickeln sich dort herum, und dann könnte man einfach einen dunklen Wert bekommen, alles ausfüllen außer den Zähnen. Dies ist, wie es normalerweise macht und dann hineingehen und einfach alles wieder mit den Zähnen füllen , so dass die Zähne ein bisschen dunkler Wert bekommen. Obwohl sie weiß sind, sind sie immer noch in der Mundspülung, oder? Und da gehen wir. Wenn Sie Ihre Augen von links nach rechts blinken, bekommen Sie ein Gefühl der Animation. Als ob dieser Junge das Gleiche ist. Er ist auf Modell beide Male auf Modell nur bedeutet, dass es der gleiche Charakter ist, obwohl der Ausdruck anders ist, was, natürlich, ist eine große Sache mit Kinder-Büchern, die Sie wollen die gleichen illustrieren Zeichen oder mehrere Seiten. Sie sollten wissen, wie verschiedene Ausdrücke Ihres Charakters die Formen Ihres Kopfes beeinflussen. In der Animation wird dies als Ausdrucksblatt bezeichnet und natürlich werde ich mich von der Animation inspirieren lassen, normalerweise ein kleines Ausdrucksblatt an den Client einreichen, für das ich arbeite. Es gibt ihnen Ruhe, dass ich den Charakter verstehe. Es gibt ihnen auch Optionen, wie sie Ausdrücke sehen können, um zu sein, Oh, vielleicht würde das auf dieser Seite funktionieren oder was auch immer es ISS auf dieser einen. Hier, ich habe den Mund zu etwas sehr Cartooning übertrieben. Das heißt, es wird das Gesicht so überlappen. Also kommt das Kinn hier raus und dieser trostlose Ausdruck ist so hängend, dass er ihn überlappt und dann der Kiefer weiter dahinter geht. Das sieht eher wie ein elender, kränklicher Ausdruck aus. Und dieser kleine Klumpen hier drin ist irgendwie interessant. Es fügt dem Ausdruck nur ein zusätzliches bisschen Malaien hinzu. Ich denke, du weißt schon, eine traditionellere männliche Form. Es hätte so etwas gegeben. Ich denke, das ist ein bisschen weniger interessant, als einen kleinen Klumpen hier zu haben einen kleinen Teil dieser Form zu übertreiben, nur um ihn ein wenig abzuwerfen. Gehen Sie in die Richtung des Unerwarteten, bemerken Sie hier den kontinuierlichen Rhythmus, dass die Augenlider Sie diese ganze Sache wieder hineinwerfen . Ah, schon wieder Ton. In Ordnung. Also lassen Sie mich noch ein paar Punkte auf Münder machen. Und weißt du was? Ich muss nicht einmal wirklich das Gesicht auf den umgedrehten Mund zeichnen. Natürlich bedeutet Glück. Also schauen wir uns diesen Mund aus einem aus 3/4-Winkel an. Sie bemerken also, dass sich dieser Teil überlappt, wie der Boden hier nicht herauskommt. Es kommt hier aus der Perspektive heraus. Der obere Mund überlappt den unteren. So wie auch immer, wir haben die Oberlippe, die Glück bezeichnet. Weißt du, wir haben die Art der Wange. Hier kannst du eine Zungenform fallen lassen und die Zahnform schattieren, wie ich dir gezeigt habe, und wir haben Glück. Wenn wir diese Kurven invertiert haben, haben Sie einen Mund, der Ihnen mehr von dem gegenteiligen Ausdruck gibt und in diesem Fall die unteren Zähne zeigt, nicht die oberen Zähne. Dieser Mund könnte mehr verärgert oder erschrocken oder überrascht oder enttäuscht aussehen. Weißt du, Dinge, die von Glück entgegengesetzt sind. Ich habe hier im Grunde ein Riff auf den Mund gemacht, außer mit dieser extremen Übertreibung Hier sieht es kränklicher aus. Fast. Diese Schmelze sieht nicht ganz schlecht aus. Extrem ist nur irgendwie in die entgegengesetzte Richtung des Glücks zu gehen. Und genau wie diese Linien hier, die das Bündeln der Wangen zeigen, ist es das Gegenteil, das hier drüben passiert. Es sind nicht die Wangen, die sich zusammenreißen. Es ist deine Art von Jowell Gegend, also kannst du diese Art von überlappender Sache bekommen. Wenn Sie wollen, Teoh wieder ähnlich wie das, was ich dort getan habe, nur weniger übertrieben, um zu helfen die Dimensionalität des Mundes. Das andere, was du tun könntest. Wenn Sie zeigen möchten, dass die Unterlippe wie ein Beutel oder so herausgestoßen wird, werfen Sie einen kleinen Schatten direkt darunter. Und das wird so aussehen, als hätte die Unterlippe eine Form wie Brennholz über Contour. Unten links. Es würde so aussehen. Also habe ich gerade Dimension zu dem hinzugefügt, was sonst flach war. Du machst das Gleiche hier unten, übrigens, wirf das in Ton und das löst die Dimensionalität der Unterlippe aus. Wenn Sie das tun wollten, wäre dies nützlich für einen Charakter mit vollständigeren Lippen. Wahrscheinlich nicht mit einem Kind. Eine andere Sache, die ich wirklich gerne in Cartooning zu tun, ist die Neigung des Kopfes zu übertreiben, um dem Mund die meisten Immobilien Ihrer Zeichnung zu geben . Also kennst du diesen Weihnachtsmann, Lee die Spitze? Was? Fünftel seines Kopfes sind seine tatsächlichen Augen und Nase als der gesamte untere Teil. Das wird alles Mund sein, eine Art von Simulation dieser erzwungenen perspektivischen Sache. Res kippt seinen Kopf zurück. Weißt du, damit die Nasenspitze über seine Augen geht. Seine Augen wären hier unten und in den fernen ich die Nasen vor dem Ich, völlig verdunkeln sie ein wenig. Wir können den kontinuierlichen Rhythmus für die Augenbrauen bekommen. Und dann, weil wir nach oben schauen, würden die Haare wegen der Perspektive wieder hier anfangen. Und dann, weil der Weihnachtsmann sehr, weißt du, traditionell kurvige Charakter hat, wollte ich diese thematische Form im Mund widerspiegeln und ihm einfach diese kurvige Fondsform geben. Du merkst, dass ich hier noch ein bisschen mit der Kurve spiele. Es ist sehr selten, dass ich es einfach mache. Oh, wieder Form für einen Mund, der zu meiner Philosophie über Formen zurückkommt. Ich denke, das ist niedrig, zu berechenbar. Und darüber hinaus ist es auch nicht sehr anatomisch korrekt. Nicht, dass diese Zeichnung anatomisch korrekt ist, aber wieder, das ist die Sache mit Cartooning. Es könnte auf anatomisch korrekten Beobachtungen basieren, und das versuche ich mit diesem Abschnitt nach Hause zu schlagen. Wegen der Perspektive, wir sehen die Unterseite der oberen Zähne, so dass Zylinder umwickelt und ich werde nur in einige Abgrenzungen von verschiedenen Zähnen setzen . Mein Originalbild hat mehr Zähne darin, aber das ist in Ordnung. Und dann können wir auch die unteren Zähne sehen, die sich um den Zylinder wickeln. Werfen Sie einfach ein paar Formen dort hinein, um die Zähne wieder zu trennen, halten Sie die Formen zufällig und ein wenig unorganisiert. Wenn du willst, könnte ich eine schöne Ästhetik sein. Die Zunge ist irgendwo hier drin, und diese hier werde ich sie nicht mit der Hand verdecken. Ich werde es nur schattieren und wir bekommen einen schönen, klaffenden Mund mit ein bisschen erzwungener Perspektive, diese Art von Shows oder Shows aus dem Mundbereich. Dieser Ausdruck wird nun vor allem durch den Mund gehalten, weil dieser Kiefer wirklich, wirklich weit offen ist . Ich werde den Bart so strecken. Und dann, was ich tat, ist, dass ich der Form ein bisschen einen Kick gab, genau da und dann herum . Irgendwie so. Es sieht so aus, als hätte er einen Kiefer, der einfach verrückt ist. Obwohl, weil dies ein Cartoon ist, sieht es eigentlich nicht hyper erweitert aus. Es sieht einfach natürlich aus. Und nur weil ich nicht anders kann, möchte ich euch nur an Dinge wie kontinuierlichen Rhythmus erinnern. Schauen Sie sich den Rhythmus laufen Sie hier die gesamte Silhouette hoch, die nur bei sehr schneller Lesbarkeit helfen wird. In der Tat wurde dieser Weihnachtsmann Charakter auf der hinteren Klappe eines meiner Bücher verwendet. Der Verlag entschied sich, es dort zu platzieren, und ich wusste, dass es dorthin geht. Also wusste ich, dass diese Zeichnung einfach sofort lesbar sein musste, weil das ist, was ein Elternteil oder Kind auf dem eigentlichen Bücherregal sehen würde. Diese Vorstellung führte mich auch dazu, dass ich die ganze Hand durch den Mund silhouettiert habe. So ist der Mund eine große, dunkle Form. Die Hand hat eine leichte Form. Wir werden darüber im Abschnitt Malerei in Kapitel drei sprechen, aber zurück zum kontinuierlichen Rhythmus. Als ob ich hier den Ärmel aufgespürt hätte, endet er nicht einfach dort. Sie können sehen, dass es irgendwie den Ärmel hoch geht. Es gleitet direkt in den Kopf. Wie diese Luft. Diese Kurven sind alle miteinander verbunden. Sie können wahrscheinlich einen Rhythmus im Kopf finden und aufschreiben. Ich weiß, dass es hier blockiert ist, aber es verbindet den ganzen Weg hier unten. So hat die Figur des Weihnachtsmanns, wie eine thematische Form, die wie eine Glocke aussieht, oder wie ein Hershey's Kuss oder so. In Ordnung, ich denke, das sollte es für den Gesichtsausdruck tun. Und ich denke, es versteht sich von selbst, dass Sie all diese Ideen kombinieren sollten, um einen Ausdruck zu machen , den Sie wollen, oder? Dies sind alles Prinzipien und Werkzeuge, mit denen Sie experimentieren können. In Ordnung, lassen Sie uns einen letzten Abschnitt machen, in dem wir Hausaufgaben und Aufgaben besprechen, die Sie verwenden können, um all das zu üben. 13. Kapitel 2 Ideen: Lassen Sie uns dieses Kapitel mit einigen Hausaufgaben einschließen, die jetzt zunächst gerne sagen, wie ich gegangen bin, um die Informationen in diesem Kapitel zu präsentieren, ich habe es auf eine Weise getan, die parallel zu der Art, wie Sie es üben können. In gewisser Weise könntest du das, was ich tue, in jedem Video nehmen und das einfach zu deinem Auftrag machen. Aber zur gleichen Zeit weiß ich, dass ich, als ich Student war, wirklich genauen Hausaufgaben-Ideen gegeben habe, die dazu bestimmt sind, Fähigkeiten in einem logischen Fortschritt aufzubauen . Also habe ich drei Ideen für dich. Drei Aufgaben, die vom Anfänger zum Fortgeschrittenen bis zum Fortgeschrittenen voranschreiten sollen. Die erste Zuweisung besteht darin, Gesten aus Referenz zu zeichnen. Nun, Sie sahen mich genau das im Posen Abschnitt dieses Kapitels gemacht, und für die Aufgabe würde ich absolut nichts anderes tun. Zusammenfassend. Versuchen Sie, den gesamten Fluss des Körpers zu analysieren, anstatt sich auf Arme und Beine zu fixieren. Kann der Beitrag in einer großen s-Kurve beschrieben werden? Eine große C-Kurve, vielleicht eine leicht versetzte gerade. Dann, wenn es um die Gliedmaßen wie Arme und Beine kommt, können Sie s Kurven kombinieren und sehen Kurven, um sie zusammen fließen zu lassen. Denken Sie daran, dass Justiererzeichnung nicht als fertige Kunst gedacht ist. Es sollte nicht einmal wirklich gut aussehen. Es soll jedoch jedoch genau die Energie oder das Gefühl des Widerspruchs erfassen. Wenn Sie nach Referenz suchen, versuchen Sie, Punkt Skizze tägliche Punktnetz referenzieren. Sie erhalten ein Formular, oder Sie können Ihre verschiedenen Optionen sowie Timereinstellungen auswählen. Sagen wir mal eine Minute und ich entschuldige mich für die Bilder, die hier zugeschnitten werden. Aber Sie werden mit einer Ganzkörper-Pose präsentiert und Sie sehen, dass der Timer hier oben tickt. Du könntest Pause drücken, wenn du willst, was ich empfehle. Ich mag nicht wirklich die Idee, so streng an ein Zeitlimit gebunden zu sein, oder vielleicht einfach die Zeit oder ein wenig länger zu machen. Dann kannst du hier zum nächsten Post gehen und alle Arten von Spaß Sachen machen. Das ist also ein großartiges Werkzeug. Jetzt, wenn du kannst. Ich empfehle wirklich, dort aus dem Leben eine Quelle diese Luftzeichnungen von Nick Callously in meinem ersten Kunstlehrer. Sie können seine Website hier bei Nick Callously in art dot com besuchen, und ich bin in der Lebenszeichnung Abschnitt. Das sind also alles schnelle Skizzen aus dem Leben, nur mit einem Stift. Und die Farbe Zeug ist mit einem Marker oder Farbstift. Ich war eigentlich bei Nick, als er viele davon hier auf der linken Seite zeichnete. Wir waren zusammen im Zoo und hier auf der rechten Seite, die Luftzeichnungen der Stadt aus unseren täglichen Warmups, die wir in Cafés oder in der U-Bahn machen würden . In der Tat, dieser Typ hier bin ich, der andere Menschen aus dem Leben zieht. Und das hier drüben ist mein Freund Marcus. Er hat Leute gezeichnet. Wir würden einfach in einem Skizzenbuch nur auf dem Schoß oder auf dem Couchtisch arbeiten. Und aus dem Leben zu ziehen ist großartig, weil die Figuren Luft nach rechts bewegen. So ermöglicht es Ihnen wirklich, schnelle Gesten zu erfassen, weil Sie nicht an ein Finale gebunden sind. Wenn Sie Fotoreferenz verwenden. Offensichtlich sind die Fotos nirgendwohin gehen, so ist die Versuchung, es irgendwie zu kopieren oder anderweitig zu viel Zeit darauf zu verbringen. Wenn man aus dem Leben kommt, treibt es wirklich die Qualität der Erfassung der Essenz einer Pose nach Hause. Nun, wenn Sie sich in den Lebenszeichnung Klassenraum bringen könnten, wo es ein nacktes Modell posiert. Ich empfehle auch, dass diese Luft mehr Zeichnungen von Nick mutig in und ein gutes Leben Zeichnung Modell in der Lage sein, ihr Gewicht auf interessante Weise zu verteilen und werden alle Arten von Charakter haben . Wie ich liebe den Charakter dieses Mannes hier, der in mehreren Zeichnungen erscheint. Nun gehen diese Zeichnungen hier über nur die Geste hinaus. Diese haben drei D-Formen und Volumina, und in diesem sogar eine gewisse Schattierung. Aber viele Life-Sitzungen haben das Modell mit, wie, eine Minute Posen beginnen wie, . Und in dieser Minute können Sie alle Komplexität von Details und Beleuchtung ignorieren und einfach versuchen, diese Geste zu bekommen, um zu kommunizieren, wie Menschen ihr Gewicht tragen. Und auch der schöne Teil über eine Live-Zeichnungssitzung, vor allem, wenn die Posen Luft nur eine Minute lang ist, kann das Modell wie 30 oder 40 von ihnen tun . So Gesten aus Referenz, sowohl vom Foto als auch vom Leben, ist ein fantastischer Ort, um zu beginnen, Ihre Zeichnung zu verbessern. Okay, Mein zweiter Zuweisungsvorschlag ist, Formen in drei D-Raum zu zeichnen, versuchen Sie, mit der Gestenlinie zu beginnen und Ihre Formulare um sie herum zu orientieren. Denken Sie daran, wie ich dies im Kapitel vorgestellt habe, ist genau, wie Sie es tun sollten . Und übrigens, Ihre Zeichnungen müssen nicht menschlichen Körpern ähneln oder so. Sie können einfach Boxen oder Zylinder oder Kugeln sein, die in drei D-Raum angeordnet sind und über Kontur über ihnen erinnert werden, um wirklich die Umwandlung von einer flachen Seite in einen dimensionalen Raum zu machen . auch daran, Formen zu zeichnen, die sich im Raum überlappen. Sie kennen eine Form vor oder hinter einer anderen Praxis mit Squash und Stretch, um zu bekommen , dass kleine Akkordeon-Effekt, wo die Formen quittiert und um, oder längliche Linie, wo die Form erstreckt sich als eine fortgeschrittenere Übung. Verdrehen Sie Formen in verschiedenen Orientierungen sowie extreme Perspektiven wie hier drin. Wir schauen auf die obere Box und flacher auf die Kugel darunter. Und vernachlässigen Sie nicht den Zauberteppich Aladdin, um sich daran zu erinnern, dass es sich um ein flaches , papierähnliches Objekt handelt, es ein wenig weniger Barriere zwischen Ihnen und dem Drei-D-Raum der Seite darstellt. In der Tat, wenn das Zeichnen von drei D-Form eine Schwäche von Ihnen ist, empfehle ich, mit dem magischen Teppich zu beginnen und dann zu Boxen und Kugeln und Zylindern, etc. In Ordnung, also die dritte Aufgabe Idee. Wir werden natürlich alles zusammenbringen, und es stellt einen Charakter ohne Referenz dar. Meiner Erfahrung nach besteht ein guter Weg, dies zu tun, darin, einen gemeinsamen Charaktertyp und eine gemeinsame Aktion auszuwählen. Also, zum Beispiel, ein Kind liest, Okay, einfach genug. Jetzt direkt zum Zeichnen. Wie viele Möglichkeiten kann ein Kind lesen, während seine endlosen versuchen Nur zeichnen, was in den Sinn kommt? Wie wäre es mit einem Kind, das sich mit Ellenbogen auf dem Boden stützt, Knie nach innen gebeugt? Weißt du, irgendwie... im Gegensatz dazu, dass ein Kind die ganze Zeit so nah am Boden lesen würde. Und das ist das erste, was mir in den Sinn kam, als ich jetzt diesen Auftrag mit euch mache . Vollständige Offenlegung. Das Zeichnungsvideo, das Sie gerade gerade ansehen, ist etwas schneller, um 1,5-fache, weil Sie mich bereits gesehen haben, alle diese Techniken zu verwenden. Ich erforsche sie nur zusammen. In meinem persönlichen Prozess. Es gibt eine Geste. Es gibt eine Form. Es gibt irgendeine Form. Ich suche nach Dingen wie Offsetsymmetrie, um meinen Formen zu helfen, ansprechender zu sein, Grundlagen zu mischen und anzupassen, wie ich jetzt gehe? Eine andere Sache, die mit dieser Zuweisung zu tun hat, ist, alle Ihre Zeichnungen auf der einzelnen Seite zu halten. Dies ist teilweise aus Inspirationsgründen. Es hilft Ihnen wirklich produktiv zu fühlen, wenn Sie eine Seite füllen, vor allem eine mit verschiedenen Ideen rund um ein zentrales Thema wie dieses. Mit fast Garantie, nichts wird starten Sie Ihre Kreativität ganz wie es. Und natürlich wird es Ihnen diese wertvolle Erfahrung hier bringen. Sie können sehen, dass ich mit der grundlegenden Geste beginne, auf die ich hier bereits Formulare aufbaue. Ich denke an eine Form, um sicherzustellen, dass seine Arme Luft nicht ganz parallel, nur ein wenig verjüngt. Denken Sie über die Perspektive auf den Kopf. Wissen Sie, der Kopf ist es im Grunde eine Kugel in diesem Fall? Und ich habe diese Form entsprechend gedreht. Und dann habe ich die drei D-Formen der Augen und der Nase aufgezeichnet. Oben auf dieser gedrehten Kugel denke ich an Zylinder für die Beine. Denken Sie daran, wir sprachen über Zylinder und die Ausrichtung der Ellipsen, aus denen der Zylinder besteht , der mit Beinen hilft. In diesem Fall spiele ich hier nur mit der Pose. Ich dachte, vielleicht könnte ein Bein auf dem Boden interessant sein, weißt du, interessanter sein, als dass beide Beine genau dasselbe tun. Denken Sie daran, wenn Sie den Betrachter in irgendeiner Weise überraschen können, das ist in der Regel besser als etwas Lager. Und das bezieht sich auch auf das Posen . Ich denke, dass der Beitrag, den ich gerade kam mit wurde denkwürdiger mit diesem Bein zwicken am Ende gemacht und das gerade beendet es mit einigen grundlegenden Schattierungen. Für diese dritte Pose werde ich den Charakter vom Boden nehmen und ihre Art laufen lassen. Und übrigens versuche ich nicht, mich auf einen bestimmten Charakter zu beschränken, der dafür entworfen wurde. Ich bilde hier meine eigenen, nur auf früheren Erfahrungen diese oder ähnlich wie Charaktere, die ich zuvor gezeichnet habe weil Sie manchmal nicht wollen, um das Charakterdesign und die Pose zur gleichen Zeit zu machen . Das könnte zu anspruchsvoll sein. Versuchen Sie, ein Charakterdesign zu finden, das in der Welt bereits einen Charakter existiert, den Sie mögen könnten . Oder vielleicht haben Sie gestern einen erfunden und Sie sind gegen ihn oder sie heute. Haben Sie bereits ein Design zur Verfügung, und dann stellen Sie einfach diesen Charakter auf verschiedene Arten, die Ihnen helfen, auf das Fleisch und Kartoffeln dieser Aufgabe zu bekommen und nicht Ihr Denken zu brechen, auch kommen mit einem guten Design und eine gute Pose. Das wäre ein Maß an Größe, mehr Schwierigkeit, die, wenn du dafür bereit bist, ihm einen Schuss geben würde. Denken Sie daran, dass es völlig in Ordnung ist, Dinge zu löschen und neu zu zeichnen. Ich finde, dass, wenn die Dinge auf einer guten Geste basieren und dann Formen auf dieser Geste aufgebaut sind , Sie alles löschen und neu zeichnen können, was Sie wollen. Und es wird strukturell zusammenhalten, weil Sie diesem logischen Prozess gefolgt sind. Während, wenn Sie mit dem Zeichnen eines fertigen Kopf beginnen, dann fertig Schulter als ein fertiger Arm, dann ist es Torso fertig. Die Chancen stehen, dass Ihre Pose sehr steif sein wird, in dem Sinne, dass nichts miteinander verbunden aussehen wird weil Sie es nicht so gezeichnet haben. Wie auch immer, ich werde hier noch eine Zeichnung machen, und ich werde die erste Pose-Idee nehmen, die ich hatte, aber diesmal in Perspektive gedreht, also wird es verkürzt, also wird der Kinderkopf am nächsten sein der Betrachter, und dann werden seine Körperteile wieder im Weltraum kaskadieren. Denken Sie daran, dies ist größtenteils eine bis D-Übung, so stellen Sie sicher, dass sein Kopf und Arme der größte Teil sind. Seine Torsos etwas kleiner. Und dann, wenn ich die Beine da drin habe, werden sie noch etwas kleiner sein als das. Mit dieser Aufgabe könnten Sie Ihre Zeichnungen in einer gestischen Phase belassen, ähnlich wie meine 1. 1 und Sie können Formen und Formen hinzufügen. Wie du in meinem Finale drei siehst. Denken Sie daran, Ihre kontinuierlichen Rhythmen zu verfolgen, wie Sie hier in lila sehen. Um dieses Zeug herauszufinden, versuchen Sie es selbst zu posieren, entweder vor einem Spiegel oder einfach nur auf dem Boden, und spüren Sie, wie sich Ihr eigener Körper dehnt und komprimiert. Jetzt machen Sie keine Fotoreferenz davon. Versuchen Sie, es als Sie zu erinnern. Dann geh zurück zu deiner Zeitung. Dies pflegt Ihr visuelles Gedächtnis, das ist ein Schritt, den Sie ergreifen müssen, um Ihre Kreativität als Künstler ähnlich dem Fahrrad mit Trainingsrädern und ohne zu maximieren . Nicht, dass das Ziel darin besteht, niemals Referenz zu verwenden. Ich benutze die ganze Zeit Referenz, aber wenn Sie ein expansives visuelles Gedächtnis haben, können Sie nehmen, was die Referenz Ihnen gibt und es ändern, um Ihre Bedürfnisse und alle drei dieser Aufgaben zusammen zu passen . Wir bringen Sie viel näher an das Erreichen dieses Ziels und damit sind wir mit Kapitel zwei fertig. Ich sehe Sie in Kapitel drei wird sich mit Farbe, Komposition, Schattierung und mehr beschäftigen Komposition, . 14. Kapitel 3 – Warmen Farben: Oh, ich möchte Kapitel drei öffnen, indem ich über Farbtheorie spreche. Jetzt mach dir keine Sorgen. In meiner über 15 Jahren Erfahrung als professioneller Künstler, speziell als Maler, kann ich Ihnen sagen, Onley muss gut in einer Farbtheorie sein. Farbtemperatur mit anderen Worten, warme Farben vs kühle Farben. Und was ich Ihnen in diesem Segment zeigen möchte, ist mein Let's nennen es ein internes Modell für Verwaltung und das Verständnis warm vs. Cool die Dinge, die ich Ihnen in diesem Segment zeige, Ich werde ständig auf so studieren dieses Video richtig, auch wenn Sie bereits vertraut sind mit dem, was warm vs Cool ist. Sie sollten das immer noch genau beobachten, weil ich mein eigenes Modell habe, um es zu verstehen . Wie gesagt, das erste, was ist, wenn ich sagen warm vs cool, was bedeutet das? , Weißt du, als ich in der dritten Klasse war, lernte ich von warmen Farben in der Kunstklasse, und das waren Farben wie diese. Gelb, Orangen, Rot, Rot, die Farben des Feuers. Wirklich diese Luft warmen Farben. Zumindest sind wir uns alle einig, dass dies die warmen Farben im Farbspektrum sind. Wenn wir den Farbwähler aufbringen. Es ist, weißt du, irgendwo in diesem Bereich, diese Luft, in der sich die wärmsten Farben befinden. Jetzt will ich schon aufhören und sagen, dass ich Lee gerade über Hugh rede, Hugh, dieser Streifen hier zu sein, der Farbstreifen. Ich spreche nicht von Sättigung oder so etwas, das ein wenig später ins Spiel kommen wird . Moment reden wir über Hugh, und die warmen Farbtöne sind ImMoment reden wir über Hugh, und die warmen Farbtöne sindhier in diesem Bereich. So ist das Gegenteil von warm cool. Und was denken wir, wenn wir coole Farben denken? Nun, wie wär's mit solchen Farben? Ich meine, ich denke, es ist keine Überraschung, dass diese Farben uns an Eis und kaltes Wasser und so etwas erinnern . Weißt du, Blues und Purples und die Farben in diesem Bereich. Sie werden wahrscheinlich auch nicht überrascht sein zu erkennen, dass diese Farben auf der gegenüberliegenden Seite sind als diese jetzt Fotoshops. Hue Strip ist ein bisschen eine Anomalie. Die meisten Softwares und Farbtheorie-Bücher zeigen Hughes nicht in einem Streifen wie diesem. Andere Anwendungen haben einen Farbwähler, der etwa so aussieht. Es ist ein wahres Farbrad. Nun ist die Sache zu beachten ist, dass es offensichtlich die gleichen Hughes und in der gleichen Reihenfolge ist. Weißt du, wie das Rot hier grenzt an das Lila, das das Blau und usw. grenzt. Es ist das Gleiche ist nur das in einem Streifen angezeigt wird. Und in der Tat, wenn Sie Fotoshop wie ich verwenden, denke ich, Sie können sogar Plug Ins herunterladen, die Ihren Farbwähler in ein Farbrad anstatt in einen Streifen machen . Und das ist wohl noch besser. Ich benutze gerade den Farbstreifen, diesen Photoshopped Standard-Farbwähler seit etwa 20 Jahren, und ich bin einfach so daran gewöhnt, weshalb ich es mag. Aber wenn du neue Worte des Malens bist, solltest du vielleicht in ein Deckrad schauen. Es kann ein wenig mehr Sinn für Sie machen, aber unabhängig davon, was Sie bevorzugen, Sie immer noch in der Lage sein, von allem in diesem Abschnitt zu profitieren, weil es schließlich die gleiche Farbauswahl ist. Und wie ich gerade sagte, bevor ich auf diese Tangente ging, die coole Region der Farben. Diese Farben hier sind direkt gegenüber den warmen Farben, und wenn Sie sehen, dass auf dem Farbrad, erhalten Sie ein Gefühl, dass wir von warm zu kühl und von kühler Zehe warm bewegen können, ist es möglich, zwischen ihnen zu wechseln. Dieser Übergang ist es, worum es bei der Farbtemperatur geht, und ich möchte Ihnen jetzt zeigen, wie wir mit diesen Übergängen umgehen können. Gehen wir also weiter und nehmen Sie eine unserer warmen Farben. Sagen Sie dieses Gelb hier und malen Sie einfach ein Muster davon. Jetzt nehmen wir eine der coolen Farben. Sagen wir, das Blau, und wir gehen direkt rüber und malen ein Muster von diesem hier drüben. Lassen Sie mich einfach in den Farbwähler bringen und ich werde es hier ein wenig größer für Sie machen, damit Sie es sehen können. Lasst uns unser Gelb auf den ersten Weg schnappen, den wir übergehen. Farbtemperatur ist streng bei Ihnen. Bewegen Sie den Farbton etwas nach unten. Malen Sie diese Wache nach unten, malen Sie uns beobachten. Ich werde das beschleunigen, damit du das nicht durchsetzen musst. Okay, da haben wir unseren ersten Übergang oder unseren ersten Weg von warm zu kühl wieder Onley mit dem Farbtonstreifen Nun, natürlich, ging ich von Gelbtönen auf diese Weise durch Rot. Man könnte auch eine genau die gleiche Weise tun, aber auf diese Weise durch die Grüns und durch die Sprossen in den Blues gehen und einfach schnell beschleunigt. So sieht das aus. Bisher ziemlich offensichtliche Sachen, richtig? Also für den nächsten, lass mich wieder in meine beiden Farbfelder malen. Dieses Mal werden wir nicht durch das Farbspektrum gehen, sondern durch die Grautöne oder, anderen Worten, verschiedene Sättigungsstufen. Wenn ich Sättigung sage, meine ich das, weißt du, das ist ein gesättigteres Blau als das hier. Dies ist ein Grau oder Blau. Wenn ich also das Wort grau oder die Wörter Sättigung sage, meine ich dasselbe. Sie kennen die Farbstufe, die innerhalb des Farbtons vorhanden ist. Also lasst uns das Gelb auswählen. Und dieses Mal nehmen wir den Picker hier und ziehen ihn einfach ein wenig in Richtung Grau, ziehen ein wenig mehr in Richtung Grau, ein wenig mehr in Richtung Grau. Es ist die gleiche Grundübung. Ich ändere den Farbton nicht, wie Sie sehen können, und ich mache mir jetzt keine Sorgen um den Wert. Nur für den Fall, dass jemand sich über Wert fragt, ich denke nur an Farbe, so genau in der Mitte unseres Übergangs sollten wir wie ein perfektes Grau haben jetzt perfektes Grau ist etwas ganz Besonderes. Erlauben Sie mir, den Farbwähler zu vergrößern Nur einen Moment haben wir hier eine Null gesättigte Farbe. Der Grund, warum diese Farbe besonders ist, ist, dass jede einzelne Farbe diese Farbe gemeinsam hat. Nur um dir schnell zu zeigen, wie ich jede Farbe auswählen könnte , diese Farbe, diese Farbe, die Farbe ist alles gleich, oder? Ich male die gleiche Farbe. Egal, welche Sie ich wählen, weil ich perfekt Null Sättigung oder perfekt grau bin. Was das bedeutet, ist, wenn ich in perfektem Grau bin, kann ich mich in jede Farbe verziehen, die ich will. Also will ich zu meinem Blau gehen. Also lass mich das Blau wählen, zurück zu perfektem Grau und ich warp einfach da raus zu meinem Blues. Vervollständigen Sie einfach die Farbkarte so etwas wie diese. Also haben wir jetzt drei Farbstreifen, die alle dasselbe tun. Das ist der Übergang von einer warmen Farbe zu einer kühlen Farbe. Aber sie alle tun es auf unterschiedliche Weise, aber wir sind noch nicht fertig. Es gibt noch eine weitere zu tun, Also lassen Sie mich einfach Probe der gelben noch einmal in der blauen, und ich entschuldige mich für immer bewegen diese Farbwähler herum. Ich habe nicht viel Platz dafür. Ich möchte es etwas größer machen, damit du sehen kannst, was ich hier mache. Ich wurde es hier in die Mitte gesetzt. Ich nehme die warme Farbe, und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich kombinieren werde. Ich werde unser erstes Diagramm hier mit unserem dritten Diagramm kombinieren, also schauen wir mal, wie das funktioniert. Ich werde wieder mein Gelb auswählen und ich werde mit dem beginnen, was ich in der 1. 1 getan habe Verschieben Sie den Farbton nach unten. Aber dieses Mal schiebe ich es auch in Richtung Grau und ich werde malen Das ist Watchin, also bewegen Sie es ein wenig nach unten, bewegen Sie sich ein wenig in Richtung Grau. Ich denke nicht wirklich darüber nach, wie sehr ich nur eine Art Ballparken bin. Es ist nur das. Es gibt keine wie Regeln oder Gesetze sind keine Gesetze dafür, wie viel Sie es bewegen sollten. Versuchen Sie einfach, etwas gleichmäßig damit zu sein. Also vielleicht dieser Congar oh mehr wir können Wir können wieder perfektes Grau für unsere Mitte treffen, aber dieses Mal, anstatt sich rechts auf das Blau zu verziehen, lasst uns gehen,weißt du, weißt du, wie wir es in der ersten 1 getan haben, wird gehen bis zum Magenta ist hier und fangen Sie einfach an, aus ihm so herauszukommen. Also offensichtlich, auf dieser Hälfte des Übergangskartons, fügen wir Sättigung hinzu, bis wir endlich zu unserer gesättigten blauen Farbe kommen. Also, da gehen wir hin, ich verspreche es dir. Und ich spreche aufrichtig. Ich verspreche Ihnen, dass diese Diagramme die Geheimnisse der Farbe entsperren, denn was sie tun, ist, dass sie Ihnen Systeme zum Verständnis, Bewegung oder Übergang von warm zu kühl oder kühl Zehe warm geben. Und egal, was Sie tun, voll realistische Malerei oder ein Cartoony-Gemälde. Wenn Sie verschiedene Farben verwenden, werden Sie eines dieser Diagramme verwenden, unabhängig davon, ob Sie es wissen oder nicht. Natürlich, wenn Sie es nicht wissen, werden Sie nur zufällig Farben auswählen und Sie werden kein System der Kontrolle haben. Wenn Sie sich dieser Diagramme bewusst sind, können Sie in Ihrem Gemälde denken. Sie können sich vorstellen, welches Diagramm Sie verwenden oder welche Kombination von Diagramm Sie verwenden. Wissen Sie, wie unser letztes Diagramm hier kombiniert die Diagramme eins und drei rechts. Aber was die Charts Ihnen geben, ist eine sehr riel Art von Platzierung für Ihre Temperaturen in einfachem Englisch. Die Diagramme besagen, dass diese Farbe wärmer ist als diese Farbe, weil diese Farbe näher an der linken Seite ist, die die warme Seite ist. Und diese Farbe ist näher an der rechten Seite, was die kühle Seite ist. Sie können sich unsere zweite Tabelle ansehen. Dieses Diagramm bestimmt, dass diese Farbe wärmer ist als diese Farbe. Jetzt möchte ich hier nochmal anhalten und sagen: Das ist keine Wissenschaft. Ich sage nicht, dass diese Farbe objektiv wärmer ist als diese Farbe. Hier ist Kunst emotional und nicht intellektuell. Niemand kann wirklich sagen, dass diese Farbe wärmer ist als die Farbe 100% der Zeit, die es nicht gibt. Ich fühle das Bedürfnis, dies zu sagen, weil viele Leute mich nach Farben fragen, als ob es ein Rezept gibt , ein Rezept, das mich wie die Auswahl der exakt richtigen Farbe führt, wenn ich male. Nein, das gibt es nicht. Was es gibt, ist nur Kontext. Und wieder, diese Diagramme geben Ihnen Kontext. Etwas ist wärmer oder kühler als etwas anderes, und mit Farbe braucht man immer etwas anderes. Es muss mehr als eine Farbe geben, damit Sie feststellen können, ob es wärmer oder kühler ist . Als ob ich gerade diese Farbe hätte und dich gefragt hätte, ist das eine warme oder coole Farbe? Und du hast gesagt, Oh, das ist eine coole Farbe. Nun, wie wär's, wenn ich das einfach gemacht habe? Nun, ist das eine kältere Farbe, oder? Nun, ja. Bedeutet das, dass unsere ursprüngliche Farbe jetzt warm ist? Siehst du, was ich meine? Sie müssen Farben, damit Sie sagen können, dass diese Farbe kälter oder wärmer ist als diese. Und dann ist die nächste Frage, die Sie sich stellen müssen, wie viel wärmer oder kühler? Betrachtet man also unsere Diagramme hier, ist der Unterschied zwischen dieser Farbe und dieser Farbe kleiner in der Temperatur als der Unterschied zwischen dieser Farbe und dieser Farbe. Das ist ein größerer Temperaturunterschied. Wenn Sie also diese Farbübergänge analysieren, sind diese Diagramme so praktisch, weil Sie nicht nur bestimmen können, ob eine Farbe wärmer oder kühler ist , sondern in welchem Grad? Wie viel wärmer oder kühler ist es? Weißt du, was ist der Abstand zwischen diesen Farben? Deswegen wirst du mich nie hören, wie rot, grün oder gelb. Ich werde diese Worte niemals allein verwenden, um eine Farbe zu beschreiben. Es ist nicht gut genug. Ich werde es immer mit einem wärmeren Gelb oder einem kühleren Grün oder einem wärmeren Grün qualifizieren, um Ihnen zu zeigen , wie das funktioniert Kann wieder in den Farbwähler bringen. Also haben wir Grün. Aber Grad ist das Wort grün nutzlos, weil all dies grün ist. Aber wenn Sie malen, müssen Sie wissen, welche Art von Grün. Also, wenn ich ein wärmeres Grün sage, wird es irgendwo hier unten sein, du weißt schon, in Richtung der Gelben zu bewegen, auf unsere zweite Karte zu schauen, die Grüns, die näher an den Gelben sind. Ich überlege, wärmer zu sein. Dies ist mein Modell für die Farbtemperatur. Diese Grüns hier sind wärmer als die Grüns hier drüben, die näher an Blau sind. Also da, kälter. Wenn Sie also grün auf dem Hugh Picker schauen, haben wir unsere warmen Grüns. Auf dieser Seite sind coole Grüns auf dieser Seite. Man kann sich Rotweine genauso vorstellen. Wenn Sie eine Lese haben, ist das Wort rot nicht gut genug. Ist es eine wärmere rote Bedeutung? Geht es so, als würde er sich in Richtung der Orangen und dann auf die Gelbe bewegen. Bewegt es sich so, oder ist es ein kühleres Rot, das sich auf diese Weise in Richtung Magenta und letztlich in den Blues bewegt . Jeder Farbton, den Sie wählen rot, grün, blau, was auch immer wird eine Qualität der Bewegung, um es haben. Es wird eine Position im warmen vs. Cool-Spektrum haben. Diese Diagramme helfen Ihnen also, zu verstehen, wie Farben sich bewegen. Und dabei bereichern Sie das Vokabular, das Sie intern haben, um Farbe zu beschreiben. Okay, also waren das ungefähr 11 Minuten Farbtheorie. Ich hoffe, du bist immer noch wach, weil wir uns jetzt ein richtiges Bild ansehen. Es tut mir leid. Ich habe versucht, das so schnell ich konnte zu halten, denn ich weiß, wenn du so etwas wie ich bist , schläfst du dieses Zeug. Aber alles, was ich gerade gesagt habe, war das Wesentliche. Also Okay, schauen wir uns dieses Bild an. Ich habe mich dafür entschieden, weil es sehr offensichtlich ist, das warme Licht gegen den kühleren Schatten zu sehen. Jetzt werde ich über Beleuchtung in mehr Videos in diesem Kapitel sprechen. Jetzt akzeptiere einfach die Idee, dass ich von einem warmen Licht zu einem kühleren Schatten gehe. Der Grund, warum Sie das sehen können, ist, weil die Lichter sehr gelb sind und die Schatten sehr blau sind. Und wenn du dir unsere erste Karte ansiehst, diesen Kerl hier oben, dann mache ich genau das. Insgesamt, in diesem Gemälde, sowohl auf dem Monster als auch auf dem Mädchen, wie wenn Sie auf das Gesicht des Mädchens schauen, sind ihre Fleischtöne und ihr Licht röter, und ihre Fleischtöne und ihr Schatten sind blauer. Und weißt du was? Schauen wir uns das Mädchen etwas näher an, nur weil mich viele Leute nach Fleischtönen fragen . Sie wissen, wie man Farben für Fleischtöne wählt, als ob es eine Antwort gibt. Das gibt es nicht. Alles dreht sich um Farbtemperatur. Und in dieser Szene, weil ich so ein warmes Sonnenlicht male, weißt du, das ist wie eine fast Sonnenuntergang Art von Licht, ein sehr warmes Licht. Es macht Sinn, dass, was auch immer das Licht trifft, du kennst diesen Teil ihres Gesichts, den ich benutzen werde. Ich werde nur anfangen, einige Farben zu probieren, die im Licht sind. Ich werde hier Siris von warmen Farben verwenden. Nun, all diese Farben, die ich sammele, sind anders, als wären sie es nicht. Ich habe nicht nur einen Fleischton gewählt. Ich habe jetzt eine Reihe von Fleischtönen. Einige dieser Fleischtöne sind wärmer oder kühler als andere. Als ob dieser Fleischton hier wärmer für mich ist als dieser Fleischton hier. Warum ist das so? Nun, wenn ich das ausprobiere, schauen wir mal, wo es ist. Schau dir den Farbton an. Sieh dir die Sättigung an. Das ist ein, wissen Sie, ein Rot, das sicherlich auf der warmen Seite ist, wissen Sie, auf die Orangen zu bewegen. Das ist, wo es in der Nähe ist, wo wie diese Farbe. Nun, schauen wir uns an, was dort passiert ist. Also nochmal, hier ist das Original. Ich möchte, dass Sie den Farbwähler sehen, der bereit ist, das zu probieren. 123 Okay, dort sind zwei Dinge passiert. Es wurde grau, er verlor Sättigung. Und diese große Veränderung. Nur eine Berührung. Sieh es noch mal an. Hier ist die ursprüngliche Farbe. Bereit? 123 Siehst du diesen Übergang? Ich kombiniere Diagramme. Ich benutze im Grunde unser Grunddiagramm. Hier ging ich von einem Sie wissen, gesättigt, warmish rot bis zu einem weniger gesättigten, etwas kälteren Rot. Nun, das heißt, Ah, Beziehung innerhalb des warmen Lichts. Wenn wir jetzt anfangen, die Schatten abzutasten, und ich werde sie hier zum Vergleich hier unten stellen, fangen wir an, die Schatten abzutasten, wir sehen, dass insgesamt die Schatten kühler sind, als wären sie in einer kühleren Familie. Dies wäre wahrscheinlich ein wenig klarer, wenn ich nur einen kleinen Hintergrund hinter diese Farben setzen , nur damit wir sie ein wenig isolierter sehen können. Also oben in dieser Luft, meine Lichter, meine warmen Lichter und das sind meine kühleren Schatten. Sie können sehen, dass es einen allgemeinen kategorialen Unterschied zwischen Licht und Schatten gibt. Aber genau wie wir im Licht hatten, hatten wir einen wärmeren, warmen und kühleren, warm im Schatten. Wir haben die gleiche Art von Beziehung, wie Sieh dir diese beiden Farben an. Ich würde sagen, dass diese Farbe hier eine wärmere Farbe ist als diese Farbe hier. Aber diese Farbe und diese Farbe sind beide kategorisch kühler als alles andere hier oben, sagte er. Ich meine, also haben Sie, wie Beziehungen innerhalb von Beziehungen. Sie haben die allgemeine Beziehung von wärmer gegen kühler, aber dann haben Sie diese Unterbeziehungen, die wärmer sind als das. wärmer gegen kühler, Dies ist, was Farbe interessant hält, die gesamten Makrobeziehungen und die internen Mikrobeziehungen. Aber lassen Sie uns diese beiden Farben untersuchen. Nur damit wir alle auf derselben Seite mit dieser Farbtheorie sind. Noch einmal sagte ich, dass diese Farbe wärmer ist als diese Farbe. Okay, warum? Lassen Sie uns diese Farbe probieren, Dieser Blick, wo es ist, es ist ein Ich würde nennen, dass ein sehr kaltes Rot. Es ist lustig. Ich würde hier nicht mal lila sagen, weil Lila für mich nichts bedeutet. Schnelle Nebengeschichte. Ich habe ein sechs Monate altes Kind, und weißt du was? Was machst du mit Kindern? Du bringst ihnen Farben bei, oder? Das ist grün. Das ist rot. bin ich schrecklich. Es ist so lustig für meine Frau, weil sie ist, als wärst du eine Künstlerin. Woher wissen Sie diese Farben nicht? Als würde ich meinem Kind sagen, dass etwas gelesen wird und meine Frau so ist Das ist nicht rot, das ist rosa oder lila. Und ich bin wie, ja, ja, ich schätze, du hast recht. Aber so glaube ich nicht. Und für sie ist es urkomisch, weil sie nicht wissen kann, dass ich Farbnamen nicht kenne, aber ich würde zu mir sagen, ist eine kalte Lektüre, weil es, weißt du, es ist auf dieser Seite des roten Spektrums und ich Ruf einfach Purples Reds an, ich schätze, aber jedenfalls schweige ich hauptsächlich ab. Hier. Lassen Sie mich wieder ins Ziel kommen. Was auch immer Sie diese Farbe nennen, schauen Sie, wo es ist und schauen wir uns an, was neben Lasst uns diese Farbe probieren. Okay, zwei Dinge sind wieder passiert, genau wie diese zwei Farben, die Dinge hier unten passieren. Gehen wir zurück zum Original. Es ist genau da. Wir probieren das hier. Die beiden Dinge, die passierten, sind der Farbton, der sich auf diese Weise in Richtung des Blues bewegt, und er bewegte sich wieder gesättigter. Mach dir keine Sorgen um den Wert. Ich schaue nur auf die Farbtemperatur. Das hier ist also das Original. Um zu dieser zweiten Farbe zu gelangen, wird es nach unten und gesättigter. Das wird auf zwei verschiedene Arten kälter. Für mich wird es kalt, weil es sich in Richtung des Blues bewegt, wo ich sage, dass die kältesten Farben existieren. Ich sage Ihnen nur, in meinem Modell für die Farbtemperatur, diese Luft die kältesten Farben, nach mir, nicht nach dem Gesetz, nach mir. Also, wenn ich hier bin und hier runtergezogen bin, werde ich kälter. Und wenn ich hier bin, gehe ich auf diese Weise, ich werde auch kälter, weil ich blauer damit werde. Weißt du, ich habe zwei Blues runtergezogen und ich werde blauer. Also ziehe ich mich um. Ich gewinne Kälte auf zwei verschiedene Arten. Schauen wir uns zwei verschiedene Farben an. Schauen wir uns diese Farbe im Vergleich zu dieser Farbe an. Diese Luft beide rot nach mir, Wie auch immer, mit Probe dieses warme Rot, Ich denke, wir können alle zustimmen, dass das eine rote Farbe ist. Es hat ein bisschen Sättigung und es ist, weißt du, auf der warmen Seite von Rot. So sicher, das ist eine ziemlich warme Farbe, schätze ich. Aber diese Farbe hier, die ich kreise, wird auch gelesen, nicht wahr? Aber lassen Sie es uns probieren. Siehst du wieder, was passiert ist? Zwei verschiedene Dinge passieren. Geh zurück zu meinem Original. Was hier passieren wird, ist, dass, wenn ich Probe, das wird es nach unten in Richtung des Blues gehen. Es ist immer noch rot, , also wird es aufhören, weißt du, irgendwo hier, und es wird ein bisschen grau werden. Also nochmal, lassen Sie mich das Original probieren und schauen Sie sich einfach den Farbwähler an. Eins, 23 Sehen Sie, was mit den Dingen passiert ist. Es ging in Richtung des Blues, aber blieb immer noch in den Reds auf, und es wurde grau er Also für mich, diese Farbe hier wird kälter als diese auf zwei verschiedene Arten. Und ironischerweise dauert es so viel länger, um darüber zu reden, als es nur ehrlich zu malen. Wenn Sie mit diesen Diagrammen sehr vertraut sind, werden sie einfach nur Teil Ihrer DNA, als ob Ihr Gehirn dieses Zeug einfach sehr schnell verarbeitet. Weißt du, ich schaue mir dieses Bild hier an, und ich bin einfach so, OK, Farbe ist wärmer als die Farbe um einen Grad von fünf, die die matte Farbe um einen Grad von sechs abdeckt . Alles erinnert mich an diesen Kerl von Spirited Away. Ich sortiere einfach alles aus. Okay, schauen wir uns das Monster an. Für mich ist das Monster viel offensichtlicher. Wir haben unsere Lichter, die extrem warm sind. Das erinnert mich an unsere Charts, fast buchstäblich wie Schau dir diese Farben dort an, fast das gleiche wie das, was hier vor sich geht. In unseren meisten für mich ist dies unsere offensichtlichste Grafik. Es war nur derjenige mit den großen Schichten, wie ich es mit dem Gesicht des Mädchens tat, das mit verschiedenen Wärmen spielte. Sie haben Gelbe und Orangen, kein großes Maß von ihnen da, selbst ein paar Grüns hier drin, schließlich ist er ein grünes Monster, aber hier ist mein Farbhirn nicht so funktioniert, wie es meine Frau erwarten würde es zu. Er ist ein grünes Monster, aber die Farben auf ihm sind gelb. Er ist ein grünes Monster, Die sind nicht grün, sie sind gelb. Aber für mich kann ein Gelb einfach ein warmes Grün sein. Denn, weißt du, wenn du Grün weit genug in die Wärme schiebst, wird es einfach gelb. In gewisser Weise können Gelb und Grün in meinem Gehirn dasselbe sein, oder? Deshalb sage ich Farbnamen Gelb, Grün, Rot sind nicht gut genug. Sie müssen die Temperatur kennen. Also, weil ich in diesen Wärmen bin und ein warmes Grün gleich nebenan ist. Ich kann ein paar Gelbe verwenden, die mit diesen warmen Grüns gemischt sind. Kein Problem. Es wird alles funktionieren, weil es alles im richtigen Kontext ist. Dann, umgekehrt, in den Schatten haben wir keine Überraschung eine Vielzahl von Kühlen und dies sollte wieder sehr viel erinnern Sie an Diagramm Nummer eins, wo wir eine Menge von Purples und Blues haben und was auch immer diese sind magenta als im Schatten auftaucht. Jetzt verbindet sich das auch. Eigentlich kombiniert dies drei verschiedene Diagramme, weil wir diese kühlere Farbe haben, wird diese Farbe seine Kühle erreicht, indem sie auf diese Weise nach oben bewegen, richtig. Wir haben auch diese Farbe, die ihre Kühle erreicht, indem wir auf diese Weise nach unten bewegen. Also verwende ich beide Charts eins und zwei auf dem Green Monster. Ich benutze auch Diagramm drei. Du kennst die Grautöne. Ich manipuliere es auch mit Grauen. Sie werden nie fast nie tun ein Gemälde, dass Onley verwendet Diagramm eins und zwei, weil, wenn Sie das gleiche haben, denken Sie daran, diese haben die gleiche Sättigung den ganzen Weg über. Wenn du das tust, wirst du malen wie ein riesiger Zuckerstock oder so aussehen, und das ist nicht gut. Du musst deine Charts mit den Grauen kombinieren. Wenn ich also ein Gemälde mache, wenn ich diese Schatten ausprobiere, schau dir die verschiedenen Graustufen oder die verschiedenen Sättigungsstufen an, die verwendet werden . Also kombiniere ich immer das großartige Diagramm mit allem, was ich tue. So funktioniert die Natur. Wenn man sich die Natur anschaut, ist es nicht nur die gleiche Sättigung. Es gibt allerlei Gräber. Ich möchte eines der Grüns im Monster und Schatten auswählen, also denke ich, dass es ein Grün gibt. Lassen Sie uns es auf unsere Liste setzen und vergleichen Sie es einfach schnell mit diesem Bildschirm. Dies ist das Grün, das ich von dort gesampelt habe, das Grün im Licht. Also ist das Grün für mich wärmer als zurück grün, und ich denke, du bist jetzt vor mir. Warum ist es wärmer? Nun, es ist näher an den Gelben, was ich Ihnen sage, ist der wärmere Teil des Spektrums, nach mir. Und gegen dieses Grün, das weit hier oben ist. Das ist so viel cooler. Schauen Sie, wie viel Abstand zwischen diesen beiden Farben ist eine große Distanz dort, aber sie sind beide grün, nur diejenigen wärmer diejenigen kühler. Und wieder einmal organisiere ich mein Gemälde in. Dies ist ein wärmeres Licht mit einem kühleren Schatten, über das ich in zukünftigen Segmenten in diesem Kapitel als faras sprechen werde, ist dieses Segment besorgt. Ich will nur, dass du verstehst, wie ich mich wärmer gegen Kühler, aber nur um UNP Ealing Schichten hier zu halten, schauen wir uns die Monster Wangen an, die klassisch sind, wissen Sie, rot cartoonish Wangen. Also alle Probe das. Lassen Sie mich das Rot hier setzen. Ich male es hier unten, nimm das Rot und lege es hierher und lass uns das Rot der Wange des Kindes nehmen und es hierher legen. Einer dieser Roten ist im Schatten, das Rot auf der Monsterbacke, die im Schatten ist. Das Rot der Wange des Kindes ist im Licht, also weil ich immer versuche, warm vs Cool zu kategorisieren. Und ich habe Ihnen bereits gesagt, dass in den Lichtern, Ich möchte wärmere Farben haben, weil es Zaveri warmes Sonnenlicht. Lassen Sie uns den subtilen Unterschied zwischen warm und cool untersuchen, der hier passiert. Lassen Sie uns unsere Wärme nehmen. Da ist es. Jetzt ist es Probe sind andere rot. Diesmal glaube ich, dass nur eins wieder passiert ist. Wert wird ignoriert. Ignorieren Sie den Wert Schau dir dieses Mal nur die Sättigung an. Ich denke, die Sättigung ist das Einzige, was sich geändert hat. Hier ist das Original. Sehen Sie sich die Farbauswahl bereit 123 Wirklich nur Sättigung geändert. Mit anderen Worten, ich benutze nur das großartige Diagramm, weißt du, eine Farbe rot in diesem Fall, nicht gelb und Granit aus, was bedeutet, dass ich diesen Weg gehe, was bedeutet, dass ich Kühler. Also, hier zurück zu gehen, ist das, was passiert. Es ist sehr subtil, aber was so interessant ist, ist zu schauen, wie rot das aussieht. Wenn man sich diese Farbe anschaut und dann diese Farben anschaut, sehen sie fast nicht gleich aus. Und das liegt daran, wie in Kapitel 3 weiter erforschen wird, die Identität einer Farbe, sie aussieht, so viel mehr auf dem Kontext basiert, was sie umgeben ist, als alles, was man isoliert untersuchen kann. Also, anderen Worten, dieses Rot sieht sehr rot aus, weil es gegen Farben ist, die so viel kälter sind als es. Blues und Purples und Grautöne und was auch immer. Aber wenn man es mit einem noch wärmeren Rot vergleicht, sieht man die Disziplin dahinter. Und lass mich die einfach loswerden. Das Geheimnis hinter der Art, wie ich Farbe verwende, wenn es ein Geheimnis gibt, ist, dass ich immer Abwechslung verwende . Wenn ich also die vielen Rottöne probiere, die ich in diesem Bereich benutze, bin ich nie. Ich versuche, nie zu stagnieren. Ich habe viel Mühe in mein Training mit Farbe gesetzt, um sich immer zu ändern. Wissen Sie, diese Rottöne existieren in diesem kleinen Bereich des Gemäldes nebeneinander, und dann übergeht das zu Ihnen wissen, viel kältere Farben im Vergleich. Also denke ich immer über diese Makro-Slash-Mikrobeziehungen nach, und ich versuche immer, meinen Farben Abwechslung hinzuzufügen und sie nie gleich zu lassen. Und mit dieser Art von Kategorisierung im Auge, wenn Sie malen, können Sie alle Arten von blendender Farbe erreichen. Okay, das ist das Ende dieses Segments. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um darüber nachzudenken. Es könnte ein bisschen schwierig sein, aber vertrau mir, wenn ich mit dem Malen beginne, ich denke, du wirst sehen, wie praktisch es wirklich ist. 15. Kapitel 3 Bild: auf den Fersen dieser farbtheoretischen Lektion. Lassen Sie uns gemeinsam einen Charakter malen. Ich nehme diesen Charakter hier. Das ist Peck, die Figur, die wir in Kapitel zwei angesehen haben, obwohl dies eine Zeichnung ist, die ich für das tatsächlich veröffentlichte Kinderbuch gemacht habe, und ich werde Sie jetzt durch meinen Prozess der Malerei dieses Typen führen. In Ordnung, also bin ich nur isoliert gegangen. Packen Sie sich auf seine eigene. Seine eigene Ebene wurde der Hintergrund los und Sie können sehen, ich habe nur eine Schicht. Ich werde diese Ebene auf den Multiplikationsmodus setzen. Jetzt wird dies in jeder digitalen Malsoftware gleich sein. Jede Software, die ich kenne, hat Multiplikationsmodus. Was das bedeutet, ist, dass ich eine Ebene unterhalb der Linienschicht erstellen könnte. In der Tat, lassen Sie uns einfach voran und rufen diese Zeile an. Ich sperre gerne die Linien-Ebene, damit ich nicht versehentlich darauf male. Ich könnte einfach jede Ebene darunter malen eine beliebige Farbe, und es wird unter der Linienebene angezeigt. Jetzt bringe ich einfach meine Bürsten rein. Dies ist ein Werkzeug für diejenigen, die es nicht gesehen haben genannt Brush Box, die im Handel erhältlich ist. Ich denke, es ist sehr billig. Ich habe dafür 7 Dollar bezahlt . Nur ein Wort auf diesen Bürsten. Viele der Bürsten. Sehen Sie, das ist meine Favoriten-Box hier. Viele der Pinsel, die ich verwende, stammen aus meiner Favoriten-Box. Und viele von ihnen stehen Ihnen mit dieser Klasse zur Verfügung, ich sage viele von ihnen im Gegensatz zu allen. Da einige Pinsel, die ich benutze, habe ich tatsächlich von anderen Künstlern gekauft. Und deshalb kannst du sie nicht legal verkaufen. Zum Beispiel, meine Pinsel hier oben, Dieser Ordner hier, dieser Halbton Ordner Dies ist ein Kit von Kyle Webster. Ich bin auch als Kyle Brush bekannt. Und in meinem täglichen Malen benutze ich auch viele Pinsel von ihm. Aber die gute Nachricht ist, wenn Sie wie ich ein Abonnement für Adobe Creative Cloud haben, haben Sie Zugriff auf alle Pinselsets von Kyle Webster. Aber wie gesagt, meisten der Pinsel, die ich in meiner Favoriten-Box verwenden, haben Sie Zugriff auf mit dem Kauf dieser Klasse. Okay, also werde ich hier einen besonders öligen weichen Pinsel auswählen, und ich werde nur ein bisschen eine Hintergrund-Himmelfarbe geben. Ich will nicht, dass das auf Weiß völlig isoliert ist. Ich möchte einen Kontext haben. Das wird ein sonniger Tag sein, also bin ich nur irgendwie blockieren in, wissen Sie, einen rudimentären Himmel Grady int hier hinten und das wird übergehen. Es ist auch viel, wie eine Wüstenlandschaft, die ist, wissen Sie, wo sie in dem eigentlichen Buch leben. Also fegt er den Boden in diesem Wüstensandgebiet, und ich habe diesen kleinen Farbpass blockiert. Ich arbeite nur an einer Schicht. Ich werde wahrscheinlich nur auf zwei Ebenen für diese ganze Demo arbeiten, wobei der Hintergrund eine Ebene ist und dann der Charakter die andere ist. Jetzt ist mein Ziel, irgendwann zu dem Punkt zu kommen, an dem ich die Linienschicht nicht mehr brauche. Moment ist der Linienlayer da, und es ist eine schöne Zeichnung, aber ich möchte, dass die Farbe die ganze Arbeit erledigt. Das ist nur eine ästhetische Wahl, die ich für dieses Gemälde treffe. Also OK, Himmel verstopft mit Himmel und so. Es ist hilfreicher Zeh. Hab etwas Grady in sie. Sie wissen, dass Sie den Horizont haben , der normalerweise der leichteste Teil des Himmels ist. Dann, wie der Himmel nach oben geht, wird es blauer und dunkler eso, wenn Sie dies in Graustufen sehen, nur für ein wenig schnellen Tipp auf Himmel Himmel dunkler, wie sie steigen in Wert. Und dann ist der Horizont traditionell der leichteste Punkt in diesem Kerl. Alles klar, was ich tun werde, werde ich einfach, äh, ich rufe diese BG als Hintergrund an. Ich mache eine neue Schicht. Und auf dieser Schicht werde ich anfangen zu malen. Ich bringe nur die Referenz für Peck ein, die wir uns in Kapitel zwei angesehen haben. Ich habe lokale Farben für mich, weißt du, sein Fleisch ist rot und weiß und seine Jacke ist braun. Ich habe all diese Farben, also das erste, was ich tun werde, ist nur in lokalen Farben zu blockieren. Das wäre sehr einfach, denn alles, was wir tun müssen, ist zu sagen, OK, ist dieser Teil seines Kopfes weiß? Ähm, ich lasse ein bisschen Raumwert klug, also habe ich Platz, um etwas leichter zu gehen, wenn ich muss. Und nachdem ich diesen Schritt gemacht habe, reden wir über Licht und Schatten und diese Überlegungen. Aber im Moment wissen Sie, dass seine Haut hier ist, dass seine Haut, seine Federn, was auch immer das ist rot. ich schon wieder. Ich werde diese Farbe jedoch nicht verwenden, jedoch nicht verwenden, weil diese Farbe bereits eine Art Dach ist. Es gibt nicht viel Platz für mich, damit leichter zu werden. Ich mag es, mein Zeug etwas dunkler zu blockieren, also habe ich Platz, um sowohl heller als auch dunkler zu werden, während ich das Licht darauf anbringe. Also werde ich diese Farbe im Rot blockieren, wissend, dass sie etwas heller im Licht und dunkler im Schatten wird. Also, im Grunde benutze ich jetzt einen Mittelton, der Kopf ist weiß. Ich schätze, ich hätte etwas dunkler werden können. Mal sehen, wie das funktioniert, obwohl ein bisschen dunkler, ob nur, wissen Sie, mit meinen Farbauswahl vorhersehbar bleiben. Jetzt ist das seltsam, denn wenn ich diese Farbe abtaste, wird die Farbe Rot plus die dunkle Linie abtastet. Siehst du, das Rot ist weit da unten. Das will ich nicht. Ich möchte nur das Rot und die Malerei probieren. Wenn ich alle auf eine Ebene klicken, kann ich die Farbe offenbaren. Jetzt kann ich das auswählen, aber das ist ein bisschen ärgerlich, richtig ? Was ich also gerne mache, ist zum Beispielwerkzeug zu gehen und dann am oberen Rand des Bildschirms haben wir diesen Pull Down, der derzeit auf den Standard von Sample alle Layer festgelegt ist. Nun, ich wollte nur die aktuelle Ebene für den Moment testen. Also eine aktuelle Ebene auswählen. Und jetzt, wenn ich meine Ebene ausgewählt habe und ich alle zum Beispiel halte, bemerken Sie, dass es nur das Rot von dieser Ebene abtastet . Also werde ich hier weiter in die Arme blockieren. Und ich habe das Gefühl, dass ich diesen Prozess etwas beschleunigen sollte, denn das ist weniger Malerei und eher rotes Kopieren. Also hier sind wir, etwas beschleunigt. Nur während ich diese lokalen Farben blockiere. Ich mache dasselbe mit jeder Farbe. Ich wähle es aus der Referenz und stelle dann nur sicher, dass ich auf dem Farbwähler genug Wert Raum habe , um sowohl heller als auch dunkler auf Dinge für den Besen und so zu gehen. Ich improvisiere nur eine Art gelblich-orange Farbe. Ich benutze keine Logik dahinter als wie, wenn ich ein Kind wäre, welche Buntstift-Farbe? Was? Früher habe ich das verdeckt. Okay, also hier sind wir, mit dem Block drin, wenn ich die Linien-Ebene verdecke, kannst du sehen, wie die Malerei bisher tatsächlich aussieht, was jetzt sehr rau ist. Die Farbe hält noch nicht. Wir brauchen noch die Linie, um zu bestimmen, was die Beleuchtung tut und was die Formen tun. Aber das ist ein Anfang. Dies ist lokale Farbe und lokaler Wert, was bedeutet, dass jeder Teil hat, wie eine Entscheidung über den Wert und eine Entscheidung über die Farbe. Es ist das gleiche, was du mit dem Buntstift und einem Malbuch bekommen würdest. Obwohl dies kein vollständiges Gemälde ist, ist es ein guter erster Schritt. Jetzt fragst du dich vielleicht, ob ich das aufräumen will. Weißt du, das ist sehr chaotisch, aber ich empfehle dir, wenn du dich für eine malerische Sprache interessierst, mach dir keine Sorgen um ein Chaos. Die Sache mit der Malerei ist, dass ich es sehr vorteilhaft finde, in einem Chaos wohnen zu können und sich Ihren Weg herum oder aus ihm heraus zu arbeiten, denn das wird dazu beitragen, das Aussehen Ihrer Pinselarbeit zu beeinflussen. Ironischerweise es bei der Pinselarbeit weniger um die Pinsel, die Sie wählen, und mehr um den Workflow, den Sie implementieren. Also genieße ich dieses kleine Chaos, das ich hier für mich selbst erlebe. Ok? Es ist Zeit, über die Beleuchtung nachzudenken. Und eigentlich, bevor ich das mache, siehst du, wie der Hintergrund irgendwie transparent ist. Mein kleiner Trick dafür ist, den Hintergrund zu nehmen, ihn zu duplizieren, der die Transparenz loswird, wieder dupliziert werden kann, und dann einfach diese drei mit einer Verschiebung abflachen. Wählen und steuern Sie e, um sie zu glätten. Also okay, lassen Sie uns über das Licht sprechen, das diesen Charakter treffen wird. Ich wollte von der Sonne angezündet werden. Dies ist ein schöner blauer Himmel Tag, was bedeutet, dass irgendwo eine Sonne da draußen ist. Ich denke, ich werde die Sonne von oben rechts kommen, also unten auf diese Weise. Und das ist eine kritische Entscheidung für unsere Gesamtfarbe. Denn jetzt, wo ich weiß, was die Lichtquelle ist und woher sie kommt, kann ich eine Gesamtvision dafür formulieren, wie diese lokalen Farben durch gerade vergrößerte Farbauswahl beeinflusst werden . Für eine Sekunde könnte ich Ihnen einige grundlegende Theorie darüber geben, wie Licht funktioniert, zumindest soweit diese Klasse über Kinderbücher geht. Lassen Sie mich Ihnen eine grundlegende Arbeitstheorie für Licht geben. Wenn die Sonne ist eine warme orangey gelbliche Lichter, die es oft ist. Und das ist, was ich mache es in diesem Gemälde, eine nette und einladende Sie wissen, warme Farbe. Alles, was die Sonne trifft, wird von dieser Wärme beeinflusst. Ob es also ein Rot oder ein Weiß oder ein Gelb oder eine Orange trifft, die Farben sind die Farben sindund was auch immer diese Reihe von Grün ist,es spielt keine Rolle. und was auch immer diese Reihe von Grün ist, Was auch immer Farbe sie trifft, es wird diese Farbe in Richtung der Sonnenfarbe ziehen, weil die Sonne die Lichtquelle ist und daher alles, was sie trifft, ihre Farbe verleiht. Also kann ich sehr organisiert sein mit meinen leichten Entscheidungen, zu wissen, dass sie alle bis zu einem gewissen Grad von dem gelblich-orangefarbenen Eish-Sohn beeinflusst werden . Mit anderen Worten, gelb und orange sind wie am warmen Ende des Farbspektrums, jede Farbe, die ich male, die im Licht ist, muss wärmer sein als die Farben, die ich im Schatten male . Der Schatten ist das Fehlen des Sonnenlichts, so steht es zu Grund, dass diese Farben ein wenig kühler erscheinen. Also, wenn ich die abkühle , dann werde ich meine Farbdiagramme aus dem letzten Segment verwenden. Ich könnte sie abkühlen, indem ich den Farbton in Richtung der Kühle schiebe, wie wir entweder auf diese Weise oder auf diese Weise gesehen haben . Oder ich könnte sie abkühlen, indem ich grau oder eine Kombination aus beidem gehe. Nun, in diesem Stadium des Gemäldes, weiß ich noch nicht, welche Farben ich wählen werde. Alles, was ich weiß, ist, dass ich alle diese Farbdiagramme frei verwenden werde. Ich kann sie auf jede Art kombinieren, die ich mag. Ich fange mit dem Kopf an. Nun, wenn die Sonne den Kopf schlagen wird, weil der Kopf weiß ist, hat nicht wirklich eine Farbe. Also werde ich nur sicherstellen, dass es sehr leicht ist, und ich werde es zur Seite der Gelbe neigen, wie anstatt ein blaues Licht zu machen, werde ich es zu einem gelblichen Licht machen, weil, weißt du, die Sonne ist warm, Warum also nicht das jetzt tun? Das sieht momentan nicht wirklich warm aus. Ich könnte sogar etwas mehr Farbe da reinlegen, wenn ich vielleicht so etwas wollte. Die Sonne wird die Spitze des Kopfes treffen, denn wieder wird die Sonne auf diese Weise untergehen. Es wird also die Oberseite des Kopfes treffen. Aber wirklich, wir werden keine Definition dieser Lichter haben, bis wir den Schatten haben. Der Schatten enthüllt das Licht. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich über meine Schattenfarbe nachdenke, so dass ich das Licht Probe. Ich möchte darüber nachdenken, ein Cover zu bekommen, das dunkler ist. Und dann möchte ich auch darüber nachdenken, eine Farbe zu bekommen, die kühler ist. Also, was ich wahrscheinlich Dio werde, ist alles dunkler. Vielleicht so etwas. Ich gehe hier runter in Richtung der Cools und fangen wir dort an. Ich könnte hierher gehen. Es spielt keine Rolle, solange es kühler ist. Fangen wir hier an, okay, okay, das sieht etwas dunkel aus. Gehen wir hoch. Immerhin ist das ein, was er Sie wissen. Er hat hier ein sehr weißes Gesicht. Stellen wir also sicher, dass wir, wenn wir diese Werte eintragen, etwas Leichtigkeit im Schatten bewahren. Wir werden diese Farbe natürlich am unteren Rand des Kopfes setzen, weil hier der Schatten auf der Unterseite des Kopfes sein würde, während er sich dreht, wissen Sie, über drei D-Formen nachzudenken, die wir so gründlich in Kapitel 2 behandelt haben. Jetzt weißt du, lass uns einfach weitermachen. Dieses Halstuch wäre komplett im Schatten, weil sein Kopf einen Schatten werfen wird . Also nehme ich die Bandana-Farbe und es ist schon sehr kalt, also werde ich nur tief drin für ein dunkleres Bandanna. Das wird anfangen, das Halstuch aussehen zu lassen, als wäre es im Schatten, und ich werde dasselbe mit der Jacke machen. Ich probiere die Jacke. Nun, das ist eine sehr warme Farbe, irgendwie standardmäßig. Also, was ich tun werde. Ich will das abkühlen, weil es in einem kühleren Schatten sein wird. Also werde ich es tun. wieder Lassen Sie unswiederdiesen Weg in Richtung der Kühlung gehen. Lass uns sogar noch ein bisschen weiter gehen. Gehen wir grauer und dunkler, dunkler, weil es ein Schatten ist. So wird der Wert auf zwei Arten dunkler und kühler. Auf diese Weise zu den Purples in grau er. Und lassen Sie uns das blockieren, bekommen ein bisschen mehr Farbe in. Sie werden grau auf einer starken lokalen Farbe wie diese ist eine starke, gesättigte Farbe. Wenn Sie zu Grau gehen, saugen Sie die Farbe aus. Ja, will ich nicht machen, also wähle ich meinen Schatten aus, und ich fühle mich, wenn er etwas zu grau ist. Ich könnte einfach anfangen, Farbe wieder in sie hinzuzufügen. Und hier möchte ich vielleicht mit diesem Schatten hingehen. Oh, ich sollte meinen Schatten für den Kopf probieren, weil das seine Brust auch im Schatten sein sollte, und du merkst, dass das nicht getan hat. Ich verfeinere meine Konturen, verfeinere meine nicht meine Linienzeichnung, aber ich verfeinere die Formen so, dass sie etwas näher an meiner Linienzeichnung sind. Also im Wesentlichen, was ich hier denke, ist, dass der Kopf, ähm, einen Schatten auf den Körper wirft, der so geht. Der Kopf, der eine große runde Form ist, wirft einen Schatten auf den Zahnzylinder des Körpers, nur um eine schnelle Demo hier oben zu machen. Wenn dies der Kopf ist und dies der Körper ist, wird der Kopf, der eine Kugel ist, hier dunkel sein und einen Schatten auf den Körper werfen. Das ist alles, woran ich denke. Sehr einfaches kleines Modell roh Mock up für diesen komplexeren Charakter. Dieser Charakter ist nicht sehr komplex, aber er ist komplexer als das ist Oh, da gehen wir. Und dann nun sein unterer Bereich hier, um, ich muss mich mit seiner roten Haut im Schatten befassen. Ich habe das noch nicht gemacht, also lasst uns seine Redskin probieren und ich will kühler für einen Schatten werden. Also, was soll ich tun? Nun, es ist schon auf der coolen Seite von Rot, aber ich will noch kälter werden. Also gehe ich auf diese Weise dunkler für Schatten und vielleicht nur einen Hauch grau oder nicht zu viel, nur eine Berührung. Es wird einen Geldschatten von dem Hut geben, der auf seinem Kopf geht, das Geld überhaupt vom Hut bis zum Kopf. Und weißt du, dieser untere Bereich wird im Schatten sein. Dieser Teil seines Arms wird im Schatten vom Kopf geworfen werden. Der Schatten könnte sich hier um seinen Arm fortsetzen, über drei D-Formen nachdenken und Geld kreisen. Schatten, übrigens, sind sehr gute Möglichkeiten für die Kreuzung Konturierung der Unterseite seines Armes. Hier. Der Grund, warum Schatten über gute Möglichkeiten für Kreuzkonturierung werfen, liegt darin, dass, wenn ein Schatten über eine Form geworfen wird, er die Dreidimensionalität der Formen annimmt, die um den Arm geht. Es geht nicht einfach so flach. Wenn Sie vergrößern, können Sie sehen, dass es nicht einfach so flach ist. Es geht um den Arm und beschreibt den Zylinder, den er beschreibt. Und genau wie dieser, beschreibt er den Zylinder des Arms, der die Form beschreibt, auf die er beschreibt er den Zylinder des Arms, der die Form beschreibt, auf die er geworfen wird. In Ordnung, zoomen Sie zurück und schon sind Malerei beginnt, mehr dimensionale aussehen. Etwas, das ich gerne früh in ein Bild komme, ist ein gegossener Schatten, der den Charakter mit dem Boden verbindet und diese Beziehung definiert. Im Moment ist es schwer zu sagen, wie hoch er springt. Es ist schwer zu sagen, wo diese Besen sind, wissen Sie, wo der Punkt des Bodens ist, dass er von einem Cash-Schatten springt, wird helfen, all das zu lösen . Also lassen Sie mich eine weiche Bürste beschreiben. Das ist wie ein Markerpinsel. Machen Sie eine Ebene unter der Farbebene, die sich über der Hintergrundebene befindet, und ich werde einfach die Grundfarbe abtasten und wieder werde ich dunkler und kühler. Also lasst uns dunkler gehen und ein bisschen kühler gehen. Eigentlich, gehen wir weit in den Blues. Der Grund, warum ich gut in den Blues gehen werde, Veilchen. Aber der Weg zum Blues ist, weil es eine Menge Himmel geben wird, der sich in die Schatten strahlt . Also auf dieser Ebene werde ich einfach ah malen, Cash-Schatten, von dem ich denke, dass es unter dieser Leasingbedingung auftreten würde, also konnten Sie schon sehen wie das wirklich hilft zu definieren, wo der Charakter ist, wird der Schatten nach rechts gehen aus dem Rahmen, denn wieder kommt die Sonne aus einem Winkel, richtig? Das Geld wird also leicht auf der linken Seite dieses Charakters ausgeglichen. Und das ist schön. Dieser Teil der Aufnahme, die ich jetzt male, stammt von seinem Körper. Und von hier, ähm, könnte ich noch mehr Farben setzen. , Wenn ich will,dass der blaue Himmel mehr auftaucht, könnte ich etwas Blau schnappen und,weißt du, weißt du, nur das nennt man Abschaum Bling. Wenn Sie kleine Pinselstriche wie diese kleinen Kritzeleien machen, im Grunde ist es im Grundeein künstlerisches Wort zum Kritzeln. Aber wenn ich innerhalb des gleichen Werts arbeite, der Schatten in diesem Fall alle der gleiche relative Wert ist , könnte ich jede Abdeckung bekommen. Sieh dir das an, ich bekomme eine grüne Farbe und ich kann sie hineinstolpern, und es funktioniert. Die Farbe funktioniert, weil sie innerhalb desselben Werts funktioniert. Trumps Farbe 100% des Zeitwerts ist die wichtigste Entscheidung, und dann können Ihre Farben daran arbeiten. Worüber ich hier spreche, Leute, ist reflektiertes Licht oder Umgebungslicht. Worüber ich hier spreche, Leute, Leute, Sie bedeuten dasselbe, das heißt, Lichter aus der Atmosphäre kommen, wissen Sie, Licht, das aus anderen Quellen als dem Sonnenlicht kommt. Welche Lichtquellen kommen nun aus anderen Bereichen als dem Sonnenlicht? Nun, ich habe gerade davon gesprochen, dass der Himmel runterkommt. Oder wie wäre es, wenn Sonnenlicht so in die Szene kommt? Das ist ein Strahl von Sonnenlicht. Es würde den Boden treffen und aufprallen. Und wenn es aufspringt, wird es unseren Charakter treffen. Genauer gesagt, es wird die Unterseite unseres Charakters treffen. Und das sind zwei sehr häufige Quellen von reflektiertem Licht aus dem Himmel Licht der Sonne, die um sehr häufige Quellen von reflektiertem oder Umgebungslicht hüpft. Also, wenn unsere Schatten fertig sind, ist es an der Zeit, das in dieses Gemälde einzuarbeiten. Und so wie ich sage, dass mir klar wurde, dass ich mir ein bisschen voraus war. Ich habe noch keinen , Schattenpass auf dem Hut, also lass mich einfach einen Pinsel schnappen, den ich bekommen kann. Okay, es ist eine Probe, die etwas dunkler wird und die richtige Schicht auswählen und dann ein paar kleine Schatten geht auf diesen Hut. Hier könnte ich meine Linienzeichnungen referenzieren. Ich habe viel nachgedacht. Okay, ich ließ die Schatten so etwas machen. Lassen Sie mich sehen, wie ich meine Farbschicht mit der Linie zurückbringe. Ich kann die Kapazität dieser Linie reduzieren, nur damit ich ein bisschen Referenz habe. Dies ist ein guter Weg Nur die Linienzeichnung zu verwenden, ist ein wenig eine Referenz, weil ich mich erinnere, Sie wissen schon,einige dieser Schattenformen in der Linienzeichnung ausgearbeitet hatte Sie wissen schon, . Okay, schalten Sie die Leitung aus. Und da gehen wir. Da ist unser kleiner Schattenpass für den Hut. Dies ist eine gute Gelegenheit, die Zeichnung auf diesem Hut zu bereinigen. Da sind ein bisschen Seltsamkeiten los. Also mal sehen, was ich mit meiner Leitung gemacht habe. Ja, es sieht so aus, als hätte ich in meinem Block nicht den Rest des Kopfes blockiert. Dieses rote Muster würde hier den ganzen Weg gehen. Das passiert, wenn man diese unordentliche Sache in der Malerei annimmt. Aber es ist in Ordnung. Du weißt schon. Ich werde es sofort reparieren. Nun, ich bin hier. Das Rot seines Kopfes hier würde gleich hier herumlaufen, bevor es um das Hinterende seines Kopfes verschwindet . Siehst du, ich hätte diese Formen in meinem Block perfektionieren können. Aber du verlierst Leben, wenn du das tust. Zumindest ich dio Ich glaube nicht, dass dies eine universelle Sache ist. Aber wenn ich versuche, meine Formen perfekt zu machen, beginnt das ganze Bild Leben zu verlieren . Ich verfeinere gerne meine Formen während ich gehe. Verwenden wir diese seltsame Textur Ein Pinsel, um in einen Schattenpass für die Besen zu gelangen. Nur wenig versetzte kleine Linien hier, um die Borsten des Besens zu simulieren. Und schließlich glaube ich, wir leben hier voll auf den Stiefeln. Voller Schattenpass für unsere Malerei getan. Und das geht einen langen Weg. Wie alles, was ich hier habe, sind helle Formen und Schatten. Formen Art von einer Form jede und eine Farbe jeder. Hoffentlich können Sie die Macht dieser Entscheidungen sehen. Und ich möchte Sie daran erinnern, dass es sich nicht nur um Malentscheidungen handelt. Ich habe gute Zeichnungsentscheidungen IE Kapitel zwei Sachen auf dem Weg gemacht, um mir hier zu helfen. Es sind also gute Grundlagen, die zur Geschwindigkeit beitragen. Okay, lassen Sie uns hier nur eine kleine Berührung heranzoomen und schauen uns etwas von dem reflektierten Licht an der Unterseite seines Kopfes an. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich zum Schmierwerkzeug wechseln werde. Dieser Typ hier und ich wollen dir schnell meine Einstellungen zeigen. Ich muss das Fotoshop-Fenster runterbringen, damit du es sehen kannst. Ich schalte Fingermalerei ein, und was das tut, ist, dass es die Farbe verwendet, die Sie ausgewählt haben, um mit zu malen. So können Sie sehen, ich kann wie diese grüne Farbe wählen und sie malt damit. Wenn ich das nicht ausgewählt habe, schmiert es nur die Farben, die dort sind, wenn es ausgewählt ist. Es wird malen und schmieren, also Fingermalerei eingeschaltet. Ich setze meine Stärke gerne auf 95% und wenn Sie auf mehr als einer Ebene malen, wie ich es bin, schalte alle Ebenen ein und dann wird es den Himmel mit dem Charakter in den Hintergrund usw. verschmieren . Jetzt kann diese Einstellung rechnerisch e intensiv werden, wenn Sie viele Ebenen haben, aber ich habe nur wie drei Ebenen, damit mein Computer damit umgehen kann. Kein Problem. Und ich mag es, mit so viel Werkzeug zu malen. Das einzige Problem dabei ist, dass ich meinen Cursor nicht in ein Beispielwerkzeug drücken, ändern und ändern kann . Um die Farben zu ändern, muss ich zurück in die Box. Lassen Sie mich einfach die Box näher an das Bild legen. Und ich denke, das erste, was ich tun werde, ist ein paar Blues vom Himmel zu holen, vielleicht in den Schatten zu filtern. Also nur das ist der falsche Wert. Also lasst uns es ändern und einfach anfangen zu verwischen. Das ist immer noch der falsche Wert. Ich will, dass dieser Kerl etwas leichter wird. Da gehen wir, setzen in ein paar helleren Blues in den Schatten, wissen Sie, immer noch die Identität eines Schattens, wissen Sie, nicht ändern den Wert zu viel, aber der Himmel ist verleihen Licht in die Schatten. Also will ich, dass das Blau ein bisschen heller ist, als ich es hatte. Und auf diese Weise konnte ich einen harten Schatten nehmen und ihn mit diesem reflektierten Lay oder Andenlicht wieder etwas weicher machen . Wenn ich reflektiertes Licht sage, meine ich auch Umgebungslicht. Sie sind das Gleiche. Was ich auch denken kann, ist die andere Art von reflektiertem Licht, nämlich die Sonne, die hereinkommt, den warmen Sand trifft und aufprallt. Vielleicht werde ich ein wärmeres reflektiertes Licht bekommen, etwas in diesem Bereich und, wissen Sie, fangen Sie an, den Boden seines Gesichts zu schlagen. Nun, warum der Boden? Nun, denn hier würde die Sonne hüpfen und auf den Sand treffen und bis zur Unterseite seines Kinns und seines Kieferbereichs kommen , während die Außenseiten des Schattens. Ich lasse das im Bereich der Blues, denn dort würde der Himmel wahrscheinlich am genauesten treffen . Du warst wahrscheinlich auf meinem YouTube-Kanal, aber ich habe eine ganze 25-minütige Vorlesung darüber, wie Licht herumspringt und Schattenfarben bewirkt , also solltest du vielleicht mal sehen. Es ist youtube dot com Schrägstrich Obuchi. Die andere Sache, die ich gut machen möchte, ich bin hier ist, dass ich die Kante zwischen Licht und Schatten weicher machen möchte. Also, was ich hier tun könnte, ist, einfach etwas im Lichtbereich aufzunehmen und dies einfach zu benutzen, um die Kante zu mildern. Und wieder, ich habe das Gefühl, was ich hier mache, ist, dass ich zu der insgesamt interessanten Pinselarbeit beitragen Look dieses Gemäldes durch die Verwendung von Werkzeugen, die Farbe verschmieren und verwenden, wissen Sie, energetische Pinselstriche Sie können sehen, wie ich meine Hand ziemlich schnell bewegen, während ich diese Striche mache, aber immer noch versuchen, ein gewisses Maß an Kontrolle zu halten. Aber ich bin nicht so vorsichtig. Dies trägt zu einer Energie in Ihrer Pinselarbeit bei, und das halte ich in meinem eigenen Malprozess wirklich heilig. Ich möchte, dass das Bild so aussieht, als hätte ich Spaß, es zu malen. Ich meine, schließlich Kinder zu Kinderbüchern, dass sie Spaß beim Lesen haben. Und ich glaube wirklich, dass die Leute eine Freude an diesem Prozess spüren können, wenn Sie auch das Gefühl haben, während Sie arbeiten OK, also lassen Sie mich den Schnabel hier probieren. Wir haben hier keinen Lichtpass, aber es sieht ein wenig dunkel aus. Ich probiere den Schnabel, geh zurück zu meinem Schmierwerkzeug und hol uns einen schönen leichten Schnabel. Immerhin, wenn ich die Packung Referenzen ziehen, weil sehr gelb, fast die gleiche Farbe wie die Augen. Also werde ich eine schöne, hellgelbe Wärme bekommen , um die Sonne darzustellen, die dieses Ding trifft, und ich werde dieses viel Werkzeug verwenden, um Licht auf diesen Schnabel zu malen. Und in dieser Zeit werde ich die Farbe, die ich dort blockiert hatte, als Schatten vor diesem alle anderen Bereiche verwenden. Die Farbe, in die ich blockiert hatte, steht im Grunde für Licht, und das ändere ich wahrscheinlich ein wenig. Aber im Falle des Schnabels sieht es so aus, als wäre diese Farbe besser als Schatten geeignet. Holen Sie sich ein wenig mehr Lichter auf der Unterseite, aber nicht viel, weil der Boden des B könnte mehr im Schatten sein. Und während ich hier bin, wechselte zu einem Pinsel Probe den Schatten, dass ich denke, der gesamte Schnabel würde werfen einen Schatten auf das Gesicht. Also werde ich das tun. Und ich werde diese Gelegenheit nutzen, um diese Form auch hier wirklich aufzuräumen. Und hier habe ich gerade das Video ein wenig beschleunigt, um die eigentliche Zeichnung und die richtigen Formen seiner Hand zu adressieren . Es ist nur wegschnitzt. Es formt seine Hände, Luft seltsam, ihre kleinen Spirale e Dinge. Sie können es in der Referenz oben rechts sehen. Also passe ich nur meine Formen an, denke über das Zeichnen nach und weißt du, dass diese kleinen seltsamen Fingersachen um die Besenstöcke wickle und die Besenstiele selbst kleine Schatten wie diese haben, wenn sie unter die Hand gehen. Einfach einfaches Zeug. Diese kleinen kleinen Dinge, die ich fühlte, wären besser so beschleunigt. Und während ich hier bin, nutze ich diese Gelegenheit, um einige Formen aufzuräumen, wie am Bund an den Armen, nur kleine Dinge, die bisher auf die Strecke gefallen sind. Lasst uns die auf den neuesten Stand bringen. Apropos, die Dinge auf Geschwindigkeit zu bringen, schauen wir uns die Augen an. Dies ist nur der ursprüngliche Block in. Ich bekomme einen Pinsel, der eher eine Kalligraphie-Stil-Pinsel ist. Ich mag es, mit diesem Pinsel zu malen. Fangen wir an, ihnen eine Definition zu geben. Ich bekomme eine dunkelrote Farbe und fange an, nur eine Formulardefinition einzugeben. Das ist, wo das Obermaterial ich in den Kopf tauchen würde, bevor der Augapfel beginnt zu stoßen und ich werde es nicht. Hier ist, was ich nicht tun werde. Ich werde das nicht tun. Ich werde keine Linien um ihn in einer malerischen Sprache zeichnen. Es ist sehr selten, dass Sie mit einer durchgezogenen Linie davonkommen können, die etwas definiert. Deshalb habe ich meine Linienzeichnung nicht mehr auf, weil diese Linien jetzt stören und mit der Sprache des Gemäldes in Konflikt stehen. Also, was ich hier tun möchte, ist, dass es ein bisschen eine Flugzeugänderung gibt, also ein Schatten,der also ein Schatten, diese Stirnregion so aussehen lässt, als ob sie sich unterdreht, genau wie die menschliche Stirnregion sich unter dreht, bevor unsere Augen zeigen und hier werde ich nur die Form des tatsächlichen Weiß des Auges optimieren, enthüllt die Pupille, und ich werde die Pupille probieren. Lassen Sie uns eine schöne, dunkle, warme. Ich mag warme Farben für Schüler zu bevorzugen. Es tut einfach nicht aus irgendeinem Grund, macht es das Gefühl, dass es mehr Leben in der Ich bin nicht sicher, wie das funktioniert, aber irgendwie habe ich gerade bemerkt, dass es tut, also gehe ich jetzt mit. Ich möchte, dass das Auge so aussieht, als hätte es eine Form. Es sieht gerade etwas flach aus, also wähle ich einen Pinsel aus, der auf den Multiplikationsmodus eingestellt ist. Im Wesentlichen multiplizieren Sie mobil, dunkel und was gibt es, richtig? So könnte ich einfach jede Farbe und dunkel in ihm wählen, so werde ich eine sehr helle ish Farbe wählen, vielleicht kühler, weil die ich in einem Schatten driften und nur eine Form geben, um diese Augäpfel nur ein wenig. Und dann kann ich zu meinem Schmierwerkzeug wechseln und das etwas mildern. Vielleicht könnte ich ins Licht gehen und ein wenig mehr Licht darin hinzufügen, nur mit sehr weichen Kanten hier arbeiten, um sicherzustellen, dass der Augapfel sich wie ein bisschen anfühlt , als wäre es ein Ball und keine flache Scheibe. Wenn ich möchte, dass diese Jungs insgesamt gelber sind, gehe ich zurück zu meinem Multiplikationspinsel und bekomme einfach eine starke gelbe Farbe und setze das einfach ein. Da gehen wir. Diese Augäpfel beginnen zu sehen, als hätten sie mehr Form, und dann ist jeder Lieblingsteil das Highlight. Ich werde einfach reinweiß für das und für die Form der Highlights. Ich lasse die Form sowohl die Pupille als auch das Weiß des Auges überlappen, also werde ich es nicht so machen. Ich werde es mehr so tun, da das gleiche mit diesem, Ich kann eine etwas andere Form sein. Dies wird mehr die tatsächliche Struktur des Augapfels nachahmen. Nicht, dass der Punkt anatomische Genauigkeit ist. Immerhin ist dies eine Pinguin-Zeichentrickfigur. Wenigstens denke ich, er ist ein Pinguin. Aber weil wir Mawr malen, um die Effekte von natürlichem Licht nachzuahmen, denke ich, dass dies eine bessere Highlight-Form ist. Vielleicht auch eine weitere Highlight-Form hier oben, nur um diese Augen super glänzend aussehen zu lassen, und ich werde sicherstellen, dass sie nicht gleich auf beiden Augen sind. Das ist ein anderes Prinzip. Früher habe ich das Leben in Sachen behalten. Wann immer Sie zwei von etwas haben, zwei Arme, zwei Beine, zwei Augen versuchen und ihnen nicht genau gleich zu behandeln. Sie können sehen, dass an den Armen, wie diese Lichtform ist größer als diese Lichtform. Kleine Dinge, die es kompensieren, sind fast wie Offsetsymmetrie aus Kapitel zwei, nur in einem malerischen Sinne, Lassen Sie mich einfach einen Pinsel schnappen, die Stiefelfarbe abtasten und lassen Sie uns einige Lichter auf diese Stiefel bekommen. Sie fühlen sich etwas dunkel, also gehe ich. Okay, bleib im Warmen, weil es ein Sonnenlicht ist und ich werde einfach versuchen, kleine Bits von Definition zu bekommen , da dieses Flugzeug diese Flugzeuge hier oben zeigt und das ist ein Lederstiefel, also könnte es ein bisschen Ah-Highlight geben. es so. Das Highlight dort an der Spitze. Und das gleiche mit diesem Boot hier drüben. Nur kleine Lichter, die zur Form beitragen. Ich möchte die Formen sehr einfach halten. Weißt du, das ist nicht der Sinn dieses Charakters. Die Stiefel sind nicht da, wo das Publikum suchen wird. Je niedriger es also in dieser visuellen Hierarchie ist, desto einfacher und minimaler werde ich mit dem Form-Greif-Radiergummi sein und diesen kleinen Teil dieses Bootes ebenfalls aufräumen . Stellen Sie sicher, dass die Form sauber ist. Und mit diesem Radiergummi kann ich auch helfen, die Stiefelformen zu entwerfen. Jetzt merke ich, dass es hier mehr Bein geben muss, um in den Stiefel zu passen. , Wir haben hier ein interessantes Problem,wo Arm und Bein nebeneinander stehen und wie der gleiche Wert aussieht . Nun, es ist jetzt derselbe Wert. Das Bein wäre irgendwie in einem doppelten Schatten. Und damit meine ich, der Arm ist vor dem Bein, also würde der Arm noch mehr Dunkelheit in den Schatten des Beines werfen. Dies wird als Umgebungsokklusion bezeichnet. Das Umgebungslicht, das den Schattenwert im Moment relativ hell hält, gäbe es weniger davon da, weil der Arm es einschließen würde. Also werde ich dunkler werden und diesem Bein einfach diesen dunkleren Schattenwert geben, der es vom Arm trennt . Umgekehrt werde ich in den Arm gehen und ihm ein bisschen wie ein leichterer und kühlerer Schatten Kühler verursachen den Himmel , denke ich, würde herunterkommen und diesen Teil des Arms treffen. Ich werde dieses Schmierwerkzeug dafür verwenden, und dies wird auch die Armform von der Beinform weiter trennen. So etwas wie dieses, dieses Blau in den Arm von Put That Blue hier drin zu bekommen, ist gut, der Himmel würde wahrscheinlich wieder diesen Teil des Schattens treffen. Das Wischwerkzeug ist hier schön, weil es mischt meine gewählte Farbe mit der Farbe ist bereits auf der Leinwand. Ich werde einen weichen Pinsel wie diesen Marker nehmen, und diese Jacke, denke ich, wäre etwas wärmer. Es sieht ein wenig grau aus, ein wenig zu kalt. Es muss mehr von seiner lokalen Rettich Farbe haben. Immer noch kühler als das Licht, aber ein bisschen wärmer und ein bisschen dunkler, da diese Weste tief in den Schatten stürzt, so wird es ein bisschen dunkler. Jetzt lasse ich diesen Schatten in Ruhe, vielleicht einen Hauch von diesem dunkleren Schatten hier, da sich die Weste wirklich unter dem Körper dreht undKontakt mit dem Körper dort herstellt, Kontakt mit dem Körper dort herstellt, wird es eine Menge Umgebungsokklusion in und wieder auf meiner YouTube-Seite . Wenn Sie einen tieferen Eintauchen in die Umgebungsokklusion wollen, schauen Sie sich dieses Video Ambien, Abgeschiedenheit und Umgebungslicht für Maler an. Wie Sie sehen können, sind es etwa 20 Minuten Vortrag nur zum Thema Umgebungsokklusion. Ein weiterer Bereich der Umgebungsokklusion könnte sein, wo der Hut den Kopf berührt. Es gibt so einen engen Raum, dass ich glaube, der Hut würde nur in diesem kleinen Ami Schluss bluten . Es wäre nicht so viel reflektiertes Licht von dort, und sie werden das als eine Gelegenheit nutzen, um die Kante zu erweichen, so dass der Kopf irgendwie in den Hut auf eine sehr weiche Art und Weise erscheint . Du brauchst keine harten Kanten an allem. In der Tat, wenn Sie wie eine malerische Sache wie diese malen, ermutige ich, dass Sie nicht überall harte Kanten haben. Es wird dem Gemälde helfen, ein bisschen Leben zu haben, wenn nicht alles perfekt definiert ist . Schließlich im wirklichen Leben sehen wir im wirklichen Lebennicht alles als perfekt definierte Formen. Unsere eigenen Augen haben Schwerpunkte. Die Sache, die wir betrachten, ist tendenziell im Fokus, wo alles andere irgendwie ein wenig verblasst oder zumindest in visueller Bedeutung zurücktritt. All dies zu sagen, finden Gründe, um Kanten und Umgebungsokklusion zu mildern, ist ein solcher Grund. Ich könnte mir auch das Halstuch ansehen. Es könnte dunkler werden mit Okklusion. Ich ändere die Farbe, nur weil, wenn ich Amy Inclusion male, ich mag es, einfach eine kleine Farbverschiebung zu machen. Ich habe keinen Grund, warum ich ging in Richtung ihrer. Ich könnte rot werden, wenn ich wollte. Es spielt keine Rolle, solange der Wert dunkel ist. Was liest, ist die Dunkelheit, nicht unbedingt der Farbton. In der Tat ist dies eine wichtige, überhaupt keine Regel. Aber eine Farbtheorie, die ich benutze, ist je dunkler der Wert, desto weniger ist die Farbe wichtig, denn je dunkler der Wert des Ich werde es nur als dunkel in der Tat registrieren , lassen Sie uns einfach eine schnelle Demo machen. Wenn ich dieses Grün gegen dieses Blau mit diesen Werten hoch habe, kann man den Unterschied wirklich bemerken, richtig? Aber jetzt gehen wir. Das gleiche Grün im Vergleich zu dem gleichen Blau Mit dunklen Werten wird die Farbe viel weniger offensichtlich. Sie können den Unterschied immer noch bemerken, aber es ist nicht annähernd so offensichtlich wie der obere ist. Also der Buchstabe, der Wert, desto mehr kann ich Farbe erkennen und umgekehrt für die dunkleren Werte. Das Gegenteil von Umgebungsokklusion natürlich ist natürlichreflektiertes Licht. Und ich denke, unter seinem Schrittbereich hier hättest du ein warmes, reflektiertes Licht aus dem Dreck. Jetzt wird es noch etwas kühler sein als das Licht, das Sie bemerkt haben, dass das Licht diese starke Sättigung hat . Also für das reflektierte Licht, möchte ich das Grau behalten, obwohl es auf dem Hugh Spectrum näher an den Gelben ist, ich möchte es ein bisschen grau halten, nur damit es nicht ganz konkurriert, aber da sind keine Regeln mit diesem Zeug, wie ich könnte, ich könnte die Linie, diese noch wärmer als das Licht zu haben. Und solange der Wert korrekt ist. Denken Sie daran, Werte König. Es wird funktionieren. Ich könnte vielleicht mein 16. Kapitel 3 Hintergründe in Perspektive: lassen Sie uns Farbe beiseite für nur einen Moment, um ein paar Abschnitte auf Hintergründen zu tun. Als Kunstlehrer habe ich immer wieder von Schülern gehört,dass Hintergründe ihnen eine Menge Schwierigkeiten bereiten, und ich verstehe,dass der Hintergrund sehr komplex sein kann. Als Kunstlehrer habe ich immer wieder von Schülern gehört, dass Hintergründe ihnen eine Menge Schwierigkeiten bereiten, und ich verstehe, Nicht nur das, sondern man muss sich mit technischen Herausforderungen wie Perspektive und wie Perspektive auf Design trifft , auseinandersetzen. Und dann haben einige Szenen nicht einmal eine lineare Perspektive. Sie haben mehr Ofen-organische Perspektive, und ich werde das im nächsten Abschnitt behandeln. In diesem Abschnitt. Ich möchte über lineare Perspektive sprechen und wie man damit entwerfen kann. Und wenn ich lineare Perspektive sage, meine ich Szenen, die eine Horizontlinie haben, einen Fluchtpunkt, der tatsächlich außerhalb des Rahmens hier liegen würde, wo meine Maus kreist und von diesem Fluchtpunkt aus, wissen Sie, kommt Linien, die durch die Szene strahlen und scheinen die Perspektive zu definieren. Nun ist das, was ich in meiner Arbeit mache, besonders in meiner Kinderbucharbeit. Ich möchte damit sehr stilisiert sein. Ich will, dass meine Szenen Fuß haben, ein Gefühl von Raum haben, und ich benutze die Prinzipien der linearen Perspektive, um das zu tun. Aber ich halte mich nicht daran, wie ein Mathematiker oder so. Ich bin sehr flexibel damit. Wenn man sich die strahlenden Linien anschaut, die ich gerade hier gezeichnet habe, wenn ich nur hineinzoomen , weißt du , wie ist das? Die Dielen folgen nicht alle diesen Linien. Genau. Sie haben ein wenig wackelig Nous zu ihnen, wissen Sie, ein wenig Stilisierung. Aber im Allgemeinen, Dinge folgen ihm wie Blick auf die Beine der Staffelei dort ziemlich viel nach perspektivischen Linie. Gleiches mit dem kleinen Regal an diesem Teil der Staffelei, ungefähr nach dieser perspektivischen Linie. Und dann, wenn wir wieder an die Spitze der Staffelei gehen, ist es wackelig. Aber es folgt ungefähr dieser perspektivischen Linie. In einer bestimmten Schwelle improvisiere ich also gerne in einer starren Perspektive. Grid und ich haben ein paar weitere Beispiele hier geöffnet. Hier ist eins in einer Garage, und wenn ich eine Horizontlinie darauf platzieren würde, wäre es ungefähr hier. Sie wissen, wie Sie erkennen können, wo die Horizontlinie platziert werden soll, wenn Sie eine Szene , ein Foto oder eine Kunst eines anderen aufbrechen . Es ist an der Oberfläche, wo man die obere Ebene einfach nicht mehr sehen kann. Also, wenn ich diese Tür heranzoomen, ist das sehr verborgen. Aber Sie sehen diese Tür hier, es gibt Stufen, die zur Tür führen. Kannst du die beiden Schritte hier sehen? Wenn es einen Schritt hier gibt, würde ich einfach kaum den Anfang dieses Schritts sehen können, anstatt diesen Schritt zu sagen wo ich so ziemlich sehen kann, dass die obere Ebene. Richtig? Und das Zeug, ich sehe die oberste Ebene nur ein bisschen. Wenn es hier einen Schritt gäbe, wäre es eben mit meiner Augenlinie. Also weiß ich, wenn ich einfach verkleinere, ich weiß, dass dort die Horizontlinie ist. Es ist, wo die oberste Ebene mit Ihrer Augenlinie ist. Und dann von dort, um Ihren Fluchtpunkt zu verfolgen, können Sie tatsächlich einige meiner anfänglichen Perspektivlinien sehen. Siehst du diese Zeilen? Das waren die, die ich zuerst blockiert habe. Der Fluchtpunkt ist genau in der Mitte dieser Tür. Und dann habe ich von dort ein Raster gezeichnet, und Sie können sehen, dass meine Formen in der Szene grob dem Gitter folgen und mich eine Linie für die Oberseite der Garage zeichnen lassen. Hier können Sie sehen, dass die Linien für die Garagentore folgt. , Diese Szenen haben gezeigt,dass Sie tatsächlich Fluchtpunkte haben. Wir haben hier einen Fluchtpunkt. Und wenn ich hinauszoomen würde, würde es einen anderen Fluchtpunkt geben, richtig? Wahrscheinlich, wo ich meine Maus hier umkreiste. Also, wenn ich hier grob angefangen habe und wieder einige Linien in die Szene gezeichnet habe, muss man damit nicht super genau sein, zumindest nicht in diesem Stil. Sie können ein Gefühl für die Formulare bekommen, die sich auch mit diesen Fluchtpunkten ausrichten. Sie können den Schreibtisch sehen. Weißt du, die Werkbank hier drüben hängt grob mit ihr zusammen. Jetzt bringen Sie dieses perspektivische Raster ein wenig Deckkraft nach unten. Eine andere Sache, die wirklich, wirklich wichtig ist , wenn Sie mit linearer Perspektive zu tun haben, ist, wo die Dinge den Boden berühren . Unsere Augen sind sehr geschickt an triangulierenden Punkten, die den Boden berühren. Zum Beispiel, die Charaktere Fuß hier berührt den Boden. Dort berührt der Monsterfuß den Boden dort. Ich werde mein perspektivisches Raster für einen Moment ausblenden, und was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass diese Linien nicht der gleiche vertikale Punkt sind. Sie sind sehr nah dran. Aber das I ist in der Lage zu bestimmen, dass dieser Charakter gerade immer so etwas näher an der Kamera ist als dieser Charakter, wissen Sie, in Bezug darauf, wie weit zurück in der Tiefe sie in dieser Garage sind, ein offensichtlicherer Punkt. Wir können sehen, wo der Reifen hier den Boden berührt und jetzt haben wir im Wesentlichen ein Dreieck. Wir können die Position verschiedener Objekte in der Szene triangulieren. Wir wissen, dass diese drei Punkte den Boden berührten. Wir wissen auch, dass unser perspektivisches Raster so aussieht. Diese drei Punkte erzählen uns wirklich eine Menge Tiefeninformationen. So viel wie möglich, wenn ich meine Zeichnungen mit linearer Perspektive mache, versuche ich, mehrere Objekte so viele wie möglich zu zeigen. Wirklich, ich versuche zu zeigen, wo sie den Boden berühren. Wenn es keinen Boden in Ihrer Szene gibt, dann verwende ich eine andere Ebene, wie es vielleicht eine Wand oder eine Decke ist oder was auch immer Ebene für den Betrachter gleich ist, als ob ein Boden eben ist. Eine Mauer ist Ebene, um seine Ebene zu stehlen. Wenn Sie ein Objekt wie dieses in Ihrem Bild haben, versuchen Sie, mehrere Dinge zu zeigen, die es berühren. Wissen Sie, genau hier ist der Betrachter in der Lage, klar zu unterscheiden, dass die Staffelei den Boden dort berührt. Der Mittelpunkt zwischen den Füßen des Mädchens ist im Grunde genau dort, und das andere Leinenbein berührt den Boden dort. Diese kleine dreieckige Beziehung stellt das Mädchen deutlich in die Mitte dieser Staffelei. Wenn ich das Bild zugeschnitten hätte, sagen wir, so und du hättest, habe ich nicht den Boden. Ich habe dort keine Tiefeninformationen mehr, und das ist okay. Sie können Dinge aus der Perspektive beschneiden, aber Sie müssen sehr vorsichtig sein. Wenn Sie auf viele der Fokuspunktobjekte zuschneiden, die wichtigsten Objekte, die Qualität der Perspektive abflachen, und der Betrachter wird nicht genügend Tiefenhinweise haben, um wirklich zu verstehen, was los ist. Du weißt, dass dieses Zuschneiden, das wir gerade betrachten, nicht funktioniert. Zumindest denke ich nicht, dass es sehr gut ist, weil ich nicht weiß, wo irgendetwas in Bezug auf irgendetwas anderes steht. Wissen Sie, wir brauchen diese Daten, die unser Gehirn verarbeiten kann. Wir müssen wissen, dass dieser Stuhl an einem anderen Punkt den Boden berührt, und dann, wenn unser Gehirn kreuzt, dass wir auf unser perspektivisches Gitter platzieren können, wo die Dinge in drei Dimensionen sind, obwohl unser Bild eigentlich zweidimensional. Das letzte Beispiel, das ich Ihnen zeigen wollte, bevor wir anfangen, etwas zu zeichnen, ist dieses hier. Jetzt hat dies Prinzipien der linearen Perspektive darin, obwohl es nicht wirklich einen Fluchtpunkt hat. Der Grund, warum es keinen Fluchtpunkt hat, ist im Gegensatz zu dieser Zeichnung, wo die Dinge grob in ähnlicher Weise ausgerichtet sind. Sie wissen, dass Staffelei eine Art parallel zur Wand parallel zum Bett parallel zu den Bodenbrettern ist , die es dem Gitter ermöglichen, zu einem gemeinsamen Fluchtpunkt zurückzutreten. Während hier die Dinge anders ausgerichtet sind, gibt es nicht genug Objekte, um zu bestimmen, wo ein Fluchtpunkt liegen könnte. Sie wissen, wer sagen soll, dass die Orientierung dieses Mädchens die gleiche ist, wie dies wahrscheinlich nicht ist. In der Tat, wenn Sie die Linie von den beiden Beinen hier und die Linie von den beiden Füßen hier verfolgen, treten diese zwei völlig unterschiedliche Fluchtpunkte zurück. In diesem Bild verwende ich also keine Fluchtpunkte, aber ich verwende dieses Triangulationskonzept. In der Tat gibt es ein sehr klares Beispiel, das ich Ihnen mit den beiden großen Akteuren in diesem Bild des Mädchens und des Stuhls zeigen kann . Hier stellen sie beide drei Kontaktpunkte mit dem Bodenfuß-Hintern in drei Beinen her. Und wie ich demonstriert habe, werden sie Dreiecke bilden, die uns wertvolle Tiefeninformationen geben. Nun, wenn ich diese Dreiecke zeichne, möchte ich, dass Sie bemerken, dass es eine Art Kompression gibt. Werfen Sie einen Blick auf die Mädchen Pose. Okay, wenn wir sie komplett von oben ziehen würden, das ist die Oberseite ihres Kopfes, sagen wir, sie hält das Buch hier. Ihre Beine sind so gestellt. Sie schafft ein gleiches Dreieck mit ihren Beinen. Aber beachten Sie in der Perspektive, dass Dreieck komprimiert ist. Dieser Winkel ist hier viel größer als dieser Winkel. auch im Allgemeinen, Beachten Sieauch im Allgemeinen,wie dieses Dreieck viel vertikaler ist als dieses Dreieck, das viel mehr zerquetscht ist. Das ist eine sehr kritische Sache. Diese Perspektive tut es. Es komprimiert den vertikalen Raum, während Sie sich in die Tiefe zurückbewegen. Hier ist ein weiterer Vergleich. Diese Linie hier ist viel diagonaler als diese Linie hier, die horizontaler wird. Wenn ich den gleichen Hocker hierher ziehen würde, der sagen lässt, ist dieser Raum sehr, sehr lang, und hier ist ein Hocker. Die Hocker Beine würden im Grunde ein Dreieck wie dieses bilden, wo das Dreieck extrem abgeflacht ist. Also mit Tiefe müssen Sie die lassen Sie es vertikale Beziehung Ihrer Formen oder die vertikale Qualität abflachen . Ich betrachte das als eines der weniger bekannten Geheimnisse der Perspektive. Wissen Sie, ich denke, es ist sehr verbreitetes Wissen für Leute, über Fluchtpunkte in perspektivischen Rastern zu wissen . Aber das, was ich finde, dass Leute auf eine Menge stolpern, ist diese vertikale Kompression oder Quetschen von Formen und Beziehung von Punkten mit Tiefe. Und wenn du das nicht im Auge behältst, als ob ich einfach dieses Zeug hier draußen löschen lasse, wenn du das Zeug nicht im Auge und mal sehen, dass du dieses Bein hierher gezogen hast, anderen Worten, ignoriert das vertikale Quetschen und machte mehr von einem ausgestreckten Dreieck. Wir könnten uns diese Szene ansehen. Die drei Beine befinden sich nicht mehr auf dem gleichen Boden, auf dem sie sitzt. Mit anderen Worten, beide dieser Objekte schienen nun auf verschiedene Bodenebenen zu verweisen und in einem größeren gesehen, das große Probleme verursachen kann. Diese ganze vertikale Komprimierung ist also eine Möglichkeit, Ihre Perspektive in Schach zu halten, auch wenn Sie nicht mit einem perspektivischen Raster arbeiten. Okay, also versuchen wir, diese Schlafzimmer-Szene zu reproduzieren. Und genau wie ich es mit dem Gemälde von Peck im letzten Abschnitt gemacht habe, erzähle ich Ihnen irgendwie durch meinen Prozess und was ich gerade denke. Was ich tue, ist etwas, das ich gerne mache. Ich bin allergisch auf eine weiße Leinwand. Ich muss nur etwas da haben. Ich weiß nicht warum, aber das bin nur ich. Du musst das nicht tun. Ich nehme nur einen Pinsel. Meine kalkige Bürste mit einer riesigen Größe, die nur das Weiß auf dem Campus tötet. Aber es sehr leicht zu halten, ist offensichtlich in der Lage sein, einen Wert später zu verwenden und dunkler zu werden. Also wähle ich einen „Dies ist mein Kalligraphie-Stil“ Pinsel aus. Diese Art von tut dies und was ich sofort tun werde und nur auf einer Schicht. Ich bin momentan nicht daran interessiert, Layer zu verwenden. Ich werde es Ihnen wissen lassen, wenn ich bin, aber lassen Sie uns eine Horizontlinie nach unten setzen. Vielleicht irgendwo hier, normalerweise Ah, was die Leute sagen, ist es nicht ratsam, die Linie direkt in die Mitte zu setzen. Das ist keine Regel, nur ein bisschen eine Richtlinie. Also, weißt du, ich werde das hier folgen. Ich stelle es ein bisschen aus der Mitte. Der Fluchtpunkt wird gerade aus dem Rahmen sein. Was ich nun gerne mache, um ein Gitter zu zeichnen, ich meine nicht, dass Sie das Linienwerkzeug verwenden können und so gehen können, aber ich mag es nicht, ein so starres Gitter zu haben, besonders wenn ich das stilistisch weiß, möchte ich es ein wenig abschalten Bit. Also, was ich tun werde, ist, dass ich verkleinere und das gibt mir nur weniger Platz, um mit meiner Hand auf meinem Tablet zu decken . Also werden die Fluchtpunkte ungefähr hier sein, und ich werde einfach ein Ballparken. Manchmal. Eigentlich werde ich eine andere Farbe verwenden. Es war wie eine rote Farbe. Ich werde nur im perspektivischen Raster ballparken und das Neuzeichnen der Linie rückgängig machen. Versuchen Sie es so genau wie möglich zu bekommen, aber mit einer freien Hand. Also mache ich mir hier keine Sorgen um die technische Genauigkeit. Und dann wird es eine andere Perspektive geben. Tut mir leid, es wird hier irgendwo einen Fluchtpunkt geben, der weit weg vom Rahmen ist. wahrscheinlich noch weiter draußen, wenn Sie eine Zwei-Punkte-Perspektive haben. Oft sind einer der Punkte oder beide Punkte weit außerhalb des Rahmens. Ich will nicht, dass die Perspektive so läuft, super dramatisch ist. Je weiter es weg ist, weißt du, desto weniger dramatische Perspektive wird sein. Und ich werde nur ein paar Zeilen einfügen, die du hier ein paar Mal rückgängig machen musst. Das ist, wo vielleicht die erzählte Linie helfen würde. Aber hier geht's. Aber setzen Sie ein paar Zeilen, die mir helfen, den Raum in Gang zu bringen. Das ist gut. Da ist mein Gitter. Ich könnte sogar eine Farbe schnappen und einfach darüber kritzeln, nur damit ich mich nicht zu sehr darum kümmern muss, okay? Bekomme eine dunkle Farbe und jetzt mag ich tatsächlich ein wenig hinauszuzoomen und einfach nur aus dem Raum zu legen . Also wieder weiß ich, was ich zeichne einige Blick auf den Raum, den ich zuvor gezeichnet habe. Aber das würde ich tun. Ich wüsste, dass hier ein Bett ist und ich,weißt du, Ballparkplatz bin weißt du, . Ich habe meine perspektivische Linie. Also, wo das Bett zurückgeht? Grundsätzlich eine Box zu zeichnen, wo die Box auf diese Weise die Seite des Bettes erhalten würde hier sein. Diese Seite der Matratze geht zurück, kommt runter, und ich weiß, dass dies eine ziemlich gerade Linie ist, die nahe am Horizont ist. Eigentlich wird es unter dem Horizont sein, weil wir die Oberseite des Bettes sehen müssen. Also muss ich das Bett unter die Horizontlinie legen. Nur so kann ich das Oberteil sehen, wenn es unter dem Horizont liegt. Also, wo es kreuzt, muss sein, vielleicht hier, unter dem Horizont. Alles über der Horizontlinie. Ich werde nicht in der Lage sein, die Spitze davon zu sehen. Also stellen Sie das Bett da rein. Vielleicht hat es ein komisches, stilistisches Kopfteil, das Kissen und eine unordentliche Tagesdecke hier. An diesem Punkt tausche ich einfach einen Pinsel aus. Ich gehe gerne zu meinem Markerpinsel aus keinem anderen Grund, als es ist. Es ist dicker, und ich könnte einfach nur, du weißt schon, schnelle Werte damit blockieren du weißt schon, . Im Original hatte ich hier einen Teppich. Es ist ein kreisförmiger Teppich, aber denken Sie daran, das ist perspektivisch und vertikale Punkte werden zerquetscht. Ein Kreis in der Perspektive wird also zu einer Ellipse, weil diese Punkte zerquetscht werden. Es gibt ein perfektes Beispiel dafür, wo Sie vertikales Quetschen in der Perspektive verwenden, um einen kreisförmigen Teppich zu zeichnen , und ich mag es, einfach reinzuwerfen. Dies an dieser Stelle, wurde in einige der Dielen gesetzt und wieder, ich bin sehr liberal mit meiner Perspektive. Großartig. Ich kümmere mich nicht darum, ihm wörtlich zu folgen. Es wird Zeiten in der Kunst geben, in denen ich ihr wörtlich folgen möchte. Es hängt von der Art der Illustration des Tuns ab, hängt von der Sie die Anwendung kennen. Aber ein Kinderbuch meiner Meinung nach solltemeiner Meinung nachein bisschen mehr Spaß machen. Und eines der Dinge über eine technische Perspektive groß ist, dass sie neigen dazu, Zehe Mangel Spaß ein wenig, wenn ich einfach total offen darüber bin. Weißt du, ich sage nicht, dass man keine gute Kunst machen kann, dass es einem perspektivischen Raster zum Tee folgt, aber ich mag es, wenn es nicht tut. Es wird hier einen Schreibtisch geben, und ich denke, was ich tun werde, ist nur ein kleines Gericht. Ich denke, mit dem Schreibtisch werde ich das Bett überlappen lassen, damit das Bett vor dem Schreibtisch steht. Das ist eine andere tolle Sache, darüber nachzudenken, wenn Sie Szenen zeichnen, die Perspektive haben , ist mit Tiefe zu erinnern , etwas ist vor etwas anderem, was viel passiert, weil wir eine Menge Sachen in unserem Haus haben . Sei also nicht schüchtern vor überlappenden Dingen. Es wird also hier einen Schreibtisch geben und hier wird eine Lampe sein, und die Lampe überlappt die Platine dahinter. Ich werde nicht in der Lage sein, die obere Ebene des Schreibtisches zu sehen, weil sie über der Horizontlinie . Da ist also der Schreibtisch, und jetzt habe ich ein bisschen Platz. Sie bemerken, dass ich in einem sehr ähnlichen verbundenen Bereich arbeite, wie alle diese Objekte gezeichnet haben, in zwei Dimensionen miteinander verbunden sind . Dass das mir ein bisschen einen Ausgangspunkt gibt, von dem ich jetzt, du weißt schon, abzweigen kann du weißt schon, , und wenn ich jemals etwas löschen will, was ich gerne mache, probiere ich einfach den Müll, den ich vor mir habe hier, und ich lösche das einfach wie, wenn ich diese Form nicht mag, nun, löschen Sie sie einfach, indem Sie sie einfach übermalen, immer noch auf nur einer Ebene. Dann werde ich, weißt du, mein Halsband wieder dahin wechseln. Ich habe meinen Farbwähler direkt vom Bildschirm. Natürlich ist es nicht wirklich zwingend erforderlich. Sie sehen, welche Farben ich hier verwende. Ich zeichne nur mit Löwen, und vielleicht kann ich mit diesem System oder einer übertriebenen Form eine lustigere Form machen . Dies ist offensichtlich nach Ihrem Design. Wir sprachen über Formen und Kapitel zwei. Ich denke darüber nach, du weißt schon, dass du weißt schon, meine Formen variiert und zwischen großen, mittleren, kleinen Formen verteilt werden können mittleren, . Wie vielleicht könnte diese Seite ein bisschen mehr off gesetzt sein, wissen Sie, nur versuchen, es nicht wiederholend und daher nicht langweilig zu machen. Aber genau wie ich in Kapitel 2 gesprochen habe, können Sie Ihrer Form zu viel Abwechslung geben, die ihre Identität zerstört. Also versuche ich, das nicht zu tun. Hier ist ein Bereich, in dem ich mit dem Bett das einfach probieren und einfach die Box löschen möchte, in die ich das gelegt habe, weil die Tagesdecke vorbei ist, die Boxen über der Matratze. Richtig. Wenn ich also die Tagesdecke zeichne, möchte ich die Tagesdecke sehen, nicht unbedingt die Matratzenbox, mit der ich angefangen habe. Und dann kann ich vielleicht Spaß haben, wie sich die Tagesdecke zusammenfaltet. Hier ist die Seitenebene des Trittbretts. Okay, lassen Sie uns hier weitermachen. Also lasst uns herausfinden, wo die Seite des Raumes ist. Die Vertikale im Raum sind einfach senkrecht. Ich könnte Shift halten und eine perfekt gerade Linie zeichnen, aber wieder, ich bin ein bisschen allergisch darauf. Also werde ich nur Freihandlinie zeichnen. Sie fallen. Mein Fluchtpunkt. Das ist die Seite der Wand. Vertikal, Das Bett sitzt hier auf dem Boden, also wäre die Wand direkt dahinter, also könnte ich einfach irgendwie hier die Wand sein. Bürste wieder wechseln. Mein Marker ist ein bisschen zu dick für das Zeug. Und dann ist die Decke hier in ihrem Zimmer. Vielleicht hat hier Zimmer eine davon. Wie Ball Keady. Dinge waren die Es ist nicht ganz ein perfekt quadratisches Zimmer. Hol meinen Markerpinsel. Füllen Sie einfach dieses Ende. Sehen Sie, was wir mit so etwas machen können. Du meinst, es gibt Ah könnte hier einen versenkten Bereich haben. Das kommt jetzt voran. Der Schlüssel an dieser Szene ist, dass sie an ihrer Staffelei zeichnet. Also lasst uns herausfinden, wohin die Staffeleien gehen werden, was ich gerne mache, ich habe nur die grundlegendste gestische Idee von diesem Zeug ballparke und finde heraus, wo in Bezug auf das Bett die Staffeleien gehen werden, also werden die Staffeleien gehen. Weißt du, es wird an der Wand an der Seite ihres Zimmers sein. Also finde ich heraus, wo diese Punkte sind. Vielleicht sollte die Spitze der Staffelei hier oben sein. Hier ist die Sache, die das Papier hält. Okay, Paper selbst ist so. Jetzt will ich eine Referenz. Meine Perspektive großartig. Ein bisschen so, weißt du, ist, wie abgehackt ich mit meinen Zeilen bin. Vielleicht möchte ich an dieser Stelle die Wand hinter dem Papier löschen. Es ist also verwirrend, wenn ich durch die, weißt du, wenn ich meine Objekte durchsehe, ist es verwirrend. Also habe ich einfach gelöscht, was dahinter steckt. Wenn ich ein Rennen sage, lösche ich nicht wirklich aus. Ich male nur noch mal drüber. Dies geschieht alles nur auf einer Schicht. Ich hätte meine perspektivische Note auf eine neue Ebene setzen und sie dann einfach löschen können, während ich ging. Aber das verlangsamt mich, und ich möchte einfach nicht verlangsamt werden, wenn ich arbeite. Also die Beine, Signore, in meinem ursprünglichen Punkt, immer um sie zu rennen, als würden sie hier rauskommen, und ich springe immer einfach zurück ins Bett und sehe, wo es in Bezug auf das Bett ist. Es ist irgendwie im Einklang mit dem Trittbrett. Es ist okay. Mal sehen, wie das funktioniert. Stellen Sie sicher, sehen Sie, Hier ist ein kleiner Fehler, den ich bereits mache. Ich kann nicht. Ich muss sicherstellen, dass meine vertikale Ausrichtung auf diesen beiden Beinen dem Gitter näher folgt . Das ist nicht gut. Diese beiden Beine lüften zwei völlig unterschiedliche Längen, um sicherzustellen, dass dieses Bein ein wenig mehr endet , in Bezug auf die Stelle, wo das perspektivische Gitter diktiert, das hier ist. Werfen Sie das einfach in einen Schatten und Schatten haben auch wirklich geholfen, denn wenn Sie einen Schatten wie unter diesem Ding setzen, sollte dieser Schatten dem perspektivischen Raster folgen, richtig? Wir wissen, dass die perspektivische Rasterlinie so verläuft, daher sollte dieser Schatten das perspektivische Raster verstärken. Die Sache mit dem Zeichnen in der Perspektive ist im Grunde, dass Sie versuchen möchten, es zu machen, so dass alles, was Sie zeichnen, auch einen Grund hat, die Perspektive zu verstärken, auf die Sie gerade hier zeichnen . Du bringst nie nur etwas rein, um seiner eigenen physischen Präsenz willen. Dinge müssen immer der Perspektive folgen. Es gibt eine, die Sie wissen, und verstärken, was das perspektivische Raster tut, denn am Ende des Tages, wenn ich diese Illustration in einem Bild beenden würde, würde ich natürlich das perspektivische Raster komplett ausschalten. Und selbst wenn ich das tat, sollte der Betrachter genug Tiefenhinweise haben, um das perspektivische Gitter in ihrem Gehirn neu zu berechnen . Und das ist etwas, das der Betrachter sehr leicht tun wird, wenn man ihnen genügend Informationen gibt. Selbst wenn es dein wackeliger und stilisierter ist, wie ich es hier tue, wird der Betrachter genug Informationen haben, um zu kalibrieren und zu berechnen, wo das große ist. Die Dielen werden wenig en Stücke haben, die Sie wissen, ist das ist. Die Dielen sind auf verschiedene Arten installiert. Eine Sache, die ich versuchen möchte, ist nur dunkel im gesamten Boden, denn es wird wie ein dunkler Holzboden oder so sein. Nun, lassen Sie uns etwas sagen, dieser Raum fühlt sich sehr leer an und nicht wie ein lustiges Kinderzimmer. Also lasst uns einen weiteren Teppich runder Teppich hier legen. Und was schön an einem anderen Rundteppich hier ist, dass er weniger vertikal zerquetscht wird als dieser Teppich Waas. Dieser Teppich ist sehr zerquetscht, sehr elliptisch, weil er weiter zurück in die Tiefe ist. Dieser Teppich ist näher an uns. Färben Sie es nur dunkler, damit wir sehen können, was ich tue. Ich werde den Boden darunter loswerden. Das wird viel offener von einem Kreis sein, und was ich hier setzen werde, ist wie im Original. Es gibt eine kleine Bank, die hier mit einigen Büchern oben in der Art, wie ich gerne in diesen Büchern blockieren , ich fiel wie eine Box, die ein Platzhalter für all diese Bücher sein wird. Unterteilen Sie das in zwei verschiedenen Büchern, und jetzt werde ich nur machen dies in einen lustigen kleinen Hocker oder einen kleinen Hocker, der einige Bücher hält . Ich bemerkte, dass die eigentliche Zeichnung dieses Stuhls sehr rau ist. Weißt du, ich bin nicht daran interessiert, das endgültige Design zu treffen. Ich werde später dorthin kommen, aber im Moment ist es viel hilfreicher, besonders wenn Sie dieses Zeug lernen, um Schruppen in einem Raum zu üben, wissen Sie, grob zu zeichnen, aber den Raum zu bekommen, um zusammenhängend auszusehen, die Tiefe des Raums eines zusammenhängenden. Hier unterteile ich die Originalschachtel in mehr Bücher, und ich werde versuchen, diese Bücher auf verschiedene Arten zu orientieren, so dass eine Box zu drei Boxen wird, in , denen jede Box jetzt wie sein eigenes Buch ist. Und was ich gerne mache, ist nur diese kleine Wertkonvention zu haben, bei der die Dinge im Vordergrund dunkler sind und die Dinge im Hintergrund heller sind. Nun, wenn ich tatsächlich eine Szene malen gehe, dann malte ich eine ganze Szene in einem zukünftigen Abschnitt. In diesem Kapitel halte ich mich nicht immer an dieses Wertesystem, aber was die Zeichnung angeht, hilft es, Vordergrund und Hintergrund zu trennen hilft es, Vordergrund und Hintergrund zu trennen, nur durch Blockierung verschiedener Werte für jeden Eins. Also, alles im Vordergrund wird hier ein bisschen dunkler Wert bekommen. Lassen Sie uns ein anderes Regal stellen, das hier zur Seite steht, und jetzt werde ich es nur mit einem anderen dunklen Wert blockieren, der die Staffeleien überlappt. Ich werde die Informationen hinter diesem kleinen Regal loswerden, und nur um etwas von unserer Tiefe zu bewerten. Jetzt haben wir definitiv genug Punkte, die den Boden berühren und Beziehungen zueinander haben , um wirklich ein Gefühl für Dinge zu bekommen, die auf der Bodenebene ruhen, und das ist großartig. Aber an diesem Punkt möchte ich nur das Design des Raumes neu bewerten, den ich mache. Ich bin mir nicht sicher, ob ich alles mag. Ich glaube nicht, dass das uns etwas tut, also werde ich es loswerden. In der Tat scheint der Raum viel zu lang oder so zu sein. Also denke ich, wir sollten Dio vielleicht das Zimmer reinbringen lassen. Vielleicht hier, und vielleicht gibt es ein seltsames Nein. Hier. Ich ziehe Kisten im Grunde in der Perspektive und, weißt du als ob das vielleicht ein Schrank im Zimmer ihrer Eltern ist, das nebenan , weißt du , also kommt er in ihr Zimmer ein wenig, und diese Wand würde die Ecke des Raumes auslöschen. Und dann ist vielleicht die Ecke ihres Zimmers, wo diese Wand auf diese Wand trifft. Wir komprimieren den Raum ein wenig, und vielleicht funktioniert das Schottendenken noch. Aber es wäre eher so. Gehen Sie hier rein und spielen Sie einfach mit verschiedenen Arten von Geometrie und so. Das ist interessant. Ich denke, wir werden sehen, ob das, wenn ich ein Kind wäre und ich so viel Platz in meinem Zimmer hätte, diesen Raum mit Plakaten und Papieren füllen würde und, weißt du, wenig Schrift auf dem Papier. Vielleicht gibt es hier einen Schreibtisch, wie ein kleiner kreisförmiger Schreibtisch. Nun, dieser Schreibtisch wird direkt an der Horizontlinie sein, also will ich nicht in der Lage sein, die Spitze davon zu sehen oder einfach nur ihren Aufstieg in der Schlange zu sehen. Ich wünschte, meine Horizontlinie wäre höher. Ich kann etwas betrogen, wenn ich dieses Bett mache, muss ich mich anpassen. Aber ich müsste andere Objekte anpassen, um sie aufzunehmen. Also werde ich hier etwas betrügen. Im Namen des visuellen Designs werde ich das Bett betrügen, um diese Art von wackeliger Perspektive zu haben. Werde das los. Und deshalb ist es so schön, nur eine Schicht zu haben. Ich könnte Dinge einfach ausmalen, Dinge reinlegen. Ich empfehle wirklich, wissen Sie, ob Sie sich entscheiden, mehr Schichten bis zu Ihnen zu verwenden. Aber ich empfehle, einen Zeichenprozess zu fördern, der eine sehr schnelle Iteration und Korrektur ermöglicht . Es ist so einfach und schädlich, sich in Ihre eigene Arbeit zu verlieben und zu sagen, Oh, ich habe diesen Bereich bereits gezeichnet, damit ich nicht zurückkehren kann, wenn Sie sich selbst eine Ahnung von diesem Gedanken erwischen , ihn sofort zerquetschen. Die Sache, die das Zeichnen gut macht und die Sache, die Künstler gut macht, ist Revision. Also, was ich tue, ist, dass ich den Raum überprüfe und da oben wird ein Kissen sein. Ich überarbeitete den Raum, so dass meine ihre Höhen und Linien ein bisschen höher, weil ich die Spitze dieses Schreibtisches sehen will . Aber ich denke auch, dass es mehr Sinn macht, wenn ich einfach, wissen Sie, wenn ich den Anstieg in der Linie ein wenig erhöhen, weil die Dinge in dieser Szene wackelig waren, niemand wird Slash Pflege bemerken. Das würde nicht funktionieren, wenn ich eine sehr technische Perspektive zeichnen würde. Sie können nicht einfach eine Horizontlinie wie diese erhöhen, weil alles betroffen wäre. Aber in diesem, weil es so einen gesunden Fehlermarge gibt, sagen wir, ich kann damit völlig durchkommen. Okay, auf diesem kleinen Schreibtisch gibt es natürlich Beine . Also setzen Sie drei Beine. Sie sorgen dafür, dass ich vertikal sehr zerquetscht bin. Du weißt, dass das Dreieck, das ich in diesem Dreieck zwischen den Beinen heranziehe, sehr vertikal zerquetscht ist , oder? Es ist hilfreich, da Sie nur gehen, um ich gerne wieder zu meinem Markerpinsel wechseln. Es ist hilfreich, nur einige grundlegende Licht und Schatten zu blockieren, während Sie arbeiten. Ich denke nicht an die Technik hier. Ich denke nur an Sie wissen, die Dinge darunter werden dunkler, Ursache des Schattens, die Dinge oben werden leichter. Ich stelle mir nur vor, dass Licht von oben kommt. In der Tat könnte ich sogar eine Lichtquelle in der ganzen Szene betrachten. Nun, als ob es vielleicht ein Oberlicht über uns gibt, das wir nicht sehen können. Aber das Oberlicht wäre wie über diesem Punkt im Boden, wissen Sie, in diesen Bereich des Raumes zu leuchten. Also sieh dir das an. Ich setze meinen Pinsel auf den Multiplikationsmodus, und ich werde einfach voran gehen und die Szene im Allgemeinen verdunkeln, einfach über die ganze Sache gehen , es verdunkeln, und ich werde vielleicht die Dunkelheit übertreiben auf dieser Seite der Zimmer. Ich könnte auch einfach die Kontrolle l drücken und Ebenen aufheben und den Kerl einfach wieder runter ziehen. Ich bin auf einer Schicht. Diese Ebenen wurden nur beeinflusst alles. Also wirf es runter. Das vielleicht, was ich tun werde, ist, ähm, ich werde Airbrush greifen und die Airbrush auf lineare Dodge setzen und einfach anfangen, mit einer Idee zu spielen , ah, Lichtquelle, die hineinscheint. Vielleicht bekomme ich sogar eine solche Auswahl. Mal sehen. Ich bekomme eine Auswahl wie diese, schließe das Vordergrundmaterial aus, so dass es um die Bücher geht, wie dies sehr locker ist. Vielleicht geht es hier. Ich mag es, die Kontrolle h Zeh zu drücken. Verstecken Sie diese Auswahl, und ich kann immer noch darin malen. Das ist das Oberlicht, das ich die Kontrolle schiebe, um zu wählen, dass Oberlichter den Boden treffen. Eine Staffelei hier? Vielleicht. Also hast du das im Kontrollalter gepflückt, um es zu verstecken, in ein bisschen Licht zu malen. Es würde wahrscheinlich mehr visuell Sinn machen, wenn das gesamte Stück Papier, das wir das Licht aus dem Oberlicht bekommen , so ihr bevorzugter Zeichenplatz ist. Weil es hier so sonnig ist oder so. Das ist also schön. Okay, gut. Jetzt hilft mein dunkler Vordergrund wirklich, das Bild zu knallen. Und wir hatten einen soliden Fokus. Okay, an diesem Punkt in der Zeichnung habe ich den Charakter reingelegt und nur zur Leichtigkeit werde ich das einfügen, was wir vorher hatten. Los geht's. Nimm unseren Charakter nur, du weißt schon, skaliere sie angemessen. Sie ist wahrscheinlich so groß. Ich mag, wie sie ist, weißt du, sie blockiert diesen Bereich, weil das nur eine langweilige Schachtel ist. Ich habe ein paar schöne Details dort, aber mit Details durch etwas davor blockiert wird, ist ein sehr guter Weg, um Glauben Fähigkeit in Ihre Arbeit zu schaffen , denn wieder, echte Leben tut dies die ganze Zeit. Wir sind es so gewohnt, dass Dinge aus unserer Sicht blockiert werden. Wir sind so daran gewöhnt, wir nicht einmal darüber nachdenken. Aber die Chancen sind, wenn Sie sich nur um den Raum, in dem Sie gerade sind, schauen, mehr Dinge Luft wahrscheinlich aus Ihrer Sicht blockiert, dann enthüllt, und ich werde einfach die Kontrolle l für Levels wieder drücken und sie nur dunkler zu sein. Da gehen wir. Sie halten nur die Beleuchtung konsistent. Wir werden denCharakter einfach den beleuchten. Und eine Sache, die ich gerne mache, manchmal mit Oberlichtern und solchen Dingen ist oft, wenn man weiß, dass Windows Muster auf ihnen haben wird , wie die kleinen Balken, die durch den Fensterrahmen gehen. Also werde ich hier einfach wie eine generische Art dunkler Ton probieren und sie einfach ein wenig zeichnen , als ob dieses Fenster nur von einem Schatten geworfen würde. Außerdem würde der Charakter wieder einen Schatten auf die Staffelei werfen. Ich bin nicht super technisch mit diesen Schatten oder so. Ich blockiere sie nur. Das ist kein Gemälde. Immerhin ist dies eine Zeichnung. Dies ist eine Design-Zeichnung, die, wenn ich zu Fuß gehen, um dies zu malen, würde ich diese Formen von Grund auf neu zeichnen mit Farbe, wie ich es mit Peck getan habe. Weißt du, ich fing mit einer Linienzeichnung an, aber dann kam ich schnell zu einem Gemälde zurück. Dies würde den gleichen Prozess durchlaufen. Also jeder Wert und das Setzen in jetzt, wie jeder Hauch von Licht und Schatten, ist streng für suggestive Zwecke. In dem Originalgemälde hatte ich eine Art Spaß Art von Strahl Ding an der Decke, wie die Decke wurde mit diesen wie Lager Art von Balken gebaut. Nun ergibt das keinen Sinn mit der Schott-Sache, aber vielleicht hatte die Masse hier Enden, und dann gibt es diesem Balken eine Art Dach weg. Ich habe viel mit der Idee von Balken auf dem Dach gespielt, und ich mag es, denn was es tut, ist, wenn ich Balken in meinem Zimmer hätte, was leider nicht ich würde total Dinge von ihnen hängen wie kleine Spielzeuge und so. Und das gibt viel Interesse für diesen Teil des Bildes. Apropos, lasst uns anfangen zu entwickeln, was hier vor sich geht. Das wird eine Gerichtsbehörde. Ich glaube, sie ist ein sehr kreatives Mädchen. Also hat sie ein wenig Zeichnungen und kleine Geschichten Ideen auf ihrem Hofbrett und es ist ein Gericht Board. Dies wäre ein bisschen ein dunklerer Wert. Der Korkteil wirft kleine Schatten. Erinnerst du dich daran? Wie der Grund, warum ich so viel über Schatten rede, obwohl du vielleicht so bist, warum du dich störst? Sie können Schatten setzen. Schatten tragen zur Gestaltung Ihres Bildes bei, und manchmal braucht man nichts anderes. Wie wenn Sie eine Schattenform zeichnen, trägt die Schattenform allein genug zur Formensprache bei, dass Sie nichts anderes brauchen ? Vielleicht sehen wir hier, wie die Unterseite der Lampe. Und wenn es hier eine Decke gibt, wird es da oben ziemlich dunkel sein, wegen all der Umgebungsokklusion, nicht eine Menge Balance-Licht vom Boden wird in der Lage sein, bis an die Decke zu kommen . Also habe ich gerade einen großen Markerpinsel bekommen und nur verdunkeln, leicht auf mein Tablet drücken, das verdunkeln. Wir können weiter dunkel im Kopfteil des Bettes, und ich denke, es gibt eine seltsame perspektivische Sache, die mich nervt. Es sieht so aus, als wäre der Schreibtisch viel zu weit oben, ist zu hoch im Rahmen. Ich will, dass der Schreibtisch mehr da sitzt. Nun, der Unterschied zwischen einem Punkt dort zu haben und einen Punkt dort zu haben, der gut fünf Meter Platz ist , was in einem Raum eine große Sache ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die ganze Wand nehmen werde, jetzt ist hier für meine Arbeit an einer Schicht Beharrlichkeit irgendwie kommt zurück, um mich zu verfolgen, weil das Mädchen nur auf einer Schicht ist. Ich habe sie abgeflacht, damit ich sie nicht justieren will. Und was jetzt? Ich werde mit allen Push-Steuerungen J tun, die meine Auswahl dupliziert. Ich werde meine Ebenen loswerden und dann kann ich diese Auswahl einfach verschieben. Ich skaliere es und stelle den Schreibtisch dahin, wo er hingehen sollte. Ich denke, es sollte genau hier gehen und dann werde ich schlagen, eintreten. Und dann, natürlich, das ist vorübergehend auf einer Schicht. Ich kann auslöschen. Weißt du, alles, was das Mädchen den ganzen Raum einnehmen sollte, den das Mädchen einnehmen sollte. Das wird also gelöscht, und ich weiß, es ist ein albern, aber das ist nur mein kreativer Prozess. Sie müssen auf keinen Fall meine kurzsichtige Beharrlichkeit verwenden, eine Schicht zu verwenden. Und dann, wenn ich damit zufrieden bin, drücken Sie immer die Kontrolle E flach. Jetzt konnte ich einfach wieder verkleinern und weiterarbeiten. Ja , der Schreibtisch sieht jetzt so aus, als würde er den richtigen Platz einnehmen, als wäre der Raum jetzt etwas kleiner, was er sein sollte. Weißt du, das ist nur ein kleines Kinderzimmer. Es wird kein riesiges Zimmer sein. Ähm, und das ist richtig. Dann zeichne ich einfach das Zeug neu, das ich versehentlich hier drüben vermasselt habe. Vielleicht hängt ein anderes Poster hier drüben an der Wand. Geben Sie ihm ein bisschen einen leichteren Hauch von einem leichteren Wert. Also lesen wir. Das ist ein separates Objekt. Vielleicht hängt es an einer Schnur oder so. Schlagen Sie etwas drauf vor. Es wird den Wert der Mädchen im Allgemeinen hier aufhellen, einfach schnell dazu bringen, dass sie mit dem Licht in der Szene interagiert, weißt du, meine Haare und solche Sachen verdunkelt. Obwohl sich der Abschnitt auf Hintergründen befindet, füge ich Charaktere in die Hintergrundskizzen ein, aber wie Sie gesehen haben, lege ich den Charakter erst ein, wenn ich 17. Kapitel 3: Oh, das ist eine grobe Seite, die ich für ein Kinderbuch namens Goodnight Forest gemacht habe. Nun, wie der Name schon sagt, findet Goodnight Forest vollständig in der Natur statt, und als Ergebnis können Sie nicht wirklich erwarten, irgendeiner Art linearen perspektivischen Gitter zu folgen, weil lineare perspektivische Gitter Luft nur dann nützlich, wenn vorhersagbare Geometrie wie die Wände in einem Raum oder in einer Straßenlandschaft oder Stadtlandschaft mit Gebäuden ausgerichtet ist. So eine Szene wie diese nenne ich organische Perspektive. Jetzt unterscheidet sich die organische Perspektive nicht ganz von den Lektionen, die wir gerade im letzten Abschnitt betrachtet haben. Erinnerst du dich an die ganze vertikale Kompression oder vertikale Quetschung? Das ist eines der primären perspektivischen Werkzeuge, das ich wann immer möglich mit organischer Perspektive verwende . Und ich werde dich daran erinnern, was ich damit meine. Hier ist ein perspektivisches Gitter, das sehr technisch generiert wird. Dies ist wie ein mathematisch präzises Raster hier, und was ich möchte, dass Sie sich auf die Art der Linien konzentrieren, die nah an der Kamera sind, versus die Natur der Linien hier drüben, da sie weg von der Kamera geht. Diese Linien sind ziemlich diagonal und die Linien weiter von der Kamera entfernt. Wenn ich sie richtig verfolgen kann, werden jetzt horizontaler. Hätte dieser hypothetische Raum noch mehr Distanz auf diese Weise in die Tiefe, würden die Linien auf dem Boden schließlich nicht von der Horizontalen zu unterscheiden. Diese Balance ist also etwas, das ich sehr vorsichtig bin, um in meiner organischen Perspektive Kunst zu bewahren. Wenn wir es hier im Bach sehen, werde ich nur ein paar diagonale Linien verfolgen, wissen Sie, diagonale Linien in alle Richtungen. Sie sind sehr diagonal wie die als. Dieser Bereich ist sehr nah an der Kamera, aber dann beobachten Sie dies Wenn wir uns in die Tiefe zurückbewegen, beginnen diese Linien das Gefühl der Diagonale Nous zu verlieren und beginnen, sehr viel horizontal zu werden . Jetzt müssen sie hier nicht perfekt horizontal sein. Ich meine, das ist immer noch ziemlich nah an der Kamera. Es ist nur so, dass sie horizontaler sein müssen. Wenn dieser Strom hier im Hintergrund weitergehen würde, würde ich die Verschiebung hier in einem Fotoshop halten, was mich dazu bringt, perfekt horizontale Linien zu zeichnen . So würde eine Perspektive so weit weg von der Kamera funktionieren. Dies ist die Art von Beziehung, die wirklich viel in Bezug auf die Verkaufstiefe ohne ein perspektivisches Raster tun wird . Ich möchte Ihnen dieses Gemälde von Scott Christenson zeigen , der viele Landschaften malt. Es gibt jetzt einen schönen Landschaftsölmaler. In dieser Szene ist fast alles weit weg von Kameras. Du wirst überall eine Menge horizontaler sehen. Aber was ich mit diesem Bild illustrieren möchte, ist die Änderung der Distanz, die mit diagonalen Linien geschieht . Hier, ich zeige dir, was ich meine. Ich zeichne hier zwei Punkte und einen Punkt dort und verbinde sie mit einer Linie. Nun, wenn ich Sie fragen würde, was ist der Abstand zwischen diesen beiden Punkten in Bezug auf, sagen wir, Meter, wie viele Meter gibt es zwischen diesen beiden Punkten? Man könnte sagen, das sieht ungefähr 100 Meter aus. Das ist der 100-Meter-Strich. Und um des Arguments willen, lassen Sie uns einfach sagen, dass das richtig ist. Es sind 100 Meter zwischen diesen beiden Punkten. Wenn ich diese Zeile dupliziert und hierher gebracht habe, ist das weiter in die Tiefe. Was ist der Abstand zwischen diesen beiden Punkten jetzt? Nun, das ist mehr wie eine halbe Meile oder etwas viel dramatischeres als das hier. Also, um dieses zusammenhängende Gefühl der Tiefe diese Linie hier zu erhalten. Wenn wir in Bezug auf die Entfernung die gleiche wie die andere sein wollten, müsste es. Es würde wahrscheinlich eher so aussehen. Diese Linien sehen so aus, als würden sie den gleichen Abstand zwischen zwei Punkten in Bezug auf den dreidimensionalen Raum in dieser Szene beschreiben . Hoffentlich können Sie sehen, wie kritisch diese Beziehung ist. Ein weiteres Prinzip können Sie die einfache Idee der Größenbeziehungen zwischen ähnlichen Objekten an der Spitze verwenden . Hier ist ein Foto, und wir können sehen, wie die Breite des Baumes wird dünner mit Tiefe. Ich skizziere Bäume an verschiedenen Tiefenpunkten. Diese einfache Übung etwas, was mein erster Kunstlehrer hat uns üben lassen. Zeichnen Sie nur Kompositionen, in denen die Dinge je nach Größe in die Tiefe zu gehen schienen. Es sieht so aus, als ob die Tiefe aufgrund der Größenunterschiede zunimmt. Sicherlich gibt es dort keinen Anschein eines perspektivischen Rasters. Hier ist Disneys Paul Felix, der dasselbe mit Bäumen und Felsen macht. Er hat es entworfen. Da ist also ein sehr klarer Baum, ein 2. 1 dort, der etwas kleiner wird und natürlich all diese Hintergründe. Jetzt kenne ich diese Luft wahrscheinlich verschiedene Baumarten. Aber die allgemeine Idee ist, dass Sie Ihre Bilder mit sehr ähnlichen Objekten gestalten, so dass der Betrachter diesen Größenunterschied interpretieren kann. Weißt du, ich würde hier keinen immergrünen Baum und eine Birke setzen. Sie sind sie teilen nicht die gleichen Eigenschaften zu Beginn, so dass Sie nicht erwarten konnten, die Größe Tiefe mit so völlig verschiedenen Arten von Baum zu erreichen . Aber in diesem Fall können Sie mit Bäumen, die ähnliche Stammdurchmesser haben, dieses einfache Prinzip der Verringerung der Größe mit der Tiefe verwenden, und es ist das gleiche mit den Felsen. Ich suche nur ein paar Gesteinsformen nach, die näher an der Kamera sind. Sie werden in der Regel größer sein, und wenn wir in den Mittelgrund gehen, sehen Sie, diese Felsen werden etwas kleiner, wenn wir in den Hintergrund gehen. Diese Felsen sind sehr klein, und während ich hier bin, existiert das Diagonalprinzip auch in diesem Bild noch vollständig. Und wirklich, diese beiden Prinzipien, allein in Kombination werden ziemlich mächtig sein. Ein weiteres Prinzip, das wir verwenden können, ist die Kategorisierung der Tiefe in drei verschiedenen Ebenen, Vordergrund Mittelgrundhintergrund und die Anwendung eines logischen Wertesystems auf sie. Was du dir ansiehst, ist ein Rahmen von Disney's Brother Bear. Es gibt keine Perspektive. Großartig, natürlich. Und in diesem gibt es nicht einmal diese vertikale Kompression Sache. Weißt du was? Die Diagonalen werden horizontaler mit Tiefe. Es gab keinen Grund, dies in diesem Bild zu tun, aber die Tiefe ist immer noch sehr klar. Das erste, was ich tun möchte, ist, es in Schwarzweiß zu ändern. Ich verspreche, wir werden in Kapitel 3 weiter über Farbe reden. Keine Sorge. Dies ist eigentlich der letzte Abschnitt, den wir nur mit Schwarz-Weiß zu tun haben, obwohl als Nebennote, wie ich bin sicher, dass Sie wissen oder wahrscheinlich schon gehört haben, Werte Trumpf Farbe jeden Tag der Woche. Wenn Sie keine guten Werte haben, können Sie keine gute Farbe erhalten. So schön wie die Farbe ist, ist es die Zeit wert, unsere Studien in Schwarzweiß zu machen, zumindest in diesem Abschnitt hier. Wie auch immer, die ganze Idee ist, dass der Vordergrund, wahrscheinlich dieser ganze Bereich hier ist, den ich kritzele, durch diese Bäume hinunter durch diese Bäume in dieser ganzen Grundfläche hinauf geht . All das Zeug hier, das im Vordergrund steht, angeblich einen Siris dunkler Werte. In der Tat werde ich sie einfach aus dem Bild probieren und ich werde sie hineinlegen und Sie können sehen, wie ähnlich diese Werte sind. Was ich mit Ähnlichem meine, ist ihre Gruppierung in einer Art dunklem Muster , die Luft, alle dunklen Werte, die Mitte Boden, du weißt schon, Bereiche dahinter. All diese Probe ist dies der mittlere Boden. Dies sind insgesamt leichtere Werte. Der Baum ist hier mitten auf der Straße. Jetzt ist es eine subtile Beziehung. Denken Sie daran, wir hier nur so viel Platz haben, wie Maler mit denen sie arbeiten, so dass diese Gruppierungen ziemlich subtil sein können. Nun möchte ich schnell darauf hinweisen, dass es eine Crossover zwischen dieser mittleren Ground-Wert-Gruppierung und unserer Vordergrund-Wert-Gruppierung geben kann . Lassen Sie mich diesen Wert hier probieren. Dies könnte der dunkelste Wert sein, der derzeit in unserem mittleren Bodenbereich abgetastet wird und dieser Wert hier gespeichert wird, könnte der leichteste Wert in unserem Vordergrundbereich sein, und sie sind im Grunde identisch. In der Tat, wenn ich es super technisch bin, der leichteste Wert in unserer Vordergrundgruppierung, ist der leichteste Wert in unserer Vordergrundgruppierung, die dunkel sein soll, immer so etwas heller als der dunkelste Wert unserer mittleren Ground-Gruppierung. All dies zu sagen, es kann Crossover geben, aber im Allgemeinen möchten Sie sicherstellen, dass Sie sehr klare, unterschiedliche Gruppen haben . Und dann natürlich niemanden interessieren, wird es natürlich niemanden interessieren,wenn du weißt, dass es hier und da ein Haar von Kreuz gibt. Aber im Allgemeinen möchten Sie diese Beziehung aufrechterhalten. Oder vielleicht sollte ich diese Segregation zwischen den Flugzeugen sagen und dann um unsere Demo abzuschließen, hören Sie den Hintergrund , den ich jetzt abtaste, werde ich hier ablegen, was eigentlich im Widerspruch zu meiner Hintergrundfarbe steht. Lassen Sie mich das einfach ändern. Da gehen wir. Wir können es jetzt besser sehen. Dies sind Werte, die wir im Hintergrund sehen. Also lassen Sie mich einfach schnell diesen Vordergrund Mittelgrund und Hintergrund beschriften, wissen Sie, um in der Werteauswahl zu navigieren. Es kann hilfreich sein, diese Farbfelder einfach zu malen, ohne Rücksicht auf das Bild zu malen . Wenn dieses Konzept neu für Sie ist, denke ich, das wäre eigentlich sehr nützlich. Also, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist eine schnelle Methode des Studiums, die Sie tun können, ohne sich selbst zu übersteuern, etwas zurückziehen oft mit Übungen. Wir wollen sie schnell nähern, also zeige ich Ihnen eine kleine Abkürzung zum Zeichnungsteil. Ich habe das Bild dupliziert und werfe es hier runter. Und dann im Fotoshop, werde ich nach oben gehen, um stilisierte Suchkanten zu filtern. Und Photoshopped erstellt im Grunde diese quasi I Linienzeichnung basierend auf dem Bild. Jetzt gibt es viel mehr Details, als wir dort brauchen, also werde ich einfach die Kontrolle L für Levels drücken und im Wesentlichen einfach etwas abgeflacht . Nehmen Sie einfach einige der Dunkelheiten weg, heben Sie einige der Lichter, nur um mir die grundlegendste, fundamentalste Zeichnung dieser Szene zu geben . Etwas wie das ist wahrscheinlich OK. Eigentlich gehe ich zurück in die Levels und hebt einfach den weißen Punkt an, weil du willst, dass der Hintergrund ziemlich weiß ist, damit ich es könnte. Jetzt kann ich diese Ebene so einstellen, dass sie multipliziert und mit einer weißen Ebene darunter liegt, die ich dort einfach schnell ausfüllen werde. Wir haben jetzt eine schöne kleine Leinwand, also im Grunde ist dies meine Linienzeichnung, und dann werde ich auf dieser Ebene einige Werte malen, also schnappen Sie sich jeden Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich werde die Art von Harry öligen Pinsel verwenden, die als Teil dieser Klasse geteilt wurde. Gebürstete Download-Sets Probe eines meiner Vordergrundwerte, und lasst uns einfach anfangen, es in Vielleicht ein etwas leichteres zu füllen. Also male ich nicht vollständig über die Linien, nur damit ich die Linien sehen kann , und das muss nicht einmal wirklich vollkommen sauber sein. Denken Sie daran, dass wir hier eine Gruppierung von verschiedenen Werten wollen. Also blocken Sie einfach all das Zeug ein. Und weißt du was? Ich denke, ich werde das Video beschleunigen, nur weil du mich nicht sehen musst, um das in Echtzeit zu machen . der dreifachen Geschwindigkeit hier wirst du mich im Vordergrund blockieren sehen. Jetzt versuche ich, einen Teil des Wertebereichs im Vordergrund zu replizieren. Also habe ich mein Wertdiagramm dort unten rechts auf dem Bildschirm. Ich nehme davon ab, und ich benutze auch nur meine Augen, um zu sehen, welche Werte wohin gehen. So zum Beispiel der Baum ganz links, dieser große Baumstamm hier und Malerei, die für mich etwas dunkler aussieht als die Birken und auch die Grundfläche. Die Birkenstämme sind heller, aber immer noch im dunklen Bereich des Vordergrunds. Aber sie sind heller darin, und dann ist das Laub, das beim Malen hier etwas dunkler ist. Laub von Bäumen, nebenbei bemerkt, werden oft einige der dunkelsten Teile Ihres Gemäldes sein, weil Bäume absorbieren Licht. So ernähren sie sich mit der Photosynthese, was ich wünschte, ich könnte weiter erklären, aber ich kann es nicht. Aber Bäume absorbieren Licht und sind daher dunkler. Also male ich nur in einigen der Muster hier. Ich versuche nicht, ins Detail zu gehen. Schließlich ist dies nur eine schnelle Wert-Übung. Aber du weißt, wo ich dunkle, wahrscheinlich dunkelste Dunkelheit im Vordergrund sehe . Ich werde sie reinlegen, und ich merke, dass die Birkenbäume ein Muster von auf ihnen haben. Natürlich ist die Signatur Birkenmuster. Diese Luft verdunkelt sich über den relativ leichteren Stämmen und das ist unser Vordergrund . Wenn ich die Linienebene ausgeschaltet habe, können Sie sehen, dass ich hier eine kleine Szene für mich selbst habe und fühle mich frei, mehr Details wie, offensichtlich, ich bin sehr locker damit, wie ich beschreibe, du wissen, die Form der Wurzel des Rumpfes hier. Das ist mir egal. Wir sprechen hier von Wertestudien, nicht von Objektstudien. Und natürlich der nächste Schritt. Ich möchte in dieser Wertestudie nehmen, ist es, die mittlere Grundebene hinter der Vordergrundebene zu setzen . Durch die Magie des beschleunigten Videos werde ich den Mittelgrund malen. Manchmal wurde ich verwirrt, was Mitte Boden Sie gesehen haben. Ich habe da gerade etwas ausgemalt. Aber, weißt du, die Fotoreferenz genau anschaue, werde ich einfach im Mittelgrund malen, und ich bemerkte, dass ich hier sehr mit meinen Werten kontrolliert werden muss. Ich bemerkte, dass meine Vordergrundwerte nicht ausreichend dunkel genug waren, als ich diese Mittelgrundwerte niederlegte . Und während dieses beschleunigten Video hier, werden Sie sehen, wie ich zurück in den Vordergrund und abgedunkelte Bereiche, die ich denke, brauchen Verdunkelung, auch hoch verpasst einige der Vordergrundbereiche, und ich muss diese in malen, wie ich gehe. Und das ist völlig in Ordnung. Also weiter zu malen und ich male aus, wenn ich als Mittelgrund eingestuft bin. Es ist eigentlich Teil des Hintergrunds, Ähm, und wir werden es sehr bald sehen. Sobald ich hier fertig bin, schalte ich die Linien-Ebene ein und aus, und wir werden die volle Wirkung sehen. Das ist die Sache, wenn Sie unter der Linie malen, und das Zeichnen der Linienzeichnung beginnt, die Auswirkungen Ihrer Wertentscheidungen zu verbergen, weil Linien dort so hartnäckig sind, so visuell hartnäckig. Sie sind sehr dunkle, kontinuierliche Objekte. Linien sind, und manchmal fahren sie nicht so gut mit dem Gemälde. Aber hier geht's. Da ist mein mittlerer Boden. Ich schalte die Linienschicht aus, und wir können sehen, dass das Gemälde wirklich zusammenkommt. Denken Sie daran, es ist immer möglich, eine dunkle Vordergrundfarbe zu greifen , . Und ich, weißt du, ich denke, ich sollte, du weißt schon, sicherstellen, dass mein Vordergrund hier dunkler ist, nur damit er sich trennt. Es gibt diese dunklen, grasbewachsenen Flecken hier, die wirklich helfen, die Dunkelheit der Vordergrundgruppe von der Leichtigkeit der mittleren Bodengruppe zu trennen . Weil sie, wie ich schon sagte, wie ich schon sagte,sehr ähnlich sind. Sie wollen also Ausreden dafür machen, dass die Trennung in diesem Fall offensichtlich wird, indem Sie einige dunklere Büsche hier direkt gegen den Mittelgrund setzen. Das ist kein Unfall. Das ist eine Design-Wahl, um organische Perspektive zu erreichen. Gleiches mit einigen dieser dunkleren Pflanzen, die ich hier drüben gegen diesen Baum sehe, ist eine Art Fleck. Etwas davon hier drin ist gleich hier drüben, nur ein paar kleine Schläge während einer letzten Sache. Ich denke, die allgemeine Seite des Baumstamms hier ist immer noch ein bisschen dunkler als ich es habe, und sogar die Spitze des Baumstamms wird etwas dunkler als ich es hatte. Es blutet irgendwie in eine Art leichtere Passage unten, aber die Spitze ist ziemlich dunkel, ohne Zweifel eine maximale Trennung zwischen Vordergrund und Hintergrund in diesem Bereich. Apropos Hintergrund, ich denke, was ich hier tun werde,bekomme ich einfach das magische ein Werkzeug. Apropos Hintergrund, ich denke, was ich hier tun werde, Wählen Sie hier alle weißen Pixel, die ich auf einer Ebene arbeite. Also wähle ich alle weißen Pixel-Steuerung H, die diese Auswahl verbirgt. Und jetzt kann ich dich drücken, sagen wir, sagen wir, kontrollieren, was den Farbtonsättigungsdialog aufruft. Aber es hat auch eine Leichtigkeit Kontrolle, und ich kann nur ich den Wert der Weißen richtig ändern. Ich könnte dies einfach herabsetzen, um diese Art von einem guten Durchschnittswert für unseren Hintergrund zu annähern , und der Hintergrund braucht nicht eine ganze Menge Detail. Ich werde nur schnell ein paar Bäume hier zeigen, um sicherzustellen, dass ihre insgesamt Art dünner als das, was im Vordergrund ist, wie wir oben in diesem Abschnitt gesprochen haben, sieht aus wie aufgrund all der Büsche und Sachen unten unten am Boden Es ist hier unten etwas dunkler als oben, was ein bisschen mehr vom Oberlicht dominiert wird. Also was? Ich werde es gut machen, sogar tatsächlich etwas von diesem kleinen Oberlicht bekommen. Ich habe diese sogenannten Himmelslöcher gehört. Sie wissen, wie Sie durch das Laub in einem Wald in den Himmel sehen können, kleine Löcher, Himmelslöcher und scheint ein geeigneter Name dafür. Die andere Sache, die Sie denken können, ist die Menge an Kontrast in jeder Ebene. Wenn Sie sich hier unser Wertediagramm ansehen, hat die Vordergrundebene, die der Kamera am nächsten ist, etwas mehr Wertekontrast als der Mittelgrund , der etwas weiter von der Kamera entfernt ist. Und dann hat der Hintergrund , der am weitesten von der Kamera entfernt ist, den geringsten Wertekontrast. Das ist etwas, was die Natur übrigens vor allem im Freien tut. Es gibt etwas, das man atmosphärische Perspektive nennt. Ich bin sicher, ihr seht es alle. Es ist der Grund, warum Hintergrundberge erscheinen blau und sehr niedrig und kontrastieren die Atmosphäre irgendwie verschluckt Kontrast, und deshalb bekommen wir eine weichere Art von Wert Muster, desto weiter sind wir weg von der Kamera. Und das ist ein Prinzip, den ich noch nicht erwähnt habe. In unserer Checkliste der organischen perspektivischen Werte, die im Gegensatz zur Tiefe reduzieren, sieht so aus, als gäbe es einen gefallenen Stamm in diesem Bereich. Das heißt, ich würde immer noch sagen, dass es im Hintergrund ist, aber es ist wahrscheinlich fast zwischen Vordergrund und Hintergrund, wirklich, wirklich, oder zwischen Mittelgrundhintergrund, sollte ich sagen, und es verursacht eine kleine Pause da oben. Ein paar kleine Chancen und Enden, Zweige und verschiedene Laub kommen davon. Und wissen Sie, damit haben wir hier eine gute kleine Studie, und dann können Sie optimieren. Weißt du, ich denke, wenn ich diesen dunklen Wert ausprobiere, sieht es aus wie ein paar Schatten, die hier auf die Birke bluten. Ich könnte mit einigen dieser Birkenmuster etwas spezifischer werden. Hier drüben im Vordergrund ist eigentlich etwas Licht. Es ist ein sehr starkes Sonnenlicht, das in den Baum fließt. Dasselbe mit hier drüben. Und dies ist einer jener Bereiche, in denen man sagen muss, dass ein starkes Licht kommt in diesem ist, wo man diese Linie von Vordergrund zu Hintergrund überqueren kann. Ich entnehme tatsächlich , einige der Hintergrundfarbenwerte,die ich sagen sollte, und bringe sie in den Vordergrund. Aber das ist, um eine Art Gesamt-Lichteffekt zu erzielen. Ich möchte dies in dieser Szene nicht zu sehr tun, weil es die Gesamtwertgruppierungen ablenkt , so dass die Vordergrund-Hintergrund-Ding oft am besten funktionieren kann, wenn die Szene überwiegend im Schatten ist . Sie wissen, dass diese Szene eine gewisse Macht hat, aber die Sonne ist Onley, nur einige Bereiche der Szene beeinflusst. Und diese Beleuchtungssituationen sind wirklich maßgeschneidert für diese Art von kategorisierten Vordergrund-, Mittelgrund-Hintergrundbehandlung. Und nur um die Studie nach Hause zu bringen, werde ich einige etwas mehr Details hinzufügen speziell, wie einige Formen Sorten und Trennung, wie wie das Laub Art von zerbricht in kleinere und kleinere Blätter in der Nähe der Silhouette, vielleicht ein mehr Himmel Löcher in den Baum zu nehmen weg von nur den flachen Laub Formen, wissen Sie, und nur bringen dies zu einem Punkt, wo es fühlt sich ansprechend wie das Original. Und da gehen wir. Ich denke, das ist eine gute Übung, die Sie wirklich dazu bringt, über verschiedene Aspekte der organischen Perspektive nachzudenken , obwohl wir in diesem Abschnitt keine perspektivischen Gitter als wesentliches Werkzeug verwenden, möchte ich darauf hinweisen, dass Sie Zeichnen Sie auf einem beliebigen perspektivischen Raster, um Ihnen zu helfen, einen Sinn für ein flaches Objekt zu machen, wie wir hier eine große, flache Bodenfläche haben . Ich könnte leicht einen Fluchtpunkt bilden, dort bleiben und von diesem Punkt aus eine Reihe strahlender perspektivischer Linien ziehen dort bleiben und von diesem Punkt aus eine Reihe strahlender perspektivischer Linien ziehen. Natürlich werden sie horizontaler mit Tiefe. Und von hier, weißt du, vielleicht erfinde ich irgendwo einen Punkt, weit weg vom Rahmen links, wie ich es dir im letzten Abschnitt gezeigt habe, und einfach so ein kleines Gitter wie dieses. Nun, wenn ich vorgehe und das Original verstecke, bin ich mit meinem Gitter übrig, und ich habe es meinem Gehirn einfacher gemacht, in D-Raum in drei D-Raum umzuwandeln. Undweißt du, weißt du, ich könnte anfangen, Spaß in diesem Raum zu haben, als wäre das vielleicht ein Zaun und ich könnte anfangen, Spaß in diesem Raum zu haben, als wäre das vielleicht ein Zaun und die Zaunpfosten sind so. Ich konnte leicht sehen, wie Beleidigung hier interagieren würde. Vielleicht gibt es ein Schwein hinter dem Zaun ein paar verschiedene Schweine hinter dem Zaun. Wenn ich wollte, dass hier oben ein Schweinetrog ist, könnte ich mein willkürliches perspektivisches Gitter verwenden, um dieses Schwein durch Missbrauch zu blockieren Sie sind hier mehr Schweine und stellen sicher, dass diese Schweine größer sind als die Schweine in der Mitte Boden dort wegen der Tiefe. Und ja, das ist eine gute Möglichkeit, Elemente aus dem letzten Abschnitt mit organischen perspektivischen Elementen dieses Abschnitts zu kombinieren . Wenn ich so grasbewachsene Landmasse sein wollte, könnte ich an diagonale Linien denken. dann Wenn ichdannim Raum zurückdrifte, werden die Diagonalen sehr horizontal. Wenn ich hier ein bisschen Tod wollte, könnte ich es einfach durchschneiden. Anstatt also so diagonal zu gehen, werde ich eine kleine Diagonale und eine andere Horizontale machen, um mir zu helfen, diese horizontale Natur zu bewahren . Einer meiner Freunde ist ein Storyboard. Künstler für TV-Shows und Storyboard-Künstler müssen 100 Bilder am Tag zeichnen , wahrscheinlich mehr, und eines der Dinge,die mein Freund verwendet, um ihn mit seinen Zeichnungen zu beginnen, ist genau das , wahrscheinlich mehr, und eines der Dinge, die mein Freund verwendet, um ihn mit seinen Zeichnungen zu beginnen, ist genau das Art eines beliebigen Gitters, das die Seite in ein Drei-D-Leerzeichen konvertiert, und dann werden wir einfach anfangen, Elemente zu platzieren. Und natürlich, natürlich, wenn wir jetzt das perspektivische Raster verstecken, können Sie sehen, wie das uns geholfen hat, diesen Raum in Three D zu visualisieren wie wenn ich es wollte. Nun, um einen Pfad zu zeichnen, den ich könnte, können Sie leichter visualisieren, wie dieser Pfad im dreidimensionalen Raum interagieren würde . Und vielleicht gibt es hier im Hintergrund eine Scheune. Ich denke darüber nach, im Wesentlichen etwas zu zeichnen, das irgendwie kein perspektivisches Raster dafür benötigt , weil das Papier ausreichend in etwas umgewandelt wurde, das Tiefe hat. Und jetzt kann ich hier nur irgendwie meine Elemente blockieren. Vielleicht ist hier noch ein Zaun los, nur schnell. Kleine Hinweise auf verschiedene Formen, einige Bäume, Hintergrund. Und Sie können sehen, wie schnell Sie beginnen können, eine Szene mit diesen Grundlagen zu komponieren, die Ihnen zur Verfügung stehen, sogar etwas Dummes wie dieser kleine Abschnitt aus Norberts Big Dream. Ich habe diese Elemente so angeordnet, als gäbe es ein perspektivisches Raster, weißt du, ich habe kleine Hinweise gelassen, dass der Leser ein perspektivisches Raster extrahieren kann. Wir können die Linie betrachten , die von der Unterseite der Zaunpfosten hier erstellt wurde. So eine Linie wie diese, die Linie der Flossen, die Linie dieser Objekte. Und von dort aus kann man hier eine andere Linie extrapolieren, die Brille durchqueren und, wissen Sie, basierend darauf, wie die Objekte in Größe wachsen, wie die Brille hier ein bisschen größer ist als sie dort sind. Und weißt du, das ist nur eine Flasche Lotion, die ziemlich groß ist, weil sie in der Nähe der Kamera ist. Das waren alle Tiefenhinweise, die als normale Objekte getarnt wurden. Wir können auch ein Raster erzeugen, das auf diese Weise geht, mit wieder kleinen Hinweisen in der Zeichnung, wie ein Punkt zwischen seinem Hintern und seiner Ferse direkt dort eine Linie erzeugt, die so läuft. Die Beziehung zwischen diesen beiden Objekten erzeugt eine Linie, die so läuft, und die Perspektive auf diesen Kerl erzeugt eine Linie, die so läuft. Es ist also alles ein versteckter kleiner Trick, den Betrachter davon zu überzeugen, dass er etwas in der Tiefe sieht . Nun, natürlich, müssen Sie das nicht tun, aber ich fand dies eine ansprechende Art, eine ansonsten leere Vignetten-Stilseite zu präsentieren und diese Luftkompositionen, die oft in Kinderbüchern passieren, verursachen wir müssen viel Platz für Text manchmal zu verlassen. Und wie Sie sich vorstellen können, gibt es reichlich Platz, um Text rund um dieses Kunstwerk zu platzieren. Okay, um diesen Abschnitt zusammenzufassen, haben wir vier große Ideen für die organische Perspektive durchgemacht. Die erste war eine wachsame Verwendung der vertikalen Quetschidee, und verwandte damit die Idee, wie diagonale Linien horizontal mit Tiefe werden. Wir haben uns auch die einfache Idee von Größenbeziehungen angesehen, das heißt, Dinge werden kleiner, wenn sie weiter weg vom Betrachter. Wir haben uns die Tiefe angesehen, die durch Vordergrund-, Mittelgrund-Hintergrund-Wert-Gruppierungen geliefert wird, und ich werde hier eine Reihe von Fremden zusammendrücken. Wir haben uns willkürliche perspektivische Gitter angesehen, die die beiden D-Seite schnell in einen Drei-D-Raum umwandeln können. Und das kann Art von Hilfe Kick starten Sie die Top drei Elemente. Okay, das schließt es für diesen Abschnitt ein. Ich sehe Sie im nächsten Abschnitt, wo wir all diese Sachen in Verbindung mit Farbe verwenden 18. Kapitel 3 – Color i: Okay, lassen Sie uns Farbe wieder in den Mix bringen und über die Planung Ihrer Seiten mit farbigen Dächern sprechen. Ich erinnere mich an eine Passage aus Norberts großem Traum, in der ein Haufen Schweine draußen schlummerten musste. Also mache ich eine neue Leinwand und mache sie sehr winzig, vielleicht 600 mal 400, und wir sagen OK, hier ist es. In der Tat ist das sogar zu groß. Gehen wir zurück in die Bildgröße und sagen einfach wie 4 50 von welcher 300 Seite. Hinweis: Wenn Sie Angst haben, in Farbe zu arbeiten, ist die Arbeit an einer kleinen Leinwand eine gute Möglichkeit, dies zu bestätigen. Das erste, was ich in der Regel gerne tun, ist Ton die Leinwand, und ich mag es, Ah, warme, neutrale Farbe, also, wissen Sie, warm überall in den Orangen oder Gelben oder Rot oder was auch immer neutral bedeutet, dass es fast grau . Manchmal werde ich sogar wie entgegengesetzte Farben bestreuen, weil denken Sie daran, wie ich in weniger als einem in Kapitel drei über die Farbtemperatur gesprochen habe, wenn Sie in der grauen sind, können Sie grundsätzlich in jeder Farbe sein, also einfach Vergrößern Sie diese neutrale Wärme mit etwas neutralen Kühlen. Also habe ich diese kleine Suppe von neutralen Farben, in die ich malen kann. Ich mache das, weil mir schon die Seite bunt erscheint, was etwas ist, das ich anregend finde. Und es hilft mir zu arbeiten Wenn das fast nur um meine Stimmung mehr positiv zu halten, als es eine Maltechnik ist . Okay, das ist es, was ich tue. Ich stelle mir vor, ich könnte jetzt eine Bleistift-grobe Skizze haben, aber an dieser Stelle ist das Zeichnen ein paar Schweine im Schatten. Dies basiert auf einer Seite, die ich in Norberts großen Träumen illustriert habe. Irgendwie erinnert man sich daran, was da war, diese Luftschweine im Vordergrund. Das wird eine Art organischer Perspektive Schuss. Ah, Block im barsten perspektivischen Raster hier, es wird Bäume hier hinten sein, und diese Schweine werden teilweise im Schatten dieser Bäume schlummen. Vielleicht wieder hier sein. Es wird die Scheune geben oder so. Also blockieren Sie einfach, äh, nur Kritzeleien. jetzt darüber reden, Lassen Sie unsjetzt darüber reden,was wir mit Brennpunkt machen wollen. Die Schweine des Brennpunktes. Weißt du noch, Kapitel eins? Ich habe über Brennpunkt gesprochen und du willst diesem Bereich den Kontrast geben, also sind diese Schweine hier Schwein ein Schwein zu Schwein drei. Nur kleine Butterkugeln, die schlafen werden. Obwohl in einer Farbe rau bin ich nicht einmal wirklich an der genauen Gestaltung des Schweins interessiert. Weißt du, Augen dieses Schweins könnten so sein. Sein Schnee könnte hier sein, du weißt schon, in den Boden stecken oder so. All das Zeug, über das ich in Kapitel 2 gesprochen habe, all die Zeichenprinzipien, ich ironischerweise schmeiße diese ironischerweise irgendwie in einer Farbe rauh. Nun, wenn Sie die Grundlagen kennen, ist es unmöglich, sie vollständig rauszuwerfen. Weißt du, standardmäßig werde ich sie bis zu einem gewissen Grad verpflichten, aber ich muss nicht unbedingt mein endgültiges Design treffen. Zeichnung Farbe Büro ist vier Farben, nicht unbedingt zum Zeichnen. Also weißt du, wenn ich diese Schweine zeichne, muss ich nicht unbedingt ihre Augen perfekt in der Perspektive haben. Oder Dinge wie das war nur ein Block im Ars 't you know, die Gliedmaßen eines Schweins hier. Lassen Sie uns die Farbe sprechen, sprechen, also möchte ich, dass die Schweine der Mittelpunkt sind, was bedeutet, dass ich im Allgemeinen damit beginnen möchte, ihnen den Kontrast zu geben und was das bedeutet, nur auf einer Wertebene und übrigens, Ich arbeite gerade an einer Schicht. Lasst uns blocken. Der Hintergrund ist so dunkel. Ich benutze nur einen Pinsel, eine Schicht lass dich wissen, dass du meine Pinsel hier unten sehen kannst. Oh, manchmal benutzen Sie alle manchmal, um, wie, eine Rundbürste oder so. Aber im Moment mag ich die Art Harry Ölpinsel, und die Bäume werden so dunkel sein. Ich mache mir keine Sorgen, sie wie Bäume aussehen zu lassen. Im Moment denke ich genau darüber nach, wie ich Wert-Design,wissen Sie, Schwarz-Weiß,eine Art Schattierung verwenden kann wissen Sie, Schwarz-Weiß, Schwarz-Weiß, , um einen Brennpunkt zu bestimmen. Und ich denke gerade nicht einmal wirklich an Farbe nach. Werten Sie nur, dass der Boden ein bisschen leichter wird als das. Ich weiß zufällig, nebenbei bemerkt, nur seit Jahren der Malerei im Freien, dass Bäume gute Kandidaten sind, um sehr dunkel zu sein. Bäume absorbieren Licht. So ernähren sie sich selbst. Deshalb lassen sie nicht viel Licht aus. Sie reflektieren nicht viel Licht. Deshalb, ihre dunklen So ein Baum, besonders ein Baum und Schatten. Das wird das dunkelste Ding in deinem Bild sein. Wenn Sie jemals nach einer Ausrede suchen, um etwas in der Nähe von Schwarz malen, malen Sie den Baum im Schatten. Also werde ich so tun, als wären diese Bäume im Schatten, was natürlich Schatten darauf werfen würde, wo die Schweine geschlafen haben. Und das wird mir eine gute Ausrede geben, um im Hintergrund sehr dunkel zu werden. Dieser Schwanzschwanz muss hier sein. Dies ist eine Ausrede, um sehr dunkel im Hintergrund mit diesen Bäumen zu gehen. Und jetzt lüften die Schweine in diesem Schatten. Aber ich möchte sicherstellen, dass ein Teil des Sonnenlichts auf sie filtert. Also bekommen wir genug Kontrast, denn wenn ich die Schweine alle im Schatten hätte, wären sie so und ich würde sie in diesen Hintergrund verlieren. Das will ich nicht. Also machen Sie ein paar Stufen dort, öffnen Sie ein paar Lichter von der Sonne, die diese Schweine schlagen. Tatsächlich gibt es nichts, was sagt, dass ich mit meinem Wert nicht leichter werden kann. Und schon habe ich ein sehr einfaches Kontrastdesign in meinem Bild. Ein wertvolles Design, wirklich. Dieses Schwein hätte hier Schatten. Jetzt würden diese Schweine Schatten auf den Boden werfen, damit ich diese Schatten mit den Bäumen im Hintergrund verbinden kann und die Idee hier ist, dass ich versuche, so viele Formen wie möglich zu gruppieren und zu verschmelzen . Was ich damit meine, ist der Schatten, den ich hier male. Dieser Geldschatten vom Schwein. Ich will sehen, ob ich das vielleicht mit den Bäumen zusammenfassen könnte. Du kannst das nicht ständig machen. Einige Formen müssen getrennt bleiben, wie der Schatten dieses Schweins. Hier. Dies wird eine separate Form sein, nicht mit irgendetwas gruppiert. Es könnte mit dem Schatten des Schweins hier zusammengefasst werden, was schön ist. Aber, weißt du, einige Formen müssen alleine operieren. Aber je mehr Gruppierung Sie haben, desto leichter werde ich dieses Bild lesen, desto schneller werde ich das Bild lesen. Und das ist wirklich, was wir wollen, vor allem in einem schnellen auf einem kleinen Thumbnail wie diesem. Es hindert mich daran, Details zu malen und vor allem, es zieht mich in Gedanken über schnelle Lesbarkeit. Die Sache, die ein Gemälde lesen lässt, ist, wie einfach und effektiv Ihre Komposition ist, nicht wie clever Sie mit dem Rendern aller Arten von Details gewesen sind. Schön. Natürlich. Manchmal gibt es Platz dafür. Manchmal ist dafür kein Platz. Abhängig von Ihrem Bild müssen Sie manchmal hineinzoomen und Nudeln ausziehen. Andere Male, wie in dieser Komposition, sind es die großen Formen, die im Grunde die ganze Arbeit erledigen. Jetzt fangen wir an, über Farbe nachzudenken. Ich habe nur über Wert nachgedacht, aber ich werde Farbe darüber malen. Beginnen wir mit der offensichtlichsten Farbe im Gemälde. Der Himmel, der Himmel ist blau, oder? Also werde ich irgendwo hier eine blaue Farbe wählen, um, über diesen neutralen, warmen Wert malen . In der Tat ist dies eine Ölmaltechnik. Das was? Wenigstens habe ich es als Ölmaler gelernt. Viele Ölmaler straffen ihre Leinwand mit, wie eine verbrannte Zahl oder so. Weißt du, eine Art warme Farbe, verbrannte Sienna vielleicht, vielleicht, und dann malen sie einfach ihre kühleren Farben darüber. Und wenn man das macht, bekommt man diese Elektrizität, da die blaue Art von den neutralen Roten vibriert. Da ist nur etwas Interessantes daran. Es ist wohl interessanter, als wenn man einfach mit geradem Blau reingegangen ist und Farbe es gefüllt hat. Es gibt nur etwas an den vibrierenden Komplimenten. Schön. Am Horizont könnte ich gehen, aber wärmer. Vielleicht ist es vielleicht ein Szenario am frühen Morgen. In den frühen Morgenstunden wird der Horizont des Himmels nur wärmer in Richtung der Gelbfärbung. Und das macht auch Sinn für diese führende Bedingung, weil es einen ziemlich dramatischen Schatten geben sollte , der von diesen Bäumen geworfen wird. Also, was ich jetzt tun könnte, ist gerade jetzt der Boden in der Komposition ist auch. Es ist zu leer. Ich glaube nicht, dass ich damit jetzt genug mache. Wenn ich wollte, dass es hier Text gibt, wie vielleicht der Text in diesem Fall hier geht, würde ich den Boden offen lassen. Weißt du was? Ich denke, es könnte hier noch Text geben, aber wir wollen ein paar Schatten. Oder zumindest finde ich es schön, ein paar Dapple Schatten von den Bäumen zu haben, die gerade in diese Gebiete kommen . Okay, also lasst uns weiter mit Farbe reingehen. um Ich weiß aus unserer Diskussion in Kapitel 3 des ersten Abschnitts von Kapitel 3, dass es sich hierumSonnenlicht handelt . Die Morgensonne ist irgendwo im warmen Bereich. spielt keine Rolle, wo es ist, aber ich werde meine Morgensonne hier ballparken. Du weißt also, dass diese Farbe einen warmen Weg schlägt wie ein Bauernhofpfad. Es wird es wirklich aufwärmen. Also pino wahrscheinlich eine Farbe, die genau da in den Wärmen ist. Setzen Sie das in Tat, wird aus der Berührung zoomen und einfach das reinmalen, weil Sie Ihr Bild direkt über meine Wortblock-Ins sehen können . Weißt du, mein Textblock ist, ich mache mir keine Sorgen um Unordnung oder irgendeinen geordneten Prozess. Wenn ich meine Farbe Refs mache, möchte ich, dass Unfälle passieren. Weißt du, wie Bob Ross sagen würde, glückliche Unfälle. bin ich auf der Suche. Wenn es ein bisschen Gras gibt. Rampe einfach auf die Grüns. Immer noch ein warmes Grün, denn das ist warme Sonne, die diese Bereiche trifft. Vielleicht gibt es hier ein paar Grasflecken. , Ich versuche nur,das Zeug im laufenden Betrieb zu erfinden. Die Schweine werden, gut rosa, also fangen wir mit einer Art lokaler Farbe an, umauf der , um hellen Seite zu lüften. Ich weiß, ich will, dass sie ein bisschen leicht sind. Also wurde das in diese Art von rosa Farbe gesetzt. Es Vielleicht ist das ein bisschen zu Ferkel Eric, ein wenig in Richtung der Orangen. Bringen Sie den Kerl da rein. In der Tat werde ich direkt über die Schatten malen. Ich werde diese Schatten neu streichen, um diese Schweinebällchen hier zu malen. Lassen Sie uns die Farbe ein wenig variieren, nur zum Spaß. Es ist immer schön, einen Anruf es Farbschwingungen haben. Sie wissen, wenn eine Farbe gegen eine andere Farbe, die dazu neigt, b'ansprechender für das Auge, als wenn es nur eine Farbe ist. Also, wenn ein Schwein rosa ist, stellen Sie sicher, dass Sie nicht das gleiche Rosa für jedes Schwein in jedem Bereich jedes Schweins malen. Es wird einfach nicht so gut aussehen. Meiner Meinung nach ist die Farbe sehr subjektiv, und Sie kennen jeden, der über Farbe unterrichtet, einschließlich mir. Sie sollten nehmen, was sie sagen, mit einem Korn Salz, weil es keine endgültigen Antworten auf Farbe gibt . Es ist genau das, was dir deine Erfahrung sagt. Und das ist es, was mir meine Erfahrung sagt. Was ist Block in einigen Schatten für diese Schweine? In der Tat wir diesen Schatten hier einfach loswerden. Oh, ähm, ich werde zu dieser Bürste wechseln. Dies ist ein Multiplikationspinsel. Du könntest hier oben sehen. Es ist auf Multiplikationsmodus eingestellt. Das ist multipliziert. Es wird dunkler, richtig? Ich werde eine kühlere Farbe wählen, weil das Schwein das Sonnenlicht ist, was ein warmes Licht ist. Die Schatten werden also etwas kühler. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein kühleres Pink bekommen werde und vielleicht irgendwo dort herum. Und ich werde diesen Multiplikationspinsel verwenden, um dies zu blockieren. Dieses Schwein hier wird es kriegen. Los geht's. Und lasst uns wieder aus dem Multiplikationsmodus gehen. Teoh, zurück zu dieser Rundbürste. Das ist nur wieder. Sie haben diesen Pinsel in der Klasse enthalten. Dies ist nur ein normaler Rundpinsel, aber mit welchen Kanten gedreht, welche Kanten machen den Strich in der Mitte transparent und undurchsichtig an den Rändern , so funktioniert Aquarell . Also ist es, weißt du, ich bin auch Aquarellmaler, und ich liebe die Art und Weise, wie Aquarellpigment antreibt. Und das, was EJ Pinsel Art von imitiert, dass auch hier in den Pfad variieren die Farben Bereich dieser Farben. Holen Sie ein paar Rosa da rein. Ich kenne die Schweine nicht oder Rosa. Lass uns noch ein paar andere Rosa im Boden haben, weißt du, warum nicht? Ich mag diese kleinen Grasflecken, die für mich interessant aussehen. Manchmal kann es helfen, nur ihre Dicke zu zeigen. Ein bisschen kühler Schatten, nur Zeh. Wissen Sie, das Gras ist über den Wegen erhoben. Ich zeige diese Dicke nur mit etwas Schatten. Ich kritzele hier nur etwas Gras. Denken Sie daran, die Farbe des Grases zu ändern Vielleicht gibt es einige wie Schmutzflecken, die ein bisschen erdiger sein könnten. Vielleicht gehen die Gräser zurück. Manchmal ist es schön, ein bisschen eine kühlere Farbe zu bekommen, als, ähm, die Atmosphäre Perspektive, dass der blaue Himmel beginnt, in unsere Farben zu filtern. In der Tat werde ich nur eine generische Art Blau und Block in diesem gesamten Hintergrund damit bekommen. Wir werden sehr atmosphärisch werden, wenn wir zurückgehen. Da wird die Scheune sein. Aber die Scheune ist nicht der Brennpunkt der Aufnahme, also spiele ich sie herunter. Die Bäume brauchen Farbe, während sie eine Farbe haben, aber es ist nicht die richtige Farbe, es sei denn, Sie wollen ein Feld von toten Bäumen malen. Und ich schätze, aber lass uns ein bisschen grüner mit ihnen gehen und ich will ihren Wert dunkel halten. Aber lassen Sie uns nur das wird Abschaum bling genannt, wenn Sie nur kritzeln in so ist eine Fine Art Technik namens Abschaum bling. Und wann immer ich einen schicken Begriff zum Kritzeln habe, liebe ich es, weil es mich so klingen lässt, als wüsste ich was ich tue. Ich schätze, ich weiß, was ich tue, weil ich seit fast 20 Jahren Farbe gemalt habe. Aber ich habe keine endgültigen Antworten. Was ich habe, ist Erfahrung, die mich dazu gebracht hat, die Grundlagen aufzudecken. Also nehme ich dieses Segment auf. Weißt du, in Echtzeit erzähle ich meine Gedanken in Echtzeit. Das würde ich übrigens nie auf YouTube machen, weil es Videos macht, die für YouTube-Zielgruppen viel zu lang sind. Aber zur gleichen Zeit denke ich, dass dies viel tiefer ist, weil Sie jeden Gedanken und jeden Schritt des Weges sehen . Ich habe dieses Zeug aus dem Leben gelernt. Wenn diese Bäume Aaron schatten, weiß ich,dass es im Schatten etwas geben wird, das als reflektiertes Licht bezeichnet wird. Wenn diese Bäume Aaron schatten, weiß ich, Ich habe Lektionen auf meinem YouTube-Kanal darüber, wie Schattenfarben mit reflektiertem Licht funktionieren , überprüfen Sie diese aus, aber im Wesentlichen wird das Blau des Himmels meine Schattenfarben infiltrieren. Die Sonne trifft diese Bäume nicht. Also, was trifft die Bäume? Nun, es ist das Licht vom Himmel, wenn wir nicht mit Sonnenlicht zu kämpfen haben, aber einige Lichter sind sehr stark. Wenn wir nicht mit Sonnenlicht zu kämpfen haben, kann sich das Licht vom Himmel einschleichen, also werde ich meine Leckerbissen irgendwo hier probieren, und ich werde kühler gehen. Ich werde kühler, indem ich diesen Weg hoch gehe und lass uns ein bisschen leichter gehen, weil es ist. Es ist Licht vom Himmel. Also gehen wir ein bisschen leichter als das, was ich habe. Und ich könnte einfach anfangen. Ich benutze mein Wischwerkzeug hier schaltet viele Werkzeuge. Geh zu diesem hier. Ich fange an, diesen Blues zu setzen und du merkst, dass sie ganz schön harmonieren . Dies liegt daran, dass ich einen sehr natürlichen Effekt erschaffe oder neu erschaffe. Ich male das, was wir alle sehen, im Grunde jeden Tag, vorausgesetzt, Sie gehen nach draußen oder schauen aus einem Fenster, ich sehe den Einfluss des Himmels in den Schatten. Wir sehen das die ganze Zeit, ob wir es anerkennen oder nicht. Wir sehen es die ganze Zeit. Ich habe gerade mein Blau in eine andere Art von Blau geändert. Lass uns das hineinlegen. Es spielt fast keine Rolle, wo ich es hinstelle, denn die Bäume sind alle im Schatten. Solange ich also meinen Wert als Schatten lese, könnte ich im Wesentlichen das Blau überall hinstellen. Jetzt gibt es eine Logik dazu. Ich will wahrscheinlich nicht das Blau hier unten unten setzen, weil ich glaube nicht, dass der Himmel den ganzen Weg unter diesen Bäumen kriegen könnte. In der Tat, was unter dem Baum ist, wird Umgebungsokklusion sein. Ich habe ein YouTube-Video zur Umgebungsokklusion für diejenigen von euch, die auf diesem Grund aufräumen wollen . Aber was die Umgebungsokklusion tut, ist, dass sie im Schatten noch mehr dunkel wird, weil das Umgebungslicht , weil das Umgebungslicht , zum Beispiel Licht vom Himmel, verdeckt ist. Es ist blockiert. Unter diesen Bäumen könnte man wirklich sehr, sehr dunkles Zeug bekommen . Und das ist einfach toll für meinen Werteplan, weil Aiken im Grunde Kunst lenkt die dunkelsten Dunkelheiten direkt neben den leichtesten Schweinen zu sein . Und jetzt, mit diesen Dunkelheiten an Ort und Stelle, haben wir etwas, das wirklich und ich setze nicht die Dunkelheit an anderen Orten als auch. Aber wir haben jetzt einen sehr schönen Kontrast in dieser Aufnahme. Ich zeige dir, was ich meine. Ich konsumiere Ausweg und schau, es liest immer noch. Du brauchst keine Details, wie ich fast gemacht werden könnte. Diese Farbe rau jetzt. In 15 Minuten kann ich eine Farbe rau haben, und ich denke, das ist sehr mächtig. Und denken Sie daran, es hat nichts mit Malerei Detail zu tun. Es ist alles mit der Organisation Ihrer Werte zu tun und, natürlich, Ah, Ah, ein wenig Wissen darüber, wie die Natur funktioniert, wissen Sie, in Bezug auf reflektiertes Licht und das Licht vom Himmel, das wirklich helfen. Jetzt lasst uns zu den Schweinen im Schatten wechseln. Ich habe das in diesen Schweinen bloß blockiert. Aaron Shadow bei diesem Teil. Jetzt denke ich, was ich hier jetzt tun will, habe ich ein wärmeres Rosa, das in der wärmeren roten Orangen Bereich ist, und dann habe ich einen kühleren Schatten, der ISAT kühler gut, weil es fiel auf diese Weise in Richtung der Magenta rot. Denk dran, für mich ist das kühler, aber es gibt viel Grün um diese Schweine aus dem Gras. Also, was ich versuchen und tun will, ist zu sehen, ob ich einen Teil des Einflusses von Grün in die Schatten der Schweine springen kann . Also, was ich tun werde, ist, dass ich probieren werde, wo sie sind. Hier gehen wir zurück zu meiner schönen Rundbürste. Ich mag diesen Rundpinsel sehr. Musterraum bei ich weiß, ich wollte ein kühleres Grün sein, weil wir im Schatten sind, also gibt es keine warme Sonne, um unsere Farbe zu ermutigen, warm zu werden. Also gehe ich irgendwo in ein kühleres Grün, im Gegensatz zu einem wärmeren Grün da unten. Geh hier rauf und lass uns einfach versuchen, es abzugrauen, denn denken Sie daran, Gray für mich ist immer da, wo ich anfange, weil es näher an jeder Farbe ist. Also, wenn ich hier ein Risiko einnehme und etwas Grün in einen rosa Schatten setze, was irgendwie verrückt ist, richtig? Lassen Sie uns Ah, lassen Sie uns unsere Wetten ein wenig und grau von der Farbe absichern, und ich werde einfach in diesem Grün sehr sanft malen und schauen, dass es mir an. Das sieht jetzt gut aus, ob ich jeden aufhellen mag oder nicht, ob ich jeden Pinselstrich mag oder nicht. Ich weiß es nicht. Das bleibt abzuwarten. Dies ist, wo dies eine Farbe rau, nicht eine Farbe endgültig. Das ist der Teil des Prozesses, Leute, wo man Dinge erkunden und entdecken darf, die nicht funktionieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Grüns nicht funktionieren, dann alles, was Sie zu dio haben, ist zurück zu Ihrem Sie wissen, cooler rosa Schatten und einfach wieder setzen. Geh direkt über das Grün. Mach dir keine Sorgen um das Löschen. Ich arbeite nicht an Ebenen ist alles eine Ebene so viel Werkzeugen Nacht, weil es Art Farbe in mischt . Aber hier ist ein kleiner Tipp, , und ich habe das schon mit dem reflektierten Licht und so erwähnt. Wenn Sie arbeiten Farben in andere Farben wie, sagen wir, wollte mehr Farbvielfalt im Lichte dieses Schwein hier. Nun, ich möchte sicherstellen, dass ich meine andere Farbe auswählen kann. Gehen wir mit einer violetten Farbe aus irgendeinem Grund ohne anderen Grund, als das ist anders. Die Sache ist, du musst weiche Kanten verwenden, also benutze ich mein Schmierwerkzeug, das sehr weiche Kanten macht, richtig. Und übrigens, wenn ich mein Schmierwerkzeug benutze. Ich habe die Fingermal-Option direkt hier eingeschaltet, wenn Sie enden, meine Stärke ist auf 95% eingestellt. Wenn Sie Fingermalerei auf haben, wird es die Farbe verwenden, die Sie in diesem Fall ausgewählt haben, meine lila rosa Farbe zu malen. Wenn ich die Fingermalerei ausgeschaltet hätte, wird das nicht malen. Es wird nur verschmieren, was da ist? Also will ich Fingermalerei an. Und dann jetzt, mit diesem viel Werkzeug und mit einigen weichen Kanten, kann ich wirklich jede Farbe hier reinsetzen. Die andere Sache, die Sie tun müssen, , ist,sicherzustellen, dass Ihr Wert konsistent ist, wie auch diese verrückte blaue Farbwahl. Wenn es der gleiche Wert ist, kann es funktionieren. Es ist wirklich eine kostenlose für alle. Farbe ist wahrscheinlich der am wenigsten starre Teil der Kunst. Ähm, solange Sie in der richtigen Wertegruppierung arbeiten, können Sie fast jede gewünschte Farbe verwenden. Dann, von dort, ist es eine Frage, ob Sie sich an die Natur halten wollen oder nicht? In diesem Fall tue ich beide, wenn ich es nicht tue. Ich möchte, dass die Natur das Bild beeinflusst, denn ich denke, das führt zu einer sehr natürlichen Ästhetik in meiner Arbeit, aber gleichzeitig möchte ich sicherstellen, dass ich wahrscheinlich bunter bin als die Natur. Die Natur färbt die Dinge nicht so hell. Nicht, dass dies extrem helle Farben sind. Ich meine, ich kann, wenn ich sie probiere. Weißt du, sie sind so ziemlich nicht einmal mitten in einer Sättigungsskala. Und übrigens, das ist schön, denn wenn ich eine gesättigte Farbe wollte, nur um wirklich davon abzusingen, könnte ich die Sättigung auseinander und den ganzen Verkauf erhöhen. Versuchen Sie, einen Platz für diese Orange zu finden. Du kannst sehen, wie es wirklich anfängt, ein nettes zu mir zu haben. Es ist wie singen. Ich benutze den Begriff, die Verben singen viel. Diese Farben singen Art über die grauen er Farben, obwohl die Farben, die dort sind, nicht grau. Sie sind grau. Genau wie diese Bäume, wie diese Luft, weißt du etwas. Sei einfach neutral. Ich würde sagen, neutrale Luft in diesem Bereich. Meine Leckereien Farben sind darüber hinaus. Aber sieh dir das an. Ich könnte das nehmen, vielleicht wieder in den Blues gehen und einfach versuchen, diese Sättigung und vielleicht ein bisschen zu Lichtwert wirklich zu rampen . Aber einige dieser Farben können wirklich etwas Besonderes werden, wenn sie über etwas gedämpfteren oder de gesättigten Farben platziert werden. An diesem Punkt, Übrigens, Ich möchte vielleicht darüber nachdenken, in etwas Sonnenlicht zu entwerfen, schlagen diese Bäume. Die Bäume sind meist im Schatten ist bereits gesagt, aber vielleicht kommt jemand rein und du weißt schon, dass nur einige dieser Blätter getroffen werden. Und ich benutze nur diesen Pinsel, der mir viele Dottie-Muster gibt. Weißt du, als ob vielleicht ein Teil des Gipfels hereinkommt, werde ich zu einer konkreteren, solideren Grafik wechseln . Diese und vielleicht taucht hier ein bisschen Sonne durch diese Bäume ein. Und natürlich natürlich die Bäume voller Blätter und Laub. Du wirst alle möglichen interessanten kleinen Formen verursachen. Um also schnell über Formen zu sprechen, habe ich bereits über das Gruppieren von Werten gesprochen, und wenn du das tust, erstellst du größere Formen, wie wenn ich den Schatten dieses Schweins in die Bäume gruppierte, habe ich im Wesentlichen herausgefunden, dass Form mit dieser Form, obwohl jetzt, wo ich es betrachte, denke ich aus Gründen der Perspektive, ein wenig Boden dort zu zeigen, wünschenswert sein wird, also bin ich eigentlich gegen meine frühere Entscheidung und ungh Verwurzelung diese Form. Trotzdem Trotzdem verwende ich in diesem Bild immer noch sehr wenige Formen. Ich habe jetzt Platz für vier kleine Formen gelassen. Toe passieren, wenn ich kleine Formen sage, denke ich an, du weißt schon, kleine Blätter, die gerade die Silhouette des Baumes brechen kleine Himmellöcher, wie ich in einem vorherigen Abschnitt gesprochen habe . Nun, Himmel hält sich durch den Baum. All diese kleinen zufälligen Formen, die dazu beitragen könnten, dass die Komposition sich ein wenig beschäftigter fühlen . Sie wollen nicht, dass die Komposition überall beschäftigt ist, aber mit einigen gut platzierten kleinen Formen, können Sie wirklich ein schönes Leben in Ihre Bilder gepumpt bekommen. Ein weiterer Bereich für kleine Formen, wie es, wenn ich einige gefunden, die Sie wissen, einige Äste und Baumstämme durch diese Bäume und nur kleine Passagen von verlorenen und gefundenen Baumstämmen gefunden, und einige dieser Bäume Stämme könnten tatsächlich von etwas Sonnenlicht getroffen werden Wieder, das ist eine Farbe. Rough ist das Thumbnail. Ich versuche gerade nicht, schöne Baumstämme zu entwerfen. Einige davon könnten es tatsächlich bis zum Finale schaffen. Einiges davon ist nur mein erstes Verständnis dafür, und es liegt an dir, zu entscheiden, was du magst. Was dir nicht einfach gefällt. Wie bei jeder Art von Kunst, wenigen Baumstämmen, kann es ein Dachfenster geben, das sie trifft. Also habe ich mich in den kühleren Blues verschoben, und das waren alles kleinere Formen. Ich könnte jetzt vielleicht ein paar Laub-Sachen besorgen. Ich bekomme eine seltsame Dottie Art Pinsel und vielleicht findet einige kleine Formen, die den Baumstamm überlappen . Hörst du mich, hörst du mein Tablet richtig? Nur kleine Bereiche in. Und so können Sie Ihre großen Formen ein wenig bevölkert fühlen. Eso Wenn Sie eine Komposition nur völlig voll von großen Formen haben, wird es das Risiko laufen, ein wenig langweilig auszusehen, weil es so schnell zu lesen ist. Die kleinen Formen verlangsamen das Lesen ein wenig, was gut ist. Weißt du, du willst, dass der Zuschauer in der Lage sein kann, Teoh wirklich ihre Zähne in einige Teile deines Bildes versenken, aber einfach nicht überall. Ah, Markenzeichen der schlechten Komposition ist, wenn überall zu viel Unordnung ist. Natürlich, wie ich in Kapitel 1 erwähnt habe, können Sie das absichtlich tun, aber seien Sie nur sehr vorsichtig. Wenn du das tust, könnte es manchmal schön sein. Haben Sie hier einen weichen Pinsel, um einfach wie verletzt zu imitieren. Er heißt Gott hat nur Strahlen von der Sonne erhoben, die nur über den Schatten des Baumes hineinströmen. Wir malen keine Lichter in den Baum, als würde ich das nicht tun und das tatsächliche Sonnenlicht auf den Baum malen . Ich imitiere nur das Gefühl, dass wir alle im wirklichen Leben sehen, wo, wenn Sonne durch Schatten streicht , sieht man das oft wie nach Regenfällen. Wenn die Sonne durch eine Öffnung in den Wolken streift, bekommt man diese Lichtstrahlen. Sie sind sehr gerade und parallel, weil so das Licht fließt, und es kann einfach ein angenehmes Gefühl der Atmosphäre zu Ihrer Arbeit hinzufügen. Lassen Sie uns mit einigen der Schatten auf den Schweinen umgehen, zu dunkel und zu einfach tot gefärbt. Sie müssen bläulicher sein, weil der Himmel da drin leuchten wird. Genau wie du es mit den Bäumen gemacht hast, werden einige dieser Blues in die Schatten der Schweine kommen. Und das weißt du. Das fügt wirklich Leben hinzu. Ich finde, wenn Sie die richtige Art von reflektiertem Licht in Ihre Schatten gewählt bekommen. Es hat eine ganze Menge Leben für deine Sachen. Da der Schattenfortschritt näher am Schwein ist, ist, wird es vielleicht etwas wärmer, da es weniger Sonnenlicht trifft. Entschuldigung, weniger Oberlicht trifft es und vielleicht mehr Einfluss von den rosa Schweinen, die herumspringen. So sind die Schatten fast zweifarbig, von einem wärmeren Lesen zu einem kühleren Sprossenblau. Eine Sache, die ich bisher vernachlässigt habe, ist das aufgeblendete Licht, das kleine Formen von Schatten auf die Schweine werfen würde . Also eine Probe der Schattenseite der Schweine und hier versuche ich nur, kleine Formen herauszufinden . Sie wissen schon, werfen Schatten durch Blätter. Der Trick hier ist, es nicht zu tun. 50 50 begünstigen entweder das Licht oder den Schatten. In diesem Fall bevorzuge ich das Licht, was bedeutet, dass es mehr Lichtformen geben wird, als Schatten, Formen, und das könnte schwierig sein. menschliche Tendenz besteht darin, sehr sich wiederholende Formen wie ein Schachbrett zu machen. Fast. Das will ich nicht. Ich möchte versuchen und tun es zufällig, so einer der Tricks ist, einfach nicht geben Sie sich eine Menge Zeit auf Nur lassen Sie Ihre Muskeln entspannen ein wenig und machen Sie einfach zufällige Schläge so gut Sie können. Jedenfalls. bin ich schon fertig. Zumindest habe ich einen Wert für sie blockiert. Jetzt. Ich versuche nur, den Schweinezehe ein bisschen mehr wie Schweine aussehen zu lassen, vor allem dieser auf der linken Seite, der überhaupt keine Funktionen hat. Also setze ich ein paar Beine ein, weißt du, alle vier Beine da jetzt. Nun, er hat drei. Ich werde in einem Augenblick noch einen einlegen. Los geht's. Finden Sie heraus, wohin die Augen gehen, auch für einen Moment und, wissen Sie, lassen Sie diese Typen einfach wie Charaktere aussehen. Schließlich ist dies Arbeit, die Sie an einen Verlag einreichen würden, und als solche brauchen sie, wissen Sie, Sie sollten in der Regel ein Gefühl für das bekommen, was die Zeichen posiert. Auch wenn Sie zeichnen wird im Finale verfeinert werden. Weißt du, du willst ein Gefühl dafür bekommen, was der Charakter tut und nur ein paar einfache Augen, Nase , Mund, etwas kann wirklich helfen. Obwohl diese Schweine nicht wirklich Münder haben, zumindest tun sie das, aber ihr Mund, sie sind durch den Schnee versteckt, so dass ich noch keinen Mund gezogen habe. Wissen Sie, die Diskettenohren so, als hätte dieser Kerl hier nur eine nahe Flopping nach rechts. All das Zeug kann später vollständig gemalt werden, aber es ist schön Zehe haben Hinweise darauf in der Farbskizze und oft, um ehrlich zu sein, manchmal, weil eine Farbskizze fördert schnellere Arbeit, Ich finde manchmal, dass die Formen, die ich in einer Farbskizze erfinde, die ich eigentlich im Finale neu erstellen möchte, weil ihre Formen, die nicht überarbeitet sind, wissen Sie, das kann manchmal passieren, wenn Sie an einer großen Leinwand arbeiten und Sie gefangen sind, wie Zoomen und Überarbeiten Zeug. Weißt du, ich mag einige der kleinen, zum Beispiel, die kleinen Mimik, die jetzt bei einigen dieser Schweine auftreten, besonders beim mittleren Schwein. Ich mag es, wie sein Gesicht total gegen den Boden zerquetscht wird. Das ist etwas, das ich am Anfang nicht gezeichnet habe. Ich meine, du hast gesehen, wie ich am Anfang Kreise gezeichnet habe, und , weißt du, , weißt du, es wird im Laufe der Zeit fast zufällig in eine Fondspose gesteckt. Aber dann gibt es Gegensätze, wo ich wahrscheinlich ändern würde Sie wissen, das Schwein auf der linken Seite. Er ist irgendwie irgendwie. Er sieht fast irgendwie tot aus, nur irgendwie gleichmäßig ausgespreizt. Das würde ich wahrscheinlich ändern. Aber das mittlere Schwein, ich mag diese Pose. Wie auch immer, Wenn dies zum Finale gebracht würde, Ich würde bewerten, welche Erfolge ich in der Farbe rau in Bezug auf das Design hatte. Und dann würde ich das im Finale anbringen. Und wieder, der Punkt dieser Skizzen ist Farbe und Wert. Weißt du, deine Komposition, dein Wertschema und dein Farbschema, das ich jetzt mache, ist, dass ich nur ein bisschen von diesem blauen Himmel in die Schatten der Schweine bekomme . Nur um konsequent zu sein. Jeder Bereich, der dem Himmel zugewandt ist, wie die Spitzen dieser Schweine, Körper, wird Einfluss vom blauen Himmel haben. So erscheinen einige der Schatten auf den Schweinen bläulicher. Und hier, was ich tue, ist, dass ich versuche, eine kühlere Farbe für den gegossenen Schatten von den Bäumen auf den Boden zu bekommen , indem ich nur in einer Form kritzeln. Und ich möchte die linke Seite der Komposition bevorzugen. Ich versuche, die ganze Komposition von einem dunklen Durchgang auf der linken Seite zu helleren Passagen zu bringen , weiter man nach rechts kommt, also weißt du, die Bäume sind nach links geschoben. Und ich denke, wenn der Schatten auch nach links geschoben wird, wird dieser Komposition ein bisschen Bewegung geben,weißt du,von Bewegung geben, weißt du, links nach rechts, dunkel bis hell. Das ist es, was ich tue. Also viel mehr Schattenaktion geht auf der linken Seite und dann verjüngt sich, wenn wir Licht gewinnen, wenn wir nach rechts bewegen. Und das ist wieder etwas, das Wertorganisation ist. Und dann stecken die Farben einfach in die Werte. Wie Sie sehen können, aber wähle ich abernicht die genaue Farbe, die ich zuerst will, wie diese Schatten beim Malen auf den Schweinen jetzt. Ein gutes Beispiel, und auch, wie ich mich diesem ganzen Deckungsschlüssel nähere. Ich blockiere irgendwie meine Werte. Der erste Wert ist immer das Wichtigste, also sogar eso. Wenn Sie sich Sorgen um Farbe machen, fragen Sie sich selbst oder geben Sie sich die Erlaubnis, noch nicht einmal über die Farbe nachzudenken. Fragen Sie sich, was der Wert ist ein dunkleres Licht und wie dunkel oder wie hell Sie wissen, verbindet es sich zum Beispiel mit anderen dunklen oder anderen Lichtern, zum Beispiel mit anderen dunklen oder anderen Lichtern, und blockieren Sie das dann mit jeder Farbe. Wählen Sie einfach eine beliebige Farbe aus, blockieren Sie den Wert und schauen Sie und sehen Sie, ob es Ihren Bedürfnissen entspricht. Und dann, wenn der Wert Ihren Bedürfnissen entspricht. Die richtige Farbe zu finden ist, ah, ganz viel weniger stressig. Versuchen Sie also, es in zwei Segmente aufzuteilen, wenn Sie können. Und hier mit einer Overlay-Pinsel-Einstellung in Overlay, werde ich nur ein paar Farben betonen und vielleicht ein paar mehr Gott erheben hier, und wir sehen jetzt ziemlich gut aus, wahrscheinlich nur ein paar Hinweise wenig Straftat in der Hintergrund. Holen wir uns die Scheune selbst. Ich denke, wenn die Sonne von links hereinkommt, wird das Dach der Scheune sehr heller. Das bekommt das Sonnenlicht und dann auch die Wand der Scheune. Es wird wie eine rote Scheune. Ich frage mich, ob wir nur mit etwas Abschaum zeigen könnten, Billy Striche. Nur ein Teil der roten Scheune da im Schatten. Ich will nicht von der Blauheit wegnehmen, also nur sehr sanft mit einem dunkelroten. Aber es kann ein kühleres Rot sein, tatsächlich, ich mache das rückgängig tatsächlich, ich mache das rückgängig und gehe zurück zu einem kühleren Rot hier,blocken Sie einfach einen Hinweis auf den roten, kühlen roten Schatten der Scheune. und gehe zurück zu einem kühleren Rot hier, blocken Sie einfach einen Hinweis auf den roten, Und da gehen wir, und dann können wir vielleicht ein paar Hinweise auf Zufälligkeit bekommen. Wenn hier eine Tür in der Scheune ist, schwächen Sie, blockieren Sie das in einer kleinen Doppeltür klassische Sache. Vielleicht gibt es hier hier Holzmuster auf der Scheune. Dieses Zeug ist wirklich nicht der Punkt der Skizze, obwohl es im Finale völlig gelöst werden könnte. Das ist nur ein Hinweis darauf, dass da hinten etwas hängt. Es ist gut für Kunden, weißt du, besonders mit Norberts großen Traum. Eine der Herausforderungen dieses Buches war die Hofgeographie. Wenn Sie also wüssten, wo die Scheune war, wissen Sie, durch ihre umgebenden Elemente und Sachen, wollte ich, dass der Betrachter immer erkennen kann, wo Norbert im Buch war. Manchmal ist er weit weg von der Scheune, und manchmal ist er in der Nähe, und ich würde sicherstellen, dass ich die richtige Geographie des Ortes replizieren würde. Also, wissen Sie, ein bisschen einen Block in anderen Elementen aus früheren Teilen des Buches zu haben, ist eine gute Idee. Wie vielleicht früher im Buch. Diese Schweine wären in der Nähe der Scheune und der Leser hätte eine schöne Nahaufnahme der Scheune . Und jetzt sind wir ein bisschen weiter entfernt, wie ein Film, der Kontinuität in einem Film. Das ist alles, was die Leser abholen, oder die Eltern, die die Bücher zu ihren Kindern lesen. Weißt du, wenn ich meine Tochter Bücher lese, kommentiere ich immer die Dinge im Hintergrund und , vielleicht gibt es etwas auf Seite fünf,das wir auch auf Seite 2 gesehen haben, wenn ich sicher sein werde, Zeigen Sie diese Art von Sache heraus. Es ist alles im Namen der Geschichte, die mir erzählt, was ich jetzt mache, ist, dass ich einige lila ish Zeug in den Vordergrund stelle , nur um diese Farbe auszugleichen, nur damit der Pfad nicht nur leer orange erscheint . Es ist eine Art Klischee. 19. Kapitel 3 – Color: Alles klar, hier ist eine Seite, die wir kurz in Kapitel 1 angesehen haben, und eigentlich diese Zeichnungen nie für das Rücken-Projekt genehmigt, für das sie gezeichnet wurden. Am Ende machten wir Revisionen und ließen uns auf verschiedenen Seiten nieder. Aber ich mag diese Zeichnungen immer, besonders diese auf der rechten Seite. Ich denke, das könnte für eine nette kleine Szene sorgen, also warum machen wir nicht ein paar Farbdächer für diese hier? Dieses Mal, jedoch tun, lassen Sie uns jedoch tun,um Wraps anstelle von nur einem zu färben. Natürlich ist der Grund, warum Sie mehrere Farbbüros tun, um einem Kunden Optionen zu präsentieren oder einfach nur für Ihre eigene Erbauung als Illustrator, um sicherzustellen, dass Sie alle Basen abgedeckt haben, bevor Sie zu einem Finale zu gehen. Okay, hier ist die Seite. Isoliert. Jetzt sind es ein paar Zeichnungsentscheidungen, die ich nicht wirklich mag, und ich sage Ihnen, warum. Wenn ich sie ändere, sehen Sie diese drei Grabmarkierungen vorne. Mir gefällt, was sie in die Atmosphäre bringen. Es bietet eine Menge Kontext. Weißt du, diese Charaktere befinden sich auf einem Friedhof, dank dieser drei Grabmarkierungen, meistens, und wenn sie etwas detaillierter sind, kann ich sie einfach im Hintergrund anzeigen . Aber dieser hier, dieser hier, ich werde nur für den Moment löschen, weil es, ähm, es ist, ähm, es ist, es Konflikte mit den Charakteren Füße auf dem Boden. Wir haben viel darüber im vorherigen Abschnitt in Kapitel drei hier gesprochen. Ich möchte wirklich die Beziehung des Charakters auf dem Boden die Füße des Charakters zeigen, denn das zeigt wirklich, dass es auf ein perspektivisches Raster hinweist. Es deutet auf Tiefe hin. Es gibt viele Informationen, die versteckt sind, versteckt, wenn ich die Charaktere nicht zeige Füße. Also möchte ich die Füße aus diesem Grund zeigen. Also gehen wir hin. Nur, dass eine Änderung wirklich hilft jetzt auch, mal sehen, lasst uns etwas testen. Lassen Sie uns auch diesen Grabstein loswerden. Ich muss die zurücklegen, denn jetzt habe ich nur einen dort, der nicht wieder gut genug ist . Wie Bob, sagt Ross, jeder Baum braucht einen Freund, während in diesem Fall jeder Grabmarker einen Freund braucht. Die Theorie dahinter ist, wenn man nur eines von etwas zeigt, kann es als nur zufällig dort verwechselt werden. Aber wenn Sie mehr als eines von etwas zeigen, erscheinen sie zielgerichteter und werden konkreter Lee zur Szene beitragen. Also werde ich noch mehr Grabmarkierungen zurücksetzen. Aber der Grund, warum ich genommen, dass eine aus ist jetzt haben wir die Fähigkeit, mit genau zu spielen, wo dieser Hügel, die ich skizziere in der Rückseite hier, wo dieser Hügel trifft den Boden mit horizontalen ist, weil diese sind sehr weit weg von der Kamera oder weit genug weg, dass sie horizontal gehen. Ich denke, das wird etwas Wasser da sein, das ich gerade reinschrubbe. Vielleicht gibt es hier einen Zaun. Ich bin mir nicht sicher, ob wir sehen, was da passiert. Aber der Pip Charakter hier erinnern, das sind große Erwartungen. Also das ist Pip und das ist Mag, die für diejenigen von euch, die die Geschichte von Dickens kennen , Pip einen Schatten haben wird , der ihn mit seiner Position im Boden verbindet. Und der Grund, warum ich das mag, ist, dass wir jetzt diese Dreieck-Beziehung zwischen den Füßen der Mag Hexe haben. Und der Schatten von Pip gibt uns jetzt wirklich viele Tiefeninformationen für die Vordergrundgrabmarkierungen . Weil ich die Tiefe in diesem Bereich verkaufe, muss ich das nicht unbedingt mit dem Grabstein machen. Also, was kann ich tun? Wo kann ich das hinstellen? Vielleicht könnte das eine Vier-Runde sein. Nicht sicher, vielleicht. Mal sehen, vielleicht geht es hier. Eigentlich, statt dieses Zauns, den ich vorher zufällig blockiert habe, könnte es jetzt vielleicht sein, wo ich einen kleinen Vordergrundgrabstein wie diesen gesetzt habe. Dann vielleicht hier drüben, ein kleines. Ich habe viele Friedhöfe gesehen, die kleine, kleine Grabmarkierungen haben und das könnte mit etwas Gras überwachsen sein. Eigentlich können all das, und das ist ziemlich gut. Ich denke, das kann funktionieren. Vielleicht gibt es hier drüben nur eine kleine Sache, die nur etwas von dem Beton des Grabmarkers und diesen Hügeln im Hintergrund verdeckt . Das könnten ein paar Vögel sein. Und natürlich natürlich sparen wir Platz für SMS. Es wird hier Text geben, also werde ich sicherstellen, dass der Himmel sehr leer ist, um das zu unterstützen. Okay, also lasst uns weitermachen und etwas Farbe bei diesem Ding bekommen. Ich gehe Teoh Doppelklick darauf, was es zu einer regulären Ebene anstelle einer Hintergrundschicht macht. Ich werde dies so einstellen, dass es multipliziert wird und dann durch Klicken auf die Schaltfläche „Neue Ebene“ eine Ebene unter diese Ebene bringt , und ich werde Farbe darauf malen. Ich werde sie später abflachen. Aber ich sage Ihnen, wenn ich das vorerst mache, möchte ich nur, dass diese Linienzeichnung auf ihrer eigenen Ebene mir die Möglichkeit gibt, dies zu tun und einfach darunter zu malen möchte ich nur, dass diese Linienzeichnung auf ihrer eigenen Ebene mir die Möglichkeit gibt, dies zu tun und einfachdarunter zu malen. Und ich werde es nur auf der Gesamtpalette herausfinden. Im vorherigen Beispiel mit den Norbert-Schweinen habe ich die Leinwand mit einer Art neutralen warmen Schrägstrich getönt habe ich die Leinwand mit einer Art neutralen warmen Schrägstrich getönt. Cool. Diesmal mache ich das Gleiche. Aber mit diesem werde ich versuchen, die Atmosphäre anzudeuten. Ich möchte die Farbe der Atmosphäre kennen. Ich werde so tun, als wäre das ein sehr langweiliger, klassischer Londoner Tag. Wissen Sie, das Dickens Buch Große Erwartungen beschreibt eine Menge von tristen Art von grauen Tagen. Und lassen Sie uns mit dem klassischen Stereotyp von London und Co. Mit einem trostlosen Gaumen. Nichts für ungut nach London. Ich liebe London, aber sie bekommen viele tolle Tage, also gehen wir mit. Und ich denke, was ich tun möchte, ist, dass wir das Werteschema verwenden, das wir in diesem Gemälde hatten, das sich daran erinnert, wie ich bereits erwähnt habe, dieses Werteschema sehr nützlich ist, wenn es kein direktes Sonnenlicht in der Szene gibt. Weißt du, in der Schweine-Malerei hörten wir, dass es Sonnenlicht gab, also, wären die Schweine leichter als die Bäume hinter ihnen. Offensichtlich, wenn etwas vom Sonnenlicht getroffen wird, wird es ziemlich leicht machen. Aber in diesem Fall gibt es keine Sonne. Also werde ich die Dinge immer dunkler machen, je näher sie an die Kamera kommen. Also schnappte ich den gleichen öligen Pinsel, den ich vorher benutzt habe, und ich blocke diesen Hintergrund einfach aus. Ich wollte natürlich leicht sein . In der Tat, vielleicht was ich tun werde, ist, dass ich zu einer dunkleren Farbe wechseln werde und ich werde anfangen, im Vordergrund zu blockieren . Zumindest ist das eigentlich mehr als Mittelweg, wo Mag, welche und Pip Sprachen sind. Shirt ist ein Gefängnis-Overall. Im Buch er im Grunde gerade aus dem Gefängnis gekommen, und vielleicht ist das, was zur Hölle es sein wird, wie orangefarbene Streifen wie Orange und Weiß. Ich würde dort und da und hier eine orange gestreift sehen. Aber es ist ein weißes Hemd, das dunkler ist, also verwende ich wie eine ziemlich große off cool Farbe. Die meisten der Beleuchtung in dieser Szene wird ein kühleres Licht sein, das die Natur von bewölktem Licht ist. Es Wolken richtig und Wolken sind in der Regel zumindest in der Natur dort, wissen Sie, in den Blues und den kühleren Farben wie diese, und irgendwo in der und der Neutrale kühlt. Also, wenn ich mich blockiere, wird dieses Licht dafür sorgen, dass ich einen fairen Anteil an Blues und Purples habe, die nur irgendwie voneinander abspielen, könnte sich in einige Sprossen bewegen. Es gibt natürlich keine Regeln mit Farbe, aber wie ich will, werde ich versuchen, diese Farbe zu variieren und sie irgendwie voneinander zu vibrieren. Das gleiche mit seinem Hemd-Shirt wird aus verschiedenen Blues und so gemacht werden. Sein Fleischton wird mehr im PCI-Bereich sein, aber wieder, aber wieder, hält es dunkel, weil er dunkler sein muss, weil er näher an der Kamera ist. Er wird ein paar Jeans an haben, also gehe ich mit einem satteren Blau. Und lassen Sie uns das einfach blockieren und sehen, wie es jetzt aussieht. Ich kann nicht wirklich sagen, wie es aussieht, weil die Linien wirklich dominieren. Das ist vorerst in Ordnung. Ich brauche die Linien, um mir zu helfen, die Formen zu blockieren, denn dafür ist die Linienzeichnung gut. Aber das werde ich letztendlich verstecken. Es ist noch nicht ganz. Ich mag es, meine beste Vermutung zu nehmen, in einigen Farben und Zeug und Werte zu blockieren, und dann werde ich die Linienzeichnung verstecken und das ganze Stück irgendwie auf einmal treffen lassen. Und dann kann ich mich hier einstellen. Ich denke nur, dass seine Wangen und seine Nase ein bisschen roter sein würden. Uh, lasst uns seinen Mund öffnen. Wäre natürlich dunkler. Oh, übrigens, lasst uns die Leinwandgröße reduzieren. Das ist viel zu groß. Lass uns noch mal 50 gehen. So ist es zu einem anderen Pinsel nur zum Spaß. Pip wird ein etwas rosiges Gesicht haben. Ich denke, er hat einen blauen Schal , der etwas dunkler ist, schön mit dem Hintergrund und auch dem helleren Fleischton kontrastiert. Und sein Hut ist wie dieser Tweed erdige Art von Hüten, die in den Weißen seiner Augen blockieren . Ich schätze nur hier, Leute, die ich glaube nicht, dass diese Luft die richtigen Farben. Deshalb gehe ich einfach so schnell. Das ist die Schönheit einer Farbe. Grob es. Im letzten Video habe ich es erwähnt. Es nimmt die Angst weg von Malerei und Farbe. Ich weiß nicht, ich erwarte nicht einmal, dass ich die Farben richtig mache. Sofort. Ich meine, einige von ihnen werden Recht haben, oder zumindest gibt es kein Recht. Aber einige von ihnen werden gut aussehen und einige von ihnen werden es nicht tun. Und dann werde ich mich von dort anpassen. Okay, sie sind also auf einem grasbewachsenen Boden, aber es muss etwas dunkler sein, weil es in der Mitte des Bodens ist. Also mal sehen. Lassen Sie uns mit einem vielleicht leicht warmish Gras gehen, weil ich mit einer warmish Farbe gehe, so dass ich später kühlere Farben hinzufügen und es wegen des kühlen Lichts abkühlen kann. Ich erwähnte, dass das Licht vom Himmel sehr bläulich ist, was wärmeres Gras abkühlt , ,wenn es darauf trifft. Also fange ich wärmer an, was mir später erlauben wird, kühler darüber zu gehen. Ähm, die Grabsteine. Bringen wir die rein. Ich wähle diese seltsame Textur, einen Pinsel und blockiere sie einfach. Ich kenne das Auto nicht. Ich bin mir nicht sicher, ob dieser Pinsel eine Menge Abwechslung ist. Wie es Farbe und Wert ändert. So spielt es fast keine Rolle, welche Farbe und Auswahl. Es wird sich so sehr ändern. Lasst uns diese Grabsteine mit Dunkelheit einsperren, und ich weiß schon, dass das ein Kontrast sein wird. Er hat mit dem Gras verglichen. Mit der gleichen Farbe in diesem Rake Style Pinsel, werde ich den Vordergrund lesen noch dunkler. Weißt du, wir näher an die Kamera gehen, werden diese Bereiche immer dunkler, nur zum Spaß. Alle verschütten etwas von dieser Bürste in mag, die hier die Luftketten kommen von seinem Arm. Übrigens, in dem Buch, er wieder entkommt dem Gefängnis, und wir fanden es lustig für ihn, dass die Kette noch an seinen Armen befestigt ist. Setzen wir ein paar Kettenglieder ein, und er hat eine Kette, äh, Schäkel um seine Handgelenke. Okay, immer noch nicht bereit, die Zeilen noch zu verstecken, weil ich in diesem Hintergrund blockieren möchte. Kein Nachdenken. Nun, das wird leichter und kühler, weil es weiter weg von der Kamera ist, und das folgt meinem Werteschema und Kühler Mischung. Einige wärmt dort auch, aber kühlere Farbe von Gras im Vordergrund Gras, weil ich nur denke, Atmosphäre Perspektive wird es etwas kühler machen, wie es geht zurück. Diese Art von Vorgabe, wenn Sie in der Natur, Atmosphäre, Perspektive sind, wird die Dinge immer kühler machen. Und das ist trotz der Tageszeit, trotz der Lage oder so etwas, trotz der Beleuchtung, trotz der Beleuchtung, denn unser Himmel ist in der Regel eine coole Sache, es macht Farben kühler, wenn wir wieder in die Tiefe gehen. Nur wegen seines Einflusses ist, wie atmosphärische Perspektive funktioniert. Okay, also das jetzt zu bekommen, wenn das Gras ein wenig zu kalt aussieht, kann ich es immer aufwärmen, indem ich in Richtung Orange gehe, ist ein bisschen und nur Abschaum in einigen Wärmen. Und kommen wir in ein paar dieser Hügel im Hintergrund. Welche Farbe würden sie haben? Wahrscheinlich gräulich, eine Mischung aus warmen und kühlen Grauen. Vielleicht ist es vielleicht, den Blues ein bisschen hochzupumpen. Dies sind nur kleine Hügel im Hintergrund wie mehr Friedhof. Aber es ist so weit entfernt, dass wir es nicht einmal wirklich sehen. Aber vielleicht gibt es ein paar Grüns in ihrem Übergang, das mittlere Gras in den Hintergrund Hügel. Okay, machen wir einen Sprung des Glaubens und verstecken die Linienschicht. Ok? Ok. Das ist kein furchtbarer Anfang. Sie könnten etwas Transparenz sehen. Trotzdem, als hätte ich nicht 100% das Herz meiner Bürste gedrückt. Was würde ich also gerne mit meinen Layern machen? Hier ist die Malschicht. Richtig. Was ich also gerne tun möchte, ist meine Malebene zu duplizieren und Sie können sehen, dass sie undurchsichtiger wird . Das ganze transparente Schachbrett-Zeug ist verschwunden. Dann kontrolliere ich einfach E und verschmelze es nach unten. Dann, was ich tun könnte, ist, auf Bildanpassungen, Kurven zu gehen . Und dann könnte ich einfach ein bisschen mit der Farbkorrektur nur tief in der Szene ein bisschen spielen . Bewahren Sie die Lichter auf. Die Oberseite der Kurve ist Lichter, und die Unterseite der Kurve ist dunkel. Auf ihnen in der Mitte sind die Mitteltöne. So etwas, glaube ich, ist irgendwie das, was ich will. Okay, jetzt, an diesem Punkt will ich nur an dem Bild arbeiten. Ich brauche die Linien nicht mehr, aber ich nehme eine Kopie der Linienzeichnung und lege sie einfach vom Bildschirm auf meinem anderen Monitor ab, damit ich sie als Referenz betrachten kann. Aber jetzt werden wir tun, ist, dass ich einfach die Linienschicht ausblenden und weiterhin auf Ebene 1 malen werde, so effektiv, dass ich jetzt und jetzt auf nur einer Ebene male. Ich könnte Entscheidungen treffen, basierend auf der Farbe und der Farbe, die auf der Leinwand ist, nicht auf den Linien. Denken Sie daran, dass nach einem gewissen Punkt Linien mit Ihrer Maltechnik kämpfen und weil ich, wissen Sie, sehr malerisch im Stil bin. Ich will, dass diese Zeilen so schnell wie möglich verschwinden. Ich denke, was ich tun werde, ist den Hügel hinter ihm zu entfernen und eine bessere Silhouette des Charakters zu bekommen . Ich habe nur gesagt, vielleicht werde ich hier zu einer Airbrush wechseln. Holen Sie sich einfach einen schönen weichen Himmel hinter dem Charakter und dem Text. Denken Sie daran, es wird Text hier oben geben, also lassen Sie dieses Gebiet wirklich hell und irgendwie leer, so dass diese Hügel immer noch hier sein werden. Aber sie werden niedriger sein, um den Text nicht zu stören und, wissen Sie, nicht mit dem Charakter so sehr stören. Alles klar, Ähm, das wird ein kleiner Strom. Ich glaube schon. Was ich tun werde, ist, dass ich den Himmel probieren werde, vielleicht tief in der Farbe der Berührung, und das wird es leichter sein als das. Es wird den Lichthimmel reflektieren. Dies wird also ein kleiner Strom sein, der wieder durch den Friedhof läuft, mit sehr horizontalen Strichen, um ihm mehr Distanz zu geben. Und hier ist der kritische Bereich waren die Füße Treffen Sie den Boden mag, diese winzigen kleinen cartoonish Füße hat, die wir dachten, war ein lustiges kleines Design Elemente, wo er so einen großen Oberkörper hat. Dann werden diese kleinen Füße, wie er vermisst Beintag im Fitnessstudio oder so. Lasst uns das hier reinbringen. Und dann sagte ich, es gäbe einen Schatten für Pip. Dieser Schatten wird jetzt genau da drin sein. Okay, mal sehen, ob wir ein bisschen mehr von der Beleuchtung auf diesem First herausfinden können. Lassen Sie mich einfach schnell weiter, um ble in den Little Bach gehen durch die Szene hier, so haben wir einen guten Block in, aber es gibt noch kein riel Gefühl von Licht. Ich meine, es ist irgendwie da, aber was ich jetzt anfangen möchte, ist, die Objekte in den Charakteren in der Szene mit einer gemeinsamen Lichtquelle zu verknüpfen . Diese Lichtquelle wird der kühle Himmel sein. Also, was werde ich tun? Ich werde nur eine kleine runde Bürste hier greifen, die nassen Kanten Pinsel, die ich so sehr pflücken mag. Ich fange mit seinem Kopf an, sagen wir, und ich will es abkühlen, damit ich Grey er gehen kann, und vielleicht, weil der Grey so nah an all den anderen Farben ist, werde ich vielleicht auf den Blues wechseln und sehen, ob ich irgendwie eine bläuliche Art von auf dem Kopf auf der Nase auf zischen Händen Wangen. Nun, an diesem Punkt möchte ich wärmer für die Schatten seiner Nase gehen. Ist ihr ein Schatten geworfen, sein ganzer Kopf geht hier unten in den Schatten, mit diesem wärmeren Rot, um nicht zu sein. mir egal, dass es rot ist. Es ist nur eine wärmere Farbe. Ich hätte hierher gehen können. Dies ist auch eine wärmere Farbe als diese Blues. Ich hätte das benutzen können, wenn ich Teoh wollte. In der Tat, wenn er einen Bart hat, Bärte manchmal etwas kühler, so dass ich fast wie ein Fünf-Uhr-Schatten-Ding mit seinem kühleren Grün bekommen kann . Ein Hauch von einem kühleren Blau, aber nicht so kalt wie dieses Blau. Dies ist dieses Blau ist die Lichtquelle. Stellen Sie also sicher, dass dieses Blau das hellste Blau in der Szene bleibt. Außerdem wird sein Hemd hier von der gleichen Lichtquelle oberer Teil seiner Schulter angezündet werden. Um sehr vermasselt zu sein. Sein Kopf würde hier einen Schatten auf die Leiche werfen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meinen mehrfachen Rundpinsel schnappen werde. Gehe zu einer wärmeren Farbe überall hier ist wahrscheinlich wärmer als das Blau richtig ist. Und es ist ein mehrfacher Pinsel. Ich kann eine helle Farbe auswählen und dann den Pinsel nach unten multiplizieren lassen, ihn für Schatten verdunkeln. Das ist sein Kopf, der einen Schatten auf seinen Körper wirft. Sein Arm wäre da unten im Schatten. Sein ganzer Bauch wäre im Schatten, während er sich unter sieht aus, als hätte ich schon einen dunklen Wert für seine Hose. Das ist also schon irgendwie im Schatten. Seine Hand wäre hier im Schatten. Sein Arm, weißt du, alle Formen, die sich unterdrehen, werden im Schatten sein. Sogar Pip hier wird ein paar Schatten haben, und es sieht seltsam aus, dass er nur leeres Weiß für die Augen hat. Also lassen Sie uns einen Hauch von Augäpfeln dort hineingeben. Das ist es. Die Krempe seines Hutes. Denken Sie daran, Farbdächer müssen nicht fertig gezeichnet werden. Ich kann nur darauf hinweisen, wenn seine Ohren darauf hinweisen, dass, , wenn Pip ein bisschen von dem gleichen bläulichen Licht auf ihn bekommt, ich gehe zu einem violetten lila er er er zu mehr lila blauen Block dies in. Ich benutze nur die gleiche Farbe für den Rand des Hutes. Vielleicht. Und während ich auf diesen Purples bin, mal sehen, ob einige dieser Purples das Licht auf der Mag harmonisieren können mal sehen, ob einige dieser Purples das Licht auf der Mag harmonisieren können. Welchen Charakter und ich denke, sie tun. Es gibt eine nette, die du weißt, es ist, solange es innerhalb der Reichweite eines kühleren Lichts ist. Dieses Lila ist kühler, genau das gleiche wie das Blau war. Ich könnte sie einfach mischen, das Lila mit dem Blau mischen. Natürlich versuche ich, weiche Kanten zu verwenden, wie ich in der Schweine-Demo aus dem letzten Video gesprochen habe, und ich versuche es. Teoh, vergewissern Sie sich, dass meine Werte richtig sind. Weißt du, wenn ich es bin. Wenn ich hier ein Purpur hätte, das zu dunkel war, sieht es nicht mehr aus wie Licht. Das ist also nicht gut. Ihr Wert muss korrekt sein, und dann kann sich Ihre Farbe, wissen Sie, einfach mischen. Vielleicht würde etwas von diesem Purpur hier schön auf dem Arm aussehen. Aber eine Sache, die mir an der Zeichnung gefallen hat, war, dass hier eine sehr gerade Linie an einer sehr geraden Linie war. Das war eine schöne Art Design-Element. Das Orange seines Overalls muss auch in Schatten gehen, dieser Teil seines Overalls ist wahrscheinlich Schatten auf einem anderen da unten, einer für den Arm. Sei nicht zu spezifisch. lassen Sie uns etwas von der Pinselarbeit aufräumen Aberlassen Sie uns etwas von der Pinselarbeit aufräumen, hier unten in seinem Bauch vorgeht. Holen wir uns ein paar davon. Blosil wechselte zu meinem Schmierwerkzeug. Einige dieser Blues an der Spitze, schlagen die Spitzen der Grave Marker. Dies wird ihnen Dimensionen geben. Ich treffe die obersten Ebenen der Grabsteine. Ich bringe wieder in meine Zeichnung. Das ist wie eine Schachtel, oder? Sie haben oberste Ebenen in Ebenen, und hier ist eine andere obere Ebene. Da ist ein oberes Flugzeug. Ich will sichergehen, dass ich diese Flugzeuge mit dem blauen Licht vom Himmel treffe, weil du weißt, warum diese Flugzeuge, Nun, sie sind diejenigen Nun, , die dem Himmel zugewandt , weißt du, weißt, warum diese Flugzeuge, Nun, sie sind diejenigen, die dem Himmel zugewandtsind, weißt du, genau wie ich die Spitze von mag, die Kopf dort ist. Ich treffe die Spitzen der Grabmarkierungen und ich verbinde sie sofort mit dem Himmel, genau wie ich Mag verknüpft habe, der mit Himmel und Pip mit dem Himmel verbindet ich all diese Objekte Sache mit dem Gras. Hier wähle ich hier das Grün aus. Das ist das Grün des Grases. Das war cool. Rufen wir es ab, indem wir diesen Weg gehen und den Wert ein wenig erhöhen, weil es Licht vom Himmel wird . Das ist sehr ähnlich, wie ich das blau reflektierte Licht in die Bäume im vorherigen Beispiel mit den Schweinen. Das ist das Gleiche. Das ist Licht, das vom Himmel kommt. Wenn du kein Sonnenlicht hast, kommt dein ganzes Licht vom Himmel. In der Sonnenlicht-Demo von vorangegangenen konnte ich also nur das Licht vom Himmel in die Schattenbereiche stellen , denn so funktioniert die Natur. Wenn Sie vielleicht haben, erhalten die Dinge, die die Sonne trifft, nicht auch Oberlicht. Wenigstens kannst du es nicht wirklich sehen. Aber hier drin gibt es keine Sonne, so dass das Licht vom Himmel im Grunde alles beeinflusst. Ich werde es aber etwas dunkler halten, aber etwas dunkler halten, also habe ich immer noch kühleres Licht vom Himmel. Aber ich möchte, dass diese Hintergründe hier noch kälter sind, also kühle sie jetzt noch mehr ab. Sie sollten Sachen wie Zaunpfosten haben. Mal sehen, ob ich gräulich bekomme. Ich habe keine Ahnung, ob das richtig ist, aber etwas von, ah, ah, Zaun hier zu Fuß nach innen. Vielleicht einige Grabmarkierungen auf diesem Teil wieder, weil ich diese nennen sie die Helden Grabsteine hier, nennen sie Held, weil sie die meisten der Arbeit tun Zeichnung weise und Umwelt weise, Ich kann dann die Freiheit, Sie hier drüben. Dies ist, wie es in einer abschließenden Illustration tun würde, würde ich sie nur vorschlagen. Natürlich würde der Zaun Schatten werfen, die einer wärmeren Farbe nur , darauf hinweisen,dass ein bisschen Schatten vom Zaun geworfen wird. Dasselbe mit den kleinen Grabmarkierungen dort. Und ich springe viel herum, oder? Ich bin ich nicht wie ein Rendern aus einem Objekt, dann rendern Sie das nächste Objekt. So wie jetzt werde ich zu Mag Witchs Gesicht springen und einfach, wo seine Augen sind. Er hat diese wirklich scharf hervorstehende Stirn, die in seine Augenhöhlen rastet, und ich will sicherstellen, dass ich verstehe, dass er ein paar gebrochene Zähne hat, die ich anzeigen kann. sind alles kleine Dinge, die du weißt, mach einfach deine Farbe rau, erwecke ein bisschen zum Leben. Das wäre seine Zunge. Hier tue ich. Ich versuche, etwas davon zu bekommen, sogar in meiner Farbe raubt. Aber das musst du . Künstler-Künstler werden in Bezug auf das, was sie in ihren Dächern erfassen wollen variieren. Ich mag es, ein bisschen Leben zu fangen, obwohl in den Felsen, vor allem, wenn es um die Charaktere geht. Okay, es sieht so aus, als wäre er am Himmel angezündet, und jetzt werde ich mit Erweichen anfangen, mein Schmierwerkzeug holen. Sie erweichen die Grabsteine in das Gras, vielleicht O mag, die ein bisschen ah braucht, Schatten unter ihnen, die ihn mit den Grabsteinen verbinden können, buchstäblich zeichnen das Dreieck, das seine Position auf dem bezieht der Boden mit Pips Position auf dem Boden. Hier ist ein Busch. Ich fing gerade an, Formen zu machen. Es wird dunkel in etwas Wasser. Es ist, dass Wasser so hell war und es würde einige der grasigen Sachen widerspiegeln, die dort dunkel waren. In der Tat, um die Kreuzung des Hügels mit dem Fluss zu zeigen, Was wir tun können, ist, dass wir ein bisschen Dicke bekommen, ein bisschen Schatten, genau dort, wo der Hügel das Wasser schneidet und ich bin nur variiert diese Linie. Ich zeichne keine gerade Linie wie diese. Ich zeichne gerade Linien, aber ich variiere ihre Positionen, nur um die organische Natur dieser Landschaft zu zeigen, aber definitiv mit horizontalen Linien, weil dieser Bereich weit weg von uns in der Tiefe erscheinen muss. Und wie wir wissen, sind es horizontale Linien, die dazu beitragen werden. Ich habe eine schnelle Auswahl getroffen, die, auf einer neuen Ebene werde ich nur mit dunkel gefüllt, um anzuzeigen, dass es Text gibt. Sie wissen, dass der Text Teil der Komposition ist. Das ist eine Sache, die mit Kinderbüchern so leicht zu vergessen ist, dass der Text nicht einfach auf irgendetwas geschlagen werden kann . Sie müssen Platz dafür ohne den Text lassen. Dieser Himmel sieht sehr langweilig aus, aber mit dem Text plötzlich wissen Sie, dass es sich in diesem Bereich anfühlt. Aber in der Tat, es gibt viel mehr Platz als der für Technik, also bringen Sie diese Blöcke ein wenig größer. Ich sperre einfach die Schicht, damit ich nicht versehentlich darauf male. Und dann gehe ich weiter von hier. Eso was muss getan werden? Ich denke, das sieht nur die Landschaft ein wenig langweilig aus, als gäbe es nicht viel Feature. Ich mag die Grabmarkierungen wie der Zaun, aber weißt du was? Wenn wir einen Pinsel geschnappt haben, ist dieses Ding vielleicht seltsame Textur ein Pinsel. Und was, wenn es ein paar Bäume gäbe, die hier drin waren, wie Evergreens und so? Ich erinnere mich, dass ich verschiedene Friedhöfe besucht , und es gibt immer eine schöne habe Landschaft. Es ist ein respektvoller Ort und als gäbe es eine Menge Gartenarbeit und so etwas. Also, wenn es ein paar Bäume gibt, die dort lüften sollte dieser vielleicht nicht da sein. Exit schneidet sich mit Pip zu viel, aber einige Bäume und dann, natürlich, wäre, dass Sie wissen, es war Tragen Sie diese Bäume als Design-Feature über auf diese Seite. Vielleicht gibt es hier noch eine andere Art von Ästen. Nur eine Art Vegetation in dieser Gegend. Das ist ein bisschen Ah, düstere Art von nach unten, emotional gesehen. Also vielleicht da, weißt du, ich könnte mit ein paar Ästen davonkommen, die nur Bär sind. Diese Art von fügt dem Gefühl der Verflechtung hinzu, dass Pip in diesem Teil der Geschichte spürt . Also, wissen Sie, schließlich, hier ist Mag, gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde oder Flucht aus dem Gefängnis, Hier geht er, um sich zu verstecken. Also macht es Sinn, dass Teoh diese Art von Stimmung unterstreicht. Wir können nur mit einigen einfachen toten Bäumen oder Bäumen spielen, die ihre Blätter selbst vergossen haben. So wie das. Natürlich würden die immergrünen Bäume, die immergrün sind, ihre Grüns intakt haben. Und hier versuche ich nur, etwas von dem Oberlicht auf sie zu bekommen. Das blaue Oberlicht schaum es nur darin, sehr locker damit zu sein. Und ich denke, Mag, die nicht auffällt genug, Also werde heller mit diesem Hintergrund und dunkler mit ihm. Also ist es zu einem Multiplikationspinsel. gleiche Farbe ist dunkel und es in. Da gehen wir. Das ist es, was ich sehen will. Ich fühlte mich wie ein Seufzer der Erleichterung. Gehen Sie durch meine Augäpfel wie ich, wie ich das gleiche mit Grube getan. Lass ihn uns dunkler machen. Denk dran, diese Jungs müssen lesen. Hier ist ein guter Weg. Verkleinern. Lies es? Ja, ich glaube, das tut es. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Leinwand zu spiegeln. Das Spiegeln der Leinwand wird immer helfen. Weißt du, ich weiß nicht, ob du das so fühlst, wie ich es gerade getan habe, aber ich habe das Gefühl, Wow, das ist ein brandneues Bild. Ich habe dieses Bild noch nie gesehen. Das ist eine Art Illusion, die man bekommt, wenn man eine Leinwand umdreht. Dein Gehirn lässt sich täuschen zu denken, dass es dieses Bild noch nie gesehen , und plötzlich hat, und plötzlichsieht man Dinge,die man nie zuvor haben würde. , Ich schätze, Pips Hände sind hier draußen. Holt die, und ich hatte die noch nicht einmal blockiert. Befestigen Sie einige der Konturen. Da ist sein Ohr. Da ist die Rückseite seines Hutes. Sei einfach ein bisschen ehrlicher mit der Zeichnung in Teilen unter dem Hut ist die Krempe, die sehr dunkel sein wird. Vielleicht ist das sein Mund. Los geht's. Oberseite des Schals wird etwas Licht vom Himmel bekommen, ein paar rosige Wangen auf dem Charakter hier. Rosie kennt Rosie Ohren und vielleicht nur zwicken, wo die Silhouette seines Arms nur zur Lesbarkeit ist , dass es ein bisschen wie eine Tangente war, wo es den Kopf traf. Also denke ich, der Kopf sollte den Arm ein wenig mehr überlappen, nur für Klarheit der Form. Das ist besser. Der Kopf sieht vor allem etwas zu blau aus. Es ist, als wäre es die gleiche Farbe wie das Hemd geworden. Also lasst uns das einfach ändern. Füge einfach ein bisschen mehr von diesem Fleischton zurück in diese Abschaum Kugel, um seinen Kopf fleischiger zu lesen . Etwas, das mir häufig passiert, ist, dassich zum Beispiel blaues Licht vom Himmelreinstelle , dass blaues Licht vom Himmel . Ich übertreibe es, und plötzlich sieht sein Kopf aus, als wäre es blaue Haut. Das will ich nicht. Ich möchte, dass es so aussieht, als wäre es , fleischige Haut,aber von blauem Licht beleuchtet. Du bist also ich wrestle immer hin und her mit lokaler Farbe versus Farbe aus dem Licht und bringe lokale Farbe zurück in sie. Weißt du, du wirst viele Iterationen dieser Art von Sache durchlaufen. Sogar sein Bartbereich hier fühlt sich ein bisschen zu blau an. Stolpern wir in etwas Fleischfarbe zurück. Weißt du, ich pflücke wie diese orangefarbene Blitzfarbe dafür. Er hätte eine dort eine dramatische Art Lachlinie, und vielleicht wird die Spitze seines Bartes ein bisschen ein Highlight vom Himmel fangen. Ein bisschen Highlight auf seinem Kopf, vielleicht Highlight auf der Nase ist ein paar vorhersehbare Highlights auf dem Kopf, die, äh , wissen Sie, wenn Sie über die Ebenen des Kopfes wissen, können Sie diese einwählen. Es gibt so viele Grundlagen zum Zeichnen, dass Sie wissen, es ist nicht wie Kinderbuch. Es ist nicht wie das Zeichnen von Kinderbüchern erfordert eine andere Reihe von Grundlagen als bildende Kunst Porträt. Wenn Sie gut zeichnen wollen, sind die Grundlagen immer die gleichen. Weißt du, ich habe eine ganze Klasse auf der Ebene des Kopfes. Wenn du das nicht ausgecheckt hast. Es ist eine siebenstündige Klasse, die nur über den menschlichen Kopf spricht und wenn man die Ebenen des menschlichen Kopfes kennt . Sie können sie dann Cartoon , wissen Sie , bearbeiten, vereinfachen, löschen oder verschiedene Ebenen hinzufügen. Aber alles beginnt mit einem grundlegenden Verständnis der Realität. Ich habe das Gefühl, das mache ich hier mit dem Zeichnen, ja, ja, aber auch mit der Beleuchtung. Ich versuche, Grundlagen der Beleuchtung zu beschreiben, die ich in der Natur bemerkt habe, und ich versuche, sie zu einer Cartoon-Version zu gelangen. Also wieder, wie gerade jetzt, habe ich es mit Atmosphäre Perspektive in den Hintergrund Hügel zu tun, was die Dinge blau macht. Aber, weißt du, viel Spaß mit ein paar anderen Farben, vielleicht ein paar Purples hier drin. Mein lila so lila ist auch eine kühlere Farbe, die ich denke, würde gut passen. Schließlich spielt es keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden, solange Sie an die richtigen Temperaturen denken . Ich mag irgendwie, wie das Ding ist. Das Gelb, das ursprünglich da war, von meiner ursprünglichen Blockierung der Leinwand. Ich mag es. Ich frage mich, ob ich das einfach mehr durchtragen könnte. Es fügt ein bisschen, ah, fast wie eine leichte Wärme in die Szene, die interessant ist, ein bisschen Hoffnungslosigkeit im Gaumen. Es ist nicht so aggressiv stahlblau, ich denke, es ist irgendwie nett. Es ist ein Fuß die Leinwand zurück zu seiner richtigen Orientierung. Das fängt an, interessant zu sein. Ich werde mich jetzt mit einigen Schatten unter diesen Bäumen beschäftigen. Sie werden sehr weiche Schatten sein. Wenn Sie das nächste Mal an einem düsteren Tag wie diesem bewölkten Tag herumlaufen, werfen Sie einen Blick auf die Schatten unter Pinien. Sie sind sehr, sehr dunkel. Und das ist, weil, obwohl die Beleuchtung diffus ist und irgendwie alles trifft, wissen Sie, diffuses Licht kommt aus allen Bereichen des Himmels, was es sehr, sehr gleichmäßiges Licht macht . Aber die Bereiche, in denen das Licht nicht bekommen kann, wie unter einer Kiefer. Sie werden sehr dunkel sein. Ich will nur mit etwas davon spielen. Selbst die Kiefer selbst wird ziemlich dunkel sein, denn wieder absorbieren Bäume Licht und Kiefern sind sehr dicht, so dass sie noch mehr Licht absorbieren. Also, was ich gerade mit diesen Bäumen und diesen Dunkelheiten designt habe, ist, dass ich diese Art von Rahmung gemacht habe. Es ist wie diese große V-Form und natürlich in der Mitte des VR. Die Charaktere haben diese Komposition kuratiert. Auf diese Weise. Es gibt einen Maler namens Jim Wilcox. Er ist ein Kunst-Öllandschaftsmaler, fantastischer Maler und auf einer seiner DVDs, die ich besitze. Er sagte, dass seiner Meinung nach Kompositionen lächeln sollten, und was er damit meinte, es gibt eine Lächelkurve, zwei Kompositionen. Das ist keine Regel, aber ich habe mich immer daran erinnert. Und es gibt etwas über Kompositionen, die lächeln, die eine angenehme Form haben. Und das ist etwas seltsam genug, das bei mir steckt, seit ich diese DVD gesehen habe, wie vor 10 Jahren. Also bringe ich diese Komposition zum Lächeln. Ich will nur die nächsten Minuten damit verbringen, dieses Ding einzupacken. Ich fühle mich wie wärmere Noten. Farbe Nase in der Unterseite dieser Bäume könnte helfen, nur erhöhen die allgemeine Kühle dieses Stückes. Kühle Farbtemperatur, das heißt. Ich finde, wenn du die dunkelsten Schatten hast, wie unter diesen Bäumen, irgendeinem Grund kannst du ausirgendeinem Grundwirklich mit einigen Hauch von Wärme davonkommen. Natur macht das übrigens auch, auch, übrigens auch, und ich weiß nicht, wie ich erklären soll. In der Tat kann ich nicht erklären warum, aber es ist nur etwas visuell, das ich immer und immer wieder sehe und viele Maler Echo dies in den dunkelsten Dunkelheiten. Sie können etwas wärmer gehen, als Sie vielleicht denken, und es sieht tatsächlich ziemlich gut aus, so dass einige dieser Bäume diese Wärme dort haben. Ich liebe diese roten Farbnoten. Jetzt mache ich das Gegenteil, setze einige bläuliche Farbnoten um das Spotting herum und du kennst diese beiden Gegensätze warm vs cool. Wie Sie ihre Extreme drücken, werden sie mehr Farbe zu dem Gemälde hinzufügen, als wenn Sie nur alles super bunt gemacht. Wie Sie sehen können, begann ich mit wie neue Trolle und dann verzweigt ein bisschen bunter, etwas bunter, und dann über all das, können Sie einige sehr bunte Sachen setzen, und es wird wirklich haben eine schöne Wirkung. Das ist die Sache, die Gray macht. Sie bilden die Grundlage für Farbe, während, wenn alles nur wirklich gesättigt war, es bedeutungslos ist, weil es nichts hat, mit dem man sich vergleichen kann. Ich benutze hier nur einen kleinen Texturpinsel, um einige Punkte und Schmutz hinzuzufügen und was auch immer, um Textur auf diesen Grabmarkern anzuzeigen , genau wie ein Punktpinsel, den ich habe. Ich glaube, das habe ich von Kyle Brushes bekommen, einem von Kyle Bürsten Kyle Websters Pinsel-Kits. Ich kann die nicht mit dieser Klasse teilen, weil ich diese Pinsel nicht gemacht habe. Wenn Sie jedoch ein Abonnement für Adobe Creative Cloud haben, können Sie nach den Pinselsets von Kyle Webster suchen. Es gibt so viele und sie sind alle wirklich gut. Hier sind nur ein paar weitere Hinweise auf die obersten Ebenen dieser Grabmarkierungen. Es gibt nur ein bisschen ein Detail oben auf diesem und das gleiche Detail oben auf diesem. Wirklich, ich gönne mich im Grunde ein wenig zu viel in dieser Farbskizze. Jetzt ist das erledigt. Ich verbringe nur die nächsten, was für ein paar Minuten. Nur die Dinge zu zwicken. Manchmal, wenn ich mit dem Malen auf etwas anfange und ich meine visuellen Lösungen hier herausgefunden habe, habe ich einfach so viel Spaß beim Malen, das 20. Kapitel 3 – Color: Okay, lassen Sie uns etwas anderes für diesen hier versuchen. Ich denke, ich schaffe es nachts, und einer meiner Hauptgründe dafür ist, dass ich dir eine ganz andere Art von Palette zeigen kann. Also statt dieses warmen Blocks, dass ich mit vor den vorherigen beiden beginne, beginnen wir mit einer Art kühler Mischung. Jetzt benutze ich meine Mischbürste hier, die ein Werkzeug ist, mit dem Sie irgendwie Es ist wie dieses viel Werkzeug, das Sie mögen können. Wenn ich eine grüne Farbe auswähle, können Sie die Farbe mit dem vorhandenen Pixelbuchstaben auf der Leinwand mischen, richtig? Es wird nicht nur das flache Grün malen. Was ich hier tun könnte, ist, dass ich immer noch die Wertstruktur bestimmen muss. Die gleichen Prinzipien halten sich fest. Ich denke, was ich hier im Geiste tun werde, nur umgekehrt Kurs auf das, was ich zuvor getan habe, lassen Sie uns den Hintergrund dunkler und die Charaktere insgesamt heller machen, und ich werde versuchen, dies so sauber wie möglich zu machen, was bedeutet, wie sauberes Treffen. Die Charaktere werden Großhandel leichter als der Hintergrund, so dass ist ein einfacher Gedanke, der mich zu einer sehr effektiven und Gesamtlösung führt, die den Hintergrund dunkel machen. Zuerst begehen sie Hintergrund, Dark wird die Charaktere herausspringen. Also versuche ich sofort daran zu denken, was ich auf einer großen Ebene tun kann, die mir helfen wird, das Bild zu lösen . Lassen Sie mich diesen Text einfach loswerden. Es ist eine Art Bug, und May muss dafür nicht da sein, solange Sie wissen, wo der Text grob ein Gefallen ist. Diese Art von Textblock-Idee funktioniert jetzt so, weil diese Texte vor dem dunklen Hintergrund liegen. Ich werde diesen Text leichter machen, also mach einfach eine neue Ebene und fülle ihn einfach mit einer Art Lichtbox dort und vielleicht verminderte Kapazität ein wenig. Dann sperre ich das später ab. Also übermale ich es nicht und dann zurück hier alle möglichen zu einem normalen Pinselwerkzeug. Und hier ist, was wir hier tun wollen. Wir wollen anfangen, in Hauttönen zu blockieren, schätze ich. Und die Sache mit dieser Palette ist diese Palette ist, es wird eine nächtliche Palette und Nacht 10 Paletten sind in der Regel in Richtung des Blues bevorzugt. Nun, das ist wie eine Konvention, das ist keine realistische Nacht. Es ist mehr wie eine Cartoony-Nacht. Aber selbst Hollywood-Filme machen das. Sie lassen sie die richtige Nacht in Richtung des Blues färben. Das bedeutet, dass unsere Fleischtöne hier nicht mehr so sein werden wie vorher . Sie müssen sich auf die Temperatur dieses Blaus beziehen, so dass der Fleischton wärmer sein wird als dieses Blau. Aber es isst nicht wieder. Muss nicht so viel wärmer sein. Also habe ich das Blau gewählt und ich gehe einfach zu den Roten, indem ich auf diese Weise gleite, und ich werde es abgrauen. Und natürlich, erleichtern Sie es, weil ich will, dass die Charaktere leichter sind und schauen Sie sich diese Magie, die passiert. Es ist einfach toll aus, tatsächlich, und bemerken, wie toll meine Farben sind eigentlich nur auf ein blaues hier geschaltet, schauen Sie aus grau. Meine Farben sind, und das sieht aus wie rosafarbenes Fleisch. Für mich war das immer eine magische Sache, dass das möglich ist. Die Farbe, die das Cover ist, das ich male, sieht nicht aus wie die Farbe, die ich pflücke. Und wenn ich will Pip ein wenig mehr rot, Ich könnte einfach gleiten bis zu den Reds ein wenig mehr Ihre Augäpfel werden hellblau sein , während seine Augäpfel mag Hexen Augäpfel sind durch Schatten versteckt. Also für ihn, lass uns mit einem warmen Schatten gehen. Und was ich mit seinen Schatten machen will, ist, ähm, ja, ja, sie wärmer zu machen als die Lichter. Und auch, ich möchte diese Linienschicht nehmen, einfach seine Deckkraft verringern, damit ich irgendwie sehen kann, was ich tue. Farbe weise, seine Hemden, Augen wieder. Leichte Streifen mit dunklen Streifen werden also die leichten Streifen sein, die vorerst das ganze Hemd übermalen. Sein Fleisch drauf zu bekommen, ist sein Bauch, der rausragt. Hier ist sein Arm. Der Monaco, den er trägt, das ist nein, kein Monokelschäkel, der den bewaffneten Schäkel genannt wurde, den er trägt, wird dunkel sein. Also lasst uns einfach wieder einen dunklen Wert bekommen. Wenn ich hier unten bin und die Farben hier unten, ist es weniger wichtig, was? Hugh, ich bin dabei. Solange ich in einem dunklen Wert bin, wird die da drin bekommen und seine Hemden ist, wo ich vorher war, nur um sicherzustellen, dass ich jede bekannte Farbe bekommen. Wenn ich einen Fleischton gewählt habe, setze ich den Fleischton dahin, wo er hingeht, und er wird ein orangefarbenes Hemd haben. Nun halten Sie die Orange ist nahe dem Grau dunkler als das, obwohl, obwohl, in der Nähe des Grauen, weil ich keine Zehe brauche. Übertreiben Sie meine Orange für seinen Zehenlook orange in dieser Beleuchtung. Du kennst diese Palette. Alles ist in Richtung des Blues in dieser Palette bevorzugt, so ist es, als ob jemand von euch Musiker gibt, denken Sie es wie eine wichtige Änderung. Das ist, warum diese Luft genannt Farbtasten und Musik. Wir haben eine Schlüsselsignatur, der Sie feststellen können, welche Noten Sie spielen müssen, damit Ihre Schnüre harmonisch sind. Aber in der Musik können Sie Tasten ändern und die Songs gleich klingen lassen, aber in wie eine andere wie höhere oder niedrigere Taste. Und wenn Sie das tun, verschieben Sie alle Noten auf einmal, so dass Sie die gleichen Beziehungen beibehalten. Das ist es, was ich hier mache. Ich ändere die Temperatur von warm zu kühl. Wissen Sie, die kühle Farbe in diesem Gemälde ist sehr kalt, und deshalb müssen die warmen Farben nicht so warm sein, weil es weniger darum geht, welche Farbe das ist, und mehr darüber, wie es sich auf die kühle Farbe bezieht, die es ist gegen wieder. Die beste Analogie ist eine wichtige Änderung der Musik, obwohl ich weiß, dass das nicht völlig effektiv ist, wenn Sie kein Musiker sind, was ich ein Hobbymusiker bin, keine Sondenposition. Aber diese Prinzipien sind in der Kunst allgegenwärtig. Also in der Tat, einer der besten Ratschläge, die ich je bekam, erinnern, wer mir sagte, tatsächlich wissen, was es war . Es war eine Iain McCaig DVD von hinten in den frühen zweitausend. Er sagte, wenn Sie ein Künstler sind, wird es Ihnen helfen, alle Arten unseres Studiums Musikwissenschaft zu studieren, Skulptur, Studium, Animation, Studium, Malerei, Studium, Abbildung Zeichnung. Weil alles in alles andere zurückfließt, gibt es keine Kunstform, die allein und in existiert. McCaig meiner Meinung nach istmeiner Meinung nachvöllig richtig. Ich studiere Musik. Ich habe tatsächlich mein ganzes Leben lang Musik studiert. Ich habe etwas Skulptur studiert. Ich habe definitiv bildende Kunst studiert. Ich habe die Figurenzeichnung all diese Dinge studiert, hilf mir, ein Wissen über die Grundlagen zu erlangen. Und dann wissen Sie, dass Sie auswählen können, welche Grundlagen Sie in Ihrer Arbeit verwenden möchten . Weißt du, du weißt, du hast Nein, ich meinte Animation, weil ich sie dir in Kapitel 2 gezeigt habe. Ich begann mein Kunststudium zu wollen ein Animator sein, weil ich dachte, dass und ich immer noch denke, dass die Form der Animation ist nur verlangt so viel Wissen über die Welt um Sie herum und setzen diese Beobachtungen der Welt in eine Kunstform. Und ich liebe diese Art von Sache absolut. Das ist meine Lieblingssache an Kunst ist, dass du dein Wissen über die Welt auf Papier stellst, sei es eine Animation oder in der Malerei, Malerei auf Leinwand so, das ist, was wir tun. Je mehr Kunstformen du studierst, desto gerundeter wirst du sein. Was? Ich passe nur den Schlüssel an. Ich glaube, die Grabmarkierungen hier. Wir werden wieder dunkel sein und was ich tun werde. Ich schnappe mir einfach eine Airbrush, habe viel geredet und habe mich nicht wirklich auf das Bild konzentriert. Ich möchte jedoch darauf hinweisen , dass das Grün des Grases nicht wirklich so grün ist. Es ist nur grün in Bezug auf das Blau und schaut es nur kompositionell an. Ich denke, mein Text nimmt ein wenig zu viel Platz ein, weil was ich mit diesem Himmel tun möchte Vielleicht würde der Text dort oben in dieser speziellen Version dieser Komposition gehen. Aber was ich machen möchte, schnappen Sie sich einfach einen Pinsel und setzen Sie einige Sterne ein, wenn Sie einen Nachthimmel haben nur in punktiert. Und ich benutze eine Art Ah, Rundbürste, diese Art von Textur. So hat es verschiedene Größen, wie ich in diesem Pinsel im Namen der Formvielfalt Punkt. Ich bin nur ein paar Sterne und ich finde, dass Sterne wirklich helfen können, weißt du, einfach einen Nachthimmel verkaufen , , aber es sieht einfach schön aus. Ich denke, ich brauche einen anderen Pinsel, weil meine Leinwand so niedrige Auflösung hat, dass strukturierte Ansturm nicht einmal die Hälfte der Zeit auftauchte. Also lasst uns hier einfach einen anderen Pinsel holen. Sie wissen, versuchen, den Abstand und die Größe dieser Sterne zu ändern, nicht eine besonders gute Arbeit zu tun. Aber ich kann immer einfach Sterne malen, aus der Farbe sie wieder rechts. Vielleicht kriegen wir sogar einen Mond. Lass uns einen Mond sitzen, wo? Hier oben, holen wir es mit einer Textur, einem Pinsel, der nicht nur einen Punkt kleinen texturierten Mond mag. Manchmal bekommt man einen warmen Mond, manchmal sind Monde, sogar im wirklichen Leben, sogar im wirklichen Leben,warm. Was ich gerne mache, wenn ich so einen Mond habe, ist Airbrush ab und zu greifen, schalte ich die Geräuschbox hier ein, drehe die Härte der Berührung auf , sag lineares Ausweichen und dann nur die subtile Grade nach unten Farbe sogar dunkler als das. Vielleicht sollte zu den Blues gehen, eigentlich, Nur ein bisschen wie eine glühende Art von Sache, dass das, was dies motivieren wird, ist ein bisschen Felgenlicht auf die Charaktere. Lassen Sie mich einfach töten die Linienschicht für jetzt sind nur verstecken sie, tatsächlich, und sofort verwandelt es sich in mehr von einem Gemälde, direkt mit der Linienzeichnung, die Linien kämpfen jetzt. Ich habe schon mal darüber gesprochen. Die Linien kämpfen mit der Sprache der Farbe. Schalten Sie einfach die Linienzeichnung aus. So sieht unser Bild aus. Ohne diese Linien sieht es viel harmonischer aus. Auch wenn wir nicht fertig sind, blockieren. Aber ich werde unsere Mondfarbe wählen, die in meinen Bemühungen, am Himmel zu leuchten, weiß geworden ist. Ich werde ein paar Gelbe wieder da reinbringen, nur mit meinem Kalligraphie-Zeichenpinsel hier nur Zehe stolpern ein paar interessante Texturen in dieses Mondlicht. Also jedenfalls, mit dieser Farbe, werde ich anfangen, wenig Raumlicht auf den Charakter zu nehmen. Rim Light ist eine traditionelle Filmmethode der Beleuchtung. Sie können nur Google Rim Lichter. In der Tat werde ich es für Sie tun, hier bin ich mit unspool ash dot com, die eine kostenlose Stock Foto-Seite ist. Siehst du, wie die Frau im Raumlicht hier, es ist nur ein kleiner Nadelstich eines Lichts, das von hinten ist, wie unser Mondlicht auf unserem Bild, und es ist einfach, weißt du, es beleuchtet den Brunnen zu selbsterklärenden Begriff Raum. Licht beleuchtet die Seite von ihnen. Nur das Haar des Lichts, das wir sehen können, ist die ehemalige Wraps von hinten nach vorne. Nun die Sache mit dem Felgenlicht ist, dass Sie sie abwechslungsreich halten wollen, wenn dies wie eine scharfe Linie aussieht , aber es ist wirklich nicht scharf den ganzen Weg herum. Es gibt verschiedene Elemente der Weichheit dort, kleine Stücke verloren und gefunden, vor allem, um das Licht dort drüben zu betrachten. Siehst du, es ist, als wäre es hier vorherrschender auf der Schulter, weniger auf dem Unterarm. Das ist die Art von Sache, die wir tun wollen und, wissen Sie, verschiedene Felgenleuchten werden viel haben, sogar viel mehr Abwechslung als das. Ähm Also, was ich tun möchte, wenn ich dieses Rim Licht mache, ist, dass ich nur die oberen Ebenen von mag treffen will , die hier und auch seine Hüte pip. Wahrscheinlich werde ich dorthin gehen und ich will Oh, brechen Sie das Line-Up, Verwenden Sie ein bisschen verloren und gefunden Verwendung ein bisschen Sorten von Dicke ist immer ein gutes. Hier ist der Fessel an seinem Handgelenk. Und ich denke, das hätte eine breitere obere Ebene, damit es mehr von diesem Mondlicht gegen . Vielleicht würde sein Kopf tatsächlich ein bisschen mehr davon bekommen, wie eine so flache Oberseite seines Kopfes . Wo ist sein Arm ist mehr ein Zylinder, Also seine Arme nur beleuchtet die Oberseite seines Arms ist nur ein wenig von einem Bruchteil dieser Formen. So ist es. Siehst du, ich breche diese Felge auf, als würde sie jede Art von Abwechslung in die Form bringen. Wenn Sie das tun, würde es nicht auf dieser Seite bleiben. Eso lassen Sie das in Ruhe. In der Tat würde das in Schatten gehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meinen mehrfachen Pinsel bekomme, hier ist. Weißt du, es ist so eingestellt, wie du dort siehst, zu multiplizieren, und ich werde eine warme Farbe schnappen. Mal sehen, was dieses Vielfaches ich putze, wenn ich jetzt in einem bisschen Schatten auf ihn blockieren kann, ich will nicht mit dem Hintergrund in Konflikt stehen. Dieser Hintergrund ist dunkler als der Charakter, also möchte ich auch im Charakterschatten sicherstellen, dass ich immer noch heller bin als der Hintergrund. Also und das alles rückgängig. Manchmal hilft es, eine hellere Farbe zu wählen und einfach sehr aggressiv mit dem Tablet zu gehen . Ich bekomme mehr von dieser Orange im Schatten. Ich könnte natürlich mehrere Durchgänge machen, natürlich mehrere Durchgänge machen, wie mehrere breite Striche im gleichen Bereich, um es weiter zu multiplizieren und lasst uns bekommen, wie er sie hier unter einwickelt, den Rücken, den grasbewachsenen Boden in diesem Bereich ist ziemlich leicht. Also hier werde ich tatsächlich dunkel mit dem Charakter. Also liest der Charakter hier Lichter über dunkel, dunkel über Licht, wenn ich sage dunkel über Licht. Ich meine, seine Hose ist dunkel, und das Ding hinter ihm ist hell und umgekehrt. Hier ist seine Haut hell, die Hintergründe dunkel. Ich hatte schon ein paar Bäume da, oder? Ein paar kleine Bäume. Jetzt können diese Bäume ich wahrscheinlich Lizenz haben, um ziemlich dunkel mit ihnen zu gehen. Übrigens, ich glaube nicht, dass ich erwähnt habe, dass ich diesen Farbschlüssel noch kleiner als der letzte arbeite. Das ist schön. Dieser Baum hier, wirklich noch eine Hochzeit gegen diesen Mond wird wahrscheinlich auch ein paar kleine Raumlichter auf den Baum bringen . Ich benutze die gleiche Art von Pinsel. Erinnern Sie sich. Ich benutze diesen Pinsel letztes Mal für den anderen Farbschlüssel. Das ist nur eine Art wilde, die es hat. Dieser Effekt wird übrigens im Fotoshop mit der Farbdynamik-Box erreicht. Die Hugh Hugh Jitter Sättigung Jenner Helligkeit. Jitter. Es ändert sich einfach. Minute, Lee, basierend auf deinen Schiebereglern. Nun, die Farbtonsättigung im Wert, wenn Sie malen, ich denke, was ich tun werde ich denke, was ich tun werde, ist, dass wir einen vorhersehbareren Pinsel wie, sagen wir, diesen bekommen sagen wir, und diesen für etwas Felgenlicht erhöhen. Das Felgenlicht auf dem Baum wird subtiler bleiben. Theoretisch wäre es das gleiche Raumlicht. Es wäre derselbe Typ hier, aber ich will das nicht tun, weil ich nicht zu viel Aufmerksamkeit auf diese Bäume lenken will . Ich möchte, dass das Felgenlicht in diesen Bäumen ein bisschen Form gibt, auf ein bisschen wissen Sie , , Interesse und Aufmerksamkeit, die auf diese Bäume gezogen werden. Aber ich will nicht, dass sie in der Komposition dominant sind. Ich weiß nur, dass ich es nicht getan habe. Ich habe meinen Block irgendwie auf halbem Weg verlassen, also lasst uns diesen Bereich hier reinbringen. Ich habe das Gefühl, ich brauche meine Linienzeichnung zurück und wir werden in Schal, die gleichen Farben wie der Schal behalten wird. Lokale Farbe ist blau. Lasst uns das behalten. Also was? Ich möchte, dass ihr guckt, wie ich mit den gleichen Farben umgehe. Die in Bezug auf die Objektfarben, die lokalen Farben, aber nur mit unterschiedlicher Beleuchtung, unterschiedliche Palette. Der Gaumen, den ich gerade benutze, wird übrigens in einer analogen Palette genannt. Analoge Bedeutung. Nächste Nachbarn wie die Farben sind nebeneinander. Sie sind analog zueinander. Du weißt also, dass Schatten orange aussieht. Aber wenn ich es probiere, schauen Sie, was es eigentlich ist. Es ist jetzt ein tolles Off Blue. Ich habe das erreicht, indem ich die Farben auf der Leinwand mischte. Das möchte ich klarstellen. Ich wählte einen mehrfachen Pinsel auf orangefarbene Farbe orangish, was auch immer Farbe das ist, und legte es auf. Aber Photoshopped mischte die Farben für mich auf der Leinwand. Also wusste ich ganz gut, nur weil ich meine Pinsel kenne und ich weiß, dass Sie wissen, ich weiß nur, dass Farbmischung aus Erfahrung , die, wissen Sie , und übrigens , diese mehrere Pinsel auf 52% gesetzt Opazität und 40% Deckkraft, also wird es nicht 100% Pinselstrich sein, richtig? Also wusste ich, dass Fotoshop diese Ergebnisse mischen würde oder tut mir leid, diese beiden Farben mischen würde, um zu einem anderen Ergebnis zu gelangen. Ich mache nur die einfache Sache, Farben auf der Leinwand zu mischen, im Gegensatz zur Auswahl der Farbe,die Farbe, Wahl meiner letzten Cholera auf hier ist es ah, eine gängige Praxis, um Art von Überschreitung Ihrer Farbe und dann lassen Photoshopped macht Sie die Ergebnisse. Welches viel? Wenn ich das früher in der Werkstatt in dieser Klasse erwähnt habe, aber das ist, was traditionelle Künstler die ganze Zeit tun. Wissen Sie, wenn Sie Farben auf einer Palette mischen, mischen Sie zwei Farben und kommen zu 1/3 Farbe. Das ist es, was ich hier mache. Also für diejenigen von Ihnen, die vielleicht nur digital gearbeitet haben, gibt es eine Versuchung mit digitalen Künstlern, die das Gefühl haben, dass sie die richtige Farbe aus der Farbauswahl hier auswählen müssen . Aber das tust du nicht. Sie können Ihre Farbe überschießen und mischen Sie sie wie mischen Sie es auf dem Gemälde. Ich frage mich, den Geist der Erkundung, Schnappen Sie sich einen Pinsel, sagte es Bildschirm-Modus, tatsächlich Farbe Ausweichen Modus. Und ich frage mich, ob etwas von diesem Mondlicht tatsächlich so in den Charakter eindringen könnte. Also wird diese Linie hier zu einem Geldschatten, dass das der Arm ist, der einen großen Schatten in den Körper wirft. Und was ich gerade hier gemacht habe, ist ein bisschen Mondlicht, das für mich interessant ist, das heißt, und das wäre der orange Streifen auf seinem Hemd, nur durch das Mondlicht verstärkt. Und wir machen das mit einer anderen Farbe, weil dieser Pinsel auf den Farbausweichmodus eingestellt ist, und manchmal weiß ich nicht, welche Farbe ausgewählt werden soll, um die Farbe zu erhalten, die ich suche. Aber das ist nett. Ja, das war etwas, das ich nicht geplant hatte, als ich damit anfing. Und das ist das ist die Magie von Ah, Color Ruff ist, dass Sie oft Dinge finden, die Sie nicht geplant haben. Auch das ist eine andere. Es ist ein weiterer Grund, klein zu arbeiten, denn wenn Sie klein arbeiten, ist das. Ich verstehe die Psychologie hier nicht, aber es ist wahr, wenn du klein arbeitest, hast du viel weniger Angst davor, Risiken einzugehen, und du wirst Dinge tun, die du einfach nicht tun wirst, wenn die Leinwände 3000 Pixel groß sind, glaub mir, Arbeit klein, und Sie werden dort Magie finden und diese Art von Metall informieren Sie wissen, größere Gemälde, natürlich. Und wissen Sie, für diejenigen, die sich fragen, werden wir ein größeres Gemälde machen. Das ist, was wir im nächsten Abschnitt tun werden, wird die Klasse mit einer Leinwand in der tatsächlichen Druckgröße beenden , und Sie wissen,dass wir ein Bild auswählen, das wir gemeinsam malen können, und ich werde Sie durch diesen Prozess führen, , und Sie wissen, dass wir ein Bild auswählen, das wir gemeinsam malen können, und ich werde Sie durch diesen Prozess führen, auch. Obwohl die Bergarbeiter Spoiler alarmieren, ist es diesem Prozess sehr ähnlich, nur mit etwas mehr Liebe zum Detail. In Bezug auf jedes Individuum bekommt Objekte ein bisschen mehr Anerkennung, weil es,wissen Sie, mehr Entschlossenheit sein muss wissen Sie, als dies, aber in Bezug auf Farbe, ist es das gleiche Zeug. Also hier hatte ich es blockiert, um wie dieses Tweed-Braun zu sein, was natürlich ein graues Rot ist, weil es näher an Blau ist, oder? Aber ich möchte immer noch, dass etwas von diesem bläulichen Mondschein hineinströmt. Also gehe ich hoch. Du weißt, dass grau-rot grau werden kann und das Grau nahe an einem Blau ist. Also werde ich diese Lizenz benutzen, um in den Blues zu kommen und einfach dieses bläuliche Licht drauf zu bekommen , kurz bevor die Felge trifft. Natürlich könnte der Schatten des Hutes hier und ich sehr dunkel werden. Hier ist eine Wahrheit über Nachtszenen scheint selbsterklärend, aber Schatten in der Nacht sind sehr dunkel, weil es sehr wenig Sprunglicht gibt. Also, wie unter diesen Bäumen, Aiken dunkel in diesem sicher dunkel in diesem Zeug, Schatten in der Nacht, sehr dunkel, genauso wie unter dem Charakter, haben den Vordergrund vernachlässigt . Aber es ist wirklich, wirklich dunkel darin. Das hier unten, das ist die Sache, die die Nacht beängstigend macht. Ich meine, selbst im wirklichen Leben ist, weil wir nicht so viel in die Schatten sehen können. Deshalb haben die Menschen Angst vor der Dunkelheit. Das ist jedenfalls meine Theorie . Wir können nicht sehen, was da draußen ist. Wer weiß also, ob wir wissen, wann wir nicht sehen können, was da draußen ist? Gott weiß, was da draußen ist, damit du das in deinem Bild benutzen kannst. Ähm, mawr die Schatten undurchdringlich e dunkel. Also, wenn Sie das während des Tageslichts tun, wird es falsch aussehen, was in Ordnung sein könnte. Wie du weißt, bist du der Künstler. Sie können jedes Farbschema und Beleuchtungsschema erfinden, das Sie wollen, auch wenn es von der Realität abweicht. Aber das würde bei Tageslicht falsch aussehen, denn Tageslicht ist uns bekannter. Es gibt zum Beispiel eine Menge Sprunglicht, zum Beispiel eine Menge Sprunglicht, das die Schatten beleuchtet, in denen Szenen übrigens sehr freundlich machen können , für Kinderbücher, wenn man viel Balance-Licht in Orte. Oh, und übrigens, nur zum Spaß, werde ich versuchen, die ursprüngliche Zeichnung dieser drei Grabsteine zurück zu bringen, obwohl ich Ihnen meine Gründe gesagt habe, sie hier zu ändern, werde ich wie und mal sehen, was passiert. Es ist nur eine Farbe rau, schließlich immer wert zu experimentieren, auch wenn Sie denken, dass etwas die Regeln der Kunst bricht, die es keine Regeln gibt. Aber selbst wenn Sie denken, dass etwas gegen die Regeln der Kunst verstößt, versuchen Sie eine, wo Sie die Regeln brechen und sehen, was passiert. Ich habe festgestellt, dass ich große Entdeckungen gemacht habe, indem ich diese so genannten Regeln der Kunst durchbreche, und , wissen Sie, führte mich zu entdecken, dass es tatsächlich bekannt ist. Also hoffentlich in diesem Workshop kann mir jemand eine E-Mail schicken, wenn ich mir das angeschaut habe. Aber hoffentlich habe ich nie gesagt, dass irgendetwas eine Regel ist. Ich versuche immer, mein Bestes zu geben, um alle daran zu erinnern, dass , hey, diese Luftprinzipien, die auf Erfahrung basieren, und so macht die Natur es vielleicht. Aber selbst wenn es die Natur so macht, heißt das immer noch nicht, dass es eine Kunstregel ist. Natur. Die Natur ist kein Künstler. Die Natur ist schön und perfekt, aber kein Künstler. Mensch ist die Künstler, und wir verändern und filtern die Natur in unsere Kunst. Wenn wir Teoh wählen, können wir auch wählen, um in die andere Richtung zu gehen und das Gegenteil von dem, was die Natur würde dio tun. zum Beispiel Wenn dieszum Beispieleine echte Nachtszene im wirklichen Leben wäre, wäre es nicht annähernd so hell. Du weißt schon, geh nachts nach draußen. Es ist dunkel. Dein wirst du nicht sehen, schön beleuchtet. Weißt du, Hollywood fragt Szenen wie diese, die eine Teilrichtung erfordern würden, was genau das ist, was ich tue. Ich regiere die Nacht der Natur, nehme Hinweise aus der Natur und steigere sie oder übertreibe sie oder verwerfe sie vielleicht . Wenn ich das Gefühl habe, dass ich sie nicht brauche, sondern Dinge zu ändern, und das ist der Teil der Kunst , den ich dir sagen kann, wie ich es mache. Ich habe dieses ganze Kapitel mit meinem ganzen Überblick darüber begonnen, wie die Farbtemperatur in meinem Gehirn funktioniert, richtig. Ich habe dieses ganze Kapitel mit meinem ganzen Überblick darüber begonnen, wie die Farbtemperatur in meinem Gehirn funktioniert , Ich versuche mein Bestes, dir die Gründe und die Mechanik zu geben, die dahinter steckt, wie ich Dinge mache. Und natürlich zeige ich dir, hier in Echtzeit körperlich zu malen. Wie ich es mache, aber s so viel basiert auf Erfahrung. Das, und das ist der Teil, den dir kein Lehrer geben kann. Es ist sehr hilfreich, Künstler arbeiten zu sehen, und ich liebe es, wie andere Künstler arbeiten, wissen Sie, bis heute kaufe ich DVDs von Künstlern, die ich liebe, nur weil ich ihren Prozess sehen möchte. Ich möchte sehen, wie sie Probleme lösen, aber ich weiß sehr gut, wenn ich eine andere Künstlerarbeit sehe, kann ich ihre Erfahrung nicht wie einen Download herunterladen. Ihre Videos können ihre Erlebnisse nicht herunterladen, daher liegt es an dir, Erfahrungen zu sammeln. Und weißt du was? Du machst das mit Übung. Sie tun es, indem Sie tun, was ich hier tue, nach meinen Aufgaben, beobachten diesen Workshop ein paar Mal vorbei, gehen nach draußen und malen, wissen Sie, weg von dieser Klasse und gehen nach draußen und sagen: Hey, du weißt, Marco hat über Farbtemperaturen gesprochen. Lassen Sie uns nach draußen gehen und sehen, ob nur auf meiner Veranda und sehen, ob ich die Farbtemperaturen bemerken kann . Das ist, was ideo In der Tat, ich habe Dutzende von Gemälden von Mülltonnen auf meinem Bordstein. Weißt du, wenn ich den Müll rausnehme, denn das waren nur Themen, die mir leicht zum Malen zur Verfügung standen. Sie müssen keine epischen Fantasyszenen malen. Sie können Mülltonnen auch für Müllsäcke malen. Sehr hilfreich. Ich fühle mich, als wäre ich ein bisschen schüchtern mit dem Fluss darin. wir Bringenwires rein. Es ist ein Frame mehr und verwenden Sie mehr dieser Diagonalen, über die ich zuvor in diesem Kapitel gesprochen habe . Wie wäre es, wenn der Creek gerade floss, wissen Sie, näher an uns in diesem Teil, was ich hier tun kann, ist, dass ich vielleicht mit diesem Zaun spielen kann ein bisschen näher kommt, aber vielleicht auch einige der Schatten, die ich mit einigen spielen kann Formen des Schattens hier. Eine Sache, die ich immer vergessen, genug zu erwähnen, ist Flip die Leinwand, so dass ich gehen, um Bild. Was ist ein Bild Rotation? Flip-Kameras, horizontal Wissen Sie, wenn Sie das tun, Sie bekommen Sieein frisches Gefühl von frischen, frischen Augen in Ihrem Bild in das, was ich gerade bemerkt habe. Ich wurde nicht im Boden der Grube blockiert. Ich hatte ehrlich vergessen. Das habe ich nicht getan. Also lasst uns das machen. Er wird dunkle Hance haben, genau wie magische Hexenhosen oder dunkler. Ich werde Pips Hosen dunkel schlagen lassen und seine Er hat diese kleinen dünnen kleinen Beine, die leicht sein würden, und an diesem Punkt kann ich die Linienzeichnung wieder verstecken. Dünne kleine Beine oder leicht? Wahrscheinlich. Würden sie gerne ein bisschen von der Felge bekommen? Also nur ein kleiner Hauch davon. Vielleicht nur auf dem Bein. Lass uns nicht beide Beine und dunkle Schuhe machen. Das motiviert mich, den Hintergrund hinter ihm zu malen. Feuerzeug? Nun, das Meer. Nein, weil ich will, dass er leichter wird, oder? Also lass uns hier sehen. Lassen Sie uns dunkler mit dem Hintergrund gehen. Dann erinnert mich das an einen weiteren Ratschlag, den ich irgendwo in meiner DVD-Sammlung gelernt habe, könnte wieder in McCaig gewesen sein. Ich bin mir nicht sicher, dass Sie jedes Problem in Ihrer Illustration entweder auf eine Frage der Dunkelheit, über Licht oder Licht über Dunkel oder hin und wieder den gleichen Wert , der dann verloren gehen würde, was Sie auch absichtlich tun können. Aber weißt du, was ist es, dass du Licht über dunkel oder dunkel über Licht machst? Jeder kleine Teil ist dieser Schal hell über dunkel, was es iss Sie wissen, die Haut, der Hut, der Charakter des Tombstone-Theaters. Dunkel über Licht, diese Grabzone ist dunkel gegen Licht. Das ist, was die Dinge in einem Bild lesen lässt, natürlich. Der Kontrast rechts, die Vergleichswerte von zwei Dingen sitzen Santa Seite an Seite im Bild, Ich werde es lesen, Also, wenn Sie jemals mit etwas in Ihren Bildern kämpfen, würde ich mich wahrscheinlich fragen diese Frage zuerst. Ist es dunkel über Licht oder ist es hell über dunkel? Und du wärst erstaunt, wie oft? Sie werden wahrscheinlich nicht ohne weiteres die Antwort darauf haben, weil Sie nicht daran gedacht haben. Und ich fange mich nicht zu wissen, die Antworten, die die ganze Zeit. Es ist irgendwie peinlich. Ich bin, weißt du, mache das schon lange. Ich sollte wahrscheinlich die Antwort auf diese Frage wissen, aber hin und wieder werde ich vergessen. Und es ist immer hilfreich, dich auf die Erde zurückzubringen, wenn du etwas illustrierst . Und erinnere dich an diese einfache Frage. Das ist, Ah, Baum, in dem ich in dem anderen hatte, der die Baumüberlappung hatte. Der Mond ist schön, und ich habe nur meinen strukturierten Pinsel benutzt, denn wieder gibt es nichts Schlimmeres, als Bäume zu haben, die einfach so gehen. Und was ich hier mache, ist die gleiche Kante, die gleiche Linienqualität. Es flacht deine Arbeit wirklich ab. Versuchen Sie, das nicht zu tun. Wenn Sie etwas malen, das eine sich wiederholende Form wie ein Baum hat. Ein Baum ist die meiste Zeit so. Im wirklichen Leben gibt es nicht viel Abwechslung und Baumstämme machen. Machen Sie Ihre Malerei mawr interessant als die Natur. Geben Sie es. Geben Sie Ihrem Gemälde mehr Abwechslung, denn , denken Sie daran, dies ist kein Gemälde eines Baumes. Dies ist ein Gemälde, in dem sich ein Baum im Hintergrund befindet. Das sind zwei verschiedene Dinge. Wenn Sie ein Porträt eines Baumes wie nur ein Gemälde eines Baumes machen, dann wissen Sie vielleicht, dass Sie andere Ratschläge verwenden. Aber in diesem Fall ist dieser Baum nicht. Es ist für Geschmack da. Es ist nicht da, um gesehen zu werden. Es ist da, um gefühlt zu werden, nicht gesehen. Das ist eine andere Art, es auszudrücken. Also hole ich eine Probe, die Sonne, hole ein paar Felgenlichter. Und dann wieder fand Lawson mit diesen Raumlichtern. Tu das nicht. Tu das nicht. Das ist zu wörtlich. Nicht einmal wörtlich ist es auch nicht. Es ist zu wenig, bis es falsch ist, wenn ich wörtlich sage. heißt nicht realistisch. Ähm, oft neigen wir dazu, intellektuell anstatt visuell zu malen. Was ich damit meine, ist wie intellektuell, wir wissen, dass ein Baum Äste ah, hart eingefasst, solide Form den ganzen Weg durch. Also malen wir es so. Aber was wir nicht tun Was wir vernachlässigen, wenn wir das tun, ist die visuelle Realität des Lebens, die so oft anders ist als die objektive Realität des Lebens. Ich habe ein Video auf meinem YouTube-Kanal mit dem Titel „Lernen Sie wie ein Maler mit Kanten“, und es ist das Thema dieses Videos ist, wie Bilder sich oft von der unterscheiden, wie wir tatsächlich wissen, dass das Leben ist, wo Dinge konkret sind und Dinge harte Kanten. Ein Objekt ist anders als ein anderes Objekt im wirklichen Leben. In der Malerei ist das oft nicht der Fall. Maler verschmelzen Objekte die ganze Zeit und verlieren Objekte, die im wirklichen Leben nicht verloren gehen würden . auf meinem YouTube-Kanal, es heißt wieder gelernt zu sehen wie ein Maler mit Kanten. Es ist ein weiteres, äh, kleines Video, das Sie sehen können, das auch ergänzt, was Sie hier in dieser Klasse lernen. Es gibt so viele Themen, die mit der Malerei abgedeckt werden müssen, dass jeder Unterricht sie nicht lehren kann. Außerdem kennst du diese Klasse. Ich habe versucht, es auf die Grundlagen zu kochen, die ich auf Kinderbücher und, wissen Sie, allgemeine Illustration jenseits von Kinderbüchern, natürlich, aber ich kann nicht in jede grundlegende eintauchen. Also, weißt du, ich habe meine YouTube-Videos und ich habe meine anderen Workshops, und ich denke, mein Ziel ist, dass ein Lehrer im Laufe von, du weißt schon, dreizehn Mengen von Videos ist du weißt schon, . Vielleicht kann ich alles vermitteln, was ich über Malerei weiß, was nicht so viel ist, aber es ist mehr als ein Video wert sowieso. Und je mehr Sie malen, desto mehr lernen Sie. Das ist die Rückseite der Magie. Okay, also bin ich fast fertig mit diesem Schlüssel. Vielleicht ist das, dass Moon ein wenig Reflexion werfen oder nicht werfen würde, aber das Wasser würde diesen Mond nur ein wenig hier unten reflektieren. Ich möchte nur ein paar der Gelbe am Nachthimmel hierher bringen. Ich habe diesen Mond zu einem warmen Licht gemacht, wie ein gelbliches Licht. Also lasst uns das ein bisschen zurückholen. Ich werde meine Leinwand zurückdrehen und das Die Platzierung dieses Textes stört mich wirklich. Ich glaube, ich habe gerade einen schlampigen Job gemacht, der es ursprünglich auslegte. Ich denke, ich muss überlegen, wie viel Text tatsächlich in diesem Raum geht. Und vielleicht ist es, als wäre ein Baby irgendwann so. Das hängt von dem Buch ab, an dem Sie arbeiten. Manchmal werden Autoren Sie wissen, richtig, viele Worte in einem Buch. Manchmal werden Autoren nur ein paar Worte richtig machen. In der Tat, eines der Dinge, die ein professionell veröffentlichtes Manuskript wir Ihnen sagen, ist die Anzahl der Wörter in dem Buch. Ich habe das in Kapitel 1 nicht erwähnt, aber es wird sagen, wie Norberts großer Traum 200 Worte. Ich kann mich an die tatsächliche Wortzahl von Norberts Big Dream erinnern. Aber einige Bücher sind wie Hunderte von Wörtern länger als andere Bücher, und Sie sollten natürlich überlegen, wohin der Text geht, wenn Sie Ihre Sachen planen. Und wenn ich die abschließende Illustration im nächsten Kapitel im nächsten Abschnitt hier in diesem Kapitel mache, werden wir uns, wissen Sie, direkter mit wörtlichen Texten beschäftigen, die in einem meiner Bücher erschienen sind, oder Vielleicht erfinden Sie einfach Text, um es zu setzen. Wir werden sehen. Lass uns etwas leichter werden. Dieser Bach kann leichter sein, weil er leichter gegen die dunklere Magen-Hexe liest. Ich werde einige bekommen oder in seiner Hose verlieren, weil sie wie blaue Jeans sein sollen , und ich ließ sie vorher ein bisschen lesen, also bist du nur da drin. Aber ein paar Blues da drin. Wir müssen nichts mehr als das rendern. waren hier im Grunde fertig. Ich mache nur ein paar Last-Minute-Anpassungen. Oh, hier ist etwas, das ich die ganze Zeit mache. Ich malte auf dieser Ebene diese oberste Ebene, richtig, die eigentlich nur meine Textebene sein sollte, aber ich malte, weißt du, Pinselstriche. Also in diesem Fall werden wir tun, ist alles. Wählen Sie dieses Push-Steuerelement X, um es auszuschneiden, und dann die Umschalttaste V, um es an seiner Stelle einzufügen. Ein Medaillon Take Layer, um es hier runter zu bringen, zu kontrollieren, was Sie ermordet haben. Ich mache das die ganze Zeit. Ich vergesse, Schichten zu sperren, als ich darauf malte. Deshalb wäre es meistens, wenn ich nie damit durchkommen könnte. Ich male nur auf einer Schicht. Es vermeidet einfach all diesen Unsinn. Wie auch immer, ich möchte das zu Ende bringen. Waren im Grunde dort. Ich will nur Teoh, ich glaube, ein bisschen Schatten hier auf der Seite von ihm. Wissen Sie, wenn das Licht auf diese Weise kommt, werden wir vielleicht erwartet. Ein bisschen mehr Schatten im Gesicht. Vielleicht ein bisschen mehr Lichter hier drüben. Ist es nicht wieder. Mach das Gesicht blau. Bringen Sie etwas Rot da rein, ein paar kalte Rottöne, dieses Violett, das ich mit seinem näher an den Blues malte. Es ist also näher an der Farbpalette, die ich im Sinn habe. Es ist ein bisschen direkt auf der Nase. Ich will nicht zu oft wagen, zu weit weg von dieser blauen Farbpalette. Ich habe einen guten Job gemacht, daran zu festhalten, wäre eine Schande, wenn ich mich zu weit davon entfernt wagen würde. Nun frage ich mich aber, aber, ob nur ein bisschen hier unter dem Charakter. Wir konnten es nicht einmal etwas leichter machen, noch im bläulich-grünen Bereich, nur um einen Kontrast zu erzwingen, was interessant sein wird, wissen Sie, dass ich will. Offensichtlich ist dies der Brennpunktbereich, so dass je mehr Kontrast Aiken in diesen einen Bereich der Besseren aufkochen. Und während ich diese verrückte Farbe habe, setze ein paar kleine Farbnoten gleich um das Bild in verschiedenen Werten. Gleiche Art von Farbe, aber unterschiedliche Werte sind eine gute Möglichkeit, nur ein subtiles bisschen Farbharmonie in Ihrem Gemälde zu erreichen . Wenn Sie jemals mit ein bisschen einer wilden Farbe Note wie diese malen, sehen Sie, ob Sie andere Bereiche finden, nur um es in schleichen, es wird wirklich, wirklich binden Sie Ihr Bild zusammen. Auf einer sehr unterschwelligen Ebene. Ich finde es wirklich effektiv. Stellen Sie sicher, dass ich MAG bekomme der mit Leichtigkeit die Dunkelheit der Bäume hinter ihm liest, direkt gegen seine helleren Werte, vergleichsweise gesprochen und einfach nur verdunkelt Sachen hinter Pip wieder, nur 21. Kapitel 3 Kunst: Okay, lassen Sie uns von Anfang bis Ende ein Gemälde machen, das ich wohl an einen Verlag schicken würde . Jetzt ist das erste, was Sie tun möchten, eine neue Leinwand zu machen, Natürlich. Also werde ich gehen, um neue Datei und diese Phase könnte überraschend schwierig sein. Die erste Information, die Sie wissen müssen, sind die Dimensionen des Buches, das Sie hier in Nordamerika machen . Wir benutzen viel Zoll, also werde ich diese zwei Zoll wechseln. Und ich habe kürzlich an einem Buch gearbeitet, das 10 mal 12 Jahre alt war. Die Breite war 12 und die Höhe war 10. Also schlagen Sie das rein und drücken Sie OK, und Sie könnten denken, ich könnte einfach anfangen zu malen. Aber nein, ich habe tatsächlich schon einen kritischen Fehler gemacht, wenn ich wieder in meine Bildgröße gehe und das über zwei Zoll zurückkehre, ja, ich habe meine 12 mal 10 Zoll Leinwand, aber meine Auflösung ist auf 72 gesetzt. Auflösung wird auch als DP I oder P bezeichnet. I Punkte pro Zoll oder Pixel pro Zoll bedeutet das Gleiche für Drucke. Sie möchten, dass diese Zahl 300 ist, aber beobachten Sie, was das Problem ist, wenn Sie einen Wert von 72 akzeptieren, wie ich es gerade getan habe. Und du machst ein Gemälde. wir einfach so, als hätte ich das gerade gemalt. Und natürlich sieht das Gemälde schön und scharf aus. Aber jetzt bin ich wie, Oh, nein, nein, ich muss sicherstellen, dass meine dp ich die 300 gesetzt habe, weil es das ist, was der Drucker braucht. Also gehe ich hier rein und setze das auf 300, die ich getroffen habe. Okay, nun, Foto shopped hat gerade eine Menge Pixel hinzugefügt. Und wenn ich hineinzocke, kannst du sehen, wie es einfach verschwommen ist? So sieht es nicht gut aus. Nicht diese waren vorher scharf. Lassen Sie mich das rückgängig machen und zurück zu 72 gehen. Sieh mal, wie scharf es hier war. Aber wenn ich zurück zu meiner Bildgröße, zurück ein 300 FBI, schau, wie weich das ist. Das ist einfach hässlich. Das ist nicht gut. Wenn wir unsere neue Canvas-Datei neu machen, müssen wir sicherstellen, dass zwei Dinge an Ort und Stelle liegen. Ich gehe zurück auf Zentimeter. Wir machen unsere 12 mal 10 Leinwand in dieser Auflösungsbox wieder, abhängig von der Software, die Sie verwenden. Dies könnte DP I oder P. P I genannt werden . Sie möchten dies wahrscheinlich auf 300 Treffer setzen. OK, jetzt hat Ihre Leinwand die richtige Größe für den Druck. Diese Datei würde bei 10 mal 12 Zoll drucken, und es wird genau aussehen, wie Sie es Pixel für Pixel malen. Nun, wenn Sie genau wissen wollen, was der Unterschied zwischen 72 D. P. I und 300 DP ist P. , habe ich tatsächlich einen kurzen Überblick darüber in einer anderen Video-Lektion gemacht. Also, wenn es dir nichts ausmacht, werde ich das jetzt für dich spielen. Los geht's. Wenn Sie eine neue Leinwand starten, müssen Sie die Pixelmaße sowohl für Breite als auch für Höhe als auch für diese Einstellung berücksichtigen , die Photoshopped die Auflösung aufruft. Es ist die Anzahl der Pixel pro Zoll. Üblicherweise wird dies auf Peopie I Pixel pro Zoll oder DP I Punkte pro Zoll verkürzt . Nun, umso wichtiger von den beiden hier sind die Pixelmaße. Die Anzahl der Pixel bestimmt, wie viele Daten Sie Canvas sind, können 7 20 mal 4 80 Pixel Leinwände, die nach heutigen Standards relativ klein sind. Ein 1920 x 10 80 Pixel Bild ist das, was Sie auf den meisten HD-Bildschirmen sehen, und ein Bild mit 38 40 2160 ist das, was Sie auf vier K-Displays sehen. Okay, wenn du Kunst für die digitale Betrachtung auf Lee machst, sind Pixel alles, worüber du dich Sorgen machen musst. Der dp i oder P P. I ist irrelevant. Hier ist ein digitales Gemälde. Lassen Sie uns die Pixel und dp I darauf überprüfen. Alles in Ordnung sind Pixel 1100 mit von 8 79 Höhe und unsere dp i Schrägstrich p p I ist 72. Lasst uns ein kleines Experiment machen. Ich werde die re Beispielbox deaktivieren, die die Pixel an Ort und Stelle sperrt, damit ich sie nicht ändern kann . Und jetzt werde ich das DP i in etwas Verrücktes wie 3000 ändern. , Du denkst vielleicht,dass mein Computer explodiert, wenn ich angreife. Okay, aber nichts passiert. Mein Computermonitor liest nur jene Pixel, die trotz der Wanderung in DP nicht geändert habe. Okay, also was mache dp ich dann überhaupt? Nun, dp, ich bin wichtig, wenn Sie drucken. Nehmen wir an, wir wollen einen 8-Zoll-mal 10-Zoll-Druck machen. Zuerst müssen wir dem Drucker mitteilen, wie viele Punkte oder Pixel er verwenden soll, um jeden Zoll des Papiers zu füllen . Um der einfachen Mathematik willen, lassen Sie uns unsere DP I auf 100 setzen. Und hier ist ein kleines Lineal, das unsere mit in acht Segmente teilt, weil wir mit 100 DP I drucken . Der Drucker wird 100 Pixel aus unserem Bild verwenden, um jeden aufeinanderfolgenden Zoll zu füllen. Die Mathematik hier ist einfach. Wir verwenden 100 Pixel pro Zoll multipliziert mit acht Zoll. Diese Leinwand müsste 800 Pixel breit sein, und für die Höhen es nur 100 Pixel pro Zoll mal 10 Zoll. Diese Leinwand müsste 1000 Pixel hoch sein. Photoshopped kann diese Mathematik für Sie tun. Natürlich, wenn ich gehe, um neue Datei ändern Sie dies über zwei Zoll und setzen Sie meine Zieldruckgröße auf acht mal 10 und ändern Sie meine Auflösung oder DP I oder P I auf 100 Treffer. Okay, ich bekomme meine Datei, und jetzt gehen wir zurück in die Bildgröße und schauen sie in Pixeln an. Wir können sehen, dass unsere Mathematik überprüft jetzt für professionelle Qualität. Sie möchten mit 300 dp I drucken, so dass die gleichen acht Zoll mal 10 Zoll Drucke bei 300 DP I. Die Breite ist 300 mal acht, was 2400 Pixel entspricht, und die Höhe wäre 300 mal 10, was 3000 Pixel entspricht. Es ist hilfreich zu wissen, wie das funktioniert, um grundlegende Fallstricke zu vermeiden. Zum Beispiel, wenn ich gehen, um Datei neue Schalter diese zwei Zoll und ich will eine neun mal 12 Druck und ich traf OK und dann verbringen Stunden Malerei einige eiserne riesige Fan-Kunst. Großartig. Jetzt kann ich meine neun mal 12 drucken, richtig? Nun, nicht so schnell. Hast du den Fehler, den ich gemacht habe, als ich diese Leinwand erstellt habe, akzeptierte ich den Standardwert von 72 D. P. P. I. Und wenn ich hier zur Bildgröße ging, kann man sehen, dass ich tatsächlich mit sehr wenigen malte Pixel. Und wenn ich das bei 300 DP drucken wollte, dann würde ich einen erbärmlich kleinen Druck bekommen. Jetzt zeige ich dir noch eine letzte Sache. Ich werde das wieder auf 72. Sie können diese brutal erzwingen und Photoshopped geben Ihnen eine neun mal 12 Drucke bei 300 dp. Ich werde auf die Wieder Beispiel-Button klicken, wird sich ändern. Das ist 300 DP. Ich habe OK und Photoshopped Anzeigen die Pixeldaten, die notwendig sind, um dies zu erreichen. Allerdings tut es wahllos und das Gemälde sieht weich und unscharf und pixelig und generell schrecklich aus. Und es wird auch so drucken. Also empfehle ich nicht, dies zu tun. Was ich empfehle, ist, dass Sie Ihre Ausgabe im Auge behalten, wenn Sie eine neue Leinwand erstellen. Ein wenig Information geht einen langen Weg. du das alles durchgemacht hast, denkst du vielleicht, ich würde einfach gehen. OK, Datei neue Schalter zwei Zoll und machen meine 12 mal 10 Leinwand bei 300 BP, Ich sage OK, und nur glücklich sein und anfangen zu malen. Aber nein, werde ich immer noch nicht tun. Und um zu erklären, warum. Hier ist ein weiteres kurzes Segment aus derselben Video-Lektion. Los geht's. Wir haben bereits diskutiert, wie Leinwände unterschiedliche Pixelgrößen haben können, und da es sich um eine digitale Umgebung handelt, macht es Sinn, dass Pinsel die gleiche Art und Weise handeln. Photoshopped gibt die Pinselgröße in Pixeln an. Mit diesen Zahlen wird eine Pinselauflösung festgelegt, wenn sie erstellt wird, so dass dieser Pinsel, den ich hier aktiv habe, 261 Pixel beträgt, was bedeutet, dass er sich bei voller Größe alle 261 Pixel wiederholt, digitale Bürsten, Luft wie Stempel, die immer wieder gedrückt werden. Und das ist die Wurzel einer ästhetischen Herausforderung, die wir alle mit dem digitalen Medium konfrontiert sind um zu demonstrieren, wie sich dies auf Ihre Malerei auswirkt. Ich habe zwei unterschiedlich große Leinwände hier oben geladen. Die erste Leinwand ist 700 Pixel breit, so dass der Pinsel nur ein paar Mal wiederholt werden muss, um darüber zu gelangen. Diese Leinwand jedoch 3000 Pixel breit, ist jedoch 3000 Pixel breit, so dass der gleiche Pinsel in der gleichen Größe noch viele Male wiederholt werden muss, um hinüber zu gelangen. Und wenn ich das hier ansehe, kann ich die Wiederholung wirklich erkennen. Während sich die 1. 1 für mich jetzt organischer anfühlt, könnten Sie einfach Ihre Pinselgröße auf eine ähnliche Größe im Verhältnis zur Leinwand erhöhen und damit malen . Aber das Problem ist jetzt, dass Pinsel mit einer viel höheren Auflösung als für sie entworfen wurde, und es neigt dazu, weich und digital auszusehen. Das Dilemma ist also das. Ich würde gerne mit einer niedrigeren Auflösung malen, um meine Pinselarbeit zu nutzen, aber ich möchte oft, dass mein Finale eine hohe Auflösung hat. Das ist also das grundlegende Problem. Meine Lösung dafür ist, wenn ich meine neue Leinwand mache und wieder werden wir 12 mal 10 gehen. Und anstatt dies auf 300 DP zu setzen, werde ich es auf etwas unter dem setzen, sagen wir, , 1 90 Ich habe gerade diese Zahl erfunden, aber es ist wahrscheinlich in Ordnung und ich werde schlagen. Okay, das ist die Leinwand, auf der ich anfangen werde zu malen und lassen Sie mich einfach eine kurze Demonstration machen, wie das läuft. Ich wähle einen Pinsel und fange an, so zu malen. Und dann, wenn ich 20 Minuten in das Bild bin, gehe ich auf die Bildgröße. Meine Zoll sind bereits eingestellt, so dass die Abmessungen perfekt sind. Aber ich werde nur etwas Auflösung hinzufügen. Ich gehe bis zu 10 und Photoshopped macht ein bisschen Aufstand. 10 und Photoshopped macht ein bisschen Aufstand. Nun, wenn du so ein bisschen Aufstand machst, macht Photoshopped wirklich einen tollen Job, und dann werden wir es jetzt tun, ist, dass ich Mawr einfach auf dieses Bild malen werde. Aber sagen Sie, das ist eine halbe Stunde wert der Malerei. Ich werde wieder zur Bildgröße gehen, und ich werde vielleicht weitere 20 Pixel pro Zoll hinzufügen. Ich finde, dass das Hinzufügen von 20 bis 30 Pixeln pro Zoll einem Zeitpunkt normalerweise eine gute Zahl ist, solange Sie innerhalb dieser Art von Bereich sind. Fotoshop wird einen ziemlich guten Job Aufstand machen. Und weil Sie während des Aufstandes ständig an dem Bild arbeiten, fertig sind und wir in der Theorie bei 300 DP I sind, wird es nicht zu unterscheiden aussehen, als ob Sie es die ganze Zeit mit 300 dB I gemalt hätten. Aber natürlich, der Vorteil, den wir daraus erhalten, ist, dass wir am Anfang Pinsel mit ihren nativen Auflösungen verwenden können , und unsere Computer werden nur schneller laufen, weil es so viel weniger Pixel zu berechnen gibt . Also habe ich eine meiner groben Skizzen aus Norberts Big Dream mitgebracht, und das wird als Finale malen. Diese Leinwand ist natürlich natürlich 12 mal 10 Zoll bei 100 90 dp. Ich habe es dir gerade gezeigt, und während ich den Prozess durchmache, versuche ich darauf hinzuweisen, wenn ich ihn aufstehe. Aber halten Sie Ausschau, Sie werden sehen, wie ich es mache, während ich gehe und okay, lasst uns anfangen. Sie sehen, dass die Graustufenschattierung, die ich hier gemacht habe, Teil meines groben Skizzenpasses ist. Um diese Neulackierung vorzubereiten, werde ich zu Bildanpassungen Ebenen gehen, und ich werde nur diese Schieberegler nach links bewegen, was den weißen Punkt erhöht. Ich muss nicht all die Schwarz-Weiß-Schattierungen sehen, die ich dort gemacht habe. Es ist schön, ist eine Skizze, aber jetzt, wo ich das Gemälde machen will, will ich nicht mit meinen eigenen Werten konkurrieren. Ich möchte, dass die Farbe selbst alle Werte kontrolliert, und der beste Weg, dies zu tun, ist, auf einer weißen Leinwand zu beginnen, oder etwas ist nahe Zehe weiß wie Sie bekommen können. Also zerstöre ich im Grunde meine Skizze ein wenig. Hier. Ich benutze einfach den Radiergummi dort, um ein Rennen den Himmel hinauf. Dann werde ich auf die Ebene doppelklicken und es Zeile nennen, nur um meine Sachen sauber zu beschriften, um sie zu multiplizieren und dann zu steuern. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Neue Ebene“, um eine Ebene darunter zu erstellen. Auf dieser Ebene. Ich werde es mit dieser blauen Farbe füllen. Dies wird so dienen, wie ich gerade unter Malerei Vergangenheit und oben auf diesem blauen, Ich werde nur anfangen, in Farben zu blockieren, die ich denke, sind in der Nähe der Farben, die ich will. Weißt du, wie ich schon sagte, ich weiß nicht genau, welche Farben die richtigen sind, aber ich weiß, dass das ein Nachthimmel wird. Also gehe ich mit einem bläulichen Farbton, genau wie ich es im vorherigen Abschnitt mit der Friedhofszene getan habe. Und ich möchte auch, dass eine Menge Textur früh untergeht. Das ist eine Sache, die wahr ist, über die wir noch nicht wirklich diskutiert haben, weil wir noch kein fertiges Gemälde gemacht haben. Sie sind der Prozess, den Sie verwenden, stark diktiert das Ergebnis. Also, wenn Sie ein malerisches Tex Cherie taktile Art von Bild wollen, vor allem in der digitalen Umgebung wie diesem, müssen Sie sich dafür entscheiden. Freigegeben, meiner Meinung nach, sofort. Warten Sie nicht bis später, um die Texturen und malerische Striche hinzuzufügen. Gehen Sie jetzt für sie, weil die Art und Weise, wie Sie Ihre Sachen gut einlegen, wirklich diktieren, wie Sie vorankommen, richtig? Und Sie können hier sehen, ich benutze sehr strukturierte Pinsel und das Bild sieht im Moment nicht einmal sehr gut aus. Als ob die Farbe hier nirgends endgültig ist. Übrigens, ich skizziere nur den Mond. Ich konnte es nicht mit meinen Farben dort sehen, also versteckte ich meine Farbschicht, skizzierte den Mond. Wir machen eine neue Ebene für den Mond, und ich beschrifte ihn nur Farbe. Füllen Sie es und das ist eine sehr flache Form. Ich mag die Ebenheit nicht. Lassen Sie uns hier ein bisschen eine Textur geben. Und um diese Textur zu machen, benutze ich nur diesen Pinsel, diese runde Art von Aquarell-Pinsel, um darin zu lokalisieren. Das ist alles. Für jetzt. Ich werde darauf zurückkommen, und das ist die andere Sache mit Ihrem Prozess. Fühlen Sie sich nicht das Bedürfnis, jemanden Bereich zu beenden. In der Tat werden Sie malen wahrscheinlich am besten aussehen, wenn Sie alles auf einmal aufbauen, denn das ist die Sache mit , Licht und ich werde anfangen,Licht und Schatten zu malen, ist, dass Sie irgendwie wollen, dass das Licht Wirkung mawr als nur ein Bereich wie Sie wollen sehen, wie das Licht das Schwein beeinflusst und wie es den Heuhaufen beeinflusst und wie es die Tiere beeinflusst und Sie wissen, wie es am Himmel aussieht. Sie möchten sehen, dass all diese Dinge auf einmal zusammenkommen, um zu bewerten, wie das gesamte Bild funktioniert, also ist es viel weniger wirkungsvoll, wie ein Objekt aussieht, viel wirksamer alles andere aussieht. Also hier, was ich tue, ist, dass ich nur diese seltsame Art von Scheinwerfer am Himmel erfinde, die unsere Aufmerksamkeit auf Norbert durch Kontrast, sowohl Farbe als auch Wert, lenken wird . Und hier verwende ich nur das Lasso-Werkzeug, um eine Form für den Heuhaufen zu schnitzen. Und in dieser Form werden einige der streunenden kleinen Hey, Stränge. Du kannst sehen, wie ich sie auswähle, um das Schwein herum gehe. Ich arbeite hier nur an einer Schicht. Ich habe Norbert nicht auf einer Ebene und ich habe den Heuhaufen nicht auf einer Ebene. Du musst es nicht so machen. Dies ist nur die Art der lokalen Farbe des Heus, die später Licht und Schatten hinzufügen wird. Also, du weißt schon, Heuballen oder wie gelblich-braun. Das ist es, was ich hier mache und, weißt du, wie du mich hier siehst, Farben in andere Farben mischen. Mach dir keine Sorgen, dass es eine flache Farbe ist, genau wie Norbert. Weißt du, ich habe in Norbert mit einem seltsamen Textur re Pinsel blockiert, der die Farbe von selbst ändert. und dann für den Heuhaufen. Ich mache das Gleiche hier. Ich habe gerade ein Schmierwerkzeug aus und ich blockiere in der Farbe lokale Farbe für das Gras. Und ich werde all diesen Elementen Licht im Schatten hinzufügen, während ich gehe und ich werde Licht und Schatten auf einmal hinzufügen. Ich werde nicht einen Bereich beenden, wie ich gerade besprochen habe. Das ist nur die Art von Feldweg, den Sie kennen, der dort auf dem Boden liegt. Dann werde ich die Tiere etwas später blockieren. Ich weiß es nicht. Ich fühle nicht das Bedürfnis, alles auf einmal zu blockieren. Als hättest du die Hühner und die Kuh da. Ich werde sie wahrscheinlich ein wenig für später speichern. Das sind nur kleine Spieler auf dem Bild. Und wenn ich sage, du sollst alles auf einmal heraufbringen, wirklich, was ich meine, sind die Hauptakteure, und das halte ich Major Norbert für den Himmel, den Heuhaufen im Boden. Das sind, was ich für die Art der wichtigsten Dinge halte. Und dann die Hände und die Kühe. Die waren nur wegen Glitzern da, schätze ich. Nur ein bisschen Spaß. Ich muss die nicht sofort blockieren. Wissen Sie, der Erfolg dieser Menschen wird von dem Erfolg der Dinge abhängen, in die ich derzeit blockiert habe. Also mein Block in Phasen sehr kurz. Ich fange jetzt schon an, das Licht und den Schatten auf Norberts hinzuzufügen. Wenn ich das mache,suche ich nach einfachen Formen. Wenn ich das mache, In Kapitel zwei haben wir viel über Formen gesprochen. Nun möchte ich sagen, dass diese Formen, die diese Prinzipien auch für die Art und Weise gelten, wie man Licht und Schatten rendert . So wie Sie sehen, wie ich hier auf Norbert in meiner Schattenform blockiert, würde ich sagen, die Gesamtform. Ich suche danach. Die Sache, die ich im Sinn habe, nur die dreidimensionale Form dieses Schweins zu betrachten, sieht die Form des Schattens ungefähr so aus. Und das bin ich. Im Nachhinein bin ich Rekord. Ich spreche hier mit Ihnen, nachdem dieses Gemälde fertig ist. Aber selbst während ich male, suche ich nach einer Form, die wieder sauber ist. Siehe Kapitel 2 für alle Arten von Formprinzipien. Ich möchte nicht, dass sich diese Form zu langweilig anfühlt, aber gleichzeitig kann sie sich nicht so komplex anfühlen, dass sie unlesbar ist. Es muss schnell lesbar sein. Ich habe diese lustige Regel in Es ist nicht wirklich eine Regel, aber ich habe dieses Leitprinzip in meinem c g m eine Klasse. Ich nenne es den Kindergarten-Direktor, und es geht um Formen. Der Kindergarten-Direktor sagt im Grunde, wenn die Form nicht mit einer Schere von einem Kindergartenkind ausgeschnitten werden konnte , es ist wahrscheinlich keine sehr gute Form. Und das meine ich buchstäblich. Wenn Sie an ein Kind mit grundlegenden manuellen Geschicklichkeit denken, geben Sie ihnen eine Form, die Sie entworfen haben, und fragen Sie das Kind. Kannst du das mit einer Schere ausschneiden? Wenn es eine einfache Form ist, wird wahrscheinlich in der Lage sein, es zu tun. Aber ich rede gerade mit buchstäblich. Aber wenn die Form so viele kleine Wellen und Ins und Outs und Höhen und Tiefen und all diese kleinen Dinge hat , sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein, es zu tun. Und wenn das der Fall ist, Sie wahrscheinlich nicht auch in der Lage sein, es visuell sehr gut zu lesen. So einfache Formen in Licht und Schatten. Und das ist nicht nur für den Schweinecharakter. Ich mache dasselbe im Heuhaufen und dasselbe im Gras. Dasselbe die Tiere. Alles ist auf Basis geformt. Eine Sache, die ich denke, fliegt viel unter dem Radar in der Malerei, nicht nur digitale Malerei, sondern auch jede Malerei oder Zeichnung . Alles, was Sie tun, reduziert sich auf eine zweidimensionale Form auf der Leinwand. Egal, ob Sie Anatomie oder Tiere oder Gesten oder Bewegung zeichnen oder ah, nicht Stoff oder was auch immer Details. Was auch immer Sie zeichnen oder malen, alles, was Sie hinlegen, ist eine zweidimensionale Form. Es ist irgendwie wie der Binärcode der Malerei ist zwei D-Form, also müssen diese Formen gut gestaltet sein. Und wenn Sie eine Form entwerfen, ist es egal, ob ihre Anatomie oder Stoff oder, Sie wissen schon, menschliche Figur oder was auch immer es heller Schatten ist. Was auch immer diese Form darstellt, es spielt keine Rolle, was sie ist. Sie müssen die Sprache der Form anwenden, damit sie gut aussieht. So ist es möglich, viel Wissen über etwas wie Anatomie zu haben, ist ein gutes Beispiel . Es ist möglich, viel Wissen über Anatomie zu haben, aber immer noch nicht in der Lage, es gut zu zeichnen. Ich habe einmal Analogie gehört, weißt du, wenn es nur Wissen brauchte, dann wären Ärzte die besten Künstler, weil sie den menschlichen Körper so viel besser kennen als ich. So viel besser als wir sind Künstler, weißt du. Aber der Arzt hat im Allgemeinen keine Zeichenfähigkeiten. Sie haben keine Gestaltungsfähigkeiten. So in gewisser Weise, gut in der Kunst zu sein, kommt in gewisser Weise, gut in der Kunst zu sein,zu einer Art von getrennten Disziplinen. Eine ist das Wissen der Welt, das Sie wissen müssen, was Sie zeichnen müssen, und dann die zweite ist die Ästhetik, die Sie anwenden, um sie zu formen und sie in das Medium der Kunst zu filtern . Okay, das nächste, was ich darauf hinweisen möchte, bevor ich hier zu weit komme, ist, dass ich das Konzept des kontinuierlichen Rhythmus während meiner Rute vor einer Minute benutze . Vielleicht hast du mich vermisst, den kontinuierlichen Rhythmus des Heuhaufens herauszufinden. Es ist nur eine einfache Linie, die so aussieht, wissen Sie, die Linie fährt durch Norbert und sorgt dafür, dass sich Heuhaufen wie eine schöne Art Halbmond anfühlt . Und es kommt mir gerade vor, wenn ich das sage, dass es tatsächlich einen buchstäblichen Mond auf dem Bild gibt. Vielleicht reimen sich diese Formen irgendwie zusammen. Ich muss zugeben, dass ich nicht buchstäblich daran gedacht habe, als ich das entworfen habe, aber es macht Sinn. Und weil visuelle Rhythmen überall sind, je mehr Sie über sie bemerken können, desto besser. Dein Bild wird wahrscheinlich zu einem anderen Rhythmus werden, der mir beim Malen bewusst ist. So entspricht Norberts Körper der Kurve, die ich Ihnen gerade auf dem Heuhaufen gezeigt habe. Ich wollte sicherstellen, dass trotz seiner Gliedmaßen und der Perspektive, dass es eine allgemeine Kurve auf dem Boden von ihm gibt , die,wissen Sie,auf den kontinuierlichen Rhythmus des Heuhaufens reimen wird wissen Sie, . Schauen Sie auch auf die Oberseite von Norbert, die seine, den Rücken seines Körpers, sowie seinen Kopf dort Art von Übertreibungen der Heuhaufenkurve. mich sind das wie Reimrhythmen, wie wenn man an ein Gedicht denkt, dasmeiner Meinung nachdie meiner Meinung nach engste Analogie zur Malerei in der Welt des Schreibens als Poesie ist. Diese Luft wie nähere Reimwörter, die du kennst, Wörter, die sich nicht ganz perfekt reimen, aber sie sind nah genug, um das Gefühl zu haben, dass sie diesen Fluss haben. Es ist sehr, sehr viel hält diese Bilder Welt konsistent oder vielleicht eine bessere. Wort ist das Design, und es nimmt das Design des Bildes und macht es sich zusammenhängend. So wird das Schwein Teil des Heuhaufen, der Teil des Mondes und alles andere wird. Das ist das, was gute Designer tun, ist, dass sie auf einer zweidimensionalen wie abstrakten Formebene verstehen , was sie wieder schaffen. Ich wiederhole irgendwie den Kommentar, den ich ein paar Minuten zuvor gemacht habe, über das Wissen, das Sie haben Teil eins ist, aber wie Sie diese dann in zweidimensionale Formen setzen? Wie diese in zweidimensionale Formen und Muster und Rhythmen kochten. Das ist wirklich der kompositorische Designteil des Bildes. Und das ist Teil zwei, und du brauchst beides. Weißt du, wenn du nicht weißt, wie man ein Schwein oder ein Zeichentrickschwein zeichnet, dann wirst du nicht einmal zum rhythmischen Teil kommen können. Aber wenn Sie wissen, dass Sie ein Design ausgearbeitet haben, dann können Sie beginnen, es auf dieser abstrakten Ebene zu analysieren und nur irgendwie thematisch zu sehen, was es ist, auf einer Designebene zu erstellen. Okay, reden wir über die Farbe des Heuhaufens. Ich denke, es ist ziemlich visuell offensichtlich, die cool gegen warm, die ich gehe für, und ich habe überhaupt nicht darüber gesprochen, dass ich in dieser Demonstration bekomme. Also lassen Sie mich darüber reden. Alles in dieser Szene wird mit einem kühlen Licht beleuchtet. Jetzt geht hier etwas kniffliges vor sich, obwohl der Mond eine ziemlich warme, gelbliche gesättigte Farbe zu sein scheint . Ich benutze das nicht als warmes Licht. Ich denke immer noch, dass die Szene von einem kalten Licht beleuchtet wird. Wenn man sich also den Heuhaufen anschaut, denke ich, der Heuhaufen zeigt das offensichtlichste Beispiel für eine kühle Lichtsachtung. Ich benutze gräulichen Blues oben, wo das Licht den Heuhaufen auffällt, und was ich hier mache, ist, dass ich mein Lasso-Werkzeug benutze, um mir eine Schattenform zu zeichnen. Also federn Sie es einfach aus, was die Auswahl dort mildert und dann auf die Farbe schaut, die ich verwende. Es ist eine ziemlich warme Farbe im Vergleich, und ich bürste nur in einer großen, grafischen, einfachen Schattenform. Nun, als ich gerade diese Farbe für den Schatten wählte, dachte ich nicht an Oh, was ist die Schattenfarbe dieses Heuhaufens? Ich habe nachgedacht. Was ist eine wärmere Version der lokalen Farbe im Vergleich zu dem Licht, das ein bisschen komplexer Frage ist , weil es zwei Dinge in Frage stellt, an die Sie nicht mehr nur denken . Was ist die Farbe davon? Du denkst nach? Was ist die Farbe im Vergleich zu einer anderen Farbe? Also hatte ich ein paar gräuliche Blues von der Spitze. Vielleicht werde ich einige gesättigte Orangen und Rote unten für den Schatten bekommen, und dann werde ich es einfach ansehen und diesen Vergleich visuell analysieren. Mache ich die warme vs Cool, die ich erstellt habe? Ist es offensichtlich genug? Muss es offensichtlicher oder weniger offensichtlich sein? Da kommt dein Geschmack ins Spiel. Jeder Künstler, der gut mit Farbe ist, wird mit diesen warmen und coolen Prinzipien spielen, aber wo sich die Menschen nur auf der Grundlage ihrer eigenen Persönlichkeit ändern. Einige Künstler werden wirklich wie Zehenpumpe in viel Farbe und viel Kontrast zwischen ihren Farbtemperaturverschiebungen, während andere vielleicht lieber Maurin the Grays arbeiten. Weißt du, wir sind beide, als gäbe es Zeiten, in denen ich definitiv mehr gräuliche Bilder haben werde. Normalerweise mache ich das nicht mit Kinderbüchern. Ich mag es, in mehr Farbe zu pumpen, wie hier werde ich noch ein wenig wärmer mit dem Schattenton . Ich zeichnete auch amore kinderfreundliche Form. Sagen wir etwas, das grafisch offensichtlicher ist. Ich werde das etwas mildern, aber das ist alles, was ich hier mache. Ich vergleiche die warme vs. Cool, in diesem Fall die kühle Zehren, die Lichter und die warme Luft in den Schatten. Okay, reden wir über die Farben, die ich bei Norbert verwende. Jetzt folgen sie dem gleichen Prinzip. Wenn man sich die hellen Farben und Norbert anschaut, sind sie in der Regel kühler. Ich benutze hauptsächlich Rottöne in diesem Bereich, was für mich kühler von einem Rot ist, weil es näher an der blauen Familie ist. Wissen Sie, es ist in der gewalttätigen Familie gegen Norberts Schatten, wo ich Rote mehr von diesem Teil des Farbrades verwende. Und wenn Sie sehen, dass diese Farbauswahl nebeneinander ist, können Sie wirklich sehen, wie dramatisch diese Unterschiede, wissen Sie. Beide Farben sind in der Ich würde sie in der roten Kategorie betrachten, obwohl ich weiß, dass man mehr rosa violett ist. Technisch gesehen sind sie beide Mischungen aus Rot. Schauen Sie sich den Temperaturunterschied an. Dies ist die Art von Dingen, die Sie in Ihren Bildern bemerken möchten, und Sie möchten diesen Unterschied basierend auf Licht und Schatten organisieren. In diesem Fall ist es ein kaltes Licht, also verwende ich kühlere Versionen der Farben im Licht und wärmer in den Schatten. Jetzt breche ich diese Regeln ständig, weil sie keine Regeln sind. Die Natur befolgt keine Regeln wie diese. Zum Beispiel, wenn man dort auf Norberts Stirn schaut, gibt es wie einen gelben Strich, was keinen Sinn ergibt. Ich kann nicht erklären, warum ich das getan habe. Ich genieße es, wieder Regeln und Prinzipien zu brechen. Es gibt keine Regeln, die so viel aufhören müssen, das Wort Regeln zu sagen. Aber ich genoss, Prinzipien zu nehmen und sie zu biegen und zu sehen, wo sie jetzt brechen, wenn es um Farbe geht, Wenn Ihre Werte und Formen Luft gut, Sie können alles mit Farbe tun. Man muss kaum irgendeiner Struktur folgen. Ich mag es, Struktur zu folgen, weil das mich an die Natur erinnert. Aber es wird Zeiten geben, wo ich davon abweichen werde, und dann, was ich tue, ist, ich fragte mich einfach, Okay, wenn ein meine Abweichung von ihm und warum und der Grund, warum ist immer Geschmack, es ist, wie ich denke, das wird aussehen gut. Es ist nie so wie Oh, ich mache es, weil wissenschaftlich gesehen gezeigt wird, dass das nichts dergleichen ist. Ich denke nur, dass Gelb auf Norberts Kopf gut aussieht. Lassen Sie uns mit ihm gehen hat keine andere Bedeutung, als dass ich Farben verwende, weil ich die Art, wie sie auf der Leinwand aussehen mag. , Wenn man sich anschaut,was ich hier mit Norberts Lichtseite mache, arbeite ich nur in verschiedenen Temperaturen und Farben, als ob ich hier mit einem etwas gesättigteren Rosa arbeite . Ich setze sogar einige grünste Striche in ihrer Farbtemperatur weise, aber ich denke, diese Grüns sind ziemlich kalt. Farben wie Sie bemerken, wie toll sie für mich sind, die Größe dieses Grüns bringt sie näher an die mehr rosa Töne. Weil Grau, weißt du, wie ich in Teil eins von Kapitel 3 gesprochen habe, ist Graze eine gute Möglichkeit, Abdeckungen nahe beieinander zu bringen , damit ich diese Grüns mit den Veilchen durch das Grau verknüpfen kann, und das ist es, was ich bin dort zu tun. Jetzt bin ich mir bewusst, dass Rot und Grün komplementäre Farben sind, und immer wieder gibt es keine Regel, die besagt, dass Sie keine komplementären Farben zusammensetzen können, sondern was ich mit einer Art Puffer mache. Der Effekt ist, weil Grün ist ein Kompliment zu lesen, was bedeutet, dass die am gegenüberliegenden Ende des Farbrades ich grau von diesem Grün kaufe. Du gibst ihm eine Kampfchance gegen die Roten. Wenn ich sehr gesättigt mit diesem Grün gegen einige der gesättigteren Rottöne gegangen wäre, die derzeit da sind, dann könnte man in ein bisschen eine Gadi Art Effekt bekommen, dass es sehr schwer ist, das zum Laufen zu bringen. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie diese Farbtheorie nennen, aber wenn Sie komplementäre Farben mit gleicher Sättigung verwenden, empfehle ich, dass einer von ihnen zum Licht abstieg und einer von ihnen in den Schatten versteigert wird. So können Sie Komplimente wie das zum Arbeiten bekommen. Wenn Sie Komplementärfarben in derselben Familie zusammenfügen möchten, wissen Sie entweder in der Lichtfamilie oder in der Schattenfamilie. Probieren Sie Grand One aus und machen Sie es näher an das Kompliment, das in diesem Teil des Gemäldes mehr gesättigt sein könnte. Ich habe eine ölige Art Frisurpinsel oder die Harke Bürste. Ich habe beide in Verbindung verwendet, und ich mache nur die Formen weich. Dies ist ein sehr geeigneter Pinsel, um die Textur des Heuhaufens zu imitieren, den Sie bemerkt haben. Manchmal habe ich einen größeren Pinsel raus. Manchmal habe ich hier einen kleineren Pinsel. Ich mache eine weitere Auswahl, und dann werde ich wahrscheinlich diese Texturpinsel innerhalb dieser Auswahl verwenden, um sowohl eine klare Form als auch eine Texturform auf einmal zu erstellen. Es ist eine sehr häufige Sache. Ich weiß, Sie wissen schon, wählen Sie eine Form aus, die, wissen Sie, schön und kontrolliert mit einem Lasso-Werkzeug, aber dann verwenden Sie einen sehr strukturierten, rauen Pinsel, um ihn hinein zu malen. Es ist eine gute Möglichkeit, beide Techniken zu mischen. Dass ich mit Airbrushing gelernt habe, wie traditionelle Airbrushing-Airbrush-Künstler immer kleine Masken für sich selbst ausschneiden und dann, weißt du, arabische Rausch in diese Masken. Es ist ein guter digitaler Workflow, den ich gefunden habe, weißt du, funktioniert ziemlich gut. Und wenn man sich jetzt die hellen Farben auf dem Heuhaufen anschaut, habe ich erwähnt, bevor es sich um kühlere Lichter handelt. Aber schauen Sie sich die Vielfalt der Kühle an. Ich habe Sprossen da drin. Ich habe Purples drin. Ich habe gedämpfte Gelbe da drin. Ich habe wie ich gerade aufgeführt drei verschiedene Arten von kühlen Farben und weil das, was sie alle gemeinsam haben, ist, dass sie cool im Vergleich zu den wärmeren Schatten sie arbeiten, Sie wissen, dass Sie jede coole Farbe zusammen mischen können. Meiner Erfahrung nach gibt es keine Grenze, wie weit Sie mit Farbe experimentieren können, solange Sie, wenn Sie dieser Struktur folgen , wissen Sie, dass Sie kühlere Farben im Licht verwenden. Denn in diesem Fall können Sie wie jede Menge kühler Farben zusammen mischen. Und sie werden durch diesen Aspekt vereint sein, dass sie alle kühlen Farben sind wieder im Vergleich zu den wärmeren Schatten und genau das gleiche in den warmen Schatten. Wenn Sie verrückt werden wollen, indem Sie verschiedene warme Farben und Schatten mischen, können Sie damit jetzt durchkommen. Eine ästhetische Wahl, die ich oft treffe, ist, dass ich eine Art Kontrolle, wo ich verrückt werde, gegen wo ich im Licht des Gemäldes nicht so bin, und das ist oft die Wahl, die ich treffe, weil Licht der besondere Teil des Gemäldes ist. Wissen Sie, Licht ist, wo die Leute suchen werden. Ich werde meine lustigen Farbverschiebungen für das Licht oft reservieren und den Schatten von etwas weniger spielerisch halten , etwas fester in Bezug auf die Farbe, nicht bewegen sich so viel. Das meine ich mit soliden, als könnte es sich um einige bewegen. Aber der größte Teil des Farbspiels geschieht im Licht, oder Sie können das umkehren und haben die meisten der Farbspiele geschieht im Schatten und verringern das Licht. Das ist eine ästhetische Wahl, die Sie treffen können. Und ich empfehle, das eine oder andere zu warten. Wissen Sie, warten Sie 1 70% gewichtet gegenüber 30% in Bezug darauf, wie viel Sie mit Farbe spielen, wissen Sie, 70% spielen und das Licht 30% spielen im Schatten. Diese Art von Verhältnis funktioniert im Allgemeinen. Das ist irgendwie, woran ich denke, obwohl es nicht so ist, als würde ich Zahlen denken, wenn ich male. Aber wenn ich analysieren müsste, was ich hier mache , dann mache ich das irgendwie. Und hier ist ein weiteres gutes Beispiel, diese kleinen Schatten, die ich ins Gras setze. Dies zeigt die Dicke des Grases. Sieh dir die Farbe an, also ist es eine rote Farbe, aber ich male grünes Gras, aber mit einem roten Schatten. Dies liegt daran, dass ich die Farbtemperaturbeziehung viel mehr begünstige als ich die wörtliche Farbe bin , die immer noch wie Gras und Schatten aussieht, obwohl es rot ist. Ich habe irgendwie Harfe darauf, weil viele Studenten mich fragen, wissen Sie, woher wissen Sie, welche Farbe Sie etwas malen sollen, und ich weiß es wirklich nicht. Die Frage sollte umgerahmt werden, als was sind die relativen Temperaturen? Und glaub mir, du kannst rotes Gras malen, wie ich es gerade getan habe. Und es wird gut aussehen, wenn die Farbtemperatur funktioniert. Nun, interessanterweise, aber der helle Teil des Grases, die helle Seite des Grases ist ein bläuliches Grün. Was wir also haben, ist bläulich-grünes Gras, das an sich nicht grün ist. Und dann haben wir, wie ein Rot ist Schatten, der an sich nicht grün ist. Aber, weißt du, in der Mitte ist grün. Und das ist eine Art psychologischer Effekt, der passiert. Wissen Sie, der Betrachter liest nicht unbedingt jemand Farbe. Okay, was ich hier mache, ist, dass ich den Heuhaufen auswähle und etwas mehr Textur daraus auspressen möchte . Also ging ich auf den geschärften mehr Filter und ich mache es zweimal. Ich habe es nur zweimal getan. Ich zoome hier rein, um Ihnen die Wirkung davon vor und nach zu zeigen. Ich werde versuchen, das dritte Mal, aber das ist zu viel so verblasst zurück. Die Fade-Option und Fotoshop ist Steuerverschiebung F Sie können den letzten Befehl zurückblenden, und das ist ein guter Weg. Die Verwendung des geschärften mehr Filters, um nur ein bisschen mehr Körnung aus Ihren Bürsten zu bekommen. Und ich mache das an an Arbeit. Die Textur würde es unterstützen, wie ein Heuhaufen ist irgendwie eine dreckige, scharfe Sache. Ich hatte das Gefühl, dass das funktionieren würde. Es kann jetzt nicht wahrnehmbar sein, weil ich, wie Sie sehen, wie Sie sehen,auf 24% verkleinert bin. Siehst du, ich könnte die Oberseite meiner Leinwand da sein, da steht 24%. Das bedeutet, dass ich ziemlich weit verkleinert bin, und das ist typisch für meine Arbeit. Ich werde manchmal hineinzoomen, wenn ich wirklich endlich etwas einwählen muss. Aber am häufigsten, selbst wenn Sie an realistischeren Bildern arbeiten, sollten die Formen, die Sie erstellen, in der Lage sein, verkleinert zu werden, als ob es nicht so ist, als ob Sie jemals da reingehen und wie Pixel perfekte Formen bilden, die wie drei Pixel breit. Ich meine, manchmal bist du es, wenn du Hyper-Details malst. Aber in einem Kinderbuch, der Regel sind die Formen ziemlich groß, und ich kann sie nur finden, während verkleinert. Und natürlich ist der andere Vorteil, verkleinert zu werden, dass Sie das ganze Bild ständig bewerten können. Apropos Bildgröße, hier bin ich die Bedienung des Bildes von 2 35 dp i 2 zu 55. Photoshopped macht das Bild ein wenig höhere Auflösung. Und wie ich im Intro erwähnt habe, habe ich das während des gesamten Gemäldes gemacht. Früher habe ich darüber gesprochen, aber früher auf meine erhobene von 192 Ich denke, war 210. Denken Sie daran, dass wir um 190 Uhr angefangen haben. wir um 190 Uhr angefangen haben. Und jetzt bin ich bei 255. wir um 190 Uhr angefangen haben. Und jetzt bin ich bei 255. Ich werde versuchen, so nah wie möglich an 300 zu kommen. Aber ehrlich gesagt, selbst wenn ich am Ende, es ist ein 270 dp I. Das ist nah genug an 300, dass ich nur Photoshopped oben als das gesamte fertige Gemälde von 30 Punkten, so dass es zu 300 Foto Shop wird eine gute Arbeit zu tun dass hier. Ich setze nur die Sterne in den Himmel. Ich habe dafür eine neue Ebene erstellt, weil es etwas ist, das ich bearbeiten möchte. Wissen Sie, wenn Text dorthin gehen muss, werde ich sicherstellen, ich das auf einer Eb dassich das auf einer Ebene habe,um sicherzustellen, dass ich Sterne entfernen kann, wenn nötig. 22. Kapitel 3 Lieferung: Okay, also die Bilder fertig, aber wir müssen es jetzt für die Lieferung vorbereiten, da ein erster Schritt Blutungen für den Drucker liefern muss , wenn wir auf die Bildgröße gehen und diese über zwei Zoll wechseln. Wissen Sie, wir haben eine Leinwand von 10 mal 12 gemacht, die wir am Anfang dieses Abschnitts gesehen haben. Jetzt lassen Sie uns einfach so tun, als will der Verlag 1/4 Zoll Blutung rundherum, also bedeutet das 1/4 Zoll Blutung auf der linken Seite. Hier, 1/4 Zoll Blutung auf der rechten Seite Viertel, aber in der Unterseite und 1/4 Zoll Klinge auf der Oberseite. Das ist also 1/4 Zoll. Mal zwei ist halb Zoll den ganzen Weg herum, also müssen wir 1/2 Zoll den ganzen Weg herum hinzufügen. Das ist also das wird einfach. Ich werde davon abbrechen und stattdessen zur Bildleinwandgröße gehen, nicht zur Bildgröße, Leinwandgröße. Und wir bekommen natürlich die gleichen Maße, natürlich die gleichen Maße, aber hier gehe ich einfach 12,5 mal 10,5 füge 1/2 Zoll den ganzen Weg hinzu. Fotoshop wird das tun, und das ist die Blutung. Das ist, was wir jetzt füllen müssen blutet eine ziemlich einfach zu malen. Alles, was Sie tun müssen, ist in diesem Fall, nehmen Sie einfach ah, Scheibe des Himmels. Ich bin auf meiner unteren Ebene Hier, nimm ein Stück von diesem Kerl, Push Control T und Photoshopped, um die Transformation zu bringen. Du musst Shift halten und das einfach nach oben ziehen. Fertig. Das ist die Blutung für den Himmel. Und dann vielleicht für die Sterne. Ehrlich gesagt, was ich tun werde, ist, dass ich die Sternschicht nehme, Tee kontrolliere und ihn einfach ein bisschen hochskaliere. Nur damit es nicht so aussieht, als würden die Sterne irgendwo abgeschnitten, und dann mache ich das Gleiche auf dieser Seite. Jetzt ist diese rechte Seite schwieriger, weil sie die Kuh, den Heuhaufen, umfaßt . Also, was ich wahrscheinlich tun werde, ist, sagen wir, hier, hier, kontrolliere T halten, verschiebe, ziehe das heraus und ehrlich gesagt, das sieht nicht schlecht aus. So könnte das wahrscheinlich fliegen, aber ich kann die Kuh ein wenig neu streichen, aber mal sehen, was passiert das Gleiche in den Boden. Ich werde diese Kontrolle nehmen, die T es runterbringen und hier sehen. Ich fange an, die Kuh rauszustrecken, oder? Außerdem muss ich bedenken, dass dieses unterste Zeug, das ich gerade geändert habe, wahrscheinlich nicht gesehen werden wird . Der springende Punkt der Blutung ist, dass es abgeschnitten wird, also werde ich wahrscheinlich wollen, dass die Kuh neu gestrichen wird. Lassen Sie uns einfach nach links gehen, um das Gleiche zu tun, wird nur ein gesundes Stück nehmen. Hier, Kontrolle T bringt es rüber. Okay, jetzt haben wir ein Bild mit unseren Blutungen völlig intakt. Aber wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich ein paar Bereiche neu malen, wie zum Beispiel die Kuh ist die wichtigste. Ich möchte diesen Huf nur wieder in den Blick bringen. Also, wissen Sie, einfach schnell über malen hier. Hier können Layer Ihnen helfen. Wenn du die Kuh auf einer Schicht hättest, die theoretisch nicht ausdehnen müsstest, wenn ich diesen Blutpass mache. Aber ich meine, es dauert nicht lange, nur mit einem Pinsel hier reinzukommen und wieder dorthin zu gehen, wo es waas, bevor die Blutung passiert ist. Irgendwas da drin. Und natürlich könnte ich , noch weiter verfeinern,wenn ich Teoh wollte. In der Tat, hier ist ein kleiner Tipp. Wenn Sie Push-Steuerung sind in einem Fotoshop. Du bekommst Herrscher und ich habe mein Lineal zwei Zentimeter gesetzt. Wenn Sie Ihr Lineal nicht zwei Zoll eingestellt haben, gehen Sie nach oben, um zu bearbeiten und dann Einstellungen, die nur außerhalb des Bildschirms ist, finden Sie am unteren Rand der Menüeinstellungen und gehen Sie dann zu welchem ist es? Einheiten und Lineale. Hier gehen wir Einheiten, Lineale, und dann stellen Sie sicher, dass Ihre Lineale standardmäßig zwei Zoll eingestellt sind. Ich denke, es sind Pixel, also gehen Sie zwei Zoll hoch. Ist es okay? Und du wirst das in Zentimetern haben. Und was ich jetzt gerne mache, ist Mark. Die Guides Guide ist gerecht. Wenn Sie den Umzug zu einem hier nehmen und Sie auf das Lineal klicken, Sie haben diese Anleitung, die Sie nach unten bringen könnten. Ah, positionieren Sie diesen Führer auf der Viertelzoll-Marke. Es gibt also 1/4 Zoll da. Hier ist es eine 10 Hälfte, also gibt es 1/4 Zoll da, und dann von der Seite hier ist 1/4 Zoll da und 1/4 Zoll da. Hier ist es eine 10 Hälfte, also gibt es 1/4 Zoll da, Okay, jetzt weiß ich genau, fast genau, wo der Verleger die Seite schneiden wird. Die Trimmlinie, richtig? Dies ist im Grunde habe ich die Trimlinie neu erstellt und jetzt, was ich gut machen werde, nur stellen Sie sicher, dass der Huf der Kuh ist gerade weg von, dass. Machen Sie also eine Auswahl gedreht. Wenn Sie die Steuerung H drücken, können Sie die Trimmlinien loswerden. Übrigens, die Guides, sollte ich sagen, control h wird sie verstecken und auf sie verstecken und nur die Lücken füllen, die gerade erstellt wurden, indem sie dies wieder bewegen. Dies ist, wo die Kuh auf einer Schicht hätte geholfen haben können. Aber es ist keine große Sache, nur das zu tun. Und auch das ist so eine kleine Partei der Illustration, dass es mir nichts ausmacht, auch wenn es um 1/16 Zoll oder weniger abgehackt wird, das spielt keine Rolle. Du weißt, dass es keine besondere Macht der Geschichte hat. Die Kuh hält eine Geschichte, aber nicht den Boden des Hufes. Das ist okay. Und dann füllen Sie einfach die Lücken und wir nennen das fertig. Ein letzter Schritt hier wäre der Export des Gemäldes. Jetzt. Das erste ist, ich habe noch nicht 300 BP erreicht. Ich sitze hier ein bis 75, also auf einen Schlag, werde ich einfach bis zu 300 gehen. Es ist so ein kleiner Aufstand an dieser Stelle, dass der Fotoshop einen tollen Job macht, weißt du, hier bin ich. Ich werde auf 100% zoomen. Die Pinselstriche sehen schön und scharf aus. Ich kann den ganzen Weg um das Gemälde gehen und man sieht hier Bereiche, die wirklich locker sind. Wie ich wirklich mag, wie der Schwanzschwanz gerendert wurde. Es ist so locker, aber es sieht immer noch aus wie ein Wirbelschwanz. Ähm, das ist das Zeug, das du töten kannst, wenn du hineinzoomen kannst. Weißt du, ich mag diese kleinen Pinselstriche hier, und der Huf ist nur mit den kratzenden Linien fertig und ich mag diese kleinen Pinselstriche hier, und der Huf ist nur mit den kratzenden Linien fertig und andere Bereiche sind glatter. Das ist, was ich genieße, vor allem in Kinderbuchkunst. Sie können dies wirklich schieben Wenn Sie für einen Kunden arbeiten, dessen Ziel mehr Erwachsene ist, mögen sie in der Videospiel-Industrie. Wahrscheinlich werden Sie nicht in der Lage sein, mit diesem Niveau der Schmerzen Fröstlichkeit durchzukommen, obwohl es nicht weit weg wäre, aber Sie müssen wahrscheinlich ein wenig straffen. Aber in Kinderbüchern sie wirklich mögen sie wirklichviel Textur. Es scheint nur mehr wie Exploration seitens der Kinder zu fördern, die mir gerade vorkommen , Jetzt, wo ich nie wirklich gelöst. Ich streckte die Kuh hier aus und habe sie nie repariert. Aber ich habe es vergessen. Und es sieht gut aus. Ich werde einfach gehen. Sieht gut aus. Da ist ein bisschen eine Lücke. Ich werde an dieser Stelle einen Pinsel greifen und diese Lücke einfach ausfüllen. Nur damit wir Dinge nicht mit weißen Linien exportieren , ,die durch sie gehen, wäre das schlecht. Aber ich werde dem Drang widerstehen, das Bild aufzuräumen. Weißt du, wenn du 200% so heranziehst, bist du vielleicht so, Oh, mein Gott, sieh dir das ganze Zeug an. Mach dir keine Sorgen. Du bist die Person, die das nie sehen wird. Sie werden das sehen. Und wenn es hier funktioniert, wird es im Druck funktionieren. Okay, als Nächstes ist der Farbraum. siehst du, wo RGB steht. Dies ist der Standardfarbraum, den wir bei der digitalen Arbeit einmalen. Drucker drucken jedoch normalerweise nicht im RGB-Raum. Sie werden in dem, was C M Y K genannt wird, drucken. Es ist eine andere Art, Farben jetzt in Photoshopped standardmäßig zu mischen. Wenn Sie die Kontrolle drücken, warum das Gemälde gehen wird. Siehst du, es steht, ihn wie ein Recht zu sehen, da sind die Kontrolle gedrängt. Warum schon wieder? Mike A zu sehen, geht zurück zur RGB-Steuerung. Warum bringt Sie dazu, mein K zu sehen? Dies ist nur eine Vorschau. Ich schaue mir mein Bild an und sehe ihn wie einen Blick auf die Veränderung. Wir drehen hin und her, meistens sehen Sie wahrscheinlich das Blau. Und der blaue Himmel wird vollständig in diese hässliche wie graue Version von sich selbst abgesaugt . C M y que. Hat physikalische Einschränkungen, die darauf basieren, wie Pigmente in einem Drucker gemischt werden. Und ich wünschte, ich könnte es besser erklären. Ich weiß eigentlich nicht, warum es so ist, aber es gibt Einschränkungen im Druck. Es kann einfach nicht scheinen, die gleiche Lebendigkeit der Farbe zu erzeugen, die unsere digitalen Monitore können. Welche Art von Sinn macht, richtig, weil Prince Drucker Pigment wie physische Medien verwenden, um Farben zu reproduzieren, wo mit Digital nur Pixel aufleuchten. Wissen Sie, wir haben es mit weit weniger Einschränkungen in der Farbdarstellung zu tun, wenn es um Digital geht. Also müssen wir eine Lösung dafür haben, weil wir unsere Arbeit in C M. Y que einreichen wollen . Aber wir wollen diese Abscheulichkeit nicht in Prints wie, ich bevorzuge wirklich meinen schönen blauen Himmel dort. Also hier ist mein Prozess für das Einreichen von Finale und sehen ihn wie ein Ich werde wieder in meine Schichten bringen . Dies ist die Zeit, in der ich ein Duplikat meiner Datei machen werde, um dies zu tun. Sie übrigens in Photoshop nur im Verlaufsfenster auf die Plusschaltfläche. Es macht eine neue Version Ihres Bildes. Dann werde ich mein Original abschließen. Lassen Sie mich das hier für Sie wieder in den Rahmen bringen. Und dann auf diese, Ich werde Ebene Ebene Ebene Ebene verworfen Ebenen, Ja. Also ich bin alle wieder auf einer Ebene Jetzt, Was ich hier tun werde, ist, dass ich das tatsächlich konvertieren will, um ihn wie eine Steuerung zu sehen. Warum ist nur eine Vorschau? Ich möchte eigentlich, wissen Sie, widmen mich dem Sehen Mike eine Version so Bildmodus C m y que. Und der gleiche Übergang geschieht mit Farbe. Also, was ich gerne tun, um das zu lösen? Auf meinem zweiten Monitor habe ich zwei Monitore hier. Auf meinem zweiten Monitor Ich lege eine RGB-Version auf meinem anderen Bildschirm, damit ich darauf verweisen kann. Und dann schien dies wie eine Version. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und normalerweise setze ich diese Ebene auf Overlay. Dann, mit meinen Bürsten, werde ich mir eine Airbrush schnappen, die ich einfach irgendwo hier unten habe, hier ist eine Airbrush und ich werde ein Blau auf Overlay-Modus in den Himmel malen. Nun, wenn Sie auf C m y que Modus malen, wie ich jetzt bin, werden diese Farben drucken scheinen wie ein Wille nur lassen Sie Farben malen, die drucken wird. Jetzt bist du vielleicht wie Warum machst du nicht einfach dein Malen in C M y que Raum von Anfang an ? Und absolut, das könntest du tun. Das mag ich aber nicht, aber nicht, weil ich von Anfang an nicht auf einem begrenzten Raum malen möchte. Ich würde lieber ganz frei sein, die Farben zu verwenden, die ich verwenden möchte. Und dann am Ende, was ich jetzt mache, möchte ich nur, wissen Sie, diese Farben jetzt zurückbringen, weil C. M. Y que im Vergleich zu RGB begrenzt ist. Die Farben, die ich hier bekomme, sind tatsächlich anders als mein RGB. Aber übermäßig Motive so ein schöner Mischmodus. Siehst du, ich habe ein paar von diesen kleinen Glühen auf Norbert zurückbekommen. Ich kann etwas Glühen zurück hier auf dem Mond bekommen, und das alles wird drucken, was Sie im C N y que Modus sehen, wird, zumindest nach meiner Erfahrung,auf den Drucker übersetzen zumindest nach meiner Erfahrung, . Ich meine, ich denke, es gibt wahrscheinlich einige, du weißt schon, schlechte Druckereien da draußen, die ohnehin einen schlechten Job machen werden. Aber aus meiner Erfahrung, wissen Sie, dass ich mein Kunstwerk veröffentlicht habe oder in vielen professionellen Büchern veröffentlicht habe. Was ich sehe und mein K auf meinem Monitor sehe, ist im Allgemeinen das, was im letzten Buch auftaucht. Also, wenn ich diese Ebene an- und ausziehe, hier ist vor und hier ist, nachdem du weißt, ich bekomme diese Farbe zurück. Noch eine Sache, die du ausprobieren kannst. Wir verschieben das einfach vom Bildschirm. Wenn Sie eine Einstellungsebene machen und zur Farbtonsättigung gehen, und dann einfach versuchen, die Sättigung von ihm hochzufahren, nicht nicht verrückt, sondern nur ein Hauch von Sättigung. Es könnte gut sein, damit ich das an- und ausklicken kann, und es ist definitiv ich denke, es ist im Grunde eine Verbesserung, also lasst uns das lassen. Also hier ist alles hier ist nur das Natürliche. Schien wie eine Version zu sein. Und hier sind meine Bearbeitungen viel besser kurz davor. Okay, also sagen wir, das ist gut. Sie können dies natürlich nach Herzenslust bearbeiten , aber sagen wir einfach, wir sind damit zufrieden. Werde ich. Ich werde Ebene flachen Bild, das gerade aus dem Bildschirm ist, aber ich werde Bild abflachen, und jetzt ist es nur Zeit, es zu speichern. Ich bin im C M I K-Modus, also möchte ich es in C M I k. wieder speichern . Der Weg, dorthin zu gelangen, ist Bild-Modus Sitze und schien wie eine Datei speichern als. Und das ist nur meine Kinderbuchmappe hier. Ich benutze gerne das TIFF-Format, das gerade hier unten ist, und nennen wir es einfach Sie Norbert Final und drücken SieOK, und Sie erhalten ein Dialogfeld, das hier oben kommt. Alles ist eine gute Bildkompression. Stellen Sie sicher, dass es auf keine gesetzt ist. Diese zwei Artikel Luft fein. Dies sind alle Standardwerte, und Sie sollten auch keine Layer-Sachen verfügbar haben, da wir nur auf einer Ebene sind, also sollten Sie keines davon haben. Wenn Sie Ebenen haben, klicken Sie einfach auf, verwerfen Sie Ebenen und speichern Sie eine Kopie, die alles auf nur einer speichert. Schichten Sie es. Okay. Und da gehen wir. Wenn ich meine Datei einfach abschließen und wieder laden würde, heißt es Norbert Final. Dieser TIFF so genau da wird das laden. Es speichert es sogar mit den Führungen, was praktisch ist, so dass der Drucker Ihre Beschnittspuren sehen kann. Wenn ich Bildgröße gehe, haben wir unsere 300 DP I Leinwand. Legen Sie das zwei Zentimeter. Weißt du, es ist 10 mal 12 mit der Blutung, und es ist im C m y que Modus, wie wir hier sehen können. Und wie wir uns weiter beweisen können, indem wir in den Bildmodus gehen, sehen ihn wie ein.Dies ist eine druckbare Datei bereit für den Client, bereit für den Drucker, und das ist es. Das ist mein Lieferprozess. Offensichtlich müssen Sie mit Ihrem Herausgeber Schrägstrich Drucker überprüfen, ob sie nur einzelne Seiten wie diese senden möchten oder wenn sie möchten, dass Seiten in Spreads eingereicht werden, wissen Sie, linke Seite rechte Seite, verschiedene Herausgeber werden dort unterschiedliche Anforderungen haben. Das ist ein Job. Die Job-Kriterien, wie auch immer, die diesen Abschnitt umschließen. Lassen Sie uns einen weiteren Abschnitt zusammen machen, in dem ich einige Hausaufgaben empfehle. Wir sehen uns dort 23. Kapitel 3 Ideen: Alles klar, alle, hier sind wir im letzten Abschnitt dieser Klasse. Ich habe ein paar Hausaufgaben-Ideen für dich. Die erste besteht darin, Farbtemperaturen basierend auf Mustern zu analysieren. Wenn ich damit meine, nehmen Sie jedes Bild. Ich werde nur die verwenden, die wir gerade im letzten Abschnitt gemacht haben Gehe zur Bildleinwandgröße nach oben. Klicken Sie hier auf diese Schaltfläche. So erweitert es die Leinwand nach unten, gehen 2% und erweitern Sie einfach die Höhe Zehe wie 120. Und Photoshopped wird Ihnen diese Art von extra Bit geben. Nun, was ich gerne mache, ist, dass ich einfach eine Linie in der Mitte ziehen möchte. Das werden meine hellen Farben sein, und das werden meine Schattenfarben sein. Sie könnten dies mit Gemälden mit Fotografien tun und dann in meinen Lichtern, nur Beispielfarben, die in den Lichtern in diesem Gemälde sind und ihn einfach nebeneinander hier setzen . Das weißt du, der Heuhaufen, der den Grasbolzen hickt, geht alles. Nicht. Ich werde den Himmel nicht probieren. Ich probiere wie Objekte, die von Lichtern getroffen werden. Eso Weißt du, all die physischen Objekte hier drin. Okay, das ist wahrscheinlich gut für Licht. Vielleicht holen wir uns auch ein paar Kuhkram hier . Ok? Und dann, ähm, und dann für den Schatten. Dasselbe, nur schnell in deine Schatten. Ich halte Ault Zeh Zugriff auf das Beispielwerkzeug natürlich gedrückt . Und lassen Sie uns in ein paar Schattenfarben kommen. Okay, lassen Sie uns damit gehen. Es gibt mehr Schatten in diesem Bild, aber das ist gut genug. Jetzt zoomen Sie einfach hier rein und stellen Sie das auf den Bildschirm, sogar ohne das Gemälde. nicht mal das Bild an. Schauen Sie sich Ihre Farbfelder an und beginnen Sie einfach zu sehen, ob Sie den Unterschied kategorisieren können. Ich denke, es ist eigentlich ziemlich offensichtlich in unserer SWAT-Studie hier, kühl gegen warm zu sehen, das Licht ist kühler und die Schatten wärmer. Wenn Sie es nicht einfach sehen können, beginnen Sie mit dem Sampling. Und hier werden Sie Teil 1 von Kapitel 3 referenzieren, wo ich über mein Modell für die Farbtemperatur spreche. Nehmen wir zwei Rote. Okay, da ist ein Pinkie, eine rosa Farbe, was für mich eine Version von Rot ist. Da ist es. Schau, wo es auf dem Hugh Spectrum ist. Erstens, das ist dein größtes Verschenken, und dann kannst du sehen, wo es ist. Im Gegensatz zu der Grau- und Sättigungsskala Es ist irgendwie in der Mitte. Aber, wissen Sie, der Farbton ist der meist aussagekräftigste. Oh, da ist er. Und dann probieren Sie ein Rot im Schatten. Ok. Was ist hier passiert? Zwei Dinge sind passiert. Gehen wir zurück zu diesem hier. Schau, wo es ist, Hugh klug, und dann lass mich das probieren. Behalten Sie hier im Auge. Ok. Der Farbton rutschte von ungefähr dort ab. Bis zu grob da. Dies geht zu den Wärmen in wieder Referenzteil eins dieses Kapitels für mein Modell hier, in meinem Kopf, das auf einer Farbtonebene wärmer wird. Es wird nicht nur wärmer, lassen Sie mich unseren Ausgangspunkt probieren. Es wird nicht nur wärmer, es wird auch etwas gesättigter. Es ging von ungefähr dieser Sättigungsstufe zu ungefähr diesem Sättigungsgrad. Also ist es wärmer geworden, wenn man dorthin geht. Und solange es drin ist, ist es wärmer. Hugh. Es ist auch gesättigter geworden, was mich wie eine doppelte Wärme ist. Es gibt zwei Möglichkeiten, wärmer zu werden. Sei vorsichtig hier. Ich sage nicht, dass es wärmer wird. Es ist gleich wärmer in diesem Fall, weil der Hugh wärmer wurde. Ok. Wenn Sie wissen, wenn diese Farbe blauer und gesättigter wird, würde ich das kälter nennen. Sättigung ist also nicht immer gleich Wärme. Es hängt davon ab, wo. welcher Weise der Farbton auf dem Farbrad gleitet. Okay, ähm, du kannst dir auch du kannst dir auch graue Farben ansehen. Schauen wir uns dieses Grau im Licht an. Okay, lassen Sie uns Bilanz ziehen, wo es sowohl auf dem Hugh-Spektrum als auch auf dem Sättigungsschräggrauen Spektrum ist. In Ordnung, lasst uns jetzt ein Grau probieren. Das sieht mir im Schatten ziemlich toll aus und sieh dir an, es wurde wärmer. Wie wurde es wärmer? Gehen wir zurück zum Original. Der Hugh hat sich überhaupt nicht verändert. Wenn Sie sehen, dass die riesige hat sich nicht geändert, Probe diese beiden Farben. Schau dir an, dass das Haar nicht verändert, aber die Sättigung ändert sich. Und weil dies ein ist, wissen Sie, in meinem Kopf ziemlich warmish rot, es ist ein Rot, das auf der warmen Seite von rot leuchtet. Besättigter zu werden bedeutet Wärme. So können Sie wieder lernen. Gemälde, Fotos, äh, alles. Wirklich. Sie können sie auf dieser Ebene studieren und Sie werden feststellen, dass häufiger als nicht, ah, Muster wird in Ihren Licht- und Schattenfamilien entstehen. Sie werden diese Kategorien finden. Lichter werden entweder kühler oder wärmer als Ganzes sein, und Schatten werden das Gegenteil als Ganzes sein. Aber erwarte keine Regel. Das ist keine Regel. Es gibt keine Regeln und Kunst, und besonders gibt es keine Regeln mit Farbe. Dies ist ein Prinzip, das ich beschreibe, dass Sie öfter als nicht, wahrscheinlich finden, wahr zu sein. Ich wünschte, ich könnte es garantieren, aber ich kann es nicht. Ähm, weißt du, Künstler werden das die ganze Zeit verbiegen, wie ich es in diesem Gemälde getan habe. Das ist ein Warm-Up, das ich in meinem gemacht habe, als ich gerade dieses Zeug gelernt habe. So würde ich meinen Tag beginnen. Ich würde nur diese Swatch-Studien machen und sie einfach ausprobieren und anfangen zu internalisieren. Sie wissen, wie dieser verrückte Farbwähler in Bezug auf die Beziehungen zwischen warm und cool funktioniert . Okay, also gibt es Übung. Nummer eins Übung Nummer zwei dreht sich alles um das Malen einfacher Objekte in verschiedenen Lichtarten , und das einfachste Objekt, an das ich denken kann, ist eine Kugel. Sie könnten auch eine Schachtel oder einen Zylinder malen, aber ich benutze gerne Kugeln. Also, was ich hier zuerst tun werde, ist, in einer Art Umgebung zu liegen, nur ein kleines Muster. Das könnte ein blauer Himmel sein, ist irgendwie wie das, was ich für das Peck Gemälde getan habe, das Kapitel drei eröffnet hat. In Bezug auf den Malunterricht ist dies nur ein wenig Umgebung mit ein wenig Zutat vom Boden bis zum Himmel. Und ich werde damit anfangen, was für etwas, das repräsentieren könnte, was wir mit Peck gemacht haben . Eine rote Kugel. Hier ist also eine kleine Kugel. Ich benutze diese Art von haarigen Pinsel. Es spielt keine Rolle, welchen Pinsel Sie hier verwenden. Jeder Pinsel, den Sie sich mit Farbe wohl fühlen. Diese Angst muss nicht einmal eine gut gezeichnete Sphäre sein. Das ist irgendwie blobby. Setzen Sie diese Angst hin und lassen Sie uns diese als warmes Licht machen. Okay, so rot in warmem Licht wird Sie wahrscheinlich wissen, dass es warm bleiben wird, also bleiben Sie in diesem Bereich wird wahrscheinlich steigen in Wert malen das Licht im Licht wird übrigens runter kommen, von diesem Art und Weise. Also ist es malen das Licht hier drin und lassen Sie uns malen die Schatten Probe rot sind. Und was werden wir tun, um kühler zu werden? Nun, wir gehen runter in Richtung des Blues, wie wir gesehen haben, nicht den ganzen Weg. Dies ist ein roter Ball, also kann es nicht zu weit über die Reds gehen wird unseren Wert senken. Vielleicht graue es ein wenig ab, was auch eine Möglichkeit ist, unter meinem Modell für die Farbtemperatur kühler zu werden. Es ist vielleicht etwas dunkel. Lass uns etwas leichter gehen, und das sollte schnell sein. Versuchen Sie nicht, wie perfekte Kugeln zu malen, die Sie an Ihre Mutter senden wollen, um zu schauen. Nur ah, weißt du, genau so. Und dann, was wir tun können, ist vielleicht so viel Werkzeug zu greifen und den Übergang zu verwalten. Erweichen Sie diese Kante nur ein wenig von Licht zu Schatten. Und vergessen wir nicht, einen Cash-Schatten in den Cash-Schatten zu legen. Experimentieren wir mit so etwas, das noch Kühler ist. Spielen Sie einfach mit Farben und Werten. Denken Sie daran, diese Luftstudien diese Luft nicht wie wieder. Das sind keine fertigen Gemälde. Diese Luftstudien, ihre Wegwerfen fühlen nicht einmal das Bedürfnis, diese in sozialen Medien oder so zu posten. Diese Luft, nicht für prahlende Rechte an sich. Das ist aufwärmen. Dies ist das Training in der Turnhalle, die Ausübung dieser Muskeln für Ihre eventuelle Illustrationsarbeit. Okay, also gibt es ein warmes Licht. Wenn wir wollten, könnten wir ein Highlight hinzufügen, das nur sehr leicht wäre. Kleiner Fleck da drüben. Highlight ist die Reflexion der Lichtquelle. So gibt es eine Kugel, die mit warmem Licht beleuchtet ist. Okay, lasst uns, ähm, malen uns einfach eine andere kleine Swatch wird dasselbe tun. Dieselbe Umgebung, aber dieses Mal wird es eine Erkältung machen, wie so, Ich werde die gleiche Art von rot nehmen Setzen Sie diese rote Kugel. Das Gleiche. Tun Sie dies auch auf der gleichen Leinwand, auch auf der gleichen Leinwand, Übrigens, wie ich es hier tue, wird das wirklich helfen, Sie zu vergleichen. Wissen Sie, Verständnis, Farbe und Licht ist alles darum, Vergleiche wie Schatten warm bis kühl zu machen, etc. Diese Angst wird also mit einem kühleren Licht angezündet. Also nehmen wir diesmal unsere rote lokale Farbe, anstatt sie zu wärmen, und halten sie warm. Wir werden es abkühlen. Und natürlich, Blitz. Lass uns ein bisschen grau gehen, nur weil ich denke, das sieht gut aus. Lass uns ein bisschen grau gehen, Ähm, da gehen wir. Es gibt Kühler, oder? Und für den Schatten, es ist nur die gleiche Farbe nehmen, weil es wärmer ist, richtig gemacht werden, basieren. Farbe. Dass ich hier reingelegt habe, ist wärmer als das, was ich gerade für die Lichter getan habe. Ich werde nur den Wert fallen lassen, und dann könnte das unser wärmerer Schatten sein. Und für den Cash-Schatten, anstatt so blau zu werden, lassen Sie es uns warm halten. Lassen Sie uns hier nichts wissen. Lassen Sie den Wert fallen. Vielleicht ein wenig wärmer und nur sehen, was für Sie funktioniert wieder. Was funktioniert, basiert nicht auf Lehrbüchern oder sogar auf dem, was ich sage. Was funktioniert, basiert auf dem, was Sie mögen. Nun, wenn es darum geht, Formen und Sachen zu mögen, können Sie natürlich immer noch alle Formauswertungen verwenden, die wir in Kapitel 2 gemacht haben. Aber das Schöne daran, Kugeln zu malen, und deshalb empfehle ich, es zu tun, ist, dass es so einfach ist , eine Kugel zu zeichnen. Es ist nur ein grober Kreis, mit ein paar leicht zu zählen, leicht zu zeichnen leichte Formen. Weißt du, meine Lichtform sieht so aus, und meine Schattenform sieht in meiner Cash-Schattenform so aus. Sieht so aus, als ob eine Kugel im Grunde drei Formen besteht, wenn Sie Licht und Schatten hinzufügen, und sie sind alle sehr einfach, Formen zu zeichnen. Und jetzt können Sie einfach anfangen, Farbtemperaturen zu vergleichen , . Da ist also meine Sphäre. Rote Kugel bei kühlem Licht Lass uns noch zwei machen. Ähm, es ist sehr die Umwelt. Nur zum Spaß. Wir werden mehr bekommen, ich weiß nicht einmal, was ich hier male, eine Art gräuliche rötliche Farbe. Und dann übergehen wir das etwas dunkleres für den Boden. Diesmal wurde eine weiße Kugel dort hineingesteckt. Ich fange damit an, so. Hier ist unser Rückgängigmachen, dass es tatsächlich ein bisschen höher ist. Das ist unsere weiße Kugel, okay? Und du siehst das zügige Tempo, das ich hier halte. Das ist, was ich will, dass ihr macht, wenn ihr das studiert. Ich bin ein fester Glaube an Quantität. Ich sage nicht deine Qualität, Congar. Ich sage nicht deine Qualität, Oh, ganz am Wegesrand. Aber Quantität ist, was Sie zu hochwertigen Farben führen wird. malen Sie Wie einer meiner Lehrer sagte, in den Abfallkorb wie in Farbe für die Mülltonne malen, als würdest du ihn wegwerfen . Das wirst du niemandem zeigen. Du wirfst es weg. Und das wird Ihnen helfen, mehr zu malen. Lass uns das zu einer kühlen Kugel machen, eine kühle beleuchtete Kugel. Also wählen Sie, dass meine Farbe hier. Und lass es uns irgendwo hier abkühlen, vielleicht hätte ich hier raufgehen können. Das sind auch Kühler. Aber ich benutze diese Farben auf meiner roten Kugel. Also lasst uns irgendwo hier rüber gehen und es aufleuchten. Immerhin ist das eine weiße Kugel, also wird es sehr, sehr leicht sein . Gehen wir da rauf und malen das rein. Und jetzt ist der Schatten auf einer weißen Kugel eigentlich ziemlich dunkel. Viele Leute machen diesen Fehler. Sie schaffen es ans Licht. Aber für meinen Schatten, geh dunkler. So etwas. Sagen wir, das sieht jetzt fast ein wenig falsch aus. Ich könnte vielleicht die Rottöne ein wenig erhöhen, dort etwas wärmer werden, den Unterschied zwischen warm und cool machen. Ein bisschen offensichtlicher. Lassen Sie uns einige andere Farben hinein, die noch wärmer sind als das Licht. Das ist alles okay für Dio jetzt in, ähm, bekam ein bisschen von einem weichen Übergang dort und für den Schatten. Lassen Sie uns nur einen dunkleren Schatten bekommen und das ist, was die weiße Kugel aussehen lässt wie eine weiße Kugel ist, wenn der Schatten, der gegossene Schatten, noch dunkler ist. Das wird wirklich helfen, dass der weiße Ball herausspringt. Ähm, und ich mache mir nicht mal Sorgen, dass es sich irgendwie in seine Umgebung einfügt. Das ist in Ordnung, wenn Sie das nicht mögen, fühlen Sie sich frei, dunkel im Ball. In der Tat, was ich tun werde, ist, dass ich hier einen Pinsel bekomme, der auf den Multiplikationsmodus eingestellt ist. Und mit diesem mehrfachen Pinsel kann ich das hier durchgehen und dunkel darin sein. Wenn ich wieder multiplizieren wollte, verdunkelt Ihren Wert in Richtung einer Farbe. Und da gehen wir. Sieh dir das an. Es knallt gerade aus diesem Hintergrund heraus. Großartig. Lassen Sie uns eine weitere tun wird die gleiche Art von abstrakten e Swatch e Hintergrund. Ich liebe solche Studien. Es ist einfach so lustig zu dio. Da ist so befreiend. Ich möchte nicht auf eine Verzweiflung über soziale Medien gehen, aber ich empfehle, dass Sie nicht das Bedürfnis haben, in sozialen Medien so oft zu posten, wie die Leute berichten. Es ist wirklich nicht das Beste für Ihre Entwicklung. Ich sage nicht, posten Sie keine sozialen Medien. Sie sollten das definitiv auch tun, um das zu bekommen, ist natürlich ein guter Weg, um Feedback zu bekommen . Aber wenn es um Ihr Studium geht, halten Sie einige Dinge heilig, halten Sie einige Dinge unter Verschluss und Schlüssel Menschen brauchen das nicht zu sehen. Sie werden das Ergebnis davon in Ihrer Arbeit sehen. Lass das die Überraschung für die Welt sein. Lass das sein. Du weißt, dass du hier im Fitnessstudio Wiederholungen machst. Okay, holen wir den gleichen weißen Ball und wir machen diesmal ein warmes Licht. Also okay, da ist meine Grundfarbe. Es ist nett und durchschnittlich neutral. Aiken. Wärmen Sie es auf, indem Sie auf diese Weise in Richtung gehen, was ich wärmere Farbtöne und Lichter nenne. Wir setzen das in und für den kühleren Schatten ist das schon kühler. Aber hey, lass es uns abkühlen, indem wir in Richtung des Blues dunkler darin gehen. Vielleicht kühle es noch mehr ab, indem du mit diesem Blau gesättigter wirst. Und lassen Sie uns das so hineinlegen. Wenn das Gefühl ein wenig zu blau, ich kann immer toll off und vielleicht mit einer anderen lila Farbe. Nur wieder. Wenn ich im selben bin. Wenn ich im richtigen Wert bin und ich in der richtigen Temperaturbeziehung bin, ist das kühler als das Licht? Ich könnte das einfach tun. Es ist in Ordnung. Die Farbe wie Uhr. Ich werde eine grünliche Abkühlung bekommen. Es wird immer noch funktionieren, als wäre Farbe extrem befreiend. Und dann für den Schatten. Hey, für das hier, lass uns einen weicheren Schatten bekommen. Ich habe gerade eine Airbrush hier. Ich habe meine Pinsel nicht absichtlich auf dem Bildschirm, weil ich nicht will, dass du denkst, dass ich nicht will, dass du die gleichen Pinsel wählst, die ich benutze. Offensichtlich habe ich Ihnen meine Pinsel für die anderen Demos gezeigt, aber für diesen einen Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen, was auch für alle anderen Maldemos gilt. Offensichtlich habe ich Ihnen meine Pinsel für die anderen Demos gezeigt, aber für diesen einen Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen, was auch für alle anderen Maldemos gilt Aber wie auch immer, was ich hier mache, wird nur zum Spaß einen weicheren Schatten bekommen. Ich probiere eine Menge, wie vielleicht werden wir das probieren und es einfach ein bisschen in die Kugel aufnehmen. Probieren Sie das und verdunkeln Sie es ein wenig. Lassen Sie uns hier einen weichen Schatten bekommen, und lassen Sie uns diesen Übergang dieser Kugel verwalten, so dass sie etwas dunkler wird, wenn sie in den Schatten gleitet . Sieh dir das an. Wir haben eine sehr interessant aussehende weiße Kugel, malerisch und ausdrucksstark mit Farbe, und es ist nur eine einfache Kugel. Wenn wir diesen Typen einen Hauch von Highlight setzen wollten, könnten wir es. Diese 12 verpasste ich, wenn ich diese Farbe im Licht aufwärmen wollte. Wenn es sich nicht ganz warm genug anfühlt, könnte ich das leicht machen. Stolpern Sie einfach ins Kritzeln in diesem kleinen bisschen Wärme hier. Und das ist eine gute Möglichkeit, die Theorie zu testen und in die Praxis umzusetzen. Wissen Sie, die SWAT-Studien, die ich Ihnen gerade in diesem Abschnitt gezeigt habe, sind für die Theorie wie das Verständnis der Theorie der Farbfarbtheorie. Und diese SWAT-Studien sind ideal für die Praxis. So organisiere ich diese Hausaufgaben Theorie und Praxis. Und das war's. Diese lüften meine zwei allgemeinen Hausaufgaben-Ideen für euch. Und dann, natürlich, wissen Sie weiter als das nur versuchen, Ihre eigenen Bilder zu malen. Natürlich, was nicht unbedingt Hausaufgaben ist. Das ist wie die Anwendung, auf die wir alle arbeiten. Alles klar, alle, diese Klasse wird entlassen. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Ich habe es sicherlich genossen, es zu machen. Ich glaube, wir haben viel gedeckt. Ich denke, wir haben den Titel verdient und darüber hinaus habe ich auf diese Klasse markiert, da alles, was ich in dieser Klasse vorgestellt habe, gilt nicht nur für Kinderbücher, aber sicherlich darüber hinaus. Danke, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe wirklich, das hilft Ihrer Kunst und Entwicklung. Ich möchte Ihnen alles Gute bei Ihrer Arbeit wünschen, und ich sehe Sie in einer anderen Lektion.