Ein Skizzenbuch gestalten

1. MarcoBucciSketchbookPainting Teil1of8: Hallo, Jungs. Ich bin Marco BuTi. Ich möchte Ihnen nur danken, dass Sie sich mir hier angeschlossen haben. Ich bin heute in High Park, Toronto und ich werde eines meiner Lieblingsdinge machen, das ist Farbe aus dem Leben A Z. Sie wissen wahrscheinlich, dass ich eine Menge Digitalmalerei mache. In der Tat ist es das, was ich für einen Lebensunterhalt tue. Aber wirklich, wo ich gelernt habe, Farbe, Pinselarbeit, Komposition zu zeichnen Pinselarbeit, , Stimmung und Ton einzufangen, all das grundlegende Malen Zeug ist wirklich in der Natur. Ich trage ein kleines Skizzenbuch herum und finde nur Motive und sitze für eine Weile in Schmerzen. Und es ist wirklich eine gute Möglichkeit, Ihr eigenes Lernen fortzusetzen. Egal, ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittene sind, ich denke, das ist für jeden. Warum gehst du nicht zu mir für ein paar Gemälde? Wir finden hier ein paar tolle Themen und lassen uns Spaß haben. Okay, also die Einrichtung, das ist eine Tasche. Ich kaufte ihm ein lokales Wandergeschäft. Diese Fronttasche öffnet sich und das Skizzenbuch passt hier perfekt hinein. Dies ist ein Maulwurf Haut Aquarell Skizzenbuch. Die Seiten sind wirklich schön und dick. Sie können wirklich ein Hämmern mit Wasser nehmen, was wichtig ist, wenn Sie mit nassen Medien in der Vordertasche arbeiten. Ich trage etwas weiße Wäsche. Ich werde eine Sekunde mehr darüber reden, Uh, Uh, und das ist ein Filmkanister, den ich mit Wasser befülle. In diesem Beutel habe ich den Pinselbehälter hat ein paar alte Lieblings-Pinsel, wirklich billige Sachen, einen Bleistift. Ich habe auch ein Papiertuch, das ich immer wieder und am Gaumen benutzt habe. Dieser Clip klemmt den Gaumen auf das Buch, wie Sie sehen werden, wenn ich mit ihm malen. Dies ist ein Senat Lear Aquarell trocken Gaumen. Diese Aquarellpfannen kommen mit dem Gaumen. Sie können alle Arten von diesen in Kunstgeschäften finden. Also, wie ich schon sagte, diese Luft, alle Aquarelle und was ich getan habe, ist, dass ich ein paar Gua Sha um die, die du weißt, die Grenzen des Gaumens gelegt habe . Nur ein paar Gelbe, Grüns, diese Farben, die ich immer wieder zurückgehe. Sie mischen sich sehr gut mit den Wasserfarben, und was sie tun, ist das Gua Shi ein undurchsichtiges Aquarell. Sie geben dem Aquarell etwas Körperstärke, und das ist, was die White Wash auch tut. So kann ich wirklich das Beste aus transparentem Aquarell mit undurchsichtigem Waschen verwenden. Und dann hat es ein paar Grautöne, Holzkohle warmes Grau und ein Paynes graues kühles Grau. Und weißt du, ich habe die ganze Palette benutzt, ist mein Mischraum, und das Letzte, was ich in diesem Beutel habe, habe ich ein paar Marker und ein paar Pastelle, die du weißt, manchmal in das Bild streuen. Sie sind nur wirklich satte Farbe. Sie geben dem Gemälde eine schöne Sie wissen, Farbnotizen wo, wo ich sie brauche und das war's. Also, damit sind wir von der Farbe. Ich wollte, dass Teoh hier eine kleine Diashow macht oder eine kleine Show und Präsentation erzählt, um Ihnen zu zeigen , was mit diesen kleinen Skizzenbuch-Setups möglich ist. Es hat mich überrascht, als ich anfing, sie zu machen, wie viel man tatsächlich in so ein kleines Bild packen konnte . Weißt du, diese Luftzoll, lang, wie du an der Skala aus meiner Hand erkennen kannst, und doch können so viele Informationen darin verpackt werden. Was Sie wirklich opfern müssen, ist Detail. Und das passt mir gut, denn ich bevorzuge breite Pinselstriche an jedem Tag der Woche gegenüber feinen Details, und darum geht es in dieser Luft wirklich? Es ist, indem man breite Pinselarbeit macht. Du fängst an, dein Auge zu trainieren, um zu sehen, was wirklich wichtig ist, und was ist da? Denn wenn man sich im wirklichen Leben umsieht, sieht man eigentlich nicht viel Detail. Dein Gehirn zerbricht ständig Informationen und , liefert die Informationen,die du brauchst, um zu verstehen. Und oft sind das sehr einfach nur große Flecken von Farbe und Licht. Weißt du, während ich diese durchmache, ist einer der zusätzlichen Vorteile, sie in dieser Zeitschriftenform zu haben, ... ich kann einfach kleine Notizen schreiben und, weißt du, vielleicht eine kleine Anekdote wie die hier von was an diesem Tag geschah. Und, ähm, es löst das Bild in den Texturen Trigger-Aufnahmen aus, so eine starke, viszerale Erinnerung an den Tag, an dem ich die gemalt habe, und , weißt du, als ich durch diese Kalifornien schaue Gemälde, ich weiß genau, wann das war. Ich kann die Luft dieses Tages riechen und es ist eine Art Ah, eine Reise für mich, die nur auf diese Bilder zurückblickt all diese Momente wiederbelebt. Ähm, es ist ziemlich cool Zehe haben, ah Buch wie dieses und ich habe viele Bücher. Ich zeige Ihnen Proben aus vielleicht fünf oder sechs Büchern, , die alle gefüllt sind. Und sie sind alle in meinem Bücherregal und sie sind, weißt du, tolles Andenken, also ist es ein Rundum-Sieg. Man lernt lernen, man lernt, man kann üben. Du kommst ins Tagebuch, ähm, und lebst nur ein bisschen draußen. Und Sie kennen die Versuchung mit einer Menge von dieser digitalen Malerei, die ich liebe. Wie ich schon sagte, , ist die Versuchung,zu viel drinnen zu bleiben. Und dabei vergisst man irgendwie, wie es ist, draußen zu sein und ein Maler zu sein und sich nicht um Kunden oder Erwartungen oder so etwas kümmern zu müssen . Gehen Sie einfach nach draußen und fangen Sie ein, fangen Sie an, was vor Ihnen ist. Sie werden nicht immer funktionieren. Aber weißt du was? Es gibt ein bisschen Freude am Kampf und abstrahiert komplexe Szenen wie diese. Und das war eine Menge erzwungenes Zeug. Sie bekommen nur den Zeh, haben Spaß, nur den Pinsel herum zu bewegen und, wissen Sie, es schafft Vertrauen. Ähm, und das durchdringt Ihre digitale Arbeit. Wie Sie mit meinen digitalen Videos sehen werden. Ich male sehr ähnlich. Ähnlich wie ich male, wenn ich draußen bin, diese kleinen Skizzenbücher Gemälde zu machen. Ähm, also weißt du, das war's für meine Diashow. Lasst uns weitermachen und etwas malen lassen. 2. MarcoBucciSketchbookPainting Teil2of8: Das erste, was ich immer gerne tun, ist, dass ich irgendwie einen Rahmen innerhalb der Seite finde, und ich habe nur einen schwarzen Marker und ich werde nur sehr grob einen Raum zeichnen, in dem dieses Gemälde existieren kann. Ich mache das gerne, weil ich es nicht mag, direkt an die Seitenränder zu malen. Da ist etwas dran. Es ist wie eine psychologische Sache. Wo, wenn ich bis an den Rand der Seite male, ist eine Tendenz zu versuchen, alles in, wo wird ein Rahmen wie diesen haben? Ich weiß es nicht. Es gibt etwas daran, das es mir erlaubt, Dinge zu arrangieren und sie ein wenig freier und natürlicher zu komponieren . Also das Schöne an dieser Komposition ist, dass ich diese Art von besagtem Muster sehe, das so passiert und dann oben. Ich sagte, das ist irgendwie Ah, du weißt von kompositorischen Grundnahrungsmittel, nach denen ich immer suche, wenn ich ein totes Muster finde, während du es machst. Also, in diesem Fall sagte das, dass hier ein Gras sein wird, das in der Brücke führt, wird genau in dieser Art von mittlerem Drittel Fischbereich sein. Manchmal benutze ich gerne einen Bleistift. Legen Sie einfach etwas dunkel, wie die Unterseite der Brücke. Hilf mir nur zu sehen, was ich irgendwann malen werde, okay? Nur schnell ist, dass wir in den Malprozess einsteigen werden. Also das erste, was ich tue, ist, äh ich die Bürsten herausziehe, von denen ich denke, ich werde ihn benutzen... ich liebe diesen Pinsel, weil er durch die Hölle gegangen ist und du alle geflackten Haare darauf sehen kannst. Es ist wirklich hart. Jetzt sind die Borsten aller versteift. Ich mag es. Aus diesem Grund. Bei diesem Himmelsgemälde geht es nicht um luxuriöse Luxusartikel. Es dreht sich alles um Dienstprogramm. Also, ähm, ich halte es nur irgendwie unter meinem Finger. Ich mag diese Rundbürste ähnlich, die ich vor Jahren gekauft habe. Es ist schrecklich. Und ich liebe es. Und schließlich eine flache Bürste für größere Flächen. Manchmal benutze ich das. Also bekam auch diese weiße Wäsche. Dies ist die einzige Farbe, die ich am Gaumen gerne nass habe, frisch gepresst. Also nehme ich das. Legen Sie ein bisschen davon da rein. Und alles andere ist trocken. Wie Sie sehen können, das ist alles trockene Farbe, Sie wissen, meiste davon. Aquarell. Ein Teil der Gua wird hier unten die Wäschen haben. Aquarell hier. Das erste, was ich tun werde, ist, all diese Brunnen mit etwas Wasser zu benetzen. Lass das Pigment einfach ein bisschen hier oben in dieser Ecke laufen, ich muss grasen. Dies ist ein kaltes Grau, das ein warmes Grau ist. Ich putze diese Palette offensichtlich nicht. Das ist Zeitverschwendung. Also gehe ich direkt hinein. Ich will blocken. Die Brücke ist so leicht, dass ich die Werte und Farben um die Brücke blockieren möchte, um die Brücke abzubrechen. Im Moment ist alles offensichtlich das Weiß des Papiers. Also lasst uns gehen und eine dunkle Farbe finden . Und du siehst, ich gehe einfach zu jeder Farbe und lass uns einfach ein dunkles machen, das Teoh geht. Nähern Sie sich den Wert einiger dieser Bäume, und ich habe nur Farben von überall gezogen, sogar Rot und so. Das ist eine Art Untermalung, die ich dann an dieser Stelle übergehen werde, solange es noch nass ist. Ich werde dieses Grün, den Squash packen , vielleicht mischen Sie es mit ein bisschen von diesem gelben Gua sh vielleicht etwas Weiß und ich kann tatsächlich beginnen , einige Grüns spielen in diesen Roten, und ich kann die ganze Hochzeit Zehe nutzen nasse Natur von ihnen. Jetzt bin ich Sie wissen, das Letzte, was ich tun möchte, ist, Pflanzenformen und Blattformen zu kopieren. Das wäre kein kluger Gebrauch meiner Zeit. Ich versuche nur, ein Gefühl für die Zufälligkeit und abstrakte Qualität zu bekommen, die da hinten passiert . Setzen Sie etwas mehr dieses rote lesen. Es scheint mir nur eine gute Farbe für eine Untermalung zu sein. Wenn Sie kühlere Töne auf wirklich dunkle, satte, warme Töne setzen satte, , scheint etwas darüber wirklich zu funktionieren. Und ich liebe die zufälligen Formen, die nass in nasse Malerei gibt Ihnen wie all diese kleinen Flecken und Spritzer, die Sie nie ohne diese Technik replizieren können. Also lassen Sie uns weiter mit einfach ein bisschen Wärme hier wieder. Ich werde versuchen, die meiste Brücke zu verlassen. Weiß wird helfen, es ein wenig zu leuchten. Das ist also, denke ich, Payne ist grau oder anthrazit mit etwas Rot drin. Ich weiß es nicht wirklich, welche Farben ich am Gaumen habe. Ich weiß nur irgendwie, dass, wissen Sie, kalte Farben hier, warme Farben Dort kann man in meinem Nass sehen, weil ich das hier unten gewaschen habe. Ich bekomme diesen coolen Blut-E-Effekt hier. Ich benutze das gerne so viel wie möglich. Es gibt dem Gemälde einfach eine Spontaneität, die ich wirklich, wirklich wieder mag, das ist wirklich schwer, irgendeinen anderen Weg zu bekommen. Nun, ich habe das Dunkel auf meiner Bürste. Ich möchte sehen, ob es noch andere Bereiche gibt, die ich nutzen kann. Es ist eine andere kompositorische Sache, bei der ich denke, dass man nie eine Insel von etwas haben sollte . Wenn ich dieses Dunkel mit anderen Dunkelheiten im Rahmen verbinden kann, wird es nur die Komposition zusammenbinden. Vielleicht finde ich ein paar dunkle Akzente in diesen Felsen. Und wieder, einige davon könnten in diesem Thema existieren. Aber ehrlich gesagt, werde ich eine Menge davon erfinden, und ich verbringe die gleiche Zeit damit, mein Bild anzuschauen . Da ich mir das Thema anschaue. Ich versuche überhaupt nicht, das Thema zu kopieren. Ich versuche, es wirklich nur als Informationen zu verwenden, mit denen ich bearbeiten werde. Okay, also beginnt das Bild zu lesen, jetzt hat es eine interessante Aussage in Bezug auf die Farbauftragung. Es ist noch nicht fertig, aber es bewegt sich bereits in eine Richtung, die gut aussieht. Es ist noch nicht fertig, Also lassen Sie uns hier weitermachen. Lass uns etwas vom Wasser hineinsteigen. Ich schnappe mir nur etwas Weiß, wasche etwas Aquarell blau, einige von diesem Rot, das über seine This ist wirklich Guerilla Gemälde verschüttet wurde. Dies ist nicht Dies ist nicht auf Technik verlassen überhaupt, was so viel Spaß macht. Deshalb ermutige ich alle, dies zu versuchen. Es kommt wirklich nur mit abstrakten Aussagen. Die Felsen im Vordergrund haben dieses interessante Lichtspiel, das, ähm, ähm, Schatten von hinter mir über diese Bäume geworfen werden. Also werde ich nur einige der Muster annähern, die mit einem Teil dieses bläulichen Wertes geschehen , wissen Sie, daran arbeiten. Ich will das Set dieser Z-Form nicht verlieren, oder? Siehst du, es ist immer noch sehr stark. Das ist die Motivation für diese Komposition. Und wenn ich das verliere, dann kämpfe ich wirklich bergauf, also will ich das nicht verlieren. Okay, also könnte das als Lay in für den Vordergrundbereich funktionieren. wir uns Holenwir unsdieses satte Blau. Ich will nicht, dass der Lackierzehen die Schatten wärmt . Ich kann einige der blauen Verwirrungen wirklich ausnutzen. Ähm, oft werde ich das tun, ist, dass ich mir etwas von dieser Aquarellfarbe und ein bisschen von der weißen Wäsche schnappen werde. Es ist hier oben, und es hilft dem Aquarell einfach, ein bisschen Körper zu haben, und ich werde das in meinen Schatten verwenden. 3. MarcoBucciSketchbookPainting Teil3of8: Soweit die eigentliche Brücke geht, möchte ich in einem Basic nur eine wirklich schnelle Wäsche bekommen, wirklich mit Wasser ausgedünnt für die Wärme der Brücke. Ich möchte das Weiß des Papiers behalten, also möchte ich die Wäsche sehr dünn halten und die Sonne ist weg. Jetzt ist es weggegangen. Aber das ist in Ordnung. Ich kann immer noch arbeiten und mich an den Dingen halten, die ich gesehen habe. Sie bewegen sich schnell, wenn Sie auf diese Weise malen, also wenn die Sonne verschwindet, ist es keine große Sache. Ich kann mich noch erinnern, was da war. Es gibt hier einen Busch, den ich hier reinkriegen sollte. Ich will es. Es gibt einen Bush, ihre echte im wirklichen Leben, und ich mag es tatsächlich, also werde ich ihn benutzen, was wirklich ich denke, wenn es im wirklichen Leben ist, das gibt mir nur eine Möglichkeit, ob ich es. Du musst es nicht benutzen, nur weil es da ist, was ein Fehler ist, den ich immer noch mache. Die Tendenz ist nur menschlich. Die Natur scheint zu sein, ist es, zu kopieren, was da ist und wieder. Deshalb empfehle ich, klein zu arbeiten, so dass Sie von dieser Tendenz wegkommen können. Du bist nur ermutigt. Letzte, um zu kopieren, was da ist, wenn Sie klein arbeiten. Ich werde ein paar meiner Pastelle vom Bildschirm nehmen und ein paar der helleren Gelben in den Baumbereich hinter der Brücke einsteigen. Ich kann das mit Schmerzen kombinieren. Ich möchte nicht überall dasselbe Gelb verwenden, also wird es helfen, etwas Grün darin zu bekommen. Und wieder möchte ich es nur abstrakt halten, vielleicht um die Brücke fokussieren. - Ja. Ich versuche nur, auf ein bisschen eine Reflexion hinweisen. Ich lasse das Wasser trocknen und sehen, was es mir gibt. Sie können meinen Marker nehmen, wenn ich will und versuchen, die Pfosten, die Geländer auf der Brücke zu bekommen . Ich will nicht zu viele Linien zeichnen, , also werde ich versuchen,an diesem Punkt mit diesem Ding locker zu sein, etwas Weiß zu bekommen, den Pinsel aufzuladen, ihm ein bisschen Wärme zu geben. Versuchen Sie, einige dieser Felsen zu finden, gehen Sie zurück in die Schatten. Vielleicht auf jeden Fall zu dem Punkt kommen, wo es fast Zeit ist, aufzuhören. Aber bevor ich das mache. Ich möchte mehr von meinen Pastelltönen rausholen. Dieses Blau ist dieses wirklich dunkle, satte Blau, für das ich gerne versuche und Bereiche zu finden. Es ist irgendwie wie die Schattenfarbe, mit der ich früher gemalt habe, aber es hat diesen schönen Reichtum, der als dunkler Akzent hilft. Ich werde nur versuchen, kleine Muster von Dunkelheit zu finden, die ich mit diesem blauen versuchen könnte , irgendwie um diesen Bereich hier wieder zu arbeiten. Ich versuche nicht, überall um Sie herum Flecken zu schaffen, wie der Weihnachtsbaum-Effekt . Also versuche ich, sicherzustellen, dass diese Spots miteinander verbunden sind. Und an diesem Punkt schaue ich mir das Thema überhaupt nicht an. Ich schaue mir meine Bilder an. Mein Gemälde ist so weit vom eigentlichen Thema entfernt, dass es sich nicht lohnt. Das wird es sein. Das eigentliche Subjekt ist eigentlich eine Ablenkung. Jetzt legen Sie das weg. Raus aus dem orangefarbenen. Ich frage mich, ob es ein paar Bereiche Bäume im Hintergrund gibt. Da kommt etwas Wasser runter, diese kleine Treppenstufen-Sache, die ich aus dem Wasser andeuten kann, leert sich irgendwie in die Schlucht. Okay, das letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich noch ein paar dunkle Punkte in den Vordergrund kriegen und es einfach wie ein Rahmengerät machen möchte. Sie gehen also irgendwie Ihr Auge vorbei an diesem Bereich und begünstigen diesen. - Jetzt finde ich ein paar Highlights auf den Felsen. Nur die Spitze, die obersten Ebenen der Felsen. Sie fangen etwas von dem Licht. Sie könnten das in den Schatten tun, wenn Sie ein bisschen eine kühlere Lichtfarbe hatten. Sie können einige dieser Felsen und Schatten gut finden, also wenn ich im Grunde denke, dass eine Skizze wie diese getan wird, wenn ich irgendwie ein bisschen aufgebaut habe , ah, Wandteppich von Farbe, die für mich angenehm ist, dass inspiriert von dem, was gibt es im wirklichen Leben, und ich bin so ziemlich an diesem Punkt jetzt. Hier gibt es einen Busch, den ich vielleicht reinlegen möchte. Grün ist manchmal schwer zu malen, weil es immer schwer zu malen ist, weil es so abstrakt ist , einfach eine Art wählen und wählen Sie Ihre Flecken, und es ist leicht zu übertreiben, und ich nähere mich wahrscheinlich dem Punkt, wo ich sollte Stopp auf diesem Bild Nein, nur ein paar mehr. Noch ein paar dunkle Flecken. Und dann denke ich, dass wir gut sind. - Ja , also glaube ich, wir sind bei einer finnischen Skizze angekommen. Ich glaube nicht, dass es viel mehr ist, was ich damit tun könnte. Also nennen wir das fertig und lassen Sie uns weitermachen. 4. MarcoBucciSketchbookPainting Teil4of8: Also mit diesem, werde ich mit einer warmen Wäsche beginnen, die transparent über alles geht mit diesem, was aussieht wie verbrannte Sienna oder eine Art warme, erdige Farbe. Und der Grund, warum ich das tue, ist , dass es mir hilft, entweder heller oder dunkler zu arbeiten. Weil ich nicht habe. Es ist nicht wie die Brücken-Szene, die wir gerade dort gemacht haben, wo die Brücke war. So offensichtlich eine leichte Form gegen dunkle Formen. Dieser hat das nicht wirklich. Also möchte ich irgendwie mit dieser Grauheit beginnen, in die ich dann arbeiten kann. Ich arbeite gerade ziemlich transparent. Das ist Wasser. Das ist alles Aquarell im Moment. Und ich benutze dieses Mal diesen flachen Pinsel. Ich denke nur, es wird mir helfen, die architektonischen Formen dieses Hauses zu bekommen. Das ist also wie ein Block, in dem ich einfach einige grundlegende Formen in ihren, ähm, sofort bekomme ähm, . Ich will an den Himmel, der das Haus ausschlagen wird. Ich lege nur noch ein paar Farben. Zunächst einmal, Dies ist nicht etwas, mit dem Sie genau sein wollen. Du willst dich damit nicht belasten. Es wird machen. Zuallererst wird es die Dinge weniger Spaß für Sie machen. Aber es wird auch die Spontaneität des Gemäldes töten. In der Regel besonders mit diesen schönen flachen Bürsten, legen Sie einen Strich ab und lassen Sie ihn. Versuchen Sie, es in Ruhe zu lassen. Es hat, ah charismatische Qualität zu ihm. Das ist wirklich wünschenswert. Also vermische ich hier einen blauen Himmel lade wirklich auf etwas weißer Farbe. Und jetzt gehe ich zurück und lege das auf, und du siehst, wie wir anfangen, das Haus vom Himmel aus dem Hintergrund herauszukommen . Ich lege das auf ziemlich dick. Es würde ein Baum sein, der in diesem Bereich ist, den ich reinlegen werde. Okay, also lasst uns weiter in Bewegung bleiben. Nun, da ich meine Bürste auch tünchen habe. Legen Sie es auf den Gaumen und vielleicht haben Sie etwas davon. Ähm, ich will weiter hierher gehen und zu einigen dieser Dunkelheiten kommen. Diese Dächer haben ein paar schöne Dunkelheit in ihnen. Und wissen Sie, bevor Sie es wissen, fangen Sie an, genug von diesen kleinen Farbstücken zusammenzustellen, die Sie beginnen , Ah zu bekommen , ein Bild passiert. Lassen Sie uns etwas Grün hier reinbringen. Hier gibt es Bäume, die die Häuser spalten. Ich bin nicht allzu besonders mit exakten Formen. Ich denke irgendwie darüber nach wie ein Mosaik, wie kleine Farbflecken, kleine Farbflecken , die zusammenkommen und den Effekt dieses Bildes erzeugen. Manchmal, wenn ich eine warme Wäsche nach unten, wie ich gerade für das Dach nach oben mit einem kühlen, die über diese Wärme geht wirklich schön aussehen kann. Und es ist nicht etwas, das ich immer aus dem Leben zu sehen, aber es ist nur Ah, cool über oben auf wärmt ist nur etwas, das ich gerne dio. Es gibt einige Bäume im Hintergrund, die immer noch eine Hochzeit gegen diesen Himmel sind, und ich werde versuchen, das mit etwas leichter als das wieder zu bekommen, Diese ah Farben sind nur wenig Wille, Klaviertasten, die Sie gerade gehen und Sie Holen Sie sich Ihren Wert. Dieser Wert funktioniert gut gegen diesen Himmel, hilft, das Dach und vielleicht noch ein anderes hier zu öffnen. Wir haben etwas Farbe und es wäre schön. Es gibt einige wirklich schöne bunte Blätter, die sich mit dem Haus hier kreuzen lassen Sie wissen es ist dies eine schöne Jahreszeit, die Farbe. Und warum also nicht etwas davon einfangen? Und dann schneidet dieser Baumstamm tatsächlich das ganze Haus. Also werde ich das wirklich sorgfältig reinlegen. Ich muss direkt damit umgehen, weil ich wirklich nur einen Schuss darauf bekomme. Wenn ich das wirklich vermasselt habe, wird es schwer sein, es zu reparieren. Es ist, wo die flache Bürste kommt in wirklich schön, weil Sie einfach in diesen Bereichen sehen können, so dass das irgendwie aussieht. Okay, ich werde es nicht nochmal anfassen. Es ist besser, wenn Sie mit Ihrer Pinselarbeit wirklich sparsam sein können. Eine der Herausforderungen, hier draußen zu sein, ist, dass Sie alles überarbeiten wollen. Wie hier gehe ich zurück in diesen Baumzweig, als ich sagte, ich würde es nicht tun. Also werde ich aufhören, du musst dich fangen, Bürsten für eine Sekunde wechseln und das holen. Es gibt ein paar wirklich schöne Lichtdächer. Ich werde die Farbe einfach auf echt dick legen. Wann immer ich ein starkes Weiß will. In der Regel gehe ich einfach mit einigen echten in Pasto. Dicke Farbe. Halten Sie es einfach so hoch, wo es war. Aber rollen wir? Also und ich mag die Textur, die mit dem trockenen Pinsel runtergeht. Es ist keine gerade Linie. Es ist alles zerbrochen, um diese Monotonie zu vermeiden. Es ist wahrscheinlich, warum diese Skizzen, Luft so attraktiv für die meisten Menschen ist, weil sie so klein sind, nur von Natur aus. Und sie sind so schnell von Natur aus gemacht, man vermeidet eine Menge von dieser Monotonie, die kommt, wenn man versucht, und über den Prozess zu lenken. Das ist einer der Gründe, warum ich so malen mag. Es ist wirklich schwer. Teoh fängt diese Art von Haltung im Studio ein, wo man viel Zeit hat, also hier draußen zu sein, trainiert Sie auf eine Art interessante psychologische Art und Weise, also wenn man im Studio ist, kann man sich lockern. 5. MarcoBucciSketchbookPainting Teil5of8: nur versuchen, die Seite zu berühren und lassen Sie, dass diese Pinselstriche ein eigenes Leben haben. Wissen Sie, lassen Sie das, aber die Pinselarbeit ist ein Thema des Gemäldes wie das eigentliche Thema . Das ist das Ziel. Und es ist Ah, wenn Sie anfangen, so zu denken, werden Sie tatsächlich feststellen, dass Sie das Thema fast manchmal genauer erfassen können, als wenn Sie versuchen, das Ganze zu lenken. Ich denke, zu viel Kontrolle zu viel Versuch, dass die Kontrolle auf Kunst-Killer ist. Man muss einfach genug Erfahrung machen, dass man sich wohl fühlt, nur ein wenig loslassen . Wir befinden uns in einer sehr grauen Lichtsituation jetzt, da der Himmel überwölbt ist, was dazu führt, dass viele dieser Farben ziemlich nahe an Wert liegen. Also tue ich mein Bestes. Teoh, behalten Sie eine Art Werttrennung bei. Während ich das mache, emittiere ich auch eine Menge, wenn Sie sich auf das Thema beziehen, eines der Häuser, das dieses hier ist irgendwie mit Efeu überwuchert, und weißt du was? Das werde ich nicht wirklich reinlegen. Ich könnte ein bisschen davon reinlegen, nur um ein wenig wahrheitsgetreu zu sein, aber ich will definitiv keinen Zeh. Habe ich das Gefühl, dass ich kopieren muss, was es eigentlich ist? Ich geriet auch in eine Menge Ärger. Ich könnte nur ein paar Punkte davon setzen, nur um darauf hinzuweisen, dass es dort eine Art Wachstum gibt. Es könnte tatsächlich gut an der Kante des Rahmens Zeh aussehen. Behalten Sie Ihr Auge im Rahmen. Also, wenn ich es kompositionell benutze, könnte das funktionieren. Jetzt gehen wir runter in das Straßengebiet, das ich noch nicht berührt habe. Interessanterweise habe ich irgendwie nur zufällig gemalt dies von oben nach unten, was nicht immer das ist, was ich dio , aber wirklich, wenn ich so male, ich mache normalerweise nichts. Es ist immer anders. Die Straße hat diesen Kulish-Look, ich in einer solchen Wäsche niedergelegt wurde, was dann, weil ich den Kühler gemacht habe, es sieht so aus, als wäre das viel wärmer. Ich habe da einen Unterschied gemacht, und plötzlich ist der Bürgersteig, nur der unter dem nur die anfänglichen Wäschen gut. Das ist, dass verschwunden ist. Ich muss gar nichts malen. Ähm, ich möchte auf dieser Straße etwas mehr Textur bekommen. Also, wenn ich vielleicht dieses Gelb packen und in die Anzeige der gemalten Linie auf der Straße setzen und ich denke, ich möchte ein Auto einbauen, gibt es einige geparkte Autos dort. Ähm, es gibt zwei oder drei von ihnen. Ich will nicht all die einbeziehen. Ich wähle nur eins aus, und ich werde es wieder hierher bringen. Dies ist, wo Sie sich das Thema ansehen, sehen, was da ist und dann wählen Sie, was Sie setzen möchten. Also werde ich weiße Farbe bekommen, die Grundform dieses Autos bekommen, nicht auf der Suche nach etwas aus der Ferne genau, wirklich. In Bezug auf die Zeichnung dieses Autos, die Marke des Autos, das es ist, ist mir wirklich egal. Ich möchte nur, dass der Betrachter weiß, dass es dort ein Auto gibt, und was es wirklich als Auto verkaufen wird, ist der Schatten darunter. Also werde ich das in einer Sekunde setzen. Es gibt ein paar Rücklichter, nur um Striche zu bürsten. Lasst uns in ein Fenster gehen. Welches ist diese blaue Farbe, die den Himmel reflektiert? Steigen Sie in die Rückansicht oder in das hintere Fenster. Ein paar Flecken nur für Textur. Bringen wir die Reifen rein. Und während die Luft noch nass ist, lasst uns in den Schatten gehen. Es wird wirklich dunkel mit dem Schatten und jetzt hat es plötzlich eine Form dazu . Ich werde es immer noch ein bisschen mehr geben, äh, Definition in Volumen. Sie können sehen, dass dieses Bild ein wenig kontrollierter ist. Mein Pinsel streichelt ein wenig kontrollierter als die Brückenbilder. Die Brücke, die man hatte so viel Abstraktion darin, mit all diesen Blättern und so und so. Dieser hat weniger Abstraktion, weil es sehr geometrische Formen das Haus, das Auto der Straße. Es ist alles sehr schlichter. Also male ich mehr wie eine Skulptur in dieser hier, äh, adaptiere meine Technik, um das Thema einzufangen. Und wieder einmal, deshalb ist diese Art der Malerei wirklich gut, denn es dauert nur ein paar Minuten, weißt du, 20 oder 30 Minuten pro Bild und du kannst wirklich all diese verschiedenen Techniken ausüben dass Sie dann Kenbrell zurück ins Atelier. , Weißt du, ich mache definitiv keine Witze, wenn ich sage, dass ich das meiste von dem, was ich über Malerei weiß, gelernt habe, von Malerei im Freien, die hier Malerei pflegt, und ich bin fast fertig. Lass uns, ähm, das Auto sieht fast so aus, als wäre es gerade etwas transparent. Lasst uns das reparieren. Ich muss nur die Karosserie des Autos verdunkeln. Vielleicht ist das besser, wenn du das tust . Nun, das hier, ich fühle nicht das Bedürfnis, in meine Pastelle zu gehen. So viel dieser scheint zu sein, scheint in der Lage gewesen zu sein, eine nette Aussage mit nur dem Schmerz zu finden . Also nochmal, wenn du es nicht brauchst, benutze es nicht. Und wir sind bereit, das zu nennen. Fertig? Ähm, vielleicht ist nur das die klassische Art, wie du ein Gemälde ruinierst. Du sagst einfach nur das, und dann zerstörst du es. Aber vielleicht nur das und vielleicht nur das, Ähm, ja, das ist die andere Frage, die man oft stellt, ist, wann weißt du, wann das Gemälde fertig ist? Und tatsächlich kam mit einer Antwort darauf. Und meine Antwort war, wenn es keine Fragen mehr gibt, ähm, aber wenn man eine kleine Skizze wie diese malt, ist es schwer zu beantworten, weil es immer mehr Dinge gibt, die man klären kann. Ich kann immer wieder in jeden Bereich zurückkehren. Aber schauen wir uns es mehr aus einem verkleinerten Standpunkt an, und ich kondom es. Ich genieße die vereinfachte Pinselarbeit. Es hat eine schöne Lektüre zu ihm Art von Grafik in seiner Pinselarbeit. Das war ein lustiger. Lass uns weitermachen und sehen, ob wir etwas anderes finden können. 6. MarcoBucciSketchbookPainting Teil6of8: Wir fanden diese tolle Straßenszene am Nachmittag, wir sind gerade in der Mitte des Nachmittags. Die Schatten, sie fangen an, ein bisschen lang zu werden. Das wird wirklich, wirklich ein nettes Feature von diesem. Ich mag die Art von Werfen, die Art von Schlangen nach oben kleiner wird und der Horizont, wie es geht. All diese tollen Autos, die vorbeifahren. Es ist tatsächlich eine Menge los. Da sind Bäume auf der Straße. Es gibt Dächer, die Luft spielen peekaboo hier. Also muss ich wirklich auf die Vereinfachung achten. , Denken Sie immer daran,zu vereinfachen. Wenn ich also meine Zeichnung mache, versuche ich nicht wirklich, alles zu zeichnen, was da ist. Ich versuche nur, eine Grundkomposition zu bekommen. Dieser Wettbewerb wird mehr wie ein s wie ein Fegen s durch die Leinwand sein, mit der Straße wirklich als fast einen wörtlichen Weg für Ihr Auge, eine Menge Schatten hier zu folgen . Also wird es das blockieren, wenn man versucht, die Größe der Autos zu bestimmen. Ich denke, das ist wahrscheinlich die Größe eines Autos Straßenlaternen. Und bevor ich die Zeichnung übertreibe, ist es Zeit zu malen. So, wie Sie sehr nackte Knochen Zusammensetzung sehen können, ist es nicht wirklich eine Zeichnung überhaupt. Es ist eine Richtlinie, die nur zufällig in Bleistift gemacht wird. Es ist fast wie mentale Notizen in diesem Stadium, wie ich es bei der letzten gemacht habe. Dies wird eine sehr leichte, transparente Waschung dieser warmen Farbe erhalten , die sich von der letzten erinnern. Etwas davon könnte tatsächlich bis zum Ende erscheinen, wenn ich einen Sohn erschossen habe. Ich neige dazu, auf diese Weise zu beginnen, weil das gewaschen wird, weil dieses Zeug alle Arten von transparenten basiert, die Art von waschen durchdringt und durch die Farbe ein wenig zeigt . Und die warme Wäsche dort ist schön, würde ich sagen, die meiste Zeit. Ich fange damit an. Also lasst uns etwas von der Dunkelheit reinkommen. Etwas von der Schattenseite. Ich fange mit dem oberen Bereich an, den Schatten. Es wird, ah, ah, ganze Menge heller sein als die Schatten im Vordergrund. Bringen Sie die rein. Lass uns etwas besorgen, das Zehenlicht passiert. Wenn es in die Ferne geht, bekommt es Schatten, ein wenig röter, also bekomme ich nur einen kleinen Hauch von Rot. Ich habe einen Freund namens Mr Be hier. Dieses ganze Gebiet ist im Schatten seiner gesamten oberen Straßenfläche. Also werde ich in den Schatten stellen. Ich benutze diesen schönen blauen Lavendelton. Ähm, denn eine andere Eigenschaft von Licht ist, dass es die Farbe der Atmosphäre annimmt. Und wir haben einen schönen blauen Himmel über uns , der diese Straße wirklich färben wird. Purple Farbe. Weil es sich mit der Wärme des Asphalts vermischt, vermischt mit dem Blau des Himmels, gibt uns das. Weil es sich mit der Wärme des Asphalts vermischt, vermischt mit dem Blau des Himmels Jetzt kann ich sagen, es könnte ein wenig mehr rot sein, nur kleine Hinweise davon. Lassen Sie uns ein bisschen Farbe tanzen und es beginnt wirklich schön aussehen. Ähm, dasselbe mit diesem Bereich der Straße. Es gibt ein paar schöne Schatten, aber ich möchte vielleicht etwas mehr Blau setzen. Wenig mehr die ultramarineblaue Farbe hier drin. Holen Sie etwas von diesem aufgeblendeten Licht aus den Häusern. Holen Sie sich ein paar dunkle , Häuser, die hier auf der linken Seite sind. Die Sonne geht auf uns ein und aus, also sind wir gezwungen, mit der Kamera ein wenig zu kompensieren. Zeug ist ein Unterschied in der Leichtigkeit. Das ist es, was passiert. ich male, wenn es immer im Licht ist. war, als ich das erste Mal sah, was da war, als ich anfing. Also werde ich dabei bleiben. Einige der Dächer kühlen die Bäume ab. Ich werde dieses wirklich dunkle Rot bekommen, wie ich es in der 1. 1 getan habe. Dies wurde als eine Art Schatten des Baumes serviert , ein weiterer hier drüben, und dann werden wir das noch irgendwie nass. Lasst das in die Stämme bluten. Vielleicht habe ich auch einige der Lichter des Baumes reingesteckt. - Versuchen Sie einen dunkleren Wert auf dieser Straße zu bekommen, so dass die so hinterlässt das Licht der Bürgersteige. Was ich jetzt tun werde, ist in diesen Himmel zu schlagen. Es geht wirklich darum, Ihre Werte einzurichten, also lesen sie. Also an diesem Punkt brauche ich einen Lichtwert für den Himmel da hinten. Vielleicht kann ich ein paar leichte Dächer durchschauen. Dieser hier fängt wirklich an, sich auf abstrakte Formen zu verlassen, die ich bekommen werde. Diese Straße ist noch nass, manche löschen fast etwas von den Schmerzen aus. Es ist fast so, als wäre ich in einer improvisierten Improvisationssitzung. Während ich daran arbeite, ändert sich das Licht, was dem Maler Probleme bereitet. Eigentlich verursacht ich große Probleme, weil plötzlich das, was warm war, plötzlich cool wird. Wie war es, Schatten zu werden? Das war es. Schatten wird Licht. Es ist ein Alptraum eines Malers, wenn man diese Art von Situation hat. Aber was Sie tun wollen, ist in erster Linie durchhalten und versuchen, sich daran zu erinnern, was es waas, als Sie anfingen, denn das wird Ihnen helfen, Entscheidungen klarer zu treffen. Ich erinnere mich, dass es Licht auf den Bürgersteigen gab, die hier auf die Straße kamen. 7. MarcoBucciSketchbookPainting part7of8: wirklich versuchen, diesen Weg zum richtigen Wert zu bekommen. Manchmal hilft es, diese Straßenlinien wie diese Straßenmarkierungen zu setzen. Es hilft, es als Straße zu lesen, so dass Ihr Geist es erwartet. Es ist so gewohnt, diese Details zu sehen, dass sie in ein Auto zu bekommen war. Steigen wir tatsächlich in ein oder zwei Autos. Die werden einfach flach sein. Formen verändern die Farbe ein wenig, so dass hier nicht jedes Auto im Hintergrund gleich ist. Wir können wirklich Spaß mit einigen nur Körper haben,wissen Sie, wissen Sie, Spaß aussehende Auto ist nur eine Bürste. Schlaganfall ist gleich einem Auto. Es ist einer der netten Teile über die Arbeit klein wie diese, und wir werden die Spitzen von denen mit etwas Licht in nur einer Sekunde treffen. Es ist klar, dass ich irgendwie die rechte Seite des Rahmens vernachlässigt habe, was nicht gut ist, mehr passieren zu lassen. Meistens nur wieder Laub. Ich will, dass das ich der Straße folgen soll, also okay, also okay, lasst uns die Bürsten wechseln. Es ist OK, Sie können sehen, ich bin Art von Wieder Hochzeit, die waschen, die mir Teoh lassen Sie es laufen und erstellen Texturen setzen nass auf ah, was ist bereits trocken. Es sieht so aus, als hätte ich das Sonnenlicht komplett verloren. Also weißt du, wie ich schon sagte, ich werde mich daran erinnern, was ich im Sinn hatte. Aber es gibt da. Weißt du, es gibt ein paar Dinge, die ich anpassen und da reinbringen kann, also ist es vielleicht etwas auf halbem Weg. Am Ende holen wir uns etwas holen wir uns etwas Licht im Hausbereich. Nur damit es nicht eine große Lobby dunkle Form ist. Vielleicht gibt es von Veranden sind Dinge weiß gemalt, die es tatsächlich im wirklichen Leben gibt. Wenige Details. - Dieser hier , war vielleicht die einzigartigste Herausforderung heute, weil er mir mindestens zwei oder drei verschiedene Arten von Licht gegeben hat, von reiner Sohnmacht bis zum partiellen. Manche könnten jetzt jemanden kennen. Aber wieder, das ist einer der Gründe, warum ich draußen malen ist. Entwickeln Sie ein bisschen von dieser Widerstandsfähigkeit durch eine Art von Entwicklung etwas Geschicklichkeit mit Ihrer Technik, und Sie sind auch Ihre mentale Einstellung wichtig, , dass, wenn das passiert, Sie nicht bekommen alle ausgeflippt, weil es passieren wird, wenn Sie im Freien malen, schauen wir uns diese Autos und bekommen vor allem die Reifen blutet zu viel in den Boden. Beheben Sie das und schauen wir uns einige Schatten an, die nur dunkel, dunkel und vielleicht warm sind. Und ich sollte auch die Autos in den Vordergrund bringen, um ein bisschen mehr von der Lobby entfernt zu werden . Nebulöse Art von Zustand. Sie sind in ein paar Highlights. Ein weiterer Trick mit dem Rücken der Autos ist, dass das Rücklicht eingemalt ist. Plötzlich macht sie Sella's Autos. Lass es uns sagen, mach weiter mit diesen Autos. Vielleicht setzen Sie einen hier. Und während ich mich erinnere, habe ich gerade bemerkt, dass ich die Straßen an der Straßenlaterne vernachlässigt habe. Lassen Sie uns diese in nur ein paar Anzeichen für einige Ampeln bringen. Ok? Ich habe das Gefühl, dass die Straße neu besucht werden muss. einmal, Lassen Sie uns etwas leichter, kühler blau wieder. Wie ich schon sagte, ich verbringe die meiste Zeit damit, mir das Bild anzuschauen, dass ich das Thema bin, weil vor allem dieses, wir sind so weit entfernt von dem, wo es war, als es begann. Sogar die ursprüngliche Szene ist weit entfernt von dem, wo es war, als es begann, dass es wirklich darum geht, wie man diese Arbeit mehr macht. Dann muss ich diese Informationen für meinen Kopf ziehen, anstatt sich die eigentliche Szene anzusehen, Teoh mir sagen, was funktionieren wird, weil die Informationen an dieser Stelle so unterschiedlich sind. 8. MarcoBucciSketchbookPainting Teil8of8: Pastelle wird mir helfen, wieder einige der brillanten Farben, die ich denke, ich verlor ein wenig beim Malen dieses ein, und ich bin irgendwie mit ihnen fast in einer linearen Art und Weise, wie das Zeichnen von Linien zu helfen. In diesem Fall haben wir eine so starke Perspektive, die durch das Bild geht, dass Linien in der Perspektive gut zeichnen , tatsächlich helfen nicht nur verleiht Farbe und Wert für den Frieden, sondern auch informiert, die Perspektive kann einige treffen auf den Dächern. Wechseln Sie zu dieser blauen Farbe, vielleicht kommen Sie in einige. Dies könnte ein guter Wert für, wie, wie, Rasen und Schatten und diese hellen gesättigten Farben sein. Ich bin nicht so sehr hell, aber die gesättigten Farben. Wie ich schon sagte, wir helfen, dem Bild einen Rauch oder interessante Farbnotizen zu verleihen. Ich kann tatsächlich einige Rasenflächen bekommen, vielleicht in mehr Sonnenlicht, um es wieder so zu bringen, wie es ursprünglich aussah. Ich habe das Gefühl, dass dieses Grün etwas ist, das dem Gemälde für eine Weile fehlte. Die Pastelle sind am besten am Ende, wenn sie über den Schmerz weiterleiten, und es ist so ein perfektes Werkzeug. Ich meine, sieh mal, wie stumpf die Kanten sind. Ich versuche nur den Zeh. Weißt du, ich bete 1/2, wenn ich es niederlege, dass ich es an die richtige Stelle stelle. Ein Teil des Spaßes. Es ist gut. Holen Sie sich den Rest des Hauses. - Okay , also sind wir hier fast fertig. Ich habe das Gefühl, dass der Hintergrund etwas mehr Blau im Schatten braucht. Wenn Sie ah aufhellen, erhellen Sie Ihre Schatten im Hintergrund und machen Sie sie blauer. Plötzlich gibt es diese Illusion der Tiefe. Also setze ich dieses hellere Blau in den Schatten. Könnte ein wenig zu leicht sein, also gehen Sie ein bisschen zurück, und ich könnte wirklich nicht viel mehr tun. Es ist irgendwie seine Grenze in Bezug auf visuelle Informationen in einem so kleinen Maßstab erreicht. Ich wollte ein paar Highlights auf die Gipfel dieser Autos setzen. Setzen Sie das wieder ein. Ich denke, sie waren ein wenig verloren und schauen einfach diese Schatten dieser Autos wieder. Wenn nichts anderes, ist dieses Gemälde eine sehr ehrliche Interpretation dessen, was hier draußen mit dem Licht passiert . Ähm, ich glaube, es hat einen schönen abstrakten Pinsel. Sieh es dir an. Es ist schwer zu sagen, wenn man es malt. Wissen Sie, wenn ich diese tatsächlich male, bin ich wirklich nicht so sehr mit Qualität beschäftigt, so sehr sie, nur mein Bestes zu tun, um das Rohmaterial in etwas Visuelles umzuwandeln, dann wird später die Qualität bestimmen davon. Wieder. Es geht irgendwie auf das zurück, was ich gesagt habe, nur diese Art von Malerei im Freien zu sein, einfach frei und Spaß zu sein, und Sie lernen so viel. Wie auch bei erfolgloser Malerei werden Sie immer noch Dinge einfangen, die Sie dann wieder ins Studio bringen können. Also bin ich hier ziemlich fertig. Etwas anderes, was ich mache? Nun, nur Geld, das Bild. Also nennen wir das hier an diesem verrückten Teil des Tages „Fertig“. Okay, also hier ist, was ich am Ende gelandet habe. Eine Sache, die ich tatsächlich hinzugefügt habe, nachdem wir aufgehört haben, nur einige dieser Lichtpfosten zu rollen, fühlte ich, dass sie geholfen haben, die Perspektive der Szene zu zeigen, die ein wenig Kompromisse bekam, die ich gemalt aufgrund all des sich schnell ändernden Lichts. Äh, also denke ich, das hat geholfen. Und lassen Sie uns ein paar Markierungen für Stopps für Straßenschilder und solche Dinge setzen, nur um der Szene ein bisschen mehr Realismus zu geben . Letztendlich denke ich, es war eine lustige Übung an einem harten Tag. , Du kennst all das Zeug,das du mit dir ins Studio bringst. Ich denke, der Gaumen sah irgendwie Spaß auf diesem hier. Diese Art von Kombination von allem, was passiert ist.