Malerei im Freien in Aquarell

1. MarcoBucci PaintingOutdoors 00INTRO: Hi. Mein Name ist Mark Obuchi hat einen Produktionskünstler. Malen im Freien ist eines meiner absoluten Lieblingsdinge. Also bin ich wirklich froh, dass du hier bist. Lasst uns loslegen. Ok? Also, bevor wir losgehen, wollte ich meine Einrichtung ganz schnell erklären. Das ist eine Windsor Newton Bristol Aquarellstaffelei. , Für diejenigen,die noch nie eine Aquarellstaffelei gesehen haben, der Unterschied zwischen dieser und einer normalen Staffelei für ist der Unterschied zwischen dieser und einer normalen Staffelei für Ölgemälde oder so was das oben? Die Winkel sind einstellbar, so dass Sie genau dort sehen können. Ich passe das an und du passt es an, wie viel du willst, dass das Wasser aus dem Aquarell auf der Seite läuft. Und das ist, ah, persönliche Vorliebe. Es hängt von mir ab. Es hängt von der Temperatur des Tages ab, wenn Sie wissen, wie schnell das Wasser von der Seite austrocknet. Ähm, Moment habe ich es ist ein sonniger Tag, also habe ich es irgendwie einen Komiker. steiler Winkel, könnte man sagen. Und Sie können es auch on the fly anpassen. Sie können es irgendwie mit der Hand halten, und während Sie malen, können Sie es in einen steileren oder weniger steilen Winkel bewegen, je nachdem, wie Sie das Wasser laufen wollen. Ähm, das ist nur mein Wasserbehälter , der sich direkt an den kleinen Clip unten anhakt. Ähm, jeder Wasserbehälter wird dio um und dann mein Papier, das ich mag, ich mag es, auf Aquarellblöcken zu malen , nur weil ich sie am einfachsten zu reisen finde, und du musst sie nicht dehnen. Ähm, ich benutze Ah, Saunders. Waterford £140 Kaltpresse, Aquarellpapier. Kaltpresse bezieht sich auf die Textur auf der Seite. Ah, heiße Presse Seite wird sehr glatt sein, kalte Pressen strukturiert, und ich wirklich, wirklich wollen, um die Textur der Seite zu verwenden. Also benutze ich immer Kaltpresse. , um Ich benutze nur Abdeckband, umeine Ach, die Abmessungen des Gemäldes abzudecken . Ich schaue mir das Thema an und ich gehe einfach von meinem Bauchgefühl, wie ich es komponieren möchte . Und was die besten Dimensionen für dieses Bild sein werden. Werfen wir einen kurzen Blick auf meinen Gaumen auf der Unterseite Von links habe ich Kobaltblau als ultramarineblau. Das sind meine beiden Blues. Die beiden wichtigsten. Ich benutze immer Rossi und eine tiefe, die ein sehr dunkler Wert ist, sehr dunkel, warmer Wert, dann haben rohe sienna, das ist ein wenig heller noch, in der sehr warmen gelben Seite Ah, permanentes blaues Violett, das nur lila ist. Grundsätzlich ist es eine sehr, sehr reiche Farbe, hat viel Stehkraft. Ich benutze es für viele dunkle Mischungen. Weiter, wir haben cad gelb Licht Mais akkretiert rot, die im Grunde wie eine Eidechse in purpurrot ist, eine Art lila e rot Cadmium rot Licht, das ist eine ziemlich klassische Farbe, und dann gelb Oakar, Ein weiterer Klassiker. Und dann an der Spitze haben wir Cadmium-Orange, dieses interessante Gelb namens iso gelb, das sehr grün ist. Es macht wirklich, wirklich helle Grüns, wenn man es mit so ziemlich jedem Blau mischt, aber ich mag es mit diesem Cadmium-Türkis für eine tolle grüne Farbe zu mischen. Cadmium Turquoise ist ein wirklich vielseitiges, einzigartiges Blau, das ich gerne viel benutze, und dann ein anderes einzigartiges Blau ist dieses mag unease Blue, das seinen Weg in viele meiner grauen Mischungen findet, und das ist meine Aquarellpalette. Ich habe das die ganze Zeit benutzt und ändere es nicht wirklich so sehr. 2. MarcoBucci PaintingOutdoors Demonstration1: Das ist Sonnenseite in Toronto, direkt am Seeufer, Westende der Stadt. Eigentlich war dieser Bereich früher ein Vergnügungspark bis in die späten fünfziger Jahre, und dann , wurden sie weggeräumt,um die Gärtner-Autobahn zu machen, und sie bauten diesen wirklich schönen Ort hier, den ich ein paar Mal gemalt. Das Licht trifft es immer richtig schön, vor allem um fünf oder sechs Uhr. Justus. Die Sonne taucht ein wenig in den Horizont ein, so dass das erste, was ich tun mag, nachdem die Zeichnung fertig ist, ist in den Himmel zu bekommen, nur weil ich finde, dass es ist, was den Ton für den Gaumen gibt. Der Schlüssel des Gemäldes bedeutet, wie heller, dunkler das Ganze sein wird. Eso. Ich möchte das zuerst angehen, damit ich wahrscheinlich mit einer Wäsche von Kobaltblau beginne, vielleicht ein wenig verbranntes Sienna darin, und dann werde ich es ändern. Du wirst sehen. Sehr bald werde ich anfangen, wärmere Farben in diesen Himmel hinzuzufügen. Da ist ein bisschen davon, und hier kommt noch mehr davon rein. Das ist wahrscheinlich Kadmiumrot in der Mischung. Vielleicht ein bisschen gelbes Ocker oder zwei drauf. Der Grund dafür ist nur, die Farbe anders zu halten, nur um sie zu behalten. Aquarell ist sehr gut darin, dass Farben ineinander fließen. Wenn Sie also niederlegen, was wie ein aggressives Lesen aussieht, wird es tatsächlich ganz nahtlos in das Blau verschmelzen. Wie Sie sehen können, tut es das schon. , Ich mag es,die Farben in Bewegung zu halten, indem ich immer wieder zum Gaumen gehe und neue Farben vermische . Darauf werde ich also oft während dieser Demo und in allen Demos in diesem Film verweisen . Aber ich schneide die Silhouette des Gebäudes aus. Offensichtlich eine der großen Herausforderungen mit Aquarell, dass man Dinge hinter sich lassen muss. Sie müssen Ihren Angriff etwas planen, anders als, sagen wir, sagen wir, Ölfarbe, wo er undurchsichtig ist. Was ich hier mache, kann ich nicht rückgängig machen. Du weißt, dass ich die Dinge nicht mit undurchsichtiger Farbe durchmachen kann. Es ist immer transparent, so dass die Farbe der Himmel jetzt trocken ist, und ich male in den Schattenwert, oder zumindest den ersten Durchgang des Schattenwerts der Gebäudestruktur. Ähm, es ist ein whoa. Es ist ein sonniger Tag, was bedeutet, dass die Lichter die Wärme des Sonnenlichts übernehmen und damit die Schatten Luft kühler erscheinen wird. Also halte ich die Schatten in der neutralen Art wärmsten, coolsten Grau. Wie Sie sehen können, mische ich meine Farben zusammen. , Weißt du, ich werde ein bisschen in die blaue Mischung einlesen. Man kann irgendwie kleine Hinweise davon sehen. Kleine warme Hinweise innerhalb dieses insgesamt kühlen Pool der Farbe gibt. Und ah, mein Ziel hier ist es, so weit wie möglich in seine breiten Schläge zu kommen. Also benutze ich einen Pinsel Nummer acht. Das ist Ah, das ist ein S Kota Aquarell Pinsel Nummer 81 meiner Lieblingspinsel. Sicherlich meine Lieblingsmarke von Aquarellpinseln. Skoda als Nummer acht verwende ich zwischen Nummer zwei, Nummer vier, Nummer acht. Selten verwende ich je nach Größe der Seite eine 10 oder 12. , Weißt du, du kannst sehen, wie die Farbe ist. Ah, Mord geht von einem etwas kühleren Blau zu dem, mit dem ich jetzt male. Vorher war es etwas neutraler. , Und wieder, das Ziel hier ist es, die Zeichnung richtig zu machen. Ich hatte eine Bleistiftzeichnung, aber es war sehr locker. Das ist der Grund, warum ich es nicht getan habe, dass ich meine Zeichnung nicht sehr gezeigt habe, ist, dass ich nur so viel zeichne, wie ich brauche, um mich in Gang zu bringen. Und das wird sich ändern, je nachdem, wer Sie sind. Je nachdem, was? Wie, wie sehr zum Beispiel die Menge an Bleistift, die ich brauchte, im Laufe der Jahre zuvor geändert, würde ich eine sehr detaillierte Zeichnung brauchen. Jetzt brauche ich nur ein paar kurze Eindrücke von dem, was los ist, und dann werde ich die Zeichnung mit dem Pinsel fortsetzen. Das mache ich jetzt. Was ich jetzt mache, ist das Zeichnen. Ich zeichne und male gleichzeitig. Okay, ich kenne die Striche, die ich hier mache, Formen kreiere und Design kreiere. Ähm, und nicht nur das, aber mit dem Zusatz von Aquarell muss ich mich des Lichts bewusst sein, das ich zurücklassen muss. Jetzt arbeite ich also. Nun ist der kleine Torbogen teilweise im Schatten , den ich dort den Schatten male. Aber es ist auch leicht, also muss ich sicherstellen, dass ich Formen zeichne. Also die Zeichnung und Malerei umreißt nicht nur die Architektur in diesem Fall, es ist auch, wo das Licht und Schatten Fleisch, das auch zeichnet, die Sie mit jedem kleinen Schlaganfall. Du weißt schon, ähm, und dein Design. Es ist sehr schwierig, jemandem Design beizubringen, oder? In der Tat ist es unmöglich, weil das alles Persönlichkeit ist. Das Beste, was ich Ihnen sagen kann, ist Vereinfachung. Man muss Dinge in Formen vereinfachen. Zum Beispiel malte ich eine Spalte dort bemerken. Ich habe versucht, es in einem Schlag zu tun, dass vertikale Strich, die die Spalte definiert. Die Natur der Bestie scheint zu sein, dass je mehr Sie versuchen, es zu tun, desto schlimmer ist es. Versuchen Sie, Dinge in so wenigen Strichen wie möglich zu tun. Eines der besten Dinge über Aquarell ist, was es Ihnen zurückgibt. Ähm, künstlerisch, gibt es dir diese wirklich magischen Effekte. Und wenn Sie sich dazu zwingen können, weniger Striche zu machen, werden Sie feststellen, dass das Bild Ihnen tatsächlich viel mehr zurückgibt, als Sie jemals in sich selbst setzen können. Deshalb liebe ich Aquarell so sehr, also bin ich immer noch in diesem Prozess des Zeichnens. Der meiste Teil der Architektur ist im Schatten, also bin ich immer noch auf meinem ersten passiven Schatten. Aber sobald ich mit einer Fläche wie dieser Mittelstruktur fertig bin. Ich lasse es. Ich werde nicht dorthin zurückgehen, um die Dinge zu berühren. Ich werde es für mehr Details eingehen, aber ich werde in dieser Vergangenheit nicht mehr darauf eingehen. Okay? Ähm ja. Tun Sie das immer noch. Das ist wirklich bestimmt. Der Erfolg oder Misserfolg Ihres Gemäldes ist, wie gut Sie das bekommen. Diese, meiner Meinung nach, ist, wie effektiv können Sie mit diesem ersten Pass von ah sein, Ihr Bild zu etablieren. Nun, Ein großer Teil davon ist auch Komposition. Ich mache hier etwas, wo ich feststelle, dass dieses Bild mehr Schatten hat als Licht. Also bin ich die meisten dieser Bilder im Schatten, und sie werden nur ein paar Schläge von Licht sein, während die Sonne auf die rechte Seite der Architektur trifft und du wirst sehen, dass ich das mit dem Weiß auf der Seite zurücklasse . Moment zeichne ich in einem gegossenen Schatten, richtig. Siehst du, wie sehr ich mich der Formen bewusst bin, die ich mache? Sehr bald werde ich den Cash Schatten wickeln um die Säule wickeln. Das sehe ich im wirklichen Leben, und ich entwerfe es in mein Gemälde. Okay, Ähm, und als Designer musst du die Bereiche auswählen, die für diese Formen am besten geeignet sind. Wissen Sie, Sie der Schatten könnte höher oder niedriger auf der Spalte gewesen sein. Ich entschied mich, es dort 1/3 des Weges von unten zu setzen. Nur weil das ein Design-Prinzip ist. Weißt du, ich mag nie etwas in der Mitte. Irgendwie 1/3 auf beiden Seiten. Was ich jetzt mache, ist, dass ich meine Art Block immer noch in der Phase fortsetze. Ich arbeite jetzt am Boden. Jetzt ist der Boden im Licht. Was ich hier feststelle, ist das, was der hellste Ton auf dem Boden sein wird. Wohingegen, bevor ich den Schatten des Gebäudes errichtete, das wir jetzt tun, ist, dass ich das Licht des Bodens aufrichte. Ähm, und nochmals, merke, wie maney kleine Farbmischungen hineingehen. Normalerweise beginne ich mit meiner Mischung Art von meiner klassischen Mischung aus ultra marine blau mit roher Sienna. Es gibt dir dieses sehr reiche Grau, das ich immer mit Männern beginne, in das ich Dinge wie gelbe Oakar mischen werde , um verbrannte Umbra, Cadmiumrot , eine Eidechse karminrot. Äh, weißt du, Türkis, Blau, womit ich es modifizieren möchte. Aber ich fange normalerweise an. Sie können es dort sehen. Das ist der Pool, den ich ausarbeite. Normalerweise beginne ich mit dieser wechselnden blauen und rohen Sienna-Mischung. Was ich jetzt mache, ist das, was ich gerne definiere. Da ich die vollständige Palette von Kontrast, dass dieses Bild wird Zehe haben es bereits das leichteste Licht, das ist das Weiß der Seite. Jetzt müssen wir in das, was die dunkelste Dunkelheit sein wird, einsteigen. Und das ist die Öffnung in der Mitte dieses Gebäudes. Und Sie können wieder sehen, wie bewußt ich bin, hier zu zeichnen, weil das Aquarell ist. Du kannst das nicht rückgängig machen. Was ich hier mache, ist, dass es sein Finale getan hat. Also komme ich in diese Ah, diese dunkle und ah, um diese reiche Dunkelheit wieder zu mischen. Es ist wahrscheinlich nur eine Menge, ah, ah, ultra marine blaue rohe Sienna. Ähm, jede dunkle Farbe habe ich vielleicht eine Brandnummer da drin, Rahm oder was auch immer. Was auch immer dunkle Farben Sie haben, mischen Sie sie alle zusammen und Sie erhalten eine dunkle Passage. Die Tendenz mit Aquarellen, nicht dunkel genug zu werden, weil das Wasser macht es tatsächlich macht Ihre Mischungen leichter. Richtig. Laden Sie einfach das Pigment hoch. Haben Sie keine Angst, Schmerzen zu verschwenden. Haben Sie keine Angst, Schmerzen zu gebrauchen. Ich sollte sagen, geladen und die Passagen dorthin holen. Sie können sehen, was ich diesen dunklen Akzent genau im Gebäude gemalt habe. Und was das für mich tut, ist, dass es mir die Bandbreite des Kontrastes gibt. Wie ich schon sagte, was ich jetzt mache, ist, dass ich diesen Übergang bekomme. Während das Gebäude in diese Dunkelheit eintaucht, bekomme ich den Übergang und ich mache dies, während die Wäsche noch nass ist, dass dunkle Wäsche noch nass ist und Sie können diese diffuse Kante sehen, die Magie behauptet, dass Aquarell Ihnen gibt, wenn Sie nass in nass gehen oder es ist nicht nass in nass, es ist eigentlich nass gegen nass. Es gibt mir diese diffuse Kante, die wirklich nur schön sein wird, um es zu mildern, etwas, das man sehr hart arbeiten muss und sagen, dass Ölschmerzen tatsächlich umsonst und Aquarell kommt . Wenn Sie es jetzt kontrollieren können, natürlich male ichnatürlicheine Trockenwäsche meiner ursprünglichen Vergangenheit. Mein anfänglicher Schatten verläuft trocken. Ähm, du kriegst keine harten Kanten wie diese, wenn die Wäschen nass sind. Ein großer Teil der Aquarelltechnik ist also zu verstehen, wie das Medium reagieren wird, ob es sich nass in nass diffundieren wird oder ob es Ihnen die harte Kante . Und dann müssen Sie natürlich wissen, was Sie als Maler wollen. Harte Adresse. Ich habe Kante verschmolzen. Ähm, mit diesen Bürsten ist immer noch meine Nummer acht eine Bürste, aber es hat einen sehr scharfen Punkt drauf. Es ist ein runder Pinsel, wie Sie sehen können. Ah, und was ich an runden Bürsten liebe, das heißt, wenn Sie sich um sie kümmern können, behalten sie ihren Punkt, und Sie können Details mit einem runden Pinsel zeichnen. Ähm, was ich jetzt mache, ist, dass ich einen Schattenpass für den Boden mache und wieder über Farbtemperatur rede . Ich will, dass der Schatten sehr cool ist, , was bedeutet,dass ich in den Blues und Purples existieren wollte und alles, was man als Gegenteil von Orangen und Roten betrachten könnte . Weil das Sonnenlicht warm ist und weil ich den Boden als eine sehr neutrale Art von Warmish-Grau etabliert habe , muss ich es wirklich aufpumpen, die Kühle meines Schattens aufpumpen, damit es wie ein kühler Schatten aussieht. Da ist eine Menge Purpur drin. Ich benutze diese violette Farbe. Ich kann mich wirklich nicht erinnern, wie es heißt. Es ist nicht wichtig, was genau lila ich benutze, aber es ist seine lila Farbe, die ich mit ein wenig gelben Oakar gemischt. Aber ich lasse das Lila die Mischung dominieren. Vielleicht ein wenig Kobaltblau da drin, und man sieht irgendwie den Einfluss von Kobaltblau in dieser Mischung, um es kühl zu halten. Und ich versuche mein Bestes in nur wenigen Strichen wie möglich, um in Schattenformen zu kommen, die zwei Zwecken dienten. Eine ist für sie zu replizieren, was ich im wirklichen Leben sehe, aber noch wichtiger ist, dass sie ein gutes Design schaffen. Und das ist irgendwie das Problem. Das harte Teil für mich, ähm, seit einigen Jahren im Freien gemalt zu haben. Nun, der schwierige Teil ist nicht das Einfangen von Licht. Ich meine, das ist schwierig, aber ich habe mich irgendwie so daran gewöhnt, Licht zu sehen, dass ich irgendwie weiß, was auf mich werfen wird . Ich weiß, es sind Tricks. Was schwer ist, ist das Einfangen von Licht sowie gutes Design. Das ist die Herausforderung. Das ist, was mich halten wird Malerei für den Rest meines Lebens ist Design. Wenn Sie also ein Schattenmuster auf einem Boden entwerfen, wie ich es jetzt bin,versuche ich mein Bestes, um das Design einfach zu halten. Wenn Sie also ein Schattenmuster auf einem Boden entwerfen, wie ich es jetzt bin, Und normalerweise bedeutet das für mich, die Striche so wenig wie möglich zu halten und es irgendwie zufällig passieren zu lassen. Das klingt irgendwie billig, aber , ich versuche,das Bild nicht so sehr zu diktieren. Ich möchte das Bild mir auch zurückgeben lassen. Es ist ein Prozess dort. Es ist eine Beziehung mit dem, was du tust. Ähm , deshalb sind Maler so besessen von ihrer Arbeit, weil man nicht einfach in ein Gemälde gehen und es tun kann . Du musst das Bild aus Mangel an besserem Begriff zurückgeben lassen . Es ist schwierig. Sie müssen nur die Kontrolle über das Medium,das Sie wissen, was zu tun ist, und Sie müssen es irgendwie bei, ähm, meinen Händen im Weg lassen. , Kontrolle über das Medium,das Sie wissen, was zu tun ist, und Sie müssen es irgendwie bei, ähm, meinen Händen im Weg lassen ähm, Ich entschuldige mich. Nun, bald vom Schuss abgeschnitten. Ich zeichne nur eine Architektur auf der linken Seite, wo ich es vorher noch nicht getan hatte. Also, sehen Sie, es gibt einen guten Eindruck von der Szene. Es ist Ah, es ist Ah, erste Eindruck, ich habe etwas mehr als nur einen Block gemacht, und ich habe die Schatten auf dem Boden. Aber das Bild muss in diesem frühen Stadium gelesen werden. Ich werde wahrscheinlich sieben oder acht Minuten abstimmen ? Wir haben das nicht vor der Kamera bekommen, aber ich habe gerade diesen blauen Pass oben gemacht. Wir haben das nicht vor der Kamera bekommen, Und ich setze reines Cadmium-Orange in das Blau, um die goldene Schrift zu simulieren, die darauf nass war . Es ist also nicht so hart. Ähm, die Wäschen auf der Seite oder trocknen wieder an einem sonnigen Tag, Ihre Wäschen trocknen schnell, also wenn Sie nass in nass arbeiten, müssen Sie in der Lage sein, das voranzubringen und schnell in Bewegung zu gehen. , Zum Glück, im Sonnenlicht trocknet die Farbe ziemlich schnell, also ist es ziemlich einfach, Hochzeit zu fahren. Ich setze jetzt einige Baumwerte ein, und ich habe absichtlich gewartet, bis die Zeichnung sich bewegt hat, bevor ich das tat, denn was diese Bäume dio-sie werden, Sie können es sehen. Es gibt einen so dunkleren Wert, dass es wirklich das weiße Papier auftaucht. Sie können sehen, dass der Bereich der Architektur jetzt wirklich beginnt, voranzukommen, weil ich diesen dunklen Wert dahinter gelegt habe. , um Und wieder, um sicherzustellen, dass sich meine Farben bewegen und sich miteinander mischen. Da sind einige. Da sind ein paar Grüns drin. Ich benutze eigentlich keine grünen Farbtuben. Ich mische meine eigenen Grüns mit, ähm, mit Blues und Gelben. Ich habe dieses ein Zo Gelb, das ich mit diesem Türkis Blau gemischt habe, das mir ein wirklich sattes Grün gibt. Ähm, und dann kann ich es mit Rossi abgrauen. Anna. Ich kann es mit Kobaltaufwärmen mit Katzenrot abkühlen. Weißt du, nur du spielst einfach mit Farbe es Es ist Farbe ist nicht das Wichtige. Sein Wert schätzt das Wichtige. Ähm, zum Beispiel, in diesem Bild, ich habe im Grunde drei Werte, die ich den hellen Himmel bedauern, das Licht des Gebäudes, das ist mein leichtester Wert, der durchschnittliche Schatten von die Architektur, die es am Anfang übergeben und die Architektur definiert. Das ist nur ein großer Wert. Und dann eine dunkle für meine dunklen Akzente, das sind die Bäume, die Bäume, die Luft, die so dunkel wird. Die Mitte des Gebäudes ist dunkel. Ich habe im Grunde diese drei Hauptwert-Familien gehen, und es ist sehr wahr, dass je weniger Werte Sie verwenden müssen, desto besser. Weißt du, es gibt nichts, was ein Bild mehr verwirrt als mehr als zu viele Werte. Und glaub mir, du wirst sehen wollen, dass du zu viele Werte malen willst, denn wenn du im wirklichen Leben und in deinem Bild da draußen bist , sieht dein Auge nur 1.000.000.000-Werte und du wirst sie malen wollen. allem, vorallem,wenn du das noch nicht getan hast, bevor du alles malen willst und denkst, dass das die Antwort auf dein Problem sein wird. Aber wirklich, das ist das Gegenteil der Antwort. Und du wirst einfach Probleme damit schaffen, also musst du vereinfachen und Aquarell ist ein großartiges Medium, mit dem du vereinfachen kannst, denn es ist die Natur erlaubt dir nicht zu viel Detail zu malen, du wirst verrückt werden. S o. Das geheime Zehe Aquarell ist zu verstehen, wie man vereinfachen und alle Alpträume. Aquarell wird vorbei sein, sobald Sie das tun. Vertrau mir. Ich habe den Prozess durchgemacht, bei dem ich absolut dachte, Aquarell sei der Teufel, und jetzt ist es mein bester Freund wegen der Vereinfachung. Also ich könnte Sie können es irgendwie wehren, wie ich dem Aquarell sage, wie vereinfacht ich es will. Und dann sagt es mir, wie es aussehen will, basierend darauf, wie es reagiert, die Wäschen und all das. Das ist ein weiterer Grund. Aquarelle. So lustig, dass ich noch nie hatte. Ich habe noch nie ein Medium mit so viel Persönlichkeit wie Aquarell erlebt, wie es durch Stimmungen geht . Es ist fast so, als könnte es gut gelaunt oder schlecht gelaunt sein, je nachdem, ob es dich an diesem Tag mag. Also arbeite ich an meinen Durchschnittswerten für die Schatten der Architektur, die jetzt einen tieferen Wert schafft . Und was diese tieferen Werte tun, ist, dass es die Zeichnung herausspringt. Es gibt mir natürlich auch mehr Kontrast, natürlich auch mehr Kontrast, und es knallt etwas aus dem Licht heraus, weil im Schatten noch Licht ist. Es gibt Lichter, die von der Sonne kommen, Ähm, Ähm, und lassen Sie mich den Gedanken für eine Sekunde halten, Jungs, weil mein Freund Alexey gerade auf seinem Fahrrad vorbeikam und angehalten hat, um zu überprüfen, was ich tat. Ist das deine Wikinger-Route? Jeden Tag malten Alexey und ich oft zusammen, also war das ziemlich cool, dass er vorbeikam. Also, was ich tue, ist, dass ich die Zeichnung in den Schatten fortsetze. Ähm, ich finde, dass das Hinzufügen dunkler Akzente in Schatten wie diesen, die ich jetzt mache, wirklich das Licht herausspringt . Es gibt dem Schatten nur etwas Leuchtkraft. Und das habe ich gesagt, bevor ich dort die kleine Pause gemacht habe. Es ist immer noch Licht im Schatten. Im Schatten wirst du also dunklere Akzente haben, die die helleren Passagen hervorbringen. , Wissen Sie, das Sonnenlicht springt um ihn herum, reflektiert in Schatten. Also musst du irgendwie einen Weg finden, in deine Schattenwäschungen zu arbeiten, um Mawr zu bekommen, weißt du, um ein paar weitere Werte in deinem Schatten zu bekommen, aber es trotzdem einfach zu halten. Weißt du, ich habe einen dunklen Akzent, mit dem ich jetzt zeichne, die Unterseite von kleinen Graten und so. Und dann, ah, der Rest des Schattens. Ich halte immer noch ziemlich nahe beieinander im Wert und versuche nicht, zu viele Werte hinzuzufügen. Das ist ein weiterer Grund, warum diese spitzen Pinsel diese Rundbürsten Luft wirklich, wirklich nützlich, weil sie Ihnen erlauben, zu zeichnen. In der Tat, ich denke, ich mache dieses Gemälde mit einem oder zwei Pinsel und ich denke, sie sind alle Nummer sechs ist. Ich komme nie wirklich meine kleine Bürste raus. Das tue ich manchmal, aber in diesem Fall glaube ich nicht, dass ich es getan habe. Ähm, sind nur kleine Blumentöpfe, die im Vordergrund stehen, mit denen ich zurückgelassen habe, als ich die Wäschen für den Boden gemacht habe. Ich habe die zurückgelassen. Ich benutzte Maskierungsflüssigkeit, als ich Aquarell anfing, die Maskierungsflüssigkeit, wenn du es nicht weißt, ist das Zeug, das du anziehst. Es ist irgendwie wie diese wachsartige Substanz, die Sie auf der Seite setzen können. Es trocknet und dann können Sie nass darüber gehen, und dann wird es die Seite dort halten, und dann schälen Sie sie irgendwie später ab bewahren Sie Ihre Lichter. Ich benutzte das Denken, das war ah, was jeder Aquarellist tat, weil es unmöglich war, meine Lichter zu behalten. Ah, ich fand es viel zu zeitaufwändig, und ich finde es eigentlich viel organischer und künstlerischer, das Licht der Seite hinter sich zu halten , während du arbeitest , ähm , ähm, für mich ist es hinterlässt viel mehr künstlerische Formen Wenn Sie das tun, wo ist die Maskierungsflüssigkeit? Ich fand nie, als hätte ich gute Formen und ich hasste die Zeit, die es brauchte, um es trocknen zu lassen und all das Zeug. Also komme ich hier nur ins Detail. Da ist ein Zaun, und wenn du so etwas wie einen Zaun zeichnest, willst du es nur mit einem Schlag machen. Also, jeden kleinen Zaunpfosten versuche ich, ihn Zeh zu halten. Ein Schlag. Das ist ein kleiner Baum. Ich lege einen Baum dahinter. Jetzt. Ich glaube eigentlich nicht, dass dieser Baum im wirklichen Leben da war. Ich tue es, um die Architektur wieder herauszubringen. Du bist der Maler. Du bist der Designer. Wenn ein Baum verschoben werden muss, gehen Sie voran und verschieben Sie ihn. Niemand wird dich dafür erschießen. So schicker. Sehen? Ein Schlaganfall, richtig, ein Schlaganfall und lassen Sie diesen Schlaganfall einfach sein eigenes Leben haben. Lass es einfach sein. Werde nicht zu verrückt, dass ich in irgendeinem Design ein bisschen Design in diesem Zaun. Und wieder jeder kleine Designstrich nur ein Schlag. Äh , du wirst schnell finden, dass du Bilder ruinieren kannst. Je mehr Striche Sie über einen bestimmten Punkt hinaus tun, desto Schlimmster wird die Malerei. Du willst diese Frische für deine Arbeit. Du willst das, besonders wenn du draußen malst, wo du nur versuchst, einen Eindruck von dem zu bekommen was du gerade ansiehst. Ähm, der perfekteste Schlag wird ein einfacher, ein einzelner Schlag sein, der alles sein wird, was Sie wollen. Und das ist irgendwie mein Ziel für jeden Schlaganfall. Nicht, dass ich dieses Ziel jedes Mal erreiche, aber das ist es, was ich anstrebe. Ähm, eine warme dunkle Farbe vermischen. Ich zeige absichtlich meine Palette nicht so sehr, weil ich nicht möchte, dass jemand in welche Farben ich verwende eingewickelt wird. Das ist das entfernteste, was davon entfernt ist, relevant zu sein, seine Temperatur rechts insgesamt, wenn Sie tun können, können Sie irgendwie das ganze Bild sehen Jetzt es. Es ist also ein warmes Licht mit einem kühlen Schatten. Also habe ich das Papier links ist nur weißes Papier für das Licht, so dass es tatsächlich keine warmen Qualitäten, um es. Weiß ist eigentlich eine ziemlich kalte Farbe. Also habe ich meine Schatten ein bisschen blauer gemacht, um das Weiß warm aussehen zu lassen, oder? Ich hätte eine Wäsche aus gelbem Ocker über dieses Ding machen können und das die leichte Seite sein lassen. Aber ich beschloss, das nicht für diesen zu tun. Ich wollte nicht warten müssen, bis die Wäsche trocknet. Also, was ich hier mache, ist, dass ich nur den Himmel verdunkle. Eines der Dinge, die ich liebe, was Aquarell ist, könnte man einfach eine Wäsche darüber legen und nur verdunkelt alles. Ähm, und ich mache das für den Kontrast. Ich wollte nur, dass das Gebäude etwas mehr aus dem Licht des Gebäudes herausspringt. Das bedeutete nur, den Himmel ein wenig dunkler zu machen. Also setzen Sie das einfach dahin, wo ich denke, es geht. Und dieses Schwenken ist ziemlich erledigt. Ein bisschen mehr Detail kann im ah Torbogen sein. Ich sehe nur ein paar kleine Dinge im wirklichen Leben, die ich vereinfachen wollte und einfach ein paar Formen hineinwerfen wollte. Natürlich versuche ich nicht, das zu replizieren, was eigentlich da war. Ich füge nur etwas hinzu. Ich sag dir, dass es da war. Ich werde nervös, wenn ich das beobachte. Ich nehme diese Erzählung auf, nachdem die Bilder fertig sind. Ich bin wirklich nervös zuzusehen, wie ich das mache, weil ich befürchte, dass ich es mit zu vielen Schlägen ruiniere . Hier können Sie ein Gemälde ruinieren. Zum Glück habe ich aufgehört. Und je weniger du kannst, desto besser. je weniger du kannst, desto besser. je weniger du kannst, desto besser Aber es gibt eine Bühne der Malerei, wo Sie diese feinen Berührungen tun wollen. Nur diese kleinen Verbesserungen, die hoffentlich dein Bild bringen, geben ihm mehr einen Schlag. Und das ist es, was ich tue. , Sehen Sie, ich dunkel in dieser Säule, nur um sie mit dem dunklen Akzent dahinter zu versinken. ein bisschen mehr. Ich verdunkle mich nur. Etwas ist nur zur Lesbarkeit da. Weißt du, du siehst vielleicht ein paar Formen, die an dieser Stelle ein wenig weg sind Ich schaue mir mein Bild viel mehr an, als ich mir das Thema ansehe. Und ich bestimme, was das Bild formweise braucht, braucht es hier eine dunkle Form, um sich mit der Form zu verbinden, so dass sie lesen, dass man nicht braucht, wissen Sie, ein wenig mehr Klarstellung. Ein Bereich, den ich definitiv ein wenig klären. Oh, eigentlich, da. Ich füge dunkle Akzente hinzu. Ein wenig, um sie neu zu sagen. Manchmal im Aquarell. Deine Wäschen, wenn sie runtergehen, sehen toll aus. Aber wenn sie trocknen, werden sie etwas leichter. Sie verblassen ein bisschen. Also ist es nur irgendwie wieder ein paar Dinge, die ich verloren habe. Es gibt einen Bereich, den ich auf der linken Seite denke. Diese Umfrage, die Post? Ja, genau hier. Sieh dir das an. Nur indem ich das tue, habe ich den Posten herausgekommen. Kannst du das sehen? Spulen Sie es ein bisschen zurück, bevor ich das tat, und dann gehen Sie nach. Und Sie können jetzt sehen, wie das liest, ist eine vertikale Struktur nur mit dieser kleinen Wäsche? Ja. Das ist die Art von Aquarell ist, wissen Sie, eine Sache zu tun, um eine andere Sache zu enthüllen. Also hier ist, ich bin in der vollgeblasenen Malerei Ruinierungsphase. Ich sollte jetzt wirklich aufhören. Wenn ich in die Zeit zurückgehen könnte, ziehe ich mich jetzt von der Seite weg. Uh, mal sehen. Oh, es ist erledigt. Gut. Hier sind einige Detailaufnahmen und, ähm, ja, das nennen wir erledigt. Das war etwa ein 45-minütiges Gemälde. Lassen Sie uns auf die nächste gehen 3. MarcoBucci PaintingOutdoors Demonstration2: Okay, hier sind wir in Grand Bend, Ontario. Für unsere zweite Demonstration fand ich eine kleine Landstraße, die ziemlich abgelegen schien. Großartiger Ort zum Einrichten. Ähm, ich habe meine Einrichtung bereits erklärt, also wird das ein bisschen schneller sein. Genau wie meine Bilder. Ich versuche, meine Einrichtung aufrechtzuerhalten. Einfach auch. Aber wie Sie sehen können, bin ich auf einer unbefestigten Straße. Ähm, ein paar Autos haben mich durch das Gemälde gefahren, aber es ist keine große Sache. Ich mag Seitenstraßenbilder, weil es oft gute Themen gibt. Man kann aber nicht noch einmal anders malen, aber nicht noch einmal anders malen, angefangen mit dem Himmel. Es ist eine sehr bewölkte, sich schnell bewegende Wolken Art von Tag, was später Probleme in Bezug auf das Wetter sein könnte. Aber ich versuche, in diesen dunklen Himmel zu kommen, der da war, um eine Menge nass in nasse Wäschen zu laufen. Wie Sie sehen können, bekomme ich eine Menge Wärme in den sonst kühlen Himmel, nur um zu versuchen, ein bisschen von Ah zu fangen , was wie Sturmwolken aussah, die dieses Gemälde bilden, bewegt sich viel schneller, weil ah, es Ah, Ich wusste, dass das Wetter hier etwas variabel war, also wollte ich dieses Bild so schnell wie möglich bekommen. Also wieder, es ist meine Nummer sechs s Mantel eine Bürste, die ich denke, ich habe in diesem ganzen Video verwendet. Ich benutze die 90% der Zeit, um ehrlich zu sein, also sofort, wenn man hier auf das Dach kommt, jetzt Design weise, I Es gibt zwei Häuser und ein Silo in diesem Gemälde, und sie alle sind weiß oder hell Formen knallen aus einem dunkleren Hintergrund, so dass Sie sehen können sobald meine Hand sich aus dem Weg bewegt. Während Sie es sehen können, wenn wir verkleinern ist, dass ich hinter diesen Lichtformen als mein Design zurücklasse. Also ist das ganze Bild so gestaltet, wie es drei helle Formen sind, die aus einem dunkleren Hintergrund stürzen. Das ist irgendwie meine Idee. Meine einfache Idee dafür. Es geht weniger um die architektonische Zeichnung als die letzte war. Man hatte eine Menge Zeichnung darin. Hier geht es weniger darum, und mehr nur um einfache Formen. Hell im Vergleich zu dunklen, einfachen Formen. Ich setze Bäume ein, um aus dem Dach zu springen und aus dem Haus zu kommen. Natürlich lasse ich das Licht der Seite hinter sich. Ein bisschen von den Bäumen blutet irgendwie in die Dachterrasse. Ich mach mir nur keine Sorgen darum. Das ist etwas, worüber Sie sich keine Sorgen machen können. Wenn du vor Ort malst, wird das Zeug passieren. Aber weißt du was? Das Zeug wird ihm die Magie von, ah, ah, Skizze geben. Sei also nicht allzu besorgt. Wenn Dinge außerhalb Ihrer Kontrolle passieren. Sei dankbar dafür. Sie werden Ihre Arbeit größer machen, als Sie sich erhofft hätten. Also, natürlich, Hannah. Da bin ich, fummelte dran. Aber es ist immer noch da, so dass man die Lichtformen dort in dieser Art von Langschuss sehen kann, um in ein paar Gras, das auf dem Feld war, und das Schöne an Gräsern, es reicht wirklich. Das ist nicht nur grün. Du sagst nicht nur, dass Gras grün ist. Daher verwende ich grün. Es ist eine Mischung. So können Sie sehen, dass ich in einigen, was mehr wie ein reines Grün aussieht, zu einem schmutzigeren, orange-grünlichen Ding vermische. Grünliches Grau Und ich werde diese Temperaturen in Bewegung halten. Jedes Nichts ist je eine Farbe. Es bewegt sich immer. Ah, das Licht ist ein kühles Licht, was bedeutet, dass meine Mischungen Luft überwiegend kühler wird. Wie Sie sehen können, sind diese Bäume sehr blau. Ähm, ich spritze nur in ein warmes Rot, das ich mit verbrannter Sienna vermischte und wahrscheinlich ein bisschen Cadmiumrot, vielleicht ein bisschen wie eine Eidechse karminrot da drin, um einfach, ah, warm zu werden, nur um ein bisschen zu werden einer kühlen, warmen Beziehung. Weißt du, Aquarell funktioniert wirklich gut, wenn du nass in nasse Wäschen läufst. Wenn Sie eine kühle in eine warme laufen, genau wie ich in der letzten Demo sprach, wann malte diese Schatten mehr Bäume? Und natürlich natürlich ist ein Teil des großen Teils von Aquarell, wenn Sie eine Sache zeichnen, oft zeichnen Sie zwei Dinge. Also zeichne ich Bäume und das Silo, das davor ist, und ich lasse alle architektonischen Elemente einfach weiß. Im Moment lasse ich die Seite hinter sich. Sie können wirklich sehen, dass mein Design dort passiert, und ah, weil es nur das Weiß auf der Seite ist. Ich werde daran arbeiten und diese architektonischen Dinge später beenden. Das ist eine der Möglichkeiten, wie Sie Aquarell tatsächlich ein wenig kontrollieren können. Ist einfach hinter ein paar Sachen, mit denen Sie später umgehen möchten. Wenn es ein Haus oder so ist, lassen Sie es einfach weiß und dann damit umgehen, nachdem es nicht immer funktioniert, aber manchmal kann man damit durchkommen. Nur wieder ein bisschen dunkler Akzent. Einfache Werte, wie ich in der letzten erwähnt habe, wo ich nur etwa drei oder vier Wertegruppen in meinem gesamten Bild hatte . Dasselbe mit diesem dunklen Hintergrund, wie die Bäume oder dunkles Licht für das Licht der Häuser und, ah, eine Art Mittelgrund für das Gras. Ein Mittelwert und das war's. Weißt du, du musst dir nicht zu viel Sorgen machen, ist deine Werte einfach zu halten. Wenn Sie sich im wirklichen Leben nach Themen suchen, suchen Sie nach Dingen, die Sie vereinfachen können. Wissen Sie, versuchen Sie, Gelegenheiten zu bemerken, die Dinge zu vereinfachen, anstatt Oh, schauen Sie sich das ganze Detail in diesem Haus an. Ich werde das alles malen. Nein. Denken Sie daran, wie Sie die Dinge vereinfachen können, wissen Sie? Ah, helles Dach, das vor einem dunklen Hintergrund herausspringt, kann ein schönes Gemälde machen. Also habe ich Autos halb im Graben aufgestellt. Schön. Ähm, ich setze nur ein paar sehr, sehr hohe Schlüsselschatten ein. High-Key-Meetings, Art von Lichtwert. Versuch, das Haus zu lesen, ist eine Lichteinheit. Okay, es ist sehr wichtig. Ich will. Obwohl ich in Schatten stecke, möchte ich, dass sie leicht sind. Lesen ist hell über einem dunklen Hintergrund, um meine Wertegruppierungen so minimal wie möglich zu halten. Richtig? Aber ich konnte ihm nicht einfach sein Weiss der Zeitung hinterlassen. Dann würde es unvollendet aussehen. Ich möchte eine Art Schatten in, ähm, sind alles nur Formen für mich. Weißt du, ich male nicht wirklich ein Haus. Ich male nur eine Form. Es ist eine dreieckige Form. Ich bezahle jetzt. Es sieht zufällig aus wie ein Dach, aber es ist nur eine Form. Du musst dein Auge trainieren, um so zu denken. Okay, ähm, kleine Details. Es gab kleine Zäune, irgendwie aus dem Gras stochen und, weißt du, weißt du, was auch immer Heuballen oder ich weiß nicht, ich weiß nicht mal, was ich male. Es sind nur Formen. Ähm, in diesen Formen werden die Werte Pop helfen. Wissen Sie, ein dunkler Wert hilft einem hellen Wert Pop. Das ist das. Darum geht es bei Aquarell. Wieder mit Art meiner Einstrichregel zum Detail, genau wie ich den Zaun im letzten gemacht habe. Ein Schlag. Wenn Sie es weniger als einen Schlag tun könnten. Tun Sie es in weniger als einem Schlag bekommen Sie in ein paar warmen Farben für die Bäume. , Weißt du, du kannst sehen, wie das Bild wirklich schnell zusammenkommt. Dieses Bild war viel schneller als das letzte, Ähm, Ähm, denn es fängt sehr bald an zu regnen. Ich habe irgendwie nur verderben die Überraschung, aber es beginnt bald zu regnen, indem Sie ein paar Details, wie Sie sehr minimale Striche sehen können. So mache ich Beleidigung einfach schnell. Sie müssen sich keine Sorgen machen, jeden kleinen Beitrag zu zeichnen. Holen Sie sich einfach den Eindruck von Beleidigung. Lasst die Farbe trocken sein. Manchmal. Du weißt, dass du nicht immer Wasser brauchst. Wenn Sie Details wie diese malen, hilft es manchmal, einen trockenen Pinsel zu haben, nur so dass Sie einige strukturelle Unterschiede zwischen nassen und trockenen Strichen nutzen können. Ähm , es gibt eine ziemlich aggressive blaue Farbe, die wirklich helfen wird, einige der anderen Farben zu knallen, wenn Sie eine Art Notiz von einer Farbe haben , das ist wirklich stark. So wie das Blau. Es hilft wirklich Pop die grauen er Farben. Nur Kontrast. Verträge gelten auch für Farbe. Okay, also beginne jetzt einen Regen, wie du sehen kannst. Und ich versuche verzweifelt, in letzter Minute Dinge zu bekommen, weil Aquarell und Regen nicht mischen. Wer hätte gedacht, dass, Ähm, also ein paar kleine Beiträge dort, die am Straßenrand sind, nur kleine Details, die ich fühlte, als wollte ich da reinlegen. , Ich hatte vielleicht eine Minute,um das vorher zu machen. Die Farbe beginnt zu bluten. Und glauben Sie mir, die Farbe beginnt zu bluten. , Weißt du, ich weiß nicht mal, was ich tue. Ich sollte einfach aufhören und das Bild retten. Aber ich akzentuiere nur ein paar Dinge, bevor ich beschließe, es wegzupacken. Okay, also haben wir hier geregnet. Einer ist, das ist weit, wie ich die Farben bluten wie verrückt, aber das ist der Name des Spiels hier draußen in den Elementen versuchen, es zu erfassen. Ich denke, das ist eine Art ehrlicher Ausdruck dessen, was heute da draußen war. Obwohl, wie Sie sehen können. Es ist jetzt im Grunde ruiniert, weil das Wasser überall läuft. Aber da gehst du. Danke. Als ich zurück nach Hause kam, habe ich etwas Arbeit in das getan und versucht, ein bisschen von der dunkleren Stimmung einzufangen, die passiert ist, als das Wetter sich auf mich änderte . Ah, die Jury ist immer noch dran, ob ich das Bild ruiniert oder besser gemacht habe, aber das war das Finale. 4. MarcoBucci PaintingOutdoors Demonstration3: In Ordnung. Also bin ich in Stratford, Ontario, in einem meiner Lieblings-Bed & Breakfast namens „Paradies für Narren“. Ich bin hier jeden August, um einige der Theaterstücke zu überprüfen, die ihr Festival Das sind ein paar Aufnahmen von der Innenseite des Hauses. Wirklich tolle Leute führen diesen Ort, und ich empfehle es sehr. Wenn du jemals in Stratford bist, hier ist Ah, das Schlafzimmer, in dem wir übernachteten und mir hat das Aussehen sehr gefallen. Hab seinen alten Vintage-Look. Also entschied ich mich, nicht im Freien für diesen hier zu malen und drinnen zu malen. Licht kam aus einem Fenster auf der linken Seite, was man nicht sehen kann, aber es gab diesen wirklich weichen Lichteffekt. Ähm, das war das. Ich denke, Aquarell ist ein perfektes Medium für die Aufnahme, und es zeigt auch ein bisschen eine andere Technik in dieser eine, die heißt, ich werde einige Schlüssel nass in nasse Bereiche malen, die bis zu diesem Punkt, Ich habe wirklich so viel getan. Das erste, was ich tue, ist, dass ich in ein bisschen ah, Wandfarbe. Dies verwende ich diese Wand als Mittel zur Einstellung der Art des Farbschlüssels. Die insgesamt neutrale Wärme. Ich denke, Sie könnten sagen, dass dieses Bild eingelegt ist. Es ist sicherlich kein warmes Bild, aber es ist neutral und es ist irgendwie auf der warmen Seite, denke ich. Aber, ah, eine Menge Grautöne, also werde ich mischen. Viele Grautöne sind sehr einfache Mischungen zu machen. Es gibt nur, dass du alles kombinierst, wirklich. Ein Bündel von Blues, ein Bündel von Gelb und Rot und Orangen, Violett, jede Farbe kombiniert wird ein Grau zu machen, und dann, um es zu einem warmen Grau zu machen, überwiegen Sie es nur mit mehr Ihrer warmen Farben oder Machen Sie es zu einem coolen. Du steckst einfach mehr Blues hinein. Also hier ist ein Schlüsselbereich, der was in den Zeh geht? Wet Die Wand, Ähm, ist noch nass, und ich setze jetzt in den Schatten in die nasse Farbe, und du kannst diese schöne Diffusion sehen, die passiert. Das ist nur charakteristisch für Wasserfarbe. Du kannst das nicht wirklich tun. Und andere Medien. Ich liebe Aquarell. Dafür nutze ich es, um diese wirklich weichen Schatten zu malen, die von der ah, nur weichen Fensterlicht erzeugt werden, die hereinkommen. Also wieder, es ist sehr wichtig, dies zu tun. Während die Farbe noch nass ist. Sie können sehen, dass es nur auf die Seite diffundiert. Dies ist auch, wo Ihre Papierauswahl kommt, praktisch oder nicht ist nützlich. Aber es ist sehr wichtig, eine sehr wichtige Überlegung, weil die Art des Papiers, das Sie verwenden, bestimmt, wie die Farbe reagiert. Wie die Fasern das Pigment absorbieren. Aquarell-Papier. Zahra ist anders als Nacht und Tag. Weißt du, du musst mit verschiedenen Papieren experimentieren, um herauszufinden, welche dir am besten gefällt. Ich habe mit vielen verschiedenen Papieren experimentiert, und ich persönlich mag die Saunders Waterford, eine,die ich im Introvideo gezeigt habe. Ich habe mit vielen verschiedenen Papieren experimentiert, und ich persönlich mag die Saunders Waterford, eine, Ähm, aber es liegt an dir. Weißt du, viele Aquarellmaler wie Bögen Papier und ich mag, sind auch nur Papier . Aberweißt du, weißt du, es gibt etwas an den Saunders, das mir besser gefällt. Nur etwas darüber, wie die Fasern das Pigment nehmen. Sie wissen, wie es wirkt, wenn es trocken ist, wie es wirkt, wenn es nass ist. Das waren alles Überlegungen, die Sie alleine machen müssen, und es braucht nur Experimentieren. , Wie auch immer, Sie können sehen, dass ich immer noch in einer Art der Grundfarben hier lege und Sie sehen , dass sie alle von der gleichen Art von Grau beeinflusst werden. Das ist irgendwie ah, eine Farbidee zu schreiben. Wenn Sie möchten, dass Ihre Farben sehr ähnlich sind, mischen Sie im Grunde aus dem gleichen Pool. Weißt du, ich benutze nicht verschiedene Mischungen für jedes Teil. Ich habe irgendwie eine große Art Mutterfarbe am Gaumen, und ich mische nur aus dem. Also füge ich ständig Wasser zu dieser Mischung hinzu und füge Pigment zu dieser Mischung hinzuund hinzu arbeite so. Also alles ist irgendwie analog alle diese Farben Luft irgendwie nebeneinander auf dem Farbrad. Wenn Sie den Modus auf einem Farbrad plotten würden, wären sie sehr nah beieinander. Und dann, was du tun kannst, wie du sehen wirst, mache ich später in diesem Gemälde. Ah, da ist ein Schuss vom Gaumen. Sie können sehen. ja, Naja, in diesem Fall vermische ich nur ein bisschen mehr rot, aber ich mische es aus der anderen Mischung. Ich füge nur mehr Rot hinzu, und Sie können sehen, dass es rot ist, aber es hat immer noch den Einfluss von diesem gräulichen. Ah, neutral, Hugh. Das ist da. Ähm, was ich vorhin gesagt habe, ist, wenn man ein Gemälde hat, das von der gleichen Art von Mischung dominiert wird , der Sekunde, in der man noch eine reine Mischung aufgibt, es einfach herauskommt und du wirst sehen. Ich mache das ein wenig später als Experiment, ich versuche, eine grüne Mischung einzugeben. Weißt du, du wirst es später sehen. In diesem Fall mache ich immer noch eine Art Grundwäschungen für eine Menge der ah, viele Dinge in diesem Gemälde, Ähm, Ähm, mit ein paar Schatten habe ich in die Schatten an die Wand gelegt, wie ich es getan habe früher, und dann wieder unter dem Bett. Was in der Zehe nass. Dieses Bild ist wirklich, ah, nass in nasse Art von Sache. Ähm, und ich versuche, meine Wäschen minimal zu halten. Weißt du, ich will nur ein- oder zweimal über die Dinge gehen. Da ist das Fenster, das Sie in dem Schuss sehen können. Also hier ist ein Bereich, in dem ich mehr reines Grün vermische, wahrscheinlich eine Mischung aus Iso-Gelb mit wahrscheinlich eine Mischung aus Iso-Gelb mit dem Kobalt-Türkis, vielleicht ein bisschen gelber Oakar. dem Kobalt-Türkis, Und da, solange es als reines Grün paraden, und ich hätte den Pinsel zwischen der Verwendung dieser Mischung gewaschen. Und die vorherige Mischung ist nur, damit ich es nicht verdreckte. Und ich versuche nur, reinzukommen und mehr von einer reinen Farbnote in das, und Sie können sehen, wie das irgendwie herauskommt, farblich weise wie der Rest des Gemäldes ist . Ich richte nur ein paar dunkle Darks ein, wie ich in der ersten Demo erwähnt habe, um die volle Bandbreite an Kontrast zu bekommen. Das hatte ich noch nicht ganz gemacht. Ähm, also setze ich ein paar Schlüsseldunkel ein, wo ich will, dass sie in diesem Fall die Lampe herausspringen und auch die Form des Bettes hinter sich lassen. Und während ich an diesem dunklen Akzent arbeite, willst du es irgendwie sagen, du weißt schon, wo er hingehört, willst du irgendwie. Wenn Sie eine Mischung an Ihrem Gaumen haben, versuchen Sie, jeden Bereich zu finden, wo Sie es anwenden können. Anstatt Stück für Stück zu gehen, versuchen Sie, diese Werte als Ganzes und Ihr Bild zu bekommen. Sie bringen das ganze Bild zusammen, wissen Sie, also ist es nicht so, als würden Sie einen Bereich rendern dann zum anderen Bereich wechseln. Sie springen ständig herum, aber es basiert auf dem Wert, den Sie auf Ihrem Pinsel haben. Und wieder versuche ich, meine Wert-Gruppierungen sehr einfach zu halten, äh, irgendwie ein Mittelwert für die Tapete Bett und Boden, dunkler Wert für die Schatten. Und dann behalte ich die, ah, den leichtesten Wert, diese Vorhänge, die hoffentlich an dieser Stelle aus dem Bild herausspringen werden. Sobald Sie sehen, ah mehr von ah längere Aufnahme des Gemäldes, Sie werden die Vorhänge sehen, die beginnen, durch zu knallen. Eine Sache, die passiert, wenn man nass ins Nass malt, wie die Schatten, die ich gemalt habe sie verblassen irgendwie. Sie können sehen, dass sie nicht so stark sind, wie sie aussahen. Ich habe sie gemalt. Das ist eines der ach-Charakter sechs Aquarell, an das man sich nur gewöhnen muss. Ich werde wahrscheinlich wieder reingehen und versuchen, etwas davon zu wiederholen. Ich hätte sie wahrscheinlich ein wenig stärker gemalt haben sollen, aber im Moment arbeite ich nur an diesen Vorhängen und ich stelle sicher, dass ich sie sehen Lichter als, und ich will, dass sie der leichteste Wert sein, Also bin ich nicht werde zu Geld dunkle Werte hinzufügen, die dieses Gefühl zerstören. Und da bin ich mit einer sehr, sehr nassen Wäsche, die zurück geht und einfach wieder in einige dieser Schatten hinzufüge. Ich will nicht ganz Schmerzen über X machen. Ich möchte das Nasse in das nasse Ding bewahren. Das andere, was Sie tun können, ist mit dem einfachen Wasser. Geh über diesen Bereich und füge dann Pigment hinzu, was irgendwie das ist, was ich hier mache, ist gut, also bekommst du immer noch, dass diese Diffusion entschärft wird. Ähm, und nicht du wirst nicht einfach trocken über trocken gehen. Aber wieder, Sie wollen nicht zu viele Pässe auf diese Dinge machen. Weißt du, ich habe als persönliche Regel, wenn ich mehr als drei Wäschen über etwas mache, fühle ich mich, als hätte ich die Wirkung des Mediums Aquarell verdorben. Ich meine, die Sache, die Sie suchen, ist Transparenz. Das ist es, worum es bei diesem Medium geht. Und wenn man zu oft etwas durchgeht, verliert man einfach diese Transparenz. Du musst also sehr achtsam arbeiten. Hier ist ein langer Schuss, wo Sie meine Wertegruppierungen sehen können. Siehst du, wie einfach es ist? Es hat eine sehr grafische Lektüre. Ich meine, ich könnte an dieser Stelle weggehen und es als erledigt nennen, und es würde eine sehr interessante Wirkung haben, und ich habe immer zu Angst, wegzugehen. An diesem Punkt gibt es immer mehr, was ich tun möchte. Aber wenn du es dir anschaust, als würde ich jetzt auf sein Gemälde zurückblicken , dann , dass ich an diesem Punkt weggegangen wäre und eine wünschte ich mir, dass ich an diesem Punkt weggegangen wäre und eine sehr grafische Aussage hatte , dann wünschte ich mir, dass ich an diesem Punkt weggegangen wäre und eine sehr grafische Aussage hatte. Aber es gibt noch mehr, weißt du , es gibt noch ein paar Dinge, die ich noch nicht ausgefüllt habe, und ich will, du weißt schon, das Licht ein wenig erforschen. Das ist irgendwie die Sache, die Richard Schmidt sagte. Einer meiner Lieblingsmaler, Richard Schmidt. Er sagte, dass er sich wie ein Jäger fühlt, wenn er malt, ist es nicht. Es ist weniger, dass Sie ein Künstler sind, und mehr, dass Sie versuchen, etwas zu fangen. In diesem Fall bist du auf der Jagd nach Licht und, ah, du kennst das Licht, das an diesem Punkt im Raum ist, wenn ich Malerei male. Das ist nur für diesen Moment da. Weißt du, es wird wahrscheinlich am nächsten Tag anders sein, und du siehst es an diesem Tag, und du willst es bekommen. Sie wollen versuchen, es zu fangen, und deshalb arbeiten Sie schnell. Weißt du, ein weiterer Grund, warum ich liebe Aquarelle, weil es wirklich erleichtert schnelle Pinselstriche und schnelle Markierung machen Farbe trocknet sehr schnell. Weißt du, ich mag all das Zeug. Ich mag keine Malerei und Medien, die eine Menge Einrichtung und viel Arbeit erfordern, um fertig zu werden. Weißt du, ich liebe Öl, aber ich mag es für die Studioarbeit eher als für die Arbeit in der Luft. Aber, weißt du, ich habe auch viel Flugzeug-Aaron-Öl gemalt, also versuche ich, meine Grafik hier nicht zu zerstören. , Noch einmal, das ist eine Art von drei Werten, die mittel, hell und dunkel gruppieren . Ich versuche, das zu halten, wie Sie ADM oder Dinge zu einem Gemälde. Das größte Risiko ist, dass Sie diese einfache Aussage verlieren. Das Hinzufügen von mehr ist in der Regel nicht die Antwort auf eine gute Malerei. Es hält es weniger. Versuchen Sie also, das im Hinterkopf zu behalten, während Sie malen. Je länger du malst, desto mehr Dinge wirst du hinzufügen. Richtig, das macht Sinn. Aber wenn Sie ah, müssen Sie die Mentalität behalten, die Sie versuchen, Dinge hinzuzufügen, während Sie immer noch dieses einfache Lesen beibehalten , und das einfache Lesen ist etwas, das Sie innerhalb der 1. 5 10 Minuten Ihrer Malerei. , Das ist, wenn Sie das im Hinterkopf behalten können, wenn Sie Ihre Erfolgswahrscheinlichkeit größer wird , nur weil Sie diese einfache Aussage nicht zerstören. Weißt du, Leute reagieren auf einfache Aussagen. Sie reagieren nicht auf eine Menge verzweifelter Pinselarbeit. Also, wenn ich hinzufüge, wie dieser Tapeten-Musterschlüssel, sehen Sie, wie kompliziert es im wirklichen Leben ist? Sieh mal, wie ich es interpretiere. Nur ein paar kleine Pinselstriche, die wie Tapetenmuster aussehen. Aber nimm nicht weg. Hoffentlich nehmen Sie nicht von der insgesamt einfachen Aussage dieses Wertes an der Wand weg. Okay? Ich meine, alternativ hätte ich die Tatsache ignorieren können, dass dieses Tapetenmuster da war, aber das ist ein Teil des Reizes des Raumes für mich. War das das Blumenmuster an der Wand? Also wollte ich das in das Bild bekommen, ohne hoffentlich ohne es zu zerstören. Gleiches mit diesem Muster, das ich gerade auf dem Kopf male. , Ich weiß nicht mal,wie du es nennst. Dieses kleine Vorhang-Ding hier. Ich wollte das in einer einfachen Aussage einholen. Weißt du, es hat nicht versucht, das eigentliche Muster zu replizieren. Ich versuche nur, die Idee davon in und den Bilderrahmen wieder zu bekommen. Ich werde versuchen, es mit einem Pinselstrich zu tun. Nun, ein Pinselstrich pro Seite, wissen Sie, und lassen Sie die Textur passieren. Weißt du, die Tatsache, dass es immer noch eine Zeitung gibt, die durch „Lass das passieren“ zeigt, dass das wirklich attraktiv ist. Wenn das passiert, ist es weniger attraktiv. Je mehr Sie versuchen, Dinge auszufüllen, es ist nur die Natur davon. Sie müssen nur akzeptieren, dass Ihre ersten paar Pinselstriche oft die mächtigsten sein werden . Und alles, was du danach versuchst, wird dir wegnehmen. Also wieder mit dem Schatten versucht, es ein oder zwei Striche zu halten und einfach das Aquarell sein zu lassen , nur, ähm, um, um, herumherherherumfummeln mit dem Schreibtisch. Ich wollte das weiße Papier nicht an der Ecke des Bildes zurücklassen, also mache ich es nur mit einem sehr subtilen Wert weich, nur um es etwas näher an den schlechten Wert zu halten . Sie möchten, dass Ihr Brennpunkt der höchste Kontrast ist. Und du willst nicht, dass die an den Rändern sind. Sie wollen irgendwie, dass es im Bild ist. Also in diesem Fall ist es irgendwie, wo die Lampe ist. Der höchste Kontrast wird wahrscheinlich dort sein, wo sich die Lampe trifft. Die Wand trifft auf das Bett. Also wollen Sie das irgendwie im Hinterkopf behalten. Behalten Sie Ihren Fokus im Hinterkopf und Siewollen nur Sie ein oder zwei Fokuspunkte pro Bild. Alles andere kann sich einfach zurücklehnen. Es war ein bisschen wie eine Blume Sache an der Wand, die ich leicht weglassen könnte, aber ich beschloss, es in immer wie zu sehen, wie viel ich setzen kann, ohne die allgemeine Einfachheit zu zerstören . Manchmal gehe ich zu weit. In diesem Fall hatte ich das Gefühl, es reinzulegen und zu schneiden, verleiht es dem Raum ein bisschen Größe, weißt du, wenn es sich wie ein Foto anfühlt, weißt du, Sie hätten Teile vom Rahmen abgeschnitten. Und das mache ich gerne. Ich mag es, die Dinge abzuschneiden, um zu implizieren, dass dieser Raum weitergeht, weißt du, es ist eine Art subtile Implikation dort und wieder, nur mit ein oder zwei Werten behandelt. Sehr einfach, keine neuen Wertgruppen einzuführen. Es könnte auch helfen, die Vorhänge einfach wieder rein zu gehen. Du weißt, dass ich wieder bin. Hier ist der Teil des Gemäldes, wo Sie immer in Gefahr sind, dass einfache Lektüre zu zerstören . Alles ist im Grunde da. Ich könnte gehen, aber es gibt immer ein paar Dinge, die ich tun möchte. Weißt du, ein bisschen Linienarbeit wie diese, um Falten zu zeigen und mit Kanten zu helfen, weiche Kanten zu härten. Aber ich beschloss, es „erledigt“ zu nennen. Und ich bin froh, dass ich es getan habe, weil ich nahe dran war, es zu zerstören. Ähm, ja, es hat eine schöne, einfache Lektüre, und ich habe es genossen, das zu malen. Gehen wir zum nächsten. 5. MarcoBucci PaintingOutdoors Demonstration4: Okay für diese vierte und letzte Demonstration, lassen Sie uns das Medium ändern. Das ist mein Reise-Skizzenbuch, das ich mit mir trage. Immer wenn ich irgendwo unterwegs bin, wo ich kein größeres Set mitbringen kann, habe ich das immer bei mir. Es ist ein wenig Maulwurf Haut Aquarell Skizzenbuch, und diese sind in getan in Aquarell und waschen. Das ist das Medium für diese. Ich ziehe nur ein paar von ihnen für dich durch. Ich habe viele dieser Bücher im Laufe der Jahre gesammelt, und ich finde kleine Skizzen wie diese als großartige Möglichkeiten, deine Augen frisch zu halten. Ähm, während du reist, weißt du, da ist, wohin du gehst. Es gibt viele Möglichkeiten zu malen, und du weißt schon, du hast nicht immer ein Aquarell-Kit oder ein Öl-Set dabei. Ähm, du willst etwas haben, mit dem du schnell rausschlagen und skizzieren könntest, und das ist es, was diese Einrichtung für mich ist. Also diese Skizzen Luft aus zufälligen Bereichen, die man von Toronto Harbour Front ist. Ich habe jede Menge Malerei aus verschiedenen Ländern hier drin, so viele Dinge, die wirklich wertvoll sind, zu halten, frisch zu halten und weiter zu studieren und zu lernen und, wissen Sie, Ihr, weil das Skizzenbuch sehr klein ist. Es ermutigte, verschiedene Dinge auszuprobieren. Als wäre das ein Interieur, das ich sonst wohl nicht gemalt hätte. Weißt du, ähm, ich habe ein paar davon durchgedreht, um dir die lockere Art von Pinselarbeit zu zeigen. Fast abstrakte Art von Sache, für die ich mit Leichtigkeit gehe. Ähm, nicht viel Zeichnung erforderlich. Das war sehr abstrakt. Weißt du, nicht viel Zeichnen. Ich versuche nur, Farben miteinander zu mischen. Und wieder, es sind Aquarelle gemischt mit Wäsche. Ich kombiniere sie irgendwie. Ich mache zuerst ein paar Aquarell-Pässe, und dann kannst du undurchsichtig darüber gehen. Ah, natürlich. Ich zeige Ihnen den Prozess in einem Moment. Ähm, ja, weißt du, es funktioniert großartig. Ich habe ein paar alte Pinsel, die ich benutze, und ich liebe es , mit diesem kleinen Skizzenbuch zu reisen. Das ist ein Wasserfall, der versucht, einige der Ränder zu fangen, als das Wasser runter stürzte. Wissen Sie, nur alle Arten von verschiedenen Lichteffekten. Sie können versuchen, sehr schnell zu bekommen, und was es für mich tut, ist, dass es wirklich steigert. Mein Vertrauen ist ein Maler, weil Sie, weil Sie Mawr malen. Wenn Sie ein kleines Skizzenbuch wie dieses haben, finde ich mich immer mehr zu malen. Und was alles, was tut, ist nur Ihr Vertrauen zu steigern. Wenn Sie also in einem Aquarell oder einem Atelierbild arbeiten, haben Sie das Gefühl, dass Sie es verstehen. Du weißt, was du mit Farbe und Dingen ein wenig machen kannst, weißt du, ein wenig stärker, wenn du eine ganze Menge Skizzen unter deinem Gürtel hast. Also für diejenigen von Ihnen, die vielleicht nicht so viel davon tun,würde ich es wirklich ermutigen, um Ihr gesamtes Können zu verbessern. vielleicht nicht so viel davon tun, Machen Sie viele kleine Studien wie diese. Das ist mit Scott Christenson, der eigentlich einer meiner Lieblingsmaler ist. Er war derjenige, der mir diese zeigte, derjenige, der mir kleine Studien zeigte. Weißt du, ich hatte schon immer größere Studien gemacht. Ich ging mit ihm in eine Werkstatt und ah, er sagte, du weißt schon, malst keine große Farbe, viele kleine. Und von da an war ich an kleinen Studien süchtig. Also bin ich hier draußen in ah, wieder am Lakeshore in Toronto und was steckt hinter mir? Da ist eigentlich das Thema. Am Ende malte ich, also hier ist ein Foto davon. Sehen Sie sich das jetzt an. Es gibt etwa 50 Bäume, etwa drei Milliarden Blätter, Fußabdrücke in den Sanddielen auf der Promenade, Sonnenschirme überall. Kleine Zaunpfosten Hier sind 1.000.000 Dinge. Mein Skizzenbuch ist etwa fünf Zoll breit, also hier ist, was Sie sehen müssen. Formen Sie auch eine Form . Form 3 und Form für, und jede Form hat eine entsprechende Wert-Beziehung. Wenn du diese vier Formen da drin hast, glaub mir, du wirst ein Bild haben, das gut aussieht und dann innerhalb dieser Formen, dann kannst du mit kleinen Dingen wie kleinen Farbtemperaturverschiebungen oder Dingen experimentieren so. Okay, also mal sehen, was ich daraus machen kann. Das ist also das Setup. Es ist in einer kleinen Wandertasche. Das ist das Maulwurf Haut Aquarell Buch. Sein Schlüssel, dass Sie das Aquarellbuch bekommen, weil Sie in der Lage sein wollen, Wäschen richtig zu halten. Andernfalls bröckelt das Papier auf. Sie haben nur einen normalen Bleistift. Das ist ein kleiner Filmkanister, in den ich Wasser in alte Bürstenkiste mit ein paar alten Bürsten gesteckt habe. Ich habe, wie, wie, zwei oder drei von ihnen, dass ich verschiedene Größen benutze, einen quadratischen Ansturm, Rundbürste, was auch immer du herumliegen hast. Das ist ein ah, die Marke ist sie Affe? Ich weiß nicht, wie ich es aussprechen soll. Es ist also eine Aquarellpalette, und Sie werden sehen, dass, wie ich das in einer Sekunde auf das Buch geschnitten habe, tatsächlich diese Idee von James Gurney gestohlen hat, der ein weiterer fantastischer Maler und Blogger ist. Schauen Sie Gurney Journey für großartige Einblicke in die Malerei, und er hat dies vor ein paar Jahren gepostet, und ich habe ihm die Idee völlig gestohlen. Also Anerkennung an James. Aber wie Sie sehen können, klemmt es sich wirklich schön an. Es ist, als wären sie füreinander gemacht. Und da gehst du. Reise Skizzenbuch Reisestudio Du könntest dich hinsetzen oder aufstehen. Du brauchst keine Staffelei. Es ist perfekt. Ich liebe es, auf diese Weise zu malen. Also mache ich nur eine kurze Skizze. Das ist Tünche. Also das, was Sie dort sehen, ist Ah, diese Pfannen sind alle Aquarell trockene Aquarelle, und ich füge ihnen jetzt nur Wasser hinzu, um sie irgendwie zu aktivieren. dann Unddannhilft mir der weiße Gua Sh, undurchsichtige Farbe zu machen. Oh, auch die Farben unten. Es gibt einige Glasfarben auf die Pfannen sind alle Aquarell als an der Unterseite sind Quash. Und dann ist das die Tünche. Ich habe gerade ein gelbes Auto gewaschen. Ich weiß nicht, was meine Farben sind. Ich habe nur zufällige Farben. tut mir also leid. Ich kann dir nicht sagen, was der eigentliche Gaumen ist. Ich weiß nicht mal, wärmt und kühlt. So denke ich sowieso. Also mache ich eine Wäsche von einer warmen Farbe zuerst, nur um einige der weißen Seite zu töten. Es trocknet sehr schnell, besonders im Sonnenlicht und vermischt eine Dunkelheit jetzt mit, äh, ich denke, das ist Paynes Grau, was ich füge einige, äh, äh, das ist ein kaltes Grau, das Ich füge einige Rote hinzu, und Gelb ist nur, um es ein bisschen aufzuwärmen. Vielleicht ein paar lila, eine kleine lila Farbe da drin auch. Und was ich versuche, dio ist die Wirkung der Masse der Bäume, die es jetzt gibt, wenn Sie diese kleine malen, der Name des Spiels ist wirklich Vereinfachung, noch mehr als in ah, größere Aquarell. Wie ich zuvor getan habe, müssen Sie die Dinge in nur Massen und einfache Werte vereinfachen. Was sind in Wirklichkeit 50 Bäume? Ich werde versuchen, in einem Blob zu malen. Okay, ein entworfener Blob. Das mache ich jetzt. Ich arbeite in einem ah Wasch von Art von transparenten Aquarell mit Es könnte ein bisschen waschen ihre, aber es ist meist transparent. Und ich versuche nur, eine Form einzufangen. Natürlich lasse ich das weiße Gebäude zurück. Diese Skizzen bewegen sich sehr schnell. Weil sie so klein sind, hast du nicht viel Zeit, um mit ihnen zu wörtlich zu werden. Weil sie so klein sind, In der Tat, das ist die Herausforderung, die ich zu überwinden hatte, als ich das erste Mal begann, ich würde versuchen, zu viel zu tun, und es würde einfach töten. Ähm, du musst weniger machen und nur abstrakt sein. Das ist also eine Skizze. Klein ist eine sehr gute Übung in der Abstraktion, und das zu tun, wird Ihnen helfen, ein bauen Ihr Vertrauen. Aber auch es wird Ihnen helfen, die Art der Mentalität der Vereinfachung zu lernen. Und zum Beispiel bin ich zuversichtlich, 50 Bäume im Schlepptau zu drehen. Ein Blob. Das ist eine Art Fähigkeit, die man braucht, um einen Zonenkünstler zu entwickeln. Ich denke noch mal, es war Richard Smith, der sagte , Richard Smith hat nur viele tolle Zitate, die er sagte. Ich denke noch mal, es war Richard Smith, der sagte , , Etwas über Maler ist nicht wirklich Seymour als andere Menschen, die sie weniger sehen. Das ist, denke ich, was er meint, als er sagte, das wäre Ah, weißt du, 50 Bäume könnten als ein Blob gesehen werden und trotzdem seine Bäume lesen, indem sie einen relativ undurchsichtigen Pass von hellerer Farbe vermischen, die ich setzen werde. Ich werde nur die Spitzen der Bäume damit treffen, nur um ein wenig effektiv das Licht dort zu bekommen. Aber wieder, ich versuche zu sehen, dass sie eine große Form sind, also möchte ich es nicht zu sehr fragmentieren. Aber eine Sache, die ich mache, ist mit Farbtemperatur zu spielen. Ich habe gerade ein kühleres Grün gemischt, wie Sie sehen können, und ich setze das da rein, meistens in der Ferne, um zu versuchen, die Temperaturlücke zwischen warmen Farben im Voraus und kühleren Farben zu überbrücken. Wenn Sie zurück in den Horizont gehen, können Sie sehen, wie ich das direkt in den gleichen Pool mische, und Sie können sehen, wie es, wenn ich es anwenden, einen wirklich schönen Übergang von warmen Farben zu kühlen schafft. Das sind nur einige Gebäude im Hintergrund. Ich werde wahrscheinlich diese Farbe Yeah, ein bisschen mehr in den Mittelgrundbereich eingeführt , nur um ihm zu helfen. Jetzt ist die Art der Waschschmerzen es undurchsichtig. Aber weil ich etwas Wasser benutze, wird es trocknen. Es wird ein bisschen transparent sein. Es ist ein bisschen ein kniffliges Medium. Man muss sich irgendwie daran gewöhnen, wie es funktioniert. Aber wenn man eine Farbe ablegt, hat sie nicht notwendigerweise totale Undurchsichtigkeit. Totale Deckkraft. Entschuldigung. Deshalb bin ich kein Englischlehrer. Ähm, ja, du musst einfach damit spielen. Weißt du, es hat eine Weile gedauert, bis ich begann, den Charakter des Waschschmerzes zu verstehen. Waschschmerz treibt oft ein wenig dunkler als wenn Sie es anwenden. Also noch eine Sache, die du auf ein bisschen lustiges Medium aufpassen musst. Aber es ist toll, mit zu reisen, und es fährt wirklich schnell. Und das Schöne an Waschen ist, dass Sie es wieder nass. Also, sobald es dort ist, wenn Sie sagen wollen, gemischt oder malen darüber, Sie können tatsächlich wieder nass die guac auf der Seite. Es ist wirklich schön. Also, äh, ich benutze meine Wäsche als ah, um für die Sandfarben zu stehen. Es funktioniert eigentlich ganz gut dafür. Und ich male hier nur die Promenade. Weißt du, das Bild hat schon eine Lektüre. Ich bin nur ein paar Minuten drauf. Ähm, es ist eine wirklich schöne Gegend. Es ist eigentlich die Rückseite des Sunnyside Pavillons. Die allererste Demo in diesem Video. Dies ist die Rückseite dieses wirklich schönen Promenade Bereich. Ich benutze einen Rundpinsel. Wahrscheinlich Nummer vier, Nummer sechs alte eskortierte Bürste, die ich gerade habe. Weißt du, ich benutze das einfach für alles. Verwendet eine Bürste für alles, was Sie nicht erwischt werden. Ich habe da noch einen Pinsel. Sie können im Warten sehen, wenn ich jemals einen quadratischen Pinsel brauche, aber ich benutze ihn nicht in diesem Bild. Andere Male tue ich. Es hängt alles von deiner Stimmung ab. Wirklich? Dieses Skizzenbuch ist weniger für Sie wissen, ich verkaufe diese Bilder nicht. Tue ich nicht. Diese Luft nur diese Luft. Das ist ein Tagebuch für mich. Das ist ein visuelles Tagebuch. Ich bin nicht mal nach Genauigkeit. Wirklich. Ich bin nur nach dem Eindruck, weißt du, ich versuche nur schnell zu erfassen. Was ich sehe. Weil es für mich ein Reisebuch ist. Wirklich also, wenn ich unterwegs bin, möchte ich mich nur daran erinnern, was ich gesehen habe, anstatt eine Kamera zu benutzen. Das ist meine Kamera. Weißt du, ich versuche es so zu machen, und es hilft mir, mich wirklich daran zu erinnern, lebhaft dort zu sein. Weißt du, als ich diese Skizzen durchschaute, jede von ihnen, hätte ich die Skizze vor fünf Jahren machen können. Aber es bringt mich sofort zurück in diesen Moment, und deshalb genieße ich es wirklich, dies zu tun, wo meine Aquarelle ein wenig mehr über Genauigkeit sind . Ich mache viel mehr Zeichnung in den Wasserfarben, aber in diesen Skizzen hängt der Erfolg mehr davon ab, wie einfach man Dinge in Massen gruppieren kann, je weniger, desto besser. Und dann können Sie alles, was Sie wollen, mit Farbtemperaturen spielen, die Hinweise aus dem wirklichen Leben nehmen . Aber versuchen Sie zu sehen, wie viel Sie durchkommen können, wissen Sie, sehen, was zu viel ist. Sehen Sie, was Sie brauchen, um wieder zu ziehen. Behandle es als eine Zeit zum Experimentieren. Also habe ich eine coole Farbe auf dem Pinsel, versuche nur neue Ähm, es ist eine dunklere Farbe, nur versuche, einige kühlere Schatten von den Bäumen zu setzen, die Mischung, in die ich eintauche. Das sind meine Glasfarben. Das ist ein Waschgrün, gelb, die undurchsichtig sind. Und es hilft mir. Ich habe die richtig mit der Wasserfarbe gemischt. Weißt du, die beiden Medien verschmelzen wirklich schön. Ich restatte nur ein bisschen von den Grüns und den Bäumen dort. Ähm, die andere Sache an diesem Medium ist wie Wasserfarbe. Je mehr Sie darüber gehen, desto schlammiger und hässlicher wird es, weil Waschfarbe tatsächlich eine Dicke hat. Und du wirst deine Dicke aufbauen, du gehst. Und es beginnt wirklich hässlich zu werden. Je mehr Schichten du anziehst, also , äh, die mittlere Art zwingt dich, schnell zu arbeiten und irgendwie so schnell wie möglich rauszukommen , was ein weiterer Grund ist, warum ich es mag. Weißt du, diese schnellen Skizzen sollten Spaß machen. Und für mich ist ein Teil des Spaß, es schnell zu halten, vor allem, wenn Sie mit Freunden oder Familie unterwegs sind, die keine Maler sind. Du willst nicht dazu bringen, dass sie eine Stunde lang auf dich warten. Wenn du etwas malst, finde ich das. Ah, eigentlich habe ich dieses Set aus Notwendigkeit gebaut, weil ich meine Reisen, Freunde und Familie viel mit meinem unaufhörlichen Malen belästigt habe. Ähm, und sie ärgern sich alle über mich, also musste ich eine Einrichtung entwickeln, die schnell war. Und das war es, tatsächlich zahlen eine Skizze wie diese ausschließlich für Jahre. Ich habe keine größeren Stücke gemacht, Clay. Ich habe mich irgendwie in diese Methode verliebt, Äh, die ein bisschen kurzsichtig ist, weißt du, ich hätte die größeren Sachen machen sollen, denn das ist eine Fähigkeit, die du wissen musst, wie man mit Probleme in großem Maßstab, während in einem kleinen Maßstab wie diesem, können Sie weg wie sehen, diese abstrakten Pinselstriche ich mache Sie wirklich davon kommen können. Und sie haben ein Charisma, um sie waren, während in einem großen Gemälde, kann man das nicht wirklich ganz so frei tun. Sie müssen ein wenig mehr in einem großen Gemälde entwerfen. Aber in dem kleinen Gemälde, wirklich, solange Sie Ihre großen Gestaltungsformen in ah haben,können Sie irgendwie verrückt mit kleinen abstrakten Marken werden und es funktioniert tatsächlich für das Gemälde . Aber in dem kleinen Gemälde, wirklich, wirklich, solange Sie Ihre großen Gestaltungsformen in ah haben, können Sie irgendwie verrückt mit kleinen abstrakten Marken werden und es funktioniert tatsächlich für das Gemälde Also zwei verschiedene Bestien Malerei kleine Malerei, große beide würdig Ihrer Aufmerksamkeit als Künstler. Also einfach wieder einige dieser coolen Farben gibt es in der Rückseite wieder. gleiche Bürste, weißt du, bin ich. Ich benutze meinen Folienbehälter mit Wasser, um auch die Bürste zu waschen. Das Wasser wird echt schmutzig. Aber das ist in Ordnung. Ich meine, nochmal, diesen Bildern geht es nicht um ah, Genauigkeit. Wie Sie sehen können, ist mein Hemd eine sehr wichtige Botschaft, die wir alle als Maler kennen sollten. Eigentlich trug ich dieses Hemd zufällig, aber es war perfekt für dieses Video. Ähm, also bin ich hier fast fertig. Manchmal fühle ich das Bedürfnis, ein paar, äh, reine Farben hinzuzufügen äh, , mit , ein paar Pastelltönen, die ich herumtrage. Und ich werde Ihnen zeigen, dass ich in einer 2. 0 denke, dass ich nur ein paar der Regenschirme reinstelle, die Luft dort ist. Nur ein bisschen grüner Touch, ein paar letzte Berührungen. Und weißt du, dieser hier sollte ziemlich bald fertig sein. Ich verbringe nie wirklich mehr als etwa 20 Minuten auf diese, denn wieder, wenn ich mehr als 20 Minuten verbringe, sind die Chancen im Aufbau der Schichten zu viel, und es beginnt tatsächlich hässlich, nur weil die Squashfarbe nicht sehen gut aus , wenn es zu viele Schichten auf sich selbst ist. Also, ja, da siehst du die Regenschirme, die ich gemalt habe. Da sind die Pastelle, von denen ich gesprochen habe. Ich habe nur,weißt du, eine Auswahl von Orangen und Grüns, Rotblau, und ich werde das einfach reinlegen. Ich habe nur, weißt du, eine Auswahl von Orangen und Grüns, Rotblau, Ich wollte die Promenade aufhellen. Die Wäsche trocknete ein wenig zu dunkel statt zu schichten, darauf zu waschen. Wie gesagt, dass es ein bisschen hässlich wird. Ausgabe Pastell darauf. Das ist eine gelbe, eine leuchtend gelbe Farbe, die ich benutze, um etwas Licht zu stecken, einen negativen Raum durch die Bäume. Das ist eine blaue, die ich benutze. Es ist irgendwie ein dunklerer Wert, für den ich verwendet habe , um einige der Schattenfarben und dann diese grüne Farbe zu schlagen. Es ist ein hellgrün, das ich für die Spitzen der Bäume ein wenig verwenden werde. Nicht zu viel. Ich versuche nicht, das zu einem Pastellbild zu machen. Ich bin nur irgendwie die Farben, wo ich das Bedürfnis fühle. Teoh. Manchmal mache ich das nicht. Step it all, aber ah, in diesem Video, wollte ich Ihnen eine ganze Palette von diesem Medium zeigen. Also entschied ich mich, es zu benutzen. Und das war's. Ich, weil das ein Tagebuch ist. Ich trage einen kleinen Marker herum, und ich bin immer ach, richtig. Ein kleiner Kommentar darunter in diesem Fall, ähm, ähm, Dreharbeiten dieser Mal-Demo mit meiner guten Freundin Elissa, die gnädig genug war, um mir ihre Zeit zum Filmen zu lassen. Und ich bin immer mit ihnen zusammen, denn wenn ich nach jahrelanger Malerei zurückblicke, mag ich Zeh. Erinnerst du dich an das Datum Und da ist es. Das ist die fertige Skizze. Meiner Meinung nach sind diese Skizzen das Beste, was Sie tun können, sowohl für Ihr Vertrauen als auch für Ihre Fähigkeit, schnell eine komplexe Szene zu nehmen und sie zu vereinfachen. Nun, ich bin jetzt zu Hause. Ich hatte eine tolle Zeit. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, das hat dich dazu inspiriert, da oben zu kommen. Schmerzen. Vielleicht sehen wir uns in der nächsten Werkstatt.