Alles über Farbe in Procreate + ein bisschen Farbtheorie | KOSTENLOSE MALBILDER!!!

1. Kurs-Übersicht: Hallo, mein Name ist Shay Maven und ich bin Künstler, Grafikdesigner und Inhaltsersteller Früher hatte ich so viele damit, herauszufinden, wie ich meine Kunst färben soll, aber ich habe nicht mehr so viele Probleme damit , weil ich heute Tipps mit Ihnen teilen werde Farbe ist etwas, das etwas Intuitives ist, aber Sie können mehr Erfolg haben, wenn Sie über das richtige Wissen und die richtigen Werkzeuge Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs mit mehr Selbstvertrauen verlassen , was das Ausmalen Ihrer Kunstwerke angeht , und dass es Ihnen hilft, Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen. In diesem Kurs beginnen wir mit der Verwendung des Farbfensters von Procreate, sodass Sie direkt mit dem Erlernen der verschiedenen Farbtechniken beginnen können direkt mit dem Erlernen der verschiedenen Farbtechniken Dann gehen wir kurz auf die Farbtheorie ein und ich zeige Ihnen, wo Sie Farbinspirationen finden , damit Sie Ihre eigenen Farbpaletten erstellen können Der Kurs ist so konzipiert, dass er anfängerfreundlich Um ihn interaktiver und unterhaltsamer zu gestalten, habe ich einige Arbeitsblätter erstellt , die wir gemeinsam ausfüllen werden Wenn Sie noch mehr über die Verwendung von Procreate erfahren möchten , können Sie sich meinen Procreate-Grundlagenkurs ansehen , der kostenlose digitale Pinsel beinhaltet Nun, da Sie wissen, worauf Sie sich einlassen, lassen Sie uns weitermachen und loslegen 2. Kursressourcen: Für diesen Kurs habe ich einige Ressourcen für Sie zum Herunterladen erstellt , die wir zusammen verwenden werden wir einige dieser Abschnitte durchgehen. Scrollen Sie zum Herunterladen einfach nach unten zum Tab Projekt und Ressourcen und wählen Sie sie zum Herunterladen aus. Zusätzlich zu den Unterrichtsmaterialien kannst du dir auch all meine Werbegeschenke auf KOFI besorgen, die verschiedene Malvorlagen beinhalten Folgt mir auch dort, denn ich werde dort weiterhin Werbegeschenke für euch hinzufügen Sobald Sie Ihre Kursressourcen heruntergeladen haben, fahren Sie mit dem nächsten Abschnitt fort, in dem wir beginnen werden 3. Farbfeld: Die Farbe. Als erstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Farbpanel verwenden. Lassen Sie uns also weitermachen und Procreate öffnen. Und dann werden wir auch unser Arbeitsblatt zum Ausmalen öffnen, obwohl wir es noch nicht benötigen Wenn Sie hier oben rechts nachschauen, einen Farbpunkt. Das ist deine aktive Farbe. Also mach einfach weiter und klicke darauf und es öffnet dein Farbpanel. Von hier aus können Sie sich auf dem Farbrad bewegen und neue Farben auswählen , die hier oben aktiv sind. Und dann hast du deinen Verlauf und siehst auch deine aktuelle Farbpalette. Wenn ich also eine davon verwenden und sie aktivieren möchte, muss ich sie nur anklicken, und dann steht sie mir zur Verfügung, um sie für mein Kunstwerk zu verwenden. Und wenn ich dann zu meiner anderen Farbe zurückkehren möchte , klicke ich einfach darauf und halte sie gedrückt, bis sie sich wieder ändert, und dann habe ich auch meine vorherige Farboption. Wir brauchen das nicht mehr, also mache ich einfach weiter und lösche es, und dann gehe ich zurück zu meinem Farbpanel. Unter Klassisch wählen Sie Ihre Farbe aus, indem Sie sich in diesem Bedienfeld bewegen Dann stehen Ihnen jedoch auch die Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit sowie Ihr Verlauf und Ihre aktuelle Palette Das nächste Fenster ist Harmony Wenn Sie auf „Kostenlos“ klicken , werden die verschiedenen Color Harmony-Optionen geöffnet Wenn Sie auf eine davon klicken, bewegt sie sich für Sie auf dem Farbrad hin und her und Sie erhalten eine neue aktive Farbe. Der Unterschied besteht darin, dass ich drei verschiedene aktive Farben verwenden kann und dann diesen Schieberegler verwenden kann, um die Helligkeit dieser aktiven Farben zu ändern . Sie haben auch Ihren Verlauf und Ihre aktuelle Farbpalette. Unter Wert befinden sich Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit sowie RGB-Regler Das Beste an diesem Panel ist jedoch , dass Sie Hex-Codes ändern können Wenn Sie also einen Hex-Code für eine bestimmte Farbe haben, können Sie ihn hier eingeben. Ich werde später in der Klasse erklären, wo wir diese Codes bekommen können , weil wir sie noch nicht benötigen , um mit der Klasse zu beginnen. Und wieder haben wir, genau wie bei den anderen Panels, unseren Verlauf und die aktuellen Farbpalettenoptionen. Das letzte Panel besteht aus Paletten. Wenn Sie also hier reingehen, sehen Sie alle Paletten, die Sie erstellt haben , und Sie können auch eine auswählen, mit der Sie arbeiten möchten Also werde ich heute die Klasse verwenden, die Sie heruntergeladen haben , nämlich die Procreate Color-Klasse, und einfach auf die drei Punkte an der Seite klicken und sie als aktiv festlegen Jetzt ist es also auf jedem Ihrer Panels aktiv , das Sie auswählen Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie keine Ihrer eigenen Farben auswählen. Wählen wir also einfach die Disc-Oberfläche und fahren dann mit dem nächsten Abschnitt fort, in dem wir mit dem Färben von Weizen beginnen. 4. Grundfarben: Für dieses erste Panel zeige ich Ihnen, wie Sie nur eine einfache Grundfarbe hinzufügen. Es gibt tatsächlich mehrere Möglichkeiten, wie Sie das tun können, also lassen Sie uns einsteigen und loslegen. Die erste Art, wie wir färben können , besteht darin, einfach wie gewohnt zu färben. Also müssen wir unsere Farbe auf die erste Farbe in der ersten Reihe ändern und dann sicherstellen, dass Ihr Pinsel auf Inking und Studio Pin eingestellt ist Lassen Sie uns dann von hier aus eine neue Ebene hinzufügen. Wir möchten jedoch, dass sich unsere Liniengrafik-Ebene über dieser Ebene befindet. Dann können Sie einfach weitermachen und wie gewohnt einfärben Es gibt also einige Probleme damit. Es ist zum Beispiel nicht immer einfach , sicherzustellen, dass Sie alles richtig ausgefüllt haben, und Sie könnten auf diese Weise außerhalb der Warteschlangen landen. Es ist nicht unbedingt falsch, auf diese Weise zu färben, und manchmal bevorzuge ich es, aber es gibt schnellere Möglichkeiten, zu färben und sich fortzupflanzen. Also lass uns jetzt den schnellsten Weg ausprobieren. Also brauchen wir das nicht. Lassen Sie uns das löschen, und dann gehen wir hier rein und tippen zweimal auf unsere Liniengrafik-Ebene und wählen Referenz. Jetzt können Sie sehen, dass hier Referenz steht. Gehen Sie dann zurück zur darunter liegenden Ebene und tippen und ziehen Sie dann auf Ihr Kunstwerk, um Farbe direkt in die Bereiche einzufügen , die Sie mit dieser Farbe füllen möchten. Siehst du, das war viel schneller und einfacher. Machen wir also weiter und ändern unsere Farbe auf die zweite Farbe in der ersten Reihe, und dann fügen wir eine weitere Ebene hinzu und fügen diese neue Farbe in die anderen Bereiche der Süßigkeiten ein. Auf diese Weise können Sie schnell das gesamte Panel ausfüllen, aber Sie werden auf ein Problem stoßen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das Problem ist, indem ich den Gummiwurm einfärbe Auch hier benötigen wir eine neue Ebene und dann wechseln wir zur dritten Farbe in der ersten Reihe Dann machen wir weiter und werfen jeden zweiten Teil dieses Gummiwurms rein. Mm hmm Okay, Sie können also sehen, dass wir hier tatsächlich auf ein Problem gestoßen Das liegt daran, dass unsere Linien nicht vollständig geschlossen sind Also alle Bereiche , die nicht geschlossen sind, füllen das gesamte Panel auf diese Weise aus Sie also weiter und machen Sie das rückgängig, und dann gehen wir weiter zu unserer Liniengrafik-Ebene und ändern unsere Farbe auf Schwarz Dann zoomen Sie einfach hinein und lassen Sie uns diese offenen Bereiche schließen Wenn wir jetzt zu unserer rosafarbenen Ebene zurückkehren und zu unserer ursprünglichen Farbe wechseln, können wir sie einfügen, und das ist kein Problem. Mir persönlich gefällt diese Methode nicht, weil es Teil meines Kunststils ist , diese Bereiche offen zu lassen. Stattdessen schalte ich meine Referenzebene aus und gehe dann zurück zu meiner rosafarbenen Ebene. Dann nehme ich meinen Pinsel und skizziere einfach den Bereich , den ich einfärben möchte, und ziehe die Farbe per Drag-and-Drop hinein. In Ordnung, also lass uns unseren Wurm beenden. Also wie zuvor benötigen wir eine weitere Ebene, und wir werden unsere Referenzebene wieder einschalten Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Ebene darunter befinden, und dann wechseln wir zur vierten Farbe in der ersten Zeile und ziehen sie wie zuvor per Drag & Drop hinein. Und das gleiche Problem. Lassen Sie uns also weitermachen und unsere Referenzschicht ausschalten. Stellen Sie sicher, dass Sie sich wieder auf der Ebene darunter befinden, zeichnen Sie dann Ihren Umriss nach und füllen Sie ihn aus. Jetzt habe ich einen kleinen Trick, den ich dir zeigen möchte. Also lassen Sie uns weitermachen und zur fünften Farbe in der ersten Zeile wechseln , und dann fügen wir eine neue Ebene hinzu und schalten diese Ebene wieder auf Referenz um. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene darunter ausgewählt haben, und dann fügen wir unsere violette Farbe hinzu. Wir wollen das mit dem anderen Abschnitt machen, also brauchen wir eine neue Ebene, und wir werden die andere violette Farbe auswählen und dann in diese Abschnitte einfügen. Jetzt habe ich einen Abschnitt vergessen, und ich möchte eigentlich, dass er diese hellviolette Farbe hat. Gehen wir also zurück zu dieser Ebene. Und anstatt unsere Farbe in diesem Farbfeld zu ändern, tippen und halten wir einfach , bis wir wieder die hellviolette Farbe haben, und dann werden wir diese Farbe wieder einfügen. Anfang wäre es einfacher gewesen, diese Farbe hinzuzufügen, aber Sie wären überrascht, wie oft Sie Ihre vorherige Farbe verwenden möchten. Deshalb wollte ich sicherstellen, dass ich Ihnen diese Funktion zeige. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene über unserer Bonbonschicht hinzufügen , und dann wählen wir die zehnte Farbe in der ersten Reihe. Dann machen wir einfach weiter und ziehen das per Drag & Drop in den Hintergrund. Und wie Sie sehen können, hat das hier ein Problem mit unserem Wurm verursacht, und das liegt daran, dass unsere Ebene ganz oben ist. Also müssen wir diese Ebene nehmen und sie an den unteren Rand all unserer anderen Ebenen verschieben. Jetzt ist das Problem behoben. Das Ausmalen des restlichen Panels sollte für Sie ein Kinderspiel sein. Stellen Sie einfach sicher, dass jeder dieser Abschnitte eine eigene Ebene hat, und dann sollten Sie diese drei Farben genau hier verwenden . Also werde ich jetzt einfach weitermachen und diesen Abschnitt schnell durchgehen. Ordnung, wir haben jetzt alles ausgefüllt und können mit dem nächsten Abschnitt fortfahren 5. Anpassung der Farben: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen eine einfache Möglichkeit, Ihre Farben zu ändern. Wir verwenden einfach dasselbe Panel aus dem letzten Abschnitt, sodass Sie kein neues Panel einfärben müssen. Nehmen wir an, Sie entscheiden, dass Ihnen die von Ihnen ausgewählten Farben nicht gefallen, aber wir müssen nicht alle Farben ändern. Aus diesem Grund ist es eine gute Idee, mehrere Ebenen zu haben. Lassen Sie uns also weitermachen und unsere dunkelgrüne Ebene auswählen Gehen wir dann zu unseren Anpassungen und wählen dann Farbtonsättigung und Helligkeit, wodurch dieses Fenster unten angezeigt wird. Wenn wir also den Farbtonregler bewegen, können wir sehen, dass dieser Fehler auftritt. Wenn wir also den Farbtonregler bewegen, können wir sehen, dass sich dadurch die reine Farbe ändert, also Rot, Blau, Gelb, Grün. Und dann ist unsere Sättigung eine Intensität der Lichtintensität der Farbe. Ja. Wenn wir also den Farbtonregler bewegen, können wir sehen, dass sich dadurch die reine Farbe ändert. Und dann ändert sich dadurch die Intensität der Farbe, und Ihre Helligkeit fügt einfach Schwarz oder Weiß hinzu. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihnen Ihre neue Farbe gefällt, tippen Sie einfach auf den Bildschirm und es öffnet sich ein Menü . Halten Sie die Vorschau gedrückt und Sie können sehen, welche Option Ihnen besser gefällt. Du kannst sie auch anwenden, rückgängig machen, zurücksetzen oder stornieren, und ich werde diese Änderungen stornieren. Nehmen wir nun an, Sie möchten mehrere Farboptionen für dasselbe Kunstwerk erstellen . Als erstes müssen Sie Ihre Ebenen kombinieren. Öffnen Sie also das Ebenenfenster und wählen Sie zuerst die oberste Farbebene aus. Sie dann, von oben beginnend, Drücken Sie dann, von oben beginnend, Ihre Ebenen zusammen, bis alle Ihre Farbebenen zu einer Ebene zusammengefasst sind. Denken Sie daran, wenn Sie dies tun, können Sie einzelne Ebenen nicht mehr manipulieren. Wenn Sie eine Kopie der einzelnen Ebenen behalten möchten, können Sie eine zusätzliche Kopie erstellen. Um dies zu tun, müssten Sie Ihre Ebenen also tatsächlich gruppieren. Wischen Sie also einfach auf diesen nach rechts und bringen Sie alle Ihre Farbebenen dorthin, wo sie blau sind Und dann ist Gruppe jetzt oben eine Option. Und dann kannst du darauf nach rechts wischen und du hast eine doppelte Option, und dann kannst du sie von hier aus einfach reduzieren Und dann hast du deine separaten Ebenen und deine abgeflachte Ebene Wir brauchen die Gruppenebene eigentlich nicht, also löschen Sie sie, und dann werden wir diese Ebene zweimal duplizieren Lassen Sie uns diese oberste Ebene ausschalten und dann die mittlere Ebene auswählen Gehen wir zu unseren Anpassungen und kehren zu Farbton, Sättigung und Helligkeit zurück. Jetzt können wir das Ganze auf einmal ändern. Und lass uns sehen. Ich denke, das ist genau dort eine gute Option. Und ich werde weitermachen und dasselbe mit diesem anderen und etwas anderes auswählen. Das ist in Ordnung. Jetzt haben Sie drei verschiedene Optionen für dasselbe Kunstwerk. Das wäre toll, wenn Sie eine Umfrage durchführen oder Ausdrucke machen möchten, und dann könnten Sie je nach Kundenwunsch verschiedene Optionen haben und dann könnten Sie je nach Kundenwunsch verschiedene Optionen haben. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Farbbalance. Dies verbessert einfach die Farben in Ihrem Kunstwerk, und es könnte eine gute Option sein , wenn Sie Ihrem Kunstwerk ein wenig Farbe verleihen möchten. Wenn Sie mit der Farbbalance fertig sind, löschen Sie diese zusätzlichen Ebenen, da wir sie nicht benötigen, und fahren dann mit dem nächsten Abschnitt fort diese zusätzlichen Ebenen, da wir sie nicht benötigen, . 6. Füllmethoden: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Mischmodi verwenden Aber zuerst müssen wir unsere Grundfarben ändern, genau wie wir es im ersten Abschnitt getan haben Ich werde einen schnelleren Teil von mir zeigen, wie ich die Farben hinzufüge, damit du nicht ganz auf dich allein gestellt die Farben hinzufüge, damit du nicht ganz auf dich allein Denken Sie nur daran, dass Sie jedes Teil auf einer eigenen Ebene haben möchten, und dann werden wir die Farben in der zweiten Reihe verwenden A Okay, jetzt, wo wir unsere Grundfarben eingegeben haben, möchte ich dir zeigen, was Mischmodi bewirken Ich will ehrlich sein, ich verwende normalerweise nur ein paar davon regelmäßig, und dann spiele ich gelegentlich mit einigen der anderen herum Ich werde nicht erklären, wie man all diese verwendet, aber ich werde einen Lincoln Procreate in die Beschreibung aufnehmen , wo er jeden einzelnen besser erklärt Wählen wir also unsere Hintergrundfarbe und fügen dann eine Ebene darüber Dann wirst du das hier sehen. Wenn Sie darauf klicken, werden Ihre Mischmodi geöffnet. Also mach weiter und stelle das auf Multiplizieren ein, und dann werden wir unseren Pinsel auf Airbrush und Softbrush umstellen Tippen und halten Sie jetzt einfach auf den blauen Hintergrund und machen Sie dann einfach einen kleinen Punkt, als ob überall in Ordnung ist Da wir also das Multiplizieren eingestellt haben, es dunkler, obwohl es mit dieser Hintergrundfarbe identisch erscheint es dunkler, obwohl es mit dieser Hintergrundfarbe identisch ist. Lassen Sie uns weitermachen und noch ein paar Punkte hinzufügen. Wir werden Gelb hinzufügen. Und dann verwenden wir diese Orange aus dem großen Kürbis. Okay, jetzt werde ich das nur ein bisschen zur Seite verschieben , und dann gehen wir in unsere Kreisebene und wählen das M. Also lasst uns einfach durchgehen und sehen, was all diese bewirken Wie bei dunkleren Farben wird überhaupt nichts angezeigt Und um ehrlich zu sein, bin ich mir nicht ganz sicher warum. Aber du wirst sehen, dass sie aufhellen, abdunkeln, Kontraste zeigen Es gibt eine Menge interessanter Dinge, die Sie damit machen können, und Sie wissen einfach nie, wofür Sie sie am Ende verwenden Es macht also Spaß zu spielen. Wie dem auch sei, lassen Sie uns weitermachen und einige dieser Mischmodi sinnvoll einsetzen Beginnen wir also damit, diese Ebene zu löschen , weil wir sie eigentlich nicht benötigen Und dann werden wir weitermachen und die Kürbis-Oberflächenschicht auswählen und eine Schicht darüber hinzufügen. Und dann machen wir daraus eine Schnittmaske und schalten unseren Mischmodus auf Multiplizieren um Lassen Sie uns nun unsere Pinselgröße auf Größe acht ändern. Und dann werden wir unsere Farbe auf dieselbe Farbe wie unser Kürbis umstellen . Fügen Sie Ihrem Kürbis jetzt einfach ein wenig Schatten hinzu. Und wie du siehst, arbeite ich quasi außerhalb der Zeichnung, also gehe ich nicht zu weit hinein Und dann füge hier einfach ein bisschen unter den Hut. Und das möchte ich eigentlich ein bisschen abdunkeln . Also ändern wir das auf Größe zwei, und dann fügen wir genau dort einen schärferen Farbton Jetzt möchte ich ein kleines Highlight hinzufügen. Lassen Sie uns also eine weitere beschnittene Ebene hinzufügen, und dann ändern wir diese auf Bildschirm und dann ändern wir unsere Pinselgröße auf sechs Und dann füge einfach ein kleines Highlight am Rand des Kürbisses hinzu Jetzt machen wir dasselbe mit diesem Kürbis, also wählen wir diese Farbe aus. Und dann fügen wir eine Ebene über dem anderen Kürbis hinzu, setzen ihn auf Schnittmaske und multiplizieren Und dann ändere deine Pinselgröße auf vier. Und dann füge dem Rand und der Unterseite einfach ein wenig Schatten hinzu Und dann wollen wir wieder eine Highlight-Ebene hinzufügen, also fügen wir hier eine weitere beschnittene Ebene hinzu und ändern sie auf Bildschirm, und dann fügen Sie hier einfach ein wenig am Rand und oben Das sieht für mich ein bisschen hart aus, also möchte ich die Deckkraft auf etwa 90% ändern Für das Blatt und den Stängel können wir diese einfach kurz schattieren Wechseln Sie also einfach zu Multiplizieren und stellen Sie sicher, dass es sich um eine beschnittene Ebene handelt Und dann lassen Sie uns unsere Pinselgröße auf Größe eins umstellen und nur ein wenig Schatten am Rand und am Boden hinzufügen Und dann machen wir dasselbe mit unserem Blatt. Okay. Und das ist gut genug für die. Also können wir tatsächlich dasselbe mit unserem Hut machen. Also geh hier rein und finde die Hut- und Bandschicht, und lass uns die zusammenkneifen und dann einfach ein bisschen Schatten zu deinem Hut hinzufügen Und dann, genau wie zuvor, fügen wir eine weitere beschnittene Ebene und drehen diese auf den Bildschirm, um unser Highlight hinzuzufügen Und dann fügen wir hier einfach ein bisschen zum Rand hinzu. Und dann ein bisschen hier auf der Hutkrempe. Jetzt werden wir etwas Lustiges machen, nämlich das Gesicht zum Leuchten bringen, aber ich habe diese Farben tatsächlich umgekehrt, also lassen Sie uns das ganz schnell ändern Okay, also lass uns weitermachen und unsere Oberflächenebene wählen, und dann werden wir sie duplizieren und unseren Mischmodus auf Hinzufügen umschalten Dann gehen wir in unsere Einstellungsebene und wählen Gaußsche Unschärfe Jetzt können Sie sehen, dass oben Gaussi und Blur stehen. Und wenn du deinen Stift einfach über den Bildschirm ziehst, kannst du sehen, wie sich das ändert, aber du kannst auch sehen, wie sich dein Leuchten hier Also ich denke, wir werden mit etwa 12 gehen. Ich finde, das sieht gut aus. Wir können dasselbe mit unserem Mond machen, also lasst uns diese Ebene finden und duplizieren. Wir werden den Mischmodus nicht wirklich ändern, aber wir werden unsere Anpassungen vornehmen und Gaußsche Weichzeichnung Und für diesen, ich glaube, vielleicht 13, Das wird außerhalb Ihres Panels verschwimmen, also benutzen Sie einfach Ihr Radiergummi und bereinigen Sie es so gut wie möglich Das ist alles, was wir für die Mischmodi tun wollen, aber ich möchte der Fledermaus ein paar Augen und dem Himmel ein paar Sterne hinzufügen Fledermaus ein paar Augen und dem Himmel ein paar Sterne hinzufügen Lassen Sie uns also weitermachen und eine Ebene über unserer Fledermaus hinzufügen und dann die rosa Farbe dieses Hutes wählen Dann möchte ich auch unter Tusche zu unserem Studiostift wechseln und dann Ihre Pinselgröße auf Größe fünf umstellen, und dann fügen wir ein paar Punkte für die Augen Lass uns jetzt ein paar Sterne machen. Fügen wir also eine weitere Ebene und wählen dann unsere Mondfarbe aus. Und dann können Sie dem Himmel einfach so viele Sterne hinzufügen , wie Sie möchten. Wenn Sie mit Ihrem Kunstwerk zufrieden sind, lassen Sie uns alle diese gruppieren, und dann werden wir es platt machen Das sind nur deine Farbebenen, nicht deine Linien oder deine andere Bonbonschicht Also mach weiter und gruppiere das. Und dann machen wir weiter und machen es platt. Und das war's für diesen Abschnitt. Also lass uns weitermachen und weitermachen. 7. Auswahlwerkzeug: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie das Auswahlwerkzeug verwenden, das auch als Lasso-Tool bekannt ist Also noch einmal, ich werde damit beginnen schnell die Grundfarben hinzuzufügen, und ich werde diesen Teil beschleunigen Sie werden feststellen, dass ich nicht im Rauch gefärbt habe, und Sie werden später Weiß sehen. Okay, jetzt möchte ich unserem Hintergrund ein paar Streifen hinzufügen . Gehen wir also in unser Aktionsfenster, stellen Sie sicher, dass es auf Canvas, Zeichenanleitung eingestellt ist , und bearbeiten Sie dann Zeichenanleitung. Das sind also dieselben Einstellungen, die Sie benötigen. Wählen Sie also Tut-Raster, Opazität 50%, Rastergröße 115 Pixel und dann Dicke von 70% Vergewissern Sie sich, dass die Zeichenunterstützung ausgeschaltet ist , und klicken Sie dann einfach auf Fertig Jetzt stellen wir unseren Pinsel auf Cigraphy-Monolin um und stellen dann sicher, dass er auf 30% eingestellt ist Wir müssen auch eine beschnittene Ebene direkt über unserer blauen Hintergrundebene hinzufügen eine beschnittene Ebene direkt über unserer blauen Hintergrundebene Ziehen Sie jetzt einfach eine Linie direkt von Ihrer Anleitung nach unten, sie irgendwie über den unteren Rand hinaus und halten Sie sie hier gedrückt. Und wenn du dann deinen Finger drückst und hältst, wird die Linie gerade Und wenn du das nicht gut sehen konntest, machen wir es hier oben. Also jetzt ist es ein bisschen gerader, aber es ist immer noch irgendwie schief, und jetzt geht es gerade rauf und runter Also mach das einfach für all deine Richtlinien. Sobald du alle deine Streifen gemacht hast, kannst du wieder reingehen und deine Zeichenanleitung ausschalten, dann wird das Raster gelöscht. Jetzt machen wir die Oberseite des Korkens leichter. Gehen wir also rein und wählen unsere Korkschicht aus, und dann wählen wir das Auswahlwerkzeug oben. Stellen Sie sicher, dass es auf Freihand eingestellt ist. Sie könnten hier Ellipse verwenden, aber ich habe das Gefühl, dass es einfacher sein wird , Freihand zu verwenden, also liegt es an Ihnen, was Sie Zoomen Sie dann hinein und versuchen Sie, hier Ihrer schwarzen Richtlinie zu folgen Wenn Sie ein paar Versuche benötigen, lassen Sie sich nicht entmutigen. Es ist ziemlich schwierig, Auswahlen zu treffen. Jetzt gehen wir rein und wählen Farbtonsättigung und Helligkeit, und wir werden unsere Helligkeit auf etwa 60% ändern Und um diese Auswahl zu verlassen, klicken Sie einfach erneut auf S. Gehen wir jetzt rein und wählen unsere Trankflüssigkeit aus. Dann wählen wir erneut unser Auswahlwerkzeug, zoomen weit hinein und treffen dann eine Auswahl dieses kleinen Teils unseres Zaubertranks Dann wählen wir erneut unser Auswahlwerkzeug, zoomen weit hinein und treffen dann eine Auswahl dieses kleinen Teils unseres Lassen Sie sich auch hier Zeit. Wenn Sie Ihre Stecknadel abziehen und dann wieder darauf zurückgreifen müssen , können Sie das auf jeden Fall tun. Was auch immer für dich am einfachsten ist. Gehen wir nun zu unserer Farbsättigung und Helligkeit und ändern wir unsere Helligkeit auf etwa 60%. Und lassen Sie uns unsere Sättigung auf 55 ändern. Okay, jetzt fügen wir eine Ebene darüber hinzu und wählen jetzt unsere hellrosa Farbe Und lassen Sie uns zurück zu unserem Studio-Pin wechseln und dann werden wir all unsere Seifenblasen einfärben Und dann werden wir unsere Sättigung auf etwa 35% ändern . Ich möchte, dass das Glasgefäß transparent aussieht, also klicken wir hier auf diesen blauen Hintergrund, gehen dann zu Ihrer Hintergrundebene und legen dann Ihre Farbe genau hier oben auf das Glas. Wenn Sie also zu Ihrer Vorschau gehen, können Sie sehen, dass dieser Abschnitt jetzt ausgefüllt ist. Gehen wir jetzt zurück zu unserer Glasebene und stellen unsere Opazität auf etwa 65% um, und dann werden wir auch unsere Helligkeit ändern Lassen Sie uns das also auf etwa 53% ändern . Jetzt können Sie den gestreiften Hintergrund tatsächlich durch das Glas sehen . Wenn Sie es etwas ausgefallener haben möchten , lassen Sie uns dem Rand unseres Glases etwas Glanz verleihen. Treffen Sie hier also eine Auswahl, die wirklich nahe an der Kantenlinie liegt. Lassen Sie sich auch hier Zeit. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie es dort schließen. Und dann ändern wir unseren Wert auf nur 1%. Lassen Sie uns nun unsere Farbsättigung und Helligkeit ändern. Lassen Sie uns also unseren Farbton bei 20, unsere Sättigung bei 25 und unsere Helligkeit angeben. Machen wir 70. Das gibt dem Ganzen nur ein bisschen mehr, so als ob der Schein des Kerzenlichts am Rand des Glases ist Was den Rauch angeht, brauchen wir eine neue Ebene, und dann werden wir drei separate Auswahlen treffen Wählen Sie also einfach diese erste aus, wie Sie es normalerweise tun würden. Und anstatt es einfach zu schließen, tippen wir tatsächlich auf den grauen Punkt. Wir können also sehen, dass unsere Auswahl getroffen wurde , weil wir diese gestreiften Linien im Hintergrund haben. Jetzt können wir die anderen beiden auf die gleiche Weise auswählen. Stellen Sie einfach sicher , dass Sie Ihre Auswahl schließen , wenn Sie fertig sind , indem Sie auf den grauen Punkt tippen Ich mache weiter und zoome durch meine, und dann könnt ihr eure selbst machen Sobald Sie alle drei Rauchfarben ausgewählt haben, wir fortfahren und die siebte Farbe in der dritten Reihe auswählen die siebte Farbe in der dritten Reihe und dann einfach per Drag-and-Drop in jeden dieser Bereiche Sie werden feststellen, dass Ihr Rauch einige offene Bereiche Wir wollen, dass es so ist. Also lass es einfach so. Und dann gehen wir zurück zu unserer Ebene und ändern unsere Deckkraft auf nur 35% Jetzt ist unser Rauch durchsichtig, genau wie unser Glasgefäß Jetzt möchte ich an meiner Flamme arbeiten. Lassen Sie uns also weitermachen und diese Ebene auswählen und dann Ihr Auswahlwerkzeug aufrufen. Und dann treffen wir einfach eine kleine Auswahl in unserer Flamme, ungefähr so, und wir ändern unsere Feder auf etwa 3%. Und kehren Sie Ihre Auswahl um. Jetzt befinden sich deine Wellenlinien also innerhalb deiner Flamme statt außerhalb Lassen Sie uns jetzt unsere Farbtonsättigung und Helligkeit ändern. Wir ändern unseren Farbton auf 48, unsere Sättigung auf etwa 63 und unsere Helligkeit auf etwa 45. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte ein wenig Glanz hinzufügen. Fügen wir also eine Ebene unter unserer Candlestick-Ebene hinzu und verwenden wir dann unser Auswahlwerkzeug Und anstatt freie Hand zu haben, schalten wir das auf Ellipse um, und das ist ein Kreis per Drag-and-Drop Drücken und halten Sie Ihren Finger auf dem Bildschirm, um den perfekten Kreis zu erhalten Und dann schalten wir unsere Farbe auf die achte Farbe in der dritten Reihe um die achte Farbe in der dritten Reihe und ziehen sie per Drag & Drop hinein. Das ist jetzt ein bisschen zu hell, also lasst uns weitermachen und unsere Opazität auf 8% reduzieren Es könnte etwas schwierig sein, das vor der Kamera zu erkennen. Lassen Sie uns nun oben auf der Kerze eine Auswahl treffen , die dem Schein gewissermaßen folgt. Und wir werden unsere Feder auf etwa 10% ändern. Und dann werden wir bei unseren Anpassungen unseren Farbton auf 53 ändern und unsere Sättigung ganz erhöhen Jetzt nehmen wir noch eine Anpassung und gehen zur Farbbalance vor und gehen zur Farbbalance. Lassen Sie uns das Gelb ein wenig erhöhen Jetzt treffen wir eine weitere Auswahl direkt unter der Flamme und ändern unsere Sättigung auf etwa 80% Wenn du fertig bist, sollte es ungefähr so aussehen. Und jetzt müssen wir die Kerzenhalter-Ebene auswählen, und wir werden nur diese beiden hinteren Bereiche auswählen und nicht vergessen, auf die grauen Punkte zu tippen , damit wir unsere zweite Auswahl treffen können. Und dann werden wir für unsere Anpassung unsere Helligkeit auf 45% ändern. Wenn Sie mit allem zufrieden sind, fahren Sie fort und führen Sie Ihre Ebenen für dieses Panel zusammen. Sie können mit dem Lasso-Werkzeug wirklich schick werden und mit diesem Abschnitt weitermachen, aber wir werden weitermachen, da ich glaube, ich habe Ihnen genug Verständnis dafür gegeben genug Verständnis dafür was Sie mit diesem Werkzeug machen können Wir sehen uns also im nächsten Abschnitt. 8. Farbtheorie: Es mag seltsam erscheinen, gegen Ende des Kurses Farbtheorie zu machen , aber da ich die Farben für das Klassenarbeitsblatt schon ausgesucht hatte , brauchten wir sie vorher nicht. Jetzt, wo du im Begriff bist, deine eigene Aufgabe zu erledigen und dir die Farben selbst auszusuchen, könnte das Erlernen der Farbtheorie es für dich viel einfacher machen. Für diesen Abschnitt müssen wir also unser Farbrad-Arbeitsblatt öffnen. Sie können hier also sehen , dass ich die RGB- und CMYK-Farben bereits ausgefüllt habe , sodass Sie diesen Teil nicht bearbeiten müssen. RGB steht für Rot, Grün und Blau, und Sie würden dies für digitale Kunstwerke verwenden , die wir nicht drucken möchten. CMYK steht für Cyan, Magenta, Gelb und Key, was eigentlich Schwarz ist Wir würden diesen Farbmodus für Kunstwerke verwenden , die wir drucken möchten Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem Ausfüllen unseres Farbrads beginnen . Als erstes müssen wir also eine neue Ebene hinzufügen, aber wir möchten, dass sich diese Ebene unter unserem Arbeitsblatt befindet. Fahren Sie fort und schalten Sie Ihre Referenz für Ihr Arbeitsblatt ein und kehren Sie dann zu Ihrer anderen Ebene darunter zurück. jetzt einfach weiter und halten Sie die rote Farbe gedrückt und lassen Sie sie in die oberste Farbe fallen. Wir werden tatsächlich Gelb verwenden, nicht Grün, weil wir Primärfarben verwenden, und dann werden wir unser Blau verwenden. Also mach weiter und lass das im anderen größeren Kreis fallen. Jetzt haben wir also all unsere Primärfarben. Jetzt müssen wir unsere Sekundärfarben erstellen. Gehen wir also rein und schalten unseren Pinsel auf Kalligrafie und Mod Line um Und dann wählen wir wieder unsere rote Farbe und fügen hier einfach ein bisschen in diesen Kreis Und das Gleiche werden wir auch mit der gelben Farbe machen . Jetzt verwenden wir unser Smudge-Tool und mischen diese Farben miteinander Achten Sie darauf, dass Sie kein Weiß aus dem Hintergrund hinzufügen, da dies zur Farbe beiträgt, und das wollen wir nicht Versuchen Sie also, Gelb und Rot einfach miteinander zu mischen. dann einfach gedrückt und schon haben Sie Ihre orange Farbe, die Sie per Drag-and-Drop in Ihren Kreis ziehen können. Jetzt machen wir dasselbe mit unseren anderen Sekundärfarben. Nehmen Sie hier einfach ein bisschen Rot und ein bisschen Blau zurück zum Wischwerkzeug und mischen Sie diese dann zusammen, bis Sie einen schönen violetten Farbton erhalten Und wir machen das Gleiche für unseren letzten hier, also ein bisschen Blau und etwas Gelb und wieder unser Wischwerkzeug. In Ordnung Und Sie können sehen, dass das nicht wirklich den schönsten Grünton erzeugt Es wird sich nicht sehr gut zum Mischen eignen. Ich empfehle also, die Farbe in das Grün unseres CMYK-Farbtons fallen zu lassen, und das wird sich von nun an viel besser mischen lassen. So einfach genug, oder? Ich denke, ihr könnt damit umgehen , eure eigenen Tertiärfarben zu mischen, also werde ich diesen Teil beschleunigen Also, wenn ihr fertig seid, sollte eures ungefähr so aussehen wie meins Also lass uns weitermachen und diese aufteilen und deine Farben einfach per Drag-and-Drop hineinziehen. Das macht es ein bisschen einfacher zu erkennen, was unsere Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben O. Okay, der obere Teil ist fertig Und ich möchte nur sagen, dass es in den meisten Situationen eher Spaß macht als praktisch ist, zu verstehen, wie man Farben digital mischt . Wenn Sie ein traditionelles Gemälde malen, wäre es nützlicher zu wissen, wie man diese Farben mischt. Was für Sie sowohl in der traditionellen als auch in der digitalen Kunst hilfreicher sein wird, ist Color Harmony. All dies ist wirklich einfach. Sie müssen nur die Platzierung des Kreises mit dem, was Sie oben haben, abgleichen und dann einfach Ihre Farben per Drag & Drop hineinziehen. Wir kennen also bereits unsere Primärfarben, also ist diese Farbe wirklich einfach. Dies ist die einzige Farbharmonie, die sich nicht ändert. Es wird immer rot, gelb und blau sein. Auch hier werden wir einfach das, was wir in unseren Kreisen sehen , dem Farbrad zuordnen . Analog ist also nur eine Gruppe von drei oder mehr Farben, die nebeneinander liegen Das könnte an einer beliebigen Stelle in Ihrem Farbkreis sein. Es hat keinen festen Punkt wie die Primärfarben. Es könnten also diese drei oder diese drei sein. Es spielt keine Rolle, solange sie direkt nebeneinander stehen. Also lass uns einfach weitermachen und diese ausfüllen. Als Komplementärfarben gelten , die sich direkt gegenüberstehen. Es ist also das Gegenteil deiner Farbe. Und jetzt haben wir unsere Triadenfarben. Triadenfarben sind Farben, die gleichmäßig voneinander entfernt sind Technisch gesehen würden Ihre Primärfarben also als Triadenfarben Bei einfarbigen Farben wird es ein bisschen anders sein Also mach weiter und wähle deine rote Farbe und lege sie in den oberen Bereich Dann werden wir unsere Farbe etwa auf halbem Weg aufhellen und das noch einmal machen Monochromatisch sind also im Grunde nur verschiedene Nuancen derselben Farbe Kommen wir zu unseren Tetradenfarben Das sind im Grunde genommen nur zwei Paare von Komplementärfarben Split Complementary verwendet eine Grundfarbe und dann zwei Farben, die sich auf beiden Seiten der direkten Komplementfarbe befinden beiden Seiten der direkten Komplementfarbe Und dann haben wir das Quadrat , also nur vier gleichmäßig verteilte Farben Warum ist das also wichtig? Nun, das sagt dir im Grunde , welche Farben gut zusammenpassen. Es macht es wirklich einfach zu wissen, was gut zusammenpasst oder einen Kontrast bildet. Es gibt also etwas , das ich Ihnen hier mit unseren kostenlosen Farben zeigen möchte . Wir wissen also, dass unsere Komplementärfarben als Gegensätze gut aussehen Denken Sie an Weihnachten. Rot und Grün gehören zusammen. Wenn Sie jedoch diese beiden Farben nehmen und sie miteinander mischen, erhalten Sie eine braune Farbe. Nun, das könnte in Ordnung sein wenn Sie versuchen, eine braune Farbe zu erhalten. Wenn Sie jedoch kein Braun und Rot und Grün verwenden möchten, sollten Sie vorsichtig sein, wenn Sie sie miteinander mischen. Das gilt für alle Ihre Komplimente. Entweder bekommst du ein Grau oder du wirst ein Braun bekommen Also nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, obwohl sie zwar zusammenarbeiten, aber vielleicht auch nicht sehr gut zusammenarbeiten, wenn das Sinn macht. Das war's für diesen Abschnitt. Ich hoffe, dass Sie es hilfreich fanden, um Farben besser zu verstehen , und dass es Ihnen helfen wird, in Zukunft bessere Farbentscheidungen zu treffen. 9. Farbinspirationen: Wenn Sie sich nicht entscheiden können, welche Farben Sie verwenden sollen, gibt es viele Ressourcen , die Ihnen helfen können. Einige Ressourcen gibt es in physischer Form wie Büchern, Pantone-Farbfeldern oder Farbwürfeln, aber Sie können tatsächlich mehrere Ressourcen online finden Lassen Sie uns jetzt einige davon durchgehen. Nehmen wir an, Sie kennen eine bestimmte Farbe Sie möchten. Sie können es einfach googeln. Wenn Sie zum Beispiel eine bestimmte Farbe wie Silber kennen, würde ich einfach den Silver Hex-Code eingeben und ich würde eine finden, die sich was ich suche, sehr nahe kommt. Und wenn ihr euch erinnert, könnt diese Hex-Codes in euer Farbfeld eingeben. Interesse ist eine weitere großartige Ressource. Wir können also etwas wie die Halloween-Farbpalette eingeben, und Sie können sehen, dass wir mehrere Musteroptionen erhalten werden Manchmal bekommst du damit Hex-Codes und manchmal nicht Ich werde dir im nächsten Abschnitt zeigen, wie man Farbpaletten erstellt, damit du weißt, wie du Farben aus Bildern ohne Hex-Codes herausholst Bildern ohne Hex-Codes Sie könnten auch Color Hunt verwenden. Hier kannst du aus Kategorien wie dieser lustigen Space-Option wählen , oder du kannst die Suche verwenden und etwas wie Skin eingeben, und du wirst viele Optionen dafür bekommen. Du kannst sogar auf die Suchleiste tippen und einfach ein Farbthema auswählen. Eine weitere Option ist Adobe Color. Sie können die meisten Funktionen von Adobe Color tatsächlich kostenlos nutzen. Sie haben also einen Ort, an dem Sie Ihre eigenen erstellen und mit verschiedenen Harmonien spielen können. Sie können herausfinden, wo Sie Farbthemen finden, und Sie können sie so verwenden, wie wir es bei Color Hunt gemacht haben. Sie können auch sehen, was gerade angesagt ist. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten sehen, was gerade angesagt ist und Grafikdesign. Sie können sich mehr ansehen und auf das Bild klicken, um die Hex-Codes zu erhalten Lab ist etwas Neues, das ich noch nie benutzt habe, also kann ich nicht wirklich viel dazu sagen. Und Bibliotheken können nur verwendet werden , wenn Sie ein Creative Cloud-Konto haben, aber wenn Sie eines haben, können Sie hier Farbthemen speichern und in Photoshop oder Illustrator darauf zugreifen Sie könnten sich auch vom Leben inspirieren lassen. Machen Sie Fotos von allem , dessen Farben Ihnen ins Auge fallen. Auch hier möchte ich Ihnen im nächsten Abschnitt zeigen, wie Sie die Farben verwenden. Das Letzte, was ich mit Ihnen teilen möchte , ist, dass Sie Ihre Intuition nutzen können Ich verwende oft die Optionen für Farbton, Sättigung und Helligkeit, um einfach herumzuspielen, bis ich passende Farben gefunden habe Tun Sie, womit Sie sich am wohlsten fühlen. Ich bin mir sicher, dass ich nicht an alles gedacht habe. Wenn Sie also gute Ideen oder Ressourcen haben , die Sie teilen möchten, tun Sie dies bitte in den Kommentaren. Ich freue mich immer über neue Farbressourcen, und ich bin mir sicher, dass andere Leute in diesem Kurs das auch zu schätzen wissen würden. Wie dem auch sei, das ist alles, was ich für diesen Abschnitt habe, also sehen wir uns im nächsten 10. Farbpalette: Farbpaletten sind eine hervorragende Möglichkeit, die Farben zu verwalten , die Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden möchten oder verwendet haben. Deshalb werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie sie einrichten Gehen wir also zu Pintrist und suchen wir dann nach der Herbst-Farbpalette Sie möchten speziell einen mit einem Hex-Code, also wähle ich diesen aus Für dieses Video werde ich das speichern und ich werde es in Procreate bringen, aber Sie können einfach ein anderes Gerät verwenden, aber Sie können einfach ein anderes Gerät verwenden um es anzusehen und die Hex-Codes abzurufen Sie können sie auch einfach auf ein Blatt Papier schreiben , wenn Sie kein anderes Gerät haben, um sie anzusehen. Jetzt, wo Sie Ihre Hex-Codes haben, gehen wir zurück und genehmigen, und ich werde einfach ein neues leeres Dokument hinzufügen, und ich werde meine Hex-Codes einfügen damit ihr sie sehen könnt. Gehen wir jetzt in unser Farbbedienfeld und tippen dann auf das Pluszeichen, um eine neue Palette zu erstellen Klicken Sie dann auf Untitled und benennen Sie es in Fall Colors um. Jetzt gehen wir zum Wert und wir werden unseren Hex-Code ändern, aber das habe ich gerade vertuscht, also verschieben wir es ein wenig nach unten Hoffentlich funktioniert das. Da haben wir's. Und lassen Sie uns zu diesem 2017-24 wechseln. Also haben wir hier unsere neue Nummer und sie hat unsere Farbe oben geändert Also können wir jetzt diese aktive Farbe nehmen und sie zu unserer Farbpalette hinzufügen. Und dann können wir mit dem Rest einfach dasselbe machen. Ich werde sie nicht alle mit dir machen. Ich denke, du verstehst das Wesentliche, aber es ist wirklich einfach , deine neuen Farben hinzuzufügen Jetzt möchte ich dir zeigen, wie du Farben aus einem Bild herausholst. Dies kann ein Bild sein, das Sie aufgenommen haben, oder ein Bild, das Sie online gefunden haben. Es ist nicht wirklich wichtig. Ich werde ein Bild verwenden, das ich von Invado bekommen habe , und du kannst dort viele tolle Bilder finden Es ist jedoch nicht kostenlos, aber du kannst wirklich viele kostenlose Bilder finden, von denen du dich farblich inspirieren lassen Machen Sie sich also keine Gedanken darüber , woher Sie es bekommen. Sie können Farben aus einem Bild auf zwei verschiedene Arten auswählen. Der eine Weg ist etwas schwieriger und der andere passiert fast sofort. Die erste Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , ein Bild zu Ihrer Leinwand hinzuzufügen. Gehen wir in das Aktionsfenster und wählen Sie Foto einfügen und wählen Sie das Foto Ihrer Wahl aus. Von hier aus können Sie einfach auf die gewünschte Farbe für Ihr Bild tippen und sie gedrückt halten die gewünschte Farbe für Ihr Bild . Anschließend können Sie eine neue Palette dafür erstellen. Dies ist ein zeitaufwändiger Weg, aber nicht immer die schlechte Option. Wenn Sie im Bild bestimmte Farben sehen , die Sie verwenden möchten , ist dies der richtige Weg. Der andere, viel schnellere Weg, dies zu tun, besteht darin, auf das Pluszeichen und dann auf Neu aus Fotos zu klicken. Wählen Sie dasselbe Foto aus und Sie werden sehen, dass eine Palette erstellt wurde, die auf den Farben Ihres Bildes basiert. Sie werden feststellen, dass die Farbe, die ich Hand ausgewählt habe, nicht darin enthalten ist. Es können nicht alle Bilder auf diesem Foto ausgewählt werden, da es einfach viel zu viele sind. Diese Option ist also ideal, wenn Sie möchten, dass die Atmosphäre eines Bildes Ihnen eine zusammenhängende Farbpalette Wenn Sie jedoch ein Bild mit weniger Farbvariationen haben, kommen Sie den spezifischen Farben, die Sie für Ihre Palette benötigen, näher Sie für Ihre Natürlich haben Sie die Möglichkeit, beides zu tun und nur zwei Paletten zu erstellen, falls Ihnen das bei der Erstellung Ihrer Kunstwerke hilft Jetzt hast du also alles, was du für deine Unterrichtsprojekte brauchst, also lass uns zum nächsten Abschnitt übergehen damit ich dir sagen kann, was es ist 11. Kursprojekt: Für Ihre Aufgabe haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können das Feld am unteren Rand des Arbeitsblatts ausmalen unteren Rand des Arbeitsblatts oder Sie können eine der Malvorlagen verwenden , die ich auf KOFI habe die zur Erinnerung völlig kostenlos ist Sie haben völlige kreative Freiheit , diese nach Belieben auszumalen und dabei einige oder alle der Methoden anzuwenden, die ich Ihnen heute beigebracht habe Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dieses Projekt zu machen, also hab einfach Spaß und sei kreativ. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was ihr euch alle einfallen lasst. Stellen Sie also sicher, dass Sie es im Projektbereich teilen , damit wir alle Ihr Meisterwerk sehen können. Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss.