Verwandle deine Kunst in Anime: Meistere dramatisches Licht mit Procreate für Fortgeschrittene

1. Einführung: Lassen Sie uns über Licht sprechen, denn es kann die Stimmung und Atmosphäre Ihres Kunstwerks völlig verändern . Und in diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie es mit procreate auf zwei völlig unterschiedliche Arten einsetzen Hallo zusammen, ich bin Simon. Ich bin Illustrator, Inhaltsersteller und Top-Lehrer bei Skillshare Ich lebe derzeit in der Stadt Happy and Coty in Kopenhagen Das inspiriert mich dazu, fröhliche Illustrationen zu zeichnen , die süße Momente meines täglichen Lebens festhalten Aber in diesem Kurs werden wir Ihrer Kunst etwas Dramatik verleihen und Ihre gewohnte einfache, flache Zeichnung mit etwas Licht und Schatten aufwerten, um ihr zusätzliche Tiefe und Lebendigkeit zu verleihen Alles, was Sie brauchen, ist ein iPad Procreate und einige grundlegende Das ist alles, was Sie brauchen, denn dieser Kurs richtet sich an alle, die fortgeschrittenere Fortpflanzungsfähigkeiten und -techniken erlernen möchten Fortpflanzungsfähigkeiten und -techniken Gemeinsam werden wir einige einfache Lichttheorien durchgehen und uns mit einigen fortgeschritteneren Funktionen der Fortpflanzung befassen Dazu gehören das Erkunden verschiedener Ebenenmodi, Anwenden von Maskenebenen und das Experimentieren mit verschiedenen Arten von Binsen. Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur eine, sondern zwei verschiedene Techniken zur Fortpflanzung gelernt haben sondern zwei verschiedene Techniken zur Fortpflanzung Erstens ein heller und überbelichteter Ansatz, bei dem Bloom gewählt wird, und ein dramatischer Ansatz, bei dem wir strategisch Lichtstrahlen hinzufügen, um die Betonung zu Welchen wirst du wählen? Wenn du bereit bist, die Macht des Lichts zu nutzen und deine Kunst zu verändern, nimm an diesem Kurs teil. Siehst du dich auf der dunklen oder vielleicht auf der hellen Seite? Nun, sieh dir einfach die nächste Videolektion an und lass uns anfangen. 2. Dein Projekt: Lichter können das Erscheinungsbild einer Illustration völlig verändern . Aus diesem Grund konzentrieren wir uns in diesem Kurs darauf, Ihrem Kunstwerk mithilfe dynamischer Lichttechnik zusätzliche Tiefe und Lebendigkeit zu mithilfe dynamischer Lichttechnik Schauen wir uns die Projekte dieses Kurses neben einem iPad und Procreate gemeinsam an Sie benötigen außerdem eine einfache Zeichnung, um sie zum Leben zu erwecken. Jetzt würde ich eine strichlose Zeichnung oder eine vektorähnliche Illustration empfehlen , die nur aus Farbblöcken und flachen Schattierungen besteht Um zu lernen, wie Sie Ihre eigenen erstellen können, schauen Sie sich meinen vorherigen Kurs an, in dem es darum ging, wie man kalkfreie Kunst schafft Du kannst dir auch die Ressourcen dieses Kurses ansehen, um dir eine meiner Zeichnungen zum Spielen zu besorgen. Ordnung, lassen Sie uns zu den guten Dingen kommen , denn in diesem Kurs werde ich Ihnen zwei leistungsstarke Techniken beibringen , die Ihre Illustration verändern werden. Sie werden die Möglichkeit haben, zwischen diesen beiden Ansätzen zu wählen . Lassen Sie uns über unsere erste Technik, Bloom, sprechen , mit der Sie sich überbelichtet fühlen. Jetzt verleiht diese Technik Ihrem Kunstwerk eine traumhafte, ätherische Qualität, die Ihr Publikum in ihren Bann ziehen wird Und ich zeige Ihnen genau, wie Sie diese perfekte Lichtbalance erreichen können Globe Two verwendet Multiplikation und Maske für ein dramatisches Gefühl. Mit dieser Technik werden Sie in der Lage sein, mutige, auffällige Illustrationen zu erstellen, die Aufmerksamkeit erregen. Und wir werden untersuchen, wie Sie mithilfe von Ebenen, Mischmodus und Maske Tiefe und Intensität erzeugen können Nun zu deinem Projekt. Am Ende dieses Kurses kannst du uns eine deiner Zeichnungen mit Licht und Überbelichtung zeigen. Das ist Option eins. Oder die dramatischere Variante mit Multiplizieren und Maskieren, das ist Option zwei. Denken Sie daran, ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder gerade erst anfangen Dieser Kurs soll Ihnen helfen, Ihr Kunstwerk zu verbessern und verschiedene Techniken zu erforschen Schnappen Sie sich Ihr iPad, starten Sie, lassen Sie sich fortpflanzen und legen wir los Und wir sehen uns in der nächsten Videolektion. 3. Einfaches Shading: In Ordnung, wir haben also dieses Bild. Es ist nett, aber es ist ein bisschen flach. Aber indem wir das Motiv beleuchten, beginnen wir, ihm Dimension und Tiefe zu verleihen. Lassen Sie uns dieses Trocknen vorbereiten, indem wir einige Regeln festlegen. Die erste besteht darin, die Lichtquelle einzurichten. In der Regel richte ich meine Hauptlichtquelle gerne in der oberen rechten Ecke auf. Das bedeutet, dass alles, was von unserer Lichtquelle entfernt ist , etwas Schatten wirft und dunkler wird. Um diesen Bereich nun schnell abzudunkeln, werde ich Folgendes tun Das erste, worum ich Sie bitten werde, ist im Grunde, diese flache Zeichnung zu duplizieren Dazu benötigen Sie eine abgeflachte Version davon. Schau mir zu, wie ich diesen Ordner nehme, ich kann ihn duplizieren, aber dann achte ich darauf, ihn zu glätten Ordnung, und jetzt haben wir eine abgeflachte, doppelte Version direkt darüber Was ich jetzt tun werde, ist , auf das kleine N zu drücken und Multiplizieren auszuwählen, eine dunklere Version davon zu haben Okay, dann fange ich an, die körnige Pinseltextur einzuführen einen großen Unterschied in unserer Kunst machen kann Deshalb werde ich diesen körnigen Pinsel verwenden, um diese zusätzliche Texturschicht hinzuzufügen In diesem Fall verwende ich einen körnigen Pinsel, um etwas Textur hinzuzufügen, und Sie können den körnigen Pinsel finden Es ist ein kostenloser Pinsel unter dem Material, wo ist er? Noise Noise Pinsel. Okay, jetzt, jetzt mit diesen mehreren Ebenen, gibt es zwei Dinge , die Sie tun könnten. Erstens können wir eine Maske verwenden und alles schwarz machen. Also das ist das Erste, was wir hier machen werden. Maskenauswahl schwarz. Und denk daran, dass sich schwarze Häute verstecken. Und jetzt werden wir alles in Weiß verwenden. Benutze unseren Geräuschpinsel. Und wir werden anfangen, ein paar Schatten hinzuzufügen. Und das ist im Grunde der Punkt, an dem sich unser Charakter vom Licht fernhält. Dies dient nur dazu, unserer Zeichnung ein wenig Textur zu verleihen, bevor wir sie vorbereiten Sie können dies rund um Ihre Zeichnung tun. Es ist auch eine gute Idee, wenn Sie den Schatten etwas zu stark finden , zweimal auf diese Ebene, auf die Maskenebene zu tippen und dann mit der Intensität zu spielen, um sie zu verringern. Ich persönlich verwende die Multiplikationsebene, um einen schnellen Überblick über all meine dunkleren Farben zu verschaffen. Organisation ist entscheidend, insbesondere wenn es um einen effizienten Arbeitsablauf geht. Deshalb probiere ich gerne jeden von ihnen aus und fange an, ihn als Farbpalette zu speichern. Ich verwende auch gerne die Multiplikationsebene, um einen guten Überblick über all die verschiedenen dunkleren Farben haben , die wir auf einer neuen Ebene haben. Wenn ich mit dem Finger darüber fahre, kann ich anfangen, die dunklere Farbe auszuwählen Sie können sie auch in einer brandneuen Palette speichern , indem Sie hier auf die Farbe klicken Erstellen Sie dann auf dem Pluszeichen eine neue Palette. Wo ist es? Es ist oben. Es hier, hier, hier usw. platzieren. Manchmal musst du die Farbe im Auge behalten wenn sie nicht dunkel ist oder du denkst, dass sie nicht so gut funktioniert Zum Beispiel dieses Rosa, wenn ich es ein bisschen haben möchte, klicke ich einfach hier, gehe zu Classic und spiele dann ein bisschen damit. Gehe zurück zur Palette und speichere sie hier. Sie können hier zum Beispiel sehen, dass ich die Farben gesammelt habe, die helle und die dunkle, und ich habe sie als Referenz. Später finde ich es einfach nützlich, alles dort zu haben. Denken Sie jetzt daran, dass Übung den Meister macht. Und das bedeutet, dass zu wissen, wie ein Licht auf Ihr Motiv trifft , eine Menge Beobachtungen und Zeichenversuche erfordert . Und diese Fähigkeiten werden besonders für unsere nächste Technik, bei der wir unsere Lichtquelle zu stark belichten, sehr nützlich sein. 4. Technik 1: Aufhellen mit Bloom: Wir haben einige subtile Schatten hinzugefügt , um Ihrer Zeichnung etwas Tiefe zu verleihen Aber lassen Sie uns damit nicht aufhören. Lassen Sie uns Ihrem Motiv ein wunderschönes überbelichtetes Licht hinzufügen und machen Sie sich bereit , Ihr Kunstwerk zum Leuchten Lassen Sie uns im wahrsten Sinne des Wortes zunächst die Voraussetzungen schaffen. Okay, jetzt, wo ich diese Zeichnung habe, konzentrieren wir uns auf die erste Technik. also die Bühne einrichten, fügen wir einen dunkleren blauen Hintergrund , um einen atemberaubenden Kontrast zu erzeugen. Wir denken in warmen und kühlen Tönen, wobei Ihr Motiv normalerweise im Mittelpunkt steht. Wir benötigen also warmes Licht und einen kühleren Hintergrund , um aufzufallen. Ich wähle zum Beispiel dieses Grau genau hier aus und lasse es als Hintergrund fallen. Ich werde das dunklere Blau genau hier auf einer neuen Ebene auswählen . Wählen Sie das Werkzeug aus. Verwenden Sie dieses Rechteck, um den Bereich 23 aufzufüllen, lassen Sie die Farbe fallen und fahren Sie mit der Anpassung der Gaußschen Dann erhöhen wir die Gaußsche Unschärfe auf etwa 25 machen Also etwas höher reformieren. Ich finde es gut, aber ich denke, wir können den Hintergrund besser verbessern ein dunkleres Grau wählen. Okay, denk jetzt daran, wo deine Lichtquelle hinkommt. Ich nehme dieses Gelb, mache es fast weiß und erstelle eine neue Ebene. Ich werde hier einen normalen technischen Stift wählen. Ich beginne mit einem großen Strich und füge etwas Licht hinzu, wo es auf das Gesicht der Figur trifft. Es ist wichtig, diese Ebene unter die Schnittmaske zu legen. Klebe diese Ebene unter dein flaches Hauptbild, damit die Farbe nicht überläuft Du machst das überall dort, wo du denkst, dass das Licht den Charakter treffen wird Sobald du fertig bist, kannst du mit der Anpassung der Blüte beginnen und dann die Blüte nach Belieben erhöhen. So würde es aussehen. Siehst du, wie glänzend es ist? Um den Raum zu definieren und die Szene zu vervollständigen, fügen Sie dem Boden etwas Licht hinzu. Nun, das ist gut und wir müssen nur unten etwas mehr Hintergrund hinzufügen, damit wir sehen können, dass wir uns in einem Raum befinden. Was ich gerne in einer brandneuen Ebene mache, wähle meine Auswahl aus, um freie Hände zu haben, spiele hier einmal, zweimal, drittens, ein kleines Dreieck, und lege dann deine weiße Farbe auf eine neue Ebene. Vergewissere dich jetzt, dass du richtig schattierst. Also werde ich diesen Radiergummi verwenden und mit der technischen Stiftbürste die Stellen entfernen die der Stuhl treffen würde, zum Beispiel dort, wo wir Schatten haben Stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene unter dem Charakter befindet, und wechseln Sie dann erneut zu Bloom und fügen Sie dann den Blaueffekt hinzu Dann habe ich auch noch ein Extra hinzugefügt. Ich habe den Hintergrund noch einmal abgedunkelt , nur um ihn dramatischer zu machen So sollte es aussehen. Ordnung, mit diesem einfachen Schritt haben Sie gelernt, wie Sie Ihrem Kunstwerk den schönen Bloom-Effekt hinzufügen können. Und jetzt, wo wir mit Lichtern gespielt haben, wollen wir mit unserer zweiten Technik in der nächsten Videolektion mit ein bisschen Dunkelheit spielen . 5. Technik 2: Dramatisches Licht mit Multiply: Lassen Sie uns nun untersuchen, wie Sie Ihrer Zeichnung einen dramatischen Lichteffekt hinzufügen können. Lass uns direkt hineintippen. Kehren wir zu unserem abgeflachten Bild zurück und denken wir daran, dass sich unsere Lichtquelle immer noch in der oberen rechten Ecke befindet immer noch in der oberen rechten Das Erste, was ich tun werde, um die Stimmung zu verdunkeln, ist, ein Duplikat zu machen Gehen Sie dann zu Anpassung und wählen Sie die Verlaufskarte. Diesmal werden wir uns für Noir entscheiden. Richten wir es auf Multiply ein. Lege es auf die Originalzeichnung. In diesem Fall reduziere ich es auf 80% zurück auf unsere Ebene. Ich nehme beim Airbrushing eine weiche Bürste. Wählen wir den weichen Pinsel, wählen wir die Farbe Schwarz Und wir werden anfangen, es zu spielen, also subtiler, mit einem orangefarbenen Farbton. Fangen Sie an , Bereichen, die durch die Lichtquelle auf der neuen Ebene beeinflusst würden, Schatten hinzuzufügen . Und dann fügen Sie eine Schnittmaske hinzu. Geh und such dir diese Farbe aus, bis mein weicher Pinsel Farbe verleiht. Achten Sie vorsichtig auf die natürlichen Lichter und Schatten Ihres Motivs. Und wiederholen Sie diesen Vorgang mit einem blauen Farbton, um mehr Tiefe und Kontrast zu erzielen. Und auf der neuen Ebene ein bisschen Blau. Nachdem Sie das wiederholt haben, sollte es mit Orange so aussehen. Ein bisschen Grün, ein bisschen Blau. Man kann sehr subtil sehen. Um einen dramatischen Effekt zu verstärken, sollten Sie erwägen, einen dunkleren Hintergrund hinzuzufügen. Dadurch wird die Beleuchtung weiter betont und eine visuell auffällige Komposition geschaffen. Nun zum Hintergrund: Wir werden anfangen, unseren Soft-Ton hinzuzufügen , um zu verstehen , dass diese Person in einem Raum sitzt. Ein bisschen Textur, denken Sie daran, das ist unsere Wand und ein bisschen auch auf dem Boden. Jetzt nochmal mit einem weißen, weichen Pinsel, wo das Licht hineinfallen wird, da hast du es. die folgenden Schritte befolgen, können Sie Ihrer Zeichnung ein atemberaubendes, dramatisches Lichtexperiment hinzufügen Spielen Sie mit verschiedenen Farben und Intensitäten und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf 6. Schlussbemerkung: Also herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Und wie Sie sehen, kann die Beherrschung der Lichttechniken in Ihrem Kunstwerk dessen visuelle Wirkung und Tiefe erheblich verbessern Konzepte wie Lichtquellen, Schatten, Lichter und Farbtemperatur verstehen Lichtquellen, Schatten, Lichter , können Sie realistische und faszinierende Kompositionen erstellen Sehen Sie sich an, wie unterschiedlich sich die Anmutung dieser beiden Zeichnungen anfühlt , indem Sie einfach die Lichttechniken ändern Sie gingen von derselben flachen Zeichnung aus, aber die eine ist kühler und überbelichtet, während die andere wärmer und dramatischer ist. ob Sie mit dramatischer Beleuchtung, sanfter Beleuchtung oder einem anderen Beleuchtungsstil experimentieren dramatischer Beleuchtung, sanfter Beleuchtung , der Schlüssel liegt darin, zu üben, beobachten und weiter zu lernen. Jetzt sind Sie dran. Laden Sie Ihr Projekt unter Projekt und Ressourcen hoch , wenn Sie schon dabei sind. Bitte gib deine Bewertung zu diesem Kurs ab, denn das hilft mir wirklich. Als kleiner Entwickler möchte ich jetzt bessere Klassen für euch, meine Schüler, erstellen . Geht weiter. Macht euch die Macht des Lichts zunutze und lasst eure Kreativität erstrahlen. Danke fürs Zuschauen.