Verbessere deine Illustrationen, indem du gemütliche Hintergründe mit fortgeschrittenen Procreate-Techniken zeichnest

1. Einführung: Zeichne weiterhin Charaktere und lasse sie auf dem einfachen Farbblock stehen, weil du zu viel Angst hast, Hintergründe zu bearbeiten. Nun, es ist an der Zeit, das zu ändern, denn in diesem Fortbildungskurs für Fortgeschrittene werde ich dir zeigen, wie du gemütliche Hintergründe kreierst, die deine Zeichnungen auf gemütliche Hintergründe kreierst, die das nächste Level bringen Und für diejenigen, die mich nicht kennen, ich bin Simon. Ich bin ein Illustrator, Inhaltsersteller und Top-Lehrer hier bei Skillshare Und ich liebe es auch, gemütliche Animationen auf Procreate und Procreate Dreams zu zeichnen , und ich bin hier, um Ihnen zu helfen, Ihre Arbeit zu verbessern Denken Sie daran, dass es beim Erstellen einer gemütlichen und einladenden Zeichnung nicht nur um Ihre Zeichnung geht, sondern auch darum, die richtigen Werkzeuge und Techniken zu verwenden , um die perfekte Stimmung zu Außerdem lernst du, wie du die richtige Farbpalette auswählst , die richtige Perspektive beherrschst und verschiedene Rendering-Techniken wie Verlaufsmuster, Mischmodi und Bloom-Effekte Es ist einfacher als Sie denken, denn ich führe Sie durch meinen persönlichen Zeichenprozess, von der Suche nach Inspiration bis hin zur Erstellung einer vollfarbigen Szene aus der Gemütlichkeit Ihres Schlafzimmers mit Und hier ist der Bonus. Sie erhalten außerdem Zugriff auf Ihr fast 100-seitiges PDF, das den gesamten Kurs zusammenfasst und Übungsblätter mit Handlungsaufforderungen für Ihr Projekt enthält Außerdem erhalten Sie meine Procreate-Datei die Sie herunterladen und bearbeiten können damit Sie besser verstehen, wie ich meine verschiedenen Zeichnungen übereinander gelegt habe Dieser Kurs ist perfekt für Sie, junge Künstler , die fortgeschrittene Techniken ausprobieren möchten fortgeschrittene Techniken ausprobieren Und am Ende dieses Kurses wirst du die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen haben, Illustrationen in professioneller Qualität zu erstellen und eine reichhaltigere visuelle Geschichte mit mehr Kontext zu erzählen eine reichhaltigere visuelle Geschichte mit mehr Wenn Sie also bereit sind Ihre Zeichenfähigkeiten auf Procreate zu verbessern, klicken Sie auf das nächste Video und los geht's 2. Dein Projekt: Ordnung. Lassen Sie uns über Ihr Projekt sprechen , denn in diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt bei der Erstellung einer schönen perspektivischen Zeichnung mit zwei Punkten anleiten schönen perspektivischen Zeichnung mit zwei Punkten . Außerdem lernen Sie einige fortgeschrittene Procreate-Techniken kennen, lernen Sie einige fortgeschrittene Procreate-Techniken schneller rendern und arbeiten Außerdem haben Sie Zugriff auf Ihr fast 100-seitiges PDF-Dokument, sodass Sie in Ihrem eigenen Tempo lernen sowie auf eine Vorlagendatei, mit der Sie arbeiten können Sie können die Procreate-Datei unter Projekt und Ressourcen herunterladen. Dort finden Sie meine Datei Schritt für Schritt, um mit dem Erstellen unter Projekt und Ressourcen herunterladen. Dort finden Sie meine Datei Schritt für Schritt, zu beginnen und um von Ihrem iPad aus einfach darauf zuzugreifen Ich verschiebe die heruntergeladene Datei einfach in meinen iCloud-Ordner, damit ich von meinem iPad aus darauf zugreifen und sie auf Procreate laden kann Ihr Projekt besteht also darin, einen der zehn Handlungsaufforderungen in der PDF-Datei auszufüllen , z. B. Ihre Palette, Ihr Moodboard, Ihre Skizzen und Ihre endgültige Zeichnung anzuzeigen , weil es sich um einen Prozess Die Blätter sind im PDF mit einem grünen Lesezeichen gekennzeichnet , sodass sie leicht zu finden sind und angeben handelt. Die Blätter sind im PDF mit einem grünen Lesezeichen gekennzeichnet, sodass sie leicht zu finden sind und angeben, wann Sie an der Reihe sind, Maßnahmen zu ergreifen. Der Einfachheit halber füge ich sie auch separat in die Procreate-Datei ein, sodass Sie sie einfach als JPeck exportieren und als Teil Ihres Projekts hochladen können. Unser gemeinsames Ziel ist es, dass Sie ein paar Tipps für Fortgeschrittene bei der Fortpflanzung lernen Das Ergebnis ist ein gemütliches Bild mit einem ausgeprägten Sinn für Perspektive und effektivem Einsatz von Licht Wenn Sie also unterwegs Fragen haben, nutzen Sie bitte den Diskussionsbereich Und in diesem Sinne, lassen Sie uns gleich loslegen. 3. Einige coole Pinsel: Pinsel, Pinsel, Pinsel. Procreate ist vollgepackt mit wirklich guten Standardpinseln. Und in dieser Lektion stelle ich Ihnen einige meiner Lieblingspinsel vor, stelle ich Ihnen einige meiner Lieblingspinsel ohne zusätzliche Kosten oder Download, da sie alle in Procreate enthalten sind Und um zu beginnen, hier sind meine fünf am häufigsten verwendeten Pinsel , die ich täglich verwende, von Skizzen bis hin zu klaren Linien Okay, trockene Tinte hat also eine raue Texturkante, die das Aussehen herkömmlicher Tinte auf Papier nachahmt Es eignet sich hervorragend, um beim Einfärben meiner Skizzen schöne Linien zu erzeugen beim Einfärben meiner Skizzen schöne Linien Für mich verleiht es den Illustrationen wirklich einen Hauch von organischer Textur verleiht Ihrer Zeichnung ein taktiles Gefühl Also einer meiner Favoriten. Technische Stifte bieten präzise, klare Linien ohne oder mit minimaler Textur. Es ist, als ob Sie einen Stift für technisches Zeichnen oder einen feinen Liner verwenden würden. Ich denke, es ist ideal für detaillierte Linien und Tuschen, um ein gleichbleibendes, scharfes Blindbild zu erzielen Ich benutze es auch ziemlich oft. Der Monolinpinsel zeichnet sich durch eine gleichmäßige Dicke während des gesamten Pinselstrichs Die Tatsache, dass es keine Variation in der Breite bietet, ist perfekt für die Erstellung kräftiger grafischer Linien und einheitlicher Formen Okay, Spectra ist also kostenpflichtig und kann verwendet werden. Es ist ein Pinsel mit einem sanften Farbverlauf, einen verträumten und atmosphärischen Look erzeugt Es hat einen weichen, diffusen Rand und ich denke, es ist wirklich ideal, um weiche Farbverläufe hinzuzufügen und Farben glatt zu mischen Ich verwende es hauptsächlich als Hintergrund, besonders wenn ich einen weißen Bereich abdecken muss, und ich finde, es erzeugt wirklich ein angenehmes Gefühl von Licht Ein weiterer Texturpinsel, den ich mag, ist der Kreidepinsel, weil der Kreidepinsel die Textur traditioneller Kreide auf der Tafel nachahmt , mit einem gierigen Er eignet sich hervorragend, um Ihrer Illustration Textur und Rauheit zu verleihen . Ich denke, für mich ist es perfekt zum Skizzieren, Texturieren und auch, um Ihrem Kunstwerk ein schickes Vintage-Feeling zu verleihen Wenn Sie Ihrem Hintergrund einige wirklich coole Texturen hinzufügen möchten, können Sie auch Ihrem Hintergrund einige wirklich coole Texturen hinzufügen möchten, all diese speziellen Pinsel verwenden Einige zusätzliche Pinsel, auf die ich mich verlassen würde, sind die Elements Cloud. Ich benutze es immer dann, wenn ich Wolken in den Hintergrund einfügen möchte . Elemente. Wasser, wenn ich Elemente mit Wasserwellen oder realistische Elemente erzeugen möchte. Getriebener Schnee Dieser ist ideal, wenn Sie einem Nachthimmel Schneesprenkeln hinzufügen möchten, ein Gänseblümchen aus Bio-Papier Ich verwende ihn immer dann, wenn ich Laub und auch den Schatten, der von einem Laub an einem warmen Sommertag kommt, leuchtende Spokolte kreieren möchte auch den Schatten, der von einem Laub an einem warmen Sommertag kommt , leuchtende Spokolte Füge diesen ein wenig Glaunschärfe hinzu, . Füge diesen ein wenig Glaunschärfe hinzu, und Und um all diese Pinsel im Zaum zu halten. Hier ist ein kurzer Tipp , wie ich sie in einem leicht zugänglichen Ordner organisiere. Ordnung. Tippen wir also auf das Pinselsymbol in der oberen rechten Ecke, um die Pinselbibliothek zu öffnen. Um nun ein neues Pinselset zu erstellen, wir auf das Plus-Symbol in der oberen Ecke. Dieser. Sobald Sie darauf tippen, wird ein neuer Pinselset-Ordner erstellt und Sie werden aufgefordert, ihm einen Namen zu geben. Jetzt kannst du ihm einen beliebigen Namen geben. Normalerweise nenne ich meine Lieblingspinsel. Sie können sehen, dass ich bereits einen Ordner mit dem Namen Favorit habe. Dieser wird also nur eine Demo sein. Sie werden sehen, dass Ihr Pinselset im Moment komplett leer ist. Um also Pinsel zu Ihrem neuen Set hinzuzufügen, gehen Sie zu einer beliebigen Bibliothek . Und ziehen Sie es in den neuen Pinselordner oder das neue Pinselset. Sie können sehen, dass das grüne Pluszeichen bedeutet, dass das Pinselset dupliziert wurde, sodass Sie es auch weiterhin unter dem ursprünglichen Pinselsatz finden können auch weiterhin unter dem ursprünglichen Pinselsatz Wenn ich also ein Pinselset aus dem Skizzieren verschiebe, ist es weiterhin im Skizzieren und in den Lieblingspinseln des neuen Pinselsets verfügbar und in den Lieblingspinseln des neuen Pinselsets Und Sie können den Vorgang so oft wiederholen, wie Sie möchten. Für mich ist hier die Liste meiner Lieblingspinsel, die ebenfalls modifiziert wurden. 4. Stromlinienform von Pinsel: Ordnung, Leute, Streamline ist eine meiner Lieblingsfunktionen, unverschämt meiner Lieblingsfunktionen Weil Streamline wirklich dabei hilft, Ihren Pinselstrich zu glätten , indem er ihn stabilisiert, und es reduziert Wackeligkeit und Dadurch wirkt Ihr Pinselstrich flüssiger und gleichmäßiger. Es ist wie Radfahren mit Stützrädern. Zu viel Streamen kann jedoch Ihre Bewegung einschränken und Ihren Pinsel unnatürlich machen. Deshalb zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Fließlinie anpassen können, sei es zum Skizzieren oder zum Erstellen präziser feiner Linien Okay. Tippen wir also auf den Pinsel, um die Pinselbibliothek zu öffnen. In der Pinselbibliothek wählen wir den Pinsel aus, den wir ändern möchten. Tippen Sie also auf den Pinsel Ihrer Wahl, um das Pinselstudio zu öffnen . In diesem Fall ist es trockene Tinte. Auf der linken Seite navigieren Sie zu den Stabilisierungseinstellungen. O Unter Stabilisierung siehst du eine Streamline mit der Bezeichnung Slider Hier können Sie den Schieberegler anpassen, um den Stromlinieneffekt zu erhöhen oder zu verringern Normalerweise behalte ich meine Stromlinie beim Einfärben bei etwa 25%, weil zu viel Stromlinie auch dazu führen kann, dass Ihre Linie ihr organisches Gefühl verliert Ich empfehle außerdem, die Pinsel zu duplizieren, indem Sie sie verschieben und Duplizieren auswählen Dies ist der Fall, wenn Sie den Standardpinsel nicht ändern und eine andere Version davon verwenden möchten , z. B. eine Schnelllinie für trockene Tinte bei 0% und eine Stromlinie für trockene Tinte bei 25%. Oh. 5. Sich die Szene vorstellen: Alles beginnt also in deinem Kopf, und hier beginnen wir, das Fundament für unseren gemütlichen Hintergrund zu das Fundament für unseren gemütlichen Hintergrund Und bevor wir uns gleich damit befassen , uns von anderen Bildern inspirieren zu lassen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Elemente festzulegen , die Ihre Szene persönlicher und einzigartiger nach Ihrem Geschmack machen . An erster Stelle stehen gemütliche Objekte, denn eine der wichtigsten Inspirationsquellen, die ich mir ansehe , ist die Lofi-Ästhetik Und der Stil wird oft mit einem Gefühl der Nostalgie nach einer einfacheren Zeit vor dem digitalen Zeitalter in Verbindung gebracht Nostalgie nach einer einfacheren Zeit vor dem digitalen Wenn ich also eine Innenszene zeichne, füge ich meinen Zeichnungen immer gerne das folgende Element Also zum Beispiel ein Sitz, wie ein gemütlicher Stuhl oder ein Bett, ein Platz zum Sitzen , ein grünes Element, wie eine Zimmerpflanze, wie diese, ein persönliches Objekt wie ein Gemälde, ein Fenster und eine Hauptfigur. Als Nächstes denke ich über die Stimmung nach und verwende Farbe und Licht, um ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Tageszeit, einen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, zu vermitteln ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Tageszeit, , und das kann deiner Zeichnung wirklich Wärme verleihen. Teil drei ist eine Beleuchtung. Daher platziere ich meine Lichtquelle normalerweise immer in der oberen linken Ecke, und Sie können mit mehreren Lichtquellen experimentieren , um Tiefe und Interesse zu erzielen. So füge ich zum Beispiel manchmal gerne ein Kerzenlicht hinzu, den Globus von einem Handy oder von einem Fenster aus Und all dies kann Ihrer Zeichnung eine warme, einladende Atmosphäre verleihen Und jetzt lass uns über den Protagonisten sprechen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, zumindest eine Hauptfigur hinzuzufügen, da dies einen Schwerpunkt setzt und die Szene für Ihren Zuschauer verständlicher macht die Szene für Ihren Zuschauer verständlicher Okay, hier sind einige Punkte, die du berücksichtigen solltest denn wenn du diese ersten Ideen skizzierst, ist es gut, einen Optimierungsgrad von 0% zu haben, um deine spontanen Gedanken auf deiner Leinwand wiederzugeben Und ich denke auch, dass es sehr wichtig ist, sich Ihre Szene vorzustellen, bevor Sie sich das Bild eines anderen Künstlers ansehen , denn dann können Sie diese ursprüngliche Idee und Kreation Ihren näher bringen diese ursprüngliche Idee und Kreation 6. Inspiration finden: Jetzt ist es an der Zeit, Inspiration für Ihre Farbpalette zu finden . Und für mich persönlich ist es ein guter Anfang, auf Pinterest oder Instagram nach Inspiration für Farbpaletten zu suchen Inspiration für Farbpaletten zu suchen. Jetzt sind diese Plattformen voller talentierter Künstler, die Ihre Kreativität wiederbeleben können. Und wenn Sie Ihre eigene Szene visualisieren bevor Sie nach Inspiration suchen, müssen Sie auch kontrollieren , was aus Ihrem eigenen Kopf kommt, anstatt sich zu sehr von der Ihrem eigenen Kopf kommt, anstatt sich Illustration anderer beeinflussen zu Weil ich weiß, dass es da draußen so viele talentierte Künstler gibt Daher suche ich normalerweise nach Begriffen wie Low-Fi-Farbpalette oder gemütlichen Farbschemata, um eine Vielzahl von Optionen zu finden. Eine weitere Ressource für Farbpaletten, die ich empfehlen kann, ist coolers.co, wo Sie nach verschiedenen Farbpaletten suchen können verschiedenen Farbpaletten suchen Jetzt bist du dran. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um über Ihre persönlichen künstlerischen Vorlieben nachzudenken. Und ich werde dir drei einfache Fragen stellen. Also, zu welcher Art von Zeichenstil fühlen Sie sich hingezogen? Bevorzugst du realistische und detaillierte Kunst oder vielleicht vereinfachte oder sogar stilisierte Zeichnungen wie Anime? Welche Farbpalette fällt dir dann ins Auge? Fühlen Sie sich mehr zu, sagen wir, lebendigen und kräftigen Farbpaletten oder zu weichen Pastelltönen hingezogen lebendigen und kräftigen Farbpaletten oder zu weichen Pastelltönen Für mich persönlich denke ich, dass es gedämpfte und erdige Töne sind, Und welche Art von Geschichte stellst du dann gerne in deiner Kunst dar Magst du es, Szenen von Abenteuern und Erkundungen in der Natur zu kreieren? Abenteuern und Erkundungen in Oder bevorzugen Sie gemütliche, intime Umgebungen wie ein gemütliches Schlafzimmer Wenn Sie diese Vorlieben verstehen, können Sie eine Szene kreieren , die sich einzigartig anfühlt und die Ihrer persönlichen künstlerischen Stimme entspricht Ihrer persönlichen künstlerischen 7. Skizzieren deines Hintergrunds: Okay. Jetzt ist es an der Zeit, deine ursprüngliche Zeichnung zu verfeinern und sie auf die Leinwand zu legen. Beginnen wir also mit dem Hintergrund und all den gemütlichen Elementen , über die wir gesprochen haben. Sie bei Ihrem Pinsel daran, dass es beim Skizzieren allem um Intuition und Gefühle geht Und es kann einige Zeit dauern, bis du weißt, welcher Pinsel zu deinem Stil passt Experimentieren Sie jedoch mit den verschiedenen Pinseln , die wir besprochen haben. Und denken Sie daran, dass ich zum Skizzieren einen Pinsel mit einer Stromlinie von 0% empfehlen würde Während ich skizziere, denke ich über die ungefähre Vorstellung von dem nach, was wir besprochen haben, als wir uns die Szene vorgestellt haben, und darüber, wie ich all diese Ideen zu Papier oder auf die Leinwand bringen diese Ideen zu Papier oder auf Also denke ich an gemütliche und persönliche Gegenstände wie einen großen Sofasessel, auf dem sich die Figur entfalten kann, oder an einen flauschigen Teppich Ein bisschen Grün ist immer eine nette Idee, also werde ich eine schöne große Pflanze hinzufügen. Ein gerahmtes Kunstwerk, das unserem Charakter etwas Individualität verleiht, und ein schönes, großes Fenster, um den Kontrast zwischen Innen und Außen zu zeigen. Nun, bevor wir weitermachen, haben Sie jetzt eine grobe Skizze für Ihre Szene. Und zu diesem Zeitpunkt muss es nicht perfekt sein, denn Nächstes werden wir die Linie bereinigen und Ihre Perspektive anpassen. 8. Zeichnen mit Perspektive: Okay, also wenn du kein Fan des perspektivischen Zeichnens bist oder nicht wirklich verstehst, wie es funktioniert, habe ich dich. Hier werden wir uns auf die Zwei-Punkt-Perspektive konzentrieren. Das ist eine Technik in der Kunst, bei der zwei Linien in separate Fluchtpunkte divergieren Aber lassen Sie uns eine kleine Auszeit , denn ich werde Ihnen helfen zu verstehen, was das bedeutet Wenn Sie also mit einer Zweipunktperspektive zeichnen, beginnen Sie mit diesen beiden Fluchtpunkten an den Seiten Ihres Papiers Das bedeutet, dass alle Linien des Gebäudes, der Bäume oder alles, was Sie zeichnen in Richtung dieser Fluchtpunkte verlaufen und immer kleiner erscheinen weiter sie sich diesen Punkten nähern Beachten Sie, dass sich diese Fluchtpunkte immer auf der Horizontlinie befinden Für eine tiefere Perspektive bedeutet das dramatischere Wenn Sie Ihre Fluchtpunkte näher an der Mitte der Leinwand platzieren , wird alles zusammengedrückt und es entsteht eine dramatischere und es entsteht eine dramatischere Und für eine breitere Perspektive ziehen Sie Ihre Perspektivpunkte auf beiden Seiten weit von der Leinwand Lassen Sie uns nun gemeinsam das Perspektivenraster einrichten. Tippen Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol in der oberen linken Ecke, um das Aktionsmenü zu öffnen unter der Registerkarte Leinwand auf die Zeichenanleitung Tippen Sie auf Zeichenanleitung bearbeiten. Daraufhin wird das Zeichenhilfen-Menü geöffnet, Daraufhin wird das Zeichenhilfen-Menü geöffnet in dem Sie Ihr perspektivisches Raster einrichten können Wählen Sie die Option Perspektive. Auf diese Weise können Sie ein perspektivisches Raster erstellen indem Sie perspektivische Punkte auf Ihrer Leinwand platzieren. Immer wenn du auf deine Leinwand tippst, platzierst du deinen ersten Perspektivpunkt, und das kannst du bis zu dreimal tun. Dadurch entstehen mehrere Fluchtpunkte für eine komplexere Perspektive Und wenn Sie die Fluchtpunkte gedrückt halten, können Sie sie auch verschieben und löschen, indem Sie erneut darauf tippen Sie können diese Typen natürlich auf Procreate anpassen, und diese Anleitungen sollen Ihnen bei Ihrem Zeichenprozess helfen Im oberen Banner kannst du die Farbe der einzelnen Fluchtpunktlinien, ihre Deckkraft und ihre Dicke ändern die Farbe der einzelnen Fluchtpunktlinien, ihre Deckkraft und ihre Dicke Okay, die korrekte Verwendung der Perspektive ist ein entscheidender Teil deiner Zeichnung Und wenn Sie kein Fan von Perspektive sind, sich keine Sorgen. Ich war es auch nicht. Ein guter Tipp ist jedoch, das Perspektivenraster und die Hilfsfunktion von Procreate zu verwenden das Perspektivenraster und die Hilfsfunktion von Procreate zu Der Toggle Sis ist also hier, um dir zu helfen. Zunächst verwenden wir Ihre Skizze als Referenz, mit der Sie eine schnelle Skizze Ihres Hintergrunds zeichnen Drücken Sie alle Ihre Skizzenebenen zu einer Ebene zusammen, um sie zu glätten, und streichen Sie dann mit zwei Finger nach links, um die Deckkraft auf 20% oder sogar weniger zu verringern Sie können die Ebene auch sperren, um sicherzustellen , dass Sie nicht versehentlich darauf zeichnen Ein perspektivisches Raster zu haben ist großartig. Aber was wäre, wenn Sie sicherstellen könnten, dass Ihre Linie immer den perspektivischen Linien folgt? Hier erfahren Sie, wie. Sobald Ihre Perspektivpunkte festgelegt sind, können Sie die prospektive Unterstützung aktivieren, indem Sie auf die Ebene tippen , auf der Sie zeichnen möchten, und die Zeichenhilfe auswählen Dadurch wird der Modus für unterstütztes Zeichnen aktiviert, sodass Ihre Striche automatisch dem perspektivischen Raster folgen automatisch dem perspektivischen Raster Fangen Sie an, Ihr Hintergrundelement zu zeichnen, und Sie werden feststellen, dass Ihre Linie im perspektivischen Raster einrastet. Auf diese Weise wird in der gesamten Illustration eine einheitliche Perspektive beibehalten . Vergessen Sie auch nicht, das Sss bei Bedarf ein- und auszuschalten Um Ihnen zu helfen, habe ich unter Ressourcen auch meine einfache perspektivische Skizze mit farbcodierten Richtlinien für einen Raum aufgenommen meine einfache perspektivische Skizze mit farbcodierten Richtlinien für einen Raum Um Ihnen den Überblick zu erleichtern: In diesem Beispiel können Sie sehen, dass die blaugrünen Linien auf der linken Seite in die blaugrünen Fluchtpunkte umgewandelt auf der linken Seite in die blaugrünen Fluchtpunkte Jetzt werden die magentafarbenen Linien in den Fluchtpunkt in Magenta auf der rechten Seite umgewandelt den Fluchtpunkt in Magenta auf der 9. Kurven in Perspektive zeichnen: Okay, jetzt können Sie gerade Linien in einer Zwei-Punkt-Perspektive zeichnen , aber das bedeutet auch, dass Sie nur Boxen zeichnen können. Nun, falls Sie Kreise oder Kurven zeichnen möchten, zeige ich Ihnen, wie das geht. Und in diesem speziellen Beispiel werde ich Ihnen helfen, eine schöne Vase für diese Pflanze zu zeichnen. Also Überraschung, Überraschung, alles beginnt mit einem Brett, und so geht's. Basierend auf den festgelegten Fluchtpunkten und der Horizontlinie zeichnen wir ein Rechteck mit drei D , das wir auch Quader genannt Diese Form hilft uns, Kreise und Kurven perspektivisch zu zeichnen Kreise und Kurven Und dieser Quader wird das solide Fundament für eine Vase sein. Konzentrieren wir uns also auf die horizontalen Ebenen der Quader, also auf die Oberseite und die Unterseite Wir werden auf jeder Seite kleine Linien zeichnen , um den Mittelpunkt für jedes Segment zu definieren Vom Mittelpunkt aus werde ich einen Kreis zeichnen, werde ich einen Kreis zeichnen der jeden der vier Punkte berührt, einen Kreis auf der oberen horizontalen Ebene und einen Kreis auf der unteren horizontalen Ebene. Das mag zunächst etwas schwierig zu visualisieren sein, aber das wird mit etwas Übung geschehen. In diesem Fall zeichne ich ein Kürbis-Oval, das sich in Richtung der Fluchtpunkte erstreckt Du kannst die Form auch festhalten, um sie zu korrigieren. Dann bekommst du also einen perfekten Kreis. Prüfen Sie, ob die Form korrekt aussieht, und nehmen Sie bei Bedarf kleine Anpassungen In diesem Fall werde ich den oberen Kreis erweitern, da ich eine schalenförmige Vase erstellen wollte , bei der die Oberseite breiter ist als der untere Kreis Ein guter Tipp, um komplexere Formen zu beherrschen, ist also, das Zeichnen von Kreisen und das Erstellen von Röhren innerhalb verschiedener kastenförmiger Objekte zu üben Zeichnen von Kreisen und das Erstellen . 10. Zeichne deine Figur: Jetzt ist es an der Zeit, deinen Charakter zu zeichnen und daran zu denken, dass dein Charakter der Mittelpunkt deiner Zeichnung ist , der Protagonist, und er wird einfach allem Leben einhauchen Bevor wir deinen Charakter zeichnen, gibt es ein paar Dinge, die wir beachten müssen, um sie zu schützen. Das erste ist die Horizontlinie. Nun ist die Horizontlinie die horizontale Linie, die für den Betrachter Augenhöhe darstellt. Wenn sich also ein Objekt über dieser Linie befindet, können Sie dessen Unterseite sehen. In diesem Fall befindet sich die Wolke über der Horizontlinie, und wenn Sie den Boden sehen können. Befindet sich ein Objekt dagegen unter der Horizontlinie, können Sie dessen Oberseite sehen. In diesem Fall können Sie die Oberseite eines Stuhls, die Sitzecke, sehen . Jetzt ist es an der Zeit, unseren Charakter in die Kulisse unserer Szene einzuordnen. heißt, wir müssen die Proportionen und den Winkel an die perspektivischen Linien anpassen . Dies verleiht der Szene ein einheitliches und dynamisches Aussehen. Um diese Aufgabe zu vereinfachen, habe ich bereits das Sofa oder den langen Stuhl gezeichnet , auf dem die Figur sitzen wird, aber mit einfachen Quaderformen Und Sie können mit der Datei unter Ressourcen arbeiten. den Fluchtpunkt berücksichtigt, kann man sehen, dass der linke Arm des Charakters näher am Betrachter sein wird Deshalb werde ich es etwas größer zeichnen. Der rechte Arm ist weiter von der Ansicht entfernt und wird im Vergleich kleiner sein. Denken Sie also an unsere Horizontlinie. Also, wann immer du Menschen zeichnest die Dinge unterhalb dieser Linie sind, werden ihre Gürtel oder Hüte wie ihre Kurve aussehen , weil du auf sie herabschaust. Je niedriger sie sind, desto mehr krümmen sie sich. Aber wann immer Sie Menschen oder Dinge über diese Linie zeichnen, ihre Gürtel, unsere Hüte, als würden sie sich krümmen, weil Sie zu ihnen aufschauen . Und je höher sie sind, desto krümmen sie sich. 11. Nachzeichnen sauberer Linien: Okay, konzentrieren wir uns darauf unsere Skizze mit klaren Linien zu verfeinern, und verwenden dafür einen Stift mit einer leichten Fließlinie Bei mir sind es etwa 25%, und wir werden auch sicherstellen die Dicke unseres Pinsels einheitlich Um also sicherzustellen, dass die äußeren Schichten ungefähr die gleiche Breite haben und die Detaillinien dieselbe Breite haben. Denken Sie nun daran, dass wir in der vierten Liste die Bedeutung von Stromlinien für die Erzeugung glatter, kontrollierter Linien erörtert haben Erzeugung glatter, kontrollierter Linien Für klare Linien verwenden wir einen Stift mit einer leichten Änderung der Stromlinie für die 25%. Diese Einstellung hilft uns dabei, eine glatte, fließende Linie zu erzielen und gleichzeitig eine gewisse natürliche Handbewegung zu ermöglichen, was bedeutet, dass Sie sich bei über 25% meiner Meinung nach etwas zu eingeschränkt fühlen werden Der erste Schritt besteht also darin , Ihren Stift auszuwählen. Zum Tuschen empfehle ich außerdem, den technischen Stift oder den Mono-Line-Pinsel zu verwenden den technischen Stift oder den Mono-Line-Pinsel Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Stromlinie anpassen. Kurz zusammengefasst: Du kannst deine Stromlinie anpassen, indem du auf den Pinsel tippst , um das Pinselstudio zu öffnen , dann zur Stabilisierung navigierst Ich passe meine Stromlinie auf 25% an und das war's. Um Ihre Linie konsistent zu halten, ist es wichtig, die Pinselgröße zu speichern Also so mache ich es. Ich stelle meinen Pinsel mit dem Größenregler auf der linken Seite des Bildschirms auf die gewünschte Größe ein. Und um dann die Pinselgröße zu speichern, tippe ich einfach auf das Pluszeichen im Größenfenster. Und das ist es. Ich verwende die Pinselseite so , dass ich eine festgelegte Größe habe, sagen wir, um die Kontur des Charakters zu erstellen, und dann eine weitere kleinere Pinselgröße um den Detailbereich des Charakters zu zeichnen. Oh. Okay, sobald Sie mit Ihrer sauberen Arbeit zufrieden sind, sind Sie bereit, mit der nächsten Phase Ihres Projekts fortzufahren . Und wenn Sie an einer linenlosen Ästhetik interessiert sind, haben Sie Glück, denn Sie können sich meine linenlose Illustration ansehen und eins fortpflanzen, das mit Farben und Formen wächst Vertrau mir. Es ist ein wirklich guter Kurs mit vielen sehr wertvollen Tipps , um diesen zu ergänzen 12. Erstellen deiner Farbpalette: Denken Sie daran, als wir nach Inspiration gesucht haben. Nun, wenn Sie ein Bild mit Farben gefunden die Sie inspirieren, speichern Sie es auf Ihrem Gerät. Ich zeige Ihnen dann, wie Sie diese Farben in Procreate importieren Sie können dies auf zwei Arten tun, indem Sie Farben aus einem Foto importieren oder sie manuell auswählen. Okay, so erstellen Sie eine Farbpalette aus einem Foto auf Procreate Zuerst tippen wir auf das Farbauswahlsymbol, das ein Kreis in der rechten Ecke der Werkzeugleiste ist , und dadurch wird das Farbbedienfeld geöffnet Stellen Sie nun sicher, dass Sie sich im unteren Menü des Farbfensters unter Palette Dann tippen wir oben auf das Plus-Symbol und wählen aus Fotos „Neu“ aus Dann wird Ihre Fotobibliothek geöffnet und Sie müssen lediglich das Foto Ihrer Wahl auswählen . Standardmäßig importiert procreate bis zu 30 verschiedene Farbfelder aus einem einzigen Foto Deshalb möchte ich, dass meine Farbpalette auf 5 bis 7 Farbfelder begrenzt ist, also zeige ich Ihnen auch, wie Sie einzelne auswählen Lassen Sie uns nun unsere Farbfelder manuell speichern. Wir haben also ein importiertes Foto. Lassen Sie uns zunächst eine neue Farbpalette erstellen. Um eine neue Farbpalette zu erstellen, tippen Sie auf das Farbauswahlsymbol Das ist wieder der Kreis auf der rechten Seite der Werkzeugleiste. Wählen Sie im unteren Menü die Option Palette aus, Wählen Sie im unteren Menü die Option Palette aus, tippen Sie auf das Plus-Symbol und wählen Sie Neue Palette erstellen Auch hier empfiehlt es sich, Ihrer Palette auch einen Namen zu geben. Gehen Sie nun zu Ihrem Bild und drücken Sie lange auf die gewünschte Farbe dem Foto, bis sie im Farbwähler angezeigt wird Tippen Sie nun auf ein leeres Farbfeld und die Palette, die Sie erstellt haben, um die ausgewählte Farbe zu speichern , und wiederholen den Vorgang für jede Farbe Sie Ihrer Palette hinzufügen möchten Sie können auch jede Farbe leicht ändern und sie speichern, indem Sie das untere Menü unter Farbe verwenden. Sie können dazu den Harmony-Wert von Disc Classic verwenden Harmony-Wert von Disc Classic und sie unter die Palette ziehen Bevor Sie weitermachen, nehmen Sie sich etwas Zeit, um den Bereich mit der Farbpalette der Projektvorlage auszufüllen den Bereich mit der Farbpalette der , da Sie so eine solide Grundlage haben, um die Stimmung Ihrer Zeichnung zu bestimmen, während Sie Ihre gemütliche Hintergrundszene erstellen 13. Erstellen eines Farbverlaufshimms: Sie uns hier einen schönen Abendhimmel mit Farbverlauf erstellen, damit wir vom Zeichnen träumen Lassen Sie uns hier einen schönen Abendhimmel mit Farbverlauf erstellen, damit wir vom Zeichnen träumen können. Und so geht's. Mit Ihrer begrenzten Farbpalette ist es wirklich einfach, einen schönen Farbverlauf zu finden , den Sie in Ihre Zeichnung integrieren können. Jetzt tippen wir auf das Auswahlwerkzeug, das das S-förmige Symbol ist, und wählen die Option Rechteck. Ich werde ein Rechteck zeichnen , das ein Drittel des gewünschten Bereichs abdeckt , und es auf derselben Ebene anwenden. Ich werde also oben die dunkelste Farbe in die mittlere Farbe und im unteren Drittel die hellste Farbe auftragen mittlere Farbe und im unteren Drittel die hellste Farbe Sie können Ihren Verlaufsbereich auch beliebig verschieben, ändern und dehnen, Ihren Verlaufsbereich auch beliebig verschieben, ändern und dehnen besser zu Ihrer Illustration passt Und wenn alle kombinierten Farbebenen ausgewählt sind, tippe ich jetzt auf das Anpassungsmenü und wähle die Gugen-Unschärfe Jetzt können Sie Ihren Fingerstift nach rechts bewegen, um die Unschärfe zu erhöhen , bis Sie einen gleichmäßigen Verlaufseffekt zwischen den veränderten Farben erzielen einen gleichmäßigen Verlaufseffekt zwischen den 14. Ausmalen mit flacher Farbe: Immer wenn mich Leute fragen, was mein Lieblingspinsel ist, bin ich oft versucht, das Lasso-Werkzeug zu sagen Und obwohl es kein Pinsel ist, verwende ich ihn häufig, um meine Zeichnung in Kombination mit Schnittmaske und Referenzebenen zu kolorieren in Kombination mit Schnittmaske und diese verschiedenen Farbtechniken verwenden, können Sie wie ein Profi und innerhalb der Linien malen Und das ist der unterhaltsame Teil, denn es ist wie das Ausmalen aus einem Malbuch, mit Ausnahme Ihrer eigenen klaren Linien. Verwenden Sie zunächst das Lasso-Werkzeug. Dazu tippe ich auf das Auswahlwerkzeug, das ist das S-förmige Symbol, das sich in der oberen Werkzeugleiste befindet, und wähle die Freihandoption um eine benutzerdefinierte Auswahl zu treffen Sollte um den Bereich herum zeichnen, für den ich eine Farbe haben möchte, und das hilft wirklich dabei, einen bestimmten Teil der Abbildung zu isolieren , wenn ich die Farbe anwende. Sobald der Bereich ausgewählt ist, wähle ich die gewünschte Farbe aus dem Farbbedienfeld aus und lege sie in dem Bereich ab, der sich nicht in der Zebra-Linie Und Sie können Ihren Finger nach rechts bewegen, um sicherzustellen, dass der Bereich auch richtig gefüllt ist In diesem speziellen Fall verwende ich das Lasso-Werkzeug, um den Umriss für das Kaninchen in Weiß zu erstellen , den Sofasessel auch, die Pflanze, und das hilft mir wirklich, sie zu einem späteren Zeitpunkt mit einer Schnittmaske oder sogar einer Referenzschicht einzufärben einem späteren Zeitpunkt mit einer Schnittmaske oder sogar einer Referenzschicht O Siehst du wie ich mit dem Lasso-Werkzeug einen groben Umriss erstelle, aber die Farbe blutet nicht Das liegt daran, dass wir darunter eine Schnittmaske haben. Mit Bluten meine ich, dass Farbe einem bestimmten Bereich austritt Während meines Färbeprozesses verwende ich die meiste Zeit Schnittmaske und Lasso-Werkzeug in Kombination Um Ihre eigene Schnittmaske zu erstellen, tippen Sie in den Ebenenfenstern auf das Plus-Symbol, um eine neue Ebene über Ihrer Grundfarbebene zu erstellen Jetzt tippen wir auf die neue Ebene und wählen die Schnittmaske aus Schnittmaske wird die neue Ebene auf das Pixel der darunter liegenden Ebene beschränkt die neue Ebene auf das Pixel der darunter liegenden Und das ist eine gute Möglichkeit, verschiedene Farbtöne auf flache Farben aufzutragen verschiedene Farbtöne auf flache Verwenden Sie also Ihren Pinsel, den Sie auf die Schnittmaskenebene malen, und die Farbe erscheint nur innerhalb der Grenze der Basisebene Und das verhindert, dass es zu Blutungen kommt. So wurde beispielsweise der Umriss des Hasen mit dem Lasso-Werkzeug erstellt dann mit einer weißen Farbe gefüllt Und darüber hinaus fange ich an, eine Schnittmaske hinzuzufügen, um verschiedene Bereiche des Hasen einzufärben, z. B. das Buch, das T-Shirt usw. Oh. Bevor Sie eine Referenzebene verwenden, stellen Sie sicher, dass alle Linien in Ihrer Linie richtig dicht beieinander liegen. Manchmal werden Sie feststellen , dass, wenn Sie die Farbe weglassen und sie auf den Rest der Leinwand übergeht, dies in der Regel daran liegt, dass die Referenzebene nicht richtig geschlossen ist Wenn Ihre Linien jedoch richtig geschlossen zu sein scheinen, können Sie etwas tun, um das Ausbluten zu verhindern Wenn Sie also die Farbe in die Form fallen lassen, können Sie Ihren Finger nach links oder rechts bewegen , um den Farbschwellenwert zu ändern. Der Schwellenwert für den Farbverlust bestimmt wie stark Ihr Farbabfall in und über die Kanten Ihres W übergeht in und über die Kanten Ihres . Und um den Farbgrenzwert zu aktivieren, müssen Sie die Farbtaste über den Bereich ziehen , den Sie fühlen möchten, aber lassen Sie ihn nicht los Nach einem Moment wird der Schwellenwert für den Farbverlust aktiviert, und Sie können sehen, dass Sie ihn anpassen können , indem Sie Ihren Finger nach links oder rechts bewegen Wenn Sie Ihren Finger nach rechts bewegen, fühlt sich die Farbe mehr von der Form an, und wenn Sie ihn nach links bewegen, fühlt sie sich weniger an. Jetzt ist die Verwendung einer Referenzebene eine fortgeschrittenere Technik, und wenn sie nicht richtig ausgeführt wird, kann das sehr frustrierend sein Aber ich werde es Ihnen trotzdem zeigen, weil ich denke , dass es sehr nützlich sein könnte, verschiedene Bereiche in sehr kurzer Zeit einzufärben verschiedene Bereiche in sehr kurzer Zeit einzufärben Wir werden also Ihre Clean Line Layer auswählen. Und wenn wir darauf tippen, wählen wir Referenz. Auf diese Weise können Sie die Strichzeichnungsebene als Richtlinie verwenden. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene unter Ihrer Linienzeichnungsebene, und dies wird Ihre Farbebene sein. Es ist immer gut, nicht direkt auf der Referenzebene, Ihrer Strichzeichnung, zu zeichnen direkt auf der Referenzebene, , damit Sie Ihre Farbe zu einem späteren Zeitpunkt ändern können. Wählen Sie eine Farbe aus dem Farbbedienfeld und legen Sie sie in den Bereich , den Sie fühlen möchten. Und die Referenzschicht sorgt dafür, dass die Farbe innerhalb der Linie bleibt. Aber hier ist ein großer Vorbehalt. Achten Sie darauf, dass die Linien richtig dicht beieinander liegen, wenn Sie eine Farbe Andernfalls fühlt es sich nicht richtig an. Tippen Sie erneut auf die Strichzeichnung und wählen Sie Referenz entfernen aus. Dadurch wird verhindert, dass die Referenzeinstellungen Ihren Zeichenprozess später beeinträchtigen Ich weiß also, dass es viel zu besprechen gab, aber jetzt sind alle Bereiche Ihrer Zeichnung gefüllt, und Sie haben eine flache Farbzeichnung 15. Verwenden von Mischmodi: Mischmodus wird also durch die Kombination zweier Ebenen bestimmt , die miteinander vermischt werden Es wirkt sich also darauf aus, wie Farbe und Textur der Ebene miteinander interagieren, und führt zu unterschiedlichen Ergebnissen Es gibt einen anderen Algorithmus, um die Basisebene zu erstellen, also das ist die ursprüngliche Ebene mit den langweiligen Ebenen Das ist die oberste Ebene. Dadurch können verschiedene Effekte wie Verdunkelung, Blitz, Erhöhung der Bildstärke oder sogar das Hinzufügen von Spezialeffekten oder sogar das Hinzufügen Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Mischmodus zu verwenden. Ich verwende ihn zum Beispiel zum Schattieren und Hervorheben. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Schatten und Lichter zu verbessern , indem Farben natürlicher gemischt Ich verwende es auch, um Textur hinzuzufügen. Ich überlagere also Texturen oder Muster, ohne dass das darunter liegende Bild verdeckt wird Und auch für die Farbanpassung, weil es eine großartige Möglichkeit ist, den Gesamtton und die Farbbalance eines Kunstwerks mithilfe von Mischmodi zu ändern Farbbalance eines Kunstwerks mithilfe von Mischmodi zu Und jetzt möchte ich mit Ihnen fünf Beispiele für fad moz like teilen , die ich oft verwende Die erste Methode ist Multiplizieren , wobei Sie die Basisschicht abdunkeln , indem Sie sie mit der milden Schicht multiplizieren Es gibt auch einen Bildschirm. Dadurch wird die Basisschicht aufgehellt, indem die milde Farbe invertiert und mit der Grundfarbe multipliziert wird Overlay kombiniert Multiplikation und Bildschirm, um den Kontrast zu erhöhen . Dadurch werden dunkle Bereiche dunkler und helle Bereiche heller Farbnachdruck erhöht den Kontrast, indem die Basisschicht abgedunkelt wird, sodass die Farbe der langweiligen Schicht wiedergegeben wird Und zu guter Letzt behält „verdunkelt den dunkelsten Pfad der beiden Schichten Und ich würde sagen, dass Sie nicht, überhaupt nicht, jeden langweiligen Schimmelpilz auswendig kennen müssen überhaupt nicht, jeden langweiligen Schimmelpilz auswendig kennen Aber mit der Erfahrung werden Sie, je mehr Sie zeichnen, feststellen, dass Sie sich bei der Entwicklung Ihrer eigenen Technik zu Ihren eigenen Favoriten hingezogen Entwicklung Ihrer eigenen Technik zu Ihren eigenen Favoriten Wie benutzt man also den langweiligen Modus in Procreate? Zunächst wählen Sie die Ebene aus, auf die Sie den Mischmodus anwenden möchten den Mischmodus anwenden möchten Sie tippen also im Ebenenfenster auf die Ebene und öffnen dann die Option für den langweiligen Modus Tippen Sie auf das N-Symbol, das für „Normal Dies ist normalerweise Ihr Standardmischmodus Nachdem sich Ihre Optionen für den langweiligen Modus geöffnet haben, können Sie den Modus auswählen, für den Sie sich bewerben möchten Sie werden den Effekt in Echtzeit sehen , wenn Sie durch die Option scrollen Das ist also eine großartige Möglichkeit, auch auf einen Blick zu sehen, wonach Sie suchen Ein kurzer Tipp: Nachdem Sie einen Mischmodus ausgewählt haben, können Sie die Deckkraft der Ebene anpassen indem Sie mit zwei Finger leicht darauf tippen diese Weise können Sie den Mischmodus-Effekt fein einstellen Denken Sie also daran, dass Sie die Deckkraft verringern, wenn Sie nach links gleiten , und wenn Sie nach rechts gleiten, erhöhen Sie Ihre Deckkraft nach rechts gleiten, erhöhen Sie Ihre Sie Mithilfe des Mischmodus können Sie komplexe und dynamische visuelle Effekte erzeugen Und es macht auch super Spaß, besonders wenn du sie mit einer Maske kombinierst. Aber wie das geht, zeige ich dir in der nächsten Videolektion. 16. Dunklere Töne und Schatten: Mit dem, was wir bisher über die verschiedenen Band-Modi gelernt haben , werde ich Ihnen zeigen, wie ich meinen flachen Zeichnungen mit Hilfe von Verlaufskarten und Masken einen dunkleren Ton meinen flachen Zeichnungen mit Hilfe von Verlaufskarten und Masken Aber lassen Sie mich Ihnen zunächst erklären, was eine Verlaufskarte ist. Wenn Sie beispielsweise ein Schwarzweißbild haben, ist eine Verlaufskarte so, als ob Sie eine benutzerdefinierte Regenbogenfarbe über dieses langweilige Bild legen würden. Die Verlaufskarte ändert die Farbe Ihres Bilds von oben nach unten, und diese Farbe folgt der Farbe Ihres Regenbogens. Wenn Ihr Regenbogen also von Rot nach Blau wechselt, ändert sich die Bildfarbe gleichmäßig von Rot zu Blau. Und es ist wirklich eine großartige Möglichkeit, die Variation Ihrer Zeichnung zu sehen. Also, wie benutzt man die Gradientenkarte? Ich verwende die Verlaufskarte in Kombination mit dem Mischmodus „Multiplizieren“ , um meiner Zeichnung dunklere Töne hinzuzufügen also zunächst sicher, dass sich all Ihre flachen Farben in einer einzigen Ebene befinden Wenn nicht, stellen Sie sicher, dass Sie sie flach drücken. Duplizieren Sie nun die Ebene und legen Sie sie auf die ursprüngliche flache Farbebene Wählen Sie die neue Ebene aus, gehen Sie zum Anpassungsmenü und wählen Sie die Grader-Map aus der Liste Dadurch werden die Einstellungen für die Grader-Map geöffnet. Jetzt können Sie einen voreingestellten Farbverlauf auswählen oder Ihren eigenen erstellen, indem Sie auf die Verlaufsleiste tippen Passen Sie also die Farben und Position an, die zu Ihrer Illustration passen Wenn Sie sich entscheiden, Ihre eigene Verlaufskarte zu erstellen, können Sie mit dem Finger oder Zellen bewegen, um die Intensität der Verlaufskarte anzupassen. Sie können die Farbe auch anpassen und sie in Ihre bevorzugte Farbpalette ändern. Tippen Sie auf Fertig, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Ich bin in der Regel mit der voreingestellten Veneneinstellung zufrieden, da ich sie normalerweise verwende. Ich werde also keine eigene benutzerdefinierte Einstellung erstellen. Nachdem Sie die Verlaufs-Map auf die duplizierte flache Farbebene angewendet haben, setzen Sie sie auf den Modus „Multiplizieren“ Dadurch wird der Schatten verstärkt und Ihre Farben erhalten mehr Tiefe Jetzt tippe ich mit zwei Finger und stelle Deckkraft auf etwa 50% ein, sodass sie sich nahtlos in die darunter liegende Grundfarbe einfügt sind jetzt dunklere Farben Durch den Mehrfachmischmodus sind jetzt dunklere Farben sichtbar Unter dieser Ebene befindet sich immer noch Ihre ursprüngliche flache Farbebene. Um die helleren Farben sichtbar zu machen, verwenden Sie eine Maske. Anstatt einfach meine duplizierte Grundfarbebene zu multiplizieren meine duplizierte Grundfarbebene zu multiplizieren Ich verwende gerne eine Verlaufskarte, um ihr einen etwas wärmeren Farbton zu verleihen einen etwas wärmeren Farbton zu Aber du könntest einfach deine Basisfarbebene duplizieren und multiplizieren. jetzt dunklere Farben Dank des Mischmodus „ Multiplizieren“ sind jetzt dunklere Farben sichtbar. Und unter dieser Ebene befindet sich immer noch Ihre ursprüngliche flache Farbebene. Das bedeutet, dass die ursprüngliche flache Farbebene heller ist Um die helle Farbe sichtbar zu machen, verwenden wir eine Maske. Stellen Sie sich für diese Übung vor, dass sich Ihre Lichtquelle in der oberen linken Ecke befindet, wo sich das Fenster befindet. Deshalb werden wir unsere Lichtquelle in unserer gesamten Zeichnung einheitlich gestalten . Okay. Tippen Sie also auf die neue Ebene, das ist die Ebene mit der Verlaufskarte , und wählen Sie Maske aus. sehen Sie nun eine weiße Leinwand Ebenenfenster sehen Sie nun eine weiße Leinwand als Miniaturbild Weiß zeigt einen Teil der Clip-Ebene, der sichtbar ist. Und wenn das Vorschaubild vollständig weiß ist, können Sie nur diese Ebene sehen In der Zwischenzeit verbirgt Schwarz einen Teil der Clip-Ebene. Wenn die Miniaturansicht also vollständig schwarz ist, es so, als ob die Sichtbarkeit dieser Ebene ausgeschaltet wäre oder sie nicht existierte Sie dann verwenden, um die hellere Ebene darunter sichtbar Welche Farbe sollten Sie dann verwenden, um die hellere Ebene darunter sichtbar zu machen Also werde ich einen schwarzen Pinsel verwenden, um einen Teil der dunkleren Schicht zu verbergen und die hellere Farbe darunter zum Vorschein Also konzentriere ich mich auf die Lichtquelle auf der linken Seite und male auf die linke Seite der Figur, wo das Licht sie treffen würde 17. Blüte und Hinzufügen von dramatischer Beleuchtung: Meiner Meinung nach ist dies eine optionale Technik. Ich finde, deine Zeichnung sieht bisher fantastisch aus. Aber warum nicht mit Bloom spielen? Bloom sorgt für ein strahlendes Bild und stimuliert den Effekt der Lichtstreuung durch ein Medium wie Nebel oder Staub Und das kann wirklich einen dramatischen atmosphärischen Lichteffekt erzeugen einen dramatischen atmosphärischen Lichteffekt Zeichne auf einer neuen Ebene eine dünne gelbe Linie an der Stelle, an der das Licht auf die Figur trifft, und denke daran, dass unsere Lichtquelle das Fenster auf der linken Seite ist. Während diese Ebene ausgewählt ist, tippen Sie auf das Einstellungsmenü und wählen Sie Bloom aus der Liste aus. Dadurch werden die Bloom-Einstellungen geöffnet. Jetzt müssen Sie die Größe des Bloom-Effekts anpassen , indem Sie Ihren Finger oder Ihre Styles bewegen. Größere Seiten sorgen für ein diffuseres Leuchten. Passen Sie es an, bis Sie die gewünschte dramatische Beleuchtung erreicht haben. 18. Animieren auf Procreate Dreams: Wenn du deine Fähigkeiten noch weiter ausbauen möchtest, kann ich dir nur empfehlen, deine Zeichnung mit Procreate Dreams zu animieren Und du hast Glück, denn ich habe einen brandneuen Kurs namens Procreate Dreams für Anfänger, Animiere deine Zeichnungen für soziale Medien um dir dabei wirklich zu helfen. Schau es dir 19. Schlussgedanken: Gratulation. Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft, und es hat mir wirklich Spaß gemacht , Sie durch meinen persönlichen Zeichenprozess zu führen, von der Visualisierung einer Idee bis zur Umsetzung auf dem iPad In diesem Kurs haben wir viel behandelt. Lassen Sie mich sehen, wir haben Pinsel ausgewählt und eine Farbpalette erstellt. Wir erforschen die Perspektive. Wir haben klare Linien gezeichnet und flache Farben hinzugefügt. Wir haben mit Mischmodi, Masken und auch mit Bloom-Effekten experimentiert , Masken und auch mit Bloom-Effekten Und ich bin mir sicher, dass ich zwischendurch viel vergesse. Denken Sie aber auch daran, dass Sie das bereitgestellte PDF jederzeit erneut aufrufen können , um jede Lektion in Ihrem eigenen Tempo Und als letzten Aufruf zum Handeln können Sie die Checkliste überprüfen und sicherstellen, dass Sie eines der zehn Aktionsblätter hochladen , einschließlich des Bitte hinterlassen Sie auch eine Bewertung, denn Ihr Feedback hat mir wirklich geholfen, zukünftige Kurse besser auf Ihre Bedürfnisse zuzuschneiden zukünftige Kurse besser auf Ihre Bedürfnisse guter Letzt: Wenn dir dieser Kurs gefällt und dir meine Arbeit gefällt, lass uns in Verbindung bleiben. Um mehr von meiner Zeichenreise zu sehen, folge mir auf Instagram, YouTube und Tik Tok, Ding Whoops. Ding, Ding, Ding. Vielen Dank, dass Sie zugeschaut haben, Ihr Projekt gesendet und auch eine Bewertung hinterlassen haben. Und denken Sie daran, kreativ zu bleiben. Tschüss und bis zum nächsten Mal.