Ein visuelles Tagebuch schreiben: Starte ein Dankbarkeitstagebuch für 7 Tage auf Procreate

1. Einführung: Halten Sie sich fest. Bist du gestresst? Hast du das Gefühl, dass du durch dein eigenes Leben stürmst? Nun, das könnte dann die Klasse für Sie sein. Hi, ich bin Simon. Ich bin Ersteller und Illustrator für digitale Inhalte und lebe derzeit in Kopenhagen, Dänemark. Ich liebe es, einfache Illustration zu zeichnen, die süße Momente und Schnipsel meines Lebens darstellt, und ich benutze klare Linien und die harmonischen Farbpaletten, um dies zu tun. Ich habe vor kurzem ein neues iPad Pro gekauft und mich auf eine neue Reise begeben , die meine 100 Tage Glück genannt wird. Dies war eine großartige Möglichkeit, aus meiner kreativen Furche herauszukommen und sich wieder in das Zeichnen zu verlieben. Jetzt bist du dran. Ich möchte Sie auffordern, Ihre eigene siebentägige Dankbarkeitsreise mit Procreate zu zeichnen. Procreate ist ein ausgezeichnetes Werkzeug, um mit einer Vielzahl von verschiedenen Medien zu experimentieren , ohne die Schuld zu fühlen, Material, Zeit oder Geld zu verschwenden . In den nächsten sieben Tagen werden Sie verschiedene Zeichnungsgrundlagen lernen, die Sie als Künstler sehr nützlich sind. Jeden Tag werden wir auf die zuvor erlernten Fähigkeiten aufbauen und Sie herausfordern, neue Pinsel zu verwenden und neue Techniken zu erlernen, ganz zu schweigen davon, dass es durch regelmäßige Zeichnen genauso wie die tägliche Praxis ist. Sie werden Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern und Vertrauen in Ihren persönlichen Stil gewinnen. Um es einfacher zu machen, habe ich eine siebentägige Eingabeaufforderung und ein Arbeitsblatt erstellt, um Ihnen dabei zu helfen. Sie übersetzen Ihre täglichen Ereignisse in starke Skizzen, die die Grundlage für alle Zeichnungen sind. Mit Ihrem Apple Pencil lernen Sie, Gewicht und Druck zu kontrollieren, um abwechslungsreiche Linien und Texturen zu erstellen, und Sie lernen, Ihrer Zeichnung etwas Tiefe zu verleihen, indem Sie Schattierungen und selbstbewusste Linien hinzufügen. Nur ein kleines Geheimnis, ich mache StreamLine, um meine Pinselstriche zu glätten. Verwendung von StreamLine ist genau wie die Verwendung von Trainingsrädern, Ausnahme Ihrer koffeinhaltigen, wackeligen Hände. Am Ende dieser Klasse haben Sie nicht nur einen Gebäudefluss erworben, um Ihre Tage mit starken, selbstbewussten Linien und harmonischen Farbpalette zu veranschaulichen , Sie werden auch bessere Möglichkeiten gelernt haben, auszudrücken sich selbst und in Ihrem eigenen persönlichen Leben präsent sein. Worauf wartest du? Übernimm die Kontrolle und sei wieder der Protagonist deines eigenen Lebens. 2. Dein Projekt: Willkommen zurück zu einer anderen Video-Lektion und hier werden wir über das Projekt diskutieren. Jetzt bin ich super aufgeregt, Ihnen ein wenig mehr über das Projekt zu erzählen, damit Sie mit Ihrem visuellen Journaling beginnen können. Da es sich um ein siebentägiges visuelles Journaling-Projekt handelt, möchte ich Ihnen ein paar Referenzen und Vorlagen zur Verfügung stellen, um Ihnen das Leben leichter zu machen. Ich hoffe wirklich, dass Sie die Ressourcen, die ich zur Verfügung stellen, nützlich finden. Auf der Seite Projekt & Ressourcen finden Sie einige Dokumente. Der erste ist ein Farbpalettenblatt. Um Ihnen das Leben zu erleichtern, habe ich ein paar Farben ausgewählt, die Sie für das Projekt verwenden können. In der zukünftigen Video-Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sie direkt auf Procreate speichern , damit sie leicht zugänglich sind. Das zweite Dokument ist die Liste der Eingabeaufforderung für die nächsten sieben Tage. Dazu gehören die Farben, die ich vorschlage, dass Sie während der sieben Tage verwenden, sowie die verschiedenen Pinsel. Drittens ist die vollständige Liste aller sieben Tage der Dankbarkeit, die ich getan habe. Ich hoffe, dass Sie sie nützlich finden um Sie während Ihrer eigenen Reise zu inspirieren. Viertens ist eine Klassennotiz. Ich habe eine Menge positives Feedback von euch erhalten, dass es super nützlich ist , ein PDF mit allen wichtigen Lektionen zu haben. Sie können sie auf dem Projekt und Ressourcen zu finden. Schließlich ist fünf die Vorlage für Sie zu vervollständigen. In der nächsten Video-Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es verwenden wie Sie diese bestimmte Vorlage auf Procreate hochladen. Aber es ist hier verfügbar, Sie können sehen, dass es vier große Quadrate. Der erste, der Sie fragt, an welchem Tag es ist, das zweite Quadrat fragt Sie, wie Sie sich fühlen, der dritte, der sich darauf konzentriert, was Sie so fühlen, und schließlich eine leere Leinwand, für die Sie jede Art von Notizen eingeben können. Ich habe beschlossen, dieses Format mit vier kleinen Quadraten zu haben, weil ich es finde und viele Künstler das gleiche finden, dass ein leeres Stück Papier sehr, sehr einschüchternd ist. Wenn man also Aufforderungen hat und kleine Quadrate zum Auffüllen hat, macht es als Herausforderung verdaulicher. Für Ihr Projekt können Sie einen dieser visuellen Journaling-Tage einreichen. Der Grund, warum ich eins sage, ist, weil ich verstehe, dass dies ein sehr persönliches Projekt sein kann und Sie es vielleicht nicht mit der Welt teilen wollen. Da jeder Tag und Aufforderung kommen mit verschiedenen Ebenen von Schwierigkeiten, Ich ermutige Sie, den Tag, den Sie sich wohler fühlen mit einzureichen. ob Sie sich wohler fühlen, Tag 1 zu teilen, das ist eine einfache Skizze, oder sogar Tag 7, legen Sie auf ein Stück Papier alles, was Sie aus dieser Klasse gelernt haben, was Sie immer das bequemste Teilen mit uns finden, bitte tun Sie dies. Wenn Sie sich zuversichtlich genug fühlen, können Sie alle sieben Tage teilen. Das ist auch fantastisch. Ich ermutige Sie auch, untereinander zu interagieren und das Projekt Ihrer Mitschüler zu mögen und zu kommentieren. Weil ich Ihnen versichern kann, kann es jemandem den Tag aufhellen, um ein positives Feedback zu erhalten. Ich bin überzeugt und du schaffst es, und mach dir keine Sorgen. In den nächsten Video-Lektionen werde ich Sie für jeden dieser Tage begleiten, damit Sie sehr stolz Ihre siebentägige visuelle Journaling-Dankbarkeit abschließen können. Nun, da ich jetzt über die Ressourcen gesprochen habe, die ich Ihnen zur Verfügung stelle, werde ich über die physikalischen Materialien und die richtige Denkweise sprechen , die Sie benötigen, um dieses Projekt abzuschließen. Wir sehen uns in der nächsten Videostunde. Tschüss, jetzt. 3. Materialien: Hi, alle. Willkommen zu einer neuen Video-Lektion, in der wir die Art von Materialien behandeln werden , die Sie benötigen, um mit Ihrer visuellen Journaling-Herausforderung beginnen zu können. Hier sind ein paar Stücke von Material, die Sie benötigen könnten, um Sie durch Ihre Achtsamkeitspraxis zu helfen. Natürlich sind sie nicht müssen, aber sie sind wahrscheinlich schön, Gegenstände, die Sie wahrscheinlich rund um das Haus liegen haben. Der erste Artikel, den ich empfehle, dass Sie heute bei sich haben , ist ein kleines Notizbuch und ein Stift. Das ist wirklich großartig, wenn Sie den ganzen Tag über eine Vorstellung davon haben, was Sie später zeichnen möchten, um es aufzuschreiben. Zweiter nützlicher Tipp ist es, den ganzen Tag über ein Bild zu machen. Du brauchst nicht wirklich eine Kamera, sondern nur dein Handy, denn, hey, jeder hat heutzutage eine Kamera in der Tasche. Es ist toll, Bilder im Laufe der Tage zu nehmen , wenn Sie etwas, das Sie möchten, zu illustrieren denken und diese Bild kann auch als große Referenzen tutorial Illustration fungieren. Schließlich, Art von super wichtig zu haben, da dies eine Procreate Klasse ist, aber erhalten Sie ein iPad und iPen und die Procreate Software, die Sie im Apple Store herunterladen können. Was ich an Procreate wirklich mag, ist, dass es sich um eine einmalige Gebühren-Software handelt. Es basiert nicht auf dem Abonnement ab heute, und es ist ziemlich einfach zu bedienen. Was ich am iPad und dem iPen wirklich mag, ist, dass das iPen auch sehr empfindlich auf die Berührung reagiert. Wenn Sie mit dem Skizzieren und Zeichnen beginnen, können Sie sehen, dass sich Ihre Linie basierend auf dem Druck ändert , den Sie auf dem Tablet ausüben. Für ein iPad, wenn Sie das Budget haben, würde ich Ihnen empfehlen, ein iPad Pro zu bekommen, gut, einfach weil ein iPad Pro Ihnen mehr Schichten ermöglicht und wie Sie in der zukünftigen Video-Lektion sehen werden, sind Schichten super wichtig , wenn Sie auf „Procreate“ zeichnen. Ich habe das 11-Zoll-iPad Pro, und einer meiner Bedauern ist nicht auf 12.9 zu bekommen, weil ich denke, dass es eine viel bessere Größe in Bezug auf Canvas sein wird , um frei zu zeichnen. Aber natürlich verstehe ich, dass es teuer ist, es ist eine große Verpflichtung, also bekommen, was Sie sich wohl fühlen. Da ich ein iCloud-Abonnement für zusätzlichen Speicherplatz habe, habe ich nicht das Gefühl, das iPad mit dem meisten Speicherplatz oder Speicherplatz zu bekommen, da ich dies nur zum Zeichnen und nicht für andere Apps verwende. Hier sind meine paar Tipps in Bezug auf das Material, das Sie bekommen sollten. Es ist auch wichtig, die richtige Denkweise zu haben wenn Sie ein visuelles Journal starten. Für mich zum Beispiel beginne ich gerne am Abend richtig Abendessen. Sagen wir mal um 8- 20:30 Uhr, wo mein Verstand etwas entspannter ist und ich mich hinsetze und beginne zu schreiben und zu zeichnen, reflektiere über meinen Tag. Das ist Teil meines Ritual. Indem Sie ein Ritual haben, hilft es Ihnen wirklich, sich an Ihre Gewohnheit zu halten. Ich widme auch gerne einen bestimmten Raum, in dem ich anfangen kann, zu zeichnen und nicht unterbrochen zu werden. Ich empfehle Ihnen nicht, vor dem Fernseher oder auf der Couch zu zeichnen , ich versuche immer, auf dem Tisch sitzen auf einem Stuhl richtig zu zeichnen. Jetzt weiß ich, dass nicht jeder den Luxus hat, sagen wir, ein separates Zimmer zu haben, wenn Sie mit vielen Menschen in Ihrer Familie leben, und/oder wenn Sie eine kleinere Wohnung haben. Wir haben keine große Wohnung, und ich versuche, das Schlafzimmer als mein kleines Zufluchtsort zu reservieren, wenn ich anfange, mein visuelles Tagebuch zu erstellen und zu entwickeln. Wenn Sie sich hinsetzen, zeichnen und sich auf Ihr visuelles Journaling konzentrieren, denken Sie daran, Referenzfotos zu verwenden, Ihr iPad zu verwenden, und beginnen Sie mit dem Zeichnen und reflektieren Sie Ihren Tag. Jetzt haben wir über die Materialien diskutiert, die Sie benötigen, lassen Sie uns in die nächste Video-Lektion springen, wo ich Ihnen einen schnellen Überblick über die Procreate Schnittstelle geben werde , damit Sie sich damit vertraut machen können. Wir sehen uns in der nächsten Video-Lektion. 4. Die Oberfläche von Procreate: Hallo an alle. Willkommen zu dieser neuen Video-Lektion, in der ich dir einen schnellen Überblick über die Benutzeroberfläche von Procreate geben werde. Wenn dies Ihr erstes Mal auf Procreate ist, fühlen Sie sich nicht eingeschüchtert. Ich werde Ihnen einen schnellen Überblick über die Tools geben die ich als Anfänger am wichtigsten finde. Wir werden nicht alles abdecken, weil ich denke, dass Procreate eine riesige Plattform mit vielen Möglichkeiten ist, aber ich möchte Ihnen wirklich genug Informationen geben, damit Sie sich sicher fühlen , direkt in sie einzutauchen und Ihre erste Herausforderung zu beginnen. Sobald Sie Procreate öffnen, sehen Sie ein leeres Blatt Papier. An den Rändern möchte ich es in drei verschiedene Menüarten aufteilen. Nun, das Menü oben rechts ist das wichtigste, und ich nenne es das Malwerkzeug-Menü. Dies ist diejenige, die Sie während der gesamten Klasse verwenden werden, durch jede Illustration, die Sie mit dem Zeichnen beginnen. In erster Position finden Sie die Farbe. Die Farbe gibt Ihnen Zugang zu all den verschiedenen Bürsten dort drüben, und Boje, es gibt eine Menge von Bürsten, so fühlen Sie sich bitte nicht eingeschüchtert. Standardmäßig bietet Procreate eine Fülle von Bürsten und ich denke, dass es sehr sicher ist zu sagen, dass Sie etwas finden, das Ihre Bedürfnisse erfüllt. Sie sich keine Sorgen über das Herunterladen oder die Suche nach neuen Pinselsätzen. Konzentrieren wir uns auf die Bürsten, die bereits verfügbar sind. Nun, während der siebentägigen Herausforderung, werde ich Ihnen vier Arten von verschiedenen Bürsten vorstellen. Bürsten sind wirklich dazu gedacht, Spaß zu haben und zu experimentieren. Die zweite ist das Schmierwerkzeug. Das Schmierwerkzeug ist sehr ähnlich, wenn Sie malen und Sie sich entscheiden, ein wenig zu mischen, dass Sie Ihren Finger verwenden, um dies zu tun. Sie können dieselbe Pinselbibliothek verwenden, um diese Art von Effekt auch zu erstellen. Der dritte ist das Radiergummiwerkzeug. dem Radiergummi können Sie auch die gleichen Pinsel verwenden , die in der Farbe oder dem Schmierwerkzeug dargestellt werden. Ein Radiergummi ermöglicht es Ihnen, einfach zu löschen, wann immer Sie es brauchen. Ziemlich erklärend. Viertens, super, super wichtig, und das ist die Schicht eins. Wenn Sie auf die Plus-Taste drücken, erstellen Sie eine neue Ebene. Wenn Sie diese Ebene sperren möchten, können Sie einfach nach links streichen. Duplicate dupliziert das, was sich auf dieser bestimmten Ebene befindet, oder wird gelöscht, wenn Sie es nicht benötigen. Was ist wirklich cool mit Schicht ist, dass Sie sie als eine Art von transparenten Blatt Papier vorstellen , die Sie übereinander setzen. Wenn Sie viele Ebenen haben, bedeutet dies, dass Sie, wenn Sie einen Fehler machen, aber er sich auf einer bestimmten Ebene befindet, sie vollständig löschen können, und es hat keine Auswirkungen auf Ihre Arbeit darunter. Deshalb ist es so wichtig, ein iPad zu haben, mit dem Sie viele Schichten haben können. Schließlich ist die letzte Farbe. Das ist der runde Punkt. Wenn Sie darauf klicken, können Sie die verfügbaren Paletten sehen. Standardmäßig gibt es ein paar Paletten, die verfügbar sind, aber in der zukünftigen Video-Lektion werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie Farbe sampeln und sie auf einer neuen Palette speichern. Auf der linken Seite sehen Sie eine Seitenleiste. Nun, der erste Balken, wenn Sie ihn nach oben und unten umschalten, erhöhen oder verringern Sie die Größe des Pinsels, den Sie verwenden. der Leiste unten können Sie die Deckkraft des Pinsels ändern, den Sie verwenden. Zum Beispiel, wenn wir es ganz nach unten umschalten, dann werden wir nichts sehen, was wir malen, weil die Transparenz auf Null ist. Wenn wir es ganz nach oben umschalten, liegt die Deckkraft bei 100 Prozent. In der Mitte finden Sie eine schnelle Menüeinstellung, die wir nicht angehen werden. Aber in Zukunft, wenn Sie Ihre Lieblings-Verknüpfungen haben, können Sie sie hier einfügen. Darunter befindet sich eine Schaltfläche „Rückgängig“. Aber wenn Sie nur Ihre zwei Finger benutzen, werden Sie in der Lage sein, schnell rückgängig zu machen, also benutze ich es im Grunde nie. Schließlich gibt es ein paar erweiterte Funktionen, die ich sehr schnell überspringen werde. Aber ich denke, es ist einfach gut, über sie zu wissen und sich nicht zu sehr auf sie zu konzentrieren. Wenn Sie auf Galerie klicken, gehen Sie zurück zu Ihrer normalen Galerie-Einstellung, wo wir die gesamte Leinwand oder Ihre Illustrationen haben. Sie verfügen über die Aktionswerkzeuge, mit denen Sie verschiedene Referenzbilder importieren oder Ihre Zeichnung exportieren können. Die Einstellung ermöglicht es Ihnen, eine Menge coolen Effekt zu erzeugen , sobald Sie mit Ihrer Illustration fertig sind. Sie können sie testen, wenn Sie wollen. Es handelt sich um die Auswahlwerkzeuge und ermöglicht es Ihnen, einen Teil Ihrer Illustration auszuwählen. Das letzte ist das Transformationswerkzeug, mit dem Sie Teile Ihrer Zeichnungen vergrößern und bearbeiten können . Nun hoffe ich, dass Sie sich ein wenig selbstbewusster über die Symbolleiste und all die verschiedenen Funktionen, die verfügbar sind. Wie gesagt, sind die wichtigsten diejenigen, die im Menü oben rechts. Definitiv diese. Die Malwerkzeuge, die Sie beim Zeichnen verwenden , und auch die auf der linken Seite, Seitenleiste, mit der Sie die Größe des Pinsels vergrößern oder die Deckkraft verringern können . Ja, konzentrieren Sie sich wirklich auf die verschiedenen Arten von Pinseln und in der Lage, viele Schichten zu erstellen, würde ich sagen, dies sind die, die wir uns erinnern sollten. In der nächsten Video-Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Vorlage für Ihre sieben Tage Glück Herausforderung importieren und auch, wie Sie eine Leinwand Größe erstellen , die für Sie sinnvoll ist, basierend auf dem Projekt, das Sie erstellen möchten. Nun, wir sehen uns in der nächsten Videostunde. Tschüss, jetzt. 5. Dein 7-tägiges Projekt vorbereiten: Hi, alle. Willkommen zu dieser neuen Video-Lektion, in der ich Ihnen erklären werde, wie Sie die Vorlage für Ihr Klassenprojekt importieren. Sie finden eine Projektvorlage unter Projekt und Ressourcen und speichern auf Ihrem persönlichen Laufwerk. Für mich ist es einfacher, weil es auf meiner iCloud gespeichert wird, dann kann ich es direkt in mein iPad importieren. Aber ich werde dir zeigen, wie. Lassen Sie uns zuerst sehen, wie Sie die Leinwand richtig einrichten. Für diese spezielle Übung habe ich eine Leinwand von 2.550 mal 3.300 erstellt. Um diese Leinwand zu erstellen, ist es ziemlich einfach. Sie werden auf die Plus-Taste drücken, oben rechts. Hier finden Sie unbetitelte Leinwand. Ich denke, es ist immer eine gute Übung, für alles, was Sie erstellen, einen Namen zu schreiben und zu finden. Wir werden es Dokumente nennen. Jetzt geben wir die Breite ein, 2.550 mal 3.300. Anzahl der DPI, ich mag es auf 150 setzen. Wir müssen nicht unbedingt oben gehen, weil es zumindest in meinem Fall nicht zum Drucken gedacht ist. Sie sehen abhängig von der Größe Ihres iPad, der Anzahl der RAMs, die es hat, der Anzahl der erwarteten Layer, die Sie haben können. Deshalb war es meine Empfehlung, immer, wenn Sie das Geld haben, auf ein iPad Pro zu investieren, da es Ihnen mehr RAM und mehr mögliche Schichten ermöglicht. Denken Sie daran, Ebenen sind Ihre Freunde, denn je mehr Ebenen Sie haben, desto kreativer können Sie bekommen und auch desto mehr Wackelraum für Fehler können Sie haben. Jetzt, unter Farbprofil, werde ich RGB und dann P3 nehmen. Wie bereits erwähnt, ist RGB für alles, was digital ist, und CMYK ist für alles, was gedruckt wird. Aber das sind alle erweiterte Einstellung. Aber in diesem Fall bin ich glücklich mit RGB P3, und wir werden Zeitraffer-Eigenschaft und Canvas-Eigenschaften überspringen. Jetzt erstellt Procreate automatisch eine neue Leinwand und öffnet sie für Sie. Wenn Sie zur Galerieansicht zurückkehren möchten, drücken Sie einfach „Galerie“. Dann überprüfe einfach. Wenn Sie erneut auf Plus drücken, sehen Sie jetzt Ihre neue Arbeitsfläche namens Dokumente, zum Beispiel dort erstellt. Gehen wir zurück zu der neuen Arbeitsfläche, die erstellt wurde, und importieren Sie die Projektvorlage. In der oberen linken Ecke neben der Galerie finden Sie ein Schraubenschlüsselsymbol, und dies ist das Aktionswerkzeug. Wenn Sie das Aktionswerkzeug auswählen, finden Sie, Fügen Sie ein Foto. Dies führt Sie direkt zu Ihrer iCloud-Galerie oder zu Ihrem iPhoto. Nun habe ich meine Projektvorlage zuvor in meiner Apple-Galerie gespeichert. Hier ist es. Ich wähle Foto einfügen aus. Da ist es. Wenn Sie dann schnell auf der Ebene nach links streichen, können Sie sie sperren. Schloss bedeutet, aus Versehen werde ich nicht darauf ziehen. Es ist immer eine gute Übung, das zu tun. Dann drücke ich erneut Plus, und ich erstelle eine neue Ebene darüber. Da ist es. Das wird mein erster Tag sein. Wenn ich zurück zur Galerie gehe, kann ich auch einfach auf das unbenannte Kunstwerk tippen und es Tag 1 nennen. Sie können dies wiederholen, indem Sie Tag 1 auswählen und die Arbeitsfläche duplizieren. Jetzt habe ich zwei Tag 1. Wenn ich es übereinander ziehe, erstelle ich einen Stapel. Wenn ich auf den Stapel tippe, kann ich ihn umbenennen und nennen, zum Beispiel Sieben-Tage-Herausforderung visuelles Journaling. Ein Stapel ist wie ein Ordner. Das bedeutet, dass alle meine relevanten Dokumente zusammengestapelt werden. Was wirklich toll ist, ist, dass ich jetzt, wenn ich auf den Stapel tippe, zwei Tage habe, Tag 1, Tag 1. Ich kann Tag 1 in Tag 2 umbenennen. Wählen Sie dann die andere aus, duplizieren Sie sie. Wenn ich es sieben Mal mache, habe ich jetzt alle meine sieben Tage aufgestellt und bereit zu beginnen. Jetzt haben wir einen Ordner oder einen Stapel mit sieben Dokumenten erstellt, die zur Verwendung bereit sind , damit wir unsere visuelle Journaling-Reise für die nächsten sieben Tage beginnen können. Herzlichen Glückwunsch. In der nächsten Video-Lektion wählen und probieren wir die Farben aus der von mir bereitgestellten Farbpalette aus, damit Sie sie während des gesamten Prozesses problemlos wiederverwenden können. Wir werden mit Ihnen in der nächsten Videostunde sprechen. Tschüss jetzt. 6. Deine Farbpalette vorbereiten: Hallo wieder und willkommen zu einer neuen Video-Lektion. In dieser Video-Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Farben ausprobieren, die Sie für Ihre siebentägige visuelle Journaling-Herausforderung verwenden können . In der vorherigen Video-Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie einen Stapel erstellen, in dem Sie Ihre siebentägige Vorlage einfügen können. Gehen wir zurück zum Stapel, um die Dinge nicht zu verwirren, und wählen Sie Tag 1. Jetzt, da wir in Tag 1 sind, werde ich ein Foto wieder importieren. Dieses Mal werden wir die Farbpalettenvorlage importieren. Die Farbpalettenvorlage ist unter meiner Skillshare Klasse unter Projekt und Ressourcen verfügbar . die gleiche Weise haben wir die Klassenprojektvorlage importiert, diesmal werden wir dasselbe tun, aber mit der Farbpalette. Wir speichern die Farbpalette in unserer Telefongalerie und importieren sie dann in Procreate. Drücken Sie dann auf Foto einfügen, wählen Sie die Farbpalette aus. Jetzt haben Sie die Farbpalette in Ihrer Leinwand. Lasst uns auf den Farbpunkt drücken. Wechseln Sie zum letzten Panel namens Palette. Drücken Sie auf die Plus-Taste, weil wir eine neue Palette erstellen werden. Lassen Sie uns also eine neue Palette erstellen und dann einen relevanten Namen finden. Zum Beispiel werden wir es Skillshare Klasse oder 70 Dankbarkeit nennen, die passen. Hier sehen Sie, dass Sie den Platz haben, um das gewünschte Farbfeld zu erstellen. Jetzt gehen wir zurück auf die Leinwand. Wählen Sie mit dem Zeigefinger die gewünschte Farbe aus. Berühren Sie es und Sie werden sehen, dass, indem Sie es halten, eine Farbe erscheint. Sie werden die Farbe abtasten. Klicken Sie auf den Farbpunkt. Sie können entweder tippen, um sie zu färben, und tippen Sie sie direkt in das Farbfeld. Oder wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie die richtige Farbe haben, gehen Sie zu Wert. Dann sehen Sie unter hexadezimal eine Reihe von sechs Strings. Alle digitalen Farben sind eine Reihe von sechs Zahlen oder Buchstaben. Im Falle von reinem Schwarz ist es 6 mal 0, also 000. Sie können hier sehen, dass die Farbe, die ich ausgewählt habe schwarz ist, weil ihre Dezimalzahl 0000 ist. Weiß ist immer 6 mal f so f, f, f, f, f. Ich werde das für alle anderen Farben wiederholen, für die fünf. Dieses dunkle Blau. Wenn Sie es nochmals überprüfen möchten, können Sie immer den Hex-Wert überprüfen. Scheint genau zu sein. Anstatt es so abzutasten, können Sie immer direkt auf Werte drücken und dann mit der Eingabe der Hex-Nummer beginnen. In diesem Fall wird es 84B9 sein, C für Charlie, F für Foxtrott, und da gehst du. Ich finde die Sampling-Version viel einfacher, es zu tun. Nachdem Sie dies mehrmals wiederholt haben, haben Sie Ihre Farbpalette bereit. Nun, wenn ich gehe und in die Galerie gehe und öffne, sagen wir Tag 3. Sie werden sehen, dass meine Palette immer noch da ist und ich leicht darauf zugreifen kann. Das war mein kleiner Tipp, wie man Farben in einem Farbfeld abtastet und speichern kann, wann immer man will. In meiner nächsten Video-Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Gleiche tun, aber wie Sie Ihre Lieblings-Pinsel speichern können. In diesem Fall speichern wir alle Pinsel, die wir für dieses spezifische Projekt verwenden werden. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Videostunde. Tschüss jetzt. 7. Deine Pinsel vorbereiten: Hi schon wieder. Willkommen zu dieser neuen Video-Lektion, in der es um Pinsel geht. In dieser Video-Lektion und in dieser Klasse im Allgemeinen werden wir nicht darüber sprechen, wie man Pinsel von anderen Künstlern oder aus dem Internet importiert . Ich denke, dass Procreate bereits eine Fülle von sehr guten, sehr hochwertigen Bürsten bietet und wir können mit spielen. Darauf werden wir uns konzentrieren. Stellen Sie sich einfach die verschiedenen Kategorien und die verschiedenen Pinsel vor. Ich schränke es auf vier verschiedene Kategorien und vier Pinsel ein, die Sie in den nächsten sieben Tagen verwenden möchten. Wie in der Projektvorlage und wie bei der Farbpalette, wir diesmal die Projekt-Prompt hochladen. Das liegt daran, dass die Projekt-Prompt für die nächsten sieben Tage sehr gut beschreibt, zwei verschiedene Pinsel, die Sie benötigen. Es werden vier Pinsel plus eine modifizierte, dass es eine kleine Modifikation ist, aber es wird Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihre Pinsel ein wenig ändern. Lassen Sie uns zu Sieben-Tage-Prompt importieren. Klicken Sie auf das Bereichswerkzeug, gehen Sie zu Aktion. Fügen Sie ein Foto ein und erwarten Sie erneut, dass das Foto in Ihrer Augengalerie gespeichert wurde. Lassen Sie uns die beiden Seiten auswählen. Sie müssen es eins nach dem anderen tun, aber ich wähle das erste aus, dann wähle ich das zweite aus. Ich kann es immer umbenennen, fordert 1 auf, und der andere, den wir nennen es fordert 2. Klicken Sie darauf. Umbenennen. Um ehrlich zu sein, ich benenne es nur um, weil du mich gerade beobachtest. Normalerweise bin ich ein bisschen faul, aber ich denke, es ist eine sehr gute Angewohnheit. Sie müssen Ihre Layer immer benennen, damit sie sinnvoll sind. Gute Praxis. Wieder habe ich eine Lieblings-Registerkarte, wo ich alle meine Lieblings-Pinsel und die, die ich ein wenig zwicken. Für diese Übung werde ich Ihnen empfehlen, das Gleiche zu tun. Gehen Sie zur Pinsel-Bibliothek und dann, wenn Sie nach unten wechseln, finden Sie die Plus-Taste. Wir werden eine neue Bibliothek erstellen, in der wir alle unsere Lieblings-Pinsel für die nächsten sieben Tage stellen werden, zumindest. Gute Übung und dann nennen wir es sieben Tage. Nicht super original mit meinem Titel und dann können Sie es mit dem Finger ziehen, wo Sie möchten, dass es platziert werden. Gehen wir zur Skizzierpinsel-Bibliothek. Was ich am Skizzieren von Pinseln wirklich mag, ist, dass es sich wirklich anfühlt, einen Bleistift auf einem Stück Papier zu verwenden. Es ist ein guter Weg, um mit Procreate initiiert zu werden. Ich kann den Procreate Bleistift nehmen und ihn in den neuen Ordner ziehen, und dann nehme ich ihn und ziehe ihn auf sieben Tage. Der nächste Pinsel, den wir wollen, ist der technische Stift. Wir werden es unter Inking finden. Tippen Sie auf Tinten. Es ist wie ein technischer Stift und dann willst du ihn unter „Seven Days“ setzen. Der dritte Stift ist Kreide, die unter Kalligraphie steht. Wählen Sie es aus. Suchen Sie nach Kreide, greifen Sie sie und legen Sie sie unter „Sieben Tage“. nächste ist Spektren unter Malerei. Wählen Sie es aus. Spectra ist hier. Ziehen Sie es, und da haben Sie es. Ich habe die vier Bürsten, die ich für die nächsten vier Tage verwenden werde. Gehen wir zu Seite 2, Eingabeaufforderung 2. Wir sehen einen technischen Stift, eine 100-prozentige Stromlinie. Das ist etwas, das ich wirklich mag, ist die Stromlinie eines Stiftes. Wenn die Stromlinie bei null Prozent liegt, bedeutet dies, dass Sie bei jedem Zeichnen keine Unterstützung erhalten. Wenn Ihre Stromlinie zu 100 Prozent ist, bedeutet dies, dass Sie geführt werden oder Sie haben Hilfe, um Ihnen helfen, die Linien zu glätten. Auf die gleiche Weise, wenn Sie Fahrrad lernen, ist es wie Radfahren, aber mit Assistenzrädern an. Das ist eine Bürste, die ich wirklich mag. Ich benutze es sehr, nur weil ich denke, dass es viele sehr glatte Linien gibt , die wirklich gute Zeichnungen machen. Es ist schwieriger, es zu tun, weil Sie in den Linien, die Sie zeichnen möchten, sehr zuversichtlich sein müssen. Aber ich wollte nur, dass du dich besser mit dem vertraut machst, was Stromlinie ist. Deshalb fordere ich Sie heraus, mit einem technischen Stift mit 100 Prozent Stromlinie zu kreieren oder zu zeichnen. Dieser wirtschaftliche Stift hat eine 100-prozentige Stromlinie. Wenn Sie wieder in das Pinselstudio gehen und Sie über diesen Pinsel drücken, können Sie ihn ändern und nennen Sie ihn zum Beispiel technischen Stift, eine 100 Stromlinie. Fertig. Jetzt, da Sie Ihre siebentägige Vorlage unter einem Stapel haben, haben Sie Ihre Farbpalette bereit, Sie haben Ihre Pinsel bereit, es ist super einfach zu starten und für das Projekt loszugehen. Davor möchte ich Ihnen ein paar der Geste zeigen, die ich wirklich gerne benutze, wenn ich Procreate benutze, um Ihnen ein wenig Zeit zu sparen, und dann gehen wir los. Vielen Dank. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss. 8. Gesten und Shortcuts: In der zukünftigen Video-Lektion wirst du wahrscheinlich sehen, wie ich diesen Handschuh zeichne und benutze. Da ist ein Haar, verdammt noch mal. In dieser Video-Lektion möchte ich mit Ihnen über Gesten und Abkürzungen sprechen, die ich denke, sie sind wirklich gut zu kennen, auch als Anfänger, um sich mit Procreate wohler zu fühlen und schneller zu zeichnen. Kleine Gesten sind super wichtig. Jetzt in dieser Video-Lektion werde ich Ihnen nicht zeigen, wie Sie Ihre eigene Geste anpassen oder erstellen. Stattdessen werden wir uns auf diejenigen konzentrieren, die bereits auf Ihrem iPad als Standardverfügbar sind Ihrem iPad als Standard und Ihnen beibringen, was sie sind, damit Sie sich noch komfortabler machen können. Die erste Geste, die super nützlich ist, ist es, Ihren Daumen und Zeigefinger zu verwenden , um zu vergrößern oder zu verkleinern. Ich denke, diese ist ziemlich intuitiv und auch wenn Sie den bestimmten Teil Ihrer Zeichnung vergrößern müssen , können Sie einfach diese beiden Finger verwenden, um zu vergrößern oder zu verkleinern. Wenn Sie sehr schnell kneifen und loslassen, werden Sie sehen, dass Sie wieder in Ihre Standard-Ansichtsbereichsansicht gelangen. Sie können Ihre Illustration auch nach Belieben kneifen und drehen. Das ist sehr gut, denn manchmal, wenn Sie zeichnen, anstatt das Blatt Papier zu drehen, nun, wenden wir uns stattdessen an Leinwand. Jetzt wissen wir, dass es auf der linken Seite der Leinwand eine Schaltfläche Wiederherstellen, Rückgängig gibt. aber ich benutze es nie. Stattdessen benutze ich diese Abkürzung. Ich denke, es ist mein Favorit und während meiner Illustration wirst du sehen, wie ich es sehr mache. Wenn Sie mit zwei Finger auf Ihr iPad tippen, wird die letzte Aktion rückgängig gemacht, die ausgeführt wurde. Wenn Sie mit drei Finger tippen, werden Sie es wiederholen. Also rückgängig machen, wiederholen. Ganz einfach, super nützlich, spart Ihnen Tonnen Zeit, wenn Sie dieses kennen. Wann immer Sie den Inhalt einer Ebene löschen möchten, können Sie diese drei Finger auch verwenden und ihn sehr schnell von links nach rechts streichen. Mit dieser Bewegung können Sie alles löschen, was sich auf dieser Ebene befindet. Deshalb ist es auch empfehlenswert, mit mehreren Layern zu arbeiten, um zu wissen, was Sie löschen und Ihre Layer auf eine sinnvolle Weise trennen müssen. Wenn Sie eine Form oder einen Kreis zeichnen und den Stift lange genug halten, werden Sie sehen, dass Ihr Kreis beispielsweise zu einem perfekten runden Kreis wird. Schnelle Form ermöglicht es Ihnen, Ihre Form zu korrigieren, die Sie von Hand gezeichnet haben. Das ist ein tolles Werkzeug, mit dem ich gerne meine Linien begradigen oder meine Kreise aufräumen kann. Lassen Sie uns nun über Schichten sprechen. Dies ist auch ein super nützliches. Mit Ihren beiden Finger können Sie Ihre Ebenen zusammenführen, indem Sie sie zusammendrücken. Wenn Sie die Deckkraft überprüfen oder die Deckkraft ändern möchten, müssen Sie sie sanft mit Ihren beiden Finger tippen und dann nach links wischen , um die Deckkraft zu senken oder nach rechts, um die Deckkraft zu erhöhen. Deckkraft bedeutet Transparenz. Wenn Ihre Deckkraft Null ist, ist sie vollständig transparent. Wenn es zu 100 Prozent ist, bedeutet das, dass wir das Bild zu 100 Prozent sehen, und wenn 50 Prozent, bedeutet das, dass es eine Mitte ist. Es ist ein bisschen transparenter als vorher. Nun, ich hoffe, dass Sie diese kleinen Gesten super nützlich finden. Ich habe keinen Zweifel, dass diese Verknüpfungen Ihnen Tonnen Zeit sparen, während Sie zeichnen, also fangen Sie an, sie zu verwenden, und auch während des gesamten Prozesses, wenn Sie mich zeichnen sehen, wird es für Sie mehr Sinn machen. Nun, ich tippe doppelt zusammen mit diesen beiden Finger oder mache viel, weil es wie jeder Illustrator ein Prozess ist, eine Illustration zu erstellen und es gibt eine Menge Fehler auf dem Weg. Wir sehen uns in der nächsten Video-Lektion, wo wir unsere erste Tagesaufforderung beginnen werden. Wir sehen uns am 1. Tag. Tschüss. 9. Tag 1: Skizzieren: Hallo, alle, und willkommen zu Tag 1, wo ich werde Sie durch meinen ersten Tag der Illustration mit der ersten Eingabeaufforderung führen, die mit dem Procreate Bleistiftpinsel ist. Das ganze Ziel dieser Übung, die technischen Aspekte dieser Übung ist wirklich für Sie, vor allem, um das Gefühl zu bekommen, wie es ist, auf Procreate mit dem iPen zu ziehen. Sie sehen auch, dass es einen anderen Druck gibt, der ihm zur Verfügung steht. Ich denke, es ist eine großartige Übung, tatsächlich mit einem Skizzierpinsel zu beginnen. Fangen wir an zu skizzieren. Wir erinnern uns, dass wir bereits unsere verschiedenen Vorlagen erstellt haben. Es ist ganz einfach. Ich muss nur zu Tag 1 gehen und ich habe meine Szene bereits für mich angelegt. Ich kann einfach einen neuen Layer über der Vorlage erstellen und mit dem Zeichnen beginnen. In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihre Pinsel für die nächsten sieben Tage in einem bestimmten Ordner speichern können. Das sind alle Bürsten, die wir benutzen werden, und sie sind alle dort verfügbar. Andernfalls können Sie den Pinsel immer unter Skizzieren finden und dann BleisProcreate auswählen. Natürlich dürfen Sie einen der Procreate Bleistifte für diese spezielle Übung verwenden , aber ich dachte nur, dass dieser Procreate Bleistift tatsächlich so ein schönes Gefühl hat, und deshalb habe ich ihn für Sie ausgewählt. Es ist einer meiner Favoriten aus all dem Bündel von Skizzierpinseln. Aber lasst uns anfangen. Lassen Sie uns einfach einen neuen Layer erstellen und mit dem Zeichnen beginnen. Heute ist Tag 1. Ich fange an, Tag 1 zu skizzieren, ich bin wirklich schlecht im Schriftzug. Ich bin mir nicht wirklich sicher, warum ich mich entschieden habe, mit dem Schriftzug zu beginnen und mich nicht für die nächsten sieben Tage zu verpflichten. Aber ich glaube, wir lernen alle zusammen. Ich denke, es ist eine kostenlose Spaßübung. Ich muss mich daran erinnern, dass die Schatten hier und da zu setzen, besonders wenn es 3D ist, um diesen 3D-Effekt zu erzielen. Ich denke, es ist gut, sich ein wenig mehr auf den unterschiedlichen Druck zu konzentrieren, die andere Art, einen Bleistiftpinsel zu verwenden, anstatt sich zu sehr auf die Verschönerung mit Farbe zu konzentrieren , denn das ist nicht der Zweck dieser Übung. Jetzt hatte ich das Gefühl, ein wenig schnelle Autoportrait zu machen. Ich werde mich zeichnen. Du kannst debattieren, dass die Art, wie ich mich zeichne, vielleicht nicht wirklich wie ich selbst aussieht, aber es ist nur mein Stil. Es ist nur, wie ich mich mit diesen wirklich langen vertikalen Augen zeichnen, und großen Lächeln und kleinen Knopfnase. Ziehe nur meine kleinen stacheligen Haare, Abkürzung. Es ist in Ordnung, Wörter während dieser Übung zu verwenden, weil ich denke, dass ich das Zeichenbrett wirklich genug sein, um zu erklären, wie Sie sich fühlten. Ich schreibe nur, dass ich mich inspiriert fühle. Ich hoffe, dass ich wieder in Form komme, weil, hey, der erste Lauf des Jahres. Zeichnen Sie ein kleines Friedenszeichen. Sie können sehen, dass ich, wenn ich das kleine Friedenszeichen zeichne, tatsächlich eine neue Ebene erstelle und auf dem Körper einzeichne. Das ist, wo ich es gruppiere. Es macht Sinn für mich, denn dann kann ich leicht anfangen, die Linien darunter zu löschen , ohne die Hand zu unterbrechen. Ich zoomen in diesen Abschnitt, was mich glücklich gemacht hat. Ich werde mich rennen lassen. Eigentlich war heute ein guter Tag, denn es war warm genug , um für meinen ersten Lauf des Jahres zu gehen. Wenn du es nicht weißt, lebe ich tatsächlich in Kopenhagen, Dänemark und die Temperaturen sind das ganze Jahr über nicht super warm, würde ich sagen. Ich war gerade sehr aufgeregt, auf einer Flucht zu gehen. Das ist die einzige Kleinigkeit, die mich heute glücklich gemacht hat. Zeichnen einer schnellen Skizze. Manchmal bin ich leider nicht super gut im Zeichnen ohne irgendeine Art von Referenzen. Ich weiß, dass ich Ihnen gesagt habe, dass es immer eine gute Idee ist, Fotos zu machen, wann immer möglich, und Sie dürfen ins Internet gehen und nach Referenzfoto suchen, wenn das Ihnen hilft zu zeichnen. In meinem Fall werde ich es nur flügeln und es ohne Referenzbild zeichnen. Bitte verspotten Sie mich nicht so, wie es aussieht. Sie können hier sehen, was ich mit dem Hinterbein gemacht habe. Ich denke, es ist eigentlich das rechte Bein, ich bewege es ein bisschen. Das ist eine der fortschrittlicheren Funktionen. Ich wollte nicht unbedingt darüber reden, aber es ist etwas, das ich benutze und ich finde es super nützlich. Was Sie sehen können, ist, dass zum Beispiel, wenn Sie es auf den einzelnen Ebenen zeichnen oder wenn Sie tatsächlich mit dem Lasso-Werkzeug oder dem Auswahlwerkzeug auswählen und dann auf das Transformationswerkzeug drücken, und stellen Sie sicher, dass Sie etwas, das auf dem Transformationswerkzeug ausgewählt wurde, dass es unter Uniform ist, was bedeutet, dass wir sein Verhältnis nicht ändern werden. Sie können anfangen, es zu bewegen, seine Richtung zu ändern und zu vergrößern. Ich finde das super nützlich, weil oft unsere Proportionen ein bisschen wackelig sind. Es ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, es zu korrigieren. Dann werde ich nur ein wenig Tagebuch. Wie ich schon sagte, es ist eine gute Übung. Du sagst das, hey, heute war eigentlich ein sehr warmer Tag. Es fühlt sich an, als wäre es unser erster warmer Tag im Jahr, und es war tatsächlich warm genug, um nach draußen zu gehen und zu laufen, ohne unangenehm für die ersten 10, 20 Minuten. Ich hatte eine Menge Spaß. Ich habe tatsächlich eine 5K gemacht. Es ist ein guter Anfang, wieder in Form zu kommen. Ich fand, dass die Arbeit an meinen 100 Tagen des Glücks, etwas, das mich wirklich glücklich gemacht hat, diese kleinen Erfolge sind, diese kleinen Mikro-Erfolg. Für mich ist es sehr lohnend, aus dem Bett zu stehen oder zu entscheiden, anstatt fernzusehen , dass ich eigentlich aus dem Haus gehe und ein bisschen renne, und ein bisschen Übung machen. Das machte mich glücklich, weil ich etwas Gutes getan habe. Sobald Sie fertig sind, können Sie das Bild immer exportieren, indem Sie auf das Aktionswerkzeug in der oberen linken Ecke drücken. Ich werde es nur als JPEG speichern und dann in der Regel direkt in meine iPhotos gespeichert. diesem ersten Tag haben wir den Procreate Skizzierpinsel verwendet, was ich denke, super Spaß macht. Wir haben uns auch mit der unterschiedlichen Druckart vertraut gemacht, die der Stift hat. Schließlich haben wir auch ein wenig darüber nachgedacht, wie Sie das Auswahlwerkzeug und das Transformationswerkzeug verwenden , um den Anteil Ihrer Illustration zu ändern oder zu ändern. Ich hoffe, dass du Spaß mit Tag 1 hattest und dass du weißt, dass dieser Teil dieser Übung nicht über Nacht ein Meister der Procreate werden soll, aber wir fangen an zu zeichnen und sich damit vertraut zu machen. Wir sehen uns in Tag 2. Tschüss. 10. Tag 2: Einfärbung: Hallo, alle, und willkommen zu Tag 2, wo wir für Ihren zweiten Eintrag in Ihrem visuellen Journaling zusammenstellen werden. Unter all den anderen Farbpinseln, die in Procreate angeboten werden, mag ich persönlich den technischen Stift sehr. Dies ist der, den ich für Sie ausgewählt habe, aber es ist eine persönliche Wahl, wenn Sie einen anderen ausprobieren möchten, können Sie in die Pinsel-Bibliothek gehen und sich die verschiedenen Farbpinsel ansehen, die verfügbar sind. Für heute ist, dass ich gerade anfangen werde, Kritzeln heute. Es ist nicht super schön, aber es ist Tag 2 lasst uns es blumig und duftend machen, einige seltsame Wellen hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, warum ich diese Welle hinzufüge. Heute habe ich ein Paket online und es war ein paar Feuchtigkeitscremes und Beauty-Produkt, das ich persönlich benutze. Ich war sehr froh, es per Post zu erhalten. Es war nur eine kleine Leckerbissen für mich, aber ich denke, es ist wirklich wichtig, Selbstpflege und Selbstpflege könnte auch bedeuten, um Ihre körperliche Erscheinung zu kümmern oder kümmern sich um Ihre Haut. Das hat mich glücklich gemacht, damit ich mich schön fühle. Dann, wie ich mich fühle, werde ich ein wenig betrügen und tatsächlich den Procreate Bleistiftpinsel verwenden, den ich letztes Mal benutzt habe. Einer der Gründe, warum ich es liebe, den Procreate Bleistift in Kombination mit einem technischen Tinte Stift zu verwenden , ist, dass wir, wenn Sie zeichnen, normalerweise skizzieren, bevor wir die Tinte oder die Linienarbeit darüber machen. Deswegen machen wir das auch an. Also, denn ich fühle, ich werde mich zeichnen, aber ich werde zuerst mit dem Procreate Bleistift auf einer separaten Ebene skizzieren , manchmal habe ich Schwierigkeiten Hände zu zeichnen, wie alle anderen, also verspotten Sie mich nicht dafür. Sobald Ihre Skizze fertig ist, möchte ich eigentlich die Deckkraft senken. Erstellen Sie einen neuen Layer, und beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen auf dem Skizzier-Layer. Sieh dir die langen Wimpern an. Sie werden viel Zeit sehen, wenn ich Tinte bin, ich versuche, eine besser aussehende Linien zu erstellen , die ich beginne, zusammen mit meinen beiden Finger zu tippen. Wenn Sie das Video über die unterschiedliche Verknüpfung gesehen haben, ist das rückgängig zu machen, deshalb verschwindet es. Ich werde rückgängig machen. Sie können mit den Augenbrauen sehen, zum Beispiel, wenn Sie eine geschlossene Form erstellen, stellen Sie sicher, dass sie tatsächlich geschlossen ist und es keine Öffnung gibt. Sie können einfach die Farbe in sie fallen lassen, so dass Sie es einfach mit Ihrem Bleistift fallen lassen und lassen Sie es für ein paar Sekunden und da ist es. Ich mache das gleiche mit den Haaren, meinen düsenschwarzen Haaren. Wenn Sie es richtig färben möchten, können Sie es einfach nach rechts ziehen, um den Farbschwellenwert zu erhöhen , oder nach links, um ihn zu reduzieren. Nun, für die Produkte, können Sie sehen, dass was mich glücklich gemacht hat, ist, dass ich diese Produkte erhalten habe, also werde ich das Gleiche tun. Verwenden Sie einen Skizzierpinsel , der in diesem Fall den Stift „Procreate“ sein könnte, und beginnen Sie mit dem Skizzieren. Dann kenne ich die Deckkraft dieser spezifischen Ebene, indem ich mit zwei Finger tippe und sie nach links nach unten ziehe. Jetzt können Sie sehen, dass ich eine neue Ebene auf der Oberseite erstelle und ich beginne, sie zu färben oder auszukleiden. Es ist ein bisschen herausfordernd. Ich bin eher ein organischer Illustrator und finde es wirklich schwierig, geometrische Formen zu erstellen aber ich möchte wirklich, dass diese Übung eher eine Skizze ist, als sich zu sehr darauf zu konzentrieren, dass alles perfekt ist. Dies ist ein Glas der Schönheit. Es ist nur eine Feuchtigkeitscreme. Dies ist kein Sponsor der von der spezifischen Beauty-Firma verursacht wird, die ich nicht die Marke davon schreiben werde. Ich habe auch einige wirklich schöne Sonnencreme gekauft, weil ich weiß, dass es kalt in Dänemark ist, aber es ist immer noch sehr sonnig und Sie müssen Ihre Haut schützen. Ich füge eine schöne Flasche Sonnencreme hinzu. Ich füge die Sonne hinzu, damit die Leute wissen, dass es ein Sonnenschutz und füge dieses kleine Ausrufezeichen hinzu, um zu sagen: „Ja.“ Jetzt journalisiere ich und schreibe, was ich getan habe. Heute protze ich auf einem Sonnenschutz und Feuchtigkeitscreme, und ich bin bereit, meine Haut zu schützen und sie leuchten zu lassen und genießen Sie das schöne Wetter draußen. Fröhliches Gesicht. Heute haben wir unser Lernen von Tag 1 kombiniert, das ist, wie man einen Skizzierpinsel benutzt und es ist super nützlich, weil es wirklich nachahmt auch die Art und Weise, wie wir im wirklichen Leben zeichnen. Wann immer wir etwas zeichnen wollen, verwenden wir normalerweise einen Bleistift und dann setzen wir einen Marker darauf und der Bleistift ermöglicht es uns, Fehler zu machen und ein wenig zu spielen und der Klang der Position und der Marker wird verwendet, um , um etwas mit mehr Selbstvertrauen zu schaffen. Der Vorteil der digitalen Kunst ist, dass wir verschiedene Schichten haben in denen wir sie tatsächlich übereinander überlagern können. Ich denke, das war das große Lernen aus dieser Lektion ist, dass verschiedene Pinsel verschiedenen Zwecken dienen und auch, dass die Pflege Ihrer Haut sehr wichtig ist. Ich bin froh, dass Sie an diesem zweiten Tag Ihres Journaleintrags mitverfolgen und wir sehen uns im nächsten. Haben Sie einen guten Tag. Tschüss. 11. Tag 3: Kalligrafie: Ich denke, bis Tag 3 beginnen wir uns an die ganze Routine zu gewöhnen. Lassen Sie uns einfach direkt in unsere Day 3-Vorlage eintauchen. Wenn wir uns heute unsere Aufforderung ansehen, werde ich Sie bitten, drei verschiedene Farben zu verwenden, weiß, schwarz und eine kupferrote Farbe. Ich denke, es wird wirklich Spaß machen, denn heute werden wir einen Kalligraphiepinsel verwenden und es ist einer meiner Favoriten. Wieder wird es Kreide genannt, und es sieht wirklich aus wie ein Stück Kreide, mit dem Sie auf einem Brett zeichnen. Damit möchte ich, dass du heute etwas etwas anderes machst und auf einen schwarzen Hintergrund ziehst. Das ist es, was wir heute tun werden. Um diesen schwarzen Hintergrund zu erstellen, werde ich tatsächlich unsere Vorlage verwenden und als Referenz setzen. Referenz ist eine wirklich coole Art zu färben. Indem Sie eine Illustration, einen Referenz-Layer,erstellen einen Referenz-Layer, , können Sie die Farbe innerhalb der Linien dieser Illustration, aber in verschiedenen Ebenen, so dass Sie dann nicht in einer bestimmten Ebene färben , und es wird mit einem abgeflachten Bild stecken. Sie können separate Ebenen darüber erstellen und Ihre Farben fallen lassen. Jetzt benutzen wir den Kreidepinsel unter Kalligraphie. Der Grund, warum es mein Favorit ist, dass Sie sehen, dass Kreide tatsächlich, wenn Sie darauf drücken, hat eine Stromlinie von 43%. Nun, wenn wir über Stromlinieneffekte sprechen, ist es wie eine Führungshand, um die Linien zu zeichnen und zu glätten. Ich denke, heute ist ein guter Tag, um mit Straffung zu trainieren und zu sehen, wie es sich anfühlt. Mit den vorherigen Pinseln, die wir verwenden, dem Skizzieren und dem Tintenstift, hatten sie keine Stromlinien. Heute mit einer Stromlinie 43%, werden Sie den Unterschied sehen. Auf dem ersten Platz werde ich Tag 3 schreiben und Sie können sehen, wie glatt es ist. Ich habe auch beschlossen, drei zu buchstabieren, da es ein Kalligraphie-Pinsel ist und es viel schöner aussieht. Dies ist wahrscheinlich einer meiner schönsten Schriftzug, weil Tag 1 und Tag 2 schrecklich waren, und Tag 3 ist eigentlich viel schöner, also bin ich sehr glücklich damit. Jetzt kann ich die Farbe ändern und ein kleines Herz zeichnen. Heute haben mein Partner und ich etwas Dummes getan und wir haben tatsächlich die kleinen Schwäne gemietet, die Sie in der Mitte des Sees sehen , um es selbst zu genießen. Ich fühlte mich sehr kindisch dabei, aber es war so eine lustige Aktivität und ich wusste, dass ich darüber zeichnen und euch davon erzählen musste. Deshalb werde ich heute zeichnen. Ich benutze einen Skizzierstift, aber dieses Mal werde ich die weiße Farbe verwenden. Wenn Sie in der vorherigen Video-Lektion gesehen haben, kann ich auf alle Farben in der gespeicherten Palette zugreifen , die wir haben. Ich werde weiß und das gleiche Prinzip wählen, ich brauche ein wenig Anleitung. Ich werde zuerst ein wenig skizzieren und dann eine neue Ebene auf der Oberseite erstellen. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie mit dem Zeichnen mit negativem Raum vertraut sind. Ich denke, es ist eine wirklich lustige Übung. Es ist ein bisschen außerhalb der Kiste. Das ist die Art und Weise, wie ich es heute tun werde, weiß auf schwarz zu zeichnen. Wenn Sie möchten, ist dies Ihr visuelles Journaling. Sie können die Aufgabe, wie Sie wollen, anpacken. Ich dachte nur, es wäre cool, dir zu zeigen, wie man es in der entgegengesetzten Farbe macht, besonders weil es eine Kreide ist und nur ein bisschen frech damit gedacht ist. Die große Sonnenbrille, weil natürlich war es heute sonnig, Hinzufügen ein wenig Schatten unter meinem Kinn und dieses Mal, es bedeutet, dass ich nicht färbe es, da der Hintergrund schwarz ist. Die Verwendung des Radiergummi-Werkzeugs ist in diesem speziellen Fall auch eine gute Möglichkeit, es als Pinsel zu verwenden. Der großartige Weg mit dem Radiergummi ist, dass es Ihnen erlaubt , die gleiche Pinsel-Bibliothek wie zum Malen zu verwenden. Sie können es im Grunde in diesem Fall verwenden, als wäre es ein Pinsel, außer dass es löscht. Aber ich färbe damit, oder ich kreiere meine Nase, indem ich sie lösche. Gleiches Prinzip können Sie das linke Panel verwenden, um den Pinselstrich des Radiergummis zu senken und die Deckkraft zu senken, wenn Sie müssen. Ich gehe zum dritten Panel und ich werde einen großen Schwan zeichnen, denn das haben wir heute getan. Der Grund, warum ich den Schwan so färbe und die Farbe nicht fallen lässt , ist, dass die Kreide ein wenig jaggedy Linie ist. Es ist nicht ideal, nur Farbe darin zu fallen. Es ist immer noch möglich, aber ich mag es nicht wirklich und ich dachte, es wäre ein bisschen schöner, es auf die altmodische Art zu färben. Sie sehen ein wenig von der Textur auf diesem. Hier werde ich das Radiergummi-Tool verwenden, nur um den Schwan zu bereinigen und ein wenig Details hinzuzufügen. Dies ist auch eine coole Übung, weil wir mit drei verschiedenen Farben arbeiten. Dies ist eine gute Möglichkeit, begrenzte Farbpalette anzugehen. Wir gingen von zwei Schwarz-Weiß-Illustration zu jetzt, drei Farben. Sie werden sehen, ich benutze den Radiergummi viel, um meine Kanten zu schärfen. Super nützlich für das und auch, um mein Gesicht zu erstellen. Yay, ich lächle. Jetzt in diesem speziellen Fall denke ich, dass die orangefarbene oder rostete Farbe eine gute Möglichkeit ist , ein wenig mehr Akzente in die Szene zu setzen. Hier verwenden Sie das Radiergummi Werkzeug, um Details zu dem Schwan so die Flügel hinzuzufügen. Schließlich kann ich zusammenfassen, was wir heute getan haben, indem ein paar Texte hinzufüge und sage, dass heute wirklich ein schöner Tag war und es super Spaß gemacht hat, nur eine Stunde auf einem großen Schwan mitten der Seen in Kopenhagen zu verbringen. Das wollte ich schon immer tun. Ich hatte nicht wirklich den Mut, es zu tun, weil ich dachte, wir würden dumm und albern aussehen. Aber es war wirklich angenehm, als Tourist in Ihrer eigenen Stadt zu fungieren. Da hast du es. Heute verwenden wir den Kreidepinsel , der eine Kalligraphiepinsel ist und die coole Sache ist, dass er ein wenig stromlinienförmig ist, was bedeutet, dass dies wahrscheinlich Ihre erste Erfahrung mit ihm ist. Zweitens verwenden wir drei verschiedene Farben. Sie haben eine Illustration mit begrenzten Farbpaletten erstellt und wir haben auch gelernt, wie Sie das Radiergummi verwenden, um unsere Linien zu schärfen. Wir haben auch sehr schnell behandelt, wie man eine Referenzebene verwendet, aber ich werde in den nächsten Video-Lektionen ein wenig mehr darauf eintauchen . Da hast du es. Ich hoffe, Sie schätzen diesen speziellen Tag, Tag 3 und dass Sie tatsächlich etwas Dummes getan haben um einfach Spaß zu haben und loszulassen. Haben Sie einen tollen Tag und wir sehen uns am nächsten Tag. Tag 4. Tschüss. 12. Tag 4: Monochromatisches Malen: Hallo, alle und herzlich willkommen zu Tag 4. Wir sind heute in für einen Genuss, weil wir monochromatische Farben verwenden , was bedeutet, dass wir ein dunkleres Blau, ein Mittelblau und ein Hellblau verwenden . Ich denke, dass es für Sie super Spaß machen wird, sich daran zu gewöhnen Farben zu verwenden und tatsächlich eine sehr begrenzte Farbpalette zu verwenden. Ich bin sehr aufgeregt, eine monochromatische Farbpalette für diese Video-Lektion zu verwenden Sie können die Farbpalette in dem Farbpalettenfeld finden , das wir speziell für diese Klasse erstellt haben. Wenn Sie das verpasst haben, können Sie tatsächlich zu einer vorherigen Video-Lektion gehen, in der ich Ihnen zeige, wie wir alle diese Farben basierend auf dem Farbpalettenblatt, das ich bereitgestellt habe, testen. Aber natürlich sind Sie willkommen, alle Farben zu verwenden, die Sie wollen. Dies sind nur Aufforderungen, die ich für Tag 4 vorschlage und diejenigen, die wir heute zusammen verwenden werden. Außerdem dachte ich, es wäre eine gute Möglichkeit, einen Pinsel zu verwenden. Pinsel sind super Spaß, weil sie eine andere Art von Farbmedium imitieren , aber ohne all das Chaos und auch die teuren Kosten für die Verwendung. Was die Schönheit der digitalen Kunst ist, Ihnen zu helfen verschiedene Art Medium und versuchen Sie sie, aber in den Komfort Ihres iPad. Heute werden wir den Spectra Malpinsel verwenden, der in Ihrer Pinsel-Bibliothek unter Malerei zur Verfügung steht . Wenn Sie es auch in Ihren persönlichen Lieblingspinseln speichern, wäre es da. Was ich an Spektren wirklich mag, ist, dass es diese Deckkraft hat und Sie sehen können, dass es sehr empfindlich auf die Spitze Ihres Stiftes ist. Sie werden sehen, dass, wenn Sie viel Druck darauf ausüben, es einfach fließt. Es fühlt sich an, als würde es Blutungen auf einem Stück Papier malen. Ich mag es wirklich. Ich fange einfach an. Wie Sie sehen können, ist das hellblaue vor einem weißen Hintergrund, es ist wirklich schwer zu sehen. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Ebene duplizieren werde. Verwenden Sie das Transformationswerkzeug, um es ein wenig zu verschieben. Jetzt werde ich es auswählen und dann das Dunkelblau fallen lassen , um eine Art von dreidimensionaler Illusion zu erzeugen. Ich werde es nur einen großen blauen Kreis hinter mir färben. Das ist mein Tag 4. Mit dieser sehr blauen marinen monochromatischen Farbpalette möchte ich, dass Sie natürlich etwas zeichnen, das mit Wasser zu tun hat. Ich lebe am Meer und ich bin heute tatsächlich schwimmen gegangen und das hat mich wirklich glücklich gemacht. Ich fühle mich wie ein Champion dafür, dass ich tatsächlich ins Meer gesprungen bin. Der Spektrenpinsel hat keine Stromlinienlinie. Wenn Sie sich erinnern, einen Pinsel mit einer hohen Stromlinie, korrigieren Sie Ihre Linien und glätten Sie sie. Ein Pinsel haben wir Null Stromlinie im Grunde ist es sehr ähnlich wie Skizzieren oder Zeichnen oder ein Stück Papier. Es ist großartig zum Skizzieren. In diesem speziellen Fall werde ich mich an den Spectra-Pinsel halten, aber ich werde nur seine Pinselgröße senken und die Sie auf der linken Seitenwand finden können. Reduzieren Sie die Größe des Pinsels und ich werde das wirklich hellblau verwenden, um mit dem Skizzieren zu beginnen. Sobald Ihre Skizze fertig ist, erstellen Sie darüber einen neuen Layer. Ich werde das dunkelblaue, sehr dunkelblaue verwenden, um meine Farblinie zu machen, immer noch mit dem Spektren-Malpinsel. Aber Sie können sehen, dass da eine Null Stromlinie hat, dass meine Linien sehr authentisch sind, Ich würde sagen, sehr zackig, nicht so zuversichtlich, aber das ist der Zweck der Übung. Daran wollen wir festhalten. Normalerweise mag ich in einer Ebene unter den Linien zu färben, also tue ich das. Ich werde das Weiß des Papiers benutzen, um mein Hautton zu sein. Das Hellblau wirkt wie ein Schatten. Warum sind wir wie es, es sieht wirklich aus wie ein Aquarell. Wenn ich will, dass etwas etwas leichter wird, ich einfach nicht so viel Druck aus. Zum Beispiel können Sie sehen, dass das Haar eine Variante von dunkleren und helleren Farbtönen hat. Um die Skizze zu erstellen, benutze ich tatsächlich den Spektrenpinsel. Ich wähle eine blaue Farbe auf den verschiedenen Ebenen. Um die Tinte zu machen, verwende ich immer noch Ihre Spektren unterschiedliche Ebene, Ebene oben tatsächlich, und ich verwende eine dunklere Farbe. Hier mache ich Kanonenkugel im Meer, weil ich nicht weiß, wie man richtig taucht. Eigentlich macht es für diese spezielle Übung super Spaß zu sehen, dass Sie die Spektren verwenden können, um die Skizze, die Tinte und auch einen schönen Hintergrund zu erstellen . Sehr verträumter Aquarellartiger Hintergrund. Ich denke, es ist ein großartiger und vielseitiger Pinsel; einer meiner Favoriten als auch. Dieser Look and Feel hat eine sehr Bleistift-und-Tinten-Skizze. Ich denke, es ist wirklich schön und es macht super Spaß zu zeichnen. Außerdem erlaubt es mir, zu zeichnen, ohne darüber nachzudenken, etwas zu perfekt zu schaffen. Die Linien sind immer noch zackig. Ich mag es wirklich. Ich finde, es macht Spaß. Die Farbpalette macht auch super Spaß. Ich denke, Sie können viel mit monochromatischen Farbpalette erreichen. Versuchen Sie, sich nicht zu sehr auf Farben zu verlassen. Etwas, das ich wirklich gerne mit diesen Pinseln benutze, ist die Deckkraft zu ändern, anstatt die Farben ständig zu ändern. Sie können dies auf der linken Seite unter dem Pinselstrich tun. Sie können sehen, dass ich die Deckkraft hier senke und die wirkliche sieht so aus, als ob ich mehr Wasser und Wolken hinzufüge. Es ist subtil, aber es ist cool. Ich schreibe nur über meinen Tag, dass es super Spaß und schön warm war und es eine tolle Erfahrung war, einfach in den Hafen zu springen, etwas, das ich von Zeit zu Zeit mache. Spectra kein Kalligraphie-Stift. Sie können sehen, dass meine Handschrift noch schlimmer ist als üblich, also ist es nicht der Kreidepinsel, aber es macht die Arbeit für diese Übung. Ich weiß nicht, warum ich nur einen großen blauen Kreis oder Quadrat hinter dem Spaß zeichne , weil ich mehr Textur hinzufügen möchte und der Spektralpinsel ist super gut, um diese Arten von Textur zu erstellen. Was wir heute gelernt haben, ist, dass wir mit einem Pinsel und einer begrenzten Farbpalette eine ganze Menge tun können. In diesem konkreten Fall konnten wir Tintenfarbe mit einem Pinsel, drei verschiedenen Farben skizzieren. Wenn Sie die Pinselgrößen und die Deckkraft des Pinsels zu Ihrem Vorteil verwenden, werden Sie feststellen, dass Sie eine Menge tun können, um Ihre Illustration zu diversifizieren. Ich denke, ich würde Ihnen gerne die Übung geben, um Sie zu begrenzen, weil Sie mit Einschränkung kreativer werden. , sagen wir, einen Pinsel und drei Farben verwenden , werden Sie sehen, dass Sie so viel tun können und dass Sie tatsächlich nicht 64 verschiedene Farben benötigen, um eine Illustration zu machen. Es ist eigentlich ein ganz gegenteiliger Effekt. Es ist super einschüchternd, ich finde, dass mit zu vielen Farben und eigentlich zu vielen Pinseln zu zeichnen. Da es sich um eine visuelle Journaling-Übung handelt, denke ich, dass dies die richtige Menge an Tools ist, die Sie brauchen und sie bei uns diversifizieren werden. Das ist es für Tag 4. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Erstellen eines monochromatischen Bildes. Ich kann es kaum erwarten, dich morgen für Tag 5 zu sehen. Wir sehen uns bald. Tschüss. 13. Tag 5: Saubere Linien: Hallo an alle. Vielen Dank, dass Sie heute hier sind. Ich bin super aufgeregt, über Tag 5 zu sprechen und Sie durch Ihren fünften visuellen Journaling-Eintrag zu führen. Ich hoffe, du hattest einen tollen Tag. Ich habe versucht, nicht über eine Aktivität zu zeichnen, die ich getan habe, sondern über Essen. Obwohl Essen vielleicht eine Aktivität ist, aber eine bestimmte Art von Essen ist etwas, das mich glücklich macht. Darauf werde ich heute zeichnen. Denken Sie daran, für diese spezielle Videostunde denke ich, dass ich mich wirklich auf klare Linien konzentrieren möchte. Wir brauchen keine ausgefallene Farbe, also verwenden wir nur eine Farbe, schwarz auf weißem Hintergrund. An Tag 2 haben wir einen technischen Stift mit null Stromlinie verwendet, und in dieser speziellen Video-Lektion verwenden wir einen technischen Stift mit einer 100-prozentigen Stromlinie. Das ist ein technischer Stift, den wir geändert haben. Um zu sehen, wie wir ihn geändert haben, können Sie unsere Video-Lektion zum Erstellen oder Auswählen eigener Pinsel für diese Lektion sehen . Streamline ist eine Funktion auf dem Pinsel, mit der Sie glattere Linien erstellen können. Das bedeutet, dass, wenn Ihre Stromlinie bei null Prozent liegt, es sehr ähnlich ist wie das Zeichnen auf einem Stück Papier und normal wie ohne Hilfe. Wenn Ihre Stromlinie zu 100 Prozent ist, erhalten Sie eine Menge Unterstützung, um eine sehr reibungslose, zuversichtlich Linie zu schaffen. Ich möchte heute eine Herausforderung werfen und Sie bitten, mit einem modifizierten Pinsel bei Stromlinie 100 Prozent zu zeichnen . Es ist schwieriger, ich werde nicht lügen, weil Sie genau wissen müssen, was Sie tun wollen. Aber ich denke, dass das Endprodukt sehr, sehr schön ist. Ich denke, ihr seid in dieser Lektion 5 so gut gewesen, dass ihr vielleicht bereit seid für die Herausforderung, mit einer 100-prozentigen Stromlinie zu zeichnen. Nur als eine kurze Erinnerung, um einen Pinsel zu ändern oder zu ändern, gehen wir zur Pinselbibliothek, wir wählen einen Pinsel aus, den wir wollen, in diesem speziellen Fall ist der technische Stift. Jetzt dupliziere ich meine Pinsel immer, bevor ich sie tatsächlich ändere. Ich denke, es ist eine gute Übung, die Standardeinstellung der Pinsel nicht durcheinander zu bringen und sie dann umzubenennen. In diesem Fall wird es in Technical Pen, eine 100 Stromlinie oder etwas Ähnliches umbenannt . Sobald Sie auf den duplizierten Pinsel tippen, den Sie ändern möchten, können Sie hier sehen, dass wir Stromlinien haben, so dass Sie es ganz nach oben oder unten umschalten können. In diesem Fall schalten wir den ganzen Weg bis zu 100 Prozent um. Alle Pinsel sind verfügbar, Sie können zu den 7 Tage gehen, oder wie auch immer Sie diese Pinsel-Bibliothek genannt haben, die wir zusammen erstellt haben, um auf den modifizierten technischen Stift mit einer 100-prozentigen Stromlinie zuzugreifen. Jetzt nur eine kurze Anmerkung, dass es eine Unterscheidung zwischen dem technischen Stift geben wird, der ursprüngliche, der null Prozent Straffung ist, und das ist, was ich verwenden werde, um das Skizzieren zu machen, und wir haben einen technischen Stift, den ich habe modifiziert mit einer 100-prozentigen Stromlinie und das werde ich für die Tinte verwenden. Beginnen wir mit der Anfangsphase auf den einzelnen Ebenen, die die Skizzierphase ist. Da wir Skizzen in der vorherigen Video-Lektion behandelt haben, werde ich diese Phase nur ein wenig vorwärts gehen. Natürlich brauchen Sie eine gute Grundlage, und das bedeutet, dass Sie eine starke Skizze benötigen, um starke Linien darauf zu haben. Wenn Sie Referenzfoto benötigen, gehen Sie einfach voran, Google-Referenzfotos. Verwenden Sie Ihre Kamera den ganzen Tag über, um Bilder zu machen, die Sie als Referenzfoto für diese spezielle Übung verwenden können , weil ich denke, dass es dringend benötigt wird. Hier, ich zeichne, dass heute Tag 5 ist. Jetzt fange ich an, die Buchstaben zu verfolgen, was wirklich cool ist, ist, dass der technische Stift ein großartiger Stift ist, um Farbe zu füllen. Jetzt kann ich einfach die Farben für jeden Buchstaben fallen lassen. Dann kann ich mich davon überzeugen, dass ich glücklich bin, etwas zu essen gehabt zu haben. Heute trug ich eigentlich eine Mütze, deshalb entschied ich mich, meinem Charakter eine Kappe hinzuzufügen nur um es ein bisschen authentischer auf den Ereignissen von heute zu machen. Lassen Sie uns die Illustration zeichnen, dass ich eines meiner Lieblingsessen esse esse, das Ramen ist. Sie können sehen, dass ich nur frech bin, ich beschloss, meine Zunge raus zu haben und ein Auge offen, ein Auge geschlossen. Ich weiß es nicht. Wir tun das nicht im wirklichen Leben, diese Art von dummem Gesicht. Aber es ist eine Karikatur und es ist ein visueller Journaleintrag. Wir können uns so zeichnen, wie wir wahrgenommen werden wollen. Um ehrlich zu sein, war es ein wenig schwierig, meine Hände mit einem Haufen Nudel mit Stäbchen zu zeichnen , also musste ich mich auf ein paar Referenzfotos verlassen. Es tut mir wirklich leid, weil ich während des Zeichnens keines meiner Referenzfotos einschließe. Ich habe mir tatsächlich ein Foto auf meinem Handy angesehen, während ich zeichne und nicht auf meinem iPad. Normalerweise mache ich das nicht, aber ich dachte, es würde schöner aussehen, während ich zeichnete. Aber ich möchte ein wenig transparenter sein und Ihnen eine Möglichkeit zeigen, Referenzfotos richtig zu importieren, damit Sie sie während des Zeichnens verwenden können. Der beste Weg, um ein Referenzfoto zu importieren, besteht darin, auf dem Schraubenschlüsselwerkzeug Aktionen zu gehen, auf die zweite Registerkarte Leinwand zu gehen und dann die Referenz umzuschalten. Gehen Sie zu Bild, und hier können Sie ein Bild aus Ihrer iCloud-Mediathek importieren. Sobald Sie das tun, haben Sie ein kleines Referenzfoto Pop-up. Wenn Sie Ihren Finger setzen und ihn neben der horizontalen Leiste lassen, können Sie das Fenster nach Belieben verschieben, und wenn Sie dann eine der Ecke nehmen, die untere Ecke und anfangen, es nach unten zu ziehen, werden Sie in der Lage, die Größe des Fensters zu erhöhen oder zu verringern. Ramen ist natürlich nicht Ramen ohne Ei. Etwas, das wirklich cool ist, ist auch, die klaren Linien zu verwenden , um wirklich mit dem verschiedenen Pinselstrich zu spielen. Denken Sie daran, dass Sie auf Ihrer linken Seite die Möglichkeit haben, die Größe Ihrer Linien zu vergrößern oder zu verringern. Es ist auch sehr mächtig mit einer einfachen Schwarz-Weiß-Illustration, Linienstärken zu verwenden, um die Geschichte zu erzählen. Zum Beispiel habe ich sehr dünne Liniengewichte für die Nudeln Stränge und dickere, wenn ich die Schalen oder die Außenseite des Charakters machen muss. Jetzt kann ich einfach meinen Text schreiben. Ich empfehle nicht wirklich, Ihre zusätzliche Notiz mit einem Pinsel zu schreiben , der eine 100-prozentige Straffung ist , so dass Sie den standardmäßigen technischen Stift verwenden können, wenn Sie möchten. Ich möchte nur sagen, dass ich heute sehr gute Ramen hatte und ich war sehr glücklich dafür, und das Essen macht mich glücklich. Ich brauchte nur etwas, das warm und brüchig war , und in großer Menge. Ramen hat heute wirklich am Tag gemacht, deshalb habe ich beschlossen, darüber zu zeichnen. Dies ist definitiv der Tag, an dem ich die meiste Zeit brauchte um saubere und selbstbewusste Linien zu erstellen, nun, müssen Sie eine Skizze haben, die sehr solide ist, eine gute Grundlage für eine Skizze, und dann genau wissen, wo Sie die Linie setzen werden, welche Linie, wo Sie gehen, um zu setzen, und auch wo werden Sie Ihren Schatten und Licht setzen. Deshalb sieht es ziemlich cool aus, aber gleichzeitig ist es eine Menge Arbeit. Dies ist nicht wirklich eine Anfänger Übung, würde ich sagen, aber jetzt wissen Sie ein wenig mehr über Stromlinieneinführung und wenn Sie es abgeschlossen haben, bitte, ich wäre wirklich interessiert, Ihre saubere Linie zu sehen, weil ich denke, es gibt so viel Vertrauen über eine Illustration mit klaren Linien. Wir nähern uns dem Ende. Morgen ist Tag 6, und ich kann es kaum erwarten, Sie dort zu sehen und einen weiteren visuellen Journaleintrag zusammen zu machen , wo wir tatsächlich klare Linien verwenden werden. Wieder, ich weiß, dass ich nur die Menge der Arbeit an dir anhäufe, aber wir werden es diesmal färben. Weil ich zugeben muss, ich fühle mich ein wenig schlecht, dass diese Illustration nur schwarz und weiß ist, ich werde es nicht färben, aber es sieht sehr lustig und sehr ermutigend, es zu färben. Das wird für morgen sein, wo wir eine brandneue Illustration mit klaren Linien und einer begrenzten Farbpalette haben werden. Nun, wir sehen uns morgen. Tschüss. 14. Tag 6: Malen innerhalb der Linien: Hi, alle. Willkommen zu Tag 6 Ihres virtuellen Journaleintrags. Heute ist ein bisschen mehr eine Herausforderung. Ich weiß, dass ich Sie immer herausfordere, aber ich hoffe, dass Sie das zu schätzen wissen. Wir werden skizzieren, wir werden klare Linien darüber erstellen. Aber jetzt ist der Spaß daran, dass wir tatsächlich Farbe gehen. letzte Mal machte ich diese Illustration, die ich wirklich mag, und dachte, es war ein bisschen schade, dass ich es nicht färbte. Keine Sorge, ich habe die Färbung für heute gerettet, Tag 6. Heute werden Sie erneut aufgefordert, den technischen Stift mit einer 100-prozentigen Stromlinie zu verwenden, und wir werden auch den Procreate Bleistift zum Skizzieren verwenden. Heute werden wir fünf Farben verwenden, drei der Farben sind die gleichen, die wir für Tag 4 verwendet haben. Sie sind der monochromatische Blues und zwei zusätzliche orangefarbene Farben. Sie sind komplementäre Farben, was bedeutet, dass sie eine Mischung aus kühlen und warmen Farben sind. Sie sind am gegenüberliegenden Ende des Spektrums. Aber ich denke, es wäre eine wirklich schöne Farbpalette, um Sie mit jetzt vorstellen , dass wir ein wenig mehr Farbe als Herausforderung hinzufügen, und vor allem für diesen Tag, wo wir eine saubere Linie Illustration färben werden. Zum Skizzieren verwende ich das entsprechende Bleistiftwerkzeug, ich denke, es ist großartig, mit dem ich anfangen kann. Ich werde nur das Fundament auflegen. Heute ist Tag 6. Weißt du was? Lassen Sie mich schnell vorwärts von der Skizze, weil Sie wissen, wie das funktioniert und ich werde Sie mit den klaren Linien treffen. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Stromlinie zu 100 Prozent verwende. Ich verfolge einfach die Skizze, die darunter ist. Ich verfolge meine Tage, heute ist Tag 6. Dies ist ein sehr ähnlicher Stil, den wir zuvor für Tag 5 verwendet haben. Ich habe dir nicht schon gesagt, worüber ich ziehen werde, aber ich fühle mich Zen, sagen wir mal. Heute gingen mein Partner und ich ins SPA und es war wirklich eine gute Möglichkeit sich zentriert zu fühlen und Zen und Entspannen. Die Kirsche darüber ist, dass wir am Ende der Sitzung einen Eiskegel bekommen haben und ich dachte, es war einfach so erstaunlich. Ich liebe Eis, also denke ich, deshalb möchte ich es in meinen Illustrationen umsetzen. Du siehst mich mit einer schönen Gesichtsmaske und meinem Handtuch eingewickelt wie in einem Band oder so und zwei Gurkenscheiben auf meinem Auge. Natürlich ist das nicht passiert, aber ich wusste nicht, wie ich mich in einem SPA anziehen sollte, also beschloss ich, das zu charakterisieren, und ich halte ein Eis. Ich schreibe nur über meinen Tag, wie entspannend es war, im SPA zu sein und wie schön es war. Auch das Eis, also wenn du mich glücklich machen willst, kaufst du mir einfach einen Eiskegel. So viel braucht es nicht. Nun, als ich meine Notizen für diese spezielle Übung schrieb, verwende ich den Pinselstift unter Kalligraphiepinseln. Pinselstift ist auch ein Stift sterben Ich mag wirklich. Ich habe es nicht in die Aufforderung gesetzt, aber ich denke, dass, wenn Sie einen anderen Kalligraphie-Stift auf der Kreide versuchen wollen, der Pinselstift ist ziemlich genial. Es hat immer noch dieses konsistente Aussehen des technischen Stiftes, aber es ist eher für die Handschrift gemacht. Jetzt, da wir unsere klare Linienillustration haben, können wir in den lustigen Teil springen, der wirklich spezifisch für diesen Tag ist, die Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, und es ist, wie man es mit dem, was wir Referenz nennen, färbt. Jetzt ermöglicht es mir, eine bestimmte Ebene als Referenz zu verwenden, um sie zu färben. Aber anstatt auf der gleichen Ebene zu färben, kann ich Ebenen oben oder unten erstellen und es wird eine Referenz-Layer- oder Layer-Label als Referenz verwenden , um Farbe. Mit all diesen wirklich schönen Linien könnten wir einfach die Farben innerhalb dieser dunkelblauen Linien fallen lassen. Aber das Problem ist, dass, wenn wir unsere Meinung ändern, es wird schwer gelesen werden, in einer einzigen Schicht zu arbeiten und die Schönheit der Arbeit in der digitalen Kunst ist wirklich mehrere Schichten haben. Deshalb ist es großartig, eine saubere Linie zu verwenden sie als eine saubere Linienschicht zusammenzuführen. Ich mag es oft, alle diese Ebenen zu duplizieren und sie zusammenzuführen und diese spezifische Ebene als Referenzebene zu verwenden, also ist die saubere Linienebene unsere Referenzebene und wir können darüber hinaus verschiedene Farben hinzufügen. Um eine bestimmte Ebene als Referenz zuzuweisen, tippen Sie einfach darauf und wählen Sie dann „Referenz“. Wenn es ärgerlich wird, können Sie einfach noch einmal darauf tippen und „Referenz“ entfernen. Sie werden sehen, welche Ebene als Referenz identifiziert wird , da sie unter dem Namen Ihres Layers hell erwähnt wird. Zum Beispiel können Sie sehen, dass, wenn ich das schöne pfirsichige Orange für Schreibtage fallen, es auf einer separaten Ebene gespeichert wird. Das ist mein Tipp und ich bin schuldig, es nicht richtig zu machen, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Linie richtig schließen , wenn Sie Reference verwenden, um Ihre Farben fallen zu lassen. Jetzt ist es auch mit der limitierten Farbpalette immer ein bisschen schwierig , die richtige Farbe für Ihren Hautton zu finden. Ich zögerte, eine Orange für meine Haut zu verwenden und ich mag es, diese blaue Haut ein bisschen besser zu haben, obwohl es ein kühlerer Ton ist. Es funktioniert gut. Um den Leuten zu zeigen, dass ich immer noch menschlich und warmblütig bin, beschloss ich, kleine orangefarbene Wangen hinzuzufügen. Ich wollte mich auch herausfordern und verschiedene Farben für jedes Quadrat verwenden. Für diesen werde ich zum Beispiel das Dunkelblau verwenden. Sie können sehen, dass die Referenz manchmal nicht wirklich gut funktioniert , weil ich meine Zeilen nicht richtig geschlossen habe. Falls die Referenz nicht funktioniert, können Sie immer einfach Ihre Grenze verfolgen. Normalerweise möchte ich den Rahmen zurückverfolgen, indem eine Ebene direkt darunter erstelle und den Rahmen unterhalb der Linie erstellen. Wenn Sie meine anderen Klassen online ansehen oder einige meiner Illustrationen gesehen haben, werden Sie sehen, dass ich gerne eine konsistente Lichtquelle in der oberen linken Ecke meiner Illustration habe. Ich habe eine Tendenz, es auch nur für dieses Projekt zu tun, also hier werde ich die Schattierung um das Kopfstück legen, das ich trage. Das liegt daran, dass ich ein echtes Hellblau für das Kopfstück verwende, also werde ich ein dunkleres Blau verwenden, um den Schatten zu erzeugen. Die Farbtropfschwelle kann eingestellt werden, indem Sie einfach den Finger halten und dann ganz nach rechts oder links gleiten. Wenn Sie nun Ihren Finger ganz nach rechts ziehen, erreichen Sie 100 Prozent Farbtropfen und die Farbe wird einfach überlaufen. Aber seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie es zu viel reduzieren, werden Sie eine Menge von jaggedy Linie zwischen der Linie und der Farbe sehen , die in der Form ist und es ist nicht sehr schön. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass Sie den ganzen Weg zu vielleicht 80, 75 gehen , abhängig von der Form, die Sie haben. Aber gerade genug, dass Sie die Farbe nicht außerhalb der Form überlaufen. Es ist perfekt, wenn Sie einen Tintenpinsel, einen technischen Stiftpinsel verwenden. Aber es ist nicht so gut, wenn Sie einen Skizzierpinsel oder einen Pinsel mit Textur verwenden weil Sie kleine Lücken haben und Sie werden feststellen , dass die Farbschwelle sehr zaggedy sein wird. Für beste Ergebnisse zum Färben, denken Sie daran, einen Bleistift zu verwenden, der sauber ist, wie ein technischer Stift, nicht einen, der irgendeine Art von Textur hat. Zweitens, stellen Sie sicher, dass Sie eine Form erstellen, die perfekt Schleifen, was bedeutet, dass es keine Lücken zu öffnen hat. Drittens, wenn Sie Ihre Farbe fallen lassen, achten Sie einfach darauf, wenn Sie sie ganz nach rechts ziehen , um anzuhalten, bevor sie überläuft. Sie können ein Auge behalten, um zu sehen, wann es tatsächlich gut aussieht weil ich es oft nicht sehe und ich nicht genug zoomen kann, aber ich sehe, dass es oft eine weiße Linie gibt die die Anfangslinie und die Farbe trennt, die innen fallen gelassen wird, und das ist nicht sehr nett. In dieser Video-Lektion als kurze Zusammenfassung haben wirals kurze Zusammenfassungdie Verwendung von Referenz in einer Art und Weise zur Farbillustration überprüft. Wir haben auch das Thema Farbschwelle angegangen, um zu verstehen, wie man eine Schleife richtig schließt und eine Farbe in sie fallen lässt. Außerdem zeichnen wir eine Illustration mit einer begrenzten Farbpalette, eine Illustration, die kühle und warme Töne hat. Ich bin so aufgeregt, morgen ist der letzte Tag Ihrer siebentägigen Herausforderung, und ich kann es kaum erwarten, alles, was wir gelernt haben, zusammenzustellen , als kurze Überprüfungskurs, frei für alle. Zeichnen Sie, was immer Sie Lust haben. Wir sehen uns in der nächsten Videostunde. Tschüss. 15. Tag 7: Das haben wir gelernt: Hi, da. Willkommen zum letzten Tag Ihrer visuellen Journaling-Herausforderung, Tag 7. Herzlichen Glückwunsch, das ist dein letzter Tag und ich kann es kaum erwarten zu erzählen, was mich heute glücklich gemacht hat. Heute ist eine Zusammenfassung dessen, was wir bisher gelernt haben , und wir werden vier verschiedene Arten von Pinseln in einer Illustration verwenden. Es ist ein bisschen kostenlos für alles, was ich weiß, aber jeder Pinsel, über den wir gelernt haben, dient einer bestimmten Funktion, und das ist, was ich heute überprüfen möchte. Wir verwenden einen Skizzierpinsel, einen Farbpinsel, einen Kalligraphiepinsel und einen Malpinsel. Darüber hinaus werden wir sechs Farben verwenden. Alle diese Farben sind auf dem Eingabeaufforderungsblatt verfügbar, aber wir haben sie auch in unserer zugewiesenen Farbpalette gespeichert. Sie bestehen aus drei kühlen Farben, zwei warmen Farben und Weiß. Lasst uns damit anfangen, und lasst uns direkt in unseren letzten Tag eintauchen. Zunächst einmal kennen Sie den Bohrer, wir werden das Werkzeug Procreate Bleistift verwenden, um zu skizzieren. Ich werde die heutige Nummer überspringen, wir wissen, dass es Nummer 7 ist, aber ich möchte später einen Kalligraphiepinsel verwenden, um damit zu spielen. Lasst uns es vorerst überspringen und lasst uns einfach ins Skizzieren springen, fühle ich mich. Heute fühle ich mich großartig und besonders, weil ich so dankbar bin , dass du mit mir auf der siebentägigen Herausforderung unterwegs warst, und das ist endlich der letzte Tag, und wir haben es geschafft. Da gibt es etwas, worauf wir stolz sein können. Ich fühle mich sehr erledigt und deshalb werde ich mich mit den Händen in der Luft zeichnen oder skizzieren. Was mich glücklich machte, na ja, nachdem ich all diese Klassen und diese Video-Lektionen erstellt hatte, habe ich mich tatsächlich etwas Zeit genommen, um mich zu entspannen. Ich habe einige Zeit damit verbracht, fernzusehen , auf meinem Handy zu sein und eine riesige Tasse heiße Schokolade zu trinken. Das ist, was mich wirklich glücklich gemacht hat, ist im Grunde nichts tun zu müssen. Ich denke, das ist wirklich ein Luxus. Ich skizziere einen sehr einfachen Tag 7, und jetzt werde ich den Kreidepinsel verwenden, um diese wirklich coole, dicke Linie zu kreieren und Tag 7 in einem sehr stilisierten oder vielleicht so stilisierten wie ich sein kann, weil Schriftzug nicht meine Stärke ist, aber ich mache es gerne und darum geht es in dieser Klasse. Spaß haben und dankbar sein. Jetzt zeichne ich eine große Sieben in leuchtend orange, und ich werde ein dunkleres Blau verwenden, um Tag zu schreiben. Weil ich Tag auf einer separaten Ebene geschrieben habe, werde ich nur einen Abschnitt davon löschen, um es so aussehen zu lassen, als ob es sich um die sieben schleifen würde . Die Spitze der Sieben. Dies ist etwas, das ich zuvor gemacht habe, aber ich werde diese beiden Ebenen duplizieren. Bewegen Sie sie ein wenig aus der Taste, und ich werde eine Farbe dahinter hinzufügen, um ihnen eine Art von einem dreidimensionalen Gefühl, es zu geben . Ich werde nur noch etwas dunkleres Blau hinzufügen, nur damit wir es ein bisschen besser sehen können. Jetzt werde ich den technischen Stift bei 100 Prozent Straffung verwenden um eine weitere komplizierte, saubere Linienillustration zu erstellen. Aber ich weiß, dass es sehr zeitaufwändig ist. Es ist sehr schwierig. Wenn Sie möchten, empfehle ich Ihnen, den normalen technischen Stift verwenden oder sogar den Spektrenpinsel zu verwenden, weil wir gesehen haben, dass der Spektrenpinsel auch als Tintenstift fungieren kann, wenn er in einer dunkleren Farbe und auch bei hoher Deckkraft und kleinere Strichgröße. Hier ziehe ich mich nur sehr glücklich zu sein, dass wir es endlich geschafft haben. Jetzt mache ich eine weitere Linienzeichnung. Ich bin es mit meiner riesigen heißen Schokolade und genieße einen schönen Abend, mache nichts unter meiner Decke, und ich denke, das sind meine Lieblings-Art von Abenden im Grunde. Jetzt habe ich eine neue Farbe für diese Übung hinzugefügt und sie ist weiß. Ich werde meine Haut wie weiß lassen und hier und da ein paar orangefarbene Flecken setzen , um zu zeigen, wo der Schatten normalerweise sein würde. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Referenztechnik verwende, um diese Illustration zu färben, und irgendwann scheitere ich auch beim Schleifen richtig. Sie werden sehen, dass ich zwischen Referenz und nicht Referenz umschalte. Hören Sie können sehen, ich färbe den Becher, ich bin nicht mehr mit der Referenz, weil ich mit nicht richtigen Linien etabliert vermasselt. Ich erstelle nur einen Parameter mit dem technischen Stift und lasse ihn dann einfach fallen. Dies ist der lustige Teil, ist, wenn Sie den Spektrenpinsel verwenden und Sie einfach zusätzliche Textur im Hintergrund erstellen. Ich finde, das macht super Spaß. Ich beginne mit dem hellblauen und dann schichte ich einfach auf das andere Blau und ein anderes Blau drauf. Sie sehen, dass schnelle Bewegung, nur um es sehr flüssig, sehr organisch aussehen zu lassen. Ich wiederhole den Vorgang, nur um die Deckkraft des Hintergrunds zu erhöhen. Schließlich, als Ergänzung zu unserem Tag 3, entschied ich mich, den Hintergrund völlig dunkel zu machen und beginnen, in weiß zu schreiben. Warum ich so froh bin, dass ich diese siebentägige Herausforderung visuelles Journaling mit dir abgeschlossen habe. Ich hoffe, dass Sie glücklich sind und Sie sich wohl fühlen mit den vier verschiedenen Arten von Pinseln, die ich Ihnen vorgestellt habe, die Skizzieren, Tinten, Kalligraphie, Malerei und eine spezielle, die ein modifizierter Pinsel mit einer hohen Stromlinie ist. In diesem Fall ist es ein technischer Stift. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der siebentägigen visuellen Journaling-Herausforderung. Tolle Arbeit. Ich hoffe wirklich, dass du viel mit Procreate gelernt hast und dass du viel von der Grundlage hast, und dass du viel von der Grundlage hast damit du dich wohl fühlst, mit dem Zeichnen zu beginnen. Ich weiß, dass es während der sieben Tage verschiedene Schwierigkeitsgrade gibt und ich hoffe wirklich , dass ich dich ein wenig außerhalb deiner Komfortzone schieben konnte, aber nicht zu sehr, dass du dich eingeschüchtert fühlst. Wie ich bereits sagte, wenn Sie keine bestimmte Technik oder ein Werkzeug verwenden möchten, ist dies nur ein Eingabeaufforderungsblatt, so dass Sie nicht alles auf die gleiche Weise tun müssen, wie ich es getan habe. Aber ich wollte Ihnen nur mein Projekt zeigen und ich hoffe, dass Sie den gesamten Durchgang sehr nützlich gefunden haben. Vielen Dank für das Ansehen und sehen Sie sich in der nächsten Video-Lektion, wo wir eine schnelle Zusammenfassung von allem, was wir während dieser Klasse gelernt haben, machen werden. Es wird eine Menge Spaß machen. Alles klar, wir sehen uns. Tschüss. 16. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zur Ziellinie. Nun, da Sie Ihre siebentägige Dankbarkeit Journaling abgeschlossen haben, hoffe ich, dass Sie mehr achtsam und zentriert in Ihrem täglichen Leben finden. Mittlerweile sind Sie wahrscheinlich besser mit der Verwendung des Apple Pencil vertraut und wissen, welche Art von Druck und Gewicht angewendet werden sollen, um diese schönen, selbstbewussten Linien und geglätteten Texturen zu schaffen . Durch die tägliche Praxis sind Sie wahrscheinlich ein Experte mittlerweile und wissen, wie Sie mit der Schnittstelle von Procreate interagieren können. Sie wissen, wie Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen und Ihre Lieblingspinsel in ihrer eigenen Bibliothek speichern. Jetzt, da Sie diese Klasse abgeschlossen haben, würde ich Ihnen auch sehr empfehlen, Procreate weiter zu verwenden, Spaß zu haben und sich die verschiedenen Pinsel anzusehen, die verfügbar sind und zu sehen, welche Art von anderen Medien sie imitieren würden. Lassen Sie uns schließlich über Ihre Geschichtenerzähler-Fähigkeiten sprechen. Sie konnten einen Moment von Ihrem Tag in eine schöne Skizze übersetzen. Diese Skizze ist die Grundlage aller Illustrationen. Sie haben gelernt, Ebenen oben auf dieser ursprünglichen Skizze zu erstellen, um eine schöne klare Linie farbigen Grafiken zu erstellen. Denken Sie daran, dass all diese verschiedenen Zeichnungen, die Sie in dieser Klasse erworben haben, während der ständigen Wiederholung in verschiedene Medien in Ihrer Kunstpraxis übersetzen. Denken Sie daran, stolz auf das, was Sie erreicht haben, zu sein und mindestens einen Ihrer visuellen Journaling-Einträge in den Projektbereich hochzuladen . Sie können auch den Tag eines anderen aufhellen und einen schönen gemeinsamen in einem ihrer visuellen Journaling-Eintrag schreiben. Wenn Sie Fragen an mich oder Ihre Mitschüler oder Kommentare zu dieser Klasse haben , zögern Sie bitte nicht, sie in den Diskussionsbereich dieser Klasse zu setzen. Sie können mir auch auf Instagram bei „simondesigns“ folgen, wenn Sie weiterhin glückliche Momente meines Lebens sehen wollen , illustriert. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr Projekt mit Ihren Instagram-Followern zu teilen, stellen Sie bitte sicher, dass Sie mich markieren und ich werde sicherstellen, dass Sie einen Schrei geben. Wenn dir diese Klasse gefällt und mehr über Procreate oder Achtsamkeit erfahren willst, folge mir bitte auf Skillshare damit du jederzeit benachrichtigt wirst, wenn es etwas Neues gibt. Vielen Dank nochmals für die Teilnahme an dieser Klasse und ich hoffe, dass Sie genauso genossen haben , wie ich es genossen habe. Am wichtigsten ist, danke dir, dass du dir die Zeit nimmst, dich hinzusetzen, zu zeichnen, über deinen Tag nachzudenken und schöne sieben visuelle Journaleinträge zu schaffen. Haben Sie einen tollen Tag, alle und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.