Akkorde und Akkordfolgen 301

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs über Akkorde und Akkordfolgen, Stufe drei gegen eins Stufe Dieser Kurs ist wirklich so konzipiert, dass er auf dem Material aus den Eins-Oh-Eins - und Zwei-Oh-Eins-Kursen aufbaut Material aus den Eins-Oh-Eins - und Zwei-Oh-Eins-Kursen - und Zwei-Oh-Eins-Kursen Wir werden die Dinge auf ein fortgeschrittenes Niveau bringen und viele wirklich interessante Themen behandeln, werden die Dinge auf ein fortgeschrittenes Niveau bringen und viele wirklich interessante Themen behandeln die Sie entweder als Komponist und die Harmonie in Ihren Kompositionen oder als Interpret und Ihre harmonischen Entscheidungen in Ihren Aufführungen wirklich weit Harmonie in Ihren Kompositionen oder als Interpret und Ihre harmonischen Entscheidungen in Ihren Aufführungen Einige der Themen, die wir behandeln werden, werden das Extrahieren von Septakkorden aus Tonleitern sein Wir werden über parallele Harmonien, Stimmen ohne Wurzeln, Drop-Voicings, Upper Extensions und vieles mehr sprechen Stimmen ohne Wurzeln, Drop-Voicings, Upper Extensions und vieles . Dieser Kurs wird wirklich ein bisschen bunter. Wir werden unsere Zehen in die Sprache der Jazz-Harmonie eintauchen , aber ich werde Ihnen auch einige Tricks geben , die Sie auf Pop, Rock, Klassik und vieles mehr anwenden können Rock, Klassik und vieles mehr Es geht wirklich darum, Ihnen zu helfen Ihre harmonische Sprache auf die nächste Ebene zu bringen und in der Lage zu sein einige der Barrieren und Grenzen innerhalb der Es geht wirklich darum, Ihnen zu helfen, Ihre harmonische Sprache auf die nächste Ebene zu bringen und gleichzeitig Barrieren innerhalb von Stilen und Genres abzubauen, sodass Sie sich als Komponist wirklich frei fühlen können, insbesondere was Ihre harmonische Wenn Ihnen der Stoff in den Eins-Oh-Eins - und Zwei-Oh-Eins-Kursen gefällt , bin ich mir sicher, dass Ihnen das helfen wird, Ihre Harmonie auf ein Niveau zu bringen , auf dem Sie Gefühl haben, dass Sie noch viel zu tun Es wird eine Menge Dinge geben, die du üben kannst, und du wirst in der Lage sein, jahrelang durch dieses Material zu grübeln jahrelang durch dieses Material Es hängt wirklich davon ab, wie tief Sie Ihr Studium in Harmonie vertiefen möchten In diesem Kurs wird es ein Projekt geben, und das ist relativ einfach. Was Sie tun werden, ist, eines Ihrer Lieblingsunterrichtsthemen aus diesem Kurs auf eine Akkordfolge anzuwenden , die Sie zuvor gespielt haben Nehmen wir an, es gibt einen Popsong, den Sie wirklich gerne spielen, oder es gibt eine Komposition , an der Sie gerade arbeiten, und irgendwann verwendet sie, sagen wir, eine Akkordfolge mit vier Akkorden Nun, ich möchte, dass du eines der Dinge, die wir behandelt haben, nimmst und es auf diese Akkordfolge anwendest, sodass du anfangen kannst, es noch weiter zu entwickeln Von dort aus nimmst du dich natürlich selbst auf und reichst es ein, damit ich es überprüfen kann Aber es wird einen kompletten Kurs geben, der alle Details dieses Projekts beschreibt, also stellen Sie sicher, dass Sie sich diesen Kurs ansehen. Nun, für mich macht dieser Kurs am meisten Spaß, aber er ist auch der größte Arbeitsaufwand. Stellen Sie also sicher, dass Sie bereit sind zu üben. Wenn Sie Privatunterricht nehmen, bringen Sie einen Teil dieses Materials Ihrem Lehrer mit, damit er Ihnen helfen kann, es so weit wie möglich weiterzuentwickeln . Machen wir uns bereit für den Sprung in die erste Klasse. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Es wird also ein Projekt für diesen Kurs geben. Ähnlich wie bei „Zwei auf einem“ -Level werden Sie Ihr Lieblingskonzept aus einer dieser Klassen weiterentwickeln. Du wirst es auf eine Akkordfolge anwenden , mit der du bereits gearbeitet hast Nehmen wir an, Sie arbeiten an einem Song, egal ob es sich um eine Originalkomposition oder um etwas, das Sie gerade lernen, wie ein Cover Nehmen wir an, Ihre Akkordfolge ist c-Moll, As-Dur , F-Moll, G-Dur Nun, Sie könnten einige Stimmen ohne Wurzeln einbauen , sodass es am Ende Wenn Sie sich für etwas Jazziges entscheiden, das Aber wenn Sie sich vorstellen, in Zukunft Hörner und Orchesterstücke zu arrangieren, dann ist Drop Voicing vielleicht besser Nehmen Sie auch hier an dem Kurs teil , der Ihnen am meisten zusagt, der Ihrer Meinung nach für Sie am nützlichsten ist, und stellen Sie sicher, dass Sie das Material aus diesem Kurs anwenden der Ihrer Meinung nach für Sie am nützlichsten ist, und stellen Sie sicher, dass Sie das Material aus diesem Kurs anwenden . Sobald Sie dieses Konzept ausgewählt und ein wenig geübt haben, werden Sie sich selbst aufnehmen Es wird entweder eine Audio- oder Videoaufnahme sein, und Sie werden sie auf das Schiff hochladen, das Ihrer Meinung nach am besten für Sie geeignet ist. Generell würde ich YouTube, Vmeo oder, falls es Audio ist, etwas wie SoundCloud empfehlen Vmeo oder, falls es Audio ist, etwas wie Und Sie werden mir mit Ihrer Projekteinreichung einen öffentlichen Link zur Verfügung stellen Ich werde diesen Link durchgehen, um zu sehen, was Sie aufgenommen haben, und ich werde Ihnen auf Gedeih und Verderb Feedback geben. Ich werde Ihnen mitteilen, was Sie gut gemacht haben, sowie über einige Verbesserungsmöglichkeiten und Ihnen mitteilen wie Sie dieses Material in Zukunft erweitern können. Nun, das sollte vor allem Spaß machen, aber es wird ein bisschen herausfordernd sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie im Voraus etwas üben, stellen Sie sicher, dass Sie dieses Projekt an einem Tag aufnehmen , an dem Sie sich wirklich in der Zone fühlen. Und wenn Sie unterwegs Fragen haben, können Sie sich natürlich gerne an uns wenden. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie einreichen, und wir treffen uns im nächsten Kurs. 3. Extraktion von 7. Akkorden (Dur): Hallo zusammen und willkommen zurück. Lassen Sie uns damit beginnen, über Dur-Septakkorde und Moll-Septakkorde zu sprechen , und wir werden uns mit den dominanten Septakkorden befassen, über die wir im zweiten Kurs gesprochen haben Und dann werden wir eine Dur-Skala verwenden, um diese Akkorde zu extrahieren, plus einen zusätzlichen Akkordtyp , über den wir Also C-Dur sieben. Fangen wir mit C an. Das ist ein netter, freundlicher Schlüssel. Wir haben einen Dur-Akkord, und dann geht die Oktave um einen Halbton tiefer Das ist es. Das ist die Formel für einen großen Septakkord Auf diese Weise können wir diese besondere Form herausfinden diese besondere Form herausfinden Nehmen wir nun diese Formel und wenden sie auf ein paar andere Akkorde Sagen wir ein Des-Dur. Hier ist unsere Oktave einen Halbton tiefer. Eine Flat-Dur Sieben. Wohnung B. Hier ist unser Dur-Akkord. Hier ist unsere Oktave, einen Halbton tiefer B-Dur sieben. Die andere Art, sich einen großen Septakkord vorzustellen, besteht darin, wieder Dinge aus großen Terzen und kleinen Terzen aufzubauen . In diesem Fall wechseln sie sich also ab, wo wir C haben, vier Halbtöne höher, große Terz, drei Halbtöne höher, kleine Terz und dann wieder vier Halbtöne höher, vier Halbtöne höher Wenn Sie also eine Note höher als eine große Terz, eine kleine Terz höher, eine große Terz höher finden, erhalten Sie auch einen großen Septakkord erhalten Sie auch einen großen Septakkord . Ich denke, es ist ein bisschen klobig, deine Schnüre aus all diesen kleineren Bausteinen zu Sie sind eine großartige Methode , auf die Sie zurückgreifen können, wenn Sie einmal nicht weiterkommen . Aber ich würde empfehlen, dass du dir deine Dur-Akkordformen und deine Moll-Akkordformen einprägst und dann verstehst, dass sich direkt unter der Oktave eine Septe befindet Dur-Akkordformen und deine Moll-Akkordformen einprägst und dann verstehst, dass direkt unter der Oktave Wenn es ein Halbton unter der Oktave ist, wird es eine es Wenn es ein Ton unterhalb der Oktave ist, ist es Wir kombinieren also Dur- oder Mollakkorde mit Dur- oder Mollsiebten Ich denke, das ist der einfachste Weg, aber es wird einige Zeit dauern, bis Sie sich Ihre verschiedenen Akkordformen eingeprägt Schließlich ist dies der dritte Kurs zu diesem Thema. Ich hoffe also, dass Sie zu diesem Zeitpunkt Ihre Beiträge bezahlt haben und diese Dur und Moll-Akkorde einsatzbereit sind Lassen Sie uns als Nächstes über den Moll-Septakkord sprechen. Lass uns wieder C benutzen. Hier ist unser c-Moll-Akkord Hier ist unsere Oktave, Ton unten, und wir erhalten c-Moll Sieben Lass es uns in Es-Dur versuchen. Hier ist unser Moll-Akkord. Hier ist unsere Oktave einen Ton tiefer. Es-moll sieben. Noch eins. Lass uns ein kniffligeres in h-Moll Hier ist unsere Oktave einen Ton tiefer. Da ist h-Moll sieben. Und auch hier können wir dieses Band mit großen Terzen und kleinen Terzen bauen . Ein bisschen klobig, aber eine großartige Ressource, wenn Sie nicht weiterkommen B, ein kleines Drittel höher, ein großes Drittel höher, ein kleines Drittel höher Mit anderen Worten, drei Halbtöne höher, vier Halbtöne höher, drei Halbtöne höher. Also drei, vier, drei oder kleines Drittel, großes Drittel, kleines Drittel . Das gibt dir auch einen kleinen Septakkord. Beginnend mit E, bis zu einer kleinen Terz, großer Terz, kleiner Terz . E-Moll sieben. Ein flaches, höheres kleines Drittel, großes Drittel, kleines Drittel. Wir bekommen eine Wohnung minus sieben. Aber auch hier würde ich es vorziehen, deine Moll-Akkorde zu lernen und dann zu versuchen, die Septe im Verhältnis dazu zu sehen , dass sie knapp unter deiner Oktave liegt Das sind also Dur-Septakkorde, Moll-Septakkorde. Wir haben bereits den dominanten Septakkord besprochen, dem es sich um einen Dur-Akkord mit einer Moll-Septa handelt, einem Ton unterhalb einem Ton Man könnte es sich auch als große Terz, kleine Terz, kleine Terz vorstellen, aber ich werde aufhören, mich auf Dinge in dieser große Terz, kleine Terz, kleine Terz vorstellen, aber ich werde aufhören Hinsicht zu beziehen Auch hier wollte ich Ihnen nur einen anderen Kontext geben , damit Sie über dieses Zeug nachdenken können. Aber idealerweise ein Dur-Akkord mit einem Ton unterhalb der Oktave. Da ist dein dominanter Siebter. Ein anderes Beispiel könnte F-Dur sein. Hier ist deine Oktave, Ton unten. Du bekommst F-Dominant Sieben. Es wird eine andere Art von Septakkord geben , auf die wir kurz eingehen Aber jetzt wollen wir dazu übergehen, unsere C-Dur-Skala zu verwenden , um all die verschiedenen Septakkorde zu extrahieren , die in dieser Skala oder in dieser Tonart verfügbar sind Skala oder in dieser Tonart verfügbar Also C-Dur, ein freundlicher Ausgangspunkt für uns. Am Ende bekommen wir, dass unser erster Akkord C-Dur sieben, d-Moll sieben ist sieben, d-Moll sieben E minus sieben, F-Dur sieben, G dominant sieben, A minus sieben, B minus sieben, flach fünf Wir werden gleich darüber sprechen. Zurück zu C-Dur Sieben. Was ist also ein 7-molliger Fünf-Akkord? Denken Sie daran, dass ein Akkord aus einem Grundton, einer Terz, einer Quinte und einer Septe aufgebaut ist und einer Septe Eine fünf-mollige Sieben impliziert also, dass die fünfte, dritte Note dieses Akkords abgeflacht ist In diesem Fall hatten wir also h-Moll 7, also die Form von b-Moll 7, also die Form von b-Moll Sieben also die Form von b-Moll Wenn wir die Quinte platt drücken, erhalten wir h-Moll Sieben, Sieben, Fünf Dieser Akkord kann auch als halb verminderter Septakkord bezeichnet werden halb verminderter Septakkord Ich erkläre kurz warum. Aber in diesem Kurs werden wir es als Moll Seven Flat Five bezeichnen . Und in vielen Jazz-Charts, Pop-Charts Musiktheater-Charts ist das der Begriff, den Sie sehen werden. Lassen Sie uns also über den halb verminderten Septakkord sprechen, was der andere Name für die Moll-Sieben-Fünf ist Ein verminderter Akkord besteht, wie wir bereits besprochen haben, aus Mollterzen, einem, zwei , drei Halbtönen, einem, zwei, drei Halbtönen. Und wenn ich noch einen, zwei, drei Halbtöne nehme, erhalte ich am Ende einen verminderten Septakkord ich liegt daran, dass wir einen verringerten Akkord haben , was wir eine verringerte Septe nennen würden Das liegt daran, dass wir einen verringerten Akkord haben, was wir eine verringerte Septe nennen würden . Hier ist unsere Oktave Einen großen Halbton runter, einen kleinen Halbton runter, noch einen Halbton runter. Wir kommen in das sechste Gebiet, aber wenn ich es eine Art Siebtel nennen will, würdest du es ein vermindertes Siebtes würdest du Also verminderter Akkord, verminderte Septe, man bekommt einen verminderten man bekommt einen Aber im Fall unseres Moll-7-Sonnenakkords fünf oder halb vermindertem Septakkord verwende ich die Moll-Septa, einen Ton unterhalb der Oktave. mit fünf oder halb vermindertem Septakkord verwende ich die Moll-Septa, einen Ton unterhalb der Oktave. Es ist also nicht alles an dieser Kordel vollständig reduziert. Es ist halb kleiner geworden. Es ist ein verminderter Akkord mit einer abgeflachten Septe. Technisch gesehen ist er nicht einmal halb vermindert. Es ist um drei Viertel kleiner geworden, aber so nennen sie es eben Ein halb verminderter Septakkord, und um ihn zu notieren, hätte man eine römische Zahl in Kleinbuchstaben, ein kleines Gradzeichen, einen hochgestellten Kreis mit einem diagonalen Schrägstrich, der einem Wenn Sie also jemals dieses Akkordelsymbol sehen sollten, ist es dasselbe wie Moll ist es Ich würde also empfehlen, die verschiedenen Akkorde auswendig zu lernen, die in der Dur-Tonleiter verfügbar sind in der Dur-Tonleiter verfügbar Sie müssen das nicht auf Anhieb für jede Tonleiter tun , wir werden in der nächsten Lektion über drei verschiedene Arten von Mollskalen sprechen verschiedene Arten von Mollskalen All die Schnüre, die in diesen Skalen verfügbar sind, sind zu viel, um sie auswendig zu lernen Ich würde also empfehlen, einfach mit dem Auswendiglernen der wichtigsten Inhalte zu beginnen und dann von dort aus weiterzumachen Am Ende hatten wir also Dur Sieben, minus Sieben, Dur Sieben, Dominant Sieben, Minus Sieben, Minus Sieben, Moll Sieben, Dur Fünf, Dur Sieben Versuchen wir es mit einer anderen Tonart. Lass uns G-Dur nehmen. G, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Da ist unsere Waage. Lass es uns versuchen. G-Dur sieben, A minus sieben, B minus sieben, C-Dur sieben, D dominant sieben, E minus sieben, F scharf, minus sieben, flach fünf, G-Dur sieben. Wir werden es auch in einer anderen Tonart versuchen. F-Dur von F bis Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Hier ist unsere F-Dur-Skala. Lassen Sie uns die Akkorde extrahieren. Dur 7, Moll 7, Moll 7, Dur 7, Dominant 7, Minus 7, Moll 7, Moll 7 , Dur Sieben Sie werden also feststellen, dass, als ich in der Tonart G-Dur war, jede Note, die F war, scharf F sein musste. Ich muss dieser Tonart oder dieser Tonleiter treu bleiben. Und als ich in F-Dur war, mussten alle meine Bs Bs sein , weil ich der F-Dur-Skala treu bleibe. Das ist es also. Wir haben über alle Septakkorde gesprochen , die in einer Dur-Tonart verfügbar sind Wir haben es auf drei verschiedene Durtonarten angewendet. Und wieder würde ich empfehlen, dass Sie sich diese Akkorde innerhalb einer Dur-Tonleiter einprägen , bevor Sie weitermachen und sich die Akkorde merken, die in den drei Arten von Mollskalen verfügbar sind in den drei Arten von Mollskalen verfügbar , über die wir bald sprechen werden, vor allem, weil wir über Septakkorde sprechen Die Akkordnamen werden etwas dichter und komplexer, und Sie möchten sich davon nicht überwältigt fühlen Vieles davon ist als Referenz für dich da , aber gleichzeitig möchte ich in der Lage sein, die Dinge im Laufe der Zeit zu erklären, damit du sie verstehst, aber da du damit du sie verstehst, aber weißt, dass das Auswendiglernen einige Zeit in Anspruch nehmen wird, hast du auch diese Ressource, auf die du zurückgreifen Lassen Sie uns als Nächstes über das Extrahieren von Septakkorden aus drei verschiedenen Arten von Mollskalen sprechen Septakkorden aus drei verschiedenen Arten von Mollskalen Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Extraktion von 7. Akkorden (natürlich/harmonisch/melodisch-Moll): Okay, lassen Sie uns über das Extrahieren von Septakkorden aus der natürlichen Moll-Skala sprechen . Wir beginnen mit einer natürlichen Molltonart und wenden dann dasselbe Konzept auf eine oder zwei andere Tonarten Hier ist also unsere natürliche Moll-Tonleiter A, wie wir sie in den vorangegangenen Kursen besprochen haben Wir werden unsere erste Note durchgehen und mit der ersten Note beginnen und darauf zwei Sprünge folgen lassen Nun, wie einige von euch begeisterten Leuten da draußen vielleicht erkennen werden, werden das alles dieselben Akkorde sein, die wir in unserer C-Dur-Tonleiter gesehen haben in unserer C-Dur-Tonleiter gesehen In diesem Fall Moll oder natürliches Moll und C-Dur haben exakt dieselben Noten Sie sollten also genau dieselben Akkorde haben nur wenn sie an einer anderen Stelle beginnen Wir beginnen also nicht mit einem großen Septakkord. Wir beginnen mit einem kleinen Septakkord. Wir erhalten also A minus sieben, B-Moll sieben, C-Dur sieben, d-Moll sieben, E minus sieben, F-Dur sieben, G-Dur sieben, G-Dur sieben und dann zurück zu A minus sieben Diese Skala hat einen etwas weicheren Klang, und meiner Meinung nach liegt das daran, dass der Fünf-Akkord, in diesem Fall E, eine Moll-Sequenz ist Sie hat nicht den anspruchsvollen oder dominanten Klang, den uns ein dominanter Septakkord bietet, der aus der Quinte aufgebaut Mit anderen Worten, dass die fünf Akkorde eine dominante Sieben werden wir in den nächsten beiden Skalen sehen, aber wir haben einen etwas weicheren Klang, wenn wir diese e-Moll-Sieben wählen , die auf unserer fünften Note basiert Also noch einmal, wenn ich keine Buchstabennamen, sondern nur die Akkordqualitäten nenne, erhalten wir minus sieben, moll sieben, minus sieben, minus sieben, dur sieben, dominante sieben, dominante sieben und dann zurück zu minus sieben. Ich denke, der natürliche Ablauf des Auswendiglernens aller Akkorde, die in Ihren Molltonleitern verfügbar sind , beginnt am einfachsten der natürlichen Moll-Tonleiter, weil sie dieselben Akkorde wie die Dur-Tonleiter verwendet dieselben Akkorde wie , aber nur neu angeordnet. Derzeit gibt es also keine neuen ausgefallenen Namen. Und wieder ist es dieselbe Reihenfolge, aber von einem anderen Ausgangspunkt aus neu gemischt Eine weitere erwähnenswerte Sache ist also , dass im siebten Akkord, in diesem Fall G-dominant, unser dominanter Akkord liegt So oft sehen wir dominante Akkorde auf der fünften Skala aufgebaut sind, aber in diesem Fall sehen wir, dass sie aus der flachen Sieben oder der kleinen Septe aufgebaut flachen Sieben oder der Auch hier bezieht sich das auf einen Ton unterhalb unseres Startpunkts A oder unterhalb der Oktave Wenn wir also A bis A als Skala haben, ist ein Ton darunter die flache Sieben oder die Mollsieben Wir haben also diesen dominanten Akkord und er hat quasi diese Stimmlage bis zum Moll-Septakkord In vielen alten Boxerfilmen wie den 80ern wird diese Art von Tanzmusik aus den 90ern verwendet von Tanzmusik aus den 90ern Es gibt also immer noch einen dominanten Akkord. Es bringt uns immer noch zu dem einen Akkord zurück. Es wurde einfach an eine andere Stelle auf der Skala verschoben, also basiert es auf der flachen Sieben oder der siebten Note dieser Skala Und wieder bietet es einfach einen weicheren Klang. Statt dieser dominanten Fünf zu einer Moll-Eins bekommen wir diese dominante flache Sieben zu einer Moll-Eins Nochmals, hören Sie, je härter der Ton, desto leiser der Klang. Also das ist es. In der natürlichen Moll-Tonleiter sind das die Akkorde, die wir bekommen, und wir werden sie in zwei anderen Tonarten ausprobieren Beginnen wir mit der Verwendung von natürlichem D-Moll. Wenn ich mit D anfange und Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton hochgehe Halbton, Ton, Ton, Ton, und dann die dritte, sechste und siebte Note platt mache, erhalte ich am Ende die natürliche Moll-Skala sechste und siebte Note platt mache, erhalte ich am Ende die natürliche erhalte ich am Ende Es hat also eine B-Wohnung. Also jedes Mal, wenn ich ein B spiele , während ich diese Akkorde durchspiele, muss es ein B-Dur sein. Gehen wir sie durch. Wir erhalten d-Moll sieben, e-Moll sieben, F-Dur sieben, G minus sieben, A minus sieben, B-Dur sieben, C dominant sieben, zurück zu d-Moll sieben. Beachten Sie, dass es dieselbe Reihenfolge ist, minus sieben, flach fünf, Dur sieben , minus sieben, minus sieben, Dur sieben, dominante Sieben, dominante Sieben, zurück zum Moll-Septakkord Versuchen wir es mit einer anderen Tonart. Es ist wichtig, dass wir den Ball am Laufen halten. Versuchen wir es diesmal mit G-Natur-Moll. G, Ton, Ton, Halbton. Ton, Ton, Ton, Halbton. Mach die Drei platt, mach die Sechs platt, mach die Sieben platt. Es gibt unsere natürliche Moll-Tonleiter, G-Moll mit Bs und flachen Es Also wirklich, ich meine, du könntest das so machen , wo jeder Akkord weiß, weiß, weiß anfängt , und dann suchst du nach allem, was geändert werden muss Beginne mit deiner Durskala, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Um daraus eine natürliche Moll-Skala zu machen, reduzieren Sie drei, sechs und sieben Und dann können Sie wieder all diese vier Noten-Akkordformen mit allen Weißtönen durchgehen all diese vier Noten-Akkordformen mit allen und dann alle Anpassungen vornehmen je nach der Tonart , in der Sie sich befinden, erforderlich sind Und beachten Sie, dass ich die Begriffe Tonart und Tonleiter synonym verwendet habe und Tonleiter Sie sind irgendwie dasselbe, aber eine Tonleiter wird linear abgespielt Und eine Tonart ist nur diese Ansammlung von Noten, wenn man nur an all die verschiedenen Noten denkt , die verfügbar sind Wenn wir also sagen, dass wir aus einer Tonart oder einer Tonleiter extrahieren , ist das relativ Das ist es also. Wir haben über die natürliche Moll-Skala gesprochen und darüber, wie man alle Septakkorde extrahiert , die darin verfügbar sind Und auch hier handelt es sich um eine gute natürliche Progression. Sobald Sie alle Septakkorde auswendig gelernt haben , die in einer Dur-Tonart verfügbar sind, würde ich als Nächstes empfehlen, zu natürlichen Mollskalen überzugehen , da sie dieselben Akkorde haben , die nur Das ist der einzige Unterschied. Als Nächstes werden wir Septakkorde aus unserer harmonischen Mollskala extrahieren , sonst U in Okay, fangen wir also an, die Septakkorde zu extrahieren , die in der harmonischen Mollskala verfügbar sind verfügbar Wir beginnen damit, c-Moll als Starttonart zu verwenden c-Moll als Starttonart zu Also haben wir A flach gemacht. Denken Sie noch einmal daran, es ist so, als würden mit einer Dur-Tonleiter beginnen, aber Sie haben die dritte und sechste Note abgeflacht Jetzt haben wir unsere harmonische Moll-Skala. Von dort aus können wir jede einzelne Note innerhalb dieser Skala durchgehen und zwei Sprünge hinzufügen. Wir überspringen also eine Note auf der Skala tippen auf die nächste Eine Note auf der Skala überspringen, die nächste anschlagen, und wir werden das von jedem Skalengrad innerhalb von c-Moll aus tun . Was wir am Ende bekommen ist c-Moll-Dur sieben für den Anfang Normalerweise ist unser einziger Akkord ein Ort der Ruhe. Es ist ein Ort der Auflösung, aber an diesem Sound ist nichts geklärt Ich nenne es den Seifenoper-Akkord. Es ist so, als ob Brad im Krankenhaus ist und Jimmy sich das Bein gebrochen hat Übergang zur nächsten Szene. Es ist also sehr dramatisch, nicht sehr gelöst, aber es hat seinen Platz. Wir hatten also diese Moll-Dur Sieben, die so benannt ist, weil es sich um einen Moll-Akkord mit einer Dur-Septa handelt, die einen Halbton unter Moll-Dur sieben, gefolgt von Moll sieben bis fünf. Der nächste ist richtig wild. Major sieben scharf fünf. Das kommt Es-Dur Sieben sehr nahe. Aber die fünfte, denken Sie daran, dass wir eine dritte, fünfte und siebte Wurzel haben. Die fünfte wurde geschärft. Es ist also Es-Dur Sieben, Scharfe Fünf. Dann werden die Dinge ein bisschen normaler. Wir haben f-Moll sieben, G-Dur sieben, A-Dur, Sieben-Dur, B-Dur sieben und dann zurück zu c-Moll-Dur Sieben Die harmonische Moll-Skala wird in der klassischen Musik und in den Epochen davor und danach häufig verwendet klassischen Musik und in den Epochen davor und Also der Barock und die Romantik. Im Allgemeinen, was viele Laien als klassisch klingende Musik zusammenfassen würden , wird die harmonische Molltonleiter wird die harmonische Molltonleiter Und während dieser Zeit hatten die Komponisten nicht so viel Spielraum bei den Arten von Akkorden, mit denen sie ihr Publikum besänftigen konnten Also wurden einige dieser wirklich wilden Akkorde, wie die Major Seven Sharp Five, einfach nicht oft verwendet Das Extrahieren von Septakkorden aus der harmonischen Moll-Skala ist also nicht ganz so üblich wie das Extrahieren von nicht ganz so üblich wie das Extrahieren Septakkorden aus der natürlichen Moll-Skala und der nächsten Skala, über die wir sprechen werden, sprechen Aber aus Gründen des Kontextes ist es immer noch wichtig, sicherzustellen , dass Sie all die verschiedenen Akkorde verstehen , die in dieser Art von Tonleiter verfügbar sein könnten , denn am Ende des Tages möchte ich keinen Stein auf dem möchte ich Ich möchte, dass Sie eine Ressource haben , auf die Sie zurückgreifen können , falls Sie nicht weiterkommen Wenn Sie den Klang der harmonischen Mollskala wirklich lieben, abenteuerlustig sind und mit Septakkorden damit herumspielen möchten , steht Ihnen dieser Kurs als Referenz zur Verfügung als Referenz Probiere Dinge in einer anderen Tonart aus. Beginnend mit G-Dur, G, Ton, Ton , Ton, Ton, Ton, Halbton, flach und drei, flach und sechs Jetzt haben wir unsere harmonische G-Moll-Skala. Lassen Sie uns all die verschiedenen Akkorde durchgehen, die in dieser speziellen Tonleiter verfügbar sein könnten , beginnend mit G-Moll-Dur Sieben, A-Minus Sieben, B-Dur Sieben, Sharp Five B-Dur Sieben, Sharp Nochmals, hier ist B-F-Dur Sieben. Wir schärfen den fünften. C-Moll sieben, D-dominant sieben. Es-Dur sieben, Fis-Dur, verkleinert um sieben, und dann zurück zu G-Moll-Dur sieben Sie können dies für jede Note auf dem Klavier tun oder, wenn Sie nicht auf dem Klavier sind , auf welchem Instrument Sie gerade spielen, eine Note finden, eine Dur-Skala erstellen die dritte und sechste abflachen Jetzt ist es harmonisch, und dann gehe diese Skala durch. Egal, auf welcher Note Sie sich innerhalb der Skala befinden, gehen Sie einfach drei Sprünge höher und Sie erhalten am Ende den siebten Akkord Also zurück zum Beispiel aus C: Wenn wir einen Sprung in der Skala, einen Sprung in der Skala, einen Sprung in der Skala nach oben fahren, erhalten wir den verfügbaren siebten Also noch einmal, ich empfehle, mit diesem und den darin enthaltenen Septakkorden herumzuspielen , vielleicht zu einem späteren Zeitpunkt , weil man einige dieser Akkorde nicht so oft hört, weil wir am Ende des Tages, der harmonischen Mollskala, der harmonischen Mollskala, nicht ganz so viele Septakkorde daraus extrahieren wie aus einigen anderen verfügbaren Skalen. Apropos, als Nächstes werden wir darüber sprechen Septakkorde aus der melodischen Moll-Skala zu extrahieren. Zuerst müssen wir darüber sprechen, was eine melodische Mollskala ist? Was sind die grundlegenden Akkorde , die wir daraus extrahieren können? Und dann werden wir auch über die Septakkorde sprechen , die darin ebenfalls verfügbar sind Wir sehen uns in Klasse 2.3. Lassen Sie uns als Nächstes über die Extraktion von Akkorden aus unserer melodischen Moll-Skala sprechen Extraktion von Akkorden aus unserer melodischen Moll-Skala Lassen Sie uns die Dinge jedoch etwas genauer aufschlüsseln, da wir nicht wirklich zu viel über die melodische Moll-Skala gesprochen haben, die dazu geführt Lassen Sie uns die Dinge jedoch etwas näher erläutern, da wir bis zu diesem Punkt noch nicht über die melodische Moll-Skala gesprochen bis zu diesem Punkt noch nicht über die melodische Moll-Skala Es ist relativ einfach. Wir haben eine natürliche Moll-Skala, wie eine natürliche Moll-Tonleiter, und ähnlich der harmonischen Moll-Tonleiter bei der die siebte Note angehoben wird, heben wir auch die sechste Note Zu diesem Zeitpunkt ist es fast eine Durtonleiter. Es ist wie eine Dur-Skala, bei der die dritte Note tiefer bis halbtonig war. Aber wir wollen es natürlich nicht im Zusammenhang mit einer großen Tonleiter betrachten. Der untere Teil der Skala klingt immer noch ziemlich klein, aber der obere Teil klingt etwas größer. Je nachdem, wo Sie auf der Skala spielen, können Sie also unterschiedliche Emotionen hervorrufen. Die melodische Moll-Skala, wenn sie von klassischen Musikern geübt wird, würden Sie beim Aufsteigen durch die Skala die sechste und siebte Note erhöhen Und auf dem Weg nach unten würdest du die natürliche Moll-Tonleiter spielen Auf dem Weg zurück nach unten werden sie platt gemacht. Wir machen uns keine großen Sorgen, es wie eine Waage zu spielen oder es im klassischen Kontext zu verwenden Wir werden es eher mit seinem zweiten Namen, der Jazz-Moll-Skala, angehen . Wir werden die sechste immer erhöhen, wir werden die siebte immer erhöhen. Das ist die Skala, mit der wir arbeiten. Wir haben also nicht über das Extrahieren der Grundakkorde gesprochen, was wir tun sollten, bevor wir über das Extrahieren der Septakkorde sprechen über das Extrahieren der Lassen Sie uns also zuerst über die Grundakkorde sprechen. Wir werden mit A beginnen und am Ende A-Moll bekommen, als nächstes B-Moll, C erweitert D-Dur, E-Dur, F scharf reduziert, G scharf reduziert, zurück zu Das wirklich Coole und Einzigartige an dieser Skala ist, dass wir zwei Moll-Akkorde haben, einen Ton auseinander, zwei Dur-Akkorde, einen Ton auseinander und zwei verminderte A-Moll h-Moll, getrennt durch einen Ton. Da sind die Moll-Akkorde Dann bekommen wir die C-Erweiterung, die Dinge ein bisschen auflockert Dur E-Dur, getrennt durch einen Ton. Scharf F verringert, scharf G verringert, getrennt durch einen Ton, und dann zurück Wenn du also herumspielst und den Klang eines verringerten Akkords wirklich magst , einen Ton höher bis zu einem anderen verminderten Akkord, vielleicht hin und her, hast du einen gewissen Kontext und du könntest verstehen, okay, das kommt aus der melodischen Moll- oder der melodischen Lassen Sie uns jetzt noch ein paar zusätzliche Noten hinzufügen. Also haben wir dieses Moll-Moll vergrößert, Dur, Dur, verkleinert, verkleinert Sobald wir Siebteln hinzufügen, werden die Dinge etwas komplexer Lassen Sie uns nun auf eine melodische Moll-Skala und die Akkordextraktion von Septakkorden eingehen, die in dieser und die Akkordextraktion von Tonart verfügbar sind, beginnend mit A-Moll-Dur sieben, B minus sieben, C-Dur sieben, Also hier ist C-Dur Sieben. Wir schärfen das Fünfte. D dominant sieben, E dominant sieben, fis-Moll sieben bis fünf, G-Sitz , minus sieben bis fünf, zurück zu A-Moll-Dur Sieben Nehmen wir zum Beispiel an, Sie mögen den Klang von F-Sitz, minus sieben, flach fünf und G-Sharf sehr, wobei minus sieben, flach, fünf einen Ton voneinander entfernt ist. Etwas wie Und du spielst einfach mit dem Sound herum, aber du hast keine Ahnung, woher er kommt. Zu welcher Skala gehört das? Nun, jetzt weißt du es, es ist das melodische Moll. Und wieder gibt es viele dieser Akkorde, die nebeneinander liegen und die gleiche Qualität Wir haben D dominant und E dominant nebeneinander. Fis-Moll sieben bis fünf und G-Moll sieben bis fünf, die ebenfalls direkt nebeneinander liegen. Diese melodische Moll-Skala bietet also einzigartige Möglichkeiten Aber bevor wir das beenden, möchte ich es in einer anderen Tonart versuchen Lassen Sie uns dieses Mal melodische D-Moll verwenden. Ab D gehen wir Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton hoch Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton Da ist unsere Durskala, flacher die dritte, jetzt ist es melodisches Moll Gehen wir alle verschiedenen Septakkorde durch, die in d-moll verfügbar sind, und beginnen wir mit d-Moll-Dur beginnen wir mit d-Moll-Dur E-Moll sieben, F-Dur sieben, scharf fünf, G-Dur sieben, A-Dominant Sieben, B-Moll sieben bis fünf, cis-Moll sieben bis fünf und zurück zu d-Moll-Dur Ich bin mir sicher, dass einiges davon für einige von Ihnen Zuschauern ein bisschen intensiv sein wird. Schließlich befinden wir uns im dritten Teil dieses Kurses, und es wird erwartet, dass Sie im Laufe der Zeit Ihre gebotene Sorgfalt walten lassen, um die Dinge in den ersten und zweiten verfügbaren Kursen zu üben die Dinge in den ersten und zweiten verfügbaren Davon abgesehen ist es nicht so, dass jeder neue Kurs, der in diesem Kurs herauskommt, etwas sein wird , das Sie sofort verdauen können Das Material wird immer dichter, es wird komplexer, und es wird mehr von Ihnen als Student und der Übung, die Sie in dieses Material investieren, erwartet Student und der Übung, die Sie in dieses Material investieren, Eigentlich soll all dieses Material als Referenz dienen. Sie also als Komponist und Interpret Fortschritte machen und Ihre Palette, sozusagen Ihre harmonische Palette, erweitern , wenn Sie schnell wissen möchten , was Ihnen in Bezug auf Ihre harmonischen Entscheidungen zur Verfügung steht , können Sie auf diese Klassen zurückgreifen Abgesehen davon dient alles in 2.1, 2.2 und 2.3 eher als Referenz Einiges davon werden wir im Laufe des Kurses herausfinden Aber auf den nächsten Kurs freue ich mich besonders weil er sehr anwendungsorientiert sein wird, etwas, das Sie sehr bald anwenden können , und er wird Ihnen einen sehr ausgefeilten und Wir sehen uns im nächsten Kurs. 5. Modulationen und sekundäre Dominanten: Okay, lassen Sie uns als Nächstes über Modulationen und sekundäre Dominanz sprechen . Bin begeistert Das ist einer der kompositorischen harmonischen Tricks die ich am häufigsten anwende, und je öfter Sie ihn verwenden, desto sinnvoller wird er für Sie sein, desto zugänglicher wird er für Sie Lassen Sie uns also zuerst darüber sprechen, was eine Modulation ist, und dann über sekundäre Dominanz als eine Form der Modulation sprechen über sekundäre Dominanz als eine Die Modulation beginnt im Wesentlichen in einer Tonart. Nehmen wir an, wir beginnen in G-Dur und ich möchte zu einer anderen Tonart oder Tonart übergehen. Vielleicht möchte ich zum Beispiel zu E-Moll wechseln. Aber die Frage ist, wie komme ich zu E-Moll? Es ist so, als ob die Tür verschlossen ist und ich einen Schlüssel benötige , um die Tür öffnen zu können. Nun, wir werden ein bestimmtes Kabel als Schlüssel verwenden . Als wir also vorhin über eine dominante siebte Kordel gesprochen haben , mit anderen Worten, eine Kordel, die eine Durkordel mit einer flachen Sieben ist, einen Ton unter der Oktave, fiel diese Saite um eine Quinte, und so wurde sie aufgelöst Nun, wo auch immer Ihr Ziel ist, sagen wir noch einmal, es ist e-Moll Sie nehmen einfach ein Fünftel über Ihrem Ziel, in diesem Fall B, und Sie spielen einen dominanten Septakkord, der sich aus dieser Note Also, wir sind wieder in G-Dur, und ich möchte zu E-Moll kommen Ich werde B-Dominant 7 verwenden, um mich dorthin zu bringen. Lass uns einfach einen Moment zuhören. Ich mache eine sehr kleine Komposition, und Sie werden sehen, wie uns diese B-Seven nach e-Moll führt. Jetzt sind wir in E-Moll. Nun, e-Moll war für mich eine sehr spezielle Wahl , weil es zufällig die relative Moll-Tonleiter ist. Denken Sie daran , dass ich bereits erwähnt habe, dass, wenn Sie eine Dur-Skala mit der sechsten Note beginnen und von dort aus bis zur sechsten Note gehen, wobei Sie dieselben Noten beibehalten, die Sie in Ihrer Dur-Tonleiter hatten. In diesem Fall hatten wir also G-Dur. Jetzt wählen wir E-Moll. Wenn Sie mit der sechsten beginnen und zur sechsten gehen, erhalten Sie die relative Moll-Skala. In diesem Fall hat E-Moll also eine scharfe Tonleiter, und das ist die relative Moll-Skala zu G-Dur. Also habe ich uns von G-Dur übernommen. Mit fünf Akkorden in e-Moll in E-Moll, die dominante siebte Kordel aus der Quinte aufgebaut ist, und das bringt uns wunderbar dorthin. Gehen wir nun für einen Moment G-Dur durch und entdecken wir erneut, welche Akkorde verfügbar sind G-Dur, A-Moll, B-Moll, C-Dur, D-Dur, E-Moll, F stark reduziert, und dann sind wir wieder Mit Ausnahme von scharf vermindertem F wären also alle anderen Akkorde, die erwähnt wurden , hervorragende Ziele für Ihre Mit anderen Worten, wenn ich G-Dur spiele und möchte, dass der nächste Teil meines Songs klingt, als hätte er einen neuen Teig, und vielleicht möchte ich ihn nicht in Dur behalten, vielleicht möchte ich einen Mollton haben Nun, ich würde zu einem der verfügbaren Akkorde kommen , die wir gerade besprochen haben, indem ich die dominanten fünf Akkorde des Ziels verwende die dominanten fünf Akkorde des Ziels Ich gebe dir ein anderes Beispiel. Wir sind immer noch in G-Dur und wollen zu diesem dritten Akkord kommen Aber wir wollen nicht, dass es sich anhört , als wolle es sich zu G zurückziehen . Wir wollen, dass B wie der neue Teig klingt Vielleicht habe ich einen ganzen Mittelteil eines Songs , den ich in h-Moll schreiben möchte. Wie komme ich also zu H-Moll? Nun, ich würde den Fünf-Akkord benutzen. In diesem Fall scharf F. B ist also unser Ziel. Eine perfekte Quinte, sieben Halbtöne darüber, ist scharf F. Wenn ich also scharf F spiele, dominante Sieben, einen Dur-Akkord mit einem Ton unterhalb der Oktave, dann ist das der Klang oder der Akkord, der uns zu b-Moll bringt Hier ist ein Beispiel. Also werde ich dieses Beispiel mit G-Dur 151 beginnen, damit wir uns wirklich wie in G fühlen, dann werde ich die Fünf von H-Moll spielen. Das könnte auch ein guter Zeitpunkt sein, das zu erwähnen, weil B-Moll unsere drei Akkorde im Verhältnis zu G, unserer Grundtonart, ist . Wir sagen, dass wir die Fünf von Drei verwenden Das ist dasselbe, als würde man die Fünf von h-Moll sagen. Es entspricht nur ein bisschen mehr der Art und Weise, wie wir über Harmonie mit diesen römischen Ziffern sprechen. Also machen wir eine Fünf-zu-Drei-Modulation. Lass es uns versuchen. Eins. Fünf, eins, 53. Zu den Dreien. Jetzt hört es sich an, als wären wir in h-Moll. Sie werden also diese Begriffe hören: fünf von drei, fünf von sechs, fünf von fünf. Sie sprechen nur von der Idee, die Drei-, Sechs - oder Fünf-Akkord zu erreichen, indem die Fünf dieses Ziels benutzt, richtig? Wenn ich also in G-Dur bin und zu den beiden Akkorden, a-Moll, kommen will , verwende ich die fünf dieser beiden Also A-Moll, die Fünf ist E-dominant, was uns zu A-Moll bringt Nun, oft ist die große Frage, wie wir zu G-Dur-Häkchen, Häkchen, Häkchen, Häkchen zurückkehren und raten, es ist die Fünf eines Akkords Also werden sich viele Leute fragen, wie kommen wir zurück zu G-Dur? Es ist ziemlich einfach. In den meisten Fällen spielst du einfach die Fünf von Eins und schon bist du wieder bei eins. Sie spielen also die Fünf von G-Dur, Dominante Sieben, und das bringt Sie zurück zu G. Das ist also die Grundidee von Modulationen, und die Modulationen, die wir speziell besprochen haben, werden als sekundäre Dominanzakkorde bezeichnet Mit anderen Worten, ein dominanter Septakkord, der nicht aus den Fünf unserer Grundtonart aufgebaut Mit anderen Worten, die fünf unserer Eins. Es sind die fünf der zwei Akkorde oder die fünf der drei Akkorde oder die fünf der vier Akkorde, so weiter und so fort Nochmals, du willst einfach nicht auf diesem verminderten Akkord landen , es wird dir einfach keinen aufgelösten Sound geben, wenn du zu diesem verringerten Akkord kommst Im Allgemeinen funktioniert das am besten, wenn Ihr Ziel ein ziemlich gerader Dur-Akkord ist oder ein Moll-Akkord kann auch mit den Dur-Septen- und Moll-Septakkorden funktionieren den Dur-Septen- und , die wir zuvor besprochen Außerdem haben wir in einem früheren Kurs besprochen, wie sich dieser dominante Septakkord aus den fünf unserer Haupttonart und auch der verminderten Sieben zusammensetzt fünf unserer Haupttonart und auch der verminderten Sieben . Von unserer Home-Taste Im Fall von C-Dur ist es so, als würde man einen G-Dur-Akkord mit einem verminderten B-Akkord verschmelzen Wenn also die fünf Akkorde G oder sogar G-Dominanz zur Auflösung eine Quinte nach unten ziehen, können wir auch feststellen, dass der verminderte Akkord , der aus der siebten Note gerne einen Halbton nach oben zieht, und er kann einen Halbton zu einem Dur- oder Moll-Akkord hochziehen G-Dominanz zur Auflösung eine Quinte nach unten ziehen, können wir auch feststellen, dass der verminderte Akkord , der sich aus der siebten Note zusammensetzt, gerne einen Halbton nach oben zieht, und er kann einen Halbton zu einem Dur- oder Moll-Akkord hochziehen. Es gilt also dieselbe Philosophie. Zurück zu G-Dur, wir wählen eine beliebige Tonart, auf die wir modulieren möchten Nehmen wir an, es ist D, die Fünf. Nun, du würdest einfach einen verminderten Akkord spielen, der einen Halbton unter deinem Ziel liegt . Und das wird dich an dein Ziel ziehen. Gleiche Idee, wenn ich eins nehme und versuche, zu meinen sechs E-Moll-Kordeln zu kommen, könnte ich modulieren, indem ich ein D-scharfes schmälertes Kabel verwende , um mich in das E-Moll-Kabel zu ziehen Wie ich schon sagte, bei verminderten Akkorden wird ein Halbton zu einem neuen Akkord in Dur oder einem Moll-Akkord hochgezogen neuen Akkord in Dur oder einem Aber im Allgemeinen klingen sie am akzeptabelsten, wenn Sie zu Ihrem ersten Moll-Akkord gehen ist nicht so, dass sie nicht gut klingen würden, wenn man einen Dur-Akkord verwendet, aber in der Molltonart hört man einfach viel mehr verminderte Harmonie in der Molltonart hört man einfach viel mehr Also werde ich vier oder fünf zufällige Beispiele für Modulationen nennen, bei denen unsere dominanten fünf Akkorde, die sekundäre Dominanz oder ein verminderter Akkord verwendet werden, um einen Halbton hochzuziehen, hochzuziehen Lass es uns ausprobieren. Vorerst wird alles in G-Dur sein. Also G-Dur, gehen wir zur Vier über, das ist C. Also habe ich das einfach zu einem dominanten Akkord gemacht, weil es einfach so , dass G-Dur die Fünf von C-Dur ist. Also würde ich so aussehen Klingt nett und es fühlt sich an, als wäre ich jetzt in C. Lass es uns nochmal versuchen. Diesmal werden wir zu e-Moll übergehen und wieder einen verminderten Akkord verwenden, der einen Halbton tiefer liegt Klingt nett. Hier ist noch einer in G-Dur. A-Moll verwenden wir einfach einen verminderten Akkord genau zwischen diesen beiden, weil das in diesem Fall einen Halbton nach A-Moll hochzieht einen Halbton nach Also eins der verringerte Septakkord unserer beiden in den Röhrenakkord . Hier ist noch einer. G-Dur lassen Sie uns die Fünf von Sechs durchgehen. Hier sind die fünf Akkorde, B-Dominant in e-Moll, 06-Akkord. Ein letzter. Wir sind in G-Dur. Ich spiele die Fünf von Fünf. Mit anderen Worten, A Dominant bringt uns zu D, lassen wir es D-dominant machen, um uns zurück zu G zu bringen Dominante Septakkorde können also als Modulatoren wirken , indem sie eine Quinte in eine neue Tonart fallen lassen, und verringerte oder verringerte Septakkorde können als Modulatoren wirken , indem sie einen Halbton in eine neue Tonart ziehen, und das Ziel, die Tonart , in die Sie sich bewegen, wird am besten klingen, wenn es in Bezug auf Ihre Home-Taste. In G-Dur würden Sie also wahrscheinlich nach A-Moll B-Moll, C-Dur, D-Dur oder E-Moll modulieren wollen wahrscheinlich nach A-Moll B-Moll, C-Dur, D-Dur oder E-Moll modulieren C-Dur, D-Dur oder E-Moll Das sind sekundäre dominante Modulationen mit einem kleinen Spritzer verminderter Ich hoffe, dir hat das gefallen. Benutze es oft. Und wenn Sie einen Künstler , der dieses Zeug beherrscht, schauen Sie sich Bachs Musik an, denn es ist fast so, als ob er jeden zweiten Takt in eine neue Tonart moduliert Wenn du also mit einem Lehrer zusammenarbeitest, eine harmonische Analyse eines von Bachs Präludien und Fugen oder irgendwas von Bach wirklich machst, wirst du am Ende einige seiner Modulationstricks lernen Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Parallelharmonie: Als Nächstes werden wir über parallele Harmonie sprechen. Und wieder, um die Tonart zu wechseln, werden wir diesmal in E-Dur und E-Moll arbeiten . Also E. Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Unsere E-Dur-Skala hat vier scharfe Töne. Wenn ich drei, sechs und sieben platte, erhalte ich die natürliche Moll-Tonleiter Und noch einmal, ihr solltet an dieser Stelle wahrscheinlich beachten, dass wir, wenn wir die siebte oder sechste und siebte erhöhen , andere Arten von Mollskalen erhalten, nämlich die harmonische Moll - und die melodische Was ist also Parallelharmonie? Nun, zunächst gibt es etwas, das Parallel-Dur und Parallel-Moll genannt wird. Und das ist in den meisten Fällen ziemlich einfach , wenn jemand sagt: Was ist die parallele Moll-Skala von E-Dur, dann würdest du sagen, es ist e-Moll. Oder umgekehrt, wenn jemand sagt: Was ist die parallele Dur von A-Moll, würdest du A-Dur sagen also mit derselben Wurzel beginnt, wechselt es einfach von Dur zu Moll oder umgekehrt Also hier ist E-Dur, hier ist E-Moll, und sie geben uns verschiedene Akkorde Oder im Fall der natürlichen Molltonleiter, Moll, verringern, Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Wenn wir also mit Akkordfolgen arbeiten, sagen wir eins, vier, fünf, eins, vertauschen wir vielleicht einen oder zwei der Akkorde mit den parallelen Dur- oder Moll-Akkorden Hier ist ein Beispiel. E-Dur, A-Dur, B-Dur, zurück zu E. Dies ist eine 1451 Akkordfolge in E-Dur Nehmen wir die vier Akkorde in Moll und übernehmen sie dabei von der parallelen Moll-Tonleiter , denn in E-Natur-Moll wären die vier Akkorde Wir haben also einen, der Dur ist, vier ist Moll, fünf ist Dur, zurück zu Man hört einige wirklich verrückte Sounds, und einige von ihnen klingen wirklich angemessen Andere klingen ein bisschen abenteuerlustig. Und ein gutes Beispiel für eine Band, die das sehr gut macht, ist Radio Head Wenn Sie anfangen, einige der von ihnen verwendeten Akkordfolgen zu analysieren , werden Sie schnell feststellen, dass sie es lieben, diesen parallelen Harmonie-Sound zu verwenden Also schau sie dir an und lerne nebenbei etwas. Aber hören wir uns das noch einmal im Kontext an, eins, vier, fünf, eins in E-Dur, aber die Vier ist ein Moll-Akkord Oh. Es dreht sich und dreht sich. Es beginnt groß, dann fühlt es sich unbedeutend an, dann ist es wichtig. Ich verwende gerne parallele Harmonien als Teil einer Erzählung, besonders wenn ich Musik komponiere oder für einen Film komponiere Wenn man also über das übergreifende Thema einer Geschichte nachdenkt und sie glücklich beginnt, dann wird sie traurig und ein bisschen geheimnisvoll, und dann wird sie wieder glücklich, und der ganze Film Dies könnte ein guter Schritt sein , um das übergreifende Thema irgendwie zusammenzufassen. Und ohne zu viel zu verraten, ist es eine Art Sie erzählen dem Zuhörer nicht all diese Schritte im Laufe der Geschichte, aber gleichzeitig deuten Sie Dinge an, indem Sie diese Harmonie ein wenig verschieben Also, nochmal, wir sind Major. Wird unbedeutend. Und endet dann als Hauptfach. Es macht also wirklich Spaß , damit herumzuspielen. Es ist ein weniger bodenständiges Gefühl. Es ist weniger diatonisch, mit anderen Worten, es entspricht einer Tonart, aber es macht eine Menge Spaß, damit herumzuspielen, und es kann dich ein bisschen aus deiner Komfortzone bringen und dich zwingen, mit etwas herumzuspielen, das du sonst vielleicht nicht versucht hättest Das haben sogar die Beatles benutzt, zum Beispiel die Häufigkeit , mit der sie von einem Akkord zu einem flachen Sieben-Dur-Akkord wechseln Akkord zu einem flachen Sieben-Dur-Akkord Also so etwas wie, Hey Jude kommt mir in den Sinn. Wichtiger. Wohnung sieben Major. Ich verwende Inversionen, vier Dur zurück zu eins. Aber woher kommt der flache Sieben-Akkord? Auch hier wird uns die natürliche Molltonleiter mit diesem flachen Sieben-Akkord, der ein Dur-Akkord ist, einrichten Also für den Fall, dass ich Ihnen gerade einen F-Dur gezeigt habe, der f-Moll-Skala ist der siebte Akkord Es-Dur, also leihen sie sich Es ist parallele Harmonie. Dur Eins entspricht F-Dur. Sie ziehen diesen Akkord aus f-Moll oder technisch gesehen möglicherweise aus F-Mikalidian , worüber wir noch nicht gesprochen haben Es gibt viele Möglichkeiten, dieses Zeug zu interpretieren. Aber für dieses Video sagen wir von F-Moll bis zum Vorderakkord und dann zurück Es ist also eine Art Vorsubdominante , die parallele Harmonie verwendet Mit anderen Worten, eins etwas für eins, und der Akkord dieses Etwas wurde der parallelen Moll-Skala entlehnt Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , die Sie damit haben Was das Zeug angeht, empfehle ich dir dringend, dass du einfach selbst damit herumspielst und schaust, ob irgendwelche dieser parallelen Verschiebungen gut bei dir ankommen , denn letztendlich ist es ein Trick, zu dem du immer wieder zurückkehren kannst, du kannst ihn weiter verwenden, und je mehr du ihn verwendest, ohne ihn zu überbeanspruchen, wirst du zu deinem Stil parallelen Verschiebungen gut bei dir ankommen, denn letztendlich ist es ein Trick, zu dem du immer wieder zurückkehren kannst, du kannst ihn weiter verwenden, und je mehr du ihn verwendest, ohne ihn zu überbeanspruchen, wirst du zu deinem Stil als Komponieren Sie bis zu dem Punkt, an dem Sie, wenn jemand anderes denselben Trick verwendet , schnell identifizieren können oder Sie diesen Trick vielleicht im Moment des Komponierens verwenden möchten. Es ist im Hinterkopf. Das wäre ein perfekter Sound für das, was ich in diesem Moment anstrebe, und dann benutzt du diesen Trick der Parallelharmonie, um dich dorthin zu bringen. Da ist er also, parallele Harmonie mit ein paar Beispielen. Auch hier sind all diese Videos eher kurz. In den meisten Fällen gibt es so viel Raum für Erkundungen. Also spiel bitte damit herum. Gehen Sie es methodisch durch. Sie könnten damit herumspielen, die beiden Akkorde durch die parallele Tonart zu ersetzen , und das ein paar Wochen lang tun und es dann mit den drei Akkorden und dann mit den vier Akkorden versuchen den drei Akkorden und dann mit den vier Akkorden So weiter und so fort. Sie können sie sogar nach und nach benoten. Später können Sie zurückblicken und zu sich selbst sagen, dass es mir sehr gut gefallen hat, als ich den Sechs-Akkord ersetzt habe, als ich ihn in Moll statt in Dur gemacht habe oder als ich zur flachen Sechs gegangen bin und ihn mir von der Moll-Tonart ausgeliehen habe, ihn mir von der Moll-Tonart ausgeliehen anstatt von der regulären Sechs, diese Art von Idee Gehen Sie also alle Permutationen durch, alle Möglichkeiten, bewerten Sie sie und verstehen Sie dann, dass das Zeug mit der höchsten Note wahrscheinlich das ist, worauf Sie Ihre harmonische Aufmerksamkeit richten möchten Ihre harmonische Aufmerksamkeit richten möchten , wenn Sie Ihr eigenes Material komponieren Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Rootless-Voicings: Lassen Sie uns als Nächstes über rootless chord voicings sprechen. Wurzellos bedeutet, dass unser Akkord keine Wurzel oder keinen Teig hat. Es ist also wie ein C-Dur-Akkord ohne C. Es ist etwas komplexer als das, aber genau das meinen wir mit wurzellos Und Akkordstimmen ist einfach die Art und Weise, wie wir einen Akkord strukturieren. Welche Note ist unten? Verwende ich eine Inversion? Verteile ich die Noten wirklich über das Klavier, oder handelt es sich um einen Akkord, der sehr nah beieinander liegt Akkordstimmen ohne Wurzeln sind also von grundlegender Bedeutung für die Jazzbegleitung, und es gibt viele verschiedene Richtungen, in die man sie einschlagen kann. Wenn Sie ein Jazz-Anfänger sind und nach einer formelhaften Methode suchen , um Ihre Akkordstimmen zu strukturieren, ist dies ein guter Ausgangspunkt. Lassen Sie uns also zuerst unsere Dur-Akkorde, dann Moll-Akkorde und dann schließlich die dominanten Akkorde aufschlüsseln dann Moll-Akkorde und dann schließlich die dominanten Akkorde Fangen wir also mit Dur an. Alles hat irgendwie mit großen Septakkorden zu tun, diesem jazzigeren Sound. Aber technisch gesehen werden wir diese großen Neun Akkorde nennen diese großen Neun Akkorde Wir werden das im Laufe der Zeit enträtseln. Also hier ist unser G-Dur-Akkord. Wir nehmen einfach diese Grundnote als Grundton und ersetzen sie durch einen Halbton darunter, der unsere große Septe ist , und einen Ton darüber , der unsere Neun ist Man könnte es sich auch als Skalengrad Nummer zwei vorstellen. Wir werden mehr über diese Idee von neun und dann irgendwann 11 und 13 in der achten Klasse sprechen über diese Idee von neun und dann irgendwann 11 und 13 in der . Was wir am Ende bekommen, ist die Form hier. Der siebte, der neunte, der dritte, der fünfte. Und deshalb nennen wir das G-Dur Neun. Wir arbeiten mit der obersten Erweiterung, und es wird oft davon ausgegangen, dass auch die unteren Erweiterungen enthalten sein würden Wenn also eine Neunte in der Leitung ist, wird davon ausgegangen, dass ziemlich oft eine siebte enthalten wäre. Dies hat letztendlich sinkende Renditen zur Folge. Wenn eine 13 im Kabel ist, nicht davon ausgegangen, dass es eine 11 und eine Neun und eine Sieben Aber bei neun Akkorden oder Akkorden, die wir als Moll-Neun oder Dur-Neun bezeichnen, ist es sehr oft ziemlich sicher, diese Septe mit einzubeziehen Also werden wir diese Akkorde aufgrund ihres Neun-Titels Base nennen ihres Neun-Titels Base Wir haben hier also diesen Neun-Akkord in G-Dur , den wir aufgeschlüsselt haben, und dann musste ich die Wurzel irgendwo setzen Vielleicht arbeitest du mit einem Bassisten und er wird dieses G spielen, oder vielleicht hast du den Luxus, deine linke Hand für den Grundton zu benutzen, und die rechte Hand kann für die wurzellose Stimme sorgen Wir würden also einen ziemlich einfachen Sound bekommen, aber dir nur zeigen, dass du diese Akkorde bewegen kannst Nun, wenn du mit einem Bassisten spielst und er deine Wurzeln für dich verdeckt, dann liegt dein Fokus nur auf der wurzellosen Stimme in linken Hand und dann auf der Rolle, die du deiner rechten Hand zuweisen wolltest zuweisen wolltest Vielleicht spielst du die Melodie, vielleicht improvisierst du, aber du hast die freie Hand, um musikalisch damit zu machen was du Wir würden also sagen, dass diese besondere Stimme ohne Wurzeln aus der Siebten gesprochen wird Mit anderen Worten, die unterste Note dieser Akkordstimme ist die siebte Note der Skala oder Stimme aus der siebten oder Stimme Wir haben also die Wurzel in der linken Hand. Wir haben unsere neunakkordige, wurzellose Stimme aus der Sieben in der rechten Hand Das ist ein ziemlicher Schluck, aber wenn man anfängt, Harmonien immer mehr zu entwirren, all diese anderen Begriffe müssen wir all diese anderen Begriffe einbeziehen, um ganz genau zu bestimmen , wie wir unsere Akkorde intonieren und welche Art von Akkord wir intonieren unsere Akkorde intonieren und welche Art von Akkord Nun gibt es noch eine andere Möglichkeit, einen Akkord ohne Wurzeln auszusprechen, der aus der Terz stammt. Und das ist relativ einfach. Die Idee ist, dass Sie, sagen wir, unsere linke Hand liefert die Wurzel, von diesem Punkt an spielen Sie die dritte, die fünfte, in diesem Fall die große siebte und neunte. Und wieder ist die große Siebte ein Halbton unterhalb der Oktave und die neunte ein Ton oberhalb der Da ist unser Sound. Es ist wirklich einfach. Es ist sehr linear. Wir haben unsere Wurzel, dritte, fünfte, siebte, neunte, nur von links nach rechts geäußert Wir könnten die Hände ein bisschen trennen. Und wenn wir das tun, beginnen wir zu sehen, dass die rechte Hand tatsächlich einen kleinen Septakkord spielt Sie spielt h-Moll Sieben. Es zeigt also nur, welche Macht ein Bassist über den Klang unserer Harmonie hat Ich spiele einen h-Moll-Siebenakkord. Bassist springt ein und sagt: Nein, jetzt ist es ein G-Dur mit neun Also, nur ein kurzer Tipp mit diesen Stimmen aus der Terz für die neun Dur-Akkorde und die neun Moll-Akkorde, Sie werden in Ihrer rechten Hand Art Septakkord haben Und es ist interessant, dass es umgedreht ist. Bei dieser Neun in G-Dur spielt meine rechte Hand also einen Moll-Sieben-Akkord, und bei einem Neun-Moll-Akkord Ihre rechte Hand einen Dur-Septakkord spielt Ihre rechte Hand einen Dur-Septakkord Darauf kommen wir gleich zurück . Wir haben also eine neunakkordige, wurzellose Dur-Stimme aus der 77935, wieder Dur-Akkord, Halbton tiefer für diesen Grundton, den wir ersetzen Grundton, den Stellen Sie sicher, dass es irgendwo eine Wurzel gibt, vorzugsweise. Und dann ist die andere Stimme aus dem dritten, dritten, fünften Dur 79. Und dann haben wir unsere große Neun-Stimme ohne Wurzeln aus der Sieben und die Stimme aus den Dreien Wir könnten dasselbe mit den neun Moll-Akkorden machen. Jetzt, wo wir ein bisschen über diese wurzellosen Akkorde gesprochen haben, werde ich diesen Teil etwas schneller durchgehen, und wenn wir die Dominanz erreicht haben, müssen wir die Dinge wieder verlangsamen Lassen Sie uns als Nächstes über die wurzellosen Akkorde in Moll Neun sprechen. Wir werden sie auf die gleiche Weise bestellen. Ich werde dir zeigen, wie man das ab der siebten und dann ab der dritten ausspricht Fangen wir mit der Sieben an. Also werden wir diesmal G-Moll verwenden und die Dinge bei G belassen. Diesmal nehme ich die Wurzel und ersetze sie durch einen Ton oben und einen Ton darunter. Beachten Sie, dass der Ton oben derselbe ist wie beim Dur-Akkord, also ohne Wurzel aus Aber in diesem Fall verschieben wir einen Ton nach unten, weil wir die flache Sieben wollen Wir wollen dieselbe Sieben, die wir in unserem Moll-Septakkord gehabt hätten Das ist also die Form, die wir bekommen. Und mit der linken Hand werden wir nur die Wurzel liefern. Kurz gesagt, ich werde dir diesen House-Musik-Trick zeigen , über den ich vorhin gesprochen habe, egal ob es UK Garage oder klassisches House ist, alles, was Akkorde samplet Nehmen wir an, ich sampling einen Akkordsound. Mit anderen Worten, ich nehme einen Audioausschnitt mit genau diesem Audioausschnitt mit genau Und ich werde es wieder hoch und runter drehen und eine Art Muster erstellen Vielleicht ist es da, wo es ist. Da ist der Trick. Du nimmst diese neun Moll-Akkorde, wurzellose Stimme aus Mit anderen Worten, eine dieser Arten von Akkorden, und du Du kannst es fast zufällig machen. Lassen Sie uns einfach ein paar zufällige Notizen für die linke Hand auswählen. Hier, hier, hier, hier. Sie klingen nicht besonders gut. Es ist nicht diatonisch Es ist nicht originalgetreu, aber hören wir mal rein. Das klingt ziemlich gut. Es gibt also einen schnellen kleinen Nebentrick , den Sie ausprobieren können, wenn Sie ein Musikproduzent sind und House-Musik oder britische Garage wirklich mögen. Aber zurück zur grundlegenden Theorie: Das ist unsere g-Moll-Stimme mit neun wurzellosen Stimmen aus der Sieben Wenn wir es diesmal von der dritten Stimme aus aussprechen, würden wir Ton drei, fünf, sieben, neun bekommen Und ich nenne diese Wohnung drei und diese Wohnung sieben, nicht weil sie speziell auf einer Ebene steht, sondern auch hier, bezogen auf die Durskala, wäre das eine dritte, die abgeflacht ist, und eine siebte die gegenüber der ursprünglichen Position dieser Durskala abgeflacht ist Durskala Da ist also der Sound. Die linke Hand bedeckt die Wurzel. Wohnung drei, fünf, Wohnung 79. Und wieder, in dieser rechten Hand, sieht es so aus, als würde ich B-Dur 7 spielen. Aber im Kontext der linken Hand, die ein G liefert, ist es jetzt g-Moll Neun, wurzellos , aus der Drei gesprochen Also hier ist es noch einmal. G-Moll Neun, wurzellose Stimme aus der Sieben, und g-Moll Neun, wurzellos, Stimme Unsere Neun-Dur- und Neun-Moll-Akkorde sind etwas einfacher als die dominanten Akkorde, aber es gibt nur eine zusätzliche Kleinigkeit, die Sie tun müssen, um diese dominanten Akkorde ein wenig Sie tun müssen, um diese aufzupeppen Kurzer Hinweis: Dominante Akkorde sollen, wie wir bereits erwähnt haben, als Spannung Also werden wir diesen Stimmen etwas mehr Farbe verleihen. Fangen wir damit an, Dinge ab dem siebten auszusprechen. Nehmen wir C-Dur weil diese etwas komplexer sind, und wir bleiben bei einer etwas einfacheren Tonart Hier ist unser Dur-Akkord. Wenn ich einen Ton höher nehme, sind da unsere Neun, und ein Ton runter ist unsere flache Sieben Denn denken Sie daran, ein dominanter Septakkord ist Dur, aber bei einer flachen Sieben Ton unter unserem Grundton Das wäre also die Grundstimme von C-Dominant, wurzellos Aber wir werden die Fünfte nehmen, die im Grunde nur eine Füllnote innerhalb unseres Akkords ist, und wir werden sie durch die Sechste ersetzen oder was wir später lernen werden Also flache Sieben, Neun, große Terz und die 13. Hier ist unser Sound. Es wird ziemlich jazzig, ziemlich farbenfroh. Und obwohl es ziemlich angespannt ist, ist es wie eine farbenfrohe Version von Tense, weil es im Jazz immer diese große Fusion gibt, bei der sich die Dinge nicht zu groß, zu klein oder zu angespannt anfühlen Es gibt immer diese Farben, um eine gewisse Komplexität innerhalb der Harmonie zu erzeugen, und das durchbricht gewissermaßen diese sehr definierte Art , einen Sound als glücklich, traurig oder was auch immer er sein mag, zu betrachten. Einen Akkord als harmonischen Trick farbig zu gestalten, öffnet die Palette in Bezug darauf, wie wir diese Klänge interpretieren können, um ein Bezug darauf, wie wir diese Klänge interpretieren können Also, das wäre wieder C, dominante Sieben, wurzellos, Stimme Lassen Sie es uns als Nächstes aus der dritten sagen. Hier ist unser C mit unserer Basis, drei oder einfach links. Du kannst es dir so oder so vorstellen. Fünf, Wohnung sieben und neun. Aber auch hier werden wir unseren fünften diesen sechsten oder dreizehn ersetzen. Da ist der Sound. Wenn ich also zwischen ihnen hin und her gehe, Stimme aus der Sieben, Stimme aus der dritten, Stimme aus der Sieben, Stimme aus der dritten, kann man sogar sehen, wie genau dieser Akkord klingt Klingt, als würdest du improvisieren. Ich spiele nur die Akkorde. Aufsteigen, Aufsteigen, Aufsteigen, Aufsteigen. Aber du musst dieses Zeug üben , um dich damit sicher zu fühlen. Also, was ich empfehlen würde, ist, dass, wenn Sie den Klang dieser Stimmen ohne Wurzeln mögen, damit beginnen, alle Hauptarten der Sieben zu üben alle Hauptarten der Sieben Das könntest du chromatisch machen. Stimmt das? Bewegung in Halbtönen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun Sie könnten es auch mit einem bestimmten Muster machen , sagen wir, drei Halbtöne höher, eins runter, drei Halbtöne höher Und wenn Sie so weitermachen , kehren Sie irgendwann zu C zurück und haben alle 12 Schlüssel abgedeckt Das Gleiche könntest du mit den Moll-Stimmen machen. Sie können diese aussprechen, sobald Sie sich mit der siebten vertraut gemacht haben, Sie können sie auch ab der dritten aussprechen Und wenn Sie kein Jazzmusiker sind, Ihnen aber deren Klang gefällt, würde ich mich zuerst auf die neun Dur-Akkorde und die neun-Moll-Akkorde konzentrieren neun Dur-Akkorde und die neun-Moll-Akkorde Die Dominante ist sehr farbenfroh. Sie können es immer noch verwenden, aber es ist wahrscheinlich besser geeignet, wenn Sie tatsächlich Jazz oder einen Stil spielen, der vom Jazz abgeleitet Also kurze Zusammenfassung. Wir haben über diese wurzellosen Akkordstimmen gesprochen, Akkorde, die keine Wurzel Wir finden einen Weg, diesen Grundton entweder mit unserer linken Hand oder mit unserem Bass zu versorgen entweder mit unserer linken Hand oder mit unserem Bass Wenn es einen Bassisten gibt, kann meine linke Hand den Akkord spielen, meine rechte Hand kann entweder improvisieren oder Aber wenn es keine Grundlage gibt und es an mir liegt, wenn ich zum Beispiel nur mit einem Sänger spiele, wäre es an mir, diesen Grundton und dann auch die Akkordstimme zu liefern, über die sie dann singen würden und es an mir liegt, wenn ich zum Beispiel nur mit einem Sänger spiele, wäre es an mir, diesen Grundton und dann auch die Akkordstimme zu liefern, über die sie dann singen würden . Das ist also ein wurzelloser Akkord. Wir haben die Dur-, Moll- und Dominantversionen analysiert, die beide ab der siebten und der dritten gesprochen wurden Moll- und Dominantversionen analysiert, die beide ab der siebten und der dritten gesprochen Mit anderen Worten, die Septe befindet sich am unteren Rand des Akkords oder die dritte am unteren Ende des Akkords, wenn wir herausnehmen, was die linke Hand tut Also Dur, Stimme aus der Sieben, Dur, Stimme aus der Terz, Moll, Stimme aus der Sieben, Moll, Stimme aus der Dritten, Dominant, Stimme aus der Sieben, Dominante, Stimme aus der Genau wie zuvor , als wir schon viel früher in diesen Kursen über dominante Akkorde gesprochen haben , habe ich erwähnt, dass man sie üben kann, sie um Quinten absteigend zu üben sie üben kann, sie um Quinten absteigend zu Also C-dominant, Stimme ab der Terz, F-Dominant, Stimme von der Terz bis Sie ganz zurück zu C kommen Wir fallen also sieben Halbtöne gleichzeitig oder eine perfekte Quinte . Also sieh dir das Wenn wir den Akkord von der dritten und dann von der siebten sprechen und uns weiter abwechseln, erhalten wir am Ende diesen wirklich coolen chromatischen Teil mit der unteren Note der rechten Hand Schau dir das an. C dominant ab der dritten, F dominant ab der Sieben, B dominant ab der dritten, E dominant ab der Sieben. Das ist also nur eine andere Art , wie du diese Akkorde üben kannst, wobei wir wiederum davon ausgehen, dass die Dinge um Quinten fallen Also C, F, B flach, E flach. Aber natürlich können Sie ein bisschen im Zickzack herumlaufen, damit Sie nicht viele, viele Oktaven auf dem Klavier überspannen und die rechte Hand diese dominanten Akkorde ohne Wurzeln spielt, und die rechte Hand diese dominanten Akkorde ohne Wurzeln spielt diese dominanten Akkorde Der erste Akkord C ist Stimme aus dem dritten. Der nächste Akkord F ist Stimme aus der Septe, der nächste Akkord B ist Stimme aus der dritten, so weiter und so fort Das ist es also, was Akkordstimmen ohne Wurzeln sind . So kannst du sie üben, und jetzt verstehst du, wie du sie und jetzt verstehst du, wie du Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Drop-Voicings: Okay, lassen Sie uns über Drop Voicings sprechen. Ein sehr einfaches Konzept. Nicht viele Musiker wissen davon, aber Jazzpianisten neigen dazu, sie häufig zu verwenden, also nehmen wir einen Trick aus ihrem Buch. Hier ist es Wir haben so etwas wie einen C-Dur-Siebenakkord. Und wenn wir eine Saiten- oder eine Blechbläsergruppe in Betracht ziehen würden, würden wir die Kopfnote als den ersten Spieler identifizieren Das wäre der zweite Spieler, der dritte Spieler und der vierte Spieler. Mit anderen Worten, die erste Trompete erhält die höchsten Töne. zweite Trompete spielt etwas tiefer, die dritte Trompete, die vierte Trompete oder die erste Geige, die zweite Geige Das ist die allgemeine Rolle dieser Titel. Je niedriger die Zahl, desto höher der Teil oder desto wichtiger der Teil. Wir werden also berücksichtigen, dass dies zwar die Wurzel des Akkords ist, aber es ist die erste Note Bei Drop-Voicings denken wir an Dinge , quasi rückwärts gerichtet sind, also Eins, Zwei, Drei und Vier, im Gegensatz zu Grundton, Terz, Quinte und Siebter Es gibt viele Begriffe in der Musik, also müssen wir diese Art von Änderung in unserem Kopfraum vornehmen, in unserem Kopfraum um diese Drop Voicings zu verwenden Alles, was wir tun müssen, ist zu bedenken, dass eine dieser Mitteltöne technisch gesehen die Kopfnote sein könnte, aber mit den mittleren Tönen funktioniert sie tendenziell besser , wird weggelassen Also nehmen wir die zweite, Nummer eins, zwei, drei, vier, wir lassen zwei weg. Mit anderen Worten, diese Notiz hier wird in die linke Hand fallen. Meine linke Hand würde also vermutlich schon eine Art Grundton spielen. Ich lasse dieses G jetzt in die linke Hand fallen. Schau, wie weit verbreitet diese Akkordstimme ist. Vielleicht verschiebe ich das hier nach oben. Ist das ein Akkord, zu dem du für einen C-Dur-Siebenakkord gesprungen wärst für einen C-Dur-Siebenakkord Es ist wirklich einfach. C-Dur sieben. Linke Hand spielt eine Wurzel, lässt zwei fallen. Und wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, könnten wir auch drei fallen lassen. Denkt daran, eins, zwei, drei, wir nehmen dieses E runter in die linke Hand. Sie können allerdings sehen, dass das ein bisschen klumpig ist. Da ist diese große Reihe von Noten , vier Noten breit Wenn wir zwei verloren haben, bekommen wir nie die vier, wir bekommen hier drei Noten. Wir bekommen drei Noten, aber diese Breite von vier Noten bekommen wir nie . Es fühlt sich also etwas gleichmäßiger an, was den Abstand angeht. Also kannst du zwei fallen lassen. Du kannst drei fallen lassen. Ich würde vorerst mit denen beginnen. Sie können das mit kleinen Septakkorden machen. Los geht's, e-Moll sieben, zwei fallen oder lass drei fallen Und das kannst du auch mit den wurzellosen Akkorden machen, über die wir im letzten Kurs gesprochen haben Hier ist C-Dur Neun , Grundton in der linken Hand, und ich werde zwei weglassen, was in diesem Fall E ist. Eine Ich könnte auch drei weglassen, je nachdem, wie groß Ihre Dehnungen Also lasse ich das D, eins, zwei, drei in die linke Hand fallen. Wenn du etwas mehr als eine Oktave dehnen kannst, ist das auch eine Option für dich Und es klingt wirklich toll, wenn wir aus der dritten sprechen. Also lass zwei fallen. Schau, wie breit die Stimme ist und lass drei fallen. Wir haben das G in der linken Hand. Und du kannst anfangen zu experimentieren, ein paar Akkordstimmen nehmen, die du wirklich liebst, und einfach anfangen, einige der Mitteltöne in die linke Hand fallen zu Nun, ich sage nicht, dass man nicht die untere oder die obere Note fallen lassen kann die untere oder die obere Note fallen lassen Es ist nur ein bisschen seltener. Fangen Sie mit Drop zwei und Drop Drei an, sehen Sie, wie sich das anfühlt, und versuchen Sie dann, mit einigen anderen Ideen innerhalb von Drop Voicings zu experimentieren , z. B. die obere Note oder die untere Note fallen die obere Note oder die untere Note Das ist es also. Das ist alles was du tun musst. Nehmen Sie einige Ihrer Lieblings-Akkordformen, besonders wenn die Form vier Noten enthält, und versuchen Sie, eine dieser beiden Mittelnoten fallen zu lassen, zwei oder drei in die linke Hand fallen Jetzt ist deine Akkordstimme weiter verteilt. Und obwohl es im laufenden Betrieb läuft, kann dieses Zeug ein wenig Rechenleistung beanspruchen Wenn Sie ein Musikproduzent oder ein Hornarrangeur oder ein Streicher-Arrangeur sind, ist dies eine großartige Methode, wie Sie als Komponist langsam vorgehen und sicherstellen können , dass alle Ihre Stimmen richtig verteilt sind Wenn Sie dieses Zeug spontan machen, würde ich empfehlen, würde ich empfehlen einfach mit einer bestimmten Art von Drop Voicing auf vielen verschiedenen Akkorden fortzufahren bestimmten Art von Drop Voicing auf vielen und Ihre Hände daran zu gewöhnen Ihre Hände Hier ist zum Beispiel C-Dur Neun ohne Wurzeln, Stimme Ich werde drei fallen lassen. Mit anderen Worten, die fünfte nach unten in die linke Hand. Jetzt konzentriere ich mich also darauf, dass die linke Hand eine perfekte Fünfte spielt. Die rechte Hand lässt Finger zwei weg. Ich werde das mit einigen Neun-Dur- und Neun-Moll-Akkorden ausprobieren Neun-Dur- und Neun-Moll-Akkorden so etwas zu veranschaulichen Ich spiele einfach langsam herum. Ich gebe mir bei jedem Akkord einen zusätzlichen Impuls während ich darüber nachdenke, zu welchem Akkord ich als Nächstes wechseln möchte Nun, das war nur eine Art von Intonation. Wenn Sie sich damit immer wohler fühlen, können Sie es jederzeit erweitern, sodass Sie sie in Ihren Kompositionen jederzeit zur Verfügung haben sie in Ihren Kompositionen jederzeit zur Verfügung Und wenn Sie alleine oder mit anderen Musikern auftreten , ist dies ein weiterer Kurs, den ich sehr ernst nehmen würde. Sie können eine Menge Kilometer daraus machen. Auch hier gilt: Egal, ob Sie Komponist, Ranger oder Interpret sind , jeder hat eine gewisse Verwendung für Sie sind die eine Sache, die nicht jeder praktiziert. Wenn du also deine Gebühren zahlen und ein höheres Level als andere Musiker erreichen willst , würde ich diesen Kurs sehr ernst nehmen und mich sehr gewöhnen, mit Drop-Voicings zu spielen Wir sehen uns in der nächsten 9. V7sus4: Lassen Sie uns nun die Idee einer anhaltenden Spannung durch die Verwendung eines dominanten Sieben-Sus-Akkords erörtern die Idee einer anhaltenden Spannung durch die Verwendung eines dominanten Sieben-Sus-Akkords Noch einen Schluck, lassen Sie uns das aufschlüsseln. Wir haben über dominante Septakkorde gesprochen, einen Dur-Akkord mit einer Septe , die einen Ton unter der Oktave liegt, bekannt als die kleine Septa oder die flache Sieben Wir haben auch über Sus-Akkorde gesprochen, bei denen wir die mittlere Note eines Dur- oder Molls nehmen und sie auf eine relevante Note innerhalb dieser Skala nach oben oder unten verschieben relevante Note innerhalb dieser Skala nach oben oder unten Bei diesem Dur-Akkord würde er von der Mittelnote um einen Halbton nach oben oder von dieser würde er von der Mittelnote um einen Halbton nach oben oder von Mittelnote um einen Ton nach unten gehen Also werden wir diese beiden Laute zusammenfügen, wir haben die dominante Septe, wobei unsere Sus, die dritte, bis zur vierten aussetzt Und wo wird das gelöst werden? Das wird sich auf das dominante Band auflösen, das immer noch angespannt ist, und dann wird dieses dominante Band um ein Fünftel fallen. Ich benutze diesen Sound wahrscheinlich zu oft, und ich denke, es ist wichtig, wenn man wirklich besessen von einem Sound ist oder einen Sound einfach wirklich mag irgendwie zu überbeanspruchen Es ist so, als ob man als Koch ein bisschen von jedem Gewürz zu viel verwenden möchte, sodass man dieses Gewürz wirklich genau kennenlernt und dann natürlich die Dinge zurücknimmt und das Gericht ausbalanciert Davon abgesehen ist das ein Sound, den ich ziemlich oft benutzt habe In einer Molltonart klingt es also wirklich großartig. Wir könnten so etwas wie eine Moll haben, eine kurze Melodie. Versuchen wir es jetzt mit diesem Fünf-Sus-Akkord. Also hier ist unsere E-dominante Sieben Sus Vier. Diese Akkordfolge war also 157, Sus vier, bis 57. Mit anderen Worten, dominante Sieben, Sus vier, zur dominanten Sieben und dann zurück Es ist im Grunde eine wirklich schicke, perfekte Trittfrequenz. Eins, eine Version von fünf, fünf und dann zurück zu eins Und manchmal macht es Spaß, diese Probleme nicht einmal zu lösen. Nehmen Sie also einen dieser dominanten sieben Sus-Akkorde und kommen Sie direkt zu Ihrem einen Akkord zurück Also so etwas. Das kann großartig klingen. Und du kannst es auch mit deiner trügerischen Trittfrequenz versuchen. Eins, 57 von vier, und dann können Sie es entweder auf die Fünf auflösen und dann auf die Sechs übergehen, oder Sie können einfach direkt zu den Sechs übergehen und dann können Sie es entweder auf die Fünf auflösen und dann auf die Sechs übergehen, oder Sie können einfach direkt zu den Sechs übergehen. Ich werde es aufschlüsseln. Hier ist unser. Hier sind unsere 57 Subs. Und dann bis zu den sechs, in diesem Fall die Sechs in F-Dur. 157 Sus F-Dur oder 57 Sus. F-Dur sieben. Ein wirklich wunderschöner Sound. Ich benutze das ziemlich oft. 57 Suss. 57 bis sechs. Diesmal bin ich die wurzellose Stimme der Sieben. Du kannst anfangen, all diese Dinge zusammen zu werfen. Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen an Harmonie, dass man all diese Konzepte lernt und es dann unendlich viele Möglichkeiten gibt , sie miteinander zu verbinden. Davon abgesehen, wenn du erst einmal gelernt hast, wie du diese Dinge gerne miteinander verschmelzen lässt, dann hast du letztendlich deinen Sound gefunden, und du kannst ihn von dort aus weiterentwickeln. Lass uns noch ein paar dieser dominanten sieben Suss-Akkorde spielen, bevor wir weitermachen Lass uns ein paar verschiedene Tonarten ausprobieren. Lassen Sie uns zu G-Moll übergehen. Eins, 57 Subs. 57. Zurück zu eins. Versuchen wir es noch einmal. Eins, 57 Sus, direkt zu den sechs trügerischen Gehen wir zu c-Moll als neuer Tonart über. Eigentlich bietet das eine ziemlich coole Gelegenheit wenn wir nur in G-Moll sind. Machen wir einfach einen G-dominanten Akkord draus. Das bringt uns zu C, ein Fünftel weniger. In diesem Fall sind wir also in c-Moll. Gehen wir vierwurzellos los. Ein-Moll, vier, wurzellos, 57 Sus lösen sich zum dominanten Akkord auf Und dann könntest du wieder eine trügerische Kadenz spielen oder In diesem Fall bin ich wurzellos geworden, Stimme aus den Sieben. Das ist also der dominante Sieben-Akkord suspendiert und es gibt ein paar verschiedene Arten, wie Sie ihn in Ihren eigenen Kompositionen, Improvisationen, Aufführungen anwenden können Improvisationen, Aufführungen Wo auch immer Sie dieses Zeug anwenden, wir sehen uns im nächsten Kurs 10. Obere Erweiterungen: Lassen Sie uns über Oberakkorderweiterungen sprechen. Wir wissen, dass unsere Saiten aus einer Wurzel, einer Terz und einer Quinte bestehen . Manchmal der siebte Wir haben sogar kurz über den neunten gesprochen. Wir haben 13 angesprochen, und es gibt auch eine 11 , um Dinge auszufüllen. Eins, drei, fünf, sieben, neun, 11, 13. Ich hoffe, du kannst gut mit deinen ungeraden Zahlen umgehen, denn sie passen ziemlich gut zusammen. Also eins, drei und fünf sind grundlegend. 79, 11 und 13 sind quasi wie Farben. Hier ist unser Vanillekuchen. Hier ist das Sahnehäubchen. Hier ist die kleine Nachricht oben auf dem Kuchen, und jetzt haben wir ein paar Kirschen drüber geworfen. Wir haben etwas Fudge hinzugefügt, alles andere, um den Kuchen ein bisschen weiter zu dekorieren den Kuchen ein bisschen weiter Das ist nur eine Analogie, aber für mich funktioniert sie. Hoffentlich funktioniert es für dich Also eins, drei, fünf, 7911, 13. Wir können auch anfangen, mit den Typen Sieben, Neun, 11 und 13 herumzuspielen Neun, 11 und 13 Ich werde C dominant 7 als mein grundlegendes Akkordbeispiel verwenden , und wir werden zuerst die Neun, 11 und 13 besprechen und die Möglichkeiten, wie wir sie ein wenig verändern können Die 13 können wir eine flache 13 nennen , indem wir sie um eine Note abflachen Wir würden es nicht eine scharfe 13 nennen, die schon mit unserer flachen Sieben identisch Es wird hier einige Überschneidungen geben. Deshalb wollen wir sicherstellen, dass wir beobachten, wo sich diese Bedingungen überschneiden können und was unsere Priorität sein sollte. Wir können also eine Wohnung mit 13 haben. Wir können eine scharfe 11 haben. Sehr scharf. Du hättest keine Wohnung 11 , weil das dasselbe ist wie dein großes Drittel Ihre Neun, in diesem Fall D, kann jedoch eine scharfe Neun sein Oder eine flache Neun. Sie hätten die scharfe Neun nicht, wenn es ein Moll-Akkord wäre, weil Sie diese kleine Terz bereits in der linken Hand haben kleine Terz bereits in der linken Hand Sie halten das also nicht für eine scharfe Neun. In diesem Fall ist es nur ein weiteres Drittel. Vieles von diesem Zeug wirst du im Laufe der Zeit lernen. Ich könnte 25 Minuten für diesen Kurs aufwenden , nur um zu erklären, dass Sie eine flache 13 haben können, aber Sie können eine scharfe 13 haben, aber Sie werden nicht mit diesem Kurs herauskommen , das ist alles. Ich hab's. Es ist jetzt ein Leben lang in meiner Erinnerung. Egal was passiert, du musst das ziemlich viel üben und in verschiedenen Situationen anwenden, um wirklich die Nuancen zu verstehen, wie wir Schnüre mit diesen oberen Verlängerungen benennen können Es wird also eine Weile dauern, bis Sie die Nuancen der Benennung von Kabeln mit diesen oberen Kabelverlängerungen und deren Änderungen vollständig verstanden Benennung von Kabeln mit diesen oberen Kabelverlängerungen und deren Aber bleib dabei. Irgendwann hat es sich eingelebt, und ich gebe Ihnen zunächst einige Grundregeln , die Sie als ziemlich sicher betrachten können. Also nochmal, dominanter Septakkord mit einer flachen 13 oder regulären 13, scharfen 11 oder regulären 11, scharfen neun, normalen neun oder flachen Neun Und dann können Sie auch anfangen, einige dieser Dinge auch auf Dur-Septakkorde und Moll-Septakkorde anzuwenden Dur-Septakkorde und Moll-Septakkorde Hier ist C-Dur Sieben, Sharp 11. Wir haben also eine Neun, wir haben eine Sieben und wir haben diese scharfe 11. Beachten Sie, dass ich C-Dur 7 Sharp 11 gesagt habe. Ich könnte es auch C-Dur Neun Sharp 11 nennen. Ziemlich oft werden Sieben und Neunen in vielen verschiedenen Jazz-Stimmen in vielen verschiedenen Jazz-Stimmen Es wird also relativ angenommen , dass, wenn Sie eine Neun haben, Sie wahrscheinlich eine Sieben haben werden, und wenn Sie eine Sieben haben, werden Sie wahrscheinlich eine Letztlich hoffe ich, dass Sie aus diesem Kurs lernen werden, dass wir obere Verlängerungen von Akkorden haben können , die als Sieben, Neun, Elfen und Dreizehn bezeichnet Neun, Elfen Und im Grunde genommen, wenn wir all diese spielen, schauen Sie sich das an. Wir haben eine C-Dur-Skala, nur in Sprüngen. Wenn ich diese drei Obertöne nehmen und sie heruntersetzen würde, wäre das eine C-Dur-Tonleiter, bei der das eine zusätzliche obere C fehlt. Jetzt Akkorde und unsere Tonleitern gewissermaßen beginnen sich unsere Akkorde und unsere Tonleitern gewissermaßen zu Wir könnten eine Saite verwenden , die so dicht ist , dass sie jede einzelne Note innerhalb dieser relativen Skala verwendet innerhalb dieser relativen Skala Folgendes könnten wir C-Dur 13 nennen. Sie können sagen, addieren Sie 11, addieren Sie neun. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , diesen Akkord zu benennen Aber am Ende des Tages ist es wieder jede einzelne Note innerhalb eines C-Dur-Akkords Wir haben also den Punkt erreicht, an dem Harmonie und Melodie, Skalen und Akkorde beginnen, sich Dies ist ein guter Ort, denn jetzt geht es nur noch darum, zurückzugehen und alles, was ich Ihnen bis zu diesem Punkt in diesem Kurs gegeben habe, im Detail zu Ich würde wärmstens empfehlen, einige Akkordfolgen zu nehmen , die Ihnen bereits gefallen, und zu versuchen, einige Neunen, Elfen und Dreizehn hinzuzufügen und zu sehen, wie sich das Nehmen Sie vielleicht einfach zwei Akkorde aus einer Akkordfolge mit vier Akkorden . Versuche, ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Vielleicht bekommt einer von ihnen eine 11 und ein anderes Kabel eine zusätzliche Neun und 13. Im Laufe der Zeit könntest du all diese Punkte wieder einordnen und sagen, ich mag Neun, also zehn von zehn Aber Dreizehn verwende ich nicht oft. Nun, das ist okay. Konzentrieren Sie sich zunächst darauf, ein Meister darin zu werden, Neunen zu Akkorden hinzuzufügen, und zu verstehen, wie das den Klang des Akkords werden, Neunen zu Akkorden hinzuzufügen, und zu verstehen, wie das verändert Und wenn Sie dann anfangen, sich mit diesem Sound zu langweilen, dann wagen Sie sich vielleicht zu Elfen oder Dreizehn oder anderen Art von Sound, die ich in diesem Kurs angeboten habe Letztlich gibt es am Ende des Tages eine Menge Dinge, die Sie in diesen drei Kursen durchgehen können in diesen drei Kursen durchgehen Und die Idee ist, wenn auch nur die Hälfte oder drei Viertel des Materials bei Ihnen Anklang finden, dann können Sie dieses Material verwenden, um Ihren Stil als Komponist und Interpret zu definieren Das ist es also. Obere Erweiterungen , sieben, neun, 11 und 13. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 11. Jazzharmonische Vorbereitung: Diesen nächsten Kurs werde ich relativ kurz halten, weil wir Gefahr laufen , dieses Konzept zu übernehmen und daraus möglicherweise einen eigenen Kurs zu Aber worüber wir sprechen werden , ist die Vorbereitung von Jazz-Harmonien. Wenn Sie ein Jazzmusiker sind, werden Ihnen einige dieser Begriffe ganz natürlich vorkommen. Wenn Sie kein Jazzmusiker sind, werde ich mein Bestes tun, um die Dinge im Laufe der Zeit zusammenzufassen Innerhalb dieser C-Dur-Skala gibt es also eine Menge anderer Tonleitern, und eine, die wir besprochen haben, ist die natürliche Moll-Skala Sie beginnen eine Dur-Tonleiter mit der sechsten Note, und Sie gehen bis zur sechsten Note hoch und Sie erhalten eine natürliche Moll-Tonleiter. Aber wir haben nicht darüber gesprochen, eine Dur-Tonleiter zu nehmen und mit der zweiten Note bis zur zweiten Note zu beginnen , oder von der dritten Note bis zur dritten Note. Jede Durtonleiter hat eine Menge anderer versteckter Skalen oder sogenannter Modi, die darin versteckt sind. Wir haben also das, was wir C Ionian, D Dorian Ephrgianebian nennen würden C Ionian, D Dorian Ephrgianebian Es gibt all diese ausgefallenen Begriffe für die anderen Skalen, die sich in Ihren Dur- oder Mollskalen verstecken Ich werde Ihnen einen Ansatz Harmonie aus all diesen verschiedenen Arten von Modi extrahieren können, aber wir können nicht alles in diesem einen Kurs durchgehen Also noch einmal, wir werden uns kurz fassen und ich gebe dir einen Ansatz, den du verwenden kannst Nehmen wir an, wir arbeiten mit dem zweiten Modus, D to D oder in diesem Fall D Dorian Wir beginnen damit, einfach unser D auszuwählen und ein paar Sprünge hochzufahren, und dann gehen wir jeden der verschiedenen Akkorde durch , die in diesem bestimmten Modus verfügbar Als Jazzmusiker Sie sich vielleicht sagen: In diesem Monat möchte ich wirklich tief in den dorischen Sound eintauchen, der im Grunde eine natürliche Moll-Tonleiter ist , aber mit einer erhöhten Sechstel oder einer großen Sechstel Wir haben also Moll-Sounds auf der Unterseite und eine Art Dur-Sounds auf der Oberseite So lernst du den Modus selbst und seinen Klang kennen, insbesondere im Vergleich zu einer Dur- oder Moll-Skala, aber auch die Harmonie, die du aus diesem bestimmten Modus extrahieren kannst aus diesem bestimmten Modus extrahieren Das ist es also. Es ist im Grunde derselbe Ansatz, den wir bis zu diesem Zeitpunkt hatten. Aber wenn Sie lernen möchten, welche Harmonien in einem dorischen Modus verfügbar sind, gehen Sie einfach die Skala durch und wenden Sie Ihre siebten Akkorde an , indem dreimal über jeder Note springen Hier ist D, drei Sprünge. Hier ist unser erster Akkord , der verfügbar ist. Da ist E, drei Sprünge. Das wäre unser zweiter verfügbarer Akkord. Also zum Beispiel Moll sieben, minus sieben, Dur sieben, dominante Sieben, minus sieben, minus sieben flach fünf, Dur Sieben Es sind all die gleichen Akkorde, die in der Dur-Skala verfügbar sind Nochmals, gerade neu bestellt. Ich würde dir also empfehlen, wenn du ein fortgeschrittenes Jazzmusiker werden willst, damit anzufangen, die verschiedenen Tonarten innerhalb von Dur- und Moll-Skalen zu studieren innerhalb von Dur- und Moll-Skalen Beginnen Sie wahrscheinlich mit Ihrer Dur-Skala, und Ihre melodische Moll-Skala ist in der Regel ein guter Ausgangspunkt Und wenn Sie der Meinung sind, dass Sie Ihr Wissen über diese Modi und andere Praktiken der Jazzimprovisation nutzen möchten diese Modi und andere Praktiken der Jazzimprovisation , schauen Sie sich gerne meinen Kurs mit dem Titel Jazz Piano Improvisation TICs an, der ein sehr breites Spektrum verschiedener Tricks und Werkzeuge abdeckt, mit denen ein sehr breites Spektrum verschiedener Tricks und Sie im Jazz improvisieren können In diesem Kurs haben wir die Grundidee besprochen, zu verstehen, dass in unserer grundlegenden Durskala viele Skalen versteckt sind und dass jede dieser versteckten Skalen oder was wir Modi nennen könnten, ihre eigenen Akkorde hat, die es Durskala viele Skalen versteckt sind und dass jede dieser versteckten Skalen oder was wir Modi nennen könnten, und dass jede dieser versteckten Skalen wert sind , auswendig gelernt zu werden wert sind , auswendig gelernt wenn Sie feststellen, dass dies ein bestimmter Sound ist, den Sie häufig verwenden. Wenn Sie ständig diesen dorischen Klang verwenden , diesen dorischen Modus, warum lernen Sie dann nicht die Harmonie, die mit diesem bestimmten Modus verbunden ist ? Das ist es. Wie ich schon sagte, ich wollte mich kurz fassen. Sie verstehen das Konzept, und vielleicht werde ich in Zukunft einen vollständigen Kurs über Jazz-Harmonie ausarbeiten, aber im Moment ist das vielleicht etwas zu tief und außerhalb des Kontextes dieses speziellen Kurses. Das ist es also. Das ist deine Vorbereitung auf Jazz-Harmony Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Linienklischees und Asc/Absteigerungen: Als Nächstes haben wir eine Art gemischte Sammlung verschiedener Tricks. Ich freue mich auf diesen Kurs , weil dies einige der Tricks sind , die außerhalb der regulären Theorie liegen , über die wir gesprochen haben, aber gleichzeitig harmonische Geräte sind, die ich sehr häufig verwende Beginnen wir also mit der Diskussion von Linienklischees. Es gibt vier, die ich sehr häufig verwende, und wir werden damit beginnen, über diese zu sprechen Sie sind sehr einfach. Sie haben einen Dur-Akkord Sie verschieben die oberste Note einen Halbton nach oben, dann wieder einen Halbton nach oben und dann wieder einen Halbton und dann In diesem Fall geht es sozusagen darum, einen dominanten Septakkord zu skizzieren . diesem Punkt an würden Sie das wahrscheinlich um ein Fünftel herunterlösen Von diesem Punkt an würden Sie das wahrscheinlich um ein Fünftel herunterlösen und auf eine neue Idee Also haben wir die Kopfnote nach oben verschoben. Wir könnten auch die untere Note nach unten bewegen lassen. Einen Halbton runter, einen Halbton runter, einen Halbton runter. Auch das funktioniert mit Moll-Akkorden. c-Moll, Halbton, wieder hoch, wieder hoch, wie einige von Ihnen vielleicht schon zu hören bekommen haben, es klingt irgendwie nach James Bond Aber es ist wieder da unten. Es ist also wie eine Variante des Klischees mit der kleinen aufsteigenden Linie Wir könnten auch einen Moll-Akkord nehmen und die Grundnote um Halbtöne nach unten bewegen lassen Beachten Sie, dass es immer vier, zwei, drei, vier ist. Eins ist also unsere Startnote. Dann bewegen wir es. Und dann haben wir die unterste Note, vielleicht auch nach unten. Das ist es also. Das sind Linienklischees Sie können sie mit Dur-Akkorden und Moll-Akkorden machen, und Sie können auch ein aufsteigendes Gefühl haben indem Sie die obere Note um Halbtöne anheben, oder ein absteigendes Gefühl, indem Sie die untere Note um Halbtöne tiefer Als Nächstes möchte ich über aufsteigende Akkordfolgen sprechen . Und worüber ich hier spreche , ist die Idee, eine Dur-Skala wie C-Dur zu nehmen eine Dur-Skala wie C-Dur und jeder dieser Grundnoten der linken Hand einen zugehörigen Akkord jeder dieser Grundnoten der linken Also vielleicht werden wir für C einen C-Akkord verwenden. Ich sage nicht, dass wir einfach immer wieder all die verschiedenen verfügbaren Akkorde hochspielen Wir werden hinterhältiger sein als das. Wir werden viele C-Akkorde und auch viele G-Akkorde verwenden , unsere sehr grundlegenden Eins - und Fünf-Akkorde unsere sehr grundlegenden Eins Also, wenn ich dieses D spiele, werde ich meine fünf Akkorde spielen, weil da ein D drin ist Zurück zu dem einen Akkord. Das ist C-Dur E. Ich befolge immer noch einige Regeln von früher Vielleicht gehen wir zum F-Akkord über, zurück zu einem G-Akkord Vielleicht ein d-Moll-Akkord mit einem A. Ich improvisiere nur ein bisschen, aber ich versuche, nicht immer den Akkord zu spielen , der mit dem Grundton in der linken Hand assoziiert wird Bei diesem A spiele ich also nicht a-Moll. Ich spiele d-Moll, einen anderen Akkord , der A enthält Für ein B spiele ich eine Umkehrung von G-Dur, und dann sind wir wieder bei C. Es klingt also ungefähr so also Wir haben also diese linke Hand, die durch alle Noten unserer Dur-Tonleiter aufsteigt die durch alle Noten unserer Das Gleiche gilt für eine Moll-Skala, und ich liebe diesen Klang besonders Etwas wie das. d-Moll, E verkleinert, d-Moll, G-Moll, A-Moll G-Moll. A-Dur, d-Moll. Das war also, als ich die harmonische D-Moll-Skala in meiner linken Hand benutzte Es klingt auch gut absteigend. Also kurz, wenn ich wieder in C-Dur bin, kehren Sie einfach die Reihenfolge um C, G B, d-Moll A, C G, F-Dur, C E, G D, zurück zu C-Dur. Auch hier könnte es im Kontext ungefähr so klingen. Aber auch hier klingt die Nebenversion für M Ears noch cooler. Schauen wir es uns an. Wir haben also D-Moll, A minus C, G minus B flach, D minus A, G-Moll, D minus F, A E, und dann entscheiden wir uns für D-Moll Jetzt fangen wir an, ein bisschen um die Ecke zu denken Wir machen keine Grundkadenzen oder Dominanz oder Präsubdominanz Wir verwenden ein Konzept, bei dem sich eine Grundlinie nacheinander durch alle Noten innerhalb einer Skala bewegt und in der rechten Hand einige Akkorde auswählen , die abenteuerlicher sind, als nur einen Akkord nach dem anderen hochzufahren Wir wählen viele verschiedene Umkehrungen und spielen mit der , die uns am besten gefällt , um aus dieser bestimmten Übung den Sound herauszuholen, den wir suchen Das ist nur ein Beispiel. Sie könnten die linke Hand übersprungen und versuchen, ihr eine bestimmte Progression zuzuordnen Die Idee hier ist, um die Ecke zu denken. Wir haben also Linienklischees sowie eine ganz bestimmte Reihe von auf- und absteigenden Akkordfolgen im Verhältnis zu einer linken Hand besprochen sowie eine ganz bestimmte Reihe von auf- und absteigenden Akkordfolgen im Verhältnis zu , die durch eine Ich würde empfehlen, weiterhin ein bisschen außerhalb der Sandbox zu spielen Es ist zwar wichtig, dass wir diese Grundlagen kontinuierlich bis zu einem Punkt vermitteln, an dem sie für uns diese Grundlagen kontinuierlich bis zu einem Punkt vermitteln intuitiv werden, aber es geht auch darum, kreativ zu sein und Denken Sie also um die Ecke, experimentieren Sie ruhig und wir sehen uns im nächsten Kurs 13. Beginne mit dem I oder dem I: Jetzt sind Sie also am Ende dieses dritten Kurses angelangt, und ich möchte weiterhin versuchen, Sie dazu zu inspirieren, außerhalb der Regeln zu denken. Auch hier ist es für die meisten Musiker von grundlegender Bedeutung , diese Regeln zu lernen , entweder darauf zurückgreifen zu können oder zu wissen, wann sie gegen die Regeln verstoßen , sodass sie sich vielleicht ein wenig an den Regelverstoß halten können . Aber in diesem Kurs möchte ich Ihnen eine andere Möglichkeit bieten, einfach einige der Informationen , die ich Ihnen gegeben habe, zu nehmen einige der Informationen , die ich Ihnen gegeben habe und das Beste daraus zu machen. Also nehmen wir eine sehr einfache Akkordfolge, wie eins, fünf, sechs, vier in C-Dur, und wir werden darüber sprechen Akkordfolgen nicht immer mit der Eins beginnen müssen Hier ist sie. Eins, fünf, sechs, vier. Versuchen wir, diese Akkorde neu anzuordnen, also beginnen wir mit dem zweiten Akkord, , eins, fünf, sechs, vier war Fünf war also unser zweiter Akkord. Hier ist er Also, fünf, sechs, vier, eins. Lassen Sie uns dieses Mal versuchen, mit der Sechs zu beginnen, sodass wir am Ende sechs, vier, eins, fünf bekommen , und ich werde auch eine Grundmelodie in der rechten Hand anwenden Also sechs, vier, 05. Also hatten wir sechs, vier, eins, fünf, und schließlich können wir mit den vier beginnen. Das ganze Konzept hier ist also, dass Sie jede der Akkordfolgen nehmen können , die Sie gelernt haben, insbesondere die längeren, die zum Beispiel vier, sechs oder acht Akkorde verwenden, und die Akkordfolge einfach mit dem zweiten Akkord oder dem dritten Akkord oder dem vierten Akkord beginnen zweiten Akkord oder dem dritten Akkord oder dem vierten Akkord Und ziemlich oft bekommst du andere, wirklich gut klingende Akkordfolgen , die nicht mit der einen beginnen. Ich habe viele Schüler , die kommen und mich anhand bestimmter Songs fragen, warum die Akkordfolge funktioniert, obwohl sie nicht mit der einen beginnt Ich würde mir nicht zu viele Gedanken über das Warum machen und mich einfach darauf konzentrieren, dass wenn es gut klingt, es auch gut klingt, und damit arbeiten Aber oft, wenn wir nicht mit dem einen beginnen , verschieben wir die Akkorde neu, und irgendwann stellen Sie vielleicht fest, dass es nur um eine Permutation oder Variation einer anderen Mit anderen Worten, es ist eine wirklich einfache Akkordfolge, die nicht bei dem einen Akkord beginnt Das ist es also. Geh zurück und mische einige dieser Akkordfolgen neu einige dieser Akkordfolgen An diesem Punkt ist es so, als ob vier für eine Pizza. Ich würde nicht empfehlen, in einer Vier-fürs-Eins-Pizza zu essen , wenn es eine in der Nähe gibt. Aber in diesem Fall werden wir aus jeder einzelnen Akkordfolge, wenn sie vier Akkorde hat, wenn sie vier Akkorde hat, am Ende mindestens vier verschiedene Akkordfolgen herausbekommen . Und auch hier kannst du dich im Zickzack durch die verschiedenen Akkorde bewegen und versuchen, ein bisschen zu experimentieren, aber auch hier wirst du mit diesem einfachen Konzept, die Saiten neu zu mischen, um mehr und mehr Akkordfolgen aus den Grundlagen herauszuholen, die ich dir in diesen Kursen beigebracht habe, viel diesem einfachen Konzept, die Saiten neu zu mischen um mehr und mehr Akkordfolgen aus den Grundlagen herauszuholen , die erreichen. Ich werde dich in unserem Abschlussvideo sehen. 14. Outro: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende des Drei-gegen-Eins-Kurses „Cords and Cord Progressions Wenn Sie bei Eins mit Eins angefangen haben und jetzt drei Oh Eins abgeschlossen haben, verdienen Sie herzlichen Glückwunsch, Sie haben einen wirklich langen Weg zurückgelegt Wenn, vor allem das Eins-Oh-Eins zu der Zeit neues Material war, denke darüber nach, wie fortgeschritten dieses Material im Vergleich zu dem ist, wo du angefangen hast. Nun, wenn Sie ein fortgeschrittener Student sind, der eingesprungen ist, hoffe ich, dass einige der Besonderheiten, auf die wir in diesen Kursen eingegangen sind, Ihnen helfen ein oder zwei harmonische Felsbrocken auf den Kopf zu stellen , unter die Sie vorher noch nicht geschaut haben Mit anderen Worten, ich hoffe, dass ich Ihnen entweder einen neuen Blickwinkel gegeben habe , um über einige dieser Konzepte nachzudenken, oder Ihnen ganz allgemein einige neue Konzepte beigebracht habe, die Sie nicht kannten und von dieser Konzepte nachzudenken, oder Ihnen ganz allgemein einige neue Konzepte beigebracht habe, die Sie denen Sie nicht wussten, dass Sie sie kennen mussten Von Drop-Voicings und Rootless-Voicings, die dir entweder bei der Orchestrierung oder der Jazz-Harmonie helfen, dir entweder bei der Orchestrierung oder der Jazz-Harmonie helfen bis hin zu etwas wie Parallelharmonie, etwas, das von Bands wie Radiohead sehr häufig verwendet wurde . Es gibt wirklich eine Menge Material, das wir gecovert haben, und es wird in vielen verschiedenen Musikstilen angewendet werden können und es wird in vielen verschiedenen Musikstilen angewendet werden können. Sie also sicher, dass Sie anfangen, damit zu experimentieren, wie Sie dieses Material anwenden. Wer sagt, dass Popmusik keine wurzellosen Stimmen gebrauchen kann? Wer sagt, dass klassische Musik nicht mehr parallele Harmonien verwenden sollte Sie können entscheiden, wie Sie dieses Harmonieinstrument Ich wünsche dir viel Spaß damit und experimentiere gleichzeitig damit Vergiss jetzt nicht, dass es für diesen Kurs ein Projekt gibt. Stellen Sie sicher, dass Sie zurückgehen und sich den Kurs ansehen , in dem alle Details zu diesem Projekt beschrieben dem alle Details zu werden, damit Sie verstehen, was Sie einreichen. Ich hoffe, du hattest viel Spaß. Es hat mir viel Spaß gemacht, dieses Material durchzugehen. Ich hoffe, Sie wurden herausgefordert und ich hoffe, dass Sie sich dieser Herausforderung stellen, um dieses Material wirklich zu pflegen und weiterzuentwickeln , damit Sie es so verwenden können, wie es Ihnen am besten nützt Noch einmal. Herzlichen Glückwunsch zum Ende dieser Kursreihe. Ich hoffe, Sie hatten dabei viel Spaß und Sie verdienen wirklich herzliche Glückwünsche, und Sie verdienen wirklich denn das war keine Kleinigkeit Wir haben viel Material behandelt, und ich hoffe, dass zumindest ein paar der Kurse bei Ihnen so gut angekommen sind, dass Sie sich wirklich darauf freuen Harmonielehre zu lernen Das war's für den Moment. Ich werde dich im nächsten Kurs treffen.