After Effects-Übergänge: Masterskalierung, Rotation und Formeffekte

1. 1 Einführung in den Kurs: bereit, dafür zu sorgen, dass sich Ihre Aufnahmen flüssiger, dynamischer und weitaus professioneller anfühlen. Willkommen bei After dynamischer und weitaus professioneller Effects Transitions, Master Scale Rotation und Shape Ich heiße Eule. Ich bin kreativer Designer und werde Sie auf dieser aufregenden After Effects-Reise begleiten In diesem Kurs werden wir in die kreative Welt der Übergänge eintauchen und lernen, wie man auffällige transformations- und formbasierte Übergänge in After Effects erstellt . Sie wollten schon immer, dass Ihre Szenen besser fließen, Ihre Bewegungen bewusster anfühlen und Ihre Änderungen ausgefeilter aussehen, dieser Kurs wird Ihnen dabei helfen, genau das zu tun Sie werden zunächst Übergänge und Übergangseffekte verstehen und sich dann mit leistungsstarken Techniken wie Zoom und Mutationsübergängen vertraut machen, sich dann mit leistungsstarken Techniken wie Zoom und Mutationsübergängen bevor Sie sich mit kreativen Schiffsübergängen befassen , die Ihren Aufnahmen ein sauberes, stilvolles und professionelles Aussehen verleihen können stilvolles Der Kurs ist auch Teil meiner größeren After Effects-Skillshare-Reihe, in der Sie Ihre Fähigkeiten Schritt für Schritt ausbauen, während Sie an Selbstvertrauen und Kreativität in Adobe After Effects Diese Lektion fügt sich also in eine viel umfassendere Reise ein, die Ihnen helfen soll, im Bereich Motion Design stärker und vielseitiger zu Egal, ob Sie zum Spaß, zur Erstellung von Inhalten oder zur Verbesserung Ihrer beruflichen Fähigkeiten lernen zur Erstellung von Inhalten oder , dieser Kurs vermittelt Ihnen praktische Techniken Sie sofort anwenden können Ich freue mich, dich hier zu haben. Lassen Sie uns einsteigen und anfangen, gemeinsam einige erstaunliche Übergänge zu schaffen . 2. Projekt für zwei Klassen: Dieser Kurs umfasst zwei spannende Projekte Ihnen helfen sollen, das Gelernte in die Praxis umzusetzen und diese Übergangstechniken in echte kreative Arbeit umzusetzen. Transformieren Sie in Projekt eins Übergänge, die wir in Video vier behandeln werden. Sie konzentrieren sich darauf, Übergangseffekte mithilfe von Transformationseigenschaften wie Fertigkeit und Mutation zu erzeugen . Dieses Projekt wird Ihnen helfen zu verstehen, wie Bewegungen erzeugen können, die sich glatt, bewusst und visuell ansprechend anfühlen bewusst und visuell ansprechend anfühlen In Projekt zwei geht es dann um Schiffsübergänge. In Video fünf behandelt. Ihr werdet mithilfe von Schiffen einen Übergang schaffen, um saubere, elegante und kreative Szenenwechsel zu erzeugen . diese Weise kannst du üben, Übergänge so zu gestalten, dass sie sich modern und ausgefeilt anfühlen. Diese Projekte sind eine großartige Gelegenheit , die Techniken aus dem Kurs anzuwenden, Ihren After Effects-Workflow zu stärken und Selbstvertrauen aufzubauen, indem Sie mit Ihren eigenen Händen etwas Praktisches kreieren . Sobald Sie Ihre Projekte abgeschlossen haben, laden Sie sie unbedingt in den Projektbereich des Kurses hoch. Ich würde gerne sehen, was du kreierst, und deine Arbeit mit anderen zu teilen ist auch eine großartige Möglichkeit, deine Fortschritte zu verfolgen und andere Schüler in der Klasse zu inspirieren. Nehmen Sie sich Zeit, genießen Sie den Prozess und haben Sie vor allem Spaß beim Erstellen. 3. 3 Erste Schritte mit Übergängen: Hallo, willkommen zurück in diesem Video Wir werden mehr über Übergänge erfahren. Wir werden über Übergänge sprechen. Wir werden über die Arten von Übergängen sprechen und darüber, was sie wirklich sind und wie man sie in unseren Videos verwendet. Ein Übergang ist also im Grunde ein Effekt. Du verwendest es meistens zwischen zwei Szenen oder zwischen zwei Videos, um den visuellen Reiz zu erhöhen. Von einem Video zum anderen oder von Video A zu Video B. Okay? Das ist also im Grunde die einfachste Definition eines Übergangs. Es gibt verschiedene Arten von Übergängen, und sie können auf unterschiedliche Weise in unterschiedlichen Geschmacksrichtungen erfolgen. Okay? Sie können als Übergänge auftreten, die mit der Transformation unserer Schichten zu tun haben. Okay? Wir können das transformierte Übergänge nennen. Wir haben Effektübergänge , die in Form von Effekten auftreten. Wir haben viele, viele Übergänge. Wir haben die einfachen, wir haben die komplexeren. Wir haben sogar Schiffsübergänge, und wir werden uns einige davon in diesem Modul genauer ansehen . Jetzt gehe ich einfach zu meinem Browser. In meinem Browser habe ich vital.com eingegeben. Erstellen Sie also einfach einen neuen Tab und geben Sie dann einfach vatu.com ein, und es wird zu Es ist eine sehr beliebte Website und wird von YouTubern, Videokünstlern, Grafikdesignern usw. verwendet Videokünstlern, Grafikdesignern usw. Und wir wollen hier weitermachen und nach Zoom-Übergängen suchen. Suchen wir also nach Zoom-Übergängen und Kid Denta. Das sind die Ergebnisse, die ich für Zoom-Übergänge erhalte. Ich möchte nur, dass wir uns einige davon ansehen, weil sie uns die Möglichkeit geben, eine Vorschau der Voreinstellung zu sehen, obwohl sie eigentlich nicht kostenlos sein sollen, aber wir können zumindest von ihnen lernen Lassen Sie uns mit diesem beginnen. Sehen wir uns diesen Übergang an, den Slide-Zoom-Übergang. Also mach es auf und lass uns jetzt einfach Anstand spielen. Sie können sehen, wie der Zoom-Übergang abläuft, oder? Ja, sie sind weitergegangen und haben Ganzen noch mehr Schönheit verliehen. Ja, ich kann nicht einfach zoomen. Gehen wir jetzt einfach zurück und sehen uns andere an. All diese halben Töne, du kannst die Sounds aktivieren. Was habe ich getroffen? Ich glaube, lass mich einfach zurückgehen. Ja, damit wir sehen können, wie gut dieser aussieht. Es gibt viele, viele von ihnen. Ich rate Ihnen, einfach reinzugehen und sich selbst davon zu überzeugen. Schauen wir uns nun andere Arten von Übergängen an. Geben wir hier einfach Transformationsübergänge ein, Transformationsübergänge. Ja, und schauen wir uns einige der Ergebnisse an, die wir haben. Oh, weißt du was? Statt Transformationsübergängen geben wir Drehungsübergänge oder Rotationsübergänge ein, was auch immer. Ja. Schauen wir uns also die Rotationsübergänge an. Hier, Alter, damit wir sehen können, wie sie unserem Video wirklich diesen visuellen Reiz verleihen. Sie passieren zwischen den Szenen. Sie passieren im Grunde zwischen den Szenen. Schauen wir uns diesen Typen an und sehen wir uns die Flip-Übergänge an. Das ist also ein Beispiel für das, was wir eine transformierte Übergangsfalte nennen eine transformierte Übergangsfalte Ja, sehr nett, sehr nett. Dies ist ein Beispiel für das, was wir transformierte Übergänge nennen würden , weil es im Grunde mit unseren Transformationseigenschaften zu tun hat. Es hat im Grunde mit unserer Rotation zu tun, unserem Flip, dem und dem, was man bekommt. Schauen wir uns nun andere Arten des Übergangs an. Lassen Sie uns einfach Übergänge eingeben und sehen wie verrückte Designer mit Übergängen umgehen können. Schauen wir uns diesen Typ an, der Transitionen glättet. Ja, Leute, ja, Leute, ja, Leute. Absolut unglaublich. Du kannst absolut fantastisch sehen. Schauen wir uns eine letzte Art von Übergang an. Schauen wir uns Schiffsübergänge an. Also Schiffsübergänge. Schauen wir uns das hier an. Aber ja, ja, ja, ja, unglaubliche Arbeit. Also es gibt viele , viele davon, okay? Viele, viele von ihnen. Du kannst im Grunde auch hierher kommen und nach Inspiration suchen, okay ? Schauen wir uns das an. Ja, Mann, du kannst also sehen , dass bei diesen Übergängen im Grunde deine Vorstellungskraft oder Kreativität deine Grenzen sind. Das sind also Übergänge für dich. Lassen Sie uns weitermachen und einige der Standardübergänge ausprobieren , die wir hier in After Effects haben. Also mache ich weiter und füge diese beiden Videos hinzu, das sind Green Landscape eins und Greenlandscape zwei, bringe sie rein, das ist im Transitions-Ordner und importiere sie Ich werde eine neue Komposition erstellen, auf Okay klicken und diese beiden Videos einfügen Übergänge werden also normalerweise am Ende eines Videos angewendet und gehen in das nächste Video Sie können auf das Video angewendet werden. Einige davon können auf Einstellungsebenen angewendet werden Es hängt also alles vom Übergang und davon, was Sie erreichen möchten. Es hängt alles vom Übergang ab und davon, was Sie erreichen möchten. Also lassen wir sie einfach so anordnen, sie müssen sich so überschneiden. Wählen Sie nun den ersten aus und gehen wir zum Effekt und zum Übergang. Sie sehen also, wir haben einen Übergangseffekt. Versuchen wir es jetzt mit dem ersten, nämlich Block Dissolve. Und für diesen Typen werden wir, sobald wir es hinzufügen, nichts passieren sehen, aber wir haben hier die Optionen. Und dann gibt es normalerweise für jeden Übergang diesen Schieberegler für den Abschluss des Übergangs , der den Übergang abschließt. Wir können also auf 0-100 gehen und Sie können sehen , dass wir im Grunde genommen aus unserer Szene An diesem Punkt, an dem Sie bei 100 sein möchten, möchten Sie also , dass die andere Szene richtig ausgerichtet , sodass diese erste Szene in die andere Szene oder die nächste Szene passt in die andere Szene oder die nächste Szene Was Sie tun möchten, ist die erste Szene auszuwählen und dann zu einem Punkt wie diesem zu kommen und diesen vielleicht auf Null zu setzen, einen Keyframe zu erstellen und dann in die Zeit zu gehen und diesen Wert auf 100 zu setzen, sodass es so aussieht Ich gehe von einer Szene zur nächsten. Das ist das Grundkonzept des Übergangs. Man geht von einer Szene zur nächsten und es gibt viele von ihnen, viele davon , und viele von ihnen werden wirklich komplex. Wenn du tiefer gehst. Wählen Sie jetzt diesen Typen aus und kommen Sie her und schauen wir uns einige der Optionen an, die wir hier haben. Wir haben die Blockbreite. Wenn wir das tun, werden Sie feststellen, dass die Breite der Blöcke, die unser Video dadurch vergrößert, zunimmt. Und dann haben wir die Blockhöhe, die auch die Höhe erhöht, also sehen wir, was wir haben. Wenn Sie also einfach die Option „Weiche Kanten“ ausschalten , werden wir sehen, dass wir jetzt echte Blöcke haben Wir haben echte Blöcke und wir haben echte Kanten, okay? Wir können also sehen, dass wir jetzt das haben können , was wir vorher hatten und so aussah. Du verstehst, weil wir die weicheren Kanten entfernt haben und im Grunde genommen mit unserer Blockhöhe und unserer Blockbreite herumgespielt haben, okay? Es hängt alles von dem Effekt ab, den Sie erzielen möchten. Es hängt alles von dem Effekt ab, den Sie anstreben möchten. Sie können sich für so etwas entscheiden und es dann einfach in das nächste Video wie dieses übertragen lassen. Unglaublich. Ja, das ist also die Lösung des Blocks für dich. Lass uns den Block löschen, auflösen und den nächsten Effekt hinzufügen. Übergang, schauen wir uns den CC-Kieferübergang an. Nun, das macht im Grunde das, macht das. Man geht auf diese Weise von einem Video zum anderen und wir haben das Zentrum , das uns im Grunde hilft, die Position unseres Kieferblocks richtig einzustellen , und dann haben wir die Richtung, mit der wir unsere Kiefer drehen können Sie können von hier zu diesem gehen. Dann haben wir die Höhe. Machen wir das auf Null, damit wir das richtig sehen. Wir haben die Höhe, wir haben die Breite und dann haben wir das Schiff. Das ist momentan auf Spitzen eingestellt. Wir haben den Robo-Kiefer, macht das, wodurch dieser Roboterkiefer entsteht Dann haben wir die Blöcke , die das machen. Wir können einfach so von diesem Video zu diesem Video wechseln Okay. Dann haben wir Gewebe, was uns diesen Effekt verleiht Und all das ist natürlich animierbar. Sie sehen, dass wir wirklich komplexe Dinge erreichen können, indem verschiedene Eigenschaften dieses Effekts animieren Aber das ist der CC Joy-Effekt. Lassen Sie uns ihn löschen und den nächsten hinzufügen, nämlich den CCLs-Wipe-Effekt Lassen Sie uns mit dem Übergang fortfahren und dann den CC Light Wipe oder einen Light Wipe hinzufügen , nicht Light Sip, Light Wipe nicht Light Sip, Light Und dafür werden wir in der Lage sein , diese Art von Umstellung durchzuführen. Lassen Sie uns die Fertigstellung anpassen und ich sehe. Wir wechseln von einem Video zum anderen, indem wir diese Lichtwischung erzeugen Es ist wirklich intensives Licht, das sich öffnet und die nächste Szene enthüllt sind, senden Sie also einen Keyframe aus oder erstellen Sie ihn, und kommen Sie dann mit der Zeit weiter und machen Sie diesen Wert zu 100, sodass wir das Unglaubliche haben Dann haben wir natürlich verschiedene Optionen. Wir haben das Zentrum, das uns helfen wird, die Positionierung zu kontrollieren . Wir können das machen. Sie können es hier positionieren. Komm einfach so runter. Dann haben wir die Intensität, du siehst, dass die Intensität unseres Lichts zunimmt. Dann haben wir sogar die Farbe des Lichts. Ändern Sie die Farbe des Lichts, wenn Sie möchten. Tun Sie das. Und dann haben wir die Form des Lichts. Wir können die Form mischen und sie wie Türen ausstrahlen. Wir haben also so etwas wie Türen, die quadratisch sein können. Wir haben also das Unglaubliche. Dann können wir unseren Übergang rückgängig machen, sodass wir ihn rückgängig machen können, sodass wir stattdessen das Gegenteil erreichen können. Nur so unglaublich sieht das aus. Löschen Sie Ihren Light-Wipe-Übergang und schauen wir uns noch einen oder zwei weitere an. Schauen wir uns den Skalenlöscheffekt und dann die Übergänge an, und dann löscht die Skala den Skill Wipe, T ist der Skill Wipe, und schauen wir uns an, was dieser bewirkt Siehst du, genau das macht er, er dehnt unser Bild von positiv zu negativ oder von negativ zu positiv aus, wie auch immer wir es machen wollen Dafür erstellst du hier einen Keyframe, erstellst hier einen Keyframe , komm her, dehnst dein Bild, und wir können das auch für die Mitte und auch für unsere Richtung zulassen Wir können hier natürlich einen Keyframe erstellen, hierher kommen und diesen dann im Grunde verschieben, entfernen, das kann sogar manuell gemacht Wir können das machen. Schaffen Sie diesen Übergang. Dann haben wir die Richtung. Sie sehen unsere Richtung, sie kann um 360 Grad gehen. All das ist natürlich unnachahmlich. Ist das nicht unglaublich? Schauen wir uns jetzt den letzten Typen an , weil wir nicht ewig in diesem Video verbringen wollen, gehen wir zur Umstellung. Schauen wir uns den Gradient Wipe an. Und genau das bekommen wir mit der Gradientenpfeife. Ich gehe einfach von einem Video zum anderen über, in dieser Art von Gradientenform Und wir haben viele andere Möglichkeiten. Also können wir das auf Null setzen. Der Keyframe Komm her und mach 100 daraus, also haben wir das. Unglaublich. Klicken Sie auf Keyframes und schauen wir uns andere Effekte an. Wir haben die Weichheit Sie können das Weiche machen, Sie die Weichheit reduzieren oder erhöhen Und wir haben diese anderen Optionen wie die Verlaufsebene. Im Moment ist es auf die Ebene eingestellt, das ist die bestimmte Ebene, von der wir wechseln. Und dann die Platzierung des Gradienten. Sie können selbst damit experimentieren. Aber das ist der Verlaufseffekt für Sie, eher der Übergang zum Löschen mit Farbverlauf. Und so funktionieren Übergänge im Grunde , und so würden wir sie für Videos verwenden. Und wir haben viele, viele andere Übergänge, schauen wir uns einige der anderen an. Wir haben viele von ihnen hier. Sie können weitermachen und sie sich selbst ansehen. Die Jalousie ist auch wirklich nett. Und unsere Übergänge beschränken sich nicht nur auf die Übergangseffekte, oder? Wir können so viele andere Dinge tun. Wir können so viele andere Effekte mit Übergängen hinzufügen , um dieses Ding so komplex wie möglich zu machen. Es ist also nicht nur auf unsere Übergangseffekte beschränkt. Wir können Glitches hinzufügen, wir können Farbkanalverschiebungen hinzufügen, wir können viele andere Effekte hinzufügen , die wir uns angesehen haben, okay? Das sind also im Grunde Übergänge für Sie auf den Punkt gebracht, und das war's für dieses Video Im nächsten Video werden wir uns etwas eingehender mit Übergängen befassen Wir sehen uns also im nächsten. Tschüss. 4. 4 Zoom-Dreh-Übergang: Hier, willkommen zurück. In diesem Video werden wir lernen, wie man einen unglaublichen Zoom- und Routinewechsel schafft , okay? Dies ist ein sehr schöner Übergang, dennoch sehr einfach zu erstellen ist. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen. Ich gehe zu meinem vollen Hund und bringe meine beiden Videos, mein Video mit grüner Landschaft eins und zwei, rein und importiere sie. Ich werde einfach eine neue Komposition erstellen 1920 mal zehn P, das ist okay. Und dann füge ich meine beiden Videos in meine Komposition und ich positioniere sie einfach richtig. Jetzt werde ich einfach zuerst die Shift-Taste drücken, um diesen Typen hier zu schneiden , sodass wir es so haben. Vielleicht mache ich das einfach, okay, damit es von hier nach hier kommt. Und dann haben wir jetzt unser zweites Video. Okay. Und dann werde ich unser zweites Video hier schneiden, damit wir dann zu unserem ersten Video zurückkehren . Wir werden also tatsächlich zwei Versionen von Zoom und Route Transition erstellen . Okay? Also mach das und ja, wir haben das. Wir haben unsere Videos einfach so angeordnet. Wir haben den ersten Kerl, den zweiten und dann den ersten Kerl. Okay? Also haben wir sie einfach so. Also wähle ich einfach den ersten Treffer aus und skaliere das Ganze, während ich die Steuerung gedrückt halte, genau auf die Größe meiner Komposition. Drücken Sie SM auf den nächsten, drücken Sie, skalieren Sie es auf die Größe meiner Komposition herunter und machen Sie SM bis zum letzten Typ. Ja, perfekt. Jetzt werde ich als Nächstes eine neue Einstellungsebene erstellen , eine neue Einstellungsebene erstellen. Und ich möchte meine Einstellungsebene hier haben. Okay? Als Erstes oder als Nächstes möchte ich mein Effekt- und Voreinstellungsfenster gehen und den Transformationseffekt eingeben. Ja, wir haben unseren Transformationseffekt hinzugefügt und ich möchte nur zehn Frames machen. Wie mache ich zehn Frames? Ich kann Bild für Bild gehen, indem ich die Strg- oder Befehlstaste auf der Markierung gedrückt halte und dann mit den Pfeiltasten von einem Bild zum nächsten Bild zum nächsten bis zu zehn Frames gehe den Pfeiltasten von einem Bild zum nächsten Bild zum nächsten , okay? Und ich kann auch Strg und Shift oder Befehl und Shift gedrückt halten und dann meine Arochie verwenden, um tatsächlich zehn Filme Okay? Also das ist einfacher. Also, ich habe zehn Frames ausgewählt, meine Einstellungsebene ausgewählt, Shift D oder Befehlstaste D und lösche das S und komme dann zurück zur komme dann zurück zur Mitte und bevor ich zur Mitte zurückkehre, möchte ich nur ein Schlüsselbild mit Skalierung und Rotation erstellen , okay? Gerade am Anfang unserer Einstellungsebene hier. Und dann möchte ich einfach 15 Frames, 15 Frames nach rechts gehen . Okay, also ich kann Strg Shift und mein Bogenschießen gedrückt halten , um zehn Frames zu machen, und dann werde ich einfach die Kontrolle gedrückt halten und dann fünf Frames machen Also eins, zwei, drei, vier, fünf, also habe ich 15 Frames bei Strg Shift D zu schneiden. Und weißt du was? Ich kann einfach diesen Typen auswählen, diesen überflüssigen Kerl, und ihn dann hierher bringen. Aber wir wollen uns vorerst nicht mit ihm befassen und wir können sogar den Transformationseffekt vorerst löschen, und darauf kommen wir später zurück. Wir werden später auf ihn zurückkommen. Jetzt können wir unsere Einstellungsebene auswählen , um unsere Qframes anzusehen und die Grenze zwischen unseren beiden Videos zu die Grenze zwischen unseren beiden Videos Das ist der Mittelpunkt oder die Grenze zwischen unseren beiden Videos Ich möchte hier nur meinen Mann auswählen und dann die Skala auf 50 ändern. Wir sind also 50. Also reduzieren wir unsere Skala auf 100-50. Und wir wollen auch unsere Rotation anpassen. Okay, also von Null aus wollen wir unsere Rotation auf -45 bis -45 Grad bringen -45 Grad Okay, wir wollen also von Null und 100 auf Skala und Rotation auf -45 und 50 auf Skala und Rotation gehen , einfach so. Okay. Als Nächstes möchte ich meine Einstellungsebene auswählen, Umschalttaste die Elemente teilen, auf das X klicken und ich lösche einfach die Keyframes oder die ersten Keyframes bei Skalierung und Rotation hier, lösche Und für diesen neuen Typen werde ich jetzt eine Skala von 50 und eine Rotation von plus 45 beibehalten Das einzige, was ich nach unten ändern muss , ist meine Rotation auf plus 45 oder 45 Grad versteckt , damit es so aussieht Also gehen wir von hier zu hier und kommen dann zum Ende meiner Einstellungsebene oder fast zum Ende und ändern dann meine Skala auf 100, zurück auf 100 und dann meine Drehung wieder auf Null, sodass wir alles von hier bis hierher haben Und zurück zu hier. Wählen Sie jetzt alle Ihre Keyframes und EZ Das ist F neun für EZ, und ich gehe einfach in meinen Keyframe oder besser gesagt in meinen Graph-Editor, wähle meine erste Einstellungsebene aus, wähle meinen Grafikeditor und ich wähle einfach meine Steuerung oder meinen Befehl für Skalierung und Lean aus und wähle dann meine Rotation aus, sodass ich die beiden ausgewählt habe und dann meine Keyframes auswähle und Also ziehe einfach meine Keyframes auf die rechte Seite, wähle diese Typen aus und ziehe sie wie die Quelle, um diese Spitze oder diese sehr scharfe Grenze zwischen diesem Typen und der nächsten Einstellungsebene zu erzeugen sehr scharfe Grenze zwischen diesem . Perfekt. Gehen Sie jetzt einfach zurück und wählen Sie meine nächste Einstellungsebene, wählen Sie meine Keyframes aus, öffnen Sie den Diagrammeditor, wählen Sie hier meine Keyframes aus, erstellen Sie dasselbe, aber in die entgegengesetzte Richtung Wir haben also diesen sehr scharfen Übergang zwischen unseren beiden, ich meinte nur Ebene Lass uns jetzt unser Video abspielen und sehen, was wir haben. Okay. Also das ist genau das , was wir erreichen wollen. Das willst du erreichen. Wählen Sie jetzt hier Ihren Typ aus und gehen Sie dann zu Effekte und Steuerung und gehen Sie zum kürzeren Winkel. Wir wollen zur Kontrolle die Komposition mit einem kürzeren Winkel verwenden, und wir wollen unseren eigenen kürzeren Winkel erstellen. Wir wollen dem eine 360-Grad-Henta geben. Kommen Sie zum nächsten Kerl und machen Sie dasselbe bei der Kontrolle, nehmen Sie die Komposition, den kürzeren Winkel, machen Sie das Jetzt können wir natürlich sehen, was unser Verschlusswinkel macht. Es macht unsere Bewegung im Grunde intensiver. Und einfach so haben wir den Übergang geschaffen, aber wir haben hier einige Probleme. Wir haben diese schwarzen Ränder, weil wir unser Video tatsächlich auf Skiern herunterfahren. Also müssen wir diesen Fehler beheben, und das tun wir, indem wir den Motion-Kacheleffekt hinzufügen . Also Bewegungskachel. Fügen Sie also den Bewegungskacheleffekt Ihren Einstellungsebenen hinzu, beiden. Oder fügen wir es dem ersten Typ hinzu und kopieren es dann einfach vom ersten Typ zum nächsten. Für diesen Typen wollen wir also einfach unsere Ausgabebreite und -höhe anpassen. Lass uns das 300 machen. Und 300 und dann fügen wir unseren Bewegungskacheleffekt zu unserem Transformationseffekt hinzu, und das ist es, was wir haben werden, Sie wollen auch die Spiegelkanten überprüfen. Überprüfen Sie die Spiegelkanten und dann sehen wir, dass das Ganze sehr nahtlos aussieht. Jetzt will ich nur noch Steuerung C kopieren meinen nächsten Typen und Steuerung V auswählen und ihn dann an die Spitze unseres Transformationseffekts bringen. Wir haben unseren Effekt abgeschlossen oder der Übergang abgeschlossen. Unglaublich, unglaublich. Perfekt. Das sind unglaublicher Zoom und routinemäßiger Übergang. Ich mache einfach das zu und schließe das und lass uns zum nächsten Typen gehen. Bei diesem ersten Typ können wir sehen, dass wir runtergezoomt Wir haben runtergezoomt und dann rausgezoomt. Okay, oder wir haben vom ersten Clip aus nach unten gezoomt und dann wieder nach oben gezoomt Also wollen wir das Gegenteil tun. Wir wollen tatsächlich herauszoomen. Okay? Wir wollen wirklich rauszoomen. Deshalb zoomen wir hinein und heraus. Also wollen wir eigentlich raus- und hineinzoomen. Also das ist das Gegenteil von dem ersten Typ. Also mache ich einfach weiter und mache dasselbe. Also komm her, geh zu zehn Filmen auf der linken Seite, was habe ich getan? Kommen Sie zurück, gehen Sie zu zehn Bildern, das ist Control-Shift, und dann Archie, gehen Sie zu zehn Bildern, Control-Shift D, löschen Sie die Xs und kommen Sie dann wieder hierher, gehen Sie zu 15 Bildern, Control-Shift und dann Strg und dann Strg und eins, zwei, drei, vier, fünf, 15 Bilder. Drücken Sie Shift D, löschen Sie, lassen Sie uns fortfahren und den Transformationseffekt hinzufügen. Also Transformationseffekt. Perfekt. Und dann wollen wir hierher kommen und einen Keyframe für Skalierung und Rotation erstellen und dann auf dich drücken und hier in die Mitte oder an den Grenzpunkt zwischen unseren beiden Videos kommen den Grenzpunkt zwischen und jetzt unsere Skala auf 200 ändern In unserer Rotation wollen wir das tun. Wir wollen es diesmal auf 45 Grad ändern, nicht auf -45. Also 45 Grad, also haben wir es so kommen lassen, heranzoomen Ja, wählen Sie die Einstellungsebene Umschalttaste, um es aufzuteilen, um die Keyframes zu überprüfen und die ersten Keyframes zu löschen , weil sie Und dann wollen wir einfach weitermachen und unsere Rotation hier auf -45 ändern Schlüssel Dena. Wir haben -45, dann wollen wir wieder hierher kommen und das auf Null machen Machen Sie daraus 100. Also haben wir das. Unglaublich. Wählen Sie jetzt alles aus. Sehen Sie mit F neun und gehen Sie dann in Ihren Grafikeditor, und wir wollen zuerst unsere Qframes hier auswählen, unsere Qframes hier auswählen, damit sie so aussehen Und versuchen Sie im Grunde, dieses Aussehen zu erreichen und gehen Sie raus, spielen Sie ein Video ab und hier ist unser Übergang Sehr einfacher Übergang. Als Nächstes wollen wir unseren Motion-Kacheleffekt von diesem Typen kopieren . Wählen Sie Motion Tile Control C. Lassen Sie uns den Effekt einfach hier platzieren und ihn über unserem Transformationseffekt platzieren und das Gleiche hier tun, ihn über unseren Transformationseffekt bringen. Ja, also lass uns weitermachen und unser Video von Anfang bis Ende abspielen , um zu sehen, was wir gemacht haben. Ich werde mein Video einfach von Anfang bis Ende abspielen , um zu sehen, was ich getan habe. Ja. So kannst du den ersten Übergang sehen. Unglaublich. Schauen wir uns jetzt den nächsten Übergang an. Ja, wir können also sehen, dass der erste rein gezoomt und der zweite im Grunde herauszoomt, heranzoomt Der zweite zoomt heraus. Das ist jetzt unglaublich Ich werde dieses Projekt einfach , damit Sie Zugriff darauf haben. Steuern, und dann geben wir Ihnen den Namen, zuerst müssen wir zum richtigen Ordner gehen, der Ausdrucksübergänge enthält, und Ihnen dann den Namen Transformation geben, sagen wir einfach Zoom und Zoom dreht den Übergang Wärme speichern. Dann möchte ich einfach weitermachen und die Dateien sammeln , sodass Sie das Projekt so öffnen können, wie es ist, es, es sammelt und dann beim Speichern. In Ihrer FDA werden Sie also diesen Zoom u tit -Übergang haben diesen Zoom u tit -Übergang und dann werden Sie die Zoom Butt-Projektdateien haben , okay? Unglaublich. Das war's also für Zoom und den routinemäßigen Übergang, und das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 5. 5 Formübergänge: Hallo, Day. Willkommen zurück in diesem Video. Wir werden lernen, wie man drei wirklich einfache, aber unglaubliche Schiffsübergänge erstellt , okay? Ich habe also meine Videos in meiner Komposition oder in meiner Timeline angeordnet, und ich habe eine Komposition von 1920 mal zehn TP. Ich habe den ersten Typ, den zweiten Typ, den dritten Typ und das vierte Video. Wir werden also Übergänge zwischen dem ersten und dem zweiten, dem zweiten und dem dritten, dann dem dritten und dem vierten haben zwischen dem ersten und dem zweiten, dem zweiten und dem dritten, dann . Okay? Also werden wir drei Übergänge erstellen. Ja. Also, mit dem Foto, lass uns weitermachen und anfangen. Als Erstes möchte ich ein neues Schiff bauen, Leah. Also erstelle eine neue Schiffsebene und ich möchte meine Schiffsebene zwischen unsere beiden Videos bringen meine Schiffsebene zwischen unsere beiden Videos Das ist unser erstes und zweites Video. Unser Schiffsanleger sollte also hier sein. Und wir wollen nur unsere Zeit zwischen unseren beiden Videos haben unsere Zeit zwischen unseren beiden Videos und unsere Schiffsebene auswählen und im Grunde zehn Filme auf die linke Seite verschieben. Drücken Sie Shift und Ihre Tastatur - oder RU-Taste auf der Tastatur , um zehn Filme zu sehen, der rechten Seite, und drücken Sie einfach Shift D oder Command Shift D und löschen Sie die Xs und machen Sie dasselbe auf der linken Seite, Strg Shift. Und dann die ARU-Taste auf der Tastatur auf der rechten Seite und Strg Shift D, um die Achse zu löschen. Das ist nur, um unsere Schiffsebene zu kürzen. Das nächste, was ich tun werde, ist meine Linie zu erstellen. Also nimm meinen Bleistift und kreiere dann meine Linie. Ich möchte eine Linie in der Mitte von hier nach hier erstellen. Also ziehe ich die Umschalttaste gedrückt, um meine Linie in meiner Komposition zu ziehen. Okay. Ich möchte dem keine Feldfarbe geben und ich möchte dem eine Strichfarbe geben. Okay? Also ich möchte, dass mein Strich vorerst zwei oder drei Pixel beträgt , damit ich meine Linie richtig sehen und meinen Onkel zur Mitte positionieren kann . Also drücke LT und Home-Taste, um den Onkelpunkt der Schiffsebene in der Mitte zu positionieren . Drücken Sie die alte Summtaste oder die Home-Taste bei der Befehlsoption und dann die Home-Taste Oder befehlen Sie die Home-Taste, um unsere Leitung in der Mitte zu zentralisieren. Sie können auch die ausgerichtete Taste verwenden, um Ihre Linie zur Mitte auszurichten Wir möchten also, dass unsere Linie genau so ausgerichtet ist. Und dann komme ich her und verstärke meinen Schlaganfall. Ich möchte, dass das 1080 ist, was der Höhe meiner Komposition entspricht, was der Höhe meiner Komposition entspricht weil meine Komposition eine 1920 mal zehn ETP-Komposition ist eine 1920 mal zehn ETP-Komposition Also öffne ich hier einfach meine Schiffsebene und öffne meinen Inhalt und gehe zu meinem Stroke Okay, nicht wirklich gut für meinen Schlaganfall. Ich wähle einfach meine Schiffsebene aus und füge dann einen Schiffsanimator hinzu Okay? Ich möchte also die Verkleidungsteile hinzufügen, und hier ist mein Verkleidungsteil Ich öffne einfach meine Zierteile und wir beginnen mit der Animation Okay? Wir werden anfangen, unsere Starts 0-100 zu animieren, okay? Also 100 Auf 100. Ja, du willst es also 0-100 haben Sie können also die 100 in der Mitte der beiden Videos machen , an der Grenze zwischen den beiden Videos, und dann vielleicht hierher kommen und dann einen Keyframe für Ende erstellen und zum Ende kommen oder vielleicht etwas weiter in der Zeit nahe dem Ende und dann einfach Null machen Und wir wollen eigentlich, dass unsere Null hier ist, nicht hier. Also wollen wir eigentlich, dass sie 100-0 ist. Also 100 zu Null am Anfang und Hundert tut mir leid, Null bis 100 am Anfang und Null bis 100 am Ende, okay? Null auf 100 und Null auf 100. Also haben wir unsere Zulassung einfach so, und wir wollen alles auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken und dann einfach Es. Also das haben wir. Gut. Jetzt können wir unsere Keyframes für unser Ende auswählen und sie einfach ein wenig anpassen , um unsere Animation zu erweitern Ja, Sie sehen also, wir erweitern unser Animion und Sie können hier alles auswählen, zum Grafikeditor gehen, unsere Keyframes auswählen und im Grunde etwas tun, nur um vielleicht eine kreativere Animation zu erstellen Okay? Du kannst sehen, dass es in der Mitte schneller ist. Am Anfang ist es also schneller. Also weißt du was? Ich nehme einfach eine normale Ess. Okay? Vorerst nur eine normale Ess. Also das habe ich. Und wir sind mit dem Großteil der Arbeit so gut wie fertig. Jetzt müssen wir nur noch unsere Formebene und Control D auswählen und einfach die Position unserer zweiten Form unseres Duplikats verschieben und dann die Farbe ändern. So können wir die Farbe K in die gewünschte Farbe ändern. Und jetzt haben wir diese Anämie. An diesem Punkt, vor unserem Übergang, sind wir bei unserem ersten Video, und dann gehen wir jetzt während unseres Übergangs zu unserem zweiten Video über, und jetzt sind wir in unserem zweiten Video So würde der Übergang im Grunde aussehen. Natürlich können Sie unsere beiden Formebenen auswählen, auf Sie treffen und in unseren Grafikeditor gehen und im Grunde genommen nur ein bisschen an unserem Diagramm herumspielen , um einen dramatischeren Effekt zu erzielen, vielleicht das Diagramm erweitern. Okay. Es geht darum, den Graphen durch alles erweitern zu lassen. Ja. Also probiere ich einfach verschiedene Varianten aus, um zu sehen, was ich am besten bekommen kann. Ich kann diesen Typen auch einfach noch einmal duplizieren und einfach die Position anpassen und ihm vielleicht Weiß geben. Okay? Ja, damit wir das jetzt haben. Ich drücke einfach darauf, passe vielleicht die Q-Frames an. Das ist der abschließende Q-Frame, um ihn schneller zu machen. Okay. Ja, das war's also für den ersten Übergang. Ja, wir können einfach alle unsere Schiffsebenen auswählen. Und sie im Grunde zusammensetzen. S trans eins, übergang eins, verschiebe alle Attribute in die neue Komposition, drücke OK, und wähle dann Strg+Shift D, um die Achse hier zu schneiden, vor dem Beginn des Übergangs zu kommen, und dann Strg Shift D, um die Achsen hier zu löschen Wir haben also gerade unseren Übergang. Eine Sache, die wir hier tun können, ist einfach turbulente Displays hinzuzufügen. Um unserer einfachen Animation mehr Schönheit oder Komplexität zu verleihen unserer einfachen Animation mehr Schönheit oder Komplexität zu Okay, ich sehe hier ein bisschen zu viel. Lass uns das vorerst zurücksetzen und dann einfach 68 machen, vielleicht die Höhe anpassen. Ja, das ist also eine sehr einfache Möglichkeit, Ihrem Übergang etwas Flair zu verleihen. Gehen wir jetzt zum nächsten. Im nächsten Schritt werden wir eine neue Schiffsebene erstellen, die zwischen unseren beiden Videos liegt, und auch unsere Schiffsebene ausschneiden. Okay? Genau wie wir den ersten gemacht haben. Und dafür nehme ich mein Ellipsenwerkzeug und erstelle eine Ellipse Ich werde den Strich entfernen und ihm stattdessen eine Feldfarbe geben Und ich habe das Gefühl, dass meine Ellipse nicht gerade ist. Es ist nicht der perfekte Kreis also werde ich einfach versuchen , einen perfekten Kreis zu erstellen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und einfach so mache Perfekt. Stellen Sie jetzt sicher, dass sich unser Ankerpunkt in der Mitte unseres Schiffs befindet, also kontrollieren Sie alle Home- oder Command-Optionen nach Hause auf dem Ziel, und kontrollieren Sie dann, wen unser Schiff zentralisieren soll und bringen Sie es einfach zwischen unsere beiden Videos, richtig? Unglaublich. Ja, wir wollen herkommen und einfach zum Ende kommen und einfach zuschlagen, einfach groß machen, richtig groß machen. Ich mache das klein. Entweder funktioniert es. Weißt du was? Lass uns das groß machen. Lassen Sie uns das größer als die Komposition machen und dann hier einfach einen Keyframe erstellen und zum ersten Frame kommen und diesen mit der Null klein machen Wir kommen also von klein nach groß. Das ist gut. Aber der Übergang ist ein bisschen zu lang, also werde ich es einfach kürzer machen und den überflüssigen Kerl einfach abschneiden. Komm her, schneide den Überschuss ab, Control-Shift, lösche diesen Typen. Wählen Sie dann alle unsere Q-Frames und klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Easy Ease. Ja, du kannst in den Diagrammeditor gehen und einfach etwas Interessantes erstellen. Was mache ich? Tu das nicht. Mal sehen, was wir damit machen können. Das sieht also gut aus. Ja, also lass uns damit arbeiten und einfach die Taste D drücken, um mein Schiff zu duplizieren. Komm her, klicke auf Toggle Switch, damit du deine Track-MAT-Option sehen kannst Und alles, was du jetzt tun willst, ist während du deine Schiffsebene drei auswählst, das ist die, die du dupliziert hast, einfach hierher kommen und deine Schiffsebene zwei als deine Track-Mat auswählen und du willst, dass sie Alpha-invertiert ist Es ist also eine umgekehrte Alpha-Matte, also musst du das aktivieren, wenn du deine Ebenen einfach so versetzt Bringen Sie also den Schiffs-Layer-Baum etwas weiter in die richtige Zeit, sodass Sie, wenn Sie ihn spielen, jetzt das bekommen Okay? Ja. Sie können den Offset anpassen, um verschiedene Effekte zu erzielen. Im Grunde genommen können Sie Ihre Linie oder Ihren Kreis dicker oder weniger dick machen . Okay? Je größer der Offset, desto größer die Dicke. Ja, also können wir beide auswählen, Control D, und diese Duplikate einfach runterholen und ihre Position einfach so anpassen , dass wir das bekommen Und außerdem können wir einfach die Farben für dieses Duplikat auswählen und dann einfach die Farben ändern Okay? Also wir haben diese Farben unglaublich. Ich denke, wir sollten die Farben etwas heller machen. Ja, also diese Wände haben wir jetzt perfekt. Jetzt können wir alles auswählen und natürlich den Übergang unterkomponieren, auf Okay klicken, und ich komme einfach nach meinem Übergang und Strg Shift D, lösche die Xs, komme vor meinem Übergang und Strg Shift D, lösche das S, sodass ich nur meinen Übergang habe Unglaublich. Wir gehen von diesem Video zu diesem Video über. Perfekt. Jetzt kann ich einfach meinen Mann hier auswählen und turbulente Displays hinzufügen , um etwas Interessanteres zu kreieren Wir sehen also, wie unglaublich turbulente Displays die Schiffsumstellung wirklich einfach machen. Wir gehen von einfach zu komplex über. Und eine interessante Sache bei der Unterkomposition Ihrer Übergänge ist, dass Sie, wenn Sie sie auswählen, mit der rechten Maustaste Sie können zur Zeitebene wechseln und im Grunde die Zeit umkehren , sodass Sie von dem, was Sie vorher hatten, zu dieser Ebene übergehen, okay kommt es also von groß nach klein Jetzt kommt es also von groß nach klein statt von klein nach groß, als ob wir es so gehabt hätten. Ja, also so oder so, was auch immer für dich funktioniert. Und weißt du, eine Sache ist, du kannst einfach weitermachen und sagen wir, einen Triton oder ja, wahrscheinlich nur einen Triton hinzufügen , , auch wenn wir bei diesem Typen keine drei Farben haben, aber du kannst einen Triton - oder Tönungseffekt hinzufügen, um jetzt die Farben zu ändern , ohne in deine Vorkomposition gehen und die Änderungen vornehmen zu müssen , die du Das ist also nur ein kleiner Trick oder ein kleiner Tipp. Ja, also das war unser erster Typ und das ist unser zweiter Typ. Ist das nicht unglaublich? Jetzt werden wir am dritten arbeiten. Und der dritte ist natürlich auch ein Schiffswechsel. Jetzt müssen wir zwischen unseren beiden Videos kommen und dann unsere neue, du hast es erraten, Schiffsebene erstellen Also haben wir unsere neue Schiffsebene, und natürlich müssen wir unsere Schiffsebene kürzen, müssen wir unsere Schiffsebene kürzen weil unsere Schiffsebene zu lang ist Also schneiden wir es wie zuvor. Wie wir es mit den anderen gemacht haben, und dann wähle jetzt unsere Schiffsebene aus, nimm deinen Stift, und ich möchte zum Rand bis zum diagonalen Rand unserer Komposition kommen und dann einfach meine Linie erstellen, um zu klicken, um meine ersten Onkelpunkte oder meine erste Linie oder meinen ersten Punkt für meine Linie zu erstellen und dann komm her und erstelle den anderen. Und dafür möchte ich dieser Streufarbe statt einer Feldfarbe geben dieser Streufarbe statt einer Feldfarbe Ja, also lass uns jetzt mit dieser Farbe arbeiten. Okay. Ich will nur reingehen und sehen, ob meine Linie gut positioniert ist und versuchen, Ihre Linie gut zu positionieren Ja, unglaublich. Jetzt können wir einfach unseren Inhalt öffnen , das Schiff öffnen und dann zu meinem Shaok gehen Ich möchte meinen Shaok vorerst mit Null machen. Okay? Ich will meinen Shaok mit Null machen, und okay, es scheint, als hätte ich hier ein neues Schiff. Also habe ich meinen Shaok offenbar nicht auf meiner Hauptschiffsebene erzeugt Shaok offenbar nicht auf meiner Hauptschiffsebene Auf der ersten Schiffsebene, die ich erstellt habe, ist das diese. Ich habe es auf diesem erstellt, oder es hat eine neue Schiffsebene für Shook erstellt, also anscheinend ist genau das passiert Weißt du, was ich tun würde, wähle ich einfach diesen Typen aus, Shift D und schneide ihn an dieser Stelle oder an dieser Stelle ab und lösche dann den Überschuss um den Überschuss zu löschen, damit wir damit arbeiten können und wir löschen einfach den, den wir ursprünglich erstellt haben Perfekt. Gehen Sie jetzt einfach zurück zu Ihrem Inhalt zu Ihrem Strich in Ihrem Strich, und Sie möchten jetzt zum Beginn der Zeit gehen und einen Keyframe für die Konturbreite erstellen, einen Keyframe erstellen und dann hierher kommen und Kontur mit Groß mischen Mach es einfach groß. Lassen Sie es die gesamte Szene abdecken, sodass Sie, wenn Sie einfach drücken, unsere Keyframes isolieren und unsere Keyframes im Grunde einfach machen, sodass wir das haben Ja. Also gehen wir natürlich durch unseren Grafikeditor und übertreiben unsere Bewegungen ein bisschen Ja, unglaublich. Das nächste, was ich mache, ist meine Ebene zu duplizieren und dann hierher zu kommen, sicherzustellen, dass ich auch meine Trackmat-Optionen sehen kann, und dann komme ich diesmal zu Ebene vier. Gehen Sie auf Ebene vier und wählen Sie dann Ebene fünf als meine Trainingsmatte aus. Und stellen Sie sicher, dass es auch Alpha-invertiert ist. Wenn ich jetzt einfach meine Ebenen anpasse oder verschiebe, können wir sehen, was wir bekommen Sie können den Eintritt sehen, den wir bekommen. Okay? Die Dicke hängt natürlich davon ab, wie viel Offset wir unseren Stiefellagen geben. Im Moment haben wir das also. Ihr könnt unsere Boot-Ebenen und Control D auswählen und sie einfach anklicken und sie nach oben oder auf Ebene fünf ziehen, Ebene fünf ausliefern und sie einfach auf diese Weise anpassen und dann die Farbe ändern Ja, ändere die Farbe. Lass uns sehen. Schlag okay. Schauen wir uns jetzt an, was wir haben. Unglaublich. Also gehen wir von dieser Szene zu dieser Szene. Unglaublich. Natürlich können wir alles mit der rechten Maustaste auswählen und es unterkomponieren und es als Übergang drei haben Fahren Sie fort und schneiden Sie die Exzesse ab und fügen Sie dann unsere problematischen Displays hinzu. Okay. Unglaublich. Ja. Lass uns versuchen, das Gegenteil zu tun. Versuchen wir, die Zeit umzudrehen und sehen. Ja, wir werden sehen, wohin wir mit der Rückwärtsfahrt kommen. Ja, es sieht auch gut aus. Perfekt. Ich werde das einfach rückgängig machen, um es wieder normal zu machen. Hier sind wir also mit drei wirklich einfachen, aber erstaunlich geformten Übergängen , die wir gerade hier in After Effects erstellt haben. Der zweite Und das ist der dritte. Ja, und das war's im Grunde genommen, Leute, für dieses Video. Ich werde dieses Projekt speichern , damit Sie in vollem Umfang Zugriff auf dieses Projekt haben. Und das wird bis zum Ende dieses Videos kommen, sehen uns im nächsten. Tschüss. 6. 6 Übung Übergänge transformieren: Hallo, D. Willkommen zurück. In dieser Übung werden wir in diesem Projekt einige coole transformierte Übergänge erstellen . nun zu Ihrem Ordner für dieses Modul, um dieses Projekt zu öffnen . Das sind Übergänge, und in Ihrem Ordner werden Sie diesen Diashow-Ordner sehen. Öffnen Sie also den Diashow-Ordner und öffnen Sie dieses After Effect-Projekt. Dies ist ein Projekt, und sobald Sie es öffnen, werden Sie auf eine Seite weitergeleitet , die so aussieht. Okay? Also, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich diese Diashow-Animation erstellt habe, wirklich einfaches Zeug. Ich habe gerade Bilder mit ein paar Effekten hinzugefügt. Okay, zu jedem dieser vorkomponierten Ordner oder vorkomponierten Szenen Und wenn Sie reingehen, werden Sie feststellen, dass wir nur ein Bild, einen Text haben, der zugelassen ist, und wir haben für jedes Bild eine Einstellungsebene mit ein paar Effekten mit dem ein paar Effekten mit optischen Kompensationseffekt und einer sehr einfachen Zulassung dieses Effekts Das gibt uns diesen Effekt, Sie hier sehen. Ja. Das habe ich im Grunde für all diese Platzhalter getan all diese Platzhalter Sie können reinkommen und sagen wir, Sie möchten das Bild ändern Nehmen wir an, Sie sind mit dem Bild, das ich hier verwendet habe, nicht zufrieden mit dem Bild, das ich hier verwendet habe, Sie können den Bilderordner öffnen und Sie werden viele Bilder sehen , die sich im Projekt befinden. Also wählst du das Bild aus und legst es in der Komposition ab und versteckst einfach das Bild, das dir nicht gefällt. Die Fähigkeiten sind schwach und du wirst sehen, dass wir jetzt unser Bild ersetzt haben, okay? Und einfach so haben wir unser Bild ersetzt. Ja, so ersetzt man also im Grunde ein Bild. Wir haben viele Bilder von hier. Was ich von pixlo.com bekommen habe. Also ja, also lass uns anfangen. Jetzt wollen wir als Erstes unsere Einstellungsebene erstellen, und der erste Übergang, den wir erstellen werden, ist der Rotationsübergang. Also möchte ich einfach herkommen und 20 Frames nach links verschieben. Ich mache einfach Strg- oder Befehlsumschalt und die linke Taste, und die linke Taste um zehn Frames zu machen und das noch einmal, um 20 Frames zu machen und einfach Strg Shift D oder Command Shift D, um es hier zu schneiden, lösche diesen Kerl, komme hierher in die Mitte zwischen ihnen und mache noch einmal Strg Shift D und lösche diesen Kerl, um diese wirklich kurze Einstellungsebene von 20 Bildern zu haben . Ja. Als Nächstes füge ich meinen Transformationseffekt hinzu, transformieren. Fügen Sie also den Effekt hinzu und wir wollen einfach zum Anfang unseres Effekts kommen und einen Keyframe für die Rotation erstellen , um hier einen Keyframe zu erstellen und dann kommen wir rechtzeitig und ändern unsere Drehung einfach auf 95 Grad Okay? Und wir wollen auch einen Bewegungskacheleffekt hinzufügen. Also Bewegungskacheleffekt. Und wir möchten, dass dies zusätzlich zu unserem Transformationseffekt kommt. Ja. Also für Motion Tile wollen wir Kanten spiegeln. Wir wollen 300 machen, was auch für die Ausgabehöhe und die Ausgabebreite 300 ist Ausgabehöhe und die Ausgabebreite . Also haben wir das. Ja, ich habe hier einen Sound und ich werde meinen Sound vorerst einfach vor meinem Sound verstecken. Und wenn wir mit unseren Übergängen fertig sind, spielen wir einfach alles ab damit du siehst, was wir haben, okay? Aber da Sie das Projekt geöffnet haben, können Sie es natürlich abspielen und sehen, was wir haben, was wir erstellt haben, was ich erstellt habe. Aber da ich hier Zeit sparen möchte, werde ich einfach das Ganze weiterspielen und mit unserer Transition beginnen. Also hier wollen wir dich bitten, unsere Keyframes zu aktivieren, Qframes auszuwählen und Qframes zu sehen Du kannst dafür F neun drücken und in deinen Graph-Editor gehen Und im Moment haben wir eine Geschwindigkeitsgrafik. Ich möchte mein Wertdiagramm sehen. Das ist also mein Wertdiagramm, und ich möchte etwas erreichen , das genau so aussieht. Ja, also das wollen wir erreichen. Unglaublich. Das nächste, was ich jetzt tun werde, ist natürlich, meine Einstellungsebene zu duplizieren und sie hierher zu bringen. Hab dich getroffen. Und genau hier möchte ich das auf Ich möchte meine Rotation auf Plus oder -95 ändern meine Rotation auf Plus oder -95 Also -95 hier, und ich möchte das auf Null setzen. Ja, also wir haben das. Ja, und dann wähle ich meine Q-Frames aus, gehe in meinen Graph-Editor und ich möchte eigentlich das Gegenteil davon erstellen. Ich will das und das machen. Okay, also wir haben das. Ja, sieht gut aus. Also wähle ich einfach alles aus und gehe in meinen Grafikeditor, um zu sehen, was ich habe. Es passt also gut zusammen. Also spiele ich jetzt einfach alles ab und werde sehen. Ich denke, wir müssen unseren Motion Blow aktivieren. Okay? Also können wir Motion Blow aktivieren indem wir ihm hier eine bestimmte kürzere Geschwindigkeit geben. Vielleicht gebe ich ihm einfach eine bestimmte kürzere Geschwindigkeit. Sagen wir 360. Entschuldigung kürzerer Winkel, nicht kürzere Geschwindigkeit. Und dann werde ich das einfach für jede der Einstellungsebenen überprüfen . Also 36360 auch dafür. Also werde ich einfach reingehen, um zu sehen, wie ich das verbessern kann. Ja. Du willst also genau diesen Look erreichen. Ja, und dann wähle ich einfach meine Keyframes für die erste Einstellungsebene und gehe dann in meinen Grafikeditor, und ich möchte hier einfach ein bisschen übertreiben. Also möchte ich diesen Typen auswählen und das einfach machen. Okay, mach das. Also, das gibt uns den Effekt, lass mich das einfach abspielen, damit du es siehst. Sie sehen also, es gibt uns diese Vorfreude, diesen kleinen Antizipationseffekt. Wir können also sehen, dass es sich bei der Antizipation eine Gegendrehung unserer tatsächlichen Richtung oder unseres tatsächlichen Drehwinkels oder unserer Drehrichtung handelt unserer tatsächlichen Richtung oder unseres tatsächlichen Drehwinkels oder unserer Drehrichtung Es ist also diese kleine Vorwegnahme, lassen Sie mich das einfach übertreiben, damit Sie Wenn ich das öfter mache, werden sie es sehen. Okay? Ja, das ist es also, was wir schaffen wollen. Gut. Ja, einfach so, wir sind damit fertig, unseren ersten Übergang zu schaffen. Ja. Also der nächste Typ ist ein ganz besonderer. Okay? Also werde ich einfach eine dieser Einstellungsebenen mit Control D duplizieren und sie dann hierher bringen und sie direkt hinter unsere gewünschte Ebene bringen. Hier, ich glaube, ich habe hier etwas falsch gemacht. Ich habe diesen bestimmten Typen verloren, also wähle ich ihn noch einmal aus und bringe ihn her und bring ihn her. Ja. Also wollen wir uns hier nicht mit diesen Typen anlegen. Wir wollen uns nicht mit ihnen anlegen. Wir wollen nur, dass das glaubwürdig ist. Jetzt ist der nächste dieser. Für diesen werde ich meine Einstellungsebene also tatsächlich verlängern. Also werde ich es länger machen, nur so lang. Also lass uns 1 Sekunde sehen. 1 Sekunde lang sollte funktionieren, oder sagen wir etwas mehr als 1 Sekunde, richtig, denn das sieht etwas länger als 1 Sekunde aus. Ja. Also lass uns diese Länge sehen und dann den Typen auswählen und all diese Typen löschen, vielleicht nicht die Bewegungskachel. Wir müssen sie nicht wirklich löschen , weil wir sie tatsächlich verwenden werden. Lass uns einfach zurücksetzen und einfach die Keyframes entfernen, die QE-Frames für die Rotation entfernen, indem wir auf das Stoppuhr-Symbol klicken und das einfach zurücksetzen und das zurücksetzen, sodass wir keinen Zugriff auf unsere Einstellungsebene haben auf unsere Einstellungsebene Wir wollen einen bewegenden Übergangseffekt erzeugen bewegenden Übergangseffekt Okay? Also wir wollen, dass unser Mann hier mehrere Filme dreht, die ich so nenne, okay? Um uns einfach zu bewegen und den nächsten Typen zu enthüllen. Jetzt genug geredet, lass mich einfach weitermachen und damit anfangen. Als Erstes wollen wir hier unsere Einstellungsebene auswählen und für unsere Bewegungskachel möchte ich meine Leistung erhöhen? Meine Ausgabe ohne diese eine Zeile zu machen, eigentlich. Sehr viel. Und dann möchte ich meine Position zu meinem Transformationseffekt irgendwie ändern. Vorher werde ich einfach die Kanten für meine Bewegungskachel spiegeln und diese schließen um meinen Transformationseffekt richtig zu sehen. Deshalb möchte ich hier einfach auswählen oder zum Anfang kommen, einen Keyframe an meiner Position erstellen und dann direkt in die Zeit gehen oder zum Ende gehen und diesen Wert einfach erhöhen Ich möchte diese Zahl tatsächlich auf 16.000 setzen. Ich möchte diese 16.321 drücken, damit wir das haben Nun tippe auf deine Keyframes und öffne sie, komm her und drücke, um deine Deckkraft zu aktivieren und reduziere einfach deine Deckkraft und tippe auf deine Wenn ich meine Position ändere, werden Sie sehen, dass wir tatsächlich die Kopie unserer Position sehen, was der Transformationseffekt ist, dass sich die Spitzen bewegen , oder? Kopie unserer Position sehen, was der Transformationseffekt ist, , oder Wir wollen also sicherstellen, dass es am Originalbild, am Originalbild, ausgerichtet ist Und basierend auf dem vorherigen Bild, das ich bei genau 16321 gemacht habe , passt es perfekt. Ich möchte, dass Sie genau das zur Kenntnis nehmen, denn, nun ja, wenn Sie eine andere Figur verwenden, haben Sie sie möglicherweise zunächst nicht richtig ausgerichtet Aber wenn Sie einfach weitermachen, können Sie es am Original ausrichten, indem einfach die Deckkraft der Ebene Ihrer Einstellungsebene reduzieren der Ebene Ihrer Einstellungsebene Wenn Sie also alles wieder ausgerichtet haben, können Sie T für Ihre Deckkraft drücken und diese wieder auf 100 setzen Hoffe nur, du verstehst meine Erklärung. Also drücken Sie E für einen Qframe, wählen Sie alles aus und EZ es. Und was wir jetzt tun wollen, ist in unsere Grafik und in unsere Geschwindigkeitsgrafik zu gehen . Und das wollen wir tun. Wir wollen diese Kurve erreichen, unseren Graph-Editor schließen und das Spiel spielen, um zu sehen, was wir haben. Ja. Also genau das habe ich vor, zu kreieren, okay? Also sind wir fertig mit diesem Typen und fügen nur noch einen Effekt hinzu, und das ist der CC-Linseneffekt. Also CC-Linse, wählen Sie unsere Einstellungsebene aus und fügen Sie den Effekt hinzu und schließen Sie ihn einfach , um unsere Optionen besser zu sehen. Und für meine Größe möchte ich diesem Modell eine von fünf Größen geben. Für meine Größe, eins von fünf, und für die Abdeckung beginnen wir vorerst mit Null. Und was wir tun wollen, ist herzukommen. S fünf Bilder von der Mitte entfernt. Drücken Sie also Strg oder Befehl und dann die linke Pfeiltaste eins, zwei , drei, vier, fünf, oder sagen wir zehn, sechs, sieben, acht, neun, zehn, okay? Erstellen Sie also einen Keyframe für die Abdeckung und kommen Sie dann in die Mitte und machen Sie 100 Gehen Sie zehn Filme nach vorne und machen Sie das auf Null, damit wir das bekommen Wir haben also diesen linsenverzerrten Effekt, diesen übertriebenen linsenverzerrten Effekt auf dieser Seite, richtig? Sie können also den Effekt sehen, von dem ich spreche , Also drücke ich einfach, drücke und wähle hier alles aus. Ese Ja. Also im Grunde ist das unser Effekt. Das ist unser Übergang. Wir haben also den ersten Typen oder den ersten Übergang. Das ist unser erster Übergang, ein unglaublicher, und dann haben wir den zweiten Übergang, und das ist dieser. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und den dritten erstellen. Ich mache einfach weiter und erstelle meine neue Ebene oder Einstellungsebene. Und stelle sicher, dass es sich hier zwischen unseren beiden Szenen befindet, und dann sage ich einfach zehn Frames von hier nach links zu Control-Shift und dann Archie bis zu zehn Filmen ControlShift D und lösche diesen Typen, komme in die Mitte und lösche diesen Typen. Okay? Und vielleicht mache ich es einfach ein bisschen länger. Und jetzt fügen wir unseren Effekt hinzu. Wir müssen unseren Transformationseffekt hinzufügen, transformieren. Für unseren Effekt möchten wir zunächst einen Keyframe auf unserer Skalenrotation erstellen einen Keyframe auf unserer Skalenrotation Unsere Skalen-NR-Rotation muss 100 und von hier aus Null sein, und dann kommen wir her und machen sie und machen unsere Skala 50, dann unsere Drehung, wir wollen sie -45 Grad machen K -45, drücken Sie die Eingabetaste. Ich habe das und dann drücke ich dich, wähle alles Z mit deinem Grafikeditor aus und lass uns das machen Lassen Sie uns diesen Look erreichen. Ja. Ja, das ist der Look, den wir erreichen wollen und dann einfach diesen Typen duplizieren. Control D, drück dich, verlängere das Ende des Duplikats und schneide es dann einfach von hier ab. Schneide es von hier aus, Ctrl+Shift lösche die Xs, wähle den Hauptdarsteller aus, lösche einfach diese Keyframes, lösche sie und fange dann von hier aus an Hier haben wir also unsere Skala bei 50 und dann unsere Rotation bei -45 Wir wollen das tatsächlich auf plus 45, auf plus 45 ändern und dann kommen, unsere Skala auf 100 setzen, unsere Rotation auf Null setzen Und wählen Sie alle unsere wichtigsten Filme aus, gehen Sie zu unserem Grafikeditor und machen Sie einfach diese. Perfekt. Also haben wir das. Unglaublich. Als Nächstes fügen wir natürlich unseren Motion-Kacheleffekt hinzu. Also Bewegungskachel. Und wir wollen, dass unser Motion-Tire ganz oben auf unserem Effekt-Stack steht. Für unsere Bewegungskachel wollen wir also Kanten wiederholen, tut mir leid, Kanten spiegeln, nicht wiederholen, und dann sagen 303 hundert kopieren unsere Bewegungskachel mit Steuerung C, kommen her und Steuerung V und haben sie ganz oben auf unserem Effektstapel. Ja. Unglaublich. Wir haben also drei unglaubliche Übergänge. Nun, ich denke, diese drei sind gerade genug für diese Übung. Also wiederholen wir sie hier einfach immer und immer wieder , um die verbleibenden Stellen zu füllen. Als Nächstes werde ich diesen duplizieren, Kontrolle D, dann bring ich ihn hierher und bring ihn hierher. Ja. Unglaublich. Und als Nächstes kopiere ich den Typen Control D, die beiden, und dann bringe ich sie hierher und positioniere sie genau hier richtig, einfach so. Unglaublich. Und der nächste ist, glaube ich, dieser. Ja, also dieser, also Control D. Und du kannst sie machen , wie du willst. So wie ich meins habe, darf es nicht sein. Du kannst sie nach dem Zufallsprinzip machen. Wenn du willst oder wenn dir ein bestimmtes besser gefällt, kannst du mehr davon haben. Okay? Einfach was auch immer du willst, okay? Unglaublich. Dann glaube ich, dass dieser Typ es zu Ende bringt. Ja. Ich möchte nur noch einen kleinen letzten Schliff machen und einfach eine neue durchgehend schwarze Solidität erstellen eine neue durchgehend schwarze Solidität und sie dann einfach auf meinen A-Stapel legen Und wenn du auf 1 Sekunde kommst und Strg Shift D drückst um es hier auszuschneiden und das S zu löschen, dann drücke ich T für meine Deckkraft erstelle in der ersten Sekunde ein Keyframe Und dann kommen Sie hier einfach an den Rand und machen Sie Null, damit wir diesen Effekt haben Es wird also von Schwarz in unser Video eingespeist. Und dann wollen wir das auch am Ende haben, den Typen auswählen, D kontrollieren und ihn zum Ende bringen. Und für dieses Mal gehe ich einfach zur Ebene „ Zeit und Zeit umkehren“, um das Gegenteil zu erreichen. Unglaublich. Damit sind wir also am Ende unseres Effekts oder unserer Übergänge angelangt. Lassen Sie uns jetzt einfach unseren Sound aktivieren und alles abspielen , damit Sie sehen, wie alles zusammenspielt. Ja. Ja, Leute. Ja, das war's für diesen. Wir können sehen, wie unsere Übergänge unser Video einfach schöner machen. Sie verleihen unserem Video eine Menge Fülle. Und das war's für diesen. Ich werde weitermachen und diesen Kerl retten. Also gehe ich zu Datei und dann zu Abhängigkeiten, sammle Dateien, sodass Sie dieses Projekt tatsächlich so haben können , wie ich es erstellt habe. Also werde ich es mit einer Diashow sehen. Und dann nehme ich einen Bindestrich und dann schreibe ich einfach Transformationsübergänge Ja, transformiere den Ordner mit den Übergängen und drücke dann auf CV. Sie müssen also den Ordner mit den Übergängen transformieren, und dann haben Sie Zugriff auf alles, was ich hier getan habe. Ja, das war's für dieses Video, Leute. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 7. 7 Übungsformübergänge: Hey, willkommen zurück. In dieser Übung werden wir drei fantastische Schiffsübergänge erstellen . Also habe ich weitergemacht und eine Kopie meiner Hauptkomposition aus dem vorherigen Video Also habe ich alle Übergänge entfernt an denen wir im vorherigen Video gearbeitet haben, und jetzt werden wir mit diesem neuen Duplikat, das ich erstellt habe, an den Schiffsübergängen arbeiten mit diesem neuen Duplikat, das ich erstellt habe, an den Schiffsübergängen diesem neuen Duplikat, das ich erstellt habe Okay? Also fange ich mit der Erstellung einer neuen Komposition an, erstelle eine neue Komposition und ich nenne dieses Schiff Trans One, für Ship Transition One und es ist okay. Als Nächstes werden wir eine Ellipse erstellen. Also erstelle eine Ellipse Und für meine Ellipse möchte ich 250 für die Strichstärke machen Also möchte ich die Strichgröße und keine Füllfarbe angeben. Und lassen Sie mich diese Strichfarbe einfach so ändern. Das ist der Farbcode, er war okay. Und ich gehe in meine Ellipse und dann in meinen ersten Ellipsenpfad und mache das auf die gleiche Größe mit meiner Strichstärke Das ist die Pfadgröße. Also 250 id eingeben. Also haben wir unsere Strichgröße 250 und wir haben unsere Ellipsenpfadgröße 250, schließen Sie das Und dann werde ich weitermachen und meine Ellipse an der Komposition in der Mitte meiner Komposition ausrichten der Komposition in der Mitte . Und perfekt Als Nächstes füge ich ein Tier in Form eines Trimmpfads hinzu, und ich komme einfach hier zu meinen Trimmteilen und erstelle jetzt ein paar Keyframes, okay? Ich möchte also damit beginnen, sowohl meinen Start als auch mein Ende auf 100 zu bringen , okay? Und dann erstelle ich einen Keyframe an meinem Start und gehe zu 1 Sekunde Und mache diese Null, dann erstelle hier auf meiner Seite einen Keyframe und gehe zu 2 Sekunden und mache diese Also haben wir das. Okay? Ja, das ist es, was ich kreieren möchte. Wählen Sie also ganz einfach alles aus. Gehen Sie in Ihren Grafikeditor oder vielleicht auch nicht. Wir müssen nicht wirklich in unseren Grafikeditor gehen, aber wir könnten einfach in unseren Grafikeditor gehen und unsere Bewegung ein bisschen übertreiben, unsere Bucht ein bisschen bearbeiten Okay, also ich muss Geschwindigkeit erzeugen, nur ein bisschen Geschwindigkeit in der Mitte, der Mitte. Ja. Also das ist es, was wir perfekt machen wollen. Jetzt sind wir mit dem Großteil der Arbeit fertig, schließen das und jetzt müssen wir nur noch anfangen, unsere Form zu duplizieren Wählen Sie Ihre Formebene Control D zum Duplizieren aus, gehen Sie in Ihren Ellipsenpfad und vergrößern Sie die Größe Ja, also mach die Größe größer und mach sie einfach so groß wie das, okay? Es sollte nur den vorherigen abdecken. Okay? Einfach so und dann mach weiter und mach Control D. Wähle, stell sicher, dass du deine Schiffsebene zwei und dann Control D auswählst . Und jetzt müssen wir dasselbe tun. Aber anstatt auf meine Inhalte einzugehen, komme ich einfach her. Ich komme einfach her und gebe Größe ein, und es sollte unsere Größe anzeigen und ich werde sie von hier aus skalieren. Erhöhen Sie unsere Größe von hier aus. Perfekt. Ich mache das Gleiche dafür, ich dupliziere dieses Steuerelement D, dann klicke ich hier und drücke dann die Eingabetaste um meine Größe für mein Duplikat anzuzeigen. Ich mache das größer. Und zum Schluss mache ich dasselbe. Das dupliziert meine Ebene, Kind und Teer, macht meine Größe größer. Ich möchte meine gesamte Komposition mit meinen Duplikaten abdecken. Ja, das sieht perfekt aus. Wähle alles aus, was sie beinhaltet. Unser Eintritt sieht also so aus. Jetzt möchte ich nur eine Änderung der Farben bewirken. Ich möchte nur, dass die Farben im Laufe der Zeit dunkler werden. Okay? Je weiter wir vorankommen, desto dunkler. Das ist ein Irrtum. Ich sollte rauf gehen, nicht runter, den einen nach oben wählen, diesen Daka dazu bringen, den letzten auszuwählen, du machst das gerade Daka Das ist es, was wir jetzt haben, unglaublich. Das nächste, was ich jetzt tun werde, ist einfach meine Schichten zu verschieben. Ich zoome hinein und versetze meine Ebenen um zwei Frames. Wählen Sie die zweite aus, drücken Sie die Umschalttaste und wählen Sie die letzte aus, diese um zwei Filme, dann drücken Sie die Taste und klicken Sie, um die Auswahl des letzten oder des ersten und dann der beiden Frames aufzuheben oder des ersten und dann der beiden Frames Drücken Sie dann die Strg-Taste und klicken Sie , um die Auswahl von zwei Frames aufzuheben. Drücken Sie die Taste und klicken Sie, um die Auswahl von zwei Frames aufzuheben. Perfekt. Das haben wir jetzt. Das ist also nur der Übergang, den wir schaffen wollen. Also kommen wir hier einfach zum Ende unseres Übergangs und kürzen einfach unsere Zusammensetzung. Okay? Also den Computer auf den Arbeitsbereich zuschneiden und perfekt Also das ist genau das, was wir schaffen wollen. Und wir können jetzt zu unserer Haupteinheit zurückkehren und unser Schiff Trans One reinbringen, es hierher bringen und es einfach ausrichten Jetzt willst du zur Grenze zwischen unseren beiden Clips oder zwei Szenen kommen Grenze zwischen unseren beiden Clips oder zwei und sichergehen, dass sie so ausgerichtet sind, okay? Einfach so. Wo der Schiffsübergang am meisten abgeschlossen ist oder am meisten abgeschlossen ist, solltet ihr diesen Punkt bei eurem Übergang beibehalten, zwischen euren beiden Szenen, sodass wir das jetzt haben. Ja. Also das war's im Grunde für diesen ersten. Lassen Sie uns nun zum zweiten springen. Für die zweite werde ich also eine neue Komposition erstellen, wie ich es vor Adena getan habe Vielleicht nenne ich das auch einfach Shape Trans. Tun Sie das und ich mache weiter und erstelle meine Ellipse noch einmal. Ich erstelle eine Ellipse und gebe ihr eine hellere Farbe. Okay, ich nehme diesen farbigen Kopf, okay? Und ich mache einfach weiter und richte meine Ellipse aus, gehe zu meinem Ellipseninhalt und gehe dann zu meinem Ellipsenbereich und stelle sicher, dass meine Größe 250 ist, Dann komme ich einfach zu 1 Sekunde. Nach 1 Sekunde schließe ich das und öffne meinen Strich und gehe zu meiner Konturbreite, und ich möchte einen Keyframe für meine Strichbreite erstellen Also erstelle hier einen Keyframe und komm her und mache diesen zu Null Und ich möchte auch meinen Line Cup auf eine runde Kappe umstellen. Okay, wir haben also dieses Animion. Perfekt. Als Nächstes schließe ich das, wähle meine Ebene aus, klicke auf Hinzufügen und füge dann einen Schiffsanimator für Beschneidungsteile Öffne jetzt meine Trimmteile. Ich möchte nur einen Eintrag für meinen Start und mein Ende erstellen. Wir können nicht beginnen und enden. Ich denke einfach Ende und Offset. Also kommen wir hierher, erstellen einen Keyframe für Ende und kommen dann auf 1 Sekunde und machen daraus 100, um diese Art von Animation zu erstellen Unglaublich. Jetzt erstelle ich einfach auch einen Keyframe für meinen Offset Okay, und dann komm her und stelle sicher, dass mein Offset auf 180 eingestellt ist, und drücke die Eingabetaste Also das wollen wir haben. Okay? Und dann schließ das einfach, drück dich, wähle all deine QFMs und EZ Es mit F Und im Grunde haben wir das , okay. Ja, es sieht gut aus. Also das nächste, was wir tun wollen, ist unsere Form zu duplizieren, also Control D. Und jetzt kommen wir einfach her und geben Größe ein, um unsere Größe wieder sichtbar zu machen. Das ist unsere Ellipsengröße und wir machen sie größer, genau wie wir es bei der vorherigen gemacht haben So wie wir es beim vorherigen gemacht haben, also Control D. Wähle deine Form und Control D, okay? Damit du die Formebene duplizierst, nicht das Schiff, nicht die Ellipse im Inneren Also Control D. Dann klicken Sie auf einen versteckten Teer, um meine Größe sichtbar zu machen, meine Größe zu vergrößern Dann Strg D, um meine Größe sichtbar zu machen, meine Größe zu vergrößern. Das mache ich noch einmal. Drücken Sie D, klicken Sie hier und Hina, um meine Größe anzuzeigen, und vergrößern Sie meine Größe, um meine Szene abzudecken Perfekt. Wähle alles aus, was dich getroffen hat, triff dich, vielleicht dreimal, um alles zu schließen , sodass wir diese Animation bekommen. Unglaublich. Jetzt wollen wir nur noch unsere Rotationen ausgleichen, weil alles so langweilig aussieht Also wollen wir einfach R drücken, alles auswählen und R drücken, um unsere Rotation sichtbar zu machen, und wir wollen diese Rotationen einfach Also sollten einige von ihnen stärker gedreht werden als die anderen, nur um eine gewisse Zufälligkeit zu erzeugen Okay? Also dieser ist zu viel. Lassen Sie uns das reduzieren , vielleicht das Minus machen. Das ist eigentlich nur, um etwas Zufälligkeit zu erzeugen. Ja, du siehst also, was wir jetzt haben, vielleicht ändere ich das auf Plus Ja, also mir gefällt, was ich bisher habe. Ja, ich mache alles zu. Als Nächstes wähle ich hier alles aus, drücke D, um sie zu duplizieren, und klicke sie dann an und ziehe sie auf die erste Ebene, um sie zu duplizieren. Und dafür möchte ich die Farbe ändern. Ich möchte diese Farbe interessanter machen. Welche Farbe auch immer wirklich funktioniert, welche Farbe auch immer Sie wählen. Lass mich einfach etwas nehmen , das so aussieht. Also diese Farbe, mal sehen. Ja, wir können sie später ändern, wenn wir auf A klicken möchten, und ich möchte nur die Farbe meiner Ebenen des Duplikats ändern , Perfekt. Jetzt drücken Sie einfach R, während sie ausgewählt und machen Sie meine Rotation sichtbar Fahren Sie einfach fort und verschieben Sie diese Rotationen Versetzt diese Rotationen. Mehr als sie zu schließen oder nicht unbedingt, aber als Nächstes müssen wir sie jetzt verschieben, genau wie zuvor Versetzt sie einfach so, vielleicht um zwei, zwei Frames. Ja. Also zoomst du einfach rein und verärgerst sie richtig. Sie können sie also beliebige Anzahl von Frames verschieben, Sie können zwei Frames verwenden, Sie können drei Frames oder vier Frames verwenden. Ja. Damit wir das haben. Okay, ich möchte die Farben zu etwas mehr ändern . Okay, mal sehen. Lass uns etwas anderes versuchen. Okay, ich mache damit weiter, und dann wähle ich einfach die im Hintergrund aus und ändere auch ihre Farben, um einen gewissen Kontrast zwischen einem offensichtlichen Kontrast zwischen unseren beiden Farben zu erzeugen . Ohio. Also haben wir das Unglaubliche. Jetzt möchte ich nur noch an meiner Rotation für mein Duplikat arbeiten. Wählen Sie diesen ersten Typ aus und machen Sie einfach die Rotation und Sie können ihn im Verhältnis zu dem sehen , von dem er dupliziert wurde Erstellen Sie also einfach Ihre Rotation entsprechend, um eine Menge Abwechslung Tun Sie das einfach für jede andere Ja, ich denke, wir können damit anfangen , alles in der Nähe auszuwählen. Perfekt. Und als Nächstes möchte ich einfach alle meine Ebenen auswählen, alle meine Schiffsebenen und sie zusammensetzen. Also geben wir ihnen den Namen. Lassen Sie uns sehen, sagen wir in Trans in Transition in und stellen Sie sicher, dass Sie alle Attribute in die neue Kompositionswärme übertragen. Und wir wollen einfach ein Duplikat von Trans in der Zusammensetzung haben . Komm her. Komm her. Wo ist es? Ja, das ist es. Komm her und geh einfach zu Bearbeiten und Duplizieren oder Control D. Wir wollen das umbenennen und dir den Namen trans out geben. Okay, der Zug raus und die Heizung okay. Perfekt. Bring das jetzt einfach her. Ich nehme es zusätzlich zu meinem Trans rein. Transin startet und dann haben wir Transo. Ja, ich möchte bis zu dem Punkt kommen, an dem mein Trans-In endet, bis zu diesem Punkt, dann wir im Grunde meine Trans raus beginnen, okay Ja. Also dafür möchte ich eigentlich meine Trans auswählen und dann zu meiner Track-Mat gehen. Wenn du deine Track-Mat nicht siehst, weißt du natürlich, was zu tun ist. Slash-Modi hin- und herschalten , wird Ihre Trackmat-Option Also komm her und wähle deinen Trans aus, okay? Also wähle deinen Trans-Ausgang aus und du willst nur klicken, um ihn als Alpha invertieren zu lassen, okay, damit wir das der Reihe nach haben Ja, also der Trans raus wird jetzt von unserem Trans rein abgeschnitten , wie es will, du verstehst Also haben wir den Trans rein und nach dem Trans rein haben wir einen Trans raus, der von unserem Trans rein schneidet und dadurch unser Video enthüllt. Ja, das war's also im Grunde für diesen Übergang. Jetzt will ich einfach nur das Ende meiner Trance erreichen und du weißt natürlich, was zu tun Trimmen Sie Ihre Komposition auf den Arbeitsbereich und gehen Sie zu Ihrer zweiten Hauptkomposition und bringen Sie dann auch Ihren Shaped Trans mit , der inzwischen abgeschlossen ist und der inzwischen abgeschlossen sein sollte Ja. Also das ist es. Und du willst nur sichergehen, dass du es so eingestellt hast. Okay. Ja, damit wir es haben. Unglaublich. Unglaublich. Also haben wir unseren ersten Mann, wir haben unseren zweiten Mann. Lass uns spielen. Ja, Mann. Also das ist nett. Das gefällt mir wirklich. Lassen Sie uns nun weitermachen und den letzten erstellen , der natürlich nicht die Liste ist. Deshalb mache ich weiter und erstelle meine neue Komposition, Shape Trans Tri nenne. Es ist okay. Für Shipron 3 nehme ich meinen Stift und erstelle einfach eine Linie, nur eine Linie, eine sehr harmlose Linie und wähle meine Linie aus, klicke auf die Strichfarbe, mache sie weiß, und für meine Strichstärke mache ich diese 20. Perfekt. Und ich komme einfach her. Nun, stellen Sie zunächst sicher, dass alles richtig ausgerichtet ist. Dann komm her, klicke auf ARD und schneide dann Teile ab. Von da an öffne ich einfach meine Optionen für das Zuschneiden von Teilen und erstelle dann ein Schlüsselbild für mich. Ich mache mein Ende auf Null und komme dann zu 1 Sekunde und mache das Ganze komplett. Okay? Ja, und dann komme ich einfach in die Mitte oder in die Mitte und erstelle einen Keyframe für meinen Anfang, dann komme ich zur Mitte 1-2 und mache dann einfach 100, sodass wir im Grunde diese Animation bekommen Um alles auszuwählen Einfach. Wir in Ihren Grafikeditor. Natürlich, weißt du, einfach ist es, wenn in deinen Graph-Editor gehst und dein Diagramm dann einfach so aussehen lässt wie meins. Ihr Geschwindigkeitskurve. Ja, perfekt. Als Nächstes fangen wir einfach an, unsere Schiffsebene zu duplizieren und unsere Schiffsebene einfach an unsere Zusammensetzung anzupassen , die Sie erhalten Also wollen wir zuerst unser Schiff auswählen, Schiffsebene , dann Control D, um es zu duplizieren, und dann vom Ankerpunkt aus klicken und seine Position verschieben Und jetzt wollen wir viel Abwechslung schaffen. Wir wollen also nicht, dass das so lang ist wie dieser Typ. Also müssen wir unser Stiftwerkzeug wählen. Sie können dafür G drücken und einen dieser Ankerpunkte auswählen Im Grunde genommen, während Sie die Shift-Taste gedrückt halten, bewegen Sie den Punkt, um die Länge Ihrer Linie anzupassen , die Sie erhalten. Also verstehen wir das. Perfekt. Nun, wir werden das einfach immer und immer wieder machen. Wähle deinen Kerl, deine Schiffsebene, Control D, bewege deine Schiffsebene, drücke G für deinen Stift, wähle einen Ankerpunkt und bewege ihn, drücke V, um herauszuklicken, und wir haben unsere dritte Form. Jetzt mach einfach weiter und mache das und beschleunige das Video, weil ich nicht möchte, dass das Video unnötig lang wird Okay? Also mache ich einfach weiter und beschleunige es und komme dann zurück , wenn alles erledigt ist. Und ja, wir haben also alle unsere Zeilen dupliziert. Wenn deine Komposition also nicht wie meine aussieht, kannst du das Video pausieren und versuchen, etwas zu erreichen, das wie meine aussieht Okay? Also wollen wir etwas haben, das so aussieht, und dann alles auswählen. Wähle alles aus und ich klicke einfach darauf und verfasse es. Ich möchte diese kleinen Zeilen benennen. Okay, kleine Linien und es ist okay. Also habe ich diese Komposition aus kleinen Linien. Ja. Jetzt mache ich einfach weiter und erstelle eine neue Komposition und benenne diese großen Linien. Und klicken Sie auf Okay. Nun, für meine großen Zeilen werde ich tatsächlich in meine kleinen Zeilen kommen und eine der Zeilen hierher kopieren, damit ich nicht von vorne anfangen muss. Ja. Also kopiere eine der Zeilen hier, vielleicht kopiere eine der großen Zeilen, größere dieser Typ Control C, und dann geh zu großen Linien und Control V. Also wir haben unsere große Zeile und wir wollen dich nicht hier treffen und im Grunde alle unsere Keyframes löschen Wir brauchen sie wirklich nicht. Also werden wir neue Keyframes für unsere Verkleidungsteile erstellen Wir wollen, dass das Null ist, wir wollen, dass es 100 ist. Okay? Jetzt bring einfach meine Leitung her. Okay, hier am Rand und stoppe meinen Schlaganfall. Also ich möchte, dass dieser Schlag groß ist, sagen wir mal 150. Oder vielleicht sind 150 zu viel. Sagen wir 120. Ja, 120 ist perfekt. Jetzt erstelle ich einfach einen Keyframe mein Ende auf null Sekunde kommt, erstelle einen Keyframe für das Ende und gehe zu 1 Sekunde und mache 100 Also all dein QF-Mess mit F Nine, gehe in deinen Graph-Editor und passe dein Diagramm so an, dass Perfekt. Also willst du diesen Anemon Perfect haben Also schließ dein Diagramm und jetzt machen wir tatsächlich das, was wir in der letzten Komposition gemacht haben, richtig Wir werden unsere Zeile noch einmal duplizieren. Okay. Wählen Sie erneut Ihre Formebene und drücken Sie die Taste D, um Ihre Linie zu duplizieren. Und dieses Mal werden wir es einfach nach oben oder unten bewegen . Wir werden die Position auf der X-Achse nicht ändern, sondern nur die Y-Achse, also nach oben oder unten. Also bringen wir es zur Sprache, und wir wollen eigentlich auch die Breite unseres Strichs ändern oder anpassen. Also mache ich 80 für diesen Typen, und wir wollen auch die Länge unserer Linie anpassen, sodass ich G für meinen Pinto drücken und den Knöchelpunkt hier auswählen und ihn einfach so bewegen kann den Knöchelpunkt hier auswählen und ihn einfach so bewegen Okay. Ja. Als Nächstes wählst du den nächsten Typ aus, stellst den nächsten Typ Ctrl D, duplizieren, ihn hierher bringen, G drücken dein Keyframe freilegen, einen der Knöchelpunkte hier auswählen, V drücken, diesen Typen auswählen und ihn bewegen. Für diesen mache ich den Strich 50. Jetzt mache ich einfach weiter und beschleunige das Video noch einmal , damit wir nicht das ganze D ausgeben . Ich werde es einfach beschleunigen und dir dann zeigen, was ich habe, wenn ich mit dem Duplizieren fertig bin Ich bin damit fertig, noch einmal Kopien meiner Zeilen zu machen , und Sie können sehen, wie alles ist Okay, das ist es also, was du erreichen willst. Sie möchten etwas erreichen, das dem nahe kommt, zumindest dem nahe kommt. Okay? Wir können also sehen, dass die Linien unterschiedlich dick sind. Das ist für ihre Striche, und sie sind im Grunde so angeordnet, wie Sie es bekommen. Also versuche das zu erreichen. Und wenn Sie fertig sind, wählen Sie alles aus und erstellen Sie auch eine Unterkomposition. Also werden wir die großen Linien benennen. Und Hitze. Also haben wir große Linien und wir haben kleine Linien. Okay. Unglaublich. Was ich jetzt tun möchte, ist Komposition meiner großen Zeilen in meinen Transtr einzubeziehen Denken Sie daran, dass der Transfer die Hauptkomposition ist, oder? Ja, also bring meine Komposition mit großen Linien um meine große Linie zu kopieren und dann komme in die ST-förmige Transtre, bring sie hierher, und ich möchte sie tatsächlich nach unten bringen und ein Duplikat davon auf Control D haben . Ich wähle einfach die untere aus, komme zu Track Matt und wähle die obere aus und dann mache ich das Alpha-Invert, also quasi Offset und großen Linien, um meine große Linie zu kopieren und dann komme ich in die ST-förmige Transtre, bring sie hierher, und ich möchte sie tatsächlich nach unten bringen und ein Duplikat davon auf Control D haben. Ich wähle einfach die untere aus, komme zu Track Matt und wähle die obere aus und dann mache ich das Alpha-Invert, also quasi Offset sie versetzten sie Wir haben das also , je mehr Sie ausgleichen, desto länger sind sie im Grunde. Ja, also ich habe diese Blutung aus unserem Track Malt. Also können wir das beheben, indem wir einen Effekt hinzufügen , um den Effekt oben auszuwählen, die großen Linien oben, und dann einfach den Chocar-Effekt hinzufügen , um Chocar einzugeben Und der einfache Choca, füge den einfachen Choca hinzu und du musst nur die Choke-Matte auf minus zwei bringen , vielleicht oder minus drei oder minus 1,5, welcher Wert auch immer, ein negativer Wert füge den einfachen Choca hinzu und du musst nur die Choke-Matte auf minus zwei bringen, vielleicht oder minus drei oder minus 1,5, welcher Wert auch immer, ein negativer Wert. Okay? Also haben wir diese Blutungen nicht mehr . Okay? Also haben wir dieses Substantiv. Unglaublich. Unglaublich. Jetzt können wir beide auswählen, das die großen Zeilen eins und die großen Zeilen zwei, und sie noch einmal zusammensetzen Wir können sie große Linien nennen. Große große Linien, sodass wir wussten , dass es die größten großen Linien sind. Du kriegst die Hitze in Ordnung. Und jetzt haben wir die. Wir können D kontrollieren und D noch einmal kontrollieren. haben drei Kopien und wählen diesen Typen hier aus, kommen zu den Track-Matten und wählen das oberste aus und geben das Alpha invertiert an und wir können einfach das obere verschieben um weitere Variationen zu erstellen Jetzt können wir die Farbe ändern, also wähle diesen aus und gib ihm einfach eine Feldfarbe Oh, fühle. Also haben wir dieses Gefühl an und du kannst es sogar ausgleichen, wenn du willst. Sie verschieben die Ebene und wir sehen den Effekt, den wir erzielen , wenn wir die Ebene verschieben Jetzt können wir sehen, dass wir auch diese Blutung an diesem Fitnessstudio haben. Jetzt füge ich einfach die Choca hinzu. Füge den Chocar hinzu und reduziere das. Du willst also immer dem, der unbesiegbar ist, den Choca hinzufügen , oder Derjenige, der aufgrund der Spur Martin unbesiegbar ist. Der oben, die Schicht oben. Ja, also das haben wir jetzt. Natürlich können wir die Farbe ändern. Sie können diese Farbe in meine Lieblingsfarbe ändern. Ja. Heute, was wir bisher haben. Unglaublich. Zwei. Also versuche ich nur, die Schichten zu verschieben , um den besten Look zu erzielen, okay? Also musst du dem, was ich tue, nicht folgen. Sie können im Grunde versuchen , jeden Look zu erzielen, den Sie erreichen möchten. Ja, das ist also das Erste , was ich erreichen möchte. Als Nächstes wähle ich meine kleinen Zeilen aus und drücke die Taste D, um sie zu duplizieren. Und ich möchte tatsächlich etwas tun. Bevor ich sie dupliziere, möchte ich eigentlich nur die Positionen für meine kleinen Linien löschen und dann animieren Ich möchte das also auf einstellen . Ich kann sehen, dass wir hier einen Fehler haben Ich denke, aufgrund meiner Verrechnung werde ich das einfach vorantreiben, um das zu klären Okay? Also haben wir nichts auf unserer Kante verstreut, bevor unser Video startet Perfekt. Jetzt wähle ich einfach meine kleinen Linien aus, drücke P für Position und ich komme einfach her. Ich komme auf Null und erstelle dann einen Keyframe auf Null. Kommen Sie zu 1 Sekunde und verschieben Sie unsere Position ein bisschen nach rechts Also wir haben das Unglaubliche. Und vielleicht sollten wir unsere Position so ändern, dass unsere Linien verschwinden, oder? Also wählen wir alles aus und EZ lassen wir jetzt spielen und C. Unglaublich. Wir können weitermachen und unsere kleinen Linien duplizieren, also Strg D, und für mein Duplikat möchte ich eigentlich S für die Skalierung drücken, und ich möchte meine Höhen und Breiten verknüpfen, also verknüpfe ich sie, um meine Höhe separat zu skalieren. Ich möchte das machen. Und dann gib es einfach ein Gefühl. Gib ihm ein Gefühl. Meiner Meinung nach möchte ich vielleicht diese Farbe probieren und meine etwas heller machen. Okay. Unglaublich. Also haben wir das? Wir können unseren Linien und Ebenen immer mehr Komplexität verleihen . Außerdem kann ich den Typ Control D duplizieren und ihn sogar noch weiter ausgleichen. Lass uns duplizieren, vielleicht die Farbe so ändern , dass es so aussieht. Okay. Ja. Also habe ich einfach die Schicht dahinter genommen. Okay, ich kann S für Skala drücken, sie verknüpfen und meine vertikale Skala einfach so erhöhen. G unglaublich. Und ich kann auch P für Position drücken und die Position einfach aufheben Du kannst also wirklich einfach Spaß damit haben. Du darfst meine Regeln nicht befolgen, du darfst nicht der Art folgen, wie ich arbeite Okay, du kannst einfach Spaß damit haben, dich frei fühlen und Spaß damit haben und einfach alles einfach auswählen Okay. Unglaublich. Unglaublich. Ja. Also im Grunde denke ich, dass wir vorerst fertig sind. Als Nächstes kontrolliere ich einfach V. Okay. Okay. Ich glaube, ich habe es nicht kopiert. Ich wollte eigentlich die Zeile kopieren, die ich aus der kleinen Zeile kopiert habe. Es tut mir leid für diese Verwirrung. Also lösche ich einfach, ich lösche einfach. Und statt Controv erstelle ich eine neue Zeile. Also nimm meinen Stift und erstelle einfach eine neue Linie von hier nach hier, warum Shift gedrückt halten Okay? Also das wollte ich machen. Ja. Also wähle meine Schiffsebene aus und sie dann an der Mitte meiner Komposition aus. Richtig. Und dafür mache ich einfach 1080 auf die Größe meiner Komposition und öffne sie und füge einen Teil hinzu. Für meine Trimmteile öffne ich einfach meine Optionen für das Zuschneiden von Teilen und ich möchte mein Ende von hier aus animieren, komme auf 1 Sekunde und mache daraus 100 Komm in die Mitte und animiere meinen Anfang. Klickt hier, kommt her und macht daraus 100. Wählen Sie einfach alles aus, gehen Sie zu meiner Schwerkrafttür und wählen Sie alles aus . Ich erstelle einfach diese Kurve. Im Grunde möchte ich an einen Punkt kommen, an dem meine Linie die gesamte Linie abdeckt. Diese bestimmte Linie deckt die gesamte Komposition ab. Das wird also der Punkt sein , an dem wir von einer Szene zur nächsten übergehen werden von einer Szene zur nächsten übergehen Ich möchte all diese Typen auswählen , sie nur ein bisschen weiterbringen, sodass wir das haben, wir können sehen, dass es jetzt die gesamte Szene abdeckt Ich will das nur zum Hintergrund machen, also bring ihn zum letzten, bring ihn zum letzten und ich will dich auch schlagen, meine Keyframes sichtbar machen und einfach runterziehen und hier die Option auf der Markierung klicken und meine Keyframes zusammendrücken, um die Länge der Aufnahme auf dieser bestimmten Ebene zu reduzieren . P kann sehen, dass es schneller ist, also ist es sehr Perfekt. Ich will, dass das so aussieht. Im Grunde ändere ich einfach die Farbe in eine dunkle Farbe. Ich probiere eine dieser Farben und mache einfach diese sehr dunkle Version dieser Farbe, Hilena Und außerdem kann ich dem noch einen letzten Schliff geben. Ich kann einfach einen turbulenten Unwohlsein hinzufügen, turbulenter Displase , ich muss nichts ändern Wir haben es einfach animierend, oder? Sie haben nur den Effekt, damit Sie sehen können , welchen Effekt wir damit erzielen Du drückst einfach Speichern über S, gehst zurück zu meiner Hauptkomposition und bringst sie dann rein Dieser geformte Transbaum hat die Form eines Transbaums. Dieser hat die Form eines Transbaums, bringt ihn rein. Und wir können sehen, dass es lang m ist Löschen Sie es einfach und gehen Sie wieder rein und schneiden Sie einfach meine Komposition ab. Komm her und schneide einfach meine Komposition, klicke mit der rechten Maustaste und komme zum Arbeitsbereich und gehe zurück zu meiner Hauptkomposition. Komm auch und bring sie und sie sollte kürzer sein, jetzt sehen wir, dass sie kürzer ist. Platziere es richtig. Du willst es platzieren. Sie möchten dies an dem Punkt erreichen , an dem Sie auf der Durchreise sind. Ja. Unglaublich. Das ist also unser Übergang. Ja, das ist also unser Übergang. Lass mich das noch einmal spielen, damit du es siehst. Ja, wir sehen, dass wir es im Transit haben und dann haben wir die Überreste unserer Leitungen Deshalb habe ich die Animation der großen Formen schneller gemacht , sodass wir Reste unserer kleinen Linien haben können , so wie wir Das ist der Look, den ich erreichen wollte. Jetzt mache ich einfach weiter und dupliziere alle Übergänge, die wir bisher erstellt haben , und lasse sie an den anderen Orten platzieren, damit dieser Typ D steuert, ihn herbringen und hier arrangieren. Die dritte ist Kontrolle D. Und mach das einfach. Für den letzten nehme ich wohl einfach den zweiten, Control D, bringe ihn hierher und richte ihn hier aus. Ich mache einfach weiter und richte sie richtig aus. Das ist richtig ausgerichtet. Perfekt. Schauen wir uns das mal an. Ja, es ist auch richtig ausgerichtet. Dafür ist es auch richtig ausgerichtet. Ja. Dann dafür fast richtig ausgerichtet. Lass es mich einfach ausrichten. Ja, es ist richtig ausgerichtet, und dann ist dieser ausgerichtet. Lassen Sie uns jetzt unser Video von Anfang bis Ende abspielen , damit wir sehen, was wir erreicht haben. Ja, ich mache es einfach größer und passe es an und spiele. sehe tatsächlich, dass die Auflösung nicht hoch ist, also werde ich einfach die volle Auflösung einstellen und hoffe, dass sie nicht hinterherhinkt. Ich bete nur, dass es nicht verzögert wird. Also lass mich das machen und es zurückbringen. Sie können also sehen , dass es hinterherhinkt, es hinkt, weil unsere Auflösung sehr hoch ist Lassen Sie mich trotzdem nur diese Hälfte machen um Rechenleistung und Zeit zu sparen Ja, das war's für unsere Formübergänge und das war's für dieses Video, ich werde diese Datei speichern. Also gehe ich zu Datei und Abhängigkeiten und sammle, klicke auf Speichern und Sammeln. Also dafür möchte ich es eigentlich geben. Ich möchte es eigentlich durch das ersetzen das ich beim letzten Mal erstellt habe, nämlich die Slideshow-Transformationsübergänge, oder? Also werde ich es Diashow-Diashow-Übergänge nennen . Okay. Also Diashow im Ordner „Alle Übergänge“. Also habe ich alles hinzugefügt. Also Diashow mit allen Übergängen im Ordner. In diesem Ordner werden Sie also all das haben, all das. Also mach einfach weiter und öffne den Ordner und du wirst beurteilen, wie ich meinen erstellt habe, und wahrscheinlich nachziehen , wenn du beim Versuch, dem Video zu folgen, nicht weiterkommst. Ja, das ist es also. Drücke auf Speichern. Und im Grunde ist es das, Leute für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 8. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Übergangskurses in After Effects. Inzwischen haben Sie gelernt, wie Übergänge kreativer angehen, mit Übergangseffekten arbeiten und wie Sie sowohl transformationsbasierte als auch formbasierte Übergänge erstellen können, sodass sich Ihre Eingaben und Änderungen viel ausgefeilter und professioneller anfühlen Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen gezeigt, dass selbst einfache Übergangstechniken einen großen Unterschied in der Qualität und dem Stil Ihrer Bewegungsarbeit bewirken können der Qualität und dem Stil Ihrer Bewegungsarbeit Vergiss nicht, dein Klassenprojekt hochzuladen damit du teilen kannst, was du erstellt hast. Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen und deine Fortschritte mit dir zu feiern. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, sollten Sie unbedingt den nächsten Kurs in dieser After Effect-Reihe in Betracht ziehen , da wir Ihre Fähigkeiten Schritt für Schritt weiterentwickeln. Wenn du einen der früheren Kurse verpasst hast, ist dies auch ein guter Zeitpunkt, um zurückzugehen und sie zu erkunden , damit du dein Fundament noch weiter stärken kannst. Kreieren Sie weiter, üben Sie weiter. Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten weiter. Ihr nächstes Level in After Effects besteht darin , ein Klassenprojekt nach dem anderen zu erstellen.