Affinity (von Canva) – Grundlegende Informationen – Vektor-, Pixel- und Layout-Funktionen leicht gemacht

1. Willkommen zu diesem Affinity-Kurs: Affinity ist jetzt nicht nur kostenlos, sondern es ist auch das unglaublichste All-in-One-Grafikpaket, das sowohl für Profis als auch für Hobbyisten gleichermaßen geeignet ist In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Ideen in aussagekräftige Grafiken für Ihr Unternehmen, Ihre Kunden, Ihre persönliche Marke oder Ihr Hobby umsetzen können, ganz gleich, ob Sie Ihr erstes Logo entwerfen oder ein komplettes Designsystem verfeinern Hier erfahren Sie, was wir für wunderschöne Logos für Marken und persönliche Projekte erstellen werden für Marken und Marketinginhalte wie Beiträge in sozialen Netzwerken, Poster, Flyer und Banner Grafiken für die Verwendung in Canva, komplette mehrseitige Broschüren und vieles mehr Wir fangen gleich am Anfang und ich führe Sie Schritt für Schritt in leicht verständlichen Videos durch alles Schritt in leicht verständlichen Videos Hallo. Ich bin Tim. Ich lebe und arbeite auf einem wunderschönen Lastkahn der mit meiner Frau Allie und unserer Katze Fuji durch die Kanäle rund um London fährt Allie und unserer Katze Bevor ich professioneller Designer wurde, arbeitete ich als CSI-Fotograf für Scotland Seitdem habe ich über 30 Jahre mit Designsoftware gearbeitet und einige der weltweit führenden Unternehmen wie BBC, Disney, The Times und viele, viele mehr geschult wie BBC, Disney, The Times und viele, . Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihre Ideen mithilfe von Bildern zum Leben zu erwecken , die Ihre einzigartige Vision informieren, inspirieren und zum Ausdruck bringen Worauf warten Sie noch ? Fangen Sie jetzt und lassen Sie uns gemeinsam kreativ werden. 2. So verwenden Sie den Kurs?: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich über einige Dinge sprechen. Zuallererst die Bilder, die wir verwenden werden. Nun, viele Dinge werden wir von Grund auf neu erstellen, aber wir werden ein paar Bilder in einigen Projekten und Tutorials verwenden . Es gibt einige Bilder in Ihren Kursressourcen, aber wenn Sie Ihre eigenen Bilder verwenden möchten, ist das absolut in Ordnung. Oder wenn Sie im Internet nach Bildern suchen möchten, verwende ich eine Website namens unsplash.com, die lizenzfreie Bilder anbietet, oder ich kaufe Ihre Bilder, wo immer Sie sie haben verwende ich eine Website namens unsplash.com, die lizenzfreie Bilder anbietet, oder ich kaufe Ihre Bilder, wo immer Sie Zweitens habe ich herausgefunden, dass der beste Weg, diesem Kurs zu folgen, darin besteht, dass Sie sich zuerst im Video ansehen, was ich mache, und dann am Ende des Videos aufhören und es selbst ausprobieren Und wenn Sie sich nicht sicher sind, gehen zurück und schauen Sie sich das Video noch einmal an. Wenn einige der Videos etwas länger sind, gerne in der Mitte anhalten und es ausprobieren und dann weitermachen und dann auch das ausprobieren. Der gesamte Kurs wird also in mundgerechten Portionen stattfinden und du wirst in der Lage sein, einfach ein bisschen zuzuschauen und es zu machen. Vergessen Sie nicht, wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sie in den Fragenbereich, und ich werde versuchen, mich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden . Lass uns gleich anfangen. 3. Benutzeroberfläche - Intro: Schauen wir uns das Interface an. Nun, für diejenigen unter Ihnen, die Affinity bereits verwenden, gibt es eine Menge neuer Dinge. Sie haben Dinge verschoben. Für diejenigen unter Ihnen, die Affinity noch nie benutzt haben, möchte ich Ihnen zeigen, wo sich alles befindet , damit Sie sich nicht verirren Wenn Sie also ein Bedienfeld oder eine Werkzeugleiste benötigen, wissen Sie genau, wo Sie es finden Die andere Sache, die wir tun werden, ist , uns den Unterschied zwischen Bitmap und Vektor anzusehen Wenn Sie also nicht wissen, was die Unterschiede sind, werden Sie es herausfinden Wenn Sie das tun, überspringen Sie einfach das Video und fahren Sie mit dem nächsten fort. Lass uns anfangen. Ich. 4. Was Machen Die Alle?: Oh, einige von Ihnen wissen vielleicht nicht, was Affinity eigentlich macht Lassen Sie mich das erklären. Sie sehen, Affinity ist eine Kombination aus drei Apps, die hauptsächlich für Grafikdesign verwendet werden Da ist die Vektorseite, das Vector Studio, und das ist Affinity Designer sehr ähnlich, oder in der Adobe-Welt ist es Adobe Illustrator Pixel ist wie Affinity Photo, das mit Photoshop identisch ist, und Layout ist wie Publisher oder Adobe Wenn Sie also Logos oder Symbole oder irgendeine interessante Grafik erstellen , die so etwas wie eine Infografik sein könnte , dann ist der Vektor wirklich der richtige Weg dafür Wenn Sie an Bildern arbeiten und vielleicht aufnehmen ein Bild aufnehmen und jemanden ausschneiden möchten, möchten Sie es ein wenig bearbeiten, Sie möchten die Farben ändern Dann arbeiten wir in Pixeln. Und schließlich, wenn Sie Dinge zu einem Poster oder einer mehrseitigen Broschüre, einem Buch oder einem riesigen Dokument zusammenfügen möchten einem Poster oder einer mehrseitigen Broschüre, einem , können Sie Ihre Grafiken und Ihre Fotos und Ihren Text nehmen und sie hier im Außenbereich zusammenstellen. Nun, es gibt viele Überschneidungen zwischen diesen drei Paketen, aber so funktionieren sie im Grunde . Ein 5. Schnittstelle mit Context Tool: Wenn Sie Affinity zum ersten Mal öffnen, sehen Sie normalerweise etwas , das so aussieht Sie haben diesen Startbildschirm in der Mitte, und dann sieht Ihr Startbildschirm vielleicht anders aus als meiner, weil ich ein Dokument habe , an dem ich vorhin gearbeitet habe Aber wir werden uns diese im Laufe der Zeit ansehen, und Sie können sehen, dass wir Dinge wie „ Aktuell “, „Lernen“ und „ Vorlagen“ usw. Aber wenn du dir ein neues Dokument erstellen möchtest, kannst du dort auf die Plus-Seite klicken Wenn Sie das nicht sehen, können Sie trotzdem dazu zurückkehren, indem Sie zum Dateimenü „Neu“ gehen. Und Sie können sehen, dass ich in den kleinen Plusbereich zum Erstellen eines Dokuments gelange, und ich kann auf Zurück klicken, um zum Startbildschirm zurückzukehren . Wirklich sehr einfach. Lass uns hier auf das kleine Plus klicken , weil ich ein neues Dokument erstellen möchte. Wenn ich ein vorhandenes Dokument öffnen möchte, kann ich dort auf den kleinen Ordner klicken, um ihn zu öffnen. Ich werde hier einfach A Four wählen, ich kann mich entweder für Querformat oder Hochformat entscheiden. Ich wähle Landscape und klicke auf Dokument erstellen. Jetzt werden wir auf all diese Dinge zurückkommen und uns später alles ansehen. Wenn ich also in mein Dokument gehe, befinde ich mich im Moment im Vektorbereich. Nun, es gibt einen Vektorbereich, ein Pixel, ein Layout, eine Leinwand, und ob Sie es glauben oder nicht, wenn wir hier drüben klicken, werden Sie sehen, dass es auch einen Ausschnitt, eine Retusche, eine Farbkorrektur gibt , und Sie können sogar Ihre eigenen Diese Bereiche werden Studios genannt. Das Vector Studio ist also dem, was früher Affinity Designer war, sehr ähnlich Das Pixel-Studio ist wie Affinity Photo und Layout ist wie Affinity Wenn Sie jetzt in diese Studios gehen, werden Sie feststellen, dass es Ihnen nur die Tools für das jeweilige Studio zeigt Ihnen nur die Tools für das jeweilige Wenn Sie auf Pixel klicken, wechseln sie zum Pixel-Studio und ebenso zum Layout. Die andere Sache , die sich hier auf der rechten Seite ändert , sind die Panels. Also noch einmal, nur ganz schnell, ich zwischen ihnen hin und her blättere, kannst du sehen, wie sich die Panels verändern Es ist fast so, als würde man in eine andere Software einsteigen Ich sage fast, weil, wie Sie sehen werden, es ist viel, viel besser als das. Jetzt sind natürlich alle Panels in ihren Sets im Fenstermenü verfügbar . Aber was ist mit diesem hier und den Tools? Nun, du wirst sie nicht im Fenstermenü finden. Wenn Sie zum Menü Ansicht gehen, werden Sie feststellen, dass sich dort die Kontext-Werkzeugleiste befindet. Wenn ich also die Option Anzeigen deaktiviere, werden Sie sehen, dass es verschwindet Ich kann noch einmal zurückgehen und es erneut anzeigen. Sie können es auch andocken. Sie werden sehen, dass wir eine Dock-Option haben, und das Gleiche gilt für die Tools hier. Wenn ich wieder zum Ansicht-Menü gehe, können wir Tools einblenden und verstecken, wir können sie andocken und wir können dort auch die Untertools einblenden Wie dem auch sei, probieren Sie es ein bisschen aus, erstellen Sie ein neues Dokument und schauen Sie sich einfach die verschiedenen Studios hier an. Klicken Sie da drüben. Sie können andere ein- und ausschalten. Also, weißt du, geh einfach rein, schalte sie ein, schalte sie aus, wenn du keinen von ihnen willst, und sieh, wie es dir geht. Wir sehen uns in einer Sekunde. 6. Bedienfelder und Symbolleisten: Schauen wir uns nun die Bedienfelder und die Werkzeugleisten an. Wenn ich also hier mitmache und im Vector Studio bin, kann ich anfangen, sie herumzureißen, und bei den anderen Studios ist es genauso, und ich kann sie komplett durcheinander bringen und ich kann sie loswerden. Wenn ich also die Farbe und den Strich nicht will, kann ich das Aussehen einfach so anpassen. Aber wenn ich sie zurückhaben will, wo sind sie? Nun, wenn du hier zum Fenstermenü gehst, müssen wir runter gehen und die Panels finden , die sich auf Vector beziehen. Wenn ich also zu Fenster gehe, runter zu Vector, und Sie können dort sehen, dass ich meinen Strich auch hier drüben habe , und ich kann den Strich wieder nach oben bringen. Also, was ist mit der Farbe? Wo ist die Farbe hier drin? Sie werden also feststellen, dass ich keine habe, ich habe anscheinend keine Farbe da drin. Wenn wir aber zum Allgemeinen übergehen, werden dies die Panels sein, die für all diese verschiedenen Studios auf breiter Front funktionieren werden werden dies die Panels sein, die für all diese verschiedenen Studios auf breiter Front funktionieren werden. Ich kann da reingehen und die Farbe wieder finden. Wo auch immer Sie sich in einem Studio befinden, Sie werden feststellen, dass es Panels gibt, die in diesem Fall spezifisch für das Layout sind . Es gibt jedoch allgemeine Panels , die durchweg gleich sind. Aber selbst wenn ich hier im Layout bin, könnte ich immer noch zum Vektor gehen und hier etwas anderes öffnen. Wenn ich auf Stile geklickt habe, kann ich die Stile öffnen, obwohl sie Teil des Vector Studios waren Also alle deine Panels sind hier aufgelistet. Ich kann auch zu den Panels gehen, und ich kann sagen, setzen Sie sie einfach zurück, damit ich sie einfach wieder auf ihre Standardeinstellung zurücksetzen kann . Und das kann ich in jedem dieser Studios machen. Also noch einmal, da drüben, Panels und einfach die Panels von dort aus zurücksetzen. Nun, Sie werden feststellen, dass es einige Abkürzungen gibt und ich möchte Sie nicht mit zu vielen Abkürzungen überhäufen, aber es gibt hier eine wichtige, mit der Sie das Studio , in dem Sie sich gerade befinden, ein- und ausblenden können, sodass Sie das Dokument selbst sehen Für mich ist das Besondere an dieser Tastenkombination, dass sie normalerweise ausgelöst wird , wenn die Katze über meine Tastatur läuft, und das macht sie ziemlich regelmäßig, wenn ich versuche zu arbeiten Es ist also die Tabulatortaste. Die Registerkarte auf der linken Seite zeigt und versteckt alle Bedienfelder, die sich dort befinden. Also probiere sie aus, finde heraus, wo die Dinge sind. Und denk dran, du hast Fenster. All dies sind die verschiedenen Panels. Sie können zu den Panels gehen. Sie können sie zurücksetzen. Sie können die Paneele verstecken. Sie können die Panels einblenden. Und im Moment zeige ich sie auf der rechten Seite. Sie können sie auch so ändern, dass sie links angezeigt werden , wenn Sie möchten. Sie können das Studio so aussehen lassen, wie Sie es möchten. 7. Studios und Panels: Schauen wir uns diese kleinen Studios an. Jetzt gibt es Vector, Pixel und Loud, wie wir bereits gesehen haben. Es gibt noch einen anderen namens Canva AI. Canva AI umfasst nun alle KI-Funktionen , die Sie in Affinity verwenden können Affinity ist zwar kostenlos, dieser Bereich hier jedoch dieser Bereich hier Wenn du ein kostenpflichtiges Canva-Konto hast, kannst du all diese nutzen Sonst wirst du es nicht tun, fürchte ich. Wir werden uns während des Kurses mit diesen befassen, obwohl dies nicht der Hauptteil dieses Kurses Denken Sie also einfach daran. Wenn Sie ein kostenpflichtiges Konto haben möchten, ist das absolut in Ordnung. Sie könnten das einfach tun, sobald wir in der Phase sind, in der wir anfangen, mit einigen dieser KI-Funktionen zu arbeiten. Jetzt, hier drin, haben wir auch Dinge wie Scheiben. Slices ist so etwas wie die alte Exportoption, die es in den früheren Versionen von Affinity gab , gibt es hier einen Bereich für die Retusche Wenn ich darauf klicke, gibt es hier einen Bereich für die Retusche, und es gibt einen Bereich für die Farbkorrektur Und wir können auch unser eigenes Studio einrichten. Wir werden uns später im Kurs ansehen, wie das geht. Aber jetzt kannst du sehen, dass ich hier all diese verschiedenen Studios habe. Da ist meine Farbkorrektur. Und wenn ich eines davon auswähle, gibt es mir nur ein anderes Layout der Panels Das sind also alles nur die verschiedenen Panels hier in unterschiedlichen Layouts. Wenn ich jetzt wieder hierher zurückgehe, zurück zu den drei kleinen Punkten da drin, kannst du sie nach Bedarf ein - und ausschalten. Und ich werde jetzt einfach diejenigen ausschalten, die ich nicht möchte, um zur Standardeinstellung zurückzukehren. Wenn Sie zum Fenstermenü gehen, werden Sie feststellen, dass die Panels in verschiedenen Gruppen angeordnet sind . Die Pixel-Panels sind also für das Pixel Studio, die Vektor-Panels für das Vector Studio. Aber wir haben auch andere Setups. Also gibt es hier eine Textoption. Es gibt Tische, alles, was mit Tischen zu tun hat. Es gibt etwas Hilfe. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es die allgemeinen Panels, die für alle verfügbar sind. Ich gehe einfach sehr schnell zu den Panels und setze den Bereich zurück, in dem ich mich befinde. Jetzt bin ich natürlich im Bereich der Farbkorrektur. Ich gehe vorerst einfach zurück zu Vector. Wie dem auch sei, spielen Sie ein bisschen damit, probieren Sie es aus, sehen Sie, was Sie damit machen können, und denken Sie daran, dass Sie jederzeit Dinge in Panels zurücksetzen und zurücksetzen können . 8. Symbolleistenfunktionen: Schauen wir uns nun die Tools an. Wenn Sie zu den Tools gehen, bei denen der kleine Pfeil da drüben ist, werden Sie feststellen, dass sie mehr Werkzeuge in ihrem Set haben. Wenn ich also klicke und die Maustaste gedrückt halte, sehe ich, dass einige andere Tools auftauchen. Klicke und halte die Maustaste gedrückt, und da sind Unmengen von Tools drin. Wenn Sie jedoch zu den Tools gehen und mit der rechten Maustaste auf eines dieser Tools klicken, haben wir hier eine Reihe verschiedener Dinge, sodass wir die Tools ausblenden können. Das Erste, was wir dort tun müssen. Also wählst du Werkzeuge ausblenden und fragst dich: Ah, wie bekomme ich meine Tools zurück? Nun, wenn du zum Fenstermenü gehst, sind sie dort nicht aufgeführt. Aber wenn du zum Menü „Ansicht“ gehst, wirst du hier sehen, dass wir Tools haben, und ich kann einfach noch einmal „Anzeigen“ wählen. Wenn Sie also Ihre Werkzeuge verlieren , werden Sie sie dort finden, um sie zurückzuholen. Die andere Sache, die wir haben, wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, ist die Tatsache, dass die Tools an der Seite angedockt sind Wenn Sie das Häkchen entfernen, erhalten Sie etwas, das wie eine kleine Doppelreihe aussieht , in der Sie sich bewegen können Wenn ich wieder mit der rechten Maustaste klicke und sie andocke, könnte ich zur Seite springen Wir gehen hier runter. Das ist eine neue Funktion, die ich sehr mag. Unterwerkzeuge verstecken. Nun, sie waren in der Vergangenheit immer versteckt. Aber wenn ich das Häkchen deaktiviere, werden Sie jetzt sehen, dass, wenn ich zu den verschiedenen Tools gehe, die Unterwerkzeuge darin automatisch erscheinen und ich sie verschieben kann, wo ich sie haben Sie wissen also, wenn Sie ständig ein bestimmtes Tool verwenden und Variationen davon verwenden, wie dieses kleine Node-Tool dort drüben, und Sie wechseln vielleicht ziemlich oft zwischen diesen oder dem Textwerkzeug, bei dem Sie tatsächlich zwischen den beiden Textarten klicken . Das ist großartig, um sie ständig auf dem Laufenden zu halten, aber vergessen Sie nicht, mit der rechten Maustaste zu klicken, und Sie können dann auch diese Unterwerkzeuge einfach ausblenden Jetzt gibt es noch viel mehr mit den Tools zu tun. Wir können sie auch anpassen, aber versuchen Sie es im Moment einfach ein bisschen damit. Wir werden uns später eingehender mit ihnen befassen. 9. Unterschiede zwischen Vektoren und Pixeln: Das Letzte, was ich mir in diesem Abschnitt ansehen möchte , bevor wir uns mit den guten Dingen befassen ist ein Blick auf den Unterschied zwischen Vektor und Pixeln. Die meisten Menschen wissen also , dass Vektoren normalerweise für Dinge wie Logos und Pixel für Fotos bestimmt sind. Aber lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, warum das so ist. Ich habe zwei kleine Formen , die ich hier gemacht habe, und die auf der linken Seite, das ist ein Vektor. Und die hier drüben ist ein Pixel. Obwohl ich im Vector Studio bin, ist das eigentlich egal. Das ist Vektor, da sind Pixel drin. Schauen wir uns also die Unterschiede zwischen diesen an. Und um das zu tun, werde ich tatsächlich direkt hineinzoomen . Hier drüben. kannst du sehen, wenn ich näher komme Da drüben kannst du sehen, wenn ich näher komme, sieh dir den Unterschied an. Das ist ein Vektor. Es ist absolut glatt. Das sind Pixel, und es basiert auf den kleinen Pixelformen in meinem Dokument da drüben. Ein Pixel oder ein Rasterbild, wie es oft genannt wird, besteht also aus Pixeln, wohingegen ein Vektor aus Linien besteht. Nun, das ist alles sehr gut, wenn wir uns das in dieser Größe ansehen. Aber warum ist es so wichtig, vielleicht Ihr Logo als Vektor zu haben? Nun, es kommt auf die Skalierung an. Wenn ich ein Logo so klein mache und dann entscheide, Weißt du was? Ich möchte es wirklich riesig machen, weil es auf diesem riesigen großen Poster erscheinen wird. Und noch einmal, ich werde dasselbe damit machen und dieses vergrößern. So wie das. Und lassen Sie uns einen kleinen Blick darauf werfen. Mit einem Vektor können Sie den Vektor also beliebig groß machen, und diese Kante ist immer perfekt glatt. Bei Pixeln kann es sein, dass Sie, wenn Sie ihn vergrößern, feststellen, dass diese Pixel oder Pixeleffekt und die Kante immer weiter vergrößert werden und immer größer werden Sie können dort die einzelnen kleinen Pixel sehen und sehen, wie groß sie geworden sind Die Idee ist also, dass Sie, wenn Sie ein Logo erstellen, etwas erstellen möchten, das vollständig skalierbar ist , sodass es immer absolut perfekt aussieht, egal ob Sie es auf einer Website haben oder ob Sie es auf einem 48-seitigen Poster an der Seite eines Gebäudes haben. Das Letzte an Vektoren ist, dass Sie die Form mit den kleinen Linien an der Außenseite ganz einfach ändern Form mit den kleinen Linien an der Außenseite ganz einfach können. Wenn ich jetzt auf diese kleine Form hier klicke, denke daran, dass dies meine Vektorform ist. Ich gehe einfach zum Vektor-Menü und sage einfach, in Buchten umwandeln, weil es im Moment nur ein Kreis-Objekt ist Das kannst du übrigens nicht mit einem Pixelobjekt machen. Jetzt kann ich das kleine Knotenwerkzeug dort oben verwenden und die Punkte auswählen, aus denen die Form besteht, und ich kann sie herumziehen und sie hier anpassen. Wir werden später ziemlich viel davon machen. Aber das bedeutet, dass ich das jetzt in jede Form ändern kann , die ich mag. Und Sie werden sehen, wie einfach es ist , Dinge wie Logos und Grafiken mit solchen Formen zu erstellen und Grafiken mit solchen , an denen Sie an den Griffen dort ziehen können. Diese werden hier übrigens als Knoten bezeichnet, und die Kurven werden Bezier-Kurven genannt Wenn jemals jemand über Bezier-Kurven spricht , dann ist es das, wovon er Diese kleinen Knoten mit Griffen. Mach dir keine Gedanken darüber , den da draußen auszuprobieren. Fahren Sie einfach direkt mit dem nächsten Video fort. 10. Vektorformen – Intro: In diesem Abschnitt werden wir uns das Vector Studio ansehen Also werden wir die Formen annehmen. Wir werden Formen zusammenfügen. Wir werden etwas verwenden, das Geometrie genannt wird, und danach haben wir ein Projekt, dem ich Ihnen erzählen werde, sobald Sie sich mit den Grundlagen von Vektorformen vertraut gemacht haben . 11. Arbeiten mit einfachen Formen: Jetzt klicke ich dort drüben auf die Schaltfläche Neu. Oder Sie können natürlich auch zu Datei und Neu gehen , um hierher zu gelangen. Und wir werden einfach eine Größe A wählen. Also auf der linken Seite habe ich Seitengrößen, und ich werde dort die A-Vier wählen. Sie werden sehen, dass dort Seitengrößen RGB stehen, im Gegensatz zu Seitengrößen CMYK. Wenn Sie den Unterschied zwischen CMYK und RGB nicht kennen , werde ich später ausführlich darauf eingehen. Aber wenn Sie im Moment an RGB etwas für den Bildschirm denken, und CMYK ist alles, was ausgedruckt wird, ist das der schnelle Weg, das zu umgehen. Sie werden sehen, dass es hier Dinge wie Fotos, Leinwände, Videos und ich mache einfach weiter und weiter Aber wir wählen die Seitengröße RGB, klicken auf Vier und ich werde dort Querformat wählen Ich werde mit den Teilen hier nichts anfangen. Ich werde einfach Dokument erstellen sagen. Jetzt werden wir hier einige Formen hinzufügen und uns ansehen, wie die Formen funktionieren. Also auf der linken Seite, ich bin auch hier im Vektorbereich, das hätte ich wahrscheinlich vor einem Moment sagen sollen. Ich bin also im Vector Studio. Ich gehe in meinen Tools zu diesen Formen da drüben, und ich werde sie einfach anklicken und gedrückt halten. Und wenn du sie die ganze Zeit draußen lassen willst, klicke einfach mit der rechten Maustaste und sage UntakHD Subtools“ und schon werden sie dir alle gleichzeitig angezeigt Und dann kann ich auf eine dieser Formen klicken. Ich verwende das Rechteck, klicke und ziehe mein Rechteck so hinein. Ich muss zugeben, wenn man das zum ersten Mal macht, schaut man sich das an und denkt, dass es einfach unglaublich langweilig ist . Nun, lass es uns spannender machen. Ich werde zu diesem kleinen Tool hier drüben gehen . Das ist das Move-Tool. Ich wähle das Verschieben-Werkzeug aus und als Erstes kann ich klicken und ich kann dieses Bild tatsächlich verschieben. Wenn du also eine Form auswählst, kannst du das tun, indem du sie anklickst, oder du kannst auf der Außenseite, die ich da draußen angeklickt habe, von ihr wegklicken Außenseite, die ich da draußen angeklickt habe Lassen Sie mich erneut auf „Zurück“ klicken, um sie auszuwählen. Um die Farbe zu ändern, gehen wir hier zu diesem Farbbereich über. Wenn Sie es nicht sehen können, können Sie zum Fenstermenü gehen. Sie können nach unten gehen und einfach Ihre Bedienfelder zurücksetzen oder wenn Sie zu Allgemein gegangen sind, werden Sie feststellen, dass dort auch Farbe enthalten ist . Und ich werde hier auf die Außenseite klicken und so kann ich jede Farbe wählen, die mir gefällt. Sobald ich diese Farbe ausgewählt habe, kann ich auf die Innenseite klicken, um den Farbton und die Helligkeit auszuwählen Draußen ist also der Farbton. Drinnen sind die Sättigung und die Helligkeit, also der Übergang von hell nach dunkel diesem Grund wird es HSL, Farbton, Sättigung und Helligkeit genannt Farbton, Sättigung und Helligkeit Wenn sich Ihre Farben nicht ändern, wenn Sie da drin sind, stellen Sie sicher, dass diese kleine Schaltfläche hier ausgewählt ist. Wenn Sie sich auf der anderen Taste befinden, wird dies als Strich bezeichnet. Dabei handelt es sich um die Linie, die die Außenseite umgibt. Und wenn ich dort die Farbe ändere, passiert nichts Es könnte sein, dass ich die Linie um die Außenseite ändere . Also lass uns darauf klicken und das dort ändern. Jetzt kann ich mit meinem Auswahlwerkzeug klicken, um Dinge auszuwählen und zu verschieben. Ich kann auch auf einen Teil des Objekts klicken und mit der Maus darüber ziehen, um es auszuwählen. Wir können uns eine Ecke schnappen und die Dinge skalieren. Und wenn Sie dabei die Umschalttaste gedrückt halten , wird es proportional skaliert Wir können nach oben gehen bis zu diesem kleinen Lutscher , der oben herausragt, und ich kann darauf klicken und ziehen , um ein Objekt zu drehen Und wenn ich das mache, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, dreht es sich in Gradschritten Da drüben kann man sehen, wie es um 30 Grad, 15, Null geht Also in Schritten von ungefähr 15 Grad. Wenn Sie tatsächlich die Form zeichnen, mit der Sie beginnen, wenn ich zu meinen Formen hier runtergehe und dieselbe Form erneut verwenden würde, die Umschalttaste gedrückt halten würde, bevor ich mit dem Zeichnen anfange, würde es ein perfektes Quadrat für mich zeichnen ein perfektes Quadrat für mich Und bei den anderen Formen ist es genauso. Wenn ich also wieder reingehe und zu dem kleinen Kreis zurückkehre, klicke und ziehe ich, halte die Umschalt-Taste gedrückt, und schon kriege ich einen perfekten Kreis heraus. Aber auch hier kann ich ihn immer noch mit dem Auswahlwerkzeug verschieben, skalieren oder die Umschalttaste gedrückt halten, um ihn proportional zu skalieren und die Farben darin zu ändern Jetzt können Sie das mit so ziemlich jeder dieser kleinen Formen hier ausprobieren . Sie wählen im Grunde einfach eine Form aus, klicken und ziehen, halten die Umschalttaste gedrückt, bis sie perfekt ist, und ändern dort die Farben. Lass uns hier noch eine machen, einen Donut formen, klicken und ziehen, die Shift-Taste gedrückt halten die Farbe ändern Spielen Sie ein bisschen damit. Sie müssten alle Tools durchgehen, nur ein paar davon, und sehen, was Sie bekommen können. 12. Mehrere Objekte auswählen und getrennt transformieren: Ich habe hier ein paar Formen erstellt und möchte sie auswählen. Also gehe ich zum Verschieben-Werkzeug oben und wähle sie aus. Natürlich kann ich sie einzeln anklicken. Aber wenn ich sie alle auswählen möchte, ich sie sehr schnell auswählen, wenn ich sie anklicke und mit der Maus darüber ziehe kann ich sie sehr schnell auswählen, wenn ich sie anklicke und mit der Maus darüber ziehe . Du musst sie nicht alle so einbeziehen. Wenn Sie an einer früheren Version von Affinity gearbeitet haben, Sie sie standardmäßig müssen Sie sie standardmäßig alle umgeben. Hier werden sie ausgewählt, solange du sie berührst. Und dann kann ich sie zusammen skalieren. Ich kann sie auch zusammen drehen. Aber ich möchte dir dieses kleine Display oben zeigen. Nun, das ändert sich je nachdem, was Sie tun. Wenn ich auf den Hintergrund klicke , erhalte ich Dinge wie die Einrichtung des Dokuments und die App-Einstellungen. Wenn ich auf ein Objekt klicke, erhalte ich die Füllung und den Strich und sogar die Linie oder Dicke dieses Strichs. Ich kann da reingehen und die Stärke eines Strichs auf einem Objekt ändern , das schnell fertig ist, sowie einige andere Dinge, auf die wir später noch eingehen werden. Aber wenn ich all diese Objekte hier auswähle, gibt es einen kleinen Button, den ich dir hier zeigen möchte . Und das ist ziemlich einzigartig , denn wenn ich diese Objekte in dem Moment rotiere, drehen sie sich alle zusammen, als ob sie eine Gruppe wären. Wenn du jetzt die kleine Taste einschaltest, sieht nur eines von ihnen so aus, als wäre es ausgewählt, aber wenn ich das drehe, drehen sie sich alle gleichzeitig. Wenn ich diesen skalieren würde, würden sie alle einzeln skalieren, so auch das. Und das ist wirklich cool. Aber es ist auch wichtig zu wissen, ob du es ein - oder ausgeschaltet hast , denn in dem Moment, in dem es eingeschaltet ist und ich vielleicht nicht merke, dass es eingeschaltet ist versuche ich, all diese Formen auszuwählen, und es ist so, okay, warum wählen sie nicht aus? Nur eine von ihnen ist ausgewählt. Aber wenn ich den verschiebe oder drehe, kannst du sehen, dass er dort eingeschaltet ist. Wenn ich sie ausschalte, kehren wir zu dem zurück, wo wir angefangen haben , wo wir mit der Auswahl mehrerer Formen Probieren Sie diese Schaltfläche aus , die wirklich nützlich ist , auch wenn Sie sie nie benutzen und Sie müssen nur wissen, dass sie da ist, falls Sie sie versehentlich einschalten Aber ehrlich gesagt ist es ein ziemlich nützlicher Gegenstand. Nun, was ist mit dem kleinen Fenster oben? Ich kann es bewegen und ich kann es platzieren, wo ich will. Leider steht es im Weg. Ich habe festgestellt, dass es bei der Arbeit nervig ist, wenn es dort drüben ist. Wenn du also nach oben gehst und dich bewegst bis du das kleine orangefarbene Quadrat siehst und über das orangefarbene Quadrat bewegst, kannst du es dann nach oben ziehen, sodass es einfach oben bleibt, egal was du da drüben machst, anstatt mittendrin zu sein. Also werde ich meins vorerst da oben lassen. Okay. Versuch es doch ein bisschen damit. Spiel damit und sieh dir den kleinen Knopf da drüben an. Transformiere Objekte separat. Es ist kalt. 13. Formen: Ich werde all diese Formen löschen. Ich werde sie auswählen und zum Löschen die Rücktaste drücken. Und schauen wir uns einige der Optionen hier mit einigen Tools an Ich beginne mit diesem Tool für abgerundete Rechtecke und klicke und ziehe, um ein abgerundetes Rechteck zu erstellen. Während ich das Tool noch verwende, werden Sie feststellen, dass sich dort oben ein roter Punkt befindet. Wenn ich zu meinem Verschiebe-Tool zurückkehre, verschwindet es einfach. Aber wenn ich dieses Tool verwende, kann ich diesen Punkt sehen. Jetzt kann ich auf diesen Punkt klicken und ihn ändern , um die Ecken anzupassen. Und das Gleiche gilt für die meisten Werkzeuge hier drin oder die meisten Formen, sagen wir mal, hier drin. Wenn ich zum Sternwerkzeug da drüben gehe, klicke und ziehe einen kleinen Stern hinein. Solange ich dieses Tool verwende, kann ich zu diesen Ecken gehen und sie anpassen und verschieben. Sie werden sehen, dass einer von ihnen sie stärker gekrümmt macht. Der andere bewegt sie rein und raus. Wenn ich zu dem hier oben gehe, kann ich das Top so abrunden. Wirklich, ich werde nicht all diese Tools durchgehen , damit Sie sich keine Sorgen machen müssen. Ich möchte dir hier nur ein paar davon zeigen. Ich finde diesen Donut sehr nützlich weil ich den Donut so formen kann Und dann kann ich zu dem hier an der Außenseite gehen , und so kann ich entscheiden, wie viel von dem Donut ich wie viel von Also vielleicht will ich so drei Viertel. Und dieser ermöglicht es mir, das Innere größer oder kleiner zu machen . Experimentieren Sie einfach mit den Tools hier drüben. Sie haben jeweils etwas andere Funktionen der kleine rote Punkt. Aber vergiss nicht, dass du nicht im Verschiebe-Tool sein kannst. Sie müssen im Tool selbst sein. Übrigens, hier unten gibt es ein CAT-Tool, und Sie können auch mit einer Katze klicken und ziehen. Ehrlich gesagt weiß ich nicht , warum das da ist, aber sie haben es reingesteckt. Der letzte, den ich hier erwähnen möchte , ist der kleine QR-Code. Und alles, was Sie mit einem QR-Code tun müssen , ist, ihn anzuklicken und zu ziehen und dann nach oben zu gehen und den gewünschten Code oder die URL einzugeben. Also habe ich gerade meine eigene Website dorthin kopiert und füge sie ein. Klicken Sie auf Okay. Red Rocket Studio ist das Unternehmen, das ich führe oder das ich zusammen mit Allie zu führen helfe, und da ist es Da ist der QR-Code für diese bestimmte URL. Wie auch immer, probiere es aus, gib deine eigene URL ein und hab Spaß damit. 14. Transformieren von Formen mit dem Knotenwerkzeug und Kurven: Ich werde hier eine kleine Form machen. Ich verwende vorerst nur ein Rechteck. Und obwohl ich Ihnen gezeigt habe, wie man dieses schwarze Pfeilwerkzeug benutzt, das ganz oben, das Verschieben-Werkzeug, wenn ich die Punkte dorthin verschiebe, ändern wir nur die Skalierung, ob sie proportional oder unverhältnismäßig ist Aber wenn ich diese einzelnen Punkte verschieben möchte , ohne die anderen Punkte zu beeinflussen, dann müssen wir dieses kleine Tool hier verwenden , das Node-Tool Wenn ich jetzt mit dem Node Tool auf einen Punkt klicke, kannst du sehen, dass es genauso funktioniert wie das Verschieben-Tool. Was wir tun müssen, wenn Sie eine dieser vorgefertigten Formen haben, sind alles vorgefertigte verschiedene Formen, die wir verwenden können , und wir können die Optionen ändern, wir müssen sie in eine richtige Form umwandeln , die wir tatsächlich bearbeiten können Da oben drüben ist ein kleiner Button . Du wirst sehen, wenn ich mit der Maus drüber fahre, heißt es: In Kurven umwandeln Nun, das heißt nicht , dass es tatsächlich kurvig sein wird Das kann es, aber es wandelt sie nur in Punkte um. Wenn Sie den kleinen Button dort nicht finden können, die früheren Versionen, wenn Sie mit einer früheren Version arbeiten , da stand ein großer Name daneben. Was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich zum Vektor wechseln und dort in Kurven konvertieren können. Es ist beides genau dasselbe. Wenn Sie das tun, kann ich jetzt mit diesem Node-Tool tatsächlich einzelne Punkte auswählen. Also habe ich einfach auf diesen Punkt geklickt und ihn dorthin gezogen. Sie können sehen, dass es blau ist, und diese sind in der Mitte alle weiß Und ich kann das jetzt so bewegen. Ich könnte mehrere auswählen, also könnte ich die beiden dort drüben auswählen, und ich könnte diese herumziehen. Wir können das Gleiche hier machen, diese beiden plus das eine Also kann ich die drei zusammen bewegen, oder du gehst zur Linie selbst und ziehst an der Linie raus. Jetzt stelle ich einfach sicher, dass ich das zuerst ausgewählt habe und du siehst, wenn ich zur Linie gehe, kann ich das einfach da drüben herausziehen. Klicken Sie also auf die Form, um sie auszuwählen. Gehe zur Linie und du kannst sie in eine Kurve ziehen. Sie können hier immer noch mit diesen kleinen Punkten arbeiten, aber Sie werden feststellen, dass Sie jetzt einige Ziehpunkte haben , die erscheinen, wenn Sie eine Kurve haben. Ziehen Sie die Griffe hin und her, um die Krümmung dieser Form anzupassen. Zieh das einfach runter, so. Und du kannst sehen, wie wir diese Form manipulieren können. Nun, mit diesen Kurven und den Griffen werden wir uns später befassen, aber es lohnt sich Moment ein bisschen damit zu spielen. Mach ein komplettes Durcheinander. Du wirst feststellen, dass es da drüben wirklich komisch werden kann. Mach dir darüber keine Sorgen. Wenn Sie es löschen möchten, kehren Sie einfach zu Ihrem Node Tool zurück, dem Sie alles auswählen und auf der Tastatur die Löschtaste oder die Rücktaste drücken Verwenden Sie jetzt natürlich nicht nur das kleine Rechteck. Du kannst das mit absolut allem versuchen. Um zu diesem Zahnrad hier runterzugehen, ein Zahnrad da rein zu zeichnen, rauf zu gehen, auf diesen kleinen Knopf zu klicken Hier steht „In Kurven umwandeln “. Es sieht tatsächlich aus wie eine Mini-Version eines YouTube-Symbols. Es hat ein kleines Dreieck in der Mitte. Lass uns darauf klicken. Jetzt kann ich jeden dieser Punkte hier mit dem Node Tool auswählen. Also wähle ich dort einfach diesen aus und ich kann sie so verschieben. Sie können dasselbe mit den inneren machen, wenn Sie möchten, oder Sie können mehrere machen. Viel Spaß damit mit all diesen benutzerdefinierten Formen. 15. Verschiedene Möglichkeiten zum Duplizieren von Objekten: Eines der Dinge, die wir häufig verwenden werden , ist das Kopieren. Es gibt also eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, Elemente zu kopieren. Ich werde einfach so ein bisschen Form annehmen. Ich mache da drüben ein kleines Dreieck. Geben wir ihm eine andere Farbe. Also kann ich entweder hier zu meiner Farbe zur Füllung gehen und dort eine andere Farbe wählen oder zu diesem kleinen Bereich hier drüben, darauf klicken und die Farbe so ändern, wie auch immer Sie es bevorzugen, und es ist einfacher für Sie Nun zurück zu meinem MVTol. Eine der typischen Kopiermethoden besteht darin, die Standardbefehle zum Kopieren und Einfügen über die Tastatur zu verwenden , und das wäre auf dem Mac, es ist Befehl C, um Befehl V zum Einfügen zu kopieren. Sie können sehen, dass es, nun ja, nur ein Dreieck Aber wenn ich es verschiebe, wird das Dreieck direkt über dem letzten kopiert das Dreieck direkt über . Lass mich das nochmal machen. Auf dem PC heißt es übrigens Steuerung und C zum Kopieren und Steuerung V zum Einfügen. Und wieder geht es darum, dort eine weitere Kopie einzufügen. Ich werde diese beiden Kopien loswerden, also bleibt mir nur diese hier. Das geht auch schneller, wenn Sie die Form ausgewählt haben, und das ist nur eine Sache, Sie auf einem Mac tun können, es sind Befehl und J. Wenn Sie auf einem PC sind es Strg und J, und das macht einfach eine Kopie für Sie, die direkt in das letzte Objekt eingefügt wird Sie, die direkt in das letzte Objekt eingefügt Und zu guter Letzt ist dies mein Favorit. Ich werde auf einem MAC die Optionstaste verwenden. Es ist die LT-Taste auf einem PC. Halte sie einfach gedrückt und du kannst einfach so eine Kopie ziehen . Wirklich schnell. Wahltaste oder Alt und ziehe deine Form einfach so. Wie dem auch sei, lerne einige dieser Abkürzungen kennen , die für dich am besten funktionieren , weil wir sie in den kommenden Projekten so oft verwenden werden . 16. Ändern von Ecken mit dem Eckwerkzeug: Was ist, wenn ich einige dieser scharfen Ecken abrunden möchte? Nun, dafür haben wir ein Tool, und das ist das, es heißt Corner Tool. Mit einem Eckwerkzeug kann ich also einen Punkt wie diesen auswählen. Ich klicke einfach darauf, um es auszuwählen, und du wirst sehen, dass es blau ist und diese sind weiß. Wenn ich jetzt ziehe, rundet es die Ecke für mich einfach ab. Lass mich das nochmal machen. Ich gehe zu diesem. Klicken Sie auf diesen, um ihn auszuwählen. Und wenn wir das jetzt ziehen, warum ist das nicht abgerundet? Nun, weil es standardmäßig auf das Node Tool zurückgesetzt ist. Können wir das rückgängig machen? Stellen Sie sicher , dass Sie sich dort drüben auf dem Eckwerkzeug befinden, und wenn ich darauf klicke, kann ich die Form so abrunden. Aber was ist, wenn wir mehrere Punkte gleichzeitig machen wollen ? Nun, ich werde gehen und mir hier eine andere Form holen. Lass uns eine etwas andere Farbe daraus machen. Und was ich mit diesem kleinen Tool machen kann , ist, auf die beiden Punkte zu klicken und mit der Maus darüber zu ziehen. Wenn ich jetzt auf einen klicke und ihn ziehe, bewegen sich beide gleichzeitig. Du könntest alle drei gleichzeitig machen, sodass ich sie alle mit dem Eckwerkzeug nehmen und sie alle so zusammenziehen kann. Das kann mit einigen dieser Formen ziemlich lustig sein, wenn du runtergehst. Wenn ich also zum Beispiel dieses Doppelstern-Werkzeug hier nehme, werde ich einfach das, das da ist, loswerden und meinen Doppelstern so einzeichnen. Ich werde sie alle mit dem Eckwerkzeug auswählen. Also klicke ich einfach auf sie und ziehe sie so über alle. Sie werden feststellen, dass ich nicht nach oben gehen und das Ganze in eine Form umwandeln musste . Also stellen wir einfach sicher, dass sie alle blau werden und schnappen uns eine davon, und wir können sie alle Ecken oder solche Kurven machen . Probiere es ein bisschen aus. Es ist wirklich ein lustiges Tool. Noch wichtiger ist, dass es wirklich, wirklich nützlich ist. Probiere es aus. 17. Erstellen von Formen mit Geometrie: Und ich habe hier eine Form und ich werde gehen und noch eine Form draufsetzen. Ich ändere die Farbe, damit es ziemlich offensichtlich ist, was ich habe. Und ich werde hier mein Verschieben-Werkzeug verwenden , um beide Formen auszuwählen. Für dieses spezielle Beispiel ist es wirklich wichtig , dass Sie beide Formen auswählen . Andernfalls funktioniert es nicht. Jetzt werden wir etwas verwenden, das Affinity Geometrie nennt Möglicherweise stoßen Sie auch in anderen Paketen darauf, die als Boolesche Operationen bezeichnet werden , oder in der Adobe-Welt ist es als Pathfinder-Tool bekannt Damit können Sie nun zwei oder mehr Formen annehmen Sie können das mit so vielen machen, wie Sie möchten, und zulassen, dass eine Form von einer anderen Form wegschneidet oder sie zusammenfügt oder Sie werden sehen, wie wir weitermachen. Also habe ich beide Formen ausgewählt. Hier oben befinden sich einige kleine Knöpfe . Wenn ich zu diesem hier gehe, werden sie einfach zusammengefügt und zu einer einzigen Form zusammengefügt. Ich werde das rückgängig machen. Also das ist entweder Command Z, wenn Sie auf einem Mac sind, oder Control E, wenn Sie auf einem PC sind. Die zweite Taste hier, wieder einmal, sie sind immer noch ausgewählt. Die zweite Taste hier subtrahiert das vordere Objekt von dem Objekt darunter Deshalb wurden die Kreise vom Quadrat abgezogen, weil das Quadrat dahinter oder das Rechteck hinter dem Kreis lag Der nächste hier drüben schneidet sie, sodass der überlappende Bereich einfach da drin bleibt Der nächste subtrahiert den überlappenden Bereich, und der letzte hier teilt das Ganze Wenn Sie also darauf klicken, scheint nichts passiert scheint Aber wenn du hier hingehst, kannst du das jetzt tatsächlich auseinandernehmen und es wird in die kleinen Bereiche aufgeteilt , aus denen diese Formen bestehen. Jetzt werde ich sie rückgängig machen, also werde ich einfach weiter rückgängig machen, bis ich wieder , wo ich meine beiden Formen habe Da haben wir's. Da haben wir die beiden Formen. Wenn Sie diese kleinen Schaltflächen hier aus irgendeinem Grund nicht sehen können oder Sie sie nicht gerne verwenden, können Sie dasselbe über das Menü tun. Denken Sie jetzt daran, dass wir uns im Vektorbereich befinden. Wir haben es mit Vektoren zu tun. Gehen Sie also zum Vektor-Menü. Und hier unten gibt es Geometrie, und ich könnte sagen, addieren, subtrahieren, Excel schneiden Welches ist das Kleine hier drüben, das ist das dritte, tut mir leid, das vierte und dann dividiere Also, ich benutze einfach subtrahieren, macht genau das Gleiche. Probiere das aus. Das ist wirklich nützlich, besonders wenn es darum geht, Dinge wie Logos und Symbole zu erstellen , und das werden wir sehr bald mit dieser speziellen Technik tun . Wie dem auch sei, viel Spaß damit. Mache interessante Formen und mache einfach mehrere, nicht nur die beiden. Probiere es aus. 18. Erstellen von Formen mit dem Formen-Generator-Tool: Jetzt haben wir ein weiteres Tool, mit dem wir Formen hinzufügen und von ihnen subtrahieren können Und ich werde mir hier oben zwei kleine Formen besorgen. Nehmen wir ein Quadrat und nehmen wir eine andere Form. Hier drüben haben wir die ganze Zeit das Quadrat im Kreis benutzt . Ich nehme einfach diesen kleinen Stern und male einen kleinen Stern hinein. Da drüben. Da ändern wir die Farbe. Jetzt setze ich diese beiden zusammen und wähle sie beide aus. Also klicke ich auf beide und ziehe sie mit meinem Verschiebewerkzeug darüber. Und ich gehe hier auf der linken Seite zu einem kleinen Tool namens Shape Builder Tool. Mit dem Shape Builder Tool haben wir oben einige Optionen. Und Sie werden sehen, dass hier Shape Builder steht. Dies ändert sich je nachdem, in welchem Tool Sie sich befinden. Wenn ich auf andere Tools wie dieses klicke, siehst du, dass sie sich ständig ändern. Wenn ich also das Shape Builder-Tool verwende , werden mir Optionen für den Shape Builder angezeigt. Nun, in den Aktionen gibt es ein Plus oder Minus, oder es gibt diese kleine Option hier, die eine neue Auswahl trifft. Ich zeige dir alle drei. Gehen wir zuerst zum Plus. Sie sehen, wenn ich mit der Maus über die Form gehe, hat die Form selbst diese blauen diagonalen Linien. Ich kann einfach auf diese drei Formen klicken und sie mit der Maus darüber ziehen , um sie zu einer Form zu vereinen , weil wir dort ein Add-On haben. Ich verwende Command oder Control und Z, um das rückgängig zu machen. Wenn Sie zur Option Subtrahieren gehen und erneut sicherstellen, dass Ihre Formen ausgewählt sind, können Sie sich dann einfach über die Bereiche bewegen und die diagonalen Linien sind diesmal rot, um zu subtrahieren Hier gibt es eine Abkürzung. Wenn Sie auf dem Plus sind und dann auf Rot wechseln möchten, halten Sie einfach die Optionstaste oder die Lt-Taste gedrückt, und wenn Sie mit dem Ziehen beginnen, wird es in das andere geändert, das ist jetzt stattdessen auf das Minus gegangen. Auch hier kann ich die Optionstaste gedrückt halten und einfach den kleinen Abschnitt darin entfernen. Also, was macht der letzte hier drüben? Also, dieser ist eigentlich ziemlich interessant. Wenn ich beide nochmal auswähle, also im Moment gibt es zwei separate Formen. Wenn ich beide auswähle, gehe zu meinem Shape Builder Tool und gehe zum dritten. Wenn ich jetzt in die Mitte gehe und auf die Mitte klicke, scheint nichts passiert zu sein. Nun, das ist es tatsächlich. Siehst du, wenn ich hier zu meinem Verschiebe-Werkzeug zurückkehre und in die Mitte gehe, es tatsächlich eine Kopie des überlappenden Bereichs erstellt , in dem ich weitergegangen bin Diese beiden sind also immer noch die ursprünglichen Formen. Es hat ihnen nichts angetan. Es kopiert nur den Teil, den du in die Länge gezogen hast. Also probiere die da drüben aus. Auch hier sind sie für viele Dinge, die wir kreieren werden , spektakulär nützlich Dinge, die wir kreieren werden , . Haben Sie Spaß damit? 19. Projekt: Erstellen eines Tieres aus Formen - Intro: Es ist Projektzeit. Ich liebe es , Projekte zu machen, und ich hoffe, Sie tun es auch. Wir haben einen wirklich coolen. Dieses Mal kannst du es hier auf der Seite sehen. Wir werden einige Grundformen verwenden , um diesen kleinen Hund zu kreieren. Wenn du Hunde nicht magst, kannst du eine Katze machen, du kannst eine Ratte machen, du kannst machen, was du willst. Und du wirst sehen, dass ich danach einige Variationen gemacht habe. Sie können dies also auf jedes beliebige Tier ändern. 20. Erstellen Sie den Kopf des Hundes: Für dieses Projekt werden wir mit einem neuen Dokument beginnen. Also gehe ich zu Datei Neu und stelle sicher, dass Sie sich im Plus-Bereich befinden. Und wir werden etwas in RGB machen. Also werden wir eine Seitengröße wählen. Ich nehme eine Fünf und werde sicherstellen, dass es Querformat ist. Ich werde hier keine anderen Einstellungen vornehmen. Überprüfe einfach, ob das wirklich auf RGB ist. Lass uns auf Dokument erstellen klicken. Jetzt werde ich diesen kleinen Hund mit ein paar einfachen Formen und mit dem Ni said Pathfinder und dem Shape Builder Tool erstellen Beginnen wir also damit den Kopf zu machen und ihn dann zur Seite zu bewegen, und dann machen wir den Körper , die Beine und den Schwanz Also, was den Kopf angeht, werde ich mit einem Dreieck beginnen. Jetzt kann ich zum Dreieck hier runtergehen und das Dreiecks-Werkzeug finden . Ich werde klicken und ein Dreieck herausziehen. Nun, erstens ist das der falsche Weg. Also ich möchte es rundum drehen, also gehe ich hier rüber und ich werde es herumziehen und dabei die Umschalttaste gedrückt halten sodass es schrittweise dorthin geht Und dann geben wir ihm eine Farbe. Jetzt können wir diese Farben später ändern, sodass es eigentlich egal mit welcher Farbe Sie Ihrem Hund zu Beginn geben. Und ich möchte die Ecken dieses Gesichts abrunden. Also gehe ich hier hoch zum Ecken-Werkzeug, ich werde alle Ecken auswählen. Ich klicke auf eines und ziehe es hinein um dieses abgerundete Dreieck wie folgt zu erhalten. Nun, das ist für den einfachen Kopf. Lass uns die Backen machen, ich glaube, sie heißen. Also werde ich das mit Kreisen machen, also werde ich hier weitermachen und ich werde zwei Kreise bekommen. Ich werde einen machen. Ich halte die Shift-Taste gedrückt, damit ich so eine perfekte, perfekte Form bekomme . Geben wir dem einfach eine etwas andere Farbe. Und dann will ich zwei davon , weil sie irgendwie da drüben hingehören werden. Also haben wir einen, halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt und ziehen Sie eine Kopie. Nun, ich möchte, dass sie tatsächlich näher beieinander liegen, also werde ich sie einfach ein bisschen so zusammenschieben. Nun, eines der Dinge, die Sie sehen können, ich sie verschiebe, kann ich nicht immer genau sagen wo die Dinge zueinander stehen. Also werde ich zum Ansicht-Menü gehen. Ich werde zu etwas übergehen, das sich Snapping nennt. Und beim Schnappen sage ich „Schnappen aktivieren“. Jetzt können wir einfach all diese Einstellungen auf der Standardeinstellung belassen. Ich klicke einfach auf den kleinen Button, um ihn zu schließen. Und du wirst jetzt sehen, wenn ich die Dinge verschiebe, kannst du sehen, wie sie tatsächlich aneinander rasten, sodass ich sehen kann, wo sich die Dinge befinden? Das sind quasi intelligente Anleitungen. Ich werde sie so zusammenfügen , dass sie quasi nebeneinander liegen, sodass ich weiß, dass sie ausgerichtet sind, wähle beide aus und dann verwende ich diese Schaltfläche hier, um sie zu einer Form zusammenzufügen. Das wird also quasi das JS des Hundes sein. Dann brauchen wir noch eine kleine Nase obendrauf , wirklich leicht für die Nase. Es kann einfach so eine kleine Form haben. Und das mache ich schwarz, also wähle ich einfach Schwarz und platziere es auch an der richtigen Stelle. Sie können jetzt wieder sehen, wie es sich einfach automatisch so ausrichtet. Wir brauchen natürlich ein paar Augen. Also nochmal das Gleiche, wenn ich diese kleinen Formen hier verwende. Lass uns ein bisschen zeichnen, das gefällt mir. Und mein Auge, ich werde es als schwarze Füllung haben, aber die Linie außen werde ich weiß machen. Also werde ich einfach so weiß wählen. Nun, du kannst es dort nicht sehen, aber wenn ich es auf den Hund lege, siehst du dort vielleicht eine winzige weiße Linie. Geh nach oben. Dies ist Ihre Breite für Ihren Strich, und Sie können diese Breite einfach an alles anpassen , was Sie möchten. Sie können sehen, wie es wirklich übertrieben werden kann. Es ist sehr, sehr einfach. Wir können ein interessanteres Auge machen. Und wenn Sie möchten, können Sie mit nur zwei Formen ein Auge machen. Sie können eine kleine Form wie diese haben , eine weiße Füllung da drüben, und die da drüben platzieren. Und dann könntest du deinen Augapfel dort separat machen. Mach daraus einen perfekten Kreis. Füllen Sie den mit Schwarz und ich kann ihn rüber bewegen und dann auch das Ich so hineinlegen. Es liegt an dir, auf welche Weise du das tatsächlich tun willst. Ich werde es bei meiner Sache ganz einfach halten. Ich habe diese Form da. Halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt und ziehen Sie einfach eine Kopie heraus. Jetzt habe ich da gerade einen kleinen Fehler gemacht , indem ich das Falsche gezogen habe. Ich habe es mit Command oder Control Z rückgängig gemacht . Ich versuche es noch einmal, also wähle ich das aus, halte die Alt- oder Optionstaste gedrückt und ziehe es dorthin Wenn Sie möchten, dass Ihre Augen etwas kleiner sind , ist das absolut in Ordnung Ändere einfach, was auch immer du brauchst. Probieren Sie es ein bisschen aus und kommen Sie zu dieser Phase, und dann werden wir es ein bisschen weiter bringen. 21. Erstellen Sie die Ohren: Lass uns ein paar Ohren machen. Ich mache hier einen Kreis und mache einfach so einen perfekten Kreis , weil ich nur einen halben Kreis haben will. Also nehme ich dann eine Form wie diese und lege sie einfach darüber. Und können Sie sehen, wie es mir zeigt, wenn ich es drüber ziehe, wenn ich mich tatsächlich genau in der Mitte der Form Wählen Sie beide aus und subtrahieren Sie dann mit diesem Pathfinder-Tool eines vom anderen Nun, das ist eine Möglichkeit, die Form zu erstellen. Natürlich haben einige von Ihnen vielleicht bemerkt, dass es tatsächlich ein solches Tool gibt, das Segmentwerkzeug genannt wird dass es tatsächlich ein solches Tool gibt, das Segmentwerkzeug genannt Ich kann klicken und ziehen, um ein solches Segment zu erstellen, und dann zu dieser Linie gehen und sie auch einfach hochziehen. Also eine andere Möglichkeit, einen Halbkreis zu erstellen, verwenden Sie, wie Sie möchten. Aber wenn Sie das getan haben, gehen Sie zu Ihrem Eckwerkzeug Wählen Sie die Punkte aus und ziehen Sie sie so hinein. Wie gesagt, es ist egal, welchen du tust. Ich mache das einfach hier drüben. Wählen Sie es aus und ziehen Sie hinein , sodass wir diese abgerundeten Ecken haben. Jetzt werde ich diesen hier benutzen, weil er irgendwie an der richtigen Position ist. Es ist verkehrt herum, also machen wir das. Dieses eine Ohr wird hier drüben hingehen. Ich werde es etwas kleiner machen, also werden wir ein solches Ohr haben. Nun, ist dir das aufgefallen? Schau, was passiert, wenn ich das ziehe und die Größe ändere. Die kleinen Kreise an den Ecken bleiben gleich. Also wenn ich sie kleiner oder größer mache, ändern die Kreise ihre Größe nicht, aber alles andere auch. Wenn Sie also die falsche Größe gewählt haben und es dann auf diese Weise neu skalieren müssen, möchten Sie vielleicht zu diesem Eckwerkzeug zurückkehren und einfach die Ecken dort drüben nehmen die Ecken dort drüben und sie einfach ein bisschen so verkleinern Sie können jederzeit zurückkehren, um die Größe zu ändern. Auf dieser Seite habe ich also ein Ohr für den Hund. Ich werde den alten Schlüssel gedrückt halten, das andere Ohr. Aber ich denke, dieser sollte in einem gewissen Winkel stehen, um ihnen etwas mehr Charakter zu geben , um ihn so zu platzieren . Das wird nur ein Bruchteil davon sein. Probiere das noch einmal aus. 22. Letzte Details zum Kopf hinzufügen: Ich möchte seiner Nase etwas Glanz verleihen, also nehme ich hier eine kleine Form an , nur die Ellipse Zeichne da eine kleine elliptische Form hinein. Lassen Sie uns hier ein bisschen hineinzoomen , damit wir sehen können, was wir tun Wenn Sie auf einem Mac sind, müssen Sie Command und Plus verwenden, um die Ansicht zu vergrößern. Auf einem PC sind es Strg und Plus zum Vergrößern und ebenso Befehl und Minus zum Verkleinern oder Steuern und Minus, wenn Sie auf einem PC sind. Also werde ich einfach so hineinzoomen. Ich bin auf einem Trackpad, also benutze ich nur zwei Finger, um mich so über die Seite zu bewegen . Aber unten und an den Seiten befinden sich Folien, oder Sie können dieses kleine Handwerkzeug hier verwenden , um Ihre Seite zu verschieben. Und du wirst hier sehen, wir haben auch eine Zoom-Funktion. Kehren wir nun zu diesem Verschiebe-Tool zurück. Also das wird der Glanz sein. Das will ich nicht streicheln. Ich werde auf den Strich klicken und keinen auswählen. Das ist der kleine weiße Punkt mit einer roten Linie. Und ich werde die Füllung weiß machen. Also lass uns das da raufschieben. Wir werden es ein bisschen drehen. Ich könnte es sogar etwas kleiner machen. Da drüben und das einfach zur Seite legen, um einen schönen Glanz zu bekommen. Die andere Sache, während ich hier bin, sind diese beiden Ohren, ich werde auf das eine klicken, die Umschalttaste gedrückt halten und auf das andere klicken. Die will ich nicht streicheln. Ich klicke auf den Strich und wähle dort keinen aus. Lass uns jetzt mitmachen und diesem kleinen Hund eine Zunge geben. Also werde ich eine Form wählen. Lassen Sie uns hier einfach die Ellipse oder das abgerundete Rechteck verwenden . Rot spielt keine Rolle welche Ich nehme die Ellipse. Wir werden also eine Art Zunge haben, die hier diese Form haben wird die hier diese Form haben wird Und ich werde ihm etwas Farbe geben, also machen wir ein schönes Rot daraus. Also, ich habe das falsch gemacht. Sie stellen fest, dass Sie das so oft tun, wo Sie die Farbe eher auf den Strich als auf die Füllung auftragen. Dort befindet sich ein kleiner Knopf zwei Pfeilen. Wenn du darauf klickst, werden die beiden einfach umgedreht, sodass deine Füllung zu deinem Strich wird und umgekehrt. Noch einmal, beim Strich möchte ich keinen Strich haben Da. Das wird also die Zunge des Hundes sein. Nun, er sieht dort sehr seltsam aus, weil die Zunge über seinen Gelee liegt. Wenn Sie also Ihre Ebenen öffnen und Ihr Ebenen-Panel suchen müssen, wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie zum Fenstermenü, gehen Sie runter zu Allgemein und Sie werden feststellen, dass sich dort Ebenen Ich werde diese Ebene, nun ja, das Objekt unter die Gele ziehen . Es verschiebt es also unter diese, aber über den Hintergrund. Dort. Also können wir das jetzt verschieben. Wenn du ihm ein bisschen mehr Charakter geben willst, kannst du es ein bisschen ändern. Was auch immer für dich funktioniert, ich werde es so lassen, nur eine kleine Zunge, die herausragt. Schließlich sehen seine Augen tot aus. Wenn es so etwas von einer Zeichentrickfigur gibt, will ich, dass sie ein bisschen glänzt. Ich werde dieselbe Technik verwenden , die ich dafür verwendet habe. Also werde ich einfach die Alt-Taste gedrückt halten . Lass mich es zuerst auswählen. Halten Sie das T gedrückt, um die Optionstaste zu drücken, machen Sie eine Kopie davon, verkleinern Sie sie. Möglicherweise müssen Sie dafür sogar etwas weiter hineinzoomen , und ich kann dann drüben einen Glanz verleihen. Wir werden das noch kleiner machen. Ein bisschen Glanz in der Ecke da drüben. Halte die Wahltaste auf dem Altar gedrückt und strahle noch einmal auf dieser Seite. Wenn du auf der linken Seite der Nase glänzt, dann sollten sich die Augen links oder rechts befinden. Wenn du die Nase auf der rechten Seite machst, dann sollten diese auf der rechten Seite sein, weil sie im Grunde Licht reflektiert, das aus einer Richtung kommt. Ich glaube, der Kopf ist fast fertig. Ich werde all diese Teile am Kopf auswählen . Also habe ich sie alle ausgewählt. Hier drüben, wo wir diese kleine Option haben, sagt eines dieser Dinge Gruppe, und ich werde auf Gruppe klicken, damit es sie gruppiert. Wenn Sie sich nun die Ebenen ansehen, sehen Sie, dass sie als Gruppe angezeigt Wenn ich irgendwo darauf klicke, kann ich das Ganze jetzt einfach verschieben. Wenn du die Originalteile sehen willst, kannst du dort auf das kleine Drop-down-Menü klicken. Da ist ein winziger kleiner Pfeil, und Sie können alle Teile innerhalb der Schichten sehen. Oder wenn Sie darauf klicken, können Sie die Gruppierung auch dort aufheben Jetzt sind wir wieder da, wo wir vorher waren. Also probier es ein bisschen, mach die Schienen, mach die Zunge, wähle alles aus und gruppiere es dort drüben, und dann machen wir den Körper hier drüben , und dann setzen wir sie zusammen 23. Erstellen Sie den Körper des Hundes: Lass uns den Körper erschaffen. Ich werde das noch einmal machen, mit einer Ellipse beginnen Wir werden also eine solche elliptische Form haben. Nun, wenn ich dieselbe Farbe verwenden möchte , die ich für den Kopf des Hundes hatte, kann ich hier zu dieser kleinen Pipette gehen , Farbwähler, darauf klicken, zum Kopf gehen und klicken, und , und Nun, warum hat sich die Farbe nicht geändert? Nun, das liegt daran, dass ich in dem Moment, in dem ich auf dem Strich bin, nichts für den Strich wählen sollten. Ich werde das Gleiche noch einmal tun. Ich wähle die Füllung aus. Ich habe das hier ausgewählt. Hol die Pipette. Klicken Sie darauf und Sie können sehen, wie Sie es auf die gleiche Farbe wie den Hund ändern auf die gleiche Farbe wie den Hund Das wird also der Körper sein. Wir werden auch einige Beine haben , die mit kleinen Füßen herausragen werden. Also lass uns die machen. Ich werde das mit einem abgerundeten Rechteck machen. Ich werde mein Rechteck dort drüben einzeichnen. Und ich verwende mein Verschiebewerkzeug, um es einfach so zu bewegen , dass es sich in der Mitte der Form befindet. Sie können die grüne Linie sehen. Wenn ich tatsächlich vertikal ausgerichtet bin, erscheint die grüne Linie. Die roten Linien werden horizontal angezeigt. Also da drüben, wenn ich gehe, gehen wir da hin. Da drin ist eine horizontale Linie. Also ich denke so etwas, ich werde es einfach so anordnen. Und wir brauchen ein paar Füße , die am Ende hier drüben hervorstehen. Also mache ich dasselbe, benutze das abgerundete Rechteck und zeichne einfach ein paar Fuß hinein. Das sieht eher aus wie eine Rakete, nicht wahr? Da drüben. Und das Gleiche. Ich werde es einfach bewegen, bis es in der Mitte aufgereiht ist. Jetzt wähle ich all diese Elemente dort aus und füge sie mit dem kleinen Knopf oben zu einer Form zusammen . Wenn Sie möchten, können Sie das Shape Builder Tool verwenden, zum Plus wechseln und dann einfach auf die Teile klicken und die Maus darüber ziehen , die Sie verbinden möchten. Sie können sehen, dass Sie sie alle durchgehen müssen. Manchmal ist diese Taste also viel schneller, aber das Endergebnis ist genau das Gleiche. Also das wäre der Körper für den Hund. Ich weiß, dass es vor ihm ist. Also Körper und Art der Beine, die Hinterbeine, die so herausragen Probiere die Form aus und dann setzen wir die Vorderbeine 24. Vorderbeine und Schwanz machen: Lass uns die Vorderbeine machen. Was ich für dieses machen werde, ist ein langes, dünnes Rechteck zu machen. So lang ist so ein Ding da drüben. Und ich werde mir hier drüben die Beine aufbauen. Ich werde sie nicht darauf aufbauen, weil ich nicht wirklich sehen kann, was ich mache. Wenn Sie möchten, können Sie die Farbe hier ein wenig ändern , damit Sie sehen können, was Sie tatsächlich tun. Aber ich werde meins nebenbei machen. Also das wird das Hinspiel da drin sein. Und dann mache ich es vielleicht ein bisschen länger. Und dann wollen wir ein paar Zehen. Oder die Pause. Also das werden einfach ein paar kleine Kreise sein. Noch einmal, ich zoome hier hinein und mache dort einen kleinen Kreis. Und wir werden die Optionstaste „Ändern“ gedrückt halten, eine weitere Kopie davon dort erstellen, eine weitere Kopie dort und noch eine Kopie. Da drüben. Das ist natürlich alles stilisiert Und dann kann ich all diese auswählen, sie alle zu einer Form zusammenfügen, und das wird das Vorderbein sein Ich werde das dort drüben platzieren, den alten Schlüssel noch einmal gedrückt halten und dort eine weitere Kopie machen. Ich glaube, ich werde sie einfach ein bisschen so hineinlegen , damit sie ziemlich nahe beieinander liegen. Mir gefällt die Farbe nicht, also werde ich sie beide auswählen. Benutze die Pipette. Vergewissere dich, dass ich die Füllung erreicht habe, benutze die Pipette und probiere einfach die Farbe aus, die Dafür ist das etwas subtiler. Sobald wir all diese Farben später ändern können, brauchen wir einen Schwanz. Nun, der Schwanz, ich werde hier eine vorgefertigte Halbmondform verwenden. Also klicke und ziehe ich, um so einen Halbmond zu machen. Das wird der Schwanz sein. Und Sie können sehen, dass wir da drüben einige Optionen haben. Ich glaube, ich werde so einen dünnen Schwanz machen. Ich mache das ein bisschen größer. Lass uns da rüber gehen und ja, so ein schöner dünner Schwanz. Das wird hinter dem Hund sein, also werde ich es hier drüben platzieren. Ich werde es ein bisschen so drehen. Und dann werde ich das Objekt unter die beiden Beine und den Körper bewegen . Also ziehe ich es einfach nach unten bis du die Linie dort siehst, und dann kannst du loslassen und dann werde ich es hinter dem Hund bewegen Wir nehmen das alles jetzt und gruppieren es zusammen Also, wie kriegen wir das hinter den Hund? In dem Moment, in dem das Gesicht da hinten ist, nimmst du nur diese Gruppe und ziehst die gesamte Gruppe über die andere. Nun, du musst vorsichtig sein, wenn du das tust, denn wenn du es innerhalb der Gruppe ablegst, wird es denken, dass es Teil dieser Gruppe ist. Also musst du weitermachen, bis du nur die eine Zeile siehst, genau über der Gruppe, und dann loslassen. Nun, diese Gruppe steht an der Spitze dieser Gruppe. Ich denke, der Körper ist zu groß. Ich werde es einfach verkleinern und die Shift-Taste gedrückt halten, um es ein bisschen so zu skalieren . Da haben wir's. Leider verlieren sich seine Vorderbeine in der Unterseite seines Kopfes. Also machen wir es ein bisschen so. Also werde ich sie auswählen. Da sie nun alle gruppiert sind, muss ich die Gruppierung möglicherweise aufheben Dann kann ich die beiden Vorderbeine auswählen und die Farbe in etwas anderes ändern Versuchen wir, sie dunkler zu machen. So wie das. Wenn du willst, kannst du jederzeit zu diesen Dingen gehen und sie ändern. Wenn Sie der Meinung sind, dass seine Beine ein bisschen so herausragen sollten ein bisschen so herausragen sollten und dass das eine herausragen sollte, gehen Sie einfach rein, drehen Sie sie ein bisschen, spielen Sie ein bisschen damit. Möglicherweise müssen Sie bei einigen von ihnen die Größe ändern , bis Sie die Größe erhalten , mit der Sie tatsächlich zufrieden sind. Und wenn Sie seinen Kopf ein wenig nach hinten verschieben möchten, könnte das auch sehr interessant sein. Aber ich werde meine so perfekt aufgereiht lassen . Versuch es mal damit. 25. Fügen Sie Ihrem Hund mehr Leben hinzu: Ich habe die Gruppierung meines Welpen aufgehoben und die Farbe einiger dieser Dinge einfach so geändert, dass ich einiger dieser Dinge einfach so geändert, dass Lassen Sie uns diesem Hund jetzt einfach ein bisschen mehr Leben einhauchen. Und ich werde das tun, indem ich ein Rechteck verwende und ein Rechteck über die Hälfte des Hundes lege, sodass es auf der linken Seite ist. Und ich werde die Füllung dieser Farbe auf Weiß ändern. Lassen Sie uns das also so reinweiß machen. Machen Sie mit meiner Undurchsichtigkeit weiter. Sie können hier mit einem Objekt sehen, wir können die Opazität eines Objekts ändern, und ich werde das da drüben einfach ziemlich stark reduzieren, um nur eine Seite des Hundes etwas heller zu machen als die andere Sie können sehen, dass wir dadurch einen interessanten Blick auf den Hund Mach es nicht mit einer anderen Farbe , weil du die Form sehen wirst. Wenn ich das auswählen und zum Beispiel Schwarz wählen würde, würdest du die Form dort sehen. Es funktioniert nur mit Weiß auf weißem Hintergrund. Es gibt andere Möglichkeiten, dies zu umgehen. Wenn du etwas auf eine andere Farbe auftragen musst, werde ich dir später davon erzählen. Sie können die Reihenfolge auch hier ändern. Wenn ich also zu meinen Ebenen da drin gehen würde, könnte ich reingehen und dieses weiße Rechteck nehmen. Das ist das hier drüben, und ich könnte es herunterziehen, sodass es nicht wirklich über den Augen, der Nase und den Ohren liegt, sodass nur der Kopf der Körper und die Beine davon betroffen sind, es hat das nicht wirklich beeinflusst. Du wirst sehen, wenn ich das jetzt ändere, die Opazität, es hat keine Auswirkungen auf die Augen und Ohren da drin Es liegt an dir, was du damit machen willst, aber du musst ein bisschen damit anfangen Und wenn Sie damit fertig sind, werden wir es speichern. Also schauen wir uns an, wie wir unseren Charakter speichern und exportieren. 26. Speichern und Exportieren: Gehen wir und speichern das. Ich gehe zu Datei und Speichern unter und lege es einfach auf den Desktop meines Computers hier drüben. Du kannst deine hinstellen, wo immer du willst. Und ich werde es speichern, ich nenne es Hundefigur. Ich werde dort auf Speichern klicken. Nun, das ist meine editierbare Version. Wenn ich das also dort drüben schließen würde, kann ich jederzeit zu Datei, Öffnen zurückkehren und den Hund suchen Da ist er der Hund CHA, Hundecharakter, und öffne das, und da ist er. Und alles ist immer noch so, wie es für die Bearbeitung sein sollte. Jetzt werde ich das auch exportieren. Ich gehe zu Datei. Ich gehe runter zu Export. Ich werde dort auf Exportieren klicken und wir können in so vielen verschiedenen Formaten exportieren. Diejenigen unter Ihnen, die Photoshop verwenden, werden feststellen, dass sich dort eine PSD-Datei befindet. Es gibt alle möglichen Möglichkeiten. Und ich werde oben einfach JPG wählen. Also klickst du auf JPG und dann wählst du hier deine Qualität aus. Ich glaube, ich werde mich dort einfach für hohe Qualität entscheiden . Ich werde später mehr über diese Einstellungen und JPEGs und PNGs und all das sprechen. Aber im Moment gehe ich einfach runter, sage Exportieren, und ich werde das auf meinen Desktop legen, damit wir es sehen können Lassen Sie mich das jetzt schließen. Wir klicken einfach auf Speichern. Und das sollte auf meinem Desktop sein. Hier drüben. Da ist die JPEG-Datei. Sie können sehen, dass wir es da haben. Und diese hier ist meine editierbare Version für Affinity Versuch es ein bisschen damit. 27. So finden Sie Ihre Dateien: Wenn Sie Ihre Datei nun erneut öffnen möchten, können Sie zu Datei gehen und nach unten gehen, um sie dort zu öffnen und sie dort zu finden, oder Sie können einfach auf das kleine A-Item A-Symbol oben für Affinity klicken das kleine A-Item A-Symbol oben für Affinity Klicken Sie darauf. Sie gelangen zurück zu diesem Willkommensbildschirm. Übrigens, wenn Sie das nicht sehen können, befinden Sie sich möglicherweise dort in dem Bereich. Klicken Sie einfach auf Little House und schon sehen Sie Ihr aktuelles Dokument, an dem Sie gerade arbeiten. Sie können einfach darauf klicken, um zurückzukommen und mit der Bearbeitung fortzufahren. Ich 28. Variationen erstellen: Machen Sie sich keine Gedanken darüber, sich an Standardfarben zu halten. Wenn Sie sich mit verschiedenen Farben austoben möchten , machen Sie einfach eine Kopie. Also wähle ich diesen Hund hier aus, halte die Alter-Taste gedrückt, hoppla, und ziehe eine Kopie heraus Und dann kann ich einfach die Kopie durchgehen und die Farben ändern Und denken Sie daran, wenn Sie eine Farbe auswählen möchten, also ich habe sie hier ausgewählt, könnte ich mit der Pipette einfach auf das Grün klicken , das ich von hier aus habe Und ich arbeite mich einfach durch, um ein paar wilde und wundervolle Farben zu bekommen Nicht nur das, du kannst diese Grundformen , die ich dir gezeigt habe, nehmen und alle möglichen Kreaturen erschaffen. Ich habe hier noch eine gemacht, um dir zu zeigen, dass du so etwas wie eine Maus machen kannst. Es ist das gleiche Grundprinzip. Der Schwanz ist größer. Ich habe den Kopf etwas länger gemacht und dann habe ich diese Formen hier für die Ohren kreiert . Nun, wie habe ich diese Form geschaffen? Weil wir kein solches Tool haben? Nun, Sie könnten ein Rechteck wie dieses nehmen und wir wollen, dass und wir wollen dieser Teil im Grunde herauskommt, sodass Sie Ihr Erinnerungswerkzeug an Ihr Node Tool dort drüben platzieren können Ihr Erinnerungswerkzeug an Ihr Node Tool , um den Punkt auszuwählen und ihn herauszunehmen. Aber um eines davon zu ändern, musst du zu dem kleinen Button oben gehen und es in Kurven umwandeln. Mit einem Knotenwerkzeug können Sie nun diese Ecke ergreifen und herausziehen, um eine solche Form zu erhalten. So habe ich also diese Form bekommen. Und naja, fast, ich habe die Ecken abgerundet. Dann habe ich meinem Eckwerkzeug alle Punkte ausgewählt und einfach darauf geklickt und hineingezogen und einfach darauf geklickt und hineingezogen , um diese Form zu erstellen Sobald ich diese Form habe, ist es einfach, die alte Taste gedrückt zu halten , um eine Kopie davon zu erstellen, diese zu verkleinern Das gehört da rein, und das war das Rosa im Ohr , das ich da drin benutzt hatte. Wie dem auch sei, denke darüber nach, dass du dir vielleicht auch einige tolle Kreaturen einfallen lassen dass du dir vielleicht auch einige tolle Kreaturen kannst, die du selbst erschaffen hast. Und bitte teile sie. Wir lieben es zu sehen, was du tust. Ich würde mich freuen, auch andere Ideen von Ihnen zu den Kreaturen zu bekommen , die Sie geschaffen haben. Am wichtigsten ist, viel Spaß mit diesem Spiel zu haben. 29. Hintergrund und Text: Lassen Sie uns dafür einen interessanten Hintergrund erstellen und daraus ein Logo oder eine Ikone machen. Wir beginnen also damit, einfach einen quadratischen Hintergrund mit abgerundeten Ecken hinter einem davon zu haben einen quadratischen Hintergrund mit . Und das werde ich tun, indem mitmache und ein neues Dokument erstelle. Also werde ich ein neues einreichen. Ich werde ein neues Dokument erstellen. Ich verwende da wieder eine Vier. Denken Sie daran, dass Größe für Vektoren keine Rolle spielt , da sie vollständig skalierbar ist. Und ich werde dort einfach ein Dokument erstellen. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Hund und meiner Maus. Du hast vielleicht verschiedene Dinge, und ich werde es kopieren. Wie Sie sehen, hat die Maus einen weißen Bereich um sich herum. Also werde ich das einfach zur Seite bewegen und dann die Maus auswählen. Kopiere es. Also werde ich je nach Mac oder PC Command C oder Control C verwenden. Und dann werde ich gehen und das hier drüben übernehmen. Aber bevor ich es tatsächlich einfüge, mache ich nur eine kleine Form. Also nehme ich ein Rechteck und zeichne das Rechteck , das ich will. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, es ist also ein perfektes Quadrat. Ich verwende hier mein Eckwerkzeug, um all diese auszuwählen und sie ein wenig auf die gewünschte Größe abzurunden . Ich glaube, ich nehme an, dass ich die Linie draußen loswerden werde . Also entferne den Strich da drüben und gehe dann zur Füllung und gib ihr eine Füllfarbe, vielleicht so ein dunkles Grau. Und dann kann ich meine Ratte draufkleben oder die Maus, was auch immer es ist. Jetzt muss ich aufpassen, dass ich hier wieder unterwegs bin . Sie können meine Maus sehen, naja, sie passt da nicht sehr gut rein, also müssen wir sie ein bisschen anpassen Jetzt werde ich das zur Seite schieben, damit ich das ganz einfach ändern kann Und ich möchte, dass meine Maus weiß ist. Also fange ich an, Teile auszuwählen und sage, dass ich das Teil dort haben möchte, und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, um dieses, jenes hier und das hier zu sagen . Wenn Sie nun feststellen, dass die Auswahl nicht sehr einfach ist, denken Sie daran, Sie eine Gruppe haben, Sie können die Gruppierung dort einfach sehr, sehr schnell wieder aufheben Jetzt ändere ich einfach die Farbe all dieser Dinge auf einmal und mache es ziemlich hell Jetzt habe ich das und das, die wirklich dunkel sind, also werde ich sie auch aufhellen Jetzt, aus irgendeinem Grund, die Füße vor dem Kopf. Also muss ich sie wirklich bewegen. Also, hier drüben, kann ich das in meinen Schichten machen. Wenn du dir jemals all diese Formen ansiehst , die ich in meinen Schichten habe? Was ich tun werde, ist, die beiden zu nehmen. Da drüben kannst du sehen, dass ich sie anklicken kann , um sie dort auszuwählen und sie einfach unter die Ohren und die Nase zu bewegen. Aber über der Hintergrundform. Also, was ist hier passiert? Sie werden feststellen, dass das gelegentlich passiert. Du denkst, ich habe die umgedreht. Warum sind sie einfach? Es ist fast so, als würde man ihm Streifen im Gesicht geben . Warum wird das gemacht? Nun, aufgrund dessen, wohin Sie sie verschoben haben, sehen Sie hier diese Polylinie. Wenn ich dort drüben klicke, befinden sich diese beiden Formen jetzt tatsächlich innerhalb dieser Form Wir werden uns später mit dieser Art von Maskierungseffekt befassen dieser Art von Maskierungseffekt Wenn Sie also feststellen, dass das passiert, machen Sie es einfach rückgängig. Verwenden Sie Strg oder Befehl Z, um es rückgängig zu machen. Und wenn du es das nächste Mal greifst und bewegst, achte sehr darauf, dass du achte sehr darauf, dass du es nicht über der Form, sondern unter der Form bewegst. Also da drüben, werde ich unter die Form da drüben gehen. Ich glaube, ich werde diesen Schwanz etwas aufrechter machen So, und ich werde die Farbe auch in ein viel helleres, blasseres Rosa ändern die Farbe auch in ein viel helleres, blasseres Rosa Wenn ich damit zufrieden bin, kann ich all das auswählen und ich mache weiter, gruppiere es zusammen, und dann kann das hier darunter stehen Und meine Ratte kann in die Mitte oder mit der Maus gehen, was auch immer es ist. Ich glaube, ich könnte es ein bisschen kleiner machen. Da haben wir's. Da drüben ist es ziemlich hübsch präsentiert. Aber ich möchte trotzdem etwas Text hier drüben haben, und ich werde das eine Ratte nennen, weil es für mich ein bisschen rattenähnlicher aussieht. Außerdem finde ich, dass das vielleicht ein bisschen zu dunkel ist, das Grau da drin. Vielleicht muss ich auch ein bisschen lockerer werden. Aber lassen Sie mich vorerst etwas Text eintragen. Jetzt gehe ich zum Text-Tool über. Wir haben noch nicht über das Textwerkzeug gesprochen, aber es gibt zwei Arten von Textwerkzeugen. Es gibt künstlerischen Text und diesen Rahmentext. Ich verwende künstlerischen Text und klicke und ziehe ihn auf die gewünschte Textgröße. Und ich werde es einfach eintippen. Das Wort Ratten mit einem Z wird in Großbuchstaben geschrieben. Wenn ich das jetzt hier auswähle, habe ich einige Optionen für den Text. Und statt Aerial werde ich Aerial Black wählen. Du kannst dir hier alles aussuchen, was du willst. Ihre Schriften, die Sie hier haben hängen ganz davon ab, was Sie auf Ihrem System haben Das ist dafür ziemlich interessant. Oh, das gefällt mir sehr. Und dann kannst du tatsächlich einfach eine Ecke mit deinem Verschiebewerkzeug da drüben nehmen und sie einfach herausziehen, wenn du willst. Also werde ich das einfach rausziehen, damit es die gleiche Größe hat. Da drin. Wählen wir das aus. Ich werde eine Farbe von hier auswählen. Ich glaube, ich nehme ein Werkzeug mit Augentropfen und wähle das Grau. Das sieht gut aus. Aber um das Wort Ratte zu betonen, wähle ich dort drüben das Z aus, noch einmal mit demselben Textwerkzeug, und ich nehme ein Rosa vom Ohr. Das sieht dort ziemlich interessant aus. Ich werde gehen und einfach die Farben ändern. Denken Sie jetzt daran, dass diese gruppiert sind. Wenn ich also hier in meine Ebenen klicke, kann ich alle Teile sehen und sie dann einfach sehr schnell auswählen. Also halte ich hier die Umschalt-Taste gedrückt, mache das, und das, und das hier. Da ich nun die Umschalttaste verwende, habe ich, als ich auf diese drei geklickt habe und dann zu dieser gegangen bin, auch dazwischen ausgewählt. Sie können also gedrückt halten je nach MACOPC, entweder die Befehlstaste oder die Strg-Taste sie dann einzeln auswählen Und ich werde hier zu meinen Farben gehen und sie vielleicht ein bisschen aufhellen Also haben wir da eine etwas hellere Ratte drin. Ich mache jetzt dasselbe mit den Füßen, wähle beide aus und lass uns sie vorne richtig hell machen. Versuch es doch ein bisschen damit. Versuchen Sie, Ihr Design auf einen Hintergrund zu stellen, und fügen Sie dort auch etwas Text hinzu. Verwende sympathische Farben für deine Form. Füge nicht zu viele Farben hinzu. Halte es nett und einfach und kreiere so etwas Interessantes. Trockne es aus. 30. Hintergrundvariationen: Versuchen wir es mit einer anderen Variante. Diesmal nehme ich den Hund, also werde ich einfach den hellen Bereich loswerden, den Hund auswählen, ihn kopieren. Gehen wir und machen ein neues Dokument. Also nach oben, rüber zum Plus, und ich sage einfach , dort drüben Dokument erstellen. Dieses Mal werde ich etwas Vertikales machen. Also werde ich mein Rechteckwerkzeug nehmen. Ich werde es hier in eine vertikale Form bringen. Und ich werde die Ecken abrunden, nur weil ich abgerundete Ecken aus keinem anderen Grund mag. Also werde ich das einfach auswählen. Aber anstatt sie alle abzurunden, werde ich einfach die untersten abrunden Also werde ich diese beiden auswählen und diese beiden so abrunden Und dann geben wir dem eine Farbe. Noch einmal, nur etwas für den Anfang. Ich werde meinen Hund einkleben und ihn auf den Boden legen, so. Ich mache ihn vielleicht ein bisschen kleiner. Bringen wir ihn da runter. Und dann möchte ich oben etwas Text einbauen, aber ich möchte dir einen kleinen Trick mit dem Text zeigen. Also gehe ich und hole meinen Text , der mein künstlerischer Text ist, und ich werde einfach klicken und ziehen und das Wort Hound einfügen Also, das ist ziemlich groß, wirklich. Also kann ich das nehmen. Ich wähle einfach alles aus. Ich gehe hier auf die Größe hoch und nehme die Größe einfach ein bisschen runter. Wir müssen das nicht benutzen. Wie ich schon sagte, du kannst dir einfach eine Ecke schnappen und sie nach oben und unten skalieren. Und ich werde mich für etwas wie Aerial Black entscheiden. Es ist also eine ziemlich robuste Schrift, die ich da drin habe Ich werde das etwas kleiner machen. Und was ich tun möchte, ist, das nur etwas kleiner als den Hintergrund zu machen . Ich werde das da drüben hinstellen. Jetzt wähle ich den Hintergrund und den Text aus. Und dann gehe ich zu meinen Geometrieoptionen und sage, schneide die überlappenden Bereiche aus und ich erhalte etwas, das so aussieht Noch einmal, es ist einfach ganz anders. Nehmen wir an, das ist ein Spiel namens Hund, und ich kann einfach ein bisschen mehr Text hineinlegen, klicken und ziehen und das Spiel sagen Nur damit wir da drüben noch etwas anderes haben. Natürlich kann ich immer reingehen die Hintergrundfarbe ändern, und wir versuchen es einfach mit etwas Hellerem, mit etwas Dunklerem. Oh, das sieht eigentlich ganz gut aus, obwohl dieser Teil des Textes dann auch aufgehellt werden muss auch aufgehellt Und vielleicht können wir die Farbe des Hundes ändern. Aber wie dem auch sei, versuchen Sie es ein bisschen damit. Es ist so eine schöne Technik bei der du einfach deine Form nimmst, etwas Text darüber legst und dann die überlappenden Bereiche ausknockst 31. Noch ein Hintergrund: Ich werde hier noch einen Hintergrund machen, also werde ich bis dahin einfach ein neues Dokument machen . Nochmals dasselbe. Eine Vier. Nun, lass es uns im Querformat machen. Und ich möchte etwas Interessantes für meine Ratte oder meine Maus tun . Wenn du den Hund benutzt, mache ich vielleicht ein paar Knochen mit einer Ratte. Ich mache ein Stück Käse, also wähle ich es einfach aus. Kopiere es. Und lassen Sie uns hier zu diesem Dokument zurückkehren. Und den Käse, den ich machen werde, Sie werden nicht glauben, wie einfach das sein wird . Nimm so eine Form an. Ich mache es irgendwie kitschig gelb, so. Ich gehe zu meinem Node Tool , weil ich daraus ein Stück Käse machen möchte Und um das zu tun, muss ich das dann in Kurven umwandeln. Jetzt kann ich diesen Punkt auswählen und ihn nach unten ziehen , um eine Art Keilform wie diese zu erhalten Ich will ein paar Löcher, also wird es Schweizer Käse sein, also werde ich da ein paar Löcher machen, also nehme ich eine Ellipse, so, und ich werde eigentlich nur die Farbe auf dieser Ellipse ändern , damit ich sehen kann, was ich Ich werde da drüben eine Ellipse einbauen. Halten Sie die Wahltaste „Ändern “ gedrückt, machen Sie eine weitere, machen Sie eine weitere Und dann werde ich dort auch noch einen machen und ihn dann kleiner machen. Also noch einmal, jedes Mal, wenn ich das skaliere, halte ich die Umschalttaste gedrückt, damit das da rüber gehen kann. Halte die alte Taste gedrückt, mache eine weitere Kopie, vielleicht noch eine Kopie da drüben, und noch eine letzte kleine. Ich kann da hingehen. Vielleicht haben wir dort eine andere Version. Jetzt werde ich all diese auswählen. Also wähle ich jeden einzelnen von ihnen aus. Und wenn wir hier zur Option „Subtrahieren“ gehen, werden alle oberen Objekte vom unteren Objekt subtrahiert alle oberen Objekte vom . Schau dir die Ebenen an Sie werden sehen, wir haben all diese oberen Objekte und der Käse ist das untere Objekt. Wenn ich das wähle, alle oberen vom unteren subtrahiert Da ist mein Käse. Da werde ich einfach den Schlaganfall an der Außenseite loswerden. Und ich kann dann meine Ratte davor kleben. Da drüben bekommen wir eine interessante kleine Grafik wie diese. Wie dem auch sei, versuchen Sie es mit dem Hund, wenn Sie keine Ratte oder ein anderes Tier haben, für das Sie etwas Passendes gefunden haben. Für den Hund könnte ich ein paar Knochen machen, und ich würde wahrscheinlich Knochen machen, indem ich einfach so eine Form mache, einen kleinen Kreis. Da drüben, und lass uns einen Kreis auf dieser Seite haben. Halte den alten Schlüssel gedrückt, noch einer da, alter Schlüssel, noch einer da, alter Schlüssel, noch einer da. Ich kann sie alle auswählen und sie alle zu einem Knochen zusammenfügen. Und dann, weißt du, könnten wir so einen haben und vielleicht den alten Schlüssel gedrückt halten und noch ein paar mehr in einem Muster wie diesem. Und dann stell den Hund davor. Was auch immer Sie tun möchten, ist absolut in Ordnung. Genieße einfach den Prozess und benutze diese kleinen Tools hier. Probiere es aus. Ich 32. Striche, Füllungen, Farben und Farbverläufe – Intro: Lassen Sie uns mit den Formen weitermachen. Jetzt schauen wir uns verschiedene Modi an, damit Sie Ihr Kunstwerk nicht nur als Volltonfarben, sondern auch im sogenannten Röntgenmodus und Linienmodus sehen können Ihr Kunstwerk nicht nur als Volltonfarben, sondern auch im sogenannten Röntgenmodus und Linienmodus sehen . Wir werden uns Striche ansehen und wir werden uns mit Farbfeldern befassen Wir werden uns also mit Volltonfarben befassen, wie man Volltonfarben erzeugt, wie man Volltonfarben speichert und wie man mit Farbverläufen arbeitet Und wir werden ein paar wirklich, wirklich coole Farbverläufe machen. 33. Füllen und Strichen - Die Grundlagen: Lassen Sie uns hier eine kleine Form erstellen und uns die Füllung und den Strich ansehen. Wenn ich die Form erstellt habe, hat sie einen grauen Hintergrund und außen ist eine schwarze Linie , die hier die Kontur ist. Um den Strich zu ändern, können Sie dies entweder tun, indem Sie dort oben auf den Strich klicken, oder Sie können auch hier rüber gehen. Und um die Breite zu ändern, kann ich einfach hinübergehen und mich für eine andere Breite für diesen kleinen Bereich entscheiden . Jetzt können wir auch aus mehr Optionen für die Breite wählen. Ich gehe zu dem kleinen Brunnen, er sieht irgendwie aus wie ein Pinselstrich. Also werde ich darauf klicken und Sie können zunächst sehen, dass wir da einen Schieberegler haben. Das ist in Ordnung. Das haben wir schon einmal gemacht. Aber in diesem Bereich können Sie auch Dinge wie die Punkte oder Striche ändern , sagen wir mal Und dann ist da noch ein letzter , der ein Pinselstrich ist, und darauf kommen wir später zurück Nun, wenn es um die Farben geht, wählst du wie immer die, die du willst. Ändere die Farbe da drin. Jetzt möchte ich von Strich zu Füllung gehen, und natürlich kann ich hier rauf gehen und darauf klicken oder ich kann dort drüben gehen und dort darauf klicken. Aber eine wirklich nette und schnelle Art das zu tun, ist die Verwendung einer Tastenkombination, und die Abkürzung, um zwischen diesen beiden zu wechseln, ist einfach X auf der Tastatur. Es gibt keine Steuerung Befehl, keine Umschalttaste oder etwas Ähnliches. Es ist einfach X. X wechselt zwischen der Füllung und der Kontur Ich kann also hin- und herschalten und ich möchte diese Farbe für meinen Strich haben, X drücken und ich will, dass die Farbe für meine Füllung da drin Sie werden auch feststellen, dass hier ein kleiner Pfeil befindet, sodass ich tatsächlich auf diesen Pfeil klicken meine Füllung und meinen Pinselstrich ändern kann. Nun, dafür gibt es auch eine Abkürzung, für diejenigen unter Ihnen, die Abkürzungen mögen, und das sind Shift und X. Shift in X macht das, aber X bringt nur das eine oder das andere in den Vordergrund. Jetzt können wir auch, während wir hier sind, die Füllung oder den Strich entfernen. Und das tun wir, indem wir dort auf diese kleine rote Linie klicken. Wenn ich darauf klicke, bin ich den Strich los. Wenn ich das mache, werde ich die Füllung von dort los . Nun, diese Form hier hat keine Füllung oder Kontur. Siehst du, wenn ich herumklicke, kann ich es nicht sehen. Wenn ich darauf klicke und mit der Maus darüber ziehe, wähle ich es aus. Und du wirst feststellen, wenn du nur ein bisschen klickst und ziehst, wird es aufgenommen, aber du einfach klickst, wird es überhaupt nicht ausgewählt. Nein, es sieht nach einem Fehler aus, keine Füllung, keinen Strich auf einer solchen Form zu haben , aber das sind Hilfsobjekte, und wir werden im fortgeschritteneren Abschnitt darauf eingehen, warum wir diese kleinen Formen für verschiedene Dinge verwenden müssen . Vergiss also nicht, dass du deine Kontur hier drüben ausfüllst. Sie können die Farben schnell ändern. Sie können X verwenden, um zwischen ihnen zu wechseln. Sie können die Umschalttaste in X verwenden, um zwischen diesen Farben hin und her zu wechseln. Und zu guter Letzt, und ich liebe diese kleine Abkürzung, weil ich sehr oft etwas erstelle und sage: Okay, ich will die Form da haben, aber dann möchte ich noch eine Form darüber haben, also erstelle ich meine Form und sage, A, ich möchte, dass also erstelle ich meine Form und sage, A, diese nicht gefüllt wird Anstatt also nach oben gehen zu müssen, kann ich X drücken, um die Füllung nach vorne zu bringen und zu sehen, wie das kleine rote Ding aussieht wie der Schrägstrich auf der Tastatur. Wenn Sie also auf der Tastatur auf den Schrägstrich klicken, wird die Füllung oder der Strich entfernt , da gibt es ziemlich viele Abkürzungen Ich fürchte, da gibt es ziemlich viele Abkürzungen, aber du kannst sie ignorieren, wenn du willst Und du kannst einfach diese kleinen hier oben benutzen. Endlich, hier unten, haben wir genau das Gleiche. Du kannst zum Füllen gehen und du kannst zum Striche gehen. Nun, es scheint ein ziemlich langer Weg zu sein, da runter zu gehen , auf die Füllung zu klicken und sie dann von oben auszuwählen. Sie können, während Sie hier sind, auf diese doppelklicken und auch einen Farbwähler aufrufen gibt es so viele Möglichkeiten, genau dasselbe zu tun Affinity gibt es so viele Möglichkeiten, genau dasselbe zu tun, und Sie wählen einfach die Art und Weise , die für Sie am besten funktioniert Wie dem auch sei, spielen Sie ein bisschen mit diesen Einstellungen. 34. Umriss- und Röntgenmodi: Ich habe hier einige Formen erstellt, und ich habe einige ohne Striche, einige mit Füllungen und Strichen, einige ohne Füllungen. Und es gibt tatsächlich eine. Wenn ich sie hier drüber ziehe, können Sie sehen, dass sich in der Mitte nichts befindet. Wenn ich jetzt klicken und einfach mit einem Klick in die Mitte der Form klicken würde, würde sie nicht angezeigt. Wenn ich in die Datei oder darüber klicke und sie ziehe, wird sie dort angezeigt und ausgewählt. Und wenn ich so etwas habe , das keine Füllung hat, kannst du sehen, dass dort keine Füllung ist. Auch hier gilt: Wenn ich rübergehe und darauf klicke, wird es nicht ausgewählt. Wenn ich auf diese Elemente klicke, weil sie gefüllt sind, werden sie mit einem Klick ausgewählt, aber dadurch werden sie nicht immer ausgewählt. Manchmal muss man klicken und ziehen, um sie auszuwählen. Man gewöhnt sich daran und macht es einfach , ohne am Ende darüber nachzudenken. Aber denken Sie daran, dass ein Klick nicht geht, sondern ein Klick mit einem Ziehen schon, wohingegen Sie bei einem gefüllten Objekt einfach klicken können. Nun, dieser hier, ja, er wählt nicht aus. Dieser wird es tun. Okay, schauen wir uns jetzt andere Möglichkeiten an, wie wir das sehen können, denn wenn ich Objekte auf meiner Seite habe , die nicht gefüllt sind, woher weiß ich, dass sie tatsächlich da sind? Nun, wir können zum Ansicht-Menü gehen. Und wenn ich im Ansichtsmenü in den Modus gehe, werden Sie sehen, dass ich mich tatsächlich im Vektormodus befinde. Hier gibt es auch Pixelmodi , sodass ich die Dinge tatsächlich so betrachten kann, als wären sie Pixel. Aber wir haben einen Wireframe-Modus. Und es gibt zwei Modi in diesem Drahtmodell, der eine ist der Konturmodus und der andere ist der Röntgenmodus Lassen Sie mich Ihnen zunächst die Gliederung zeigen Wenn ich also zur Gliederung übergehe, wird alles nur als Gliederung angezeigt Und Sie können sehen, dass dieser hier, der weder eine Füllung noch einen Strich hat, auftaucht. Also mit diesen hier, noch einmal, wenn ich sie anklicke, wird nichts passieren. Wenn ich zur Zeile gehe und klicke, kann ich sie auswählen. Aber wenn ich ein bisschen klicke und ziehe, kann ich jedes dieser Elemente darin auswählen. Oh, was ist der Xray-Modus? Nun, lass uns in den Modus gehen und du siehst. Wenn wir in den Röntgenmodus wechseln, wird ein bisschen Farbe angezeigt, sodass Sie eine Vorstellung davon bekommen, was mit den Farben dort tatsächlich vor sich geht Und wieder müssen Sie nur klicken und ein wenig ziehen, um das Objekt auszuwählen, bevor Sie beginnen können, es zu verschieben Sie sind wirklich nützlich, diese kleinen Modi da drin. Ich gehe einfach zurück zum Modus hier drüben. Und vor allem, wenn Sie etwas verloren haben oder es nicht finden können oder wenn Sie Weiß auf weißem Hintergrund haben, verwenden Sie einfach den Röntgenmodus, oder manchmal haben Sie ein Objekt, das sich unter einem anderen Objekt befindet und Sie es nicht immer sehen. Verwenden Sie dort erneut den Konturmodus. Also gehe ich einfach zurück in den Vektormodus, was mich zurück zum normalen Modus bringt. Spielen Sie mit ihnen, stellen Sie sicher, dass Sie sich damit wohl fühlen. 35. Weitere Formeinstellungen: Schauen wir uns ein paar weitere Formen an, die wir erstellen können. Ich gehe wieder zu meinen Formen, verwende ein Rechteck und ich werde einfach so ein kleines Rechteck einzeichnen. Damit Sie es ein bisschen besser sehen können, gehe ich jetzt zu meiner Farbe über und mache es einfach etwas heller, damit es besser zu erkennen ist. Nun zum Strich, und ich glaube, beim Strich werde ich die Breite ändern, sodass er etwas dünner ist. Schauen Sie sich jetzt hier einige der anderen Optionen an. Sie werden sehen, wenn Sie weitermachen, wir haben diese kleine Einstellungsoption oder Voreinstellungsoption Wenn ich dort draufklicke, kann ich dann einfach sehr schnell zu einem anderen Preset springen Wenn ich das mache, wirst du sehen, dass es mir die Form da drin zeigt. Wenn ich das mache, schneidet es die Ecken ab. Wenn Sie sich nun für eines davon entscheiden, werden Sie feststellen, dass Sie immer noch den kleinen roten Punkt haben, sodass Sie die Form einfach noch einmal ändern können. Nun, ehrlich gesagt, mein Favorit davon ist eigentlich dieser hier, denn wenn Sie darauf klicken, können Sie dann auswählen, welche der Ecken Sie unabhängig voneinander abrunden möchten. Also unten rechts ist momentan eine gebogene Version mit 60% drauf. Wenn ich da drüben zum oberen linken TL gehe und rund wähle, und dann hier drin, kann ich wählen, wie viel ich abrunden möchte, oder du gehst zu dem kleinen roten Punkt und du kannst es einfach so abrunden. Ich kann mir das hier drüben schnappen und das Ganze abrunden. Du kannst diese wirklich coolen Formen so machen. Sie werden sie oft auf verschiedenen Designs sehen , weil sie so nützlich sind. Wie auch immer, probiere das aus. Denken Sie daran, Sie können die Dinge immer wieder zurückziehen. So, wenn du zur ursprünglichen Form da drüben zurückkehren musst. Versuch es mal. 36. Farbfelder: Schauen wir uns dieses kleine Farbrad hier an, ich werde es herausziehen, also werde ich es beim Namen packen, wo Farbe drüben steht , und es einfach hierher ziehen , damit Sie es besser sehen können. Mit einem Farbrad an der Außenseite haben wir also den sogenannten Farbton. Das ist die Farbe im Farbspektrum. Wenn ich auf dieses Violett klicke, siehst du beim Herumziehen, sich der Farbton ändert. Die Farbe ändert sich da drinnen. Wenn ich in die Mitte gehe, ändert das dann die Sättigung oder die Helligkeit. Ich kann also so von dunkel zu hell hinübergehen. Sie können sehen, ob ich fast von Schwarz zu Weiß, von Dunkel zu Hell und dann wirklich gesättigt, lebendig oder ohne Sättigung oder kaum gesättigt bis zum Boden hin zu Grau übergehe Dunkel zu Hell und dann wirklich gesättigt, lebendig oder ohne Sättigung oder . Und das kannst du mit jeder Farbe im Farbspektrum machen. Wenn du nicht gerne so arbeitest, gehst du zu diesem kleinen V hier drüben. Klicken Sie auf das V. Das ist das Farbrad. Sie können stattdessen Schieberegler verwenden. Wenn Sie also in den Reglern beispielsweise an einem Dokument arbeiten und eine bestimmte CMYK-Farbe wünschen, können Sie hier reinkommen und einfach Ihre CMYK-Werte hier eingeben Ihre CMYK-Werte Oder Sie können auf diesen kleinen Farbbereich hier unten klicken , um die Farben auszuwählen, oder Sie können die Folien einfach an die gewünschte Stelle ziehen Natürlich können Sie immer hier reingehen und stattdessen RGB verwenden Auch hier können Sie sie eingeben und dort aus den Farben auswählen. Wenn Sie so etwas wie eine Webfarbe benötigen, und das wären Ihre Hexadezimalfarben die Sie möglicherweise in Ihren Markenrichtlinien haben, können Sie Ihre Hexadezimalzahl direkt dort eingeben. Auch hier werden diese Farben im RGB-Modus angezeigt. Ähm, es gibt hier auch noch so viele mehr davon. Ich will dir nicht alles geben, aber ich werde zu HSL gehen, weil mir das gefällt Das gibt dir den Farbton als Schieberegler und dann die Sättigung hier drüben, von keiner Sättigung bis hin zu voll gesättigt Und schließlich die Helligkeit von Schwarz bis Weiß oder die Dunkelheit oder Helligkeit dieser Jetzt können wir hier wieder nach oben gehen . Davon gibt es so viele. Wir können sagen: Nun, was ist mit Kisten? Sie haben also den Farbton da drüben und Sie haben die Sättigung da drüben, und dann können Sie dort die Helligkeit wählen Also, es gibt einfach so viele Möglichkeiten. Sie wählen die aus, in der Sie arbeiten möchten. Die letzte, die ich hier erwähnen möchte und die wirklich nützlich ist, ist die Tönung Also gehe ich nach oben und wähle dort den Farbton. Nehmen wir dieses kleine grüne Dreieck. Wenn ich das einfärben würde, könnte ich die Farbe ändern und es aufhellen Sie können sehen, dass ich eine wirklich helle Tönung dieser Farbe bis hin zu Weiß oder bis zu der Farbe, die ich dort ausgewählt habe, Also hellt es diese Farbe einfach auf, als würde es ihr Weiß hinzufügen Jetzt ist es wichtig, den Unterschied zwischen Farbton und Opazität zu kennen den Unterschied zwischen Farbton und Denn wenn ich hier zu diesem Bild gehe und uns die Deckkraft ansehe, verschieben wir das auf die andere Seite , wir ändern die Deckkraft, bis sie dieselbe Farbe hat Schau dir das an. Die haben fast die gleiche Farbe. Das ist Tönung, das ist Opazität . Also, was ist der Unterschied? Nun, der Unterschied besteht darin , dass, wenn ich dieses auf das andere lege, die Undurchsichtigkeit bedeutet, dass die Dinge darunter durchscheinen Mit einer Tönung ist es eine solide Helligkeit dieser Farbe Also schau dir die beiden es ist wichtig, den Unterschied zu kennen Wenn Sie nichts darunter haben , nun ja, in diesem Fall es wahrscheinlich überhaupt keinen Unterschied machen, aber sobald Sie etwas über etwas anderem haben , werden Sie den Unterschied sehen. Nun, hier gibt es auch andere Möglichkeiten, Farben auszuwählen. Übrigens, ich gehe zurück zu meinem Rad, weil ich das gerne da oben haben möchte, ganz dir überlassen Ich kann hier nach oben gehen und dort reinklicken. Wir haben da das Gleiche drin. Das Gleiche gilt für den Schlaganfall. Wir haben das Rad da drin, oder Sie können es auf eine andere Art betrachten. Schließlich verspreche ich, dass dies das Letzte ist , das ich mit diesen Farben machen werde. Ganz unten können Sie hier bis zur Füllung des Strichs in Ihrer Werkzeugleiste gehen und auf diese Fläche oder Kontur doppelklicken. Und auch hier können Sie Ihre Farben einfach aus dem Farbton oben und dann der Sättigung und Helligkeit hier drüben auswählen aus dem Farbton oben und dann der , oder Sie können reingehen und sie mit einer der anderen Methoden auswählen , die wir uns angesehen haben Schließlich können Sie dort Ihr RGB oder Ihre CMYK-Zahlen eingeben , wenn Sie diese in Ihren Markenrichtlinien haben, oder Sie können Ihre Hexadezimalzahl hier eingeben Wenn Sie keine Markenrichtlinien benötigen, können Sie sich einfach austoben und alles auswählen, was Ihnen gefällt. Lass uns das schließen. Ich werde damit aufhören, sie mir ein bisschen ansehen, sie kennenlernen und herausfinden, welche sie kennenlernen und Möglichkeiten es hier gibt, nur für den Fall, dass du dich irgendwann öffnest und so aussiehst und du fragst: Wo ist es geblieben? Du kannst es jederzeit wieder ändern. Probiere es aus. 37. Farbmuster: Schauen wir uns nun an, wie wir unsere Farben tatsächlich in einem Farbfeld speichern können unsere Farben tatsächlich in einem Farbfeld speichern Ich gehe hier zum Farbfelder-Panel und werde es erneut veröffentlichen, und werde es erneut veröffentlichen damit Sie es leichter Jetzt haben wir hier verschiedene Farbmuster. Und wenn ich hier drüben klicke, wirst du sehen, dass wir Dinge wie Farben, Farbverläufe, Grautöne, Schraffuren haben Farben, Farbverläufe, Grautöne, Schraffuren Da sind noch ein paar der anderen Panels drin. Sie müssen nur eines auswählen, um die Farben darin zu sehen. Ich gehe einfach zurück zu meinen Hauptfarben da drin. Und schließlich haben wir diese Pantone-Reihe hier drin. Nun Pantons, sogenannte Sonderfarben. Pantone ist nur eine Marke für Sonderfarben. Und wenn Sie etwas drucken, werden wir später darüber sprechen, wenn wir zum Drucken kommen Möglicherweise möchten Sie eine bestimmte Farbtinte verwenden, und das können Sie aus den Pantone-Büchern machen Nun, wenn ich hier rübergehe und sage, okay, das ist alles sehr gut, aber ich möchte meine eigenen Farben hier speichern und mein eigenes Farbmuster erstellen Nun, gehen wir nach oben und wir können dann unsere eigenen Paletten hinzufügen Jetzt gibt es eine Anwendungspalette und eine Dokumentenpalette Ich werde zuerst die Dokumentenpalette auswählen. Ich werde sagen, dass ich hier eine neue Palette namens Dokumentenpalette erstellen möchte , und ich werde sie Blues nennen. Da. Ich klicke auf Okay. Ich möchte jetzt etwas Blau reintun. Also gehe ich rein und die Farbe Blau aus, die ich will, also will ich so eine Art Blau. Und um es dann zu diesem kleinen Farbfeld hinzuzufügen, klicken Sie auf das kleine Symbol dort drüben mit einem Pluszeichen, und wir fügen es dort Nun, es ist schwer zu erkennen, weil es so dunkel ist. Lass uns etwas anderes Blau machen. Also werde ich dieses Blau hier haben. Ich werde das hinzufügen. Nehmen wir ein helleres Blau. Noch einmal, füge das da drüben hinzu und noch ein bisschen türkisblaues Blau da drin. Wenn ich jetzt hier drüben klicke, wirst du sehen, dass ich dieses Farbmuster namens Blues habe Wenn ich zu meinen Farben zurückkehre, kann ich jederzeit zu Blau zurückkehren und dann Farben von dort auswählen Also möchte ich das Blau dort und dieses hier verwenden, und das wird da drüben sein. Das ist okay für dieses Dokument. Aber wenn ich in ein neues Dokument gehe, hier drüben und lass uns einfach auf die Schaltfläche „Neues Dokument“ klicken. Also, wo ist mein Blues geblieben? Wenn ich zu diesem Dokument hier zurückkehre, ist der Blues da. Nun, wenn Sie ein Bedienfeld oder ein Farbfeld als Dokumentpalette erstellen, gilt das nur für das Dokument, in dem Sie sich tatsächlich befinden Lassen Sie uns also eine weitere erstellen, nämlich eine Anwendungspalette Ich muss ihm noch einmal einen Namen geben. Ich nenne das mal Greens. Du kannst es wirklich nennen, wie du willst. Und dann werde ich hier ein paar Grüntöne hinzufügen, also möchte ich hier den Bildschirm verwenden, eine Art sehr, sehr lebendige Farbe. Ich werde das hinzufügen und es fügt eine Art sattere Version davon hinzu, vielleicht eine dunklere Version dieses Grüns. Ich füge einfach so viele davon hinzu , wie ich möchte, und vielleicht auch eher eine Art Gelbgrün da drüben. Okay, also ich habe diese Grüntöne da drin. Wenn ich jetzt zu einem anderen Dokument gehe und hier einfach ein neues Dokument öffne, werden Sie sehen, dass meine Grüntöne da sind, und es ist Teil der Anwendung und nicht nur des Dokuments, sie werden immer da sein. Wenn ich noch einmal zu diesem hier zurückkehre , klicken Sie dort hinein. Da drüben sind meine Grüns. Seien Sie sich also des Unterschieds zwischen diesen beiden bewusst. Die Dokumentpalette ist nur für das Dokument vorgesehen, in dem Sie sich befinden. Anwendungspaletten eignen sich für jedes Dokument, an dem Sie gerade arbeiten Eine letzte Sache. Wenn du hier nach oben gehst, kannst du reingehen und alle Paletten umbenennen , die du magst Wenn ich auf Palette umbenennen klicke. Das ist eigentlich die Farbpalette , weil ich in dieser bin. Ich möchte das nicht Umbenennen nennen. Ich werde Greens umbenennen. Ich werde da rüber gehen. Ich kann es in Grün und Gelb umbenennen. Da drüben. Und ich kann auch Paletten löschen , die ich nicht möchte Also können wir hier runter gehen. Wir können sie löschen. Wir können sie duplizieren, wenn du feststellst, dass du eine wirklich coole Palette hast, aber du möchtest einige Änderungen vornehmen, an eine Version davon anpassen. Wie dem auch sei, versuchen Sie es ein bisschen damit. Probiere es aus. Lernen Sie diese Farbfelder kennen, denn auch hier sind sie so nützlich, um Ihre Farben und Ihre Markenfarben zur Ihre Farben und Ihre Markenfarben 38. Grundlagen für Farbverläufe und Pigmentmischung: Schauen wir uns das Erstellen von Farbverläufen, Farbtönen oder Mischungen an Farbverläufen, Farbtönen oder Mischungen Die Leute nennen sie unterschiedlich , aber das ist der Fall, wenn eine Farbe mit einer anderen Farbe oder einem anderen Farbton verschmilzt anderen Farbe oder einem anderen Farbton Was ich tun werde, ist , rüber zu gehen. Ich habe mein Objekt in meinen Tools ausgewählt, und ich habe hier ein Werkzeug namens Füllwerkzeug. Wenn Sie mit der Maus darüber fahren, wird es das Füllwerkzeug genannt. Wenn ich jetzt auf dieses Werkzeug klicke, gehe ich zu meinem Objekt, und ich klicke und ziehe es dorthin, und du kannst sehen, naja, es ist im Moment sehr, sehr subtil, aber es hat sich von lila hier zu einem dunkleren Purpur auf dieser Seite geändert Wenn ich jetzt darauf klicke, werden diese Stopps hier auf unserem Farbverlauf genannt. Wenn ich da draufklicke und die Farbe ändere und sage: Nun, lass uns das orange machen. Sie können sehen, wie wir eine Abstufung der Farben von einer Farbe zur anderen erhalten . Ich werde das ein bisschen heller machen und ich kann jederzeit zu diesen Haltestellen gehen. Ich kann auf diesen Stopp klicken und die Farbe in etwas anderes ändern. Wow, das ist ein bisschen viel. Gehen wir drüben zurück zu Purpur Ich kann die Stopps auch herumziehen, also kann ich das einfach da drüben ziehen, damit sich mein Farbverlauf auf verschiedene Arten ändert. Du musst auch nicht innerhalb der Form bleiben. Ich kann das irgendwie herausziehen und vielleicht das bisschen da raus, wenn ich nur etwas Subtileres haben wollte, so subtil wie Lila bis Orange, wird da drin sein. Seien Sie sich also bewusst, wenn Sie das tun, dass Sie sie da drüben herausziehen können, und Sie können einige wirklich interessante Farbabstufungen erzielen interessante Farbabstufungen Alles, was Sie tun müssen, ist auf den gewünschten Stopp zu klicken, welcher auch immer das sein mag, und eine Farbe oder einen Farbton der Farbe auszuwählen Wenn Sie Affinity schon einmal verwendet haben, vor allem, als es noch Designer war, wissen Sie, dass Sie bei diesen Farbverläufen eine etwas unordentliche Farbe bekommen ist es keine besonders schöne Farbe dazwischen, Manchmal ist es keine besonders schöne Farbe dazwischen, vor allem, wenn Sie von einer extremen Farbe Es gibt also oben eine Option, die sie hinzugefügt haben, die als Pigmentmischung bezeichnet wird. Wenn Sie das einschalten, werden Sie sehen, dass sich das ändert, also geht es von Gelb zu einer seltsamen rosa-braunen Farbe und dann zu Lila da drüben über Wenn das eher Tinte war, wenn du von einer zur anderen wechselst, lass es uns mit Blau machen Eigentlich wäre das dort sinnvoller. Wenn das von gelb zu blau gehen würde, wenn man sie zusammenmischt, wäre das tatsächlich grün. Wenn Sie also auf Pigment Blend klicken, werden Sie sehen, dass es dort von Gelb über Grün nach Blau wechselt. also eine Pigmentmischung verwenden, die Farben gemischt, als ob sie etwas wie Tinte oder Farbe wären oder etwas, bei dem Sie wissen, dass Sie zwei Farben nehmen sie miteinander mischen, um eine dritte Farbe darin zu erhalten. Sie können es einschalten, Sie können es ausschalten. Es hängt wirklich davon ab, was Sie mit diesen Farben machen möchten . Aber probieren Sie es ein bisschen aus. Da drüben ist das Füllwerkzeug. Wenn du zu deinem Verschiebe-Werkzeug zurückkehrst , verschwindet diese Linie, falls du sie anpassen musst. Kehren Sie einfach noch einmal zum Füllwerkzeug zurück, und diese kleinen Stopps werden angezeigt, von denen aus Sie arbeiten können, und vergessen Sie nicht die Pigmentmischung oben. Probiere es aus. 39. Haltestellen hinzufügen und löschen: Sie werden feststellen, dass sich in der Mitte eine kleine Linie befindet, die nur die Hauptlinie kreuzt. Wenn Sie das ziehen, wird Ihr Farbverlauf angepasst. In diesem Fall ist es also überwiegend blau, und dann befindet sich der Mittelpunkt der Graduierung dort drüben. Ebenso kann ich es auf diese Weise machen. Und wenn wir die Pigmentmischung aktiviert haben, ist es wieder dasselbe, also kann ich das Grün quasi von einer Seite auf die andere verschieben . Ich schalte das vorerst einfach aus. Wenn Sie Ihrem Farbverlauf weitere Farben hinzufügen möchten, gehen Sie einfach auf den Stopp und klicken Sie auf den Stopp. Sie können dann eine andere Farbe auswählen und so viele davon hinzufügen, wie Sie möchten. So wie es ist. Wenn du eine Farbe loswerden willst, sieht das Grün schrecklich aus Sie klicken nur darauf und können dann entweder auf Löschen oder auf der Tastatur mit der Rücktaste klicken , um es zu entfernen Ich werde den da loswerden und löschen. Jetzt habe ich diesen Stopp, diesen Stopp und diesen Stopp. Was würde passieren, wenn ich diesen Stopp löschen würde? Aber wenn ich dort auf diesen Stopp klicke und die Rücktaste oder Löschen drücke, geht mein Farbverlauf jetzt einfach von dort nach dort Wenn wir diesen löschen, kehren wir zu einer festen Form zurück und Sie können erneut klicken und ziehen, um Ihren nächsten Farbverlauf zu Also probiere sie aus und lerne sie so kennen , wie diese kleine Linie funktioniert, füge Punkte hinzu, verschiebe diesen mittleren Abschnitt und lösche sie. 40. Farbverläufe speichern: Also, ich habe hier einen wirklich tollen Farbverlauf und er geht von gelb da drüben zu einem verbrannten Orange auf Und ich möchte diesen Farbverlauf speichern. Wenn wir zu den Farbfeldern gehen und ich statt meiner Farben nach unten gegangen bin, habe ich dort Farbverläufe ausgewählt und sie gespeichert Wenn ich auf den Farbverlauf klicke, wird der Farbverlauf nicht gespeichert Es wird nur eine dieser Farben gespeichert. Also, wie funktioniert das? Also, sehen Sie, bei den Stopps, wenn ich da drüben auf eine Haltestelle klicke, ist das jetzt die Farbe , die sie gewählt hat. Wenn ich hier auf diesen Stopp klicke, ist das die Farbe , für die er ausgewählt wurde. Und wenn Sie speichern, speichern Sie diese Farben dort. Also, wie bekommt man den Farbverlauf? Nun, geh zum Verschiebe-Tool. Klicken Sie auf Ihre Form und jetzt können Sie meine Füllung oder den Strich sehen, wenn Sie ihn auf einen Strich angewendet haben einen Farbverlauf enthält. Wenn ich es jetzt speichern möchte, sind wir fertig. Es ist da drin gespeichert. Denken Sie also daran, wenn Sie hier an einem Farbverlauf arbeiten, lassen Sie uns dort einfach eine weitere Farbe hinzufügen. Da gehen wir von lila zu, ich weiß nicht, grün. Und ich möchte das vertikal machen, alles was ich tun muss, ist zu meinem Verschieben-Tool zu gehen, dort darauf zu klicken und dann den Farbverlauf direkt dort zu speichern. Sie können diese wiederum im Dokument oder in der Anwendung selbst speichern . Wenn Sie etwas loswerden möchten, also ich habe diese Volltonfarbe da drin, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und einfach „Füllung löschen“ sagen, und Sie können Volltonfarben löschen. Sie können Farbverläufe löschen, Sie können damit alles löschen , was Sie möchten Probieren Sie es noch einmal aus. 41. Weitere Studios: Ich weiß, was du denkst. Du denkst, Tim, wir haben so viel Zeit in diesem Vektorgebiet verbracht . Wir haben uns bisher Farben angesehen, wir haben uns Formen angesehen. Werden wir überhaupt in den Pixel- und Out-Modus wechseln? Die Antwort ist, du warst tatsächlich dort. Du weißt es einfach nicht. Du siehst, das Tolle ist, wir haben das mit Vektorgrafiken gelernt und ich habe in letzter Zeit Farbe und Farbmuster mit dir gemacht Aber was ist, wenn wir in den Pixelmodus wechseln? Nun, im Pixelmodus gibt es genau das Gleiche. Da drüben ist ein Füllwerkzeug. Da sind Muster. Es gibt Farben. Sie sind identisch. Wenn wir in den Out-Modus gehen oder soll ich sagen Studio, ist es wieder dasselbe. Wir haben dort ein Füllwerkzeug. Wir können Farbverläufe machen, wir können Farbmuster machen. Das Gleiche gilt für alles, was wir mit diesen einfachen Formen gemacht haben mit diesen einfachen Formen gemacht Ich werde einfach diese kleine Form loswerden , die wir hier haben. Ich kann so eine einfache Form annehmen. Dort drüben siehst du alle Formen als Vektorgrafik. Wenn ich wieder in den Pixelmodus gehe , kann ich da reingehen. Wir haben all diese Formen auch im Pixelmodus. Und wir können in den Out-Modus wechseln, und Sie haben es erraten, diese Formen sind auch im Loud-Modus verfügbar Also all das Zeug, das du bisher gelernt hast, obwohl es alles im Vektorbereich ist, ist absolut anwendbar auf Pixel- und Layoutstudios und natürlich auch auf alle anderen Studios , in denen du arbeiten möchtest Du hast also drei und eins gemacht, ohne es bis jetzt wirklich zu merken. 42. Projekt mit Farbverlaufsplakat – Intro: Und wir haben ein anderes Projekt. Dieses hier, wir werden etwas kreieren , das du als Poster verwenden könntest. Sie könnten es als Beitrag für soziale Medien verwenden, aber es wird aus vielen Farbverläufen bestehen Aber sieh dir das an, sieh dir die Farben an, die wir hier haben Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Farbverläufe damit mischen können, und wir werden auch etwas Text hinzufügen . Lass uns anfangen 43. Über das Projekt und Clip to Canvas: Für dieses Projekt werden wir dieses tolle Poster mit Farbverläufen erstellen dieses tolle Poster mit Farbverläufen Und ich möchte das nur zuerst auseinandernehmen , um Ihnen zu zeigen, wie einfach etwas, das so effektiv aussieht, wirklich sein kann Nun, das wird ein Poster für ein T sein, das gerade passiert. Ich habe es Tuesday Talks genannt, und hier dreht sich alles um natürliche Satelliten, also Dinge wie Himmelskörper Planeten umkreisen, ich meine Es ist also nur eine komplizierte Art zu sagen, wir werden über den Mond sprechen Wie dem auch sei, du kannst deine zu jedem beliebigen Thema machen , aber ich habe Dinge wie Monde ausgewählt , weil diese Kreise so nett sind Lass mich das auseinandernehmen, um dir zu zeigen, wie einfach es ist, und dann zeige ich dir, wie man es baut Aber das Erste ist, wenn ich anfange, Dinge so zu bewegen, kann man sie von außen nicht sehen. Siehst du, wenn ich das herausziehe, kannst du meine tollen Farben da drin sehen, du kannst das nicht wirklich sehen Also gehe ich zum Ansicht-Menü. Und was ich tun möchte, ist , Clip auf Leinwand auszuschalten. Und das bedeutet dann, dass es dir alles zeigt, was sich außerhalb der Leinwand befindet. Also, wenn ich das da drüben herausziehe, kannst du sehen, was es ist. Wenn ich anfange , die hier rauszuholen, kannst du sie von außen sehen. Wenn Sie es also vorziehen, so zu arbeiten, dass Sie Dinge von außen sehen können oder wenn Sie etwas auf die Außenseite gelegt haben und es nicht finden können, heißt es Ansicht und Clip auf Leinwand. Du kannst es da drinnen ein- und ausschalten. Was wir hier haben, ist also ein schwarzer Hintergrund. Da drüben haben wir Text, und ich zeige dir, wie man ihn einfügt. Und dann haben wir diese drei kleinen Brunnen, diese drei großen Kreise mit Farbverläufen Und die Gradienten sind radiale Gradienten. Das werden wir prüfen. Aber was noch wichtiger ist: Wenn Sie sie übereinander ziehen, können Sie sehen, wie sie auf diese Weise miteinander interagieren, und Sie können quasi die überlappenden Teile sehen Darunter, und ich möchte dir zeigen, wie das geht. Und dann, zum Schluss, werden wir so eine Farbe über die Oberseite legen , nur damit das Oberteil wieder einen Farbverlauf hat, und wir werden diese miteinander mischen, um diesen wirklich interessanten blauen, himmlischen Look zu bekommen diesen wirklich interessanten blauen, , aber auch ein bisschen Farbe kommt durch Wie dem auch sei, ich werde meins schließen und dann werden wir anfangen Also lass uns gehen. 44. Erstellen von CMYK-Dokumenten und radialen Verläufen: Das Poster, das wir erstellen werden, wird auf einem Bürodrucker gedruckt Also machen wir daraus eine Vier. Und der Bürodrucker arbeitet mit vierfarbiger Tinte. Das meiste Drucken funktioniert also mit vier Tintenfarben. Dies sind Sian-Magenta, Gelb und Schwarz. Wenn Sie dies nun in RGB oder Rot, Grün und Blau tun , werden Sie feststellen, dass sich die Farben beim Ausdrucken etwas ändern, auch wenn Sie es an einen externen Drucker senden , und ich werde Ihnen später ein wenig darüber zeigen. Aber wir werden mit einem Dokument beginnen , das in Ci-Magentagargelb und -schwarz ist, was als CMYK bekannt ist. Also gehe ich zu Datei und Neu. Und unten auf meinen Seiten werde ich ein vierseitiges A-Seiten-Format in CMYK wählen. Sie können hier sehen, dass dies die Seitengrößen RGB sind, Seitengröße ist CMYK. Da ist mein Ci Magenta Symbol in Gelb und Schwarz. Jetzt, hier drüben, müssen wir uns über all diese Kleinigkeiten keine Gedanken machen. Es hat zu einer sogenannten Blutung geführt. Wir werden uns zu einem späteren Zeitpunkt mit Anschnitten befassen, aber der Anschnitt ist nur ein kleiner Bereich dem Sie, wenn Sie einen Drucker haben der bis zum Seitenrand druckt, ihn normalerweise etwas größer drucken möchten, sodass, wenn er von der Gelatine abgeschnitten wird, da Seiten normalerweise nicht auf A-Vier-Seiten für den kommerziellen Druck gedruckt werden , nichts übrig Davon später mehr. Den Beschnitt brauchen wir hier eigentlich nicht, weil es auf einem Bürodrucker gedruckt wird , und die Chancen stehen gut, dass es nicht so ist, dass es sowieso nicht von Kante zu Kante drucken kann Also werde ich den Anschnitt da drinnen ausschalten. Und ich werde auf Dokument erstellen klicken. Das ist dieser kleine Knopf, ziehen Sie ihn hoch, damit Sie ihn sehen können, kleiner Knopf da unten drüben. Also, was ist das Ding hier drüben? Nun, das zeigt mir sehr schnell einen kleinen Spielraum. Und das können wir komplett ignorieren. Wir müssen es nicht im Geringsten benutzen. Es hilft uns jedoch, das Dokument zu gestalten. Also mache ich mit und mache hier die Kreise, die ich will. Und ich werde damit beginnen, eine Ellipse zu verwenden und hier einfach eine elliptische Form zu zeichnen Ich werde dort einen Farbverlauf einfügen. Lassen Sie mich damit beginnen , es mit zu füllen, und ich habe Grün für den Hintergrund verwendet. Ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast. Aber wenn du jetzt zu diesen Farben hier drüben gehst, sind sie nicht mehr so hell wie damals, als wir in unserem GB gearbeitet haben. Ich zeige dir einfach, ob ich ein neues Dokument mache und das ist eine Vier, und ich gehe zum Grün über. Schau, wie lebendig das Grün ist. Wenn ich einfach so einen Kreis bilden würde, würdest du sehen, dass es wirklich, wirklich hell ist. Wenn wir zu CMYK wechseln, ist das so hell wie es nur geht, weil ein Drucker , der auf CMYK druckt, nicht in der Lage ist, die sehr, sehr lebendigen Farben zu drucken , die man mit rotem, grünem und blauem Licht erhält. Wenn Sie also etwas für den Druck entwerfen und denken: Oh mein Gott, warum ist es nicht so hell wie auf dem Bildschirm Wahrscheinlich sehen Sie es im RGB-Modus auf dem Bildschirm. Beim Drucken wird nur CMYK verwendet. Sie werden feststellen, dass sich die Grüntöne besonders ändern und auch die Blautöne, die sehr hellen Blautöne da drin. Noch einmal, ich ändere das einfach in ein Blau. Ups, das ist nicht ganz das, was ich wollte. einem Blau sieht das dort so hell aus, Bei so einem Blau sieht das dort so hell aus, hier nicht ganz so hell Das liegt einfach in der Natur des Druckens. Da wir gelbe und schwarze Tinte von Cimagenta verwenden, können Sie diese superlebendigen Grün- und Blautöne nicht bekommen In ähnlichem Maße wirkt es sich auf Rottöne aus, aber nicht annähernd so stark wie diese beiden Aber wie dem auch sei, wir werden das Beste daraus machen und wir werden dafür sorgen, dass es fantastisch aussieht. Also fange ich hier drüben mit Grün an. Und ich möchte einen Farbverlauf haben , der ein kreisförmiger Farbverlauf ist, der von einem dunklen Grün zu einem Gelb übergeht von einem dunklen Grün zu einem Gelb Und ich möchte, dass es hier gelb ist, um ihm das sphärische Aussehen zu verleihen , das ich mir für meine Planeten wünsche Also gehe ich zu meinem Filtil und klicke und ziehe Im Moment gibt mir das keine Kugel. Es hat mir einen Gradienten gegeben, der von einer Seite zur anderen geht. Wenn Sie zur Art des Farbverlaufs übergehen, handelt es sich um einen linearen Farbverlauf. Ich werde hier einen elliptischen oder einen radialen Farbverlauf wählen hier einen elliptischen oder einen radialen Farbverlauf Ich denke, ich werde mich wahrscheinlich für radial entscheiden. Und du kannst jetzt sehen, ob ich das rüberziehe und reinziehe. Es geht von hellgrün zu dunkelgrün. Lassen Sie uns das Licht vielleicht auf Gelb ändern , damit Sie es ein bisschen besser sehen können. Los geht's, und wir ziehen das heraus, sodass wir einen radialen Gradienten bekommen. Und wieder kann ich das Zentrum verschieben , wohin ich will. Und weil es dort etwas dunkler wird, gibt es mir diese wirklich schöne Art von Kugel. Hier drüben könnte ich das sogar ein bisschen rausziehen. Da drin. Und du kannst die Farben ändern und einfach etwas bekommen, das dort wirklich interessant aussieht. Und jetzt will ich ein zweites davon, also werde ich mich zurückhalten. Oh, übrigens, ich werde den Schlaganfall loswerden , bevor ich es vergesse. Also kein Schlaganfall da drüben. Ich werde die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten , um eine Kopie dorthin zu ziehen, und ich werde den Farbverlauf hier leicht ändern. Also zum Füllwerkzeug, und ich denke, ich werde den Farbverlauf nach oben verschieben , das Dunkel ein bisschen. Lass es uns dort versuchen. Ich möchte den einen oder anderen vor- oder hintereinander sehen können . Bringen wir sie zu einem Kreuz wie dem da drüben, damit wir beide Formen darin sehen können, sie sehen jetzt ziemlich sphärisch aus. Vielleicht ändere ich das noch ein bisschen mehr, ziehe das da raus, mache es ein bisschen größer. Da haben wir's. Das sieht jetzt viel sphärischer aus. Also versuch es ein bisschen damit. Erstelle dir ein neues Dokument. Es wird CMYK sein. Deine Farbe wird nicht so hell wie möglich sein. Wenn Sie es auf jeden Fall in RGB umwandeln möchten, tun Sie dies, aber denken Sie daran , dass es nicht so hell wäre, wenn Sie es drucken würden. Aber für das Internet ist es in Ordnung. Versuch es ein bisschen, komm so weit, bring die beiden rein. Und wenn du die gemacht hast, mach noch einen hier drüben, und das wird der kleine Mond sein. Das werden die Planeten sein. Und hier werden wir die Farbverläufe auf diesem Bild von Gelb auf ein anderes Gelb ändern diesem Bild von Gelb auf ein anderes Gelb Also werden wir hier etwas in dieser Richtung tun. Also wird es da drüben hell sein. Also weißt du jetzt, wie das geht. Vergiss nicht, dass du die Optionen oben änderst. Beim Füllen wechseln Sie von linear zu radial. Schauen Sie sich auf jeden Fall einige der anderen an. Sie haben hier alle möglichen seltsamen und wunderbaren Farbverläufe, und wir werden uns später einige davon ansehen . Probiere es aus. 45. Schwarzer Hintergrund und Mischungsmodi: Ich lass uns den Hintergrund machen. Ich hole mir ein Rechteck und lege es so über den Hintergrund. Sie stellen fest, dass mein Rechteck etwas größer ist als der Hintergrund. Es ist mir ehrlich gesagt egal, dass wir später abgeschnitten werden. Und ich möchte es schwarz machen, also gehe ich zu meiner Farbe über und wähle dort oben einfach Schwarz. Jetzt möchte ich das unter die anderen Formen verschieben, und wir können das auf zwei Arten tun. Wir können es entweder von den Ebenen aus machen, und Sie können sehen, dass ich meine Formen dort habe. Und ich kann das tatsächlich unter diese Formen ziehen. Oder wenn Sie es vorziehen, wenn Sie es immer wieder per Drag-and-Drop auf eine ziehen und denken, warum ist das wirklich komisch geworden, was Sie tun können, ist, dass Sie zum Ebenenmenü gehen, zu einem Bereich gehen und was wir tun werden, ist, dass wir das Objekt, das ausgewählt ist, nach hinten verschieben, das Objekt, das ausgewählt ist, nach hinten verschieben, und das wird es so nach unten verschieben Sie können wählen, wie Sie damit umgehen möchten. Nun, da wir das haben, schauen wir uns an was passiert, wenn wir anfangen , diese miteinander zu vermischen Also hole ich mir mein Verschiebewerkzeug und klicke auf diese Form hier drüben. Und dann werde ich in meinen Schichten weitermachen. Also habe ich meine Ebenen da oben, und ich werde den Modus ändern. Nun, das werden Modi genannt, und es gibt Unmengen davon. Und ich werde meins auf etwas umstellen , das man hartes Licht nennt. kannst du fast durchschauen zweiten kannst du fast durchschauen , wenn ich dort zu hartem Licht übergehe. Da ist weiches Licht. Es gibt alle möglichen Modi, und Sie können experimentieren und sehen, was Ihnen gefällt. Hier drin gibt es ein paar wirklich komische. Aber ich werde hartes Licht verwenden. Lebendiges Licht ist eigentlich auch ziemlich cool. Ich werde da drüben hartes Licht nehmen. Ups, habe es verpasst Versuchen wir das nochmal. Hartes Licht ist immer da. Also habe ich es getan. Das ist auf dem zweiten. Ich habe den Hintergrund nicht gemacht, weil der Hintergrund keine Rolle spielt. Es sind die darüber liegenden, die mit diesem interagieren werden. Lass uns in meinen Kreis gehen und dasselbe tun. Ich gehe in meinen Kreis und versuche, dort Licht einzuschalten. Ihr könnt jetzt sehen, wie sie sich gegenseitig zeigen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie nicht so viele Details sehen, wie Sie möchten, sondern fahren Sie mit Ihrem Verlaufswerkzeug fort. Klicken Sie auf die Farbe und versuchen Sie, die Farbe anzupassen , um zu sehen, was Sie dort drüben bekommen. Du kannst sehen, wie ich das herumziehe oder die Farben ändere. Oh, das sieht jetzt viel besser aus, da ich es ganz leicht orange gemacht habe. Ich kann die anderen beiden darunter sehen. Ich werde hier wieder auf diesen klicken. Gehen Sie noch einmal zu meinem Füllwerkzeug, klicken Sie auf das Dunkelgrün und ich werde dort mit verschiedenen Grüntönen experimentieren, und ich werde dort mit verschiedenen Grüntönen experimentieren um zu sehen, ob ich eine wirklich schöne Überlappung erzielen oder auch die Farben darin ändern kann . Oh, das ist interessant, aber ich habe das Grün dort bevorzugt. Also haben wir diese Art von subtiler Überlagerung. Noch einmal, bewegen Sie sie einfach herum, bis Sie etwas bekommen , das Ihnen wirklich gefällt Also probiere es aus, füge deinen schwarzen Hintergrund hinzu und gehe dann zu den ersten beiden. Kümmere dich nicht um den Kreis unten. Wenn ich zu dem gehe und ihn ändere, interagiert er nur interagiert er mit dem, was sich direkt darunter befindet. Da drüben. Wenn du es ausprobieren willst, tu es auf jeden Fall, aber du könntest dabei seltsame Ergebnisse erzielen. Ich gehe da drinnen einfach wieder in den Normalmodus zurück. Trink ein bisschen. 46. Fügen Sie den obersten Farbverlauf hinzu: Lass uns die Farbe über die Spitze legen. Also werde ich hier rüber gehen und eine andere Farbe darüber oder eine andere Form darüber machen . Und bei dieser Form werde ich wieder den Farbverlauf hier verwenden. Ob es solide oder sorry, linear oder elliptisch ist, spielt eigentlich keine Rolle Ich denke, ich werde es so versuchen. Und ich werde ein paar Farben wählen. Jetzt werde ich etwas Blau wählen, also werde ich dort ein Hellblau und ein Dunkelblau nehmen. Da drüben. Lassen Sie uns das jetzt mit den darunter liegenden Ebenen mischen und dann können wir es anpassen und sehen was am besten funktioniert. Ich gehe einfach runter. Da drüben haben wir wieder hartes Licht. Das sieht wirklich gut aus mit dem weichen Licht dort. Ich mag die Farben , die hervorstechen, aber ich werde mich wahrscheinlich für hartes Licht entscheiden. Dann denke ich: Nun, das sieht nicht so gut , weil es oben zu hell ist. Lass uns das als radialen Gradienten versuchen und ich kann sie quasi so bewegen. Lassen Sie uns versuchen, die Farbe anzupassen , die ziemlich gut aussieht. Es ist ein subtiler Hintergrund. Es ist nicht zu viel, und ich kann den Text dann überschreiben, sodass er den Text und das, was ich dazu zu sagen versuche, nicht zu sehr beeinträchtigt . Wie dem auch sei, leg etwas drüber. Probiere es aus. Ehrlich gesagt, Sie können jedes davon verwenden, von dem Sie denken, dass es wirklich cool aussieht, und es gibt einige wirklich erstaunliche Ergebnisse , die Sie dort erzielen können. Spielen Sie einfach ein bisschen und sehen Sie, was passiert. 47. Titel hinzufügen und Tracking verwenden: Ich möchte jetzt etwas Text einfügen, also gehe ich runter zum Textwerkzeug. Und wenn Sie zum Textwerkzeug gehen, gibt es ein künstlerisches Textwerkzeug und es gibt ein Rahmentextwerkzeug. Jetzt verwenden wir das künstlerische Textwerkzeug und klicken und ziehen, um den Text auf die ungenaue Größe zu bringen , die wir wollen , dass er nicht perfekt sein muss Und dann werde ich hier etwas Text eingeben . Also habe ich das Wort natürlicher Satellit. Also wähle ich den Text aus, den ich habe, und dann möchte ich anfangen, ihn zu ändern und mit meinen Texteinstellungen anzupassen. Zuallererst bin ich standardmäßig im Antennenmodus. Und ich hätte gerne etwas subtileres, subtileres. Also werde ich den Text auswählen. Entschuldigung, ich habe gerade das N in meiner Auswahl verloren. Ich gehe runter. Ich werde etwas wie Helvetica finden Wenn Sie an einem PC arbeiten und Helvetica nicht haben, versuchen Sie es mit etwas anderem Es ist mir ehrlich gesagt egal, was du hier benutzt. Ich nehme Helvetica und ich werde Helvetica Light so ausprobieren Mm. Ja, irgendwie so. Aber dann wurde mir klar, weißt du was? Ich hätte das alles in Großbuchstaben haben sollen. Obwohl wir hier eine Menge Einstellungen haben, gehe ich im Winder-Menü runter zum Text und öffne die Charaktereinstellungen Diese Einstellungen hier sind also all die zusätzlichen Einstellungen , die hier nicht ganz oben stehen Natürlich können Sie immer noch zu den gleichen wechseln. Da drüben ist meine Größe. Da ist meine Größe drin. Da ist meine Schrift. Da oben ist meine Schrift Aber eines der Dinge, die wir hier sehr, sehr schnell tun können, ist, dass wir mit diesem kleinen Knopf Dinge von Klein- in Großbuchstaben ändern können Großbuchstaben Also klicke ich einfach darauf und plötzlich habe ich Großbuchstaben oder Großbuchstaben Sie haben auch kleine Großbuchstaben. Wenn Sie möchten, bedeutet das, dass Großbuchstaben immer noch groß bleiben und die anderen, die Kleinbuchstaben sind , kleiner werden, aber die Form von Ich bleibe dabei. Ich werde jetzt zum Text übergehen. Ich werde auf den kleinen Lutscher klicken , der herausragt, und ich werde ihn drehen Ich halte die Umschalttaste gedrückt damit es sich schrittweise dreht, sodass ich es absolut vertikal positionieren kann Und dann denke ich, ich nehme mein Verschiebewerkzeug und ziehe es ein bisschen so heraus Aber wenn ich mir das ansehe, denke ich, weißt du, das ist ziemlich schwer zu lesen. Der Mond ist ein so wichtiges Thema. Ich möchte das ein bisschen filmischer machen. Ich werde hier drüben gehen und wir haben einige Optionen , was Position und Transformation angeht Wenn Sie sie nicht sehen können, klicken Sie in dieser Zeichenoption einfach auf „ Weiter“ , um sie zu positionieren und zu transformieren. Auf dem kleinen Pfeil wird er herunterfallen. Und hier drüben haben wir etwas, das Tracking genannt wird. Durch Ziehen ändern sich die Abstände zwischen den Zeichen. Und du siehst, während ich ziehe, also habe ich gerade auf diesen VNA geklickt, ich ziehe einfach so, um den Abstand zwischen den Charakteren zu ändern Es verändert nicht die Charaktere selbst. Es skaliert sie nicht. Es ändert nur die Entfernung. Das werde ich tun. Also, ich denke, lass es so interessant aussehen. Und dann möchte ich es verkleinern. Also nehme ich einfach das Ende und skaliere so weit runter , bis der natürliche Satellit in meinen Spielraum passt. Sie müssen ihn nicht innerhalb der Marge haben. Ich benutze es nur als Leitfaden, um mir zu helfen. Die andere Sache ist die Farbe des Textes , der im Moment auf diesem Hintergrund schwarz ist. Also werde ich das auf Weiß ändern, damit es besser zu sehen ist. Ups. Los geht's Das sieht viel besser aus und ist viel einfacher zu erkennen. Wenn du deinen Hauptnamen nebenbei haben möchtest, egal für welches Thema du dich entschieden hast, gib es dort drüben ein, und dann bekommen wir hier unten etwas mehr Text. 48. Mehr Text hinzufügen und Führung verwenden: Wie Sie sehen können, habe ich jetzt etwas mehr Text eingefügt. Und ich habe diesen Teil hier, Himmelskörper, die Planeten umkreisen Und nur um das zu tun, habe ich es einfach reingeschmissen lassen, bin nach Leichen zurückgekehrt, und dann wollte ich dasselbe, aber kleiner für die sieben bis neun in der Also habe ich nur den Text genommen, die Wahltaste gedrückt gehalten, eine Kopie gemacht, den Text geändert und ihn auf diese Weise verkleinert Nun, wenn es um den anderen Text hier geht, ist das für diesen Text so ziemlich dasselbe, aber ich habe mich stattdessen für Fettdruck entschieden Aber was ich tun möchte, ist es ein bisschen zu ändern , weil es langweilig aussieht. Also gehe ich zum Zeichenfenster und ich gehe hier runter, wo wir nur Großbuchstaben haben, und ich werde dort kleine Großbuchstaben verwenden. Also werde ich alle Großbuchstaben weglassen , damit Sie jetzt sehen können, dass die T's größer sind , weil sie großgeschrieben wurden und alles andere Kapseln sind, aber kleiner Zweitens möchte ich diese beiden näher zusammenrücken Ich gehe hier rüber zu dieser kleinen Option. Nun, das ist führend. Wie Sie sehen, wird das als Absatzweiterleitung bezeichnet Wenn ich klicke und ziehe, . Wenn ich klicke und ziehe, kann ich Dinge näher zusammenrücken oder weiter voneinander entfernen. Also habe ich sie einfach auf diese Weise näher zusammengerückt . Und da haben wir's. drin sieht es ziemlich gut aus, sehr, Da drin sieht es ziemlich gut aus, sehr, sehr subtiler Hintergrund. Probiere es ein bisschen mit dem Rest deines Textes aus. 49. Als JPG exportieren: Dies wird an Personen gesendet , die es auf ihrem Bürodrucker ausdrucken werden . Also werde ich es einfach als JPEG senden. Ich gehe zu Datei und gehe runter zu Exportieren und wähle dort Exportieren. Und auf der linken Seite wähle ich JPEG. Und dann haben wir hier verschiedene Eigenschaften , von niedrig bis hoch. Ich wähle die beste Qualität und das gibt uns eine Breite und Höhe in Pixeln. Wir werden später über all das sprechen. Die Qualität ist dort auf 100 eingestellt, und ich gehe dann runter und exportiere es. Wenn das Zeug im Moment keinen Sinn ergibt, mach dir keine Sorgen. Wir werden auf jeden Fall später darauf eingehen. Ich werde dort einfach auf Exportieren klicken und es irgendwo platzieren, wo ich es finden kann. Also werde ich das da drüben einfach Himmelskörper oder CB nennen das da drüben einfach Himmelskörper oder CB Und lass uns auf Speichern klicken. Und das ist jetzt erledigt. 50. In RGB konvertieren und Mond hinzufügen: Wir haben das im SamWK-Modus erstellt. Die Farben waren also ziemlich gedämpft im Vergleich zu dem, wie sie in unserem GB aussehen könnten Und wir haben es als JPEG gespeichert, was ein kleines JPEG ist. Aber was wäre, wenn Sie es online stellen wollten und hellere Farben als das, was wir hier sehen, haben wollten hellere Farben als das, was wir hier sehen Nun, klicken Sie auf eine Stelle, die kein Objekt ist, also klicken Sie einfach, damit nichts im Hintergrund ausgewählt ist. Gehen Sie hier oben zu Ihren Dokumenteinstellungen. Klicken Sie darauf, und hier können wir das Dokument von CMYK in RGB ändern. Und wir benutzen den, in dem acht sind. Also wähle ich RGB acht und klicke dann auf OK. Schauen Sie jetzt, Sie werden sofort sehen, dass sich die Farben geändert haben Wenn ich das einfach rückgängig mache , war es so, und so ist es als RGB-Datei Die Art und Weise, wie die Farben im RGB-Modus reagieren , unterscheidet sich von der Art und Weise, wie sie im C- und Wear-K-Modus reagieren, wenn diese Mischmodi verwendet werden. Und ich kann sie einfach hier ändern , wenn es mir nicht gefällt oder wenn ich finde, dass es zu hell oder nicht hell genug ist. Ich kann da rein gehen, zu meiner Füllung zurückkehren und dort einfach eine etwas andere oder hellere Farbe auswählen . Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Ich wähle einfach verschiedene Farben, um zu sehen , was ich da drüben hinbekommen kann , los geht's, wir haben ein helleres Blau drauf. Und du siehst, meine anderen Grüntöne sollten viel heller sein als sie waren. Wow, das sieht echt cool aus. Tatsächlich können Sie einfach ändern und tun, was Sie wollen. Wenn dir das Overlay nicht gefällt, entferne es. Wenn Sie vorübergehend zu den Ebenen gehen, können Sie es sogar einfach in die Augen Da drüben ist ein kleines Auge. Tut mir leid, das klingt furchtbar. Aber du kannst es einfach in die Augen stecken und sagen, Ja, das gefällt mir und dann den Text stattdessen schwarz machen Und das könnte auch richtig cool aussehen, je nachdem, was du willst. Ich kann einfach nicht rückgängig machen, was ich getan habe. Ich verwende Strg oder Befehl Z, um sie rückgängig zu machen, und ich schalte dort einfach die Overlay-Farbe Und auf jeden Fall versuchst du es mit den darunter liegenden und änderst sie auch Aber ich möchte auch ein kleines Mondchen mitbringen, ein Foto vom Mond, um es einfach in der Ecke zu haben , weil es hier offensichtlich nur um den Mond geht. Also gehe ich nach oben zu den Akten und ich gehe runter zu einem Ort. Nun, das Bild, das ich platzieren werde , bevor ich es platziere, ich von unsplash.com bekommen Unsplash.com ist eine Website mit kostenlosen Bildern, lizenzfreien Bildern, soll ich sagen, es sind nicht einfach gestohlene Bilder . Sie sind lizenzfrei Sie wählen die aus, bei denen das Plus nicht steht, auf denen ein Plus steht, aber die ohne Plus, die können kostenlos verwendet werden Alles was Sie tun müssen , ist darauf zu klicken und es hier herunterzuladen. Also habe ich eine mittlere Größe heruntergeladen, die dann in meinen Download-Ordner gelegt wurde, und ich kann einfach wieder zu Affinity zurückkehren Und dann werde ich es hier ablegen. Also gehe ich zu File and Place. Ich werde es finden. Das war also in meinem Download-Ordner und da drüben ist es. Jetzt muss ich nur noch klicken und ziehen, um es rüberzubringen. Nun, Sie können sehen, dass das Problem darin besteht , dass wir diesen schwarzen Hintergrund dahinter haben. Aber lassen Sie uns versuchen, den schwarzen Hintergrund zu entfernen und ihn mit einigen dieser Modi etwas subtiler zu gestalten . Wenn ich vom Normalzustand aus nach unten scrolle, kannst du sehen, dass wir Dinge wie „Abdunkeln“ haben, wodurch nur die dunkleren Bereiche angezeigt Das Gegenteil von Abdunkeln und Multiplizieren ist eigentlich Aufhellen Und damit Sie sehen können, kann ich eines davon wählen. Eigentlich gefällt mir der Bildschirm sehr gut , weil er leicht bläulich geworden ist und dadurch der schwarze Hintergrund dahinter wegfällt, also kann ich loslegen. Ich werde das jetzt platzieren, wo ich es haben will, und ich habe den Hintergrund entfernt Nun, diese Technik funktioniert nur, wenn Sie RGB verwenden. Wenn Sie es in CMYK versuchen, erhalten Sie tatsächlich eine leicht helle Farbe auf der Außenseite, und Sie können den Hintergrund darin sehen. Also sei einfach vorsichtig. Wie gesagt, die Dinge verhalten sich etwas anders. Diese Modi verhalten sich leicht unterschiedlich, je nachdem, ob Sie sich im CMYK- oder RGB-Modus befinden. Mir gefällt es sehr gut, wo es ist, aber vielleicht stelle ich es einfach in die Ecke da drüben, damit wir einfach ein bisschen vom Mond durchkommen. Also noch einmal, wenn mir das gefällt, werde ich es einreichen. Ich gehe zu Export und ich werde das exportieren. Noch einmal, als JPEG, beste Qualität. Dies wird als RGB exportiert, und ich werde dort einfach Exportieren auswählen. Wir nennen das Mond, und ich werde auch diesen retten. Schauen wir uns die an. Wenn ich einfach wieder reingehe, kannst du es auf meinem Desktop sehen. Auf meinem Desktop befinden sich viele Dateien. Aber das sind die beiden Dateien , an denen wir eigentlich interessiert sind. Dies ist die RGB-Version. Das siehst du an den leuchtenden Farben. Dies ist die CMYK-Version mit den gedämpfteren Farben. Versuch es ein bisschen damit. Viel Spaß damit und probieren Sie andere Designs mit auch andere Designs mit unterschiedlichen Farbverläufen aus und sehen Sie, was Sie erstellen können 51. Das Pixel Studio – Intro: Es ist Zeit für ein anderes Studio. Wir gehen in den Pixelmodus und können anfangen, mit Fotos zu arbeiten. Und ich möchte Ihnen ein wenig darüber zeigen , wie sie funktionieren, wie Ebenen funktionieren. Wir werden auch eine sogenannte Einstellungsebene verwenden . Und wir werden einige Anpassungen an unseren Bildern vornehmen. Wenn es also nicht hell genug oder dunkel genug ist, können Sie es ändern. Wenn du es schwarz-weiß oder einfarbig machen möchtest, kannst du es hier ändern. 52. Pixel und Megapixel: Und lass uns jetzt ein Foto öffnen. Also ich bin in Vector, aber ich gehe zur Datei, und ich verwende nicht Ort. Ich sage einfach „Öffnen“. Ich habe hier ein Bild von einer Katze, und ich werde es öffnen. Ich zeige dir, wo du es findest , wenn du es später ausprobieren willst . Aber wir haben eine Katze hier drin und du kannst sehen, dass sie sie geöffnet hat und direkt in den Pixelmodus gesprungen ist Bedeutet das, dass ich nicht zu Vector zurückkehren kann? Nein, ich kann zu Vctor zurückkehren, wenn ich dort noch etwas zeichnen möchte dort noch etwas zeichnen Aber wenn wir es mit Pixeln zu tun haben, neigen wir dazu, im Pixelmodus zu arbeiten, weil es in diesem Modus oder Studio die entsprechenden Werkzeuge gibt in diesem Modus oder Studio die entsprechenden Werkzeuge Nun, das ist ein Foto, es besteht also aus Pixeln. Und lass mich dir die Pixel hier zeigen. Ich werde die Ansicht vergrößern, also verwende ich Command und Plus oder Control und Plus, um genau hineinzuzoomen . Gehen wir zum I, und Sie können all die kleinen Quadrate dort sehen. Jedes davon ist ein einzelnes Pixel. Wenn Sie sich also Farben ansehen, sehen Sie hier eine Masse von Pixeln und Sie werden feststellen , dass das Pixel dort nur eine einzige Farbe sein kann. Je mehr Pixel wir also in einem Bild haben, desto höher wird die Qualität dieses Bildes sein. Also, wenn ich zu etwas Ähnlichem gehe, Pixabay hier drüben, und ich klicke auf die Katze Ich habe gerade in Pi gesucht, tut mir leid. Kein Pixabay. Pix Bay ist ein weiterer Ort, an dem Sie kostenlose Bilder erhalten können Ich meinte Unsplash. Ich gehe zu unsplash.com. Ich habe nach CAT gesucht Ich bin zu diesem Bild hier gegangen und habe auf die CAT geklickt und hier drüben, diese Zahlen hier sind die Anzahl der Pixel im Bild Ich habe das größte Bild ausgewählt, das ich finden konnte , nämlich 5.100 mal 3.400 Pixel also für eine hohe Auflösung die höchstmögliche Zahl. Wenn Sie etwas wirklich Kleines für soziale Medien tun , benötigen Sie diese hohen Zahlen nicht Sie können sich möglicherweise für etwas in mittlerer oder sogar kleiner Größe entscheiden . Wir werden gleich darauf zurückkommen, wie diese Größen bei Dokumenten tatsächlich funktionieren. Lassen Sie mich hier zu Affinity zurückkehren und mir etwas anderes ansehen Wenn Sie jetzt selbst ein Foto machen, egal ob es sich um eine Kamera oder ein Telefon handelt, werden die Bilder jetzt in Pixeln aufgenommen, die Kameras und Telefone messen Pixel nicht oder sie messen Bilder nicht nach dieser Anzahl von Pixeln, nach dieser Anzahl von Pixeln Sie geben dir etwas, das man Megapixel nennt. Was sind also Megapixel? Nehmen wir an, Sie haben eine Kamera mit 12 Megapixeln. Megapixel bedeuten Millionen von Pixeln. Wenn Sie also ein 12-Megapixel-Bild haben, bedeutet das, dass Ihr Bild 12 Millionen dieser kleinen Punkte enthält Wie können Sie also herausfinden , wie viele Megapixel Ihr Hier drüben kann ich sehen, dass es 5.184 Pixel breit und 3.456 Pixel unten Und wenn man das multipliziert, ergibt das insgesamt 17,92 Man kann also einfach quer für runter multiplizieren, und das gibt einem, wie viele Pixel das Ganze hat, und das sind Megapixel Sie sind nur eine Methode, um die Anzahl der Pixel zu messen. Je mehr Pixel Sie haben, desto höher ist die Bildqualität im Rahmen des Zumutbaren. Wie dem auch sei, ich werde dort aufhören, dir eine Tasse Tee holen, dir eine Tasse Tee holen um dein Gehirn nach all dem wieder in Ordnung zu bringen, und dann fahren wir mit dem nächsten Bereich fort. 53. Ernteoptionen: Ich gehe zu Datei und öffne einige Bilder, und öffne einige Bilder, und ich habe dir diese Bilder in dem Ordner mit allen Assets gegeben , und ich werde mit diesem Bild von einem Auto beginnen. Nun, dieses Bild sieht toll aus, aber vielleicht möchten wir es etwas verkleinern und einige der anderen Dinge loswerden. Also haben wir hier ein Zuschneidewerkzeug. Wenn ich also auf das Zuschneidewerkzeug klicke, gibt es mir hier einige Zuschneideoptionen Es gibt mir auch die Größe dieses bestimmten Bildes in Pixeln Es heißt also, es hat einen Durchmesser von 4.000 Pixeln und eine Höhe von 6.000 Pixeln. Das müssen Sie zwar nicht wissen, wenn Sie das in Megapixeln berechnen wollen, würden Sie das einfach mal nacheinander 6.000 mal 4.000 sind also 24 Millionen. Das ist also tatsächlich ein 24-Megapixel-Bild. Nun, hier drüben, habe ich einige Optionen, um das zuzuschneiden. Zuallererst ermöglicht mir Unconstrained mit Unconstrained, die Größe einfach auf die von mir gewünschte Größe zu Ich könnte vielleicht so etwas machen, wo ich nur die Blätter unten habe , was wirklich gut Und Sie können sehen, dass mein Endergebnis dort drüben 3.700 mal 3.100 sein wird drüben 3.700 mal 3.100 Ich klicke einfach auf Anwenden und fertig. Es ist gekürzt. Und hier sind die Informationen oben sind also 3.700 mal 3.100 drin, was entspricht, und es sagt dir Das werde ich rückgängig machen. Also werde ich Command Z oder Control Z verwenden, je nachdem, ob es sich um Ihren Mac oder PC handelt. Dort drüben 4.000 mal 4.024 Megapixel. Nun, das ist die Verwendung der uneingeschränkten, nicht uneingeschränkten Version Zuschneidens. Wenn ich nach unten gehe, könnte ich das ursprüngliche Verhältnis verwenden, und das nimmt nur dieses Verhältnis von vier mal sechs und ermöglicht es mir, mit diesem bestimmten Verhältnis auf und ab zu ab Das nächste ist ein benutzerdefiniertes Verhältnis. Wenn ich also das Quadrat ziehen will, könnte ich sagen, zwei mal zwei oder eins nach dem anderen da drüben hingehen . Und das würde mir dann ein perfektes Quadrat geben, und das kann ich da drin einfach ändern. Wenn Sie damit zufrieden sind, klicken Sie erneut auf Anwenden. Und Sie können sehen, dass wir hier ein Quadrat haben. Die Pixelgrößen sind gleich. Lass uns das da drin rückgängig machen. Jetzt, noch einmal, wenn wir hier rüber gehen, haben wir etwas, das Resample genannt wird Resampling ist wirklich interessant, aber dafür werde ich Ihnen das zunächst uneingeschränkt zeigen Ich bin zu meinem Bild in Originalgröße zurückgekehrt, und dieses Mal werden wir uns Resample ansehen Aber um das zu tun, werden wir mit dem Originalverhältnis beginnen Wenn ich das Originalverhältnis verwende und es einfach so herunterskaliere , lege es auf das Auto. Sie können sehen, dass es auf eine andere Pixelgröße heruntergeht. Denken Sie daran, es sind 4.000 mal 600. Wenn ich das anwenden würde, sind wir jetzt untergegangen. Wir haben 1.400 mal 2.200 Pixel da drin. Es wurden also die zusätzlichen Pixel aus dem Bild entfernt, und das Bild, das uns bleibt, enthält eine geringere Anzahl von Pixeln . Das werden wir rückgängig machen. Wenn du das tust und Resample verwendest, werde ich jetzt noch einmal die Größe da drüben herunterziehen Und ich werde erneut auf Anwenden klicken. Es hat mir also diesen beschnittenen Bereich gegeben, aber er besteht aus mehr Pixeln Sie können sehen, dass da immer noch 6.000 mal 4.000 Pixel sind. Affinity hat also tatsächlich etwas für uns ausgedacht, anstatt uns nur die verbleibenden Pixel zu geben Es hat die vorhandenen genommen und sie virtuell verdoppelt Die Qualität ist nicht unbedingt brillant, aber sie könnte besser sein, als wenn Sie einfach die andere Methode verwenden würden, um nach unten zu schneiden Lass uns ein anderes Bild öffnen, also gehe ich zu Datei und Öffnen Und ich werde dieses hier finden. Nun, das Problem mit diesem Bild ist, dass der Horizont etwas unruhig ist. Also werde ich in das Zuschneidewerkzeug gehen gehen Ich werde hier drüben einfach an den Rand gehen. Sie können sehen, dass der Cursor zum Zuschneiden auf einen Doppelpfeil gewechselt Und ich werde einfach klicken und herumziehen, bis ich es geschafft habe , das Ganze perfekt auszurichten All diese Zeilen da drin zu haben, hilft wirklich dabei , das absolut ins Schwarze zu bekommen . Damit bin ich zufrieden. Ich klicke auf Anwenden und fertig. Jetzt gibt es einen schnelleren Weg. Ich mache das einfach rückgängig. Wenn du zum Zuschneidewerkzeug gehst, kannst du direkt zu diesem kleinen Tool hier drüben Es ist das Werkzeug zum Glätten. Und was passiert ist, wenn Sie auf den Horizont klicken und ihn ziehen, wird er automatisch für Sie gerade ausgerichtet Es ist wirklich, wirklich cool und funktioniert so schnell. Nun, hier geht es nicht nur um horizontales Zuschneiden. Es funktioniert auch vertikal. Also werde ich gehen und ein anderes Bild öffnen. Ich gehe zur Datei und öffne sie und finde das da drüben. Die Gebäude sehen also aus, als ob sie sich ein bisschen nach rechts neigen Also gehe ich zu meinem Anbauwerkzeug hier drüben in die Straten. Und alles was ich tun muss, ist einen in der Mitte zu finden und ihn nach unten zu ziehen Ordnung, Sie können also sehen, dass es sehr subtil war, aber es hat diese Gebäude einfach perfekt in Ordnung gebracht Tun Sie es nicht an einem der Randbereiche, sonst, hoppla . Lass uns das nochmal versuchen Tun Sie es nicht auf einem der Randbereiche, weil Sie sonst feststellen , dass Ihr ganzes Ding dazu neigt, ziemlich stark umzufallen. Sobald Sie das getan haben, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie tatsächlich ein bisschen nachschneiden müssen ein bisschen nachschneiden , wenn Teile fehlen. Wie dem auch sei, viel Spaß damit. Probiere es aus. Es ist wirklich nützlich. Und dann fahren wir mit dem nächsten Bereich fort. 54. Ebenen in Pixel Studio: Schauen wir uns jetzt die Ebenen an, insbesondere im Pixel-Studio, weil wir sie uns im Vektorstudio kurz angesehen haben . Ich bin zu meinem Ebenen-Panel gegangen. Noch einmal, wenn Sie es nicht finden können, wissen Sie, wo Sie im Fenstermenü suchen müssen, und ich werde es einfach ein wenig herunterziehen damit Sie meine Ebenen auf diesem Bild sehen können. Lass es uns da rüber auf die Seite verschieben. Es gibt also ein paar Ebenen auf diesem Bild, und ich gehe rein und fange einfach an , sie ein- und auszuschalten. Sehen Sie, zunächst haben wir im Hintergrund die Hintergrundebene , und wenn ich sie ausschalte, können Sie sehen, dass das der Hintergrund ist und die anderen Bereiche nur Ebenen darüber sind. Dieser Teil hier ist eigentlich eine Ebene. Wenn ich das ausschalte, wirst du sehen, dass das das Originalfoto war und dass das die Ebene ist , die oben hinzugefügt wurde. Gehen wir zur Katze. Wenn ich die Katze ausschalte, wurde sie separat hinzugefügt, und ich kann auch den Schatten ausschalten. Diese Bilder habe ich übrigens gerade von Unsplash bekommen. Und schließlich das Graffiti an der Seite des Gebäudes, das auch ein- und ausgeschaltet werden kann Wenn ich also all diese Ebenen ausschalte, können Sie sehen, wie das Originalbild aussah, bevor ich anfing, Teile hinzuzufügen Jetzt können diese Ebenen, wie gesagt, ein- und ausgeschaltet werden. Wenn du keine willst, kannst du die Ebene nehmen. Ich mag das Graffiti wirklich nicht, also nehme ich es und ziehe es einfach in den Mülleimer da drüben, damit wir es auf den Mülleimer fallen lassen können , um es vollständig zu entfernen Ebenso gefällt mir dieses neue Gebäude hier nicht wirklich. Es wurde tatsächlich von KI generiert, und ich werde es auch in den Mülleimer werfen. Aber ich mag die Katze da drüben. Jetzt können wir sie um ein Objekt auf einer Ebene bewegen. Dies ist Ebene eins, und wenn Sie möchten, können Sie einfach darauf doppelklicken und ihr einen Namen geben. Ich nenne das einfach Schatten damit ich mit meinem Verschieben-Tool zur Katzenebene wechseln kann . Ich kann die Katze an eine beliebige Stelle bewegen. Ich kann auch in den Schatten gehen und den Schatten dann verschieben. Lege das auch wieder unter die Katze. Wenn Sie eine Ebene auswählen, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten , eine zweite Ebene auswählen und dann beide Ebenen gleichzeitig verschieben. Die einzelnen Ebenen können skaliert und geändert werden. Sie können angepasst werden, und auf all das werden wir im Laufe der Zeit noch eingehen Aber was passiert, wenn ich dann ins Vector Studio gehe? Schau dir das Vektorstudio an und du kannst sehen, dass die Ebenen dort mir genau dieselben Ebenen zeigen . Wir haben den Hintergrund, den Schatten und die Katze. Wir wollen im Moment nicht, dass dieses Charakter-Panel verfügbar ist, ich werde es loswerden. Also was wäre, wenn ich hier eine Form mache , eine Vektorform? Und ich ging rein und entschied, dass es wirklich cool wäre , wenn ich einen kleinen Stern in der Ecke hätte. Ich suche mir einfach eine Farbe für den Stern aus. Lass es uns leuchtend orange machen. Da drüben. Und ich klicke und ziehe, um dort einen Stern zu machen, und du kannst sehen, wie der Stern als weitere Ebene oder Objekt im Ebenenfenster erscheint weitere Ebene oder Objekt im Ebenenfenster Egal, ob es sich um Dinge aus dem Studio, dem Pixel-Studio oder um Dinge hier handelt, Sie können einfach zwischen diesen Studios wechseln und es sind dieselben Ebenen , die Sie dort sehen Nun, das sind verschiedene Arten von Ebenen, weil ich diese Ebenen hier, die Dose, die ich genannt habe Lassen Sie uns versuchen, das umzubenennen und es tatsächlich Katze zu nennen. Die Katze, der Schatten und der Hintergrund sind also alles Pixel, wohingegen der Stern eine Vektorform ist, und auch hier könnte er einfach genommen und skaliert werden, wenn Sie möchten Aber ich weiß nicht, ob du es sehen kannst , weil es ziemlich klein ist, aber was wir hier haben, sind etwas andere Symbole auf der linken Seite des Spiels, wenn ich einfach auf den Hintergrund klicke , damit du ihn etwas klarer sehen kannst Das Bild dort zeigt kleine Formen von so einem kleinen Dreieck und da sind ein Kreis und ein Quadrat drin. Das zeigt dagegen kleine Punkte, bei denen es sich um Pixel handelt. Wenn ich drüber fahre, siehst du, dass da steht , dass es ein Stern ist. Versteht, dass der Stern hier drin mir sagt, dass es sich dort um Pixelschichten handelt. Sie haben also verschiedene Arten von Ebenen, und sie funktionieren alle. In allen Studios. Wenn ich hier reingehe, kann ich zu meinem Star gehen. Ich kann meinen Stern anpassen, ich kann dort weitere Artikel hinzufügen. Ich kann mehrere Formen verwenden. Wie schon zuvor, halte ich den alten Schlüssel gedrückt und mache einen neuen. Ich kann beide auswählen und sie miteinander mischen, indem ich alle Teile verwende , die ich zuvor gemacht habe. Jetzt habe ich diese beiden Formen und bin in der Pixelebene. Wenn ich hier zur Vektorebene gehe, kann ich diese verwenden, und ich werde sie dort einfach zu einer Form zusammenfügen. Wieder einmal können Sie sehen, dass das jetzt Polylinie genannt wird, und es hat auch dort ein ganz anderes kleines Symbol Achten Sie also auf diese kleinen Symbole Sie bauen oder wenn Sie ein Bild von jemand anderem bekommen , denn es zeigt Ihnen, um welche Art von Ebene es sich handelt Aber mach dir keine Gedanken darüber, eine Sache in einem Studio und eine Sache im anderen Studio zu machen eine Sache in einem Studio . Sie können zwischen diesen Studios wechseln so viel Sie brauchen oder wie Sie möchten Schließlich kann ich im Ebenenbedienfeld hier, egal ob es sich um den Vektor oder das Pixel handelt, egal ob es sich um den Vektor oder das Pixel handelt, hier weitermachen und die Deckkraft von Objekten ändern . Ich kann auch hier reingehen und die Modi in verschiedene Modi ändern Ich denke, ich sollte das verschieben, damit Sie sehen können, was mit der Katze passiert , wenn ich in die verschiedenen Modi gehe verschiedene Überlagerungen Und natürlich, wenn ich zu den Sternen gehen würde, Sternenebene, und ich könnte benutzen, bin ich jetzt ganz oben auf den Sternen Lass uns das zur Seite verschieben. Sie können sehen, dass ich das auch für verschiedene Effekte auf dem Foto verwenden kann . Nun, das sanfte Licht ist ganz nett, es zeigt sich, ich verschiebe sie immer noch, wenn ich will. Wie dem auch sei, hab ein bisschen Spaß damit. Ich habe das Bild des Käfers und der Katze hier zur Verfügung gestellt Käfers und der Katze , also die Datei mit mehreren Ebenen, damit Sie sie öffnen können Es wird nicht die Polylinien, die Sterne drin haben , aber es wird diese drei Schichten haben Spielen Sie ein bisschen damit. Fügen Sie da noch ein paar Vektor-Bits hinzu, tun Sie, was Sie wollen. Erfahren Sie einfach, wie diese Ebenen tatsächlich funktionieren. 55. Speichern als Affinity & Photoshop: Wenn ich mich nun entscheide, dieses Bild zu speichern und zu Datei und Speichern unter gehe , speichere ich es als Affinity-Beispiel, und es ist die Punkt-AF-Erweiterung, die wir hier haben Also werde ich es einfach auf meinen Desktop dort drüben legen, auf Speichern klicken und es wird genau so gespeichert, wie es im Moment Ich werde es einfach schließen, also gehe ich zu Datei und schließen, um das Dokument zu schließen. Und du wirst sehen, ob ich es wieder öffne. Da ist es auf dem Desktop. Da drüben hat es die AF-Erweiterung. Öffne es und es ist genau so, wie es war. Nun, wenn Sie das an jemand anderen weitergeben wollen , der im Adobe-Bereich arbeitet, IE Photoshop, nun, was Sie tun können, ist, dass sie keine AF-Dateien öffnen können, aber Sie können zu Datei gehen und Sie können zum Exportieren gehen. Und wenn Sie es dann exportieren, können Sie es hier als PSD-Datei exportieren. Bei einer PSD-Datei bleiben also all diese Ebenen für sie erhalten. Und ich werde sagen, dass die Genauigkeit da drin beibehalten wird. Sie können diese Einstellungen durchgehen und sie alle Kleinigkeiten überprüfen und ändern sodass Sie entweder die Genauigkeit oder die Bearbeitbarkeit beibehalten können entweder die Genauigkeit oder die Bearbeitbarkeit Ich werde dort auf Exportieren klicken und dieses Ebenenbeispiel 2 nennen. Klicken Sie auf Speichern, und das ist dann das Speichern als PSD-Datei für mich Sie können PSD-Dateien auch in Affinity öffnen. Wenn ich zur Datei gehe und sie öffne, werden Sie sehen, dass ich entweder die AF-Datei oder die PSD-Datei öffnen kann die AF-Datei oder die PSD-Datei Klicken Sie auf Öffnen und schon ist es da. Alle Schichten sind da drin. Jetzt können Sie eine ganze Reihe von Adobe-Dinhalten innerhalb von Affinity öffnen eine ganze Reihe von Adobe-Dinhalten innerhalb von Affinity Ich bin auf ein paar kleine Probleme gestoßen , als ich wirklich große Dokumente geöffnet habe, und ich meine, wirklich, wirklich große Dokumente in Affinity Aber das ist nichts, was nicht mit ein paar kleinen Änderungen behoben werden kann , aber für die meisten Arbeiten sollte es absolut in Ordnung sein Wie auch immer, schauen Sie sich das ein bisschen an und speichern Sie das als Affle ab Speichern Sie es als PSD, wenn das Ihr Ding ist und Sie es mit Leuten zu tun haben, die Adobe verwenden 56. Einstellungsebenen: Ich gehe zur Datei und öffne ein anderes Bild und hole mir das Bild, das wir uns vorhin angesehen haben , nämlich das Auto. Jetzt möchte ich ein paar Änderungen daran vornehmen, und ich möchte nur die Farbe oder die Helligkeit und die Dunkelheit anpassen , solche Dinge Um das zu tun, verwende ich eine Einstellungsebene. Jetzt befinden sich die Einstellungsebenen hier im Ebenenmenü. Sie sind der kleine schwarz-weiße Kreis unten. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie feststellen es dort viele Anpassungen gibt. Sie können auch zu Pixel gehen und wir können von diesem Bereich aus auch zu den Einstellungsebenen gelangen. Ich kann also sagen, neue Einstellungsebene, und das sind so ziemlich die gleichen Dinge , die wir da drin haben. Fangen wir jetzt mit einer wirklich schönen, einfachen an. Ich klicke hier und gehe zu etwas, das man Brightness Slash Contrast nennt den Reglern für Helligkeit und Kontrast habe ich zwei Schieberegler Mit dem einen kann ich das Bild aufhellen, also die Helligkeit ändern, und mit dem anderen kann ich, nun ja, den Kontrast anpassen, um ihn kontrastreicher oder weniger kontrastreich zu machen Sie können sehen, wenn ich den Kontrast hier erhöhe, was passiert, ist, dass wir Details in den Schattenbereichen und in den hellen Bereichen verlieren , aber wir machen das Ganze zu gut, eines besseren Wortes, Pop, es sieht einfach ein bisschen aufregender aus. Wenn Sie diesen Weg zurückgehen, erhalten wir mehr Details in den Schatten- und den Glanzlichtern. Schauen Sie sich alle Details an , die unter dem Auto auftauchen, im Gegensatz zum Kontrast Wenn das so ist, verlieren wir die Details in diesen Bereichen. Also werde ich den Kontrast ein wenig erhöhen und vielleicht nur ein wenig abdunkeln Wenn ich mit dieser Einstellung zufrieden bin und mir das Aussehen gefällt, schließe ich dieses Fenster Und Sie sehen, wir haben eine neue Ebene namens Helligkeits - und Kontrast-Ebene. Wenn ich sie also nicht sehen will, kann ich sie da drüben in die Augen und ich kann sie ein - und ausschalten. Wenn ich es wirklich nicht will, kann ich es nehmen und so in den Mülleimer werfen . Lass mich das nochmal machen. Also gehe ich einfach hier rein. Ich werde Helligkeit und Kontrast verwenden. Ich werde das viel kontrastreicher und ein bisschen heller machen kontrastreicher und ein bisschen heller Mach das zu. Und wieder habe ich die Helligkeit und den Kontrast da drin. Aber wenn ich zu diesem Zeitpunkt dachte, wissen Sie, was wirklich interessant wäre wenn ich diese Einstellungen noch einmal anpassen könnte, müssen Sie nur zum Einstellungssymbol gehen und einmal darauf klicken, und es öffnet sich die Helligkeits- und Kontrasteinstellungen für Sie wieder die Helligkeits- und Kontrasteinstellungen für Sie oder welche Einstellung Sie auch immer haben Ich kann meine Änderungen vornehmen, das schließen. Kommen Sie noch einmal darauf zurück, klicken Sie dort und es wird geöffnet. jederzeit wieder mit einem Ich kann jederzeit wieder mit einem Klick meine Einstellungen sehen und ändern. Ich kann das Dokument auch speichern und in sechs Monaten darauf zurückkommen. Und wieder kann ich diese Einstellungen einfach ändern. Nichts ist in Stein gemeißelt, und wie immer können Sie jederzeit auf den Mülleimer klicken , wenn Sie ihn löschen möchten. Aber was ist, wenn Sie das in einer Datei mit Ebenen wie dieser haben ? Nun, ich werde dort auf die oberste Ebene klicken. Ich werde hier eine Ebene und hier eine Einstellungsebene hinzufügen . Und noch einmal, gehen wir einfach zu Helligkeit und Kontrast, wir halten es nett und einfach. Und ich werde die Helligkeit anpassen. Und schau, was es macht, es beeinflusst alles. Es beeinflusst die Katze, den Schatten und den Hintergrund da drin. Lass uns hier ein bisschen albern werden und das schließen Eine Einstellungsebene wirkt sich also auf jede einzelne Ebene unter ihr aus, und das ist wirklich wichtig Wenn ich also diese Einstellungsebene für Helligkeit und Kontrast nehmen und sie unter die Katze ziehen würde , nicht auf die Katze, sondern darunter, wäre die Katze jetzt nicht ausgewählt oder davon nicht betroffen. Wenn ich sie unter den Schatten ziehe, wird der Schatten nicht mehr davon beeinflusst. Es wirkt sich nur auf den Hintergrund aus. Eine Einstellungsebene wirkt sich also auf alles aus, jede Ebene, die sich darunter befindet. Gehen wir rüber zum Vektorstudio und wir werden hier ein bisschen Form annehmen. Auch hier werde ich einfach eine einfache Form wählen. Nehmen wir da drüben einen Halbmond. Ich werde meinen Halbmond einzeichnen. Ich mache das blau. Und wenn ich meine Einstellungsebene für Helligkeit und Kontrast nehme und sie über den Halbmond verschiebe, versuche ich, sie über den Halbmond zu bringen , oder wir verschieben den Halbmond darunter Auf diese Weise ist es einfacher. Sie können sehen, wie es die Helligkeit dieses Halbmonds verändert die Helligkeit dieses Halbmonds Wenn ich das ein- und ausschalte, wirkt sich das auf den Halbmond Wenn ich das darunter verschiebe, wirkt sich das nicht mehr auf den Halbmond aus Einstellungsebenen wirken sich nicht nur auf Pixelebenen aus. Sie wirken sich auf alle Ebenen aus. Eines der Dinge, auf die Sie hier achten sollten. Nun, ich finde das sehr hell, also werde ich es für den Moment einfach ausschalten. Eines der Dinge , auf die Sie hier achten sollten, sind die kleinen Symbole. Also haben wir wieder das Pix-Symbol. Wir haben das Shapes-Symbol, und hier drüben ist dieses kleine Symbol das Symbol für die Einstellungsebene Spielen Sie ein bisschen damit und stellen Sie sicher, dass Sie sich sicher fühlen, wenn Sie das auf und ab bewegen. Übrigens, wenn du es verschiebst, lege es nicht auf eine Ebene, weil es einfach verschwindet, und du musst es finden, indem dort drüben klickst und es herausziehst. Achten Sie darauf, dass Sie es beim Ziehen auf die Linie ziehen. Versuch es. 57. Ebenen: Schauen wir uns die Helligkeit und Dunkelheit des Bildes Die Frage ist, woher weißt du , wann es tatsächlich richtig ist Siehst du, wenn du zu Helligkeit und Kontrast übergehst und die Helligkeit hier änderst, stimmt das? Stimmt das? Es ist sehr schwer zu erkennen, und es wird noch schlimmer, weil Sie Ihren Monitor möglicherweise nicht mit der richtigen Helligkeit betrachten. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben Ihren Laptop und sitzen auf einem Baum in einem Park, bearbeiten ein bisschen und die Sonne scheint irgendwie durch. Woher wissen wir, indem wir die Helligkeit ändern , dass wir es nicht zu stark aufgehellt oder zu stark abgedunkelt haben es nicht zu stark aufgehellt oder zu stark abgedunkelt Weil die Sonne auf unseren Bildschirm scheint. Oder Sie sitzen spät in der Nacht mit Ihrem Laptop auf dem Schoß im Bett und bearbeiten, und Sie können alle Details sehen weil alles so dunkel ist. Aber am nächsten Tag schaust du es dir an und denkst, naja , es sieht tatsächlich ein bisschen zu dunkel aus, nicht wahr? Helligkeit und Kontrast sind also keine genaue Methode, um unsere Helligkeit und Dunkelheit Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, hier sogenannte Levels zu verwenden Das ist der ganz oben. Nun, ich weiß, wenn ich das öffne, kannst du es dir ansehen und sagen: Oh mein Gott, das ist einfach so gruselig Nun, es ist nicht so schlimm, wie es scheint. Sagen wir es so. Ich weiß, dass viele Leute keine Grafiken mögen, und ich verstehe das vollkommen, aber das ist nicht so schlimm. Was hier passiert, ist, dass dieses kleine Diagramm uns nur die hellen und dunklen Bereiche des Bildes zeigt. Wir schauen uns hier nur diesen weißen Bereich an. Ignoriere die Blau-, Rot - und Grüntöne da drin und sieh dir nur diesen weißen Bereich hier an. Dieses Bild hier zeigt uns also , dass es hier viele Details gibt. Diese gehen also in den dunkleren Bereichen des Bildes ziemlich weit nach oben. Also das sind wahrscheinlich die dunklen Bäume im Hintergrund. Da unten bei den Rädern sind dunkle Stellen. Es ist ziemlich dunkel hier unten. Es gibt nicht viel. Sie gehen nicht sehr hoch in die helleren Bereiche. Und in den sehr hellen Bereichen gibt es auch nicht viel, was überraschend ist, weil dort so viel heller Himmel ist. Nun, wenn wir uns das ansehen, ist es, es in Farbe zu betrachten. Wenn wir uns das dort drüben im Graustufenmodus ansehen, können Sie jetzt etwas klarer erkennen, dass dieser ganze Bereich hier , der wirklich ziemlich dunkel ist, dort dunkel ist Sogar das Auto ist, wenn man das Rot wegnimmt, eigentlich ziemlich dunkel Es ist dunkel hier unten und es herrscht ein bisschen Helligkeit am Himmel Das zeigt uns also nur die dunkleren Bereiche und die helleren Bereiche hier drüben wie viel von ihnen jeweils vorhanden ist Okay? Das ergibt keinen Sinn, also schauen wir uns ein Problembild an , damit Sie die Details sehen können. Das werde ich schließen. Wenn du ein Schwarz-Weiß-Bild willst , ist das nicht der richtige Weg. Es gibt einen viel besseren Weg , den ich Ihnen in Kürze zeigen werde. Also habe ich ein anderes Bild hier drüben. Noch einmal, du findest es im Bilderordner. Und dieses spezielle Bild sieht okay aus. Aber wir müssen wirklich sicherstellen , dass es dunkle und hellere Bereiche gibt, damit es wirklich gut aussieht und man es nicht immer erkennen kann. Gehen wir hier runter zu den Levels und schauen wir uns die Levels an. Jetzt sieh dir das an. Das zeigt mir, dass es hier viele dunklere Bereiche gibt. Schauen wir uns das in Graustufen an. Es gibt hier also viele dunkle Bereiche, und dann kommt es irgendwie hier hoch. Es kommt nicht wirklich zu den Weißen. Die Weißen sind gleich da drüben. In der Tat gibt es auf diesem Bild keine Weißen, und Sie können es tatsächlich sehen Wenn ich das drüber bewege , ist es dort weiß. Das ist eigentlich nur dunkelgrau. Man würde also erwarten, dass es reinweiß oder sehr, sehr weiß ist. Also, wenn wir das haben, wie können wir es reparieren? Und das ist der wichtige Teil. Und hier wird es, wie gesagt, wirklich einfach. Siehst du, wenn wir die helleren Bereiche korrigieren wollen , die weißen Bereiche hier, gehen wir zum Weißwertregler und ziehen ihn einfach zurück. Sie können das hier ein bisschen sehen. Nun, ich werde das zurückziehen, bis es da ist, wo das Detail da drüben beginnt. Und jetzt haben wir etwas , das tatsächlich weiß ist. Und das Gleiche gilt für Schwarz, wenn ich zu den Details auf der schwarzen Ebene zurückkehre und es so hochziehe , werden wir irgendwann auch einige Schwarztöne in unser Dokument bekommen auch einige Schwarztöne in unser Dokument Und das sieht so viel besser aus. Wenn Sie einen Blick darauf werfen, das Vorher und das Nachher. Es hat einfach so viel mehr Schlagkraft, wenn wir die Schwarz-Weiß-Werte da drin haben. Und zu jeder Zeit können Sie einfach zurückgehen, Sie können auf das kleine Symbol klicken. Und wenn es nicht stimmt, können Sie es hier anpassen. Sei vorsichtig, wenn du sie zu weit drüber ziehst. Sie werden anfangen, Details in den Schwarztönen zu verlieren, wenn Sie das Schwarz zu weit nach vorne ziehen Ebenso werden Sie beginnen, Details in den Weißtönen zu verlieren. Wenn Sie das Weiß zu weit nach vorne ziehen, sind keine Details mehr drin. Aber normalerweise ziehst du sie einfach hinein, bis sie den dunklen Bereich und den hellen Bereich dort drüben berühren. Nun, dieses Level, wie es bekannt ist oder auch Histogramm genannt wird, werden Sie überall finden, dass viele Kameras, insbesondere professionelle Kameras, Histogramme auf der Rückseite haben, sodass die Fotografen tatsächlich sehen können, ob die Belichtungen korrekt sind, ohne die ganze Zeit durch das Objektiv schauen zu müssen und zu versuchen, es hoffentlich zu beurteilen, obwohl Es gibt viele helle und dunkle Bereiche helle und dunkle Es ist also eine sehr genaue Methode, um Ihre schwarzen und weißen Punkte im Bild zu bearbeiten und einzurichten . Sobald Sie das getan haben und Ihre Schwarz- und Weißpunkte richtig eingestellt haben , können Sie hier bis zum Gammawert gehen und einfach die Mitteltöne ändern, um anzupassen, wie Sie es sich vorstellen sollten, denn bei Bildern dreht sich alles um das Gefühl. Damit bin ich zufrieden. Klicken Sie noch einmal darauf, aber ich habe nichts Destruktives getan. Wir können das ausschalten, wenn wir es nicht wollen. Probieren Sie es auf diesem Bild aus, und wenn Sie noch andere Bilder haben, mit denen Sie es versuchen möchten, oder , die Sie in dem Ordner finden, den Sie ausprobieren möchten, tun Sie dies auf jeden Fall dem Ordner finden, den Sie ausprobieren möchten, . 58. Kurven – Was machen sie?: Ich werde das Bild öffnen. Also habe ich einfach auf die leere Seite dort doppelgeklickt , um sie zu öffnen, und ich werde dieses Bild finden Und wir werden nach einer anderen Möglichkeit suchen, einer anderen Möglichkeit die hellen Bereiche dunkler und die dunklen Bereiche heller zu machen dunkler und die dunklen Bereiche , wenn wir ein Bild benötigen Wie Sie auf diesem Bild hier sehen können, haben wir einige hellere Bereiche hier auf der rechten Seite des Bildschirms, von ihr links. Und hier drüben gibt es einige dunklere Bereiche. Um diese Bereiche zu kontrollieren, verwenden wir eine sogenannte Kurve. Und ich werde die Kurve einfügen, indem ich zu den Anpassungen hier drüben gehe und Kurven finde. Und es öffnet sich wieder dieses etwas gruselige Fenster. Aber lassen Sie mich es Ihnen zeigen, damit Sie genau sehen können, was es tut und wie es funktioniert und wie Sie das Beste daraus machen können. Siehst du, was wir im Hintergrund haben , sind eigentlich Levels. Und Sie können sie einfach ignorieren, weil wir es im Moment nicht mit Ebenen zu tun wir haben es hier mit dieser Linie zu tun, die als Kurve bezeichnet wird. Nun, ich weiß, dass es im Moment keine Kurve ist. Es ist eine gerade Linie, aber hey, das regeln wir. Die Sache ist die, das geht von der dunklen Seite, den dunklen Pixeln hier, Schwarz, bis hin zu Weiß da drüben. Nehmen wir nun den obersten Punkt, und wenn ich ihn auf etwa die Hälfte herunterziehe, können Sie sehen, dass alles immer dunkler und dunkler wird immer dunkler und dunkler Diese Seite kontrolliert also die Helligkeit oder die reinen Weißtöne Wenn ich das da runternehme, kannst du sehen, dass alles richtig dunkel wird Die andere Seite kontrolliert die Dunkelheit. Also, wenn ich das hochziehe, wird nichts rein schwarz sein, wenn es rein schwarz ist, es ist da unten, ganz oben so. Wenn ich das in die Mitte lege und das in die Mitte, das ganze Bild einfach grau. Wenn du es andersherum machst, wird alles, was weiß ist, schwarz und umgekehrt, sodass du ein Negativ drin hast. Aber das wollen wir überhaupt nicht verwenden. Ich wollte dir nur zeigen, was passieren würde wenn du es falsch herum formulierst. Nun, wenn Sie damit herumgespielt haben , wie ich es gerade getan habe, können Sie auf Zurücksetzen klicken, um es einfach wieder auf die gerade Linie zu bringen wieder auf die gerade Linie zu Die Mitte hier sind also die Mitteltöne. Wenn ich also in die Mitte klicken und das nach unten bewegen würde, würden die Töne dunkler werden. Wenn ich es nach oben bewegen würde, würden die Mitteltöne heller werden. Aber wie Sie sehen können, wirkt sich das auch auf die helleren und dunkleren Töne da unten aus. So ziemlich der größte Teil des Bildes wird heller oder dunkler. Wenn ich das abdunkle, habe ich keinen Einfluss auf die reinen Weißtöne Die reinen Weißweine sind immer noch da oben. Und wenn ich es auflockere, habe ich keinen Einfluss auf die Schwarzen, die da drüben sind Also wie können wir das tatsächlich nutzen? Nun, sehen Sie, wenn ich das da drüben in die Mitte lege, können wir in die helleren Bereiche gehen . Das ist diese Grube hier drüben, und ich kann klicken, um einen weiteren dieser Punkte einzufügen, und ich kann die helleren Bereiche aufhellen und ich kann die dunkleren Bereiche abdunkeln So können Sie sehen, wie es kontrastreicher geworden ist, oder ich kann die dunklen Bereiche aufhellen und die hellen Bereiche dort drüben abdunkeln Und das hat es weniger kontrastreich gemacht . Also, womit wir es hier zu tun haben , ist Kontrast. Und Sie werden sehen, wenn Sie das tun, wenn Sie ein Bild kontrastreicher machen , erhalten Sie hier die Form, die einem S ähnelt. Das ist hier als S-Kurve bekannt, also macht eine S-Kurve die Dinge kontrastreicher Je mehr S ich daraus mache, desto kontrastreicher wird das Bild Wenn Sie den Kontrast auf einem Bild reduzieren möchten, dann machen Sie das Gegenteil der S-Kurve Das ist also ein umgekehrtes S, also geht es da drüben irgendwie so. Und wieder werde ich hier extrem. Sie können sehen, wie das Bild dadurch wirklich schrecklich aussieht. Im Allgemeinen macht man bei diesen Kurven keine extremen Bewegungen wie diese, vielleicht nur kleine Bewegungen, um das zu bewirken Lassen Sie uns das einfach noch einmal zurücksetzen. Also, ich möchte hier aufhören, damit Sie sich einen Moment Zeit nehmen können , das an einem Bild auszuprobieren und es einfach ein bisschen zu versuchen, sie auf und ab zu bewegen, ein paar Bild auszuprobieren und es einfach ein bisschen zu versuchen, sie auf und ab zu bewegen, ein Punkte drauf zu setzen, die Punkte herumzuziehen, zu sehen, was mit dem Bild passiert. Wissen Sie, Sie können damit völlig wild umgehen, wenn Sie wollen, und, Sie wissen schon, einige Dinge hochziehen und einige Dinge runterziehen und wirklich verrückt aussehende Bilder hineinbekommen . Aber wenn Sie einen Fehler machen oder etwas Absichtliches wie das machen, können Sie immer einfach oben auf Zurücksetzen klicken , um zum Original zurückzukehren Nehmen Sie sich also ein paar Augenblicke Zeit. Spiel mal damit. Mach im Moment nichts Perfektes. Spielen Sie und sehen Sie, wie es funktioniert. 59. Verwenden von Kurven: Jetzt gehe ich zurück zu den Kurven hier drüben und klicke einfach auf das kleine Symbol. Und was ich mit diesem Bild machen möchte, ist, die helleren Bereiche darin zu reduzieren. Ich möchte also die dunkleren Bereiche nicht beeinflussen. Also werde ich in die Mitte klicken, um zu verhindern, dass ich die Mitteltöne beeinflusse. Ich klicke hier rein, um zu verhindern, dass ich die dunkleren Töne beeinflusse. Ich kann hier einfach zu den helleren Bereichen gehen und es vielleicht ein bisschen runterziehen, und Sie können sehen, wie wir die Helligkeit dieser sehr hellen Bereiche reduzieren die Helligkeit dieser sehr hellen Bereiche Wenn du die reinen Weißtöne loswerden willst, kannst du das auch herunterziehen, also kannst du nach oben gehen und das einfach runterziehen Aber das wollen wir nicht tun. Wir wollen die weißen Bereiche da drin lassen. Jetzt, wo ich das gemacht habe, ist es sehr, sehr subtil. Ich werde das einfach schließen und wir können es mit einem kleinen Ich ein- und ausschalten. Man kann fast sehen, wie einige dieser wirklich hellen Bereiche nur leicht dunkler werden Lassen Sie mich das noch einmal machen, aber mit einem anderen Bild und machen Sie es etwas sichtbarer Also werden wir das loswerden. Ich doppelklicke auf Gehe rein und finde dieses andere Bild , das ich hier bereitgestellt habe. Also bei diesem Bild gefällt mir das Gesicht. Ich mag die Leichtigkeit im Gesicht, aber ich möchte hier einige der dunkleren Bereiche aufhellen, vielleicht weil das eine Aufnahme für dieses spezielle Top war und wir mehr Details davon sehen wollen Also gehe ich hier rein, gehe runter zu meiner Kurve und lege sie dort an Also denk dran, ich möchte die helleren Bereiche nicht beeinflussen. Ich möchte diese Art von Mitteltönen nicht einmal beeinflussen. Also werde ich hier einen Punkt aufs Spiel setzen. wir einfach sicher, dass es genau in der Mitte ist und ein Punkt da ist, damit es sich nicht bewegt. Und dann kann ich hier zu den dunkleren Bereichen gehen und diese dunkleren Bereiche einfach ein wenig aufhellen Jetzt werde ich es von hier aus ziehen und dann vielleicht das nehmen und das ein bisschen so fallen lassen Ich setze hier wieder auf Subtilität, damit wir das Oberteil etwas lockerer gestalten können Lassen Sie uns das schließen und uns das Vorher und Nachher ansehen Und Sie können sehen, dass es ziemlich subtil ist. Nun, es hat sich auf sein Oberteil ausgewirkt, aber es hat sich auch auf sein Haar ausgewirkt. Dort drüben kann man sehen , dass sein Haar betroffen ist , sein Gesicht jedoch nicht. Also, wenn ich das anschalte, macht das keinen Unterschied zum Gesicht. Ja, ein Teil seines Bartes ist da drin betroffen. Später in diesem Kurs werden wir uns ansehen, wie wir das kontrollieren können , indem wir bestimmte Bereiche auswählen und einfach sagen, dass wir nur diesen Bereich dort beeinflussen wollen. Wir wollen seine Haare nicht beeinflussen. Aber die Idee ist, dass Sie die dunkleren Bereiche oder die helleren Bereiche kontrollieren können , indem Sie einfach eine kleine Kurve wie diese verwenden. Und ich hoffe, das hat ihnen die Angst genommen , denn wenn man einfach wild mit ihnen umgeht, scheinen sie keinen Sinn zu Wie dem auch sei, probiere das auch auf diesem kleinen Porträt hier drüben 60. Bildfarbe mithilfe der Farbbalance korrigieren: A Ich mache Doppelklick und öffne ein Bild, das ich von dieser Familie mit ihrem Hund habe. Nun, es ist ein schönes Bild. Ich mag das Bild wirklich, aber irgendwas scheint mit der Farbe hier nicht zu stimmen, und die Farben sehen einfach sehr, sehr seltsam aus. Schauen wir uns also an, wie wir die Farbe korrigieren können. Ich werde jetzt zu meinen Schichten übergehen. Und bevor ich die Farbe korrigiere, werde ich zunächst sicherstellen, dass ich die Helligkeit und Dunkelheit korrigiere oder überprüfe, ob die Helligkeit und Dunkelheit korrekt sind Es sieht hier okay aus, aber das merkt man nicht immer Nun, ich sage, du kannst es nicht immer auf der rechten Seite erkennen, unter deiner Farbe wirst du sehen, dass dort ein Farbregister ist. Wenn du auf Histogramm klickst, erscheint ein kleines Histogramm, das mir die Helligkeit und Dunkelheit in diesem Bild zeigt die Helligkeit und Dunkelheit in Denken Sie daran, dass wir bei unseren vorherigen Stufen ein Histogramm verwendet haben, und dieses Histogramm sagt mir, dass in diesem Bereich auf der rechten Seite, wo sich die Weißtöne befinden, nicht viel zu sein scheint die Also vielleicht ist da kein reines Weiß drin. Also lass uns weitermachen und schauen, ob wir das mit Levels beheben können. Wenn das bis zum Ende gehen würde, würde ich mir nicht die Mühe machen, es hier in Stufen zu korrigieren. Damit ich erkennen kann, dass da drüben keine Weißen sind, nehme ich meinen Weißwert und ziehe einfach die kleine Linie bis wir zu den Weißen da drin kommen Und sieh dir den Unterschied an das zu dem Bild gemacht hat Es fängt schon an, besser auszusehen. Die Weißtöne sehen besser aus, aber aus farblicher Sicht ist es immer noch nicht richtig Farbkorrektur ist also wirklich eine sehr subjektive Angelegenheit, und ich könnte mir ein Bild ansehen und denken, dass es eine Farbe ist, und Sie denken vielleicht, dass es eine andere Farbe ist Wenn Sie also nicht dieselben Farben sehen ich , machen Sie sich darüber keine Gedanken. Das heißt nicht unbedingt , dass du falsch liegst und ich recht habe. Es ist, wie gesagt, sehr subjektiv. Ich mache das so, dass ich entscheide, was mit dem Bild nicht stimmt, bevor ich zuerst entscheide, was mit dem Bild nicht stimmt, bevor ich zum Farbbalance-Bereich übergehe . Wenn Sie direkt in den Bereich für die Farbbalance springen, haben Sie diese kleinen Folien und denken: Was mache ich mit ihnen? Du fängst an, sie zu bewegen, und die Farben sind einfach komisch und überall, und du hast keine Ahnung, wie du wieder zurückkommst. Also werde ich das loswerden. Also schauen wir uns das Bild an und sagen, ich finde, das Bild sieht auch aus und fügen die auch aus und fügen Farbe hinzu, von der Sie denken, dass es zu viel aussieht. Für mich sieht das Bild dort also sehr, sehr grün, gelb aus. Und das ist absolut in Ordnung. Ich kann sagen, dass das Bild zu grün und gelb aussieht. Du denkst vielleicht, es sieht zu grün aus. Du denkst vielleicht, es sieht zu gelb aus. Du weißt, es liegt an dir. Aber ich finde, es sieht zu grün oder gelb aus. Jetzt, wo ich das weiß, können wir zu unseren Einstellungsebenen gehen und eine Farbbalance einstellen, und das ist hier drüben. Wir wissen also oder wir denken , dass dieses Bild zu grün und gelb aussieht. Also hier drüben haben wir Grün. Da drüben haben wir Gelb. Diese Farben stehen sich gegenüber. Wenn ich finde, dass es zu grün aussieht, füge ich die entgegengesetzte Farbe hinzu, nämlich Magenta. Wenn ich finde, dass es zu gelb aussieht, füge ich die entgegengesetzte Farbe hinzu, nämlich Blau, und schaue mir an, welchen Unterschied das hier tatsächlich macht. Wenn ich also Grün hinzufüge oder abziehe und Gelb abziehe, sehen die Farben immer besser sehen die Farben immer besser aus. Ich werde einfach weitermachen Wenn du zu weit gehst, kannst du immer ein bisschen zurückkommen. Das sieht wirklich gut aus, einfach so. Und das werde ich schließen. Schauen wir es uns jetzt vorher und nachher an. Das war es also vorher und so ist es jetzt. Die Idee ist also, dass Sie sich das Bild ansehen, entscheiden müssen, was Ihrer Meinung nach falsch ist, und dann können Sie die entgegengesetzte Farbe hinzufügen. Lassen Sie mich hier ein anderes Bild öffnen, also verwende ich einfach eine Tastenkombination, die entweder Command und O zum Öffnen auf dem Mac oder Control und Öffnen auf dem PC ist . Ich werde das andere Bild finden, das ich hier habe, dieses hier drüben. Wenn ich mir das ansehe, sieht es, ich bin mir nicht sicher, lila oder rot aus. Ich nehme da eine lila Farbe. Ich finde, es ist ein bisschen zu lila. Ich habe noch einmal das Histogramm überprüft. Die Histogramme sind absolut in Ordnung. Es geht von einer Seite zur anderen. Ich muss also nicht reingehen und dort irgendwelche Stufen eingeben , weil das Histogramm bereits perfekt ist Wie gesagt, wenn Sie das Histogramm nicht sehen können, ist es farbig oder Sie finden es im Fenstermenü Ich gehe hier runter und finde meine Farbbalance. Denken Sie daran, wir dachten oder ich dachten, das wäre vielleicht zu lila. Ich kann Violett nicht sehen. Hier ist kein Violett drin, aber was da ist, sind Blau und Magenta. Und was das Farbspektrum angeht, ist Lila eine Art Kombination dieser beiden Farben da drin. Wenn ich also denken würde, dass es zu lila ist, würde ich Magenta und Blau subtrahieren Und schauen wir mal, was wir da drüben machen können. Das sieht schon besser aus. Was ist, wenn ich finde, dass es zu rot aussieht? Nun, wenn ich finde, dass es zu rot aussieht, könnte ich Rot abziehen Welches ist eigentlich Cyan. Ja, das gefällt mir eigentlich nicht. Es sieht immer noch zu kalt aus. Ich glaube, ich hatte beim ersten Mal recht und würde dann Magenta abziehen Ups, subtrahiere Magenta und subtrahiere auch etwas Gelb. Und du kannst einfach damit spielen, bis du dich sicher und glücklich damit fühlst Sollen wir jetzt wirklich reingehen und den dritten Schieberegler da drin benutzen? Weil ich reingehen und sagen könnte, naja, eigentlich möchte ich es wärmer machen, damit ich dem Bild ein bisschen mehr Rot hinzufügen könnte bisschen mehr Rot hinzufügen , wenn ich wollte. Das musst du nicht. Idealerweise verwenden Sie einfach zwei Schieberegler, um die Farbe darin zu korrigieren, denn es geht nicht wirklich um die Menge an Farbe, die Sie bewegen, um die Beziehung, diese drei Dinge zueinander haben Schau dir das an. Siehst du, wir haben da so ein Dreieck. Wenn ich das da, das da und das hier verschiebe, um dieselbe dreieckige Form zu erhalten, siehst du, dass die Farben dort korrekt sind Gleiche gilt, wenn ich diesen hier platzieren würde, den da. Ich bin nur ungefähr so, wir haben wieder die gleiche richtige Farbe da drin. Es geht also um die Beziehung , die diese drei zueinander haben. Sie vorsichtig, wenn Sie so extrem vorgehen, da das Bild dadurch heller oder dunkler werden kann . Ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast. Das Bild scheint hier dunkler zu sein. Wenn ich es hier oben mit dem da, dem hier und dem da korrigiere , wirkt das ganze Bild heller. Wenn du das schaffst, schalte diesen kleinen Knopf ein. Es heißt „Leuchtkraft bewahren“ und das verhindert, dass Dinge heller und dunkler werden heller und dunkler Aber ich schlage vor, lassen Sie uns das einfach noch einmal zurücksetzen, wir zwei machen, wir wollen das Magenta loswerden Wir wollen das Gelb da drin loswerden. Und wenn du damit zufrieden bist, machst du es einfach und schaust es dir an, indem du es in die Augen steckst, um das Vorher und Nachher zu sehen Wenn es nicht stimmt, doppelklicken Sie, gehen Sie wieder rein und sagen Sie: Nun, vielleicht hätte es ein bisschen weniger und ein bisschen mehr davon Ich denke, das ist absolut genau richtig. Noch einmal, wir werden es ein- und ausschalten. Probieren Sie es aus und denken Sie daran, dass es Jahre und Jahre und Jahre dauert, bis die Farbkorrektur sehr, sehr schnell ist. Ich will Sie nicht abschrecken, aber ich sage, wenn Sie feststellen, dass Sie sich zuerst eine Farbe ansehen und denken, ich kann die Farbe darin nicht erkennen, lassen Sie sich nicht entmutigen Bleib einfach dran. Und es kommt mit der Zeit. Wenn ich mir ein Bild ansehe, um die Farbe zu sehen, schaue ich mir bestimmte Dinge , denn wenn wir zu diesem Bild hier gehen ist viel Grün im Bild. Woher wusste ich also , dass es grün ist? Also, ich schaue mir Dinge wie Weiße an. Sehen sie tatsächlich weiß oder grau aus? Und das sagt mir, dass da eine Farbe drin ist. Ich schaue mir auch die Hauttöne da drüben an. Also diese Hauttöne hier, sahen sie da drüben etwas kränklich Und ja, ich kann sehen, dass sie da drin ein bisschen gelbgrün aussehen bisschen gelbgrün Gleiche gilt für diesen hier, wenn man sich die Hauttöne hier ansieht , bei dem Vater und dem Baby Wieder einmal sieht er sehr, sehr rot oder lila aus. Und das Kind sieht auch ein bisschen lila aus. Spiel ein bisschen damit. Wie ich schon sagte, es braucht Zeit. Lassen Sie sich nicht entmutigen, probieren Sie und probieren Sie ein paar solche Bilder aus, insbesondere die, die ich zur Verfügung gestellt habe und die falsch sind 61. Erstellen eines Farbbilds Schwarzweiß.: Ich habe das andere Bild geschlossen. Wenn Sie es mit den Einstellungsebenen speichern möchten, denken Sie daran, dass Sie es einfach speichern, um es als AF-Datei Affinity-Datei zu speichern, oder wenn Sie zum Dateiexport gehen, wenn Sie in etwas wie JPEG exportieren, Ihre Einstellungsebenen verloren Sie werden immer noch bestehen bleiben. Der Effekt wird immer noch da sein, aber er wird sie vollständig zerquetschen Ich doppelklicke, gehe zu meinen Bildern und gehe zu meinen Bildern finde ein Bild von einem Kind mit ein paar Tauben, und das ist das, was von einem Kind mit ein paar Tauben, und das ist das, ich will Und ich möchte das schwarz-weiß machen. Es gibt also eine Reihe von Möglichkeiten, etwas Schwarz-Weiß zu machen. Sie haben schon einige davon gesehen, bei denen Sie einfach die Farbe entfernen. Ich könnte auf einige davon eingehen, aber der, nach dem ich suche, ist eigentlich der, der Schwarz-Weiß heißt. Da drüben ist es. Jetzt macht es dieses Bild automatisch schwarz-weiß. Wenn wir ihn ansehen, denken wir: Ja, er sieht nicht gut aus. Es sieht ein bisschen komisch aus. Warum ist das so? Nun, in Schwarzweiß können wir kontrollieren, welche Farben heller und dunkler sind. Wenn das dort ausgeschaltet ist, können Sie sehen, dass wir hier verschiedene Farben haben. Da ist also etwas Blau auf seinem Hut. Es gibt hier etwas Grünzeug. Sein Hautton ist irgendwie hellrosa. Also kann ich zu den Rottönen übergehen und vielleicht die Rot- und Gelbtöne abdunkeln seinen Hautton ein wenig zu verdunkeln Sie sehen jetzt, wie sich das tatsächlich auf den Hautton auswirkt, da ich sie dunkler mache, weil er sehr, sehr hell aussah Weißt du, da drüben können wir fast weiß werden. Also dunkeln wir sie einfach ab, um die Hauttöne zu verdunkeln Ich gehe hier nicht zu den Grüntönen, und ich könnte die Grüntöne auf dem Bild aufhellen oder abdunkeln, um mehr Details auf den Taschen zu bekommen , in Bild aufhellen oder abdunkeln, um mehr Details auf den Taschen zu bekommen die er schaut Mit der Schwarz-Weiß-Option können Sie also Bereiche aufhellen und abdunkeln, sodass das Bild so aussieht, wie Sie es das Bild so aussieht, wie Schauen wir uns hier noch einen an. Also werde ich bei diesem Reisebilder mitmachen. Der Himmel ist leicht blau und hier drüben kommen diese orangefarbenen Lichter durch. Machen wir das schwarz-weiß. Jetzt kann ich die Dinge tatsächlich kontrollieren. Ich kann in den Himmel gehen, vielleicht in die Blautöne, und mit diesen Reglern hier drüben einfach etwas dunkler werden, den Himmel ein bisschen da drüben Denken Sie daran, diese waren irgendwie orange, also konnte ich sie mit den roten und gelben Reglern noch heller machen mit den roten und gelben Reglern noch heller oder sie dunkler Wenn sie da drinnen zu hell wären, kannst du sehen, dass ich den Himmel da drüben nicht beeinträchtige Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Ich werde dieses Foto von einem Auto hier machen. Wir haben einen blauen Himmel. Wir haben ein orangefarbenes Auto. Gehen wir zu Schwarz-Weiß. Wow, das ist wirklich übertrieben. Also gehe ich zu meinen Orangen und nehme die Orange ein bisschen runter Ich kann das Auto quasi schwarz machen , indem ich die Rot- und Gelbtöne etwas abdunkle Rot- und Gelbtöne etwas abdunkle Siehst du, wie es die Reflexionen da drüben wirklich wunderschön zur Geltung gebracht wirklich wunderschön Und vielleicht der Himmel, ich möchte den Himmel hier drüben mit etwas Blau abdunkeln den Himmel hier drüben mit etwas Blau Pass auf, dass du nicht zu weit gehst . Ich weiß nicht, ob du sehen kannst. Wenn ich das mache, zerreißt das den Himmel ein bisschen. Also musst du aufpassen, dass du es da drin nicht übertreibst Es gibt andere Möglichkeiten, den Himmel zu verdunkeln, bei denen wir diesen Effekt nicht erzielen. Wir werden uns später damit befassen Aber im Moment werde ich sie nur anpassen und etwas abdunkeln Die Grünen, was ist mit den Grünen? Gibt es Grünzeug? Nun, es sieht nicht so aus da irgendwelche Grüns drin sind , weil sich nichts ändert. Also bin ich damit zufrieden. Und ich werde das schließen. Nun, eines der Dinge, die Sie mit einer Einstellungsebene tun können , ist, ihre Deckkraft zu ändern Wenn ich also hier nach oben gehe, klicke neben der Deckkraft auf das kleine Drop-down-Menü Und ich kann sagen: Nun, ich möchte, dass nur die Hälfte des Schwarzweißes durchkommt, und Sie können sehen, dass ich kontrollieren kann, wie viel von der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene ich tatsächlich verwende Ich könnte also fast einen Hauch von Farbe reinbringen. Es hat jetzt irgendwie den alten, verblassten Postkarten-Look Schauen wir uns hier noch ein Beispiel an, und ich werde eine Datei öffnen , an der wir bereits gearbeitet haben, und das ist dieses Ebenen-Beispiel hier. Denken Sie also daran, dass sich eine Einstellungsebene auf jede Ebene unter ihr auswirkt. Also, wenn ich nach oben gehe und mein Schwarz-Weiß-Bild da drüben drüben drüben reinlege , kannst du sehen, dass das Auto ein bisschen zu orange geworden ist. Lassen Sie uns das Rot und Gelb ein bisschen reduzieren . So wie es ist. Das ist da oben. Wenn ich es unter die anderen Ebenen verschiebe, aber direkt über diese beiden, kannst du sehen, dass alles andere schwarz-weiß wird, aber die Katze ist farbig und das Graffiti ist farbig Wenn ich es über die Katze verschiebe, kann ich das Graffiti auch farbig haben Wenn ich die Katze farbig haben möchte, aber das Graffiti schwarz-weiß, kann ich das Graffiti einfach ziehen und es unter die Ebene dort drüben ziehen es unter die Ebene Sie können also die Stapelreihenfolge der Ebenen anpassen , um zu entscheiden, welche Teile Sie farbig und welche schwarz-weiß haben möchten Und es geht hier nicht nur darum, Schwarz und Weiß zu verwenden. Das Gleiche gilt für jede Einstellungsebene , an der Sie gerade arbeiten. Wie dem auch sei, viel Spaß mit dem Schwarz-Weiß und hol dir ein paar Farbbilder. Schauen Sie sich zuerst die Farben an und versuchen Sie dann, diese Schieberegler so anzupassen , dass verschiedene Bereiche des Bildes heller und dunkler werden 62. Umfärben: Öffnen wir ein Bild und ändern die Farbe, damit es etwas älter aussieht Ich werde eines dieser Autobilder finden. Nochmals, das ist der , den ich da drüben haben will. Also, dieses Auto ist absolut reizend. Die Farben passen so gut zum rosa und blauen Himmel. Aber ich möchte das in ein einfarbiges Bild umwandeln, nicht nur in Schwarzweiß Ich möchte, dass es ein sepiafarbenes Bild ist, damit es etwas älter aussieht Also das Erste, was ich tun werde, ist hier rein zu gehen und das mit meiner Schwarzweiß-Einstellungsebene schwarz-weiß zu machen das mit meiner Schwarzweiß-Einstellungsebene schwarz-weiß Also, warum mache ich es zuerst schwarz-weiß? Nun, das ist so, dass ich die Farben hier kontrollieren kann. Lass uns zu den Rosatönen gehen und das Auto da drüben ein bisschen abdunkeln , und ich gehe zum Himmel und verdunkle es vielleicht Ein bisschen auch. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Passen Sie die Farben an , wie Sie es für richtig halten. Ich bin damit ziemlich zufrieden, aber ich möchte, dass es das alte Bildgefühl hat. Also gehe ich hier runter und suche nach einer Einstellung, die es uns ermöglicht, die Farbe oder Farbe drüber zu legen. Und diese Option wird „Neueinfärben“ heißen. Und wenn du es zum ersten Mal tust , schaust du es dir an und denkst: Oh mein Gott, das ist absolut schrecklich. Aber habt Geduld mit mir Was wir im Fenster „Neu einfärben“ haben, ist ein Farbtonregler, und Sie können in dem kleinen Fenster dort eine beliebige Farbe auswählen in dem kleinen Fenster dort Ich nehme etwas, das orange ist . Aber hier ist der Trick. Nimm die Sättigung und ziehe die Sättigung so nach unten. So können wir einfach ein bisschen Braun durchkommen lassen. Sie könnten es gelber oder roter machen , je nachdem, was Sie wollen. Jetzt werde ich das schließen. Lass uns einfach die schwarz-weiße Ebene darunter verstecken. Sie können also ohne die schwarz-weiße Ebene sehen, es würde irgendwie so aussehen. Mit einer schwarz-weißen Schicht. Ich habe es geschafft, dem Auto etwas mehr Leichtigkeit zu verleihen. Sie können also jederzeit zu einer dieser Einstellungsebenen wechseln , Schwarz und Weiß doppelklicken und dann sagen, ja, lassen Sie uns das Auto heller oder dunkler machen . Ich mache es heller. Und dann kann ich zu meiner Neufärbung gehen und die Neufarbe auch jederzeit ändern Wenn ich etwas mehr Sepia haben wollte, könnte ich vielleicht zu den Blautönen gehen und ihm ein bisschen mehr Farbe geben, um das zu verstehen . Entschuldigung, ich sagte Sepia, und ich meinte eher Also bin ich zu den Dosen da drüben gegangen und habe etwas mehr Sättigung hinzugefügt Ich mag den Sepia-Look, also werde ich wieder zu den Gelben zurückkehren . Und mach das Wenn wir nun ein Bild aufnehmen und es vielleicht in einer Präsentation als Hintergrund verwenden wollen , legen wir etwas Text darüber, etwas in dieser Linie, nehmen wir an, das würde zum Beispiel in PowerPoint gehen und Sie werden Text ganz oben platzieren. Bei der Neufärbung können Sie dann bis zur Helligkeit am unteren Rand herunterfahren Wenn ich diese Helligkeit ganz nach oben ziehe, können Sie sehen, dass ich das gesamte Bild dort aufhellen kann, sodass wir es dann fast wie ein Wasserzeichen verwenden und dann Text darüber legen können, sodass Sie einfach ein grobes Bild dahinter bekommen Oder du könntest den anderen Weg gehen. Du könntest das Ganze so abdunkeln. Und dann noch einmal weißen Text oben drauf schreiben. Dies ist eine wirklich nette Funktion für PowerPoint-Präsentationen oder für Beiträge in sozialen Medien, bei denen Sie nur etwas Text, aber auch ein kleines Bild darin haben möchten. Und vergessen Sie nicht, wenn Sie das einmal getan haben, können Sie hier immer noch die Farbe anpassen. Wenn ich etwas haben möchte, ist vielleicht meine Markenfarbe drin. Nehmen wir an, die Markenfarbe war eine Art grüne Farbe. Ich könnte dort etwas in dieser Richtung machen und dann meinen Text darüber schreiben Wie dem auch sei, es gibt so viele Ideen. Spiel einfach mal. Ich gebe Ihnen nur ein paar, über die Sie nachdenken können, aber ich bin mir sicher, dass Sie noch viele weitere Ideen haben werden, wie Sie diese Funktion nutzen können. Denken Sie daran, es ist Umfärben, und wenn es sich um ein Farbbild handelt, legen Sie ein Schwarz-Weiß-Bild darüber , sodass Sie das Schwarz-Weiß unabhängig von der Neufarbeneinstellung anpassen können unabhängig von der Neufarbeneinstellung Probiere das aus und hab viel Spaß damit. Es ist einer meiner Favoriten. 63. Aufgeteilter Ton: Lass uns ein anderes Bild öffnen. Ich nehme dieses Auto, das Schwarz-Weiß-Bild eines Autos. Und ich möchte dem einen Ton geben, aber ich möchte einen sogenannten Split-Tone verwenden. Nun, Teilton ist eine sehr traditionelle Methode aus der analogen Fotografie, bei der man einen Druck aufnimmt und ihn so toniert, dass die Glanzlichter eine Farbe bekommen und dann die Schattenbereiche eine etwas andere Farbe bekommen , sodass man quasi Gelb- und Brauntöne miteinander teilen kann quasi Gelb- und Brauntöne Also werde ich hier runter zu meinen Einstellungsebenen gehen . Ich werde dort drüben Split-Toning finden, das wirklich ganz unten Und wenn wir Split-Toning machen, haben Sie den Highlight-Bereich und den Schattenbereich Im Moment wähle ich für die Lichter die gelbe Farbe und für die Schatten nehme ich, naja, eine Art Rot Und dann kann ich das aufrufen. So kann ich dieses Highlight aufrufen und Sie können sehen, wie die helleren Bereiche gelb werden. Damit kann man tatsächlich ziemlich viel erreichen. Es ist, es ist ziemlich empfindlich. Wenn ich in den Schatten gehe, beeinfluße ich die Schatten. Du kannst sehen, wie die Schatten jetzt rot werden. Wenn ich das Highlight reinziehe , sind da hauptsächlich Rottöne drin. Wir haben also eine Aufteilung von zwei Farben Gelb für die Highlights und Rot für die Rückseite. Jetzt können Sie eine sehr traditionelle Aufteilung vornehmen, bei der Sie vielleicht Gelb für die Lichter und vielleicht etwas mehr Orange für die dunklen Bereiche, die Schattenbereiche, Oder Sie können es völlig übertreiben und ich könnte sagen, ich möchte Gelb für die Lichter haben und ich möchte Blau für die Schatten haben Dort. Da haben wir eine schöne Kombination dieser beiden Farben, und du kannst so viele davon haben, wie du willst. Nun, hier unten gibt es eine kleine Balance, und wenn ich die Balance anpasse, kann ich mehr Gelb- oder mehr Blautöne im Bild haben Blautöne im Bild Es liegt an dir. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Du entscheidest einfach, was du damit machen willst. Ich werde das schließen. Schauen wir uns ein anderes Bild an. Also gehe ich los und öffne das Auto. Wir haben uns dieses Auto angesehen, bevor wir es schwarz-weiß gemacht haben. Aber ich möchte dieses Auto nehmen und dafür den geteilten Ton verwenden. Also lass uns Split Tone finden. Also, sieh dir an, was passiert. Wenn ich will, verwende ich dasselbe Gelb und Blau, Gelb da und Blau da, und ich schiebe die Lichter nach oben und die Schatten nach oben. Sie sehen, es behält immer noch die Farbe im Inneren. Es mischt also den geteilten Ton mit den Farben, die bereits im Bild vorhanden sind. Ich kann also immer noch das Gleichgewicht halten und mehr Blau- oder Gelbtöne daraus ziehen Nun, das ist eine großartige Methode, wenn Sie ein Bild bekommen möchten , das wie ein sehr altes Foto aussieht , dessen Farbe sich im Laufe der Jahre langsam verändert hat. Es ist eine schöne Möglichkeit, einen geteilten Ton darüber zu legen , um diesen Effekt zu erzielen Wenn Sie jedoch etwas suchen, das eher aus einem Schwarz-Weiß-Teilton besteht , fügen Sie einfach eine Schwarzweiß-Einstellungsebene hinzu. Suchen wir hier nach Schwarz und Weiß. Hellt oder dunkelt die Bereiche ab, die ihr dort bearbeiten wollt . Was ist jetzt passiert? Nun, ich habe die geteilte Tonung verloren weil ich meine Schwarz-Weiß-Justierung gefunden Ich bin sicher, du hast schon herausgefunden, dass das über meinem geteilten Ton liegt Wenn ich es andersherum mache, sind wir fertig. Das geteilte Toning liegt jetzt über dem Schwarz-Weiß-Format, und ich könnte einfach wieder zu Schwarz-Weiß zurückkehren Ich könnte hier noch ein paar Anpassungen vornehmen. Aber arbeite einfach mit denen, die du hast. Probiere das aus. So eine schöne Technik und so einfach zu machen. 64. Farbton und Sättigung zum Ändern bestimmter Farben verwenden: Ich werde ein Bild öffnen , das wir uns bereits angesehen haben , nämlich dieses hier mit vielen Farben. Und schauen wir uns jetzt eine Einstellungsebene an. Es heißt HSL. HSL steht für Farbtonsättigung und entweder für Helligkeit oder Leuchtkraft. Sie können eine davon wählen. Zwei, hier drüben, sie passen zu Leuchtkraft, aber es ist Leichtigkeit Nun, wenn Sie diese HSL-App öffnen, haben wir hier ein wirklich seltsam aussehendes Farbrad Es gibt eine Farbtonverschiebung, eine Sättigungsverschiebung und eine Helligkeitsverschiebung Die Idee hier ist, dass ich reingehen und diese Farben einfach verschieben kann Und Sie können sehen, dass die Farben auf meinem Bildschirm wirklich komisch werden. Also, was passiert eigentlich? Also, wenn wir uns das Auto ansehen, werden Sie sehen, dass das Auto schon fast orange ist . Und schauen wir es uns da drüben an. Da drüben ist also Rotorange. Also werde ich die Farbe ändern. Also pass auf den Bereich dort auf. Ich schalte das um, bis das Auto blau wird. Sie können hier das fertige Orange sehen, was fertig orange war, ist jetzt blau geworden. Gehen wir einfach wieder zurück. Der Himmel ist irgendwie blau, und das ist hier drüben. Wenn ich das noch einmal bewege, ist das, was blau war, jetzt gelb geworden. Es nimmt also alle Außenfarben und dreht sie einfach herum, was sie dann natürlich auch auf dem Bild verändert. Wir haben eine grünliche Farbe da drin, und wenn ich das mache, ja, wird das Grün irgendwie zu einer Quelle, irgendwie zu einer bläulichen Farbe, nehme ich an, auch einer bläulichen Farbe, nehme ich an, da drin Also können wir das machen. Wir können hier auch die Sättigung vornehmen um die Sättigung zu reduzieren und zu Schwarzweiß überzugehen. Das ist wieder nicht die beste Methode, um ein, ähm, Schwarzweißbild zu machen , und wir können das Bild aufhellen und abdunkeln Was ist also mit all diesen Punkten? Also, ich werde einfach das schließen, dieses Bild schließen und ein anderes öffnen, um dieses Bild schließen und ein anderes öffnen, dir zu zeigen, wie das tatsächlich funktioniert. Also werde ich sagen, spare nicht da drüben. Ich gehe und öffne hier ein anderes Bild. Ich habe also diesen S-Volkswagen-Käfer , der überwiegend orange ist Also dieses Orange im Vordergrund, der Hintergrund, da sind irgendwie Blau und Grün im Spiel Wenn ich die Farbe des Autos ändern will, kann ich zu HSL wechseln, und dafür ist es wirklich da Wenn Sie eine bestimmte Farbe in Ihrem Bild haben , die Sie anpassen möchten, können Sie hier reingehen und sagen, ich möchte nur die Grüntöne anpassen, und ich klicke auf Grün Und wenn ich jetzt meine Anpassungen vornehme, können Sie sehen, dass alle Hintergrundfarben angepasst werden. Es passt nicht das Orange des Autos an, denn es wurde einfach gesagt: Lasst uns diese Farben hier anpassen, und dann fällt es irgendwie ab. Es ist also so, dass es angepasst wird, und das ist quasi halb angepasst, bis nichts mehr da drin ist. Okay, das ist in Ordnung, wenn du einen solchen Hintergrund willst, aber vielleicht wollte ich, dass der Hintergrund eigentlich nicht viel Farbe hat. Ich könnte die Sättigung verwenden und den Hintergrund dort auch einfach entsättigen den Hintergrund dort auch sodass wir zu Schwarzweiß übergehen können Wir können den Hintergrund abdunkeln oder Sie können ihn auch aufhellen Sie können sehen, wie diese dunkleren Farben aufleuchten und sich verdunkeln Aber ich bin mir sicher, dass du darauf wartest, dass ich die Farbe des Autos ändere Also, okay, das mache ich. Ich werde das hier einfach nochmal zurücksetzen . Das Beste, was Sie hier tun können, ist, den Picker hierher zu bringen, auf den Picker zu klicken, und dann können Sie Ihrem Objekt gehen und darauf klicken Es ist also der Picker. Klicken Sie auf Ihr Objekt und Sie können sehen, dass es jetzt die Orangen ausgewählt hat, die sich im Auto befinden Wenn Sie möchten, können Sie diese tatsächlich weiter auseinander bewegen. Also könnte ich sagen: Nun, eigentlich möchte ich auch diese gelben Farben machen Achte darauf, dass ich gleichzeitig ein paar Gelbtöne und vielleicht irgendwelche Rosatöne gleichzeitig ein paar Gelbtöne und vielleicht irgendwelche Da drin auch. Jetzt kann ich reingehen und die Farbe der Wade anpassen Ziehen wir das rüber und Sie können sehen, dass ich nur das Auto beeinflusse, nicht so sehr den Hintergrund Ich sage das, weil da drüben immer noch kleine Teile sind, kleine Teile da drüben. Und wenn ich das wegschiebe, werdet ihr sehen, dass auch das Licht beeinträchtigt wurde. Das ist also nicht perfekt, um die Farbe eines Artikels zu ändern , es sei denn, es handelt sich bei dieser Farbe nur um diese Farbe und es wurde auch nichts anderes ausgewählt. Aber es ist später wirklich nützlich, wenn wir tatsächlich eine grobe Auswahl rund um ein Objekt treffen und dann die Farbe ändern können eine grobe Auswahl rund um . Also werde ich das einfach wieder dorthin zurückbringen. Also, ich werde das nochmal machen. Aber anstatt die Farbe zu ändern, werde ich die Sättigung ändern, damit ich das Auto entsättigen kann Ich könnte das Auto abdunkeln. Wenn ich es also dunkelbraun haben wollte, könnte ich das machen, oder ich könnte das Auto aufhellen Ich kann es sogar ganz aufhellen, sodass es aussieht, als ob es da drin tatsächlich weiß ist Das ist ein wirklich netter Trick , um die Farbe eines Objekts zu ändern , indem man diese Helligkeit nutzt , um es sehr schnell aufzuhellen Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie das tun, verlieren wir die Reflexionen da drin, und selbst ein weißes Auto würde dort irgendeine Art von Spiegelung haben irgendeine Art von Spiegelung Ich nehme etwas, oder ich nehme an, die Farbe dort funktioniert. Mit einem sehr hellen Orange drauf. Aber spielen Sie ein bisschen damit und vergessen Sie nicht, den Farbwähler zu verwenden Ich werde wieder zu dem anderen Auto zurückkehren , in dem ich das farbenfrohe Auto hatte . Oder ich sage dir was. Lass es uns versuchen, ich weiß nicht, was das für ein Auto ist. Dieser. Also nochmal dasselbe. Ich gehe da rein. HSL, ich benutze den Farbwähler und klicke auf das C. Versuchen wir es noch klicke auf das C. Versuchen wir es Ich werde den Farbwähler verwenden, also klicken Sie auf den Picker, klicken Sie auf das Rosa des Autos Wenn es nicht ganz an der richtigen Stelle ist, können wir es immer ein wenig verschieben Ich denke, da drüben sollte wahrscheinlich etwas mehr Rosa sein. Und dann können wir auch einfach die Farbe des Autos anpassen. Das funktioniert wirklich gut, weil ihre Hintergründe nicht im Geringsten ändern Und wir haben es geschafft, es gelb zu machen, und ich kann entweder die Sättigung erhöhen, die schrecklich aussieht, oder die Sättigung verringern, aufhellen oder abdunkeln Wir können also tatsächlich ein fast weißes Auto da drüben haben. Wie gesagt, es betrifft zwar bestimmte Bereiche, aber tatsächlich sein Gesicht. Man kann es kaum sehen, aber es ist Wir werden diese Bereiche zu einem späteren Zeitpunkt entfernen können . Probiere es aus. Es macht wirklich Spaß, es zu benutzen. 65. Auswahlwerkzeuge – Intro: Wenn Sie bisher an Ihren Bildern gearbeitet haben, haben Sie das gesamte Bild beeinflusst Wir werden also einige Auswahlen verwenden sodass wir nur einen Teil des Bildes auswählen können Wenn Sie also die Farbe des Autos ändern möchten, hat das keinen Einfluss auf den Hintergrund Es hat zum Beispiel keinen Einfluss auf den Himmel. Wir werden also Auswahlen verwenden, und das sind verschiedene Arten von Auswahlen Manche funktionieren automatisch, andere manuell und manche funktionieren besser als Und ich möchte dir zeigen, welche du für welche Art von Bild verwenden kannst. 66. Was macht Auswahl?: Nun, was bewirken Auswahlen? Nun, ich werde weitermachen und Sie werden feststellen, dass es verschiedene Auswahlwerkzeuge gibt Wir werden uns im Laufe dieses Kurses mit den verschiedenen Auswahlwerkzeugen befassen. Aber vorerst möchte ich nur dieses rechteckige Auswahlwerkzeug zur Demonstration Wenn ich klicken und so über den Hund ziehen würde, ist dieser Bereich hier drinnen ausgewählt, und dieser Bereich draußen ist es nicht, wenn ich etwas mit dem Bild mache, und obwohl wir sie noch nicht haben, wenn wir anfangen, Dinge wie Pinsel zu betrachten, wenn ich mit einem Pinsel male, werden Sie sehen, dass es nur in diesem ausgewählten Bereich malt Ich werde Command oder Control Z verwenden , um das einfach rückgängig zu machen. Du kannst es einfach weiter rückgängig machen. Zweitens, wenn wir eine Einstellungsebene hinzufügen ich hier zu meinen Einstellungsebenen gehe, können Sie sehen, dass da nur der Hintergrund drin Ich klicke auf die Einstellungsebene und gehe dann zu etwas Einfachem wie Helligkeit und Kontrast über. Und wenn ich die Helligkeit ändere, wirkt sich das nur auf den Bereich innerhalb der Auswahl aus, egal ob ich ihn aufhellen oder abdunkeln soll Nun, was ist das eigentlich? Nun, zuerst werde ich die gepunktete Linie draußen loswerden , die kleinen marschierenden Ich werde diesen Bereich abwählen, indem ich Befehl oder Strg und D verwende. Es ist nett und leicht zu merken, weil D für Auswahl aufheben Befehl oder Strg und D verwende. Es ist nett und leicht zu merken, weil D Falls Sie sich meine Ebenen angesehen haben, habe ich jetzt in den Ebenen eine Einstellungsebene, der eine kleine Maske hinzugefügt wurde, und wir werden uns im Laufe der Zeit wieder mehr mit Masken beschäftigen Aber das ist eine schnelle Methode, einfach den Bereich auszuwählen. Wenn Sie also die Einstellungsebene anwenden, wirkt sie sich nur auf den Bereich aus , den Sie auswählen möchten. Lassen Sie mich die Einstellungsebene da drüben loswerden und das noch einmal machen. Also werde ich da drüben ein bisschen Form annehmen. Ich nehme eine kleine Ellipse und zeichne dort eine kleine elliptische Form Und dann will ich noch einen hier drüben haben. Wenn ich jetzt klicke und anfange, dort oder hier noch eine zu zeichnen , kannst du sehen, was das macht, ist, dass es die Ellipse immer und immer wieder zeichnet Sie werden also feststellen, dass, wenn Sie einfach so klicken, auch die Auswahl aufgehoben wird. Es ist viel einfacher, Control D oder Command D zu verwenden , um diese Auswahl zu entfernen Aber du kannst einfach klicken. Oh, wenn ich dort einen Bereich ausgewählt habe und einen weiteren Bereich hinzufügen möchte, können wir zu diesen kleinen Schaltflächen oben gehen. Das sind die verschiedenen Modi. Wenn ich jetzt auf die zweite Schaltfläche klicke, ich, obwohl ich dort eine Auswahl habe, kann ich, obwohl ich dort eine Auswahl habe, eine zweite hinzufügen. Es muss sich nicht berühren, aber es kann, wenn du willst. Ich mache einfach einen dritten da drüben. Und dann können wir zum dritten Knopf gehen und diesen abziehen Wenn ich also hier drüber klicke und ziehe, kannst du sehen, wie ein Kreis davon subtrahiert wird Wenn ich dort drüber klicke und ziehe, kann ich einen weiteren abziehen. Klicke und ziehe, um eine weitere kreisförmige Form darin zu weitere kreisförmige Wenn ich dann noch einmal eine Einstellungsebene hinzufüge, gehen wir rein und wählen ganz einfach Helligkeit und Kontrast und wir dunkeln Sie können sehen, dass es sich nur auf den Bereich dort auswirkt. Also werde ich damit aufhören. Du kannst einfach damit experimentieren. Du zerstörst dein Bild überhaupt nicht, wenn du es auf diese Weise machst, weil du es gerade auf der Einstellungsebene gemacht hast . Vergessen Sie nicht, dass Sie die Auswahl sehr schnell aufheben können , wenn Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, oder wenn Sie sich auf einer der anderen Schaltflächen befinden, auf die Sie nicht einfach klicken können , weil es nur Dinge sind, die Sie hinzufügen oder entfernen möchten. Verwenden Sie Command D, wenn Sie auf einem Mac sind, oder Control D, wenn Sie auf einem PC sind, um die Auswahl sehr schnell aufzuheben. Das Letzte hier, übrigens, bevor du es versuchst, ist, wenn du diese Formen machst, lass uns einfach zu dieser hier zurückkehren. Du kannst in sie hineingehen, um sie zu bewegen. Und wenn Sie zeichnen und es von der Mitte aus zeichnet, können Sie das ändern. Sie können also „Von der Mitte aus zeichnen“ ausschalten, sodass jetzt von der Ecke nach außen gezeichnet wird Es liegt an Ihnen, auf welche Art Sie zeichnen möchten. Probiere es aus. 67. Weitere Auswahlanwendungen: I Wofür können wir Auswahlen noch verwenden? Nun, wenn ich klicken und so eine kleine Auswahl treffen würde, und ich würde sie einfach zu dem Hund dort drüben verschieben , könnte ich diesen Bereich tatsächlich auf eine neue Ebene kopieren Wenn ich jetzt zu Bearbeiten und Kopieren gehe, können Sie sehen, dass die Kopien tatsächlich ausgegraut Der Trick dabei besteht darin, sicherzustellen, dass Sie tatsächlich auf die Ebene geklickt haben , sodass die Ebenen Jetzt können Sie Bearbeiten und Kopieren verwenden , oder Sie können die Tastenkombination verwenden , wenn Sie die Tastenkombination kennen, und dann kann ich Bearbeiten und Einfügen verwenden Um das als neue Ebene einzufügen. Jetzt möchte ich diese Auswahl entfernen, damit ich meine Tastenkombination verwenden kann, die ich Ihnen gezeigt habe , oder einfach mit dem Auswahlwerkzeug klicken kann. Es gibt noch eine weitere Auswahl, die ich Ihnen hier nicht gezeigt habe, und das heißt, wenn Sie eine solche Auswahl und Sie zu dieser Schaltfläche hier gehen, wird der überschneidende Bereich dort drüben Du kannst sehen, wenn ich drüber gehe, es bleibt nur der überschneidete Bereich drin Wie dem auch sei, ich kann jetzt zu meinem Verschieben-Werkzeug hier zurückkehren und Sie werden sehen, dass ich eine neue Ebene habe und ich kann es einfach, versuchen wir es einfach noch einmal mit dem Verschieben-Werkzeug Und dann kann ich diese Auswahl oder diese Ebene einfach so verschieben . Wir könnten natürlich genau dasselbe tun, wenn ein neues Dokument kopieren und in ein anderes Dokument einfügen Was passiert nun, wenn wir zum Vektorbereich zurückkehren? Nun, wenn Sie in den Vektorbereich klicken, Ihre Ebenen immer noch da. Wenn ich also hier eine weitere Form erstellen und dort drüben eine neue Form einfügen würde, ist meine neue Form zwischen diesen beiden Ebenen, und ich kann sie immer noch dort hin und her bewegen , ich nehme einfach die eine und ziehe sie unter oder über diese Formen. Die Formen kommen hier also auch als Ebenenobjekte rein. Probieren Sie das also noch einmal aus, indem Sie Kopieren und Einfügen verwenden , um es als neues Ebenenobjekt zu kopieren und einzufügen, was übrigens eine Pixelebene ist. Wenn ich da reingehe, wirst du sehen, dass es eine Pixelebene ist, das ist eine rechteckige Ebene. Und ja, stellen Sie sicher, dass Sie sich damit wohl fühlen , und dann kommen Sie zurück und wir werden weitermachen und uns noch mehr ansehen. 68. Noch mehr Dinge, die Auswahlen verwenden: Lassen Sie uns diese Schicht dort loswerden. Also drücke ich einfach die Lösch- oder Rücktaste auf der Tastatur, um es zu entfernen Jetzt noch eine Sache , die wir mit den Auswahlen verwenden können Ich werde jetzt einfach eine weitere Auswahl rund um den Hund vornehmen Nichts passiert. Man kann sehen, wenn ich ziehe, und das liegt daran, dass ich dummerweise vergessen habe, meinen Modus wieder auf den Standardmodus umzustellen Und ich werde da drinnen einfach eine kleine Form um den Kopf des Hundes zeichnen um den Kopf des Hundes Und wenn wir dann hier zum Pixel-Menü gehen, haben wir verschiedene Filter, die wir verwenden können. Zum Beispiel habe ich hier eine Menge Unschärfefilter und ich kann einen davon auswählen Ich werde einfach den einfachsten Weichzeichner verwenden, den es gibt, nämlich die Gaußsche Unschärfe, für die es hier gerade einen netten kleinen Schieberegler gibt, und Sie können sehen, wie ich diesen die Gaußsche Unschärfe, die es hier gerade einen netten kleinen Schieberegler Bereich auch verwischen kann . Das ist sehr destruktiv, denn wenn ich auf Anwenden klicke, kannst du sehen, dass es auf diesem Hintergrund funktioniert Lassen Sie uns das abwählen. Wenn Sie übrigens keine Auswahl haben und zu Pixelfiltern wechseln und welchen dieser Filter Sie auch wählen, gehe ich zurück zu Gaussian Sie werden wieder sehen, dass sich dies auf die gesamte Ebene auswirkt. Seien Sie also vorsichtig. Sie wirken sich auf alles aus , es sei denn, Sie haben eine Auswahl getroffen. Versuch es schnell damit. Sie können hier alle Filter ausprobieren , die Sie mögen. Um ehrlich zu sein, gibt es Tonnen und Tonnen davon. Aber im Moment probieren Sie es einfach aus und stellen Sie sicher , dass Sie verstehen, wie es mit der Auswahl tatsächlich funktioniert. 69. Auswahl umkehren und mit benachbarten Ebenen verwenden: Ich werde mit Command oder Control Z die Dinge rückgängig machen, die ich bisher gemacht habe, um zu meinem ursprünglichen Hund zurückzukehren und die Auswahl aufzuheben Wenn Sie eine Auswahl haben und sich nicht an die Tastenkombination erinnern können, den Befehl D oder die Steuerung D, gehen Sie einfach zum Pixel-Menü Gehen Sie zur Pixelauswahl und wählen Sie dort einfach Dselect Das ist der lange Weg. Nehmen wir an, ich habe eine Auswahl rund um den Hund getroffen , aber ich möchte alles beeinflussen , außer den Kopf des Hundes. Nun, was ich tun kann, oder die Auswahl, sagen wir, was ich tun kann, ist, dass ich zur Pixelauswahl übergehen kann, und hier kann ich wählen, ob ich invertieren möchte Durch die Umkehrung wird nun die Auswahl invertiert, sodass alles ausgewählt ist, außer Wenn ich zu diesem Zeitpunkt zu Pixel, Filter, Weichzeichnen und Gaußschen Weichzeichnen übergehen würde, ich alles außer dem Teil, den ich in der Mitte der Auswahl habe , Nun, das ist ein sehr, sehr harter Rand. Sie werden sehen, wenn ich es deaktiviere, es sieht nicht so toll aus, aber ich werde Ihnen andere Möglichkeiten zeigen wir das tatsächlich ändern und einen viel weicheren Rand daraus ziehen können das tatsächlich ändern und einen viel weicheren Rand daraus Es funktioniert genauso, wenn Sie etwas mit Einstellungsebenen machen Also öffne ich hier einfach ein anderes Bild. Gehen wir zurück zu dem Auto, das wir hatten. Und wenn ich eine kleine Auswahl hätte, würde ich einfach eine rechteckige Auswahl verwenden. Nehmen wir an, mir würde das dort gefallen und ich habe vielleicht die Hälfte des Bildes da drin ausgewählt. Ich kann dann gehen und etwas mit dieser Hälfte machen. Also gehe ich hier rüber und sage, lass uns nur die eine Hälfte da drüben neu einfärben und dann machen wir alles gelb Und dann kann ich zu meinem Pixelmenü gehen, zur Pixelauswahl gehen und Invertieren sagen Also wählt es dann den gegenüberliegenden Bereich aus. Wenn ich dann zu meiner Einstellungsebene gehe, runtergehe und bei dieser wähle ich Schwarzweiß, sodass alles andere schwarz-weiß wird. Wir haben hier also zwei verschiedene Einstellungsebenen. Eine wählt einen Teil aus, nämlich den dort, und der andere wählt den Teil dort drüben aus. Dies ist zerstörungsfrei da es sich um Einstellungsebenen handelt, und Sie können sie jederzeit sortieren, wenn Sie sie nicht benötigen. Und wir werden einfach auf lange Sicht die Auswahl aufheben, indem wir zur Pixelauswahl gehen und dort die Auswahl aufheben Probieren Sie das aus, indem Sie eine Auswahl haben und dann die Auswahl invertieren, sodass es umgekehrt ist, und machen Sie das auch mit einigen Einstellungsebenen 70. Freihand auswählen: Erinnern Sie sich, als wir die Anpassungen hier vorgenommen haben und HSL für dieses spezielle Bild dieses kleinen Käfers ausgewählt haben und uns dann für eine bestimmte Farbe entscheiden konnten? die Anpassungen hier und HSL für dieses spezielle Bild dieses kleinen Käfers ausgewählt dieses spezielle Bild dieses kleinen Käfers haben und uns dann für eine bestimmte Farbe entscheiden konnten Wir können den Farbwähler verwenden, dort auf die Farbe klicken und dann einfach die Farbe hier anpassen Aber ich weiß nicht, ob Ihnen aufgefallen ist, dass bei der Anpassung der Farbe leider auch das Licht dort oben ein bisschen angepasst wurde, paar Blumen hier drüben. Es hat dort auch den vorderen Blinker eingestellt, diesen Blinker und auch den hinteren Blinker und die Lichter. Und das wird ein kleines Problem sein , denn obwohl die Autos toll aussehen und wir sie so viel oder so wenig ändern können , wie wir wollen, wollen wir diese Bereiche nicht beeinflussen. Schauen wir uns also an, wie wir das mit einer Auswahl machen können. Ich werde das einfach da drüben loswerden. Ich werde das also als eine ziemlich grobe Auswahl treffen. Ich werde das Freihandauswahlwerkzeug verwenden. Und mit diesem kleinen Tool können Sie einfach die gewünschte Form zeichnen. Jetzt werden Sie sehen, dass wir verschiedene Arten von Auswahlen haben verschiedene Arten von Auswahlen Hier werde ich Sie in Kürze durch die anderen beiden Aber für den Moment, wenn ich einfach diesen neuen Modus mache und sagen kann: Nun, eigentlich möchte ich diesen Bereich hier drüben rundum auswählen . Sie können sehen, dass ich da vorne am Auto ziemlich grob damit umgehe. Aber ich will diesen Blumen nichts anhaben. Zurück zu dort. Nun, die habe ich nicht ausgewählt. Ich habe diese nicht ausgewählt, aber leider habe ich auch das Frontlicht, das Hintergrundlicht und die Anzeige aktiviert. Also lass uns gehen und diese aus der Auswahl entfernen. Ich verwende Command und Plus oder Control und Plus auf der Tastatur, um die Ansicht zu vergrößern, und dann können wir einfach mit der Maus hinüberziehen. Jetzt bin ich an einem Computer mit einem Trackpad. Ich kann nur zwei Dinge benutzen, um mich zu bewegen. Möglicherweise haben Sie verschiedene Möglichkeiten mit Ihrem Computer zu arbeiten, um Dinge zu bewegen. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, gibt es eine kleine Hand , mit der Sie Dinge auf der Seite bewegen können . Darauf kommen wir gleich zurück. Aber lassen Sie mich vorerst zu diesem kleinen Tool hier übergehen, nicht zur Option Hinzufügen, sondern zur Option Subtrahieren gehen und einfach den Teil subtrahieren , den ich nicht beeinflussen möchte Also werde ich einfach da rauf gehen, damit ich nicht will, dass das ein bisschen Ich will nicht, dass das ein bisschen beeinträchtigt wird. Jetzt zoome ich nochmal hier rein , damit ich etwas genauer sein kann. Ich möchte nicht, dass das ein bisschen beeinträchtigt wird, ich möchte das schöne Orange behalten. Lass uns hier nach hinten gehen. Falls du Probleme hast, dich zu bewegen, kannst du die kleinen Schieberegler da drüben benutzen und diesen übrigens auch Du kannst auch, darüber haben wir noch nicht wirklich viel gesprochen. Du kannst zum Navigator hier oben gehen und den Navigator einfach so herumziehen . Es ist eine nette, schnelle Art, das zu tun. Aber ich bin immer noch auf Subtrahieren, also werde ich einfach dieses bisschen hier drüben abziehen und runter gehen Oh, wir sind da unten Und habe diesen Teil abgezogen. diesen Außenbereichen ist das egal, weil das Tool, das wir verwenden, sie nicht erkennt Es wird nur Orange erkennen. Wir mussten also nicht genau sein, um das Auto perfekt auszuwählen. Gehen wir wieder hierher zurück und sagen: Okay, nun, lassen Sie uns jetzt die HSL machen Und wieder können Sie eine Farbe wählen, Ihrem Farbwähler auf das Orange des Autos klicken, und dann kann ich die Farbe ändern, und Sie können sehen, dass es den Teil dort nicht beeinflusst, es hat keinen Einfluss auf die Lichter oder diese Teile oder das Licht da hinten drin Ich kann das also ziemlich extrem angehen. Ich werde das tatsächlich so dunkelrot machen. Damit bin ich zufrieden. Wir schließen das und ich kann es dann mit meiner Tastenkombination abwählen , und wir haben immer noch unsere Farben drin Probiere das mal aus. Denken Sie daran, das ist nicht in Stein gemeißelt. Es handelt sich um eine Einstellungsebene, sodass Sie sie jederzeit ein - und ausschalten können. Probieren Sie es auf diesem Bild aus. 71. Verwenden der Auswahl für magnetische und gerade Linie: Nun, wir beginnen diesen kleinen Abschnitt. Wenn Sie das Handwerkzeug nicht finden können, sagte ich, ich zeige es Ihnen gleich, und Sie sehen es hier nicht. Du kannst runtergehen. Da ist ein kleiner Doppelpfeil. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie dort das Ansichtstool und können sich dann einfach mit diesem bestimmten Tool bewegen . Die zweite Sache hat auch mit der Art und Weise zu tun , wie Sie mit dem Bild interagieren. Wenn Sie feststellen, dass die Ebenen etwas zu klein sind und Sie nicht sehen können, was vor sich geht, können Sie nach oben zum Drop-down-Menü gehen. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü, und das sind die Miniaturbildgrößen für diese kleinen Ebenen Und ich werde sagen, dass es ein großes Vorschaubild dort ein bisschen einfacher macht zu sehen, was ich gerade mache oder woran ich gerade arbeite Es liegt an Ihnen, je nach Bildschirmgröße, ob Sie diese Probleme haben könnten und vielleicht auch nicht Nun, wenn ich mir dieses Bild hier ansehe, noch einmal, es wurde für Sie bereitgestellt. Ich denke, dass ich die Farbe seines Hutes ändern möchte , damit er irgendwie zu den Grüntönen passt, etwas Ähnliches auf den Taschen. Vielleicht ist es ein Bild, in das Sie Ihre Markenfarben einfügen möchten, und Sie sind mit der Farbe des Hutes nicht ganz zufrieden. Du willst nicht alles ändern. Wir wollen das hier nicht ändern . Wir schauen uns wirklich nur den Hut selbst an. Aber bei dieser Auswahl wollen wir etwas genauer sein als bei der letzten. Also gehe ich einfach rüber und verwende Command Plus, um die Ansicht zu vergrößern, oder vergiss nicht, dass du hier einen kleinen Schieberegler hast. Sie können mit dem Schieberegler hinein- und herauszoomen und sich dann mit dem Navigator bewegen. Mach es da drüben einfach ein bisschen kleiner. Um dieses Tool auszuwählen, werde ich das dortige Freihandauswahlwerkzeug verwenden. Aber anstatt wirklich rundum sehr vorsichtig zeichnen zu müssen , werde ich zu dem kleinen Magneten übergehen. Wenn Sie auf den Magneten klicken, stellen Sie sicher, dass Sie sich hier im neuen Auswahlmodus befinden. Dann kannst du einfach einmal auf den Rand klicken. Jetzt müssen Sie die Maus nicht mehr gedrückt halten. Halten Sie die Maus tatsächlich nicht gedrückt , sondern bewegen Sie sie weiter. Und Sie können sehen, dass ich nicht wirklich genau bin und es versucht , diesen Vorteil für mich zu finden. akkurat bin ich nicht. Du wirst sehen ich mich hier auf und ab bewege, findet es immer noch diesen Vorteil für mich. Ich werde einfach den ganzen Weg weitermachen. Das bedeutet, dass Sie eine ziemlich schnelle Auswahl treffen können ohne sehr, sehr genau sein zu müssen. Es bedeutet für mich, den Vorteil zu finden. Ich werde mich hier bewegen. Ups. Nun, ich habe einen kleinen Fehler gemacht. Also, was machen wir dann? Nun, der einfachste Weg ist Lösch- oder Rücktaste auf der Tastatur zu verwenden und einfach zu klicken und entlang der Zeile zurück zu der Stelle zu gehen , zu der Sie gehen möchten Also gehe ich einfach da runter und folge dieser Linie. Also, manchmal geht es an die falsche Stelle. Ich habe es einfach dorthin gezwungen, und wir können einfach die Rücktaste benutzen, um wieder zurückzugehen Lassen Sie uns hier auf diesen Teil zurückkommen. Und noch einmal, fast so weit. Oh, jetzt ist es ein bisschen ausgefallen, also nochmal die Rücktaste drücken. Und ich klicke auf „Zurück“ zu meinem Startpunkt, um dorthin zu gelangen. Wenn Sie Ihren Startpunkt nicht finden können, doppelklicken Sie einfach, um ihn zu beenden. Dann wird mir klar, dass ich diesen kleinen Abschnitt auch in meiner Auswahl haben möchte . Also werde ich dieses Mal, anstatt es freihändig zu machen, das Auswahlwerkzeug für gerade Kanten verwenden Ich werde hier bei dieser Option zum Hinzufügen auf das Plus klicken. Wenn Sie bei Ihrer Auswahl vergessen, verlieren Sie die Auswahl, die Sie gerade getroffen haben. Ich werde einfach klicken. Und das ermöglicht es Ihnen, einfach von Punkt zu Punkt zu klicken. Du kannst sehen, ob ich das einfach mache. Punkt zu Punkt, und das gibt dir eine gerade Kante. Und wenn Sie wieder zum Anfang zurückkehren, wird daraus einfach eine Auswahl. Ich werde das einfach rückgängig machen. Also dieses Mal kann ich dort drüben klicken, dort mitklicken. Mache einen Fehler, indem du da rausklickst, also benutze die Rücktaste auf der Tastatur, um zu dem zurückzukehren Ich kann das einfach so hinzufügen. Jetzt habe ich meine Auswahl. Ich bin einigermaßen zufrieden damit. Also werde ich mitmachen und einen Anpassungsplan hinzufügen. Ich werde HSL verwenden, ich werde die Ansicht verkleinern. Hier drüben. Da können wir auf eine Farbe klicken. Wenn das nicht ganz stimmt, benutze den Farbwähler und du kannst dann einfach die Farbe auswählen, die du anpassen möchtest Also schauen wir uns nur den Blauton da drin an. Obwohl das nicht so wichtig ist, weil wir dort eine sehr genaue Auswahl haben . Aber ich verwende dort die Grün- oder Blautöne , weil ich das wirklich beeinflussen möchte. Wie Sie sehen können, gibt es einige Dinge, die sich nicht wirklich ändern, während ich das mache. Schau dir das an. Ich mache das einfach. Sie können also sehen, dass Sie diese manchmal herausziehen müssen, oder wenn Sie sie nicht verwenden möchten, haben Sie eine genaue Auswahl, klicken Sie auf diese kleine mehrfarbige Das wird das los. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit alles wieder zurücksetzen können , wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Also zurück hier würde ich auf die Multiclod-Option klicken, wodurch die genauere Auswahl gelöscht wird genauere Auswahl gelöscht weil wir eine richtige Auswahl getroffen haben Ich werde das einfach ändern , bis ich zu einem Grün komme , das mir dort gefällt Du verdunkelst es. Vielleicht ist es ein bisschen zu hell da drin Wir wollen einfach etwas in dieser Richtung. Ich finde, das ist ein gutes Grün da drin. Und damit bin ich fertig. Lassen Sie uns das abwählen. Jetzt , wo du das getan hast , denkst du: Oh mein Gott, weißt du was? Es wäre wirklich nett, wenn ich eine weitere Einstellungsebene haben könnte , um den Kontrast zu kontrollieren Müssen wir es also erneut auswählen? Nein, nicht, wenn du eine dieser Masken hast denn alles, was du tust, ist, zu deiner Maske zu gehen und sie gedrückt zu halten. Wenn Sie jetzt auf einem Mac sind, ist es ein Befehl. Wenn Sie auf einem PC sind, ist es Kontrolle. Und wenn Sie klicken, wird es wieder als Auswahl für Sie angezeigt. Also kann ich dann hier eine weitere Anpassung hinzufügen. Ich gehe zu den Stufen da drüben, und ich werde einfach den schwarzen Wert dort erhöhen und vielleicht auch den weißen Wert drüben verschieben. Damit wir etwas kontrastreicher machen können. Also so. So kannst du weitermachen. Wenn Sie Ihre Auswahl gelöscht haben , kehren Sie zur letzten Maske zurück, halten Sie die Befehlstaste oder die Steuerungstaste von MacAPC gedrückt und klicken Sie auf die Maske, um sie wieder als Nun, warum wird meine Auswahl nicht wieder angezeigt, während ich klicke Nun, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst zum Verschieben nach oben gehen und sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist, und versuchen Sie es dann erneut, wird Ihnen die Auswahl wieder angezeigt. Probieren Sie es doch ein bisschen mit denen aus. Wir benutzen dieses Freihand-Lasso-Werkzeug. Verwenden Sie hier die verschiedenen Typen, den Standard-Freihandgriff, den geraden Rand oder den magnetischen Und wenn du eines davon benutzt und anfängst zu gehen und sagst : Oh, oh mein Gott, es ist einfach so, dass es mir einfach überall folgt und du dich so verirrst Drücken Sie Escape auf der Tastatur, das bringt Sie raus. Versuch es. 72. Verwenden des Objektauswahlwerkzeugs: Ich werde diese beiden Schichten loswerden. Ich drücke einfach die Rücktaste oder die Löschtaste auf der Tastatur , um sie zu entfernen. Und schauen wir uns andere Auswahlmöglichkeiten an. Nun, hier gibt es ein kleines Tool namens Objektauswahlwerkzeug, das eigentlich ein nettes Werkzeug ist, aber es ist nicht perfekt, weshalb Sie verstehen müssen , wie man die anderen benutzt. Sie sehen, wenn Sie sich mit dem Objektauswahl-Werkzeug bewegen, zeigt es Ihnen Bereiche, die es für Sie auswählen kann. Und es zeigt, dass ich das Kind sehr, sehr schnell auswählen kann , obwohl der Glasbecher und ich oder der Plastikbecher weggelassen werden, und ich müsste das separat auswählen. Aber was ist mit diesem Hut? Ich kann den Hut nicht auswählen. Nun, wenn ich hierher gehe und klicke und einfach ein Rechteck um den Hut ziehe, kannst du sehen, dass es das für mich sehr, sehr schnell macht , aber es ist nicht perfekt. Wenn wir also hineinzoomen, können Sie sehen, wie ein Teil des Hintergrunds da ist, und aus diesem Grund müssen wir hier zum Lasso-Tool für die Freihandbedienung übergehen hier zum Lasso-Tool für die Freihandbedienung Ich könnte dann zum magnetischen Lasso-Werkzeug gehen , Subtrahieren wählen, hier entlang der Linie ziehen und den Bereich umgeben, den ich nicht entfernen möchte So wie das. Manchmal kann es ziemlich schnell gehen, manchmal ist es schneller, es unabhängig auszuwählen und es selbst loszuwerden. Sie können sehen, dass wir hier auch all das entfernen müssen. Solange Sie also verstehen , dass es manchmal schneller ist, es manuell zu tun, manchmal ist es schneller, eines dieser kleinen Tools zur Objektauswahl da drüben zu verwenden . 73. Farbmotiv auf s/w Hintergrund: Also lass uns versuchen, das Kind hier auszuwählen, also werde ich nur einmal klicken und es ist ausgewählt Das ist nicht schlecht. Das müssen wir genau hinschauen, um sicherzugehen , dass wir die Teile haben, die wir wollen, und ich werde hier in seine Finger zoomen. Und es ist nicht großartig. Kehren wir also zu unseren manuellen Tools hier zurück, dem Freihandauswahlwerkzeug Ich mache das einfach mit freier Hand. Ich zoome gerne ganz nah heran, wenn ich die freie Hand da drüben mache. Gehen Sie zur Option Hinzufügen und fügen Sie hier einfach das kleine bisschen hinzu, das ich möchte. Und dann gehe ich tatsächlich zum Lasso-Werkzeug mit gerader Kante und gehe zur Option Subtrahieren und sage, ich will diesen Teil hier nicht haben, und ich werde einfach so etwas wie Klicks verwenden Also klicken Sie dort drüben von Punkt zu Punkt, überall hin und subtrahieren Sie das Und das Gleiche gilt für diesen hier drüben. Wenn du viele kleine Klicks machst, ist es richtig. Wenn du nur einen großen Klick machst, bekommst du nur diese lange gerade Linie da drin, weil sie so klein ist, niemand merken wird, dass sie immer wieder hier herumläuft. Und dann wählen wir das Gegenteil, also alles außer dem Kind. Also ich denke, das ist okay. Lass uns das einfach überprüfen. Oh, sieh dir das an. Das ist eine Art Lücke da drüben. Also benutze ich das Lasso-Werkzeug, gehe zur Option Subtrahieren und subtrahiere einfach den kleinen Abschnitt dort drüben und subtrahiere dort drüben Du kannst damit so genau sein, wie du willst. Ich denke, das ist alles. Das kannst du sehen. Je mehr du hinschaust, desto mehr wirst du sehen. Und wenn ich hierher gehe, sehe ich, dass es diesen Abschnitt gibt. Also gehe ich zum magnetischen Lasso-Tool gehe zur Option Hinzufügen Sie können hier sehen, wie wir diese Tools kombinieren können , und lassen Sie uns sehen, ob wir dort einfach weitermachen können Ich klicke nur, um dort meine eigenen Punkte hinzuzufügen , falls es nicht richtig funktioniert. Ich versuche es mit freier Hand. Ich klicke gerade. Fügen wir einfach den Teil da rein und wir fügen diesen Teil hinzu. Aus Gründen der Geschwindigkeit mache ich das freie Hand. Also da drüben auf der Hinzufügen-Option, ich werde einfach so ein bisschen hinzufügen. Richtig. Ich werde aufhören zu suchen, weil ich sonst mehr Probleme sehen werde. Also habe ich das ausgewählt. Ich wähle Invert aus, also das sind Pixel-Pixelauswahl und Invertieren Pass nur auf, dass du nicht zur Ebene gehst und in den Ebenen auswählst, denn dann ist all das Zeug Es ist also Pixel und die Auswahl ist so. Wie auch immer, ich habe alles andere ausgewählt. Also gehe ich zu meinen Einstellungsebenen und wähle Schwarz und Weiß, um alles schwarz-weiß zu machen , außer ihm. Und ich denke, ich werde auch einige dieser Grüntöne abdunkeln auch einige dieser Grüntöne Lassen Sie uns das einfach da drin abwählen. Wir haben ein Farbbild oder eine schwarz-weiße Umrandung. Probiere das aus. Es ist eine nette, schnelle und einfache Möglichkeit, eine Kombination aus Schwarz und Weiß und Farbe indem Sie einfach Ihr Hauptobjekt auswählen, zu erstellen, indem Sie einfach Ihr Hauptobjekt auswählen, das normalerweise einfacher auszuwählen ist, die Auswahl umkehren und dann alles andere schwarz-weiß machen Denken Sie daran, dass es nicht in Stein gemeißelt ist, Sie können es ein- und ausschalten und Sie können auch auf dieser Einstellungsebene weitermachen und die Opazität ändern , sodass ein bisschen Farbe durchkommt, nur eine kleine Menge Farbe, aber er ist dort meistens in Farbe. Eine letzte Sache. Wenn ich meine Auswahl wiederherstellen möchte, denken Sie daran, die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt zu halten und zu klicken. Und ich kann immer zurückgehen und sagen, Pixelauswahl, invertieren. Jetzt habe ich das Kind ausgewählt, und ich könnte hier rauf gehen, um mit Vibrance los zu gehen Vibrance können Sie die Sättigung der Farben erhöhen Ich erhöhe einfach die Sättigung der Farben oder du kannst hier Vibrance verwenden. Da drüben ist es etwas subtiler. Da haben wir's. Eine Auswahl wählt nun das Kind und dessen Sättigung aus. Die andere macht den Hintergrund schwarz-weiß oder fast schwarz-weiß. Wie auch immer, probiere es aus. Sobald Sie es auf diesem Bild ausprobiert haben, probieren Sie verschiedene Bilder aus und sehen Sie, was Sie damit machen können. 74. Projekt: Erstellen einer Bildkomposition für soziale Medien – Intro: Nochmals, wir werden dieses wirklich coole Bild erstellen, und dafür werden wir Ausschnitte verwenden und dafür werden wir Ausschnitte verwenden. Wir werden das Haus rausschneiden Wir werden Formen im Hintergrund hinzufügen. Wir werden Text hinzufügen. Wir werden die Farbe ändern. Wir werden die Farbe im Fenster anpassen. So viele Dinge. Ich hoffe es gefällt dir. 75. Erweitern mit Canva AI: Für dieses Projekt werden wir mit einem Bild beginnen , das so aussieht Und wir werden dieses Bild tatsächlich etwas erweitern , weil Sie sehen können, dass das Dach irgendwie abgeschnitten ist. Jetzt werden wir dafür die KI von AI Canva verwenden, und du wirst nur Zugriff darauf haben, wenn du tatsächlich für die Pro-Version von Canva bezahlt hast tatsächlich für die Pro-Version von Canva bezahlt Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie dies nicht tun und die kostenlose Version Ich habe tatsächlich das Bild hinzugefügt , das erweitert wurde, damit Sie daran arbeiten können, oder Sie können einfach die Tatsache ignorieren , dass das Dach ein wenig herausragt. Es wird nicht das Ende der Welt sein. Aber lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie wir das verlängern können. Also werde ich dieses Bild öffnen und wir haben dieses schöne, ich weiß nicht, Cottage-Haus. Und was wir tun wollen, ist, den Hintergrund mit einem kleinen Farbverlauf zu ändern . Wir fügen auch etwas Text hinzu, wir wollen ihn auch erweitern, damit wir auch den Rand des Daches sehen können. Das ist das Erste, was wir tun werden. Um das zu tun, gehe ich von Pixel zu Canva AI über Wenn du Canva AI nicht sehen kannst, könnte das daran liegen, dass es ausgeschaltet ist Wenn du dort auf die drei kleinen Punkte klickst, wirst du sehen, dass du es tatsächlich aus- und wieder einschalten kannst , sodass es dort angezeigt wird Also schalten Sie es einfach ein, damit Sie schnell loslegen können. Nun möchte ich zu diesen Tools hier gehen und ein Tool verwenden, das Generative Expand Tool genannt wird . Also klicke ich darauf. Jetzt ist es wirklich einfach zu machen. Jetzt muss ich nur noch bis zum Ende gehen und das hier ein bisschen rausziehen. Also zieh es raus, lass los. Also, Sie können sehen , wie ich das gemacht habe, ist so, dass das Haus, der mittlere Teil des Hauses, in der Mitte dieser Drittel da drüben ist , und ich gehe dann rüber und klicke auf Erweitern, und Sie warten einfach, bis es sein Ding macht. Richtig, da haben wir's. Schauen wir uns das ein bisschen an. Es hat damit wirklich gute Arbeit geleistet. Sie können sehen, wie es diesen kleinen Abschnitt dort erweitert hat, es ziemlich realistisch aussehen ließ und es auf einer neuen Ebene gemacht hat. Deshalb kann ich meine Ebenen in Canva AI nicht sehen. Ich gehe zurück zu Pixel und hier sind meine Ebenen dort drüben Sie können sehen, dass es dort drüben auf eine neue Ebene gelegt wurde. Also werde ich das ein bisschen herunterziehen, die Variante herausnehmen und wir können sie ein- und ausschalten. Da drüben. Da ist sogar ein kleiner Baum hinzugekommen. Nun, manchmal funktioniert es so wunderbar, manchmal nicht so sehr. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Ich gehe hier rüber zu Canva, Canva AI, soll ich sagen? Klicke auf den Generator und lass uns dort unten einen Garten hinzufügen dort unten einen Garten Ich werde noch einmal auf Expand klicken und wir werden einfach warten. Richtig, los geht's. Jetzt können Sie sehen, dass es mit den Trittsteinen da drüben komische Dinge gemacht mit den Trittsteinen da drüben Es ist nicht so schlimm, wie es hätte sein können. Ich habe das manchmal gemacht. Ich habe es schon einmal auf diesem Bild versucht , um zu sehen, was es mit dem Vordergrund machen würde, und es gab überall Trittsteine . Es ergab keinen Sinn Zum Glück ist es diesmal nicht so schlimm, aber es ist immer noch nicht richtig. Ihre Formen sind nicht korrekt. Sie können natürlich wieder hier reingehen und es erneut veranlassen, dort auch eine neue Variante zu machen . Das werde ich nicht tun Ich werde das tatsächlich rückgängig machen , weil ich nur dieses kleine Extra hier drüben hinzufügen möchte . Jetzt gehe ich zurück zu meiner Pixelebene, weil ich damit eigentlich sehr zufrieden bin. Und ich möchte es als separate Ebene behalten. Ich möchte diese Schichten wirklich einfach zusammendrücken, also klicke ich mit der rechten Maustaste hier rein. Ich gehe runter und sage „Zusammenführen“. Und das wird einfach diese Ebene mit dieser zusammenführen, und wir haben das jetzt als eine einzige Ebene. Wie dem auch sei, wenn du Canva AI hast, was es ist, und du die kostenpflichtige Version hast, versuche es ein bisschen damit, probiere es aus Wenn nicht, öffne einfach die, die ich für dich bereitgestellt habe , mit dem zusätzlichen Bereich darauf. 76. Wählen Sie die Auswahl Haus und Reinigung aus: Schauen wir uns nun an, wie wir dieses Haus tatsächlich ausschneiden können. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich zuerst das Objektauswahl-Werkzeug ausprobieren möchte. Jetzt kann ich mit dem Objektauswahl-Werkzeug einfach über das Bild fahren und Sie können sehen, dass überhaupt nichts passiert. Warum nimmt es es nicht auf? Nun, Sie müssen sicherstellen, dass Sie tatsächlich auf den Hintergrund geklickt haben tatsächlich auf den Hintergrund geklickt Und jetzt, wenn ich zu dem Tool gehe, nimmt es es auf und sieht das Haus Nun, das scheint okay zu sein. Lass uns einfach darauf klicken und sehen welche Art von Auswahl wir bekommen. Und es scheint eine ziemlich gute Auswahl zu sein. Nun, es spielt keine Rolle dieser Bereich hier unten nicht ausgewählt wurde, weil wir nur daran interessiert sind, sicherzustellen, dass die obere Hälfte des Hauses richtig ausgeschnitten ist, und Sie werden im Laufe weil wir nur daran interessiert sind, sicherzustellen, dass die obere Hälfte des Hauses richtig ausgeschnitten ist, der Zeit sehen, warum. Schauen wir uns also diese Auswahl an. Um das zu tun, gehe ich zu einer Option namens Refine. Und das ist diese kleine Schaltfläche oben, und ich werde auf Verfeinern klicken und mir wird dann die Auswahl vor einem roten Hintergrund angezeigt . Im Moment zeigen wir es als Vorschau vor einem Overlay an Wenn wir es vor einer schwarzen Matte betrachtet haben, können Sie jetzt das Problem erkennen, wenn wir die Ansicht vergrößern Schauen Sie sich das Dach da drüben an Es ist nicht besonders sauber. Da kommt ein bisschen Dach durch. Schauen wir uns das auf einer weißen Matte an. Da haben wir's. Jetzt ist es noch schlimmer. Sie können sehen, wie schlecht das Dach ist. Einige Bereiche des Daches sind ziemlich gut. Es ist ein bisschen lustig dort, vielleicht ein bisschen seltsam da drüben. Wir könnten also damit beginnen dies als Auswahl zu verwenden und diese Auswahl dann manuell zu bearbeiten. Also habe ich das als Auswahl. Ich mache dann weiter und gehe runter zu meinem Freehand-Auswahlwerkzeug Und dann können wir direkt hineinzoomen. Also wieder verwende ich Command oder Control und Plus, um die Ansicht zu vergrößern, und schon geht es hier weiter. Sie können sehen, wie schlecht einige dieser Teile sind. Nun, ich werde ehrlich zu dir sein, wenn du das nur für etwas tun würdest , das in den sozialen Medien veröffentlicht wird, also wäre es ziemlich klein. Das wäre egal. Diese schlechte Auswahl hier wäre egal. Vielleicht könntest du das ein bisschen aufräumen , es wäre in Ordnung Aber wenn das auf einem riesigen Poster stehen würde, würdest du sichergehen wollen, dass diese ziemlich gut Also werde ich sie aufräumen. Ich werde nicht jeden einzelnen von ihnen machen, weil es dir sonst wirklich langweilig wird, mir zuzuschauen, aber nur um dir eine Vorstellung zu geben, werde ich hier mit dem freihändigen Magnetwerkzeug anfangen . Ich gehe zum Plus und dann kann ich einfach hier entlang laufen und sehen, wie das funktioniert. Ich wähle die kleinen Teile da drüben aus. Lass uns da rumgehen. Man kann sehen, dass es anfängt, es komplett zu verlieren, also werden wir dem entkommen. Ich könnte es auch versuchen, indem ich das Straight Hedge Tool hier drüben benutze , und ich kann einfach da entlang gehen und auf diese Teile klicken. Den ganzen Weg. Und wähle sie so aus. Oder wir können das Freihandwerkzeug verwenden und es einfach freihändig machen Ich kann da rumgehen, das Stück umzingeln, um es auszuwählen Ich will das bisschen da drin haben, das umgeben. Sie sehen, es kann eine ganze Weile dauern, bis Sie das alles richtig gemacht haben, aber Sie erhalten dadurch ein besseres Ergebnis. Nun, die oben drüben, die möchte ich abziehen Also werde ich das tatsächlich mit dem Straight Hedge Lasso Ich mache weiter, um zu subtrahieren, und ich werde hier drüben klicken und sagen, lass uns das loswerden und den ganzen Weg hier und dann den ganzen Weg um es herum bis dorthin gehen den ganzen Weg um es herum bis Ups, da habe ich wohl einen Fehler gemacht, also werde ich diesen auch einfach loswerden Du spielst einfach damit, bis du hast, was du willst. Wenn ich zu weit gegangen bin, kann ich die Teile hinzufügen wo sie nicht perfekt sind, ich kann sie auch so umgehen. Wenn Sie so etwas finden , das von außen herausragt, ziehen Sie ab und Sie können diesen Abschnitt auch subtrahieren Arbeiten Sie sich einfach im Dokument durch, Sie können plötzlich sehen, wie schlecht einige davon sind, und sie erneut hinzufügen oder subtrahieren Nun, wie gesagt, ich werde dich nicht zwingen, dir das Ganze da drüben anzusehen Ich will nur die letzten beiden machen und dann werde ich meine umgehen, und dann werde ich meine umgehen während du deine auch ausprobierst. Also lass uns das da drüben einfach ein bisschen loswerden. Denken Sie daran, Sie addieren oder subtrahieren. Wenn du zu weit gehst, kannst du es einfach wieder hinzufügen. Ich werde dort aufhören und mit meinem weitermachen, um es richtig zu machen. Und du kannst es auch mit deinem versuchen, bis du diesen ausgewählten Apodespot Vergiss nicht, dass der Schornstein dort nicht Teil dieses kleinen Häuschens ist und der obere Teil des Hauses nicht Teil dieses Häuschens ist, es muss auch keiner sein, der sich dahinter befindet Also werd die einfach los. Mach dir über all das hier unten keine Sorgen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Auswahl von ungefähr hier bis ungefähr da eine gute Auswahl ist , und ignorieren Sie dann den Rest. Es ist absolut in Ordnung. Probiere es aus. 77. Unteres Haus zur Auswahl hinzufügen: Jetzt sieht Ihre Auswahl wirklich gut aus. Wir werden gehen und noch ein bisschen mit unserer Auswahl machen. Wir nehmen das freie Auswahlwerkzeug, verwenden eine gerade Kante, gehen zur Anzeige und ich füge hier einfach ein bisschen hinzu, also klicke ich da drüben, ganz runter bis hierher. Fügen Sie einfach den unteren Abschnitt hinzu, so wie folgt. Es muss nicht ordentlich sein, solange es ungefähr so aussieht. Lass uns das auf eine neue Ebene kopieren. Also gehe ich zur Bearbeitung und nun, schau mir das an. Es ist klasse. Warum ist die Note nicht erreicht? Nun, das liegt daran, dass wir die Hintergrundebene nicht ausgewählt haben . Ich werde darauf klicken. Es ist orange geworden. Jetzt kann ich meine Bearbeitung und Kopie machen. Du kennst deine Abkürzungen, das ist absolut in Ordnung. Kopieren und dann bearbeiten und dort einfügen. Und das gibt uns eine zweite Ebene mit einer Kopie des Hauses. Siehst du, wenn ich die erste Ebene verberge , ist das die, die wir haben. Wir brauchen diese Auswahl nicht mehr. Wir können sie einfach abwählen. Also werde ich Control D oder Command D verwenden , um das loszuwerden Also haben wir das Haus jetzt als Kopie auf einer separaten Ebene wie dieser. Das heißt, wenn ich auf die Vektor-Seite gehe und eine Form nehme und dort drüben einfach eine kleine Form einzeichne, geben wir ihr einfach etwas Farbe. Und ich verschiebe die Formebene darunter. Seien Sie also vorsichtig, nicht in, sondern unter der Kopie des Hauses. Man kann sehr deutlich sehen, wo wir da drüben diesen wirklich schönen Ausschnitt haben , und wir wollen zwei Formen so miteinander verschmelzen lassen. Aber das werde ich vorerst loswerden. Probieren Sie es aus, stellen Sie sicher, dass Sie es kopiert und dort als Kopie auf einer separaten Ebene eingefügt haben es kopiert und dort als Kopie auf einer separaten Ebene eingefügt . Ein 78. Transparenten Farbverlaufshintergrund hinzufügen: Ich möchte, dass dieses Dokument vertikal und nicht horizontal ist. Also werde ich oben etwas zusätzlichen Platz hinzufügen. Und um das zu tun, bin ich nicht auf einem der Bilder hier drüben. Ich habe sie gerade auf den Hintergrund geklickt. Das Dokumenten-Setup wird also angezeigt. Und ob Sie in Vektor oder Pixel arbeiten, spielt keine Rolle. Es ist dieselbe Schaltfläche zum Einrichten von Dokumenten. Ich werde da reinklicken und möchte die Seitenhöhe ändern. Und hier drüben werde ich die Höhe auf 7.000 Pixel ändern 7.000 Pixel Nun, Sie können sehen, sobald ich das geändert habe, dieses kleine Fenster sich dieses kleine Fenster hier und sagt: Nun, was möchten Sie tun? Was ist dein Ankerpunkt? Ich werde den Ankerpunkt unten haben, sodass der gesamte neue Raum oben reinkommt. Wenn Sie in die Mitte klicken, wird der neue Bereich oben und unten angezeigt. Und wenn du oben klickst, wird es natürlich direkt darunter angezeigt. Also werde ich unten klicken, sodass der neue Bereich oben angezeigt wird. Klicken Sie auf Okay. Und Sie können sehen, dass wir jetzt all diesen neuen Platz ganz oben haben. Jetzt gehen wir in den Vektormodus über, falls Sie noch nicht dort sind. Und ich nehme eine Form an, indem ich einfach ein Rechteck verwende, und ich werde ein Rechteck direkt darüber platzieren , genau darunter , wo sich die Dachrinne des Hauses befindet Also ungefähr da drüben, finde ich perfekt Und das werden wir unter das Haus dort drüben verlegen. Jetzt habe ich es verschoben und etwas ist schief gelaufen. Was ist passiert? Nun, wie Sie sehen können, ist da ein kleiner Pfeil. Wenn ich auf diesen Pfeil klicke, wird angezeigt, dass diese rote Form tatsächlich in der Form dort drüben befindet, also dass sie eine Maske verwendet. Und das habe ich bereits erwähnt und das wird dir immer wieder passieren. es einfach rückgängig. Wenn Sie ziehen, es nicht dort fallen, stellen Sie sicher, dass Sie sich darunter befinden. Sie sehen also einfach die Linie unter dem Haus und lassen sie fallen, und dann haben wir das Haus da drüben über dem Rot. Also, das sollte für dich ziemlich einfach sein. Pass nur auf , dass es fallen lässt. Aber jetzt möchte ich, dass diese Form tatsächlich ausgeblendet wird . Da drüben. Das haben wir uns noch nicht angesehen. Wir arbeiten mit Vektorgrafiken, und wir werden dort weitermachen , wo wir das Gradientenfüllwerkzeug hatten, und wir werden das Transparenzwerkzeug verwenden. Nun, das Transparenzwerkzeug, ich klicke einfach auf das Rechteck dort drüben, funktioniert genauso wie das Verlaufswerkzeug mit einer kleinen Linie. Also fange ich hier oben an und ziehe einfach bis zum Rand da drüben. Und Sie können sehen, wie das langsam abklingt. Sie können das so groß oder klein machen, wie Sie möchten. Also, das gefällt mir sogar irgendwie. Vielleicht wollte ich ein bisschen weiter gehen, damit ich zu meinem Verschiebe-Tool zurückkehren könnte. Ich könnte diese Form noch größer machen. Und noch einmal, ich kehre zum Transparenz-Tool zurück und lass uns das etwas weiter ausblenden. Wir bekommen also diese schöne Überblendung von oben nach unten. Versuch es ein bisschen damit. Es gibt uns dieses wirklich schöne Gefühl, wenn das Haus komplett da ist, aber der Hintergrund einfach verblasst. Probiere es aus. 79. Hinzufügen eines Verlaufs zur Form: A Lassen Sie uns nun auch hier einen Farbverlauf hinzufügen. Also gehe ich noch einmal zum Füllwerkzeug. Lassen Sie uns dort einfach das Rechteck auswählen, und ich werde so klicken und ziehen. Und dann kann ich zu meinem Farbverlauf übergehen . Klicken Sie auf diese Seite, wählen Sie eine Farbe dafür, klicken Sie auf die andere Seite, wählen Sie dort eine andere Farbe. Nun, das sieht furchtbar aus. Fangen wir hier mit dieser Farbe an, damit sie sich gut in den gesamten Hintergrund einfügt Ich werde auf das kleine Pipette-Werkzeug klicken. Und gehe runter und wähle dort drüben eines dieser dunklen Grüntöne So kannst du sehen, dass die dunkle Farbe da drüben ins Spiel kommt. Und dann gehe ich hier nach oben. Ich möchte, dass das eine Szene am frühen Morgen ist. Ich möchte, dass das Oberteil eine bläuliche Farbe hat, und nehmen wir einfach so ein Blau Und dann möchte ich hier eine andere Farbe auftragen , um das Gefühl eines Sonnenaufgangs zu vermitteln Also die da wird eher eine orange Farbe haben. Und ich kann das einfach so weit nach oben oder unten bewegen, wie ich will, und diese verschieben, bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin . Ich finde, das ist zu dunkel. Nehmen wir eher einen helleren rosafarbenen Morgenhimmel, rosa-orangefarbenen Morgenhimmel Das ist, ja. Das sieht gar nicht so schlecht aus. Ich denke, wir werden uns für so etwas entscheiden. Du kannst stundenlang damit rumsitzen und spielen bis du es so hast, wie du es haben willst. Vergiss nicht, dass das ein linearer Farbverlauf ist. Sie könnten es mit einem radialen Farbverlauf versuchen, wenn Sie es vorziehen, obwohl das wirklich seltsam aussieht , als ob irgendein Alien herunterkommt. Und vergiss es nicht. Versuchen Sie es auch mit einer Pigmentmischung, und Sie werden möglicherweise ein etwas anderes Ergebnis erzielen. Ich bevorzuge es für dieses spezielle Beispiel tatsächlich mit ausgeschalteter Pigmentmischung . Wie auch immer, probieren Sie es noch einmal aus und bringen Sie diese schöne Mischung hier zum Vorschein. 80. Anpassung hinzufügen, die nur das Haus betrifft: Nun, wie würde das mit Anpassungen funktionieren? Nun, ich werde eine Schwarz-Weiß-Anpassung vornehmen, um es Ihnen zu zeigen. Wenn ich zu meinen Anpassungen gehe und ein Schwarz-Weiß-Bild hinzufüge, können Sie sehen, denn es ist die oberste Form dort drüben oder die oberste Ebene, sagen wir, es wirkt sich auf alles aus, bis nach unten. Wenn ich mich unter das Haus bewege, bekommt das Haus wieder Farbe, wenn ich es unter das Haus verschiebe, da drüben nur die Vorder- und Hintergründe, die schwarz-weiß sind. Also das ist alles sehr gut. Aber was wäre, wenn ich nur das Haus hier beeinflussen wollte ? Nun, wenn du das ziehst, und ich habe dir vorher gesagt, dass du es nicht tun sollst, wenn du es über diese Ebene ziehst, wird es so hineingelegt , und es wirkt sich jetzt nur noch auf diese Ebene hier aus. Sie können sehen, dass es da drüben ist, ich kann es ein - und ausschalten. Wir können also eine Einstellungsebene haben, die sich nur auf eine solche Ebene auswirkt. Wenn ich noch eine hier im Hintergrund haben wollte, könnte ich dann einfach eine auf den Hintergrund legen , um den Hintergrund zu beeinflussen. Das hat keinen Einfluss auf diesen, weil er sich auch darunter befindet. Lassen Sie mich das jetzt rückgängig machen. Auch hier verwende ich viel Strg Z oder Befehl ZS, um das Schwarz-Weiß-Bild rückgängig zu machen. Da sind wir. Eigentlich möchte ich es nicht schwarz-weiß machen, sondern die Lebendigkeit verändern Also werde ich zur Lebendigkeit übergehen. Und ich werde die Sättigung beeinflussen. also einfach die Sättigung Erhöhen Sie also einfach die Sättigung ein wenig dort drüben, und Sie können sehen, dass sie sich jetzt sowohl auf das Haus als auch auf den Himmel auswirkt. Nun, das sieht eigentlich nicht schlecht aus, aber wenn ich nur das Haus beeinflussen möchte, würde ich es einfach verschieben und auf die Hausebene legen . Jetzt können Sie sehen, ob ich das öffne, es wirkt sich nur auf die Hausebene aus. Wenn ich da draufklicke und es anpasse und richtig wild tobe, wirken wir uns wieder nur auf das Haus aus. Probieren Sie das ein bisschen aus und sehen Sie , wie das funktioniert. 81. Fügen Sie den Reflexionen Wärme hinzu: Nun, mit diesem schönen Hintergrund wir haben, wenn man sich das Haus anschaut , sieht es wirklich komisch aus, weil man diese warmen Lichter hier drin hat, die warmen Lichter dort drüben, aber da drüben spiegelt sich ein bisschen ein blauer Himmel, und es würde so viel schöner aussehen, wenn diese Fenster und diese Fenster eine wirklich schöne warme orange Farbe hätten warme orange Farbe Also lass uns das machen. Ich gehe hier zurück in den Pixelmodus und zoome hinein, damit ich mich diesen Fenstern nähern kann. Nun, für dieses Beispiel müssen Sie nicht zu perfekt sein. Ich verwende das Freihandauswahlwerkzeug und gehe zur geraden Linie, zur polygonalen Linie Ich habe immer Probleme , das auszusprechen. Das Poly oder, du weißt schon, du weißt schon, das eine Geraden Und ich fange einfach hier von vorne an und treffe ein paar Auswahlen in den Fensterbereichen Ich sagte, das muss nicht zu perfekt sein. Stellen Sie nun sicher, dass Sie die Option Hinzufügen ausgewählt und Sie können dann die nächste hinzufügen . Da drüben. Und wir werden langsam durch all diese Fenster gehen, eins nach dem anderen. Wenn Sie einen Fehler machen, verwenden Sie die Option Rückgängig oder subtrahieren Sie erneut mit demselben Tool. Noch einmal, da drüben, überqueren. Und dann diese, naja, wir werden schummeln. Wir werden eigentlich einfach von dort bis zu einem großen Platz da drüben gehen dort bis zu einem großen Platz da Da runter und zurück zum Anfang. Stellen wir also sicher, dass wir beim obersten Objekt sind. Verstecken Sie das einfach für einen Moment. Ich lege eine Einstellungsebene an und nehme, glaube ich, zunächst Helligkeit und Kontrast. Verkleinern wir die Ansicht, damit wir den gesamten Prozess sehen können. Ich kann die Helligkeit etwas verringern, damit es nicht ganz so offensichtlich ist. Jetzt habe ich das gemacht. Lass uns eine zweite hinzufügen. Auch hier ist die Auswahl immer noch da. Wenn Sie die Auswahl verloren haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können jederzeit zurückgehen und die Befehlstaste oder die Steuertaste gedrückt halten und darauf klicken, um Ihre Auswahl wieder herzustellen. Und hier werde ich dieses Mal die Farbbalance verwenden, werde ich dieses Mal die Farbbalance verwenden weil ich es aufwärmen möchte, also füge ich dort etwas Rot hinzu. Ich werde auch etwas Gelb hinzufügen. Ziemlich viel Rot, um diese angenehme Wärme in den Himmel und dort zu bringen. Gut, lassen Sie uns das abwählen und Sie können sehen, was wir haben, wenn ich sie ausschalte , verglichen mit dem da drüben 82. Hinzufügen von Text und einer Form: Ich habe im Vektorstudio eine Form und dort drüben zwei Textteile eingefügt, sodass sie ungefähr die gleiche Schriftgröße haben . Das Erste, was ich hier tun möchte, ist herauszufinden, wo sich diese Textteile im Verhältnis zueinander befinden sollten. Und Sie können sehen, dass ich sie im Moment einfach direkt eingeplankt Ich werde das Wort gemütlich nach links verschieben, bis das Y dort auf den Rand des M trifft Rand des , weil ich denke, das sieht ein bisschen besser aus, wenn ich es einfach nach unten verschiebe Jetzt können Sie die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden, um Dinge dort hin und her zu bewegen. Ich halte gerne die Umschalttaste gedrückt, und auf diese Weise kann ich Teile auf diese Weise verschieben. Ich finde, das sieht ein bisschen besser weil man dann so eine gerade Linie hat. Der Rand des C geht dorthin, das E geht dorthin, und es ist viel ausgeglichener. Ich nehme meinen Kreis, weil mein Kreis nur eine kleine Kreisform hat. Ich werde ihn unter die Ebene der Hauskopie verschieben , nicht darauf. Sonst hast du am Ende so etwas, aber genau darunter da drüben. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Text oder ein Objekt wie dieses haben Text oder ein Objekt wie dieses haben und es einer Form zu nahe kommen lassen. Siehst du, ob ich es gleich da drüben hingestellt habe , direkt über dem Haus. Was passiert, wenn man zwei Formen nebeneinander hat, ist, dass sie Spannungen erzeugen. Dieser kleine Abschnitt hier ist so nah am M, dass eine Menge Spannung herrscht. Ich weiß, dass es irgendwie nicht wirklich mit einem Hintergrund geklärt ist, wenn ich das da runterschiebe . Das wäre besser. Aber es gibt immer noch so viel Spannung wenn eine Form die andere berührt. Seien Sie also sehr vorsichtig damit und achten Sie darauf, dass es eine kleine Lücke gibt. Sie sollten sich entweder vollständig überlappen oder sie sollten sich überhaupt nicht berühren. Es lässt die Dinge nur ein bisschen professioneller aussehen bisschen professioneller , wenn Sie es auf diese Weise machen. Jetzt können wir einfach mit unseren Farben spielen , damit ich bis hierher übergehen kann. Und wieder kann ich mein Auswahlwerkzeug dort drüben verwenden , um eine Farbe auszuwählen, vielleicht etwas aus dem Foto selbst. Ich kann zum Text gehen, beide Textteile auswählen, die Pipette verwenden und auch eine Textfarbe aus der Form auswählen Wirklich, hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Achte nur darauf, dass deine Farben nicht miteinander kollidieren. Ich mag diese beiden Farben , weil sie von dort kommen. Ich mag den Hintergrund, den Kreis, weil er von dort kommt. Ich stelle fest, dass ich mit dem Farbverlauf im Hintergrund eigentlich nicht so zufrieden bin. Was ich also mit dem Farbverlauf machen könnte , ist, dass ich ihn einfach ändern und vielleicht eine andere Farbe für den Hintergrund selbst wählen könnte. Anstatt also einen Farbverlauf zu haben, könnten wir eine solche Volltonfarbe haben und einfach herumspielen, bis Sie etwas bekommen , das für Sie funktioniert. Ich werde es so lassen, obwohl ich sage, ich lasse es so. Ich gehe immer zurück und spiele ein bisschen mehr herum. Versuchen wir es stattdessen mit Dunkelgrün auf diesem Hintergrund. Wie auch immer, wie gesagt, kein richtig oder falsch, experimentiere, probiere es aus und sortiere deine Ebenen. 83. Speichern, Größenanpassen und exportieren: Ich habe meine Farben wieder geändert. Ich kann nicht anders, als herumzufummeln. Ich habe dieses Grau von den Vorhängen am Haus weil ich die Farben hier liebe und ich finde, dass alles ziemlich gut zusammenpasst Jetzt können Sie natürlich so viele andere Details eingeben , wie Sie möchten. Wenn Sie nicht kreisen möchten, machen Sie eine andere Form, oder Sie können dort etwas ganz anderes machen. Es liegt an dir, was du hier reintun willst. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu Datei und Speichern unter. Und hier drin werden wir es speichern. Ich werde das einfach in den Bilderordner legen , den ich mit dir teilen muss. Also werde ich dort auf Speichern klicken. Und dann gehe ich zu Datei und exportiere es, weil ich das für das Internet exportieren möchte . Und ich werde JPEG Best Quality verwenden. Nun, was ich hier tun muss, ist die Breite oder die Höhe zu ändern. Sie müssen nicht beide ändern, nur einen von ihnen. Und die Breite, weil ich das für soziale Medien haben möchte, 1080 Pixel oder 1080 Piers, wird sie oft genannt, was normalerweise der Höhe entspricht, aber 1080 Pixel breit aber 1080 Pixel breit sind wahrscheinlich ein guter Ausgangspunkt Also werde ich dort 1080 eingeben. Und du wirst sehen, wenn ich auf die andere Seite klicke, geht sie hierher und zeigt mir die entsprechende Größe. Also wird es die Größe einfach auf diese Größe reduzieren. Gehen wir runter und klicken auf Exportieren. Und noch einmal, ich werde es exportieren und es ist fertig. Unter einem anderen Namen. Und das wird dann bereit sein, in soziale Medien hochgeladen zu werden. Viel Spaß damit. Sobald Sie dieses ausprobiert haben, versuchen Sie es mit einem anderen Bild. Nun, ich schlage vor, dass Sie zu diesem Zeitpunkt nichts versuchen, wo Sie Leute mit Haaren haben , weil es anfangs etwas schwierig ist, Haare auszuschneiden. Und ich möchte Ihnen einige Tipps geben wir den Kurs zu einem späteren Zeitpunkt durchgehen. Aber versuchen Sie es mit Autos, Häusern, Gebäuden und allem, was Sie wirklich mögen, was eine ziemlich harte Kante hat . Am wichtigsten ist, viel Spaß damit. 84. Das Layoutstudio – Intro: Auf zum nächsten Hauptstudio, und dieses heißt Layout Und noch einmal, wenn Sie von der Adobe-Seite kommen, werden Sie feststellen, dass das wie im Design ist. Wenn Sie von Affinity kommen, ist das wie ein Publisher. Also werden wir Sachen mitnehmen. Wir werden Fotos machen. Wir werden Grafiken aufnehmen und sie alle zu einem Layout zusammenfügen. Und dann werden wir mit mehreren Seiten arbeiten und mehrseitige Dokumente erstellen. Es gibt so viele Dinge, die wir tun können, und wir können auch zwischen den verschiedenen Paketen arbeiten. Wir können also von vorne beginnen, aber wir können dann in den Pixelbereich gehen, oder wir können in den Vektorbereich gehen und dem Dokument etwas hinzufügen. Anstatt also zu verschiedenen Anwendungen wechseln zu müssen, je nachdem, ob Sie Fotos oder Logos erstellen möchten, können wir alles in einer erledigen. Du wirst es genießen. 85. Gründe für Layout Studio & Tweaks für InDesign-Benutzer: Gehen wir zum Layoutmodus über. Jetzt öffne ich einfach ein Dokument, sodass Sie alle Details hier sehen können , und ich gehe zu Datei Neu und verwende die Seitengröße CMYK mit vier. Sie können das mit jeder Seite versuchen. Ich bin ehrlich gesagt egal. Ich werde zu Querformat wechseln, weil es auf diese Weise etwas einfacher aussieht, wenn Sie es auf dem Bildschirm sehen und auf Dokument erstellen klicken, aber jede Größe reicht aus. Lassen Sie uns nun zurück zum Vector springen. Gehen wir hier drüben in den L-Out-Modus. Das Erste ist, dass viele der Tools hier denen, die wir im Vektormodus erhalten, sehr ähnlich sind. Der Pixelmodus ist etwas anders, aber diese beiden Vector- und Lot- sind sich sehr, sehr ähnlich. Offensichtlich haben wir da ein paar Unterschiede , aber die meisten sind identisch. Als Nächstes möchte ich mich an diejenigen unter Ihnen wenden, die Adobe im Design verwendet haben , denn wenn Sie das tun und anfangen, sich Dinge wie Masterseiten anzusehen, da drüben und Sie sagen, Moment mal. Das sieht so seltsam aus. Nun, ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie es einrichten können, damit es sich viel mehr nach Design anfühlt, an das Sie gewöhnt sind. werde hier einfach nach oben gehen Ich werde hier einfach nach oben gehen und kleine Vorschaubilder verwenden Kannst du dir vorstellen, dass das im Design schon sehr nach traditionellem Design aussieht? Wenn Sie die Seiten nehmen und sie auf diese Seite hier drüben legen, dann haben wir plötzlich etwas, das im Design viel mehr ähnelt . Und wenn wir anfangen, dort drüben weitere Seiten hinzuzufügen, werden Sie feststellen, dass es dasselbe ist. Für diejenigen unter Ihnen, die nicht aus dem Bereich Design kommen, können Sie Ihre Seiten auf der linken Seite belassen, und ich werde meine sowieso gleich wieder dorthin zurücksetzen . Aber schauen Sie sich kurz um. Sie werden feststellen, dass es hier ein paar neue Panels gibt, wie das Seiten-Panel dort. Es gibt noch ein paar weitere Tools hier, aber sie sollten ziemlich gut erkennbar sein, besonders wenn Sie auf der Vektor-Seite waren. 86. Mehrere Seiten und Ausbluten: Warum sollten wir also Layout statt Vektor verwenden , wenn sie sich sehr, sehr ähnlich sind Nun, das Layout ermöglicht es Ihnen, Dinge ganz einfach auf mehreren Seiten anzuordnen. Sie müssen nicht mehrere Seiten verwenden. Sie können es auch einfach auf einer einzigen Seite tun, aber es geht nur darum, die Dinge einfach zu Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das mit mehreren Seiten machen können. Was ich jetzt tun werde, ist zu Datei und neu zu wechseln. Ich habe das CMYK-Seitenformat gewählt, weil es für den Druck ist , und ich bin zum Hochformat übergegangen , und dann hier oben , haben wir unsere Größe und los geht's. Wir haben unsere Größe A vier in Millimetern. Sie können das nach Belieben ändern. Das Farbformat ist CMYK, weil es für den Druck bestimmt ist . Wir werden etwas später über die Farbprofile sprechen, und dann gehe ich runter. Wir werden auch über die Platzierung von Bildern sprechen. Aber lassen Sie uns zu mehreren Seiten gehen. Jetzt findest du vielleicht, dass das ausgeschaltet ist. Sie können es einschalten und ich kann dann die Anzahl der Seiten eingeben, die ich möchte. Ich habe hier gerade acht eingegeben und sie sind horizontal angeordnet Also wenn ich dort drüben auf Dokument erstellen klicke. Sie können sehen, dass ich alle meine Seiten 1 unter der anderen habe, und im Seiten-Panel kann ich sie sehen. So können wir einfach sehr schnell mit einem Doppelklick zu den Seiten springen . Das Tolle daran ist also, dass es nur darum geht , das Dokument zu gestalten und sehr schnell mit einem mehrseitigen Dokument zu arbeiten. Nun, das ist sehr ähnlich wie bei Word, wo Sie eine Seite unter der anderen haben. Schauen wir uns also an wie wir das erstellen würden, wenn wir es für ein Magazin-Layout oder eine mehrseitige Broschüre machen es für ein Magazin-Layout oder eine mehrseitige Broschüre würden. Ich gehe zu Datei und Neu, noch einmal, das Gleiche dort drüben, nur die gleiche Größe beibehalten. Aber bei mehreren Seiten schalten wir gegenüberliegende Seiten ein. Schalte das ein. Ich werde mich hier wieder auf acht Seiten beschränken und das Dokument erstellen. Nun, was Sie sehen können, ist dieses hier, das ist mein Cover, also das Cover ist für sich allein. Und dann öffnest du das Magazin oder die Broschüre, und du hast zwei Seiten nebeneinander und zwei weitere Seiten nebeneinander und noch zwei Seiten. Und schließlich kommen wir zum Ende, wo wir die hintere Seite haben. Auf diese Weise können Sie Dinge entwerfen, bei denen Sie tatsächlich die gesamte Doppelseite, die Doppelseiten zusammen, sehen können . Und auf diese Weise ist das absolut in Ordnung, wenn Sie ein Bild über beide Seiten legen möchten . Denken Sie daran, Sie können einfach hier doppelklicken, um sehr schnell zu der Seite zu springen , zu der Sie wechseln möchten. Sie können diesen Bereich also wie einen Navigator behandeln , wenn Sie möchten. Sie werden feststellen, dass wir hier einen Rand und eine kleine Linie rund um die Außenseite haben einen Rand und eine kleine Linie . Also lass uns nochmal hier rein gehen. Ich gehe zu Datei und Neu und ich gehe hier zu meinem Porträtmodus, und schauen wir uns hier unten ein paar weitere Optionen an. Also gehe ich ein bisschen runter zu meinen Mehrseiten. Ich werde sie vorerst eingeschaltet lassen. Ich werde dann zu den Margen heruntergehen. Die Ränder sind die innere blaue Linie. Sie sind nur da, um Ihnen bei Ihrem Design zu helfen. Sie können sie komplett ignorieren, wenn Sie möchten. Tatsächlich denke ich, dass sie zu groß sind. Ich mache meine da drüben auf 12 Millimeter, und ich sollte sie wirklich miteinander verbinden. Also, wenn wir das als 12 machen, habe ich sie jetzt ein bisschen durcheinander gebracht Ich mache sie vorerst einfach manuell. Da. Das sollte also meine Marge sein. Dann haben wir die Blutung an der Außenseite. Nun, wir haben schon ein bisschen über die Blutung gesprochen , aber lassen Sie uns jetzt etwas näher darauf eingehen Ich werde auf Dokument erstellen klicken . Siehst du, ich habe dann meinen Spielraum dort drüben. Die kleine blaue Linie ist an der Außenseite, das ist also die Blutung. Was also passiert ist, wenn du etwas auf die Seite legst, es wird bis zum Rand gehen Nun, das könnte nur eine kleine Form sein. So, lass uns gehen und eine andere Farbe geben. Nehmen wir an, ich wollte so eine Form über dem unteren Teil meiner Seite haben. Da drüben, lass uns den Strich an der Außenseite loswerden , also wollen wir das nicht. Hoppla. Also, ich könnte das auf zwei Arten tun Ich könnte die Form tatsächlich so platzieren, dass sie bis zum Rand der Seite reicht. Da drüben. Und wenn ich das für den Bildschirm machen würde, dann ist das genau das, was ich mache. Ich habe es einfach so platziert, dass es bis zum Rand der Seite geht . Aber wenn es um den Druck ging, wenn Sie drucken oder wenn Sie sie an die Drucker schicken, drucken sie normalerweise nicht auf einzelnen Papierstücken der Größe A vier. Sie drucken lediglich auf Papierrollen. Sie haben also diese Seite und dann wieder dieselbe Seite daneben und daneben und daneben auf dieser Rolle, und dann drucken sie die andere Seite. Und dann kommt eine große Guillotine und zerschneidet das Ganze in passende Stücke Nun, diese liegen nicht direkt nebeneinander. Es gibt eine kleine Lücke zwischen dieser Seite und der nächsten Seite. Wenn Sie sich also vorstellen , dass das Gilatin herkam und geschnitten und es nur einen halben Millimeter entfernt war, jetzt ist ein halber Millimeter nichts, wenn es darum geht, Massen von Seiten wie dieser zu zerschneiden Also. Was passieren würde, ist, dass Ihr Dokument erscheinen würde, und ich werde das einfach manuell tun, um eine winzige kleine weiße Linie an der Seite zu haben, weil die Gillotin leicht herausgezogen war und über dieser Seite etwas abgeschnitten war, oder vielleicht war das Papier gestreckt oder vielleicht war es einfach ein sehr feuchter Tag und das Papier war etwas abgefallen der Seite zu haben, weil die Gillotin leicht herausgezogen war Seite etwas abgeschnitten war, oder vielleicht war das Papier gestreckt oder vielleicht war es einfach ein sehr feuchter Tag und das Papier war etwas abgefallen Um dieses Problem zu umgehen, fügen wir hier bis zum Beschnitt etwas mehr Platz hinzu Und dann drucken die Drucker das mit dem zusätzlichen Platz da drüben aus Und wenn dann die Glotin kommt und schneidet, ist es egal, ob die Giltins nicht perfekt sind, weil dadurch nur dieser zusätzliche Raum abgeschnitten wird und Ihr Design bis zum Rand Nun, es könnte sein , dass du es für solche Farben machst , oder es könnte ein Foto sein Wenn Sie noch einmal ein Foto haben, könnte ich es entweder bis zum Rand der Seite haben, aber dann besteht die Möglichkeit, dass es ein bisschen weiß ist aber dann besteht die Möglichkeit, dass es ein bisschen weiß ist, oder ich würde den Rahmen für das Bild genau bis zum Rand drüben platzieren . Lass uns einfach ein kurzes Bild hier drüben reinbringen. Ich werde Platz benutzen. Finde ein Bild. Und Sie können sehen, dass mein Bild jetzt bis zum Rand des Anschnittes reicht und diese überflüssigen Teile abgeschnitten werden Denken Sie also daran, dass sie beim endgültigen Druck abgeschnitten werden Wie gesagt, wenn wir das für den Bildschirm machen , spielt es keine Rolle. Wir können das einfach da reinlegen. So wie das. Nichts wird abgeschnitten , weil es kein Papier zum Drucken gibt. Schauen Sie sich das mal ein bisschen an. Gehen Sie also dort drüben in Ihr neues Dokument. Gehen Sie hier runter und ändern Sie die Ränder, wenn Sie möchten. Gehen Sie dann runter zum Anschnitt, stellen Sie sicher, dass Sie den Anschnitt einschalten und dort eine Beschnittgröße eingeben Jetzt liegt der Industriestandard bei 3 Millimetern. Gelegentlich werden Sie von einem Drucker nach einem größeren Beschnitt gefragt, vor allem, wenn Sie ein großes Banner anfertigen, vielleicht bis zu 5 Millimeter Aber wenn sie das nicht spezifizieren, 3 Millimeter absolut perfekt Erstellen Sie auf jeden Fall das Dokument, schauen Sie sich um und stellen Sie sicher, dass Sie verstehen was diese Dinge tun. Und denken Sie daran, dass dieser Spielraum hier nur dazu da ist, Ihnen zu helfen. Wenn du es an der falschen Stelle findest, ist das nicht das Ende der Welt. 87. Seiten zu Ihrem Dokument hinzufügen: Ich werde jetzt weitermachen und hier ein neues Dokument erstellen und ich werde vorerst nur eine Seite einfügen. Diese sind mehrseitig und wir haben gegenüberliegende Seiten aktiviert und sie sind horizontal angeordnet. Ich zeige Ihnen gleich, was passiert, wenn Sie sie vertikal anordnen . Und ebenso fangen wir auf der rechten Seite an. All dies ist also die Standardeinstellung, und wir können auch die Standard-Masterseite einschalten. Jetzt kommen wir später zu Masters, aber lassen Sie uns das vorerst einfach einschalten. Ich werde auf Dokument erstellen klicken. Was wir hier haben, sind die Masterseiten da oben. Also, weißt du, wenn du dort nichts siehst, liegt das daran, dass die Masterseiten nicht aktiviert sind. Und wir haben unsere Seiten hier unten. Wenn ich nun weitere Seiten hinzufügen möchte, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Zuerst kannst du hier zur Seitenoption gehen, dort auf das kleine Plus klicken und Seiten hinzufügen sagen und dann auswählen, wie viele Seiten du hinzufügen möchtest. Das ist also mein Cover, und dann möchte ich zwei Innenseiten und ich möchte eine Rückseite. Also werde ich dort drei Seiten hinzufügen. Und hier drüben steht: welcher Seite möchtest du Nach welcher Seite möchtest du, dass sie kommt? Nun, wir haben nur eine Seite, also wird es nach Seite eins sein. Wir klicken auf Okay und da meine zusätzlichen drei Seiten drin, und Sie können sie auf dem Bildschirm sehen. Eine weitere Möglichkeit, Seiten hinzuzufügen, besteht darin , das Dokumentmenü hier aufzurufen. Gehe zu Seiten. Wenn Sie einfach auf Neu klicken, wird nur eine weitere Seite hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich jetzt fünf Seiten darin habe. Wenn du zum Dokumentmenü gehst und Seiten hinzufügen auswählst, ist das ungefähr so, als ob du auf die kleine Schaltfläche dort drüben klickst und du kannst wählen, wie viele du möchtest Also füge ich meine neuen Seiten hinzu und füge dort weitere drei Seiten hinzu und klicke auf Okay Ich habe jetzt acht Seiten. Eines der Dinge, auf die Sie achten sollten , wenn Sie Seiten zu einem Dokument hinzufügen, wenn Sie noch nie etwas für den Druck gemacht haben, ist, dass Ihre Seiten hier in Vierergruppen sein sollten , wenn Sie diese Art von Doppelseite machen wollen, und es wird gedruckt. Denn wenn sie das drucken, drucken sie es nicht auf einzelne A4-Blätter. Wie ich schon sagte, es ist auf einer großen Rolle gedruckt, und das wird hier eine Seite sein. Es wird eine Art Dreifachgröße sein. Das wäre eine weitere Seite da drüben. Sie können also nur etwa vier Seiten gleichzeitig haben. Ein Dokument kann nicht fünf Seiten haben. Es würde einfach nicht funktionieren. Seien Sie sich dessen also bewusst. Wenn Sie Ihr Dokument gestalten. Es muss immer in Vierergruppen sein. Und wenn du feststellst, dass am Ende, du weißt schon, ein oder zwei drüben sind, nun, du könntest sie einfach als leere Seiten haben. Was ich mache, ist manchmal irgendwie zu schummeln und einfach ein paar Zeilen draufzuschreiben und Notizen zu machen Es sieht also so aus, als ob es tatsächlich beabsichtigt ist, diese zusätzlichen Seiten da drin zu haben Sie können dort neue Seiten erstellen. Sie können neue Seiten erstellen, indem Sie zu dem Dokument gehen. Denken Sie jetzt daran, dass ich dort acht Seiten habe. Sie können auch neue Seiten erstellen, indem Sie auf die Masterseite gehen und diese mit der Maus hineinziehen Und Sie können sehen, dass ich jetzt zehn Seiten darin habe. Nun, das lässt sich offensichtlich nicht durch vier teilen. Gehen wir da rein, ziehen die Szene noch einmal und ich habe jetzt 12 Seiten. Dieses Dokument würde also tatsächlich korrekt funktionieren. Schau dir das mal an. Wenn Sie den Masterseiten nichts sehen, liegt das daran, dass Sie, wenn Sie Ihr neues Dokument fertiggestellt haben, sicherstellen müssen, dass diese Standardvorlage aktiviert ist. Wenn es ausgeschaltet ist, löschen Sie das Dokument, wird nichts mehr drin Wenn Sie das versehentlich getan haben, können Sie dort auf die kleine Schaltfläche klicken und dort einfach eine schnelle Masterseite erstellen 88. Affinity G4-Dokumenteinrichtung zum Ändern vorhandener Dokumente: Nun, wie ich schon sagte, wenn Sie nicht wissen, was eine Masterseite ist, machen Sie sich darüber keine Gedanken Wir werden das später Schritt für Schritt durchgehen. Gehen wir zurück zu unseren Seiten hier drüben. Ich habe hier also 12 Seiten. Wenn ich einige Seiten loswerden möchte, kann ich einfach auf die Seiten klicken, die ich entfernen möchte, und dann auf die kleine Ablage oben klicken , um sie zu entfernen. Ich klicke erneut darauf und verwende den Papierkorb, um sie zu entfernen. Jetzt habe ich nur noch acht Seiten. Wenn Sie zurückgehen und einige Einstellungen in Ihrem Dokument ändern möchten , weil Sie vielleicht entschieden haben, dass Sie das nicht mögen diese Seiten so verteilt sind, und Sie möchten sie einfach einzelnen Seiten haben, weil es nicht ausgedruckt wird , sondern Sie es einfach per E-Mail versenden wollen es einfach per E-Mail versenden Was Sie tun können, ist, hier auf die Schaltfläche Dokument einrichten zu klicken die Schaltfläche Dokument einrichten zu oder zu Dokument zu gehen und die Dokumenteinrichtung einzurichten Es ist genau dasselbe, beide. Das führt uns in dieses wirklich gruselige Fenster, aber mach dir keine Sorgen. Das ist absolut in Ordnung. Es wird wirklich einfach sein, wenn du erst einmal gesehen hast, wie es funktioniert. Das zeigt also alle Seiten des Dokuments von Seite eins, zwei, drei und zeigt auch die Masterseite. Wenn wir hier also irgendwelche Änderungen vornehmen , werden wir diejenigen ändern, die angekreuzt sind Wenn ich also keine Auswirkungen auf die Masterseite haben möchte , kann ich das ausschalten Ich kann Seite eins oder Seite zwei ausschalten, was auch immer ich da drin haben wollte. Also kann ich hier weitermachen und ich gehe runter zu meiner Orientierung, und ich kann dann einfach darauf klicken, um meine Seiten im Querformat zu machen , wenn ich will. Wenn ich auf Okay klicke, siehst du, dass alle meine Seiten jetzt im Querformat angezeigt werden. Lass uns wieder da rein gehen. Ich behalte das Porträt weil es einfacher ist zu sehen, was ich mache. Also werde ich da draufklicken und damit einverstanden sein. Also wieder zurück. Also, wenn wir hier ein bisschen nach unten gehen, haben wir gegenüberliegende Seiten. Also, wie gesagt, ich kann sie ausschalten. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt sind meine Seiten nur noch als Einzelseiten drin. Kehren wir zur Dokumenteinstellung zurück. Wenn ich diese einschalte und vertikal statt horizontal wähle, werden meine Seiten jetzt irgendwie auf und ab angezeigt. Wenn Sie sich also die Doppelseiten ansehen, sind sie eigentlich eher vertikal als horizontal. kann mir vorstellen, dass Sie nicht zu viel davon verwenden werden Ich kann mir vorstellen, dass Sie nicht zu viel davon verwenden werden. Gehen wir dahin zurück und gehen wir zurück zur Horizontalen. Und wir können die erste Seite entweder auf der rechten Seite beginnen, was für ein Dokument sinnvoll ist, oder auf der linken Seite, was bedeutet, dass Sie diese Art von erster Seite nicht haben werden. Ich werde das da drinnen wieder auf die rechte Seite schalten. Und dann werden wir später zur Farbe zurückkehren und hier noch einmal die Ränder und den Wenn du vergessen hast, einen Anschnitt zu machen, kannst du kommen und du kannst ihn da drüben eintragen Klicken wir einfach auf Okay und kehren wir zu diesem Dokument in seiner jetzigen Form zurück zu diesem Dokument in seiner jetzigen Form Probieren Sie es noch einmal aus. 89. Affinity G5 RGB VS CMYK: Wenn wir ein Dokument erstellen, eine der Optionen darin, zwischen CMYK oder RGB zu wählen CMYK oder RGB zu Und wenn du runtergehst, wirst du sehen, dass Fotos nichts enthalten. Leinwand ist nichts, Video und Web auch nichts. Warum haben einige von ihnen CMYK und andere RGB? Nun, es spielt keine Rolle, was da oben steht, denn wenn ich auf etwas klicke, kann ich das Farbformat hier von RGB auf CMYK ändern . Sie werden feststellen, dass einige andere Dinge wie Fotos automatisch RGB haben, Leinwände haben RGB, Websites werden ebenfalls RGB haben Wenn du also hier reingehst, kannst du sie ändern. Das sind nur schnelle Voreinstellungen. Was ist also wirklich der Unterschied zwischen RGB und CMYK? Ich habe bereits sehr schnell erwähnt , dass CMYK für den Druck und RGB für das Internet ist. Aber ich möchte dir das hier in einer Grafik zeigen. Und dann möchte ich, dass du siehst, was passiert, wenn du die falschen Farben wählst. Es gibt also zwei Hauptfarbmodi: CMYK, was für Cyan steht, also für Blau, Magenta für Rosa, Gelb und K, was Schwarz ist Das sind also Tinten. Übrigens, warum ist es K? Nun, das liegt daran, dass es die Hauptfarbe war , die wir verwenden würden. Außerdem, wenn Sie dort B verwenden würden, könnte es mit Blau verwechselt werden, also macht es mehr Sinn. Das sind also Tinten, die wir verwenden, und wir bringen sie beim Drucken auf weißes Papier. Und die meisten Druckvorgänge werden mit magentafarbener, gelber und schwarzer Tinte auf weißem Papier ausgeführt . Wenn Sie etwas für den Bildschirm verwenden, und zwar für den Bildschirm, ich meine, egal ob es Ihr Laptop, Ihr Computer ist, nun ja, alles, was wirklich ein Gerät ist, Digitalkameras verwenden RGB. Projektoren auch, genau wie Smartwatches. Alles, was ein Gerät ist, das Licht haben muss , weil all diese Geräte Licht haben müssen, verwenden sie rotes, grünes und blaues RGB. Wenn es kein Licht gibt, dann hast du Schwarz. Also immer dann, wenn Sie auf Bildschirmen Schwarz sehen , weil es an Licht mangelt. Und wenn Sie RGB und Licht nehmen und es zu 100% zusammenfügen, erhalten Sie reines Weiß. Wenn Sie also Weiß auf einem Bildschirm sehen, weil die Pixel, aus denen der Bildschirm besteht zu 100% Rot, Grün und Blau anzeigen. Wenn wir also etwas erstellen das auf dem Bildschirm gezeigt wird, sei es eine Präsentation, eine PowerPoint-Präsentation die projiziert oder auf einem großen Fernseher gezeigt wird , oder ob es sich nur um etwas handelt, das per E-Mail verschickt und auf dem Bildschirm angesehen wird, verwenden wir immer die Farbmodi Rot, Grün und Blau. Wenn Sie etwas für den kommerziellen Druck versenden, verwenden wir normalerweise CMYK Ich weiß nicht, ob Sie dort den Unterschied in meiner Sprache bemerken . Ich sagte, wir verwenden das immer für den Bildschirm, aber normalerweise verwenden wir das zum Drucken. Gelegentlich stoßen Sie möglicherweise auf Drucker, die zusätzliche Farben drucken können. Ich hatte einmal einen Fotodrucker zehn oder 12 verschiedenen Patronen. Wenn ich also tatsächlich ein Bild in CMYK machen würde, würde ich nicht so viele Farben bekommen, wie ich es gehabt hätte , wenn ich aus einer RGB-Datei gedruckt hätte. Sprechen Sie zuerst mit Ihrem Drucker. Überprüfe einfach , ob sie CMYK wollen. Nun, was ist mit dem Farbunterschied bei diesen? Nun, die Sache ist, dass Sie mit RGB viel hellere Farben erzielen können. Ich kann wirklich lebendige Grüntöne und wirklich lebendige Blautöne bekommen. Sie können diese beiden lebendigen Farben nicht mit Cimagena und gelber Tinte erzeugen mit Cimagena und gelber Es passiert einfach nicht. Weißt du, Blau wird mit diesen beiden Farben nie so hell sein . Das Problem ist also, wenn Sie etwas in RGB machen oder ein RGB-Foto haben, was passiert, wenn Sie es zum Drucken schicken und es in CMYK konvertieren. Nun, schauen Sie mal. Ich habe diese beiden Fotos. Ich glaube, dieses Papier da drüben mit Texturen, und das ist von einem Gemälde, das wirklich hell ist. Wenn ich zum Dokumenten-Setup hier oben gehe und dieses Dokument konvertieren werde, weil es ein RGB-Dokument von RGB nach CMYK ist , verwende dort CMYK 8 und klicke auf Okay, mach dir vorerst keine Gedanken über die Farbprofile. Kannst du sehen, wie langweilig das ist? War das wirklich hell? Diese, die Grüntöne sind nicht mehr so hell, und selbst diese Bilder hier, das RGB, ist nicht mehr so lebendig wie früher. Ich zoome einfach raus. Ich werde das einfach rückgängig machen, damit du den Unterschied sehen kannst. Also verwende ich Strg Z oder Befehl Z, um es rückgängig zu machen. Schau dir den Unterschied an. So war es. Aber sobald Sie es in CMYK konvertieren , verlieren wir diese Farben. Passiert etwas mit CMYK? Sollte nicht genau gleich bleiben. Nun, ich weiß nicht, ob Sie bemerkt haben, dass es da eine geringfügige Änderung gegeben hat, nur weil hier versucht wird, CMYK-Farben anhand eines RGB-Dokuments zu demonstrieren , also ist es nicht ganz richtig. Wie dem auch sei, das Wichtigste dabei ist, wenn Sie RGB verwenden, achten Sie darauf, dass sich Ihre sehr lebendigen Farben, die hellen Blautöne und die sehr lebendigen Grüntöne erheblich ändern werden. Leicht rot, aber nicht so stark. Irgendwelche Cyan-, Magenta- und Gelbtöne? Nun, du solltest überhaupt keine Veränderung bemerken, und wenn doch, wird sie sehr, sehr minimal sein Das Tolle sind Hauttöne, und es spielt keine Rolle, welche Hautfarbe Sie haben oder welche Hautfarbe Sie haben, sie bleiben so gut wie perfekt. Hauttöne, egal ob sie nun von hellrosa bis braun sind, sind alles Farben, die in dieser Art von CMYK-Bereich liegen Das sind also die guten Nachrichten. schlechte Nachricht ist, dass der blaue Himmel, der auf dem Bildschirm sehr lebendig ist, möglicherweise nicht ganz so gut gedruckt werden möglicherweise nicht ganz so gut gedruckt Nun, eines der Dinge, über die Sie nachdenken werden , ist, eine Sekunde zu Wenn ich in den Laden gehe , der Zeitschriften verkauft, und ich schaue mir die Zeitschriften und da sind wirklich wunderschöne Farben drauf, und die Titelseiten haben diese schönen Bilder mit blauem Himmel, warum sehen sie nicht langweilig aus Nun, wahrscheinlich liegt es daran, dass Sie nichts haben , womit Sie sie vergleichen könnten Ich schätze, wenn Sie die nehmen und sich das Originalbild ansehen würden, das in RGB war, würden Sie feststellen, dass die gedruckte Version nicht so hell ist Der zweite Grund ist, dass manchmal Zeitschriften, insbesondere für Farben für Umschläge, sowie bestimmte Broschüren hier eine zusätzliche Farbtinte verwenden, sodass sie mit Cimagento-Gelb und Schwarz gedruckt werden Außerdem werden sie dort auch eine andere Farbe oder zwei Farben haben dort auch eine andere Farbe oder zwei Der Nachteil dabei ist, dass es machbar ist, aber es ist sehr, sehr teuer Sie könnten also ein leuchtendes, fluoreszierendes Grün haben , wenn sie dieses Grün auf dem Cover des Magazins haben wollten Grün auf dem Cover des Magazins Oder für eine Broschüre haben Sie vielleicht eine bestimmte Farbe, die Ihre Markenfarbe ist und die einfach absolut perfekt sein muss. Diese zusätzlichen Farben werden also von verschiedenen Unternehmen hergestellt. Diese verschiedenen Unternehmen stellen die Farbtinten her, und die beliebteste heißt Pantone Wenn Sie also jemals von Pantone-Farben hören, meinen sie genau das Es handelt sich um zusätzliche Farben, die Sie mit allen Druckern drucken können, und sie sollten genau so aussehen, und sie sollten genau so aussehen wie Sie es auf Ihrem Pantone-Farbfeld gesehen haben Ich werde dort aufhören zu reden. Die Sache, die ich daraus mitnehmen kann, ist, vorsichtig zu sein. Wenn Sie in RGB arbeiten, können sich Ihre Farben ändern, wenn Sie für den Druck in CMYK konvertieren . 90. Textrahmen - Intro: Schauen wir uns Textrahmen an. Textrahmen sind nicht nur kleine Rahmen, in die Sie Ihren Text einfügen können. Sie haben noch so viel mehr zu bieten. Wir können sie bewegen. Wir können ihre Größe ändern . Wir können den Text zum Fließen bringen. Wir können den Text von einem Frame zum anderen bewegen. Es gibt so viele Dinge zu tun. Ich würde es dir jetzt gerne zeigen. 91. Verwenden von Rahmentext im Vergleich zu künstlerischem Text: Lassen Sie uns etwas Text einbringen. Bisher haben wir dieses künstlerische Textwerkzeug verwendet, bei dem Sie klicken und ziehen, um die Größe Ihres Textes zu bestimmen, und dann können Sie Ihren Text einfügen. Also habe ich da gerade ein bisschen Text reingepackt. Ich kann mir dann mein Move-Tool holen. Ich kann mir eine Ecke schnappen und sie auf jede beliebige Größe skalieren Also, was ist mit diesem anderen Textwerkzeug? Weil wir das nicht tun wollen, wenn wir viel Text in ein Dokument einfügen müssen. Nun, was ich damit machen kann, ist, dass ich klicken und ziehen kann, um einen Rahmen zu erstellen , und Sie können jetzt sehen , dass nur ein kleiner Augenstrahl da drüben in der Ecke blinkt Was ich tun werde, ist, dass ich weitermachen werde, und ich habe eine Nachricht und ich habe ein Dokument hier in Word, und ich möchte einen Teil dieses Textes aus Word einfügen Also werde ich es auswählen. Ich werde es einfach da runterbringen. Und ich werde es kopieren. Das ist also Command C oder Control C, wenn Sie auf einem PC sind, und Sie können dort auch bearbeiten und kopieren. Wie dem auch sei, ich habe den Text wieder hierher kopiert und werde ihn einfügen. Also noch einmal, Befehl V auf einem Mac, Control V auf einem PC, um das einzufügen. Und der Text ist da drüben reingekommen. Jetzt habe ich den Text. Es sieht so ziemlich genauso aus wie damals, als es in Word war. Aber was ist , wenn ich es jetzt ändern und verschieben möchte ? Nun, ich mache mit und hole mir mein Verschieben-Werkzeug und ich kann den Text verschieben, aber ich kann hier auch in die Ecke gehen und du wirst sehen, dass da zwei Punkte in der Ecke sind. Es gibt einen auf dem Platz selbst und einen etwas außerhalb. Wenn ich zu dem auf dem Quadrat selbst gehe, kann ich den Rahmen ändern und der Text fließt einfach in den Rahmen dort drüben. Wenn ich zum äußeren Punkt gehe, dem Punkt auf der Außenseite, kann ich den Text und den Rahmen zusammen skalieren . Das innere ändert also das Feld, in dem sich der Text befindet, und das äußere ändert die Größe des Textes und des Felds darin. Und was ist mit diesen hier? Nun, die sind so ziemlich die gleichen wie die inneren da drüben. Du kannst sie dir schnappen und die Box auf jede beliebige Größe ändern . Seien Sie vorsichtig, denn nachdem Sie Ihren Text eingegeben haben und das getan haben, verstecken Sie jetzt einen Teil des Textes. Und Sie können erkennen, dass es versteckt ist , weil dieses kleine rote Auge hier drüben auftaucht , um zu sagen, dass etwas versteckt ist Wenn ich das herausziehe, siehst du, dass das Auge verschwindet, geh wieder rein und wir haben Text, der da drin versteckt ist Wir werden gleich darüber sprechen, wie wir damit umgehen können. Probiere das aus. Versuch es ein bisschen. Ich habe dieses Dokument für Sie mit etwas Text über Zugfotografie zur Verfügung gestellt , und Sie können diesen verwenden, oder Sie können jeden anderen Text aus einem Word-Dokument verwenden , den Sie kopieren und einfügen möchten . Probiere es aus. 92. Warum die Farbe des grauen Hintergrunds und des Textrahmens: Möglicherweise stellen Sie fest, dass mein Text einen grauen Hintergrund zu haben scheint. Wenn ich es dorthin verschiebe, können Sie sehen, dass es dort definitiv grau ist. Das passiert also nicht immer, aber gelegentlich kann es passieren. Du denkst, nun, wo ist es? Wie werde ich es los? Was wir tun müssen, ist zum Fenstermenü zu gehen. Wir gehen runter zum Text. Und wir werden das Textrahmen-Panel hier finden , weil wir im Moment Charaktere und so haben. Was wir brauchen, ist der Textrahmen. Das funktioniert mit dem Rahmen selbst. Und da drin kann man sehen, dass es eine Füllung gibt, und die Füllung ist zufällig hellgrau. Wenn ich da drüben auf Rot klicke, ist da drüben die Füllfarbe. Ich kann also auf die Nonnen-Schaltfläche klicken, und das ist jetzt transparent. Wenn ich das über das Wort Züge bewege, kannst du es dort durchschauen. Lass mich dasselbe mit den Zügen machen. Ich klicke auf Züge, gehe dort drüben zur Füllung und wähle einfach keine für die Füllfarbe. Jetzt haben wir das Gleiche mit einem Strich an der Außenseite. Wenn ich auf den Strich klicke und eine Strichfarbe auswähle, kannst du ihn nicht wirklich sehen , bis ich die Breite dort drüben vergrößere und da kannst du die Linie um die Außenseite herum sehen. Ich könnte dasselbe auch mit diesem Textteil machen. Anstatt nichts zu verwenden, erhöhe ich einfach die Breite oder das Gewicht an der Außenseite. Wenn Sie dieses Problem haben, müssen Sie es beheben. Wenn Sie dieses Problem nicht haben, öffnen Sie den Textrahmen, damit Sie sich daran erinnern, wo er sich befindet. Es sind also Fenster, Text und Textrahmen drin, und dann versuchen Sie einfach, die Füllung und die Kontur des Rahmens zu ändern . Ich verwende übrigens auch das Verschieben-Werkzeug hier oben und nicht das Textwerkzeug . Ich habe zu diesem Zeitpunkt weder Text noch irgendeinen Text ausgewählt. Ich bin gerade beim Verschiebewerkzeug. Probiere es aus. 93. Schriftart, Schriftfamilien und Grundlagen der Schriftarten: Wenn es darum geht, einige der Zeichenoptionen zu ändern , kann ich das Textwerkzeug verwenden und entweder auf eine ganze Menge Text klicken und ihn ziehen, oder um Text auszuwählen, können Sie ein paar Mal klicken Wenn ich also einfach doppelklicke, wird ein Wort ausgewählt. Wenn ich dreimal klicke, wird eine Zeile ausgewählt. Vier Klicks, wir wählen einen Absatz aus. Und wenn ich alles auswählen möchte, es fünf Klicks, um meinen gesamten Text auszuwählen. Und ich möchte hierher gehen und die Schrift ändern. Wenn man Leute über diese Dinge reden hört, bezeichnen sie sie manchmal als Schriften Manchmal bezeichnen sie sie als Schriften und manchmal werden sie Schriftfamilien genannt Es ist eigentlich egal, wie du sie nennst. Aber nur um das klarzustellen, diese hier sind Schriften. Wenn ich mitmache und diese hier auswähle, ist das eine Schrift oder eine Schriftfamilie Es ist eine Familie, weil sie möglicherweise mehr als einen bestimmten Typ , weil sie unterschiedliche Größen hat Geh wieder rein, lass uns hier etwas anderes suchen . Auch das ist eine Typenfamilie, aber Apple Gothic, regulär. Und wenn ich es geschafft habe, ich weiß nicht, 13 Punkte, dann ist das eine Schrift. Eine Schrift ist also eine Untergruppe der Schriftfamilie oder des Schriftbildes. Wie gesagt, Dorry, wenn du sie Schriften nennen willst, ist das Nur die Hardcore-Designer werden dich vielleicht ein bisschen komisch ansehen, wenn du das tust Sie können auf jeden Fall mehr auswählen. Sie können einzelne Wörter auswählen. Auch hier doppelklicke ich einfach sehr schnell, um reinzukommen und einige Änderungen am Text vorzunehmen. Gehen wir und holen noch etwas Text rein. Wir haben hier mehr Optionen, und ich werde Sie später in diesem ganzen Kurs durch diese führen. Aber im Moment können Sie die Optionen dort ändern. Du kannst dein Charakter-Panel hier einrichten. Dadurch werden die einzelnen Charaktere geändert. Und Sie haben hier auch ein Absatzfenster , in dem Sie den gesamten Absatz ändern können. Probiere sie aus. Klicken Sie auf jeden Fall einfach auf die Dinge, sehen Sie, was sie bewirken, und wir werden sie zu einem späteren Zeitpunkt richtig durchgehen . Aber stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo sie sind. Und wenn du die Textfarbe ändern willst, dann gehst du einfach zu deiner Farbe. Sie wissen inzwischen, wie das geht, da bin ich mir sicher. 94. Textfluss: Ich habe einige Panels hier oben, also gehe ich zum Fenstermenü und zu den Bedienfeldern und setze einfach alle meine Panels auf die Standardeinstellungen zurück , sodass Sie alles sehen können. Nun, ich habe auf diesen Text geklickt und werde den unteren Rand des Textes nach oben verschieben Nun, nachdem ich das getan habe, kann ich diesen Text immer noch hier sehen und Sie vielleicht nicht Und das ist für dieses kleine Ich. Wenn wir dort ein bisschen hineinzoomen, können Sie sehen, dass ich dort den Text, der aus dem Feld herausläuft, ein - oder ausblenden Text, der aus dem Feld herausläuft, ein Wenn ich da draufklicke, wird der Text jetzt ausgeblendet, und ich kann den Text bearbeiten und einfach sagen: Nun, ich will den Rest nicht sehen, oder ich kann sagen, es spielt keine Rolle, wie groß das Feld ist, ich möchte den ganzen Text darin sehen. Was ist nun, wenn Sie Ihren Text fließen lassen möchten? Und damit meine ich, ich habe ein bisschen Text hier oben, und dann möchte ich, dass die Geschichte dort ankommt, und dann wollte ich hier unten weitermachen. Nun, was ich tun kann, ist bis zum kleinen Pfeil zu gehen. Siehst du, da drüben ist ein kleiner roter Pfeil. Und wenn ich nur einmal auf diesen Pfeil klicke , erhalte ich mein Textrahmen-Tool Ich kann einfach hier runter gehen und klicken und ziehen, um mehr Text einzufügen. Der Text fließt also von hier nach dort. Du wirst sehen, ob ich das mache? Der Text geht von dort nach hier. Wenn ich das hier hochschiebe, heißt es in der letzten Zeile, finde deinen einzigartigen Blickwinkel. Ich schiebe das rüber und finde dann heraus, dass dein einzigartiger Blickwinkel hier unten ist. Also, was passiert, wenn ich diesen Text nehme und ihn lösche? Nun, der gesamte Text fließt dann in diesen Rahmen hier drüben. Also kann ich das herausziehen. Ich werde einfach den gesamten Text auswählen und ihn etwas kleiner machen. Hier drüben. Lass uns das einfach auf zehn Punkte reduzieren. So ist es für dich einfacher zu erkennen. Und ich werde das wieder hochziehen. Mit diesen Frames können Sie dann einen so gestalten, dass er von einem zum nächsten in den nächsten fließt . Ich werde diesen Rahmen hier hochziehen. Ich werde auf den kleinen Pfeil klicken. Ich werde sagen, ich möchte, dass der Text hier runterfließt. Und dann möchte ich, dass es von hier nach dort fließt. Und es ist immer noch Text übrig. Ich werde dort erneut klicken und hier unten weitermachen. Also fließt mein gesamter Text von dort rein und da rein. Wenn ich die Größe ändere, fließt der Text dann weiter von dort hinein und dort in den Text hinein. Du merkst, dass, weil ich einen Rahmen habe , der von dort nach dort geht, dieses kleine Ich von dort verschwunden ist , also kannst du den zusätzlichen Text nicht irgendwie anzeigen weil der zusätzliche Text hier drüben reinkommt. Wenn ich diesen aufnehme, das ist der letzte, kann ich dann das I bekommen und ich kann den zusätzlichen Text zeigen , der unten durchkommt. Probiere das aus. Sie können so viele davon machen, wie Sie möchten. Sie können es von einer Seite zur anderen wechseln lassen. Sie können sie löschen. Sie werden Ihren Text nie verlieren , weil er sich immer in einem der Frames befindet , die Sie noch haben. Werde den da los. Da haben wir's. Da hinten ist wieder mein ganzer Text. Probieren Sie es aus und spielen Sie damit und haben Sie Spaß damit. 95. Textspalten: Ich weiß, wenn Sie Ihren Text in Spalten unterteilen möchten, gibt es zwei Möglichkeiten. Eine Möglichkeit besteht darin, dass Sie Ihre Rahmen tatsächlich auf die gewünschte Größe einstellen können , und dann können Sie auf einen kleinen Pfeil klicken und zum nächsten Teil gehen und klicken und nach unten ziehen, um Ihre Sachen in eine Spalte wie diese zu bringen . Oder, und das ist so viel einfacher. Ich werde das loswerden. Ich werde das einfach nehmen und das rüberbringen. Was wir tun könnten, ist, zum Fenstermenü zu gehen, zum Text zu gehen und uns die Textrahmen zu merken und das Textrahmen-Panel zu finden. Und hier drüben, unter Spalten, wenn Sie es nicht sehen können, klicken Sie einfach auf den kleinen Pfeil dort drüben, Sie können wählen, wie viele Spalten Sie möchten. Also klicke ich darauf und es werden mir zwei Spalten angezeigt. Und Sie können sehen, wenn ich das hochziehe, kann ich es einfach zum Laufen bringen, wenn ich es dazu bringen kann, dass es da hoch geht , wir fließen so von einem ins andere. Und du kannst wählen, wie viele du willst, also kann ich hier reingehen und ich kann drei wählen, wenn ich will. Wir haben hier auch die Möglichkeit , bei den Zahlen etwas genauer zu sein. Ich kann also reingehen und die Zahlen hier ändern und Sie können sehen, während ich sie anpasse, dass sich die eine anpasst, die andere kleiner wird. Nochmals, wir ziehen das einfach zurück. Wir haben auch eine Dachrinne. Die Dachrinne ist der Abstand zwischen den Säulen, also kann ich die Dachrinne vergrößern oder ich kann die Dachrinne darin verkleinern Nimm das ein bisschen runter. Mein Lieblingsteil der Spalten ist eigentlich diese kleine Schaltfläche hier, auf der steht, Text und Spalten ausgleichen zu lassen, weil Sie sehen können, dass Text und Spalten ausgleichen wir im Moment die beiden Textteile haben und dann den dritten da. Und ich könnte tatsächlich hier reingehen und versuchen, das hochzuziehen, um zu versuchen es viel schneller ins Gleichgewicht zu bringen Einfach das einschalten, es wird automatisch für Sie ausgeglichen. Es ist egal, was du hier machst, es größer oder kleiner machst. Es wird das einfach ausgewogen halten. Wie auch immer, probieren Sie es noch einmal aus, es ist die Textrahmenoption oder das Textringfeld im Fenstermenü unter Text, und Sie möchten den Spaltenbereich. 96. Bilderrahmen - Intro: Nachdem Sie Ihren Textrahmen hinzugefügt haben, fügen wir nun auch Bilder in Rahmen Und das Tolle an Bildern ist, wenn Sie von Pixeln kommen und dann zum Layout kommen, werden Sie feststellen, dass Ihre Ebenen immer noch da sind. Aber wir werden in einem Bilderrahmen arbeiten, und es gibt einen kleinen Unterschied zwischen dem Einfügen eines Bilds und dem Einfügen in einen Rahmen, und ich möchte Ihnen die Unterschiede zeigen und wie sie alle zusammenarbeiten 97. Platzieren von Fotos in Bilderrahmen: Bringen wir ein paar Rahmen mit, in die wir unsere Bilder einfügen können. Ich gehe hier rüber zu den Rahmen. Die hier drüben, man kann sehen sie haben irgendwie ein Kreuz in der Mitte. Und ich werde auf so einen kleinen Rahmen klicken und ihn ziehen. Und lassen Sie uns auch einen kreisförmigen machen. Wir haben noch einen hier unten. Jetzt kann ich sie sehen und sie müssen durch die Mitte gehen. Aber das liegt daran, dass ich im Ansicht-Menü den Vorschaumodus ausgeschaltet habe. Wenn Sie den Vorschaumodus einschalten, verschwinden sie. Sie sind immer noch da. Wenn du sie so anklickst, kannst du sie immer noch irgendwie sehen. Aber ich schlage vor, dass Sie zum Ansicht-Menü gehen und einfach den Vorschaumodus ausschalten, damit Sie die eigentlichen Formen selbst sehen können. Jetzt möchte ich hier ein Bild einfügen, und ich kann das entweder tun, indem ich auf das gewünschte Bild klicke, oder wenn ich beide abwähle, kann ich das Bild einfach hineinbringen und auf den Rahmen klicken, in den ich es einfügen möchte Ich werde vorerst diese Methode verwenden. Also gehe ich zu File und ich werde Place verwenden. Wir verwenden Place in Affinity statt Import. Also gehe ich zu einem Ort hier drüben und suche mir ein Bild Jetzt können Sie absolut jedes Bild verwenden, das Sie mögen. Dafür suche ich mir hier einfach ein beliebiges aus Und du kannst sehen, dass sich meine Flüche tatsächlich geändert haben. Und wenn ich mir das ansehe, zeigt es mir, wie es an diesem Ort aussah Ich habe noch nicht geklickt. Ich gehe gerade über sie hinweg. Ich will das reinbringen, also klicke ich einmal und schon kommt es rein. Jetzt befindet sich das Bild selbst in einem Rahmen. Wenn ich also das gesamte Bild und den Rahmen, sagen wir, nach oben verschiebe , kann ich die Seite des Rahmens ergreifen und ihn so herausziehen. Jetzt können Sie sehen, während ich das Bild herumgehe, ist das Bild ziemlich gut, es skaliert nach oben und unten. Wenn ich wieder zu dem unteren Bild gehe, wird das Bild skaliert, während ich es herumgehe Also werde ich das so zur Seite ziehen. Wenn ich dann die Familie da drüben vergrößern möchte, kann ich auf diese kleine Zoom-Taste hier unten klicken und ich kann das Bild tatsächlich so vergrößern. Wenn Sie das Bild verschieben möchten, gehen Sie in die Mitte zu diesem kleinen Brunnen, zur Gabel oder zu den Pfeilen, und Sie können es einfach anklicken und ziehen, um es zu bewegen. Sie können auch bis zu diesem kleinen kreisförmigen Pfeil gehen und klicken, um das Bild innerhalb dieses Rahmens zu drehen . Lass uns das nochmal machen. Was ich tun werde, ist, es dieses Mal auszuwählen, anstatt es beim letzten Mal nicht auszuwählen. Ich gehe zu „ Datei und Ort suche das Bild , das ich einfügen möchte . Ich weiß nicht, was das ist. Lass uns einen Blick darauf werfen. Oh, es ist ein Haus. Perfekt. Ich klicke auf Öffnen und es sollte direkt da rein kommen. Jetzt muss ich nur noch ein bisschen hineinzoomen . Gehen wir über das Bild, klicken wir in den mittleren Teil und bewegen es hin und her. Wenn ich das Ganze verschieben möchte, kann ich es einfach so herumlegen. Wenn du hier wirklich ganz nach unten gehst, kannst du sehen, dass es zwei kleine Kreise gibt. Der innere Kreis ermöglicht es mir , die Größe des Rahmens zu ändern. Der äußere Kreis ändert den Rahmen und die Bildgröße, sodass ich beides so machen kann. Achten Sie also darauf. Ich werfe das einfach so über die Ecke. Aber pass darauf auf. Wenn Sie dort drüben klicken und diese kleinen Doppelpunkte sehen, können Sie sie einfach verwenden, um entweder die Form oder die Größe des Rahmens oder des äußeren Rahmens mit dem Rahmen und dem Bild zu ändern Größe des Rahmens oder des äußeren Rahmens . Und Sie können den Schieberegler verwenden , um das Bild selbst zu vergrößern und zu verkleinern und sich schließlich zu bewegen. Da drin. schieb ich das ein bisschen nach oben, damit das Land fast ganz unten auf dem Bild ist . So wie das. Ich denke, das wird so ziemlich interessant aussehen. Wie dem auch sei, probiere das aus. Spielen Sie ein bisschen mit einigen Bilderrahmen und ändern Sie den Zoom, bewegen Sie sie dort hin und her und lernen Sie sie generell kennen. 98. Arbeiten mit den Bestandsbibliotheken: Bringen wir noch ein paar Bilder rein. Wenn ich hierher gehe, wirst du sehen, dass wir Seiten-Assets haben. Wir haben etwas anderes namens Aktie. Bei Stock handelt es sich um Standardbibliotheken, und es gibt zwei Bibliotheken , die tatsächlich in Affinity enthalten sind Und möglicherweise müssen Sie auf die Schaltfläche Ich verstehe klicken , um zu ihnen zu gelangen , sodass Sie das Kleingedruckte gelesen haben Aber damit erhalten Sie Bilder , die lizenzfrei sind. Nun, diese sind der Unsplash-Bibliothek sehr ähnlich , für die ich die Bilder bekommen habe ich die Bilder bekommen habe und die du bisher benutzt hast Auf Lager können wir also entweder Pixel B oder Pixel wählen. Ich werde hier zu Pixel Bay zurückkehren , und wie Sie sehen, können Sie sogar nach Vektordateien suchen , um sie in Ihrem Vektorbereich zu verwenden. Wenn ich jetzt zu Pixels oder Pixel Studio gehe, können Sie auch dort zum Bestand gelangen. Also, was ich tun werde, ist hier rüber zu gehen und nach etwas zu suchen. Ich habe dort drüben auf die Schaltfläche Verstehen geklickt. Ich werde nach etwas suchen, also sage ich Wald Vielleicht ist das eine Broschüre über Ferien in einer kleinen Höhle, irgendwo im Wald Also Wald da drüben, ich drücke Return oder Enter, um nachzuschauen, und wir haben ein paar schöne Bilder hier im Wald Also werde ich etwas finden. Oh, das sieht toll aus, so. Wenn ich jetzt auf dieses Bild klicken würde, können Sie sehen, dass es ausgewählt wird. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird es tatsächlich auf der Website geöffnet, sodass Sie sich das auch hier genau ansehen können. Und das ist auf der Pixabay-Website. Sie können Ihr Bild aber auch direkt hineinziehen. Wenn du das tust, sieh dir an, was passiert. Ich ziehe es per Drag-and-Drop. Es braucht Zeit. Da haben wir's. Es ist riesig. Wenn ich rauszoome, kannst du die Bilder so groß sehen, und ich muss tatsächlich reinkommen und versuchen, sie auf die richtige Größe zu reduzieren. Wir zoomen hier ein bisschen hinein. Ich verwende nur Command und Plus zum Vergrößern oder Control und Plus auf dem PC. Ich habe es auf die richtige Größe eingestellt, und wenn ich es etwas verkleinern möchte, weil ich nicht so viel von diesem Vordergrund sehen möchte, interessiert mich dieser Teil dort. Schnappen Sie sich eine Ecke und versuchen Sie, sie zuzuschneiden. Es erlaubt mir nicht, dieses Bild zuzuschneiden. Es behält einfach das ganze Bild und skaliert es nach oben und unten. Wie können wir dieses Problem also umgehen? Nun, wenn Sie zu Ihren Bilderrahmen gehen und bevor Sie beginnen, einen Bilderrahmen einbauen. Ich werde hier drüben einfach so einen Bilderrahmen zeichnen . Lass uns gleich da rauf gehen. Und dann nimm meinen Wald und ziehe ihn per Drag & Drop in den Bilderrahmen. Es dauert einen Moment, bis ich einfach vorbeikomme. Es kommt vorbei. Jetzt die Bilder in einem Bilderrahmen. Also kann ich hier rübergehen und es auf und ab skalieren. Da drin. Ich kann zur Ecke gehen und sie skalieren und ich kann den Rahmen unabhängig skalieren. Ich möchte das ein bisschen nach oben schieben und dann vielleicht das skalieren oder vergrößern Bild skalieren oder vergrößern, um nur einen Teil davon dort drüben zu sehen. Also, anstatt es einfach dorthin zu ziehen, warum nicht zuerst einen Rahmen erstellen, und dann können Sie das Bild einfach in den Rahmen ziehen und dann haben Sie die gesamte Kontrolle , die wir zuvor hatten Vergessen Sie nicht, dass es mit diesen Bildern hier und dem Text so ist, als wir mit Vektoren gearbeitet haben Wir haben auch Ebenen, also kann ich hier zu meinen Ebenen gehen und sehen, dass sich das Bild über dieser Ebene befindet, also kann ich es dorthin ziehen , damit wir das andere darüber platzieren können. Probiere es aus. Also geh mit. Schauen Sie sich die Bibliotheken dort an, suchen Sie nach etwas, einem Bild, das Sie mögen, und ziehen Sie es entweder hinein oder noch besser, fügen Sie es in einen Rahmen. Also mach den kleinen Rahmen da drin. Wenn Sie ein perfektes Quadrat oder einen perfekten Kreis haben möchten, halten Sie dabei die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie das Objekt dann direkt hinein. Ich werde einfach einen kleinen Toatstool herbringen, ihn hineinwerfen und warten, bis er auftaucht. Probiere das aus 99. Einen Bildstrich hinzufügen: Also, dieses Bild, das ich hier runtergebracht habe, kann ich kaum sehen. Wenn ich darauf klicke, kann ich einfach mitmachen und meinen Schlaganfall finden. Hier ist mein Stroke-Panel. Wenn Sie es nicht sehen können, öffnen Sie das Fenstermenü und gehen Sie zu Ihren Studiooptionen, Ihren Panels für Ihre Studios. Und ich werde die Strichstärke an der Außenseite erhöhen . Dann nur, damit es sich ein bisschen besser einfügt, aber ich kann es immer noch als separates Bild sehen. Ich gehe hier rüber zu meiner Farbe. Ich achte darauf, dass ich den Strich mache, nicht die Füllung. Also der Strich da, klicken Sie auf die kleine Pipette und ich probiere irgendwo eine Farbe aus dem Bild aus Also lass uns einfach ein bisschen Braun wählen, vielleicht da drin. Lass mich das nochmal machen. Ich klicke auf dieses Bild hier drüben. Gehen Sie noch einmal zum Strich über und erhöhen Sie den Strich auf die gewünschte Größe. Da drüben. Und lass uns zur Farbe zurückkehren. Ich bin wieder beim Strich, wähle die Pipette und probiere eine Farbe aus dem Bild aus 100. Anpassen von Bildern in Pixel Studio: Wenn Sie nun ein Bild ersetzen möchten, können Sie es einfach direkt hineinziehen. Also hier drüben denke ich, dass ich den loswerden und einen anderen Wald reinbringen will . Mir gefällt das, also ziehe ich es einfach, lege es da rein und es wird es sofort für mich ersetzen. Das ist ziemlich nett da drüben. Die andere Sache ist, wenn wir eines dieser Bilder anpassen wollen, befinden wir uns im Layoutmodus. Alles, was wir tun müssen, ist hier in den Pixelmodus zu wechseln , und Sie können sehen, dass ich meine Ebenen hier oben habe. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Ebenen nicht finden können, gehen Sie zum Fenstermenü, gehen Sie runter zu Allgemein, und die Ebenen sind da drin. Ich möchte also das Bild der Familie anpassen das Bild der Familie anpassen und es ein bisschen wärmer aussehen lassen. Also werde ich zu dem Bild der Familie gehen. Also, ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber das ist ganz anders als damals , als wir vorher hier waren. Als wir gerade ein Bild geöffnet haben, und ich werde es jetzt machen, werde ich einfach hier drüben ein Bild öffnen, also nicht speziell für dieses spezielle Bild, sondern wir öffnen es einfach in einem separaten Fenster. Ihr Bild sieht so aus und das kleine Symbol auf der linken Seite ist wie ein Pixel. Da drüben. Jetzt, wo wir tatsächlich im Layoutmodus gearbeitet und unsere Bilder in Rahmen angeordnet haben , können Sie sehen, dass das kleine Symbol tatsächlich quer ist. Es zeigt also, dass es sich im Rahmen befindet. Wenn Sie auf den kleinen Pfeil klicken, können Sie Ihr Bild tatsächlich sehen , das sich innerhalb des Rahmens befindet. Da drüben ist das kleine Rahmensymbol. Jetzt klicke ich dort auf das Bild, weil ich es aufwärmen möchte, und gehe zu meinen Einstellungsebenen. Ich gehe runter. Ich werde die Farbbalance finden. Erinnerst du dich an die Farbbalance? Es ist eine Weile her, ich weiß. Farbbalance da. Und anstatt die Farbe zu korrigieren, ich einfach Farbe hinzu Also werde ich sagen, ich möchte, dass es wärmer ist. Nun, Wärme wäre orange, also wäre Orange eine Kombination aus Rot und Gelb. Und ich werde sie einfach hochziehen, damit es wirklich schön warm wird, weil das untere Bild herrlich warm ist, also versuche ich einfach, dem zu entsprechen. Wenn ich das jetzt ein- und ausschalte , können Sie den Unterschied sehen. Oh, es ist ein bisschen kalt. Da haben wir's. Es sieht so viel wärmer und es passt auch einfach zu dem Bild darunter. Nun, was wäre, wenn ich diesen kleinen hier anpassen wollte diesen kleinen hier anpassen Ich gehe da rüber und ich gehe runter und ich werde es anpassen, und ich werde es anpassen glaube ich, schwarz-weiß Ich möchte, dass es ein Schwarzweißbild ist, also klicke ich darauf und Sie können sofort sehen, dass das Problem darin besteht, dass alles schwarz-weiß Aber wir können eine Einstellungsebene so einrichten, dass sie sich nur auf ein Objekt auswirkt Und ich werde das tun, indem dieses kleine Symbol hierher ziehe und es auf das Symbol des Bildes lege Jetzt können Sie sehen, dass die Einstellungsebene abgeschnitten wurde Es wirkt sich nur auf dieses Bild hier aus. Ich kann auf die Einstellungsebene doppelklicken. Ich kann gehen und meine Änderungen vornehmen, und ich denke, ich werde einfach mit ein paar dieser Teile herumspielen mit ein paar dieser Teile herumspielen bis ich den Look habe, nach dem ich suche, vielleicht so etwas, so etwas. Schließ das. Im Moment haben wir also die Einstellungsebenen, die sich nur auf diese Ebene auswirken. Wenn ich sie öffne, siehst du, da ist die Einstellungsebene und ich kann sie immer noch - und ausschalten, wenn sie mir nicht gefällt. Also probiere das im Layout aus. Sie können einfach zu Pixel gehen und mit diesen Ebenen mit Einstellungsebenen arbeiten. Aber vergessen Sie nicht, wenn Sie nur eine Ebene beeinflussen möchten, ziehen Sie sie per Drag & Drop auf das kleine Symbol selbst. Ich mache noch einen, nur um es dir zu zeigen. Ich zögere , das Bild zu bearbeiten, weil es so ein wunderschönes Bild ist, aber ich werde es trotzdem machen Also lass uns hier rüber gehen und ich nehme HSL, und ich werde dafür sorgen, dass die Farben ein bisschen komisch Oh, lass uns diese Art von Blues da drin verwenden. Nun, es hat absolut alles beeinflusst, also ziehe ich es per Drag & Drop auf das Symbol, also bewege ich mich, bis ich sehe, dass das Symbol hervorgehoben ist, und also bewege ich mich, bis ich sehe, dass das Symbol hervorgehoben ist, es dort ab, sodass es jetzt nur noch dieses eine betrifft. Aber das Tolle ist, dass nichts in Stein gemeißelt ist. Ich kann die Einstellungsebene immer noch sehen. Wenn ich doppelklicke, kann ich jetzt alle Änderungen vornehmen, die mir gefallen, damit ich sehen kann, was sie tut. Und ich denke, ich werde die Farbe einfach ein bisschen intensivieren Probiere es aus. Wir kehren dann in den Lout-Modus zurück und arbeiten weiter daran. Aber 101. Hinzufügen einer Form zur Anzeige von Text: Lassen Sie uns all diese Panels aufräumen, also gehe ich zu Windows. Ich gehe runter zu den Panels und sage Reset, um sie alle wieder auf die Standardwerte zurückzusetzen. Und das holen wir da drüben raus. Und mit Standard meine ich die Standardposition. Also eine letzte Sache. Wenn ich diesem Dokument etwas Text hinzufügen möchte, wird es sehr schwer sein, Text zu lesen, wenn ich Text dort oder hier drüben platzieren würde. Ich neige also dazu, Text auf ein Bild zu legen, dann neige ich dazu, ihn auf eine Form zu legen. Jetzt gehe ich rüber zu Victor. Kannst du sehen, was ich mit diesem Beispiel mache? Ich zeige dir ein paar Sachen, wenn du laut arbeitest, dann gehst du zu Pixel, dann gehst du zu Vector Studio und springst einfach zwischen den Studios hin und her. Das ist es wirklich, was ich hier versuche, um dir zu helfen, es zu verstehen. Also, ich bin im Vector Studio, ich gehe zu meinen Formen hier drüben und ich werde einfach eine kleine Form dort drüben zeichnen , wo ich meinen Text einfügen möchte , vielleicht so. Jetzt gehe ich zurück in den Out-Modus. Und hier haben wir die Farbe, und ich kann die Farbe nach Belieben ändern. Ich werde die Deckkraft ändern, also werde ich das einfach so herunterziehen Also haben wir jetzt eine Form da drüben. Und dann können wir unseren Text darauf legen und der schwarze Text wird lesbar sein. Sie können das so weit anpassen, wie Sie möchten. Hoppla. Stellen wir sicher , dass wir es korrekt an das gewünschte Niveau anpassen korrekt an das gewünschte Niveau Nun, manchmal möchtest du vielleicht das Gegenteil. Vielleicht möchten Sie dort weißen Text haben. Nun, ändere einfach die Farbe auf Schwarz. Und auch hier können Sie die Kapazität des kleinen Rechtecks beeinflussen Kapazität des kleinen Rechtecks und dann Ihren weißen Text darüber legen Lassen Sie mich also einfach etwas weißen Text hier drüben holen, und ich werde einfach dort klicken und ziehen, um etwas Text zu finden, und wir fügen den Text einfach direkt dort Kopieren Sie das Einfügen. Ich kann meinen Text nicht sehen , weil er schwarz auf schwarzem Hintergrund ist, aber ich werde ihn auswählen Gehen Sie bis hierher und wählen Sie Weiß für meinen Text wie diesen. Wenn Sie mehrere davon haben möchten, halten Sie die Option oder die alte Taste gedrückt, und Sie können einfach eine Kopie erstellen Nochmals, wir ziehen das einfach ein bisschen runter und vielleicht geht es dann nach unten Ordnung, also. Und dann werde ich es nur der Einfachheit halber tun, weil ich nicht möchte, dass du weil ich nicht möchte, dass du mir bei der ganzen Sache zusiehst Auch hier weißt du, wie das geht. Ich werde einfach eine Kopie des Textstücks da drin machen und es dorthin verschieben und den unteren Teil des Textes einfach vor der Ansicht verstecken . Richtig. Sie können diese kleinen Teile zwar jetzt sehen, wenn Sie zum Ansicht-Menü gehen möchten, gehen Sie in den Vorschaumodus, und Sie können einfach den Vorschaumodus einschalten , und sie werden verschwinden. Ich bin mir sicher, dass deiner nicht wie meiner aussieht , weil ich nicht gesagt habe, tu das, tu das. Ich wollte nur, dass du damit experimentierst. Aber probiere es aus. Wenn du noch einmal anfangen und noch eins mit ein paar Bildern hier machen willst, kopiere meine nicht. Denken Sie einfach an Ihre eigenen Dinge, die Sie mit diesem speziellen Beispiel machen können . Und vergiss nicht, dass du dort zwischen Layout-, Pixel- und Vektormodus arbeitest . 102. Textumbruch: Ich habe ein Bild mitgebracht, und es ist in diesem Rahmen. Ich habe es gerade aus der Stock-Bibliothek mitgebracht. Ich habe gerade nach Dampfzügen gesucht. Und ich möchte, dass es schnell in diesen Rahmen passt. Nun, wenn Sie nach oben gehen, werden Sie feststellen, dass es hier einige Eigenschaften gibt, und ich könnte einfach sagen , dass es auf Max passt, und sehr, sehr schnell kann ich es da hineinbringen. Ich kann auch einige dieser anderen ausprobieren. Wenn ich nichts sage, wird es dort wieder die gleiche Größe haben. Ich könnte es auf eine Mindestgröße skalieren, sodass es oben und unten skaliert oder oben und unten passt. Aber ich werde auf Max Fit skalieren. Ich verwende nicht gerne Stretch to Fit , weil das das Bild verzerrt Gehen wir jetzt zu dem hier drüben über. Also habe ich ein Bild in diesen Kreis gelegt und wir verschieben es einfach ein bisschen nach oben, so. Vielleicht bewege ich den Zug einfach innerhalb des Kreises dort drüben. Und was ich jetzt tun möchte, ist , dass der Text das Bild umschließt. Um den Zeilenumbruch zu verwenden, klicken Sie also auf das Bild, nicht auf den Text. Ich weiß, dass das irgendwie seltsam erscheint , weil Sie denken würden, es wäre ein Textumbruch, aber Sie klicken auf das Bild, das Objekt, um das Sie wickeln wollten. Gehen Sie im Textmenü nach unten zu „Textumbruch“, und Sie werden sehen, dass dort „Einstellungen für Textumbruch anzeigen“ steht. Jetzt werden wir darauf klicken. Und das sind all die verschiedenen Dinge , die Sie für den Textumbruch tun können. Springen bedeutet also, dass, wenn sich Ihr Text irgendwo in der Mitte befindet, er darüber stoppt und dann darunter beginnt. Wenn du ein Quadrat hast, kann ich auf das Quadrat klicken und du wirst sehen, dass es sich tatsächlich um die quadratische Form da drüben wickelt . Das Ding, das mich interessiert ist das hier drüben namens Tight. Wenn ich darauf klicke, dann umschließt es das Bild selbst ziemlich gut, finde ich Du hast ein Inneres, also kannst du es einfach auf der Innenseite erscheinen lassen Du hast einen Vorteil, also geht es nach außen und nach innen. Aber das ist der, den die meisten Leute hier drüben so eng tragen. Jetzt ist es ziemlich eng am Bild. Also werde ich die Entfernung zum Text verringern. Ich werde den Link einschalten und den Abstand vergrößern , sodass er sich auch vom Bild entfernt. Jetzt gehe ich zum Ansicht-Menü und schalte einfach meinen Vorschaumodus damit ich das Ganze so sehen kann. Und wenn ich das Bild verschiebe, bewegt sich natürlich auch der Text. Das führt uns nun zu einem weiteren Problem. Lass mich gehen und meine Vorschau wieder ausschalten. Ich werde den Zug dort drüben verkleinern, und ich werde das hier drüben benutzen, um ihn einfach dort drüben zu skalieren. Jetzt passt es nicht richtig, also benutzen wir einen dieser Knöpfe, um ihn einfach in die Mitte zu bewegen. Da haben wir's. Ich ging zum zweiten, wir haben ihn in die Mitte gezwungen, richtig , also werde ich ihn jetzt verschieben und ihn in die Mitte meines Textes stellen. Es geht also genau in die Mitte und der Text geht darum herum, was anfangs, wenn du hinschaust und denkst: Wow, das sieht ziemlich gut aus, außer versuche es zu lesen. Das unglaubliche Dampfmonster auf dieser Seite, bla, bla, bla, das kannst du einfach nicht Seien Sie also vorsichtig damit. Wenn Sie das tun möchten, gehen Sie zu Ihrem Text, und was wir mit dem Text machen wollen ist, dass er in zwei Spalten aufgeteilt wird. Also gehe ich im Menü Fenster runter zum Text im Textrahmen, und wir werden diesen hier öffnen, und ich werde dort zwei Spalten auswählen. Jetzt sieht es immer noch genauso beeindruckend aus. Aber der Unterschied hier, und ich werde meine Vorschau einfach ausblenden , besteht darin , dass wir jetzt eine Seite nach unten lesen können und dann auch dort die zweite Seite herunterlesen können. Wie auch immer, probiere das aus. Denken Sie daran, dass der Textumbruch sich auf das Foto, das Bild oder das Objekt bezieht, nicht auf den Text selbst. Sie finden den Textumbruch in den Einstellungen „Text“, „ Textumbruch“ und „ Textumbruch anzeigen“. Und vergessen Sie nicht, wenn Sie Dinge in zwei Spalten unterteilen möchten , gehen Sie zum Fenster nach unten zum Text, und das ist der Textrahmen, und das sind Ihre Spalten hier. 103. Das große Projekt nutzt alles, was Sie gelernt haben und einige neue Sachen - Intro: I, das ist das große Projekt, und wir werden Dinge verwenden, die wir während des gesamten Kurses bisher gemacht haben während des gesamten Kurses bisher gemacht Wir werden ein mehrseitiges Dokument zusammenstellen, in dem so viele coole Dinge enthalten sein werden. Wir werden Bilder verwenden, die wir in Pixel bearbeiten werden. Wir werden unser eigenes Logo erstellen, um da rein zu passen. Sie können nebenbei sehen, dass es so viele Dinge gibt , die wir hier kreieren werden, sowie einige neue Dinge, die ich Ihnen noch nicht gezeigt habe. Wie dem auch sei, ich hoffe , dir gefällt das. Wenn Ihnen das Motiv, das ich verwende, nicht gefällt, können Sie gerne Ihr eigenes Thema erstellen oder dort Bilder für Ihr eigenes Thema finden. Wie dem auch sei, ich hoffe es gefällt euch. Lass uns anfangen. 104. Markenfarben von ChatGPT abrufen: Ich gehe hier in meinen Vektormodus, gehe zum Wintermenü und ich gehe zu meinen Panels und ich werde einfach alle meine Panels zurücksetzen, damit es ein bisschen übersichtlicher gehe zum Wintermenü und ich gehe zu und ich werde einfach alle meine Panels zurücksetzen, und ich werde einfach alle meine Panels zurücksetzen aussieht Ich gehe hier auch zu den Panels und klicke einfach zwischen ihnen hin und her und ziehe sie ein wenig drüber Sie können also sehen, dass, wenn ich mich drüber bewege, eine kleine Linie erscheint, und ich kann einfach klicken und ziehen, um etwas mehr Platz in der Mitte zu bekommen. Was wir jetzt tun werden, ist, unser Logo zu erstellen. Wir werden auch nach Markenfarben suchen , die wir dafür verwenden möchten, und wir werden uns vielleicht einige Schriften oder Schriftfamilien ansehen , die wir auch für die gesamte Broschüre verwenden möchten Nun, wenn Sie das für ein bestehendes Unternehmen tun , werden Sie wahrscheinlich Markenfarben haben, und Sie werden wahrscheinlich auch die Schriftarten haben, und vielleicht haben Sie auch das Logo Aber das ist die Art von Dingen, die wir von Anfang an einrichten können , wenn wir das wünschen. Um das zu tun, werden wir eigentlich nicht Affinity verwenden, sondern wir werden ChatGPT verwenden und es dazu bringen, uns einige Farben zu geben Also haben wir die Farben fertig und danach machen wir das Logo Aber zuerst werde ich anfangen. Ich werde hier einfach ein neues Dokument erstellen. Denken Sie daran, dass mein Logo möglicherweise auf dem Bildschirm verwendet wird, es könnte beim Drucken verwendet werden. Also werde ich hier einfach eine A-Vier-Seite machen und sicherstellen, dass das auch im RGB-Modus ist. Sobald wir zur Bildschirmseite kommen, tut mir leid, sobald wir die Druckseite der Dinge erreicht haben, müssen wir über CMYK sprechen. Aber lassen Sie uns vorerst einfach dieses kleine Dokument erstellen. Jetzt gehe ich rein und suche ein paar Farben, und ich habe das schon gemacht, damit du nicht warten musst. Aber natürlich kannst du es selbst ausprobieren. Ich bin zu ChatGPT gegangen. Und ich habe Chachi GPT erzählt, dass ich eine Broschüre mit dem Titel Cello in the Modern World erstelle Sie können sehen, dass mir das hier zurückgeschrieben wurde , und ich möchte ein paar Markenfarben dafür Und es ist mit vielen , vielen Optionen hier zurückgekommen. Sie können Palettenoption eins und Palettenoption zwei dort sehen . Also sagte ich, können Sie mir Bilder von den Farben geben , die ich falsch geschrieben Jedenfalls habe ich hier Paletten, Palette eins, Palette zwei, Palette drei Und dann hieß es: Möchtest du ein einzelnes Marken-Palettenbild wie ein Storyboard erstellen ein einzelnes Marken-Palettenbild wie ein Storyboard Also habe ich „Ja“ eingegeben und sie dann gebeten, mir ein Bild davon zu machen Endlich, das ist es, wonach ich gesucht habe. Also wirklich, ich habe es gerade nach einer Farbpalette für Cello in der modernen Welt gefragt . Es hat mir Variationen gegeben, und ich habe mich für diese moderne Variante entschieden, Nummer eins. Also habe ich endlich ein paar Farben, die zusammen passen. Und wir haben hier drüben ein paar Zahlen, und das sind die Zahlen, die ich in Affinity verwenden möchte Also diese, falls Sie nichts über sie wissen, werden Hexadezimalzahlen genannt, und sie geben uns genau die Farbe, die wir brauchen Also, ich kann sie von dort nehmen, oder ich kann einfach rüber gehen, weil es dieser hier drüben war, tiefes Mahagoni, tiefes Mahagoni Sie können sehen, dass wir tiefes Mahagoni und warmes Gold haben. Das ist der, den ich gewählt habe . Und ich werde diese Zahlen hier nehmen. Der einfachste Weg, das zu tun, ist einfach die Nummer zu kopieren . Ich verwende meine Tastenkombination Befehl C oder Strg C, um sie zu kopieren. Geh zurück zu Affinity und ich werde sie hier in ein paar kleine Rechtecke zusammenfügen. Das Tolle daran ist, dass ich dann tatsächlich alle Farben direkt vor mir sehen kann dann tatsächlich alle Farben direkt vor mir sehen Also habe ich ein Rechteck gemacht. Hier haben wir unsere Füllfarbe, die weiß ist, und da kann ich sie einfügen. Also füge ich einfach diese Zahl ein, drücke Enter und da ist die erste Zahl, die ich habe , oder die erste Farbe , die ich da drin habe. Gehe zurück zu meinem Verschiebewerkzeug und dann kann ich die Optionstaste „Ändern“ gedrückt halten , um eine Kopie davon zu erstellen. Lass uns zurückspringen. Hier rüber zu ChatGPT und nimm den nächsten. Kopiere Sie können jetzt sehen, wie schnell das sein wird , denn ich kann das einfach eingeben, Enter drücken und lassen Sie uns noch einmal hier drüben einen weiteren machen. Diese müssen nicht perfekt sein, sie müssen alle aneinander gereiht sein. Es ist nur so, dass ich sie wirklich sehen kann und eine gute Vorstellung davon habe, wie sie aussehen. Wir können sie später zu einem Muster zusammenfügen. Aber ich werde zuerst sicherstellen, dass sie für mich funktionieren. Schieferblau. Kopieren wir das nochmal hier rein. In die Presseerklärung eingefügt. Diese drei Farben sehen so, so gut zusammen aus. Suchen wir den letzten hier drüben, Soft Ivory. Also kopiere ich das. Ich muss nicht all diese Farben in meinem endgültigen Dokument verwenden , wenn ich nicht will. Füge das ein. Paston Und das sind meine Farben da drin. Um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie das tatsächlich aussehen würde, werde ich dieses Dokument erstellen. Es wird ein sehr dunkles Dokument auf dunklem Hintergrund sein, wie Sie im Intro gesehen haben Also nehme ich einfach eine andere Form und lege sie einfach darüber, fülle diese Form mit Schwarz Da drüben und es herunternehmen, also werde ich es unter die Ebenen da drüben ziehen . Also ganz nach unten. Denken Sie daran, lassen Sie es nicht hineinfallen, sondern lassen Sie es nach unten fallen, damit Sie die Linie sehen. So kann ich sehen, wie diese tatsächlich vor dem schwarzen Hintergrund funktionieren , und sie funktionieren sehr gut. Ich bin mir beim Mahagoni nicht sicher, aber es ist da, wenn ich es Aber diese beiden Farben lieben es wirklich, wirklich. Wie dem auch sei, ich werde dort einen Zwischenstopp einlegen, damit du das ausprobieren kannst. Machen Sie sich also ein neues Dokument im Vektorbereich, machen Sie ein paar Quadrate. Gehen Sie zu ChatGPT und sagen Sie ihm einfach in einfachem Englisch, was Sie wollen Ich mache eine Broschüre. Es ist für ein Cello. Gib mir ein paar Farben für mein Branding, und dann kannst du diese Farben nehmen und sie kopieren, wenn du willst. Wenn Sie die Farben verwenden möchten, die ich verwendet habe, beenden Sie einfach das Video an dieser Stelle und kopieren die Zahlen dort drüben, damit Sie sie verwenden können. Wie auch immer, probieren Sie und dann werden wir es ein bisschen weiter machen. 105. Farben zu Swatch hinzufügen: Bevor wir weitermachen, fügen wir diese Farben in unsere Marke oder in unsere Farbfelder ein, damit wir in jedem Dokument auf diese Markenfarben zugreifen können in jedem Dokument auf diese Markenfarben zugreifen Ich gehe zu den Farbfeldern hier drüben über, und Sie erinnern sich an das von Anfang des Kurses Ich werde ein neues Farbfeld erstellen, also klicke ich dort oben und sage Jetzt hinzufügen Ist es ein Dokument oder eine Anwendungspalette , die ich hinzufügen möchte? Nun, es ist die Anwendung. Das Dokument wäre nur für dieses Dokument bestimmt. Ich möchte, dass dies auch in anderen Dokumenten verfügbar ist. Also sage ich dort „ Anwendungspalette hinzufügen“. Ich nenne das Cello. Und klicken Sie auf OK. Und jetzt habe ich meine Farben hier drin. Also klicken wir einfach hier drüben auf und ich kann da rüber gehen und einfach die Farbe hinzufügen. Ich habe es angeklickt. Es ist da drüben hinzugefügt . Lass uns diesen wählen. Auch hier kann ich einfach diese Farbe hinzufügen und ich kann mich durch die Farben arbeiten sie dort zu meinem Cellomuster hinzufügen Ich glaube, ich hätte auch gerne Schwarz als eine dieser Farben Ich werde das auch in die Mischung aufnehmen, während ich dort bin. Ich brauche sie jetzt nicht wirklich, aber ich finde es wirklich nützlich, sie oben zu haben, also werde ich sie einfach da drüben zur Seite stellen. Es hilft mir einfach, meine Marke zu behalten und über die Farben und den Stil und das Gefühl nachzudenken über die Farben und den Stil und , das ich anstreben werde. Probiere es ein bisschen mit den Farbfeldern darin aus, füge sie in ein neues Farbfeld ein sodass du dort ein neues Muster namens Cello hast , das für jedes Dokument verfügbar ist Aber vergessen Sie nicht, wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass es sich um eine Anwendungspalette handelt, nicht um eine Dokumentpalette nicht um eine Dokumentpalette Probiere es aus. 106. Finden Sie Ihre Schriftpaare mit ChatGPT: Ich habe eine Schrift gewählt, die mir sehr gut gefällt. Du kannst alles wählen , was du willst. Und der, den ich ausgewählt habe, heißt All Round Gothic. Mir gefällt eher das abgerundete Gefühl, das ich dafür habe, und ich denke, es könnte wirklich gut meinem Design passen, weil Cello sehr, sehr groß und abgerundet sind. Ich denke also, dass das funktionieren könnte. Hier geht es auch eher um modernes Cello als zu viel von diesem alten, weltlichen Zeug. Ich möchte also nichts zu Klassisches verwenden. Dies ist jedoch für meine Hauptüberschriften. Für den eigentlichen Text hätte ich vielleicht gern etwas Klassischeres, hätte ich vielleicht gern etwas Klassischeres weniger Offensichtliches oder weniger Abgerundetes Ich habe erneut ein Sprachmodell um Hilfe gebeten . Denk dran, ich habe das gewählt und es heißt All Round Gothic. Wenn du das tust, könntest du etwas ganz anderes ausprobieren . Ich gehe zurück zu ChatGPT, und hier drüben, ich habe gesagt, dass ich dort chatten soll Wenn ich All Round Gothic für die Hauptüberschrift verwende, welche Schriftart passt dann gut zu der oben genannten Marke Und es ist mit einigen verschiedenen Variationen zurückgekommen. Also rundum Gothic, Minion Pro, rundum Gothic und Laura Ich habe Laura eigentlich nicht auf meinem Computer, obwohl ich wahrscheinlich danach suchen könnte Ich könnte sie auch bitten, dafür zu sorgen, dass diese Schriften, damit ich sie tatsächlich bekommen kann, weißt du, sie könnten als Google-Schriften verfügbar sein oder sie kostenlos auf etwas wie Defont finden Aber im Moment werde ich mich tatsächlich für Minion Pro entscheiden, weil ich denke Minion Pro könnte damit ganz gut funktionieren Also werde ich diesen testen. Also werde ich wieder hierher gehen. Denken Sie daran, ich möchte das für meine Hauptüberschriften verwenden. Also werde ich das Textwerkzeug verwenden. Ich werde das Rahmentextwerkzeug verwenden und hier einfach einen kleinen Rahmen zeichnen, damit ich sehen kann, wie das damit funktionieren würde. Und ich brauche jetzt etwas Text darin, ich könnte Text von einigen kopieren und einfügen oder ich kann zum Textmenü gehen, um ihn einzufügen und einfach sagen, füge Fülltext hinzu, damit es einfach mit einer Art Text im OraNepsen-Stil gefüllt wird Art Text im OraNepsen-Stil Gobbledegook bereit. Und ich werde mich hier für Minion Pro entscheiden Minion, Minion Minion Pro. Da drüben ist es. Das scheint wirklich gut damit zu funktionieren. Diese beiden Schriften passen gut zusammen. Nun, wenn Sie einen meiner anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, dass ich diese Sache mit Schriften habe und wie nah sie an komödiantischen Doppelakten sind an komödiantischen Wenn Sie also einen Komiker alleine haben, ist das großartig. Sie können aussehen, wie sie wollen. Wenn du zwei Komiker zusammenstellst, brauchst du einen, der etwas traditioneller ist, und einen , der etwas weniger traditionell ist Und ich meine damit nicht völlig verrückt, aber vielleicht nicht ganz so Und sie arbeiten wirklich, wirklich gut zusammen, und eins funktioniert unabhängig vom anderen Bei Schriften ist es genauso. Wenn Sie sich für eine traditionellere und eine, die ein bisschen skurril ist, entscheiden, passen sie wunderbar zusammen Wie bei Komikern, wenn Sie einen dritten hinzufügen, werden Sie feststellen, dass sie sich alle gegenseitig durcheinander bringen Bei Schriften ist es genau dasselbe. Wenn du da noch eine dritte andere Schrift hinzufügst, fällt das Ganze einfach auseinander und es sieht furchtbar Also versuche, bei zwei zu bleiben. Nun, mit zwei, heißt das nicht, dass wir immer nur diese verwenden können. Wir könnten eine fette Version davon haben oder vielleicht kursiv. Wir könnten eine fettere Version davon oder eine kursive Version Sie können also auch weiterhin innerhalb dieser beiden Frames arbeiten. Wie auch immer, versuchen Sie es ein bisschen, finden Sie Ihren Text. Und wenn Sie das getan haben, probieren Sie es mit verschiedenen Größen und sehen Sie, ob es dort funktioniert. Also, wenn das eine Art Unterüberschrift wäre, da drüben, vielleicht ein bisschen größer Würde das okay aussehen? Diese beiden zusammen. Das würde als riesiger Titel großartig funktionieren. Das könnte okay funktionieren, aber vielleicht müssen wir so etwas ausprobieren wie ich mache einfach eine Kopie davon da drüben und wir nehmen es einfach runter. Also haben wir nur ein Wort da drin. Und vielleicht könnte das auch ein Titel sein. Das hatten wir, aber wir haben eine fett gedruckte Version davon verwendet. Persönlich bevorzuge ich es mit dem da, aber es gibt keinen Grund, warum Sie nicht einfach damit experimentieren und sehen können einfach damit experimentieren , was Sie von ihnen bekommen. Wie dem auch sei, besorgen Sie sich einen Typ , und wenn Sie damit zufrieden sind, bewegen Sie ihn einfach ein wenig nach oben, also haben wir die Farben, wir haben den Typ da drin, und dann werden wir unser Logo hier unten entwerfen . Probiere es aus. 107. Weiß auf Schwarz optische Täuschung: Und ich habe eine andere Version meines Textes gemacht. Also habe ich einen schwarzen Hintergrund eingefügt und den habe ich drüber kopiert, und ich habe den Text weiß gemacht. Nun, warum habe ich das auf zwei verschiedene Arten gemacht? Nun, ich möchte sehen, wie es auf Schwarz aussehen würde. Nun, ich weiß, dass du denkst, naja, offensichtlich ist es nur umgekehrt, aber es ist ein bisschen subtiler. Wenn Sie sich Text wie diesen ansehen, der Text weiß auf schwarz tendenziell dicker aus als der Text , der schwarz auf weiß ist Schau dir das Wort Cello da unten und das Wort Cello da unten an. Diese Charaktere scheinen fast mutig zu sein. Wo das nicht der Fall ist. Und es ist nicht so, dass sie es sind. Das sind genau die gleichen Charaktere. Das ist dort rundum gotisch, und das ist dort rundum gotisch. Sie sind beide genau gleich. Aber das Auge neigt dazu zu sehen, dass Weiß auf Schwarz etwas dicker Gleiche gilt für diesen Text, genauso Text da drüben, aber sie sind es nicht. Deshalb schaue ich immer gerne umgekehrt nach, weil ich für das endgültige Projekt etwas weißen Text auf Schwarz verwenden werde . Schauen Sie sich also auch Ihre an und schauen Sie nach, ob Sie damit immer noch zufrieden sind. 108. Zeichnen des Logos aus Referenz: Um das Logo zu erstellen, benötige ich eine kleine Referenz , weil ich den Kopf des Cellos als kleines Logo machen möchte . Also werde ich mich auf die Suche nach einer Referenz machen, und ich werde das zuerst tun, indem ich anhand der Archivbilder ein Bild suche. Wenn ich also zum Fenstermenü gehe und jetzt nach Stockmaterial suche wenn du es nicht allgemein sehen kannst, dann ist es definitiv im Layout dort drüben, also wähle ich hier Stock und gebe Cello Oops Dann schauen Sie sich das mal ein bisschen an. Und was ich suche, ist einfach etwas mit dem Kopf des Cellos drin, damit ich mir ein Bild davon machen kann , wie es aussieht. Wenn Sie in Pixel Bay nichts sehen können, versuchen Sie es mit Pixels und schauen Sie noch einmal dort nach, ob Sie sehen können, wonach Sie suchen. Zurück. Ich habe hier ein Bild gefunden, und ich ziehe dieses Bild einfach rein und lege es dort ab. Nun, es ist wirklich, wirklich groß, und ich finde das ein bisschen nervig. Also mache ich das einfach rückgängig und mache einen kleinen Rahmen dafür. Gehen wir also schnell zum Layout, fügen dort einen Schnellrahmen ein, und wenn ich ihn dann einfüge, lege ich ihn einfach so in diesen Rahmen. Ich werde es vergrößern, damit ich das Bild dort oben sehen kann . Das interessiert mich wirklich. Mal sehen, ob wir noch weiter reingehen können. Da haben wir's. Also, ich möchte das als meine Referenz verwenden. Ich kann meine Aktie jetzt schließen. Also der Kopf eines Cellos er hat hier quasi einen quadratischen Querschnitt. Ich mache daraus einfach ganz einfache Formen. Da ist eine Art quadratischer Abschnitt. Da drüben ist ein runder Abschnitt, und dann haben wir die vier Pflöcke Jetzt werde ich das vereinfachen und es einfach hier drüben zeichnen, um es dir zu zeigen. Ich habe meinen Stift. Ich werde einfach eine Farbe für den Stift da drüben reintun. Also wirklich, wir haben da oben so einen runden Abschnitt, und das ist der Abschnitt da drüben . Und dann haben wir, mal sehen, eine Art quadratischen Abschnitt , der irgendwie so nach unten geht . Da drüben. Das ist ungefähr der Teil. Und wir haben da ein paar Pflöcke, nicht die da oben, und dann da unten noch zwei Sie können sehen, dass das unglaublich grob ist, aber es reicht gerade, damit ich die Grundformen da drüben sehen kann die Grundformen da drüben Gut, lass mich das loswerden. Und ich werde es mit Formen machen. Also werde ich mit einem Kreis oder einer Ellipse beginnen. Ich zeichne meine elliptische Form indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, sodass ein perfekter Kreis Es spielt keine Rolle , welche Farbe du hast. Ich nehme dann ein Rechteck und mache ein Rechteck. Das ist also, ich weiß nicht, wie diese Dinge heißen. Nochmals, jeder von Ihnen hat meinen Kurs schon einmal gemacht, Sie wissen, dass ich musikalische Kleinigkeiten mag, obwohl ich noch nie ein Cello gespielt habe, mag ich sie zufällig sehr Ich finde, sie klingen wunderschön. Aber wie dem auch sei, wenn du keine Celli magst und ein anderes Musikinstrument spielen willst , ist das absolut in Ordnung Kein Problem. Finde einfach etwas mit einem interessanten Kopf. Weißt du, es könnte ein Gitarrenkopf sein. Der Fender, die Strato-Güsse hatten wunderschöne Köpfe, die du ausprobieren und benutzen könntest Also ich habe diese beiden Formen da. Ich nehme sie und setze sie mit diesem kleinen Knopf oben zusammen, um setze sie mit diesem kleinen Knopf oben zusammen sie einfach zu einer Form zu verbinden. Also, dieser Teil hier drüben sollte wirklich direkt hinüber sein. Also nehme ich da drüben noch eine kleine Form und schneide damit die Unterseite ab. Denk dran, ich stilisiere das Ganze Ich will nicht akkurat sein. Ich möchte einfach stilisiert werden, was wirklich, weißt du, meisten Logos sind stilisierte Grafiken Das ist also eine wirklich schöne, einfache Form. Oben ist es einfach rund und da drüben ist es lang. Es darf nichts zu Kompliziertes sein. Holen wir die Pflöcke rein, damit ich hier drüben einen kleinen Pflock reinzeichne Jetzt könnte ich versuchen, sie als Kreise zu machen. Ich weiß, dass es solche elliptischen Formen waren, aber ich möchte es so einfach wie möglich halten, also werde ich dort eine kleine Form wie diese machen, und wir brauchen vier davon Also werden wir, glaube ich, einen da oben haben. Halten Sie den alten Schlüssel gedrückt und machen Sie eine weitere Kopie davon. Und ich schaue mir die Lücken hier an. Wir sind also nicht zu genau, aber ich versuche, diese Lücke so zu halten wie diese Lücke, dieselbe Lücke, und dann kann ich sie auswählen, um die Optionstaste erneut gedrückt zu halten und sie hierher zu ziehen. Ich lasse die weiter unten stehen. Noch einmal, ich glaube nicht , dass die Lücken da ganz richtig sind. Oh, lassen Sie uns das ganz unten drüben platzieren. Ich benutze nur die Pfeile, um das nach unten zu bewegen, sodass die Unterseite der Kreise irgendwie die Unterseite des Kreises berührt. Das müsste vielleicht ein bisschen rüber gehen , und auch dieser müsste ein bisschen reinkommen. Da drüben. Da muss noch ein bisschen nachgebessert werden, vielleicht müssen die beiden ein bisschen ausziehen Und dann lassen Sie uns diese endlich ein bisschen nach oben verschieben. Ich muss reinlegen. Sie können bei Bedarf auch den Rotate verwenden. Ich muss die kleinen Linien einfügen, die rübergehen. Also das wird einfach ein Rechteck sein. Wir haben ein kleines Rechteck , zu dem du hingehst. Das ist also der erste. Halten Sie die Optionstaste „Ändern“ gedrückt. Da ist der zweite, der dritte. Und der vierte hier drüben. Denken Sie daran, es geht nicht darum, dass es im Moment kein Kurs zur Erstellung von Logos ist. Ich möchte Ihnen nur einige Ideen geben, wie Sie damit einige einfache Formen erstellen können. Nehmen wir all diese und gehen nach oben und wir werden sie zu einer interessanten Form wie dieser zusammenfügen. Und ich werde das einfach herunterskalieren. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, damit ich es verkleinern und sicherstellen kann , dass es auch richtig aussieht, wenn es wirklich klein ist. Viele Logos, die zu komplex sind, sehen ein bisschen seltsam aus, wenn sie so klein sind. Ganz ehrlich, es sieht so aus , als würde es ein bisschen umfallen. Wenn das ein richtiges Logo wäre, müsste ich es noch ein bisschen anpassen Aber vorerst gehe ich einfach zurück. Ich verwende Command Z oder Control Z, um rückgängig zu machen, bis ich zu diesen Formen hier zurückkomme , und ich kann sagen: Nun, lassen Sie uns diese nehmen und mit der Umschalttaste auf die eine klicken und schauen, wie es aussieht, wenn ich das nach unten verschiebe nach unten Würde das besser aussehen? Ich denke, das ist eine angenehmere Form, also werde ich sie einfach so zusammenfügen. Und noch einmal, nimm das runter. Sie können ewig sitzen und spielen , bis Sie die richtige Form haben, die Sie wollen. Ich werde mich dann hinsetzen und daran herumspielen, während du das ausprobierst und eine Art Form hineinbekommst Denken Sie daran, es muss nicht perfekt sein. Sie suchen einfach nach etwas, das das Gefühl des Gegenstands vermittelt, in diesem Fall des Instruments. 109. Text als Logo verwenden: Fügen wir dem ein bisschen Text hinzu. Ich nehme hier einfach das Wort Cello, halte die Alter-Wahltaste gedrückt, halte die Alter-Wahltaste gedrückt um eine Kopie davon zu machen, und schaue, wie wir mit den beiden da drüben arbeiten könnten. Wenn ich das also etwas kleiner gemacht habe, halte ich die Umschalttaste gedrückt, um es zu verkleinern. Vielleicht würde das oben auf dem O drüben oder oben auf dem L stehen. Ähm, so. Das gefällt mir nicht. Das sieht überhaupt nicht wirklich gut aus. Vielleicht behalte ich einfach das Logo für sich, oder, und lassen es uns wieder größer machen , damit ich dir das nächste zeigen kann, aber vielleicht möchte ich nur ein C für Cello drin haben. Also, wenn ich das nehme und einfach doppelklicke, entferne das Low. Lass uns Gelb loswerden. Nimm mein C, mach das C dort weiß, mach es ein bisschen kleiner. Es ist einfach oben rausgekommen. Jetzt ist es darunter, also muss es nach oben, also muss ich es in meinen Ebenen nach oben ziehen Lassen Sie uns die Ebenen hier rausziehen, damit Sie sie alle sehen können . Da sind ziemlich viele drin. Ich ziehe es ganz nach außen und über das Logo. Und dann kann ich die Größe vielleicht einfach ein bisschen so ändern, und wir könnten auch ein C drin haben Das ist also eine weitere Möglichkeit, dass ich auch etwas in dieser Richtung für ein Logo haben könnte etwas in dieser Richtung für ein Logo Lass uns einige andere Versionen ausprobieren. Ich mache einfach eine Kopie davon und werde das kleine C da drin los. Wie wäre es, wenn wir das Wort Cello nehmen und diese beiden L eckig machen würden, sodass es aussieht , als wäre das der Hals und das ist der Kopf des Cellos. Jetzt muss ich die beiden nur noch anwinkeln. Also möchte ich dir zeigen, wie wir das machen können. Und ich zeige das, damit ich Ihnen eine andere Technik zeigen kann. Ich werde hier drüben zu Vector gehen. Und was ich tun möchte, ist, diesen Text in Kurven umzuwandeln . Also sage ich in Kurven konvertieren, und jetzt ist dieser Text, anstatt editierbarer Text anstatt editierbarer Text, tatsächlich bearbeitbare Siehst du, wenn ich mein Tool hier drüben habe, kann ich es momentan skalieren Ich kann die üblichen Dinge tun, die ich tue. Aber wenn ich zu diesem Node Tool gehe, ich mit dem Node Tool auf die Form klicken und dann die einzelnen Teile dieser Form auswählen. Ich werde einfach so ein bisschen hineinzoomen. Ich klicke darauf und Sie können sehen, dass ich jetzt diese beiden Punkte dort auswählen kann, oder ich kann auf diesen klicken, und ich kann diese beiden Punkte dort auswählen und sie herumziehen und verschieben, wie ich möchte. Wenn ich auf beide klicke, kann ich nicht beide gleichzeitig auswählen. Der Grund dafür ist , dass das, was wir hier haben, eigentlich eine Gruppe ist. Wenn ich auf das Wort Cello klicke, kannst du sehen, dass sie alle gleichzeitig auswählen. Wenn wir in die Ebenen schauen und ich weiß, dass es dort sehr dunkel ist, aber das bedeutet, dass es sich um eine Gruppe von Objekten handelt. Also gehe ich dort zu dem kleinen Wort Gruppierung aufheben und klicke auf Gruppierung aufheben Und jetzt, wenn ich dieses Knotenwerkzeug verwende, kann ich beide auswählen, und ich kann einfach die kleinen Punkte auswählen, die ich Und ich glaube, ich möchte sie rüberholen. Also wähle ich all diese aus, schnappe mir einen von ihnen und bewege sie irgendwie in den gleichen Winkel, in dem sie sich befinden. Wir können damit ein bisschen genauer , wenn ich das etwas herunternehme. Eigentlich war das überhaupt keine schlechte Vermutung. Ich werde das etwas kleiner machen . Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um sicherzugehen , dass sie richtig skaliert. Also wird es ungefähr so laufen, und das können wir oben haben. Das war eigentlich eine sehr gute Vermutung meinerseits. Ich werde das rüber und runter bewegen. Nun, dieser kann auch rüber bewegt werden, also können wir ihn einfach in die richtige Position bringen. Wir können diese auswählen und sie auch einzeln dorthin verschieben . Natürlich siehst du die beiden Ls dort jetzt nicht, also muss ich es vielleicht nur um einen Bruchteil nach oben verschieben, sodass es einfach direkt darüber drüben liegt, sodass du das Wort Cello da drin tatsächlich immer noch lesen kannst. Wie dem auch sei, es gibt einfach so viele Dinge, die man mit diesen Formen machen kann , mit ihnen experimentieren sie ausprobieren, sie mit etwas Text mischen, zwei Formen nehmen und sie miteinander mischen, sodass ich eine andere Form wie diese annehmen kann. Ich könnte diesen ganz drehen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt Wenn es sich dreht, dreht es sich in kleinen Schritten Ich könnte sie so zusammenstellen und etwas Interessantes machen Ehrlich gesagt, das sieht aus wie ein Tausendfüßler, also werde ich nicht den da drin nehmen Aber weißt du, du kannst solche Dinge tun. Du könntest einen haben , der hellgrau war, also sieht er aus wie ein Spiegelbild. Die Liste ist einfach endlos. Zufälligerweise bevorzuge ich diesen allein oder das kleine C oben. Probiere es aus. Viel Spaß mit dieser Form und benutze sie mit dem Text, und vergiss nicht, wenn du deinen Text einbringst , lass mich einfach eine Kopie davon machen. Wenn Sie Ihren Text einfügen, gehen Sie zu Vector und konvertieren Sie ihn in Kurven. Und wenn Sie dann darauf klicken, um es mit dem Verschieben-Werkzeug auszuwählen, können Sie die Gruppierung aufheben, sodass Sie dort zu den einzelnen Elementen gelangen können . Probiere es aus 110. Größe prüfen und speichern: Wie Sie sehen können, habe ich hier ein paar Variationen vorgenommen. Ich habe das genommen, es etwas kleiner gemacht. Ich habe das erweitert , ein bisschen größer gemacht, die Charaktere verschoben. Und dann habe ich es auf Weiß versucht, tut mir leid, auch auf Weiß auf Schwarz. Noch einmal, nur um zu sehen, ob es okay funktioniert. Die andere Sache, die man mit jeder Art von Logo-Symbol tun sollte , ist, es wirklich klein zu machen. Und wenn Sie es klein machen, können Leute die Form dann immer noch erkennen? Ja, sie können die erkennen. Tatsächlich können sie wahrscheinlich fast alle von ihnen erkennen. Aber manchmal, wenn Dinge zu klein sind, sind sie sehr, sehr schwer zu erkennen, besonders wenn man sie auf einem Smartphone hat. Wie dem auch sei, wenn du das gemacht hast und du einige Variationen davon gemacht hast, was möchtest du tun? Es hat eine Datei und wir speichern unter, wir werden das als Cello speichern und das werden unsere Marken sein. Da drüben ist Cello-Branding. Speichere es einfach dort, wo du es später wieder finden kannst. Oh, versuchen wir es richtig zu buchstabieren. Klicken Sie auf Speichern und fertig. Jetzt. Wenn du das schließt, wird es immer noch da sein. Speichere das alles. Geh und trink deine Tasse Tee, komm zurück und wir fahren dann mit der nächsten Phase dieses Projekts fort. 111. Broschürendokument einrichten: Beginnen wir mit unserem neuen Dokument. Ich gehe zu Datei und Neu und wir werden ein Dokument für den Druck erstellen, aber wir können es auch verwenden, aber wir können es auch verwenden um es einfach per E-Mail zu versenden, wenn wir möchten Aber wir werden es mit CMYK machen. Also werde ich zum Zurücksetzen auf A klicken und schauen wir uns die Einstellungen hier an. Wir haben die Größe da drin. Es ist vertikal. Das ist absolut perfekt. Wir haben das Farbformat CMYK. Nun, das Farbprofil mit dem Farbprofil. Wenn ich da drüben klicke, hast du alle möglichen Farbprofile, und es hängt davon ab, wo auf der Welt du dich befindest, welche du wahrscheinlich verwendest. Zum Beispiel ist dieser US-Web-Swap in den USA weit verbreitet, während wir in Europa generell eher mit FOGRA 39 arbeiten Hier gibt es alle möglichen Profile. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welches Sie wählen sollen , sprechen Sie mit Ihrem Drucker, wenn Sie es wirklich nicht wissen, und Ihr Drucker wird Ihnen nicht sagen Sie einfach ein generisches CMYK-Profil verwenden. Das ist bei weitem nicht so wichtig wie sicherzustellen, dass das Farbformat korrekt ist und Sie tatsächlich CMYK drin haben. wir jetzt ein bisschen runter und wir werden zu mehreren Seiten übergehen . Ich habe dort auf Mehrseitig geklickt, und wir ordnen diese horizontal an, beginnend auf der rechten Seite und wir ordnen diese , und die Anzahl der Seiten, die wir hier haben wollen , wird vier sein Also werde ich meine vier Seiten da hineinlegen. Also, wir werden erst später im Kurs mit Master anfangen, also werde ich das ausgeschaltet lassen. Hier unten habe ich die Ränder und meine Ränder, ich kann jede beliebige Größe wählen. Ich werde sie sogar ändern. Ich glaube, ich werde sie einfach zusammensperren. Ich werde sie alle auf 15 Millimeter ändern weil ich denke, das wäre eine bessere Größe. Und die Blutung. Wir wollen hier reinbluten weil das möglicherweise für kommerzielle Druckereien bestimmt ist für kommerzielle Druckereien bestimmt Da sind also 3 Millimeter drin , das eingeschaltet ist Übrigens, ich habe vergessen, hier oben in den Mehrfachseiten zu erwähnen, wir gegenüberliegende Seiten aktiviert haben, sodass die Seiten einander zugewandt sind sodass die Seiten einander zugewandt , sodass wir Doppelseiten erstellen können. Damit bin ich zufrieden . Ich klicke auf Dokument erstellen und hier ist es. Sie können die Seiten hier unten sehen. Wir sind im Layout. Da drüben sehe ich alle Seiten für die Titelseite, die inneren beiden und die Rückseite. Wenn Sie also so weit kommen und das Dokument erstellen möchten, wenn Sie diese kleinen Linien nicht sehen können, stellen einfach sicher, dass Sie den Vorschaumodus nicht aktiviert haben. Wenn Sie den Vorschaumodus aktiviert haben, werden Sie sie nicht sehen. Gehen Sie also noch einmal hinein und schalten Sie den Vorschaumodus aus. 112. Platzieren Sie das Titelfoto und fügen Sie Text unter Ausschnitt hinzu: Jetzt gehe ich zur ersten Seite, das ist diese hier, und der schnellste Weg ist sie im Seitenfenster zu doppelklicken Also doppelklicken Sie da rein und ich bin auf der ersten Seite. Ich möchte hier ein Bild einfügen, das von Schnitt zu Schnitt geht, und der einfachste Weg, das zu tun, besteht darin, einen Rahmen dafür zu erstellen Also werde ich hier drüben gehen einen Rahmen von einem Beschnitt bis zum anderen Anschnitt zeichnen einem Beschnitt bis zum anderen Anschnitt Da drüben, und dann gehe ich zur Datei und platziere das Bild dort hinein Jetzt sind die Bilder bei deinem Rest, also werde ich meins einfach da drüben suchen. Und die, nach der ich suche, ist die hier drüben. Also werde ich auf Öffnen klicken und es dort platzieren. Nun, es ist nicht schlecht platziert. Ich möchte es vielleicht ein bisschen anpassen, also gehe ich zum Zoom und zoome dort vielleicht ein bisschen hinein, nicht zu viel, und verschiebe es dann einfach zur Seite Ich denke, pass nur auf, dass du dich nicht zu weit bewegst und dich aus dem Bereich herausbewegst, der da drin Ich glaube, das ist fast alles. Schauen wir uns das hier einfach noch einmal an. Wenn ich das einfach übernehme, nur ein Bruchteil. Okay, ich schaue mir nur diese Kanten an, also passen sie da ziemlich gut zusammen. Jetzt, wo ich das verstanden habe, möchte ich zur Pixelseite gehen , weil ich diese Cello-Köpfe herausschneiden will, ich glaube, sie heißen Köpfe, die Spitzen des Cellos raus. Also gehe ich dort zu Pixel und gehe dann rüber zum Objektauswahl-Werkzeug. Jetzt kann ich mit dem Objektauswahl-Werkzeug darüber fahren und es auswählen. Aber die Sache ist, warum funktioniert es nicht? Warum werden die Dinge nicht ausgewählt , wenn ich darauf klicke? Nun, das liegt daran, dass es tatsächlich in diesem Bilderrahmen ist. Siehst du, wenn ich zu den Ebenen gehe und in diese Ebene klicke, kann ich das Bild dort sehen . Das ist nur der Rahmen. Da ist ein winziges Rahmensymbol , und das ist das Bildsymbol. Also werde ich darauf klicken. Und wenn ich jetzt damit weitermache, können Sie sehen, wie es mir plötzlich die kleinen Linien zeigt , die sich kreuzen. Nun, wir müssen dafür überhaupt keine perfekte Auswahl treffen, etwas ziemlich Grobes, um ehrlich zu sein. Also werde ich hier drüben gehen, ich werde sagen, dass ich das Teil dort auswählen möchte. Und dann gehe ich zur Option Hinzufügen und füge dort dieses und jenes Bit hinzu. Nun, ich denke, das ist ziemlich perfekt. Ich mache mir über all das hier unten überhaupt keine Sorgen. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich kopieren und einfügen, also Befehl C oder Steuerung C zum Kopieren und Befehl V und Steuerung V zum Einfügen. Und was ich getan habe, ist, die Pixel hier in diese Ebene kopiert zu haben . Wenn ich die darunter liegende Ebene ausblende, siehst du, dass ich gerade die habe. Ich kann sie abwählen. Denken Sie daran, Command D oder Control D zu verwenden, um die Auswahl aufzuheben Und da ist der beste. Und warum habe ich das getan? Nun ja, wenn wir in den Out-Modus zurückkehren, habe ich zwei Versionen davon , und ich kann den Text unter die obere und über die untere legen , sodass es aussieht, als ob der Text tatsächlich hinter den Köpfen des Cellos ist . Lass es mich dir zeigen. Übrigens, das Einfachste, jetzt, wo du dein Branding hast, ist, dass du einfach da reingehen kannst. Ich kann den Text dort auswählen, kopieren, hierher zurückkehren und ihn dort einfügen. Und ich werde das nur ein bisschen größer machen . Da drüben. Und du kannst jetzt sehen , wenn ich das unter den oberen schiebe, sieht es so aus, als ob es tatsächlich zwischen den beiden ist. Jetzt, wo ich das getan habe, denke ich: Weißt du was? Da steht momentan nur Handy , und ich kann das Ganze nicht wirklich sehen. Also werde ich die beiden runterbringen. Also werde ich diesen auswählen. die Taste Jetzt gedrückt, wenn du auf einem Mac bist, ist es Befehl, wenn du auf einem PC bist, ist es Steuerung, und wähle diesen aus. Wenn ich sie jetzt also runterziehe und sicherstelle, dass Sie sich auf Ihrem Verschiebewerkzeug , werden sie nur dorthin verschoben. Wird den Text nicht zwischen ihnen verschieben. Ich kann jetzt zu meinem Text zurückkehren. Vielleicht zoomen wir ein bisschen hinein, vielleicht können wir das nehmen und es etwas größer machen. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, nun, ich denke, wir können das Wort Cello so ziemlich richtig lesen , ich werde damit aufhören, damit du es ein bisschen versuchen und zu diesem Punkt kommen kannst. Also denk dran, wenn du dein Bild einbringst, mach zuerst einen Rahmen dafür, damit es in den Rahmen passt. Ich werde dir das Leben leichter machen. Sobald Sie das getan haben, können Sie in den Pixelmodus wechseln. Verwenden Sie eines der Auswahlwerkzeuge , um den gewünschten Bereich auszuwählen. Ich habe meins sehr schnell gemacht. Ich benutze einfach das Objektauswahl-Werkzeug. Wenn Sie es mit mehr Feingefühl und mit dem Freihandauswahlwerkzeug tun möchten, ist das absolut in Ordnung Weißt du, du kannst da mit dem Freihandauswahlwerkzeug reingehen Freihandauswahlwerkzeug reingehen Sie können zu Magnetic wechseln und auch diesen Rand umgehen Aber denken Sie daran, wenn Sie diese Tools verwenden, achten Sie darauf, dass Sie nicht einfach auf die Ebene klicken , die Sie dort sehen können. Öffnen Sie diese Ebene und stellen Sie sicher, dass Sie dort auf das Bild klicken. Und wenn Sie es ausgewählt haben, kopieren Sie es und fügen Sie es ein, sodass es in einer neuen Ebene erscheint Gehen Sie zurück zum Layout, und dann können Sie Ihren Text einfügen und Ihren Text unter diese beiden Ebenen ziehen , um diesen Effekt hier zu erzielen. Probieren Sie das ein bisschen aus und kommen Sie so weit. 113. Versuchen Sie, Textkopie zusammenzuführen: Ich habe meine beiden Celloköpfe ein wenig nach vorne bewegt, sodass sie leicht versetzt sind Ich fand, so sähe es ein bisschen besser aus. Du kannst mit deinem machen , was du willst. Aber dafür würde ich eine auswählen und dann die Befehlstaste gedrückt halten und die andere auswählen, und ich kann sie dann einfach da drinnen bewegen. Ich möchte allerdings sichergehen , dass das Bild genau bis zum Anschnitt reicht Das Tolle an dieser Technik, etwas über andere Dinge zu stellen , ist man es mit allen möglichen Dingen machen kann Zum Beispiel der Text, wenn ich den Text auswähle, kopiere ich ihn und füge ihn ein. Also kopiere und füge ihn dort mit den Tastenkombinationen Control C, Control V, Command C, Command V ein. Und wenn ich diesen über die Ebene dort verschiebe ein. Und wenn ich diesen über die Ebene , schauen wir uns das mal an. Also, was ich habe, ist , dass ich den über dem und den über dem habe. Wenn ich zu diesem oberen Bild gehe und die Deckkraft ändere, sehen wir immer noch, wie das andere Bild durchkommt, aber Sie können sehen, wie wir quasi kontrollieren wie es über dem anderen Bild aussieht Nun, das möchte ich eigentlich nicht tun. Ich wollte dir nur zeigen , dass es eine Technik ist denn wenn du das direkt am Text machen würdest, würde es schrecklich aussehen, weil das wirklich, wirklich leicht wäre, aber wenn du es so machst, kann es zu Überschneidungen im Text kommen , wenn du willst. Und dann können Sie einfach den Grad der Mischung anpassen , den Sie mit diesen beiden Formen erzielen möchten. Wie gesagt, ich will das nicht, also werde ich es tatsächlich verbiegen. Du willst es vielleicht auf deinem haben. Es liegt ganz bei dir. Aber versuchen Sie es ein bisschen damit, damit Sie sich an die Technik erinnern. 114. Mehr Text hinzufügen: Ich möchte noch ein bisschen Text hinzufügen, also ist der schnellste Weg, wieder einmal, einfach hier durchzugehen. Kopiere den Text. Und füge es in mein Bild ein. Wenn ich es in das Bild einfüge, bedeutet das, dass es tatsächlich direkt über dem Bilderrahmen da drin Wenn Sie im Bilderrahmen wären und Ihr Text in den Bilderrahmen drüben käme, obwohl es immer noch funktionieren würde, müssten Sie ein wenig herumjonglieren und sicherstellen, dass er sich über der entsprechenden Aber ich werde es herausziehen, sodass es nicht in dem Bilderrahmen Es ist über dem Bilderrahmen. Wir können dann den Bilderrahmen dort drüben schließen. Die Bilderrahmen enthielten die beiden Bilder, die beiden Kopien und den dazwischen liegenden Text Also es Whoops. Das heißt nicht, dass es nicht bewegt werden kann. Ich werde hier tatsächlich zu dieser Ebene gehen und deren Größe ändern, und das wird mein kleiner Text sein , der zwischen diesen beiden liegt. Es wird modern heißen. Es wird also modernes Cello heißen und ich werde da drüben das Wort Leben einsetzen. Lassen Sie uns da drüben genau hineinzoomen. Wir ziehen das ein bisschen raus, und ich nehme modern und das nehme ich. Ich werde es ungefähr so breit machen wie das E da drüben. Also setze ich mich irgendwie auf das E, vielleicht so, und dann einfach Hoppla, das wollte ich nicht tun Und dann schiebe ich das einfach ein bisschen nach rechts, ich schaue irgendwie auf dieselbe Höhe, nur ein bisschen niedriger als die Spitze des C da drin Wir werden zu einem späteren Zeitpunkt des Kurses darüber sprechen, wie Sie Anleitungen hinzufügen können . Also habe ich das. Ich will eine andere Version da drüben haben, wo Life steht, also werde ich gedrückt halten Lass mich sichergehen, dass ich auf der richtigen bin. Halten Sie die Optionstaste „Ändern“ gedrückt, um eine Kopie zu ziehen. Lassen Sie uns das noch einmal hineinlegen und es zum Leben erwecken. Und ich werde heranzoomen. Ich benutze einfach meinen Shortcut zum Vergrößern. Das wird die gleiche Höhe haben wie die beiden Ls. Also habe ich es da hingestellt, damit ich sehen kann, wo es ist. Halte den Shift Cue gedrückt, wenn ich ihn bewege und ziehe ihn einfach da drüben Richtig, ich habe diese beiden Textteile da drin und ich will nur noch einen Text hier unten haben. Das Problem ist jedoch, dass, wenn ich etwas Text einfüge, dieser aufgrund all der Details hier etwas verloren geht. Das ist also das nächste , was wir reparieren werden. Aber wie dem auch sei, gib deinen anderen Text da rein, jeden Text, den du willst, und dann schauen wir uns an, was wir damit machen können. 115. In eine Form mischen und Tag-Zeile hinzufügen: Ich werde hier unten eine Form erstellen und dabei die Technik anwenden , mit der wir uns zuvor im Kurs befasst haben. Nun, das haben wir in Vektorgrafiken gemacht, aber Sie können dasselbe auch im Layout tun. Ich nehme eine Form an, und ich werde eine Form vom unteren Rand des Blechs hinzufügen, naja, in vom unteren Rand des Blechs hinzufügen, naja, einer angemessenen Entfernung Und ich werde diese Form schwarz machen. In meinen Farben hier drüben gehe ich zur Kontur über, wähle keine für die Kontur, gehe zur Füllung und wähle Schwarz für die Füllung da drüben. Dann können wir zu diesem kleinen Glas gehen, dem Transparenzwerkzeug, und ich kann einfach hier drüben klicken und ich fange am unteren Rand an und ziehe es nach oben. Gehen Sie nicht zu weit , denn Sie werden sehen, dass Sie hier eine schreckliche Linie bekommen werden. Hört immer vor dem Ende der Form auf. Also kann ich das machen. Und wenn ich unten ein bisschen mehr Details haben möchte, ziehe ich das einfach weiter runter. Also. Also können wir diesen schönen Verdunkelungseffekt am unteren Bildrand erzielen Verdunkelungseffekt am unteren Wenn ich das für den Moment verstecke, kannst du quasi das Vorher und Nachher sehen Es hilft nur, den Blick auf die Details hier drüben zu lenken und natürlich auf das Wort modernes Cello. Also brauche ich da unten noch einen Text. Ich nehme einfach einen von diesen Teilen. Ich nehme das moderne. Halten Sie die Wahltaste gedrückt und ziehen Sie es. Jetzt habe ich einen Stadtfehler gemacht. Ich werde das rückgängig machen. Ich habe vergessen , das Transparenz-Tool zu deaktivieren. Gehen wir einfach wieder zum Verschieben-Tool und dann nochmal hier drüben, sicherzugehen, dass ich den Text verstanden habe, die Optionstaste ändern gedrückt halten und dort drüben eine Kopie machen. Jetzt befindet sich die Kopie leider unter diesem Farbverlauf. Jetzt könnte ich es manuell so nach oben verschieben, oder ich kann zum Ebenenmenü gehen, Anordnen, Verschieben sagen und es nach vorne bringen. So können Sie Dinge sehr, sehr schnell nach vorne oder nach hinten verschieben . Wenn Sie die Option „ Vorwärts“ oder „Zurück“ wählen, wird nur ein Objekt vorwärts oder rückwärts bewegt. Aber hier drüben würde ich sagen, bewegt es sich nach vorne, sodass es sich dort ganz nach oben bewegt. Ich möchte, dass du sagst, geh nach oben, weil das hier sinnvoller ist, aber sie benutzen „Nach vorne bewegen“. Ich kann dann reingehen und diesen Text so ändern , wie ich es wirklich mag. Sagen wir, ähm, Schule für Musik. Und ich werde das einfach in die richtige Position bringen. Stell da drüben rein, was du willst. Stimmt, versuch es ein bisschen damit . Bring deinen anderen Text mit. Vergiss nicht, diese Art der Verdunkelung durchzuführen. Sie können jederzeit darauf zurückgreifen und es anpassen, wenn Sie möchten Sie können es ausschalten , wenn Sie es nicht möchten. Aber du kannst sehen, dass Spof-Musik kaum sichtbar ist. Wenn ich das anschalte, kann ich es da drüben wirklich schön und deutlich sehen . Es. 116. Markenfarbe und Sperre hinzufügen: Bevor wir zur nächsten Seite übergehen, möchte ich etwas mehr Farbe reinbringen , denn obwohl wir dieses wirklich dunkle Schwarz und die Brauntöne haben , die wirklich wunderschön aussehen, hätte ich gerne eine etwas komplementäre Farbe Kompliment, da es sich um die entgegengesetzte Farbe im Farbspektrum handelt, nämlich Blau Also werde ich zu meinen Markenleitfäden hier zurückkehren und zwei Farben einführen. Also dieser hier und dieser hier. Ich werde sie ganz subtil einfach in die Ecke stellen, und ich werde dafür sorgen, dass diese Farben auf den verschiedenen Seiten verteilt Also werde ich sie kopieren , wieder hier reingehen, sie einfügen und ich werde sie tatsächlich viel kleiner machen So etwas in der Art. Und sie werden einfach direkt in der Ecke da drüben sitzen. Ich werde sie einfach so ziemlich an meinen Text anpassen, sie vielleicht ein bisschen so verschieben. Diese beiden werden also eine gewisse Kontinuität sorgen, weil wir dasselbe wieder sehen werden, nicht unbedingt an derselben Stelle, sondern auf den verschiedenen Seiten, und das wird nur dazu beitragen, das gesamte Dokument einheitlich zu gestalten. Was ich jetzt tun werde, ist , diese Dinge zu sperren. Also gehe ich hier zu den einzelnen Ebenen und wähle sie aus, oder du kannst sie einfach anklicken und mit der Maus über alle ziehen. Sie können sehen, dass Sie sie sehr schnell auswählen können. Und wir werden auf das Vorhängeschloss hier oben klicken , um sie einfach alle zu verriegeln, sodass ich sie nicht versehentlich berühren und bewegen kann Richtig. Und wir sind auf der zweiten Seite. Nun, wenn du merkst, als ich auf dieser Seite war, konnte ich die Ebenen für diese Seite sehen. Wenn ich auf diese Seite klicke, werden meine Ebenen leer, weil sich auf dieser Seite überhaupt nichts befindet. also nicht, wenn Sie auf die zweite Seite gehen Denken Sie also nicht, wenn Sie auf die zweite Seite gehen: Oh mein Gott, wo ist das andere Ding geblieben Nun, wenn du auf diese Ebene klickst, wird es dir trotzdem leid tun, auf dieser Seite werden die Ebenen immer noch da sein Wie dem auch sei, wenn Sie diese Farben einfügen möchten, wählen Sie alles aus, sperren Sie es , sodass Sie es nicht anfassen können, und dann fahren wir mit dieser Doppelseite fort. 117. Farben zu Seiten 2 und 3 hinzufügen und Panoramafoto hinzufügen: Ich füge die Hintergrundfarbe auf diesen beiden Seiten hinzu. Ich verwende wieder das Rechteck, gehe zu meinem Schnitt über. Seien Sie vorsichtig, denn es ist wirklich einfach , tatsächlich bis zum Seitenrand zu gehen, nicht bis zum Anschnitt selbst, wenn Sie das tun Das wird schwarz sein, und dann füge ich ein Bild hinzu , das ich über beide Seiten ziehen möchte Also verwende ich das Rahmenwerkzeug und zeichne einfach noch einmal einen Rahmen von Anschnitt zu Anschnitt ein, der so über beide Seiten geht der so über beide Seiten Jetzt werde ich das Bild suchen, also gehe ich zu Datei und Ort und ich habe dir diese Bilder in den Bildern in deinem Bilderordner gegeben , und ich suche dort Ich bin mir sicher , dass das künstlich erzeugt wurde, weil wir die Tiere im Hintergrund haben die Tiere im Hintergrund Ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen. Mir gefällt einfach das Bild. Also das ist der, den ich benutzen werde. Lassen Sie uns das aus dem Weg räumen, und ich klicke dort auf Öffnen, und es wird sofort angezeigt. Da es sich um ein Dokument handelt, das zusammengefaltet werden könnte, möchte ich nicht, dass sein Gesicht genau in der Mitte des Falzes liegt. Also werde ich mit der Zoom-Option hier ein wenig heranzoomen . So wie das. Und dann gehe ich zu dem Bild über und ziehe es einfach ein bisschen so rüber. Also bringen wir ihn irgendwie da rüber. Wenn es zu groß ist, können wir einfach ein bisschen zurückgehen. So wie das. Ich denke, das wird wirklich gut funktionieren. Wir können das Cello sehen. Wir können das Tier im Hintergrund sehen und wir können ihn sehen und er ist nicht in der Seitenfalte. Um zu verhindern, dass ich sie erneut verschiebe, klicke ich auf den Hintergrund. Ich werde das sperren. Ich gehe zu dem Bild und ich werde es auch sperren, nur für den Fall , dass ich es versehentlich verschiebe. Eine letzte Sache. Ich möchte diese beiden kleinen Formen hier nehmen und sie dort platzieren. Ich gehe also einfach zurück. Nun, diese beiden Formen waren gesperrt, also werde ich sie entsperren, sie beide auswählen, sodass ich auf eine klicken kann, die Umschalttaste gedrückt halten und erneut klicken kann. Und lass uns gehen und sie kopieren, also verwende ich dort Bearbeiten und Kopieren. Sperren Sie sie erneut, kehren Sie zu dieser Ebene hier zurück und wir werden sie einfügen. Also gehe ich zu Bearbeiten und füge es hier ein. Und Sie können sehen, dass es genau an derselben Stelle eingefügt wurde , von der es kopiert wurde Sie haben also diese beiden kleinen Farben drin, der Markenstil im gesamten Dokument erhalten bleibt . Probieren Sie das aus. Hintergrund. Panoramabild auf der anderen Seite, zwei Farben von dort kopiert. Vergiss nicht, unterwegs alles zu verriegeln. Und ich habe sie nicht gesperrt. Ich sollte tun, was ich sage und tun, was ich sage, nicht so, wie ich es tue. Wie auch immer, versuchen Sie es ein bisschen und kommen Sie so weit. 118. Schwarzweiß-Bild ausschneiden: Okay, ich möchte ein Schwarzweißbild in diese Ecke bringen ein Schwarzweißbild in diese Ecke Also gehe ich und nun ja, öffne es. Also gehe ich zur Datei und öffne sie. Öffne das Bild, das ich will. Das gehört also zu den Bildern. Und das ist dieses Schwarz-Weiß-Bild hier drüben. Also werden wir das öffnen. Das öffnet sich nun separat im Pixelbereich. Ich hätte es dort platzieren können, wenn ich wollte, aber ich möchte es nur separat bearbeiten , weil es einfacher ist , es dir zu zeigen. Was ich jetzt gerne mache, ist zum Objektauswahl-Werkzeug überzugehen . Und ich möchte die verschiedenen Teile hier auswählen können . Stellen Sie übrigens sicher, dass Sie, wenn Sie dies auf dem Bild selbst tun und es sich tatsächlich in einem Rahmen befindet, tatsächlich auf das Bild innerhalb des Rahmens geklickt haben auf das Bild innerhalb des Rahmens geklickt Jetzt bin ich zu meinem Hintergrund oder dem Bild dort drüben gegangen. Ich gehe rüber und klicke, um diesen kleinen Abschnitt dort hinzuzufügen. Und dann werde ich sicherstellen, dass ich die Option Hinzufügen ausgewählt habe. Ich werde hier auch das Cello hinzufügen. Füge das bisschen hinzu, füge das bisschen hinzu, füge sein Bein hinzu, den Bogen. Ich glaube, das ist immer das Bein da drüben. Das müssen wir auch hinzufügen. Dieser Teil. Und ehrlich gesagt, manchmal kommt es zu dem Punkt, an dem man einfach denkt, lass uns einfach zum Freihandauswahlwerkzeug übergehen Ich verwende eine gerade Linie und sage, ich will diesen Teil hier und ich möchte all diese Teile hinzufügen übrigens sicher, dass Sie dort oben die Option Hinzufügen aktiviert haben. Ich füge einfach all die Teile hinzu, die da sind. Was die Geschwindigkeit angeht, ist es manchmal viel schneller , es auf diese Weise zu machen. Oh, sein Finger dort muss auch ausgewählt werden. Lass uns das holen. Nun, was ist mit und mehr? Je mehr du hinschaust und je genauer du hinschaust, desto mehr wirst du darin sehen. Nun, diesen Teil wollen wir nicht, also gehe ich zur Option Subtrahieren Das ist der dritte Knopf. Noch einmal, ich verwende immer noch dasselbe Tool, und ich klicke einfach mit einer geraden Linie rundum zurück zum Anfang , um das loszuwerden. Wenn ich mir seinen Bogen ansehe, gibt es hier einen zusätzlichen Bereich, ich wieder entfernen werde Gehen Sie also zum Subtrahieren, klicken Sie hier, klicken Sie daneben und entfernen Sie einfach den kleinen Abschnitt dort Und wenn Sie möchten, können Sie dann ganz nah reingehen und bei Bedarf einige dieser Teile aufräumen Und ich habe nur einen letzten hier. Nun, ich hoffe, das ist der letzte. Zweifellos werde ich gleich etwas anderes sehen. Also bin ich damit zufrieden. Und ich kann jetzt einfach weitermachen, das auswählen, es kopieren und in dieses Bild hier gehen und es in dieses Dokument einfügen, soll ich sagen, und es direkt einfügen. Und da drüben ist es. Jetzt können Sie sehen, wie die Bilder reinkommen. Es ist nicht wirklich in einem Rahmen. Ich kann also immer noch auf die Außenseite klicken und sie ziehen und auf die gewünschte Größe anpassen Und ich suche irgendwie nach so etwas. Ich drehe ihn, bis sein Bogen da drüben waagerecht steht. Ich werde die Linie einfach so anbringen, dass Sie sehen können , während ich das ziehe Ich möchte waagerecht da drüben sein Ich erkläre gleich warum. Aber ich bin ziemlich glücklich, dass er da drüben in der Ecke sitzt. Wenn du ein paar andere Dinge damit machen willst, könntest du, bevor du es rübergebracht hast, gehen und, du weißt schon, aufhellen, abdunkeln usw. Das kannst du jetzt immer noch tun , weil das eine separate Ebene ist, also könnte ich immer noch reingehen und alle Anpassungen vornehmen , die ich dafür möchte Das ist also eine Möglichkeit, es einzubringen. Die andere Möglichkeit, wie gesagt, ist , in einen Rahmen zu setzen, und Sie könnten es auch in dem Rahmen tun. Versuch es und geh zu der Bühne, wo du ihn da drin hast, und vergiss auch nicht, und vergiss auch nicht ihn mit dem kleinen Lutscher hin und her zu drehen , bis der Bogen absolut waagerecht ist 119. Hinzufügen eines Bildes zu einem Kreis: Bringen wir noch ein Bild rein. Ich gehe runter zum runden Kachel. Ich klicke und ziehe und die Umschalttaste gedrückt, sodass halte die Umschalttaste gedrückt, sodass ein perfekter Kreis entsteht. Und ich werde das nur ein bisschen weiterbewegen , bis ich da drüben bin. Was ich will, ist ein weiteres Foto da drin, um zu helfen. Nun, das Bild selbst oben ist nicht ganz so isoliert. Es hilft nur, den dunklen Bereich unten und den hellen Bereich zusammenzubringen . Also werde ich das Bild suchen. Ich gehe zu Datei und Ort. Ich habe ein Bild von einigen Geigen, Violinen und Celli da drüben Ich öffne sie und bringe sie direkt da rein. Das sieht absolut perfekt aus. Und was ich damit meine , dass diese beiden irgendwie zusammenarbeiten, ist dass wir da irgendwie die Holzfarbe haben. Also haben wir die Holzfarbe hier unten. Das Schwarz ist hier unten, aber oben ist etwas Schwarz. Es hilft also, dem Auge das Gefühl zu geben, dass sich zwischen diesen beiden Bereichen etwas bewegt. Wie dem auch sei, probieren Sie es ein bisschen aus und bringen Sie das Bild mit rein. 120. Spalten und Nachverfolgung: Ich werde hier etwas Text reinbringen. Also werde ich zu meinem Rahmentextwerkzeug übergehen, nicht zum künstlerischen Textwerkzeug. Es ist der Rahmentext, und ich werde hier einen kleinen Rahmen zeichnen. Das ist so nett, groß. Und dann werde ich mit dem Text weitermachen. Nun, ich habe diesen Text für Sie bereitgestellt. Wenn Sie Ihren eigenen Text verwenden möchten, ist das absolut in Ordnung. Das ist eine Kleinigkeit, die aus Wikipedia über Cello stammt . Das werde ich kopieren . Also noch einmal, Control C, Command C, um es zu kopieren. Gehen Sie wieder rein, klicken Sie dort hinein und fügen Sie den Text ein. Jetzt ist der Text da. Du kannst es nicht sehen. Du siehst, da ist ein kleiner blinkender E-Strahl drin Es ist schwarzer Text auf schwarzem Hintergrund, also kann man ihn offensichtlich nicht sehen Aber wenn Sie ein paar Mal klicken und einfach weiterklicken, bis Sie schließlich den gesamten Text ausgewählt haben, oder einfach klicken und mit der Maus darüber ziehen, können Sie ihn aufheben und schnell auswählen, und dann können Sie hier rübergehen und einfach die Farbe des Textes ändern, in meinem Fall auf Weiß. Denken Sie daran, dass ich bei meinem Branding hier drüben , Minion Pro für den Haupttext verwendet habe, wenn ich auf diese Textur klicke Minion Pro für den Haupttext Also gehe ich wieder dorthin zurück und wähle einfach den gesamten Text Und ich werde zu meinen Schriften oder Schriften übergehen , um korrekter zu sein Ich werde Minion Pro dort finden. Es ist ein bisschen auf den kleinen Websites. Ich werde es ein bisschen größer machen. Ich denke, 13, vielleicht 14, 14 sieht dafür absolut perfekt aus. Die Sache ist jedoch, dass ich möchte dieser Text zweispaltig ist. Denken Sie also daran, zu den beiden Spalten zu gelangen, gehen Sie zum Fenstermenü bis zum Text und finden Sie das Textrahmenfeld. Dann kann ich hier einfach zwei Spalten auswählen , damit es in zwei Spalten aufgeteilt wird. Ehrlich gesagt denke ich, dass dieser Text immer noch zu groß ist. Ich denke, ich sollte stattdessen lieber 13 nehmen. Los geht's. Das sieht besser aus. Und während ich dort bin, werde ich sicherstellen, dass der Text in den Spalten gleichzeitig ausgewogen ist. Da ist also mein erster Text. Schauen wir uns das jetzt an und sehen, wie es tatsächlich aussieht. Wenn wir zum Ansichtsmenü und zum Vorschaumodus gehen , kann ich sehen , wie dieser Text aussieht. Hier drüben gibt es ein kleines Wort, ein kleines Wort, das ganz unten steht , das ist der Worttyp. Und wenn man diese kleinen Wörter für sich allein hat, muss man sehr, sehr vorsichtig mit ihnen umgehen, weil sie ein bisschen seltsam aussehen. Nun, wenn das bis zu dieser Linie gehen würde und dort oben sitzen würde, würde es noch schlimmer aussehen, weil sie nur das Wort an oberster Stelle stehen würden. Diese werden übrigens Witwen und Waisen genannt. Achten Sie also einfach auf diese oder diese kleinen Wörter von selbst Nochmals, ich hasse es, das immer wieder zu sagen, aber später im Kurs, viel später, werden wir uns ansehen, wie wir diese tatsächlich ändern und den Text ändern können , um ihn ein bisschen besser zu bewegen. Im Moment wähle ich nur diesen Teil des Textes hier aus. Wählen Sie also diesen Absatz aus. Und das muss ich leicht anpassen. Wenn wir also nach oben gehen, haben wir hier viele Optionen . Eine davon, wie Sie übrigens sehen können, ist die Anzahl der Spalten , die wir haben. Wir haben es auf zwei eingestellt. Ich habe dir das Menü gezeigt, aber du kannst es auch von hier aus machen. Ich gehe zu Windows runter zum Text, und die Zeichenoptionen sind die, nach denen ich suche. Da ist es da drüben. Ziehen wir das raus. In den Charakteroptionen können wir hier eine Option ändern, die als Tracking bezeichnet wird. Ich werde es nur ein bisschen reduzieren, und dadurch wird der gesamte Text etwas näher zusammengerückt. Und dann kannst du sehen, wie es auf die Seite da drüben springt die Seite da drüben Wenn ich in die andere Richtung gehen würde, also minus drei, lass uns auf Null minus eins, zwei, drei, vier, fünf gehen, irgendwann kann ich weitermachen, bis tatsächlich mehr Wörter in diese Zeile Ich denke, andersherum sah es besser aus mit einem Minus . Man sollte keinen Unterschied zwischen den Charakteren und den Charakteren darin erkennen können zwischen den Charakteren und den Charakteren , weil der Betrag , den ich eingebe, so gering ist . Aber seien Sie vorsichtig damit und achten Sie auf Witwen und Waisen, wenn es im Grunde genommen um eigene Wörter geht Also, wenn du es erreichen willst, musst du das Tracking finden Sie wählen den Absatz , den Sie bearbeiten möchten. Geh runter. Es ist das hier drüben, das Tracking, und du kannst die Entfernungen zwischen den einzelnen Charakteren ändern . Stimmt, ich werde dort aufhören. Falls du deinen Text reinbringen möchtest. Möglicherweise haben Sie dieses Problem nicht, aber wenn doch, schauen Sie sich das Tracking an. 121. Text um den Bogen wickeln: Lassen Sie uns den nächsten Text einfügen. Also gehe ich zu meinem Texttool über. Ich werde auf einen Textrahmen klicken und ihn hierher ziehen. Sie können sehen, dass es tatsächlich in zwei Spalten angeordnet ist. Jetzt können wir rauf zum Fenster gehen, runter zum Text und zum Textrahmen, oder wenn Sie mal oben hinschauen , werden Sie es dort finden, also kann ich eigentlich werden Sie es dort finden, also kann ich eigentlich nur eine Spalte wie diese auswählen. Ich gehe und suche den Rest des Textes. Ich gehe zurück zum Wort, ich nehme einfach diesen Teil des Textes hierher und kopiere ihn. Und ich werde es dort einfügen. Ich werde den gesamten Text auswählen. Und ich werde es dort weiß machen. Und was die Schrift angeht, wird sie exakt dieselbe sein Da drüben wird es Myriad Pro sein. Und ich glaube, ich habe es auf 12 geschafft. Lass uns das hier auf 13 bringen. Nun, ich möchte nicht dass der Text so rüberkommt. Ich möchte nur, dass es vielleicht bis zu einem Drittel da drin ist. Jetzt, wo ich das habe, werde ich übrigens ein bisschen Text auf die Seite legen , deshalb verschiebe ich es, nicht nur, weil ich schwierig bin . Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich zu dem Bild gehen möchte und mit einem Bild, wie wir es zuvor getan haben, bis zu Text, Textumbruch , Einstellungen für Textumbruch anzeigen gehen, und ich werde dort auf die straffe Version klicken. Dadurch wird der Text einfach von seinem Bogen weggeschoben. Und ich werde dafür sorgen , dass all diese miteinander verknüpft sind, und es einfach ein bisschen so rausbringen. Jetzt habe ich es rausgeschoben, und Sie können sehen, wie das Wort Klaviere ganz von alleine da drüben steht Jetzt könnte ich das umgehen, indem versuche, ihn ein bisschen zu drehen und schauen, ob das wirklich hilft, wenn ich ein bisschen , bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin Da haben wir's. Das ist absolut perfekt. Der Text fließt ihm jetzt dort drüben um den Bug. Lassen Sie uns auch hier etwas mehr Text eintragen. Aber bevor wir das tun, sind Sie dran, das auszuprobieren, klicken Sie auf das Bild, gehen Sie zum Text, gehen Sie runter zum Textumbruch und lassen Sie es einfach um seine Bogenform wickeln. 122. Texteffekte: Ich lasse uns hier ein bisschen Text reinholen. Ich möchte also die gleiche Größe verwenden , die ich an dieser Musikschule habe. Also werde ich da reinklicken, meine Ebenen hier rausbringen, und da war der Text, also werde ich das entsperren, die Optionstaste ändern gedrückt halten und es einfach hinüberziehen, zu diesem zurückkehren und den Text wieder sperren. Es ist also einfach eine nette und schnelle Methode, um überall die gleiche Größe zu bekommen . Das heißt also, ich nehme einfach ein bisschen Text von dort. Nehmen wir Bach. Da drüben. Ich werde die Optionstaste „Ändern “ gedrückt halten , um eine Kopie von hier drüben zu machen. Übrigens, wenn ich das kopiere, halte ich auch die Umschalt-Taste gedrückt , wodurch es einfach horizontal, 45 Grad oder auch vertikal bewegt wird. Also kann ich das ein bisschen reinschreiben und lass uns jemand anderen herholen. Also werde ich das einfach auswählen. Und ich werde einfach einen Namen von hier unten wählen , Sega SWGR Also habe ich diese beiden Textteile drin. Sie sehen gut aus, aber ich möchte noch einen Text hier haben, und bei diesem Text geht es eher um den Effekt. Also nehme ich einen dieser Teile, halte die alte Taste gedrückt und erstelle eine Kopie davon, und ich werde den Text nach meinen Wünschen ändern. Und das wird für Barockmusik sein, also werde ich Barock eingeben. Ich habe alles in Großbuchstaben eingegeben , weil ich es drehen werde Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten damit Sie sehen können, wie es sich in Schritten von 15 Grad dreht in Schritten von Ich weiß, dass ich es absolut perfekt verstehe. Ich werde dann mein Verschiebewerkzeug verwenden und das nehmen und es so nach oben verschieben. Also werde ich es da drüben ziemlich groß machen. Das wird direkt am Rand der Seite stehen. Es wird also fast abgeschnitten, also wirst du nicht alles sehen. Es ist nur die Wirkung des Textes da drin. Ich könnte es tatsächlich nur ein bisschen größer machen. Ich will da drüben nicht zu groß sein. Jetzt, wo ich meinen Text da drin habe, gehe ich zur Deckkraft hier in den Ebenen und reduziere einfach die Opazität, damit wir einfach den Effekt von ein bisschen Text erzielen können , Barock sagen Lassen Sie uns einen kleinen Blick darauf werfen. Wenn ich zum Ansicht-Menü gehe, gehe ich in den Vorschaumodus und wir können sehen, wie das Ganze aussieht. Damit bin ich einigermaßen zufrieden. Vielleicht muss mein Text ein bisschen runterkommen, aber ich denke, ich kann damit leben, so wie er ist. Man kann experimentieren, natürlich auch im Vorschaumodus, man kann einfach reingehen und Dinge ausprobieren und sagen, naja, was wäre, wenn das da drüben wäre und wir ein Lass uns das loswerden und einfach zurückkehren, also haben wir ein bisschen Platz da drin. Vielleicht platziere ich hier auch irgendwo ein anderes Leerzeichen . Also haben wir noch eine Rückkehr da drin, nur um den Text ein wenig aufzulockern. Wie auch immer, es liegt ganz bei dir. Spielen Sie ein bisschen damit. Tun Sie, was Sie wollen. Geben Sie den Text da drüben ein, skalieren Sie ihn auf und ab, sehen Sie, was passiert. Finden Sie heraus, was für Sie funktioniert, und vergessen Sie nicht, es zu drehen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und Sie können es immer noch skalieren Wenn Sie der Skalierung freien Lauf lassen möchten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und Sie können sie auch auf diese Weise skalieren. Und dann nutzt du die Deckkraft in den Ebenen, um sie einfach viel heller zu machen Es muss nicht bis zum Rand reichen. Du musst es nicht wirklich lesen. Es ist nur der Effekt, nach dem wir suchen. Probiere es aus. 123. Fotos mit dem Transparenzwerkzeug zusammenfügen: Okay, wir sind auf der letzten Seite. Also lass uns ein paar Bilder für diese Seite reinbringen. Also werde ich hier drüben einen Rahmen machen und ich werde mein Bild dort platzieren, also abheften und platzieren. Und ich möchte ein Bild von diesem Straßenmusiker reinbringen . Aber da Also werde ich ihn oder sie ein bisschen größer machen und sie vielleicht ein bisschen nach unten bewegen, so etwas in der Art. Und dann werde ich noch ein Bild darüber legen . Jetzt werde ich sichergehen, dass ich dieses zuerst sperre, also werde ich auf das Vorhängeschloss klicken, um es zu sperren, damit ich es nicht versehentlich bewegen kann Ich werde noch ein Bild darüber machen. Also noch einmal, vom Bleed bis zum Bleed, ist es ein bisschen größer als der Bled , den ich Machen wir es einfach ein bisschen kleiner. Und ich gehe zu Ablage und platziere und platziere mein zweites Bild darüber. Also werde ich dieses Verführungsbild dort noch einmal verwenden dort noch einmal Und ich werde das da drüben etwas größer machen und es vielleicht ein bisschen herumziehen Nun, was ich gerne tun würde, ist diese beiden Bilder miteinander zu vermischen. Wenn ich nur das obere Bild ausblende, möchte ich beide Teile dieses Bildes sehen können. Also gehe ich zum Transparenz-Tool über . Und ich werde auf das oberste Bild klicken und es ziehen , um es zu mischen. Aber wenn ich das mache, passiert nichts. Ich bin mir sicher, dass du das schon herausgefunden hast. Lass mich das rückgängig machen. Denken Sie daran, dass Sie in das Bild gehen müssen , nicht im Rahmen, sondern in das Bild selbst, gehen Sie zum Transparenzwerkzeug, und dann kann ich die beiden so zusammenfügen. Es ist also genau dasselbe wie damals, als wir die Form gemacht haben, aber ich mache es auf einem Foto, das über einem anderen Foto liegt. Lassen Sie uns einen kleinen Blick darauf werfen und sehen, ob wir die beiden dazu bringen können, ziemlich gut auszusehen. Jetzt sperre ich den oberen und entsperre einfach den unteren, und lass uns auf den unteren klicken und sie so bewegen. Also suche ich nach einer Art Kombination aus diesen beiden. Und du kannst einfach weiter mit ihnen spielen und sie bewegen, so viel du willst. Also nochmal, auf diesem Bild hier, lass uns sehen, dass wir es ein bisschen kleiner machen und ein bisschen rüber bewegen. darf nicht zu weit gehen, weil es eine Blutung gibt, bei der ich sein muss Stimmt, ich bin mit den beiden zufrieden, also habe ich sie einfach einer interessanten Form zusammengefügt Es ist ein bisschen chaotisch hier unten, aber mach dir keine Sorgen, das werden wir in Kürze vertuschen Probieren Sie das aus, probieren Sie es ein bisschen mit einer Mischung. 124. S&W und Ebenen hinzufügen: Jetzt möchte ich natürlich eine einzige Farbe daraus machen, vielleicht schwarz-weiß Also gehe ich hier runter und füge dem eine Einstellungsebene hinzu. Lass uns unser Schwarz-Weiß finden. Und es sieht okay aus, aber Sie können sehen, dass die Schwarzen nicht wirklich schwarz durchkommen Also lass uns noch etwas anderes drauflegen. Ich werde hier eine weitere Anpassung vornehmen und ich werde jetzt Stufen machen, mit Stufen, ich werde auf jetzt Stufen machen, mit Stufen, diese weiße Stufe gehen und sie so lange ändern bis ein paar Schwarze durchkommen Ich denke, das sieht viel besser aus. Wenn ich die Schwarzstufe mache, werden Sie sehen, dass die Weißtöne tatsächlich richtig hell werden die Weißtöne tatsächlich richtig hell Der Schwarzwert, tut mir leid, der Weißwert bringt die Schwarztöne ein wenig nach oben funktioniert ein bisschen , funktioniert ein bisschen anders als bei RGB, nicht wahr? Wenn ich hier also zu RGB übergehe, werden Sie jetzt sehen, dass dadurch die Weißtöne erhöht werden und dadurch die Schwarztöne erhöht Im RGB-Modus ist es also momentan dieser Bereich, der eine Lücke aufweist Wenn ich zu CMYK übergehe, hat die andere Seite eine Lücke. Wie auch immer, ziehen Sie es einfach herum , bis Sie das bekommen, wonach Sie suchen. Das gefällt mir ganz gut. Nun, ich möchte hier auch etwas in Form bringen. Also hier ist ein ziemliches Durcheinander im Gange, und ich möchte das vertuschen, und ich möchte etwas mehr Farbe reinbringen. Also das ist das nächste , was wir tun werden. Aber schauen Sie sich vorher diese beiden ein wenig an. Machen Sie eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene. Machen Sie die Ebenen, wenn Sie möchten, spielen Sie mit ihnen herum und achten Sie auf den Unterschied zwischen der Einstellung der Ebenen in CMYK und der Einstellung in RGB. Ich 125. Vektorformen hinzufügen: Auf einige Formen. Ich werde hier in den Vektormodus wechseln, obwohl, um fair zu sein, das, was ich jetzt machen werde, mit einigen Formen auch im lauten Modus gemacht werden könnte , aber wir werden in den Vektormodus wechseln. Ich werde hier etwas herauszoomen. Jetzt nehme ich ein Rechteck und lege auf diese Weise ein Rechteck über einen großen Teil des Bildes. Und dann mache ich hier drüben einen Kreis in Ellipse. Ich halte die Shift-Taste gedrückt wenn ich einen perfekten Kreis haben möchte Wenn ich nicht möchte, dass er perfekt ist, kann ich ihn so herausziehen. Ich werde den da rüber bringen. Ich werde es auch ein bisschen größer machen. Also lassen Sie uns die Form noch ein bisschen anpassen und das herausziehen Also, was ich hier mache, ist, dass ich versuche, eine Form zu bekommen, und ich habe diese Form hier drüben, also bin ich nicht wirklich an dem oberen Teil interessiert Also werde ich das ein bisschen hochziehen. Also so. So ein bisschen hier möchte ich behalten. Wenn ich beide auswähle, sowohl den Kreis als auch das Rechteck, muss ich sehr vorsichtig sein, denn du wirst sehen, dass hier auch der Bilderrahmen ausgewählt ist. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie diese Technik anwenden. Es könnte eine Idee sein, einige dieser Dinge zuerst durchzugehen und zu sperren , bevor Sie weitermachen , damit Sie sie nicht versehentlich berühren. Lassen Sie mich jetzt zurückgehen und das noch einmal machen. Ich wähle sie einfach dort aus. Also die beiden da. Und bis oben verwende ich die Option Subtrahieren, und das subtrahiert das Vordergrundobjekt vom Hintergrundobjekt Sie können sehen, dass das die Form ist, nach der ich hier gesucht habe. Wir haben da drüben einfach eine Volltonfarbe und dann ist das Bild auf dieser Seite. Sie können das immer noch ändern und Sie können die Form dort anpassen. Nun, irgendwie so, aber ich möchte ihm etwas Farbe geben. Also versuchen wir es mit Blau. Und dann ist es der Teil, der es wirklich cool macht und es ist wirklich einfach. Halten Sie die Optionstaste zum Ändern gedrückt, ziehen Sie eine Kopie davon, ändern Sie die Farbe und dann können wir sie einfach zusammenfügen. Und sieh dir das an. Sie erhalten diesen schönen Effekt mit einer Linie dort oben von dick bis dünn verläuft. Jetzt möchte ich nur noch hier reingehen und unser Logo einfügen, also gehe ich zurück zum Branding und wähle eines der Logos aus, die ich dort erstellt habe. Ich werde es wirklich einfach halten und eines dieser vereinfachten Modelle hier verwenden, also werde ich das nehmen. Ups, das da, kopiere es, geh zurück hierher und füge es ein und verschiebe es einfach an die richtige Position unten Ecke. So wie das. Also versuch es ein bisschen mit dieser Kraterform. Und ich habe das gemacht, ich habe zuerst ein Rechteck genommen, so, und dann habe ich einen Kreis oder eine Ellipse genommen und die Ellipse darüber gezogen Also, als wir beide ausgewählt haben, möchte ich nur noch diesen Abschnitt hier Wenn ich die Vorderseite abziehe, bleibe ich einfach so in Form Aber offensichtlich habe ich es getan, also haben wir uns diesen Bereich hier angesehen. Dann habe ich eine Kopie gemacht und die Kopie verschoben. Probieren Sie das aus, sehen Sie, wie Sie damit zurechtkommen. 126. Anpassen der Vektoren: A Nun, wenn ich mir das ansehe, passt es nicht wirklich zum Rest des Stils. Wir haben da einen schwarzen Hintergrund. Wir haben dort einen schwarzen Hintergrund. Ja, das ist schwarz-weiß, aber es wäre wirklich cool, wenn ich auch dieses bisschen schwarz haben könnte , vielleicht das Logo in Weiß. Aber was wäre, wenn ich tatsächlich etwas machen würde, das zu den kleinen Formen passt, die ich da hatte? Also wenn ich zum Beispiel die untere ein bisschen nach oben ziehen würde und ich sie etwas größer machen könnte, und ich sie etwas größer machen könnte wenn ich sie hochziehe, so. Und den habe ich gelb gemacht. Und dann habe ich noch eine Kopie davon gemacht, vielleicht hier unten. Und das habe ich schwarz gemacht. Also haben wir irgendwie den gelben Teil da, den gelben Teil da. Dann habe ich noch eine Kopie gemacht. Ich halte die ganze Zeit nur den alten Schlüssel gedrückt. Und das, vielleicht habe ich das blau gemacht. Und dann habe ich noch eine Kopie gemacht, also wieder den alten Schlüssel gedrückt. Und der hier könnte schwarz sein. Und wir können einfach mit diesen Farben spielen. Und auf diese Weise, oh, den brauchen wir eigentlich nicht. kann gehen. Wir haben einen ähnlichen Effekt wie das , was wir da drüben haben. Tatsächlich kann ich einfach zu jedem von diesen gehen und sie jetzt ändern, und ich kann das vielleicht ein bisschen nach oben verschieben und sicherstellen, dass es auf dem Bleed ist, bis es vage mit dem hier drüben übereinstimmt Wir haben jetzt diesen wirklich coolen Effekt, und er passt gut zu allen anderen Die andere Sache, für die Sie sich entscheiden könnten, ist , naja, wir haben all diese schönen Farbbilder hier drin. Vielleicht sollten sie in Farbe sein. Und das Tolle daran ist, dass es sich tatsächlich um eine Einstellungsebene handelt, die oben liegt Ich kann hier reingehen und sie entfernen. Also klicke ich einfach auf das Drop-down-Menü dort, weil das die beiden sind, die angepasst werden, und ich mache mit und schalte sie einfach aus. Da drüben. Und wenn mir das gefällt , ja, vielleicht nehme ich das. Oder ich kann da reingehen und sagen: Nun, weißt du, dieser hier sieht ein bisschen grüner Also vielleicht mache ich hier eine Einstellungsebene , die eine Farbbalance ist, um das zu ändern Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Du kannst dich einfach hinsetzen und mit all diesen Dingen spielen. Ich werde dort zur Farbbalance gehen und mal sehen, was passiert, wenn wir es ein bisschen grüner machen würden Mm. Es ist okay. Ein bisschen Gelb, um das zu ergänzen, könnte funktionieren. Da haben wir's. Das ist besser. Das fühlt sich jetzt ganz ähnlich an. 127. Logo anzeigen: Ich möchte mein Logo finden. Also gehe ich zum Ansicht-Menü in den Modus und hier drüben zu Wire Frame. Und schauen wir uns das im Gliederungsmodus an. Da drüben ist mein Logo. Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass ich die einzelnen Teile auswählen kann. Hier ist es in den Schichten. Also werde ich einfach das Ganze dort drüben auswählen . Es ist gruppiert. Meins war zufällig gruppiert, aber ansonsten könntest du sie irgendwie einzeln auswählen. Also wähle ich das Ganze und ändere dort einfach die Füllfarbe auf Weiß. Wenn ich jetzt vom Ansichtsmodus zurückkehre, gehe statt vom Drahtmodell ich statt vom Drahtmodell zurück in den Vektormodus Ich kann dann zumindest das Logo unten sehen. Möglicherweise müssen wir hier ein wenig Text mit einigen Kontaktdaten einfügen . Das ist einfach für dich, du weißt jetzt, wie das geht. Sie können dann tatsächlich einige dieser Logos auswählen. Sie können sie größer machen. Bei Bedarf können Sie alles anpassen, was Sie wollen. Alles in diesem Dokument ist also so gut wie vollständig editierbar, und Sie können es nach Bedarf ändern Richtig, also holen Sie sich Ihr Logo, stellen Sie sicher, dass Ihr Logo sichtbar ist, und fügen Sie bei Bedarf etwas Text Ich werde das machen, während Sie das ausprobieren, und dann werden wir uns ansehen, wie wir das auf verschiedene Arten speichern können. O. 128. PDF-Datei für Druck und E-Mail exportieren: Stellen wir sicher, dass wir das speichern. Also Datei, speichern unter. Hoffentlich hättest du im Laufe der Zeit ein bisschen sparen sollen. Aber ich werde das einfach so speichern , dass ich es wiederfinden kann Da ist also meine bearbeitbare Datei, und ich gehe dann auch zu Dateiexport und wähle hier Exportieren Jetzt haben wir so viele verschiedene Möglichkeiten , wie wir das exportieren können Ich meine, angefangen bei den JPEGs hier drüben. Nun, bei JPEGs würde ich vorschlagen, die beste Qualität zu verwenden , die Sie da drin haben, wenn Sie das machen wollen Sie werden feststellen, dass Sie bei niedriger Qualität und bis zu einem gewissen Grad auch bei mittlerer Qualität den Unterschied in den Bildern sehen können den Unterschied in den Bildern sehen Das Detail scheint da einfach komplett verloren zu gehen. Aber was wir suchen, ist etwas für den Druck, das ist professioneller Akzidenzdruck. Obwohl ich vielleicht ein JPG an einen Kollegen schicke, möchte ich das PDF wirklich für den Druck verwenden. Und hier haben wir PDF zum Ausdrucken. Wir haben die Druckmaschine bereit und es gibt auch ein paar andere Optionen. Nun könnten Sie feststellen, dass Ihr Drucker sagte: Oh, könnten Sie uns eine PDFXA-Datei schicken? Und dann müssen Sie nur noch nach unten gehen und diesen bestimmten PDF-Typ auswählen, und es werden alle Optionen für Sie eingerichtet Aber ich gehe hier rüber und sage dort „Bereit drücken“. Und dann schauen wir uns einige der Optionen hier an. Also fangen wir von oben an und werden alle Spreads dort drüben machen, also nicht nur einzelne Seiten oder aktuelle Seiten hier drüben, sondern oder aktuelle Seiten hier drüben, wir gehen hier in den erweiterten Modus über. Wenn ich jetzt ein wenig nach unten gehe, sage ich Raster-DPI. Wenn Sie also eine Vektordatei in Pixel umwandeln, nennt man das Rustern Und wir wollen sicherstellen , dass die Pixeldateien eine gute Qualität haben, von hoher Qualität sind Also werden wir 300 da drin haben. Sie werden feststellen, dass, wenn die Größe dieser Datei zu groß ist, um sie an andere zu schicken , und es sind nicht die kommerziellen Druckereien, an die Sie sie senden, Sie sie auch etwas reduzieren könnten. Nun, die andere Sache ist, wenn wir Bilder hier haben, könnten einige der Bilder verwendet werden und sie könnten sehr klein sein. Zum Beispiel dieses Bild hier, ich habe ein sehr großes Bild und es dort sehr klein gemacht. Die Auflösung dieser Datei ist also wirklich ziemlich hoch, und wir brauchen diese hohe Auflösung nicht. Also werden wir Bilder herunterrechnen. Wenn also Bilder über 375 liegen, werden diese Bilder verkleinert Und wir haben hier so viele andere Optionen. Ich lasse das einfach für alle Einstellungen hier eingeschaltet . Der Farbraum, ich möchte nur auf die wichtigsten hinweisen. Der Farbraum ist natürlich eher der CMYK-Farbraum als RGB. Das ICC-Profil, das sind deine Profile wie das hier beschichtete Web oder die Fogras Übrigens, wenn sie Dinge wie beschichtet und unbeschichtet haben , bedeutet beschichtet glänzend, unbeschichtet heißt matt Also behalte ich es einfach als Dokumentprofil, weil ich das ursprünglich für das Dokument eingerichtet habe Da drüben werden wir weiter nach unten gehen, um den Beschnitt mit einzubeziehen Wir wollen auf jeden Fall den Anschnitt da drin haben, und wir werden die Druckerspuren da mit einbeziehen Also haben wir alle Markierungen aufgenommen, ob sie danach gefragt wurden oder nicht haben wir alle Markierungen aufgenommen Und du kannst es automatisch sehen. Es zeigt mir nur, wie es tatsächlich exportiert wird. Richtig. Nochmals, all diese, ich werde sie vorerst einfach weglassen . Ich werde Export sagen. Und lassen Sie uns das einfach exportieren. Klicken Sie also auf Speichern und das PDF mit all diesen Optionen wird exportiert. Lass uns gehen und uns das ansehen. Also habe ich es auf meinen Desktop exportiert, also muss ich hier nur ein paar Teile schließen , und da ist es. Sie können also sehen, dass wir die Druckerspuren haben, diese kleinen, lassen Sie uns das loswerden. Diese kleinen Ziele helfen dem Drucker dabei , die verschiedenen Platten auszurichten. Wir haben die Schnittmarken hier drüben. Also hier würde der Gillotin die Spuren dort und dort drüben tatsächlich abschneiden . Und wieder haben wir unsere doppelte Verteilung da drüben, und Sie können die kleinen Schnittmarken sehen, mehr Druckermarken, hier wieder dasselbe, Schnittmarken , Schnittmarken. Und ich würde es einfach durchgehen und überprüfen, ob hier alles akzeptabel aussieht. Offensichtlich habe ich im Moment die Rechtschreibung oder ähnliches nicht überprüft . Ich sehe mir nur das Dokument an. Wir werden später über Rechtschreibprüfungen sprechen, aber es ist wirklich einfach , sie im Menü zu finden. Richtig, das ist also erledigt. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich finde, es sieht wirklich gut aus und es ist okay, es an die Drucker zu schicken. Wenn Sie nun etwas versenden möchten, aber nicht an die Drucker senden möchten, möchten Sie es einfach per E-Mail an einen Kollegen senden. Nun, lassen Sie uns hier noch einmal zu Export gehen. Und hier können wir einige der anderen Einstellungen dort verwenden. Also werde ich nur digitale kleine Dateigröße sagen. Nun, das Problem mit der kleinen Dateigröße, obwohl ich sie sehr schnell per E-Mail versenden kann, nimmt es die Größe der Bilder sofort ab. Sie können hier drüben sehen, wir haben 72 drin, und es wird ein Downsampling der Bilder durchgeführt Alles über 90 wird ebenfalls neu berechnet. Und wenn es nur ein kurzer Blick darauf ist, dass sie Ihr Layout sehen müssen, ist das absolut in Ordnung Aber wenn sie anfangen, sich die Bilder und die Qualität der Bilder anzusehen , werden sie schauen und, weißt du, diese Bilder sehen nicht ganz so gut aus. Seien Sie also vorsichtig damit. Vielleicht möchten Sie dort stattdessen digitale Qualität verwenden , wo diese Rusa-Einstellungen tatsächlich ziemlich stark beansprucht Ich werde mich vorerst nur mit der kleinen Dateigröße befassen , weil ich Ihnen zeigen möchte, wie schlimm das sein kann Und dann noch einmal, hier unten, brauchen wir weder den Anschnitt noch die Druckermarken Klicken wir einfach auf Exportieren. Und das nennen wir Cello Two. Klicken Sie auf Speichern und schauen wir uns das kurz an. Denken Sie also daran, dass dies das ist , das von geringerer Qualität war. Und wir werden uns das hier ansehen. Und wir werden es mit diesem vergleichen , um es zu drucken. Nun, das ist der für den Druck , der die höhere Bildqualität hat. Und Sie können es mit dem hier vergleichen , wo es die kleinere Dateigröße war und die Qualität des Drucks oder die Qualität des Bildes so viel schlechter ist. Schau dir die Details in seinem Kopf und Gesicht an und vergleiche sie den Details auf seinen Haaren, Gesicht und seinen Händen dort drüben. Seien Sie sich also bewusst , dass Sie die Qualität der darin enthaltenen Bilder verringern, wenn Sie diese Option verwenden , dass Sie die Qualität der darin enthaltenen Bilder verringern, wenn Sie diese Option , mit der Sie die Dateigröße verringern und verkleinern können mit der Sie die Dateigröße verringern . So oder so, viel Spaß damit, exportiere es auf verschiedene Arten und vergiss nicht, deine Arbeit mit uns zu teilen. Wir lieben es zu sehen, was du getan hast. Viel Spaß damit. 129. Gut gemacht und vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich bin mir sicher, dass Sie großartige Arbeit leisten. Vergessen Sie jetzt nicht, uns eine Bewertung zu hinterlassen. Es hilft uns wirklich, Ihnen zu helfen, mehr Kurse für Sie zu erstellen. Ich mache auch Kurse in Adobe sowie in Canva und Procreate Vergiss nicht, mir zu folgen und mein Profil anzusehen. Es gibt eine zweite Stufe dieses Kurses, also fange sofort damit an. Wir sehen uns im nächsten.