Affinity (von Canva) Stufe 2, der nächste Schritt – Pixel leicht gemacht

1. Willkommen zu diesem Kurs der Stufe 2 von Affinity Pixel: Affinity Pixel ist nicht nur fantastisch für Fotografen, sondern auch Bastler, Grafikdesigner und Künstler können mit Affinity Pixel Studio unglaubliche Arbeiten erstellen unglaubliche Arbeiten erstellen In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Ideen in aussagekräftige Grafiken umsetzen können, ganz gleich, ob Sie ein Bild subtil ändern, die Farben ändern , den Himmel manipulieren oder eine komplette Montage aus mehreren Bildern anstreben oder Einige der Dinge, die wir in diesem Kurs erstellen und behandeln werden erstellen und behandeln Broschüre geht es darum, wie wir ein Bild in einen Text einfügen, Pixel-Stretch-Effekte gesamten Arbeitsablauf vom Konzept bis zum endgültigen Bild. Professionelle Ausschnitte und vieles mehr. Ich führe Sie Schritt für Schritt in einfachen Videos durch alles Schritt in einfachen Videos Hallo. Ich bin Tim. Ich lebe und arbeite auf einem wunderschönen Lastkahn der mit meiner Frau Allie und unserer Katze Fuji durch die Kanäle rund um London fährt Allie und unserer Katze Bevor ich professioneller Designer wurde, arbeitete ich als CSI-Fotograf für Scotland Seitdem habe ich über 30 Jahre mit Designsoftware gearbeitet und einige der weltweit führenden Unternehmen wie BBC, Disney, The Times Newspaper und viele, viele mehr geschult weltweit führenden Unternehmen wie BBC, Disney, The Times Newspaper und viele, . Dieser Kurs wird Ihnen helfen, Ihre Ideen zum Leben zu erwecken. Worauf warten Sie noch? Fangen Sie jetzt und lassen Sie uns gemeinsam kreativ werden. 2. RGB-ICC-Profile – Einführung: Das ist der technische Teil dieses Kurses. Wir werden uns mit RGB und C und YK befassen , die wir, wie ich weiß, in früheren Kursen behandelt haben Aber wir werden etwas tiefer darauf eingehen und uns Profile ansehen und herausfinden, und uns Profile ansehen und herausfinden wie sie dein Leben wirklich so viel besser machen können Falls Sie es noch nicht getan haben, schlage ich vor, dass Sie meinen Affinity Essentials-Kurs absolvieren, bevor Sie mit diesem beginnen 3. RGB-ICC-Profile: Im Grundlagenabschnitt dieses Kurses haben wir uns mit CMYK im Vergleich zu RGB befasst, und ich habe erwähnt, dass ich gerade sehr, sehr schnell festgestellt habe, dass CMYK für den Druck bestimmt ist Das sind Tinten auf weißem Papier, und bei RGB dreht sich alles um Licht. Es sind also Dinge wie Geräte, Computer, Tablets und Digitalkameras ebenfalls RGB-Geräte. Und wenn Sie den Farbmodus von RGB auf CMYK ändern, ändern sich die Farben, weil es bestimmte Farben in RGB gibt , die mit CMYK nicht funktionieren. Und bevor wir das ein bisschen weiter verfolgen, möchte ich Ihnen das auf einem Bild zeigen, also werde ich hier zu diesem Bild gehen. Ich habe diesen wirklich schönen Ford Mustang, und er ist einfach so hell und die Rottöne sind absolut umwerfend Und es ist in RGB. Also, was würde mit dem passieren? Ich gehe zum Dokument. Ich gehe zu Setup und gehe einfach oben zur Dokumenteneinrichtung, und gehe einfach oben zur Dokumenteneinrichtung weil wir hier von RGB zu CMYK wechseln können. Lassen Sie mich das in CMYK 8 ändern und ich werde dort auf Okay klicken. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber wenn ich das rückgängig mache, werde ich einfach den Tastaturbefehl Command Z auf einem Mac oder Control Z auf einem PC verwenden, um es rückgängig zu machen. Das ist RGB und das ist CMYK. Es ist sehr subtil. Es ist nicht so viel, wie Dinge wie Blau und Grün passen würden. Aber Sie werden sehen, dass der Wechsel zwischen ihnen fast so ist, als ob es in diesen wirklich helleren Bereichen weniger Details gibt. Wenn ich das einfach wieder rückgängig mache, scheinen da mehr Details drin zu sein. Sei dir dessen einfach bewusst. Nun zum nächsten Abschnitt, falls du denkst, nun, das ist in Ordnung, Tim. muss ich mir keine Gedanken machen, denn ich werde einfach an RGB arbeiten und alles wird auf dem Bildschirm angezeigt. Fantastisch. Das ist brillant. Aber es gibt immer noch etwas , das du wissen musst. Sie sehen, wenn Sie ein Bild wie dieses haben, ist an ein Bild, egal ob es sich um ein RGB - oder ein CMYK-Bild handelt, ein Profil angehängt. Jetzt können Sie sich ein Profil wie eine Farbkarte vorstellen, die dem Computer sagt wie diese Farben angezeigt werden sollen. Ein Farbprofil ist also eine Datei , die verschiedenen Geräten hilft, Farben auf die gleiche Weise darzustellen. Es funktioniert wie ein Übersetzer und stellt sicher, dass die Farben Ihrer Kamera auf Ihrem Bildschirm gleich und so nah wie möglich aussehen Ihrem Bildschirm gleich und so nah wie , wenn sie ausgedruckt werden. Verschiedene Profile zeigen Farben auf unterschiedliche Weise an, auch wenn sie alle im RGB-Format sind. Also, dieses Bild hier ist zum Beispiel ein RGB-Bild. Und wenn wir zum Dokument gehen, runter zum Setup und hier drüben, gehe ich zum ICC-Profil zuweisen Sie können sehen, dass es ein ziemlich übliches Profil hat , das von einer professionellen Digitalkamera stammt Es wird als Pro Photo RGB-Profil bezeichnet. Ich finde, großartig. Das ist fantastisch. Die Farben sehen toll aus. Es ist RGB. Ich werde es speichern. Und das könnte absolut fantastisch sein, könnte fantastisch aussehen. Aber wenn das dann auf einem Gerät angezeigt würde, das das Pro-Fotoprofil nicht unterstützt, was würde dann mit dem Bild passieren? Beispielsweise unterstützt jemand mit einem älteren Browser das Pro-Fotoprofil möglicherweise nicht weil die Browser diese Profile unterstützen, sodass sie die Farben so anzeigen können , wie Sie sie in Pixeln hatten. Nun, lass uns runtergehen und etwas verwenden, das als Standard-RGB bezeichnet wird. Dies ist eine sehr generische Art von RGB. Da ist S RGB drin. Wenn ich darauf klicke, beobachte jetzt, was mit den Farben passiert. Also würde jemand, der dieses Profi-Fotoprofil nicht hat , dein Auto so sehen. Sie schauen es sich an und sagen, Nun, es ist okay, Tim. Sieht nicht so toll aus. Und du gehst, nein, sieh dir die roten an . Sie sind wunderschön. Sie gehen, da bin ich mir nicht so sicher. Das liegt daran, dass sie nicht dieselben Farben sehen wie du. Und das liegt daran, dass ihr Browser oder ihr Gerät dieses Profil nicht unterstützt. Also gehe ich hier zurück zum zugewiesenen Profil, und wir können hier vor und zurück gehen . Es ist überhaupt kein Problem. Es geht nur darum, wie diese Farben auf unserem Gerät angezeigt werden. Ich klicke auf Pro Photo und weise das Profil erneut zu. Wie können wir also dieses Problem umgehen und sicherstellen, dass das, was wir sehen, dasselbe ist wie was alle anderen sehen werden? Nun, was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich konvertieren können. Also, wenn wir hier zu dem Dokument gehen und es einrichten, habe ich ein Schild benutzt. Ein Schild weist das Profil einfach diesem bestimmten Dokument zu Die Pixelfarbe wird dadurch überhaupt nicht geändert. Es weist nur dieses Profil zu. Sie können zwischen ihnen hin und her blättern. Aber wenn Sie konvertieren sagen, werde ich das von einem Profi-Fotoprofil zu einem SRGB-Profil konvertieren zu einem SRGB-Profil Also werde ich einfach alle Farben konvertieren und dort auf Konvertieren klicken Es gab kaum einen Unterschied. Es war ein subtiler Unterschied, aber es gab kaum einen Unterschied zwischen diesen beiden. Nun hat dieses spezielle Dokument ein SRGB-Profil. Wenn ich also zum Dokument „Zugewiesenes Profil einrichten“ gehe, können Sie sehen, dass dem Dokument ein SRGB-Profil zugewiesen wurde. Das heißt, wenn ich das im Internet speichere, wird es jeder genau so sehen, wie es ist Ich sage, jeder, fast jedes einzelne Gerät würde ein SRGB-Profil unterstützen Es ist also eines dieser Dinge, die Sie beachten müssen, insbesondere wenn Sie Bilder von einem professionellen Fotografen erhalten oder Sie selbst ein professioneller Fotograf sind und mit einem Profi-Fotoprofil oder einem anderen Profil fotografieren . Ein anderes Profil, das zu einigen kleinen Farbproblemen führen kann , ist, wenn Sie beispielsweise ein iPhone verwenden . Ein iPhone oder ein Apple-Gerät verwendet häufig ein P-3-Profil. Also noch einmal, wenn ich noch einmal darauf eingehe, werde ich einfach rüber gehen, um es zuzuweisen, und Sie werden sehen, dass es ein Display P drei gibt, das eine sehr große Farbskala hat Das heißt, es ist eine große Auswahl an Farben da drin. Und wenn Sie dieses P drei erneut verwenden, stellen Sie möglicherweise fest, dass ein Windows-Gerät mit einem alten Browser das P Drei-Profil nicht wirklich anzeigt. Es ist also immer eine gute Idee, nur sicherzustellen , dass Sie es auf SRGB ändern Wenn Sie hier ein neues Dokument von Grund auf neu beginnen und ich dort einfach zu SRG gehen werde, tut mir leid, zu RGB, dem Farbformat Und ich habe gerade dafür gesorgt , dass mein Farbprofil auch dort SRGB ist Ich habe dieses Bild beigefügt. Es ist nicht aus dieser Aktie. Es ist aus dem Bestand von Unsplash. Ich habe das Bild hinzugefügt, damit Sie ein bisschen damit herumspielen können, und ich habe das Pro Photo-Profil eingeschaltet gelassen Wie dem auch sei, wenn das alles so ist wie, nun, das ist eine Menge Zeug, Tim, mach dir darüber keine Gedanken. Alles, was Sie tun müssen, ist, wenn Sie ein Bild bekommen, wenn Sie sich nicht sicher sind, das Dokument einrichten, konvertieren, sicherstellen, dass es auf SRGB eingestellt ist, und das war's, und schon sind Sie weg. Das ist alles, was Sie tun müssen. Wie dem auch sei, ich werde dort aufhören, damit Sie sich dieses Bild ein bisschen ansehen können. 4. CMYK-Profile: Was ist, wenn Sie ein CM-Dokument haben? Also gehe ich zu dem Dokument, das hier eingerichtet ist, und Sie können sehen, dass mein Dokument dort auf CMWyk eingestellt ist Schauen wir uns die Profile an. Und wenn Sie auf Profil klicken, werden Sie feststellen, dass es hier so viele verschiedene Profile gibt. Wenn Sie für den professionellen Druck arbeiten oder es für den professionellen Druck einsenden, sprechen Sie am besten professionellen Druck mit Ihrer Druckerei und fragen Sie sie nach dem für Sie am besten geeigneten Profil. Es wird sich ändern, je nachdem , wo Sie sich auf der Welt befinden. In Europa neigen wir zum Beispiel dazu, diese Fogras zu verwenden Da ist eine Foga 27, eine Foga 39 drin. Da unten ist eine Foga 28. In Nordamerika dagegen neigen die Leute dazu, diese Swap-Profile zu verwenden Sprechen Sie im Zweifelsfall mit Ihrem Drucker und fragen Sie ihn, was Sie seiner Meinung nach verwenden sollten. 5. Perspektive und Verzerrung – Intro: In diesem Abschnitt dreht sich alles um Verzerrung und Perspektive. Nun, das könnte dazu dienen, etwas zu korrigieren , oder es könnte eine Verzerrung sein , um einen bestimmten Effekt zu erzielen Aber ich werde es dir zeigen, wenn wir es durchgehen. 6. Das Tool mit einer einzigen Perspektive: Schauen wir uns an, wie wir die Perspektive unserer Bilder ändern. Ich gehe mal zum Stock und habe dieses Bild von der Moschee hier rausgesucht. Jetzt habe ich es auch zu deinen Bildern hinzugefügt, sodass du es tatsächlich dorthin bringen kannst , anstatt es auf Lager zu nehmen, nur für den Fall, dass es aus dem Bestand verschwindet. Aber es ist von Pixel Bay. Jetzt möchte ich zum Verschieben-Tool wechseln, darauf klicken und gedrückt halten und das perspektivische Werkzeug verwenden , das wir hier haben. Wenn Sie nun das perspektivische Werkzeug wählen, müssen wir als Erstes entscheiden, ob wir das tatsächlich direkt auf dem Bild machen? Jetzt werde ich meine Schichten hier rausziehen. Und lass uns das einfach nochmal machen. Also, werde ich es direkt auf dem Bild machen? In diesem Fall muss ich dort auf das Bild klicken und Sie werden sehen, dass dann die Perspektive nur zu dieser bestimmten Ebene hinzugefügt wird . Oder lassen Sie uns das hier schließen. Wenn ich nichts ausgewählt habe und mein Perspektivenwerkzeug anwende, es über dieser Ebene platziert, wird es über dieser Ebene platziert, sodass es sich auf alles auswirkt was sich unter dieser Ebene befindet. Das ist wirklich wichtig, weil Sie vielleicht die darunter liegenden Ebenen beeinflussen möchten oder auch nicht. Jetzt mache ich weiter und klicke auf die Bildebene. Ich gehe zu meinem Perspektiv-Tool. Dieses kleine Fenster mit Live-Perspektive wird angezeigt. Jetzt kann ich ein Raster anzeigen, wenn ich ein Raster sehen möchte , um mir das Leben zu erleichtern. Ich werde es vorerst ausschalten. Und wenn ich mir eine Ecke schnappe, kann ich die Perspektive einfach rausziehen. Ich schaue mir nur die Spalten hier und stelle sicher, dass sie irgendwie gerade sind . Und da wollen wir das ein bisschen rüberbringen. Ich mache dasselbe auf dieser Seite und richte sie ein bisschen gleich Ich denke, das ist, ähm, das scheint okay zu sein. Und dann bin ich damit zufrieden. Und was mache ich hier? Nun, ich könnte mich für das Zusammenführen entscheiden, und das würde es einfach mit dem Bild da drüben zusammenführen. Du wirst sehen, ob ich dort draufklicke, es fügt es einfach zu einem zusammen, oder ich mache das einfach rückgängig und kehre wieder zur Perspektive zurück Ich könnte mich dafür entscheiden, ob ich wieder da bin. Ich könnte mich dafür entscheiden, das einfach zu schließen. Dadurch bleibt die Perspektive ein zusätzlicher Teil dieser Ebene. Du wirst sehen, wenn ich es schließe, da ist meine Perspektive drin. Das Tolle daran, das zu tun, ist, dass man das immer wieder reingehen und es wegwerfen kann. Wenn du es nicht willst. Sie können dort erneut klicken und dort zur Lebensperspektive zurückkehren , um die Perspektive des Elements, das Sie ändern möchten, weiter zu bearbeiten . Ich würde also vorschlagen, so vorzugehen. Wie gesagt, wenn Sie nicht auf das Bild geklickt haben, wird es über dem Bild angezeigt, was bedeutet, dass es auf alles unter sich auswirkt Probieren Sie das aus, korrigieren Sie dieses Bild einfach und dann werden wir sehen, was wir von dort aus tun können, um es etwas komplexer zu machen 7. Mehrere Ebenen beeinflussen: Schauen wir uns einfach an, wie das funktioniert die Perspektive nutzt , um mehrere Objekte zu beeinflussen. Sie sehen, im Moment habe ich diese Perspektive mit dieser bestimmten Ebene verknüpft. Wenn ich also ein anderes Bild hineinziehe, fügen wir hier einfach ein weiteres ein. Da haben wir's. Und schauen Sie mal, und ich werde es auch ein bisschen kleiner machen. Aber sieh dir an , was hier passiert. Wenn ich also diese Perspektive einnehmen und sie auf diese ziehen Jetzt haben wir diese Perspektive hier, und wenn ich sie ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass die Perspektive zu dieser bestimmten Ebene hinzugefügt wird dass die Perspektive zu dieser bestimmten Ebene hinzugefügt Wenn ich sie über diese Ebene ziehe und sie für sich alleine setze, jetzt, wenn wir sie ausschalten, sehen, dass sie sich auf können Sie jetzt, wenn wir sie ausschalten, sehen, dass sie sich auf beide Ebenen auswirkt , nicht nur auf die eine. Seien Sie also vorsichtig, wo Sie diese Dinge platzieren, und ich werde das einfach wieder auf das kleine Symbol dort ziehen . Es wird also nur angehängt, Sie können das untere Bild dort drüben sehen. Probiere das aus. Bringen Sie mehrere Bilder ein und sehen Sie, wie Sie diese zusammen auf verschiedene Ebenen anwenden können . 8. Perspektivenfilter: Ich habe dieses Bild von der Tower Bridge gefunden. Du kannst sehen, dass es hier drüben ist. Das ist unter Pixel Bay. Und ich habe es mitgebracht. Und was ich tun möchte, ist, einige dieser Zeilen ein wenig zu Ich weiß, dass es schräg fotografiert wurde, also würde es natürlich Linien geben, die in diese Richtung verlaufen Aber ich glaube, ich würde trotzdem gerne etwas mehr Nun könnten wir tatsächlich zum Perspektiven-Werkzeug übergehen, aber eine andere Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, zu Pixeln nach unten zu Filtern zu gehen und dann zu verzerren und dann dort perspektivisch Nun, warum kann ich nicht ins rechte Licht rücken? Nun, wenn wir uns die Ebenen ansehen, liegt das daran, dass ich nicht wirklich darauf geklickt habe Sie müssen es zuerst auswählen und dann können Sie zu Pixel, Filtern, Verzerrung und Perspektive übergehen Filtern, Verzerrung und , Der größte Unterschied besteht darin, dass es die Flugzeuge für uns freigeschaltet Also, ich werde dir das in Kürze in einem Video zeigen . Aber jetzt will ich mir das Ziel ansehen. Zuallererst haben wir zwei Modi. Wir haben eine Quelle und wir haben ein Ziel. Wenn ich mein Netz hier drüben im Zielort einschalte, kann ich tatsächlich hier reingehen und mir eine Ecke schnappen und das so anpassen, wie es aussehen soll. Das Problem ist, dass ich nicht wirklich weiß, ob diese Linien gerade sind oder nicht. Wenn ich also zuerst zur Quelle gehe, siehst du jetzt, mit Sauce, ich kann dann das Raster ohne das Bild anpassen. Also werde ich das Raster anpassen, bis es mit meinem und dem Turm übereinstimmt. Also werde ich hier drüben schauen, ob die Linien mit der Spitze der Brücke übereinstimmen. Und ich habe versucht, diese an der Kante Brücke, die an der Kante da drüben liegt , in einer Linie zu platzieren. Wenn ich jetzt zu meinem Ziel zurückkehre, wenn ich diese Ecke nehme und sie zurückziehe, wird es für mich einfach repariert. Schau dir das an. Es ist jetzt alles richtig angeordnet. Nun, eines der Dinge, die wir hier auch tun können, ist, dass wir es einfach ein- und ausblenden oder vorher und nachher sehen können . Siehst du, ich habe auf den kleinen Mittelknopf geklickt, damit ich mal schauen kann es vorher und nachher aussieht Und Sie können sehen, welchen Unterschied es macht. Ich sehe tatsächlich aus, obwohl es technisch gesehen nicht korrekt ist. So sieht es viel besser aus. Und ich werde dort einfach auf Anwenden klicken. Nun, was Sie bemerkt haben , ist , dass es direkt auf das Bild angewendet wurde. Es wurde keine Anpassung vorgenommen , die Sie tatsächlich anpassen können Es gibt jedoch noch eine weitere Option , die immer noch wichtig ist Vergessen Sie also nicht, diese Methode mit Pixeln, Filtern und Verzerrungen 9. 2 Ebenenperspektive: Ich habe dieses Bild geöffnet. Ich habe nach Häusern oder Häusern und dieses Innenbild gefunden. Und ich will die Wand hier drüben anpassen. Jetzt gehe ich zu meinem Perspektiven-Werkzeug, und wenn ich nur das Raster dort drüben zeige, können Sie sehen, dass es ziemlich schwierig ist, weil ich im Grunde das gesamte Bild anpasse, und ich möchte nur diesen kleinen Abschnitt hier anpassen. Anstatt nur eine einzige Ebene zu verwenden, möchte ich zwei Ebenen verwenden. Aber wie Sie sehen können, lässt es mich das hier nicht machen. Ich werde das einfach schließen und zu meinen Layern gehen. Und ich werde einfach diese Perspektive von dort entfernen. Wie wäre es nun mit der Umstellung auf Pixel? Und wenn wir das mit einer Live-Filterebene versuchen würden, gäbe es natürlich Verzerrungen und Perspektiven Das macht genau das Gleiche wie das kleine Tool da drüben, aber es erlaubt dir nicht, mehr als eine Ebene gleichzeitig zu benutzen Also gehe ich zu Pixeln, Filtern und dann runter zu Verzerrung und Perspektive Und da dies direkt auf der Ebene und nicht als Einstellungsebene erfolgt, kann ich auf diese Weise eine zweite Ebene einfügen Also werde ich zwei Flugzeuge machen. Statt eines einzigen Flugzeugs werde ich ein Doppelflugzeug nehmen, und das gibt mir zwei Flugzeuge. Ich schalte einfach Autoclip und Show Grid ein. Jetzt geht das natürlich in die falsche Richtung. Also, wie ändere ich das? Also, ich meine, zuallererst, wenn ich das verschiebe, können Sie sehen, dass ich am Ziel bin und nicht an der Quelle. Nun, ich werde das reinziehen. Ich werde sagen, dass ich will, dass das da hingehört. Ich werde den da hinstellen. Ich schaue mir die Wand hier drüben an , die ich verfolgen will, ich glaube, die Ecke da und die Ecke da. Ich werde diesen rausziehen, also wird er da rüber gehen . Und das hier oben. Ich versuche nur sicherzugehen, dass mit den Fenstern und der Perspektive da drinnen übereinstimmen. Also, was ist mit dieser Seite, diese Seite ist ein bisschen chaotisch? Lass uns das hier rüber ziehen. Ich schaue mir nur diese Wand an und die an der Wand. Ehrlich gesagt werde ich mit dieser Mauer nicht viel anfangen, also ist es wirklich egal, aber du kannst sie unabhängig voneinander machen. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich von meiner Quelle zu meinem Ziel gehen und sagen: Okay, mit dieser will ich das einfach anpassen und du kannst sehen, wie ich das einziehen einfach anpassen und du kannst sehen, wie ich kann. Lass uns gehen, um das in den Griff zu bekommen. Zieh genau das Flugzeug da drüben an. Und Sie können sehen, dass es da in der Mitte abgeschnitten ist, also macht es den Boden kaputt Damit musst du vorsichtig sein. Oder ich könnte das Flugzeug hier drüben wechseln und es vielleicht nach oben nach unten verschieben, lass es uns ein bisschen breiter machen. Da drüben. Ich klicke auf Okay. Und wenn wir es vorher und nachher machen. Also das ist das Nachher, und so war es vorher da drüben. Also sei vorsichtig mit dem Flugzeug. Es ist leicht, Dinge sehr, sehr schnell durcheinander zu bringen, und denken Sie daran, dass Sie am Ende vielleicht eine kleine Warteschlange haben, wo Sie keine haben wollten, also seien Sie sehr vorsichtig. Für Innen- und Außenbereiche von Gebäuden, in denen Sie zwei separate Ebenen haben, kann dies wirklich sehr nützlich sein Und wir werden es später in unserem Projekt verwenden. Probiere es aus. 10. Mesh-Warp-Tool: Ich habe mir hier ein Bild ausgesucht. Es ist nur diese kleine Szene mit einer winzigen Hütte und ein paar Bäumen. Und ich würde sie gerne ein bisschen nach links bewegen . Um das zu tun, werde ich das Mesh-Warp-Tool verwenden. Laut dem Mesh Warp-Werkzeug ist eine Ebene erforderlich. Vergessen Sie also nicht, auf den Hintergrund zu klicken Lass uns das nochmal versuchen. Mesh-Warp-Werkzeug Und wie Sie sehen können, kann ich mir einfach eine Ecke schnappen und das Bild so verziehen, dass ich mir die Griffe schnappen und mit einer Form wie dieser herumspielen kann Das ist zwar nicht wirklich das, was ich machen möchte, Tatsache ist, dass man es tatsächlich tun kann, einen Punkt nehmen und mit dem Mesh etwas ändern Jetzt werde ich das rückgängig machen, also will ich nicht weitermachen. Also oben haben wir ein paar Optionen, und ich sage Abbrechen, um zum Original zurückzukehren . Lass uns das nochmal versuchen. Also noch einmal, auf mein Mesh-Tool. Aber dieses Mal mache ich hier mit und doppelklicke auf den Rand. Und das ergibt eine Linie in der Mitte. Wenn ich also nur diesen Punkt auswählen würde, könnte ich auch nur diesen Punkt verschieben. Lass mich das rückgängig machen. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich die beiden Punkte oben und unten auswählen und beide gleichzeitig verschieben. Sie sehen, wie ich die Dinge jetzt nach Belieben skalieren kann . Ich werde das noch einmal rückgängig machen, also befiehlt es ihm oder kontrolliert es, das rückgängig zu machen. Aber ich kann es auch andersherum machen, also kann ich hier weitermachen und ich kann einfach doppelklicken, um dort einen Punkt einzufügen , und doppelklicken , um dort einen Punkt einzufügen. Lassen Sie uns noch einmal einen Punkt haben, vielleicht hier drüben. Doppelklicken Sie. Jetzt kann ich tatsächlich alle vier dieser Punkte auswählen. Also habe ich sie angeklickt und mit der Maus darüber gezogen, und ich kann dann alles verschieben, was sich innerhalb dieser Punkte befindet. So wie das Doppelklicken wir einfach hier und Sie können sehen, wie es läuft. Auch hier kann ich diese auswählen, sie bei Bedarf verschieben oder einfach diese beiden inneren Punkte auswählen und sie ebenfalls ein wenig verschieben. Sie können einfach weitermachen und einfach doppelklicken, um einen Punkt auf der vertikalen oder horizontalen Linie zu platzieren. Sie können sich um die einzelnen Punkte bewegen oder Sie können eine ganze Reihe von Punkten auswählen und sie dann verschieben , indem Sie einen von ihnen gleichzeitig ziehen Jetzt haben wir ein Ziel und wir haben eine Soße drin, wie wir sie zuvor hatten Also lass mich das einfach absagen. Ich gehe noch einmal zu meinem Mesh-Tool. Ich gehe zu Sauce und doppelklicke vielleicht da rein. Doppelklicken Sie dort. Und dann könnte ich diese beiden tatsächlich nehmen und sie da runterbringen und sagen: Nun, das ist der wichtige Teil. Holen wir die und bringen sie da rein. Dann kann ich zu meiner Quelle gehen und Ziel sagen, und Sie können sehen, wie es diese wieder in das Standard-Sortierformat bringt Ich finde, dass ich es lieber visuell mache und einfach zum Ziel gehe, wenn ich dieses Mesh tatsächlich mache Wenn ich dagegen das Perspektiven-Werkzeug verwende, mache ich es lieber andersherum. Es liegt ganz bei Ihnen, auf welche Weise Sie arbeiten möchten. Aber versuchen Sie es ein bisschen damit. Kürze steht ein wirklich cooles Projekt an bei dem wir dieses Tool verwenden , um einige tolle Formen zu erstellen. Wie auch immer, probieren Sie es aus. Es macht Spaß. Und naja, manchmal kann es nützlich sein ein Bild zu optimieren, solange man nicht zu verrückt wird, so als ob ich den Moment gedreht habe. Versuch es. O. 11. Verformungswerkzeug: Gehen wir nun zum letzten Werkzeug im Set, dem Verformungswerkzeug Es funktioniert so: Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie Ihre Ebenen ausgewählt haben, und dann können Sie weitermachen und dann können Sie weitermachen und auf den Punkt klicken , den Sie verformen möchten Aber wenn Sie einfach versuchen , das zu verschieben, wird nichts passieren Sie müssen noch einige andere Punkte angeben, also möchte ich diesen Punkt verschieben, aber ich möchte seine Hand nicht bewegen. Ich möchte diesen auch nicht verschieben. Wenn ich jetzt zu diesem Punkt zurückkehre, kann ich diesen Punkt tatsächlich verformen Und diese kleinen Stecknadeln verhindern, dass sich alles andere bewegt Also könnte ich eine Stecknadel an den Kaffee, an den Laptop und an die Pflanze da drüben stecken, und jetzt bewegt sie nur diesen kleinen Bereich. Ich könnte auch reingehen und den Schreibtisch einfach dort anheften und ihn dort feststecken. Noch eine Stecknadel, und wir bewegen uns nur ein bisschen hierher. Und dann kann ich jederzeit so viele dieser Stecknadeln anbringen, wie ich will. Ich kann zu allem gehen, was ich will, und ich kann es einfach verschieben, wenn da eine Stecknadel ist. Gehen wir zu seiner Hand und verzerren das ein bisschen. Es verzerrt es, also sei dir dessen bewusst Probieren Sie das aus, und dann werde ich Sie mit diesem Tool ein bisschen näher Damit wird es ein bisschen genauer sein. 12. Eine Ebene verformen: Ich habe auf Pixabay nach Giraffen gesucht und diese gefunden. Noch einmal, es gibt eine Kopie davon in den Vermögenswerten. Nun, bevor ich anfange, das zu manipulieren , werde ich es auf einer separaten Ebene machen und ihn auf einen völlig anderen Hintergrund stellen . Um das zu tun, möchte ich ihn ausschneiden und mein Objektauswahl-Werkzeug verwenden. Sie gehen also zum Objektauswahl-Werkzeug, und wenn Sie sich hierher bewegen, dauert es einen Moment, bis es angezeigt wird. Irgendwann wird es beginnen, Formen zu erkennen , die sich darin befinden. Du solltest übrigens deinen Hintergrund ausgewählt haben. Lass uns das nochmal versuchen. Da haben wir's. So kann ich dann einfach auf die Giraffe klicken und sie ist sehr schnell ausgewählt Ich werde das kopieren und einfügen, das heißt Control C und Control oder Command C und Command V, oder du kannst zum Menü gehen und von dort Kopieren und Einfügen verwenden Ich möchte den Hintergrund nicht, also lösche ich den Hintergrund und werde diese gepunktete Linie, die Auswahllinie an der Außenseite, entfernen die Auswahllinie an der Außenseite Und der schnelle Weg, das zu tun, ist Control D oder Command D, D für Dselect, das ist leicht zu merken Andernfalls können Sie zum Menü gehen. Sie können zur Auswahl gehen und Sie könnten DSelect wählen Dort. Jetzt will ich einen Hintergrund hier drüben haben. Also werde ich eine Pixelebene hinzufügen. Das ist der Kleine neben dem Mülleimer. Mach den Hintergrund rein. Ich werde es einfach mit Farbe überfluten. Also hier drüben gibt es ein kleines Füllwerkzeug und es gibt ein Flutfüllwerkzeug. Ich werde das Flood Fill Tool benutzen. Wähle eine Farbe und ich wähle einfach, ich verwende etwas von der Giraffe selbst Oder du kannst dir da drüben deine eigene Farbe ausdenken. Und dann kann ich einfach klicken und es wird die Pixelebene mit Farbe überfluten und ich verschiebe sie unter die Giraffe Also habe ich ihn auf einer separaten Ebene. Eigentlich denke ich, du weißt schon, er sollte einen blauen Hintergrund haben. Also noch einmal, ich doppelklicke hier drüben, um eine andere Farbe zu wählen und dann klicke ich auf ein Himmelblau da drüben und überflute die Ebene erneut. Stellen Sie sicher, dass Sie sich dabei auf der richtigen Ebene befinden. Das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Pixelebene. Ich gehe zum Verformungswerkzeug. Ich will jetzt seinen Hals bewegen. Ich möchte seinen Kopf oder seinen Körper nicht zu sehr bewegen. Also werde ich auf seinen Kopf klicken. Aus irgendeinem Grund es nicht auf das richtige Tool aktualisiert als meins. Da sind wir. Das ist besser. Ich werde dort klicken. Ich klicke auf die Stelle, an die ich mich bewegen möchte. Und dann sollen diese Teile nur verhindern der Rest seiner Körperteile bewegt. Jetzt kann ich zu diesem zurückkehren und seinen Hals einfach dort drüben anpassen. Ich kann dann hier nach hinten gehen und ich werde dort klicken und das hier ein bisschen hochziehen, und vielleicht zieht sich das auch hin. Ich zerstöre damit wahrscheinlich sein Skelett komplett , aber die Idee ist da Gehen wir über seine Hörner hinweg und bewegen wir sie einfach ein bisschen so nach vorne Wir wollen die Ohren nicht bewegen, also klicken wir auf die Ohren, und dann kann ich die Hörner gleichzeitig bewegen Damit bin ich zufrieden. Ich klicke auf Anwenden, um die Änderungen zu übernehmen. Wenn ich das einfach mit Command oder Ctrl Z rückgängig mache, können Sie sehen, dass es von da an nicht mehr funktioniert. Dort hin. Nun, Sie wollen das wahrscheinlich nicht zu oft an Tieren oder Menschen machen , aber ich habe das getan, um Ihnen zu zeigen, dass es möglich ist , es einigermaßen gut zu machen. Aber mach es immer mit einer ausgeschnittenen Schicht. Andernfalls werden Sie gleichzeitig feststellen , dass Ihr Hintergrund verzerrt Versuchst du es mit dem? 13. Projekt: Flache Fotomontage-Poster – Intro: Es ist Projektzeit. Was wir tun werden, ist dieses Bild hier aus verschiedenen Bildern zu erstellen. Also werden wir Ausschnitte machen. Wir werden auch Verzerrungen verwenden, um das hintere Bild so zu bekommen, wie wir es wollen Sie werden im Laufe der Zeit sehen, wie das funktioniert, aber fangen wir an. 14. Verwenden des Perspektiventools beim Bauen: Jetzt möchte ich ein Bild öffnen, also doppelklicke ich in diesen Bereich, und das bringt mich einfach zu der Datei und dem Befehl zum Öffnen. Und ich werde dieses Gebäude hier finden. Nun, das wurde für Sie bereitgestellt. Ich möchte das Gebäude aufräumen, aber bevor ich das mache, muss ich noch einige meiner Paneele aufräumen Ich habe hier so viele Panels und ehrlich gesagt werde ich einfach das Ebenen-Panel verwenden Wenn ich das herausnehme, weil ich es einfach benutzen werde , werde ich sagen: Okay, ich will dieses Histogramm nicht Ich will die Farbe nicht, Kanäle, die wir nicht brauchen. Da drüben, Brushes, nein , Stock, nein, das kann gehen. werde ich einfach alle schließen Da drüben und meine Schichten wieder zur Seite legen. Das ist also alles, was mich interessiert. Was ich jetzt tun möchte, ist, zum Fenstermenü zu den Bedienfeldern zu gehen Fenstermenü zu den Bedienfeldern zu gehen und ich sage einfach, füge eine Voreinstellung hinzu. Und das nenne ich minimal. Das ist dort nur eine Hauptstadt. Und klicken Sie auf Okay. Die Idee ist also, wenn ich beschließe, dass ich andere Panels haben möchte und vielleicht dieses Seiten-Panel öffne und dort einfach ein paar mehr hinzufüge, was passiert, ist, dass ich, wenn ich zu diesem Panel zurückkehren möchte , zum Fenster runter zu meinen Panels gehen kann. Es gibt „Minimal“, und ich kann „Minimal“ wählen, und es wird einfach alles wieder auf diesen Wert zurückgesetzt Lassen Sie uns nun versuchen, diese Gebäude zu begradigen, weil ich möchte, dass sie eher kleine Quadrate sind als solche seltsamen Formen, die aus perspektivischen Gründen entstehen Also werde ich das perspektivische Werkzeug verwenden Jetzt mache ich es nicht mehr über Pixel und Filter, wie wir es zuvor getan haben, weil das destruktiv ist und ich es vielleicht später ändern möchte. Jetzt, in den Modi, werde ich es am Ziel belassen, weil ich es auf diese Weise einfach herumziehen kann, ich werde ein bisschen herauszoomen, also werde ich es mit dem Auge machen. Ich werde das so lange durchziehen, bis meine Gebäude irgendwie quadratisch aussehen. Also eher aufrecht als in einem komischen Winkel. Also suche ich nach etwas , das, ich weiß nicht, so etwas sein wird ich weiß nicht, so etwas Da drüben, lass uns das durchziehen. Und ich denke, das funktioniert für mich. Damit bin ich zufrieden. Wenn Sie das also ein bisschen ausprobieren möchten, erstellen Sie Ihr eigenes individuelles Layout Ihrer Paneele und richten Sie diese Gebäude dann gerade Sie müssen noch nicht korrekt sein, und ich werde Ihnen gleich zeigen, warum , obwohl ich vermute, dass Sie es erraten haben Probieren Sie es aus, und dann machen wir weiter und fügen es zu diesem Bild 15. Zusätzliche Leinwand hinzufügen und Himmel mit Flood Erase entfernen: Ich möchte meine Leinwand hier erweitern. Ich werde also zu meinem Zuschneidewerkzeug gehen und es einfach an die gewünschte Stelle ziehen. Also suche ich nach so etwas. So wird dieser Beitrag aussehen. Und ich klicke auf Anwenden. Als Nächstes möchte ich dieses Bild bearbeiten, also stelle ich sicher, dass es ausgewählt ist Ich möchte diesen Hintergrundbereich hier entfernen. Also bleiben mir einfach die Gebäude dort übrig. Also werde ich zu etwas übergehen, das sich Flood Erase Tool nennt. Jetzt wählt das Werkzeug zur Flutradierung den Bereich aus und löscht ihn . Die Auswahl basiert auf dieser kleinen Option hier oben, der Toleranz, und je höher die Toleranz, desto mehr dieser Farben werden gelöscht Also lass uns gehen und das ausprobieren. Also, was ich tun werde, ist, da rüber zu gehen und zu klicken. Jetzt wird Flood Fill Erase angezeigt, aber es löscht nicht. Warum ist das so? Nun, wenn wir zur Ebene übergehen, werden Sie sehen, dass die Perspektive, wenn ich sie ausschalte, zeigt, dass es tatsächlich um das Bild handelt, auf das dieser perspektivische Effekt angewendet wurde. Wenn ich jetzt darauf klicken würde, würde es funktionieren. Aber wenn das da drüben eingeschaltet war, habe ich hier oben geklickt wo es eigentlich nichts gibt , weil es nur ein Effekt ist. Wenn ich da runtergeklickt , hätte es funktioniert Leider können Sie jedoch sehen, dass es tatsächlich in einigen Fenstern beim Löschen hinzugefügt wurde einigen Fenstern beim Löschen Also werde ich diese Toleranz einfach ein wenig verringern. Ich werde es versuchen Oh, lass uns 12 versuchen. Da. Und noch einmal, klicken. Da haben wir's. Da sind die Fenster drin geblieben. Alles sieht gut aus. Probiere das aus und vergiss es nicht. Manchmal, wenn man einen solchen Effekt auf das Bild hat , existiert er eigentlich nicht. Man muss es ausschalten, um zu sehen, wie es wirklich aussieht. Probiere es aus. 16. Hinzufügen eines Farbverlaufshintergrunds: Ich möchte einen Hintergrund dahinter setzen. Was ich tun werde, ist, dass ich mitmachen werde und ich kann es auf zwei Arten tun. Ich kann entweder hier runter zu diesen Vektorformen gehen und ich könnte da drüben eine kleine Form hinzufügen. Und Sie können sehen, dass Sie dort oben die Farbe ändern können , was in Ordnung ist. Es ist nichts Falsches daran, es auf diese oder andere Weise zu tun, ist, dass Sie eine Pixelebene hinzufügen und dann auch die Pixelebene füllen können. Auch hier wählen Sie einfach, auf welche Weise Sie arbeiten möchten. Ich wähle entweder den Flutfilter, fülle ihn einfach mit einer Farbe oder mit dem Füllwerkzeug hier oben und ich ändere das einfach in einen linearen Farbverlauf. Nun, mein Farbverlauf hier drüben, wenn ich ihn einfach herausziehe, geht er quasi von einer Farbe zur anderen über. Klicken Sie dort auf das kleine Verlaufssymbol und Sie können dann die Farben ändern. Fangen wir mit diesem hier an und machen dort einfach eine Farbe. Es spielt keine Rolle, was die Farben sind, weil wir sie später jederzeit ändern können. Lass uns eine dunklere Farbe nach unten nehmen. Und ich kann das immer in den gewünschten Winkel bewegen , so wie ich will. Und dann werde ich das hinter all dem verschieben. Ich werde es runterziehen. Passen Sie jetzt auf, dass Sie es nicht auf einen von denen fallen lassen. Also mach weiter, bis du das Leuchten siehst und das wird es dort hinter dir zum Platzen bringen. Probiere das aus, gib einen Hintergrund mit einer Beschreibung ein. Wie gesagt, die Farben sind eigentlich egal , weil wir sie später sowieso ändern werden. 17. Kreisförmiges Gebäude hinzufügen und Himmel abziehen: Jetzt gehe ich weiter zu Datei und Ort, und ich werde ein Bild in dieses Projekt einfügen Nun, die Platzierungsrichtlinie im Moment, wir haben Bilder importiert, da verknüpfte Dateien nicht aufgenommen Wenn es es also platziert, wird es es als eingebettete Datei platzieren Also werde ich einen Ort wählen. Ich werde das Bild reinbringen. Da haben wir kreisförmige Gebäude und ich klicke und ziehe , um es so einzufügen. Also, was ich tun möchte, ist, diesen Bereich hier auszulöschen. Wenn ich also zu einem Tool wie dem Flood Eraser-Tool übergehe, muss ich nur dort auf diesen Teil klicken Aber sieh mal, es passiert nichts. Warum nicht? Nun, diese Ebene hier ist ein platziertes Bild, sodass Sie das kleine Symbol dort sehen können. Wenn ich mit der Maus drüber fahre, wird tatsächlich Bild angezeigt. Bei diesem hier handelt es sich dem Hintergrund, auf dem wir das Tool verwenden, um eine Pixelebene Gehen wir zu dieser Ebene, der Bildebene, und konvertieren wir sie in Pixel, indem wir zu Pixel, Rusaize gehen und wir können diese Ebene konvertieren wir sie in Pixel, indem wir zu Pixel, Rusaize gehen rusterisieren Jetzt haben sie beide das Pixelsymbol drauf. Das funktioniert einwandfrei, wenn ich dort drüben klicke , um den Hintergrund zu entfernen. Während ich hier bin, möchte ich es auch drehen, also gehe ich einfach nach oben und klicke darauf, es sieht aus wie ein Lutscher Ziehe es herum, aber ich halte die Umschalt-Warteschlange gedrückt, damit ich die exakten 180 Grad einstellen kann Es bewegt sich also schrittweise. Wenn Sie es unter Ihrem Hintergrund platzieren möchten, tun Sie das auf jeden Fall, hier gibt es kein Richtig oder Falsch, was auch immer für Sie funktioniert Wenn ich das allerdings darunter platziere, will ich einfach da runter. Ich sehe mir diese Gebäude an und denke, sie stehen nicht ganz senkrecht und leicht daneben. Deshalb haben wir es mit diesem perspektivischen Objekt gemacht. Ich kann also immer auf Perspektive klicken und einfach hier reingehen und es anpassen, wenn es nicht ganz korrekt ist Also werde ich das so hochziehen und das hier werde ich herausziehen Da drüben, bis ich das Gefühl habe, dass es richtig ist. Versuch es ein bisschen damit. Wie gesagt, es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie diese tun. Es liegt ganz bei Ihnen. Ziehen Sie einfach per Drag-and-Drop, bis Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind. 18. Tower einfügen und Himmel abziehen: Ich gehe zu Datei nach unten, um zu platzieren, und ich werde ein weiteres Bild platzieren Also werde ich dieses Turmbild hierher bringen, meinen Turm reinbringen. Ich denke, diese Größe könnte wirklich gut funktionieren. Und natürlich kennen Sie das Ergebnis. Wenn wir zu Pixel-Rustize übergehen, können wir es einfach in eine Pixelebene umwandeln, und dann kann ich zu meinen Arrays übergehen, und ich werde meinen Flood-Erayst verwenden um den Hintergrund loszuwerden Ich muss hier wirklich vorsichtig sein, denn sehen Sie, durch das Entfernen des Hintergrunds auch einige dieser Fenster entfernt Also könnte ich versuchen, die Toleranz zu reduzieren und es dann wieder in kleinen Segmenten wie diesem zu tun . Um es loszuwerden. Und dann werde ich das verschieben und ich werde es hinter den Hintergrund stellen. Jetzt habe ich es wieder getan. Ich mache das so oft. Ich mache das einfach rückgängig. Ich habe es an der falschen Stelle fallen lassen. Ich lasse das hier unten unter dem runden Gebäude fallen , aber über meinem Hintergrund. Also ich denke, das wird absolut perfekt funktionieren. Wir haben diesen schönen Schichteneffekt der verschiedenen Gebäude Versuch es. Bring das rein. Wenn du noch mehr Bilder reinbringen willst, heißt B, tu das. Aber denk dran, wenn du anfängst Dinge zu bewegen, sieh dir das an. Da ist ein bisschen Himmel aufgetaucht, also muss ich vielleicht mein mit Hochwasser gefülltes Werkzeug benutzen und das auch loswerden . Versuch es mal 19. Verwenden der Gradientenkarte: Lassen Sie uns all dies mit einer Überlagerungsfarbe zusammenbringen. Ich gehe zu Pixel und erstelle eine neue Einstellungsebene Und der eine Ups. Versuchen wir es noch einmal, neue Einstellungsebene, und die, nach der ich suche, heißt Gradient Map Was Gradientenkarten nun tun, ist die Helligkeit der Dunkelheit zuzuordnen, die Farben aus Ihrem Bild auf diese Farben hier. Also, wenn ich zum Beispiel einfach die mittlere Seite weglasse und auf diese Seite gehe und Weiß wähle, gehe ich zu dieser Seite und wähle Schwarz Ich mache mir einfach ein Schwarz-Weiß-Bild. Und das ist natürlich der falsche Weg. Wenn ich auf Rückwärts klicke, kannst du sehen, dass es nur ein Schwarzweißbild ist, also werden die dunklen Bereiche auf Schwarz und ist, also werden die dunklen Bereiche auf Schwarz die hellen Bereiche auf Weiß abgebildet. Aber du kannst die Farben ändern, sodass ich hier hingehen und sagen kann: Okay, was wäre statt Schwarz, wenn wir das interessante Blau da drüben verwenden würden? Dann kann ich zu dieser Seite hier drüben gehen und sagen, wie wäre es, wenn wir vielleicht eine andere Art von Blau nehmen würden, vielleicht ein grünlicheres Blau Da drin. Da kannst du einfach zwischen diesen beiden hin- und herschalten und genau entscheiden, was du willst Ich werde das ein bisschen abdunkeln. Wenn Sie Farben in die Mitteltöne einfügen möchten, klicken Sie einfach dort in den Mittelton , um eine weitere Farbe hinzuzufügen Also doppelklicken wir einfach. Wähle die Farbe, und ich könnte in meinen Mitteltönen Gelb hinzufügen, wenn ich wollte. Das will ich wirklich nicht Das gefällt mir überhaupt nicht, also sage ich einfach löschen, um das loszuwerden. Sie es ein bisschen aus und probieren Sie eine Verlaufskarte aus, die für einfarbige oder zweifarbige Bilder wie dieses so nützlich ist. Und Sie können jederzeit wieder reingehen und es einfach anpassen , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Denken Sie daran, dass dies eine Ebene für sich ist. Es ist eine Einstellungsebene, sodass Sie sie ein- und ausschalten können , wenn Sie sie nicht mögen. Sie können sie auch unter einige der anderen Ebenen ziehen , sodass sie sich nur auf die Ebenen auswirkt, die sich darunter befinden. Wenn Sie möchten, dass es sich nur auf eine einzelne Ebene auswirkt, ziehen Sie es per Drag & Drop auf diese Ebene, sodass es sich nur auf diese eine Ebene auswirkt. Ich möchte absolut alles überschreiben, also lasse ich es ganz oben Probiere das aus. Hab Spaß damit. 20. Anpassen von Gebäuden mit Mesh: Jetzt können Sie auch jederzeit weitere Einstellungsebenen hinzufügen, also gehe ich hier nach oben, Pixel, neue Einstellungsebene, und ganz einfach, ich verwende Helligkeit und Kontrast, weil nur sehr einfache Schieberegler sind, mit denen ich den Kontrast erhöhen oder verringern kann den Kontrast erhöhen oder verringern Sie können dasselbe tun, indem Sie auch die Helligkeit und Dunkelheit in Ihrer Verlaufskarte beeinflussen die Helligkeit und Dunkelheit in Ihrer Verlaufskarte Noch einmal, alles , was ich hier mache, hätte ich in meinen Gradientenkarten dasselbe Ergebnis erzielen meinen Gradientenkarten Aber das lasse ich so stehen. Aber wenn ich das jetzt abnehme , sodass es direkt über der Stadt ist, diesen Hinterhäusern, kann ich sie beeinflussen ohne das Vorderhaus zu beeinträchtigen. Gehen wir rüber zu diesem kreisförmigen Gebäude , weil ich ein paar Dinge verschieben möchte. Ich mache das, indem ich rübergehe und einen Mesh Warp benutze Denken Sie also daran, dass wir beim Mesh Warp einfach auf die Linien doppelklicken können , um mehr Punkte einzufügen Da drüben, und das ist der, der mich interessiert. Ich werde es einfach rausziehen, um das Gebäude ein bisschen umzuziehen . Ich kann das hineinziehen und dieses verschieben und es einfach anpassen, bis ich zufrieden bin. Gleiche gilt für diesen hier drüben, ich werde dort drüben klicken und die Gebäude einfach ein bisschen so hineinziehen . Also versuchen Sie es noch einmal ein bisschen damit. Passen Sie Ihr Bild an. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Es geht wirklich nur darum , mit den verschiedenen Tools herumzuspielen , um zu sehen, was Sie bekommen können. Vergessen Sie nicht, auf Anwenden zu klicken, wenn das erledigt ist. 21. Text hinzufügen und exportieren: Brauche jetzt. Hier ist ein Text. Also gehe ich zum Text-Tool über. Hier drüben werde ich den künstlerischen Text verwenden. Ich klicke und ziehe und füge meine Tech-Stadt ein. Dort wähle ich den Text aus und gehe dann nach oben, ändere die Schrift in etwas, das mir gefällt, etwas technischer und abgerundeter Ich finde das großartig. Ich möchte die beiden näher zusammenrücken, also kann ich hier reingehen und die Abstände zwischen den Linien anpassen. Das ist bekannt als Blei. Ich denke , das funktioniert gut, so oder so. Ich muss die Farbe ändern. Nun, es ist blau, also warum erscheint es blau? Nun, das liegt daran, dass wir eine Gradientenkarte darüber haben. Wenn ich das nach oben schiebe, sollte es wieder schwarz werden, was es ursprünglich war. Wie dem auch sei, ich wähle Text dort aus und ändere einfach die Farbe hier. Ich werde meins weiß machen. Wir werden das einfach in die richtige Position bringen. Vielleicht lege ich es da runter. Stellen Sie abschließend sicher, dass Sie speichern. Wenn wir speichern unter, speichern wir das als Punkt-A-Datei, sodass sie in Affinity geöffnet werden kann Also nennen wir das einfach Gebäudemontage. Und ich lege das einfach irgendwo hin, wo ich es wieder finden kann. Und dann denk dran, du kannst auch zu Export gehen und du kannst es in jedem dieser Formate hier exportieren. Sehr nützlich, wenn Sie mit Photoshop arbeiten oder jemand, der mit Photoshop arbeitet, können Sie dort zu PSD gehen und es mit allen Ebenen speichern und dann in Photoshop weiterarbeiten . Wie dem auch sei, ich hoffe, dir hat das gefallen. Ich habe ein paar andere Montagen mit verschiedenen Bildern ausprobiert und sie einfach zusammengefügt, indem ich die Ausschnitte benutzt Denken Sie daran, dass Sie hier Optionen haben , um Dinge auf Ebenen zu ziehen, Ihre Anpassungen so vorzunehmen, dass sie nur einzelne Ebenen betreffen, und vergessen Sie auch nicht, Sie haben Pixelebenen, aber Sie haben auch Bildebenen, und Sie wissen, dass es einen Unterschied zwischen diesen gibt Viel Spaß damit. 22. Projekt: Pixelstretchbild – Intro: Ein anderes Projekt. Ich liebe dieses. Hier dreht sich alles um Pixel-Stretching. Nun, das ist ein Effekt, den Sie gelegentlich sehen , und Sie haben sich vielleicht gefragt, wie er gemacht wird, und ich möchte Ihnen zeigen, wie das geht. Aber wir haben noch so viele andere Dinge , die wir hier machen werden. Wir werden beim Dehnen der Pixel viel Verzerrung verwenden . Wir werden auch Ausschnitte machen und ausmalen , so viele Dinge Das Ergebnis, das wir haben , können Sie hier sehen. Es sieht so gut aus. Lass uns anfangen. 23. AffinityInt Pixel BPA2 Spalte Neues Dokument und Erstellen: Lassen Sie uns nun damit beginnen, das Bild zu öffnen. Sie können dies entweder tun, indem Sie zu Datei gehen und sie öffnen, oder Sie können einfach auf diesen grauen Bereich doppelklicken , wenn Sie kein Bild geöffnet haben. Wir werden dieses Pixel oder dieses Sprung-Pixel-Stretch verwenden , ein bisschen voll Und ich werde das öffnen. Und was ich tun möchte, ist ihn vom Hintergrund zu trennen. Ich finde, dieser Hintergrund ist sehr, sehr beschäftigt. Es ist cool, aber es ist wirklich viel los. Ich möchte ihn um ein paar Pixel erweitern und dann können wir diesen Hintergrund verstecken. Und wir werden ihn später rausschneiden. Aber das Erste, was wir tun werden, ist, eine Pixelstrecke zu machen , um sie hier einzufügen. Um nun eine Pixelstreckung durchzuführen, müssen wir eine kleine Ebene mit einer Pixelspalte erstellen . Wenn das komisch klingt, mach dir keine Sorgen. Ich gehe zum rechteckigen Auswahlrechteck und klicke und ziehe einfach so nach unten Ich habe also viele Details in dem ausgewählten Bereich. Jetzt werde ich das kopieren und einfügen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Ebene befinden, sonst kopieren Sie nichts. Ich verwende also die Tastenkombination Command C, Command V oder Control C und Control V auf dem PC. Ich bin auf einem Mac. Wenn ich das ausblende, wirst du sehen, dass ich das getan habe, und ich werde es dann abwählen Also Pixelauswahl und Abwahl, um es loszuwerden. Also haben wir immer noch das Original da drunter, aber wir haben die Pixelreihe da unten kopiert Jetzt höre ich auf, damit du auch zu dieser Phase kommen kannst. Also öffne das Bild und kopiere es ein bisschen. Stellen Sie sicher, dass der Bereich, den Sie einbringen, viele Details enthält. Machen Sie hier zum Beispiel nicht die Himmelsseite, weil Sie dort nicht zu viele Details sehen werden. Oh, das könntest du, wenn du wolltest. Aber dieser Teil hier wird viel interessanter sein. Versuch es mal damit. Komm zurück und dann dehnen wir es aus. 24. AffinityInt Pixel BPA3 Erstellen der Dehnung: Jetzt werde ich meinen Hintergrund verstecken, damit wir das hier sehen können. Stellen Sie sicher, dass ich mich auf der Pixelebene befinde. Und ich werde hier rüber gehen und das Mesh-Warp-Tool benutzen Wenn ich das mache, erhalte ich vier kleine Punkte auf der Außenseite oder vier kleine Quadrate Ich schnappe mir einen von ihnen und ziehe sie einfach so heraus. Sie können sehen, wie es diese Pixel ausdehnt. Lass uns auf diese Seite gehen und dasselbe tun. Nun, manchmal, wenn du klickst, weil ein Quadrat und ein Kreis zusammen sind, greifst du vielleicht nach dem Kreis, und der Kreis ist der Griff. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Spitze, das Quadrat ergreifen und es nach oben ziehen. Und lassen Sie uns das herausziehen, damit wir eine Art Oh, schnappen Sie sich das falsche Bild heraussuchen. Irgendeine Form wie diese. Jetzt, wo du das hast, nehmen wir diesen, den oben rechts. Wir ziehen es runter und dann nehmen wir das untere und ziehen es hoch, also falten wir das eine über das andere. Ich werde diesen ein bisschen so herausziehen. Sie können also sehen, wie es zusammengefaltet ist, und wir haben diesen wirklich schönen Effekt in der Mitte. Jetzt können wir anfangen, mit diesen kleinen Griffen zu arbeiten, und hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Ich werde diesen Griff so herausziehen, und Sie können sehen, wie wir ihn dann so drehen können. Lass uns zu diesem hier gehen und ich werde den herausziehen, so etwas in der Art. Und das hier unten, lassen Sie uns den Griff rüber ziehen , damit diese netten Leitungen da reingehen. Und noch einmal, dieser hier. Und was sonst. Weißt du, wir haben da noch einen kleinen runden. Das ist der, den ich will. Das werde ich rausziehen. Also bekommen wir so etwas. Also ich suche wirklich nach etwas, wo es aussieht, als wäre es gefaltet, weil ich will, dass er durch die Falte da drüben kommt . Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie auf Anwenden klicken. Und du kannst sehen, wie es da drin ein bisschen verändert hat. Jetzt möchte ich dir nur zeigen, wie es aussehen würde, wenn du eine flachere Farbe verwendest Also ganz schnell, ich werde dasselbe tun , aber hier drüben werde ich das auswählen, kopieren und einfügen, zu meiner Kopie gehen und die Auswahl aufheben Übrigens, mein Tastenkürzel zum Abwählen ist oder Befehl und D. Gehen wir zum Mesh-Warp-Werkzeug und Sie können sehen, wie wir dort eher Farbverläufe bekommen als solche Und es liegt ganz bei dir, welches du machen möchtest. Wenn Sie diese Art von Farbverlauf bevorzugen, tun Sie es auf jeden Fall. Ich nehme einfach diesen hier und drehe den oben drauf. Wie dem auch sei, du hast es ausprobiert und dir dabei eine interessante Falte ausgedacht. 25. AffinityInt Pixel BPA4 Kopieren des Hauptbetreffs: Ich gehe zu meinem Hintergrund und verstecke einfach meinen Teil oben. Und ich möchte ihn auf eine neue Ebene kopieren. Also gehe ich runter und suche mein Objektauswahlwerkzeug. Ich werde über ihn hinweggehen, und Sie können sehen, wie man sieht, wo er ist. Ich werde das kopieren. Nun, manchmal ist dieses Tool sehr gut. In der Tat ist es die meiste Zeit sehr gut. Gelegentlich finden Sie vielleicht seltsame Dinge, die passieren. Ich möchte nur hier unten nachschauen untere Schuh ist, da drüben ist nicht wirklich so ein kleiner Bereich. Also können wir weitermachen und eines dieser Freihandwerkzeuge verwenden, auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken, und ich kann das Teil einfach manuell dort drüben hinzufügen . Wenn Sie also etwas sehen , das nicht stimmt, können Sie mit diesem kleinen Tool etwas hinzufügen und subtrahieren Ich werde zu seinem Kopf gehen, weil es schwierig ist, das zu erkennen, aber uns fehlt tatsächlich ein Teil seines Hutes Ich werde also einfach manuell malen und das Teil hinzufügen. Ich habe dafür gesorgt, dass ich die Option „Hinzufügen“ aktiviert habe, und ich mache das auch ein bisschen hier drüben , den Teil seines Hutes da unten und wieder zurück zum Anfang. Klicken Sie darauf, und das wird sehr schnell hinzugefügt. Jetzt habe ich ihn ausgewählt. Ich werde ihn kopieren und einfügen, sodass er ganz alleine auf einer neuen Ebene erscheint, und das können wir abwählen Bevor ich aufhöre, schalten wir das und verschieben ihn über diese Ebene, sodass wir so etwas hineinbekommen Und in diesem Stadium können Sie ihn verschieben, weil wir den Hintergrund nicht wirklich verwenden werden. Sie können sehen, dass der Hintergrund immer noch da ist, aber wir werden einen anderen Hintergrund haben, sodass Sie ihn dorthin verschieben können, wo Sie ihn haben möchten. Probieren Sie das aus und kopieren Sie Ihr Hauptthema und fügen Sie es ein, und verschieben Sie ihn dann an die Stelle, an der Sie ihn haben möchten. Ich werde ihn jetzt hier drüben platzieren weil ich will, dass er das irgendwie übersteht. Ich werde sein Hinterbein verstecken und dann werden wir noch mehr Text unten drin haben . Wir werden dafür sorgen, dass es viel besser aussieht als im Moment. 26. AffinityInt Pixel BPA5 Bereich auswählen und Maske erstellen: Lassen Sie uns ein bisschen hineinzoomen. Ich würde gerne sein Hinterbein hier verstecken. Also werde ich seine Ebene ausblenden und zu meiner Pixelebene zurückkehren, und ich werde eine Auswahl in diesem Bereich treffen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung des Freihandauswahlwerkzeugs Aber anstatt hier diese beiden Optionen zu verwenden, nämlich Poly oder Freihand, gehe ich Der Magnet wird diese Kante für mich finden. Wenn ich also einmal klicke, während ich mich fortbewege, kannst du sehen, dass es nur diese Kante findet, und ich muss nicht allzu vorsichtig damit sein. Ich werde da weiter reingehen. Wenn es einen Fehler macht, mach dir darüber keine Sorgen. Wir können das gleich ändern. Ich werde mich vorerst hier umsehen. Und es gibt ein paar Kleinigkeiten , die nicht ganz richtig sind. Lassen Sie uns hier ein bisschen hineinzoomen. Also ist es zum Beispiel zu viel ausgewählt und dort nicht genug. Also gehe ich zum Auswahlwerkzeug für gerade Kanten über . Und weil ich zu viel ausgewählt habe, sage ich jetzt Subtrahieren Das ist schon der dritte Knopf. Ich werde hier klicken. Klicken Sie dort und gehen Sie den ganzen Weg, um dieses Bit von meiner Auswahl zu subtrahieren Und dann dieses Bit hier , das ich hinzufügen möchte, klicken Sie auf diese Schaltfläche, die zweite Schaltfläche Ich werde sagen, ich möchte das Teil bis dahin durchbringen, vielleicht weitermachen. Und gehe ganz zurück zum Anfang, um das als Teil meiner Auswahl zu haben. Oh, da drüben ist noch ein bisschen. Nachdem ich dir gesagt habe, wie gut dieses Tool war, hat es mich wirklich enttäuscht, weil ich normalerweise an solchen wirklich enttäuscht, weil ich normalerweise Kanten eine nette Auswahl daraus Gehen wir also zurück zu diesem hier. Ich gehe zum dritten Knopf dort und entferne diesen Teil einfach , indem ich ihn dort umgebe. Wir zoomen einfach heraus, und ich werde sogar noch mehr hinzufügen , nur damit ich sicherstelle, dass ich das alles hier reinbekomme. Das gefällt mir. Jetzt habe ich diese Ebene verwendet, um meine Auswahl zu treffen. Aber ich werde hier tatsächlich zu dieser Ebene gehen. Schalte ihn an und das ist die Ebene. Ich werde eine Maske hinzufügen. Jetzt gehen wir hier nach unten. Ich möchte diesen Bereich nicht einfach löschen, weil ich ihn vielleicht verschieben oder später ändern muss. Also gehe ich runter zu der Stelle, wo wir das kleine Maskensymbol haben. Sie können dieses hier sehen, das ist eine Art weißes Quadrat mit einem schwarzen... in der Mitte. Wenn du darauf klickst, macht es eine Maske für Nun, diese Maske ist eigentlich falsch herum weil ich ihm sein Bein zeigen und es verstecken will. Also werde ich das für eine Sekunde rückgängig machen. Ich hatte dieses Bit ausgewählt. Die Maske maskierte diesen Bereich und behielt diesen Bereich hier. Ich könnte also zur Pixelauswahl wechseln und die Maske invertieren Ich habe jetzt den anderen Bereich, der ausgewählt ist. Und wenn ich dann die Maske hinzufüge, wird es so funktionieren. Ich werde das dann abwählen. Also muss ich nur zur Pixelauswahl gehen und die Auswahl aufheben Jetzt ist die kleine Maske, die Sie sehen werden, hier separat, sodass ich sie tatsächlich ein- und ausblenden kann Ich habe dem Bild überhaupt keinen Schaden zugefügt . Wir haben ihn so aussehen lassen, als würde er durch dieses Komische springen . Ich weiß nicht, was es ist. Seltsames braunes Sandding. Wie dem auch sei, ich werde damit aufhören, damit Sie das ausprobieren können, es ein bisschen versuchen, mit einigen der Auswahlwerkzeuge eine Auswahl treffen und dann eine Maske hinzufügen können. Wenn es falsch herum ist, gehen Sie zur Pixelauswahl und kehren Sie dort einfach Ihre Maske um 27. AffinityInt Pixel BPA6 Aufhellen und Abdunkeln für 3D-Look: Lassen Sie uns hier ein wenig hineinzoomen. Nun, ich würde gerne abdunkeln Hintergrund hinter ihm etwas abdunkeln, und das mache ich mit einem Pinsel Also gehe ich hier runter und wähle ein Werkzeug namens Burn Brush Tool Also, das wird destruktiv sein. Wenn Sie zerstörungsfreie Methoden verwenden wollen, ist es der Korrekturpinsel da oben, aber diesen Weg gehen wir nicht Im Moment werden wir destruktiv vorgehen, also werde ich das Brennpinsel-Werkzeug verwenden Und dann kann ich einfach malen. Und jetzt werde ich sichergehen, dass ich hier auf der Pixelebene bin . Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie ein Chaos daraus machen werden oder nicht, können Sie diese Ebene einfach kopieren und einfügen. Sie haben also zwei Versionen dieser Ebene. Sie können dann für alle Fälle eine ausblenden und an der anderen arbeiten. Jetzt werde ich einfach dort drüben malen, um den Hintergrund abzudunkeln Du kannst fast sehen, wie ich es verdunkle. Hinter ihm ein bisschen da drüben, und vielleicht ist dieser Teil hier auch abgedunkelt Zoomen wir ein bisschen heraus. Nun, ich mag es nicht, wenn die Sekunde etwas dunkler ist, also mache ich einfach rückgängig, was ich dort gemacht habe. Aber du kannst sehen, dass ich einfach dunkler werden kann, fast so, als ob ich da drin einen Schattenbereich geben würde da drin einen Schattenbereich geben Und dann kann ich zum anderen Tool übergehen, dem Dodge-Tool Ich werde den Pinsel etwas größer machen, also haben wir eine Größe da drüben, und ich werde diese Größe einfach herausziehen, indem ich darauf klicke und sie ziehe Dadurch kann ich dann diese Bereiche aufhellen, sodass ich das dort drüben einfach etwas aufhellen kann Vielleicht die Oberseite, ich werde es so aufhellen als ob das Licht darauf heruntergeht Auch hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Du kannst dich einfach hinsetzen und damit spielen. Und weil du eine Kopie gemacht hast, wenn sie dir nicht gefällt, hast du immer noch die Kopie da, an der du arbeiten kannst. Also werde ich das einfach loswerden und das nochmal machen. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich das auswähle. Also geh in das Dodge-Tool, um Bereiche aufzuhellen, damit ich diese Teile hier einfach aufmalen kann, um sie aufzuhellen Ich denke, ich male ein bisschen hier drüben, um es ein bisschen aufzuhellen , und dann gehe ich zum Brennwerkzeug , um es abzudunkeln und den Bereich darunter einfach abzudunkeln Nicht dieser Teil hier drüben, nur dieser Teil. Das gibt dem Ganzen ein bisschen mehr Drei-D-Look, und dann könnte dieser Bereich hier vielleicht auch etwas abgedunkelt auch etwas abgedunkelt Wie gesagt, nicht richtig oder falsch. Wir hellen und verdunkeln nur Bereiche, und das gibt dem Ganzen ein wirklich schönes Drei-D-Feeling 28. AffinityInt Pixel BPA7 Eine Variante ausprobieren: Nun, wenn du in diese Phase kommst, denkst du, weißt du was? Mir gefällt wirklich nicht, wie sich das entwickelt. Was Sie tun können, ist, in Ermangelung eines besseren Wortes eine andere dieser schicken Formen auszuprobieren Ermangelung eines besseren Wortes eine andere dieser schicken Formen Also habe ich noch einen gemacht, damit du mir nicht dabei zuschauen musstest, und ich habe gerade diesen hier gemacht . Also ist es dasselbe. Es ist nur ein größeres Gebiet, und ich habe genau das gemacht, was ich zuvor getan habe, es verdreht Und dann ist das Problem , dass er nicht ganz recht hat. Also muss ich in seine Schicht gehen, meine Maske nehmen, meine Maske in den Mülleimer werfen und sie dann wieder ausmaskieren. Ich werde dich nicht dazu bringen, dich hinzusetzen und mir dabei zuzusehen. Ich werde das gleich machen. Aber wenn du einen anderen ausprobieren willst, ist jetzt der richtige Zeitpunkt. Es ist immer cool, ein paar davon zu haben , um zu sehen, was du tatsächlich daraus herausholen kannst. Sie ausgewählt haben, erhalten Sie unterschiedliche Ergebnisse Je nachdem, welche Teile Sie ausgewählt haben, erhalten Sie unterschiedliche Ergebnisse. Ich glaube, dieses Mal habe ich den Bereich hier unten von oben rechts ausgewählt , sodass Sie das grüne Gras und den Zement sehen können . ist ein bisschen Himmel, etwas grünes Gras, auch ein bisschen Zementfarbe drin. Wie dem auch sei, wenn du es versuchen willst, absolut in Ordnung. Probieren Sie ein anderes aus und wenn nicht, fahren Sie mit dem nächsten Video fort. 29. AffinityInt Pixel BPA8 gesättigt und ungesättigt: Jetzt habe ich meins erneuert und ich bevorzuge diese Art , wie ich es diesmal gemacht habe Ich habe einen größeren Bereich verwendet und lassen Sie uns den einfach einschalten Ich habe irgendwo in der Mitte eine Fläche genommen, also habe ich auch etwas Grün mitgenommen. Aber es liegt ganz bei dir, weißt du, mach einfach weiter, bis du etwas findest, dessen Aussehen dir gefällt und ich meins heller und dunkler gemacht habe Wenn du die Farbe zur Geltung bringen willst, kannst du hier drüben mitmachen Anstatt das Knochen- oder Ausweichwerkzeug zu verwenden, wechseln Sie zum Schwammwerkzeug. Also, ich habe hier einen sehr großen Pinsel. Sie können sehen, dass ich gerade die Pinselgröße mit diesem kleinen Schieberegler hier ändere . Mit dem Schwammwerkzeug können Sie die Farbe entweder sättigen oder die Farbe entsättigen. , das ist nicht sehr offensichtlich, Ich fürchte, das ist nicht sehr offensichtlich, aber wenn Sie hier weitermachen, werden Sie sehen, dass da diese drei kleinen Ringe sind, auf denen „Sättigen“ steht, und drei Ringe , die miteinander verbunden sind, auf denen „Entsättigen“ steht miteinander verbunden sind, Nun, das soll ein RGB-Farbdreieck , ein Triplett, darstellen ein RGB-Farbdreieck , ein Sollte das dasselbe darstellen , aber ohne die Farbe darin Schwierig. Sobald man weiß , dass sie da sind, ist es in Ordnung, aber wenn man nach ihnen sucht, ist es ziemlich schwierig, sie herauszufinden. Ich gehe zu Sättigung und dann kann ich tatsächlich einfach darauf malen und die Farben einfach ein bisschen sättigen. Da drin. Jetzt bin ich auf meiner falschen Ebene, also passiert nichts. Lass uns das nochmal versuchen. Da haben wir's. Und ich habe gerade etwas Farbe, das die Rottöne wirklich sättigt Ich mache dasselbe auf dieser Seite nur um die Farbe zur Geltung zu bringen Ich gehe auch zum Pullover und wir zoomen ihn ein bisschen an ihn heran, machen den Pinsel ein bisschen kleiner Und wir werden seine Farbe auch dort ein bisschen sättigen seine Farbe auch dort ein bisschen Ich will nicht zu viel auf sein Gesicht legen , sonst sieht er sehr, sehr seltsam Probiert das aus, sättigt und entsättigt. Und wenn Sie auf jeden Fall eine andere dieser Formen ausprobieren möchten , machen Sie einfach eine Pause und versuchen Sie es erneut Wenn Sie die Lektionen noch einmal durchgehen müssen, schauen Sie sie sich noch einmal an, versuchen Sie es aber auch mit einer anderen Form. Denken Sie daran, dass diese nicht aufrecht stehen müssen. Wenn du ein völlig anderes Bild machen möchtest, wenn du ein anderes Bild hast, mach eins und lass es so seitwärts gehen Du kannst die Dinge in diese Richtung laufen lassen, oder du könntest auch etwas haben, das aus der Spitze herauskommt , das aus der Spitze und durch diese Drehung springt Und dann ziehen Sie das einfach heraus, halten die Umschalttaste gedrückt und Sie können sie auf diese Weise nach oben und unten skalieren. Ich werde meinen rückgängig machen , weil ich zu dem Look zurückkehre , den wir gerade hatten. Probiere das aus. 30. AffinityInt Pixel BPA9 Hintergrund und Spiegelung erstellen: Lass es uns in einen Hintergrund stellen. Ich mache weiter und füge dort eine neue Ebene hinzu, und ich werde sie mit dem Füllwerkzeug füllen. Jetzt wähle ich mit einem Füllwerkzeug einen linearen Verlauf, und das ist der Verlauf hier. Aber ich werde die Farben ändern. Also, ich werde für den Moment einfach eine andere Farbe wählen. Nur dass ich etwas wirklich Wildes habe, wir werden diese Farben eigentlich nicht verwenden, sondern nur, damit ich etwas Wildes zu sehen habe. Ich werde das unter die Schichten reinziehen. Jetzt möchte ich diese Farben ändern, und der Grund, warum ich das nach unten verschiebe, ist, dass ich Farben tatsächlich aus dem Bild selbst herausholen kann . Also gehe ich wieder zurück, klicke hier auf diese Farbe und ich möchte Farben aus dem Dokument ausprobieren. Also gehen wir und klicken darauf und wir werden eine Art von vielleicht heller Farbe wie diese verwenden . Und auf der anderen Seite mache ich dasselbe noch einmal. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf das Beispiel und lassen Sie uns dort eine andere Farbe ausprobieren. Daran gibt es kein Richtig oder Falsch. Ich werde diese Farben auch umkehren , sodass sie in die andere Richtung gehen. Experimentieren Sie einfach und sehen Sie, was Sie mit den Verlaufsfarben auf Ihrem Bild machen können. Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht zu den gewünschten Bereichen gelangen, bewegen Sie das Bild einfach weiter und gehen Sie dann erneut hinein, wählen Sie Ihre Farben aus, sodass Sie andere Bereiche auswählen können. Ebenso. Das ist eigentlich ziemlich cool. Ich mag diese beiden Farben zusammen. Sobald Sie Ihre Farben auf den Hintergrund aufgetragen haben, wollen wir dem Ganzen ein wenig Tiefe verleihen , und dafür werde ich ein Spiegelbild dieser Form auf den Boden legen . Also, ich werde das so machen, dass ich eine Kopie davon mache. Ich bin hier zu dieser Formebene gegangen. Ich werde es kopieren und einfügen. Befehl C oder Steuerung C zum Kopieren, Steuerung V oder Befehl V zum Einfügen. Und hier ist mein Exemplar. Jetzt nehme ich diese Kopie. Ich werde die Shift-Taste gedrückt halten . Wenn Sie die Umschalttaste nicht gedrückt halten , werden alle Seiten skaliert. Ich werde es so herunterziehen. Ich werde es unter diese Ebene verschieben und wir werden einfach die Deckkraft ändern , um es aufzuhellen So wie es ist. Also es gibt uns nur ein bisschen Tiefe, fast so, als ob da etwas darunter wäre, durch das er springt. Wenn Sie möchten, können Sie diese Dinge kopieren und einfügen , um alle möglichen anderen Designs im Hintergrund zu erstellen. Also könnte ich so etwas nehmen. Ich könnte es rund drehen, das eine nach oben skalieren, und ich könnte ein zweites da drin haben. Wenn ich wollte, und dann kann ich da reingehen. Ich könnte die Deckkraft ändern, wenn ich viel heller sein wollte Es gibt kein Halten, probieren Sie sie aus, probieren Sie sie aus und sehen Sie, was Sie bekommen Probieren Sie auch einige dieser Modi aus. Multiply funktioniert damit eigentlich ganz gut. Ich persönlich finde, es ist ein bisschen zu voll. Ich mag es einfach so. Probieren Sie das ein bisschen aus, haben Sie Spaß beim Erstellen eines Hintergrunds und denken Sie auch ein bisschen darüber nach. 31. AffinityInt Pixel BPA10 Text hinzufügen und exportieren: Wie Sie sehen können, habe ich etwas Text zu meinem hinzugefügt. Ich habe das Wort Sprung da drüben eingefügt und das Wort hinter dem Mann, der springt, verschoben. Es sieht so aus, als ob er auch davor springt , um dem ganzen Dokument etwas mehr Aufmerksamkeit zu verleihen. Das ist ein anderes Wort, und das ist hier unten offensichtlich separat. Jetzt gehen wir zu Datei, Export. Ich werde es als JPEG-Datei exportieren. Und da ist es. Schau es dir an. Alles fertig und bereit zum Versenden per E-Mail. Viel Spaß damit und probiere einige Variationen aus. 32. Pinsel in der Tiefe - Intro: In diesem Abschnitt werden wir uns Pinsel ansehen. Vieles davon richtet sich eigentlich an Künstler, aber für euch Designer und Fotografen gibt es hier eine Menge Dinge, die ihr auch verwenden könnt. Sicherlich, wenn es darum geht Anpassungen vorzunehmen und an Masken zu arbeiten, sind Pinsel so, so gut. 33. Deckkraft im Vergleich zu Flow-Paintpinsel: Jetzt werden wir uns ziemlich eingehend mit den Pinseln befassen, und Sie haben wahrscheinlich schon einmal einige der Grundeinstellungen verwendet , aber wir werden das wirklich vorantreiben und uns viele der wenig detaillierten Bereiche ansehen Nun, bevor wir anfangen, uns die Pinsel anzusehen, werden wir hier mit einem Pinsel beginnen hier mit einem Pinsel Viele der Einstellungen sind für die verschiedenen Pinseltypen ähnlich . Ich gehe und zeige meine Pinsel, also gehe ich zum Fenstermenü und gehe runter zu Allgemein, und ich werde meine Pinsel dort finden. Ich möchte auch sichergehen, dass ich für den Anfang nur diese einfachen Pinsel verwende. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wechseln Sie einfach von dem was Sie da drin haben, zu einem einfachen Pinsel. Sie sind die besten, sodass Sie tatsächlich sehen können , was Sie mit diesen Einstellungen tatsächlich tun ohne dass andere Einstellungen stören Ich werde einfach einen dieser abgerundeten Pinsel wie diesen wählen abgerundeten Pinsel wie diesen Wenn Sie nun Ihren Pinsel durcheinander bringen, gibt es dort oben eine kleine Reset-Taste, sodass Sie einfach klicken können, um alles zurückzusetzen und alles wieder auf den Standardpinsel zurückzusetzen. Wie dem auch sei, ich werde mit diesem abgerundeten Pinsel hier oben beginnen . Nun, zuallererst, die Größe. Nun, ich bin mir sicher, dass Sie Pinsel und Größe schon einmal benutzt haben, also muss ich dazu nichts sagen. Und die andere Sache, die Sie vermutlich verwendet haben ist die Weichheit und Härte des Pinsels, sodass Sie mit dem Schieberegler von einem harten zu einem weichen Pinsel wechseln können Schieberegler von einem harten zu einem weichen Pinsel Aber was ich mit meinen Pinseln mache , ist, dass ich eine Tastenkombination verwende Also die eckigen Klammern auf der rechten Seite, um den Pinsel zu vergrößern, die eckigen Klammern auf der linken Seite, um ihn zu verkleinern, und im Moment ist das auf 100% eingestellt, Sie können sehen, dass ich da drüben einen harten Pinsel habe. Wenn ich die Maus verschiebe und die eckigen Klammern nach links mache, wird der Pinsel weicher Umschalttaste und die eckigen Klammern nach rechts machen den Pinsel härter, also werden nur diese beiden geändert Ich werde das rückgängig machen, also verwende ich einfach Strg Z oder Befehl Z, um es rückgängig zu machen. Kommen wir nun zur Transparenz oder Deckkraft des Pinsels, Transparenz oder Deckkraft denn ich bin mir sicher, das ist wieder eines dieser Dinge, bei denen Sie ihn wahrscheinlich schon einmal benutzt Wenn also 100% drin sind, kann ich diesen Bereich einfach übermalen Wenn ich das ändere, sagen wir auf 50%, können wir das natürlich durchschauen. Also, was ist mit dem nächsten hier, der Flow? Nimm das einfach wieder zurück. Wenn Sie den Verlauf eines Pinsels ändern, sieht es auch so aus, als würden Sie die Transparenz oder die Deckkraft dieses Pinsels ändern die Transparenz oder die Deckkraft dieses Pinsels Ich werde das einfach noch einmal aufgreifen und noch einmal darauf zurückkommen Was ist der Unterschied zwischen Flow und Opazität? Nun, das Beste, was du tun kannst, ist, wenn ich es dir zeige und ich gehe hier rüber und ich reduziere meine Opazität und ich werde einfach eine kleine Zahl von Acht da drüben zeichnen Dann werde ich dasselbe mit Flow machen. Jetzt mit Flow werde ich das noch viel weiter reduzieren müssen. Und ich werde da drüben zeichnen. Und kannst du sehen, während ich den Pinsel selbst durchgehe, dass er tatsächlich Farbe aufbaut. Wenn du also fließend malst, baut es sich auf diese Weise auf, wohingegen, wenn du mit Opazität malst, nimmt es das einfach ab Es baut sich nicht so viel auf. Nun, es baut sich überhaupt nicht auf, um ehrlich zu sein. Wenn du dieselbe Fläche übermalst, baut es sich nicht auf. Wenn Sie es ein zweites Mal tun, wenn Sie die Maustaste loslassen, baut es sich auf. Ich werde damit aufhören , damit du das ausprobieren und einfach ein bisschen mit diesen Optionen hier drin und dem Unterschied zwischen Flow und Opazität Denken Sie also daran, dass die Deckkraft beim Malen, wenn Sie die Maustaste nicht angehoben haben, den Prozentsatz beibehält , für den Sie sich entschieden haben Flow baut sie weiter auf, auch wenn Sie Übermalen des Bereichs die Maus nicht anheben Es gibt noch eine letzte Sache, die ich hier erwähnen möchte, und zwar manchmal , besonders wenn Sie mit Fluss malen, die kleinen Punkte, die so auf dem Pinsel erscheinen, Sie können kleine runde, seltsame Bereiche wie diese sehen. Was ich sagen werde ist, wenn Sie das sehen, klicken Sie auf mehr. Wir werden später darauf zurückkommen und deinen Abstand dort ändern. Das wird es loswerden. Der Abstand ist der Abstand der Punkte dort drüben. Also können wir einfach den Abstand ändern, ihn schließen und dann habe ich diese kleinen Punkte nicht mehr, aber ich muss den Ablauf vielleicht noch weiter ändern, um zu und dann habe ich diese kleinen Punkte nicht mehr, aber ich muss den Ablauf vielleicht noch weiter ändern, um zu versuchen, etwas Transparenz herauszuholen. Da haben wir's. Jedenfalls habe ich einen sehr, sehr grünen Bildschirm, also werde ich das alles rückgängig machen , während du das ausprobierst. O. 34. Abstand und Pinselform: Gehen wir da drüben zur Schaltfläche Ich. Wir haben also ein paar Dinge hier drin. Ich werde nicht jeden einzelnen Punkt durchgehen, weil es hier so viele Dinge gibt Sie für Ihre Pinsel ändern müssen, und das ist eine Geschichte für ein anderes Mal. Schauen wir uns jedoch Größe an, die genau Ihrer Größe entspricht. Du kannst sehen, wie ich das ändere, es verändert auch das Oberteil. Da ist die Härte drin, und das ist dasselbe. Wir haben den Abstand , den ich erwähnt habe , der es Ihnen ermöglicht, nur die kleinen Punkte da drin zu haben. Der Grund, warum Sie Abstände verwenden, ist , dass der Pinsel so funktioniert, dass er die Farbe nicht verschmiert Es platziert es in kleinen Kreisen, und diese Kreise überlappen sich Wenn Sie Flow verwenden, kann die Überlappung manchmal dazu führen, dass Sie die kleinen Punkte selbst sehen. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Pinsel keine schöne glatte Kante hat, weil Sie eine wirklich schöne glatte Kante haben schöne glatte Kante hat, weil möchten, gehen Sie einfach hier rein und ändern Sie Ihren Abstand und reduzieren Sie Ihren Abstand auf etwas wirklich, wirklich Kleines. Sie stellen fest, dass, besonders wenn Sie vielleicht auf einem älteren Gerät arbeiten und Ihr Pinsel dazu neigt, ziemlich hinterherzuhinken, es daran liegen könnte, dass Ihr Abstand es daran liegen könnte, dass Ihr Abstand auf etwa 1% festgelegt ist und so viele dieser kleinen Punkte hineinpassen müssen. Tatsächlich bedeutet dieses 1%, dass dort ein Punkt eingefügt wird, und dann bewegt es sich auf 1% der Breite des Pinsels und fügt dann noch einen Punkt hinzu und dort noch einen. Wenn wir dagegen auf 100% gehen, ist das nahe genug. Sie können sehen, dass wir dort einen Punkt haben, und dann bewegt sich 100% auf einen anderen Punkt, einen weiteren. Die Standardeinstellung liegt also etwa bei der Marke 2025 dort Wenn Sie sich nicht sicher sind, probieren Sie es aus und probieren Sie es aus. Flow haben wir uns angesehen. Also, was ist mit Shape hier drüben? Nun, um dir die Form zu zeigen, werde ich den Abstand ändern, also kann ich hier reingehen und die Form anpassen und den Pinsel so zusammendrücken Und dann kann ich auch Rotation verwenden, wenn ich es drehen möchte Ich werde das einfach schließen und Sie können sehen, dass ich diesen Sortiereffekt mit meinem Pinsel erzielen kann . Gehen wir wieder rein, und ich werde einfach die Form auf diese Weise anpassen, vielleicht meinen Abstand ändern, irgendeinen Pinsel vom Typ Kreuzschraffur hineinlegen Ich nehme die Größe ein bisschen größer. Ich habe dann einen Pinsel , der für solche Dinge geeignet ist. ich hierher zurückgehe, nehme ich einfach meine Form zurück zu einem Kreis und meinen Abstand wieder nach unten. Die Drehung spielt jetzt keine Rolle, weil es sich um einen Kreis handelt. Richtig. Probieren Sie es ein bisschen aus, und dann werde ich gleich über feuchte Kanten und Mischmodi sprechen . 35. Feuchte Kanten und Fenster im Vergleich zu Seilstabilisatoren: Ich habe gerade meine Farbe geändert , weil ich irgendwie einen grünen Rand habe Ich klicke auf „Mehr und lass uns einen Blick auf die nassen Kanten hier werfen. Bei nassen Kanten ändere ich jetzt meinen Härtegrad. Ich nehme da einen etwas weicheren Pinsel rein. Dies soll simulieren, wenn Sie Farbe auf eine Leinwand auftragen und die Farbe bei nasser Malerei dazu neigt, zu den Rändern zu tendieren, oder die Tinte neigt dazu, sich zu den Rändern zu bewegen Also sage ich einfach, setzen Sie nasse Kanten ein, und Sie können sehen, dass wir dort tatsächlich eine festere Kante und eine leicht transparente Mitte haben dort tatsächlich eine festere Kante und eine leicht transparente Wenn ich das jetzt einfach schließe, ist das quasi der Effekt , den wir mit einer etwas transparenteren Mitte bis zu den Rändern erzielen . Gehen wir jetzt wieder rein, weil Sie das tatsächlich selbst anpassen können. Wenn Sie also einfach auf Anpassen und dann auf das kleine Symbol auf der rechten Seite klicken, gibt es einige vorgefertigte Formen die Sie für Ihre nassen Kanten verwenden können, oder was wirklich cool ist, ist, dass oder was wirklich cool Sie das einfach herumziehen und verschiedene nasse Kanten hineinziehen können, damit ich diese wirklich wilde Kante bekommen kann , die da vor sich geht. Wafer wollte zwei davon, vielleicht könnte ich da drüben so etwas machen Ich glaube, das lasse ich so stehen. Also das ist jetzt meine feuchte Kante. Wenn ich damit male, wirst du sehen, dass ich der Form selbst diesen wirklich interessanten Rand habe. Sie können damit zwar versuchen, Tinte zu simulieren, Sie können damit auch einige wirklich interessante Effekte erzielen. Und normalerweise tendiere ich dazu, das mit einer Härte zur Mitte hin zu machen. Wenn du zu hart gehst, siehst du es nicht. Du kannst sehen, wie du es mit der Weichheit, die da drin ist, ändern kannst der Weichheit, die da drin Wie dem auch sei, es macht ziemlich viel Spaß. Also spiel gleich damit. Ich werde es vorerst einfach ausschalten und keine nassen Kanten verwenden. Die andere Sache, die wir haben, sind unsere Mischmodi. Und die Mischmodi hier sind so ziemlich die gleichen wie die Mischmodi. Nun, sie sind die gleichen wie die Mischmodi , die Sie oben haben, aber sie sind auch so ziemlich identisch mit dem, was Sie auf den Ebenen dort drüben haben. Und wir werden uns später damit befassen. Machen Sie sich im Moment also nicht zu viele Sorgen um sie. guter Letzt, obwohl wir das in den Fundamentaldaten behandelt haben, haben wir hier einen Stabilisator Nur um dich daran zu erinnern, ich werde das wirklich große, komische rosafarbene Bild, das ich habe, loswerden komische rosafarbene Bild, das ich habe Wenn du einen Stabilisator aktiviert hast, hast du den auf der linken Seite, das ist Seilmodus Während du malst, kannst du sehen, dass wir das Seil haben, das den Pinsel herumzieht Übrigens, dieser kleine Knopf hier hat nasse Kanten, also ist nasse Kanten immer noch aktiviert, weshalb ich ihn dort drüben sehe. Verglichen mit dem Fenstermodus. Jetzt ist der Fenstermodus bei einem Seil derselbe, aber er basiert auch auf Geschwindigkeit. Je schneller ich gehe, desto glättender werde ich. Wenn ich an einem Punkt angelangt bin, brauche ich mehr Details, das Seil selbst oder das Gummiband ich denke gerne darüber nach, da es sehr klein ist, damit ich viele Details machen kann, und wenn ich schnell bin, kann ich es glätten Es liegt ganz bei Ihnen , welches davon Sie verwenden möchten, und Sie können die Menge eingeben. Probieren Sie all die kleinen Optionen dort aus. Vergiss den Stabilisator nicht. Ich sagte, ich weiß, dass wir es schon einmal besprochen haben, und hier drüben, probiere die nassen Kanten da drin aus 36. Kraftdruck: Schauen wir uns diesen kleinen Knopf hier an , der Force Pressure heißt. Nun, wenn Sie ein Tablet haben , von dem aus Sie arbeiten, wie ein Wackom-Tablet oder Hoon oder eines von denen, können Sie es einschalten und Sie werden sehen, dass Ihr Pinsel Aber was ist, wenn Sie an einer Maus arbeiten? Nun, ich gehe jetzt zu meiner Maus über, also habe ich eine Maus angeschlossen und schalte sie ein. Ich mache dort zuerst eine kleine Zeile. Ich schalte den Druck ein und du kannst sehen, wie mein Pinsel immer größer wird. Nun, was passiert, weil die Maus nicht druckempfindlich ist , sie gibt mir nur den maximalen Druck, den der Pinsel selbst ausübt. werde ich rückgängig machen. Und dieses Mal werde ich tatsächlich zu einem Trackpad zurückkehren. Ich bin auf einem Mac und auf meinem Trackpad wird ein gewisser Druck ausgeübt. Möglicherweise haben Sie die Druckoption an Ihrem Gerät oder auch nicht . Also, wenn das ausgeschaltet ist, kannst du sehen, dass das mein Pinsel ist. Wenn ich es jetzt anschalte, wenn ich nicht viel Druck habe, und ich kann drücken, um dort drüben mehr Druck zu bekommen. Leider ist die Verwendung eines Trackpads nicht besonders hilfreich. Weil es fast entweder ein- oder ausgeschaltet ist. Es ist sehr schwierig, so einen Pinsel für Zwischendurch da rein zu bekommen . Das Beste, was Sie tun können, ist, irgendein Tablet zu benutzen. Wenn Sie wirklich gerne malen, kann ich die Verwendung eines Tablets nicht genug empfehlen. Es muss nicht das teuerste sein. Einige der billigeren werden absolut in Ordnung sein. Solange sie druckempfindlich sind, ist das alles, was Sie brauchen, und Sie brauchen auch keine große. Ich habe sehr kleine benutzt und sie sind immer noch absolut brillant. In der Tat sind die riesigen toll, aber am Ende einer Malsitzung ist einem der Arm wirklich gebunden . Wie dem auch sei, probieren Sie das Kleine da draußen aus wenn Sie ein Gerät haben , das Druck aushält. Wenn nicht, fahren Sie mit dem nächsten Video fort. 37. Alpha schützen: Schauen wir uns jetzt dieses kleine Alpha-Exemplar hier an . Und um das zu tun, nehme ich mein Objektauswahlwerkzeug und wähle einfach meinen Turm aus. Ich habe also etwas auf einer separaten Ebene. Okay, das wählt auch einige andere Kleinigkeiten aus. Das spielt keine Rolle. Ich werde es kopieren und einfügen. Ich möchte dir das nur auf einer separaten Ebene wie dieser zeigen . Ich werde es dort abwählen. Also haben wir, wenn ich zu meinem Pinsel zurückkehre, das Bild selbst plus den transparenten Bereich Und dieser Bereich hier ist als Alpha bekannt. Und wenn ich male, kann ich überall auf der Ebene malen. Aber wenn ich das einschalte, schützt es jetzt das Alpha und malt nur dort, wo es Pixel gibt. Es ist also wirklich sehr nützlich. Wenn Sie etwas malen, möchten Sie nur einen bestimmten Bereich, den Sie nicht auf die transparenten Bereiche malen möchten , schalten Sie diesen ein. Ich werde einfach auf Reset klicken, um alle meine Einstellungen wieder zurückzusetzen. Probiere es aus. Kopieren Sie einfach etwas und fügen Sie es ein, irgendwas auf einer Ebene, und versuchen Sie es dann mit der Alpha. 38. Symmetrie: Ich gehe zu Datei und erstelle einfach ein neues leeres Dokument Und dann schauen wir uns diese letzte kleine Einstellung an. Jetzt bin ich im Moment bei Vector. Ich werde rüber zum Pixel Studio klicken. Gehe zu meinem Pinsel und es ist dieser hier drüben. Wenn ich darauf klicke, ist es Symmetrie. Symmetrie ist großartig. Es macht Spaß, damit zu spielen Es macht mir wirklich Spaß, damit zu spielen. Aber zwischen dir und mir hatte ich noch nie die Gelegenheit, es professionell zu nutzen, aber vielleicht passiert irgendwann etwas Wie dem auch sei, ich werde die Symmetrie einschalten, und was wir jetzt haben, ist eine Linie in der Mitte Also werde ich das mit meinem Pinsel in eine andere Farbe ändern Doppelklicken wir einfach darauf und ich wähle eine schöne Tiefe aus. Da ist es tiefrot. Im Moment kannst du also sehen, wenn ich auf der einen Seite male, wird es auf der anderen Seite drüben gemalt. Also noch einmal, wenn ich wieder reingehe, wenn ich den Spiegel gewählt habe, jetzt malt er dasselbe auf beiden Seiten, aber in Spiegelform. Also lass mich das wieder rückgängig machen. Also, wenn du den Spiegel eingeschaltet hast und etwas hineinmalst, kannst du sehen, dass es verkehrt herum eine Spiegelversion macht Wenn ich dagegen den Spiegel ausschalte und das mache, macht er es so, als ob ich es tatsächlich andersherum gedreht Das ist also für das Ein- und Ausschalten des Spiegels. Aber gehen wir zurück und ich werde einfach den Spiegel ausschalten und ich werde die Symmetrie dort ändern, also werde ich acht kleine Formen haben Nun, mit diesen Formen möchte ich tatsächlich irgendwo eine platzieren, also werde ich das da drüben hin verschieben und dann werde ich einfach meine kleine Form hier oben zeichnen Ich werde einfach klicken und ziehen, ein kleines Herz zeichnen. Und du kannst sehen, dass es damit weitergeht da unten, also kann ich Tonnen davon besorgen. Wenn ich es also verschieben muss, klicken Sie einfach auf die Mitte. Du kannst es verschieben, wohin du willst. Und wenn Sie dann Ihre Form zeichnen , werden mehrere Versionen in einem Kreis erstellt. So wie es ist. Wie gesagt, es sind Stunden voller Spaß und Spiel , die Sie vielleicht beruflich nutzen oder auch nicht. Das ist wirklich cool, wenn du das tust, und du kannst einfach diese wirklich interessanten, komplizierten Formen erstellen diese wirklich interessanten, komplizierten Formen So wie das. Wie dem auch sei, ob du es professionell nutzen kannst oder nicht, hab jetzt viel Spaß damit, weil es so cool ist. 39. Mixerpinsel - So funktioniert es: Jetzt schauen wir uns den Farbmischpinsel an. Also bin ich von meinen einfachen Pinseln zu Ölen übergegangen . Sie müssen keinen Ölpinsel verwenden, aber bei dieser ganzen Sache geht es ums Malen und das Verwischen von Farbe, also dachte ich, Öle wären angemessen Jetzt, ganz oben, haben wir wieder die Pinselgröße Wir haben den Flow. Wir haben uns beide angesehen und wir haben hier wieder die Pinseloptionen , genau wie zuvor. Nun, das ist die Stärke des Pinsels. Also werde ich für den Moment einfach auf diese Schaltfläche zum Reinigen des Pinsels klicken. Ich werde das in Kürze erklären. Und wenn ich klicke und ziehe , werden die Farben quasi durch den Pinsel oder durch das Bild gewischt Ich werde das einfach rückgängig machen. Nun, je nachdem, wie viel von dieser Stärke Sie haben, hängt davon ab, wie viel es tatsächlich verschmiert Lass uns den ganzen Weg bis hierher gehen. Da drüben haben wir wieder einen langen Abstrich. Die Art und Weise, wie dieser Pinsel funktioniert und das Interessante daran ist, dass er die ursprüngliche Farbe Ich werde den Pinsel einfach wieder löschen. Wenn ich zum Beispiel auf der gelben Ampel bin und klicke, fängt es an, gelb zu verschmieren und dann verschmiert es das Rosa und dann verschmiert es ihre Jetzt höre ich auf. Wenn ich noch einmal anfange, denk dran, der letzte Abstrich, den ich gemacht habe, war die Haarfarbe dort Wenn ich also wieder hier drüben anfange, klicke und ziehe, fängt es immer noch mit einer Haarfarbe an, und dann nimmt es die anderen Farben auf, wie es geht die anderen Farben auf, wie Am Ende werde ich wieder auf diesem dunklen Grün landen. Aber wenn ich hier angefangen habe, ist mir diese dunkelgrüne Farbe immer noch in Erinnerung geblieben. Was wir also tun können ist all diese Dinge loszuwerden. Jedes Mal, wenn du anfängst, kannst du hier rüber gehen und den Pinsel einfach reinigen. Wenn ich jetzt mit der Orange anfange , verschmiert das die Orange Wenn ich es noch einmal machen möchte, würde ich den Pinsel reinigen und dann kann ich hier noch einmal mit der Orange von vorne beginnen, den Pinsel reinigen und ich kann mit dem Weiß da drinnen beginnen Wenn ich das vergesse, fängt es aus heiterem Himmel an. Also versuchen Sie es ein bisschen damit. Denk dran, du hast die Kraft da drin. Spiel damit herum, aber benutze diesen kleinen Pinsel hier drüben, um den Pinsel zu reinigen, während wir gehen, und dann werde ich gleich über den anderen mit der geladenen Bürste sprechen . Während du malst, wirst du diese winzigen kleinen Markierungen sehen. Die sind von Anfang an fertig. Wenn ich die Abstände näher zusammenlege, sonst wirst du einige davon sehen. Da drin. Und noch einmal, wenn ich das mache, bekommen wir jetzt viel mehr Abstriche, aber wir haben nicht diese komischen kleinen Flecken da drin. Probiere es aus. Probiere es ein bisschen mit denen aus. geht es wirklich nur darum, Farbe zu verschmieren Als Künstler geht es wirklich nur darum, Farbe zu verschmieren. Probiere es aus. 40. Farben für das Vorladen: Also, was ist mit diesem kleinen Button hier drüben, dem Laden Nun, das erlaubt mir, eine Farbe zu wählen, und ich werde auf meine Vordergrundfarbe doppelklicken und ich werde etwas ziemlich Extremes wählen, dieses Grün da drin, damit du sehen kannst, wie es funktioniert. Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, sie mit dieser Farbe vorgeladen, und dann fängt sie an , mit dieser Farbe zu malen und danach zu verwischen Was wird jetzt passieren? Weil ich bei diesen Farben aufgehört habe, wird es da drüben mit dieser Farbe weitermachen. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Also vorladen, wir laden es mit einer Farbe vor, und ich kann diese Farbe einfach weiter vorladen , wenn ich damit malen möchte Ich kann natürlich auch einfach den Pinsel löschen und auf diese Weise wieder malen Hier gibt es auch einige automatische Einstellungen für automatische Vorladen und das automatische Reinigen des Pinsels, mit denen Sie experimentieren können. Und zu guter Letzt haben wir RYB. Das ist rot, gelb und blau. Das sind also die Modelle , für die entweder RGB verwendet wird , das wir für den Bildschirm verwenden, oder Ihre Rot, Blau und Rot, Gelb Grundfarben Rot, Blau und Rot, Gelb und Blau zum Malen. Sie wählen, welche Sie möchten. Auch hier gibt es einen kleinen Knopf , um die Dinge zurückzusetzen. Und natürlich haben wir Symmetrie. Also versuchen Sie es ein bisschen damit und sehen Sie, wie Sie damit zurechtkommen 41. Farbersatzpinsel – So funktioniert es: Für das nächste Werkzeug ich zu meinen einfachen Pinseln zurückgekehrt, und hier werde ich den Farbersatzpinsel verwenden. Nun, das ist gut für Fotografen, für Illustratoren und vielleicht weniger für Maler Was es tut, ist, die Farbe von Bereichen auf der Grundlage des Pinsels zu ändern die Farbe von Bereichen auf der Grundlage des Pinsels zu Um Ihnen zu beschreiben oder zu zeigen, was das bewirkt, gehe ich einfach sehr schnell zu Vector über und lege eine kleine Form darüber, und ich werde diese Form grün machen. Und wenn ich dann hier zu meiner Deckkraft und zu dem Modus auf den Ebenen und ich wähle, ich werde es hier irgendwo finden , den Farbmodus Was mit dem Farbmodus passiert, ist, dass er die Farbe des darunter liegenden Bildes ersetzt Es hat keinen Einfluss auf die Helligkeit oder Dunkelheit des Bildes darunter Das bedeutet, dass ich die Farbe einfach an alles anpassen kann , was ich will Und Sie können sehen, wie der Himmel, weil der Himmel eigentlich ziemlich hell ist, jetzt ziemlich hellviolett ist, wohingegen die dunkleren Bereiche auf den Ziegeln dort dunklere Purpurtöne sind Denken Sie also an diesen Farbmodus , denn so wird dieser kleine Pinsel funktionieren Also gehe ich zurück zu Pixel Studio und bin wieder im Farbersatz-Tool. Und dann habe ich hier einen großen Pinsel, viel größer als ich brauche, weil ich die Farbe des Himmels ändern möchte. Also wenn ich hier drüben klicken würde und nur sichergehen müsste, dass ich die Ebene tatsächlich ausgewählt habe . So oft fange ich einfach an zu arbeiten und merke dann, dass ich zurückgehen und sie auswählen muss. Wenn ich da drüben klicke und male, kannst du sehen, dass es mit dieser rosafarbenen Farbe gemalt wird. Aber obwohl ich über dem Dach bin, hat es das Dach nicht erreicht. Es malt nur den Himmel. Jetzt weiß ich, dass es im Moment nicht sehr gut aussieht. Da drüben. Es wurde also nur koloriert. Es wurde der Farbmodus verwendet , um die Farbe des Himmels zu ändern . Das werde ich rückgängig machen. Wenn ich hierher gegangen bin und auf einige der Steine geklickt habe, kannst du sehen, dass dieser Farbmodus verwendet um die Farbe der Steine zu ändern Jetzt werde ich das rückgängig machen. Der Grund, warum das im Moment nicht sehr gut funktioniert , hat mit etwas zu tun, das man Toleranz nennt. Und das ist hier auf der rechten Seite. Wenn du dir deine Einstellungen ansiehst , wirst du sehen, dass wir hier die üblichen Einstellungen haben, bis hin zu mehr, und dann haben wir die Toleranz auf dieser Seite. Also gehe ich zur Toleranz und ich werde die Toleranz erhöhen. Jetzt gehe ich mit der Toleranz zu weit, und wenn ich jetzt das Dach berühre, können Sie sehen, dass es gleichzeitig auch das Dach färbt . Ich werde das rückgängig machen Ich weiß nicht, ob Sie bemerkt haben, dass der Rand meines Pinsels etwas dunkler aussieht als der mittlere Teil, und das liegt daran, dass ich versehentlich die nassen Kanten eingeschaltet habe. Ich mache das nochmal, damit du da nicht diesen schrecklichen kleinen Rand hast. Also, was wir hier tun müssen , ist eine Art Mittelweg zu finden. Ich werde es mit 13, 14 versuchen. Klicken und malen, und da können Sie sehen, dass es den Himmel auswählt oder die Farbe des Himmels malt, aber es berührt das Dach überhaupt nicht. Und dann gehe ich da drüben in meine Wolken. Jetzt die Wolken, ich kann wieder klicken und versuchen, sie zu malen , bis ich eine schöne Mischung zwischen ihnen habe. Wenn du möchtest, könnte ich das Ganze bis ganz nach oben nehmen und dann dort weiter malen. Ich werde das rückgängig machen. Wir gehen. Also noch einmal, wenn Sie dieses Tool verwenden, Sie zur Toleranz über und experimentieren mit verschiedenen Toleranzen. Für dieses spezielle Bild fand ich, dass diese Art von 14 15 ziemlich gut zu funktionieren scheint. Und auch wenn Sie sich vielleicht hierher bewegen, malen Sie keine dieser Farben, es sei denn, Sie klicken und beginnen erneut zu malen. Probiere es aus. Wenn Sie dieses Bild verwenden, ist es ein schönes Beispiel, um es zu demonstrieren. Also probiere es dort aus. Wenn du es auf anderen Bildern ausprobieren willst, ist das absolut in Ordnung. Und dann werde ich dir hier einige der anderen Knöpfe zeigen , die einen Unterschied machen. 42. Kontinuierliche Probenahme und zusammenhängende Farbe: Ich habe ein Bild auf Lager gefunden, das ich geöffnet habe, und ich habe dafür gesorgt, dass dem Bild nur um ein Hintergrundbild handelt Das kleine Symbol steht also für Pixel, nicht für das Andernfalls können Sie nicht daran arbeiten, wie wir es zuvor herausgefunden haben. Ich würde gerne die Farbe der Bremsen hier ändern . Ich werde direkt auf diese Pausen zoomen. Und schauen wir uns die Optionen oben für dieses Tool zum Ersetzen von Farben an. Jetzt haben wir hier zwei kleine Knöpfe. Hier steht ununterbrochen Probe. Das lasse ich ausgeschaltet und dann gehe ich rüber nach Contiguous Nun, zusammenhängend heißt wirklich berühren. Wenn ich das also ausgeschaltet lasse, bewege ich mich hierher und wir zoomen dort ein bisschen weiter hinein machen einen schönen großen Pinsel da drüben Sie können sehen, ob ich hier zur Pause gehen und klicken würde , es werden Bereiche ausgewählt, die sich in der Mitte befinden, aber auch Teile oben dort drüben. Mit einem Klick dort drüben wird also nicht nur dieser Abschnitt, sondern auch dieser Abschnitt gezeichnet. Und das liegt daran, dass wir diesen zusammenhängenden Bereich ausgeschaltet haben diesen zusammenhängenden Bereich ausgeschaltet Wenn ich es einschalte und es wieder mache, wenn ich jetzt hierher gehe, wirkt es sich nur auf den Bereich innerhalb der Speichen des Rades aus also zusammenhängend verwendet wird , bedeutet das, dass, wenn etwas im Weg ist, es das Objekt nicht verlässt Es wirkt sich nur auf Pixel aus , die sich berühren. Und das kann für so etwas sehr nützlich sein, wo Sie keinen anderen Bereich beeinflussen möchten. Lassen Sie mich das jetzt rückgängig machen. Aber natürlich möchte ich den anderen Bereich hier beeinflussen, also werde ich den ausschalten. Also wenn ich das mache, wirkt es sich tatsächlich auch auf diese Teile aus. Jetzt brauche ich tatsächlich einen größeren Toleranzwert, einen größeren um versuchen zu können, auch einige dieser anderen Orange - oder Gelbtöne zu bekommen dieser anderen Orange - oder Gelbtöne Also werde ich das versuchen. Da haben wir's. Das ist ein bisschen besser. Ab und zu kann ich die dunkleren Farben neu berechnen, um sie ebenfalls zu beeinflussen Und da haben wir's. Die Bremsen sind jetzt fertig. Aber was ist mit der Seite des Autos? Und was noch wichtiger ist, was ist mit diesem kleinen Knopf hier drüben? Nun, ich werde da ein bisschen reinzoomen. Mit dieser kleinen Taste können Sie also kontinuierlich Proben nehmen. Wenn es ausgeschaltet ist, wenn ich klicke, sagt es nur: Okay, du hast das Gelbe abgetastet, und lassen Sie uns dafür eine etwas geringere Toleranz verwenden Also, als ich geklickt habe, hast du das Gelb abgetastet, also hat es keinen Einfluss auf die Farben. Selbst wenn ich mit der Maus über sie gehe, hat das keine Auswirkungen auf sie. Wenn ich das jetzt einschalte, werden diese Farben kontinuierlich abgetastet, während jetzt einschalte, werden diese Farben kontinuierlich abgetastet, ich mich fortbewege, während ich den Cursor weiterbewege. Da haben wir's. Da können Sie sehen, dass es jetzt auch darum geht, das abzuholen. Es ist also schnell, etwas zu tun, bei dem es mehrere Töne gibt , die Sie beeinflussen möchten. Also hier, während ich das durchgehe, kann ich diese Töne sehr schnell erkennen. Da drin. Manchmal muss man immer noch die Toleranz auf eine größere Toleranz ändern und eine Kombination aus beidem haben, und das sollte jetzt bei diesen Farben ganz gut funktionieren. Also probiere das aus. Ich weiß, es ist sehr verwirrend, weil es sich anscheinend um dasselbe handelt. Aber dieser hier zeigt Beispiele. Während Sie weitermachen, wird einfach kontinuierlich die Farbe abgetastet, die sich in der Mitte des Pinsels befindet. Wohingegen dieser bedeutet, dass dies Ihr angrenzender Bereich ist. Es wirkt sich nur auf Bereiche aus , die sich berühren. Also Pixel, die sich dort tatsächlich berühren. Und manchmal müssen Sie vielleicht einen verwenden, manchmal müssen Sie vielleicht den anderen verwenden. Probiere es aus. 43. Pixelpinsel im Vergleich zu normalem Pinsel: Der letzte kleine Pinsel hier ist das Pixelwerkzeug. Und das ist großartig für einen Pixelkünstler, also erstellen wir einfach diese Art von Illustrationen bei denen man nur oder die andere Farbe hat oder die Pixel aufnimmt. Damit meine ich, dass wenn ich mit diesem Pixelpinsel male, Sie sehen können, dass ich einzelne Pixel darauf malen kann. Oder ich kann die Größe des Pinsels ändern und auch größere Bereiche malen. Aber was das macht, es nimmt es als Quadrat auf. Es nimmt also nur diese Pixel auf und der Rand des Pinsels wird nicht weicher Also selbst wenn ich einen anderen Pinsel hätte, zum Beispiel einen der Pinsel da drüben, und ich habe den Pinsel richtig hart gemacht Also werde ich den Härtegrad da drüben erhöhen und ihn hart machen. Wenn wir genau hineinzoomen, weiß ich, dass es schwierig ist, mit dem anderen Pinsel im Weg zu sehen . Aber können Sie sehen , dass der Rand des Pinsels immer noch etwas weicher War das hier, und ich weiß, es ist schwer zu sagen, aber das hat eine harte Kante Dieser ist zwar hart, hat aber eine leichte Abschwächung Da ist das, was man Anti-Aliasing nennt, drauf. Also dieser Pinsel hier, selbst der härteste Pinsel, gibt dir diese Kanten, wohingegen dieser kleine hier drüben? Der Pixelpinsel. Er ist entweder ausgewählt oder nicht. Entweder ist es gemalt oder nicht. Es ist kein Anti-Aliasing drauf. Noch einmal, ich gehe einfach zurück zu meinem Pinsel hier drüben und reduziere ihn auf ein Pixel, und das ist der Pinsel bei einem Pixel Und das hier ist der Pixelpinsel mit einem Pixel. Und Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden sehen. Wie auch immer, schauen Sie es sich ein bisschen an. Es könnte etwas sein, das du benutzt , vielleicht auch nicht. Probiere es aus. 44. Löschwerkzeuge: Wenn wir uns die Radiergummis hier ansehen, haben wir das Radierpinsel-Werkzeug und das Radieren, und die Optionen sind ziemlich ähnlich wie beim Wenn wir nach unten gehen, haben wir dann das Tool zum Löschen des Hintergrunds. Jetzt ist das Werkzeug zum Löschen des Hintergrunds dem Pinselwerkzeug zum Ersetzen von Farben sehr ähnlich. Denn es löscht, aber es betrachtet Bereiche, die auf dem basieren, worauf aber es betrachtet Bereiche Sie in der Mitte des Pinsels geklickt haben in der Mitte des Pinsels geklickt Also das Gleiche, wie Sie sehen werden, wir haben das Wir haben die Probe durchgehend, alles oben da oben. Es ist also dasselbe. Du klickst und fängst an zu radieren und bewegst dich um den Rand herum Du kannst einfach weitermachen. Und wenn ich das Gebäude selbst durchgehe, nun, es wird es nicht los. Also das ist eigentlich ziemlich cool. Lassen Sie uns das loswerden und rückgängig machen. Und dann zum Flood Erase-Tool hier drüben, das dem Zauberstab eigentlich sehr ähnlich ist. In den Auswahlwerkzeugen haben Sie also ein Flood-Auswahlwerkzeug, das Dinge anhand ihrer Farbe auswählt. Ich kann also darauf klicken, um eine schnelle Auswahl zu treffen. Und das ist genau das Gleiche. Wenn ich zum Tool Flood Erase gehe, kann ich hier auf diesen Bereich klicken und es werden ähnliche Farben angezeigt und sie werden gelöscht. Probiere es ein bisschen mit den dreien aus. Wirklich einfach, wirklich einfach. Sie sind sehr zerstörerisch, aber sie sind okay für schnelle Jobs. 45. Ausweichen, Brennen und Schwamm Werkzeuge und Einstellbürste: Nun, wir haben hier ein paar Pinsel, und ich möchte nur über Burn Dodge und Sponge sprechen , bevor ich zum Korrekturpinsel-Tool komme. Der Brennpinsel dunkelt Bereiche ab. Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen und dann kann ich einfach darauf malen, und dann kann ich einfach darauf malen diese Bereiche zu verbrennen oder abzudunkeln Der Dodge-Pinsel hellt Bereiche auf. Also noch einmal, ich kann einfach einen Pinsel wählen und den Bereich aufhellen Also. Also, das sind zerstörerische Werkzeuge, und sie zerstören wirklich das Image. Also werde ich sie rückgängig machen. Also so. Das letzte, ebenfalls zerstörerische Werkzeug, ist das Sponge Brush-Tool. Mit dem Schwammpinselwerkzeug wird die Farbe entweder gesättigt, sodass sie intensiviert wird, oder sie wird zurückgeworfen Und es hängt davon ab, welche dieser beiden kleinen Tasten Dieser hier drüben wird die Farbe intensivieren. Also, wenn ich hier in diese Art von Frontbereich gehe und vielleicht denke, du weißt schon, dieses Gold mit der Schrift, vielleicht muss es ein bisschen raus Also noch einmal, ich kann einfach sichergehen, dass ich gesättigt bin, und dann kann ich die Farben dort drüben sättigen Du kannst sehen, ob ich weitermache, es richtig , richtig hell Vielleicht mache ich das Orange dort, wo das Sonnenlicht darauf trifft, und das Sonnenlicht hier drüben. Der Nachteil dabei ist wieder einmal, dass es zerstörerisch ist. Wenn ich also zu weit gegangen bin, wie ich es dort getan habe, nun, ich stecke ziemlich fest. Ich kann es nur rückgängig machen. Der andere Weg ist, dass wir die Sättigung verringern können. Wenn ich also auf diese Schaltfläche klicke, mache ich dasselbe, aber unten, wieder einmal zerstörerisch, kann ich die Farbe einfach ausschalten Und wenn ich weitermache, wird das irgendwann zu Graustufen oder Schwarzweiß Ich mache dasselbe mit denen da drin. Nun, diese drei sind zerstörerisch, aber mit diesen beiden hier gibt es sicherlich eine schnelle Möglichkeit, gibt es sicherlich eine schnelle Möglichkeit sie zu benutzen, damit sie nicht destruktiv sind. Lassen Sie mich rückgängig machen, was ich dort gemacht habe, also werde ich all die Pinsel da drüben rückgängig machen die Pinsel da drüben , um zu meinem ursprünglichen Think zurückzukehren Da haben wir's. Da ist das Original. Um dies zerstörungsfrei zu tun, verwenden Sie jetzt den Korrekturpinsel. mit dem Korrekturpinsel Nehmen wir zum Beispiel mit dem Korrekturpinsel an, dass ich diese Bereiche unter den Bögen abdunkeln möchte, um die Form dieses Gebäudes wirklich sichtbar zu Ich kann dann hier drüben mit dem Malen beginnen und Sie sehen, es erscheint ein Belichtungsfeld Ich werde das für den Moment einfach zur Seite legen. Lass uns mit denen weitermachen. Und dann habe ich die Belichtung, also kann ich die Belichtung ändern um diese Bereiche abzudunkeln oder aufzuhellen Damit bin ich zufrieden. Klicken Sie jetzt nicht auf Zusammenführen, da es sonst Teil des Bildes wird und zerstörerisch ist. Wir klicken es einfach da drüben ab . Gehen wir noch einmal in den Hintergrund zurück. Also noch einmal, das gleiche Tool, ich werde hier nur zu diesen Bereichen gehen. Sie können sehen, dass ich dort eine weitere Anpassung vorgenommen habe, und ich könnte dort Aufhellen verwenden, um sie aufzuhellen. Nochmals, wir werden sie einfach aufhellen und ich denke, dieser Teil hier könnte auch ein bisschen aufgelockert Nun, das ist wahrscheinlich zu viel, also kann ich es etwas abdunkeln Wie Sie sehen, können Sie in beiden Richtungen wirklich übertreiben. Also nur ein subtiler Blitz da drin. Das Tolle daran ist, dass sie zerstörungsfrei sind , also kann ich sie ausschalten und zum Original zurückkehren. Da ist also das Original und da ist es mit meinen Anpassungen. Wenn sie mir nicht gefallen, kann ich sie löschen. Ich würde also vorschlagen, dass Sie ab diesem Zeitpunkt nicht mehr „Brennen“ und „Ausweichen“ verwenden, sondern ab diesem Zeitpunkt nicht mehr „Brennen“ und „Ausweichen“ verwenden, den Korrekturpinsel verwenden. Der Schwamm ist immer noch separat, aber es gibt auch andere Möglichkeiten, dies mit Masken zu tun . Versuch es ein bisschen. Probieren Sie das aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. 46. Filterpinsel & zerstörerische Unschärfe & Schärfen: Jetzt, mit dem nächsten Werkzeugsatz, haben wir den Filterpinsel, zu dem ich gerade noch einmal kommen werde Wir haben auch eine Unschärfe, eine Schärfe, einen Medianwert und eine Verwischung Das Weichzeichnungstool macht genau das. Wenn Sie den Pinsel vergrößern, so wie ich es mache, kann ich hier reingehen und Bereiche einfach verwischen Es ist destruktiv. Ebenso ist das Gegenteil davon der geschärfte Pinsel. Der geschärfte Pinsel ist also auch zerstörerisch. Und wenn ich hier nur ein bisschen male, kann ich die Dinge schärfer erscheinen lassen Tatsächlich verstärkt es nur den Kontrast an den Rändern Es ist also ein bisschen wie unscharf, wo man zu den Rändern geht und den Kontrast zwischen diesen Pixeln erhöht Es ist kein intelligenter KI-Pinsel. Es erfindet keine Dinge. Es macht einfach mit den Pixeln, die da sind, was es kann, versteht nicht, was es sieht. Lass mich das rückgängig machen. Also auf zum Mittelpinsel Nun, der Medianpinsel ist wie der Unschärfepinsel, aber er hält die Kanten Nun, das ist eigentlich ziemlich gut für Dinge, die viel Körnung enthalten, sodass Sie die Körnung entfernen können, ohne dass die Dinge zu verschwommen aussehen Und ich werde einfach zu dem letzten Bild zurückkehren , das ich hier hatte Und wenn wir genau hineinzoomen, können Sie hier unten sehen, dass das Bild sehr körnig ist. Ich gehe einfach ein bisschen weiter, also zoome ich ein bisschen mehr hinein. Jetzt ist etwas Körnung im Hintergrund. Hier gibt es Getreide, obwohl technisch gesehen kein Getreide ist. Es ist eigentlich die Textur auf der Stange, aber es funktioniert genauso. Wenn ich auch zum Median gehe, werde ich den Pinsel kleiner machen Und lass uns bis hierher gehen. Ich denke, 100% reichen sehr gut mit einem leicht weichen Pinsel aus. Darauf kann ich dann malen. Und du kannst sehen, dass es so aussieht, als würde es verschwimmen. Aber wenn man das mit dem Unschärfepinsel vergleicht, macht der Unschärfepinsel die Dinge einfach richtig weich Behält das die Form bei. Das mache ich wieder. Wenn ich also die Unschärfe auf dieser Seite verwende, wird alles unscharf, mit dem Mittelpinsel Es werden einige Details entfernt, aber die harte Kante bleibt da Aus der Ferne sieht es also ein bisschen besser aus. Schließlich haben wir hier das Wischpinsel-Werkzeug, und das macht genau das, was es sagt Es verschmiert Dinge, so dass du es genauso machen kannst , als ob du deinen Finger in ein nasses Ölgemälde Jetzt gehe ich zurück zur Tower Bridge , weil es hier noch mehr Filter gibt , das sogenannte Filterpinsel-Tool Entschuldigung, noch ein paar Pinsel, das sogenannte Filterpinsel-Tool. Und das ermöglicht mir, verschiedene Filter zu verwenden. Also zum Beispiel Gaußscher Schlag. Wenn ich mit diesem Tool etwas wegpusten möchte, kann ich den Bereich, den ich verwischen möchte , einfach malen, und das ist Es hat diese Ebene also nicht wirklich zerstört. Wenn ich hier reinklicke, wirst du sehen, dass wir immer noch die Gaußsche Unschärfe haben Wenn es mir nicht gefällt, kann ich auf das Auge klicken , um es einfach zu entfernen, oder ich kann es in die Ablage ziehen. Lösche es. Es ist also wirklich cool. Mit diesen können Sie die Filter verwenden, um einige der gleichen Effekte zu erzielen , die Sie mit dem Weichzeichner-Werkzeug und dem Schärfen-Werkzeug erzielen. Es gibt hier so viele verschiedene Optionen , wenn Sie, Sie wissen schon, einen freien Nachmittag haben, spielen Sie mit ihnen und schauen Sie, was Sie bekommen können Wirklich? Ich werde dir einfach einen meiner Favoriten zeigen. Das ist der Halbton. Mir gefällt das wirklich gut, weil ich so einen Halbton-Look auf einem Bild haben kann, das ich einfach so einmalen kann , damit wir ein Bild von Vollfarbe auf Halbton umstellen können. Und wenn es mir nicht gefällt, werfen Sie es einfach in den Mülleimer, wenn Sie es nicht wollen. Noch einmal, ich werde meinen Pinsel größer machen und ich kann einfach auf dieser Seite malen, um eine wirklich schöne Mischung aus einem Halbton zu bekommen . Und es gibt alle möglichen Optionen , mit denen Sie spielen können, von Vollfarben-Halbtönen wie diesen bis hin zu Schwarz und Weiß Hast du ein bisschen Lust auf diese? Es gibt alle möglichen seltsamen und wunderbaren Dinge. Die unscharfe Maske, das ist übrigens der Brunnen, sie ähnelt dem, was wir mit dem Schärfpinsel gemacht haben Probiere sie aus. Sie sind nicht zerstörerisch und Sie werden Ihr Image nicht zerstören. 47. Projekt: Japan Flow Show-Poster – Intro: Ein weiteres Projekt, und ich liebe dieses. Nun, bei diesem speziellen Projekt, gehen wir vom Auftrag des Kunden aus. Wir haben also ein Dokument , das wir uns ansehen werden, was der Kunde wünscht, und dann werden wir das Bild auf der Grundlage dieses Briefings zusammenstellen . Und wir haben so viele Dinge zu tun, Ausschnitte und Effekte und Pinsel und alle möglichen Dinge Sie können hier an der Seite sehen, dass es wirklich, wirklich gut aussehen wird 48. Das Briefing: A Wir werden für dieses Projekt etwas anderes machen. Ich werde Ihnen eine Projektbeschreibung geben. Das ist also die Art von Dingen, die Ihnen von einem Kunden hätten gegeben werden können. Und in dieser Projektbeschreibung steht, wie Sie sehen können, Japan Flow , ein Ballett, und wir müssen ein Poster für das Ballett machen. Ich habe hier Dinge wie die Übersicht eingefügt, damit Sie sehen können, dass es sich um ein zeitgenössisches Ballett handelt, das in den atmosphärischen Seitenstraßen Japans spielt . Die Geschichte folgt einem KI-Tänzer einem synthetischen Wesen, das Bewegung, Emotionen und Identität durch Tanz entdeckt . Und dann habe ich dir hier die richtige Stimmung gegeben. Übrigens, dieses Word-Dokument wird in Ihrem Ressourcenbereich sein. Wir haben Dinge wie die Stimmung, den Ort, neonbeleuchtete Gassen, Seitenstraßen und versteckte Ecken der japanischen Großstadt, atmosphärisches Traumlicht, atmosphärisches Traumlicht, filmisch Und ich werde nicht alles lesen. Ich werde einfach ganz schnell hier runter gehen. Wir haben die Hauptfigur, den KI-Tänzer. Wir haben ein Schwarzweißfoto, das mitgeliefert wird. Ich werde Ihnen auch das Hintergrundbild von Japan Backstreets Wenn Sie jedoch Ihr eigenes verwenden möchten , ist das absolut in Ordnung Hier gibt es einige visuelle Hinweise zu den Farben, den tiefen Schwarztönen, den Kohlen, den Neonroten, der Inspiration und der Mischung von Traditionellem und Futuristischem Wir haben hier auch wichtige Themen , Technologie versus Menschlichkeit, Flow, Transformation, Selbstbewusstsein und das allgemeine Gefühl, elegant, emotional, futuristisch und poetisch zu sein, ein Treffpunkt zwischen klassischem Ballett und japanischem Cyber-Storytelling . Das wurde, wie gesagt, für Sie bereitgestellt. Lesen Sie es sich durch und dann fangen wir an. 49. Hintergrundbild korrekt: Ich habe das Hintergrundbild geöffnet , das ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, aber wenn Sie Ihr eigenes Bild verwenden möchten, ist das absolut in Ordnung. Nein, das ist ein großartiges Bild, aber es sieht nicht ganz richtig aus. Wenn du dir diesen dunklen Bereich hier und diese dunklen Bereiche da ansiehst , ist er nicht wirklich schwarz. Tatsächlich gibt es auf diesem Bild nichts , was schwarz ist. Also, wie kannst du das erkennen? Nun, wenn Sie es sich nur ansehen, können Sie es vielleicht sehen. Wenn Ihr Monitor wirklich dunkel oder hell eingestellt ist, sehen Sie natürlich möglicherweise nicht, dass er nicht schwarz ist. Ich hole mir hier einen Pinsel nur um dir zu zeigen, ob ich darauf male, du kannst den Unterschied zwischen den beiden erkennen Also, um es anzupassen, machen wir weiter und wir werden es zerstörungsfrei machen, indem wir zu Pixel gehen und eine neue Einstellungsebene hinzufügen Und die, die wir wählen werden , sind Stufen. Levels hat zwei Folien, die uns interessieren , der Schwarzwert hier drüben, der sich auf die dunkleren Bereiche oder die helleren Bereiche dort drüben auswirkt , sodass wir etwas aufhellen können Außerdem gibt es hier einen Gammawert , der quasi der Mittelpunkt ist, sodass Sie die Mitteltöne aufhellen oder abdunkeln können aufhellen oder abdunkeln Also, was ist mit den Levels hier drin? Wir haben uns das schon früher angesehen, aber ich werde das nur ein bisschen weiter gehen. Im Moment schauen wir uns den Master an , der aus allen drei Kanälen besteht, dem roten, blauen und grünen Kanal. Ich gehe zum Master und klicke dort rein, ich könnte mir einfach den roten Kanal ansehen. Man kann anhand des roten Kanals sehen, dass in den dunkleren Bereichen dort drüben tatsächlich ziemlich viel ist. Wenn wir uns die Grüns ansehen, kommt es erst in diesem Bereich hier richtig ins Spiel, und dann ist das Blau wieder auf halber Strecke dazwischen Sie könnten also einfach die einzelnen Kanäle beeinflussen, aber wir werden alle drei dort drüben beeinflussen Wenn ich zum Beispiel zu Rot wechseln würde, können Sie sehen, dass ich einfach die Rottöne dort beeinflussen kann. Ich möchte jetzt die Stufe Schwarz nehmen und sie nach oben ziehen, bis diese kleine Linie dort ankommt, wo Weiß anfängt. Also gehen wir da rauf und da haben wir jetzt ein paar Schwarze drin Wir sind in dieser Hinsicht nicht absolut perfekt. Wir machen es mit dem Auge und wir machen es irgendwie mit dem Auge richtig, anstatt sie zu testen, anstatt sie zu testen um sicherzugehen, dass sie rein schwarz sind. Aber für dieses spezielle Beispiel ist das ungefähr genug. Ich bin damit zufrieden, also werde ich das schließen, und ich nehme diese Einstellungsebene und lege sie auf meinen Hintergrund, sodass sie sich jetzt nur auf die Ebene dort drüben auswirkt, den Hintergrund. Ich werde dort anhalten, damit Sie das ausprobieren können, damit Ihr Hintergrund gut aussieht, egal ob es sich um diesen oder einen anderen handelt. Wir wollen etwas, das ziemlich dunkel ist einige helle Noni-Farben enthält falls du deine eigenen wählst Kommen Sie zu diesem Punkt und dann machen wir weiter. 50. Einen Anpassungsfilter hinzufügen: Wir werden dieses Filterpinsel-Tool hier verwenden. Und ich möchte dem Bild ein gewisses Glitchy-Feeling verleihen, fast schon Cyber-Feeling Also bin ich hier rüber zu den verschiedenen Filtern gegangen , die wir haben, und ich bin zu Glitch übergegangen Und wenn du rübergehst, kannst du quasi sehen, was es für dich tun wird Wenn Sie nun einige der anderen ausprobieren möchten , tun Sie dies auf jeden Fall. Wenn ich zu Halbton wechseln würde, wir haben uns das schon einmal angesehen, vielleicht könnten Sie einen Halbtoneffekt auf das Bild anwenden. Aber ich werde da Glitch verwenden, und dann können wir aus den verschiedenen Arten von Glitches wählen verschiedenen Arten von Glitches Also ich nehme Shred, aber lass uns Blast da drüben nehmen und du kannst sehen, was damit passiert Jetzt gehe ich zurück zu Shred. Und ich werde hier nur in der Mitte malen , weil ich die Mitte irgendwie schreddern oder die Mitte glitchen will , aber ich wollte von da aus normal ausgehen Nun, dieser Glitch wurde auf die Ebene darunter angewendet, und Sie können sehen, wo ich gemalt habe, da oben ist eine kleine Maske Wenn ich das ein - und ausschalte, haben wir so etwas Wenn Sie nun eines davon verwenden und sich dem Rand nähern, können Sie sehen, wie Sie einige der transparenten Bereiche tatsächlich durchlassen können . Wenn Sie das getan haben und denken: Oh, ich mag diese transparenten Bereiche nicht wirklich , wenn Sie sie ein- und ausschalten, können Sie beeinflussen, wie sie sich tatsächlich auf Ihr Bild auswirken. Aber was ist, wenn Sie es so belassen möchten, aber diese Teile dort loswerden möchten? Nun, wir könnten eine Kopie davon bekommen, also werde ich diesen Hintergrund nehmen. Ich werde es kopieren und einfügen. Also kopiere und füge es dort ein. Also habe ich jetzt zwei Hintergründe. Wenn ich den Glitch auf die oberste Ebene anwende, können Sie jetzt sehen, dass, wenn ich die darunter liegende Kopie ein- und ausschalte , sie nur die Hintergrundteile darin versteckt sodass Sie die Transparenz nicht durchkommen sehen Wenn du die oberste ausblendest, bist du da drin wieder normal Also diese oberste, diese oberste Ebene hier hat eine Pegelanpassung. Da ist auch die Glitch-Anpassung drin. Probiere das aus. Es ist ein bisschen komisch, ich weiß, aber spielen Sie ein bisschen und holen Sie sich etwas , das dort wirklich interessant aussieht. 51. Ausgeschnittene Tänzerin: Bringen wir den schwarz-weißen Tänzer rein. Ich gehe zu File. Ich werde Place da drin benutzen und ihn finden. Klicken Sie auf Öffnen und dann klicken und ziehen Sie den Mauszeiger, um ihn auf die richtige Größe zu bringen. Es wird so etwas sein. Jetzt möchte ich den Hintergrund loswerden, also werden wir dafür einige Auswahlen verwenden, und wir haben schon viele Auswahlen getroffen, aber vielleicht gibt es noch ein paar zusätzliche kleine Tipps, aber vielleicht gibt es noch ein paar zusätzliche die wir verwenden können Ich gehe hier zum Objektauswahl-Werkzeug und bewege den Mauszeiger einfach über ihn, bis die Auswahl ihn findet Ich werde direkt da draufklicken. Nun, das ist Mada-Auswahl, aber es ist wahrscheinlich nicht die beste Auswahl der Welt Wenn ich nach rechts hineinzoome, verwende ich Command und Plus, um die Ansicht zu vergrößern Und lassen Sie uns hier einfach die Werkzeuge wechseln und uns dann Befehl und Minus merken oder Strg+Strg-Minus zum Vergrößern, Verkleinern usw. auf einem PC Sie können sehen, dass das Gesicht überhaupt nicht das beste ist. Was ich tun werde, ist, es manuell zu optimieren Ich gehe zu meinem Freihandauswahlwerkzeug. Ich möchte diese Teile hinzufügen. Lass uns so ganz nah heranzoomen. Ich gehe hier zur Option Hinzufügen. Welches dieser Tools sollten Sie nun verwenden? Nun, Sie könnten das direkte Werkzeug verwenden. Du könntest das magnetische Werkzeug benutzen. Ich werde das magnetische Werkzeug ausprobieren, klicken und schauen, ob es den Rand seines Kinns findet . Ein guter Anfang. Gehen wir zurück zu diesem Punkt und denken wir daran, dass ich die Option Hinzufügen gewählt habe. Das ist alles von Hand. Ich werde mich da einfach rumschleppen. Und füge das ein bisschen hinzu. Und dann sind seine Lippen wieder da. Keine Sorge, wir gehen nicht um ihn herum. Wir machen nur die wichtigen Teile hier und da fehlt ein Teil seiner Stirn Ein bisschen von seinem Kopf da drüben. Und wir haben hier ein paar große Teile zu erledigen, also die Schulter. Ich finde immer diese Hände, ich meine, da sind winzige Teile an seinem Arm. Darüber mache ich mir nicht allzu viele Sorgen, aber Hände sind oft ein Problem. Also füge ich seinen Daumen hinzu. Da. Jetzt muss ich subtrahieren. Oh, dieses bisschen Finger muss hinzugefügt werden, bevor ich subtrahiere. Fügen wir diesen Teil hinzu. Dann kann ich zur Option „Subtrahieren“ gehen, die dritte Taste entlang, und ich kann dann einfach den Bereich umgeben , den ich subtrahieren möchte, das ist dieser Teil da drüben , der Teil hier drüben, schauen wir mal nach der anderen Hand, weil das wahrscheinlich auch ein Problem ist wahrscheinlich auch ein Problem Ja, da haben wir's. Wir subtrahieren den Teil da drin und wir addieren den Daumen hier drüben zu den Finger da drin. Ich werde da drüben ein bisschen rauszoomen. Wie Sie sehen können, mache ich mir keine Sorgen um die Füße und den ganzen Rest seines Körpers. Obendrein wird es einen Effekt geben, der sowieso viel davon verdeckt. Jetzt, wo ich das getan habe, klicke ich auf Verfeinern. Und was Refine bewirkt, ist, dass es quasi auch am Rand entlang schaut und versucht , Ihnen zu helfen, den Rand zu verfeinern. Aber wenn Sie „Verfeinern“ verwenden, kann es manchmal dazu führen, dass die perfekte Auswahl, die Sie haben, durcheinander gebracht Wenn du matte Kanten ausschaltest, wird wieder die absolut perfekte Kante angezeigt , die du dort erstellt hast Achten Sie also einfach auf die kleine Schaltfläche für matte Kanten, sie versucht, diese zu finden und auszuwählen als wären sie weiche Objekte. Während ich hier drin bin, könnte ich die Auswahl glätten, also kann ich hier drüben gehen, um sie zu glätten. Ich entferne nur die kleinen Kanten da drin. Ich könnte Federn, um die Kante weicher zu machen, vielleicht nur ein bisschen Federn da drin. Und dann haben wir hier etwas namens Rampe, und Rampe wird Ihre Auswahl entweder erweitern Sie können sehen, dass es auf diese Weise erweitert ist, oder wenn ich nach links gehe, kann ich diese Auswahl auch irgendwie Und das funktioniert irgendwie mit Haaren, obwohl wir die Haare etwas separat machen Wenn ich damit zufrieden bin, klicke ich im Moment einfach auf Anwenden, sodass ich wieder zu meiner Auswahl zurückkehre. Nun, wir wollen das nicht auf destruktive Weise tun . Also gehen wir hier runter mit der Ebene mit der Auswahl darauf, hier unten und wir klicken auf die hier unten und wir klicken auf neue Maskenschaltfläche, das ist das Quadrat mit dem Kreis in der Mitte, um eine Maske zu erstellen, und dann können wir das abwählen Nun, wenn es Dinge gibt, die immer noch ein kleines Problem sind, kannst du deine Maske aufsetzen, deinen Pinsel holen, wenn du die weiße, ähm, Vordergrundfarbe verwendest , und ich werde es hier einfach übertreiben und meinen Pinsel vergrößern. Ich verwende die eckigen Klammern, um es größer zu machen. Du kannst mit Weiß sehen, ich kann einfach Bereiche zurückmalen. Ich mache das rückgängig oder mit Schwarz. Um nun zu Schwarz zu kommen, ist das Tastenkürzel X auf der Tastatur. Drücken Sie X, bis Sie zwischen Ihrem Vordergrund Ihr Hintergrund färbt sich sehr schnell Also X, das werden wir tatsächlich entfernen. Also, was ich tun werde, ist, ein bisschen an sein Haar heranzuzoomen , einen kleineren Pinsel zu benutzen. Vielleicht eine weiche Bürste. Ich sorge dafür, dass es oben weich ist, und ich werde einfach ein paar dieser weißen Flecken hier drüben mit einem weichen Pinsel ausmalen . So wie es ist. Wenn du feststellst, dass da noch andere komische Teile drin sind, könntest du einfach reingehen und sie auch ausmalen. Darüber machen wir uns keine großen Sorgen. Mach sie so richtig wie möglich. Aber ein Großteil dieser Gegend hier wird ein bisschen anders aussehen , wenn wir damit fertig sind. Die andere Sache, die ich finde, ist, dass ich manchmal reingehe und so viele Details mache und ich vergesse, dass das gelegentlich sein könnte , obwohl wir es als Poster machen, wenn das etwas für soziale Medien wäre, es nur in dieser Größe zu sehen sein wird. Somit wird niemand sehen, ob Sie den Daumen überhaupt richtig ausgewählt haben oder nicht. Wenn das ein riesiges, du weißt schon, riesiges Poster wäre, dann ja, du würdest einige davon etwas detaillierter beschreiben wollen . Also, versuchen Sie es ein bisschen damit, und wie gesagt, machen Sie die Auswahl und fügen Sie dann eine Maske hinzu, und dann können Sie auf Ihrer Maske Teile ein- und ausmalen. Mach dir nicht zu viele Gedanken über den Beinbereich hier unten. 52. Einstellungsebenen auf dem Tänzer: Fügen wir unserem Tänzer einige Einstellungsebenen hinzu. Ich gehe weiter zu Pixel, neuen Einstellungsebene, und wir beginnen mit der Farbbalance. Nun, was die Farbbalance angeht, möchte ich, weil es Schwarz und Weiß ist, ihr etwas Farbe geben, also füge ich etwas Rot hinzu und Sie können sehen, wie das Rot reinkommt. Anstatt schwarz und weiß zu sein, sind es eher Rottöne. Ich kann dem auch etwas Gelb hinzufügen. Ich versuche wirklich nur, ihm ein bisschen mehr Hautton zu geben. Wir können ein bisschen Magenta hinzufügen, wenn wir wollen. Sie können diese so viel oder so wenig bewegen , wie Sie möchten. Ich denke, das funktioniert eigentlich ganz gut für meinen Tänzer, ja. Das sieht gut aus. Noch einmal, schalten Sie es ein, schalten es aus, um zu sehen, was Sie bekommen. Denken Sie daran, dass sich das auch auf den Hintergrund auswirkt, also ziehe ich ihn per Drag-and-Drop auf meinen Tänzer, sodass er tatsächlich da drin ist. Als Nächstes möchte ich ihn am unteren Rand abdunkeln Auch hier gehe ich zu Pixeln, neuen Einstellungsebenenstufen, und ich werde die Stufen einfach erhöhen, um ihn dunkler zu wie vor wählt es den Hintergrund aus, Nach wie vor wählt es den Hintergrund aus, also ziehe ich ihn dorthin, gehe wieder hierher zurück, dorthin, gehe wieder hierher zurück zurück zu meinen Ebenen und klicke einfach auf das kleine Symbol dort drüben Jetzt kann ich das machen, ohne den Hintergrund zu beeinflussen. Ich suche nach so etwas, wo dieses Licht auf ihn herabscheint. Zurück zu meiner Farbbalance. Ich denke, wir machen ihn einfach ein bisschen roter. Wir können zwischen diesen beiden hin- und herwechseln. Ich kann dieses Gamma auch verwenden, um seine Haut dunkler zu machen, wenn ich will Wir suchen nach der Form des Arms, der Brust und des Gesichts da drin Du kannst machen, was du willst, aber füge es einfach zu seiner Ebene hier drüben hinzu. Probiere es aus. 53. Einstellungsfehler am Tänzer: Jetzt passt der Hintergrund immer noch nicht zum Tänzer. Ich werde hier zu meinem Hintergrund zurückkehren , zu diesem mittleren, zu meinen Levels gehen, und deshalb haben wir es als zerstörungsfreie Ebene gemacht und es etwas dunkler Siehst du, nur dieses kleine bisschen Dunkelheit lässt ihn aussehen, als wäre er mehr Teil der Szene Aber denken Sie daran, der Auftrag, den wir hatten, war, dass es ein KI-Wesen ging, das, glaube ich, zum Teil Mensch und zum Teil KI ist . Wir wollen also tatsächlich diesen digitalen Effekt erzielen , und das werde ich bei ihm machen. Also gehe ich zurück zu seiner dortigen Schicht. Ich gehe zur Filterbürste und benutze wieder Glitch Aber dieses Mal werde ich etwas anderes versuchen. Also werde ich hier reingehen und etwas wie einen Knaller oder einen Shred ausprobieren Schauen wir uns den Shred an. Mir gefällt der Fetzen da nicht. Da drin kannst du einfach weitermachen, was du willst. Ich suche nach etwas , das seine Beine quasi im Hintergrund versteckt. Also lass uns zurück zu Blast gehen. Da haben wir's. Da drüben ist das ziemlich interessant. Ich werde es etwas kleiner machen und dann kann ich den Bereich da drüben anmalen . Nun, es ist auf dieser Ebene, weil ich dort auf der Ebene war , also können wir sie öffnen und Sie können immer reingehen und sie ein- und ausschalten. Es wirkt sich also nur auf diese Ebene hier aus. Aber wenn es mir nicht gefällt, kann ich immer auf den Glitch klicken und dann versuchen, Dinge wie die Stärke zu ändern Wenn es also nicht stark genug war, kann ich es dort anpassen. Stellen wir sicher, dass wir es zuerst sehen können. Also wieder zurück zu dort. Und ich kann diese Einstellung einfach anpassen. Und noch einmal, wenn dir das nicht gefällt, versuche etwas anderes, wenn du hier drin bist. Versuchen wir es mit der Explosion und ich werde die Größe erhöhen. Da drüben. Versuch es ein bisschen damit. Wenn Sie das ausprobiert haben, vergessen Sie auch nicht, auf dieser speziellen Einstellungsebene zu arbeiten. Sie können zur Deckkraft nach oben gehen und die Deckkraft dieses Effekts anpassen , sodass wir ein bisschen von seinen Beinen hineinbringen können ein bisschen von seinen Beinen hineinbringen können Probieren Sie es aus und Sie müssen nicht dasselbe verwenden wie ich Schau, was du verwenden kannst. Ich werde hier ein bisschen spielen und sehen, ob ich ein besseres finde. 54. Text hinzufügen und die Lebendigkeit anpassen: Ich habe ein paar Dinge getan. Das Erste ist, ich habe meinen Glitch gefunden und ihn geändert, um die Farbe zu verzerren Und weil ich denke, dass die ganze Bewegung hier vertikal ist und nicht links und rechts, habe ich hier eher die vertikale Stärke als die horizontale Stärke geändert hier eher die vertikale Stärke als die horizontale Sie können sehen, dass wir mit den beiden so spielen können. Und jetzt, wo ich das habe, bin ich auch reingegangen und habe etwas Text eingegeben. Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen wissen, wie man Text schreibt. Gehen Sie einfach zu Ihrem künstlerischen Textwerkzeug und geben Sie etwas Text ein. Und denken Sie daran, dass Sie mit Ihren Schriften etwas sehen, das dem Gefühl dieser ganzen Sache entspricht Ich habe hier also zwei verschiedene Textarten verwendet. Dieser hier, von dem ich hoffe, dass er sich japanischer anfühlt , und dieser, der ein bisschen digitaler ist , schätze ich. Sie müssen nicht übertrieben sein. Sie müssen sich nicht für etwas entscheiden, das speziell japanisch oder speziell digital ist , solange sie das Gefühl dafür haben. Nun ein paar andere Kleinigkeiten. Hier unten, hier die Details über die Sendung hingehören. Der Kunde möchte also unten einige Details mit Zeiten und Showdetails und Ticketdetails eingeben . Sie möchten sie in weißem Text einfügen. Also werde ich da drüben ein Rechteck nehmen drüben ein Rechteck hier unten ein kleines Rechteck in Schwarz zeichnen. Also, das wird ein bisschen hart sein. Also werden wir die Deckkraft ändern, sodass Sie immer noch sehen können, wie ein Teil des Hintergrunds da drüben durchkommt Aber es gibt dem Kunden einen Bereich, in dem er seinen Text platzieren kann, wo er immer noch sehr, sehr gut lesbar ist und das Design nicht durcheinander Die andere Sache, die ich hier für einen kleinen Fehler oder ein Problem halte , ist, dass es dieses Poster gibt, tut mir leid, kein Poster. Was ist das? Kein Schild im Hintergrund in der Mitte des Posters. Also ich mag es dort. Es vermittelt ein japanisches Gefühl, ist aber ein bisschen zu hart. Also gehe ich rein. Ich gehe da drüben in den Hintergrund und benutze einen Einstellpinsel, also ein Einstellpinselwerkzeug. Und hier oben gehe ich zur Belichtung. Und dann, mit meiner Belichtung, kann ich da einfach draufmalen. Und dann können wir die Belichtung ändern, um sie aufzuhellen , oder in meinem Fall möchte ich sie etwas abdunkeln Ich möchte immer noch das Aussehen behalten weil ich denke, dass es gut für das gesamte Gefühl ist. Mach das zu. Und ich denke auch , dass die Farben den hellen neonfarbenen Hintergründen , die die Show haben wird, nicht gerecht werden. Also noch einmal, während ich noch auf dieser speziellen Hintergrundebene bin , da drüben. Ich gehe zur Einstellungsebene „ Neues Pixel“ und füge etwas hinzu, und füge etwas hinzu damit die Farben richtig zur Geltung kommen, und ich werde dort Lebendigkeit einsetzen Nun, hier gibt es zwei lebendige Farben. Nun, die Sättigung ist lebendig. Wenn Sie Vibrant verwenden, Ihre Farben dadurch heller, aber die Hauttöne werden dadurch nicht so stark beeinträchtigt Es hat keinen Einfluss auf die Rot -, Rosa- und Brauntöne. Aber Sie können sehen , warum es im Hintergrund nicht wirklich viel Sättigung sättigt die Farben einfach wirklich, aber das tut sie bei allen Farben Wenn ich also darauf drücke, kannst du sehen, wie die Farben wirklich sehr, sehr hell werden Jetzt möchte ich etwas Subtileres in meinem hellen Hintergrund haben, also werde ich dort Vibrance verwenden Wenn du etwas mit einem menschlichen Gesicht hast, würde ich mich immer für Vibrant entscheiden Es spielt für uns keine Rolle, weil wir eigentlich im Hintergrund sind. Er ist da drin auf einer anderen Ebene. Probieren Sie es ein bisschen aus, bringen Sie sie zum Laufen und dann exportieren wir das einfach raus. 55. Speichern und Exportieren: Ich habe hier unten ein bisschen Text eingeblendet, und ich werde das jetzt speichern Also gehe ich zu Datei und Speichern. Vergiss nicht, D wie ich sage, nicht wie ich es tue. Du solltest im Laufe der Zeit sparen , nur um sicherzugehen, dass du nichts verlierst, wenn alles abstürzt. Also werde ich das einfach speichern. Ich werde es einfach Japan Flow nennen. Und das wird es retten. Ich lege es vorerst einfach auf den Desktop. Dadurch wird es als Affinity-Datei gespeichert. Jetzt wollen wir das an den Client senden, also gehen wir zur Datei runter, um sie zu exportieren Dort drüben können wir die verschiedenen Möglichkeiten wählen , dies zu exportieren, mit dem Kunden sprechen und ihn fragen , wie er die Bilder haben möchte. Wenn sie eine Designabteilung haben, arbeiten sie vielleicht in Photoshop. Sie könnten ihnen die Photoshop-Datei schicken. In diesem Fall können sie tatsächlich selbst zu den Ebenen gelangen, obwohl viele Dinge nicht direkt von Affinity in Photoshop übersetzt direkt von Affinity in Photoshop Die meisten von ihnen werden wahrscheinlich am Ende nach einem PDF fragen, entweder zum Drucken oder nur als PDF zum Versenden per E-Mail, je nachdem, was der Kunde wünscht Ich werde mich für ein digitales, qualitativ hochwertiges PDF entscheiden. Das ist also etwas, das sie per E-Mail versenden und auf dem Bürodrucker ausdrucken können, wenn sie möchten. Auf der rechten Seite hier drüben, weil wir dort ein Preset haben, das all diese kleinen Einstellungen für Sie erledigt. Jetzt gehe ich hier rüber und sage einfach Export und Export da drin. Lass uns einen kurzen Blick darauf werfen. Also hier ist mein PDF da drüben, bereit für den Kunden. Probiere das aus, aber komm zurück für das nächste Video, denn hier wird es eine kleine Wendung geben. 56. Neuen Tänzer hinzufügen und ausschneiden: Jetzt haben Sie das an den Kunden geschickt. Sie lieben es absolut. Sie denken, du hast den Auftrag perfekt erfüllt. Alles, worum sie gebeten haben, hast du fantastisch gemacht, außer dass der Kunde sagt: Leider ist unser Haupttänzer gestürzt und er hat sich das Handgelenk gebrochen. In den nächsten sechs Wochen bin ich außer Gefecht. Wir haben jetzt einen neuen Tänzer. Könnten Sie den Tänzer mit unserem neuen aktualisieren?. Hier ist ein Foto. Das Tolle ist, dass Sie nicht alles wiederholen müssen Was wir tun werden, ist , zu den Akten zu gehen und wir gehen zu einem Ort, und ich werde meinen neuen Tänzer finden Nochmals, ich werde sie für dich versorgen. Und lass uns sie einfach anklicken und sie da drüben reinziehen. Nun, es gibt ein paar Probleme, die wir haben. Das ist eine ganz andere Art von Foto als die , die wir zuvor hatten. Aber mal sehen, was wir tun können. Also das Erste, was wir tun müssen, ist sie auszuschalten. Also werde ich den gleichen Prozess machen. Ich gehe zum Objektauswahl-Werkzeug. Ich werde sie rausschneiden. Ich werde mich nicht hinsetzen und alle Details durchgehen , weil Sie das schon einmal gemacht haben. Aber wenn Sie Ihre Auswahl getroffen haben, gehen Sie rein und stellen Sie sicher, dass alle Bits ausgewählt sind. Verwenden Sie diese anderen Tools hier. Schauen wir uns das Freihandwerkzeug an, um fehlende Teile zu addieren und zu subtrahieren Wie du sehen kannst, fehlen ihr da drüben einige Finger fehlen ihr da drüben einige Vergiss nicht, dass du hier zur Verfeinerung gehen und die Einstellungen anpassen kannst Ich schalte matte Kanten aus, es sei denn, Sie möchten an einigen Stellen eine etwas weichere Kante Wenn du damit zufrieden bist, füge dem eine Maske hinzu Nun, wie gesagt, meiner sieht noch nicht ganz perfekt aus, aber ich möchte nicht, dass Sie sich hinsetzen und zusehen müssen , wie ich all diese Details mache. Lassen Sie mich das abwählen. Wir haben also ein kleines Problem mit ihren Haaren Ich gehe zur Maske. Verwenden Sie einen Pinsel mit einer weichen Bürste , um einige der Haarpartien auszubürsten , die dort zu dunkel sind. Da es hier auf einem dunklen Hintergrund dunkel ist, können Sie es dort ganz einfach einblenden. Versuch es ein bisschen. Gehen Sie so weit und dann werde ich Sie zum nächsten Schritt bringen. 57. Neuen Tänzer in Schwarzweiße ändern und Fehler hinzufügen: Ich werde sie ein wenig nach unten bewegen, damit sie in derselben Position ist Jetzt, wo ich sie bewegt habe, ist es wie Was um alles in der Welt ist da drüben schief gelaufen ? Ich mache das einfach rückgängig. liegt daran, dass ich auf der Maske bin, nicht auf der Ebene. Vergewissere dich, dass ich auf der Ebene bin, dann kann ich sie da runter bewegen. Ich werde sie einfach da runterbringen, sodass sie genau über der Stelle ist , wo die andere Tänzerin war oder ist. Und ich werde den Glitch nehmen und ihn von diesem Tänzer wegnehmen Falls du es übrigens nicht sehen kannst, klicke einfach auf den kleinen Pfeil Ich nehme den Glitch und lege ihn auf ihre Ebene, und lege ihn auf damit du sehen kannst, wie sie ausfällt Wir nehmen die Level-Anpassung vor und wir werden das auf ihre Ich nehme die Farbbalance und lege das auf ihre Ebene. So auch. Und dann kann dieser Tänzer hier versteckt werden. Nun, es sieht immer noch nicht gut aus, weil, naja, ihre Beine sind ziemlich hell und seine waren sehr dunkel, also war es einfach, sie zu verstecken. Und sie sieht auch sehr, sehr rot aus. Denken Sie daran, er hatte so ein nettes , fast unmenschliches Schwarz-Weiß mit etwas Farbe drauf. Also lasst uns ein paar Dinge damit machen. Zuerst werde ich sie schwarz-weiß machen. Also gehe ich zu Pixel. Neue Einstellungsebene, und ich werde dort Schwarz und Weiß wählen, und Sie können entscheiden, was Sie heller und dunkler haben möchten, indem Sie diese kleinen Schieberegler verwenden Ich schaue mir die Rottöne an und verdunkle sie. Mach dir keine Sorgen, dass der Hintergrund schwarz-weiß geworden ist. Das spielt überhaupt keine Rolle. Lass uns das schließen. Ich nehme das und lege es auf ihre Schicht, sodass nur sie jetzt betroffen ist. Also warum ist sie nicht schwarz, ähm rot geworden , weil wir die Farbbalance da drin haben. Nun, wenn ich die Farbbalance in dieser Reihenfolge über Schwarz und Weiß ziehe , können Sie sehen, dass sie jetzt Rot dort anwendet. Sie können jederzeit auf die Farbbalance doppelklicken, und wenn Sie dort etwas mehr Farbe haben möchten, können Sie die Farben wie folgt anpassen. Was ist mit diesem dunklen oder hellen Bereich hier drüben , den wir verdunkeln müssen? Nun, ich werde noch einmal reingehen. Ich werde einen Einstellpinsel verwenden und diesen Bereich übermalen, um ihn dunkler zu machen. Und dann werde ich den Slider dort drüben ganz stark abdunkeln Also haben wir die Panne irgendwo hier drin. Da ist sie Da drüben, lass uns das einfach ein bisschen hochziehen. Ich möchte nicht, dass die Panne schwarz-weiß gefärbt wird. Ich mag die kleinen Kleinigkeiten , die da auftauchen Und wir haben jetzt fast das Gleiche wie zuvor. Probieren Sie es ein bisschen aus, kommen Sie zu dieser Phase und dann werden wir das beenden. 58. Anpassungsebenenreihenfolge ändern: Jetzt ist unser Fehler nur beim Tanzen. Es wird irgendwie von der Maske beeinflusst. Wenn wir also den Glitch nehmen und ihn über dem Tänzer platzieren, wird er vom Tänzer und vom Hintergrund beeinflusst Tänzer und vom Hintergrund Es sieht immer noch nicht ganz so gut aus. Also, was wäre, wenn wir den Glitch nehmen und ihn unter dem Tänzer platzieren würden, aber oben auf der Maske Jetzt wird es nur den Tänzer betreffen. Du kannst sehen, ob ich sie ein- und ausschalte, aber die Maske hat keinen Einfluss darauf. Es ist also sehr wichtig, in welcher Reihenfolge Sie diese platzieren. Ich glaube, wir sind fast fertig mit ihr. Ich werde sie einfach bewegen. Ich glaube, ich werde sie ein bisschen nach unten bewegen. Da drüben kannst du wieder speichern unter, das an den Kunden exportieren und er sollte es lieben. Aber der wichtige Teil der zweiten Sache ist , dass es manchmal wirklich einfach ist, wenn Sie Ihr Dokument korrekt mit all den Dingen erstellt haben Ihr Dokument korrekt mit , die nicht destruktiv sind. Es ist einfach, alles , was Sie möchten, sehr, sehr schnell zu aktualisieren, ohne es neu erstellen zu müssen. Wie dem auch sei, probieren Sie das Letzte aus und achten Sie auf die Reihenfolge Ihrer Anpassungen. 59. Nützliche KI-Tools für kostenpflichtige Version – Intro: Nun, die KI-Tools in Affinity sind nur verfügbar, wenn Sie für Canva Pro bezahlt haben Aber du kannst die meisten Dinge auch ohne KI erledigen. Ich möchte Sie durch die KI-Tools führen. Selbst wenn Sie die kostenpflichtige Version nicht haben, würde ich vorschlagen, sich diese anzusehen, damit Sie entscheiden können, ob Sie der Meinung sind, dass Sie sich das in Zukunft wünschen könnten. Lass uns weitermachen. 60. Kostenpflichtige und kostenlose Auswahlmöglichkeiten und KI-Einstellungen: Bevor du anfängst, mit einigen dieser KI-Funktionen zu arbeiten, ist es eine gute Idee, zu deinen Einstellungen überzugehen Auf dem Mac befindet es sich jetzt unter Affinity und Sie haben dort Einstellungen auf einem PC Ich glaube, es ist im Dateimenü. Aber im Grunde suchst du nur nach dem Menüpunkt Einstellungen. Und wir müssen zu Modellen des maschinellen Lernens übergehen. Und stellen Sie sicher, dass Sie all diese Optionen hier installiert haben . Die Segmentierung, die Tiefenschätzung, das ist besonders nützlich für einige der Dinge, die wir tun werden, die Kolorierung da drin und die Superauflösung da und die Superauflösung Stellen Sie also sicher, dass sie installiert sind. Auch dies gilt nur für die kostenpflichtige Version. Du kannst die kleinen Kronen da drüben sehen. Die Segmentierung gilt für alle Versionen, und wieder einmal können Sie sehen, dass da keine Krone drauf ist Und da steht das Objektauswahl-Tool, damit können Sie es richtig verwenden Ich möchte die Zeilen vom Hintergrund trennen. Tatsächlich möchte ich den Hintergrund komplett löschen. Wir haben also einige Optionen, die wir verwenden können, und ich möchte Ihnen die Unterschiede zwischen der Verwendung der KI und der Verwendung der Standardoptionen zeigen . Wenn du also nicht in der Lage bist, Canva AI zu verwenden , weil du nicht die kostenpflichtige Canva-Version verwendest, kannst du trotzdem viele der gleichen Dinge tun Ich werde hier zu Pixeln zurückkehren. Stellen Sie einfach sicher, dass mein Bild ausgewählt ist, und schauen wir uns dann dieses kleine Symbol oben an. Und wenn ich darauf klicke, wirst du feststellen, wenn ich mit der Maus darüber fahre. Übrigens steht dort Canva AI, also ist es nur für die kostenpflichtige Vollversion verfügbar Jetzt wähle ich zunächst einfach „Hintergrund entfernen“ Jetzt werde ich den Hintergrund mit einem Klick entfernen. Sie müssen eine Weile warten , bis das funktioniert, und es ist eine Internetverbindung erforderlich, um zu funktionieren. Da haben wir es, und es hat den Hintergrund losgeworden, hat überhaupt keine schlechte Arbeit geleistet. Allerdings wurde der Stiel entfernt, was ich wirklich wollte. Und hier drüben war noch ein kleiner Teil eines Blattes, der mir auch gefallen hat. Das ist also großartig, wenn Sie Objekte nur sehr, sehr schnell ausschneiden müssen Objekte nur sehr, sehr schnell ausschneiden Lass mich das rückgängig machen. Du kannst also sehen, ich wollte das kleine Blatt da haben, und ich wollte den Rest dieses Blattes haben und ich wollte den Stängel auch drin haben. Die andere Möglichkeit , dies zu tun , besteht darin, das ausgewählte Thema zu verwenden. Dies ist erneut eine der KI-Optionen. Du wartest, du wartest, während die KI ihr Ding macht. Sie hat das Gleiche getan. Aber dieses Mal wird es als Auswahl erstellt, sodass Sie sehen können, dass es ausgewählt ist. Dieser Teil des Blattes dort wurde nicht ausgewählt, das hat man nicht ausgewählt, aber das ist nicht wirklich wichtig weil ich jetzt zu meinen Auswahlwerkzeugen gehen kann. Gehen wir zum Freihandauswahlwerkzeug. Ich kann dort oben zur Option Hinzufügen gehen und das Bit einfach manuell hinzufügen Da drüben, oder ich könnte eine Maske machen. Ich klicke einfach auf den Masken-Button. Das ist ein Quadrat mit einem in der Mitte, deaktiviere es und ich könnte zur Maske gehen und dann meinen Pinseln einfach alles ein- oder ausmalen , was ich von dem Bild wollte Also kein Schaden angerichtet. Lass uns das da drüben loswerden . Lassen Sie uns sehen, was passiert wenn Sie die kostenpflichtige Version nicht haben. Nun, ich gehe hier zum Objektauswahl-Tool und benutze es. Lassen Sie mich jetzt nur sicherstellen, dass es zuerst ausgewählt ist. Richtig, es hat mir also tatsächlich gezeigt, dass es eine Auswahl getroffen hat, und sieh dir das an. In mancher Hinsicht ist das besser, weil es mehr von der Auswahl hat, als ich wollte, und da ist auch der Stamm drin. KI ist also nicht immer besser , wenn es um Auswahlen geht. Manchmal ist es das, aber nicht immer. Wenn Sie also nicht die kostenpflichtige Version haben, fühlen Sie sich nicht schlecht, denn Sie können immer noch in genau den gleichen Bereich gelangen. Wie dem auch sei, ich werde dort aufhören, damit Sie einfach ein bisschen zwischen den beiden versuchen können. Wenn Sie die kostenpflichtige Version nicht haben, könnten Sie einen Großteil dieses Bereichs auslassen, aber achten Sie auf die Projekte, weil Sie diese auch ohne die kostenpflichtige Version machen können. 61. Nach Tiefe auswählen: Schauen wir uns eine andere Art der Auswahl an. Wenn ich also zuerst den Hintergrund auswähle, verwende ich das kleine Canva AI-Symbol und zuerst den Hintergrund auswähle, verwende ich das gehe nach unten, um die abgetastete Tiefe auszuwählen Auf diese Weise kann ich nun Dinge im Bild auswählen , je nachdem, wie nah sie mir sind Sie werden sehen, dass wir hier zwei kleine Schieberegler haben, wir haben diesen seltsam aussehenden Hund Und ich habe dort einen Beinahe-Schieberegler. Und wenn ich das hier drüber ziehe, sieh dir an, was hier passiert. Alles, was mir nahe steht, wird abgewählt, also haben wir die Pfote, wir haben das Gesicht und das Gras weiter ich gehe, desto mehr von dem Tier nimmt es auf, also kann ich zu dem Punkt kommen , an dem ich gerade die Vorderseite des Tieres da drüben habe Alles andere ist ausgewählt, alles hier nicht. Wenn ich also weitermache, kann ich weitermachen, bis ich den Hund und seinen Rücken und die Leine ausgewählt habe , die alle vom Hintergrund entfernt sind. Wie wäre es, wenn ich in die andere Richtung gehe , wenn ich mich wieder zurückziehe? Nun, wenn man es so macht, macht es es andersherum. Also, als ich dort anhalte, wird der Hintergrund abgewählt Und wenn ich weitermache, können Sie sehen, dass wir den Hintergrund dort entfernt haben, aber wir haben den Besitzer und die anderen Hunde noch ausgewählt Ich werde noch ein bisschen weitermachen, bis ich sie abwählen kann. Und ich hole mir genau das Gleiche, was ich vorher hatte, aber dieses Mal ist der Hund nicht im Hintergrund ausgewählt Es ist sehr einfach, Ihre Auswahl rückgängig zu machen, wenn Sie sie falsch ausgewählt haben . Auf diese Weise können Sie Dinge danach auswählen, wie nah oder weit sie von der Kamera entfernt sind Die andere interessante Sache ist, dass Sie damit tatsächlich Dinge in mittlerer Entfernung auswählen können. Also wenn ich das fast mit dem Slider nach oben nehme, hier drüben. Also ich habe den Hund ausgewählt, tut mir leid, der Hund ist abgewählt und alles andere ist es Und dann nehme ich den Schieberegler ganz nach unten, um den Himmel abzuwählen. Was ich jetzt ausgewählt habe, sind der Besitzer und die Hunde da drüben und die Art von Gras aus der Mitteldistanz Es ist nicht etwas, das du jeden Tag benutzen wirst. Ich denke, das ist durchaus nützlich, um einen Teil eines Bildes auswählen zu können. Also hier zum Beispiel, vielleicht möchte ich einfach, dass der Hund da drinnen auf mich zukommt, und auf diese Weise kann ich das sehr schnell machen und einfach die Vorderseite ohne Hinterbeine hineinbekommen die Vorderseite ohne Hinterbeine hineinbekommen Aber du hast es ausprobiert, spiel ein bisschen. Wie gesagt, es ist nicht etwas, das man jeden Tag benutzt, und wenn man nicht über die KI-Fähigkeit verfügt, ist es nicht so schwierig, das tatsächlich als Auswahl mit den Standard-Auswahlwerkzeugen zu versuchen . Spielen Sie und haben Sie Spaß. 62. Weiche nach Tiefe: Und schauen wir uns eine andere Art an, mit Tiefe zu arbeiten, und das wird diese Portraitunschärfe sein Nun, die Porträtunschärfe funktioniert nicht nur bei Porträts von Menschen, sondern auch bei Tieren oder allem , was Sie wirklich betrachten oder mit Unschärfe vom Hintergrund trennen möchten betrachten oder mit Unschärfe vom Hintergrund trennen Wir haben hier einen Radius, und der Radius beeinflusst die Unschärfe, die Unschärfe. Und wir haben hier noch eine Option namens Weichzeichner-Glättung, Sie auch diese Unschärfe ausgleichen können Mach das einfach nach Geschmack. Jetzt haben wir die Unschärfe-Brennweite. Um Ihnen das zu zeigen, werde ich einfach den Radius vergrößern und die Brennweite auf Null reduzieren Im Moment können Sie sehen, dass nur dieser Vordergrund im Fokus ist. Alles andere ist in unterschiedlichem Maße verschwommen. Wenn ich die Brennweite erhöhe, kann ich die Dinge fokussieren Wenn ich das nach oben ziehe, kannst du jetzt sehen, dass wir die Vorderseite des Hundes fokussiert haben und die Hinterbeine leicht ausgestreckt sind Wenn ich noch mehr draufbläse, wirst du den Effekt da drin ein bisschen besser sehen Seien Sie vorsichtig, wenn Sie das benutzen, es ist wirklich einfach, es zu übertreiben und Dinge zu sehen , die wirklich, wirklich seltsam aussehen. Also ein bisschen Radius da drin, und ich werde meine Brennweite so lange nehmen , bis ich den Hund scharf habe und alles andere jetzt raus ist. Wenn ich das nur sehen will, haben wir drei kleine Knöpfe. Hier unten werde ich auf diese mittlere Schaltfläche klicken, damit ich ein Vorher und Nachher sehen kann , indem ich einfach den Schieberegler ziehe So rüber. Klicken Sie auf Anwenden, wenn Sie damit zufrieden sind. Das ist destruktiv, seien Sie also vorsichtig. 63. Super Entschlossenheit: Schauen wir uns noch eines davon an. Ich gehe runter zum Super Resolve. Super Resolve können Sie nun ein Bild aufnehmen und die Auflösung erhöhen. Sie können dieses Bild also sehen, wenn ich es direkt hineinzoome , sind da viele Pixel drin. Das Bild enthält viel Getreide. Wenn ich zur Dokumenteneinrichtung übergehe, können wir sehen, dass dieses Bild oder die Doppelseite 1920 mal 12 81 groß ist. Schauen wir uns also an, was wir mit dem Super Resolve machen können. Wenn wir daraus ein riesiges großes Poster machen müssen, ist das offensichtlich nicht genug Auflösung. Ich gehe also zu, wenn ich einfach erneut auf das Bild klicke, um sicherzugehen einfach erneut auf das Bild klicke , dass es ausgewählt ist. Bis hier gehe ich zu Super Resolve. Und dann setzen wir uns wieder hin und warten. Wenn Sie die kostenpflichtige Version nicht haben, schauen Sie sich das an und denken: Oh mein Gott, das ist wirklich gut Sie werden tatsächlich feststellen, dass es einige Websites gibt, Online-Websites, die das auch für Sie erledigen Und Sie können ein Bild aufnehmen und es einfügen und diese Weise die Auflösung erhöhen. Wenn Sie mit all dem experimentieren möchten, können Sie Canva Pro 30 Tage lang kostenlos testen und dann auch all diese Funktionen ausprobieren Nach der kostenlosen Testversion müssen Sie nicht weitermachen. Richtig, schauen Sie sich also den Unterschied an, den das gemacht hat. gibt es ein bisschen Vorher und Nachher, also kann ich das tatsächlich rüberziehen. Es sieht sehr künstlich aus, nicht wahr, da drin. Aber mit dem Bild selbst und der Wiederherstellung einiger dieser Details hat es tolle Arbeit geleistet . Es ist beim besten Willen nicht perfekt. Schauen wir uns hier weiter unten um. Die Hände verraten immer Oh, das ist nicht schlecht. Gar nicht schlecht. Es sieht einfach sehr plastisch aus Ich werde jedenfalls auf Anwenden klicken. Ich bin dort auf 400% gestiegen. Ich klicke auf Anwenden. Und schauen wir uns jetzt die Auflösung an. Wenn ich also zu Dokument, Dokument einrichten gehe, können Sie hier sehen, dass sie jetzt 7.600 mal 5.100 Pixel Es hat die Auflösung also wirklich stark erhöht . Wenn ich nach rechts zoome und ich einen langen Weg zurücklegen muss, bis ich zu diesen Pixeln komme. Seien Sie vorsichtig, wenn es um Menschen geht. Es kann sie ein bisschen plastisch aussehen lassen. Hat dem Auto überhaupt keinen schlechten Job gemacht. Ich denke, das hat wirklich gut funktioniert. Aber ich finde, dass sie ein bisschen zu plastisch aussieht. Aber es ist eine persönliche Meinung. Wie dem auch sei, probiere es auf diesem Bild aus. Dies und die Zeilen stehen Ihnen natürlich zum Experimentieren zur Verfügung. 64. Schwarzweiß-Bilder einfärben: Schauen wir uns hier eine weitere Einstellung an. Wir haben hier etwas namens Kolorieren, und das nimmt ein Schwarzweißbild und fügt ihm Farbe hinzu , so wie es denkt, dass es gemacht werden sollte Ich werde hier auf Kolorieren klicken. Wir haben eine kleine farbige Folie, und Sie können sehen, dass sie einen ziemlich guten Job gemacht hat, nicht perfekt, aber ein guter Anfang Ich habe hier einen Sättigungsregler , mit dem ich von Schwarz und Weiß zu wirklich lebendigen Sättigungsfarben wechseln kann , und ich habe eine Temperatur, sodass ich es dort entweder wärmer oder kühler machen kann , je nachdem, was ich vom Bild selbst Nun, es sieht nicht wahr aus, aber es sieht so aus, als ob es auf diese altmodische Art von Handfärbung koloriert wurde diese altmodische Art von Handfärbung Ich werde auf Anwenden klicken. Jetzt habe ich tatsächlich das Original hier, weil ich dieses Bild schwarz-weiß gemacht habe. Ich werde dir das Original zeigen. Das ist das Original, und genau das hat es mit einer Schwarz-Weiß-Version gemacht. Gar nicht schlecht. Tatsächlich, wenn du dir diesen ansiehst, denkst du: Oh mein Gott, er sieht tatsächlich ziemlich grau Ich mag die Farben, die sie für die Hauttöne verwendet haben, aber sie haben der Kleidung da einen furchtbaren Job gemacht Wie dem auch sei, schauen wir uns noch einen an. Also werde ich hier zu diesem übergehen. Und dieses Bild, ich habe noch einmal das Original, um es dir zu zeigen, wenn ich fertig bin, hat viel Blau drin. Da ist viel Blau im Denim. Also lass uns das ausprobieren. Ich werde hier klicken. Ich werde zu Colorise gehen Das ist wirklich nett, wirklich, wirklich nett, was da gemacht wurde . Das werde ich mir ansehen. Und du siehst den Unterschied zwischen dem und wenn ich es aufwärme oder abkühle, dann werde ich es ein bisschen so aufwärmen. Das ist tatsächlich gemacht, hat sehr gut funktioniert. Lassen Sie uns das anwenden. Und ich will es dir anhand des Originals zeigen. Das ist das Original da, was im Vergleich zu diesem Bild hier eigentlich ein ziemlich kaltes Bild ist . Sie können sehen, dass es immer noch einige Probleme gibt, aber es hat die Hauttöne aufgrund des Schiebereglers wirklich, wirklich warm gemacht . War dieser hier, die Hauttöne tendieren dazu , etwas bläulich zu sein Schauen Sie sich nun die Unterschiede an, die es gemacht hat. Sie können sehen, dass er dieses Jeansoberteil trägt und seine Hand da drüben hat. Wenn man genau hinschaut, hat er hier drüben irgendwie diese komische Farbe, und plötzlich ändern seine Klamotten ihre Farbe. Ihre Klamotten sehen so ein bisschen komisch aus. kann man sich also nicht immer verlassen. Überhaupt. Sie müssen entscheiden, ob Sie denken, dass es interessant wäre , es auszuprobieren. Es ist toll auf wirklich alten Fotos, aber wie ich Ihnen gezeigt habe, ist es nicht immer richtig. Ich ging zu Gemini und habe dasselbe Bild in Gemini eingegeben und es gebeten, es einzufärben Und das ist das Ergebnis, das wir von Gemini erhalten haben. Wie Sie sehen können, hat Gemini, was Nana Banana ist, einen viel, was Nana Banana ist, einen viel, viel besseren Job gemacht, als Sie es in Canva AI bekommen können Hier ist das andere Bild, und wie Sie sehen können, hat es bei der Kleidung wirklich gute Arbeit geleistet, die Kleidung richtig gemacht hat es bei der Kleidung wirklich gute Arbeit geleistet, die Kleidung richtig gemacht. Obwohl die Farben nicht ganz so sind , wie sie ursprünglich waren , könnte ich wahrscheinlich reingehen und sie bitten, die Hemden auf den karierten Hemden der Jungen rot zu machen , und das würde sie auch richtig machen Spielen Sie Nano Banana und sehen Sie, was Sie tun können. 65. Porträtbeleuchtung: Schauen wir uns die Portraitbeleuchtung an. Nun, die Portraitbeleuchtung ist nicht nur für Portraits gedacht, wie ich Ihnen gleich zeigen werde, sondern sie bringt Licht in Ihre Szene. Wenn du das tust, bekommst du etwas, du schaust es dir an und denkst: Oh mein Gott, das sieht furchtbar aus Aber die Idee ist, dass Sie dieses kleine Licht in Ihrer Szene bewegen und anpassen können , wie die Beleuchtung in Ihrer Szene ist Dafür gibt es eine ganze Reihe von Steuerelementen. Also lass es mich einfach hier drüben und wir werden anfangen einige dieser Steuerungen durchzuarbeiten. Erstens gibt es zwei Arten von Lichtern. Es gibt ein Punktlicht. Stellen Sie sich ein Punktlicht also fast wie eine blanke Glühbirne vor. Und dann ist da noch ein Scheinwerfer , ein Licht, um das Sie sich drehen können, sodass Sie sehen können, ob ich das einfach dort hin nehme, ich kann das Licht schwenken und ich kann den Kegel dieses Punkts so ändern ich kann das Licht schwenken und ich kann den Kegel dieses Punkts so ändern, wie es sich auswirkt. Jetzt gehe ich zurück zum Punktlicht und fangen wir nochmal mit diffusem Diffus ist so, als würde man ein Licht nehmen und ein Stück Transparentpapier davor legen, sodass das Licht weicher wird Wir können also einfach die Streuung des Lichts anpassen. Specula lässt die Dinge glänzender werden. Wenn ich also die Spiegelung erhöhe oder verringere, können Sie sehen, dass wir mehr Glanz in ihrem Gesicht bekommen mehr Glanz in ihrem Gesicht Wenn wir die Spiegelung reduzieren, verschwindet dieser Glanz. Also, das ist ziemlich nützlich, wenn du versuchst, ein bisschen Haar auf diese Weise anzuzünden Bei Spekula wird es nur aufgehellt. Wenn du es auf Null bringst Wenn du es auf 100% bringst, dann bekommst du da drüben so einen schönen Glanz. Nochmals, das gleiche gilt für dieses Haar hier drüben, ich kann da einen wirklich schönen Glanz hinbekommen. Das wollen wir wahrscheinlich nicht zu oft mit ihrem Gesicht machen. Das Umgebungslicht ist die Gesamtbeleuchtung in der Szene. Wenn ich das reduziere, werden Sie feststellen, dass dadurch das Gesamtlicht reduziert wird. Jetzt kann ich einfach genau sehen , was dieser kleine Punkt oder dieses kleine Punktlicht tatsächlich macht. Lassen Sie uns das aufgreifen. Übrigens, mit diesen können Sie die Farbe an den verschiedenen Stellen anpassen, können Sie die Farbe an den verschiedenen Stellen anpassen sodass ich in das Umgebungslicht wechseln kann und wir das Umgebungslicht einfach auf eine bestimmte Farbe ändern können auf , falls Ihnen das hilft. Ich lasse meins auf Weiß stehen. Hier unten haben wir den Radius, also kannst du ihn vergrößern oder verkleinern. Es wirkt sich mehr oder weniger aus. Wir haben auch eine Entfernung, sodass wir die Entfernung des Lichts ändern können. Und schließlich haben wir hier die Kraft, die Lichtstärke zu erhöhen oder zu verringern. Sie können hier auch mehrere Lichter hinzufügen. Sie klicken einfach auf Hinzufügen und Sie können ein zweites Licht hinzufügen. Sie können es verschieben und Sie können einfach eines dieser beiden Lichter anpassen. Ehrlich gesagt ist es einfacher, sie einfach anzuklicken , um sie auf diese Weise auszuwählen. Schauen wir uns jetzt ein anderes Bild hier an . Bei diesem Bild gehe ich also noch einmal auf mein Lassen Sie mich nur vergewissern , dass ich auf den Hintergrund geklickt habe Ich gehe hier rüber zur Portraitbeleuchtung und lassen Sie uns das auf diese Seite des Autos verschieben Und wieder könnte ich etwas mehr Spiegelung wählen , weil die Autos da drüben eher ein glänzendes Objekt Umgebungslicht, lass uns das nach unten bewegen, damit wir sehen können , was das Licht macht Hier drüben, im Radius, kann ich sehen, wie viel ich beeinflussen werde. Schau dir die Unterseite des Autos an, wie sehr sich das auf die dunkleren Bereiche unter dem Auto auswirkt. Noch einmal, die Entfernung, die können wir verschieben. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Du musst es nur machen, abhängig von deinem Image und der Stärke, von extrem zu etwas viel Subtilerem überzugehen . Und jetzt nehme ich einfach die Umgebungsbeleuchtung. Rauf und du kannst sehen, wie extrem das ist. Also mache ich das Licht an der Vorderseite des Autos und das ist viel zu viel. Wir könnten es einfach ein bisschen herunternehmen. Aber vielleicht möchtest du zum Beispiel den Sonnenuntergang oder etwas Ähnliches simulieren. Du hast da oben ein Licht und du könntest eigentlich einfach in die Farbe gehen. Und wenn wir das rot machen würden, könnten wir quasi ein rotes Licht von der Seite simulieren, vielleicht den Sonnenuntergang, der hereinkommt. Schau dir an, wie sich das auf die Farbe auswirkt, die auf die Kante des Autos trifft. Ich finde, das sollte eigentlich ein bisschen mehr Orange sein. Etwas Ähnliches. Aber spielen Sie ein bisschen damit und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Ich werde dir nur ein kurzes Vorher und Nachher zeigen. Also das ist mit meinem zusätzlichen Sohn da drin. Das mache ich rückgängig. Man kann es tatsächlich sehen, es hat etwas mit dem Bild zu tun. Es gibt ihm nur ein bisschen mehr Leben, wenn ein bisschen Orange durchkommt. 66. Projekt: Bodenplakat / Broschürenumschlag: Zur Projektzeit werden wir dieses Cover für eine Broschüre erstellen. Jetzt werden wir einige KI-Funktionen verwenden, aber wenn Sie keine KI haben, zahlen Sie nicht für die Pro-Version, das spielt keine Rolle, denn ich zeige Ihnen andere Möglichkeiten , wie Sie das tun können. Und du wirst anhand der Auswahl sehen, KI manchmal nicht die beste ist Aber lassen Sie uns direkt einsteigen. 67. Dokument einrichten: Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Dokuments. Ich werde ein neues Dokument erstellen und ich möchte etwas mit Pixeln erstellen , weil das auf dem Bildschirm erscheinen wird. Anstatt also eine dieser Optionen oben zu verwenden , die irgendwie in Millimetern oder Zentimetern angegeben sind, gehe ich runter zu meinen Leinwänden und wähle diese Illustrations-Leinwand aus, und da drüben sind es Pixel Wenn Sie in etwas anderem arbeiten möchten, ändern Sie es einfach in den Dokumenteinheiten Ich überprüfe, ob ich mich tatsächlich im RGB-Modus befinde und ob mein Farbprofil S RGB ist. Lass uns auf Dokument erstellen klicken und dein Dokument einrichten. 68. Pflanze ausschneiden und maskieren: Wir bringen unser Bild rein, also machen wir weiter, um es abzulegen und abzulegen. Wir werden dieses Pflanzenbild verwenden, und ich werde es einfach anklicken und es ganz hineinziehen . Bringen wir es da rüber. Und jetzt, wo ich meinen Hintergrund abgedeckt habe, gehe ich zum Anfang über und mache eine Kopie davon, ich zum Anfang über und mache eine Kopie davon bevor ich weitermache. Um es zu kopieren, ist Kopieren und Einfügen am schnellsten, also das ist entweder Befehl oder Strg C, um es zu kopieren, Befehl oder Strg V, um eine Kopie einzufügen. Und jetzt, wo wir die Kopie haben, werde ich die darunter liegende verstecken. Also arbeite ich gerade an diesem Top. Wir kommen in Kürze wieder auf den unteren Teil zurück. Aber bei diesem ersten möchte ich die Pflanze und den Boden herausschneiden. Also werde ich im Grunde den Hintergrund los. Und das können Sie auf zwei Arten tun. Sie können entweder mitmachen, wenn Sie auf der kostenpflichtigen Version sind, zu dem kleinen Stern-Button da drüben. Klicken Sie darauf und Sie können „Betreff auswählen“ sagen. Und wir wählen Ihr Thema aus. Nun, es ist vielleicht nicht perfekt, also müssen wir uns das genauer ansehen. Gehen wir also weiter und wir wollen die Option „Kanten verfeinern“ verwenden , um uns die Auswahl genauer anzusehen. Ich kann hier keine verfeinerten Kanten erkennen , aber das spielt keine Rolle. Das liegt daran, dass ich keines der Auswahlwerkzeuge verwende. Wenn ich zur Pixel-Pixelauswahl gehe und du feststellst, dass „Kanten verfeinern“ dort unten angezeigt wird. Schauen wir uns das jetzt genauer an. Es hat einen guten Job gemacht. Sie können sehen, dass es da drüben etwas verpasst wurde. Wenn ich die Mattenkanten wieder ausschalte, ist das nicht schlimm, obwohl hier und da drüben etwas Seltsames vor sich zu gehen scheint . Also muss ich diese möglicherweise manuell korrigieren. Ich denke aber, ich würde gerne hier runtergehen und ein bisschen Federn hinzufügen, nicht viel, nur ein winziges bisschen Und schauen wir uns den Boden unten an. Der Boden sieht richtig aus. Wenn wir Mattenränder einschalten, sieht der Boden dort noch besser aus. Und Sie können sich daran erinnern, es enger zu ziehen oder es mit der Rampenoption unten ausgewählter zu machen mit der Rampenoption unten ausgewählter Ich glaube, ich lasse die Mattenränder eingeschaltet und werde diese Teile manuell aussortieren Also werde ich dort drüben auf eine Lage klicken. Also, wenn Sie die kostenpflichtige Version nicht haben, sich keine Sorgen, ich komme gleich zu Ihnen. Richtig, also lass uns einen kleinen Blick darauf werfen. Ich glaube sogar, dass es das richtig gemacht hat. Das sieht so aus, als ob das der Hintergrund da drüben ist. Aber hier drüben geht etwas Seltsames vor sich. Also lass uns ein bisschen heranzoomen. Da drüben. Ich hole mir mein Lasso-Tool, das Freihandauswahlwerkzeug und ich gehe zu Freihand über Ich verwende die Option Hinzufügen und kann dann einfach ein bisschen hinzufügen Da drüben, falls ich glaube, dass es gefehlt hat. Und dann hier unten haben wir auch ein paar Teile , die fehlen. Also gehe ich zum Lasso-Werkzeug mit geraden Kanten. Stellen Sie sicher, dass ich auf Hinzufügen bin, und ich werde hier klicken, um diese Teile hinzuzufügen hin zu eigentlich fehlt da ziemlich viel , bis ganz oben. Bis dahin und so, um den ganzen kleinen Abschnitt da rein zu fügen. Und wenn ich das getan habe, gehe ich nach unten und füge eine Maske hinzu, um es zu maskieren. Richtig, also kann ich das jetzt abwählen. Das werde ich verstecken . Nehmen wir nun an, dass Sie die kostenlose Version verwenden. Es wird so ziemlich dasselbe sein. Ich werde das kopieren und einfügen. Ich habe noch eine Kopie hier. Also wie würde ich das machen? Nun, mit meinem Objektauswahl-Tool gehe ich rein und lasse es das Objekt dort auswählen. Vergewissere dich, dass ich auf dem Werbebutton bin, gehe runter zum Boden, klicke auf den Boden und mache das. Dann ist es genau dasselbe. Sie können es mit Refine Edges ausprobieren und sehen, wie es dort aussieht , genau wie wir es mit der anderen Version gemacht haben. Auch hier handelt es sich um eine sehr ähnliche Auswahl. Sie können sehen, dass es dort ein Problem gibt, und ich kann dann dieselben Tools verwenden , um den fehlenden Teil hinzuzufügen. Da drin. In der Tat hat dieser den mittleren Teil nicht herausgeschnitten, also muss ich vielleicht zum Minus gehen, zu meinem Freihandwerkzeug gehen und das kleine Stück einfach mit der freien Hand entfernen. Genau das Gleiche, füge da eine Maske hinzu. Diese beiden Ergebnisse sind also so ziemlich die gleichen, die mit KI erzielt wurden, und etwas schneller. Probiere es aus. 69. Fügen Sie das Foto in den Text ein: Lass uns hier etwas Text schreiben. Ich gehe runter zu meinem künstlerischen Textwerkzeug. Ich werde auf den Text klicken und ihn ziehen. Und dann suche ich nach Nun, ich gebe zuerst das Wort Erde ein. Aber ich werde keine Schrift finden, die dazu passt. Und ich will etwas Großes und Klobiges. Also gehe ich runter. In der Tat ist es da. Ich werde Aerial Black verwenden. Es liegt an Ihnen, welches Sie verwenden möchten. Ich mag das irgendwie, weil es, naja, groß und mutig ist. Und dann werde ich meinen Text an die richtige Position bringen. Also ich will irgendwie das L da drüben haben, und die Pflanze wird aus dem L da drin rauskommen L da drin und auf der Erde sitzen. Ich werde das unter diese Schicht verschieben. Passen Sie jetzt auf, dass Sie es nicht auf die oberste Ebene ziehen, sondern zwischen die beiden ziehen, falls es nicht schon da ist. Verstecken Sie Ihr oberes Bild und zeigen Sie Ihr unteres damit wir das gesamte Bild sehen können und dann haben wir den Text darüber. Ziehen Sie nun Ihren Text und legen Sie ihn auf das kleine Symbol dort drüben ab wird dann automatisch Dieser Text wird dann automatisch mit dem Bild maskiert. Es geht im Grunde darum, Ihr Bild aufzunehmen und es in die Textform zu maskieren . Habe es da Du wirst sehen, wenn ich das anschalte, bekommen wir den Effekt da drin , der wirklich, so cool aussieht. Wir haben den Text, oder die Pflanze wächst aus dem Text heraus, sagen wir. Probieren Sie das ein bisschen aus, und dann machen wir ein paar andere Kleinigkeiten hier und auch einen Hintergrund. Aber denken Sie daran, dass Sie den Text dort auf das Bild setzen . Wenn Sie sich nicht sicher sind oder etwas falsch verstehen, kommen Sie einfach zurück und schauen Sie sich dieses kleine Video noch einmal an. Probiere es aus. 70. Hinzufügen einer Maske und eines Hintergrunds: Ich werde da drüben hineinzoomen, weil ich denke, dass es wirklich nett wäre weil ich denke, dass es wirklich nett wäre, wenn es da runter gehen würde, also es fast so aussah, als würde die Pflanze in das L gehen, und ich will nur diesen kleinen Teil loswerden, diesen kleinen grünen Teil hier drüben. Nun, wie kann ich das machen? Nun, weil ich sichergehen will, dass es transparent ist, also will ich nicht nur mit Weiß malen. Wenn ich hier auf das untere Bild gehe. Was ich wirklich tun möchte, ist, einen Teil des L daraus zu verschieben oder zu entfernen. Ich kann das nicht tun, weil hier steht, dass da eine Schnittmaske drin Also wie könnten wir das sonst machen? Nun, eine Möglichkeit, das zu tun, ist, wenn ich auf das Wort Erde klicke eine normale Maske hinzufüge. Und bei meiner normalen Maske nehme ich einen Pinsel. Ich werde sicherstellen, dass mein Pinsel schwarz ist. Und du kannst sehen, dass, wenn ich jetzt dort drüben male, es einen Teil des Bildes hier drüben maskiert Also werde ich das rückgängig machen. Ich werde meinen Pinsel ein ganzes Stück kleiner machen. Ich benutze die Tastenkombination, das ist die linke Klammer da drüben. Dafür gehen wir ganz nah ran. Ich denke, ich sollte meinen Pinsel auch viel härter machen , weil er dort ziemlich weich ist. Mach meinen Pinsel noch kleiner. Und ich werde das ein bisschen ausmalen. Da. Wenn Sie nun gerade Linien zeichnen möchten, wie ich es dort getan habe , klicken Sie einmal, bewegen Sie sich zu der Stelle, an der die Linie weiterführen soll halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken erneut, und schon erhalten Sie dort eine gerade Linie. Gehen wir jetzt und fügen hier einen Hintergrund hinzu. Und das werden wir tun, indem wir zu Datei und Ort gehen. Ich habe noch ein Bild für dich, das das Hintergrundbild sein wird. Und das ist das da drüben. Lass uns auf Öffnen klicken und ich werde das da drüben reinbringen. Jetzt werde ich weitermachen, bis alles abgedeckt ist. Ich werde das nehmen und es unter all meine Ebenen ziehen . Nun, warum ist das so komisch geworden? Schau hier genau hin. Mein Boden hat die Maske und die Erde und das ist auch drin, weil ich in die falsche Position gefallen bin. Lass mich das nochmal rausziehen. Ich falte das einfach zusammen. Ich werde es ziehen, bis ich das Leuchten sehe. Dann kann ich es fallen lassen und es steht hinter allem anderen. Probiere es ein bisschen aus und dann ändern wir die Farbe auf dem Hintergrund. Okay. 71. Hinzufügen von Text und einer Gradientenkarte: Lass uns die Farbe des Hintergrunds ändern. Ich werde sicherstellen, dass ich zuerst auf das untere Bild klicke und dann zu Pixel, Neue Einstellungsebene gehe Neue Einstellungsebene und eine Verlaufskarte auswähle. Wenn Sie jetzt zum ersten Mal eine Verlaufskarte erstellen, hat sie diese schreckliche Farbe Also werde ich die mittlere Farbe dort loswerden. Ich gehe auf die linke Seite und wähle dort ein Grün. Und dann gehe ich auf die rechte Seite und wähle ein anderes Grün. Und diesen hier werde ich ein bisschen dunkler machen, glaube ich. Es ist ein bisschen hell da drüben. Und ich gehe zurück zu meinem hellen Grün und verdunkle es vielleicht auch Also haben wir so etwas. Ich mag das Grün, das ich da habe, eigentlich nicht. Ich werde es da drinnen etwas gelber machen. So erhalten wir mit den Farben der Pflanze einen wirklich interessanten Hintergrund . Vergessen Sie jetzt nicht, ob Sie die exakten Farben der Pflanze verwenden möchten , Sie können jederzeit die Pipette verwenden und die Farben einfach direkt von der Pflanze selbst probieren Farben einfach direkt von der Jetzt, wo ich das habe, bin ich damit zufrieden. Ich möchte etwas Text reinbringen. Hier wird es also richtig cool, denn jetzt ist es wirklich einfach. Ich gehe mit. Ich schreibe meinen Text ganz oben. Ich werde das Wort Bio einbauen. Ich, das ist, was die Größe angeht. Das ist wirklich ziemlich gut. Bring es einfach da rauf. Und ich werde das unter die Schicht dort drüben bringen. Also zwischen diesen beiden. Auf diese Weise sieht der Text hinter der Pflanze fast so aus, als wäre er ausgeschnitten, aber es ist so schnell erledigt, wenn Sie jetzt etwas hinter der Pflanze benötigen , es ist sehr schnell. Gehen wir zum Ansicht-Menü und schauen uns den Vorschaumodus ohne all die kleinen Linien an. Das funktioniert okay. Vielleicht muss der Text in meinem Fall ein wenig geändert werden. Es muss etwas aufgehellt werden. Ups, lass mich zum Text zurückkehren, zurück zum Textwerkzeug und einfach den ganzen Text auswählen und hier ein bisschen lockerer Und vielleicht muss ich dafür auch etwas Weißes machen Aber wie dem auch sei, ich könnte ewig damit verbringen, einfach nur rumzusitzen und an der Schriftfarbe herumzufummeln Ich gehe immer gerne in die Ansicht und in den Vorschaumodus. Vergewissere dich, dass ich mich dort drüben im Vorschaumodus befinde. Das sieht überhaupt nicht schlecht aus. Vergessen Sie auf jeden Fall nicht, es zu speichern und zu exportieren, wenn Sie möchten. Wie dem auch sei, viel Spaß damit. Probieren Sie verschiedene Beispiele für die Verwendung von etwas in Text umgewandelt wird, sodass Sie eine schöne Mischung aus beidem erhalten . Okay. 72. Projekt: Wes Anderson Filmmaker Style Image – Intro: Wir haben ein anderes Projekt. Nun, bei diesem werden wir versuchen, den Stil eines berühmten Regisseurs nachzubilden , und der, den ich ausgewählt habe, ist Wes Anderson Nun, wenn Sie den Namen nicht kennen, haben Sie wahrscheinlich seine Filme gesehen Eines seiner bekanntesten ist das Grand Budapest Hotel. Er hat einen sehr, sehr spezifischen, leicht surrealen Stil, und entweder man liebt ihn oder man hasst ihn, und ich persönlich liebe ihn Aber was wir hier machen werden, ist paar Bilder zu machen und sie in diesem surrealen, ziemlich seltsamen Farbstil von Wes Anderson zusammenzusetzen ziemlich seltsamen Farbstil Und Sie können sehen, dass dies das Ergebnis ist , das wir hier haben. Jetzt musst du Wes Anderson natürlich nicht mögen. Wenn du einen anderen Stil machen willst, ist das absolut in Ordnung. Wählen Sie einfach einen Regisseur aus, schauen Sie sich seine Arbeit an und versuchen Sie herauszufinden, was sie einzigartig macht. Also ist es sehr, sehr kontrastreich? Ist es sehr hell? Hat es viel Farbe? Ist es minimalistisch? Und versuchen Sie dann , das in Ihrer eigenen Arbeit nachzubilden. Aber zusammen machen wir den von Wes Anderson. 73. Betreff und Maske auswählen: Fangen wir mit diesem Bild im Wes Anderson-Stil an. Nun, ich habe ein paar Bilder, die ich finden werde, und ich habe sie dir gegeben, obwohl du sie wahrscheinlich auf Lager finden könntest , weil ich sie von dort bekommen habe. Also werde ich mitgehen und die Bilder suchen. Ich werde mit der Frau mit dem Volkswagen beginnen . Also das hier drüben, und es kommt von Pixel. Ich werde auf Öffnen klicken. Und dann werde ich auch ein anderes Bild finden , das wir als Hintergrund verwenden werden. Also werde ich einfach wieder öffnen und wir werden dieses Bild hier finden. Jetzt können Sie schon sehen, dass dies ein sehr Wes Anderson-Stil ist . Es ist sehr surreal. Die Farben sind wirklich seltsam Das wäre also perfekt für einen Hintergrund. Jetzt werde ich dieses Bild ausschneiden. Das ist das Erste, was ich tun möchte, bevor ich etwas anderes anfange. Wenn Sie also die kostenpflichtige Version nicht haben, gehen Sie zur Objektauswahl und können dann dort beginnen, dieses Objekt auszuwählen. Sie könnten zum Beispiel zuerst den Käfer auswählen, dann müssten Sie zu Ihrer Hinzufügen-Option gehen und dann können Sie die Frau hinzufügen Sie können auch den Koffer hinzufügen. Sie müssen sich auch umschauen, da Sie möglicherweise Bereiche wie diesen finden , die Sie nicht in Ihrer Auswahl haben möchten Sie müssen also zur Option Subtrahieren gehen und können auch abziehen Teile, die Sie nicht möchten, von dort Aber seien Sie vorsichtig, denn manchmal, wenn Sie sie subtrahieren, werden sie subtrahiert , und ich Ich war hinterhältig sodass du nicht alles sehen konntest Da schaust du dir das an und fragst: Wo ist meine Auswahl geblieben? Lass uns das rückgängig machen. Nochmals. Also tendiere ich dazu oder ich würde tun, obwohl wir das Objektauswahl-Werkzeug benutzt haben, würde ich zum Flood-Auswahlwerkzeug gehen, die Option Subtrahieren wählen und dann da reingehen und diese Bits einfach manuell subtrahieren diese Bits einfach manuell Wenn du das wirklich richtig machen willst, musst du tatsächlich reingehen und all diese kleinen Teile da drüben abziehen und sogar dort drüben in die Blinds gehen Vergessen Sie nicht, dass manchmal Bits wie diese auftauchen und Sie mit einem freien Handwerkzeug manuell reingehen müssen . Sie können sie entweder hinzufügen oder subtrahieren, je nachdem , was Sie vom endgültigen Aber ich werde das einfach sehr schnell hinzufügen. Wenn Sie die kostenpflichtige Version haben, können wir versuchen, dies mit KI zu tun. Ich werde das abwählen. Und noch einmal werde ich auf meinen Hintergrund eingehen. Ich gehe einfach zurück zu meinem Verschiebe-Tool, klicke dort auf die kleine KI-Schaltfläche und sage dort „Betreff auswählen“. Wie Sie sehen können, können Sie diese Dinge manuell erledigen. Die KI ist manchmal einfach schneller, nicht immer unbedingt besser, obwohl ich denke, dass es in diesem Fall etwas besser sein wird, mit Right anzufangen, also hat sie hier einen ziemlich guten Job gemacht. Ich schaue hier drüben nach. Ich sehe, oh, da ist ein bisschen, das abgezogen werden muss Also diese Teile werde ich manuell machen. Also gehe ich rein und fange mit dem Freihandauswahlwerkzeug an Also diejenigen von Ihnen , die das manuell machen , denken, M, nun, muss ich wirklich für die KI bezahlen Es liegt an dir. Ich werde das benutzen, um Abschnitt da drüben zu subtrahieren und ihn ein bisschen aufzuräumen Also gehen wir einfach um den Teil herum und subtrahieren ihn. Ich muss sie vielleicht abziehen. Je nachdem, wie groß das sein wird und wie detailliert Sie von dem Bild erwarten, müssen Sie möglicherweise ein wenig Zeit damit verbringen , all diese Teile zu bereinigen Sie können die Fenster sehen. Es hat einen von ihnen gemacht, aber nicht beide. Und tatsächlich hat dieser draußen etwas Seltsames vor sich. Also werde ich wieder mein Freihandauswahlwerkzeug verwenden. Ich gehe zur Anzeige und ich gehe einfach manuell. Ich mache das schon seit Jahren, also würden Sie denken, ich würde es richtig machen Gehen wir zu Hinzufügen, ich werde nur diesen Teil dort drüben hinzufügen . Und dann denken Sie daran, dass für dieses Bit hier jetzt alles ausgewählt ist. Also möchte ich dieses Bit subtrahieren. Ich werde das Hochwasserauswahlwerkzeug zum Subtrahieren verwenden und ich kann das subtrahieren Und diesen Teil hier, ich werde auch kleinen Teil da drin subtrahieren . Dann hängt es davon ab , was Sie tun möchten. Möchten Sie so weit gehen, diese Teile zu erledigen, und in diesem Fall können Sie es manuell selbst tun. Außerdem haben wir hier ein bisschen, das irgendwie halbselektiert ist. Nun, ich möchte nicht, dass das überhaupt ausgewählt wird, also werde ich hier mein Asu-Tool verwenden. Ich möchte das zu meiner Auswahl hinzufügen. Du wirst sehen, ob ich das mache, ich könnte das einfach direkt hinzufügen, und hoppla, ich bin da ein bisschen zu weit gegangen . Mach das einfach rückgängig Ich benutze nur eine gerade Kante, um es zu umrunden und das bisschen hinzuzufügen. Und dann können Sie mehr Zeit hier verbringen, um all genau richtig zu machen, wenn Sie möchten. Nun, wenn Sie das getan haben, was wir tun können, weil wir nicht wollen es destruktiv ist. Also gehen wir rein und fügen einfach eine Maske hinzu, um sicherzugehen , dass wir alle Änderungen vornehmen können, die wir wollen. Also zu diesem Zeitpunkt, wenn ich das abwählen würde und dachte, weißt du was? Ich würde das hintere Fenster wirklich gerne loswerden Ich könnte da drüben einen Pinsel nehmen. Also stelle ich sicher , dass ich Schwarz als Vordergrundfarbe habe und dann kann ich einfach mit einem Pinsel ausradieren. Natürlich müsste ich sehr vorsichtig sein und ziemlich klein vorgehen. Achte darauf, dass du die Maske da drüben trägst. Versuch es, geh so weit und schneide ihr eine interessante Auswahl aus . Und dann nehmen wir sie hier in den Hintergrund, aber wir werden zuerst ein paar Dinge mit dem Hintergrund machen. Versuch es, probiere es aus, komm so weit. 74. Erstellen eines Panoramas mit generativer KI oder Kopieren und Einfügen: Lass uns dieses Strandbild hier öffnen. Was ich tun möchte, ist, den Strand um einiges auszudehnen. Ich werde hier einfach ein bisschen rauszoomen. Und ich werde nicht auf diese automatischen KIs eingehen, sondern auf die Canva-KI gehen und dieses kleine Tool hier verwenden Siehst du, wenn du in Pixel bist, bekommst du dieses kleine Tool nicht ganz gleich Wenn du Zuschneiden sagst, wenn du zur Canva-KI gehst, ist es ein etwas anderes Zuschneidewerkzeug Es heißt Generative Expand Tool. Achten Sie also auf das Pixel, das ist Crop. Das ist Generative Expand. Und ich werde darauf klicken und ich werde es einfach ein bisschen erweitern, weil ich möchte , dass es sehr filmisch im Wes Anderson-Stil Wir wollen diesen schönen Panoramablick da drüben. Und alles, was ich jetzt tun werde, ist auf Erweitern zu klicken. Das hat eine ziemlich interessante Arbeit geleistet. Wir haben den Baum hier drüben und wir können das Auto auf dieser Seite reinbringen. Und wenn Sie sich jetzt Ihre Ebenen ansehen , wenn wir zu Pixel zurückkehren, werden Sie feststellen, dass es sich dort drüben tatsächlich um eine separate Ebene handelt . Also, für diejenigen unter Ihnen, die nicht die kostenpflichtige Version verwenden, wie könnten Sie das tun? Nun, eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach eine Auswahl davon zu treffen. Also, wenn ich diese Auswahl dort getroffen habe und sicherstellen werde , dass ich auf dieser Ebene bin. Sie werden diese oberste Ebene nicht haben. Kopieren Sie das und fügen Sie es ein. Ich habe also eine andere Version davon, und dann können wir diese Version einfach ein bisschen dorthin verschieben . Nun, es ist nicht ganz an der richtigen Stelle, also muss ich nur sicherstellen, dass ich es verschiebe, damit die beiden dort zusammenpassen. Und dann müssen wir sie auch mischen. Also der einfachste Weg , das im Moment zu tun, ist mit einer Art Maske. Wenn ich also eine Maske auf diese Ebene lege, werde ich übrigens sicherstellen, dass ich sie abgewählt habe, also werden wir sie abwählen Ich bin auf der Maske und wähle meinen Pinsel aus, und wenn ich dort male, kannst du sehen, wie ich diesen Bereich irgendwie maskieren kann Ich werde ein bisschen heranzoomen und tatsächlich einen weichen Pinsel verwenden. Also werde ich meinen Pinsel ganz nach unten nehmen, damit er wirklich weich ist, und ihn dann größer machen. Je mehr Überlappungen Sie haben, desto besser ist die Mischung zwischen diesen beiden jetzt, es ist immer noch ein bisschen hell. Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden definitiv erkennen. Aber was wäre, wenn wir es abdunkeln oder ein wenig ändern Ich werde es tatsächlich manuell machen. Ich werde zu meinem Burn Brush-Tool wechseln. Benutze hier einen kleinen Pinsel. Vergewissere dich, dass ich auf dem Bild bin, nicht auf der Maske. Ich werde das nur etwas abdunkeln , um zu versuchen, die beiden miteinander zu verschmelzen Und die Cs haben jetzt tatsächlich ganz gut funktioniert. Was ist mit diesem Abschnitt hier? Nun, noch einmal, ein größerer Pinsel und dann vielleicht nur ein oder zwei Klicks da drüben auf diese Ebene, um zu versuchen, sie dunkler zu machen. Dieser hier könnte wahrscheinlich etwas aufgehellt werden , weil der Teil dort heller ist, oder ich könnte in den Hintergrund gehen und ein- oder zweimal auf den Hintergrund klicken, und ein- oder zweimal auf den Hintergrund klicken damit er funktioniert Möglicherweise müssen Sie das etwas weiter anpassen. Dieser Bereich hier sieht etwas blauer aus als dieser Sie wissen nicht, Sie erkennen nicht automatisch , wie unterschiedlich diese Seite des Bildes von der anderen Seite des Bildes ist Sie müssen also nur mit ihnen spielen und entweder ausweichen oder verbrennen, bis sie zusammenpassen. Nun, wie gesagt, werde ich die KI-Version verwenden, also werde ich das alles rückgängig machen. Und zeige meine KI-Version da drin , weil sie eine wirklich schöne große Palme hat. Probieren Sie eine dieser Methoden aus, je nachdem, wie Sie es machen möchten. Entweder gehst du zu Canva AI und verwendest das kleine Generative Erweiterungstool, oder wenn du in Pixeln arbeitest, würdest du dieses Tool hier verwenden, du würdest es herausziehen Du klickst auf Okay, wendest es und dann würdest du einen Teil dieses Bildes nehmen und es auf diese Seite kopieren und die beiden miteinander vermischen Probieren Sie es aus und erhalten Sie so oder so ein schönes Panoramabild. 75. Sonnenuntergangsbeleuchtung hinzufügen: Lass uns dieses Bild auf das andere übertragen. Ich klicke auf das Bild selbst, um es zu kopieren, Strg C, Befehl C, was auch immer du bevorzugst , Strg oder Befehl V, um es direkt einzufügen Und ich werde das Bild hierher bewegen und es verkleinern, weil es etwas zu groß ist. Ich will vielleicht einfach so etwas da drin haben. Jetzt, wo ich das habe, habe ich ein paar Kleinigkeiten , die hier erledigt werden müssen. Wir brauchen ein paar Schatten darunter. Ich möchte auch die Beleuchtung hier beeinflussen. Ich will ein bisschen Sonnenlicht. Wie ich es dir mit der Studiobeleuchtung gezeigt habe, werde ich ein bisschen Orange an der Seite auftragen , um das Licht zu simulieren , das hier durchkommt. Sie können sehen, dass das Licht auf diese Weise rüberkommt, also müssen wir diesen Teil des Autos vielleicht abdunkeln Ich werde das auf verschiedene Arten tun . Ich werde die KI benutzen, aber ich werde auch etwas Dodge & Burn benutzen. Für diejenigen unter Ihnen, die in der kostenlosen Version sind , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Wir können beides machen. Fangen wir mit der Beleuchtung an und kümmern uns um die Beleuchtung. Auf diesem Bild hier oben habe ich auf das Bild geklickt Ich gehe zu meiner KI. Ich wähle Portraitbeleuchtung und schiebe das Licht auf diese Seite hier oben. Ich möchte, dass dieses Licht orange ist, also gehe ich hierher und klicke auf die Farbe. Lass uns das einfach wieder auf Orange bringen. Und lass da eine Art orangefarbenes Licht aufleuchten. Ich werde die Stärke erhöhen, damit wir nachschauen können , wie das aussieht. Da drüben. Du spielst mit ihnen und siehst, was du aus ihnen herausholen kannst. Ändere dort die Entfernung. Da haben wir's. Wir lassen es einfach an den Rand gehen, also so, und ich klicke auf Anwenden. Wenn Sie es jetzt vorher und nachher sehen möchten, verwenden Sie entweder die Befehlstaste oder die Strg-Z-Taste, um es rückgängig zu machen. Befehlen Sie Shift Z oder Control Shift Z, um es zu wiederholen. Sie können den Unterschied sehen, den ich von da zu da habe von da zu da Was ist nun, wenn Sie die KI-Version nicht haben? Nun, eine Möglichkeit, genau das gleiche Ergebnis zu erzielen , ist, wenn ich das rückgängig mache, ich könnte einen Pinsel benutzen, und ich weiß, dass es ein bisschen seltsam ist, eine Farbe direkt darauf malen zu können. Ich werde jetzt weitermachen und auf dieser Ebene malen. Ja, es gibt Möglichkeiten, das zerstörungsfrei zu machen, aber im Moment verwenden wir einfach diese Methode Ich wähle meine Orange aus, die ich verwenden möchte. Ich möchte mit Orange malen. Aber da oben ist einfach ein schönes leuchtendes Orange. Und ich möchte sichergehen, dass ich nicht irgendwie auf die Außenseite dieser Schicht male. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich dort bin und eine Maske habe, es egal ist, wo ich male, es wird nur auf der Ebene selbst gemalt. Aber die zweite Sache, die ich beim Malen machen möchte, ist dass ich es nicht mit solchen Farben füllen möchte. Ich gehe vom Normalmodus zum Farbmodus zurück. Dort gibt es also einen Farbmodus. Du kannst jetzt sehen, wenn ich male, dass es eigentlich nur darum geht, es zu malen oder es mit Orange zu kolorieren Ich zoome hier ein bisschen hinein und mache meinen Pinsel ein bisschen kleiner und ich könnte dann anfangen kleine Teile orange zu malen Immer noch kleiner an den Rändern da drüben und einfach ein bisschen Orange aufnehmen. Ich übertreibe es, damit Sie genau sehen können, was ich gerade mache, diese Farben male. Du wirst natürlich viel subtiler sein wollen. Lass uns das rückgängig machen. Die andere Option, die ich hier verwende, ist eine andere und sie wird oft „Add“, „Add“ oder „Color Burn“ genannt. Wenn man das macht, wird es hinzugefügt und es wird sehr, sehr hell. So wie das. Wenn Sie das also verwenden möchten, gehen Sie hier oben zu Ihren Optionen und notieren Sie einfach die Menge an Farbe , die Sie verwenden. Also noch einmal, wenn ich das mache, wird es einfach heller und die Kanten werden etwas wärmer , als ob es etwas Sonnenschein gäbe Das zu erreichen, besonders bei dieser dunkleren Luft, funktioniert sehr, sehr gut Welche dieser Methoden Sie auch verwenden möchten, probieren Sie sie ein bisschen aus Ich muss nur gehen und meins wieder holen. Ich benutze die KI-Version da drüben noch einmal, um sie einfach durchzugehen. Es ist Portraitbeleuchtung. Stellen Sie Ihr Licht dort ein, wo Sie es haben möchten. Ich muss hier ein bisschen rauszoomen, mein Licht zur Seite bewegen und die Farbe auf Orange ändern. Da drüben oder sogar rot, hängt ganz von dir ab. Und dann schau dir deine Stärke an , ändere die Stärke, ändere den Radius, ändere all diese Optionen, bis du genau das bekommst, was du willst. Ich werde diese Spekularität hier ändern, lassen Sie uns einen Blick darauf Ja, das funktioniert wirklich gut. Und klicken Sie auf Anwenden, damit etwas Licht von der Seite einfällt. Probieren Sie eine dieser Methoden aus. 76. HSL-Anpassungsebene: Ich bin nicht ganz davon überzeugt, dass diese beiden Farben zusammenpassen Dieser sieht sehr bläulich und surreal aus. Das ist normaler Auf dieser Ebene gehe ich also zu Pixel über. Ich gehe zu meinen Einstellungsebenen und füge eine Anpassung hinzu, um dies zu bewirken. Ich werde HSL verwenden. HSL können Sie jetzt den Schieberegler entlang des Farbrads bewegen Wie Sie sehen können, ist das, was vielleicht rosa war, jetzt lila geworden, während das, was blau war, rot geworden ist Also werden sie einfach geändert. Also werde ich das schließen, weil ich nur das Auto beeinflussen wollte. Ich weiß, dass das noch nicht stimmt, aber ich möchte nur das Auto beeinflussen, also ziehe ich das auf das Auto auf den Text, wo es dieser Hintergrund ist. Jetzt ist es Teil dieser Ebene hier und hat keinen Einfluss auf den Hintergrund. Jetzt lass mich noch einmal darauf zurückkommen. Ich werde auf die HSL-Schaltanpassung klicken und ich kann sie jetzt anpassen, bis sie okay aussieht Das ist also normal, und ich kann es auf die eine oder andere Weise verschieben Ich schiebe es einfach leicht nach rechts , damit sich die Farben entlang des Farbspektrums bewegen. Wir bekommen also etwas, das dem Hintergrund besser entspricht Ich gehe noch ein bisschen weiter. Und ich werde dort aufhören. Schauen wir uns das mit und ohne an. Also, wenn ich es hier ins Auge steche, war das vorher, das ist danach. Man kann sehen, dass die Farben sympathischer sind. Probiere es aus. 77. Einstellbürste: Sie werden feststellen, dass die Schatten im Hintergrund ziemlich hart sind und das Auto nicht so hart ist. Es ist ziemlich sanft und entzückend. Also werde ich hier auch etwas anderes machen. Ich werde mitmachen und meinen Einstellpinsel benutzen. Ich nehme einfach einen etwas größeren Pinsel rein und male einfach auf diese Seite des Autos, und ich kann es dann hier anpassen. Und ich werde vielleicht auch ein bisschen hier unten malen , wo ihre Beine in den Koffern sind, und bis jetzt möchte ich natürlich, dass sich das nur auf diese Ebene auswirkt, also ziehe ich es und es auf den Text , auf dem Hintergrund steht Also, das wird sich jetzt nur auf diese Seite des Autos auswirken, und wir suchen nach etwas Ähnlicherem etwas Ähnlicherem Also kann ich dann gehen und diese Einstellungen anpassen. Das ist viel zu viel, aber nur ein bisschen so, um es auch nur ein bisschen abzudunkeln Wenn Sie möchten, können Sie auch mit Dingen wie Kontrast spielen mit Dingen wie Kontrast Wir könnten also mit dem Pixel, neuen Einstellungsebene, weitermachen und uns den Kontrast ansehen. Ich werde einfach Helligkeit und Kontrast verwenden und den Kontrast etwas erhöhen. Sie können sehen, was passiert, wenn ich ihn erhöhe. Da drüben. Das macht es nicht dunkler. Es macht das Schwarz da drin nur schwärzer, und ich könnte es mit der Helligkeit da drüben abdunkeln mit der Helligkeit da drüben abdunkeln Ich suche nur nach etwas, das vielleicht ein bisschen mehr Und zu jeder Zeit, wenn ich mir das ansehe, denke ich, naja, weißt du, ich kann immer zu meiner HSL zurückkehren Wenn das nicht stimmt, passen Sie das noch einmal an und fügen Sie weitere Farben hinzu Das ist sehr blau, also würde ich vielleicht sogar hier reingehen. Du siehst, ich kann mir einfach nicht helfen. Ich muss hier weitermachen und dem Ganzen etwas Blau hinzufügen. Und ich würde das wahrscheinlich mit einer Farbbalance machen, um fair zu sein. Und wir könnten der Szene einfach etwas Blau hinzufügen. Vielleicht ist da nur ein bisschen Blau drin , um das etwas abzukühlen. Wie auch immer, Sie können so viele davon hinzufügen, wie Sie möchten. Und denken Sie daran, Sie können sie in diese Ebene legen , sodass sie sich nur auf die Ebene auswirken , auf der sich das Auto befindet. Probiere es aus. 78. Ändern des Blickwinkels mit einem Mesh: Wie Sie sehen können, habe ich einfach eine Helligkeits- und Kontrast-Ebene über allem gelegt , um zu versuchen, allen das interessante Aussehen von Wes Anderson zu Wes Anderson Ich werde das auch einfach zusammenklappen . Also, das Problem, das ich hier habe, ist, dass das Auto, der Blickwinkel des Autos viel weiter unten ist als der Hintergrund Es sieht so aus, als ob wir, als das fotografiert wurde , an einem niedrigeren Punkt waren, als das fotografiert wurde, wir waren an einem höheren Punkt Wir müssen dafür sorgen, dass sie identisch sind. Also gehe ich zu meinem Hintergrund über. Um das zu tun, muss ich diese beiden Schichten zusammenfügen. Also werde ich auf die oberste klicken. Ich gehe zu Pixel. Verschmelze und verschmelze runter. Und jetzt befinden sich beide auf derselben Ebene. Ich mache mir um diese hier keine allzu großen Sorgen. Ich werde nur am Hintergrund arbeiten. Also, was den Hintergrund angeht, werde ich zu meinem Mesh-Warp-Tool übergehen zu meinem Mesh-Warp-Tool Ich gehe hierher und doppelklicke, um einen Mesh-Punkt über dem Horizont zu platzieren Und dann wähle ich diese beiden Punkte und ziehe sie runter. Also, was ich eigentlich mache, ist, das zu vernetzen und den Horizont herunterzuziehen, bis er richtig aussieht Das sieht da drüben normaler aus. werde ich akzeptieren, also klicke ich einfach auf Anwenden. Schauen wir uns das vorher da drüben an. Sie können sehen, dass die Karte nicht ganz richtig aussieht, wohingegen sie danach eher so aussieht, als wäre sie in dieser Szene gewesen weil wir unseren Standpunkt geändert haben. Probiere es aus. 79. Malen Sie in Ihren Schatten: Lass uns ein paar Schatten hinzufügen. Was ich tun werde, ist, sie manuell zu machen. Also füge ich meinem Hintergrund eine Pixelebene hinzu, und ich werde sie tatsächlich einmalen. Und wir werden eine Reihe verschiedener Ebenen verwenden , um die Schatten langsam aufzubauen. Lassen Sie mich jetzt mit einem Pinsel beginnen. Ich gehe hier rüber und erhöhe den Pinsel einfach auf 100%. Und ich möchte einen schönen weichen Pinsel. Das. Also werde ich hier ziemlich groß anfangen. Ich möchte Schwarz als Vordergrundfarbe. Jetzt könnte ich dort einfach auf das Bild klicken, um es nach vorne zu bringen, oder du kannst einfach X auf der Tastatur drücken . Und ich werde malen. Also hier malen wir einfach ungefähr unter dem Auto. Das ist die erste Schicht, nur um uns irgendwie die Idee zu bringen , dass etwas über dem Boden sitzt. Es wird also ein bisschen dunkel hier drin sein. Und wenn du merkst, dass die Bäume tatsächlich ganz so rüber gehen, könnten wir uns dafür entscheiden, auch diesen Bereich etwas dunkler zu , auch diesen Bereich etwas Wenn wir möchten, können wir später einen härteren Schatten hinzufügen. Jetzt weiß ich, was du denkst. Schau dir das an , Tim, es gibt keine Möglichkeit, dass das wie ein Schatten aussieht, und du hast recht, es ist nicht so. Aber was wir tun werden, ist die Opazität zu reduzieren Wir versuchen nur Teil unter dem Auto etwas abzudunkeln Und weil das schwarz ist, wird auch ein Teil der Farbe darin entfernt Schatten sind weniger lebendig als andere Bereiche. Jetzt werden wir das aufbauen, also werde ich hier eine weitere Pixelebene hinzufügen und sie dort etwas kleiner machen Das hier drinnen könnte etwas genauer sein. Also im Auto da drüben , da drüben, da drüben. Und ob du zu weit gegangen bist, ist eigentlich egal. Wir können immer das Radierwerkzeug nehmen, einen normalen Radiergummi, den Pinsel auf meinem Radiergummi viel kleiner machen und einfach die Bereiche entfernen , die ich nicht will Also ich denke, das ist ein bisschen da drüben, vielleicht eine härtere Kante Arbeite hier einfach vor und zurück, bis du ein bisschen mehr bekommst, wonach du Vielleicht da drunter. Und dann werden wir einfach die Opazität dafür reduzieren Wenn du hinschaust und denkst, naja, eigentlich sollte da draußen kein Schatten sein, nimm dein Rasiermesser und reduziere es, bis es richtig erscheint Obwohl wir diesen dunklen Bereich unter dem Auto haben, sieht das Auto immer noch so aus, als würde es schweben Wir müssen also einen wirklich dunklen Bereich unter den Reifen haben . Und ich mache das mit einem Pinsel, einem viel kleineren Pinsel hier drüben, und wir zoomen ein bisschen hinein. Denn was wir wollen, ist ein dunkler Bereich hier unten. Also, ich muss das auf einer anderen Ebene machen und Nelly hat es vergessen Also brauchen wir einen dunkleren Bereich hier drüben und vielleicht ein bisschen hinter der Krawatte Sie sind hier nicht allzu weit draußen. Und das Gleiche hier, dunklerer Bereich dort, etwas weniger da drüben. Man kann sehen, dass das Auto selbst eigentlich ziemlich leicht ist. Die Schwarzen sind am Auto nicht schwarz. Jetzt könnten wir das beheben, indem wir entweder unsere Schatten anpassen oder wir könnten zur Autoebene selbst gehen und dann etwas in die Autoebene legen Ich klicke einfach auf Helligkeit und Kontrast. Ich gehe nach oben zur Pixelstufe, runter zur Neuen Einstellungsebene und dann gehe ich zu meinen Werten und schiebe einfach die Schwarzstufe nach oben. Du kannst sehen, bis die Räder dunkler werden. Schauen wir uns die dort an. Nun, der sieht ein bisschen seltsam aus. Der sieht nicht ganz richtig aus. Benutze dein beschädigtes Werkzeug und hol sie einfach, bis sie aussehen. Oh, ich bin auf der falschen Ebene. Oh, das ist nicht gut. Lass uns das nochmal versuchen. Vergewissere dich nur, dass ich tatsächlich auf der richtigen Ebene bin. Also werde ich das noch einmal machen. Entschuldigung. Ich gehe zu Pixel, Neue Einstellungsebene Ich verwende Levels und schiebe die Schwarztöne auf dieser Ebene ein wenig nach oben , um die dunklen Bereiche herauszuholen Es passt also auch irgendwie zum Hintergrund. Und dann gehe ich zurück zu meinen Schatten und spiele einfach mit ihnen, bis sie richtig aussehen. Also lösche das ein bisschen, vielleicht auch ein bisschen auf dieser Seite. Nun, dieser hier, weil er sehr klein ist, muss er nicht zu stark reduziert werden , denn wenn Sie die Dunkelheit darunter haben, können Sie sehen, wie er einfach auf den Boden gepflanzt wird . Aber da. Wir wollen wahrscheinlich auch etwas Ähnliches unter dem Koffer, etwas wirklich Dunkles da drüben Geh hier nicht zu weit runter, denn es wird wieder so aussehen, als würde es tatsächlich da drin schweben, nur ganz nah am Rad Du kannst damit weitermachen und noch einen machen, ganz nah am Lenkrad, bis du dich damit sicher fühlst. Wenn du etwas härteres willst, mach zuerst diese, und dann kannst du auf eine andere Ebene gehen und auch einen härteren Schatten machen Aber selbst mit dem härteren Schatten wird es immer noch diese Art von weicheren Schatten darunter geben von weicheren Mir ist jedoch aufgefallen, dass dieser hintere Schatten in einem seltsamen Winkel nach oben geht Er sollte weiter hinten sein. Also werde ich mir das einfach ansehen. Das ist der hier. Benutze mein angehobenes Werkzeug, vielleicht einen etwas größeren Pinsel, und hebe ihn einfach ein wenig nach hinten, damit er etwas schräger wird. So wie das. Richtig. Wie auch immer, probieren Sie es aus, kommen Sie zu diesem Punkt, und dann werden wir uns überlegen, einen harten Schatten mit ein bisschen Farbe darin zu machen , denn, wie Sie sehen können, sind diese Schatten hier nicht grau . Dem wollen wir entsprechen. 80. Langer harter Schatten: Schauen wir uns hier einen langen Schatten an. Also, ich werde gehen und mir, ob Sie es glauben oder nicht, ein Auswahlwerkzeug holen . Also werde ich mein Freihandauswahlwerkzeug benutzen , und hier kann ich entweder die gerade Kante wählen, wenn es ein Gebäude oder etwas Ähnliches ist, oder in diesem Fall die abgerundete Freihand kann ich entweder die gerade Kante wählen wenn es ein Gebäude oder etwas Ähnliches ist, oder in diesem Fall die abgerundete Denken Sie daran, dass hier nichts richtig oder falsch ist. Alles, was wir tun, ist, den Anschein einer Art Schatten zu bekommen . Also werde ich gehen und einfach zeichnen , der Schatten meiner Meinung nach aussehen könnte. Da drüben. Gehen wir einfach dahin zurück. Jetzt fügen wir eine weitere Pixelebene und ich werde diesen Bereich füllen. Also werde ich das Flood Fill Tool verwenden. Und was ich tun möchte, ist eine andere Farbe zu wählen. Ich habe zweimal auf meine Vordergrundfarbe geklickt und werde diese braune Farbe probieren , die wir hier haben. Ähm, ich glaube, das war's. Lassen Sie uns das ein bisschen anpassen und „Schließen“ sagen Und jetzt kann ich einfach gehen und den Bereich dort drüben überfluten Bereich dort drüben überfluten Ich weiß, das sieht zunächst sehr, sehr seltsam aus. Lassen Sie uns das abwählen. Aber natürlich könnte ich dann reingehen und die Opazität ändern Wir versuchen also nur, die Opazität zu reduzieren , damit wir Gefühl haben, dass diese da drin sind Und wenn ich das anpasse, sage ich: Nun, das sieht nicht besonders gut aus Benutze dein Löschwerkzeug, lösche die Teile , von denen du denkst, dass sie nicht mehr so gut aussehen. Also kann ich es einfach ein bisschen so herausziehen. Du willst nicht, dass die Leute sich das ansehen und sagen: Wow, was für ein fantastischer Schatten. Du willst, dass sie einfach hinschauen und gehen, ja, es sieht wirklich so aus, als wäre er da gewesen. Ich werde die Opazität etwas weiter reduzieren, sodass du sie kaum noch sehen kannst Aber es erweckt den Eindruck, dass es da ist. 81. Baumstruktur neu einfärben und Zeile entfernen: Wir haben hier zwei Dinge zu erledigen. eine besteht darin, den Baum auszusortieren , der sehr blau aussieht, und die andere ist diese kleine Linie rund um das Auto. Also lasst uns den Baum aussortieren. Ich werde ein Auswahlwerkzeug verwenden, um den Baum grob auszuwählen. Ich gehe in die neue Einstellungsebene Pixel und verwende die Farbbalance. Und ich schiebe die Rottöne nach oben, so dass der Rand des Baumes irgendwie aufgewärmt wird . Sie könnten ein bisschen Gelb hinzufügen, wenn Sie möchten . Und das werden wir abwählen Jetzt. Nun, die Chancen stehen gut, es da einen kleinen Vorteil gibt dass es da einen kleinen Vorteil gibt, den Sie vielleicht später sehen werden. Also werde ich sicherstellen, dass ich auf die Maske klicke und meinen Pinsel hole. Jetzt, wenn ich male, werde ich überprüfen, ob meine Auswahl hier oben, mein Modus auf Normal eingestellt ist, nicht auf Hinzufügen oder Färben oder so. Sonst wird es nicht funktionieren. Mach meinen Pinsel etwas größer und male einfach den Bereich da drüben aus. Mit einem weichen Pinsel, damit ich eine weiche Kante habe. Sie können sehen, dass es dort jetzt eine viel weichere Kante gibt. Also warum haben wir dieses Quadrat um das Auto herum? Nun, was wahrscheinlich passiert ist, ist, dass, als wir die Skalierung am Auto geändert haben, es durch die Maske leicht beeinflusst wurde. Das Problem ist also im Grunde die Maske. Wenn ich die Maske ein- und ausblende, wirst du sehen, dass dort tatsächlich der Bildrand ist. Wenn ich also auf die Maske klicke, verwende ich meinen Pinsel. Schwarz und mach genau das Gleiche, aber mit einem etwas kleineren Pinsel, und ich kann die Linie da unten einfach ausmalen. Glaube nicht, dass da drüben einer ist. Da. Das ist es. Speichern Sie Ihre Datei und exportieren Sie sie. Und Sie können jederzeit zurückkommen, wenn Sie eine dieser Einstellungen anpassen möchten dieser Einstellungen anpassen denn nichts ist in Stein gemeißelt Wir können jederzeit zurückgehen und hier alles ändern, was wir wollen Und ich ändere einfach die Belichtung, weil ich finde, dass es zu dunkel ist. So wie es ist. Sie es aus und versuchen Sie, Wes Anderson auch Ihr eigenes Bild zu geben. Okay. 82. Kanäle – Intro: In diesem Abschnitt, der nicht sehr lang ist, werden wir uns Kanäle ansehen Vielleicht hast du Kanäle noch nie benutzt, und ich möchte dir zeigen, was sie sind, wie sie funktionieren und wie sie dir tatsächlich bei deiner Auswahl helfen können 83. Was sind Kanäle und 8 Bit?: Schauen wir uns an, wie Bilder aufgebaut sind. Nun, ich habe hier ein Bild, aber das könnte jedes Bild sein. Es könnte auf einem Laptop sein. Es könnte auf einem Tablet sein, es könnte auf einem Smartphone oder einer Digitalkamera sein. Sie sehen, Bilder bestehen aus Rot, Grün und Blau, wissen Sie, das haben wir schon durchgemacht, solche, die auf Geräten angezeigt werden. Aber jedes dieser Rot -, Grün - und Blautöne wird für sich genommen als Kanal bezeichnet. Dieses Bild besteht also aus drei Kanälen, im Gegensatz zu einem CMYK-Bild, das aus vier Kanälen besteht , darunter Magenta, Gelb und Schwarz. Also werden wir hier über die drei Kanäle sprechen. Tatsächlich gibt es einen anderen Kanal, den Sie nicht sehen und Sie können mehrere davon als Alpha-Kanäle bezeichnen Im Moment werden wir nur über RGB-Kanäle sprechen. Ich gehe zum Fenstermenü. Ich gehe runter zu meinem Pixel und rüber zu den Kanälen. Und Sie können sehen, dass wir hier drei Kanäle haben, einen für jede Farbe. Diese drei Kanäle zusammen bilden also all die Millionen von Farben , die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen. Wenn ich also zum Beispiel den blauen und den grünen Kanal dort verstecken würde den blauen und den grünen Kanal , sehen wir hier nur den roten Kanal. Nun, diese Kanäle werden dort zwar vollfarbig angezeigt , sind aber nur Graustufen. Es handelt sich lediglich um helle bis dunkle Pixel. Sie können sehen, weil es der rote Kanal ist, dieser rote Farbverlauf, den ich habe, wird als reines Weiß angezeigt , weil er dort nur 100% Rot zeigt . Wenn ich ihn verstecken und zum grünen Kanal gehen würde, würde der grüne Farbverlauf dort zu 100% angezeigt. Und wenn ich zum Blauen gehe, wird der blaue Kanal dort oben zu 100% weiß angezeigt . Entschuldigung, ich habe das falsch verstanden, aber Sie können die Idee blau, rot und grün sehen. Also setzen sich alle Farben, die wir sehen, aus diesen drei zusammen. Nun hat jeder dieser Kanäle eine Reihe von Graustufen, aus denen dieses Bild besteht. Nun, es gibt ein Standardbild , das Sie an einem normalen Bild bearbeiten. Etwas, das Sie aus dem Internet herunterladen oder aus einer Bildbibliothek beziehen, besteht normalerweise aus 256 Graustufen für jeden Kanal. Und das wissen wir, weil dieses Bild hier als Acht-Bit-Bild bezeichnet wird. Sie können sehen, dass dort RGBA, Rot, Grün, Blau und Alpha stehen, und da drüben sind ein Schrägstrich und eine Acht Acht Bit bedeutet also , dass es hier 256 Helligkeitsstufen Warum sehen wir all diese Millionen von Farben, wenn es nur 256 Farben gibt Nun, das liegt daran, dass wir Rot, Grün und Blau nehmen und sie miteinander multiplizieren. 256 mal 256 mal 256 sind also etwas mehr als 16 Millionen Farben , die wir auf diesem speziellen Bild sehen. So etwas hat einen Nachteil, und das ist, wenn Sie einen Farbverlauf in einer bestimmten Farbe wie Blau, einem sehr lebendigen Blau, erstellt haben in einer bestimmten Farbe wie Blau, einem sehr lebendigen Blau, , Grün oder Rot nicht verwendet, um diese Farben anzuzeigen, sodass Sie dort eigentlich nur 256 Blautöne sehen werden dort eigentlich nur 256 Blautöne Und das ist der Grund, warum manchmal bei Farbverläufen, insbesondere bei einfarbigen , wenn sie im roten, grünen oder blauen Spektrum liegen , grünen oder blauen Spektrum genannte Streifenbildung wie kleine Linien darüber entstehen. Wenn Sie also viele Farbverläufe verwenden , lohnt es sich, darüber nachzudenken, zur nächsten Farbebene namens 16-Bit überzugehen nächsten Farbebene namens 16-Bit Das zeige ich dir gleich. Lassen Sie mich an dieser Stelle aufhören. Wenn Sie ein Bild öffnen und sich nur die RGB-Kanäle dort ansehen möchten, werden wir es ein bisschen weiter verschieben. Ich weiß, dass das hirnexplodierende Zeug ist, also lassen wir es langsam angehen 84. Was sind 16-Bit-Kanäle?: Wenn professionelle Fotografen fotografieren, fotografieren sie nicht immer mit acht Bit. Viele Digitalkameras funktionieren in höheren Bittiefen, manche von ihnen zehn, manche von ihnen 14. Und das bedeutet, dass es in jedem Kanal mehr Graustufen gibt , die sie aufnehmen können. Ich habe hier ein Bild von dieser Frau, dieses Porträt, und wenn Sie sich das ansehen, ist das RGB a 16. Das ist also ein 16-Bit-Bild. Das bedeutet nun, dass es in jedem Kanal so viel mehr Farben gibt. Tatsächlich hat jeder dieser Kanäle etwa 65.000 Graustufen in jedem von ihnen. Sie können also 65.000 mal 65.000 mal 65.000 timen und erhalten so eine Und so viele Farbnuancen könnten Sie möglicherweise haben Und das heißt, wenn Sie etwas mit vielen sehr subtilen Farbverläufen verwenden und diese beibehalten möchten, dann ist die Verwendung eines 8-Bit-Bildes, tut mir leid, ein 16-Bit-Bild die bessere Option Nun, wenn du ein solches 16-Bit-Bild hast, woher weißt du das, abgesehen davon, dass du zu den Kanälen gehst? Nun, wir können das auch feststellen, wenn Sie hier zur Dokumenteneinrichtung gehen und unten sehen, dort das Farbformat 16-Bit-RGB ist. Gehen wir einfach ganz schnell zurück und schauen uns die einzelnen Kanäle an. Also da drüben ist dieser, das ist der blaue Kanal, der grüne Kanal und der rote Kanal. Sie können sehen, dass sie mit den Farben auf ihnen auftauchen. Es ist immer noch dasselbe. Es sind nur Schatten dieser Farbe da drüben. 85. HDR 32: Schauen wir uns etwas an, das als 32-Bit-HDR bezeichnet wird. Jetzt zeige ich Ihnen drei Bilder, die ich fotografiert habe. Ich habe sie gerade von meinem Handy aus gemacht. Wir haben dieses Bild hier , es hat eine mittlere Belichtung, aber man kann viele Details da draußen sehen , naja, es ist zu hell. Und das Detail hier unten ist einfach zu dunkel. Also habe ich auch hier eine weitere Belichtung gemacht, bei der ich alle Details aus diesem dunklen, fertigen schwarzen Bereich hier unten herausgeholt habe, und ich habe ein weiteres Foto gemacht, bei dem ich so viele Details wie möglich von den Lichtern herausholte. Ich habe sie in der Hand gehalten. Sie sind nicht auf einem Stativ oder so. Lassen Sie uns sie also als 32-Bit-HDR-Bild zusammenstellen. Übrigens ist jedes davon acht Bit groß. Wenn ich hier zur Dokumenteneinrichtung übergehe, werden Sie feststellen, dass es sich um eine RGB-Acht handelt. Ich habe also drei Bilder , die acht Bit groß sind. Ich werde die da drüben schließen . Ich öffne sie nur, um sie dir zu zeigen. Was wir nun tun, um ein 32-Bit-Bild einzufügen oder ein 32-Bit-Bild zu erstellen, ist, dass Sie zur Datei gehen. Sie gehen zum Prozess „Neues Bild und hier machen wir HDR Merge. Jetzt werde ich dort auf Zusammenführen klicken und dort werde ich gefragt, ob Sie mir die Bilder zeigen können . Also füge ich sie einfach hinzu. Jetzt habe ich diese drei Bilder in Ihren Ordner gelegt , damit Sie auch dort drüben mit ihnen spielen können, und ich werde auf Öffnen klicken. Jetzt zeigt es mir die Bilder dort. Aber wenn ich hier runter gehe, haben wir noch ein paar Optionen. Aber ich möchte sichergehen, dass ich automatisch alle Geister entferne. Ich, wenn Sie zwei Bilder haben, die übereinander liegen und Sie sich leicht bewegt haben, kann es sein, dass Sie auf einem der Bilder einen Geist sehen, also werde ich das loswerden. Geräuschreduzierung? Nun, ich werde es auf der Standardeinstellung belassen , weil wir das nicht brauchen. Und hier drüben haben wir ein Tone-Map-HDR-Bild. Jetzt klicke ich auf Okay. Und was dann passiert, ist, dass diese Bilder zusammengefügt werden. Es überlappt sie. Es stellt sicher, dass sie alle aufeinander abgestimmt sind, und es führt uns in den Bereich Tone Mapping Das sieht furchtbar aus, aber es hat diese drei Bilder miteinander vermischt, sodass wir in der Lage sein sollten, zu den Schatten, den Mitteltönen und den Lichtern zu gelangen den Mitteltönen und den Lichtern und in allen Details zu Sie können sehen, dass wir hier unten Voreinstellungen haben, also könnte ich auf eine Voreinstellung klicken, wenn ich sie sehen möchte Dieses dramatische Bild, das gar nicht so schlecht aussieht, und das zeigt sowohl die Details von außen als auch die Details von innen Aber denken Sie daran, das sind nur Voreinstellungen. Wenn wir hier auf die andere Seite gehen, haben wir einige Tone-Map-Optionen Ich kann also mit der Tonkomprimierung weitermachen und sie nach unten ziehen, sodass Sie sehen können, wie sie stärker komprimiert wird und wir weniger Details aus diesen Highlights herausholen. Ich kann zum lokalen Kontrast wechseln und wir können den Kontrast erhöhen oder auch verringern. gibt es so viele Optionen Hier gibt es so viele Optionen, dass Sie dann anfangen können, mit Dingen wie dem Schwarzpunkt zu spielen , um mehr Schwarz oder weniger Schwarz und auch die Helligkeit des Bildes zu bekommen mehr Schwarz oder weniger Schwarz und auch die Helligkeit des Bildes Nun ja, wir können die Sättigung dort erhöhen. Sie können also einfach hier weitermachen und diese drei Bilder miteinander mischen diese drei Bilder miteinander bis Sie ein Bild erhalten , mit dem Sie zufrieden sind. Ich muss ehrlich sein, ich bin damit nicht überglücklich. Im Moment war es zunächst ein schreckliches Bild. Falls Sie sich fragen, das ist ein Mehrstoffkocher, den Sie auf einem Boot benutzen, und hier spielt Fuji Our Cat Das ist also das komische Ding da drüben, und dieses Spiegelbild einer Gitarre im Fenster. Also hier haben wir mehr Optionen, bis hin zu Kurven. Sie können Ihre Kurven ändern. Aber denken Sie daran, dass Sie jetzt tatsächlich mit drei Bildern in einem arbeiten , sodass ein 32-Bit-HDR-HDR-Bild für High Dynamic Range-Bild steht, sodass wir Details aus den Lichtern und Details aus den Schatten herausholen können . Wenn ich damit fertig bin , kann ich auf Anwenden klicken, und hier ist mein Bild. Aber stellen wir einfach sicher , dass wir darauf geklickt haben. Wenn wir zurückgehen und es erneut ändern möchten, können Sie auf Tone Map zurück klicken Kleiner Button hier oben, und schon sind wir wieder beim Tone Mapping. Und wir können da drüben weitere Anpassungen vornehmen. Es wird immer schlimmer. Je weiter ich darauf eingehe. Wie auch immer, versuchen Sie es ein bisschen damit. Probieren Sie es aus und, Sie wissen schon, probieren Sie es mit Ihren eigenen Sachen aus, nehmen Sie Ihr Handy und machen Sie verschiedene Aufnahmen derselben Szene Wissen Sie, vielleicht möchten Sie etwas, bei dem Sie tatsächlich ein Bild haben und es ist nachts, aber Sie können tatsächlich in das Fenster eines Ladens schauen , in dem die hellen Lichter an sind, und Sie möchten Details sowohl von der Außenstraße als auch von den hellen Bereichen Und Sie können das tun und ein HDR-32-Bit-Bild erstellen und Tone-Mapping darauf verwenden. Wenn wir das jetzt speichern wollen, schauen wir uns kurz an, was es im Moment ist, denn wenn wir zum Setup gehen, werden Sie feststellen, dass es sich tatsächlich um ein 32-Bit-HDR-Bild handelt. Wenn wir zur Datei gehen und das exportieren , wenn wir das exportieren, und ich dort einfach die Standardeinstellungen auswähle, verwende ich eine JPG-Option Klicken Sie auf Exportieren. Lass uns das auf den Desktop legen, damit ich es wieder finden kann, um es dir zu zeigen. Ich werde das schließen. Also, wenn ich das wieder öffne, ist das die exportierte Datei, und da drüben ist sie. Was Sie sehen werden, ist, wenn ich zu Dokument einrichten und dort Dokumente einrichten gehe , dass es jetzt wieder ein 8-Bit-Bild ist. Probieren Sie es aus. Es macht ziemlich viel Spaß und Sie können damit einige interessante Ergebnisse erzielen. 86. E5-Alphakanäle: Was sind Alpha-Kanäle? Nun, Alphakanäle haben ein paar Verwendungszwecke, aber im Grunde sind es Graustufenkanäle, die nur Informationen enthalten Eine der Einsatzmöglichkeiten von Alpha-Kanälen besteht darin, dass bestimmte Software, insbesondere bei der Videobearbeitung Verwendung von Transparenz nicht zulässt Sie könnten es also nicht als PSD-Datei speichern, zum Beispiel mit Transparenz oder PNG, aber Alphakanäle werden für Transparenz erkannt. Das ist also eine Verwendung für Alpha-Kanäle. Eine weitere Verwendung, die ich jetzt demonstrieren werde , ist , dass Sie Alphakanäle verwenden können um Ihnen bei Ihrer Auswahl zu helfen Und was seltsam ist, ist, dass Masken auch eine Art Alphakanal sind Wie dem auch sei, schauen wir uns das mal an. Also, ich habe diese Frau wieder hier oben, und ich werde ihr Gesicht vergrößern . Ich gehe zu ihren Lippen. Und ich möchte eine kleine Auswahl an ihren Lippen treffen. Nun, wenn du dir das nur ab und zu ansiehst, zuerst, wenn ich es abklicke, siehst du dort nur diese Art von RGB-Composite. Wenn du auf die Ebene selbst klickst, siehst du alle Kanäle. Wenn Sie sich also fragen, warum Sie vielleicht nicht alle in Ihrer haben, stellen Sie sicher, dass Sie darauf geklickt haben Ich gehe zum Freihand-Lasso-Werkzeug und wähle einfach ihre Lippen Nun, ich mache keinen guten Job, weil nicht um ein Tutorial handelt, in dem es darum geht, eine gute Auswahl zu treffen, also werde ich ihre Lippen einfach so umrunden und sie vielleicht sehr schnell verfeinern, ich ihre Lippen einfach so umrunden und sie vielleicht sehr schnell verfeinern indem ich hier reingehe und ein bisschen Federn einfüge Das ist alles, was ich tun werde . Ich klicke auf Anwenden. Also muss ich jetzt, sagen wir, rausgehen und ich möchte diese Auswahl speichern, um sie später zu verwenden. Ich werde also zum Pixel-Menü gehen. Ich gehe zur Pixelauswahl und dann zu Als Ersatzkanal speichern. Wenn Sie es in einer Datei speichern, wird es als völlig unabhängige separate Datei gespeichert . Ich sage „ Als Ersatzkanal speichern“. Da ist mein Ersatzkanal. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf, klicke auf Umbenennen und ich nenne es Lips. Oh, Libs. Lass uns das nochmal versuchen Ich werde auf Okay klicken. Und dann kann ich diese Auswahl vergessen und sie abwählen Und wenn ich wollte, könnte ich dieses Dokument als Af-Datei mit Punkt speichern, und das würde die kleine Auswahl oder den Alphakanal mit dem Dokument Wie wäre es dann , es zurückzubekommen? Also, um es zurückzubekommen, gehst du einfach da mit. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste auf den Kanal und sagen Sie einfach zur Pixelauswahl laden, und schon wird er wieder als Auswahl für Sie angezeigt. Lassen Sie uns das ein bisschen weiter verfolgen. Ich werde das abwählen. Ich werde noch einen machen Also hier drüben werde ich ihr einfach die Zähne abschneiden. So wie das. Und dann werde ich das als Auswahl speichern. Jetzt heißt es dort Pixelauswahl. Darüber sprechen wir. Wir sprechen über diese Pixelauswahl, nicht über die Lippen. Wir erhalten also eine Pixelauswahl, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wir werden dort erneut diesen leeren Kanal erstellen. Da ist also unser anderer Kanal. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf, benenne es um und nenne es Zähne. Wenn ich das abwähle, habe ich jetzt zwei Kanäle, einen für Lippen und einen für Zähne Wenn ich jetzt mit der rechten Maustaste auf Zähne klicke, kann ich das dann in die Pixelauswahl laden, und schon sind meine Zähne wieder da Aber natürlich können wir noch einen Schritt weiter gehen, weil ich ihre Lippen anpassen möchte, aber nicht ihre Zähne, sodass ich in den Lippenkanal wechseln kann. Ich kann das in die Pixelauswahl laden. Dann kann ich zu den Zähnen gehen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und ich kann sagen, Maustaste darauf klicken und ich kann sagen das von der Pixelauswahl subtrahieren Sie können hier sehen, dass wir zur Pixelauswahl etwas hinzufügen können, wir können etwas von der Pixelauswahl subtrahieren und wir können uns mit der Pixelauswahl überschneiden Ich wähle „ Von der Pixelauswahl subtrahieren“, also wird der Teil dort abgezogen, sodass jetzt also wird der Teil dort abgezogen, nur ihre Lippen Wenn ich hier rüber zu Pixel runter zur neuen Einstellungsebene gehen würde und hier „Lass uns eine Belichtung verwenden und es einfach abdunkeln würde Man kann sehen, dass es ihre Zähne da drin nicht beeinträchtigt. Lass mich das da drüben abwählen. Probieren Sie es also ein bisschen aus. Wie gesagt, eine der Anwendungen besteht darin, Ihre Auswahl zu speichern, die dann zusammen mit einem Dokument gespeichert werden kann, und Sie können diese Alpha-Kanäle als Auswahl zusammen zu Ihrem Bild hinzufügen und subtrahieren diese Alpha-Kanäle als . Probiere es aus. Okay. 87. Masken als Alphas: Jetzt werden manchmal andere Alpha-Kanäle erscheinen Also habe ich eine Auswahl ihres Nagels getroffen. Ich habe hier überhaupt keinen Alpha-Kanal eingerichtet. Ich gehe zur Einstellungsebene „ Neues Pixel und verwende diese Belichtung. Ich werde ihren Nagel einfach ein bisschen dunkler machen. Und dann werden wir das einfach abwählen. Und was haben wir hier? Also, wir haben etwas, das man die Belichtungskorrektur Alpha nennt . Und es ist diese Auswahl oder diese Maske hier drüben. Es kommt als Alpha-Kanal raus. Wenn ich wieder auf den Hintergrund klicke, wirst du sehen, dass das Alpha der Belichtungskorrektur verschwindet. Es ist also nur da, wenn Sie tatsächlich auf die Einstellungsebene klicken. Ich mache das hier noch einmal, also werde ich eine schnelle Auswahl treffen. Da drüben. Ich gehe noch einmal zum Pixel. Neue Einstellungsebene, ich werde Kurven verwenden. Ich werde den Nagel einfach dunkler machen, ihm etwas mehr Kontrast geben und ihn abwählen Sie können also sehen, wenn ich auf diese Kurven klicke, wir haben ein Alpha zur Kurvenanpassung Wenn ich auf die Belichtung klicke, haben wir ein Alpha für die Belichtungskorrektur. Wenn ich dort drüben auf das Alpha zur Kurvenanpassung klicke , ist das eigentlich die Maske. Darauf kann ich malen. Ich male also direkt auf die Maske, was eigentlich direkt auf das Alpha ist. Lass uns einfach etwas Weiß da drüben holen. Lackieren Sie das Stück zurück und wir können dann auch die Nägel hier drüben einmalen. Und all das passiert mit der Alpha-Kurvenkorrektur, einer Maske. Wie dem auch sei, versuchen Sie noch einmal, dort eine Einstellungsebene hinzuzufügen und schauen Sie sich das Alpha an, das Sie daraus erhalten. 88. Der Entwicklungsbereich - Intro: Jetzt gibt es in Pixel einen Bereich namens Entwicklung. Und wie Sie sehen, öffnen wir manchmal ein Bild und es geht direkt in die Entwicklung über. Manchmal geht es direkt in Pixel über. Bei der Entwicklung dreht sich jedoch alles um die Arbeit mit Rohdateien. Wenn Sie keine Ahnung haben, was Rohdateien sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Ihnen im Laufe der Zeit Rohdateien sind, machen Sie sich keine Sorgen genau erklären, was sie sind. Lassen Sie uns also anfangen. 89. Was ist eine RAW-Datei?: Lass uns gehen und ein Bild öffnen. Ich doppelklicke hier und öffne eine Datei. Ich nehme diese Datei hinein und klicke auf Öffnen. Ich bin gerade im Pixel-Studio. Ich klicke auf Öffnen und schaue, was passiert. Es springt automatisch zu etwas anderem namens Entwickeln. Wir haben hier verschiedene Tools. Wir haben verschiedene Paneele auf der rechten Seite. Warum hat es das getan? Weil es das nicht mit allen Bildern macht, die du öffnest? Nun, das liegt daran, dass es sich bei dem bestimmten Bild, das ich geöffnet habe , um eine sogenannte Rohdatei handelt. Lassen Sie mich nun ein wenig über Rohdateien und darüber, wo Sie auf sie stoßen, erklären . Raw-Dateien sind Dateien , die direkt von einer Digitalkamera stammen. Wenn Sie also mit einer Digitalkamera fotografieren, haben Sie sehr oft die Wahl was Sie gespeichert haben, oder das, was Sie fotografiert haben, sagen wir, in zwei Formaten zu speichern. Sie können es entweder als RAW-Datei speichern. Und je nach Kameratyp kann es eine andere Erweiterung haben. Es gibt Dinge wie DNGs, Nikon hat eine andere Erweiterung, Can hat eine andere Erweiterung Aber es sind alles Dateien , die alle Rohinformationen aus der Szene enthalten Wenn Sie die Datei als JPG-Datei speichern, hat die Kamera die Informationen verarbeitet und sehr oft einige der Lichter oder Schatten herausgenommen, je nachdem, welche die Informationen verarbeitet und sehr oft einige der Lichter oder Schatten herausgenommen der Lichter oder Schatten erste Belichtung Sie gewählt haben In einer Rohdatei werden dagegen sehr oft all diese Informationen gespeichert Also, eine Rohdatei hier drüben, wenn Sie oben nachschauen, finden Sie dort einige Informationen über diese Datei. In diesem Fall heißt es RGBA 32. Wenn Sie ein JPG öffnen oder ein JPG von einer Kamera speichern, handelt es sich häufig um eine 8-Bit-Datei Dieses Bild enthält also mehr Informationen. Das heißt nicht, dass die Kamera das mit 32 aufgenommen hat. Sie hat es gerade bei 32 geöffnet. Normalerweise können viele Digitalkameras, professionelle , die Informationen als zehn, 12, 14, 16 Bit speichern die Informationen als zehn, 12, . Also ziemlich viele zusätzliche Informationen, die Sie verwenden können. Sobald Sie dies getan und einige Änderungen vorgenommen haben, zeige ich Ihnen gleich, wie Sie die Dinge ändern können. Was machst du? Nun, wenn es sich um eine Rohdatei handelt, ist das Tolle daran, dass Sie sie bei der Ausgabe entweder als Pixelebene ausgeben können In diesem Fall wird sie einfach in eine einfache Flat-Datei umgewandelt, eine normale Datei. Oder Sie können es tatsächlich als Rohebene verwenden. Und hier gibt es zwei Möglichkeiten, entweder das Bild einzubetten oder es zu verlinken. Ich wähle für den Moment einfach einbetten und klicke dann auf Entwickeln Also, was wir hier haben ist eine andere Art von Ebene, die wir uns noch nicht angesehen haben, und auf der linken Seite befindet sich eine kleine Kamera Wenn ich hier also einige Änderungen vornehme und dann denke: Oh, ich wünschte, ich hätte das in RAW gemacht, können Sie einfach auf das Symbol doppelklicken. Und es öffnet es wieder in RAW und du kannst hier weitere Änderungen vornehmen. Ich zeige es dir einfach, ich werde die Belichtung ändern und ich werde es komplett übertreiben. Ich werde dort drüben „ entwickeln“ sagen. Dann bin ich vielleicht hier reingegangen und habe meine Anpassungen vorgenommen und mir gedacht, lass uns das machen. Lassen Sie uns HSL dafür verwenden und einige schreckliche Änderungen vornehmen. Aber dann wünschte ich, ich könnte zu meiner Rohdatei zurückkehren. Ich kann dort einfach auf die Raw-Datei doppelklicken. Und geh zurück und passe dort auch meine Belichtung an. Das ist als Raw-Datei. Das kannst du nicht tun, wenn du danach eine Pixelebene auswählst. Ich klicke einfach auf Entwickeln. In dieses Bild hier ist also die Raw-Datei eingebettet und Sie können sie jederzeit ändern. Schauen Sie sich das kurz an und dann gehen wir im Entwicklungsbereich auf weitere Details ein. Ich habe die Rohdatei zusammen mit Ihren anderen Dateien hinzugefügt, sodass Sie sie öffnen können, falls Sie keine eigenen Rohdateien zum Ausprobieren haben . 90. Grundeinstellungen und Voreinstellungen: Lass uns ein Bild öffnen. Ich werde das öffnen, das ich für Sie bereitgestellt habe. Es heißt Norfolk August und es ist eine DNG-Datei. Die DNG-Datei ist ein Rohdateiformat. Es steht eigentlich für digitales Negativ. Es stammt nicht von einer bestimmten Kamera, aber es ist quasi in den Rohdateien enthalten. Es ist wie das JPG der Rohdateien. Viele Leute benutzen es. Also, hier auf der rechten Seite, ganz oben, habe ich ein Histogramm Nun, wir haben uns schon einmal Histogramme angesehen, aber sie sind im Roh-FM sehr nützlich . Behalten Sie es im Auge, und Sie können tatsächlich sehen, wie sich Ihre Belichtung ändert, wenn Sie hier einige Änderungen vornehmen Wir gehen jetzt runter in diesen Bereich und wir haben fünf kleine Da ist der grundlegende Tab. Es gibt Tabs zur Linsenkorrektur , Details, Töne und Masken. Mach dir keine Sorgen. Wir werden nicht jedes einzelne Detail von allen durchgehen. Ich möchte dir nur die wichtigen Dinge zeigen. Ich fange hier mit den Grundlagen an. Das erste, was oben steht, ist ein Preset. Also wenn ich hier ein paar Änderungen vornehme und ich bekomme dieses Bild wirklich gut aussieht und ich bin sehr zufrieden damit. Aber natürlich habe ich vielleicht vier oder fünf andere Aufnahmen mit derselben Belichtung , die ich korrigieren möchte, ich könnte das als Voreinstellung speichern. Ich kann eine Voreinstellung hinzufügen und diese Voreinstellung einfach auf die anderen Bilder anwenden. Nun, was etwas seltsam ist, und das hat mich beim ersten Mal, als ich Affinity auf diese Weise verwendet habe , auffiel ich Affinity auf diese Weise verwendet habe , , war, dass dieses Preset nur für die Grundlagen gedacht ist Wenn Sie zu Objektiv wechseln, haben Sie dort Voreinstellungen für das Objektiv. Wenn Sie zu den Details gehen, haben Sie Voreinstellungen für die Wenn Sie also hier eine Voreinstellung für die Grundlagen erstellen und dann das Objektiv sowie die Details und Farbtöne ändern , werden Sie feststellen, dass diese Voreinstellung beim nächsten Bild nicht unbedingt aktualisiert wird, wenn Sie diese Voreinstellung anwenden nächsten Bild nicht unbedingt aktualisiert wird, wenn Sie diese Seien Sie sich dessen einfach bewusst. Was ich tun werde, ist, hier rüber zu meiner Belichtung zu gehen , und ich werde einfach die Belichtung anpassen , um sie aufzuhellen Also, während ich es anpasse , ja, wir können hier mehr Details sehen, aber Sie können auch sehen, dass sich das Histogramm auf die rechte Seite bewegt Wir haben also mehr Details im mittleren Bereich hier drüben. Also werde ich nicht zu hart damit umgehen, es grob auflockern, damit wir den Dinosaurier sehen können Also, hier sind noch zwei Folien drin. Eine ist für die schwarzen Punkte, damit wir die Schwarztöne dort drüben abdunkeln können , und eine für die Helligkeit Wir können also wieder die helleren Bereiche aufhellen, ohne die dunkleren Bereiche so stark zu beeinflussen Und wenn Sie das noch einmal ausprobieren, schauen Sie sich an, was das Histogramm macht Wenn wir dann nach unten gehen, haben wir den Kontrast, sodass wir den Kontrast so oder so anpassen können Klarheit, wodurch das Bild fast schärfer erscheint. Es ist wirklich nett. Es schärft sich nicht, aber es lässt es da drüben schärfer erscheinen Sättigung, um die Intensität der Farben und die Lebendigkeit zu erhöhen der Farben und die Lebendigkeit Lebendigkeit ist wie eine zarte Sättigung, aber sie beeinträchtigt die Hauttöne nicht so sehr wie die Sättigung Es ist also wirklich sehr nett. Ich bevorzuge Lebendigkeit. Es ist viel empfindlicher, es sei denn, Sie wollen es damit völlig übertreiben Wenn wir nach unten gehen, haben wir hier den Weißabgleich, und wir können einfach den Weißabgleich einschalten und dann die Wärme des Bildes anpassen. Ich werde es ein bisschen aufwärmen. Hier drüben, lass uns runter gehen. Hier nochmal Schatten und Glanzlichter. Jetzt werde ich das einschalten, weil ich dann zu den Glanzlichtern wechseln und die Glanzlichter abdunkeln oder die Glanzlichter aufhellen kann oder die Glanzlichter aufhellen Und wenn Sie die Glanzlichter abdunkeln, sehe ich mehr Details im Fenster in dieser Kathedrale. Also kann ich das runterholen, um ein bisschen mehr Details reinzubekommen Wenn ich mehr Details in den Schattenbereichen haben möchte, kann ich diese erhöhen oder intensivieren, tut mir leid, diese Schatten erhöhen, nicht verstärken Ich kann die Schattenbereiche da drin aufhellen. Und dann unten drüben haben wir das Profil Und denken Sie daran, wir haben schon einmal über Profile gesprochen, und wir können sie als alles ausgeben, was Sie wollen. Aber seien Sie vorsichtig, denn einige von ihnen geben Ihnen Farben, die auf den Computern anderer Leute nicht verfügbar sind. Sie also im Zweifelsfall Bleiben Sie also im Zweifelsfall bei SRGB, es ist eine nette und sichere Variante Das ist also der grundlegende Tab dort drüben. Probieren Sie es aus, spielen Sie ein bisschen damit. Vergessen Sie nicht, sich vor dem Klicken auf Entwickeln zu vergewissern, dass Sie sich auf der Rohebene befinden. Also werden wir das als eingebettete Datei bis hierher übernehmen . Wenn wir einige Änderungen vornehmen müssen, können wir einfach doppelklicken und wir sind zurück im Entwicklungsbereich und nehmen hier einige Änderungen vor. Schließlich möchte ich das als Voreinstellung speichern, falls ich noch andere Bilder habe, die genau dieselben Einstellungen benötigen. Aber kurz bevor ich das mache, gehe ich zu einem dieser anderen kleinen Tabs. Es spielt keine Rolle, welcher, ich möchte dir hier nur einen anderen Tab zeigen. Ich gehe zu den Kurven und werde mit der Kurve da drüben einfach wild herumtoben. Gehen wir zurück zu den Grundeinstellungen hier drüben. Wenn ich jetzt ein Preset hinzufüge, rufe ich diesen Tester einfach an. Du kannst es da drüben wirklich so nennen, wie du willst. Nehmen wir an, ich bin dann zu meinen Tönen zurückgekehrt und habe den Ton hier drüben ausgeschaltet, zurück zu meinen Grundlagen, ein paar dumme Änderungen daran vorgenommen Und ich möchte hier reingehen, wieder zurück zum Tester, Sie können sehen, dass er ihn zurücksetzt, aber was er nicht tut, ist, dass er die Töne dort drüben nicht hinzufügt die Töne dort drüben Es macht nur die Grundlagen. Denken Sie also daran, Sie können das für andere Bilder verwenden, aber es ist auch eine nette Möglichkeit, Ihre Einstellungen zu speichern, während Sie weitermachen, wenn Sie experimentieren wollen, Sie sind hier reingegangen und haben gedacht: Wow, das ist fantastisch. Das gefällt mir. Speichern Sie es als Voreinstellung, und dann können Sie mit einigen der anderen Einstellungen etwas völlig anderes ausprobieren. Ich meine, das ist einfach schrecklich. Aber dann kannst du immer wieder zurückkehren. Das ist die Standardeinstellung. Geh da drin nochmal zurück zu Testra Ich habe Min Tester angerufen. Du kannst es nennen, wie du willst. Es ist nicht wirklich wichtig. Probiere das aus, schau, wie es dir geht. 91. Linsenverzerrung und chromatische Aberration: Ich gehe zurück zu meiner Rohdatei. Also doppelklicken Sie einfach dort. Und wir werden hier zur Linsenoption übergehen. Jetzt werden einige Kameras hier automatisch ausgewählt und Sie können das Objektivprofil tatsächlich automatisch sehen. Meins hat es nicht automatisch abgeholt. Sie können dort dieses kleine Warnsymbol sehen. Aber es spielt keine Rolle. Wenn du deins nicht siehst, kannst du einfach da reinklicken und es suchen. Jetzt bin ich auf einer Sony, also habe ich eine Sony 27 zu bedauern, 24 bis 70 da drin, die ich benutzen möchte . Also werde ich es einschalten. Und wenn ich das mache, können Sie sehen, dass das Bild leicht von selbst anpasst, sodass alle Verzerrungen, die das Objektiv verursacht haben könnte, beseitigt werden. Jetzt können wir die Bilder auch manuell verzerren, sodass wir sie in der Mitte hinein- und herausziehen können Diese Art von Nadelkisseneffekt kann manchmal ein Problem sein, besonders wenn Sie etwas fotografieren, das muss Wir haben Horizontal-, Vertikal- und Drehfunktionen, sodass Sie ein bisschen damit herumspielen und sehen können, was sie tatsächlich tun, um sie anzupassen Und weiter unten haben wir etwas namens Chromatische Aberration Chromatische Aberration liegt vor, wenn das Bild normalerweise am Bildrand in die Farben aufgeteilt wird, die Sie sehen können. Möglicherweise stellen Sie also fest, dass Sie einen roten oder magentafarbenen Rand oder etwas Ähnliches sehen , und auf diese Weise können Sie diese kleinen Probleme beheben Das passiert normalerweise an den äußersten Rändern einer Linse. Je mehr Sie für ein Objektiv bezahlen, desto weniger davon bekommen Sie normalerweise. 92. Detaileinstellungen für Rauschen: Option „Farbsäume entfernen“ werden jetzt die violetten Farbsäume entfernt , die manchmal um ein Objekt herum entstehen können Entfernen Sie die Objektivvignette. Dadurch wird die Verdunkelung entfernt , die manchmal am Bildrand und dann bei der Vignette nach dem Zuschneiden auftreten kann . Sobald Sie es zugeschnitten haben, können Sie damit arbeiten, wenn dort eine Vignette zu sehen ist Andernfalls funktioniert dieser für das gesamte Bild. Dieser funktioniert auf einem beschnittenen Bereich. Gehen wir also zu den Details über. Nun zu den Details, wir haben hier einen Radius und eine Menge. Wir werden auf diesen zurückkommen. Und ich werde zuerst auf die Geräuschreduzierung eingehen, und dann schauen wir uns an was die beiden tatsächlich tun. Ich werde die Rauschreduzierung vornehmen , damit Sie das sehen können Ich zoome in mein Bild und Sie können sehen, dass da ziemlich viel Rauschen oder Korn drin ist. Jetzt kann Körnung auf einem Bild richtig gut aussehen. Es verleiht ihm das Aussehen eines fotografischen Films. Aber wenn du es nicht willst, kannst du es hier entfernen. Also kann ich zu Luminance gehen. Luminanz ist das Korn von Helligkeit und Dunkelheit. Und wenn ich das hochziehe, kannst du sehen, dass ich es einfach aus dem Bild entfernen kann Und wenn ich zu weit gehe, wird es schrecklich aussehen, wirklich, wirklich schrecklich. Aber wenn ich es nur ein bisschen aufnehme, kann ich etwas von dem Getreide da drin loswerden. Und dann haben wir hier ein paar leuchtende Details und du kannst das ändern, um genau das zu sehen, was du von deinem Bild erwartest. Natürlich ist das bei jedem einzelnen Bild anders, also kann ich nicht sagen, ob du es auf dieses oder jenes setzen willst. Du musst es nur Bild für Bild ausprobieren. Nun, manchmal stellen Sie vielleicht fest, dass Sie tatsächlich Farbrauschen oder Farbkörner haben, und Sie können das auch mit diesem kleinen Bild anpassen oder entfernen . Wenn ich das zurückziehe, können Sie sehen, dass da ein gewisses Farbrauschen durchkommt, und das können wir einfach sehr schnell entfernen. Nun, der Grund, warum ich das vor dem gemacht habe, ist , dass man nicht wirklich sehen kann das mit der Maserung richtig funktioniert. Ich zoome einfach ein bisschen heraus. Was dieses Oberteil macht, heißt Detailverfeinerung, und es verleiht Ihrem Bild nur ein bisschen mehr Details an den Rändern Ich nehme den Radius hier ein bisschen nach oben und nehme den Betrag hoch Schau dir die Spitze der Stacheln hier an. Wenn ich das ein- und ausschalte, kannst du sehen, dass es da drüben fast schärft und uns Details am Rand gibt Und ganz unten haben wir zuletzt den Rauschzusatz, also kann ich darauf klicken Und wenn ich mehr von meinem eigenen Getreide hinzufügen möchte, nun, ich kann das dort drüben machen. Sie haben Farbkörnung, falls Sie das auch hinzufügen möchten. Also entfernt man, man fügt hinzu. Wie dem auch sei, versuchen Sie es ein bisschen mit diesen Detaileinstellungen. Probiere es aus. 93. Kurven, Schwarzweiß- und geteilte Farben: Ich bin zur Registerkarte Töne gewechselt, und als Erstes haben wir hier Kurven, die wir uns zu Beginn des Kurses angesehen haben Und wenn ich es einfach einschalte, kann ich auf die Kurve klicken und sie aufhellen oder abdunkeln Ich kann den Kontrast erhöhen, also um den Kontrast zu erhöhen, machst du eine S-förmige Kurve Um den Kontrast zu reduzieren, macht man das Gegenteil von einem S, es ist also ein umgekehrtes S drin. Wenn Sie das loswerden möchten, klicken Sie einfach oben auf die kleine Reset-Taste. Danach haben wir Schwarz und Weiß, also schalte ich das ein, und wieder können wir die Lichter und Dunkel der Schwärze und den Weißgrad des Bildes anpassen Schwärze und den Weißgrad des Mit diesen kann ich die Rottöne abdunkeln. Ich kann die Gelbtöne aufhellen oder was auch immer ich verwenden möchte Gehen wir jetzt runter. Ich überlasse das vorerst bei Schwarz-Weiß, etwas , das man Split Toning nennt Split-Toning ist eine traditionelle fotografische Technik bei der man einen Druck aufnimmt und ihn in eine Charge von Chemie einfügt , die die Glanzlichter beeinflussen oder abtönen kann , und eine weitere Chemie, die die Schatten abdunkeln kann Wenn ich das hier einschalte, werden Sie sehen, dass wir den Highlight-Farbton haben Und wir haben den Schatten-Farbton. Also werde ich das hier rüberziehen, sagen wir, auf Gelb, zum Beispiel, und dann verwende ich meine Glanzlichter und erhöhe sie einfach , um die Gelbtöne etwas zu erhöhen Getönt. Sie können sehen, dass die sehr hellen Bereiche dort gelb oder orange getönt sind, sagen wir Dann kann ich hier reingehen und sagen: Nun, ich denke, die Schatten sollten vielleicht blau sein Dann kann ich die Schatten mit dem Blau abtönen. Lassen Sie uns bei diesen etwas extremer vorgehen damit Sie mit dieser geteilten Tonung sehen können Ich habe jetzt die hervorgehobenen Bereiche in Gelb und die dunkleren Bereiche in Blau Ich kann wählen, welche Balance ich zwischen den Gelb- und Blautönen am unteren Rand haben möchte den Gelb- und Blautönen am unteren Rand Damit können Sie alle möglichen Effekte nachbilden, vom traditionellen Sepia-Ton bis hin zu einigen wirklich wilden und wunderbaren Split-Tönen , die Sie selbst kreieren möchten Vergessen Sie nicht, wenn Sie ein Chaos anrichten, klicken Sie einfach auf diese kleine Reset-Taste, um von vorne zu beginnen Viel Spaß mit dem da drüben. Und wenn du es schwarz-weiß machst , sieht es richtig gut aus. Aber wenn du es mit Farbe probierst und wir das hier drüben machen , kannst du den gleichen seltsamen Effekt mit einer Kombination aus Farbe und geteiltem Ton Wie dem auch sei, probiere es aus. 94. Weißabgleichstool: Ich werde gleich auf Masken zurückkommen , weil wir einige dieser Tools zusammen mit Masken verwenden werden. Aber schauen wir uns einige der anderen Tools an , die wir hier haben. Jetzt gibt es ein Handwerkzeug, mit dem Sie sich in Ihrem Bild bewegen können. Es gibt auch das Zoom-Werkzeug zum Ein- und Auszoomen. Ziemlich einfach. Ich bevorzuge die Abkürzungen, die wir zuvor besprochen haben. Dann hier rüber zu gehen, das ist ziemlich interessant. Es heißt Weißabgleich-Tool. Was das macht, es stellt Ihren Weißabgleich hier ein. Was wir also tun müssen, ist, auf etwas zu klicken, von dem wir denken, dass es eine neutrale Farbe hat. ich also heranzoome Wenn ich also heranzoome und in diese Bereiche gehe, versuche ich nach etwas Neutralem zu suchen, ich weiß nicht wirklich, was hier neutral ist Schauen wir uns das Stück Papier an , das sie da drin hält Wenn ich noch einmal auf das Blatt Papier klicken würde, würde es mir nichts sehr Neutrales geben. Da ist etwas im Hintergrund. Lass uns das versuchen. Mm. Ah, da drüben ist etwas ganz oben, und da sind wir. Ich werde darauf klicken und sehen, ob das funktioniert. Das ist besser. Das ist definitiv besser. Ein Bild wie dieses ist sehr schwierig, weil da so viele verschiedene Lichter reinkommen, irgendwelche sehr roten oder orangen Lichter hier drin. Wir haben dort verschiedenfarbige Lichter. Da ist Licht, das durch das Fenster kommt. Es gibt also eine Mischung von Farben. Die gesamte Farbbalance ist also sehr, sehr subjektiv. Ich könnte das also benutzen, um irgendwie zu klicken und mich direkt in den richtigen Bereich zu bringen , aber ich würde das auch immer noch manuell machen. Also werde ich das einfach herausziehen und Sie können sehen, dass ich es wahrscheinlich manuell näher heranbringen kann. Also das ist das kleine Weißabgleich-Tool da oben. Probieren Sie es aus, aber Sie müssen es möglicherweise selbst anpassen. 95. Entwickeln eines JPGs mit Roten Augen und Makeln: Ich habe hier ein Bild und diese Frau hat rote Augen. Rote Augen entstehen, wenn ein Blitz ausgeht und das Licht gegen die Netzhaut prallt Man sieht also tatsächlich das Rot von der Netzhaut im Und ich möchte es entfernen. Jetzt gibt es in Affinity ein Tool für rote Augen. Das ist übrigens keine Rohdatei. Also kann ich hier reingehen und das Tool zur Entfernung roter Augen in Affinity verwenden das Tool zur Entfernung roter Augen in Affinity Was wäre, wenn ich es in RAW machen wollte ? Könnte ich das tatsächlich tun? Könnte ich das als Rohdatei aufnehmen? Und ja, das kannst du. Wenn Sie also auf das Bild hier klicken, werden Sie sehen, wie sich das entwickelt. Wenn du darauf klickst, kannst du jedes Bild aufnehmen. Also habe ich dieses Bild, das ein JPG-Bild war, als Rohdatei aufgenommen , und dann haben wir hier dieselben Tools. Wir haben also das Tool zum Entfernen roter Augen, also kann ich einfach mit meinem Tool zur Entfernung roter Augen hineinklicken und ein kleines Quadrat über diesen Teil des Auges ziehen ein kleines Quadrat über diesen Teil des Auges und ein weiteres auch über diesen. Schauen wir uns das mal kurz an. Ja, ich glaube, ich habe das an der richtigen Stelle da drüben. Also warum sollte ich es hier machen wollen ? Nun, wenn ich auf Entwickeln klicke, wenn wir wieder hier sind, ist es immer noch eine Pixelebene. Es gibt also keinen Grund, warum Sie das aufnehmen und zum Beispiel das Tool für rote Augen verwenden müssen , oder das andere, das Tool zur Entfernung von Makeln , zu dem wir gleich in der Rohdatei kommen werden der Rohdatei Sie können es hier machen und Sie erhalten genau das gleiche Ergebnis Während Sie es tatsächlich tun, gibt es jedoch etwas mehr Flexibilität. Sie können also jedes der Tools in Raw verwenden , indem Sie einfach auf die Ebene klicken und sicherstellen, dass Sie sich in Ihrem MOV-Werkzeug befinden, auf Entwickeln klicken, und Sie können jede dieser Optionen hier verwenden. Aber wie Sie sehen können, ist dieses Bild immer noch ein 8-Bit-Bild. Es ist kein Bild mit höherer Bittiefe. Schauen wir uns nun auch einige der anderen Tools an, einige der anderen Tools hier. Ich werde das einfach stornieren . Ich will nicht. Hoppla. Versuchen wir das nochmal. Ich möchte das einfach stornieren und zu dem anderen Bild zurückkehren, das ich mit dem Dino hatte Ich werde darauf doppelklicken und uns hier einige weitere Einstellungen ansehen also weiter oder gehen wir runter, dann haben wir das Tool zum Entfernen von Schönheitsfehlern Ich zoome hier ein bisschen hinein. Das ist kein besonderer Makel, aber ich möchte das Licht loswerden, weil es mich ablenken könnte Mit diesem Tool kann ich also einfach darauf klicken und Sie werden feststellen, dass es zwei kleine Kreise gibt, wenn ich es verschiebe zwei kleine Kreise gibt Dieser Kreis hier ist der Kreis zum Kopieren, und er kopiert ihn auf den Makel da drin Wenn ich es andersherum machen würde, wenn ich das und das machen würde, dann würde es versuchen, von dort nach dort zu kopieren Also diese beiden kleinen Kreise, ich kann sie einfach so bewegen. Hier drüben, lassen Sie uns dazu übergehen, und dann können wir einfach einen etwas größeren, breiteren Pinsel verwenden. Wenn wir das machen, kannst du sehen, dass ich dafür einen riesigen Pinsel habe . Es gibt zwei Kreise. Einer kopiert es und einer malt es woanders. Probiere es aus, es funktioniert genauso wie bei normaler Affinität. Es ist nicht nur für das Entwicklungsgebiet. Probiere es mal mit den roten Augen und dem Makelwerkzeug aus. 96. Erstellen eines maskierten Bereichs: Ich gehe zu meinem Masken-Tab und du kannst sehen, dass es eine Maske gibt Da ist ein Meister drin. Und jetzt gehe ich rüber zu meinem Pinsel. Dieser hier heißt Mask Paint Tool, und ich werde darauf klicken. Und jetzt werde ich einen Bereich darin malen. Jetzt haben wir hier einige Optionen für den Pinsel, und ich kann auch die Größe des Pinsels anpassen, indem ich die linken und rechten eckigen Klammern auf der Tastatur verwende . Also, was ich mit dem Pinsel machen werde, ist, diesen Bereich hier drüben mit meinem Pinsel zu malen . Lass uns einfach den Teil da drüben hineinmalen, ich möchte den Effekt erzielen, und ich werde meinen Pinsel verkleinern. Ich möchte das bisschen auch dort drüben bewirken. Und du kannst sehen, dass ich jetzt etwas hier habe , auf dem Brush Mask steht. Wenn ich jetzt einen Fehler mache, kann ich zum Werkzeug zum Löschen von Pinseln oder zum Werkzeug zum Löschen von Masken wechseln und einfach die Teile löschen, und einfach die Teile löschen die ich hier nicht haben möchte. Wenn ich also die Knochen des Dinosauriers nicht beeinflussen wollte, könnte ich einfach reingehen und sie löschen könnte ich einfach reingehen und sie löschen, wahrscheinlich etwas vorsichtiger, als ich es im Moment tue Ich will die Mauer auch nicht beeinflussen, also werde ich einfach so da runter gehen Und sie muss nicht betroffen sein. Und wie mache ich das? Nun, ich gehe jetzt einfach zu meinen Einstellungen und kann das anpassen, sodass Sie sehen können, dass ich den Bereich aufhellen oder abdunkeln kann dass ich den Bereich aufhellen oder abdunkeln Also möchte ich es abdunkeln, damit die ganze Aufmerksamkeit auf diesen Bereich hier drinnen gerichtet Vielleicht reduziere ich auch die Sättigung in diesem Bereich. Das Tolle daran ist, dass ich, wenn ich damit fertig bin, auf Entwickeln klicken kann, wenn ich hier Vielleicht mache ich andere Dinge, schaue mir das an und denke, weißt du was? Das ist sehr dunkel und deprimierend da drin. Also kann ich einfach doppelklicken und zurück in meinen Entwicklungsbereich gehen Dann gehe ich zu meinen Masken. Ich kann auf die Pinselmaske klicken, hierher gehen und diese Bereiche so beeinflussen. Lass uns versuchen, noch leichter zu sein. Sie können also die Masken erstellen und sie bleiben im Bild, wenn Sie es tatsächlich entwickeln solange Sie diese Rohebenenausgabe verwenden. Lass uns noch eine Maske machen. Ich gehe zu meinen Masken. Da unten befindet sich ein neuer Maskenknopf. Ich werde darauf klicken, also klicke ich auf das. Ich werde rübergehen und ich glaube, ich werde dieses Fenster verdunkeln, also werde ich das Fenster einfach streichen Ich mache das sehr, sehr schnell Als du es ausprobiert hast. Vielleicht möchten Sie es etwas detaillierter machen. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich zu meinen Grundeinstellungen zurückkehren und einfach die Belichtung anpassen, um sie abzudunkeln und ein paar weitere Details einzufügen Und lassen Sie uns auch hier die Sättigung erhöhen. Und ja, ich glaube, das gefällt mir sehr gut. Vielleicht sogar ein bisschen weißer Balon , um es ein bisschen oranger zu machen . Da drin Sie fügen also so viele dieser Masken hinzu, wie Sie möchten, und Sie können jederzeit wieder zurückkehren, auf die Maske klicken und sie anpassen. Wenn du tatsächlich auf einer Maske bist, findest du diese Deckkraft, sodass du das, was du gemacht hast, auch mit dem kleinen Deckkraft-Regler reduzieren kannst gemacht hast, auch mit dem kleinen Deckkraft-Regler Spielen Sie ein bisschen mit diesen Masken und vergessen Sie nicht, dass es auch das Werkzeug zum Löschen von Masken gibt , falls Sie zu weit gegangen sind. Sie können es jederzeit verwenden und einfach ausmalen, was Sie mit der Maske , falls Sie zu weit gegangen sind. Sie können es jederzeit verwenden und einfach gemacht haben Probiere es aus. 97. Farbverlaufsmaske und Masken anzeigen / ausblenden: Wenn du mit deinen Masken arbeitest, möchtest du vielleicht sehen, was vor sich geht. Und was Sie tun können, ist, dass Sie hier oben auf Masken anzeigen klicken können . Wenn Sie also auf die Maske klicken, können Sie sie viel klarer sehen. Wenn ich das also mit der Pinselmaske mache, gehe ich zu Basic über, ich weiß welche ich da ändere. Leider kann ich nicht genau sehen, was damit los ist. Lass mich zurück zu den Masken gehen. Nochmals, dieser hier, den Sie sehen können, ist dieser. Und wenn ich Änderungen an meinen Einstellungen vornehme, nun, da kann man nicht wirklich viel machen, also werde ich das ausschalten und dann kann ich meine Einstellungen ändern. Da. Also schalte das einfach und aus, um zu sehen, woran du gerade arbeitest Schauen wir uns jetzt noch eine Maske an, und das ist diese hier drüben. Das ist eine Gradientenmaske. Also werden wir die Masken wieder zeigen. Ich habe zu meiner Verlaufsmaske gewechselt, weil ich die Oberseite abdunkeln möchte Also werde ich einfach klicken und ziehen, um einen kleinen Farbverlauf zu erzeugen Lass uns das ein bisschen hochziehen. Und dann kann ich zu meinen Einstellungen hier zurückkehren und vielleicht die Belichtung so ändern, dass sie oben dunkler wird Nur ein bisschen, um das ganze Bild auszugleichen. Wie dem auch sei, wirklich einfach, klicken und ziehen, um eine Maske mit einem Farbverlauf zu erstellen. Es ist wirklich großartig, um Dinge wie den Himmel abzudunkeln. 98. Im RAW-Format zuschneiden: dem letzten Werkzeug hier können Sie das Bild zuschneiden. Also bin ich zum Zuschneidewerkzeug gegangen, und vielleicht möchte ich nur ein bisschen oben und ein bisschen unten loswerden , so wie es ist. Ich denke, wir nehmen das auf ziehen das ganze Bild so zusammen Und aus Versehen schneide ich zu viel von dem Buntglasfenster ab viel von dem Buntglasfenster Wenn ich das jetzt weiterentwickle, können Sie sehen, dass es das Bild nach unten zuschneidet. Aber wenn ich darauf doppelklicke, weißt du, was kommt hier auf dich zu, oder? Ich kann dann einfach wieder zum Zuschneidewerkzeug zurückkehren und es zurückholen. So wie es ist. Wir klicken auf Entwickeln und dort haben wir unser unbeschnittenes Bild vom oberen Rand Die anderen Pflanzen sind immer noch da. Probiere das aus. Es ist zerstörungsfreies Zuschneiden 99. Liquify – Intro: In diesem kleinen Abschnitt dreht sich alles um das Liquify-Tool. Nun, das Liquify-Tool ist das Tool, das der Bildmanipulation zunächst einen schlechten Ruf eingeräumt hat Bildmanipulation zunächst einen schlechten Ruf eingeräumt , bevor KI auf den Markt kam, aber es hat tatsächlich einige wirklich, wirklich gute Einsatzmöglichkeiten, und ich möchte sie Ihnen zeigen 100. Tools verflüssigen: Schauen wir uns nun eine weitere Option an, und das ist gleich als Nächstes die Entwicklung Sie heißt Liquify. Ich werde hier auf Liquify klicken. Und was wir haben, sind einige Tools auf dieser Seite und einige Optionen auf der rechten Jetzt können wir zunächst zu den Pinseln gehen und hier die Pinselgröße anpassen. Sie können sehen, dass wir einen Schieberegler für den Pinsel haben, oder Sie können die Tastenkombination verwenden, das sind Ihre eckigen Klammern links und rechts, um die Größe zu ändern. Sobald Sie also Ihre Größe, Härte Deckkraft eingerichtet haben, können Sie sich hier einige dieser kleinen Tools ansehen hier einige dieser kleinen Tools ansehen Nein, wenn man sie sehr schnell durchgeht, hat man Dinge wie das Verflüssigen, das ist der Schub, der es einem ermöglicht, Dinge quasi so weiterzubewegen Du hast auch diesen und du kannst sehen, dass er drüben eine gerade Kante Es ist eine ganz andere Art von Schub. mir lieber. Ich finde es viel nützlicher. Ich mache die beiden einfach rückgängig. Das ist ein Handtuch, du klickst und gedrückt hältst, und es wird Dinge einfach herumwirbeln. Das ist Das macht die Dinge größer, und das ist der Schlag, die Dinge kleiner macht. Sie klicken und halten, um die Größe der Objekte zu ändern. diese Objekte da sind, kannst du einfach klicken und tun was du willst, indem du Dinge herumziehst. Aber was ist, wenn Sie nicht das gesamte Bild beeinflussen möchten? Nun, ich werde einfach nochmal zurückgehen und mit der frischen Version dieses Bildes reinkommen. Also habe ich gerade den letzten abgesagt. Ich werde also auf Verflüssigen klicken und ich würde gerne die Haare ändern, und ich würde gerne die Haare ändern aber das Gesicht dieser Frau nicht beeinflussen Also hier unten gibt es eine kleine frostige Schneeflocke. Ich klicke darauf und da steht „Einfrieren“. Es maskiert also den Bereich hier drüben, sodass ich diesen Bereich nicht beeinflusse. Ich möchte den Teil dort nicht beeinflussen , und ich möchte wahrscheinlich auch nicht ihren Arm und diesen Teil der Haare beeinflussen . Jetzt, wo ich das getan habe zu diesen Tools hier oben zurückkehre, kann ich anfangen, Dinge herumzuziehen und Dinge zu bewegen, und Sie können sehen, dass es keinen Einfluss darauf hat, was rot ist. Ich werde das ein bisschen rückgängig machen. Also werde ich ihr hier einfach ein bisschen die Haare raufen , weil ich finde, dass es ein bisschen unausgewogen Da sind so viele Haare auf der Seite, und vielleicht zieh ich das da drüben ein bisschen rein Wenn ich damit zufrieden bin, klicke ich auf Anwenden und du kannst den Unterschied sehen. Wenn ich das einfach rückgängig mache , ist das vorher und das ist danach. Es ist also ziemlich subtil. Lass mich das nochmal machen. Also gehe ich noch einmal zu meinem Verschieben-Tool, stelle sicher, dass ich auf die Ebene geklickt habe, und klicke auf Verflüssigen Ich möchte ihre Nase ein wenig anpassen, also gehe ich zu meinem Einfrierwerkzeug und ich gehe zu dem, was nicht auf dem Einfrierwerkzeug ist Ich gehe zu meinem Freeze-Tool und ich werde dieses Teil hier einfrieren, damit ich es nicht versehentlich anfasse. Ich werde ihr auch den Mund einfrieren. Da drüben? Oh, jetzt bin ich zu weit auf ihre Nase gegangen, also kann ich das Entfrostungswerkzeug benutzen, vielleicht einen kleineren Pinsel, um diesen Bereich einfach aufzutauen Jetzt, wenn ich reingehe und ihre Nase zurechtschneide, lass uns sie ein bisschen nach oben bewegen Man kann sehen, dass es weder ihren Mund noch ihre Augen beeinträchtigt. Okay, ich bin da etwas übertrieben, aber mit ein bisschen Bewegung haben wir keinen Einfluss auf die anderen Bereiche. Klicken Sie erneut auf Anwenden, wenn Sie fertig sind. Es gibt viele kleine Verbesserungen und Einstellungen, die Sie dort ausprobieren können Spielen Sie ein bisschen mit ihnen, aber so funktioniert dieses Tool im Grunde. Probiere es aus. 101. Mesh-Schieberegler neu aufbauen: Nun, wenn ich mitmache und ein paar Änderungen daran vornehme, dann mache ich das Gleiche wie mit einem Haar, nur vielleicht etwas extremer Ich werde mein Gefrierwerkzeug benutzen und ich werde diesen Bereich hier einfrieren , damit ich nicht versehentlich etwas beeinflussen kann. Da drüben, vielleicht ein bisschen in den Kopf gehen . Und dann mache ich mit und hole dieses Bewegungswerkzeug her und werde mir ein paar Haare ausreißen. Ich werde dort drüben einen größeren Pinsel benutzen , um ihn ein bisschen mehr herauszuziehen und vielleicht auch dieses bisschen hinein zu drücken . Jetzt bin ich damit zufrieden. Ich möchte diese Maske löschen, damit du entweder dieses Tauwerkzeug benutzen kannst dieses Tauwerkzeug benutzen oder du kannst einfach „Maske löschen“ da unten sagen Ich habe es irgendwie übertrieben. Also, wenn wir zu diesem kleinen Rekonstruktionsnetz gehen, kann ich es nach links ziehen und einfach rückgängig machen, was ich getan habe, sodass Sie sehen können, dass links ziehen und einfach rückgängig machen, was ich getan habe, sodass Sie sehen können, es zwischen dem was ich gemacht habe, und dem Und ich kann sagen: Nun, ich bin zu weit gegangen, also lass uns das ein bisschen zurücknehmen, bis ich zufrieden bin Also schauen Sie sich das ein bisschen an. Das Netz rekonstruieren, was auch immer Sie tun, lassen Sie uns sie einfach ein bisschen mit dem Gesicht nach unten ziehen Das kannst du dann einfach rekonstruieren. Man kann sehen, dass es die Haare gleichzeitig macht , also ist es das ganze Bild So wie es ist. Und probiere es aus. 102. Projekt: Spy Master Poster - Intro: Es ist wieder Projektzeit und dies ist ein weiteres Filmplakat Wir werden also ein sehr minimalistisches Spionageplakat machen . Sie können sehen, dass ich es hier nebenan angebracht habe, und wir werden die Bilder mitbringen. Wir werden die Farbe ändern. Wir werden gut abschneiden, wir werden die Person im Vordergrund rausschneiden . Wir werden Schatten hineinwerfen. Wir werden Reflexionen einbauen, so viele Dinge, um es zu schaffen. Und wenn Sie das einmal gemacht haben, können Sie es natürlich selbst ausprobieren. Es muss nicht unbedingt für einen Film sein. Es könnte für eine Einladung sein, es könnte für eine Broschüre sein, was auch immer Sie wollen. Aber ich zeige dir die Technik. Wie dem auch sei, lass uns anfangen. Ich kann es kaum erwarten. Das ist großartig, um loszulegen. En 103. Erstellen Sie Ihr A3-Dokument: Der Art Director hat Ihnen also gerade ein Stück Papier gegeben und gesagt: Könnten Sie dieses Filmplakat für uns erstellen Es sieht nicht viel aus, aber es enthält genug Informationen , damit wir damit arbeiten können Die Art Directors haben uns auch die Fotos der Leute gegeben, die wir brauchen. Und die Idee dahinter ist , dass es eine Art Spion ist, sehr schwarz-weiß. Es ist ziemlich leicht, weil es nicht so ist, es muss ziemlich technisch sein. Wir werden da drüben einen weißen Hintergrund haben, und wir werden all diese Teile hineinbringen und sie abschneiden. Wir nehmen die Person in der Mitte. Wir werden sie weniger lächeln lassen, also werden wir sie etwas ernster machen Und wir werden die Hintergrundbilder nehmen, sie schwarz-weiß machen Eines davon wird rot sein. Wir werden auch Dinge wie Schatten und Reflexionen unter dem Stuhl, auf dem sie sitzt, einführen Schatten und Reflexionen unter dem . Nun, wenn das viel klingt, machen Sie sich keine Sorgen, ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen. Also lass uns anfangen. Dieses Filmplakat muss eine Drei sein, also machen wir weiter und erstellen ein neues Dokument. Also gehe ich zu Datei Neu. Ich werde ein Dokument in drei Größen erstellen, und das ist dieses hier. Und ich gehe hier zur Seite. Nun, dieses Dokument ist hauptsächlich zum Versenden per E-Mail gedacht und die Leute können es selbst ausdrucken Also werden wir dafür RGB 8 wählen. Wenn das für die Massenproduktion bestimmt ist, würden wir uns CMYK ansehen. Aber das ist die Art von Dingen, die die Leute mit ihren Heimdruckern ausdrucken werden. Nun, ich denke, das sieht richtig aus. Wir haben dort ein Farbprofil , nämlich RGB. Die Größen sind alle in Ordnung. Und ich werde auf Dokument erstellen klicken. Was ist nun mit einem Anschnitt am Rand? Ich höre dich weinen? Nun, da dies für das Drucken zu Hause bestimmt ist, gibt es nur sehr wenige Heimdrucker , die Rand an Rand drucken können. Einige Fotodrucker können das, aber im Allgemeinen ist es nicht wie beim kommerziellen Druck, ist es nicht wie beim kommerziellen Druck bei dem wir eine Gillotin verwenden, die die Kanten herausschneidet, sodass wir wirklich keinen Anschnitt haben müssen Wenn wir das täten, könnten wir es tatsächlich ändern und später hinzufügen Aber im Moment haben wir nur ein A-3-Dokument wie dieses. Wie dem auch sei, wenn Sie Ihr Drei-Dokument sehr schnell erstellen möchten , kommen Sie zurück und wir werden anfangen, die Ressourcen einzubringen. Mm. 104. Bild platzieren und ausschneiden: Eines der Dinge, die wir vergessen haben, war, die Auflösung zu überprüfen. Wir haben die Größe, aber dieses Dokument muss tatsächlich 300 PPI haben . Jetzt steht PPI für Pixel pro Zoll. Aber viele Leute bezeichnen es auch als DPI oder Punkte pro Zoll. Wenn Sie also DPI oder PPI sehen, können Sie so ziemlich sagen, dass es sich um dasselbe handelt. Sie werden jedoch manchmal feststellen, dass Tintenstrahldrucker PPI verwenden, was einzelne kleine Tintenpunkte Aber für unsere Zwecke verwenden wir das tatsächlich als Pixel Ein Punkt entspricht einem Pixel. Also wie dem auch sei, lass uns zum Dokument gehen. Wir gehen runter zu unserem Setup, der Dokumenteneinrichtung, und hier drüben können Sie sehen, dass wir dort bei 300 DPI sind. Gehen wir jetzt und bringen ein Bild rein. Also werde ich ein Bild platzieren. Ich gehe zu Datei und Ort. Lassen Sie uns jetzt einfach unsere Platzierungsrichtlinien überprüfen. meiner Platzierungsrichtlinie möchte ich sichergehen, dass wir die Bei meiner Platzierungsrichtlinie möchte ich sichergehen, dass wir die Dinge tatsächlich als eingebettete Dateien einfügen, anstatt sie als verknüpfte Dateien zu importieren. Ich möchte sichergehen, dass sie Teil des Dokuments sind, also ist das absolut in Ordnung. Ich klicke auf Platzieren und gehe weiter und suche das Bild. Also, die, die ich will, ist die Frau, die auf einem Stuhl sitzt? Nein, nicht der. Sie sitzt alleine auf einem Stuhl, also suchen wir sie. Da drüben ist sie, und wir werden sie öffnen. Und ich werde sie ziemlich groß reinbringen. Sie muss nicht riesig sein, aber sie wird dort wahrscheinlich ungefähr so groß sein. Jetzt müssen wir sie rausschneiden. Also, wie können wir das machen? Nun, wir können entweder hier zu unserem Objektauswahl-Tool übergehen . Wir gehen runter. Wir warten einfach, bis es es herausfindet, und ich kann sie anklicken, um sie auszuwählen. Jetzt möchte ich auch den Hocker reinbringen , auf dem sie sitzt. Also werde ich dazu übergehen und sicherstellen , dass ich die Option Hinzufügen ausgewählt habe. Das ist der zweite Button dort. Ich werde auf den Hocker klicken, um ihn ebenfalls hinzuzufügen. Das hat einen ziemlich guten Job gemacht. Nur für den Fall, dass es ein Problem gibt , das ich später ändern muss. Ich werde sie nicht rausschneiden. Ich werde hier in meinen Schichten nach unten gehen und eine Maske hinzufügen, die sie dann maskiert. Und ich kann sie dann abwählen, das heißt entweder Strg D oder Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, und sie wird so ausgeschnitten Und das Tolle daran ist, dass es sich tatsächlich auf einer Maske befindet. Ich kann die Maske jederzeit wegwerfen und zum Original zurückkehren, Ich kann die Maske jederzeit wegwerfen und zum Original zurückkehren oder ich kann tatsächlich auf die Maske klicken und Teile ein- und ausmalen , wie ich sie brauche Es könnte zum Beispiel sein, dass mir diese kleinen schwarzen Füße hier nicht gefallen diese kleinen schwarzen Füße hier und ich einfach weiß aussehen wollte. Also konnte ich sie wieder einfach auf die Maske malen. Versuch es bis jetzt mal damit. 105. Verflüssigen: Sie ist unsere Spionagemeisterin und sie sieht viel zu glücklich für eine Spionagemeisterin aus, also zoome ich mal rein. Da drüben. kann man sehen, dass sie so ein subtiles Lächeln hat Da drüben kann man sehen, dass sie so ein subtiles Lächeln hat. Ich möchte, dass sie ein bisschen ernster ist. Also werde ich Liquify verwenden, um ihr Gesicht leicht anzupassen , damit sie seriöser aussieht Ich gehe zum kleinen Move-Tool. Ich werde auf Liquify klicken. Jetzt musst du vorsichtig sein, denn bevor ich das mache, bin ich auf der Maske oder auf der Ebene Ich muss sichergehen, dass ich auf der Ebene bin, nicht auf der Maske. Also sieh dir das an. Ich klicke jetzt auf Liquify und es gibt bestimmte Dinge, die wir nicht beeinflussen wollen Wir werden sie einfrieren. Ich werde meinen Pinsel viel kleiner machen. Ich gehe zum Freeze-Tool und werde diesen Bereich hier drüben malen. Versuchen wir es jetzt noch einmal Freeze Tool und ich werde diesen Bereich dort drüben malen. Ich will ihr Kinn nicht beeinträchtigen, also werde ich das alles malen. Ich werde die Haare dort drüben malen. Ich möchte das Haar auf keinen Fall beeinträchtigen. Stellen Sie dann einfach sicher, dass ich nur den Bereich beeinflussen werde, an dem ich interessiert bin. Also vielleicht so etwas. Lass uns da drüben ein bisschen hineinzoomen. Ich fange mit ihrem Mund an. Also werde ich mit diesem Verschiebewerkzeug hier drüben weitermachen, und ich will ihren Mund einfach ein bisschen zudrücken und dann in die Ecken gehen und die Ecken nach unten ziehen. Jetzt fange ich von hier drüben an und ziehe sie da drüben etwas heraus. Sie hat also einen offenen Mund, aber es ist nicht ganz so lassen Sie uns das ein bisschen hochziehen. Nicht ganz so glücklich. Und da ist es eher ein seriöser Blick. Es ist sehr subtil, was ich tue, aber es reicht, um mir diese Art von Glück zu nehmen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wenn Menschen lächeln, ihre Augen dazu neigen, sich zu kräuseln Also werde ich ihre Augen einfach herunterziehen. Noch einmal, kleiner Pinsel. Ich gehe einfach unter dem Auge drüben zu so etwas unter dem Auge und ziehe es da drüben ein bisschen runter Nicht zu sehr, weil Sie dadurch die Iris selbst verzerren würden, aber nur ein bisschen so Wenn du willst, kannst du zu den Augenbrauen gehen. Du kannst sie ein bisschen herunterziehen. Da drüben kommt fast schon ein Stirnrunzeln rein. Und sieh dir das an. Und wenn ich rekonstruieren will, lassen Sie uns einfach die Maske löschen Zuerst rekonstruieren wir, was wir vorher und nachher haben Schau dir die Augen an, während ich sie bewege. Ich war sehr, sehr subtil mit ihnen umgegangen. Wir sind also glücklich, ernsthaft. Und wenn du weiter hierher gehst, wird es noch schlimmer werden. Aber das wollen wir nicht. Das sieht ein bisschen lustig aus. Ich bin also zufrieden damit, wo ich gerade bin. Sie sieht ernst genug für das Bild aus. Und ich werde dort auf Bewerben klicken. Also, wenn du das ausprobierst, achte darauf, dass du den Bereich um die Außenseite da drüben einfrierst . Sie beeinflussen also nur einen Teil des Bildes. Und wenn Sie dann fertig sind und sich ansehen möchten, wie es vorher und nachher aussieht, verwenden Sie entweder Strg Z oder Befehl Z, um den Vorgang rückgängig zu machen, und dann können Sie entweder Command Shift und Z oder Strg Shift und Z verwenden und Z oder Strg Shift und , um den Vorgang rückgängig zu machen, sodass Sie die Unterschiede dort sehen können die Unterschiede dort sehen Probiere es aus. Vergiss nicht, Dinge in deinem Liquify-Tool zu maskieren 106. Schatten und Reflexionen: Sie scheint in der Luft zu schweben. Also werde ich zwei Dinge tun. Ich werde einen subtilen Schatten unter sie legen. Aber ich möchte auch, dass es auf diesem rein weißen Hintergrund mit vielleicht einem Spiegelbild vor ihr. Fangen wir mit einer Spiegelung denn das ist wirklich einfach. Ich gehe zu ihrer Ebene und kopiere und füge sie ein, also ist es entweder Befehl C oder Strg C zum Kopieren und Befehl oder Strg V zum Einfügen. Ich habe dann zwei davon, eins übereinander. Gehen wir zum untersten. Und was ich tun werde, ist, sie zu zerquetschen, um darüber nachzudenken Also gehe ich zurück zu meinem Move-Tool. Also, bevor ich anfange zu zerquetschen, wenn ich sie einfach so zerquetsche, kannst du sehen, dass sie dadurch kleiner wird Also werde ich die Shift-Taste gedrückt halten. Und wenn ich sie dann zerquetsche, wird sie auch so zerquetschen Ich mache weiter, bis sie ganz vorbei ist. Lass uns die Unterseite des Stuhls aufstellen die Umschalttaste erneut gedrückt halten. Bringt das Spiegelbild da rein. Nun, es ist eine ziemlich starke Reflexion die fast wie ein Spiegel ist, also gehe ich zu meiner Opazität und reduziere einfach die Opazität sodass wir eine Art subtile Reflexion erhalten, fast so, als ob der Hintergrund aus weißem Da ist also ein gewisses Spiegelbild drin. Als Nächstes müssen wir anfangen, etwas Schatten hineinzuwerfen. Nun, das haben wir im Kurs schon gemacht. Also werde ich gehen und einen manuellen Schatten erstellen. Also hier drüben, eine neue Ebene erstellen und ich werde sie einfach einmalen. Also lass dich wieder mit einem Pinsel arbeiten. Wählen Sie die Pinselgröße. Ich habe Schwarz als Vordergrundfarbe, und ich werde einen kleinen Klecks darunter malen , etwa so Ich weiß, das sieht furchtbar aus, aber nehmen wir die Deckkraft da drüben runter Wir werden es hinter allem platzieren, damit es ihre Füße nicht beeinträchtigt Und dann gehen wir zum Verschieben-Tool, und wieder werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und das Ganze auf etwas reduzieren, und das Ganze auf etwas reduzieren das eher so aussieht Ich könnte es sogar ein bisschen so vom Rand herausholen, sodass wir mehr Schatten unter ihr haben Und wir werden auch die Opazität wieder verringern. So wie das. Es reicht also, den Eindruck zu erwecken, dass etwas darunter ist. Nun, die andere Sache, die wir auch tun können, ist, wir könnten hier reingehen und sehr subtile Schatten unter die Stuhlbeine legen. Also werde ich hierher ziehen. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Zieh es noch einmal unter die beiden. Benutze meinen Pinsel, einen etwas kleineren Pinsel als den da drüben. Und ich klicke einfach auf einen dort drüben, noch einmal, dort drüben und reduziere die Deckkraft , um ein bisschen dunkler zu werden, oder vielleicht auch die auf der Rückseite Und dann fügen wir noch einmal eine dieser Ebenen hinzu Ich füge da drüben ständig Pixelebenen hinzu. Ich zoome wahrscheinlich ein bisschen weiter hinein. Noch einmal, kleinerer Pinsel, möglicherweise noch härter, und einfach direkt unter den kleinen Füßen malen unter den kleinen Füßen wo der wirklich dunkle Bereich natürlich wäre. Du brauchst die Deckkraft der kleinen nicht zu stark zu verändern , da sie sonst sehr, sehr dunkel wären Jedenfalls. Du kannst das weiter ausbauen. Du weißt schon, du könntest zu diesem hier gehen , der große Schatten da drüben, und sagen: Nun, lass uns das etwas weiter herunternehmen. Und was wäre, wenn da noch ein Schatten drin wäre? Sie können also sehen, wie Sie sich einfach, leicht sehr mitreißen lassen können . Ich nehme wieder einen größeren Pinsel. Klicken Sie dort drüben, klicken Sie dort drüben, verkleinern Sie sie vielleicht, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, ziehen Sie sie herunter und ändern Sie deren Deckkraft Du willst nicht, dass die Leute auf dein Poster schauen und sagen: Wow, was für tolle Schatten und Spiegelungen Sie sollten sich ihrer einfach nicht einmal bewusst sein. Es hilft nur, die ganze Illusion zu verkaufen. Probiere es ein bisschen aus, probiere es aus, ein bisschen ein Schatten, ein bisschen ein Highlight. 107. Farbverlaufshintergrund: Lassen Sie uns einen wirklich subtilen Hintergrund einsetzen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und sie unter alles verschieben. Auch hier gilt: Wenn Sie diese Dinge verschieben, stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie sie unter alles ziehen, kleine orange Farbe mit Farbverlauf sehen. Ich gehe zu meinem Füllwerkzeug. Ich werde füllen und der Typ wird ein linearer Farbverlauf sein, und ich werde einfach so klicken und ziehen. Nun, obwohl das okay aussieht, möchte ich wirklich, dass der Vordergrund auch weiß ist. Also werde ich auf den Bereich zur Bearbeitung von Farbverläufen klicken. Und ich werde sagen, okay, hier in der Mitte möchte ich vielleicht noch ein bisschen Farbe. Übrigens, ich habe einfach auf diese Zeile doppelgeklickt. Dieser Vordergrund hier, ich möchte, dass er weiß ist, also werde ich dort weiß Sie können also sehen, dass wir einen sehr, sehr subtilen Farbverlauf haben , der in der Ferne von Weiß zu Grau übergeht . Und versuchen wir einfach, das zu ändern, das Grau ein wenig zu reduzieren. Bringt deine Augen im Motor durcheinander. Das Grau sieht man nicht, aber es ist sehr subtil. Wenn ich das einfach in ein dunkleres Grau ändere, kannst du irgendwie sehen, was ich will, so etwas in der Art, aber da drüben sehr, sehr subtil. Stimmt, das ist es. Es gab einen wirklich einfachen Abschnitt, nur ein kleiner Farbverlauf, um wieder die Tiefe des Bildes zu verbessern. 108. Einrichten von Zeilen- und Spaltenhandbüchern: nun, bevor wir die Bilder einfügen, Lassen Sie uns nun, bevor wir die Bilder einfügen, ein kleines Rastersystem einrichten , damit wir genau sehen können, was wir tun. Ich gehe weiter zum Ansicht-Menü und gehe dann runter zu den Anleitungen. Und ich möchte zwei Hilfslinien haben, eine in der Mitte und eine quer durch die Mitte, also vertikale und horizontale oder Vogelbeerenspalten Hier drüben, in den Spalten, wähle ich einfach zwei Spalten aus, und Sie können jetzt sehen, dass ich diese nette kleine weiße Linie habe, die in der Mitte verläuft Und ich werde dasselbe mit meinen Zeilen machen, und ich werde dort zwei Zeilen auswählen. Wenn Sie den Abstand vergrößern möchten, können Sie den Abstand zwischen den beiden einfach auf eine beliebige Größe ändern zwischen den beiden einfach auf eine beliebige Größe Aber ich mag diese Größe da drüben, und ich werde sie einfach schließen Das ist toll, weil ich jetzt einfach darauf designen kann. Und weil ich eigentlich entwerfen möchte , ohne dass sie mir im Weg steht, werde ich einfach all diese Ebenen hier schließen oder ausschalten diese Ebenen hier bis ich das Teil da drüben sehen kann. Wenn Sie also so weit kommen möchten, können Sie zwei Zeilen und zwei Spalten sehen, und dann gehen wir weiter. 109. Erstellen von 4 Quadraten und Schnappen: Jetzt werden wir diese Anleitungen verwenden, um unsere Formen für unsere Bilder einzufügen Also werde ich bis zu diesen Vektorformen gehen . Obwohl wir in der Pixel-Persona sind, sind das hier immer noch Vektorformen Und ich werde eine dieser Formen einzeichnen. Also werde ich beim Zeichnen die Shift-Taste gedrückt halten , um ein perfektes Quadrat zu erhalten. Und ich glaube, ich würde gerne die Farbe ändern, also gebe ich ihm einfach eine ganz andere Farbe, damit ich sehen kann, was ich mache. Da drüben. Und ich werde den Schlaganfall draußen loswerden , weil wir ihn einfach nicht brauchen, also wählen wir da drinnen keinen. Und das gibt mir hier meine erste kleine Figur. Lass uns direkt hineinzoomen. Und ich lege das einfach da drüben hin. Und jetzt machen wir eine Kopie davon. Also ich habe mein Rechteck hier drüben. Ich werde es kopieren und einfügen, und die Kopie wird dann hierher verschoben. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Ausrichtungswerkzeuge verwenden , um diese absolut genau richtig zu machen. Und natürlich gibt es noch viele andere Kleinigkeiten, mit denen wir Dinge aneinander und an Anleitungen und allem möglichen anpassen können . Aber wir machen das jetzt manuell. Nochmals einfügen. Bringen wir den da runter und noch einen einfügen. Wir haben diesen hier drüben. Sie sind also alle perfekt aufgereiht. Also, wir werden all die nehmen. Ich wähle eine aus, halte die Umschalttaste gedrückt, wähle sie alle aus und verschiebe sie unter „Meine Personen“ oder „Meine Person“. Seien Sie jetzt nur sehr vorsichtig , wo Sie es ablegen. Achte darauf, dass es eine perfekte Linie wie diese ist, wenn du sie fallen lässt. Das mit den Schatten spielt keine Rolle , sie sind sowieso hier unten. Und wenn sie alle ausgewählt sind, werde ich sie einfach ein bisschen hochziehen, bis sie da sind, wo ich sie haben will. Wir können sie später verschieben. Das ist kein Problem. Also lass uns einfach unsere Person und all die anderen Schichten da drin zeigen . Also das ist so ziemlich das, wonach wir suchen. Gehen wir jetzt einfach wieder dorthin zurück. Also gehe ich rauf, um mir meinen Guide anzusehen. Das sind nicht meine Guides. Lass uns das nochmal versuchen. Ich gehe zu View Guides. Und wie Sie hier sehen können, können Sie so viele Spalten oder Zeilen erstellen, wie Sie möchten. Sie sind einfach sehr nützlich. Ich werde meine wieder auf eins setzen, damit sie irgendwie von der Seite verschwinden. Wenn du Dinge knipsen willst, geh zu dem kleinen Magneten oben. Klicke darauf. Alles ist ausgegraut, aber alles, was Sie tun müssen, ist oben „Snapping aktivieren“ zu sagen , und Sie können sehen, dass Sie so viele Dinge haben , die Sie zwischen Objekt- und Seitenfang ausrichten können Da sind einfach so viele Dinge drin. 110. Fotos in Quadrate hinzufügen: Fangen wir jetzt an, die Bilder einzufügen. Also werde ich vier verschiedene Bilder in diesen Quadraten haben . Also werde ich mit dem ersten beginnen. Ich gehe zu File and Place und finde das erste meiner Bilder. Da drüben ist der erste. Sie sieht besonders nach einer Spionin aus, und ich werde sie da reinbringen. Ich bin wirklich nur an ihrem Gesicht interessiert, also platziere ich sie da drüben. Und dann nehme ich sie und zerre sie runter. Jetzt muss ich herausfinden, welches Quadrat welches ist. Der erste, den ich angefangen habe, ist eigentlich der da. Also werde ich sie ziehen und ich werde sie darüber fallen lassen, und das wird sie auf das Quadrat da drüben drücken . Lass uns das nochmal machen. Also werde ich zu File Place gehen. Ich werde meinen nächsten finden, dem ich glaube, dass er dort ist. Klicke auf Öffnen, bring sie rein. Und bringen Sie sie an die richtige Position, weil es schwierig ist zu sehen, was Sie tun wenn Sie es an der falschen Stelle platzieren. Also werde ich sie da drüben hinbringen. Ziehen wir sie runter und lassen sie da rein. Zwei weitere, sehr, sehr schnell. Ort der Datei. Finde den nächsten. Sie wird gehen. Also, was ist hier passiert? Ich habe geklickt und gezogen, und Sie können sehen, dass es tatsächlich in dem da drüben platziert ist Sie müssen sich darüber im Klaren sein, wo Sie tatsächlich geklickt haben Also muss ich sicherstellen, dass ich tatsächlich auf das Rechteck dort drüben geklickt habe , oder auf dieses, oder auf keines davon Und dann kann ich das wieder reinbringen. Also gehe ich zu File Place. Findet sie. Ich könnte sie reinbringen. Ich denke, das ist ungefähr die richtige Größe. Bring es dahin, wo sie meiner Meinung nach hingehen sollte, und lass sie noch einmal fallen, ich glaube , es ist das da, in das Quadrat hinten. Noch eine letzte. Das wird überhaupt nicht lange dauern. Ort, finde das Bild. Bringt sie rein. Ich glaube, sie wird ziemlich groß sein, weil ihr Gesicht groß sein muss. Bewege sie rüber und ziehe sie per Drag-and-Drop auf das Quadrat. Im Moment ist sehr, sehr viel los, aber wenn wir sie alle schwarz-weiß machen , wird es viel besser aussehen. Wie auch immer, probieren Sie das aus, Sie es ein bisschen aus und bringen Sie die Bilder da rein. 111. Bilder schwarz-weiß erstellen und in Quadrate einfügen: Sie schaut aus dem Rahmen, und ich möchte wirklich, dass sie in den Rahmen schaut. Also werde ich sicherstellen, dass ich reingehe und sie auswähle. Da ist sie in der kleinen Kiste innerhalb des Rechtecks. Ich gehe zu Layer. Ich gehe runter zu einem Bereich und sage „Horizontal drehen“, wodurch sie in die andere Richtung gedreht wird. Jetzt schaut sie sich die Szene an, was viel erfreulicher ist. Ich würde jetzt gerne anfangen, sie schwarz-weiß zu machen. Also gehe ich in mein Pixelmenü, in die neue Einstellungsebene, und suche nach der Schwarz-Weiß-Anpassung. Da ist es drüben, und wir können dann die Rottöne anpassen , bis wir die Farbe haben, die uns interessiert. Dadurch wird alles unter sich selbst angepasst, einschließlich der Schatten und der Reflexionen. Sei dir dessen einfach bewusst. Wenn Sie nur eine Ebene beeinflussen möchten oder wenn Sie es viermal tun möchten, ziehen Sie es einfach in die Ebene und es wirkt sich nur auf die Ebene dort aus. Aber ich werde schummeln und ich werde es für alle gleichzeitig tun . Versuch es. 112. Bild im Multiplikationsmodus rot machen: A, das ist unser Merkmal, und wir wollen nicht, dass sie schwarz und weiß ist. Wir wollen, dass es rot ist. Also nehme ich ihre Ebene und ziehe sie ganz über das Schwarz-Weiß, aber unter die anderen beiden. Also werden wir da drüben vorbeischauen. Also hat sie jetzt Farbe. Aber wir wollen, dass sie rot ist. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, dies mit verschiedenen Einstellungsebenen zu tun . Aber ich werde eine ganz andere Methode anwenden. Ich werde ein bisschen Form annehmen. Ich werde die Form auf sie legen und ich werde diese Form rot machen. Also werde ich das auf das Rot ändern, das ich will. Also so. Ich finde, das ist dem Rot ziemlich ähnlich. Und dann nehme ich das und ziehe es in ihre Ebene. Also gehe ich weiter in die Ebene. Also jetzt haben wir das Rot innerhalb dieser Form. Also haben wir die Form. Wir haben diese rote Form und wir haben das Porträt der Person. Ich werde dort auf die rote Form klicken, nicht auf die Hauptform, sondern dort drinnen. Und ich werde den Modus ändern, und wir haben all diese verschiedenen Farbmodi sodass ich wählen kann, welcher davon mir gefällt. Ich meine, das ist ziemlich extrem. Ähm, schauen wir uns an und sehen, welche wirklich gut funktionieren. Ich denke, Multiply wird wahrscheinlich die beste sein , weil es sie auch verdunkelt Also probiere das einfach mit einer Form aus die du dann zu einer anderen Ebene hinzugefügt hast, und passe dann einfach den Modus an, um gut zu werden, ob es Multiplizieren ist, ob es dunkler ist, ob es Farbe ist, irgendwas von diesen, bis du dort das findest, wonach du suchst 113. Text hinzufügen und Nachverfolgung: Wie Sie sehen können, habe ich etwas Text hinzugefügt, also gibt es hier ein bisschen Text, künstlerischen Text, ein bisschen mehr da, noch einer da drüben. Ich würde gerne ein bisschen an diesem Text ändern, besonders den Flixo-Film unten Vielleicht ist das die Firma. Ich werde das O in der Mitte hervorheben, und ich werde es einfach vergrößern , so dass es ein bisschen mehr wie ein Branding-Look aussieht. Ich möchte auch das Wort Verrat ändern , weil es im Moment etwas langweilig Ich möchte etwas, das viel filmischer aussieht. Also werde ich es etwas kleiner machen. Ich werde es auf die zentrale Leitung legen, wenn ich will. Und Sie können sehen, wenn ich rübergehe, bekommen Sie all diese kleinen Linien, die kommen und gehen und Ihnen genau zeigen, wo Sie sich auf der Seite befinden Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich im Fenstermenü den Text und den Charakter aufrufen möchte. In der Figur möchte ich die Position finden und mich transformieren. Also werde ich darauf klicken. Und diese Option hier, das heißt Tracking. Wenn ich also meinen Text ausgewählt habe, kann ich das Tracking ändern, um die Zeichen weiter auseinander zu bewegen. Und wir suchen nach etwas Ähnlichem, das diesem Textteil ein gewisses filmisches Gefühl verleiht Textteil ein gewisses filmisches Gefühl Ich werde sogar noch ein bisschen weiter gehen und wir werden einfach ein bisschen weitermachen Sie werden sehen, dass ich einfach das kleine Symbol dort drüben ziehe , um es dorthin zu bewegen Eine letzte Sache, und sie verschwindet im Hintergrund Also müssen wir darüber nachdenken, wie wir sie tatsächlich herausbringen können , sodass sie etwas vor den Bildern steht Das machen wir im nächsten Video. 114. Effekte hinzufügen und als PNG exportieren: Um sie jetzt vom Hintergrund zu trennen, werde ich tatsächlich einen Effekt verwenden. Ich werde auf ihre Schicht da drüben gehen. Ich gehe runter zum Ex unten und wähle ein äußeres Leuchten. Also schalte ich das äußere Leuchten und dann habe ich die Farbe, die weiß ist. Du wirst sehen, wenn ich das herausziehe bekommen wir draußen ziemlich viel schreckliches Leuchten. Wir können auch die Intensität ändern. Aber ich suche nach etwas, das sehr viel subtiler ist. Also nehmen wir das ein bisschen so ein, vergrößern vielleicht den Radius ein bisschen mehr, aber reduzieren die Opazität Noch einmal, wir wollen nicht sagen, wow, was für ein unglaubliches Leuchten, aber wir wollen sie nur ein bisschen vom Hintergrund trennen , damit wir den Rand ihres Anzugs und ihre Haare sehen können Möglicherweise müssen Sie daran herumspielen und vielleicht reinkommen und nachschauen, ob Sie es überhaupt optimieren müssen Wie Sie sehen können, kann ich das kaum sehen, da Sie es nicht sehen können. Also lass mich wieder reingehen. Ich doppelklicke einfach darauf und lass uns hier nochmal nachschauen. Nimm das einfach ein bisschen auf. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Du musst es nur anpassen bis du mit dem, was du hast, zufrieden bist Okay, das gefällt mir. Also werde ich da drüben einfach auf Schließen klicken. Es reicht gerade, um sie ein wenig vom Hintergrund zu trennen . Jetzt wollen wir uns das ansehen und sehen, wie es ohne all die Linien aussieht. Also nochmal, um zum Ansicht-Menü zu gehen und in den Vorschaumodus zu gehen, damit wir unser gesamtes Projekt sehen können. Wenn Ihnen gefällt, was Sie haben, vergessen Sie nicht, es zu speichern, und natürlich können Sie es als JPG- oder PNG-Datei exportieren , je nachdem, was Sie bevorzugen Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, probieren Sie es ein bisschen aus. Ändere die Bilder, ändere die Farben. Sie könnten auf allen vier Quadraten unterschiedliche Farben haben , wenn Sie möchten. Es liegt ganz bei dir. Es geht nur um Technik, nicht um das eigentliche Thema selbst. Wie dem auch sei, viel Spaß damit und probiere einige Variationen zu diesem Thema aus. 115. Gut gemacht & Vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich bin mir sicher, dass Sie großartige Arbeit leisten. Vergessen Sie jetzt nicht, uns eine Bewertung zu hinterlassen. Es hilft uns wirklich, Ihnen zu helfen, mehr Kurse für Sie zu erstellen. Ich mache auch Kurse in Adobe sowie in Canva und Procreate Vergiss nicht, mir zu folgen und mein Profil anzusehen. Wir sehen uns im nächsten.