Affinity Designer V1 | Verwendung des Bleistift-Tools, des Skulpturen-Modus und Masken

1. Willkommen | Kursprojekt: [MUSIK] Hi, ich bin Tracey Capone. Ich bin Illustratorin, Fotografin und Lehrerin. Willkommen in meiner Klasse alles über das Erstellen von floraler Typografie direkt auf Ihrem iPad mit Affinity Designer. Wenn Sie an dieser Klasse teilnehmen, lernen Sie, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Buchstaben mit integrierten Formen und geometrischen Operationen von Designern erstellen integrierten Formen und geometrischen Operationen von Designern und wie Sie auch vorgefertigte Schriften in Ihrem Design verwenden können. Wir verwenden auch Design-Formwerkzeuge, um die Blumen und Blätter einfach zu erstellen . Verwenden Sie Ihr Design, und ich zeige Ihnen, wie Sie ihnen am schnellsten Textur hinzufügen können, um mehr Dimension zu erzielen. Wir werfen einen Blick auf das Asset Studio, in dem Sie Ihre fertigen Objekte sowohl als Einzel- als auch als Gruppenspieler für den Einsatz in mehreren Projekten sehen können Ihre fertigen Objekte sowohl als Einzel- als auch als . Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie ein Duplikat Ihrer Buchstabenform verwenden , um Ihre Blumen in einen anderen Buchstaben zu maskieren Ihre Blumen in einen anderen Buchstaben und den Formenmodus des Stiftwerkzeugs zu verwenden, um ausgewählte Teile dieser Blumen aufzudecken ausgewählte Teile dieser Blumen während der Rest versteckt bleibt. Die Buchstaben, die Sie in dieser Klasse erstellen, können in Illustrationen als herunterladbare Grafiken auf stationären Print-on-Demand-Produkten verwendet werden herunterladbare Grafiken auf stationären Print-on-Demand-Produkten und vieles mehr. Am besten kann die Masse Methoden aufdecken , die ich Ihnen in der Klasse zeige, auf jede Form angewendet werden können , die Sie im Design erstellen, sind nicht nur Text. Wenn Sie an dieser Klasse teilnehmen, erhalten Sie als kostenlosen Download eine große Schriftart, die ich speziell für die Klasse erstellt habe, speziell für die Klasse erstellt habe, eine Reihe von Buchstaben-, Blumen - und Blatt-Assets und einen speziellen Vektorpinsel gepackt als zusätzliche Textur zu den Blumen. Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad, die Affinity Designer-App und einen Apple Pencil oder einen kompatiblen Stylus. Du kannst sogar deinen Finger benutzen, wenn du möchtest. Ich möchte darauf hinweisen, dass dieser Kurs am besten für Schüler geeignet ist , die bereits mit dem Designer vertraut sind. Wenn Sie neu im Programm sind, empfehle ich, mit dem Anfängerkurs zu beginnen, wie zum Beispiel meiner letzten über Erstellen von strukturierten Blumen im Designer. Nun, ich zeige dir ein paar grundlegende Anfängerschritte in diesem. Ich gehe davon aus, dass ich mit der App vertraut bin, also werde ich nicht auf den gleichen Detaillierungsgrad gehen wie die andere. [MUSIK] Das Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, ein Stück florale Typografie zu erstellen , entweder einen einzelnen Buchstaben oder ein Wort mit den in der Klasse gelehrten Methoden. Wenn Sie möchten, können Sie gerne etwas anderes als Blumen verwenden. Denn auch hier kann die Methode für jede Form verwendet werden , die Sie den Designer erstellen. Es ist immer hilfreich für andere zu sehen was durch den Unterricht erreicht werden kann, also würde ich es lieben, wenn Sie Ihr Projekt im Projektbereich der Klasse teilen würden . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Also lasst uns anfangen. 2. Downloads und Ressourcen: Bevor wir anfangen, wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie den Ressourcenführer, den Schriftpinsel und das Asset-Paket herunterladen , das es als kostenlose Downloads für die Klasse bereitgestellt hat. Ich möchte darauf hinweisen, dass Sie über den Abschnitt Projekte und Ressourcen auf der Skillshare-Website und nicht über die App auf den Download zugreifen müssen über den Abschnitt Projekte und Ressourcen auf der Skillshare-Website und nicht über die App auf den Download zugreifen Abschnitt Projekte und Ressourcen auf der Skillshare-Website und nicht , und Sie finden oben in diesem Abschnitt einen Link. Wenn Sie auf den Link klicken, benötigen Sie ein Passwort und ich stelle es jetzt auf dem Bildschirm auf. Sobald Sie auf den Dropbox-Ordner zugegriffen haben, sehen Sie diese Dateien, die Sie herunterladen müssen, und Sie laden diese entweder auf Ihr iPad oder in einen iCloud-Ordner wo immer Sie darauf zugreifen können über dein iPad. Sie sehen den Ressourcenleitfaden, Sie sehen den Pinsel sowie das Assets-Paket und die Zaftig-Schriftart, die ich für die Klasse erstellt habe. Nun, nur eine Notiz, wenn Sie an meiner Klasse für strukturierte Blumen teilgenommen haben, ist das Pinselpaket das gleiche, sodass Sie das nicht ein zweites Mal herunterladen müssen. Laden Sie diese erneut auf Ihr iPad oder in eine barrierefreie Cloud-Datei herunter, und wir öffnen sie auf dem iPad. Der Ressourcenleitfaden gibt Ihnen Informationen darüber, was Sie für den Kurs benötigen. Es wird dir auch meine Liste der Lieblings-Pinsel - und Texturmacher geben. Obwohl ich nicht viele von ihnen in dieser Klasse verwenden werde , wollte ich Ihnen meine Liste zur Verfügung stellen falls Sie sie für Ihre eigenen Kreationen verwenden möchten. Es wird Ihnen auch Informationen über die Downloads geben , die ich mit der Klasse bereitstelle, sowie schriftliche Anweisungen, wie das geht, aber wir werden das tatsächlich durchgehen hier in diesem Abschnitt. Schließlich gibt es dir nur Informationen darüber, wo du deine Kreationen teilen kannst. Wenn du auf deiner Instagram-Seite teilst und mich taggen möchtest, teile ich sie auch gerne auf meiner Seite. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Lasst uns fortfahren und anfangen, unsere Assets herunterzuladen. Beginnen wir damit, unsere Assets herunterzuladen. Auch hier habe ich all diese Dateien in einer barrierefreien Cloud-Datei gespeichert . Ich wähle mein Asset Studio aus, gehe oben zu meinem Burger-Menü und tippe auf „Kategorie importieren“. Ich finde meine Akte und wähle sie aus. Es wird es in mein Asset Studio importieren. Jetzt wird es nicht automatisch auftauchen. Ich kann einfach weitermachen und es hier finden und da ist es. Dies beinhaltet einige Blumen - und Blattformen, die ich für Sie kreiert habe. Wenn Sie das Font-Pack nicht verwenden möchten oder während des Kurses keine eigenen Buchstaben erstellen möchten, können Sie gerne auch diese Art-Deco-Buchstaben verwenden , die ich erstellt habe. Du tippst einfach darauf, klickst auf „Einfügen“ und du kannst es in dein Dokument legen. Das ist das Vermögen. Lasst uns weitermachen und das Pinselpaket herunterladen. Jetzt möchte ich das Vektor-Pinselpaket herunterladen , das in den Downloads bereitgestellt wurde. Auch hier habe ich das in eine barrierefreie Cloud-Datei gelegt, Sie auch direkt auf Ihr iPad herunterladen können. Ich gehe weiter und wähle mein „Brush Studio“ aus und gehe in das Burger-Menü und wähle „Pinsel importieren“. Ich finde die Datei und tippe einfach darauf. Es wird automatisch in meine Pinsel importiert. Wenn Sie bereits an meinem Texturblumen-Kurs teilgenommen haben , ist dies das gleiche Paket, sodass Sie es nicht erneut herunterladen müssen. Lasst uns weitermachen und den Schriftsatz herunterladen. Wenn Sie schließlich das Font-Pack verwenden möchten , das ich im Rahmen des Downloads bereitgestellt habe, installieren Sie es auch auf unseren iPads. Jetzt speichere ich das wieder in einer Cloud-Datei, damit ich einfach darauf zugreifen kann und du brauchst eine Font-Management-App, um dies zu erreichen. Ich benutze iFont und das kannst du im Apple Store finden. Ich habe die Datei gefunden, die ich gespeichert habe, ich wähle sie aus. Ich möchte es teilen, also kopiere ich es nach iFont. Ich scrolle einfach rüber, bis ich diese Option sehe Wenn Sie sie hier nicht sehen, können Sie auch mehr auswählen und es wird Ihnen eine weitere Liste geben. Ich gehe fort und tippe auf „Kopieren“ zu iFont. Jetzt habe ich das bereits in meinem System installiert , ich gehe weiter und wähle etwas aus, das ich nicht habe. Wenn Sie noch keine Schriftart installiert haben, sehen Sie sie hier in dieser Installationsoption und sie wird blau hervorgehoben. Machen Sie einfach weiter und klicken Sie darauf. Wenn Sie einen Passcode auf Ihrem iPad eingerichtet haben, wird dieser hier auftauchen und Sie können ihn eingeben, ich habe meinen vorübergehend ausgeschaltet. Sie erlauben es , den Profildownload durchzuführen , da Sie dies letztendlich genehmigen werden. Jetzt müssen Sie in Ihre „Einstellungen“ gehen und Sie sehen hier auf der linken Seite iPad-Vorschläge , und einer von ihnen wird sagen: Profil heruntergeladen. Gehen Sie einfach weiter und sehen Sie sich das an, klicken Sie auf Installieren und dann erneut installieren und es wird auf Ihrem iPad installiert. Jetzt finde ich, dass ich den Designer schließen und erneut öffnen muss, damit die Schriften eingezogen werden können. einfach weiter und schließe deine App, öffne sie erneut und du solltest loslegen. Wir sind alle bereit anzufangen. Wenn Sie Probleme beim Herunterladen der Dateien oder beim Importieren haben , lassen Sie es mich einfach wissen. Im nächsten Abschnitt werden wir beginnen , einige der grundlegenden Blumen- und Blattformen für unsere Designs zu erstellen der grundlegenden Blumen- und Blattformen . Wir sehen uns dort. 3. Grundlegende Blume und Blattformen: In diesem Abschnitt beginnen wir, die Blumen- und Blattformen zu erstellen , die wir in unsere Buchstaben schneiden werden. Jetzt werde ich es in dieser Klasse sehr einfach halten, wir konzentrieren uns auf die Verwendung der integrierten Formen und des Rechteckwerkzeugs. Wenn Sie mehr organische Blumen wünschen können Sie auch Ihre Stift- und Bleistiftwerkzeuge verwenden Ihre Stift- und Bleistiftwerkzeuge um mehr Freiformformen zu erhalten, aber wir halten es hier ziemlich einfach. Als erstes möchte ich eine Blume vom Typ Gänseblümchen erstellen. Ich schnappe mir mein Ellipsenwerkzeug und möchte es rosa machen. Ich habe dieses schöne Rosa hier als meine Füllung, ich werde meinen Schlag abhalten und ich ziehe einfach ein schönes langes Pedal heraus. Ich brauche dies, um eine Kurve zu sein, damit ich meine Node-Pools verwenden kann . Wenn es ausgewählt ist, tippe ich auf „Zu Kurven“, nehme ich mein Knoten-Tool und möchte, dass oben und unten gezeigt werden damit ich hinüber ziehen werde diese beiden Knoten, um sie auszuwählen. Tippe unten auf „Scharf“ und jetzt habe ich ein schönes Ober- und Unterteil , das spitz ist und es ist eine ziemlich gut aussehende Pedalform hier. Sie könnten weitermachen und weitere Änderungen daran vornehmen, ich werde das so behalten, wie es ist, weil ich hier wieder nach wirklich einfachen Formen suche. Ich möchte daraus eine Blume erstellen, also verwende ich dieses Pedal, um zu duplizieren und zu drehen. Wenn ich gerade anfangen würde , mich zu drehen, wird es sich um die Mitte von sich drehen und das will ich nicht. Ich möchte tatsächlich , dass es sich um den Boden dreht , also hole ich meinen Transformations-Ursprungspunkt hier und ziehe ihn nach unten. Wenn Sie schnappen, wird es Ihnen helfen, dorthin zu führen. Wenn ich es jetzt drehe, dreht es sich um den Boden des Blütenblattes. Ich werde das an Ort und Stelle duplizieren, ich drücke mein „ Bearbeitungsmenü“ und dupliziere, und ich fange an, dieses zweite Blütenblatt zu drehen und halte meinen Finger gedrückt damit es in 15 Grad schnappt inkremente, ich gehe auf ungefähr 45 Grad. Wenn es immer noch ausgewählt ist, klicke ich einfach weiter auf „Duplizieren“, und solange ich das ausgewählt lasse, dupliziere ich es normalerweise, aber es dreht sich um 45 Grad. Ich habe meine Blumenform hier, ich möchte eine große Kurve erstellen anstatt ein Vielfaches, also tippe ich auf die erste, ich tippe mit zwei Finger auf die letzte, ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und Ich tippe auf „Hinzufügen“. Jetzt habe ich eine große Kurve, mit der ich arbeiten kann, anstatt mit Vielfachen. Ich füge dem jedoch etwas Textur hinzu. Ich gehe in mein Dokumentenmenü und werde „Bild platzieren“, ich möchte hier eine schöne, warm aussehende, hellere Textur greifen , also ziehe ich es einfach raus. Sie möchten sicherstellen, dass Sie groß ziehen, platzieren und es immer kleiner machen aber groß und groß anfangen. Jetzt muss ich es in diese Blütenblatt-Ebene schneiden, ich ziehe diese Ebene, bis ich die blaue Linie über der Mitte dieser Ebene sehe die blaue Linie über der Mitte und du sie nach rechts halten willst , nicht lege es über das Foto , denn das ist ein ganz anderer Effekt. Wenn ich es jetzt fallen lasse, befindet sich die Textur innerhalb dieser Ebene, und wenn ich mein Move-Tool ergreife, kann ich es bewegen, wenn ich nicht genau mag, wo es platziert ist. Ich kann es auch nach oben und unten vergrößern und drehen, wenn ich will. Mir gefällt, wie das aussieht Ich möchte nur den Mischmodus ändern, wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich in Optionen „Layer“ und ändere dies in weiches Licht. Ich werde die Deckkraft tatsächlich dort behalten, wo sie ist, weil ich das Maß an Textur und Helligkeit mag, ich werde das einfach aufheben. Lassen Sie uns nun den mittleren Abschnitt hinzufügen. Wenn ich jetzt meine Mitten hinzufüge, füge ich normalerweise eine Füllung und einen Strich hinzu, weil ich das Aussehen des Strichs geändert habe, um ihm mehr von diesem Filamenttyp zu geben . Ich wähle diese gelbe Farbe für meine Füllung aus und ich denke, ich wähle Schwarz für meinen Strich und ich möchte es einfach auf etwas fallen lassen. Ich schnappe mir wieder mein Ellipsenwerkzeug und fange an einen Kreis herauszuziehen, und wenn du deinen Finger unten hältst , bekommst du einen schönen perfekten Kreis, ich mag diese Größe, ich denke, das ist gut. Ich schnappe mir mein Bewegungswerkzeug und ziehe es in die Mitte meiner Blume und solange du anschnappst, führt es dich in die Mitte. Jetzt möchte ich das Aussehen dieses Strichs ändern, gehe zu meinem Pinselstudio und wähle das strukturierte Pinselpaket , das ich als Download bereitgestellt habe. Sie können eine davon auswählen und es wird das Aussehen in den noch verbleibenden Pinsel ändern. Ich werde fortfahren und dieses Staubgefäß für Kaffeebohnen auswählen , und wenn Sie jetzt hinschauen, hat es diesen regelmäßigen Strich genommen und es hat sich in das Aussehen dieses Pinsels geändert. Sie können in Ihr Strichstudio gehen und die Breite ändern, wenn Sie möchten. Sie können ändern, wie es auf der Blume liegt, ich werde tatsächlich die Ausrichtung ändern nur um sie ein wenig auf der Innenseite der Mitte und außen zu bekommen . Ich möchte auch sicherstellen, dass die Skalierung mit Objekt aktiviert ist, so dass beim Auf - und Abskalieren auch damit skaliert wird, also ist das an und ich bin bereit, dorthin zu gehen. Ich mag es, wie diese Blume aussieht, ich möchte nur diese beiden Ebenen gruppieren, um Arbeit zu erleichtern, also habe ich beides ausgewählt, ich trete „Gruppe“ und ich werde es kleiner machen , nur um zu werden es ist aus dem Weg. Wenn Sie mit drei Finger nach unten ziehen, zieht es aus der Mitte und behält Ihr Verhältnis bei. Ich werde das einfach zur Seite stellen und wir machen unsere zweite Blume und dann fangen wir an, beiden Stiele hinzuzufügen. Lass uns weitermachen und eine zweite Blume kreieren, ich möchte das Gegenteil von dem tun, was ich hier gemacht habe , wo dieses Rosa und das gelb ist. Ich schnappe mir Gelb als meine Füllung und schnappe mir das Trapez, und ich tippe hier einfach auf Gelb und ich möchte hier ein schönes Trapez rausziehen. Auch hier muss es eine Kurve sein, weil ich meine Knoten verwenden möchte, also tippe ich auf „Zu Kurven“ und nehme mein Knoten-Tool und nehme einfach einige kleine Änderungen daran vor, bevor ich anfange, es zu drehen Ich ziehe das einfach rein und ich möchte das ein wenig einschränken. Ich könnte das auf zwei Arten tun, ich könnte mein Trapezwerkzeug auswählen und meinen linken Punkt bewegen. Ich werde meine zweite Blume kreieren und möchte, dass sie die entgegengesetzten Farben dieser Blume hat. Ich versuche, die Farbpalette für dieses Design etwas begrenzt zu halten , weil ich nicht möchte, dass es ablenkt, also werde ich einfach das Gegenteil tun, was ich hier getan habe. Ich schnappe mir mein Trapez, das ich eher zu einer kastenartigen Blume machen möchte , und ich setze meine Füllung auf das Gelb, das ich für die Mitte benutzt habe, und ich habe meinen Strich ausgeschaltet. Sie können einfach den Strich auswählen und hochklappen, das ist eine der einfachsten Möglichkeiten, ihn auszuschalten, oder Sie können ihn einfach hier unten in schnellen Farben antippen. Ich habe dort versehentlich meine Füllung ausgeschaltet und ziehe ein Trapez heraus. Wieder möchte ich, dass dies eine Kurve weil ich mein Knoten-Tool verwenden muss damit ich auf „Zu Kurven“ tippe und jetzt nehme ich mein Knoten-Tool, nehme ich mein Knoten-Tool weil ich etwas geringfügige Änderungen daran vornehmen möchte. Ich gehe diesen Weg und ziehe ihn ein wenig hinein, nur um ihn zu biegen, und ich möchte diese beiden Knoten näher zueinander ziehen, wenn du deinen Finger gedrückt hältst, während du es und ich möchte diese beiden Knoten näher zueinander ziehen, wenn du deinen Finger gedrückt hältst, tust dass es es in einer geraden Linie hält. Jetzt bin ich bereit, dies um sich selbst zu duplizieren. Auch hier muss ich sicherstellen, dass mein Transformations-Ursprungspunkt diesmal ganz oben steht, da dies in diese Richtung fällt. Wenn ich mich jetzt drehe, dreht es sich um die Mitte von sich selbst. Ich dupliziere es an Ort und Stelle und fange an, es zu drehen. Ich werde mich diesmal auf 30 Grad drehen und ich werde einfach wieder meine volle Blume erstellen, indem ich einfach bearbeiten gehe und weiter auf „Duplizieren“ klicke , damit sie sie nicht nur dupliziert aber es dreht es jedes Mal um den gleichen Abstand. Ich habe meine volle Blume, sie ist ein bisschen spärlich, aber das werden wir in einer Sekunde reparieren. Ich möchte all diese Kurven auswählen, ich kann hier entweder tippen und zwei Finger tippen oder nach oben ziehen. Da diese Blumen dort sind, ist es ein bisschen einfacher, es hier zu machen. Ich habe alle meine Ebenen für diese gelbe Blume ausgewählt, gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und tippe auf „Hinzufügen“. Jetzt habe ich eine Kurve, ich möchte diese Kurve tatsächlich duplizieren und ich werde dieses Duplikat drehen. es ausgewählt ist, gehe ich zu meinem Edit „Duplizieren“ und ich werde mich einfach wieder drehen und ich werde mir keine Sorgen machen, meinen Finger nach unten zu halten. Ich möchte es nur drehen, bis ich dort eine kleine Öffnung sehe und ich werde auch diese untere nehmen und ich werde die Deckkraft oder den Lichtwert eher ein wenig verringern nur um ziehen Sie vom Farbsymbol nach unten und Sie können sehen, dass sich die Farbe dort ändert, wo sich die Lichtwerte ändern. Ich mache das nur, um ihm eine gewisse Dimension zu geben. Jetzt kann ich einer Gruppe keine Textur hinzufügen, und wenn ich gruppieren würde, wenn ich beides hinzufügen würde, wird es alle in dieselbe Farbe ändern. Sie können Ihr Füllwerkzeug jedoch verwenden, um Textur hinzuzufügen. Das erste, was ich tun möchte, ist diese zusammenzufassen, ich habe beide ausgewählt und ich habe „Gruppe“ ausgewählt. Ich werde das ein bisschen kleiner machen nur damit wir etwas Arbeitsraum haben. Ich ziehe das hier in die Mitte. Jetzt möchte ich das duplizieren, weil ich Textur hinzufügen möchte , aber ich möchte auch das Gelb behalten. die Gruppe ausgewählt ist, klicke ich auf „Duplizieren“ Wenn die Gruppe ausgewählt ist, klicke ich auf „Duplizieren“ und füge meine Textur dieser obersten Gruppe hinzu. Ich hole mir hier mein Füllwerkzeug und ziehe nach oben, und jetzt bekommst du diesen grauen Farbverlauf, und ich kann dazu eine Bitmap-Textur hinzufügen. Ich gehe unten zu meinem Texturmenü und wähle „Bitmap“ aus, und es bringt mich zurück zu meiner Texturdatei. Ich wähle dieselbe Textur aus, die ich für die andere verwendet habe, und ich werde sie einfach mit diesen Griffen ziehen, wo ich will. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich ziehe es ein bisschen rein. Jetzt möchte ich den Mischmodus der gesamten Gruppe ändern, nicht nur die Textur. Ich tippe auf die Ebenenoptionen und wähle erneut „Soft Light“ aus. Aber ich werde die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Das behielt den dunklen und hellen Wert der beiden Pedale bei, fügte auch die Textur hinzu und behielt die Farbe bei. Dies ist der einfachste Weg, einer Gruppe von Ebenen Textur hinzuzufügen , während die Eigenschaften der Layer intakt bleiben. Lasst uns fortfahren und jetzt den mittleren Abschnitt hinzufügen. Wieder hole ich mir mein Ellipsenwerkzeug und möchte die Füllung rosa machen, und ich werde den Strich wieder schwarz machen. Jetzt ziehe ich einfach weiter und ziehe aus dem Kreis und suche jetzt ziemlich groß. Ich lasse das nur ein bisschen runterlassen. Ich werde das platzieren und mir diese kleine Kreuzluke geben, damit ich weiß, was in der Mitte ist , und ich denke, ich werde mir hier eine andere Art von Filament schnappen . Ich schnappe mir diese kleine gepunktete und erhöhen die Größe. Skalieren mit Objekt ist eingeschaltet, ich werde einfach damit herumspielen und sehen. Ich mag es eigentlich mehr, wie das in der Mitte ist als draußen, also werde ich es so behalten. Ich kann weitermachen und dem eine Textur verleihen. Ich hole mir die Textur dieser Blume. Ich glaube, ich werde einfach die Textur duplizieren , die ich hier habe. Ich ziehe es zu dieser Ellipse und schneide es ab. Ich muss nur sicherstellen, dass ich es von hier nach unten verschiebe, also wähle ich diese Textur aus und verschiebe sie einfach an Ort und Stelle. Jetzt habe ich diese Textur dort. Ich muss das Bild nicht wieder einsetzen. Wenn ich dieselbe Textur verwenden möchte, können Sie sie einfach in Ihren Ebenen duplizieren und nach oben verschieben. Mir gefällt, wie die beiden aussehen. Ich möchte diese drei Ebenen nur gruppieren. Ich wähle die drei aus und gruppiere sie so, dass ganze Blumenköpfe zusammenpassen, und ich werde das ein bisschen kleiner machen. Lasst uns nun fortfahren und einige Stiele für diese erstellen. Wir werden fortfahren und anfangen, einige Stiele und Blätter hinzuzufügen . Sie könnten fortfahren und Ihre Shape-Werkzeuge verwenden , um dies zu erstellen. Ich zeige Ihnen tatsächlich, wie Sie die Vermögenswerte dafür nutzen können. Wenn Sie einige Shapes erstellt haben und sie speichern, wie ich es hier mit dem von mir bereitgestellten Assets Pack getan habe, sind dies einzelne Ebenen, die ich gespeichert habe, also kann ich auf eine von ihnen tippen und einfügen und es wird genau so eingefügt , wie ich es gespeichert habe. Wenn ich wollte, könnte ich etwas Farbe hinzufügen, also werde ich diese schöne und hellgrüne Farbe für meine Füllung auswählen , und ich werde es hinter diesem Gelb bewegen Blatt-Schicht. Ich möchte etwas Textur hinzufügen. Ich kann das auch nur zu einem Ort-Bild machen , und ich werde hier eine schöne, helle, warme Textur auswählen . Ich ziehe weiter und ziehe nach oben, und ich schneide es in die Kurve. Der Grund, warum ich Ihnen dies zeigen wollte, ist, dass Sie alles mit einem Asset tun können , das Sie an einer von Ihnen erstellten Form tun würden. Wenn Sie wissen, dass Sie etwas wie Blattformen und ähnliches verwenden werden , sollten Sie sie erstellen und als Assets speichern , damit Sie das Rad nicht jedes Mal neu erfinden müssen. Ich benutze diese, um Blumen zu retten, die mir wirklich gefallen, von denen ich weiß, dass ich ein bisschen eine Illustration ausfüllen möchte , oder wenn ich immer wieder etwas mache und es benutzen möchte für zukünftige Dokumente kann ich das auch machen. Ich glaube, diese besondere Blume ist fertig. Ich werde sicherstellen, dass diese zusammengefasst sind, und ich schalte das vorerst diese zusammengefasst sind, aus. Konzentrieren wir uns auf unsere rosa Blume. Ich kann jetzt zurück zu meinem Asset Studio gehen und ich hatte diesen anderen Stamm hier, also ziehe ich den an Ort und Stelle. Ich ändere die Farbe. Ich wähle die gleiche Farbe aus. Ich ziehe es hinter meine rosa Blume und füge wieder etwas Textur hinzu und ziehe nach oben. Wechseln Sie dies in weiches Licht. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich behalte die Deckkraft dort, wo sie sich befindet, und ich werde nur sicherstellen , dass dies auch zusammengefasst ist. Jetzt haben wir unsere beiden Blumen an Ort und Stelle. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir ganz einfach einige Blattformen erstellen können . Ich mache weiter und kreiere ein paar Blattformen. Jetzt habe ich einen Teil des Assets-Pakets hinzugefügt, das Sie für die Zwecke der Klasse verwenden können , wenn Sie möchten. Aber ich zeige dir, wie man kreiert, also verwende ich auch die Formen. Ich habe diese blaugrüne Farbe ausgewählt. Manchmal habe ich gerne ein bisschen Spaß mit der Farbe der Blätter. Ich hole mir mein Trapez und ziehe einfach einen Stiel heraus. Ich möchte, dass dies eine nette kleine Kurve hat, aber ich kann das nicht so machen, wie es ist, ich muss es zuerst konvertieren und mein Knoten-Tool greifen. Ich möchte hier etwas, mit dem ich arbeiten kann, um das Biegen zu erleichtern. Ich habe gerade keine Knoten, weil es ein gerades Objekt ist, aber ich kann sie hinzufügen. Ich tippe einfach auf und tippe erneut, und jetzt habe ich zwei Knoten, mit denen ich arbeiten kann. Aber da es sich um scharfe Knoten handelt, werden sie eine scharfe Kurve sein, wenn ich hinüberziehe, um sie auszuwählen und ich möchte das nicht, ich möchte, dass es abgerundet wird. Ich gehe fort und tippe auf „Glatt“ und das Menü „Kontextabhängig“, und das konvertiert meine Knoten in glatte. Wenn ich sie jetzt beide auswähle und ziehe, bekomme ich eine nette kleine Kurve dort. Ich gehe weiter und ich werde diesen Knoten hier oben etwas näher bewegen , nur um oben zu verengen, und du kannst den Boden verdoppeln, wenn du willst. Ich mache mir keine Sorgen darüber, weil sie normalerweise nicht am Rand meines Briefes liegen. Ich versuche das ein wenig einzugrenzen . Lasst uns weitermachen und dazu ein paar Blattformen hinzufügen. Ich schnappe mir mein Ellipsenwerkzeug und ziehe ein Blatt raus. Ich möchte es in Kurven konvertieren, weil ich oben und unten auf „Spitz“ ändern möchte , also wähle ich meine beiden Knoten aus und tippe auf „Sharp“. Jetzt werde ich etwas ändern, um etwas zu ändern, um es etwas zu ändern, um ihm eher eine Blattform als ein Pedal zu geben. Ich ziehe diesen Griff nach oben und ich denke, ich ziehe diesen Knoten nach unten und ziehe vielleicht diesen Griff heraus. Es hat jetzt eine kleine Kurve nicht gerade nach oben und unten. Jetzt möchte ich dies als mein oberstes Blatt hier einsetzen, und dies ist das, was wir duplizieren werden. Sie könnten in Ihr Shape-Werkzeug gehen und einfach eine Form für jedes Blatt herausziehen, oder Sie können dies duplizieren. Ich werde es einfach duplizieren. Ich werde mit dem Finger tippen und ziehen, und das mache ich noch einmal. Jetzt kann ich auch, sobald ich das in die Richtung gebracht habe, in die ich es haben möchte, wenn es ausgewählt ist, ich könnte mein Duplikat machen, und ich kann einfach den gewünschten Betrag duplizieren , und dann verschiebe ich sie in Ort. Ich habe sechs hier und ich denke, das ist gut. Ich wähle alle sechs aus. Solange meine gesamte Blattform oben und der gesamte Stiel nicht Teil dieses Begrenzungsrahmens ist, werden nur diese sechs ausgewählt. Das will ich. Ich gehe in mein Bearbeitungsmenü und tippe auf „Duplizieren“, und ich möchte das umdrehen. Also gehe ich in mein Transformationsstudio, mache einen horizontalen Flip und ziehe es rüber. Jetzt sind diese alle fehl am Platz, aber das ist kein Problem da Sie hier mit separaten Kurven arbeiten. Was bedeutet, dass ich jedes davon mitnehmen kann und sie genau dorthin bringen kann, wo ich sie will. Was ich tun werde, ist voranzufangen , diese zu bewegen, und ich werde sie an bestimmten Stellen umdrehen und sie ein bisschen länger machen. Nur um die Blattformen ein bisschen anders aussehen zu lassen, habe ich die Blumen ziemlich einfach und vektorförmig gelassen, aber weil diese ein Hintergrundelement sind, mache ich gerne diese ein bisschen organischer als die Blumen, nur damit sie ein wenig auffallen. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich möchte voraus gehen und Dinge bewegen, und ich benutze mein Knoten-Tool auch ein wenig, um sie zu manipulieren. Die andere Sache, die ich mache, ist sicherzustellen , dass sie nicht genau zueinander stehen , da man es normalerweise nicht in der Natur sieht. Jetzt möchte ich ein großes Stück daraus erstellen anstatt mehrere Kurven. Ich tippe und tippe dann mit zwei Finger auf den unteren Rand und führe ein Hinzufügen durch. Ich hätte es auch rüberziehen können, und jetzt habe ich meine eine große Blattform, also bin ich bereit. Lasst uns weitermachen und diese hier zu unserem Asset-Pack hinzufügen. Du könntest deine eigene neue Kategorie erstellen, wenn du willst. Ich mache einfach weiter und füge das hinzu. Wenn Sie Ihre eigene Kategorie erstellen möchten, gehen Sie einfach zum Burger-Menü oben und tippen Sie auf „Kategorie hinzufügen“. Sie müssen immer mindestens eine Unterkategorie haben bevor Sie etwas hinzufügen können. In diesem Fall habe ich hier die Blumen - und Blattformen und die Art-Deco-Buchstaben. Ich möchte eine weitere Kategorie für fertige Blumen hinzufügen, also tippe ich auf „ Unterkategorie hinzufügen“ und es wird sie hier unten hinzufügen. Lassen Sie mich das umbenennen. Ich gehe in das Burger-Menü für die Unterkategorie, tippe auf „Umbenennen“ und nenne diese fertigen Blumen. Jetzt möchte ich anfangen, diese drei Elemente hinzuzufügen. sie ausgewählt sind und ich die gesamte Gruppe auswählen möchte , weil sie alle Ebenen auswählen wird, aus denen diese Blume besteht, gehe ich in mein Asset Studio gehe darauf ein Unterkategorie und tippen Sie auf „Asset aus Auswahl hinzufügen“. Jetzt ist es voran und fügte diese gesamte Blumenform und alle Elemente hinzu, die es als Vermögenswert ausmachen. Ich wähle meine gelbe Blume und mache das Gleiche. Manchmal braucht es ein oder zwei Beats, um es da reinzukriegen. Ich wähle meine Blattform aus und füge das hinzu. Wenn ich diese löschen würde, könnte ich einfach auf „Einfügen“ tippen und es wird alle genau dieselbe Größe einfügen alle genau dieselbe Größe und genau wie ich sie speichere. Dies ist eine wirklich großartige Funktion Designer, um Ihnen unter Umständen zu helfen, in denen Sie eine Wiederholung von etwas verwenden müssen und es nicht jedes Mal weiter erstellen oder duplizieren müssen. Im nächsten Abschnitt beginnen wir dem Erstellen der Buchstaben, auf die wir diese Objekte ausschneiden werden. Also sehe ich dich dort. 4. Buchstaben mit Formen erstellen: Wir werden anfangen, die Formen zu kreieren , auf die wir unsere Blumen schneiden werden, und ich zeige Ihnen, wie Sie sich diesen beiden Möglichkeiten nähern können. In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Buchstaben mit den integrierten Formen und dem Rechteck-Werkzeug erstellen Ihre eigenen Buchstaben mit , und dann zeige ich Ihnen im nächsten Abschnitt, wie Sie eine Vor- hat Schriftart für denselben Prozess erstellt. Der Vorteil einer originellen Buchstabenform besteht darin, dass Sie, was auch immer Sie erstellen, nicht nur mit etwas arbeiten das von Natur aus niedrig ist, sondern auch keine Bedenken darüber gibt kommerzielle Lizenzierung, wenn Sie vorhaben, das zu verkaufen, was Sie erstellen. Ich wollte das ansprechen. Dies ist eigentlich mein letztes Projekt für den Kurs und ich habe es angesprochen, um Ihnen zu zeigen , dass ich normalerweise mit größeren Schriftarten arbeite, wenn ich mit diesem Prozess des Ausschneidens und Demaskierens arbeite. Die Schriftarten, die mehr Gewicht oder mehr Canvas-Bereich haben , mit denen Sie arbeiten können, zeigen den Vorgang etwas besser. Aus der Ferne können Sie den Schnitt sehen, bei dem Sie, wenn Sie mit einer kleineren Schrift arbeiten , die weniger Gewicht hat dies möglicherweise nicht sehen können. Zum Beispiel habe ich dieses Blatt hier über die H. geschnitten Wenn dies eine viel kleinere Schrift wäre, könnten Sie das nicht unbedingt sehen, ohne hineinzuzoomen. Lasst uns weitermachen und anfangen, unsere Formen zu kreieren. Ich habe mit einem 10 mal 10 Canvas bei 300 DPI angefangen. Sie können Ihre Leinwand auf jede gewünschte Größe einstellen. Denken Sie daran, dass Sie immer dann, wenn Sie mit dem Hinzufügen von Raster-Elementen zu Ihren Illustrationen beginnen , an die größte Größe denken müssen , die Sie drucken möchten , damit Sie nicht auf Pixelation stoßen. Ich habe hier auch ein Rechteck herausgezogen und ich habe es mit einem kleinen Schloss im Layer-Studio verschlossen . Ich mache das, weil ich nicht gerne an dem weißen Hintergrund arbeite , der automatisch auftaucht und es mir schwer fällt, auf die transparente Leinwand zu zeichnen. Jetzt kann ich diese Farbe am Ende ändern , wenn ich mein gesamtes Design gemacht habe , aber normalerweise beginne ich nur mit einem cremefarbenen Weiß. Sie müssen diesen Prozess oder diesen Schritt nicht durchführen , wenn Sie nicht möchten, es liegt ganz bei Ihnen. Ich fange mit dem Buchstaben A an . Ich werde mein Rechteckwerkzeug greifen und meine Füllung ohne Strich auf Schwarz gesetzt. Ich ziehe einfach ein schönes dickes Rechteck heraus. Jetzt nur ein kurzer Tipp hier, wenn Sie vorhaben, eine Reihe von Buchstaben mit den gleichen Formen zu erstellen und ein zusammenhängendes Aussehen haben möchten, zum Beispiel meine Art-Deco-Schriftart hier, die mindestens eine Seite hat , die schwerer ist und eine davon ist dünner, erstellen Sie einen Asset der Form, die Sie verwenden möchten , da es genau in der Größe erstellt wird , in der Sie es speichern. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht jedes Mal darum kümmern, die gleiche Größe herauszuziehen , und das Beste ist, dass diese Formen immer auch für Ihre zukünftigen Formen verfügbar sein werden . Jetzt möchte ich, dass mein Rechteck eine schöne Neigung hat, damit ich die linke Seite meines A. erstellen kann es ausgewählt ist, gehe ich in mein Transformationsstudio und wähle hier das Scherwerkzeug aus, und wenn ich fange an, nach links zu ziehen, du wirst sehen, dass sich der untere Teil nach links bewegt. Ich höre dort auf. Jetzt muss ich den Vorgang nicht wiederholen, ich ziehe das einfach rüber und ich werde das duplizieren. Ich klicke auf mein „Bearbeiten“ -Menü und klicke auf „Duplizieren“. Jetzt gehe ich zurück in mein Transformationsstudio und ich werde das umdrehen. Jetzt habe ich die rechte Seite meines A. Ich werde das einfach rüberziehen. Wenn Sie anschnappen und den Finger nach unten halten, sehen Sie diese gelbe Linie in der Mitte Sie dorthin führt, wo Sie hingehen. Ich höre dort auf. Jetzt haben wir die beiden Seiten unseres A, ich möchte nur, dass es ein bisschen kleiner wird. Ich brauche nur die kleine Brücke dazwischen. Wieder werde ich mein Rechteckwerkzeug schnappen und mein Rechteckwerkzeug schnappen und hier einfach ein kleines Rechteck herausziehen. Jetzt können Sie Ihre einrichten, wie Sie möchten. Du kannst etwas mehr wie eine Art-Deco-Schriftart machen, du kannst beide Seiten schwerer machen wie ich es hier getan habe, es liegt ganz an dir, aber was auch immer du willst daraus eine Form erstellen. Im Moment habe ich drei Rechtecke. Ich wähle alle drei Formen ich auch hochziehen könnte. Ich gehe in mein Bearbeitungsmenü und klicke auf „Hinzufügen“. Es wird sie nicht nur zu einer Form kombinieren, es wird sie auch in eine Kurve umwandeln . Das ist wirklich wichtig für diesen Prozess, denn wenn es darum geht, einige der Blumen zu veröffentlichen, die wir einschneiden, müssen wir in der Lage sein, Node-Pools zu verwenden, und die einzige Möglichkeit, dies zu tun ist es, dieses Setup als Kurve zu haben. Das war's für den Buchstaben A. Ich bin damit fertig. Das einzige, was ich tun müsste , um zum nächsten Schritt des Prozesses zu kommen , ist, dies zu duplizieren. Meine oberste Ebene hier wird eine Maske sein, und ich muss sie unsichtbar sein. Ich gehe rein und schalte die Füllung aus, indem ich einfach vom Symbol hier hochblättere, oder du kannst die schnelle Farbe hier unten verwenden. Wenn ich das A jetzt ausschalte, siehst du, dass der oberste noch an ist. Es ist einfach unsichtbar , weil die Füllung ausgeschaltet ist. Ich habe mein A ganz eingestellt. Ich werde einfach weitermachen und diese zusammen gruppieren, und ich schalte das aus. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie einen Buchstaben erstellen können , der einen Ausschnitt enthält, wie den Buchstaben P. Wir werden anfangen, einige Buchstaben zu erstellen, die mit Ausschnitten und einigen etwas komplexer sind gebogene Formen und ich fange mit dem Buchstaben P an . Nur ein kurzer Tipp auch hier, wann immer ich Buchstaben erstelle, wenn ich keinen einzigen Buchstaben erstelle, wie wir hier sind, aber ich erstelle ein Set, Ich schaue mir die Buchstaben im Alphabet an und sehe , welche ich zuerst erstellen kann, um mir zu helfen, andere zu erstellen. Wenn wir uns diese Art-Deco-Schriftart hier ansehen, wenn ich mein P verwende und das zuerst erstelle, kann ich damit sowohl mein R als auch mein B erstellen. Mein C kann verwendet werden, um mein G zu erstellen und mein I und T kann verwendet werden erschaffe einander. Dies hindert Sie nicht nur daran, mehrere Duplikationen vornehmen zu müssen , sondern Sie können auf diese Weise auch einen viel kohäsiveren Satz bilden, also ist das nur ein Zeiger. Jetzt habe ich tatsächlich weitergemacht und hier ein Rechteck für mein Stück gespeichert , also füge ich das ein und lege es einfach dort hin , wo ich es will. Ich habe keinen großen Halbmond, also hole ich mir mein Halbmondwerkzeug. Ich möchte, dass das der Bump Out auf dem P ist, und ich werde es so hoch schaffen. Nun, eines der Dinge, wenn Sie Formen verwenden, ist, bevor Sie sie in eine Kurve konvertieren, wenn Sie Ihr Formwerkzeug für bestimmte Formen ausgewählt haben, diese beiden roten Punkte erhalten und sie werden hilft Ihnen dabei, andere Formen zu bilden. Ich ziehe diesen roten Punkt raus und besorge mir einen Halbkreis. Das ist eigentlich der schnellste Weg, um einen zu erstellen, und während ich dabei bin, werde ich das in meinem Vermögen speichern. Ich lasse es ausgewählt, tippe hier in meinen Briefausschnitten auf das Menü „Burger“ und tippe auf „Asset hinzufügen“, also ist das mein größerer Halbmond. Ich gehe jetzt in mein Transformationsstudio und möchte das umdrehen. Ich ziehe es weiter und ziehe es nach oben und ich möchte es etwas weiter zurückziehen als das Rechteck selbst. Nun, das wird ein Problem verursachen. Ich habe das ausgerichtet und du kannst es erkennen, weil das Einrasten aktiviert ist und es mir diese rote Linie gibt. Aber weil das Rechteck scharf ist und mein vorderer Teil hier gekrümmt ist, habe ich diesen kleinen Stoß. werde ich mir gerade keine Sorgen machen, weil ich das mit dem Knotenpool einfacher beheben kann , sobald ich das ausgewählt habe. Jetzt möchte ich, dass dieser Halbmond etwas tiefer ist, also ziehe ich das ein bisschen mehr heraus und wähle meine beiden Formen aus. Jetzt ist die erste geometrische Operation , die ich ausführen möchte, ein Add, das mache ich bevor ich subtrahiere. Ich gehe weiter und gehe in mein Bearbeitungsmenü mit einem zweistufigen Tippen auf „Hinzufügen“, jetzt hat es nicht nur ein großes Stück erstellt, sondern auch in eine Kurve umgewandelt , was bedeutet, dass ich meine Node-Pools verwenden kann jetzt, also gehe ich nach oben und ich werde das reparieren, bevor ich etwas anderes mache. Der einfachste Weg, dies zu beheben, besteht darin, auf diesen oberen zu tippen , weil zwei Knoten gestapelt sind, löschen und es flacht sie ab. Ich schaue mir meine Buchstaben immer gerne an , nachdem ich meine geometrischen Operationen gemacht habe. Dies ist ein ziemlich einfacher Brief, also muss ich mir hier keine Sorgen machen , aber wenn Sie auf andere eingehen, möchten Sie sich einfach um den Umfang des gezoomten Buchstabens hinarbeiten sich einfach um den Umfang des in, damit Sie sehen können, ob es etwas gibt, das Sie reparieren müssen. Ich gehe zurück in mein Vermögen und wähle hier meinen kleineren Halbmond aus. Ich schnappe mir mein Umzugstool und ziehe es einfach an ihren Platz, und ich werde es genau dort platzieren. Ich gehe rein und wähle meine beiden Ebenen aus. Dieses Mal möchte ich einen Subtrahieren machen. Also mache ich das Menü „Bearbeiten“ und subtrahiere. Jetzt habe ich das rausgeschnitten. Jetzt gefällt mir das nicht wirklich , denn ich wollte, dass diese Linie hier aufgestellt wird. Also werde ich das zurückziehen. Es ist kein Problem. Ich schnapp es mir. Jetzt habe ich es abgewählt, lass es uns noch einmal versuchen. Ich ziehe es einfach nach hinten. Je nachdem, wo Ihr Artikel platziert wird wenn eine Leinwand einrastet, kann es Ihnen helfen. In diesem Fall funktioniert es dort nicht wirklich gut für mich, aber ich werde weitermachen und das einfach sehen. Jetzt werde ich meinen subtrahieren. Das sieht gut aus und aufgereiht. Auch hier kann ich weitermachen und ich kann ein diagonales Rechteck für mein R. Ich könnte hier einen weiteren ausgestanzten Halbmond hinzufügen , um meine V-Form zu erstellen. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir komplexere Formen erstellen und gekrümmte Buchstaben erstellen können . Wir werden zwei weitere Briefe durchlaufen. Wir könnten alle 26 durchlaufen, aber es würde sehr lange dauern. Ich werde Ihnen jedoch zeigen, wie man einige gebogene Buchstaben macht, weil sie ein bisschen komplexer sind und bestimmte noch ein paar Schritte unternehmen und auch Dinge wie das Stiftwerkzeug beinhalten. Beginnen wir jedoch mit der U-Form, das ist eigentlich relativ einfach. Ich hole mir meinen Donut und ziehe einen perfekten Donut raus. Wenn ich meinen Finger gedrückt halte, bekommst du einen perfekten Kreis. Jetzt habe ich wieder diese zwei kleinen roten Punkte. Ich werde diesen benutzen, um hineinzuziehen, also macht es viel schwerer. Ich möchte diesen herumziehen , um mir einen perfekten Halbkreis zu geben. schnappst, wird es dir diese grüne Linie geben, um dich wissen zu lassen, dass es da ist. Jetzt muss ich das flach sitzen lassen, also ziehe ich es mit meinem Bewegungswerkzeug und halte meinen Finger nach unten, damit er einfach schnappt. Jetzt ist es schön flach. Aber wenn ich anfange hochzuziehen, wird es mir eine seltsame Form geben. Ich möchte eigentlich zuerst mein Rotationswerkzeug hier nach oben ändern und ich tippe hier auf diese Schaltfläche und das ändert nur das Begrenzungsfeld. Aber nochmal, wenn ich hochziehe, habe ich diese wirklich witzig aussehende U-Form bekommen. Was ich stattdessen tun werde, ist dies als unten zu verwenden und ich werde Rechtecke hinzufügen. Ich schnappe mir mein Rechteckwerkzeug und mit meinem Schnappen gehe ich weiter und fange an, nach oben zu ziehen. Ich möchte es zuerst aufheben. Ich fange an, ein Rechteck nach oben zu ziehen. Es wird mich wissen lassen, wann ich aufhören soll , weil es einrastet. Das ist eines der wunderbaren Dinge am Schnappen. Ich möchte nur sicherstellen, dass das hier vorhanden ist. Ich möchte das ein bisschen runterziehen. Jetzt werden wir auf das gleiche Problem stoßen, das wir mit dem P hatten weil dies gerade ist und gekrümmt ist, aber es ist kein Problem. Das reparieren wir später. Jetzt muss ich diesen Vorgang nicht wiederholen. Ich kann einfach mein Move-Tool greifen und mit zwei Finger tippen und ziehen, und mit meinem Schnappen wird es mich wieder leiten. Jetzt habe ich meine drei Formen und möchte sie zu einer kombinieren. Ich wähle die drei aus. Gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und tippe auf Hinzufügen. Jetzt wird diese blaue Linie angezeigt , weil ich das nicht nach unten gezogen habe. Wenn du genau hinsiehst, habe ich diese Lücke dort. Also gehe ich nur mit zwei Finger tippen , um aus meinem Add zurückzukehren. Ich wähle das aus und ziehe es nur ein wenig nach unten. Ich möchte sicherstellen , dass das nicht zu groß ist. Jetzt überlappt es sich. Ich kann weitermachen und ich kann etwas hinzufügen. Jetzt habe ich wieder diese kleinen Bump-Outs, die ich reparieren muss, aber das kann ich leicht machen, weil dies jetzt eine Kurve ist, was bedeutet, dass ich meinen Node-Pool verwenden kann. Ich werde weitermachen und ich tippe hier auf diese oberste und klicke auf Löschen, und das wird es auf dieser Seite glätten. Ich kriege das Gleiche hier drüben, einfach nicht ganz so schlimm. Noch einmal tippe ich auf das obere und das wird es glätten. Ich schaue einfach gerne in der Mitte nach und habe das Gleiche hier vor sich. Da meine Kurve hier draußen ist, möchte ich dieses immer wieder die innere auswählen, meine Kurve ist hier draußen. Ich möchte, dass sie dieser Kurve folgt. Also werde ich den inneren nachlassen und jetzt bin ich bereit. Ich habe eine schöne U-Form , mit der ich arbeiten kann. Wenn du irgendetwas siehst, ist es etwas dran, kannst du immer dein Knoten-Tool und die Griffe benutzen, aber ich denke, das sieht hier ziemlich gut aus. Lasst uns weitermachen und etwas komplexere erstellen. Ich zeige dir, wie man eine S-Form erstellt. Die S-Form ist etwas stärker involviert, da sie nicht nur Ihre Formen beinhaltet , sondern auch das Stiftwerkzeug verwenden. Wenn es etwas ist, das Sie nicht gewohnt sind, ist es wirklich praktisch, aber es braucht viel Übung. Ich schnappe mir mein Donut-Tool und ziehe einen Donut heraus, genau wie ich es mit meinem U getan habe. Ich möchte weitermachen und das ein bisschen dicker machen. Also ziehe ich das rein. Ich werde nicht zu viel gehen. Ich mache einen Halbkreis. Wir fangen genauso an wie mit der U. Ich schnappe mir mein Umzugstool und ziehe es einfach herum, bis es flach ist, ändere meinen Begrenzungsrahmen. Jetzt möchte ich diese Form duplizieren und nach oben drehen . Ich gehe weiter und wähle es aus, drücke Duplicate, gehe in mein Transformationsstudio und drehe es um und ziehe es dann nach oben. Jetzt werden wir hier das Stiftwerkzeug benutzen. Aber bevor wir das tun, möchte ich diese beiden in Kurven umwandeln. Ich wähle die beiden Donut-Layer aus, gehe in mein Bearbeitungsmenü und tippe auf Kurven konvertieren. Jetzt kann ich die Kurven dieser beiden Formen ändern. Ich hole mir mein Node-Tool, weil ich sehen möchte , wo sich meine Knoten befinden. Hier wird es ein bisschen knifflig. Ich möchte mein Stiftwerkzeug greifen und ich tippe hier und dann hier auf diesen Knoten, mehr fängst du an, dich herauszuziehen. Ich möchte, dass dieser Griff nach oben geht. Ich gebe mir dort eine leichte Kurve. Ich halte meinen Finger nach unten und ziehe meinen Griff nach unten. Es wird dem Stiftwerkzeug sagen , in welche Richtung ich gehen werde. Ich tippe nochmal an dieser Ecke und ich habe meine Knoten verloren, aber du weißt, wohin du gehst. Ich ziehe es nur ein bisschen raus und dann runter. Ich möchte diagonal weitermachen. Also gehe ich weiter und treffe hier. Ich ziehe ein bisschen nach unten. Wieder halte ich meinen Finger gedrückt und ich möchte in diese Richtung gehen. Jetzt habe ich meine Form, ich muss es nur ausfüllen. Ich habe es ausgefüllt. Jetzt habe ich hier und da ein paar Lücken und du kannst sie hier sehen. werde ich mir keine Sorgen machen. Ich habe meinen Node-Pool. Ich kann weitermachen und ich kann das hineinziehen. Ich kann auch meine Griffe benutzen. Ich ziehe das leicht nach oben und mache es etwas gebeugt, weil ich möchte, dass es sich überlappt damit ich keinen Überhang bekomme. Du siehst hier, dass ich diese Lücke habe. Also ziehe ich das einfach an die richtige Stelle und dann fange ich an, den Weg ein wenig zu ziehen, nur damit ich dort keine Lücke habe. Ich möchte nur sicherstellen, dass meine Griffe dort sind, wo ich sie haben will. [NOISE] Ich werde dieses Upgrade tatsächlich ziehen. Ich möchte das eher zu einer Kreisform machen. Ich ziehe diesen Griff nach oben. Wenn ich direkt nach oben gehe, bekomme ich den schönen Kreis dort und ich kann das Gleiche hier machen. Ich ziehe das einfach runter. Mein Mittelteil wird etwas dünner und das ist okay. Weil ich wahrscheinlich meine Blumen hier anklicke. Ich werde die Auswahl einfach aufheben und zurücktreten und es gefällt mir, wie das aussieht. Auch hier war es wirklich involviert und es braucht Übung. Ich habe diese S-Form wahrscheinlich 100 Mal gemacht und muss immer noch mal von vorne anfangen. Ich gehe weiter und wähle diese drei aus. Da ich diesen schönen Überhang hier habe, werde ich keine Lücken bekommen. Ich mache einfach weiter und bearbeite und füge hinzu und jetzt habe ich eine große Form. Wenn ich das ein bisschen zurückziehe und es abwähle, kann ich einen Blick darauf werfen, ob es noch andere Änderungen gibt, die ich vornehmen möchte, aber ich mag es tatsächlich, wie das aussieht. Ich nenne das S fertig. Sie möchten Ihre eigenen Briefe erstellen. Ich empfehle, die Art des Designs zu skizzieren , das Sie erstellen möchten , und es dann zu studieren und bestimmen, welche Kombination von Formen, geometrischen Operationen und vielleicht sogar dem Stift und Bleistift-Werkzeug kann Sie zu Ihrer endgültigen Form bringen. Dann fange einfach an, Stück für Stück ein zu bauen. Das Schöne an Designer ist also , dass es eine Pixel-Persona eingebaut ist. Also könnte ich weitermachen und ich könnte dieses S grob skizzieren, das ich will. Ich kann weitermachen und eine Vektorebene darüber legen und einfach anfangen einige Formen herauszuziehen , die ich vielleicht verwenden möchte. Ich werde das in eine Kurve umwandeln und vielleicht darauf hinweisen. Ich kann das einfach dorthin ziehen, wo ich diese Ellipse in der Mitte habe , und fange einfach an, einige Änderungen vorzunehmen und darauf aufzubauen. Ich kann mein Donut-Tool nehmen und einen wirklich dünnen Halbkreis machen, wie wir es mit dem Original S getan haben, oder ich könnte mein Stiftwerkzeug benutzen und einfach anfangen, einen schönen kleinen Halbkreis zu erstellen einen schönen kleinen Halbkreis hier und füge einen schönen Strich hinzu. Das Schöne daran ist, dass ich meine Knoten habe, mit denen ich arbeiten kann. Also kann ich mein Node-Tool greifen und ich kann anfangen, Dinge herumzuziehen. Du willst zuerst die Auswahl aufheben, du vervollständigst deinen Kreis nicht. Ziehen Sie einfach meine Knoten und ziehen Sie mit meinen Griffen nach oben. Das Stiftwerkzeug kann etwas einschüchternd sein, wenn Sie es zum ersten Mal benutzen , und ich muss manchmal noch von vorne anfangen. Sobald Sie wirklich den Dreh raus haben, es wirklich viel Spaß zu benutzen und es kann sehr praktisch sein. Die andere Sache bei der Verwendung von Vektoren, um diese Formen zu erstellen, ist, dass ich mit den Arten von Formen, die ich verwende, etwas Spaß haben und das, was ich erstelle, duplizieren könnte dass ich mit den Arten von Formen, die ich verwende, etwas Spaß haben und das, . Zum Beispiel für den unteren Teil meines S hier. Ohne neu anfangen zu müssen. Wenn ich wollte, dass das ein bisschen anders aussieht als oben, könnte ich diese einfach zurücksetzen und anfangen, sie herumzuziehen. Jetzt ist das offensichtlich sehr hart. Ich würde weitermachen und meine Knoten weiter bewegen. Ich würde weitermachen und sie als eine große Form kombinieren und dann ein wenig weiterarbeiten. Aber wenn Sie das tun, können Sie am Ende ein schönes Endergebnis erzielen, auf dem Sie aufbauen können. Daher empfehle ich auf jeden Fall mit einer Skizze zu beginnen, da es am einfachsten ist zu bestimmen, welche Kombination von Werkzeugen Sie verwenden können, um zu Ihrem Endergebnis zu gelangen. Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie vorgefertigte Schriftarten in Kurven konvertieren können , damit Sie den gleichen Prozess und Ihre Designs verwenden können . Wir sehen uns dort. 5. Vor-geschlagen geschrieben: Im letzten Abschnitt haben wir uns angeschaut, wie Sie die integrierten Formen und das Rechteckwerkzeug verwenden können die integrierten Formen und das Rechteckwerkzeug verwenden , um Ihre eigenen Buchstaben zu erstellen. In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie vorgefertigte Schriftarten für die Verwendung in Ihren Designs vorbereiten können. Ich gehe fort und wähle mein künstlerisches Text-Werkzeug aus, tippe zweimal und ziehe dann Kunsttext auf, und tippe einfach auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand. Ich kann weitermachen und meine Schriftart hier auswählen. Ich benutze die Zapping-Schriftart, die ich als Teil der Downloads bereitgestellt habe. Denken Sie daran, wenn Sie Schriftarten auswählen, die Sie als Teil von etwas verwenden, das Sie verkaufen werden, müssen Sie sicherstellen, dass alle Sie als Teil von etwas verwenden, das Sie verkaufen werden, vorgefertigten Schriftarten Sie verwenden, kommerziell lizenziert sind. Ich habe meine Zaftig-Schriftart ausgewählt. Ich tippe hier und stelle nur sicher, dass es größer ist ein und stelle nur sicher, dass es größer ist, damit ich meine erste Platzierung sehen kann. Sie können dies entweder mit dem Plus- oder Minuszeichen tun oder einfach in die Mitte tippen und eine der Voreinstellungen auswählen oder eindrücken. Ich setze hier ein Kapital G ein und schließe meine Tastatur. Wann immer Sie Text hinzufügen, handelt es sich sofort um eine Textform. Es ist keine Kurve, was bedeutet, dass ich meine Node-Pools dafür nicht verwenden kann und das ist wirklich wichtig als Teil des Prozesses. Wenn es ausgewählt ist, gehe ich hier zu meinem Bearbeitungsmenü und tippe auf In Kurven konvertieren. Jetzt habe ich eine Kurvenebene, mit der ich arbeiten kann anstatt mit einer Textebene. Jetzt gehe ich weiter und schnappe mir mein Umzugstool und ich werde das vergrößern. Wenn du deinen Finger erneut gedrückt hältst, behält er die Proportionen bei. Ich möchte das genau wie bei den letzten Buchstaben, die wir erstellt haben, duplizieren . Wenn es ausgewählt ist, gehe ich in mein Bearbeitungsmenü und klicke auf Duplizieren. Ich möchte diese untere Ebene sperren und gehe in diese obere Ebene und schalte die Füllung aus. Genau wie bei der letzten, wenn ich dies mit dem ausgewählten ausschalte, können Sie sehen, dass diese oberste Ebene existiert. Es ist momentan einfach unsichtbar, weil die Füllung ausgeschaltet ist. Wir sind alle bereit, unsere Blumen- und Blattformen in diese Buchstaben einzufügen , und im nächsten Abschnitt werden wir genau das tun . Also sehe ich dich dort. 6. Verkappen: Wir sind alle mit unseren Buchstaben eingestellt und es spielt keine Rolle , welche wir zu diesem Zeitpunkt verwenden, da es sich alles um Kurven handelt. Ich werde einfach weitermachen und mir mein A für diese Übung schnappen . Jetzt besteht mein Ansatz, die Objekte zu diesen Buchstaben hinzuzufügen , darin, es genug für die Effekte zu tun, aber nicht so sehr, dass es einen Buchstaben überwältigt und der einzige Fokus wird. Ich werde hier meine Blumen hauptsächlich auf der linken Seite hinzufügen , aber ich bin bereit, einige von ihnen zu überbrücken, nur um diesen Clipping-Effekt wirklich nach Hause zu fahren. Das erste, was ich tun möchte, bevor ich anfange, ist, diese Kurvenebene zu nehmen und duplizieren, weil mein Duplikat zu meiner Maske wird. Ich gehe mit meiner Füllung fort und schalte das auf dieser obersten Ebene aus, damit sie unsichtbar ist. Wenn ich meine untere Ebene ausschalte, kannst du sehen, dass sie immer noch da ist, sie ist einfach unsichtbar, weil die Füllung ausgeschaltet ist. Wir sind bereit, unsere Objekte zu schneiden. Ich hole mir mein Vermögen. Ich fange zuerst an, einige dieser Blumen hinzuzufügen. Es fügt es genau in der Größe hinzu, in der ich es gespeichert habe, also ziehe ich einfach voran und ändere die Größe ein wenig. Ich möchte, dass etwas davon abhängt, weil das Teil dessen ist, was ich veröffentlichen werde, wenn ich meine Maske wechsle. Aber ich werde es ein bisschen größer machen. Ich ziehe das einfach runter. Ich will, dass dieses Blatt hier ein bisschen abhängt. Ich könnte es auch ein wenig kippen. Dann füge ich meine rosa Blume hinzu, und ich mache es weiter und grösse das ab. Ich geb das Trinkgeld. Ich möchte, dass das hier getippt wird, also überbrückt es über das A und ein Teil davon kommt in den kleinen Schnitt da draußen. Ich könnte diesen orangefarbenen umdrehen, weil ich das Gefühl habe, dass der Urlaub im Weg steht. Ich gehe in mein Transformationsstudio und drehe es einfach um und drehe es. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich glaube, ich verschiebe das einfach nur ein bisschen nach oben. Ich mache weiter und dupliziere das, drehe es um und ziehe es hier rüber und mache es einfach ein bisschen größer und drehe es ein bisschen mehr. Ich ziehe es jedoch ein wenig nach unten. Ich möchte, dass die meisten dieser Blütenblätter vom Rand kommen. Jetzt füge ich meine Blattformen hinzu. Ich füge das ein und ich will diesen hinter allen haben. Das erste, was ich tun werde, ist es umzudrehen, und ich ziehe es unter alle meine Blumen, drehe es ein wenig und mache es einfach etwas kleiner. Ich möchte, dass das hinter diesen Blumen - und Blattformen hervorspäht . Ich möchte tatsächlich, dass meine Blätter hier abkommen, weil der Weg, um den Clipping-Effekt nach Hause zu fahren, darin besteht, dass einige davon noch abgeschnitten werden, während einige davon veröffentlicht werden. Ich werde wahrscheinlich auch meinen gesamten Brief verschieben , damit ich mehr Platz habe. Ich mache weiter und dupliziere diesen, und ziehe es nach oben. Weil ich das über die Blätter will, und ich drehe das einfach um, drehe es und mache es größer. Ich gehe weiter und brücke das hier über das A. Ich werde eigentlich keinen Teil davon veröffentlichen. Ich möchte nur sicherstellen , dass es das winzige Blütenblatt dort nicht berührt . Ich werde diesen speziellen verwenden, um den Effekt wirklich nach Hause zu fahren. Ich mag es, wie es schräg und es geht auf die andere Seite. Jetzt sieht das aus wie ein Durcheinander. Eines der Dinge, die ich eigentlich tun möchte, ist, den Lichtwert davon ein wenig zu senken , nur um es ein wenig zu unterscheiden, und ich könnte das auch mit den Blättern hier tun. Das hängt alles ab und es sieht ein bisschen verrückt aus, aber das ist kein Problem. Wir werden all das nehmen und wir werden es auf diese unsichtbare Ebene schneiden. Ich tippe auf die erste Ebene, tippe mit zwei Finger auf die letzte, um alle auszuwählen, und ich ziehe nach unten, bis sie und ich ziehe nach unten sich in der Mitte dieser unsichtbaren Ebene befindet und loslasse. Jetzt ist alles drin in meinem A. Wenn ich das ausschalte, kannst du sehen, dass es anfängt, meine A-Form zu bilden. Das ist eigentlich ein weiterer Tipp dort. Wenn ich das ausschalte, schalte ich das hier unten ein. Das ist ein weiterer Effekt , den du machen könntest. Wenn du das Gegenteil machen willst, könntest du einfach eine Form mit all deinen Blumenformen füllen und mit all deinen Blumenformen daraus die Form kreieren. Dies ist eine neue Anzahl von Blumen- und Blattformen , die die A. ausmachen. Das ist nicht das, was wir uns auf diese Klasse konzentrieren, aber das ist nur ein weiterer Bonus-Tipp dort. Lass uns weitermachen und unser A wieder einschalten. Wir sind bereit , einige der Abschnitte davon freizugeben , während andere Teile abgeschnitten bleiben. Wir werden uns im nächsten Abschnitt ansehen, wie das geht , also sehe ich Sie dort. 7. Verwendung des Bleistift und den Modus: Wir haben alle unsere Blumen platziert und wir sind bereit, bestimmte Portionen freizugeben, während wir andere abgeschnitten halten. Jetzt könnte ich einfach weitermachen und ich könnte meine Maske und mein Knoten-Tool greifen und einfach anfangen herauszuziehen. Das Problem dabei ist, dass es nicht sehr genau ist. Ich möchte tatsächlich bestimmte Abschnitte hier drin lassen, während ich andere freigebe. Ich werde das Stiftwerkzeug im Formenmodus verwenden, um eine genauere Veröffentlichung zu erhalten eine genauere Veröffentlichung als ich es tun würde, wenn ich einfach meinen Knoten herausziehe. Ich werde weitermachen und beginne mit dem kleineren Abschnitt hier. Auch hier möchte ich diese Blätter abgeschnitten halten, aber ich möchte dieses kleine Blütenblatt loslassen. Ich fange einfach weiter und fange klein an. Ich fange auf einem Weg an und ziehe einfach herum. Ich hab's nicht ganz verstanden und das ist okay. Es hat auch die Verbindung zwischen diesen beiden Knoten freigegeben. Ich schnappe mir mein Knoten-Tool und das erste, was ich tun werde, ist diesen Pfad zu schließen. Ich treffe „Close“ und das habe ich überbrückt. Ich kann das hier runter ziehen. Mit meinem Node-Pool ziehe ich das einfach raus, bis es am Blütenblatt vorbeikommt, aber nicht so weit, dass ich anfange, das Blatt zu sehen. Wir sind alle bereit . Das ist nett. Das hängt ab, solange dies abgeschnitten bleibt. Noch einmal schnapp ich mir mein Bleistiftwerkzeug. Jetzt möchte ich diese abgeschnitten lassen, während ich diese loslasse. Ich gehe weiter und wähle es aus. Ich möchte gleich hier anfangen und einfach herumziehen. Ich habe es nicht ganz verstanden und das ist kein Problem. Ich werde tatsächlich wieder meine Lücke dort schließen, indem ich auf „Schließen“ klicke. Mit meinem Node-Tool fange ich einfach an, rauszuziehen. Jetzt muss ich dieses Blatt hier veröffentlichen, weil dieses rosa Blütenblatt hier überlappt und das kein Problem ist. Ich schnappe mir einfach mein Knoten-Tool und nehme meinen Knoten und ziehe ihn mit dem Finger einfach nach unten. Es bleibt auf dieser Linie, aber ich kann es leicht nach unten ziehen. Jetzt habe ich diese abgeschnitten, aber ich habe das Blatt freigegeben, das dort von diesem Blütenblatt überhängt wird. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich habe eine nette Portion draußen hängen. Ich habe andere Portionen abgeschnitten, damit du den Effekt wirklich nach Hause fährst. Ich nenne diesen Teil davon als erledigt. Ich gehe einfach weiter und ändere die Farbe des unteren A. Ich gehe in meine Füllung und wähle diese blaue Farbe aus. Ich denke, ich führe weiter und füge ihm Textur hinzu. Ich mache ein Ort-Bild und wähle dieses aus. Wieder ziehe ich groß heraus und lasse es dann los. Ich kann es immer kleiner machen, aber du willst groß anfangen. Dann schneide ich es auf das A und ich möchte den Mischmodus ändern. Ich fahre fort und wähle „Weiches Licht“ aus. Lassen Sie einfach die Deckkraft ein wenig fallen. Ich möchte nicht, dass die Textur zu offensichtlich ist. Ich will es nur ein bisschen. Du könntest immer reingehen und du könntest mit der Füllfarbe auf der Hintergrundebene herumspielen . Ich kann sehen, wie Schwarz aussieht, ich kann andere Farben ausprobieren und einfach sehen, was mit den Blumen funktioniert. Ich bleibe hier bei der Off-White. Ich werde allerdings das alles gruppieren , die beiden Buchstaben. Eigentlich möchte ich diesen Hintergrund dort nicht gruppieren , also gehe ich einfach weiter und wähle diese beiden aus. Ich werde das ein bisschen überziehen. Ich wollte Ihnen zeigen, wie die letzte Maskenebene aussieht, wenn wir die Füllung aktivieren würden , damit Sie sehen können, was wir letztendlich mit dem Formenmodus machen. Im Moment ist es unsichtbar, wenn ich die Füllung einschalten würde. Sie können sehen, dass wir letztendlich die ursprüngliche A-Form annahmen und wir an bestimmten Stellen Wege gebrochen haben und das einfach rausgestoßen haben. Das ist es also, was diese Form letztendlich bewirkt. Wir haben es um das Blatt oder den Stapel herum gemacht und dann um diese Blätter und die Blumen herum. Wenn ich mein Bleistiftwerkzeug mit Sculpt auf schnappen würde und ich diese Blätter loslassen wollte , könnte ich das einfach tun , indem ich das tue, was wir früher gemacht haben. Es manipuliert die Form der ursprünglichen Kurve und fügt sie nur dort hinzu. Du kannst es auch umgekehrt machen. Du könntest weitermachen und du könntest das ändern , um das wieder in Position zu bringen , wenn du das Blütenblatt nicht raus willst. Sculpt funktioniert in beide Richtungen. Jetzt wollen wir diese Füllung nicht hier haben und wir wollen das Blütenblatt tatsächlich raus. Ich mache weiter und schalte das aus und ich nenne das erledigt. Jetzt, im nächsten Abschnitt werden wir all das zusammenstellen und ich zeige Ihnen, wie Sie ein vollständiges Wortstück wie dieses erstellen ein vollständiges Wortstück wie können, indem Sie alle Prozesse verwenden , die wir gelernt haben diese Klasse. Wir sehen uns dort. 8. Wie alles zusammenkommt: In diesem letzten Abschnitt werde ich dieses Hoffnungsdesign neu erstellen , das ich mit meinen Buchstaben erstellt habe. Ich fange damit an und dann werde ich es beschleunigen damit Sie nicht den gesamten Prozess beobachten müssen, aber Sie können sehen, wie ich ihn erstelle. Ich schalte das aus. Das erste, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich vier separate Buchstaben auf separaten Kurvenebenen erstellt habe, und ich muss diese tatsächlich in zwei Kurven umwandeln. Ich geh hier rein und konvertiere sie. Auf diese Weise kann ich aus jedem einzelne separate Masken erstellen, und ich kann jede einzeln manipulieren , anstatt mich um das gesamte Stück kümmern zu müssen . Das bedeutet auch, dass ich sie einzeln anstelle eines großen Teils bewegen kann , aber ich habe es nicht gruppiert, damit ich es kann, wenn ich es bewegen muss. Ich werde einfach weitermachen und hier mit meinem H anfangen, und wieder hole ich mir mein Vermögen und füge ein paar meiner Blumen hinzu hier ein paar meiner Blumen hinzu und arbeite einfach um das ganze Wort herum. Ich will es nicht mit jedem Buchstaben genauso machen , also lasse ich manchmal bestimmte Blumen weg. Ich füge zwei oder so hinzu, aber nur einen zu einem anderen Buchstaben. Ich versuche es einfach ein bisschen zu verwechseln , um jeden etwas anders zu machen. Ich habe sie wirklich grob zuerst platziert , nur um sie dorthin zu bringen, wo ich sie will, und dann mache ich weiter und manipuliere sie mehr. Zum Beispiel würde ich weitermachen und dort mit meinem H anfangen und vielleicht würde ich mit meinem O dieses Blatt hierher bringen. Ich werde weitermachen und das umdrehen, und ich möchte, dass das O aufgrund dieser Kurve dieses Blatt über den gesamten Buchstaben überbrückt. Ich werde das Ganze mit meinem Endergebnis abgeschnitten lassen, aber vielleicht lasse ich etwas davon raus. Ich werde tatsächlich ein paar Blumen hier auf der anderen Seite hinzufügen , und ich werde das umdrehen und schwenken. Auch hier fange ich einfach an, meine verschiedenen Blumen hinzuzufügen , und deshalb werde ich das an diesem Punkt beschleunigen, nur damit du nicht hier sitzt und zuguckst , wie ich 100 Blumen hinzufüge buchstaben. Ich treffe dich auf der anderen Seite. Ich habe meine Blätter und meine Blumen mehr eingeschnitten, ich will sie und ich bin unweigerlich kann sie am Ende bewegen, denn jetzt wo ich diese eingeschnitten habe, sehe ich, dass diese ein bisschen zu viel gleich sind es gibt. Ich kann hier reingehen und ich kann mir das E schnappen und die orangefarbene Blume ein wenig wechseln nur um sie vielleicht so zu drehen und die rosa Blume in die andere Richtung zu ändern und vielleicht umzudrehen. Ich gehe immer weiter wie gesagt, beginne mit einer schönen, groben Platzierung und dann ändere ich die Dinge aus, nur um ihm ein bisschen mehr Dimension zu geben. Ich glaube, ich mag es, wie das aussieht. Ich fange an, meine Masken in jedem dieser Buchstaben freizugeben . Ich war reingefallen, als ich alles abgeschnitten habe. Ich habe jede Ebene dupliziert und wieder die Füllung ausgeschaltet, und ich habe diese auch gruppiert , nur weil ich so viele gleichzeitig hinzugefügt habe und sicherstellen wollte, dass ich behielt sie in Ordnung. Wenn du es gesehen hast, habe ich herausgefunden , welche wo sind, und gruppierte sie mit der Gruppenfunktion hier oben. Auf diese Weise kann ich sie ganz einfach alle als ein Stück zu meinen unsichtbaren Masken schneiden . Jetzt gehe ich auf jeden Brief ein und werde bestimmte Aspekte herausziehen, hier bestimmte Aspekte herausziehen, bestimmte Teile des Blumenarrangements. Ich werde es wieder beschleunigen und wir sehen uns auf der anderen Seite. Ich nenne das als erledigt. Wenn Sie bemerken, dass ich während meiner Arbeit zwei Finger wieder heraustippen und bei einigen Gelegenheiten von vorne anfangen musste . Das Bleistiftwerkzeug im Formenmodus kann ein bisschen knifflig sein und es braucht etwas Übung. Wenn Sie mit uns zusammenarbeiten und Gelegenheiten haben , bei denen Sie sich ausziehen müssen , machen Sie sich keine Sorgen, fangen Sie einfach neu an, es kann frustrierend sein, aber es dauert einige Zeit und übe und du kriegst den Dreh raus. Sie können auch erwägen die Richtung zu ändern , in die Sie gehen. Zum Beispiel habe ich mit dieser Blume hier angefangen und arbeite mich nach unten und es hat nur einige Probleme verursacht. Stattdessen ging ich weiter und ich habe in diese Richtung angefangen und fand es einfach ein bisschen einfacher. Ich bin mir nicht sicher, warum es das tut, aber manchmal, wenn sie nur die Richtung geändert haben, ist es ein bisschen einfacher, einen Formenmodus zu verwenden. Auch wenn Sie sich dies durcharbeiten und Knoten hinzufügen müssen, Knoten hinzufügen müssen während Sie Ihr Node Tool verwenden, können Sie dies tun. Zum Beispiel wollte ich mit diesem E einen Knoten haben, der dieser Blume sehr nahe kommt. Ich hole mir die Maske, damit du siehst, wovon ich rede. Dieser Knoten hier war nicht in der ursprünglichen Form, ich wollte eigentlich, dass er hier platziert wird, damit ich etwas mehr Kontrolle hatte, wenn ich das bewegte, und auf diese Weise kam der Weg nicht von der E Auch dieser Knoten wurde ursprünglich als Smooth Node erstellt. Ich habe es einfach konvertiert und auf das E aufgenommen . Das gibt Ihnen nur ein bisschen mehr Klammer, wenn Sie Ihr Knoten-Tool verwenden, um Ihren Pfad zu bewegen. Normalerweise trete ich zurück und schaue mir an , ob es etwas gibt, das ich verpasst habe, wenn ich wieder reingehen und irgendwelche Pads anpassen muss . Das sieht gut aus. Ich würde von diesem Punkt an weitermachen und anfangen, meinen Hintergrundbuchstaben etwas Textur hinzuzufügen und möglicherweise einige der Blumen zu bewegen und vielleicht sogar die Hintergrundebene zu wechseln, aber ich werde es tun nenne das erledigt. Das Endergebnis sieht letztendlich so aus, also ist das die Klasse. Ich möchte Ihnen dafür danken, dass Sie ein Teil davon sind, und ich hoffe, dass Sie entweder Ihre eigenen Briefe mit dem Designer erstellen, die von Apple bereitgestellten Assets verwenden oder eine vorgefertigte Schriftart kreiere deine eigene schöne florale Typografie. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Nochmals vielen Dank.