Einführung in Affinity Designer für iPad Version 2

1. Willkommen im Kurs!: [MUSIK] Sie haben ein Upgrade auf Designer für iPad Version 2 durchgeführt. Du bist bereit, in die App einzutauchen und loszulegen, aber warte, [NOISE] wo ist alles? Wie funktioniert Shape Builder? Wo sind die Warp-Werkzeuge und was ist der Unterschied zwischen dem Messerwerkzeug und dem Sculpt-Modus? Wenn dir diese und weitere Fragen in den Sinn gekommen sind, willkommen im Kurs [MUSIK]. Hallo zusammen. Ich bin Tracey Capone. Ich bin ein Künstler aus der Gegend von Chicago und ein Top-Lehrer hier bei Skillshare und gemeinsam werden wir die brandneuen Affinity Designer für iPad Version 2 erkunden . Ich bin seit über einem Jahrzehnt Vollzeitkünstler und Designer ist seit mehreren Jahren eine wichtige App in meinem kreativen Werkzeugkasten . Ich habe hier auf Skillshare eine Reihe von Designer-Kursen sowie Tutorials auf YouTube unterrichtet hier auf Skillshare eine Reihe von Designer-Kursen und hatte das Privileg, mehrfach von Serif, den Machern von Designer, hervorgehoben zu werden mehrfach von Serif, den Machern von Designer, ein Online-Lehrer zum Anschauen. Ich verwende Version 2 für das iPad, seit es in der Betaversion war , und ich kann es kaum erwarten, hier im Unterricht mit Ihnen zu teilen, was es Neues gibt. Sie haben vielleicht bemerkt, dass sich die Dinge ein wenig geändert haben. Die vorhandenen Tools haben sich zwar nicht wesentlich geändert, die gesamte Oberfläche wurde überarbeitet und es einige brandneue Tools wurden einige brandneue Tools in die Produktpalette aufgenommen. In diesem Kurs werde ich Sie durch alle Änderungen, Ergänzungen und Updates führen und Ihnen zeigen, wie Sie alles für sich nutzen können. Wir beginnen am Anfang mit einem Überblick über den brandneuen Startbildschirm. Ich zeige Ihnen, wie Sie neue Dokumente erstellen und vorhandene importieren sowie Voreinstellungen, Vorlagen und Projekte verwenden, um den Erstellungsprozess effizienter zu gestalten. Als Nächstes gehen wir die aktualisierte Benutzeroberfläche durch die aktualisierte Benutzeroberfläche und ich zeige Ihnen, wo sich alles befindet, einschließlich des überarbeiteten Kontextmenüs. Im Anschluss daran werden einige der wichtigsten Änderungen an bestehenden Tools und Studios vorgestellt, wie z. B. das automatische Schließen des Bleistiftwerkzeugs, das überarbeitete Layers Studio und die Möglichkeit zum Importieren und Exportieren Farbpaletten. Abschließend stelle ich Ihnen drei neuen Tools von Designer vor, Shape Builder, Knife Tool und Work Groups. Wir werden alle drei zusammen mit einigen der vorhandenen Tools verwenden , um ein unterhaltsames, skandinavisches inspirierte, strukturierte Blumen-Illustration. Außerdem werde ich einige meiner Tipps und Tricks teilen, wie ich diese neuen Tools in verschiedenen Szenarien verwende. Alles was du für den Unterricht benötigst ist ein iPad und Affinity Designer. Ich werde einen Apple Pencil verwenden, aber du kannst auch einen kompatiblen Stift oder deinen Finger verwenden. Wenn du an dem Kurs teilnimmst, stelle ich dir die Farbpalette, die ich verwenden werde, sowie eine Reihe von Texturen zur Verfügung . Dieser Kurs ist anfängerfreundlich, setzt jedoch eine gewisse Vertrautheit mit Designer Version 1 voraus mit Designer Version 1 da er für diejenigen gedacht ist, die ein Upgrade durchgeführt haben oder ein Upgrade erwägen. Für diejenigen unter Ihnen, die Designer für iPad mit der Version 2 noch nicht kennen, können Sie gerne am Unterricht teilnehmen, aber ich werde einen kompletten dreiteiligen Leitfaden für Anfänger veröffentlichen einen kompletten dreiteiligen Leitfaden für Anfänger Version 2 getrennt von dieser Klasse. Sie unbedingt auf „ Folge meinem Profil“, damit Sie wissen, wann die Module veröffentlicht werden. Du bist bereit zu entdecken, was es Neues und Aufregendes mit Designer für iPad mit Version 2 gibt. Wenn ja, wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, Ihre eigene von Scandi-inspirierte Illustration mit einem oder allen der neuen Tools zu erstellen Ihre eigene von Scandi-inspirierte Illustration mit , die wir im Unterricht behandeln werden. Nutzt viele der vorhandenen Tools Belieben als Support. Sie können mir gerne folgen, wenn ich mein Projekt erstelle oder eines Ihrer eigenen erstelle. dem auch sei, ich würde gerne sehen, was du kreierst. Der einfachste Weg, dein Projekt mit anderen zu teilen , besteht darin, direkt vom Designer einen Screenshot zu erstellen und ihn in der Fotos-App auf deinem iPad zu speichern. Ich habe eine Anleitung zur Einrichtung auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hinzugefügt. Um dein Projekt zu teilen, klicke oben rechts auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf die grüne Schaltfläche „ Projekt erstellen“ , erstelle ein Titelbild und einen Titel, wenn du dazu aufgefordert wirst, lade deinen Screenshot stellen Sie einfach sicher, dass es weniger als zwei Megabit sind, fügen Sie Kommentare hinzu, die Sie möchten, und klicken Sie auf „Veröffentlichen“. Sie Ihr Projekt teilen, können zukünftige Schüler nicht nur sehen, was sie lernen werden , wenn sie an der Klasse teilnehmen, es hilft auch mehr Schülern, die Klasse zu finden. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie die mit dem Kurs bereitgestellten Ressourcen herunterladen mit dem Kurs bereitgestellten Ressourcen können. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 3. Downloads und Ressourcen: [MUSIK] Die Downloads für diesen Kurs beinhalten die skandiflorale Farbpalette, die ich verwenden werde , sowie die Auswahl meiner Gelplattentexturen, die ich für die endgültige Abbildung verwenden werde. Um auf die Downloads zuzugreifen, gehen Sie in diesem Kurs über einen Browser zum Tab Projekte und Ressourcen , nicht in der Skillshare-App, und klicken Sie oben auf den Link. Sie benötigen ein Passwort, um auf die Downloads zuzugreifen, die ich jetzt auf dem Bildschirm anzeigen werde. Wenn du zur Downloads-Seite kommst, kannst du entweder auf Zu Downloads springen klicken oder durch die Seite blättern, um weitere Informationen über den Kurs zu erhalten. Nun möchten Sie beachten, dass es sich nicht um automatische Downloads handelt . Sie werden zum Herunterladen zu Google Drive weitergeleitet. Die Palettendatei bietet Ihnen keine Vorschau, Sie erhalten jedoch eine Download-Schaltfläche. Wenn wir zur Lektion über Updates für neue Tools kommen, zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbpalette in Affinity Designer importieren . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die AF-Palettendatei an einem Ort speichern , auf den Sie in Designer zugreifen können, entweder als Cloud-Datei oder direkt auf Ihrem iPad. Als Nächstes machen wir einen Rundgang durch den brandneuen Startbildschirm in Designer. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 4. Übersicht über Home Screen: Ihr Startbildschirm ist immer noch Ihre Galerie, in der Sie neue Dokumente erstellen, vorhandene importieren und Dokumente verwalten, die Sie derzeit in Designer geöffnet haben. Wenn Sie jetzt Version 2 von Designer zum ersten Mal öffnen, ist dieser Bildschirm leer, bis Sie beginnen, Ihre eigenen Dokumente hinzuzufügen oder vorhandene zu öffnen. Nun möchte ich darauf hinweisen, dass Version 1 auf Ihrem iPad bleibt und funktionsfähig bleibt, bis Sie sich entscheiden, sie zu entfernen. Aber Version 1 und 2 sind nicht verknüpft. Sie werden versuchen, alle vorhandenen Dokumente zu importieren , die Sie in Version 2 weiterhin verwenden möchten . Bevor wir mit der Erstellung eines neuen Dokuments beginnen, schauen wir uns die Galerie genauer an und erfahren, wie Sie sie verwenden können, um Ihre geöffneten Dokumente zu verwalten. Oben rechts in jedem Dokument sehen Sie ein Burger-Menü. Hier können Sie Ihre Datei im nativen AF-Designformat des Designers speichern . Jetzt werden Sie das nicht mehr von der Leinwand aus tun können . Sie können von innen in anderen Formaten wie JPEG, PNG und SVG exportieren . Beachten Sie jedoch, dass Sie, wenn Sie Ihren Verlauf und Ihre Ebenen speichern möchten , hier tun und die Originaldatei speichern müssen , bevor Sie zum Schließen auf X tippen. Zusätzlich können Sie auf der Leinwand nach links wischen und diese Optionen zum Speichern verwenden. Eine letzte Option hier, wenn Sie nach links wischen besteht darin, Ihre Leinwand zu duplizieren. Dokumente können neu angeordnet werden, indem Sie auf ein einzelnes Dokument tippen und gedrückt halten , bis die Dinge zu wackeln beginnen , und dann ziehen, um sie neu anzuordnen. Sie können auch zu Projekten zusammengefasst werden, indem antippen und gedrückt halten und über eine andere ziehen eine Datei antippen und gedrückt halten und über eine andere ziehen. Wenn ich nun zu dem Projekt gehe, können Sie sehen, dass ich meine beiden Leinwände hier habe. Ich kann ihre Reihenfolge erneut ändern , indem ich tippe und ziehe. Welches auch immer zuerst erscheint, es wird das Titelbild für mein Projekt sein. Wenn ich mein Projekt umbenennen möchte, ich einfach nach links, um es zu bearbeiten, oder ich kann das Burger-Menü verwenden und Umbenennen wählen. Um ein Dokument aus einem Projekt zu entfernen, wische ich einfach nach links und gebe diese zusätzliche Option zum Entfernen aus dem Projekt an. Jetzt ist es wieder in meiner Hauptgalerie. Um ein neues Dokument zu erstellen, können Sie auf das Symbol Neues Dokument tippen und Sie erhalten vier Optionen. Sie können ein völlig neues Dokument erstellen, eines aus einer Zwischenablage oder eines aus einer von Ihnen erstellten Vorlage erstellen. Sie können auch ein leeres Projekt erstellen. Jetzt habe ich Ihnen nur gezeigt, wie einfach es ist, ein Projekt zu erstellen, indem Sie einfach ein Dokument über ein anderes ziehen. Sie können hier aber auch ein leeres Projekt erstellen. Wenn Sie ein neues Dokument erstellen, wird Ihnen das Dialogfeld „Neues Dokument“ angezeigt. Ganz oben können Sie entscheiden, ob Sie ein Hoch- oder Querformat wünschen. Auf der rechten Seite geben Sie Ihre Abmessungen und andere Optionen ein. Sie können es in Hop drehen, indem Ihre Abmessungen und Sie Ihre Abmessungen und die gewünschte Dokumenteinheit sowie Ihre DPI eingeben Anschließend können Sie entweder tippen oder ziehen. Sie können wählen, wie Ihre Bilder platziert werden sollen, ob sie eingebettet oder verlinkt sind. Eingebettete Dokumente werden im Dokument gespeichert, was bedeutet, dass das gesamte Dokument portabel ist, da die Bilddatei, die Sie platziert haben, nicht an eine Datei an einer anderen Stelle gebunden ist. Es steht auf Ihrem System in diesem Dokument. Das Problem dabei ist, dass Sie eine viel größere Dateigröße haben werden. Verlinkte Bilder sind mit Ihrem Dokument verknüpft , aber an anderer Stelle gespeichert. Der Vorteil davon ist, dass Sie eine kleinere Dateigröße haben. Der Nachteil ist jedoch, dass das Dokument nicht so portabel wenn Sie keinen Zugriff auf die Datei haben , in der das Bild gespeichert ist Sie können hier auch eine Zeichenfläche erstellen , indem Sie dies ein- oder ausschalten. Sie können sowohl Ihre Farbe als auch Ihren transparenten Hintergrund festlegen . und allem, was Der Zeichnungsmaßstab dient zur Erstellung von Grundrissen, Entwurfsplänen Sie benötigen, um maßstabsgetreue Objekte zu erstellen. Verwenden und Erstellen von Voreinstellungen ist in Version 2 nicht neu, aber das Erstellen von Vorgaben in Version 1 war nicht ganz intuitiv, also haben sie es aufgeteilt und Sie finden die vier Symbole unten hier. Sie können natürlich die eingebauten Voreinstellungen verwenden , wenn Sie möchten. Wenn Sie jedoch etwas ganz Spezielles einrichten müssen , das Sie regelmäßig verwenden, können Sie Ihre eigenen Voreinstellungen sowie Ihre eigenen voreingestellten Kategorien erstellen . Sobald hier alles festgelegt ist, Ihre Abmessungen betrifft, ob Sie eine Zeichenfläche, Ihr Farbprofil oder Ihre Transparenz wünschen, tippen Sie einfach auf dieses erste Symbol und können Ihrem Preset einen Namen sowie wählen Sie Ihre Kategorie. Wenn die Kategorie, in die Sie es einfügen möchten, nicht existiert, können Sie Ihre eigene erstellen, indem Sie auf das zweite Symbol tippen. Ich werde hier eine sehr generische Kategorie mit meinen Voreinstellungen erstellen und du wirst sie hier unten sehen. Dann kann ich zuerst darauf tippen. Ich benenne diese 3.000 Pixel bei 300 DPI um. Ich wähle meine Kategorie. Da ist es. Jetzt kann ich den Namen bearbeiten, indem ich einfach darauf tippe und auf Bearbeiten klicke. kann ich auch sowohl die Presets als auch die Preset-Kategorien neu anordnen Mit diesem letzten Symbol kann ich auch sowohl die Presets als auch die Preset-Kategorien neu anordnen. ich das erste Mal tippe, habe ich die Möglichkeit, die Voreinstellungen selbst neu anzuordnen. ich das zweite Mal tippe, kann ich die Reihenfolge der Kategorien zurücksetzen. Dokument öffnen hat sich gegenüber Version 1 nicht geändert Sie können damit entweder ein Dokument aus der Cloud, einer externen Festplatte oder Ihrem iPad importieren oder direkt aus Fotos importieren. Ich werde zu einem neuen Dokument zurückkehren, weil ich über Vorlagen sprechen möchte. Zugegeben, ich habe sie nie so oft verwendet, wie ich hätte sollen, aber es gibt wirklich tolle Möglichkeiten, ein formatiertes Dokument zu speichern , zum Beispiel eine nahtlose Mustervorlage im Original Das Format, das Sie erstellt haben, enthält Ebenen, ohne es in Ihrer Galerie behalten zu müssen , sodass Sie es kontinuierlich duplizieren können. Ich mag es, wenn meine Galerie ziemlich sauber und leer und organisiert ist. Ich mag es nicht, wenn Dinge einfach nur da stehen, damit ich sie duplizieren kann. Ich habe eine Mustervorlage erstellt. Ich tippe auf Neu aus Vorlage. Ich wähle die Vorlage, die ich erstellt habe. Es wird automatisch ein leeres Dokument mit all meinen Ebenen und allen Symbolen, die ich eingerichtet habe, abgerufen, und ich kann mein Muster erstellen. Ich kann das als eine ganz andere Datei speichern und die ursprüngliche Vorlagendatei bleibt dort. Wenn Sie Ihre eigene Vorlage speichern möchten , nachdem Sie sie erstellt haben, gehen Sie einfach zum Menü Dokumente und wählen Sie Als Vorlage exportieren. Serif hat einen aktualisierten umfassenden Leitfaden für Affinity Designer für iPad Version 2 erstellt Leitfaden für Affinity Designer für iPad Version 2 Er ist hier auf dem Startbildschirm verfügbar, sodass Sie einfach auf „Hilfe“ klicken können. Sie können nach einem bestimmten Thema suchen oder die Drop-down-Liste verwenden. Sie können auch direkt zu ihren Support-Foren gehen oder Video-Tutorials hinzufügen. Einstellungen haben sich mit Version 1 kaum geändert , außer dem Hinzufügen verknüpfter Dienste. Du kannst so etwas wie Dropbox verlinken. Ich werde nicht jedes davon durchgehen. Aber genau wie bei Version 1 können Sie Ihre Benutzeroberfläche und ihr Aussehen ändern. Sie können die Werkzeugeinstellungen und solche Dinge ändern. Aber auch hier gab es keine wesentlichen Änderungen an den Einstellungen, sie funktionieren genauso wie in Version 1. Als Nächstes öffnen wir einen Canvas und machen einen Rundgang durch die brandneue Benutzeroberfläche. Wir sehen uns dort. 5. Tour durch die aktualisierte Benutzeroberfläche: [MUSIK] In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf die Benutzeroberfläche für Version 2. Jetzt ist Version 2, genau wie bei Version 1, in drei Personas unterteilt. Die Designer-Persona ist die Vektorseite, die Pixel-Persona ist die Raster-Seite, und in der Export-Persona können Sie Slices erstellen und sie einzeln exportieren. Insgesamt haben sich die Tools und Studios nicht geändert, was ihren Platz in der Benutzeroberfläche angeht. In einer anderen Lektion werden wir darauf eingehen, was sich mit den vorhandenen Tools geändert hat. Abgesehen von einem Facelifting der Icons das tatsächliche Layout der Tools ist das tatsächliche Layout der Tools und Studios jedoch dasselbe wie in Version 1. Ich möchte zwei Dinge beachten, bevor wir weitermachen. Das erste ist, dass mein Bildschirm für Linkshänder eingestellt ist. Unsere Tools und Studios könnten einander entgegengesetzt sein und die Tools oben könnten vertauscht sein. Zusätzlich habe ich den Display-Zoom auf meinem iPad eingestellt , sodass Sie die Symbole auf Video hoffentlich etwas besser sehen können. Unsere Bildschirme sehen vielleicht etwas anders aus, aber alles andere funktioniert genauso. Fangen wir am oberen Bildschirmrand an. Bevor wir das tun, möchte ich Sie daran erinnern, falls es Ihnen einmal schwer fällt, ein Tool oder ein Studio zu finden, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen unten und halten Sie es gedrückt. An der Seite findest du Beschriftungen für die Tools und Studios und in der Mitte für die Tools oben. Die allererste Option hier sind die Zoomoptionen, und es gibt zwei Möglichkeiten , dieses Symbol zu verwenden. Wenn Sie auf die rechte Seite tippen, sehen Sie eine Reihe von Zoomoptionen, aus denen Sie wählen können. Ich wähle „Auf die tatsächliche Größe zoomen“. Wenn ich auf die Lupe tippe , komme ich zurück zur zuletzt ausgewählten Zoomstufe. Ich kann natürlich auch ein - und auszoomen, indem ich im Navigator-Studio nach oben und unten schrubbe zum Zoomen den Pinch verwende. Wenn ich darauf tippe, komme ich zurück zur tatsächlichen Größe, da dies zurück zur tatsächlichen Größe, da die letzte Zoomstufe ist, die ich aktiv ausgewählt habe. Vorschau umschalten, können Sie Ihre Raster und Hilfslinien ein- und ausschalten, sodass Sie Ihre Arbeit bei Bedarf ohne Ablenkung sehen können . Wenn du erneut auf die rechte Seite dieses Symbols tippst, siehst du eine Reihe von Optionen, unter anderem, wo du deinen Guide und deine Grid-Einstellungen ändern kannst . Anleitungen finden Sie hier an der Seite und Sie können Ihre Grid-Einstellungen oben ändern. Sie werden auch feststellen, dass Sie auf Leinwand schneiden können. Wenn du das aktiviert hast, verschwindet alles, was du aus deinem Canvas ziehst . Wenn Sie es ausgeschaltet haben, wird alles, was Sie außerhalb des Canvas aufrufen und das hier in der Benutzeroberfläche befindet, immer noch angezeigt. Manchmal kann sich das als nützlich erweisen , wenn Sie es aus dem Weg räumen möchten, es aber trotzdem sehen möchten, ohne eine völlig separate Zeichenfläche einrichten zu müssen. Die nächste Option ist das Einrasten. Sie haben es von unten nach oben verschoben, um ihm einen prominenteren Platz zu geben. Sie können das Einrasten ein- und ausschalten, indem Sie auf den Magneten tippen. Sie können hier auch auf die Seite tippen, um es zu aktivieren. Anschließend kannst du auf die Aufnahmeoptionen tippen, um Dinge wie „Am Raster ausrichten“ oder an Hilfslinien zu aktivieren und andere Einstellungen vorzunehmen. Wenn du auf diesen Hintergrund tippst, wirst du zu deinem Startbildschirm weitergeleitet. Dann kannst du zwischen den Personas wechseln, indem auf das Farbsymbol tippst, und du siehst auf jeder Persona eine. Sie werden Designer, Pixel und Export sehen, und Sie werden diese in jeder Personas sehen. Diese nächste Option ist Ihr Dokumentenmenü. Jetzt hat sich dieses Symbol tatsächlich geändert. Früher waren es zwei kleine Zettel. Jetzt ist es ein Burger-Menü. Hier können Sie die Größe Ihres Dokuments konvertieren, Sie können Ihr Dokument exportieren. Sie können es als Vorlage exportieren, worüber wir in einem früheren Video gesprochen haben. Sie können Bilder platzieren, Sie können Zeichenflächen hinzufügen, Sie können Ihre Transparenz ein- und ausschalten sowie Ihre Standardeinstellungen ändern und Ihren Assistenten einrichten. Bearbeitung hat sich nicht geändert, außer dass sie die Raster- und Guide-Einstellungen nach oben gezogen haben die Raster- und Guide-Einstellungen , wie wir gerade besprochen haben. Sie haben auch die booleschen oder geometrischen Operationen herausgeholt die booleschen oder geometrischen Operationen und ihnen hier oben einen markanten Platz gegeben , anstatt ihn im Bearbeitungsmenü zu verstecken. Eine der größten Änderungen an der Benutzeroberfläche ist, dass sich das Kontextmenü nicht mehr am unteren Bildschirmrand befindet. Wenn du wie ich bist, magst du genauso viel Platz, um ohne Ablenkungen zu arbeiten. Ich persönlich halte das für eine große Veränderung. Sie finden alles oben hier und es wird sich je nach dem Tool ändern , das Sie ausgewählt haben, genau wie Version 1. Die andere Sache , die ich daran mag, ist, dass alles in Ordnung ist. Es ist nicht mehr nötig, mit dieser kleinen, nach rechts gerichteten Karotte durch ein Kontextmenü zu wechseln. Alle Ihre praktischen Tools wie der Stabilizer und Select Same sind immer griffbereit. Jetzt, wo du unten einen kleinen Pfeil siehst, siehst du zusätzliche Optionen. Gehen wir hier zum unteren Bildschirmrand und sprechen über diesen Kreis. Dies ist der Command Controller und er ist neu in Version 2. Es bietet Ihnen Standardmodifikatoren, Shift, Alt-Option, Command und Control.. Sie können sie verwenden, wenn Sie Formen erstellen oder Werkzeuge verwenden, z. B. das Stiftwerkzeug zum Erstellen von Höckern. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie es funktioniert. Ich wähle mein Ellipse-Werkzeug und tippe und schalte die Umschalttaste ein. Wenn ich einen Kreis herausziehe, erhalte ich einen perfekten Kreis ohne Fingermodifikator, weil ich den Shift-Modifikator aktiviert habe. Wenn ich dazu auf einen Befehl zum Hinzufügen tippe, erhalte ich diesmal einen perfekten Kreis, aber er wird von der Mitte aus größer. Jetzt gibt es immer noch Fingermodifikatoren. Wenn ich diese beiden ausschalte und anfange, einen Kreis zu ziehen, kann ich einen perfekten Kreis erhalten, indem ich einen einzelnen Finger gedrückt halte . Oder ich kann einen perfekten Kreis von der Mitte aus erhalten , indem ich drei gedrückt halte. Wenn du deinen Command Controller bewegen möchtest weil er dir im Weg steht, kannst du tippen und gedrückt halten, bis er anfängt zu pulsieren, und ihn dann an eine beliebige Stelle ziehen. Ich werde das zurückziehen, weil ich Linkshänder bin. Ein letztes Feature, über das ich sprechen möchte, ist das Schnellmenü. Es gibt drei Möglichkeiten, wie Sie darauf zugreifen können. Die erste besteht darin, zweimal auf die Schaltfläche für den Command Controller zu tippen . Die zweite besteht darin, auf der Leinwand zu tippen, gedrückt zu halten und loszulassen, und die dritte besteht darin, mit drei Finger nach unten zu streichen. Was auch immer für dich am einfachsten funktioniert. Die angezeigten Optionen hängen davon ab, was Sie ausgewählt haben. In diesem Fall habe ich meine Ellipse ausgewählt. Ich habe diese Optionen hier unten , über die wir gleich sprechen werden. Ganz oben wird es konstant sein. Dies sind einige der wichtigsten Tools aus dem Bearbeitungsmenü wie Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, Duplizieren und Löschen. Die Unterseite ist anpassbar. Wenn Sie eine der Tasten ändern möchten, sagen wir, Sie verwenden Solo nicht sehr oft und möchten etwas anderes auswählen, können Sie tippen und gedrückt halten und diese Liste wird angezeigt. Ich kann das stattdessen in Neue Vektorebene ändern. Wenn du deine Tasten neu anordnen möchtest, weil du bestimmte Dinge an bestimmten Stellen griffbereit haben möchtest, kannst du einfach tippen und gedrückt halten, bis die Dinge anfangen zu wackeln, und du kannst sie über eine andere ziehen und die werden sich umdrehen. Lass mich dir das noch einmal zeigen. Wenn ich diesen nehme und ihn hierher ziehe, drehen sich diese beiden gegenüber. Wir haben die Besichtigung der Benutzeroberfläche abgeschlossen. Wie ich bereits erwähnt habe, hat sich das Layout selbst in Bezug auf die Tools und Studios insgesamt nicht wesentlich geändert . Aber es gibt Dinge, die sich geändert haben, zum Beispiel das Kontextmenü und die Hinzufügung des Command Controllers und des Schnellmenüs. Im nächsten Video werden wir uns einige Änderungen an den vorhandenen Tools und Studios ansehen . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Änderungen an vorhandenen Tools und Studios: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir über Änderungen an bestehenden Tools und Studios sprechen , beginnend mit dem Farbstudio. Eine der größten Änderungen am Farbstudio im iPad ist, dass Sie jetzt Farbpaletten auf dem iPad importieren und exportieren können . Dies war in der Desktop-Version immer eine Option , aber hier ist es brandneu. Du gehst zum Tab Swatches unter dem Farbstudio. Unter dem Burger-Menü haben Sie die Möglichkeit, sowohl zu importieren als auch zu exportieren. Sobald Sie eine Palette eingerichtet haben sie exportieren möchten, tippen Sie auf das Burger-Menü, wählen Sie Exportieren und sie wird als AF-Palettendatei exportiert. Um eine Palette zu importieren, gehen Sie genauso vor wie beim Importieren von Pinseln oder Assets. Sie möchten Ihre Palettendatei an einem Ort speichern , an dem Sie von der App aus darauf zugreifen können. Tippen Sie erneut auf das „ Burger-Menü “ und wählen Sie „Palette importieren“. werden gefragt, ob Sie es als Dokument oder Anwendungspalette speichern möchten . Auf eine Dokumentpalette kann nur innerhalb des Dokuments zugegriffen werden , in das Sie sie importieren. Eine Anwendungspalette wäre für alle Dokumente verfügbar, sowohl für dieses als auch für zukünftige. Eine weitere Änderung, die sich tatsächlich auf mehrere Studios auswirkt , ist, dass Sie Ihre Paletten jetzt verknüpfen können, sodass sie automatisch auf demselben Gerät in Photo oder Publisher abgerufen werden , falls Sie sie haben. Es müsste eine Anwendungspalette sein, nicht dokumentenspezifisch. Auch dies muss auf demselben iPad sein. Es stellt keine Brücke zwischen dem iPad und dem Desktop oder einem iPad zum anderen her. Um herauszufinden, ob eine Palette zwischen Ihren Anwendungen verknüpft wurde , tippen Sie einfach darauf, um eine Palette auszuwählen , und Sie sehen diesen kleinen Link neben den Namen und auf diesen Paletten an dieser Stelle tatsächlich ausgegraut sein. Auf den ersten Blick scheint sich mit dem Layer-Studio nicht viel geändert zu haben, aber es hat sich tatsächlich ziemlich stark verändert. Aber bevor wir zu den Einzelheiten der Änderungen kommen, möchte ich zunächst auf eine sehr wichtige Einstellung hinweisen zunächst auf eine sehr wichtige Einstellung , die seit der Veröffentlichung der zweiten Version einige Fragen aufgeworfen hat. Wenn dein Ebenenstudio so aussieht und deine Gruppen eher als Ordner als Symbole angezeigt werden, gehe zum Burger-Menü oben und tippe auf „ Gruppenminiaturen anzeigen “. Die Miniaturbilder siehst du hier im Layers Studio. Lassen Sie uns über einige der anderen Änderungen sprechen die oben beginnen. Wenn ich auf diese drei Quadrate tippe, siehst du, dass ich eine komprimierte Version von Layer Studio erhalte und nur Miniaturansichten sehe. Der Nachteil dieser Ansicht besteht nun darin, dass unabhängig davon, ob Sie Gruppenminiaturen anzeigen aktiviert haben oder nicht, Sie die Miniaturbilder in der Gruppe nicht sehen können. Sie können es erweitern und die Miniaturansichten darin sehen, aber nicht die Gruppe selbst. Der Vorteil dieser Ansicht ist natürlich, dass Sie mehr Platz zum Arbeiten ohne Ablenkung haben und die Miniaturansichten, die angezeigt werden, viel besser sichtbar sind. Wenn Sie auf einer Ebene nach rechts wischen, haben Sie mehrere Optionen. Du kannst deine Ebene sperren, die Deckkraft ändern, den Mischmodus ändern, eine Maske hinzufügen und hier kannst du die Sichtbarkeit ein- und ausschalten. Wenn wir zur zweiten Zeile übergehen, hat sich daran eigentlich nichts geändert. Hier können Sie Ihre Vektorebene, Pixelebene oder Masken hinzufügen Pixelebene oder Masken sowie eine leere Gruppe öffnen. Lass uns zum nächsten gehen. Dies wurde immer zusammengeführt oder gerastert. Die größte Änderung an dieser speziellen Ebene besteht darin , dass, wenn Sie mehrere Ebenen gleichzeitig rastern möchten, Sie sie nicht mehr gruppieren und dann die Ebene rastern müssen sie nicht mehr gruppieren und dann die Ebene rastern Sie können Ihre Ebenen auswählen tippe auf „Rasterisieren“ und sie werden alle gleichzeitig gerastert. Wir werden diesem nächsten Symbol mehr Aufmerksamkeit schenken , wenn wir mit den neuen Tools beginnen. Aber das ist Warp Group. Jetzt verursachen diese Änderungen einige Probleme und diese Gruppe, die früher das Puzzle-Symbol war, ist nicht mehr da. Es ist tatsächlich innerhalb des Warp-Group-Symbols festgelegt. Das ist nur möglich, wenn Sie etwas ausgewählt haben. Wenn ich diese Kreise abwähle und zurückgehe, wirst du sehen, dass sie nicht angezeigt werden. Sie müssen in Ihrem Layer-Studio etwas ausgewählt haben , und Sie werden diese Option sehen. Dies erfordert zwar einen zusätzlichen Schritt, um hier mithilfe der Warp-Gruppe zu gruppieren, es gibt tatsächlich mehrere Möglichkeiten, schnell und einfach zu gruppieren, ohne das Layer-Studio aufrufen zu müssen. Schauen wir uns das mal an. Mit meinem Verschiebewerkzeug kann ich meine Formen auswählen. Drei Finger streichen in der Gruppe nach unten. Streichen Sie mit drei Finger nach unten und lösen Sie die Gruppierung. Ich kann zu meinem Bearbeitungsmenü gehen und dasselbe tun. Schließlich kann ich in meinem Ebenenstudio, bei ausgewählten Ebenen, bei ausgewählten Ebenen, zu einer Gruppe zusammendrücken und in die entgegengesetzte Richtung gehen, um die Gruppierung aufzuheben. Schließlich können Sie als eine Bonusmethode, wenn Sie eine Bluetooth-Tastatur mit Ihrem iPad verwenden, wenn Sie eine Bluetooth-Tastatur mit Ihrem iPad verwenden, den Befehl G zum Gruppieren und Command Shift G eingeben , um die Gruppierung aufzuheben. Das Ebenenstudio wurde optimiert, um Ausschneiden und die Vektormaskierung von Ebenen zu vereinfachen , indem die Drop-Zonen verbessert wurden, sodass klarer wird, wo Sie ziehen und loslassen möchten. Die Vektormaskierung sieht tatsächlich genauso aus. Wenn ich das nach unten ziehe und über das Symbol der Ebene darunter ziehe , leuchtet das Symbol blau auf. Wenn ich loslasse, erstelle ich eine Vektormaske. Die größte Veränderung gab es bei den Schnittmasken. Wenn ich das in Version eins nach unten ziehe, würdest du eine sehr dünne Linie in der Mitte der Ebene sehen in der Mitte der , und jetzt haben sie es so gemacht, dass du sehr leicht sehen kannst, wo du hingehst Drop und das wird stattdessen die Schnittmaske erstellen. Schließlich haben Sie jetzt die Möglichkeit, unbegrenzt viele Maskierungsebenen hinzuzufügen, sowohl die Vektor- als auch die Ebenenmasken. Ich könnte das wieder verwenden, um damit eine Vektormaske zu erstellen. Ich kann das auswählen und eine leere Maskenebene hinzufügen. Gehe zu meiner Pixel-Persona und schnapp dir meinen Pinsel. Ich kann etwas davon mit der leeren Maskenebene, die ich gerade hinzugefügt habe, zurückstreichen leeren Maskenebene, die ich gerade und damit weitermachen. Sie können weiterhin immer mehr Masken hinzufügen, was Sie in Version eins nicht tun konnten. Die einzige Änderung am Asset Studio ähnelt der Farbpalette. Sie haben jetzt die Möglichkeit, Kategorien zwischen den verschiedenen Apps zu verknüpfen , die Sie auf Ihrem iPad haben. Wenn Sie Foto und Herausgeber haben, können Sie eine Asset-Kategorie verknüpfen, sodass Sie sie automatisch dort aufrufen können. Auch dies funktioniert nicht zwischen mehreren iPads oder dem iPad und der Desktop-Version. Im FX Studio können Sie jetzt mehr als einen zerstörungsfreien Effekt zu einem einzelnen Objekt oder einer Gruppe von Objekten hinzufügen mehr als einen zerstörungsfreien Effekt zu einem einzelnen Objekt oder einer Gruppe von , je nachdem , welchen Effekt Sie wählen. Wenn Sie einen auswählen und ein Pluszeichen sehen, bedeutet das, dass Sie mehrere Effekte hinzufügen können. Wenn Sie sich für eine entscheiden und nicht sehen, bedeutet das, dass Sie es nicht können. Ich wähle hier meine Gruppe von Kreisen aus und füge einen Schlagschatten hinzu. Ich wähle Outer Shadow. Ich werde das einfach in die Länge ziehen. Ich werde den Radius ziemlich hoch erhöhen, um ihn zu diffundieren. Nehmen wir nun an, ich möchte einen viel engeren Schatten näher an den Kreisen Mit Version eins hätte ich keinen haben. Mit Version eins hätte ich keinen zweiten Schatten hinzufügen können. Ich hätte meine Kreise tatsächlich duplizieren müssen, sie schwarz machen und es so machen müssen. Stattdessen kann ich einfach auf „Plus“ klicken und meine Einstellungen anpassen. Ich werde die Verbreitung nur ein bisschen einbauen. Jetzt habe ich zwei separate Schatten auf einer Gruppe von Ebenen. Wenn ich die Effekte neu anordnen möchte, kann ich diese Pfeile verwenden. Wenn ich einen Effekt löschen möchte, kann ich einfach im FX Studio auf Löschen tippen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es hier und nicht im Layer-Studio tun , da dadurch Ihre gesamte Gruppe gelöscht wird . Während wir das geöffnet haben, schauen wir uns die nächste Änderung an, nämlich die Einstellungsschieberegler. Sie wurden überarbeitet und von unten mit dem Kontextmenü an die Seite des Bildschirms verschoben . Sie können entweder die Schieberegler verwenden, um Ihre Einstellungen zu ändern , oder Sie können eine bestimmte Zahl tippen und eingeben. Sie können auf das Symbol tippen, um zu sehen, wofür der Schieberegler gedacht ist. Wenn Sie hier einen weißen Punkt sehen, bedeutet dies, dass mehr als eine Einstellung geändert werden kann. Wenn ich darauf tippe, kann ich zwischen Radius und Winkel wechseln. In diesem Fall kann ich zwischen Intensität und Opazität wählen. Die vorhandenen Tools haben sich größtenteils nicht wesentlich geändert. Es gibt jedoch eine sehr große Änderung am Bleistiftwerkzeug, die ich erwähnen möchte. Es ist die Möglichkeit, das automatische Schließen ein- und auszuschalten. Wenn Sie in Version eins mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen würden, würde Ihre Form geöffnet bleiben bis Sie sie manuell schließen würden, entweder indem Sie die Schließeinstellung des Knotenwerkzeugs verwenden oder Ihre Knoten physisch ziehen. zusammen. Jetzt passiert hier dasselbe, es sei denn, Sie aktivieren Automatisches Schließen. In diesem Fall schließt es meine Form, wenn ich zeichne, es meine Form mit dem Pfad, den es für am besten geeignet hält. Eine letzte Anmerkung zum Bleistiftsymbol Wenn Sie nach dem Vektorpinsel suchen, ist es jetzt tatsächlich mit dem Bleistiftwerkzeug. Tippen Sie einfach darauf und Sie erhalten dieses Menü und Sie können zwischen den beiden wählen. Eine letzte Anmerkung ist die geschilderte Form. Es gibt hier nicht viel zu berichten, aber eine Sache, die ich beachten werde, ist, dass hier in die Einstellungen ein abgerundetes Rechteck eingebrannt ist. Das war bei der Desktop-Version immer der Fall, aber nicht beim iPad. Sie können mit dem ausgewählten Formwerkzeug ein Rechteck zeichnen mit dem ausgewählten Formwerkzeug Mit diesem Schieberegler können Sie ändern, wie abgerundet es ist. Als Nächstes werden wir uns mit den neuen Tools befassen, die mit Version zwei hinzugefügt wurden, und sie zusammen mit einigen der vorhandenen Tools verwenden um eine unterhaltsame botanische Illustration zu erstellen. Wir sehen uns dort. 7. Neue Werkzeuge | der Form-Builder: Obwohl Designer schon immer boolesche oder geometrische Operationen angeboten hat , mit denen Sie mithilfe einer Kombination anderer Formen neue und einzigartige Formen erstellen können, kann dies mit dem Shape Builder Tool schneller erledigt werden. Ich werde dir zuerst zeigen, wie es funktioniert und dann verwenden wir es, um einen Krug für unsere Pflanzen herzustellen. Schauen wir uns zunächst einfache Formen an , damit wir über die Mechanik oder den Shape Builder und sein Kontextmenü sprechen können . Ich habe hier drei einfache Formen und möchte sie verwenden, um schnell eine Kaffeetasse zuzubereiten. Wenn ich die booleschen Operationen verwenden würde , um diesen Becher zu erstellen, würde es mehrere separate Schritte erfordern, um diese Form zu erstellen, und es müsste wahrscheinlich mit etwas anderem und wahrscheinlich mehr beginnen Formen. dem Shape Builder Tool kann ich genau dasselbe mit einer einzigen Überlagerung von Formen erstellen . Bevor ich das Shape Builder Tool verwende, möchte ich sicherstellen , dass alle meine Formen an der gewünschten Stelle ausgerichtet sind. Ich wähle hier meine beiden Ellipsen aus und ziehe bei aktiviertem Einrasten, bis ich auf der Tasse zentriert bin, und dann ist sie in den Kreisen selbst zentriert. Die rechte Hälfte dieses roten Kreises wird den eigentlichen Griff bilden. Alles andere sieht gut aus. An diesem Punkt bin ich bereit, bestimmte Formen zu löschen und andere zusammenzufügen. Als erstes möchte ich „alle meine Formen“ auswählen, und ich kann das entweder mit dem Verschieben-Werkzeug tun und einfach hinüberziehen, oder ich kann zu meinem Layers Studio gehen. Als Nächstes wähle ich das Shape Builder Tool aus, und das ist dieses Tool hier. Was Sie jetzt sehen werden, ist , dass, wenn ich darauf tippe, das reguläre Auswahlfeld verschwindet und ich habe diesen fett gedruckten blau-weißen Umriss. Ich werde noch einmal überprüfen , ob ich alles ausgewählt habe und alles eine Gliederung hat. Wenn es zum Beispiel nicht der Fall war, sagen wir, ich habe dieses Rechteck nicht eingeschlossen, muss ich nicht zurückgehen und erneut beginnen. Alles was wir tun müssen, ist in mein Layer-Studio zu gehen und es auszuwählen. Jetzt ist alles im Shape Builder enthalten. Es ist wichtig zu beachten, dass ich zwar diese kräftige blaue Linie um meine Formen habe, dies jedoch nur die erste Auswahl ist. Es geht einfach darum, dem Designer zu sagen, dass dies die Formen sind, die möglicherweise hinzugefügt oder subtrahiert werden. Aber wenn ich hier oben auf eine meiner Auswahlen tippe, passiert nichts, da ich Designer noch nicht offiziell mitgeteilt habe, wie und in welche Richtung ich sie kombinieren möchte. Gehen wir zum Kontextmenü und werfen einen Blick auf die Tools, die für den aktuellen Build verfügbar sind. Von links aus haben Sie drei Möglichkeiten, Formen zu erstellen, Formen hinzuzufügen, zu subtrahieren und neue Formen aus dem ausgewählten Bereich zu erstellen. Ich habe zwei Möglichkeiten, diese zu verwenden. Entweder kann ich sie deaktiviert lassen, bis ich bereit bin, sie zu kombinieren oder zu subtrahieren, oder ich kann sie vorab antippen , meine Formen auswählen und dann erfolgt die Erstellung automatisch. den meisten Fällen denke ich, dass es für Sie am einfachsten sein wird , sicherzustellen, dass diese erst ausgewählt werden , wenn Sie bereit sind, Ihre neue Form zu erstellen. Neben dem einfachen Tippen auf eine Form, um sie auszuwählen, gibt es drei Möglichkeiten , wie Sie Ihre einzelnen Formen oder Gruppen von Formen auswählen können Ihre einzelnen Formen oder Gruppen von Formen , um sie entweder zu kombinieren oder voneinander zu trennen. Aber zuerst, wo immer Sie eine sich kreuzende Linie sehen, werden diese von Designer als separate Formen betrachtet, was bedeutet, dass ich sie separat auswählen kann. Für diesen Becher habe ich zum Beispiel volle Ellipsen gezogen, und ich werde sie verwenden, um den Griff einer Tasse zu erstellen. Jetzt waren sie voll, als ich sie hergebracht habe, aber da das Rechteck sie praktisch in zwei Hälften teilt, kann ich einen Bereich davon auswählen, um den Griff zu erstellen. Zusätzlich zum Tippen kann ich oben eine der Optionen auswählen. Ich kann zwischen Freihand wählen, was es mir ermöglicht, eine Freihandauswahl so zu erstellen , wie sie sich anhört. Dies ist perfekt, wenn Sie winzige Details haben , auf die Sie eingehen müssen. Linie ermöglicht es Ihnen, eine Auswahl mit einer geraden Linie zu erstellen , und dann ist Marquee perfekt wenn Sie all Ihre Formen auswählen, Sie müssen sich keine Gedanken über bestimmte Details Sie können also einfach hinüberziehen und alles auswählen. Schauen wir uns die letzten drei Icons an. Stil des ersten ausgewählten Objekts verwenden, wird dem Designer mitgeteilt Wenn Sie den Stil des ersten ausgewählten Objekts verwenden, wird dem Designer mitgeteilt, dass Ihre endgültige Form den Stil annehmen soll , unabhängig davon, ob es sich um Farbe, sowohl Füllung als auch Kontur, Konturstärke, Farbverlauf, was auch immer es von der ersten Form sein mag, die Sie wählen. Dies gilt nicht, wenn Sie die Marquee-Auswahl nur verwenden , wenn Sie tippen oder entweder eine Linien- oder eine Freestyle-Auswahl verwenden. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Ich deaktiviere diese, wähle mein Rechteck aus und nehme mein Verlaufswerkzeug. Fügen wir hier einfach einen Farbverlauf hinzu. Ich wähle meine Formen erneut aus und nehme das Shape Builder Tool. Ich möchte, dass alle meine Formen den Verlauf des ursprünglichen Rechtecks annehmen. Ich werde sicherstellen, dass das aktiviert ist. In diesem Fall wähle ich Linie und möchte mit diesem Objekt beginnen, denn denken Sie daran, dass es sich um einen Verwendungsstil vom ersten ausgewählten Objekt handelt. Ich ziehe es rüber und dann drücke ich auf „Hinzufügen“, und das Ganze hat den Verlauf des ersten Objekts angenommen . Die letzten beiden Symbole bereinigen automatisch ungenutzte Kurven. Dadurch werden alle Kurven entfernt, die sich außerhalb des ausgewählten Bereichs erstrecken außerhalb des ausgewählten Bereichs nachdem Sie Ihre Formen zusammengefügt haben. Sie dann automatisch ungenutzte Bereiche entfernen, werden alle Bereiche außerhalb des ausgewählten Bereichs entfernt, nachdem Sie ihn hinzugefügt Lassen Sie uns weitermachen und den Becher herstellen. Auch hier muss ich meine Ebenen auswählen. Ich nehme mein Shape Builder Tool und beginne damit, die Kurve hier zu entfernen , um den Griff zu erstellen. Ich tippe einfach und drücke auf „ Subtrahieren“ und schon bin ich fertig. Jetzt kann ich einfach die restlichen Objekte nehmen und sie miteinander kombinieren, um die Tasse zu kreieren. Ich möchte, dass es diese rosafarbene Farbe des Rechtecks hat. Ich werde sicherstellen, dass das erste Objekt ausgewählt ist. Mit dem Linienwerkzeug fange ich damit an. Ich wähle das aus, wähle es aus und klicke dann auf „Hinzufügen“, und schon habe ich meine pinke Tasse. Ich habe meine Tassenform, ich bin mit der Farbe zufrieden, aber ich möchte sie etwas weicher machen. Ich werde eines der vorhandenen Tools verwenden, das Corner Tool, weil ich Knoten habe, mit denen ich arbeiten kann. Ich nehme mein Eckwerkzeug und ziehe mit der Maus rüber, um diese beiden auszuwählen. Ich ziehe einfach meinen Schieberegler hier nach oben um den unteren Teil ein wenig nach oben zu krümmen. Ich mache oben dasselbe, aber vielleicht ein bisschen weniger. Dann wähle ich diese beiden Knoten aus und halte einfach meinen Finger gedrückt, damit ich tippen kann, um sie auszuwählen Eigentlich möchte ich diesen abwählen, wähle diesen aus. Es wird das nach oben krümmen , nur um es zu berühren. Jetzt muss ich sicherstellen , dass ich sie einbacke. Das heißt, ich stelle alle meine Kurven so ein, dass sich diese Ecken nicht bewegen, wenn ich die Größe nach oben und unten lege. Ich tippe einfach auf „In Kurven konvertieren“ und schon bin ich fertig. Nehmen wir das, was wir gerade bedeckt und machen wir eine Vase für unsere Blumen-Illustration. der Abbildung werden wir das Shape Builder Tool noch ein paar Mal verwenden Laufe der Abbildung werden wir das Shape Builder Tool noch ein paar Mal verwenden. Aber konzentrieren wir uns vorerst darauf, die Vase für unsere Blumen zu kreieren. Da die endgültige Abbildung ein symmetrisches Volkskunstwerk sein wird , möchte ich, dass meine Vase diesem Beispiel folgt. Ich werde eine Kanne mit zwei Griffen auf beiden Seiten herstellen . Ich werde verschiedene Farben verwenden damit sie besser sehen können, wo ich alles platziere. Ich beginne mit einer Ellipse und wähle einfach diese cremefarbene Farbe für meine Füllung. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Hintergrund nicht ausgewählt haben. Sollte keine schöne ovale Form haben. Ich möchte ein Rechteck für den Boden, um den Boden abzuschneiden. Ich nehme hier einfach Rot, egal welche Farbe. Dann füge ich oben noch einen für den Mund der Kanne hinzu. Ich wähle all diese Formen aus, gehe in mein Transformationswerkzeug und stelle sicher, dass sie mittig ausgerichtet sind. Als nächstes brauche ich meine Griffe. Ich werde eine perfekte Ellipse erstellen. Lass es uns hier mit Gelb versuchen. Ich nehme mein Ellipsenwerkzeug und halte einen Finger gedrückt oder ich kann, ich könnte die Umschalttaste benutzen, einen perfekten Kreis erstellen. Dann möchte ich mit drei Finger nach unten streichen und diese Größe verkleinern. Eigentlich, wenn ich drei Finger benutze, die etwas von der Mitte entfernt sind, und ich mache das orange. Ich mache sie nur in verschiedenen Farben. Eine, damit Sie sehen können, was ich mache, aber auch, damit ich sehen kann , wo ich arbeite. Ich möchte das direkt unter den Mund legen, tut mir leid, direkt unter der Öffnung der Kanne und neben der Seite, denn auch hier werden es Griffe sein. Dann wische ich mit drei Finger und dupliziere das. das aktiviert ist, ziehe ich es rüber, bis es einrastet. Jetzt habe ich eine sehr seltsam aussehende Form, aber daraus wird bald ein Krug. Lassen Sie uns weitermachen und alle unsere Formen auswählen und das Shape Builder Tool nutzen. Du willst immer einen Schritt zurücktreten und überlegen, was der einfachste Weg ist, damit anzufangen. Ich weiß, dass ich einige Elemente subtrahieren muss und das mache ich zuerst. Ich nehme meine Subtraktion und tippe einfach, und das subtrahiert automatisch die Formen, auf die ich tippe. Jetzt habe ich noch die endgültige Form der Kanne. Nun, eine Sache, die ich tun möchte, bevor ich etwas anderes mache, ich wollte es eigentlich breiter machen. Ich mache eine Sekunde einen Rückzieher. Ich nehme diese Form. Ich halte zwei Finger gedrückt und ziehe es einfach heraus, und das zieht sich gleichmäßig auf beiden Seiten heraus. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass alles ausgerichtet ist , also werde ich das zentrieren. Ordnung, ich bin immer noch bereit. Jetzt kann ich zurückgehen und alle meine Formen auswählen und zu meinem Shape Builder-Tool zurückkehren. Du willst sicherstellen, dass du nach solchen Dingen Ausschau hältst. Denn wenn ich darauf gewartet hätte, hätte es die beiden Formen kombiniert und ich hätte es mit Knoten machen müssen. Ich behalte einfach ein Auge, während ich mich bewege und gehe langsam durch, um sicherzugehen, dass alles genau so aussieht, wie ich es möchte. An dieser Stelle kann ich tatsächlich alles zusammenzählen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist das Marquee-Tool zu verwenden. Ich möchte jedoch, dass alles die cremefarbene Farbe hat. Stattdessen verwende ich eine Leitung. Zuerst möchte ich die Auswahl aufheben, subtrahieren. Ich mache weiter und fange an, diese Formen auszuwählen. Ich gehe von der cremefarbenen Form , damit alles diese Farbe annimmt. Ich drücke Plus und jetzt habe ich meinen Krug. Lass mich das etwas größer machen. Auch hier möchte ich einige Ecken abrunden. Ich nehme mein Eckwerkzeug. Ich wähle diese beiden und runde sie einfach leicht auf. Ich glaube, das mache ich hier. Ich werde das hier ausführlich abrunden. Ich lasse das alles ziemlich klar. Aber ich denke, ich runde das Oberteil auf, nur um es anzufassen. Aber nicht zu viel. möchte ich nochmal einbacken. Ich klicke auf „In Kurven konvertieren“ und jetzt bin ich fertig. Ich mache es etwas kleiner und zentriere es. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, es ein bisschen zu dekorieren. Ich schneide ein rotes Rechteck hinein. Lass uns hier unser Rot und vielleicht ein zweites kleineres und etwas dünneres machen . Jetzt könnte ich Shape Builder verwenden, wenn ich möchte, aber ich werde einfach weitermachen und sie an Ort und Stelle befestigen. Auf diese Weise kann ich sie bei Bedarf bewegen. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich nenne das erledigt. Als Nächstes werden wir einige Blumen erstellen, in denen wir uns die brandneuen Arbeitsgruppen sowie eine weitere Verwendung des Shape Builder Tools ansehen . Wir sehen uns dort. 8. Neue Werkzeuge | Warp: In dieser Lektion werden wir einige Blumen für unsere Illustration erstellen , indem wir eine Kombination aus Formen und Kettgruppen verwenden. Wir werden auch Mischmodi verwenden, um einige Farbverschiebungen zwischen ihnen zu beeinflussen. Dies gibt mir die Möglichkeit, Ihnen eine weitere Verwendung des Shape Builder-Tools zu zeigen , insbesondere in Fällen, in denen das Ausschneiden von Masken nicht funktioniert. Aber lassen Sie uns zunächst diese Blütenform verwenden und uns Warp-Gruppen ansehen. Warp-Tools finden Sie im Layers Studio. Es ist die dritte Option. Ich wähle meine drei Formen aus, aus denen diese Blume besteht, und tippe auf „Gruppen“. Es stehen neun Warp-Funktionen zur Auswahl. Schauen wir uns kurz an, wie jeder von ihnen funktioniert. Mesh, Quad und Perspective sind allesamt manuelle Warps. Sie werden eine Note mit unterschiedlichem Komplexitätsgrad anbieten , sodass Sie Knoten verwenden können, um Ihren Warp zu erstellen. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf Mesh werfen. Mit dieser Option erhalten Sie ein Raster mit einzelnen Knoten, die über das Raster verteilt sind. Jede Kreuzung wird als Kreuzung bezeichnet. Sie können dem Raster zusätzliche Knoten hinzufügen , indem Sie auf eine der Linien tippen. auf eine horizontale Linie tippen, wird eine Vertikale hinzugefügt, und wenn Sie auf eine vertikale Linie tippen, wird eine Horizontale hinzugefügt. So können Sie Ihre Mesh-Arbeit verfeinern. Du kannst Linien löschen, indem du einfach auf einen der Knoten tippst und hier oben Löschen auswählst. Sie möchten sicherstellen, dass Sie hier oben und nicht im Layer-Studio löschen wählen , da dadurch Ihre gesamte Gruppe gelöscht wird. Wenn Sie auf die Knoten selbst tippen , werden Handles aufgerufen , die Sie verwenden können. Ich kann diese beiden gleichzeitig oder diese beiden drehen. Wenn ich in einem Kontextmenü oben von glatt zu grob gehe , kann ich einen einzelnen Griff ziehen. In diesem Fall funktioniert es genauso wie das Stiftwerkzeug. Sie können auch einen temporären Knoten hinzufügen und innerhalb der Felder ziehen. Ich tippe einfach und du siehst einen scharfen Kreis, ich einfach ziehen kann. Es ist eine einzige Bewegung. Es verschwindet, sobald Sie mit dem Ziehen fertig sind. Wenn Sie oben auf „Zurücksetzen“ tippen, wird Ihr Objekt wieder den ursprünglichen Zustand der Warpgruppe versetzt. Quad- und der Perspektivmodus sind im Grunde vereinfachte Mesh-Warps vier Knoten an den Ecken Ihrer Gruppenauswahl. Sie können die Ecken ziehen, um Ihren Warp zu erstellen. Sie können die Pfade auch zwischen ihnen ziehen und diese Griffe verwenden , um Ihren Warp weiter anzupassen. Wenn Sie das tun, wird daraus ein Mesh-Warp erstellt , den Sie hier oben im Kontextmenü sehen können. Bei den nächsten vier Warps handelt es sich um Formwarps, die automatisch ablaufen. Sie erzeugen je nach Auswahl einen vertikalen oder horizontalen Biegerbogen . Das sind meine Favoriten. Ich persönlich finde sie nützlich wenn ich Blumenillustrationen erstelle weil ich damit eine einzige, sehr schlichte Blütenform nehmen und sie in eine Vielzahl verschiedener Formen verwandeln kann. Diese Auswahl kann mit einem Schieberegler an der Seite verfeinert werden. Ich tippe auf Vertikaler Bogen und erhalte diesen Schieberegler und passe ihn an Ich kann ihn durchtippen und im Laufe der Zeit ändern , um zu sehen, wie jeder aussieht. Dies ist einer meiner Favoriten. Jetzt kannst du auch deine Griffe ziehen , aber das wird wieder einen Mesh-Warp daraus und du wirst den Schieberegler nicht mehr verwenden können. Bei den letzten beiden handelt es sich ebenfalls um Shape Warps, Fisheye und Twist. Dies sind auch automatische Warps , die mit einem Schieberegler eingestellt werden können. Nun, ich persönlich habe nicht so viel Nutzen für diese gefunden wie für die anderen aber es hängt alles von der Form ab, die Sie erstellen möchten. Lassen Sie uns die Blumen für unsere Illustration erstellen und wir werden Warp-Gruppen verwenden, um ihnen ein organisches Gefühl und ein bisschen mehr Bewegung zu verleihen . Ich nehme mein Ellipsenwerkzeug und diese rote Füllung und ziehe einfach ein Oval nach oben. Ich möchte es in eine Kurve konvertieren, damit ich mein Knotenwerkzeug verwenden kann. Ich tippe auf diesen oberen Knoten und möchte ihn scharf drehen. Ich möchte das duplizieren und hier auf beiden Seiten dieselbe Form haben. es ausgewählt ist, wische ich mit drei Finger nach unten und drücke „Duplizieren“ Ich möchte meinen Transformationsursprung verwenden mein Verschiebungswerkzeug ausgewählt ist, bin ich zum Kontextmenü gegangen und Ich aktiviere den Transformationsursprung und ziehe ihn nach unten in die Mitte Jetzt, mit meinem Duplikat, nehme ich diesen Griff und bringe ihn mit gesenktem Finger auf etwa 30 Grad. Ich deaktiviere die Auswahl und tippe dann mit zwei Finger, um die Auswahl erneut zu treffen. Der Grund, warum ich das getan habe, ist , dass ich das erneut duplizieren und auf die andere Seite verschieben möchte . Wenn ich weitergemacht hätte, würde Power Duplicate diese Richtung fortsetzen. Nochmals, ich wische mit drei Finger nach unten, dupliziere und ziehe auf die andere Seite. Ich möchte diese beiden Top in Rosa ändern. Ich möchte eine kleine Farbverschiebung hinzufügen ohne andere Blütenblätter und andere Farben hinzufügen zu müssen. Stattdessen werde ich hier Mischmodi für meine beiden wichtigsten Formen verwenden . Ich tippe auf die Ebenenoptionen. Ich werde so etwas wie einen Bildschirm verwenden , weil die rosa Blütenblätter heller sind als die roten. Der Bildschirm wird mir diese schöne buttergelbe Farbe geben diese schöne buttergelbe Farbe und diese dunklere gelbe Farbe hier. Diese Formen sind hübsch, aber sie sind auch sehr statisch. Ich möchte ihnen etwas mehr Bewegung geben und das werde ich mit Warp-Gruppen tun. Ich wähle meine drei Formen aus und werde eine horizontale Biegung anwenden, wie ich bereits erwähnt habe, das ist eine meiner Favoriten, und ich werde daraus eine Scandi-Tulpenform erstellen. Mir gefällt, wie es dort oben und an den beiden Seiten diese nette kleine Kurve gibt . Jetzt könnte ich das natürlich mit dem Bleistift oder dem Stiftwerkzeug machen das natürlich mit dem Bleistift oder dem Stiftwerkzeug aber es ist viel schneller und effizienter, es damit zu machen weil ich es allen Blütenblättern gleichzeitig hinzufügen kann . Ich kopiere diese Warp-Gruppe und schalte dann das Duplikat und behalte es zur sicheren Aufbewahrung. Ich mache weiter und wische mit drei Finger nach unten und wandle den oberen Finger in Kurven um, also arbeite ich mit einer regulären Gruppe. Ich muss keine weiteren Änderungen daran vornehmen. Ich möchte der Blume etwas Staubblatt hinzufügen und sie mit einer Kombination aus einem Rechteck und einer Ellipse in einem cremefarbenen Farbton erstellen und befolge die gleichen Schritte, und befolge die gleichen Schritte die ich mit den Blütenblättern gemacht habe duplizieren Sie und stellen Sie die beiden Duplikate schräg zur Seite. Ich nehme mein Rechteckwerkzeug und habe dieses cremefarbene ausgewählt. Ich ziehe einfach ein schönes langes Rechteck heraus und nehme dann meine Ellipse und erstelle eine ovale Form, und ich zentriere es einfach. Ich wähle die beiden aus. Jetzt könnte ich Shape Builder verwenden aber in diesem speziellen Fall ist es genauso schnell, add zu verwenden. Jetzt möchte ich diese Form duplizieren und habe meinen Transformationsursprungspunkt bereits aktiviert, aber wenn Ihre nicht aktiviert ist, gehen Sie einfach zum Menü hier oben und aktivieren Sie es. Ich ziehe das einfach nach unten, genau wie ich es mit der Blume gemacht habe, und ziehe es dann rüber. Ich glaube, ich nehme 15. Ich deaktiviere die Auswahl und tippe dann mit zwei Finger, um erneut auszuwählen Ich streiche mit drei Finger nach unten und dupliziere. Nochmals, ich werde auf diese Seite gehen. Ich werde diese drei zusammenzählen. Lassen Sie mich einfach wischen, um alle drei auszuwählen , und erneut gehe ich einfach zu Hinzufügen. Ich möchte diese Diamantenform nehmen und sie in die Mitte verschieben und sie hinter die rosafarbenen Blütenblätter zwischen ihnen und der roten Form stecken sie hinter die rosafarbenen Blütenblätter . Das Problem ist, dass ich die Mischmodi verschoben habe und meine beiden rosafarbenen Blütenblätter und das Staubblatt noch heller sind als diese, sodass die Unterseite sichtbar wird. Wenn ich das nach unten ziehe, wirst du sehen, dass es nicht hinter den rosafarbenen Blütenblättern verschwindet, sondern nur eine hellere Farbe annimmt. Lassen Sie mich das zentrieren. Jetzt kann ich keine Schnittmasken verwenden , weil dadurch dieser obere Teil weggeschnitten wird und ich trotzdem möchte, dass er angezeigt wird. Stattdessen verwende ich das Shape Builder-Tool. habe ich schon ausgewählt. Ich gehe rein und wähle meine beiden Blütenblattformen und nehme dann mein Shape Builder-Tool. Logik würde sagen, dass ich einfach tippen könnte , um die Formen auszuwählen , die die Blütenblätter überlappen, und auf Minus klicken könnte. Aber stattdessen löscht das alles, einschließlich der rosafarbenen Blütenblätter. Lass mich das zurückbringen. Was ich stattdessen tun möchte, ist diese drei Formen darüber hinaus auszuwählen. Ich tippe, um sie auszuwählen, und es gibt jetzt drei separate Formen , weil sie von den Blütenblättern abgeschnitten werden. Ich wähle diese dritte Option, erstelle eine neue Form aus der Auswahl, und wenn ich zu meinem Ebenenstudio gehe, wirst du sehen, dass ich diese vierte Form habe. Wenn ich das ausschalte, ist es hinter den Blütenblättern versteckt. Auch wenn dies wirklich nicht der Fall ist, verwenden wir es tatsächlich, um eine völlig neue Form zu kreieren , die einfach abgewinkelt ist. Ich werde diesen Kerl vorerst zur Seite legen, weil wir in der nächsten Lektion unsere Blattformen erstellen in der nächsten Lektion unsere Blattformen und dann alles zusammenfügen werden. Als Nächstes erstellen wir diese Blattformen mit einer Kombination aus dem Formwerkzeug und dem brandneuen Messerwerkzeug. Ich werde Ihnen auch eine dritte Möglichkeit zeigen Sie das Shape Builder-Tool verwenden können. Wir sehen uns dort. 9. Neue Werkzeuge | das Messerwerkzeug: In den vorherigen Lektionen haben wir den Shape Builder und Arbeitsgruppen verwendet , um unsere Blume und unseren Krug zu kreieren. In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf das Messerwerkzeug, dem Sie freihändig Schnitte in einer Kurve erstellen können . Es funktioniert auch als Schere, um Kurven an ausgewählten Punkten einer Form zu brechen . Lass uns anfangen. Wir beginnen mit der Scherenfunktion des Messer-Tools da sie einfach ist und sehr ähnlich wie Scherenfunktionen und andere Vektor-Apps funktioniert . Einfach ausgedrückt, ermöglicht es Ihnen, eine Kurve entweder an Knotenpunkten oder an einer beliebigen Stelle auf dem Pfad zwischen den Knoten zu unterbrechen . In erster Linie ist das Messerwerkzeug ein Knotenwerkzeug Sie müssen also mit einer Kurve und nicht mit einer Formebene arbeiten . Wenn Sie eine Form erstellt haben, wie ich sie hier , müssen Sie sie als Erstes in eine Kurve konvertieren. Ich habe das mit meiner Ellipse gemacht und jetzt habe ich meine vier Knoten und Pads dazwischen Ich wähle mein Messerwerkzeug aus. Die erste Möglichkeit, dies zu verwenden, besteht darin, auf eine beliebige Stelle auf dem Pfad zu tippen. Es sieht so aus, als hätte es dort einen Knoten hinzugefügt. Aber was Sie tatsächlich haben, sind zwei Knoten und es gibt keinen Pfad dazwischen. Dies ist jetzt eine offene Form, sodass Sie eine völlig andere Form erstellen und alles wieder zusammenfügen können. Sie haben es geschafft, indem Sie mit der Scherenfunktion begonnen haben. Die andere Möglichkeit, dies noch einmal zu tun Ich nehme mein Messer-Tool , indem ich auf eine beliebige Stelle auf einen vorhandenen Knoten tippe und dasselbe passiert. Wenn Sie aus irgendeinem Grund eine Form auseinanderbrechen müssen , um ihr etwas hinzuzufügen etwas anderes zu erstellen, können Sie dies mit der Scherenfunktion des Messerwerkzeugs tun oder etwas anderes zu erstellen, können Sie dies mit der Scherenfunktion des Messerwerkzeugs tun. Lassen Sie uns über die Messer-Funktion sprechen , mit der wir einige ausgeschnittene Blätter für unsere Illustration erstellen werden. Wenn Sie jemals den Bildhauermodus mit dem Bleistiftwerkzeug verwendet haben, funktioniert das Messerwerkzeug ganz ähnlich. Meiner Meinung nach ist es jedoch viel einfacher zu bedienen. Der größte Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass Sie mit dem Messerwerkzeug innerhalb einer Kurve schneiden können , nicht nur entlang eines Pfades, was das Formwerkzeug nicht zulässt. Umgekehrt können Sie mit dem Formknoten eine Kurve erweitern, indem Sie eine Kurve erweitern, indem den vorhandenen Pfad zwischen den Knoten erweitern. Lassen Sie uns beginnen, unsere Blattform für unsere Illustration zu erstellen . Ich wähle mein Ellipse-Werkzeug und habe diese orange Farbe ausgewählt. Lassen Sie uns eine schöne große ovale Form herausziehen. Auch hier möchte ich das in eine Kurve umwandeln. Ich werde die oberen und unteren Knoten spitz machen. Ich nehme mein Node-Tool, wähle die beiden aus und drücke dann auf Scharf. Ich bin bereit, das Messer-Tool zu verwenden. Das Kontextmenü für das Knife-Tool ist ziemlich einfach. dieser ersten Option können Sie einen einzigen, sich selbst abschließenden geraden Schnitt erstellen, entweder von der Kante oder von innen. Ich kann mich hineinziehen. Sie können sehen, dass dort eine Linie erstellt wurde. könnte ich hier machen. Wenn ich mir mein Node-Werkzeug schnappe, genau wie beim Scherenwerkzeug, kann ich sie auseinanderziehen. Wenn ich die Option „ Gerade Linie“ deaktiviere, kann ich auch einen Schnitt mit freier Form erstellen. Ich wähle meine Form und ich habe eine gerade Linie. Ich werde von der Außenseite der Form beginnen und hier eine Monstera-Pflanze schneiden. Also werde ich einfach zeichnen. Ich kann mit dem Messerwerkzeug darauf tippen, auf Löschen klicken, und ich habe einen schönen kleinen Ausschnitt. Sie können auch hier sehen, dass es im Layer Studio ist. Sie können es von dort löschen, wenn Sie möchten. Genau wie bei der Option mit geraden Linien kann ich auch innerhalb der Form zeichnen. Aber hier kommen die zweite Option und ein Kontextmenü ins Spiel. Wie mit dem Bleistiftwerkzeug können Sie mit dem Messerwerkzeug Ihre Freiformformen automatisch schließen . Wenn ich das automatische Schließen aktiviert habe, tippe ich darauf und wähle meine Form aus. Wenn ich mit meinem Messerwerkzeug zeichne, wird automatisch ein Pfad zwischen dem ersten und dem letzten Knoten erstellt . Ich habe hier also eine vollständige Form, das heißt, ich kann darauf tippen, sie löschen und ich habe einen vollständigen Ausschnitt. Wenn ich das nicht an habe und fange an, eine Freiformform zu zeichnen. Sie können sehen, dass es nicht in der Nähe ist, was bedeutet, dass ich nicht tippen kann, um es auszuwählen und zu löschen. Es hängt wirklich nur davon ab, was Sie erstellen und ob Sie das automatische Schließen ein- oder ausschalten möchten . Schließlich stehen Ihnen mit dem Messerwerkzeug Stabilisatoren zur Verfügung, und es funktioniert genauso wie Stabilisatoren anderer Werkzeuge. Sie können hier die Art des Stabilisatorseils oder Fensters wählen und dann hier die Länge Ihres Seils oder Fensterstabilisators ändern . Nun, wie immer, wenn Sie hier eine niedrigere Zahl haben, haben Sie mehr Kontrolle darüber, was Sie zeichnen. Je höher die Zahl, desto mehr Kontrolle hat der Designer, denn das bedeutet, dass der Stabilisator noch härter arbeitet. Jetzt ein kurzer Tipp. Wenn Sie das Messerwerkzeug verwenden möchten, um schöne scharfe Schnitte zu erzielen, ist der Seilstabilisator genau das Richtige für Sie denn so wie der Fensterstabilisator funktioniert, muss er mit dem, was Sie zeichnen, was es schwieriger macht, eine scharfe Kante zu bekommen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich habe den Seilstabilisator ausgewählt. Ich tippe auf meine Form und ich kann einen schönen scharfen Schnitt zeichnen einen schönen scharfen Schnitt weil der Stabilisator bei meinem Stift bleibt. Lassen Sie mich weitermachen und das löschen, damit Sie es besser sehen können. Wenn ich den Fensterstabilisator wähle. Ich werde es richtig hoch drehen, damit Sie sehen können, was vor sich geht. Ich wähle meine Form. Der Stabilisator muss die Position meines Bleistifts einholen, was bedeutet, dass ich hier eine viel kurvendere Form erhalte. Sie können das Messerwerkzeug auch verwenden, um mehrere Formenschichten gleichzeitig zu durchschneiden . Ich habe diese sehr unappetitlich aussehende Pizza , die ich hier in Designer zubereitet habe. Ich habe es für den Zweck der Lektion ziemlich einfach gehalten. Wenn ich in mein Layer Studio gehe und alle Kurven auswähle, aus denen meine Form besteht, wähle mein Messerwerkzeug und erstelle hier einen kleinen Schnitt. Es ist ein sehr kleines Stück Pizza. Ich kann die Formen auswählen, aus denen sich das zusammensetzt, in mein Layer Studio gehen und sicherstellen , dass ich nichts ausgewählt habe, was ich nicht benötige, was dieses kleine Stück hier wäre. Dann kann ich das Stück Pizza rausziehen. Sie können das Messerwerkzeug verwenden, um Gruppen von Formen aufzuteilen. Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass dies für die Zwecke der Demonstration eine sehr vereinfachte Veranschaulichung ist eine sehr vereinfachte Veranschaulichung . Ich werde sagen, dass der Prozess viel zeitaufwändiger wird , wenn Sie mit viel arbeiten Ebenen, besonders wenn einige Ihrer Objekte sehr klein sind. Ich finde es einfacher, Ihre Formen in Ihrem Ebenenstudio zu finden , als das Verschieben-Werkzeug zu verwenden Verwenden Sie das Messerwerkzeug, um den Rest unserer Blattform zu erstellen. Meine Gesamtdarstellung wird symmetrisch sein und ich möchte, dass meine Blattschnitte dem folgen. Hier ist die dritte Möglichkeit, wie sich das Shape Builder-Tool als nützlich erweisen wird. Ich wähle meine Form mit meinem Messerwerkzeug aus und mache hier an der Seite einige Freiformschnitte. Es wird ziemlich schwierig sein, auf dieser Seite genau die gleichen Schnitte zu bekommen , es nur von Hand macht. Was ich tun werde, ist die vier Ausschnitte auszuwählen. Bevor ich sie lösche, werde ich sie tatsächlich duplizieren. Drei Finger nach unten streichen und duplizieren. Ich gehe hier nach oben und drehe mich horizontal. Dann ziehe ich sie an ihren Platz und halte meinen Finger gedrückt, damit sie in einer Linie bleiben. Durch Schnappschüsse wird es viel einfacher sein, das zu tun. Das ist auch der Grund, warum Sie Ihre Ausschnitte zuerst an Ort und Stelle lassen möchten , damit das Einrasten etwas zum Nachschlagen hat. Ich gehe zurück und wähle meine vorherigen Formen aus, also die, die ich ausgeschnitten habe, lösche sie. Jetzt kann ich die gesamte Form, das Blatt und meine Duplikate auswählen . Schnappen Sie sich das Shape Builder-Werkzeug und wenn eine Linie und Subtrahieren aktiviert sind, subtrahiere ich sie einfach. Jetzt habe ich auf der einen Seite genau die gleichen Schnitte wie auf der anderen. Nachdem wir die drei brandneuen Tools und den Designer verwendet haben , um unsere Formen zu erstellen, wollen wir in der nächsten Lektion das Zusammenstellen unserer Illustration beenden . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 10. Final Illustration Teil 1: Nachdem wir nun unsere Elemente für unsere symmetrische Illustration erstellt haben , lassen Sie uns alles zusammenfügen. Wir könnten das mithilfe der Symbolsymmetrie angehen, die ich in früheren Kursen behandelt habe. In diesem Fall werden wir jedoch einen anderen Ansatz verfolgen . Mithilfe unserer Raster und beim Ausrasten platzieren wir die Elemente auf einer Seite, duplizieren und drehen sie um und verschieben sie dann auf die gegenüberliegende Seite. Anstatt jedes einzelne Element nach und nach zu duplizieren , vervollständigen wir eine ganze Seite, gruppieren sie, duplizieren und drehen sie um. Lass uns anfangen. Bevor wir beginnen, möchte ich sicherstellen, dass „Am Raster ausrichten“ und „Am Raster ausrichten“ in den Einstellungen aktiviert sind. Ich werde auch mein Raster einschalten und seine Einstellungen auf Standard und den Abstand auf etwa 200 ändern . Das wird mir ein schönes, gleichmäßiges Raster geben. „Am Raster ausrichten“ aktiviert ist, können wir unsere Duplikate leichter genau dort platzieren Wenn „Am Raster ausrichten“ aktiviert ist, können wir unsere Duplikate leichter genau dort platzieren, wo sie hingehören, und dann können wir durch das Einrasten auch einfacher platzieren und drehen einzelne Elemente in einem bestimmten Maße. Ich habe bereits ein Hintergrundrechteck hinzugefügt und werde das Dunkelgrau aus der Scandium Flora-Palette verwenden . Ich habe das Rechteck fixiert , damit ich es nicht versehentlich verschiebe, wenn ich anfange, die anderen Elemente hinzuzufügen. Meine Blume und meine Krugenform sind bereits an ihrem Platz und ich werde einen Stiel hinzufügen, der die beiden zusammenhält. Aber zuerst möchte ich sicherstellen , dass alles aufeinander abgestimmt ist. Ich möchte, dass meine mittlere Blume im Mittelpunkt steht, also lasse ich sie ziemlich groß. Ich habe es bereits oben zentriert und den Krug unten platziert, und ich kann visuell bestätigen dass die beiden sowohl zueinander als auch in der Mitte zentriert sind zueinander als auch in der Mitte zentriert , weil mein Grid ist an. Aber um sicherzugehen, kann ich die beiden Gruppen in meinem Ebenenstudio auswählen, zu meinem Transformationsstudio kann ich die beiden Gruppen in meinem Ebenenstudio auswählen, zu meinem Transformationsstudio und zu den Ausrichtungsoptionen wechseln und sie horizontal ausrichten. Ich kann sie auch an der Leinwand ausrichten indem ich ausrasten und ziehe bis ich die grüne Linie vertikal und die rote Linie horizontal sehe . Es ist wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Ihre Ausrichtung mit diesen Anfangselementen korrekt ist, denn wenn sie vom Rest der Abbildung abweicht, werden auch die Abzweigungen davon abweichen. Als Nächstes möchte ich mit meinem Stift im Linienmodus eine gerade Linie zwischen der Blume und dem Krug erstellen. Das wird unser Hauptstamm sein. Ich habe mein Stiftwerkzeug ausgewählt und tippe, um eine Linie auszuwählen. Ich habe diesen gelben Strich ausgewählt und ihn auf etwa neun Punkte gesetzt. Ich kann es jederzeit ändern, wenn ich will. Ich tippe hier einfach auf beide Enden, um meinen Stiel hinzuzufügen. Auch hier kann ich sehen, dass dies zentriert ist, aber wenn ich möchte, kann ich all meine Elemente und wieder in mein Transformationsstudio gehen. Oder in diesem Fall kann ich mein Verschiebewerkzeug und einfach ziehen, bis ich die grüne Linie sehe. Jetzt möchte ich, dass dies hinter den anderen beiden Elementen steht. Ich ziehe es einfach nach unten und gruppiere den Krug und den Stiel zusammen, um alles zu organisieren. Jetzt, da diese Elemente vorhanden sind, beginnen wir mit der Erstellung der zusätzlichen Blumen. Ich werde tatsächlich Duplikate dieser Blume verwenden , um einige Blumenformen für die Ober- und Unterseite zu kreieren . Geh in mein Layers-Studio und wähle es aus. Ich werde mit drei Finger nach unten wischen und duplizieren. Jetzt können Sie als Erstes sehen , dass es weiß wird. Der Grund dafür ist, dass wir die Mischmodi der ursprünglichen Blume geändert haben. Wenn Sie eine weitere helle Blume darüber hinzufügen, Sie im Grunde diesen Bildschirmmodus hinzu und er wird weiß. Wir werden das zu unserem Vorteil nutzen um ein paar unserer Blumen zu kreieren. Während ich hier bin, wischen wir mit drei Finger und duplizieren erneut und schnappen uns diese beiden und gruppieren sie. Ich möchte hier eine schöne kleine cremefarbene, cremefarbene Blume für diese Seite haben. Ich werde es etwas kleiner machen, also nehme ich eine Nummer kleiner und drehe es leicht. Vielleicht ändere ich am Ende die Rotation und den Standort, aber für den Moment werde ich es genau dort platzieren. Ich möchte ein weiteres Duplikat dieser cremefarbenen Blume hier haben. Während ich diese Gruppe ausgewählt habe, tippe und ziehe ich mit zwei Finger. Es wird viel kleiner sein. Es wird hier auch seitwärts gedreht. Auch hier ist alles einstellbar Wenn ich also feststelle, dass mir die genaue Platzierung nicht gefällt, kann ich sie jederzeit ändern. Ich platziere meine Formen momentan ungefähr. Wir fügen die Zweige hinzu und dann überprüfen wir einfach, ob alles da ist , wo wir es haben wollen, bevor wir es duplizieren. Ich will eine rosafarbene Blume für genau hier. Ich wähle diesen Typ einfach noch einmal tippe und ziehe mit zwei Finger. Er wird in diese Richtung zur Ecke schauen. Dieser wird von diesem abzweigen. Auch hier kann es sein, dass ich am Ende einen der beiden umziehe, aber für den Moment denke ich, dass ich diesen Kerl hier lassen werde. Ordnung, lassen Sie uns unsere Blattform hineinziehen. Ich habe meine in meinem Asset Studio gespeichert. Auch hier hat sich das Asset Studio zwischen den beiden Versionen nicht geändert. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie jetzt Ihre Assets zwischen allen Affinity-Produkten auf derselben Maschine verknüpfen können zwischen allen Affinity-Produkten , aber abgesehen davon, dass sich das nicht geändert hat. Ich werde diese Blattform verwenden, um die kleineren Elemente zu erstellen, die beiden kleineren Blattformen unten. Aber bevor ich es dupliziere, möchte ich eigentlich alle Zweige hinzufügen weil ich zuerst einige Blattadern mit dem Stiftwerkzeug erstellen werde zuerst einige Blattadern mit dem Stiftwerkzeug diese an Ort und Stelle haben möchte, bevor ich sie dupliziere. Im Moment drehe ich das einfach und platziere es, wo ich es haben will. Auch hier werde ich es vielleicht verschieben, aber im Moment denke ich, genau hier ist es gut. Hier oben. Ich weiß, dass ich hier und hier ein paar Füllblumen haben werde. Möglicherweise ändere ich am Ende die Größe oder den Standort, aber ich werde weitermachen und das abwählen und das vorerst als erledigt bezeichnen. Bevor ich weitermache, entweder meine zusätzlichen Blattformen oder die Füllblumen, die ich platzieren möchte, zu erstellen entweder meine zusätzlichen Blattformen oder die Füllblumen, die ich platzieren möchte, , möchte ich meine Zweige platzieren und das mache ich mit dem Stiftwerkzeug. Es werden gekrümmte Äste sein, aber ich werde das Stiftwerkzeug nicht im Stiftmodus verwenden, wodurch ich automatisch eine Kurve erstellen könnte. Stattdessen werde ich wieder den Linienmodus verwenden, genau wie wir es hier gemacht haben. Verwenden Sie dann das Knotenwerkzeug, um die Kurve genau so einzustellen , wie ich es möchte. Ich wähle mein Stiftwerkzeug aus. Es ist schon online. Ich muss nur sicherstellen, dass ich die richtige Farbe ausgewählt habe. Ich verwende hier dieselbe Farbe. Es ist wieder auf neun Punkte gesetzt. Vielleicht passen wir das an, aber für den Moment werde ich das verwenden. Tippe hier auf die Unterseite meiner Blume und dann auf die Stelle, an der ich sie haben möchte, am Stiel. Ich lasse das so wie es ist. Ich werde einfach weiter den Rest meiner Elemente hinzufügen und mache mir keine Gedanken über die genaue Platzierung , denn auch hier werden wir das Knotenwerkzeug verwenden um es anzupassen, sobald wir fertig sind. Ich mache weiter und tippe gleich hier und ändere das dann. Darüber werde ich mir keine Sorgen machen, denn ich werde das etwas leiser stellen. Dann passe ich das an und füge dann dieses hinzu. Lass uns mit dem Knotenwerkzeug greifen und anfangen, unsere Kurven zu machen. Ich weiß, ich will, dass dieser eine schöne Kurve hat, genau dort. Lassen Sie uns das abwählen, erneut zum Stiftwerkzeug greifen und dann hier einen Stiel hinzufügen. Nochmals, ich möchte nur, dass das leicht verbogen ist. Es wird sich abzweigen und ich denke , ich werde die Rotation der Blume anpassen. Ich wähle es mit meinem Verschiebewerkzeug und passe es nur leicht an. Jetzt werde ich irgendwann all diese Stängel hinter den Blüten bewegen , aber für den Moment lasse ich das einfach so wie es ist. Lass uns hier unsere Stängel anpassen. Ich biege das einfach runter. Ich mag die Platzierung sowohl an der Blüte als auch am Stiel, aber wenn nötig, könnte ich sie jederzeit anpassen. Ich werde das hier klarstellen, aber was ich ändern möchte, ist das Ende hier. Ich denke, es ist zu dick. Ich wähle diesen aus und gehe in mein Stroke Studio und gehe hier bei Druckeinstellungen nach unten. Wenn Sie es nicht sehen, gibt es wahrscheinlich eine Karotte , auf der Fortschritt steht. Mach einfach weiter und öffne das. Ich ziehe diese Seite nach unten. Dieser Knoten hier steht für diesen Knoten, und wenn ich ihn nach unten ziehe, ist er schön und spitz. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, aus geraden Linien, die Sie mit einem Ihrer Knotenwerkzeuge erstellen, eine organischere Linie geraden Linien, die Sie mit einem Ihrer Knotenwerkzeuge erstellen, zu erstellen. Ich werde das abwählen. Ich werde das zurücksetzen. Ich habe einfach getippt und den Reset-Druck gedrückt. Ich möchte hier ein paar kleine Adern erzeugen, aber ich möchte, dass sie ihre eigenen Druckeinstellungen haben, also werde ich einfach weitermachen und es wieder normal einstellen und meine geraden Linien erstellen, und dann passe ich an sie. Ich werde einfach tippen. Auch hier mache ich mir keine Gedanken über die genaue Platzierung , da ich mein Node-Tool zum Anpassen verwenden kann. Ich mache mir auch keine Sorgen über die Größe , weil ich sie am Ende anpassen werde. Ich möchte sie etwas dünner machen. Ich glaube, ich werde sie auf etwa vier reduzieren. Auch hier möchte ich ganz am Ende die Druckeinstellungen ändern . Ich wähle diesen Knoten aus, ziehe ihn nach unten und gehe dann weiter. Ändern Sie dies erneut auf vier und passen Sie einfach meine Druckeinstellungen an. Ich muss das vielleicht zurückziehen. Ich werde das ganz nach unten verfolgen, ändere es auf vier. Die Einstellungen liegen ganz bei Ihnen. Tatsächlich denke ich, dass ich dieses Mal ein bisschen mehr ansprechen werde. Ich glaube, ich mache vielleicht sechs , weil wir zu einem dickeren Teil des Stammes kommen. Dann dieser, ich werde es vielleicht am Ende behalten, werde ich sehen. Nein, ich glaube, ich werde das auch auf etwa sechs reduzieren. Ich passe das einfach an. Jetzt kann ich mir die vier schnappen. Ich werde sie gruppieren, um es einfacher zu machen, sie mit drei Finger auswählen, wischen und duplizieren, und dann gehe ich hier hoch und drehe sie einfach um und platziere sie. Einrasten aktiviert ist, wird es genau dort platziert, wo ich sie haben möchte, sodass Sie sehen können, dass es einrastet. Ich möchte alle meine Blattformen gruppieren, weil ich dies wiederum verwenden werde, um meine kleineren Blätter zu duplizieren und zu erstellen. Ich muss die gerade Linie finden, ich klicke einfach auf „Gruppieren“. Jetzt, während ich es ausgewählt habe, werde ich einfach weitermachen und meine Blattformen erstellen. Ich tippe mit zwei Finger und ziehe, ich werde es verkleinern und hier eine erstellen, glaube ich. Mache es vielleicht etwas kleiner, tippe noch einmal mit zwei Finger und drehe den Kerl. Ich werde das hier korrigieren. Vielleicht mach es ein bisschen kleiner. Eigentlich denke ich, dass ich das ein bisschen anders drehen werde . Vielleicht stelle ich das hier ein weil ich nicht möchte, dass es dem gleichen folgt, es sieht ein bisschen zu ähnlich aus. 11. Final Illustration Teil 2: Bevor wir die Füllblumen erstellen, schauen wir uns an, was gruppiert werden kann , damit es einfacher ist, alles bei Bedarf zu verschieben. Dieser hier, dieser Stiel, passt hier tatsächlich zu dieser Form. Ich werde es tatsächlich darunter nach unten ziehen , damit es sich dahinter versteckt, und diese beiden dann gruppieren. Du könntest deine Gruppe auch umbenennen. Für die Zwecke des Videos werde ich es nicht umbenennen, weil es einige Zeit dauern wird, aber du könntest jederzeit reingehen und es umbenennen, damit du alles siehst. In der Tat kann ich das nur empfehlen. Diese Blume passt dazu, wenn du sie darunter nach unten und die beiden erneut gruppierst. Dann wird diese endgültige Form unter die rosafarbene Blume gezogen und zu einer Gruppe zusammengefasst. Jetzt ist alles in einer schönen, aufgeräumten, organisierten Gruppe. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Füllblumen erstellen indem wir mit unserem Ellipsenwerkzeug beginnen. Ich bin vorübergehend auf die andere Seite meiner Illustration gegangen die andere Seite meiner Illustration um mir etwas Platz zum Arbeiten zu geben und die kleinen Knospenformen zu kreieren , die ich als Füllblumen verwenden werde. Ich habe dieses Rot ausgewählt und nehme mein Ellipsenwerkzeug und ziehe eine kleine ovale Form heraus. Ich wandle es in eine Kurve um und dann möchte ich, dass diese Spitze spitz ist. Ich werde den gleichen Vorgang wie hier anwenden, aber ohne die Mischmodi zu ändern. Ich wähle es mit meinem Verschiebungswerkzeug und wische mit drei Finger und dupliziere es. Dann möchte ich diese cremefarbene Farbe verwenden. Im Moment deaktiviere ich Enable Transform Origin. Wir schalten es in einer Sekunde wieder ein. Ich möchte, dass es etwas dünner ist und ich möchte, dass es von beiden Seiten gleichmäßig ist. Ich halte zwei Finger gedrückt und während ich es hineinziehe, ändert es sich gleichmäßig von beiden Seiten. Ich bringe es gleich da hin. Jetzt möchte ich meinen Transformationsursprung verwenden. Bringen Sie es nach unten und beginnen Sie dann, es zu drehen. Ich halte meinen Finger gedrückt und drehe ihn um 30 Grad. Auch hier möchte ich die Auswahl aufheben und erneut auswählen, da ich nicht möchte , dass die Duplikatfunktion in dieser Richtung fortgesetzt wird. Stattdessen möchte ich mit drei Finger wischen und duplizieren und dann in die andere Richtung zurückkehren. Ich werde diese beiden Formen kombinieren. Ich brauche sie nicht , dass sie getrennt sind. Ich mache einfach weiter und füge hinzu, und ich werde sie gruppieren. Das werden die Füllblumen sein , die wir hier und hier hinzufügen. Wenn diese Form ausgewählt , werde ich sie zuerst verkleinern. Lassen Sie mich den Transformationsursprung aktivieren ausschalten. Manchmal kann das im Weg stehen. Wenn Sie es eingeschaltet lassen, können Sie erwägen, es auszuschalten. Ich werde es verkleinern und zwei Finger gedrückt halten, um die Proportionen zu halten. Ich will zwei hier haben, also habe ich jetzt eine, die in diese Richtung zeigt, die vielleicht etwas kleiner ist. Ich tippe mit zwei Finger und ziehe und drehe einen auf diese Weise , um ihn viel kleiner zu machen. Ich mache das etwas kleiner. Auch dies sind nur Füllblumen. Ich möchte beide auswählen und einfach tippen und ziehen. Ich muss nicht von vorne beginnen, ich muss nur Duplikate erstellen. Bringen wir sie da hin. Jetzt brauchen wir dafür ein paar Stängel. Gehen wir zurück zu unserem Stiftwerkzeug. Auch hier habe ich es immer noch online und werde es wahrscheinlich bei etwa sechs belassen, was es etwas kleiner macht. Ich möchte, dass die Stängel dafür etwas dünner sind . Ich werde diese Blume tatsächlich drehen, auf diese Weise. Ich möchte, dass mein Stamm von hier nach hier kommt. Lass uns noch einmal tippen und ich brauche da einen Schlag. Fügen wir das hinzu. Ich möchte meine Druckeinstellungen ändern, weil es momentan unten dünn ist und ich das nicht will. Ich tippe zum Zurücksetzen. Ich denke, sechs ist immer noch ein bisschen zu dick, also lass uns das auf eine Vier bringen. Dann machen wir noch einen draus, sobald ich die Form dieser Stängel ändere. Schnappen wir uns das Node-Tool. Ich glaube, ich werde das so biegen. Vielleicht ändere ich die Rotation noch einmal. Nehmen Sie dann erneut das Stiftwerkzeug und tippen Sie, um hier einen hinzuzufügen, und ich denke, ich werde diesen auf diese Weise biegen. Ich mag die Stängel, aber jetzt ist die Blütenrotation nicht ganz so, wie ich es mir gewünscht habe. Lass uns das nehmen und anpassen und dann dasselbe hier machen. Ich glaube, ich könnte das ein bisschen größer machen. Ich habe mir versehentlich meinen Shape Builder geschnappt. Lass uns diese Typen zusammenfassen. Ich will die beiden unter den Blumen haben, also sind sie hinten versteckt, und lass uns ihn hier runterziehen , weil das oben ist. Ich wähle diese vier aus und gruppiere sie. Jetzt ist das alles bereit. Dann muss ich hier nur noch ein paar Stängel hinzufügen. Ich habe die Einstellung hier um vier Uhr in Ordnung. Ich möchte mein Stiftwerkzeug nehmen, ich tippe und tippe und dann mache ich dort dasselbe, und dann mache ich dort dasselbe sobald ich die Kurve dieses Stifts angepasst habe und tippe und tippe. Ich muss das nach oben verschieben, weil es von da an seinen Höhepunkt erreicht. Lass uns weitermachen und die Rotation dieses Typen anpassen und dann diese beiden nach unten bewegen und wir gruppieren alles zusammen. Eine letzte Sache, die ich tun kann, ist, dass ich das Gefühl habe, dass diese Stängel , besonders die größeren etwas zu perfekt sind. Ich möchte ihnen ein bisschen mehr Natürlichkeit verleihen und das werde ich mit meinen Druckeinstellungen tun. Ich gehe zu den Gruppen und nehme den größten Stamm, gehe in meine Druckeinstellungen und ich werde die beiden Enden dort lassen, wo sie sind, aber ich werde nur geringfügige Anpassungen vornehmen indem ich Knoten zum Form auf dem Weg. Es ist sehr klein, es ist schwer zu erkennen, wahrscheinlich auf Video, aber es reicht aus, dass es nicht so perfekt aussieht. Ich gehe wieder nach oben und nehme nur ein paar kleine Anpassungen vor, indem ich Knoten hinzufüge und sie ein paar kleine Anpassungen vor, indem ich Knoten hinzufüge nach oben und unten ziehe. Ich denke, ich könnte das Ende ändern. Dann möchte ich endlich diesen letzten Teil hier machen. Leider bietet die iPad-Version keine Möglichkeit, eine Druckeinstellung zu speichern. Ich weiß nicht, ob das kommt. Ich glaube jedoch, dass Sie das auf der Desktop-Version tun können. Sie können es auf diesem Bild etwas besser sehen wenn ich es abwähle. Hier sorgen Sie für Ordnung in Ihrem Layer-Studio. Ob es nun darum geht, deine Ebenen gruppieren oder sie zu gruppieren und umzubenennen, es ist wichtig weil du sicherstellen willst , dass du nichts duplizierst, was du nicht brauchst , um die beiden mittleren Elemente zu mögen aber du verpasst nichts, was du tust. Ich weiß, dass ich alles brauche, was über diesen beiden mittleren Elementen liegt. Ich habe getippt, um diese Blume auszuwählen und ich tippe mit zwei Finger um sie ganz nach oben auszuwählen. Ich möchte das alles zusammenfassen. Das wird es viel einfacher machen, jetzt mit drei Finger nach unten zu wischen und zu duplizieren. Ich gehe nach oben und drehe die Horizontale Dann ziehe ich mit dem Verschiebungswerkzeug und dem Finger nach unten auf der Leinwand über die Leinwand, und dem Finger nach unten auf der Leinwand über die Leinwand, bis es genau dort einrastet, wo es sein soll. Da „Am Raster ausrichten“ aktiviert ist, können Sie sehen, dass es genau dort landet, wo es ist. Es rastet sofort ein. Ich mache gerne weiter und zoome und überprüfe meine Platzierung im Raster für alle meine Elemente. Ich kann zum Beispiel sehen, dass dieses Oberteil vom Raster leicht abgeschnitten ist , genau wie hier. Ich überprüfe nur , ob nichts falsch ausgerichtet ist. Bevor wir die endgültige Textur hinzufügen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe der Elemente in Ihrer Abbildung ganz einfach ändern können die Farbe der Elemente in , indem Sie Select Same verwenden. Der Grund, warum ich es in dieser Einführung in die Klasse Version 2 anspreche, ist dass Sie dasselbe auswählen und das Objekt auswählen, das früher in einem Kontextmenü über dem Verschieben-Tool verborgen war, und surfen beschloss, ihnen einen viel prominenteren Platz an der Spitze einzuräumen. Ehrlich gesagt, wenn Sie mit vielen verschiedenen Elementen in einem Muster oder einer Illustration arbeiten , ist es so viel einfacher, alles auf einmal zu ändern, und was noch wichtiger ist, stellen Sie sicher , dass alles genau gleich anpassen. Nehmen wir an, mir gefällt die Farbe meiner Blattform nicht ganz. In diesem speziellen Fall sind die Blätter die einzigen, die diese Farbe verwenden. Ich gehe in mein Ebenenstudio und wähle eine meiner Blattformen aus. Ich gehe nach oben, um dasselbe auszuwählen und die Füllfarbe zu wählen. Lassen Sie mich nun weitermachen und mein Ebenenstudio schließen und hineinzoomen. Jede einzelne Blattform dieser Farbe ist jetzt blau hervorgehoben und ausgewählt, was bedeutet, dass ich hineingehen und die Farbe anpassen kann. Wenn ich sie dunkler machen oder die Farbe komplett ändern möchte, ändert sich alles auf einmal. Lassen Sie mich weitermachen und das rückgängig machen, um es wieder dahin zu bringen, wo es war. Was ist nun, wenn Sie mit etwas arbeiten , das nicht unbedingt dieselbe Form sondern dieselbe Farbe wie dieses hat? Du könntest stattdessen, lass mich weitermachen und wieder meine Blattform nehmen und dieselbe Form machen. Jetzt ist dasselbe passiert, weil es alles in dieser Blattform findet, und ich kann weitermachen und meine Farbe ändern. Soweit Sie wählen können, gibt es zahlreiche Optionen, mit denen Sie ganz einfach auswählen Ihre Objekte in Ihrer Illustration ganz einfach auswählen können. Eine letzte Sache für diese Abbildung ist, dass ich etwas Textur hinzufügen möchte. Anstatt nun jedem einzelnen Element Textur hinzuzufügen, füge ich dem Hintergrund eine einzelne Textur hinzu und dann eine subtile Textur als Overlay , die alle meine Blumen bedeckt. Jetzt verwende ich zwei der Gelplattentexturen , die ich mit dem Kurs bereitgestellt habe. Sie können gerne diese oder Ihre eigene Lieblingstextur verwenden. Eine weitere großartige Ressource für Texturen ist die Verwendung des Stockstudios, das in Designer integriert ist. Sie können einfach die Textur eingeben oder was auch immer Sie suchen möchten, und es wird die Stockbilder finden, die Sie aufrufen können. Aber auch hier werde ich einfach das Ortsbild verwenden. Lass mich nur sichergehen, dass mein Layers-Studio hier fertig ist. Ich werde eines auf dem Rechteck im Hintergrund verwenden. Ich gehe zum Menü Dokumente und dann Platz und Nebenfach in meinen Dateien unter Zuletzt verwendet ich diese 25 im Hintergrund. Ich möchte, dass es sichtbar, aber gleichzeitig subtil ist. Ich werde zuerst mit dem Mischmodus herumspielen. Grau lässt sich nur schwer mit einer Textur versehen. Ich glaube aber, ich mag weiches Licht. Ich könnte weitermachen, aber mir gefällt, wie das aussieht. Ich lasse das so wie es ist. Ich gehe zurück zum Anfang meiner Ebenen und gehe erneut zu Ort, Bild, und dieses Mal werde ich die Zahl 36 platzieren. Ich tippe, um es hinzuzufügen, und platziere es an der gewünschten Stelle. Auch hier werde ich einfach mit meinen Mischmodi herumspielen. Ich werde wahrscheinlich wieder bei schwachem Licht enden. Ich möchte, dass das Top subtil ist. Das ist offensichtlich ein bisschen zu viel. Ich mag die Textur sehr, aber ich möchte nicht, dass sie der Star der Show wird, also werde ich sie reduzieren. Ich mache mir keine Sorgen um die Symmetrie wenn es um die Textur geht, weil ich denke, sie fügt etwas hinzu, um einige Unterschiede zwischen Ihren Blattformen zu haben . Ich behalte die Symmetrie mit den Elementen selbst bei und füge dann einige andere Texturen hinzu, um dem Ganzen eine gewisse Einzigartigkeit zu verleihen. Ich werde einen Schritt zurücktreten, einen Blick darauf werfen. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich finde, die Textur sieht nett und subtil aus. Alle meine Elemente sind vorhanden und ich werde meine Illustration als fertig bezeichnen. Als nächstes werden wir einige abschließende Gedanken für den Kurs haben , wir sehen uns dort. 12. Schlussgedanken: [MUSIK] Nun, am Ende des Unterrichts und wie immer danke ich dir, dass du mir deine Zeit und Kreativität anvertraut hast. Ich hoffe, Ihnen hat die Tour durch den brandneuen Designer für iPad Version 2 gefallen . Ich freue mich darauf, mit neuen Tools zu kreieren , und ich freue mich darauf, auch zu sehen, was Sie erstellen. Denken Sie daran, wenn Sie ein Projekt erstellen, anderen Schülern zu helfen, zu sehen, was sie während des Kurses gelernt indem Sie es im Bereich Projekte und Ressourcen teilen. Wenn dir der Kurs gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn du auch eine Bewertung hinterlassen würdest. Wenn du dein Projekt auf Instagram teilst, mich gerne am Griff auf dem Bildschirm taggen , damit ich es mit meinen eigenen Followern teilen kann. Ich habe viel für meinen Skillshare-Kanal auf Lager, darunter mehrere neue Versionen von Klassen, die bald auf dich zukommen, sowie Klassen und die anderen Apps in der Affinität Sweet Procreate und Adobe. Klicke auf meinem Profil auf „ Folgen damit du auf dem Laufenden bleibst, was kommt und wann neue Kurse veröffentlicht werden. Wenn Sie Textur genauso lieben wie ich, sollten Sie sich über den Link in meinem Profil für meinen Newsletter anmelden . Du erhältst mein großes Gritty Grungy Texture Pack kostenlos sowie das ganze Jahr über regelmäßige Werbegeschenke und Tutorials. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich hier im Unterricht besucht haben und viel Spaß beim Kreieren haben.