Affinity Designer für iPad: Vektor-Cartoon-Gesichter | Els Ruiters | Skillshare

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Affinity Designer für iPad: Vektor-Cartoon-Gesichter

teacher avatar Els Ruiters, Graphic Designer from The Netherlands

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      WILLKOMMEN

      1:52

    • 2.

      ÜBER AFFINITY DESIGNER

      2:03

    • 3.

      SCHNITTSTELLE UND START

      2:45

    • 4.

      IMPORT VON BILD UND FARBE

      3:37

    • 5.

      ZEICHENSTIFTWERKZEUG

      4:19

    • 6.

      SHAPE BUILDER TOOL

      4:14

    • 7.

      VECTOR FLOOD FILL TOOL

      2:13

    • 8.

      EFFEKTE

      11:29

    • 9.

      STILAUSWAHL-TOOL

      1:02

    • 10.

      ABWICKELN

      1:17

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

122

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Zeichne Vektorgesichter (Cartoon-)Bilder in Affinity Designer für iPad!

Entfessle die Kraft des Vektor-Flood-Fill-Tools und des Shape Builder-Tools, um das Beste aus dieser wunderbaren Vektor-App herauszuholen! Das Zeichnen von Vektoren mag eine Herausforderung sein, aber mit dieser Technik kann jeder es schaffen.

In diesem Kurs arbeiten wir mit einer vorgefertigten Skizze, die wir in coole, skalierbare Vektorgrafiken umwandeln werden. Cartoons eignen sich sehr gut für diese Art von Arbeit, und sobald du das erledigt hast, kannst du zukünftige Projekte mit viel einfacheren Mitteln verfolgen und zeichnen.

Was du brauchst: Einfach!
Ein iPad, Affinity Designer für iPad und ein Apple Pencil oder Stift. Und natürlich hast du etwas Zeit, um meinen Kurs zu sehen.

Verwende eine
Beispieldatei mit Cartoon-Gesichtern und einer Farbpalette, die du in Affinity Designer auf dein iPad importieren kannst, um den Kurs Schritt für Schritt zu verfolgen.

Für wen ist dieser Kurs? Für
dich, da du das jetzt liest: :-) Es ist nicht schwierig, daher ist es für Anfänger oder für diejenigen geeignet, die Affinity Designer bereits seit einiger Zeit ausprobieren. Grundkenntnisse über Vektoren sind jedoch hilfreich. Sieh dir meinen Kurs an, um dir den Einstieg zu erleichtern, wenn du dich ein bisschen überfordert fühlst.


Wenn du schon einmal mit Affinity Designer gearbeitet hast, sind das Vektor-Flood-Fill-Tool und das Shape-Builder-Tool möglicherweise neu, da sie in Version 2 hinzugefügt wurden. So kannst du auf unterhaltsame und schnelle und einfache Weise sehen, worum es dabei geht!

Der Sketch: In
den Ressourcen findest du sowohl den Sketch als auch die Farbpalette. Du kannst mir folgen, wenn ich fortfahre und dasselbe Bild verwende oder einen der anderen Charaktere verwende. Oder probiere natürlich mehr als eine aus!

Das Endergebnis: Ein
gestochen scharfes und klares Vektorbild, das endlos skalierbar ist. Und vergiss nie: Du kannst jede Vektorzeichnung in pixelbasierte Ausgabe umwandeln, aber umgekehrt ist ein ganz anderes Ballspiel und nicht ohne viel Aufhebens und Ärger und Unregelmäßigkeiten machbar.

Triff deine:n Kursleiter:in

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Els Ruiters

Graphic Designer from The Netherlands

Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: Beginner

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Transkripte

1. WILLKOMMEN: Während Sie Ihre Bleistift- oder digitalen Illustrationen in skalierbare Vektorgrafiken umwandeln. Hallo und willkommen in meiner Klasse. das Potenzial des Vector Flood-Tools und des Shape Builder-Tools in Affinity Designer In diesem Kurs dreht sich alles um Vektorgrafiken auf dem iPad. Ich zeige dir, wie du eine Skizze nachzeichnen kannst. Verwandeln Sie das mit dem Shape Builder-Tool und dem Vektor-Flood-Füllwerkzeug in skalierbare mit dem Shape Builder-Tool und dem Vektor-Flood-Füllwerkzeug . Das war noch nie einfacher. Und wo wir schon dabei sind, schauen wir uns auch an , wie die Pipette zur Konstanz in diesem Kurs beitragen kann Konstanz in diesem Ich heiße els guidance. Ich bin Grafikdesigner, Illustrator, Fotograf. Ich bin Skillshare-Lehrer aus den Niederlanden. Ich habe mein ganzes Berufsleben lang mit Vectors-Software mein ganzes Berufsleben lang mit Vectors-Software Ich liebe es, meine Erfahrung und mein Wissen mit Ihnen zu teilen. Sie haben vielleicht frühere Kurse gesehen, die ich gemacht habe. Wenn Sie noch nie einen Vektor erstellt und das Gefühl haben, dass dies ein bisschen überfordert ist. Schauen Sie sich zuerst diese Kurse an. Vielleicht interessieren Sie sich für das Zeichnen von Vektorpflanzen in Affinity Designer für iPad, um Ihnen den Einstieg Es befasst sich mit der Arbeit mit dem Stiftwerkzeug sowie mit Formen und Farben. Für wen ist diese Klasse? Nun, für alle, die mit einer Vektor-App zeichnen möchten, so einfach ist das. Es ist praktisch, wenn Sie zumindest die Grundlagen einer Vektorsoftware kennen zumindest die Grundlagen einer , sei es auf Ihrem iPad oder auf Ihrem Desktop-Computer. Ich weiß aus Erfahrung , dass es eines leichten Anstupsens bedarf , um Sie in die richtige Richtung zu bringen , weil Sie manchmal in die falsche Richtung schauen können manchmal in die falsche Richtung schauen Also lasst uns reinspringen 2. ÜBER AFFINITY DESIGNER: Über Affinity Designer. Nun, der Reihe nach, dieser Kurs richtet sich an Affinity Designer für Version zwei Wenn Sie eine ältere Version haben, werden Sie das Shape Builder-Tool oder das Vector Flood Fill-Tool nicht finden , da diese Teil des kostenpflichtigen Upgrades sind. Affinity Designer funktioniert nicht mit einem Abonnementmodell. Du kaufst es einmal und schon kann es losgehen. Und die gute Nachricht ist, dass es auch nicht sehr teuer ist. Sie kommen auf Ihre Kosten. Es gibt auch eine Version für den Desktop, sowohl für Mac als auch für Windows. Wenn Sie Affinity Designer also gerne auf Ihrem großen Bildschirm sehen und Grafik auf Ihrem Desktop bearbeiten möchten, können Sie auf können Sie der Affinity Dot Serif-Website nach dem richtigen aktuellen Preis suchen Sie bieten von Zeit zu Zeit spezielle Paketpreise an. Das ist also wirklich einer, den man sich ansehen sollte. Die zweite großartige Sache an Affinity Designer ist, dass es nicht wirklich schwer zu erlernen ist und eine große Flexibilität bietet Es gibt viele Import - und Exportoptionen und es ist leicht mit anderen Vektor-Apps austauschbar Nun, das Tolle Nummer drei ist die eingebaute Pixel-Persona Sobald Sie Ihre Vektorgrafiken fertig haben, Sie ganz einfach Texturen hinzufügen, um Ihrer Kunst mehr Leben und Dynamik zu verleihen. Sie können, müssen aber keinen Text mit PNG importieren. Pixel Persona bietet viele Pinsel und Optionen, mit denen Sie Ihrem Kunstwerk ein besonderes Aussehen und Gefühl verleihen können Nun, okay, noch einer und dann machen wir weiter. Das Hinzufügen von Farbverläufen und Transparenzen ist ein Kinderspiel. Nun, und natürlich über Vektoren im Allgemeinen. superscharf, und sie sind endlos skalierbar, sowohl nach oben als auch nach unten, nach oben und unten, ohne dass sie qualitativ hochwertig aussehen Sie möchten Ihr Kunstwerk auf einer Briefmarke oder einem Wohnhaus haben. Nun, Vektoren raus, was für ein Unikat. Also lass uns weitermachen. 3. SCHNITTSTELLE UND START: Das ist also eine D-Schnittstelle und das hat sich ein wenig geändert , wenn man es mit der vorherigen Version vergleicht. Live-Dokumente sind die Dokumente , die Sie gerade geöffnet haben. Sie können Ihre Dokumente schließen und sie werden irgendwo auf Ihrem Computer oder irgendwo in der Cloud veröffentlicht und sie werden hier nicht angezeigt. Aber das sind die, die gerade gemacht werden und an denen Sie gerade arbeiten. Ein EM in Klammern bedeutet, dass das Dokument geändert wurde. Sie können also Dinge ändern und sie anschließend speichern. Denke richtig über den Namen nach. Sie können das Dokument noch nicht so einfach umbenennen. Früher war es in Affinity Designer in der Vorgängerversion viel einfacher , aber genau das ist es Wenn Sie nach links wischen, erhalten Sie drei Symbole, mit denen Sie auch sicher dokumentieren und speichern können auch sicher dokumentieren und speichern Sie sprechen für sich selbst, aber sie sind hübsch auf den Kleinen, es sei denn, Sie wischen Sie können auch Projekte erstellen. In neuer. Projekte können verschiedene Dinge beinhalten. Ich habe das DVRs genannt, was verschiedene bedeutet. Und dann können Sie einfach Dinge in dieses spezielle Projekt ziehen . Lass uns sehen. Hier sind alle Arten von Gesichtern, die ich in einen Ordner namens Gesichter gelegt habe , alle Arten. Es ist möglich, Dokumente zu öffnen, Dokumente und Eingaben von Fotos zu importieren und Sie haben ein Foto direkt in Ihrem neuen Dokument. Vergessen Sie nicht, dass es hier auch eine sehr umfangreiche Hilfefunktion gibt. Wenn Sie sich also bei etwas nicht sicher sind, schauen Sie sich die Hilfefunktion an, sie wird Ihnen wahrscheinlich ziemlich gut weiterhelfen. Jetzt fange ich mit einem neuen, neuen Dokument an. Und dieses Tool hat sich ein bisschen verändert. Es gibt jetzt viele Voreinstellungen, entweder im Hoch- oder Querformat Und ich benutze, mal sehen, mein Gerät, das ein anderthalb Zoll großes iPad ist. Und ich wollte 300 DPI haben. Jetzt werden 300 DPI erst interessant, wenn Sie anfangen, in der Pixel-Persona zu arbeiten, was ein bisschen wie Procreate und Photoshop ist, wo Sie mit Pixeln arbeiten Wenn nicht, dann musst du dir nicht wirklich die Mühe machen. Aber wenn Sie Dinge exportieren, könnte es interessant sein. Also nur zur Sicherheit, belassen Sie es bei 300. Und ich habe Art Board erstellt, drehen Sie die Norm und tippen Sie einfach darauf. Okay. Das erste, was ich tun werde , ist mein Bild zu importieren 4. IMPORT VON BILD UND FARBE: Mein Bild befindet sich irgendwo in meinem Fotoordner. Es gibt ein Bild, das Sie verwenden können und das im Abschnitt Ressourcen verfügbar ist . Also lade es herunter und folge ihm einfach so wie ich. Anstelle von Eingaben sagst du Ort, sich genau dort unter der Dokumentenversion befindet. Bitte. Gehen Sie nun zu Ihrem angegebenen Ort. Und meins ist auf den Fotos. Soldaten tippen darauf. Es heißt Auswahl anzeigen und dann hinzufügen. Einfach hinzufügen. Und ich kann entweder ziehen oder nur einmal springen. Boink, und jetzt ist es da. Schlag mich, mach das ein bisschen kleiner. Und jetzt werde ich diese spezielle Zeichnung vergrößern , indem ich in der Ecke ziehe , bis ich das Gesicht des Typen habe. Dieser coole Typ hier. Ziemlich einsichtig. Es spielt keine Rolle , dass der Typ nur sichtbar ist , wenn der Rest herunterfällt. Sie sind immer noch da, sie sind nur versteckt. Sie fallen außerhalb des Kunstbretts. Im Bereich Ebenen habe ich das Foto getippt, ich reduziere die Opazität bis etwa dort Ich schaue mir die Ebene an und füge eine neue Vektorebene hinzu. Sie können auf einer gesperrten Ebene nicht zeichnen, Sie müssen also eine neue hinzufügen. Jetzt werde ich das als Erstes mit meinem Bleistiftwerkzeug zeichnen . Und nehmen wir uns einen Moment Zeit , um uns die Einstellungen anzusehen. Ich kann hier tippen und für filmische Zwecke verwende ich einen Vier-Punkt-Strich, aber Sie können ihn nach Belieben kleiner oder größer oder etwas kleiner machen etwas kleiner Dies ist die Sculpt-Funktion. Und ich schalte das aus und wieder weil Modellieren bedeutet, dass man dort weitermachen kann , wo man aufgehört hat, oder Konturen glätten Das wird zeigen, dass keine Füllung vorhanden ist und ich möchte nicht, dass die automatische Schließung noch aktiviert ist. Ich kann das ein- und ausschalten. Die Farbe ist gut, man kann sie auch dort sehen. Die Farbe ist pink. Aber ich gehe zu meinem Musterpanel. Und ich habe dort meine Skillshare-Comics. Wenn Sie diese nicht haben, ist es Zeit, sie zu importieren. Schauen wir uns an, wie das funktioniert. Gehen Sie zum Farbfeld-Menü, tippen Sie auf das Hamburger-Menü und wählen Sie „Paletten importieren Und jetzt gibt es zwei Optionen, die Sie entweder als Anwendungspalette oder als Dokumentpalette importieren können. Für zukünftige Anwendungen wird eine Anwendungspalette verfügbar sein. Sie können es immer verwenden, wenn Sie Affinity Designer verwenden Die Dokumentpalette gilt nur für dieses spezielle Dokument. Logisch, oder? Nehmen wir an, als Anwendungspalast und navigieren Sie dann zu der Stelle, an der Sie gegangen sind oder wo Sie Ihre Farbpalette platziert haben. Ich denke, obwohl mir bewusst ist, dass es irgendwo Gründe gibt, habe ich hier etwas namens Obst und Gemüse und Fähigkeiten und Comic. Wenn ich das tabuliere, wirst du hinzugefügt und schaust, da ist ein Tool, weil ich schon eines hatte. Jetzt zeichne ich nicht gerne mit Rosa oder mit Schwarz. Ich zeichne in diesem Fall gerne mit Dunkelbraun. Das ist also die Farbe, die ich wähle. Sie müssen diese Farben übrigens nicht verwenden. Natürlich, wenn Sie ein anderes Farbschema haben , das Ihnen besser gefällt als, nun, es liegt ganz bei Ihnen. Es gibt hier eine Reihe von Hauttönen, die Sie verwenden können, und es gibt einige andere Farben, die für Kleidung und Haare geeignet sind und gut zusammenpassen. Aber wenn du etwas anderes willst, tu es bitte 5. ZEICHENSTIFTWERKZEUG: Also habe ich meinen Strich ausgewählt, der braun ist. Und ich gehe zu diesem Pinsel. Lassen Sie uns das aus dem Weg räumen. Und die Einstellungen, die ich gerade erklärt habe. Sehr. Und dann habe ich einen Seilstabilisator an. Auch das ist ein bisschen persönlich. Und so ist die Leitung eingerichtet und ich habe keine ausgewählt. Dadurch wird sichergestellt , dass alle Striche und Linien gleich breit sind. Okay, lass mich das ein bisschen größer machen. Jetzt werde ich zeichnen und ich werde zeichnen, meine Linien kreuzen sich mit anderen Ich zeig's dir. Ich gebe ihm ein festes Werkzeug. Und lass uns die Augenbrauen zeichnen. Und in diesem Fall schalte ich die automatische Schließung ein, schalte ich die automatische weil es eine geschlossene Form ist, von der ich begeistert bin Und wegen der Farbe ist es geschlossen. Ich werde dasselbe tun. Ich habe meine, also lasse ich die Autokleidung an und wir fangen einfach dort an. Und es ist geschlossen. Das Gleiche auf der anderen Seite. Für seine Leiche oder den Torso. Ich verwende das Stiftwerkzeug und tippe beim Tippen einfach mit dem Finger auf den Bildschirm, um eine gerade Linie zu erhalten , und tippe erneut. Okay. Stellen Sie jetzt sicher, dass ich etwas ausgewählt habe und ich wiederhole das, um ein paar Streifen zu bekommen. Sieht aus wie ein Saylor wie dieser. Okay. Jetzt habe ich noch zwei Dinge zu erledigen. Einer ist der Mund, und das kann ich mit dem Bleistiftwerkzeug machen. Und ich werde Skulpt benutzen. Ich fange dort an. Lass los. Trotzdem ist es immer noch auf automatisches Schließen und das will ich nicht. Also lasse ich das Auto einfach da stehen. Jetzt lass mich einfach drüber ziehen und ich habe einen Mund. Nun, er sieht nicht allzu glücklich aus, aber so sollte es sein, oder? Jetzt machen wir eine, ich gehe zum Ellipse-Werkzeug. Und halten Sie einfach den Bildschirm gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erhalten. Und ich werde diesen Vorgang wiederholen. Ich denke, so etwas werden wir machen. Wählen Sie nun alle drei aus, indem Sie den Mauszeiger darüber ziehen. Und ich hebe das auf, bewege es auf die Position des anderen Auges und lege drei Finger auf den Bildschirm und lasse los. Nein, ich kann es einfach ein bisschen besser positionieren. Sieht nicht schlecht aus. Es sieht seltsam aus. Ja, aber es blickt nicht zurück. Gehen wir zum Ebenen-Panel. Und ich schalte das Foto aus. Nun, soweit ich das beurteilen kann, kreuzen sich alle Linien, kreuzen sich Und wann wir das Vektor-Flood-Füllwerkzeug verwenden werden, wird alles klar sein. Aber lassen Sie uns das zuerst aufräumen 6. SHAPE BUILDER TOOL: Wir müssen all diese Kurven kombinieren und ich wische mit drei Finger und wähle „Alle auswählen“ Nun, es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Gehen Sie dann zum Geometrie-Tool und wählen Sie Kurven zusammenführen. Als Nächstes lässt du mich einfach ein bisschen größer werden. Es gibt jetzt eine Kurvenebene. Und ich werde dem einen Namen geben. Tritt einfach auf die drei Punkte und tippe dann auf „Ruf ihn sterben“. Es ist sogar möglich, ihm eine Farbe zu geben , damit du siehst, dass das besser ist und manchmal hilft das, die Dinge zu organisieren. In Ordnung, jetzt, mit Guy wählen Sie es aus. Ich gehe nicht zum Shape Builder-Tool über. Und das Shape Builder-Tool ist wirklich fantastisch. Da ist so viel möglich. Es lohnt sich wirklich. Schauen wir uns meine Einstellungen an. Ich habe freie Hand am Brustbein, keine Reinigung. Und ich benutze das Minus. Wir werden alles löschen, wo ich alles lösche , was sich überschneidet und was ich nicht benötige Hier. Wenn ich nur vorsichtig darauf tippe, kann ich all die Dinge loswerden, die ich nicht will Mal sehen, wie das aussieht. Okay. Vielleicht dieser, wollen wir den? Nein, das ist der falsche. Dieser. Okay, jetzt haben wir die Augen, die so etwas seltsam aussehen. Also nehme ich nur das heraus , was aus dem größten Kreis herausragt. Jetzt kannst du sehen, dass es anfängt, wie ein Auge auszusehen. All die Stellen, an denen ich übertriebene Linien habe, Linien, die nicht zusammenpassen oder die nicht irgendwohin gehören. Ich nehme sie raus. Lass uns sehen. Sein Kinn ist ein großes Kinn, das kann bleiben. Kann gehen, das kann bleiben. Wenn du zu viel wegnimmst, wenn du in die falsche Richtung tippst, werden Linien herausgenommen, du siehst, dass du danach einfach auf Rückwärts, Rückwärts, Rückwärts, Rückgängig tippen musst. Und dann kannst du den letzten Teil wieder beginnen. Jetzt sieht mein Mann eher aus wie ein Typ. Das einzige, was ich tun muss, ist nachzusehen ob ich etwas ändern muss. Und ich möchte, dass seine Augenbrauen auf dieser Seite etwas breiter sind. Brushy ist so, oder? Es gibt einige Dinge, die Sie danach noch ändern können . Also das ist in Ordnung. Und wenn etwas nicht wirklich schließt, schweißen Sie und passen Sie auf und ändern Sie es denn Sie erhalten überlappende Teile, die sich mehr anfühlen als der Okay. Jetzt scheint mein Mann nur seine Augenbrauen hochzuziehen. Wählen Sie erneut alles aus, um das Werkzeug zum Formen zu erstellen und die überschüssigen Teile herauszunehmen. Und ich finde, das sieht gut aus. In Ordnung. Überprüfe einfach, ob alles richtig ausgerichtet ist. Nun, das sieht gut aus. Es ist also an der Zeit, zum Vektor-Flood-Füllwerkzeug überzugehen 7. VECTOR FLOOD FILL TOOL: Okay. Wir gehen zum Defector Flood Fill Tool. Das ist dieser Und das Defector Flotfill Tool ist bemerkenswert und unterscheidet sich von einer normalen Form, da es Formen füllen kann , die durch sich schneidende Linien entstehen Es klingt ein bisschen abstrakt, aber ich zeige Ihnen, was passiert Normalerweise könntest du diese Form nicht wie das Gesicht ausfüllen weil es eine seltsame Form außerhalb deiner schwarzen oder dunklen Linien wäre . Aber mit dem Vektor-Flood-Füllwerkzeug ist das möglich, und ich zeige es Ihnen. Einfach das Vektor-Flutfüllwerkzeug, hier geht's zum Panel. Sie können sehen, dass es keinen Schlaganfall gibt. Nun, das ist logisch, weil es ein Werkzeug ist, kein Schlagwerkzeug. Gehen wir jetzt zu den Farbfeldern und ich werde eine helle Farbe für die Haut verwenden Und ich tippe einfach einmal und schon habe ich das Gesicht. Und ich tippe noch einmal und ich habe die Luft. Das sieht gut aus. Nehmen wir jetzt noch einen. Lasst uns Gelb für die Haare und Augenbrauen wählen. Und ich will dieses Hellblau für das Shirt haben, als wäre er ein Seemann, oder? Und dieses Dunkelgrün für das Hemd und vielleicht dieses Hellgrün für die Farbe, so Das ist nicht schlecht. Das ist überhaupt nicht schlecht. Jetzt machen wir die Augen und ich verwende auch dieses Hellgrün. Ich nehme Schwarz. Für die Schüler. Wie Sie sehen, ist es nur eine Frage des Klopfens und schon werden Sie satt Vergiss nicht, auch die Augen zu füllen, und Zähne, wenn du sie hast, komm, richtig? Ich mache die Shirts und ich möchte, dass die Innenseite des Mundes hellrosa ist. Nun, Do ist fast fertig, und das war sehr einfach, nicht wahr? 8. EFFEKTE: Also jetzt füge ich meinen Charakteren gerne ein paar Wangen hinzu. Dieser robuste Typ wird hier mit rosigen Wangen ein bisschen wie ein Freund aussehen hier mit rosigen Wangen ein bisschen wie ein Freund Also hier ist, wie wir es machen werden. Ich habe einen Kreis gezeichnet, eine Ellipse, und ich gebe dem die rosafarbene Farbe. Jetzt gehe ich ins Effektstudio und tippe auf Gaussian Und dann kann ich das einfach nach oben ziehen und den Schieberegler nach oben bewegen, bis ich denke, dass dort genug Unschärfe vorhanden ist Und ich würde zwei, wir reduzieren die Undurchsichtigkeit des Ergebnisses Ich denke, das ist genug. In Ordnung, jetzt schnappe ich mir das Move-Tool. Ich verlege es an einen anderen Ort und auf eine andere Wange. Und dann wieder lege ich einfach drei Finger auf den Bildschirm und lasse los. Wenn nötig, kann ich das einfach ein bisschen nach oben verschieben. Im Ebenenstudio wähle ich beide Ellipsen aus, gehe zum Geometriewerkzeug und die Zusammenführung erfolgt Und so würde es eine Eins werden und sie werden genauso handeln. Ich denke immer noch, dass sie etwas zu hell sind, also werde ich einfach den Opazitätsregler nach unten bewegen und er wird einfach erhöht, Osteon bewegt sich nach unten und Sie können sehen, wie die Zahl hier Okay, so weit, so gut. Was ich jetzt tun möchte, ist es mich sehen zu lassen. Ich füge die Kurve oder lege die Kurve in das Gesicht. Aber zuerst werde ich diese Schicht aufräumen. Lassen Sie uns das auf seinen ganzen Fall untersuchen. Wenn ich im Layer-Studio nachschaue, kann ich sehen, dass hier die große Phasenkurve ist. Lass uns den Kerl ausschalten, damit wir es ein bisschen besser sehen können. Dann habe ich auch ein Ohr. Ich wähle die Krümmung des Kopfes und die Krümmung des Ohrs. In einem Geometriewerkzeug füge ich diese Kurven zusammen oder füge sie hinzu, die identisch sind. Hier sind Streifen und sie werden nicht gestreift , um auch dieselbe Kurve zu haben. Ich mache das, weil es einfacher ist, viele Farben gleichzeitig aufzutragen Farben gleichzeitig oder weil es einige Effekte hat, wenn man die Kurven hat, naja, als eine Kurve statt einzelner Dinge. Natürlich muss es etwas logisch sein. Aber wie bei der Farbe kannst du die Farbe und die Farbe einfach zusammenfügen , um eine Farbe zu erhalten, mehrfarbig, aber eine Farbe, oder? Okay, füge solche Kurven zusammen. Die Augen sind auf sie gerichtet. Und ich werde zwei Kurven zusammenführen. Hier ist zweimal 11, der andere ist kein anderer weißer. Oh, den anderen habe ich wahrscheinlich vergessen. Und ich muss hier schießen. Ich kann sehen, ob die Augen und andere weiße Bereiche mit Weiß gefüllt sind wenn sie noch transparent sind indem ich ihnen eine Hintergrundfarbe hinzufüge. Also schiebe ich das ganz nach hinten. Ich sehe, dass mein Auge immer noch nicht gefüllt ist, also gehe ich zu meiner Schicht Ich wähle meinen Mann aus. Und ich werde das Tool zum Füllen von Fluten wieder verwenden. Ich wähle Weiß und füge es genau dort hinzu. Und jetzt ist alles bis zum Mund gefüllt , sollte weggeworfen werden Also das ist okay. Nimm den Hintergrund auf. Das stimmt. Lass uns sehen. Diese Augen können zusammengeführt werden. Und ich habe Augenbrauen und habe, kann zusammengelegt werden. Ich denke, nun, ist das in Ordnung, tschüss. Jetzt. Jetzt gehen die Wangen ins Gesicht. Schieb es einfach da hin und es wird nicht mehr auffallen. Jetzt bleibt es drinnen, weil es eine Schnittmaske ist. Es gibt eine Kleinigkeit, die ich meiner Meinung nach tun sollte, und das ist, dem Auge etwas Glanzweiß hinzuzufügen. Also wähle ich eine Ellipse aus. Ich mache eine weiße Füllung. Vielleicht ein bisschen kleiner und muss da sein. Und dann füge ich noch einen hinzu. Nun, mein Auge, mein Mann hat eine schöne Augenfrequenz. Also, nun ja, wir sind jetzt fertig. Sie führt diese wieder zusammen, wählt die gesamte Ebene aus und gruppiert sie Hopper Jetzt ist es eine Gruppe und ich kann sie frei bewegen. Jetzt, wo unser Mann bereit ist. Wir können Dinge damit machen, wie die Farbe des Strichs oder die Breite des Strichs ändern Strichs oder die Breite des Strichs Gehen Sie einfach zu Strich Wählen Sie den Typ aus. Das kannst du ändern. Aber ich mag für, aber es gibt auch die Möglichkeit, Druck auszuüben, um diesen Anfang einer Linie eher von Hand zu zeichnen und zu fühlen Das ist das Ende einer Zeile. Und Sie können so viel tun, dass Sie wirklich simulieren können , dass Sie Druck auf Ihren Stift Aber ich werde den Druck zurücksetzen, weil ich will, ich wollte meinen Ansatz zu vorher und ich mochte und was ich gemacht habe, hat mir gefallen. Wenn Sie möchten, können Sie nun einige Details hinzufügen, aber genau das hätten Sie inzwischen tun sollen. Nun, es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können. Du kannst diesen weniger alten Kerl ausgleichen. Ist diese Linie ein kleines bisschen? In diesem Fall sollte ich den Magneten ausschalten, damit es aussieht, als ob etwas in den Drucken steckt , und wie bei einem altmodischen Druck, vorsichtig damit, wie Sie das machen Zu viel wird nicht ausreichen, aber Sie tun es sehr wenig. Oder vielleicht kann manchmal nur ein bisschen Farbe genau das sein, was einer Zeichnung wie dieser entspricht. Das ist einer. Bringen wir es zurück. Eine andere Sache, die sehr gerne gemacht wird, ist, einen Schatten und eine weiße Linie hinzuzufügen , als wäre es eine Stecknadel. Nun, da dieser Typ ausgewählt ist, möchte ich, dass diese braune Linie weiß wird, aber zuerst, sonst können wir sie nicht sehen. Ich mache es etwas dicker. Geben wir einfach 25 ein. Du kannst eine Zahl eingeben, Tschüss, wenn du wirklich darauf tippst, und du erhältst das Menü, in dem du deine Zahlen eingeben Ich denke, wenn ich jetzt mit einem Typen den Layer anmache, sieht das gut aus, kann sogar ein bisschen Bier sein, wenn ich will. Das ist gut, das sieht gut aus. Lassen Sie uns nun unseren ersten Leitfaden verstecken und diese Zeilen verwenden. Dann gehe ich zum Menü Bearbeiten und sage Expand Stroke. Jetzt. Jetzt kommt der Zauber mit den noch ausgewählten Kurven. Ich gehe zum Geometrie-Tool. Ich werde separate Kurven sehen. Und dann wieder Geometrie-Tool und ich sage Hinzufügen. Jetzt habe ich eine feste Form. Diese Form sollte das Wischen sein. Fügen wir dem stahlbraunen Rand einen Schatten hinzu, oder? Sagen wir aus dem Schatten. Und das Effekt-Rack. Und lassen Sie uns das ansprechen. Kannst du dir vorstellen, in Ordnung zu sein, ein bisschen mehr blau oder vielleicht so? Und jetzt zurück zum Ebenen-Panel. Überprüfe die Kurven und ändere die Farbe auf Weiß. Wenn Sie dies nun in einem transparenten Hintergrund sehen möchten, können Sie zum Dokumentmenü, zu Canvas und dann zu Transparenter Canvas wechseln. Und jetzt siehst du all diese kleinen Quadrate. Das bedeutet, dass Canvas transparent ist. Jetzt, wo wir unseren Mann fertig haben, können wir einige Effekte hinzufügen, zum Beispiel seiner Kleidung oder seinen Haaren. Verwenden des Effektfensters. Nehmen wir an, ich möchte, dass seine Farbe einen besonderen Effekt hat. Ich öffne das Ebenen-Panel , falls es gesperrt war, entsperre es und wähle es dann aus. Richtig? Es hat ausgewählt. Ich gehe zu den Effekten und zur Abschrägung und Prägung und bringe das ein wenig zur Sprache Sie sehen es vielleicht nicht sofort, aber der Blick kommt eindeutig. Und das ist wirklich so, als wäre es auf so etwas wie einem metallischen Effekt. Das Gleiche gilt für die Haare. Wenn ich auf die Haare tippe du bereits einen Effekt hinzugefügt hast, siehst du ihn anhand von Effekten. Und dann kannst du einfach mehr Wirkung hinzufügen, es sichtbarer machen, ich weiß, Getränke. Und eine vierte Sache ist, dass dies tatsächlich das Gefühl gibt noch stärker zugesehen zu haben. Nehmen wir also das Gesicht. Und ich werde das auch nicht beeinflussen. Nur ein bisschen dämlich. In Ordnung. Nun, ich denke , wir sind fertig. Jetzt komme ich zum Abschluss. Wenn du das exportieren möchtest, um es als PNG zu verwenden, zum Beispiel in deinem, in deinem Instagram-Konto oder auf TikTok oder was auch immer. Achte nur darauf, dass der Hintergrund transparent ist, wie ich es dir gezeigt habe. Und dann wähle alles aus. Ich kann es mit drei Fünfteln machen, drei Finger streichen, nach unten streichen, alles auswählen oder die Ebenenpalette verwenden und dann zum Hamburger-Menü des Dokuments gehen des Dokuments Sie erhalten dies und wählen PNG-Dateinamen und geben ihm einen Dateinamen. Und jetzt habe ich nur die Auswahl. Und das hat mir sehr gut gefallen, weil du alles verlierst, was um das Bild herum ist , und du wirst dich nicht mit zu viel Weiß um dein Bild herum belästigen müssen mit zu viel Weiß um dein Bild herum belästigen Nein, das ist okay. Sie können ihm einen Namen geben, wie ich schon sagte, und stellen Sie sicher, dass dieser nicht aktiviert ist. Andernfalls haben Sie einen weißen oder farbigen Hintergrund. Okay? Das mache ich, okay. Und speichern Sie es in meinem Fall einfach in P- und G-Exporten, jetzt ist unser Bild fertig. Nun, das ist alles. Jetzt liegt es an dir. Danke. Lassen Sie uns das abschließen. 9. STILAUSWAHL-TOOL: Jetzt noch eine letzte Sache. Wenn ich einer anderen Zeichentrickfigur dieselben Einstellungen hinzufügen möchte , tippe ich auf das Pipettenwerkzeug. Ich halte den Style-Picker gedrückt und wähle ihn aus, der sich genau hier befindet. Wie Sie sehen, erscheint oben dasselbe Symbol, auf dem ich angeben kann, welche Einstellungen ich auswählen möchte. Jetzt, wo das Werkzeug ausgewählt ist, tippe ich auf Form. Und die Pipette hat die Entzündung des Schlaganfalls aufgenommen , sie ist geladen Dann kannst du das an diesem grünen Punkt hier drüben erkennen. Nun, wenn ich das auf die Form fallen lasse, die ich ändern möchte. Ich tippe einfach einmal mit einem geladenen Style-Picker-Tool, Polonium, Die Informationen, die ich ausgewählt habe, bleiben geladen, bis ich neben dem Style-Picker auf das Symbol tippe Und ich kann neue Einstellungen wählen oder ich kann es ganz belassen. diese Weise können Sie auf einfache Weise ein einheitliches Aussehen in all Ihren Kunstwerken erzielen ein einheitliches Aussehen in all Ihren Kunstwerken 10. ABWICKELN: Zeit, Ihr Kunstwerk zu exportieren und es in der Projektgalerie, in den sozialen Medien usw. zu teilen . Zusammen, transparenter Hintergrund. Sie müssen die Einstellung in Ihrem Leinwandhintergrund ändern , der sich hier im Document Studio befindet. Der Schachbretthintergrund bedeutet , dass der Hintergrund transparent ist Jetzt kannst du deine Auswahl oder das gesamte Board als PNG exportieren , indem du die Exportfunktion verwendest. Nun, damit ist es abgeschlossen. Inzwischen wissen Sie viel über einige der fantastischen Funktionen, die Affinity Designer zu bieten hat Und du bist bereit, deine eigenen infizierten Zeichentrickfiguren zu zeichnen . Bereit, sie endlos zu vergrößern und zu verkleinern. Kinderleicht, Zitronenpresse. Hoffentlich haben Sie hier zwei überstanden und haben sich auch für das Vektorzeichnen begeistert. Und wie immer, wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, unten einen Kommentar zu hinterlassen. Ich würde mich auch sehr über Feedback freuen und vielleicht einen Gruß an meine Klasse, wenn du auf Instagram bist Danke, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss