Affinity Designer – Die Grundlagen der Typografie mit einem lustigen und einfachen Projekt! Teil 2 von 3 Teil

1. Einführung in Typographisches Design in Affinity Designer: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nazareth und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada. Die heutige Klasse ist also Teil zwei der Reihe, in der Sie Affinity Designer lernen. Wie Sie sich in Teil eins erinnern, haben wir ein wunderschönes Retro-Blumenlayout geschaffen. Und wir haben das Symbolstudio wirklich gut genutzt , um unsere Blumen zu speichern und sie entweder in mehreren Dokumenten oder an mehreren Stellen in diesem Dokument wiederverwenden zu können mehreren Dokumenten oder an mehreren Stellen in . Das haben wir also hinter uns. In diesem Kurs möchte ich Ihnen einige der anderen Einstellungen und Dinge näher bringen, für die wir das Symbolstudio verwenden können. Aber ich möchte dir wirklich die Pixel-Persona vorstellen. Wir werden also die Pixel-Persona verwenden, um unserem Layout Textur hinzuzufügen. Wir werden hinzufügen, dass es zum Schriftzug führen kann, aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie dem Zusammenbau Textur hinzufügen können, denn es gibt dort ein paar Tricks, die ich meiner Meinung nach vergessen habe, Ihnen in der erstklassig. Sie könnten also die Leistung dieses Symbolstudios erhöhen. Ich habe auch eine Menge anderer Kleinigkeiten herausgefunden , die ich in diesen Kurs einbinden kann. Sie können also noch ein paar dieser Studios und Werkzeuge unter Ihrem Gürtel haben. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, werde ich Sie ermutigen, dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken. Auf diese Weise erhältst du alle Informationen zu meinen Kursen, wenn ich sie poste. Ich ermutige Sie auch, auf meine Website zu gehen und Ihren Namen dort auch in meine Website zu gehen und meine Mailinglisten aufzunehmen, weil ich sie als Sammlung der Klasse dort gepostet habe. Es wäre also eine gute Idee , wenn Sie Ihren Namen dort angeben, um auch Ankündigungen zu diesen Dingen zu erhalten. Bist du bereit, dich mit diesem Projekt zu beschäftigen? bin ich sicher. Lassen Sie uns also auf weniger als einen eingehen. 2. Lektion 1 Übersicht, Typ und Inspiration installieren: Hallo Leute, willkommen bei Lektion eins. Lektion eins hier, ich möchte dir etwas Inspiration geben. Wir werden also einen kleinen Überblick darüber haben , was wir tun werden. Dann möchte ich auch erklären, wie man eine Schrift installiert. Ich habe eine spezielle Schriftart für dieses Projekt mitgebracht und das möchten Sie vielleicht auch tun. Lass uns anfangen. Ich hoffe wirklich, dass du Spaß mit diesem Retro-Layout hattest , das ich mir für diesen Kurs ausgedacht habe. Wenn Sie also den ersten Teil fertig stellen, haben Sie einen schönen Blumenrahmen und können Ihren Schriftzug hinzufügen. Also lasst uns damit anfangen. Ich wollte ein wenig über Typografie und Schriftarten sprechen und wie man eine Schriftart bekommt , die für dieses Layout funktioniert. Ich habe hier gerade schnell nach 70er-Jahre-Schriftzügen gesucht. Und Sie können hier sehen, dass es eine riesige Auswahl an Retro-Sachen gibt. Nun, wenn Sie wie ich sind, sind Schriftarten wie Procreate-Pinsel oder ähnliches, von denen Sie einfach nicht genug davon bekommen können. Also habe ich erwischt, dass ich wahrscheinlich Hunderte von Schriftarten habe und einige davon verwende ich regelmäßig. Einige davon habe ich nur ein- oder zweimal benutzt, aber ich liebe diese Art von Retro-Look wirklich. Also ging ich persönlich raus und kaufte die Schriftart, die ich verwendet habe, und ich habe sie auf Creative Market gefunden. Der Schöpfer ist dieses Hendra Practicum. Ich schätze, es ist die Aussprache. Und das ist der, den ich gekauft habe. Ich weiß nicht, ob Sie Creative Market häufig nutzen, aber sie haben erst kürzlich auf ein abonnementbasiertes Einkaufssystem umgestellt ein abonnementbasiertes Einkaufssystem , das Ihnen vielleicht gefällt oder das Sie vielleicht hassen. Ich finde es ein bisschen frustrierend, dass ich inzwischen nicht einfach auf Okay klicken und mir die Schriftart schnappen kann inzwischen nicht einfach auf Okay klicken und mir die Schriftart schnappen ohne das Abonnement haben zu müssen. Aber ich verkaufe hier viele Pinsel, also habe ich immer Credits und habe beschlossen die Abonnements zu kaufen damit ich sie leichter herunterladen kann, wenn ich möchte. Ich habe Credits hier. Sie können 300 Credits sehen. Ich kann mich nicht erinnern, wie viel das tatsächlich gekostet hat, aber es ist einfach ein einfacher Weg für mich. Ich weiß, dass ich von hier genug herunterladen werde , dass es sich lohnt. Das ist also die, die ich heruntergeladen habe, um sie dafür zu verwenden. Und es ist eine Throwback-Schrift. Daran erinnere ich mich sehr gut , als ich in der Schule war. Ich benutze dieses und damals waren es Vorlesungssets, also weiß ich nicht, ob du dich erinnerst, aber es war irgendwie wie ein abgeriebener Schriftzug. Also werde ich versuchen, ein paar Bilder davon zu finden , um sie hier reinzuwerfen, damit du sie sehen kannst, aber die Zeiten haben sich geändert. Die Dinge sind viel einfacher und Sie können die Schriftart herunterladen und dann in Affinity Designer installieren. Nun für mich selbst, wenn ich das Geld nicht ausgeben möchte, wenn es etwas für einen Kurs wäre oder ich nicht dachte, dass ich es wieder verwenden würde, würde ich wahrscheinlich nach kostenlosen Schriftarten suchen. Also habe ich einfach so gesucht. Ich habe Retro-Schriftzüge kostenlos und es gab einige, die aufgetaucht sind. Aber ich finde es auch frustrierend zu versuchen, durch den Versuch zu navigieren, eine freie Schriftart zu finden. Oft landen Sie auf Websites, die nicht gerade kostenlos sind. Es kann also ein Schmerz in der Hypophyse sein. Für meine kostenlosen Schriften gehe ich hier immer an diesen Ort, diese Seite namens Duff Font. Die Schriftart ist ein Ort , an dem Sie kostenlose Schriftarten herunterladen und für Ihre Projekte verwenden können. Ich denke, dass die meisten von ihnen eine kommerzielle Lizenz kaufen müssen, wenn Sie sie für mehr als nur den persönlichen Gebrauch verwenden möchten. Aber wenn Sie es für einen Kurs verwenden, können Sie einfach die kostenlose Version herunterladen. Das sind also nur ein paar kostenlose, die ich gerade bei der Suche nach einem Retro gefunden habe. Also das habe ich hier eingegeben , ist Retro. Ich bin mir nicht sicher, ob siebziger Jahre eine Kategorie sein würden , die es ist. Also könntest du hier in die Siebziger gehen und es dir ansehen. Aber es sieht so aus, als hätte mir der Retro hier einiges mehr zur Auswahl gegeben. Eines der Dinge, die auch an dieser Schriftart wirklich cool sind, ist, dass Sie Ihr Wort oder Ihre Phrase eingeben und eine Vorschau dafür sehen können. Wenn Sie also das Wort eingeben und die Eingabetaste drücken, werden Sie sehen , dass dieses Wort hier als Beispiel für die Schriftart angezeigt wird. Ich wusste, dass ich das Wort Groovy benutzen würde. Es war großartig, hier durchzusehen. Ich hätte ein großes G setzen sollen. Du kannst besser sehen , wie es aussehen würde. Es gibt einige, die hier wirklich cool sind und einige, die denen, die ich kostenlos benutze, ziemlich ähnlich sind. Ich denke, es wird Spaß machen, dass wir alle irgendwie etwas anderes wählen können, was auch immer Sie anspricht, und Ihr Layout darauf basierend erstellen können. Und hier gibt es 103 Retro-Schriften. Sie haben also eine große Auswahl. Sobald Sie eine ausgewählt haben, klicken Sie hier auf Herunterladen und es wird heruntergeladen. Ich bin derzeit auf meinem Desktop, aber wenn Sie sich in Ihrem Browser oder auf Ihrem iPad befinden , werden alle Ihre iPads heruntergeladen , damit Sie es installieren können. Und ich zeige Ihnen das Verfahren zur Installation in Affinity Designer. Das ist also nur der erste Schritt. Und lassen Sie uns jetzt in Affinity Designer einsteigen und diese Schriftart oder eine Schriftart installieren. Vielleicht lade ich eines auf mein iPad herunter , damit ich dir die Schritte zeigen kann. Okay, also hier ist es auf meinem iPad und ich kann es einfach herunterladen. Genehmigt. Und es hätte es herunterladen sollen. Ja, da ist es. Zeigen Sie also auf das kleine Symbol dort an der Lupe und Sie werden die Zip-Datei hier in meinen Downloads sehen. Also muss ich es zuerst auspacken. Wenn Sie also darauf klicken, erhalten Sie die entpackte Version, um es zu installieren. Was wir tun müssen, ist es hier in das System für das iPad zu installieren . Ich möchte also meine Schriftverwaltungssoftware finden. solltest du also schon auf deinem iPad haben. Ich glaube, es heißt iFont. Hier ist es. Das wird hier direkt auf meinem iPad installiert. Lass mich mal schauen, ob es überhaupt hier hochkommt. Sie können sehen, dass mit einigen Experimenten experimentiert wurde , die für diese Klasse möglich waren. Also dachte ich an diesen einen Vintage-König, sehe ich nicht , von dem ich spreche. Also werde ich hier auf Import klicken. Ich gehe zu meinen Dateien oder meinen Downloads. Es ist also der oberste Download-Ordner dort. Und hier ist diese tolle Schrift. Und hier ist der Retro-Sonic. Also das ist die, die ich installieren muss. Also klicke darauf. Ich suche es hier, nur um es ein bisschen schneller zu machen, es kommt, dann klicke ich auf Installieren und drücke Zulassen. Du öffnest also die Einstellungen, es sagt dir hier genau, was zu tun ist. Tippen Sie auf das heruntergeladene Profil, es wird hier angezeigt, geben Sie Ihren Passcode ein, wenn Sie einen haben, klicken Sie auf Installieren, klicken Sie auf Fertig, und dann können Sie zu iFont zurückkehren und auf Installieren klicken. Mal sehen, ob es hier und in Affinität verfügbar ist. Und ich sehe es genau hier. Ich stelle fest, dass es verfügbar ist, wenn aus irgendeinem Grund hier nicht angezeigt wird. Es wird empfohlen, dass Sie Ihr Programm neu starten. Und manchmal ist das alles, was Sie brauchen, um es dann hier in Ihrer Software für Sie verfügbar zu machen. Jetzt habe ich diesen Schriftzug ausgewählt. Also muss ich nur das Wort eingeben und wir können loslegen. Das ist nicht die, die ich wahrscheinlich für meine Klassenvorführung verwenden werde . Aber ich wollte dir den ganzen Prozess zeigen , damit du in keiner Weise aufgehalten wirst. 3. Lektion 2 Allgemeiner Typographischer Überblick in Affinity: Hallo Leute, willkommen zu Lektion zwei. In weniger als zwei möchte ich hier etwas mehr über die Textwerkzeuge in Affinity Designer erklären . Hauptsächlich werden wir das Kunsttext-Werkzeug verwenden, aber ich möchte auch ein wenig über das Rahmentext-Werkzeug erklären . Lass uns anfangen. Schauen wir uns also das Layout an , an dem wir gearbeitet haben sollten. Es sieht also ziemlich so aus, wie ich es dir beim letzten Mal gezeigt habe. Tatsächlich ist dies nicht die, die ich im Unterricht gemacht habe, also wird die Grenze anders sein. Wenn wir zu meinem Hauptdokument kommen, möchte ich Ihnen zeigen, was wir mit dem Typ machen werden. Wir haben also eine Reihe von Ebenen, die sich auf den Typ beziehen. Also hier siehst du den tiefen Schatten, den ich angelegt habe. Dann gibt es natürlich noch den Hauptschriftzug. Und dann haben wir innerhalb der Hauptbeschriftung eine Pixelebene, die ich verwendet habe, um wirklich einfache Texturverläufe zu erstellen. Und dann ist natürlich das erste Wort, das Gefühl, das Gefühl, das Gefühl, das erste Wort, eine viel einfachere Schrift. Ich finde normalerweise, dass es am besten ist, wenn wir versuchen, zwei Schriftstile oder zwei typografische Stile zu kombinieren , zwei Schriftstile oder zwei typografische Stile , Ihren großen Anzeigetyp als Hauptfokus zu haben und dann so etwas als unterstützt diesen Stil. Ein großer Fehler, den viele unerfahrene Typografen machen, ist Kombination von zwei oder drei Anzeigetypen. Und was ich mit Displaytyp meine, alles, was man als schick bezeichnen würde. Der Schlüssel bei der Typografie ist also , sie sehr subtil zu halten. Fügen Sie nicht viele verschiedene Schriften ein. Die allgemeine Regel lautet wirklich, nicht mehr als zwei Schriften in ein Dokument einzufügen, insbesondere nicht mit dem Anzeigetyp. Die andere Sache, die Sie hier oder Sie spüren werden, wenn Sie es nur so betrachten, ist, dass eine der Schriftarten oder Schriften größer und mutiger und die andere etwas weniger fett ist. Das ist eine weitere Sache, die Sie tun können , damit zwei verschiedene Schriften zusammenarbeiten. Sie könnten versuchen, beide Wörter und den gleichen Schriftstil zu verwenden, und Sie werden sofort feststellen, dass es einfach nicht funktioniert. Topographie ist also eines dieser Themen, das so viele Vor- und Nachteile hat. Man könnte zwei Jahre Typografie studieren und weiß immer noch nicht alles. Ich habe in der Schule eine Menge Typografiekurse besucht und mein Lehrer war ein echter Experte. Also haben wir wirklich gelernt, was zu tun ist und was nicht, weil er keine Worte zerkleinert hat. Er hat dir definitiv gesagt, wenn etwas schlecht aussieht und du einfach zurückgehen und es anpassen musst. Jetzt hast du gehört, dass ich beide Wörter Schrift verwende. Das ist also eine Schrift und das Wort Schriftart, und fast jeder nennt sie jetzt Schriftarten. Aber technisch gesehen hat eine Schrift nur die Einheitsgröße dieser bestimmten Schrift. Die Verwendung des Wortes Schrift ist tatsächlich korrekter. Man kann sich wirklich selbstgefällig fühlen. nächste Mal hörst du jemanden das Wort Schrift sagen. Denn Schriftarten, sofern sie nicht ausdrücklich einen Teil der Schrift in einer bestimmten Größe beschreiben der Schrift in einer bestimmten Größe , verwenden sie das Wort falsch. Und was die Schriften angeht, wissen Sie, dass Tausende und Abertausende verfügbar sind . Die, die ich hier ausgewählt habe heißt Groovy Script. Ich habe es gefunden und importiert , wie Sie in der ersten Lektion wissen. Und jetzt, wo wir es haben und es ist, habe ich es installiert und Sie haben wahrscheinlich zu diesem Zeitpunkt eines Ihrer eigenen installiert. groovige Drehbuch ist also genau hier. Ich habe noch nicht viel Schriftarten auf mein iPad importiert , da ich weder in Procreate noch in Affinity Designer wirklich viele typbezogene Projekte durchgeführt habe. würde ich es größtenteils Wenn ich also etwas mit Epigraphie hätte , auf meinem Desktop fertigstellen. Zu diesem Zeitpunkt. Ich habe nicht zu viele importiert, also werde ich das vielleicht in den nächsten Wochen tun , wenn wir anfangen, ein paar weitere Teile einzubringen , die ich vielleicht in zukünftigen Projekten verwenden kann. Also bist du bereit, dich gleich darauf einzulassen? Ich werde zu dem anderen Dokument wechseln, das ich habe, nämlich dieses hier. Das ist also der, den ich durchgemacht habe und wirklich am eigentlichen Layout gearbeitet habe. Viel mehr Blumen, wie Sie hier sehen können, haben Ihnen dort den Farbverlauf zum Hintergrund gezeigt. Und es könnte Spaß machen, wenn Sie es mögen, das auch bei einigen Ihrer Blumen durchzugehen . Und wenn es dann darum geht, Ihren Typ tatsächlich festzulegen, gibt es hier Typ-Tools. Ich erinnere mich, dass man das Fragezeichen dort immer gedrückt halten kann, um es zu sehen. Aber das ist das künstlerische Textwerkzeug, das Sie sehen. Und das würde man als Display-Gesicht betrachten. Das wäre, wie man eine Displayfläche einfügt. Sie haben hier auch gerahmten Text. Der Kunsttext wird also der sein, mit dem wir heute spielen werden. Wir werden zuerst ein paar Experimente machen und ich wollte dir einige der wirklich coolen Dinge zeigen , die du mit Kunsttext machen kannst. Wir werden den Rahmentext für heute einfach ignorieren. Ich glaube. Beachten Sie nur, dass dies eher zum Einsatz kommt, wenn Sie vollständige Absätze vom Typ ausführen und die Texte und einen Rahmen beibehalten, können Sie das Textfeld in die Größe und Form bringen, die Sie benötigen. Sie können es auch nach dem Binden im Rahmen anpassen. Und es ist wahrscheinlicher , dass Sie das für das Seitenlayout und möglicherweise für eine Art Katalog oder eine Seite in einem Portfolio verwenden möglicherweise für eine Art Katalog , die einige Texte benötigt. Das wären die Verwendungsmöglichkeiten, die du dafür haben würdest. Aber Kunsttext selbst, Sie klicken einfach auf Ihr Layout und schon erhalten Sie dort Ihre erste kleine Einfügemarke. Und wenn du anfängst zu tippen, wird dein Wort hier angezeigt. Also werde ich die Großbuchstaben G, R, O, VY machen. Und man kann sehen, wie winzig es ist. Sie können natürlich einfach nach den Griffen greifen , um sie zu vergrößern. Das könnte also ein Weg sein und ich habe vergessen, dass ich auch diesen anderen installiert habe weil dies ein weiterer dieser typischen 70er-Typen ist . Das war also einer der anderen , die ich ausgewählt hatte. Du kannst hier unten sehen, dass mein Umzug ist, dieser kleine Kerl und lass mich meine Tastatur andocken. Sie können sich das schnappen und auf die linke Seite verschieben , wenn es Ihnen im Weg ist, denn dies wird einer Art Kontextmenü für Ihre PayPal-Grafik. Hier könnte ich reingehen und es dann einfach auf den Typ ändern , den ich will. Und Heilige Hannah, das ist eine große Sache. Und lass uns das einfach reinbringen. Und so gibt es hier ein paar Dinge , die wir anpassen möchten. Sie können jeden der Griffe zum Verstellen greifen. Sie können hier immer noch dreifach klicken oder doppelklicken , um den Typ auszuwählen. Sie können Ihren Cursor zwischen Buchstaben setzen , wenn Sie einen Buchstaben entfernen müssen oder wenn Sie einige der anderen typografischen Anpassungen anpassen möchten , die wir auf jeden Fall vornehmen werden oder wenn Sie einige der anderen typografischen Anpassungen anpassen möchten, die wir auf jeden Fall vornehmen werden Schau dir in der nächsten Lektion an, wir gehen hier in dieses typografische Studio. Ich bin mir nicht sicher, ob sie es ein Typstudio oder ein Typografiestudio nennen . Und wir werden einige Änderungen vornehmen. Und in der nächsten Lektion, und ich werde Ihnen auch zeigen, wie wir diesen Text tatsächlich krümmen können diesen Text tatsächlich krümmen bevor wir zu viel mehr damit machen, werden wir Ebenen erstellen, Duplikate davon. Wir werden die Farbe ändern. Ich möchte Ihnen sogar Dinge wie das Hinzufügen der Gliederung zeigen, obwohl ich das in meinem Beispiel nicht hatte. Okay, treffen wir uns in der nächsten Lektion. 4. Lektion 3 Typografische Bedingungen und Anpassungen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion drei. Und weniger als drei hier, wir werden einige der typografischen Begriffe und Einstellungen, die Sie anpassen können, durchgehen der typografischen Begriffe und Einstellungen, die Sie anpassen können, und etwas Text auf einen Pfad setzen. Wir werden also nur einen normalen Pfad zeichnen , zu dem wir den Text hinzufügen können. Und wir werden auch versuchen, den Text einer Ellipse hinzuzufügen . Ich werde Ihnen all die verschiedenen Anpassungen zeigen , die Sie dabei vornehmen können . Lass uns anfangen. Okay, also ich habe meinen Typ da. Ich werde Ihnen nur ein paar verschiedene Dinge zeigen , wie Sie Text auf einen Pfad setzen. Lassen Sie uns dieses Wort einfach kopieren. Oder vielleicht sollte ich es sogar kleiner machen, vorerst 60 machen. Und dann kopiere ich es. Und ich lege es auf die Seite und schiebe es aus , damit ich es behalten kann wenn wir es für das eigentliche Layout brauchen, das ich gerade mache. Ich wollte dir nur Text auf einem Pfad zeigen und ich wollte mit einer Form beginnen, weil ich dachte, dass dies der beste Weg ist um dir all die verschiedenen verfügbaren Steuerelemente zu zeigen . Also lass uns hier einfach eine Ellipse herausziehen. Sie sich keine Sorgen um das Feld, da die Farbe entfernt wird , sobald wir dies in ein Textobjekt ändern. Also OTA, künstlerisches Textwerkzeug. Und Sie werden sehen, dass Sie, wenn Sie zur Ellipse gehen und klicken, hier eine blinkende Linie einfügen, die Ihr Texteinfügepunkt ist. Wie Sie sehen können, hat die Farbe das Gebäude verlassen. Und jetzt können wir unseren Typ hier platzieren. Also habe ich einfach kopiert und eingefügt. Du könntest buchstäblich einfach anfangen zu tippen. Ich meine, das wäre genauso schnell. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, warum ich so faul war. Vielleicht weil Samstag ist. Ich habe meine Enkelin heute Nachmittag tatsächlich für eine Weile hier, und meine Tochter auf der anderen Seite hat im Moment ihre drei Kinder dort, ich werde Enkelin bekommen, was großartig ist Als wir das letzte Mal zusammen waren, spielen wir buchstäblich acht Stunden lang Barbies. Wir hatten einen kompletten Operationssaal eingerichtet. Hand, ging den größten Teil einer Rolle Klebeband durch. Sie war eine sehr verletzte Barbie. Wie dem auch sei, lass uns darauf zurückkommen. Okay, also ich habe meinen Typ hier. Ich kann natürlich immer noch reingehen und die Schrift ändern und so etwas tun, was ich will, also ist das bereit zu gehen. Und ich werde gerade diese kleine Tastatur schließen. Also wollte ich Ihnen einige dieser Steuerelemente zeigen und es die gleichen Steuerelemente, die wir auf unserem Weg haben werden, wenn wir unseren Typ ausführen Wir können unseren Typ immer noch vergrößern, wenn wir wollen. Also könnte ich zu, mal sehen, 72 gehen und das hat es vergrößert. Aber was ich Ihnen hauptsächlich zeigen möchte, sind diese Steuerelemente hier, die wir auf dem Oval haben. Sie können also sehen , dass ich hier ganz nach unten gehen kann. Es kommt eine kleine rote Linie, die auftaucht und dort einrastet. Du weißt also, du bist perfekt in der Mitte. Sie können dieselben tatsächlichen Einstellungen wie Zentrierung und so weiter verwenden , die Sie hier in Ihrer Steuerleiste sehen. Also wir könnten ich nicht wissen , was das nicht zentriert zu sein scheint. Ich schätze, wenn das genau hier war, scheint es keinen großen Unterschied zu machen, wenn man die Zentrierung benutzt. müssen Sie also wirklich nicht, weil Sie dies für Ihre Positionierung verwenden werden. Und es ist fast so, wie ich es auf meinem Weg gemacht hätte, aber wir haben es hier auf dem Oval. Also werde ich es hier einfach durchgehen , weil ich dir ein paar andere Dinge zeigen möchte. Du siehst das, als ich es zum Ende gebracht habe und es dort den anderen kleinen Pfeil getroffen habe. Dann wurde der Text ins Innere geschoben. So würden Sie es also machen , wenn Sie den Typ auf der Innenseite oder am unteren Rand der Kurve haben möchten. Also so etwas ist großartig. Wenn Sie zum Beispiel einen Kreis haben und ein kreisförmiges Logo verwenden , geben Sie es oben und unten ein. Ich sehe, dass viele Sportmannschaften das haben. Es ist nur eine wirklich übliche Art, den Typ einzustellen. Ich bringe es zurück und drehe es wieder nach oben. Du hast also gesehen, dass ich das andere kleine Dreieck gepackt habe und es nach außen gedreht habe. Und ich möchte Ihnen hier auch zeigen, dass wir Dinge wie das Anpassen des Abstands zwischen den Buchstaben usw. tun können . Also wenn wir hier in den Abstand gehen, ist das eigentlich Absatz ja, los geht's. Wenn wir auf Texte zur Positionierung eingehen, also sie es hier Positionierung nennen, können wir Anpassungen zwischen den Buchstaben vornehmen. Wenn Sie also sagen wollen, ein bisschen weniger Platz hier zwischen dem R und den Zielen , damit Sie dort nicht die Kerbe haben, ist es nicht verbunden. Das ist ein weiteres Problem von mir, dass, wenn Sie Skripttypografie haben, jeder der Buchstaben so aussehen sollte , als würden sie in das nächste Level laufen. Vielen Leuten wird das einfach nie gesagt, denke ich. Und so haben sie ein Wort im Skript , das nicht richtig verbunden ist. Denken Sie also nur daran, wenn Sie Handschrift schreiben, Sie hören nicht am Ende jedes Buchstabens auf. Also lasst uns dort eine Anpassung vornehmen. Mit diesen können Sie jetzt einfach ziehen, um Ihre Feineinstellungen vorzunehmen, was absolut fantastisch ist. Ich liebe das an Affinity Designer und Leuten, die meine Tastatur einsetzen weil ich dort immer wieder an diese Stelle treffe. Sie können jetzt durchgehen und jeden Buchstaben entsprechend anpassen. Ich denke, die Os sind in Ordnung, aber du siehst, wie wir alles so aussehen lassen können , als wäre es verbunden. Es gibt diese kleine Kerbe hier oben auf dem V, aber darüber würde ich mir keine Sorgen machen. Es ist etwas, wenn du es wirklich hasst, das kannst du auch später loswerden. Machen wir uns darüber jetzt keine Sorgen. Also werde ich das tatsächlich schneiden. Ups, ich glaube, ich habe es gerade dupliziert und möchte stattdessen meinen Text auf einem Pfad machen. Also was ich hier tun würde, ist mein Stiftwerkzeug zu holen. Und ich weiß, dass Sie das Stiftwerkzeug nicht sehr oft benutzt haben, aber Sie könnten einen Weg zeichnen. Und denken Sie daran, dass dies hier nicht druckbare Anleitungen sind. Das sind nur Handles für Anpassungen. Wenn ich das zuerst ablege, ziehe ich auch und ziehe in die Richtung, von der ich weiß, dass mein nächster Punkt gehen wird. Also möchte ich, dass meine Linie dem folgt und wieder herunterkommt. Jetzt kann ich hier rüber klicken und ziehen, und du kannst sehen, dass ich den Pfad erstellen kann. Nun, wenn Sie das umständlich finden und viele Leute es hassen. Ich habe dafür auch das Bleistiftwerkzeug benutzt. Mit dem Bleistiftwerkzeug können Sie den Pfad natürlich richtig formen. Je nachdem, wie Sie Ihren Typ anordnen möchten , wird es einfach zu verrückt sein , weil Sie diesen Typ mit größerer Breite finden werden. Es ist schwer, es um diese Bands herum laufen zu lassen. Also lass uns das einfach loswerden, weil es fast schwieriger ist, es zu behalten und auszuschneiden und einzufügen, als mein Wort einfach so zu wiederholen, wie ich es brauche. Also, wo war das Kurvenziel? Da haben wir's. Es ist also hier unsichtbar , weil es keinen Strich hatte. Aber wenn Sie in Ihre Ebenen schauen, sind Paletten Ihr Ebenenstudio. Normalerweise findest du es ganz oben. Also schnappen wir uns das Werkzeug für künstlerischen Text. Und wieder, lass uns einfach auf die Zeile tippen oder auf sie klicken. Und du wirst sehen, sobald ich auf die Zeile klicke, verstehe ich, dass das kontrolliert wird. Und ich kann auch einfach direkt zu meiner Tastatur gehen und anfangen zu tippen. Also werde ich mein Wort groovy capital G eingeben und meine Tastatur schließen. Es ist da. Es ist winzig. Ich denke, es ist immer noch in diesem anderen Schriftstil. Gehen wir also darauf ein. Und ja, es ist auf Rest Tonic. Also gehe ich zu Groovy Script. Und natürlich kann ich für die Größe einfach eine größere Größe eingeben . Also werde ich hier raten, ich werde zu Hunderten gehen, wahrscheinlich wird es zu groß sein. Ja, es ist viel zu groß. Gehen wir auf 100, nicht auf 1100. Danke. Wie Sie sehen können, ist es schon auf die andere Seite geschoben. Also gab es, es ist immer noch zu groß. Aber natürlich können wir hier Anpassungen vornehmen. Wir können also Dinge tun, wie wir den Weg verlängern könnten , was manchmal hilft. Und ich habe sofort geholfen. Auch. Vielleicht muss ich einige dieser Punkte loswerden. Also gehe ich zu diesem hier und werde es los und verlängere es einfach ein bisschen. Und Sie können sehen, dass jedes Mal, wenn ich hier eine Anpassung vornehme, mein Schriftzug entsprechend neu positioniert wird. Also möchte ich nur eine leichte Kurve bei mir haben. Und ich finde das verdammt gut. Ich werde reingehen und den Abstand ändern, wie wir es gerade eingereicht haben, indem ich in die Positionierung gehe. Ich weiß nicht, warum sie es Position nennen. Das scheint komisch, aber in Ordnung. Und ich kann die Form auch ein wenig ändern , damit ich dieses y nicht in einem solchen Winkel habe. es so hat, sieht man, dass es ein Winkel nach unten ist. Ich würde es vorziehen, wenn es dort im gleichen Winkel bleibt. So werde ich es also machen. Ich glaube, ich bin bereit für den nächsten Schritt. Nein, es ist nicht so groß, wie ich es möchte, aber anstatt es auf dem Weg zu vergrößern, werde ich es so vergrößern. Und jetzt, wo es hier mehr Platz hat, weiß ich, dass ich es größer machen kann. Ich weiß nicht, warum sie das nicht als ziehende Vergrößerungen haben . Also ich schätze, du musst deine Schriftgröße erraten. Ich gehe auf 120. Und wie dem auch sei, ich kann damit rumspielen, ich werde es perfekt machen. Und dann, in der nächsten Lektion, werden wir uns treffen und über unsere nächsten Schritte sprechen , um die Schriftart in den Look zu bringen , den wir gesucht haben. Ordnung. Wir sehen uns dort. 5. Lektion 4 Eine Art in Affinität erstellen und anwenden: Hallo Leute, willkommen bei Lektion vier. Bei weniger als vier hier werden wir ein bisschen über Stile sprechen. Es wird also Teil der Effektpalette sein. Und ich werde mit Ihnen über das Hinzufügen von Konturen sprechen, aber nicht nur über eine normale Gliederung. Wir machen eine doppelte Gliederung. Lass uns loslegen. So habe ich mein endgültiges Wortlayout. Ich glaube, das wird funktionieren , um zu kreischen. Deshalb möchte ich Ihnen ein paar der anderen Dinge zeigen , die wir hier tun werden. Das erste, was ich tun möchte, hat natürlich die Farbe des Typs geändert. Also hier kann ich einfach in meinen Farbwähler gehen. Ich habe nur Schwarz als Vordergrund und nichts in meinem Umriss. Also versuche ich, es in ein cremiges, helles, hellgelbes zu ändern . Es ist also fast die Farbe dieser helleren Blüten, die vielleicht etwas gelber sind. Und ich werde jetzt auch einen Strich auf meinem Original hinzufügen. Der, den du als Titel in meiner letzten Klasse gesehen hast, hatte also keinen Strich. Dies wäre aber auch ein guter Zeitpunkt , um ein wenig über Schlaganfälle zu erklären. Und es ist sehr interessant mit Strichen auf Schriftzügen, weil man es zunächst so einfach machen kann , im Vergleich zu was man in einem Programm wie sagen wir procreate könnte. Sie können auch einen Strich auf Strich erstellen, sodass Sie hier zusätzliche Striche verwenden können , indem Sie das sogenannte Darstellungsfenster verwenden. Und das Erscheinungs-Panel, über das wir noch nie gesprochen haben, natürlich, denn wie gesagt, ich möchte Ihnen nur die Dinge beibringen , die Sie wissen müssen , während wir Projekte durchlaufen. Auf diese Weise sind Sie nicht überwältigt davon, dass ich jedes einzelne Tool durchgehe , das im Unterricht ein solches Gesetz wäre. Und es wäre so langweilig, weil wir kein lustiges Projekt hätten, an dem wir arbeiten könnten. Ich werde sagen, ich weiß nicht, welche Farbe wir als ersten Umriss verwenden sollen , vielleicht eine Orange. Warum passen wir jetzt nicht zu einer dieser Orangen? Also schnappe ich mir das Pipettenwerkzeug hier. Oder du kannst zeichnen, du kannst den von hier drüben benutzen. Also nehme ich das Pipettenwerkzeug und nehme eine Probe. Ich denke, dieses dunklere Orange hier wäre gut. Jetzt hat es es angewendet. Sie können hier sehen, dass der Strich eine Farbe hat, aber der Strich keine Dicke hat. Deshalb sehen wir es hier nicht. Sobald ich anfange, das zu bewegen, wirst du sehen, dass es den Strich hinzufügt. Es gibt also ein paar Probleme hier. Zuallererst füllt es beide Seiten der Linie. Anstatt also nur den Umriss nach außen zu legen, wird er in die Mitte der Linie gelegt. Und das funktioniert nicht für Schriftzüge, da Sie den Schriftzug nicht verzerren möchten. Du siehst, dass ich es hier mache. Das ist eines der Probleme. Und das andere Problem, das Sie sehen können, ist, dass wir diese kleinen überlappenden Teile bekommen , die wir nicht wollen. Und das liegt daran, dass dieser Schriftzug derzeit noch ein Schriftzug ist. Es ist immer noch anpassbar, es ist immer noch auf dem Weg, all das Zeug, aber all das ist individuell. Ich denke also, dass das Beste, was Sie jetzt tun können, ist, vor dem Anwenden des Strichs Kurven daraus zu erstellen. Kehren wir also zum Textwerkzeug oder ihrem künstlerischen Textwerkzeug zurück . Ich habe das Wort ausgewählt. Sie müssen die Wortwahl nicht wirklich ausgewählt haben . Ich denke, ich sollte sagen, dass ich es einfach so ausgewählt habe und dann hier in dieses Menü gehe und in Kurven konvertiere. Jetzt kann es nicht mehr als Buchstaben bearbeitet werden, wir können den Cursor nicht mehr hineinlegen und so etwas wie das Kerning anpassen. Wir haben nur diese tatsächlich fertigen Formen , die Affinität Kurven nennt. In Adobe Illustrator werden wir diese geschlossenen Formen nennen. Das ist okay, jeder hat einen anderen Weg. Also werden wir jetzt all diese auswählen und sie zu einem machen. Also habe ich den ersten ausgewählt. Ich lege einen Finger nach unten , damit ich den Rest auswählen kann. Du willst davor, ich werde, das ist nur mein kleines y hier ein bisschen und passe mein v an, denn das ist ein perfekter Weg, um die kleine Kerbe loszuwerden , die wir darüber hängen hatten. Und eine gute Möglichkeit für mich, mein Y ein bisschen besser auszurichten, wie ich es möchte. Am Ende sieht es also so aus, als ob du hier nicht wirklich viel Kurve bekommen hast. Ich schätze, ich könnte das runterziehen , ein bisschen rausfahren. Aber ich denke, ich bin damit zufrieden, also denke ich, dass ich nicht ins Schwitzen kommen werde, weil ich an dieser Stelle einfach weitermachen und all die anderen lustigen Sachen machen möchte . Also habe ich einen Finger gedrückt gehalten , damit ich sie alle auswählen kann. Und jetzt gehen wir zu einem dieser booleschen Geometrie-Dinge über. Also klicken wir auf Hinzufügen. Jetzt haben wir also eine Form. Jetzt können wir reingehen und eine orange Farbe hinzufügen. Also werde ich probieren, ich glaube, es war diese Orange. Und jetzt, wenn ich meinen Umriss vergrößere, sehe ich nichts zwischen den Buchstaben, was genau das ist, was ich will. Ich muss diese Linie jedoch immer noch nach außen ausbalancieren. Deshalb habe ich es hier vergrößert. Wir können in die Fortgeschrittenen gehen und dann ist diese Zeile hier, wie Sie die Ausrichtung so anpassen , dass sie vollständig innen ist, wie Sie sehen können, und dann ist das vollständig außen und genau das will ich. Ich finde es toll, dass ich das perfekt finde. Dadurch sieht es wirklich sehr vintage aus. Und ich möchte dir jetzt zeigen, wie man eine zusätzliche Zeile hinzufügt, weil ich dort eine zweite Zeile nach außen legen möchte. Also hier würden wir zum Aussehen-Panel gehen. Und wenn Sie Änderungen jeglicher Art vorgenommen haben und Ihre Form immer noch ausgewählt ist, werden Sie die Bewegungen sehen, die Sie gemacht haben, genau hier oben. Es ist also wirklich cool, weil Sie zusätzliche Dinge hinzufügen können , die zu dieser bestimmten Schriftart getan werden müssen. Wenn Sie hier genau hinschauen, dient dieses Pluszeichen zum Hinzufügen eines Strichs. Deshalb hat es einfach einen Überblick. Und dieser dient zum Hinzufügen eines neuen Feldes. Wir brauchen uns keine Sorgen um die Füllung zu machen, aber lass uns jetzt den Strich machen. Ich möchte eine andere Farbe haben, also fügen wir hinzu. Und jetzt können wir natürlich hier in den Farbwähler gehen. Und ich denke, ich werde mein super dunkles Braun hinzufügen. Vielleicht liegt es ganz bei dir, wann du das tust. Ich, weißt du was? Ich denke, ich werde ein Blaugrün hinzufügen , damit es für dich ein bisschen offensichtlicher wird. Wir müssen uns hier keine Sorgen um die Füllung machen. Kehren wir hier zum Aussehen-Panel zurück. Wenn wir uns das jetzt ansehen, ist es viel zu klein, um es zu zeigen. Also, was wir hier tun werden, ist die Breite zu vergrößern. Und du kannst hier so ziemlich sehen dass ich es ziemlich genau in der gleichen Größe gemacht habe. Ich werde ein bisschen größer werden. Und was wir hier tun wollen, ist ins Fortgeschrittene zu gehen und die Reihenfolge zu ändern. Kannst du das jetzt dort sehen? Vielleicht ändere ich es das hellere Blaugrün, damit Sie ein bisschen besser sehen können, aber Sie sehen, wie es dem Umriss einen Umriss hinzugefügt hat. Wir könnten es weiter erhöhen, wenn wir es wollen. Ich meine, es liegt ganz bei dir. Meiner Meinung nach. Ich denke, dass die gelbe Farbe jetzt nur ein bisschen schwach aussieht. Also gehe ich vielleicht in das Aussehen-Panel hier und schnappe mir das hier und ändere es vielleicht das dunklere Grün oder sogar das Braun. Ich glaube, das Grün gefällt mir besser. Kannst du zum Brown kommen, sieht es für mich so aus, als wäre es am Rand dort irgendwie durchsichtig . Also werde ich das dunklere Grün machen, ganz dein Anruf, du kannst tun, was du willst. Aber das Coole daran ist, dass wir jetzt, da wir dieses Setup haben, das Erscheinungsbild, das wir hier erstellt haben, übernehmen und es auf etwas anderes anwenden können . Was ich hier tun möchte, ist das als neuen Effekt zu speichern. Hier in diesem Effektmenü können Sie all diese verschiedenen Dinge hinzufügen. Wir werden uns die ansehen. Irgendwann. Vielleicht machen wir heute sogar eine davon. Aber im Moment möchte ich hier auf diese Stile eingehen. Und Sie können all diese verschiedenen Stile sehen , die bereits erstellt wurden. Ich schätze, das sind alles die Standardwerte. Ich möchte aber meins hinzufügen. Also, was ich hier tun werde, ist Stil aus einer Auswahl hinzuzufügen. Es wird also genau das kopieren , was ich hier als Stil habe. Es fügt es hier hinzu, also schätze ich, das ist eines ganz unten. Und das Coole daran ist , dass ich damit einen Stil auf etwas anderes in meinem Dokument anwenden könnte. werde ich für diese Lektion nicht tun. Ich werde Ihnen das zu Beginn der nächsten Lektion zeigen , weil ich mit Ihnen ein bisschen mehr über die gesamte Palette von Stilen und Effekten sprechen möchte bisschen mehr über . Ordnung, wir sehen uns dort. 6. Lektion 5 Verwendung von FX, Assets und Symbolen: Hallo Leute. Ich habe weniger als fünf gesehen. weniger als fünf werden wir ein bisschen mehr über das Effektpanel und auch über die Vorteile der Symbole sprechen bisschen mehr über das Effektpanel . Lass uns loslegen. Jetzt. Lassen Sie uns ein wenig über die Effekte sprechen, um diesen Effekt zu meinem hinzuzufügen, zu allem anderen auf der Seite. Lassen Sie uns hier einfach eine neue Linie ziehen , die wir als Beispiel verwenden können. Also werde ich das benutzen. Ich möchte, dass es wie diese Linie aussieht oder wie ein Doppelstrich oder ein doppelter Umriss. Also was ich hier machen werde, ist diesen Schriftzug auszuwählen. Das ist also derjenige, der den Stil oder den Effekt hat , den ich will. Was ich hier tun muss, ist in dieses Menü zu gehen und auf Kopieren zu klicken. Sobald Sie das haben, wählen Sie Ihr anderes Objekt aus und kehren Sie zum selben Menü zurück. Aber dieses Mal wirst du, anstatt nur eine Paste zu machen, den Stil einfügen, den wir erstellt haben , eine wirklich hässliche Linie. Aber ich meine, die Idee ist, dass sie Recht haben. Du hast die Idee, dass du die Doppellinie hast. Der Grund, warum das hier passiert, ist, dass wir diese seltsame Füllung bekommen und sie nicht perfekt füllt. Ja, dieser hat gerade ein Feld , das wir loswerden wollen. Du siehst also, dass Phil in diesem Fall da ist, wir wollen nur die Linien, die wir nicht wollen, oder nur den Strich. Lassen Sie uns dieses Gefühl einfach gleich herausnehmen. Und dann siehst du, dass es genau das ist, was wir hier gemacht hätten , wenn das keine Füllung gehabt hätte. Wenn ich also die Füllung aus diesem Schriftzug herausnehmen würde, würdest du sehen, dass es grün, hellgrün, dunkelgrün, hellgrün ist, und genau das ist der Effekt , den wir dort haben. Wenn Sie also jemals denken , dass Sie einen Effekt immer wieder verwenden könnten , können wir tatsächlich, das sind an dieser Stelle jetzt zwei verschiedene Effekte. Wir haben die, die die Füllung und die beiden Linien hat, und dann haben wir die, die nur aus den Umrissen besteht. Beides könnten wir als Effekt speichern. Also dieses Menü hier, solange du hier etwas ausgewählt hast , das einen Stil hat, kannst du einfach zu diesem kleinen Untermenü gehen und Stil hinzufügen sagen, und es fügt es hier hinzu. Und wir können zu diesem zurückkehren und dasselbe tun. wird es also zwei verschiedene Stile Technisch gesehen wird es also zwei verschiedene Stile geben. Also hier fügen wir Stil aus der Auswahl hinzu. Also haben wir die beiden. Wir hatten das schon, also ist es wahrscheinlich der Grund, warum es nicht einfach aufgetaucht ist. Aber jetzt können wir diese beiden benutzen. Wir können diese Linie zum Beispiel loswerden. Und dann sagen wir, in Zukunft oder wählen Sie sogar etwas anderes, das Sie hier auf Ihrem Bildschirm haben , Sie können den Effekt hinzufügen. Ist einfach nicht aufgetaucht, weil wir keine Dicke auf dem Strich haben. Sobald wir also Dicke hinzufügen, wird es angezeigt. Also müssen wir hier rein und den Schlag physisch vergrößern. Und natürlich können Sie die Reihenfolge hier ändern , damit Sie möchten, dass sie zurückbleibt. Das funktioniert also perfekt. Also immer, wenn Sie diesen Effekt auf ein Dokument anwenden möchten , wird er auch immer hier in Ihrer Stilepalette sichtbar sein . Das ist also eine Art coole Sache, die ich in gewisser Weise weiß, wenn du zum ersten Mal lernst, denkst du, obwohl es eine große Sache ist, ich bezweifle, dass ich das jemals wieder benutzen werde, aber es ist nur die Idee, jetzt weißt du, wie es geht. Und wann immer Sie möchten, können Sie diesen Effekt hinzufügen. Das Schöne daran. Ich weiß nicht, ob Sie das können oder ob Sie es bemerkt hätten, denn denken Sie daran, ursprünglich hatten wir diese als Symbole geschaffen. Diese besondere Blume ist diese hier. Und weil es ein Symbol ist und weil wir jetzt eine der Instanzen dieses Symbols geändert haben, die hier in unseren Beispielen dauerhaft geändert wurde. Wenn wir es wieder ändern wollten, müssten wir es einfach rückgängig machen und zu dem Ort zurückkehren, an dem es abgespielt wurde. Und dann können wir hier sehen , dass es läuft. Schon wieder. Ich habe nicht wirklich einen allzu großen Unterschied zwischen den Symbolen und den Vermögenswerten erklärt . Das ist wahrscheinlich die perfekte Gelegenheit, dies zu tun. Denken Sie also daran, dass in der letzten Klasse das, was wir getan haben, all diese Symbole durchgegangen und geschaffen haben. Der Unterschied zwischen Symbolen und Assets besteht darin, dass die Symbole nur an ein Dokument gebunden sind. Denken Sie also daran, als wir hier reingegangen sind und das Dokument dupliziert haben. Also die, an der ich gerade arbeite, wenn ich sie duplizieren würde, kann ich reingehen und hier alles loswerden . Also wirf es einfach weg. Ich schätze, ich habe ein paar Dinge, die gesperrt sind, aber der Hintergrund ist gesperrt. Aber ich habe alle Symbole losgeworden. Und doch, denken Sie daran, dass wir das Dokument dupliziert haben, sodass wir die Symbole hier haben, damit ich mit den Symbolen leicht eine komplett neue Version dieses Layouts starten kann, aber ich hätte es oder Sie tun müssen Ich habe gesehen, dass ich dieses Dokument duplizieren musste um diese Symbolgalerie zu haben. Nun, das Coole an der Asset-Galerie, das ist also eine ganz andere Sache, ist, dass sie immer da sein wird, wenn sie Teil Ihrer Asset-Galerie ist. Also habe ich mir Tonnen von Assets überlegt, die ich hier hinzugefügt habe. Hier ist zum Beispiel ein ganzer Blumenstrauß , den ich habe, Schmetterlinge, Stängel , so etwas. Und das hilft mir, ziemlich schnell Muster zu erstellen. Also zum Beispiel dieser hier, all das, Wir sind Vermögenswerte. Und obwohl sie hier in Cremefarbe sind, kann sie, sobald ich sie auf mein Bild auf die Kunsttafel gezogen habe , sobald ich sie auf mein Bild auf die Kunsttafel gezogen habe, auf jede beliebige Weise eingefärbt werden. Wir haben also noch nicht über Musterdesign gesprochen , weil wir das in der nächsten Klasse machen werden. Aber das Coole daran ist, dass wenn Sie ein Objekt, eine der Kunsttafeln, bewegen, es sich auf allen anderen bewegt. Das ist also etwas, auf das wir hinarbeiten werden. Und für mich ist das Coole an diesem Assets-Panel , dass ich diese dann in mehreren verwenden kann. Wenn ich ein neues Dokument öffnen würde, kann ich in meine Symbole gehen. Es gibt dort keine Symbole. So einfach wie die Galerie wurde es also nicht kopiert. Aber wenn ich in meine Asset-Galerie gehe, sind sie alle hier und dann muss ich sie nur noch einfügen und ich kann die Füllung ändern und ich habe den Anfang von was auch immer, einer Art Layout oder meiner Oberfläche Muster-Design Also, wenn wir an dem Wiederholungsmuster arbeiten , das wir für diesen Kurs machen werden. In diesem Fall war es also kein Vermögen, das ich hatte. lag daran, dass ich das Originaldokument, an dem wir gearbeitet haben , dupliziert dass ich das Originaldokument, an dem wir gearbeitet haben , habe und ich habe es hier in meinen Symbolen. Das war bevor ich so viele hatte wie ich. Ich habe jetzt tatsächlich viel mehr als das. Wenn wir also den Musterkurs machen, werden wir natürlich den größeren nutzen, den wir haben, ein Duplikat dessen sein wird was wir heute hier vor sich haben. Beide sind nur ein kleiner Überblick über den Unterschied zwischen den beiden und den Wert der Erstellung von Effekten. Ich würde wahrscheinlich auf die Effekte eingehen, die sie haben, und ein Ganzes loswerden ein paar von ihnen , weil es dort eine Menge gibt, die ich niemals benutzen würde. Und dann kann ich auf diese Weise meine eigenen Effekte aufbauen. Die andere Sache ist, was die Effekte angeht, schauen wir uns an, was wir hier mit diesem Schriftzug machen könnten, einfach einen anderen Effekt anwenden. in der nächsten Lektion Lassen Sie uns in der nächsten Lektion einige dieser Effekte behandeln. Wir nähern uns dem Punkt, an dem wir zusätzliche Schattierungen hinzufügen werden, was ich in diesem Fall tun werde, ich wechsle die Persona und gehe zur Pixel-Persona. Und wir werden einige der Resident Pinsel verwenden , um unserem Layout einige Interessen hinzuzufügen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Lektion 6 Die Pixel für die Textur verwenden: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sechs. In dieser Lektion werden wir endlich diese Pixel-Persona untersuchen. Wir werden diese Pixel-Persona verwenden, um Textur hinzuzufügen, und das werden wir für beide regulären Texte tun. So formen sich unregelmäßige Kurven . Und ich werde Ihnen auch zeigen , wie Sie Textur zum Zusammenbauen hinzufügen. Lass uns loslegen. Das nächste, was ich hier tun möchte, ist, meinem Hauptschriftzug hier eine coole Textur hinzuzufügen coole Textur , was anders ist als das Hinzufügen von Dingen wie den Konturen. Ich möchte etwas, das ein bisschen organischer aussieht. Ich denke also, dass wir an diesem Punkt in die Pixel-Persona wechseln könnten. Hier wird sich alles ändern. sind also all die Dinge, die mit der Vektor-Persona zu tun haben . Also all die Werkzeuge , die wir verwenden könnten , wenn wir mit Vector arbeiten. Und weißt du, es ist lustig, wir haben tatsächlich schon einiges davon benutzt . Es ist also toll , dass sich während der Bearbeitung dieser Projekte verschiedene Dinge präsentieren und wichtig werden. Ich möchte, dass du hier aufpasst, denn als wir zur Pixel-Persona wechselten, ändert sich alles. Also nochmal, wenn du jemals den Verkehr herausfinden wolltest oder ich mich anschließen muss, tut mir leid. Aber natürlich kannst du hier immer noch zu diesem Fragezeichen gehen und herausfinden, was all diese verschiedenen Dinge bewirken. Und einige von ihnen werden absolut Sinn ergeben. Dinge, die Sie in anderen pixelbasierten Programmen und anderen Dingen gelernt haben, werden also anderen pixelbasierten Programmen und anders sein. Natürlich gibt es ein paar allgemeine Dinge wie das Asset Studio ist immer noch da, das Symbol Studio ist immer noch da. Strokes, so etwas. Aber wir haben einige ganz andere Dinge , mit denen wir spielen werden. Ich werde es für diese erste Begegnung mit dieser Person wirklich einfach halten . Und ich möchte Sie auf diese Ebenenpalette hinweisen. Erinnern wir uns einfach nicht, was das sind. Das sind wahrscheinlich diese Punkte. Ja. Also werde ich durchgehen und all diese kleinen Punkte in ihre eigene Gruppe aufnehmen. Sie haben gesehen, dass ich hier die erste Ebene ausgewählt hatte. Also ich schätze, das war wahrscheinlich einer. Wenn du zum allerersten gehst und dann zum allerletzten runtergehst und mit zwei Finger tippst . Alles wird dazwischen ausgewählt. Ich möchte eine Gruppe daraus machen , indem ich diesen Button hier drücke. Und das ist jetzt ein bisschen überschaubarer. Ich schätze, das habe ich verpasst, also lass es mich einfach manuell reinziehen. Ich möchte eine Texturebene hinzufügen. Jetzt suchen wir uns einen Pinsel aus. Also hier drüben sind wir auf dem Pinsel, dem Pinselwerkzeug. Und jetzt, wenn wir hier in das Pinselstudio gehen , können wir durchblättern , können wir durchblättern und uns die verschiedenen verfügbaren Pinsel ansehen. Ich werde mich für Shader-Pinsel entscheiden, aber ich wollte dir nur alle zeigen , die eingebaut sind. Wenn Sie nun Lust haben , Pinselsets zu binden , und Sie werden hier in Affinity Designer wahrscheinlich das gleiche Problem haben wie in Procreate, denn es gibt Hunderte und Hunderte von Pinselsets sind auch für Affinity Designer erhältlich. Ich werde zu diesen Pixel-Shader-Pinseln blättern . Hier gibt es einige großartige zur Auswahl. Und ich würde vorschlagen , dass Sie nur zum Spaß ein Testdokument machen, alles durchgehen und ausprobieren. Aber ich denke, der, den ich benutze, war wahrscheinlich nur einer von diesen oben. Und ich möchte einen Verlaufseffekt hinzufügen. Also möchte ich auch von dieser Art von Hellgelb zu einem dunkleren Gelb übergehen. Lassen Sie mich zuerst diese Farbe probieren. Also schnappe ich mir meine Pipette und klicke in den Buchstaben. Und so zeigt sich mein Gelb. Jetzt kann ich zu meinem Farbrad zurückkehren. Sie sehen also, dass Sie, wenn Sie sich in Farbfeldern befinden, den Pfeil hier haben, um zu Ihrem Farbrad zurückzukehren. Ich möchte zu einer tieferen, helleren Version von Gelb gehen . Das mache ich also hier. Ich bleibe ziemlich nah an dem, was ich dort hatte und fange einfach an zu malen. Gehe zum Pinsel-Tool und ich weiß nicht , warum das passiert. Es schaltet es zurück, sodass ich den Farbwähler nicht verwenden kann. Ich werde oh, ich verstehe, benutzen. Ich bin hier auf dem Laufenden, also möchte ich auf dem Laufenden sein. Und jetzt kannst du sehen , dass ich meine Farbe ändern kann , also werde ich ein bisschen dunkler und fange an zu malen. Sie sehen also, was hier steht, der Assistent hat eine neue Pixelebene hinzugefügt. Wenn wir uns also die Ebenen ansehen, können Sie sehen, dass sie hier hinzugefügt wurden. Jetzt habe ich es vorerst nicht abgeschnitten und ich weiß auch, dass ich es größer haben möchte. Hier unten dienen diese Steuerelemente jetzt zum Vergrößern des Pinsels und Sie können sehen, dass das dort passiert. Also werde ich so groß vorgehen und nur ein bisschen Textur hinzufügen , die irgendwie in der Mitte herumläuft. Dann werde ich ein bisschen dunkler. Fange an, mich von dem hellgelben zum tieferen Gelb vorzuarbeiten , das ich hier haben möchte. Und ich werde zur vollen Tiefe der Farbe gehen und ein bisschen mehr Orange wählen, sodass ich unten eine Orange hinzufüge. Du schaust dir das wahrscheinlich an und denkst, oh mein Gott, was für ein Durcheinander. Aber wir können darauf klicken, um die Ebene zu erreichen, auf die es zugeschnitten werden soll . Dies ist hier sehr einfach. Also müssen wir es nur öffnen , bis wir diese Kurven dort sehen. Und das ist es, was wir dieser Gruppe hinzufügen werden. Und so einfach ist es. Sie ziehen es einfach und wenn Sie sich auf dieser Ebene befinden, möchten Sie in der Mitte anhalten und Sie können sehen, als wäre es eine blaue Linie und sie halbiert. Wenn ich loslasse, wirst du sehen , dass es perfekt darauf geklickt hat. So wird in Affinity Designer eine Schnittmaske erstellt. Und sie nennen es nicht Schnittmaske, aber, oh, nun, es macht das, wofür wir es brauchen. Sie können also sehen, wie großartig es funktioniert hat, die Textur hinzuzufügen, und es ist so cool. Es gibt kein Programm, mit dem ich gearbeitet habe, mit dem Sie Pixel und Vektorgrafiken kombinieren können. So ist zum Beispiel Adobe Illustrator ausschließlich Vektorgrafiken. In Adobe Photoshop können Sie die Vektortextur einbringen, aber sie haben sich in Pixel geändert. Es ist also eine wirklich coole Sache , die wir hier in Affinity Designer machen können. Ich liebe diesen Effekt schon. Was denkst du? Ich meine, groovy. Wenn wir nun hinzufügen würden, sagen wir mal, ich wollte unten noch ein bisschen röter werden, aber es ist abgeschnitten. Es ist abgeschnitten. So kann ich Anpassungen oder Änderungen und Schönheit vornehmen. Mir gefällt einfach, wie das aussieht. Ich wollte dir das nur zeigen weil es einfach so verdammt aufregend ist und wir jetzt verrückt werden und das auf einigen unserer Blumen machen können . Wenn wir wollten, könnten wir hier so etwas wie Assemblieren nehmen. Also lasst uns diesen machen, den , mit dem wir vorher gearbeitet haben. im Moment daran, dass es ein Symbol ist. Wenn wir es also auswählen, sehen Sie, dass dort Symbol steht und dass, wenn wir in die Symbolgalerie gehen, Sie dieses Symbol hier sehen. Wenn wir nun Änderungen daran vornehmen, wird sich das überall ändern. Schauen wir uns also an, wie wir diesem etwas Textur hinzufügen. Wir müssen natürlich sicherstellen, dass es ausgewählt ist. Und denk dran, wir haben das gleiche hier drüben. Eigentlich werde ich, dieser kleine Kerl ist etwas, das ich direkt davor gestellt habe, nur um ihm ein bisschen Interesse hinzuzufügen. Aber ich möchte dir jetzt zeigen, ob wir Textur hinzufügen und wie genau das geht. würdest du also denken, wenn du anfangen würdest zu malen. Also schnappen wir uns einen Pinsel und wir gehen in die Pinsel. Und lassen Sie uns einfach einen anderen Pinsel wählen , nur um Spaß zu haben. Ich schnappe mir diesen Druckpinsel hier und bleibe bei dieser dunkleren blaugrünen Farbe. Und ich wollte hier nur auf etwas hinweisen. Wenn ich also die Form ausgewählt habe, eine der Optionen, die ich hier in diesem Kontextmenü ist eine der Optionen, die ich hier in diesem Kontextmenü habe, dass ich wählen kann, ob ich das Bild darin malen möchte. Also werde ich das auswählen und zurück zum Pinsel hier. Ich werde den Pinsel ein bisschen größer machen. Also werde ich, das sind ungefähr 270%. natürlich sicher, dass Sie es erneut auswählen , wenn Sie es nicht ausgewählt haben, und ich werde mich dafür entscheiden, nur auf der Innenseite zu malen. Also habe ich das innen und zurück zum Pinsel ausgewählt und sehe, wie ich jetzt male. Und hier steht, dass es eine neue Ebene hinzugefügt hat. Schauen wir uns das im Ebenenbedienfeld kurz an. Und Sie können sehen, ja, das hat es getan. In gewisser Weise hat es genau das getan, was wir getan haben, als wir die Ebene gepackt und auf die Kurve gezogen haben. Nun, das mussten wir in diesem Fall nicht weil es es für uns getan hat. Es hat es für uns abgeschnitten. Also das ist echt cool , einfach mal loslegen zu können. Und sobald du auf Draw inside klickst , macht es diesen Schritt tatsächlich für uns. Also diese besondere Blume, ich hatte ein Zentrum darin, das du nicht gesehen hättest. Ich wollte euch beiden nur zeigen, dass diese Pixelebene immer noch beweglich ist. Wenn ich es also ausgewählt habe, kann ich es mit meinem Auswahlwerkzeug verschieben. Jetzt werde ich es tatsächlich löschen, weil ich eine bessere Farbe und einen besseren Pinsel auswähle . Sie können die Ebene hier auswählen und die Mülltonne verwenden, um sie zu entfernen. Und du wirst sehen, dass es da rauskommt. Und so würde es losgehen, naja, lass mich zurückgehen. Du siehst es also hier. Wenn wir auf die Symbole eingehen, können Sie sehen, dass die Änderungen hinzugefügt wurden , um sie dort zu zerlegen. Und natürlich werde ich in der anderen Instanz, wie gesagt, zurückgehen und diese Pixelebene nehmen und sie wegwerfen. Und ich werde sehen was noch. Ich könnte einen Pinsel gebrauchen , der vielleicht etwas interessanter ist. Vielleicht gehe ich zurück zu einem dieser Rauschpinsel oder Shader-Pinsel und werde einfach ein bisschen heller , sodass ich nicht ganz so bin als ob dies die eigentliche Farbe ist, die ich verwendet habe, dieses helle Blaugrün hier. Also kann ich zurück zum Farbwähler gehen und etwas dunkler werden. Und damit werde ich einfach arbeiten . Ich werde größer werden. Und so beschatte ich nur irgendwie die Außenseite. Und dann werde ich beim nächsten Schritt ein bisschen heller werden. Und Sie können sehen, wie es einer oder zwei Blumen wirklich eine gewisse Dimension verleihen kann . Und Sie sehen jetzt, dass, da ich diese Farbe ein wenig aufgebaut habe, dieser innere Kreis zeigt, ob Sie etwas anderes mit diesem Kreis machen möchten, und ich würde vorschlagen, dass Sie finden Sie in Ihrem Ebenenbedienfeld den Kreis. Und tatsächlich gibt es diese Pixelebene , die ich gemacht habe, und du könntest auch etwas Textur auf diesen Kreis malen. Es ist also derzeit nicht darauf zugeschnitten, weil ich es nicht ausgewählt habe. Und jetzt kann ich innen auswählen und die spätere Textur malen. Sie sehen das also, und natürlich wird es es nicht nur in dieser Instanz hier drüben getan haben , sondern es wird es für immer in unseren Symbolen hier verändert haben. Du könntest weitermachen und weitermachen. Ich muss die Schattierung reparieren. Sie können sehen, dass es an diesem Teil dort etwas falsch ist. Ich schätze, auf der anderen Seite war es versteckt, also bin ich nicht durchgegangen und habe es perfekt positioniert. Sie können diese Ebene jedoch dort auswählen und weiterhin Änderungen daran vornehmen. Sie können sogar, wir sind hier drüben, Sie könnten sogar die Schattierung vergrößern oder Dinge wie den Mischmodus oder die Helligkeit oder die Farbe ändern , alles, was Sie tun möchten. Ich wollte das nur ganz kurz ansprechen . Du kannst verrückt werden. Sie können einen ganzen Teil des Lagerbestands und des Layouts ändern. Wirklich das einzige, was ich jetzt hier tun würde, um alles abzuschließen, wäre, diesen um alles abzuschließen, wäre, Schriftzug hinzuzufügen, die zusätzliche Schriftzüge , die ich hatte. Also werde ich mein Wort ein wenig nach unten verschieben. Ihr Boot hier. Es ist nicht so gekrümmt wie das erste. Mir macht das nichts aus. Mir hat der Unterschied gefallen , den wir hier mit dem zusätzlichen Schlagschatten gemacht haben , dieser Gaußschen Unschärfe, und dem Hinzufügen der Textur hier, sodass sie anders ist als die erste, die ich gemacht habe, aber das ist okay. Ist hier ein zusätzlicher Typ eingestellt. Jetzt müssen wir zurück zur Vector Persona wechseln. Gehen Sie in unser künstlerisches Tool. Ich werde den Schriftzug hier platzieren, in meine Schriften gehen. Die, die ich beim letzten Mal verwendet hatte , war Sacra oder heilig, ich denke, es ist Sacra und tippte das Wort Gefühl ein. Es ist alles in Kleinbuchstaben geschrieben. Kleinbuchstaben für diese Schriftart haben tatsächlich viel von dem, was wie eine obere und untere Mischung aussehen würde, aber das ist nur der Stil, während wir sie verkleinern und in Position bringen können . Und natürlich konnten wir all die Dinge, die wir mit diesem gemacht haben, damit machen. Ich persönlich finde es besser , ein bisschen zurückhaltend zu sein. Dies ist unser Displaytyp, das sind unsere Schwerpunkte, also ist dies im Grunde nur eine Ergänzung dazu. Also denke ich, es ist okay, es in dieser Farbe zu belassen. Aber Sie können definitiv auf die Effekte eingehen und zu etwas wie einem der Leuchten zurückkehren, indem Sie ein äußeres Leuchten und einen äußeren Schatten hinzufügen. Ich glaube, ich werde Shadow machen und das auf Color Burn setzen. Die Farbe ist gut. Das ist ziemlich hoch, nur weil wir einen dunklen Hintergrund haben. Und dann kann ich wie schnell anfangen? Ich meine, es ist einfach. Es ist echt toll. Aber Sie sehen, wie Sie einfach so einfach die gewünschte Dicke hinzufügen können. Bewege es und kontrolliere die Intensität. In diesem Fall zeigt sich nicht viel , weil es eine so dunkle Farbe hat. Aber einfach so haben wir die Schattierung hinzugefügt und ich habe das Gefühl, dass es verdammt gut ist. Ich kann ein paar schnelle Ergänzungen machen, vielleicht füllen Sie hier einige Bereiche aus. So einfach, wenn Sie die Symbole haben, können Sie sie einfach einfügen. Lass uns das hier versuchen. Bringen Sie es in Position. Ich denke, ich würde es wahrscheinlich hinter dieses orange verschieben. Also würde ich darauf eingehen und es nach unten verschieben und vielleicht noch ein paar mehr hinzufügen. Ich möchte das hinzufügen, da es genau dort ist. Also entscheide ich einfach , welche dort gut aussehen würden. Vielleicht diesen, den haben wir in diesem speziellen Bereich nicht . Wir könnten also reingehen und einfach weiter hinzufügen, bis Sie das Gefühl haben Ihr Layout so aussieht, wie Sie es möchten. So schnell und einfach zu zeichnen und ich könnte reingehen und einfach etwas anderes machen. Also fangen wir mit dem Zahnrad an und ziehen es heraus. Hier. Ich werde ein paar Änderungen vornehmen. Das ist also Lauf, wenn du dich erinnerst, das ist der, den wir benutzt haben, als wir diesen gezeichnet haben, und deshalb haben wir diesen inneren Kreis bekommen. Ich werde diesen mit ziemlich langer, nicht ganz so Aufteilung wie dieser haben nicht ganz so Aufteilung wie , aber es macht mir nichts aus. Ich werde sie jetzt ein wenig krümmen und sie vielleicht verschieben, in Kurven ändern. Jetzt ist es in Kurven umgewandelt , weißt du noch? Und dann können wir reingehen und jeden dieser Punkte auswählen, die wir ändern möchten. Und ich halte einen Finger gedrückt, damit ich all diese von außen auswählen kann. Und ich kann sie glätten. Einfach so. Ich habe noch einen sehr schnellen gemacht. Denken Sie daran, dass wir bei diesem, mit dem inneren Kreis, hier reingehen und sie so trennen mussten , damit wir das Innere alarmieren konnten. Also werde ich ein paar Kleinigkeiten machen um mein Layout zu vervollständigen , und ich werde mich in der letzten Lektion für unsere Zusammenfassung bei Ihnen melden, und das war's für den heutigen Unterricht. Ordnung, wir sehen uns in der Zusammenfassung. 8. Lektion 7 Schlussfolgerung und Wrap: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sieben. Das ist also die Zusammenfassung und ich wollte dir das endgültige Layout zeigen. Eine Liebe natürlich, es dir auf einigen Mockups zu zeigen. Also das werde ich hier machen. Und Sie können sehen, dass diese Art von Layout so anpassungsfähig an so viele verschiedene Dinge ist. Und ich kann mir definitiv vorstellen, dass dies zum Erstellen von Grußkarten verwendet wird , wenn es eher im Hoch- als im Querformat gemacht wurde . Jetzt haben Sie ein paar Dinge über die Vektor-Persona und die Pixel-Persona gelernt . es Sie nicht einfach nur begeistert , dieses Programm zu lernen? Sehr wenige Programme, mit denen Sie tatsächlich in beiden arbeiten können. Ich kenne keine. Und ich habe die Adobe Creative Suite. Ich habe kein einziges Programm, das beide im selben Programm kombiniert. Ich mache eine Menge solcher Sachen, aber ich wechsle zwischen den Programmen hin und her. Es wird also wirklich schön sein , direkt in der Affinity-Software zu bleiben in der Affinity-Software und die ganze Arbeit in einem Dokument zu erledigen. Ich werde das auf jeden Fall näher untersuchen und ich hoffe, dass Sie es auch tun. Das Letzte, was wir in unserer Trilogie noch tun müssen ist die Verwendung der Symbole, die wir entworfen haben, um ein Muster zu erstellen. Die nächste Klasse wird also die Fortsetzung dieser und der erstklassigen sein . Und darin werden wir ein vollständiges Muster erstellen. Wiederhole. Nun die andere Sache, die ich erwähnen wollte, falls Sie das noch nicht getan haben, klicken Sie bitte dort oben auf die Schaltfläche Folgen. Auf diese Weise erhalten Sie ein Video meiner Kurse, während ich sie veröffentliche, und Sie erhalten alle Beiträge, die ich versende. Und natürlich gehe auf meine Website und füge dort deinen Namen hinzu. Und während du dort bist, kannst du dir genauso gut die Ressourcen meiner Künstler ansehen. Es gibt ein paar Werbegeschenke. Wenn Sie eine Weile nicht dort waren, sollten Sie es sich ansehen. Wenn du vor Kurzem dort warst. Du wirst sehen, dass ich es ständig ergänze. Sie sich auch während Schauen Sie sich auch während Ihres Aufenthalts meinen Bereich „Lernen mit mir“ auf meiner Website an. Dort habe ich alternative Kurse, die ich sonst nirgendwo poste, also schau es dir an. Eines der Dinge , die wirklich cool meinem Lernen mit mir sind, ist, dass wir auch eine Künstlergemeinschaft haben dort auch eine Künstlergemeinschaft haben, in der du Teil sein kannst. Ich schätze, das war's für diese Klasse. Und ich freue mich darauf, dich in meiner letzten Klasse in dieser Serie zu sehen . Also tschüss vorerst.