AD4 Aufbau einer robusten Asset Studio im Affinity Designer Stock Up mit wiederverwendbaren Assets

1. Einführung in Affinity Designer Robuste Asset-Erstellung: Hallo, willkommen. Mein Name ist Dolores, frag Grant und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Die heutige Klasse, die ich Ihnen bringe , ist eine weitere in einer Reihe von Affinity Designer-Klassen, in der ich Klasse Nummer vier der Serie produziere . Vielleicht möchten Sie zurückgehen und die vorherigen Klassen machen , falls Sie dies noch nicht getan haben. Weil wir definitiv Fähigkeiten aufbauen. Während wir weitermachen. Wir haben die Verwendung des Symbol Studios vollständig untersucht. Und jetzt ist es Zeit für das Asset Studio. Wir erstellen eine Reihe von Assets, die wir in einem Projekt verwenden können, den nächsten beiden Klassen, die wir produzieren werden, stattfinden wird . Schließlich haben wir das Design mit einem Tonnen der Assets, die wir schaffen, um einen wirklich komplizierten Illustrationsprozess mit tonnenweise Schichtung und vielen Interessen zu erkunden. Ich hoffe, das interessiert dich. Ich war überwältigt von dem, was ich hier in Affinity Designer tun konnte. Und ich möchte auf jeden Fall alles, was ich gelernt habe, mit Ihnen teilen . Vieles von dem, was Sie in den anderen Klassen gelernt haben , wird hier voll anwendbar sein. Wir können sogar einige der Symbole in Assets umwandeln. Wenn das kompliziert klingt, machen Sie sich keine Sorgen, denn ich werde alles erklären, jeden Schritt des Weges. Wie bei allen anderen Affinitätsklassen, die ich mache, werde ich definitiv sowohl Raster- als auch Vektorelemente ansprechen. Bist du bereit, dich darauf einzulassen? Ordnung, fangen wir an. 2. Kurs 1 Beispiele, Inspiration, Übersicht: Hallo Leute. Wollte weniger als eins und weniger als eins hier haben. Ich wollte dir nur einen kleinen Überblick und eine Menge Inspiration geben. Wie immer fangen wir an. Ich wollte mit Ihnen darüber sprechen, wie ich ein solches Projekt plane. Ich bin daran interessiert, einen Schmetterling zu machen. Dies ist das, was ich als mein Inspirationsstück ausgewählt habe. Und Sie werden viele Ähnlichkeiten feststellen. Ich wollte das ganze Projekt durchgehen nur um Ihnen die Dinge sagen zu können , die Sie meiner Meinung nach in Form von Assets erstellen sollten , um zu einem solchen abgeschlossenen Projekt zu gelangen . Am Ende werden wir drei Klassen belegen, um an diesen Punkt zu gelangen. Und lassen Sie sich davon nicht erschrecken, denn jeder dieser Schritte sind wirklich wichtige Schritte, von denen ich denke, dass Sie lernen sollten, wie man sie macht. Und das liegt nicht nur an diesem Projekt. Ich denke, insgesamt ist es etwas wirklich Mächtiges, eine Menge Assets zur Verfügung zu haben , wenn Sie sich auf den Weg zu einem Designprojekt machen. Und ein Designprojekt könnte am Ende nur die einzige Illustration sein, oder es könnte eine Reihe von Illustrationen sein. Ich habe diesen Ernst hier in den Fokus gerückt, Jennifer Brian Lee, weil sie eine so super erfolgreiche Künstlerin ist. Und Sie können sehen, ich habe noch nicht einmal hier nach unten gescrollt, aber Sie können sehen, dass sie ein ausgeprägtes Aussehen hat, das sie entwickelt hat, und Sie können sehen, dass sie in Sammlungen arbeitet. Das ist eines der Dinge, über die ich heute sprechen möchte , ist nicht nur die Schaffung von Assets, die wir für diese eine Illustration verwenden werden. Es ist für die Möglichkeit, es für mehrere Illustrationen zu verwenden . Wenn Sie also daran denken, vielleicht eine Grußkartenlinie zu produzieren, vielleicht Verzögerungen, möglicherweise Stoffdesign, sich wiederholende Muster. Jedes dieser Dinge könnte die Asset-Bibliothek wirklich nutzen , um sie effizient zu erstellen. Das ist also einer der Künstler, die ich dir zeigen wollte. Und dann waren die anderen Künstler, die ich dir zeigen wollte , Ophelia. Also wasch, wasch dich. Ich weiß nicht einmal, wie man es ausspricht, aber es ist wirklich ein fantastischer Künstler. Und ich wurde ihr vor etwa vier oder fünf Jahren zum ersten Mal vorgestellt ihr vor etwa vier oder fünf Jahren zum , als ich Kunstwerke für einen Kalender produzieren musste , ich produzierte einen Kalender für Trend International. Und als mein Agent mich bat ein Kunstwerk für diesen Kalender zu produzieren, ob Helio der war, über den er sprach, und dennoch wird es auch von demselben Agenten vertreten wie ich. Hier. Auch hier werden Sie Arbeiten sehen, die in dem Sinne sehr ähnlich sind, dass sie eine Menge verschiedener Motive haben , die in vielen, vielen Schichten aufgebaut sind. Ich kann sehen, dass sich ihr Designstil wirklich weiterentwickelt hat, seit ich ihre Arbeit zum ersten Mal gesehen habe. Wenn ich etwas von dieser alten Referenz finde, werde ich es Ihnen auf jeden Fall zeigen. Aber sehen Sie sich diese außergewöhnliche Arbeit hier an. Und das geschieht in vielen, vielen Schichten. Und offensichtlich wurde jeder der Ebenen viel Textur hinzugefügt . Sie hat all diese verschiedenen Motive im Hintergrund. Einige von ihnen sind so leicht, sie sind wie Wasserzeichen. Das sieht aus wie ein fast skizziertes Element, als hätte sie diese grobe Skizze , die sie im Hintergrund benutzte. Sie können ein Jahr sehen und sie malte direkt auf diese Skizze, behielt dann aber einige der Motive nur in Umrissform. Ich liebe es. Ich finde das wirklich großartig. Ich liebe es, dass sie die Grenzen benutzt. Und ich bemerkte, als wir uns Jennifers Arbeit anschauten, dass sie zahlreiche Kunstwerke hatte die entweder einen Rand unten wie diesen hatten. Und manchmal war es tatsächlich ein Element, das sie illustrierte. Hier ist ein wirklich gutes Beispiel mit einer solchen Grenze auf der einen Seite. Und du schaust auf einige der anderen Stücke herab , die sie gemacht hat, und du kannst sehen, dass sie diese Idee immer wieder benutzt, oder? Und dann wirklich im Vergleich zu Achilleus arbeiten wir sehr ähnlich, wo wir eine Menge Motive und den Hintergrund haben, sehr subtil. Und dann einfach eine wirklich, wirklich zusammenhängende Farbpalette. Die Farbpalette wird sich also definitiv in diese drei Klassen einarbeiten . Wie gesagt, für den heutigen Unterricht werden wir uns darauf konzentrieren, eine Reihe nützlicher Elemente zu erstellen , die wir unserer Asset-Bibliothek hinzufügen werden. Ich werde einige Dinge über eine Asset-Bibliothek erklären , die sich von den Symbolen unterscheidet. Beide haben wirklich wichtige leistungsstarke Funktionen mit den Symbolen. Was wir als wirklich nützlich empfanden, war, dass wir eines der Motive ändern konnten und sie überall verändert wurden. Mit Assets geht das nicht. Assets sind im Grunde Azi, wenn Sie sie einbringen, können Sie die Farbe ändern und so weiter. Sie können die Füllung ändern. Wenn Sie diese Änderungen jedoch vornehmen, werden sie in der Assets-Bibliothek nicht aktualisiert. Auf jeden Fall können Sie sie mit ihrer neuen Art von Füllung oder Aussehen erneut in der Assets-Bibliothek speichern . Aber im Allgemeinen Assets in Ihrer Bibliothek, die Sie immer wieder verwenden können. Und Sie werden sehen, dass Sie die Objektbibliothek so einrichten können, dass Sie diese Objektbibliothek von einem Dokument zum nächsten übertragen können. Jedes Mal, wenn Sie die Objektbibliothek öffnen und Elemente erstellen in Ihre Objektbibliothek eingefügt werden sollen, können Sie angeben, ob es sich um eine Anwendungspalette handeln soll oder nicht . Deshalb würde ich mich freuen , wenn Sie sich diese verschiedenen Künstler ansehen und über einige der Assets nachdenken , die Sie vielleicht produzieren möchten. Und hör nicht mit den beiden auf. Natürlich kannst du weitermachen und dir einige dieser anderen Kunstwerke ansehen, die ich habe. Das sind meine Schmetterlinge, Libellen und das Pinterest-Board von B. Und das ist ein anderer Künstler. Ich weiß nicht wer das ist. Aber schauen Sie sich diese Kunst an und schauen Sie sich dann diejenigen , die als Beispiele auftauchen. Das ist ganz, ganz anders als die beiden Mädchen, die wir uns gerade angesehen haben. Aber dieser ist auch wirklich wunderschön, sehr effektiv. Und eines der Dinge, auf die ich bei diesem hinweisen werde, und wahrscheinlich die anderen, auf die wir dasselbe hätten finden können. Aber ich möchte darauf hinweisen , dass diese Art von Asset leicht in Affinity Designer erstellt werden kann, nur weil wir Vektor- und Rasterelemente kombinieren können, sodass wir Textur hinzufügen oder ein Teil dieses Gemäldes oder dieser Zeichnung, richtig, in Affinity Designer. In diesem Kurs werde ich Ihnen auch zeigen, wie man Fortpflanzung einbindet. Für diejenigen unter Ihnen, die große Fans von Procreate sind, werde ich definitiv einige Sachen importieren, die ich dort erstellt habe, und sogar Muster. Wenn wir also diese Assets erstellen, werden wir sie in verschiedenen Kategorien erstellen . Wir werden wahrscheinlich eine Blumenkategorie, eine Kombination aus Blatt oder Farn, Blättern und Farnen und eine Mustergalerie erstellen. Und dann machen wir ein paar Füllobjekte. Und mit Füller meine ich , wenn ich mir dieses hier ansehe kleine Elemente, die sind kleine Elemente, die dem Dokument eine bestimmte Textur verleihen. Also werden wir ein paar davon produzieren. Sehr ähnlich sind viele der ähnlichen Techniken , die wir bei der Erstellung der Symbole verwendet haben. Und die Sache ist, wir könnten sogar einige dieser Symbole verwenden und sie der Assets-Bibliothek hinzufügen. Nur weil es für sie einen ganz anderen Zweck gibt. Ich würde gerne sehen, dass du beides wirklich weiterentwickelst , wenn du heute diesen Kurs machst. Ordnung, das war's also für diese erste Inspirationsstunde, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir werden gleich dort in Affinity Designer anfangen, etwas zu arbeiten . Wir sehen uns dort. 3. Lektion 2 Verwendung der Asset: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Lektion zwei hier werde ich die gesamte Oberfläche für das Asset Studio erklären . Wir werden unser erstes kleines Asset erstellen und es dort dem Studio hinzufügen. Lass uns anfangen. Ordnung, ich möchte Ihnen hier das Asset Studio vorstellen hier das Asset Studio und Ihnen ein paar Dinge zeigen , die ich jetzt hier gesammelt habe. Das ist nicht etwas, das Sie unbedingt an einem Tag erledigen können. Aber ich habe eine Kategorie für Muster. Dies ist ein Muster, an dem ich gearbeitet habe, ein Wiederholungsmuster, und das sind die Elemente, die ich dafür brauchte. Und ich habe sie auch in anderen Layouts verwendet. war also sehr hilfreich, es hier zu haben. Dann habe ich, das ist für ein anderes Projekt und ich habe alle möglichen Firmen und Blumen. Wenn ich das noch einmal machen würde, würde es tatsächlich seine zweite Kategorie , sodass ich alle Blumen in einer und dann alle Blätter und Blätter in einer anderen haben könnte alle Blumen in einer und dann alle Blätter und . Aber das habe ich gelernt, seit ich es benutzt habe. Dieser ist eingebaut. Das nennt man künstlerische Texturen. Sie können sie hier nicht sehen, weil sie schwarz erhalten haben. Aber wenn Sie eine einfügen würden, würden Sie die Textur sehen und diese sind ordentlich. Ich habe sie tatsächlich für zwei oder drei Projekte verwendet , die praktisch waren. Und wenn ich es noch mehr von dieser Art von Textur importieren würde, könnte ich vielleicht den Namen von adhere in just texture ändern und hinzufügen. Ich habe hier einige Schmetterlingsteile , die noch nicht vollständig ausgefüllt sind. Ich habe hier ein paar Farbverlaufsblumen angefangen. Also habe ich festgestellt, dass es sich um farbige Blumen handelt. Ich habe ein paar kleine Säulen, diese Blumenkategorie, die ich habe, das sind meine Blumen, also habe ich eine Menge davon hinzugefügt und Sie können sie erkennen. Ich bin mir sicher, dass ich sie schon oft benutzt habe. Und hier ist ein Bündel von Gliederungsversionen derselben Blumen. Aber ein paar Strichzeichner hier drin. Ich habe Schmetterlinge und ich habe ein paar andere Füllstoffe, und ich habe Blätter und Stängel hier. Also könnte ich mir wahrscheinlich ein paar von diesen anderen schnappen und sie hier reinlegen. Und dann habe ich, wie gesagt, die Muster und diese Muster sind sehr unterschiedlich. Ich habe also einige, die einfach sind, wie dieses Tupfenmuster. Ich habe einige, die Texturen sind. Und denken Sie daran, dass selbst wenn Sie sie in dieser Farbe speichern, in der Software geändert werden kann, sodass es egal ist , wie Sie oder in welcher Farbe Sie sie speichern. Das ist einer der Gründe, warum ich die Blumen zum Beispiel in einer sehr hellen Farbe halte, damit sie hier im Studio wirklich gut zur Geltung kommen. Ich wollte hier kurz auf einige der anderen Einstellungen eingehen , um Assets zu Ihrem Studio hinzuzufügen. Sie haben hier also dieses Menü, dem Sie eine Kategorie hinzufügen können. Sobald Sie eine Kategorie haben, können Sie eine Unterkategorie hinzufügen. Sie können importieren und exportieren. Das ist etwas, das wir vielleicht in Zukunft ansprechen werden. werde ich in der heutigen Klasse nicht machen. Dann können Sie die Kategorie natürlich löschen. Eines der wichtigsten Dinge, die ich hier verwende, ist diese umbenannte Kategorie und das Hinzufügen einer Kategorie. sind wahrscheinlich die beiden besten, die ich mit der Unterkategorie verwende , da wahrscheinlich auch dort oben. Damit können Sie diese neuen Kategorien erstellen. Wenn ich etwas hinzufügen möchte, gehen Sie einfach schnell rein und erstellen Sie eine Form. Wir können tatsächlich etwas Ähnliches tun wie in der letzten Klasse , in der wir Blumen basierend auf den Formen geschaffen haben . Denk daran. Dies wäre eine sehr schnelle Möglichkeit für Sie, einige Assets zu erstellen. In diesem Fall schnappe ich mir oft nur all diese Endpunkte, also klicke ich nur mit einem einzigen Klick auf sie. Und dann ändere ich es auf einen glatten Punkt, mache daraus eine Blume. Und so fügen wir das einfach zu dieser Kategorie hinzu. Wir haben also die Kategorie geöffnet , zu der wir sie hinzufügen möchten. Und hier haben wir auch ein kleines Untermenü oder Flyout-Menü. Und hier würde ich einfach Asset From Selection hinzufügen. Und dann können Sie sehen, dass es genau hier hinzugefügt wurde. Wenn ich das löschen sollte, möchte ich diese Blume einfügen. Ich bekomme genau das Gleiche, aber jetzt ist das gespeichert, sodass ich es jederzeit und überall verwenden kann . Okay, das ist also eine großartige Sache, ich meine, je nachdem, welches Design Sie machen möchten, dies etwas ist, das Sie an einem Abend machen könnten, wahrscheinlich nur eine ganze Menge mehr Assets zu erstellen. Wenn Sie jetzt Symbole haben, die gespeichert sind, können Sie den gleichen Vorgang einfach noch einmal durchführen . Das hab ich da. Ich kann in die Symbole gehen und das Symbol hinzufügen. Denken Sie daran, dass dies nicht mit den Anwendungen übertragen wird, sodass dies mit diesen nicht geöffnet werden würde. ich das nächste Mal ein neues Dokument erstelle, kommen die Symbole nicht rein. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen, ob Sie Ihre Symbolbibliothek haben , Sie können das Symbol einfügen und dann in Ihre Asset-Bibliothek gehen. Und jetzt werde ich, naja, ich werde hier ein Duplikat haben. Das ist keine große Sache. Ich werde das Asset zur Auswahl hinzufügen und jetzt habe ich es stattdessen als Asset hier. Vergessen Sie also nicht, dies zu tun, wenn Sie an einigen Ihrer Symbole als Möglichkeiten für dieses Projekt interessiert sind Ihrer Symbole als Möglichkeiten . Das ist das. Jennifer, freundliches Design , mit dem ich experimentiert habe , um alle Vor- und Nachteile des Projekts herauszufinden. Ich möchte, dass es Ihnen all die verschiedenen Dinge erklären kann , die getan werden können. Und so habe ich es mit ihren Stücken und ihrer Inspiration gemacht. Ich würde dieses Stück niemals für irgendeine Art von Vertrieb verwenden . Ich würde niemals versuchen, dieses Stück zu verkaufen oder es für einen anderen Zweck zu verwenden , als Ihnen nur all die verschiedenen Dinge zu demonstrieren , die ich für dieses Projekt getan habe. Also werde ich es für dich aufschlüsseln. Ich habe einige dieser einzelnen Elemente , die ich erstellt habe. Eine, die ich aus einer Illustrator-Datei importiert habe, die ich hatte. Sie werden diese Blume erkennen, weil ich sie tonnenweise in verschiedenen Projekten verwendet habe . Das hast du gesehen und ich habe sie auch importiert. So können Sie Strichzeichnungen, die Sie in einem Programm wie Illustrator erstellt haben , einzeln importieren und sie dann Ihrem Asset Studio hinzufügen. Das war also ein Stück , das ich so gemacht habe. Diese eine Blume im Hintergrund war eine, diese hier. So konnte ich meine Bibliothek ziemlich schnell aufbauen. Dieses hier habe ich direkt im Programm erstellt. Also habe ich einfach eine Art Blütenblattform gezeichnet und sie dann dupliziert , um die Blume zu kreieren. Du kannst hier im Hintergrund sehen, ich habe ein paar Texturen. sind also Texturen , die ich importiert und angewendet habe, und Extras können in Ihrer Asset-Bibliothek gespeichert werden. Das sind also Assets, die ich hier in diesem Studio habe. Ich glaube, das ist einer von ihnen genau dort. Ich habe auch Muster verwendet. Diese Handlung hier ist die Handlung, die ich in dieser Blume verwendet habe. Das ist etwas, das ich Ihnen zeigen werde wie man einige dieser Blumen macht, die ich komplett mit den Formen gebaut habe . Also bin ich hier reingegangen und habe genau das gemacht, was wir in der letzten Klasse gemacht haben. Also habe ich eine Blume produziert und mich von einigen deiner Arbeiten inspirieren lassen. Ich sah einige wunderschöne Blumen , die mit Farbverläufen versehen waren, also beschloss ich, mit diesen zu experimentieren. Und das Coole ist, wenn man es einmal gezeichnet hat und ja, es braucht etwas mehr Zeit und Arbeit, um eine wirklich komplizierte Blume wie diese zu kreieren. Aber wenn du es hast, hast du es. Sie könnten es also immer wieder verwenden, Farben ändern und sie vielleicht als kleine Füllelemente in einem größeren Layout verwenden . Aber warum nicht? Warum verwenden Sie nicht einige der Dinge, die Sie bereits erstellt haben. Andere Dinge, die ich hier gemacht habe die ich schnell hinweisen werde, aber wir werden in späteren Klassen behandeln, nicht unbedingt in diesem Kurs. Dinge wie das Hinzufügen von Farbverläufen, Farbverläufen und Texturen. Dieser Farbverlauf war eine Textur , die ich auf diesen Flügel legte. Und dieser hier war eine Pixelebene, die ich eingefügt habe, ebenso wie diese hier. Diese kleinen Blumen haben eine der Texturen , die ich mitgebracht habe , um sie interessanter zu machen. Dieses ist ein Muster, das du noch nicht gesehen hast, aber es ist eine Klasse , die ich erstellt habe. Irgendwann wirst du, du wirst diese Klasse sehen. Sie haben es vielleicht gesehen. Ich weiß es nicht. Ich weiß nie, in welcher Reihenfolge ich diese in meiner Schule auf Skillshare aufgeben werde. Aber ich glaube, ich habe all die verschiedenen Dinge behandelt oder ist das Tupfenmuster, das ich dir am Anfang gezeigt habe ? Und insgesamt sieht man hier eine Menge Textur. Ich glaube, ich habe gerade meinen Flügel verdrängt. Aber was ich getan habe, ist, dass ich das Dokument auch so erstellt habe , dass dieser Schmetterling, ganze Ebene, zusammengesetzt wird und das uns die Möglichkeit gegeben hat , die Reflexion durchzuführen. Wenn ich also hier in mein Symbol Studio gehen würde, würden Sie sehen, dass Sie diesen halben Flügel sehen können, wenn ich es einfügen würde. Okay, es hat sogar die Textur im Hintergrund. Das Ganze wird im Asset Studio gespeichert. Nicht dass ich es jemals wieder verwenden würde, aber zumindest ist es möglich, dass Sie sehen können, wie komplex die Säuren sein können und trotzdem absolut wunderbar in so etwas funktionieren . Also soll ich an dieser Stelle tatsächlich Elemente zeichnen, und ich habe den Ball dort fallen lassen. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, an einigen davon zu arbeiten einige der anderen Texturen und Dinge zu importieren , die helfen werden. So können Sie sowohl Ihren Affinity Designer Hut als auch Ihren Procreate Hut für diese erste Klasse in dieser dreiteiligen Serie tragen. Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Lektion 3 Raster und Vektor-Muster importieren: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Jetzt sind viele von Ihnen mit der Verwendung des Procreate-Programms vertraut. Wir erstellen Dienstplanbilder , wenn wir dieses Programm verwenden. Nun, um sie in Vektoren umzuwandeln , die wir in unseren Assets verwenden können. Wir werden das Programm namens Adobe Capture verwenden. Keine Sorge, dies ist ein Adobe-Produkt, aber es ist völlig kostenlos. Ich würde vorschlagen, dass Sie es herunterladen, es sei denn, Sie haben ein anderes Vektorverfolgungsprogramm. Es liegt an dir. Ich werde Sie durch alle Schritte zum Erstellen des Vektors in Adobe Capture führen. Lass es uns machen. Ich dachte für das erste Motiv, das wir erstellen, dass es Spaß machen könnte , es in Procreate zu machen, da Sie auch mit Procreate vertraut sind. Und ich denke, ich möchte eine Art Hintergrundkachel erstellen , die ich vielleicht in meiner Komposition verwenden möchte , die ich erstelle, diese Kachel oder das Muster, das wir erstellen, könnte dann zum Ausfüllen einer anderen verwendet werden Objekt oder was auch immer. Aber ich möchte nur zuerst die Kachel erstellen. Ich bin hier in meine Zeichenanleitung gegangen und habe sie so bearbeitet, dass ich einen Radialen habe. Ich werde diese Linie etwas verdicken , damit Sie sie vor der Kamera sehen können. Und lassen Sie uns das einfach schnell erstellen. Wir werden uns darüber nicht zu sehr Gedanken machen. Wir erstellen gerade eine sich wiederholende Kachel. Also werde ich hier einfach etwas aus meinem Kopf kreieren . Und ich denke, das ist fair genug. Lass uns hier ein bisschen kleiner gehen. Und ich habe meine Schnappschüsse und Hilfslinien an, damit ich direkt in die Position einrasten kann , in der ich es haben möchte. Also habe ich das perfekt zentriert. Ich werde es duplizieren, das schnappen und es in diese obere Ecke schieben , nur um es zu überprüfen. Und ich denke, diese Größe wird gut sein. Jetzt kann ich duplizieren, duplizieren, duplizieren. Und wir ziehen uns hier in jede dieser Ecken hinein. Und jetzt habe ich meine ersten Kacheln. Also lasst uns das alles gruppieren, glätten. Und jetzt möchte ich die Wiederholung hier nur ein paar Mal machen, also duplizieren wir. Und denk daran, immer nach diesen gelben Typen Ausschau zu halten, wenn du diese erste Kachel wiederholst, zusammenfügst und duplizierst. Und jetzt habe ich ein sehr, sehr schnelles Muster erstellt. Sie könnten sogar noch einen Schritt weiter gehen, wenn Sie ihn zusammenführen möchten. Auch hier duplizieren Sie oder Sie müssen nicht duplizieren. Wenn ja, ist es keine große Sache. Wählen Sie beide aus, bringen Sie sie in die Ecke, ohne dass einer vorbei ist, fügen Sie sie zusammen, duplizieren Sie sie erneut und bringen Sie sie herunter. Und ich denke, das wird perfekt sein. Wir werden sicherstellen, dass das zusammengeführt wird. Speichern wir es einfach als JPEG und ich speichere es in meinen Dateien. Und ich habe einen Ordner , den ich für Affinity erstellt habe , Affinity Designer. Und ich werde es hier in meine Rastermuster einfügen , da dies zu diesem Zeitpunkt kein Vektor ist. Okay, also nenne ich es Flower Tile, damit ich mich in fünf Minuten daran erinnern kann , als ich weitermachen und auf Speichern klicken musste. Und so können wir in Affinity Designer gehen und das tatsächlich importieren. Aber es wird ein Rastermuster sein. Interessant. Ich denke, wenn wir eine Kopie davon als Raster machen und dann ist eine ein Vektor. So können Sie sehen, ob es einen Vor- oder Nachteil gibt. Der Hauptvorteil von Vektormustern gegenüber Rastermustern besteht darin, dass Vektormuster unendlich skaliert werden können. Wenn du also etwas wirklich Großes machen willst, ist das nur eine Zehn mal Zehn Kachel, die ich erstellt habe. Wenn Sie es groß verwenden würden, sagen wir im Hintergrund, könnte es an den Rändern etwas pixelig werden. Wenn wir das als Vektor tun, dann wird es das nicht tun. Ich werde beide importieren. Nun, an dieser Stelle könnten Sie es einfärben, aber Sie können auch Color Rise in Affinity Designer und ich denke Sie brauchen dort mehr Übung damit. Also speichern wir einfach den vierten Schritt. Wenn wir das tun, werde ich jetzt einen Vektor aus dieser Vektorverfolgung erstellen. Und um das zu tun, möchte ich Adobe Capture verwenden. Ich habe dort eine meiner Übungsgeräte. Was ich hier und jetzt machen möchte Adobe Capture ist ein kostenloses Programm. Ich würde vorschlagen, dass Sie es sich ansehen, Sie können es herunterladen. Möglicherweise müssen Sie eine Adobe ID erstellen, aber das kostet Sie nichts. Es ist großartig, Capture als Mittel zur Verfolgung zu haben. Wenn Sie etwas anderes haben, könnten Sie möglicherweise auch so etwas wie Vector Nader haben. Also öffne ich mein Adobe Capture. Ich werde hier einen Import machen. Ich werde aus Dateien importieren. Wir wissen, dass wir das in die Affinity-Assets, Rastermuster, einfügen und da ist die Blumenplättchen dort. Also bringe ich es rein und es macht eine Menge Arbeit schon im Hintergrund. Sie werden nicht gesehen haben, dass etwas passiert ist, aber es hat die Verfolgung bereits durchgeführt. Sie behalten es im Menü Formen bei, und das ist alles, was Sie in dieser Phase tun müssen. Wir müssen derzeit keine dieser Anpassungen vornehmen. Ich werde zuschlagen, okay, hier. Sie werden diese Nachricht häufig erhalten , da zu diesem Zeitpunkt versucht wird , hier die bestmögliche Bildqualität zu erhalten. Es werden also 100 oder mehr Punkte um eine kleine Form wie diese gelegt , nur um sicherzustellen, dass sie perfekt genau ist. Ich brauche es nicht, dass so genau ist, wie ich es verwenden werde. Also werde ich sagen: Okay hier. Und dann mit der Vereinfachung werde ich es ganz, ganz nach unten bringen . Das sollte es also erheblich vereinfachen. Ich klicke hier auf Fertig und dann auf Speichern. Wenn es ein Problem wäre, hätte ich diese Bildwarnung erneut erhalten, dass die Vektorgrenze erreicht wurde. Zu diesem Zeitpunkt scheint es in Ordnung zu sein. Ich werde es einfach speichern in, ich habe einen Adobe-Ordner namens Vektorblumen. Wenn Sie nicht viel davon tun, sich keine Sorgen, dieses wirklich ausgeklügelte System zum Speichern Ihrer Muster einzurichten . Ich verwende nicht so oft für die automatische Ablaufverfolgung, aber ich wollte Ihnen nur einen Blick auf diese Software geben , weil ich weiß, dass ich in der Vergangenheit Vektor Nader und möglicherweise sogar Adobe Illustrator für die Prüfung verwendet habe Rückverfolgung. Wenn Sie diese Programme nicht haben , kommt Adobe Capture ins Spiel, weil es kostenlos ist. Sobald Sie die Form in Ihrer Bibliothek angezeigt haben , klicken Sie hier auf das Drei-Punkte-Menü, Sie exportieren können. Und das Wichtigste ist, als SVG zu exportieren , um Ihnen die Pfade zu geben, die Sie benötigen. Also die Knoten in der Vergangenheit, wie das, was Affinity Designer im Vektorstudio oder in der Vektor-Persona erstellen würde . Ich werde es hier speichern und es heißt im Moment Shape Six. Ich werde das auch in Blumenmuster umbenennen, weil ich weiß, dass ich , wenn sie schon mein Bullet-Übungslauf sind , auf Speichern klicken und jetzt hat es es in meinen Dateien gespeichert. Wenn ich in meinen Affinity-Assets nachschauen würde, habe ich sie hier in meinen Vektorblumen. Sie werden hier keine Vorschau davon sehen. Ich weiß, dass es hier ist, weil es Form sechs gibt und es gibt auch ein Blumenmuster , das ich gerade gespeichert habe. Jetzt können wir hier in Affinity Designer gehen. Gehen wir darauf ein, meine Muster. Ich erstelle ein neues Dokument. Ich ändere das auf Zoll. Ich möchte, dass mein Dokument 20 mal 20 ist, und ich werde die DPI auf 300 ändern. Ich mache das Dokument so sehr groß, weil wir einige Rasterelemente wie Texturen hinzufügen werden. Deshalb möchte ich sicherstellen , dass ich es schön groß habe , um sicherzustellen, dass ich es bei Bedarf vergrößern kann, oder zumindest werden es 20 mal 20 sein, was ein schönes großes Dokument ist. Sag, okay, hier, das hat ein neues leeres Dokument erstellt. So können Sie Ihre in dieser Größe erstellen. Es spielt keine Rolle, in welcher Größe Sie erstellt haben. Wenn du etwas länger willst , liegt das an dir. Sie können das tun, aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Messung ziemlich hoch machen und den DPI ziemlich hoch machen. Also werde ich jetzt meine beiden Blumen importieren. Also gehe ich hier ins Anwendungsmenü. Ich gehe zu Bildimport aus Cloud platzieren, und das habe ich in Vektorblumen gespeichert. Also schnappe ich mir auch das Blumenmuster. Das ist also der Vektor, also kann ich ihn einfach ziehen, um ihn so zu platzieren, dass Sie ihn sehen können. Ich möchte auch den Dienstplan importieren, den ich erstellt habe. Also mache ich das gleiche Verfahren. Ort des Bildimports aus der Cloud ist Tom. Ich gehe zu den Rasterblumen oder nicht, es waren Rastermuster, Blumenfliesen, ziehe das heraus und sie sehen identisch aus. Aber sie sind anders. zeige ich dir gleich hier. Jetzt, wo ich immer größer und größer werde, können Sie sehen, dass das Rastermuster aus großen Bitmaps besteht, aber der Vektor, egal wie groß ich werde, ist immer noch superduperscharf. Das ist also die Wichtigkeit des Unterschieds zu diesen beiden. Jetzt erstelle ich diese oder füge sie zu meinen Assets hinzu. Zeigen Sie darauf, diese beiden so zu speichern, wie sie in meinen Mustern sind. Also habe ich zuerst die Raster-ausgewählt. Ich füge Asset From Selection hinzu. Jetzt siehst du es hier. Und dann den Vektor, ich werde ihn zuerst in Kurven umwandeln. Also möchte ich diese ganze Datei einfügen, dieses ganze Muster hier. Bevor ich es neu einfärbe, gehe ich hier auf meine Ebenen ein und stelle sicher , dass es sich um Gruppen handelt. Wenn Sie es sich hier ansehen, können Sie die gesamte Reihe von Kurven sehen denen dieses Muster besteht. Also werde ich es in eine Gruppe schaffen. Ich habe hier ein paar verpasst, also versuchen wir es noch einmal. Also will ich das loswerden, das ist das weiße Quadrat dahinter. Also gehe ich in den Mülleimer. Jetzt kann ich sehen, dass der Hintergrund transparent ist und das wird sehr nützlich sein, wenn wir ihn als Muster verwenden. Und jetzt sind alle meine individuellen Elemente da. Wenn ich das jetzt auswählen und in den Assets-Ordner ziehen in den Assets-Ordner , lass mich das tun. Aber ich möchte eine neue Kategorie erstellen , nur um Sie auf etwas hinzuweisen. Also füge ich eine Kategorie hinzu. Wir werden das vorübergehend einreichen. Ich zeige es dir oder zeige dir, was passiert, wenn ich das reinziehe. Ich brauche hier eine Unterkategorie. Ich nenne sie nicht , weil ich das einfach loswerden werde . Hier. Ich würde Asset From Selection hinzufügen und Sie werden sehen, was es bewirkt. Also hat es hier visuell jeden kleinen Teil hinzugefügt, also wollen wir das definitiv nicht. Also werde ich diese Kategorie löschen. Ich werde hier zu meinen Mustern zurückkehren und sicherstellen, dass Sie, wenn Sie das ausgewählt haben, in die Ebenen hier gehen, damit alles, was Sie sehen können, ausgewählt ist. Ich werde es in eine Gruppe einteilen. Wenn ich es also aus- und wieder einschalten sollte, können Sie sehen, dass alle meine Elemente vorhanden sind. An diesem Punkt. Ich könnte die Neufärbungen vornehmen, also würde ich eine weiche, cremige, beige Farbe auswählen , die ich sehen kann , wenn ich sie in meiner Asset-Galerie habe. Es spielt keine Rolle, weil ich es ändern könnte, wenn ich es in meinen Designs verwende. Aber jetzt kann ich in dieses Menü gehen und Asset aus Auswahl hinzufügen. Und du kannst es hier sehen. Es wird mit einem schwarzen Hintergrund angezeigt , da dies der Hintergrund des Assets-Panels ist. Wenn ich das hier einfach beseitigen und zu meinem Hauptdokument zurückkehren würde, lassen Sie mich das einfach vollständig beseitigen. Wenn ich das dann einfügen sollte, kommt es rein und sieht aus, wie schön groß es ist. Egal welche Größe wir herstellen, es wird die unglaublichste Qualität sodass wir es vergrößern oder verkleinern können. Und an diesem Punkt , jetzt wo es hier platziert ist, könnte ich die Farbe ändern. Okay, das ist der Vorteil eines Vektormusters, des Rastermusters, wenn wir es verwenden, wenn wir es einfärben wollen, müssten wir einige Dinge mit Ebenen machen. Es ist ein bisschen komplizierter, es ist machbar. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht, aber ich wollte hier in dieser Lektion auf die Hauptunterschiede hinweisen . In der nächsten Lektion werden wir also eine weitere Methode zum Hinzufügen von Assets tun , die wir bereits in anderen Programmen erstellt haben. Ordnung. Wir sehen uns dort. 5. Kurs 4 Blumen in Procreate vs Affinity: Hallo Leute, willkommen zu Lektion vier. Jetzt haben Sie die Erfahrung gemacht, ein Rasterbild mit Adobe Capture in ein Vektorbild zu konvertieren . Ich zeige Ihnen hier eine andere Methode. Ich möchte, dass Sie definitiv das Gefühl haben ob es so machbar ist oder nicht. Dauert es länger oder ist es besser, die Elemente hier in Affinity Designer zu erstellen? Ich lasse Sie die Richterin sein. Lass uns anfangen. Okay. Lassen Sie uns also einfach diese zwei oder drei Dinge loswerden , die in diesem Dokument enthalten sind. Und das ist eines der Dinge, die Sie nach einer Weile entscheiden müssen. Vielleicht möchten Sie nicht in zwei Programmen arbeiten, nur weil es diesen zusätzlichen Schritt beim automatischen Tracing gibt. Das ist definitiv eines der Dinge, die ich an Adobe Illustrator mag, ist, dass ich Bringen Sie einfach ein beliebiges Rasterbild und führen Sie die Nachverfolgung genau dort im Programm durch. Ich muss es nicht in einem anderen Programm machen, also muss ich nicht wissen, wie man Capture benutzt. Ich kann es einfach direkt in Illustrator machen. Es gibt diesen Schritt, der zum Vektorisieren dient. Vielleicht möchten Sie darüber nachdenken , dass Sie Ihre Zeit besser damit verbringen sollten zu lernen, wie Sie dieses Programm ein bisschen besser verwenden , damit Sie beispielsweise schnelle Assets erstellen können. Ich habe das gerade mit dem Bleistiftwerkzeug gezeichnet, super schnell. Ich werde diesen zusätzlichen kleinen Punkt dort drin löschen und ihn ziehen. Und ich meine, es ist nicht wunderschön, aber es ist da. Also wechsle ich hier zum Node-Tool. Beachten Sie, dass ich mich nicht erinnern kann, wie sie es hier nennen, wenn Sie es mit dem Verschieben-Werkzeug hier oder dem Verschieben-Werkzeug auswählen hier nennen, wenn Sie es mit dem Verschieben-Werkzeug hier oder . Das Auswahlwerkzeug. Sie bewegen das gesamte Bild und können damit keine Korrektur vornehmen. Wenn Sie zum Node Tool gehen, haben Sie die Möglichkeit, beispielsweise den Punkt auszuwählen und zu löschen sowie Anpassungen vorzunehmen. Persönlich finde ich, dass der beste Weg, um glattere Kurven zu erhalten , darin besteht, zusätzliche Kurven zu löschen. Und ich könnte so rüberziehen und löschen und dann das nehmen und die Form korrigieren. Normalerweise finde ich, dass es am besten ist, 1 am Ende oben in der Kurve zu haben , als ob dieser ein gutes Beispiel ist. würde ich lassen. Ich würde diesen wegnehmen und diesen wegnehmen, sodass mir wirklich nur der eine unten und dann der am Ende übrig bleibt der eine unten und dann der am , um eine wirklich schöne glatte Form zu bekommen. Sobald ich mit der Form zufrieden bin und weiß, wie frustrierend es sein kann, dieses Bleistiftwerkzeug zu lernen, aber Knoten anzupassen und so weiter. Hier könnte ich Moves gebrauchen, um sicherzustellen , dass es perfekt gerade ist. Die Smart-Node-Anpassung versucht nun herauszufinden was Sie mit der Linie versuchen. Und wenn du so etwas hattest, war das wirklich falsch. Wenn Sie Smart Point treffen, nimmt es beide Seiten an und versucht herauszufinden, was Sie versuchen zu tun. Hier zum Beispiel ist das nicht das beste Beispiel, aber es funktioniert, manchmal funktioniert es, manchmal tut es das. So finde ich es. Ich lösche das und lösche es. Sie können also sehen, dass Sie viel Zeit für Ihre Motive aufwenden konnten. Das ist nur eine Freihandzeichnung, die ich gemacht habe. Du weißt, wie man Blumen macht, wenn du an meinem anderen Kurs teilnimmst. Aber jetzt haben wir hier eine Form, die wir auswählen können. Wir können darauf eingehen, vielleicht würde ich zu diesen 20 Blumen gehen und dann Asset From Selection hinzufügen. Und jetzt ist das hinzugefügt, damit ich es hier loswerden kann. Die andere Möglichkeit bestand darin, Ihre Blumen auf der Grundlage einiger dieser Formen zu erstellen . Und Sie können diese super detailliert gestalten. Sie können Dinge wie Farbverläufe hinzufügen, was ich bei einigen von Ihnen gesehen habe, was bei diesem anderen Projekt so schön war. Hier ist der elliptische, radiale Farbverlauf. Sie können reingehen und Anpassungen an den Farben vornehmen und einige wirklich tolle Motive wie dieses erstellen. Sobald es in Ihre Assets gezogen oder in Ihr Asset aufgenommen wurde, fügen Sie Asset aus Auswahl hinzu Und die Sache ist, dass man nie wirklich weiß, bis man an seiner Komposition arbeitet , was genau das ist, was man will. Ich habe definitiv einige meiner Kollektionen durchgearbeitet und war sehr konsistent mit meinen Farben. Zum Beispiel wie dieser. Ich wusste, dass das die Farben sind, die ich verwenden wollte, also habe ich sie in diesem Farbbereich beibehalten . Ich habe eine ganze Reihe von Farben, aber denken Sie daran, dass Sie sie jederzeit herausziehen und die Farbe bei Bedarf ändern können . Ich möchte mich dort ganz schnell fortpflanzen. Und schauen wir uns mal an, wie wir eine Blume zeichnen. Ich mache zehn mal zehn. Nochmals, ich werde nur eine wirklich einfache Blume zeichnen. Ich verwende meinen Posca-Penmarker, nicht den besten, aber er wird für meine Demonstration hier funktionieren , wenn Sie möchten, bevor Sie ihn aufnehmen und in Image Capture verfolgen, wenn Sie ihn korrigieren möchten, das ist vielleicht keine schlechte Idee denn es ist in dieser Phase einfacher zu korrigieren. Ich habe hier also eine Form, eine Blume wie ich das sehr schnell gemacht habe. Es kommt also darauf an, wie schnell Sie diese Dinge zeichnen können. Ich werde es als JPEG teilen. Es wird in meine Affinity-Assets, Rasterblumen, gehen , und ich nenne es Chunky Flower, One, Done, Save schnell in die Erfassung gehen, aus Dateien importieren, Rasterblumen, klobige Blume eine. Ich nehme wirklich keine größeren Anpassungen vor. Da ist also die Form, wir haben sie, wir werden sie hier speichern. Ich werde exportieren. Als SVG fügen wir es in die Vektorblumen und sagen, speichere es unter demselben Namen, nur um es dir leichter zu machen. Ich hoffe, niemand beurteilt mich nach meiner Schreibkunst und neigt dazu, solche Sachen sehr schnell zu machen. Es spielt keine Rolle, solange Ihr iPad erkennen kann, was Sie sagen möchten. Okay, also werde ich das hier löschen. Ich werde ein Bild aus der Cloud platzieren. Ich gehe zu Vektorblumen, klobige Blume eins, ziehe sie. Und es ist ein wunderschöner Vektor. Es ist also schön glatt. Wir können seine Farbe ändern. Okay, diesen einen Schritt habe ich vergessen. Was wir hier haben, ist der Vektor, den ich haben möchte . Mal sehen, je öfter Sie ihn treffen, desto weniger Punkte gibt es bis zu einem gewissen Grad. Jetzt kommen wir an den Punkt, an dem es wahrscheinlich nicht mehr viel mehr herausnehmen wird, versuchen zu entscheiden, ob es einige herausnehmen oder etwas hinzufügen möchte. Aber ich denke, wir haben es hier sehr vereinfacht. Wir können definitiv reingehen und Punkte auswählen , um unser Bild zu löschen und zu speichern. Sie können hier also sehen, dass ich die eigentliche Blume isolieren kann. Also das ist, ich werde es tatsächlich schneiden. Ich werde an dieser Stelle alles in diesem Dokument löschen , damit ich es einfach zu stark reduzieren kann , um es hier auszuwählen. Also mache ich es so. Solange Sie alles in Ihrer Auswahl ziehen und abrufen , können Sie es loswerden. Wir haben nur noch ein transparentes Dokument. Wenn man sich die Schichten hier anschaut, gibt es absolut nichts. Jetzt können wir einfügen. Und alles was wir haben ist diese eine einfache Kurve. Diese Kurve würden wir verwenden. Wir könnten es dann zu unserem Vermögen hinzufügen. Wir können es einfärben, wir können machen, was wir wollen. Also wollte ich dir nur die zwei verschiedenen Methoden zeigen . Und je nachdem, wie kompetent Sie sind, nicht das Bleistiftwerkzeug hier in könnte nicht das Bleistiftwerkzeug hier in Affinity Designer der entscheidende Faktor sein. Ich meine, ich ermutige dich immer noch , es kennenzulernen, irgendwie zu lernen. Denn je mehr Sie wissen, je mehr Sie es verwenden, desto wohler werden Sie mit der Verwendung sein. Sie können also alle diese Korrekturen durchgehen und vornehmen. Ich denke nicht, dass Sie verrückt werden müssen, weil Sie können, das sind derzeit nicht so viele Punkte, wir können diese Form annehmen und sie wie hier zu unserer Blumensammlung hinzufügen , die wir hier kreieren. Und dann möchte ich dir noch etwas zeigen , das für dich in Ordnung sein könnte. Und das ist das Erstellen solcher Elemente. Das ist also eine Blume , die ich mit einem Muster gefüllt habe und sie dann zu meinem Vermögen hinzugefügt habe. Lassen Sie uns eines der Muster betrachten, die wir bereits hier in unserem Vermögen haben. Ich habe das schon so gespeichert wie es ist. Jetzt könnte ich mir ein Muster schnappen, das ich erstellt habe. Dies ist ein schönes sauberes Vektormuster und Sie können sehen, dass ich es sehr, sehr groß produziert habe. Also könnten wir das nehmen und wir könnten es auf unsere Blumen anwenden. Also was ich hier machen werde ist, dass ich es kopiere, oder ich schätze, du könntest es schneiden. Wenn Sie dann Ihre Auswahl haben, stellen Sie sicher, dass Ihre Blume ausgewählt ist. Dann kannst du darauf eingehen und das Innere einfügen. Und du wirst sehen, dass du deine Blume mit diesem Muster beklebt hast. Und jetzt kann das hier als Vorteil hinzugefügt werden. Und Sie sehen hier, wir haben beide. Sie können zusätzliche Dinge tun, als ob das nicht genug wäre. nehmen wir. Wir werden es duplizieren. Wir ziehen unser Muster wieder raus. Vielleicht versuchen wir es diesmal mit einem anderen. Ich füge diesen ein. Okay, solange es groß genug ist, um es abzudecken, können wir es ausschneiden und hineinkleben. Und jetzt habe ich die beiden. Denken Sie daran, dass Sie, wenn es nicht richtig positioniert ist , einfach doppelklicken können und Sie es bewegen Dann können wir dieses nach vorne bringen. Gehen Sie also in Ihre Ebenen und legen Sie sie oben, die andere Lassen Sie uns beide hier auswählen und in unsere Ausrichtungsoptionen gehen . Vertikal und horizontal ausrichten. Und dann gehen wir zu der obersten Schicht dort. Welche Farbe sollten wir deiner Meinung nach machen? Lass es uns irgendwie in einer goldenen Farbe machen. Natürlich blockiert es immer noch, was wir dort sehen wollen. Was wir also tun würden, ist hier reinzugehen und mit Mischmodi zu experimentieren, bis wir etwas bekommen, das funktioniert. Das ist irgendwie nett. macht mir nichts aus. Linear Burn Multiplizieren ist auch gut, wenn Sie möchten, dass die Farbe durchscheint und zu allem, was sich darunter befindet, hinzugefügt wird. Sie können übrigens auch schnappen. Mach es einfach, wenn du sie aneinanderreihen willst, das funktioniert auch. Wenn Sie nicht in die Ausrichtungen gehen möchten , die in der Mitte des Dokuments einrasten. Wenn wir das also mit beiden machen, können wir sie auch hier perfekt aufeinander abstimmen. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie dies auswählen und es zu Ihren Assets hinzufügen, werden sie separat hinzugefügt. Siehst du, wir haben die beiden getrennt, es sei denn, wir gehen hier rein und stellen sie zusammen. Also gruppiere sie, gehe dann in dein Vermögen und jetzt bringst du sie zusammen. Also, wenn du die beiden loswerden willst, kannst du das. Ich werde sie einfach behalten, weil ich vielleicht tatsächlich diesen werde und dieser wird derselbe sein. Also lösche ich diesen. Jetzt haben wir ein solides mit den Xs, dieses Muster, eines mit den Xs, aber auf einem cremefarbenen Hintergrund und eines davon mit den Kreisen. Und wenn ich mir das hier ansehe, glaube ich, dass ich zwei gleich gekauft habe, also werde ich einen davon löschen. Je lang und kurz es ist, entscheiden Sie, was der beste Weg für Sie persönlich ist , und erstellen Sie so viele Assets wie möglich. Ich selbst habe die meisten Assets wie beim letzten Mal mit diesen Formen erstellt die meisten Assets wie beim letzten Mal mit diesen Formen und war ziemlich zufrieden mit den Formen, die ich mir ausgedacht habe. Beachten Sie auch, dass wir gerade zwei Vektoren zusammengestellt haben. Wenn wir dieses löschen oder mit etwas Raster füllen würden, ist das eine andere Möglichkeit. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Blume oder ein anderes Objekt aufnehmen, eine Rastertextur hinzufügen und dann ein Asset daraus erstellen. Ordnung, wir sehen uns dort. 6. Kurs 5 Andere Strategien zur Schaffung von Vermögenswerten: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Und weniger als fünf hier möchte ich andere Strategien zur Schaffung von Vermögenswerten untersuchen. Lass uns das gemeinsam herausfinden. Für diese Lektion habe ich einige Beispiele oder Inspirationsstücke eingebracht , mit denen wir einige unserer kleinen Vermögenswerte erstellen können . ansehe, kann ich sofort sehen, dass diese kleine Blume einfach mit dem Cloud-Tool hier erstellt werden kann . Es gibt also auf Anhieb eine Idee für Sie. Ich denke, die meisten Blumen und diese wären sehr schnell und einfach zu kreieren. Ich sehe mir auch die Blätter auf beiden an. Ich werde dir zeigen, wie das geht und dieses sich wiederholende Element, das gefällt mir. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese auch schnell erstellen können. Ich bin mir sicher, dass Sie in Raserei geraten werden all diese kleinen Assets für Ihr zukünftiges Projekt zu schaffen . Denken Sie daran, dass es zukünftige Projekte gibt, die so etwas sein können . Der, den ich als Schmetterling gemacht habe, der reflektiert, also würde so etwas funktionieren. Aber das könnte dafür genauso gut funktionieren, wenn Sie überhaupt nicht nachdenken möchten, könnten Sie so etwas tun. Also gebe ich Ihnen im Grunde alle Anweisungen, die Tools, die Sie benötigen, um eines davon oder eine beliebige Anzahl davon zu erstellen. Nun, fangen wir an und ich denke vielleicht haben einige von Ihnen das schon getan wenn Sie in der Symbolerstellungsklasse sind, die ich hatte, aber ich werde es Ihnen trotzdem zeigen, also haben wir hier eine einzige Ellipse. Ich kann also einfach einen perfekten Kreis bilden, indem ich dabei einen Finger auf meinem Bildschirm gedrückt halte . Und ich werde es schnell duplizieren und ich finde, der schnellste Weg zum Duplizieren besteht darin, mit dem Ziehen zu beginnen, aber dann nimm zwei Finger nach unten und du bekommst ein Duplikat. Und worauf ich achte, ist die Form, die entsteht, wenn sich diese beiden überlappen. Sie können also darüber entscheiden. Sie könnten es ein wenig bewegen, wenn Sie eine größere, schmalere Form wünschen , das können wir natürlich ändern. Aber wenn ich die beiden Formen hier habe, möchte ich hier reingehen und auf Überschneiden klicken, und da ist Weiß, das entweder eine Blattform oder eine Pedalform haben könnte . Lassen wir das also vorerst stehen . Wir werden das beiseite legen und über verschiedene Dinge sprechen , die Sie dort tun können. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie ein sich wiederholendes Duplikat wie dieses erstellen, das wir hier sehen. Ich habe also die einzige Tropfenform. Was ich tun möchte, ist es hier um diesen Punkt zu drehen, Sie können sehen, dass sich der Rotationspunkt hier gerade in der Mitte befindet. Also wollen wir hier zu diesem kleinen Tool im Kontextmenü gehen und es nach unten ziehen. Jetzt haben wir es auf den Punkt gebracht, und genau das will ich. Ich möchte es auch duplizieren, aber ich möchte es auch drehen. Also werde ich hier duplizieren. Also habe ich das Duplikat direkt über dem Original. Und wenn Sie hier rotieren, können Sie sehen, dass sich das von diesem Punkt aus drehen wird. Was Sie tun möchten, ist, es wahrscheinlich genau bei einer Messung von 120 oder anderen Messung zu haben, die sich gleichmäßig in 360 teilt. 12 funktioniert also hervorragend, 120 funktioniert hervorragend. Das würde es in einem 30-Grad-Intervall ergeben, oder? Was wir also tun wollen, ist hier ins Transformationsstudio zu gehen, und wir setzen das auf 120 und klicken auf, Okay. Sie können sehen, dass es dort mit einem sehr schönen Abstand dupliziert wurde. Sie können also experimentieren , dass 12060 auch funktioniert. Lassen Sie uns dieses Original hier auf genau 180 setzen , damit wir genau wissen, womit wir arbeiten. Also wie ich schon sagte, es war ein Duplikat. Ich werde das löschen. Wir wissen, dass dieser genau bei 180 liegt , wenn wir ihn hier betrachten. Das Duplikat oben, wie Sie sehen können, jetzt möchte ich einfach die Rotation starten und es spielt keine Rolle wo Sie landen weil Sie die Anpassung tatsächlich vornehmen werden Genau hier im Transformationsstudio tippst du den Betrag ein, also gibt es deine 120. Und wenn ich das jetzt duplizieren sollte, wird es es weiterhin in einer radialen Formation duplizieren . Das sind die grundlegenden Schritte, um so etwas zu erstellen. Mit dieser Form könnten wir das machen. Und das könnten wir jetzt RUP machen und unser Vermögen erweitern. Wir haben es hier drin, es hat keinen ausgefallenen Fehler oder so, aber das können wir später immer machen. Also lasst uns diesen loswerden und das auch mit diesem versuchen. Also lass uns, ich werde ein Duplikat davon machen, weil ich es vielleicht für verschiedene Dinge verwenden kann. Also diese Blume, wir machen das einfach mit unserem Rotationspunkt hier und hier. Nochmals, wir weisen darauf hin, welches Ende eins ist. Versuchen wir es diesmal mit einem AT und das spiegelt es vollständig auf der anderen Seite wider. Das, was ich vergessen habe , wurde dupliziert. Der Drehpunkt ist immer noch da. Ich gebe wieder 120 ein und dupliziere das dann noch einmal. Jetzt schnappe ich mir die drei. Ich werde sie zuerst hier gruppieren und dann duplizieren. Ganz oben auf sich selbst haben sie vergessen, diesen Rotationspunkt zu ändern. Ich will sichergehen, dass das hier mittendrin ist. Und lass uns dort einfach eine manuelle Rotation machen. Eines der Dinge, die ich daran mag, es manuell zu machen, ist, dass man es nicht unbedingt ganz so perfekt machen muss. Weise sieht es eher handgezeichnet aus. Und ich gehe oft sogar rein und ändere einige der Blütenblätter leicht , sodass sie nicht so symmetrisch sind, dass es sozusagen so aussieht, als wären sie wirklich hergestellt worden. Dann werde ich sicherstellen, dass alle in einer Gruppe sind. Ich kann jetzt löschen. Jetzt kann ich diese Gruppe dort insgesamt auswählen. Sie können sehen, weil es nur einen Auswahlbegrenzungsrahmen gibt. Und jetzt kann ich hier reingehen und es in Kurven umwandeln und es nur mit einer anderen Farbe füllen. Ich habe also eine alternative Verwendung, dass Green einen Großteil der Designarbeit geschrieben hat, die ich mache, all die verschiedenen hier ausgewählt hat. Und ich füge sie zusammen hinzu, nur so dass sie eine einzige Blume sind. Und ich habe mein schönes, sauberes Motiv, das ich jetzt in meine Bibliothek aufnehmen kann . Die andere Sache, die ich Ihnen nicht gezeigt habe, ist, ein Rasterbild hinzuzufügen , wie eine Textur. Im Moment fügen wir das aber einfach hier hinzu. Im Moment ist es nur ein einfaches Mehl. Ich werde es aber behalten und dann verwenden wir es mit einer Textur. Um die Textur zu importieren, führen Sie im Grunde die gleichen Schritte aus wie beim Platzieren eines anderen Bildes. Ich werde es aus der Cloud importieren. Roster-Texturen hier sind sie. Ich habe hier zehn verschiedene gemacht. Ich werde das wahrscheinlich in meiner Freizeit machen, aber ich werde hier eine gute grafische Textur importieren. Wenn Sie es jetzt für ein Objekt verwenden, wenn Sie es hereinbringen, bringen Sie es groß ein. Du kannst es immer kleiner machen. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Ihre Qualität gut ist. Das ist eines der Dinge, die Sie sicherstellen möchten , ist, dass Sie immer eine Textur von guter Qualität haben eine Textur von guter Qualität wenn es sich um eine Rastertextur handelt. Sie möchten also groß anfangen, Winkel klein, wenn überhaupt. Jetzt schneide ich es einfach und dann benutze ich mein Node-Tool, um sicherzustellen , dass das ausgewählt ist. Dann mache ich Paste drinnen. Da haben wir's. Jetzt haben wir ein nettes strukturiertes Asset, das wir hinzufügen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie es erneut überprüfen und sicherstellen, dass alles in einer Gruppe ist und das liegt daran, dass wir die Paste darin gemacht haben. Jetzt können wir in das Assets-Bedienfeld gehen und Asset aus Auswahl hinzufügen. Jetzt werde ich dir nur zeigen, wie man es ihren Augen sagt. Grundsätzlich brauchst du die Kurve, kopierst sie oder duplizierst sie. Es ist also ganz oben. Wir werden diese Textur aus dieser zweiten Schicht herausnehmen. Und dann gehen wir hier auf die Ebenenoptionen ein und experimentieren mit verschiedenen Mischmodi, bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt und wie etwas wie Overlay. Es funktioniert oft. Das ist einer meiner Gotos. Eine andere, die ganz gut funktioniert, ist Multiplizieren. Es hängt also irgendwie von dem Look ab, den Sie bekommen möchten. Aber ich mache das Overlay. Ich mochte diesen weichen Look irgendwie. Und dann möchten Sie hier sicherstellen , dass Sie Ihre gesamte Gruppe auswählen. Und das werden Sie hinzufügen. Mann, das ist mir gerade aufgefallen. Oh, ja, das stimmt. Ich habe die einfarbige. Ich habe die mit der schwarzen Textur und dann habe ich die farbige. Das Schöne daran ist auch, dass, wenn wir dieses einfügen würden , es immer noch genauso aussieht wie zuvor. Also können wir hier reingehen. Und wenn wir zum Beispiel die Farbe ändern wollten, könnten wir einfach weitermachen und die Farbe ändern. Das wird also sehr hilfreich sein. Das sehe ich bereits in unserer Zusammensetzung. Das Letzte, was ich dir zeigen möchte und darauf habe ich gewartet, werde ich es jetzt beseitigen. Ich brauche es nicht. Ich wollte es dir zeigen. Ich werde eigentlich, weißt du was, ich glaube nicht, dass ich dieses Blatt benutzen werde . Ich lasse es vorerst dort. Aber ich wollte dir zeigen, wie man für jeden Zweig ein Nizza zeichnet, wie ich sagen würde, wie ich hier sagen würde, ich werde meine Blätter mit dem Zweig verbinden lassen, aber vielleicht eher so hier. Also werde ich zuerst den Stiel zeichnen. Was wir dort brauchen, ist wieder das Bleistiftwerkzeug, wir werden einfach, lass uns das in grün ändern, eigentlich beide in grün. Ich sollte meine Farben nehmen, die ich verwenden möchte. Das ist ein Grün, das ich von einem Brownie-Grün verwendet habe. Und lassen Sie uns einfach mit diesem Bleistiftwerkzeug einen Stiel zeichnen, keine Dicke hat, damit Sie ihn überhaupt nicht sehen können. Eines der Dinge, die ich Ihnen hier zeigen wollte, ist, wie Sie das Profil Ihres Stammes ändern können. Im Moment haben wir diese Linie ausgewählt. Eines der Dinge, die wir tun können, ist, dass wir mit diesen Steuerelementen herumspielen können , um die Form unserer Stängel zu ändern. Wir können also so etwas haben , das dünn und dick wird. Wir können etwas haben, das sich verjüngt, sodass es von dünn zu dick wird. Je nachdem, wie Ihre aussehen soll, können Sie diese Anpassungen hier vornehmen. Ich denke, das macht es einfach interessanter. Denken Sie daran, dass Sie nach dem Zeichnen immer noch Änderungen daran vornehmen können. Wir könnten zum Beispiel Punkt und diesen Punkt herausnehmen und dann einfach die Griffe verwenden, die hier sind, um die Form zu glätten. Es liegt wirklich an dir. Du wirst dich daran gewöhnen, es auf eine bestimmte Art zu machen, und so wirst du es wollen. Jetzt möchte ich ein paar Blätter hinzufügen. Ich weiß also, dass ich diesen Strich zuerst erweitern muss. Also werde ich hierher gehen, um den Strich zu erweitern. Und jetzt hat es es in eine richtige Form gebracht. Es wird also Gliederung genannt. Wir können nicht so bearbeiten, wie wir es vor einer Minute konnten. Aber so werden wir in der Lage sein, unsere Blätter daran zu befestigen. Also werde ich zeichnen. Ein Bündel Blätter einfach freihändig mit dem Bleistiftwerkzeug. Also müssen wir natürlich den Strich abnehmen und sicherstellen, dass wir uns nicht mit der Farbe gefüllt haben , die wir wollen. Das einzige, was ich dort nicht getan habe, war, einen Stabilisator auf meine Zeichnungen anzubringen . Also lege ich es auf einen Seilstabilisator. Daran habe ich mich gewöhnt und ich halte das Seil sehr kurz, also ist es still, es zieht, aber Sie können sehen, dass es eine schöne glatte Linie erzeugt. Jetzt möchte ich hier auch fill verwenden , wenn ich diese Formen erstelle. Also werde ich dieses und jenes löschen. Jetzt kann ich weitermachen und die Blätter zeichnen. Im Moment zeichne ich nur die Blätter. Ich mache den kleinen Stammteil nicht. Wir machen das in einer Sekunde mit dem, es sieht so aus, als hätten wir es gerade getan. Also gehe ich einfach durch und zeichne schnell meine Blätter hier. Ich bin mir sicher, dass Sie sich viel mehr Zeit und Sorgfalt nehmen werden, um zu sehen, dass ich noch keine dieser Formen geschlossen habe. Ich gehe gerne durch und zeichne zuerst und dann gehe ich durch und für jedes meiner Blätter hier und stelle sicher , dass die Form geschlossen ist. Alles was Sie tun müssen, ist diesen offenen Punkt zu ziehen und ihn hier und da auf den Startpunkt zu legen. Ich mache ein bisschen Aufräumen. Nichts Wichtiges. Okay, all diese Blätter sind jetzt geschlossen. Dieser muss nicht unbedingt geschlossen sein, da wir alles in einer Sekunde zusammenfügen werden alles in einer Sekunde zusammenfügen und er wird sich dort in diesen Stamm einfügen. Und jetzt werde ich einfach wieder auf einen Schlaganfall umsteigen. Also muss ich zuerst die Auswahl aufheben. Ich möchte nicht, dass das ausgewählt wird, während ich das mache. Also fliege ich nach oben, um die Farbe da rauszuholen. Dann nehme ich mir wieder diese Farbe für den Strich. Ich gehe wieder auf die Striche und das wird viel zu dick sein. Und das Profil macht mir nichts aus. Das ist das Profil , das du dort siehst. Es geht von dünn bis dick, also werde ich sie in diese Richtung zeichnen. Also mache ich einfach weiter und ziehe irgendwie direkt in das Blatt, damit es sich gut einfügt , wenn ich die Erweiterung mache, in die Ebenenpalette gehe, ich wische nach rechts jedes davon, sodass sie alle ausgewählt werden. Dann erweitere ich die Striche. Jetzt sind sie also eine Form und jetzt können wir eine hätte sie ausgewählt lassen sollen, dann nehmen Sie sie und ziehen sie hierher. Obwohl es nicht wirklich wichtig denn was ich jetzt tun werde ist alles in die Länge zu ziehen. Ich bin mir nicht sicher , was für eine Linie da ist. Also werde es besser los, ziehe über alles und gehe dann hier zur Geometrie und klicke auf Hinzufügen. Und jetzt habe ich eins, bitte formen. Diese Form ist perfekt wie sie ist. Ich kann es hier hinzufügen. Sie müssen sich keine Gedanken über die Gruppierung machen, da es sich zu diesem Zeitpunkt um eine Form handelt. Und zum Spaß ist das, was wir tun können wichtig für ihre Textur und fügen das hinzu. Also all diese anderen kleinen Dinge, die ich dir in der letzten Lektion zeigen werde. Ich denke, dass ich Sie wahrscheinlich mit so vielen verschiedenen Ideen überwältigt habe , aber nehmen Sie sich auf jeden Fall etwas Zeit, probieren Sie jede dieser Techniken aus, damit Sie hier eine wirklich vielfältige Asset-Bibliothek erhalten. Das wird es machen, was es so viel Spaß macht und so einfach macht, Ihre endgültigen Projekte zu erstellen. Und buchstäblich könnten Sie sechs Vögel mit denselben Assets machen und eine wunderschön zusammenhängende Sammlung haben. Treffen wir uns also in der nächsten Lektion, die es gab, wir werden einige offene Fragen lösen. Wir sehen uns dort. 7. Lektion 6 Runden unsere Asset Collection: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sechs. Und weniger als sechs hier haben wir nur noch ein paar andere Dinge zu besprechen. Und ich möchte auf jeden Fall eine ganze Reihe anderer Dinge erklären , die ich mache, wenn ich mich auf ein großes Projekt vorbereite, wie zum Beispiel, was wir in den nächsten Klassen tun werden. Lass uns anfangen. Okay, ich habe auf die vorherige Lektion mit Adobe Capture zurückgeschaut und dachte, ich sollte Ihnen ein paar andere Methoden zum Erstellen Ihrer Vektoren zeigen . Eines der Dinge, die ich gemacht habe, war einfach ein kurzes Dokument mit einigen Motiven zu erstellen mit einigen Motiven , an denen ich interessiert sein könnte. In der Tat wird es sich bei dieser um geschichtete Blumen handeln. Also zwei Ebenen, zum Beispiel Vorder- und Rückseite einer Blume. Ich zeige es dir hier nur mit einer Schicht. Und die andere Sache, an die ich gedacht habe, war, dass es neben Adobe Capture noch andere Alternativen gibt neben Adobe Capture noch andere Alternativen falls Sie Adobe Capture nicht verwenden möchten. Ich wollte Ihnen auch die alternative Methode zum Erstellen von Vektoren zeigen , die ich hier einbeziehen sollte. Vielleicht möchten Sie etwas wirklich Einfaches, noch Einfacheres. Also hier ist ein Dokument , das ich mit einer Reihe von Bildern hier habe. Gehen wir also zum Auto Trace. Und als ich es durchsuchte, suchte ich nach einem kostenlosen Online-Programm für automatische Verfolgung oder Vektorverfolgung. Ich wollte nicht in ein Abonnement einzahlen müssen . Also hier können wir die Datei auswählen. Ich gehe in den Ordner, in den ich das abgelegt habe, und ich habe es für die Online-Konvertierungsdemo benannt. Also wusste ich, dass das richtig war. Und das ist was ich will ist eine skalierbare Vektorgrafik, SVG. Das kann ich in Affinity Designer importieren . Ich schätze, ich könnte es auf zwei Farben reduzieren, also wären das Schwarz und das Weiß. Es gibt erweiterte Optionen. Ich habe hier keine Tests gemacht, also machen du und ich das zum ersten Mal zusammen und ich werde einfach auf Start klicken. Jetzt dauert es normalerweise ein paar Minuten , um hier einen kleinen Prozess durchzuführen, der physisch ein ziemlich großes Bild war. Das sieht für mich wirklich gut aus, genauso gut wie das, was wir in Adobe-Captures hatten. Also werde ich die Ergebnisse herunterladen und ich werde gefragt, ob ich sie herunterladen möchte? Ja, das tue ich. Ich weiß also, dass das Dokument für Online-Konvertierungen aufgerufen ist , also schauen wir uns an, in welches es aufgenommen wird. Ja, es kam in den Download-Ordner meines normalen iPads und wir konnten es uns ansehen. Es sieht ziemlich nett und sauber aus. Das wäre also eines, das jetzt auch im SVG-Format ist. Und ich werde das in mein iCloud Drive in meine Affinity-Assets ziehen . Ich lasse es einfach in der Mappe hier, damit ich es schnell und einfach finden kann. Wir gehen hier offen von der Cloud rein. Ich kann in die Affinity-Assets gehen, und hier ist es genau hier. Also lasst uns das öffnen. Und ich kann sehen, dass jedes davon wunderschön umgebaut ist. Das ist also eine wirklich anständige Qualität, genauso gut wie das, was ich mit Adobe Capture gemacht habe. Und ich werde das in den Layern überprüfen . Im Moment sind das alles Kurven. Was ich hier tun muss, ist sie so zu trennen, dass sie Individuen sind. Ich möchte nicht, dass sie eine Gruppe sind , denn weißt du noch, was passiert, wenn wir das tun? Es geht rein, als wäre das ein Muster oder so. Also werde ich hier reingehen und die Kurven trennen. Dann landen wir bei ihnen jeweils auf ihrer eigenen Ebene und das gleiche gilt für diesen hier. Wir haben also all diese separaten und Sie sehen, wenn ich sie jetzt auswähle, wird nur einer von ihnen ausgewählt, nicht alle. Also dann kann ich hier reingehen, lass uns sie nehmen und sie dazu machen. Ich schätze, ich habe hier ein großes Rechteck im Hintergrund , das ich loswerden kann. Und jetzt können Sie sehen , dass mein ganzes Vermögen cremefarben ist. Das wird in meinem Asset Studio besser funktionieren. Also werde ich hier tatsächlich eine neue Kategorie hinzufügen , weil ich dieses Set hier bereits hinzugefügt habe. Ich möchte in der Lage sein, die Kategorie wirklich einfach loszuwerden , nachdem ich sie bereits habe, also brauche sie nicht zweimal. Und dann würde ich hier in einer Unterkategorie reingehen und dann Asset aus Auswahl hinzufügen. Jetzt habe ich den. Ich kann sie einfach durchgehen und sie alle hier hinzufügen. Oder versuchen wir es, weil sie nicht mehr gruppiert sind. Ich sollte in der Lage sein, Asset From Selection hinzuzufügen , und sie werden separat geliefert. Das ist also perfekt. Das ist eines der Dinge, die ich dir unbedingt zeigen wollte, denn sieh mal, wie schnell wir das schaffen konnten. Wenn Sie es also einzeichnen, erstellen Sie Procreate, machen Sie Ihr Dokument groß, zeichnen Sie eine ganze Reihe davon, was Sie Ihrer Meinung nach verwenden möchten, und durchlaufen Sie dann diesen Prozess und erledigen Sie ihn online. Warum nicht? Ich möchte Ihnen auch den Vektor-Nader-Workflow zeigen. Und ich möchte dieses Mal einige meiner kleinen Blumenpinsel verwenden , die ich habe, das wird einfach der schnellste Weg sein. Das sind also Briefmarken. Stempeln wir einfach ein paar davon auf. Ich werde rein schwarz. Wer war ein großer? Ich möchte ein paar davon hier einbauen , weil ich denke, das wäre ein netter schneller Weg, um ein paar weitere Elemente zu erhalten. Ich wette, diese Wirbel werden sich als nützlich erweisen. Ich suche jetzt nur Solids. Ich werde besser organisiert und mache das wirklich methodisch Liter, wenn du nicht jeden Zug beobachtest. Ich stelle sicher, dass ich hier genug habe, um zu konvertieren. Und dieses Mal speichere ich sie als J-Peg. Und ich gehe direkt zu diesem Pronator. Also werde ich hier mehr treffen. Wir gehen direkt zur Vektor-Nader-App. Sobald es sich hier öffnet, kann ich es auswählen und sobald es ausgewählt ist und ich darauf eingehe, kann ich zu Auto Trace gehen. Also lassen wir es seinen Prozess durchlaufen. So schnell ging es. Und jetzt ist jeder von ihnen ein individueller Vektor. Jetzt werden wir es exportieren. Jetzt heißt es hier, dass ich es auf Illustrator setzen kann , wenn ich jetzt dorthin gegangen bin, ich werde es als SVG-Datei speichern. Klicken Sie auf Exportieren, speichern Sie es in Dateien, legen Sie es in diesen Vektor, ich denke Blumen sind hier in Ordnung. Lass es mich umbenennen. Ich nenne es zufällige Briefmarken. Fertig, klicken Sie auf Speichern. Und jetzt gehen wir zu Affinity. Komm über diesen hinweg. Ich werde es importieren und es in Vektorblumen, zufällige Briefmarken , öffne den Welpen. Und Sie können hier sehen, dass ich all meine individuellen Stempel habe all meine individuellen Stempel , die ich noch schlimmer hinzufügen könnte, jetzt gibt es Kurven. Also was ich tun muss, ist hier rauf zu gehen, um die Kurven zu trennen. Das gibt mir hier ein paar kleine Herausforderungen, die ich korrigieren muss. Das könnten wir tun, aber ich möchte dafür an diesem Kurs teilnehmen. Wir wissen, dass, sobald wir sie hier haben und wir sie einzeln hinzufügen möchten, sie jeweils in eine Gruppe umgewandelt werden müssen , in der es eine Menge Teile gibt. Ich werde sicherstellen, dass ich das Ganze auswähle und es auch gruppiere. Dieser hier ist ein weiteres Beispiel, und so weiter und so fort. Und dann wissen Sie , dass wir, sobald wir das als Gruppe haben, alle hier in diesem Dokument auswählen können. Ich werde das vorerst einfach ignorieren. Aber hier an dieser Stelle würden wir es dann in eine cremefarbene Farbe ändern. Jetzt ist dieser hier , weil er Zentren in den Blättern hatte. Ich werde die vorerst herausnehmen, denn wie gesagt, das ist kein Kurs über Vector Nader. Also können wir das ein anderes Mal wenn ihr es am Ende benutzen wollt. Das letzte hier muss ich gruppieren. Also dieser hier, er ist immer noch gekrümmt, also möchte ich ihn benennen oder in eine Gruppe verwandeln. Jetzt muss ich 123456789 neue Elemente hinzufügen. Ich könnte sie alle erneut auswählen und in mein Vermögen gehen. was würde ich das hinzufügen? Lassen Sie es uns in diese Füllstoffe einfügen und ich füge einfach Assets aus der Auswahl hinzu. Und du siehst jetzt, dass sie alle hier sind. Oh, und ich habe mich gerade an eine letzte Sache erinnert. Ich weiß es nicht. Wenn Sie ein Illustrator-Benutzer sind, können Sie hier Ihre Dateien exportieren . Komm schon. Also so etwas. Dies sind alles separate kleine Vektoren. Ich könnte das nehmen, hier in den Export gehen, Exportieren als, und sicherstellen, dass ich SVG hier spezifiziere, exportiere es und speichere es in der Datei, mit der du arbeitest. In diesem Fall würde ich es in meine Muster einfügen. Ich nenne das Rohmuster Done Save. Und jetzt kann ich einfach hier zu Affinity Designer gehen, aus der Cloud hinzufügen, in meine Vektormuster gehen und die Rohdatei hinzufügen. Und du siehst, ich habe die schon. Es muss gruppiert worden sein und das andere Programm, und so wären diese bereit zu gehen. Ich könnte die Farbe ändern und dann sicherstellen, dass sie alle einzeln gruppiert sind, was sie sind. Und ich habe diese Muster-Kategorie hier drin. Ich würde einfach auf Asset aus Auswahl hinzufügen klicken. Jetzt haben wir hier vier kleine Vektormuster, die wir jederzeit hinzufügen könnten, und diese können dupliziert werden. Sie können vier davon zusammen haben, um einen größeren Musterbereich zu erstellen. Darauf werden wir in der nächsten Klasse näher eingehen. Aber im Moment denke ich, dass Sie alles haben, was Sie brauchen , um Ihre Asset-Bibliothek wirklich zu verbessern. Deshalb habe ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten gezeigt Ihren Prozess zu stapeln und auf diese Weise durchzuführen. Ein ganzer Stapel auf einmal ist definitiv das, was ich für den schnellsten Weg halten würde, egal ob Sie Vektor-Nader verwenden, ob Sie das Online-Konvertierungstool Adobe Capture verwenden, welche Methode Sie auch verwenden. Eine ganze Reihe von ihnen hier zusammen zu haben, ist bei weitem der schnellste Weg. Ignorieren Sie auf keinen Fall die Tatsache, dass einige davon möglicherweise zuerst bearbeitet werden müssen , da er das tun möchte, bevor in Ihre Bibliothek hinzufügt. Aber das Wunderbare an ihnen ist, dass egal wie groß wir sie machen nachdem wir sie in unsere Dokumente aufgenommen haben, die Qualität fantastisch sein wird egal wie groß wir sie hier sehen können, sie haben wirklich vergrößern. Dieser muss gut sein, das sind acht mal 12 Dokumente, also sind das über zehn Zoll und alle Kanten sind immer noch sehr scharf. Wenn ich das in Procreate gemacht hätte, wenn ich mir dieses eine Bild schnappen und dann versuchen würde , es zu vergrößern, das das Ergebnis, das ich bekommen würde. Das spricht für sich selbst. Ich denke, jetzt hast du alles, was du brauchst, bewaffnet und gefährlich. Sie können wirklich mit diesem Prozess der Erstellung all Ihrer Assets beginnen. Ich freue mich sehr zu sehen, wie sich das alles für euch entwickelt. Und ich schätze, das war's für diesen Kurs. Ich meine, mein ganzes Ziel für dieses spezielle Level und dieses dreiteilige Projekt. Dieser erste Teil ist, ich wollte, dass Sie ziemlich schnell eine Menge Assets erstellen können , damit Sie Ihre Bibliothek ausfüllen können. Jetzt habe ich tonnenweise farbige Blumen. Sie können das durchgehen und sich alles ansehen , was Sie getan haben. Aber Sie werden feststellen, dass Sie innerhalb weniger Stunden Ihre Bibliothek leicht füllen können. Also sehe ich dich in der Zusammenfassung. 8. Kurs 7 Spielplan für den nächsten Kurs und das Aufwickeln: Hey Leute, willkommen bei der Zusammenfassung. Wir haben in dieser Klasse viele verschiedene Dinge durchgemacht und ich denke, das war eine wirklich schwere Klasse. Informationen angeht, haben Sie so viel gelernt und es gibt so viele Dinge, die Sie verwirren könnten. Deshalb heiße ich Sie herzlich willkommen, Fragen zu stellen, sie wenn möglich in der Community oder im Diskussionsbereich zu posten , damit wir diese Probleme gemeinsam lösen können. Denken Sie daran, dass wenn Sie eine Frage stellen, es wirklich jemand anderem hilft, der ebenfalls verwirrt ist. Manchmal braucht es einfach eine andere Art, es zu erklären. Und ich weiß, dass es im Unterricht manchmal einfach so viel gibt, dass es so überwältigend ist und ich möchte nur sichergehen, dass niemand im Dunkeln bleibt. Es ist auch sehr häufig, dass Sie sich beim Erlernen neuer Software verwirrt fühlen. Oft kann es sehr verwirrend sein, sich nur an all die kleinen Abkürzungen zu erinnern und wo man nach Dingen sucht . Ich weiß, dass es manchmal eine Weile dauert , bis ich es in den Griff bekommen Ich muss oft die Antwort googeln und herausfinden, okay, was mache ich hier? Warum funktioniert das nicht? Manchmal, wenn ich von einem anderen Lehrer lerne, spiele ich Abschnitte immer wieder ab, bis ich diesen A-ha-Moment habe. Also zögern Sie nicht, das zu tun. Und wie gesagt, stützen Sie sich auf uns, stützen Sie sich auf die Gemeinschaft, stützen Sie sich aufeinander. Und so lernen wir viel gründlicher. Wenn du das zu Beginn des Unterrichts nicht getan hast, schlage ich vor, dass du den Follow-Button dort oben drückst. Auf diese Weise werden Sie über alle neuen Kurse informiert , die ich veröffentliche. Und du bekommst alle anderen Klassen dieser Serie. Besuchen Sie auch meine Website und fügen Sie dort Ihren Namen zu meinen Mailinglisten hinzu. Ich schicke alle möglichen Dinge von diesem Ort aus. Keine Sorge, ich überfordere Sie nicht mit zu vielen E-Mails, aber wenn Sie dort Ihren Namen hinzufügen, erhalten Sie mehr Zugriff auf die kostenlosen Waren und so weiter, die ich in den Ressourcen meiner Künstler teile. Ich bin so froh, dass du heute mit mir rumgehangen hast. Vielen Dank, dass Sie dieses schwierige Programm gelernt haben. Ich hoffe wirklich, dich und alle meine anderen Klassen auch zu sehen . Tschüss vorerst.