Adobe Photoshop 2022: Das komplette Bild

1. 1.1-Einführung: Hallo und willkommen zu meinem brandneuen Kurs zum Thema Photoshop CC 2020. Zu meinem Namen ist die Menschheit. Und ich unterrichte seit über 12 Jahren über Photoshop und andere Adobe-Programme . Dies ist eigentlich mein zehnter Online-Kurs auf Photoshop , der über 11 Stunden Video und über 100 Dateien enthält , die Sie verwenden können um dabei zu folgen und zu lernen. In den 14 Kapiteln dieses Kurses werde ich mich darauf konzentrieren, Ihnen nicht nur das Wesentliche beizubringen, sondern auch wirklich darauf einzugehen , welche Tools in welchen Situationen am besten zu verwenden sind. Sie lernen, Themen aus einem Hintergrund zu extrahieren mehrere Bilder zu einem zu kombinieren. Verwenden Sie Photoshop, um Ihre eigenen kreativen Kompositionen und mit Texten und Formen zu arbeiten und vieles, vieles mehr. Photoshop ist ein unglaubliches Tool für kreative CPUs. Und nachdem Sie diesen Kurs absolviert haben, können Sie mit seinen vielen, vielen Funktionen alles, was Sie möchten, auf den Bildschirm zaubern . 2. 1.2-Über die Übungsdateien: Bevor wir mit Photoshop beginnen, möchte ich etwas über die Bilder erklären , die wir während dieses Kurses verwenden werden. Dies sind Bilder , die ich selbst mit meiner Kamera, meiner Drohne und natürlich Photoshop erstellt selbst mit meiner Kamera, habe. Und Sie können diese Bilder verwenden , um dem Kurs zu folgen und zu üben, was ich Ihnen in den Videos tatsächlich zeige. Sie können beispielsweise auch Dinge für soziale Medien erstellen , aber Sie dürfen sie nicht für kommerzielle Zwecke verwenden. Wenn Sie also meine Bilder auf einer Website oder in einer Broschüre oder in einem kommerziellen Social-Media-Feed verwenden möchten einer Website oder in einer Broschüre oder in einem , Richtlinien zuerst eine Zeile fallen, damit wir darüber diskutieren können, sie aber nicht in irgendeinem veröffentlicht haben kommerzieller Weg ohne meine Erlaubnis. 3. 1.3-Die Creative Cloud-Bibliothek: Neben der Bereitstellung aller Übungsdateien in diesem Kurs in der ersten Lektion jedes Kapitels als Downloads der ersten Lektion jedes Kapitels habe ich auch eine kreative Cloud-Bibliothek erstellt , die für Sie kostenlos genutzt werden kann. Hier in Photoshop habe ich das Creative Cloud Libraries Panel, und ich habe hier die Bibliothek PS 2022 oder Photoshop 2020 und alle Übungsdateien befinden sich hier in diesen Ordnern. Anstatt also die heruntergeladenen Dateien zu öffnen, kann ich einfach hier darauf doppelklicken. Und das wird sie in Photoshop öffnen. Um Zugriff auf diese Bibliothek zu erhalten, finden Sie eine Textdatei in den Übungsdateien, die einen Link enthalten. Wenn Sie diesem Link folgen, landen Sie auf der Adobe-Website, wo Sie sich mit dieser Anmeldeschaltfläche oben rechts bei Ihrem Creative Cloud-Konto anmelden können. Und dann können Sie entweder eine Kopie dieser kreativen Bibliothek erstellen oder Sie können der von dieser kreativen Bibliothek erstellen oder Sie können mir erstellten Kopie folgen und Ihnen Zugriff auf alle diese Dateien geben. 4. 1.4-Interface und Optionen: Es ist an der Zeit, uns ein wenig mit der Photoshop-Oberfläche vertraut zu machen. Und das ist der Bildschirm, den Sie sehen werden , wenn Sie Photoshop starten. Und dieser Bildschirm gibt uns einige interessante Optionen. Zuallererst haben wir das Menü, das Sie in Photoshop immer zur Verfügung haben werden. Wir haben hier den Überblick über unseren aktuellen Cloud Storage. Ich scheine noch 1,7 Terabyte zur Verfügung zu haben. Suchsymbol können wir hier nach Funktionen im Programm Mit diesem Suchsymbol können wir hier nach Funktionen im Programm suchen. Wenn ich zum Beispiel nach Auswahlen gesucht habe, ich zum Beispiel nach Auswahlen gesucht habe, wird es einige Ressourcen zum Erstellen von Auswahlen finden . Ich werde diese Suche vorerst beenden. Wenn Sie hier klicken, erhalten Sie den Begrüßungsbildschirm für das, was derzeit in der aktuellen Version von Photoshop bekannt ist . Also werde ich das vorerst schließen weil ich dir die zeigen werde. Sie benötigen diesen Begrüßungsbildschirm nicht. Sie können hier klicken, um in Ihrem Creative Cloud-Mitgliedschaftsbereich zu landen . So öffnet sich der Internetbrowser und Sie landen auf der Adobe-Website, können Sie sich Ihr Konto ansehen. Hier haben wir die Möglichkeit, eine neue Datei zu erstellen, die wir später in diesem Kapitel ausführlich betrachten werden . Wir haben auch die Möglichkeit, eine vorhandene Datei zu öffnen , bei der es sich entweder um eine Bilddatei, eine Photoshop-Datei oder sogar eine Videodatei handeln kann. Hier wird derzeit die Registerkarte Home angezeigt , die uns einen Überblick über kürzlich geöffnete Dokumente gibt , die Sie entweder nach neuem Namen, Größe oder Art sortieren können . Wenn ich also nach Art sortiere, zeigt es mir zuerst Photoshop-Dokumente und dann J-Taschen und dann PNGs usw. Wir werden auch etwas später in diesem Kapitel auf diese Dateiformate eingehen . Wir haben auch eine Registerkarte „Lernen“ , auf der Photoshop einige Online-Materialien veröffentlicht , die Sie lesen können, um sich besser mit dem Programm auseinanderzusetzen. Wenn Sie also zum Beispiel auf die App kennenlernen klicken , zeigt sie Ihnen eine Führung durch das eigentliche Programm. Sie können also hier klicken , um das Tutorial zu starten. Und es wird nur diese separaten Dokumente mit diesem Hilfefenster für neue Benutzer durchgehen diese separaten Dokumente mit , dies kann eine nützliche Erfahrung sein. Wenn Sie sich also noch nicht sicher sind , das Programm zu öffnen, können Sie jederzeit in diese Tutorials eingehen. Ich werde das nur vorerst schließen und aus diesem heraus. Wie ich das gemacht habe. Ich zeig's dir später. Hier habe ich Ihre Dateien oder meine Dateien und das sind die Dateien, die ich in meinen Creative Cloud-Dokumenten gespeichert habe . Darüber später mehr. Sie können Ihre Dokumente jedoch grundsätzlich in der Cloud speichern, damit Sie von jedem System aus, auf dem Sie sich anmelden, auf sie zugreifen können. Und Sie könnten einfach wieder in die Bearbeitung eintauchen , sobald Sie sich bei Ihrem Adobe-Konto angemeldet haben. Hier haben Sie nicht mit Ihnen geteilt, denn wenn Personen Dateien mit Ihnen teilen, was Sie in Photoshop tun können, können Sie Personen Zugriff auf Ihre Creative Cloud-Dateien gewähren. Sie haben Zugriff auf alle Ihre Lightroom-Fotos, solange sie mit der Creative Cloud verknüpft sind. Und hier haben Sie einen Überblick über die derzeit gelöschten Elemente. Um nun den Rest der Schnittstelle in den Griff zu bekommen, müssen wir tatsächlich ein Dokument öffnen. Also öffne ich vorerst nur eine neue Datei. Und dann wähle ich einfach die Standard-Photoshop-Größe. Und dann klicke ich auf Erstellen. Wir werden diesen Dialog später im Kapitel ausführlicher durchgehen . Also klicke ich einfach auf Erstellen. Und jetzt landen wir richtig in Photoshop und wir haben alle Interface-Panels zur Verfügung. Zuallererst haben wir die Menüleiste hier Datei, Edit, Image, Layer und ein paar andere. Unterhalb des Menüs befindet sich die Optionsleiste. Und was auch immer hier angezeigt wird hängt von dem Tool ab , das wir aktiv haben. Also habe ich momentan das Move Tool aktiv, das hier in der Symbolleiste angezeigt wird. Also habe ich einige Optionen zum Ausrichten und Transformieren der Ebene. Aber sobald ich das Type-Werkzeug hier in der linken Symbolleiste aktiviert habe , erhalten Sie die Typformatierungsoptionen. Also Schriftart, Schriftfamilie , Schriftgröße, Schriftfarbe usw. Was auch immer hier angezeigt wird hängt davon ab, welches Tool Sie derzeit haben. Aktiv. der linken Seite haben wir die Symbolleiste und auf alle diese Tools können über Verknüpfungen zugegriffen werden. Nehmen wir an, ich möchte auf das Pinselwerkzeug zugreifen. Ich drücke einfach den Schnabel auf meiner Tastatur und das gibt mir das Pinselwerkzeug. Sagen wir, ich will das Typ-Tool. Ich drücke einfach T für das Typenwerkzeug. Und wenn ich jemals wieder zum Verschieben-Tool wechseln möchte , können Sie Dinge anklicken und ziehen. Sie können die V-Taste drücken, um zu bewegen. Jetzt auf diese Panels rechts neben dem Programm. Dies sind die Standardfelder. Und ich mag ihre Erstkonfiguration nicht besonders . Aus Gründen, die in Kapitel 67 erläutert wurden, möchte ich zum Beispiel , dass das Eigenschaftenbedienfeld und das Anpassungsfenster separat verfügbar sind. Derzeit kann ich immer nur eine geöffnet haben, also kann ich entweder auf Eigenschaften oder Anpassungen klicken, aber ich kann sie nicht beide gleichzeitig auf dem Bildschirm haben. Was ich tun werde, ist einfach auf dieses Eigenschaftenfenster zu klicken und zu ziehen. In diese Seitenleiste links davon. Und das wird das Eigenschaftenfenster direkt dort platzieren das Eigenschaftenfenster direkt dort und mir auch Zugriff auf die Anpassungen geben. Sie können also einfach die Position dieser Panels anklicken und ziehen . Und Sie können auch Panels loswerden. Zum Beispiel dieses Kommentarfeld, für das ich derzeit nichts verwende, indem ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und Tab-Gruppe schließen oder schließen wähle. Und die Tab-Gruppe ist derzeit das Verlaufsfenster und diese, und ich möchte nur den Kommentarbereich schließen. Also werde ich einfach für die Anpassungen schließen. Ich habe derzeit ein bisschen zu viel Bildschirm-Immobilien hier Ich habe diesen riesigen leeren Raum, der nicht optimal genutzt wird. Nehmen wir an, ich möchte die Größe des Ebenenbedienfelds vergrößern . Dann platzieren Sie einfach den Mauszeiger zwischen diese Panels. Und Sie können klicken und ziehen, um den Abstand dieser Bereiche zu ändern. Jetzt gibt es einige zusätzliche Panels , die auch nützlich sein können, wenn Sie mit Photoshop arbeiten , und Sie können diese jederzeit zur Benutzeroberfläche hinzufügen . Nehmen wir an, ich möchte diese Pinseleinstellungen zu diesem Workspace hinzufügen , wie wir es nennen. Ich gehe einfach ins Fenster-Menü. Und dies ist eine Übersicht über alle verfügbaren Panels innerhalb des Programms. Also suche ich das Bedienfeld für die Pinseleinstellungen und klicke dann einfach darauf. Und das wird es diesem Workspace hinzufügen. Sie können sie immer noch anklicken und ziehen, wenn Sie möchten. Sie können sie woanders platzieren oder direkt aus dem Workspace löschen , indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Schließen wählen. Sie können also jederzeit die gewünschten Panels hinzufügen, indem Sie in das Fenstermenü gehen und das Bedienfeld Ihrer Wahl auswählen. Jetzt passiert manchmal, dass man Dinge durcheinander bringt und man einfach zu viele Panels offen hat und sie alle richtig angeordnet sind und Sie nicht wissen, wo Sie Sachen finden sollen, und Sie wollen einfach nur zurück zu wie die Dinge früher waren. So können Sie den Workspace auf verschiedene Arten zurücksetzen. Sie können hier oben in das Fenstermenü gehen und Workspace auswählen. Und hier stehen Ihnen ein paar Standardkonfigurationen von Panels zur Verfügung. Essentials 3D, das jetzt in Photoshop 3D und Photoshop nicht mehr existiert, funktioniert einfach nicht mehr, was Sie sehen werden, sobald Sie zum 3D-Workspace wechseln, tatsächlich haben Sie Grafik und Netz. Du hast Bewegung, Malerei, Fotografie. Und hier ist es die Möglichkeit, den Workspace auf seine Standardeinstellungen zurückzusetzen . Wenn Sie also jemals zu einem neuen Aussehen von Photoshop zurückkehren möchten neuen Aussehen von Photoshop wenn Sie das Programm zum ersten Mal öffnen, können Sie einfach das Wesentliche zurücksetzen. Nun, Sie können auch Ihren eigenen Arbeitsbereich für verschiedene Zwecke erstellen . Nehmen wir an, diese Konfiguration spricht mich zur Fotobearbeitung an. Dann möchte ich einen neuen Workspace erstellen , der auf diesen Panel-Konfigurationen basiert. Was ich dann tun kann, ist in Fenster und dann in den Workspace zu gehen und dann einfach einen neuen Workspace auszuwählen. Und ich nenne diesen Workspace einfach PS2, 1000, 22. Und Sie können auch Ihre eigenen Tastenkombinationen, Ihre eigenen Menüs und sogar die Konfiguration der aktuellen, aktuellen Symbolleiste hinzufügen. Und dann klicke ich auf Speichern. Und wenn ich zu Window und dann zum Workspace gehe, gibt es mir jetzt diesen separaten Arbeitsbereich. Und diese Arbeitsbereiche findest du hier im Fenster Menü. Sie sind auch hier oben rechts verfügbar. Das zweite Icon von rechts ist also tatsächlich der Workspace Manager. Was ich jetzt tun werde, ist wieder ins Wesentliche zu gehen. Und da ich dieses Layout als ps 2022 Workspace gespeichert habe, kann ich das Wesentliche einfach auf seine Standardeinstellungen zurücksetzen. Also öffne ich das Menü und wähle Essentials zurücksetzen. Und das bringt einfach alles dahin zurück, wo es früher war. 5. 11.5-Öffnen und Schließen von Dokumenten: Es gibt viele, viele Möglichkeiten, Dateien in Photoshop zu öffnen. Und in dieser Lektion zeige ich dir einige von ihnen. Zuallererst haben wir hier den Startbildschirm, den Startbildschirm. Und wie wir bereits gesehen haben, haben wir hier einen offenen Button , der Sie in einen Dateibrowser bringt , mit dem Sie die zu öffnende Datei finden und einfach darauf doppelklicken können . Ich habe das gerade abgesagt. Sie können auch jederzeit in das Menü „ Datei“ gehen. Wenn Sie beispielsweise ein anderes Dokument geöffnet haben, Ihnen diese Schaltfläche nicht zur Verfügung und wählen Sie dann Öffnen oder drücken Strg O oder Befehl O unter Windows. Und das bringt Sie wieder in einen Dateibrowser. Nun, Sie können auch die gewünschte Datei in Ihrem Dateibrowser finden . Das wäre also Explorer unter Windows und Finder auf dem Mac. Und Sie können es einfach so in Photoshop klicken und ziehen so in Photoshop und es einfach hier im Programm veröffentlichen. Und das wird die Akte öffnen. Nehmen wir an, ich habe eine Datei geöffnet und das möchte ich tun. Nun, du willst es dann einfach klicken und die Datei in Photoshop ziehen. Aber lass es nicht hier los. Lassen Sie es nicht auf diesem Image frei, das bereits geöffnet ist. Sie möchten es tatsächlich hier oben im Programm veröffentlichen , um es in ein separates Fenster zu öffnen. Andernfalls legen Sie dieses Dokument in dieses andere Dokument ein, und das ist nicht das, was wir wollen, also kann ich es einfach hier freigeben und das wird dieses sekundäre Dokument öffnen. Was wir bisher gesehen haben, ist, dass wir uns sehr stark auf Explorer-Schnittstellen verlassen. Dateibrowser und Dateibrowser haben also einen kleinen Nachteil. Ich bin hier im Windows Explorer und schaue mir diese Dateien an. Und für diese bis 1.61.10 kann ich eine Vorschau sehen, da es JPEG-Dateien handelt und Windows kein Problem damit hat , JPEG-Dateien vor diesen drei Photoshop-Dateien zu lesen , ich bekomme derzeit kein vorschau. Und das liegt daran, dass Windows diese Dateien nicht interpretieren und eine Vorschau davon rendern kann. Und das kann ein kleines Problem da es schwieriger macht zu erkennen, welche Datei Sie tatsächlich öffnen möchten. Sie müssen sich also den Titel oder seinen Versionsverlauf oder seine Größe ansehen , um zu bestimmen, welche Datei die richtige Datei ist. Eine andere Art zu arbeiten ist die Verwendung von Adobe Bridge. Und Bridge ist ein Schwesterprogramm von Photoshop, InDesign und Illustrator. Wenn Sie ein Creative Cloud-Abonnement haben, haben Sie auch Zugriff auf Adobe Bridge. Selbst wenn Sie nur ein Abonnement für Photoshop, InDesign oder Illustrator haben , haben Sie Zugriff auf Adobe Bridge. Und Bridge unterscheidet sich nicht von Explorer oder Finder auf Mac in dem Sinne, dass es sich auch um einen Dateibrowser handelt. Ich habe hier, meinen PC mit meinem C-Laufwerk und einige Lieblingsordner. Ich habe meinen Desktop, ich habe meine Dropbox und ich habe den Ordner für diesen spezifischen Kurs. Sie können sich also einfach durch diese Ordner klicken, wie bei jedem anderen Dateibrowserprogramm. Aber hier wird eine Vorschau dieser Photoshop-Dateien und InDesign-Dateien und Illustrator-Dateien angezeigt, wodurch es viel einfacher ist, die zu finden, die Sie in Photoshop öffnen möchten. Ein weiteres nettes Feature von Bridge ist, dass sie Bilder automatisch mit Photoshop verknüpft. Wenn ich also hier im Explorer auf ein Bild doppelklicke, öffnet es es in der Bilder-App von Windows. Aber wenn ich hier in Bridge auf dasselbe Bild doppelklicke, öffnet es es sofort in Photoshop, was weitaus praktischer ist. Jetzt hat Bridge noch ein paar Tricks im Ärmel, auf die ich später im Kurs gehe. Aber es ist meine bevorzugte Arbeitsweise, da ich oft Photoshop-Dokumente wie ein Photoshop-Dokument verwende Photoshop-Dokumente wie ein Photoshop-Dokument , das Endergebnis dessen ist, was ich erstelle. Und Bridge macht es einfach viel einfacher, mit diesen Dokumenten zu arbeiten und sie zu finden. Gehe zurück nach Photoshop. Ich öffne eine Datei und ich mache das mit Bridge. Also doppelklicke ich einfach und Enbridge. Und jetzt öffne ich eine weitere Datei über den Explorer. Also gehe ich einfach in den Explorer und doppelklicken Sie auf 1.6 öffnende Dokumente. Jetzt habe ich zwei Akten geöffnet. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Dokumente schnell und einfach schließen können. Klicken Sie niemals auf diese Schaltfläche, wenn Sie nur das Dokument schließen möchten, das x oben rechts auf dem Bildschirm oder oben links, wenn Sie auf dem Mac sind, da das Programm dadurch geschlossen wird und es ganz nach oben starten muss nochmal. Wenn Sie ein anderes Dokument öffnen. Wenn Sie das Programm geöffnet lassen möchten, möchten Sie das Dokument einfach schließen. Und das können Sie tun, indem Sie in das Menü Datei gehen und dann entweder schließen oder schließen wählen. Alles. Schließen schließt also das aktuelle Dokument und schließt alle geöffneten Dokumente. Es gibt auch Verknüpfungen für diese, die ich jeden Tag verwende, Control W um zu schließen und Alt W zu steuern, um alle zu schließen. Also drücke ich einmal Control W, um dieses Dokument zu schließen, und Control W erneut, um dieses Dokument zu schließen, und Control W funktioniert tatsächlich in allen Programmen. Wenn Sie also ein Excel sind, können Sie das Dokument schließen, indem Sie Strg W drücken. Wenn Sie beispielsweise eine Registerkarte in Chrome schließen möchten , können Sie Strg W drücken Dies ist eine sehr praktische Verknüpfung, die Sie beachten sollten. 6. 1.6-Zoom und Navigation: Es gibt eine Vielzahl verschiedener Möglichkeiten, Ihre Dokumente in Photoshop zu zoomen und zu navigieren. Und darum geht es in dieser Lektion. Betrachten Sie also das Dokument 1.7, Zoom und Navigation, und ich zeige Ihnen nur ein paar Möglichkeiten zum Einzoomen. Zuallererst haben wir das Zoom-Tool hier und ich möchte, dass Sie vergessen, dass es existiert. Dies ist die am wenigsten praktische Art Ihr Dokument zu zoomen und zu navigieren. Speichern Sie, um in das Menü Ansicht zu gehen und dann Vergrößern oder Verkleinern zu wählen. Benutze dieses Tool also nicht. Warum Sie dieses Tool nicht verwenden möchten, ist, sagen wir mal, ich bearbeite etwas auf dem Bild mit, sagen wir den Spot-Heilungspinsel , über den ich Ihnen in Kapitel 6 alles erzählen werde. Ich mache eine Bearbeitung und möchte ein wenig vergrößern, um mehr Details zu sehen , als ich zum Zoomwerkzeug wechseln muss. Klicken oder klicken und ziehen Sie dann, um zu vergrößern, und wechseln Sie dann zurück zum Spot-Heilungspinsel. Und wenn ich fertig bin und herauszoomen möchte, muss ich wieder zum Zoomwerkzeug wechseln und dann zum Verkleinern klicken und ziehen. Das Zoom-Werkzeug ist also die am wenigsten bequeme Möglichkeit Ihr Dokument tatsächlich zu zoomen . Und ich kenne viele Leute, die Control plus und Control minus oder Command Plus verwenden und Minus Befehl minus zum Vergrößern bzw. Verkleinern verwenden. Aber das ist eigentlich ein statischer Zoom, der sich nur auf die Mitte Ihrer aktuellen Ansicht konzentriert. Wenn ich also Strg plus drücke, wird es einfach die Insel vergrößern. Aber wenn ich den Kirchturm vergrößern möchte, muss ich jetzt durch mein Dokument navigieren , um an diesen Punkt zu kommen. Das ist also auch nicht die praktischste Art, ein- und auszuzoomen. Die beste Art, in Photoshop ein- und auszuzoomen , ist etwas , für das Sie eine Maus benötigen. Wenn Sie diesen Kurs also ohne Maus verfolgen, würde ich vorschlagen, dass Sie eine Maus bekommen , bevor Sie den Kurs fortsetzen. Der beste Weg zum Ein- und Auszoomen ist also die beste Möglichkeit, ein- und auszuzoomen, da Sie es in jeder Situation verwenden können. Sie müssen nicht zu einem anderen Tool wechseln. Und es ist ein gezielter Zoom, der Ihrem Mauszeiger folgt. Deshalb ist es die einfachste Art, ein- und auszuzoomen. Und Sie halten die Alt-Taste oder die Wahltaste auf dem Mac und benutzen dann einfach das Mausrad. Und unter Windows muss man nach oben scrollen , um hineinzuzoomen. Und auf dem Mac musst du schrauben, nach unten scrollen, um hineinzuzoomen. Und das Gegenteil zoomt dann heraus. Also hier unter Windows, wenn ich nach oben scrolle, zoome ich hinein. Und wenn ich nach unten scrolle, zoome ich heraus. Und es zoomt genau an der Stelle , an der sich der Mauszeiger gerade befindet, was es zu einer so einfachen und bequemen Möglichkeit macht , ein- und auszuzoomen. Sagen wir mal, du hast keine Maus. Es gibt eine andere Möglichkeit, vorübergehend Zoom-Werkzeug zu wechseln. Und das heißt, indem du die Z-Taste gedrückt hältst. Drücken Sie es nicht, sondern halten Sie es gedrückt. Und solange Sie es gedrückt halten, wechselt es zum Zoom-Werkzeug. Und dann können Sie entweder einfach zum Vergrößern klicken oder nach rechts klicken und ziehen, um zu vergrößern, und nach links klicken und ziehen, um zu verkleinern. Wenn Sie so vergrößert werden, ist es auch sehr praktisch, über Ihr Dokument navigieren zu können , ohne zu viel darüber nachdenken zu müssen. Sagen wir also, ich möchte den Kirchturm hier zentrieren lassen. Ich muss ein wenig nach oben scrollen und dann diese Navigationsleiste benutzen , um ein bisschen nach rechts zu gehen. Oder alternativ kann ich einfach die Leertaste gedrückt halten, um vorübergehend zum Handwerkzeug zu wechseln, und dann klicke und ziehe einfach über mein Dokument um dort zu landen, wo ich hin möchte. Wenn Sie sich also in einer gezoomten Anzeige befinden, können Sie die Leertaste immer gedrückt halten, um vorübergehend zum Handwerkzeug zu wechseln und Ihrem Dokument zu navigieren. Also für ein paar andere Abkürzungen , die sich als nützlich erweisen können. Einen von ihnen benutze ich jeden Tag. Und das ist Control Zero. Control 0 wird das Dokument einfach in den Vollbildmodus versetzt, sodass es einfach verkleinert wird, bis das gesamte Dokument sichtbar ist. Sie haben auch die Kontrolle, eine, die auf 100% zoomt. Also die tatsächlichen Pixelabmessungen Ihres Dokuments, das ist eine weitere wirklich gute. Und wenn Sie die Alt-Taste oder die Wahltaste auf dem Mac wirklich nicht halten möchten. Sie können auch die Strg-Taste und die Leertaste gleichzeitig gedrückt halten , um vorübergehend zu einer Version des Zoom-Werkzeugs zu wechseln. also die Steuerung und den Leerzeichen halten, wechseln Sie vorübergehend zum Zoomwerkzeug, und wenn Sie alles hinzufügen, können Sie dann herauszoomen. Die praktischsten Tastenkombinationen zum Ein- und Auszoomen sind also Alt oder Option. Scrollen. Die Leertaste zum Navigieren in einer eingezoomten Anzeige und Steuerelement 0, um auf die tatsächliche Dokumentgröße zu verkleinern. 7. 1.7-Lineal und Leitfaden: Hilfslinien in Photoshop können uns helfen, Ebenen an bestimmten Positionen auszurichten und Ebenen untereinander auszurichten. Und darum geht es in dieser Lektion. Das erste, was Sie brauchen, um Anleitungen zu verwenden , sind die Lineale , die Photoshop hat. Meine werden derzeit oben und links im Programm angezeigt . Und es sind diese Lineale oben und links, die die Pixelabmessungen des Dokuments anzeigen. Dieses Dokument ist also tatsächlich 1000 Pixel mal 1000 Pixel gegessen . Und das ist eigentlich das 42-Megapixel-Foto , das mein Einzelgänger Er2 gemacht hat. Wenn diese Lineale nicht oben angezeigt werden, können Sie auf dem Mac immer Strg R oder Command R drücken oder in das Menü Ansicht gehen und dann Lineale auswählen. Mit diesen Linealen können wir nun Hilfslinien erstellen. Also setze ich einfach den Mauszeiger hier auf das Lineal oben. Und dann klicke und ziehe ich nach unten. Und ich werde versuchen, das genaue Zentrum des Regenschirms auf dieser Promenade zu finden . Und ich zoome einfach mit Alt Scroll hinein, was ich dir im vorherigen Video beigebracht habe um zu sehen, ob ich es richtig platziert habe. Es ist etwas außer Position. Was ich jetzt tun werde, ist einfach meinen Cursor auf die Anleitung zu legen und ich kann ihn immer noch anklicken und ziehen weil er derzeit nicht gesperrt ist. Und ich kann das Gleiche für die vertikale Führung tun. Also kann ich einfach klicken und vom linken Lineal in die Mitte des Regenschirms ziehen . Also hier habe ich ein kleines X, das die Stelle markiert , die die Mitte des tatsächlichen Regenschirms anzeigt, was in vielen Situationen nützlich sein kann. Wenn Sie die Guides vorübergehend ausblenden möchten , weil Sie sich nur das Bild ansehen möchten. Sie können immer die Strg-Semikolon drücken. Also das Punkt-Komma. Und ich werde Mac das sein Kommando-Semikolon. Offensichtlich können Sie auch Strg H drücken, um alle zusätzlichen Schnittstellenelemente auszublenden alle zusätzlichen Schnittstellenelemente , die Sie möglicherweise auf dem Bildschirm haben. Ich bevorzuge Control Semikolon. Nun, Sie können auch die Hilfslinien sperren, da ich derzeit immer noch die Maus über sie bewegen und sie herumziehen kann. Es ist sehr gut möglich, dass Sie möchten, dass diese an Ort und Stelle bleiben. Um das zu tun, gehen Sie oben in das Ansichtsmenü und gehen dann zu den Hilfslinien sperren. Und jetzt können sie nicht mehr ausgewählt werden und Sie können sie nicht mehr anklicken und ziehen. Nun, Sie können auch hier im Menü Ansicht die Hilfslinien löschen, so dass Sie sie einfach löschen und herausnehmen können. Clearing Guides wird sie also ganz los und Sie können sie nicht zurückbringen , es sei denn, er hat Control Z benutzt . Ich bin ziemlich zufrieden mit den Guides, die im Moment weg sind , um diesen nächsten Punkt zu demonstrieren das kannst du mit Guides machen. Wenn Sie eine Anleitung an einer bestimmten Stelle an einem genauen Punkt des Dokuments wünschen , können Sie jederzeit in das Menü Ansicht gehen und dann eine neue Anleitung auswählen. Und hier können Sie die genaue Position des Leitfadens eingeben. Nehmen wir an, dieses Dokument ist 8 Tausend mal 6000 Pixel. Ich will es. Dann möchte ich bei 4000 Pixeln auf der horizontalen Achse eine Führung, bitte. Oh, eigentlich hab ich die umgeschaltet. Also habe ich Control Z benutzt, um einen Schritt zurückzugehen und in das Menü Ansicht zu gehen und eine neue Anleitung auszuwählen. Also möchte ich eine horizontale Führung bei 3000 Pixeln. Und dann klicke ich auf Okay, also ist dies der genaue Mittelpunkt des tatsächlichen Bildes. Und dann gehe ich wieder in die Ansicht und wähle einen neuen Leitfaden aus. Und ich füge eine vertikale Führung bei 4000 Pixeln hinzu. Und dann klicke ich auf Okay. Dies wäre also der genaue Mittelpunkt meines Dokuments. 8. 1.8-Neue Dokumente: Neben dem Öffnen vorhandener Dokumente kann Photoshop natürlich auch selbst neue Dateien erstellen, und genau das werden wir uns in diesem Video ansehen. Ich schaue gerade auf den Startbildschirm und hier gibt es einen großen Knopf, auf dem neue Datei steht. Ich kann auch in das Menü Datei gehen und dann neu auswählen oder die Verknüpfung Control N verwenden, um eine neue Datei zu erstellen oder zumindest im Dialogfeld Neue Datei zu landen. Hier haben wir also einen Überblick über meine kürzlich verwendeten Dokumentenvorgaben. Also arbeite ich normalerweise an 1920 bis 1080 oder 1920 bis 1920 oder 1080 mal 1080 in Pixel mit einer Auflösung von 72 Pixel pro Zoll, was ich später in diesem Video klären werde. Für Sie als neuen Benutzer des Programms ist dieser Dialog jedoch größtenteils leer. Also werden wir uns zunächst die verfügbaren Voreinstellungen ansehen, die wir hier haben. Die, die Voreinstellungen oder die Ziele, die Sie diese Dateien für unsere hier oben aufgeführten verwenden können , haben wir kürzlich gespeichert, und diese wären größtenteils leer, dann haben wir ein Foto, und wenn ich klicken Sie auf das Foto, die Voreinstellungen hier zielen darauf ab Fotos in Größen zu drucken , in denen normalerweise Fotos gedruckt werden. Also habe ich zum Beispiel 16 mal 12 Zentimeter. Und wenn ich hier auf Ansicht klicke, alle Voreinstellungen, sehen Sie alle Voreinstellungen , mit denen Photoshop installiert wird. Da wir jetzt auch eine gespeicherte Kategorie haben, können Sie natürlich auch Ihre eigene hinzufügen. Dies sind jedoch die Standardwerte für die Fotokategorie. Dann gehen wir in die Druckabsicht ein, haben wir Brief, legal, Boulevardzeitung A4. Und wenn wir alle Voreinstellungen ansehen, haben wir noch viel mehr. Wir haben eine 3, wir haben B5, wir haben S4, B3. Für die meisten Zwecke könnten Sie also finden, wonach Sie suchen. Nun, als ich auf die Druckabsicht umstieg, die Einheiten tatsächlich auf Zoll umgestellt , weil ich mit der US-Version des Programms arbeite und die Auflösung von 70 nach unten auf 300 wechselt , oder eine 118 eigentlich für die Foto-Kategorie. Das sind also die Dinge , mit denen diese Intensiv die Dimensionen bestimmen, mit denen Sie arbeiten. Also die Einheiten tatsächlich und die Entschließung. Und in vielen Fällen auch der Farbmodus , den ich in ein bisschen erreichen werde. Dann gehen wir in Kunst und Illustration ein und arbeiten wieder in mehreren Dimensionen. Eigentlich. Wir haben hier Pixelabmessungen und wir haben Werte in Zoll in Bezug auf den Druck. Also würde ich normalerweise etwas wie 1920 bis 1080 bei 300 PPI auswählen . Wenn ich etwas zum Drucken erstelle, ist das genau die Größe, mit der ich gerne arbeite. Für Kunst in der Abbildung sind die Einheiten jedoch standardmäßig auf Pixel eingestellt und die Auflösung ist auf 300 eingestellt. dann ins Internet gehen, haben wir viele Standardbildschirmauflösungen. Also habe ich 1366 bis 768. Wir haben ein MacBook Pro 13, MacBook Pro 15, iMac 27 Desktop HD-Design. Dies sind also einige Standardbildschirmgrößen , für die Sie entwickeln können. So ist 1920 bis 1080 heutzutage der Defacto-Standard, zumindest auf Windows-Systemen. kannst du also einfach hier wählen . Die Einheiten sind für Pixel konfiguriert , wenn Sie das Webdesign betrachten , und die Auflösung ist auf 72 Pixel pro Zoll eingestellt . dann ins Handy gehen, haben wir eine Reihe von Voreinstellungen für Telefon - und Tablet-Größe. Die Abmessungen werden auch auf die Pixel eingestellt und die Auflösung wird auf 72 Pixel pro Zoll eingestellt. Film und Video. Dies bezieht sich auf Film und Video, wie der Name vermuten lässt. Sie arbeiten also wieder mit Standardbildschirmgrößen. Also hier haben wir eine 2k-Voreinstellung. Zum Beispiel haben wir eine Ultra HD-Voreinstellung oder vielmehr eine Fork-Voreinstellung. Dies sind also auch Voreinstellungen , die Sie einfach aus diesen Kategorien auswählen können. Jetzt gehe ich hier einfach in die Web-Presets und dann werden wir alle Optionen durchgehen , die wir auf der rechten Seite haben. Das erste, was wir tun können, ist, unsere eigene Voreinstellung zu speichern. Also nenne ich das einfach unsere eigene Voreinstellung. Und dann kann ich eine Breite angeben, und das mache ich 1920. Ich kann angeben, dass die Einheiten und Pixel für meine Zwecke vorerst in Ordnung sind. Und ich stelle die Höhe auf 1080 ein. Sie können die Ausrichtung des Dokuments ändern , indem Sie einfach auf diese Schaltflächen klicken. Ich kann das im Grunde alles umschalten , was es tut, ist nur die Breite und die Höhe umzukehren. Wenn Sie also im Querformat mit einem breiten Dokument arbeiten möchten , ist dies, wenn Sie den Hochformat wünschen. Also ein geradliniges Bild, du würdest das andere benutzen. Die Auflösung ist die Pixeldichte des Dokuments. Und das wird erst dann zu einem Faktor, wenn Sie das Dokument tatsächlich zum Drucken exportieren. Wenn Sie nur auf einem Bildschirm veröffentlichen, 72 Pixel pro Zoll absolut in Ordnung. Und Sie müssen diesen Wert nicht einmal auf irgendetwas anderes ändern. Wenn Sie drucken möchten, möchten Sie, dass die Auflösung idealerweise 300 Pixel pro Zoll beträgt, idealerweise 300 Pixel pro Zoll beträgt, da dies beim tatsächlichen Drucken viel mehr Treue erzeugt . Wenn Sie etwas mit 72 Pixel pro Zoll drucken, können Sie die Pixel visuell voneinander unterscheiden. Das Bild wird körnig sein, es wird von geringerer Qualität sein. Wenn Sie also möchten, dass etwas auf dem Papier gut auftaucht, sollten Sie die Auflösung auf 300 einstellen. Das mache ich vorerst nicht. größte Teil meiner Arbeit ist tatsächlich bildschirmbasiert, also ist das in Ordnung. Für meine Zwecke, die 72 Pixel pro Zoll, steigt auch die Auflösung dramatisch an. Wenn Sie die Auflösung erhöhen, erhöht dies auch die Dokumentgröße dramatisch. Also nicht die tatsächlichen Pixelabmessungen, aber es ändert die Dateigröße der tatsächlichen Datei auf Ihrer Festplatte. Das ist also auch etwas, um den Farbmodus für digitales Arbeiten zu berücksichtigen . Daher wird bildschirmbasierte Arbeit normalerweise auf RGB-Farbe eingestellt , da wir mit RGB-Farbe arbeiten. Auf jedem digitalen Bildschirm. Die Bittiefe ist, wie viele bestimmen im Grunde wie viele Farben im Dokument verwendet werden können. Es ist Standard ist ein bisschen. Die meisten Kameras schießen heutzutage in 16 Bit oder 32 Bit. Wenn Sie jedoch für das Design im Internet arbeiten, ist 8-Bit in Ordnung, da die meisten Monitore nicht alle Farben anzeigen können , die tatsächlich mit 16-Bit-Farbe möglich sind . Zum Beispiel können Sie die Hintergrundfarbe des Dokuments von Weiß auf Schwarz in die aktuelle Hintergrundfarbe ändern die Hintergrundfarbe des Dokuments von Weiß auf Schwarz in die , die wir derzeit nicht auf unserem Bildschirm haben. Sie können es auch transparent machen oder auf einen benutzerdefinierten Wert festlegen. Also lasse ich es im Moment einfach bei Weiß, was ich normalerweise sowieso mache. Und die erweiterten Optionen sind etwas, wo Sie hier verfügbar sind. Wenn Sie auf Erweiterte Optionen klicken, können Sie Photoshop das neue Dokument verwalten lassen , das Sie erstellen. Normalerweise lasse ich nicht zu, dass Photoshop dieses Farbmanagement durchführt. Und ich konfiguriere den tatsächlichen Farbraum basierend darauf, mit welcher Art von Material ich arbeite, mit welchen Arten und Assets ich arbeite, mit welchen Bildern ich arbeite. Sie sollten diese Optionen also besser in Ruhe lassen. Jetzt haben wir ein Dokument, das im Querformat für 1920 mal 1080 Pixel eingerichtet wurde. Offensichtlich ist das Gerät auf Pixel oder eine Auflösung von 72 Pixel pro Zoll in RGB eingestellt , acht Bit Farbe. Nehmen wir an, ich möchte diese Voreinstellung für die spätere Verwendung speichern. Dann klicke ich einfach auf diesen Button hier drüben. Und dann musst du die Voreinstellung tatsächlich tidal machen. Also unser eigenes Preset ist das, was ich hier eintragen werde und dann auf Preset speichern klicke. Und jetzt ist es in der gespeicherten Kategorie mit unserem gewählten Titel. Jetzt kann ich einfach auf Erstellen klicken , um dieses neue Dokument zu erstellen. Und das ist alles, was es dazu gibt. Wenn Sie die Dokumentgröße und ihre Auflösung ändern möchten , werde ich das in einem separaten Video durchgehen. Aber sobald Sie das Dokument tatsächlich erstellt haben, können Sie immer noch oben in das Menü Bild gehen und dann Bildgröße wählen. Und sie können immer noch die Pixelabmessungen und die Auflösung ändern . Dies bringt ein paar Vorbehalte mit sich. Kavita-Vorbehalte , die wir im separaten Video zur Bildgröße besprechen werden. 9. 1.9-Dateien speichern: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Dateien speichern und über gängige Dateiformate in Photoshop sprechen. Also habe ich hier die Datei 1.9 Dateien speichern Punkt PSD. Und im Moment werde ich nur eine geringfügige Änderung an diesem Dokument vornehmen . Ich werde sicherstellen, dass mein Move Tool die Verknüpfung V ausgewählt hat, und ich werde sicherstellen, dass die Inselebene im Ebenenbedienfeld hervorgehoben ist. Und ich stecke diese Insel ein wenig nach rechts, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und dann die rechte Pfeiltaste auf meiner Tastatur drücke. Das bewegt die Insel also nur um zehn Pixel nach rechts. Dies ist also eine Änderung des Dokuments. Und wenn ich das Dokument jetzt zum Beispiel durch Drücken von Control W schließe das Dokument jetzt zum Beispiel durch Drücken von Control W , werde ich gefragt ob ich diese Änderungen übernehmen möchte. Und im Moment klicke ich einfach auf Abbrechen, aber ich zeige Ihnen nur, dass jede Änderung, die Sie an einem Dokument vornehmen, Sie auffordern wird , es auf diese Weise zu bestätigen. Nehmen wir an, ich möchte diese Änderungen speichern. Wenn ich es in diesem bestimmten Dokument speichern wollte, kann ich einfach Control S oder Command S auf dem Mac drücken, oder ich gehe in Datei und dann Speichern, und das wird die Änderung an dieser Datei festschreiben. Aber sagen wir, ich möchte es als separate Datei speichern. Dann muss ich den Befehl Speichern unter verwenden. Und das ist standardmäßig Umschalttaste S unter Windows, Befehl Umschalt S auf Mac. Oder du gehst einfach in die Datei und wähle dann „Speichern unter“. Jetzt erhalten Sie dieses Popup, dem Sie das Photoshop-Dokument in Ihren Cloud-Dokumenten speichern können. Oder Sie können es auf Ihrem Computer speichern. es in der Cloud speichern, wird das Photoshop-Dokument in Ihre Creative Cloud hochgeladen und Sie können von anderen Systemen aus darauf zugreifen, die ebenfalls mit demselben Creative Cloud-Konto verbunden sind . Ich habe das für viele meiner Kompositionen , weil ich zum Beispiel etwas auf meinem iPad in Photoshop skizziere und es dann auf meinem Desktop in Photoshop bringe, um fortzufahren. Und solche Dinge können Sie mit der Cloud-Dokumentenfunktion machen. Aber im Moment speichern wir es einfach auf unserem Computer. Also klicke ich einfach auf deinem Computer auf Speichern. Und es wird dich fragen, wo du die Datei speichern möchtest. Also wähle ich meinen Desktop aus. Und dann kannst du einen Dateinamen eingeben. Und dann können Sie den Dateityp für das Dokument auswählen. Da es sich um eine mehrschichtige Photoshop-Datei handelt, sind unsere Optionen hier etwas eingeschränkt. Wir können eine Photoshop-Datei auswählen. Wir können ein großes Dokumentformat oder PSB wählen, das eigentlich nur für Dateien verwendet wird größer als zwei Gigabyte sind. Wir können Photoshop PDF wählen, oder wir können Tiff wählen. Und tiff ist im Grunde eine Open-Source-Variante von Photoshop-Dateien. Tiff behält also Layer bei, behält Pfade, es umfasst Einstellungsebenen usw. und ermöglicht es Ihnen, sie danach zu bearbeiten. TIF kann aber auch in anderen Bildbearbeitungen geöffnet werden. Bildbearbeitungssoftware und Photoshop-Dateien sind dazu nicht immer in der Lage. Daher haben wir hier auch einige Schaltflächen für gespeicherte Cloud-Dokumente, damit Sie Ihre Meinung jederzeit ändern und trotzdem in der Cloud speichern können. Und Sie können auch eine Kopie speichern, was wir uns danach ansehen werden. Also speichere ich die Datei einfach hier auf meinem Desktop. Klicken Sie auf Okay. Dies ist wegen der Kompatibilität. Dies ist normalerweise kein Problem für neue Benutzer, insbesondere Creative Cloud-Benutzer, da sie immer Zugriff auf die neuesten Editionen haben. Es kann jedoch sein, dass einige der Funktionen, die Sie zum Entwerfen Ihres Dokuments verwenden , in älteren Versionen der Software nicht verfügbar sind . Das ist also nur eine Benachrichtigung darüber. Also klicke ich einfach auf Okay. Nehmen wir an, ich möchte diese Datei als JPEG auf meinem Desktop speichern . Dann kann ich nicht zu Datei und dann Speichern unter gehen, da wir, wie wir gerade gesehen haben, sehr begrenzte Optionen für Dateitypen haben, die wir auswählen können. In der neuesten Ausgabe von Photoshop besteht die einzige Möglichkeit, ein JPEG daraus herauszuholen , darin, es als JPEG zu speichern, zumindest in Datei zu gehen und dann eine Kopie zu speichern. Und das ist die Abkürzung Control Alt S. Und Anfang dieses Jahres war diese Funktion der Fluch meiner Existenz, war diese Funktion der Fluch weil ich es gewohnt bin , Control Shift S zu drücken um ein Dokument zu speichern als etwas und einfach mit dem JPEG. Aber das funktioniert nicht mehr. Sie müssen Strg Alt S drücken, um eine Kopie zu verwenden und zu speichern. Also. Dieses Pop-up ist im Wesentlichen das gleiche wie bei der Verwendung von Speichern unter zuvor. Und ich speichere es einfach wieder auf meinem Computer. Ich wähle den Desktop wieder aus. Und es hängt automatisch eine Kopie an den Dateinamen an. Das hat Adobe also hinzugefügt. Für meine Zwecke war das nicht wirklich notwendig, aber Sie können es hier immer entfernen. Sagen wir also, ich nehme das einfach raus. Okay? Betrachtet man nun die Dateiformate, die wir auswählen können, ist dies bereits eine etwas größere Liste. Wir können Photoshop wählen, wir können PSB wie zuvor auswählen, aber es gibt nur wenige Dateiformate , die allgemein verwendet werden. Im Allgemeinen ist das Photoshop-Format nett, da wir dann die Ebenen und die Transparenz beibehalten und das Dokument einfach weiter bearbeiten können die Ebenen und die Transparenz beibehalten und das Dokument einfach , wenn wir es erneut öffnen. Sie können ein JPEG jedoch nicht auf eine Website hochladen und es in einem Banner anzeigen, zum Beispiel benötigen Sie eine flache Datei mit Bildkomprimierung. Und JPEG ist der Defacto-Standard. Trotzdem wird sich das in den nächsten Jahren ändern, aber JPEG ist immer noch der De-facto-Standard für Bilder. Wenn Sie also JPEG wählen, wird die Datei abgeflacht. Wenn Sie es also erneut öffnen, haben Sie die Layer nicht. Sie haben keine Bearbeitungsstabilität in dem von Ihnen erstellten Dokument. Sie können also keine Ebenen ändern, die Sie nicht haben, und es wird die Transparenz abgeflacht. Transparenz wird also in JPEG-Dateien nicht unterstützt. Das ist also etwas , das man beachten sollte. Wenn Sie ein Logo haben, das Sie möchten, mit einem transparenten Hintergrund, ist JPEG nichts für Sie. Also speichere ich das einfach auf dem Desktop. Und in diesem Dialog können Sie die Qualität angeben. Normalerweise lasse ich es einfach bei 12, was dir eine etwas größere Datei gibt. Aber qualitativ qualitativ gesprochen ist es das Beste, was Sie aus JPEG herauskommen können. Also klicke ich einfach auf, Okay, und jetzt habe ich auf meinem Desktop ein Jpeg dieser Photoshop-Datei. Nehmen wir an, ich schneide die Insel aus, indem ich einfach entferne, indem ich einfach den Hintergrund verstecke, was ich tun kann, indem ich hier auf diesen kleinen Augapfel klicke. Und ich möchte diese Insel mit einem transparenten Hintergrund retten . Also drücke ich Control Alt S, NICHT Shift S steuern, Alt S und ich werde auf Ihrem Computer speichern wählen. Ich speichere es auf dem Desktop. Und jetzt möchte ich das PNG-Format wählen, das für tragbare Netzwerkgrafik steht. Und PNGs unterstützen tatsächlich Transparenz. Sie verlieren auch den Zugriff auf Layer und all die Flexibilität, die dies mit sich bringt. Sie erhalten jedoch eine relativ kleine Datei , die Transparenz unterstützt. Wenn Sie also jemals selbst ein Logo von irgendwo oder einen Designpunkt heruntergeladen haben, möchten Sie diese Datei als PNG haben. Sie haben also diese transparenten Hintergründe. Wenn Sie etwas mit Transparenz speichern und online teilen möchten , veröffentlichen Sie es auf einer Website oder verwenden Sie es in einem anderen Programm. Sie werden es als PNG speichern möchten . Also speichere ich das einfach auf dem Desktop. Für PNG folge ich dem gleichen Standard. Ich versuche, bei der qualitativ besten Datei zu bleiben. Die größere Dateigröße ist in diesem Fall also besser. Also lasse ich es auf diese Einstellung eingestellt, die oberste Einstellung große Dateigröße. Und ich klicke auf, Okay. Und jetzt habe ich ein transparentes PNG auf meinem Desktop, das ich tatsächlich in Photoshop öffnen werde . Also bin ich hier auf meinen Desktop gegangen. Und das erste und das ist das PNG. Ich sehe, dass dies die Insel ohne Hintergrund ist. Ich klicke einfach, klicke und ziehe es in Photoshop, lass es hier los. Und wie Sie sehen können, habe ich die Ebenen des Originaldokuments nicht mehr . Das verlieren Sie also mit PNG und JPEG. Aber PNG spart Transparenz. Und JPEG ist die höhere Qualität der beiden. 10. 2.1-Arbeiten mit Ebenen: Arbeit mit Ebenen ist eines der absoluten Kernprinzipien von Photoshop. Und genau das werden wir uns in diesem Video und auch in einigen der vorhergehenden Videos ansehen. Hier habe ich dieses Dokument namens 2.1 arbeite mit Layern dot PSD. Dies ist ein Photoshop-Dokument und enthält mehrere Ebenen, die hier im Ebenenbedienfeld sichtbar sind . Das Ebenenbedienfeld sollte Teil Ihres Arbeitsbereichs sein. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie immer ins Fenstermenü gehen und von Ebenen zu l gehen und einfach auf Ebenen klicken um die Sichtbarkeit dieses Bedienfelds zu ermöglichen. Jetzt haben wir hier vier Schichten, Vögel, Wolken, Insel und den Hintergrund. Und das ist eine Komposition, die ich gemacht habe. Das eigentliche Foto enthält diesen Nebel nicht und enthält diese Vögel auch nicht. Da sie sich jedoch auf separaten Ebenen befinden, kann ich sie einfach anklicken und ziehen, um sie an anderer Stelle in meiner Komposition damit ich die Position dieser Vögel ändern kann. Ich kann auch auf die Cloud-Layer klicken und dann darauf klicken und ziehen. Ich kann sogar die Insel schnappen und das neu positionieren. Ich kann es auch transformieren und drehen und skalieren und alles tun, weil es sich auf einer eigenen Ebene befindet. Jetzt ist die Reihenfolge der Ebenen sehr wichtig, da alles, was sich im Ebenenstapel oben befindet, über allem anderen in Ihrer Komposition liegt. Derzeit befinden sich die Vögel auf der Wolkenschicht, und ich kann dies zeigen, indem ich mit Alt-Bildlauf ein wenig zoomt . Also halte ich die Alt-Taste gedrückt und scrolle mit meinem Mausrad nach oben. Und wenn ich jetzt klicke und die Vögel eine Ebene nach unten unter die Wolken ziehe , werden Sie sehen, dass sie aufgrund der Farbe der Wolke etwas heller werden. Was ich jetzt auch tun kann, ist, die Wolkenebene unter die Insel zu klicken und zu ziehen die Wolkenebene unter die , um Ihnen zu zeigen, was dann passiert. Also drücke ich einfach Strg 0, um zu verkleinern. Und dann klicke und ziehe ich die Wolkenschicht, um die Insel zu sprengen. Und jetzt wirst du sehen , dass die Insel oben auf der Wolke schwebt. Was auch immer drauf ist, alles andere im Ebenenstapel befindet sich auf allem anderen in den Schichten Ihrer Komposition. Ich werde die Ebenen einfach wieder neu anordnen indem ich die Wolken hier oben setze, abgesehen davon, dass ich diese separaten Ebenen habe. Und ich werde Ihnen während dieses Kurses zeigen, wie Sie eine Komposition wie diese erstellen und wie Sie diese zusätzlichen Elemente hinzufügen können. Sie können auch leere neue Layer erstellen. Sie können dies tun, indem Sie sich dieses kleine Symbol unten rechts im Ebenenbedienfeld ansehen , dieses kleine Pluszeichen, wenn Sie darauf klicken, dass Sie eine neue Ebene erstellen. Und wenn es keine Ebene mit Layer 1 als Titel gibt, wird es müde sein. Ebene 1. Dafür gibt es tatsächlich eine Tastenkombination, die ich jeden Tag verwende. Und unter Windows ist das Control Shift Alt N. Und auf dem Mac wäre das Command Option Shift N. Und das erstellt nur eine leere neue Ebene darüber, in der Sie Formen zeichnen können , auf denen Sie können malen Sie es mit einem der Pinselwerkzeuge. Sie können damit Ihre Fotos bearbeiten. All dies wird in späteren Kapiteln behandelt. Nehmen wir an, ich wollte diese leere Ebene löschen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Normalerweise markiere ich einfach die Ebene im Ebenenbedienfeld und dann kann ich die Rücktaste drücken , um sie zu löschen. Ich mache das Löschen einfach mit Control Z rückgängig Um Ihnen ein paar andere Möglichkeiten zu zeigen, klicken Sie auf das Mülleimer-Symbol unten rechts im Ebenenbedienfeld , in dem Sie aufgefordert werden , Ihre Wahl. Normalerweise muss ich das nicht bestätigen. Deshalb bevorzuge ich die Rücktaste oder die Löschtaste, die dieselbe Funktion ausführen. Sie können den Layer auch einfach anklicken und in die Mülltonne ziehen . Und das überspringt die Bestätigung. Das kann also ganz einfach sein, wenn Sie nicht viele Ebenen in Ihrer Komposition haben, müssen Sie möglicherweise etwas mehr scrollen um die richtige Ebene zu finden. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist dieses kleine Häkchen hier oben links, wenn das Verschieben-Tool aktiviert ist. Standardmäßig ist dieses Häkchen bei einer Neuinstallation von Photoshop aktiviert. Und dieses Kontrollkästchen kann die Dinge irgendwie erschweren. Derzeit befindet sich die Vogelschicht unter der Wolkenschicht. Nehmen wir an, ich möchte die Vögel verschieben, da dieses kleine Kontrollkästchen für die automatische Auswahl aktiviert ist. Es wird auswählen, auf welche Ebene ich klicke, und erlaube mir dann, diese neu zu positionieren. Wenn ich also auf die Vogelebene klicke und dann versuche, die Vögel zu klicken und zu ziehen. Man muss genau auf die Vögel klicken , um das tun zu können. Das kann also ziemlich knifflig sein. Um die exakte Ebene auszuwählen , die Sie möchten, klicken Sie einfach mit diesem Häkchen darauf. Sagen wir also, ich möchte es noch einmal versuchen. Ich markiere nur die Vogel-Ebene und zoome ein wenig hinein und dann bin ich genau auf diesem Vogel, um sicherzustellen, dass die Ebene im Ebenenbedienfeld hervorgehoben ist. Und dann klicke und ziehe ich . Ich kann die Vögel immer noch nicht herumschleppen weil die Wolkenschicht darüber liegt. Also klicke ich nicht wirklich auf die Vogel-Ebene, sondern auf die Cloud-Ebene. Deshalb deaktiviere ich dieses Kontrollkästchen lieber. Und wenn Sie es jemals verwenden möchten, wenn Sie jemals darauf zurückkommen möchten, können Sie einfach die Strg-Taste unter Windows oder die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten , um es vorübergehend wieder zu aktivieren. Solange Sie die Kontrolle behalten, wird sie aktiviert. Und das erleichtert das Arbeiten mit Layern einfach erheblich. 11. 2.2-Gruppierung und merging von Ebenen: Es kommt oft vor, dass wir mehrere Ebenen gleichzeitig beeinflussen möchten, weil wir sie verschieben oder skalieren oder einen Effekt anwenden möchten. Und deshalb werden wir uns in dieser Lektion Gruppieren und Zusammenführen von Layern befassen. Ich habe hier wieder diese beiden obersten Schichten , die wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, die Wolken und die Vögel. Und sagen wir, ich möchte dabei sein, um diese Schichten gemeinsam beeinflussen zu können. Ich markiere sie dann im Ebenenbedienfeld, indem ich auf die oberste Wolkenebene klicke und dann die Strg-Taste halte und auf die Vogel-Ebene klicke. Und das wird beide im Ebenenbedienfeld auswählen . Und jetzt möchte ich eine Gruppe aus der Auswahl erstellen. Und es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Wir haben dieses kleine Ordnersymbol am unteren Rand des Ebenenbedienfelds, das eine neue Gruppe erstellt. Und es platziert auch die ausgewählten Layer in diese Gruppe. Ich gehe das vorerst nur zu Control Z. Also drücke ich Strg Z, um meine letzte Aktion rückgängig zu machen. Und die Verknüpfung dafür ist Control G. Wenn Sie also mehrere Ebenen gruppieren möchten, können Sie auf dem Mac einfach Strg oder Command T drücken. Um das zu tun. Ich kann diese Gruppe auch umbenennen indem ich einfach auf den aktuellen Titel doppelklicke. Und dann benenne ich diese Extras einfach um und drücke zur Bestätigung die Eingabetaste. Wenn ich nun das Verschieben-Tool greife und diesen Ordner hervorgehoben habe, kann ich sie einfach anklicken und zusammen ziehen. Ich kann auch Control T drücken , um diese Elemente zusammen transformieren zu können. Also kann ich einfach eine der Ecken greifen und sie ein wenig nach innen ziehen , um sie etwas kleiner zu machen. Und dann kann ich meine Änderungen mit seinem kleinen Häkchen hier oben bestätigen . Dies ist etwas, das wir im Kapitel über Transformationen ausführlich besprechen werden. Nur weil ich sie gruppiert habe, heißt das nicht , dass ich sie nicht mehr getrennt beeinflussen kann. Ich kann diese Gruppe einfach erweitern , indem ich auf diesen kleinen Pfeil klicke. Und da habe ich wieder die Wolken und die Vögel. Sie können Elemente immer in eine Gruppe oder aus einer Gruppe klicken und ziehen , um sich auf alles zu auswirken, was sich in dieser Gruppe befindet. Sagen wir also, ich möchte nicht, dass Vögel mehr Teil der Gruppe sind. Ich kann Vögel einfach ein wenig nach unten klicken und ziehen, und jetzt ist es außerhalb der Gruppe platziert. Und das Gleiche gilt für das Ziehen. Wenn ich also Vögel wieder in die Gruppe legen möchte, klicke und ziehe ich einfach und lasse es los, und jetzt ist es wieder in der Gruppe. Wenn Sie eine Gruppe zerlegen möchten, wenn Sie also möchten, dass die Gruppe keine Gruppe mehr ist, klicken Sie einfach auf die Gruppe und Sie können entweder Strg Umschalttaste G oder Command Shift G auf einem Mac drücken, oder Sie können rechts -klicke und wähle Gruppierung aufheben. Dies sind also die einfachsten Möglichkeiten , mit Gruppen in Photoshop zu arbeiten. Ich werde die Gruppierung dieser Gruppe vorerst aufheben, indem ich Control Shift G drücke , um die Gruppe abzubrechen. Und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie mehrere Ebenen zusammenführen können. Sagen wir, ich möchte, dass die Wolken und die Vögel zu einer Schicht werden. Ich markiere sie einfach im Ebenenbedienfeld, indem ich auf die oberste Ebene klicke und steuere, auf Vögel zu klicken. Und dann kann ich mit der rechten Maustaste auf beliebige Stelle im Ebenenbedienfeld klicken. Und dann kann ich Layer zusammenführen wählen. Und das wird die derzeit ausgewählten Layer zu einem zusammenführen . Jetzt ist es eigentlich eine Ebene und es wird den Namen der obersten Ebene annehmen. Das ist also zu beachten , dass Sie möglicherweise den Titel der zusammengeführten Ebene ändern müssen. Und es gibt eine sehr praktische Funktion in Photoshop, die ich sehr oft verwende, weil ich viele Photoshop-Composites herstelle. Und am Ende der Herstellung eines solchen Zusammengesetzes mache ich gerne eine zusammengeführte Version aller Ebenen. So kann ich zum Beispiel einen Kamera-Rohfilter darauf anwenden, um die Beleuchtung und die Farben des Bildes auszugleichen. Aber dabei möchte ich die Bearbeitungsstabilität, die Flexibilität, all diese separaten Ebenen zu haben, nicht verlieren . Es gibt also eine Tastenkombination, die nur als Tastenkombination verfügbar ist. Sie werden es nirgendwo in den Menüs finden, wodurch eine zusammengeführte Version aller Ebenen erstellt wird, während die Layer selbst getrennt bleiben . Es erstellt also nur eine zusammengeführte Kopie aller Ebenen im Dokument, während die Layer selbst beibehalten werden. Und diese Verknüpfung ist Control Shift Alt E. Dies führt also alle darunter liegenden Ebenen zu einer obersten Ebene zusammen, aber Sie haben immer noch die Bearbeitungsflexibilität dieser unteren Ebenen. Das ist meiner Meinung nach sehr nützlich. 12. 2.3-Layer Deckkraft: Ein weiterer wichtiger Aspekt von Ebenen ist ihre Deckkraft und die Fähigkeit, diese Kapazität zu ändern. Und um dies zu demonstrieren, habe ich hier die Datei zu 0,3 Opazität Punkt PSD, die fast dieselbe Datei wie in den vorherigen Lektionen ist. Außer dass wir hier sehen, dass der Cloud-Layer viel weniger transparent ist als wir zuvor gesehen haben. Und das liegt an seiner Deckkraft. Sie finden die Deckkraft der Ebenen hier oben im Ebenenbedienfeld. Und derzeit ist die Deckkraft dieser Ebene, der Cloud-Layer, auf 100% eingestellt. Nehmen wir an, ich möchte diese Wolken ein wenig transparenter machen , als ich diese Deckkraft auf einen Wert unter 100 senken kann, und es wird die Transparenz der Ebene erhöhen. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten , die Deckkraft zu beeinflussen. Ich zeige dir ein paar meiner Favoriten. Sie können einen Wert entweder manuell eingeben. Sie können dieses kleine Menü hier tatsächlich erweitern und dann auf die Deckkraft klicken und ziehen , um es zu ändern. Aber das ist ein bisschen zu viel Aufwand für meinen Geschmack. Eine der einfachsten Möglichkeiten besteht darin, den Cursor einfach auf das Wort Deckkraft zu setzen. Und wenn Sie jetzt nach rechts und links klicken und ziehen , verringern Sie die Deckkraft. Und wenn Sie nach rechts klicken und ziehen, erhöht dies tatsächlich die Deckkraft. Das ist also ein sehr praktisches Werkzeug, dieser sogenannte Scrubby-Schieberegler. Und das funktioniert für alle numerischen Werte in Photoshop. Zum Beispiel Textgröße, Füllung , Entfernung usw. die Werte verschiedener Filter, die wir anwenden können. Wenn Sie einfach auf den Text selbst klicken und ziehen, können Sie diesen Wert beeinflussen. Jetzt eine weitere sehr praktische Tastenkombination, um die Deckkraft oder die numerischen Tasten Ihrer Tastatur zu beeinflussen . Die einzige Voraussetzung dafür ist, dass Sie kein Pinselwerkzeug aktiv haben. Also habe ich das Pinselwerkzeug aktiv. Diese Tastenkombinationen werden in einem zukünftigen Kapitel nicht mehr über Pinsel funktionieren . Aber wenn ich das Move Tool, das Standardwerkzeug aktiv, habe, kann ich einfach die Fünf-Taste auf meiner Tastatur drücken um die Deckkraft der Ebene auf 50 zu ändern. Und ich kann 33 drücken, um es auf 33 zu reduzieren. Ich kann Null drücken, um es wieder auf 100 zu setzen, und ich kann zweimal in schneller Folge 0 drücken , um die Deckkraft auf 0% zu ändern. Also habe ich es einfach noch einmal erhöht indem ich auf das Wort Deckkraft klickte und auf das Wort „Deckkraft“ gezogen habe. Aber diese numerischen Tastenkombinationen verwende ich jeden Tag. Je niedriger die Deckkraft der Ebenen ist, desto transparenter ist sie. Wenn Sie also möchten, dass eine Ebene teilweise transparent ist, müssen Sie nur ihre Deckkraft verringern. 13. 2.4-Ebenen kopieren: Eine weitere wesentliche Fähigkeit ist die Fähigkeit, Ebenen zu kopieren, und genau das werden wir uns in diesem Video ansehen. Also habe ich hier die Datei, um auf das Kopieren von Layern zu verweisen. Und das ist ein Foto, das ich in Rotterdam von meinem Freund Michael gemacht habe. Und ich habe mir bereits die Freiheit genommen, Michael oder eine Kopie von ihm auf eine eigene Ebene zu stellen , die Sie hier im Ebenenbedienfeld sehen werden. So kann ich die Tastenkombination V zum Verschieben greifen, und dann kann ich Michael einfach anklicken und an eine andere Stelle im Bild ziehen . Also werde ich mein Ziel nur ein bisschen auf die richtige Pflege von sich selbst legen . Nehmen wir an, ich möchte diese Ebene duplizieren und einen weiteren Klon von Michael hier links vom Bild platzieren . Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, Ebenen zu kopieren, und ich zeige Ihnen ein paar davon. Eine Möglichkeit besteht darin, einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene im Ebenenbedienfeld zu klicken und dann Ebene duplizieren zu wählen. Dies gibt Ihnen ein Pop-up, in dem Sie einen Namen und auch ein anderes Dokument angeben können . Derzeit ist dieses einzige geöffnete Dokument, aber Sie können diese Ebene auch einfach in ein neues Dokument kopieren , wenn Sie dies wünschen. Das ist also eine Möglichkeit , das zu tun. Eine andere Möglichkeit besteht darin auf das Symbol „Neue Ebene“ unten rechts im Ebenenbedienfeld zu klicken und zu ziehen Symbol „Neue Ebene“ unten rechts im . Dadurch wird eine Kopie der ersten Ebene erstellt. Ich mache das vorerst mit Control Z rückgängig. Eine andere Art, es zu tun. Um eine Kopie an genau derselben Stelle wie das Original zu erstellen , drücken Sie einfach auf dem Mac Strg J oder Command J. Und das springt, die Ebene, hat eine Kopie auf ihre eigene Ebene und Control J ist eine meiner am häufigsten verwendeten Verknüpfungen in Photoshop. Was Sie jedoch über Control J wissen sollten, ist, dass Sie, wenn Sie eine Auswahl aktiv haben, über die wir in Kapitel 4 viel sprechen werden, die Auswahl nur auf eine eigene Ebene springen werden. Und das zeige ich dir auch in diesem Kapitel. Ich lösche diese Ebene einfach mit der Rücktaste. Nun, eine weitere sehr praktische Verknüpfung, die ich ständig verwende, und zwar nicht nur in Photoshop, sondern in jedem Adobe-Programm, da dies in so ziemlich jedem Adobe-Programm funktioniert , ist die Fähigkeit zu ziehen aus einer Kopie einer Ebene heraus. Also habe ich die erste Ebene hier im Ebenenbedienfeld hervorgehoben, und ich habe die aktive Tastenkombination zum Verschieben des Tools V. Dann kann ich die Alt-Taste unter Windows und die Wahltaste auf dem Mac halten . Und Sie werden sehen, dass sich Ihr Cursor zu diesem Doppelmauszeiger ändert . Und jetzt kann ich einfach klicken und die Ebene auf die andere Seite ziehen, um eine Kopie davon herauszuziehen. Beachten Sie auch, dass sich die neueste Ebene vor den anderen Ebenen befindet, sobald ich diese übereinander platziert habe. Und das liegt daran, dass dies die neueste Ebene ist, so dass eine über allen anderen steht. Also kann ich einfach noch ein paar Exemplare anklicken und ziehen , um eine ganze Gruppe zu erstellen, eine ganze Herde von Michael hier in Rotterdam. Klicken und Ziehen von Alt ist also eine sehr praktische Verknüpfung, die neben Control J verwendet werden kann, um eine Ebene auf eine eigene Ebene zu springen. 14. 2.5-Ebenen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige zusätzliche Optionen des Ebenenbedienfelds zeigen . Also hier schaue ich mir die Optionen des Bedienfelds für Dokumente 2.5 Ebenen an. Und wir werden uns das Ebenen-Panel ansehen. Also haben wir uns bereits die Deckkraft angeschaut, wir haben uns die Stapelreihenfolge angeschaut. Wir haben uns das Verschieben von Ebenen von einer Stelle zur nächsten im Ebenenbedienfeld angeschaut einer Stelle zur nächsten im , um die Reihenfolge zu ändern. Was wir hier auch tun können, ist Layer basierend auf bestimmten Eigenschaften zu filtern. Standardmäßig ist diese Eigenschaft auf typ festgelegt, also um welche Art von Layer es sich handelt. Und wir können nach Bildebenen, Einstellungsebenen filtern , die Farbe und Beleuchtung beeinflusst haben, usw. Mehr dazu in Kapitel 7 können wir nach Textebenen, Formebenen und Smart-Objekten filtern -Schicht. Wenn ich also hier auf das T klicke, um Text zu erhalten, zeigt es mir nur die Textebenen im Ebenenbedienfeld an. Wohlgemerkt, der Rest der Layer wird immer noch im eigentlichen Dokument in der Komposition angezeigt. Aber es ist nur eine schnelle und einfache Möglichkeit, bestimmte Arten von Ebenen zu erreichen . Ich kann den Filter deaktivieren, indem ich erneut auf das T klicke. Und dann sagen wir, ich möchte nur die Bildebenen und die Smart-Objektebenen mehr auf intelligenten Objekten in Kapitel 6 zeigen und die Smart-Objektebenen mehr auf , glaube ich. Also. Sie können diese Schaltflächen verwenden, um nach bestimmten Layertypen zu filtern. Sie können auch nach Namen suchen. Wenn ich zum Beispiel hier den Namen wähle und Cl eintippe, wird es mir die Ebene geben, die ich Clouds betitelt habe. Dies ist also nur etwas, mit dem Sie Ebenen leicht finden können , wenn Sie eine Komposition haben aus vielen davon besteht. Eine weitere Eigenschaft des Ebenenbedienfelds ist die Möglichkeit, Ebenen vorübergehend auszublenden, nicht indem sie ihre Deckkraft beeinflussen, sondern sie nur unsichtbar machen. Nehmen wir an, ich möchte diese Komposition ohne diesen Textrahmen und ohne die Formebene betrachten diese Komposition ohne diesen Textrahmen , finde ich einfach die Ebenen, die es betrifft. Und ich kann diese Augäpfel entweder separat anklicken oder ich klicke und ziehe sie gleichzeitig aus. Wenn Sie also klicken und ziehen, können Sie mehrere Layer gleichzeitig ausblenden oder anzeigen. Sagen wir mal, ich möchte nur auf die Insel schauen. Ich möchte also, dass jede andere Schicht außer der Insel versteckt wird. Natürlich könnte ich alle anderen Ebenen manuell ausblenden, aber der einfachste Weg, dies zu tun besteht darin , Alt oder Option auf dem Mac gedrückt zu halten und dann auf den Augapfel zu klicken. Und das wird jede andere Ebene außer dieser Schicht verbergen . Und wenn ich erneut Alt darauf klicke, werden diese Ebenen wieder angezeigt. Das ist also etwas , das ich äußerst nützlich finde , wenn man sich eine Ebene spezifisch ansehen möchte. Sie haben auch die Möglichkeit, bestimmte Eigenschaften einer Ebene zu sperren und zu demonstrieren, dass ich nur zur Vogel-Ebene gehe, können Sie die Transparenz sperren, was bedeutet, dass Sie sich nicht ändern können Die transparenten Pixel der Ebene in sowieso können Sie das Malen auf dem Bild mit einem der Malwerkzeuge oder einem der zerstörerischen Werkzeuge deaktivieren mit einem der Malwerkzeuge , können seine Position sperren, sodass Sie es nicht tatsächlich bewegen können. Nehmen wir an, ich lege dieses Schloss auf die Vogelebene und schnappe mir dann das Move-Werkzeug. Ich werde die Vögel nicht anklicken und ziehen können weil sie eingesperrt sind. Wenn Sie diese Sperre freigeben möchten, können Sie immer einfach auf das Schlosssymbol klicken und es sperrt es. Eine weitere interessante Sache an der Ebene, Ebenenbedienfeld, ist die Größe dieser Miniaturansichten. Nun könnte es sein, dass Sie einen Bildschirm mit sehr niedriger Auflösung haben und die Standardgröße etwas zu groß ist, wenn Sie einen hochauflösenden Bildschirm haben , und Sie möchten , dass diese Miniaturansichten viel größer sind. Was Sie dann tun können, ist hier in das Hamburger-Menü oben rechts im Ebenenbedienfeld zu gehen das Hamburger-Menü oben . Und dann gehe zu Panel-Optionen. Und wenn Sie in die Bedienfeld-Optionen gehen, können Sie aus keiner Miniaturansicht, einer kleinen Miniaturansicht, einer mittleren Miniaturansicht oder einer großen Miniaturansicht wählen einer kleinen Miniaturansicht, einer mittleren Miniaturansicht . Dies ist also eine schnelle und einfache Möglichkeit, die Größe dieser Miniaturansichten tatsächlich zu erhöhen oder zu verringern. Und das letzte versteckte Geheimnis mit dem Ebenenbedienfeld , das ich Ihnen zeigen möchte , ist die Möglichkeit, Ebenen oder Ebenengruppen farblich zu codieren. Nehmen wir an, ich möchte eine bestimmte Ebene für einen Schüler hervorheben, aber Sie werden sehen, dass ich in einem der späteren Kapitel dieses Kurses viel mache . Was Sie dann tun können, ist einfach mit der rechten Maustaste auf das Augapfelsymbol zu klicken, damit Sie die Ebene farblich kodieren können. Also kann ich diese zum Beispiel ändern, um es zu lesen. Und wenn ich zur Wolkenschicht gehe, kann ich diesen gelb machen. Und die Textebene kann ich blau machen, und so weiter. So können Sie die Ebene farblich codieren, damit Sie leicht finden können , wonach Sie suchen. Und wenn Sie zu den Standardeinstellungen zurückkehren möchten, Sie einfach noch einmal mit der rechten Maustaste und wählen Sie keine Farbe aus. 15. 3.1-Bildergröße: In dieser Lektion werden wir die Bildgröße besprechen. Und wenn es sich um die Bildgröße in Photoshop handelt, sprechen wir über die tatsächlichen Pixelabmessungen unserer Bilder. Dieses bestimmte Bild ist also 8 Tausend Pixel breit und 6000 Pixel hoch. Und ich kann einfach sehen, dass von den Linealen, die ich auf dem Bildschirm habe, diese von 0 auf 8 Tausend gehen und die Vertikale von 0 auf 6 Tausend geht. Auch wenn das manchmal schwer zu erkennen sein kann . Sie können diese Informationen aber auch aus dem Dialogfeld Bildgröße abrufen . Und das finden Sie unter Bild und dann Bildgröße oder Control Alt I. Hier haben wir derzeit die Abmessungen des Bildes in Pixeln, Sie können einige verschiedene Einheiten auswählen, wenn Sie möchten, aber vorerst lasse ich es einfach Pixel hoch. Hier haben wir also die Breite von 8 Tausend, die Höhe von 6 Tausend und die Auflösung oder die Pixel pro Zoll. Die Auflösung ist also im Grunde die Pixeldichte oder wie viele Pixel in dieser Qualität auf jedem Quadratzoll gedruckt werden können . So ist 240 eigentlich eine ziemlich anständige Auflösung, was bedeutet, dass ich diese bei dieser Größe drucken kann, dieses Bild mit einem ziemlich guten Ergebnis. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich anfange, die Größe dieses Bildes zu ändern. Sagen wir, ich brauche nicht so viel Lösung. Ich brauche kein Bild von ganz dieser Größe. Nehmen wir an, ich möchte dies zum Beispiel auf einem Website-Banner verwenden . Dann kann ich einfach die Breite auf 1500 und die Höhe, die wir proportional skalieren, reduzieren. Und das Resample ist derzeit eingeschaltet, worauf ich mich in einem Moment befassen werde. Und ich klicke einfach auf Okay, also ist das Bild jetzt deutlich kleiner. Wenn ich Control 0 drücke, um es erneut im Breitbild zu platzieren, werden Sie im Vollbildmodus keinen großen Unterschied sehen. Und das liegt daran, dass die anfängliche Qualität so hoch war. Weil achttausend, sechstausend ein 42-Megapixel-Bild ist. Sie können es also ziemlich verkleinern, bevor Sie einen deutlichen Qualitätsabfall feststellen. Lasst uns nun tatsächlich zu diesem erheblichen Qualitätsrückgang kommen. Also drücke ich einfach Control Alt, um in die Bildgröße zu gelangen. Und dann verkleinere ich es auf 300 Pixel breit und 225 Pixel hoch. Und dann klick, Okay. jetzt erneut Strg 0 drücken, werden Sie feststellen, dass sich das Bild jetzt erheblich verschlechtert, da wir nur weit weniger Pixel haben, um das Bild mit irgendeiner Art von Treue anzuzeigen. Und warum ich auf diese Größe herabkommen wollte , war zuerst, dir zu zeigen, dass du irgendwann eine starke Pixelation weil es jetzt nur 300 Pixel in der Breite gibt anstatt 8 tausend. Aber auch, dass Sie ein Bild mit geringer Qualität nicht nur in signifikantem Maße verbessern können, ohne die Qualität noch weiter zu verschlechtern. Die, diese Aktionen, die ich darstelle Kunst zerstörerisch. Sie haben also tatsächlich Informationen aus dem Bild verworfen. Und Sie können diese Informationen nicht einfach zurückerhalten, wenn Sie die Größe des Bildes erneut vergrößern. Also drücke ich wieder Control Alt I und gehe einfach wieder zur Originalgröße zurück. Sagen wir also 8 Tausend. Und Sie können bereits sehen, dass dies kein sehr sauberes Bild sein wird. Also klicke ich auf OK. Drücken Sie Strg 0, um zu verkleinern. Und die Qualität ist, die visuelle Treue im Wesentlichen gleich ist. Aber da die Größe bei 300 liegt, haben Sie nur viel mehr Pixel, um im Wesentlichen eine geringere Qualität anzuzeigen. Du bekommst also nichts von diesen Details zurück. Und Photoshop tut sein Bestes, sich Pixel vorzustellen um herauszufinden, was an welchem Pixel im Bild angezeigt werden soll . Aber es ist nie wirklich ein sauberes Ergebnis. Von einem Bild mit niedriger Qualität und niedriger Auflösung gelangen Sie also nicht wirklich an einen Punkt, gelangen Sie also nicht wirklich an einen Punkt an dem Sie bei einer größeren Größe, z. B. einer Druckgröße, eine bemerkenswerte Qualitätssteigerung erzielen würden . also zum Dialogfeld „ Bildgröße“ zurückgehe, ich also zum Dialogfeld „ Bildgröße“ zurückgehe, breche ich das tatsächlich ab und drücke Control Z, um zu den 8000 mal 6000 Pixel zurückzukehren. Im ursprünglichen Zustand des Bildes gehe ich mit Control Alt I zurück in die Bildgröße und dann möchte ich Ihnen zeigen, und dann möchte ich Ihnen zeigen was diese Auflösung tatsächlich bewirkt. Nehmen wir an, ich möchte nicht mit einer Auflösung von 240 Pixel pro Zoll drucken , sondern 3000, 300 Pixel pro Zoll. Also werde ich diese Zahl einfach auf 3000 erhöhen. Und Sie werden sehen , dass die Breite und die Höhe angemessen skaliert werden. Es wird also herausgefunden, wie viele Pixel auf Höhe und Breite benötigt werden, um dieses Auflösungskriterium zu erfüllen. Es stellt sich also neue Pixel vor, um diese Auflösung auszufüllen, was im Wesentlichen der gleiche Prozess ist wie von 300 Pixel breit auf 8 Tausend Pixel breit. Da es sich jedoch um eine weitaus geringere Größenänderung handelt, wird sich die Qualität nicht wesentlich verschlechtern. Es wird also etwas weniger sein. Es wird ein etwas schlechteres Bild sein, sagen wir mal, aber nicht in dem Maße in dem es auf einem Druck nicht gut aussehen würde. Jetzt änderte es die Breite und Höhe des Bildes einer Kommenzerrate, da dieses Kontrollkästchen für das erneute Sample aktiviert war. Und das erneute Beispiel berechnet im Wesentlichen wie viele Pixel benötigt werden, um die Auflösungskriterien zu erfüllen. Wenn ich das also vorerst abbreche oder Alt halte und dann auf Zurücksetzen klicke, wird alles auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt oder zumindest auf den Punkt, an dem Sie das Dialogfeld öffnen. Und jetzt werde ich die Auswahl aufheben und erneut probieren. Wenn Sie nun die Auswahl des erneuten Samples aufheben, verlieren Sie die Möglichkeit, dieses Bild in Pixelabmessungen zu sehen, und jetzt haben Sie nur eine Breite und eine Höhe. Jetzt können wir tatsächlich angeben wie groß wir unser Bild drucken möchten. Nehmen wir an, ich möchte die Breite zum Beispiel auf einen Meter legen , dann gehe ich nur auf 100 Zentimeter. Sie werden jedoch einen Auflösungsabfall sehen, da Sie im selben Bereich weniger Pixel über einem haben . Sie haben also weniger Pixeldichte. Wenn ich es also mit einer Breite von 100 Zentimetern mit einer Auflösung von 300 Pixel pro Zoll drucken möchte , muss ich das Dialogfeld „ Resample“ aktivieren. dies jetzt auf 300 ändern, wird das Bild durch den gleichen verlustbehafteten Prozess skaliert , wie wir es zuvor gesehen haben. Aber der Qualitätsunterschied wird nicht so signifikant sein , weil ich ihn nicht so weit skaliere. Wenn Sie also ein größeres Bild oder ein kleineres Bild haben möchten, ist das Dialogfeld Bildgröße der Ort, an dem Sie sein möchten, aber Sie möchten mit Ihrer Skalierung nicht zu verrückt werden , da Photoshop nicht zu verrückt werden kann verbessert die Qualität eines Bildes erheblich und es benötigt eine bestimmte Qualitätsschwelle , um herauszufinden , wie im letztendlichen Bild tatsächlich aussieht . 16. 3.2-Leinwand-Größe: Neben der Bildgröße haben wir auch das Konzept der Leinwandgröße in Photoshop. Und die Größe der Leinwand ändert nicht die Größe des tatsächlichen Bildes. Es ändert nur die Größe Ihres Photoshop-Dokumenthintergrunds. Einstieg in die Leinwandgröße ist also im Wesentlichen derselbe Prozess. Ich kann in das Menü Bild aufrufen und dann die Leinwandgröße wählen oder auf dem Mac die Strg Alt C oder Command Option C drücken . also in diesen Dialog gelangen, sehen Sie Folgendes. Sie sehen die Breite und die Höhe des Bildes. Wir haben ein relatives Kontrollkästchen und wir haben einen Anker. Nehmen wir an, ich möchte die Canvas-Größe um 400 Pixel erhöhen . Jetzt könnte ich etwas Arithmetik machen und herausfinden, dass 1920 plus 400 23, 20 sind. Oder ich kann einfach dieses relative Kontrollkästchen aktivieren. Und dann kann ich einfach eingeben wie viele Pixel ich auf beiden Seiten hinzufügen möchte . Also gebe ich einfach 400 Pixel ein und lasse den Anker für jetzt vier in Ruhe. Also kann ich dir zeigen , was das danach macht. Und ich klicke auf Okay, und was es tut , ist, 200 Pixel links von der Leinwand und 200 Pixel rechts hinzuzufügen . Also skaliert es von der Mitte aus. also mit der Steuerung Alt C in das Dialogfeld „Bildgröße“ zurückkehren , werden Sie sehen, dass die Breite erneut auf 0 eingestellt ist , da die relativen Kontrollkästchen aktiviert sind. Gehen wir also zurück zu der Größe, die wir zuvor hatten. Also gebe ich einfach minus 400 für die Breite ein. Und klicken Sie dann auf Okay. Und Sie erhalten dieses Dialogfeld, um zu bestätigen, dass Sie tatsächlich Pixel aus dem Canvas-Bereich löschen. Dies sind keine leeren Pixel. Diese sind mit der Hintergrundfarbe gefüllt. Also klicke ich einfach auf Weiter, um das tatsächliche Bild zu skalieren. Weil es egal ist, dass wir die Pixel rechts und links verlieren . wieder in die Canvas-Größe gehen Wenn Sie wieder in die Canvas-Größe gehen, kontrollieren Sie Alt C. Ich möchte Ihnen zeigen, was dieser Anker macht. Nehmen wir an, ich möchte die Leinwand nicht von ihrer Mitte aus skalieren . also links und rechts Platz hinzufüge, möchte ich nur Pixel nach links hinzufügen. Dort kommt der Anker ins Spiel. Und wenn ich die Leinwand nach links skalieren möchte, muss ich tatsächlich auf diesen Pfeil nach rechts im Anker klicken , und das schafft diesen leeren Raum auf der linken Seite hier. Und dann ist die Farbe der Canvas-Erweiterung etwas, das Sie auch definieren können. Sie können die Vordergrundfarbe einstellen, die derzeit schwarz ist. Sie können die Hintergrundfarbe Weiß, Schwarz, Grau oder andere festlegen . Und wenn Sie auf Anderes klicken, können Sie einfach eine Farbe mit der Farbauswahl angeben. Also bleibe ich vorerst bei Weiß. Und ich möchte 400 Pixel auf der linken Seite der Leinwand hinzufügen . Dann klicke ich einfach auf Okay, also sind es 400 Pixel zusätzlich zu dem, was wir jetzt haben. Und der Anker ist nach links gesetzt, also wird er auf der linken Seite der Leinwand hinzugefügt. Und dann klick Okay, gibt es mir 400 Pixel mehr auf der linken Seite des Bildes. So können Sie Ihre Leinwand an Ihre Bedürfnisse anpassen. 17. 3.3-Schnittschneiden: Ein Bild zuschneiden bedeutet im Wesentlichen, die Leinwand zu skalieren , um das zu ändern, was dem Foto tatsächlich sichtbar ist. Und für dieses Beispiel habe ich die Datei 3.3 zuschneidungspunkt JPEG. Und um zum Zuschneidewerkzeug zu gelangen, kann ich einfach die C-Taste auf meiner Tastatur drücken. Sie finden es hier in der Symbolleiste als fünftes Tool von oben. Und wenn Sie in das Zuschneidewerkzeug gehen, erhalten Sie diese Transformations-Steuerelemente an den Ecken und den Längsseiten des Bildes. Und Sie können diese einfach anklicken und ziehen. Und es wird derzeit ein Raster gemäß meinen Einstellungen anzeigen . Aber der Standardwert ist eigentlich die Drittelregel. Ich zeige dir diese Einstellungen in einer Minute. Dann können Sie feststellen, was Sie tatsächlich im Bild haben möchten. Sagen wir also, ich werde dieses Zuschneidefenster etwas kleiner machen . Sie können immer noch die Pixel außerhalb davon sehen. Und Sie können dann auf das Bild klicken und ziehen , um festzustellen, was Sie tatsächlich in der Mitte sein möchten. Sagen wir also, ich möchte, dass der Regenschirm und diese, dieser Gehweg zentriert sind, aber ich möchte diese Säulen nicht auf dem Bildschirm haben. Also werde ich es nur ein bisschen weiter zuschneiden und dann klicke und ziehe das Bild erneut herum, um ungefähr zu diesem Punkt zu gelangen. So funktioniert das Beschneiden eines Bildes im Wesentlichen. Nehmen wir an, ich möchte das Bild später noch einmal skalieren , damit ich den Zuschnitt erneut ändern möchte. Wenn ich auf Bestätigen klicken würde, würde ich diese Änderungen jetzt übernehmen und die Pixel außerhalb des Zuschneidebereichs würden verworfen, da dieses kleine Kontrollkästchen oben aktiviert ist, beschnittene Pixel löschen. Dies ist eine Möglichkeit, Speicherplatz innerhalb des Dokuments zu sparen, im Wesentlichen weil Sie diese Pixel möglicherweise nicht für die spätere Bearbeitung benötigen. Aber sagen wir, ich wollte sie behalten. Dann kann ich dieses Kontrollkästchen einfach deaktivieren und dann auf Okay klicken. Und jetzt wechsle ich zu einem anderen Werkzeug, dem Verschiebewerkzeug hier, und drücke dann erneut C, um zum Beschneidwerkzeug zurückzukehren. Und jetzt, wenn ich die Größe vergrößere, werden Sie, wenn ich den Zuschnitt ändere, sehen Sie, wenn ich den Zuschnitt ändere, sehen Sie, dass diese Pixel nicht verworfen wurden, dass sie dort immer noch verfügbar sind. Sie können auch mit festgelegten Verhältnissen zuschneiden und Größen festlegen. Nehmen wir an, ich will ein perfektes Quadrat, dann kann ich das Rennverhältnis einfach auf eins zu eins ändern. Und das wird mir ein perfektes Quadrat geben. Und ich kann den Inhalt dieses Quadrats immer noch anklicken und ziehen , um verschiedene Dinge in das Ansichtsfenster zu legen. Sagen wir mal. Sie können hier auch Set und Auflösungen auswählen. Diese sind irgendwie spezifisch, wenn Sie etwas in genau einer bestimmten Größe drucken möchten. Also lassen wir diese vorerst in Ruhe. So können wir auch den Inhalt davon löschen. Es wird alles verlassen, worauf es eingestellt war. Jetzt ist es wieder im Verhältnis mit leeren Einstellungen. Und es ist auch möglich , dass Sie ein Bild mit diesem speziellen Tool begradigen möchten , um sicherzustellen , dass alles perfekt aufgestellt ist. Wenn Sie also klicken, begradigen, können Sie eine Linie von allem klicken und ziehen, von dem Sie wissen, dass es direkt im Bild ist. Und es wird das Bild drehen, um dem gerecht zu werden. Es wird diese Linie begradigen. Es wird also nur das Bild drehen, um zu machen, dass alles, was Sie geklickt und übergezogen haben, gerade ist. Apropos Rotation, wir können unseren Cursor auch außerhalb des Beschneidungsfensters platzieren und einfach klicken und ziehen, um das Bild zu drehen, und es wird entsprechend zuschneiden. Wenn Sie es also schräg stellen, ändern Sie in allen Fällen auch die Größe des Bildes, da Sie im Wesentlichen sicherstellen, dass im Ansichtsfenster weniger des Bildes verfügbar ist weniger des Bildes verfügbar , da Sie rotieren Sie es. Und dann haben wir hier einige Anzeigeoptionen , Sie können die Drittelregel wählen, und die Drittelregel ist ein bisschen ein bisschen in der Fotografie. Wie viele Leute glauben, dass Sie ein interessanteres und optisch ansprechenderes Bild erhalten, wenn Sie das Motiv Ihres Bildes dort platzieren , wo sich diese Zeilen treffen . Jetzt bin ich nicht unbedingt in diesem Camp. Dem stimme ich überhaupt nicht unbedingt zu. Ich benutze nur diese Quadrate der Drittelregel, um meine Themen im Grunde auszurichten und sicherzustellen, dass alles zentriert ist oder dass alles gerade ist. Ich würde diese Regel also nicht unbedingt befolgen , wenn Sie ein bisschen mehr darüber wissen möchten, es ist eine schnelle Google-Suche entfernt, aber ich stimme der Drittelregel nicht unbedingt zu. Sie können Diagonale wählen. Dies gibt Ihnen tatsächlich ein sehr praktisches Ziel, um festzustellen, ob sich Ihr Subjekt tatsächlich im Mittelpunkt befindet. Derzeit ist es das also nicht. Und ich kann das einfach anklicken und ziehen , um sicherzustellen, dass es so ist. Und wenn ich mich hier verpflichte, wird mein Bild jetzt dahin beschnitten, wo ich es haben möchte. Und wenn ich mit dem Zuschneiden nicht zufrieden bin, kann ich immer wieder zu einem anderen Werkzeug und dann zum Zuschneidewerkzeug zurückkehren und dann weitere Änderungen vornehmen, da die Pixel nicht wirklich sind kann ich immer wieder zu einem anderen Werkzeug und dann zum Zuschneidewerkzeug zurückkehren und dann weitere Änderungen vornehmen, da die Pixel nicht wirklich sind wurde gelöscht, weil ich dieses Kontrollkästchen deaktiviert habe. Jetzt gibt es eine andere Art zu beschneiden, die ich verwende, wenn ich Bilder für eine Website erstelle. Und das basiert nur auf Auswahlen. Auswahlen werden wir uns im nächsten Kapitel ausführlich ansehen , beginnend mit dem rechteckigen Festzeltwerkzeug, das ich jetzt aktivieren werde, das in der zweiten Werkzeuggruppe ist. Und dann kann ich einfach klicken und ziehen, um eine Auswahl zu erstellen. Angenommen, ich möchte das Bild auf die Auswahl zuschneiden. Ich kann hier einfach zum Bild oben gehen und dann „Zuschneiden“ wählen, und es wird das Bild zuschneiden. Jetzt werden die Pixel gelöscht, wenn Sie diese Art des Zuschneidens verwenden. Das ist also etwas , das man beachten sollte. Wenn Sie jedoch nur ein schnelles Zuschneiden auf eine bestimmte Größe oder ein bestimmtes Seitenverhältnis benötigen , können Sie das auch verwenden. 18. 4.1-Rechteckiges Feld: Erstellen einer genauen Auswahl in Photoshop ist eine der wahren Kernfähigkeiten bei der Arbeit mit dem Programm, da wir mithilfe von Auswahlen Motive aus einem Hintergrund isolieren oder die Bearbeitung eines Bildes beschränken können Bearbeitung eines Bildes beschränken ein bestimmter Abschnitt dieses Bildes. Darauf werden wir uns in diesem Kapitel befassen. Und wir werden uns die meisten Auswahlwerkzeuge ansehen , die uns zur Verfügung stehen, und prüfen, warum bestimmte Tools für bestimmte Projekte besser geeignet sind. Wir werden nicht mit dem rechteckigen Festzelt-Werkzeug beginnen . Also habe ich die Übungsdatei für das rechteckige Festzelt 0,1 geöffnet . Und die Marquee-Werkzeuge sind die zweite Gruppe von Werkzeugen in der linken Symbolleiste hier. Wenn Sie nun das rechteckige Marquee-Werkzeug aktivieren, können Sie einfach auf Ihre Leinwand klicken und ziehen , um eine Auswahl zu erstellen. Das werde ich also tun. Ich klicke und ziehe einfach und halte die Maus gedrückt, um Ihnen einige Verknüpfungen anzuzeigen, die wir zur Verfügung haben. Anfangs können Sie freihändig zeichnen. So können Sie ein Rechteck beliebiger Größe und eines beliebigen Anteils zeichnen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, beschränken Sie die Proportionen auf ein Quadrat. Jede Seite ist also so lang wie jede andere Seite. Etwas, das mit diesem Tool auch sehr nützlich ist, ist die Möglichkeit, es zu verschieben, während Sie es noch zeichnen. Weil Sie oft feststellen werden, dass Sie anfangen zu klicken und an die falsche Position zu ziehen. Daher ist es sehr nützlich, Opposition lenken zu können. die Leertaste gedrückt halte während ich sie noch können Sie die Markierungstaste an die gewünschte Stelle bewegen. Wenn ich also die Leertaste loslasse, kann ich wieder die Größe des Festzeltes beeinflussen. Und ich kann versuchen, eine genaue Auswahl eines dieser Quadrate zu erhalten , was eigentlich eine Lichtprojektion bei einer Kunstinstallation in Amsterdam ist . Und da haben wir unser ursprüngliches Festzelt. Wenn Sie nun den Mauszeiger in das Marquee setzen, können Sie ihn verschieben. Also kann ich einfach klicken und ziehen und das Festzelt auf eines der anderen Rechtecke verschieben. Wenn Sie außerhalb des ursprünglichen Marquee klicken und ziehen, löschen Sie das alte Festzelt, sodass die erste Auswahl verschwindet und alles, was bleibt, ist unsere neue Auswahl. Jedes Mal, wenn Sie das Standardverhalten des Werkzeugs anklicken und ziehen, löschen Sie die alte Auswahl und lassen einfach die neue. Jetzt hat jedes Auswahlwerkzeug mehrere verschiedene Modi, die wir verwenden können, und Sie werden diese hier fast immer oben links finden . Dieses Tool ist derzeit auf eine neue Auswahl eingestellt, die dieses Verhalten definiert. Wenn wir das Hinzufügen zur Auswahl aktivieren, das zweite Symbol hier, kann ich ein zusätzliches Festzelt zeichnen und das Original Markey bleibt erhalten. Und jetzt muss ich hier Schlüssel markieren. Also habe ich meine Auswahl in diesem Modus erweitert. Sie haben auch von der Auswahl subtrahieren. Also das dritte Symbol, sobald ich das aktiviert habe, kann ich erneut auf ein Partyzelt klicken und ziehen. Und jetzt, wenn ich die Maus loslasse, der Teil des Festzeltes verschwindet der Teil des Festzeltes, der sich mit dieser neuen Auswahl überlappt. Jetzt habe ich diesen Abschnitt aus meiner Auswahl entfernt. Und die vierte Einstellung ist „Intersect“. Wenn ich das aktiviere und klicke und ziehe, bleibt nur der Bereich übrig, der sich mit meiner aktuellen Auswahl schneidet. Wenn ich das loslasse, habe ich jetzt 2,5 Markierungsschlüsselauswahlen über diese Rechtecke. Das sind also die verschiedenen Modi dieses Auswahlwerkzeugs. Und Sie werden ähnliches finden, oder Sie finden ähnliche Modi auf jedem Auswahlwerkzeug, das wir in diesem Kapitel verwenden werden . Ein paar praktische Kurzbefehle. Wenn Sie unter Windows Strg D oder Command D unter Mac drücken, entfernen Sie die aktive Auswahl. Sie können auch in das Auswahlmenü gehen und dann Auswahl aufheben wählen. Aber wie Sie sicher herausgefunden haben, bin ich inzwischen ein großer Fan von Tastenkombinationen, und ich rate Ihnen, sie zu verwenden, da dies Ihre Effizienz mit dem Programm erheblich erhöht. Und es fühlt sich auch viel schöner an, die Verknüpfungen zu verwenden um einfach durch Ihre Bearbeitungen zu fliegen und durch das Programm zu fliegen. Jetzt landen Sie möglicherweise in einer Situation, in der Sie Ihre Auswahl erneut auswählen möchten. Sie möchten sich also an eine Auswahl erinnern , die Sie zuvor getroffen haben. Unter Windows. Wenn Sie Strg. Umschalttaste D drücken, laden Sie die vorherige Auswahl erneut. Und auf dem Mac wäre das offensichtlich Command Shift D oder Control D, um die Auswahl aufzuheben und zu steuern, verschieben Sie die Wiederwahl der beiden. 19. 4.2-Eliptisches geschnitzt: Das zweite Werkzeug, das wir in diesem Kapitel betrachten werden , ist das Elliptische Festzeltwerkzeug, dem wir elliptische Auswahlen oder ovale Auswahlen mit den gleichen Tastenkombinationen zeichnen ovale Auswahlen mit den gleichen Tastenkombinationen können, die wir mit dem rechteckiges Festzelt-Werkzeug. Um nun das Elliptische Marquee-Werkzeug zu aktivieren, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken oder die Maus gedrückt halten , und das öffnet die anderen Werkzeuge in dieser Werkzeuggruppe. Sie werden auch feststellen, dass mit diesen Tools eine Verknüpfung verknüpft ist , die M-Taste für das Festzelt. Und das heißt, wenn ich die M-Taste drücke, aktiviere ich das Marquee Tool das gerade oben steht. Und wenn ich die Umschalttaste M drücke, wechsle ich zum anderen Festzelt-Werkzeug. Jetzt habe ich die Umschalttaste M gedrückt , um zum Elliptical Marquee Tool zu wechseln. Und auch hier können Sie mit diesem Tool nur klicken und ziehen, um eine Auswahl zu zeichnen. Und sagen wir mal, und ich habe es schon hier gemacht. Wenn ich diesen kreisförmigen Schaukel hier auswählen möchte , wo meine Kinder schwingen. Und das ist ein Bild, das ich mit meiner Drohne DJI, Maverick Er2 aufgenommen habe. Sie möchten niemals am Rand der Ellipse beginnen , die Sie auswählen möchten. Denn wenn ich hier klicke und ziehe, werden Sie sehen, dass die Ellipse in die Form fällt , die ich auswählen möchte. Sie müssen also immer die quadratische Box oder die rechteckige Box visualisieren , in die diese Ellipse passen würde. Also würde ich schauen, wo sich die vertikalen und horizontalen Linien schneiden würden. Und dann würde ich anfangen zu klicken und zu ziehen. Und dann siehst du, dass ich hier eine genaue Auswahl dieses Bereichs erhalten kann . Und wenn Sie die Position des Festzeltes genauso korrigieren möchten des Festzeltes genauso wie bei einem rechteckigen Festzelt. Sie können einfach die Leertaste gedrückt halten und die Maus bewegen , um sie zu verschieben. Umschalt gedrückt halten, zeichnen Sie einen perfekten Kreis. kannst du also auch benutzen. Und sobald Sie die Maus loslassen, haben Sie Ihre erste Auswahl. Und wieder haben diese Auswahlwerkzeuge diese verschiedenen Modi hier an der Spitze. Also kann ich eine neue Auswahl zeichnen. Ich kann zu meiner aktuellen Auswahl hinzufügen. Ich kann aus meiner aktuellen Auswahl löschen oder subtrahiert werden, oder ich kann mich mit der aktuellen Auswahl schneiden. Wenn ich also Hinzufügen wähle und dann auf einen anderen Markey klicke und ziehe, kann ich hier auch den Kreis auswählen , der dieses kleine Swing-Set umgibt. Und wenn ich Subtrahieren wähle, kann ich eine weitere Ellipse innerhalb der ursprünglichen Ellipse zeichnen und dann diesen bestimmten Bereich deaktivieren. Also klicke und ziehe, und ich halte jetzt die Umschalttaste gedrückt und lasse die Maus los. Dieser Bereich ist jetzt nicht ausgewählt. So funktionieren diese verschiedenen Modi. Und Sie werden feststellen, dass fast jedes Auswahlwerkzeug, zumindest das wir in der Symbolleiste finden, ähnliche Modi hat. Ich kann Strg D drücken, um die Auswahl aufzuheben, oder ich gehe in das Auswahlmenü und wähle dann „Auswahl deaktivieren“. Und ich kann es immer mit Control Shift D erneut auswählen. Und das funktioniert nur, wenn Sie das Bild nicht geändert oder zugeschnitten haben. Das ist also ein kleiner Vorbehalt in Bezug auf diese Abkürzung. 20. 4.3-Einzelzeile, Zeichnet: Wenn wir in die Gruppe der Marquee-Auswahlwerkzeuge schauen der Marquee-Auswahlwerkzeuge halten Sie die Maus gedrückt oder mit der rechten Maustaste klicken. Sie werden sehen, dass es zwei weitere Tools gibt, denen keine Tastenkombination zugeordnet ist. Das einreihige Festzelt-Werkzeug im einspaltigen Marquee-Werkzeug. Mit diesen können Sie nun eine einzelne Zeile oder Spalte mit Pixeln in einem Bild auswählen . Und es könnte schwierig sein , sich eine praktische Anwendung dieser Tools vorzustellen. Aber ich zeige Ihnen eine, die ich heutzutage gerne in meinen Bearbeitungen verwende. Also wähle ich das einzeilige Marquee-Werkzeug aus, das sich das einreihige Festzelt-Werkzeug der Übungsdatei 4.3 anschaut . Und was ich tun werde, ist in dieses Bild irgendwo zwischen dem Modell hier und diesen beiden Stellen auf der Trennwand dieser Straße zu klicken dieses Bild irgendwo zwischen dem Modell . Dies ist ein Bild, das ich übrigens im Rahmen eines Projekts mit meinem Handy aufgenommen habe . Und ich klicke einfach hier und es wird die Auswahl einer Pixelzeile markieren. also in das Bild zoomen, werden Sie sehen, dass nur eine Pixelzeile ausgewählt ist. Und ich drücke einfach Strg 0, um zu verkleinern, um meinen Bildschirm erneut zu füllen. Jetzt kopiere ich diese einzelne Pixelreihe auf ihre eigene Ebene, indem ich die Verknüpfung Control J oder Command J auf dem Mac verwende. Und ich rufe einfach diese Leitung an. Und jetzt werde ich diese Zeile transformieren , um das Bild ganz nach unten zu füllen. Also drücke ich Control T, um diese Ebene zu transformieren. Ich ziehe das, schnappte den Transformationspunkt hier in der Mitte. Und ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehe nach unten, damit ich es überproportional transformieren kann. Ich lasse die Maus los und dann die Umschalttaste. Und du siehst noch nichts, was passiert. Aber du wirst es, sobald wir hier auf „Bestätigen “ klicken. Und das hat diese einzelne Pixelreihe in ein Rechteck von Pixeln verwandelt , das ganz nach unten geht und es wie die Straße aussieht. Und diese leichten Pfade verschwinden unten. Dann wähle ich das Hintergrundbild erneut aus , indem ich einfach in der Hintergrundebene darauf klicke. Und ich klicke noch einmal, genau dort, wo dieser Teiler beginnt. Also klicke ich einfach hier und erstelle dort eine Auswahl. Und ich mache das Gleiche. Also drücke ich Strg J, um diese Auswahl auf eine neue Ebene zu kopieren. Ich nenne diese Zeile zwei. Und ich werde dies mit Control T transformieren. Wenn Ihnen diese Verknüpfung nicht gefällt, können Sie immer oben in das Menü Bearbeiten gehen und Freie Transformieren wählen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe das einfach ganz nach oben und lasse es los. Und dieses Mal drücke ich die Eingabetaste , um meine Transformation zu bestätigen. Jetzt haben wir dieses Bild erstellt. Und ich denke, im Endergebnis, das ich am Ende auf Instagram gepostet habe, habe ich viele Hintergrundelemente aufgeräumt und ich habe ein bisschen mehr an der Mischung zwischen diesen verschiedenen Ebenen gearbeitet . Aber ich persönlich mag diesen Effekt sehr. Und wenn Sie zum Beispiel mit leichten Pfaden arbeiten , kann dies einige wirklich interessante Ergebnisse haben. 21. 4.4-Lasso-Tool: Das nächste Tool, das wir uns ansehen werden, ist das Lasso-Tool, das Teil der dritten Gruppe von Werkzeugen hier oben links in der Symbolleiste ist . Und wir werden damit eine Auswahl um die Öffnung im Dach dieses Vogelobservatoriums erstellen , die ich auch mit meiner Drohne gedreht habe. Das Lasso-Tool ist also genau hier, das dritte von oben. Sie können auch die L-Taste drücken , um das Lassa-Werkzeug zu aktivieren. Und ich zoome dieses Bild einfach mit Alt-Bildlauf. Das Lasso-Tool ist ein Werkzeug , mit dem Sie einfach eine Auswahl um ein Objekt oder einen Bereich frei zeichnen können. Und es ist sehr schwierig, dies genau zu machen , wenn Sie kein Zeichentablett verwenden, was ich nicht bin, ich bevorzuge Maus und Tastatur. Manche Leute bevorzugen es, ein Zeichentablett zu benutzen, aber ich kann das einfach nicht zum Laufen bringen. Also benutze ich einfach eine Maus und eine Tastatur. Aber mit einer Maus, einer Maus, ist es ziemlich schwierig, eine genaue Auswahl um etwas zu zeichnen. Daher ist dieses Werkzeug normalerweise für Situationen reserviert , in denen Genauigkeit nicht so wichtig ist und Sie nur schnell eine bestimmte Form um ein Objekt oder einen Bereich herum auswählen müssen . Mit diesem Tool klicke und ziehe ich einfach diese Öffnung im Dach herum. Ich klicke und ziehe, klicke und ziehe einfach. Und wenn Sie dann die Maus loslassen, zeichnet sie automatisch eine Linie wo Sie mit dem Zeichnen der Auswahl begonnen haben, und sie schließt sie und lädt sie als Auswahl, wie wir bei diesen marschierenden Ameisen sehen können. Und wieder hat dieses Tool vier verschiedene Modi. Neue Auswahl, Addieren, Subtrahieren und Überschneiden. Nehmen wir an, ich möchte dies an den Rand der Auswahl etwas näher an das eigentliche Loch bringen , anstatt diesen ganzen weiten Bereich hier, ich werde nur aktivieren, aus der Auswahl entfernen oder subtrahieren Sie von der Auswahl. Und ich klicke und ziehe einfach einen weiteren Schlüssel, sagen wir in diesem Bereich. Und das bringt es näher an die Stelle, wo ich es eigentlich möchte. Und sagen wir, ich habe das ein wenig übertrieben. Und ich möchte jetzt wieder zu meiner Auswahl hinzufügen. Ich habe gerade „ Zur Auswahl hinzufügen“ aktiviert und ziehe eine weitere Linie um diesen Bereich. Und sobald ich die Maus loslasse, wird sie zur Auswahl hinzugefügt. Wenn Sie also eine schnelle und schmutzige Auswahl innerhalb eines Bildes benötigen , können Sie dies verwenden und Sie können dafür auch die Marquee-Tools verwenden. Es kommt jedoch sehr oft vor, dass Sie eine Auswahl wie diese wünschen , die kein Rechteck oder eine Ellipse ist . Und in dieser Situation wäre das Lasso-Tool meine Empfehlung. 22. 4.5-Polygonales lasso: In dieser Lektion werden wir uns das polygonale Lasso-Tool ansehen , mit dem wir Objekte in unseren Bildern genauer zeichnen können. Sie finden das polygonale Lasso-Werkzeug, indem Sie die Maus auf das Lasso-Werkzeug gedrückt halten und einfach das zweite Werkzeug auswählen, das polygonale Lasso-Werkzeug. Und mit diesem Tool erstelle ich eine Auswahl um einen dieser Domino-Blöcke. Also gehe ich zu Alt scrolle in diesen speziellen Block. Und wie dieses Tool funktioniert, klicken Sie einfach auf einen Punkt und es wird als Beginn unserer Auswahl festgelegt. Und wenn Sie die Maus bewegen, werden Sie sehen, dass sie eine gerade Linie zu einem anderen Punkt zieht , den ich definieren kann. Also werde ich das benutzen, um einfach hier auf diese Ecke des Dominoblocks zu klicken . Und dafür benutze ich eine kürzere Linie und dann wird es eine längere geben. Und für Winkel wie diesen können Sie einfach kürzere Linien verwenden. Und es muss nicht pixelperfekt für dieses konkrete Beispiel sein. Und dann verwende ich eine längere 11, kürzer ein oder zwei, dann klicke einfach auf das Original, um die Auswahl zu schließen. Und Sie sehen auch einen kleinen Kreis neben Ihrem Mauszeiger, der anzeigt, dass Sie die Auswahl schließen werden. Auf diese Weise können Sie geometrische Formen auswählen, die keine Rechtecke oder Ellipsen sind , ziemlich genau. Und ich benutze dieses Tool, wenn ich wirklich die feinen Details einer Auswahl erhalten muss, weil du einfach so weit zoomen kannst, wie du willst und die Punkte dort platzieren kannst, wo du sie brauchst. Also werde ich die Auswahl jetzt mit Control D oder Command D auf dem Mac deaktivieren mit Control D oder Command D auf dem Mac und Ihnen einige praktische Verknüpfungen anzeigen mit diesem Tool verknüpft sind. Ich beginne mit meiner Auswahl und sagen wir mal, ich klicke hinein. Ich fahre das einfach ein bisschen fort und lass uns sagen, ich klicke etwas weiter an die falschen Stellen. Sie können den letzten Punkt löschen, den Sie gemacht haben , indem Sie die Rücktaste verwenden. Und das kannst du tun, bis du am Anfang deiner Auswahl gelandet bist. Sie können die Auswahl auch direkt abbrechen , indem Sie die Escape-Taste drücken, und dadurch wird nur der Rahmen entfernt , den Sie gerade gezeichnet haben. Nun, Sie können auch vorübergehend zum regulären Lasso-Tool wechseln , und das ist eine Abkürzung, die nicht viele Leute meiner Erfahrung nach kennen, wenn ich eine nahtlosere Kante um diese Ecke ziehen möchte , Ich kann tatsächlich Alt halten und dann auf meine Maus klicken und bewegen , um vorübergehend zum regulären Lasso-Tool zu wechseln. Und Alt loslassen. Und wenn Sie die Maus loslassen, wird sie tatsächlich wieder auf das polygonale Lasso-Werkzeug zurückgesetzt. Sie können also immer zwischen dem regulären Lasso-Werkzeug und dem Polygon- oder Lasso-Werkzeug wechseln dem regulären Lasso-Werkzeug und dem Polygon- oder Lasso-Werkzeug indem Sie die Alt-Taste verwenden und diese gedrückt halten. Nehmen wir an, ich möchte nur meine Auswahl schließen, obwohl ich noch nicht ganz fertig bin, kann ich einfach die Eingabetaste drücken und sie zeichnet einfach eine gerade Linie von überall aus , wo sich der Mauszeiger zu dieser Zeit befand . Und wie jedes andere Auswahlwerkzeug hat es hier oben eine neue Auswahl, Addieren , Subtrahieren und Überschneiden. 23. 4.6-Magnetisches lasso: Das nächste Tool, das wir uns ansehen werden ist das Magnetic Lasso Tool. Und ich habe eine etwas seltsame Beziehung zu diesem Tool, weil es mir nicht gefällt. Ich benutze es nie und stoße nie auf eine Situation, in der ich das Magnetic Lasso Tool gegenüber den anderen mir zur Verfügung stehenden Auswahlwerkzeugen bevorzugen würde das Magnetic Lasso Tool gegenüber . Dennoch unterrichte ich seit ungefähr 12 Jahren über Photoshop und stoße immer wieder Kunden, die sich auf dieses Tool verlassen, über allen anderen. Also zeige ich dir, wie es funktioniert. Und ich werde dir auch sagen warum es mir persönlich nicht gefällt. Und Sie müssen diese Entscheidung nur selbst treffen , ob Sie sich auf dieses Tool oder die anderen Tools verlassen dieses Tool oder die anderen Tools , die ich Ihnen zeigen werde. Das Magnetische Lasso-Tool befindet sich also in der Lasso-Tool-Gruppe, sodass ich durch Drücken der Umschalttaste L dorthin wechseln kann. Derzeit hatte ich das polygonale Lasso-Werkzeug ausgewählt. Das nächste Werkzeug in der Liste ist also das Magnetische Lasso-Tool. Wie dieses Tool funktioniert, findet es Kontrastlinien, an haften müssen, wenn Sie Ihre Maus an den Rändern eines Motivs ziehen . Das mache ich also für dieses Gebäude hier. Und ich klicke und ziehe einfach am Rand des Gebäudes entlang. Und wenn Sie dies selbst verfolgen und tun, werden Sie feststellen, dass die Auswahllinie oder diese Ankerpunkte an der Form haften , die wir zeichnen möchten. Und während wir weitermachen, werden Sie sehen, dass wir c bekommen. Dies ist einer der Gründe , warum ich dieses Tool nicht mag. Ich ändere einfach meine Zoomstufe, um etwas näher zu kommen. Und als ich zoomte, bewegte sich offensichtlich meine Maus und sie hat hier neue Punkte angebracht , die ich nicht will. Also drücke ich gerade die Rücktaste, um diese Punkte zu löschen, damit ich weiter ziehen kann. Und das ist die Sache mit diesem Tool, zumindest für mich. Es bringt diese Punkte immer wieder dort hin, wo ich sie nicht will. Die Anzahl der Punkte ist oft auch ein Problem. Manchmal gibt es zu viele, manchmal gibt es zu wenige, und Sie können die Einstellungen hier oben ändern, zum Beispiel die Breite, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Aber die anderen Auswahlwerkzeuge uns zur Verfügung stehen, sind einfach zuverlässiger als diese. Und ich habe all diese zusätzlichen Punkte hier, die ich in meiner ursprünglichen Auswahl wirklich nicht wollte. Ich muss all diese löschen oder sie aus meiner Auswahl entfernen, was ich mit diesen verschiedenen Modi machen könnte , die dieses Tool auch hat. Aber ich benutze dieses Tool einfach nicht. Ich denke, es gibt viel bessere Möglichkeiten schnelle und genaue Auswahlen zu erstellen. Ihnen also offensichtlich frei, damit zu experimentieren, und ich bin mir sicher, dass es Situationen gibt, in denen das Tool gute und zuverlässige Ergebnisse liefert, was auch wichtige Ergebnisse ist. Aber nach meinen Erkenntnissen gibt es fast immer eine bessere Möglichkeit, eine Auswahl außerhalb des Magnetic Lasso Tools zu erstellen . 24. 4.7-Quick Auswahl: Das Schnellauswahl-Tool, das wir uns in dieser Lektion ansehen werden, ist eigentlich eine meiner bevorzugten Auswahlmethoden. Und wir werden dieses Tool in der vierten Werkzeuggruppe von oben finden . Ich kann also einfach mit der rechten Maustaste auf dieses Symbol klicken, in dem die Objektauswahl steht , und dann zum Schnellauswahl-Werkzeug wechseln. Etwas, das Sie über dieses Tool wissen sollten , ist, dass es sich ein Pinselwerkzeug handelt, wie viele andere Werkzeuge in Photoshop, z. B. der Spot Healing Brush, der Klonstempel, das normale Pinselwerkzeug, das Radiergummi-Werkzeug usw. Und Pinsel haben bestimmte Einstellungen , die Sie beachten müssen. Zuallererst haben sie eine size -Eigenschaft, und die size -Eigenschaft wird hier oben links in Pixeln angezeigt . Und Sie können dieses kleine Dropdown-Menü erweitern und die Größe hier ändern. Aber das ist nicht der beste Weg , dies zu tun , da dieses spezifische Tool funktioniert. Sehen Sie, dieses Tool betrachtet die Pixel, auf die Sie klicken, und wählt angrenzende Pixel aus, die basierend auf Kontrast, Farbe und Helligkeit wie diese Pixel aussehen . Es findet also im Grunde die Kanten der Objekte, auf die Sie klicken, um eine Auswahl zu erstellen. Und in diesem Zusammenhang möchten wir, dass unser Pinsel groß genug ist, um schnell innerhalb des Themas zu arbeiten wir auswählen möchten. Und wir wollen, dass es klein genug ist, um in der Silhouette dieses Themas zu bleiben . Wir wollen also in der Lage sein, ordentlich dennoch schnell innerhalb der Linien dessen zu ziehen , was wir auswählen möchten. Wenn wir dieses Menü hier oben verwenden, muss ich die Größe vergrößern, aber ich weiß nicht, um wie stark ich es erhöhen sollte. Also setze ich es einfach auf 50. Und dann muss ich meinen Cursor zurück zum Canvas bewegen , um zu sehen, wie groß mein Pinsel er derzeit ist und wie viel größer oder kleiner er sein sollte. Um den Pinsel und die Pinselgröße zu ändern, lerne ich Ihnen eine Verknüpfung und später eine andere Verknüpfung, die für jedes einzelne Werkzeug verwendet wird , das auf Pinselmechanik basiert. Und das sind die eckigen Klammertasten Ihrer Tastatur. Und auf den meisten QWERTY-Tastaturen finden Sie diese rechts neben der P-Taste. Und die rechte eckige Klammer erhöht die Größe und die linke eckige Klammer verringert die Größe. Bei einem Vollbild-Zoom-Steuerelement 0 verwende ich nur die Pinselgröße bei 90 Pixeln. Und ich klicke hier einfach auf die Motorhaube unseres Modells. Und wie Sie sehen werden, umfasst die Auswahl die gesamte Oberseite seiner Haube. Also klicke ich nur noch ein paar Mal. Und Sie können auch mit diesem Tool klicken und ziehen. Und wie Sie sehen, wächst die Auswahl weiter. Zwei, welches Gebiet ich gerade berühre. Und um Ihnen zu zeigen, wie das genau funktioniert, zoome ich hier auf die Hand, die derzeit nicht ausgewählt ist. Und ich werde die Pinselgröße mit der eckigen linken Klammer oder der linken eckigen Klammer verringern . Weil die Pinselgröße nicht mit Zoomstufe skaliert wird. Und ich setze einfach den Rand meines kreisförmigen Mauszeigers direkt außerhalb dessen, was gerade ausgewählt ist. Also überlappt nur einen Teil der Hand. Und wenn ich jetzt klicke, wächst die Auswahl sofort um den größten Teil der Hand auszuwählen. So funktioniert das Werkzeug, z. B. wenn Sie ein Objekt durch Klicken und Ziehen berühren, wird es den Rand dieses Objekts finden und Ihre Auswahl platzieren. Während ich fortfahre, variiere ich immer wieder meine Pinselgröße, um verschiedene Bereiche des Bildes zu übermalen. Und wie wir sehen können, erhalten wir, wenn ich die Auswahl hier entlang der Hand vergrößere, wenn ich die Auswahl hier entlang der Hand vergrößere, auch einige Bereiche, die ich nicht auswählen möchte, wie hier auf der Rückseite des Schuhs oder höre, dass einige der Dielen ausgewählt werden. was ich offensichtlich nicht will. Und während Sie die Auswahl erstellen, sehen Sie ein Pluszeichen in unserem Mauszeiger. Und das deutet darauf hin, dass wir derzeit die Auswahl hinzufügen , wie jede andere Auswahlmethode , die wir zuvor angeschaut haben Dieses Tool hat verschiedene Modi. Es hat eine neue Auswahl, fügt zur Auswahl hinzu und subtrahiert von der Auswahl. Jetzt, mit diesem speziellen Tool, halte ich mich davon fern und halte mich von diesen Symbolen fern, da du einfach schnell in den ultimativen Modus wechseln kannst , indem du die Alt-Taste oder Wahltaste gedrückt hältst der Mac. Momentan halte ich die Alt-Taste und mein Pluszeichen, es wurde zu einem Minus. Und jetzt kann ich außerhalb des Modells auf den Bereich klicken , den ich nicht auswählen möchte. Und es wird die Auswahl ändern und sie im Grunde wieder einschieben. Um also auszuwählen, haben wir von innerhalb eines Subjekts an seinen Rändern gearbeitet und um die Auswahl aufzuheben, arbeiten wir von außerhalb eines Subjekts in Richtung seiner Ränder. Und ich mache einfach das Gleiche hier. Und für diesen Teil werde ich meine Pinselgröße erheblich verringern. Und dann wählt es zu wenig , weil ich auch diesen Teil des Schuhs haben will. Wenn ich also noch einmal darauf klicke, wird es wieder expandieren, aber nicht in dem gleichen Ausmaß, aus dem ich es korrigiert habe. Dieses Tool lernt also im Grunde aus dem, was Sie tun, nicht im Sinne einer künstlichen Intelligenz, aber es verringert im Grunde genommen den Kontrast , den es für die Erstellung Ihrer Auswahl anstrebt. Wenn Sie diese Korrekturen vornehmen, beginnt es sich zu verbessern. Und wir werden viel Zeit damit verbringen , die Auswahl wie diese in späteren Videos zu verfeinern . Was Sie jedoch über dieses Tool wissen sollten , ist, dass Sie Ihre gesamte Auswahl im Grunde nicht auf einmal treffen möchten. Es ist immer eine gute Idee, die Maustaste regelmäßig loszulassen. Das gibt dir also einen Reset-Punkt. Denn sagen wir, wenn ich die Auswahl entferne und meine Pinselgröße wieder vergrößere, treffe ich hier meine Auswahl. Und dann stoße ich hier auf ein Problem. Wenn ich über einen Schuh gehe und ich weit außerhalb meines Motivs gehe. Jetzt könnte ich Alt benutzen, um dies zu korrigieren, aber es wäre einfacher diesen Fehler überhaupt nicht zu machen. Wenn ich jetzt Control Z verwende, muss ich noch einmal von vorne anfangen. Denn das Klicken und Ziehen und Erstellen dieser ersten Auswahl war eine Aktion und Control Z und führt Ihre vorherige Aktion aus. Wenn ich jetzt mehrmals geklickt habe, Beispiel wenn ich die Maustaste in bestimmten Abständen und dann einen solchen Fehler mache, kann ich einfach Control Z benutzen. Und alles was ich tun muss, ist diesen Bereich wieder. Es ist also immer eine gute Idee, die Maus regelmäßig loszulassen, während Sie eine Auswahl wie diese erstellen. Und wenn Sie wirklich an feineren Details arbeiten, ist es eigentlich besser, nicht zu klicken und zu ziehen, sondern einfach die Grenzen der Auswahl schrittweise anzuklicken und zu vergrößern . 25. 4.8-Auswahl: etwa zwei Jahren hat Adobe das ausgewählte Thema in Photoshop CC eingeführt, ich glaube, es war die Ergänzung für 2019. Und obwohl ich anfangs nicht sehr beeindruckt war, hat es sich in den letzten anderthalb Jahren dramatisch verbessert . Und ich verlasse mich immer mehr darauf, um schnelle und genaue Auswahlen zu erstellen. Betreff auswählen ist im Grunde eine automatische Auswahl. Es schaut sich also das Bild an und schätzt, was das Thema des Bildes ist, und legt dann eine Auswahl um es herum. Und Sie werden diese Funktion finden wenn Sie bestimmte Auswahlwerkzeuge aktiv haben, wie das Schnellauswahl-Werkzeug oder das Objektauswahl-Werkzeug oder das Zauberstab-Werkzeug. Sie finden diese Funktion auch im Auswahlmenü hier oben und dann können Sie Betreff auswählen. Im Moment aktiviere ich das Schnellauswahl-Tool und klicke hier oben auf Betreff auswählen. Und Photoshop wird einige Berechnungen durchführen und es wird eine Auswahl um mein Thema treffen, mein Sohn hier. Und wenn ich hineinzoome, wirst du sehen, dass diese Auswahl verdammt genau ist. Also haben wir diese verlängernden Haarlinien aus seiner Kapuze. Und wenn wir uns den Arm und das Schwert ansehen , das hält, gibt es einige kleinere Probleme, die noch behoben werden müssen. Und hier unten in seinen Schuhen müssen wir auch die Schatten korrigieren . Aber insgesamt ist dies ein ausgezeichneter Ausgangspunkt. Und genau das benutze ich diese Funktion 4. Also klicke ich einfach auf diesen Button. Photoshop trifft eine relativ gute Erstauswahl, ich dann die anderen Auswahlwerkzeuge verwenden kann , um weiter zu arbeiten. Also um zum bevorzugten Ergebnis zu gelangen. Und ich zeige Ihnen nur die ausgewählte Maskenfunktion, die wir in der nächsten Lektion ausführlich besprechen werden. Aber wenn ich hier auf Select and Mask klicke und dann den Modus auf Schwarzweiß umschalte, den Anzeigemodus. Und dort sehen wir die tatsächlichen Konturen in Schwarz und Weiß unserer Auswahl. Sie werden diese sehr feinen Details sehen , die mit einem der Auswahlwerkzeuge sehr schwierig zu wählen wären mit einem der Auswahlwerkzeuge sehr schwierig zu wählen , ohne die Auswahl zunächst zu verfeinern. Und diese Auswahl wurde nicht bearbeitet. Dies ist etwas, das Photoshop vollständig im automatischen Modus mit Select Subject erstellt hat. Also bin ich, ich benutze diese Funktion immer mehr, weil es nur ein schnellerer Weg ist , dorthin zu gelangen , wo du hin willst. Im Moment klicke ich hier unten rechts auf Abbrechen. Und ich zoome einfach auf ein Schwert wo ich ein paar Problemzonen gesehen habe. Und wenn das Schnellauswahlwerkzeug aktiv ist, reduziere ich meine Pinselgröße mit der linken eckigen Klammer. Und ich klicke nur ein paar Mal , um diesen Bereich zu meiner Auswahl hinzuzufügen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie kleine Details wie diese entfernen können. Dies ist jedoch ein sehr guter Ausgangspunkt um unsere Auswahl zu verbessern. Dieses Tool ist also im Grunde eine automatische Auswahl. Und ich empfehle es auszuprobieren und zu sehen, ob es für dich funktioniert und mit welchen Arten von Bildern du arbeitest. Aber wenn Sie mit vielen Modellen arbeiten, lassen Sie uns sagen, ich gebe Ihnen viel Porträtfotografie. Dies ist meiner Erfahrung nach ein sehr zuverlässiges Tool. 26. 4.9-Objekt-Auswahl: In der Oktoberaktualisierung hier hat Photoshop einige drastische Verbesserungen am Objektauswahl-Tool gesehen , die ich Ihnen in diesem Video mit der Auswahl der Datei 4.9-Objekte zeigen werde . Und ich aktiviere einfach das Objektauswahl-Tool. Und wenn Sie dieses Tool aktivieren, sehen Sie hier in der Optionsleiste einige neue Optionen, die wir uns ein wenig ansehen werden sobald wir uns tatsächlich daran gewöhnt haben, dieses neue Tool zu verwenden. Wenn Sie also mit der Maus über Ihr Bild fahren, wird Photoshop tatsächlich die Motive hervorheben , die es erkennt. Wenn ich also den Mauszeiger über das ganz links liegende Modell dieses Bildes fahre, kann ich einfach einmal klicken und es wird eine Auswahl meines Modells laden. Und diese Auswahl ist tödlich zutreffend. Dies ist besser als das, was Sie zum Beispiel mit dem Schnellauswahl-Tool erhalten würden . Und die Vorschau ist eigentlich nicht so genau, denn wie Sie sehen können, werden Sie, wenn ich mit dem Mauszeiger über das Modell wenn ich mit dem Mauszeiger über das Modell fahre, hier einige Flecken auf ihrer Haut sehen, die durch unseren ersten Eindruck nicht ausgewählt würden. Und wenn ich den Mauszeiger hier über das Modell fahre, werden Sie sehen, dass die linke Seite ihres Gesichts nicht blau hervorgehoben ist, was darauf hinweist, dass sie nicht ausgewählt wird. Aber sobald ich tatsächlich auf das Modell klicke, werden Sie sehen, dass sie tatsächlich vollständig ausgewählt ist und dieser Teil ihres Gesichts auch Teil der Auswahl war. Mit diesem Mausover erhalten Sie eine sehr schnelle sofortige Vorschau darauf, wie Ihre Auswahl aussehen wird. Die eigentliche Auswahl wird jedoch viel verfeinert, wenn Sie tatsächlich auf das Modell klicken. Es gibt einige Probleme. Manchmal, zum Beispiel, wenn ich mir das Modell rechts anschaue und klicke, dann wirst du sehen, dass der Teil unter ihrem Kinn und über der Adresse hier nicht ausgewählt ist , solange ich es getan hätte ausgewählt, wenn ich nicht gewollt hätte , dass das Teil meiner Auswahl ist. Dafür kann ich die Einstellung von der Auswahl subtrahieren auswählen. Und ich kann einfach klicken und ziehen und es wird das auswählen, was ich dort als Betreff ausgewählt habe. Das geht also sehr schnell und einfach und ich bin eigentlich ein Fan davon, wie diese Arbeit funktioniert. Und ich zeige dir nur, wie der Rest der neuen Einstellungen hier funktioniert. Wir haben ein Kontrollkästchen für den Objektfinder. Und wenn Sie dieses Kontrollkästchen deaktivieren, funktioniert es tatsächlich so wie es früher in der vorherigen Ausgabe funktioniert hat. Jetzt kann ich einfach klicken und ein Partyzelt um alles ziehen , was ich auswählen möchte. Es wird in das Festzelt schauen um mein Thema zu finden. Und es muss tatsächlich ein Add to Selection Modus sein , während er noch von der Auswahl subtrahiert wurde. Und da sind wir los. Jetzt hat es ihre Uhr hier vergessen, also füge ich diese einfach mit dem Schnellauswahl-Tool zu meiner Auswahl hinzu. Und jetzt kehren Sie zum Objektauswahl-Werkzeug zurück. Wenn wir also den Objektfinder aktivieren, haben wir hier einige Optionen. Wir können es tatsächlich auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Wir können es auffrischen. Dann können wir auf diese Schaltfläche klicken, um alle Objekte anzuzeigen , die derzeit im Bild erkannt werden . Und beachte, dass dies nicht wie eine letzte Vorschau davon ist. Dann haben wir hier ein paar Einstellungen für Objekte. Subtrahieren Sie, dass wir es automatisch aktualisieren oder manuell aktualisieren können. Wir können die Overlay-Farbe, den Umriss unserer Motive, die Deckkraft des Overlays und ob das Overlay automatisch angezeigt wird oder nicht auswählen. Hier können wir zwischen einer rechteckigen Auswahl oder einem Lasso Select wechseln. Wir können es so einstellen, dass alle Ebenen abprobiert werden. Wir können feststellen, ob die Kante hart oder weich sein soll. Wir können es geben. Es wird ein paar Rückmeldungen mit diesem Button geben. Wir können in Select Subject gehen wie wir es zuvor konnten. Und wir können direkt in Select und Mask eintauchen. Und gehe in „Auswählen und Maskieren“. Dies hat auch ein Objektauswahlwerkzeug, einschließlich des Objektfinders. Sie werden es also nicht nur im Standardarbeitsbereich und in Photoshop finden . Es wird auch zum Select- und Maske-Arbeitsbereich hinzugefügt. Das ist also ein schneller Überblick über diese neue Version des Objektauswahlwerkzeugs. Und ich kann mich selbst sehen, wie ich das ziemlich benutze. 27. 4.10-Auswahl und Maske: Der Select- und Maske-Workspace ermöglicht es uns, unsere ursprüngliche Auswahl zu verbessern , indem wir mit bestimmten Einstellungen spielen und bestimmte Tools verwenden. Und wir sind kurz in diesem Arbeitsbereich in einem der vorherigen Videos gelandet . Aber im Moment werden wir uns die verschiedenen Einstellungen ansehen , mit denen Sie Ihre Auswahl verbessern können . Also habe ich vier Punkt 10 geöffnet, Select und Mask. Und ich erstelle hier eine erste Auswahl, indem ich oben in das Auswahlmenü gehe in das Auswahlmenü und dann Betreff auswähle. Und das wird ungefähr die gleiche Auswahl erzeugen wie zuvor, was als Ausgangspunkt ziemlich genau ist , wie bereits erwähnt. Ohne hier mit der Schnellauswahl auf Verbesserungen einzugehen , wie in unserem vorherigen Beispiel, gehe ich hier einfach wieder in das Auswahlmenü und wähle dann „ Auswählen und Maskieren“ oder shortcut Alt Control R. Und das bringt uns zu Select und Mask. Und zunächst werden wir unser ausgewähltes Thema vor diesem Schachbretthintergrund sehen unser ausgewähltes Thema vor , was auf Transparenz in Photoshop hinweist , wie wir zuvor gegangen sind. Hier auf der linken Seite haben wir einige Tools , die wir uns im nächsten Video ansehen werden. In diesem Video möchte ich nur über die Einstellungen hier auf der rechten Seite sprechen . So können wir zunächst die Ansicht unseres Themas bestimmen, und die Ansicht ist derzeit nur ein transparenter Hintergrund. Wenn ich dieses Menü also durch Anklicke auf den Abwärtspfeil erweitere , können Sie Marschameisen auswählen, die es nur als Auswahl wie jede andere Auswahl anzeigt , können Sie es auf Overlay einstellen. Und das überlagert diese rote Farbe auf alles, was derzeit nicht ausgewählt ist. Sie können auf Schwarz oder Weiß wählen. Und wenn ich dieses Menü schließe , indem ich außerhalb klicke, kannst du sehen, dass ich auch die Deckkraft dieses Overlays erhöhen und verringern kann . So kann ich die Konturen meiner Auswahl wirklich sehen. Wenn Sie also ein Motiv aus hellem Hintergrund bearbeiten möchten , verwenden Sie Schwarz, wodurch Sie die Lichtkonturen an den Rändern unserer Auswahl sehen können. Und wenn Sie etwas, jemanden oder etwas aus dunklem Hintergrund bearbeiten möchten , verwenden Sie es auf Weiß, damit Sie die Konturen dieses Hintergrunds sehen können. Im Moment überlasse ich es einfach auf Black. Und ich werde die Deckkraft des Overlays auf etwa 80 Prozent senken. Also hier haben wir den verfeinerten Modus und Sie können diesen auf farbbewusst oder zu tragende Objekt einstellen. Und es gibt Ihnen auch eine kurze Erklärung dafür, was das tatsächlich tut. Sie können es in den Objekt-Aware-Modus ändern , der Ihnen dieses Pop-up bietet. Und es ist möglich, dass Sie am Ende eine ganz andere Auswahl haben. Aber meine Auswahl scheint hier ziemlich ähnlich zu sein. So ist dies besser geeignet für die Auswahl von Haaren oder komplexen Hintergrund und Farbe sind bewusst, dass eher für einfache oder kontrastierende Hintergründe geeignet sind. Also bleibe ich vorerst bei farblich bewusst weil es ähnliche Ergebnisse zu haben scheint. Und dann haben wir die Kantenerkennung. Und dies ist ein intelligenter Prozess , der im Grunde genommen die Ränder Ihrer Auswahl betrachtet die Ränder Ihrer Auswahl und versucht , sie zu dekontaminieren. Und um das zu demonstrieren, möchte ich hier nur den Kopf meines Sohnes vergrößern. Und ich werde den Radius nur etwas erhöhen. Und was Sie sehen werden, ist, dass wir an den Rändern seiner Kapuze eine weichere Feder bekommen , an der ich mich etwas besser visualisieren kann indem ich das Overlay auf Schwarzweiß ändere und den Radius wieder auf 0 reduziere. und erhöht es nun drei Pixel. Das ist also unser Vorher, und das ist unser Nachher. Und es hat zumindest hier eine genauere Auswahl an der Spitze hervorgebracht . Denn oft sehen Sie bei der Kantenerkennung , dass Sie innerhalb unseres Themas nicht ausgewählte Bereiche erhalten. Und das will ich nicht. Also werde ich den Radius einfach noch einmal verringern. Und dann sehe ich, dass sie immer noch da sind. Und das hatte ich mit dem Radius tatsächlich ein besseres Ergebnis. Also setze ich es vorerst auf drei. Es gibt auch einen intelligenten Radius, bei dem es sich um einen automatisierten Prozess handelt. Und es versucht, basierend auf dem Bild die besten Ergebnisse zu erzielen. Also kann ich das eingeschaltet lassen oder ich schalte es aus. Die Ergebnisse waren nicht drastisch unterschiedlich. In diesem Fall. Hier haben wir einen Schieberegler, um unsere Auswahl reibungsloser zu gestalten. Und das wird einige der gezackten Kanten entfernen , die wir entlang seiner Jacke und seinen Hosenbeinen sehen . Wenn ich also die Glätte erhöhe und ich werde sie einfach zu stark erhöhen. Du siehst also, was passiert, es lässt die Kante einfach miteinander verwischen. Eine geringe Glätte bedeutet also viele kontrastreiche Kanten. Und eine höhere Glätte deutet auf eine glattere Kante entlang unserer Auswahl hin. Jetzt ist die Feder im Grunde eine Unschärfe für unsere Auswahl. Wenn ich also die Feder vergrößere, wirst du sehen, dass die Kanten verschwimmen und du außerhalb und innerhalb unseres Motivs teilweise ausgewählte Pixel erhältst . Ich benutze das nie wirklich. Ich neige dazu, lieber die anderen Einstellungen und oder die Tools zu verwenden, die wir hier auf der linken Seite haben, die wir uns im nächsten Video ansehen werden. Aber es ist etwas, das Sie verwenden können, um eine Auswahl zu federn. Wenn Sie zum Beispiel etwas auswählen möchten, das nicht im Fokus steht, kann dies Ihnen helfen, ein besseres zu werden, dass Sie auch den Kontrast erhöhen können, was eine andere Möglichkeit ist Dekontaminierung der Kanten unserer Auswahl. Angenommen, wir erhöhen die glatte Notaufnahme, der glatte Wert diskriminiert nicht zwischen Pixeln, die Sie verwenden und nicht auswählen möchten. Und Sie können einige der Probleme beseitigen, Probleme, die dazu führen, indem den Kontrast der Auswahl erhöhen. Also lasse ich es einfach bei 20 Prozent. Und Sie können auch Shift Edge verwenden, um den Rand unserer Auswahl in unser Thema oder außerhalb unseres Themas zu verschieben unserer Auswahl in . also hier wieder nach oben gehen, werden Sie sehen, dass wenn ich die Kante verschiebe, die Auswahl nach innen schiebt. Und wenn ich es nach rechts plus 100% ändere, erhöht es den Radius unserer Auswahl. Jetzt bin ich eigentlich kein großer Fan von dem, was der Smooth mit der Oberseite der Motorhaube gemacht hat . Also ändere ich das einfach wieder auf 0. Und ich zeige die Auswahl im Overlay-Modus vorerst an. Und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werden wir uns ansehen, was wir mit dieser Auswahl machen können , die wir derzeit haben. Wenn ich die Ausgabeeinstellungen hier erweitere, können Sie sehen, dass wir die Auswahl auf eine tatsächliche Auswahl ausgeben können , genau wie wir es zuvor mit vielen anderen Tools erstellt haben . Wir können diese Auswahl als Ebenenmaske anwenden, die wir im nächsten Kapitel betrachten werden. Wir können es als neue Ebene, eine neue Ebene mit Ebenenmaske, ein neues Dokument oder sogar in ein neues Dokument mit einer Ebenenmaske einfügen. Jetzt, ohne darauf einzugehen, was eine Ebenenmaske tatsächlich ist, denn darüber werden wir im nächsten Kapitel ausführlich sprechen , wähle ich normalerweise eine neue Ebene mit Ebenenmaske , weil das ermöglicht es Ihnen, diese Auswahlen zerstörungsfrei zu erstellen. So kann ich immer wieder reingehen und bearbeiten, was sich tatsächlich innerhalb der Ebene befindet, innerhalb der Ebene angezeigt wird oder nicht. Also wähle ich einfach neue Ebene mit Ebenenmaske aus und klicke auf OK. Und wenn wir uns unser Ebenenbedienfeld ansehen, die Hintergrundebene, ist das Original derzeit ausgeblendet. Also das Ich hier ist deaktiviert. Und wir haben hier oben eine neue Ebene mit einer Ebenenmaske daran befestigt. Und ich werde das nur ein bisschen besser visualisieren, besser für Sie, indem Sie die Größe der Miniaturansicht erhöhen , indem Sie auf klicken, mit rechten Maustaste in das Ebenenbedienfeld und große Miniaturansichten auswählen. Und wie Sie sehen können, ist in dieser Ebenenmaske derzeit alles, was mit Schwarz gefüllt ist versteckt und alles , was mit Weiß gefüllt ist, ist derzeit sichtbar. Und das ist das wesentliche Innenleben von Schichtmasken. Weiß ist sichtbar, Schwarz ist unsichtbar. Also gibt es unsere Auswahl aus und gibt unsere Auswahl auf eine Ebene mit einer Ebenenmaske aus. Und im nächsten Video werden wir die verschiedenen Tools des Select- und Masken-Arbeitsbereichs durchgehen . Also lasst uns daran arbeiten. 28. 4.11-Auswahl und Maske-2: In diesem Video werden wir uns die Tools ansehen, die uns der Select- und Masken-Arbeitsbereich bietet. Also aktiviere ich einfach schnell eines meiner Auswahlwerkzeuge, indem ich die W-Taste auf meiner Tastatur drücke, was mich zur vierten Gruppe von Werkzeugen, dem Objektauswahlwerkzeug, in diesem Fall, umschaltet . Und ich klicke einfach oben auf Betreff auswählen. Jetzt, mit dieser ersten Auswahl, kann ich einfach zu Auswählen und Maskieren gehen. Beachten Sie, dass Sie dieses Zeug nicht zuerst machen müssen , da Select and Mask oben auch eine Schaltfläche für Betreff auswählen enthält , aber ich ziehe es vor, hier anzufangen. Also klicke ich einfach oben auf „Auswählen und maskieren“. Und ich werde es derzeit bei diesem roten Overlay belassen. Also wähle ich einfach Overlay und lasse es lesen. Und dann werden wir uns diese Tools hier ansehen . Wir haben ein Schnellauswahlwerkzeug, wir haben ein Kantenpinselwerkzeug verfeinern, das normale Pinselwerkzeug, eine Objektauswahl, das Lasso-Werkzeug und auch das polygonale Lasso-Werkzeug. Beachten Sie eigentlich, dass wir das Magnetic Lasso Tool nicht haben. Und dann haben wir auch eine Hand im Zoom-Werkzeug. Aber für diese gibt es Verknüpfungen, nämlich die Leertaste, um das Handwerkzeug zu benutzen. Also bringen wir diese Schalter zum Handwerkzeug und Alt-Bildlauf für das Zoom-Werkzeug. So können wir diese Tools verwenden , um unsere Auswahl weiter zu verfeinern. Also zoome ich einfach auf das Schwert und wechsle zur Schnellauswahl. Und es wird derzeit zur Auswahl hinzugefügt, und seine Größe scheint für die Fläche angemessen zu sein. Ich möchte etwas hinzufügen, um nur ein paar Mal auf das Schwert zu klicken , um die Auswahl zu erhöhen. Beachten Sie nun, dass ich etwas zu weit gegangen bin und diesen Bereich zwischendurch übermalt habe . Also gehe ich einfach zu Alt klicke ein paar Mal auf diesen Bereich mit unterschiedlichen Pinselgrößen, um die Auswahl wieder zu malen und unten auszuhärten. Es ist eigentlich besser, zum Pinsel zu wechseln Werkzeug, weil ich diese Linien um die Schuhe ein bisschen sauberer und ein bisschen sauberer machen um die Schuhe ein bisschen sauberer möchte. Also wechsle ich zum Pinselwerkzeug. Es ist derzeit so eingestellt , dass es zur Auswahl hinzugefügt wird. Und damit kann ich einfach über die Ränder der Schuhsohlen malen , um diese zur Auswahl hinzuzufügen. Und das kann ich auch für diese Bereiche tun. Das sucht also nicht nach Kanten oder nach irgendeinem Unterschied. Im Gegensatz dazu können Sie einfach direkt darüber malen , was Sie auswählen oder deaktivieren möchten, und genau das wird das Werkzeug tun. Und dann schaue ich mir hier oben an. Und ich werde dieses Tool auch benutzen , um diesen kleinen Bereich zu übermalen. Und dann möchte ich die Auswahl dieser Gliederungshaare ein wenig erhöhen . Und das beste Werkzeug dafür ist das Werkzeug „Kante verfeinern“. Dies wird sich also ansehen, was sich innerhalb und außerhalb unserer Auswahl befindet, und berechnen einen Durchschnitt dessen, was ausgewählt werden sollte und was nicht. Mit diesem Tool klicke und ziehe ich einfach an den Rändern dieser Haare entlang und lasse die Maus los. Und dann sehen wir, dass wir noch ein paar Haare zu unserer Auswahl hinzufügen. Und das kann ich etwas besser demonstrieren, indem zum Schwarz-Weiß-Overlay wechsele. Wir haben also derzeit viel mehr buschige Haare um seine Kapuze ausgewählt, also wäre dies ein besseres Ergebnis. Und dann sehe ich, dass ich hier ein bisschen vermisse. Also gehe ich einfach zurück zum normalen Pinselwerkzeug und male einfach diese Pixel ein. Nehmen wir an, ich bin zu weit gegangen und habe einen Bereich ausgewählt, den ich nicht auswählen wollte. Offensichtlich kann ich Control Z oder Command Z auf dem Mac verwenden , um einen Schritt zurückzugehen. Aber ich kann auch einfach die Alt-Taste halten und dann einfach übermalen, was ich nicht auswählen möchte. Und lassen Sie dann die Alt-Taste los, um erneut zur Auswahl hinzuzufügen. So können Sie diese Tools verwenden, um weitaus genauere Auswahlen zu erstellen. Und wenn Sie diese zusätzlich zur Verwendung der Einstellungen hier auf der rechten Seite verwenden, können Sie sehr schnell genaue und schnelle Ergebnisse erzielen. 29. 4.12-Haarwahl: In diesem Video möchte ich Ihnen ein weiteres Beispiel geben, wie gut Select Subject in vielen Fällen tatsächlich funktioniert. Hier habe ich ein Foto von einem Motto in einem Wald aus dem Verstand, Dominique. Und ich klicke einfach auf Betreff auswählen, um eine erste Auswahl zu erstellen. Und wenn man sich die Auswahl anfangs anschaut, scheint sie sehr gezackt zu sein, als gäbe es Auswahlen oder teilweise ausgewählte Pixel, die mein Endergebnis nicht haben möchte. Aber sobald ich hier auf Select and Mask klicke, zeige ich sie im Overlay-Modus. Also stelle ich die Ansicht auf Overlay ein, wodurch ich schnell sehen , welche Pixel ausgewählt und nicht ausgewählt sind. Sie werden sehen, dass selbst diese fliegenden Haare sehr genau ausgewählt sind. Und es gibt ein paar Bereiche, in denen ich mich verbessern möchte, Beispiel zwischen ihren Haaren und ihrem Arm hier. Dafür kann ich einfach das Pinselwerkzeug oder das Schnellauswahl-Werkzeug verwenden . Und dann einfach Alt klicken oder Alt klicken und ziehen Sie über das, was ich aufheben möchte. Jetzt gibt es einen weiteren Knopf hier in den oberen vier Haare verfeinern. Aber meiner Erfahrung nach funktioniert es, wenn das Bild keine bestimmten Voraussetzungen vorgibt, nicht wirklich so gut, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Als wäre ich derzeit sehr zufrieden mit meiner Auswahl hier. Aber wenn ich auf das Raffinieren von Haaren klicke, wirst du sehen, dass es viel aus der Auswahl entfernt. Und das ist ein sehr gutes Ergebnis. Und selbst wenn ich zum Tragen wechsele und auf Okay klicke, hat es sich verbessert, als wäre es besser als es war, aber ich vermisse immer noch diesen ganzen unteren Teil ihrer Haare. Selbst wenn ich hier jetzt auf Verfeinern klicke, erhalte ich diese Details nicht zurück. Daher bevorzuge ich es, die automatische Standardauswahl zu verwenden und dann schrittweise mit dem Schnellauswahl-Werkzeug und dem Pinselwerkzeug zu verbessern . Oder Sie können das Pinselwerkzeug „Kante verfeinern“ verwenden, das wir im vorherigen Video durchgegangen sind. 30. 4.13-Quick Maskenmodus: In diesem Video schauen wir uns den Schnellmaskenmodus an. Und der Schnellmaskenmodus ist kein Auswahlwerkzeug an und für sich, aber es ist etwas, das wir verwenden unsere Auswahl zu verfeinern, die wir bereits haben. Und für diese Demonstration habe ich den 4.13 Quick Mask Mode geöffnet , der ein Foto meiner Tochter ist, die ich hier auf der Wasserseite aufgenommen habe . Und ich klicke einfach oben auf Betreff auswählen , um eine erste Auswahl zu erstellen. Und bei der Auswahl fehlen einige Bereiche wie auf dem Regenschirm, den sie hochhält. Und es hat auch ein bisschen zu viel ausgewählt. Dies wäre im Hintergrund dieses Bannisters und auch wenig zu wenig von ihren Schuhen. Jetzt konnte ich die bereits durchgeführten Auswahlwerkzeuge nicht verwenden, um die Auswahl zu verbessern, z. B. das Schnellauswahl-Werkzeug. Aber ich zeige dir, wie das im Schnellmaskenmodus geht. Um in den Schnellmaskenmodus zu gelangen, kann ich einfach die Q-Taste auf meinem Laptop drücken. Und das wird vertraut aussehen, wenn Sie die beiden vorherigen Videos gesehen haben , in denen wir mit dem Overlay in der ausgewählten Maske gearbeitet haben . Übrigens können Sie auch in diesen Modus gelangen , indem Sie auf dieses kleine Symbol unter der Vordergrund- und Hintergrundfarbe in der Symbolleiste klicken. Jetzt kann ich im Schnellmaskenmodus mit Weiß arbeiten, um meine Auswahl hinzuzufügen, wobei Schwarz von meiner Auswahl subtrahiert werden kann. Also aktiviere ich nur das Pinselwerkzeug, nur das Standard-Pinselwerkzeug, die Verknüpfung B. Und ich kann die Halterungstools oder die Klammertasten meiner Tastatur verwenden , um seine Größe zu vergrößern oder zu verringern. Ich kann auch mit der rechten Maustaste klicken, um zu den Größen- und Härteeigenschaften zu gelangen. Ich werde dir jetzt eine Abkürzung beibringen, die ich jeden Tag verwende und die für jedes einzelne Tool funktioniert. Das ist ein Pinselwerkzeug in Photoshop, das ich sehr intuitiv finde, um die Größe und Härte eines verwendeten Pinsels zu ändern . Unter Windows halte ich die Alt-Taste gedrückt und halte dann die rechte Maustaste gedrückt. Und jetzt kann ich nach rechts ziehen, um die Größe meines Pinsels zu vergrößern , und ihn nach links ziehen, um ihn zu verringern. Und ich kann nach oben ziehen, um die Härte meines Pinsels zu verringern , und nach unten, um die Härte meines Pinsels zu erhöhen. Jetzt haben Sie einen visuellen Bezugspunkt in Bezug auf die Pinseleinstellungen, ich in den meisten Fällen als äußerst nützlich finde. Und es ist auch viel schneller als die Verwendung der Bracket-Tasten. So können Sie einfach visuell bestimmen, wie schwer und wie groß Ihr Pinsel sein muss, um jede Aktion auszuführen, die Sie ausführen. Und das ist sehr nützlich, denn wie bereits erwähnt, viele der Tools von Photoshop wie die Schnellauswahl, das Pinselwerkzeug, der Spot Healing Brush, der Klonstempel usw. Sie sind alles Pinselwerkzeuge und sie arbeiten alle mit dieser Verknüpfung. Für diese spezielle Aufgabe möchte ich einen kleinen harten Pinsel und möchte mit Schwarz malen, um diesen Bannister aus meiner Auswahl zu entfernen. Also stelle ich sicher, dass Schwarz auf meine Vordergrundfarbe eingestellt ist. Und dann klicke und ziehe ich einfach an dieser Kante entlang , um sie aus meiner Auswahl zu entfernen. Und anfangs scheint dies nicht eine sehr genaue Art zu sein. Sie können jedoch tatsächlich in das Pixelraster zoomen und mit einem Pinsel mit einem Pixel genau bestimmen , welche Pixel ausgewählt werden sollen und welche nicht, indem Sie zwischen Schwarz und Weiß wechseln. Derzeit verwende ich Schwarz um von meiner Auswahl zu subtrahieren. Und ich werde meine Pinselgröße einfach wieder leicht ändern . Und ich mache das nicht auf einmal Ich lasse die Maustaste sehr oft los, damit ich einen Wiederherstellungspunkt habe, zu dem ich offensichtlich mit Control Z oder Command Z auf dem Mac zurückkehren kann . Also habe ich diese Pixel zu Mäusen hinzugefügt oder diese Pixel aus der Auswahl entfernt. Jetzt haben wir hier auf ihrer Strumpfhose einige nicht ausgewählte Pixel, haben wir hier auf ihrer Strumpfhose einige nicht ausgewählte Pixel die ich auswählen möchte, einige wechseln einfach zu Weiß als Vordergrundfarbe. Und ich kann das verwenden, indem ich diesen kleinen Ellenbogenpfeil verwende diesen kleinen Ellenbogenpfeil , wo die Vier- und Hintergrundfarbe sind. Oder ich benutze die x-Taste auf meiner Tastatur. Und ich klicke und ziehe einfach über diese Pixel, um sie zu meiner Auswahl hinzuzufügen. Und ich werde das nicht genau machen. Dies dient natürlich nur zu Demonstrationszwecken, apigee. Also ziehe ich nur über diese Pixel. Und ich will diese Pixel auch. Und die Pixel. Okay? Also, oh, ich habe aus Versehen aus dem Fenster geschleppt. Jetzt kann ich das hier nach oben bewegen und mit Weiß in ihren Armen malen , um sie tatsächlich zu meiner Auswahl hinzuzufügen. Wie Sie sehen, hat Select Subject in diesem speziellen Fall, um ehrlich zu sein, keine hervorragende Arbeit geleistet . Und ich werde Schwarz verwenden, um diese auszuwählen, und Weiß, um diese auszuwählen. Und ich benutze nur die X-Taste , um zwischen Schwarz und Weiß zu wechseln. Und jetzt verwende ich einen etwas größeren Pinsel und Weiß als Vordergrundfarbe um den Regenschirm zu meiner Auswahl hinzuzufügen. Und es wird nicht zu genau sein , es sei denn, ich nehme mir wirklich Zeit und zoome hinein und mache dies einfach Pixel für Pixel. Dies soll jedoch nur zeigen, dass Sie es so genau machen können , wie Sie möchten. Ich kann einfach den Rand meines Regenschirms vergrößern und dann Weiß wählen und einfach diese Pixel einmalen, aber nicht diese Pixel. So können Sie es mit dieser bestimmten Methode so genau wie gewünscht gestalten. Oh ja, der Schuh, ich werde das einfach mit einem etwas größeren Pinsel zu meiner Auswahl hinzufügen . Und jetzt, wenn wir den Schnellmasken-Modus durch Drücken der Q-Taste beenden Schnellmasken-Modus durch Drücken der Q-Taste , haben wir diese Auswahl. Schnellmaskenmodus ist also eine Möglichkeit , Pixel aus Ihrer Auswahl ein- oder auszuschneiden , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und es funktioniert im Grunde genauso wie das Malen in diesen Pixeln im Select- und Masken-Modus. Aber ich wollte nur zeigen, dass Sie keinen Select- und Maskenmodus benötigen , um diese Art von Bearbeitung durchzuführen , da diese Funktion in Photoshop vorhanden ist , seit ich die Software ungefähr 15 benutzt habe vor Jahren. 31. 4.14-Magic wand: Das Zauberstab-Tool ist ein Werkzeug, mit dem die meisten Photoshop-Benutzer vertraut sind, und es ermöglicht uns, Auswahlen basierend auf Farbe und Kontrast zwischen Farben zu erstellen . Also hier in der Übungsdatei 4.14, Zauberstab, halte ich die Maus auf das Schnellauswahl-Werkzeug gedrückt. Und ich wähle das Zauberstab-Werkzeug aus. Oben hier hat dieses Tool auch ähnliche Einstellungen wie die anderen Auswahlwerkzeuge, die wir uns bereits angesehen haben. Wir haben eine neue Auswahl, addieren, subtrahieren und schneiden. Wir können einen Stichprobenumfang auswählen, der derzeit einen einzelnen Punkt auswählt, auf den wir klicken. Und die anderen erstellen bestimmte Raster um den Punkt, auf den wir klicken, um unsere Auswahl zu erweitern. Die Toleranz ist, wie viele hellere und dunklere Werte ausgewählt werden , sobald wir mit unserer Maus klicken, die standardmäßig auf 32 eingestellt ist. Je niedriger dieser Wert ist, desto schmaler schmaler ist der Pixelbereich , der ausgewählt werden soll. Dann haben wir Anti-Alias, was, wenn Sie solche Auswahlwerkzeuge verwenden und auch wenn Sie sich Text ansehen, Anti-Aliasing eine Sache ist. Und im Grunde genommen macht es die Ränder von Auswahlen und Texten weniger gezackt. So wird es glatter. Das ist also etwas, das Sie standardmäßig belassen möchten . Und es gibt ein weiteres Häkchen für zusammenhängend, was bedeutet, dass nur Pixel ausgewählt werden , die sich in einem ununterbrochenen Bereich befinden. Und da dies derzeit aktiviert ist, werden, sobald ich hier auf dieses obere linke Segment dieses Herzens klicke, sobald ich hier auf dieses obere linke Segment dieses Herzens klicke, keine anderen Teile des Herzens auswählen, obwohl sie innerhalb der gleichen Toleranz des Pixel, auf die ich geklickt habe. Hier ist also meine erste Auswahl, und ich kann offensichtlich auf ein anderes Segment des Herzens klicken , das die Auswahl dorthin verschiebt da derzeit eine neue Auswahl aktiviert ist. Wenn ich dies also ändere, um die Auswahl, den zweiten Modus, hinzuzufügen kann ich einfach auf die verschiedenen Segmente des Herzens klicken , um sie meiner Auswahl hinzuzufügen. Aber das kann viel Arbeit sein und ich würde es vorziehen, das Herz in seiner Gesamtheit mit einem Mausklick auszuwählen . Derzeit verwende ich Control D, um die Auswahl oder Befehl D auf dem Mac zu deaktivieren. Und ich deaktiviere dieses Häkchen für zusammenhängende. Und dann werde ich die Toleranz nur ein wenig weil ich gesehen habe, dass einige der dunkleren Orangetöne des Herzens anfangs nicht ausgewählt wurden. Also werde ich das einfach ändern, sagen wir 42 statt 32 und drücke die Eingabetaste und klicke dann auf das Herz. Wie Sie sehen, haben wir eine nahezu perfekte Auswahl aller Pixel, die tatsächlich Teil des Herzens sind. Wenn ich diese Leiste auch hier auswählen möchte, klicke einfach immer wieder darauf oder klicke und ziehe darüber, um dies zu meiner Auswahl hinzuzufügen. Aber was Sie sehen werden, ist, dass auch ihr Gesicht ausgewählt wird. Also hätte ich das Kontrollkästchen tatsächlich wieder zusammenhängend aktivieren sollen, um die Auswahl auf diesen Bereich zu beschränken und nicht diese Bereiche ihres Gesichts, die ich nicht auswählen möchte. Und ich könnte dieses Tool derzeit ändern , um von der Auswahl zu subtrahieren. Aber das Schnellauswahl-Tool ist dafür eigentlich besser geeignet. Weil ich die Auswahl nicht wirklich basierend auf Farbe aufheben möchte . Ich möchte die Auswahl dieses Bereichs einfach aufheben. Also wechsle ich zum Schnellauswahl-Tool. Und ich sorge dafür, dass es bei dieser Zoomstufe etwa 40 Pixel groß ist. Und ich gehe einfach zu Alt klicke auf ihr Gesicht, um die Auswahl nach außen zu schieben. Und da haben wir es, unsere Auswahl. Mit dem magischen One-Tool können Sie basierend auf den Farbwerten der Pixel und den Unterschieden zwischen ihnen auswählen den Farbwerten der Pixel und den Unterschieden , indem Sie die Toleranzwerte ändern. Und wenn Sie einen Bereich eines Bildes auswählen möchten , in dem die Farbe zusammenhängt, ist alles zusammen und es gibt keine Unterbrechungen zwischen ihnen. Sie können zusammenhängend aktivieren. Und wenn Sie sich das gesamte Bild ansehen möchten, Sie dieses spezielle Häkchen oben, wenn Sie dieses Tool verwenden deaktivieren Sie dieses spezielle Häkchen oben, wenn Sie dieses Tool verwenden. 32. 4.15-Farb-Auswahl: Eine andere Methode, um Farben zum Erstellen von Auswahlen zu verwenden , ist eine Farbbereichsauswahl. Und ich bevorzuge diese Methode tatsächlich gegenüber der Verwendung des Zauberstab-Tools, weil es eine bessere Visualisierung davon ist, welche Pixel ausgewählt werden und welche nicht. Um dies zu demonstrieren, habe ich den 4.15 Color Range dot JPEG geöffnet, im Wesentlichen das gleiche Bild ist wir mit dem Zauberstab gesehen haben. Und in diesem Bild gehe ich zum Auswahlmenü und wähle dann Farbbereich. Und das ist unsere erste Ansicht in diesem Panel. Grundsätzlich sind die schwarzen Pixel nicht ausgewählt. Die weißen Pixel werden ausgewählt oder werden ausgewählt, sobald wir auf OK klicken, und die grauen Pixel sind teilweise ausgewählt. Wenn ich jetzt auf dieses Herz klicke, wirst du sehen, dass wir den größten Teil des Herzens bekommen, aber einige Pixel werden nicht ausgewählt und einige werden teilweise ausgewählt. Jetzt könnte ich das auf zwei Arten ändern. Ich kann die Unschärfe erhöhen, was im Grunde der Pixelbereich ist , den das Programm betrachten wird. Oder ich aktiviere diese Plus Pipette. Denn derzeit ist die neue Auswahl aktiv, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn ich darauf klicke neu berechnet, welche Pixel ausgewählt werden und welche nicht. Wenn ich die Plus-Pipette aktiviere, kann ich meiner Auswahl weiterhin Pixel hinzufügen und so die Fläche der ausgewählten Pixel vergrößern. Momentan sieht das ziemlich gut aus mit einer Unschärfe von 48 und mehreren Cliquen meiner Maus im Herzen. Wir sehen keine ausgewählten Pixel außerhalb des Herzens. Es gibt ein paar auf dem Gesicht des Modells, das wir mit dem Schnellauswahl-Tool korrigieren können. Also klicke ich vorerst einfach auf OK. Und da haben wir unsere Auswahl. Jetzt kann ich das Gesicht des Modells noch einmal vergrößern. Nehmen Sie das Schnellauswahl-Werkzeug und klicken Sie einfach Alt auf die Pixel, die ich aufheben möchte. Dies ist also eine andere Möglichkeit, Farbe als Methode für die Auswahl zu verwenden . Und ich bevorzuge diese Methode gegenüber dem magischen One-Tool, weil sie sich nur ein bisschen genauer anfühlt, als hätte ich mehr Kontrolle darüber, was ausgewählt wird und was nicht. 33. 4.16-Fokusbereich: Auswahl des Fokusbereichs ermöglicht es uns, die Pixel eines Bildes auszuwählen , die im Fokus stehen, und keine Pixel auszuwählen, die nicht fokussiert sind. Und für dieses Beispiel habe ich den Fokusbereich 4.16 eröffnet. Und wir finden diese Funktion im Auswahlmenü oben und wählen dann den Fokusbereich aus. Und Photoshop. Photoshop wird einige Berechnungen durchführen, um zu sehen , welche Bereiche des Bildes im Fokus stehen und welche nicht. Und anfangs sehen Sie dies vielleicht in einer weißen Vorschau, was ich nicht will, weil ich das Bild nicht sehen kann, dessen Teile des Bildes nicht ausgewählt sind. Ich habe hier keinen Deckkraft Schieberegler, also wähle ich einfach etwas mit teilweiser Transparenz aus, nämlich das Overlay hier. Jetzt kann ich auf dem Bild bestimmen, welche Pixel ich auswählen möchte und welche nicht. Also hier haben wir diese Rose. Und ich klicke und ziehe einfach darüber. Und es wird die Schnellauswahlfunktion verwenden, um die Auswahl zu erhöhen , um auch diese Rose einzubeziehen. Und ich kann das Gleiche hier machen. Und wieder wird es die quickselect-Funktion verwenden um die Auswahl auf ihre Grenzen zu erweitern. Und ich kann das auch auswählen, indem einfach klicke und darüber ziehe. aus der Auswahl zu entfernen, halten Sie einfach die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie über die Bereiche, die Sie deaktivieren möchten. Und es muss vielleicht ein bisschen mehr tun , als Sie möchten. Aber so funktioniert es. Beachten Sie, dass ich diese Funktion nicht verwende. Ich glaube, es gibt schnellere und genauere Auswahlmöglichkeiten. Und meine Bilder haben tendenziell viel Tiefe in ihnen. Ich zeigte sie mit einem sehr niedrigen F-Stop, also einer größeren Blende. Also ja, es gibt einen sehr allmählichen Unterschied zwischen dem, was im Fokus steht und was in meinen Bildern nicht im Fokus steht. Und ich bevorzuge einfach andere Auswahlmethoden, um zu bekommen, was ich will. Also möchte ich diesen Zweig hier oben aufheben. Also ziehe ich einfach nach Alt darüber und diese. Und das ist das Schöne an diesem speziellen Overlay, dass wir sofort sehen können , was ausgewählt ist und was nicht. Von hier aus kann ich auswählen, wo diese Auswahl in eine neue Ebene der Auswahlebene ausgegeben werden soll , eine neue Ebene mit Ebenenmaske, neues Dokument oder ein neues Dokument mit Ebenenmaske. Was ich auch tun kann, ist von hier aus in Select und Mask einzutauchen. Wenn ich also auf Auswählen und Maske klicke, lande ich im Select- und Maske-Arbeitsbereich, wo ich diese Tools auf der linken Seite verwenden kann , die wir uns zuvor angesehen haben, oder die Einstellungen hier rechts. Um meine Auswahl zu verbessern. Sagen wir einfach, ich möchte diese beiden neuen Ebenen mit einer Ebenenmaske ausgeben diese beiden neuen Ebenen mit einer Ebenenmaske und dann auf OK klicken. Und da haben wir es. Wir haben also unsere isolierten Rosenblüten hier. 34. 4.17-Auswählte Himmel: Es gibt viele mögliche Situationen in denen Sie den Himmel eines Bildes schnell und genau auswählen möchten , um den Himmel zu ersetzen oder ihn aufzuhellen oder zu verdunkeln. Es gibt tatsächlich eine Sky Replace-Funktion in Photoshop, die wir in einem anderen Kapitel betrachten werden . Aber es gibt eine spezifische Auswahlfunktion, speziell für Skies, die wir in diesem Bild, 4.17, betrachten werden , wählen Sie den Himmel. Ich konnte zum Beispiel die Funktion „Betreff auswählen“ oder das Schnellauswahl-Tool nicht verwenden Funktion „Betreff auswählen“ oder das , um mein Thema schnell auszuwählen. Und dann kann ich die Auswahl einfach invertieren, indem ich in das Menü „Auswahl“ gehe und invers wähle oder Umschalttaste I Dafür gibt es aber auch eine bestimmte Menüfunktion, aber im Auswahlmenü. Und dann wählen Sie den Himmel. Und sobald wir das tun, schaut Photoshop heraus, was der Himmel in diesem Bild hält , und schafft eine bessere Auswahl, als ich in der gleichen Zeit von Hand hätte treffen können. Und wenn man sich die Details dieser Auswahl ansieht, wie auch der Horizont hier und diese extrudierenden Heustücke aus dem Heuballen, werden nicht ausgewählt. Und dieses Berghören in der Ferne wird durch etwas Dunst verdeckt. Aber ich könnte dies immer noch auswählen oder die Auswahl aufheben indem ich mit meinem Schnellauswahlwerkzeug Alt auf den Horizont klicke. Diese Funktion schaut also an, was der Himmel in einem Bild sein würde, und erzeugt eine ziemlich genaue Auswahl davon. Und es gab Situationen, in denen ich diese Funktion benutzt habe , um schnell den Himmel auszuwählen. Und in diesen Situationen wurde ich nicht enttäuscht. 35. 4.18-Bearbeiten von Auswahlen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie das Menü „Auswählen“ verwenden , um bereits getroffene Auswahlen zu bearbeiten. Und es gibt viele mögliche Situationen , in denen das nützlich sein kann. Und um dies zu demonstrieren, habe ich 4.18 Bearbeitungsauswahlen geöffnet. Und ich zoome einfach auf dieses Rosenblatt hier oben. Und ich nehme das Objektauswahlwerkzeug und stelle sicher, dass der Modus auf Rechteck eingestellt ist. Und ich klicke einfach und ziehe ein Rechteck um dieses Rosenblatt , um eine Auswahl zu erstellen. Nehmen wir an, ich möchte dieses Rosenblatt aus dem Bild entfernen. Ich wollte mich nur mit dem Hintergrund ausfüllen. Dafür könnte ich inhaltsbewusste Füllung verwenden, die wir in einem späteren Kapitel ausführlich betrachten werden. Um diese Funktion zu verwenden, gehe ich hier oben in das Menü Bearbeiten und Ausfüllen wählen. Und wenn Sie dann in diesem Dialog landen, wird Content Aware standardmäßig für seinen Inhalt festgelegt. Also klicke ich einfach auf Okay. Und es wird sich mit Inhalten füllen. Und ich klicke dort auf den falschen Button. Und ich werde die Auswahl aufheben. Und Sie werden sehen, dass Sie immer noch die Kontur dieses Rosenblütenblattes sehen können. Und das liegt daran, dass die Auswahl nicht pixelperfekt war. Und für Content-Aware Fill möchten Sie normalerweise, dass sich die Auswahl außerhalb des Betreffs befindet, damit das Thema vollständig entfernt das Thema vollständig entfernt wird und Sie nicht mit dieser Biegung enden das Thema, das Sie entfernen möchten. Was ich tun werde, ist, die Größe dieser Auswahl mit dem Menü „Auswählen“ zu erhöhen . Also bin ich mit Control Z zurückgegangen bevor ich den Befehl fill verwende. Und jetzt gehe ich oben in das Auswahlmenü und wähle dann Ändern aus. Jetzt können Sie einen Rahmen erstellen, der den Mittelpunkt dieser Auswahl tatsächlich aufhebt und einen Ein-Pixelrahmen um ihn herum erstellt , der ausgewählt wird. Ich kann die Auswahl glatter gestalten, was dem Befehl „glatt“ im Dialog „Auswahl und Maske“ ähnelt . Ich kann die Auswahl erweitern, ich kann sie zusammenziehen, damit sie um einen festgelegten Pixelwert größer oder kleiner wird, oder ich kann federn und es federn , bedeutet, dass Sie es einfach an seinen Rändern weicher machen. In diesem Fall möchte ich die Auswahl um etwa drei Pixel erweitern. Also wähle ich „Expand“. Und ich gebe einen Wert von drei Pixeln ein. Und du bekommst leider keine Vorschau davon, aber ich klicke jetzt einfach auf Okay. Jetzt sehen Sie also, dass meine Auswahl um genau drei Pixel gewachsen ist , was ich auch durch ein bisschen zoomen visualisieren kann. Und wenn ich jetzt den Befehl füllen verwende und anstatt zu „Füllung bearbeiten“ zu gehen, drücke ich einfach die Umschalttaste für denselben Dialog. Und ich lasse es einfach als Content-Aware zurück und klicke auf. Okay. Und jetzt, sobald ich die Auswahl abwählte, werden Sie die Kontur des Rosenblattes nicht sehen , weil die Auswahl war, ich bin weit genug außerhalb davon, dass keine Pixel der Kanten ausgewählt wurden. Und in ähnlicher Weise können Sie die Größe einer Auswahl verringern. Sie können es auffedern, wenn Sie möchten. Und alle diese Funktionen finden Sie im Menü „Ändern“ des Auswahlmenüs hier oben. Eine andere Funktion davon werde ich jetzt aufklären. Ich verwende nur das Objektauswahlwerkzeug, um einen Teil dieses Rosenblattes auszuwählen. Das Auswahlmenü enthält ein paar andere Optionen, die ich ein wenig erläutern möchte. Wenn ich auf „Grow“ drücke, wird es einen Schnellauswahl-Tool wie Algorithmus verwenden , um die Auswahl auf den ersten Kontrastrand zu erweitern , auf den sie stößt. Wenn ich also auf „Grow“ klicke, wird die Auswahl bis zum Rand dieses bestimmten Rosenblattes vergrößert . Und wenn ich Control Z verwende, um einen Schritt zurückzugehen, kann ich den Befehl ähnliches phi auch über das Auswahlmenü verwenden . Und das sieht sich das gesamte Bild an und wählt selbst Pixel aus , die wie die bereits ausgewählten Pixel aussehen . Und das ist ein sehr ungenauer Prozess. Es gibt mir fast nie die Ergebnisse, die nicht wachsen werden. Ich benutze manchmal, aber ähnliches ist eine, für die ich nie wirklich einen praktischen Gebrauch erlebt habe. Normalerweise verwenden Sie also das Menü „Auswählen“, um entweder zu einem dieser Befehle zu gelangen. Farbe, Bereich, Fokus, Bereich, Thema oder Himmel oder verwenden Sie ihn, um einen Bereich ausgewählter Pixel zu ändern und zu erweitern oder zu verkleinern. Aber diese weiter nach unten, wachsen und ähnliches sind nicht diejenigen, die Sie normalerweise verwenden, wenn Sie aufwachen, schnell und genau arbeiten möchten . 36. 4.19-Spar- und loading: In dieser letzten Lektion über Auswahlen zeige ich Ihnen, wie Sie Auswahlen speichern und innerhalb desselben Dokuments oder in verschiedenen Dokumenten laden . Und dazu habe ich 4.19 zum Speichern und Laden von Auswahlen geöffnet und das Objektauswahlwerkzeug verwendet , das in Anzeigen zur Auswahl auf den Rechteckmodus eingestellt ist. Ich werde nur schnell ein paar dieser Blütenblätter auswählen. Und was Sie sehen werden, wenn ich hier ein Festzelt um diese beiden ziehe , wird auch der Bereich zwischen ihnen teilweise ausgewählt. Also wechsle ich oben links zum Subtrahieren von der Auswahl . Und ich ziehe einfach ein kleineres Festzelt durch diesen Bereich, um die Auswahl aufzuheben, wo sie sich treffen. Und dann wechseln Sie wieder zur Auswahl hinzufügen. Und ich werde nur noch ein paar davon auswählen. Wenn Sie weitere Tasten ziehen, können Sie die Leertaste immer verwenden, um die Markierungstaste an eine andere Stelle zu verschieben. Wenn Sie also an der falschen Ausgangsposition klicken und ziehen, können Sie Ihr Marquee jederzeit mit der Leertaste neu positionieren. Okay, sagen wir mal, ich möchte diese Auswahl speichern , um sie später zu verwenden. Dafür kann ich im Auswahlmenü nach oben gehen und dann von unten zum ersten gehen, Auswahl speichern. Hier können Sie ein Dokument auswählen und ich möchte die Auswahl im aktuellen Dokument speichern, aber ich kann auch ein neues Dokument auswählen. Ich kann hier einen Kanal auswählen und es wird einen neuen Kanal erstellen , über den ich in einer Minute mehr sprechen werde. Und ich kann diese Auswahl auch nennen, und ich nenne diese Sammlung einfach. Und es wird es in einen neuen Kanal bringen. Und sobald ich auf „Okay“ klicke, wird die Auswahl jetzt gespeichert. So kann ich die Auswahl jetzt mit Control D deaktivieren und ich kann mich immer auf verschiedene Arten an diese Auswahl erinnern . Der erste und einfachste Weg wäre, in das Menü „Auswahl“ zu gehen und dann Auswahl laden zu wählen. Jetzt gibt es nur eine gespeicherte Auswahl, also wird sie automatisch auf dieses Dokument eingestellt und es ist bereits auf den richtigen Kanal eingestellt , den ich gerade erstellt habe. Und es wird eine neue Auswahl erstellen , da ich derzeit keine Auswahl aktiv habe. Wenn ich es täte, könnte ich diese aktuelle Auswahl mit dieser gespeicherten Auswahl hinzufügen , ich könnte sie subtrahieren oder ich könnte sie schneiden, wenn ich dies wähle. Also klicke ich einfach auf Okay, und es wird die genaue Auswahl neu laden , die ich zuvor hatte. Das ist also Nummer eins, das ist Methode 1 zum erneuten Laden einer Auswahl. Ich klicke jetzt nur auf Strg D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Und jetzt schaue ich mir das Channel-Menü an , in dem Sie nicht wirklich viel Geschäft haben, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, der mit Photoshop arbeitet. Aber im Grunde gibt uns das einen kollektiven Kanal für RGB, für Rot, Grün und Blau. Und es gibt uns auch die Graustufenwerte für die roten, grünen und blauen Kanäle. Hier haben wir also alle Informationen im roten Kanal, im grünen Kanal und im blauen Kanal. Und der RGB ist dann ein kollektiver Kanal, diese zu tatsächlichen Farbinformationen kombiniert. Und hier haben wir den Auswahlkanal, der mit dem Befehl Auswahl speichern hinzugefügt wurde . Wenn Sie nun die Sichtbarkeit dieses Kanals aktivieren, wird dies das Bild verzerren. Es wird also tatsächlich in den echten Farben angezeigt, die Objekte, die wir ausgewählt haben, und in Rot, was nicht ausgewählt ist, ähnlich dem, was der Schnellmaskenmodus tun würde. Das wollen wir also nicht. Der einfachste Weg zum Nachladen. Eine Auswahl aus dem Panel dieses Kanals ist das Halten von Control unter Windows und Command auf dem Mac. Und dann klicke einfach auf die Miniaturansicht des Kanals. Wenn ich also hier auf dieses Schwarz-Weiß-Rechteck klicke, wählt es den Kanal erneut aus. Und das lädt die Auswahl, während sie gespeichert wurde. Und das funktioniert tatsächlich auch für Layer, was ich in einem anderen Video demonstrieren werde. also die Steuerung auf eine Ebene klicken, wählen Sie alle aktiven Pixel innerhalb dieser Ebene aus, sofern es sich nicht um eine Hintergrundebene handelt. 37. 5.0-Bilder kombinieren: Arbeit mit Ebenenmasken ist ein weiterer Kernaspekt der Arbeit mit Photoshop, da sie es uns grundsätzlich ermöglichen, mehrere Bilder zerstörungsfrei zu einem einzigen Bild zu kombinieren , mehrere Bilder zerstörungsfrei zu einem einzigen Bild zu Die Arbeit mit Ebenenmasken ist ein weiterer Kernaspekt der Arbeit mit Photoshop, da sie es uns grundsätzlich ermöglichen, mehrere Bilder zerstörungsfrei zu einem einzigen Bild zu kombinieren basierend auf Auswahlen , die wir im vorherigen Kapitel angeschaut haben oder mit Graustufenwerten arbeiten, was ich in diesem Kapitel demonstrieren werde. In diesem Kapitel geht es also darum, mit Ebenenmasken zu arbeiten. Und um mit Ebenenmasken zu beginnen, benötigen wir zwei Bilder, mindestens zwei Bilder in einer Photoshop-Datei. Und es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, von denen ich einige in diesem Video demonstrieren werde. Also habe ich Photoshop hier geöffnet und möchte die ersten beiden Bilder der Übungsdateien dieses Kapitels in einer Photoshop-Datei kombinieren die ersten beiden Bilder der Übungsdateien . Was ich jetzt tun kann, ist im Grunde beide separat zu öffnen , indem ich in das Menü Datei gehe. Wählen Sie „Öffnen“, suchen Sie die Datei in meiner Ordnerstruktur. Hier sind sie. Also kann ich beides auswählen und dann kann ich auf Öffnen klicken. Und es werden beide Bilder in Photoshop geöffnet, aber es werden sie nicht in ein einziges Dokument eingefügt, es wird sie separat geöffnet. Nehmen wir an, ich möchte dieses Bild zu diesem Bild oder umgekehrt hinzufügen . Nehmen wir an, ich füge dieses Bild zu diesem Bild hinzu. Also öffne ich einfach das Bild hier in Photoshop und schnappe mir das Verschiebe-Tool, und ich klicke und ziehe einfach auf die andere Datei, die oben geöffnete Registerkarte. Und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, während ich immer noch die Maustaste gedrückt halte und dann lasse ich los. Und das wird das andere Bild als separate Ebene in die tote Mitte des Originals platzieren , wofür die Umschalttaste gedacht war. Jetzt habe ich beide in einer Akte. Ich mache das mit Control Z rückgängig und ich werde das andere Bild schließen, und ich zeige Ihnen eine andere Vorgehensweise. Nehmen wir an, ich habe diese einzelne Datei geöffnet, dann kann ich einfach auf dem Mac in den Explorer oder Finder gehen. Und ich finde mein zweites Bild und ich kann es einfach anklicken und in Photoshop ziehen. Und nochmal, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, platzieren Sie es in die Mitte dieses anderen Bildes. Nun, dies wird es in eine Freie Transformation platzieren. Sie sehen also diese Transformationspunkte an den Ecken und den langen Kanten. Das ist also etwas, das Sie zunächst bestätigen müssen. Also klicke ich einfach auf dieses Häkchen oben, das die Platzierung bestätigt. Und jetzt habe ich zwei Ebenen in diesem Dokument. Beachten Sie nun, dass Sie das zweite Bild als Smart Object platzieren, wenn Sie diese Methode zum Kombinieren von Bildern in Photoshop-Dateien verwenden Kombinieren von Bildern in Photoshop-Dateien wenn Sie diese Methode zum Kombinieren von Bildern in Photoshop-Dateien verwenden. Und später im Kurs gibt es ein ganzes Kapitel über intelligente Objekte. Aber Sie sollten sich bewusst sein , dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Sie können also keine zerstörerischen Werkzeuge wie den Spot-Heilungspinsel oder das Klonstempelwerkzeug auf dieser bestimmten Ebene verwenden. Jetzt zeige ich Ihnen meine bevorzugte Art mehrere Bilder in einem Photoshop-Dokument zu platzieren. Und um das zu tun, schließe ich dieses Bild, indem auf dem Mac Strg W oder Command W drücke. Und ich werde die Adobe Bridge eröffnen, über die ich im zweiten Kapitel dieses Kurses ein wenig gesprochen habe . Mit Adobe Bridge kann ich beide Bilder in diesem Verzeichnis auswählen, das ich bereits geöffnet habe, bevor ich mit der Aufnahme dieses Videos begonnen habe. Und dann kann ich oben in das Menü „ Tools“ gehen. Und hier unten ist ein Photoshop abgelegt. Also öffne ich Photoshop und wähle dann Dateien in Photoshop-Ebenen laden, was genau das ist, was ich will. Und die Anzahl der Bilder , für die Sie dies tun, spielt keine Rolle. Sie können dies für 20 Bilder gleichzeitig tun. Obwohl es je nach System eine Weile dauern kann, alle diese in Photoshop-Ebenen zu öffnen . Aber ich wähle einfach diese beiden aus, klicke auf diese Option. Und ein paar Sekunden später werden beide Dateien in Photoshop geöffnet. Die Hintergrundebene ist nicht gesperrt. In der Tat hat dieses Dokument eigentlich keine Hintergrundebene. Also kann ich einfach die Reihenfolge der Ebenen anklicken und ziehen , um die gewünschte Ebene oben anzupassen. Denn wie Sie gesehen haben, nimmt es die Dateireihenfolge des geöffneten Ordners an und legt die Bilder in dieser Reihenfolge im Ebenenbedienfeld ab. Das ist meiner Meinung nach meine bescheidene Meinung, weil es in Photoshop immer mehrere Möglichkeiten gibt, Dinge in Bezug auf die meisten seiner Funktionen zu tun . Dies ist die bequemste Möglichkeit, mehrere Bilder in ein Dokument einzufügen . 38. 5.1-Erste Schritte mit Masken: Jetzt, da wir zwei Bilder in einer Photoshop-Datei haben, können wir mit der Kombination der beiden beginnen. Aber schauen wir uns zuerst an, was diese Bilder tatsächlich sind. Die oberste Ebene 5.1 Einführung in Masken. Eines ist ein Foto von meinem Freund Michael der auf dem Dach meines Mehrfamilienhauses steht. Die zweite Ebene, die ich sichtbar machen kann , indem ich die oberste Ebene durch Anklicke auf das Symbol ausblende. Hier ist ein Foto von Michaels Schuhen hier am Dachrand. Nun wollte ich diese Bilder kombinieren, um es so aussehen zu lassen , als wären nur Michaels Schuhe am Rande. Aber sein Spiegelbild in der Pfütze hier zeigt sich tatsächlich. Im Grunde möchte ich Michael hier im Endergebnis ganz oben verstecken . Also möchte ich sein Spiegelbild sichtbar lassen , aber Michael selbst verstecken. Tu das. Wir werden die obere Hälfte dieses Bildes im Grunde transparent machen . Nun haben wir uns bereits die Deckkraft der Ebene angesehen, wie im vorherigen Video angegeben, wo wir einfach die Deckkraft der obersten Ebene ändern können , um die unterste Ebene anzuzeigen. Aber das will ich nicht. Ich möchte diese teilweise Transparenz lokalisieren. Also möchte ich diesen oberen Teil des Bildes nur transparent machen . Jetzt haben wir das früher mit dem Radiergummi-Werkzeug gemacht. Also hier habe ich ein Radiergummi-Werkzeug mit einer Größeneigenschaft , die ich hier oben ändern kann, wenn ich möchte. Und mit dem Radiergummi-Werkzeug können Sie einfach auf eine Ebene klicken und ziehen , um diese Ebene zu löschen. Aber das ist eine zerstörerische Editierung. Also verwerfe ich tatsächlich die Pixel, über die ich ziehe, und ich kann diese nicht zurückbekommen, wenn ich Control Z verwende. Wenn Sie also das Bild gespeichert haben oder wenn Sie einen Teil des Löschens rückgängig über die ich ziehe, und ich kann diese nicht zurückbekommen, wenn ich Control Z verwende machen möchten , das kannst du nicht tun. Um Bilder zerstörungsfrei zu kombinieren, fügen wir dieser obersten Ebene eine Ebenenmaske hinzu. Also klicke ich hier auf die oberste Ebene, um sicherzustellen, dass sie ausgewählt ist. Und du siehst, dass es durch das graue Highlight ausgewählt wurde. Und dann schaue ich mir unten im Ebenenbedienfeld auf das dritte Symbol von links an, dieses kleine Rechteck mit einem kreisförmigen Loch darin. Das sagt mir, wenn ich der Maus darüber fahre und eine Ebenenmaske hinzufüge. Also klicke ich darauf und du wirst neben dem Bild sehen, dass die Miniaturansicht jetzt eine Masken-Miniaturansicht ist. Dies zeigt also an, dass auf die Ebene eine Ebenenmaske angewendet wurde. Und diese Maske ist derzeit mit Weiß gefüllt, was darauf hinweist, dass die gesamte Ebene derzeit sichtbar ist. Jetzt können wir Teile eines Bildes ausblenden, indem wir mit Graustufenwerten innerhalb einer Ebenenmaske arbeiten . Wenn wir also etwas komplett verbergen wollen, können wir diese weißen Bereiche der Ebenenmaske einfach mit einem schwarzen Pinsel übermalen . Und wenn wir Teile eines Bildes teilweise ausblenden möchten, können wir einen Graustufenwert zwischen Weiß und Schwarz verwenden , um es teilweise auszublenden, was ich Ihnen in einem späteren Video zeigen werde. Daher stelle ich sicher, dass die Maske hervorgehoben ist , da Sie entweder die Ebene selbst oder die Ebenenmaske auswählen können entweder die Ebene selbst oder die Ebenenmaske , indem Sie auf eine dieser klicken. Und ich aktiviere das Pinselwerkzeug. Das ist dieser normale Pinsel hier im Tools-Panel. Sie können auch die Taste B drücken , um das Pinselwerkzeug zu aktivieren. Jetzt gibt es bestimmte Eigenschaften von Bürsten, die wir durchgehen müssen. Es gibt ein separates Kapitel über das Arbeiten mit Pinseln, in dem ich für diese speziellen Einstellungen etwas tiefer gehe . Aber im Grunde gibt es drei Einstellungen, die Sie beachten müssen, wenn Sie mit Pinseln arbeiten. Und das ist die Pinselgröße, die der Größe Ihres Cursors entspricht. Also die Größe des Pinsels, mit dem du malen wirst. Es gibt die Härte , von der ich Ihnen kurz demonstrieren werde. Und es gibt die Deckkraft des Pinsels, die wir uns ab jetzt ein paar Videos ansehen werden. Die Pinseleinstellungen finden Sie also hier oben links, wo Sie diesen Pinselindikator sehen. Nun ist die Eigenschaft size etwas, das Sie hier ändern können , sowie die darunter liegende Härte. Und Sie können einfach einen numerischen Wert eingeben. Sie können diesen Schieberegler von rechts nach links oder von links nach rechts ziehen. Oder Sie können den Cursor tatsächlich auf die Wortgröße setzen und klicken und ziehen, um die Größe des Pinsels zu ändern. Dies ist jedoch nicht der bequemste Ort, um diese Eigenschaften zu ändern , da Sie keine Vorschau darauf erhalten, wie groß Ihr Pinsel tatsächlich ist. Nehmen wir an, ich erhalte die Standardgröße, die 30 Pixel beträgt. Das sollte also sein. Wie groß Ihre aktuelle Größe ist, ungefähr 30 Pixel. Dann muss ich meine Maus zurück zum Bild bewegen, um zu sehen ob es tatsächlich groß genug ist, um herauszufinden, was ich verstecken möchte. Lassen Sie mich also einfach die Größe hier auf 50 erhöhen. Nun, das ist immer noch viel zu klein. Dies ist ein 43-Megapixel-Bild, glaube ich. Also. Dies ist nicht der beste Weg , diese Eigenschaften zu ändern. Also klicke ich einfach raus. Und ich setze meinen Cursor auf das Bild. Und dann verwende ich die Tasten der eckigen Klammer, die Sie rechts finden, der P-Taste auf Ihrer Tastatur auf den meisten Tastaturen auf der zugehörigen Tastatur. Mit der linken Klammertaste kann ich die Pinselgröße verringern. Und mit dem richtigen Klammerschlüssel kann ich die Pinselgröße erhöhen. Und ich stelle es auf etwa 1000 Pixel ein. Und jetzt möchte ich sicherstellen , dass Schwarz meine Vordergrundfarbe ist. Jetzt wird die Vordergrundfarbe hier unten links in der Symbolleiste angezeigt . Weiß ist derzeit meine Vordergrundfarbe, und ich kann das umschalten, indem ich diesen kleinen Ellenbogenpfeil drücke. Oder Sie drücken die X-Taste auf Ihrer Tastatur, um Schwarzweiß auszuschalten. Es wird immer schwarz-weiß sein , wenn Sie dies zum ersten Mal aktivieren, wenn eine Ebenenmaske ausgewählt wird, da Masken basierend auf Graustufenwerten funktionieren. Jetzt habe ich einen schwarzen Pinsel von angemessener Größe und ich habe die Ebenenmaske ausgewählt. Und das bedeutet, dass ich jetzt einfach klicken und über das Bild ziehen kann . Und wo immer ich klicke und ziehe, wird im zusammengesetzten Bild versteckt. Also kann ich einfach auf Michael Schuhe abmalen. Und da ist mein Composite. Und wie Sie hier im Ebenenbedienfeld sehen können, ist die obere Hälfte des Bildes der Maske jetzt mit Schwarz gefüllt, was darauf hinweist , dass sie unsichtbar ist. Und die untere Hälfte des Bildes der Ebenenmaske ist immer noch weiß, was bedeutet, dass sie sichtbar ist. Jetzt gibt es ein paar praktische Tastenkombinationen , die Sie verwenden können, wenn Sie mit Ebenenmasken arbeiten. Ich kann die X-Taste verwenden, um wieder auf Weiß als Vordergrundfarbe zu wechseln . Und dann kann ich einfach wieder über die Ebenenmaske malen und Michael zurückbringen. Das ist also völlig zerstörungsfrei und ich kann alles, was versteckt oder sichtbar ist, jederzeit ändern , indem ich einfach die Vordergrundfarbe von Schwarz auf Weiß oder von Weiß auf Schwarz umschalte die Vordergrundfarbe von Schwarz auf Weiß oder von Weiß auf Schwarz umschalte . Und malen Sie einfach über die Bilder, über die Bildabschnitte , die ich verstecken oder aufdecken möchte. Lassen Sie mich Ihnen nun eine Demonstration der Pinselhärte geben, was ein Konzept ist, das wir in mehreren Lektionen in diesem Kapitel verwenden werden . Wir haben die Pinseleigenschaften hier oben links bereits geöffnet , und meine Härte ist derzeit auf 50 Prozent, 0% eingestellt. Lassen Sie mich das also auf 50 Prozent ändern. Wenn ich nun die Vordergrundfarbe mit der X-Taste wieder auf Schwarz umschalte und dann auf das Bild klicke. Sie werden sehen, dass es keinen so starken Farbverlauf mehr gibt, wie wir zuvor gesehen haben. Der Pinsel hat viel weniger Federn und die Form des Pinsels ist viel definierter. Lassen Sie mich das also einfach wieder auf 0 ändern. Als Demonstration ist es jetzt auf 0 eingestellt. Und wenn ich jetzt klicke, wirst du sehen, dass nur die Mitte der Pinselposition transparent ist und es eine sehr schwere Feder zu seinen Rändern gibt. Jetzt haben wir mit 50, wie wir gesehen haben, einen viel definierteren Kreis. Und wenn ich es auf 100 Prozent setze, gibt es überhaupt keine Federn und man schneidet einfach ein kreisförmiges Loch in das Bild. Wenn Sie auf die Ebenenmaske mit Schwarz klicken, die Größe, die Sie verwenden möchten, davon ab hängt die Größe, die Sie verwenden möchten, davon ab, wie gut die Linien definiert sind, die Sie ausmalen möchten. Jetzt habe ich dieses eckige Dach hier, was am einfachsten mit einem härteren Pinsel zu tun wäre. Wenn Sie jedoch möchten, dass sich etwas nahtloser in den Hintergrund einfügt, sollten Sie eine weiche Airbrush verwenden. Normalerweise nicht 0%, eher etwas zwischen 25 und 50, aber es hängt wirklich davon ab, was Sie mischen möchten, was ich Ihnen später einige Beispiele geben werde. Lassen Sie mich also einfach den Composite vervollständigen. Also stelle ich die Pinselgröße nur auf ungefähr 50% ein. Ich möchte sicherstellen, dass Schwarz als Vordergrundfarbe meine Größe immer noch auf etwa 1000 eingestellt ist. Jetzt kann ich einfach klicken und über den oberen Teil des Bildes ziehen , um mein Composite zu vervollständigen. Der Workflow wird also ziemlich immer zwei oder mehr Ebenen in ein Dokument eingefügt. Wenden Sie eine Ebenenmaske auf die oberste Ebene an. Malen Sie einfach mit einem schwarzen Pinsel , um zu verbergen, was Sie vor dieser Ebene verstecken möchten. Was Sie also im Grunde tun, ist ein Loch in die oberste Schicht zu schneiden. So können Sie die unterste Ebene durch sie sehen. 39. 5.2-Masken mit Auswahlmöglichkeiten: In dieser Lektion werden wir uns mit dem Erstellen von Ebenenmasken befassen, die auf Auswahlen basieren , was wir natürlich im vorherigen Kapitel 4 ausführlich angeschaut haben . Und wir werden ein Composite es mit zwei Bildern erstellen. Dieses Bild eines Kühlturms, eines verlassenen Kühlturms in Belgien, in den ich gegangen bin, möchte ein paar Fotos machen und dieses Bild eines vorbeifahrenden Flugzeugs über dem Kopf. Und wir werden es so aussehen lassen, als würde dieses Flugzeug über den Kühlturm fliegen. Jetzt haben Sie wahrscheinlich viele Bilder wie diese gesehen , bei denen sich ein Flugzeug genau in der Mitte einer Lookup-Aufnahme befindet . Und die meisten davon sind leider gefälscht. Als wäre es fast unmöglich , das richtige Timing zu finden, um die richtige Position zu finden. Es tut mir leid, dass ich das für dich ruiniert habe, aber fast alle diese Bilder sind gefälscht. Es gibt einige echte da draußen und sie zeigen sich normalerweise hinter den Kulissen. Wenn du auf Instagram schaust, wenn du auf Instagram bist und so etwas interessiert bist, kannst du normalerweise feststellen, wann es falsch ist oder nicht, wann es zu perfekt ist. Normalerweise wird es danach in Photoshop entweder mit einem ganz anderen Flugzeug oder einem Flugzeug vorgetäuscht entweder mit einem ganz anderen Flugzeug oder einem Flugzeug , das an die genau richtige Position gebracht wurde. Was wir also tun werden, ist diese Bilder in einer Photoshop-Datei zu öffnen. Und gerade als Revision, Revisionsübung, zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Also wähle ich beide Bilder in Bridge aus , beide Fünf-Punkte-zwei. Und ich gehe in das Menü Extras, gehe zu Photoshop und wähle Dateien in Photoshop-Ebenen laden. Und das wird das Flugzeug hier unten bringen, was ich nicht will. So kann ich immer klicken und ziehen, um die Reihenfolge zu ändern. Und ich zeige Ihnen zwei weitere Möglichkeiten, dies zu tun. Also werde ich dieses Bild gerade schließen , jetzt mit Control W. Und ich werde einfach beide Dateien von Photoshop öffnen. Also Datei öffnen. Und ich wähle diese beiden Bilder aus. Und ich klicke auf „Öffnen“. Nun, um sie beide im selben Dokument zu bekommen. Ich schnappe mir nur das Verschiebewerkzeug, die Verknüpfung V. Und ich klicke und ziehe das Flugzeug in die andere Datei. Und ich lasse die Maus los, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte , um sie in der Mitte zu platzieren. Jetzt habe ich auch beide in einer Datei. Und die dritte Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung der Creative Cloud-Bibliothek, auf die Sie über diesen Kurs zugreifen können. Also öffne ich einfach mein Bibliotheks-Panel und finde einfach das Bild des Flugzeugs. Und aus der Bibliothek. Die Bibliothek ist übrigens in Gruppen unterteilt. In Ebenenmasken der Gruppe 5 finde ich das Flugzeugbild und klicke es einfach und ziehe es in meine Photoshop-Datei. Und dann doppelklicken , um es zu bestätigen. Das können Sie also mit Creative Cloud Libraries tun . Was ich jetzt tun möchte, ist dieses Flugzeug von seinem Hintergrund zu isolieren. Und es gibt natürlich mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Der schnellste Weg in der aktuellen Ausgabe von Photoshop ist die Verwendung von selektiertem Betreff. Also aktiviere ich einfach das Schnellauswahl-Tool, das mir diesen Button hier oben für Betreff auswählen gibt. Wenn Sie die Tools nicht wechseln möchten, können Sie jederzeit in das Auswahlmenü oben gehen und dann Betreff auswählen. Da dieser Flugzeug-Layer ausgewählt ist, findet er das Flugzeug automatisch als Subjekt. Wenn diese Auswahl aktiv ist, kann ich unten im Ebenenbedienfeld auf die Schaltfläche Ebenenmaske hinzufügen klicken unten im Ebenenbedienfeld auf die Schaltfläche Ebenenmaske um einfach die Ebenenmaske hinzuzufügen. Und wie Sie sehen können, hat die Ebenenmaske die exakte Form meiner Auswahl. Sie können also zuerst eine Auswahl erstellen und dann eine Ebenenmaske hinzufügen um im Grunde das auszuschneiden, was Sie ausgewählt haben, was genau das ist, was ich in diesem Beispiel wollte. Jetzt gibt es ein paar kleinere Fehler , die Photoshop hier gemacht hat. So wie der Himmel hier noch durch Teile der Radbrunnen sichtbar ist . Und was ich tun kann, um das zu ändern, ist einfach das Pinselwerkzeug zu greifen und seine Größe dramatisch zu verringern. Um sicherzugehen, dass ich diese blauen Bereiche übermalen kann. Stellen Sie sicher, dass Schwarz als Vordergrundfarbe ist. Und ich kann diese Bereiche einfach übermalen, um das Blau zu verstecken. Aber das ist etwas , das für diesen Composite nicht wirklich notwendig ist, da ich dieses Flugzeug so stark verkleinern werde, dass Sie nicht sagen können , dass es immer noch gibt etwas Blau zwischen den Rädern. Lassen Sie uns also auf diese letzten kleinen Korrekturen verzichten. Sie können, wenn Sie möchten, aber Sie müssen nicht das gleiche Endergebnis erzielen , nach dem wir suchen. Vielleicht möchte ich diese Ebene transformieren. Ich möchte es kleiner machen. Um in eine Free Transform zu gelangen, kann ich entweder oben in das Bearbeitungsmenü gehen und Free Transform wählen. Oder ich drücke Strg T oder Command T auf dem Mac. Das mache ich normalerweise, weil ich ein Abkürzungswahnsinniger bin. Wenn diese Ebene ausgewählt ist und ohne das Menü geöffnet ist, kann ich Control T drücken, um in eine freie Transformation zu gelangen. Beachten Sie nun, dass die freie Transformation tatsächlich für die freie Transformation für den gesamten Layer gilt, nicht nur für die Map, den maskierten Bereich. Sie sehen, dass dieser Transformationsrahmen viel größer ist als das Flugzeug und umfasst das gesamte Originalbild und nicht nur den Mastbereich, was Sie beachten sollten wenn Sie mit größeren Bildern arbeiten, aus denen Sie einen viel kleineren Teil ausschneiden möchten. Jetzt kann ich die Ebene transformieren. Und ich kann entweder einfach auf eine der Ecken klicken und ziehen. Oder ich kann das mit der Alt-Taste unter Windows oder der Wahltaste auf dem Mac tun, um die Ebene in ihre Mitte zu verwandeln. Solange Sie die Alt-Taste gedrückt halten, verwandeln Sie das Flugzeug sein eigenes Zentrum statt in die gegenüberliegende Ecke. Aus welcher Ecke du auch ziehst. Und ich werde es schaffen, sagen wir mal 200 Pixel breit. Die Größe sollte übrigens neben dem Mauszeiger angezeigt werden . Und dann lasse ich zuerst die Maustaste und dann die Alt-Taste los. Und dann kann ich dieses Flugzeug einfach immer noch herumziehen. Oder ich kann es mit den Pfeiltasten auf meiner Tastatur herumschieben den Pfeiltasten auf und einfach dorthin legen, wo ich es will. Und dann muss ich die Transformation immer noch bestätigen , indem ich oben auf dieses kleine Häkchen klicke, die Eingabetaste drücke, doppelklicke oder einfach zu einem anderen Tool wechsele. Also doppelklicke ich einfach auf das Flugzeug und da ist es. Ich kann es immer noch bewegen , vorausgesetzt, das Verschieben-Tool ist aktiv. Ich kann also einfach die Pfeiltasten meiner Tastatur benutzen, um sicherzustellen, dass sie tatsächlich auf dem Schornstein, auf dem Smokestack oder Kühlturm zentriert ist . Ich bin mir nicht sicher, wie das Wort lautet. So und jetzt haben wir einen Composite erstellt, in dem ein Flugzeug in der perfekten Mitte einer Lookup-Aufnahme fliegt, was Sie sehr oft auf Instagram sehen. Und so werden diese Bilder fast universell erstellt. 40. 5.3-Pinselopazität: Bisher haben wir uns die Grundlagen zur Maskierung in Photoshop angeschaut , zwei Bilder zu einem Dokument kombiniert und mit Pinselgröße und Pinselhärte gearbeitet , um zwei oder mehr Bilder miteinander zu kombinieren. Es gibt eine andere Eigenschaft in Bezug auf Pinsel, mit der Sie vertraut sein sollten , wenn Sie Bilder zu einem Endergebnis kombinieren möchten. Und das ist die Deckkraft der Pinsel, die wir uns in dieser Lektion ansehen werden. Und zu diesem Zweck öffne ich die Datei Fünf-Punkte-Pinsel-Opazität , indem ich einfach in Bridge darauf doppelklicke. Sie können natürlich auch zu Datei gehen und sie öffnen, um sie von Ihrem Datei-Explorer- oder Finder-Programm aus zu öffnen. Jetzt habe ich ein Drohnenbild, das ich von der Insel im See von Bled, Slowenien, aufgenommen habe . Und was wir tun werden , ist, diese Insel auf der Schale einer Schildkröte schweben zu lassen. Zu diesem Zweck finden Sie in der Bibliothek auch das Schildkrötenbild Fünf-Punkt-Pinselopazität, eine PNG-Datei, die angibt, dass der Hintergrund transparent ist. Also habe ich die Schildkröte bereits aus ihrem Hintergrund isoliert . Also klicke ich einfach und ziehe es aus der Bibliothek in mein Bild. Sie können dies natürlich auch von Bridge oder Explorer oder Finder aus tun , wie wir es in früheren Videos gesehen haben. Und wenn Sie es aus der Bibliothek fallen lassen wird es in freier Transformation versetzt. Also werde ich einfach an den Rändern greifen und Alt halten, ich werde seine Größe von der Mitte an erhöhen. Ich stehe auch direkt außerhalb der Ebenengrenze und klicke und ziehe einfach , um sie ein wenig zu drehen. Und wie Sie sehen können, kann ich nicht wirklich sehen, wo ich meine Schildkröte positionieren möchte , weil die Insel behindert ist. Während Sie sich jetzt in der freien Transformation befinden, können Sie die Deckkraft der Ebene, die Sie transformieren, immer noch ändern . So können wir etwas klarer sehen, was wir tun wollen. Jetzt kann ich die Insel mit einer Kapazität von etwa 50 Prozent etwas besser sehen . Also kann ich es ein bisschen mehr drehen. So etwas. Und ich möchte, dass der Hals vorne aus diesen Bäumen herausragt . Vergrößern Sie vielleicht die Größe ein wenig und halten Sie ALT. Okay? Das sieht ungefähr richtig aus. Also werde ich die Transformation festlegen, indem ich die Eingabetaste drücke und dann die Deckkraft wieder erhöht um die Schildkröte wieder sichtbar zu machen. Was wir jetzt tun wollen, ist im Grunde ein inselgroßes Loch in dieser Riesenschildkröte zu schneiden . Und zu diesem Zweck werden wir die Schildkröte verstecken. Und wir klicken auf die Hintergrundebene, um diese zur aktiven Ebene zu machen. Und jetzt möchte ich eine Auswahl der Insel erstellen. Und dafür werden wir wieder Betreff auswählen verwenden. Also gehe ich einfach in das Auswahlmenü oben und stelle sicher, dass die Hintergrundebene hervorgehoben ist. Und im Auswahlmenü wählen wir den Betreff aus. Und das schafft eine relativ genaue Auswahl der Insel , je nachdem , welche Version von Photoshop Sie verwenden. Es fehlte jedoch nicht ein paar Gegenstände, die Kirchturmspitze und einige der orangefarbenen Dächer der Insel. Also wechsle ich einfach zum Schnellauswahl-Werkzeug vergrößere die Pinselgröße mit der rechten Klammertaste. Und ich klicke einfach auf diese Bereiche, um sie zu meiner Auswahl hinzuzufügen. Okay? Das sieht für unsere Zwecke richtig aus. Also werde ich die Schildkröte wirklich visualisieren. Machen Sie es einfach wieder sichtbar, indem Sie auf den Augapfel klicken. Und ich möchte, dass du darüber nachdenkst, was passieren wird , wenn wir an dieser Stelle eine Ebenenmaske hinzufügen. Denn wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, bleibt das Anwenden einer Ebenenmaske die Auswahl und blendet alles aus, was nicht ausgewählt ist. In diesem Fall würden wir tatsächlich das Gegenteil von dem bekommen, was wir wollen. Wenn ich also unten im Ebenenbedienfeld auf Ebenenmaske hinzufügen klicke , wird alles außer der Schildkröte versteckt , auf der die Insel sitzt. Das wollen wir also nicht. Es ist auch das, was wir in der Miniaturansicht der Maske sehen können. Übrigens ist alles weiß, außer allem , was nicht die Insel ist. Also werde ich es tun, es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu beheben. Eigentlich ist eine Möglichkeit, es zu reparieren, nur die Strg- oder Befehlstaste I auf dem Mac mit hervorgehobener Maske zu drücken, da dies die Ebenenmaske umkehrt und alles Weiß in Schwarz und Schwarz in Weiß verwandelt gibt uns das gewünschte Endergebnis. Ich werde nur Control Z zu diesem Punkt zurückgehen , bevor die Ebenenmaske anwende, gibt es zwei andere Möglichkeiten, dies zu beheben. Also kann ich in das Menü „Auswählen“ gehen und „Invers“ wählen, und das kehrt die Auswahl bevor die Ebenenmaske angewendet wird. Jetzt habe ich alles, was nicht die Insel ist , ist derzeit ausgewählt, was mir das gewünschte Ergebnis wenn ich auf Ebenenmaske anwenden klicke. Ich habe noch einmal Control Z und noch eins vor dem Invertieren gemacht. Es gibt also eine praktische kleine Verknüpfung beim Anwenden von Ebenenmasken. Es ist oft der Fall , dass Sie anstelle einer weißen Ebenenmaske eine schwarze Ebenenmaske anwenden möchten. Und genau das macht die Alt - oder Wahltaste auf dem Mac - oder Wahltaste auf dem Mac, wenn Sie eine Ebenenmaske anwenden. Mit dieser Auswahl , mit der wir anfangs begonnen haben , und der markierten Schildkrötenebene gehe ich zu Alt, klicke auf Ebenenmaske anwenden, und das gibt mir das sofort gewünschte Ergebnis. Dies erfordert also die wenigsten Aktionen, um die Maske zu erhalten , die ich möchte. Jetzt bin ich mit der Position der Schildkröte nicht ganz zufrieden. Ich würde es gerne ein bisschen mehr nach unten bewegen. Und das stellt ein Problem , weil ich die Ebene hier greifen kann. Sobald ich anfange zu klicken und zu ziehen, werden Sie sehen, dass sich die Maske auch damit bewegt. Die Ausschnitte ändern sich also grundsätzlich. Und ich möchte, dass der Ausschnitt gleich bleibt, aber ich möchte nur die Position der Schildkröte innerhalb des Ausschnitts innerhalb der Maske ändern . Dies liegt daran, dass die Ebene und die Maske derzeit verknüpft sind, was durch dieses kleine Kettengliedsymbol zwischen der Ebene und der Maskenminiatur angezeigt wird dieses kleine Kettengliedsymbol . Wenn ich das jetzt loslasse, indem ich auf die Kette klicke und auf den Link klicke, kann ich die Maske und die Ebene unabhängig bewegen. Also kann ich entweder auf die Maske klicken und diese verschieben. Oder ich klicke auf die Ebene und verschiebe einfach die Ebene. Jetzt bleibt die Maske an Ort und Stelle und die Ebene wird neu positioniert, wenn ich mit dem Verschieben-Werkzeug klicke und ziehe. Jetzt sieht es also in der richtigen Position aus. Jetzt können wir endlich über die Deckkraft von Pinseln sprechen. Und um zu demonstrieren, dass ich die eigentliche Ebenenmaske hervorheben werde und nicht die Ebene selbst. Und ich werde mein Pinselwerkzeug mit der B-Taste auf meiner Tastatur greifen der B-Taste auf oder einfach hier in der Symbolleiste darauf klicken, meine Pinselgröße ist derzeit auf ein Pixel eingestellt, was offensichtlich ein bisschen auf der kleinen Seite ist. Mit dem rechten Klammerschlüssel werde ich seine Größe vergrößern. Im Grunde genommen wollen wir es so aussehen lassen , als wären Teile der Schildkröte untergetaucht, weil sie derzeit nur auf dem Wasser schwebt. Es gibt keinen Schatten, es gibt keinen Unterschied in der Transparenz, und es gibt nicht wirklich ein überzeugendes Ergebnis auf diese Weise. Im Grunde möchte ich also die Teile der Schildkröte, die in diesem Verbundstoff weiter unter Wasser liegen , etwas transparenter machen als die anderen Teile , damit es so aussieht, als gäbe es etwas tatsächliche Tiefe dort. Und zu diesem Zweck verwenden wir die Deckkraft des Pinsels. Jetzt wird hier oben die Deckkraft des Pinsels angezeigt und sie ist derzeit 100% eingestellt, was bedeutet, dass Sie mit 100 Prozent Weiß oder 100 Prozent Schwarz malen , je nachdem, welche Vordergrundfarbe ist . Mit einem 100-prozentigen Weiß passiert nichts, wenn ich nicht über die Insel male. Also werde ich Schwarz als Vordergrundfarbe setzen. Und wie Sie sehen können, verschwindet die gesamte Schildkröte, wenn ich über die Schildkröte klicke und ziehe . Und dies wird auch in der Ebenenmaske durch diesen großen schwarzen Fleck hier oben angezeigt . Das will ich also nicht. Was ich Ihnen also zeigen werde, ist, was passiert wenn ich die Deckkraft des Pinsels senke, was Sie auch auf verschiedene Arten tun können. Ich kann diesen Schieberegler erweitern und einfach anklicken und ziehen. Ich kann eine Zahl manuell eingeben. Ich kann auch einfach meine Maus auf das Wort Deckkraft legen und klicken und ziehen. Eine sehr praktische Tastenkombination für die Deckkraft des Pinsels sind jedoch die numerischen Tasten auf Ihrer Tastatur. Wenn ich also die Fünf-Taste drücke, werden Sie sehen, dass meine Deckkraft auf 50% steigt. Und wenn ich die Drei-Taste drücke, wirst du sehen, dass sie auf 30 Prozent springt. Mit den beiden Schlüsseln sind es 20 Prozent und dort möchte ich anfangen. Also mit meiner Pinselopazität auf 20 eingestellt, schwarz als Vordergrundfarbe. Und dann ist die Ebenenmaske hier hervorgehoben. Ich kann einfach klicken und über die Schildkröte ziehen. Und es wird schrittweise zunehmen, die Deckkraft der Schildkröte verringern. Jetzt wird alles ein bisschen transparent. Was ich jetzt tun werde, ist einfach einmal über bestimmte Teile des Bildes zu klicken und zu ziehen. Und das wird sich bei diesen 20 Prozent verdoppeln. 20 plus 20 entspricht also insgesamt 40% Deckkraft. Das wird also die Transparenz von Teilen des Bildes erhöhen , die ich noch einmal durchgehe. Und genau das mache ich für einen solchen Schulterteil der Flosse. Und ich werde das nur ein paar Mal machen , um den Effekt wirklich zu verdoppeln. Und ich werde es so aussehen lassen, als wäre dieser Teil der Schildkröte etwas tiefer. Und ich werde einfach über diesen Rand gehen. Ich nehme den Kopf ein wenig nach unten. Also klicke und ziehe ich einfach über Teile des Bildes, bis ich den gewünschten Effekt bekomme. Und das sieht schon viel besser aus. Jetzt kann ich das Bild mit Alt-Bildlauf ein wenig vergrößern . Und wie Sie sehen können, zeigen sich die Schatten der Bäume nicht und zeigen sich der Schildkröte durch, als könne er die Schildkröte nicht durch die Reflexionen sehen. Die Bäume, die ebenfalls in die Auswahl aufgenommen wurden. Und um das zu umgehen, werden wir tatsächlich Weiß als Vordergrundfarbe setzen , da diese derzeit mit Schwarz in der Maske gefüllt ist , was bedeutet, dass die Schildkröte dort unsichtbar ist. Verwenden Sie also einen etwas kleineren Pinsel, weiß als Vordergrundfarbe und eine Deckkraft von 20 Prozent. Ich gehe einfach über die Reflexionen oder die Schatten der Bäume. Und das wird es mir ermöglichen, durch die Schatten der Schildkröte zu malen und die Schildkröte teilweise sichtbar zu machen, Schildkröte teilweise sichtbar zu machen, was den Realismus unseres Verbundwerks in den meisten Fällen erhöht . Also gehe ich einfach über diese Schatten. Und da sind wir los. Das ist schon viel besser. Normalerweise würde ich mir viel mehr Zeit nehmen, diesen Composite zu verfeinern und wirklich die richtige Tiefe zu bekommen. Füge etwas Schatten unter der Schildkröte hinzu und mische hier und da ein paar andere Ergänzungen , um das Bild wirklich fertigzustellen. In diesem Video geht es jedoch darum, Ihnen beizubringen , wie Sie mit der Deckkraft von Pinseln arbeiten. Mit der Deckkraft des Pinsels können Sie die Transparenz schrittweise erhöhen oder verringern, indem Sie einfach Teile des Bildes übermalen, mehr oder weniger transparent sind als alles andere. 41. 5.4-Projektflugzeug: In dieser Lektion werden wir uns einer praktischen Anwendung von Ebenenmasken befassen. Und wir werden ein Foto von meinem Sohn machen und ihn in der Luft schweben lassen. Wenn Sie in den Übungsdateien für diese Lektion nachsehen, finden Sie zwei Bilder, Fünf-Punkt für Projekt Airplane 1.45, Projektflugzeug bis jetzt werde ich 5.4 Projekt Airplane eins in Photoshop zuerst, indem Sie es einfach anklicken und in das Programm ziehen und es hier auf dem Begrüßungsbildschirm loslassen. Jetzt importiere ich für den nächsten Schritt das zweite Bild, das sich im selben Ordner befindet. Und ich klicke einfach und ziehe es in Photoshop und lasse es oben auf der Hintergrundebene los. Wie wir wissen, bringt es dies in eine Freie Transformation. Also werde ich diese kostenlose Transformation nur bestätigen, weil ich sie nicht wirklich transformieren möchte. Und jetzt schauen wir uns diese beiden Bilder in der obersten Ebene an , Projektflugzeug an mein Sohnteam OEM legt auf diesem Klavierhocker und das untere Bild ist nur der Hintergrund. Also ohne unser Modell hier und was wir tun werden, ist im Grunde den Hocker auszumalen , damit es so aussieht, als würde T-Mobile nur in der Luft fliegen. Wenn diese oberste Ebene ausgewählt ist, klicke ich im Ebenenbedienfeld auf die Schaltfläche Ebenenmaske hinzufügen unten im Ebenenbedienfeld auf die Schaltfläche Ebenenmaske hinzufügen, und das fügt die Ebenenmaske hinzu. Jetzt kann ich anfangen, mit Schwarz über die Bereiche zu malen , die ich transparent machen möchte. Also wähle ich das Pinselwerkzeug und vergrößere meine Pinselgröße ein wenig. Ich stelle sicher, dass Schwarz meine Vordergrundfarbe ist , indem ich die X-Taste drücke. Und ich möchte, dass meine Pinselopazität bei 100 Prozent liegt. Also drücke ich in diesem Fall einfach die Taste 0, weil das Pinselwerkzeug aktiv ist 0 die Deckkraft auf 100 setzt. Und jetzt kann ich einfach anfangen, diesen Vordergrund hier zu übermalen . Und das wird einfach verschwinden. Das wird sich hinter der schwarzen Ebenenmaske verstecken. Und zuerst mache ich hier nur einen groben Umriss des Bodens und mache die gesamte Etage, weil es einen Unterschied in Beleuchtung auf dem Boden zwischen beiden Bildern gibt. Und ich möchte, dass sie konsequent aussehen. Ich möchte, dass das Florida in Bezug auf die Beleuchtung konsistent aussieht . Also male ich hier nur den gesamten Boden von der obersten Schicht und zeige den Boden der unteren Schicht. Jetzt möchte ich die Härte meines Pinsels ein wenig erhöhen. Und wie wir gesehen haben, können wir das hier oben tun, bei den Pinseleinstellungen hier, wo die Größe angezeigt wird. Oder ich halte die Alt-Taste gedrückt, halte die rechte Maustaste gedrückt und dann kann ich meine Maus nach unten bewegen, und dann kann ich meine Maus nach unten bewegen um die Pinselhärte zu erhöhen. Und dann kann ich einfach diese genaueren Linien rund um unser Modell hier greifen . Und wenn Sie sich diesen Kanten nähern, möchten Sie noch mehr vergrößern und Ihren Pinsel noch weiter verkleinern. Sie können das also im Detail tun. Und ich werde dieses Pixel nicht perfekt machen. Normalerweise verbringe ich ziemlich viel Zeit damit, meine Masken anzupassen und neu einzurichten , um sicherzustellen , dass sie realistisch aussehen. Schon der geringste Unterschied in Beleuchtung, Farbe oder Mischung des Hintergrunds kann die Illusion ruinieren und Ihren Composite nicht überzeugend aussehen lassen . Also male ich nur an diesen Rändern. Und das machen wir hier drüben noch mal. Diese Kanten sind auch ein bisschen zu klar definiert, also werde ich auf diese zurückkommen. Verkleinern Sie meine Pinselgröße mit Alt und rechter Maus. Und ich male nur zwischen seinen Finger. Denn wie Sie sehen können, gibt es inkonsistente Beleuchtung. Und das können Sie in einem Fall wie diesem nicht verhindern. Als hätten wir diese Fotos draußen gemacht, draußen in einem Parkhaus. Und für einen Schuss war die Sonne aus. Und für den anderen Schuss war die Sonne hinter einigen Wolken versteckt. Das gibt Ihnen also einen Unterschied in der Beleuchtung, egal was Sie tun. Also gehe ich einfach durch all diese Kanten und stelle fest, dass ich, wenn ich zu weit gehe, würde ich hier ein bisschen zu viel von seiner Jacke entfernen, immer zu Weiß als Vordergrundfarbe wechseln und sie einfach malen wieder rein. So einfach ist das. Jetzt kann ich für diesen nächsten Teil etwas verkleinern und die Pinselgröße erneut erhöhen . ich werde hier einfach mein Bestes geben, um das alles auszumalen. Und anfangs nichts aus, dass ich hier ein bisschen zu viel von seinem Halsband herausnehme , weil ich immer auf Weiß wechseln und es einfach zurückmalen kann . Und ich variiere nur meine Pinselgröße nach Bedarf. Und jetzt werde ich meine Pinselhärte so weit wie möglich verringern meine Pinselhärte so weit wie , weil dieser obere Teil nicht so präzise sein muss, wie die Illusion entsteht , indem er im Grunde über dem Boden schwebt. Und dieser Hintergrund sieht hier nicht nicht überzeugend aus , dass dies ein bisschen anders ist. Also bemerkte ich, dass ich etwas zu viel von seinen Schuhen ausgemalt habe . Also werde ich einfach Weiß als Vordergrundfarbe setzen und das einfach in seiner Notiz zurückmalen , dass er verschwinden wird, wenn ich übermale , um mit Schwarz zu stöhnen. Achten Sie also nur darauf, wenn Sie mit solchen Ebenenmasken arbeiten. ich also Schwarz verwende, kümmere ich mich nur um diese letzten kleinen Kanten. Und hier hole ich mir einen sehr weichen Pinsel. Also senke ich die Härte auf 0%. Und ich werde die Ränder einfach mit einem schwarzen Pinsel übermalen, um es irgendwie in eine Feder zu stecken , damit es so aussieht, als wäre es ein bisschen uneben. Und da sind wir los. Mein Sohn schwimmt in der Luft. Um es jetzt etwas realistischer aussehen zu lassen, können wir Cimon einen Schatten hinzufügen. Also klicke ich einfach auf das Symbol Neue Ebene oben auf der Ebene unten im Ebenenbedienfeld. Ich nenne diesen Schatten, indem auf den aktuellen Namen doppelklicke. Und ich ziehe das einfach unter die, unter die zweite Ebene. Ich schnapp mir mein Pinselwerkzeug. Ich gehe und drücke die Taste D, um sie auf die Standardfarbe einzustellen. In diesem Fall so schwarz. Ich werde die Größe meines Pinsels erhöhen und die Härte auf 0 verringern. Und ich schalte es auf 40% Opazität um , indem ich die Taste F4 drücke. Und jetzt werde ich hier einfach unter T-Mobile malen , so. Und jetzt kann ich die Deckkraft der Ebene immer noch ändern , um sie etwas transparenter zu machen. Also setze ich das auf, sagen wir mal 60 Prozent, so etwas. Dies ist also mit dem Schatten hinzugefügt, und dies ist ohne den Schatten hinzugefügt. Und der Schatten macht es ein bisschen überzeugender. Es ist ein Tattoo groß, also kann ich das Radiergummi-Werkzeug greifen und hier einfach etwas von der Kante übermalen. Vielleicht mache einen kleinen Einzug nur um seine Form ein wenig zu ändern und ihn etwas mehr an das anzupassen , wie mein Sohn tatsächlich geformt ist. Dies ist also unser endgültiger Verbund mit Tim OEM, der in der Luft schwebt. Diese schwebenden Bilder sind sehr einfach zu machen. Sie machen einfach zwei Fotos von einem Stativ, eines ohne Modell und eines mit dem Modell auf einem Hocker oder einer anderen Art von Objekt. Und du legst sie einfach übereinander. Sie fügen der obersten Ebene eine Ebenenmasse hinzu und malen einfach mit Schwarz, um das zu entfernen, was ausgeblendet werden soll. 42. 5.5-Projekt-Würfel: Nun, da wir uns das Wesentliche in Bezug auf Ebenenmasken angeschaut haben und sie im praktischen Sinne verwenden. Mit dem Flugzeugprojekt werden wir uns ansehen, wie mehrere Ebenen mit mehreren Ebenenmasken verwendet werden können. Und dafür müssen wir mehrere Bilder in einem Photoshop-Dokument haben. Und bei weitem ist der einfachste Weg, dies zu erreichen, die Verwendung von Adobe Bridge, wie ich im ersten Video dieses Kapitels gezeigt habe. Also wähle ich diese vier Bilder in den Übungsdateien aus. All die 5,5-Bilder, die kein Bild von einem Freund von mir der einen Haufen Würfel auf die Kamera wirft, die ich mit einem sehr Weitwinkelobjektiv aufgenommen habe. Also wähle ich diese vier Bilder und gehe hier in Adobe Bridge in das Menü Extras, gehe in Photoshop und wähle dann Dateien in Photoshop-Ebenen laden aus. Und das wird all diese Dateien in Photoshop-Layer innerhalb eines einzigen Dokuments laden . Diese Bilder haben alle die gleiche Größe. Es wurden alle von derselben Position genommen. Und im Grunde war der Zweck, die verschiedenen Bilder aufzunehmen , dass ich entscheiden konnte, wie viele Würfel tatsächlich in meinem endgültigen Bild enthalten sind. Also hier haben wir vier Bilder. Und was ich tun werde, ist von unten nach oben zu arbeiten , um zu entscheiden , welche Würfel ich eigentlich im Bild haben möchte. Dafür verschiebe ich die oberste Ebene nach unten , denn das nenne ich eigentlich eine saubere Platte, die überhaupt keinen der Würfel enthält. Also ziehe ich das einfach auf den unteren Rand des Ebenenstapels und verstecke die drei obersten Ebenen. Und das kann ich auf verschiedene Arten machen. Sie können einfach auf die Augen klicken , um die anderen Ebenen auszublenden. Sie können auch über die Augen klicken und ziehen , um sie alle auszublenden. Oder was Sie tun können, wenn Sie Sichtbarkeit auf einer einzelnen Ebene und auf keinen anderen Ebenen wünschen , können Sie auch auf das I-Symbol dieser Ebene klicken, und das wird alle anderen Ebenen ausblenden. Also hier haben wir unsere saubere Platte und jetzt für die zweite Ebene, für die wir Würfel projizieren, werde ich das sichtbar machen und dann entscheiden , welche Würfel ich tatsächlich sichtbar haben möchte. Sagen wir, ich will das direkt neben seiner Hand. Dieser hier an der Front, und dieser hier in der Mitte sichtbar. Was ich also tun werde, ist diese Ebene hinter einer schwarzen Ebenenmaske zu verstecken . Wir haben bereits gesehen , dass wir eine weiße Ebenenmaske hinzufügen können , indem wir einfach auf das Ebenenmaskensymbol unten im Ebenenbedienfeld klicken, das eine weiße Ebenenmaske hinzufügt. Wenn ich nun Alt oder Option auf dem Mac halte und dann auf dieses Symbol klicke, das ich hatte. Ich füge eine schwarze Ebenenmaske hinzu und verstecke alles in der Ebene. Und das ist viel einfacher, weil es viel bequemer ist, das zu malen, was ich vom endgültigen Bild will. Anstatt herauszufinden, was ich nicht will, was das meiste Bild ist, außer den Würfeln. Ein Problem ist jedoch, dass ich die Würfel jetzt nicht sehen kann , weil sie hinter einer schwarzen Maske versteckt sind. Also werfe ich einen Blick auf das Eigenschaftenfenster, das sich in Ihrer aktuellen Schnittstelle befinden sollte. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie immer oben in das Menü Fenster gehen und dann Eigenschaften auswählen. Jetzt, wenn die Maske ausgewählt ist, erhalten Sie hier die Maskeneigenschaften. Und hier habe ich einen Dichte-Schieberegler. Wenn ich nun anfange, dies auf etwa 60 Prozent zu senken, werden Sie sehen, dass das Bild unter der Ebenenmaske tatsächlich wieder teilweise sichtbar wird. Sie werden auch sehen, dass es hier im Ebenenbedienfeld mit einem dunkelgrauen oder 60-prozentigen Grau gefüllt ist. Und das können Sie immer rückgängig machen, indem Sie die Dichte einfach wieder auf 100 erhöhen. Aber jetzt kann ich leicht sehen , wo ich mit Weiß malen möchte , um diese Würfel im Endergebnis sichtbar zu machen. Also schnapp ich mir mein Pinselwerkzeug. Ich drücke 0, um sicherzustellen, dass die Deckkraft auf 100 Prozent eingestellt ist. Ich werde sicherstellen, dass Weiß meine Vordergrundfarbe ist , und ich werde meine Pinselgröße verringern und die Pinselhärte ein wenig erhöhen , damit ich diese Würfel leicht angehen kann. Und wieder benutzte ich die Verknüpfung, hielt die Alt-Taste gedrückt, hielt die rechte Maustaste gedrückt und bewegte einfach die Maus nach links und rechts, um die Größe zu vergrößern oder zu verringern. Und von oben und unten, um die Härte des Pinsels zu erhöhen oder zu verringern. Wenn du an einem Mac arbeitest, wäre das die Strg-Taste und die linke Maustaste, wenn ich mich nicht irre. Jetzt werde ich diesen Farbstoff hier einfach übermalen. Und das hier. Und das hier. Und dann kann ich die Maskendichte einfach wieder auf 100 erhöhen . Und da haben wir das Endergebnis. Jetzt möchte ich noch ein paar Würfel hinzufügen, also hole ich mir die nächste Ebene, projiziere drei Würfel, und ich werde das einfach sichtbar machen. Und sagen wir dafür, ich möchte diesen Farbstoff, diesen Farbstoff, der im Endergebnis sichtbar ist. Also verstecke ich einfach die Ebene hinter einer schwarzen Masse durch Alt oder Option, klicke auf das Ebenenmaskensymbol unten im Ebenenbedienfeld und stelle dann die Dichte auf etwa 60 Prozent ein dass ich die Würfel tatsächlich sehen kann. Und um die Dinge noch einfacher zu machen, können Sie auch die Ebene ausblenden, die Sie zuvor gemacht haben. Also verstecke ich einfach die zweite Ebene von unten, damit ich leicht sehen kann , welche Würfel ich tatsächlich in meinem Bild haben möchte. Und dann werde ich das einfach mit Weiß übermalen. Und darüber mit Weiß. Erhöhen Sie die Massendichte erneut. Und da sind sie in meinem Endergebnis wenn Sie noch einige fehlende Kanten oder was auch immer bemerken, können Sie es einfach immer noch mit Weiß übermalen. Jetzt, da die Würfel zumindest teilweise sichtbar sind. Hier ist das bisherige Bild. Werfen wir einen Blick auf das endgültige Bild, das oberste Layer-Projekt Würfel 2. Also mache ich das einfach sichtbar und verstecke die anderen Ebenen für einen Moment. Auf keinen Fall. Ich lasse diese sichtbar. Und ich werde diese Ebene ausblenden, die schwarze Ebenenmaske Alt binden, auf das Ebenenmaskensymbol klicken und ihre Dichte verringern und dann die vorherige Ebene ausblenden, damit ich sehen kann, welche Würfel ich habe wirklich wollen. Und sagen wir, ich will diesen nur von dieser bestimmten Ebene. Also schnappe ich mir nur mein Pinselwerkzeug, weiß als Deckkraft im Vordergrund bei 100. Und ich ziehe einfach darüber, um es sichtbar zu machen. Ich werde die Schicht dicht erhöhen, die Massendichte wieder. Und da sehe ich, dass ich vermisse wie eine kleine Ecke von diesem Würfel stirbt. Übermalen Sie das einfach mit Weiß, machen Sie diese Schichten wieder sichtbar. Und hier ist dann mein Endergebnis. Also kann ich Alt auf das Symbol der unteren Ebene klicken. Dies war mein Ausgangspunkt und erneut darauf klicken, werden die anderen Ebenen wieder sichtbar. Und das ist dann mein letztes Composite. Und ich erstelle ständig solche Bilder. Nur um es zu schaffen, sind wir einfach dynamischer und entscheiden, um selbst entscheiden zu können, welche Objekte ich im endgültigen Bild will und welche ich nicht brauche. 43. 5.7-wichtige Tastaturkürzel: In dieser Lektion möchte ich einige der nützlicheren Tastenkombinationen hervorheben der nützlicheren Tastenkombinationen wenn Sie mit Ebenenmasken arbeiten. Apropos Tastenkombinationen Es gibt standardmäßig keine Tastenkombination zum Anwenden einer Ebenenmaske mit Schwarz oder Weiß. Und das können wir selbst ändern. Und das ist äußerst nützlich denn Ebenenmasken sind etwas , das jedes Mal ins Spiel kommt , wenn Sie Photoshop öffnen. Richten wir also ein paar Tastenkombinationen für Anwenden einer schwarzen Ebenenmaske und einer weißen Ebenenmaske ein. Um dies zu tun, gehen wir oben in das Menü Bearbeiten das Menü Bearbeiten und wählen dann Tastenkombinationen aus. Die Standardtastenkombination zum Öffnen Tastenkombinationen ist Control Shift Alt K. Also klicke ich einfach hier und dann haben wir einen Überblick über alle Menüoptionen, die wir oben haben die Programme haben wir File , Edit, Image, Layer, Typ und so weiter. Und die Funktionen Ebenenmaske anwenden befinden sich im Menü „Ebenen“. Also werde ich einfach diese Menüoption erweitern. Und dann scrolle ich einfach nach unten und es ist ein ziemlicher Weg bis zur Layer-Massenkategorie. Jetzt offenbaren Sie, dass alles eine weiße Ebenenmaske anwendet. Also klicke ich einfach darauf und weise ihm dann eine Tastenkombination zu. Und meine Tastenkombination wird Control Shift Alt M sein, wie Sie gerade auf dem Bildschirm angezeigt werden. Jetzt ist diese Tastenkombination bereits standardmäßig dem Ändern der Menüoptionen zugewiesen . Das mache ich nie wirklich, weil ich nicht ändern muss, welche Menüpunkte verfügbar sind und in welcher Reihenfolge sie sind. Ich denke, das Programm ist in Ordnung, wie es in diesem Aspekt der Fall ist. Also werde ich einfach diese Standardtastenkombination überschreiben , diese eine weiße Ebenenmaske anwendet. Wenn ich also auf Alles ausblenden klicke, um eine schwarze Ebenenmaske anzuwenden, um die gesamte Ebene hinter einer schwarzen Maske auszublenden. Um dem also eine Tastenkombination zuzuweisen, drücke ich einfach Control Shift Alt K. Und das ist bereits dem Öffnen der Tastenkombinationen für Photoshop zugewiesen . Aber ich muss nicht wirklich viel in diesem Teil des Programms sein. Also und ich muss oft eine schwarze Ebenenmaske auftragen. Also werde ich einfach die aktuelle Tastenkombination mit diesem überschreiben . Wenn diese Tastenkombinationen eingegeben sind, klicke ich einfach hier auf Akzeptieren und dann auf OK. Und dann, wenn diese Ebene in der Datei fünf Punkt acht wesentlichen Verknüpfungen ausgewählt ist, kann ich die Steuerumschalttaste Alt M drücken um eine weiße Ebenenmaske anzuwenden. Und das kann ich natürlich mit Control Z rückgängig machen. Und ich kann Control Shift Alt K drücken um eine schwarze Ebenenmaske anzuwenden, was äußerst nützlich ist wenn Sie ziemlich oft mit Masken arbeiten. Und wenn Sie in Photoshop arbeiten, arbeiten Sie ziemlich oft mit Masken. Weiter geht's weiter, einige andere nützliche Tastenkombinationen, die standardmäßig aktiviert sind , werden wir uns als Nächstes ansehen. Und um diese zu demonstrieren, wende ich einfach eine Ebenenmaske, eine weiße Ebenenmaske auf diese Ebene an , indem ich Control Shift Alt M Sie können natürlich auf das Ebenenmasken-Symbol hier im unten. Ich will nur eine weiße Ebenenmaske. Und jetzt werde ich hier in diesem Bild eine Auswahl meiner Tochter erstellen . Und dazu habe ich das Schnellauswahl-Tool aktiv und klicke hier oben auf Betreff auswählen , um eine erste Auswahl zu erstellen. Nun ist Genauigkeit nicht wirklich wichtig, da dies nur ein Beispiel für einige Tastenkombinationen ist nur ein Beispiel für , die sich auf Ebenenmasken beziehen. Also werde ich meine Auswahl ein wenig verbessern, indem einen kleinen Pinsel verwende und auf einige der anderen Teile des Bildes klicke . Nehmen wir an, ich möchte meine Tochter vor diesem Bild verstecken. Ich habe die Ebenenmaske ausgewählt, und Weiß ist derzeit meine Vordergrundfarbe, und Schwarz ist meine Hintergrundfarbe. Also möchte ich diese Auswahl mit Schwarz füllen, wofür ich die Tastenkombination „Rücktaste steuern“ oder „Command Backspace“ auf dem Mac verwenden kann . Mit Control Backspace füllen Sie also die Hintergrundfarbe, die derzeit auf meinem System auf Schwarz eingestellt ist. So kann ich Z steuern, um rückgängig zu machen, und dann kann ich die Strg I drücken, um diese Ebenenmaske zu invertieren. Also habe ich das Weiß in meiner Auswahl in Schwarz verwandelt , damit ich wieder umkehren kann, um hier zurück zu schreien. Also steuere, ich invertiert die Ebenenmaske. Sie können auch die Vordergrundfarbe füllen, wenn ich sie einfach erneut invertiere, indem ich die Alt-Rücktaste drücke. Alt Backspace füllt sich also mit allem, was derzeit auf Ihre Vordergrundfarbe eingestellt ist . Die Steuerungsrücktaste füllt mit allem, was zu Ihrer Hintergrundfarbe und Ihrem Steuerelement gesagt wird . Ich invertiert die Farben, was bedeutet, dass alles ausgeblendet wird, was ausgewählt ist. Wenn eine Auswahl aktiv ist. Ich drücke einfach Control D, um die Auswahl aufzuheben, was wir in diesem und dem vorherigen Kapitel oft verwendet haben. Und ich zeige Ihnen, was passiert, wenn ich Strg I drücke die gesamte Ebenenmaske ausgewählt ist. Ohne aktive Auswahl habe ich die Ebenenmaske hier hervorgehoben und drücke einfach Strg I. Und das wird Und das wird die Ebenenmaske invertieren, wie Sie es sehen können. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde , ist, wie Sie Ebenenmasken von einer Ebene zur anderen kopieren . Und um das zu tun, werden wir diese aktuelle Ebene duplizieren. Also drücke ich einfach Strg J oder Command J auf dem Mac, um die Ebene zu duplizieren. Und ich werde vorerst nur die unterste Ebene verstecken , weil wir sie im Moment nicht brauchen. Was wir also tun werden, ist unsere vorherige Auswahl neu zu erstellen. Also klicke ich hier oben für Betreff auswählen, da mein Schnellauswahl-Tool noch aktiv ist. Und das gibt mir die gleiche Auswahl wie zuvor. Und das werde ich nur ein bisschen nachbessern. Und ich bin eigentlich, ich muss eigentlich ein bisschen hier nebenbei ausmalen. Da sind wir los. Sagen wir also, das ist meine Auswahl. Und ich fülle die Auswahl einfach mit Schwarz, was derzeit meine Hintergrundfarbe ist. Also drücke ich einfach Strg 0. Eigentlich. Das erste, was wir tun wollen, ist die Auswahl umzukehren. Wir können den Hintergrund tatsächlich verbergen. Also gehe ich in das Auswahlmenü und wähle invers. Sie können auch Strg Shift I oder Command Shift I auf dem Mac drücken , um die Auswahl umzukehren und alles außer meiner Tochter auszuwählen. Und jetzt füllen wir diese Auswahl mit Schwarz, um den Hintergrund zu verbergen. Also drücke ich die Rücktaste steuern, befehle die Rücktaste auf dem Mac. Und das gibt uns meine isolierte Tochter hier. Wenn ich die Sichtbarkeit auf der unteren Ebene wieder aktiviere, wird das Image nur wiederhergestellt. Jetzt haben wir also wieder ein vollständiges, vollständiges Bild. Angenommen, ich möchte diese Ebenenmaske in diese Ebenenmaske kopieren , die bereits auf die Ebene unten angewendet Ich kann einfach die Alt-Taste oder Wahltaste auf dem Mac halten und die Maske klicken und ziehen eine Maske zur anderen. Und sobald ich loslasse, erhalten Sie diesen Bestätigungsdialog in dem Sie angeben können ob Sie die Ebenenmaske ersetzen möchten oder nicht. Also klicke ich einfach auf Ja. Und jetzt habe ich die Ebenenmaske von einer Ebene zur anderen kopiert . Nun, eine Situation, in der dies nützlich sein kann, und ich drücke jetzt nur Control Z wenn Sie mit Einstellungsebenen arbeiten, die wir in einem zukünftigen Kapitel betrachten werden. Also klicke ich einfach hier für das Anpassungsfeld. Wenn Sie dies nicht in Ihrer Benutzeroberfläche haben, können Sie jederzeit in das Fenstermenü gehen und dann Anpassungen auswählen. Und ich wähle hier die Farbsättigungs-Einstellungsebene, das erste Symbol aus der mittleren Reihe. Und sagen wir, ich möchte meine Tochter völlig entsättigen. Also entferne die ganze Farbe. Ich klicke einfach auf den Sättigungsschieber und ziehe ihn ganz nach links. Aber dass das das gesamte Bild sättigt. Aber wenn ich mich nur auf meine Tochter bewerben möchte, kann ich einfach die Alt-Taste hier halten und die Ebenenmaske von der mittleren Ebene in die oberste Ebene klicken und ziehen , die die Einstellungsebene ist. Ich kann die Ebenenmaske ersetzen und das betrifft den Effekt nur auf meine Tochter. Das sind also einige praktische Abkürzungen. Ein anderes Paar, das ich dir zeigen werde, ist, dass du die Ebenenmaske vorübergehend deaktivieren kannst , indem du die Umschalttaste gedrückt hältst und auf die Miniaturansicht klickst. Dadurch wird die Ebenenmaske deaktiviert und Ihnen die Ebene mit der Ebenenmaske angezeigt. Und was Sie auch tun können, ist Alt auf die Ebenenmaske zu klicken, wodurch Sie die Maske in Graustufenwerten erhalten. So sehen wir jetzt in Weiß was im Bild und in Schwarz sichtbar ist , was unsichtbar ist. Dies ist also eine weitere praktische Verknüpfung , mit der Sie genauer ausmalen können oder was Sie in Ihrem Endergebnis wünschen. 44. 5.8-Clip-Masken: Eine andere Möglichkeit, die Ebenensichtbarkeit zu beeinflussen, besteht darin mit Schnittmasken anstelle von Ebenenmasken zu arbeiten. Und wie Clipping-Masken funktionieren, es funktioniert im Grunde genommen, dass Sie die Sichtbarkeit einer Ebene auf die Position und den Maßstab einer anderen Ebene beschränken die Sichtbarkeit einer Ebene auf . Im Grunde stellen Sie also fest , dass eine Ebene nur dort sichtbar ist , wo die andere Ebene in der darunter liegenden Ebene sichtbar ist. Und um dies zu demonstrieren, habe ich die Übungsdatei 5.9 geöffnet , die Masken ausschneiden. Und was wir in diesem Dokument tun werden, ist, einen Kreis mit dem Ellipsenwerkzeug hier links in der Symbolleiste zu zeichnen . Es gibt also diese Gruppe von Shape-Werkzeugen. Es ist, der Standardwert ist das Rechteckwerkzeug. Wenn Sie die Maus auf diese Gruppe gedrückt halten, können Sie das Ellipsenwerkzeug auswählen. Und mit dem Ellipsenwerkzeug kann ich einfach klicken und ziehen für eine Ellipse und dann die Umschalttaste greifen , um sie auf einen Kreis zu beschränken. Und mit der Leertaste kann ich die Position dieses Kreises immer noch ändern. Dies ist etwas, das wir im Kapitel über Formschichten üben werden . Aber im Moment will ich nur diesen Kreis. Derzeit haben meine Einstellungen festgestellt, dass dieser Kreis keine Füllung daher keine tatsächliche Farbe hat. Um das zu ändern, schaue ich hier in der Optionsleiste nach oben und klicke einfach auf die Füllfarbe und wähle eine meiner vorherigen LEA verwendeten Farben aus. Die tatsächliche Farbe spielt keine Rolle, da wir sie als Clipping-Maske verwenden werden . Damit Schnittmasken die Maske bearbeiten können, muss die tatsächliche Form, in der die Ebene sichtbar sein soll , unter der Bildebene liegen. Also entsperre ich einfach die Hintergrundebene , indem ich auf das Schlosssymbol klicke. Und ich klicke einfach und ziehe die Ellipse im Ebenenstapel nach unten. Es ist immer noch da, es ist einfach unter dieser Bildebene versteckt . Und jetzt möchte ich eine Clipping-Maske erstellen. Daher möchte ich die Sichtbarkeit der obersten Ebene auf den Ort beschränken , an dem sich diese unterste Ebene befindet. können wir auf drei Arten tun. Wir können in das Ebenenmenü aufrufen und dann Clipping-Maske erstellen wählen. Wir können die Tastenkombination Alt Control G oder Option Command G auf dem Mac verwenden. Oder was ich normalerweise mache, ist einfach in das Ebenenbedienfeld zu gehen die Alt- oder Wahltaste gedrückt zu halten. Und du wirst das sehen wie ein verzweigter Pfeil nach unten. Und wenn ich jetzt klicke, wende ich die Ebene als Clipping-Maske an. Und Sie werden auch diesen Abwärtspfeil sehen und die Miniaturansicht läuft ein wenig nach rechts , um anzuzeigen, dass es sich um eine Clipping-Masken handelt. Maskieren Sie natürlich neben dem, was Sie im eigentlichen Dokument sehen können . Nun ist ein paar interessante Dinge zum Schneiden von Masken, dass sich die Maske oder die Maskierung überall hin bewegen wird , wo ich diese Ellipse bewege. Wenn ich also die Ellipse auswähle und das Move Tool aktiv habe, kann ich einfach klicken und ziehen und den Kreis bewegen. Und das wird sich auf die Sichtbarkeit der obersten Ebene auswirken . Aber ich kann es auch tun, ist auf die oberste Ebene zu klicken und das zu verschieben. Und das bewegt sich einfach dorthin, wo das Bild sichtbar ist oder welche Teile des Bildes tatsächlich sichtbar sind. Dies ist also eine interessante Anwendung , da Sie diese für viele verschiedene Dinge verwenden können. Zum Beispiel können Sie das Bild in einen Text oder eine Form oder innerhalb einer anderen Ebene einfügen. Der einzige Nachteil ist also , dass es nur für einzelne Schichten gilt. Ich kann diese Ebene also nur in diese untere Ebene schneiden und keine anderen Ebenen darunter, es sei denn, ich lege sie in eine Ebenengruppe ein. Und das zeige ich Ihnen nur zu Demonstrationszwecken. Also lasse ich die Clipping-Maske wieder los, indem Alt zwischen die Ebenen klicke. Und ich gehe zurück zu meinem Formwerkzeug, schnappe mir die Ellipse und zeichne eine weitere Ellipse. Richtige Pflege unten. Es ist ein kleinerer entfernt. Eigentlich möchte ich klicken und ziehen und loslassen. Jetzt habe ich zwei Ebenen und kann dieses Bild derzeit nicht auf beide schneiden. Wenn ich also Alt zwischen die Ebenen klicke, maskiert es sie einfach mit der neuesten Ebene, die sich über der vorherigen befindet. Ich kann diese nach oben verschieben und dann eine Clipping-Maske erstellen indem ich zwischen die Ebenen klicke. Aber dann wird dieser kleinere Kreis nicht berücksichtigt. Nun kann ich beide Formebenen auswählen und in eine Ebenengruppe einfügen, die wir in einem vorherigen Kapitel angeschaut haben. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, drücke ich einfach Control G, um sie in eine Gruppe zu setzen. Und ich nenne diese Gruppenkreise einfach. Und wenn ich jetzt Alt zwischen die Ebenen klicke , werden Sie sehen, dass der Effekt auf beide Layer angewendet wird , da sie sich in einer Gruppe befinden. Und Sie können nicht auf mehrere Ebenen gleichzeitig zuschneiden, aber Sie können auf die Ebenengruppe zuschneiden, wie ich es Ihnen gerade gezeigt habe. Das Anwenden einer Clipping-Maske ist also so einfach wie Alt zwischen den Ebenen zu klicken . Und Sie können es immer wieder loslassen, indem Sie erneut Alt zwischen diesen Layern klicken. 45. 6.1-Content-Aware: In diesem Kapitel werde ich Ihnen alles über die inhaltsbewussten Tools in Photoshop beibringen . Und Content Aware ermöglicht es uns meistens, Teile eines Bildes zu entfernen , die wir dort nicht haben wollen. Und es gibt einige andere Verwendungszwecke für Content Aware in Photoshop, die wir ebenfalls verwenden werden. Die Hauptnutzung von Inhalten besteht jedoch darin, unerwünschte Objekte aus Ihren Fotos zu entfernen. Und als Beispiel habe ich hier 6.1 Content Aware Fill. Und hier sehen wir, wie eine Drohne abhebt oder tatsächlich landete sie , als ich dieses Bild aufgenommen habe. Und wir werden diese Drohne aus dem Bild entfernen. Und um das zu tun, brauchen wir zuerst eine Auswahl rund um die Trommel. Also hole ich mir einfach das Lasso-Tool hier, Hotkey L. Und ich klicke und ziehe einfach eine Auswahl um die Drohne und es sind Propeller. Und wenn ich die Maus loslasse, wenn ich in der Nähe des Startpunkts bin, habe ich meine Auswahl. Was wir jetzt tun werden , ist, diese Auswahl mit inhaltsbewussten Inhalten zu füllen . Und Content Aware wird sich ansehen, was sich um die Auswahl dreht. Und auf dieser Grundlage werden wir eine Schätzung vornehmen, was innerhalb der Auswahl enthalten sein sollte oder womit die Auswahl ausgefüllt werden soll um das unerwünschte Objekt zu entfernen. Und es gibt zwei Möglichkeiten, mit inhaltsbewusster Füllung zu arbeiten . Einer, der ein automatisierter Prozess ist, und ein zweites, Ihnen mehr Kontrolle darüber gibt, was tatsächlich verwendet wird , um den Inhalt unserer neuen Auswahl zu testen , und uns auch einige Möglichkeiten gibt, das Ergebnis zu setzen eine neue separate Schicht, die sie zerstörungsfrei macht. Wo Sie sich also die erweiterten Optionen ansehen werden , zuerst eine inhaltsbewusste Füllung. Um dorthin zu gelangen, gehe ich ins Menü „Bearbeiten“. Und dann haben wir hier etwa auf halbem Weg nach unten Content Aware Fill . Und wenn ich auf Content Aware Fill klicke, landen wir in diesem sekundären Arbeitsbereich. Dies ist im Grunde ein Pop-up in Photoshop. Und dieses Pop-up bietet Ihnen auch einige Auswahlwerkzeuge. Also kann ich zu meiner Auswahl hinzufügen. Ich kann einen Pinsel oder das Lassowerkzeug benutzen. Und offensichtlich haben wir auch ein Handwerkzeug und ein Zoomwerkzeug. Und hier sehen wir das tatsächliche Bild, wie es derzeit ist. Und in Grün darf Photoshop nach Beispielpixeln suchen. Nun sieht das ziemlich gut aus, und ich sehe hier schon das Endergebnis, das uns im Grunde genommen fällt. Aber es hat auch einige der Baumspitzen hier hervorgehoben. Und ich möchte nicht, dass diese gesampelt werden. Also werde ich diese einfach übermalen, um sie aus dem grün hervorgehobenen Abschnitt zu entfernen. Und wie Sie in meinem Mauszeiger sehen können, gibt es derzeit ein Minuszeichen. Wenn ich die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt halte, kann ich das in ein Pluszeichen verwandeln und dann kann ich meine Auswahl erneut hinzufügen. Aber ich werde das einfach mit Control Z rückgängig machen, was glücklicherweise auch in diesen Pop-ups funktioniert. Also hier habe ich meine Auswahl. Ich habe den Bereich grün hervorgehoben, von dem ich möchte, dass Photoshop ausprobieren soll. Und dann sehe ich hier mein Endergebnis. Was wir uns also ansehen werden , sind zuerst die Optionen für den Beispielbereich. Und Sie können dies auf auto setzen, was es auf einer Auswahl basiert. Wir können es rechteckig auslegen, was nur das gesamte Bild hervorhebt. Und wir können einen Brauch erstellen , der uns eine leere Schiefertafel gibt, und wir können einfach malen , was wir wollen. Das fängt Sie also im Grunde von Grund auf neu an und ist nur wirklich nützlich, wenn Sie keine erste Auswahl treffen, was wir natürlich gemacht haben. Also werde ich mir das nicht weiter ansehen. Normalerweise treffe ich so ziemlich in jedem Fall meine Auswahl. Zuerst. Hier haben wir die Fülle-Einstellungen. Sie können die Standardwerte in den meisten Fällen verwenden, es sei denn Sie sehen im endgültigen Bild seltsame Ergebnisse. Hier. Und hier haben wir die Ausgabe, was eine wichtige Einstellung ist, weil wir auf die aktuelle Ebene ausgeben können, was sie zu einer zerstörerischen Bearbeitung macht. Wir können es auf eine neue Ebene legen, oder wir können die aktuelle Ebene duplizieren und einfach auf das Original legen. Jetzt wähle ich eine neue Ebene aus, die auch der Standardwert ist. Und ich klicke einfach auf Okay. Und jetzt, wenn ich Control D drücke, um die Auswahl haben wir hier das bearbeitete Bild und wie Sie sehen können, ist es ziemlich makellos, ist es ziemlich makellos, als könnten Sie nicht sagen, dass eine Drohne zum Malen dorthin fliegt und Die Wolken sind absolut perfekt ausgefüllt. In vielen Fällen, insbesondere bei solchen Hintergründen, sind Ihre Ergebnisse so insbesondere bei solchen Hintergründen, ziemlich erledigt und abgestaubt, sobald Sie auf OK klicken. Jetzt wird das Ergebnis auf eine eigene Ebene gelegt. Wenn ich also die Hintergrundebene verstecke, wirst du sehen, dass die Auswahl perfekt mit diesem bisschen Himmel und den Wolken gefüllt ist . Und Sie können diese separate Ebene auch verschieben. Aber sobald du es tust, wirst du welche sehen. Kanten, die wir offensichtlich nicht wollen. Ich habe es einfach dahin gebracht, wo es war. Zufällig ist es wirklich, ist ziemlich schwierig, als es pixelperfekt sein muss. Selbst wenn ich dieses Ergebnis ein wenig bewege, wird es in den Rändern auftauchen. Es gibt also auch eine Person, einen Freund von mir hier im Hintergrund, den ich entfernen möchte. Und um das zu tun, muss ich die Hintergrundebene erneut hervorheben, da sich diese Person nicht in der Ergebnisebene der vorherigen Bearbeitung befindet, sondern in dieser Ebene hier. Und wieder werde ich einfach das Lasso-Tool benutzen um ein Festzelt um diese Person zu zeichnen. Und jetzt zeige ich Ihnen die zweite Art, mit inhaltsbewusster Füllung zu arbeiten. Und das ist eine zerstörerische Editierung. Was ich also eigentlich tun sollte, ist eine Kopie dieser Hintergrundebene zu erstellen eine Kopie dieser Hintergrundebene , um mit meiner zerstörungsfreien Bearbeitung in Einklang zu bleiben, was manchmal schwierig und manchmal etwas unnötig sein kann wie in diesem Fall, weil ich dieses Bild einfach schließen werde, ohne es zu speichern. Aber weil ich es dir für Demonstrationszwecke zeige , aber ich werde immer noch eine Kopie dieser Hintergrundebene erstellen, indem ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und dann Duplikat auswähle. Also mache ich diese Bearbeitung nur in der doppelten Ebene, während ich die Informationen in der Hintergrundebene bewahre. Da dies später hervorgehoben ist, kann ich in das Menü Bearbeiten gehen und dann Ausfüllen wählen. Sie können auch die Umschalttaste F5 oder die Rücktaste verschieben, die ich normalerweise verwende, um im selben Dialog zu landen. Klicken Sie also einfach auf Ausfüllen. Und wo Inhalt steht, sollte der Inhalt bereits hervorgehoben sein. Das ist der Standardwert. Sie können Vordergrundfarbe, Hintergrund, Farbe , Ihre eigene Farbe und Inhalt Beachtet eines Musterverlaufs auswählen, der das Bild zurücksetzt. An diesem bestimmten Punkt. Sie können es mit Schwarz, Grau oder Weiß füllen , was sich hauptsächlich auf Masken bezieht. Aber im Moment wollen wir nur den Inhalt bewusst sein. Wir wollen Farbanpassung, wir wollen den normalen Mischmodus und wir wollen ihn mit einer Deckkraft von 100 Prozent. Also klicke ich einfach auf Okay. Und Photoshop wird wieder nur das Bild anschauen und was um meine Auswahl geht . Und auf dieser Grundlage füllen Sie die Auswahl aus. Und wenn ich herauszoome, könnte niemand sagen , dass hier eine Person stand. Und es ist nicht ganz perfekt. Als würde der Weg hier nicht wirklich stehen, aber es ist nur ein Sandweg. Keines dieser Details ist also wichtig für Ihr Endergebnis und niemand wird es sagen können. Und das ist der springende Punkt , um so zu bearbeiten. Wenn Sie es sauber entfernen können, damit ein paar neue Augen nicht erkennen können, dass das Bild bearbeitet wurde, haben Sie Ihre Ziele als Retuschierung erreicht. Wenn also jemand, den Sie noch nie gesehen haben , feststellen kann, dass es auf diese Weise bearbeitet wurde, dann ist das alles, was Sie tun müssen. Und Inhaltsbewusstes Füllen ist oft ein Werkzeug, mit dem Sie solche Ergebnisse erzielen können. 46. 6.2-Spontan-Heilpinsel: Neben der inhaltsbewussten Füllung gibt es auch ein Tool, mit dem Sie einfach mit inhaltsbewussten Inhalten malen können . Klicke und ziehe einfach über dein Bild, um alles zu entfernen, was du klickst und darüber ziehst. Und bevor wir mit dem Tool namens Spot Healing Brush beginnen , werde ich etwas über die zerstörungsfreie Bearbeitung erklären . Eine zerstörungsfreie Bearbeitung bedeutet also, dass Sie immer flexibel arbeiten und jederzeit Änderungen an den Änderungen vornehmen können , die Sie an Ihrem Bild vornehmen. Damit Sie im Grunde immer einfach zum Original zurückkehren oder sich das Original ansehen können, um darauf zu verweisen. können immer ändern, was Sie tun, um ein anderes Tool zu verwenden oder sich der Bearbeitung anders zu nähern , ohne das Bild schließen und erneut öffnen zu müssen. Das nennen wir also zerstörungsfreie Bearbeitung, bei der Sie Ihre Bearbeitung jederzeit bei jedem Schritt des Prozesses bearbeiten können . Für diese inhaltsbewussten Optionen handelt es sich also um zerstörerische Bearbeitungen. Sie ändern also dauerhaft die Pixel Ihres Bildes und sobald Sie es gespeichert haben, gibt es kein Zurück mehr. Um diese Bearbeitung zerstörungsfrei zu gestalten, verwenden wir oft nur eine Kopie der Hintergrundebene, um unsere Bearbeitung durchzuführen , und dann wird die Hintergrundebene als unser Original gespeichert. Wir werden also eine Kopie der Hintergrundebene erstellen , indem wir auf dem Mac auf Steuerelement J oder Befehl J drücken auf Steuerelement J oder Befehl J , um die Ebene in eine eigene Ebene zu duplizieren. Also werden wir unsere Bearbeitung in dieser Ebene und der Hintergrundebene vornehmen, sie wird als unser Original gespeichert. Jetzt in diesem Bild, das ist Drohnenfoto, das ich vor etwa einem Jahr von meinem Model Claudia gemacht habe . Ich möchte diesen Hintergrund grundsätzlich ausfüllen und diesen Baum und den Dreck um ihn herum entfernen . Und ich bin eigentlich, während ich das gemacht habe, war ich im Bild, ohne es zu merken. Also möchte ich mich auch von diesem Bild entfernen. Und was Sie hier sehen können, ist, dass dieses Bild eine Vignette hat. So hat es diese dunklere Kante zu den Rändern des Bildes. Und diese Vignette erschwert es , Dinge wie das Klonstempelwerkzeug oder den normalen Heilpinsel zu verwenden , die wir in einem anderen Video in diesem Kapitel betrachten werden . Aber es ist eigentlich sehr gut für den Spot-Heilungspinsel geeignet , den ich jetzt durch Drücken der J-Taste auf meiner Tastatur aktivieren werde . Der Spot Healing Brush befindet sich hier oben in der Symbolleiste, und es ist dieses kleine Pflaster mit einer gepunkteten Linie, die aus ihm herauskommt. Es gibt auch einen regelmäßigen Heilpinsel , den wir sehr selten verwenden , den ich auch im Video über diese Tools veranschaulichen werde . Also bleiben wir einfach beim Spot Healing Brush. Und wie der Name schon sagt, ist der Spot Healing Brush ein Pinselwerkzeug, was bedeutet, dass er den Verknüpfungen entspricht , um seine Größe zu vergrößern oder zu verringern. Derzeit verwende ich die linken und rechten Klammertasten , um die Größe des Pinsels zu ändern. Und ich setze es auf ungefähr 250 Pixel. Sieht gut aus, etwas kleiner, 175. Und jetzt klicke und ziehe ich einfach über meine Selbstversorgung, um zu sehen, ob ich überzeugend aus dem Bild entfernt werde. Also klicke und ziehe ich einfach über diesen Teil des Bildes. Und es hat nur funktioniert, aber es füllte einen Teil dieses Baumes mit Inhalt aus. Sich bewusst. Wenn Sie es vom Spot-Healing Pinsel-Werkzeug verwenden, haben Sie weniger Kontrolle darüber, was tatsächlich aus dem Bild gesampelt wird . Aber es ist keine große Sache, weil ich einfach noch einmal darauf klicken kann und der Algorithmus wieder läuft. Und jetzt sehen wir, dass es ausgefüllt ist und Sie nicht sagen können , dass überhaupt etwas da war . Jetzt fange ich an, an diesem Baum zu arbeiten. Also fange ich einfach an, diesen Bereich des Schmutzes einschließlich des Baumes zu klicken und darüber zu ziehen . Ich mache einfach alles auf einmal, lass die Maustaste los und es ist weg. Und ich kann den Abschnitt der Blätter auch etwas besser ausfüllen , indem ich einfach noch einmal darauf klicke. Und ich sehe einige andere Stellen, die etwas weniger mit Blättern bevölkert sind . Also kann ich einfach drauf klicken. Und wie Sie sehen können, ist das Ergebnis ziemlich einwandfrei. Als könntest du nicht sagen , dass es hier früher einen Baum gab und du nicht sagen könntest , dass ich da stehe. Nehmen wir an, ich möchte zu einem anderen Punkt des Bildes zurückkehren zu einem anderen Punkt des Bildes zurückkehren , an dem ich immer noch im Rahmen bin. Wenn ich nun zerstörerisch arbeiten würde, also nicht an einer Kopie der Hintergrundebene, müsste ich nur Control Z gehen bis ich wieder beim Originalbild gelandet bin. Aber weil ich eine Kopie der Hintergrundebene erstellt habe, kann ich dieser obersten Ebene einfach eine Ebenenmaske hinzufügen und dann mit der Schnabeltaste oder der Werkzeugschaltfläche zu meinem Pinselwerkzeug wechseln , ich kann die Größe vergrößern von meinem Pinsel ein bisschen und ich kann mit der X-Taste Schwarz als Vordergrundfarbe setzen. Und wenn ich mir das Miniaturbild ansehe, bin ich hier in der unteren linken Ecke. Also kann ich einfach drüber klicken und ziehen und mich wieder ins Bild bringen. Also nicht dann möchte ich, nicht dass ich unbedingt mein will, mich selbst in diesem Endergebnis, aber das ist ein zusätzlicher Bonus, zerstörungsfrei zu arbeiten, dass man immer einfach eine Maske hinzufügen und malen kann bis zum Originalbild. Der Spot-Heilungs-Pinsel und ich benutze einfach Control Z, um das rückgängig zu machen, ist eine Möglichkeit , einfach auf Ihr Bild klicken und ziehen zu können und alles zu entfernen, was Sie entfernen möchten. Es ist im Grunde der magische Verschwinden-Button in Photoshop. Und es funktioniert in fast jedem Kontext. Wenn Sie einen sehr und symmetrischen und klar definierten Hintergrund haben , kann es etwas schwierig sein, was wir auch in einem anderen Video betrachten werden. Aber für solche Dinge, entferne einfach Leute aus einem Hintergrund, in dem du sie nicht willst. Es ist absolut fantastisch und es funktioniert in fast allen Fällen. 47. 6.3-Heilende Pinsel: Ein weiteres Werkzeug, das uns helfen kann, bestimmte Teile eines Bildes zu entfernen , ist das Heilpinselwerkzeug, das sich vom Spot-Heilungspinsel-Werkzeug unterscheidet. Der Fleckheilungspinsel ist im Grunde ein automatisierter Prozess. Sie klicken also einfach auf ein paar Pixel und berechnet basierend auf den umgebenden Pixeln, welche Pixel es ausfüllen soll. Sie haben also sehr begrenzte Kontrolle darüber, welche Teile eines Bildes oder tatsächlich gesampelt wurden. Der reguläre Heilpinsel gibt Ihnen etwas mehr Kontrolle darüber, woher die Beispielpixel stammen , indem Sie einen Teil des Bildes abtasten und dann übermalen, was Sie entfernen möchten. Aber es führt nicht unbedingt zu besseren Ergebnissen, die wir in dieser Lektion sehen werden. Also habe ich hier die Übungsdatei 6.3, Healing Brush Dodge JPEG. Und ich bekomme nur den Heilpinsel aus der Kategorie, in der sich der Spot-Heilungspinsel befindet. Also wähle ich einfach den Heilpinsel und arbeite zerstörungsfrei. Ich kopiere einfach die Hintergrundebene, indem auf dem Mac Strg J oder Command J drücke. Also werden wir in dieser Ebene bearbeiten und diese Ebene als Original behalten. Um nun die Spot-Heilung zu verwenden, verwenden Sie den Heilpinsel. Wenn Sie auf das Bild klicken, dieses Popup angezeigt, das Alt-Klicken anzeigt, um einen Quellpunkt zu definieren, der verwendet wird, um das Image zu reparieren. Und das bedeutet, dass wir definieren müssen, was die Probe hier über diesen Baum und den Dreck malen soll. Und ich möchte dir nur zeigen, was passiert, wenn ich zufällig einen Spot auswähle, halbzufällig. Also gehe ich einfach zu Alt klicke auf diesen Teil des Bildes. Und das beispielt diesen Teil des Bildes. Und wenn ich anfange zu malen, versucht Photoshop die Farbe und das Licht des Bildes nachzuahmen die Farbe und das Licht , das ich übermalen werde. Das eigentliche Bild wird also von hier aus gesampelt, aber Licht und Farbe werden dort gesampelt, wo ich tatsächlich male. Aber das führt nicht wirklich zu guten Ergebnissen, da man definitiv sehen kann , dass es hier einen Ort gibt , an dem früher etwas anderes war. Also gehe ich vorerst zu Control Z. Und ich werde einen anderen Teil des Bildes probieren. Also gehe ich einfach nach Alt klicke hier rüber und dann werde ich diesen Bereich wieder übermalen. Und das ist ein etwas besseres Ergebnis. Lassen Sie sich ein bisschen mehr in den Rest der Blätter einmischen. Und jetzt gehe ich einfach zu Alt klicke noch einmal hier , um noch einmal zu probieren. Und ich werde es einfach noch einmal übermalen. Und es ist anständig, aber es ist immer noch nicht so gut wie das, was man mit dem Spot-Heilungspinsel-Werkzeug bekommen würde. Was Sie also sehen, ist, dass Sie im Grunde die Textur malen, in der Sie mit der Farbe und Beleuchtung des Malens gesampelt haben. Und das führt meiner Erfahrung nach zu weniger zuverlässigen Ergebnissen als regulärer Spot Healing Brush, ich schaue mir nur diesen Teil des Bildes an , in dem ich stehe und im Rahmen gehe ich einfach zu Alt klicke hier rechts von mir, um zu probieren. Und ich werde einfach hier malen. Und wie Sie sehen können, gibt es zu viele dieser hellen Blätter, weil ich dort das Bild probiere. Also gehe ich einfach wieder auf Alt klicke hier und probiere es noch einmal aus. Und es bringt mir wirklich keine besseren Ergebnisse. Zum Vergleich lösche ich diesen kopierten Hintergrund, lösche ich indem ich die Zurück-Leertaste drücke. Ich werde die Ebene duplizieren , indem ich Control J drücke Und jetzt hole ich mir das Spot-Heilungspinsel-Werkzeug nur zum Vergleich. Also werde ich mich hier einfach übermalen. Und schon wieder. Und das ist ein viel saubereres Ergebnis, als gäbe es keinen Unterschied zwischen diesem Bereich und dem Bereich um ihn herum weil es mich gerade viel sauberer entfernt hat. Es gibt also bestimmte Situationen, in denen Sie etwas mehr Kontrolle darüber haben möchten , wo Photoshop tatsächlich die Pixel erhält , die Sie malen. Aber sie sind, diese Situationen sind viel seltener , als sie nur mit dem Spot Healing Brush Tool zu übermalen . 48. 6.4-Klone Stempel: Das Clone Stamp Tool ist ein altes Grundnahrungsmittel in Photoshop und funktioniert im Wesentlichen, indem es Pixel von einem Teil eines Bildes in einen anderen, einen anderen Teil eines Bildes, kopiert und einfügt Pixel von einem Teil eines Bildes in einen anderen, einen anderen Teil eines Bildes, . In diesem Sinne handelt es sich also überhaupt nicht um ein inhaltsbewusstes Tool, aber es ist ein Tool, das oft verwendet wird, um Bilder zu reparieren und Teile eines Bildes zu entfernen , die Sie nicht haben möchten. Und in diesem Video zeige ich Ihnen zuerst ein Beispiel, in dem das Klonstempel-Tool nicht funktioniert, gefolgt von einem Beispiel, in dem das Werkzeug „Stempelklonen“ tatsächlich funktioniert, wenn es ein komplexerer Hintergrund, der anstelle dieses Blattmeers ausgefüllt werden muss. Das Klonstempelwerkzeug befindet sich also hier unten in der Symbolleistenverknüpfung S. Wenn Sie also die S-Taste drücken, gehen Sie zum Klonstempelwerkzeug. Und das Klonstempelwerkzeug ist, wie die vorherigen Werkzeuge, die wir uns angesehen haben, die vorherigen Werkzeuge, die wir uns angesehen haben, ein Pinselwerkzeug mit einer Größe und einer Härteeigenschaft und auch einer Opazitätseigenschaft hier oben. Mit den eckigen Klammertasten kann ich die Größe des Klonstempels vergrößern, oder ich kann die Alt-Taste und die rechte Maustaste gedrückt halten , um seine Größe zu vergrößern oder zu verringern verringern oder erhöht seine Härte, je nachdem, was für die aktuelle Situation relevant ist. Nehmen wir an, ich möchte das Modell aus diesem Blattfeld entfernen . Ich kopiere einfach die Hintergrundebene durch Drücken von Strg J oder Command J auf dem Mac. Und mit diesem Tool müssen Sie zuerst auch einen Teil des Bildes proben. Probieren Sie also zuerst den Teil des Bildes, Sie kopieren und in einen anderen Bereich des Bildes einfügen möchten . Also klicke ich einfach in diesem Dialog auf Okay, und ich gehe einfach zu Alt klicke hier in das Bild, wo die Blätter ähnlich wie die Blätter des Modells erscheinen würden. Und jetzt fange ich an zu klicken und zu ziehen. Also halte ich die Maus unten und das ist schwer zu sagen. Aber der Teil, auf den ich Alt geklickt habe, enthält tatsächlich einen Cursor. Und dieser Cursor sagt mir, welchen Teil des Bildes ich gerade abtaste. Ich zeige dir das gleich danach in einem anderen Beispiel. Aber wie Sie sehen können, ist das Ergebnis ziemlich gut. Das Modell ist nicht sichtbar, aber das liegt daran, wie diese Blätter ausgefüllt werden. Als könntest du diesen Teil der Blätter nicht von diesem Teil der Blätter unterscheiden, außer basierend auf der Beleuchtung auf ihnen. Jetzt wird es viel schwieriger, wenn man sich Teile des Bildes ansieht, wie den Baum hier drüben. Um diese Pixel auszufüllen, muss ich sie von irgendwo abholen , je nachdem, wie dieses Tool funktioniert. Also könnte ich versuchen, hier oben oben zu proben indem ich Alt klicke und dann die Maus hierher nach unten bewege. Und was ich tatsächlich tun werde, ist die Härte meines Pinsels zu verringern. Also halte ich einfach Alt gedrückt halte die rechte Maustaste gedrückt. Und ich bewege einfach meinen Cursor nach oben, um die Härte meines Pinsels zu verringern. Und jetzt fange ich an, es einzumalen. Und wie Sie sehen können, läuft das ziemlich gut, bis ich an dem Teil lande , in dem sich der Baum früher mit diesem zusätzlichen Interface-Cursor befand. Also dieses kleine Pluszeichen über meinem Pinsel. Denn jetzt male ich einfach wieder in den Baum, weil ich nur Pixel kopiere und einfüge, von wo ich früher war, dorthin, wo ich gerade bin. Das bewegt also einfach den Baum im Grunde. Das ist also nicht das, was ich in dieser Situation will. Aber die Pixel hier sind nicht groß genug, als ob der Bereich , den ich abprobiere, nicht groß genug ist , um im gesamten Baum zu malen. Und das gibt mir ein paar Probleme. Also fange ich einfach wieder an, es einzumalen. Und um den Rest des Baumes zu bekommen, muss ich ihn erneut probieren, indem ich Alt klicke. Und ich werde einfach weiter übermalen und das ist ein relativ gutes Ergebnis. Es ist nicht nahtlos. Die Vignette um das Bild herum, an den Rändern des Bildes, kopiert sie jetzt hier drüben , damit es nicht sehr gut aussieht. Was Sie nun verfolgen möchten, ist, ob dieser Button hier, dieses Kontrollkästchen hier oben, derzeit aktiviert ist oder nicht, sie ist inaktiv. Der Standardwert ist, dass es tatsächlich aktiv ist. Die ausgerichtete Probe ermöglicht es Ihnen, das Malen vom Ursprungspunkt aus zu halten . Wenn ich also alt bin, klicke hier, um eine Probe zu nehmen, und ich fange an zu malen, es funktioniert wie zuvor. Aber wenn ich jetzt wieder anfange zu malen, es einfach weiter, wo ich aufgehört habe. Es ist also darauf ausgerichtet, wo ich meine Originalprobe genommen habe. Ich mache das mit einem deaktivierten Kontrollkästchen. Ich kann erneut probieren, indem ich Alt klicke. Und ich fange an zu malen. Und dann habe ich einfach die Maus losgelassen. Und wenn ich jetzt wieder anfange zu malen, fängt es an, wo ich mein Originalmuster genommen habe, also geht es nicht weiter von dort aus, wo ich war. Es fängt einfach wieder an der Quelle an, was Sie in bestimmten Situationen manchmal wünschen. Wenn Sie also eine nahtlose Mischung der Pixel wünschen, möchten Sie die Härte Ihres Pinsels verringern und intelligent probieren. Sie möchten also sicherstellen , dass die Pixel, die Sie samplen, tatsächlich dort einpassen , wo Sie sie malen. kann ein schwieriger Prozess sein, besonders in Fällen wie dem Baum. Es ist ziemlich einfach, wenn man sich das Modell in der Mitte anschaut. Jetzt zeige ich Ihnen ein anderes Beispiel, das nicht in den Übungsdateien enthalten ist , wo Sie sowohl den Spot Healing Brush als auch das Werkzeug Stempel klonen benötigen würden . Also gehe ich hier einfach auf meinen Desktop und mache mir ein Bild. Und ich öffne es in Photoshop, indem das Bild hier in der oberen Leiste freigebe. Nun, das ist ein Foto meines Vaters, das ein Freund von ihm mit diesem Telefon aufgenommen hat. Es ist also nicht wie die anderen Fotos in meinen Trainingsmaterialien. Mein Vater hat mich gebeten, dieses Laub hier unten loszuwerden . Was nach dem, was wir bisher getan haben, zu urteilen, sollte ziemlich einfach sein. Wir klicken und ziehen einfach mit dem Spot Healing Brush darüber . Und das wäre der Fall, wenn dies keine Ziegelmauer wäre , weil die Ziegelmauer einem bestimmten Muster folgt , das nicht berücksichtigt wird, wenn Sie mit dem Spot-Heilungspinsel arbeiten. Also kopiere ich einfach die Hintergrundebene wie immer Control J. Und ich werde einfach hineinzoomen und ich zeige Ihnen, was passiert, wenn ich anfange, diese kleinen Zweige zu übermalen hier ganz unten. Klicken und Ziehen über diesen Teil des Bildes funktioniert also einwandfrei. Es schaut sich nur den Ziegelstein an, in dem ich male, und füllt die Ziegelstruktur aus , in der ich male. Nun, wenn ich mehr von diesem Bereich auf einmal durchgehe. Jetzt gehe ich jetzt über den Mörser zwischen den Ziegeln und den Ziegeln selbst. Wenn Sie hier zwischen den Ziegeln schauen, füllt es sich in Ziegel und Mörtel, weil der Algorithmus für den Inhalt nicht erkennen kann , dass dies Mörtel und kein Ziegel sein sollte. Um das zu beheben, kann ich tatsächlich den Klonstempel verwenden. Von der Spot-Heilungs-Pinsel drücke ich einfach S, um zurück zur Stelle zu wechseln, zum Klonstempel. Und wie Sie sehen können, habe ich immer noch die Pixel aus meinem vorherigen Bild. Also werde ich seine Größe einfach auf ungefähr die Breite des Mörtels reduzieren . Und dann werde ich probieren, also klicke Alt zwischen die Steine, um den Mörtel zu probieren. Und dann klicke und ziehe ich einfach nach unten, um den Mörser auszufüllen. Und das muss ich für all diesen Ziegelstein hier tun , um sicherzustellen, dass das Muster der Steine nicht gebrochen ist. Also gehe ich hier zurück zum Spot-Heilungs-Pinsel . Ich klicke und ziehe hier zwischen die Steine und hier klappt es ein bisschen besser. Ich kann diesen Platz einnehmen. Und solange Sie diese Spots einzeln machen, erhalten Sie am Ende etwas bessere Ergebnisse. Und hier und hier. Und ich werde das erledigen. Und hier hat es wieder ein paar Ziegel probiert. Also gehe ich zurück zum Klonstempel mit S Alt zum Beispiel klicken und dann übermalen. Und das kann ich auch für größere Abschnitte gleichzeitig tun. Also werde ich nur meine Pinselgröße und die Härte etwas erhöhen . Und dann gehe ich einfach nach Alt, klicke hier um diesen Stein zu probieren. Und dann kann ich diesen Bereich einfach übermalen, um ihn zu entfernen. Und für diese Steine unten kann ich zurück zum Spot-Heilungspinsel wechseln und diese einfach übermalen. Dies ist also ein ziemlich akribischer Prozess, bei dem Sie zwischen den Tools wechseln möchten um das beste Endergebnis zu erzielen. Und das ist oft die beste Lösung um sich nicht auf eines der Tools zu stützen, sondern sie in Kombination miteinander zu verwenden , um endlich die gewünschte Bearbeitung zu erhalten. 49. 6.5-Content-Umzug: Das Werkzeug „Inhaltsbewusstes Verschieben“ ermöglicht es uns, Teile eines Bildes mithilfe des Content Aware-Prozesses in einen anderen Teil des Bildes zu verschieben eines Bildes mithilfe des Content Aware-Prozesses in einen anderen Teil des Bildes zu . Und das Content Aware Tool betrachtet im Grunde genommen das, was wir ursprünglich ausgewählt haben, füllt diese Auswahl dann mit inhaltsbewussten Inhalten aus und verschiebt gleichzeitig das, was wir ausgewählt haben, in einen anderen Teil des Bildes und lässt es aussehen so nahtlos wie möglich. Das ist nicht immer nahtlos. Es hängt davon ab, was Sie probieren und wohin Sie sich bewegen, auch von der Auswahl. Aber es hat oft ziemlich coole Ergebnisse. Also habe ich hier die Übungsdatei 6.5, Content Aware move. Und um zu beginnen, kopiere ich einfach die Hintergrundebene wie gewohnt , um zerstörungsfrei zu arbeiten. Das Content Aware Move Tool finden Sie unter dem Spot-Heilungs-Pinsel-Werkzeug. Wenn Sie also die Maus auf den Spot-Heilungspinsel oder den Heilpinsel gedrückt halten , Sie das Inhaltsbewusste Verschieben-Werkzeug auswählen, wenn Sie mitverfolgt haben können Sie das Inhaltsbewusste Verschieben-Werkzeug auswählen, wenn Sie mitverfolgt haben. Und das Werkzeug „Inhaltsbewusstes Verschieben“ beginnt als Lasso-Tool. Also kann ich einfach ein Lasso um das Thema klicken und ziehen, meine Tochter hier, die vorgibt, zu schlafen und sie ist sehr gut darin, so zu tun, als würde sie schlafen. Aber wenn du hier schaust, verzoomt, ist dies ein Drohnenschuss, den ich übrigens auf meine DJI Einzelgängerluft geschossen habe. Und hier habe ich meine Auswahl. Und sagen wir, ich möchte ein bisschen nach links gehen. Dann kann ich mit diesem Tool einfach klicken und ziehen. Und anfangs scheint es, als würde es hier nur in diesen Teil des Bildes kopieren. Stattdessen lässt es die Auswahl hervorgehoben und die Auswahl in eine Transformation versetzt, in eine freie Transformation. Also kann ich sie skalieren oder ich kann sie hier drehen und das werde ich tun. Also klicke und ziehe ich einfach aus einer der Ecken mit der Umschalttaste , damit ich sie genau um 180 Grad drehen kann. Und sobald ich oben auf OK klicke oder die Eingabetaste drücke , wird sie in diesen Stapel Blätter eingeblendet und wo die erste Auswahl war, wird mit inhaltsbewusster Füllung gefüllt. Also klicke ich einfach auf das Häkchen hier oben. Und da sind wir los. Und sobald ich die Auswahl aufgehoben habe, werden Sie sehen, dass dieser Bereich jetzt mit Inhalten gefüllt ist , was ziemlich gut funktioniert hat. Und jetzt ist sie hier im Bild platziert. Und wie Sie sehen können, ist es ziemlich schwierig, die Ränder meiner Auswahl tatsächlich zu erkennen. Also hier haben wir das Original, das ich dir zeigen kann, indem ich einfach die oberste Ebene verstecke. Und hier ist mein Edit. Und man kann irgendwie erkennen, dass es hier eine Kontur gab und ich hätte das abschwächen können, indem ich meine Auswahl etwas größer mache. Aber das war so ziemlich das Ergebnis, nach dem ich gesucht habe. Content Aware move können Sie also Mit Content Aware move können Sie also Teile eines Bildes wie eine Person oder ein Objekt oder ein Fahrzeug von einem Teil des Bildes in einen anderen verschieben. Voraussetzung dafür ist , dass Sie dieses Thema genau auswählen können , aber Sie können ein beliebiges Auswahlwerkzeug für diesen Zweck verwenden. Also hätte ich wählen können, wenn ich nur Z zurück kontrolliere, hätte ich einfach das Elliptical Marquee Tool benutzen können , um meine Tochter hier auszuwählen. Wechseln Sie dann zum Werkzeug „ Inhaltsbewusstes Verschieben“. Und natürlich muss ich tatsächlich ein wenig zurückgehen und einfach diese Ebene entfernen Control J, um sie zu kopieren. Und dann erstelle meine Auswahl. Wechseln Sie zum Inhaltsbewussten Verschieben-Tool und klicken und ziehen Sie sie einfach hierher. Und ich werde nicht umdrehen oder dieses Mal lasse ich es einfach so, wie es ist, und klicke dann oben auf das Häkchen. Und dann ist das mein Ergebnis, das eigentlich viel besser ist als das, was ich zuvor hatte. Das wurde also nur eines dieser Auswahlwerkzeuge verwendet. Sie können jedes der Auswahlwerkzeuge verwenden , um Ihre erste Auswahl zu erstellen. Und dann klicke und ziehe das Motiv einfach an Teil des Bildes, in dem es landen soll. 50. 6.6-Patch-Tool: Das nächste Tool, das wir uns ansehen wird das Patch-Tool sein. Das Patch-Tool funktioniert grundsätzlich identisch mit dem Inhaltsbewussten Verschieben-Tool, ohne den Inhalt tatsächlich zu verschieben. Im Grunde genommen zeichnen wir eine Lasso-Auswahl um das Thema, das wir von unserem Foto entfernen möchten. Und dann ziehen wir die Auswahl auf einen Teil des Bildes, der dann gesampelt und dann dort ausgefüllt wird , wo unsere ursprüngliche Auswahl war. Das Patch-Tool ist also ein Tool, das Sie hier in der Gruppe „Inhaltsbewusste Heilung“ finden . Also kann ich die Maus auf diese Gruppe gedrückt halten und dann das Patch-Tool auswählen. Mit dem Patch-Tool zeichne ich eine Auswahl um diesen Heuballen, Heu. Also klicke und ziehe ich einfach hierher und zeichne meine Lasso-Auswahl. Und sobald Sie in der Nähe des Ursprungspunktes loslassen, haben Sie diese Auswahl. Jetzt funktioniert dieses Tool in einigen Fällen gut, wenn Sie auch eine klar definierte Quelle ziehen müssen, da es genau mit den Pixeln übereinstimmt über die Sie mit der Maus loslassen werden. Sie möchten es also in einem Bereich freigeben, der wie die Umgebung der Luft des Objekts aussieht der wie die Umgebung der Luft , das Sie entfernen möchten. Wie Sie sehen können, unterscheidet sich nicht nur die Farbe, wenn ich hier klicke und hier rechts neben dem Bild klicke und ziehe , sondern der Winkel unterscheidet sich auch von den Linien, die sich hier im Feld befinden. Sobald ich das Moskau gelassen habe, entspricht es der Farbe, wo die Pixel entstanden sind, aber der Winkel ist falsch. Es kopiert also die Pixel und passt Farbe und Licht dem Ursprungsbereich an. Wenn Sie jedoch solche nicht zusammenhängenden Linien haben, wenn die Perspektive falsch ist, ist es sofort offensichtlich , dass die Pixel geändert wurden. Anstatt also nach rechts zu ziehen, ziehe ich jetzt nach unten. Ich werde versuchen, die Lines so gut wie möglich anzupassen. Das sieht in Ordnung aus. Und dann werde ich loslassen, ich werde Control D verwenden, um die Auswahl aufzuheben. Und das sieht ziemlich okay aus. Aber Sie können sehen, dass es sich um eine nicht zusammenhängende Linie handelt, in der die Räder des Traktors oder welches Fahrzeug auch immer noch dort fuhr, aber es funktioniert immer noch irgendwie. dem Patch-Tool können Sie also einen Bereich ausprobieren und ihn einfach an anderer Stelle ausfüllen, indem Sie die Textur anpassen und die Farbe und Beleuchtung des ursprünglichen Bereichs anpassen, was in einigen Fällen funktioniert, aber in den meisten Fällen Es ist eigentlich besser, sich auf den Spot-Heilpinsel zu stützen, wie ich in einem vorherigen Video angegeben habe. Wenn ich also einfach zum Spot Healing Brush wechsle, vergrößere seine Größe, klicke und ziehe darüber. Normalerweise hast du ein besseres Ergebnis wie ich hier drüben habe. 51. 6.7-Kombination verschiedener Tools: In dieser Lektion möchte ich mir eine Situation ansehen, in der keines der Tools, die wir zuvor untersucht haben unsere Probleme selbst löst. Aber wir brauchen eine Kombination von Techniken , um zum besten Endergebnis zu gelangen. Und dafür in den Übungsakten. Sie werden also die Datei 6.712 finden , wenn Sie den Inhalt nicht verwenden möchten. Also hier in Bridge wähle ich einfach beide Bilder aus. Und ich gehe auf Tools, Photoshop, und lade Dateien in Photoshop-Ebenen, was, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, der einfachste Weg ist, zwei Dateien in ein Photoshop-Dokument zu integrieren. Jetzt wird die Layer Sek in die richtige Reihenfolge gebracht. Ich will das Bild meiner Tochter auf dem Barhocker hier oben und den leeren Hintergrund unten. Die Idee für diesen Schnitt besteht darin, meine Tochter hier in diesem kleinen Torbogen schweben zu lassen , der aus Pinseln, Sträuchern oder Bäumen besteht . Ich bin mir nicht sicher. Jedenfalls. Was wir also tun wollen, ist diesen Burstable loszuwerden , um sie einfach in der Luft schweben zu lassen. Und das ist auch der Grund, warum ich mich entschieden habe, zwei Bilder zu fotografieren , weil es einfacher ist , den Barhocker einfach auszumalen , anstatt ihn mit Content-Aware zu entfernen , was ich Ihnen jetzt zeigen werde. Also hier auf dieser Ebene habe ich den Spot-Heilungspinsel. Und ich klicke und ziehe einfach über diese Stützen hier, die Beine des Barhockers. Und wie Sie sehen können, ist es ziemlich gut, aber Sie können immer noch sehen, dass es hier eine Linie gibt und auch diesen Teil ihrer Jacke oder tatsächlich dieser Teil des Barhockers enthält jetzt Muster ihrer Jacke und es ist einfach nicht perfekt. Wenn ich also wieder die horizontale greife, muss ich mehrmals ziehen, um zu irgendeinem zufriedenstellenden Ergebnis zu gelangen . Und das Gleiche wird hier für diese Gegend gelten. Ich muss nur ein paar Mal klicken und ziehen, zumindest um die besten Ergebnisse zu erzielen. Und was mir in diesem Fall hilft , ist , dass der Hintergrund so verschwommen ist. Ich habe das auf einem 85 Millimeter bei 1,4 geschossen. Also ja, ich habe viel Hintergrundunschärfe, aber es gibt einen einfacheren Weg , dies zu tun und auch eine zerstörungsfreie Möglichkeit , dies zu tun, indem man einfach eine Ebenenmaske auf diese oberste Ebene mit der Ebenenmaskenschaltfläche anwendet hier unten im Ebenenbedienfeld. Ergreifen Sie mein Pinselwerkzeug und stellen Sie sicher, dass Schwarz im Vordergrund steht und dass meine Deckkraft auf 100 eingestellt ist. Und jetzt kann ich diese Ebene einfach auf die darunter liegende Ebene malen . Und ich kann meine Pinselhärte ein wenig verringern , damit sie sich mehr in den Hintergrund einfügt. Und wenn wir meiner Tochter hier oben näher kommen , werde ich meine Pinselgröße verringern und meine Pinselhärte erhöhen , um mehr Definition in den Zeilen zu bekommen , um mehr Definition in den Zeilen . es auf 100%. Und jetzt kann ich einfach durchmalen. Und jetzt stoße ich auf ein kleines Problem, weil ich mit einem sehr kleinen Pinsel arbeiten muss mit einem sehr kleinen Pinsel arbeiten um den Rest dieser Bereiche herauszuholen. Was ich eigentlich tun werde, ist eine polygonale Auswahl zu erstellen , tatsächlich mehrere. Also schnappe ich mir einfach das Polygon-Lasso-Tool. Und ich werde hier einfach eine Auswahl erstellen. Und jetzt, da ich eine Auswahl habe, kann ich nur innerhalb dieser Auswahl malen. Also gehe ich zurück zum Pinselwerkzeug. Und ich kann diesen Bereich einfach hier ausmalen. Und das kann ich mit dem Pinsel greifen. Und für diesen Bereich fühle ich mich wohler , eine Auswahl zu erstellen. Also klicke ich einfach auf diese verschiedenen Punkte. Und wenn Sie versuchen, eine Kurve mit dem Polygonlasso-Werkzeug, dem polygonalen Lasso-Werkzeug, auszuwählen mit dem Polygonlasso-Werkzeug, , müssen Sie nur kleinere Abschnitte verwenden da die Kurve im Grunde nur eine Kette kleiner ist gerade Linien. Das ist also immer noch relativ einfach. Das sieht nicht sehr natürlich aus. Meine Tochter hat anscheinend keinen Hintern. Also werden wir das in ein wenig beheben, indem wir das Klonstempel-Tool tatsächlich verwenden. Die Idee ist also, alle Barhocker-Pixel loszuwerden. Und das ist ziemlich einfach mit dem Pinsel anzugehen. Also muss ich hier keine Auswahlen erstellen. Wir werden hier rüber gehen. Nun wurden diese beiden Fotos von einem Stativ mit identischen Einstellungen aufgenommen und dennoch gibt es immer noch einen Lichtunterschied. Und das liegt nur daran, dass dies natürliches Licht ist. Wie irgendwann könnte die Sonne hinter einigen Wolken verdeckt sein. Und das gibt Ihnen einen Unterschied in der Beleuchtung. Egal ob Sie genau dieselben Einstellungen haben. Okay, das sieht vorerst ziemlich gut aus. Aber bevor wir fortfahren, möchte ich Ihnen zeigen, wie das funktionieren würde, wenn ich versuchen würde, es mit Inhalt bewusst zu machen. Nehmen wir an, ich schnappe mir den Fleckheilungspinsel und habe versucht, diesen Barhocker zu entfernen. Der Barhocker hat keines der Pixel um sich herum, die Photoshop probieren soll. Wenn ich also einfach klicke und ziehe, muss ich tatsächlich auf die Ebene klicken. Wenn ich einfach hier klicke und ziehe, wird es Pixel aus meiner Tochter abstammeln. Hauptsächlich. Hier sehen wir einige Haare und Teile ihrer Jacke, also gibt es keine Informationen darüber , dass Photoshop sie füllt , und das wird nicht ausreichen. Content Awared Move wird offensichtlich nicht ausreichen. Der Klonstempel wird nicht ausreichen , weil er die Details dieses Torbogens auf der Rückseite, die ich dort sehen möchte, nicht ausfüllen kann Details dieses Torbogens auf der . Also wird keines dieser Tools tatsächlich gut genug sein. Ich könnte das Patch-Tool ausprobieren, aber es füllt keine Details des Torbogens aus, also wird das einfach nicht gut genug sein. Deshalb benötigen Sie eine sogenannte saubere Platte, die diese Schicht ist, auf der Sie einfach zwei mit Maskierung auf der obersten Schicht malen können . Jetzt möchte ich diesen Teil ihres Beines ausfüllen. Und wieder wird Content Aware es dort nicht wirklich schneiden, weil ich möchte Photoshop Pixel ausfüllt dass Photoshop Pixel ausfüllt, die wie die Pixel ihrer Hose aussehen. Der beste Weg , dies zu tun , besteht darin, sie einfach aus anderen Bereichen herauszuklonen. Also hole ich mir das Klonstempelwerkzeug mit S und ich werde einfach diesen Teil ihres Beines probieren , der Alt hält und hier unten etwas weiter klicke. Und dann gehe ich tatsächlich zu diesem Teil des Bildes ist jetzt versteckt. Was wir also tatsächlich tun werden, ist eine neue Ebene über diesen beiden zu erstellen. Also klicke ich einfach hier für eine neue Ebene. Und ich bin, ich habe alle Ebenen hier oben aktiviert, was bedeutet, dass ich einfach aus jeder Ebene heraus probieren und auf jeder anderen Ebene malen kann . Also jetzt auf dieser Ebene, da diese nicht hinter einer Ebenenmaske versteckt ist, kann ich einfach in Pixel malen, die genau den Pixeln unserer Hose entsprechen. Und ich werde meine Pinselhärte erhöhen, weil wir mit engeren Linien arbeiten. Und ich behalte das kleine Plus-Symbol im Auge . Das sagt mir, woher ich eine Probe nehme. Hier. Ich gehe ein bisschen runter. Und ich klicke hier einmal hier. So ist es. Und sobald Sie herauszoomen, wie wenn Sie hineinzoomen, sehen Sie möglicherweise, dass dies ausführlich bearbeitet, aber verkleinert wurde sehen Sie möglicherweise, dass dies ausführlich bearbeitet, aber verkleinert wurde. Wenn Sie dies in sozialen Medien veröffentlichen, wird es niemand bemerken, was der springende Punkt der Bearbeitung ist. Hier haben wir ein Beispiel, in dem Sie eine Kombination von Inhalten verwenden möchten, bei denen beispielsweise Tools, Maskierung und das Klonstempelwerkzeug Maskierung und das Klonstempelwerkzeug zu Ihrem endgültigen Composite gelangen. Das ist also etwas, das du im Hinterkopf behalten solltest. Normalerweise gibt es keine einzige Lösung für ein Problem , auf das Sie stoßen könnten, aber Sie müssen sich auf mehrere Tools in Photoshop stützen , um die besten Ergebnisse zu erzielen. 52. 6.8-Content-Content-Aware-Skala: In dieser Lektion werden wir uns die inhaltsbewusste Skalierungsfunktion in Photoshop ansehen , die in bestimmten Situationen nützlich sein kann. Mit der inhaltsbewussten Skalierung können Sie die Größe eines Layers vergrößern oder verringern. Und es verwendet einen Content Aware-Prozess, um bestimmte Details einer Ebene beizubehalten bestimmte Details einer Ebene ohne das Bild zu beeinträchtigen. Als Beispiel habe ich hier 6.8 Content Aware Scale. Angenommen, ich möchte dieses Bild aus einer Querformat in eine Hochformat verwandeln. Und offensichtlich kann ich das Bild einfach zuschneiden, aber das wird auch einen Teil des Bildes entfernen , den ich in einem Rahmen behalten möchte, nämlich die Wände hier an der Seite wie diese kleine Gasse, in der ich dieses Bild ist etwas, das wir im Endergebnis sichtbar bleiben möchten. Jetzt habe ich das im Querformat geschossen , als ich noch hauptsächlich im Querformat gedreht habe. Heutzutage drehe ich hauptsächlich im Portrait. Eigentlich drehe ich heutzutage so ziemlich alles im Portrait, außer den Videos, die ich erstelle, die ich dir einige, einige Demonstrationen von später in diesem Kurs geben werde . Sagen wir also, ich wollte dieses Bild in ein Portrait verwandeln. Ein Portrait, Porträtbild, während das meiste Bild im Rahmen bleibt. Denn sobald ich das Zuschneidewerkzeug ausgewählt habe und es ausschneide, werde ich alle diese Wände hier an der Seite verlieren. Das ist also nicht etwas, was ich tun möchte. Jetzt. Ich könnte versuchen, die Ebene nur mit einer kostenlosen Transformation zu transformieren. Dafür entsperre ich die Ebene, indem ich im Ebenenbedienfeld auf das Schlosssymbol klicke. Und ich drücke auf dem Mac Control T oder Command T, was mir diese Transformations-Steuerelemente gibt. Jetzt kann ich einfach hier klicken und ziehen, und das wird das Bild proportional nach unten skalieren. Das ist nicht was ich will. Ich möchte, dass sich das Bild überproportional transformiert. Aber offensichtlich wird das das Bild verzerren , wie Sie sehen werden. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen einzuschränken sind die Proportionen nicht eingeschränkt. Und ich halte auch Alt gedrückt, um in die Mitte des Bildes zu skalieren, wobei ich Alt und Umschalt gedrückt halte. Und jetzt ziehe ich einen dieser Transformationsgriffe. Und wie Sie sehen können, führt dies nicht zu großartigen Ergebnissen. Ich habe immer noch die Wände und den Vordergrund hier, aber mein Freund Michael wird völlig verzerrt. Das entspricht also überhaupt nicht meinen Zwecken. Transformation ohne Einschränkung der Proportionen ist fast nie eine gute Idee , da es nur das Bild verzerrt. Das ist also etwas, worauf Sie achten möchten. Und das ist auch der Grund, warum das Standardverhalten von Photoshop darin besteht, die Proportionen einzuschränken. Sie sind also sowieso nicht für Pixelebenen geeignet. Du verfälschst also die Bilder nicht. Jetzt gibt es eine Möglichkeit, dies zu tun, und es ist ziemlich einfach zu finden, wenn die Ebene entsperrt ist. Ich gehe oben in das Menü „Bearbeiten“ und wähle dann Content Aware Scale aus. Und im Grunde genommen tun wir, wenn wir eine Ebene wie diese skalieren , das Verwerfen von Zeilen und Pixelspalten, als würden sie einfach verworfen. Sie werden weggeworfen, und man kann sie nicht wirklich zerstörungsfrei zurückholen . Das ist also eine zerstörerische Transformation. Und inhaltlich bewusst ist auch eine zerstörerische Transformation. Aber was Content-Aware tut, ist, dass es sich das Bild ansieht und nach Details sucht sich das Bild ansieht und nach Details sucht, die wie eine Person oder ein Fahrzeug, ein Thema jeglicher Art, erhalten bleiben sollten wie eine Person oder ein Fahrzeug, ein Thema jeglicher Art, erhalten bleiben . Und es beginnt zuerst, andere Pixelspalten zu verwerfen bevor es beginnt, Pixelspalten aus dem eigentlichen Thema des Bildes zu entfernen . Sobald ich anfange, dies nach unten zu ziehen, halte ich erneut Umschalttaste und Alt gedrückt, um proportional zur Mitte des Bildes zu transformieren . Man kann sehen, dass sich die Wände schließen, aber Michael bleibt größtenteils transformiert oder viel weniger transformiert, viel weniger verzogen als alles um ihn herum. Jetzt schließe ich dieses Ende nur ein bisschen. Und ich werde den Effekt eigentlich nur übertreiben. Wie Sie sehen können, ist Michael immer noch völlig unberührt und gut, fast völlig unberührt. Ich sehe, dass er einen Teil seines Arms verliert. Aber das Gesicht und die Maske sind fast ganz gleich wie zu Beginn. Sein Bein wird mit ein bisschen verwandelt. Und wie Sie sehen können, ist die Maske tatsächlich das Letzte, was Photoshop zu verzerren beginnt. Jetzt kann ich zu so etwas kommen und dann meine Transformation bestätigen. Und jetzt habe ich ein Porträtbild, das ich mit dem Zuschneidewerkzeug zuschneiden kann, das ich mit der C-Taste aktiviert habe. Und ich kann einfach Alt, ziehen Sie das in die Mitte. Und da haben wir es. Es gibt also eine Möglichkeit Schichten wie diese zerstörungsfrei zu skalieren. Und Sie können, ohne das Bild zu beschneiden, wenn sich Details auf der Seite eines Bildes befinden , das Sie behalten möchten. Es gibt also eine Möglichkeit, dies zu tun, und es heißt Content Aware Scale. Und es funktioniert nicht unter fast allen Umständen, aber es funktioniert in diesem Fall. 53. 7.1-Helligkeit/Kontrast!: In diesem Kapitel werden wir uns mit Einstellungsebenen befassen. Und Einstellungsebenen sind Werkzeuge, mit denen wir Beleuchtung, Farbe und andere Aspekte unserer Bilder zerstörungsfrei verändern können. Früher mussten wir diese Bearbeitungen zerstörerisch vornehmen , damit wir zum Beispiel die Hintergrundebene kopieren und dann in das Menü Bild gehen und uns dann die Anpassungen ansehen können. Und hier haben Sie Helligkeitskontrast, Kurven , Belichtung und eine ganze Reihe anderer. Aber das sind zerstörerische Bearbeitungen. Diese haben also die Beleuchtungs- und Farbwerte unserer Pixel dauerhaft verändert . Dies sind also Änderungen, die wir später nicht mehr ändern können. Sobald Sie diese Änderungen vorgenommen haben, indem auf OK und den Dialog klicken, werden sie begangen. Und Sie können Z steuern, um sie rückgängig zu machen, aber Sie können sie nicht weiter bearbeiten. Und Sie können auch nicht lokal entscheiden, wo diese Änderungen wirksam werden sollen. Und das ist etwas, was Einstellungsebenen tun, lassen Sie es uns tun. Ich zeige Ihnen also, wo wir diese Anpassungen finden können. Ich habe sie hier auf der rechten Seite im Anpassungsfeld. Wenn Sie diese nicht in Ihrer Benutzeroberfläche haben, können Sie jederzeit in das Fenstermenü gehen und dann Anpassungen auswählen , um sie hier aufzurufen. Jetzt werden wir uns all dies nicht so detailliert ansehen , aber wir werden uns das Wichtigste ein bisschen genauer ansehen Wichtigste ein bisschen genauer wenn wir uns die weniger praktischen in einigen ansehen zusammenfassende Videos. Der erste, den wir uns ansehen werden , ist der Helligkeitskontrast, genau als Beispiel dafür was Einstellungsebenen tatsächlich tun können. Also klicke ich hier auf den Helligkeitskontrast. Und was das bewirkt, ist, dass eine neue Ebene über der Hintergrundebene erstellt wird. Jetzt. Und diese neue Ebene verfügt auch über eine eigene Ebenenmaske, die Sie sich für später erinnern sollten. Das Eigenschaftenfenster zeigt uns dann einige Steuerelemente für die Helligkeit und den Kontrast des Bildes , was der Name der Einstellungsebene vermuten lässt. Also habe ich hier eine Helligkeitsregelung, eine Kontraststeuerung, ein Kontrollkästchen zur Verwendung von Legacy, das ich Ihnen ein wenig zeigen werde, und eine Auto-Funktion, die automatisch die Helligkeit und den Kontrast des Bild zu dem, was Photoshop denkt, dass sie sein sollten. Wenn ich also anfange, die Helligkeit zu ändern, werden Sie sehen, dass das Bild insgesamt heller wird. Und wenn ich die Helligkeit senke, wird das Bild insgesamt dunkler. Also haben sich alle Werte Our einheitlich verändert. Wenn ich das auf den Standardwert zurücksetze. Also werde ich es einfach wieder auf 0 setzen und fange an , den Kontrast zu ändern. Die hellen Teile des Bildes werden heller und die dunklen Teile des Bildes werden dunkler, um mehr Kontrast zu erzeugen. Und sobald ich den Kontrast senke, wirst du sehen, dass das Bild abflacht und die dunklen und hellen Bereiche des Bildes einheitlicher sind. Nun, wie gesagt, gibt es hier auch dieses Legacy-Kontrollkästchen, das im Grunde die alte Version von Helligkeit und Kontrast verwendet , die viel flacher ist. Wenn ich also jetzt die Helligkeit erhöhe, wirst du sehen, dass das Auge viel einheitlicher aussieht und das Bild nur ein bisschen heller wird. Und sobald ich dies auf das Ziehen nach links umstelle, werden Sie sehen, dass das Bild insgesamt dunkler wird, aber Sie verlieren viel mehr Details sowohl in den Schatten als auch in den Highlights, wenn Sie das Legacy-Format verwenden. Und der Kontrast hat im Allgemeinen auch viel weniger optisch ansprechende Ergebnisse. Verwenden Sie dieses Kontrollkästchen also nicht, es sei denn, Sie verwenden ein sehr altes Dokument, das diese ältere Version des Helligkeitskontrast verwendet . Jetzt möchte ich dir auch die Auto-Funktion hier zeigen. Hier oben links im Eigenschaftenfenster befindet sich diese automatische Schaltfläche . Und übrigens habe ich mein Eigenschaftenfenster immer hier in der sekundären Spalte, da ich dann immer eine weitere Anpassung hinzufügen kann ohne wieder in das Eigenschaftenfenster klicken zu müssen. Denn der Standardwert ist, dass Sie die Anpassung und das Eigenschaftenbedienfeld in einer Bereichsgruppe haben Anpassung und das Eigenschaftenbedienfeld . Aber wenn ich eine Anpassung hinzufüge, bin ich zum Eigenschaftenfenster gewechselt und muss dann wieder zu diesem Panel wechseln , um eine weitere Anpassung hinzuzufügen. Und benutze es. Sehr oft arbeiten Sie mit mehreren Einstellungsebenen in einem Dokument. Deshalb füge ich diese lieber in verschiedenen Panel-Gruppen als solche hinzu. Sobald ich auf die Schaltfläche Auto klicke, schätzt Photoshop, wie Kontrast und Helligkeit im Bild aussehen sollen. Und das gibt mir insgesamt ein viel ansprechenderes Bild. Wenn ich diese Ebene also verstecke , indem ich auf das Ii im Ebenen-Symbol klicke, ist dies mein Original und dies ist jetzt meine Bearbeitung. Und mein Thema ist viel besser hervorgehoben. Und insgesamt würde ich sagen, dass dieses Bild erfreulicher ist als das Original. Weil ich mit einer Einstellungsebene arbeite. Es gibt immer noch mehrere Möglichkeiten, wie ich ändern kann , wie sich diese Ebene auf die darunter liegende Ebene auswirkt. Zum Beispiel kann ich die Deckkraft dieser Ebene verringern , um den Effekt zu verringern. Also kann ich einfach den Deckkraft Scrubby Schieberegler hier greifen und zum Beispiel auf 50 Prozent senken. Und jetzt ist es im Grunde wie ein Filter, der zu 50 Prozent transparent ist. Wenn ich die Ebene jetzt verstecke, wirst du sehen, dass das Ergebnis viel subtiler ist. Die Wände sind ein bisschen mehr Pop. Das Modell. Mein Verlobter hier springt auch ein bisschen mehr. Sie haben also viel Kontrolle über die Stärke des Effekts. Sagen wir „Snap“. Das ist nicht das einzige, was wir tun können , denn diese Ebene verfügt über eine eigene Ebenenmaske. Und wie wir in Kapitel 5 gesehen haben, kann ich mit einer Ebenenmaske einfach das Pinselwerkzeug greifen, die Pinselgröße vergrößern, erhöhen und seine Härte senken. Und sagen wir, ich möchte, dass die Obergrenze nicht von diesem Effekt beeinflusst wird. Ich werde nur Schwarz als Vordergrundfarbe setzen. Stellen Sie sicher, dass meine Pinselopazität hier oben auf 100 Prozent eingestellt ist. Und dann kann ich die Anpassung einfach durchmalen. Und wie Sie im Ebenenbedienfeld sehen können, wird die Decke jetzt von der Einstellung entfernt. Und wenn ich nur Z kontrolliere , kann man sehen, dass ich hier wieder ein paar Details ins Dach bekomme . Weil der Kontrast es etwas dunkler gemacht hat. Das ist etwas, das Sie mit Einstellungsebenen ganz einfach tun können. Und wir werden diese Technik während des gesamten Kapitels ausgiebig anwenden , weshalb wir uns immer zuerst Masken ansehen und dann die Einstellungsebenen in Photoshop betrachten. So können Sie lokal entscheiden, welche Teile des Bildes von diesen Einstellungsebenen betroffen sein sollen . Und das gilt nicht nur für die Helligkeitskontraste , die wir uns gerade ansehen. Aber das gilt für jeden einzelnen von diesen. 54. 7.2-Ebenen: Die zweite Einstellungsebene, die wir uns ansehen werden, ist Level. Und Ebenen finden Sie hier als zweites Symbol in der obersten Reihe der Einstellungsebenen. Und Levels ist auch eine Anpassung, die Sie unter dem Bild und dann im Menü „Anpassungen“ finden . Aber wie ich in der vorherigen Lektion sagte, handelt es sich um zerstörerische Bearbeitungen, die das Bild dauerhaft verändern, und das will ich nicht. Deshalb verwenden wir Einstellungsebenen. Also klicke ich einfach auf die Levelanpassung. Und das wird eine neue Ebene über der Hintergrundebene erstellen , an der bereits eine Ebenenmaske angehängt ist. Und hier im Eigenschaftenfenster betrachten wir ein Histogramm des aktuellen Bildes. Und ein Histogramm ist im Grunde eine Graphdarstellung unserer Bilder Lichtwerte. Hier sehen wir also viele dunklere Bereiche im Bild, da die linke Seite des Histogramms angehoben wird. größte Teil des Bildes ist hier in den Mitteltönen. Und dann haben wir wieder ein paar hellere Pixel, die in Weiß geblasen werden. Der meiste Bereich des Graphen links oder die Schwarzstufen sind also oder die Schwarzstufen die Mitteltöne und die rechte Seite ist für die helleren Töne oder die Weißtöne des Bildes reserviert . Und diese Schieberegler geben uns die Kontrolle darüber, welche Pixel , welche Lichtwerte, auf welche Luminanzwerte abgebildet werden, entweder schwarz oder weiß. Wenn ich also die Anzahl der Schwarz hier anhebe, kann ich einfach den schwarzen Schieberegler greifen und ihn nach rechts ziehen. Mehr dieser Pixel werden, wie alle Pixel auf der linken Seite dieses Schiebereglers, wie alle Pixel auf der linken Seite dieses Schiebereglers, auf Schwarz abgebildet, was uns mehr schwarze Pixel im Bild ergibt. Insgesamt also ein dunkleres Bild. Ich setze das einfach zurück, indem ich es zurück nach links ziehe. Und wenn ich den weißen Schieberegler nach links ziehe , werden mehr der helleren Pixel auf Weiß umgewandelt. ich dies also weiter ziehe, werden Sie sehen, dass mehr der helleren Pixel vollständig weiß ausgeblasen werden . So funktioniert diese Anpassung im Grunde. Ich habe auch einen Mitteltonschieberegler, und im Grunde funktioniert dies in dem Sinne dass wir auf welcher Seite Sie mehr Platz geben, mehr dieser Pixel im Bild haben werden. Wenn ich es also nach rechts ziehe, verdunkle ich das Bild, weil ich mehr Pixel des Bildes auf Schwarz zuordne . Und umgekehrt, wenn ich es nach links ziehe, erhöht es auch die Helligkeit des Bildes insgesamt. Und beachte, dass beim Ziehen des Schiebereglers nach rechts, also dem weißen Schieberegler, die Schatten des Bildes größtenteils ungestört bleiben. Wenn ich diesen ziehe und weiß mehr Platz gebe, werden Sie sehen, dass die dunkleren Bereiche des Bildes auch heller werden. Das ist also etwas , das man beachten sollte. Ich werde das einfach zurücksetzen. Hier unten haben wir die Ausgangspegel. Grundsätzlich enthält jedes Bild 0 bis 255 Helligkeitsstufen. Und wir können die Anzahl der Ebenen bestimmen , indem wir diese Schieberegler ziehen. Und Sie werden sehen, dass das Bild insgesamt heller wird, wenn ich den schwarzen Schieberegler nach rechts ziehe , wenn ich den schwarzen Schieberegler nach rechts . Und wenn ich den rechten Schieberegler nach links ziehe, wird das Bild insgesamt dunkler. Dies ist nicht etwas, was du oft benutzt. Ziemlich oft verwenden Sie dies einfach, um ein bisschen mehr Kontrast in Ihrem Bild zu erzeugen. So dunkel und die Schwarzen rennen die Highlights ein wenig indem sie diese Schieberegler herumziehen , bis Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen. In diesem Fall würde ich die Schatten ein wenig verdunkeln und möchte die Highlights ein wenig aufhellen , nur für ein wenig mehr Kontrast. Jetzt gibt es auch Möglichkeiten, dies von Photoshop automatisch machen zu lassen, denn hier haben wir diese Augentropfer. Dies ist der schwarze Punkt, das ist der große Punkt, und dies ist der Weißpunkt. Nehmen wir an, ich möchte dieses Bild richtig korrigieren. Was ich tun werde, ist entweder nach einem Punkt zu suchen, von dem ich weiß, dass er vollständig schwarz oder voll weiß ist. Also klicke ich hier einfach auf die weiße Pipette. Und ich klicke einfach auf einen Bildbereich, von dem ich weiß , dass er komplett weiß ist. Und das korrigiert automatisch die Werte der Pegelanpassung, um festzustellen, dass dies weiß ist. Dies ist jetzt der ganz rechts stehende Punkt auf dem Histogramm. Jetzt kann ich das Gleiche für Schwarz tun. Ich kann hier einfach auf den Blue-Eye Dropper klicken und hier auf die Silhouette meiner Freundin klicken. Und man bekommt im Grunde die gleiche Anpassung , weil diese schon komplett schwarz ist und das komplett weiß ist. Ein weiteres Merkmal dieser Anpassung besteht darin, dass Sie die Autokanäle auch einzeln verwalten können . Derzeit ändern wir also die RGB-Kanäle des Bildes zusammen. Aber wir können dieses Dropdown-Menü erweitern und dann entweder Rot, Grün oder Blau auswählen. Und Sie können diese verwenden, um unseren Farbguss zu korrigieren oder einen eigenen Farbguss zu erstellen. Nehmen wir an, ich möchte den Rottönen im Bild einen kleinen Schub geben , ich klicke einfach auf Rot. Und dies ist dann eine Darstellung aller roten Werte im Bild. Und wenn ich den Schwarzpunkt erhöhe, entferne ich im Grunde Rot aus dem Bild. Wie Sie sehen können, wird es viel bläulich-violetter. Wenn ich die roten Werte um die Anzahl der roten Werte erhöhe , indem ich den rechten Punkt nach links ziehe, werden Sie sehen, dass Violett und Magenta viel mehr zu platzen beginnen , da mehr Rot verfügbar ist. Und ich schnappe mir auch das Blau. Und ich werde diesen auch einen kleinen Schub geben , indem auf den Weißpunkt klicke und ihn nach links ziehe. Und das macht das Bild insgesamt ein bisschen mehr. Aber jetzt sehe ich, dass das Gesicht des Modells sichtbar ist und das den Gesamteffekt beeinträchtigt . Also gehe ich zurück in den RGB. Und jetzt werde ich die Schwarzen ein wenig verdunkeln indem ich den schwarzen Punkt nach rechts ziehe. Dann schaue ich mir mein Vorher und Nachher an. Also deaktiviere ich diese Ebene einfach, indem ich hier auf das Symbol klicke. Das ist also vorher und das ist danach. Und dies ist eine viel gesättigtere, viel lebendigere Version des Bildes, mit der ich ziemlich zufrieden bin. Dies ist also etwas , für das Sie die Pegelanpassung verwenden können . 55. 7.3-Kurven: Als nächstes auf unserer Liste steht die Kurvenanpassung, die eine weitere Anpassung ist, mit der Sie die Beleuchtung eines Bildes steuern können , die Helligkeit eines Bildes wirklich. Also schaue ich mir hier das dritte Icon der obersten Reihe an , diese S-Kurve. Und ich klicke einfach darauf, um es meinem Bild hinzuzufügen. Und das fügt dem Bild über der Hintergrundebene nur eine Einstellungsebene hinzu, einschließlich einer Ebenenmaske, die wir uns auch in diesem Video ansehen werden. Und genau wie die Pegelanpassung gibt uns die Kurvenanpassung eine visuelle Darstellung aller Helligkeitswerte unseres Bildes. Und hier sehen wir viel Schwarz, viele dunklere Abschnitte des Bildes. Einige Highlights in den Mitteltönen und wenige, sehr wenige hellere Pixel. Wenn Sie also ein Histogramm lesen können, können Sie feststellen, ob in einem Bild sehr hell oder sehr dunkel ist , je nachdem, wo diese Spitzen sind, diese sind meist schwarz. Das ist natürlich ein dunkleres Bild. Und hier haben wir diese Schwarz-Weiß-Schieberegler unten, die ich greifen kann, um mehr vom Bild schwarz oder weiß abzubilden . Wenn ich also einfach auf den schwarzen Punkt klicke und ziehe, wirst du sehen, dass die Dunkelheit des Bildes insgesamt zunimmt. Und wenn ich den Weißpunkt nach links ziehe, werden mehr der helleren Pixel auf Weiß abgebildet. Also kann ich die Helligkeit ein wenig verringern indem ich diesen schwarzen Punkt ergreife und ihn nach rechts verschiebe. Und im Grunde können wir dieser diagonalen Linie Ankerpunkte hinzufügen, um sie zu einer Kurve zu machen. Und das ermöglicht es uns im Grunde, den Kontrast des Bildes zu ändern , damit wir die Highlights heben , die Schatten verdunkeln können oder wir können das Weiß stärker erhöhen , um die Helligkeit des Bildes zu verändern. Sagen wir, ich schnapp mir hier einfach die Mitte und klicke und ziehe sie nach links. Und das wird diesen Teil des Bildes nur erhellen. Nur diese Luminanzwerte werden jetzt von dieser Einstellungsebene geändert. Und dann kann ich diesen Abschnitt anklicken und nach unten ziehen um diese Teile der Highlights zu verdunkeln, um mehr Details aus den Wolken zurückzuholen. Jetzt werde ich die Schwarzstufen noch einmal erweitern, indem ich darauf klicke und nach links ziehe darauf klicke und nach links mir meine Silhouette zurückgebe. Im Grunde ist dies in den Bergen Kolumbiens. Nun, Berge, es ist eher ein Dschungel, Slash Beach, Air Slash Mountains. Kolumbien ist so ziemlich seltsam. Aber auch hier haben wir die Möglichkeit, einen Schwarzwert, einen Grauwert oder einen Weißwert zu wählen . Sagen wir mal, ich weiß, dass dieser Teil des Himmels vollständig weiß geblasen wird. Dann kann ich auf diesen Teil des Bildes klicken und es passt das Bild entsprechend diesen Werten an. Jetzt bin ich mit dieser Anpassung nicht unbedingt zufrieden, also mache ich das einfach rückgängig. Ich denke, diese Version des Bildes ist etwas dramatischer. Und ich kann das Gleiche für den Schwarzen tun. Also kann ich einfach diese schwarze Pipette auswählen diese schwarze Pipette und auf diesen Teil des Bildes klicken, um ihn wieder zu verdunkeln. Aber wieder war ich mit meiner manuellen Version glücklicher, also gehe ich einfach zurück. Hier gibt es nur ein bisschen mehr Kontrast. Du kannst immer noch meine Silhouette ausmachen und der Himmel hat immer noch viele Details. Also werde ich es einfach dabei belassen. Jetzt. Ich kann hier auch die Kontrolle über die einzelnen roten, grünen und blauen Kanäle übernehmen. Sagen wir also, ich gehe einfach zu Rot. Und ich fülle nur ein bisschen Rot aus, indem ich auf die Mitte klicke und darauf klicke und nach oben ziehe. Und sagen wir mal, ich möchte nicht dass diese Anpassung in den Pool erweitert wird. Nehmen wir an, ich möchte nur, dass der Himmel, die Berge, meine Silhouette von dieser Anpassung beeinflusst werden. Jetzt hebe ich einfach das Pinselwerkzeug hier ab. Shortcut B, ich werde sicherstellen , dass Schwarz meine Vordergrundfarbe ist. Und ich werde meine Pinselgröße ein wenig verringern , damit ich den Pool genau übermalen kann. Also klicke und ziehe ich einfach hierher. Und wie Sie sehen können, male ich die Anpassung an die Bildebene unten durch . Und dann wäre das mein letztes Bild. Ich könnte diesen Effekt immer noch ein wenig abschwächen, indem die Deckkraft ergreife und sie fallen lasse. Aber ich bin ziemlich zufrieden damit, wie dramatisch das aussieht. Also werde ich es einfach dabei belassen. 56. 7.4-Belichtung: Die nächste Anpassung, die wir uns ansehen ist die Belichtungsanpassung. Und die Belichtungsanpassung hat begrenzte Einstellungen, die Sie im praktischen Sinne optimieren und nur eingeschränkt verwenden können. Wir können uns also ziemlich kurz darüber fassen. Es ist die vierte Anpassung von der obersten Reihe. Wenn ich also auf dieses Symbol klicke, wird die Anpassung über der Hintergrundebene mit einer Ebenenmaske wie alle anderen Einstellungsebenen hinzugefügt über der Hintergrundebene . Und im Eigenschaftenfenster haben wir jetzt eine Belichtungssteuerung, ein Offset-Steuerelement und eine Gammakorrekturkontrolle. Jetzt ist die Belichtungssteuerung im Grunde ein ziemlich dummer Prozess, der das Bild insgesamt heller oder insgesamt dunkler macht. Wenn ich das also nach rechts ziehe, wird es das Bild aufhellen und nach links ziehen . Wir verdunkeln das Bild, ohne Kontrast oder andere Luminanzwerte des Bildes zu berücksichtigen . Der Offset erhöht oder verringert den Kontrast im Wesentlichen. Und die Erhöhung dieses Wertes verringert den Kontrast und macht das Bild insgesamt heller, und die Verringerung des Versatzes erhöht den Kontrast, wodurch das Bild insgesamt dunkler wird. Die Gammakorrektur hat damit zu tun, dass Kameras Bilder anders interpretieren als unsere Augäpfel, was eine ziemlich technische Erklärung ist , die ein eigenes ausführliches Video benötigen würde. Grundsätzlich verdunkelt oder hellt es das Bild auf, je nachdem, wie viel Korrektur Sie eingeben. Diese Anpassung hat auch die Standardaugentropfer für die Dunkelwerte, die Schwarzwerte, die Grauwerte und Weißwerte. So können Sie diese verwenden, um das Bild automatisch nach Ihren eigenen Vorlieben zu korrigieren . Jetzt haben wir bisher mit mehreren Anpassungen gearbeitet. Und da dies ein kürzeres Video ist, werde ich nur einige der Dinge erklären , die wir unten in diesem Panel sehen. Das erste Symbol hier ist eine Möglichkeit, die Ebene 2 zu schneiden, nur die darunter liegende Ebene. Nehmen wir an, dass wir in diesem Dokument mehrere Ebenen in diesem Bild haben. Und ich möchte, dass sich diese Anpassung nur auf die darunter liegende Ebene auswirkt. Dann können Sie dieses Symbol verwenden , um die Ebene auf die darunter liegende Ebene zu schneiden, wodurch sie sich nur auf die Ebene direkt darunter auswirkt. Und Sie können dies auch freigeben indem Sie dieses Symbol erneut drücken, zwischen die Ebenen klicken oder Control Alt G drücken. Dann haben wir die Möglichkeit, die Ebene grundsätzlich vorübergehend auszublenden, indem Sie gedrückt halten die Maus runter auf dieses I-Symbol. Also kann ich die Maus gedrückt halten und es verbirgt die Ebene vorübergehend. Wir können die Anpassungseinstellungen auch zurücksetzen , indem wir auf dieses kreisförmige Pfeilsymbol klicken. Und wir können die Sichtbarkeit des Layers mithilfe dieses Symbols hier ausschalten . Und wir können die Ebene auch mit diesem Mülltonnen-Symbol unten rechts entfernen . Dies gibt Ihnen tatsächlich eine Bestätigung. Also ja, äh, bestätige den Dialog. Sie müssen also auf „Ja“ klicken. Normalerweise verwende ich die Rücktaste, um eine Ebene zu löschen, also klicke ich einfach auf die Ebenen-Miniaturansicht, drücke die Rücktaste und das löscht sie ebenfalls. Und noch eine Sache bei diesen Anpassungen. Sie können dieselben Verknüpfungen verwenden, die Sie für Ebenenmasken verwenden, nämlich die Alt- oder Wahltaste und die Umschalttaste , um die Sichtbarkeit der Maske zu ändern. Grundsätzlich weil diese Ebene mit einer Ebenenmaske geliefert wird. Nehmen wir an, ich werde einfach Teil des Bildes mit Schwarz ausmalen, was derzeit nicht sichtbar weil ich keine Anpassungseinstellungen habe. Lassen Sie mich also einfach hier rein und passen Sie die Belichtung ein wenig an und erhöhen Sie sie leicht. Jetzt sehen wir, dass der Boden der Ebene mit Schwarz maskiert ist. nun auf die Umschalttaste klicke und mit der Umschalttaste auf die Miniaturansicht der Maske klicke, kann ich die Ebenenmaske vorübergehend deaktivieren. Und das sieht man diesem roten X, das über der Maske erscheint. Und Sie können auch auf die Maske klicken , um die Maske nur sichtbar zu machen. Jetzt habe ich die Maske sichtbar und kann feststellen, welche Bereiche noch maskiert werden müssen. Als ob du einen Fleck in diesem Schwarz verpasst hättest. Wenn du einen weißen Fleck in einer schwarzen Maske siehst, kannst du das immer noch korrigieren. Und wenn Sie auf die Masken-Miniaturansicht klicken diese Funktion erneut deaktiviert. 57. 7.5-Vibrance: wir uns nun die Anpassungen angesehen haben , die die Beleuchtung in unseren Fotografien betreffen, werden wir uns die Anpassungen ansehen , die sich auf die Farbe beziehen, beginnend mit der Vibrance-Anpassung, die das letzte Symbol in der obersten Reihe der Einstellungsebenen. Wenn Sie auf dieses Symbol klicken, wird die Anpassung aktiviert und es wird zusammen mit einer Ebenenmaske zum Ebenenstapel hinzugefügt. Jetzt ermöglicht die Lebendigkeit, ungesättigte Bereiche eines Bildes Sättigung zu verleihen und gleichzeitig Farben zu lassen, die bereits ziemlich allein gesättigt sind . Wenn wir uns dieses Bild ansehen, können wir sehen, dass die Rottöne und Orangen bereits ziemlich gesättigt sind. Aber die Umgebungsbeleuchtung der Szene, die blau war, als ich hier zum Fotografieren war, ist vergleichsweise ziemlich vermindert. Mal sehen, was passiert, wenn wir anfangen, die Lebendigkeit zu steigern. Sie können sehen, dass die Rottöne etwas gesättigter werden, aber das Bild erhält eine blaue Farbe von den bewölkten Wolken und der Straßenlaterne, die gerade aus dem Rahmen ist. Die Rottöne werden also größtenteils in Ruhe gelassen und erhalten nicht so viel Sättigung wie die ungesättigten Bildbereiche. Und um dies etwas weiter zu veranschaulichen, werde ich die Sättigung im gesamten Bild nur flach erhöhen, indem ich auch den Sättigungsschieberegler gesamten Bild nur flach erhöhen, indem ich auch den erhöhe, der sich unter dem vibrierenden Schieberegler befindet. Also werde ich nur die Sättigung erhöhen. Und das wird die Sättigung des Bildes gleichmäßig erhöhen. Und wie Sie sehen können, gibt es kaum einen Unterschied zwischen dem Aussehen des Himmels durch die Erhöhung der Lebendigkeit. Aber die Rottöne sind jetzt komplett ausgeblasen und die Orange wird auch durch die Funkenflug etwas unangenehm . In diesem Fall ist es also viel sinnvoller, die Lebendigkeit zu erhöhen, die den Rottönen ein wenig Sättigung verleiht, vor allem aber dem umgebenden Blues, der Umgebungsbeleuchtung bei die Szene. Nehmen wir an, ich möchte die Rottöne im Bild etwas weiter entsättigen. Weil wir mit Einstellungsebenen arbeiten , die mit eigenen Ebenenmasken geliefert werden. Ich kann einfach das Pinselwerkzeug greifen und dann die Pinselgröße etwas verringern. Stellen Sie sicher, dass Schwarz auf meine Vordergrundfarbe eingestellt ist. Und dann kann ich die Deckkraft des Pinsels auf 40 Prozent verringern , indem ich einfach die Taste F4 auf meiner Tastatur drücke. Und dann kann ich die Rottöne übermalen. Und Sie werden sehen, dass diese kleinen grauen Flecken in der Maske auftauchen, die darauf hinweisen, dass ich hier teilweise Transparenz habe. Und dann kann ich auch die Rottöne hier drüben und die Orangen des Hauptlichtstroms anpacken , sagen wir mal. Und der andere Schuh. Machen Sie diese Änderungen rückgängig, steuern Sie Z, steuern Sie Shift C, um wieder vorwärts zu gehen. So sättigen Sie die Rottöne etwas weiter, während die zusätzliche Sättigung am Himmel und in den Fliesen und im Wasser hier an der Ecke beibehalten. Dies ist also eine Möglichkeit, gesättigte Farben meist in Ruhe zu lassen , während Farben, die nicht viel Sättigung haben, gesättigt werden. 58. 7.6-Farbton/Sättigung: Eine weitere Anpassung, die uns die Kontrolle über die Farben unseres Bildes gibt uns die Kontrolle über die Farben unseres , ist die Farbsättigungs-Einstellungsebene, die hier das erste Symbol aus der mittleren Reihe ist. Wenn Sie auf diese Ebene klicken, wird die Einstellungsebene zusammen mit einer Ebenenmaske zur Farbsättigung meines Ebenenstapels hinzugefügt Einstellungsebene zusammen mit einer Ebenenmaske zur Farbsättigung meines Ebenenstapels . Und bevor wir unsere Bearbeitung tatsächlich durchführen, wird die Farbe nur dieser Verkehrskegel dieser Kunstinstallation verändern . Ich zeige Ihnen nur, was all diese Schaltflächen in diesem Dialog machen. Der Farbton verschiebt also im Grunde alle darunter liegenden Farben, die keine Masken sind, in eine andere Farbe. Es verschiebt also im Grunde alle Farben entlang des Farbrads, um die Farben zu ändern , die Sie beeinflussen möchten. Und auch die Farben, die Sie nicht beeinflussen möchten, weil sie alle Farben auf einmal beeinflussen. Die Sättigung verwaltet die Sättigung des Bildes. Und wenn ich das ganz nach rechts ziehe, bekommst du diese wirklich ausgeblasen Farben und ziehst sie ganz nach links oder entfernst alle Farben aus dem Bild. Dann haben wir die Leichtigkeit, die die Leichtigkeit des Bildes erhöht oder verringert, wenn wir es nach links ziehen. Wir haben hier auch ein Kontrollkästchen für Colorize, das das Bild im Grunde zuerst in Schwarzweiß verwandelt und dann einen Farbton hinzufügt. Also kann ich hören, finde einen Farbton, den ich gerne hätte und dann ausmalen, was ich nicht will, zum Beispiel blau gefärbt. Dies ist es, was sie verwenden, um Schwarzweißbilder tatsächlich einzufärben, zumindest bis Photoshop die neuronalen Filter, über die ich in einem der nächsten Kapitel sprechen werde, verbessert die neuronalen Filter, über die ich in einem der nächsten Kapitel sprechen werde, . So fügen Sie einem Bild automatisch Farbe hinzu. Aber das farbige Kontrollkästchen hier wird normalerweise verwendet , um einem Schwarz-Weiß-Bild Farbe hinzuzufügen. Wir haben hier auch eine Farbauswahl, die ich im nächsten Video besprechen werde. Grundsätzlich möchte ich Ihnen als praktische Übung als erstes zeigen , wie wir die Anpassung nur auf die roten Verkehrskegel beschränken können . Zu diesem Zweck lösche ich vorerst nur die Einstellungsebene. Ich klicke einfach darauf und drücke die Rücktaste. Und wir werden damit beginnen , eine Auswahl all dieser Verkehrskegel zu treffen, was das Thema dieses Fotos ist. Aktivieren Sie also eines der Auswahlwerkzeuge hier oder gehen Sie zu Auswählen und dann Betreff auswählen. Photoshop wird sich das Bild ansehen und bestimmen, was das Hauptthema der Bilder ist. Und es hat es ziemlich gut runtergebracht. einige Teile des Himmels ausgewählt Hier wurden einige Teile des Himmels ausgewählt, die nicht nötig waren. Dieser Teil des Gebäudes im Hintergrund war nicht notwendig. Aber wir können damit arbeiten, nachdem wir unsere Anpassung hinzugefügt haben. Und ich sehe auch einige Bereiche, die ausgewählt werden sollen, aber nicht. Aber wir können das später korrigieren, nachdem wir die Einstellungsebene hinzugefügt haben. Jetzt, da wir diese Auswahl haben, ich die Einstellungsebene hinzu, indem ich einfach im Bedienfeld „ Einstellungsebenen“ darauf klicke. Und hier sehen wir unsere Ebenenmaske. Und wieder zeigt Ihnen, wenn Sie auf die Maske klicken, Alt oder Option , wie die Maske tatsächlich aussieht. Was wir jetzt tun können, ist hier auf die Anpassung zu klicken. Und jetzt kann ich einfach anfangen, den Farbton zu verschieben. Und ich werde nach dieser dunkleren Seite von Magenta suchen , eigentlich Cyan hier. Und wie Sie sehen können, ändern die Verkehrskegel die Farbe, aber auch einige der Hintergrundelemente. Und einige der Verkehrskegel ändern die Farbe nicht, was wir reparieren müssen. Was ich tun werde, ist mein Pinselwerkzeug zu greifen und ich werde sicherstellen , dass die Maske der Ebene ausgewählt ist. Ich stelle sicher, dass meine Vordergrundfarbe auf Schwarz und meine Deckkraft, meine Pinselopazität auf 100 eingestellt ist. Und dann kann ich einfach die Bereiche übermalen, von denen ich von dieser Farbanpassung nicht betroffen sein möchte. Und das ist so ziemlich genau das. Verringert meine Pinselgröße. Ich kann diese kleineren Bereiche auch angehen, aber ich werde die Details gerade nicht zu sehr schwitzen . Also werde ich nur diese Bereiche übermalen , die auch von der Anpassung betroffen waren. Und hier haben wir ein paar Verkehrskegel , die blau hätten sein sollen aber nicht weil sie nicht Teil meiner Auswahl waren. Also schalte ich die Vordergrundfarbe mit der X-Taste oder diesem Ellenbogenpfeil unten links in der Symbolleiste auf Weiß um. Und dann kann ich diese Verkehrskegel einfach übermalen, um ihnen die blaue Farbe hinzuzufügen. Und das mache ich auch hier drüben. Dies war offensichtlich nicht Teil meiner Auswahl, also werde ich das einfach übermalen , um den Farbguss hinzuzufügen. Und dieser kleine Vorteil hier drüben, dieser ganze Verkehrskegel. Da sind wir los. Und malt es einfach darüber. Und so wird das Übermalen tatsächlich das Blau darauf angewendet. Weil es jetzt Teil des weißen Bereichs meiner Ebenenmaske ist. Und wie gesagt, ich werde die Details nicht zu sehr schwitzen. Ich kann hineinzoomen und dies Pixel für Pixel machen. Dies ist nur ein schnelles und schmutziges Beispiel dafür was Sie mit dieser Anpassung machen können. Da sind wir los. Ich habe zu viel ausgemalt, also werde ich das hier einfach an der Kante zurückmalen. Was vermissen wir sonst noch? Okay, oben gibt es einige Teile des Himmels, die ich nicht will. Und was ich tatsächlich tun könnte, ist eine Auswahl mit dem polygonalen Lasso-Tool zu erstellen . So was. Und zurück zum Pinselwerkzeug, weiß ich, schwarz als mein Vordergrund eigentlich. Und jetzt kann ich nur innerhalb meiner Auswahl malen. Das beschleunigt also die Arbeit ein wenig. Stellen Sie sicher, dass es so genau wie möglich ist. Und wieder kann ich für diesen Bereich einfach L für die letzte Zeile drücken. Erstelle meine Auswahl. Klicken Sie auf den Ursprungspunkt. Benutze B, um zu meinem Pinselwerkzeug zurückzukehren und verwende Schwarz, um in der Farbe des Himmels zu malen. Und ich könnte das für jeden Teil des Bildes tun , der immer noch nicht enthalten ist oder in der Anpassung obwohl ich es nicht möchte. Also schließe einfach diese Auswahl B ab, und ich kann einfach die Farbe ausmalen. Dies ist also eine Anwendung der Anpassungsschicht für die Farbsättigung. Sie können auch die Farben eines Teils des Bildes bearbeiten , indem Sie einfach eine Auswahl erstellen und dann maskieren was Sie nicht von der Einstellungsebene beeinflussen möchten . 59. 7.7-Hue/Sättigung-2: In der vorherigen Lektion haben wir uns mit der Verwendung von Farbsättigungsanpassungen basierend auf Auswahlen angesehen , damit wir Teile eines Bildes ändern können, aber es gibt eine andere Möglichkeit , Farben mit dieser Anpassung selektiv zu ändern , werde es dir in diesem Video zeigen. Also hier habe ich 7,7 Farbsättigung, um Punkt JPEG zu jot, was im Wesentlichen dieselbe Datei wie die vorherige Lektion ist . Und wieder füge ich nur eine Farbsättigungs-Einstellungsebene hinzu, indem ich auf das erste Symbol der mittleren Reihe hier im Anpassungsbedienfeld klicke. Wir erhalten die gleiche Einstellungsebene wie im vorherigen Video. Und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Farben selektiv bearbeiten können. Also hier haben wir diese roten orangefarbenen Verkehrskegel, und ich möchte ihre Farbe und ihre Farbe allein ändern. Also werde ich in diesen Dropdown gehen , wo Meister steht. Und so können Sie wählen, welche Teile von welchen Farben des Bildes Sie beeinflussen möchten, der Meister beeinflusst sie alle. Dann haben wir die Rottöne, die Gelbtöne, die Grüns, das Cyan, das zwischen Grün und Blau liegt, das Blau und das Magenta. Magenta oder dann wieder zwischen dem Blau und den Rottönen, die man auch in diesen farbigen Balken sehen kann. Wir gehen von Rot über Gelb zu Grün Cyan zu Blau zu Magenta und zurück zu Rot. Wenn man sich diese Zeile ansieht, wie sie „puw“ steht, fängt sie beim Lesen an und endet wieder bei Rot. Und das liegt daran, dass dies eine eindimensionale Darstellung eines zweidimensionalen Farbrads ist. Also sind wir hier, wir haben die gleichen Farben. Wenn ich den ganzen Weg nach links ziehe wie wir es tun, wenn ich den ganzen Weg nach rechts ziehe. Dies ist also im Grunde nur eine Darstellung des Farbrads. Nehmen wir an, ich möchte nur die Rottöne dieses Bildes bearbeiten. Ich klicke einfach an der Stelle, wo Meister steht , wähle die Rottöne aus. Und dann kann ich den Farbton anklicken und ziehen. Und was Sie sehen werden, ist, dass der Himmel und der Boden völlig unberührt sind. Also kann ich diesen Cyan wieder finden, den ich wollte. Und es gibt einige Probleme im Bild mit diesem Hintergrund hier rechts und links. Wenn ich zum Original zurückkehre, indem ich die Einstellungsebene ausblende, werden Sie sehen, dass dieses Gebäude eine orangefarbene Einheit hat. Die Blätter auf den Bäumen haben etwas Orange drin , weil es Herbst ist. Und hier gibt es hier auf der linken Seite auch eine Struktur, die etwas Orange enthält. Und diese sind auch davon betroffen, die Rotweine zu wechseln. Weil Orangen neben den weißen Hauttönen gelesen werden, fast immer im orangefarbenen Spektrum liegen. Egal wie hell oder dunkel eine Haut ist, normalerweise finden Sie diese in den Rottönen. Sagen wir also, ich möchte diese aus dem Edit entfernen. Dann hole ich mir einfach mein Pinselwerkzeug mit einer Deckkraft von 100 Prozent und Schwarz als Vordergrundfarbe. Und dann kann ich mit einem etwas größeren Pinsel als ich diese Bereiche einfach übermalen, um sie aus den bearbeiteten Farben zu entfernen . Und hier zoome ich nur ein bisschen hinein. So. Wenn nicht glücklich, wie der Cyan angewandt wurde, kann ich immer einfach die Werte ändern. Hier. Ich kann immer nur ein bisschen mit dem Farbenschieberegler spielen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun , ist das Werkzeug „ Bildanpassung“, das ich Ihnen jetzt zeigen werde. Also gehe ich einfach zu den Standardeinstellungen der Anpassung zurück und merke an, dass die Maske nicht zurückgesetzt wird , wenn Sie zu den Standardeinstellungen zurückkehren. Anstatt also eine Farbe aus dem Dropdown-Menü auszuwählen, klicke ich hier einfach auf dieses Symbol, diese Hand mit einem verlängerten Finger. Jetzt, wenn ich den Cursor setze , der jetzt eine Pipette auf einen Bildabschnitt ist und anfange zu klicken und zu ziehen. Sie werden sehen, dass ich die Sättigung dieser Farben und dieser Farben allein beeinflusse . Ich gehe nur zu Control Z, dass der Strg-Taste oder der Befehlstaste auf dem Mac klicken und ziehen kann, ich mit der Strg-Taste oder der Befehlstaste auf dem Mac klicken und ziehen kann, um den Farbton dieser Elemente zu ändern. Jetzt ändere ich den Farbton. Und ich kann herausfinden, welches Stichwort ich möchte. Und ich kann das auch hier greifen, um das ein wenig zu ändern, damit Sie die Drag- oder Befehls-Drag auf dem Mac steuern können Drag- oder Befehls-Drag auf dem Mac steuern , um bestimmte Farben zu ändern. Wenn Sie Probleme haben, auszuwählen, welche der Farben Sie aus dem Dropdown-Menü auswählen sollten. 60. 7.8-Farbbalance: In dieser Lektion werden wir uns die Farbausgleichsebene ansehen , die es uns ermöglicht, wie der Name schon sagt, das Farbgleichgewicht in unserem Bild auf einige interessante Weise zu ändern . Das wird also die zweite Anpassung aus der mittleren Reihe sein , diese Skalen hier, Farbbalance, ich klicke einfach darauf und das wird die Anpassung zu meinem Ebenenstapel hinzufügen. Und hier mit dieser Anpassung haben wir die Möglichkeit, die Farbmischung entweder in den Schatten, den mittleren Tönen oder den Highlights zu ändern die Farbmischung entweder in den Schatten, den , so dass wir jedem von diesen einen Farbguss hinzufügen können. Also die Schatten, Mitteltöne und Highlights. Und ich zeige Ihnen nur, wie das mit den Standardeinstellungen funktioniert, und setze derzeit die Mitteltöne ein. Und wenn ich diesen oberen Schieberegler klicke und in den Cyan ziehe, werden Sie sehen, dass er einen Cyan-Farbcast hinzufügt. Es entfernt also im Grunde etwas Rot und fügt etwas Cyan hinzu. Und das mit Control Z. rückgängig machen, kann ich dasselbe für Magenta und Grün machen. So kann ich die Grüns vergrößern während ich etwas von diesem Magenta im Bild entferne und einen grünen Farbstich hinzufüge. Und ich kann das Gleiche für die Gelbtöne und den Blues tun. Eine Erhöhung der Gelbtöne verringert also das Blau und die Erhöhung des Blaues verringert das Gelb. Fügen Sie Ihrem Bild einen Farbstich hinzu. Sie können damit einige interessante Ergebnisse erzielen indem Sie zwischen diesen verschiedenen Tonwertbereichen wechseln . Also Schatten, mittlere Töne und Glanzlichter und Hinzufügen verschiedener Farben zu jedem von ihnen. Also gehe ich einfach zu den Schatten und füge dem Schatten ein bisschen Cyan hinzu. Also klicke ich einfach und ziehe es nach links, um ein bisschen Cyan hinzuzufügen. Und schon habe ich das Gefühl, dass dies mein Image etwas dramatischer macht. Und das zeige ich dir nur, indem diese Anpassung hier im Ebenenstapel verstecke. Also ja, das sieht bisher ziemlich gut aus. Ich gehe jetzt in die Mitteltöne und füge ein bisschen Magenta hinzu. Ich gebe mir ein bisschen mehr Kontrast hier im Pool, der die Quelle des Flusses Patina in den kroatischen Bergen ist . Und jetzt gehe ich auf die Highlights ein. Und ich füge nur ein bisschen Gelb hinzu. Also setze blau bei minus 20 im Grunde. Und das wird mein Edit sein. Ich denke, das sieht viel besser aus als mit dem, was ich angefangen habe. Also werde ich einfach die Anpassung ausblenden um dir das Vorher zu zeigen. Und das ist das Nachher. Und es scheint viel schärfer, ein bisschen kontrastiger, die Farben knallen ein bisschen mehr. So können Sie diese Anpassung verwenden. Und es ist im Grunde wie das HSL-Panel in Lightroom. Oder Sie können einfach verschiedene Farben zu verschiedenen Tonbereichen des Bildes hinzufügen . Und es gibt Ihnen viel Kontrolle über das Erscheinungsbild des Bildes. Es fungiert im Grunde als Instagram-Filter, ohne Ihnen zu viel Kontrolle über die tatsächliche Helligkeit des Bildes und die Tonwerte zu geben, die sich auf die Helligkeit beziehen. Aber zumindest was die Farben betrifft, haben Sie viel Kontrolle darüber, wie sie tatsächlich in ein endgültiges Bild übersetzen. 61. 7.9-Schwarz: Die nächste Anpassung, die wir uns ansehen werden ist die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene, die es uns ermöglicht, unsere Bilder in Schwarzweiß umzuwandeln . Und offensichtlich haben wir einen anderen Weg früher gesehen, um ein Schwarz-Weiß-Bild zu erstellen. Und das heißt, indem eine Farbsättigungs-Einstellungsebene hinzufügen und dann die Sättigung einfach auf minus 100 senken. Aber die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene gibt uns viel mehr Kontrolle darüber, wie schwarze oder weiße Farben im Bild erscheinen werden. Also lösche ich einfach die Farbsättigungsschicht. Und hier habe ich dieses Foto von dieser Traffic Cone Art Installation. Und ich füge einfach die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzu, die das dritte Symbol aus der mittleren Reihe ist. Und das fügt die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzu. Und wie Sie sehen können, erscheint das Bild sofort schwarz-weiß. Jetzt können wir bestimmen, wie schwarze oder weiße Farben im Bild erscheinen, indem wir mit den Schiebereglern spielen. Sie haben alle einen Standardwert, der auf der Luminanz des Bildes und den Farben basiert . Was ich hier tun kann, ist die Helligkeit der Rottöne zu erhöhen. Und wie Sie sehen können, wechseln alle roten Pixel im Bild oder alle roten Pixel unter der oder alle roten Pixel unter der Einstellungsebene zu einer leichteren Luminanz. Ich kann auch die Gelbtöne ändern. Und da diese Verkehrskegeln tatsächlich orange sind, werden Sie sehen, dass beide, ob ich die Rottöne oder das Gelb ändere, ich die Rottöne oder das Gelb ändere, die Verkehrskegel beeinflussen da Orange eine Mischung aus Gelb und Rot ist. Sie werden also sehen, dass die Verkehrskegel auch betroffen sind , wenn ich den gelben Wert des Bildes ändere. Jetzt enthält das Bild vielleicht ein paar Pixel Korn, aber nicht viel. Also kann ich einfach klicken und ziehen und nichts passiert , da es keine grünen Farbwerte gibt. Der Cyan wird den Himmel beeinflussen. So kann ich den Himmel verdunkeln, indem diesen Schieberegler einfach nach links ziehe. Der Blues wird auch den Himmel beeinflussen , weil es neben Cyan auch etwas Blau drin ist. Und dann hat das Magenta Effekte wie die Ränder des Verkehrskegels weil sie von diesem blauen Himmel hinterleuchtet werden. Jetzt habe ich ein viel dramatischeres Bild, als wir ursprünglich angefangen haben, als ich die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene angewandt habe. Und ich kann Ihnen das Vorher und Nachher zeigen, indem ich einfach auf das Reset-Symbol hier im Eigenschaftenfenster klicke. Damit haben wir angefangen. Und mit Control Z kann ich zurückgehen. Jetzt. Lassen Sie uns, ich möchte immer noch die Enden der Verkehrskegel, die Oberseite der Verkehrskegel, verdunkeln die Enden der Verkehrskegel, die Oberseite der Verkehrskegel, , ich kann einfach klicken und den gelben Schieberegler etwas weiter in die dunkleren Töne ziehen . Und da sind wir los. Lassen Sie mich also einfach das Vorher und Nachher überprüfen. Das ist mein Vorher, und dann ist das mein Nachher. Dafür können Sie diese Anpassung verwenden. Sie haben große Kontrolle über den Kontrast der Farben des Bildes, indem Sie auf diese Schieberegler klicken und ziehen. Jetzt können Sie diese Einstellungsebene auch verwenden , um einen Farbton auf ein Bild anzuwenden. Wenn ich also dieses Kontrollkästchen hier für die Tönung anklicke, wird es diesen Instagram-ähnlichen Farbfilter hinzufügen. Und ich kann hier auf dieses Farbfeld klicken und dann kann ich tatsächlich die Farbe auswählen, die ich anwenden möchte. Sagen wir, ich will ein bisschen blaue Besetzung drin. Ich kann einfach auf OK klicken. Und Sie können auch einfach erneut auf dieses Häkchen klicken, um es zu deaktivieren. Und wenn Sie es erneut aktivieren, wird es sich an den Farbton erinnern, den Sie zuvor festgelegt haben. Das ist also ziemlich nützlich. So arbeiten Sie heutzutage mit Schwarzweißbildern in Photoshop, denn diese Arbeitsweise gibt Ihnen dieser Workflow wirklich die größte Kontrolle darüber, gibt Ihnen dieser Workflow wirklich die größte Kontrolle wie Schwarz und Weiß Bilder erscheinen im Endergebnis. 62. 7.10-Foto-Filter: Als nächstes folgt die Einstellungsebene des Fotofilters, und sie tut genau das, was der Name andeutet. Wir können einen Filter auf unsere Bilder basierend auf einer bestimmten Farbe anwenden. Wenn ich mir dieses Bild ansehe, 7, 10 Fotofilter, schaue ich mir nur das vierte Symbol der mittleren Reihe an und klicke darauf, um die Einstellungsebene hinzuzufügen. Und sofort wechselt das Bild in einen wärmeren Ton als gäbe das Bild einen orangefarbenen Farbton , der hier durch den Filter bestimmt wird. Jetzt gibt es eine Reihe nützlicher Voreinstellungen, die Sie hier aus dem oberen Dropdown-Menü auswählen können hier aus dem oberen Dropdown-Menü Derzeit ist es auf einen Erwärmungsfilter eingestellt. Und ich kann hier verschiedene Arten von Warmhaltefiltern wählen. Ich kann auch Kühlfilter wählen , um das Bild kühler zu machen seine Farbtemperatur zu senken. Nehmen wir an, ich kann alle Arten von Farbgüssen mit Brot, Orange, Grün, Cyan, Blau, Magenta usw. hinzufügen . Und es wendet diese nur als Filter auf das darüber liegende Bild an. Es ist also nur eine transparente Farbschicht , von der wir hier die Farbe ändern können. Jetzt können wir die Dichte des Filters auch ändern , indem wir einfach die Dichte hier anklicken und ziehen. Und das erhöht, wie dominant der Farbstich ist. Also kann ich hier einen wärmenden Filter wählen und du wirst sehen, dass er diesen orangefarbenen Effekt hat. Ich kann einen Kühlfilter auswählen und den einfach ein wenig abschwächen. Und neben diesen Voreinstellungen können Sie auch selbst eine Farbe auswählen. Also kann ich hier einfach auf das Farbfeld klicken und mit dem Farbwähler nach jeder Farbe suchen . Klicken Sie auf Okay, und das ändert die Farbe erneut. Jetzt gibt es hier ein Kontrollkästchen für Leuchtkraft beibehalten. Dies ist etwas, das Sie in den meisten Fällen aktivieren möchten, da die Leuchtkraft der Pixel unter der Einstellungsebene beibehalten wird die Leuchtkraft der Pixel unter der Einstellungsebene beibehalten . Wenn ich also darauf klicke, wenn ich das Kontrollkästchen deaktiviere, wirst du sehen, dass dies das Bild verdunkelt. Je dichter der Filter ist, desto dunkler wird das Bild. Es ist also besser, das Kontrollkästchen Leuchtkraft beibehalten aktiviert zu lassen das Kontrollkästchen Leuchtkraft beibehalten aktiviert , damit Sie später nicht mehr hineingehen und die Helligkeit des Bildes beispielsweise mit einer Kurven oder einer Pegelanpassung ändern müssen hineingehen und die Helligkeit des Bildes beispielsweise mit einer Kurven oder einer Pegelanpassung ändern . 63. 7.11-Kanal-Mixer: Die Einstellungsebene des Kanalmixers ermöglicht es uns, einem Bild basierend auf den verschiedenen Farbkanälen im Bild einen Farbdruck hinzuzufügen einem Bild basierend auf den verschiedenen Farbkanälen im Bild einen Farbdruck . Jedes Bild, jedes RGB-Bild hat also drei Farbkanäle, Rot, Grün und Blau, mit bestimmten Werten. der Farbbalance können Sie den Rottönen ein bisschen Grün hinzufügen oder ein bisschen Rot vom Blau und so weiter subtrahieren , um die Farbwerte des Bildes zu ändern. Wenn ich mir dieses Bild hier ansehe, füge ich die Einstellungsebene des Kanalmixers hinzu. Und hier landen Sie standardmäßig im roten Kanal. Und wie zu erwarten, sehen Sie den Wert für 100 für Rot und 0 für Grün und Blau. Jetzt kann ich dem roten Kanal etwas Grün hinzufügen, indem ich einfach auf diesen Schieberegler klicke und ziehe. Und es wird die Stärke der Rottöne in den Grünwerten des Bildes und des Bildes insgesamt erhöhen Rottöne in den Grünwerten . Also lass mich das einfach wieder auf 0 mit Control Z wählen, ich kann das Gleiche für die blauen Kanäle tun. Und wie Sie sehen können, verbessert es den roten Kanal, egal welchen Wert ich für Grün oder Blau wähle verbessert es den roten Kanal weil ich gerade im roten Kanal arbeite. Jetzt kann ich zum Beispiel auch in den blauen Kanal gehen. Und hier sehen wir 0 für Rot, 0 für Grün und 104 Blau. Jetzt kann ich den Blues abschwächen, was mir überhaupt kein sehr schönes Bild gibt. Lassen Sie mich das vorerst einfach kontrollieren. Da sind wir los. Ich kann etwas Rot hinzufügen, was die Stärke des Blues erhöhen wird. Und ich kann ein bisschen Grün verfolgen. Und das ist eigentlich eine angenehmere Version dieses Bildes. Lassen Sie mich also einfach die Anpassung ausblenden, um meine vorher zu sehen. Ja, das Bild hat einen viel wärmeren Ton, hauptsächlich wegen der Arbeit, die ich im roten Kanal gemacht habe. Sie können also einfach mit diesen Schiebereglern herumspielen und die Ergebnisse variieren immer basierend auf den Bildern, mit denen Sie arbeiten. Aber wenn Sie damit herumspielen und verstehen, was eine Änderung dieser Werte für Ihr Image bewirkt , kann dies zu erfreulicheren Ergebnissen führen, wie diesem. 64. 7.12-Lookup-Tisch: Die Einstellungsebene für die Nachschlagetabelle ist eine der komplexeren Anpassungsebenen, mit denen wir arbeiten können. Und das nicht unbedingt, weil es schwierig zu benutzen ist, sondern um zu verstehen, wie es funktioniert. Durch die Verwendung von Farbnachschlagstabellen weisen Sie grundsätzlich Werte für die Luminanz und Farbe eines Bildes basierend auf einer vorgenerierten Map zu. Im Grunde heißt es in dieser Nachschlagetabelle: Okay, diese Orangetönung sollte diese Farbe und diesen Luminanzwert innerhalb eines bestimmten Bereichs haben. Und wir werden uns nur ansehen , was diese Einstellungsebene tatsächlich tut um dieses Verständnis zu schaffen. Also schaue ich mir das letzte Symbol der mittleren Reihe an, bei dem es sich um die Farbnachschlageanpassung handelt. Und anfangs ändert sich nichts. Anfänglich passiert dem Originalbild nichts , da wir noch keine Nachschlagetabelle angewendet haben. Wir müssen dies tun, indem wir hier in Load 3D LUT oder LUT klicken, wie es allgemein bekannt ist, oder was offensichtlich eine Abkürzung für Nachschlagetabelle ist. Hier haben Sie also einige Standard-Lookup-Tabellen, die Sie verwenden können. Und Sie können einfach darauf klicken, um zu sehen was sie tatsächlich mit dem Bild machen. Also kann ich das anklicken, um ihn zu entfernen. Und wie Sie sehen können, sättigt D alle Grüns des Bildes und hebt das Orange und den Blues wirklich hervor. Hier habe ich drei Streifen, die auch die Farbe auf den Grüns zurückbringen. Und Sie können jederzeit in den vorherigen Zustand Ihres Bildes zurückkehren , indem Control Z. Offensichtlich verwenden. Für dieses spezielle Bild weiß ich, dass es eine Nachschlagetabelle gibt, die wirklich gut funktioniert, und das ist die neblige Nacht. Also klicke ich einfach darauf und das wird das Bild dramatisch verändern. Wirklich entsättigt, das sättigt es, es hebt wirklich die Elemente des Bildes hervor, die Farbe haben. Und es hebt auch wirklich den Nebel und die Transparenz des Nebels hier in der oberen Mitte des Bildes hervor. Aber es ist ein bisschen zu stark. Diese Anpassung derzeit. Was ich jetzt tun kann, ist einfach die Deckkraft ein wenig nach links zu klicken und zu ziehen, sagen wir 70 Prozent, sagen wir 65 Prozent, so etwas. So kann ich dir das Vorher zeigen, indem ich einfach die Anpassung ausblende, indem ich auf das Symbol klicke. Das war also mein Originalverbund , der aus mehreren verschiedenen Bildern, einem 3D-Modell dieser Astronauten, einem Foto meiner Tochter, einem Foto dieses Waldes und einigen Bäumen im Hintergrund und der Nebel habe ich manuell gemalt. Ich zeige dir in einem nächsten Kapitel, wie es geht. Wenn Sie diese Anpassung erneut aktivieren, verbessert dies mein Image dramatisch. Und manchmal ist es ein bisschen ein Rätsel, nach dem passenden Los zu suchen . Aber wenn Sie wissen, was diese tun und wenn Sie gesehen haben , wie sie an ein paar Bildern funktionieren, wissen Sie genau, worauf Sie gehen müssen sobald Sie sie auf Ihre Fotos angewendet haben. Dies sind die vorgefertigten Lose , die Teil jeder Photoshop-Installation sind. Sie können auch Ihren eigenen Lutz laden , indem oben in das Dropdown-Menü gehen und dann 3D LUT laden wählen. Und wenn Sie ein Let haben, wenn Sie Photoshop, Bloods oder Premiere Google , Let's oder Lightroom mögen es egal , für welches Programm die LUT ursprünglich entwickelt wurde. Sie können grundsätzlich jede LUT für diesen Prozess verwenden. Sie können also für Video verwenden oder es für Fotos verwenden, und Sie können sie hier mit dieser Einstellung laden. 65. 7.13-Andere Anpassungen: wir nun die Einstellungsebenen für Helligkeit und Farbe gesehen haben , werden wir uns hier die nächste Kategorie ansehen, die uns einige kreativere Bearbeitungen unseres Bildes ermöglicht. Aber ich muss in einem praktischen Kontext beim Bearbeiten von Fotos sagen , ich diese sehr selten verwende, und ich habe nur eine praktische Anwendung für meine eigene Arbeit mit einem von ihnen gesehen . Also zeige ich dir einfach, wie sie alle funktionieren. Diese untere Reihe hier in diesem Video. Und dann kannst du sie auf meinen Bildern oder einem deiner Bilder ausprobieren , um zu sehen, was sie tatsächlich tun. Und ich bin mir sicher, dass viele Leute einen kreativen Weg gefunden haben , diese Anpassungen anzuwenden. Für meinen speziellen Workflow sind sie jedoch nicht besonders nützlich. Also hier habe ich dieses Foto einer Parkhausspirale im Zentrum meiner Stadt, Eindhoven. Und ich schaue mir nur die Umkehr-Einstellungsebene an . Und wie der Name schon sagt, invertiert die umgekehrte Einstellungsebene das Bild tatsächlich. Jetzt habe ich ein invertiertes Bild, was nicht besonders nützlich ist. Aber wenn Sie ein Bild invertieren möchten, können Sie dies tun. Es könnte nützlich sein, wenn Sie ein gescanntes Negativ eines analogen Fotos haben , das Sie invertieren möchten. Sie können aber auch einfach ein ganzes Bild invertieren, in diesem Fall durch Drücken von Strg I Dieses hat also nicht viele praktische Anwendungen. Also klicke ich einfach auf die Ebene hier im Ebenenbedienfeld und lösche sie dann mit Rücktaste und schaue mir das nächste Bild an. Die Posterize-Einstellungsebene begrenzt grundsätzlich die Anzahl der Farben im Bild. Nehmen wir an, dieses Bild hat 265 Luminanzwerte zwischen 0 und 255. Und 0 ist sowohl ein Wert als auch was die Luminanz angeht. Hier sind die Luminanzpegel im Bild grundsätzlich auf zwei beschränkt, die dann mit den Farbkanälen multipliziert werden, sogar ich, sechs verschiedene. Also haben wir 3 mal 2 und geben mir sechs Töne in diesem Bild. Wenn ich nun die Zahl auf drei ändere, gibt mir das schon neun verschiedene Werte. Wenn ich bis zu vier bin, gibt es mir 12. Und nach 12 geht es wirklich zu einem regelmäßig aussehenden Bild über. Grundsätzlich erhalten Sie selbst bei höheren Werten immer noch diese Bandierung in Farbverläufen innerhalb des Bildes. Wo wechselt es also von einer Farbe in eine andere Farbe, wie wir es hier am Himmel haben. Und es lässt dein Bild im Grunde wie ein Comicbuch aussehen. Wenn dies also etwas ist, das Sie nützlich finden, wenn dies ein kreativer Effekt ist, den Sie mögen, können Sie diesen mithilfe des Posterize-Filters anwenden. Jetzt macht der Schwellenwert im Grunde das Gleiche, aber dann in Schwarz und Weiß. Hier sind also alle Pixel des Bildes entweder weiß oder schwarz zugewiesen. So werden alle Pixel heller als 50 Prozent grau oder zu weiß gedreht, und alle Pixel, die weniger als 50 Prozent grau oder dunkler als 50 Prozent Grau sind , werden schwarz. Und das ist ein Prozess , den Sie steuern können, indem hier einfach den Schwellenwert ändern. Während ich den Schieberegler nach rechts ziehe, werden den Schwarzen mehr Pixel zugewiesen. Und wenn ich es nach links ziehe, wirst du sehen, dass ich mehr Beleuchtungswerte im Weißen bekomme . Wenn dies also ein kreativer Effekt ist, den Sie mögen, können Sie ihn einfach über das Anpassungsfenster anwenden. Jetzt gibt es einige interessante Dinge, die Sie tun können indem Sie den Mischmodus dieser Einstellungsebene ändern. Zum Beispiel könnte das Ändern in Overlay uns in bestimmten Teilen des Bildes einen interessanten Effekt haben, aber es ist einfach nicht etwas, das ich regelmäßig verwende. Also lösche ich diese Einstellungsebene einfach nach. Und das ist etwas in den neueren Ergänzungen zu Photoshop, das manchmal etwas schwierig sein kann manchmal etwas schwierig sein , denn wenn ich jetzt die Rücktaste und die Rücktaste drücke , werde ich die Ebene nicht löschen. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann Ebene löschen wählen. Aber ich verwende fast ausschließlich die Rücktaste- oder Löschschlüssel , um meine Layer zu löschen, je nachdem, was ich mache. Aber ich war gerade in diesem Dropdown-Menü für Mischmodus, über das ich Ihnen in einem der nächsten Kapitel viel mehr erzählen werde . Und Sie werden sehen, dass es blau hervorgehoben ist, was bedeutet, dass sich Photoshop immer noch auf dieses Dropdown-Menü für den Mischmodus konzentriert . Und das hat seine Vorteile, wie ich die Pfeiltasten im Moment verwenden kann , um durch die verschiedenen Mischmodi zu wechseln, aber ich möchte meine Ebene löschen. Was ich also tatsächlich tun muss, ist die Escape-Taste zu drücken , um aus diesem kleinen Dropdown-Menü herauszukommen. Und dann kann ich die Rücktaste drücken , um die Ebene zu löschen. Jetzt nach einem Schwellenwert haben wir hier selektive Farbe. Und hier können Sie je nach den verschiedenen Farben des Bildes verschiedene Farbabdrücke hinzufügen je nach den verschiedenen Farben des Bildes verschiedene Farbabdrücke . Nehmen wir an, ich wähle hier die Rottöne aus, dann kannst du sehen, dass ich den Rottönen ein bisschen Cyan hinzufügen kann, oder ich kann den Cyan tatsächlich subtrahieren , um die Rottöne hervorzuheben. Ich kann auch auf die Cyan-Werte eingehen und denen ein bisschen mehr Cyan geben, was die Farbe des Himmels hier oben leicht verändert. Ich könnte meiner Wissenschaft auch ein bisschen Cyan Magenta hinzufügen . Damit dies funktioniert, muss die Farbe tatsächlich im Bild vorhanden sein. Für dieses Bild gibt es also hauptsächlich einen orangefarbenen Farbstich. Also muss ich in die Gelbtöne gehen , um das Bild dramatisch zu verändern. So kann ich den Gelbtönen etwas Gelb hinzufügen und das sättigt die Gelbtöne viel mehr, wie Sie sehen können. Und ich kann das Gleiche für die Schwarzen tun , um diese Orangen ein wenig dramatischer zu machen. Und wenn ich es jemals übertreibe und zurückgehen wollte, kann ich die Deckkraft der Ebene immer verringern. Dies ist also etwas, das in bestimmten Situationen nützlich sein kann , aber es funktioniert fast genauso wie die Farbbalance und der Channel Mixer. Und ich bevorzuge diese wegen der Arten von Steuerelementen, die ich in diesen Einstellungsebenen habe. Also lösche ich diese Einstellungsebene vorerst. Und jetzt werden wir uns die letzte Einstellungsebene ansehen, die Verlaufsmap. Die Verlaufsmap weist die Farben des Bildes grundsätzlich einem Farbverlauf zu. Und Sie werden sehen , was das bedeutet, wenn ich die Anpassung hier tatsächlich anwende, indem ich darauf klicke. Und der Farbverlauf des Bildes ist derzeit auf Schwarzweiß eingestellt. Und wie Sie sehen können, verwandelt sich das Bild in ein Schwarz-Weiß-Bild. Jetzt kann ich in dieses Dropdown-Menü gehen. Also in diesen echten Schwarz-Weiß-Balken hier. Und ich kann darauf klicken und ich kann verschiedene Töne oder verschiedene Farbverläufe auswählen . Und sagen wir, ich werde einfach diesen gelben bis roten Farbverlauf wählen . Und was das tut, ist im Grunde fast das Gleiche wie die Schwellenwertanpassung, aber es tut es mit den verschiedenen Farben dieses Farbverlaufs. Pixel über 50 Prozent Grau in der Luminanz werden also der helleren Farbe des Bildes oder umgekehrt zugeordnet . Die helleren Pixel werden also einer Farbe zugeordnet und die dunkleren Pixel werden der unterschiedlichen Farbe des Verlaufs zugeordnet . Und Sie können hier aus diesen Voreinstellungen wählen , wie wir es gerade gesehen haben, und es gibt viele von ihnen. Oder Sie können tatsächlich auf diesen farbigen Balken klicken und die Farben selbst ändern. Sagen wir also, ich will einen dunkleren Gelbton. Dann doppelklicke ich einfach auf das gelbe und lande in der Adobe-Farbauswahl. Und ich kann mit diesem Ergebnis einfach die Luminanz und Sättigung dieses Gelbes ein wenig verringern . Und ich klicke einfach auf Okay. Und wieder können Sie mit den Mischmodi dieser Anpassungen spielen , um sehr unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Also kann ich es für diesen dramatischen Farbfilter in Color Dodge ändern . Und ich bin einfach kein großer Fan von Bearbeitungen wie dieser, aber wenn ja, dann wäre dies der richtige Ort, an den Sie gehen können. Es gibt einige Verwendungszwecke für die Gradient Map 2, zum Beispiel, um zusammengesetzte Bilder natürlicher miteinander zu mischen. Aber für diese Situation, die ich Ihnen auch in einem nächsten Kapitel zeigen werde, der Fotofilter und die Anpassung der Nachschlagetabelle sind der Fotofilter und die Anpassung der Nachschlagetabelle besser geeignet oder verwenden einen Kamera-Rohfilter. Also diese Elemente in der unteren Reihe des Einstellfelds zeige ich Ihnen nur, zeige ich Ihnen nur um dieses Kapitel so vollständig wie möglich zu gestalten. Es fehlt ihnen jedoch an praktischen Anwendungen , wenn Sie tatsächlich versuchen, Ihre Bilder zu verbessern. 66. 7.14-Projekt: In dieser Lektion werden wir einige der Fähigkeiten anwenden, die ich dir in den vorherigen 14 Videos gezeigt habe. Wenn man sich dieses Bild von diesen ansieht, kleidet sich diese Frau in dieser Farbe in verschiedenen Posen. Und offensichtlich war dies keine Reihe von Vierfächern. Dies ist ein Foto-Composite, der auf vier verschiedenen Bildern basiert. Und was wir tun werden, ist, jedes Kleid eine andere Farbe zu machen . Und das werden wir tun, indem für jedes Kleid verschiedene Einstellungsebenen verwenden. Was ich also tun werde, ist das rechteckige Festzelt-Werkzeug zu greifen und einfach zu klicken und zu ziehen, um eine Auswahl um das Modell ganz links zu erstellen . Jetzt wende ich eine Farbsättigungsanpassungsebene an, indem ich auf das erste Symbol der mittleren Reihe klicke. Das schafft meine Anpassung nur dort, wo ich meine Auswahl aktiv hatte. Also nur dort sehen wir dieses weiße Rechteck. Und jetzt möchte ich die Farbe des Kleides ändern. Und was ich tun könnte, ist einfach auf den Farbton zu klicken und zu ziehen. Aber das wird auch die Farbe ihrer Haut verschieben, die auch Farbinformationen enthält so dass sie von dieser Anpassung beeinflusst wird. Aber was ich jetzt tun kann, ist eine andere einzelne Farbe auszuwählen eine andere einzelne Farbe , die ich hier ausüben möchte , wo Master steht. Also werde ich dieses Dropdown-Menü einfach erweitern und dann Magenta wählen. Und Magenta wird tatsächlich nur die Farben des Kleides verschieben und die Pixel ihrer Haut in Ruhe lassen , weil diese keine Farbinformationen in Magenta enthalten. Also kleide Nummer 2, ich klicke und ziehe erneut mit dem rechteckigen Festzelt-Werkzeug. Und ich füge eine weitere Ebene für die Farbsättigung über das Anpassungsbedienfeld hinzu. Ich werde die Farben wieder auf Magenta beschränken. Und ich klicke einfach und ziehe es wie ein dunkles Burgunderrot hinein . Und jetzt klicke und ziehe ich gleichzeitig über die letzten beiden Kleider. Fügen Sie wieder eine Farbsättigungs-Einstellungsebene hinzu. Jetzt sind beide Kleider betroffen, wenn ich Magenta wähle und dann klicke und ziehe für eine andere Farbe. Und ich werde mich hier für dieses Blau entscheiden, minus 65. Und wieder, ob Sie minus 65 oder 65 wählen , spielt keine Rolle. Und jetzt werde ich das dritte Kleid in seine ursprüngliche Farbe auf Lila versetzen das dritte Kleid in seine ursprüngliche Farbe auf , um vier verschiedene Farben zu erhalten. Und dafür schnappe ich mir mein Pinselwerkzeug. Ich werde meine Pinselgröße und -härte erhöhen , damit ich leicht über das Modell malen kann. Ich möchte sicherstellen, dass meine Maske hier aus der Anpassung ausgewählt wird , die sich auf dieses dritte Kleid auswirkt. Ich stelle sicher, dass meine Vordergrundfarbe auf Schwarz eingestellt ist und dass meine Pinselopazität auf 100 eingestellt ist. Und dann kann ich einfach über das Kleid klicken und ziehen , um es aus der Anpassung herauszuschneiden, was Sie auch hier in der Masken-Miniaturansicht sehen werden. Und es ist so einfach, die Farbe dieser Kleider zu ändern. Wenn Sie eine andere Farbe in eine andere Farbe ändern möchten , fügen Sie einfach eine weitere Einstellungsebene hinzu und maskieren aus, welche Teile des Bildes Sie nicht ausführen möchten. 67. 8.1-Smart Objekte: Es ist oft der Fall , dass wir unsere Layer skalieren, drehen oder anderweitig transformieren möchten . Und darum geht es in diesem Kapitel. Bevor wir mit der Erstellung tatsächlicher Transformationen für Ebenen beginnen, werde ich Ihnen etwas über die Arbeit mit intelligenten Objekten erzählen , denn wenn Sie Ebenen auf verschiedene Weise in Photoshop importieren , du bringst sie als Smart Objects in Photoshop. Und intelligente Objekte sind im Allgemeinen nur ein Teil des modernen Photoshop-Workflows. Für die meisten Workflows tatsächlich, weil Sie damit Layer zerstörungsfrei transformieren können. Und ich habe ein ganzes Kapitel über die Arbeit mit intelligenten Objekten in diesem Kurs, aber dies ist nur ein Intro, um Ihnen zu zeigen, wie es tatsächlich funktioniert und was es tatsächlich bedeutet, mit intelligenten Objekten zu arbeiten. Also hier habe ich das Dokument 8.1, Smart Objects dot PNG. Und ich zeige Ihnen, was ein intelligentes Objekt tatsächlich macht. Nehmen wir an, ich möchte diese Ebene um einiges verkleinern. Ich möchte es hier ungefähr klein machen wie die Höhe seines Schuhs. Dafür muss ich die Ebene transformieren und zu einer freien Transformation gelangen, was wir auch in den vorherigen Kapiteln bei einigen Gelegenheiten gesehen haben , muss ich die Ebene transformieren, indem ich in das Menü „Bearbeiten“ und wählen Sie dann freie Transformation oder drücken Sie Strg T oder Befehl T auf dem Mac. Das gibt mir die kostenlose Transformationsbox. Und in der aktuellen Version von Photoshop müssen Sie die Umschalttaste nicht gedrückt halten, um sie tatsächlich proportional zu transformieren. Und ich werde sie einfach so klein wie einen Admin machen . Und dann verbinde ich das Transformierte, indem ich oben auf das Häkchen klicke. Nehmen wir an, ich vergrößere die Größe unseres Modells hier noch einmal, ich werde die Ebene einfach erneut transformieren, indem ich auf dem Mac die Strg die Größe unseres Modells hier noch einmal, ich werde die Ebene einfach erneut transformieren, indem ich auf dem T oder Command T drücke. Ich schnappe mir eine der Ecken und mache sie einfach größer. Wie Sie sehen können, haben wir derzeit eine sehr pixelige Ansicht der Ebene. Und selbst wenn ich die Transformation durch Drücken der Eingabetaste bestätige die Transformation durch Drücken der Eingabetaste , erhalten wir in diesem Fall keines dieser Details zurück. Denn wenn Sie Layer wie diese transformieren, verwerfen Sie grundsätzlich Zeilen und Pixelspalten , um dieser Transformation Rechnung zu tragen. Und Photoshop verwirft diese Informationen einfach und Sie können sie nicht abrufen, wenn sie weg sind, außer mit Control Z, das nicht verfügbar ist, wenn Sie das Dokument gerade gespeichert und geschlossen haben und öffne es nochmal. Im Moment kann ich einfach mit Control Z zurückgehen. Nehmen wir an, ich möchte diese Ebene zerstörungsfrei transformieren, damit ich immer zum Original zurückkehren kann und die Qualität des Originals in meinem gespeichert wird Photoshop-Dokument. Dafür werden wir diese Ebene in ein Smartobjekt verwandeln . Und es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Für mich ist es am einfachsten, einfach mit der rechten Maustaste auf einen leeren Bereich der Ebene im Ebenenbedienfeld zu klicken . Und hier oben hast du Convert to Smart Object. Sie finden dies auch im Ebenenmenü hier oben. Und dann Smart Objects und in Smart Object umwandeln. Und wir verwenden diese Funktion so oft, dass es tatsächlich nützlich sein könnte , eine Verknüpfung dafür zu erstellen. Nehmen wir an, ich möchte eine Verknüpfung , um eine Ebene in ein Smart-Objekt zu konvertieren. Ich gehe einfach oben in das Menü „Bearbeiten“ und gehe zu Tastenkombinationen. Ich suche das Ebenenmenü und erweitere es. Und ich scrolle nur ein bisschen nach unten, bis wir das Smart-Objekt gefunden haben. Unterkategorie. Neue Einstellungsebene, Ebenenmaske. Vektormasse Smartobjekte Konvertieren in Smart-Objekte. Und sagen wir, ich werde dies nur in Control Shift Alt P verwandeln . Daher ist die Verknüpfung derzeit bereits für die Funktionsdatei eingestellt , um eine Kopie zu drucken. Ich benutze diese Funktion nie, also bin ich bequem, sie zu überschreiben. Also klicke ich einfach auf Akzeptieren und dann auf OK , um diese Änderung zu übernehmen. Und jetzt, da diese Ebene im Ebenenbedienfeld hervorgehoben ist, kann ich einfach die Steuerumschalttaste Alt P drücken, und das wandelt sie in ein intelligentes Objekt um. Jetzt kann ich feststellen, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt, indem sich um dieses kleine Symbol unten rechts in der Ebenen-Miniaturansicht handelt. Dies deutet darauf hin, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Und wenn ich jetzt durch Drücken von Control T in Free Transform gehe , werden Sie nicht nur die Transformationspunkte wie die standardmäßige Transfer-Transformationsbox sehen die Transformationspunkte wie die . Sie werden dieses Kreuz auch in der Mitte sehen. Und das ist ein Link-Kreuz , das anzeigt, dass es sich tatsächlich um ein verknüpftes Objekt oder ein Smart-Objekt handelt. Was ich jetzt tun kann ist einfach die gleiche Transformation zu erstellen. Wir werden sie nur weit nach unten skalieren und dann die Transformation durch Drücken der Eingabetaste festlegen. Also ist er weit da unten. Dann drücke ich erneut Control T und ich werde die Größe wieder vergrößern. Und dort sehen Sie , dass die Qualität der ursprünglichen Ebene im Photoshop-Dokument gespeichert wurde . Was ein intelligentes Objekt macht, speichert es einfach den aktuellen Status der Ebene in einer Anhangsdatei mit dem Photoshop-Dokument oder einem PSB, wie es heißt. Und ich zeige Ihnen, wie Sie intelligente Objekte bearbeiten , wie Sie einige interessante Dinge damit machen können, wie das Erstellen von Produktmodellen und Sachen in einem nächsten Kapitel. Aber das ist im Grunde das, was Smart Objects sind und wie sie auf einer grundlegenden Ebene arbeiten. 68. 8.2-kostenlose Transformation: An dieser Stelle haben wir Free Transform bereits in mehreren Lektionen verwendet . Aber in dieser Lektion werden wir uns einige der tieferen Geheimnisse ansehen , die die freie Transformation birgt. Also habe ich hier das Dokument 8 to free transformation dot p ist das, und dies ist ein Ebenendokument, in dem ich das Bild eines Sees und der Insel innerhalb des Sees habe . Dies ist eine Insel im gebluteten See in Slowenien, die mit meiner Drohne erschossen wird und ich habe die Insel aus dem Hintergrund isoliert die Insel aus dem Hintergrund um sie als solche verwandeln zu können. Also zeige ich dir ein paar Geheimnisse der kostenlosen Transformation. Und um das zu tun, gehen wir einfach mit Control T oder Command T auf dem Mac in die kostenlose Transformation ein. Wie wir bereits gesehen haben, können wir eine der Ecken greifen und die Ebene einfach so transformieren. Wir können auch einen der Mittelgriffe entlang jeder Achse greifen . Und das skaliert es immer proportional, also verzerrt es nicht die tatsächliche Schicht, sondern macht sie nur kleiner oder größer. Es gibt einige Fälle , in denen Sie eine Ebene verzerren möchten , in der Sie ihr Längen- und Breitenverhältnis ändern ihr Längen- und Breitenverhältnis , damit sie besser in eine bestimmte Komposition passt. Und dafür möchten Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Wenn ich also die Umschalttaste umwandle, kann ich die Ebene tatsächlich in verschiedene Proportionen verzerren . Dies gilt nur für Pixelebenen und intelligente Objekte. Es gilt also nicht für Formebenen, die Sie zeichnen können, die auch ein Kapitel haben. Bei Pixelebenen wie diesen möchten Sie jedoch nur die Umschalttaste gedrückt halten , um sie überproportional zu transformieren. Es kommt auch oft vor , dass Sie eine Ebene in ihre direkte Mitte und in ihr eigenes Zentrum umwandeln möchten. Und dafür können wir die Alt-Taste halten. Wenn ich also anfange, mit Alt zu klicken und zu ziehen, werden Sie sehen, dass ich es nicht mehr auf die gegenüberliegende Ecke skaliere , sondern in die eigene Mitte, was sehr nützlich sein kann, wenn Sie es nicht wollen ändern Sie tatsächlich die Position einer Ebene, aber Sie möchten nur ihre Skalierung ändern. Denn sagen wir, dass mir diese Alt-Tastenfunktion nicht bewusst war. Dann möchte ich die Insel einfach ein bisschen kleiner machen. Zuerst muss ich es anklicken und ziehen. Und dann muss ich es erneut klicken und ziehen, um es richtig zu positionieren, was nicht sehr praktisch ist. Also drücke ich einfach Escape , um diese Transformation vorerst abzubrechen. Und dann drücken Sie erneut Strg T, um in der Free Transform zu landen . Wenn wir das wissen, können wir auch Alt und Shifts gleichzeitig verwenden , um eine Ebene in ihr eigenes Zentrum zu verwandeln. Unverhältnismäßig kann Sahni die Schicht tatsächlich von ihrem eigenen Zentrum verzerren, was in einigen Fällen auch nützlich sein kann. Nun, wir haben auch gesehen, dass wir diesen kleinen Ellenbogenpfeil bekommen, wenn wir den Mauszeiger außerhalb der freien Transformationsbox setzen. Und wir verwenden diesen Cursor, wir können tatsächlich an eine beliebige Stelle außerhalb der Ebenenbegrenzung klicken und ziehen , um die Ebene zu drehen. Und das ist anfangs eine freie Rotation. Man muss sich also sehr bewusst sein, wie viel wie viele Grad man es tatsächlich dreht. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, beschränken Sie die Drehung auf Inkremente von 15 Grad. Wenn Sie also etwas genau um 45 Grad drehen möchten, können Sie einfach die Umschalttaste gedrückt halten und ein paar Kerben nach unten bewegen. Und wenn Sie etwas um 270 Grad drehen möchten, gehen Sie einfach zu minus 90. Und jetzt habe ich die Position mit der Umschalttaste zurückgesetzt. Das ist also auch überaus leicht zu merken. Wenn Sie etwas auf eine exakte Menge von Grad oder in Schritten von 15 Grad drehen möchten eine exakte Menge von Grad oder in Schritten von , können Sie einfach die Umschalttaste gedrückt halten, um dies zu erreichen. Jetzt gibt es einige andere Abkürzungen innerhalb der kostenlosen Transformation, mit denen viele Leute nicht vertraut sind. Diese sind bisher immer noch ziemlich einfach. Und das sind eigentlich die Schräglage und ein paar andere Verzerrungsfunktionen, die Sie verwenden können. Sagen wir, ich möchte meine Perspektive auf dieser Insel ändern. Also möchte ich es so aussehen lassen, als wäre die Vorderseite der Insel viel näher als auf der Rückseite der Insel, viel weiter entfernt. Was ich jetzt tun kann, ist, die Strg- und Alt-Tasten oder die Befehls- und Optionstasten zu halten . Und dann klicke und ziehe entlang dieser Ecken. Und was Sie sehen ist, dass es die Position der Ecke ändert I und ziehen und die gegenüberliegende Ecke dessen, was ich ziehe. Wenn ich also den unteren rechten Ankerpunkt hier klicke und ziehe , den Transformationspunkt unten rechts, ändert er auch den Transformationspunkt oben links. Und das Gleiche gilt umgekehrt. Jetzt transformiere ich unten links und oben rechts, während oben links und unten rechts tatsächlich in der gleichen Position bleiben. Wenn ich nun die Umschalttaste hinzufüge, halte ich derzeit Steuerelement Alt und Umschalttaste gedrückt. Sie drehen sich nicht um den Transformationspunkt, aber Sie ändern den Transformationspunkt, den Sie ziehen, und die angrenzenden Transformationspunkte. Jetzt klicke und ziehe ich den Transformationspunkt nach links unten und der Transformationspunkt rechts unten wird ebenfalls geändert. Damit kann ich die Insel flacher erscheinen lassen und sie ein wenig verzerren, wie Sie sehen können. Jetzt wird es ziemlich schwierig sein, diese Punkte genau dorthin zu bringen , wo ich angefangen habe. Also drücke ich einfach Escape , um diese kostenlose Transformation abzubrechen, und gehe dann mit Control T in Free Transform zurück mit Control T in Free Transform . Eine weitere Transformationseigenschaft , die ich sehr oft verwende, um die Perspektive auf Ebenen, insbesondere wenn ich meine eigenen Smart-Object-Mock-ups erstelle ist die Möglichkeit, nur einen dieser Transformationspunkte zu klicken und zu ziehen. Wenn ich also die Strg-Taste oder die Befehlstaste auf dem Mac halte , kann ich einfach auf einen dieser Punkte klicken und ziehen. Und wie Sie sehen können, bleiben die anderen drei transformierten Punkte an ihrem ursprünglichen Standort. Also kann ich das einfach anklicken und ziehen. Und es verbessert das Bild nicht wirklich. Dies ist jedoch in vielen, vielen Situationen nützlich. Und wenn ich einen der mittleren Transformationspunkte hier entlang der kürzeren Achse entlang der x-Achse klicke und ziehe mittleren Transformationspunkte hier entlang der kürzeren Achse entlang der x-Achse . Sie werden sehen, dass ich auch die Perspektive auf der Ebene ändere. Dies ist also sehr nützlich, wenn Sie etwas transformieren möchten , um an etwas festzuhalten. Angenommen, Sie haben ein Logo erstellt und möchten dieses Logo als Aufkleber präsentieren Sie können einfach das Logo und das Logo in die Position verwandeln, in der der Aufkleber angezeigt werden soll, damit aussieht es ist tatsächlich Teil der Szene, worum es im nächsten Kapitel eigentlich geht. Nun, ein paar weitere Geheimnisse der Free Transform, mit Control T in Free Transform zurückkehren, haben Sie auch alle diese Steuerelemente hier oben in der Optionsleiste. Hier habe ich eine X- und Y-Position für die Ebene. Dies ist also derzeit seine X-Position von der Mitte der Ebene. Und die y-Position. Hier haben wir eine maßstabsgetreue Eigenschaft. Derzeit ist es auf 100% Skalierung eingestellt. Wenn ich es verkleinern möchte, kann ich hier zum Beispiel einfach 80 eingeben, da dieses Kettensymbol aktiviert ist, dieses Glied, die Breite und Höhe verknüpft sind. Das Ändern des einen ändert also immer das andere. Hier habe ich auch die Rotationseigenschaft. Also kann ich auch hier auf dieses kleine Symbol klicken und ziehen , damit die Rotation die Ebene dreht. Ich finde es viel einfacher, einfach außerhalb der Ebene zu klicken und zu ziehen es sei denn, Sie suchen nach einem sehr bestimmte Anzahl von Grad, die Sie vier drehen möchten. Und dann haben wir hier die Schrägwerte und wir können eine horizontale oder vertikale Schrägstellung hinzufügen. Also hier haben wir eine horizontale Schrägstellung. Und diese Art von fehlrichtete die transformierten Punkte für die Top 24 um den gleichen Betrag, den entgegengesetzten Betrag für die unteren beiden. Und dann haben wir hier eine vertikale Neigung, die wir tatsächlich für die vertikalen Punkte oder für die vertikale Achse tun können . Wir werden uns die Warp-Funktion in einem der nächsten Videos ansehen. Dies sind jedoch im Grunde die Optionen Sie für die kostenlose Transformation zur Verfügung haben. Wenn Sie sich in der freien Transformation befinden, können Sie übrigens auch mit der rechten Maustaste klicken und dann Skalieren, Drehen, Verzerren, Perspektive, Warp auswählen , was wir später betrachten werden. Und ich benutze diese beiden sehr oft hier unten tatsächlich horizontal drehen, vertikal drehen. Wenn Sie also einfach eine Ebene auf der vertikalen oder horizontalen Achse auf die andere Seite spiegeln möchten , können Sie diese Schaltflächen einfach hier verwenden damit ich sie waagerecht drehen kann. Und dann sieht man, dass die Insel horizontal gespiegelt wird. Und ich kann es auch senkrecht drehen. Und das kann ich nochmal machen. Um zurück zu meiner ursprünglichen Blutinsel zu kommen. Dies sind sehr nützliche Funktionen, die Sie später im Kurs auch in einigen praktischen Fällen sehen werden. So kannst du die dort drüben finden. Und im Grunde sind diese Optionen hier, die schiefe Verzerrungsperspektive die schiefe Verzerrungsperspektive, Möglichkeiten, nur die Modi zu erhalten, die wir mit Control Alt und Control Alt Shift verwendet haben und über dieses Menüsystem steuern. So kann ich zum Beispiel Skew wählen. Und jetzt kann ich die Ebene nur verzerren, indem ich einen dieser Ankerpunkte ziehe , Punkte tatsächlich transformiere, ich kann Verzerren wählen. Und dann siehst du, dass es diese beiden Ankerpunkte benutzt. Das ist also nur eine Möglichkeit, zu diesen verschiedenen Transformationen zu gelangen. Ich verwende lieber Control Alt Control oder Control Alt Shift, oder Control Alt Shift je nachdem, was die Situation erfordert. Und in den meisten Fällen brauche ich nur das Steuerelement, weil ich nur die Perspektive auf einer Ebene ändern möchte. Sobald Sie mit Ihrer Transformation fertig sind, drücken Sie einfach die Eingabetaste, drücken Sie das Häkchen hier oben oder wechseln Sie einfach zurück zum Transformieren-Werkzeug. Und dann ist Ihre Transformation engagiert. Und bitte denken Sie daran, dass es nur eine bestimmte Anzahl von Schritten gibt, sobald Sie eine Transformation vorgenommen haben. Sie können tatsächlich zurückgehen, um die Transformation rückgängig zu machen. Daher ist es sehr oft eine gute Idee aus Ihren Ebenen ein intelligentes Objekt zu erstellen , damit Sie im Nahen Osten immer wieder den ursprünglichen Zustand der Ebene zurückkehren und zerstörungsfrei arbeiten können. 69. 8.3-Warp-Transformation: In dieser Lektion werden wir uns die Warp-Transformation in Photoshop ansehen . Und Warp gibt uns ein bisschen mehr Kontrolle über die Verzerrung einer bestimmten Schicht. Um zum Warp zu kommen, drücken wir zuerst einfach Control T oder Command T auf dem Mac, um in die kostenlose Transformation zu gelangen. Wenn du in der freien Transformation bist, haben wir hier oben einen Umschalter für den Wechsel zwischen Free Transform und Warp. Und sobald ich auf dieses Symbol klicke, landete ich im Warp-Modus. Jetzt funktioniert der Warp-Modus ganz anders als Free Transform. Wir bekommen immer noch diese Transformationsbox, aber wir sehen ein bisschen mehr wie ein paar weitere Punkte entlang der Außenkante. Jetzt können wir diese Punkte anklicken und ziehen. Und was du siehst ist, dass ich die Ebene im Grunde auf sich selbst falte. Also kann ich es entlang jeder Achse verzerren. Und ich kann tatsächlich so weit klicken und ziehen, dass ich die Rückseite der Ebene sehen kann , die die Insel im Grunde wie ein Stück Papier aussehen lässt . Was eigentlich eine gute Analogie für diese Arbeitstransformation ist , weil man die Ecken einfach wie ein Stück Papier behandeln und wie ein Origami falten kann. Neben den eigentlichen Ecken haben wir auch diese transformierten Punkte zwischen diesen Griffen, wie sie bekannt sind. Also sieh dir an, was passiert, wenn ich diesen Punkt ein wenig nach unten klicke und ziehe. Sie werden sehen, dass sich dieser Handle ausdehnt. Und dieser Griff bestimmt tatsächlich die Kurve zwischen diesem Punkt, den ich gerade ändere, und diesem Punkt hier. Wenn ich das also klicke und nach oben ziehe, wirst du sehen, dass ich die Kurve zwischen diesen beiden Punkten im Grunde verkürze. Und wenn ich klicke und ziehe, klicke und ziehe es weiter als den tatsächlichen Transformationspunkt, wirst du wieder sehen, dass ich ihn im Grunde auf sich selbst falte. Dieser Handle bestimmt also die Kurve zwischen diesen verschiedenen Punkten. Und jeder Punkt hat zwei Griffe. Also hier haben wir hier einen Punkt für oben links. Und wenn Sie diese ändern, ändert sich die Kurve zwischen diesem und diesem. Und diese zu ändern, bestimmt die Kurve zwischen diesem und jenem. Wenn Sie also mehr gleiche Kurve zwischen zwei Punkten wünschen, müssen Sie immer beide Griffe ändern , um so etwas zu erhalten. Jetzt werde ich das einfach abbrechen , indem ich oben auf dieses Pfeilsymbol klicke , um meinen Warp zurückzusetzen. Und ich zeige Ihnen , dass Sie Transformationspunkte und Warp-Punkte zu jedem beliebigen Teil der Ebene hinzufügen Transformationspunkte und Warp-Punkte zu jedem können und hinzufügen können. Und das tun Sie, indem Sie entweder hier oben schauen , wo Sie das Warp-Gitter aufteilen können. So können Sie eine vertikale und eine Horizontale mit einem Kreuzgang hinzufügen . Sie können einfach eine Vertikale hinzufügen oder einfach eine Horizontale hinzufügen. Sie können also einfach darauf klicken und dann ändert sich der Mauszeiger und es ermöglicht Ihnen tatsächlich , eine vertikale Trennung hinzuzufügen. Und wenn ich auf diesen klicke, kann ich eine horizontale Trennung hinzufügen. Und dieser gibt mir beides. Dies fügt beiden Achsen nur einen weiteren Verzerrungspunkt hinzu. Das mache ich vorerst einfach rückgängig. Und ich zeige Ihnen, dass es einen einfacheren Weg gibt , dies zu tun. Und Sie fügen beide ein Kreuz hinzu, Sie fügen tatsächlich einen Querschnitt und nicht nur eine vertikale oder horizontale. Wenn Sie jedoch die Strg-Taste oder die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten , fügen Sie beiden Achsen einen weiteren Transformationspunkt hinzu. Also hier, wenn ich einmal mit der Steuerung klicke, gebe ich eine weitere Kreuzung , die ich mit meinem Warp ändern kann. Und wie Sie sehen können, kann ich diesen Punkt einfach anklicken und ziehen. Und ich kann seine Griffe ändern. Ich kann es sogar so drehen, um es irgendwie wieder auf sich selbst zu falten. Und ich kann diese Linien einfach anklicken und ziehen. Und wie Sie sehen können, ändert es, wie dieser Abschnitt gekrümmt ist. Und du kannst wirklich ein paar coole Verzerrungen wie diese bekommen. Und ich werde das einfach zurücksetzen, indem ich Control Z verwende. Nun, Sie werden auch sehen, ob Sie einen weiteren Warp-Punkt hinzufügen möchten . Wenn ich die Strg-Taste gedrückt halte und nicht über eine bereits vorhandene Linie falle, bekomme ich sowohl die vertikale als auch die horizontale Achse. Aber wenn ich mit dem Mauszeiger über eine vertikale Linie fahre, fügt es einfach das Äußere hinzu. Es fügt nur die horizontale Linie hinzu. Und wenn ich mit dem Mauszeiger über eine horizontale Linie fahre, fügt es nur die Vertikale hinzu. Das kann also ziemlich nützlich sein. Und wenn Sie nur eine vertikale oder horizontale hinzufügen möchten, können Sie einfach an den Rändern des Transformationsfelds folgen. Wenn ich also auf der linken Seite über die Kante schaue , kann ich nur horizontale Achsen, Achsen und Achsen hinzufügen. Und ich bringe den Boden hier runter , um einen vertikalen Punkt hinzuzufügen. Sie können so viele Punkte hinzufügen, wie Sie möchten, um die Komplexität der möglichen Transformationen zu erhöhen. Wenn ich jetzt auf diesen Punkt klicke und ziehe, kannst du sehen, dass ich diesen Teil des Bildes nur verzerre , weil die anderen Punkte nicht betroffen sind , wenn du einfach anfängst , so zu klicken und zu ziehen Ich kann einzelne Segmente eines Bildes transformieren. Beachten Sie, dass Sie beim Hinzufügen eines Punktes immer einen Handle erhalten, einen Bezier-Handle für den Anfang und das Ende der Kurve. Das ist also etwas , das man beachten sollte. Sie können auch mehrere dieser transformierten Punkte gleichzeitig auswählen , indem Umschalttaste gedrückt halten und einfach in diesen transformativen Schlitzen darauf klicken. Und ich schnapp mir das alles vorerst. Und wenn ich jetzt klicke und ziehe, können Sie sehen, dass ich größere Teile der Bilder ändern kann, aber die nicht ausgewählten Punkte werden von meiner Transformation nicht beeinflusst. Damit kannst du hier also auch einige interessante Themen erstellen . Okay? Sie können diese Punkte also immer löschen, indem einfach die Entf-Taste drücken, wobei sie ausgewählt sind. Sagen wir also, ich möchte das ein bisschen einfacher machen. Ich kann einfach darauf klicken und Delete oder Backspace verwenden, um diese zusätzlichen Warp-Linien loszuwerden. Und dann kann ich meine Transformation entweder zurücksetzen, abbrechen oder mit diesen Symbolen oben festlegen. Und das ist im Grunde alles, was Sie über die Warp-Transformation wissen müssen , mit der Sie Ebenen wirklich aus dem Kontext ziehen und Ihre eigenen dynamischen Transformationen erstellen können . 70. 8.4-Marionettenwarp-Warp: Eine weitere Transformation, die wir verwenden können, die jedoch weniger praktische Anwendungen hat ist der Puppet Warp. Und der Puppet Warp ist im Grunde eine andere Möglichkeit Teile eines Bildes nach unseren Zwecken zu verzerren. Und ein Anwendungsfall dafür ist dass ein Modell oder ein Objekt, das Sie fotografiert und auf seine eigene Ebene isoliert haben, nicht die genau richtige Position hat, sagen wir mal. Also schaue ich mir 8.4 Puppet Warp dot P und G. an und sagen wir, ich möchte die Position des Arms meines Modells ändern . Jetzt kann ich unter den spezifischen Bedingungen nicht an diesen bestimmten Ort zurückkehren , daher kann ich den Schuss nicht wiederholen. Also muss ich es hier in Photoshop bearbeiten. Und um Puppet Warp zu aktivieren, können wir oben in das Bearbeitungsmenü gehen, und dann können wir ungefähr auf halbem Weg nach unten Puppet Warp wählen. Puppet Warp wird zuerst als nichts angezeigt, bis wir tatsächlich auf das Bild klicken, um den anfänglichen Warp-Punkt zu aktivieren. Was ich also tun werde, ist hier auf seine Faust zu klicken , um einen Transformationspunkt, einen Marionettenpunkt hinzuzufügen , sagen wir mal. Und dann zeigt sich das eigentliche Netz im Netz. Grundsätzlich sind all diese Dreiecke Formen, die wir einzeln verzerren können. Und Sie können die Dichte und Dichte des Netzes tatsächlich ändern, indem Sie hier hineingehen und mehr Punkte auswählen. Und es wird das Netz komplexer machen. Aber ich bleibe vorerst bei Normal. Dann kann ich jetzt tatsächlich, wenn ich auf diesen Punkt klicke und ziehe, die gesamte Ebene verschieben. Puppet Warp funktioniert also erst, wenn Sie insgesamt zwei oder mehr Punkte hinzugefügt haben. Also werde ich einfach einen weiteren Punkt hinzufügen , an dem seine Schulter sein würde. Jetzt kann ich also klicken und ziehen und du wirst sehen, dass ich die Ebene hier um die zweite drehe. Das ist auch nicht ganz das, was ich will. Was ich also tun werde, ist einen weiteren Punkt hinzuzufügen , wo sein Ellbogen sein würde. Jetzt habe ich im Wesentlichen eine Marionette für seinen Arm geschaffen. Und ich kann diese Punkte einfach anklicken und ziehen. Und die anderen Punkte werden an Ort und Stelle bleiben und es mir ermöglichen, die Ebene zu verzerren. Also schnapp ich mir hier einfach seine Faust. Und dann klicke ich einfach und ziehe es nach unten. Und Sie werden sehen, dass es derzeit eine zusätzliche Drehung für den Layer gibt. Und ich kann das tatsächlich deaktivieren, indem ich noch ein paar Punkte hinzufüge. Also werde ich hier nur ein paar Punkte ansprechen, weil ich nicht möchte diese Bildbereiche verzerren. Und dann kann ich das einfach anklicken und auf sein Knie ziehen. Aber wie Sie sehen können, fällt die Faust tatsächlich unter den Mittelwert. Es ist also hinter dem Knie. Und sagen wir, ich möchte es nach vorne bringen. Wenn ich hier schaue, siehst du die Stifttiefe und du kannst Punkte nach oben verschieben, um ihre Position im Verbundwerkstoff zu ändern. Wenn ich es also nach oben bewege, wirst du sehen, dass es jetzt vor dem Knie liegt. Und wenn ich es nach unten schiebe, wirst du sehen, dass es jetzt zurückliegt. Und ich kann sie tatsächlich anklicken, diesen Punkt etwas nach unten ziehen, um etwas von der Verzerrung zu beseitigen. Und ich kann den Arm etwas weniger dick machen , indem ich noch ein paar Punkte hinzufüge. Und es sieht nicht gut aus. Und das ist etwas, das man wirklich üben muss , um richtig in den Griff zu kommen. Aber wenn, wie gesagt, dies auch an allgemeinen praktischen Anwendungen mangelt. Wenn ein Modell jedoch so positioniert ist , dass Sie es leicht ändern möchten, können Sie dies verwenden. Nehmen wir an, ich wollte einen Punkt entfernen. Dafür kann ich die Alt- oder Wahltaste halten und einfach auf einen Punkt klicken, um ihn zu löschen. Und dann wird die Transformation des Punktes auch tatsächlich zurückgesetzt. Was Sie auch tun können, wenn Sie auf einen Punkt klicken. Wenn Sie auf einen Punkt klicken und dann die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, erhalten Sie tatsächlich eine Rotationseigenschaft, die Sie verwenden können, und Sie können eine Ebene einfach wie folgt drehen. Wenn das etwas ist, das Sie unter bestimmten Umständen tun müssen , passiert das nicht sehr oft, aber es ist etwas, das nützlich sein kann. Sobald Sie die Transformation durch Drücken des Häkchens hier oben festgelegt haben, wird die Transformation festgeschrieben. Denken Sie auch daran , dass, wenn Sie wieder in Bearbeiten und dann Puppet Warp gehen , es nicht zurückgesetzt wird. Sie erhalten also nicht die gleichen transformierten Punkte wie zuvor. Sie fangen im Grunde neu an und Ihre ursprüngliche Transformation ist nicht mehr verfügbar. 71. 9.1-Poster Mockup: In diesem Kapitel dreht sich alles um intelligente Objekte. Und im vorherigen Kapitel habe ich bereits eine kurze Erklärung gegeben, was intelligente, intelligente Objekte sind und wie sie funktionieren. Und das werden wir in diesem Kapitel erweitern. Und wir werden in dieser Lektion die Smart-Objekt-Funktion in Photoshop verwenden die Smart-Objekt-Funktion in Photoshop , um ein Poster-Mockup zu erstellen. Und ein Modell ist im Grunde eine Skizze eines bestimmten Produkts, wie ein Poster oder ein Logo oder irgendetwas anderes. In Bezug auf digitale Bilder, die man Menschen zeigen kann, ohne das Poster tatsächlich gedruckt zu haben. Nehmen wir an, ich habe ein Poster entworfen und möchte es einem Kunden oder einem Kollegen zeigen. Und dann kann ich ihnen einfach ein JPEG oder eine PDF-Datei von diesem Poster schicken . Oder ich kann ihnen das Poster in einer tatsächlichen Umgebung zeigen , in der ein Poster sinnvoll wäre. Sagen wir also, ich habe zum Poster entworfen und ich wollte Bush zeigen, dass jemand ein nettes Poster könnte. Ich kann es einfach einfach in ein Bild wie dieses photoshoppen, um ein Poster-Modell zu erstellen. Und genau das werde ich dir in dieser Lektion beibringen. Also hier haben wir dieses Foto von zwei leeren Plakaten und wir werden Photoshopping unser Posterdesign sein, das sehr bescheiden sein wird, bestehend aus einem Logo und einem Textrahmen in die Beiträge sind hier auf der rechten Seite. Und das erste, was wir dafür tun werden , ist, eine Form über dieses größere Poster hier vorne zu zeichnen . Und es ist einfach und einfacher, ein nach vorne gerichtetes Bild wie dieses als Referenz zu haben. So erhalten Sie die Proportionen Ihrer Form zunächst korrekt. Was ich tun werde, ist hier in die Symbolleiste zu gehen und ich gehe in die Shape-Werkzeuge und wähle das Rechteckwerkzeug aus. Ich stelle sicher , dass das Rechteck eine Füllfarbe hat, indem hier klicke, wo Füllen steht und einfach eine Farbe auswähle. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es schwarz sein kann, es kann weiß sein. Für unser Endergebnis spielt es keine Rolle, denn die Farbe wird tatsächlich von unserem Mockup abgedeckt. Also setze ich den Strich hier oben auf 0, ich hatte derzeit einen schwarzen Strich von einem Pixel. Und jetzt klicke und ziehe ich über das Poster, um meine Form bis zum Rahmen hier unten zu zeichnen meine Form bis zum . Und dann lasse ich die Maus los und da ist meine Form. Bevor wir also etwas anderes tun, werde ich diese Form in ein intelligentes Objekt konvertieren damit ich meine Verknüpfung für das verwenden kann , was ich im vorherigen Kapitel, Control Shift Alt P, gesetzt habe. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken die Ebene hier und wählen Sie dann In Smartobjekt konvertieren. Oder ich gehe in das Ebenenmenü, intelligente Objekte und konvertiere in ein Smart-Objekt. Ich verwende lieber die Tastenkombinationen, also gehe ich einfach weiter und drücke Strg Umschalttaste Alt P. Und bitte denken Sie daran, ob Sie das früheste Kapitel nicht gesehen haben oder es verpasst haben. Ich habe diese Tastenkombination als benutzerdefinierte Verknüpfung über das Menü Bearbeiten und in Tastenkombinationen festgelegt als benutzerdefinierte Verknüpfung über . Jetzt ist es also ein intelligentes Objekt. Und ich möchte es grundsätzlich in dieses Poster hier auf der rechten Seite umwandeln . Und um dies effizient zu tun, reduziere ich die Deckkraft dieser Smart Object-Ebene auf etwa 50 Prozent. Und ich könnte das hier manuell machen, oder ich drücke einfach die Fünf-Taste meiner Tastatur, um die Deckkraft auf 50 Prozent zu verringern. Jetzt verschiebe ich es hier rüber und gehe zu Free Transform. Also drücke ich Strg T oder Command T auf dem Mac. Und anfangs halte ich einfach die Strg T, die Strg-Taste oder die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt. Und ich schnappe mir die einzelnen Ecken und ziehe sie einfach dahin, wo sie sein sollen. Und ich kann das derzeit für die einzelnen Ecken tun derzeit für die einzelnen Ecken weil ich die Strg-Taste halte. Und jetzt, da ich einen groben Umriss der Position habe, zoome ich mit Alt-Bildlauf hinein. Und dann mache ich es in einer Detailansicht. Jetzt suche ich tatsächlich, wo die eigentliche Ecke ist, und ich kann sie an die richtige Stelle ziehen. Es ist etwas schwieriger, hier oben rechts zu sehen, aber wir können das umgehen. Da sind wir los. Und ich navigiere nur durch mein Dokument und halte die Leertaste. Und sobald ich mich darüber freue, wo diese Ecken platziert sind, bestätige ich meine Transformation mit dem Häkchen hier oben. Nun werden diese Plakate hier oben durch diese Klammern aufgehängt. Und offensichtlich möchte ich nicht, dass mein Mock-up diese Klammern versteckt. Was ich also tatsächlich tun werde, ist eine Ebenenmaske auf diese Smart-Objektebene anzuwenden , indem das Ebenenmaskensymbol hier unten im Ebenenbedienfeld drücke, das wir ausführlich betrachtet haben Kapitel 5. Ich hole mir mein Pinselwerkzeug, indem ich die Taste B drücke. Und ich werde meine Pinselgröße verringern und die Pinselhärte erhöhen , damit ich Schwarz als Vordergrundfarbe verwenden kann , um diese Klammern auszumalen. Und ich werde dafür nicht perfekt Pixel machen. Dies ist nur eine kurze Skizze. Sagen wir mal. Los geht's. Und dann gehe ich mit der Leertaste zur richtigen Klemme. Und ich ändere nur meine Pinselgröße wo immer das zutreffend ist. Denken Sie daran, dass ich einen kleineren oder größeren Bereich angehen möchte. Und ich male nur über diese. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt kann ich eigentlich anfangen, mein Poster innerhalb des intelligenten Objekts zu entwerfen . Und ich kann das Smart-Objekt öffnen, indem ich einfach auf die Ebenen-Miniaturansicht im Ebenenbedienfeld doppelklicke. Und das öffnet mein ursprüngliches Rechteck und zeigt mir das Rechteck wie ich es ursprünglich in den ersten Schritten dieser Übung gezeichnet habe. Wenn ich also hier doppelklicke und wenn du das noch nie zuvor gemacht hast, bekommst du ein Pop-up mit der Aufschrift: Okay, bearbeite einfach das Smart-Objekt, speichere es und schließe es und dann wird es sein, das Änderungen werden wirksam. Aber das müssen wir hier nicht tun, weil ich geklickt habe, Nicht erneut auf diesem bestimmten Kontrollkästchen anzeigen. Was ich jetzt tun werde, ist diese Ebene einfach zu verstecken , weil ich sie nicht brauche. Ich will diese blaue Form nicht hier. Und ich importiere einfach mein Logo. Also gehe ich in die Übungsakten. Hier haben wir Logopunkt PNG, was bedeutet, dass der Hintergrund transparent ist. Und dann lasse ich es einfach hier auf der Leinwand laufen. Und ich werde es ein bisschen höher platzieren. Und ich bestätige die Platzierung mit dem Häkchen hier oben. Und dann hole ich mir hier das Typ-Tool , auf dem ich später in diesem Kurs ein ganzes Kapitel habe . Und ich klicke und ziehe einfach für einen Textrahmen. Und ich schreibe Online-Kurse ein. Dann wähle ich den Text und verwende das Eigenschaftenfenster, ich kann einfach die Textgröße verringern. Und ich setze diesen Zeilenabstand auf „Auto“. Und dann möchte ich die gleiche Farbe für den Text wie das Logo. Also klicke ich einfach auf die Farbe hier oben. Und noch einmal zeige ich Ihnen in einem der nächsten Kapitel, wie genau das alles funktioniert. Im Moment möchte ich nur einen Textrahmen damit und ich werde nur meinen Text mit diesem Häkchen hier oben festschreiben , was der freien Transformation entspricht. Dann kann ich meinen Text zentrieren, indem ich einfach mit dem Verschieben-Werkzeug klicke und ihn ziehe. Ich schiebe es ein bisschen nach unten. Und jetzt werde ich nur sparen. Also drücke ich einfach die Kontrolle S. Wir werden ablegen und speichern. Sie möchten nicht so speichern, wie Sie nur speichern möchten, da dadurch der aktuelle Status des Smart-Objekts gespeichert wird. Und dann schließe ich einfach das Smart-Objekt, indem ich den Tab hier oben schließe. Und jetzt werden Sie sehen, dass mein Logo und dieser Text tatsächlich in der Perspektive liegen, in die ich mein intelligentes Objekt gesteckt habe. Und ich muss immer noch die Deckkraft korrigieren. Also werde ich das einfach wieder auf 100 erhöhen. Und da sind wir los. Jetzt haben wir mein Logo und diesen Text hier in der Perspektive. Und du kannst immer noch meine Einstellungsebenen darauf anwenden. Sie können immer noch in das Smart-Objekt gehen und den Text bearbeiten und das Logo bearbeiten. Was ich also tun könnte, wenn ich wollte, sagen wir, die Größe des Logos zu vergrößern, doppelklicke ich einfach auf das Smart-Objekt. Ich wähle die Logoebene aus, drücke Strg T und verwende Alt, ich kann sie skalieren. Bestätigen Sie die Transformation, bewegen Sie den Text einfach etwas hierher. Ich habe versehentlich die Transformation des Logos rückgängig gemacht. Also werde ich das einfach wieder größer machen. Da sind wir los. Bewegen Sie den Text nach unten. Okay? Und wir werden es wieder speichern. Steuern Sie einfach S, schließen Sie das Smart-Objekt ab. Und dann gibt es mein Mockup, damit ich den Inhalt des intelligenten Objekts durch alles und all die Maskierung, die ich gemacht habe, und die Transformierten ersetzen kann intelligenten Objekts durch alles und all die , die Transformationen , die ich gemacht habe, um es einzufügen Perspektive wird bestehen bleiben. Dies ist also schon die Grundlagen wie Sie Ihre eigenen Smart-Object-Mockups erstellen. 72. 9.2-Laptop-Mockup: In dieser Lektion erstellen wir ein Modell eines Laptops. Also hier habe ich nur ein direktes JPEG-Bild von einem Laptop. Und wir erstellen ein Photoshop-Dokument , in dem wir den Inhalt des Laptop-Bildschirms einfach ersetzen können , wenn wir beispielsweise eine Website-Vorlage oder eine digitale Vorlage erstellt haben beispielsweise eine Website-Vorlage oder eine digitale Illustration oder irgendetwas anderes, was wir dort hinstellen möchten. Nun, dieses Bild hat etwas anderes als das Bild, an dem wir in der vorherigen Lektion gearbeitet haben , in dem Sinne, dass wir hier keinen Frontbildschirm haben, in dem der Bildschirm geneigt ist die Kamera und das kann es zunächst schwierig machen, unser erstes Rechteck zu zeichnen. Also die Formebene , die wir in den richtigen Proportionen erstellen werden . Jetzt haben die meisten Laptops tatsächlich ein festgelegtes Verhältnis von Breite zu Höhe, das normalerweise 16 mal neun ist. Für jeweils 16 horizontale Pixel haben wir neun vertikale Pixel. also wissen, dass wir die Proportionen des Rechtecks, das wir zeichnen können, tatsächlich einschränken können. Also gehe ich hier zum Rechteckwerkzeug. Und dann schaue ich mir hier die zusätzlichen Einstellungen für das Shape einen Pfad an. Und dann kann ich, ich kann ein proportionales Rechteck auswählen , das ich zeichnen kann. Also setze ich 16 um neun. Für jeweils 16 Pixel in der Breite haben wir jetzt neun Pixel in der Vertikalen. Damit kann ich jetzt ungefähr die Größe des Laptop-Bildschirms klicken und ziehen . Genau so. Dann kann ich die Füllfarbe hier oben für ein Farbfeld ändern , das ich kürzlich benutzt habe. Und dann kann ich mein Smart-Objekt erstellen. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wähle In Smart-Objekt konvertieren. Ich werde die Deckkraft der Formebene auf 50 verringern , indem ich die Fünf-Taste auf meiner Tastatur drücke. Und dann gehe ich mit Control T oder Command T auf dem Mac in Free Transform . Und dann, genau wie in der vorherigen Lektion, wenn Sie die Steuerung oder den Befehl auf dem Mac gedrückt halten Ich klicke und ziehe einfach die Ecken des Rechtecks an ungefähr die richtige Stelle wenn Sie die Steuerung oder den Befehl auf dem Mac gedrückt halten. Ich klicke und ziehe einfach die Ecken des Rechtecks an ungefähr die richtige Stelle das Bild, das den Laptop-Bildschirm abdeckt. Und wenn sie dann ungefähr am richtigen Ort sind, zoome ich hinein. Und ich werde das ein bisschen detaillierter machen. Also lege ich sie einfach genau an die Ecken und stelle sicher, dass ich den gesamten Bildschirm abdecke. Und wenn ich von Punkt zu Punkt navigiere, ich tatsächlich die Leertaste gedrückt, damit ich einfach über mein Bild klicken und ziehen kann , um zu navigieren. Und das werde ich einfach hier platzieren. Und zoomt heraus. Ich sehe, dass ich das gesamte Bild abgedeckt habe. Also klicke ich einfach oben auf Bestätigen, um meine Transformation zu übernehmen. Jetzt kann ich sehen, dass mir hier oben tatsächlich ein paar Pixel fehlen. So kann ich wieder in die freie Transformation zurückkehren, und ich kann diese Griffe einfach greifen und sie so leicht nach oben ziehen , um auch diese Ecken zu verdecken. Und dann begib meine Transformation erneut. Nehmen wir an, ich möchte nur einen Screenshot meiner eigenen persönlichen Website hier auf diesem Laptop-Bildschirm erstellen, ich gehe zu meinem Webbrowser und drücke einfach auf Druckbildschirm, um einen Druckbildschirm zu erstellen. Und zurück in Photoshop kann ich dann die Deckkraft für die Ebene zurücksetzen, indem ich einfach auf den Textwert klicke und die Deckkraft hier nach rechts ziehe. Und dann kann ich den Inhalt der Smart-Objektebene ersetzen der Smart-Objektebene indem ich auf die Ebenen-Miniaturansicht doppelklicke. Und ich füge einfach meinen Screenshot hier mit Control V ein. Ich werde dies mit Control T skalieren und Alt gedrückt halten , um es proportional von seiner Mitte aus zu skalieren. Um den gesamten Bildschirm auszufüllen. Ich werde meine Transformation hier festlegen. Und dann speichere ich die Smart-Objektebene, indem ich auf dem Mac Strg S oder Command S drücke. Und wenn Sie zum Laptop-Bild zurückkehren, werden Sie jetzt sehen, dass der Inhalt des Bildschirms ersetzt wurde. Ein zusätzlicher Trick, mit dem Sie solche Mockups erstellen können , ist es ein bisschen realistischer, Ihrer Bildschirmebene ein transparentes Verlaufsüberlagerung hinzuzufügen . Also zeige ich Ihnen, wie das geht, wenn wir zum Kapitel Ebenenstile kommen. Aber im Moment werde ich dir nur eine kurze Demo geben , wie das funktionieren würde. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich zu Effekten unten im Ebenenbedienfeld. Und dann wähle ich Gradient Overlay. Und das wird ein Overlay auf diese Ebene legen. Jetzt habe ich derzeit dieses Overlay. Ich möchte es tatsächlich auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Also klicke ich auf Auf Standard zurücksetzen, und das gibt mir diesen subtilen hellgrauen bis weißen Farbverlauf. Jetzt möchte ich das Grau ein bisschen verdunkeln. Also klicke ich einfach auf den Farbverlauf. Ich doppelklicke auf das Grau. Und dann lege ich den Farbwähler einfach etwas weiter nach unten. Sagen wir etwas mehr als auf halbem Weg auf die Graustufen. Ich klicke noch einmal auf OK und OK. Und dann kann ich mit dem Winkel des Farbverlaufs spielen , der der Beleuchtung der Szene entspricht. Jetzt scheint die Beleuchtung hier mehr von links zu kommen. Also drehe ich einfach den Winkel des Gradienten, um dies zu reflektieren. Und offensichtlich können wir durch den Farbverlauf den Bildschirm derzeit nicht sehen. Also kann ich entweder wählen , die Deckkraft zu senken. Und es sieht ungefähr bei 35 oder 40 Prozent aus. Oder ich kann den Mischmodus des Overlays tatsächlich in etwas wie Multiplizieren ändern und dann die Deckkraft verringern, um dem Bildschirm etwas besser zu entsprechen. Jetzt sieht es so aus, als wäre es niedrig. Es sieht eher so aus, als wäre es Teil der eigentlichen Szene, anstatt sie einfach dort einzufügen. Dies ist also ein kleiner Trick , mit dem Sie Ihren Produktmodellen etwas Realismus verleihen können. 73. 9.3-Arten von intelligenten Objekten: Nicht alle intelligenten Objektebenen sind gleich und das möchte ich Ihnen in dieser Lektion beibringen. Es gibt tatsächlich drei Arten von intelligenten Objekten, die wir in Photoshop verwenden und verwenden können. Und das sind eingebettete Smart-Objekte, die wir bisher bereits gesehen haben. Wir haben auch Linked Smart Objects, und dann haben wir Creative Cloud Smart Objects. Sie sind nur Creative Cloud-Elemente, aber sie sind normalerweise mit dem Original in der Creative Cloud-Bibliothek verknüpft . Sie funktionieren also im Wesentlichen genauso wie Smart Objects, jedoch nicht aus einer lokalen Datei, sondern aus der Creative Cloud-Bibliothek. Das erste, was wir Ihnen zeigen möchten, ist das eingebettete Smart-Objekt, das das gebräuchlichste Smart-Objekt und die meisten Workflows ist. Also habe ich hier 9.3 Arten von Smart Objects geöffnet. Und ich werde in den Übungsakten nur nach dem Logo-Element suchen , das nur ein PNG meines Firmenlogos ist. Und ich klicke einfach und ziehe in Photoshop und lasse es auf der Leinwand los und bestätige die Platzierung hier mit dem Häkchen oben. Dies ist jetzt ein Smart-Objekt, da das Standardverhalten von Photoshop darin besteht , Bilder aus einem anderen Dokument in einem eingebetteten Smart-Objekt zu platzieren . Und Sie können an diesem kleinen Icon hier feststellen, dass es sich um ein eingebettetes Smart-Objekt handelt. Und das bedeutet, dass alle Änderungen, die ich am Inhalt des Smart-Objekts vornehme, die ich durch Doppelklick auf die Ebenen-Miniaturansicht vornehmen würde , nur auf dieses spezifische Dokument beschränkt sind. Es wird also nirgendwo anders auftauchen. Diese Änderungen wirken sich nicht auf andere Photoshop-Dokumente aus. Dies wirkt sich nur auf dieses aktuelle Photoshop-Dokument aus. Nehmen wir an, ich füge einfach eine Farbsättigungs-Einstellungsebene hinzu. Und ich klicke und ziehe den Farbton , um die Farbe des Logos zu ändern. Ich werde es mit Control S speichern, was ich derzeit nicht tun kann weil es ein PNG ist , das ich platziert habe. Also werde ich diese Ebenen einfach mit Control E zusammenführen zum Speichern Strg S drücken. Und dann werden Sie sehen, dass die Farbe der Smart-Objektebene geändert wurde. Jetzt mache ich das einfach rückgängig. Und ich werde es einfach löschen. Ich werde das nur noch einmal mit Control S speichern und ich werde das etwas kleiner machen, um Platz für unseren nächsten intelligenten Objekttyp zu schaffen . Verwenden Sie das Kontrollteam und bestätigen Sie hier oben. Also nenne ich das als eingebettet. Eigentlich. Die andere Möglichkeit, eingebettete Bilder zu platzieren , neben dem Klicken und Ziehen aus dem Explorer oder der Bridge, geht in das Menü Datei und wählt dann Eingebettet platzieren. Und das bringt Sie in diesen Dialog. Und Sie können einfach auswählen, welches Dokument Sie einbetten möchten. Platzieren eines verknüpften Bildes funktioniert jetzt etwas anders. Nehmen wir an, ich möchte das gleiche Logo platzieren, aber ich möchte es mit der Originaldatei verknüpfen. Ich kann das tun, indem ich einfach die Datei auf meiner Festplatte in Bridge oder Explorer oder Finder finde meiner Festplatte in Bridge oder Explorer oder Finder oder in Datei gehe und dann verknüpft platzieren. Und ich wähle einfach das Logo aus. Und jetzt sehen wir anfangs keinen Unterschied. Aber sobald ich diese Platzierung bestätigt habe, sehen Sie hier ein Link-Symbol anstelle des eingebetteten Symbols für das andere Smart-Objekt. Und das bedeutet, dass ich beim Öffnen dieses Smart-Objekts keine eingebettete Datei öffne. Ich öffne die Originaldatei auf meiner Festplatte. Sobald ich also Änderungen daran vorgenommen habe, wirkt sich dies nicht nur auf dieses Photoshop-Dokument aus, sondern auch auf jedes Photoshop-Dokument, in dem ich dieses Logo oder irgendwelche InDesign-Dokumente verwende , die als Login oder Illustrator oder After Effects oder so. Wirklich, ich ändere das eigentliche Dokument , das ich gerade platziert habe , anstatt eine eingebettete Smart-Objektebene zu verwenden. Alle Änderungen, die an einer Ebene für verknüpfte Smart-Objekte vorgenommen werden, wirken sich also einer Ebene für verknüpfte Smart-Objekte vorgenommen werden auch auf die Originaldatei aus. Das ist also etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie mit verknüpften Smart Objects arbeiten. Eine andere Möglichkeit, verknüpfte Smart-Objekte zu platzieren, und ich werde diese Ebene einfach löschen , indem ich darauf klicke und die Rücktaste drücke , finde sie nur auf deiner Festplatte. Klicken und ziehen Sie es in Photoshop, halten Sie die Alt- oder Wahltaste auf dem Mac gedrückt und die Alt- oder Wahltaste auf dem Mac gedrückt lassen Sie dann die Maustaste los. Und sobald Sie die Transformation festgelegt haben, werden Sie feststellen, dass es sich jetzt eine Linked Smart Object-Ebene und keine eingebettete Smart-Objektebene handelt. Also benenne ich das einfach in verknüpft um. Ich skaliere es nach unten von Control T und bestätige die Transformation mit der Eingabetaste. Die dritte Möglichkeit, intelligente Objekte zu platzieren, besteht nun darin, mit Creative Cloud Libraries zu arbeiten. Und kreative Cloud-Bibliothekselemente sind mit dem Original in der Creative Cloud-Bibliothek verknüpft . Was ich hier machen werde, ist hier meine Creative Cloud-Bibliothek zu öffnen . Und ich klicke einfach auf diese Logodatei und ziehe sie auf meine Leinwand. Und ich bestätige die Einstufungskur mit einem Doppelklick. Jetzt sind wir hier, wir sehen den Creative Cloud Library Smart Object Indikator. Es ist also dieses kleine Cloud-Icon, das mir sagt , dass dies mit dem Creative Cloud-Library-Element verknüpft ist . Sobald ich also hier auf die Ebenen-Miniaturansicht doppelklicke, öffnet es diese Datei die sich tatsächlich in meiner Creative Cloud Library befindet. Und wenn ich seine Farbe ändere und sie dann speichere, oh warte, ich muss die Datei noch einmal abflachen. Also führe ich diese Layer einfach zusammen, benutze Control E und speichere sie dann. Und wenn ich mir dann meine Creative Cloud Library anschaue, wurde die Datei auch hier geändert, was bedeutet, dass sie auch in jedem Dokument geändert wurde, in dem ich diese Logoelemente platziert habe. Das ist also etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie mit Creative Cloud-Bibliothekselementen arbeiten. Jetzt gibt es eine Möglichkeit , Creative Cloud Lightweight zu trennen . Ich muss die Datei tatsächlich mit Control S speichern, und dann werden Sie sehen, dass sie sich auch hier ändern wird. Jetzt gibt es eine Möglichkeit, eine getrennte Version eines Elements in Ihre Photoshop-Dokumente zu platzieren eine getrennte Version eines . Und das heißt, indem Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und dann aus der Bibliothek klicken und ziehen. Und das ist nur ein unverknüpftes Logoelement. Dies ist also nicht mit dem Original verbunden. Hier fungiert es nur als separate Ebene, die dann kein intelligentes Objekt ist. Wir haben also intelligente Objekte eingebettet, die Sie in Photoshop einbringen können. Ich klicke und ziehe nur auf deinen Canvas. Wir haben Verknüpfte Smart Objects, die wir platzieren können, indem wir die Alt-Taste gedrückt halten , wenn Sie dasselbe tun. Und wir haben Creative Cloud, intelligente Objekte oder kreative Cloud-Library-Elemente, die wir einfach klicken und ziehen können, aus jeder Creative Cloud-Bibliothek , auf die wir Zugriff haben. 74. 9.4-Destruktive Bearbeitung: Ein Aspekt von intelligenten Objekten, wir noch nicht wirklich angesprochen , ist, dass Sie keine zerstörerischen Bearbeitungswerkzeuge verwenden können, z. B. das Klonstempelwerkzeug oder den Spot Healing Brush. Und in diesem Video zeige ich Ihnen, was das eigentlich bedeutet und wie Sie dieses Problem umgehen können. Also hier habe ich die Übungsdatei 9.4, destruktive Editierungspunkt JPEG. Und ich werde nur in den Übungsakten für dieses Kapitel nachschauen . Und ich wähle 9.4 destruktive Bearbeitung Dash T2 aus. Und ich klicke und ziehe in Photoshop und lasse es einfach auf der Leinwand los, um es als eingebettetes Smart-Objekt zu platzieren. Ich bestätige die Platzierung hier oben. Und sagen wir, ich möchte hier einige dieser fliegenden Rosenblüten loswerden . Dies ist übrigens ein Composite. Sie lag tatsächlich auf einem Barstow, den ich dort platziert habe. Und ich wähle einfach den Spot-Heilungspinsel hier aus. Und wenn ich über diese Ebene fahre, siehst du das Stoppzeichen an meinem Mauszeiger. Wenn ich also tatsächlich auf die Ebene klicke, wird mir sagen, dass dieses Smart-Objekt gerastert werden muss , bevor ich fortfahre. Das Bearbeiten von Inhalten ist nicht mehr verfügbar. Rastern Sie das Smart-Objekt. Rasterung bedeutet jetzt, dass es im Grunde einfach aufhört , ein intelligentes Objekt zu sein. Und es kann immer so sein, dass das kein wirkliches Problem ist. Aber ich bevorzuge es, die intelligenten Objekte, die ich platziere, als intelligente Objekte zu behalten . Also zeige ich Ihnen ein paar Problemumgehungen, um dieses Problem zu lösen, ohne das Bild zu rastern. Eine Sache, die Sie tun können, ist das Smart-Objekt zu öffnen und dann seinen Inhalt zu bearbeiten. Also doppelklicke ich einfach hier auf die Ebenen-Miniaturansicht. Und hier habe ich den Spot-Heilungspinsel zur Verfügung, damit ich einfach anfangen kann, diese Rosenblüten zu entfernen. Ein Nachteil davon ist, dass Sie nicht sehen können, wie sich diese Änderungen in das Dokument übersetzen, in dem Sie das Smart-Objekt platziert haben. Sie müssen es also tatsächlich speichern und dann zum Originaldokument zurückkehren , in dem die Smart-Objektebene platziert wird, um zu sehen, was Ihre Bearbeitungen tatsächlich im größeren Schema der Dinge tun. Das ist also nicht der effizienteste Weg, dies zu tun. Also schließe ich die Bearbeitung einfach ab , ohne meine Änderungen zu speichern. Also klicke ich einfach auf „Nein, ich bin wieder hier im Dokument. Ich erstelle einfach eine neue Ebene. Jetzt habe ich Ihnen in den vorherigen Kapiteln gezeigt , wie Sie neue Ebenen erstellen. Sie können einfach oben auf dieses neue Layer-Symbol klicken. Normalerweise entscheide ich mich dafür, die Verknüpfung dafür zu verwenden, nämlich Control Shift Alt, Enter oder Befehlsoption Shift und auf dem Mac, und das erstellt nur eine leere neue Ebene. Wenn ich jetzt den Spot-Heilungspinsel hier ausgewählt habe, habe ich oben ein Kontrollkästchen, um alle Ebenen zu testen. Denn gerade bei ausgewählter Ebene tut dieses Werkzeug nichts, weil der Layer blinkt, er ist völlig leer. Es gibt überhaupt keine gefüllten Pixel in dieser Ebene. Aber sobald ich auf alle Layer sample klicke, wird es nicht nur die aktuelle Ebene betrachten, sondern auch auf die darunter liegenden Ebenen. Also alle sichtbaren Ebenen , auf die ich im Grunde klicke und ziehe. Jetzt kann ich diese Rosenblüten einfach entfernen , wenn ich möchte, indem ich einfach darauf klicke. Und um dir zu zeigen, was tatsächlich passiert. Ich werde hier nur noch ein bisschen mehr los. Und dann verstecke ich die Smart-Object-Ebene. Und da sehen wir, was Photoshop tatsächlich gemacht wird. Es hat also nur Pixel von der Ebene unten genommen und sie hier mit inhaltsbewussten Inhalten ausgefüllt. diese Weise können Sie destruktive Bearbeitung auf einer unzerstörbaren Smart-Objektebene durchführen , indem Sie einfach eine Ebene darüber hinzufügen und sicherstellen alle Layer sampeln ausgewählt ist. Und was Sie finden werden , ist, dass dieses Kontrollkästchen hier oben für alle Layer zum Beispiel ebenfalls verfügbar ist. Zum Beispiel das Werkzeug zum Klonstempeln. Nur hier Es ist ein Dropdown-Menü und kein tatsächliches Kontrollkästchen. Aber wenn Sie sich dann die anderen Tools hier ansehen, zum Beispiel das Dodge and Burn Tool, haben Sie nicht die Möglichkeit anzugeben, ob dies alle darunter liegenden Layer betrifft oder nicht . Offensichtlich weil es kein Probenpinsel ist. So können Sie also im Grunde zerstörerische Bearbeitungswerkzeuge für unzerstörbare Smart-Objekte verwenden , ohne die Fähigkeit zu verlieren, das Smart-Objekt selbst zu bearbeiten. 75. 10.1-Text hinzufügen: In diesem Kapitel werde ich Ihnen alles über die Arbeit mit Text in Photoshop beibringen . Also hier habe ich die Datei 10-Punkt eins und füge Text hinzu, zu dem wir Text hinzufügen werden. Um unseren Dokumenten Text hinzuzufügen, können wir das Typenwerkzeug hier und die linke Seite des Programms in der Symbolleiste verwenden . Und wir können entweder einfach klicken, um das Typenwerkzeug zu aktivieren , oder wir können die Maus gedrückt halten oder mit der rechten Maustaste auf das Werkzeug klicken, um drei andere Typwerkzeuge auszuwählen. Das vertikale Typwerkzeug, dem wir vertikal tippen können, und die vertikalen und horizontalen Maskenwerkzeuge, denen wir Auswahlen eingeben können, die ich Ihnen später in diesem Kapitel zeigen werde. Wir beginnen nur mit dem horizontalen Typenwerkzeug. Wenn wir dieses Tool hier oben aktivieren, haben wir bereits einige Stiloptionen für unseren Text. Hier können wir eine Schriftart auswählen, und dies ist im Allgemeinen eine enorme Liste von Schriftarten, die bereits auf Ihrem System installiert wurden. Und wenn Sie sich für eine Familie entschieden haben, eine Schriftfamilie, zum Beispiel Calibri, die eine ziemlich Standardschrift aus der Microsoft-Programmsuite ist . Wir können dann einen Stil für die Schriftart wählen. Für Calibri habe ich also leicht, kursiv, kursiv, fett und fett kursiv. Jetzt sind die Optionen, die Sie hier zur Verfügung haben , unabhängig oder hängen davon ab , welche Schriftarten und Familien auf Ihrem System installiert sind. Ihre Liste könnte also ein wenig von meiner abweichen. Obwohl Calibri auf jedem Windows - oder Mac-Computer ziemlich Standard sein sollte . Also hier haben wir die Familie, hier haben wir den Stil, und hier haben wir die Größe der Schriftart. Dies sind jetzt nicht die Standardeinstellungen. Dies sind die Einstellungen , die ich zuletzt verwendet habe, um meinen Text zu formatieren. Nehmen wir an, ich möchte die Formatierung nur auf die Standardeinstellungen zurücksetzen, die Sie auch hätten wenn Sie das Type-Tool noch nie zuvor verwendet hätten. Dann kann ich ins Fenstermenü gehen und dann kann ich Character wählen. Und dann kann ich in das kleine Hamburgermenü des Character Panels gehen . Und dann kann ich den Reset-Charakter wählen. Und das gibt mir Myriad Pro, Regular in 12 Punkten mit einer schwarzen Füllfarbe. Jetzt werden wir uns dieses Charakter-Panel in einem der nächsten Videos ausführlicher ansehen. Also werde ich das jetzt einfach schließen , indem ich das Panel zusammenbringe. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, einem Dokument Text hinzuzufügen. Wir können entweder einfach auf unsere Leinwand klicken, was uns einen unendlichen Textrahmen gibt. Grundsätzlich handelt es sich um einen Punkttext, Textrahmen, der einfach weiter rechts neben dem Dokument läuft . Also kann ich einfach weiter tippen und es wird unendlich weitergehen. Und wie Sie sehen können, läuft der Textcursor tatsächlich vom Dokument ab, bis wir tatsächlich einen tatsächlichen Zeilenumbruch verwenden. Wenn wir also einfach die Eingabetaste drücken, geht es zur nächsten Zeile. Und Sie können jederzeit mit den Pfeiltasten nach oben und unten zum Anfang und Ende eines solchen Textrahmens navigieren den Pfeiltasten nach oben und unten zum Anfang und Ende eines solchen Textrahmens . Wenn Sie zurück nach vorne gehen möchten, können Sie die Up-Taste drücken. Und wenn Sie zum Ende gehen möchten, können Sie die Pfeiltaste nach unten drücken. Wenn Sie diese Texte auswählen, um sie zu formatieren oder zu löschen , müssen Sie beispielsweise klicken und ziehen. Sie können auch dreimal in einen Textrahmen klicken , um den gesamten Text auszuwählen. Oder Sie drücken einfach Strg a oder Befehl a auf dem Mac. Nun, etwas, das Ihnen vielleicht aufgefallen ist, und ich werde einfach all diesen zusätzlichen Text löschen , den ich hinzugefügt habe, indem Sie ihn auswählen, indem Sie klicken und ziehen und dann die Rücktaste drücken. Photoshop füllte diesen Lorem Ipsum aus. Das nennen wir Platzhaltertext. So können wir unseren Text formatieren , ohne vorher etwas eingeben zu müssen. Es ist also Platzhaltertext, den wir gerade verwendet haben, wenn keine tatsächliche Kopie geschrieben wurde. Also bevor der eigentliche Text unseres Dokuments geschrieben wurde. Und das ist etwas, das Sie vielleicht verwenden möchten. Ich benutze es gerne für Demonstrationszwecke. Und weil nicht alle meine Übungsdateien Text vorinstalliert haben. Aber es kann etwas störend sein wenn Sie mit dem Bereichstyp arbeiten, nach dem wir uns kümmern werden. Und ich habe Ihnen erklärt, wie wir diesen Platzhaltertext deaktivieren können . Was ich also tun werde, ist, dass ich diesen Text durch Drücken von Strg Enter oder Command Enter auf dem Mac festschreibe. Und das begeht nur den Text. Das ist im Grunde das Gleiche wie das Drücken des Häkchens hier oben. Und in der aktuellen Version von Photoshop können Sie standardmäßig auch Text mit der Escape-Taste festschreiben , was früher eine der Möglichkeiten war, die Eingabe von Text abzubrechen. Aber jetzt können Sie Text tatsächlich festschreiben , indem Sie die Escape-Taste drücken. Also dieses Lorem Ipsum ist etwas, das Sie deaktivieren können. Also gehe ich auf die Präferenzen von Photoshop ein. Und hier unter Windows finde ich das im Menü Bearbeiten. Auf dem Mac möchten Sie in das Photoshop-Menü gehen und dann ganz unten auf die Einstellungen gehen. Und dann wählen wir den Typ. Hier in den Typoptionen kann ich dieses Häkchen hier deaktivieren, das untere Häkchen, neue Typebenen mit Platzhaltertext füllen . Wenn Sie diesen Platzhaltertext nicht möchten, ist dies der Ort im Programm, an dem Sie diesen deaktivieren würden. Ich lasse es vorerst zu Demonstrationszwecken an. Also klicke ich einfach auf Okay. Jetzt lösche ich diesen Textrahmen, indem ich sicherstelle, dass er in meinem Ebenenbedienfeld hervorgehoben ist , indem darauf klicke und dann die Rücktaste drücke. Und ich gehe mit der T-Taste zurück, die die Tastenkombination für das Typenwerkzeug ist, zu meinem Typenwerkzeug. Die zweite Möglichkeit , Text in Photoshop einzugeben , besteht darin, einfach zu klicken und zu ziehen. Und das wird ein Flächentypfeld erstellen. Es wird also die Position meines Textes auf die Grenzen beschränken , ich anfänglich klicke und ziehe. Also klicke und ziehe ich und lasse die Maus los. Und Sie werden sehen , dass ich bereits Platzhaltertext drin habe , da diese Option in den Programmeinstellungen weiterhin aktiviert ist. Jetzt können diese Textrahmen skaliert werden, sodass Sie einfach auf die Ecken klicken und ziehen können , um sie zu erweitern oder zusammenzuziehen. Und der Typ wird zusammen mit der Textzeichenfolge skaliert. Irgendwann könnten Sie in einer Situation landen, in der sich mehr Text in einem Textrahmen befindet, dann können Sie sehen. Wenn Sie also die Textrahmen klein genug machen, erhalten Sie etwas, das als Overset-Text bezeichnet wird. Und das ist im Allgemeinen ein Problem, da nicht der gesamte Text im Textrahmen sichtbar ist. Und dies wird durch dieses kleine Plus-Symbol neben der Textzeichenfolge angezeigt. Wenn ich hier hineinzoome, skaliert das UI-Element nicht wirklich, also ist es immer noch ziemlich klein, aber unten rechts gibt es dieses kleine Plus-Symbol, das darauf hinweist, dass derzeit überschüssiger Text vorhanden ist. Wenn Sie das jetzt loswerden möchten, können Sie den Textrahmen einfach skalieren. Und das wird alle Texte wieder sichtbar machen. Und hier können Sie innerhalb dieses Bereichstyps alle Standardformatierungsoptionen für Text verwenden. Also haben wir die Schriftfamilie, wir haben den Schriftstil, wir haben die Größe, Aliasing, was ich in einem der nächsten Videos erklären werde. Ausrichtung, Farbe und die Warp-Optionen. Dies sind also die Standardtextoptionen wir hier in der Optionsleiste haben. Das sind also zwei Möglichkeiten, Text in Photoshop hinzuzufügen. Sie können also einfach auf Ihren Canvas klicken, um einen grundsätzlich unendlichen Punkt-Textrahmen zu erhalten . Und Sie können mit dem Typenwerkzeug klicken und ziehen , um einen Bereichstextrahmen zu erhalten. 76. 10.2-Figurenformatierung: In der vorherigen Lektion haben wir uns einige der grundlegenden Zeichenformatierungsoptionen in Bezug auf Schriftfamilie, Schriftstil und Schriftgröße angesehen grundlegenden Zeichenformatierungsoptionen in Bezug auf Schriftfamilie, . Und in diesem Video werden wir uns alle Charakteroptionen ansehen, werden wir uns alle Charakteroptionen ansehen die uns im Zeichenbedienfeld zur Verfügung stehen . Jetzt habe ich dieses Zeichenfeld bereits hier im Workspace zur Verfügung . Wenn Sie es jedoch hier auf der rechten Seite nicht hinzugefügt haben, können Sie immer in das Fenstermenü gehen und dann den Charakter auswählen, um diese erweiterten Optionen zu erhalten. Also werden wir, wir werden all diese Optionen hier durchgehen . Und wir werden einige Formatierungen auf diesen Lorem Ipsum Textrahmen anwenden , den ich hier oben links in meiner Komposition habe . Jetzt müssen wir diesen Textrahmen eingeben, um den Text auszuwählen und zu bearbeiten oder seine Formatierung zu bearbeiten. Und es gibt mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Wir können einfach auf den Textrahmen doppelklicken. Was wir auch tun können, ist einfach auf dieses große T in der Ebenen-Miniaturansicht zu doppelklicken . Wenn wir also hier doppelklicken, wir auch in den Textbearbeitungsmodus und können den Text automatisch auswählen. Nun, das erste, was wir uns hier ansehen werden, ist Auswahl der Schriftfamilie, die Font-Style-Auswahl und die Schriftgröße. Dies sind also die grundlegendsten Optionen zur Zeichenformatierung, die uns zur Verfügung stehen, und sie befinden sich hier oben im Programm in der Optionsleiste. Jetzt sind die erweiterten Zeichenoptionen hier im Zeichenbedienfeld. Also werde ich diesen Text nur ein wenig vergrößern , indem ich Alt-Bildlauf oder Option-Scroll auf dem Mac verwende . Und ich werde die Schriftfamilie dieser Schrift, dieses Textes in eine meiner Lieblingsschriftarten, Treibsand, ändern . Jetzt haben Sie möglicherweise keinen Treibsand auf Ihrem System installiert. Es ist keine der Windows oder OSX ist eine Standardschriftart. Es ist nur eine Schriftart, die ich gerne verwende. In einem der nächsten Videos zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem System mithilfe von Adobe-Schriftarten Schriftarten, auf denen Sie auch Treibsand finden, Schriftarten zu Ihrem System hinzufügen . Also ändere ich es einfach in Treibsand. Dann wähle ich das erste Wort hier wieder aus, Lorem. Und ich werde den Schriftstil davon in Treibsand fett ändern, indem ich die Stilauswahl hier verwende. Jetzt möchte ich die Textgröße erhöhen. Und wie Sie sehen werden, haben Sie hier eine Dropdown-Liste, aus der Sie eine bestimmte Anzahl von Voreinstellungen auswählen können. Diese Optionen sind ziemlich begrenzt. Und normalerweise ist der, den ich will, nicht in dieser Liste enthalten. Also zeige ich Ihnen eine Tastenkombination um die Schriftgröße zu erhöhen oder zu verringern. Unter Windows wird das also die Strg - und Umschalttaste gedrückt halten und dann die Komma- und Perioden-Tasten verwenden. Also desto größer als und kleiner als Symbole. Und mit diesen Verknüpfungen kann ich die Größe meines Textes auf 46 Punkte erhöhen. Und die Textgrößen in Punkten, offensichtlich, genau wie in allen anderen Programmen, die über umfangreichen Formatierungstext verfügen. Das ist also die Schriftgröße hier. Hier haben wir den Zeilenabstand. Also setze ich Ipsum tatsächlich eine neue Zeile, indem ich einfach die Eingabetaste davor drücke. Und jetzt wähle ich den Text aus und zeige Ihnen, dass wenn ich den Zeilenabstand ändere, tatsächlich ändern, wie weit die Zeilen voneinander entfernt sind. Jetzt sind sechs Punkte offensichtlich zu wenig. Sie möchten immer, dass dies mehr ist als die tatsächliche Schriftgröße, denn so weit muss der Text auseinander liegen, um separat gelesen zu werden. Was Sie also tatsächlich mit den ausgewählten Zeilen tun können, können Sie die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt halten und den Pfeiltasten den Zeilenabstand vergrößern. Dies ist also eine schnelle und einfache Möglichkeit den Zeilenabstand des ausgewählten Textes zu ändern , den ich jetzt auf 48 erhöht habe. Dann sind die unteren beiden Punkte hier das Kerning und Tracking des Textes. Kerning ist ein individueller Zeichenabstand. Sie können also das Kerning von zwei Zeichen oder einem Zeichen ändern , um den Abstand zwischen diesem und dem nächsten Zeichen zu vergrößern . Nehmen wir an, ich möchte mehr Platz zwischen dem O und dem R von Lorem schaffen . Dann kann ich einfach hier zu den Kerning-Optionen gehen. Und ich kann zum Beispiel einen Wert von 50 auswählen. Und Sie werden sehen, dass der Abstand zwischen O und R zugenommen hat, ohne dass Text ausgewählt wurde. Also nur mit meinem Textcursor zwischen zwei Zeichen kann ich auch die Alt-Taste und die Pfeiltasten links und rechts verwenden Alt-Taste und die Pfeiltasten links und rechts um das Kerning dieses Charakters zu erhöhen. Ich werde dies jedoch einfach wieder auf auto oder auf optisch einstellen , was die Autofunktion ist. Bei der Gestaltung einer Schrift hat der Designer bereits das ideale Kerning und Tracking für Steuern berücksichtigt . Du willst also nicht zu viel damit herumspielen. Aber wenn zwei Zeichen, wenn zwei benachbarte Zeichen aussehen, sehen sie aus, als wären sie zu weit voneinander entfernt oder zu nahe beieinander. Dann kannst du damit ein bisschen spielen. Dann haben wir die Nachverfolgung des Textes. Und mit der Verfolgung ändern wir den Gesamtabstand des ausgewählten Textes. Wenn ich also hier die oberste Zeile auswähle, Laura, kann ich das Tracking zum Beispiel auf 50 ändern. Und wie Sie sehen können, der Abstand wurde der Abstand aller ausgewählten Zeichen erhöht. Ich kann auch, wenn Texas ausgewählt hat, die Alt-Taste oder die Wahltaste auf dem Mac gedrückt halten und dann mit den Pfeiltasten links und rechts das Kerning bzw. die Verfolgung des Textes ändern . Das Kerning bestimmt also den individuellen Zeichenabstand und die Verfolgung verteilt den Text insgesamt. Wenn der Text ausgewählt wurde. Ich setze Ipsum einfach wieder in dieselbe Zeile , indem ich die Rücktaste davor drücke. Und ich wähle den Text erneut aus und zeige dir dann die anderen Zeichenoptionen hier. Hier haben wir eine vertikale Skala und eine horizontale Skala , die Sie für eine Art Illustrationseffekt verwenden können . Aber es ist nicht wirklich eine praktische Anwendung der Zeichenformatierung. Ich habe das nie wirklich im praktischen Sinne weder in Photoshop, Illustrator noch in InDesign verwendet praktischen Sinne weder in Photoshop, , die auch diese Optionen haben. Aber wenn ich die vertikale Skala um 100 auf 200 erhöhe, wirst du sehen, dass ich den Text nach oben strecke und ich gehe nur zu Control Z das. Und wenn ich den horizontalen Maßstab ändere, kann ich den Text horizontal strecken, was Sie verwenden können , wenn dies eine kreative Bearbeitung ist , die Sie in Ihre Texte einfügen möchten. Aber ich habe das nie wirklich in einem praktischen Kontext benutzt . Hier haben wir die Baseline-Verschiebung, die es uns ermöglicht, die Höhe des Textes in der Zeichenzeile zu ändern. Wenn ich also beginne, die Baseline-Verschiebung für diesen ausgewählten Text zu erhöhen , werden Sie sehen, dass Sie ihn höher auf der Zeile platzieren, in der der Text eingegeben wird, die Sie auch für einen kreativen Effekt verwenden können . Jetzt haben wir hier die Zeichenfarbe, die derzeit auf Schwarz eingestellt ist. Wenn wir also darauf klicken, landen wir in der Farbauswahl und ich kann die Textfarbe in Weiß ändern. Wenn Sie beispielsweise einen festgelegten Wert haben, in den Sie ihn ändern möchten, können Sie RGB-Codes eingeben, Sie können den hexadezimalen Farbcode, das Labor, die HSB, die Helligkeit der Farbsättigung oder das CMYK eingeben Labor, die HSB, die Helligkeit der Farbsättigung Farben mit dem Wert, den Sie eingeben möchten. Dann haben wir hier einige andere grundlegende Optionen zur Zeichenformatierung . Wir können den Text in alle Großbuchstaben oder in Fo fett ändern. Eigentlich ist der erste hier Fo fett und es macht den Text nur ein bisschen dicker. Wenn Sie also keine fett gedruckte Variante des Textes haben oder Ihren fetten Text etwas mutiger machen möchten , können Sie den falschen Fettdruck verwenden. Wir haben auch falsches Kursivschreiben, das den Text kursiv schreibt, indem ihn einfach auf der Grundlinie drehen. Es ist also kein richtiger kursiver Text. Die Charaktere sind auf der Basislinie nur leicht geneigt. Wenn Sie also keine kursiv geschriebene Variante eines Textes haben, können Sie mit diesem kleinen Toggle hier kursiv geschriebene Texte erstellen . Und dann haben wir hier alle Caps, bei denen ich die ausgewählten Zeichen in Großbuchstaben verwandelt , egal wie ihre Formatierung ist, und sie sind alle einheitlich. Dann haben wir Small Caps und mit kleinen Caps tatsächliche Großbuchstaben die tatsächliche Größe von Großbuchstaben. Und die Kleinbuchstaben oder regulären Buchstaben sind kleinere Großbuchstaben. Das ist also auch etwas, das ich oft benutze. Wenn ich dann die Small Caps deaktiviere, hochgestellt und tiefgestellt, die jeweils den Text oben auf der Baseline oder darunter setzen. Also hier kann ich den Text auf der Baseline oder in die Textzeile legen, und wir können ihn ablegen. Und dies ist etwas, das Sie für Messungen verwenden würden , zum Beispiel Quadratmeter oder Quadratmeter. Also m2 zum Beispiel, M. Und der Tiefpunkt ist normalerweise für Dinge wie Haftungsausschlüsse und Quellenverknüpfungen und ähnliches. Die Optionen stehen Ihnen also dort zur Verfügung. Hier haben wir eine Unterstreichung und Durchgestrichene und zugrunde liegende und Photoshop ist im Vergleich zu den anderen Adobe-Programmen , die zugrunde liegen, wirklich einfach , weil es nur eine Zeile setzt unter dem Text in der gleichen Farbe wie der Text selbst. Sie können seine Dicke nicht ändern. Sie können die Offsets nicht ändern, daher können Sie den Abstand des Basiswerts von den Texten nicht ändern , so dass dies alles ist, was er tut. Wenn Sie sich also auf zugrunde liegende Texte verlassen, würde ich entweder daran arbeiten, diese Unterstreichungen selbst mit dem Linienwerkzeug zu zeichnen , das wir uns im nächsten Kapitel ansehen werden, oder wählen Sie einfach ein anderes Programm um Ihren Text in zu formatieren. Und hier haben wir dann das Durchgestrichen, das eine Zeile durch den Text führt und ihn durchstreicht. Hier haben wir einige Dinge in Bezug auf Frakturen und diskretionäre Ligaturen, die wirklich sehr weit darauf hineingehen , wie Text in solchen Programmen tatsächlich funktioniert. Und jetzt Text, wie Schriften im Allgemeinen funktionieren. Ich zeige Ihnen nur dieses erste, was in bestimmten Situationen nützlich sein kann. Dies sind die diskretionären Ligaturen von Photoshop. Also gebe ich die Zeichen F und L nebeneinander ein. Und ich werde es einsetzen, und ich werde die Schriftfamilie in eine Schriftfamilie umwandeln , von der ich weiß, dass sie diese Ligaturen unterstützt. Also werde ich die Schriftfamilie in Myriad Pro wechseln. Und das ist MAY IRI a, D und Myriad Pro Regular. Und was Sie hier sehen, ist, dass F und L nicht nur benachbart sind, sondern miteinander verbunden sind. Für bestimmte Charaktere bekommt man in bestimmten Situationen diesen Verbindungsbogen zwischen den Charakteren und das ist, das gilt für das F und das L. Es geht nicht um F und T, Es geht zum Beispiel für das F und das Auge. Das gibt dir also im Wesentlichen einen brandneuen Charakter. Wenn Sie nun etwas berücksichtigen müssen, das als Barrierefreiheit bezeichnet wird, kann dies tatsächlich zu einigen Problemen führen. Ich mag die Formatierung dieses Textes nicht unbedingt. Also all dieses neue Zeichen, damit du es immer mit diesem kleinen Toggle hier deaktivieren kannst . Und das sind im Grunde alle Optionen zur Zeichenformatierung , die uns in Photoshop zur Verfügung stehen. Wenn Sie den Text festschreiben möchten, können Sie immer einfach die Escape-Taste drücken. Sie können zurück zum Verschiebewerkzeug wechseln oder auf das Häkchen oben in der Optionsleiste klicken . 77. 10.3-Absatz: In dieser Lektion werden wir uns Absatzformatierung in Photoshop befassen, die sich offensichtlich von einer Zeichenformatierung, einem Absatz unterscheidet , diese Schlangenanliegen, Ausrichtung und Abstand formatiert des Absatzes. Wir werden also einen Absatz über einer Formebene erstellen , um ihm eine kleine Hintergrundfarbe zu geben , sagen wir. Was ich also tun werde, ist hier in die Formwerkzeuge zu gehen und das Rechteckwerkzeug auszuwählen, das hier zwei Werkzeuge unterhalb des Typenwerkzeugs entfernt ist . Und ich wähle eine Füllfarbe im Voraus aus , indem hier oben klicke, wo „Füllen“ steht. Ich klicke hier auf dieses weiße Rechteck , um eine Farbe auszuwählen. Und ich gehe tatsächlich in die Farbauswahl, um eine Farbe auszuwählen. Und ich gehe hier in den dunkleren Blues. Und ich wähle über diese Farbe aus. Oder was ich tatsächlich tun könnte, ist eine Farbe aus dem Wasser zu probieren. Also klicke ich hier oben links, etwas unter dem Text, um diese Farbe zu testen. Und dann klicke ich auf, Okay, mit diesem Tool klicke ich einfach und ziehe hier auf meine Komposition, um ein Rechteck zu erstellen. Und da habe ich mein Rechteck. Angenommen, ich möchte das Bild immer noch teilweise durch dieses Rechteck sehen können , dann kann ich die Deckkraft des Rechtecks hier im Ebenenbedienfeld auf etwa 60 Prozent ändern . Und da sind wir los. Vor diesem Rechteck werden wir also unsere Texte erstellen. Also hole ich mir einfach das Typwerkzeug, den horizontalen Titel. Und wenn Sie auf das Typenwerkzeug oben auf einer Formebene klicken , wird es konvertiert. Wir erstellen tatsächlich eine Textebene in der exakten Form dieser Formebene. Wenn Sie also mehr Kontrolle über die Position und Größe des Textrahmens wünschen , klicke ich tatsächlich auf die Escape-Taste und dann auf die Rücktaste, um diesen Textrahmen zu löschen . klicken und ziehen außerhalb des Rechtecks. Und während ich immer noch die Maustaste gedrückt halte, ich die Leertaste gedrückt und ziehe dann den Textrahmen auf das Rechteck. Und dann werde ich loslassen. Was Sie sehen werden, ist, dass dieser Text viel zu groß ist, weil er sich an die vorherige Formatierung erinnert hat, die ich so gut verwendet habe , während der Text noch ausgewählt ist. Und Sie können immer Strg a drücken, um alle Texte in einem Textrahmen erneut auszuwählen. Ich gehe hier ins Character Panel. Und ich gehe ins Menü und wähle dann Reset Character aus. Und das setzt es einfach auf Myriad Pro, Regular und 12 Punkte mit einer schwarzen Füllung zurück. Jetzt werde ich die Schriftfamilie in Treibsand umstellen, noch einmal Treibsand, in diesem Fall regelmäßig. Und ich werde auch die Textgröße auf, sagen wir mal zehn Punkte hier. Und dann schauen wir uns die Formatierungsoptionen für Absätze an. Nun, hier in der obersten Zeile, haben wir die Ausrichtung des Textes, mit dem Sie von anderen Programmen vertraut sein sollten. Es ist derzeit linksbündig ausgerichtet, was die Standardeinstellung ist. Und das bedeutet, dass der Text von links nach rechts abläuft und einfach zur nächsten Zeile geht, die von links nach rechts geht wenn ihm der Platz im Textrahmen ausgeht. Ich kann den Text auch zentrieren, indem ich hier auf dieses Symbol klicke. Und das zentriert den gesamten Absatz. Also nicht alle Texte innerhalb des Textrahmens, sondern nur der aktuelle Absatz , in dem mein Text cursiert. Und beachten Sie, dass Sie den Absatz nicht auswählen lassen müssen. Es erfordert nur, dass der Textcursor innerhalb des Absatzes liegt. Und dann kann ich natürlich auch den Text ausrichten, wenn ich das möchte, dann haben wir die berechtigten Optionen. Und wenn ich hier links anklicke, werden Sie sehen, dass es sich um Leerzeichen handelt, die Wörter in einem solchen Ausmaß, dass sie alle genau zum Textrahmen passen. Einige der Zeilen haben derzeit zu viel Abstand , dann würde ich lieber sehen, aber das ist etwas, das Sie sehr stillschweigend beeinflussen können Optionsmenü gehen hier im Absatzfenster in das und wählen Sie dann Begründung aus. So können Sie tatsächlich die minimalen, gewünschten und maximalen Werte der Begründung ändern gewünschten und maximalen Werte der , um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Aber im Moment lasse ich es einfach dort , wo es ist den Rest der Absatzoptionen zu demonstrieren. Sie können auch zentriert ausgerichtet auswählen, und das ändert grundsätzlich nur die Ausrichtung der letzten Zeile des Textrahmens des Absatzes. Und ich kann auch Rechtfertigungsrechte wählen. Sie können auch den gesamten Text rechtfertigen, alle innerhalb des Absatzes rechtfertigen, indem Sie auf diesen klicken, und das füllt jede Zeile in genau demselben Abstand aus. Jetzt wähle ich normalerweise entweder links ausrichten oder links rechtfertigen je nachdem, wie es im Endergebnis aussieht und abhängig von dem Projekt , an dem ich tatsächlich arbeite. Dann haben wir die Möglichkeiten hier unten, diese kleinen Dialoge. Erstens haben wir den linken Rand oder den Einzug. Wenn ich diesen Wert also erhöht, indem ich einfach meinen Cursor in den Wert lege meinen Cursor in und die Pfeiltaste nach oben drücke, werden Sie sehen, dass ich den Text von der linken Seite, den Textrahmen, wegschiebe . Also erstelle ich einen Einzug für diesen Absatz. Ich ändere das einfach wieder auf 0. Wir haben auch einen richtigen Einzug. Wenn ich diesen Wert also erhöhe, werden Sie sehen, dass sich der Text von der rechten Seite des Textrahmens entfernt . Und ich werde das einfach wieder auf 0 ändern. Hier haben wir den Einzug der ersten Zeile, der nur in der Dichte erste Zeile von links ist. Und ich höre nicht richtig in dicht, weil ich arbeite, ich arbeite nicht mit arabischer Schrift und mit arabischer Schrift. Dann haben wir den Platz davor und Platz danach. Und wir verwenden diese Optionen, um Abstand zwischen Absätzen zu schaffen. Und in den meisten Fällen verwenden Sie entweder das Leerzeichen davor oder das Leerzeichen danach. Und ich zeige Ihnen, was ich meine, indem Sie einfach einen sekundären Absatz erstellen , indem Sie die Eingabetaste vor dem Wort Magna hier in der dritten Zeile drücken. Jetzt habe ich eigentlich zwei Absätze. Ein Herz-Enter ist das Erstellen eines neuen Absatzes im Grunde. Was ich hier tun kann, ist, den Raum vorher zu vergrößern, und dies schafft ein Leerzeichen vor dem aktuellen Absatz. Was ich auch tun kann, ist dem ersten Absatz ein Leerzeichen danach zu geben . Wenn ich also den Platz nach dem ersten Absatz hier vergrößere , schiebt das den nächsten Absatz tatsächlich mehr nach unten. Dies ist etwas, das Sie beachten sollten, dass Sie entweder den Speicherplatz davor oder den Space danach verwenden möchten . Denn sobald Sie anfangen, mit Absatzstilen zu arbeiten , werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen. Diese Effekte werden übereinander gestapelt . Wenn ich also ein Absatzformat mit drei Punkten vor und drei Punkten Leerzeichen nach dem ersten Absatz erstelle, gehe ich zuerst zu. Der zweite Absatz hat tatsächlich zuerst drei Punkte Abstand und dann drei Punkte Abstand danach, basierend auf dem Zeichenstil, der mir sechs Abstandspunkte gibt. Sie möchten also entweder das Leerzeichen davor oder das Leerzeichen danach verwenden . Hier gibt es ein Kontrollkästchen für Silbentrennung, das die Silbentrennung aktiviert oder deaktiviert. Wenn ich also die Silbentrennung aktiviere, wirst du sehen, dass Wörter hier mit einem Bindestrich getrennt werden und dann mit diesem kleinen Bindestrich zur nächsten Zeile wechseln. Normalerweise deaktiviere ich dies, um den Text leichter lesbar zu halten , sagen wir. Und das sind alle Formatierungsoptionen für Absätze wir hier zur Verfügung haben. Im nächsten Video werden wir uns die Absatzstile und Zeichenstile ansehen , die Photoshop uns zur Verfügung stellt. 78. 10.4-Figurenstile: Zeichenstile ermöglichen es uns, unsere Textformatierung so zu standardisieren, dass wir diese Formatierung von zwei verschiedenen Textebenen schnell in denselben Dokumenten oder sogar auf verschiedene Dokumente anwenden können diese Formatierung von zwei verschiedenen Textebenen schnell in denselben Dokumenten oder sogar auf verschiedene Dokumente anwenden . Und genau das zeige ich dir in dieser Lektion. zu tun, benötigen wir ein paar Panels in unserer Schnittstelle. Ich habe das Charakter-Panel bereits in früheren Lektionen hinzugefügt . Und ich brauche auch das Character Styles Panel. Wenn das nicht Teil Ihres Arbeitsbereichs ist, können Sie jederzeit in das Menü Fenster gehen und dann Zeichenstile auswählen , die hier verfügbar sein. Nun, was wir tun werden, ist diesen Text hier oben links so zu formatieren , dass er Treibsand ist, fett in 42 Punkten und einer weißen Füllung. Erstellen Sie dann einen Zeichenstil , der auf dieser Formatierung basiert. Um das zu tun, doppelklicke ich auf den Text. Das bringt mich in den Textrahmen und es wählt automatisch den Text aus. Und dann kann ich entweder die Optionen hier oben oder im Zeichenfenster oder sogar im Eigenschaftenfenster verwenden , um alle Formatierungen anzuwenden. Dafür verwende ich einfach das Eigenschaftenfenster, da es hier bereits geöffnet ist. Und ich werde die Schriftfamilie in Treibsand umstellen. Und dann gehe ich zum Schriftstil und wähle beides aus. Dann gebe ich eine Größe von 32 Punkten ein. Und dann ändere ich die Füllfarbe hier unten in Weiß. Und dann drücke ich die Eingabetaste , um meine Texteingabe zu bestätigen, was eine Abkürzung ist, die ich jeden Tag verwende. Jetzt möchte ich einen Blick auf das Zeichenstilbedienfeld werfen. Also öffne ich dieses Panel und es heißt hier keines. Das ist also ein Stil, der in diesem Dialog in diesem Panel immer vorhanden ist , wenn Sie ihn zum ersten Mal in einem Dokument öffnen . Und Sie werden auch feststellen , dass sich neben dem Stilnamen ein Pluszeichen befindet. Das bedeutet, dass der Nicht-Stil tatsächlich angewendet wird. Dort ist kein Charakterstil aktiv, aber er wird überschrieben. Also habe ich zusätzlich zu diesem Stil eine Formatierung hinzugefügt, und das gibt dir dieses Pluszeichen. Ich zeige dir im nächsten Video genau , wie das funktioniert. Um einen Zeichenstil zu erstellen, möchten Sie mindestens ein Zeichen mit dieser Formatierung auswählen. Wenn ich einen neuen Charakterstil erstelle. jetzt einfach unten im Zeichenstilbedienfeld auf dieses Plus klicken , wird ein neuer Charakterstil erstellt. Aber wenn ich diesen Stil öffne, werden Sie sehen, dass die gesamte Zeichenformatierung leer ist. Es wird keine Schriftfamilie angegeben, kein Stil, keine Größe, Phil, nichts. Sie möchten also tatsächlich ein Zeichen auswählen , das die gewünschte Formatierung hat. Also lösche ich einfach diesen Stil, den ich gerade erstellt habe, indem ich hier das Mülleimer-Symbol gedrückt habe und dann Ja drücke. Also doppelklicke ich auf meine SMS, wenn der gesamte Text gerade ausgewählt ist. Sie müssen nicht den gesamten Text auswählen. Es muss nur ein Zeichen sein , das die gewünschte Formatierung hat. Also gehe ich in das Menü des Zeichenstilbedienfelds und wähle dann einen neuen Charakterstil aus. Und es gibt Ihnen nicht die Möglichkeit , zunächst einen Namen für die Datei anzugeben. Also doppelklicke ich hier einfach darauf. Und das öffnet die Optionen für den Charakterstil. Und ich nenne nur diesen Treibsand Bold 40 bis PTS für euch zwei Punkte. Und hier siehst du Treibsand fett 42 Punkte und eine weiße Füllung. Sie können diese also auch hier in diesem Dialog noch ändern, aber ich werde sie einfach so lassen, wie sie sind. Ich bevorzuge es, meinen Text genau so zu formatieren, wie ich möchte, bevor ich den Stil tatsächlich erstelle. Jetzt, wo wir den Namen geändert haben, drücke ich einfach, Okay. Und das gibt mir das Beispiel für euch zwei Punkte Stil hier. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wenn ich einen neuen Textrahmen hinzufüge. Also hole ich mir einfach das Typ-Tool hier und klicke für einen Textrahmen. Und anfangs wollte ich, dass die Zelle ohne Zeichen angewendet wird. Also klicke ich einfach auf „Keine“. Aber das wird die Formatierung des Textes nicht ändern , da wir immer noch dieses Pluszeichen hier haben. Also werde ich einfach die Überschreibungen löschen. Der tatsächliche Stil, der auf den Text angewendet wird indem Sie diesen Kreispfeil am unteren Rand des Bedienfelds drücken. Und das setzt die Formatierung zu schnell auf Myriad Pro, Regular 12 Punkte in Schwarz zurück. Und jetzt schau was passiert, wenn ich im Zeichenstilbedienfeld auf diesen Charakterstil klicke . Es ändert automatisch die Formatierung, aber nicht genau an die Spezifikationen. Also werde ich die Überschreibungen einfach noch einmal löschen und dann ist es genau das, was ich will. Dies ist ein bisschen Vorbehalt, dass man manchmal die Überschreibungen beim Anwenden eines Stils tatsächlich löschen muss . Dies gilt nur, wenn Sie einen anderen Stil angewendet haben oder wenn Sie die ursprüngliche Formatierung überschrieben haben . Das ist also etwas, an das man sich erinnern sollte. Es läuft jedoch im Grunde genommen das Anwenden der Textformatierung auf nur ein paar Mausklicks , anstatt erneut in den Text zu gehen, die Familie auszuwählen , zu ändern, den Stil, die Schriftgröße und andere zu ändern Optionen, die Sie auf Charakterebene anwenden, die wir uns vor ein paar Videos angeschaut haben. Dies ist also eine Möglichkeit Ihre Texte in einem einzigen Dokument zu standardisieren. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit diesen Overrides ein wenig mehr arbeiten können. Und im Video danach zeige ich Ihnen, wie Sie mit Creative Cloud Libraries arbeiten . 79. 10.5-Übergriffen: In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Zeichenstile basierend auf Textformatierung erstellen , dh Sie formatieren den Text einfach. Du wählst ein Zeichen aus. Mit der gewünschten Formatierung gehst du in den Charakterverkäufer und wählst dann einen neuen Charakterstil. Jetzt möchte ich das Arbeiten mit Zeichenstilen und das Überschreiben von Charakterstilen etwas weniger zweideutig gestalten. Was ich Ihnen also zeigen werde, ist, dass ich diesen Textrahmen hier im Ebenenbedienfeld hervorheben kann . Und dann kann ich einfach zwischen diesen beiden Zeichenstilen wechseln , wann immer ich will. Also kann ich auf Keine klicken und ich kann erneut auf den Treibsand fett 42 Punkte klicken. Und es wird nur die Formatierung für mich ändern. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich die Formatierung tatsächlich ändere , wenn ein Stil angewendet wird. Also mit diesem Stil angewandt schnell einfach für Sie zwei Punkte. Ich gehe einfach in das Zeichenbedienfeld und ich werde es vorne ändern, Treibsand fett in Treibsand regulär, und das ändert die Formatierung des Textes. also hier zum Zeichenstilbedienfeld zurückkehren, können Sie nun sehen, dass sich neben der Datei ein Pluszeichen befindet, was bedeutet, dass zusätzlich zum Stil zusätzliche Formatierungen angewendet wird. Und das kannst du auf verschiedene Arten bewältigen. Sie können einfach den Stil zurücksetzen , der die zusätzliche Formatierung entfernt. Und das kannst du mit dem Kreispfeil hier unten im Panel machen. Und das wird es einfach auf den Stil zurücksetzen . Sie können dafür auch das Zeichenbedienfeld verwenden. Denn im Zeichenbedienfeld und übrigens habe ich den Stil mit Control-C überschrieben . Und im Zeichenbedienfeld kann ich auch ins Menü gehen. Und dann habe ich hier unten Reset-Zeichen. Und das wird den Charakter nicht auf Myriad Pro, Regular, reguläre 12 Punkte zurücksetzen den Charakter nicht auf Myriad Pro, Regular, . Das wird auf jeden Stil zurückgesetzt, der angewendet wird. Wenn ich also auf Zeichen zurücksetzen klicke, geht es zurück zu Treibsand, fett 42 Punkte mit einer weißen Füllung. So können Sie also auch die von Ihnen gewählte Formatierung überschreiben. also zum Zeichenstilbedienfeld zurückkehren, sehen Sie jetzt, dass das Pluszeichen verschwunden ist und dass der reguläre Stil erneut angewendet wird. Jetzt werde ich die Formatierung noch einmal ändern, diesmal über das Eigenschaftenfenster. Und ich gehe einfach in den Stilselektor und mache einen schnellen Standard, regelmäßig. Und jetzt sagen wir, ich mag diese Formatierung ein bisschen mehr und dass ich meinen Stil tatsächlich als diese Formatierung und nicht als fette Variante neu definieren möchte . Was ich dann tun kann, ist den Stil mit dieser Formatierung neu zu definieren . Also kann ich das mit diesem kleinen Häkchen hier unten machen. Dies bedeutet also, dass Sie Character Style neu definieren , indem Sie Überschreibungen zusammenführen. Also klicke ich darauf und es wird den Stil anwenden und dann den Stil mit dieser neuen Formatierung neu definieren. Offensichtlich ist es nicht mehr schnell gesampelt. Nehmen wir an, ich möchte die Formatierung ändern, den Namen des Stils und dann einfach darauf doppelklicken. Und dann werde ich einfach fett entfernen. Und sagen wir, ich möchte es auch 46 Punkte machen. Also gehe ich einfach mit 46 ein. Und das aktualisiert den Stil auch sofort und wo immer er angewendet wird. Wenn ich also 12 eintrage und darauf tippe, wirst du sehen, dass der Text jetzt 12 Punkte enthält. Und wenn ich 46 eintrete, sind es jetzt 46 Punkte. Also kann ich das auch im Titel hier ändern. Und dann klick, Okay, das hat den Stil neu definiert und auch die Formatierung des Textes selbst geändert. Und das wäre nicht nur lokal hier in diesem einzelnen Textrahmen gewesen . Hätte ich diesen Charakterstil oder verschiedene Textrahmen verwendet , hätten diese auch mit diesem neuen Stil aktualisiert. Im Grunde verbinden Zeichenstile die Formatierung verschiedener Textrahmen einem einzigen Einstiegspunkt hier im Zeichenstilbedienfeld. Die Formatierung ist also immer mit dem Stil verbunden und das Aktualisieren des Stils aktualisiert die Formatierung jedes Textrahmens , auf den dieser Stil angewendet wird. 80. 10.6-Stile aus Bibliotheken: Neben der Möglichkeit, Zeichenstile in einem einzigen Dokument zu standardisieren , können Sie auch Zeichenstile in Creative Cloud Libraries verwenden . Und das werden wir demonstrieren, indem wir den Stil dieses Textes zu einer Creative Cloud Library und ihn dann auf diesen Textrahmen anwenden. Und das wird sich natürlich in einem einzigen Dokument befinden, aber das funktioniert in jedem Photoshop-Dokument und sogar in verschiedenen Programmen, weil Zeichenstile im Gegensatz zu einem Absatz Stile, über die ich in einem späteren Video sprechen werde, können zwischen verschiedenen Adobe-Programmen angewendet werden. So können Charakterstile , die Sie in Photoshop entworfen haben , zum Beispiel auch in InDesign und Illustrator verwendet werden , aber nicht in Zeichen-, keine Absatzstile, über die ich später sprechen werde. Nehmen wir an, wir möchten einen Zeichenstil auf diese Formatierung stützen und dann auch den Charakterstil zu unserer Creative Cloud Library hinzufügen . Nun, mit dieser Textebene hervorgehoben, die hier die untere Lorem Ipsum Textebene ist. Der zweite ist dieser kleinere Textrahmen darunter. Ich öffne das Creative Cloud Libraries-Panel. Und dann möchte ich den Charakterstil hinzufügen , der hier auf meine Bibliothek angewendet wird. Und um das zu tun, gehe ich zu diesem kleinen Plus-Symbol am unteren Rand des Panels. Und dann können Sie Ihrer Bibliothek verschiedene Dinge hinzufügen . So kann ich die Textfarbe, die Vordergrundfarbe, den Zeichenstil, die Grafik auswählen den Zeichenstil, die Grafik oder all diese hinzufügen. Im Moment wähle ich nur den Charakterstil aus, also klicke ich darauf und fügt ihn dieser Creative Cloud-Bibliothek hinzu. Und es gibt Ihnen auch eine Vorschau den Stil hier im Panel, was auch sehr nützlich ist. Jetzt können Sie einen Stil immer umbenennen, indem Sie auf den aktuellen Namen doppelklicken und ihn dann einfach überschreiben. Und jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit diesem Charakterstil arbeiten, nicht nur in diesem Dokument, sondern Sie können ihn auch in mehreren Dokumenten verwenden. diese Weise können Sie Ihre Textformatierung in einer Creative Cloud-Bibliothek standardisieren , damit Sie sie nicht nur in verschiedenen Dokumenten verwenden können, sondern auch Personen, die damit verbunden sind kreative Cloud-Bibliothek. So können Sie diese Zeichenformatierung überall dort verbreiten , wo Sie möchten, in einem Team von Grafikern oder innerhalb eines Marketingteams, das mit Photoshop mit dieser Funktion zusammenarbeitet . Nehmen wir an, ich möchte diesen Zeichenstil aus meiner Creative Cloud-Bibliothek hier auf diesen Textrahmen anwenden meiner Creative Cloud-Bibliothek hier auf diesen Textrahmen Ich wähle einfach den Textrahmen im Ebenenbedienfeld aus. Was Sie nicht tun möchten, ist tatsächlich in den Textrahmen zu gehen und den Text auszuwählen. Denn für diese spezifische Funktion muss die Ebene nur im Ebenenbedienfeld hervorgehoben werden. Und jetzt kann ich einfach auf den Zeichenstil im Bedienfeld „Bibliotheken“ klicken . Und das wird die Textformatierung sofort anwenden . also in das Zeichenstilbedienfeld gehen, können Sie jetzt sehen, dass eine Überschreibung darauf angewendet wird. Aber ich kann hier einfach auf Überschreibungen löschen klicken und das zeigt es an, zeige es in diesem Panel korrekt an. Und die Formatierung wird angewendet, die Silos angewendet, aber es zeigt immer noch dieses Pluszeichen aus irgendeinem Grund. Charakterstile in Photoshop sind ein bisschen anders und etwas skurriler als in den anderen Adobe-Programmen , die sie unterstützen. Dies ist jedoch eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit Ihre Textformatierung zu standardisieren und Ihnen zu zeigen, dass dies auch in verschiedenen Dokumenten funktioniert Ich erstelle nur ein neues Dokument mit Steuerung oder Befehl auf dem Mac. Und ich stelle es einfach auf Pixel ein, und ich werde 1080 mal 1080 Pixel mit einer Auflösung von 72 Pixel pro Zoll wählen. Und ich werde nur die Hintergrundfarbe in Schwarz ändern , weil diese weiße Formatierung auf einem schwarzen Hintergrund viel besser angezeigt wird als auf einem weißen Hintergrund. Also klicke ich einfach auf Erstellen. Ich hole mir mein Typwerkzeug. Und bevor wir fortfahren, möchte ich das Zeichen auf die Standardformatierung zurücksetzen. Also hole ich mir einfach das Zeichenfeld und gehe ins Hamburgermenü und wähle den Charakter aus, um Myriad Pro, Regular 12 Punkte mit einer schwarzen Füllung zu erhalten . Also klicke ich auf und das fügt einen Textrahmen mit Lorem Ipsum hinzu. Und dann bestätige ich einfach meine Texteingabe hier mit dem Häkchen oben. Dann greifen wir auf das Creative Cloud Libraries Panel und ich klicke einfach auf diesen Stil. Und wie Sie sehen können, wird die Formatierung sofort angewendet. Jetzt sieht es nicht ganz richtig aus. Wie die Größe scheint sich von der Größe in unserem anderen Dokument der Wissenschaftler gleich zu unterscheiden der Größe in unserem anderen Dokument . Die Größe des Dokuments ist unterschiedlich und die Textformatierung wird nicht mit dem Dokument skaliert. Deshalb sieht es in diesem Dokument größer aus als in diesem Dokument. Das einzige, was ich tun müsste, ist, die Schriftgröße so zu ändern , dass sie diesem Dokument ähnlich aussieht. Sie können Zeichenstile auch aus Ihrer Bibliothek löschen, indem einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann Löschen wählen. Und Sie können es auch mit der rechten Maustaste anwenden und dann einen Zeichenstil anwenden, wenn Sie möchten. sind also verschiedene Möglichkeiten, denselben Zeichenstil nicht nur in diesem einzelnen Dokument anzuwenden denselben Zeichenstil , sondern in jedem Dokument, das Sie in Photoshop erstellen. 81. 10.7-Absatz: Eine andere Möglichkeit, die Textformatierung in Photoshop zu standardisieren , besteht darin, mit Absatzformaten zu arbeiten. Jetzt haben wir uns bereits Zeichenstile angeschaut, die die Formatierung von individuell ausgewähltem Text grundsätzlich standardisiert haben. Absatzformate enthalten nicht nur die Formatierung der Zeichen, also die Schriftfamilie, den Schriftstil, die Größe und die Farbe der Zeichen, sondern auch die Ausrichtung und den Abstand unserer Absätze. Man könnte also sagen, dass diese in Photoshop sehr nützlich sein können, aber ich finde, dass ihr Nutzen etwas eingeschränkt ist, wenn man es mit ihren Cousins, dem Illustrator und InDesign, vergleicht . Denn vor allem sind Zeichenabsatzformate in Photoshop nicht mit Absatzstilen in InDesign und Illustrator austauschbar . Absätze, während Sie einen Illustrator erstellen können in InDesign verwendet werden. Absatzformate, die Sie in InDesign verwenden , können in Illustrator verwendet werden, aber Photoshop liegt irgendwie außerhalb dieser Gleichung, da Absätze in Photoshop gerendert werden und die Optionen es bietet dir. Wenn ich mir das Absatzfeld anschaue , haben wir hier die Ausrichtung und Begründung unseres Textes. Wir haben die Einrückung und den Abstand unserer Absätze, aber hier enthalten die Optionen n Now InDesign und Illustrator weitaus mehr Optionen für Absatzformatierung und Photoshop aber hier enthalten die Optionen n Now InDesign und Illustrator weitaus mehr Optionen für die Absatzformatierung und Photoshop sie sind nicht austauschbar. Diese Absatzformate zwischen diesen Programmen, was viel weniger nützlich ist als beispielsweise die Verwendung von Absatzformatierungen aus InDesign und Illustrator. Wenn Sie also große Textbereiche formatieren, mache ich dies lieber in InDesign, da Sie dadurch viel mehr Kontrolle über die Formatierung eines Absatzes haben, wobei Ihnen viele weitere Optionen zur Verfügung stehen. Die Tatsache, dass sie nicht mit anderen Adobe-Programmen austauschbar sind mit anderen Adobe-Programmen austauschbar macht Absatzzellen in Photoshop weniger nützlich. Aber ich werde dir immer noch zeigen, wie man sie erstellt und wie sie funktionieren. Hier in dieser Übungsdatei habe ich im Grunde die gleiche Formatierung wie in den vorherigen Videos. Was wir tun werden, ist ein Absatzformat zu erstellen das auf der Formatierung in diesem Textrahmen unten rechts basiert . Um dies zu tun, doppelklicke ich mit dem Verschieben-Werkzeug auf den Textrahmen. Und das bringt mich in den Textrahmen. Um eine Absatzvorlage basierend auf einem Absatz zu erstellen, möchten Sie nur sicherstellen, dass sich der Cursor, der Textcursor innerhalb dieses Absatzes befindet. Das sind also die einzigen Voraussetzungen. Hier haben wir regelmäßig Treibsand 12 Punkte mit einer weißen Füllung. Das ist also der Stil , den ich anwenden möchte. Und ich glaube, dieser Text ist gerechtfertigt, was ich im Absatzfeld überprüfen kann. Okay, jetzt kann ich ein Absatzformat erstellen , das auf dieser Formatierung basiert. Um dies zu tun, klicke ich einfach auf dieses Plus-Symbol unten im Absatzstilbedienfeld, und das wird Absatzvorlage 1 erstellen. Wenn ich jetzt auf diesen Stil doppelklicke, kann ich seine Eigenschaften ändern. Ich kann seinen Namen ändern. So kann ich das zum Beispiel einfach in Körper ändern. Es ist Treibsand, regelmäßig 12 Punkte mit einer weißen Füllung. Und hier bei den Einrückungen und Abständen können wir die tatsächlichen Absatzoptionen angeben, können wir die tatsächlichen Absatzoptionen angeben damit dies gerechtfertigt ist. Es ist ein Vier-Punkt-Einzug nach links und ein 4-rechter Einzug und ein Leerzeichen nach drei Punkten, wie wir es in einem vorherigen Video über die Formatierung von Absätzen getan haben . Das ist also, dass alles in Ordnung zu sein scheint. Also klicke ich einfach auf „Okay“. Wenn Sie sich jetzt in diesem Absatz befinden , werden Sie sehen, dass immer noch eine Überschreibung aktiv ist. Lassen Sie mich also einfach die Überschreibung entfernen indem Sie unten auf diesen Kreispfeil klicken. Ich bin mir nicht sicher, was die Überschreibung tatsächlich war, aber es wurde angewendet. Jetzt haben wir es außer Kraft gesetzt. Und dann können wir auch die Textabsatzvorlage auf diesen Absatz anwenden und auch die Überschreibung entfernen. Jetzt zeichne ich einen neuen Textrahmen. Also bestätige ich diesen Texteintrag einfach mit dem Häkchen hier oben. Und ich erstelle einen neuen Textrahmen mit dem Typenwerkzeug und klicke und ziehe einfach. Und das wird es mit Platzhaltertext füllen. Und es wird auch die Formatierung anwenden , die ich zuletzt verwendet habe. Jetzt möchte ich diese Formatierung zurücksetzen, also setze ich sie einfach auf Basic Paragraph. Und dann gehe ich in die Zeichenformatierung ein. Ich gehe ins Menü und wähle „Reset“ -Zeichen. Und das bringt es nur bei Myriad Pro, Regular 12 Punkte mit der schwarzen Füllung. Und jetzt schauen Sie, was passiert, wenn wir in das Bedienfeld „Absatzformate“ gehen und auf den Körper klicken. Anfangs passiert nichts, bis wir die Überschreibung löschen. Also werde ich einfach die Überschreibung hier löschen. Und Sie werden sehen, dass es jetzt Treibsand regelmäßig 12 Punkte gerechtfertigt ist. Diese können nicht in Creative Cloud Libraries gespeichert werden, wodurch ihr Nutzen zwischen verschiedenen Dokumenten auch viel weniger flexibel wird. Was Sie tun können, ist die gesamten Objekte, also den gesamten Textrahmen in die Creative Cloud Library zu platzieren. Und das wird den Stil in das Dokument importieren, in dem Sie das Bibliothekselement platzieren. Aber von Natur aus ist es weniger vielseitig, nur weil Absatzformatierung in Photoshop funktioniert , im Gegensatz zu InDesign und Illustrator. 82. 10.8-Bilder innerhalb von Text: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Bild in einem Textrahmen anzeigen, damit das Bild nur dort sichtbar ist , wo der Text angezeigt wird. Und um das zu tun, habe ich hier Übungsdatei 10.8 Bilder im Text. Und das erste, was wir hier machen werden, ist eine Kopie der Hintergrundebene zu erstellen . Also scrolle ich im Ebenenbedienfeld ganz nach unten, klicke auf die unterste Ebene und drücke dann Strg J oder Command J auf dem Mac auf meiner Tastatur, um eine Kopie des Hintergrunds zu erstellen -Schicht. Und jetzt möchte ich sicherstellen, dass sich diese Kopie über dem Textrahmen befindet , in dem ich mein Bild ausblenden möchte. Also klicke ich auf diesen Textrahmen und ziehe ihn um eine Ebene nach unten. Und derzeit versteckt das Bild die Textebene, sodass es derzeit unsichtbar ist. Sie können es immer wieder sichtbar machen, indem Sie die Ebene ausblenden, indem Sie hier auf das I-Symbol klicken. Und jetzt möchte ich erreichen, dass diese Ebene, die Hintergrundkopieebene, nur in diesem Textrahmen sichtbar ist. Nun gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können eine Ebenenmaske erstellen. Sie können mit den Typmaskierungswerkzeugen arbeiten. In. Das Typenwerkzeug befindet sich hier auf der linken Seite. Am einfachsten und flexibelsten ist jedoch das Arbeiten mit Clipping-Masken. Es gibt auch etwas, das wir in Kapitel 5 besprochen haben. Also setze ich meine Maus zwischen diese Ebenen und halte die Alt-Taste gedrückt und du wirst sehen, wie sich dein Cursor ändert. Und sobald Sie mit der linken Maustaste klicken, werden Sie feststellen, dass es diesen kleinen nach unten zeigenden Pfeil gibt, der anzeigt, dass die Ebene gerade abgeschnitten ist. Dies ist für uns nicht sichtbar da sich die Hintergrundebene und darüber kopierte Hintergrundebene derzeit an genau derselben Stelle befinden. Was ich also tun werde, ist die Hintergrundebene auszublenden, indem ich auf das I-Symbol klicke und dort wird unser Text angezeigt. Jetzt können Sie die Kopierebene im Hintergrund und den Textrahmen separat beeinflussen . Was ich jetzt tun kann, ist, den Textrahmen im Ebenenbedienfeld hervorzuheben und dem Verschieben-Werkzeug einfach zu klicken und ihn zu ziehen. Und Sie werden sehen, dass es auch das ändert, was derzeit angezeigt wird. Deshalb verwenden wir den Text im Grunde als Maske für das Bild. Jetzt, sobald Sie, aktiviere ich die Hintergrundebene wieder, indem ich erneut auf das I-Symbol klicke, der Text verschwindet erneut. Und das liegt daran sich diese Ebenen genau an derselben Stelle befinden. Die Ebene ist also da und der Text wird angezeigt. Es ist vor diesem Hintergrund einfach nicht sichtbar. Was wir also tun werden, ist die Hintergrundkopie hier im Ebenenbedienfeld auszuwählen und dann dem Verschieben-Werkzeug einfach zu klicken und sie zu ziehen. Und Sie werden sehen, dass wir die Position der zu maskierenden Ebene unabhängig ändern können die Position der zu maskierenden Ebene unabhängig ändern der zu maskierenden Ebene , um einen anderen Bildabschnitt hervorzuheben. Und ich werde irgendwo unten rechts finden, ich denke gerade dort nach. Das hier innerhalb des Textes ist also ungefähr dieser Ort des Hintergrundbildes. Dies ist also eine Möglichkeit ein Bild in eine Textzeichenfolge einzufügen. Und das ist meine bevorzugte Arbeitsweise, da Sie nicht nur die volle Kontrolle über die Position des Textes, sondern auch über das Bild im Text haben. Und der Text ist immer noch direkt editierbar. Ich kann also immer auf den Textrahmen doppelklicken oder das Typenwerkzeug auswählen und dann in den Textrahmen klicken und die Texte ändern, oder es wird so formatiert , was ich will. 83. 10.9-Text auf einem Weg: Wenn Sie eine gelangweilte Breite haben, normale rechteckige Textrahmen, können Sie auch type on a path verwenden, um Ihren Text ein wenig mehr zu stilisieren und ihn wirklich zu einem Teil Ihrer Komposition zu machen. Und genau das zeige ich dir in dieser Lektion. Also habe ich hier die Übungsdatei 10.9 Ticks auf einem Pfad. Und was wir tun werden, ist eine Ellipse um diese Insel in Slowenien zu ziehen . Und dann werden wir Text entlang dieser Ellipse erstellen. Und um das zu tun, habe ich hier in der Symbolleiste, das Ellipsen-Werkzeug, es könnte sein, dass das Rechteck-Werkzeug derzeit für Sie angezeigt wird. Wenn Sie die Maustaste gedrückt halten oder mit der rechten Maustaste auf dieses Werkzeug klicken, können Sie das Ellipsenwerkzeug auswählen und die Formwerkzeuge sind übrigens unter der Verknüpfung ausgeblendet . Also schnappe ich mir das Ellipsenwerkzeug. Und ich werde tatsächlich hier oben links nachschauen , wo Shape steht, denn dies schreibt vor, dass ich derzeit eine Form zeichnen werde , wenn ich meine Maus klicke und ziehe. Jetzt können Sie auch einen Typ für einen Pfad aus Shapes erstellen, aber dann müssen Sie die Füllung und den Strich auf „ None“ setzen , damit die tatsächliche Form nicht angezeigt wird. Was ich also eigentlich tun werde, ist hier zu klicken, wo Shape steht , und ich werde es in Pfad umwandeln. Und das wird im Grunde nur eine unsichtbare Form oder einen Pfad zeichnen eine unsichtbare Form oder , auf dem ich meinen Typ bearbeiten kann. Dies ist etwas, das wir im nächsten Kapitel ausführlicher besprechen werden. Aber im Moment möchte ich nur, dass das Ellipsenwerkzeug in den Pfadmodus versetzt wird. Dann klicke und ziehe ich um die Insel herum. Und wenn ich meine Maus gedrückt halte, kann ich immer noch die Leertaste verwenden um die Position der Textzeichenfolge zu ändern. Und dann lasse ich die Maustaste los. Jetzt wechsle ich einfach zum normalen alten Typ-Tool. Also habe ich das Typ-Tool aktiv. Derzeit ist es auf Treibsand reguläre 9,34 Punkte eingestellt. Ich werde dies tatsächlich in 16 Punkte umwandeln , sobald der Text tatsächlich auf dem Pfad platziert ist. Wenn Sie also den Mauszeiger entlang des eigentlichen Pfades bewegen, also wenn Sie diese Form hier, den tatsächlichen Umriss der Ellipse, abdecken , sehen Sie, dass sich Ihr Mauszeiger ändert. Und dieser Cursor zeigt an, dass wir jetzt einen Typ für einen Pfad hinzufügen können . Sobald ich auf den Pfad klicke, füllt er den Textrahmen automatisch mit Platzhaltertext. Und dieses x geht hier ganz auf dem Weg, wie Sie sehen können. Also klicke ich einfach auf die Rücktaste drücken , um den gerade angezeigten Text zu löschen. Und ich tippe einfach online Photoshop-Kurs 2022. Wie Sie sehen können, steht mein Typ derzeit auf dem Kopf und es gibt einige Möglichkeiten, dies zu lösen. Eigentlich kann ich mit der Ausrichtung des Textes spielen, aber das wird ihn nur minimal beeinflussen und mir eine begrenzte Kontrolle über seine tatsächliche Position geben. Aber wenn ich den Text tatsächlich zentriere, wird er hier oben angezeigt, wo ich ursprünglich mit dem Cursor geklickt habe, um den Text hinzuzufügen. Wenn Sie nun die Position der Texte ändern möchten, müssen Sie tatsächlich in das Pfadauswahl-Werkzeug gehen. Mit dem Pfadauswahlwerkzeug können Sie den Mauszeiger über den Anfang des Textes bewegen und dann klicken und ziehen, um den Text zu verschieben. Sie nun daran, dass dies auch einen Einfluss auf die Ausrichtung des Textes hat. Wenn Sie also die Ausrichtung ändern , springt dieses x erneut über. Aber das ist etwas , das ziemlich selbsterklärend ist , wenn man Fehlausrichtungen bemerkt. Also kann ich hier klicken und ziehen, um zu ändern, wo der Text tatsächlich beginnt. Und beachte, dass mein Text derzeit zentriert ist. Wenn ich also klicke und ziehe, möchte ich meinen Cursor darauf zentrieren , wo der Mittelpunkt meines Textes sein soll. Und Sie können auch das Ende des Textes greifen und nach unten ziehen, um es in den eigentlichen Textrahmen zu legen. ich dies benutze, kann ich es tatsächlich ganz nach unten klicken und ziehen. Und das Programm navigiert auch in diese Richtung, um es in die Innenseite des Pfades am unteren Rand des Textrahmens zu legen . Jetzt lege ich es einfach wieder hier oben ab. Und du wirst feststellen, dass es eigentlich ziemlich einfach ist, den Sex herumzuziehen . Früher mussten Sie die tatsächlichen Start- und Endpunkte finden , was sehr zweifelhaft und sehr genau war , wo Sie Ihren Cursor platzieren können. Im aktuellen Zustand von Photoshop ist es jedoch viel einfacher . Was ich tun werde, ist das Typen-Tool erneut zu greifen. Und ich doppelklicke einfach in den Text und ändere den Schriftstil in Treibsand fett. Und ich werde die Größe auch ein wenig vergrößern , indem ich meine Maus auf diese beiden Buchstaben T neben der size -Eigenschaft und einfach klicke und ziehe , um die Größe auf, sagen wir, 18 Punkte zu erhöhen . Und dann klicke ich hier auf Bestätigen, um den Text zu bestätigen. Nehmen wir an, ich möchte diesen Text etwas besser in dieses Bild fließen lassen, damit er etwas besser in meine Komposition passt. Was ich jetzt tun kann, ist, dieser Textebene eine Ebenenmaske hinzuzufügen . Also stelle ich sicher, dass der Text-Flammenrahmen hier hervorgehoben ist. Und ich klicke hier unten im Ebenenbedienfeld auf das Ebenenmaskensymbol . Dann hole ich mir mein Pinselwerkzeug. Und mein Pinsel hat derzeit eine lächerliche Größe. Also verwende ich einfach die linke Klammertaste , um die Größe zu verringern. Und ich werde sicherstellen, dass Schwarz meine Vordergrundfarbe ist. Und dann zoome ich auf den eigentlichen Turm der Kirche. Und jetzt kann ich es einfach mit einem härteren Pinsel übermalen , um es vor dem Bild zu verstecken. Das wird es erscheinen lassen, sobald ich fertig bin, wie das Texas tatsächlich hinter der Insel. Und das ist ein Trick, den Sie 100 Mal auf Titelseiten und Broschüren und Online-Kompositionen von Zeitschriften gesehen haben . Aber es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Ihrem Text das Gefühl zu geben , dass er wirklich Teil der Komposition des Bildes selbst ist . Das ist also ein weiterer praktischer Trick. Sie können Textrahmen entlang jeder Form erstellen , die Sie mit dem regulären Typenwerkzeug zeichnen, die Zeile des Pfads finden und einfach klicken, um den Text hinzuzufügen. 84. 10.10-Warping Text: Eine weitere stilistische Entscheidung, die wir für unseren Text treffen können , ist es, ihn zu verziehen, und darum geht es in dieser Lektion. Also habe ich hier 10.10 Warping test.py ASD. Und was wir tun werden, ist hier oben als Textrahmen zu verziehen , Lorem Ipsum. Dies ist derzeit die zweite Schicht von unten. Und um zu arbeiten, müssen die Texte tatsächlich in den Textrahmen gehen. Und dafür doppelklicke ich hier einfach auf das Ebenen-Miniaturbild, diesen großen Buchstaben T. Und das bringt mich in die Textzeichenfolge. Jetzt haben wir bereits über die meisten Optionen hier oben gesprochen , Schriftstil der Schriftfamilie, Schriftgröße, Anti-Aliasing der Ausrichtung, der Farbe. Und das nächste Symbol hier ist „Verzerrten Text erstellen“. Sobald wir auf dieses Symbol geklickt haben, gelangen Sie in diesem kleinen Popup-Menü dem Sie einen Stil auswählen können , der derzeit auf „None“ festgelegt ist. Und Sie können dieses Menü erweitern und dann eine dieser Voreinstellungen auswählen. Also wähle ich vorerst einfach den Bogen aus. Und was Sie sehen werden, ist, dass die Hervorhebung der derzeit Texte es schwieriger macht , unser Endergebnis zu erkennen. Und ich wollte nur den Text so sehen, wie er angezeigt wird, sobald ich auf OK klicke und meine Änderungen bestätige. Also drücke ich Strg H oder Command H auf dem Mac. Und das wird das Highlight tatsächlich verbergen , damit wir sehen können , wie der Text in unserer Komposition tatsächlich aussehen wird . Jetzt habe ich den Bogen gewählt. Ich kann auch einen Bogen wählen. Ich kann auch eine Flagge wählen, die den Text hier etwas wellig macht. Und Sie können diese Verzerrung entweder in horizontaler oder vertikaler Ausrichtung auf den Text platzieren . Sobald ich es also auf vertikal ändere, wird es sich hier in eine solche lächerliche Verzerrung verwandeln. Also werde ich es einfach wieder waagerecht stellen. Und dann können Sie auch die Biegung des Textes ändern. Es ist derzeit auf 50 Prozent festgelegt. Sie können diese Beträge erhöhen, um die Verzerrung des Textes etwas ausgeprägter zu machen. Oder Sie können es verringern , um es kleiner zu machen. Und du kannst es auch ins Minus ziehen, um es andersherum zu verzerren. Im Moment setze ich es einfach wieder auf 50 und drücke die Tabulatortaste, um es zu bestätigen. Wenn Sie in einem dieser Dialoge die Eingabetaste drücken, werden Sie Ihre Änderungen automatisch bestätigen. Daher bevorzuge ich es, den Tab zu verwenden, um irgendetwas in diesen Dialogfeldern zu bestätigen , bis ich tatsächlich mit der Bearbeitung fertig bin . Jetzt können Sie die horizontale und vertikale Verzerrung auch unabhängig voneinander ändern . Wenn ich die horizontale Verzerrung erhöhe, wirst du sehen, dass sie flacher wird. So wird die horizontale Verzerrung ausgeprägter. Und wenn Sie die Vertikale Verzerrung ändern, werden Sie feststellen, dass der Text auch als flacher angezeigt wird. Jetzt wird es also nach hinten geneigt. Wenn ich es vergrößere und wenn ich es in das Minus reduziere, ist es entlang der Kurve dieses speziellen Effekts weiter nach vorne geneigt . Also ändere es wieder in arc. Sie werden sehen, dass dieser Effekt, die horizontale Verzerrung und die vertikale Verzerrung beeinflussen wie stark die Verzerrung im Text angezeigt wird. Also werde ich diese einfach wieder auf 0 ändern. Ich will nur eine Kunst, keinen Bogen, sondern einen Bogen , der etwas ganz anderes ist. Und ich werde es auf etwa 40 Prozent eingestellt haben. Und dann klicke ich auf Okay, und sobald ich meine Änderungen bestätigt habe, wirst du sehen, dass mein Text jetzt verzerrt ist und ich kann ihn immer noch mit dem Verschieben-Werkzeug klicken und ziehen. Und ich kann den Text immer noch einfach in das bearbeiten, was ich will, indem ich in den Textrahmen gehe. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, auf die Ebenen-Miniaturansicht zu doppelklicken, die derzeit als verzogener Text angezeigt wird. Dies ist also anders als eine normale Miniaturansicht der Textebene. Jetzt wird der Text als Warp-Text angezeigt, der über ein eigenes Symbol verfügt. 85. 11.1-Rechtecke: Das Zeichnen von Formen in Photoshop ist relativ einfach. Wir haben dieses Shape-Werkzeug hier, die Shape-Werkzeugkategorie in der linken Symbolleiste und halten die Maus gedrückt oder mit der rechten Maustaste auf dieses Werkzeug Zugriff auf die anderen Formwerkzeuge. Wir haben also das Rechteckwerkzeug und das Ellipsenwerkzeug, Dreieck, Polygon, ein Liniensegmentwerkzeug und das benutzerdefinierte Formwerkzeug. Und wir werden uns all diese ansehen und es gibt verschiedene Optionen in diesem Kapitel, beginnend mit dem regulären Rechteckwerkzeug. nun das Rechteckwerkzeug oder eines der Formwerkzeuge aktivieren , erhalten Sie diese Optionen hier oben in der Optionsleiste. Zunächst können wir angeben, ob wir eine Form, einen Pfad oder Pixel zeichnen möchten . Jetzt ist Shape ein unendlich skalierbares vektorbasiertes Objekt, sodass wir es so groß oder klein machen können, wie wir möchten. Selbst nachdem wir es gezeichnet haben. Ein Pfad ist nur ein Pfad oder ein Umriss der Form, die Sie zum Speichern oder Erstellen von Auswahlen verwenden können , und Pixel sind die dümmste der Optionen hier oben. Denn wenn Sie nach dem Zeichnen Ihrer Form Teil des aktuellen Layers wird, der pixelbasiert ist , pixelbasiert ist , sodass Sie ihre Dimensionen nicht ändern können, können Sie ihre Eigenschaften in keiner Weise ändern. Es ist nur eine Reihe von Pixeln. In diesem Kapitel konzentrieren wir uns also hauptsächlich auf das Zeichnen von tatsächlichen Formebenen. Hier oben finden wir auch die Füllfarbe, die möglicherweise auf eine andere Farbe eingestellt werden kann , je nachdem, ob Sie zuvor auf dieses Tool zugegriffen haben, die Sie klicken können, um aus einem der die Musterfelder, die derzeit in Photoshop sind. Oder Sie wählen hier das Farbwählersymbol aus, das Ihnen den Adobe-Farbwähler gibt. Und Sie können einfach Farbwerte eingeben oder die Farbauswahl verwenden , um für eine andere Farbe zu klicken und zu ziehen. Ich schließe diese einfach ab. Sie können auch einen Strich angeben, der nur eine Linie ist , die Ihre Form umgibt. Mein Strich ist derzeit auf Schwarz eingestellt, aber er ist auch auf eine Breite von 0 Pixel eingestellt. Mein Objekt wird also keinen tatsächlich sichtbaren Strich haben . Und Sie können hier auch das Strichprofil von einer durchgezogenen Linie zu einer gestrichelten Linie zu einer gepunkteten Linie mit einigen verschiedenen Optionen ändern hier auch das Strichprofil von einer durchgezogenen Linie zu einer gestrichelten Linie zu einer gepunkteten Linie mit , die wir uns später ansehen werden. Diese Optionen werden wir hier separat durchgehen, da sie uns weitere Möglichkeiten zum Zeichnen in bestimmten Situationen weitere Möglichkeiten zum Zeichnen von Formformen bieten. müssen wir uns vorerst nicht ansehen. Wir haben also das Rechteckwerkzeug, das derzeit auf den Formmodus eingestellt ist, und es hat derzeit eine schwarze Füllung gemäß meinen Einstellungen. Nehmen wir an, wir wissen genau, wie groß wir ein Rechteck auf unsere Leinwand zeichnen möchten, dann können Sie einfach auf die Leinwand klicken und es wird Ihnen das Dialogfeld Rechteck erstellen geben. Und hier können Sie eine Breite und eine Höhe für die Form angeben . Sie können auch die Eckenradien angeben. Nehmen wir an, Sie möchten abgerundete Ecken in diesem Rechteck, dann können Sie zum Beispiel einfach einen Radius von 10 Pixeln eingeben. Und es wird alle Radiuswerte für jede Ecke ändern . Wenn Sie für jede Ecke separate Radien angeben möchten, können Sie dieses Kettengliedsymbol deaktivieren und ihnen dann verschiedene Werte angeben. Im Moment klicke ich einfach auf Abbrechen da ich meine Formen normalerweise zeichne , indem ich auf die Leinwand klicke und ziehe. Und sehr oft oder in den meisten Fällen weiß ich nicht genau, wie groß ich sie haben möchte. Wenn dieses Rechteckwerkzeug aktiv ist, kann ich auf meine Leinwand klicken und ziehen um ein Rechteck zu zeichnen. Und diese Art des Zeichnens funktioniert tatsächlich genauso wie starke rechteckige Markierungsschlüssel wie in Kapitel 4. Wenn Sie also klicken und ziehen, können Sie einfach ein uneingeschränktes Rechteck mit beliebiger Größe und Bemaßung zeichnen . Sie können dieses Rechteck auch immer noch verschieben , während Sie es zeichnen. Halten Sie also die Maus gedrückt , indem Sie die Leertaste gedrückt halten. Wenn ich also die Leertaste gedrückt halte und meine Maus bewege, ändert es tatsächlich die Position des Rechtecks. Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten, um ein beschränktes Quadrat zu zeichnen. Also jetzt hat jede Seite die gleiche Länge. Und Sie können auch aus der Mitte Ihres ursprünglichen Mausklicks zeichnen , indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Und Sie können alle diese Verknüpfungen gleichzeitig verwenden. Also kann ich Alt und Umschalttaste gedrückt halten, um ein eingeschränktes Rechteck von der Mitte meines ursprünglichen Mausklicks zu zeichnen ein eingeschränktes Rechteck von der Mitte und dann die Leertaste zu greifen um die Position des Rechtecks so zu ändern , wie ich es bin zeichne es. Mit diesen Verknüpfungen zeichne ich ungefähr ein Rechteck von 500 mal 500 Pixel. Da die Verwendung der Verknüpfungen die Pixelinkremente etwas schwierig zu erfassen sein können. Wenn Sie die Form gezeichnet haben, wird das Eigenschaftenfenster angezeigt und das gibt uns einige weitere Eigenschaften der Form. Wir können uns ändern. Hier haben wir also die Breite und die Höhe. Wenn ich also genau 500 Pixel wollte, kann ich diese Werte einfach ändern. Und da dieses Kettenglied-Symbol aktiv ist, kann ich einfach eins ändern und es wird das andere proportional ändern. Es gibt uns auch eine X - und eine Y-Koordinate, sodass Sie die Position der Form innerhalb der Ebene ändern können . Sie können das Rechteck auch hier drehen. Dies ist ein bisschen schwierig , da es Ihnen die Rotation erst anzeigt, wenn Sie einen Wert eingegeben haben. Also mache ich das lieber auf der Leinwand selbst, die wir uns ein bisschen anschauen werden. Sie können das Rechteck horizontal oder vertikal reflektieren. Oder vertikal und horizontal tatsächlich. Und Sie können das Aussehen auch hier mit der Füllung, dem Strich, der Strichbreite und dem Profil, der Strichausrichtung, die wir uns später ansehen werden und den Eckenoptionen hier ändern. also die Form auf unserer Leinwand betrachten, Wenn wir also die Form auf unserer Leinwand betrachten, können wir diese Griffe tatsächlich an den Ecken und den langen Seiten der Form sehen, wenn wir unser Formwerkzeug aktiv können wir diese Griffe tatsächlich an den Ecken und den langen Seiten der Form sehen haben. Und das deutet darauf hin , dass wir diese ergreifen und die Dimensionen unserer Form tatsächlich verändert haben. Wir können unseren Cursor auch direkt außerhalb einer der Ecken der Form platzieren und dann mit diesem kleinen Ellenbogenpfeil klicken und ziehen, um die Drehung unserer Form zu ändern. Und wenn ich diese Halteverschiebung mache, werde ich die Rotation tatsächlich auf 15-Grad-Inkremente beschränken . Wenn Sie etwas genau um 45 oder 90 Grad drehen möchten, können Sie das ganz einfach machen. Umschalt gedrückt halten. Jetzt sind Objekte mit geraden 90-Grad-Ecken nicht nur 90 Grad mit geraden Winkelecken. Geben Sie uns auch diese Live-Corner-Optionen. Bei diesem Klick und Ziehen ändert sich der Eckenradius. Wenn ich also nur dieses kleine Interface-Element hier in der oberen rechten Ecke greife dieses kleine Interface-Element , kann ich es anklicken und nach innen in die Mitte der Form ziehen , und es wird tatsächlich die Ecken aus. Sie können dies auch für einzelne Ecken tun indem Sie auf eines dieser Interface-Elemente doppelklicken. Jetzt habe ich oben rechts ausgewählt, und ich werde es einfach noch einmal herausschieben, um es zu einem geraden Eckprofil zu machen. Und dann kann ich das Gleiche für unten links tun und einfach klicken und ziehen Sie es nach außen, um die Radiuseinstellung zu entfernen. Also haben wir uns die Füllung hier oben schon angeschaut, die derzeit auf Schwarz eingestellt ist. Ich kann einfach auf die Farbe klicken und dann eine andere auswählen. Und ich wähle einfach dieses Blau hier aus. Und wenn Sie Ihre eigenen Farben angeben möchten, klicken Sie einfach auf die Farbauswahl und geben Sie Ihre eigenen Werte ein. Also klicke ich dort einfach auf Abbrechen. Und dann kann ich auch die Strichfarbe ändern. Und für den Schlaganfall werde ich diese Orange tatsächlich auswählen. Es spielt keine Rolle, ob du die gleichen Farben hast wie ich hier oben. Dies soll nur zeigen, dass Sie die Farben ändern können. Der Strich ist derzeit jedoch nicht sichtbar , da er eine Breite von 0 Pixeln hat. Jetzt können Sie einen Wert manuell eingeben, damit ich ihn auf zwei einstellen kann, was einen Strich sichtbar macht. Sie können dieses Dropdown-Menü auch hier erweitern und mit dem Schieberegler die Strichbreite ändern. Was ich lieber mache, ist einfach meinen Cursor auf das Wort Strich zu setzen und dann kannst du klicken und ziehen, um seine Dimensionen tatsächlich zu ändern. Bitte beachten Sie, dass es derzeit von seiner Mitte aus skaliert wird. ich also die Strichgröße vergrößere oder verkleinere, werden Sie sehen, dass sie zur Mitte der tatsächlichen Linie skaliert wird, sodass sie innerhalb und außerhalb der Form proportional größer wird. Das können wir im nächsten Dropdown-Menü hier beeinflussen, oder wir können das Strichprofil auswählen. Derzeit ist es also auf einen soliden Strich eingestellt. Ich kann hier auf diesen Strichstrich klicken , um einen gestrichelten Strich zu erzeugen. Und ich kann auch diesen gepunkteten Strich wählen. Darunter haben wir die Ausrichtung des Strichs, daher ist er derzeit auf Mitte eingestellt. Ich kann es auch innerhalb der Form platzieren, die es auf die Innenseite der tatsächlichen Form beschränkt. Ich kann es nach außen ändern, wodurch der Strich außerhalb der aktuellen Form platziert wird. Und dann kann ich das Profil wieder in einen soliden Strich ändern , um dieses Make-up hier zu bekommen. Jetzt sind die Kappen für diesen bestimmten Schlaganfall nicht wichtig . Das ist nur relevant, wenn wir eine komplexere Form haben. Aber du kannst die Ecken hier nicht ändern. Es befindet sich derzeit an einer Straßenecke. Sie können es auch in eine abgerundete Ecke ändern. Und Sie können es auch in eine abgeschrägte Ecke umwandeln. Und wenn ich hier mit Alt-Bildlauf hineinzoome, wirst du sehen, dass es die Ecke abschneidet , um eine Abschrägung zu erzeugen. Jetzt haben Sie hier auch einige weitere Optionen, mit denen Sie Ihre eigenen Striche mit eigener Ausrichtung, Kappen und Ecken angeben Ihre eigenen Striche mit können. Und hier können Sie tatsächlich die Leerzeichen einer gestrichelten Linie angeben , damit Sie Ihre eigenen gestrichelten Linien erstellen können. Grundsätzlich haben Sie hier auch einige Voreinstellungen zur Auswahl. Und das sind die grundlegenden Optionen aller Formwerkzeuge, die wir uns ansehen werden. gibt es einige weitere Optionen Hier gibt es einige weitere Optionen für die Ausrichtung, das Stapeln und Beschränken von Pathfindern , die wir am Ende dieses Kapitels in separaten Videos betrachten werden am Ende dieses Kapitels in separaten Videos betrachten werden. Dies sind jedoch die grundlegenden Zeichenwerkzeuge , die uns zur Verfügung stehen. Und das gilt für das Rechteck , das wir uns gerade angeschaut haben. Es gilt aber auch für die meisten Formen, die wir in Photoshop zeichnen können. 86. 11.2-Elipsen: Das nächste Tool, das wir uns ansehen werden, ist das Ellipse-Tool, das Sie finden, wenn Sie die Maustaste auf das Rechteckwerkzeug gedrückt halten und dann einfach das zweite Werkzeug von oben auswählen. Sie können auch zwischen diesen verschiedenen Werkzeugen navigieren, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann die U-Taste auf Ihrer Tastatur drücken , um zwischen den verschiedenen Formen zu wechseln. Also habe ich das Rechteck hier ausgewählt und das Rechteck, die Ellipse, gibt uns tatsächlich die gleichen Optionen wie für die Rechtecke. Wir haben also den Modus hier, Form, Pfad oder Pixel, eine Füllung, einen Strich, eine Strichbreite, Strichprofil, eine Breite und Höhe. Wenn Sie genau wissen, wie groß Ihre Ellipse sein soll, können Sie einfach auf die Leinwand klicken und es gibt Ihnen die Möglichkeit, eine Breite und eine Höhe anzugeben und anzugeben, ob dies möglich ist oder nicht zeichne es von der Mitte aus, wo du mit der Maus klickst. Ich klicke jetzt einfach auf „Abbrechen“. Genau das gleiche wie das Rechteck-Werkzeug. Sie können einfach klicken und ziehen, um eine Ellipse zu erhalten. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu erhalten. Sie können die Leertaste verwenden, um die Position des Kreises zu ändern , und Sie können die Alt-Taste gedrückt halten, um den Kreis vom ursprünglichen Mausklick aus zu zeichnen . Und mit diesen Optionen zeichne ich nur einen Kreis von etwa 500 mal 500 Pixel. 50 bis. Das ist nicht so schlimm. Wenn ich genau 500 sein muss, kann ich einfach in die Transformationsoptionen des Eigenschaftenfensters gehen des Eigenschaftenfensters eine der Breite oder die Höhe auf 500 ändern. Und da dieses Kettenglied-Symbol aktiv ist, wird es auch das andere auf 500 ändern. So können wir das Erscheinungsbild unserer Form hier ändern das Erscheinungsbild unserer Form hier , indem wir zum Beispiel auf die Füllung klicken. Und ich kann mich hier wieder für diese blaue Form entscheiden. Und wir können auch einen Strich angeben, der derzeit nicht sichtbar ist , da der Strich auf 0 Pixel eingestellt ist. Also kann ich dieses Panel hier erweitern und dann die Strichbreite ändern. Und wieder wird es nur aktualisiert, wenn Sie die Maustaste in diesem Eigenschaftenfenster loslassen, was nicht immer praktisch ist. Da hier oben in den tatsächlichen Shape-Optionen sehen, können Sie sehen, dass sich diese Eigenschaften sofort ändern. Also mache ich es lieber hier, aber du kannst es auch in diesem Eigenschaftenfenster machen. Sie haben auch die Option „ Strichprofil“, die Profiloption. Sie können also eine gestrichelte Linie erstellen und die Ausrichtung des Strichs ändern. Und Sie können die Projektion der Strichecken ändern. Und Sie können die Ecken selbst ändern, was für einen Kreis nicht nützlich ist, wie wir es hier haben, weil ein Kreis offensichtlich keine Ecken hat. Es gibt auch einige Pathfinder-Optionen hier unten, aber wir werden uns diese in einem separaten Video ansehen. sind also im Grunde alle Möglichkeiten, die wir für Ellipsen und Kreise haben. Deshalb möchte ich mir am Ende dieses Videos etwas Zeit nehmen , um Ihnen mehr über Formebenen zu erzählen. Als wir unsere Form zeichneten, sahen wir diese neue Ellipsenebene im Ebenenbedienfeld. Wenn Sie also auf ein Shape klicken und ziehen, wird eine neue Ebene erstellt. Jetzt habe ich immer noch das Ellipse-Tool hier aktiv. Und wenn ich klicke und ziehe und dann die Umschalttaste schnappe und platziere es zum Beispiel einfach hier drüben. Und wenn Sie die Maus loslassen, wird eine weitere Formebene erzeugt. Es ist also eine neue Formebene über den vorherigen. Diese beiden befinden sich also auf separaten Ebenen. Jetzt ist es auch möglich , eine sekundäre oder tertiäre oder so viele Formen wie Sie möchten, dieselbe Formebene hinzuzufügen oder tertiäre oder so viele Formen wie Sie möchten, . Also lösche ich einfach die Form, die ich gerade gezeichnet habe, mit der Rücktaste, was funktionierte, weil die zweite Form die aktuell hervorgehobene Form war. Und wenn ich jetzt die Umschalttaste gedrückt halte bevor ich tatsächlich anfange zu klicken und zu ziehen, wechselt mein Cursor von diesem kleinen Ziel zu einem Ziel mit einem Pluszeichen daneben. Und wenn ich jetzt klicke und ziehe und die Maus loslasse, wird diese zweite Form tatsächlich derselben Formebene hinzugefügt . Wenn Sie also mehrere Shapes zu derselben Formebene hinzufügen möchten , klicken und ziehen Sie die Umschalttaste zunächst gedrückt. Bevor Sie also tatsächlich mit dem Zeichnen beginnen, wird es demselben Layer hinzugefügt. 87. 11.3-Dreiecke: Das Dreieckswerkzeug ist eine relativ neue Ergänzung zu Photoshop von vor ein paar Jahren. Und Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie die Maus auf die Formwerkzeuge gedrückt halten und dort das Dreieck haben. Jetzt hat das Dreieck ziemlich identische Optionen wie die anderen Formwerkzeuge. Wenn Sie auf den Canvas klicken , erhalten Sie diese Optionen. Sie können eine Breite und eine Höhe des Rechtecks angeben. Und Sie können dieses Kontrollkästchen auch gleichseitig aktivieren, was bedeutet, dass jede Seite des Rechtecks genauso lang sein wird wie die anderen Seiten. Und es wird tatsächlich die Breite wählen , die Sie hier angeben. Sie können die Ecke auch zunächst in den Eckenradius ändern , bevor Sie mit dem Zeichnen des Shapes beginnen. Und Sie können es von seiner Mitte aus zeichnen, wenn Sie hier mit der Maus klicken Ich klicke einfach auf Abbrechen und zeichne die Form erneut manuell. Ich kann für ein unverhältnismäßiges Rechteck klicken und ziehen , das die Umschalttaste auf ein gleichseitiges Dreieck hält . ich die Leertaste gedrückt halte ihre Position ändern und die Alt gedrückt halten Ich kann sie aus der Mitte meines ursprünglichen Mausklicks zeichnen. So kann ich damit ein Rechteck beliebiger Größe und Proportionen zeichnen , die ich möchte. Also zeichne ich einfach dieses Rechteck hier und zeichne dem lila oder magentafarbenen Smart Guide es mit dem lila oder magentafarbenen Smart Guide auf der Leinwand in die Mitte. Da sind wir los. Auch hier haben wir den tatsächlichen Modus, Form, Pfad oder Pixel füllen, Strich, Strichbreite, Strichprofil sowie die Breite und Höhe. Und Sie können diese Optionen auch hier im Bedienfeld „ Shape-Eigenschaften“ ändern . Also kann ich eine andere Füllfarbe wählen und werde sie einfach wieder blau machen und dann Orange für den Strich wählen und dann die Strichgröße vergrößern. Und ich werde einfach die Option hier oben verwenden , weil ich visueller orientiert bin. Also los geht's und ein Strich von 11 Pixeln. Und Sie haben auch die Strichausrichtung hier, das Strich-Eckenprofil. Und hier können Sie tatsächlich einen abgeschrägten Strich oder eine abgerundete Ecke erzeugen . Also lasse ich es einfach gerade und zeige dir einfach , was wir mit den Live-Corner-Optionen hier machen können . Also hier haben wir dieses kleine Interface-Element in der oberen Ecke innen. Und ich kann das anklicken und nach innen ziehen , um das Profil, das Eckprofil des roten Dreiecks, zu ändern . Und Sie können dies nur für einzelne Ecken tun, sodass Sie die Profile der anderen Ecken mit dieser Methode nicht ändern können. Zumindest. Es gibt eine Methode , die ich in einem der nächsten Videos durchgehen werde . Aber hier können Sie die Gesamtform aller Ecken ändern . Wenn Sie also abgerundete Ecken in Ihrem Dreieck haben möchten, können Sie dieses Symbol einfach hier anklicken und ziehen. Und wenn Sie möchten, dass es sich um einen exakten Radius handelt, können Sie dies auch hier angeben. Wenn ich es also in den Formeigenschaften auf 25 ändere, wird der Radius aller Ecken auf 25 geändert. 88. 11.4-Polygons: Das Polygonwerkzeug verfügt über die meisten Optionen aller Formwerkzeuge , die wir in diesem Kapitel betrachten. Und das werden Sie feststellen, wenn Sie die Maus auf die Shape-Werkzeuge gedrückt halten und dann das Polygon auswählen. Jetzt haben wir wieder die gleichen Optionen wie für alle anderen Formen hier oben, die Modusfüllung, den Strich usw. Aber wenn wir hier auf unseren Canvas klicken, wird uns das Dialogfeld „Polygon erstellen“ angezeigt. Und es wird uns die Breite und Höhe des Polygons geben. Wir können dieses Kontrollkästchen auch aktivieren, um seine Proportionen symmetrisch einzuschränken. Sie können die Anzahl der Seiten für das Polygon angeben, das standardmäßig auf fünf festgelegt ist. Sie können einen Eckenradius angeben genau wie wir es mit dem Dreieck getan haben. Sie können auch ein Sternverhältnis festlegen. Jetzt werde ich dir nicht zeigen, was das gerade ist. Aber das ist etwas , das Sie hier angeben können, während Sie es zeichnen , im Grunde können Sie die Seiten des Polygons einrücken , um einen Stern zu erstellen. Und Sie können dieses Kontrollkästchen auch für von sin aktivieren um es aus der Mitte Ihres ursprünglichen Mausklicks zu zeichnen. Also klicke ich einfach auf Abbrechen und fange an, auf meine Leinwand zu klicken und zu ziehen, um das Polygon zu zeichnen. nun die Umschalttaste gedrückt halten, wird ein symmetrisches Polygon erstellt , das die Leertaste gedrückt hält. Sie können seine Position immer noch ändern und Alt gedrückt halten, Sie können es aus der Mitte eines Brunnens zeichnen, der Mitte des ursprünglichen Mausklicks. Mit diesen zeichne ich ein Polygon mit einer Breite von ungefähr 500 Pixel, und das sind eigentlich genau 500 oder 500, 25 Pixel. Also ändere ich es einfach auf 500. Jetzt haben wir auch hier die gleichen Optionen wie für die anderen Tools hier, oben in der Optionsleiste. Aber wenn wir uns das Aussehen dieses Polygons ansehen, haben wir auch einen Seitenschieberegler und das Sternverhältnis. Wenn Sie also die Anzahl der Seiten eines Polygons ändern möchten , das Sie bereits gezeichnet haben. Sie können es zum Beispiel auf acht ändern , um ein Achteck zu zeichnen. Und Sie können den Eckenradius hier ändern , und das wird alle Ecken abrunden diese glattere Form erzeugen. Und Sie können auch die Sterneinstellung ändern. Und um zu demonstrieren, dass ich den Radius einfach wieder auf 0 der Ecken ändere und dann den Sternschieberegler hier ändere. Und Sie können es nicht nach rechts ziehen da es bereits bei 100 Prozent liegt, aber Sie können es nach links ziehen, um den Einzug der einzelnen Zeilen zu erhöhen. Und hier haben wir einen Stern. Und schauen Sie, was jetzt passiert, wenn ich den Eckenradius ändere, es wird tatsächlich nur den Radius ändern , die tatsächlichen Punkte. Wenn Sie nun die Optionen hier mit diesen drei Perioden erweitern , deutet dies normalerweise darauf hin , dass ein Panel mehr Optionen hat, als derzeit sichtbar sind. Sie können einen glatten Starteinzug wählen, und das wird tatsächlich eine schöne Krümmung zwischen jedem Punkt erzeugen . Jetzt haben wir diese glatten Bloby-Formen , die wir zeichnen, die wir mit einem fünfseitigen Polygon als Basis gezeichnet haben. 89. 11.5-Linien: Als nächstes folgt das Liniensegment-Werkzeug. Und trotz der Tatsache, dass Sie nur einfache Linien zeichnen können, gibt es nicht ein paar Optionen , die für neue Benutzer verwirrend sein können. Das werden wir uns also in dieser Lektion ansehen. Ich wähle einfach das Liniensegmentwerkzeug aus der Symbolleiste halte die Maustaste auf die Formwerkzeuge gedrückt. Und dann stelle ich sicher, dass es eine schwarze Füllfarbe hat. Wenn Sie also hier einfach auf die Füllung klicken, können Sie in die Farbauswahl gehen und ihn unten links für einen Hexadezimalwert von 6 mal 0 setzen, was uns Schwarz gibt. Und ich werde vorerst keinen Schlaganfall angeben. Ich möchte also, dass der Strich auf 0 Pixel oder das Non-Farbfeld hier drüben eingestellt wird. Mit diesem Tool können Sie also nicht wirklich auf die Leinwand klicken, können Sie also nicht wirklich auf die Leinwand klicken um eine voreingestellte Größe zu zeichnen. Sie müssen tatsächlich klicken und ziehen, um die Linie zu zeichnen. Sie können den Winkel und die Länge der Linie ändern. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um eine gerade Linie zu zeichnen. Und wenn Sie die Maus bewegen, können Sie die Ausrichtung der Linie ändern, die Drehung der Linie auf 45-Grad-Schritten. Also nicht 15 wie die anderen Tools, aber das sind tatsächlich 45-Grad-Inkremente. die Maustaste loslassen, wird nun eine schwarze Linie von einem Pixel in der Höhe der Breite erstellt eine schwarze Linie von , die ich die Form zeichne , die Form gezeichnet, die Sie auch im Eigenschaftenfenster sehen können eine Breite von tausend 26 und eine Höhe von einem Pixel. Und das deutet darauf hin, dass wir auch seine Höhe ändern können. So kann ich zum Beispiel fünf Pixel angeben. Und das ändert die Höhe des Werkzeugs, aber auch seine Breite da das Kettengliedsymbol aktiviert war. Machen wir das also mit Control Z oder Command Z rückgängig und ich werde hier einfach die verhältnismäßige Kette deaktivieren . Und dann ändere ich die Höhe auf fünf Pixel erstelle eine dickere Linie. Beachten Sie nun, dass die Zeile selbst tatsächlich die Füllfarbe ist , die ich hier oben angegeben habe. Nun, und hier wird es ein bisschen. Kontraintuitiv. Linien können ihre eigenen Striche haben. Wenn ich also hier auf die Strichoptionen gehe und dann eine Farbe auswähle, zum Beispiel diese Orange. Sie werden immer noch nicht sehen, dass es angezeigt wird, da es derzeit auf 0 Pixel eingestellt ist. Aber wenn ich den Wert auf ein Pixel steige, kannst du die Zeile hier schon sehen. Ich werde es tatsächlich auf drei Pixel hochfahren. Sie werden sehen, dass es einen Strich um die Linie während sie immer noch die schwarze Füllung zeigt. Jetzt haben wir im Grunde eine Linie mit zwei verschiedenen Farben. Und wie das funktioniert , hängt tatsächlich davon ab, wo Sie den Strich ausrichten. Derzeit ist es also auf die Mitte eingestellt, was bedeutet, dass es nach außen und innen skaliert ist. Wenn ich es einfach hineinlege, wirst du sehen, dass es komplett mit Orange gefüllt ist und die schwarze Füllung versteckt. Und wenn ich es nach draußen ändere, sehen Sie eine schwarze Linie von fünf Pixel und dann drei Pixel oben und unten und auch an den Rändern, offensichtlich so aus der tatsächlichen Linie hervorragt , die du hast gezeichnet. Der verwirrende Teil ist also , dass eine Linie, die Sie zeichnen, je nach den Optionen hier eine Füllung und einen Strich haben kann . Wenn Sie also eine Linie sehen , die nicht die gewünschte Farbe hat, hat dies wahrscheinlich etwas damit zu tun, wie der Strich konfiguriert ist. Normalerweise entscheide ich mich dafür, Liniensegmente ohne Strich zu zeichnen , damit ich mithilfe der Fülloptionen die volle Kontrolle über die Farbe der Linie habe. 90. 11.6-Benutzerdefinierte Formen: Benutzerdefinierte Formen in Photoshop ermöglichen es uns, verschiedene Formen verschiedener Kategorien zu zeichnen, die Sie auch mit Ihren eigenen benutzerdefinierten Formen oder benutzerdefinierten Formen erweitern können, die Sie aus dem Internet herunterladen können. Also aktiviere ich nur das benutzerdefinierte Formwerkzeug, das hier das untere Werkzeug für die untere Form des Kunden ist. Und genau das Gleiche wie die anderen Tools. Es hat eine Art des Füllstrichs und die anderen Optionen, die wir uns bereits angesehen haben. Keine Sorge, wir kommen zu diesen Optionen hier oben, am Ende des Kapitels. Und hier mitten im Programm kann ich eine Form aus verschiedenen Kategorien auswählen. Also habe ich eine Kategorie wilder Tiere, in der ich einen Strauß oder ein Kamel, eine Ratte oder eine Giraffe oder was auch immer ich will zeichnen kann . Sie haben auch Blattbäume , die Sie zeichnen können. Sie können Boote oder Blumen zeichnen. Dies sind die vier Standardkategorien. Sagen wir also, ich entscheide mich einfach für Känguru hier drüben. Also wähle ich einfach das Shape hier aus und klicke dann in diesen leeren Bereich oben im Programm, um das Bedienfeld auszublenden. Jetzt können Sie auf die Leinwand klicken, um ihre Höhe und Breite anzugeben. Sie können auch aus der Mitte oder den erhaltenen Proportionen zeichnen , wodurch die Proportionen auf die ursprünglichen Dimensionen beschränkt werden. Aber ich klicke einfach erneut auf Abbrechen und klicke und ziehe , um meine Giraffe zu zeichnen. Jetzt können Sie eine unverhältnismäßige Giraffe zeichnen, damit Sie sie ausstrecken können , bis Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Und dann wird es die Proportionen auf das Original beschränken . Ich kann auch die Leertaste haben sie zu bewegen, während ich sie zeichne. Und ich kann die Alt-Taste gedrückt halten, um sie aus der Mitte meines ursprünglichen Mausklicks zu ziehen . Wenn ich das benutze, zeichne ich hier einfach ein Känguru. uns also etwas weniger Optionen Im Eigenschaftenfenster stehen uns also etwas weniger Optionen zur Verfügung , was das Aussehen betrifft, wir können nur die Füllung und den Strich sowie das Strichprofil und die Ausrichtung ändern . Wir haben also keine Eckoptionen oder andere Optionen, die wir gesehen haben. Mit dem Dreieck und dem Polygon-Werkzeug sind diese beispielsweise nicht als benutzerdefinierte Formen verfügbar. So können Sie diese grundlegenden Formen zeichnen , die mit dem Programm geliefert werden. Oder wenn Sie Formen aus verschiedenen Kategorien wünschen , sollten Sie in der Lage sein, Autos oder Pfeile oder Weihnachtsformen zu zeichnen . Diese sind normalerweise nur eine schnelle Google-Suche entfernt. Also habe ich Google bereits hier geöffnet und habe nach benutzerdefinierten Photoshop-Formen gesucht. Und was ich normalerweise mache, ist nach dem ersten Link mit Pinseln zu suchen . Weil sie eine sehr umfangreiche Bibliothek mit benutzerdefinierten Formen haben , die Sie herunterladen können. Also klicke ich einfach hier auf kostenlose benutzerdefinierte Formen. Angenommen, ich möchte einige benutzerdefinierte Formen für Posen verschiedener Personen zur Verfügung haben einige benutzerdefinierte Formen für Posen verschiedener Personen zur Verfügung . Dann klicke ich einfach auf diese Modesilhouette, Formen, Modelle. Und Parcheesi ist größtenteils eine kostenlose Website, also klicke ich hier auf Free Download. Und ich warte einfach darauf, dass es anfängt. Es lädt eine Zip-Datei herunter und die ZIP-Datei enthält einen Ordner und dann eine COSH-Datei oder eine benutzerdefinierte Shape-Datei. Und wenn ich darauf doppelklicke, wähle ich einfach „Öffnen“. Und es wird mich zurück nach Photoshop bringen wo sich anfangs nichts geändert zu haben scheint. Ich lösche gerade das Känguru vorerst mit der Rücktaste. Aber wenn ich jetzt die benutzerdefinierten Formoptionen hier oben öffne , findest du eine neue Kategorie für Models. Und ich kann das erweitern und ich kann die Größe des Panels tatsächlich etwas vergrößern. Und hier haben wir unsere Models. Also kann ich einfach zuerst dieses auswählen und dann oben hier klicken , um das Panel zu schließen. Klicken und ziehen Sie dann, um ein Modell zu zeichnen. Und ich benutze offensichtlich Shift , um eine Einschränkung beizubehalten. Sie können sie auch etwas breiter oder etwas dünner machen , wenn Sie möchten, aber Umschalt-Einschränkungen als Proportionen halten. Und da hast du diese benutzerdefinierte Form. Warum sollten Sie nicht nur einen Auswahlausschnitt oder Ihre eigene Zeichnung eines Models verwenden ? Diese sind einfach sehr einfach verfügbar und normalerweise nur eine schnelle Google-Suche entfernt. Und diese sind vektorbasiert, was bedeutet, dass sie auflösungsunabhängig sind. So können Sie sie so groß oder so klein erstellen, wie Sie möchten, und Sie können diese einfach kostenlos aus dem Internet herunterladen . Sie können auch Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen, was ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde. 91. 11.7-Benutzerdefinierte Formen erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen basierend auf Illustrationen oder separaten Ebenen erstellen Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen basierend . Und dazu importieren wir mein Logo aus der Creative Cloud-Bibliothek, die an diesen Kurs angehängt ist, in dieses Dokument . Wenn Sie keinen Zugriff auf diese Bibliothek haben, können Sie jederzeit in das erste Kapitel des Kurses zurückkehren , um zu lesen, um zu sehen, wie Sie auf diese Dateien zugreifen können. Also öffne ich das Bibliotheks-Panel hier in der rechten Symbolleiste. Und wenn Sie keinen Zugriff auf dieses Panel haben, können Sie immer in Fenster gehen und dann Tools, Bibliotheken, und diese werden immer alphabetisch sortiert. Es gibt also ungefähr in der Mitte. Und dann möchte ich mein Logo in dieses Dokument einfügen. Also hier in der Bibliothek suche ich nur nach Logo. Und das wird mir das Logo in der Kategorie Grafik geben. Um es in dieses Dokument zu bringen, klicke ich einfach und ziehe es aus der Bibliothek und lasse die Maus los. Und bevor ich meine Platzierung festlege, werde ich seine Größe ein wenig erhöhen und die Umschalttaste gedrückt halten, um diese Proportionen einzuschränken werde ich seine Größe ein wenig erhöhen und die Umschalttaste gedrückt halten, . Und dann bestätige ich meine Transformation oder die Platzierung mit dem Häkchen hier oben. Ich schließe das Panel der Bibliothek , weil wir es vorerst nicht brauchen. Und jetzt möchte ich eine Auswahl dieser Ebene aller gefüllten Pixel in dieser Ebene erstellen . Wenn Sie also an Kapitel 4 zurückdenken, gibt es eine Möglichkeit, alle Pixel innerhalb einer Ebene auszuwählen, alle gefüllten Pixel innerhalb einer Ebene. Offensichtlich können Sie Strg a drücken um das gesamte Dokument auszuwählen, aber das ist nicht das, was wir wollen. also die Strg- oder Befehlstaste auf dem Mac halte, klicke ich einfach auf die Ebenen-Miniaturansicht. Und das wird alle gefüllten Pixel innerhalb der Ebene auswählen , was mir eine nahezu perfekte Auswahl des Logos gibt. Und jetzt möchten wir einen Pfad erstellen, der auf dieser Auswahl basiert. Um dies zu tun, müssen wir in das Pfadbedienfeld gehen, das Sie hier neben dem Ebenenbedienfeld in derselben Gruppe finden . Also öffne ich Pfade und anfangs wird das Pfad-Panel leer sein. Wenn Sie das Pfadbedienfeld nicht verfügbar haben, können Sie immer in Fenster gehen und dann Pfade auswählen. Um also einen Pfad oder eine Form basierend auf der Auswahl zu erstellen, gehe ich einfach in das Hamburgermenü des Pfadbedienfelds und wähle dann Arbeitspfad erstellen. Und das wird im Grunde genommen eine temporäre Form schaffen , die auf meiner Auswahl basiert. Ich setze die Toleranz auf eins, weil ich möchte, dass die Form der Auswahl so gut wie möglich ähnelt. Und ich klicke auf, Okay. Und das gibt mir diese Formpunkte, diesen Weg basierend auf meiner Auswahl. Und wenn wir diesen Pfad verwenden, können wir eine benutzerdefinierte Form erstellen. Um das zu tun, gehe ich oben in das Menü „Bearbeiten“. Und dann gehe ich nach unten, um eine benutzerdefinierte Form zu definieren. Und das wird mir dieses kleine Pop-up geben und ich kann den Namen ändern , damit ich ihn leichter innerhalb der benutzerdefinierten Formwerkzeug-Optionen finden kann . Und dann klicke ich auf, Okay, jetzt gehe ich zurück in das Ebenenbedienfeld und lösche einfach die Logoebene, indem ich zweimal die Rücktaste drücke. Die erste Rücktaste löscht den Pfad, der noch ausgewählt wurde, und die zweite Rücktaste löscht den tatsächlichen Layer. Nehmen wir an, ich möchte mein Logo unabhängig von der Auflösung zeichnen . Dann aktiviere ich einfach das benutzerdefinierte Shape-Werkzeug. Und dann gehen wir hier oben zur Shape-Auswahl. Und hier haben wir die benutzerdefinierte Form basierend auf dem Logo , das wir gerade erstellt haben. Also klicke ich einfach darauf und klicke dann oben hier, um das Panel zu schließen. Und ich kann klicken und ziehen, um es überproportional zu zeichnen, oder Umschalttaste gedrückt halten, um es in seinen ursprünglichen Proportionen zu zeichnen. Und ich kann die Maus loslassen , um einfach mein Logo zu zeichnen. Dies ist also eine schnelle und einfache Möglichkeit, ein vektorbasiertes, skalierbares Logo in Photoshop zu verwenden . Und Sie können diese basierend auf Auswahlen erstellen, denen Sie einen Pfad erstellen können, mit dem Sie eine benutzerdefinierte Form erstellen können. 92. 11.8-Pathfinder: Pathfinder oder Pfadoperationen ist ein Werkzeug, mit dem wir separate einfache Formen zu komplexeren Formebenen kombinieren können . Und genau das werden wir uns in dieser Lektion ansehen. Ich habe hier die Datei 11.8 Pathfinder. Und ich fange damit an, einfach eine Ellipse zu zeichnen. Also hole ich das Ellipsenwerkzeug und klicke und ziehe und halte die Umschalttaste gedrückt , um einen perfekten Kreis und einen Platz hier zu zeichnen und die Maus loszulassen. Jetzt befinden sich die Pathfinder-Operationen ganz oben im Programm. Es ist dieses kleine Quadrat , das derzeit auf eine neue Ebene eingestellt ist. Wir haben auch kombinierte Formen, subtrahieren von Shape, Intersect und schließen aus. Und wenn Sie mit Illustrator und InDesign vertraut sind, werden Sie diese Operationen schon einmal gesehen haben , da wir sie auch in diesen Programmen verwenden , um Formen zu komplexeren zu kombinieren. Was wir also tun werden, ist zuerst so festzulegen, dass Formen kombiniert werden, weil ich die Formen auf derselben Ebene zeichnen möchte . Ich hätte auch die Umschalttaste gedrückt halten können , mit der Sie zwischen New Layer wechseln und Formen kombinieren können, wie wir es in einem vorherigen Video über Ellipsen angesehen haben , glaube ich. Und was ich jetzt tun werde, ist den Cursor hier oben in den Begrenzungsrahmen der ursprünglichen Ellipse zu setzen. Und ich klicke und ziehe die Umschalttaste gedrückt , um einen weiteren Kreis zu zeichnen. Und wie Sie sehen können, ich sie nach dem Loslassen der Maus fügt ich sie nach dem Loslassen der Maus zur gleichen Ebene hinzu. Und jetzt können wir uns Subtrahieren, Überschneiden und Ausschließen ansehen . Wenn ich also die vordere Form subtrahiere, schneidet sie die sekundäre Form aus der ersten Form heraus. Wenn ich Intersect wähle , werden nur die sich schneidenden Bereiche beider Formen angezeigt. Und wenn ich Ausschließen wähle, wird es das Gegenteil bewirken. Und es wird sich dort verstecken, wo sich die Formen überlappen und zeigt nur die Bereiche an, in denen sie sich nicht überlappen. Und wenn Sie ein solides Verständnis dieses Prinzips haben , können Sie in Photoshop bereits viel zeichnen da die meisten Symbole, die Sie beispielsweise im Internet sehen , basieren nur auf kombinierten Grundformen. Zeichnen wir also eine weitere Ellipse. Also wähle ich einfach wieder Shapes kombinieren. Ich klicke und ziehe und füge hier oben eine dritte Ellipse hinzu. Und jetzt, wenn ich Subtrahieren wähle, wird es nur die vordere Form subtrahieren , weil es heißt, Vorderform subtrahieren. Wenn ich mich schneide, schneidet es alles frei. Und ausschließen schließt auch die Überlappung aller drei Ebenen aus. Jetzt kann es etwas schwierig sein, diese Formen nachträglich zu ändern. Weil es möglicherweise der Fall sein möchte, dass Sie die Ausrichtung oder die Positionierung oder den Maßstab oder die Drehung einer bestimmten Form ändern möchten. Sobald Sie wieder zum Verschiebewerkzeug wechseln, können Sie keine separate Kontrolle über diese Shapes haben. Aber wenn ich entweder zum Pfadauswahl-Werkzeug oder zurück zum Ellipsenwerkzeug wechsle entweder zum Pfadauswahl-Werkzeug . Es wird all diese Pfade zeigen, Pfade innerhalb dieser einzelnen Formebene. Und jetzt halte die Kontrolle. ich die Steuerung gedrückt halte, kann ich tatsächlich immer noch die separaten Shapes auswählen , sobald ich auf einen leeren Teil der Leinwand klicke. Mit der Steuerung können Sie also zum Pfadauswahlwerkzeug wechseln und die einzelnen Pfade auswählen und nach Bedarf ändern. Also hier positioniere ich es nur neu. Ich kann auch eine seiner Ecken greifen und ihre Größe ändern. Und ich kann seine Rotation auch ändern, indem ich die Ebene drehe, was kein Ergebnis hat, ein anderes Ergebnis, weil es offensichtlich eine Ellipse ist. Mit diesen Tools können Sie also konzeptkomplexere Formen basierend auf einfachen erstellen . Und ich habe das gerade mit einigen einfachen Kreisen demonstriert , aber das gilt für alle Shape-Tools, die Sie innerhalb des Programms verwenden können. 93. 11.9-Contraining-Formen: Es gibt Möglichkeiten, Ihre Formebenen auf bestimmte Proportionen oder Dimensionen zu beschränken Ihre Formebenen auf bestimmte Proportionen oder Dimensionen zu , wenn Sie nur mit der Maus auf die Leinwand klicken oder die Umschalttaste gedrückt halten, um sie proportional zu halten. Und diese Optionen finden Sie hier oben im Programm in der Optionsleiste wenn Sie ein Shape-Werkzeug aktiv haben. Und im Moment wechsle ich einfach zum Rechteckwerkzeug. Und mit einem Rechteckwerkzeug kann ich natürlich einfach klicken und ziehen, um ein uneingeschränktes Rechteck zu zeichnen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um Proportionen Es ist proportional zu einem Quadrat und benutze die Leertaste, um es zu verschieben, während ich es zeichne. Ich lösche diese Form einfach. Nun, wenn ich mir diese Optionen hier oben anschaue, kann ich dieses kleine nicht hören. Sie erhalten zunächst die Pfadoptionen. Und dies ist nur eine Anzeigeoption im Grunde genommen, wie der Pfad angezeigt wird, sobald er gezeichnet wurde. In diesem Kapitel haben wir diese blaue eine Pixellinie um jede Form gesehen , die wir gezeichnet haben. Und das ist es, was diese Eigenschaften definiert. Sie können dies also hier ändern, wenn Sie möchten, wenn Ihnen die Farbe Blau nicht gefällt oder wenn Sie möchten , dass der Umriss der Formen etwas dicker ist. Zum Beispiel. Jetzt ist es derzeit auf uneingeschränkt eingestellt, was bedeutet, dass ich beim Klicken und Ziehen einfach ein uneingeschränktes Rechteck zeichnen kann. Wenn ich es in Quadrat ändere und zurück zum Programm gehe, klicke hier in den leeren Bereich oben. Wenn ich jetzt klicke und ziehe, muss ich die Umschalttaste nicht gedrückt halten, es wird immer quadratisch sein. Ich kann auch dazu wechseln, ein Rechteck anstelle eines Quadrats zu zeichnen , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Dies kehrt also das Verhalten der Umschalttaste um. Ich gehe einfach zu Control Z, um es rückgängig zu machen. Ich kann auch ein Rechteck mit fester Größe zeichnen. Und das bedeutet, dass die Größe des Rechtecks nicht geändert werden kann und immer die gleiche Größe hat. Nehmen wir an, ich möchte ein Rechteck von 1080 mal 300. Wenn ich jetzt klicke und ziehe, wird es immer diese Größe haben und ich kann seine Größe nicht ändern. Ich kann seine Position nur ändern wenn ich darauf klicke und ziehe. Und ich kann Alt gedrückt halten, um es von der Mitte meines Cursors aus ins Visier zu nehmen. Das ist also eine Möglichkeit, eine exakte Form einer bestimmten Größe zu zeichnen . Sie können das gleiche Ergebnis erzielen, indem Sie einfach auf die Leinwand klicken und eine Größe angeben. Wenn Sie jedoch immer Rechtecke einer bestimmten Größe zeichnen möchten , ist dies der richtige Weg. Sie können auch für einen bestimmten Anteil wählen. Angenommen, Sie möchten ein Modell eines Laptop-Bildschirms erstellen, das wir in einem vorherigen Kapitel gesehen haben. Dann möchten Sie, dass die Proportionen Ihrer Form 16 mal neun betragen. Für jeweils 16 horizontale Pixel haben Sie also neun vertikale Pixel. Wenn ich diesen Anteil also auf 16 um neun ändere, wird dies das Verhältnis jeder Form sein, die ich zeichne. So kann ich seine Größe ändern, indem ich einfach klicke und ziehe. Aber die Proportionen wie das Verhältnis zwischen der Breite und der Höhe der Form werden immer 16 mal 9 betragen. Und dann haben Sie auch ein Kontrollkästchen für von der Mitte, das die Form immer aus der Mitte Ihrer ursprünglichen Mausklicks zeichnet Form immer aus der Mitte , sodass Sie die Alt-Taste nicht gedrückt halten müssen. Sie können das einfach anklicken und ziehen. Und diese Optionen sind, Sie können diese gleichzeitig verwenden. Sie können also AMD proportional und von der Mitte gleichzeitig aktivieren lassen, da dies die tatsächlichen Abmessungen des Shapes angibt und dies angibt, wie es gezeichnet wird. Das sind also die Optionen, die wir hier oben haben, die Pfadoptionen. Wenn Sie also Shapes benötigen, müssen Sie immer eine bestimmte Größe oder einen bestimmten Anteil eines bestimmten Verhältnisses haben oder konsequent eine bestimmte Größe oder einen bestimmten haben. Das können Sie hier oben angeben. 94. 11.10-Stift-Tool: Das Pentel ermöglicht es uns, unsere eigenen Formen in Photoshop zu zeichnen, auch in Illustrator, InDesign, After Effects und Premier Pro. Es ist ein Tool, das in der gesamten Creative Cloud ziemlich weit verbreitet ist. Für neue Benutzer kann es jedoch etwas schwierig sein, sich umzudrehen, da es sich nicht wie eines der anderen Tools in Photoshop verhält. Den Bleistift findest du hier direkt über dem Typenwerkzeug. Sie können auch einfach die P-Taste drücken , um zum Stiftwerkzeug zu wechseln. Und genau wie bei den anderen Formwerkzeugen die erste Option hier in der Optionsleiste darin, zwischen dem Zeichnen einer Form, dem Zeichnen eines Pfades und dem Zeichnen von Pixeln zu wählen , da die Hintergrundebene, die Ebene, die ich ausgewählt habe, ist derzeit deaktiviert oder gesperrt. Aber im Moment überlasse ich es einfach dem Weg, weil es uns einige interessante Optionen bietet , die die anderen Shape-Werkzeuge nicht haben. Mit dem Stiftwerkzeug können Sie einfach einmal auf Ihre Leinwand klicken, um einen Ankerpunkt zu erstellen , der im Grunde ein Eckpunkt aller Formebenen in Photoshop ist . Und dann klicke ich einfach noch einmal hier oben. Und das wird eine Linie ziehen, eine zweidimensionale Linie zwischen diesen beiden Punkten. Wenn Sie ein Drittel hinzufügen, wird dies zu einem Bereich. Wenn ich also eine Form zeichnen würde, wäre dieses Dreieck jetzt mit der Füllfarbe gefüllt, auf die die Füllfarbe eingestellt war. Und so kannst du einfach weiter klicken, um diese Ankerpunkte hinzuzufügen und deine eigenen Formen zu zeichnen. Und ich gehe einfach zurück zum ursprünglichen Punkt. Und sobald Sie den Mauszeiger dort gesetzt haben, wird der Cursor zu einem kleinen Kreissymbol neben dem Stift wechseln . Und das deutet darauf hin, dass wir den Weg schließen werden. Also schließe ich den Pfad einfach, indem ich dort klicke. Und da haben wir diesen Weg. Und der Bleistift ermöglicht es uns, diesen Pfad entweder in eine Auswahl, eine Maske oder eine separate Formebene mit diesen Schaltflächen hier in der Optionsleiste umzuwandeln diesen Pfad entweder in eine Auswahl, Maske oder eine separate Formebene . Also klicke ich einfach auf Auswahl und klicke dann in diesem kleinen Pop-up auf Okay. Und das wird eine Auswahl basierend auf dem Pfad erstellen , den ich gerade gezeichnet habe. Und das ist eine Auswahlmethode , die viele Leute immer noch verwenden. Ich bevorzuge die moderneren und automatischeren Möglichkeiten , in den aktuellen Editionen von Photoshop auszuwählen. Dies ist jedoch etwas, das Sie verwenden können , um Ihre eigene Auswahl zu zeichnen. Grundsätzlich funktioniert es im Wesentlichen wie das polygonale Lasso-Tool, außer dass Sie mit dem Stiftwerkzeug auch leicht Kurven zeichnen können, die wir in einem der nächsten Videos betrachten werden. Ich mache dies einfach rückgängig, indem ich auf dem Mac Strg Z oder Command Z drücke. Sie haben auch die Möglichkeit, den Pfad in eine Maske umzuwandeln. Wenn diese Hintergrundebene ausgewählt ist, klicke ich einfach hier auf Maske. Und das wird alles verbergen , was sich außerhalb des Pfades befindet. Und das ist eine sogenannte Vektormaske, die grundsätzlich nur für diese bestimmte Instanz nützlich ist. Wenn Sie eine Maske erstellen möchten , die auf etwas basiert, zeichnen Sie mit dem Stiftwerkzeug. Also gehe ich einfach zu Control Z, um das rückgängig zu machen, ich kann auch hier auf Shape klicken, um dies in eine tatsächliche Formebene zu verwandeln . also auf die Form klicken, werden Sie sehen, dass ich jetzt eine neue Formebene hier im Ebenenbedienfeld über der Hintergrundebene mit eigenen Eigenschaften habe. Apropos Eigenschaften, Nehmen wir an, ich möchte die Einstellungen dieser Formebene ändern. Ich möchte diese Füllung oder Kontur oder ihre Eckenoptionen oder was auch immer ändern . Wenn ich mir dann das Eigenschaftenfenster anschaue, sind diese Optionen derzeit nicht verfügbar da sie tatsächlich als Vektormaske gezeichnet werden. Es ist also eine Formebene, aber sie ist nicht genau dieselbe wie jede alte Formebene. Wenn Sie also die Farbe ändern möchten, können Sie einfach auf die Ebenen-Miniaturansicht doppelklicken , um den Adobe Color Picker zu erhalten. Nun, Sie können auch vorübergehend zu einem der Formwerkzeuge wechseln, wobei die Ebene im Ebenenbedienfeld hervorgehoben ist einem der Formwerkzeuge wechseln, wobei die . Wenn ich also das Rechteckwerkzeug aktiviere, auch wenn es sich nicht um ein Rechteck handelt, kann ich die Füllung der Ebene hier immer noch ändern , da sie derzeit in Ebenen hervorgehoben ist . Und ich kann auch einen Schlaganfall hinzufügen. Ich kann verschiedene Schlaganfall-Optionen haben. Dies ist also etwas, das Sie immer noch beeinflussen können , sobald Sie die Form tatsächlich gezeichnet haben. Eine kleine Eigenart des Stift-Werkzeugs in Photoshop, die ich hervorheben möchte , ist, dass es nicht so funktioniert, wie es das Stift-Werkzeug in Illustrator tut. Zum Beispiel gibt Ihnen das Stiftwerkzeug in Illustrator eine sehr schöne Vorschau der nächsten Zeile, die Sie zeichnen werden. Nehmen wir an, ich klicke hier einmal für einen Ankerpunkt. Ich verstehe nicht, wie die Linie aussehen wird, bevor ich den Ankerpunkt tatsächlich niederlege. Was ich also tun werde, ist nur Z zu kontrollieren, um diesen ersten Ankerpunkt rückgängig zu machen. Und dann gehe ich hier auf die Tooloptionen ein, die Pfadoptionen, die wir im vorherigen Video angeschaut haben. Und dann aktiviere ich dieses Kontrollkästchen für Gummiband. Und Gummiband ist nur eine Anzeigeoption, die Ihnen zeigt, wie die nächste Zeile gezeichnet wird. Wenn ich also einmal hier klicke und die Maus bewege, wirst du sehen, dass ich eine Vorschau davon bekomme , wie meine Linie aussehen wird. Und das macht es viel einfacher, exakte Linien und auch Kurven zu zeichnen , die wir uns im nächsten Video ansehen werden. 95. 11.11-Stiftwerkzeug 2: Etwas anderes, was uns das Pentel erlaubt , ist Kurven zu zeichnen, und genau das werden wir uns in dieser Lektion ansehen. Ich beginne mit dem aktiven Stiftwerkzeug und es ist immer noch auf den Pfadmodus eingestellt. Ich werde es vorerst in den Shape-Modus umschalten, um Ihnen tatsächlich zu zeigen, wie sich dieses Tool verhält. Genau wie im vorherigen Video fange ich mit einem einzigen Ankerpunkt an. Also klicke ich einfach hier, um einen Ankerpunkt zu zeichnen. Ich habe immer noch Gummiband aktiv, was immer eine gute Idee ist. Und ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt , damit ich einfach eine gerade Linie zeichnen kann. Und anstatt sofort zu klicken, klicke und ziehe ich diesen Ankerpunkt. Und was Sie sehen werden, ist, dass zwei Griffe von dem Ankerpunkt aus extrudieren , den ich zeichne, und dass sie die Linie zwischen dem ersten, zweiten Ankerpunkt krümmt . Und hier wird das Tool etwas kontraintuitiv, denn wenn ich rechts klicke und nach unten ziehe, wird es die Linie nach oben links gekrümmt. Und wenn ich es nach oben links ziehe, wird es die Linie nach unten rechts gekrümmt. Es braucht also etwas , sich daran zu gewöhnen und zu üben, um wirklich ein Gefühl dafür zu bekommen. Aber sobald Sie dies tun können, können Sie, sobald Sie mit diesem Tool arbeiten können, eine unglaubliche Menge an Dingen, die Sie von Hand zeichnen können. Also werde ich einfach versuchen, diese Kurve so gut wie möglich zu machen und dann die Maus loszulassen. Und dort sehen wir diese gekrümmte Fläche, die derzeit ein offener Weg ist derzeit ein offener Weg weil wir gerade angefangen haben, sie zu zeichnen. Und was Sie bemerken werden, wenn Sie beginnen, die Maus ohne zu klicken zu bewegen , ist, dass die nächste Zeile auch durch das Klicken und Ziehen des vorherigen Ankerpunkts gekrümmt wird durch das Klicken und Ziehen des vorherigen Ankerpunkts gekrümmt . Es krümmt es also im gleichen Ausmaß in die andere Richtung, basierend auf dem sekundären Griff, der vom Ankerpunkt aus extrudiert wird. Die Länge und Position dieser Griffe bestimmt also die Kurve, und der rechte Griff bestimmt die nächste Kurve, und der linke Griff bestimmt die vorherige Kurve. Es kommt jedoch oft vor , dass Sie eine andere Kurve oder eine andere gerade Linie zeichnen möchten eine andere Kurve oder eine andere , nachdem Sie eine solche Kurve gezeichnet haben. Also im Grunde das, was Sie oft tun möchten , wenn Sie Formen mit dem Stift-Werkzeug zeichnen. Setzen Sie die Bezier-Kurve um Alt klicken Sie auf den vorherigen Ankerpunkt. also Alt halte, kann ich auf diesen zweiten Ankerpunkt klicken. Und es wird im Grunde nur das sekundäre Handle entfernen. Was es nicht entfernt wurde. Es ist wieder genau auf den Ankerpunkt gelegt. Und das ermöglicht es mir dann, dann eine weitere Kurve zu zeichnen, die anfangs so aussehen wird weil sie sich über sich selbst krümmt. Und dann kann ich Alt auf diesen dritten Ankerpunkt klicken. Und dann kann ich es nach unten ziehen und es wird wieder anfangen, die Form für mich zu vervollständigen. Jetzt kann ich diese Kurve zeichnen und ich gehe zu Alt klicke auf den Punkt. Und dann kann ich zum ursprünglichen Ankerpunkt zurückkehren und einfach eine letzte Kurve zeichnen, um die Form tatsächlich zu schließen. Mit diesen Tools können Sie also Ihre eigenen Formen zeichnen. Und sobald Sie ein Gefühl dafür haben, wie dieses Tool auf das reagiert, was Sie tun, wenn Sie Ankerpunkte anklicken und ziehen und sie zurücksetzen, indem Sie auf Alt klicken und Alt gedrückt halten, können Sie zeichnen eine unglaubliche Menge an Dingen in Photoshop schon. Und nur um das zu veranschaulichen, zeige ich Ihnen, wie Sie drei Formen verfolgen können, die ich zuvor in diesem Dokument gezeichnet habe . Ich lösche diese Formebene durch Drücken der Rücktaste. Und dann gehe ich in diese Ebenengruppe und mache sie sichtbar , indem ich auf das Symbol klicke. Jetzt sind die Ebenen innerhalb der Gruppe tatsächlich auch separat ausgeblendet. Also werde ich einfach die Gruppe erweitern und dann diese erste Ebene hier sichtbar machen. Und was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie diese Illustration hier verfolgen können. Was ich tun werde, ist einfach hier unten zu klicken. Und ich werde im Uhrzeigersinn arbeiten, um die Form zu verfolgen. Dann klicke ich hier oben. Und dann klicke ich hier. Und dann klicke ich hier. Und etwas, das passiert, ist, dass es den Abstand zwischen diesen Ankerpunkten ausfüllt . Momentan kann ich die tatsächliche Form selbst nicht sehen. Um dem entgegenzuwirken, ändere ich hier die Deckkraft der Ebene, die Sie tun können, während Sie noch zeichnen. So kann ich die Form darunter sehen. Und dann kann ich hier klicken, um meine Illustration fortzusetzen. Dann klicke ich hier und gehe zum linken Fuß. Und klicken Sie dann auf den ersten Ankerpunkt , um die Form zu schließen. Und jetzt kann ich die Deckkraft wieder erhöhen und es gibt meine Form. Wechseln Sie also zur zweiten Ebene, die einige Kurven enthält. Also mache ich diese Ebene einfach sichtbar, indem ich auf das Symbol klicke. Und für diese Form werde ich ein wenig hineinzoomen und sie ungefähr in den Mittelpunkt meiner Komposition stellen . Und dann klicke ich einmal hier oben. Wie Sie sehen können und wie Sie beim Üben bemerkt haben, ist es eine gute Idee, mit dem zu folgen, was ich tue. Sie werden sehen, dass ich eine gerade Linie habe, wenn ich tatsächlich eine Kurve zwischen diesem Punkt will. Und dieser Punkt, also genau dort, wo das gerade Segment dieser Form tatsächlich beginnt. Also setze ich meinen Cursor gerade nach der Kurve dorthin . Und anstatt zu klicken, klicke und ziehe ich einfach nach unten. Und das wird eine Kurve zwischen diesen beiden Punkten erzeugen . Jetzt möchte ich eine gerade Linie zurück an den unteren Rand der Form. Also muss ich den Ankerpunkt zurücksetzen. Also gehe ich einfach zu Alt klicke darauf und gehe dann kurz vor der nächsten Kurve in der Form. Also klicke ich einfach hier, um eine gerade Linie zwischen diesem Punkt und diesem Punkt zu erstellen . Dann gehe ich nach unten in die Mitte. Und anstatt nur zu klicken, klicke und ziehe ich es und möchte es nach unten rechts biegen. Also klicke und ziehe ich einfach nach links, um dieselbe Kurve nachzuahmen. Und dann möchte ich eine weitere Kurve zeichnen. Also werde ich den Ankerpunkt einfach zurücksetzen indem ich Alt klicke. Und dann versuche diese Kurve so gut wie möglich nachzuahmen. Es muss nicht pixelperfekt sein. Dies ist schließlich nur eine Übung. Und weil ich jetzt eine gerade Linie will, muss ich Alt auf den Ankerpunkt klicken. Wechseln Sie dann dorthin, wo die nächste Kurve beginnt, und klicken Sie einfach für eine gerade Linie. Und dann setze ich den Cursor auf den ursprünglichen Ankerpunkt und klicke und ziehe einfach , um dieselbe Kurve zu erhalten. Und solche Objekte zu verfolgen ist eine großartige Möglichkeit, dieses Tool genauer kennenzulernen und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es tatsächlich funktioniert. also zur nächsten Form, der dritten Form, übergehen ist diese etwas komplexer und wir werden diese Kurve nicht mit nur einem Ankerpunkt erzeugen können . Also werde ich einfach den ersten Ankerpunkt genau dort platzieren . Und dann gehe ich ungefähr in die Mitte dieser Kurve. Und ich werde tatsächlich ein wenig hineinzoomen, indem ich Alt-Bildlauf verwende , die du immer noch mit dem Stiftwerkzeug verwenden kannst. Und dann klicke und ziehe ich , um zuerst diese Kurve nachzuahmen . Da sind wir los. Jetzt möchte ich eine weitere Kurve zeichnen, eine separate Kurve. Also gehe ich einfach zu Alt klicke auf den vorherigen Ankerpunkt und klicke und ziehe dann erneut, um diesen nachzuahmen. Im Grunde verfolgen wir also nur Formen wie diese. Und das sind diejenigen, die ich offensichtlich vorgezeichnet habe. Und dann gehe ich zu Alt klicke auf diesen Ankerpunkt und gehe weiter zum nächsten Punkt. Und klicken und ziehen Sie einfach , um es nachzuahmen. Und wenn Sie feststellen , dass Sie eine Kurve nicht wirklich richtig nachahmen können , wählen Sie am besten einen Punkt näher am vorherigen Ankerpunkt. Da sind wir los. Ich möchte eine weitere Kurve zeichnen, also gehe ich zu Alt-Klick. Und dafür kann ich tatsächlich eine gerade Linie benutzen. Ich klicke einfach dort. Okay, der nächste ist eine gerade Linie, also klicke ich einfach dort. Und für den nächsten werde ich ungefähr auf halbem Weg diese größere Form hinunter bewegen . Klicken und ziehen Sie dann erneut, um die Kurve nachzuahmen. Alt-Klick, weil ich eine weitere Kurve zeichnen möchte . Und ich gehe in die untere Mitte der Form. Da sind wir los. Und ich werde die Deckkraft der Form bereits verringern, weil ich sehen will , was ich hier mache, wenn ich dort bin. Für diesen nächsten Punkt gehe ich also ungefähr zur gleichen Linie wie dieser Ankerpunkt. Und ich klicke und ziehe, um dieselbe Kurve zu erhalten. Und das Wichtigste, was Sie über dieses Tool erfahren müssen, ist, wie es auf dieses Klicken und Ziehen reagiert, dann mache ich es. Okay, bis zu diesem Punkt gehe, klicke und ziehe einfach, um seine Form zu kopieren. Und dann kann ich einfach Alt auf diesen Ankerpunkt klicken , um ihn zurückzusetzen. So kann ich eine gerade Linie zum ursprünglichen Ankerpunkt zeichnen und dann die Deckkraft der Form erneut erhöhen. Dies ist also eine wirklich gute Vorgehensweise, um das Stiftwerkzeug und unsere Reaktion auf das, was Sie im Programm tun, kennenzulernen . Und ich kann nicht genug empfehlen, dass Sie eine der benutzerdefinierten Formen zum Beispiel mit dem benutzerdefinierten Formwerkzeug auswählen und einfach versucht haben, mit dem benutzerdefinierten Formwerkzeug auswählen und einfach versucht haben sie mit dem Stiftwerkzeug zu verfolgen , um ein Gefühl dafür zu bekommen. 96. 11.12-Ankerpunkte anpassen: Alle Formen, die wir in Photoshop zeichnen , bestehen aus Ankerpunkten. Und in dieser Lektion zeige ich Ihnen, was Sie mit diesen Ankerpunkten noch machen können. Nicht nur mit Formen, die Sie mit dem Stiftwerkzeug zeichnen, sondern auch mit jeder Form, die Sie erstellen. Für diese Demonstration wechsle ich zum Rechteckwerkzeug und klicke und ziehe einfach die Umschalttaste gedrückt, klicke und ziehe einfach um hier in der Mitte meines Dokuments ein Quadrat zu zeichnen . Nun, dieses Rechteck, dieses Quadrat, besteht aus vier Ankerpunkten, einen für jede Ecke. Und wenn wir zum Direktauswahlwerkzeug wechseln, das Sie in der Werkzeuggruppe direkt unter dem Typenwerkzeug finden , können Sie zum Direktauswahlwerkzeug wechseln. Sie werden zunächst feststellen , dass alle vier Ecken, alle vier Ankerpunkte derzeit hervorgehoben sind. Wenn ich jetzt auf eine dieser Ecken klicke, werden die anderen Ecken, die anderen Ankerpunkte, aufgehoben. Und das ermöglicht es mir, diesen Ankerpunkt getrennt zu beeinflussen. Also kann ich es einfach anklicken und ziehen, ziehen. Ich kann seine Position auch einschränken , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Und dies ermöglicht es Ihnen, grundlegende Formen in komplexere zu verwandeln. Wenn Sie also die Maus loslassen, erhalten Sie die Benachrichtigung, dass Sie sie in einen normalen Pfad anstelle einer Live-Form verwandeln, wodurch wir ihre Ecken und solche beeinflussen können. Also klicke ich vorerst einfach auf „Nein“. Und dann zeige ich Ihnen, dass wir neben Beeinflussung von Ankerpunkten durch einfaches Klicken und Herumziehen der Beeinflussung von Ankerpunkten durch einfaches Klicken und Herumziehen auch Ankerpunkte hinzufügen oder aus solchen Formen löschen können . Um das zu tun, halte ich die Maus auf das Stiftwerkzeug gedrückt und wähle dann das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen. Und mit diesem Tool klicke ich ungefähr hier in der Mitte dieses Rechtecks. Und das wird genau dort einen Ankerpunkt hinzufügen. Und nehmen wir an, wenn Sie einen Ankerpunkt mit dem Stiftwerkzeug markieren, er übrigens automatisch wechselt er übrigens automatisch zum Direktauswahlwerkzeug. Also muss ich hier nicht wirklich zurück zum weißen Pfeil gehen. Ich kann vorerst einfach beim Stiftwerkzeug bleiben. Und dann kann ich diesen Ankerpunkt anklicken und ziehen. Und ich kann das tun, indem ich Shift gedrückt halte , um seine Position wieder einzuschränken. Und das wird diese Kurve mit diesen beiden Extrudierungsgriffen erzeugen . Dieser Handle beeinflusst diese Kurve, und dieser Griff beeinflusst diese Kurve, die ich auch hier klicken und ziehen kann, um die Pfadform zu ändern. Und was Sie auch tun können, ist anstelle einer Kurve eine gerade Linie zwischen diesen Punkten zu erstellen. Und dafür müssen wir den Ankerpunkt umwandeln. Und dazu müssen wir tatsächlich zum Ankerpunkt-Werkzeug konvertieren oder Punkt umwandeln wechseln Ankerpunkt-Werkzeug konvertieren oder Punkt . also die Maus auf dem Pentel gedrückt halte, kann ich zum Konvertierungspunkt-Werkzeug wechseln. Und wenn ich dann auf diesen Ankerpunkt klicke, werden die Griffe entfernt und einfach eine gerade Linie erstellt. Jetzt mache ich diese Änderungen einfach rückgängig, indem Control Z drücke, bis dieser neue Ankerpunkt verschwunden ist. Und dann wechsle ich wieder zum Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen. Und ich füge hier in der Mitte einen Ankerpunkt hinzu. Und noch eins auf der rechten Seite der Form. Und dann kann ich das einfach greifen und der Pfeiltaste nach rechts und der Umschalttaste diesen Ankerpunkt in diese Richtung drücken. Und ich werde das Gleiche für diese Ankerpunkte tun. Also klicke ich einfach darauf und halte die Umschalttaste gedrückt, ich drücke ein paar Mal die rechte Pfeiltaste , um sie nach rechts zu drücken. Und jetzt wechsle ich zum Konvertieren-Ankerpunkt-Werkzeug und verwandle diese in gerade Linien. Also klicke ich einfach auf diesen Punkt hier und diesen Punkt. Und jetzt haben wir dieses kleine Pfeilsymbol basierend auf dem ursprünglichen Rechteck erstellt , das wir erstellt haben. Mit diesen Werkzeugen können Sie also komplexere Formen basierend auf einfachen erstellen. 97. 11.13-Der curvature: Der Krümmungsstift ist eine relativ neue Ergänzung zu Photoshop. , es wurde erstmals 2019 in Illustrator eingeführt Ich glaube, es wurde erstmals 2019 in Illustrator eingeführt und seitdem wurde es auch zu Photoshop hinzugefügt. Und es ermöglicht im Grunde eine freischere Art des Zeichnens mit dem Stiftwerkzeug oder mit einem Bleistift. Der Krümmungsstift befindet sich in der Stiftkategorie der Werkzeuge. Also halte ich einfach die Maus auf dem Stiftwerkzeug gedrückt und wähle dann Curvature Pen Tool. Und mit diesem Tool vergrößere ich nur diese Form, die ich hier ein wenig gezeichnet habe. Und ich werde einfach einen Ankerpunkt hier in der Mitte oben platzieren . Und wenn ich dann gleich nach der Kurve einen weiteren Ankerpunkt hinzufüge . Und dann geh weiter zum nächsten Punkt. Sie werden sehen, dass alle Linien zwischen den Ankerpunkten automatisch gekrümmt werden. Und das werde ich vorerst einfach akzeptieren. Ich werde die Form noch nicht fein abstimmen. Ich werde zuerst nur einen groben Überblick darüber zeichnen , was ich verfolgen möchte. Also klicke ich einfach hier und hier unten und hier gleich nach der Kurve. Und dann genau dort. Und dann klicke ich noch einmal auf den ursprünglichen Ankerpunkt. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese ziemlich verteilte ovale Form , diese Ellipse. Und es ist keine Ellipse, da alle diese Ankerpunkte derzeit eine Bezier-Kurve haben. Nun können Sie mit diesem Werkzeug Alt gedrückt halten und dann den Bezier auf eine gerade Linie zurücksetzen. Also mache ich das einfach für diesen Punkt hier. Und ich werde es auch für den Punkt unten rechts machen . Durch das Zurücksetzen dieser beiden Punkte entsteht also eine gerade Linie zwischen diesen beiden Punkten. Und ich mache das Gleiche für die linke Seite der Formen. Also gehe ich einfach zu Alt klicke auf diesen Ankerpunkt und klicke alle auf den darüber liegenden, und das macht ihn einfach in eine gerade Linie. Nun können Sie mit diesem Werkzeug einfach den Cursor auf diese Zeilen platzieren und dann einfach klicken und klicken, um einen weiteren Ankerpunkt hinzuzufügen. Und dann können Sie einfach an diesem Ankerpunkt klicken und ziehen , um seine Position zu ändern und die Kurve nachzuahmen, die wir bekommen möchten. Derzeit verbirgt die Form die Form darunter, damit ich sie nicht mehr genau verfolgen kann. Ich werde also nur die Deckkraft der Form auf etwa 40 Prozent verringern . So kann ich immer noch die zugrunde liegende Form sehen. Jetzt möchte ich es hier näher an die tatsächliche Form bringen. Also kann ich einfach klicken und ziehen, um einen weiteren Punkt hinzuzufügen und ihn nach unten zu ziehen. Und ich kann das Gleiche für diese Kurve tun indem ich sie nach außen ziehe. Und wieder mit einem separaten Punkt. Sie können also einfach weiterhin Punkte hinzufügen , um die Kurve dorthin zu schieben, wo Sie sie haben möchten. Und das ist eine viel natürlichere Art, natürliche Art, Formen wie diese zu verfolgen. Übrigens können Sie immer auf einen Punkt klicken und dann die Rücktaste drücken, um ihn zu löschen. Also ja, das ist eine schnelle und einfache Art über andere Objekte zu zeichnen. Und es ist vielleicht etwas weniger genau als das Stiftwerkzeug, aber es ist etwas intuitiver, sagen wir mal, weil Sie viel mehr Kontrolle darüber haben, wohin die Linien verlaufen und wie sie sich verhalten. 98. 11.14-Füllstoffe und Striche: Wir haben uns bereits angeschaut, verschiedene Farben, Füllungen und Striche auf unsere Formen anzuwenden . Aber es gibt tatsächlich viele verschiedene Arten von Füllungen, die Sie auf sie anwenden können. Und genau das werden wir uns in dieser letzten Lektion dieses Kapitels ansehen. Hier in dieser Datei 11.14 Füllungen und Striche. Ich habe das Rechteckwerkzeug aktiv, und ich werde diese Umschalttaste verwenden , um nur ein schnelles Quadrat zu zeichnen. Jetzt hat der quadratische Hut derzeit eine schwarze Füllung und einen schwarzen Strich von 0 Pixel. So effektiv hat es keinen Schlaganfall. Wenn ich nun auf die Füllfarbe hier in der Optionsleiste klicke , sehen Sie hier tatsächlich vier Optionen für verschiedene Arten von Füllungen, fünf, wenn Sie den tatsächlichen Farbwähler im Programm zählen, der erste ist immer noch keine Farbe anwenden, und das macht es im Grunde völlig transparent. Sie können auch eine solide Füllung anwenden , die wir uns zuvor angeschaut haben. Sie haben hier alle Farbfelder, die derzeit für Photoshop konfiguriert sind. So können Sie sich die RGB-Swatches ansehen, sich die Kategorie Licht ansehen, sich die Kategorie „Dunkel“ ansehen oder mit dem Farbwähler eine eigene erstellen. Als nächstes ist die dritte Option ein Farbverlauf. Und wenn Sie diese Option aktivieren, wird es als erstes tun, einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf von unten nach oben mit einer gleichmäßigen Verteilung bereitzustellen Schwarz-Weiß-Farbverlauf von unten nach oben mit einer . Wir werden uns im Kapitel über Ebenenstile ausführlicher mit Farbverläufen befassen, da ich finde, dass das Anwenden von Verläufen mit Ebenenstilen etwas flexibler ist. Aber ich werde dir hier nur einen grundlegenden Überblick geben . Die Farben des Farbverlaufs werden hier im Verlaufsfeld bestimmt . Und wenn Sie diese Farben ändern möchten, können Sie einfach auf den Farbstopp doppelklicken , den Sie ändern möchten. Und dann finden Sie die gewünschte Farbe in der Farbauswahl. Dann klicken wir auf Okay? Und was wir jetzt haben, ist eine gleichmäßige Verteilung eines blauen zu weißen Farbverlaufs, also verläuft er gleichmäßig von oben nach unten. Sie können auch das sekundäre Farbfeld ändern. Also doppelklicke ich einfach darauf und wähle eine andere Art von Blau aus. Ich mache das ein bisschen dunkler und klicke dann auf „Okay“. Wie Sie sehen können, wurden die Farben geändert und sie fließen gleichmäßig entlang dieser Form. Jetzt. Was Sie hier tun können, ist, diesen kleinen Diamanten in der Mitte dieser Verlaufsstopps zu greifen der Mitte dieser Verlaufsstopps und ihn zu bewegen, um zu ändern, welche Farbe des Farbverlaufs dominiert. Wenn ich also dem linken Farbstopp mehr Platz gebe, wird das dominanter in der Form sein. Und wenn ich es nach links ändere, wirst du sehen, dass die hellere Farbe tatsächlich dominanter ist. Jetzt können Sie diesem Farbverlauf so viele Farben hinzufügen. Sie können dem Farbverlauf beliebig viele Farbstopps hinzufügen, indem Sie einfach auf den unteren Rand dieser Verlaufsrampe klicken. Jetzt habe ich noch eine hinzugefügt, und ich kann darauf doppelklicken und dann eine andere blaue Farbe wählen, blau, grün, sagen wir grünlich, so etwas. Es sieht nicht besonders erfreulich aus, aber ich wollte dir nur zeigen , dass du so viele Farbstopps hinzufügen kannst, wie du willst. Wenn Sie zum Beispiel einen metallaussehenden Farbverlauf erstellen möchten , verwenden Sie mehrere verschiedene Grauwerte , um eine Metallstruktur zu simulieren. Wenn Sie Farbstopps entfernen möchten, können Sie ihn einfach anklicken und von der Verlaufsrampe wegziehen . Und das war's. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Farbverläufen, aus denen Sie wählen können. Es ist derzeit auf linear eingestellt, was bedeutet, dass es nur von einer Seite zur anderen Seite geht. Ich werde die Position des Gradienten nur um 250 Prozent ändern . Sie können auch einen radialen Farbverlauf wählen , der aus der Mitte ausstrahlt. Derzeit liegt die dunklere Farbe in der Mitte und die helleren Farben auf der Außenseite, was optisch weniger ansprechend ist. Also werde ich den Farbverlauf mit diesem kleinen Knopf gleich hier umkehren . Und das ändert im Grunde die Reihenfolge der Farben. Sie können also auch einen Winkelverlauf wählen, der gegen den Uhrzeigersinn verläuft. Von dieser Seite zu dieser Seite können Sie es auch mit diesem kleinen Knopf hier wieder umkehren , und dann geht es im Uhrzeigersinn. Es fängt also mit dem Blau an und es geht im Uhrzeigersinn herum und es landet in diesem Cyan. Sie können auch einen reflektierten Farbverlauf wählen, der die rechte Seite oben in den Farbverlauf legt. Dann wechselt es in die andere Farbe in der Mitte und wechselt dann wieder zur ersten Farbe. Das ist also auch eine Option, die Sie wählen können. Und Sie haben auch einen Diamantverlauf , der nur eine Variante des radialen Gradienten ist , aber in einer Diamantform. Wenn ich das also rückgängig mache, wirst du sehen, wie das läuft. Wenn Sie es jetzt wieder auf linear umschalten, geht der Farbverlauf derzeit von unten nach oben, solange er nicht umgekehrt ist. Sie können den Winkel des Farbverlaufs auch auf z. B. 45 statt auf 90 ändern . Und dann geht es von der unteren linken Ecke in die obere rechte Ecke. So können Sie die Ausrichtung des Farbverlaufs immer auf das ändern , was Sie wünschen. Es gibt also all diese verschiedenen Arten von Farbverläufen, aus denen Sie wählen können. Du kannst dir den Blues ansehen. Du kannst dir die Rottöne ansehen. Und wenn Sie diese anwenden möchten, können Sie einfach darauf klicken. Und es wird die Konfiguration der Verlaufsrampe auf den von Ihnen gewählten Farbverlauf ändern . Jetzt steckst du nicht mit diesen Voreinstellungen fest. Sie können immer einfach auf die gewünschte Farbe, das Farbfeld oder den Farbverlauf doppelklicken Farbfeld oder den Farbverlauf und ein bisschen mehr mit den Farben spielen. Die vierte Fülloption, die wir uns ansehen werden, ist das Muster. Also klicke ich hier einfach auf den Mustertyp. Und es gibt ein paar graue Standardmuster , aus denen Sie wählen können. Sie können Bäume, Gras oder Wasser wählen. jetzt die Wasserkategorie erweitert, kann ich einfach hier klicken und das wird diese Wasserstruktur anwenden. Oder diese Wasserstruktur oder diese Wasserstruktur. Nehmen wir an, ich finde diese Textur in der tatsächlichen Form etwas zu auffällig und möchte sie ein wenig verkleinern. Ich kann einfach runter in den Skalenschieberegler gehen und das kann ich nach unten schieben. Und das wird im Grunde die Größe der Kacheln innerhalb der Form verringern . Dieses Muster ist also tatsächlich aus mehreren verschiedenen Kacheln konfiguriert , die ineinander greifen. Und Sie werden sehen , dass Sie sehen, dass es sich nur um ein sich wiederholendes Kachelmuster handelt, wenn ich die Skala weiter reduziere oder jetzt vergrößere . Es gibt Möglichkeiten, nahtlose Muster zu erstellen , bei denen Sie die Kanten nicht wirklich sehen , egal was Sie tun. Und das zeige ich Ihnen auch im Kapitel über Ebenenstile. Dies ist also etwas, das Sie ganz einfach anwenden können , indem Sie einfach mit der Füllung spielen. Sie finden diese auch in den Mustern- und Verläufen oben rechts im Programm entsprechend der Standardkonfiguration des Arbeitsbereichs. Wenn Sie diese Muster für Farbverläufe und Muster nicht haben , können Sie auch immer in Fenster gehen und sie dann so dem Arbeitsbereich hinzufügen. Und wenn Sie diese anklicken, ändert sich nur die Fül Es wendet keine Ebenenstile an, die offensichtlich sind, wenn Sie nur diesem Kurs folgen, immer noch ein Rätsel für Sie. Sie können diese jedoch einfach mit einem einzigen Mausklick anwenden . Wenn Sie nun zu den Standardeinstellungen zurückkehren möchten, gehen Sie einfach wieder in Volltonfarbe oder Grau oder die Farbverlaufsfüllung oder die None zurück. Und was viele Leute eigentlich nicht wissen, ist, dass Sie diese Muster und Farbverläufe auch auf Striche anwenden können . Nehmen wir an, ich habe meine Form hier ausgewählt und gehe einfach in die Füllung und zu den Farbverläufen. Und ich wähle einfach einen von diesen aus. Und dann gehe ich in den Schlaganfall und finde die Steigungen. Und ich werde den gleichen Farbverlauf auf den Strich anwenden, aber ich werde ihn reflektieren, indem ich hier auf diese Schaltfläche klicke. Jetzt ist der Strich immer noch nicht sichtbar, da er derzeit auf 0 Pixel eingestellt ist. Wenn ich also meinen Cursor auf das Wort Strich setze und klicke und ziehe einfach nach rechts. Sie werden sehen, dass dieser Verlauf auch auf den Strich angewendet wird, außer dass er reflektiert wird. Und das gilt auch für Muster. Also kann ich auch auf Muster, Striche eingehen und das wird es einfach erlauben, dass nur diese Bäume, diese Blätter da drin platziert werden . Ich kann hier auch das Wasser abholen. Und ich kann das Gleiche für den Film machen. Also kann ich auf die Muster eingehen und das wird das Muster anwenden. Dies ist also eine schnelle und einfache Möglichkeit, Füllungen verschiedener Typen im Kapitel über Ebenenstile anzuwenden . Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre eigenen Muster hinzufügen und erstellen können. Also bleib dran darüber. 99. 12: Wir haben in den vorherigen Kapiteln bereits ziemlich ausführlich mit Pinseln gearbeitet , insbesondere in Kapitel 5, als wir mit Ebenenmasken arbeiteten und entweder mit Schwarz oder Weiß gemalt haben entweder mit Schwarz oder Weiß kombiniere verschiedene Bilder zusammen. In diesem Kapitel möchte ich nun ein wenig auf Pinsel eingehen und Ihnen ein bisschen mehr über sie erzählen und wie sie funktionieren damit Sie effizienter mit ihnen arbeiten können. Hier habe ich die Datei 12.1 über Pinsel, die nur ein normales leeres Photoshop-Dokument ist. Und ich habe mein Pinselwerkzeug hier bereits aktiviert, Verknüpfung B, und es ist derzeit auf die Standardeinstellungen des Werkzeugs eingestellt. Wenn ich mir also die Pinseleinstellungen hier oben links anschaue, sehe ich eine Größe von 30 mit einer Härte von 0. Und Sie können diese Werte hier ändern. Offensichtlich können Sie die Größe des Pinsels erhöhen. Sie können die Härte des Pinsels ändern und auch die Ausrichtung des Pinsels ändern, was in diesem speziellen Fall nicht sehr nützlich ist da es sich nur um einen normalen kreisförmigen Pinsel handelt. So können Sie die gewünschten Einstellungen eingeben. Hier, etwas weiter unten sind auch einige Pinselvorgaben , aus denen Sie wählen können. Meine Liste hier beginnt etwas anders als Ihre, weil ich einige benutzerdefinierte Pinsel hinzugefügt habe einige benutzerdefinierte Pinsel hinzugefügt , die ich gerne mit meinen Kompositionen verwende , zum Beispiel mit Blättern oder Wolken oder Trümmern malen oder Dinge dieser Art, die ich Ihnen später in diesem Kapitel zeigen werde. Aber hier etwas weiter unten sind die Standardbürsten. So bürsten die allgemeinen Trockenmedien, Nassmedien und Spezialeffekte. Sie können also immer in diese Kategorien eingehen und einfach sehen, was sie zu bieten haben. Also hier haben wir eine weiche Runde, eine harte Runde, eine weiche runde Druckgröße. Und wenn ich mir zum Beispiel die Kategorie „ Nassmedien“ ansehe , finden Sie auch verschiedene Arten von Pinseln. Also Kyles Farbkasten, Nassmixer, Kühe, echte Öle. Kyles Impressionist Blender eins. Kyle ist also ein Künstler, der von Adobe angeheuert wurde, um einige Pinsel speziell für Photoshop zu entwerfen. können also unter bestimmten Umständen hübsch sein, ziemlich cool. Hier haben wir ein paar Splatter-Pinsel und ein paar Streupinsel. So kann es auch ziemlich interessant sein, mit diesen zu arbeiten , wenn Sie möchten, dass es etwas künstlerischer wird. Jetzt haben wir uns bereits angeschaut, wie man die Größe und Härte von Pinseln in verschiedenen Videos beeinflussen kann. Offensichtlich können Sie die eckigen Klammertasten verwenden, die sich auf der rechten Seite der P-Taste auf Ihrer Tastatur befinden. Auf den meisten Tastaturen erhöht die rechte Klammer die Größe und die linke Klammer verringert die Größe. Sie können die Härte des Pinsels auch erhöhen oder verringern , indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und die Klammertasten verwenden. Und es sieht so aus, als würde sich die Größe ausdehnen, aber das ist nur eine Härte, die beeinträchtigt wird. Lassen Sie mich also einfach die Härte auf 0% senken, was ich verdoppeln kann. Prüfen Sie mit der rechten Maustaste. Es ist derzeit auf 0 eingestellt. Und dann drücke ich einmal die Umschalttaste und die rechte Klammer und überprüfe dann noch einmal und es erhöht die Härte um 25 Prozent. Es gibt eine andere Art, die Pinselgröße und -härte zu beeinflussen , die ich bevorzuge. Und auf dem Mac funktioniert es etwas anders als unter Windows. Also zeige ich dir zuerst Windows und dann erkläre ich , wie man das Gleiche auf dem Mac macht. Nehmen wir an, ich möchte visuell einen Hinweis darauf haben , wie groß mein Pinsel derzeit ist. Was ich dann tun kann, ist die Alt-Taste gedrückt zu halten und dann die rechte Maustaste gedrückt zu halten. Und dann kann ich die Maus nach links und rechts bewegen, um die Größe des Pinsels zu vergrößern und nach oben und unten, um die Härte meines Pinsels zu erhöhen oder zu verringern. Und dies ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit Größe und Härte Ihrer Bürsten zu konfigurieren. Und es gibt Ihnen auch sofort eine visuelle Darstellung dieser Größe und Härte. Das verwende ich in den meisten Situationen wirklich gerne. Es funktioniert auch auf dem Mac. Dafür müssen Sie Control und Option und die linke Maustaste gedrückt halten . Also Control Option und die linke Maustaste, wenn Sie diese gedrückt halten, stehen Ihnen dieselben Tools zur Verfügung. K. Nachdem wir uns diese Verknüpfungen angeschaut haben, möchte ich diese verschiedenen Optionen in der Optionsleiste etwas besser erklären . Also hier haben wir den Modus. Und Mode ist eigentlich etwas, das ich in einem anderen Kapitel erklären werde, weil es sich um die Mischmodi handelt, die ihre eigene Theorie und Mathematik hinter sich haben . Und es ist ein bisschen komplexes Thema , das ich lieber im Kapitel über im Kapitel über Ebenenstile bespreche, wenn wir tatsächlich mit Mischmodi arbeiten. Aber Mischmodi bestimmen im Grunde, wie die Pinselstriche, die Sie ablegen, mit den Pixeln interagieren , auf denen Sie malen. Wir haben die Deckkraft der Bürste. Es ist derzeit auf 100% der Standardwert festgelegt. Und wenn ich hier mit Schwarz male, wirst du sehen, dass ich gerade diesen schwarzen Klecks male , der perfekt schwarz ist. Und wenn ich die Deckkraft auf 50 Prozent senke , kann ich wieder malen und es wird dunkelgrau oder 50 Prozent grau sein . Und wenn ich es übermale, wird es wieder 50 Prozent auf das 50-prozentige Grau malen . Und wieder wird es im Grunde um weitere 25 Prozent addieren . Auf was auch immer ich mich male. So können Sie eher in einem mehrschichtigen Stil malen , da Sie nicht alles zu 100% undurchsichtig machen , wenn Sie darüber malen. Also gehe ich einfach zu Control Z, diese Aktionen. Dies ist der Fluss des Pinsels, und so viel Tinte oder Farbe verlässt den Pinsel beim Malen. Derzeit ist es also auf 100% eingestellt, was bedeutet, dass ich 100% der Zeit mit 50% schwarz male . Jetzt ändere ich die Deckkraft wieder auf 100. Und dann ändere ich den Flow auf etwas wie 50. Und jetzt, wenn ich klicke und ziehe, wirst du sehen, dass bei jedem Pinselstrich ein Abfall auftritt. Im Grunde geht es also um Farbe, wenn ich klicke und ziehe, also ist es kein konstanter Farbstrom, er läuft schließlich aus. Wenn ich also den Fluss auf 1% setze, wirst du sehen, dass sich tatsächlich sehr wenig Farbe von meinem Pinsel löst , bis ich Ebene auf Ebene hinzufüge und einfach klicke und damit mehr Farbe aus dem pinsel. Das ist also etwas, was du tun kannst. Glätten ist eine Möglichkeit, glattere Linien zu erzeugen. Und das kann ich zeigen, indem ich den Flow einfach wieder auf 100 setze und die Größe meines Pinsels verkleinere. Und mit diesen Einstellungen kann ich diese einfach wie wirklich TM aussehende Winkel erstellen. Wenn ich die Glättung anspreche, wird es tatsächlich viel glattere Linien erzeugen viel glattere Linien unabhängig davon, wie Sie Ihren Pinsel tatsächlich bewegen. Es verlangsamt also im Grunde den Pinsel oder die vom Pinsel fließende Tinte , um die glattere Art von Linien zu erzeugen. Hier haben wir eine Winkeleinstellung, die für diesen bestimmten Pinsel nicht nützlich ist , da Winkel keine Rolle spielen, wenn Sie mit einem Rundpinsel arbeiten , wenn die Einstellungen standardmäßig sind. Hier haben wir Druckempfindlichkeit. Das heißt, wenn Sie zum Beispiel ein Com-Tablet wie ein Cintiq verwenden , wird der Pinsel tatsächlich vom Winkel und dem Druck des Stiftes auf Ihrem Tablet beeinflusst . Und hier haben wir die Symmetrieoptionen. Wenn ich also darauf klicke, kann ich zum Beispiel eine vertikale Symmetrie wählen. Und jetzt, wenn ich diese Symmetrieachse bestätige, beginne ich einfach mit dem Malen und setze die Glatte einfach auf 0% zurück. Wenn ich auf dieser Seite anfange zu malen, wird es das Gleiche auf der anderen Seite malen, aber offensichtlich reflektiert. Alles, was ich hier mache , spiegelt sich also auf der rechten Seite wider. Also mache ich das einfach rückgängig. Ich gehe zurück zu den Symmetrie-Optionen. Und dieses Mal werde ich mich für eine Mandela entscheiden. Und ich werde es auf sechs Segmente platzieren. Und das wird mir diese Konfiguration geben, die ich hier oben noch bestätigen muss. Also werde ich meine Pinselgröße mit der Abkürzung etwas verringern meine Pinselgröße mit der Abkürzung etwas , wenn wir rübergegangen sind. Und wenn ich in einem dieser Segmente male, wird es in all diesen anderen Segmenten dasselbe malen . Wenn ich also hier anfange zu malen, wirst du sehen, dass es auf jedes Segment der Mandela angewendet wird. Und das ermöglicht es Ihnen, auf jeden Fall einige interessante Muster zu erstellen . Und das sind im Grunde die Pinseleinstellungen , die ich durchgehen wollte. Du. Was die Pinselfarbe angeht, wählt sie natürlich immer die Vordergrundfarbe aus. Sie können es immer wieder auf die Standardeinstellung setzen indem Sie die Taste D auf Ihrer Tastatur verwenden. Oder klicken Sie hier, um eine andere Farbe zu wählen. 100. 12: zu erwerben Neben den Standardpinseln in Photoshop und denen, die Sie selbst erstellen, gibt es viele Möglichkeiten , Pinsel . Und genau das werden wir dir in dieser Lektion zeigen . Wenn Sie nur nach Photoshop-Pinseln welcher Art googeln , finden Sie eine unglaublich große Bibliothek verschiedener Arten aus verschiedenen Quellen, die Sie in Ihren eigenen Kompositionen verwenden können. Also habe ich hier nach Photoshop-Rauchbürsten gesucht. Und wenn ich mich durchklicke, um einfach zu putzen, werden Sie sehen, dass sie all diese verschiedenen Arten von Rauchpinseln haben , die ich einfach herunterladen und verwenden kann. Sagen wir also, ich möchte diese Pinsel benutzen. Ich klicke sie einfach an. Es wird mich zum kostenlosen Download geben. Sie laden die Datei herunter, öffnen Sie den Zip-Ordner , der anscheinend ziemlich groß ist. Und es wird eine ABR-Datei oder eine Adobe-Pinseldatei geben. Und wenn Sie einfach darauf doppelklicken, landen Sie wieder in Photoshop. Und jetzt sind die Bürsten sofort verfügbar. Wenn ich also das Pinselwerkzeug aktiv habe und klicke mit der rechten Maustaste auf meine Leinwand und schließe die andere Kategorie. Sie werden jetzt sehen , dass ich diese kostenlosen Smoke Photoshop-Pinsel habe. Und ich kann diese einfach öffnen und dann zum Beispiel dieses auswählen . Und wenn ich jetzt auf die Leinwand klicke, wirst du sehen, dass der Pinsel etwas zu groß ist. Also kann ich die linke Klammertaste verwenden, um seine Größe zu verringern. Und dann kann ich einfach mit dem Rauch malen. Und wenn ich die Ausrichtung des Rauchs ändern möchte , um Duplikate zu vermeiden, kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und ihn dann in die andere Richtung drehen und dann so malen. Oder ich wähle einen anderen Rauchzug und verkleinere auch seine Größe und male einfach damit ein. Dies ist also eine unglaublich einfache Möglichkeit, jede Art von Medien zu verwenden, die Sie malen möchten. So können Sie sich für Schneekristalle entscheiden oder verschiedene Arten von Flüssigkeiten oder Feuer oder Ablagerungen suchen. Und alles, was Sie brauchen, ist eine schnelle Google-Suche und Sie werden höchstwahrscheinlich finden können, wonach Sie suchen. Sie können auch Pinsel aus Photoshop selbst importieren. Wenn Sie die Pinseleinstellungen oben öffnen, können Sie auf dieses kleine Zahnradsymbol gehen. Und dann können Sie tatsächlich Pinsel importieren, die Sie in einen Dateibrowser bringen und Sie werden aufgefordert, sie auf Ihrer Festplatte zu finden. Oder du kannst tatsächlich hierher gehen und mehr Pinsel holen. Und das bringt Sie zu den Kyle-Pinseln, zum Beispiel, wenn sie bei Ihrer Installation nicht verfügbar sind , Installation von Photoshop. 101. 12: In dieser Lektion möchte ich ein wenig über das Offensichtliche hinausgehen und Ihnen einige praktische Anwendungen zeigen , wie ich gerne Pinsel verwenden möchte, um meiner Komposition hinzuzufügen. Und hier habe ich drei Bilder. Die Insel in Slowenien. Bild von mir, wie ich irgendwo auf einem Heuballen auf einem deutschen Feld stehe . Und dieses Bild von meinem Freund Oliver, der einen Holzblock hackt. Und ich werde verschiedene Arten von Pinseln verwenden , um der Komposition hier etwas hinzuzufügen. Und ich kann Ihnen die Pinsel, die ich hier verwende, nicht zur Verfügung stellen , da sie Teil eines Pakets sind, bei dem ich nicht die Rechte habe, vier zu verteilen. Also werde ich dir diese nur zeigen und im vorherigen Video habe ich dir auch gezeigt, wie du verschiedene Arten von Pinseln erwirbst. Das sollte also ausreichen, damit du 22 zusammenstellen kannst. Hier in diesem Dokument erstelle ich nur eine neue Ebene, damit ich mit Control Shift Alt N darauf malen kann , die eine neue leere Ebene erstellt und das ist offensichtlich Befehlsoption Shift N auf Mac. Dann habe ich mein Pinselwerkzeug aktiv und klicke einfach mit der rechten Maustaste auf meine Leinwand um zu meinen verschiedenen Pinseln zu gelangen. Ich werde die Größe dieses Panels ein wenig vergrößern , damit sie leichter zu finden sind. Und dann gehe ich los, gehe in dieses Pinselbündel und gehe in Wolken. Und ich werde mir diese besondere Sturmwolke ansehen . Und ich werde meine Vordergrundfarbe in Weiß ändern , indem ich an dieser Stelle die X-Taste drücke an dieser Stelle die X-Taste da Weiß meine Hintergrundfarbe ist. Und ich werde die Größe des Pinsels tatsächlich ein wenig verringern . Und ich werde es auch um 90 Grad drehen. Also werde ich es einfach nach oben richten. Und wenn ich jetzt auf die Leinwand klicke, wird es diese ziemlich undurchsichtige weiße Wolke über der Insel hinzufügen . Jetzt kann ich die Deckkraft dieser einzelnen Ebene verringern, weshalb ich sie hier auf eine einzelne Ebene lege , damit sie so aussieht , als würde auf und um die Insel Nebel schweben. Und ich werde diesen einen Nebel nennen, diese Schicht. Und dann erstelle ich eine weitere Ebene Control Shift, Alt N. Und ich nenne diese nur Vögel. Und ich klicke erneut mit der rechten Maustaste und suche dann die Kategorie Vögel. Und ich werde eine etwas dichtere Vogelpopulation finden . Ja, so etwas. Ich ändere die Vordergrundfarbe Schwarz und verkleinere dann die Größe. Und dann klicke einfach einmal hier, um diese Vögel hinzuzufügen. Und sagen wir, ich möchte die Vögel unter die Wolke oder den Nebel legen . Dann kann ich diese Ebene einfach anklicken und nach unten ziehen , damit sie so aussieht, als wären sie tatsächlich Teil der Komposition. Dies ist also eine nette kleine oder zu nette kleine Ergänzungen , die zu diesem Foto hinzugefügt haben. Nun, weiter zum Dokument main.js, drücke ich die Steuerungstab, um zum nächsten Dokument zu wechseln, das offensichtlich die Registerkarte Befehl auf dem Mac ist. Und wieder hier füge ich einfach eine neue Ebene hinzu, indem ich Control Shift Alt N drücke. Und ich nenne diesen einen Mond. Und ich klicke mit der rechten Maustaste und finde die Mondkategorie , die ich hier habe. Und ich entscheide mich für das mondweiche Licht. Und ich werde die Vordergrundfarbe wieder auf Weiß ändern . Und dann verkleinere ich die Größe etwas mehr und klicke einfach auf die Leinwand. Und ich werde es tatsächlich etwas weniger undurchsichtig machen , indem ich die Deckkraft auf etwa 80% senke. Und da sind wir los. Und dann gehe ich mit der Registerkarte „Steuerung“ zu diesem Splinters-Dokument über. Und sagen wir, ich möchte noch ein bisschen mehr von diesen Hackschnitzeln hinzufügen . Was ich dann tun werde, ist mit der rechten Maustaste zu klicken und zu gehen, ähm, irgendwie frei zu wollen. Lassen Sie uns also auf die Spezialeffekte eingehen. Und ich werde, sagen wir mal, Kyles Spritzerpinsel wählen . Und was ich tun möchte, ist eine neue Ebene hinzuzufügen Control Shift Alt N. Und ich nenne diese Trümmer. Und dann möchte ich die Farbe der tatsächlichen Tipps verwenden , um etwas mehr zu malen. Also halte ich Alt gedrückt und klicke dann auf eines dieser Holzstücke. Erhöhen Sie die Größe und dann kann ich einfach hier klicken. Und das wird noch ein paar Trümmer hinzufügen. Und ich kann die Größe dieses Pinsels an verschiedenen Stellen in der Komposition variieren dieses Pinsels an verschiedenen Stellen in , um nur ein bisschen mehr einzumalen und ihm ein bisschen mehr Tod zu geben. Und da sind wir los. Das sind also einige, denke ich, nette und kreative Anwendungen Arbeiten mit Pinseln, die sehr einfach in Ihre eigene Arbeit zu übersetzen sind. 102. 13: Bevor wir in diesem Kapitel mit Ebenenstilen beginnen, möchte ich Ihnen etwas über Blend Modes erzählen. Wir haben in den vorherigen Kapiteln kurz über sie gesprochen. Hier möchte ich es etwas ausgiebiger machen. Mischmodi sind im Wesentlichen eine Funktion von Photoshop , obwohl wir Ebenen unter anderem basierend auf ihrer Leuchtkraft und Farbe miteinander verbinden können . Und um dies zu demonstrieren, habe ich hier in der Datei 13.1 Blend Modes dot PSD, und dieses Dokument enthält zwei Ebenen. Die oberste Schicht ist diese blaue Lichtsträhne , die über diese Busspur geht. Und die untere Ebene, die ich durch Verstecken sichtbar machen kann. Die oberste Schicht ist dieser orangefarbene Lichtstreifen, der in die andere Richtung geht , die ich mit einem Lichtstab gemalt habe , der an einem E-Bike befestigt ist, von dem ich die Farbe angeben kann. Nehmen wir an, ich möchte, dass beide Lichtstreifen in einem Bild kombiniert werden. Das ist nicht so einfach, wenn Sie die Mischmodi nicht kennen da Sie die Deckkraft der obersten Ebene nicht einfach verringern können , da Sie dann auf beiden Ebenen teilweise Sichtbarkeit erhalten. Das wird also nicht ausreichen. Es wird auch sehr schwierig sein, es mit einer Ebenenmaske auszublenden. Wegen des Lichts fällt ab. Das Licht projiziert nach außen und es ist nicht nur auf dem Lichtstreifen sichtbar, sondern auch auf der Straße unten und auf diesen Geländern hier oben. Maskieren ist also auch keine Option, die wir dafür nutzen können, zumindest nicht für ein überzeugendes Ergebnis. Im Grunde möchte ich es so machen, dass nur die Pixel der obersten Ebene sichtbar sind, die heller als die darunter liegende Ebene sind. Und das wird mir das gewünschte Ergebnis bringen. Denn dann werden nur der blaue Streifen und das projizierende Licht von dieser obersten Ebene aus sichtbar sein. Und hier kommen Blend Modes ins Spiel. Und dies ist eine Erklärung auf höchster Ebene , was Mischmodi leisten können. Sie sind sehr tief in Photoshop integriert. Es gibt 27 von ihnen, die Sie oben im Ebenenbedienfeld finden. Und sie haben alle eine andere Wirkung je nachdem, auf was Sie sie anwenden. Dies ist also eines der Konzepte in Photoshop, das sehr gut ist, um einfach ein bisschen herumzuspielen, um zu sehen was jeder Mischmodus tatsächlich macht. Für diese Demonstration bleibe ich bei drei Mischmodi Multiplizieren, Bildschirm und Overlay. Dies sind die Mischmodi, die in den meisten Fällen am häufigsten verwendet werden. In diesem Kapitel finden Sie auch einige andere Konfigurationen , die die Hälfte ihrer eigenen Verwendung haben, aber diese sind die drei wichtigsten neben den normalen. Schauen diese Mischmodi an, die wir normal haben und uns in der falschen Kategorie auflösen, löst nichts aus, es sei denn, Sie verringern tatsächlich die Deckkraft einer Ebene, die führen Sie dieses rauschartige Muster ein, das die Ebene unten nach dem Zufallsprinzip visualisiert. Also lassen wir das vorerst in Ruhe. Dann haben wir hier die Verdunkelungs-Mischmodi. Und die Verdunkelungs-Mischmodi geben dir immer ein dunkleres Ergebnis. Und sie machen es so die Pixel der obersten Ebene dass die Pixel der obersten Ebene, die dunkler sind mit der darunter liegenden Ebene interagieren. Der am häufigsten verwendete wird multipliziert gibt Ihnen auch immer ein dunkleres Ergebnis. Und nur die Pixel der obersten Ebene, die dunkler sind als die darunter liegende, sollten sichtbar bleiben. Wenn wir uns jetzt Licht, Aufhellen und Bildschirm ansehen , werden wir das gewünschte Ergebnis sehen, besonders in Lighten. Jetzt, wo ich mir das ansehe, macht aufgehellt das Gegenteil von verdunkeln und auch etwas multiplizieren. So erhellen, erhöhen, verbergen jedes Pixel der obersten Ebene, die dunkler ist als die darunter liegende Ebene, und das gibt uns das gewünschte Ergebnis. Und dann gibt es Overlay, das eine Kombination wie eine durchschnittliche Berechnung zwischen Multiplizieren und Bildschirm oder dunkler ist, aufgeklärt. Überlagert also etwas, das Sie verwenden würden, um beispielsweise ein Texturbild realistisch auf eine andere Oberfläche projiziert zu bekommen ein Texturbild realistisch auf eine andere Oberfläche projiziert , was ich Ihnen auch zeigen werde, wenn wir anfangen, mit Muster-Overlays zu arbeiten in diesem Kapitel. Für diesen spezifischen Effekt ist Lighten der beste Mischmodus, den man wählen kann. Und das Bild ist heller geworden. Und die Pixel der obersten Ebene, die heller als die darunter liegende Ebene sind , sind jetzt sichtbar und das ist das gewünschte Ergebnis. Dies sind also die Mischmodi. Sie können sie hier über das Ebenenbedienfeld anwenden. Sie können sie auch auf alle Effekte anwenden , die wir in diesem Kapitel betrachten werden. Lasst uns also an Ebenenstilen arbeiten. 103. 13: Neben der Verwendung der Standardpinsel in Photoshop können Sie auch Ihre eigenen Pinsel basierend auf Auswahlen erstellen, und das zeige ich Ihnen in dieser Lektion. Also hier habe ich die Datei 12-Punkt zum Erstellen von Pinseln. Und was wir tun werden, ist hier bei diesem kleinen Pop-Print einen Pinsel zu erstellen , der auf dieser Form basiert , damit wir eine Pause über unsere Leinwand malen können . Und dafür brauchen wir eine Auswahl. Also möchte ich alle gefüllten Pixel in dieser Ebene auswählen . Also halte ich die Kontrolle und klicke auf das Ebenen-Miniaturbild. Und das ist offensichtlich das Kommando auf dem Mac. Und das wird die gesamte Ebene auswählen. Und jetzt möchte ich einen Pinsel erstellen, der auf dieser Auswahl basiert. Also gehe ich in das Menü „Bearbeiten“ und wähle dann „Pinselvorgabe definieren etwas weiter als auf halbem Weg. Und ich nenne diese Pause. Und dann klicke ich auf Okay, und jetzt habe ich bereits einen Pinsel basierend auf der Form. Wenn ich also die Form ausblende und auf die Hintergrundebene klicke, kann ich einfach klicken und ziehen, um mit dem Plot zu malen. Dies ist jedoch keine sehr interessante Konfiguration denn wenn Sie klicken und ziehen, nur unendliche Kopien davon abgelegt. Pausieren Sie nebeneinander und erstellen Sie diesen Blob. Und ich möchte auch in der Lage sein, die Richtung des Pinsels der Pause zu malen . Dafür schauen wir uns das Bedienfeld für Pinseleinstellungen an, das ich hier bereits in meinem Arbeitsbereich habe. Wenn Sie dieses Bedienfeld nicht im Arbeitsbereich haben, können Sie jederzeit in Fenster gehen und dann Pinseleinstellungen auswählen. Hier haben wir also verschiedene Eigenschaften des Pinsels, die wir beeinflussen können. Ich kann die Größe des Pinsels hier ändern. Ich kann das x und y umdrehen. Ich kann den Winkel des Pinsels ändern, was ich auch tun kann, indem ich hier drüber klicke und ziehe. Nehmen wir an, ich möchte es um minus 90% drehen , damit es tatsächlich nach rechts zeigt. Das schaffe ich hier. Ich kann auch den Abstand des Pinsels ändern, um die Pfotenabdrücke tatsächlich getrennt zu machen. Jetzt sind sie also nicht zusammenhängend. Aber wenn ich auf meine Leinwand klicke und ziehe, wirst du sehen, dass sie separat ausgerichtet sind. Und ich kann diesen Abstand nur ein bisschen mehr vergrößern damit wir keine Überschneidungen bekommen, wenn wir diagonal zeichnen. Okay? Und ich mache meine Änderungen übrigens mit Control Z immer wieder rückgängig. Und eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, die Pinselstriche tatsächlich auf ihre eigene transparente Schicht zu legen . Also stelle ich nur sicher, dass der Hintergrund hervorgehoben ist , und klicke dann hier im Ebenenbedienfeld auf neue Ebene. Und ich nenne diese Striche. Als nächstes werden wir uns die Formdynamik des Pinsels ansehen . Wir können den Größenjitter ändern, wodurch eine Varianz zwischen den einzelnen Pinselstrichen in Bezug auf die Größe entsteht. Wenn ich also den Größenjitter vergrößere, werden Sie feststellen, dass sich die Größe zufällig zwischen 0 und einer zusätzlichen Skalierung von 100 Prozent ändert . Wenn ich jetzt male, wirst du sehen , dass sie alle unterschiedliche Größen haben. Sie können auch den Winkeljitter ändern, der sie tatsächlich entlang der Z-Achse dreht. Jetzt werden sie alle unterschiedlich orientiert sein und unterschiedlich groß sein. Und ich setze den Size Jitter auch im Winkeljitter wieder auf 0. Und dann schaue ich mir die Winkelsteuerung an. Denn wenn ich klicke und ziehe, möchte ich, dass die Ausrichtung der Pause tatsächlich der Richtung meiner Maus folgt. Und dafür ändere ich das Steuerelement in Richtung, wenn ich die Richtung wähle und die Pinselgröße mit der linken eckigen Klammertaste etwas verkleinere . Wenn ich jetzt klicke und ziehe, wirst du sehen, dass die Pause dem folgt, was ich mit meiner Maus mache, was ein interessanter Effekt ist. Nehmen wir an, ich möchte diese Komposition ein bisschen bunter machen . Zuerst wähle ich hier eine hellere Farbe. Stellen Sie also die Vordergrundfarbe darauf ein. Und dann gehe ich auf die Farbdynamik des Pinsels ein. Sie können sich pro Tipp bewerben. Sie können den Hintergrund - und Vordergrund-Jitter ändern, was ich tatsächlich 200 Prozent setzen werde . Was ich eigentlich tun möchte, ist den Farbton Jitter zu ändern, denn ich möchte, dass sich der Farbton der Pinselstriche bei jeder Anwendung ändert. Wenn ich jetzt klicke und ziehe, wirst du sehen, dass jeder Strich eine andere Farbe hat. Es macht es zu einer schönen und farbenfrohen Komposition wie dieser. Diese Pinseloptionen sind also unglaublich teuer und Sie können viele, viele weitere Dinge damit machen. Dann habe ich es dir gerade gezeigt. Aber eine gute Möglichkeit, herauszufinden, was tatsächlich möglich ist, besteht darin , einfach verschiedene Standardpinsel in Photoshop auszuprobieren und dieses Panel anzusehen , um zu sehen, wie sie den Effekt erzielt haben die du ansiehst. Zum Beispiel die verschiedenen Streupinsel , die Kyle für Adobe entwickelt hat. Wenn Sie in die Einstellungen gehen, unterscheiden sie sich erheblich von den Standardeinstellungen oder den Einstellungen , die ich gerade eingegeben habe. Sobald Sie also einen Überblick darüber haben, wie diese Pinsel an Ihre Zwecke anpassen können, werden Sie viel flexibler in Bezug auf das, was Sie mit Photoshop erstellen können. 104. 13: In diesem Kapitel dreht sich also alles um Ebeneneffekte und Ebenenstile. Und der erste Stil oder Effekt , den wir uns ansehen werden, ist der Schlagschatteneffekt , der es uns ermöglicht, einen Schatten unter unsere Ebenen zu platzieren. Also hier habe ich die Datei 13 zum Schlagschattenpunkt PSD. Und das ist ein kleiner Photoshop Composite, den ich aus einer Hand gemacht habe , die aus der Dunkelheit streckte , um diese Autobahn zu greifen. Um dieser Straße ein wenig mehr Tiefe zu geben, möchte ich, dass sie einen Schatten auf die darunter liegenden Ebenen wirft. Um das zu tun, muss ich die Straßenschicht in der Komposition finden. Eigentlich habe ich hier rot markiert. Wenn Sie also nur diese Ebene finden, gehen wir auf die Effektoptionen unten im Ebenenbedienfeld ein. Und dann wählen wir einfach die erste Option von unten aus, den Schlagschatten. Sobald Sie auf diese Schaltfläche geklickt haben, landen Sie in diesem Dialogfeld und der Schlagschatten ist bereits aktiv. Aber wegen der Einstellungen und lassen Sie es mich einfach auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Es ist nicht sehr deutlich sichtbar. Zunächst wird der Mischmodus so eingestellt, mit einer schwarzen Farbe multipliziert wird, was bedeutet, dass der Schatten tatsächlich nur für Elemente sichtbar ist dass der Schatten tatsächlich nur für Elemente sichtbar , die dunkler als er selbst oder heller als sie selbst sind selbst entschuldigen Sie mich eigentlich. Was ich hier tun kann, ist, den Modus tatsächlich auf normal zu ändern. Und das wird es einfach einheitlich zeigen. Und dann kann ich seine Deckkraft ändern , um sie mehr oder weniger sichtbar zu machen. Und wenn ich die Deckkraft erhöhe, wirst du sehen, dass bereits ein dunklerer Schatten auf der linken oder rechten Seite der Straße läuft . Jetzt können Sie dies auch schnell visualisieren, aber wenn Sie den Effekt vorübergehend deaktivieren, wie Sie jetzt sehen können, gibt es keinen Schatten und wenn Sie den Effekt erneut aktivieren , wird der Schatten erneut angezeigt. Jetzt können Sie auch den Winkel des Effekts beeinflussen. Diese Linie hier auf diesem Zifferblatt bestimmt also grundsätzlich , wo die Lichtquellen sind. Also kann ich das einfach anklicken und ziehen , um zu ändern, wo dieser Schatten tatsächlich geworfen wird. Also kann ich es nach oben links ändern, zum Beispiel habe ich es bevorzugt, wo es hier war. Dort haben wir Use Global Light , eine globale Lichteinstellung für jeden Effekt, den Sie anwenden. Ich wende diese lieber einzeln es sei denn, ich mache etwas ganz Bestimmtes. Also werde ich das einfach deaktivieren und dann Kontrolle über die Beleuchtung dieses speziellen Effekts übernehmen selbst die Kontrolle über die Beleuchtung dieses speziellen Effekts übernehmen. dies aktivieren , bedeutet dies, dass Photoshop für jeden Effekt folgen wird für jeden Effekt folgen , der Global Light aktiviert hat Es wird im Grunde alle Lichtbeleuchtungseinstellungen bis zur Richtung ausgleichen geht. Deshalb ändere ich diese Effekte lieber einzeln. Hier haben wir die Distanz , die es uns ermöglicht, den Schatten weiter vom Thema entfernt zu werfen, wie Sie sehen können. Und wir haben auch eine Größeneigenschaft und ja, einige überspringende Spread vorerst, um wieder darauf zu kommen. Nachdem wir die Größe durchlaufen haben, bestimmt die Größe, wie verschwommen oder gestreckt der Schatten tatsächlich ist. Wenn ich die Größe auf 0 Pixel reduziere, hat die Straße genau dieselbe Kontur, genau den gleichen Umriss wie die Schicht, die sie wirft. Wie Sie sehen können, gibt es keinerlei verschwommene Kanten. Wenn ich jetzt die Größe vergrößere, wirst du sehen, dass der Schatten verschwommener und ausgedehnter und gleichmäßiger wird . Also. Und dann bestimmt die Ausbreitung tatsächlich, wie weit dieser größere Schattenbereich mit der hier oben gewählten Farbe gefüllt ist . Wenn ich also die Streuung vergrößere, wird der Schatten mehr aus der Ebene gedrückt . Abhängig von den für die Ebene festgelegten Größeneigenschaften. den Effekt zu ergänzen, werde ich das Deckkraft-Bit nur noch einmal verringern. Und ich werde den Mischmodus tatsächlich ändern , um zu multiplizieren. Es gibt auch einige Konturoptionen hier unten. Grundsätzlich können Sie auf diese Weise mehrere verschiedene Instanzen eines Effekts auf eine einzelne Ebene anwenden mehrere verschiedene Instanzen eines . Ich werde in einem der nächsten Videos ein bisschen mehr darauf eingehen , wo die Ergebnisse davon etwas offensichtlicher sein werden. Im Moment werden wir das einfach in Ruhe lassen. Übrigens, wenn Sie jemals zu den Standardeinstellungen zurückkehren möchten, können Sie hier auf Standard zurücksetzen wählen, oder Sie können alles festlegen, was Sie festlegen, die neue Standardeinstellung anwenden, indem Sie auf Standard erstellen klicken. Eine andere Option, die Sie haben, ist die ALT-Taste gedrückt zu halten und die Schaltfläche „Abbrechen“ in eine Reset-Button verwandelt Sobald Sie den Effekt angewendet haben, werden Sie sehen, dass der Schatten tatsächlich in unserer Komposition angewendet wird und hier auch als Effekt aufgeführt wird, der auf die Ebene angewendet wird. Wenn wir uns die Ebene ansehen, haben wir jetzt Auswirkungen. Und der derzeit angewendete Effekt ist Schlagschatten. Und Sie können so viele Effekte gleichzeitig auf die Ebene anwenden , wie Sie möchten, was wir auch in diesem Kapitel tun werden. Und Sie können den Schlagschatten tatsächlich einzeln deaktivieren oder die Effekte global deaktivieren. So kann ich einfach das Augensymbol für den Schlagschatten deaktivieren oder das Augensymbol für alle Effekte gleichzeitig deaktivieren. Wenn Sie den Schlagschatten bearbeiten möchten, können Sie einfach im Ebenenbedienfeld darauf doppelklicken. Und das bringt Sie zurück in den Ebenenstile-Dialog wo Sie die Steuerelemente für den Schlagschatten haben. Es ist auch möglich, einer einzelnen Ebene mehrere verschiedene Auftragsschatten hinzuzufügen . Das werden wir in einem zukünftigen Video machen. 105. 13: Der innere Schatteneffekt ermöglicht es uns, einen Schatten auf die Innenseite einer Ebene zu projizieren . Und für dieses Beispiel habe ich die Datei 13.3, inneren Shadow Dot PSD. Und was wir tun werden, ist es irgendwie so aussehen zu lassen, als wäre dieser Strand in diese Kaffeetasse eingedrungen. Was wir also tun wollen, ist die richtige Ebene auszuwählen. Also habe ich diese Ebene hier orange hervorgehoben, also klicke ich einfach darauf, um sie hervorzuheben. Und dann gehen wir dorthin, wo am unteren Rand des Ebenenbedienfelds Effekte angezeigt werden. Und dann entscheiden wir uns für Inner Shadow. Jetzt wird der innere Schatten hier zunächst oben projiziert , wenn ich ihn auf den Standard zurücksetze, sind dies auch die Einstellungen, die Sie haben. Und wir haben tatsächlich viele ähnliche Einstellungen wie der Schlagschatten. Wir haben einen Mischmodus , den ich vorerst einfach in den Normalzustand wechseln werde. Wir können die Farbe des inneren Schattens angeben. Wir können seine Deckkraft ändern. Wir können seinen Winkel so ändern, dass er sich entlang der Ebene befindet. Wir können die Entfernung erhöhen, um den Schatten weiter in die Ebene zu projizieren . Wir können seine Größe vergrößern, um ihm mehr Feder zu geben. Und wir können den Choke ändern, im Grunde die gleiche Einstellung ist wie die Ausbreitung im Schlagschatteneffekt , den wir uns zuvor angeschaut haben. Sagen wir jetzt, ich werde die Deckkraft ein wenig erhöhen. Ich werde die Größe verringern und die Entfernung etwas mehr verringern und die Deckkraft einfach auf 45 legen. Also habe ich einen normalen Mischmodus, schwarze Farbe, eine Deckkraft von 45, einen Winkel von 102, einen Abstand von sechs, einen Witz von 0 und eine Größe eines Teams. Was Sie sehen werden, ist, dass dieser innere Schatteneffekt nur auf eine Seite der Ebene projiziert. Und sagen wir, ich möchte diesen Effekt auch auf die andere Seite der Ebene projizieren . Nun ist dieser Effekt allein nicht in der Lage, dies zu tun. Aber innerer Schatten ist einer der Effekte, der mehrere Anwendungen mit demselben Effekt unterstützt. Was ich hier tun kann, ist auf dieses kleine Plus-Symbol neben der Stelle zu klicken , wo innerer Schatten steht. Und es wird einen weiteren inneren Schatten hinzufügen. Nun, eine Sache, die Sie dafür tun möchten ist das globale Licht zu deaktivieren , da wir nicht möchten, dass sie von den gleichen Einstellungen betroffen sind. Also klicke ich auf beide Effekte und dann deaktiviere „Global Light verwenden“. Und dann wähle ich einfach einen von ihnen aus und drehe den Winkel um, um ihn auch auf der anderen Seite zu projizieren. Und ich kann die Deckkraft auch ein wenig verringern, da aufgrund des Winkels, den wir dazu haben Schatten aufgrund des Winkels, den wir dazu haben, tatsächlich weniger sichtbar wäre. Und wenn wir dann auf OK klicken, sehen Sie zwei Instanzen desselben Effekts, die auf diese Ebene angewendet werden. 106. 13: Der äußere Leuchteffekt ermöglicht es uns, ein äußeres Leuchten auf jede Ebene anzuwenden , die wir wählen, wie der Name vermuten lässt. Und um dies zu demonstrieren, habe ich die Datei 13 für Outer Glow dot PSD. Und was wir hier in dieser kleinen Photoshop-Komposition machen werden, die ich basierend auf einem Foto gemacht habe, das ich von meiner Tochter gemacht ist, einen Glanz um sie herum zu erzeugen. Also habe ich die Ebene hier ausgewählt, die Ebenen namens Tushar, das ist eigentlich ihr Name. Und ich habe diese bestimmte Ebene in Violett hervorgehoben. Jetzt bin ich mit dieser Ebene ausgewählt, ich gehe zu Effekten und dann wähle ich das äußere Glühen, das zweite von unten. Das wird sofort das äußere Leuchten anwenden. Ich habe den Effekt hier bereits auf den Standardwert zurückgesetzt. Und die Optionen sind wieder sehr ähnlich wie wir mit dem Schlagschatten und dem inneren Schatten gesehen haben. Wir haben einen Mischmodus , der tatsächlich einer der aufhellenden Mischmodi ist, da dies ein aufhellender Effekt Wir haben einen Deckkraft-Schieberegler, mit dem wir den Transparenz des Effekts. Wir haben einen Rauschschieber, mit dem wir etwas Rauschen in den Effekt einbringen können . Wir können die Farbe des Glühens wählen. Also kann ich hier für eine einzelne Farbe klicken. Erstellen Sie zum Beispiel ein dunkelrotes Leuchten. Oder wir können tatsächlich mit Farbverläufen arbeiten , wenn wir diesen Effekt anwenden. Also schalte ich es vorerst einfach wieder auf Weiß um. Und wenn ich hier auf diese Verlaufsrampe klicke, wird sofort ein Farbverlauf angewendet, der von 100% sichtbarem Weiß auf 0% sichtbares Weiß verläuft . Im Grunde geht es also von Weiß zu Transparenz. Und Sie haben tatsächlich viel Kontrolle darüber, welche Farbe das hat und wie transparent diese Seite des Farbverlaufs ist und tatsächlich ist. Wenn wir also über Verlaufsrampen sprechen, wie wir jetzt ansehen und was wir im vorherigen Kapitel angeschaut haben, haben wir nicht nur die Farbe, die wir angeben können , oder die Position des Mittelpunkts. Wir haben auch Transparenzoptionen, und Sie finden diese oben auf der Gradientenrampe. Wenn ich also hier links oben klicke, wird eine Deckkraft von 100% angezeigt, was darauf hinweist, dass diese Seite des Verlaufs zu 100% sichtbar ist. Wenn ich jetzt oben rechts auf diese Verlaufsrampe klicke, wird eine Deckkraft von 0% angezeigt, was darauf hinweist, dass diese Seite des Verlaufs völlig unsichtbar ist. Also bekommst du diesen Hinweis für eine abgestufte Note. Nun, die meisten Steigungen sind tatsächlich graduiert. Aber es geht im Grunde von einer Farbe zu einer transparenten Version dieser Farbe , genau wenn Sie , so erhalten Sie diese schöne allmähliche Transparenz. So kann ich die Deckkraft auf der rechten Seite des Farbverlaufs tatsächlich erhöhen . Und Sie werden sehen, dass es viel rauer und klarer wird , anstatt dieses weichere Leuchten , nach dem ich tatsächlich für diesen Effekt her bin. Sie können also diese verschiedenen Farbverläufe angeben. Sie können hier auch aus den Voreinstellungen wählen. Sie können Verlaufsstopps hinzufügen, indem Sie einfach unten klicken. Und du kannst sie entfernen, indem du sie von der Leiste wegziehst. Und ich klicke jetzt einfach auf Abbrechen, weil ich bei einem einfarbigen Farbverlauf bleiben möchte . Jetzt haben wir zwei Techniken hier. Weicher und präziser. Präzise ist normalerweise etwas aufwendiger, sagen wir, als ob IT-Projekte etwas weiter außerhalb der Ebene liegen. Und ich bevorzuge die weichere Version. Eigentlich haben wir die Größe, mit der wir die Größe des Glühens vergrößern können die Größe des Glühens vergrößern , damit es diffuser wird. Und dann haben wir die Ausbreitung, mit der wir dieses Leuchten weiter in den diffusen Bereich projizieren können . Die Größe macht es also größer und breiter aus. Und dann diktiert die Ausbreitung, bestimmt, wie viel Licht ist oder wie viel Glühen tatsächlich in diesen größeren Bereich projiziert wird . Und ich denke, dieser Effekt ist eigentlich ein schöner Ort, um Ihnen zu zeigen, was die Konturen tatsächlich tun. Und dafür werde ich das Bild ein wenig vergrößern. Und was Sie bemerken werden, ist, dass die , wenn Sie sich in diesen Dialogfeldern Alt-Bildlauffunktion nicht funktioniert, wenn Sie sich in diesen Dialogfeldern befinden. Sie können Control plus zum Vergrößern verwenden oder Sie können die Steuerung gedrückt halten. Und nun, kontrolliere einfach tatsächlich und klicke einfach auf die Leinwand, um hineinzuzoomen. Steuerung wechselt also vorübergehend zum Zoom-Werkzeug. Und wenn du Alt hältst, kannst du tatsächlich verkleinern. Und das ist offensichtlich Command bzw. Option auf Mac. Also öffne ich einfach den Konturdialog hier. Und ich werde es tun, gerade jetzt sind wir an diesem gleichmäßigen Hang. Also nur einen Winkel von 45 Grad nach oben. Was ich eigentlich tun werde, ist diese beiden Gipfel im Tal zu wählen . Sobald ich das gewählt habe, werden Sie sehen, dass ein inneres Leuchten direkt außerhalb der Ebene angewendet wird . Dann bekommen wir einen Bereich des Nichts und dann bekommen wir ein weiteres äußeres Leuchten. Das ist es, was diese Peaks angeben. Der erste Gipfel ist der innere Peak. Dann haben wir ein Tal , in dem kein Glühen angewendet wird. Und dann haben wir eine andere Anwendung des gleichen Glüheffekts, grundsätzlich auf der rechten Seite dieses Graphen auswirkt. Und Sie können einen Blick darauf werfen, was jeder von ihnen je nach dem Effekt tut, den Sie anwenden. Ich neige dazu, bei der regelmäßigen Anwendung des Effekts, der linearen Anwendung, zu bleiben . Es steht Ihnen frei, ein bisschen damit zu experimentieren. Sagen wir also, dass ich die Größe nur ein bisschen mehr vergrößern werde . Und erhöhen Sie auch den Spread ein wenig. Und ich werde hier tatsächlich von diesem Weiß in ein goldenes Gelb übergehen , so etwas, und dann die Deckkraft so leicht verringern . Okay, also sind wir im Bildschirmmischmodus, 39 Prozent Deckkraft, dieser gelben Farbverteilung von vier und einer Größe von 40. Nehmen wir an, ich möchte diesen Effekt speichern damit ich ihn später an anderer Stelle anwenden kann, nicht nur innerhalb desselben Dokuments sondern in verschiedenen Dokumenten. Im Dialogfeld Ebenenstil können Sie diese Effekte nun als Stil speichern, den Sie verwenden können, was Sie tun können, indem Sie auf diese neue Stilschaltfläche klicken. Und wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, können Sie einen Namen eingeben. Und ich nenne einfach diesen goldenen Schimmer. Ich möchte die Ebeneneffekte einbeziehen . Die Optionen zum Überblenden von Layern sind vorerst nicht erforderlich. Wir werden uns am Ende des Kapitels darauf einlassen. Und ich kann sie tatsächlich zu meiner aktuellen Creative Cloud-Bibliothek hinzufügen . Ich kann sie also nicht nur in verschiedenen Dokumenten verwenden, sondern auf völlig anderen Systemen, solange sie Zugriff auf meine Bibliothek haben. Jetzt, wenn ich dieses goldene Leuchten erzeugen werde, haben Sie auch Zugriff darauf, weil ich es in die öffentliche Bibliothek stelle , die an diesen Kurs angeschlossen ist. Also klicke ich einfach auf Okay. Und klicke nochmal auf Okay. Ich werde den Stil löschen, den Effekt, der durch Rechtsklick angewendet wird. Es hat gerade das Panel der Bibliothek geöffnet. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene. Und hier in der Mitte haben wir drei Möglichkeiten, mit Ebenenstilen zu arbeiten. Wir können es kopieren und wir können es auf andere Ebenen einfügen oder wir können es löschen. Und im Moment werde ich es einfach klären. Jetzt ist das Leuchten weg. Und jetzt hole ich mir das Style-Panel, das ich hier in meinem Interface habe. Wenn Sie dieses Panel nicht haben und dies wahrscheinlich nicht tun, können Sie immer in das Fenstermenü gehen und es unter S für Stile finden. Und jetzt hier unten habe ich meinen Golden Globe-Stil. Stellen Sie also sicher, dass die richtige Ebene ausgewählt ist, ich kann einfach auf diesen Stil klicken und den Effekt sofort anwenden. Und ich könnte das auch über das Creative Cloud Libraries-Panel tun , weil es jetzt hier hinzugefügt wird. Lassen Sie mich also die Anwendung des Stils einfach rückgängig machen. Und ich kann es auch einfach aus der Creative Cloud-Bibliothek holen . Markieren Sie also einfach die Ebene, klicken Sie im Bedienfeld der Bibliothek auf den Ebenenstil und sie wird sofort angewendet. 107. 13: Der Effekt „Inner Glow“ macht genau das, was der Effekt „Äußerer Glow“ bewirkt, außer auf der Innenseite einer Ebene. Und genau das werden wir uns in dieser Lektion ansehen. Also habe ich hier 13.5 Inner Glow, welches kein fertiger Kompostverbund ist, den ich hergestellt habe. Es war ein Konzept, an dem ich irgendwann aufhöre zu arbeiten. Das ist also nicht das eigentliche fertige Produkt, sagen wir mal. Aber ich dachte, dieses japanische Schloss wäre eine schöne Übung für diesen speziellen Ebenenstil. In diesem Dokument habe ich diesmal die betreffende Ebene blau hervorgehoben. Und was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass die Ebene hervorgehoben ist , und gehe dann zu Effekten unten im Ebenenbedienfeld. Und dann entscheide ich mich für Inner Glow. Ich stelle sicher, dass es auf Standard eingestellt ist, indem ich auf „Auf Standard zurücksetzen“ klicke. Und weil wir mit einem Glow-Effekt arbeiten, ist der Mischmodus derzeit auf Bildschirm eingestellt, was einer der aufhellenden Mischmodi ist. Wir haben einen Deckkraftschieberegler, genau wie bei den anderen Ebenenstilen, die wir bisher angesehen haben. Wir können etwas Lärm in den Effekt einbringen , wenn wir dies wünschen. Normalerweise tue ich das nicht. Ich lasse die Deckkraft bei etwa 40 liegen. Genau wie beim Outer Glow haben wir die Möglichkeit, für ein einfarbiges Leuchten oder für ein abgestuftes Leuchten mit diesem Farbverlauf zu wählen ein einfarbiges Leuchten oder für . Auch hier lasse ich es einfach solide. Und ich möchte eigentlich den helleren Tönungen in dieser Kirschblüte hinter dem Schloss wählen den helleren Tönungen in . Also klicke ich hier einfach auf die Farbe. Und wenn Sie dann mit der Maus auf das Dokument legen, erhalten Sie die Farbauswahl. Dann kann ich hier einfach auf die Kirschblüte klicken. Und es wird mir eine dieser Zeitform geben. Und ich klicke nur ein paar Mal auf der Suche nach dem richtigen und das sieht ungefähr richtig aus, d1e sieben, B5. Und dann klicke ich auf Okay. Auch hier haben wir zwei Techniken zur Auswahl, aus denen wir weicher und präziser wählen können. Präzise folgt diesen Werten exakt und weicher gibt uns ein bisschen Absturz. Für diesen Effekt können Sie wählen, ob das Leuchten entweder vom Rand der Ebene oder von der Mitte der Ebene ausgehen soll entweder vom Rand der Ebene oder von . Jetzt, für das fertige Ergebnis, möchte ich die Kante wählen, aber zu Demonstrationszwecken wähle ich vorerst nur das Zentrum aus. Und das wird den Globus von der Mitte der Ebene ausstrahlen lassen . Und nur um zu demonstrieren, werde ich die Deckkraft ein wenig auf 80 Prozent erhöhen. Und wenn ich dann die Größe ändere , wirst du sehen, dass ich wähle, wie weit diese Ebene tatsächlich gefüllt wird, ihre Mitte nach außen. Jetzt wähle ich die Kante wieder aus. Und ich werde einfach die Größe auf etwa 25 ändern , wenn ich mir das ansehe. Und ich werde die Deckkraft nur ein wenig auf etwa 50 verringern . Auch hier haben wir die verschiedenen Konturen, die wir wählen können. Das ist kein nützlicher Effekt für diese bestimmte Instanz. Aber es ist immer noch lehrreich , damit zu spielen, um zu sehen was Ihre Änderungen in der Komposition tatsächlich bewirken. Und sagen wir, ich finde dieses innere Leuchten nicht genug , um die Komposition zu stärken. Sagen wir, ich möchte auch ein äußeres Leuchten hinzufügen. Dies ist also das erste Mal, dass wir mit zwei verschiedenen Effekten arbeiten werden. Wenn ich auf äußeres Leuchten klicke, klicke ich hier auf den Text und nicht nur auf das Kontrollkästchen. Das Kontrollkästchen aktiviert den Effekt, gibt Ihnen jedoch nicht sofort die Optionen. Wenn Sie auf den Text klicken, erhalten Sie die Optionen und aktivieren den Effekt. Und ich möchte eine ähnliche Farbe wie das Inner Glow. Eigentlich möchte ich die gleiche Farbe für den, für das äußere Leuchten. Also gehe ich einfach zurück zu Inner Glow und klicke auf die Farbe. Und dann wähle ich den hexadezimalen Farbwert aus und kopiere ihn mit Control C. Gehe zurück ins äußere Leuchten, klicke auf das Farbfeld und füge dann einfach denselben Wert ein. Und dann werde ich die Größe ein wenig erhöhen die Deckkraft auf etwa 30 Prozent senken. Und da sind wir los. Das ist der Effekt , den ich wollte. Also klicke ich einfach auf Okay? Und ich kann immer schauen, ich kann immer überprüfen, wie die Ebene mit und ohne alle Effekte und jeden Effekt einzeln aussieht Effekte und jeden Effekt , indem ich die Augäpfel manipuliere. So kann ich einfach alle Effekte deaktivieren , indem ich auf den Augapfel klicke, um den Effekt zu erzielen. Und ich kann die Sichtbarkeit der Effekte auch individuell ändern . Sagen wir also, ich möchte das äußere Leuchten nur ein wenig abschwächen . Also doppelklicke ich hier einfach in Ebenen darauf. Und ich werde die Größe des äußeren Glühens auf etwas wie 15 verringern . Und da sind wir los. Und es gibt übrigens keine goldene Regel für diese Einstellungen, außer den Mischmodi können Sie im Grunde genommen einfach experimentieren und sie werden je nach Auflösung von Ihre Dokumente. Also die tatsächlichen Pixelabmessungen Ihres Dokuments und die Größe der Ebene in Ihrer Komposition. Dies ist also immer eine Frage des Experimentierens. Es gibt keine goldenen Regeln und es steht Ihnen frei, Ihre Kreativität nach Ihren Wünschen anzuwenden. 108. 13: Muster-Overlays ermöglichen es uns, ein Muster auf jede Ebene mit einem großen Maß an Kontrolle anzuwenden . Und um dies zu demonstrieren, habe ich hier 13.6 Pattern Overlay, das wiederum ein Dokument in den Konzeptphasen ist. Und was ich tun möchte, ist hier eine Textur auf dieses Modell auf diese Schaufensterpuppe anzuwenden . Dies ist ein echtes Foto einer Schaufensterpuppe, die ich aufgenommen und bearbeitet den Schaden und die kaputte Tür und alles hinzugefügt habe. Was wir also tun werden ist sicherzustellen, dass diese Ebene hervorgehoben ist, die Schaufensterpuppe, die hier zur Vereinfachung gelb hervorgehoben ist . Und dann gehe ich dorthin, wo es Effekte gibt, und dann wähle ich Pattern Overlay. Jetzt ist dies das Standardmuster, das eigentlich nicht das ist, wonach ich suche. Diese Blätter sind viel zu groß und weil sie so viele Highlights und Schatten haben, wird es schwierig sein, es so aussehen zu lassen , als wäre es tatsächlich Teil des größeren Ganzen. Also werde ich hier einfach die Musteroptionen erweitern. Und offensichtlich haben wir die Bäume, die wir benutzen können. Wir können auch Gras oder Wasser benutzen. Und ich eigentlich, für diesen Verbundstoff wie diese grüne Grasstruktur, die wir hier haben. Also klicke ich einfach darauf. Aber anfangs sieht es nicht nach viel aus da ein Muster-Overlays nur die Ebene abdeckt, an der Sie in einem anderen Bild arbeiten. Es gibt also keine Transparenz, es gibt anfangs keine Mischung, was es schwierig macht, den Punkt zu erkennen, es sei denn Sie haben ein flaches Objekt , auf das Sie nur eine Textur oder eine muster. Im Grunde möchte ich, dass das Originalbild durchscheint. Und um das zu tun, verwende ich einen anderen Mischmodus. Wie wir im ersten Video dieses Kapitels besprochen haben, gibt es drei Mischmodi, auf die Sie sich die meiste Zeit verlassen werden . Die erste ist multipliziert, wodurch die Pixel basierend auf ihren Luminanzwerten gemischt werden. also nur die Pixel der obersten Ebene angezeigt , die dunkler als die untere Ebene sind angezeigt , die dunkler als die untere Ebene und es gibt Ihnen immer ein dunkleres Bild. Infolgedessen. Die Umkehrung gilt für den Bildschirm-Mischmodus. Sie erhalten immer ein leichteres Ergebnis und nur die Pixel, die heller als das untere Bild sind, sind tatsächlich sichtbar. Und dann haben wir Overlay, was normalerweise ein guter Ausgangspunkt ist , wenn Sie die Textur der obersten Ebene, aber auch die Konturen der unteren Ebene beibehalten möchten die Textur der obersten Ebene, aber auch die Konturen der unteren Ebene beibehalten . Wenn Sie eine Textur auf eine Ebene anwenden möchten, beginnen Sie am besten mit dem Überlagerungs-Mischmodus. Und jetzt spiele ich einfach mit der Deckkraft, bis ich mit dem, was ich sehe, zufrieden bin. Und das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Also lasse ich es einfach bei etwa 70 Prozent. Machen wir es genau 70 Prozent. Wir können auch den Winkel ändern, was ziemlich nutzlos ist, da es sich tatsächlich um eine nahtlose Textur handelt. Wir können die Skala ändern, um die Größe der Grashalme grundsätzlich zu vergrößern. Und das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Aber dann möchte ich eine etwas geringere Deckkraft. Um diese zu kompensieren, ist diese größere Textur. Das gefällt mir eigentlich ziemlich gut. Also werde ich es einfach dabei belassen. Sie können also den Maßstab ändern. Sie können die Textur größer oder kleiner machen, und Sie können die Textur jederzeit offensichtlich ändern. Was diesem Verbundstoff etwas nachteilig ist, ist , dass ich diesen Effekt nicht aufgenommen habe, bevor ich die Schaufensterpuppe im Wasser reflektierte. Das taucht hier also nicht auf, aber das ist Thema für ein anderes Video. Also klicke ich einfach auf „Okay“. Und ja, es gibt im Grunde meine ganz natürliche Schaufensterpuppe mitten im Nirgendwo. 109. 13: Diese Lektion ist ein kleiner Rückruf zu Kapitel 5, als wir anfingen, mit Ebenenmasken zu arbeiten. In diesem Kapitel haben wir es so gemacht , dass dieses Flugzeug nur im Stapel des Schornsteins sichtbar war . Also am Ende des Schornsteins im Grunde. Und genau das werden wir hier anfangs machen. Also mache ich die Ebene einfach sichtbar und stelle sichtbar und sicher, dass sie im Ebenenbedienfeld hervorgehoben ist. Und dann gehe ich zur Auswahl und wähle dann Betreff aus, um das Flugzeug auszuwählen. Und dann wende ich eine Ebenenmaske auf meine Auswahl an indem ich die Schaltfläche Ebenenmaske hinzufügen unten im Ebenenbedienfeld verwende. Und da ist unser Flugzeug. Jetzt skaliere ich das Flugzeug ein wenig nach unten, indem auf dem Mac Strg T oder Command T drücke und die Alt-Taste gedrückt halte Ich kann es in seine Mitte skalieren und dann einfach ziehen herum, bis es tatsächlich innerhalb des Schornsteins zentriert ist. Ich drücke die Eingabetaste, um diese Transformation zu bestätigen. Und dann kann ich, wenn das Move Tool aktiv ist, immer die Pfeiltasten meiner Tastatur verwenden, um es genau an die richtige Stelle zu schieben. Um diesem Composite ein wenig zu helfen, werde ich mir tatsächlich ansehen was die Beleuchtungssituation der Bilder ist, denn das Flugzeug sollte derzeit vom Himmel hinterleuchtet sein, aber es ist perfekt sichtbar. Und das ist etwas, das unsere Augen sehr gut aufnehmen können. Im Grunde wollte ich das Flugzeug zumindest ein wenig verdunkeln das Flugzeug zumindest ein wenig , damit es so aussieht, als wäre es hinterleuchtet. Und um das zu tun, verwende ich einen Farbe-Overlay-Effekt , der es mir ermöglicht, einfach jede Farbe auf jeder Ebene anzuzeigen. Und um das zu tun, habe ich die Ebene hier hervorgehoben und gehe einfach zu Effekten, und dann wähle ich Color Overlay. Und anfangs ist die Farbe auf großartig eingestellt. Also werde ich einfach etwas wählen wie, naja, im Grunde ist es nur reines Schwarz. Und dann kann ich einfach die Deckkraft zurücksetzen , um dorthin zu gelangen , wo ich sein möchte. Und ich denke, ungefähr 35 Prozent sehen für mich richtig aus. Also klicke ich einfach auf Okay, und es ist sehr einfach, das Vorher und Nachher zu sehen , indem ich ihn vorerst deaktiviere. Und ich mag diese bearbeitete Version mit der Farbüberlagerung ziemlich mehr , da sie dem Flugzeug auch viel mehr Kontrast zum Hintergrund gibt . Color Overlay können Sie also jede Farbe auf jede Ebene anwenden, und Sie können diese als Volltonfarbe verwenden. Sobald Sie jedoch damit beginnen, seine Deckkraft zu ändern, verwenden Sie sie im Grunde als Farbfilter über eine bestimmte Ebene, was für Situationen wie diese sehr nützlich sein kann. 110. 13: Was viele Leute über Photoshop Layer Styles nicht wissen über Photoshop Layer Styles , ist, dass Sie sie nicht verwenden, da ihr Name angegeben ist. Sie müssen also kein Glühen als Glühen oder Schatten als Schatten verwenden . Du kannst sie benutzen, da sie umgekehrt sind. Sie können also einen Schatten verwenden, der ein Leuchten hat, und ein Glühen als Schatten, was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen werde. Also hier habe ich diesen Verbund meiner Tochter, der von einem Pilz auf diesen Schmetterling springt . Und ich möchte, dass dieser Schmetterling einen goldenen Schimmer hat. Jetzt kann dieses Leuchten nicht nur mit einem inneren Glühen oder einem äußeren Leuchten festgestellt werden . Es wird eine Stapelung verschiedener Effekte erfordern. Und gerade als Übung möchte ich nicht einmal die Glüheffekte verwenden. Ich verwende nur Schatteneffekte. Was ich tun werde, ist das Dialogfeld „Ebenenstile“ zu öffnen , indem du einfach auf die Ebene doppelklickst , wo es nicht der tatsächliche Name ist. Und dann wähle ich den inneren Schatten-Layer-Stil aus. Also klicke ich einfach auf den Namen, um ihn zu aktivieren und zu den Einstellungen zu gehen. Jetzt ist der Effekt derzeit auf normal eingestellt, wodurch ich die Farbe einfach auf das ändern kann, was ich will. Also öffne ich einfach das Farbdialogfeld. Und ich werde F bis D eingeben, a, a, a. und genau das werden wir wählen. Ich setze die Deckkraft auf 100 Prozent. Ich möchte den Winkel auf minus 45 ändern , damit er von jetzt an einfällt, sagen wir eine 117, so etwas. Ich werde die Entfernung auf 10 und die Größe auf 10 ändern , um ungefähr diesen Effekt zu erzielen. Das sieht anfangs nicht allzu beeindruckend aus, aber wir werden am Ende dorthin kommen. Der nächste Effekt, den wir anwenden werden, ist eine Farbüberlagerung, um die Ebene mit einer Farbe zu füllen. Also klicke ich einfach auf Color Overlay. Und dann klicke ich hier auf die Farbe. Und ich werde die Farbe auf f, a, f 8, 9 ändern . Und dann klick Okay, ich lasse den Mischmodus normal. Eigentlich. Ich brauche wirklich keine Transparenz gegenüber dem eigentlichen Schmetterling darunter. Also lasse ich das einfach so wie es ist. Und das nächste, was wir tun werden, ist drei Schlagschatten anzuwenden. Also klicke ich auf Schlagschatten, um den Effekt zu aktivieren und zu seinen Einstellungen zu wechseln. Und was ich möchte, ist eine bestimmte Farbe von Schlagschatten zu bekommen. Also klicke ich anfangs einfach auf die Farbe. Und der Farbwert, den ich eingeben werde, ist B, II , a, C 8, 7, BAC 8, 7. Dies bewirkt nichts da der Mischmodus derzeit auf Multiplizieren eingestellt ist und nichts darunter leichter ist als Multiply, dann dieser Farbwert. Es wird also nicht wirklich auftauchen, bis ich einen Blitz-Mischmodus gewählt habe. Also ändere ich einfach den Mischmodus auf Bildschirm. Wir werden mir diesen Effekt nur geben. Ich lasse den Winkel von 30 und ändere den Abstand auf 0, damit es so aussieht, als würde er tatsächlich vom Schmetterling selbst ausgehen . Und ich werde die Größe auf 80 Pixel erhöhen. Nun, das ist ohne den Effekt und das ist Breite der Effekt. Und Sie können sehen, dass es sich subtil im Hintergrund aufbaut. Und das ist der springende Punkt, drei separate Schlagschatten zu verwenden , um sich auf dem ursprünglichen Effekt aufzubauen. Ich füge einen weiteren Schlagschatten hinzu, indem ich hier einfach auf dieses Pluszeichen klicke. Und tatsächlich deaktiviere ich globales Licht damit es seine eigenen Einstellungen verwendet. Also füge ich hier einen weiteren Schlagschatten hinzu. Und ich lasse die Einstellungen meistens intakt, außer dass die Einstellungen meistens intakt, außer die Deckkraft auf etwa 55 erhöht wird. Dann ändere den Spread auf etwa 10. Und dann sieht die Größe ungefähr richtig aus. Dies ist also unser vorheriger Schritt und dies ist unser aktueller Schritt. Und dies ist der aktuelle Schritt ohne den vorherigen Schritt. Sie sehen also, dass das Leuchten viel intensiver ist, wenn diese beiden Effekte übereinander gestapelt sind, als sie separat wären. Und noch ein Schlagschatten hier. Also klicke ich einfach auf das Plus-Symbol und dies wird der letzte Schlagschatten sein, den es hinzugefügt hat. Und ich werde eine andere Farbe als etwas gesättigteres Orange wählen . Also klicke ich einfach auf die Farbe. Und dann gebe ich C, E, B, 073 ein. Und ich habe diese aufgeschrieben. Ich habe sie nicht auswendig lernen lassen. Und ich möchte die Farbe ein bisschen mehr sättigen. Und das bedeutet, dass ich einen anderen Mischmodus wählen da der Bildschirm nicht wirklich viel Farbe schützt. Also ändere ich einfach die Farbe in Lineares Licht, das Sie feststellen werden, wie Sie die Farbmischmodi hören. Und das wird die Orange ein bisschen mehr sättigen. Und ich denke, die Deckkraft, ja, ich könnte das auf etwa 80 Prozent erhöhen. So etwas. Ich werde den Spread ändern. Okay? Die Ausbreitung über bläst den Effekt ein wenig. Also werde ich die Deckkraft leicht auf etwa 45 verringern, Streuung von 25 und eine Größe von etwa 250. Das ist also ein ziemlich ausgeprägtes Leuchten, das ich durch Änderung der Deckkraft etwas mehr abschalten könnte . Und da haben wir unseren glühenden Schmetterling. Und wenn man sich jeden dieser Effekte einzeln anschaut, tragen sie alle zum größeren Ganzen bei. Und das ist der springende Punkt dieser Ebenenstile , dass Sie sie übereinander kombinieren und ihre Einstellungen ändern können. Und es beeinflusst nur das Gesamtbild des Ergebnisses. Und du musst keinen Schlagschatten als Schlagschatten verwenden. Sie können damit ein gleichmäßiges Leuchten mit einem Glühen hinzufügen . Da äußere Glühen nicht kopiert werden können, können Sie nicht zwei äußere Leuchten auf derselben Ebene verwenden. Deshalb könntest du verschiedene Schlagschatten verwenden , um den gleichen Effekt zu erzielen. 111. 13: Jetzt haben wir während dieses Kurses ausführlich mit dem Ebenen-Panel gearbeitet , aber es gibt eine Option , die wir uns noch nicht wirklich angesehen haben. Und das ist der Unterschied zwischen Deckkraft und Füllung, da sie anfangs dieselbe Funktion zu erfüllen scheinen. Wir haben gesehen, dass die Senkung, die Verringerung der Deckkraft einer Ebene abnimmt ihre Transparenz erhöht. Wenn ich also die Deckkraft senke, werden Sie sehen, dass die Inseln langsam transparent werden, um den bearbeiteten Hintergrund zu enthüllen. Aber wenn ich die Füllung ändere, macht es genau das Gleiche. Was ist also der eigentliche Unterschied zwischen den beiden? Nun, die Deckkraft beeinflusst die vollständige Sichtbarkeit, die gesamte Ebene. Und die Füllung wirkt sich nur auf die tatsächlich gefüllten Pixel der Ebene aus, während die Ebenenstile in Ruhe gelassen werden. Es hält also die Layer-Zellen sichtbar, verringert aber nur die Sichtbarkeit der tatsächlichen Ebene. Wir werden uns das also ansehen, indem wir ein paar Effekte auf diese Inselschicht anwenden und dann die Deckkraft senken und nicht sehen, was beide tun. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich nur auf Effekte und Zweien, Schlagschatten. Ich möchte sicherstellen, dass ich mit den Standardwerten arbeite. Und wenn Sie mit solchen Effekten arbeiten, wie dem Schlagschatten, können Sie, anstatt die Einstellungen hier zu ändern, anstatt die Einstellungen hier zu ändern, auch einfach auf Ihre Leinwand klicken und ziehen , um die Ebene zu verschieben. Jetzt ändere ich den Abstand und den Winkel des Effekts, indem ich einfach auf meine Leinwand klicke und ziehe. Und ich werde auch ein Farb-Overlay hinzufügen, aber ich werde die Deckkraft um einiges senken. Und nur aus gutem Maße, obwohl es keinen Sinn ergibt, werde ich auch ein Muster-Overlay verwenden, und ich werde auch den Mischmodus ändern , um zu überlagern. Und ich werde die Sichtbarkeit einfach auf etwa 35 verringern , so etwas. Dies ist also nur eine Demonstration dessen, was Phil und Kapazität tun. Ich klicke auf „Okay“. Und jetzt, wenn ich die Deckkraft senke, wirst du sehen, dass alles langsam aus dem Blickfeld verschwindet. Aber wenn ich die Füllung ändere, verschwindet nur die eigentliche Insel, aber die Auswirkungen, die darauf auftreten, bleiben tatsächlich sichtbar. Wenn Sie zum Beispiel einen Ebenenstil erstellen möchten, der wie Glas aussieht. Sie können im Grunde unseren Kreis zeichnen und zum Beispiel etwas Abschrägung und den Satinschichtstil verwenden etwas Abschrägung und den Satinschichtstil , um etwas zu kreieren, das wie Glas aussieht. Und die Ebene wird transparent sein, aber die auf die Ebene aufgewendeten Effekte sind immer noch sichtbar. Das ist also der wesentliche Unterschied zwischen Füllung und Deckkraft. Deckkraft wirkt sich auf die gesamte Ebene und die Füllung wirkt sich auf den gesamten Layer aus, mit Ausnahme der angewendeten 112. 13: In dieser Lektion werden wir uns einige der erweiterten Mischoptionen im Ebenenstile-Bedienfeld ansehen der erweiterten Mischoptionen , das uns zu diesem Zweck zur Verfügung steht Ich habe 13, 10 Mischoptionen hier in Photoshop geöffnet. Und wir gehen auf diese Layer-Mischoptionen der Inselebene ein, indem wir einfach auf diesen grauen Hintergrund des Ebenenbedienfelds doppelklicken . Dies ist also das Panel, auf das wir uns vorerst konzentrieren werden. Hier haben wir eine Liste aller Effekte, die wir anwenden können, die wir offensichtlich in den vorherigen Lektionen betrachtet haben . Wir können den Ebenenmischmodus ändern, wenn wir dies wünschen, können wir seine Deckkraft ändern. Wir können seine Füllung ändern, die wir uns auch in diesem Kapitel angeschaut haben. Und Sie können die einzelnen RGB-Farbkanäle ein- oder ausblenden . Jedes Bild besteht also aus einem roten, grünen und blauen Farbkanal. Und Sie können diese hier im Ebenenbedienfeld einzeln ausblenden . Ich benutze das nicht sehr oft, aber es ist etwas, das du dir zur Verfügung hast. Hier haben wir eine KO-Dropdown-Liste und Sie können keine auswählen, flach oder tief. Und ich werde einfach schnell veranschaulichen , was das tatsächlich bewirkt. Also klicke ich vorerst auf Okay und wechsle zum Rechteckwerkzeug und zeichne nur ein kleines Rechteck über die Insel. Und jetzt gehe ich auf diese Layer-Blending-Optionen ein diese Layer-Blending-Optionen indem ich einfach hier auf den Hintergrund des Ebenenbedienfelds doppelklicke . Und ich werde den Knockout flach wählen. Dann klicke ich auf Okay, und anfangs passiert nichts. Denn zuerst müssen Sie die Füllung der Ebene auf einen niedrigeren Prozentsatz senken. Es muss nicht 0 sein, aber ich setze es einfach auf 0. Und was Sie sehen ist , dass es tatsächlich eine Maske durch die darunter liegende Ebene erzeugt. Diese Ebene versteckt jetzt die Ebene direkt darunter, was Sie für einige kreative Effekte verwenden können. Wenn Sie die Deckkraft ändern, wird der Effekt tatsächlich entfernt. Wenn Sie also die Deckkraft auf 0 senken, verbirgt es tatsächlich das Rechteck und es maskiert nichts mehr. Sie möchten also die Füllung beeinflussen , wenn Sie diese spezifische Funktion verwenden. Ich benutze es nicht sehr oft, aber es ist ein interessantes Verhalten. Die Fotos, Photoshop erlaubt Ihnen, ich werde diese Ebene einfach löschen indem Sie die Rücktaste drücken, und ich gehe zurück zu den Optionen für die Inselmischung. Das war also der KO. Hier haben wir ein weiteres interessantes Kontrollkästchen für Ebenenmasken, Masken, Blöcke, Effekte. Und um zu demonstrieren, was das bedeutet, werde ich eigentlich nur einen grundlegenden Schlagschatten anwenden. Also habe ich gerade auf Schlagschatten geklickt und das bringt mich zu den Einstellungen und es wendet den Effekt an. Ich habe einen sehr dunklen Schlagschatten mit einer Deckkraft von 100 Prozent und einer ziemlich großen Distanz nur zu Demonstrationszwecken. Also, das Kontrollkästchen, wenn ich zurück zu den Mischoptionen gehe ist derzeit deaktiviert. Und das heißt, wenn ich durch Drücken von OK zu meinem Dokument zurückkehre und dann eine Ebenenmaske auf diese Ebene anwende, indem das Symbol „ Ebenenmaske hinzufügen unten im Ebenenbedienfeld verwende, wollte ich Wechseln Sie zu meinem Pinselwerkzeug und lassen Sie Schwarz meine Vordergrundfarbe sein. Und jetzt kann ich anfangen, die Ebene zu maskieren. Aber wie Sie sehen können, ist der Schlagschatteneffekt tatsächlich immer noch sichtbar und bewegt sich mit allem, was ich maskiere. Das macht dieses Kontrollkästchen also. Wenn Sie die Ebeneneffekte zusammen mit dem Layer selbst ausblenden möchten, möchten Sie das Kontrollkästchen aktivieren. Also gehe ich einfach zurück zu den Mischoptionen, aktiviere, Layer, Maske, Maske verbirgt Effekte. Und ich klicke auf „Okay“. Und jetzt, wenn ich hier auf die Ebenenmaske klicke und dann mit der Maskierung beginne, werden Sie sehen, dass der Effekt selbst ebenfalls ausgeblendet ist. Also werde ich das alles mit Control Z rückgängig machen Gehen Sie zur letzten Option fort, die wir in den Mischoptionen betrachten. Also gehe ich einfach zurück zu den Mischoptionen des Layers. Und dann schauen wir uns die Blend If-Optionen an. Grundsätzlich können Sie damit die Transparenz für eine Ebene in Abhängigkeit von der Helligkeit des Layers selbst und der darunter liegenden Ebene konfigurieren für eine Ebene in Abhängigkeit der Helligkeit des Layers . Wenn ich also anfange, diesen schwarzen Schieberegler nach rechts zu bewegen, werden Sie sehen, dass er beginnt die dunkleren Pixel dieser Ebene auszublenden. Je dunkler, im Grunde sind derzeit alle Luminanzwerte sichtbar. Und wenn ich anfange, dies nach rechts zu verschieben, fängt es an, die dunkleren Pixel von dem Punkt auszublenden , der sich im Histogramm befindet. Und wenn ich das Gleiche für den weißen Schieberegler mache, wenn ich anfange, diesen nach links zu bewegen , wird es anfangen, die hellsten Teile des Bildes zu verstecken , sie auszuschalten und die Ebene darunter zu machen sichtbar. Und wir können das Gleiche für die zugrunde liegende Ebene hier tun. Also kann ich das tatsächlich bewegen. Und es wird uns vergleichsweise nur die dunkleren Teile der darunter liegenden Ebene zeigen . Und dann kann ich das Gleiche für die Helligkeitswerte tun, und das wird sie von oben ausblenden. Dies sind also einige der erweiterten Mischoptionen Sie zur Verfügung haben. Ich benutze sie nicht sehr oft persönlich, aber du kannst sie in einem gewissen kreativen Ausmaß nutzen. 113. 13: In diesem Video zeige ich Ihnen einige zusätzliche Optionen Ebenenstile, die in bestimmten Situationen nützlich sein können . Ich habe Ihnen bereits gezeigt, dass wir den Ebenenstil tatsächlich kopieren können, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eine Ebene mit einigen Ebeneneffekten wie diesem Schmetterling klicken und ihn dann mit einem weiteren Rechtsklick einfügen können ihn dann mit einem weiteren Rechtsklick einfügen und diese sekundäre Option hier. Sie können einen Ebenenstil auch löschen indem Sie Layer-Stil löschen wählen. Und das wird im Grunde alle Ebenenstile entfernen , die Sie angewendet haben. Nun, ein paar interessante Dinge, die Sie finden werden , wenn Sie tatsächlich mit der rechten Maustaste auf das Wort Effekte klicken. Hier sind die Einstellungen für Global Light. Wenn ich also darauf klicke, haben wir uns dieses globale Lichtfeld in den Ebenenstilen ein wenig in einigen früheren Videos angeschaut , hauptsächlich in Bezug auf den inneren Schatten und das Innere Glühen. Und hier kannst du das Global Light verändern. Und das kann nützlich sein, wenn Sie Eigenschaften haben , die nicht mit globalem Licht verbunden sind. Wenn Sie also das Kontrollkästchen in den Ebenenstilen deaktivieren, können Sie dieses globale Licht hier immer noch ändern, was ziemlich nützlich sein kann. Also klicke ich jetzt einfach auf Abbrechen und klicke dann mit der rechten Maustaste auf Effekte. Noch einmal. Sie haben auch die Möglichkeit, Layer aus Ebenenstilen zu erstellen . Und das wird die Ebenenstile im Grunde auf ihre eigenen Ebenen erweitern. Wenn ich diese Option für diese bestimmte Ebene wähle, werden Sie feststellen, dass einige Aspekte der Effekte nicht mit Layern reproduziert werden können. Ich klicke jetzt einfach auf „Okay“. Der tatsächliche Stil des Layers könnte sich also ändern. Aber hier haben wir einzelne Ebenen für die Layerstile, die angewendet wurden. Also diese Füllung hier kann ich visualisieren, indem ich Alt gedrückt halte und dann auf das Symbol klicke. Und das wird tatsächlich alle Ebenen ausblenden , außer diesem. Und wir haben gerade gesehen, was der Schlagschatten gemacht hat. Und wenn ich diese Ebene wähle, sehen Sie das tatsächliche Leuchten, das auf den Schmetterling angewendet wird. Diese befinden sich jetzt auf ihren eigenen Ebenen, was ich als interessante Option finde , die uns im Ebenenbedienfeld zur Verfügung steht . Wir können auch noch einmal mit der rechten Maustaste klicken und wir haben die Möglichkeit alle Auswirkungen auf diese Ebene derzeit auszublenden. So interessant nicht. Ich klicke noch einmal mit der rechten Maustaste , wo es Auswirkungen gibt. Und Sie können Effekte auch einheitlich skalieren. Und das wird auf jeden einzelnen Effekt angewendet , der auf die Ebene angewendet wird. Anstatt sie einzeln zu bearbeiten, können Sie die Ebeneneffekte hier erweitern. Also kann ich es zum Beispiel auf 250% setzen oder lassen Sie uns das ein bisschen auf 500% übergehen. Und das wird alle Effekte vergrößern, die ich auf die Ebene angewendet habe. Das sind also einige zusätzliche Optionen, die uns im Ebenenbedienfeld gewährt werden. Und Sie können die meisten davon finden indem Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken, wo die Effekte einmal angezeigt werden und der Effekt tatsächlich angewendet wird. 114. 13: Zu Beginn dieses Kapitels habe ich versprochen, Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre eigenen Muster erstellen , die Sie als Füllungen für verschiedene Objekte und natürlich auch als Muster-Overlay verwenden können für verschiedene Objekte und natürlich auch als , wenn Sie Ebenenstile anwenden. Und dafür habe ich 13.13 Muster erstellen. Und wir werden ein Muster erstellen, das auf diesem Stapel von Holzklötzen aus Brennholz basiert . Dafür möchte ich tatsächlich eine Auswahl um das gesamte Dokument erstellen. Also drücke ich einfach Strg a, um das gesamte Dokument auszuwählen. Und dann gehe ich in das Menü „Bearbeiten“ und wähle dann „Muster definieren“. Ich nenne dieses Muster Feuerholz. Und klicken Sie dann auf Okay. Und das fügt das Muster zu den Musterfüllungen hinzu , die ich anwenden kann. Das heißt, wenn ich Strg D drücke , um die Auswahl aufzuheben, kann ich dann in das Ellipsen-Werkzeug gehen und einfach einen Kreis zeichnen, der die Umschalttaste hält. Und dann kann ich dieses Muster auf diese Form anwenden indem ich es einfach hier in den Musterfüllungen klicke. Und ich kann es anklicken und ziehen, weil es sich auf einer eigenen separaten Ebene befindet, die Sie wann sehen werden, sobald Sie die Hintergrundebene ausgeblendet haben. Warum ist anfangs nicht aufgetaucht, weil es sich genau an der gleichen Stelle wie das Original befand . Offensichtlich könnten Sie es also nicht sagen, da die Bilder genau an derselben Stelle befinden. Also werde ich vorerst nur die Hintergrundebene ausblenden. Und ich gehe gerade zu einer normalen festen Füllung für diese Ebene zurück . Und dann wende ich dieses neue Muster als Muster-Overlay an. Also gehe ich mit hervorgehobener Ebene zu Effekten und wähle dann Pattern Overlay. Und wo Muster stehen, kann ich dann dieses neue auswählen, das ich gerade erstellt habe . Ich kann die Deckkraft erhöhen und sie ist derzeit aufgrund des Mischmodus nicht sichtbar. Es ist also perfekt schwarz, als wäre es eine einfarbige schwarze Farbe. Bei Overlay wäre dieses Muster also nicht sichtbar. Sobald ich es also auf den Normalwert umstelle, erscheint das Muster tatsächlich und wir können es im Bild sehen. Also hier kann ich seinen Maßstab ändern. Ich kann es größer oder kleiner machen und Sie werden sehen , dass es irgendwann kachelt. Es ist kein nahtloses Muster. Sie möchten das also berücksichtigen, wenn Sie Dinge skalieren. Sie können den Winkel auch ändern , wenn Sie möchten. Und Sie können es tatsächlich mit der Ebene verknüpfen oder die Verknüpfung mit der Ebene aufheben. Und so können Sie einfach ändern, welcher Teil des Musters sichtbar ist , indem Sie auf die Ebene in der eigentlichen Komposition klicken und ziehen . So können Sie also Muster erstellen. Diese sind hartnäckig, sie werden übrigens nicht verschwinden, wenn Sie ein anderes Dokument öffnen oder Photoshop schließen. Wann immer Sie diese erstellen, sie Ihnen hier immer in Mustern zur Verfügung. Und auch wenn Sie mit Ebenenstilen arbeiten. 115. 13: In dieser letzten Lektion des Kapitels zeige ich Ihnen, wie Sie ein nahtloses Muster erstellen. Im vorherigen Video haben wir also ein Muster erstellt, das auf einem Bild basiert , das sich nicht wiederholte. So haben Sie schließlich angefangen, die Kacheln zu sehen, wenn Sie sie zu weit verkleinert haben oder wenn Sie sie auf einen ausreichend großen Hintergrund angewendet haben . In dieser Ebene zeige ich Ihnen, wie Sie ein nahtloses Muster erstellen , damit es sich unendlich in alle Richtungen wiederholt. Und dafür habe ich das Dokument 13.13, nahtloses Muster. Und was wir hier haben sind vier Illustrationen einiger Tiere. Also habe ich hier eine Ziege, die ich durch Alt-Klick auf das Symbol sichtbar machen kann, und die alle anderen Ebenen ausblenden wird. Ich habe einen Hund, ich habe ein Nashorn und ich habe einen Affen. Lassen Sie uns nun ein sich wiederholendes Muster erstellen auf diesen Tieren basiert. Also werde ich nur alle Ebenen außer der Ziegenebene von Alt ausblenden und im Ebenenbedienfeld auf das I-Symbol klicken. Und dann wende ich einen Offset-Filter auf diese Ebene an. Filter ist etwas , das wir im nächsten Kapitel ausführlicher betrachten werden . Aber im Moment gehen wir einfach nach oben, wo im Menü Filter steht, gehen dann zu anderen und wählen dann Offset. Und dieses Dokument ist 400 mal 400 Pixel groß. Es ist also 400 Pixel breit und 400 Pixel groß. Und wenn Sie ein nahtloses Muster wie dieses erstellen, sollte Ihre Kachel oder Ihr Dokument ein Quadrat sein. Diese Einstellungen sind also am einfachsten anzuwenden. Und was Sie möchten, ist, die Horizontale und Vertikale dieser Anfangsebene um die Hälfte der Dokumentgröße zu versetzen Vertikale dieser Anfangsebene . Das werden also 200 Pixel mal 200 Pixel horizontal und 200 Pixel vertikal sein. Und dieses Kontrollkästchen für Wraparound sollte standardmäßig aktiviert sein. Dann klicke ich auf Okay, und wie Sie sehen können, ist diese Ziegenschicht jetzt über die vier Ecken des Dokuments aufgeteilt . Dann aktiviere ich den Hunde-Layer. Also habe ich es einfach sichtbar gemacht, indem ich auf das Symbol geklickt habe. Und wieder werden wir einen Offset-Filter mit etwas anderen Werten anwenden . Wenn diese Ebene hervorgehoben ist, gehe ich in Filter und dann auf Other und dann Offset. Und jetzt möchte ich nicht, dass es die gleiche Position einnimmt wie die Ziegenschicht. Ich möchte, dass eine dieser Achsen, die Horizontale oder die Vertikale, 0 ist. Also ändere ich einfach den horizontalen Wert auf 0. Und das wird den Hund oben und unten in diesem Dokument vertikal aufteilen . Das ist also der gewünschte Effekt. Wenn ich zur Rhino-Ebene gehe, aktiviere ich ihre Sichtbarkeit und stelle sicher, dass sie in Ebenen hervorgehoben ist. Und dann gehe ich wieder nach oben in Filter, Other und dann Offset. Und ich werde diese Werte einfach umdrehen. Ich möchte also, dass die Horizontale vertikal oder horizontal 200 ist. Ich möchte, dass die Vertikale 0 ist, und das wird sie horizontal teilen. Und dann klicke ich einfach auf OK. Und für die letzte Ebene werden wir für ein Muster verwenden , den Affen. Ich werde das tatsächlich ein bisschen verkleinern. Also drücke ich einfach Control T mit der hervorgehobenen Ebene , damit ich sie frei transformieren und Alt halten kann, ich kann sie in Richtung seiner Mitte skalieren und dann die Transformation bestätigen. Und dafür brauchen wir den Offset-Filter nicht wirklich, weil ich nur möchte, dass dies der Mittelpunkt des sich wiederholenden Musters ist. Was wir wollen, was wir tun wollen, ist, alle Ebenen in diesem Dokument zu einer Ebene zusammenzuführen alle Ebenen in diesem Dokument , damit wir unser Muster tatsächlich erstellen können. Also klicke ich einfach auf die oberste Ebene und klicke dann bei gedrückter Umschalttaste auf die unterste Ebene und drücke dann Strg E, um alle Ebenen zu einem zusammenzuführen. Jetzt ist die Ebene, das Dokument ist eigentlich nur eine Ebene die unser Muster enthält. Also drücke ich Strg a, um offensichtlich das gesamte Dokument Command a auf einem Mac auszuwählen . Und dann werden wir das Gleiche tun wie in der vorherigen Lektion. Wir werden nur ein Muster erstellen auf diesem Dokument basiert. Also gehe ich nach oben in Edit, und dann haben wir ein bisschen weiter als auf halbem Weg nach unten Muster definiert. Und das werden nahtlose Tiere sein. Und dann klicke ich auf Okay. Dieses Dokument ist also 400 mal 400 Pixel groß. Ich werde nur ein neues Dokument mit Control N von erstellen , sagen wir 1920 bis 1920 Pixel. Und dann klicke einfach auf „Erstellen“. Jetzt ist dieses Muster jetzt in mein Pattern-Panel integriert. Aber ich werde tatsächlich einen Ebenenstil anwenden. Also zeichne ich ein Rechteck. Und dann gehe ich zu Ebenenstilen, indem hier auf die Ebene doppelklicke und dann Musterüberlagerung wähle. Dies ist derzeit immer noch das Holzmuster, was ich nicht will. Ich will dieses nahtlose Muster. Und sobald ich darauf klicke, wirst du sehen, dass ich es auch ziemlich skalieren kann. Ich setze die Rotation einfach wieder auf 0 und klicke dann auf Okay. Und wie Sie sehen können, habe ich jetzt ein unendlich wiederholendes, nahtloses Muster. Und ich habe das nur basierend auf vier Ebenen gemacht, aber Sie können dies mit nur einer Ebene tun , wenn Sie möchten, und erstellen Sie einfach ein nahtloses Muster, das Sie unendlich in alle Richtungen wiederholen können . 116. 14: In diesem Kapitel werde ich Ihnen alles über Filter in Photoshop beibringen . Und um loszulegen, werden wir uns eine der neuesten Ergänzungen der Filter in Photoshop ansehen , die neuronalen Filter und die Ausdrücke, Neuronale Filter, um spezifisch zu sein. In diesem Dokument 14.1 gehe ich in das Filtermenü und wähle dann Neuronale Filter aus. Und das bringt mich in diesen separaten Arbeitsbereich. Oder es stehen mehrere neuronale Filter zur Verfügung. Standardmäßig. Keiner von ihnen ist tatsächlich installiert. Wenn Sie also eines davon installieren möchten, klicken Sie einfach hier darauf und dann beginnt es, den eigentlichen Filter herunterzuladen. Ich werde es nur vorerst abbrechen weil ich den Zuber Super Zoom Neuro Filter nicht wirklich benutze . Im Grunde genommen Neuronale Filter. Neural bedeutet, dass es tatsächlich in der Cloud von einem neuronalen Netzwerk verarbeitet wird. Es hat also bestimmte Aktionen ausgeführt, wie das Einfärben eines Schwarzweißbildes oder das Ändern der Ausdrücke eines Ihrer Modelle, was wir in dieser Lektion tun werden, verarbeitet all dies in die Cloud und bringt sie dann zurück in Ihr eigenes System. Weil Ihr eigenes System in den meisten Fällen nicht gut genug ausgestattet ist um die Verarbeitung selbst durchzuführen. Also werden wir uns den Smart Portrait-Filter ansehen. Also klicke ich einfach hier und du musst es möglicherweise herunterladen, indem du auf den Download-Button klickst, wenn es erscheint, ich habe es bereits hier in meinem System. Wenn ich also darauf klicke, erhalte ich die Optionen hier, aber sie sind derzeit ausgegraut weil der Filter nicht aktiviert ist. Beachten Sie, dass der Filter automatisch Gesichtserkennung durchführt. Es hat also hier das Gesicht des Modells erkannt. Wenn ich es also hier mit diesem Kontrollkästchen aktiviere, kommen wir in den eigentlichen Filter. Es gibt einige Funktionen , mit denen Sie bereits mit einigen der beliebtesten Schieberegler des Filters spielen können. Ich werde das vorerst nur schließen , weil wir uns diese Registerkarten einzeln ansehen werden. Dann öffne ich die Kategorie „Ausdrücke“. Und hier sieht man glücklich, überraschen und wütend sein. So können Sie das Maß dieser Emotionen tatsächlich erhöhen oder verringern. Wenn mein Modell also ein bisschen zu sulci aussieht, kann ich sein Glück erhöhen, indem ich einfach gleiten glücklich nach rechts bin. Und ich werde es vorerst nur um etwa plus 15 erhöhen . Und es wird verarbeitet, in der Cloud verarbeitet und dann wieder mit meinem System synchronisiert . Und sobald das abgeschlossen ist, werden Sie sehen, dass sich der Gesichtsausdruck tatsächlich verändert hat. Photoshop berechnet also in der Cloud wie dieser Mann aussehen sollte, wenn er 15 ist, glücklicher als derzeit. Und sobald du anfängst, diese Werte zu übertreiben, fällt es sehr schnell auseinander. Sobald ich es wieder auf 50 gesetzt habe, wird es in der Cloud verarbeitet und er wird es dich nicht wissen lassen, es ist nicht unbedingt ein schlechtes Ergebnis. Aber er sieht nicht mehr aus wie Dennis. Und genau das wirst du finden. Was dieser Filter ist, dass er nur Details des Gesichts zusammenstellt, die mit dem übereinstimmen, was auch immer Sie die Schieberegler einstellen. Aber das ist eine Tech-Demo. Dies ist immer noch in der Beta, wie Sie hier sehen können, wo Sie den eigentlichen neuronalen Filter auswählen. Dies ist also etwas, das sich noch in der Entwicklung befindet und etwas , das sich im Laufe der Zeit verbessern wird und wenn mehr Menschen sie benutzen, weil es in der Cloud verarbeitet wird, nimmt Adobe alles auf und wenn mehr Menschen sie benutzen , weil es in der Cloud verarbeitet wird, diese Anwendungsfälle, die Menschen tatsächlich versuchen , ein für zu verwenden und versuchen , es basierend auf seiner Verwendung zu verbessern. So kannst du das Gleiche zur Überraschung tun, wenn du willst. Also kann ich ihn überraschender machen. Und das wird schnell ablaufen. Sieht er überraschend aus? Es sieht ein bisschen ja aus. Er sieht eigentlich etwas trauriger aus. Und ich kann ihn wütend machen oder einfach den Wut-Slider erhöhen. Und ich wähle einfach das Maximum aus. Und er sieht sehr wütend aus. Das ist also etwas, mit dem du herumspielen kannst. Wenn ein Modell einen Ausdruck hat , mit dem Sie nicht ganz zufrieden sind, können Sie mit den Schiebereglern herumspielen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Wenn wir uns die globalen Bearbeitungen ansehen, können Sie das Gesichtsalter ändern. Sie können die Richtung des Kopfes ändern und die Lichtrichtung des Bildes ändern. Wenn ich also hier das Gesichtsalter überprüfe und anfange, seinen Wert zu erhöhen kann ich Dennis tatsächlich ein bisschen älter oder sogar älter machen. Und wie Sie sehen können, ändert sich die Haarfarbe es einige graue graue Streifen gibt, da Beard grau wird , wenn wir ihn auf den Maximalwert ändern, werden Sie auch etwas mehr Faltenbildung in seinem Gesicht sehen. Und wieder, sobald Sie anfangen diese Filter auf ihre Extreme zu drücken, verlieren sie ihre Glaubwürdigkeit. Nehmen wir an, es ist etwas , mit dem man spielen kann, etwas, das in bestimmten Situationen ziemlich gut funktioniert, nicht besonders diese ist die Kopfrichtung. Nehmen wir an, ich möchte mehr von der rechten Seite von Dennis Gesicht sehen, dann kann ich es einfach anklicken und nach links ziehen. Und es wird tatsächlich seinen Kopf drehen, als würde es versuchen, sein Gesicht zu kartieren und es dann in überzeugende Weise zu drehen. sieht es nicht sehr überzeugend Für dieses spezielle Foto sieht es nicht sehr überzeugend aus, aber ich habe einige gesehen wo es eigentlich ziemlich überzeugend ist. Nachdem wir also gesehen haben, was dieser Filter leisten kann, können wir auch sehen , wo er zwei ausgeben wird. Wenn Sie also hier auf die Ausgabe klicken, ist sie derzeit auf einen neuen Layer eingestellt, was zerstörungsfrei ist, was nett ist. Sie können es mit einer Ebenenmaske zu einer neuen Ebene hinzufügen. Sie können es als intelligenten Filter anwenden oder sich sogar auf ein neues Dokument bewerben. Ich filtere endlich am flexibelsten, weil wir damit wieder in den Filter eintauchen und zukünftige Änderungen vornehmen können. Und es ermöglicht uns auch, bestimmte Aspekte jedes Filters, den wir anwenden, auszublenden . Ich habe alle getrennten Videos über intelligente Filter in diesem Kapitel, auf das wir rechtzeitig zugreifen werden. Also klicke ich einfach auf Okay. Und das wird mir die Ebene als intelligentes Objekt geben, einschließlich eines intelligenten Filters. Und wenn ich zurückgehen und zusätzliche Änderungen vornehmen möchte, kann ich einfach auf Neuronale Filter doppelklicken. Und wir landen wieder in diesem Dialog, in dem wir diese zusätzlichen Änderungen vornehmen können. 117. 14: Eine ziemlich aktuelle und interessante Ergänzung zu Neural Filters ist die Möglichkeit, Schwarzweißbilder zu färben. Und um dies zu demonstrieren, habe ich hier 14 bis Neural Filters colorize. Und in diesem Dokument gehe ich einfach in das Filtermenü und wähle dann Neuronale Filter. Jetzt ist Colorize tatsächlich außerhalb der Beta. Wenn Sie sich also die vorgestellten Filter ansehen, sehen Sie Colorize. Und wenn Sie es zum ersten Mal verwenden, müssen Sie es tatsächlich herunterladen. Ich habe das schon gemacht, also kann ich einfach auf Colorize klicken. Und Photoshop wird das Bild verarbeiten und es in ein Farbbild verwandeln. Und das ist wirklich erstaunlich. Das Ergebnis ähnelt sehr, sehr dem Originalfoto, das ein Farbfoto war, das ich mit meiner Kamera aufgenommen habe. Sie werden dieses Modell Marley noch ein paar Mal im Kurs sehen. Und das Ergebnis ist eigentlich wirklich, richtig gut. Für die Porträtfotografie ist dies ein wirklich, wirklich nützlicher Filter, wenn Sie sie einfärben möchten. Wenn Sie ein Scanfoto von damals haben, wie ein altes Foto, das Sie wiederherstellen möchten , und es ist Scan, dann möchten Sie das Foto tatsächlich reparieren. Was Schäden wie Falten und Risse und ähnliches betrifft , möchten Sie diese mit beispielsweise dem Spot Healing Brush oder dem Klonstempel loswerden . Aber, und dann wende diesen Filter an. Aber für solche Bilder ist es tatsächlich ein sehr gutes Ergebnis. Sie haben immer noch viel Kontrolle über die Sättigung und die Farbmischung des Bildes. So kann ich die Sättigung erhöhen, wenn ich wähle, was uns eigentlich kein besseres Ergebnis liefert. Ich finde tatsächlich, dass das Standardergebnis ohne Änderungen normalerweise das beste ist , wenn man sich Bilder wie wie das. Sie können also mit diesen Schiebereglern spielen, wenn Sie möchten. Ich werde es als intelligenten Filter anwenden , weil ich finde, dass das nützlichste wenn ich wirklich beeindruckt bin, die Federn auf den Haaren und den Lippen hier drüben ist Federn auf den Haaren und den Lippen hier drüben , die sie haben wandte die Farbe an. also allmählich, Sagen wir also allmählich, dass es tatsächlich ein sehr überzeugendes Ergebnis ist. 118. 14: Intelligente Filter sind heutzutage ein wesentlicher Bestandteil der zerstörungsfreien Arbeit in Photoshop. Grundsätzlich können wir jeden gewünschten Filter mit beliebigen Einstellungen anwenden , und dann können wir anhand der Ebenenmaskierung feststellen, wo dieser Filter tatsächlich aktiv ist . Und wir können es immer wieder in den Effekt einwählen und die Einstellungen ändern , um das Aussehen unseres Bildes zu ändern. Und um dies zu demonstrieren, habe ich hier 14,3 Smart-Filter. Und was ich tun werde, ist diese Ebene einfach für intelligente Filter umzuwandeln. Sie können dies tun, indem Sie es einfach in ein Smart-Objekt verwandeln , indem Sie zuerst mit rechten Maustaste klicken oder die Ebene tatsächlich entsperren der rechten Maustaste klicken oder die Ebene tatsächlich entsperren, indem Sie auf das Schlosssymbol klicken, mit der rechten Maustaste klicken und dann In Smart-Objekt konvertieren wählen. Wenn Sie jedoch in das Filtermenü gehen, finden Sie auch Convert für intelligente Filter. So erhalten Sie hier ein kleines Dialogfeld , das Sie einfach durchklicken können. Und dies wandelt das Bild in ein Smart-Objekt um. Das ist im Grunde alles, was es tut. Es ist genau die gleiche Funktion wie rechten Maustaste und die Auswahl „In Smart-Objekt konvertieren“. Um jetzt mit einem intelligenten Filter zu arbeiten, wenden wir einfach einen beliebigen Filter an. Also gehe ich wieder ins Filtermenü. Und dann entscheide ich mich für Blur. Und dann entscheide ich mich für Gaußsche Unschärfe. Und Gaußsche Unschärfe erlaubt es mir , das Bild so zu verwischen. Ich kann hier auf das Bild klicken , um etwas anderes in die Vorschau zu setzen. Und was ich tun werde, ist einen Radius von sechs Pixeln einzugeben . Je höher der Radius, desto übertriebener ist der Unschärfewert von sechs meinen Zwecken vorerst, von sechs meinen Zwecken vorerst, es gibt einen Wunsch, die Schärfentiefe dieses Bildes ein wenig zu erhöhen dieses Bildes ein wenig verwischt den Vordergrund und den Hintergrund etwas mehr relativ zum dort sitzenden Modell. Und was Photoshop jetzt tatsächlich gemacht hat, ist der intelligente Filter hier mit einer Ebenenmaske angewandt. Zunächst einmal kann ich es immer wieder in den guassianischen Unschärfeeffekt des Gartens wählen , indem hier unter intelligenten Filtern darauf doppelklicke. Und ich kann die Werte immer noch ändern. Es ist also eine zerstörungsfreie Arbeitsweise, da ich immer wieder reingehen und die Werte der Filter bearbeiten kann . Und nun sagen wir, dass ich das Modell und Teile des Vordergrunds hier von diesem Filter ausschließen Modell und Teile des Vordergrunds hier von möchte. Ich möchte, dass das Modell im Fokus steht. Dafür wähle ich hier die eigentliche Ebenen-Miniaturansicht aus. Und dann gehe ich oben in Select und wähle dann Betreff aus. Und es wird eine Auswahl des Motivs im Bild treffen . Und das ist tatsächlich basierend auf den Unschärfewerten gemacht. Was ich also tun werde, ist Control D zu drücken, um die Auswahl aufzuheben. Und ich werde den Smart-Filter vorerst nur ausblenden, indem auf das Symbol klicke, um ihn zu deaktivieren. Und jetzt werde ich meine Auswahl neu erstellen. Also gehe ich einfach zur Auswahl und wähle dann Betreff aus. Und Photoshop erkennt das Modell hier automatisch. Und dann aktiviere ich den Smart-Filter wieder und klicke dann auf die Masken-Miniaturansicht des Smart-Filters. Jetzt wechsle ich zum Pinselwerkzeug mit Weiß, Entschuldigung, Schwarz als Vordergrundfarbe. Und jetzt kann ich das Modell einfach übermalen. Und ich male durch den Filter, um genau dort das Originalbild zu enthüllen, das wir auch hier in der Filtermaske sehen. Jetzt werde ich vorerst die Auswahl aufheben, weil ich auch möchte, dass ein Teil dieses Vordergrunds, Mittelweg tatsächlich im Fokus steht. Also klicke und ziehe ich einfach hier rüber , um diesen Bereich wieder in den Fokus zu rücken. Und sagen wir, ich möchte dies schrittweise wieder aus dem Fokus bringen. Ich möchte also nicht vom Fokus auf Folk, Folk im Fokus gerückt werden. Ich möchte, dass es schrittweiser ist. Im Moment kann ich die Deckkraft des Pinsels einfach auf etwa 50 verringern . Dann kann ich das übermalen und ich male den Filter nicht ganz nur um 50 Prozent durch. Und das werde ich auch für diesen Hintergrund hier machen . Und das ist auch etwas, das man in der Ebenenmaske sehen kann. Hier unten ist es also weiß, dann geht es in Mittelgrau und dann wird es schwarz, um anzuzeigen, was im Fokus steht. So können Sie nicht nur in die Einstellungen des Filters zurückkehren, den Sie auch anwenden, sondern mit 0 können Sie auch angeben, wo der Filter tatsächlich aktiv ist, indem Sie mit einer normalen Ebenenmaske arbeiten. 119. 14: Das Schwierigste beim Unterrichten über Filter ist meiner Erfahrung nach, dass jeder Filter unterschiedliche Ergebnisse hat , basierend auf dem, was Sie den Filter zwei anwenden. Und deshalb habe ich mich für dieses Kapitel entschieden, Ihnen nur ein paar praktische Anwendungen verschiedener Arten von Filtern zu zeigen ein paar praktische Anwendungen verschiedener Arten von , um bestimmte Ergebnisse zu erzielen. Und in dieser Lektion 14 für Cloud-Tunnel zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Bild über den Wolken in einen Cloud-Tunnel verwandeln , den Sie alleine oder in einer kreativen Komposition verwenden können . Wenn Sie sich mein Instagram ansehen und bis zum letzten Jahr etwas nach unten scrollen, finden Sie eine interessante Anwendung dieses Filters. Wir werden also ein paar Filter verwenden, um dieses Wolkenfeld in einen Cloud-Tunnel zu verwandeln . Und dafür werden wir das Bild zuerst in ungefähr ein Quadrat beschneiden . Also drücke ich einfach C für die Ernte. Und dann halte ich Alt und skaliere das in die Mitte. Und ich will nur sichergehen , dass es tatsächlich ein Quadrat ist. Also gehe ich einfach in das Verhältnis und wähle dann 11 Quadrat und bestätige dann den Zuschnitt mit dem Häkchen hier oben. Um nun zuerst unseren Cloud-Tunnel zu erstellen, entsperre ich die Ebene, indem ich auf das Schlosssymbol im Ebenenbedienfeld klicke. Und dann gehe ich in das Filtermenü und verzerre dann die Verzerrungskategorie. Und dann wähle ich Polarkoordinaten aus. Und polare Koordinaten werden das Bild im Grunde durch einen Zyklon durch den Schleuderzyklus führen und es einfach im Uhrzeigersinn um sich selbst drehen . Sobald ich hier auf OK klicke, wird dieser Cloud-Tunnel bereits teilweise erstellt. Jetzt ist es hier nicht gerade ordentlich, denn die linke Seite des Bildes unterscheidet sich völlig von der rechten Seite des Bildes, das wir hier haben. Also möchte ich im Grunde die untere Hälfte des Bildes kopieren und es dann vertikal drehen um einen symmetrischen Wolkentunnel zu erstellen. Also wechsle ich zum rechteckigen Festzelt-Werkzeug. Und von unten rechts klicke und ziehe ich nach oben, um Hälfte des Bildes auszuwählen. Ich kopiere diese Auswahl auf eine neue Ebene indem ich auf dem Mac Strg J oder Command J drücke. Jetzt habe ich eine Kopie der unteren Bildhälfte hier. Und dann drücke ich Strg T oder Command T auf dem Mac, um in Free Transform zu gelangen. Und dann spiegele ich es vertikal wider. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wähle Vertikal umkehren. Jetzt muss ich es nur noch anklicken und nach oben ziehen. Und ich halte momentan eine Schicht zu diesem Zweck. Jetzt ist es also ganz oben und es ist zentriert. Also kann ich es einfach hier bestätigen, und es gibt meinen Cloud-Tunnel. Nun möchte ich den Cloud-Tunnel etwas länger machen , indem Bildmitte im Grunde etwas weiter nach innen klemmt . Also möchte ich das auf diese beiden Ebenen anwenden. Also führe ich sie zu einer zusammen, indem beide Ebenen im Ebenenbedienfeld auswähle und zum Zusammenführen Strg E drücke. Wenn Sie kein großer Fan von Verknüpfungen sind, können Sie immer mit der rechten Maustaste klicken und dann Layer zusammenführen wählen. Jetzt werden wir den Quetschfilter verwenden , um den Tunnel etwas länger zu machen. Also gehe ich wieder in Filter und wähle dann „Verzerren“. Und dann entscheide ich mich für „Pinch“. Und ich werde für eine Menge, sagen wir 90, gehen. Sie können hier irgendwie eine Vorschau sehen. Und dann klicke ich auf Okay, und das verlängert den Tunnel indem ich ihn grundsätzlich in Worten stanze. Nehmen wir an, ich möchte ändern, was sich am Ende dieses Cloud-Tunnels befindet. Was ich dann tun kann, ist einfach das Elliptische Marquee-Werkzeug zu greifen und dann zu klicken und zu ziehen und dann die Umschalttaste zu greifen , um eine kreisförmige Auswahl zu zeichnen. Und dann möchte ich grundsätzlich verbergen, was in meiner Auswahl steht. Wenn ich nun eine Ebenenmaske anwende und jetzt alles, was ausgewählt ist, behält und verbirgt alles, was nicht ausgewählt ist. Das gibt mir also das gegenteilige Ergebnis. Sie können also Alt oder Option auf dem Mac gedrückt halten und dann auf das Symbol Ebenenmaske anwenden klicken , um eine schwarze Maske anzuwenden. Das wird also die Auswahl tatsächlich ausblenden. Wenn Sie beispielsweise versehentlich eine weiße Maske anwenden, können Sie immer auf die Maske klicken und dann Strg I drücken , um sie zu invertieren, um das gleiche Ergebnis zu erhalten. Aber ich bevorzuge es, dass sich der Alt-Klick etwas benutzerfreundlicher anfühlt , lass es so sein. Sie können also alles am Ende dieses Tunnels stellen. Du kannst es wie ein Portal aussehen lassen, was ich glaube, dass ich es in meiner kreativen Komposition gemacht habe. Dies ist also nur eine Anwendung dieser Verzerrungsfilter. Und wie gesagt, sie haben alle eine andere Wirkung je nachdem, auf was Sie sie anwenden. Es ist also wirklich lehrreich, mit diesen mit Ihren eigenen Bildern oder etwas zu experimentieren mit diesen mit Ihren eigenen Bildern , das Sie online gefunden haben. Abgesehen davon, dass ich einfach kopiere, was ich mache. 120. 14: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Partikel und Bewegungsunschärfe für diese Partikel verwenden , um Bilder etwas dynamischer erscheinen zu lassen. Und dafür habe ich die Akte 14.5, Bewegungsunschärfe. Und was wir tun werden, ist etwas fliegendes Gras aus den Rädern des Rollers zu malen , das meine Kinder mit einem brennenden Flugzeug im Hintergrund durch diese skandinavische Landschaft zu fahren scheinen mit einem brennenden Flugzeug im Hintergrund durch diese skandinavische Landschaft . Und wenn Sie in den Übungsdateien dieses Kapitels nachsehen, finden Sie einen Gras-, Graspinsel, eine ABR-Datei. Jetzt haben wir bereits im Kapitel über Pinsel darüber gesprochen, Photoshop Pinsel hinzuzufügen . Wenn Sie also einfach darauf doppelklicken und es Sie wieder in Photoshop bringt und dieser Pinsel Ihrem Programm hinzugefügt wird. Was wir also tun werden, ist das zu malen, diese Partikel. Es gibt diese Grashalme auf ihrer eigenen separaten Schicht. Also drücke ich Strg Umschalttaste Alt N , um eine neue Ebene hinzuzufügen. Und ich sage einfach Teil in Coles. Wenn wir jetzt mit diesem Graspinsel malen, wollen wir offensichtlich, dass er die gleiche Farbe wie das eigentliche Gras hat. Also habe ich das Pinselwerkzeug hier aktiv. Ich klicke mit der rechten Maustaste und stelle sicher, dass diese Grasbürste, die jetzt auch in Ihrer Installation von Photoshop enthalten sein sollte , tatsächlich ausgewählt ist. Und dann möchte ich die Farbe des Pinsels für aus dem Originalbild probieren . Also halte ich einfach Alt gedrückt und klicke auf das Bild, und das wird die Farbe in den Vordergrund werfen. Derzeit ist dieser Pinsel eigentlich ziemlich langweilig. Wir können einfach klicken und ziehen, um mit diesem Grashalm zu malen , aber es sieht nicht sehr überzeugend aus. Wir werden diesen Pinsel also etwas dynamischer gestalten , indem wir in die Pinseleinstellungen gehen. Jetzt können die Pinseleinstellungen auch beschworen werden, indem Sie in Fenster gehen und dann die Pinseleinstellungen auswählen. Also werden wir ein bisschen damit spielen, damit unser Pinsel etwas interessanter erscheint. Das erste, was wir tun werden, ist auf Shape Dynamics zu klicken. Und ich setze den Größenjitter auf 100, was uns eine gewisse Abweichung für die Größe der Grashalme gibt . Ich werde auch den Winkeljitter auf 100 erhöhen, um den Grashalmen eine zufällige Rotation zu geben. Dann gehe ich hier zurück zur Pinselspitzenform. Und ich werde den Abstand vergrößern, damit sie getrennt erscheinen. Und was wir auch versuchen könnten, ist in Streuung zu gehen. Und dann wähle zwei für die Zählung und dann 150% für die Streuung. Dies wird also im Grunde mit zwei dieser Pinsel gleichzeitig malen , mit den gleichen Einstellungen, aber den gleichen zufälligen Varianten. Und es wird diese Bürsten um etwa 100 und 50 Prozent ausbreiten . Also werde ich meine Pinselgröße verringern , indem die eckigen Klammertasten ziemlich verwende. Und dann werde ich hier einfach aus diesen Rädern streichen . Und ich mache ein paar Schläge. Auch einige über den eigentlichen Roller. So was. Okay. Und sagen wir, ich schnappe ein paar größere und mache es einfach noch einmal nach hinten. Alles klar. Jetzt scheint es so, als würden diese Grashalme dorthin fliegen, wo die Roller fahren. Und jetzt fügen wir etwas Bewegungsunschärfe hinzu, um dies etwas realistischer erscheinen zu lassen. Wir stellen also sicher, dass die richtige Ebene im Ebenenbedienfeld hervorgehoben wird. Gehe dann in „Blur filtern und wähle dann Bewegungsunschärfe. Das erste, was Sie hier ändern können, ist der Winkel. So können Sie die Richtung der Bewegung ändern. Im Grunde könnte ich sie verschwommen machen, aber ich möchte, dass sie in die richtige Richtung verwischen , wo der Roller tatsächlich fährt oder wo das Gras fliegen wird. So ein bisschen nach oben. Und dann können Sie einfach die Entfernung erhöhen , um die Unschärfemenge zu erhöhen. Das sieht ungefähr 20 Pixel aus. Also klicke ich einfach auf Okay? Und wenn ich das Bild vergrößere, wirst du sehen, dass diese Unschärfe jetzt angewendet wird. Wenn ich möchte, dass es wieder eingeht und diese Werte erneut für die Unschärfe ändert, kann ich das nicht tun, weil ich die Ebene nicht für intelligente Filter konvertiert habe. Wenn ich also Z steuere, um die Anwendung der Bewegungsunschärfe rückgängig zu machen , kann ich zurück zu Filter gehen und für intelligente Filter konvertieren wählen. Wenden Sie dann den Bewegungsunschärfe-Filter erneut an , der jetzt auch hier oben aufgeführt ist, weil es der letzte Filter ist , den ich angewendet habe. Und dann wende einfach die gleichen Werte an. Und wenn ich diese Werte ändern möchte, kann ich einfach hier auf Bewegungsunschärfe doppelklicken und meinen Filter auf den gewünschten Wert ändern . Das ist also nur ein lustiger kleiner Schnitt. Das Hinzufügen dieser Partikel und etwas Bewegungsunschärfe kann im Allgemeinen Ihre Kompositionen etwas dynamischer machen, wenn Sie es so aussehen lassen möchten , als wäre etwas in Bewegung. Und dafür habe ich noch ein Beispiel in diesem Kapitel. Dies ist eine meiner Lieblingsanwendungen des Filters. 121. 14: In dieser Lektion möchte ich Sie durch einige der Render-Filter führen , die Photoshop anbietet. Wir werden uns die meisten von ihnen ansehen, nicht alle von ihnen, weil nicht alle von ihnen in irgendeinem wirklich sinnvollen Sinne nützlich sind . Also habe ich hier die Datei 14.6 Rendering-Filter, mit denen wir arbeiten werden. Dies ist offensichtlich eine Photoshop-Komposition die aus etwa acht Bildern besteht. Der Mond, der Sternenhimmel, der Vordergrund bei meiner Tochter. Dieser Bus, der Fuchs, die Gebäude und die Flammen, trennen Elemente, die ich hier zusammengestellt habe. Was wir also tun werden, ist vorerst die Hintergrundebene zu kopieren. Und das müssen wir nicht wirklich tun , um zerstörungsfrei mit Filtern zu arbeiten. Wir haben gesehen, dass wir dazu intelligente Filter verwenden können. Aber wenn wir bestimmte Aspekte des Bildes maskieren wollen, ist es immer noch nützlicher, tatsächlich an einer Kopie zu arbeiten und diese dann für intelligente Filter zu konvertieren. Das mache ich jetzt also. Ich stelle sicher, dass die Ebene hervorgehoben ist. Und dann gehe ich in Filter und wähle dann Für intelligente Filter konvertieren. Ich klicke einfach im Pop-up auf Okay und es ist jetzt ein Smart Object. Der nächste Schritt geht also in das Menü Filter mit ausgewähltem Layer auf und wählt dann die Renderkategorie aus. Jetzt werden wir uns diese ersten drei zunächst nicht ansehen . Wir werden uns zunächst den Cloud-Filter ansehen. Der Cloud-Filter erzeugt also zufällige Wolken basierend auf der derzeit festgelegten Vordergrund- und Hintergrundfarbe. Bevor wir angefangen haben, habe ich sichergestellt, dass meine Vordergrund - und Hintergrundfarbe auf Schwarzweiß eingestellt ist. Die Reihenfolge dieser spielt keine Rolle, solange es schwarz und weiß ist, sie wird zufällig Wolken erzeugen. Wenn ich also auf Wolken klicke, wirst du sehen, dass ich jetzt ein paar Wolken habe. Und diese werden mit einem intelligenten Filter angewendet. Es gibt also nichts zu konfigurieren, wenn es um Cloud geht. Du bekommst also kein Pop-up, in dem du irgendetwas betreten kannst. Diese werden nach dem Zufallsprinzip generiert. Wenn Sie jedoch auf den eigentlichen Filter doppelklicken , werden die Wolken regeneriert. Dies ist in diesem Zusammenhang offensichtlich nicht sehr nützlich , da es unser Image tatsächlich versteckt. Was ich also tun kann, ist, den Mischmodus der Cloud-Layer tatsächlich in etwas wie Overlay zu ändern . Und das wird sie als diese Art von Filter anwenden das Bild viel mehr Textur erhalten. Jetzt gibt es ein bisschen zu viel Textur. Ich kann also immer die Deckkraft dieser obersten Ebene verringern , um den Effekt etwas transparenter zu machen. Und ich kann mir mein Vorher und Nachher immer ansehen , indem ich diese oberste Ebene verstecke. Also kann ich einfach darauf klicken und ausblenden. Ich gehe mit Control Z2 zurück , bevor ich den Cloud-Filter anwende. Und jetzt gehen wir wieder in Filter zurück , um zu rendern. Und dann entscheide ich mich für Difference Clouds. Und was das tut, ist im Grunde dasselbe, außer dass es ein Negativ von dem erzeugt , was die Wolken verbergen. Jetzt können wir es irgendwie durchschauen. Aber der interessante Effekt zeigt sich tatsächlich, wenn wir den Mischmodus wieder in etwas wie Overlay ändern. Nun, das ist nicht wirklich das, wonach ich gesucht habe, aber wenn wir die Deckkraft des Effekts der Effektschicht verringern , sagen wir etwa 40 Prozent. Es macht die Farben des Bildes, insbesondere die Orangen und den Kontrast, wirklich insbesondere die Orangen und den Kontrast, viel dynamischer. Dies ist also auch ein Effekt , den Sie verwenden können, um etwas mehr Kontrast Ihren Photoshop-Kompositionen etwas mehr Kontrast zu verleihen und es so aussehen zu lassen , als würden Ebenen dazu besser zusammenfließen. Ich benutze es nicht so oft, aber ich schätze den Effekt und was es kann. Also habe ich Control Z benutzt, um zu zurückzukehren, bevor ich Difference Clouds angewendet habe. Und jetzt gehen wir zurück in Filter und wählen dann „ Rendern“. Noch einmal. Wir werden Fasern überspringen. Es legt im Grunde nur eine Textur auf die Ebene, die Sie verwenden können. Im gleichen Maße können Sie die Varianz und die Stärke der Fasern ändern . Und ich zeige das einfach ganz schnell. Und dann kann ich den Mischmodus in Overlay ändern und einfach die Deckkraft senken. Und jetzt sehen Sie, dass diese Textur fast so läuft, als würde es regnet, was nützlich sein kann, aber es gibt andere Möglichkeiten, denselben Effekt zu erzielen. Also gehe ich einfach zu Control Z und mache das Auftragen von Fasern rückgängig. Gehe zurück zu Filter und dann rendern. Ich schaue mir das Objektiv-Fackel an. Und das kann für eine solche Komposition nützlich sein. In diesem kleinen Vorschaufenster wird ein Objektiv-Fackel angezeigt. Sie können die Helligkeit des Objektiv-Fackels ändern und sie größer oder kleiner machen , wenn Sie dies wünschen. Und Sie können auch verschiedene Objektivprofile wählen. Derzeit ist es also auf 50 bis 300 eingestellt. Ich kann es in 35 Prime, eine 105 Prime oder Film Prime ändern . Und das alles funktioniert etwas anders. Normalerweise bleibe ich bei den 50 bis 300, weil mir einfach gefällt, wie dieser Effekt besser aussieht. Und ich werde diese Linsenfackel über das linke Auge des Firefox legen , sagen wir mal. Und ich senke die Helligkeit auf etwa 25. Und dann klicke Okay. Jetzt scheint das Auge des Fuchses zu leuchten, was ich für ziemlich cool halte. Und jetzt gehe ich zurück in Filter und wende dann noch einmal Lens Flare an, was mich wieder in dieses Pop-up bringt. Und es gibt jetzt eine zweite Aufflackerung , die ich anklicken und ziehen kann. Und dann kann ich es einfach platzieren, indem ich auf OK klicke . Jetzt bin ich mit der Position nicht ganz zufrieden. In diesem Vorschaufenster ist es also ziemlich schwer zu sehen. Was ich also tun werde, ist wieder in den Effekt zu gehen , indem ich darauf doppelklicke. Und ich will das untere nicht, ich will die oberste. Und dann kann ich es einfach anklicken und ziehen, um dorthin zu gelangen, wo ich es will. Und dann klicke ich auf OK. Okay, das sieht also ein bisschen besser aus. Nehmen wir an, Sie möchten die Deckkraft dieser Effekte ändern . Was Sie tun können, ist einfach auf dieses kleine Symbol zu doppelklicken und das gibt Ihnen gewisse Kontrolle über den Mischmodus des Effekts und seine Deckkraft. Ich möchte die Deckkraft dieser Effekte nicht wirklich einzeln ändern . Und weil wir mit einer Kopie der Hintergrundebene arbeiten , kann ich einfach die Deckkraft der Ebene selbst verringern , um den Effekt irgendwie zu schwächen. Die nächsten beiden Effekte, die wir uns ansehen werden können nicht wirklich auf Smart-Objektebenen angewendet werden. Was ich also tun werde, ist einfach eine neue Ebene über dieser Ebene zu erstellen , indem das Plus-Symbol unten im Ebenenbedienfeld drückst. Und dann gehe ich in Filter und rendere wieder. Und dann wähle ich Baum. Nun erzeugt Baum tatsächlich einen zufälligen Augenbaum , über den Sie ein gewisses Maß an Kontrolle haben. Also kann ich eine Eiche oder ein Redwood wählen. Ich kann die Lichtrichtung des erzeugten Baumes ändern . Ich kann die Anzahl der Blätter ändern. Ich kann die Größe der Blätter ändern. Ich kann die Zweighöhe ändern. Und das wird die Größe des Baumstamms vergrößern . Und ich kann auch den Zweig und die Zweigdicke ändern . Es gibt also viele Voreinstellungen zur Auswahl und Sie lösen viel Kontrolle darüber, wie die Straße tatsächlich aussieht. Sie können auch ein Arrangement erstellen. Und das randomisiert im Grunde viele dieser Eigenschaften. Aber ich lasse das vorerst und klicke auf OK. Und das wird diesen Baum auf dieser Ebene erzeugen . Wenn Sie diesen Teil der Komposition machen möchten, werden Sie es etwas kleiner machen wollen. Also drücke ich auf dem Mac Control T oder Command T um es ein wenig zu transformieren und zu skalieren. Und ich könnte hier auf der rechten Seite eine Reihe von Bäumen erstellen. Ich könnte das ein paar Mal duplizieren. Ich müsste etwas Schatten hinzufügen und die Beleuchtung und Farbe der Komposition ausgleichen. Ich glaube, du verstehst die Idee hier. So können Sie Bäume basierend auf einigen Werten generieren , über die Sie eine große Kontrolle haben. Also wähle ich einfach diese Ebenen aus und lösche sie, indem ich hier auf das Bin Icon klicke. Und dann erstelle ich einfach eine neue Ebene, dieses Mal indem ich „ Control Shift Alt n“ drücke. Was wir tun werden, ist diesen Fuchs in Brand zu setzen. Und dafür müssen wir den Flammenfilter erzeugen verwenden. Und dafür brauchen wir einen Weg, auf dem diese Flammen folgen können. Und ich zeichne diesen Weg mit dem Stiftwerkzeug. Also wähle ich das Stiftwerkzeug aus. Ich sorge dafür, dass es auf den Pfadmodus eingestellt ist. Und dann klicke ich einfach ein bisschen den Rücken des Fuchs entlang und gehe den Schwanz runter. Macht so etwas. Und dann drücke ich einmal Escape. Und jetzt, wenn ich in Filtern und Rendern gehe, kann ich Flamme wählen. Und das wird diese Flammen auf dem Weg erzeugen , den wir geschaffen haben. Und was Sie tatsächlich tun können, ist die Art der Flamme auszuwählen. Und was ich tun möchte, ist mehrere Flammen zu erzeugen , die der Richtung des Pfades folgen. Sie können die Länge der Flammen ändern. Sie können die Länge randomisieren, was ich eigentlich machen werde. Sie können ihre Breite ändern, Sie können den Winkel ändern. Und ich werde sie ziemlich ansprechen weil ich möchte, dass die Flammen der Kurve der Rückseite des Fuchses folgen. Und Sie können das Intervall ändern, das sie ein bisschen mehr ausbreitet. Ich möchte das etwa 25 überlassen. Und wenn ich dann eine gute Qualität wähle, klicke ich einfach auf Okay, es wird diese Flammen basierend auf den Werten erzeugen , die ich hinzugefügt habe. Und sie sehen nicht gut aus, als würden sie nicht so aussehen, als würden sie sehr gut in die Szene passen. Was ich also mache, ist in den Mischmodus zu gehen und ihn auf, sagen wir, Bildschirm zu ändern. Und das sieht schon viel besser aus. Ich möchte nicht, dass der Pfad mehr ausgewählt wird. Also öffne ich das Pfadbedienfeld und klicke einfach von diesem Pfad weg, um die Auswahl aufzuheben. Und da haben wir unsere Komposition. Das war also nur eine kurze Vorschau einiger Zufallsrenderfilter und was sie tun können. 122. 14: Der Liquify-Filter ist ein Filter, der oft verwendet wird, um die Proportionen des Gesichts oder Körpers einer Person zu ändern. Und genau das werden wir uns in diesem Video ansehen. Das erste, was ich tun werde, ist die Hintergrundebene dieses Bildes von Marley in eine intelligente Objektebene zu konvertieren Marley in eine intelligente Objektebene zu , damit wir zerstörungsfrei arbeiten können. Also gehe ich in das Filtermenü und wähle dann Für Smart Objects konvertieren. Und ich klicke bei der Benachrichtigung auf Okay. Und jetzt können wir in Filter gehen und dann liquefy wählen. Und wenn Sie standardmäßig verflüssigen, landen Sie im Gesichtswerkzeug. Und das Gesichtswerkzeug ermöglicht es Ihnen , mit der Maus über das Gesicht Ihres Modells zu fahren und diese separaten Elemente des Gesichts anzuklicken und zu ziehen. Sie haben also die gesamte Gesichtsform hier. Wir haben die Augen , die wir ändern können. Wir haben die Nase, wir haben den Mund und die Gesichtsoptionen erscheinen auch, wenn Sie über das Kinn schweben. Und Sie können diese einfach anklicken und ziehen, um die Proportionen der Fläche Ihres Modells zu ändern. So kann ich zum Beispiel ihre Stirn vergrößern. Oder ich bringe ihr Kinn ein wenig und ihre Wangenknochen ein, damit sie noch dünner erscheinen lässt. Und ich kann die Position der Nase ändern. Ich kann die Position der Augen ändern, was in dieser Schnittstelle etwas schwierig ist. Eigentlich. Ich kann sie einfach so proportional vergrößern. Oder ich kann die Höhe oder die Breite der Augen erhöhen. So können Sie all diese Dinge einzeln bearbeiten. Wenn also jemand zum Beispiel ungleichmäßig große Augen hat, ungleichmäßig große Augen hat, was sehr verbreitet ist, können Sie sie tatsächlich in Größe und Position gleichwertiger machen . Und die Position der Augen ist mit diesen Werkzeugen ziemlich schwierig zu erreichen. Wenn wir also hinschauen und die rechte Seite dieses Filters auftaucht, haben wir tatsächlich eine genaue, genauere Positionierung für die Augengröße, Augenhöhe, Breite, Breite und ich neige. Ich kann auch den Abstand des Auges ändern, damit ich sie weiter auseinander oder näher zusammenlegen kann . Und ich kann auch all diese Elemente, die wir auf dem Bild selbst gesehen haben, mit dem Gesichtswerkzeug vergrößern oder verringern , mit diesen Einstellungen hier. So kann ich die Nasenhöhe ändern, zum Beispiel kann ich die Nasenbreite ändern. Ich kann die Höhe der Stirn und des Kinns erhöhen. Ich kann die Kieferlinie hier ändern, wenn ich möchte, und ich kann auch die gesamte Gesichtsbreite ändern. Jetzt hat dieser Filter auch einige Tools, die wir verwenden können. Wir haben hier oben das Forward Warp-Tool, dem Sie Pixel einfach zur Seite schieben können. Sagen wir also, ich möchte ihr die Haare ein bisschen mehr husten. Ich kann einfach das Forward Warp-Tool greifen, das unterliegt den gleichen Verknüpfungen wie das Pinselwerkzeug unterliegt . Sie können also die Tasten der eckigen Klammer verwenden um die Größe zu vergrößern oder zu verringern, oder Sie können Alt und die rechte Maustaste gedrückt halten , um dasselbe zu tun. Also kann ich ihre Haare einfach ein bisschen herumschieben. Und du willst mit diesem Tool nicht zu verrückt werden, weil du das Bild tatsächlich verzerren wirst. Wenn Sie also zu weit klicken und ziehen, verzerren Sie was Sie klicken und darüber ziehen. Wir haben ein paar weitere Tools hier. Wir haben ein Drehwerkzeug im Uhrzeigersinn und das wird einfach alles drehen, worüber wir die Maus halten. Und ich mache diese Änderungen nur rückgängig mit Control Z, wir haben das Pucker-Tool, das alles drückt, was immer wir die Maus gedrückt halten. Das Aufblähwerkzeug macht das Gegenteil, so dass die Größe dessen erhöht wird, an dem wir die Maus halten. sind die am häufigsten verwendeten Tools in diesem Framework. Wenn Sie also alle Ihre Bearbeitungen zurücksetzen möchten, können Sie die Maus gedrückt halten. Sie können die Alt-Taste oder die Wahltaste auf dem Mac gedrückt halten, und dann wird die Abbrechen-Taste wie in jedem anderen Dialog in Photoshop oder fast jedem anderen Dialog in Reset wie in jedem anderen Dialog in . Wenn ich jetzt auf Okay klicke, sind unsere Bearbeitungen vorhanden und ich kann die Bearbeitungen immer deaktivieren , indem ich einfach die intelligenten Filter ausblende. Das ist also unser Vorher und das ist unser Nachher. Nicht das meiste, nicht das beste Ergebnis. Aber ich finde dieses Bild ein sehr gutes Beispiel für die Verwendung dieses Filters. Und was du damit machen kannst.