Adobe After Effects: Der Hauptkurs

1. 1.1-Einführung: Hallo und willkommen zu meinem brandneuen Kurs über Adobe After Effects CC. Mein Name ist Martin und ich unterrichte seit über 12 Jahren über Programme wie After Effects, Photoshop, Illustrator und andere. In diesem neunstündigen Kurs werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um mit Adobe After Effects umwerfende Animationen zu erstellen . Sie lernen, Ebenen auf viele verschiedene Arten zu animieren , Texte und Formen zu animieren, in 3D zu arbeiten, Animationen zu Video, Kamera und Bewegungsverfolgung zusammenzustellen Kamera und Bewegungsverfolgung und vieles mehr. viel mehr. Jedes Kapitel enthält viele Dateien, die Sie verfolgen und verwenden können , um Ihre eigenen Animationen zu erstellen. Lassen Sie uns gleich eintauchen und mit Adobe After Effects beginnen. 2. 1.2-Die Benutzeroberfläche nach Effects: In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die After Effects-Oberfläche. Und dies ist der Bildschirm, den Sie sehen , wenn Sie das Programm starten. Wir haben hier die Möglichkeit, ein neues Projekt anzulegen oder ein bestehendes Projekt zu öffnen. Wir haben eine Registerkarte Start, auf der wir die zuletzt geöffneten Dateien sehen können , und eine Registerkarte „Lernen“, auf der Sie einige Tutorials zum Arbeiten mit After Effects auf der Adobe-Website ansehen können . Wir haben auch die Möglichkeit, ein neues Teamprojekt zu erstellen , mit dem Sie andere Personen, die ebenfalls Zugriff auf After Effects haben, einladen andere Personen, die ebenfalls Zugriff auf After Effects haben können, gleichzeitig am selben Projekt zu arbeiten. So können mehrere Personen gleichzeitig an einem Projekt arbeiten, oder Sie können von hier aus auch ein Teamprojekt eröffnen. Ich werde mich einfach durch diesen Startbildschirm klicken indem ich auf das X oben rechts unter Windows klicke, das sich auf dem Mac oben links befindet Sie können immer zu diesem Begrüßungsbildschirm zurückkehren, der Start durch Drücken dieser Home-Taste hier oben links. Nun, kurz zur Benutzeroberfläche, habe ich hier ein Menü, in dem wir auf verschiedene Funktionen des Programms zugreifen können, z. B. das Erstellen eines neuen Projekts oder das Öffnen oder Speichern, Importieren und Exportieren von Medien. Darunter befindet sich eine Werkzeugleiste, die wir uns in zukünftigen Kapiteln ansehen werden. Aber ich habe ein Auswahlwerkzeug, ein Handwerkzeug, ein Zoomwerkzeug und einige andere Werkzeuge , mit denen wir Dinge erstellen und manipulieren können . Ich habe hier das Projektpanel, in dem unsere Dateien organisiert werden. Im. Hier werden unsere Kompositionen Illustrator-Dateien, unsere Photoshop-Dateien usw. Alle Sachen, die wir erstellen, ein Import. Hier haben wir das eigentliche Kompositionspanel , in dem das Video angezeigt wird. Auf der rechten Seite befinden sich beispielsweise diese Bedienfelder für Effekte und Voreinstellungen, die Sie erweitern können, indem Sie darauf klicken, und durch Klicken auf sie ausblenden können. Auch hier haben wir einige Zeichenformatierungen für Texte im Bedienfeld „Ausrichten“, Bedienfeld einer Bibliothek und in einigen anderen Bedienfeldern. Unten hier, links, habe ich die Ebenen und rechts wird die Zeitleiste angezeigt, die ich Ihnen in ein wenig zeigen werde. Jetzt haben wir oben verschiedene Arbeitsbereiche , die wir für verschiedene Funktionen verwenden können. Normalerweise lasse ich es auf Standard eingestellt, aber Sie können auch zur Überprüfung gehen. Und das ändert nur, wie diese Panels organisiert sind und welche Panels hier rechts verfügbar sind. So kann ich zum Beispiel zu einem kleinen Bildschirm wechseln. Und das wird mir ein größeres Kompositionspanel geben. Oder ich kann zum Standard - oder Bibliotheksarbeitsbereich wechseln, wo wir nur das Panel einer Bibliothek hier auf der rechten Seite haben . Aber normalerweise halte ich mich an die Standardeinstellungen und rufe das andere Panel, das ich benötigen würde, aus dem Fenstermenü herbei. Apropos Fenstermenü, Sie können hier immer reingehen. Wählen Sie zum Beispiel das Audiopanel aus. Das wird es nur zu dieser Leiste hinzufügen, der Seitenleiste hier auf der rechten Seite. Jetzt ist es da drin. Und wenn ich ein Panel entfernen möchte, weil ich es nicht verwende oder weil es viel Platz beansprucht, kann ich jederzeit auf das Hamburger-Menü oben rechts im Panel klicken und dann Panel schließen wählen. Wenn Sie jetzt mit zwei oder mehr Bildschirmen arbeiten, kann es nützlich sein, verschiedene Bedienfelder auf einem anderen Bildschirm zu platzieren . Nehmen wir an, ich möchte dieses Infopanel abdocken und es einfach in seinen eigenen kleinen Bereich stellen. Was ich das tun kann und es ist einfach zu klicken und zu ziehen und es überall loszulassen. Hier zum Beispiel. Und damit wird das Infopanel hier in diesem Teil des Arbeitsbereichs platziert. Ich kann das Panel auch mit der rechten Maustaste abdocken, indem ich auf das Hamburger-Menü klicke. Und das wird mir dieses Infopanel geben, das in seinem eigenen Fenster schwebt. Wenn ich dieses Panel schließe, nehmen wir an, ich habe ein Panel von der Benutzeroberfläche entfernt, oder ich habe verschiedene Teile der Benutzeroberfläche verschoben und möchte nur zum Standard zurückkehren. Ich wollte wieder so werden, wie es vorher aussah. Sie können dann einfach den Arbeitsbereich zurücksetzen , indem Sie in das Fenster und das Fenstermenü gehen und dann Arbeitsbereich auswählen und dann Zurücksetzen auswählen, den Arbeitsbereich, den Sie für das gespeicherte Layout ausgewählt haben. Und das wird es wieder hierher bringen. Nur zu Demonstrationszwecken. Ich werde eine neue Komposition erstellen. Wir werden in einem zukünftigen Video die Einstellungen für neue Kompositionen durchgehen . Aber ich möchte nur etwas, das dir den aktuellen Zeitplan zeigt . Also klicke ich hier im Kompositionsfenster auf Neue Komposition und verwende einfach die Standardeinstellungen und klicke auf. Okay. Das gibt mir eine Komposition, die auch hier im Projektfenster zu sehen ist . Und jetzt habe ich hier tatsächlich eine Zeitleiste. Wir haben noch keine echten Layer. Wir werden uns das in einem separaten Video ansehen. Aber hier habe ich die Zeitleiste, durch die ich schrubben kann, indem diesen Abspielkopf greife und mit der Maus klicke und sie herumziehe. Nun, hier unten gibt es einige Umschalter und Schalter, von denen einige tatsächlich ziemlich nützlich sind. Hier habe ich eine Schaltfläche für das umgeschaltete Transparenzraster, und das überstimmt die Hintergrundfarbe, die für die Komposition eingestellt ist, die für mich derzeit auf Schwarz eingestellt ist. Und das wird tatsächliche Transparenz zeigen. Diese Schachbrettmuster weisen also auf Transparenz in After Effects hin. Das ist ein kurzer Rundgang durch die After Effects-Oberfläche. Im nächsten Video werde ich Ihnen alles über Kompositionen beibringen. 3. 1.3-Kompositionen erstellen: In dieser Lektion werde ich Ihnen alles über das Erstellen von Kompositionen und Kompositionen beibringen . Sie können vorerst neue Dokumente sehen , die Sie in After Effects erstellen. Sie können Kompositionen innerhalb von Kompositionen haben , innerhalb von Kompositionen, aber das ist ein Konzept , das wir später untersuchen werden , wenn wir über Vorkompositionen sprechen. Jetzt, hier in After Effects, habe ich derzeit ein leeres Projekt und ich werde einfach hier auf Neue Komposition klicken. Alternativ können Sie unter Windows Strg N oder auf dem Mac Command N drücken . Oder du gehst oben in das Kompositionsmenü und wählst dann eine neue Komposition. Das bringt uns zu diesem Pop-up, in dem wir die Optionen für unsere Komposition festlegen können. Für unser erstes Video können wir als Erstes unsere Komposition benennen und das ist der Name, der hier im Projektfenster angezeigt wird . Im Moment überlasse ich dieses Set einfach, um eins zu komp. Und comp steht dann offensichtlich für Komposition. Hier haben wir eine Reihe von Voreinstellungen, aus denen wir wählen können. Normalerweise verwende ich diese nicht, aber wenn Sie nach einer Voreinstellung von vier K 25 Bildern pro Sekunde suchen , können Sie diese Optionen hier erkunden. Oder wenn Sie nur Standard-HDTV mit einer bestimmten Bildrate von 2425 oder 30 möchten. Das kannst du auch hier auswählen und wir werden später in diesem Video und den nächsten Videos darauf eingehen, was diese Einstellungen tatsächlich bedeuten. Sie können auch auf die Breite und die Höhe klicken, um Ihre eigenen Größen einzugeben. Nehmen wir an, Sie möchten wirklich etwas für Instagram erstellen . Sie sollten diese beispielsweise so umschalten, dass Sie eine Breite von 1080 und eine Höhe von 1920er Jahren wünschen. Du kannst also einfach hier reinklicken und diese manuell eingeben. Also kann ich diese 1080 breit und 1920 hoch machen. Pixel-Seitenverhältnis ist immer auf quadratische Pixel eingestellt , es sei denn, Sie arbeiten mit einem bestimmten Videoformat. kannst du also immer eingeschaltet lassen. Und hier wählen wir die Bildrate. Die Bildrate ist wichtig und ich werde einige Zeit damit verbringen , in einem separaten Video darüber zu sprechen. Aber im Grunde ist Video nur eine Folge von Bildern innerhalb einer Datei. Und die Anzahl der Bilder pro Sekunde wird als Bildrate bezeichnet. Jetzt werden die meisten Videos entweder mit 24 Bildern pro Sekunde, fünfundzwanzig Bildern, Bildern pro Sekunde oder 30 Bildern pro Sekunde aufgenommen , je nachdem, woher Sie kommen. Denn in den USA sind es standardmäßig 30 Bilder pro Sekunde. Und in Europa sind es entweder 2425. Sie können diese Bildrate aber auch erhöhen, um flüssigere Bewegungen und weniger Bewegungsunschärfe zu erzielen , wenn Sie mit Bewegungsunschärfe arbeiten, worauf wir auch in einem separaten Video eingehen werden. Die Auflösung, die wir hier wählen können. Es hat nichts mit unserem späteren Dateiformat zu tun . Dies ist nur eine Vorschauauflösung. Und wenn ich nur ein paar einfache Animationen mache, dann lasse ich dieses Set normalerweise voll. Sie können den Startzeitcode der Komposition ändern, ähm, und das ist in diesem Fall eigentlich nicht sinnvoll. Wenn Sie jedoch mit wichtigen importierten Videos von einer Kamera arbeiten , wird der Timecode standardmäßig auf den Timecode auf der Kamera eingestellt. Aber im Moment belassen wir das einfach bei 0. Und selbst wenn ich mit importiertem Filmmaterial von meiner Kamera arbeite , setze ich das normalerweise auf 0 zurück. Aber das werden Sie später in diesem Kapitel sehen. Hier können wir die Dauer unserer Komposition festlegen. Das wird also zunächst die Dauer des Videos sein . Wir können dies später jederzeit ändern, wenn die Komposition tatsächlich entweder länger oder kürzer sein muss . Aber normalerweise prüfe ich hier, wie die Videolänge am Ende aussehen würde. Und dieser Timecode funktioniert tatsächlich auf interessante Weise. Wenn ich einen eingebe und dann die Tabulatortaste drücke, geht es zu einem Frame. Jetzt wird die Komposition also einen Frame lang haben. Daneben haben wir die Sekunden, dann haben wir Minuten und dann haben wir Stunden. Und das funktioniert mit Perioden. Wenn ich also einen Punkt und dann Tab eingebe, wird es auf 1 Sekunde geändert. Und wenn ich einen Punkt drücke und dann die Tabulatortaste drücke, wird es auf eine Minute geändert. Wenn Sie also zu einem bestimmten Zeitcode navigieren müssen, ein System, das sehr einfach zu bedienen ist. Wir können auch eine Hintergrundfarbe für unsere Komposition festlegen. Also kann ich einfach auf die Farbe klicken und diese zum Beispiel auf Weiß setzen und dann auf Okay klicken. Es gibt einige andere Einstellungen in Bezug auf Kompositionen, hauptsächlich in Bezug auf den Verschlusswinkel und den 3D-Renderer. Aber das sind Konzepte, über die wir viel später im Kurs sprechen werden , sobald wir zu diesen erweiterten Funktionen kommen. Also werde ich eine Komposition erstellen, die 1080 mal 1920 Pixel mit einer Bildrate von 60 Bildern pro Sekunde ist . Die Auflösung für die kurze Vorschau wird auf „Voll“ gesetzt. Die Komposition wird eine Minute lang und ihre Hintergrundfarbe wird auf Weiß gesetzt. Und dann kann ich auf OK klicken, um diese Komposition tatsächlich zu erstellen. Das bringt uns zur Komposition hier. Und wie Sie sehen können, ist dies ein Portrait-orientiertes Video für beispielsweise Instagram Reels. Und die Komposition ist auch hier im Projektpanel. Jetzt ist die Komposition derzeit noch leer, sodass wir keine tatsächlichen Ebenen haben, aber wir werden in einem nächsten Video darauf eingehen. Wenn Sie die Einstellungen einer Komposition ändern möchten, ihrer Erstellung können Sie nach ihrer Erstellung jederzeit im Projektfenster mit der rechten Maustaste auf die Komposition klicken und Komposition, Einstellungen wählen. Oder wenn Sie in der Komposition arbeiten, können Sie jederzeit Strg K drücken , um zu den Kompositionseinstellungen zu gelangen, und das ist Befehl K auf dem Mac. Also erstelle ich hier keine neue Komposition. Ich ändere die Einstellungen der aktuellen Komposition. Und Sie gelangen dorthin, indem Sie unter Windows Strg K oder auf dem Mac Command K drücken. Jetzt möchte ich Ihnen noch etwas über das Navigieren zwischen Kompositionen zeigen . Und dafür werden wir Comp One hier im Projektfenster duplizieren. Also klicke ich einfach auf comp one und drücke dann Control D für Duplikate, um eine Comp zu erhalten , zu der nur eine direkte Kopie der ersten Komposition ist . Und ich kann diese Komposition öffnen, indem ich hier im Projektfenster darauf doppelklicke. Jetzt werden Kompositionen , die Sie einmal hier doppelklicken oder nachdem Sie sie erstellt haben, hier oben im Ebenenbedienfeld angezeigt. Also hier arbeite ich in Comp to, und ich kann jederzeit zu Comp One wechseln, wann immer ich möchte. So können Sie mit dieser Taskleiste hier zwischen verschiedenen offenen Kompositionen wechseln . Sie können diese Kompositionen auch schließen, indem Sie einfach auf dieses Symbol klicken. Und das gibt mir nur die Einstellungen für Comp One. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Sie tatsächlich in Comp One arbeiten , indem Sie auch hier darauf doppelklicken. Das ist also die beste Art , zwischen Kompositionen zu navigieren. 4. 1.4-Über Framerate: In dieser Lektion möchte ich mich etwas eingehender Bildraten befassen, wenn es um Videoanimationen geht. Ich habe in den Übungsdateien hier 1.4 über Bildraten , ein After Effects-Projekt, das man einfach öffnen kann. Und in diesem Projekt habe ich drei Kompositionen, 60 FPS, 30 FPS und 15 FPS, in denen ich die Bildraten geändert habe , um zu zeigen, wie diese tatsächlich funktionieren. Dies ist eine sehr einfache Animation eines Quadrats, das sich über einen Zeitraum von fünf Sekunden von links nach rechts bewegt . Jetzt, hier in dieser 60-FPS-Komposition, kann ich einfach die Leertaste drücken, um die Animation abzuspielen. Wie Sie sehen können, bewegt es sich sehr flüssig durch den Bildschirm. Und das ist das Ergebnis dieser höheren Bildrate für 60 FPS. Wenn ich also gerade eine Animation ohne tatsächlichen Videoinhalt erstelle , arbeite ich lieber in 60 Bildern pro Sekunde, da die Animation viel flüssiger ist. Und ich kann den Unterschied demonstrieren, indem ich in die 30-FPS-Komposition gehe und dann diese spiele. Die Einstellungen für diese Komposition sind also eine Bildrate von 30. Wenn Sie diese Animation abspielen, ist sie immer noch flüssig, aber nicht ganz so flüssig. In dieser Animation können Sie etwas mehr Stottern sehen. Es ist nicht so buttrig wie die Zusammensetzung mit 60 FPS. Und jetzt kann ich in die 5015 FPS-Animation gehen die 5015 FPS-Animation und Sie werden sehen, dass sie sehr abgehackt ist, also gibt es nur 15 Bilder pro Sekunde, was bedeutet, dass unsere Augen tatsächlich einzelne Bilder unterscheiden können . Alles unter 24 Bildern pro Sekunde gibt Ihnen diese Art von Stop-Motion-Effekt , der in einigen Fällen nützlich sein kann wenn Sie diesen Look für Ihre Animationen wünschen, aber er wird nicht abgespielt sehr glatt zurück. Wenn Sie also mit Videoinhalten arbeiten, Sie im Allgemeinen, möchten Sie im Allgemeinen, dass die Komposition zu diesem Video passt. Bildrate des Videoinhalts. Wenn Sie Animationen in After Effects erstellen, die nur rein animationsbasiert sind , würde ich mit 60 Bildern pro Sekunde arbeiten. Oder wenn Sie ein etwas langsameres System haben, 60 Bilder pro Sekunde möglicherweise etwas zu viel für Ihren Computer. Vielleicht möchten Sie dann auch mit 30 Bildern pro Sekunde arbeiten . Im Allgemeinen arbeite ich selbst mit 60 FPS, wenn ich Animationen erstelle , und unabhängig von der Bildrate meines Videos, wenn ich Effekte und Animationen zu Videoinhalten hinzufüge. 5. 1.5-Zeitleiste navigieren: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie schnell durch die Zeitleiste navigieren, was sehr wichtig ist, wenn Sie mit After Effects arbeiten. Die Zeitleiste wird hier unten angezeigt, rechts, links haben wir die Ebenen dieser Komposition, und hier haben wir die eigentliche Zeitleiste. Sie können sich durch die Zeitleiste bewegen, indem Sie den Abspielkopf greifen und darauf klicken und ihn ziehen oder wie bekannt durch die Timeline blättern. Oder Sie klicken einfach auf einen beliebigen Teil der Zeitleiste, um zu einem bestimmten Abschnitt zu springen. Sie können die Timeline abspielen, indem Sie die Leertaste drücken. Wenn Sie also die Leertaste drücken, die Timeline tatsächlich abgespielt und Sie können die eigentliche Animation sehen. Wenn dieser Balken nicht grün ist, bedeutet das die Sequenz, das Video ist eigentlich noch nicht vorgerendert. Möglicherweise müssen Sie es also einmal abspielen lassen , damit es vollständig grün ist , bevor Sie das Video in Echtzeit genau abspielen können . Sie können auch zu bestimmten Teilen der Timeline springen , indem Sie einfach hier im Timecode oben links in den Ebenen klicken. Nehmen wir an, ich möchte auf zwei Sekunden springen. Genau. Ich gebe nur zwei Punkte ein und drücke dann die Eingabetaste. Und damit liegt die Zeitleiste bei genau zwei Sekunden. Was auch oft nützlich ist, ist die Möglichkeit, sich in Zeitrahmen für Rahmen zu bewegen. Wenn ich also ein Bild vorwärts oder ein Bild rückwärts bewegen möchte , kann ich die Strg-Taste auf meiner Tastatur gedrückt halten und dann mit den Pfeiltasten auf meiner Tastatur ein Bild vorwärts springen. Wenn Sie dies tun, halten Sie auch die Umschalttaste gedrückt. also die Umschalttaste und die Pfeiltasten drücken, springen Sie zehn Bilder vorwärts Das macht es viel einfacher, in der Timeline zu navigieren. Im nächsten Kapitel dreht sich alles um Animation. Aber bevor wir dort ankommen, möchte ich Ihnen nur kurz zeigen, wie Sie zwischen Keyframes wechseln können. Im nächsten Kapitel erfahren Sie viel über Keyframes. Aber im Moment möchte ich Ihnen nur zeigen, was sie tun und wie Sie mit dieser hier ausgewählten Formebene zwischen ihnen navigieren können . Also werde ich nur sicherstellen, dass es hellgrau hervorgehoben ist . Ich drücke die P-Taste um die Position dieser Ebene zu ermitteln. Hier. Wenn die Position erweitert wird, sehen wir diese drei Keyframes und diese bestimmen die Animation dieses Rechtecks. Wenn ich also zum Anfang der Timeline gehe, bewegt sie sich zwischen diesen Keyframes. Und das sind im Grunde die Animationspunkte. Sie werden also im nächsten Kapitel noch viel mehr darüber erfahren . Aber ich möchte Ihnen nur zeigen , dass Sie mit diesen kleinen Pfeilsymbolen zwischen diesen Keyframes navigieren können . Oder Sie können die J- und K-Tasten auf Ihrer Tastatur verwenden, um zwischen Keyframes einer Ebene zu springen , die einfach zwischen einer Ebene springt , die über ein echtes Keyframe verfügt. Das macht es auch viel einfacher, durch die Zeit zu navigieren. Und eine weitere schnelle und einfache Navigationstechnik , die Sie in After Effects verwenden können. Es drückt die I-Taste, um zum Endpunkt einer Ebene zu gelangen. In diesem Fall geht es also zum Anfang der Timeline auf 0 Frames und Sarah Sekunden. Ich kann auch die O-Taste drücken, um zum Outpoint einer Ebene zu gelangen. Das bringt mich also auf fünf Sekunden. Also der Endpunkt der Ebene. 6. 1.6-Zoomen und Navigation: In dieser Lektion werde ich Ihnen im Dokument 1.6 schnell zeigen , wie Sie zoomen und navigieren, wie Sie in Ihren Dokumenten zoomen und navigieren. Ich schaue mir den Composition Viewer hier an. Und was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie, wenn Sie die Maus in diesem Bereich haben, das Mausrad verwenden können, um hinein- und herauszuzoomen. Wenn ich unter Windows nach oben scrolle, zoome ich hinein und wenn ich nach unten scrolle, zoome ich heraus. Abhängig von Ihren Einstellungen kann dies auf Macs umgekehrt sein, aber das ist die Standardeinstellung unter Windows. Auf jeden Fall. Wir können uns hier auch den Zoom-Prozentsatz ansehen. Ich bin derzeit also bei 50%. Und nehmen wir an, ich möchte nur die gesamte Komposition auf den Bildschirm bringen. Dann kann ich einfach passen und das wird alles auf den Bildschirm bringen , was in der Komposition passiert. Im Moment werde ich mit dem Mausrad tatsächlich etwas weiter auf 100% heranzoomen tatsächlich etwas weiter . Und ich möchte Ihnen schnell zeigen, dass es ziemlich einfach ist, durch diese Komposition zu navigieren wenn Sie die Leertaste gedrückt halten. Die Leertaste wechselt also zum Handwerkzeug, sodass Sie klicken und ziehen können, um zu einem anderen Punkt der Komposition zu wechseln. Wenn Sie also in einer vergrößerten Ansicht arbeiten und einen anderen Teil der Komposition betrachten möchten . Nehmen wir an, während diese Animation fast abgeschlossen ist, kann ich die Leertaste gedrückt halten und klicken und ziehen, um diesen Teil der Komposition anzuzeigen. Also werde ich jetzt einfach wieder fit werden. Und ich möchte Ihnen zeigen , dass Sie den Kompositions-Viewer nicht einfach ein- und auszoomen können. Sie können die Timeline auch vergrößern und verkleinern. Nehmen wir an, ich möchte nur sicherstellen, dass dieser Keyframe am richtigen Ort ist. Was ich dann tun kann, ist entweder die Zeitleiste dort zu platzieren , indem ich darauf klicke und sie an diesen Punkt ziehe. Dann benutze ich die Zoomleiste unten links in der Timeline, oder ich kann Alt gedrückt halten und dann mit dem Mausrad hineinzoomen. Alt gedrückt halten und nach oben scrollen, wird tatsächlich die Stelle vergrößert, an der sich die Maus gerade befindet Wenn ich also die Maus auf dieses Keyframe halte, wird es dort hineinzoomen. Und wenn ich die Maus hier halte, wird sie auf 1 Sekunde in der Timeline heranzoomen. Alt-Scrollen ist also sehr nützlich, um in die Zeitleiste hinein- und herauszuzoomen , wenn Sie einen bestimmten Abschnitt betrachten möchten und bei gedrückter Alt-Taste nach unten scrollen dann wieder aus der Zeitleiste herauszoomen möchten. 7. 1.7-Video importieren: In den nächsten Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Dateitypen in After Effects importieren und dann Kompositionen basierend auf diesen Dateien erstellen können. Und dafür werde ich zunächst eine Videodatei importieren. Das erste, was wir importieren werden, ist ein echtes Video. Es gibt verschiedene Möglichkeiten Dateien in After Effects zu importieren. Sie können in das Menü Datei gehen und dann Importieren und dann Datei auswählen. Sie können unter Windows Strg I und unter Mac Command I drücken. Oder Sie können einfach auf eine leere Stelle im Projektfenster hier links doppelklicken , wodurch Sie in einen Dateibrowser gelangen. Ich werde nur zu den Übungsdateien für dieses Kapitel in einer Kursdatei navigieren . Und ich werde 1.7 für das Importieren von Videos wählen. Jetzt habe ich die Möglichkeit, hier direkt vor dem Tor eine Komposition zu erstellen direkt vor dem Tor eine Komposition , indem ich dieses Kontrollkästchen aktiviere. Aber wir werden es innerhalb von After Effects selbst tun. Also klicke ich einfach auf Importieren und das wird das Filmmaterial in das Projektfenster importieren. Jetzt bleibe ich gerne im Projektpanel organisiert. Und wenn ich mehrere verschiedene Arten von Filmmaterial oder mehrere Filmdateien habe, lege ich sie lieber in einen Ordner. Also werde ich einen Ordner erstellen indem ich unten auf dieses kleine Ordnersymbol klicke. Und ich nenne dieses Filmmaterial einfach und drücke die Eingabetaste. Und dann kann ich dieses Video in den Ordner ziehen und das wird es hier ablegen. Nehmen wir nun an, ich möchte eine Komposition auf dieses Video aufbauen. Dieses Video hat neunzehnhunderteinundzwanzigtausendachtzig Pixel mit einer Bildrate von 30 Bildern pro Sekunde. Was ich jetzt tun kann, ist entweder mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und comp aus der Auswahl auszuwählen, wodurch mit diesen Einstellungen eine neue Komposition erstellt wird . Oder ich kann das Video anklicken und es auf die neue Kompositionsschaltfläche am unteren Rand des Projektfensters ziehen die neue Kompositionsschaltfläche . Also der dritte unten vom dritten Knopf von links. Wenn wir es hier veröffentlichen, erstellen wir eine Komposition und platzieren das Video hier auf der Timeline. Das ist also ein nützlicher kleiner Trick. Wenn ich Control K drücke, um in die Kompositionseinstellungen zu gelangen, werden Sie sehen, dass die Breite und die Höhe der Komposition mit denen des Videos übereinstimmen. Gleiches gilt für die Bildrate, die Bildrate, um diese 30 einzustellen, da das Video ebenfalls 30 Bilder pro Sekunde hat. Die Dauer entspricht auch der Dauer des Videos, die etwa 30 Sekunden beträgt. Wenn Sie dies basierend auf einem Video tun , das Sie gerade von einer Kamera importiert haben, wird der Timecode auf den Timecode dieses Videos eingestellt . Vielleicht möchten Sie hier reingehen und den Startzeitcode auf 0 ändern , damit Sie nicht verwirrt werden, wenn Sie mit importiertem Filmmaterial arbeiten. Und das möchte ich nur veranschaulichen. Wenn Sie etwas importieren , das einen Timecode hat, wird hier der Timecode angezeigt und nicht die tatsächliche Timeline-Zeit. Es ist immer nützlich, den Timecode auf 0 zu setzen , es sei denn, Sie arbeiten an einer Film- oder Dokumentarproduktion bei der Sie den Timecode tatsächlich benötigen. Aber das ist etwas für einen Fortgeschrittenenkurs und fällt nicht in den Rahmen dessen, was wir hier tun werden. Sie werden feststellen, dass sich die Komposition tatsächlich auch in diesem Footage-Ordner befindet. Ich kann es einfach anklicken und herausziehen , um es tatsächlich in sein eigenes Ding zu stecken. Es ist also nicht Teil desselben Ordners. Ich habe es einfach angeklickt und nach unten gezogen, um es separat zu platzieren. So arbeiten wir also mit dem Importieren von Videos. 8. 1.8-Photoshop-Dokumente importieren: Es ist sehr üblich, ein Dokument in Adobe Photoshop oder Adobe Illustrator zu entwerfen in Adobe Photoshop oder Adobe Illustrator und es dann in After Effects zu integrieren, um es tatsächlich zu animieren und zum Leben zu erwecken. Und in diesem und dem nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Dateien importieren. Also werde ich einfach auf einen leeren Teil des Projektfensters hier in diesem leeren Dokument doppelklicken des Projektfensters hier in und eineinhalb hier, 1.8, Photoshop-Dateien in die Kursdateien dieses Kapitels importieren, Sie können eine Photoshop-Sequenz Wenn das Photoshop-Dokument tatsächlich Ebenen enthält, oder Sie können eine Komposition erstellen. Und was ich jetzt tun kann, ist auszuwählen wie ich dieses Photoshop-Dokument importieren möchte. So können Sie zwischen Filmmaterial, Komposition, Beibehaltung von Ebenengrößen oder einer Komposition wählen. Nun, das ist ein mehrschichtiges Photoshop-Dokument und wenn ich es als Filmmaterial importiere , wird es nur ein flaches Bild sein. Daher werde ich die Ebenen dieser Photoshop-Dokumente nicht separat zur Verfügung haben. Wenn ich Komposition auswähle, die Ebenengrößen beibehalte, wird eine Komposition mit den Photoshop-Ebenen und dem Orientierungspunkt der Ebenen erstellt den Photoshop-Ebenen und , worauf ich im nächsten Kapitel näher eingehen werde wird auf der Ebene selbst zentriert sein. Wenn ich Komposition wähle, erhalte ich auch die Ebenen in der Komposition. Aber der Rotationspunkt oder der Ankerpunkt wird innerhalb der Komposition zentriert sein, in der Mitte der Komposition, ich werde mich nur für diesen letzten entscheiden. Also wähle ich hier die Komposition und dann Importieren. Hier erhalten Sie das gleiche Popup-Feld, in dem Sie auswählen können , ob Sie eine Komposition erstellen möchten oder nicht. Also werde ich das einfach aktivieren und dann auf Okay klicken, und das gibt mir eine Komposition hier im Projektfenster. Sie werden auch feststellen, dass dies mit einer Dateistruktur geliefert wurde. Also eine Ordnerstruktur , die alle separaten Ebenen enthält , die ich hier habe, diese separaten Ebenen , die ich anklicken und in eine beliebige Komposition ziehen kann . Aber ich kann diese Komposition auch öffnen, indem ich einfach darauf doppelklicke und aushärte. Ich habe diese separaten Ebenen des Photoshop-Dokuments, die ich tatsächlich beeinflussen kann, getrennt vom Rest der Datei. Ich kann diese Ebenen also individuell bearbeiten, da es sich um ein Layer-Photoshop-Dokument handelt. Wenn Sie etwas manipulieren oder etwas anderes als seinen Hintergrund animieren möchten , müssen Sie diese Objekte in Photoshop aus dem Hintergrund ausschneiden , damit Sie sie in After animieren können Auswirkungen. 9. 1.9-Illustrator-Dateien importieren: Diese Lektion wird der vorherigen Lektion sehr ähnlich sein , außer dass wir mit einer Illustrator-Datei anstelle einer Photoshop-Datei arbeiten werden . Also hier in diesem leeren Projekt doppelklicke ich einfach im Projektfenster und wähle 1.9 aus, um Illustrator-Dateien zu importieren, und klicke dann auf Importieren. Und auch hier kann ich die Importart wählen. Ich kann eine Footageebene auswählen, die mir nur ein flaches Ergebnis ohne Zugriff auf die Ebenen des Dokuments liefert. Oder ich kann eine Komposition auswählen und die Footagemaße als Ebenengröße oder Dokumentgröße auswählen . Und ich werde dieses Dokument zweimal importieren , um Ihnen den Unterschied zwischen den beiden zu zeigen. Also wähle ich zuerst Ebenengröße und klicke auf. Okay. Und das gibt mir diese Datei hier im Projektpanel, diese Komposition. Also werde ich einfach auf diese Komposition doppelklicken , um mich darauf einzulassen. Und hier habe ich die separaten Ebenen. Und was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass sich diese Ebenen um ihre eigenen Zentren drehen, weil wir den Ankerpunkt so gewählt haben, dass er in der Mitte der Ebenen selbst liegt , damit sie die Ebenengröße beibehalten. Wenn ich dieses Rad hier in den Ebenen auswähle, kann ich R zum Drehen drücken. Wenn ich anfange, diesen Wert zu ändern, werden Sie sehen, dass sich das Rad um seine eigene Mitte dreht. Für Illustrator-Grafiken wähle ich normalerweise Ebenengrößen beibehalten, sodass Objekte tatsächlich um ihre eigenen Mittelpunkte rotieren. Das ist also wichtig zu beachten. Aber wir haben nur diese separaten Ebenen hier von Illustrator. Sie möchten also auch sicherstellen , dass sich alles , was Sie getrennt von einem Illustrator-Dokument animieren möchten , auf einer eigenen Ebene befindet , damit Sie sie in After Effects separat animieren können . Jetzt gibt es noch eine weitere Sache, die ich euch in diesem Video zeigen möchte , denn sonst wäre es eigentlich ziemlich kurz. Und das heißt, wenn Sie eine Datei in After Effects platzieren, platzieren Sie nicht wirklich die gesamte Datei After Effects-Dokument im After Effects-Projekt. Sie erstellen tatsächlich einen Link zum Speicherort dieser Datei auf Ihrer Festplatte. Und das hat mehrere Gründe. Zum Beispiel, wenn ich dieses Illustrator-Dokument öffnen und beispielsweise die Farben im Bus ändern und dann das Illustrator-Dokument speichern würde dieses Illustrator-Dokument öffnen und die Farben im Bus ändern . Diese Änderungen werden sofort in After Effects wiedergegeben , da ein Link zur Originaldatei vorhanden ist. Dies sind also keine After Effects-Formen, dies ist ein Illustrator-Dokument . Wenn Sie das Dokument ändern, wird das Erscheinungsbild Dokuments in After Effects geändert. Ein weiterer Vorteil der Arbeit mit Links und nicht des vollständigen Einbettens von Dokumenten besteht darin, dass die After Effects-Dateien tatsächlich recht klein sind, normalerweise nicht mehr als ein paar Megabyte, wenn Sie könnten habe zum Beispiel ein Photoshop-Dokument im Wert von ein paar 100 Megabyte. Arbeiten mit Links hat aber auch den Nachteil, dass, wenn Sie falsch arbeiten, wenn der Link unterbrochen wird, z. B. durch Verschieben des Dokuments oder Umbenennen des Dokuments oder Löschen , brechen Sie den Link auf und Sie können die Datei nicht in After Effects verwenden. Und nur um Ihnen zu zeigen, was ich meine, werde ich dieses Illustrator-Dokument auf meiner Festplatte finden . Dies ist ein weiterer nützlicher Trick, den ich Ihnen zeigen und seinen Namen ändern werde , um den Link manuell zu unterbrechen. Um die Datei auf meiner Festplatte zu finden, weiß ich, wo sie ist und ich habe sie hier geöffnet. Aber was Sie tun können, ist tatsächlich eine der Ebenen hier zu finden und dann mit der rechten Maustaste darauf zu klicken. Und dann kann ich im Explorer Reveal wählen. Und das wird den Explorer öffnen. Und dann kann ich einfach den Dateinamen hier ändern um beispielsweise Illustrator-Dateien zu importieren, einen Strich zu machen. Jetzt, da die Datei nach Effects umbenannt wurde , sucht immer noch nach Importieren von Illustrator-Dateien ohne Bindestrich. Wenn ich zurück zu After Effects gehe, erhalte ich diese Fehlermeldung. Dateien können nicht gefunden werden und es fehlen derzeit vier Dateien. Wenn Sie also auf Okay klicken, wird meine Animation komplett unterbrochen und wir werden diesen Testbildschirm sehen, sagen wir mal. Um das zu beheben, muss ich die Datei wieder so ablegen, wie sie war. Also werde ich in die Kursdateien gehen noch einmal in die Kursdateien gehen und den Namen einfach wieder ändern. Also werde ich den Strich löschen und speichern. Aber jetzt in After Effects wird es nicht automatisch aktualisiert. Ich muss das Filmmaterial tatsächlich neu laden. Also werde ich alle Ebenen auswählen , die es betrifft. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie dann Filmmaterial neu laden. Wenn ich das Filmmaterial neu lade, werde ich erfahren, dass drei weitere fehlende Gegenstände gefunden wurden. Und das gibt mir tatsächlich meine Illustration zurück. Ich vermisse anscheinend immer noch einen, also werde ich diesen auch neu laden. Das wird eigentlich nicht richtig aktualisiert. Dies ist ein Fehler, der manchmal auftritt. Was ich tatsächlich tun kann, ist mit der rechten Maustaste auf die betreffende Ebene zu klicken und das Filmmaterial dann durch eine Datei zu ersetzen. Dann kann ich mir diesen hier aussuchen. Und klicken Sie auf Import. Und ich kann eine bestimmte Ebene wählen. Und das wird so sein, wir werden V und klicken. Okay. Jetzt kann ich es tatsächlich anklicken und aus dem Projektfenster zurück in den Illustrator oder in die After Effects Effects-Komposition ziehen in den Illustrator oder in aus dem Projektfenster zurück in den Illustrator oder in die After Effects Effects-Komposition und die Ebene löschen, die dort war. Das ist also ein Fehler, manchmal passiert. Ich bin wirklich froh, dass er passiert ist weil ich gezeigt habe, dass ich dir zeigen konnte , wie man ihn tatsächlich löst. Manchmal wird das Filmmaterial nicht einfach nicht neu geladen. Ich hätte es aus After Effects schließen und das Projekt erneut öffnen können. Und es hätte tatsächlich die Veränderungen widergespiegelt. Aber ich bin einfach froh, dass ich dir diese kleine Problemumgehung für den Import von Dateien zeigen durfte. 10. 1.10-Importieren einer Bildsequenz: Ich habe vor ungefähr sieben Jahren angefangen, mit After Effects zu arbeiten ungefähr sieben Jahren angefangen, mit After Effects weil ich viele Zeitraffer-Videos erstellt habe. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Bildsequenz verwenden können , um eine Komposition in After Effects zu erstellen eine Komposition in After Effects , die als Video abgespielt wird. Eine Reihe von Bildern wird also nacheinander auf der Timeline platziert . So können Sie die Bilder tatsächlich als Video in den Übungsdateien abspielen . Ich suche nur die Ordner-Bildsequenz. Ich wähle eines dieser Bilder aus und drücke Control a, um alles auszuwählen. Und dann habe ich diese Checkbox hier für den Import der JPEG-Sequenz. Und wenn dieses Kontrollkästchen aktiviert ist, kann ich auf Importieren klicken und das gibt mir eine JPEG-Sequenz hier im Projektfenster. Jetzt werde ich eine Komposition auf dieser Bildsequenz aufbauen , indem ich darauf klicke und sie auf die neue Kompositionsschaltfläche am unteren Rand des Projektfensters ziehe. Und das wird mir dieses Ergebnis geben. So kann ich jetzt diese Bildsequenz, die nur ein Ordner mit Bildern ist, als Video hier in After Effects abspielen die nur ein Ordner mit Bildern ist, als , was sehr nützlich sein kann. Jetzt kann ich dieses Filmmaterial auch ein wenig beschleunigen , indem ich hier hingehe , wo Stretch steht. Und falls dir diese Stretch-Spalte tatsächlich nicht zur Verfügung steht, kannst du sie hier unten links im Programm mit diesem dritten kleinen Schalter aktivieren . Und dann ändere die Dehnung auf 50%. Und klicken Sie auf Okay. Und das wird das Filmmaterial tatsächlich um 100% beschleunigen und es etwas schneller machen. Dies ist eigentlich Filmmaterial, das auf einem von mir erstellten After Effects-Projekt basiert das auf einem von mir erstellten After Effects-Projekt das ich Ihnen in Kapitel 6 zeigen werde , sobald wir anfangen, mit 3D zu arbeiten. Wir werden also tatsächlich mit etwas sehr Ähnlichem arbeiten, um eine Animation in diesem Stil zu erstellen. So können wir also eine J-Peg-Sequenz importieren. Sie müssen nur sicherstellen, dass sie fortlaufend nummeriert sind , damit die Dateinamen von der Nummer zwei ausgehen. Wie viele Bilder Sie auch importieren. Damit After Effects tatsächlich weiß, dass es eine Sequenz gibt. Wenn es ein Bild in einer Folge von Hunderten von Bildern , das den falschen Dateinamen hat , wird es als vereinzeltes Bild angezeigt. Wenn Sie also zu diesem Frame gehen, erhalten Sie tatsächlich die Anzeige des fehlenden Links, Anzeige des fehlenden Links die wir in der vorherigen Lektion gesehen haben. 11. 1.11-Arbeiten mit Ebenen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen schnell erklären, wie Sie mit Ebenen in After Effects arbeiten, die keine wirklichen Geheimnisse für Sie haben sollten, wenn Sie zuvor mit Photoshop oder Illustrator gearbeitet haben. Aber hier in der Kursdatei 1.11, die mit Ebenen arbeitet, finden wir die Komposition 1.11, die mit Ebenen arbeitet , in denen ich diese fünf Ebenen habe. Nun das Objekt, das sich oben im Ebenenstapel befindet. Welche Ebene Nummer eins ist, steht also über allen anderen Ebenen. Und nur zu Demonstrationszwecken habe ich diese Würfel ungefähr an derselben Stelle platziert. Und was du sehen wirst ist dieser Würfel, dieser ist über allen anderen Würfeln. Jetzt möchte ich dir zeigen, was passiert wenn ich Dye One auch unter die Matrize klicke und ziehe . Und Sie sehen diese blaue Markierung, um anzuzeigen, dass es tatsächlich bewegt wird. Jetzt ist dieser andere Würfel vor dem einen. Die zwei ist die oberste Schicht. Es wird also auch über allem anderen im Kompositionsfenster angezeigt. Ich kann Dye One auch etwas weiter nach unten ziehen. Und das wird es jenseits von Die Drei und Sterben für bringen . Die Stapelreihenfolge von Ebenen ist für das Erstellen guter kreativer Kompositionen unerlässlich . Je nachdem, was sich hier im Ebenenstapel oben befindet, befindet sich über allem anderen im Kompositionsfenster. Sie können in dieser speziellen Komposition auch Ebenen über oder unter dem Hintergrund platzieren über oder unter dem Hintergrund . Wenn ich also klicke und nach unten ziehe, sterbe eines unter dem Original, es wird tatsächlich hinter diesem Hintergrundbild verschwinden , sodass es derzeit nicht sichtbar ist. Klicken Sie nun auf Ebenen und ziehen Sie sie herum. Wir können nur sicherstellen , dass sie in den Ebenen ausgewählt sind. Und dann kann ich einfach mit dem Auswahlwerkzeug hier klicken und ziehen , um sie an einer anderen Stelle in der Komposition zu platzieren. Und ich kann dasselbe für die Nummer zwei tun. Und Sie können diese einfach anklicken und ziehen. Neben dieser Stapelreihenfolge eine weitere sehr wichtige Sache die ist eine weitere sehr wichtige Sache die Ebenendauer. Derzeit existieren diese Ebenen für die gesamte Zusammensetzung. Wenn ich also in die Kompositionseinstellungen gehe, ist diese Komposition fünf Sekunden lang und alle diese Ebenen füllen diese Komposition vollständig aus, was bedeutet, dass sie für die Dauer dieser Zusammensetzung. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, dass wir das tatsächlich ändern können , indem wir zu einem anderen Punkt in der Zeitleiste gehen, zum Beispiel auf genau 1 Sekunde. Dann kann ich mir den Anfang dieser Ebene mit diesem kleinen Doppelpfeilsymbol schnappen diesem kleinen Doppelpfeilsymbol und dort klicken und ziehen. Und was Sie sehen werden, ist, dass die Ebene jetzt nicht in der Komposition existiert , bis die Zeitleiste 1 Sekunde erreicht. Und Sie können Ebenen wie diese zuschneiden, indem Sie auf den Anfang oder das Ende klicken und diese ziehen. Weil ich das auch vom Ende aus tun kann, was bedeutet, dass es nur für den ersten, zweiten Teil der Komposition existieren wird. Oder du kannst einige Tastenkombinationen verwenden, die ich sehr oft benutze. Wenn ich die Alt-Taste gedrückt halte und die linke Klammertaste verwende, schneide ich die Ebene vor der Stelle, an der sich die Timeline befindet. Und wenn ich das mit Control Z rückgängig mache, kann ich Alt und die rechte Klammer verwenden, um die Ebene zu trimmen, nachdem sich die Zeitleiste befindet. Es ist also sehr nützlich zu wissen , dass Sie diese Ebenen zuschneiden können und wenn Sie sie trimmen, werden sie irgendwann in der Timeline nicht mehr existieren. Sie können also auch Ebenen anklicken und ziehen ohne ihre Dauer zu ändern. Also kann ich es einfach anklicken und ziehen, um es auf 1 Sekunde zu platzieren. Und die Ebene ist immer noch fünf Sekunden lang, aber der Rest wird durch die Kompositionsdauer getrimmt . Jetzt habe ich es um 1 Sekunde verschoben, mit Control K in die Kompositionseinstellungen gegangen und habe die Dauer auf sechs Sekunden geändert. Also gebe ich sechs Punkte ein und drücke dann die Tabulatortaste, um herauszuzoomen. Jetzt werden Sie sehen, dass diese Ebenen immer noch auf fünf Sekunden enden, aber diese endet bei sechs Sekunden, da sie in der Zeitleiste um 1 Sekunde verschoben wurde. Ich werde diese Änderungen nur mit Control Z rückgängig machen. Apropos Kontrolle Z. Control Z ist dein bester Freund in After Effects, weil du damit schnell einen Schritt zurückgehen kannst. Es kann aber auch vorkommen , dass Sie einen Schritt zu weit zurückgehen , wenn Sie einige Einstellungen für einen Effekt oder eine Animation anpassen, für die Sie Control Z zu oft verwenden. Jetzt wird die Verwendung von Control Shift Z tatsächlich wieder einen Schritt vorwärts gehen. Sie können Änderungen, die Sie mit Control Z rückgängig gemacht haben, mit Control Shift Z wiederholen Sie mit Control Z rückgängig gemacht haben, mit Control , um einen weiteren Schritt voranzukommen. Und das ist im Grunde alles, was Sie derzeit über die Stapelreihenfolge von Ebenen und die Dauer von Ebenen wissen über die Stapelreihenfolge von müssen. Ich wollte Ihnen nur einige schnelle zusätzliche Steuerelemente zeigen , die wir in Bezug auf Ebenen hier links im Ebenenbedienfeld haben . Das erste, was wir hier tun können, ist eine Ebene zu sperren. Wenn ich also auf diese Würfel klicke und ziehe, so kannst du sie anklicken und darüber ziehen. Sie müssen sie nicht einzeln aktivieren. Ich kann diese Ebenen nicht wirklich auswählen , um sie zu manipulieren, sodass sie gesperrt sind und nicht verfügbar sind, bis ich sie wieder entsperre, indem ich hier klicke und ziehe. Wir können auch die Sichtbarkeit eines Layers beeinflussen. So kann ich eine Ebene ein- oder ausschalten, indem ich auf dieses kleine Augapfelsymbol klicke. Wenn eine Ebene Audio enthält, können wir das Audio auch stummschalten, indem wir hier auf diese Schaltflächenspalte klicken. Und hier haben wir die Solo-Kolumne, die tatsächlich die Umkehrung des Augapfels macht. Wenn ich also ein Solo für eine Ebene aktiviere, wird alles außer dieser Ebene oder mehreren Ebenen ausgeblendet , wenn ihre Soli aktiviert sind. Wenn ich also eine Ebene solo mache, klicke ich hier einfach auf diese kleine Schaltfläche, und das wird alles außer dieser bestimmten Ebene verbergen . Eine weitere Sache, die ich Ihnen über Ebenen zeigen möchte , ist, dass Sie schüchterne Ebenen erstellen können , die Sie jederzeit ausblenden können. After Effects Effects-Projekte werden in der Regel relativ komplex, wenn Sie etwas Ausgefallenes erstellen möchten. So summieren sich die Ebenen schnell. Was Sie also tun können, wenn Sie bestimmte Ebenen aus dem Ebenenstapel ausblenden möchten bestimmte Ebenen aus dem Ebenenstapel während Sie an etwas arbeiten, können Sie hier auf dieses Symbol für schüchterne Typen klicken. Und das Shy Guy-Symbol ist derzeit für diese vier Ebenen aktiviert. Wenn Sie dann auf den schüchternen Kerl hier oben im Ebenenbedienfeld klicken , werden all diese Ebenen tatsächlich aus dem Ebenenstapel ausgeblendet. Dies wird sehr häufig angezeigt, wenn Sie mit heruntergeladenen Vorlagen arbeiten, da die Steuerungsebenen, die Sie zur Beeinflussung der Animation und des Inhalts verwenden , sichtbar sind. Aber alles , was hinter den Kulissen passiert, um die Animation tatsächlich zu erstellen wird schüchtern sein, sodass Sie nicht versehentlich eine der wichtigen Einstellungen beeinflussen. Wenn Sie Ihr Ebenenbedienfeld ein wenig bereinigen möchten, können Sie den schüchternen Typ verwenden, um bestimmte Ebenen auszublenden , während Sie nicht daran arbeiten. 12. 2.1-Position: Nachdem wir uns die Benutzeroberfläche und einige grundlegende Terminologie angesehen haben , werden wir hier in After Effects mit der Animation beginnen. Dafür habe ich das Projekt Kapitel zwei Hauptdatei öffnen. Und in diesem Projekt findest du 15 Kompositionen , die ich vorbereitet habe. Und wir beginnen mit der Position 2.1. Sie können also auf diese Komposition doppelklicken , um sie zu öffnen . Wir fügen sie hier in eine Registerkarte ein. Und in dieser Komposition haben wir nur dieses eine Rechteck oder ein Quadrat. Eher. Wir werden uns dieses Rechteck in diesem Kapitel ziemlich genau ansehen . Aber im Moment möchte ich dieses Rechteck in einer Zeitspanne von zwei Sekunden von der linken Seite der Komposition auf die rechte Seite der Komposition verschieben dieses Rechteck in einer Zeitspanne von zwei Sekunden von der linken Seite der Komposition auf die rechte Seite . Also wollte ich hier bei 0 Frames beginnen und bei zwei Sekunden oder 120 Frames möchte ich, dass das Rechteck auf der rechten Seite ist. Wir werden uns also die Transformationseigenschaften dieser Ebene ansehen . Also hier habe ich die Ebenen, die momentan Rechtecke auflisten. Und ich werde dieses Rechteck hier erweitern. Und dann haben wir hier die Transformationssteuerung. Diese Transformationssteuerelemente beanspruchen nun viel Platz in diesem Ebenenbedienfeld, insbesondere wenn Sie mehrere Ebenen mit unterschiedlichen Effekten und unterschiedlichen Masken und anderen Eigenschaften geöffnet haben unterschiedlichen Effekten und unterschiedlichen Masken und anderen Eigenschaften Listen können ziemlich teuer werden. Um sich einzelnen Eigenschaften von Layern zu nähern, haben wir einige weitere Tastenkombinationen, die wir verwenden können. Wenn ich die P-Taste auf meiner Tastatur drücke, habe ich nur die Position aktiviert. Also ist jetzt nur die Eigenschaft position sichtbar. Ich kann die S-Taste drücken, um mich der Skaleneigenschaft zu nähern. Ich kann R für die Drehung und T für die Opazität drücken. Wenn Sie also die Position aktivieren möchten, wenn Sie die Position einer Ebene animieren möchten, können Sie auf die Ebene klicken und P drücken um die Position sichtbar zu machen. Dann können wir die Position kontrollieren. Die Position wird in Koordinaten angezeigt die auf der oberen linken Seite der Komposition basieren. Also hier sehe ich, dass die Exposition, die erste Zahl 228 Pixel von der linken Seite der Komposition entfernt ist . Und es ist 520 Pixel von der Spitze der Komposition entfernt. Und das bezieht sich auf die Ankerpunkte. Also die Mitte dieses Rechtecks im Moment. Also möchte ich die Position animieren. Also klicke ich auf die Stoppuhr vor der Wortposition. Und das bestimmt, dass ich diese Eigenschaft animieren möchte. Also habe ich jetzt die aktuelle Position der Ebene bei 0 Sekunden, 0 Frames gespeichert . Jetzt möchte ich diese Animation über zwei Sekunden erstellen. Also werde ich zu zwei Sekunden in der Zeitleiste gehen. Und das kann ich tun, indem ich entweder auf den Abspielkopf klicke und ihn hier auf zwei Sekunden ziehe. Oder ich klicke einfach in den Timecode oben links den Ebenen, drücke zwei Punkte und drücke die Eingabetaste. Und das bringt mich auf genau zwei Sekunden. Jetzt kann ich die Position der Ebene, die x-Position der Ebene, auf verschiedene Arten ändern x-Position der Ebene, . Ich kann entweder mit dem Klicken und Ziehen der Ebene beginnen. Und das bedeutet, dass ich diesen Animationspfad freihändig zeichnen kann. Es wird also überall dort landen, wo ich dieses Rechteck hinlege die Umschalttaste gedrückt halte , kann ich es gerade herausziehen. Jetzt kann ich die vertikale Position nicht ändern, ich kann nur die horizontale Position ändern. Das ist also eine Möglichkeit, das zu tun. Nun, Sie können es auch tun, und ich benutze einfach Control Z, um einen Schritt zurückzugehen , um die Ausstellung hier zu erfassen, und dann klicken und ziehen, um es zu ändern. So kann ich klicken und ziehen , um die Position zu ändern. Und das gilt für so ziemlich alle numerischen Werte in After Effects. Diese werden als Scrubby-Schieberegler bezeichnet, und das bedeutet, dass Sie auf die Zahl klicken und ziehen können , um sie zu ändern , und wenn Sie sie nach links ziehen , bedeutet dies offensichtlich einen niedrigeren Wert. Und wenn wir es nach rechts ziehen, erhalten wir einen höheren Wert. Jetzt, wo ich es nach rechts gezogen habe, sehen Sie diesen Animationspfad. Und wenn ich zum Beginn der Komposition zurückkehre, indem ich auf den Abspielkopf klicke und ihn hin und her ziehe, wirst du sehen, dass er sich bewegt. Jetzt kann ich eine Vorschau dieser Animation indem ich die Leertaste drücke. Durch Drücken der Leertaste wird die Wiedergabe für die Timeline aktiviert Was das anfangs tun wird, ist gesamte Timeline auf „Abspielen“ zu klicken. Nehmen wir an, ich wollte diese Wiedergabe auf drei Sekunden beschränken . Was ich dann tun kann, ist mir diesen grauen Balken oben in der Zeitleiste anzusehen , der als Arbeitsbereich bezeichnet wird. Und ich kann diese rechte Seite anklicken und auf etwa drei Sekunden ziehen . Wenn die Wiedergabe jetzt drei Sekunden erreicht, springt sie zurück zum Start. Das ist also nützlich, um die Wiedergabe auf einen bestimmten Teil unserer Timeline zu beschränken. Wie lange diese Animation dauert, hängt davon ab, wo dieser sekundäre Keyframe platziert ist. Wenn ich also auf diesen Keyframe klicke und ihn nach rechts über die Timeline ziehe , verlängert sich die Animation, sodass das Rechteck länger braucht , um auf die andere Seite zu gelangen. Umgekehrt, wenn ich es auf etwa 1 Sekunde verschiebe, wird die Animation verkürzt , sodass sie sich schneller bewegt. Das sekundäre Keyframe bestimmt also die Endposition der Animation. also den Abspielkopf auf zwei Sekunden zurückbewege, kann ich darauf klicken und ziehen, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte , und das wird ihn am Abspielkopf einrasten. Ohne Shift können Sie es überall loslassen. Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, sobald Sie sich dem Abspielkopf nähern , wird der Keyframe tatsächlich am Abspielkopf befestigt , was wir auch sehr oft verwenden. Beachten Sie nun, was passiert, wenn wir die Stoppuhr für diese Ebene deaktivieren. Dann verschwinden alle Keyframes . Beachten Sie auch, was passiert , wenn wir es wieder aktivieren. Das bringt nicht die Keyframes zurück , die gerade gelöscht wurden. Jetzt müssen wir mit unserer Animation von vorne beginnen. Wenn Sie also eine Stoppuhr deaktivieren , werden alle Keyframes gelöscht , die derzeit an diese Eigenschaft angehängt sind. Und Sie müssen die Animation selbst neu erstellen. In diesem Fall kann ich also Control Z verwenden, um die Keyframes wieder zu aktivieren und sie zurückzubringen. Was Sie nun bemerken werden, ist, dass, wenn ich mich an einer anderen Position in der Zeitleiste befinde , zum Beispiel genau 1 Sekunde. Wenn ich die Ebenenposition ändere, wird dazwischen ein sekundäres Keyframe hinzugefügt. Jetzt habe ich drei Keyframes, zwischen denen sich dieses Rechteck bewegen wird. Wenn Sie den Abspielkopf an den Anfang bewegen, wird er jetzt nach unten abfallen. Wie du siehst. Wenn ich dann auf diesen Keyframe klicke und ihn mit Backspace oder Delete lösche. Es wird die Animation wieder dahin bringen, wo sie war. Beachten Sie auch, dass, wenn ich den Abspielkopf hier auf den letzten Keyframe setze den Abspielkopf hier auf den letzten Keyframe und dann die Position verschiebe , dies auch den Endpunkt ändert. Jetzt wähle ich beide Keyframes aus, indem ich auf die Wortposition klicke. Also werde ich hier auf die tatsächliche Positionseigenschaft klicken, um alle Keyframes auszuwählen. Wenn ich jetzt das Rechteck verschiebe, wird die gesamte Animation verschoben. Jetzt ist die gesamte Animation geändert. Wenn ich an einer anderen Position in der Timeline bin. Das funktioniert nicht. Um eine Animation zu verschieben, müssen Sie sich auf einem Keyframe befinden und dann alle Keyframes auswählen , um die Position zu ändern , in der die Animation stattfindet. 13. 2.2-Interpolation: Bevor wir mit der Animation verschiedener Eigenschaften und Nachwirkungen fortfahren , möchte ich etwas über die Keyframe-Interpolation erklären. Dafür habe ich die Komposition, um auf die Interpolation im zweiten Projektkapitel, Hauptdatei, zu verweisen . Und hier werden wir eine weitere grundlegende Positionsanimation erstellen . Also klicke ich auf die Ebene und drücke P, um die Positionseigenschaft zu aktivieren. Und ich aktiviere die Animation, indem ich auf die Stoppuhr ein Keyframe am Anfang der Timeline platziere. Dann gehe ich zu zwei Sekunden und der Zeitleiste, indem ich oben links in den Timecode klicke und dann auf Punkt und dann Enter drücke. Und jetzt schnappe ich mir das Rechteck mit dem Auswahlwerkzeug. Und ich klicke auf das Rechteck und ziehe es auf die rechte Seite meiner Komposition. Jetzt haben wir hier zwei Keyframes und After Effects berechnet, wie sich unser Rechteck in jedem Bild zwischen diesen Keyframes befindet. Und das nennt man Interpolation. After Effects interpoliert die Position an einem bestimmten Frame, unabhängig davon, ob Keyframes vorhanden sind. Wir müssen also nicht für jeden einzelnen Frame Keyframes erstellen . After Effects berechnet diese, interpoliert sie, um uns diese Animation zu geben. Dies ist unglaublich nützlich, da Sie nur den Start - und Endpunkt einer Animation und Nachwirkungen bestimmt haben. die ganze Arbeit, um zu berechnen, was zwischen diesen Frames passiert. Jetzt kehren wir zum Anfang der Timeline zurück, indem wir einfach auf den Abspielkopf klicken und ihn der Timeline zurück, indem wir einfach auf den nach links ziehen. Und ich werde diese Animation löschen, indem ich erneut auf die Stoppuhr klicke. Und ich werde die Animation wieder aktivieren, indem ich erneut auf die Stoppuhr klicke. Jetzt werden wir hier eine etwas andere Animation mit verschiedenen Punkten erstellen eine etwas andere Animation mit , die Sie sehen werden. Wenn dieser Keyframe aktiviert ist, gehe ich zu 1 Sekunde in der Zeitleiste, also zu einer Periode Enter. Und dann klicke ich und ziehe das Rechteck nach unten. Dann gehe ich zu zwei Sekunden. Also gebe ich 2 in den Zeitcode ein. Und ich klicke und ziehe es nach rechts, um ungefähr in der Mitte am unteren Rand der Komposition zu landen . Und was Sie sehen werden ist, dass es sich nicht mehr in einer geraden Linie bewegt, dass jetzt eine sogenannte Bezier-Kurve auf diese Animation angewendet wird , die etwas mit der Interpolation zu tun hat . Und ich werde erklären, sobald wir am Ende der Animation angelangt sind, wie dies korrigiert werden kann, da dies das Standardverhalten von After Effects ist. Und meiner Meinung nach ist dies unerwünscht, da Sie in den meisten Fällen möchten, dass sich etwas in einer geraden Linie bewegt. Jetzt gehe ich zu drei Sekunden. Also 3 Enter und ich klicke und ziehe es nach oben. Ich gehe zu vier Sekunden. Also vier Punkte, geben Sie ein und klicken Sie und ziehen Sie es nach rechts. Und ich gebe fünf Periodeneingaben ein und klicke und ziehe sie nach unten. Wenn ich also diese Animation abspiele, indem ich zum Anfang der Timeline gehe und die Eingabetaste drücke, werden Sie sehen, dass sie sich in einer Kurve bewegt. Jetzt möchte ich nicht, dass es sich in einer Kurve bewegt. Ich wollte mich in geraden Linien bewegen. Um das zu tun, muss ich die Interpolation der Keyframes ändern . Und das liegt an einer Standardeinstellung in After Effects, die wir ändern werden und die dann auch dann gespeichert wird, wenn wir die Anwendung auf neuere Versionen aktualisieren. Also werde ich zuerst zeigen, wie du es für diese einzelne Animation überschreiben kannst. Denn manchmal möchten Sie diese andere Art der Interpolation und zeigen Ihnen dann, wie Sie Eigenschaften global deaktivieren können. Deaktivieren Sie es also für zukünftige Animationen, die Sie erstellen. Also klicke ich auf die Wortposition , um alle Keyframes auszuwählen. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf einen dieser Keyframes und gehe dann zu Keyframe-Interpolation, dem vierten von unten. Jetzt haben wir hier die zeitliche Interpolation, die wir in Ruhe lassen werden , weil die Zeit normalerweise linear ist von der Gegenwart in die Zukunft geht. Die räumliche Interpolation ist jedoch auf auto bezier eingestellt. Dies liefert diese Kurve, wenn wir mehr als zwei Keyframes haben. Also werde ich das in linear ändern und dann auf Okay klicken, und das wird diese einzelne Animation in eine lineare Interpolation ändern . Wenn ich jetzt die Animation spiele, bewegen sie sich in geraden Linien. Da haben wir's. Nun, wie gesagt, das ist ein Verhalten, das ich normalerweise nicht möchte. Ich möchte normalerweise animieren und gerade Linien machen, wenn es zumindest um die Position geht. Also, was ich tun werde, ist auf die Eigenschaften einzugehen, die Vorlieben von Nachwirkungen. Unter Windows. Sie würden das Menü Bearbeiten verwenden. Auf einem Mac würden Sie das After Effects-Menü oben links verwenden und dann zu „Einstellungen bearbeiten“ und dann „Allgemein“ gehen. Jetzt ermöglicht uns das vierte Kontrollkästchen von oben, die standardmäßige räumliche Interpolation auf linear umzustellen . Sobald Sie dies aktivieren und auf Okay klicken, zukünftige Positionsanimationen haben zukünftige Positionsanimationen die lineare Interpolation, die die Standardeinstellung sein sollte. Meiner Einschätzung nach könnten Sie eine andere Meinung haben. Andere Animatoren haben dazu unterschiedliche Meinungen, aber ich bevorzuge es, linear zu sein. Und jetzt ist das bereit für alle zukünftigen Animationen , die wir machen. 14. 2.3-Erleichterung: Ein weiterer wichtiger Aspekt beim Animieren in After Effects ist die Lockerung von Keyframes. Dafür habe ich das Projektkapitel zwei, Hauptdatei geöffnet und dann die Komposition 2.3 erleichtert. Sie können also darauf doppelklicken, um die Komposition zu öffnen. Und was Sie hier sehen werden, ist, dass sich das Rechteck mit einer konstanten Geschwindigkeit bewegt, wenn Sie die Zeitleiste abspielen dass sich das Rechteck mit einer konstanten Geschwindigkeit bewegt, wenn Sie die Zeitleiste . Es ändert sich also nie. Geschwindigkeit. Trifft einfach den nächsten Keyframe und beginnt sofort, sich in die andere Richtung zu bewegen. Die Dynamik ändert sich überhaupt nicht. Dies liegt nun an der Lockerung der Keyframes. Also klicke ich hier im Ebenenbedienfeld auf die Ebene und drücke P um die Positionseigenschaft sichtbar zu machen. Und hier haben wir normale alte Keyframes. Und was Sie auch bemerken werden, ist, dass beim Vergrößern der Timeline diese einzelnen Punkte zwischen den Endpunkten der Keyframes die einzelnen Frames sind. Und diese sind alle gleich verteilt. Diese sind also alle genau gleich weit voneinander entfernt, was darauf hinweist, dass sich das Rechteck mit einer konstanten Geschwindigkeit bewegt. Was Sie normalerweise möchten, um die Animation flüssiger und dynamischer zu gestalten , ist, dass sie von ihrer ursprünglichen Position aus beschleunigt dann bis zu ihrer Endposition verlangsamt wird. In diesem speziellen Fall möchte ich den Keyframe. Ich möchte, dass das Rechteck von seinem Ursprung aus beschleunigt, dann in Richtung dieses Keyframes verlangsamt wird und dann erneut beschleunigt. Sobald es diesen Keyframe verlässt, möchte ich eine flüssige Bewegung von Anfang bis Ende haben. Und um das zu erreichen, werden wir diese Keyframes etwas lockern . Um die Lockerung anzuwenden, können wir den Keyframe auswählen, um den es sich handelt. Also in diesem Fall der erste. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle unten den Keyframe-Assistenten. Das gibt uns jetzt drei Möglichkeiten. Einfach, einfach rein und einfach herausnehmen. Nun würden Sie zum Start einer Animation normalerweise den Ease Out verwenden. Für ein Ende einer Animation. Sie würden sich für Easy Ease entscheiden. Und das ist ein wenig kontraintuitiv, denn out zeigt ein n an und n zeigt den Anfang an. Aber Sie lockern sich aus einer Position in eine andere Position. Deshalb scheinen diese umgekehrt zu sein. Aber in Wirklichkeit ist es so, wie es sein sollte. Einfach. Mit „Leichtigkeit“ wird ein Schlüsselbild sowohl „ Easy-In“ als auch „Eas Für diese Animation würden wir also alle drei Varianten benötigen. Das Ease-Out für die erste Animation, für das erste Keyframe, einfache Leichtigkeit für alle dazwischen liegenden Keyframes und dann ein Ease In für das letzte Keyframe, um es in seine Endposition zu bringen. Ich werde eine einfache Leichtigkeit für den ersten Keyframe anwenden . Und es wird wie eine öffnende Halterung aussehen. Und das deutet darauf hin, dass es sich aus dem Stillstand beschleunigen wird. Und das können wir auch sehen, wenn wir hier die einzelnen Frames vergrößern . Sie werden sehen, dass diese näher beieinander liegen als die Keyframes weiter als die Frames weiter in der Animation. . Und so sieht das aus. Wenn ich also wiedergebe, beschleunigt es sich von der Ausgangsposition aus. Es bewegt sich also nicht mehr mit konstanter Geschwindigkeit. Nun, die dazwischen liegenden Keyframes wähle ich hier aus, indem ich innerhalb der Timeline klicke und ziehe. Und dann können Sie auch bei gedrückter Umschalttaste auf Keyframes klicken , um Vielfache auszuwählen, und erneut bei gedrückter Umschalttaste klicken, um die Auswahl aufzuheben. Das ist also auch etwas Nützliches. Also werde ich die einfache, einfache und lockere Methode auf diese Keyframes anwenden, diese Keyframes indem ich mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicke. Wählen Sie den Keyframe-Assistenten und dann einfach, einfach. Dies sieht aus wie eine Sanduhr, die anzeigt, dass zuerst ein - und nachlassendes und dann ein Ease-Out auf die Keyframes angewendet wird. Und so sieht das in Bewegung aus. Es wird langsamer und beschleunigt dann wieder, wenn es auf einen Keyframe trifft. Dies wird hier auch in den einzelnen Frames angezeigt. Wenn ich ein wenig hineinzoome, werden Sie feststellen, dass diese Frames näher beieinander liegen , als es sich ausgleicht. Und dann wird der Abstand zwischen den Bildern wieder kleiner, was auf eine Lockerung hinweist. Und jetzt werde ich eine Leichtigkeit in den letzten Keyframe anwenden eine Leichtigkeit in den letzten Keyframe indem ich die rechte Maustaste wähle und dann einfach lockere m. Beachten Sie, dass es auch Verknüpfungen für diesen F9 gibt, Easy Ease Shift F9, einfache Leichtigkeit in und Control Shift F9 zur Erleichterung. Zu Beginn einer Animation wählen Sie immer die Option Ease Out. Für Keyframes dazwischen wählen Sie eine einfache Leichtigkeit. Für das Ende einer Animation würden Sie in einem letzten Tipp eine Leichtigkeit wählen Sobald Sie die Lockerung angewendet haben, können Sie die Lockerung nicht einfach über dasselbe Menü entfernen. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf einen Keyframe klicken und den Keyframe-Assistenten wählen, können Sie ihn nicht mehr ausschalten. Also was Sie tun wollen, wenn Sie die Lockerung entfernen möchten, können Sie die Keyframes und Bedenken auswählen und dann Strg unter Windows und Command auf dem Mac gedrückt halten und dann auf die gewünschten Keyframes klicken. Das wird die Lockerung aufheben und jetzt sind es wieder normale Keyframes. 15. 2.4-Der Diagramm-Editor: Ein Tool, das uns ein wenig mehr Kontrolle über die Geschwindigkeit und Lockerung von Keyframes gibt , ist der Diagrammeditor , den wir uns in zwei Punkten für den Diagrammeditor ansehen werden . Der Diagrammeditor befindet sich hier oben im Ebenenbedienfeld. also das Diagramm aktivieren, das derzeit im Editor ist, wird uns nichts angezeigt. Wenn Sie also darauf klicken, wird ein leeres Feld angezeigt. Um tatsächlich etwas im Grapheditor zu visualisieren, benötigen wir eine Animation. Also werde ich den Graph-Editor vorerst einfach aktiviert lassen . Und ich drücke P auf der Rechteckebene, um die Position zu aktivieren. Hier haben wir den y-Wert, die y-Position des Rechtecks in Grün und die X-Position in Rot. Also werden wir die x-Position animieren. Und dafür werde ich einen Keyframe platzieren, indem ich die Stoppuhr bei 0 Sekunden, 0 Frames aktiviere . Und dieser Keyframe wird auch hier im Grapheditor sichtbar sein . Dann gehe ich zu zwei Sekunden und der Zeitleiste. Also werde ich im Timecode zwei Punkte eingeben. Und dann klicke ich mit dem Auswahlwerkzeug auf das Rechteck und ziehe rechts neben der Komposition. Im Diagrammeditor sehen Sie die gerade Linie für die X-Position von hier aus bei 228 Pixeln bis hin zu 1772 Pixeln. Diese Animation wird nun in diesem Diagramm visualisiert. Also werde ich für eine Minute zur normalen Zeitleiste zurückkehren für eine Minute zur normalen Zeitleiste , um zu sehen, was tatsächlich passiert ist. Genau das Gleiche ist passiert wie zuvor. Also hier haben wir zwei normale Keyframes. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir die Lockerung dieser Keyframes ändern. Ich werde eine Ease-Out für den ersten Keyframe und eine Ease-In für den zweiten Keyframe wählen den ersten Keyframe und . Wenn dieser Keyframe ausgewählt ist, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und wählen Sie Ease Out und dazwischen. Bevor wir den letzten Keyframe ändern, um ihn zu vereinfachen, werde ich Ihnen nur zeigen, was in der Grafik passiert ist. Also aktiviere ich den Diagrammeditor wieder. Und was Sie sehen werden , ist, dass jetzt eine Kurve am Anfang der Animation angewendet wird, anzeigt, dass sie auf ihre volle Geschwindigkeit beschleunigt. So kann ich auch die Lockerung von Keyframes hier im Grapheditor ändern . Also klicke ich einfach auf den sekundären Keyframe. Und dann haben wir hier einfache Leichtigkeit, Leichtigkeit rein und entspannt. Also werde ich es einfach einfacher machen. Das gibt uns diese abgestufte Linie, die langsam beginnt und beschleunigt und dann gegen Ende des Keyframes in der Geschwindigkeit abfällt . Sie nun die Position dieser Keyframes hier ändern, ändert sich erneut die Geschwindigkeit der Animation. So kann ich dieses Ende hier klicken und ziehen, zum Beispiel die Umschalttaste gedrückt halte. Und das wird sich ändern, wie schnell die Animation stattfindet. Also habe ich das mit Control Z einfach rückgängig gemacht. Was ich euch zeigen möchte ist , dass wir mit einem zusätzlichen Keyframe die Kurve hier verändern können. So können wir ändern, wie schnell sich das Rechteck bewegt. Und um das zu tun, schnappe ich mir das Stiftwerkzeug hier oben im Programm, diesen kleinen Tintenfassstift hier. Mit diesem Tool kann ich den Mauszeiger über die Linie für die Ausstellung bewegen und dann klicken, um einen Keyframe hinzuzufügen. jetzt zurück zum Auswahlwerkzeug wechsle, kann ich jetzt auf diesen Keyframe klicken und ihn ziehen, um zu ändern, wie steil diese Linie ist. Also kann ich es anklicken und nach oben ziehen. Und damit beginnt die Animation, die erste Hälfte der Animation wird schneller abgespielt als die zweite Hälfte. Da wir nun diese steilere Linie haben, wird sie gegen Ende langsam animiert , während die anfängliche Animation viel schneller erfolgt. Also was ich jetzt tun kann, als auch diesen einen Keyframe ein bisschen nach links zu verschieben . Und das erhöht offensichtlich, wie steil es ist. Der erste Teil der Animation wird also sehr schnell stattfinden und langsam in Richtung seines Endpunkts voranschreiten. Wenn Sie jetzt die Animation spielen, sieht es so aus. Wir bekommen einen anfänglichen Geschwindigkeitsschub und dann gegen Ende der Animation einen schnellen Abfall auf 0. nun den Graph-Editor wieder ausschalten erhalten wir diesen dritten Keyframe in der Mitte. Jetzt haben wir drei Keyframes. Das hat natürlich eine einfache Leichtigkeit. Wir haben hier also die Sanduhrform für den Keyframe. So können wir die Geschwindigkeit dieser Animation ändern. Ich kann es auch hier ändern, indem ich es anklicke und in der Timeline nach rechts ziehe. zurück zum Graph-Editor wechsle , erhalte ich dieses Diagramm hier. Wenn Sie also die Anfangs- oder n-Geschwindigkeit eines Keyframes ändern möchten, ist es manchmal die Anfangs- oder n-Geschwindigkeit eines Keyframes ändern möchten, nützlich, an einem Punkt oder einem Keyframe in den Diagrammeditor einem Punkt oder einem Keyframe in den Diagrammeditor zu wechseln und dann seine Position die Geschwindigkeit der Animation ändern. 16. 2.5-Ankerpunkt: Ein weiterer sehr wichtiger Aspekt beim Animieren in After Effects ist die Beeinflussung des Ankerpunkts einer Ebene. Und um das zu demonstrieren, habe ich hier einen Ankerpunkt der Komposition 2.5 in der Hauptdatei dieses Kapitels. Und in dieser Komposition werden wir unsere erste Formebene zeichnen. Also hier oben habe ich meine Werkzeugleiste, und hier habe ich die Formebenen. Das Rechteckwerkzeug ist standardmäßig aktiviert. Wenn Sie bei diesen Werkzeugen die Maustaste gedrückt halten, können Sie sie erweitern und die anderen Werkzeuge in der Werkzeuggruppe auswählen . Im Moment bleibe ich einfach beim Rechteckwerkzeug. Das Rechteckwerkzeug hat standardmäßig eine rote Füllfarbe und eine weiße Strichfarbe. Wir werden uns das jetzt nicht ansehen. Das wird für das Kapitel über Formebenen gelten. Aber zunächst möchte ich Ihnen nur zeigen, wie dieses Tool funktioniert. Ich klicke und ziehe meine Maus und halte sie gedrückt. Wenn du also mitmachst, halte einfach die Maus gedrückt, bis ich dir sage, dass du es loslassen sollst. Dadurch kann ich ein Rechteck freihändig zeichnen sodass es in jedem Verhältnis eine beliebige Größe haben kann. Bei gedrückter Umschalttaste die Proportionen zu einem Quadrat Alle Seiten sind im Verhältnis zueinander gleich lang , während ich es zeichne. Während ich also noch die Maus gedrückt habe, kann ich die Leertaste gedrückt halten, um das Rechteck immer noch zu bewegen. Mit diesen Kurzbefehlen werde ich hier oben links ein kleines Quadrat zeichnen. Jetzt habe ich dieses Quadrat hier. Und was Sie bemerken werden, ist, dass das Quadrat wild ausgewählt ist. Wir sehen dieses kleine Ziel in der Mitte der Komposition. Dies ist der Ankerpunkt der Ebene, da beim Hinzufügen einer Formebene der Ankerpunkt automatisch in der Mitte der Komposition und nicht auf der Form selbst platziert wird. Um zu demonstrieren, was das tatsächlich bewirkt, werde ich zurück zum Auswahlwerkzeug wechseln. Und ich aktiviere diese Ebenenrotation, indem ich R mit der im Ebenenbedienfeld ausgewählten Ebene drücke. Hier in der Rotation haben wir eine Anzahl von Umdrehungen und dann eine Anzahl von Grad. Also Anzahl der Umdrehungen bzw. Grad. Jetzt klicke und ziehe ich auf die Gradzahl. Und ich möchte, dass Sie beachten, was passiert, wenn ich anfange zu klicken und das Rechteck zu ziehen , wird sich nicht um seine eigene Mitte drehen. Es wird sich um die Mitte der Komposition drehen , da sich dort derzeit der Ankerpunkt der Ebene befindet. Jetzt mache ich das einfach mit Control Z oder Command Z auf dem Mac rückgängig . Und ich werde Ihnen das Werkzeug zeigen, mit dem Sie den Ankerpunkt eines Layers beeinflussen können, sich hier in der oberen Symbolleiste befindet, die Werkzeugverknüpfung hinter oder Ankerpunkt. Warum? Durch Drücken von Y wird dieses Tool aktiviert. Mit diesem Werkzeug kann ich klicken und herumziehen, um die Position des Ankerpunkts der Ebene zu ändern . Wenn ich es also unter die Ebene lege und dann anfange, die Rotation zu beeinflussen, wird es sich darum drehen. Dies gilt auch für die Skalierung. also S für die Skalierung drücke, kann ich die Ebene skalieren. Und die Ebene wird nicht von ihrer eigenen Mitte aus skaliert. Sie wird vom Ankerpunkt der Ebene aus skaliert. Das ist also etwas sehr Wichtiges zu beachten. Im Allgemeinen möchten Sie den Ankerpunkt in der Mitte jeder Ebene haben. So kann ich das Ankerpunkt-Werkzeug, den sogenannten Stift hinter dem Werkzeug , verwenden , um den Ankerpunkt in die Mitte der Ebene zu ziehen. Aber eine Abkürzung für diese sehr praktische, die ich täglich verwende, besteht darin, die Systemsteuerung unter Windows oder Command auf dem Mac gedrückt zu halten und einfach auf das Tool zu doppelklicken. Also nicht der Ankerpunkt selbst, sondern ein Doppelklick auf das Werkzeug mit der Taste Control ermöglicht es Ihnen , den Ankerpunkt auf der Ebene selbst zu zentrieren. Jetzt können Formebenen mehrere Formen enthalten, und dies variiert je nachdem , wie viele Formen in einer Ebene enthalten sind. Aber für diese ist das für die Zwecke dieser Lektion im Grunde alles , was Sie über den Ankerpunkt eines Layers wissen müssen . 17. 2.6-Skala: In dieser Lektion zeige ich Ihnen alles, was mit einem Objektskala zu tun hat. Also möchte ich ein Objekt größer oder kleiner machen. diesem Fall möchten Sie einen Objektmaßstab animieren. Ich habe hier Komposition 2.6 Maßstab in unserem Kapitel zwei Hauptdateiprojekt. Und ich habe hier eine einzelne Ellipse mit ihrem Ankerpunkt bereits in der Mitte. Später in einem späteren Kapitel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie so etwas schnell und effizient zeichnen können. Aber jetzt habe ich die Ellipse für dich erstellt. Also hier in den Ebenen werde ich einfach S drücken, um die Objektskalierung zu aktivieren, um sie sichtbar zu machen. Und hier habe ich die horizontale bzw. vertikale Skala. Die Linke ist also immer die Horizontale und die rechte ist immer die vertikale Skala. Aktuell werden diese gleichzeitig beeinflusst. Wenn ich also die Skala von einem ändere, skaliert der andere aufgrund dieses Kettengliedsymbols gleichzeitig, was bedeutet, dass beide gleichzeitig beeinflusst werden . Und in vielen Situationen ist dies das, was Sie möchten, aber Sie können das Kettenglied-Symbol auch deaktivieren, indem Sie einmal darauf klicken. Und dann können Sie die Skalierung des Objekts über die X - und Y-Achse getrennt beeinflussen . Jetzt kann ich diese separat animieren, wenn ich das möchte. Beachten Sie auch, dass das Element, die Ebene, von seinem Ankerpunkt aus skaliert wird. Es wird also derzeit von und zur Mitte der Ebene skaliert , was oft das ist, was Sie möchten. Aber vielleicht möchten Sie den Ankerpunkt für verschiedene Situationen an verschiedenen Orten haben, was ich Ihnen in ein wenig zeigen werde. Nehmen wir an, ich möchte diesen Kreis innerhalb von 2,5 oder 30 Bildern von 0 bis 100% skalieren , da wir mit einer Zeitleiste von 60 Bildern pro Sekunde arbeiten. Ich werde nur das Kettenglied-Symbol aktivieren und sicherstellen , dass ich bei 0 Frames in der Zeitleiste bin. Und dann klicke ich auf das Stoppuhrsymbol für die Skalierung, um mit der Animation der Skala zu beginnen. Und dann setze ich diesen Prozentsatz auf 0%. 0% Skalierung bedeutet also, dass das Objekt unsichtbar ist. Dann gehe ich zu 30 Bildern in der Timeline, indem ich einfach 30 eingebe und die Eingabetaste drücke. Und dann gebe ich wieder 100 für die Skala ein. Und wie wir bereits gesehen haben, interpoliert After Effects alles dazwischen. Jetzt innerhalb von 2,5 sehen wir, dass dieser Kreis von 0% auf eine 100% -Skala wächst. Wie Sie in diesem Kurs an vielen Stellen sehen werden, klingt 2.5 nicht nach viel Zeit, aber es ist eine messbare Zeitspanne. Sie können zusehen, wie es von Anfang bis Ende animiert wird. So oft benötigen Sie weniger Animationen über einen kürzeren Zeitraum, als Sie zunächst denken würden. Beachten Sie nun erneut, dass die Ebene derzeit von ihrem Ankerpunkt aus skaliert wird. Ich wollte dir nur zeigen, was passiert wenn wir den Ankerpunkt bewegen. Und dafür werde ich einfach wieder Control Z verwenden. Ich werde die Stoppuhr wieder für die Skalierung aktivieren. Aber dieses Mal werde ich den Ankerpunkt nach unten bewegen. Also werde ich es einfach hier unten in die untere Mitte der Ebene verschieben . Gehen Sie erneut zu 30 Frames. Und nehmen wir an, dieses Mal werden wir von 100 auf 0 steigen. Also werde ich einfach 0 für den zweiten Keyframe setzen. Und jetzt wird es tatsächlich bis zu diesem Ankerpunkt herunterskaliert . Die Position der Ankerpunkte ist für Maßstabsanimationen unglaublich wichtig. Jetzt können Sie diese Eigenschaften auch separat animieren. Nehmen wir an, ich gehe einfach zum Anfang der Timeline, deaktiviere die Animation, indem du auf die Stoppuhr klickst und aktiviere sie erneut. Und nehmen wir an, ich werde die Skala für die vertikale Achse auf 0 setzen . Also werde ich das Kettenglied-Symbol deaktivieren und den zweiten Prozentwert auf 0 setzen. Kehren Sie dann zu 30 Bildern in der Timeline zurück und ändern Sie sie dann wieder auf 100. Jetzt wird es nicht über die X-Achse skaliert. Die Breite wird also nur über die Höhe skaliert, was uns diesen Effekt gibt. Wenn Sie beispielsweise Infografiken animieren möchten, ist dies sehr nützlich, um Balkendiagramme nach oben zu skalieren. Oder wenn Sie eine Popup-Animation erstellen möchten, können Sie dies auch verwenden was Sie später in diesem Kurs sehen werden. Ich werde diese Keyframes auch etwas lockern. Also werde ich damit eine Leichtigkeit für den letzten Keyframe und eine Leichtigkeit für den ersten Keyframe bei hinzufügen den letzten Keyframe und eine Leichtigkeit . Daher der Ankerpunkt wichtig und es ist wichtig zu beachten, dass Sie die X-Achse und die Y-Achse bei Maßstabsanimationen separat animieren können. 18. 2.7-Rotation: In dieser Lektion werden wir uns mit der Animation der Rotation für unsere Ebenen befassen. Und dafür habe ich mit dieser Formebene eine Zerlegung auf 0,7 Rotation, einfach 400 mal 400 Pixel im Quadrat. Und um zur Rotationseigenschaft zu gelangen, drücke ich einfach die R-Taste auf meiner Tastatur. Und Rotation hat tatsächlich zwei Werte, die wir ändern können. Wir haben die Anzahl der Umdrehungen und wir haben die Anzahl der Grad , um die es rotiert. Und was Sie bemerken werden, ist, dass, wenn ich 360 Grad in den zweiten Wert eingebe, es sich tatsächlich nur in eine Umdrehung ändert da eine volle Umdrehung 360 Grad beträgt. Ich habe diese Änderung einfach rückgängig gemacht, indem ich Control Z benutzt habe, um einen Schritt zurück zu gehen. Und jetzt werden wir die Rotation dieser Ebene animieren . Um es zu animieren, werde ich die Stoppuhr für die Rotation aktivieren. Und das wird After Effects sagen , dass ich diese Eigenschaft animieren möchte. Und dann gehe ich zu 30 Bildern in der Timeline. Und dann drehe ich es zweimal. Also gebe ich einfach zwei ein. Tatsächlich enthält der erste Wert zwei. Und das wird es innerhalb von 2,5 zweimal drehen, was ziemlich schnell ist. Nehmen wir an, ich möchte diese Animation etwas weiter verbreiten. Was ich dann tun kann, ist die Zeitleiste einfach auf 1 Sekunde zu setzen. Nehmen Sie dann diesen Keyframe und klicken Sie ihn einfach und ziehen Sie ihn nach rechts. Und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, rastet es tatsächlich an der Zeitleistenanzeige ein. Das ist also ein weiterer sehr nützlicher Trick. Jetzt dreht es sich zweimal und ich werde nur die richtige Lockerung für diese Animation anwenden. Ich werde dem ersten Keyframe eine Leichtigkeit geben. Und der zweite Keyframe und Leichtigkeit. Jetzt beschleunigt und verlangsamt sich die Animation gegen Ende. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieses Quadrat lang bei dieser Drehung bleibt 1 Sekunde lang bei dieser Drehung bleibt, bevor es wieder rückwärts animiert wird. Was ich dann tun werde, ist einfach auf zwei Sekunden in der Zeitleiste zu gehen . Und dann füge ich ein weiteres Keyframe mit dem gleichen Wert wie das vorherige Schlüsselbild hinzu, da ich nicht möchte, dass es sich zwischen diesen beiden Punkten dreht. Also werde ich auf dieses kleine Keyframe-Symbol links neben den Ebenensteuerungen klicken dieses kleine Keyframe-Symbol links neben den . Und dann überspringe 1 Sekunde bis drei Sekunden weiter. Und dann setze einfach die Anzahl der Umdrehungen wieder auf 0. Und das wird es zwischen zwei Rotationen und 0 Umdrehungen drehen. ich also die Drehung umkehre, gebe ich einfach diesen ersten Keyframe und lockere ihn. Und der zweite eine Erleichterung. Wenn ich jetzt die Animation abspiele, sieht es so aus. Es dreht sich innerhalb von 1 Sekunde in eine Richtung und dann in die andere Richtung. Das ist also alles, was Sie über das Animieren von Rotationen wissen müssen. Sie sollten beachten, dass Rotationen immer um den Ankerpunkt einer Ebene herum stattfinden. Wenn ich also diesen Ankerpunkt verschieben würde, dreht er sich nicht um seinen eigenen Mittelpunkt, sondern um die Stelle, an der sich der Ankerpunkt jetzt befindet. Das ist also etwas, das man im Auge behalten sollte. Es dreht sich immer um den Ankerpunkt der Ebene. 19. 2.8-Undichtigkeit: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Deckkraft einer Ebene animieren. Animieren Sie also seine Sichtbarkeit. Sichtbarkeit. Im Wesentlichen. Dafür habe ich hier die Zusammensetzung auf 0,8 Deckkraft gesetzt, die diese einfache Ellipse enthält. Und wir werden diese Ellipse von unsichtbar zu unsichtbar animieren , um eine Sekunde später wieder unsichtbar zu werden. Um die Deckkraft dieser Ebene zu animieren, wähle ich sie im Ebenenbedienfeld aus und drücke dann T für die Deckkraft. Und ich werde die Deckkraft am Anfang der Timeline auf 0 setzen . Übrigens, mit diesen schrubbigen Schiebereglern kann ich einfach auf den Wert klicken und ihn ziehen, um ihn zu ändern. Die Deckkraft darf 100 nicht überschreiten oder 0 unterschreiten. Es ist also sehr einfach , von 0 auf 100 zu wechseln , indem Sie einfach klicken und ziehen. Dann füge ich einen Keyframe indem ich auf die Stoppuhr klicke. Und dann gehe ich zu 1 Sekunde in der Zeitleiste. Und etwas, das ich normalerweise mache, ist eine Art Augapfel, bei dem ich klicken muss, um zu 1 Sekunde zu gelangen , und ich treffe ihn entweder genau oder ich kann Bild überspringen, indem ich die Strg-Taste gedrückt halte und die Pfeiltasten aktiviere meine Tastatur. Um nun die Deckkraft auf 100% zu animieren, muss ich nur noch klicken und den Deckkraftwert auf 100 ziehen . Und das wird mir diese Animation geben. Sehr einfach. Jetzt möchte ich, dass es 1 Sekunde lang bei 100% Deckkraft bleibt, also bis zu zwei Sekunden. Und dann möchte ich, dass es innerhalb einer weiteren Sekunde auf 0% Deckkraft animiert wird. Was ich jetzt tun werde, ist zu zwei Sekunden in der Timeline zu gehen und dann einen weiteren Keyframe für 100% hinzuzufügen , indem ich auf dieses kleine Keyframe-Symbol links neben der Ebeneneigenschaft klicke. Dann gehe ich zu drei Sekunden. Dann werde ich es wieder auf 0 animieren, indem einfach den numerischen Wert auf 0 ändere, was uns diese Animation gibt, sie wird sichtbar. Es bleibt 1 Sekunde lang im Blick und wird dann innerhalb von 1 Sekunde wieder ausgeblendet. Eine Sache, die ich Ihnen zu diesen Keyframes zeigen möchte , ist, dass ich die Dauer der Animation ändern kann , indem ich alles auswähle, Alt unter Windows oder Wahltaste auf dem Mac gedrückt halte und dann einfach auf den letzten Keyframe klicken und ihn ziehen. Auf diese Weise verteile ich die Keyframes gleichmäßig. Sie ändern also die gesamte Dauer der Animation, sodass Sie ihre Geschwindigkeit erhöhen können , indem Sie sie näher zusammenfügen. Oder ich kann Alt, ziehe sie weiter auseinander. Und das wird die Animation tatsächlich verlangsamen. Lassen Sie uns nun etwas Lockerung hinzufügen. Also werde ich diese beiden Keyframes auswählen und dabei die Umschalttaste gedrückt halten. Und diese werden sich lockern. Und diese beiden, wenn ich sie auswähle, werden sie in Schlüsselbildern zu Nullen. Und das ist das Endergebnis unserer Animation. 20. 2.9-Erziehung: Indem wir Ebenen überlagern, können wir eine Ebene nach derselben Animation wie eine andere Ebene erstellen . Und in dieser Lektion werde ich Ihnen eine kurze Einführung in dieses Konzept geben. Ich habe hier diese drei Rechtecke, also ein größeres unten, das rechteckig ist, das reguläre Rechteck. Dann haben wir Rechteck zwei in der Mitte und Rechteck drei oben. Und offensichtlich ist der obere der kleinste. Und ich möchte diese drei Rechtecke um denselben Punkt um die Mitte des größten Rechtecks drehen um denselben Punkt um die . Diese haben aber alle ihre eigenen Rotationswerte. Wenn ich also das erste Rechteck drehe, werden Sie sehen, dass es sich an Ort und Stelle dreht. Was ich tun könnte, ist den Ankerpunkt dieser Ebene zu greifen und ihn einfach zu klicken und in die Mitte dieser anderen Ebene zu ziehen , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Aber es ist eigentlich ziemlich schwierig, die Ankerpunkte aller drei Ebenen auf denselben Punkt zu setzen die Ankerpunkte aller . Und es wäre viel schwieriger , wenn Sie noch mehr Schichten hätten. Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen und alle drei dieser Formen um denselben Punkt drehen zu können , gehe ich zu Elternrechteck zwei und Rechteck 32, Rechteck eins. Dafür gibt es mehrere Möglichkeiten. Ich werde mir zunächst nur das Rechteck ansehen, was wir hier haben, ist eine Parent- und Link-Spalte in den Layer-Steuerelementen. Wenn dies für Sie nicht sichtbar ist, können Sie immer hier auf diesen zweiten kleinen Schalter unten links klicken , um die Spalte Parent und Link zu aktivieren. Und hier haben Sie eine Dropdown-Liste für alle Ebenen in dieser Komposition. Also kann ich Rechteck wählen, die dritte Ebene. Und was Sie sehen werden, ist, dass ich einmal auf Rechteck eins klicke und seinen Rotationswert nehme und anfange, es zu drehen. Das zweite Rechteck folgt jetzt zusammen mit dieser Drehung vom selben Ankerpunkt aus. Jetzt hat das Rechteck noch eine eigene Rotation, die ich unabhängig animieren kann. Aber jetzt, wenn sich das Rechteck dreht oder die Position oder die Skalierung ändert , wird dies folgen. Eine andere Möglichkeit, Ebenen zu überlagern, indem man Rechteck drei betrachtet, ist die Verwendung der Pick-Peitsche. Die Pick-Peitsche ist dieser kleine Schnörkel neben dem Dropdownmenü „Elternteil“ und „ Link“. Und was ich jetzt tun kann, ist diese Pick-Peitsche zu klicken und sie auf das erste Rechteck zu ziehen und sie loszulassen. Dann füllt es einfach das Rektumrechteck hier drüben aus. Lassen Sie uns also diesem Rechteck eine Animation geben , indem wir es nur einmal drehen. Also werde ich zur Drehung des ersten Rechtecks gehen und es mit einem Keyframe versehen und dann zu zwei Sekunden in der Timeline gehen. Ich werde es nur einmal drehen, also gebe ich eins ein. Und das wird mir diese Animation geben. Lassen Sie uns das etwas lockern. also mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ease In für das zweite Keyframe und Ease Out für das erste Keyframe. ein bisschen Dadurch sieht diese Animation ein bisschen besser aus. Was ich jetzt noch tun kann, ist tatsächlich Eltern oder diesen übergeordneten Ebenen ihre eigenen Animationen zu geben . Was ich hier tun kann, ist die Drehung von Rechteck zwei und Keyframe unabhängig von der Drehung von Rechteck eins zu erfassen die Drehung von Rechteck zwei und Keyframe unabhängig von der Drehung von . Und dann gehe ich zu zwei Sekunden und der Zeitleiste, und ich werde sie einfach zweimal drehen , weil sie kleiner ist und sich um ihre eigene Mitte dreht weil sie immer noch ihren eigenen Ankerpunkt hat . Jetzt verstehe ich das als Ergebnis. Lassen Sie mich das etwas lockern. Also ein Ease In für den zweiten Keyframe und ein Ease-Out für den ersten. Und das wird so aussehen. Nehmen wir nun an, ich möchte diese Animation in Rechteck drei kopieren . Ich kann einfach auf Rotation klicken, wodurch alle beteiligten Keyframes hervorgehoben werden. Drücken Sie dann die Taste C, um sie zu kopieren. Klicken Sie dann auf das Rechteckwerkzeug und drücken Sie Control V , um diese Keyframes einzufügen. Wenn ich jetzt den Rotationswert erfasse, wirst du sehen, dass sie sich an der falschen Stelle befinden, weil die Zeitleiste nicht am Anfang war. Ich kann diese einfach anklicken und nach vorne ziehen. Und das wird mir diese Animation geben. So können Sie Ebenen einander überordnen und die untergeordneten Elemente folgen, was auch immer das Elternteil tut. Sie können diesen übergeordneten Ebenen jedoch weiterhin ihre eigenen Animationen geben , wenn Sie möchten. 21. 2.10-Parenting-2: In dieser Lektion werden wir das Konzept der Elternschaft ein wenig erweitern , indem wir eine Kette von Elternschaft erstellen , um einige interessante Animationen mit diesem Roboterarm in der Komposition auf 0,10 Elternschaft zu erhalten einige interessante Animationen mit diesem Roboterarm in der Komposition auf 0,10 Elternschaft zu zu dem, was ich hier habe, sind separate Ebenen für jeden Kreis. Also hier jeder Drehpunkt dieses Roboterarms und dieses Roboterarms und einzelne Schichten für diese Segmente, und eine separate Schicht für die Klaue und den Boden bzw. die Basis des Roboters. Was ich nun erreichen möchte, ist, dass, wenn ich den ersten Kreis hier oben im Ebenenbedienfeld drehe , alles mitdreht. Der gesamte Roboterarm dreht sich also einfach. Wenn ich auch den Kreis drehe, möchte ich, dass sich alles über dem Kreis dreht, aber ich möchte einen umkreisen, um an Ort und Stelle zu bleiben. Wenn ich Kreis drei drehe, möchte ich, dass sich alles darüber dreht, aber alles darunter an derselben Stelle steht. Ich möchte also in der Lage sein, jedes Segment einzeln zu animieren, aber auch in der Lage sein, sie zusammen zu animieren , wenn ich den ersten Kreis drehe. Das werden wir also durch Elternschaft erreichen. Was ich tun werde, ist übergeordnetes Segment eins und Kreis zwei, um eins zu kreisen. Also wähle ich einfach diese zweite, dritte Ebene aus und schnappe mir die Pick-Peitsche und bin einfach übergeordnet, um eine zu kreisen. Wenn ich jetzt Kreis eins gepackt habe und R zum Drehen gedrückt habe, kann ich ihn und das Segment drehen, und der Kreis dreht sich mit ihm. Jetzt nehme ich Segment zwei und Kreis drei, und ich werde die Elterndosis auf Kreis zwei setzen. Also schnappe ich mir einfach die Pick-Peitsche und lasse sie auf Kreis zwei los. Und das gibt mir dieses Ergebnis. Also kann ich den ersten Kreis drehen, und das wird alles drehen , was wir bisher erzogen haben. Und ich kann auch den Kreis drehen, und das wird alles darüber drehen. Das bin ich übrigens. Jedes Mal, wenn ich diese drehe, drücke ich einfach Control Z, um zum Standardwert zurückzukehren. Andernfalls werden die Segmente in Kreisen in unserem Endergebnis nicht ausgerichtet. Jetzt haben wir Kreis drei, Segment drei und Kreis, für die ich natürlich den Kreis drei überordnen möchte. Und noch einmal, schauen wir uns das Ergebnis an, indem R für Kreis drei drücken und dieses rotierende Kreiswerkzeug dreht jetzt alles darüber. Und Circle One funktioniert auch. Jetzt schnappen wir uns Segment für und kreisen fünf ein und das wird übergeordnet, um zu kreisen, und lassen mich einfach erzwungene Kreisrotation greifen, um das zu testen. Okay, und jetzt haben wir nur noch die Klaue des Roboters, die ich zu Circle Five koppeln möchte. Jetzt haben wir also eine komplette Erziehungskette. Und ich kann Ihnen zeigen, dass durch einfaches Aktivieren der Rotation auf all diesen rotierenden Kreisen der gesamte Roboter gedreht wird. zweiten Kreis drehen, wird Sie den zweiten Kreis drehen, wird alles über dem rotierenden Kreis gedreht. Circle Three wird uns dieses Ergebnis geben. Und S4 wird uns das geben. Und Kreis fünf wird es uns ermöglichen, die Klaue tatsächlich zu drehen. Sie können diese also bei Bedarf mit einem Keyframe versehen, indem Sie einfach Keyframes mit dem Stoppuhrwert hinzufügen. Im nächsten Kapitel über Ausdrücke werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Animationen innerhalb bestimmter Werte randomisieren , damit dieser Roboter ein wenig tanzen kann, aber das werden wir uns ansehen im nächsten Kapitel. 22. 2.11-Keyframes kopieren: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Keyframes an einen anderen Punkt in der Timeline kopieren Keyframes an einen anderen Punkt in der Timeline und wie Sie Keyframes über die Zeitleiste spiegeln , sodass Sie eine Animation hier in der Komposition zurückspulen können um 0.11, Keyframes zu kopieren, habe ich die folgende Animation , die wir bereits in der Lektion über Position erstellt haben. Und im Grunde würde ich gerne, wenn sich diese Animation ab fünf Sekunden von selbst zurückspulen würde, sodass sie sich wieder an genau die gleichen Positionen wie in den vorherigen Keyframes bewegt genau die gleichen Positionen wie . Jetzt könnte ich mir das einfach ansehen und zu sechs Sekunden gehen und dann dieses Rechteck nach oben in Richtung dieses vorherigen Punktes ziehen . Aber das ist ziemlich mühsam, arbeitsintensiv und nicht sehr genau. Also was ich eigentlich tun werde, ist alles außer diesem letzten Keyframe hier zu kopieren . Denn ab diesem Punkt möchte ich eigentlich, dass es umgekehrt animiert wird. Also wähle ich diese ersten fünf Keyframes aus und drücke dann Strg C, um sie zu kopieren. Ich werde auf genau sechs Sekunden gehen. Und dann werde ich diese Keyframes mit Control V oder Befehl V auf dem Mac einfügen . Ich werde vorerst nirgendwo anders klicken, da ich möchte, dass diese Keyframes ausgewählt bleiben. Diese Keyframes befinden sich nun in genau derselben Reihenfolge wie die ersten fünf Keyframes. Und das bedeutet, dass ab fünf Sekunden die Animation nicht umgekehrt wird. Es wird vom ersten Keyframe an zu diesem ursprünglichen Punkt zurückkehren , da dies eine Kopie dieses ersten Keyframes ist. Was ich eigentlich möchte, ist diese Keyframes umzudrehen. Ich möchte sie rechtzeitig rückgängig machen. Und dafür kann ich mit der rechten Maustaste klicken, während diese Keyframes ausgewählt sind, und sicherstellen , dass Sie mit der rechten Maustaste auf den eigentlichen Keyframe klicken, da er sonst ein anderes Menü erhält. Und dann können Sie in den Keyframe-Assistenten gehen. Und die unterste Option sind Time-Reverse-Keyframes. Und das wird sie umdrehen. Und das wird mir die folgende Animation geben. Es wird bis fünf Sekunden weitergehen und dann wird es einfach zu den gleichen Positionen zurückkehren. Und sie werden genau die gleichen Positionen da diese Keyframes zusammen mit ihren Werten kopiert und eingefügt wurden. Wenn Sie diese Animation also tatsächlich zurückspulen möchten, können Sie etwas verwenden, das als Pingpong-Loop-Ausdruck bezeichnet wird, aber ich werde Ihnen im nächsten Kapitel mehr darüber beibringen. Oder Sie können die Keyframes einfach kopieren und mit Time-Reverse-Keyframes umkehren. Im Keyframe, Assistent. 23. 2.12-Tastaturrahmen halten: In einer früheren Lektion haben wir über Interpolation gesprochen , bei der nach Nacheffekten im Wesentlichen die Position eines Objekts zwischen Schlüsselbildern berechnet wird. Und das tut es nicht nur für die Position, es tut es für jede Eigenschaft, die Sie animieren. After Effects berechnet also einfach den Zustand eines Objekts zwischen Keyframes wenn Sie sie animiert haben. Aber manchmal möchte man nicht, dass After Effects irgendetwas interpelliert. Und Sie möchten nur, dass sich der Status des Objekts von einem Frame zum nächsten ändert. Bei dieser Animation bewegt sie sich also im Grunde durch den Bildschirm und jedes einzelne Bild hat seine eigene Position für dieses Rechteck. Aber was ich eigentlich will, ist 1 Sekunde, ich möchte nur, dass das Rechteck sofort zu dieser Position springt . Und nach zwei Sekunden wollte ich plötzlich hier erscheinen, als wäre es im Grunde eine Stop-Motion-Animation. Und das können wir mit Hold-Keyframes erreichen. Also werde ich die Position dieser Formebene beschwören , indem ich die P-Taste drücke. Und hier habe ich alle diese Keyframes schon ausgewählt, weil ich auf die Wortposition geklickt habe. Und jetzt möchte ich diese in Hold-Keyframes umschalten. Und dazu kann ich mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken. Sie jedoch sicher, dass Sie tatsächlich mit der rechten Maustaste auf ein Schlüsselbild klicken. Andernfalls bekommst du ein anderes Menü und das wird keinen Sinn ergeben. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf einen der Keyframes und dann kann ich den Hold-Keyframe umschalten wählen. Die Position dieser Form, dieser Form, wird sich also zwischen den Keyframes nicht ändern, aber sie wird sich ändern, sobald sie auf einen Keyframe trifft. Wenn ich also die Animation abspiele, springt sie einfach bei jeder Sekunde über den Bildschirm. Nun, das ist ein Umschalter, was bedeutet, dass ich einfach zurück in das rechte Mausmenü gehen und Schlüsselrahmen umschalten erneut auswählen kann. Und das wird die Animation auf eine lineare Weise normalisieren . Sie können jedoch jederzeit auf Hold-Keyframes umschalten , um so etwas zu erhalten. Und wenn Sie sich für einen Stop-Motion-Look entscheiden möchten, können Sie dies definitiv verwenden. 24. 2.13-Projekt: Es ist Zeit, alles, was wir in den vorherigen Videos gelernt haben, auf die Probe zu stellen in den vorherigen Videos gelernt haben, auf die , indem Sie eine kleine Projektanimation erstellen. Wir zeichnen also ein 400 mal 400 Pixel großes Rechteck. Wir werden seine Position, seine Rotation, seinen Maßstab und seine Deckkraft animieren , während wir uns dabei einige Tipps und Tricks ansehen . Das erste, was ich tun möchte, ist ein 400 mal 400 Pixel großes Rechteck zu erstellen . Und der einfachste Weg , dies zu tun, ist ein Doppelklick auf das Rechteckwerkzeug hier oben in der Symbolleiste. Ich werde einfach auf dieses Werkzeug doppelklicken und dadurch wird ein Rechteck erstellt, das sich über die gesamte Komposition erstreckt. Dieses Rechteck ist jetzt 1920 Pixel breit und 1080 Pixel hoch. Nun werde ich den Inhalt von Rechteck eins erweitern den Inhalt von Rechteck und dann zum Rechteckpfad gehen und diese Optionen ebenfalls erweitern. Und dazu erfahren Sie übrigens im Kapitel über das Arbeiten mit Formebenen. Ich werde nur dieses kleine Kettenglied-Symbol deaktivieren , damit ich die Breite und die Höhe separat beeinflussen kann. Also gebe ich einfach 400 mal 400 ein. Und jetzt habe ich ein Rechteck, das genau 400 mal 400 Pixel groß ist. Und sein Ankerpunkt wird auch automatisch zentriert, wenn Sie ihn innerhalb der Komposition erstellen indem Sie auf das Werkzeug doppelklicken. Das ist meiner Meinung nach der einfachste Weg, exakte Formen zu zeichnen. Jetzt schnappe ich mir das Auswahlwerkzeug und lege das Rechteck einfach irgendwo hier oben. Das erste, was wir tun werden, ist die gleiche Positionsanimation wie wir sie zuvor gesehen haben. Also werde ich es in 1 Sekunde nach unten bewegen , in Sekunden, in drei nach oben, in vier und in fünf nach unten. Also die gleiche Animation wie zuvor. Also drücke ich einfach P für Position. Und dann bei 0 Sekunden, 0 Frames, aktiviere ich die Stoppuhr, um den ersten Keyframe hinzuzufügen. Dann gehe ich zu 1 Sekunde in der Zeitleiste. Und mit dem Auswahlwerkzeug klicke ich einfach darauf und ziehe es nach unten. Dann gehe ich zu zwei Sekunden und klicke und ziehe es nach rechts. Es ist unten in der Mitte. Drei Sekunden. Und dann zieh es nach oben. Gehen Sie zu vier Sekunden und ziehen Sie es nach rechts. Und das Klicken auf genaue Zeitcodes ist eine Fähigkeit, die Sie erwerben wenn Sie mehr mit After Effects arbeiten. Die meiste Zeit werde ich ein paar Bilder aus haben und dann kann ich einfach die Strg - und Pfeiltasten der Tastatur benutzen die Strg - und Pfeiltasten der Tastatur um zum richtigen Timecode zu navigieren , der hier über den Ebenen angezeigt wird Panel. Aber das ist etwas, das man sich im Laufe der Zeit als Fähigkeit aneignet. Jetzt haben wir diese 5-Sekunden-Animation. Ich werde diesen Keyframes nur die richtige Lockerung hinzufügen . Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste auf den letzten Keyframe klicken und das in eine Leichtigkeit verwandeln. Ich werde dasselbe tun, um den ersten Keyframe zu vereinfachen. Und diese Zwischen-Keyframes, diese vier werden einfache, einfache Keyframes erhalten. Anstatt also mit der rechten Maustaste zu klicken und zum Keyframe-Assistenten zu gehen, drücke ich einfach auf meiner Tastatur verwandle sie in, oh, tatsächlich ist F9 durch eine Verknüpfung meiner Aufnahme belegt Software. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und wähle Einfach, einfach. Jetzt verlangsamten sie sich in Richtung der Keyframes und beschleunigen erneut aus ihnen heraus , sobald sie auf den Keyframe treffen. Jetzt werden wir die Skala dieses Rechtecks animieren. Ich möchte, dass es bei 50% beginnt, dann nach 1 Sekunde zu 100% animiert und dann bis vier Sekunden bei 100% bleibt. Animiere dann nach fünf Sekunden wieder auf 50%. Also nehme ich einfach die Skala, indem ich S drücke , und aktiviere die Animation indem ich auf die Stoppuhr klicke und die Skala auf 50% ändere. Dann gehe ich zu 1 Sekunde in der Zeitleiste. Und ich werde die Skala auf 100 ändern. Und das wird mir diese Animation geben. Jetzt. Es ist ein bisschen anders mit der Lockerung der Positionsanimation. Also werde ich schon die richtige Lockerung anwenden. Also eine Leichtigkeit hier drüben und dann eine Leichtigkeit hier drüben , sodass Position und Maßstab tatsächlich gleichzeitig animiert werden. Jetzt möchte ich, dass es bei 100% bleibt , bis es vier Sekunden erreicht. Also gehe ich zu vier Sekunden in der Zeitleiste. Und ich klicke einfach auf dieses Keyframe-Symbol, um einen Keyframe mit dem gleichen Wert wie der vorherige Keyframe einzufügen . Und ich kann es mir schon leicht machen. Dann gehe ich zu genau fünf Sekunden und spulen dann die Waage wieder auf 50 zurück. Und das wird mir diese Animation geben. Es skaliert auf 100, es bleibt bei 100 und wird dann wieder auf 50 herunterskaliert. Jetzt werden wir dasselbe für die Deckkraft tun. Und beachten Sie, dass wir mit der Skalenanimation bereits die richtigen Positionen auf diesen Keyframes haben der Skalenanimation bereits die richtigen Positionen auf . Also, was ich eigentlich tun werde, ist diese Keyframes als Referenz für die Navigation in der Timeline zu verwenden diese Keyframes als Referenz . Wir müssen also keine Zeitcodes eingeben oder genau an der richtigen Stelle klicken. Also werde ich Shift T drücken , um auch die Deckkraft zu aktivieren. Jetzt habe ich Skalierung und Deckkraft im Blick. Und zu Beginn der Zeitleiste werde ich die Stoppuhr für die Opazität aktivieren und sie auf 50% setzen. Jetzt kann ich mit diesem kleinen Pfeilsymbol zum nächsten Keyframe navigieren, wo die Deckkraft 100 sein soll. Und dann kann ich erneut auf dieses Pfeilsymbol klicken , um auf vier Sekunden zu springen und einen weiteren Keyframe für 100 einzufügen , um den Wert bei 100 zu halten. Für diese drei Sekunden. Gehen Sie dann zu fünf Sekunden, und ändern Sie dann die Deckkraft wieder auf 50. Und jetzt haben wir diese Animation. Die Deckkraft und die Skalierung werden also gleichzeitig animiert. Da haben wir's. Und die letzte Animation , die wir hinzufügen werden, besteht zwei Rotationen von einer bis fünf Sekunden. Also zwischen 05 Sekunden möchte ich, dass es sich zweimal dreht. Also werde ich einfach die Rotation mit R nehmen. Und am Anfang der Zeitleiste werde ich die Stoppuhr aktivieren, auf fünf Sekunden in der Zeitleiste zu gehen fünf Sekunden in der Zeitleiste und einfach zwei Umdrehungen einzugeben. Und ich werde diese noch einmal etwas lockern. Also eine Entspannung für die erste und eine Entspannung für die zweite. Und das wird uns diese Animation geben. Es sieht so aus, als würde es sich mehr als zweimal drehen, aber das liegt daran, dass es ein Quadrat ist. Diese spitzen Teile lassen es also so aussehen, als würde es sich schneller drehen als es tatsächlich ist. Jetzt haben wir derzeit eine 10-Sekunden-Zeitleiste. Und nehmen wir an, ich möchte diese Animation nach fünf Sekunden abschneiden . Ich zeige dir einen kleinen Trick dafür. Ich gehe genau auf der Timeline zu fünf Sekunden , indem ich es einfach in den Timecode eingebe. Und dann drücke ich N , um den Arbeitsbereich auf die Zeitleiste zu beschränken . Jetzt ist der Arbeitsbereich auf fünf Sekunden eingestellt. Und das bedeutet, dass, sobald die Wiedergabe erreicht ist, das Ende des Arbeitsbereichs einfach zum Anfang zurückspringt. Um nun die Comp auf den Arbeitsbereich zu trimmen, kann ich mit der rechten Maustaste oben in dieser grauen Leiste klicken und dann Comp zum Arbeitsbereich trimmen auswählen. Und das wird den Comp auf genau fünf Sekunden kürzen . Das ist also ein weiterer kleiner praktischer Trick, den wir sehr oft in After Effects verwenden. Das ist also die Animation , die wir erstellt haben. Und im nächsten Kapitel über Ausdrücke werde ich Ihnen beibringen, wie Sie solche Animationen mithilfe von Ausdrücken viel interessanter und dynamischer gestalten solche Animationen mithilfe von Ausdrücken viel interessanter können. 25. 2.14-Bewegungsunschärfe: Bewegungsunschärfe ist etwas, mit dem wir alle bestens vertraut sind , und die meisten Menschen merken es nicht einmal. Es ist im Grunde der Effekt , bei dem ein Objekt in einem Video verschwommen erscheint , weil es sich zu schnell bewegt. Wenn Sie sich also Videos von vorbeifahrenden Autos oder einer Kampfszene ansehen, werden Sie feststellen, dass die Action nicht von Bild zu Bild perfekt eingefroren ist, sondern dass tatsächlich Unschärfe stattfindet. Und das liegt an der Verschlusszeit der Kamera. Und es hat auch mit der Bildrate des Videos zu tun. Wenn Sie in Zeitlupe von beispielsweise 60 Bildern pro Sekunde und mehr filmen . Es ist viel schwieriger, Bewegungsunschärfe zu erzielen , da sich Objekte ziemlich schnell bewegen müssen , damit Bewegungsunschärfe bei diesen höheren Bildraten auftritt. After Effects ist also sehr in der Lage, Bewegungsunschärfe zu simulieren. Und ich werde dir zeigen, wie ich in diesem Video, in dieser Komposition zu 0,14 Bewegungsunschärfe, diese Animation eines Roboters habe. Und im nächsten Kapitel werde ich Ihnen beibringen, wie Sie diese Animation tatsächlich mit einem Wackelausdruck erstellen. Aber wenn wir das mit einer normalen Kamera filmen würden, würde diesem Roboter eine gewisse Bewegungsunschärfe passieren. Und ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie Bewegungsunschärfe für die Ebenen und dann für die Komposition aktivieren für die Ebenen und dann für die Komposition und dann die Einstellungen für Bewegungsunschärfe ändern. Sie haben also ein bisschen mehr Kontrolle über die Beträge. Also werde ich hier alle Ebenen auswählen, indem ich auf dem Mac Strg a oder Command a drücke. Und hier in den Ebenenschaltern haben wir eine Bewegungsunschärfe-Spalte. Und weil all diese Ebenen ausgewählt sind, kann ich einfach auf eine davon klicken und das wird sie für alle aktivieren. Sie möchten auch sicherstellen, dass Bewegungsunschärfe in den Kompositionseinstellungen hier oben aktiviert ist . Wenn ich also Bewegungsunschärfe aktiviere, werden Sie bereits eine gewisse Unschärfe feststellen, da sich dieser Roboter tatsächlich ziemlich schnell bewegt. Wenn ich jetzt die Timeline abspiele, wirst du diese Bewegungsunschärfe sehen. Jetzt kann Bewegungsunschärfe ziemlich prozessorintensiv sein, sodass es für Ihren Computer möglicherweise etwas schwieriger ist , diese Art von Animation als Vorschau zu rendern . Deshalb können Sie es mit diesem Schalter oben jederzeit ein - oder ausschalten. Und wenn Sie es wieder aktivieren, muss es alles erneut vorrendern. Sie können die Vorschau jedoch jederzeit deaktivieren, damit Sie schneller in einer Komposition arbeiten können. Jetzt haben Sie auch die Kontrolle über das Ausmaß der Bewegungsunschärfe in einer bestimmten Komposition, indem Sie den Verschlusswinkel der Kompositionseinstellungen auf der Registerkarte Erweitert ändern den Verschlusswinkel der . Also hier in dieser Komposition drücke ich einfach Control K oder Command K auf dem Mac und gehe dann in die erweiterten Einstellungen. Und hier haben wir einen Verschlusswinkel. Der Verschlusswinkel ist standardmäßig auf 180 Grad eingestellt. Und was das eigentlich bedeutet und was dies tatsächlich bewirkt wenn wir es mit einer physischen Kamera vergleichen, fällt etwas außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass ein höherer Wert mehr Bewegungsunschärfe bedeutet. Also habe ich hier unten links die Vorschau aktiviert, damit ich sehen kann, was in der Komposition passiert. Und dann werde ich es einfach auf 360 ändern. Das ist also doppelt so viel Bewegungsunschärfe bei gleicher Bewegungsmenge. Als ich es auf 720 setze, ist unser Roboterarm viel weniger sichtbar, aber ich wollte dir nur zeigen, wie das in Bewegung aussieht , wenn ich auf Okay klicke. Und dann rendern Sie die Szene einfach vor, indem Sie die Leertaste drücken. So sieht das also aus. So wird die Bewegungsunschärfe konfiguriert. Nun, das sieht nicht gerade natürlich aus, da der Verschlusswinkel von 720 Grad nicht gerade natürlich ist, insbesondere nicht bei 30 FPS, was die Einstellung für diese Komposition ist. Wenn Sie jedoch mehr Bewegungsunschärfe in Ihren Animationen wünschen, können Sie den Verschlusswinkel der Komposition ändern , um diesen Effekt zu erzielen. 26. 3.1-Wiggle: Expressions sind ein unglaublich mächtiges Werkzeug in After Effects da sie es uns ermöglichen, bestimmte Animationen zu automatisieren , indem wir beispielsweise Werte randomisieren oder Animationen interessanter gestalten und Dynamik, indem wir ihnen ein bisschen Schwung verleihen, sagen wir mal. Hier in der Hauptdatei von Kapitel drei finden Sie die Komposition mit drei Punkten gewackelt und der Wackelausdruck ist der erste Ausdruck, den wir uns ansehen werden. In diesem Kapitel werden wir uns auch verschiedenen Möglichkeiten der mit verschiedenen Möglichkeiten der Arbeit mit Ausdrücken befassen. Und dies ist der einzige Ausdruck, den wir manuell ausfüllen werden , weil er so leicht zu merken ist. Nehmen wir an, ich habe dieses Rechteck und ich möchte, dass sich dieses Rechteck zufällig in der Komposition bewegt. Was ich dann tun kann, ist die Position zu ergreifen. Und ich könnte das mit Keyframes animieren. Ich könnte einfach einen Keyframe hinzufügen, seine Position ändern, dann in der Zeit vorwärts gehen und seine Position erneut ändern. Und ändere seine Position erneut. Und ich könnte es einfach überall herumwackeln lassen, sagen wir mal. Und ich könnte das etwas lockern, um es interessanter zu machen. Was ich aber auch tun kann, ist einfach eine Anzahl von Wackeln pro Sekunde zuzuweisen , zusammen mit einem Amplitudenwert After Effects angibt, wie stark ich möchte, dass es wackeln muss, um diesen Positionswert zufällig zu bestimmen. Um dies zu tun, um der Position einen Ausdruck hinzuzufügen, werde ich eigentlich keine Keyframes verwenden. Ich klicke einfach bei Alt-Taste oder Wahltaste auf dem Mac, Stoppuhr für die Position. Und das öffnet diesen Code und Dialog in der Timeline hier. Und was ich jetzt tun werde, ist W I, G für Perücke einzugeben. Und das wird automatisch vervollständigt, um zu wackeln. Autocomplete wurde 2019 in After Effects eingeführt , glaube ich. Und für solche Dinge ist es ein Lebensretter. Jetzt, wo das Wackeln hervorgehoben ist, ich die Tabulatortaste, um die automatische Vervollständigung durchzuführen. Und das wird ein Typwackeln mit zwei Halterungen und einer Öffnungsklammer und einer Schließklammer sein. In dieser Klammer gibt es zwei Dinge. Ich muss es spezifizieren. Die Frequenz der Wackeln, also die Anzahl der Wackeln pro Sekunde und die Amplitude, die das Wackeln erreichen kann, als Maximalwert. Also gebe ich zwei für zwei Wackeln pro Sekunde ein. Geben Sie dann ein Komma ein, um die Operatoren und ein Leerzeichen zu trennen. Und dann tippe ich, sagen wir mal 25. Um den Ausdruck zu bestätigen, klicke ich einfach auf eine beliebige Stelle außerhalb des Ausdrucks. Und jetzt, wenn ich anfange, die Timeline abzuspielen werden Sie sehen, dass sich das Rechteck tatsächlich über die X- und Y-Achsen bewegt , weil dieses Wackeln auf eine Eigenschaft angewendet wird , die Position hier. Lassen Sie uns nun sagen, dass die Position tatsächlich zusammengebrochen war. Also drücke ich einfach P, um die Position zu reduzieren , und drücke dann erneut P. Die Werte für die x- und y-Position sind rot geworden, was darauf hinweist, dass für diese Eigenschaft ein Ausdruck aktiv ist . Und Sie können jederzeit auf den Ausdruck zugreifen, indem Sie dieses Dreieck hier einfach zusammenklappen oder erweitern. Und dann können Sie in den Code klicken , um die Werte zu bearbeiten. Nehmen wir an, ich ändere die Wackelfrequenz zwei für die Amplitude auf 75 und klicke dann zur Bestätigung einfach außerhalb des Ausdrucks. Und das wird es in so etwas verwandeln. Nehmen wir an, ich möchte auch den Skalenwert randomisieren. Also wähle ich einfach das Rechteck erneut aus und drücke S für die Skalierung Klicke dann bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr , um einen Ausdruck einzugeben. Wieder tippe ich WIG, WIG und drücke dann die Tabulatortaste, um automatisch zu vervollständigen und zu wackeln. Und ich werde zweimal pro Sekunde mit einer Amplitude von, sagen wir 25%, wählen. Dadurch wird auch der Skalenwert randomisiert, was uns dies als Ergebnis gibt. Beachten Sie, dass ich all diese Animationen im Gange habe, aber kein einziger Keyframe hinzugefügt wurde. Allein dieser Wackelausdruck gibt uns bereits ein solches dynamisches Ergebnis. Das ist also etwas, das für das Wackeln äußerst nützlich ist. Wenn Sie die Deckkraft einer Ebene nach dem Zufallsprinzip animieren möchten , damit sie beispielsweise blinkt oder um sie auf Flickr zu setzen. kannst du auch machen. Also kann ich einfach T drücken, um die Deckkraft zu erreichen. Alt, klicken Sie auf die Stoppuhr für die Deckkraft und geben Sie Wackeln ein Wackeln Sie dies 15 Mal pro Sekunde mit einem Maximalwert von 100. Dann werden Sie sehen, dass es auch anfängt zu flackern, als wäre es ein Licht. Sagen wir mal. Mit dem Wackelausdruck können Sie Eigenschaften eines Objekts für eine bestimmte Anzahl von Malen pro Sekunde über mehrere hinweg randomisieren , über einen maximalen Wert , den Sie ebenfalls angeben können. 27. 3.2-getrennte Abmessungen: Es kommt häufig vor , dass Sie die verschiedenen Achsen eines Objekts animieren möchten. Also die X- und die Y-Achse getrennt, wenn es um die Position einer Ebene geht. Aber was wir in früheren Lektionen und im vorherigen Kapitel gesehen haben , ist, dass, wenn ich Position für diese Ebene durch Drücken von P aktiviere, wir diese beiden Werte haben, einen für die x-Position und einen für die y-Position dieser Ebene. Aber es gibt nur eine Stoppuhr, was bedeutet, dass jeder Ausdruck, den ich für die Y-Achse hinzufüge , auch für die X-Achse gilt und umgekehrt. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieses Rechteck nur auf der Y-Position wackelt , aber in der Exposition an Ort und Stelle bleibt. Ich wollte mich also nur zufällig auf und ab bewegen, aber nicht von links nach rechts. Um das zu erreichen, können wir die Dimensionen der Position für diese Ebene tatsächlich trennen . Dazu werde ich sicherstellen, dass diese Position hier tatsächlich hervorgehoben wird, sodass sie in den Layer-Eigenschaften angeklickt und hervorgehoben wird. Und dann kann ich hier oben in das Animationsmenü gehen und etwas mehr als auf halber Höhe hören, Sie werden Separate Dimensionen sehen. Und sobald ich auf Dimensionen trennen klicke, wirst du jetzt sehen, dass ich eine x-Position und eine y-Position habe, die ich separat animieren kann. Fügen wir diesen Wackelausdruck also nur der Y-Position hinzu. Also klicke ich einfach bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr oder Option. Klicken Sie auf den Mac, geben Sie die Perücke zum Wackeln ein und drücken Sie die Tabulatortaste, um sie Dann gebe ich für Wackeln pro Sekunde Komma Leerzeichen 50 ein, sagen wir mal. Jetzt werden Sie sehen, dass es nur auf der Y-Achse und nicht auf der X-Achse animiert wird. Es bewegt sich also nur auf und ab und nicht links nach rechts, weil ich die Dimensionen teile und jeder Ausdruck, den ich der Y-Position hinzufüge , nicht automatisch auf die X-Position angewendet wird. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie dies vergessen und zuerst den Ausdruck hinzufügen. Also bin ich einfach mit Kontrolle Z zurückgekehrt , bevor ich die Abmessungen trennte, ich kann, ich klicke auf die Stoppuhr und tippe Perücke ein und gebe dann vier Komma 50 ein. Jetzt ist es tatsächlich auf der X- und der Y-Achse aktiv. Es bewegt sich also auch von links nach rechts. Nun, nein, was passiert, wenn ich die Dimensionen trenne? Jetzt muss ich hier oben nicht mehr in das Animationsmenü gehen , ich kann einfach mit der rechten Maustaste auf diese Position klicken. Und dann kann ich separate Dimensionen wählen. Und beachte, dass der Ausdruck verschwindet. Jeder Ausdruck , den Sie aktiv haben, wird verschwinden und Sie müssen ihn erneut hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie im Auge behalten, ob eine Eigenschaft über einen Ausdruck verfügt oder nicht , und wenden Sie den Ausdruck dann erneut auf die entsprechende x- oder y-Position an. Sie können dies auch für Objekte im 3D-Raum tun , wenn sie ebenfalls eine z-Position haben. also 3D auf dieser Ebene aktivieren , über die Sie in Kapitel 6 viel mehr erfahren werden, geben wir Ihnen auch separate Positionskoordinaten für die Z-Achse. 28. 3.3-Wiggle-2: Wie im vorherigen Kapitel versprochen dem wir uns diesen Roboterarm angesehen haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ihn mit dem Wackelausdruck animieren können. Kürze halber habe ich die Erziehungskette hier eigentlich schon abgeschlossen, also ist alles richtig erzogen. Wenn Sie an das Video über Elternschaft in Kapitel zwei zurückdenken , habe ich bereits arrangiert, dass sich beim Drehen des ersten Kreises alles dreht, außer der Klaue anscheinend. Also werde ich die Klaue einfach wieder in Kreis fünf umwandeln. diesem Grund ist es immer eine gute Idee, Ihre Rigs zu testen, sagen wir mal. Und was ich jetzt machen will, denn der Rest scheint in Ordnung zu sein. Diese sind übergeordnet zu Kreis zu Kreis drei, Kreis für und dann Kreis fünf. Okay, das Rig scheint also in Ordnung zu sein. Also, was ich tun werde, ist der Drehung von Kreis eins einen Wackelausdruck hinzuzufügen . Also klicke ich einfach bei Alt auf die Stoppuhr hier. Und dann tippe ich Perücke und Tab ein, um sie automatisch zu vervollständigen. Und nehmen wir an, wir nehmen zwei Komma 20. Das wird uns dieses Wackeln bescheren. Jetzt werde ich dieses Wackeln noch einmal für die Drehung des Kreises eingeben , bevor ich Ihnen zeige, wie wir Expressions tatsächlich auf andere Ebenen kopieren können . Also klicke ich einfach bei gedrückter Alt-Taste auf die Rotationsstoppuhr im Kreiswerkzeug, und ich gebe Perücke ein und tippe dann mit der Tabulatortaste, um zwei Kommas 20 automatisch zu vervollständigen und den Ausdruck zu schließen. Und dann haben wir schon so etwas. Um nun die Animation abzuschließen und den gesamten Roboter zu animieren, werde ich den Ausdruck aus einem dieser Rotationswerte kopieren . Sie können also entweder Kreis eins oder auch Kreis wählen. Und ich klicke einfach mit der rechten Maustaste auf die Rotation für eine dieser Ebenen. Und dann kann ich nur den Kopierausdruck wählen. Und das kopiert nur die Ausdrücke. Also keine Keyframes oder was auch immer, nur der Ausdruck selbst. Und dann kann ich die verbleibenden drei Kreise auswählen , Kreis 345. Und dann kann ich einfach mit Control V oder Befehl V auf dem Mac einfügen , um diesen Ausdruck hinzuzufügen. Wenn ich R für die Rotationswerte dieser Ebenen drücke, sehen Sie, dass der Ausdruck aktiv ist , weil die Drehung geändert wurde und ein roter Wert anzeigt, dass ein Ausdruck aktiv ist. Ohne großen Aufwand haben wir jetzt diese Animation erstellt und dafür keinen einzigen Keyframe verwendet, sondern nur den Wackelausdruck. Der Wackelausdruck wird also sehr oft nur zum Animieren von Hintergrundelementen verwendet , die etwas tun müssen, aber es ist nicht wirklich wichtig, was genau sie tun. Das ist also eine der praktischsten Anwendungen des Wackelausdrucks. 29. 3.4-Eigenschaften: In dieser Lektion werden wir diesen Bus animieren, von außerhalb des Bildschirms in die Mitte unserer Komposition fährt, eine Sekunde lang stationär bleibt und dann vom Bildschirm nach rechts fährt. Und neben der Animation der Position des Busses möchte ich natürlich auch die Drehung der Räder animieren da sich das Rad drehen sollte , während dieser Van fährt. Aber die tatsächliche Berechnung, wie stark es sich drehen soll, je nachdem, wie viel es sich bewegt, kann ziemlich kompliziert sein. Also müsste ich berechnen, wie oft es rotieren muss, um von hier nach hier zu fahren, und das ist nicht die einfachste Sache. Wir werden also einen Ausdruck verwenden, indem wir Layer-Eigenschaften so verknüpfen , dass die Position dieses Busses die Drehung dieser Räder bestimmt, die Drehung dieser Räder bestimmt sodass, wenn wir anfangen, die Räder zu bewegen, Sie den Bus bewegen, drehen sich die Räder tatsächlich mit. Und dafür müssen wir als Erstes diese vier oberen Ebenen der Ebene der Van-Umrisse überordnen. Also ich habe hier zwei Räder. Ich habe den Spiegel, ich habe das Windows und hier habe ich den Lüfter selbst. Also Hauptteil des Busses, sagen wir, wenn ich den Van animiere, möchte ich, dass sich alles mitbewegt. Also werde ich mir einfach diese vier Ebenen schnappen und sie den damaligen Konturen überordnen, indem ich einen der Tonabnehmer auf den Layer der Van-Hilfslinien ziehe den damaligen Konturen überordnen, indem ich einen der Tonabnehmer . Jetzt sind sie erzogen. Als ich mir also die Position von Van Outlines schnappte, werden Sie sehen, dass ich jetzt alles auf einmal bewegen kann , weil sie Eltern sind. Jetzt fange ich eigentlich mit diesem Bus außerhalb des Bildschirms an. Also klicke ich einfach und ziehe es mit dem Auswahlwerkzeug nach links. Dann werde ich bei 0 Frames und 0 Sekunden seine Position animieren. Also hier klicke ich auf die Stoppuhr, um einen Keyframe hinzuzufügen. Und dann gehe ich zu vier Sekunden in der Zeitleiste über. Und ich möchte, dass es genau in der Mitte der Komposition landet. Und ich weiß zufällig, dass dieser Bus symmetrisch gezeichnet ist, zumindest in seiner Größeneigenschaft auf der X-Achse. Ich kann es also einfach in die Mitte der Komposition verschieben indem ich in die Ausstellung klicke und 960 eingebe. Da diese Komposition 1920 Pixel breit ist, neunhundert, neunhundertsechzig ist neunhundert, neunhundertsechzig die Hälfte dieser Zahl. 960 stellt es also genau in den Mittelpunkt. Und jetzt gehe ich zu fünf Sekunden. Und ich werde einen Hold-Keyframe hinzufügen, damit er tatsächlich zwischen 45 Sekunden in der Mitte bleibt. Also klicke ich einfach auf das Keyframe-Symbol hier links neben den Layer-Steuerelementen. Klicken und ziehen Sie dann die Zeitleistenanzeige an das Ende der Komposition Klicken Sie dann einfach und ziehen Sie sie vom Bildschirm. Ich werde das noch etwas lockern. Bei diesem Keyframe werde ich es mir also erleichtern. Dieser wird eine Erleichterung sein. Dieser wird eine Erleichterung sein , weil er zum Stillstand kommen sollte. Und dieser wird sich entspannen. Jetzt sind diese Animationen wie der Anfang und das Ende davon nicht mehr sichtbar. Aber ich mache es nur um der Fertigstellung willen. Nehmen wir an, wir haben jetzt die folgende Animation. Der Bus fährt ein oder fliegt. Das Interview kommt zum Stillstand, bleib für eine Sekunde still und fliegt aus dir heraus. Jetzt sollte der Bus eigentlich fahren. An dieser Stelle möchte ich also die Drehung der Räder mit der Position des Busses verknüpfen . Dafür muss ich die Drehwerte für das Radinterview bekommen . Also wähle ich einfach beide aus und drücke R. Und dann möchte ich diese Drehung mit der x-Position des Busses verknüpfen , nicht mit der y-Position. Ich möchte es nur mit der Ausstellung verknüpfen. Ich möchte nicht, dass sich die Räder drehen, wenn sich die y-Position ändert. Wenn sich die y-Position neben der Elternposition ändert , wählen Sie die Peitsche. Also etwas niedriger. Eigentlich könnte man sagen, dass es sich am Ende dieser Rotationsspalte befindet. Sagen wir, was ich hier tun kann ist mir diese Peitsche für Immobilien zu schnappen. Und die Eigenschaftsauswahl-Peitsche ermöglicht es mir, die Eigenschaft eines Layers mit einer anderen Eigenschaft auf einem anderen Layer zu verknüpfen . Also klicke ich einfach auf diese Auswahlpeitsche und ziehe sie auf den ersten Positionswert. Die X-Position kann also umreißen und die Maus loslassen. Und ich mache dasselbe für das Rad, F, das Vorderrad. Also nehme ich einfach diese sekundäre Eigenschaft, wähle Peitsche, klicke und ziehe sie an die X-Position. Wenn sich der Bus nun durch den Rahmen bewegt, werden Sie sehen, dass sich die Räder drehen. Und sie drehen sich nicht nur, sie drehen sich auch genau so viel, wie sie für diese Positionsanimation benötigen. Sie sind also miteinander verbunden, sodass sich die Räder genau so stark drehen, wie sie müssen. Das ist äußerst nützlich denn wenn ich jetzt die Positionsanimation ändere, ändert sich auch diese Rotation damit. Also, wenn ich die Animation beschleunige, indem ich einfach diese drei Keyframes nehme und sie nach links bewege. Ich muss nichts am Rotationswert für diese Ebenen ändern nichts am Rotationswert für , da sie mit der Positionsanimation verknüpft sind . Das ist also ein sehr einfaches Charakter-Rig, unser Fahrzeug Reagan, das wir hier gebaut haben, denn wenn sich der Bus bewegt, drehen sich die Räder mit dieser Bewegung. Wenn Sie also jemals ein Fahrzeug animieren möchten, ist dies eine extrem einfache Möglichkeit, es zu verwalten. 30. 3.5-Loop-out: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine Animation mithilfe des Loop-Out-Ausdrucks wiederholen. Dafür habe ich die Komposition Drei-Punkte-Fünf-Loop Out, die die Umrisse dieser Ball-Illustration, dieser Fußball-Illustration, enthält . Was wir tun werden, ist diesen Ball durch die Luft fliegen zu lassen . Gehen Sie von außerhalb des Bildschirms unten links nach oben in der Mitte und dann nach unten rechts. Was ich hier am Anfang der Zeitleiste machen werde , ist einfach den Ball mit dem Auswahlwerkzeug vom Bildschirm zu bewegen . Und dann fange ich an, seine Position mit Keyframes zu versehen. Also klicke ich einfach auf die Stoppuhr für die Position. Und dann gehe ich zu 15 Frames. Nehmen wir an, das ist eine Viertelsekunde. Und dann klicke und ziehe ich es die Mitte der Komposition und überspringe weitere 15 Frames. Also gehe ich jetzt zu 30 Bildern in der Timeline und klicke und ziehe sie dann nach unten rechts. Wie Sie vielleicht bemerken, ist diese Animation tatsächlich etwas zu schnell für mich. Ich wähle nur diese Keyframes aus. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und klicke und ziehe auf etwa 1 Sekunde. Jetzt ist die Animation etwas langsamer, aber das funktioniert für unsere Zwecke. Was Sie nun bemerken werden, ist, dass dieser Ball in einer perfekten Dreiecksform fliegt. So verhalten sich Bälle normalerweise nicht. Und es verhält sich so, weil wir die Keyframe-Interpolation von auto bezier a two linear geändert von auto bezier a two haben, um sicherzustellen, dass wir Ebenen tatsächlich in geraden Linien verschieben können. Aber in diesem Fall möchte ich nicht, dass es sich in einer geraden Linie bewegt. Ich möchte, dass es sich in einem Bogen bewegt. Also, was ich tun werde, ist, wenn diese Keyframes ausgewählt sind, einfach mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen und dann zu Keyframe-Interpolation zu gehen. Und dann werde ich die räumliche Interpolation von linear auf auto bezier ändern . Und wenn ich auf Okay klicke, wirst du sehen , dass es jetzt eine Kurve ist. Ich kann den Winkel dieser Kurve immer noch ändern , indem ich auf diese Ziehpunkte klicke und sie herumziehe. einem der nächsten Kapitel erfahren Sie etwas mehr über diese Griffe, wenn wir etwas mehr über diese Griffe, wenn wir mit dem Stiftwerkzeug arbeiten. Aber jetzt fliegt der Ball so durch den Bildschirm. Nehmen wir nun an, ich möchte einen unendlichen Strom von Bällen, die von links nach rechts fliegen. Was ich tun könnte, ist einfach diese Keyframes zu kopieren und dort einzufügen, wo diese Animation stattfinden soll. Also konnte ich diese Keyframes kopieren. Und ich könnte, sagen wir, zu einer Minute und 31 Sekunden, 30 Frames gehen sagen wir, zu einer Minute und 31 Sekunden, und diese Keyframes dann wieder einfügen, das ist nicht genau das, was ich will, weil sich der Ball tatsächlich durch die Frame zurück zum Anfang. Nun, das kann etwas sein, das Sie für jede zufällige Animation als wünschenswert erachten. Aber in diesem Fall möchte ich, dass diese Animation vorne beginnt, sobald sie diesen letzten Keyframe erreicht. Und hier kommt der Loop-Out-Ausdruck ins Spiel. Aufgrund des Loop-Out-Animationsausdrucks werden wir die Animation tatsächlich durchgehen. Gehen Sie also von Keyframe zu Keyframe. Und wenn es zum letzten kommt springen Sie einfach zurück zum ersten und spielen die Animation dann erneut in einer Endlosschleife ab. Um dies zu erreichen, klicke ich bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr für die Position, an der wir diese Animation gerade erstellt haben. Wir haben uns bereits verschiedene Möglichkeiten zum Hinzufügen von Ausdrücken zu unseren Layern angesehen . Wir haben sie manuell mit einem Wackelausdruck eingegeben. Wir haben Eigenschaften miteinander verknüpft, was im Grunde auch einen Ausdruck hinzufügt. Wir können auch das Expression-Sprachmenü verwenden, das Sie hier bei dieser Wiedergabetaste neben den Layer-Steuerelementen finden . Wenn Sie darauf klicken, wird ein ziemlich einschüchterndes Menü mit viel zu vielen Optionen für die normale Benutzervielfalt geöffnet . Aber die einzige Kategorie , in der Sie regelmäßig sein müssen , ist die Registerkarte Eigenschaften. Also gehe ich einfach zur Unterkunft. Und hier haben wir ein paar Loops zur Auswahl. Jetzt wählen wir den Zyklus vom Typ LoopOut. Also LoopOut Typ Cycle. Und ich werde einfach darauf klicken. Und jetzt, wenn ich aus dem Ausdruck herausklicke, ist die Schleife bereits angewendet. Wenn ich jetzt die Timeline spiele, wirst du einen unendlichen Strom von Bällen sehen , die einfach durch den Bildschirm fliegen. Die Animation wird also wie folgt abgespielt. Es geht von Keyframe eins über Keyframe zu Keyframe drei. Und dann springt es einfach zurück zu Keyframe eins. Und es wird das weiter in die Unendlichkeit schleifen oder solange die Komposition tatsächlich dauert. Jetzt gibt es tatsächlich eine andere Art von Loop-Out, die Sie verwenden können. Die Standardeinstellung ist Cycle, die die Keyframes durchläuft und dann von vorne beginnt. Aber es gibt auch den Pingpong-Typ. Und der Pingpong-Typ trifft tatsächlich den letzten Keyframe und kehrt dann durch alle anderen Keyframes zum ersten zurück . Das wird uns also den Effekt geben , dass die Schüssel hin und her geschlagen wird. Also kein endloser Strom von Bällen, sondern ein Ball, der hin und her geht. also in den Ausdruck klicke, kann ich den Wortzyklus hier in Tischtennis ändern, und das ist ein Wort. Und jetzt wirst du sehen, dass der Ball zwischen der linken und rechten Seite immer wieder hin und her geht . Auch hier haben wir nur Keyframes pro Sekunde, aber wir haben im Grunde eine unendliche Animation erstellt , indem wir diesen Loop-Out-Ausdruck hinzugefügt haben. Eine Sache, die ich bei Ausdrücken beachten möchte , ist, dass, wenn ich den Ausdruck durch Alt entferne, auf die Stoppuhr klicke und sie dann erneut hinzufüge. Der Ausdruck ist weg. Genau wie bei Keyframes entfernen Sie beim Entfernen eines Ausdrucks alle Einstellungen und alle Texte in diesem Code-Panel. Wenn Sie also wirklich bedenken müssen, ob Sie bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr klicken müssen oder ob Sie nur auf die Stoppuhr klicken müssen. 31. 3.6-Loop in: In der vorherigen Lektion haben wir uns den Loop-Out-Ausdruck angesehen , um eine Animationsschleife unendlich zu erstellen. Aber es kommt oft vor , dass Sie nicht möchten, dass eine Animation unendlich lang läuft, sondern nur bis zu einem bestimmten Punkt, und hier kommt die Schleife im Ausdruck ins Spiel. Also hier in der Komposition 3.6 loop in, ich habe dieselbe Animation, aber ohne den Ausdruck. Über 1 Sekunde fliegt der Ball also durch den Bildschirm auf die andere Seite. Jetzt wähle ich diese Keyframes aus, indem ich einfach in der Timeline klicke und sie ziehe. Und ich werde sie auf drei Sekunden verschieben. Also verschiebe ich einfach die Zeitleiste auf drei Sekunden und klicke und ziehe diese Keyframes nach rechts. Und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, sie an der Zeitleistenanzeige Jetzt wird die Animation erst gestartet, wenn die Timeline drei Sekunden erreicht und dann wird sie einmal abgespielt. Aber was ich eigentlich möchte, ist, dass diese Animation Schleife läuft, bis sie den letzten Keyframe hier trifft. Hier kommen die Schleife und der Ausdruck ins Spiel. Also werde ich bei Alt-Klick oder Wahltaste auf dem Mac auf die Position Stoppuhr klicken. Dann gehe ich in das Ausdruckssprachenmenü und gehe zur Eigenschaft. Dann wähle ich die Schleife in der Animation aus. Und was Sie jetzt sehen werden , ist , dass die Animation in einem Zyklus wiederholt wird , bis sie diesen letzten Keyframe erreicht. Sobald also die Animation selbst tatsächlich auf diesen Keyframes abgespielt wird, wird die Schleife unterbrochen und die Animation wird gestoppt. So weit ich das auch verschiebe, diese Keyframes werden der Endpunkt meiner Animation sein. Beachten Sie, dass dies auch einen Typ hat, sodass ich von Fahrrad zu Tischtennis wechseln kann. Sagen wir mal. Dadurch wird diese Animation vier Sekunden lang wiederholt. Von vier Sekunden bis fünf Sekunden. Die Animation selbst wird auf den Keyframes abgespielt und dann endet die Animation. Wenn Sie also eine Schleife möchten , die an einem Punkt endet , verwenden Sie die Schleife in Expression. 32. 3.7-Trägheitsprall: Der Trägheitsbalance-Ausdruck ist mein Lieblingsausdruck , da er ohne großen Aufwand unsere Animationen visuell viel interessanter macht , wenn es darum geht Rotations - und Skalierungsanimationen, da die Animationen dadurch federnder und dynamischer werden. Und um das zu demonstrieren , habe ich hier die Zusammensetzung 3.7 Inertial Bounce. Und wir werden eine Skalenanimation von einer Viertelsekunde von 0% bis 100% Skalierung erstellen eine Skalenanimation von einer Viertelsekunde . Also hier am Anfang der Zeitleiste werde ich die Skala einfach mit einem Keyframe versehen indem ich auf die Stoppuhr klicke. Und ich setze den Skalenwert auf 0. Dann werde ich zu 15 Frames springen und dann den Skalierungswert auf 100% erhöhen. Nun, diese Animation ist komplett linear, aber ich möchte auch darauf hinweisen , dass eine Viertelsekunde nicht nach viel Zeit klingt, aber Sie können warten, bis diese Animation abgeschlossen ist , dass eine Viertelsekunde nicht nach viel Zeit klingt, aber Sie können warten, bis diese Animation abgeschlossen als ob du die Animation bewusst erlebt hast. Und manchmal ist eine Viertelsekunde sogar zu lang für eine solche Animation. Obwohl eine Viertelsekunde, klingt es nicht nach viel Zeit für eine Animation. In vielen Fällen kann es einfach genug sein. Jetzt ist diese Animation vollständig linear und statisch, visuell überhaupt nicht sehr interessant. Ich möchte Ihnen zeigen, wie wir den Bounce-Ausdruck Bounce verwenden können, um diese Animation ein wenig zu verbessern. Wir könnten mit Leichtigkeit arbeiten und sogar einige Keyframes im Diagrammeditor hinzufügen , um die Animation visuell interessanter zu gestalten . Aber weil die Animation so kurz ist, wird uns die Lockerung dort nicht wirklich helfen. Wenn Sie also in den Kursdateien für dieses Kapitel nachschauen, finden Sie eine Textdatei mit der Bezeichnung Expressions. Und das ist eine Datei, in der wir in diesem Video arbeiten werden. Und die beiden nächsten über den Trägheitssprung wieder und über den Rückprall. Aber für dieses Video schauen wir uns nur den Trägheitssprung an , um diesen Ausdruck in After Effects zu bringen . Ich werde ihn einfach hier in dieser Textdatei auswählen. Und bitte beachten Sie, dass Sie nicht verstehen müssen, was das sagt. Sie müssen das in keiner Weise schreiben können . Sie müssen nicht wissen, welche Komponente was tut. Sie müssen es nur kopieren und in einen After Effects-Ausdruck einfügen können, um davon profitieren zu können. Machen Sie sich also nicht die Mühe, JavaScript zu verstehen, was das aussagt, es sei denn , Sie wissen Mühe, JavaScript zu verstehen, was das aussagt, es es, JavaScript. Sie müssen es nur kopieren und einfügen können , um es verwenden zu können. Also werde ich das einfach mit Control C kopieren und dann zurück zu After Effects gehen. Jetzt füge ich es zu dieser Maßstabsanimation hinzu, indem ich bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr klicke und einfach mit Control V einfüge. Nun wenn ich außerhalb des Ausdrucks klicke und tatsächlich hineinzoome. ein bisschen. Ich spiele die Animation ab. Sie werden sehen, dass es einen sehr ausgeprägten Sprung gibt. Was passiert also eigentlich, wenn man diesen Skalenwert betrachtet? Die Skala steigt tatsächlich über 100%, dann wieder unter 100%, dann wieder über 100%, aber etwas weniger, und dann wieder unter 100%, aber etwas weniger, sodass sie weiter springt, bis sie den tatsächlichen Wert des Keyframes. Beachten Sie auch, dass diese Animation tatsächlich über die Keyframes hinaus fortgesetzt wird. Wenn ich die Animation abspiele, werden Sie sehen, dass die Animation erst nach etwa einer Sekunde abgeschlossen ist . Das ist es also, was dieser Ausdruck bewirkt. Und es macht diese Art von Animation visuell interessanter und dynamischer. Dies tritt auf eine ganz andere Weise in Ihr Gehirn ein, als eine lineare Animation. Und ich muss es nur aus dieser von mir bereitgestellten Textdatei kopieren und einfügen . Nehmen wir an, ich möchte diese Animation für die spätere Verwendung speichern . Was ich dann tun kann, ist in die Animation zu gehen. Und dann muss ich tatsächlich den Skalierungswert auswählen , da dort die Keyframes und der Ausdruck in das Animationsmenü gelangen. Ich kann dies als Animationsvoreinstellung mit der obersten Option speichern . Dann können Sie einen Ort für diesen Ausdruck auswählen. Sie können es also im Standardordner oder in einem anderen Ordner auf Ihrer Festplatte speichern . es in einem anderen Ordner speichern, erhalten Sie ein Pop-up mit der Aufschrift „Hey, Sie speichern und außerhalb des Standardordners verfolgen Sie bitte, wo Sie Dinge speichern. Sie können sich das also einfach durchklicken. Wenn ich nun diese Animationsvoreinstellung einschließlich des Ausdrucks anwenden möchte , kann ich zur Animation und dann zu den letzten Animationsvoreinstellungen gehen , und sie wird genau hier oben angezeigt. Wenn Sie also von einem dieser Ausdrücke bezaubert sind, sind die Änderungen, die Sie an dem Ausdruck vornehmen , die wir im nächsten Video vornehmen werden. Sie können diese als Animationsvoreinstellung speichern, sodass Sie nicht mehr mit diesem Code arbeiten müssen . Sie können das Preset einfach anwenden und fertig sein. 33. 3.8-Trägheitsprall 2: In dieser Lektion werden wir uns den Trägheits-Bounce-Ausdruck ansehen den Trägheits-Bounce-Ausdruck etwas umfassender einige seiner Eigenschaften etwas umfassender ändern und auch auf die Rotation der Form anwenden die Rotation der Form , die wir in der vorherige Lektion. Also auch hier in der Komposition 3.8 Inertial Bounce habe ich dieselbe Animation wie zuvor. Also nur eine Skala springt in etwa 15 Bildern oder einer Viertelsekunde von 0 auf 100 , weil wir mit einer Zeitleiste von 60 Bildern pro Sekunde arbeiten , die ich Ihnen durch Drücken von Control K zeigen kann . Und hier haben wir eine Bildrate von 6015 Frames, das ist eine Viertelsekunde. Jetzt erhalte ich die Skalierungseigenschaft indem ich bei ausgewählter Ebene S drücke. Und dann werde ich den Ausdruck erweitern. Und dann werden wir uns einige Eigenschaften dieses Ausdrucks ansehen. Wie ich in der vorherigen Lektion sagte, müssen Sie nicht wissen, was das alles aussagt. Sie müssen nur wissen, dass Sie hier drei Eigenschaften haben, die Sie bearbeiten können, wenn Sie ganz nach unten scrollen : AMP, Freak und Decay. Der Ampere steht für Amplitude oder wie weit die Abweichung von 100% ist. Derzeit liegt das Maximum bei etwa 170%, sodass es maximal auf ungefähr diesen Wert abprallen wird . Sie diese Eigenschaft erhöhen , wird der Sprung also schwieriger. Also werde ich das einfach 0.052,09 ändern und es fast verdoppeln. Und was Sie sehen werden, ist, dass die Skalenvariation jetzt erhöht ist , sodass sie größer werden kann. Jetzt liegt die Abweichung für den ersten Abprall bei etwa 123%, was ich hier im Skalenwert sehen kann. Und wenn ich erneut in den Ausdruck klicke, werde ich mir die Frequenz oder die Frequenz ansehen. Die Frequenz Freq steht also für Frequenz, und das ist die Anzahl der Variationen, die Anzahl der Wackeln, sagen wir pro Sekunde, die Anzahl der Bounces, die derzeit auf vier eingestellt ist. Ich ändere es einfach auf sechs. Und das wird noch viel deutlicher werden. Es wird also den Abprall erschweren da es mehr Variationen pro Sekunde gibt. Wenn ich die Animation jetzt spiele, erhalte ich dieses Ergebnis. Lass mich das einfach wiedergeben. Jetzt haben wir viel härtere Grenzen. Und bitte beachten Sie, dass wir keine Keyframes bearbeitet haben. Wir ändern gerade einige dieser Zahlen und erzielen ein völlig anderes Ergebnis während es immer noch natürlich und organisch aussieht. Der Zerfall bestimmt, wie schnell die Animation auf den Endwert normalisiert. Also wie schnell kommt es zu 100% und bleibt dort, um die Animation zu vervollständigen. Ein höherer Wert bedeutet also, dass die Animation früher beendet ist, und ein niedrigerer Wert bedeutet, dass die Animation länger dauert. Also nehme ich einfach diese Acht weg und gebe dann eine Sechs ein, also ist es 6 O statt 8. Und bitte beachten Sie, dass, wenn Sie ein Zeichen zu viel löschen oder wenn Sie diese Werte zu stark übertreiben , der Ausdruck unterbrochen wird. Wenn ich eines dieser Semikolons oder ein Gleichheitszeichen vergesse oder diese Werte in irgendeiner Weise ändere, funktioniert der Ausdruck nicht mehr und After Effects gibt Ihnen einen Ausdrucksfehler. Jetzt haben wir eine Amplitude von 0,09, eine Frequenz von sechs und die k F6. Schauen wir uns also die Animation an. Und das ist ziemlich cool. Und wieder könnten Sie dies mit einem Keyframe versehen. Sie können Keyframes für diese Erhöhung der Skala und die längere Abprallzeit mit den Frequenzänderungen und den Abklingänderungen hinzufügen für diese Erhöhung der Skala und die längere Abprallzeit mit . Aber das ist viel schwieriger, es richtig zu terminieren und es organisch aussehen zu lassen, als diese Werte nur ein wenig zu ändern. Die Amplitude, Frequenz und das k bestimmten, wie sich dieser Ausdruck gegen Ende verhält. Wie ich im vorherigen Video sagte, wird die Animation nun weiter abgespielt, nachdem sie den Keyframe erreicht hat. Und an dieser Stelle möchte ich herausfinden, was das erste Bild ist, wo die Animation abgeschlossen ist. Wenn es also vollständig fertig ist, mache ich diese Übung jetzt ständig in meinen Kursen, damit ich weiß, wo die Animation endet. Es ist bei 1 Sekunde, 15 Frames. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie tatsächlich herausfinden können , wann eine Animation fertig ist. Denn hier sehen wir den Skalenwert, der schwankt. Das erste, was ich tun werde, ist visuell schauen, wann die Animation vollständig zu sein scheint. Und es ist ungefähr hier, sagen wir mal. Und dann kann ich Frame für Frame vorwärts springen , indem ich die Kontrolle halte und die rechte Pfeiltaste verwende , um die ersten beiden Frames zu finden, bei denen der prozentuale Wert der Skala bei 100% bleibt. Das sagt mir also, dass die Animation vorbei ist. Zu diesem Zeitpunkt. Ich möchte auch eine ähnliche Animation auf die Rotation dieser Form anwenden . Also drücke ich einfach R für die Drehung. Zuerst. Ich mache die Animation selbst. Also werde ich hier bei 1 Sekunde 15 Frames Keyframes erstellen und dann zu 1 Sekunde, 30 Bildern oder 1,5 Sekunden gehen 30 Bildern oder 1,5 Sekunden und den Rotationswert auf 45 Grad ändern. Der zweite Wert wird also auf 45 geändert. Und das gibt uns das. Es dreht sich einfach um die Mittelachse. Und jetzt möchte ich diesen Ausdruck hinzufügen. Also klicke ich bei gedrückter Alt-Taste auf die Rotationsstoppuhr und füge einfach den Ausdruck ein. Und das ist übrigens der Ausdruck ohne die Änderungen, zoomen Sie mit dem Mausrad ein wenig hinein. Und jetzt, wenn ich die Animation spiele, werden Sie sehen, dass die Rotation den gleichen Sprung hat, den wir für die Skala hatten. Es sieht also tatsächlich so aus, als ob es an etwas hängen bleibt. Und jetzt, wenn ich in den Ausdruck klicke, gebe ich die gleichen Änderungen ein. Also 0,09 für die Amplitude als sechs für die Frequenz und dann noch sechs für den Zerfall. Das wird mir dieses Ergebnis geben, wenn ich eine Vorschau der gesamten Animation ansehe. Also werde ich die Timeline einfach mit Leerzeichen abspielen, und so sieht es aus, besonders bei 60 Bildern pro Sekunde. Diese Animationen sehen so gut aus. Daher kann ich Ihnen nicht empfehlen, diese Ausdrücke ausreichend zu verwenden. Und wenn Ihnen das etwas zu kompliziert ist, können Sie sicher sein, dass dies so kompliziert wie dieser Kurs nur sein wird, als ob dieser Kurs so technisch ist wie wir. Es gibt einige 3D-Dinge , die mit Koordinaten und Z-Raum und ähnlichen Dingen ziemlich kompliziert werden können. Aber das ist technisch so kompliziert wie der Kurs nur geht. den Bounce-Back-Ausdruck weglassen , über den wir sprechen werden, sprechen wir im nächsten Video. Wenn Sie diese Animationen möchten, müssen Sie sich nicht daran erinnern, dass die Ausdrücke kopiert wurden, die Ausdrücke, Sie müssen sie nur als Animationsvoreinstellung über die Animationsmenü hier oben. Sie können sie also eingeben, wann immer Sie möchten. 34. 3.9-Bounce zurück: Ein weiterer sehr gebräuchlicher Ausdruck ist der Rückprallausdruck Er funktioniert ähnlich wie der Ausdruck des Trägheitsgleichgewichts, den wir in den beiden vorherigen Lektionen betrachtet haben . Während die Trägheitsgrenzen jedoch über den tatsächlichen Wert des Keyframes hinaus schwanken , wie in seiner Skala. Zum Beispiel geht in der vorherigen Animation über 100%. Der Bounce-Back-Ausdruck trifft den Keyframe-Wert und springt dann wieder von diesem zurück. Und ich werde dies anhand eines Beispiels demonstrieren , wie dieses Rechteck zu Boden fallen kann. Nehmen wir an, ich lasse es auf dem Boden der Komposition hüpfen. Das erste, was ich tun werde, ist, das letzte Bild der Rotationsanimation zu finden , das Sie in der Komposition Drei-Punkt-Neun finden , Bounce Back. Der Ausdruck ist also immer noch aktiv, als ob die Animation nach dem Keyframe noch aktiv ist. Und ich werde nur die Steuerung und die Pfeiltasten verwenden , um das erste Bild zu finden , in dem die Animation tatsächlich abgeschlossen ist. Und das sind zwei Sekunden und 28 Frames. Und von hier aus werde ich die Ebenenposition animieren. Also drücke ich die P-Taste für die Position. Ich füge einen Keyframe hinzu, indem ich auf die Stoppuhr klicke. Jetzt überspringe ich 15 Frames im Voraus. Das sind also zwei Sekunden und 43 Frames auf 0,43. Und dann benutze ich einfach das Auswahlwerkzeug und ziehe es nach unten in der Komposition. Wenn jetzt etwas fällt, fällt es normalerweise nicht über die Stelle hinaus, an der es landet, aber es kann sich von dieser Position erholen. Und genau das werden wir mit dem Bounce-Back-Ausdruck tun , den Sie in der Textdatei finden, die mit den Kursdateien dieses Kapitels geliefert wird. Also werde ich einfach E durch den endgültigen Else-Wert auswählen und dies dann mit Control C kopieren. Und dann werde ich es einfach zu dieser Positionsanimation hinzufügen Positionsanimation indem ich bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr klicke und einfach mit Control V einfügen Und wenn ich jetzt die Timeline ziehe, kann ich hier ein wenig hineinzoomen. Du kannst die Timeline abspielen und sie wird auf dem Boden abprallen. Nun gibt es ein paar Werte, die das Verhalten dieses Bounces bestimmen. Also werde ich in den Code klicken, innerhalb des Ausdrucks. Und im Gegensatz zum Trägheitssprung liegen diese Werte tatsächlich an der Spitze. Also hier habe ich e, das ist die Energie. G steht für Schwerkraft und N max ist die maximale Anzahl von Wiederholungen. Also die maximale Anzahl von Bounces, unabhängig von der Energie und Schwerkraft. Die Energie bestimmt, wie viel Energie des Bounce nach jedem Bounce übrig bleibt. 100% wären also eins, also 0,7 wären 70%, was bedeutet, dass es bei jedem Abprall 30% seiner Höhe verliert. Lassen Sie uns also diesen Betrag senken, diesen Betrag auf 0,9 statt auf 0,7 erhöhen und sicherstellen, dass es sich um einen Punkt und ein Komma handelt, dann springt er höher oder weniger tief ab. Bei jeder Wiederholung. Das G steht für Schwerkraft und bestimmt, wie hoch das Objekt zurückprallen kann. Eine Verringerung der Schwerkraft auf 2500 führt zu diesem Ergebnis. Das Gleichgewicht ist also länger. Und das N max bestimmt wie viele Bounces erforderlich sind , damit die Animation abgeschlossen werden kann. Also, wenn ich hier nur den Arbeitsbereich vergrößere und sagen wir, ich werde die Intmax auf vier verringern. Jetzt, obwohl es nicht herausgeprallt wird, sagen wir, nach vier Wiederholungen hört es auf. Nach der fünften Wiederholung kommt es also zum Stillstand. Sagen wir mal. Jetzt werde ich das einfach wieder auf neun setzen , denn am Ende werden wir nicht genug Wiederholungen haben, werden wir nicht genug Wiederholungen haben um die Zeitleiste abzuschließen. Und jetzt werde ich den Energiewert in einen Eins ändern. Also lösche ich einfach die Neun und den Punkt und gebe einen ein. Das bedeutet nun, dass wir jedes Mal wieder auf dieselbe Position zurückkehren. Es wird also nicht bei jedem Bounce Energie verlieren und es wird einfach neun Mal weiterspringen oder bis die Timeline abgeschlossen ist. Da hast du es. Jetzt kann ich dem auch einen noch größeren Wert beimessen. Also eine positive Dezimalzahl, sagen wir 1,1. Und das wird die Höhe des Bounce bei jeder Wiederholung um 10% erhöhen . Also drücke ich hier einfach die Leertaste und jetzt springt es mit jedem Bounce um 10% höher. Ich kann dies auch auf 1,2 erhöhen, sagen wir, wo der Anstieg ausgeprägter sein wird. Und wieder, eines der nützlichsten Dinge dabei ist, dass Sie dies mit einem Keyframe versehen können. Sie können einfach Keyframes hinzufügen , um dieses Gleichgewicht zu erhalten. Und Sie können in den Diagrammeditor gehen, um den Falloff der Zunahme oder Abnahme der Höhe zu bearbeiten . Aber nur diesen Ausdruck zu ändern ahmt realistisch nach, wie dieses Objekt in der realen Welt reagieren würde. Es ist nicht genau, weil Schwerkraft nicht so einfach ist wie diese kleine Gleichung hier. Aber es gibt uns ein realistisches Verhalten indem wir diese Werte hier oben im Ausdruck ändern , ohne alles manuell animieren zu müssen. Wenn Sie die Animation ändern möchten, müssen Sie die Keyframes nicht bearbeiten. Sie können diese Werte einfach bearbeiten und die Animation ändert sich mit ihr, zusammen mit allem, was dieser Ebene übergeordnet ist, wenn dies der Fall wäre, sagen wir mal. Eine weitere Sache, die ich demonstrieren möchte , ist, dass das Verhalten dieses Ausdrucks auch mit der Geschwindigkeit der Keyframes zusammenhängt. Wenn ich also die Geschwindigkeit der Animation verringere , indem ich diesen zweiten Keyframe ein wenig nach rechts bewege , wird er langsamer fallen, was bedeutet, dass er beim erneuten Hochfahren viel weniger hat Energie. Es dauert also länger, bis die Position über ihren ursprünglichen Wert steigt. Wenn ich nun die Geschwindigkeit erhöhe, sagen wir, wenn ich diese Keyframes viel näher zusammenbewege, werden Sie feststellen, dass sie schneller auf den Boden treffen, sodass sie zunächst mehr Energie hat und um 20 zunimmt % bei jeder Wiederholung. Das ist also die Kraft dieses Ausdrucks. Und es ist äußerst nützlich, wenn Sie möchten, dass Dinge zu Boden fallen oder miteinander kollidieren. 35. 3.10-Zeit: Ein weiterer sehr nützlicher Ausdruck ist der Zeitausdruck. Und der Zeitausdruck ermöglicht es uns, einen Wert einer Eigenschaft im Laufe der Zeit zu ändern . Nehmen wir an, ich möchte, dass der Rotationswert dieses Rechtecks im Laufe der Zeit zunimmt. Nun, das könnte ich mit Keyframes versehen, aber sagen wir, ich möchte nur, dass es sich unendlich dreht. Dann drücke ich einfach die R-Taste, wenn diese Ebene ausgewählt ist, ich gehe zu Alt, klicke auf die Stoppuhr für die Drehung, um einen Ausdruck anzuwenden. Dann gebe ich einfach Zeit ein und verwende Tab , um die automatische Vervollständigung durchzuführen. Und dann klicke ich außerhalb des Ausdrucks. Und jetzt, wenn ich die Zeitleiste spiele, erhöht sich die Drehung des Objekts jede Sekunde um ein Grad. Jede Sekunde, in der sich die Drehung um ein Grad erhöht. Nehmen wir an, ich möchte, dass es sich schneller dreht. Was ich dann tun kann, ist einen Modifikator anzuwenden , indem ich einen Asterix für Multiplizieren hinzufüge. Und dann kann ich eintreten, sagen wir zehn. Jetzt dreht es sich jede Sekunde um zehn Grad. Wenn Sie jetzt die Timeline spielen, werden Sie sehen, dass sie sich schneller dreht. Nehmen wir an, ich ändere diesen Wert auf 50. Es dreht sich jede Sekunde um 50 Grad. Und das wird sich unendlich wiederholen. Wenn ich also die Länge der Komposition ändere, sie sich einfach weiter und dreht sich weiter. Und ich muss nicht wirklich darüber nachdenken , was ich mit den Keyframes mache da es keine Keyframes gibt , die für diese Animation verwendet werden. Nehmen wir an, ich möchte dies auch auf die Position anwenden. Ich möchte, dass sich die Position im Laufe der Zeit ändert. Was ich dann tun kann, ist die P-Taste und dann Alt zu drücken und auf die Stoppuhr zu klicken. Aber du wirst es merken, wenn ich Zeitautocomplete mit Tab eintippe und außerhalb davon klicke. Dies wird mir einen Ausdrucksfehler geben, nämlich dieser orangefarbene Balken hier , der den Ausdrucksfehler anzeigt. Ich kann auf das X klicken , um diese Benachrichtigung tatsächlich zu entfernen. Oder ich klicke auf die Lupe und das wählt die Eigenschaft aus, um die es sich handelt. Wenn ich also die Skala sichtbar habe, wir an, ich klicke auf dieses Lupensymbol. Es wird mir die Rotation geben , in der das Problem tatsächlich auftritt. Und das liegt daran, dass Position tatsächlich zwei Werte hat , die sich im Laufe der Zeit ändern müssten . Und dieser Ausdruck kann das nicht auf diese Weise tun. Also werde ich einfach wieder P für Position schnappen. Ich klicke bei Alt-Taste auf die Stoppuhr , um den Ausdruck zu deaktivieren. Und jetzt werde ich die Dimensionen trennen, die wir uns auch in einer früheren Lektion angesehen haben. Also werde ich hier einfach auf die Animation eingehen. Und dann wähle ich Separate Dimensionen. Jetzt werde ich einfach die Ausstellung wählen. Also klicke ich einfach bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr und gebe die Zeitregisterkarte ein, um sie automatisch zu vervollständigen. Und jetzt, wenn ich die Leertaste drücke, wirst du sehen, dass es nur ein Pixel pro Sekunde ändert. Also werde ich diesen Wert tatsächlich ein wenig erhöhen , indem ich einen Asterix hinzufüge. Nehmen wir an, 50 Pixel pro Sekunde sind gut. Und jetzt werden 50 Pixel pro Sekunde geändert. Ich kann das noch schneller machen, sagen wir mal 150. Und kein Keyframe-Einblick , um diese Art von Animation zu erstellen. Deshalb kann der Zeitausdruck sehr nützlich sein. Sie können einen Wert einfach um die gewünschte Zahl pro Sekunde erhöhen , ohne Keyframes verwenden zu müssen. 36. 3.11-Animations-Presets speichern: Jeder Animator hat seine Tricks und Standardanimationen , die er sehr oft verwendet. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie Animationen zusammen mit ihren Ausdrücken als Voreinstellungen speichern können , sodass Sie sie jederzeit aus dem Programm aufrufen können ohne Keyframes erstellen zu müssen manuell und manuelles Hinzufügen von Ausdrücken. Also hier habe ich eine Komposition von 3.11 speichernden Animationen. Und nehmen wir an, ich möchte diese Skalierungsanimation speichern, diese 0 bis 100% über 15 Frames mit diesem Trägheits-Bounce-Ausdruck für spätere Verwendung in einem anderen Projekt oder für eine andere Ebene. Ich werde dann die Skalierungseigenschaft mit S abrufen und dann auf Skalieren klicken, um die eigentliche Animation zusammen mit den Keyframes und dem Ausdruck auszuwählen die eigentliche Animation zusammen . Dann kann ich hier oben in das Animationsmenü gehen und dann Animationsvoreinstellung speichern wählen. Dadurch werde ich in einen Dateibrowser gebracht, sodass ich einen Speicherort auswählen kann, an dem diese Voreinstellung gespeichert werden soll. Und nehmen wir an, ich nenne das auch One Scale Bounce. Weil ich glaube, dass ich da schon irgendwo eine Waage habe. Also klicke ich einfach auf Speichern. Und dann wird es mich vor dem Standardspeicherort zum Speichern von Ausdrücken warnen . Ich werde das einfach mit okay durchklicken. Und dann wird die Animation gespeichert. Jetzt kann ich die Animation durch Alt entfernen, indem ich auf die Stoppuhr klicke, um den Ausdruck zu entfernen, und dann auf die Stoppuhr klicke, um die Keyframes tatsächlich zu entfernen. Und nehmen wir an, ich möchte diese Animation dann anwenden. Wenn die Ebene ausgewählt ist, gehe ich einfach zur Animation über. Und dann kann ich entweder Voreinstellungen durchsuchen wählen oder mir die letzten Animationsvoreinstellungen ansehen. Hier werde ich die Waage abprallen lassen. Wenn Sie also darauf klicken, wird die Animation sofort angewendet. Jetzt habe ich diese Animation bereits auf meiner Ebene. Und es findet auch genau zur gleichen Zeit statt, da die Zeitleiste auf 0 Bilder und 0 Sekunden eingestellt wurde. Also werde ich einfach Control Z benutzen , um für einen Moment zurück zu gehen. Nehmen wir an, ich möchte diese Animation in 1 Sekunde anwenden. Ich verschiebe die Zeitleiste einfach auf 1 Sekunde und gehe dann zurück zur Animation, zu den letzten Animationsvoreinstellungen und wähle dann Skalieren-Bounce. Und dann wendet es die Voreinstellung bei 1 Sekunde an. Es wendet die Voreinstellung also wo Sie die Timeline positioniert haben. Sie müssen also nicht ständig um Keyframes ziehen, um sie an einen bestimmten Punkt zu bringen. Sie müssen nur die Zeitleiste dort platzieren , wo Sie die Animation anwenden möchten, die Voreinstellung anwenden, und dann wird die Animation automatisch für Sie generiert. 37. 4.1-Werkzeug-Übersicht: In diesem Kapitel konzentrieren wir uns auf die Erstellung animierender Formebenen und ihre verschiedenen Eigenschaften. Wir haben bereits gesehen, dass normale Formebenen eine Position, eine Skalierung oder Drehung und eine Deckkraft haben. Aber Formebenen haben viele andere Eigenschaften , die wir auch animieren können. Und darum geht es in diesem Kapitel. Die Formwerkzeuge oder die grundlegenden Formwerkzeuge befinden sich hier in der oberen Symbolleiste und standardmäßig ist es auf das Rechteckwerkzeug eingestellt. Wenn Sie die Maus auf das Rechteckwerkzeug gedrückt halten, können Sie die verschiedenen verfügbaren Formwerkzeuge auswählen . Und hier haben wir ein abgerundetes Rechteckwerkzeug mit abgerundeten Ecken. Wir haben ein Ellipsenwerkzeug, mit dem wir Ellipsen oder Kreise zeichnen können . Wir haben ein Polygonwerkzeug und wir haben ein Sternwerkzeug. Jetzt können Sie jederzeit zu diesen Tools und zwischen diesen Tools wechseln jederzeit zu diesen Tools und zwischen diesen Tools , indem Sie die Q-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. Durch Drücken von Q wird das Formwerkzeug hier oben aktiviert. Und mit Q können Sie durch die verschiedenen Tools blättern. Jetzt, wenn das reguläre Rechteck ausgewählt ist, kann ich auf meine Komposition klicken und sie ziehen. Und so kann ich ein Rechteck beliebiger Größe und Proportion zeichnen. Sie sehen die Größe nicht wirklich neben Ihrem Mauszeiger, wie Sie es vielleicht in Illustrator, InDesign oder Photoshop gesehen haben . Aber das werden wir in diesem Kapitel nicht verpassen. Jetzt halten wir die Umschalttaste gedrückt, während ich immer noch die Maus ziehe, um ein perfektes Quadrat zu zeichnen. Dies gilt auch für das Ellipsenwerkzeug, das Polygonwerkzeug, das Stern-Werkzeug usw. Daher sind alle diese Werkzeuge durch die Umschalttaste auf ein gleiches Verhältnis beschränkt . Ich kann auch die Leertaste gedrückt halten, wodurch ich das Werkzeug bewegen kann, während ich es gerade zeichne. Wenn Sie also an der falschen Stelle klicken und ziehen, können Sie immer die Umschalttaste gedrückt halten während Sie noch ziehen, sodass Sie die Form an einen anderen Teil Ihres Zusammensetzung. Sie können auf dem Mac auch die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten , wodurch Sie die Form von der Mitte Ihres ursprünglichen Klicks aus zeichnen können. So dass Sie ohne die Steuertaste aus der Ecke zeichnen. Wenn Sie die Steuerung gedrückt halten, zeichnen Sie von der Mitte aus. Dies ist nützlich, wenn Sie Objekte nebeneinander zeichnen und diese perfekt ausgerichtet sein müssen. Jetzt kann ich dieses Rechteck schnell in der Mitte zeichnen. Und mein Rechteck hat derzeit eine rote Füllfarbe. Die Füllfarbe wird hier oben eingestellt. Ich kann auf die Farbe klicken, um eine beliebige Farbe einzustellen. Und ich kann tatsächlich auf das Wort Füllen klicken , um verschiedene Arten von Füllungen auszuwählen. Ich kann mich für keine Füllung entscheiden. Ich kann eine feste Füllung wählen, die wir gerade gesehen haben. Ich kann eine lineare Verlaufsfüllung wählen, die derzeit von Weiß nach Schwarz wechselt, und eine radiale Verlaufsfüllung , die von ihrer Mitte nach außen strahlt. Jetzt werden wir uns diese verschiedenen Fülloptionen in einem späteren Video ansehen. Aber hier legen Sie im Grunde die Farben fest, die auf Ihre Form angewendet werden. Ich klicke einfach auf OK. Und beachten Sie, dass wir jetzt in den Ebenen hier eine Formebene haben und die Formebene einen Inhalt hat. Der Inhalt ist derzeit ein Rechteck, das aus einem Pfad besteht , der die tatsächliche Form des Rechtecks definiert . Es hat auch einen Strich und eine Füllung. Wir können also hier tatsächlich auf diese Optionen zugreifen. Und die meisten davon können, wie Sie sehen, animiert werden, da sie eine Stoppuhr haben. So könnte ich zum Beispiel die Strichfarbe oder die Füllfarbe oder verschiedene Eigenschaften der Füllung animieren , die wir später in diesem Kapitel betrachten werden. Jetzt, wenn diese Formebene ausgewählt ist, halte ich einfach die Maus auf die Formwerkzeuge gedrückt und nehme jetzt das Ellipsenwerkzeug mit der ausgewählten Form. Und das ist wichtig für dieses Beispiel Ich klicke und ziehe und halte die Umschalttaste gedrückt , damit ich einen proportionalen Kreis zeichnen kann. Und dann lasse ich die Maus los. Und wie Sie sehen können, befindet sich diese Form nicht auf einer separaten Ebene, da diese Formebene ausgewählt wurde. Die Ellipse wurde derselben Formebene hinzugefügt. Ich kann sie also individuell animieren in dem Sinne, dass ich hier zu den Transformationssteuerungen für diese individuelle Form gehen und hier die Eigenschaften ändern kann den Transformationssteuerungen für , wie die Position, die Skala, etc. Die Layer-Eigenschaften sind jedoch von diesen individuellen Einstellungen getrennt. Ich kann immer noch auf die einzelnen Inhalte der Formebene zugreifen , indem ich diese Dreiecke einfach herunterlasse. Nehmen wir an, ich kann auf diese verschiedenen Eigenschaften zugreifen. Die Optionen zur Ebenentransformation gelten jedoch für alle Formen innerhalb einer Formebene. Jetzt werde ich nur noch Control Z verwenden, um vor dem Zeichnen der Ellipse zurückzukehren. Es kommt häufig vor, dass Sie diese Eigenschaften auf separaten Ebenen haben möchten, dass Sie sie individuell beeinflussen können möchten. Um dies zu erreichen, deaktiviere ich die aktuelle Formebene, indem ich hier einfach auf eine leere Stelle im Ebenenbedienfeld Sie können übrigens auch Control Shift a verwenden , um alles abzuwählen. Und jetzt, wenn ich klicke und ziehe, werden Sie sehen, dass eine sekundäre Formebene, Formebene zwei, erstellt wird, die im Gegensatz zu Formebene eins separate Ebeneneigenschaften aufweist . Diese Ebene hat also ihre eigene Position und Formebene hat auch ihre eigene Position, sodass diese nicht mehr verknüpft sind. Ich arbeite in den meisten Fällen lieber mit separaten Formebenen , da die Verknüpfungen noch verfügbar sind. Und nur um das zu veranschaulichen, lösche ich die Formebene , um die erste Formebene auszuwählen, und zeichne erneut eine Ellipse. Nehmen wir an, ich möchte die Position der Ellipse nur animieren , ohne die Position des Rechtecks zu animieren , wenn ich die P-Taste auf der Tastatur drücke. Diese Position beeinflusst nun beide Formen zusammen, da sie Teil derselben Ebene sind. Wenn wir sie individuell beeinflussen wollen, muss ich den Inhalt erweitern, in Ellipse eins gehen und dann Ellipse eins transformieren und dann diese Position getrennt von der Position des Rechtecks animieren . eins. Das macht es etwas unangenehmer , auf diese verschiedenen Ebeneneigenschaften zuzugreifen da Sie bis in diese Dropdown-Menüs gehen müssen , um auf die Eigenschaften zuzugreifen, die Sie animieren möchten. Für diese Art von Dingen arbeite ich lieber an separaten Ebenen, aber Sie können sie derselben Ebene hinzufügen während Sie immer noch die Möglichkeit haben, sie separat zu animieren. 38. 4.2-Andere Formen: In dieser Lektion werden wir uns einigen verschiedenen Eigenschaften der verschiedenen Formwerkzeuge befassen. In der vorherigen Lektion haben wir mit dem Standard-Rechteckwerkzeug gearbeitet , mit dem Sie offensichtlich Rechtecke zeichnen können Jetzt werde ich nur hinzufügen das abgerundete Rechteckwerkzeug aktivieren. Das abgerundete Rechteckwerkzeug. Sie können wieder einfach klicken und ziehen und erhalten ein abgerundetes Rechteck. Jetzt halte ich gerade die Maus gedrückt damit ich die Form beim Zeichnen immer noch ändern kann. Und ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie die Abrundung der Ecken mit den Pfeiltasten nach oben und unten erhöhen oder verringern Abrundung der Ecken mit den Pfeiltasten nach können. Wenn Sie es gedrückt halten, wird der Radius der Ecken tatsächlich verringert. Wenn Sie die Pfeiltaste nach oben gedrückt halten , wird der Radius der Ecken vergrößert. So können Sie ein mehr oder weniger abgerundetes Rechteck erhalten , wenn Sie möchten. Auch hier können Sie bei gedrückter Umschalttaste ein Rechteck zeichnen. Sie können die Leertaste verwenden , um das Shape zu verschieben, während Sie es noch zeichnen. Und Sie können die Steuerung verwenden , um mit Ihrem ursprünglichen Mausklick zu zeichnen , wenn Sie dies wünschen. Ich werde diese Form nur zweimal mit der Löschtaste löschen. Und ich benutze die Löschtaste zweimal, weil ich gemäß der aktuellen Auswahl hier Formebene eins habe und dessen Inhalt Rechteck eins ausgewählt ist. Wenn Sie nun die Entf-Taste drücken, wird der Inhalt gelöscht und dann erneut die Entf-Taste gedrückt, um die eigentliche Ebene zu löschen , was nicht erforderlich ist, aber ich bevorzuge es, neu zu beginnen. Immer wenn ich die Form wechsle. Dann wechsle ich zum Ellipse-Werkzeug. Ich kann einfach klicken und ziehen, um eine Ellipse zu zeichnen. Ich kann Shift gedrückt halten , um einen Kreis zu zeichnen. Ich kann Platz halten, um diesen Kreis zu bewegen , während ich ihn gerade zeichne. Und ich kann die Steuerung verwenden, um den Kreis aus meinem ursprünglichen Mausklick zu zeichnen , wenn ich dies möchte. Dies ist also wieder genau dem Rechteckwerkzeug ähnlich. Ich werde nur die Form und den Layer löschen und dann zum Polygonwerkzeug wechseln. Das Polygonwerkzeug gibt uns zunächst ein fünfseitiges Polygon. Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird das Polygon gerade gerichtet , da es immer proportional ist , da ich derzeit keine unterschiedlichen Proportionen zeichnen kann , sodass ich die Umschalttaste gedrückt halten kann, um es Beachten Sie auch, dass dies immer von der Mitte Ihres ursprünglichen Mausklicks aus erfolgt. Ich ziehe also nicht aus einer Ecke und ziehe nicht von der Mitte der Form selbst. Und die Verwendung von Control ändert nichts an diesem Verhalten. Jetzt kann ich immer noch, während ich die Maus gedrückt halte, ändern, wie dieses Polygon aussieht. Zum Beispiel kann ich die Aufwärts- oder die Aufwärtspfeiltaste auf meiner Tastatur verwenden , um die Anzahl der Seiten dieses Polygons zu erhöhen . Nehmen wir an, ich möchte ein Dreieck zeichnen. Ich reduziere einfach die Anzahl der Seiten auf drei, und das gibt mir ein Dreieck. Ich kann dreimal nach oben drücken, um ein Sechseck zu bekommen. So kann ich auch ändern, wie sich die Ecken der Form verhalten. Ich kann also die linke Pfeiltaste verwenden , um die Ecken auf diese Weise einzufügen. Und ich kann sie mit der rechten Pfeiltaste nach außen drücken , um solche Formen zu erhalten. Während Sie also noch zeichnen, können Sie diese Formen nach Belieben ändern. Und diese Tools sind viel vielseitiger, sie ursprünglich erscheinen würden. Ich lasse einfach die Maus los und drücke die Entf-Taste und lösche dann erneut. Und beachten Sie, dass wenn ich erneut mit dem Klicken und Ziehen beginne , es sich tatsächlich an die Einstellungen aus der vorherigen Ziehung erinnert der vorherigen Ziehung ich das Tool das letzte Mal verwendet habe. Daran sollten Sie sich erinnern. Ich werde diese Form hier einfach löschen und dann zum Sternentool wechseln. Und das Star Tool funktioniert auf sehr ähnliche Weise. Ich kann also klicken und ziehen, um einen Fünf-Punkte-Stern zu zeichnen. Ich kann die Umschalttaste verwenden, um es gerade zu halten da ich bereits von der Mitte aus zeichne. Ich kann die Leertaste verwenden, um die Form zu verschieben, während ich sie noch zeichne. Und ich kann die Aufwärtspfeiltaste verwenden, um die Anzahl der Punkte im Stern zu erhöhen , und die Abwärtspfeiltaste , um die Anzahl der Punkte zu verringern. Ich kann auch die linke Pfeiltaste verwenden, um die Ecken einzufügen. Und ich kann dasselbe mit der rechten Pfeiltaste auf die andere Seite tun, um diese blumigen Formen zu erhalten. Eine weitere Sache, die Sie zu diesem Tool beachten möchten , ist, dass ich die Länge der Sternpunkte tatsächlich erweitern kann, wenn ich die Strg-Taste gedrückt halte . Ich skaliere also nicht wirklich die Form selbst. Ich skaliere die Sternpunkte. In diesem Fall werde ich einfach zu einer etwas konventionelleren Form für einen Stern zurückkehren . Wie Sie sehen können, kann ich bei gedrückter Strg- oder Befehlstaste auf dem Mac einen solchen Stern zeichnen. Während Sie also noch zeichnen, haben Sie viel Kontrolle darüber wie die tatsächliche Form aussehen wird. Und Sie können diese Dinge tun, solange Sie die Maustaste gedrückt halten. Also, als wir es noch gemalt haben. Nun, wenn ich mir den Ebeneninhalt ansehe, habe ich hier einen Poly Star. Ich kann die Optionen von Paulista R1 erweitern und dann in den Poly Star Path gehen. dem Polygonwerkzeug und dem Stern-Werkzeug kann ich hier die Anzahl der Punkte festlegen. Sobald Sie die Form tatsächlich gezeichnet haben, Sie nicht bei diesen tatsächlichen Proportionen hängen. Ich kann auch den Innenradius ändern, wie Sie sehen können. Ich kann auch den Außenradius ändern , um die Länge der Punkte zu ändern. Also, wenn Sie diese Verknüpfungen nicht verwenden oder exakte Werte eingeben möchten. Sie können all dies weiterhin in den Einstellungen ändern , sobald der Layer tatsächlich gezeichnet wurde. Und bitte beachten Sie, dass Sie all diese auch animieren können , da sie Stoppuhren haben. Sie können also weiterhin all diese Eigenschaften animieren. Die Anzahl der Punkte, der Einschub, der Radius für Innen- und Außenbereiche und die Rundheit der Innen- und Außenseite, wenn Sie die Form bereits gezeichnet haben. 39. 4.3-Füllungen und Schlaganfälle hinzufügen: In früheren Lektionen haben wir uns bereits mit dem Hinzufügen von Füllungen und Strichen befasst , zwei unterschiedlich geformte Objekte , die wir in After Effects zeichnen können. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie tatsächlich mehrere Füllungen und Striche hinzufügen und verschiedene Eigenschaften bezüglich dieser Füllungen und Striche animieren können. Also hier in der Komposition 4.3, Füllungen und Striche hinzufüge, drücke ich einfach Q für das Rechteckwerkzeug. Und ich werde einfach auf dieses Tool doppelklicken, um ein Rechteck in voller Größe der Komposition zu zeichnen. Und das liegt daran, dass ich ein Rechteck einer bestimmten Größe haben möchte , bei dem der Ankerpunkt auf der Form selbst zentriert ist. Das ist also der einfachste Weg, das zu tun. Mit ausgewählter Formebene eins. Ich werde nur den Inhalt von Rechteck eins erweitern und in den Rechteckpfad gehen. Ich werde die Breite und die Höhe aufheben. Und ich gebe nur 500 für die Breite und 500 für die Höhe ein. Jetzt habe ich ein rotes Rechteck mit einem Zwei-Pixel-Strich, das derzeit weiß ist. Offensichtlich können wir diesen weißen Strich derzeit nicht sehen diesen weißen Strich derzeit , da er sich vor einem weißen Hintergrund befindet. Aber dazu kommen wir noch rechtzeitig. Also klicke ich einfach oben auf die Füllfarbe hier. Und ich gehe in das blaue Spektrum und wähle einfach so etwas aus. Der hexadezimale Farbcode dafür ist 217797, wenn du genau mitmachen willst, aber ich ziehe diese Farben gerade aus dem Nichts. Dann gehe ich in den Strich und wähle hier eine Art gedämpfte Orange aus, so etwas. C D 7934. Und weil dieser momentan nur zwei Pixel breit ist, ist er nicht sehr gut sichtbar. Also klicke ich einfach oben auf den Pixelwert und gebe 50% ein, erhöhe ihn auf 50 Pixel. Beachten Sie nun, dass Striche tatsächlich nach außen und innen von Formen skaliert werden. Wenn ich also hier klicke und ziehe, wirst du sehen, dass es zusammen mit dem von dir eingegebenen Pixelwert innen und außen skaliert . Jetzt, da wir diese Form mit diesen Farbeinstellungen haben, schauen wir uns nur den Inhalt der Formebene an. Derzeit haben wir ein Rechteck, einen rechteckigen Pfad. Und diese Formebene oder der Inhalt der Formebene hat derzeit einen Strich und eine Füllung. Nehmen wir nun an, ich möchte dem ersten Rechteck einen sekundären Strich hinzufügen . Um das zu tun, werde ich sicherstellen, dass im Inhalt Rechteck eins ausgewählt ist. Und dann kann ich hier in dieses Menü Hinzufügen gehen, das erst sichtbar ist, wenn die Formebene tatsächlich ausgewählt ist. Alternativ können Sie sich den Inhalt der Formebene ansehen und dann auf Hier diesen kleinen Play-Button hinzufügen klicken , der Ihnen die gleichen Optionen bietet. nun wieder sicher, dass Rechteck eins ausgewählt ist , wenn Sie dem folgen , da dies für später wichtig ist. Warum es so wichtig ist. Ich werde es dir in der nächsten Lektion zeigen. Also klicke ich einfach auf Hinzufügen und gehe zum Strich. Und das fügt demselben Objekt einen weißen Zwei-Pixel-Strich hinzu. Also jetzt im Rechteck einen Inhalt, kann ich tatsächlich in den Strich gehen und ich kann diese Art von bläulicher Farbe wie ein Cyan machen. 1983 b, f. Und ich werde seine Größe auf, sagen wir, 30 Pixel erhöhen . Da haben wir einen Schlaganfall über unserem Schlaganfall. Und bitte beachten Sie, dass die Reihenfolge dieser Striche dieser Objekte tatsächlich wichtig ist da ich den Strich tatsächlich an einer Stelle nach unten ziehen kann und ihn dadurch hinter Strich eins verbirgt. Also stroke to ist eigentlich immer noch da, aber es ist unter dem ersten Strich versteckt. Strich zwei ist immer noch da, aber er ist versteckt, aber netter Strich eins. Jetzt füge ich einen dritten Strich hinzu, indem ich erneut sicherstelle , dass Rechteck eins ausgewählt ist die tatsächliche Form, auf die ich das anwenden möchte. Und ich werde noch einen Strich hinzufügen. Strich drei ist wiederum ein weißer Zwei-Pixel-Strich. Also gehe ich einfach hier rein und mache daraus eine Lesefarbe. Und ich werde die Breite auf die Hälfte der 30 erhöhen , also 15. Und los geht's. Und beachten Sie , dass die Strichbreite tatsächlich etwas ist, das Sie animieren können. Sie können diese Eigenschaften also nach Belieben mit einem Keyframe versehen. Ich könnte zuerst den Strich 1 animieren und dann den Strich zum Interview animieren, dann den Strich zum Interview animieren indem ich die Breite des Strichs per Keyframe einrahmte. Und dann streichen Sie drei, um diese Striche einzeln in ein Interview zu animieren. Lassen Sie uns das als Beispiel machen. Ich bin am Anfang der Zeitleiste. Ich werde nur die Strichbreite des Strichs eins auf 0 setzen . Und im Moment werde ich nur Strich 23 ausblenden indem ich hier auf das Augapfelsymbol klicke. Und dann möchte ich, dass es innerhalb von zehn Frames zu 15 Frames geht. Ich möchte, dass es auf die 50 geht , wo es ursprünglich war. Also klicke ich einfach auf die Stoppuhr , um ein Keyframe aus der Strichbreite hinzuzufügen. Und dann gehe ich zu 15 Frames. Und ich werde die Breite wieder auf 50 ändern. Und das wird die Strichbreite für mich animieren . Also werde ich hier nur etwas Lockerung hinzufügen, ein Ease In für das letzte Keyframe und ein Ease-Out für den ersten Keyframe. Und dann werde ich ungefähr zur Hälfte der gesamten Länge dieser Animation übergehen. Also sieben Frames. Ich werde Stroke wieder aktivieren, ich werde seine Optionen erweitern. Ich werde die Strichbreite mit einem Keyframe versehen und auf 0 setzen. Dann gehe ich plus 15 Frames. Also gehe ich zu 22 Frames. Dann werde ich es wieder auf 30 ändern, wodurch auch dieser Strich animiert wird. Und ich werde nur die entsprechende Lockerung hinzufügen. Also ein Ease In für das letzte Bild und ein Ease-Out für das erste. Dann ungefähr zur Hälfte durch diesen. Also 15 Frames. Ich gehe zu Strich drei und mache das wieder sichtbar. Erweitern Sie die Optionen für Strich drei. die Strichbreite mit Keyframes ein, setzen Sie sie auf 0, gehen Sie zu plus 15 Frames, also 30 Frames. Und ändern Sie dann die Strichbreite wieder auf 15. Fügen Sie etwas Lockerung hinzu. Der Keyframe-Assistent erleichtert das Ein- und Aussteigen. Das Abspielen der Animation wird jetzt ungefähr so aussehen. Sie können all diese individuellen Eigenschaften der Formebenen animieren . So können Sie so viele Füllungen und Striche hinzufügen , wie Sie möchten. Und Sie können alle ihre Eigenschaften zusammen oder einzeln animieren . Im nächsten Kapitel werde ich Ihnen zeigen, wie dies beim Anwenden von Strichen und Füllungen auf verschiedene Ebenen einer Formebene funktioniert . 40. 4.4-Hinzufügen auf Levels: In dieser Lektion möchte ich ein wenig näher erläutern, warum Sie sehr genau angeben müssen , was Sie in den Ebeneneigenschaften auswählen , wenn es um Formebenen und Textebenen geht . Aber wir werden uns das in einem zukünftigen Kapitel ansehen. Hier in der Komposition 4.4, auf verschiedenen Ebenen hinzufügt, haben wir hier diese Formebene, die derzeit nur einen Strich hat, den 50 Pixel, den hellbraunen Strich und den orangefarbenen Strich. Das ist der einzige Schlag , der derzeit vorhanden ist. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich dieser Ebene jetzt eine weitere Form hinzufüge. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, nehme ich das Ellipsenwerkzeug klicke und ziehe einfach Umschalttaste, um einen Kreis zu zeichnen , der derselben Formebene hinzugefügt wird. Also werde ich die Animation dieses Strichs hier entfernen. Also klicke ich einfach auf die Stoppuhr wenn sie bereits sichtbar ist. Jetzt sind sie also gleich. Diese einzelnen Formen innerhalb dieser Ebene haben also tatsächlich ihre eigenen Strichoptionen. Wenn ich also die Ellipse erweitere, siehst du den Strich , den ich getrennt vom Strich des Rechtecks beeinflussen kann . Es gibt aber auch eine Möglichkeit, dieser gesamten Ebene einen Strich oder etwas anderes hinzuzufügen , und nicht nur die einzelnen Objekte innerhalb der Ebene. In diesem Beispiel werde ich sicherstellen, dass die Ebene selbst ausgewählt ist. Also nicht Ellipse eins, nicht Rechteck eins, sondern die Ebene selbst ist ausgewählt, sodass hier in den Layer-Steuerelementen nichts anderes hervorgehoben wird . Dann gehe ich zu Hinzufügen und füge dann noch einen Strich hinzu. Jetzt ist der Strich derzeit nicht sichtbar, da es sich um einen weißen Zwei-Pixel-Strich handelt , der offensichtlich nicht sichtbar ist, hier nicht sichtbar. Beachten Sie jedoch, dass der Strich auch außerhalb der Ellipse eins und des Rechtecks so angezeigt wird , als ob er der Formebene hinzugefügt wurde , und nicht dieser einzelnen Formen. Also werde ich den ersten Strich erweitern und hier nur als Beispiel eine rötliche Farbe auswählen . Und ich werde die Strichbreite erhöhen und sobald sie 50 überschreitet, weil der Strich , der derzeit auf diese beiden Formen angewendet wird, 50 beträgt. Sie werden sehen, dass es zu beiden Formen hinzugefügt wurde. Es wird also zu beiden Formen innerhalb dieser einen Ebene hinzugefügt. Das ist also etwas Wichtiges, das man beachten sollte. Wenn Sie separate Striche auf Objekte innerhalb derselben Ebene anwenden möchten , müssen Sie sicherstellen, dass diese einzelnen Objekte ausgewählt sind , wenn Sie etwas hinzufügen möchten, da Sie nicht einfach Füllungen und Striche können Sie auch all diese verschiedenen Modifikatoren hinzufügen , die wir uns später ansehen werden. Wenn Sie diese zu allen Objekten auf einem Layer hinzufügen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass dieser Layer ausgewählt ist und nichts aus den einzelnen Inhalten stammt. Sie können also auch auf diesen Strich klicken und ihn beispielsweise in die Ellipse 1 ziehen , wodurch er aus dem Rechteck entfernt wird, da er jetzt in dieser Ellipsengruppe enthalten ist. Das ist also eine Möglichkeit, die Striche zu ändern und alle Fehler zu korrigieren , die Sie unterwegs machen. Ich kann den Strich hier greifen und ihn einfach anklicken und auf das Rechteck ziehen. Und ich kann einfach reduzieren, eins ellipsieren und das Rechteck erweitern und es einfach anklicken und in den Inhalt ziehen. Und das wird es auf alles innerhalb der Formebene auf einmal anwenden , noch einmal. Und nur als ein weiteres kurzes Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie das mit einem der Modifikatoren funktioniert . Also gehe ich in das Menü Hinzufügen und schnappe mir den Twist-Modifikator. Jetzt verdreht der Verdrehungsmodifikator jedes Objekt auf diese Weise. Also dreht es es einfach in seiner Mitte um. Und ich habe es derzeit auf beide Formen gleichzeitig angewendet . Im Moment ändere ich nur die Mitte , weil ich möchte , dass der Kreis auch beeinflusst wird. Und das ist schon eine ziemlich coole kleine Animation , die Sie erstellen können, indem Sie sie einfach mit Keyframes versehen. Derzeit wirkt es sich jedoch auf beide Formen aus, da es sich auf der obersten Ebene des Inhalts befindet. Wenn ich darauf klicke und es in das erste Rechteck ziehe, wirkt sich das nur auf Rechteck eins aus. Und wenn ich es klicke und in Ellipse eins ziehe, wirkt sich das nur auf Ellipse eins aus. So funktionieren diese verschiedenen Zweige der Anwendung von Effekten und Modifikatoren. Sie klicken und ziehen sie einfach in die Gruppe sie innerhalb dieser Formebenen angewendet werden sollen. Oder Sie können sie auf alle anwenden. Aber stellen Sie nur sicher , dass es auf der obersten Ebene des Inhalts angewendet wird . 41. 4.5-Gradienten: In dieser Lektion werden wir uns Anwenden von Farbverläufen auf unsere Formen befassen. Und ein Farbverlauf ist im Grunde eine Farbe, die in eine andere Farbe übergeht , die als Farbverlauf in eine andere Farbe übergeht. Und um das auf eine Form anzuwenden, habe ich hier Kompositionsverläufe mit 4,5 Gradienten und ich habe die Formebene eins ausgewählt. Und um einen Farbverlauf anzuwenden, müssen Sie tatsächlich einen Teil des Inhalts einer Formebene auswählen . Also klicke ich hier einfach auf Rechteck eins. Dann gehe ich in das Menü Hinzufügen und kann dann Verlaufsfüllung wählen. Nun, das füllt dieses Rechteck mit einem weißen bis schwarzen Rechenverlauf, der hier einfach entlang der X-Achse verläuft. Wir können diesen Verlauf ändern, indem wir hier die Ebenensteuerungen für die Verlaufsfüllung erweitern Und dann haben wir hier einige Optionen. So kann ich die Art des Verlaufs ändern und Sie können zwischen linear und radial wählen. Linear verläuft nur von einer Seite zur anderen, und Radial strahlt von der Mitte der Form selbst ab. Ich setze es einfach wieder auf linear. Wir haben einen Startpunkt , der bestimmt, wo der Gradient zu übergehen beginnt. Sie können dies über die X- und Y-Achsen beeinflussen. Wie Sie sehen können, können Sie tatsächlich an der Stelle drehen, an der der Verlauf beginnt. Und Sie können dies auch für die Endpunkte tun, also die schwarze Seite des Verlaufs, und wenn Sie es in das Minus ziehen wechselt es auf die andere Seite, was Sie so beachten sollten wie Sie sind mit verschiedenen Farbverläufen arbeiten. Wir können auch die Deckkraft ändern. Und was Sie sehen werden , ist, dass sich die Verlaufsfüllung derzeit über der tatsächlichen einfarbigen Füllung befindet, die blau ist. Indem ich nun die Deckkraft des Verlaufs verringere, kann ich durch den Verlauf zu der Farbe sehen, Farbe, die darunter liegt. Das ist also etwas, mit dem Sie einige interessante Effekte erzielen können. Ich werde es vorerst nur zu Demonstrationszwecken wieder auf 100% setzen vorerst nur zu Demonstrationszwecken Sie können die Farben eines Verlaufs auch bearbeiten , indem Sie auf Verlauf bearbeiten klicken. Und das bringt Sie in den Verlaufseditor, dem Sie vertraut sind mit dem Sie vertraut sind, wenn Sie jemals mit Photoshop oder Illustrator oder sogar InDesign gearbeitet haben. Was ich dann tun kann, ist hier auf die weiße Farbe zu klicken, unten links in der Verlaufsrampe anzuhalten. Und dann kann ich einfach eine Farbe eingeben. Und dann kann ich auf die schwarze Seite klicken, die schwarze Farbe stoppt und ich kann eine andere Farbe wählen. Ja, es wird einfach so etwas sein. Sie können auch Farben hinzufügen, indem Sie einfach auf den unteren Rand der Leiste klicken, um Stopps hinzuzufügen. Sie können natürlich auch verschiedene Farben angeben, und wenn Sie sie entfernen möchten, weil Sie oft versehentlich eine hinzufügen. Wenn Sie hier etwas zu viel herumklicken, können Sie einfach klicken und nach unten ziehen, um diese Verlaufsstopps zu entfernen. Sie können auch bearbeiten, welche Farbe dominiert, indem Sie auf dieses kleine Diamantsymbol klicken und es ziehen. Jetzt ist die linke Seite des Farbverlaufs dominanter. Und wenn ich es nach rechts ziehe, wirst du sehen, dass die andere Farbe dominanter wird. Der Gradient wird also weniger ausgeprägt, wird beispielsweise allmählicher und es gibt weniger harte Stopps, wenn Sie den Abstand zwischen diesen beiden vergrößern . Dann werde ich klicken, okay, und hier haben wir unseren Farbverlauf. Und wie gesagt, Sie können die Deckkraft für einige interessante Effekte bearbeiten . Sie können den Verlauf drehen indem Sie mit diesen Einstellungen herumspielen. Und nehmen wir an, ich werde dieser Formebene eine weitere Form hinzufügen. Ich klicke einfach auf den Inhalt in den Layer-Steuerelementen, klicke und ziehe, um einen weiteren Verlauf hinzuzufügen, und du fügst eine weitere Form hinzu. Und Sie werden feststellen , dass der Farbverlauf nicht auf diese Form angewendet wird. Und das liegt daran, dass es nur in dieser Rechteckgruppe aktiv ist. Jetzt kann ich hier die Verlaufsfüllung auswählen, Strg C drücken, Rechteck-Werkzeug wählen und dann Control V drücken. Jetzt passiert visuell nichts und das liegt an der Stapelreihenfolge dieser Füllungen. Wenn ich also etwas bezahlt habe, wird das eingefügte Objekt zum untersten Objekt in dieser Gruppe. Wenn ich es jetzt anklicke und über die Füllung ziehe, wirst du sehen, dass es wieder sichtbar wird. Die Reihenfolge dieser Artikel ist also wichtig. Und wenn Sie etwas anwenden und es nicht wirklich sehen, hat es wahrscheinlich damit zu tun, wie die Operatoren innerhalb dieser einzelnen Formen gestapelt sind . Das ist also etwas , das man beachten sollte. ist auch wichtig zu beachten, dass Sie die spezifischen Elemente jederzeit löschen können. Also kann ich hier einfach auf die Verlaufsfüllung klicken und Löschen drücken, und das löscht sie einfach aus der Gruppe. Ich kann auch diesen Strich dort und diese Füllung löschen . Und dann habe ich nur noch den einzigen Pfad, der noch übrig ist. Das ist also auch etwas, was du tun kannst. Ich gehe nur zu Control Z, diese Operationen vorerst. Sie können Farbverläufe auch auf Striche anwenden. Nehmen wir an, ich wähle hier Rechteck zwei aus. Dann gehe ich in das Menü Hinzufügen und wähle Verlaufsstrich. Und das fügt einen Gradientenstrich über dem vorhandenen Bestand hinzu. Das ist also auch erwähnenswert. Wenn Sie bereits einen Strich haben, wird dieser nur über dem aktuell vorhandenen Strich angezeigt. Jetzt kann ich die Strichbreite ändern. Ich kann den Verlauf so drehen. Ich kann den Farbverlauf auch so verschieben. Und ich kann die Farben natürlich ändern, indem ich hier auf Verlauf hinzufügen oder die Verlaufspflege bearbeiten und dann meine eigenen Farben nach Belieben einfülle. So arbeiten wir mit Farbverläufen in After Effects, wenn es um Formebenen geht Zumindest wenn wir zum Kapitel über Effekte kommen, werde ich Ihnen einige verschiedene Möglichkeiten des Hinzufügens zeigen interessante Farbverläufe zu Ihren Kompositionen. 42. 4.6-Pfade zusammenführen: Ab dieser Lektion werden wir uns einige der Modifikatoren ansehen, werden wir uns einige der Modifikatoren ansehen die wir zu Formebenen hinzufügen können, beginnend mit dem Modifikator „Pfade zusammenführen“. Mit Merge Paths können wir Formen zu verschiedenen Formen kombinieren. Und um dies zu demonstrieren, habe ich die Komposition 4.6, Merge Paths. Und in dieser Komposition wähle ich einfach das Rechteckwerkzeug aus und stelle sicher, dass die erste Formebene ausgewählt ist da ich die Form derselben Ebene hinzufügen möchte. Ich klicke einfach und ziehe und zeichne eine Form. Und wie Sie sehen können, überlappen sich die Formen einfach. Sie sind nur Teil derselben Ebene. heißt, dass ich sie mit dem Auswahlwerkzeug separat beeinflussen kann, indem ich sicherstelle, dass ich mich innerhalb der tatsächlichen Ebene befinde. Und wenn ich auf die Ebene klicke, verschiebe ich einfach alles gleichzeitig. Also kann ich diese Formen entweder einzeln auswählen oder ich kann die Ebene in ihrer Gesamtheit auswählen die Ebene in ihrer Gesamtheit und sie anklicken und ziehen oder separat. Nehmen wir an, ich möchte diese Formen auf eine bestimmte Weise kombinieren. Ich werde dann sicherstellen , dass die Ebene ausgewählt ist. Und ich gehe zu Add. Und wieder, Sie können das hier unten in den Layer-Steuerelementen oder hier oben tun den Layer-Steuerelementen oder hier oben , wo Hinzufügen steht und ich werde einen Zusammenführungspfad hinzufügen. Das erste, was Sie bemerken werden, ist, dass dort, wo sich diese Formen überlappen, die Striche verschwinden , da diese Formen zu einer einzigen Form zusammengefasst werden. Also, was ich hier tun kann, ist Rechteck zwei zu schnappen. Und wie Sie sehen können, überall dort, wo ich es Überlappung überall dort, wo ich es platziere, erweitert oder verkleinert. Dieser Operator „Pfade zusammenführen“ verfügt nun über mehrere verschiedene Parameter, die wir ändern können. Sie finden es hier unten in den Layer-Steuerelementen , wo es „Pfade eins zusammenführen“ heißt. Und der Modus ist derzeit auf Hinzufügen eingestellt, was bedeutet, dass diese beiden Formen zusammen hinzugefügt werden, um als eine einzige Form zu fungieren. Jetzt kann ich auch Merge wählen, was uns diesen interessanten Überlappungsbereich bietet , sagen wir mal. Was passiert eigentlich? Sie befinden sich nicht mehr über oder unter einander wie dies ohne den Operator „Pfade zusammenführen“ der Fall wäre Sie sind jetzt einfach miteinander verflochten. Ich kann auch Subtrahieren wählen, und das wird die überlappende Form subtrahieren, was mir hier diese L-Form oder diese kleine Tetris-Form gibt. Ich kann auch Intersect wählen, und das wird nur den Bereich der Formen verlassen , die sich überlappen. Jetzt bleibt nur noch die Überlappung übrig. Wenn ich nun Rechteck eins auswähle und es herumziehe, wirst du sehen, dass nur dort, wo Rechteck eins Rechteck zwei berührt, noch sichtbar ist. Ich kann auch auf Ausschließen eingehen. Exclude bewirkt das Gegenteil und verbirgt den Bereich der Formen, die sich überlappen. Wenn ich jetzt das Rechteckwerkzeug bewege, werden Sie sehen, dass das Rechteckwerkzeug aus dem ersten Rechteck ausschneidet. Auf diese Weise können Sie einige interessante Formen erstellen. Und besonders wenn man bedenkt , dass Sie all diese Parameter einzeln oder zusammen animieren können, bietet dies einige interessante Möglichkeiten, mit denen ich Sie von Herzen zum Experimentieren ermutige. 43. 4.7-Offset-Pfade: Ein weiterer Operator, der manchmal nützlich sein kann , ist der Versatzpfad. Und für dieses Beispiel habe ich die Versatzpfade der Komposition 4.7 erstellt. Und was ich hier demonstrieren möchte, ist, was passiert, wenn ich diese Formen, die Teil derselben Formebene sind, von ihren einzelnen Zentren aus skalieren möchte die Teil derselben Formebene sind . Nehmen wir nun an, ich fange an, den Maßstab dieser Ebene zu ändern. Was Sie sehen werden , ist, dass diese Ebenen die Formen sind , die zur Mitte der Ebene hin skaliert werden. Also nicht ihre eigenen Zentren. Sie werden immer auf die Mitte der Ebene selbst skaliert, was Sie natürlich mit dem Ankerpunkt-Werkzeug festlegen können . Also wenn ich es hier auf dieses Rechteck lege und dann fange ich an, die Skala zu ändern. Nur die Rechteckskalen geben seinen Mittelpunkt an. Und diese anderen Formen skalieren auch in Richtung der Mitte des Rechtecks, was in diesem Fall nicht sinnvoll ist. Nehmen wir an, dass sich diese Objekte für verschiedene Zwecke auf derselben Ebene befinden müssen . Nehmen wir an, Sie könnten sie immer auf separaten Ebenen zeichnen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, was passiert, wenn Sie diese einzelnen Formen auf derselben Ebene skalieren möchten. Was Sie dann verwenden können, sind die versetzten Pfade. Wenn die Ebene hier ausgewählt ist, gehe ich in das Menü Hinzufügen und wähle dann Versatzpfade aus. Und das erste, was Sie bemerken werden, ist, dass die Ebenen die Form ein wenig skalieren. Und das liegt daran, dass ihr Weg, der Weg, abgewendet wird. Also hier in den Versatzpfaden, die ich in den Layer-Steuerelementen erweitern kann, habe ich eine Mengensteuerung, damit ich die Größe dieser Pfade erhöhen kann. Die Pfade vergrößern sich eigentlich nicht selbst. Sie können die Pfade hier immer noch sehen, nur dass sie je nach Wert optisch kleiner oder größer sind. Ich kann es also anklicken und nach links ziehen, um die Pfade nach unten zu skalieren. Und ich kann es nach rechts ziehen, um sie so zu skalieren , wo ich sie haben möchte. Und das ist im Grunde alles , was dieser Betreiber tut. Am nützlichsten wäre es, wenn Sie einzelne Formen innerhalb eines einzelnen Layers gleichzeitig von ihren eigenen Mittelpunkten aus skalieren einzelne Formen innerhalb eines einzelnen Layers möchten. 44. 4.8-Repeater: Der Repeater-Operator ist für mich einer der interessanteren, weil er es Ihnen ermöglicht, einige ziemlich coole Sachen mit einigen grundlegenden Operationen zu erstellen . Also habe ich hier Composition 4.8 Repeater, in dem ich dieses einfache Polygon habe. Und ich möchte den Repeater-Operator auf dieses Polygon anwenden . Also gehe ich einfach in Add und dann in den Repeater. Und was Sie sehen werden ist, dass wir jetzt zwei Kopien dieser Form auf der Rückseite haben. Diese Kopien befinden sich also auf der Rückseite des Originals, sagen wir, und wie diese funktionieren und wie viele von ihnen es gibt, groß die Entfernung ist und welche Transformationsoptionen sie erhalten, und welche Transformationsoptionen sie wird in der Repeater-Einstellungen, die Sie in den Layer-Steuerelementen finden. Derzeit ist es auf drei Exemplare eingestellt und dazu gehört auch das Original. Wenn ich es also in eine Kopie ändere, gibt es mir nur die eine. Also kann ich das einfach anklicken und herausziehen und so viele Kopien dieser Form erstellen, wie ich möchte. Und das ist noch nicht alles , denn ich kann diese Transformationssteuerungen auch für den Repeater und Cure erweitern . Ich habe die Position, Skalierung, Drehung, Startdeckkraft und Enddeckkraft für jede dieser Kopien. Was ich hier zum Beispiel tun kann, ist die Position zu erhöhen und Sie werden sehen, dass der Abstand jeder Kopie dann vergrößert wird. Was ich auch tun kann, ist den Maßstab jeder Kopie zu erhöhen oder zu verringern den Maßstab jeder Kopie indem ich einfach auf die Skala klicke und sie ziehe, was mir auch einen ziemlich interessanten Effekt gibt. Ich kann auch die Rotation jeder Kopie ändern. Und Sie werden feststellen, dass weiter es vom Original entfernt ist, desto schneller wird die Drehung angezeigt. Eigentlich haben wir hier die Start-Opazität. Und wenn ich das senke, wird der Start des Repeaters transparent. Und wenn es nach rechts geht, nehmen wir an, die Deckkraft steigt auf 100%. Schon wieder. Wenn ich das wieder auf 100 setze, sieht man, dass ich auch die gleiche Kontrolle für die Deckkraft des Endes habe. Jetzt ist der Anfang also zu 100% undurchsichtig oder nicht transparent, und der Anfang oder das Ende ist hier tatsächlich transparent. Auf diese Weise können wir einige interessante Dinge schaffen. Nur als Übung für Dinge, die wir in den vorherigen Kapiteln gemacht haben, werden wir damit eine kleine grundlegende Animation erstellen. Also schnappen wir uns zuerst das Auswahlwerkzeug und klicken es einfach und ziehen es ein wenig nach links heraus. Ich setze die Anzahl der Kopien auf sechs. Und ich werde die Position dieser Kopien zunächst für den Start der Zeitleiste auf 0 ändern dieser Kopien zunächst für den Start der Zeitleiste auf 0 . Dann werde ich die Position mit einem Keyframe versehen. Und dann werde ich darauf eingehen und beachten, dass dies nicht die Ebenenposition ist, also ist dies nicht die P-Taste. Dies ist nicht die Einstellung, die Sie mit der P-Taste ändern möchten. Nehmen wir an, dies ist die Position des Repeaters , den wir angewendet haben. Also nicht die Ebenenposition, sondern die Position des Repeaters. Dann gehe ich zu 1 Sekunde in der Zeitleiste und dann werde ich die X-Position erhöhen. Also die erste Position auf etwa 250 Pixel. Sagen wir 250 genau. Okay. Jetzt haben wir das. Ich werde hier eine grundlegende Lockerung anwenden. Also einfach rein für das Ende. Und er ist am Anfang und das gibt uns dieses Ergebnis. Dann werde ich auch die Rotation dieser Formen mit einem Keyframe die Rotation dieser Formen indem ich zum Anfang der Zeitleiste gehe auf die Stoppuhr für die Drehung klicke. Ich werde den Pfeil der Position hier benutzen, um in 1 Sekunde vorwärts zu demselben Bild zu springen . Dann werde ich den Rotationswert auf eins erhöhen, ihnen eine Umdrehung geben und dann die Standard-Lockerung anwenden, also entspannen, lockern. Und dann haben wir so etwas. Und tatsächlich kann eine Umdrehung tatsächlich ein bisschen zu viel sein. Also, was ich eigentlich tun werde, ist zu 1 Sekunde zurückzukehren. Statt einer. Ich gebe nur 90 Grad ein. Und das wird mir so etwas geben. Ziemlich cool, ziemlich cool. Das gefällt mir. Sie können also experimentieren, indem Sie einige der anderen Eigenschaften, die Sie mit der Start - und Enddeckkraft spielen können, mit Keyframes anderen Eigenschaften, die Sie mit der Start - und Enddeckkraft spielen können, mit versehen, zum Beispiel, ähm, aber das war im Grunde die ganze Übung, nicht nur angewendet wurde dieser Repeater, zeigt aber auch , dass Sie all diese verschiedenen Eigenschaften tatsächlich animieren Sie möchten. 45. 4.9-Trim-Weg: Der Trimmpfadoperator ist äußerst nützlich und wird so oft verwendet , dass Sie ihn wahrscheinlich hunderte Male im wirklichen Leben gesehen haben , ohne es zu merken. Es wird verwendet, um den Anschein zu erwecken, als würde eine Form gezeichnet. Und hier im Trimmpfad der Komposition 4.9 habe ich diese Formebene , die ein Polygon enthält. Und beachten Sie, dass dieses Polygon nur einen Strich hat. Es hat keine Füllung. Warum hat es keine Füllung? Ich werde es in einer Weile erklären. Also hier auf dieser Formebene werde ich den Operator „Pfade trimmen“ anwenden. Also gehe ich einfach in das Menü Hinzufügen und gehe dann zu Trimmpfaden. Und zunächst passiert nichts , weil wir in die Einstellungen gehen müssen , die Sie unter den Layer-Steuerelementen finden. Also hier habe ich einen Trimmpfad und hier ist etwas, auf das Sie wirklich achten sollten, da es einen Start- und einen Endwert hat . Dies ist etwas, das in After Effects sehr häufig vorkommt. Wir sind es auch, wenn Sie mit Textebenen arbeiten. Daher ist das Konzept, mit einem Anfang und einem Ende zu arbeiten , wichtig. Also pass auf. Der Startwert ist derzeit auf 0 und der Wert n auf 100 gesetzt. Wenn ich jetzt anfange, den Startwert zu ändern, werden Sie sehen, dass die Linie allmählich verschwindet. Die Linie verschwindet vollständig, wenn beide Werte bei 100% liegen. verschwindet jedoch auch wenn beide Werte auf 0% gesetzt sind. Es bedeutet nur, dass, sobald die Werte 0 sind und Sie beginnen, einen von ihnen zu animieren, die Animation gegen läuft, die Animation läuft im Uhrzeigersinn, egal welchen dieser beiden Sie ändern. Wenn beide Werte bei 100 liegen und Sie beginnen, sie zu animieren, wird sie gegen den Uhrzeigersinn animiert. Wenn Sie etwas animieren möchten, animieren Sie den Trimmpfad gegen den Uhrzeigersinn . Beide Werte würden auf 100 setzen. Und wenn Sie sie im Uhrzeigersinn animieren möchten, starten Sie die Animation bei 0 und arbeiten dann von dort aus. Ich werde vorerst nur zu 100 gehen und dir nur zeigen, wie ich das animieren kann, was genauso ist wie bei jeder anderen Animation. Ich klicke einfach auf die Stoppuhr für den Startwert. Dann gehe ich zu 1 Sekunde in der Timeline und klicke einfach und ziehe sie auf 0. Und Sie können es bequem anklicken und von 0 auf 100 ziehen , ohne befürchten zu müssen, dass es diesen Wert überschreitet, da 100 der Maximalwert und 0 der Minimalwert ist. Jetzt habe ich diese Animation schon hier. Sie können diese Animation auch etwas lockern. Also das Ease Out für den Anfang und das Ease In für das Ende. Und Sie können sehr einfach solche Animationen erstellen. Jetzt möchte ich, dass du mir folgst und den Trimmpfad vorerst löschst. Ich drücke einfach die Entf-Taste, um es dort zu entfernen. Und jetzt werde ich diese Form duplizieren. Also klicke ich auf den Polystern im Ebeneninhalt und drücke auf dem Mac auf Control D oder Command D. Und das dupliziert den Polystern. dieser zweite Polystern ausgewählt ist, klicke ich einfach und ziehe ihn nach links. Und ich werde diesen nur ein bisschen nach rechts verschieben . Und nehmen wir an, ich werde das einfach noch einmal duplizieren. Also klicke ich einfach auf das Polystyrol um Control D zum Duplizieren zu drücken, wähle den dritten Polystern aus und klicke und ziehe einfach hier. Diese sind also fast aufeinander abgestimmt. Und jetzt werde ich der Ebene einen Trimmpfad hinzufügen, nicht einen dieser einzelnen Polysterne. Es sind eigentlich Polygone. Es ist eine etwas komische Geschichte, warum es Polystar genannt wird. Hier drin. Das Stern-Werkzeug und das Polygonwerkzeug waren früher ein Werkzeug. Und Sie müssten hier in den Layer-Steuerelementen angeben, ob es sich um einen Stern oder ein Polygon handelt. Jetzt können Sie das immer noch tun. Sie können in den Polysternpfad gehen und dann Polygon oder Stern auswählen. Aber du hast es nicht getan. Du hattest früher ein separates Star-Tool. Deshalb wird es Polystern genannt , weil es entweder ein Polygon oder ein Stern sein kann. Auf jeden Fall haben wir hier diese drei Polyester, und ich werde den Operator „Trimmpfade“ auf den Layer selbst anwenden . also die Ebene ausgewählt ist, nicht diese einzelnen Polysterne, gehe ich in das Menü Hinzufügen und wähle dann Pfade trimmen. Wenn ich jetzt zu Trim Paths gehe und anfange, den Startwert zu ändern werden Sie sehen, dass sie alle gleichzeitig animiert werden, was Sie möchten. Es kann aber auch vorkommen, dass diese separat nacheinander animiert werden sollen . Was ich dann tun kann, ist dorthin zu gehen , wo es heißt, mehrere Formen trimmen. Und dann kann ich es einzeln umstellen. Sobald ich anfange, den Wert zu ändern, werden Sie sehen, dass der dritte Polystern zuerst mit der Animation beginnt. Der zweite Stern, Styropor, beginnt an zweiter Stelle zu animieren. Und die ersten Polys beginnen tatsächlich zuletzt zu animieren. Und das liegt an der Stapelreihenfolge dieser Paulista, unserer. Nehmen wir an, ich setze Polys oben und Poly Star drei unten. Jetzt wirst du sehen, dass wir zuerst die linke 1 bekommen. Oh warte, ich schalte die tatsächlich um. Da haben wir's. Jetzt haben wir sie eine nach der anderen animieren, zuerst Nummer zwei, dann Nummer drei und dann Nummer eins. Wie ich gerade deutlich gezeigt habe, möchten Sie die Stapelreihenfolge der Formobjekte innerhalb jeder Ebene im Auge behalten . Auf diese Weise können Sie jedoch diese kleinen coolen handgezeichneten Animationen erstellen . Sagen wir mal. Sie möchten die Dauer dieser Animationen nicht übertreiben , Beispiel wenn Sie eine Zeichnung haben , möchten Sie Dinge ziemlich schnell in einen Rahmen animieren. Aber es ist etwas, das ich sehr oft benutze. Es ist in vielen Situationen sehr flexibel. Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall, mit dem Trimmpfad zu experimentieren. Eine letzte Anmerkung, warum diese Objekte nur einen Strich und keine Füllung haben. liegt daran, dass der Effekt irgendwie unterbrochen wird, wenn die Objekte eine Füllung haben. Also klicke ich hier einfach auf die Formebene. Und ich gehe auf die Füllfarbe ein und ich werde einfach auf diesen Polystar hier eingehen . Und ich gehe zu Hinzufügen und füge dann einfach eine Füllung hinzu. Es spielt keine Rolle, um welche Füllung es sich handelt. Und jetzt kann ich diese Füllung Control C kopieren und sie dann hier in den Poly Star Three und einen Poly Star One einfügen . Wenn Sie jetzt Trimmpfade für Objekte mit einer Füllung verwenden , erhalten Sie dies. Und das sieht überhaupt nicht gut aus. So wie der Effekt des gezeichneten Strichs vollständig überschattet wird, indem sich diese Füllform im Laufe der Zeit ausfüllt. Daher würde ich empfehlen, dass Sie bei diesem Effekt keine Füllung verwenden. 46. 4.10-Wiggle transformieren: Ein weiterer interessanter Operator ist die Wackel-Transformation. Und dafür habe ich hier die Komposition Vier-Punkt-Zehn-Wackeltransformation. Und wenn die Ebene ausgewählt ist, also nicht der Inhalt, obwohl sie nur einen einzigen Polystern enthält. Ich gehe in das Menü Hinzufügen und gehe zu Wackel-Transformation. Jetzt bewirkt die Wackel-Transformation zunächst nichts. Also muss ich hier in diese Einstellungen gehen. Und die Wackel-Transformation ermöglicht es uns tatsächlich, Animationen zu erstellen , ohne irgendwelche Ausdrücke oder Keyframes zu verwenden . Wenn wir also die verschiedenen Eigenschaften eines Layers ändern können , indem wir einfach diese Werte ändern. Wir haben hier Wackeln pro Sekunde, Wackeln pro Sekunde. Eine Korrelation, eine zeitliche Phase, eine räumliche Phase und ein zufälliger Startwert. Sie müssen eigentlich nicht verstehen, was all diese Werte bedeuten. Sie müssen nur wissen, welche Sie ändern müssen, um die Animation zu ändern. Nun passiert zunächst, wie gesagt, nichts, bis ich die Transformationssteuerelemente hier erweitere, wodurch wir Ankerpunkt, Position, Skalierung und Rotation erhalten. Die einzige, die wir vermissen, sagen wir zwischen Klammern, ist die Opazität, weil sie nichts hat , keine räumlichen Daten hat, sagen wir einen Ankerpunkt, eine Position, einen Maßstab und Rotation schon. Also. Nehmen wir an, ich ändere hier die y-Position. Und ich werde das auf etwa 50 setzen. Oh warte, das ist der Ankerpunkt , den ich gerade ändere. Also werde ich einfach die Y-Position auf ungefähr 50 ändern . Und jetzt, sobald ich anfange, die Timeline zu spielen, habe ich bereits eine wackelige Animation. Im vorherigen Kapitel haben wir uns bereits den Wackelausdruck angesehen. diese Weise kann sich eine Form so verhalten , ohne den Ausdruck tatsächlich verwenden zu müssen. Und ja, das gilt nur für Formebenen, aber viele Animationen bestehen nur aus Formebenen. Das ist also etwas sehr Nützliches zu wissen. Ich werde auch den Skalenwert auf etwa 40% und den Rotationswert auf etwa 45% ändern . Sagen wir mal. Wenn ich jetzt die Timeline abspiele, habe ich bereits diese Animation, die nicht besonders schick ist, aber auf dem Bildschirm passiert etwas. Und das ist oft etwas, das Sie beispielsweise für Hintergrundelemente oder Icon-Sets benötigen, die Sie animieren möchten. Das ist also etwas , mit dem Sie zufällige Animationen erstellen können , ohne zu viel darüber nachdenken zu müssen, wo sich die Keyframes sollten und wie sie sich verhalten sollen. Sobald ich anfange, die Wackeln pro Sekunde zu ändern, wird es viel schneller animiert. Jetzt ist es also neun Mal pro Sekunde statt zwei. Und wenn ich es auf ein Wackeln pro Sekunde setze, wird es sich viel langsamer verhalten. Jetzt bezieht sich die Korrelation auf die Werte hier oben. Es wird genau dann zu diesen Werten springen , wenn es auf 100% eingestellt ist. Und es kann zwischen jedem Wert, zwischen 0,50 für den Positionswert, abweichen . Wenn sie beispielsweise auf 0 gesetzt ist, verschiebt die zeitliche Phase die Stelle, an der das Wackeln stattfindet. Und die räumliche Phase tut dasselbe für die tatsächliche Position, Drehung und Skalierung des Objekts. Ein Random Seed wendet einen Randomizer auf all diese Werte an, um sie beispielsweise etwas zufälliger zu machen, aber wenn Sie eine genauere Kontrolle wünschen, belassen den zufälligen Startwert bei 0. Das ist also die Wackel-Transformation , mit der Sie jede Form innerhalb Ihrer Formebenen nach dem Zufallsprinzip transformieren können. Jetzt können Sie diese beiden individuellen Formen innerhalb einer Formebene oder allgemein auf die Formebene anwenden diese beiden individuellen Formen innerhalb . Wenn ich also eine sekundäre Form innerhalb dieser Formebene erstellen würde , könnte ich eine an eine Wackel-Transformation anpassen lassen und die andere nicht, indem ich sie innerhalb der Gruppe platziere, indem ich einfach auf und ziehen. Oder ich kann verschiedene Wackeltransformationen anwenden, wenn ich sie separat auf die Formen anwende. 47. 4.11-Andere Betreiber: In dieser Lektion werden wir uns die verbleibenden Operatoren ansehen , die wir unseren Formebenen hinzufügen können , da sie nicht viele Optionen und Einstellungen enthalten. Wir können also in einer Lektion über mehrere von ihnen sprechen. Ich habe hier die Komposition 4.11 andere Operatoren, die dieses fünfseitige Polygon enthalten. Und was ich tun werde, ist natürlich in das Menü Hinzufügen zu gehen , wobei die Formebene ausgewählt ist. Und dann gehe ich zu Pucker and Bloat. Jetzt wird der Pucker und das Aufblähen zu den Ebenensteuerungen hinzugefügt. Und was Sie bemerken werden, ist, dass die Ecken des Objekts bereits abgerundet sind, als ob die Seiten leicht aufgeblasen werden. Und das liegt daran, dass sie aufgebläht sind. Wenn Sie diesen Schieberegler für den Betrag nach rechts ziehen, wird die Formebene aufgebläht und nach links gezogen, wird die Formebene verpuckt. also nach rechts klicke und ziehe erhalte ich zunächst diese Blütenform. Und wenn ich es darüber hinwegziehe, die Grenzen des Strichs hinaus, wird es mir ein funky aussehendes fraktales Ding wie dieses geben . Klicken Sie nun darauf und ziehen Sie es nach links, um die Form zu verschieben. Und auf diese Weise werden die Kanten der Form zusammengedrückt , bis Sie ihre Grenzen überschreiten. Und dann wieder erhalten Sie diese fraktal aussehende Form, sobald Sie anfangen, diese zu animieren. Und natürlich können Sie dies animieren, indem einfach die Stoppuhr verwenden, wie wir es in der Vergangenheit bei vielen früheren Einstellungen getan haben. Ich werde nur den Pucker und das Aufblähen löschen, indem darauf klicke und auf meiner Tastatur die Entf-Taste drücke. Und dann gehe ich zurück in das Menü Hinzufügen und schaue mir dann die runden Ecken an. Jetzt rundet der Operator „Runde Ecken“ die Ecken von Objekten ab, sodass ich seine Optionen hier in den Layer-Steuerelementen erweitern kann . Und ich habe hier einen Radius-Schieberegler. Und wenn ich darauf klicke und es nach rechts ziehe, wird die Rundheit der Ecken erhöht. Wenn Sie darauf klicken und es nach links ziehen, wird die Rundheit der Ecken verringert , bis ich zur ursprünglichen Form zurückkehre. Also kein sehr interessanter Operator, aber wenn Sie die Ecken eines Objekts mit geraden Ecken abrunden möchten , können Sie dies verwenden. Löschen Sie diesen Operator einfach, indem Sie erneut die Entf-Taste drücken und dann zurück in das Menü Hinzufügen gehen . Und dann schauen wir uns die Wendung an. Der Twist bringt die Form irgendwie in einen Mixer, an seinen Rändern entlang verläuft. Also werde ich die Optionen hier erweitern und hier haben wir tatsächlich zwei Einstellungen , die wir ändern können. Hier. Ich habe den Winkel , der die Menge des Mischens erhöhen wird, sagen wir mal. Und hier habe ich die Möglichkeit zu ändern, wo der Effekt zentriert ist. Und das wird uns etwas Funky geben , das so aussieht. Sie müssen die Formen also nicht manuell zeichnen. Sie können sie einfach erstellen und zwischen ihnen wechseln , indem Sie diese Einstellungen verwenden. Und natürlich können Sie diese mit einem Keyframe versehen, da die Einstellung über eine Stoppuhr verfügt. Jetzt werde ich diese Wendung löschen, indem ich die Entf-Taste drücke und zurück in das Menü Hinzufügen gehe. Wir werden uns den Wackelpfad ansehen, sehr ähnlich funktioniert die Wackel-Transformation wir haben uns in einem früheren Video angeschaut. Dadurch werden die Kanten um diese Form wackeliger. Und ich kann seine Optionen erweitern. Und hier haben wir einige mehr als in den vorherigen. Ich kann die Größe ändern, um zu ändern wo die Punkte vom Effekt ausgehen. Ich kann die Menge an Details ändern und das wird die Anzahl der Kanten erhöhen, die das Objekt hat. Ich kann die Ecke in „glatt“ ändern , um entlang jeder Kante eine glattere Form zu erzeugen. Und hier haben wir die Animationssteuerung. Jetzt heißt es hier, Wackeln pro Sekunde. Das heißt, sobald ich die Timeline gespielt habe, haben wir bereits eine Animation. Ich kann diese Nummer in eins ändern. Und das wird die Animation verlangsamen. Jetzt haben wir schon dieses Bakterienkeim-Ding , das hier einfach in der Medienluft schwebt, was einen interessanten Effekt oder ein interessantes Hintergrundelement sein kann, sagen wir mal. Also werde ich diesen Wackelpfad einfach löschen , weil der Rest der Einstellungen genauso funktioniert wie die Wackeltransformation, die wir uns bereits in einem früheren Video angesehen haben . Und ich gehe zurück in das Menü Hinzufügen und dann schauen wir uns den letzten an , den Zickzack, der ähnlich funktioniert wie die Wackelpfade und die Wackeltransformation, aber das tut es nicht animieren Sie automatisch für Sie. also die Optionen für den Zickzack erweitern, haben wir hier die Größeneigenschaft Wenn wir also die Optionen für den Zickzack erweitern, haben wir hier die Größeneigenschaft, die die Kanten spitzer macht. Und wenn ich möchte, dass sie abgerundet werden, kann ich die Punkte von Ecke zu glatt ändern. Und das wird mir diesen Effekt geben. Beachten Sie, dass solche Dinge bei einem dickeren Strich nicht immer so gut aussehen . Lassen Sie mich einfach die Strichgröße auf etwa fünf verringern . Sagen wir mal. Das sieht ein bisschen anders aus. Ich würde nicht unbedingt besser sagen , aber es sieht anders aus. Sie können die Grate pro Segment ändern, wodurch sich die Anzahl der Punkte erhöht, die sich von der Mitte aus ausdehnen. Das sind alle Betreiber. Nun, in den meisten Fällen sind nicht alle nützlich oder praktisch, aber ich wollte Ihnen alle der Vollständigkeit halber zeigen . 48. 4.12-Der Stift: In den vorherigen Lektionen haben wir uns die standardmäßigen Formwerkzeuge angesehen, die uns in After Effects zur Verfügung stehen. Es gibt auch ein anderes Werkzeug, mit dem wir Formen erstellen können, und das ist das Stiftwerkzeug. Die meisten Adobe-Programme haben eine Version des Stiftwerkzeugs, und ich muss sagen, ich bin am wenigsten beeindruckt von der Funktionsweise des Stiftwerkzeugs in After Effects. Es ist nicht sehr flexibel. Es fehlt etwas von der Finesse , die das Stiftwerkzeug in Programmen wie Photoshop und insbesondere Illustrator hat . Aber es ist immer noch Teil des Programms. Wir verwenden es immer noch für bestimmte Dinge und deshalb möchte ich es in dieser Lektion hervorheben. Das Stiftwerkzeug hier ist dieses Füllfederhalter-Symbol, das Sie in der Symbolleiste rechts neben den Werkzeugen für unregelmäßige Formen finden . Und wenn ich darauf klicke, haben wir die gleichen Einstellungen wie bei den anderen Formwerkzeugen. Wir haben eine Füllung und einen Strich, die wir ändern können. Sie können also hier klicken, um die Farbe der Füllung zu ändern, und Sie können auf das Wort Füllung klicken , um die Art der Füllung zu ändern, und das Gleiche gilt für den Strich. Jetzt kann das Stiftwerkzeug verwendet werden, um entweder gerade Linien oder Kurven zu zeichnen . Wenn es um gerade Linien geht, funktioniert das Tool genauso wie in anderen Adobe-Programmen. Die Probleme treten auf, wenn Sie anfangen, Kurven zu zeichnen, worauf wir gleich eingehen werden. Um nun gerade Linien zu zeichnen, müssen Sie nur noch in die Komposition klicken , um einen Ankerpunkt zu erstellen. Also aktuell ein einziger Punkt. Wenn Sie jetzt hier oben klicken, wird eine Linie zwischen diesen beiden Punkten gezogen. Und sobald ich eine dritte Zeile hinzufüge, also wenn wir von einer Dimension zu zwei Dimensionen wechseln, werden Sie sehen, dass After Effects diese Form ausfüllen. Dies ist die Füllfarbe , die wir hier oben festgelegt haben. Jetzt kann ich weiter klicken, um mit dem Zeichnen meiner Form fortzufahren. Sie können es auch über sich selbst ziehen , da es zum nächsten Punkt springt. Und hier der erste Scheitelpunkt. Der erste Eckpunkt , auf den wir tatsächlich klicken, der erste Ankerpunkt, wird hier hervorgehoben. Und sobald Sie mit der Maus darüber fahren, sehen Sie einen anderen Cursor. Sie sehen ein kleines Kreissymbol neben dem Cursor. Wenn Sie also klicken, schließen Sie den Pfad tatsächlich und jetzt ist die Form fertig. Sobald diese Form gezeichnet ist, können Sie diese Punkte auswählen und sie einfach anklicken und ziehen. Wenn du Punkte hinzufügen möchtest, kannst du tatsächlich den Mauszeiger über den Strich bewegen und hier einfach einen hinzufügen , den ich dann auch anklicken und ziehen kann. Wenn Sie Punkte löschen möchten, können Sie den Mauszeiger über einen der Punkte unter Windows die Strg-Taste und unter Mac den Befehl gedrückt halten . Klicken Sie dann, um den Punkt zu löschen Anschließend wird die Verbindung mit hergestellt der nächste Punkt in der Linie. Bevor ich Ihnen nun zeige, wie Sie Kurven von Grund auf neu erstellen, werde ich Ihnen zeigen, wie wir diese geraden Linien in Kurven konvertieren können . Also halte ich die Alt-Taste oder die Wahltaste auf dem Mac gedrückt. Und das gibt mir das Ankerpunkt-Konvertierungswerkzeug, wie dieses leere kleine Dreieck. Und wenn Sie auf eine dieser Ecken klicken , wird sie zu einer Bezier-Kurve oder einer sogenannten Bezier-Kurve. Nun wird der linke Teil dieser Kurve von diesem Griff gesteuert , den ich hier auf der linken Seite habe. Und der rechte Teil wird durch den richtigen Griff gesteuert. Und sobald ich anfange, darauf zu klicken und sie herumzuziehen, werden Sie feststellen, dass es sehr schwierig ist, eine Seite zu beeinflussen, aber nicht die andere. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser Teil der Kurve gleich bleibt, und ich möchte nur diese Kurve ändern. jetzt die Umschalttaste verwenden, haben wir ein bisschen mehr Kontrolle darüber. Sie haben also ein bisschen mehr Kontrolle darüber, welchen Sie beeinflussen, aber es ist äußerst schwierig dies tatsächlich richtig zu machen. Wenn ich so oft etwas verwenden muss , das ich mit einem Stift zeichnen muss, ich es in Illustrator und kopiere diese Form dann einfach und füge sie in After Effects ein, was ich tun werde zeige es dir in einer der nächsten Lektionen. Wenn Sie Alt gedrückt halten, können Sie auf diese Ankerpunkte klicken , um sie in Kurven umzuwandeln. Umgekehrt können Sie bei gedrückter Alt-Taste erneut auf sie klicken , um sie in gerade Linien umzuwandeln. Das ist also etwas , das du tun kannst. Wenn Sie versehentlich auf eines dieser Elemente klicken und es ziehen, können Sie immer bei gedrückter Alt-Taste klicken, um es in eine gerade Linie oder eine Kurve zu verwandeln . Jetzt lösche ich einfach die Formebene, indem ich in den Ebenensteuerelementen darauf klicke und die Entf-Taste drücke. Und jetzt zeige ich dir, wie man Kurven zeichnet. Und das ist sehr ungenau Vergleich zu der Funktionsweise in Illustrator, wie ich bereits sagte. Also werde ich nur einmal hier klicken, um einen einzelnen Punkt zu zeichnen, und bewege mich dann leicht nach rechts bis ungefähr zur Mitte der Komposition. Und dann, anstatt zu klicken, klicke und ziehe ich. Das Verhalten dieses Tools ist zunächst etwas seltsam. Es ist gewöhnungsbedürftig. Denn wenn Sie nach unten rechts ziehen, wird die Kurve tatsächlich nach oben links gehen. Sie nach oben links zeichnen , wird die Kurve nach unten rechts verschoben. Es erfordert also ein wenig Übung, um wirklich ein Gefühl für diese Halteschaltung zu bekommen Sie können die Linie genau diagonal zeichnen , um eine gleichmäßige Kurve zu erzeugen, wie ich es hier habe. In den anderen Adobe-Programmen sehen Sie jetzt eine Vorschau dessen, was Ihr nächster Klick bewirken wird. Es würde also ein sogenanntes Gummibandelement geben, das die nächste Kurve anzeigen würde. Wenn Sie einmal auf einen solchen Ankerpunkt klicken und ziehen, erhält er nicht nur einen Griff für diese Seite. Es erhält auch ein Handle für die nächste Kurve. Also werde ich hier etwas weiter klicken. Und dadurch wird die Kurve so nach unten gehen , weil dieser Griff nach unten rechts erweitert ist. Jetzt kann ich versuchen, das hier zu klicken und es wieder reinzuziehen. Aber das wirkt sich auch auf die andere Linie aus, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Meiner Meinung nach ist es also nicht sehr einfach, damit zu arbeiten. Ich kann also einfach weiter klicken und manchmal klicken und ziehen, um den Objekten einige Kurven zu geben. Sagen wir so etwas. auf die erste klicke und ziehe , kann ich auch diese Kurve ändern, aber es ändert auch diese Kurve. Und das ist einfach ein sehr unbequemes Verhalten für diesen Stuhl. So funktioniert das hier in After Effects. In einem späteren Kapitel werde ich Ihnen zeigen , wie Sie das Stiftwerkzeug verwenden können , um Masken über dem tatsächlichen Video zu erstellen. Aber so funktioniert das Tool im Grunde. Die After-Effects-Version des Stiftwerkzeugs ist nicht die beste oder umfassendste Version. Wenn Sie jedoch eine Form freihändig zeichnen müssen, können Sie mit diesem Werkzeug experimentieren. 49. 4.13-Kopieren von Illustrator: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie wir eine Form aus Illustrator in After Effects kopieren können . In den Übungsdateien dieses Kapitels finden Sie also diese Datei 4.13 aus Illustrator.ai. Und in diesem Dokument habe ich diese relativ einfache Form erstellt, die in After Effects aufgrund der Funktionsweise des Stiftwerkzeugs schwieriger zu zeichnen wäre , wie ich in der vorherigen Lektion erklärt habe. Jetzt hier in Illustrator werde ich diese Form einfach kopieren, indem ich auf dem Mac Strg C oder Command Z drücke. Und dann gehe ich gleich zurück zu After Effects in der Komposition 4.13-Kopie von Illustrator. Nun, das kann anfangs nicht einfach eingefügt werden, also kann ich nicht einfach Control V drücken und es in diese Komposition aufnehmen. Dafür benötige ich eine Formebene , um diese Form auch aufzutragen. Also was ich tun werde, ist das Stiftwerkzeug hier oben zu schnappen . Und ich werde nur einen einzelnen Scheitelpunkt erstellen indem ich ungefähr hier klicke , der nur einen einzelnen Punkt in einer Formebene erstellt. Und jetzt werde ich die Form mit Control V einfügen . Jetzt habe ich Control V verwendet Und wenn Sie sich den Inhalt ansehen, den wir hier haben, formen Sie eins und pfaden Sie einen, den ich einfach so bearbeiten kann, wie ich es für richtig halte, hier in After Auswirkungen. Also kann ich Ankerpunkte löschen, wenn ich das will. Ich kann Ankerpunkte konvertieren, wenn ich wähle, indem ich einfach Alt wähle und darauf klicke. Und das konvertiert in diesem Fall tatsächlich alle von ihnen. Sie können diese Formen jedoch von Illustrator in After Effects übertragen, sofern sie nicht zu komplex sind. Wenn es sich um eine komplexere Form handelt, gibt es eine andere, produktivere oder effizientere Methode Ihre Illustrator-Ebenen in Nacheffekt-Formen umzuwandeln in Nacheffekt-Formen Ich werde Ihnen in die nächste Lektion. 50. 4.14-Formen aus vector: Zeichnen Sie Ihr Bildmaterial in Illustrator, bevor Sie es in After Effects importieren und mit der Animation beginnen. Es ist eine sehr angenehme Arbeitsweise, da die After Effects-Komposition tatsächlich mit der Illustrator-Datei verknüpft ist . Daher werden alle Änderungen, die Sie an der Illustrator-Datei vornehmen, auch in After Effects wiedergegeben. Manchmal möchten Sie jedoch die Formbearbeitungswerkzeuge von After Effects für Dinge, die Sie in Illustrator gezeichnet haben, verfügbar für Dinge, die Sie in Illustrator gezeichnet haben haben, weil Sie bestimmte Eigenschaften animieren oder diese anwenden möchten bestimmte Eigenschaften animieren oder diese anwenden . verschiedene Operatoren , die wir uns in den vorherigen Lektionen dieses Kapitels angesehen haben. Was ich Ihnen jetzt zeigen werde , ist Importieren eines Illustrator-Dokuments und das anschließende Konvertieren dieses Illustrator-Bildmaterials in After Effects-Formen. Also, was ich tun werde, ist hier einfach auf eine leere Stelle im Projektfenster zu doppelklicken . Und das öffnet das Importdialogfeld. Und in den Übungsdateien finden Sie 4.14 Formen aus Vektorebenen. Und ich werde einfach hier auf Importieren klicken. Und dann werde ich es als Komposition mit Footage-Dimensionen, Ebenengröße importieren . Und sobald ich auf Okay klicke , erhalte ich eine neue Komposition. Und was Sie auch im Projektfenster sehen , ist , dass dieser Ordner erstellt wurde und dieser Ordner alle einzelnen Ebenen dieses Illustrator-Dokuments enthält . Also werde ich diese Komposition einfach öffnen indem ich im Projektfenster darauf doppelklicke. Und hier haben wir diese Illustrator-Ebenen, die Sie in einer früheren Lektion über Elternschaft nicht in den Illustrator-Ebenen gesehen in einer früheren Lektion über Elternschaft nicht in den Illustrator-Ebenen haben? Ich glaube, es war, ähm, aber dieses Dokument basierte auf einem Illustrator-Dokument, das Sie hier sehen können. Also hier habe ich all diese verschiedenen Ebenen. Und wenn ich diese Elemente auf verschiedenen Ebenen habe, kann ich sie einzeln in After Effects animieren. Nehmen wir nun an, ich möchte aus diesen Illustrator-Ebenen in After Effects tatsächliche Formen erstellen aus diesen Illustrator-Ebenen in After Effects tatsächliche Formen . So kann ich alle Werkzeuge und Operatoren zur Formbearbeitung von After Effects verwenden. Was ich dann tun kann, ist all diese Ebenen auszuwählen , indem ich entweder klicke und ziehe oder Control a oder Command J auf dem Mac, um alles auszuwählen. Und dann kann ich mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und dann in Erstellen gehen. Und dann kann ich Formen aus Vektorebene erstellen wählen. Und sobald ich darauf klicke, zeichnet After Effects tatsächlich die Illustrator-Ebenen nach und verwandelt sie in After Effects-Formen. Hier. Und ich habe jetzt die Möglichkeit, dieses Objekt zu ändern , zu füllen oder zu streichen oder verschiedene Operatoren hinzuzufügen, wenn ich dies möchte, damit ich einen Pucker anwenden und aufblähen kann , um hier eine andere Ringform zu erhalten. Sie können also alle diese Standardwerkzeuge für Formen auf diesen Illustrator-Ebenen verwenden , da sie jetzt in After Effects-Vektoren konvertiert werden. Was ich jetzt mache, ist nur diese Illustrator-Ebenen auszuwählen , die automatisch ausgeblendet werden , wenn Sie diese Funktion verwenden wenn Sie in Nacheffekt-Formen konvertieren. Weil ich sie in meiner Komposition nicht mehr brauche. Also wähle ich einfach alle Illustrator-Ebenen aus und drücke dann die Entf-Taste , um sie zu entfernen. Und dann habe ich nur meine Nachwirkungen, Formen. 51. 4.15-Formen aus Text: In dieser letzten Lektion dieses Kapitels möchte ich Ihnen kurz zeigen, dass Sie bearbeitbaren Text auch in tatsächliche Formen konvertieren können , sodass Sie Operatoren auf sie anwenden oder ihre verschiedenen Eigenschaften animieren können. Also hier in der Komposition für 0,15 Formen aus Texten habe ich diese Textebene, auf der nur After Effects steht, wie Sie lesen können. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie diesen Text einfach bearbeiten können , indem Sie darauf doppelklicken , wenn Sie dies wünschen. Wie gesagt, mehr dazu im nächsten Kapitel. Aber im Moment werde ich einfach zurück zum Auswahlwerkzeug wechseln , damit die Ebene ausgewählt wird und nicht der Text selbst. Nun, um diesen Text in Formen umzuwandeln, damit wir mit der Anwendung unserer Operatoren und Animationen beginnen können . Wir können in den Layer-Steuerelementen mit der rechten Maustaste auf die Ebene dann zu Erstellen gehen, und dann können Sie Formen aus Text erstellen auswählen. Es gibt auch Masken aus Texten erstellen, aber wir werden uns das im Kapitel über das Hinzufügen von Masken ansehen . Erstellen Sie also Formen aus Texten. Es verbirgt tatsächlich die Textebene selbst. Und jetzt werden die Umrisse dieser Nachwirkungen angezeigt. Und After Effects outlines ist der Name dieser Ebene , denn genau das sagt der eigentliche Text. Said, zumindest weil es jetzt keinen editierbaren Text mehr gibt. Es ist nur eine Sammlung von Formen, die wie Text aussehen. Also, wenn ich den Inhalt dieser Formebene erweitere weil es sich um eine Formebene handelt. Jetzt siehst du die einzelnen Buchstaben hier. Jetzt bestehen diese einzelnen Buchstaben tatsächlich aus mehreren Formen, da Maskieren oder Erstellen von Formen in After Effects funktioniert. Dieses a ist also nicht nur die Form eines a, es enthält auch ein Dreieck für dieses Loch im a, sagen wir, zusammengesetzte Formen wie diese enthalten tatsächlich mehrere verschiedene Aspekte. Wenn Sie das erweitern, können Sie sehen, dass ich dieses Top verstecken kann. Und das wird mir nur das Dreieck zeigen. Und das unterste kann ich verstecken. Und das wird das Dreieck tatsächlich verbergen. Dies ist also eine zusammengesetzte Form, bei der wir uns bereits die verschiedenen Modi zum Hinzufügen von Formen zu anderen Formen angesehen haben. Und so setzen sich diese Formschichten zusammen. Jetzt, da Sie diese Shape Outlines oder diese Text-Umrisse haben , können Sie deren Füllfarbe ändern. Sie können in das Menü Hinzufügen gehen und verschiedene Modifikatoren hinzufügen, wenn Sie einige funky Effekte hinzufügen möchten. Und es gibt Ihnen nur ein bisschen mehr Flexibilität beim Animieren bestimmter Dinge, die sich von denen unterscheiden, die Sie mit den Textanimatoren tatsächlich animieren können, die wir uns im nächsten Schritt ansehen werden. kapitel. 52. 5.1-Werkzeugübersicht: In diesem Kapitel werde ich Ihnen alles über die Arbeit mit Text in After Effects beibringen . Und um loszulegen, habe ich hier die Kompositions-5.1-Textebenenübersicht in der Projektdatei, Kapitel fünf, Hauptdatei. Bevor wir nun mit Texten beginnen, möchte ich nur sicherstellen , dass unser Text gleich aussieht, wenn wir mit der Eingabe beginnen. Also, was ich tun werde, ist einfach das Type Tool hier oben zu aktivieren. Und wenn Sie sich im Standardarbeitsbereich befinden, haben Sie ein Zeichen - und ein Absatzfenster. Und was ich tun möchte, ist die Zeichen - und Absatzfelder zurückzusetzen , die wir auf die Standardformatierung für Text haben. Um das zu tun, kann ich in dieses kleine Hamburger-Menü oben rechts im Charakterfenster gehen und dann ganz unten gehen , wo Zeichen zurücksetzen steht. Wenn Sie das tun, erhalten Sie den standardmäßigen Times New Roman Regular in 36 Pixeln. Und die Standardtextfarbe sollte auch auf Schwarz eingestellt sein. Wenn es nicht auf Schwarz eingestellt ist, können Sie immer auf die Füllfarbe des Textes klicken und einfach den Farbwähler unten links platzieren . Ich werde da draußen auf OK klicken. Und dann wollte ich auch die Absatzoptionen zurücksetzen. Also gehe ich in das Absatzfenster, gehe in das Menü und wähle dann Absatz zurücksetzen, und wähle dann Absatz zurücksetzen um die Standardoptionen zu erhalten. Jetzt können Sie übrigens oben die Maus auf das Textwerkzeug gedrückt halten oben die Maus auf das Textwerkzeug und auch ein vertikales Textwerkzeug auswählen. Wenn Sie also Text vertikal eingeben möchten , können Sie dies mit diesem Werkzeug tun , anstatt jedes Zeichen mit dem horizontalen Textwerkzeug in eine eigene Zeile setzen zu müssen jedes Zeichen mit dem horizontalen Textwerkzeug in eine eigene Zeile . Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, Text in After Effects einzugeben . Was ich tun kann, ist entweder in die Komposition zu klicken und das gibt mir eine unendliche Textzeile. Diese Linie wird also weiter bis ins Unendliche gehen und sie bricht nicht in eine neue Linie. Nehmen wir an, ich breche meine Texteingabe vorerst ab, indem ich die Esc-Taste drücke. Und das löscht einfach die Textebene. Damit werden die Texte, die ich eingegeben habe, einfach los. Anstatt nur zu klicken und zu ziehen, können Sie auch für einen Textrahmen klicken und ziehen. Das ist also ein Absatztext und der Text wird in eine neue Zeile umgebrochen, in die nächste Zeile. Wenn es den Rand dieses Textrahmens erreicht, können Sie bei Bedarf die Größe und Ausrichtung dieses Extrems ändern , während Sie den Text noch eingeben. Das ist also nützlich, wenn der Text nur einen bestimmten Bereich abdecken soll. Im Moment drücke ich erneut Escape und klicke dann einmal. Und dann tippe ich einfach After Effects, CC 2022. Nehmen wir an, ich möchte diesen Text ein wenig formatieren. Was ich dann tun werde, ist dreimal in den Text zu klicken , um den gesamten Text in dieser Zeile auszuwählen. Und dann schauen wir uns das Charakter-Panel an. Das Zeichenbedienfeld enthält viele der gleichen Optionen, die Sie möglicherweise von Illustrator, Photoshop und InDesign kennen , mit wenigen Ausnahmen. Jetzt besteht der erste Dialog hier darin, eine Schriftart auszuwählen. Sie können diese Liste um eine gigantische Liste von Schriftarten erweitern, alle auf Ihrem System verfügbaren Schriftarten oder über Creative Cloud, Adobe-Schriftarten, auf die ich in einem späteren Video eingehen werde. Sie können auch einfach in die aktuelle Schriftart klicken und dann nach Schriftarten suchen. Also werde ich nach Myriad Pro suchen, und das ist mein, y sind ein D. Und ich werde vorerst nach unten zu Myriad Pro Regular scrollen . Und dann zeige dir , dass du hier auch die Textfarbe ändern kannst. Also kann ich auf diese schwarze Füllung klicken , die mir das Farbwähler-Popup gibt und dann kann ich ein helleres Blau auswählen. Was Sie auch in After Effects tun können, und ich werde nur mit dem Mausrad ein wenig hineinzoomen , ist das Anwenden eines Strichtextes, sodass entlang jedes Zeichens ein Strich entsteht. Dafür setze ich den Strich hier vorne, indem ich darauf klicke und dann erneut darauf klicke , um den Farbwähler zu erhalten. Und ich wähle hier einfach ein helleres Rot und klicke dann auf Okay. Und wie Sie sehen können, ist der Text jetzt mit einem roten Strich umrandet. Die Dicke dieses Strichs wird etwas weiter unten im Dialogfeld bestimmt. Es ist derzeit auf ein Pixel eingestellt. Sie können auch die Größe des Strichs ändern. Im Moment möchte ich nicht wirklich einen Strich über meine Texte machen. Ich werde es einfach los, indem es ganz nach links ziehe. Jetzt haben wir hier die Textgröße, die in After Effects pixelbasiert ist. Es basiert also nicht auf Punkten wie in den anderen Adobe-Programmen, sondern auf Pixeln. Und ich kann die Textgröße auf etwa 125 Pixel erhöhen . Und das wird einen etwas größeren Text ergeben. Der Dialog neben der Textgröße ist die Zeilenhöhe, die wir derzeit nicht sehen können da wir nur eine Zeile haben. Um dies zu demonstrieren, gehe ich einfach in den Textrahmen, indem ich einmal klicke , so dass sich der Textcursor direkt vor CC befindet, und drücke dann die Eingabetaste, um diesen Text in eine eigene Zeile zu setzen. Wählen Sie nun diese aus. Linien. Auch hier kann ich jetzt die Zeilenhöhe erhöhen oder verringern, indem ich einfach auf diesen Wert klicke und ihn ziehe oder etwas manuell eingebe. Und ich werde einfach zu den Schritten mit Control Z zurückkehren. Dann landen wir beim Kerning des Textes. Und Kerning ist für die meisten ein etwas seltsames Konzept. Grundsätzlich können Sie beim Kerning individuelle Zeichenabstände festlegen. Nehmen wir an, ich denke, dass diese beiden Buchstaben zu nahe beieinander liegen. Was ich dann tun kann, ist einfach diesen Wert zu greifen und ihn zu klicken und zu ziehen. Und dann kann ich die einzelnen Zeichenabstände ändern. Also wenn der Text für dich nicht ganz richtig aussieht und du den individuellen Zeichenabstand ändern möchtest . Das können Sie mit dem Kerning-Dialogfeld verwenden. Jetzt können Sie dafür auch die Alt-Tasten verwenden. Wenn Sie also Alt gedrückt halten und dann die linke Pfeiltaste und die rechte Pfeiltaste verwenden . Sie können das Kerning auch ändern solange der Text nicht ausgewählt ist. nun den Text erneut auswähle, indem ich dreimal klicke , werde ich mir die Verfolgung des Textes ansehen. Durch Ändern der Verfolgung ändern Sie die Entfernungen aller ausgewählten Zeichen. Jetzt kann ich sie gleichzeitig ausräumen. Wenn Sie eine Auswahl von Texten haben, wie ich es derzeit tue, können Sie Alt und die Pfeiltasten verwenden , um die Verfolgung des Textes zu ändern. Es handelt sich also um eine kontextbezogene Verknüpfung, die davon abhängt ob Sie Text ausgewählt haben oder nicht. Wir haben uns bereits die Strichoptionen angesehen. Jetzt schauen wir uns die Skalierungsoptionen an, die ich in keinem der Adobe-Programme verwendet habe . Sie alle bieten die Möglichkeit , Zeichen zu skalieren. Wenn Sie die Breite jedoch nicht zusammen mit der Höhe skalieren, erhalten Sie verzerrten Text. Das sieht nicht richtig aus. Wenn Sie also größere Texte wünschen, erhöhen Sie einfach die Pixelgröße und verwenden Sie nicht die Skalierungswerte. Nehmen wir an, ich setze die vertikale Skala auf 120% oder sagen wir 150. Dadurch wird der Text nur um 50% vertikal gedehnt . Das Gleiche gilt für die horizontale Strecke. Also kann ich eine 150 eingeben und das wird nur die Texte über die horizontale Achse skalieren. Hier haben wir eine Grundlinienverschiebung die es mir ermöglicht, den Text höher auf die Grundlinie zu setzen. Und das ist in dieser speziellen Situation nicht besonders nützlich. Wenn Sie jedoch möchten, dass bestimmte Texte höher auf der Grundlinie bleiben , können Sie dies tun, indem Sie einfach den entsprechenden Text auswählen. Dann haben wir einen Zoom, einen Wert, der für After Effects einzigartig ist. Und es ist im Grunde wie Tracking und Kerning. Dies basiert auf einem prozentualen Prozentwert anstelle eines Pixelwerts. Die Summa ist derzeit also auf 0% gesetzt. Wenn ich anfange, diesen Wert zu erhöhen, werden Sie sehen, dass die einzelnen Zeichenabstände um 100 Prozent verringern. Sie liegen also zu 100% näher beieinander als bei einem Wert von 0%. Das sind übrigens alles Dropdowns. Sie können also auch exakte Werte wählen wenn Sie diese nicht manuell eingeben möchten. Nun haben wir hier unten einige Umschalter, die Sie vielleicht auch von anderen Adobe-Programmen kennen Ich kann Faux Bold aktivieren, wodurch der Text nur etwas dicker wird. Wir haben auch eine künstliche Kursivschrift, die den Text auf der Grundlinie dreht. Wenn Sie also keine fette Variante einer bestimmten Schriftart oder die kühnste haben, ist dies nicht fett genug. Oder wenn Sie keine kursive Variante eines Textes oder einer Schriftart haben, können Sie diese Optionen verwenden. Ich würde davon abraten. Wenn Sie kursiven Text verwenden möchten, verwenden Sie einfach die kursive Version der Schrift. Wenn Sie wirklich keinen zur Verfügung haben und darauf bestehen, kursiven Text zu verwenden, können Sie diesen Umschalter verwenden. Wir haben hier alle Großbuchstaben, wodurch alle Buchstaben in Großbuchstaben umgewandelt werden. Wir haben auch Small Caps, wodurch die Großbuchstaben als normale Großbuchstaben und Kleinbuchstaben als kleinere Großbuchstaben beibehalten werden, was ich ziemlich oft verwende , weil ich es mag so wie es aussieht. Wir haben auch eine hochgestellte Schrift, die den Text höher auf die Grundlinie setzt den Text höher auf die Grundlinie und die Skala um 70% verringert, glaube ich, das ist es. Und dann haben wir auch einen Index, der die Texte tiefer auf die Zeile setzt und sie ebenfalls um 70% skaliert. Sie würden diese also für Quellen wie Quellenlisten verwenden oder Sie würden das Super-Skript für Messungen verwenden, zum Beispiel Quadratmeter oder Kubikkilometer oder was auch immer Sie möchten. Jetzt haben wir hier auch einige Absatzoptionen , um zu demonstrieren, dass diese ziemlich einfach sind. Momentan ist der Text linksbündig, und das heißt, wenn ich will, werde ich nur C kontrollieren Die Texte, kopiere es einfach. Geben Sie eine neue Zeile ein, indem Sie Enter drücken. Und ich werde nur das CC aus dem Endergebnis und Effekte aus der Mittellinie entfernen das CC aus dem Endergebnis . Nur so haben wir hier einige verschiedene Formatierungen , damit Sie die Unterschiede in der Formatierung sehen können. Jetzt werden die Absatzregeln auf den Absatz angewendet , in dem Sie sich gerade befinden. Hier habe ich im Wesentlichen drei Absätze, weil jede Herzeingabe ein neuer Absatz ist. Was ich hier tun kann, ist den Text zu zentrieren und dadurch wird er nach links gesprungen, was ein bisschen seltsam ist, aber so funktioniert die Textausrichtung in Photoshop und After Effects. Ich kann den Text auch ausrichten und dadurch springt er etwas weiter, was bedeutet, dass Sie den Textrahmen tatsächlich verschieben müssen , um ihn dorthin zu bringen, wo Sie sein möchten. Wir haben auch die Optionen für die Begründung, die derzeit nicht verfügbar sind , da ich mit Punkttext arbeite. Die Linientexte verteilen sich also über mehrere Zeilen. Wenn ich einen Textrahmen hätte, wären diese Optionen verfügbar. Nun haben wir hier ein paar Optionen für Einrückungen. So kann ich die Texte von links einrücken. Ich kann den Text auch von rechts einrücken, was derzeit nicht funktioniert, da dies im Wesentlichen ein unendlicher Textrahmen bis zum Offscreen ist. Ich kann auch das Leerzeichen vor einem Absatz einrücken, was ich demonstrieren kann, indem den Textcursor in den zweiten Absatz setze. dies erhöhen wird der Abstand zum vorherigen Absatz vergrößert. Und dann haben wir auch ein Leerzeichen danach, das den Platz nach dem aktuellen Absatz vergrößert. Jetzt empfehle ich nicht, mit viel Text oder großen Texten zu arbeiten , Texte in After Effects da Sie sie lesbar halten möchten und die Leute nicht zu viel lesen lassen möchten. Ich meine, Video ist ein visuelles Kommunikationswerkzeug , das Sie verwenden können, und wenn Sie sich auf viele Texte verlassen , ermüdet die Leute. Ich würde also davon abraten, große Textbereiche zu verwenden. Wenn Sie jedoch viele Texte verwenden müssen , stehen Ihnen diese Optionen zur Verfügung. Sobald Sie mit Ihren Texten zufrieden sind, können Sie zu einem anderen Tool wechseln , und das wird den Text übernehmen. Sie können auch die Eingabetaste drücken, um einen Text zu bestätigen. Wenn ich mich also in einem Textrahmen befinde, kann ich die Eingabetaste drücken, und das bestätigt meine Texteingabe. Wenn Sie den Text bearbeiten möchten, können Sie entweder hier in den Layer-Steuerelementen auf die Textebene doppelklicken . Wenn Sie das Auswahlwerkzeug aktiv haben, können Sie auch auf einen Text doppelklicken, um mit der Bearbeitung zu beginnen. Oder Sie greifen einfach auf das Textwerkzeug und klicken Sie einmal in den Text. Und das bringt Sie auch in die Textbearbeitung. sind im Grunde die Textoptionen , die wir in After Effects haben. Im nächsten Video werden wir uns damit befassen, unseren Text tatsächlich zu animieren. 53. 5.2-Animationstext: In dieser Lektion beginnen wir mit der Animation unseres Textes. Animieren von Texten kann auf verschiedene Arten erfolgen. Innerhalb von After Effects. Ich habe hier die Komposition fünf Punkte zum Animieren von Texten. Und hier habe ich diesen Textrahmen, wir in der vorherigen Lektion erstellt haben. Und ich werde mir die Ebenensteuerelemente ansehen, bei denen wir zwei Dropdowns für diese Textebene haben, wir haben ein Text-Dropdown, das wir uns später ansehen werden, und ein Transformieren-Dropdown-Menü. Jetzt kann ich dieses Transformations-Dropdown erweitern. Und hier sehen wir die gleichen Ebenensteuerungen, die wir bisher für alle anderen Ebenen in diesem Kurs hatten. Wir haben Ankerpunkt, Position, Skalierung, Rotation und Deckkraft. Das sind also die T-Tasten für Opazität. P für Position, S für Maßstab, R für Drehung und a für Ankerpunkt. Diese unterscheiden sich also nicht von den anderen Layer-Steuerelementen, die wir uns bisher angesehen haben. Sie werden also sehen, sobald ich anfange, die Deckkraft zu ändern, ändert sich die Deckkraft der gesamten Textebene, sodass alles auf einmal beeinflusst wird. Was nun oft in After Effects für eine etwas dynamischere Art von Animation gemacht Effects für eine etwas dynamischere Art von wird, ist die Animation basierend auf Zeichen, Wörtern oder Linien. Und das können Sie absolut tun ohne dieser Ebene echte Effekte hinzuzufügen, indem Sie Animatoren zu unseren Textebenen hinzufügen. Animatoren können hinzugefügt werden, indem Sie auf diese Schaltfläche hier in den Ebenensteuerelementen klicken, wo Animieren steht. Und wenn Sie auf Animieren klicken, können Sie verschiedene Arten von Animatoren auswählen. Ich habe hier den Animator für Raum und Rotation und Deckkraft. Also Deckkraft, Position und Skalierung verzerren sich. Skew kippt es tatsächlich auf der Grundlinie. Oder ich kann einen Animator für all diese Eigenschaften hinzufügen. Ich kann animieren, Füllfarbe, Strichfarbe, Strichbreite und verschiedene Texteigenschaften wie das Tracking oder den Zeilenabstand, denen Sie auch animierende Texte dynamischer gestalten können . Im Moment werden wir es einfach halten und ich werde einfach Opazität wählen. Also möchte ich diese Charaktere animieren, nacheinander interviewen und nicht alle auf einmal, so wie ich es mit den Ebenensteuerungen nicht tun könnte. Jetzt habe ich hier einen Animator, und der Animator enthält zwei Elemente, die Bereichsauswahl und einen Deckkraftwert. Derzeit ist die Deckkraft aller Zeichen auf 100% eingestellt. Wenn ich also anfange, das zu verringern wirst du sehen, dass alle Charaktere verschwinden. Und genau das wollen wir. Und das ist eigentlich auch nicht das, was wir hier mit Keyframes machen werden, weil ich sie separat animieren möchte und nicht alle gleichzeitig. Jetzt schauen wir uns die Bereichsauswahl an. Und dies erinnert an das, was ich Ihnen mit dem Trimmpfadoperator gesagt habe mit dem Trimmpfadoperator , mit dem wir im vorherigen Kapitel gearbeitet haben, da wir einen Start - und einen Endwert haben. Wenn diese Eigenschaften nun unterschiedlich sind, also wenn sie nicht identisch sind, hat der Text nur den Opazitätswert, den wir hier ausgewählt haben. Aber wenn ich anfange, diese näher zusammenzubringen, also wenn ich anfange, den Startwert zu erhöhen, werden Sie feststellen, dass er steigt, um wie viel Prozent, welcher Prozentsatz des Textes tatsächlich sichtbar ist? Wenn ich es also auf 50 setze, sind derzeit 50% Prozent aller Charaktere zu sehen. Und das können wir Keyframes versehen, weil wir hier eine Stoppuhr haben. Am Anfang der Zeitleiste klicke ich einfach auf die Stoppuhr starten. Ich gehe zu 1 Sekunde in der Zeitleiste und ändere dann den Wert auf 100. Und jetzt, wenn ich die Timeline spiele, werden Sie sehen, dass alle Charaktere nacheinander animieren, anstatt gleichzeitig, diese Animationen funktionieren wie jede andere Animation. Wenn du es verlängern willst, kann ich diesen Keyframe einfach nach rechts verschieben. Und wenn ich die Animation kürzen möchte, kann ich sie nach links verschieben. Allerdings. Ich werde nur diese letzten beiden Schritte mit Control Z rückgängig machen . Jetzt füge ich eine sekundäre Animation hinzu , für die ich einen sekundären Animator haben möchte. Daher möchte ich nicht, dass dieser Animator dieselbe Bereichsauswahl hat, da ich vielleicht etwas anderes mit dem Timing der Animation machen möchte etwas anderes mit . Und die Bereichsauswahl ist das, was wir mit Keyframes versehen. Daher kann ich nicht zwei verschiedene Bereichsselektoren für denselben Animator haben. Also werde ich zu der Stelle gehen, wo Animieren steht , und stelle sicher, dass der Animator hier nicht ausgewählt ist. Ich möchte also, dass dieser Animator nicht ausgewählt wird. Also klicke ich einfach oben auf den Text hier. Dann kann ich zum Animieren gehen und die Position wählen. Jetzt erhalte ich hier in den Ebenensteuerungen einen sekundären Animator mit einem eigenen angeordneten Selektor. Und was ich tun werde, ist, alle Texte etwas höher zu platzieren als jetzt. Nur um der Übersichtlichkeit willen werde ich die Zeitleiste ein wenig nach vorne verschieben , damit der Text tatsächlich sichtbar ist. Nachdem also die Opazitätsanimation stattfindet, klicke ich und ziehe den y-Wert. Also der Wert der sekundären Position. Links auf etwa minus 140, um es weiter nach oben zu platzieren , da ein niedrigerer y-Wert für Position bedeutet, dass es in der Komposition höher ist. Und jetzt gehe ich zurück zum Anfang der Timeline und schnappe mir den Range Selector. Und wenn ich den Startwert verschiebe, warte, lass mich ein bisschen vorwärts gehen , damit der Charakter tatsächlich sichtbar ist. Sie werden sehen, dass ich sie mit diesem Startwert nach unten animieren kann . also die Start- und Endwerte auf den gleichen Wert bringen , wird das, was Sie mit diesen Animatoren tun, im Grunde rückgängig gemacht. Also werde ich den Start hier mit einem Keyframe versehen. Bei 0 Sekunden. Ich gehe zu 1 Sekunde und ändere dann den Startwert auf 100. Und was Sie jetzt sehen werden, ist, dass während der Opazitätsanimation auch die Positionsanimation stattfindet. Beide Animatoren arbeiten also gleichzeitig. Was ich tun könnte, ist die Positionsanimation etwas später als die Opazitätsanimation zu starten die Positionsanimation etwas , was uns einen solchen Effekt Texas wirklich aus dem Nichts herunterfällt. Das ist also ein cooler kleiner Trick, den Sie ausführen können, und Sie können Animatoren für jede gewünschte Eigenschaft hinzufügen . Es belebt immer noch ihre Position. Ich könnte ihre Skala immer noch animieren, wenn ich wollte. Sie können diese Animatoren hinzufügen und einfach mit den Keyframes herumspielen , die Sie der Bereichsauswahl hinzufügen , um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Und die Variation, die Sie damit machen können, ist im Grunde unendlich da Sie beispielsweise mehrere Animatoren mit derselben Eigenschaft hinzufügen können . Ich könnte also zuerst ihre Position auf diese Weise animieren, und später in der Timeline kann ich ihre Position mit einem anderen Animator auf andere Weise animieren . Das ist also sehr flexibel, ein bisschen transparent als neuer Benutzer. Aber sobald Sie den Dreh raus haben, was dieser Bereichswähler tatsächlich tut, also den Start- und den Endwert, wird es so nützlich, dass es im Grunde nichts in Bezug auf Texte gibt im Grunde nichts in Bezug auf Texte , die Sie kann nicht animieren. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir derzeit basierend auf Charakteren animieren. Jeder Charakter animiert individuell. Es ist auch möglich , basierend auf Wörtern oder Linien zu animieren . Und um das zu tun, müssen Sie in die erweiterten Optionen der Bereichswahl gehen . Also gehe ich einfach auf die Registerkarte Erweitert der Bereichsauswahl. Und hier habe ich basierend auf zwei Zeichen gesetzt, was die Standardeinstellung ist. Also werde ich das einfach erweitern und dann kann ich Wörter wählen. Weil es eine sekundäre Animation gibt. Ich möchte auch, dass dieser Animator, diese Bereichsauswahl , auf Wörter gesetzt wird. Also werde ich den Animator erweitern, um in Fortgeschrittene zu gehen und dies auch von Charakteren zu Wörtern einzustellen. Und jetzt bekommen wir diesen Effekt. Es ist nicht sehr glatt. Ich könnte diese Position zum Beispiel etwas lockern. Dies sind jedoch die Grundlagen der Funktionsweise dieser Animatoren in After Effects. Jetzt, nur aus Gründen der Übersichtlichkeit, werde ich Animator entfernen, tatsächlich einen Animator, also klicke ich auf, animiere oder zwei, drücke Löschen, und dann haben wir nur unsere Opazitätsanimation. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie sich mit diesen Start- und Endwerten für unterschiedliche Werte entscheiden. Nehmen wir an, ich werde die Keyframes für den Start löschen und löschen. Also klicke ich einfach auf die Stoppuhr und beobachte , was passiert, wenn ich klicke und das Ende gegen 0 ziehe , anstatt in Richtung 100 zu beginnen. Sie werden sehen, dass ich von rechts nach links animiere. Das ist also auch absolut etwas, was Sie tun können. Sobald diese Werte beide bei 0 sind, können Sie den Start erneut animieren , damit er wieder von links nach rechts wechselt. Solange Sie also einige Keyframes auf diese Werte setzen, können Sie einfach mit ihnen herumspielen und sie auf unterschiedliche Weise in den Blick nehmen und aus Ihnen herausnehmen. 54. 5.3-Presets: After Effects enthält eine große Bibliothek Voreinstellungen für Textanimationen, die Sie im Programm verwenden können. Und Sie finden diese im Effekte- und Voreinstellungsfenster, das Teil Ihres Standardarbeitsbereichs sein sollte. Wenn dieses Bedienfeld in Ihrer Benutzeroberfläche nicht vorhanden ist, können Sie jederzeit in das Menü Fenster gehen und dann Effekte und Voreinstellungen auswählen , um es in die Panels hier rechts zu integrieren. Also die Textvoreinstellungen, findest du in den Animationsvoreinstellungen den obersten Ordner hier. Und dann können Sie in Voreinstellungen gehen, und dann können Sie in Text gehen. Dann können Sie zu einer dieser verschiedenen Kategorien gehen. Aber wir werden uns auf das Animieren konzentrieren. Jetzt können diese Effekte leider nicht vorhergesehen werden. Sie müssen sie tatsächlich anwenden, damit Sie sehen können, was sie hier in After Effects tatsächlich tun. Was ich hier also tun kann, ist zum Beispiel Mitte, Mitte, Spirale greifen . Und ich werde es einfach anklicken und in diesen Textrahmen hier ziehen . Und das wird die Animation automatisch anwenden. Diese Animation sieht so aus. Dies ist nichts, was ich jemals in einem praktischen Kontext verwenden würde , aber dies ist nur ein Beispiel. Sie können nicht sagen, was sie tatsächlich tun, bevor Sie sie anwenden , es sei denn, Sie haben Adobe Bridge installiert. Übrigens benutze ich einfach Control Z, um die Anwendung des Effekts rückgängig zu machen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie es Ihnen wie Sie diese in der Vorschau anzeigen können, anstatt die gesamte Liste durchzugehen etwas zu suchen , das Ihnen gefällt. Übrigens gibt es nicht viele in dieser Liste, die mir gefallen. Ich finde viele von ihnen zu beschäftigt, ein bisschen PowerPoint, wenn du weißt, was ich meine. Sie stehen Ihnen jedoch im Programm für verschiedene Zwecke zur Verfügung. Deshalb möchte ich Ihnen das nur zeigen um umfassend zu sein. Um auf die Vorschau zuzugreifen, gehe ich in das Hamburger-Menü des Effekte- und Voreinstellungsfensters. Und dann kann ich Voreinstellungen durchsuchen wählen. Und das öffnet Adobe Bridge und bringt mich zum Ordner Effects, dem Presets-Ordner. Hier kann ich auf Text klicken und darin animieren. Und jetzt habe ich hier diese verschiedenen Elemente und ich kann diese anklicken, um eine Vorschau im Vorschaufenster zu erhalten. Hier kann ich nach etwas suchen, das mir gefällt. Nehmen wir an, ich werde die Fade-up-Charaktere auswählen, was eine einfache Opazitätsanimation ist. Und wenn ich das verwenden möchte, kann ich dann zurück zu After Effects gehen und einfach nach ausgeblendeten Charakteren suchen . Dann klicke ich und ziehe es auf die Textebene. Jetzt ist die Animation bereits angewendet. Wenn ich also die Animation abspiele, bekommen wir das und es findet über zwei Sekunden statt. Was ich Ihnen nun zeigen möchte, ist, dass diese Voreinstellungen auf genau denselben Prinzipien basieren auf genau denselben Prinzipien basieren , die wir in der vorherigen Lektion betrachtet haben. Das sind also Animatoren und Bereichsselektoren, die automatisch für Sie angewendet werden. Also hier, wenn ich das Textmenü erweitere, kann ich in den Animator gehen. Und hier habe ich einen Range Selector. Und das ist der Wert, der eigentlich Keyframes sind. Es ist also im Grunde genau die gleiche Animation wie in der vorherigen Lektion. Anfangs zumindest bei der Opazitätsanimation, mit der Ausnahme, dass sie über zwei Sekunden statt einer erfolgt . Wenn ich also die Geschwindigkeit der Animation erhöhen möchte, klicke ich einfach und ziehe das sekundäre Keyframe auf 1 Sekunde heraus. Und lassen Sie mich bei diesen Werten etwas genauer sein. Okay, da haben wir's. Obwohl diese Voreinstellung angewendet wird, kann ich jetzt noch zusätzliche Animatoren hinzufügen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Nehmen wir an, ich wähle Animate und dann Skalierung. Jetzt habe ich einen separaten Animator und werde ab 0% animieren. Also werde ich einfach die Skalenwerte auf 0 ändern. Und wenn Sie eines ändern, können Sie das andere aufgrund dieses Kettengliedsymbols automatisch ändern . Und dann gehe ich in die Bereichsauswahl und gehe zum Keyframe, um zu starten. Gehe zu 1 Sekunde und dann einfach zu 100. Sie werden sehen, dass die Zeichen jetzt einzeln von 0 bis 100% skalieren. Es skaliert jedoch vom tatsächlichen Zentrum unserer Komposition aus. Man kann es nicht wirklich sagen, weil die Animation so schnell stattfindet. Aber diese Charaktere, wie von der linken Seite der Animation, skalieren von hier aus. Und wenn wir die 50% -Marke erreichen, beginnen sie auf diese Weise zu skalieren, was nicht genau das ist, was ich gerne hätte. Also, was ich eigentlich tun werde, ist die Pfadoptionen hier einzugehen. Entschuldigen Sie mich. Wir werden auf weitere Optionen eingehen. Und ich werde die Ankerpunkt-Gruppierung von Linie zu Zeichen ändern . Und jetzt skalieren sie individuell. Das war etwas, das ich dir eigentlich in einem anderen Video zeigen wollte, der Punktgruppierung. Aber das funktioniert eigentlich ganz gut. Ich kann auch ein Wort wählen. Und was Sie dann sehen werden, ist, dass sie von der Mitte des Wortes aus skalieren, was auch ein cooler Effekt sein kann. Solange die Wörter nicht zu lang sind. Aber ich denke, im Moment bevorzuge ich sie auf Charakterebene. Dies gilt eigentlich nur für Animationen und Rotationen, da die Ankerpunktgruppierung bestimmt, wo sich Ankerpunkt der einzelnen Charaktere befindet. es also auf Charakter gesetzt ist, es sich am Ende jedes einzelnen Zeichens. Und wenn es darauf zusteuert, steht es im Mittelpunkt des Wortes. Und wenn es an der Linie ist, ist es auf die Mitte der Linie eingestellt. Also ein bisschen ein Nachtrag, wie Sie sehen können, aber es ist nützlich zu wissen, woher diese Animationen tatsächlich kommen und was diese Presets tatsächlich bewirken. Ich verwende diese Presets nicht. Ich habe neben dem, was wir bisher gesehen haben, auch andere Möglichkeiten , Texte zu animieren. Aber ich werde Ihnen diese im Kapitel über Plug-Ins für After Effects zeigen , wo wir uns Animation Composer ansehen werden. 55. 6.1-About 3D in After Effects: In diesem Kapitel werden wir mit 3D arbeiten. Und in dieser ersten Lektion werde ich Ihnen nur eine kurze Einführung geben wie 3D in After Effects tatsächlich funktioniert. Im Wesentlichen erhalten wir eine dritte Achse, entlang der wir Objekte transformieren können. Wir haben uns bereits die X-Achse für die horizontalen Werte und die Y-Achse für die vertikalen Werte angesehen die horizontalen Werte und . Die dritte Dimension, die Dimension, wird uns Tiefe in unseren Kompositionen für Ebenen geben , die wir in 3D erstellen. Und das müssen wir aktiv tun, womit wir hier in der Komposition 6.1 über 3D in, After Effects beginnen werden. Um eine Ebene, eine 3D-Ebene, zu erstellen , schauen wir uns diesen kleinen Schalter hier in den Ebenensteuerungen Es ist dieser kleine Würfel, die letzte Spalte dieser Symbole, sagen wir mal, wenn ich umgeschaltet habe Dies und die Form ist tatsächlich ausgewählt, Sie sehen dieses Widget-Popup. Dieses Widget ermöglicht mir jetzt die direkte Kontrolle über das Objekt in allen drei Dimensionen. Ich habe hier den grünen Pfeil für die Y-Achse. Ich habe den roten Pfeil für das Z, für die x-Achse haben wir hier einen blauen Pfeil , der momentan nicht sehr gut sichtbar ist. Es ist auf unsere Kamera gerichtet. Es wird also auf unsere Sichtweise hingewiesen, weshalb wir es derzeit nicht genau sehen können. Bevor wir fortfahren, werde ich einen Blick auf einige der Ebenensteuerelemente werfen. Also drücke ich zuerst P für Position. Und Sie werden feststellen, dass wir jetzt zusätzlich zu einem X- und einem Y-Wert einen dritten Wert für die Zed-Achse haben. Jetzt bewegt die Z-Position Objekte tatsächlich weiter von uns weg, wenn wir sie vergrößern, und näher zu uns oder zur Kamera, wenn wir sie verringern. Wenn ich also anfange, diesen Zed-Wert zu erhöhen, wird das Objekt schrumpfen. Und das liegt nicht daran, dass sein Maßstab geändert wird. Seine Position im Z-Raum, im 3D-Raum wird geändert, sodass sie sich im Moment weiter von uns entfernt. Sobald ich näher herankomme, werden Sie feststellen, dass die Größe anscheinend zunimmt, und das liegt daran, dass sie näher an die Kamera gebracht wird. Also gehe ich einfach zu Control Z, diese Schritte, um zur vorherigen Z-Position von 0 zurückzukehren. Und jetzt schauen wir uns die Rotation an. Und einmal, sobald wir R für die Rotation drücken, werden Sie einige sehr unterschiedliche Werte sehen. Der Rotationswert für 2D-Layer hat nur einen Rotationswert für die Anzahl der Umdrehungen und einen Wert für die Anzahl der Grad. Jetzt haben wir hier Orientierung und X-Rotation. In einem der Beispiele in diesem Kapitel werde ich ein wenig auf den Unterschied zwischen Orientierung und zusätzlicher Rotation eingehen . Orientierung ist im Grunde eine Möglichkeit, mehrere Objekte in einem bestimmten Winkel auszurichten. Und es schließt auch bei 360 Grad ab. Nach 360 geht es also zurück auf 0. Und der Rotationswert kann ein beliebiger Wert sein, den ich möchte. Was Sie nun bemerken werden, ist, dass Sie, sobald ich anfange , dieses Objekt beispielsweise entlang der Y-Achse zu drehen , sehen, dass es Tiefe hat. Jetzt ist es um 68 Grad über die Y-Achse gedreht. Und das gibt mir einen Blickwinkel auf das Objekt, und das haben wir noch nie zuvor gesehen. Und so können wir hier auch den Pfeil der Z-Achse sehen. Mit dem Auswahlwerkzeug kann ich diesen Pfeil anklicken und ziehen und ihn entlang dieser Achse bewegen. Ich kann es auch entlang einer beliebigen Achse drehen, indem ich diesen Teil des Widgets, den Kreis, ergreife. kann ich auch für die Y-Achse und die X-Achse tun. So kann ich es im 3D-Raum drehen. Ich kann es auch im 3D-Raum skalieren. Also kann ich es mit diesem kleinen Würfelsymbol vergrößern. Ich kann das auch über die Zed-Achse machen, aber das funktioniert nicht mit unseren aktuellen Kompositionseinstellungen, auf die wir in einem späteren Video eingehen werden. Aber ich kann es entlang der Achsen skalieren , um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Und das ist im Grunde das, was 3D ist. Wir fügen eine dritte Dimension hinzu , entlang der wir Objekte transformieren können. Jetzt können Sie 3D auf einer bestimmten Ebene immer deaktivieren indem Sie dies einfach umschalten und es dann wieder in eine 2D-Ebene verwandeln. Sobald Sie es wieder aktivieren, erinnert es sich nicht mehr an seine vorherigen Transformationsoptionen. Dadurch werden alle Transformationen und möglichen Animationen zurückgesetzt , die Sie mit Keyframes angewendet haben. Sobald Sie 3D deaktiviert und dann wieder aktiviert haben. Es ist also wie das Hinzufügen von Schlüsselbildern. Sobald Sie auf Stoppuhr mit Keyframes klicken, löschen Sie diese Keyframes, und das Gleiche gilt für 3D-Transformationen. Das sind also die Grundlagen des Denkens in 3D, Hinzufügen einer dritten Achse. Und im nächsten Video werde ich mit Ihnen über das Navigieren im 3D-Raum sprechen. 56. 6.2-Navigieren in 3D-Raum: Wenn Sie in einer 3D-Szene arbeiten, ist nicht immer alles so, wie es scheint. Und um dies zu demonstrieren, habe ich die Komposition 6.2 erstellt, die im 3D-Raum navigiert, sodass wir uns tatsächlich im 3D-Raum bewegen können. Jetzt habe ich hier dieses Rechteck, das wir auch in der vorherigen Lektion gesehen haben. Und es ist bereits ein 3D-Objekt und seine Transformationsoptionen sind alle auf die Standardeinstellung eingestellt. Nun, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass es hier in der Komposition tatsächlich etwas gibt , das wir derzeit aufgrund unserer Perspektive nicht sehen, weil wir direkt auf dieses Rechteck schauen . Und sobald wir anfangen, unseren Blickwinkel zu ändern, werden Sie sehen, dass sich tatsächlich etwas anderes in der Szene befindet. Sie können es zunächst nicht erkennen , das Ebenenbedienfeld ansehen, da ich einige Optionen eingegeben habe , um die Ebene so gut wie möglich auszublenden. Aber was ich hier tun werde, ist dieses Werkzeug oben zu schnappen, das Werkzeug „Umkreisen der Szene“. Sie können auch das Orbit um den Cursor oder das Point-of-Interest-Werkzeug der Kamera erfassen . Aber wir werden einfach, ich werde einfach mit dem Orbit gehen und vorerst um Siem Tool kreisen. Und mit diesem Tool kann ich klicken und ziehen und meine Perspektive auf die Szene ändern. Hier sehen wir also, dass sich tatsächlich ein zweites Rechteck vor diesem Rechteck befindet, das etwas kleiner ist, aber eine niedrigere z-Position hat. Es ist also tatsächlich näher an der Kamera. Und abhängig von Ihrem Blickwinkel scheint es nur dasselbe Rechteck zu sein , aber es sind tatsächlich zwei Rechtecke von denen eines im 3D-Raum verschoben wurde. Nun, ich habe das tatsächlich getan indem ich den schüchternen Kerl hier aktiv gemacht habe. Sobald ich diesen kleinen schüchternen Kerl anklicke, wird die Ebene wieder sichtbar. Und ich hatte den Layer auch gesperrt , um sicherzustellen , dass Sie ihn nicht ausgewählt haben. Verwenden des Werkzeugs „ Um Szene umkreisen“ Ich kann einfach um die Szene kreisen und sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Jetzt gibt es keine wirklich schnelle Möglichkeit, diese Standardkamera auf die Standardposition zurückzusetzen. Aber ich kann hier oben in das Ebenenmenü gehen und dann Kamera auswählen und dann die Standardkamera zurücksetzen. Und das gibt mir die normale Standardansicht. Wenn Sie also mit diesem Werkzeug um die Szene kreisen, nur um einen anderen Blick darauf zu wo sich die Dinge im 3D-Raum befinden, können Sie jederzeit zur Standardkamera zurückkehren, indem Sie zu Layer-Kamera gehen und dann zurücksetzen Standard-Kamera. Jetzt gibt es auch verschiedene Ansichten, die wir hier im Composition View Port angehen können . Daher ist das 3D-Ansicht-Popup derzeit auf die aktive Kamera eingestellt. Das ist also nur die Standard-After Effects-Kamera, über die wir nur sehr wenig Kontrolle haben. einem der nächsten Videos werde ich Ihnen alles über das Hinzufügen unserer eigenen Kameras und das Ändern ihrer Eigenschaften beibringen . Aber ich kann hier zu einer Draufsicht gehen. Und das gibt mir diese Ansicht. Und hier in dieser Ansicht sehe ich auch die einzelnen Rechtecke. Hier ist also das größere Rechteck und das kleinere ERC-Rechteck, das in Richtung der aktiven Kamera bewegt wird. Hier in diesen Ansichten kann ich sie auch nach Belieben manipulieren, sodass ich sie näher oder weiter von der aktiven Kamera entfernen kann sodass ich sie näher oder weiter von der aktiven Kamera entfernen kann. Ich kann sie drehen. Ich kann sie skalieren, was immer ich will. Sie können eine Szene auch in zwei verschiedenen Ansichten betrachten. Ich kann also dorthin gehen, wo eine Ansicht steht , und ich kann zu zwei Ansichten gehen. Und das gibt mir zunächst eine Draufsicht oder eine Vorderansicht. Aber was ich dann eigentlich tun kann ist hier hinzugehen wo Default steht. Und ich kann eine Draufsicht für eine und die Vorderansicht für eine andere wählen . Und ich kann innerhalb dieser getrennt navigieren. So kann ich die Szene aus verschiedenen Perspektiven betrachten , um zu sehen, was meine Layer tatsächlich tun. Also hier habe ich eine orthogonale Ansicht und hier habe ich die Ansicht von oben. Und wenn ich anfange, es in der Draufsicht zu bewegen, wirst du sehen, dass es sich auch in der anderen Ansicht bewegt. Das ist also sehr nützlich wenn Sie versuchen, eine komplexere Szene zu erstellen. Und Sie möchten genau sehen, wie weit die Entfernungen von Objekten im 3D-Raum zueinander sind. 57. 6.3-eine Kamera einrichten: Es ist Zeit, durchzugehen, wie wir unsere eigenen Kameras in einer bestimmten Szene einrichten . Ich habe hier die Komposition 6.3, eine Kamera einrichten. Und ich habe die Parameter dieser Szene so vordefiniert , dass wir sie später neu erstellen werden. Im Grunde nehmen wir diese Photoshop-Datei, die aus einem Hintergrund und ein paar Würfeln besteht, und lassen es so aussehen, als würden diese Würfel in Zeitlupe auf die Kamera geworfen. Das ist also etwas, das wir in diesem Kapitel als letzte Übung machen werden . Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man eine Kamera in einer solchen Szene aufstellt . Und um dir nur zu zeigen, was in dieser Szene vor sich geht, gehe ich in eine Draufsicht. Also werde ich hier hingehen, wo aktive Kamera steht , und dann gehe ich nach oben. Und ich werde nur ein bisschen nach unten scrollen , um es zu verkleinern. Hier sehen Sie das eigentliche Hintergrundbild und ich kann darauf klicken und dann im Ebenenbedienfeld bestätigen, dass dies tatsächlich die richtige Ebene ist. Ich habe hier die Würfel Nummer vier, 321. Je niedriger die Zahl, desto näher ist das Objekt der Kamera, je nachdem, wie ich diese Szene aufgebaut habe. Und wie ich die Szene tatsächlich aufgebaut habe, ist über Photoshop. Ich hatte mehrere Bilder von meinem Freund hier, der diese Würfel warf, und ich habe die Würfel in Photoshop isoliert und auf ihre eigenen Ebenen gelegt, sodass ich sie separat in After Effects animieren konnte. Um nun eine Kamera einzurichten, die wir durch diese Szene bewegen können, gehe ich in das Ebenenmenü hier oben, gehe dann zu Neu und wähle dann Kamera. Alternativ können Sie unter Windows die Strg-Taste Alt Shift C oder die Befehlsoption Shift C auf dem Mac drücken. Und das bringt uns in diesen neuen Kameradialogfeld. Und diese Dialogbox kann ein wenig einschüchternd sein, besonders wenn Sie nichts über Kameras wissen. Aber es ist wirklich nicht so kompliziert, wie es zunächst scheinen mag. Das erste, was wir tun wollen, ist zu bestimmen , welchen Kameratyp wir wollen. Und wir können zwischen einer Ein-Knoten-Kamera und einer Zwei-Knoten-Kamera wählen. Jetzt orientiert sich eine Ein-Knoten-Kamera um sich selbst. Wenn Sie also drehen, dreht sich die Ein-Knoten-Kamera einfach wie auf einem Stativ. Jetzt orientiert sich die Zwei-Knoten-Kamera um einen sogenannten Point of Interest. Und das ist die Kamera, die ich liebsten benutze, weil es einfach einfacher ist, diesen Interessenpunkt zu manipulieren, anstatt die Kamera selbst zu manipulieren. Also entscheide ich mich normalerweise für die Zwei-Knoten-Kamera. Ich ermutige Sie, mit beiden Typen zu experimentieren und einfach mit ihren Rotationen zu spielen , um zu sehen, wie sie tatsächlich funktionieren und was Sie mit ihnen machen können. Die zweite wichtige Option ist die von Ihnen gewählte Voreinstellung. Mit der Voreinstellung können Sie eine Brennweite wählen. Die unteren Zahlen sind sehr Weitwinkelobjektive. Die höheren Zahlen werden stärker vergrößert. Mit einer niedrigeren Zahl wie dem 20-Millimeter erhalten Sie also ein viel breiteres Sichtfeld. Sie erhalten also mehr Bild mit einer 50-Millimeter-Kamera. Bei 3D in After Effects geht es sehr oft darum, die Nähte Ihrer Illusion zu verbergen , sagen wir mal. Daher tendiere ich dazu, eine 50 - oder 80-Millimeter-Voreinstellung zu wählen. Sie müssen also nicht wirklich viel Mühe aufwenden, um die Tatsache zu verbergen, dass es sich nicht um echtes 3D handelt, da 3D in After Effects standardmäßig im Grunde eine Pappausschnittversion eines 3D-Objekts erstellt . Es ist eigentlich kein 3D. Das nennen wir 2,5 D weil es eigentlich keine Abmessungen über der z-Achse hat. Diese 3D-Objekte, zumindest nicht im klassischen 3D-Renderer, über den ich in einem zukünftigen Video sprechen werde. Ich neige also dazu, etwas mehr heranzuzoomen, nicht um die Illusion des 3D-Effekts zu durchbrechen, aber zu Demonstrationszwecken werde ich einfach eine 20-Millimeter-Voreinstellung verwenden und das bestimmt den Zoom die Filmgröße, die Brennweite usw. diese Weise ist alles für mich vorbestimmt. Wenn ich jetzt auf Okay klicke, wechseln wir zu dieser anderen Kamera. Und die Ansicht wechselt auch zu dieser Kamera. Die Kamera, die wir gerade hinzugefügt überschreibt die Standardkamera. Wie Sie sehen können, können wir auf diese Weise viel mehr von unserer Szene sehen . Sobald ich die Umlaufbahn um das Siem-Werkzeug erfasst habe, werden Sie sehen, dass wir ein sehr weites Sichtfeld haben. Und trotz der Tatsache, dass wir diesen Würfeln sehr nahe sind, können wir immer noch einen Großteil des Hintergrunds sehen. Ich gehe einfach zu Control Z, dieser Kamerabewegung. Ich hätte auch zur Layer-Kamera gehen und dann die Kamera zurücksetzen können. Und jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir auf eine 50-Millimeter-Voreinstellung umsteigen. Dafür müssen wir keine neue Kamera erstellen . Ich kann einfach auf die Kamera doppelklicken , die sich hier in den Ebenen befindet. Und dann kann ich in die Voreinstellungen gehen und eine 50 wählen. Und dann klicke ich auf Okay. Und jetzt haben wir dieses Setup hier. Die Kamera ist ein bisschen zu eingestanzt. Ich kann also die Position der Kamera erfassen und sie einfach anklicken und nach links ziehen , bis alles wieder in die Szene zu passen scheint. Also will nicht zu weit gehen. Ich möchte nicht zu weit ausstanzen , denn dann sieht man die Nähte, wie ich bereits sagte. Aber Sie werden feststellen , dass, wenn ich darauf klicke und es nach rechts ziehe, es so aussieht, als würden wir uns durch diese Szene bewegen, und das werde ich dir im nächsten Video beibringen . 58. 6.4-eine Szene in 3D einrichten: In dieser Lektion werden wir eine Szene in 3D einrichten. Also habe ich hier die Komposition 6 zum Einrichten einer Szene in 3D, die im Grunde das gleiche Dokument wie zuvor ist. Es hat nur diese Photoshop-Ebenen, aber diese Ebenen sind noch nicht 3D. Die Szene enthält keine Kamera. Und weil diese Objekte noch nicht in 3D sind, haben sie auch keine unterschiedlichen Z-Positionen. Also das, aber wir können durch die Szene animieren. Das werden wir in dieser Lektion tun. Das erste, was ich tun möchte, ist die 3D-Ebenen zu erstellen. Also klicke und ziehe ich hier einfach über die 3D-Spalte, um diese Ebenen in 3D zu machen. Das ist übrigens ein Photoshop-Dokument, das ich in After Effects platziert habe und das die Orientierungspunkte, also den Ankerpunkt des Objekts in die Mitte der Komposition setzt also den Ankerpunkt des . Und das hilft uns tatsächlich bei dieser speziellen Szene. Und Sie werden gleich bemerken, warum. Ich werde auch einfach weitermachen und die Kamera erstellen , weil ich dann sehen kann , wo ich diese Objekte tatsächlich platzieren muss. Also werde ich mich mit einer neuen Kamera befassen. Und ich wähle einfach die 50-Millimeter-Voreinstellung und nenne sie Kamera eins in einem Kamera-Setup mit zwei Knoten. Dann klicke ich einfach auf Okay, jetzt haben wir unsere Kamera. Wir sehen derzeit auch durch diese Kamera, was ich auch hier in der Kamerasteuerung sehen kann. Und jetzt möchte ich für einen Moment in einem zweiten Fenster zu einer Draufsicht der Szene gehen . Also gehe ich einfach hierher, wo eine Ansicht steht , und dann gehe ich zu zwei Ansichten. Und die andere Ansicht ist automatisch eine Draufsicht. Das ist also in diesem Fall nützlich. Alle diese Ebenen haben im Moment dieselbe Position, die 0 Pixel beträgt. Und ich kann mir vorstellen, dass durch Auswahl all dieser Ebenen, durch Klicken und Ziehen in den Ebenensteuerungen und Drücken von P für die Position alle genau dieselbe Position haben. Also 960 über der X-Achse, 640 über der Y-Achse und 0 auf der z-Achse. Und um diese zu erzeugen, diesen Parallax-3D-Effekt, über den ich in einem zukünftigen Video etwas mehr sprechen werde. Wir müssen diese Ebenen im 3D-Raum bewegen. Und was wir tun werden, ist die Hintergrundebene, das eigentliche Bild meines Freundes Michael, der die Würfel ganz nach hinten wirft, zu legen das eigentliche Bild meines Freundes Michael, der die Würfel ganz nach hinten wirft und dann Tiefe zu schaffen, indem wir diese, diese Würfel auf mehrere verschiedene Z-Positionen. Danach bewegen wir die Kamera durch die Szene. Also klicke ich auf die ursprüngliche Ebene, die Hintergrundebene. Und dann klicke ich einfach auf die Z-Position. Und ich werde das zunächst auf tausend verschieben , tausend verschieben , und das bewegt es weiter von der Kamera weg. Und ich merke, dass ich es etwas weiter wegbewegen könnte. Gehen wir also zu zweitausend. Offensichtlich füllt dieses Bild den Rahmen nicht mehr aus und das müssen wir berücksichtigen und korrigieren. Übrigens, hier der Draufsicht sehen Sie jetzt, dass diese Ebene ganz nach hinten befindet. Um das zu korrigieren, werde ich die Ebene tatsächlich skalieren , bis sie den Rahmen wieder ausfüllt. Also werde ich S drücken, um zu skalieren , wenn diese ursprüngliche Ebene ausgewählt ist. Und ich werde es einfach hochskalieren, um den Rahmen wieder von einer Seite zur anderen zu füllen. Okay, und das ist unser erstes Layer-Setup. Dann gehe ich zu den ersten Würfeln und arbeite von oben nach unten für diese Ebenen. Also werde ich dem Würfel eine sehr niedrige, wie gesagt, Position geben, zu einer etwas weniger langsamen Position, etwas höher ist hier diese Position. Und das Gleiche gilt für die anderen drei. Ich werde also verschiedene Tiefenebenen erstellen , um den Effekt hervorzuheben. Also werde ich eins sterben und das auf minus eintausend setzen. Und das bringt es näher an die Kamera heran, wie wir hier in der Draufsicht unserer Szene sehen werden. Dann werde ich auch sterben und ich gebe das minus 750. Es ist also etwas näher an der Kamera. Und dann werde ich drei minus 500 sterben und für minus 250 sterben. Diese Werte, Werte sind willkürlich. Sie sind nicht exakt, sagen wir mal. Aber ich muss auch ihre Skalen korrigieren, damit sie besser zu dieser Szene passen, denn wenn Farbe eins ausgewählt ist, kann ich hier in dieser Vorderansicht der ersten Kamera ein wenig herauszoomen . Und ich werde sehen, dass der Begrenzungsrahmen der Ebene viel zu groß ist. Also werde ich mir einfach die Skala für diese Ebene schnappen. Und ich werde es einfach verkleinern, bis es die Komposition wieder in der Breite ausfüllt. Dann sterbe ich Nummer zwei und drücke S für die Skala. Und ich werde es verkleinern, bis es wieder die Breite meiner Szene ausfüllt. Dann werde ich drei sterben und dasselbe tun. Das Verkleinern und Sterben für erfordert die geringste Skalierung, erfordert die geringste Skalierung da es am weitesten von der Kamera entfernt ist. Und jetzt haben wir unsere Szene eingerichtet. Und im nächsten Video werde ich dir zeigen, wie man die Kamera animiert. 59. 6.5-Animation der Kamera: In dieser Lektion beginnen wir, unsere Kamera durch die Szene zu animieren und den Würfeln einige Animationen zu geben damit es so aussieht, als würden sie sich ein wenig drehen. Dafür schnappe ich mir einfach die Kamera hier und nehme ihre Position. Und da eine Kamera standardmäßig ein 3D-Objekt ist, haben wir eine x-Position, y-Position und eine z-Position. Jetzt ist die Zip-Position dieser Kamera bei 20 minus 2666,7 viel niedriger als diese Position unserer Ebenen hier. Und das liegt an den Kameraeinstellungen, die wir mit der 50-Millimeter-Voreinstellung gewählt haben. Nun, was ich tun werde, ist einfach die Position hier mit einem Keyframe zu versehen und dann zu fünf Sekunden und der Zeitleiste zu gehen, denn sagen wir, ich möchte eine 5-Sekunden-Animation machen. Ich werde mir dann auch die Z-Position schnappen. Und ich werde einfach weiter klicken und es nach rechts ziehen bis beide Würfel vorne oder fast außerhalb des Rahmens liegen. Also zu ungefähr hier bei minus 1900, sagen wir mal. Also gebe ich einfach minus 1900 ein, um die Dinge einfach zu halten. Und jetzt wirst du sehen, wenn ich die Timeline spiele, dass wir so aussehen, als würden wir uns durch die Würfel bewegen, oder die Würfel bewegen sich an uns vorbei und wir bewegen uns leicht auf sie zu. Und Sie werden dies auch hier oben in der Komposition sehen , in der Ansicht von oben. Also bewegen wir uns durch die Würfelebenen zum Hintergrund, sagen wir mal. Um den Würfeln nun ein wenig Rotation zu geben, beginne ich einfach mit Dye One und nehme den Rotationswert. Und ich möchte sie nicht um die Mitte der Komposition drehen. Ich möchte sie um ihr eigenes Zentrum drehen. Also werde ich mir das Ankerpunkt-Werkzeug schnappen. Und ich werde einfach den Ankerpunkt mit dem Widget auf dem Bildschirm auf den Schwerpunkt dieses Würfels verschieben dem Widget auf dem Bildschirm auf den Schwerpunkt dieses Würfels . Dann werde ich die Z-Rotation mit einem Keyframe versehen. Warum die Z-Drehung und nicht die x und y Ich werde Ihnen zeigen, wenn ich anfange, den x-Wert zu drehen, er erscheint flach, weil dies ein echtes 3D ist. Es ist wie ein Pappausschnitt, wie ich in der vorherigen Lektion gesagt habe. Das Gleiche gilt für die Y-Achse. Und ich kann ein bisschen mit diesen Werten spielen, aber sobald man zu weit geht, bricht man die Illusion, dass es tatsächlich 3D ist. willst du also nicht übertreiben. Und wo wir gerade davon sprechen, es nicht zu übertreiben, ich werde einfach die Z-Position von Anfang an mit einem Keyframe versehen und dann zu fünf Sekunden gehen. Und ich werde es einfach ganz leicht drehen. Sagen wir mal etwa 15 Grad. Ungefähr 15 Grad. Dann werde ich einfach eine Vorschau anzeigen, eine Vorschau der Animation anzeigen, indem ich zum Anfang gehe und sie abspiele. Okay, das ist fair genug. Dann werden wir sterben Nummer zwei. Also schnappe ich mir einfach die Rotation. Und wieder möchte ich, dass der Ankerpunkt in der Mitte des Würfels liegt. Also klicke ich einfach und ziehe es rüber. Jetzt kann ich es drehen. Also werde ich die Zed-, Zed-Rotation mit einem Keyframe versehen und einfach zu fünf Sekunden gehen und sie einfach ein wenig drehen. Bei diesem werde ich auf etwa 60 Grad gehen , ungefähr so. Wenn Sie dann die Animation abspielen, sieht es so aus, als würde sich die Farbe drehen. Ich werde dasselbe für die Nummer drei und die Nummer vier tun. Also werde ich mir nur den Rotations-Keyframe schnappen, die Z-Rotation. Aber zuerst müssen wir seinen Ankerpunkt korrigieren. Und ich werde nur noch einmal überprüfen, welcher Würfel, die es tatsächlich ist, indem ich das Symbol für di three deaktiviere das Symbol für di three , damit ich sicher bin , dass ich an der richtigen Ebene arbeite. Dann klicke ich einfach auf den Ankerpunkt und ziehe ihn an die richtige Stelle , an der Sie dies tun möchten , bevor Sie mit dem Animieren der Position oder Drehung eines Objekts beginnen . Also werde ich die Z-Position bei 0 Sekunden mit einem Keyframe , auf fünf Sekunden gehen und sie drehen, sagen wir auch um etwa 60 Grad. Sagen wir 45. Okay. Dann haben wir das. Und der letzte Würfel, die Nummer vier. Ich werde nur die Rotation mit R ergreifen. Dann möchte ich die Ankerpunkte auf den richtigen Würfel korrigieren . Das Singular von Dice ist dy, was viele Leute anscheinend nicht kennen. Dann werde ich die Z-Rotation von Würfel Nummer vier mit einem Keyframe versehen. Dann drehe ich es wohl um etwa 45 Grad in die andere Richtung . Jetzt haben wir diese Animation. 60. 6.6-Tiefe des Feldes: In dieser Lektion möchte ich Ihnen etwas über die Schärfentiefe in After Effects erzählen . Die Schärfentiefe ist ein relativ komplexes Thema, das mit der tatsächlichen Funktionsweise von Kameras und Kameraobjektiven zu tun hat. Grundsätzlich können Sie mit dem Feld einen Hintergrund oder Vordergrund verwischen, abhängig von den Kameraeinstellungen und in After Effects können Sie diese Einstellungen simulieren und ändern wie Objekte in oder angezeigt werden unscharf. Was Sie nun über dieses Bild wissen sollten , ist, dass es bereits viel Tiefe hat. Die Schärfentiefe. Ich glaube, ich habe das auf einem 12-Millimeter-Objektiv fotografiert . Das ist also extrem Weitwinkel mit einer Öffnung von f 2,8. Wenn Ihnen diese Begriffe etwas bedeuten, handelt es sich um ein sehr weitwinkeliges Objektiv mit einer relativ großen Schärfentiefe oder einer großen Schärfentiefe. Also werde ich dir zeigen, wie man das in After Effects simuliert. Und wir machen diesen Farbstoff, diesen Farbstoff hier, die Fokusobjekte. Deshalb möchte ich, dass dieses Objekt im Fokus bleibt. Jetzt muss ich als erstes in die Kameraoptionen der ersten Kamera gehen und dann die Schärfentiefe aktivieren, die derzeit auf Aus eingestellt ist. Es ist standardmäßig deaktiviert. Und dann klickt man auf diesen Wert und zunächst scheint sich nichts zu ändern Selbst wenn ich heranzoome, sieht man nicht wirklich sich der Fokus der Szene ändert. Dies wird nun durch den für die Blende eingestellten Betrag bestimmt , der derzeit auf 25,3 Pixel eingestellt ist. Beachten Sie jetzt, was passiert, wenn ich diesen Wert erhöhe. Die Szene scheint also immer mehr aus dem Fokus zu geraten. Das Ausmaß der Unschärfe hängt also davon ab, wie hoch die Blende gerade eingestellt ist. Worauf fokussiert wird, hängt von der Fokusentfernung ab. So kann ich diesen Fokusabstand ändern, um Objekte mehr oder weniger klar zu sehen. Mit einem geringeren Abstand. Die Würfel vorne werden hier stärker fokussiert. Und sobald ich anfange, den Wert zu erhöhen, wird der eigentliche Hintergrund stärker fokussiert. Sie haben also viel Kontrolle über die Tiefe des Fokus. Beachten Sie nun, dass sich der Fokus nicht oder die Fokusentfernung standardmäßig nicht ändert, zumindest wenn sich die Objekte scheinbar durch den Raum bewegen. So bleibt der Fokusabstand unabhängig von der Position der Kameras konstant. Wir bewegen uns also durch verschiedene Fokusebenen , da die Fokusentfernung auf diesen Wert eingestellt ist. Und wenn sich die Position der Kamera ändert, ändert das nichts der Fokusentfernung, denn hier gibt es keinen Autofokus, wie es bei einer Kamera der Fall wäre. In anderen 3D-Programmen wie Blender können Sie tatsächlich sehr einfach einen Autofokus erstellen. Und After Effects hat einiges, etwas Ähnliches. Aber es funktioniert weniger, etwas weniger flexibel da es von Ausdrücken abhängig ist. Also, was ich hier tun werde, ist Strg a und dann U zu drücken , um alle Ebenenoptionen auszublenden. Und ich möchte den Fokus der Kamera mit der Nummer zwei verbinden . Also werde ich nicht als Nummer zwei sterben , um immer im Fokus zu sein. Oder was wir tun könnten, hängt zum Beispiel mit dem Hintergrund zusammen. Also wähle ich die Kamera aus, bei der die Schärfentiefe aktiviert ist, und wähle dann Original aus. Und was ich jetzt tun werde, ist in das Ebenenmenü zu gehen und dann unten zur Kamera zu gehen. Und verknüpfen Sie dann die Fokusentfernung mit der Ebene. Und wenn ich dann auf Okay klicke, wirst du sehen, dass die Würfel extrem unscharf sind und der Hintergrund so scharf wie möglich ist. Es scheint nicht scharf zu sein, aber so wurde das Foto aufgenommen. Was ich jetzt tun werde, ist die Blende ein wenig zu ändern , um die Unschärfe auf den Würfeln zu verringern , weil ich möchte, dass sie irgendwie scharf sind und sich dann außer Fokus bewegen, wenn sie sich der Kamera nähern. Also werde ich die Kameraoptionen noch einmal erweitern. Und ich werde die Blende verringern , bis die Würfel wieder scharf sind. Und wenn sie sich an der Kamera vorbeibewegen und den Fokus der sogenannten Fokusebene passieren, werden sie mehr unscharf, was der Effekt ist , den ich anstrebe. Und gegen Ende, nach fünf Sekunden, ist der Effekt immer noch etwas zu groß. Also werde ich die Blende nur noch ein bisschen verkleinern. So etwas sieht okay aus. Wenn ich jetzt die Animation und die verkleinerte Ansicht abspiele, werden Sie feststellen, dass sie zuerst relativ scharf sind und sich dann außer Fokus bewegen, wenn sich die Kamera ihnen nähert. Wegen dem, was wir gerade getan haben. Verknüpfen der Fokusebene mit der Hintergrundebene , mit der ursprünglichen Ebene. Die ursprüngliche Ebene bleibt unabhängig von den Einstellungen immer im Fokus. 61. 6.7-Der Cinema 4D Renderer: Bisher haben wir nur in einer 2,5-D-Welt gearbeitet, was bedeutet, dass alles ein Pappausschnitt war. Und obwohl wir Dinge dreidimensional platzieren könnten, konnten wir nicht wirklich eine dritte Dimension auf ein Objekt anwenden , um ihm beispielsweise mehr Tiefe zu verleihen. Und hier kommt die 4D-Render-Engine des Kinos ins Spiel. Denn wo wir bisher mit klassischem 3D gearbeitet haben, werden wir den 3D-Renderer auf Cinema 4D umstellen und uns einige der verfügbaren Optionen ansehen . Also hier in der Comp 6.7, dem Cinema 4D-Renderer, habe ich diesen Textrahmen und ich werde diesen Textrahmen einfach in eine 3D-Ebene verwandeln . Und wie Sie sehen können, uns jetzt eine dritte Dimension zur Verfügung damit ich sie beispielsweise entlang der Y-Achse drehen kann. Und Sie werden sehen, dass es 3D ist, wenn auch flaches 3D. Also gehe ich einfach zu Control Z, dieser Rotation. Das war nur, um Ihnen eine Demonstration zu geben , was tatsächlich passiert. Wir haben jetzt eine 3D-Ebene. Jetzt wechsle ich zum Cinema 4D-Renderer, indem dort hingehe, wo klassisches 3D steht, dieses Menü erweitere und es dann auf Cinema 4D umstelle. Jetzt ändert sich zunächst nichts. Und abhängig von Ihrem System kann es eine Sekunde oder ein paar Sekunden dauern diesen Renderer auf Cinema 4D umzustellen, da dies beispielsweise prozessorintensiver ist . Aber jetzt, wenn ich die Ebenenoptionen erweitere, habe ich nicht mehr nur Text und Transformation. Ich habe auch Geometrie - und Materialoptionen. Das erste, was wir tun werden, ist diesen Text ein wenig zu drehen , damit wir sehen können, was passieren wird. Also drücke ich R zum Drehen. Und ich werde das einfach entlang der Y-Achse drehen . So können wir tatsächlich sehen , wie tief angewendet wird. Es ist also bei etwa 75 Grad. Dann werde ich die Geometrieoptionen des Layers erweitern . Und hier sehen wir einen Abschrägungsstil der Abschrägungstiefe, eine Bohrungsschrägtiefe und eine Extrusionstiefe. Und das erste, was wir uns ansehen werden , ist das letzte, die Extrusionstiefe. Sobald ich anfange, dies zu erhöhen, werden Sie sehen, dass eine Skalierung auf die Y-Achse oder die Z-Achse angewendet wird . Es wird also tatsächlich etwas tiefer. Und wenn ich mir das Werkzeug Orbit gesehen schnappe, werden Sie sehen, dass der Text jetzt tatsächlich 3D ist. Jetzt ist es noch nicht sehr sichtbar. Es ist nicht sehr gut lesbar. Und das liegt daran, keine Beleuchtung auf die Szene angewendet wird. Wenn Sie mit Cinema 4D arbeiten, müssen Sie ein Licht hinzufügen, damit die Dinge realistisch aussehen, sodass wir tatsächlich etwas Schatten und etwas Drop-Off und einige andere Dinge haben , die erforderlich sind lass die Dinge tatsächlich 3D aussehen. Was Sie sich also vorstellen sollten, stellen Sie sich vor, dass die Szene derzeit aus allen Richtungen genau gleich stark beleuchtet wird . Also sieht alles völlig flach aus. Also werde ich der Szene ein Licht hinzufügen und über Lichter sprechen in diesem Kapitel ein bisschen mehr über Lichter sprechen. Aber das ist nur so, dass wir sehen können , was tatsächlich mit unserem Text passiert. Also gehe ich in das Ebenenmenü hier oben und gehe dann zu neu und wähle dann Licht. Ich lasse dieses Set auf 0 Licht in einer weißen Farbe. Und nur zu Demonstrationszwecken werde ich die Intensität auf 100% einstellen und dann Wurfschatten nur zu Demonstrationszwecken auswählen später in diesem Kapitel Wurfschatten nur zu Demonstrationszwecken auswählen. Also klicke ich auf „Okay“. Und jetzt fällt etwas Licht auf unsere Szene. Und das Licht ist nicht genau dort, wo ich es gerne hätte. Also werde ich mir das Auswahlwerkzeug schnappen. Und ich werde es nur ein bisschen näher bringen , damit wir jetzt tatsächlich sehen können, was passiert. Jetzt hat der Text also tatsächliche Tiefe. Wie du siehst. Eine der anderen Optionen besteht darin, eine Abschrägung hinzuzufügen. Und eine Abschrägung schneidet im Grunde genommen die Ecke jeder Form oder jedes Buchstabens, in diesem Fall jedes Zeichens, eine bestimmte Weise ab. Also werde ich den Abschrägungsstil auf Angular ändern. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine kleine Ecke hier. Ich befinde mich an jeder Kante der Form und das verändert die Art und Weise, wie Licht mit ihr interagiert, was ich noch einmal demonstrieren kann, indem sie auf keine umstelle. Und dann Angular. Diese Ecken, diese Abschrägungen, fangen das Licht also auf andere Weise ein, wodurch die Form in 3D ausgeprägter wird. Das ist also auch etwas , das Sie verwenden können. Sie können die Tiefe der Abschrägung ändern , um die Texte noch weiter aus dem Hintergrund zu extrudieren . Sie können auch den Stil der Blasen ändern. Angular ist also nur eine gerade Kante. Dann haben wir eine Konkave, die den entbündelten Teil aus der Hauptform herausschneidet . Dann haben wir eine konvexe Form, die das Gegenteil bewirkt. Und das sieht für unsere Zwecke ungefähr richtig aus, das wollte ich erreichen. Ich werde die Extrusionstiefe auf etwa 20 ändern , um sie etwas dünner zu machen. Und Sie können dies einfach in 3D animieren, wenn Sie möchten. Also werde ich mir nur die Rotation dieser Ebene, dieser Cinema 4D-Textebene, schnappen . Ich werde die Rotation animieren , damit sie sich wie folgt dreht. Und dann werde ich jetzt tatsächlich innerhalb von zwei Sekunden die y-Drehung ergreifen . Nehmen wir an, ich gehe nur zu zwei Sekunden in der Zeitleiste. Ich werde es einmal umdrehen. Also werde ich es nur einmal drehen. Jetzt werden Sie sehen, dass sich unsere 3D-Texte tatsächlich drehen, und das ist ziemlich prozessorintensiv. Dies ist für Ihr System viel schwieriger zu rendern als klassisches 3D, da es tatsächlich die Lichtwerte berechnet wenn es auf jedes Pixel trifft. Also werde ich einfach die Vorschauauflösung auf ein Drittel umstellen . Und das wird die Renderzeit verkürzen, aber natürlich auch die Qualität verringern. Dies macht es jedoch viel einfacher, diese Animationen in der Vorschau anzuzeigen. Ich habe bereits etwa zehn Sekunden gebraucht, um eine 2-Sekunden-Animation zu rendern. Aber so funktioniert es in After Effects in 3D. Ich muss sagen, was das Rendern angeht, verwendet After Effects selbst für solche Dinge kaum die Grafikkarte . Wenn Sie also eine kräftige Grafikkarte haben, wird Ihnen das nicht allzu sehr helfen, wenn Sie versuchen, solche Szenen zu rendern. Wenn Sie mehr mit 3D und insbesondere dieser Art von 3D machen möchten. Andere Programme wie Cinema 4D oder Blender, oder viel besser dafür geeignet. Das waren also die Geometrieoptionen der 3D-Ebenen im Cinema 4D-Renderer. Im nächsten Video werden wir uns einige der Materialoptionen ansehen , mit denen wir das Aussehen unseres Textes und seine Interaktion mit Licht und Schatten weiter ändern können Aussehen unseres Textes und seine Interaktion mit Licht und Schatten weiter ändern . 62. 6.8-Materialoptionen: In dieser Lektion sehen wir uns die Materialoptionen an , mit denen wir die Interaktion unserer 3D-Objekte mit Licht und Schatten ändern können Interaktion unserer 3D-Objekte mit Licht und Schatten ändern . Dafür habe ich die Zusammensetzung und 6.8 Materialoptionen. Und ich werde nur diese Ebenensteuerungen erweitern und wir werden uns diese Materialoptionen ansehen. Jetzt kann der erste Umschalter wichtig sein. Es ist für geworfene Schatten gedacht und standardmäßig deaktiviert. Dieses Objekt wirft derzeit also keinen Schatten auf andere Objekte. Und nur um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, werde ich diese Ebene mit Control D oder Command D auf dem Mac duplizieren . Und ich werde diese Kopie ein wenig entlang der Z-Achse zurückbewegen . Wie Sie sehen können, wirft das vordere Objekt derzeit keinen Schatten auf das hintere Objekt, aber es sollte entsprechend der Position dieses Lichts und der Ebenen selbst sein. Was ich also tun kann, ist in die Materialoptionen dieser Kopie zu gehen und dann zu wählen, außer dass Schatten aktiviert sind. Ich habe das nur noch einmal überprüft. Und dann sollten Wurfschatten für die vordere Ebene aktiviert sein. Wenn es jetzt eingeschaltet ist, können Sie sehen, dass es einen Schatten auf die Ebene nach hinten wirft, und das liegt an der Position dieses Lichts. Sobald ich dieses Licht bewegt habe, wirst du auch sehen, wie sich die Schatten ändern und wie die Abschrägungen und die Formen selbst das Licht einfangen. Das ist es, was die Ausnahmeschatten tun. Ich werde vorerst nur die zweite Ebene ausblenden , das Kino 4D. Wir werden vielleicht gleich darauf zurückkommen. Wir haben also Schatten geworfen und akzeptieren Schatten, und diese müssen für separate Ebenen aufeinander abgestimmt sein. Um Lichter zu bekommen, um tatsächliche Schatten zu werfen. Sie können wählen, ob ein Objekt Lichter akzeptiert oder nicht. Und wenn Sie dies deaktivieren, werden Sie sehen, dass wir nur das Umgebungslicht erhalten. Also die gleichen Lichtwerte aus allen Richtungen. Das ist also im Allgemeinen etwas , das Sie nicht wollen. Sie können Reflexionen aktivieren, wenn Sie möchten, da Sie bestimmen können, wie reflektierend ein Objekt ist, indem Sie mit diesen Einstellungen hier unten spielen. Wir können feststellen, wie stark ein Objekt vom Umgebungslicht beeinflusst wird. Aber um das zu demonstrieren, muss ich die Lichter hier oben deaktivieren und akzeptieren. Also Umgebung, wenn ich anfange, diesen Wert zu verringern, wirst du sehen, dass das Objekt dunkler wird. Das ist also nichts, was wir für diese spezielle Szene benötigen. Wir haben einen Streuwert und bei einem höheren Streuwert werden Sie sehen, dass das Objekt tatsächlich mehr Licht reflektiert, sodass es heller erscheint. Wir haben eine Spiegelungsintensität, die die Objekte heller und heller erscheinen lässt, sodass es viel kontrastreicher wird. Sie können den Glanz dieser Spiegelglanzlichter bestimmen . Was Sie sehen werden, ist, dass die tatsächliche Position des Lichts besser in der tatsächlichen Schicht reflektiert wird, sodass es reflektierender wird. Wir haben Metallwerte, damit wir die Metallizität eines Objekts bestimmen können. Metallizität bestimmt im Wesentlichen, wie ein Objekt Licht reflektiert. Wenn ein Objekt zu 100% aus Metall besteht, nimmt die Reflexion die Farbe des Objekts selbst an. Wenn Sie also etwas in einer perfekten Metallkugel reflektieren , sieht die Reflexion tatsächlich wie diese Farbe aus. Bei einem Metallwert von 0 wird dies nicht der Fall sein. Und Sie werden tatsächlich sehen die Lichtfarbe reflektiert und nicht die Farbe des Metalls selbst. Das heißt also. Sie können die Reflexionsintensität ändern um ein Objekt reflektierender zu machen. Und das nimmt tatsächlich die Farbe des Objekts selbst heraus . Und Sie sehen nur die Farbe der Umgebung, weil sie perfekt reflektiert. Sie können die Schärfe der Reflexion und des Abrollens ändern . sind Einstellungen , an denen Sie normalerweise nicht viel Interesse haben, aber das sind die allgemeinen Materialoptionen. Jetzt möchte ich Ihnen nur kurz etwas über das Reflexionsvermögen zeigen . Also werde ich die Szenenauflösung auf voll ändern. Und ich werde diese andere Ebene wieder aktivieren. Und ich klicke auf die hintere Ebene und bewege sie vorwärts. Also vor dieser anderen Schicht werde ich mit der Reflextoxizität oder dem Reflexionswert dieser ersten Schicht spielen . Und Sie werden sehen , dass es tatsächlich die andere Ebene widerspiegelt. Nun, wenn ich diese Ebene zum Beispiel drehe oder sie einfach etwas anders platziere. Oh warte, das war die falsche Schicht. Eigentlich. Ich schnappe mir einfach diese Schicht. Sie werden sehen, dass es jetzt die andere Ebene widerspiegelt. Sobald ich anfange, diese Ebene zu drehen oder anders zu platzieren, werden Sie feststellen, dass sie sich auch in ihrer Reflexion ändert. diese Weise können Sie auch einige ziemlich coole Dinge tun, insbesondere wenn man bedenkt, dass Sie all diese Werte auch animieren können , weil sie eine Stoppuhr haben. Und natürlich können Sie auch weiterhin die regulären Eigenschaften jeder 3D-Ebene animieren . Also Drehung, Position, Skalierung usw. Das war ein kurzer Blick auf alle Materialoptionen, die Ihnen im After Effects Cinema 4D Renderer zur Verfügung stehen. 63. 6.9-3D-Dateien importieren: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Cinema 4D-Dateien in After Effects importieren , damit Sie sie in Ihren Kompositionen verwenden können. Und diese Arbeitsweise bringt einige Einschränkungen mit sich. Erstens können Sie keine 3D-Grafik direkt in After Effects bearbeiten , wenn sie in Cinema 4D erstellt wurden. Und etwas an Cinema 4D ist, dass es sehr umfassendes 3D-Programm ist, das im Grunde der Industriestandard für 3D-Animationen ist. Das ist also ein sehr umfangreiches Programm , das eine sehr steile Lernkurve hat, obwohl ich sagen muss, dass von allen 3D-Programmen als nächstes der Blender wahrscheinlich am einfachsten zu erlernen ist. Sie benötigen jedoch Grundkenntnisse Cinema 4D, um mit Cinema 4D-Dateien in After Effects arbeiten zu können. Das geht also über den Rahmen dieses Kurses hinaus, aber ich möchte nur, dass Sie sehen, was passiert, wenn Sie Cinema 3D Cinema 4D-Dateien importieren und wie Sie sie noch in After Effects bearbeiten können so begrenzt diese Bearbeitungskapazität auch sein mag. Für eine 3D-Datei können wir also nur Cinema 4D-Dateien verwenden. Und das ist ein ziemlich standardmäßiges Branchenformat , das Sie im Allgemeinen ziemlich leicht finden können. Und eine Seite, die ich für kostenlose 3D-Modelle verwende , ist turbosquid.com, die heutzutage im Besitz von Shutterstock ist. Also habe ich nach einem Flugzeug gesucht und dann kostenlos gefiltert. Und dann für das Cinema 4D-Dateiformat. Und dann können Sie diese Datei oder eine andere kostenlose Datei herunterladen und dann in After Effects importieren. Also gehe ich zurück zu After Effects und doppelklicke auf eine leere Stelle im Projektfenster, um die Importoptionen zu erhalten. Und dann habe ich hier dieses Flugzeug Cinema 4D Datei. Dann mache ich einen Doppelklick. Und ich werde es einfach zu meiner aktiven Komposition hinzufügen, die 6.9 3D-Dateien importiert. Also klicke ich einfach und ziehe es nach unten in die Ebenen. Und das wird mir dieses 3D-Objekt geben , was ziemlich cool ist. Als ob ich dieses Grid tatsächlich sehen kann , das aus dem Kino 4D stammt. Eigentlich. Was ich jetzt tun kann, ist die Kamera auf die Comp-Kamera umzustellen, da ich sonst nicht einmal meinen Blickwinkel in diesem Flugzeug beeinflussen kann, weil es nur kopiert, was in der Cinema 4D-Datei ist. Also kann ich Comp Camera wählen und dann eine tatsächliche Kamera hinzufügen, die ich verwenden kann. Also werde ich bei gedrückter Umschalttaste Alt C drücken und einen Knoten hinzufügen. Sagen wir 24-Millimeter-Kamera. Also klicke ich auf Okay. Und diese Kamera befindet sich jetzt tatsächlich unter meiner Szene. Also schnappe ich mir einfach das Orbit-Tool und drehe mich an eine andere Stelle. Dann werde ich ein bisschen nachdenken. Also schnappe ich mir das Pan-Kamera-Tool und gehe einfach ein bisschen zurück. Verwenden Sie dann das Orbit-Werkzeug , um das Flugzeug in Sicht zu bringen. Wie Sie sehen, ist dies bereits keine ideale Arbeitsweise. Und was wir auch nicht haben, ist viel Kontrolle über die Position, Rotation usw. dieses Flugzeugs. Was ich eigentlich tun werde, ist einfach die Kamerasteuerung und dann die Kameraoptionen zu greifen . Und ich werde ein wenig herauszoomen , indem ich den Zoom in das Minus ziehe. Da haben wir's. So etwas. Beachten Sie, dass dies auch die Funktionsweise der Kamera verändert. Vielleicht ist es eine bessere Option , zurückzugehen, die Transformation zu ergreifen und einfach die Position der Kamera zu ändern, und einfach die Position der Kamera zu ändern um sie ein wenig zurück zu bewegen , und sie dann dorthin zu drehen, wo ich sie haben möchte. Also verwende ich den Rotationswert , um die Ebene tatsächlich in Sicht zu bringen. Das war also sehr schwierig. In anderen Programmen. Es ist viel einfacher, wie gesagt, Kino 4D und in Blender. Aber so funktioniert After Effects. Ich könnte also diese Cinema 4D-Datei öffnen und dann zum Beispiel den Propeller drehen. Und diese Animation wird dann direkt in After Effects reflektiert. Wie gesagt, der Cinema 4D-Teil dieses Prozesses fällt nicht in den Rahmen dieses Projekts. Ich wollte dir nur zeigen, wie du diese Dateien importieren kannst und wie du tatsächlich die After-Effect-Kamera anstelle der Cinema 4D Kamera verwenden kannst tatsächlich die After-Effect-Kamera anstelle der Cinema 4D Kamera verwenden . Wenn Sie ein nativer Cinema 4D-Designer sind, würden Sie sich natürlich dafür entscheiden die Kameras auf Cinema 4D einzustellen , da Sie dort Ihre Animationen ausführen. Diese Animationen können dann jedoch in After Effects verwendet werden. Und das waren die ganzen 0,1. Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist, dass, sobald ich mir die Transformationssteuerelemente hier geschnappt habe, Sie sehen werden, dass ich in dem, was ich tatsächlich tun kann, extrem eingeschränkt bin . Es gibt nicht einmal eine dritte Dimension, von der man sprechen kann. Und Sie können diese Cinema 4D, diese Ebenen, nicht in 3D-Ebenen umwandeln weil sie nur anzeigen, was in dieser Cinema 4D-Datei passiert und nichts weiter, sonst nichts. Sie haben keine zusätzliche Kontrolle darüber. Es gibt bestimmte Plug-Ins, die After Effects mehr Funktionalität in Bezug auf 3D bieten, wie Element 3D. Aber dazu werde ich im Plugins-Kapitel einen kurzen Überblick geben. 64. 6.10-Licht-Optionen: In dieser Lektion werde ich Ihnen etwas über die verschiedenen Lichter erzählen , die wir After Effects im Cinema 4D-Renderer verwenden können. Also hier habe ich die Komposition 6.10 Lichter, und hier haben wir das gleiche Punktlicht, mit dem wir in einer früheren Lektion gearbeitet haben. Als Erstes möchte ich Ihnen die verschiedenen Arten von Licht zeigen , die wir haben. Also werde ich einfach auf dieses Punktlicht doppelklicken, wodurch ich die Lichteinstellungen ändern und auch die Art des Lichts ändern kann, das wir hier haben. Sie ist derzeit auf 0 gesetzt. Ich werde es zuerst auf ein Spotlight umstellen. Und das gibt mir einen Lichtkegel, den ich beeinflussen kann. Ich kann diesen Kegel bewegen, wenn ich im Pop-up auf OK drücke. Und dann kann ich diesen roten Pfeil hier nehmen und ihn weiter wegbewegen. Und wie Sie sehen, endet der Lichtkegel an einem bestimmten Punkt. Und das ändert, welcher Bereich der Szene tatsächlich von diesem Lichtkegel beleuchtet wird. Also lass es mich einfach noch ein bisschen näher kommen. Und Sie werden sehen, dass der Lichtkegel diesen Kinotext jetzt tatsächlich ausfüllt. Wenn ich hier den Punkt von Interesse ergreife, ändere ich, was tatsächlich beleuchtet wird. Das ist es also, was der Lichtkegel tut. Und manchmal du, das Rampenlicht schon. Manchmal möchten Sie tatsächlich eine Draufsicht einer Szene damit Sie sehen können, welcher Bereich tatsächlich beleuchtet wird. Und so können Sie das Licht leichter und an seinem gewünschten Punkt bewegen . Also gehe ich einfach zurück zur aktiven Kamera. Los geht's. Wenn wir uns also die Optionen ansehen , die wir hier für das Licht in den Ebenensteuerungen haben , können wir dessen Intensität ändern. Wir können seine Farbe ändern. Wir können den Winkel des Kegels ändern , um seine Größe zu vergrößern. Bei 180 leuchtet es also praktisch alles, leuchtet es was sich vor dem Licht befindet. Das ist also etwas , das man beachten sollte. Indem ich also die Kegelgröße erhöhe, erhöhe ich, wie weit das Licht von diesem Kegel nach außen strahlt. Sie können den Kegel federn, um einen Falloff-Effekt zu erzeugen, sodass er zu den Kanten des Kegels hin dunkler wird. Sie haben auch einen Radius für den Kegel. Und Sie können ändern, ob es Schatten wirft oder nicht. Wenn Sie also verschiedene Objekte in der Szene haben, möchten Sie Schatten. Dann möchten Sie, dass dies standardmäßig so ist, wie es ist. Das sind also die wichtigsten Optionen für den Lichtkegel, den Strahler. Also werde ich hier einfach auf diese Lichtquelle doppelklicken und dann in den Lichttyp gehen und parallel wählen. Jetzt ist parallel im Grunde dasselbe wie der Scheinwerfer, außer dass es keinen Kegel gibt. Dies ist nur ein Bereich , der Licht von der gesamten Oberfläche der Lichtquelle aussendet . Die Strahlen sind tatsächlich parallel zu unserer Szene hier. So kann ich die Position des Lichts ändern. Aber das macht eigentlich nicht viel. Aber du wirst sehen, sobald ich anfange, den Interessenpunkt des Lichts zu ändern , kann ich ändern, wie dieses Objekt beleuchtet wird. Jetzt kann ich erneut auf die Lichtquelle doppelklicken und das letzte andere Licht auswählen , das wir betrachten werden, nämlich das Umgebungslicht. Umgebungslicht ist, wie wir bereits gesehen haben, nur Licht, das sich natürlich in der Szene befindet. Nehmen wir an, Sie sind draußen, die Sonne würde das Umgebungslicht erzeugen. Das ist in diesem Fall nicht sehr nützlich. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen , dass Sie die Intensität des Umgebungslichts tatsächlich ändern die Intensität des Umgebungslichts können, um es zum Beispiel zu verringern. Und klicken Sie auf Okay, und ich werde dieses Licht duplizieren, wodurch sich die Lichtmenge verdoppelt. Aber dann werde ich das Umgebungslicht auf ein Spotlight umstellen . Und was Sie sehen werden, ist, dass die Schatten dunkler sind, weil das Umgebungslicht in unserer Szene um einen bestimmten Betrag verringert wurde. Das können Sie also mit diesen verschiedenen Einstellungen steuern. Und Sie haben eine gewisse Kontrolle, ein gewisses Maß an Kontrolle über die Menge des Umgebungslichts in einer Szene, indem Sie einfach Ihr eigenes Umgebungslicht hinzufügen. Und das überschreibt das standardmäßige Umgebungslicht. 65. 7.1-Bewegung verfolgen: In diesem Kapitel werden wir uns auf Kamera-Tracking und Bewegungsverfolgung konzentrieren , und das Tracking Kamera-Emotionen ermöglicht es uns, Dinge in Videoteams zu integrieren , die bei der Erstellung des Videos nicht da waren . Um damit zu beginnen, werden wir mit der grundlegendsten Form der Bewegungsverfolgung arbeiten , die auf einem Drohnenschuss basiert die Sie in den Kursdateien für dieses Kapitel finden. Hier in After Effects werde ich einfach im Projektfenster doppelklicken , um zum Dialogfeld Öffnen zu gelangen. Ich gehe zu Kapitel sieben, Tracking Motion. In den Kursdateien haben wir 7.1 Camera Tracking und ich werde das einfach importieren. Und jetzt werde ich eine Komposition erstellen, die auf diesem Filmmaterial basiert. Dieses Filmmaterial ist also 2,7 k bei 60 Bildern pro Sekunde. Und ich möchte eine Komposition , die zu diesen Einstellungen passt. Andernfalls kann die Verfolgung von Objekten in einer Szene beeinträchtigt werden. Sie möchten also immer, dass Ihr Filmmaterial Ihren Kompositionseinstellungen entspricht , wenn es um Bewegungs - und Kameraverfolgung geht. Also klicke ich einfach auf dieses Filmmaterial und ziehe es in die neue Kompositionsschaltfläche hier unten im Projektfenster und lasse die Maus los. Und so sieht der Schuss aus. Es ist nur ein einfacher Raketenschuss einer startenden Drohne und es wird nicht reibungslos wiedergegeben. Also werde ich die Auflösung auf die Hälfte setzen , um das etwas schneller durchzustehen. Bei der Drohne geht es also um zwei. Okay. Ich werde vorerst nur die Zeitleiste durchgehen. Ich bin mir nicht sicher, was mit meinem Laptop los ist sollte dieses Filmmaterial wiedergeben können. Es ist also ein Drohnenschuss, der abhebt. Und dann rollt die Kamera herunter und zielt zurück auf die Insel, die Insel Bled in Slowenien, übrigens, einen meiner Lieblingsorte auf dem Planeten. Was wir jetzt tun werden, ist etwas am Kirchturm anzubringen. Also werde ich hier ein Objekt platzieren und möchte, dass das Objekt an Ort und Stelle bleibt, während sich die Kamera bewegt. Im Grunde bedeutet das, dass ich After Effects benötige, um die Bewegung dessen zu analysieren , was tatsächlich in der Aufnahme passiert. Und wähle eine Stelle auf dem Turm, an der das Tracking hängen bleibt. Und um das mit diesem hier in der Timeline ausgewählten Filmmaterial zu tun , gehe ich in das Animationsmenü und wähle dann Bewegung verfolgen. Und das öffnet die Ebenensteuerung. Also sind wir jetzt in der Ebene. Ich kann jederzeit zur Komposition zurückkehren, indem ich hier für die Komposition klicke. Aber dann haben wir dieses sehr kleine Ziel hier. Dieses Ziel ist sehr wichtig, da wir dieses Ziel auf dem platzieren müssen , von dem wir möchten, dass After Effects die Bewegung tatsächlich verfolgen soll. Also werde ich mit der Scrollmaus ein wenig hineinzoomen . Und eine Sache, die für diesen Tracker wichtig ist Wenn Sie ihn bewegen möchten, müssen Sie diesen schwarzen Mauszeiger finden. Der weiße Cursor ist also nicht gut. Sie müssen den schwarzen Cursor finden, weshalb Sie oft hineinzoomen möchten, da dieser nur angezeigt wird, wenn Sie sich innerhalb der Grenzen dieser kleinen Kästchen befinden. Also werde ich das anklicken und ziehen. Und es wird mir tatsächlich eine Vorschau neben der Maus geben . Und ich werde es auf dieses kleine Fenster auf dem Kirchturm platzieren und dann ein bisschen mehr hineinzoomen. Und jetzt kann ich dieses kleine Suchfeld tatsächlich vergrößern , indem eine der Ecken greife und sie ein wenig herausziehe und eine Position etwas weiter ändere. Das ist es, was After Effects versuchen wird zu verfolgen. Und dieses größere Gebiet ist was? Der Bereich ist, in dem Nachwirkungen diesem Objekt suchen. Dies ist das Objekt und dies ist der Suchbereich für das Objekt. Bevor wir fortfahren, werde ich nun ein Objekt erstellen , das verfolgt werden soll. Das wird an diesem Marker hängen bleiben, Das wird an diesem Marker hängen bleiben sobald wir es zusammengesetzt haben. Also werde ich zurück in die Komposition gehen und mir das Textwerkzeug schnappen. Ich klicke einmal in der Komposition und tippe dann Tracking ein. Die Textformatierung. Die Formatierung spielt eigentlich keine Rolle. Ich möchte nicht, dass es viel größer ist als der Bereich, in dem ich gerade verfolge. Also werde ich einfach die Größe auf sagen wir 75 Pixel verkleinern . Das war's. Und was ich auch tun möchte, ist den Ankerpunkt dort zu platzieren , wo das Objekt bleiben soll. Der Tracking-Punkt bestimmt also, wo das Objekt zentriert wird, sobald das Tracking angewendet wird. Also schnappe ich mir das Werkzeug „Schwenk hinter“ und gehe einfach hierher und platziere es auf der linken Seite des Textfelds. Nun zurück zu den Ebenensteuerungen für das Video. Und hier haben wir unseren Tracker. Haben Sie das Tracker-Panel hier auf der rechten Seite nicht im Rahmen, Sie können einfach auf den Tracker klicken und das bringt uns zurück. Wenn Sie jetzt auf das Video klicken, wird das Tracking-Modul aktiviert. Es gibt verschiedene Arten von Tracking, die Sie sich ansehen können. In diesem Kapitel werden wir uns mit einer anderen Art der Verfolgung befassen . Im Moment werden wir es einfach der Transformation überlassen. Und ich wollte nur die Position verfolgen, nicht die tatsächliche Rotation des Objekts, weil es sich nicht dreht, wir werden uns nur durch den Raum bewegen. Was ich jetzt tun kann, ist hier auf diese Schaltfläche zu klicken , um die Weiterleitungen zu analysieren. Und ich werde nur ein bisschen herauszoomen , denn während der Verfolgung können Sie nicht zoomen. Und ich werde einfach hier spielen. Und ich werde im Auge behalten, ob After Effects es genau verfolgt oder nicht , indem ich feststelle, ob es sich mit dem Filmmaterial bewegt oder nicht. Das sind mehr als 20 Sekunden Filmmaterial. Das wird also eine Weile dauern. Aber Sie werden sehen, wenn die Drohne hochgeht , bleibt diese Spur 0.1 an derselben Stelle auf dem Filmmaterial. Es bleibt also nicht am selben Ort in der Komposition. Es bewegt sich tatsächlich mit dem, was verfolgt wird. Und wir werden das einfach weiterführen. Was für die Platzierung Ihrer Tracker-Punkte wichtig ist, ist, dass es einen großen Kontrast gibt , und deshalb habe ich dieses spezielle Fenster für den Käufer der Kirche ausgewählt . Weil es viel Kontrast gibt. Wenn ich zum Beispiel die Spitze des Turms ausgewählt hätte, hätte das Video mit viel Kontrast begonnen , da es mit dem Sonnenaufgang dort gegen den Himmel war. Es hätte also viele Kontraste zwischen dem Turm gegeben, aber wenn er das Land durchquert, gibt es viel weniger Kontrast. Es hätte also irgendwann das Tracking verloren. Deshalb habe ich dieses spezielle Fenster auf dem Turm ausgewählt. Ich lasse es los, bis wir etwa 20 Sekunden erreicht haben. Wenn es 20 Sekunden erreicht, klicke ich auf die Stopp-Taste, um das Tracking zu stoppen. Was Sie feststellen werden , ist , dass sich das Fenster noch gerade im Bild befindet, aber dann schwenkt die Kamera nach unten und der Spurpunkt ist immer noch verriegelt, was fantastisch ist. Sobald wir also 20 Sekunden erreicht haben, klicke ich auf Stopp. Und das wird unser Weg sein. Jetzt müssen wir noch das Ziel für die gerade generierten Tracking-Daten bestätigen . Also muss ich das Ziel bearbeiten. Und es gibt derzeit nur eine weitere Ebene in dieser Komposition. Aber hier hast du einen Überblick über alle Ebenen in der Comp. Das ist also die Ebene für Tracking-Texte. Also klicke ich einfach auf Okay und werde es noch nicht anwenden. Ich möchte Ihnen nur kurz zeigen, was in einer leicht gezoomten Ansicht passiert. Und ich werde die Timeline abspielen oder lieber durchblättern. Und Sie werden sehen, dass dieser Tracking-Punkt einfach an diesem Fenster verriegelt ist , auch wenn er fast außerhalb des Rahmens ist und die Kamera nach unten schwenkt. Jetzt, nach 20 Sekunden, verliert es die Spur, weil ich nach 20 Sekunden angehalten habe. Was wir also tun werden , nachdem ich die Transformation auf das Ziel angewendet habe , werden wir die Komposition auf 20 Sekunden verkürzen. Jetzt haben wir unsere Tracking-Daten, wir haben unser Ziel definiert. Jetzt kann ich einfach die Tracking-Daten anwenden und es werden x und y sein. Dann klicke ich auf Okay. Und dann werde ich die Komposition auf den endgültigen Tracking-Keyframe verkürzen , weil es nur eine Reihe von Keyframes für die Position des Spurpunkts und die Position der Textebene hinzufügt eine Reihe von Keyframes für die Position des . Ich klicke einfach auf den Arbeitsbereich und ziehe ihn an die Stelle, an der sich meine Zeitleiste befindet. Dann schneide ich die Comp auf meinen Arbeitsbereich zu, indem rechten Maustaste klicke und Comp zum Arbeitsbereich trimmen auswähle. Jetzt werde ich das Filmmaterial abspielen und es nur der Kürze halber mit einem Drittel der Auflösung abspielen . Und was Sie sehen werden , ist, dass der Text beim Start der Drohne fest an Ort und Stelle bleibt. Ich lasse das einfach so lange abspielen , bis es 20 Sekunden erreicht. Es spielt sich nicht in Echtzeit ab. Ich glaube, ich muss meinen Laptop tatsächlich ein bisschen neu starten , um etwas Speicher zu löschen. Aber das Tracking hat wirklich gut geklappt. Der Text ist also vollständig auf diesen Bereich gesperrt und sagt mir, dass der Track tatsächlich funktioniert hat. Es zittert nicht herum, es springt nicht herum. Es verliert zu keinem Zeitpunkt die Spur. Das Tracking bleibt also durchweg korrekt. Zumindest bis jetzt, behalte es einfach im Auge. Es wird also ungefähr 13 Sekunden gerendert. Ich werde nur ein bisschen herauszoomen. 15. Ich möchte nur einen Blick auf die Schwenkbewegung werfen einen Blick auf die Schwenkbewegung um zu sehen, ob die Texte noch an Ort und Stelle bleiben. Und das scheint der Fall zu sein. Da haben wir's. Und jetzt wird es flüssig abgespielt , da die Szene jetzt vorgerendert ist. Und wie Sie sehen können, schweben die Tracking-Texte einfach in der Luft. Und es sieht so aus, als wäre es Teil der Szene, weil es sich zusammen mit der Kamera oder mit der Bewegung des Objekts bewegt , dies ist noch keine Kameraverfolgung. Wir werden uns das in der nächsten Lektion ansehen. So funktioniert das grundlegende Motion-Tracking. Sie definieren einen Zielbereich auf dem, was Sie verfolgen möchten. Sie erstellen ein Objekt, das an diesem Punkt hängen bleibt. Sie platzieren seinen Ankerpunkt an Stelle, an der das Objekt platziert werden soll. Und dann klickst du einfach auf Track. Und After Effects findet für Sie heraus, wie die Position dieses Objekts in Bezug auf den Tracking-Punkt sein sollte . 66. 7.2-Kamera: In dieser Lektion beginnen wir mit der Kameraverfolgung zu arbeiten. Und Kamera-Tracking ist ein Prozess, bei After Effects die Kamerabewegungen eines Videostücks analysiert und dann in der Lage ist, eine virtuelle Kamera zu replizieren, die derselben Bewegung folgt. Dazu finden Sie in den Übungsdateien eine Datei namens Sieben-Punkt-to-Track-Kamera. Und ich werde das einfach importieren und eine Komposition basierend auf diesem Filmmaterial erstellen eine Komposition basierend auf diesem , indem ich darauf klicke und es auf das neue Kompositionssymbol hier unten im Projektfenster ziehe. Nun, das ist ein Stück umgekehrtes Drohnen-Filmmaterial. Und wenn ich das spiele, wirst du sehen, dass das Wasser tatsächlich steigt. Also habe ich das vorher bearbeitet. Ich glaube, ich habe das irgendwann auf meinem Instagram gepostet für diesen ziemlich coolen Effekt. Die Drohne startet also eigentlich nicht, sie landet tatsächlich, sie geht unter. Und ich habe das Filmmaterial später umgekehrt. Also, was wir tun werden, ist uns etwa 15 Sekunden dieses Clips zu schnappen etwa 15 Sekunden dieses Clips zu , ab dem Zeitpunkt, an dem sich die Drohne nach oben bewegt. Also, was ich tun werde, ist die Zeitlinie auf etwa 7,5 Sekunden zu setzen . Dann schneide ich es von Anfang an ab indem ich einfach auf den Startpunkt klicke und ihn ziehe. Ich ziehe das an den Anfang der Komposition und trimme dann den Arbeitsbereich. Also werde ich den Arbeitsbereich einfach auf das Filmmaterial verkleinern . Gehen wir eigentlich noch ein bisschen weiter zurück. Sagen wir es auch. Wenn meine Frau dort einfach vom Bildschirm verschwindet. etwa 14 Sekunden werde ich dann den Arbeitsbereich verkleinern und dann die Komposition auf den Arbeitsbereich zuschneiden indem ich mit der rechten Maustaste hier oben klicke und dann Comp zum Arbeitsbereich trimmen auswähle. Jetzt möchte ich in Ruhe arbeiten. Ich werde nur den Ton dieses Clips stummschalten indem ich hier auf die Schaltfläche Stummschalten klicke. Und jetzt wird es ohne Audio abgespielt. Um nun mit der Verfolgung unserer Kamera zu beginnen, muss ich in das Animationsmenü gehen und dann Kamera verfolgen auswählen. Dadurch wird ein Prozess gestartet, der je nach verfügbarem System länger oder kürzer dauern kann . Auf meinem System dauert es vorerst ein paar Minuten . In diesem Fall werde ich die Aufzeichnung pausieren, bis sie mit dieser Analyse im Hintergrund fertig ist , Schritt eins von zwei. Okay, es sind noch etwa 15 Sekunden übrig. Und in der Tat dauerte es ungefähr zwei Minuten, um diesen 14-Sekunden-Videoclip zu analysieren. Sobald dieser Vorgang abgeschlossen ist, wird, sobald dieser Wert 100% erreicht hat, sobald dieser Wert 100% erreicht hat, zu einer orangefarbenen Benachrichtigung gewechselt, die besagt, dass die Kamera gelöst wird. Und dort analysiert es tatsächlich die Kamerabewegungen. Und was für die Nacheffektkamera müsste ich tun, um sie zu replizieren. Und das kann wiederum eine Minute dauern, ist aber viel kürzer als der erste Schritt des Prozesses. Also werden wir einfach warten, bis die Kamera das Problem gelöst hat. Und nachdem es gelöst ist, erhalten wir diese Tracking-Punkte in unserem Video. Und wenn ich das Video vorwärts abspiele, werden Sie feststellen, dass diese Tracking-Punkte, meisten von ihnen, auf dem Video selbst bleiben. Es läuft nicht reibungslos, da dies immer noch ein renderintensiver Prozess ist. Diese Punkte bleiben jedoch in der Regel am selben Ort. Jemand, von dem einige von ihnen verschwinden würden, neue werden im Verlauf des Filmmaterials erscheinen. Diese Tracking-Punkte sind jedoch ein Hinweis darauf, dass es eine gute Lösung gibt. Wenn sie am selben Ort bleiben, wäre ein gutes Ich dort, wo diese Tracking-Punkte tatsächlich an Ort und Stelle bleiben. Wir brauchen nicht alle diese Tracking-Punkte, aber es macht keinen Sinn, sie zu löschen. Weil ich nach etwas ganz Spezifischem suche, das ich wahrscheinlich an dieser Wand finden werde. Während ich jetzt mit der Maus über diesen Bereich fahre, wirst du dieses Ziel sehen, dieses Bullauge. Und was ich suche, ist ein Bullauge, das die richtige Perspektive hat. An dieser Felswand. Ich würde nach etwas suchen , das leicht nach oben geneigt ist und genau das sehe ich hier. Hier habe ich mein Ziel platziert, indem ich einmal geklickt habe. Was wir nun bekommen sind diese drei Zielpunkte, die ich noch bearbeiten kann , wenn ich das will. werde ich im Moment nicht machen. Der nächste Schritt wäre jedoch das Hinzufügen einer Kamera und eines Objekts, um zu analysieren, ob die Spur tatsächlich aktiv oder genau ist oder nicht. Also werde ich einfach dieses Ziel erneut finden und dann mit der rechten Maustaste klicken. Und dann kann ich Text und eine Kamera erstellen, einen Festkörper und eine Kamera oder eine Null- und eine Kamera. Im Moment werde ich nur einen Festkörper und eine Kamera erstellen. Und dadurch wird eine feste Ebene erstellt, die nur eine Platzhalterebene ist, nur damit ich sehen kann, ob die Spur tatsächlich korrekt ist oder nicht . Also werde ich dann einfach das Video abspielen. Und Sie werden feststellen, dass dieser Feststoff tatsächlich an der Wand haftet, was fantastisch ist, denn genau das würde ich mir wünschen. Der Festkörper ist an Ort und Stelle und dreht sich tatsächlich zusammen mit der Kamera, da es sich um ein 3D-Objekt handelt. Und das zeigt an, dass beim Hinzufügen von 3D-Objekten zwei Szenen wie diese auftreten. Und wenn wir ihre Position richtig finden, hauptsächlich auf der Z-Achse, werden wir ein ziemlich cooles Ergebnis erzielen. Also was ich tun werde, ist einfach in die Position dieser Ebene zu gehen . Und ich werde es vorerst einfach kopieren. Also klicke ich einfach auf Position und kopiere die Position. Jetzt werde ich diese feste Ebene ausblenden, die für mich nur eine Steuerungsebene ist. Ich benutze es einfach , um zu sehen, ob der Track wirklich gut ist oder nicht. Und dann schnappe ich mir das Schreibwerkzeug, klicke einmal und tippe Tracking ein. Ich werde die Textgröße ein wenig erhöhen und das mit Control Enter bestätigen. Dann verwandle ich das in ein 3D-Objekt. Und anfangs wird es tatsächlich außerhalb des Bildschirms platziert. Also, was wir tun werden, ist P für Position zu drücken. Und ich werde die Position dieses Festkörpers in die Texte einfügen . Jetzt sollte es also am selben Ort sein. Da es jedoch weiter von der Kamera entfernt ist, weil die z-Position dieser Ebene jetzt über 41.000 liegt, erscheint es viel kleiner. Also werde ich S für die Skalierung drücken und es einfach auf das skalieren , was ich in dieser Szene mag. Und jetzt, wenn ich anfange, die Timeline abzuspielen werden Sie sehen, dass dieser Text perfekt auf der Felswand sitzt. Obwohl die Drohne hin und her schwenkt, bleibt sie immer noch perfekt an der Felswand und genau das habe ich gesucht. Es ist etwas schwieriger, solche Objekte tatsächlich mit dem Hintergrund selbst zu verschmelzen . Sie können sich also beispielsweise den Mischmodus der Ebene ansehen. Mischmodi sind ein sehr kompliziertes Thema. After Effects verfügt über mehr Mischmodi als jedes andere Adobe-Programm. Normalerweise kann man so etwas wie Overlay ausprobieren, wodurch es Teil der Szene aussieht, sagen wir mal, obwohl es dadurch auch etwas zu transparent wird. Also kann ich diese Ebene tatsächlich duplizieren, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Oder ich sehe mir einen der anderen Mischmodi an. Ich kann mich vielleicht für Multiplizieren entscheiden. Ja, das sieht ein bisschen besser aus, sodass es so aussieht , als wäre es dort tatsächlich an die Wand geschrieben. Was nicht perfekt ist , weil es keine individuelle Verzerrung entlang jedes Charakters aufweist. Aber es scheint Teil der Szene zu sein , was die Farbe angeht, zumindest kann ich es hier mit diesem Effekt nicht wirklich umwickeln . Dafür können wir andere Effekte nutzen, aber das ist der Kern davon. Das ist also eine meiner Lieblingsbeschäftigungen in After Effects um Dinge in Szenen zu platzieren, die nicht da sind. Eines der leistungsstärksten Tools dafür ist das Kamera-Tracking. Und ob Sie Filmmaterial genau verfolgen können oder nicht , hängt sehr stark der Qualität des Filmmaterials, der Geschwindigkeit, mit der es sich bewegt, der Bildrate des Filmmaterials und der Kamerabewegung ab. weil dies eine sehr einfache Kamerabewegung ist. Das ist nur ein Pan Up. Die Kamera geht also einfach nach oben und das war's. Wenn sich die Kamera aber auch entlang einer oder mehrerer Achsen dreht, wird das Tracking um einiges schwieriger. Und After Effects wird weniger sein, wird in der Lage sein, wird es nicht so genau wie möglich verfolgen können, für etwas Einfaches wie dieses. diesem Grund verwenden Sie, wenn Sie solche Dinge filmen, entweder eine Drohne oder ein Glücksspiel, sodass das Filmmaterial schön und stabil ist und das Verfolgen in After Effects viel einfacher ist, als Sie gerade gesehen haben. 67. 7.3-Grundlagen maskieren: Ein weiteres sehr mächtiges Werkzeug, das wir in After Effects verwenden können , ist Maskierung Durch Maskierung können wir bestimmte Teile einer Footageebene ausblenden , während andere Teile der Footageebene sichtbar bleiben. Und um dies in den Übungsdateien zu demonstrieren, finden Sie zwei Videos, die sich jetzt nicht öffnen indem Sie auf einen leeren Teil des Projektfensters doppelklicken. Und diese Clips heißen 7.3 Masking Clip, 1.37 Masking Clip to, und ich werde einfach beide Clips auswählen und sie so importieren, wie sie sind. Was ich nun möchte, ist, dass die Komposition, an der wir arbeiten werden , mit den Einstellungen für das Video übereinstimmt, das 1920 mal 1080 bei einer Bildrate von 30 Bildern pro Sekunde beträgt. Also, was ich tun werde, ist einen dieser Clips zu klicken und in das neue Kompositionssymbol am unteren Rand des Projektfensters zu ziehen das neue Kompositionssymbol am unteren Rand des Projektfensters und die Maus loszulassen. Dadurch wird auch das Filmmaterial in die Timeline importiert. Und das ist nur ein 10-Sekunden-Clip meine Tochter von der Kamera weggeht. Der andere Clip, den wir hier haben , meine Tochter, die in derselben Einstellung auf die Kamera zugeht . Dieses Video wurde sozusagen von einem Stativ oder einem verschlossenen Gimbal aufgenommen , sodass das Filmmaterial übrigens genau so übereinstimmt , wie es dem Winkel und der Position der Kamera entspricht. Ich möchte Ihnen also zeigen, was passiert, wenn wir eine Formebene zeichnen, wenn hier im Ebenenbedienfeld eine Ebene ausgewählt wird. Also, wenn eine Ebene nicht ausgewählt ist, kann ich das tun, indem ich einfach auf einen leeren Teil des Ebenenbedienfelds klicke. Ich kann mir einfach eines der Formwerkzeuge wie das Rechteckwerkzeug schnappen und einfach klicken und ziehen, um eine Form zu zeichnen, wie wir in einem vorherigen Kapitel gesehen haben. Ich werde das einfach mit Control Z rückgängig machen. Aber wenn die Ebene tatsächlich ausgewählt ist, können wir klicken und ziehen. Und dann wird alles außer den Bereichen, die diese Form überlappen , die ich zeichne, durch eine Maske verdeckt. Also was ich tun werde ist, dass diese Funktion genauso funktioniert wie starke Formen. So kann ich die Leertaste gedrückt halten, um die Form tatsächlich zu bewegen, während ich sie gerade zeichne. Also bevor ich die Maus loslasse, gehe ich ungefähr zur Hälfte über das Filmmaterial und lasse dann die Maus los. Und nur der Übersichtlichkeit halber werde ich das Transparenzraster hier unten im Kompositionsfenster aktivieren das Transparenzraster hier , damit wir klar sehen können, was tatsächlich transparent ist. Also habe ich eine Form gezeichnet. Nun, diese Ebene wurde ausgewählt. Jetzt wird alles außerhalb dieser Form durch eine Maske verdeckt. Und das ist auch in den Layer-Steuerelementen sichtbar. Ich habe hier eine Maske, die mehrere verschiedene Optionen hat, die wir uns kurz ansehen werden. Die erste Option hier ist der Maskenmodus , der derzeit auf Hinzufügen eingestellt ist. Hinzufügen bedeutet, dass alles, was sich in der Maske befindet, alles, was sich innerhalb dieser Form befindet, derzeit sichtbar ist. Wenn ich diese Maskenmodi erweitere, kann ich sie auch herausnehmen, subtrahieren, wodurch die Maske im Grunde umgekehrt wird. Jetzt wird also alles in der Maske versteckt während alles außerhalb der Maske sichtbar angezeigt wird. Wir haben auch einige verschiedene Modi, die wir uns später in diesem Video ansehen werden. Sie funktionieren im Grunde genauso wie die Formmodi, die wir mit ADD, Intersect und so hatten. Also werde ich es vorerst einfach bei der Anzeige belassen. Wir haben auch die Möglichkeit , die Maske umzukehren sie im Grunde in den Subtrahierungsmodus zu versetzen. Also kann ich das einfach aktivieren, um die Maske auf die andere Seite zu drehen. Jetzt werde ich die Masken-Steuerelemente erweitern . Und Maskenpfad werden wir uns im Projektkapitel ansehen, in dem wir alles zusammenstellen. Wir werden die Form der Maske animieren. Ich kann Ihnen ein kurzes Beispiel dafür geben, indem einfach die Stoppuhr hier aktivieren, um den Maskenpfad mit Keyframes zu versehen und dann zu 1 Sekunde in der Timeline zu gehen und hier zurück zum Auswahlwerkzeug zu wechseln. Jetzt kann ich die Maske bewegen, indem ich hier zu einer der Ecken gehe zu einer der Ecken und einfach auf die Ecke klicke und sie herausziehe. Wie Sie sehen werden, wenn ich die Timeline mit der Leertaste, dem Maskenpfad, abspiele . Die Form der Maske ist also animierend. Ich benutze nur Control Z, um tatsächlich zurückzukehren. Die Maskenfeder gibt uns einen Farbverlauf entlang der Ränder der Maske, sodass die Ränder der Maske verwischt werden. Wenn ich also darauf klicke und es nach oben ziehe, wirst du sehen, dass die Ränder der Maske verschwommen sind. Wenn Sie also einen fließenden Übergang zwischen Ebenen wünschen, können Sie dies verwenden, und Sie möchten eine Überlappung der Ebenen haben , die sich über die Maske hinaus ausdehnt. Aber das werden wir uns im Projektkapitel ansehen. Ich setze die einfach wieder auf 0. Wir haben einen Schieberegler für die Deckkraft der Maske, mit dem wir eine Ebene teilweise transparent oder den Inhalt einer Maske transparent machen können. Und wir haben einen Maskenerweiterungsschieberegler, mit dem wir die Größe unserer Maske vergrößern oder verkleinern können . Ich kann es also anklicken und nach links ziehen , um die Größe der Maske zu verringern. Und ich kann es anklicken und nach rechts ziehen , um die Masse zu vergrößern. Das sind also einige Einstellungen, die Sie ändern können, wenn Sie mit Masken arbeiten. Sie können auch all diese Eigenschaften animieren , da sie über eine Stoppuhr verfügen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was passiert wenn wir unseren zweiten Clip hinzufügen. Also werde ich nur Großbritannien drängen, um alle Ebenenoptionen hier aus Gründen der Übersichtlichkeit auszublenden . Und dann klicke ich auf den 7.3-Maskierungsclip und ziehe ihn nach unten in die Timeline. Und ich werde es einfach unter dem ersten Maskierungsclip platzieren. Und jetzt sehen wir, dass diese verschiedenen Hälften des Filmmaterials sichtbar sind. Wenn ich also einen ausblende, maskiere, maskiere und clippe, indem ich auf das Symbol , wird meine Tochter verschwinden. Wenn ich den zweiten Maskierungsclip der unteren Ebene 7.3 ausblende, wird diese Transparenz wieder angezeigt. Diese Videoebene befindet sich also unter dieser Videoebene. Und weil die Hälfte der obersten Videoebene ausgeblendet wird, können wir den Rest des Videos hier rechts links sehen . Wenn ich das Video tatsächlich abspiele, wirst du einen Klon meiner Tochter sehen, der in die andere Richtung geht. Wenn Sie diesen Effekt jemals gesehen haben, wird er auf diese Weise erreicht. Ein Teil des Videos wird tatsächlich in einer obersten Ebene maskiert, und dann wird eine weitere Ebene darunter platziert, in der der andere Abschnitt des Videos stattfindet. Jetzt haben wir das mit einem normalen Rechteck gemacht, aber Sie können dies mit jeder Form tun, die Sie wählen. Also werde ich nur sicherstellen , dass das 7.3-Maskierungsclip-Werkzeug ausgewählt ist. Und dann wechsle ich zum Stiftwerkzeug. Ich schnappe mir das Stiftwerkzeug. Und wenn diese Ebene ausgewählt ist, kann ich eine Form zeichnen, kann ich eine Form zeichnen, eine beliebige Form, und die Form schließen, indem ich auf die erste klicke. Dann wird alles außerhalb dieser Form verschwinden. Jetzt werde ich Ihnen nur kurz zeigen, dass ich immer noch zu einem anderen Werkzeug wechseln kann, zum Beispiel dem Ellipsenwerkzeug. Und klicken und ziehen Sie hier. Und das wird diesem Video eine sekundäre Maske hinzufügen. Ich habe jetzt zwei Masken aktiv, die Sie auch im Ebenenbedienfeld sehen werden. Also habe ich hier Maske zwei. Jetzt kann ich den Modus dieser anderen Maske ändern, um sie zu subtrahieren, und das wird alles verbergen, was sich in der Maske befindet. Und dann kann ich mir die Maske hier schnappen und sie herumziehen und das wird alles verbergen, worauf sie gelegt wird. So funktionieren diese verschiedenen Modi. Und das werden wir auch im Projektkapitel verwenden um etwas von einer Maske zu entfernen, die wir bereits haben. Wenn Sie die Maske löschen möchten, klicken Sie einfach hier in den Ebenensteuerungen darauf und drücken Sie die Entf-Taste oder die Rücktaste. Und das wird nur diese Masken loswerden , damit wir unser Endergebnis haben. Und ich werde das nur noch einmal zu Demonstrationszwecken spielen . Und zum Schluss möchte ich Ihnen etwas über das Erstellen solcher Videos erzählen . Wie gesagt, dies wurde von einem Stativ aufgenommen, im Wesentlichen einem Gimbal , das ich verriegeln kann , damit die Kamera genau an derselben Stelle bleibt . jedoch nicht aus, Dies reicht jedoch nicht aus, um solche Videos zu erstellen, da Sie den Fokus auch manuell sperren möchten, auf dem Autofokus Ihrer Kamera liegt. Es ändert den Fokus, wenn sich ein Motiv von der Kamera entfernt oder sich ihr nähert. Deshalb möchte ich, dass der Fokus zwischen den Aufnahmen konstant bleibt. Ich möchte auch die Verschlusszeit, Blende und ISO manuell einstellen, wenn Sie zumindest etwas über Kameras wissen , damit das Filmmaterial genau übereinstimmt und es keine Nähte im Video zu geben scheint . Wenn ich beide Clips aufnehme, möchten Sie, dass die Einstellungen für die Aufnahme zwischen den Aufnahmen konsistent sind, damit Sie diese Aufnahmen später in After Effects kombinieren können . Das ist also auch wichtig wenn Sie solche Aufnahmen erstellen möchten, dass die Einstellungen zwischen den Clips tatsächlich konsistent sind. 68. 7.4-Stretchmaterial: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir unser Filmmaterial so ausdehnen können , dass es in Zeitlupe zu sein scheint. Und in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie das für eine ganze Ebene funktioniert. Und im nächsten über Zeit-Remapping werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das nur für Teile unserer Ebenen tun . Also nur ein Teil der Zeitleiste. In den Übungsdateien dieses Kapitels finden Sie 7.4-Stretching-Aufnahmen. Und ich werde das einfach importieren , indem ich hier darauf doppelklicke. Und ich werde die Komposition nicht auf diesen Clip stützen , da es 60 Bilder pro Sekunde sind. Und ich möchte eigentlich eine Zeitleiste mit 30 Bildern pro Sekunde. Also werde ich hier im Projektfenster auf die Schaltfläche „ Neue Komposition “ klicken. Und ich werde die Bildrate auf 30 setzen. Stellen Sie sicher, dass die Auflösung auf 1920 mal 1080 eingestellt ist und dass die Dauer tatsächlich 20 Sekunden statt zehn Sekunden beträgt. Also werde ich auf „Okay“ klicken. Und dann importiere dieses Filmmaterial in diese Timeline. Beachten Sie nun, dass dieses Filmmaterial 60 FPS hat und wir es auf einer Zeitleiste mit 30 FPS platzieren. Das Filmmaterial ist eigentlich nur zehn Sekunden lang, sodass die Hälfte unserer Zeitleiste derzeit leer ist. Ich möchte, dass Sie darauf hinweisen, dass wir hier unten links diese vier Schalter haben. Und diese vier Schalter bestimmen , welche Layer-Steuerelemente tatsächlich aktiv sind. Also kann ich die Trackmatte-Spalte tatsächlich herausnehmen. Ich kann die Ebenenschalter hinzufügen oder entfernen, wenn ich mir hier in der Timeline mehr Bildschirmfläche geben möchte . Aber ich möchte, dass Sie sich auf die Inout-Dauer konzentrieren , Dehnungsschmerzen. das aktivieren, erhalten wir hier diese Steuerelemente, das Ende der Ebene, sodass der Startpunkt der Ebene derzeit auf 0 Sekunden, 0 Frames, festgelegt ist . Der Ausgang beträgt neun Sekunden und 29 Frames. Also zehn Sekunden, die Dauer beträgt zehn Sekunden und die Dehnung ist derzeit auf 100% eingestellt. Und ich möchte, dass du dich hier auf diesen Stretch-Artikel konzentrierst , weil ich dadurch dieses Filmmaterial verlangsamen oder beschleunigen kann. Nehmen wir an, ich werde die Strecke auf 150% erhöhen. Das wird das Filmmaterial um die Hälfte verlangsamen. Wenn ich diesen Wert hier für die Strecke klicke, kann ich das von 150 setzen. Und die neue Dauer des Filmmaterials wird hier bereits bei 15 Sekunden angezeigt hier bereits bei 15 Sekunden da es um 50% verlangsamt wird. also auf Okay klicken, werden Sie sehen, dass dieses Element auch auf der Timeline länger wird, sodass es jetzt bis zu 15 Sekunden statt zehn Sekunden sind, wo es zuvor war. Und jetzt schau dir an, was passiert , wenn ich das Filmmaterial wiedergebe. Meine Tochter läuft 50% langsamer, und da wir einen Clip von 6060 Bildern pro Sekunde haben, ist die Bewegung immer noch akzeptabel, sodass sie nicht abgehackt erscheint. Und wir könnten dieses Filmmaterial als Zeitlupenaufnahmen verwenden. Und mit einem Video von 60 Bildern pro Sekunde können Sie tatsächlich bis zu 200 Bilder erreichen , bevor Sie wirklich in der Lage sind, die einzelnen Frames zu unterscheiden. Wenn ich diese Strecke bei 200% einstelle und die Eingabetaste drücke , kann ich Zeitlupenaufnahmen wie dieses erstellen . Dies erfordert nun auch, dass Sie in der Lage sind , Filmmaterial in Zeitlupe aufzunehmen. Die meisten Kamerahandys können heutzutage bis zu 120 Bilder pro Sekunde aufnehmen, sodass Sie das Filmmaterial viermal verlangsamen können, um die 30 Bilder pro Sekunde zu erhalten. Das ist also etwas, das Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie das Video tatsächlich erstellen. Dies ist etwas, das wir derzeit nicht animieren können. Der Stretch-Wert hat eigentlich keine Stoppuhr. Wir können nicht feststellen , dass bestimmte Teile des Videos in Zeitlupe und andere Teile regelmäßig bewegt oder sogar beschleunigt werden . Und das können wir mit der Zeit-Neuzuordnung tun, was wir in der nächsten Lektion betrachten werden. 69. 7,5-Zeit-Umkonfiguration: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie Sie die Geschwindigkeit eines Videos mithilfe von Zeitneuzuordnung und Nacheffekten animieren die Geschwindigkeit eines Videos mithilfe von . Und dafür werde ich hier im Projektfenster doppelklicken und den Clip 7.5-mal neu zuordnen, was im Wesentlichen das gleiche Video ist, das wir gerade in 7.4 gesehen haben. Also werde ich dieses Video importieren und hier im Projektfenster eine neue Komposition erstellen . Und das wird 1920 mal 1080 bei einer Bildrate von 30 Bildern pro Sekunde einer Dauer von 20 Sekunden sein. Und dann klicke ich auf Okay, um diese Komposition zu erstellen Ich werde den Clip 7,5 Mal neu zuordnen und zu dieser Komposition neu zuordnen , indem ich darauf klicke und ihn nach unten in die Ebenen ziehe. Und hier haben wir das gleiche Video wie in der vorherigen Lektion. Nehmen wir an, nach zwei Sekunden möchte ich, dass dieses Video auf etwa die Hälfte seiner normalen Geschwindigkeit verlangsamt wird. Und dann möchte ich, dass es in Zeitlupe bleibt , bis das Video acht Sekunden erreicht. Und dann möchte ich, dass es wieder seine normale Geschwindigkeit erreicht. Dafür werden wir die Zeit-Neuzuordnung verwenden. Und dafür müssen wir tatsächlich die Zeit-Neuzuordnung für diese Ebene aktivieren. Also, was ich tun werde, ist mit der rechten Maustaste auf die Ebene zu klicken und dann hierher zu gehen, wo Zeit steht. Dann haben wir einen Schalter zum Aktivieren der Zeitneuzuordnung. Und das wird zwei Keyframes für die Zeit-Remap hinzufügen. Diese Keyframes sind nicht wichtig da dieser erste Keyframe den Beginn der Zeit für die Ebene und diesen Keyframe, diesen zweiten Keyframe oder den letzten Keyframe angibt, der aktiviert sein wird Diese Zeitleiste zeigt das Ende des Videos an oder repräsentiert es. Wenn ich also darauf klicke und es nach links ziehe, wirst du sehen, dass das Video kürzer wird. Also werde ich zu ungefähr fünf Sekunden gehen, und das wird jetzt das Ende des Videos sein. Das gesamte Video wird jetzt rechtzeitig auf diesen 5-Sekunden-Keyframe komprimiert . Wenn ich jetzt die Timeline abspiele, wird das Filmmaterial viel schneller sein. Jetzt kann ich feststellen, wo dieser Effekt beginnt, indem den zweiten, den ersten Keyframe ändere. Wenn ich darauf klicke und es nach rechts ziehe, wirst du sehen, dass sich das Video nicht bewegt. Dann beginnt es sich zu bewegen, wenn es diesen ersten Keyframe trifft. Wo sich dieser Keyframe befindet, wird bestimmt, wann das Video beginnt und wo sich dieser Keyframe befindet zeigt an, wo das Video endet. Das heißt, wenn ich den zweiten Keyframe nach rechts ziehe, werden Sie sehen, dass sich das Filmmaterial tatsächlich verlangsamt, als würde ich es dehnen. Wenn es also zehn Sekunden erreicht, wird diese Ebene enden. Aber da wir die Zeit-Neuzuordnung aktiviert haben, wird das Video tatsächlich weitergehen. Wenn wir die Länge vergrößern. Bis wir diesen Punkt der Zeitlinie erreicht haben, können wir ihn tatsächlich etwas weiter erhöhen. Denn hier hört es tatsächlich auf. Es funktioniert also am Ende als Freeze-Frame, aber das wollen wir derzeit nicht. Also werde ich zu zwei Sekunden in der Timeline gehen zwei Sekunden in der Timeline und dann einen Schlüsselbild für die Zeitneuzuordnung hinzufügen, indem ich hier auf das Keyframe-Symbol klicke. Und dann gehe ich zu acht Sekunden in der Timeline und füge ein weiteres Keyframe hinzu. Und jetzt, wenn wir den Wert dieser Keyframes verschieben , werden wir unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Lassen Sie mich diesen Keyframe einfach auf zehn Sekunden zurücksetzen und die Ebenenlänge wieder auf etwa zehn Sekunden verringern. Jetzt verlangsamt sich das Filmmaterial hier bereits, wenn es diesen Keyframe trifft, und beschleunigt sich tatsächlich , um das verlangsamte Filmmaterial auszugleichen. Also möchte ich eigentlich die Länge des Videos etwas erhöhen. Schauen wir uns nun diese Werte an. Hier. Ich möchte, dass die Zeit genau zwei Sekunden beträgt. Hier beim 8-Sekunden-Keyframe möchte ich, dass es genau fünf Sekunden sind. Also zwischen der Sekunde, der Sekunde, also zwischen 2 Sekunden und 8, wird es eigentlich nur bis fünf Sekunden wiedergegeben. Es wird also das Filmmaterial verlangsamen, um das wieder gut zu machen. Ich auch, weil ich möchte, dass es wieder auf seine normale Geschwindigkeit zurückkehrt. Nach acht Sekunden muss ich diesen letzten Keyframe tatsächlich auf etwa 13 Sekunden verschieben . Also werde ich auf 13 Sekunden in der Timeline gehen. Ich werde ein wenig hineinzoomen und sicherstellen , dass die Ebene endet und dass dieser Keyframe genau 13 Sekunden entfernt ist . Wenn ich jetzt die Timeline abspiele, wird das Filmmaterial langsamer. Eigentlich. Das sollten genau zwei Sekunden sein. Das sind fünf. Jetzt spielen Sie das Filmmaterial mit normaler Geschwindigkeit. Dann wird es langsamer. Und es wird verlangsamt abgespielt, bis es acht Sekunden erreicht, und dann wird es wieder auf normale Geschwindigkeit beschleunigt das Ende des Videos nach 13 Sekunden erreicht. also einfach auf diese Keyframes klicken und sie ziehen und den Wert für die Zeitneuzuordnung ändern , können Sie die Geschwindigkeit Ihres Filmmaterials animieren. 70. 7.6-Roto Pinsel: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie wir ein Thema aus einem Video herausschneiden können. Isolieren Sie also ein Motiv vom Hintergrund, indem Sie das Roto-Pinsel-Werkzeug verwenden, das in bestimmten Situationen je nach verwendetem Filmmaterial im Wesentlichen als automatisches Maskierungswerkzeug bestimmten Situationen je nach verwendetem fungiert. Der Roto Brush benötigt tatsächlich ein sehr klares Motiv in einem Video, damit seine Bewegung genau verfolgt werden kann. Aber zum Glück haben wir ein solches Filmmaterial in den Kursdateien dieses Kapitels in 7.6 Roto Brush. Also werde ich einfach das Filmmaterial importieren. Dieses Mal. Ich werde eine Komposition basierend auf diesem Filmmaterial erstellen. Also klicke ich und ziehe es nach unten in das neue Kompositionssymbol im Projektfenster und lasse das neue Kompositionssymbol die Maus los. Dies ist ein weiteres Zeitlupenvideo dem meine Tochter gerade durch das Bild geht. Es wurde auf etwa 50% Geschwindigkeit verlangsamt. Und beachten Sie, dass es irgendwann ein Vordergrundthema gibt , das die Sichtbarkeit von ihr verdeckt. Also ist sie irgendwann hinter diesem Laternenpfahl versteckt. Darüber werden wir später in diesem etwas längeren Video als gewöhnlich sprechen . Ich möchte sie vom Hintergrund isolieren , damit ich Dinge hinter sie lassen kann, was ich Ihnen auch in dieser Lektion zeigen werde. Also was ich tun werde, ist das Roto Brush Tool hier zu schnappen oder das zweite Werkzeug vom Ende. Und dann muss ich die Ebene tatsächlich in der Ebenenansicht öffnen. Also werde ich einfach hier im Projektfenster im Zeitleistenfenster auf das Filmmaterial doppelklicken hier im Projektfenster im Zeitleistenfenster auf das Filmmaterial . Und das wird mich in diese Ansicht bringen. Jetzt gibt uns das Roto-Pinsel-Werkzeug tatsächlich einen grünen Kreis für einen Mauszeiger. Und die Größe des Kreises ist wichtig , da er derzeit auf eine ziemlich kleine Größe eingestellt ist. Möglicherweise möchten Sie diese Größe variieren, je nachdem was Sie tatsächlich versuchen, ein Zielfernrohr zu schreiben, da das, was wir gerade tun, Rotoskopieren genannt wird, ein Motiv aus einem Video ausgeschnitten wird. Um die Größe zu ändern, kann ich die Steuertaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und dann nach rechts klicken und ziehen , um die Größe zu vergrößern. Klicken und ziehen Sie nach links, um die Größe zu verringern. Und ich werde es ungefähr so groß machen. Und was Sie sehen werden, ist, dass es auch ein grünes Pluszeichen im Mauszeiger gibt , das anzeigt , dass wir zu unserer Zeile hinzufügen, sobald wir anfangen, auf unser Filmmaterial zu klicken oder zu klicken und es zu ziehen was ich tun werde, ist hier oben anzufangen und dann zu klicken und über ihren Kopf zu ziehen. Und das wird einen rosa Umriss um diesen Bereich setzen. Jetzt gibt es auch, sobald ich ein wenig herangezoomt und die Leertaste gegriffen habe , um nach oben zu gehen. Es gibt auch einen Teil etwas über ihrem Kopf, der derzeit ausgewählt ist, was ich nicht möchte, dass mein Endergebnis ist. Also möchte ich das eigentlich aus dem Roto herausmalen . Also zum Minus wechseln. also vom Roto entferne, ich einfach die Alt-Taste gedrückt, und das ändert den Cursor in ein rotes Minus, sodass ich hier oben klicken kann. Und das wird ihr die Auswahl wieder um den Kopf legen . Ich kann hinein- und herauszoomen und mit der Maus die Leertaste gedrückt halten , um mich tatsächlich zu bewegen. Und wieder habe ich hier geklickt und gezogen und es wurde ein Teil des Hintergrunds ausgewählt. Also halte ich einfach Alt gedrückt und klicke und ziehe über diesen Bereich und das wird ihn aus der Auswahl entfernen . Also werde ich einfach weiter auf separate Bereiche des Filmmaterials klicken , um die Größe zu vergrößern und Korrekturen mit der Alt-Taste vorzunehmen und es einfach weiter zu vergrößern. Und je nach Filmmaterial kann dies tatsächlich ein ziemlich langwieriger Prozess sein. Aber der springende Punkt ist, dass wir für jedes nachfolgende Bild bessere Ergebnisse erzielen, je nachdem, wie gut wir mit unserer ersten Zeile abgeschnitten haben. In diesem Abschnitt möchte ich für ihren Zeh meine Pinselgröße verringern, Kontrolle gedrückt halten und nach links ziehen und dann einfach über diesen Bereich klicken und ziehen. Dann schnappe ich mir ihr Hinterbein und übermale es einfach auf einmal. Und das gibt mir tatsächlich eine relativ genaue Auswahl. Und da haben wir unsere erste Auswahl. Sobald ich hier tatsächlich zur Komposition zurückkehre, wirst du sehen, dass sie auf dem ersten Bild bereits für das erste Bild aus diesem Video herausgeschnitten hat. Und alles, was ich tun muss, um aus den nachfolgenden Frames verletzt zu werden, ist die Timeline abzuspielen. Bevor Sie mit dem Abspielen der Timeline beginnen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr gesamtes Filmmaterial sichtbar ist, da es sich durch das Bild bewegt und Sie nicht hineinzoomen können und während der Roto tatsächlich aufgetragen wird. Sie möchten also sicherstellen, dass alles sichtbar ist, damit Sie beurteilen können , wie das Filmmaterial abgespielt wird und wo sich der Titel befindet. Könnte falsch laufen. Also drücke ich einfach die Leertaste und das wird die Timeline abspielen. Und Sie werden sehen, dass der rosa Umriss tatsächlich für jedes Bild verfolgt wird. After Effects verfolgt also , was in diesem rosafarbenen Umriss vor sich geht . Und es tut sein Bestes, diesen rosafarbenen Umriss um unser Thema herum beizubehalten . Dies kann ein ziemlich zeitaufwändiger Prozess sein , abhängig von dem Video, mit dem Sie arbeiten und der Geschwindigkeit Ihres Systems. Aber das ist viel einfacher, als eine Maske manuell um ein Thema zu animieren, was wir auch in dem Projektkapitel tun werden , auf das ich schon ein paar Mal Bezug genommen habe. Dieses Filmmaterial ist relativ einfach zu verfolgen. Wir haben ein sehr klares Motiv im Video, es ist Zeitlupe, also gibt es nicht viel Bewegungsunschärfe oder überhaupt keine Bewegungsunschärfe. Es können jedoch einige Probleme auftreten. Und das werden wir sehen, wenn wir ungefähr acht Sekunden erreicht haben, wenn dieser Laternenpfahl durch den Rahmen geht. Weil After Effects unserem Motiv nicht folgen kann , wenn es hinter einem anderen Motiv verschwindet. Also warten wir einfach , bis wir bei etwa acht Sekunden sind. Und dann richtig. Das Problem, wie es entsteht. Die Strecke sieht immer noch gut aus. Sogar ihre Füße werden relativ gut verfolgt. Sie werden im Endergebnis sehen, dass dies tatsächlich ganz gut funktioniert sobald wir das eigentliche isolierte Filmmaterial sehen. Und wir kommen auf unseren Laternenpfahl, hier sind wir bei sieben Sekunden. Und wenn wir gerade bei acht sind, werden wir sehen, wie der Laternenpfahl erscheint. Und was Sie sehen werden, ist, dass, wenn sie hinter dem Laternenpfahl verschwindet , auch der rosa Umriss verschwindet. Also wird es einfach zerknittern und verschwinden. Was ich jetzt tun möchte, ist die Strecke fortzusetzen. Wenn sie hinter dem Laternenpfahl auftaucht, pausiere ich die Wiedergabe mit der Leertaste, und ich halte einfach die Strg-Taste gedrückt und drücke die Pfeiltasten, um ein Bild nach vorne zu springen die Pfeiltasten, um ein Bild nach vorne zu springen, bis ich ihr Fuß erscheint hinter der Säule. Los geht's, da ist es. Jetzt zoome ich ein wenig hinein und stelle sicher, dass ich den Roto Brush nicht aktiv habe. Ich werde einfach wieder ihren Fuß übermalen. Das wird mir einen neuen Bereich geben , der verfolgt werden soll. Und Sie können immer ein wenig hineinzoomen, um mehr Details zu erhalten. Ändern Sie die Pinselgröße, wenn Sie möchten. Und ich werde wieder einen Rahmen nach vorne überspringen und einen weiteren, der mir einen weiteren Teil ihres Fußes gibt. Also werde ich das einfach übermalen und vorwärts springen, bis wir mehr Klicken und Ziehen haben , um es dem Roto hinzuzufügen. Gehen Sie ein wenig nach oben, halten Sie die Leertaste gedrückt, und dann wächst es ein bisschen zu stark. ich also Alt gedrückt halte, kann ich über diesen Bereich ziehen Wenn ich also Alt gedrückt halte, kann ich über diesen Bereich ziehen und dadurch springt er zurück. Springt einen weiteren Frame weiter. Klicken und ziehen Sie, um dies dem Bereich hinzuzufügen. Und ich werde dieses Pixel nicht perfekt machen. Ich werde mir nur den groben Umriss schnappen, weil der Rand des Lichtpfostens eigentlich ziemlich verschwommen ist. Los geht's, überspringe einen Frame und noch einen. Da kommt sie. Und ich werde hier einfach diese kleine Kante herausnehmen und einen Frame vorwärts überspringen. Und das wird tatsächlich den größten Teil meiner Tochter wieder in den Rahmen bringen, sodass ich das Hinterbein hier, diesen Bereich, greifen kann und es könnte ein bisschen zu weit gehen , weil sich die Schattenbereiche überlappen, aber eigentlich sieht es ziemlich gut aus. Springt mit der Steuerung und den Pfeiltasten einen Frame vor. Und noch eins und noch eins. Das gibt mir einen vollständigen Überblick sobald ich klicke und über ihren Fuß ziehe. Jetzt glaube ich, dass ich jetzt vielleicht etwas zu viel gepackt habe. Okay. Das sieht okay aus. Okay, jetzt können wir wieder mit dem Tracking beginnen , indem wir einfach die Timeline mit der Leertaste abspielen. Und wir werden das gegen Ende einfach vervollständigen lassen . Tract sieht ziemlich gut aus. Da haben wir's. Jetzt kann ich zur Komposition zurückkehren, indem ich einfach hier klicke. Und Sie werden sehen, dass sie jetzt aus dem Hintergrund herausgeschnitten ist. Und das wird übrigens live gerendert, abhängig von Ihren Einstellungen. Das kann also etwas langsam abgespielt werden. Aber sie ist jetzt vom Hintergrund isoliert. Sagen wir jetzt, ich möchte in diesem Video etwas hinter sich lassen. Ich möchte etwas Gesehenes hinzufügen, das nicht da war. Was ich dann tun kann, ist dieses Filmmaterial zu duplizieren , indem ich Control D drücke. Und dann gehe ich zur untersten Ebene erweitere die Ebenensteuerungen und gehe zu Effekte. Dann kann ich auf den Roto-Pinsel klicken und die Kante verfeinern und diese einfach löschen, indem ich Löschen drücke. Und das sollte. Sobald der Effekt tatsächlich gerendert wurde. Weil der Roto Brush derzeit AB von 136 propagiert . Sobald dies abgeschlossen ist, sollte es uns einen Blick auf die Ebene mit ihrem Hintergrund geben . Und los geht's. Jetzt ist sie aus dem Filmmaterial herausgeschnitten. Sie befindet sich also auf einer separaten Ebene über dieser Videoebene. Was ich dann tun kann, ist eines der Formwerkzeuge zu greifen, sicherzustellen, dass keine Ebene ausgewählt ist , und dann einfach klicken und ziehen. Und das wird die Form auf der Oberseite erzeugen. Was ich jetzt tun kann, ist zwischen diesen Footage-Ebenen nach unten zu ziehen. Jetzt scheint es, dass sie vor dieser Formschicht steht. So können wir also Dinge zu Filmmaterial hinzufügen , die eigentlich nicht da waren, was das eigentliche Projekt sein wird. Sobald wir zum Projektkapitel kommen, das Filmmaterial kein Tract, also wird es nicht mit Bewegung verfolgt und es ist noch kein 3D-Objekt, sodass es an derselben Stelle innerhalb der Komposition bleibt . aber es sieht so aus, als würde sie vor ein Objekt gehen , während dieses Objekt anfangs nicht da war. So funktioniert das Rotoskopieren. Sie können die Ebene jederzeit erneut aufrufen , indem Sie einfach darauf doppelklicken. Und dann mache ich eine, eigentlich ist das die unterste Ebene , die ich mir ansehen sollte. Also nein, eigentlich ist es die vordere Schicht, auf die der Effekt angewendet wird. Und dann den Roto Brush aktivieren. Sie können diesen Effekt erneut ändern, wenn Sie hier klicken und im Verlauf der Zeitleiste Änderungen vornehmen, wenn Sie einige Fehler gesehen haben, die das Programm während der Wiedergabe der Timeline gemacht hat. Aber so schneidet man im Wesentlichen ein Motiv aus einem Hintergrund aus. 71. 7.7-Content-Aware-Füllung: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir mithilfe von Content Aware ein Objekt aus Videomaterial entfernen können . Füllen Sie dazu in den Kursdateien dieses Kapitels aus, Sie finden das Video 7.7 Content Aware Fill. Und ich werde das hier einfach in dieses Projekt importieren. Und ich werde eine Komposition basierend auf diesem Filmmaterial erstellen , indem ich einfach darauf klicke und sie auf die Kompositionsschaltfläche am unteren Rand des Projektfensters ziehe. Jetzt hat dieses Filmmaterial der Kürze halber tatsächlich 60 Bilder pro Sekunde. Und um die Dinge zu beschleunigen, werde ich die Bildrate der Komposition auf 30 Bilder pro Sekunde ändern . Also drücke ich einfach Control K oder Command K auf dem Mac und gehe in die Bildrate, gebe dann 30 ein und drücke Enter. Jetzt muss es nur noch die Hälfte der Frames analysieren. In diesem Filmmaterial haben wir also diese beiden Heißluftballons. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie wir einen oder mehrere dieser Luftballons mithilfe von Content-Aware Fill entfernen können oder mehrere dieser Luftballons . Und um Content-Aware Fill zu verwenden, müssen wir zuerst eine Maske um das zeichnen , was wir entfernen möchten, und diese Maske dann so animieren, dass sie dem Objekt folgt , das wir entfernen möchten. Da es sich also ein relativ einfaches Objekt mit einem einfachen Hintergrund handelt, um ein relativ einfaches Objekt mit einem einfachen Hintergrund handelt, nehme ich einfach das Ellipsenwerkzeug und stelle sicher , dass die Videoebene „ Inhaltsbewusste Füllung tatsächlich ausgewählt ist. Und ich klicke und ziehe eine Ellipse über diesen Heißluftballon. Ich werde den Modus vorerst auf keine setzen, weil ich die Maske und das eigentliche Video sehen möchte. Und jetzt werde ich die Maske animieren , um dem Heißluftballon zu folgen. Und das ist überaus einfach. Ich erweitere hier einfach die Maskenoptionen und werde den Maskenpfad bei 0 Bildern und 0 Sekunden mit einem Keyframe versehen. Und dann gehe ich zum Ende des Filmmaterials und bewege die Maske dorthin, wo sich der Heißluftballon jetzt befindet. Also schnappe ich mir einfach das Auswahlwerkzeug und klicke und ziehe die Maske über den Heißluftballon. Und wenn ich durch die Zeitleiste schrubbe, wirst du sehen, dass die Maske genau dem Heißluftballon folgt , weil der Heißluftballon auf einer festgelegten Flugbahn befindet. Es ist auf einer geraden Linie. Der Maskenpfad muss also keine komplexe Animation haben. Wenn Sie mit dem Ausschneiden einer Person oder eines Fahrzeugs arbeiten und sich der Winkel für das Objekt ändert , das Sie entfernen möchten. Möglicherweise möchten Sie das Zeichenstift-Werkzeug anstelle eines der Formwerkzeuge verwenden. So können Sie einen Rahmen oder eine Maske genauer um sie herum zeichnen . Wir haben also unsere Maskenpfad-Animation und gehen jetzt zum Inhaltsbewusstseins-Füllfeld auf der rechten Seite der After Effects-Oberfläche. Wenn Sie dieses Bedienfeld nicht haben, können Sie jederzeit zu Fenster und dann zu Inhaltsbewusstes Füllen gehen , um zu den Bedienfeldoptionen zu gelangen. Und gerade jetzt werde ich den Modus der Maske auf Subtrahieren umschalten , damit ich in dieser Vorschau eine genaue Darstellung der Maske erhalte eine genaue Darstellung der Maske , sagen wir mal. also durch die Zeitleiste schrubbe, erhalte ich eine Vorschau darauf, was die Maske tatsächlich tut und was tatsächlich transparent ist. Sei das, womit es gefüllt wird, Content-Aware Fill. Inhaltsbewusstes Füllen ist eigentlich eine Photoshop-Funktion. After Effects kann sich darauf stützen , um die einzelnen Frames auszufüllen. Und das kann ein ziemlich computerintensiver Prozess sein, weshalb wir die Bildrate der Komposition auf 30 statt auf 60 geändert haben . Denn das bedeutet , dass After Effects nur die Hälfte der Frames bis zur Hälfte der Frames durchlaufen muss, um eine inhaltsbewusste Füllung zu verwenden. Aber es wird immer noch ein paar Minuten dauern. Zumindest. Was wir dann tun können, ist auszuwählen, was wir tatsächlich als Füllmethode verwenden möchten. Und Jen, neuronal gesprochen, möchten Sie sich für ein Objekt entscheiden, da diese Funktion verwendet wird, um Objekte aus einer Szene zu löschen. In den meisten Fällen sollten Sie auch Lichtkorrektur wählen, die Sie standardmäßig zu stark eingestellt lassen können. Und das liegt daran, dass After Effects bei Lichtänderungen in der Szene Lichtänderungen in der Szene dies berücksichtigen soll, wenn dieser maskierte Bereich gefüllt wird. Und ich möchte für die gesamte Dauer des Clips gehen. Also lasse ich es einfach auf die gesamte Dauer eingestellt. Wenn Sie eine komplexere Szene haben, können Sie ein Referenzbild erstellen , das Sie zu Photoshop bringt. Und dort müssen Sie das Objekt bearbeiten , das Sie entfernen möchten, das nach Effects dann als Referenzrahmen verwendet wird. den meisten Fällen werden Sie dies jedoch nicht benötigen, es sei denn, es handelt sich um eine sehr komplexe Szene. Jetzt klicke ich auf Ebene füllen, und das wird den eigentlichen Prozess starten. Und das wird hier oben eine Füllebene erzeugen. Beachten Sie nun, dass wir zehn Sekunden Video bei 30 Bildern pro Sekunde haben. After Effects muss also im Wesentlichen noch 300 Bilder und 300 separate Frames bearbeiten, damit dieser Prozess tatsächlich abgeschlossen werden kann. Und das ist der Grund, warum die Fertigstellung noch einige Minuten dauern wird . Also werde ich die Aufnahme unterbrechen, bis dieser Vorgang abgeschlossen ist. Okay, der Prozess ist anscheinend abgeschlossen. Und nur zu Demonstrationszwecken werde ich den Maskenmodus von Subtrahieren zurück auf None umstellen . Und Sie werden sehen, dass diese Maske jetzt leer ist. Und ich muss mich eigentlich nicht mehr maskieren, also klicke ich einfach hier darauf und lösche es. Der Heißluftballon ist also verschwunden. Aber was Sie bemerken werden, wenn ich anfange, durch die Zeitleiste zu schrubben, wird es wieder angezeigt. Und auch wenn ich anfange, die Timeline abzuspielen bleibt sie tatsächlich im Bild. Und sobald ich die Zeitleiste tatsächlich irgendwo hingelegt habe und ein bisschen gewartet habe, werden Sie sehen, dass die inhaltsbewusste Füllung tatsächlich aufholt. Und es wird diesen Bereich hier füllen. Dies kann jedoch einige Sekunden dauern, selbst bei einem starken Laptop wie meinem kann es eine Weile dauern, bis sich dies tatsächlich füllt. Das kann also etwas verwirrend sein , wenn Sie dies zum ersten Mal verwenden, wenn das Objekt nicht wirklich verschwindet. Tatsache ist, dass es verschwinden wird wenn Sie nur ein bisschen warten. Dies macht es jetzt auch schwierig, eine Vorschau anzuzeigen, ob Ihre Ergebnisse korrekt sind. Wenn ich diesen Vorgang abgeschlossen habe, erstelle ich normalerweise einen Render. Also erstelle ich ein echtes Video, eine Referenz, um zu sehen, ob das tatsächlich richtig funktioniert hat. Um das zu tun, gehe ich in das Menü Datei und gehe dann zu Exportieren und füge es dann zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzu. Dadurch wird Adobe Media Encoder geöffnet, dem wir aktuelle Videos aus After Effects erstellen . Dann wird es nach ein paar Sekunden in dieses Panel geladen . Abhängig von der Geschwindigkeit Ihres Systems. Und ich werde nur ein paar der Rendereinstellungen durchgehen. Dieses Dateiformat ist standardmäßig auf H.264 eingestellt. Leg dich nicht damit an. So ziemlich alles, was du auf YouTube siehst , wird in H.264 exportiert. Es ist ein sehr effizientes und sehr qualitatives Dateiformat , das Sie für praktisch alles verwenden können. Du musst also nicht wirklich hier reingehen und dich damit anlegen. Ich werde Ihnen in der Datei im Kapitel über das Exportieren erklären, was die Einstellungen in diesem Panel tatsächlich bewirken. Aber Sie müssen hier eigentlich nichts ändern , um eine gute Videoqualität zu erhalten. Was du ändern wirst, ist das endgültige Ziel. Also klicke ich einfach hier für den Dateinamen. Und ich rendere das auf meinem Desktop. 7.7, Inhaltsbewusste Füllung. Und H.264 ist eigentlich ein MP4-Dateiformat, was auch nützlich ist zu wissen. Also klicke ich einfach auf Speichern und dann auf Abspielen. Und das wird mein Video rendern , sobald es eine Verbindung zum Dynamic Link Server herstellt und X und P liest . Und jetzt wird die Videodatei tatsächlich exportiert. Und es wird noch etwa fünf Sekunden dauern. Und sobald es auf meinem Desktop fertig ist, werde ich hier eine Videodatei haben, 7.7 inhaltsbewusst gefüllt. Sobald ich diese Datei abgespielt habe, wirst du sehen, dass der Heißluftballon hier komplett verschwunden ist. Es ist also nicht mehr Teil dieses Videos. Unsere Ergebnisse waren also tatsächlich korrekt. Es dauert also eine Weile, bis frühere Dinge in After Effects vorliegen , bis die komplette Timeline tatsächlich als Vorschau gerendert wird. Ich finde es in vielen Fällen nützlich, einen solchen Export zu erstellen , damit wir unsere Ergebnisse etwas schneller sehen können. So entfernt man also etwas aus einem Video. Du ziehst eine Maske darum. Sie animieren die Maske so, dass sie dem Motiv während der gesamten Zeitleiste folgt . Du gehst zu Content Aware, Fill und spielst mit den Einstellungen herum. Sie erzeugen eine Füllebene, die sehr lange dauern kann, und dann wird das Filmmaterial gefüllt. Und Ergebnisse wie dieses sind außergewöhnlich einfach zu erzielen. 72. 8.1-unser Material verfolgen: In diesem Kapitel werden wir ein vollständiges Projekt mit einigen grundlegenden Animationskamera-Tracking, Rotoskopierung und Maskierung erstellen mit einigen grundlegenden Animationskamera-Tracking, . Also viele Aspekte von Nachwirkungen, die wir uns in den vorherigen Kapiteln angesehen haben. Das Endergebnis wird ungefähr so aussehen. Wir haben eine 3D-Kamera-Szene meiner Tochter verfolgt. Sie hat mit dem Roto Brush Tool aus dem Hintergrund geschnitten . Der Hintergrund enthält diese Animationen, die auf diese Dreiecke an der Wand beschränkt sind . Sie sind also für diese Bereiche maskiert. Und offensichtlich handelt es sich um 3D-Objekte , weil sie sich zusammen mit unserer Kamera bewegen. Das ist also ungefähr das, was wir schaffen werden. Wenn Sie in den Kursdateien für dieses Kapitel nachsehen, finden Sie ein After Effects-Projekt. Und das einzige, was das After-Effects-Projekt enthält oder diese flüssigen Animationen , die wir gerade im Hintergrund gesehen haben. Am Ende dieses Kapitels können wir jede Animation einfügen, die wir in diesem Hintergrund auswählen. Ich habe mich der Kürze halber nur dafür entschieden, die Aktienanlagen zu verwenden, aber Sie können jede Animation einfügen sobald unser Projekt abgeschlossen ist. Schritt eins ist also, das Filmmaterial in unsere Projekte zu importieren. Also werde ich einfach auf einen leeren Teil des Projektfensters doppelklicken und Hauptclip aus den Übungsdateien auswählen. Meins heißt Hauptclip eins. Ich habe das Filmmaterial gerade auf 30 FPS statt 60 FPS neu interpretiert . Aber für dich wird das als Hauptclip bezeichnet. Und ich werde einfach eine Komposition auf diesem Clip erstellen, indem ich darauf klicke und ihn auf die Schaltfläche „Neue Komposition“ im Projektfenster ziehe. also in die Kompositionseinstellungen gehe Control K drücke, kann ich sehen, dass es 1920 mal 1080 Pixel bei einer Bildrate von 30 mit einer Dauer von zehn Sekunden sind, sodass es genau zum Clip passt. Der erste Schritt besteht nun darin, unser Filmmaterial mit einer 3D-Kamera zu verfolgen. also die in den Ebenen ausgewählte Footageebene ausgewählt ist, gehe ich in die Animation und wähle dann die Track-Kamera etwa auf halber Höhe aus. Das wird das Filmmaterial analysieren. Es muss 300 Frames durchlaufen. Und ich werde die Aufnahme pausieren bis dieses Tracking abgeschlossen ist. Okay, hier sind noch etwa zehn Sekunden auf der Uhr. Es wird immer noch analysiert und hintergründet. Es geht darum, auf die Lösung der Kamera umzusteigen. Sobald die Kamera gelöst wurde, werden wir diese Tracking-Punkte sehen, die wir auch im vorherigen Kapitel über das Drohnenmaterial gesehen haben. Und wieder suche ich nach einem Ziel, einem Bullauge, das mit dem richtigen Kamerawinkel zu korrelieren scheint. Was ich also eigentlich danach suche, weil ich etwas an der Wand animieren möchte , ist eine, exakte Frontansicht dieses Bullauges. Das scheint hier der Fall zu sein. Ich könnte auch einen anderen Ort wählen, aber das sieht ungefähr richtig aus. Also werde ich nur einmal klicken, um das Bullseye dort zu platzieren. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Solid und Kamera erstellen. Jetzt brauche ich im Grunde nur eine Kamera, aber ich möchte die 3D-Objekte , die ich der Szene in einem der zukünftigen Videos hinzufügen werde . Ich möchte, dass das in der richtigen Position entspricht. Also wollte ich den gleichen Abstand zur Kamera haben wie dieses Objekt. Was ich jetzt tun werde , ist einfach die Timeline abzuspielen und zu sehen ob das Filmmaterial genau verfolgt wird und es fast vollständig an der Wand haftet. Das ist also perfekt. Ich brauche diesen Tracking-Solid nicht mehr in meiner Komposition, also werde ich ihn einfach verstecken. Und sobald wir einen anderen Layer ausgewählt haben, haben wir jetzt eine 3D-Szene , die noch keine tatsächlichen 3D-Objekte enthält. Das werden wir in einem der zukünftigen Videos tun. Im Moment werden wir anfangen, meine Tochter aus dem Hintergrund zu rotoskopieren meine Tochter aus , damit wir Objekte hinter ihr platzieren können. 73. 8.2-Rotoskop das Modell: Der nächste Schritt in unserem Prozess besteht darin, sie mit dem Roto-Pinsel-Werkzeug aus dem Hintergrund zu entfernen . Das funktioniert genauso wie in Kapitel 7 mit diesem speziellen Clip. Das erste, was wir tun werden, ist den Clip auf der Timeline zu duplizieren. Also wähle ich es einfach hier in den Ebenen und drücke Control D, um es zu duplizieren. Und wir werden die oberste rotoskopieren. Also werde ich hier in den Ebenen darauf doppelklicken, um in die Ebenenansicht zu gelangen . Und dann schnappe ich mir meinen Roto Brush. Schon wieder. Sie können die Größe des Roto-Pinsels ändern, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und mit der Maus nach links und rechts klicken und ziehen. Dann fange ich einfach an, den ersten Rahmen auszumalen. Und das funktioniert genauso. Also werde ich bei Bedarf hineinzoomen und einige dieser zusätzlichen Bereiche mit Alt löschen , wenn ich muss. Ich werde einfach ihre Silhouette übermalen , damit sie draußen ist. Und wo nötig, kann ich einfach bei gedrückter Alt-Taste über das Filmmaterial ziehen , um Bereiche zu löschen, die ich nicht benötige. Ich werde einfach unsere Haarhaare hier drüben schnappen und dann zu ihren Beinen und Füßen gehen. Für diesen Bereich möchte ich meine Pinselgröße etwas verkleinern. Halten Sie also Control gedrückt und klicken und ziehen Sie nach links. Schnapp dir einfach ihre Zehenspitze hier. Ist das richtig? Ja. Okay. dann zum anderen Bein übergehen, können Sie hier ziemlich großzügig mit Ihren Strichen umgehen, weil es einen großen Kontrast zwischen unserem Thema, meiner Tochter, und dem Hintergrund gibt. Dann muss ich nur noch das Filmmaterial verfolgen , indem ich die Leertaste drücke. Und ich lasse diesen Prozess einfach laufen, bis wir ungefähr acht Sekunden erreichen , wo der Lichtpfosten in Sicht kommt. Bis dahin werde ich die Aufnahme unterbrechen. Okay, wir sind bei etwa 7,5 Sekunden und der Lichtpfosten wird hier in Sicht kommen. Und ich werde einfach darauf warten, dass sie dahinter verschwindet und ein wenig weitermacht. Und hier werde ich das Filmmaterial pausieren und die Kontrolle gedrückt halten und mit den Pfeiltasten kann ich mich Frame für Bild durch den Clip bewegen bis ihr Fuß hier auf der anderen Seite erscheint. Ich werde von diesem Punkt aus tatsächlich einen Rahmen nach vorne wählen und dann wieder anfangen, über ihren Fuß zu malen. Ich werde nur ein bisschen reinzoomen. Und in dieser vergrößerten Ansicht können Sie die Leertaste verwenden. Halten Sie also die Leertaste gedrückt. Bewege dich tatsächlich durch das Filmmaterial. Okay, jetzt gehe ich einen Frame mit der Steuerung und der Pfeiltaste vor. Dann holen wir uns noch etwas von ihrem Fuß und Bein, das ich mit dem Roto Brush übermalen werde. Und im nächsten Bild können wir auch mehr von ihrem Bein und einem Teil ihres Kleides greifen. Ich behalte übrigens im Auge, ob der Roto noch korrekt ist oder nicht , dass er hier keinen Hintergrund auswählt. Wir können ihren Oberkörper hochbewegen und ihren Arm greifen. Wir können einfach weitermachen und einen Teil ihres Gesichts nehmen. Und jetzt gehe ich zum nächsten Bild über, halte die Kontrolle und die rechte Pfeiltaste gedrückt. Und es fängt schon an, es ziemlich genau zu verfolgen. Also klicke und ziehe ich einfach hierher, um mir noch mehr von ihrem Kleid zu schnappen. Nur ein Teil davon. Fahren Sie mit dem nächsten Bild fort. Sie ist fast genau, fast vollständig im Rahmen. Jetzt erfasst es hier tatsächlich einen Teil des Hintergrunds. Also gehe ich einfach nach Alt, ziehe über diesen Bereich, um das loszuwerden, diesen kleinen Teil hier drüben. Und fahren Sie dann mit dem nächsten Bild fort. Es packt ihr Bein ziemlich genau. Und jetzt kann ich einfach den rechten Fuß zusammen mit ihrem Zeh einmalen . Und jetzt geht das Programm viel zu weit. Also ziehe ich einfach bei Alt über diesen Bereich. Das ist noch nicht großartig, also werde ich mich einfach weiter verbessern. Und je mehr Sie sich tatsächlich verbessern, je mehr Änderungen Sie daran vornehmen, desto genauer wird das Programm tatsächlich. Das ist also etwas , das man beachten sollte. Ich habe gerade ein kleines Problem mit ihrem linken Fuß gesehen, also gehe ich einfach einen Rahmen zurück und überprüfe, ob das immer noch korrekt ist und es scheint so zu sein. Und dann schnapp dir einfach wieder ihr Bein , denn wenn du einen Rahmen zurückgehst, vergisst es tatsächlich das nächste Bild. Das ist also auch etwas , das man beachten sollte. Und dann werde ich den Rest des Filmmaterials verfolgen , ein wenig herauszoomen und dann Leertaste drücken, um weiterzuspielen. Und ich werde ihre Silhouette im Auge behalten, um zu sehen, ob die Strecke noch korrekt ist oder nicht. Und das scheint der Fall zu sein. Jetzt ist der Truck fertig und jetzt können wir zur Komposition zurückkehren. Also aus dieser Ebenenansicht werde ich vorerst nur die Hintergrundebene ausblenden. Also sehen wir sie getrennt und spielen die Timeline, wir können sehen, dass sie ziemlich anständig aus dem Hintergrund herausgeschnitten ist . Der nächste Schritt besteht also darin, die Kompositionen hinzuzufügen , in denen die eigentlichen Animationen im 3D-Raum stattfinden sollen. Fahren wir also mit der nächsten Lektion , um diesen Prozess zu beginnen. 74. 8.3-3D-Precomps hinzufügen: In dieser Lektion werden wir die Vorkompositionen hinzufügen , mit denen wir unsere eigentlichen Animationen für den Hintergrund erstellen werden. Also werde ich im Projekt einfach Sichtbarkeit auf dem Hauptclip wieder aktivieren. Und was ich tun werde, ist eine Formebene zu erstellen, die die gesamte Komposition so umfasst, dass sie der tatsächlichen Größe der Komposition selbst entspricht. Also gehe ich in die Formwerkzeuge und wähle ein Rechteck, um sicherzustellen, dass keine Ebene ausgewählt ist. Und dann doppelklicken Sie einfach auf das Werkzeug, um eine Form in der Größe unserer Komposition zu erstellen . Und das erste, was ich tun werde, ist diese Komposition vorzukomponieren. Und das ermöglicht es uns, den Inhalt der Vorkomposition jederzeit zu ändern Inhalt der Vorkomposition jederzeit , ohne zu beeinflussen, wie sie in unserer endgültigen Animation angezeigt wird. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf diese Formebene eins klicken und Vorkomposition wählen. Und ich werde dieser Animation nur einen Namen geben. Und dann klick, okay. Jetzt werde ich hier ein 3D-Objekt erstellen. Ich werde diese Vorkomposition in ein 3D-Objekt verwandeln , damit sie von der Kamera beeinflusst wird. Ich möchte dieser Vorkomposition dann die gleiche Position geben wie unser Truck Solid aus der ersten Lektion. Also klicke ich einfach auf die Spur und drücke P für die Position. Klicken Sie dann auf das Wort Position und drücken Sie Control C, um diese Position zu kopieren. Dann klicke ich auf Animation One, unsere neue Vorkomposition, und drücke Control V, um ihr die gleiche Position im X-, Y- und Z-Raum zu geben . Und wenn ich das Filmmaterial abspiele, kann ich sehen, dass die Komposition tatsächlich ziemlich genau verfolgt wird . Jetzt ist es ein bisschen größer als ich die Komposition haben möchte. Am Ende. Ich werde nur auf S gehen, um die Animation zu skalieren. Und ich werde das auf etwa 80% setzen, sagen wir mal 70%. Seien wir genau und machen es genau zu 70%. Jetzt, wo das Auswahlwerkzeug aktiv ist, werde ich es tatsächlich ein wenig nach unten und ein bisschen nach rechts und dann ein wenig nach oben bewegen , weil ich möchte, dass es es auf diesem Dreieck im Hintergrund maskiert. Nun, dahinter ist eigentlich kein Dreieck, sondern eine komplexere Form, aber ich möchte es im nächsten Abschnitt auf diese Form maskieren. Was ich dann tun werde, ist diese Komposition in der Komposition im Projektfenster zu duplizieren . Also werde ich das einfach zweimal duplizieren , weil ich auf drei Rechtecken animieren möchte. Dann werde ich in der Zeitleiste ein bisschen so vorankommen . Schnapp dir das Main Eigentlich habe ich mir dafür den falschen Pre-Comp geschnappt. Also gehe ich einfach zur ersten Animation und dupliziere das. Dann nehme ich die Animation auf und ziehe sie einfach nach unten auf die Ebenen. Ich werde das in ein 3D-Objekt verwandeln. Und dann nehme ich seine Position und füge die Position ein, die wir zuvor kopiert haben. Wenn ich nun in die Zeitleiste gehe, werde ich sie an die richtige Position verschieben. Also schiebe ich es nach rechts und unten. Und wie gesagt, wir werden dies später in diesem Kapitel maskieren , sodass es nur innerhalb des eigentlichen Dreiecks erscheint. Und ich werde es wieder auf 70% reduzieren , sodass es etwas kleiner ist und es dann etwas weiter nach unten verschieben. Dann werde ich es ausblenden, damit wir an Animation drei arbeiten können . Also werde ich mit der Zeit wieder vorankommen. Dann schnappe ich mir Animation drei und platziere sie auf der Timeline. Ich werde das in eine 3D-Ebene verwandeln. Und dann füge ich die Position ein. Und wieder, dann verschiebe ich es nach links, nach unten und verkleinere es dann auf 70%, sodass es hier irgendwie in dieses Dreieck passt. Jetzt werde ich die Sichtbarkeit dieser Vorkompositionen wieder aktivieren . Und Sie werden sehen , dass sie genau verfolgt werden , da es sich 3D-Objekte in einer Szene mit einer 3D-Kamera handelt. Jetzt steckt meine Tochter offensichtlich immer noch hinter diesen Vorkompositionen. Ich kann das sehr einfach ändern, indem ich auf den Hauptclip klicke und diesen ziehe, der zeigt, wie unser Rotoskopierergebnis an die Spitze des Ebenenstapels führt. Und das wird sie vor diese Vorkompositionen bringen. Der nächste Schritt besteht darin, die Vorkompositionen zu maskieren. Und dann werde ich Ihnen im Video danach zeigen, wie Sie die gewünschte Animation einfügen. Im nächsten Video werden wir diese Objekte mit den eigentlichen Dreiecken im Hintergrund maskieren . 75. 8.4-Maskierung der Precomps: In dieser Lektion werden wir unsere Hintergrundformen, diese Vorkompositionen, mit den eigentlichen Wandpaneelen an dieser Wand maskieren diese Vorkompositionen . Und ich werde gerade mit der ersten Animation beginnen, der Animation vor der Komposition. Also werde ich Nummer zwei und Nummer drei verstecken. Und dann werde ich mir die Ebenendeckkraft von Animation One schnappen von Animation One und sie auf 40% reduzieren. So kann ich tatsächlich den Hintergrund sehen , den ich verfolgen möchte. Um nur diesen Bereich auf der Form auszublenden. Ich schnappe mir das Stiftwerkzeug. Und ich werde einfach hier an dieser Ecke anfangen. Und dann klicken Sie hier direkt vor dieser Klammer, weil wir auch nicht möchten, dass die Animation diese Klammer überlappt. Und ich werde das nur verfolgen. Weiter zum nächsten. Und ich klicke und ziehe nicht, um Kurven zu erstellen, ich erstelle nur gerade Linien. Dann gehe ich ein bisschen vorwärts bis diese Klammer sichtbar ist. Und da es sich bereits um einen 3D-Bewegungstrakt handelt und es sich um 3D-Objekte handelt, handelt und es sich um 3D-Objekte handelt, müssen wir uns keine Sorgen machen diese Masken an Ort und Stelle bleiben, da es 3D-Objekte handelt, die bereits von der Kamera verfolgt wurden. Also arbeite ich nur um diese Klammer herum. Dann klicke ich unten auf. Dann kann ich die Maske schließen, indem ich hier klicke. Und jetzt ist die Sichtbarkeit dieser Vorkomposition auf diesen Bereich beschränkt , den ich gerade gezeichnet habe. Jetzt können wir mit Pre-Comp Nummer zwei fortfahren. Ich werde also etwa drei Sekunden lang einen Rahmen finden , in dem das ganze Dreieck zu sehen ist. Aktivieren Sie dann die Sichtbarkeit der Animation erneut , um sie vorab zu kompilieren. Und ich werde die Deckkraft auf 40% verringern, damit ich mit der Verfolgung des Panels beginnen kann. Klicken Sie hier einmal auf diese Ecke und fahren Sie dann mit dieser Klammer fort, um sie herum. Fahren Sie mit der nächsten Klammer fort und verfolgen Sie sie herum. Sie müssen hier nicht besonders genau sein. Offensichtlich führt eine genauere Genauigkeit am Ende zu besseren Ergebnissen, aber diese Kanten werden nicht sichtbar sein , da wir unsere Animationen nur in der Mitte des Pre erstellen werden -Komposition in einem der nächsten Videos. Also ging es einfach ein bisschen in der Zeit weiter, um zu sehen, wo ich diese Maskierungspunkte platzieren möchte. Und weil diese Objekte bereits in 3D verfolgt werden, können wir uns einfach bewegen, bis meine Tochter entweder vor ihnen steht oder sie bereits passiert. Klicken Sie dann auf den ersten, um den Pfad zu schließen. Und jetzt haben wir eine Maske für Animationen dazu. Wenn ich wieder zu Animation drei übergehe, werde ich sie nur sichtbar machen und dann die Deckkraft für Animation drei herausnehmen und auf 40% senken. Andererseits werden wir nur die Form dieses Panels skizzieren. Gehen Sie also um die Klammer herum und klicken Sie auf den Punkt. Dann werde ich mich ein wenig in der Zeit bewegen , um einen Blick auf diese Klammer hier zu werfen und sie zu verfolgen. Nächste Klammer. Da haben wir's. Dann kann ich den Pfad einfach schließen , indem ich auf den ersten klicke. Und jetzt ist es nur noch in der Maske sichtbar. Wenn Sie die Animation jetzt abspielen, werden Sie feststellen, dass diese aufgrund unserer Kameraverfolgung gut an Ort und Stelle bleiben . Das alles funktioniert ziemlich gut, bis wir acht Sekunden erreicht haben. Denn diese Vorkompositionen, obwohl sie Masken haben , stehen über dem eigentlichen Hintergrundmaterial. Und das bedeutet, dass sie über dem Lichtpfosten angezeigt werden , der sich durch den Rahmen bewegt. Und das ist ein Problem für Pre-Comp Three und Pre-Comp to Four. Also für beide Animationsebenen. Also muss ich das in Ordnung bringen. Deshalb werde ich auch die Sichtbarkeit der Animation deaktivieren, sodass ich mich einfach auf Animation drei konzentrieren kann. Und dann werde ich einen Punkt im Filmmaterial finden , an dem es ein Problem wird. Also sagen wir genau acht Sekunden. Ich werde auf Animation drei klicken und das Zeichenstift-Werkzeug ist noch aktiv. Und was ich jetzt tun werde, ist eine sekundäre Maske hinzuzufügen , die aus dieser Maske herausgeschnitten wird. Also, was ich tun werde, ist einfach die Form des Lichtpfostens zu verfolgen und dann ein paar Bilder vorwärts zu bewegen. Und dann schnappe ich mir eine dieser Ecken. Und eigentlich müssen wir nur in Masken gehen und dann zwei maskieren. Und wir müssen den Maskenpfad mit einem Keyframe versehen. Also werde ich nur zu genau acht Sekunden zurückkehren . einen Keyframe für den Maskenpfad und gehen Sie dann einige Frames vorwärts. Dann kann ich einfach entweder auf die Maske klicken und sie ziehen, oder ich kann einfach das Auswahlwerkzeug nehmen, hier auf eine leere Stelle klicken und dann zurück auf die Maske klicken, um oder ich kann einfach das Auswahlwerkzeug nehmen, hier auf eine leere Stelle klicken mich um diese bewegen zu können einzelne Ecken. Ich gehe ein paar Frames vorwärts klicke und ziehe dann erneut um die Punkte herum. Und was Sie sehen werden, ist nicht repräsentativ für unser Endergebnis, da die Maske derzeit auf Hinzufügen eingestellt ist, was bedeutet, dass alles in dieser Maske sichtbar ist. Das werden wir ändern, um es zu subtrahieren, sobald wir diesen Prozess tatsächlich abgeschlossen haben. Und dieser Prozess ist eigentlich manuelles Rotoskopieren, weil wir etwas aus einem Video herausschneiden , das auf einer Maskenanimation basiert. Also mach einfach weiter. Und jedes Mal, wenn es einen großen Sprung in der Position gibt, stoppe ich die Wiedergabe. Ich habe aufgehört vorwärts zu springen und korrigiere die Maske, weil der Maskenpfad schlüsselgerahmt ist. Wir können diese Punkte einfach anklicken und ziehen, um die Position der Zeitleiste zu korrigieren. Jetzt ist es dabei, den Bildschirm zu verlassen. Schnelles automatisches Speichern. Ich werde einfach weiter auf diese Punkte klicken und sie ziehen. Sie müssen nicht besonders genau sein, da der Lichtpfosten im Vordergrund tatsächlich ziemlich verschwommen ist . Und es wird gleich noch einmal vom Bildschirm verschwinden. Jetzt ist es außerhalb des Bildschirms und so wie die Maske. Was wir jetzt haben, sobald wir die Maske in den Modus Addieren in Subtrahieren umschalten , ist dieses Ergebnis hier. Jetzt verschwindet die Form tatsächlich , während sich die Maske durch den Rahmen bewegt. Dies ist nun auch ein Problem für die Animation zur Vorkomposition. Also werde ich einfach alles in Animation drei zusammenklappen . Gehe zur Animation und aktiviere ihre Sichtbarkeit wieder. Dann werde ich den Punkt finden, an dem es zu einem Problem wird, und das ungefähr acht Sekunden und 12 Frames. Dann schnappe ich mir das Stiftwerkzeug. Und wieder klicke ich einfach, um die Form des Lichtpfostens zu verfolgen. Nun, bevor wir weitermachen, muss ich den Maskenpfad der Maske tatsächlich animieren. Also werde ich einfach einen Keyframe hinzufügen. Dann gehe ich weiter zu der Stelle, an der die Überlappung beginnt, was ungefähr hier ist. Und mit dem Auswahlwerkzeug kann ich auf eine leere Stelle klicken und dann auf die Maske klicken. Dann kann ich es einfach rüberziehen. Sie werden sehen, dass, wenn ich das addiere, wenn ich es auf Subtrahieren setze, die Form tatsächlich verschwindet , anstatt hier oben. also ein paar Frames weitermache, klicke ich einfach auf die Maske und ziehe sie herum. Sie möchten nicht zu weit springen da Sie sich keiner Probleme bewusst werden , bis Sie tatsächlich zurückgehen und das Filmmaterial abspielen. Also klicke ich nur und ziehe dich zum Glück, ich bin mit einer ziemlich gleichmäßigen Geschwindigkeit gelaufen. Ich kann also relativ sicher sein , dass diese Maske richtig an Ort und Stelle bleibt. Und es bewegt sich gleich vom Bildschirm. So kann ich dann die Maske vom Bildschirm entfernen. Ich werde nur die Zeitleiste durchgehen, um sicherzustellen, dass das richtig funktioniert. Und das scheint der Fall zu sein. Wenn Sie jetzt das Filmmaterial abspielen , werden Sie sehen, dass diese beiden Pre-Comps nach etwa acht Sekunden hinter dem Lichtpfosten verschwinden , weil wir eine Maske animiert haben, die auf den Subtraktionsmodus eingestellt ist. Okay. Derzeit arbeitet es noch bei voller Auflösung. Okay, los geht's. Es wird also hinter der Post verschwinden und die anderen auch. Also hat unsere Maskierung tatsächlich funktioniert. Eine weitere Sache, die mir beim Exportieren dieses Tutorials aufgefallen ist, ist, dass der Track irgendwann weniger genau wird. Und das liegt daran, dass die Szene größtenteils hinter dem Laternenpfahl versteckt ist . Was wir also tun können, um das zu beheben, ist die Position dieser Hauptmasken manuell zu animieren, sagen wir auf beiden Maskenmasken, auf beiden Animationsebenen, um das zu umgehen. Denn wie Sie sehen können, werden Sie, sobald ich etwa acht Sekunden und fünf Frames erreicht habe, sobald ich etwa acht Sekunden und fünf Frames erreicht habe, feststellen, dass es sich mit den Falten zwischen diesen Bereichen überlappt . Und das wollen wir nicht. Also gehe ich zu dem Frame, wo es tatsächlich anfängt, die Spur zu verlieren. Und das wird, sagen wir mal, ich würde sagen, es beginnt etwa sechs Sekunden und 17 Frames zu spielen. Dann animiere ich einfach den Maskenpfad für Maske eins. Dann werde ich ein bisschen vorankommen. Mit dem Auswahlwerkzeug. Ich kann tatsächlich die gesamte Maske auswählen und sie einfach an die Stelle verschieben, an der ich sie benötige. Und ich werde das noch ein bisschen weiter machen. Momentan mache ich das nur für die Animation zum Layern. Und dann scheint es für das letzte Bild ziemlich richtig zu sein. Also werde ich einfach die Animation abspielen. Und jetzt bleibt es tatsächlich da, wo es sollte. Angenommen, ich habe ein Bild gesehen , bei dem es hier zu weit weg ist. Mal sehen, wie das hier aussieht. Okay. In diesem Rahmen ist es zu weit entfernt. Also klicke ich einfach darauf und ziehe es herum, bis es dort ist, wo ich es brauche. Geh einen Frame zurück, stell sicher, dass es okay ist. Okay. Nun wird dieser schwarze, dieser blaue Hintergrund , der in der Animation versteckt wird, in diesen Bereichen abgespielt. Es wird also kein großes Problem sein, aber ich wollte nur eines der häufigsten Probleme zeigen, auf die man stoßen kann, wenn man versucht, solche Dinge zu animieren. Ich kann sehen, dass wir das gleiche Problem für Animation drei haben. Also schnapp ich mir einfach die Maske, die Maske eins ist. Und dann werde ich den Rahmen finden, bei dem es anfängt, die Spur zu verlieren. Und das sind ungefähr acht Sekunden und 32 Bilder für diese Ebene. Und ich schnappe mir den Maskenpfad und animiere ihn, indem ich auf die Stoppuhr klicke. Springen Sie einige Frames vorwärts und klicken Sie sie einfach Ziehen Sie sie zurück an die Stelle, an der sie einige Frames vorwärts übersprungen werden sollen Los geht's. Jetzt ist es wieder etwas außermittig, also klicke ich einfach und ziehe es zurück. Überspringe ein paar Frames weiter. Und wieder ist es nicht dort, wo es sein sollte. Manche bewegen es nur ein wenig nach rechts. Wir wollen sicherstellen , dass es am Ende, wenn es wieder sichtbar wird , ungefähr an der richtigen Stelle ist. Und hier am Ende scheinen wir keine größeren Probleme zu haben. Also werde ich es einfach ein wenig bewegen und dann eine Vorschau der Animation anzeigen. Springt ein wenig herum, aber das werden wir im Endergebnis nicht sehen können . Das war also im Grunde genommen das manuelle Rotoskopieren dieser Stange. Und dieser Pol beeinflusst die Genauigkeit der Verfolgung. Sie müssen also sicherstellen , dass Ihre Masken mindestens in der gleichen Position bleiben wie zuvor. Damit Sie keine seltsamen Ergebnisse erzielen, wenn Sie mit dem Animieren dieser Hintergründe beginnen, was wir in der nächsten Lektion tun werden. 76. 8.5-Animationen hinzufügen: Es ist Zeit, unseren 3D-verfolgten und maskierten Pre-Comps einige aktuelle Animationen hinzuzufügen . Dafür. Zuerst werde ich meine Ebenen hier ein wenig organisieren. Ich drücke Strg a, um alles in den Ebenen auszuwählen , und drücke dann U, um alles auszublenden. Drücken Sie also die Uber-Taste, um einfach alles zusammenzubrechen. Da wir diese Animationsvorkompositionen im Projektfenster dupliziert haben, handelt es sich tatsächlich um separate Elemente. Was wir also in der Animation One tun werden, wird sich nicht auch in der Animation widerspiegeln, sodass wir sie separat animieren können. Und was ich jetzt tun werde, ist in die Animation zu gehen. Eigentlich. Lassen Sie uns diesen Track solide loswerden, weil wir hier nicht mehr nur unser Projekt ein wenig bereinigen mussten . Jetzt haben wir nur noch sechs Schichten. Also gehe ich in die Animation One Pre-Comp indem ich einfach hier klicke und hier haben wir nur unser blaues Rechteck. Ich brauche dieses Rechteck eigentlich nicht mehr, also werde ich es einfach löschen. Und jetzt, wenn ich zum Hauptclip zurückkehre, wird dieser Bereich übrigens leer erscheinen, aber es ist eigentlich immer noch dieselbe Precomp und es wird alles widerspiegeln, was wir hier eingefügt haben. Jetzt könnten wir hier einfach manuell mit dem Erstellen von Animationen beginnen. Aber der Kürze halber werden wir diese Animations-Composer-Vorkompositionen verwenden , über die ich Ihnen im Kapitel über verschiedene Plugins viel mehr erzählen werde . Also hier habe ich diese Ordner mit flüssigem , flüssigem 79111624. Und wir klicken sie einfach an und ziehen sie in die Ebenen, damit wir die Zeitleiste mit Animationen füllen können. Das erste, was wir tun wollen, ist einfach auf die Flüssigkeit zu klicken und sie nach unten zu ziehen. Und das ist diese transparente Flüssigkeitsanimation. Ich drücke O, um zum letzten Bild dieser Animation zu gelangen , und öffne dann den Ordner Liquid Seven. Und dann klicke und ziehe ich zur Timeline und halte die Umschalttaste gedrückt um sie an das Ende der flüssigen zu richten , sodass wir beginnen, wenn eine Animation endet , die nächste. Das gleiche gilt für Liquid Seven. Ich drücke einfach O, um zum letzten Frame zu gelangen und die Gruppe Liquid Nine zu erweitern. Klicken und ziehen Sie es in die Timeline und halten Sie die Umschalttaste gedrückt , um es gegen Ende auszurichten Und die Verschiebung ist sehr, das Einrasten hier ist sehr begrenzt, also muss man ziemlich nah an die Stelle kommen, an der sich der Abspielkopf befindet, um ihn tatsächlich einrasten zu lassen. Drücken Sie erneut O auf Liquid Nine und importieren Sie dann Flüssigkeit 11. Drücken Sie O auf Flüssigkeit 11 und gehen Sie zu Flüssigkeit 16. Und ich ziehe übrigens die Pre-Comp und nicht den Ordner hier rein. Dann Liquid 16, ich klicke einfach und ziehe es hinein. Und los geht's. Jetzt haben wir hier diese Animation dieser verschiedenen flüssigen Formelemente die im Hintergrund animiert werden. Und ich werde tatsächlich zur Hauptclip-Komposition zurückkehren Hauptclip-Komposition um zu sehen, ob das tatsächlich richtig funktioniert. Jetzt werden Sie sehen , dass diese tatsächlich dort drüben animiert werden. Jetzt machen wir dasselbe für Animationen, also öffne ich diese Pre-Comp einfach , indem ich darauf doppelklicke. Löschen Sie die erste Formebene. Dann fang einfach an, diese Pre-Comps einzuziehen . Und wieder könnten wir hier jede Animation platzieren. Ich möchte nur etwas Schnelles, das für den Hintergrund schick aussieht. Und deshalb verwende ich diese voranimierten Formen. Flüssigkeit 16. Da haben wir's. Zurück zum Hauptclip und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Und ich wollte nur sichergehen, dass es gegen Ende okay aussieht. Und das scheint der Fall zu sein. Also weiter zu Animation drei. Löschen Sie einfach die Formebene und beginnen Sie mit dem Ziehen in den Pre-Comps 179. Ich halte Umschalttaste gedrückt, um sie am Ende der Ebene auszurichten. In diesem Fall gehen wir eigentlich flüssig 16. Okay. Nun zurück zum Hauptclip. Nehmen wir an, ich möchte, dass die Animationen der Animation durch eine 23 etwas später beginnen. Ich wähle diese einfach aus und ziehe sie einfach ein wenig nach vorne. Und das gleiche gilt für Animation drei. Wählen Sie also einfach die Ebenen aus, klicken Sie darauf und ziehen Sie sie ein wenig nach vorne, damit sie nicht alle gleichzeitig stattfinden. Jetzt ist die Deckkraft dieser Pre-Comps immer noch auf 40% eingestellt. Also wähle ich einfach alle aus und drücke T und ändere dann die Deckkraft auf 100%. Ich werde die Auflösung meiner Vorschau auf die Hälfte ändern, damit die Vorschau etwas schneller gerendert wird. Dann werde ich eigentlich die ganze Timeline hier abspielen. Und der Roto Brush macht die Live-Wiedergabe ein wenig schwierig . Sie werden jedoch sehen, dass diese Animationen innerhalb ihrer jeweiligen Masken stattfinden , was das beabsichtigte Ergebnis ist. Im übrigen werde ich nur ein bisschen durchgehen, um irgendwelche Probleme zu erkennen. Scheint nicht viele zu sein. Ich denke, wir sind gerade bereit, ein endgültiges Rendering dieser Komposition dieses Projekts zu erstellen . Also, was ich tun werde, ist in Datei und dann Exportieren zu gehen und diese Komposition dann der Media Encoder-Warteschlange hinzuzufügen. Dadurch wird Media Encoder geöffnet, was wiederum je nach System etwas Zeit in Anspruch nehmen kann . Es wird hier in der Warteschlange auftauchen. Und sobald es importiert ist, werde ich dieses Dateiformat nicht mehr anfassen. Ich möchte nur einen anderen Ort wählen. Und wir werden das einfach als Projektergebnisse in meinen AE-Ordner rendern . Jetzt werde ich sehr gespannt auf die Ergebnisse Ihres Projekts sein. Schicken Sie mir diese gerne. Und vielleicht kann ich dir sogar Feedback geben. Ich klicke einfach auf die Wiedergabetaste und das wird das Projekt rendern. Und das kann etwas länger dauern da in diesem Projekt einiges los war. Also pausiere ich einfach die Wiedergabe , bis das Rendern abgeschlossen ist. Okay, das Rendern wird bald abgeschlossen. Jetzt kann ich einfach auf diese Exportdatei klicken , um den Ordner zu öffnen. Und hier sind unsere Projektergebnisse. Funktioniert im Grunde genau wie vorgesehen. Herzlichen Glückwunsch zu Ihrer ersten vollständigen Animation in After Effects. 77. 9.1-CC Vignette: In diesem Kapitel werden wir endlich mit einigen Effekten in After Effects arbeiten . Und um loszulegen, habe ich in den Übungsdateien , die Sie durch Doppelklicken im Projektfenster öffnen können , dieses Video 9.1 Vignette. Und wenn Sie das importieren und basierend auf diesen eine Komposition erstellen, die auf diesem Video basiert, indem Sie darauf klicken und es auf das neue Kompositionssymbol im Projektfenster ziehen , wird dasselbe umgekehrt angezeigt Drohnenvideo, das wir in einem früheren Kapitel gesehen haben , als wir mit Kamera-Tracking zu arbeiten begannen. Und was ich Ihnen zeigen möchte ist, dass es tatsächlich ein paar Möglichkeiten gibt , Effekte in After Effects anzuwenden. Eine der Möglichkeiten besteht darin, Effekte direkt auf die Ebene selbst anzuwenden , wodurch sie auf die gesamte Ebene angewendet werden. Wenn ich also in das Effekte- und Presets-Panel hier rechts gehe , das, wenn es für dich nicht sichtbar ist, kannst du immer in Fenster gehen und dann zu Effekten und Presets gehen. Und ich werde nach Vignette V, D und E t suchen und das gibt mir eine CC-Vignette. Und das ist in der stilisierten Kategorie. Und das heißt, wenn ich in das Effektmenü gehe und dann zu Stilisieren gehe, finde ich dort auch die SCC-Vignette. Jetzt kann ich es anklicken und auf die Ebene selbst ziehen . Ich kann das innerhalb der Komposition oder im Ebenenbedienfeld tun . Das wird den Effekt anwenden. Und die Effekte werden hier im Effekteinstellungsfenster sichtbar. Sobald Sie also einen Effekt angewendet haben, werden im Allgemeinen automatisch die Effektsteuerelemente geöffnet. Und ich werde das einfach auf den Standardwert und die Vignette zurücksetzen . Eine Vignette bedeutet normalerweise Instanzstilpunkte für Ihr Video, da sie nur einen dunkleren Rand hinzufügt, zylindrisch geklopft ist. Es ist elliptischer Natur an den Rändern Ihres Videos , um es stilisierter zu machen. Nehmen wir an, ich kann hier den Umfang der stattfindenden Vignettierung ändern . Das simuliert also im Grunde, was einige weitere Weitwinkelobjektive tun. Und das wird sehr oft benutzt. Man sieht es überall. Viele Leute fügen dies ihrem Video hinzu, nur um das Filmmaterial etwas stilisierter zu gestalten Ich kann den Blickwinkel ändern, wodurch die Vignette in Richtung Mitte gedrückt wird . Die Mitte ist standardmäßig auf die Mitte der Komposition eingestellt. Sie können diese jedoch auch anklicken und ziehen, um eine andere Version dieser Vignette zu erhalten. Und Pin-Highlights bedeuten , dass versucht wird, die Highlights in Ruhe zu lassen. Bei Darkens werden die Highlights also weniger abgedunkelt, aber es wird immer noch eine Vignette zum Video hinzugefügt. Jetzt werden Sie sehen, sobald die Pin-Highlights bei 100 liegen und das Erhöhen des Betrags die hellsten Punkte dieses Videos nicht wirklich beeinflusst die hellsten Punkte , da die Pin-Highlights bei 100 liegen. Und wenn ich diesen Wert erneut verringere, werden Sie sehen, dass wir dieses Ergebnis erhalten. Nun bestimmt die Menge im Wesentlichen die Deckkraft des Effekts. Aber was ich bei der Arbeit mit Effekten am liebsten mache , ist, sie tatsächlich auf Einstellungsebenen anzuwenden. Einstellungsebenen sind im Grunde unsichtbare Ebenen , die Sie auf Footageebenen platzieren und dann Effekte darauf anwenden. Und um den Effekt zu verringern oder zu erhöhen, können Sie immer mit der Deckkraft der Einstellungsebene spielen , um den Effekt mehr oder weniger sichtbar zu machen, wenn Sie möchten. Sie müssen also nicht in die Effektsteuerungen der einzelnen Footageebenen eintauchen . Sie haben jedoch den Vorteil, dass Sie die Deckkraft der Effektebenen beeinflussen können der Effektebenen und dass sie sich auf jede darunter liegende Ebene auswirkt. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich werde diesen CC-Vignetteneffekt einfach löschen, indem ich in den Effektsteuerungen darauf klicke und die Entf-Taste drücke. Das gibt mir das Filmmaterial wie es vorher war. Und dann kann ich in das Ebenenmenü gehen und dann zu Neu gehen und dann eine Einstellungsebene erstellen, die die Einstellungsebene über der Ebene erstellt. Und standardmäßig dauert es die gesamte Dauer der Komposition. Jetzt kann ich diese Ebene einfach umbenennen, indem die Eingabetaste drücke und Vignette sage. Dann kann ich den CC-Vignetteneffekt auf diese Einstellungsebene anwenden auf diese Einstellungsebene indem ich einfach darauf klicke und sie darüber ziehe. Und dann habe ich die gleichen Kontrollen wie zuvor. Aber ich habe den zusätzlichen Vorteil, dass ich in der Lage bin, auf Deckkraft dieser Vignettenebene einzugehen und sie zu verringern und sie sogar mit Keyframes zu versehen. Wenn ich den Effekt im Laufe der Zeit verringern oder verstärken möchte , kann ich ihn sogar anwenden. Ich könnte sogar Ausdrücke wie ein Wackeln auf diesen Deckkraftwert anwenden , um die Vignette Verlauf der Zeitleiste ein wenig flackern zu lassen. Das ist also eine andere Art, Effekte anzuwenden. Und in vielen Fällen bevorzuge ich das, bevorzuge ich das weil es nur ein bisschen flexibler ist, als Effekte direkt auf die Ebenen selbst anzuwenden . Bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, wollte ich Ihnen nur eine schnelle Verwendung für diese Art von Vignette zeigen . Wenn Sie nur Bewegungsgrafiken erstellen, wenn Sie nur Text oder Formen animieren. Ich werde es machen. Ich werde diese Ebenen hier einfach löschen. Dann erstelle ich einfach eine Formebene, die die gesamte Komposition ausfüllt. Ich werde auf die Farbe dieser Formebene eingehen und sie nur zu einem hellen Orange machen . Und dann klicken Sie auf Okay. Und ich werde den Strich loswerden, indem ich dreimal bei gedrückter Alt-Taste auf die Strichfarbe klicke , um ihn wieder auf keinen Strich zurückzusetzen . Dann werde ich den Effekt einfach auf diese spezielle Ebene anwenden . Also klicke ich einfach darauf und ziehe es in die Komposition. Und Sie erhalten sofort diesen coolen kleinen Farbverlauf , der optisch viel interessanter ist als eine Standardfüllung mit Volltonfarbe. Und wieder kann ich mit dem Betrag spielen, um die Vignette entweder zu übertreiben oder zurückzuziehen. Das ist also nur ein schneller, interessanter kleiner Trick , mit dem Sie Ihre flacheren Kompositionen optisch etwas interessanter gestalten Ihre flacheren Kompositionen können. 78. 9.2-Kurven: Bevor wir in diesem Kapitel über Kurven fortfahren, in dieser speziellen Lektion möchte ich in dieser speziellen Lektion etwas über Effekte in After Effects erklären . Es gibt Hunderte von ihnen und alle haben unterschiedliche Ergebnisse, je nachdem, worauf Sie sie anwenden. Diese Kapitel sind immer sehr schwierig zu entwickeln in dem Sinne, dass es schwierig ist , zu entscheiden, worüber eigentlich gesprochen werden soll , weil es so viele dieser Effekte und ihre Ergebnisse variieren je nachdem, auf was Sie sie anwenden. In diesem Kapitel habe ich mich entschieden, nur über die Effekte zu sprechen , die ich im praktischen Sinne verwende, am meisten im Vergleich zu den anderen Effekten. Und ich überlasse Ihnen den Rest der Effekte zum Experimentieren mit Ihrem eigenen Filmmaterial oder dem Filmmaterial , das ich Ihnen für diesen Kurs zur Verfügung gestellt habe. Also fangen wir ohne weiteres an, uns Kurven anzusehen. Also werde ich einfach das Filmmaterial für diese Lektion importieren und das werden 9,2 Kurven sein. Und ich gehe zur grundlegenden Komposition, indem ich darauf klicke und sie auf die neue Kompositionsschaltfläche ziehe. Und hier haben wir das gleiche Filmmaterial von meiner Tochter, die vor dem Klecks in Eindhoven spaziert, einem der ikonischen Gebäude meiner Stadt, das größtenteils verdeckt ist. Aber es ist sehr hübsch, das versichere ich dir. Also werde ich den Kurveneffekt anwenden und finde, dass der einfachste Weg, um zu den Effekten zu gelangen, die Sie anwenden möchten, das Effekte- und Voreinstellungsfenster ist. Sie können auch oben in das Effektmenü gehen, aber Sie müssen genau wissen, wonach Sie suchen , und es gibt hier oben keine Suchfunktion. So ist es viel einfacher, zu Effekten und Presets zu gelangen. Also werde ich nach Kurven suchen und das wird auf der Registerkarte Farbkorrektur sein. Und eine Sache, auf die ich hier bei diesen Zahlen hinweisen möchte , ist , dass Sie eine bestimmte Version von Windows benötigen , um auf diese Effekte zugreifen zu können. Also das als 32, was bedeutet, dass Sie sich treffen, benötigen ein 32-Bit-Betriebssystem , um diese verwenden zu können. Wenn Ihr System also alt genug ist, können Sie Effekte wie diesen nicht verwenden. Und ich werde zuerst eine Anpassungsebene erstellen , auf die wir diesen Effekt anwenden werden . Also gehe ich einfach in die Ebene hier oben, neu und wähle dann die Einstellungsebene. Ich drücke die Eingabetaste und nenne diese Kurven einfach und wende dann den Kurveneffekt darauf an, indem ich diese Kurven einfach und wende dann darauf klicke und ihn in die Ebene hier unten links ziehe. Dadurch wird der Kurveneffekt angewendet, der auch die Effektsteuerelemente öffnet. Jetzt befinden sich Kurven auf der Registerkarte Farbkorrektur, was bedeutet, dass dies ein Farbkorrekturwerkzeug ist , das wir verwenden können. Wir können die Beleuchtung korrigieren, Kontrast erhöhen und sogar einzelne Farbkanäle bearbeiten , wenn wir das wollen. Nun, hier haben wir dieses Diagramm und dies ist eine Darstellung aller Hell- und Dunkelwerte dieses speziellen Videos, dieses bestimmten Bildes. Unten links zeigt der dunkelste Punkt des Videos. Das wäre also absolut schwarz. Und oben rechts steht tatsächlich für den hellsten Punkt des Videos, oder das absolute Weiß, wenn es um dieses bestimmte Bild geht Sie können tatsächlich alle diese Werte bearbeiten. Wenn ich also anfange, diesen Punkt unten links nach rechts zu klicken und zu ziehen , werden tatsächlich mehr dunklere Töne dem absoluten Schwarz zugeordnet. Es verdunkelt also tatsächlich das gesamte Video. Und das Gleiche gilt für die Lichtwerte. So kann ich alle Lichtwerte nach links ziehen. Und es wird tatsächlich immer mehr der helleren Töne des Bildes dem absoluten Weiß zuordnen helleren Töne des Bildes dem , bis wir alles auf Weiß ausblasen , wenn wir es ganz nach links ziehen. So funktioniert dieses Diagramm. Im Wesentlichen. Was Sie normalerweise tun möchten, ist einfach einen Punkt in die Mitte einzufügen und ihn ein wenig zu ziehen , um ein bisschen mehr Kontrast zu Ihrem Filmmaterial zu erhalten . Was ich hier tun kann, ist einmal zu klicken , um einen Ankerpunkt hinzuzufügen. dann auf diese Linie klicke und sie herumziehe , kann ich die Helligkeit des Bildes erhöhen. Wenn ich klicke und nach oben links ziehe, oder verdunkle das Bild, wenn ich nach unten rechts gehe. Was ich auch tun kann, ist diesen Punkt etwas nach oben zu verschieben und ihn hier in der Ecke des ersten von oben rechts zu platzieren. Und dann kann ich hier runter zu den dunkleren Tönen gehen und es einfach anklicken und ein wenig nach unten rechts ziehen , um eine Idee für eine S-Kurve zu bekommen , uns mehr Kontrast im Bild gibt. Also habe ich die Schatten abgedunkelt und die Glanzlichter des Bildes ein wenig aufgehellt Glanzlichter des Bildes ein wenig , um diesen kontrastreicheren Look zu erhalten. Und genau wie zu Demonstrationszwecken werde ich diese Kurveneinstellungsebene nur ausblenden. Das ist also mein vorheriges Bild, und das ist jetzt das Nachbild, das visuell viel interessanter ist , weil es mehr Kontrast hat die Farben etwas mehr platzen. Und dies ist eine Korrektur , die Sie ständig verwenden werden , wenn Sie mit Video arbeiten, nicht unbedingt auch in After Effects. Premiere enthält auch eine Kurvenanpassung , die Sie für die Farbkorrektur anwenden können. Und so möchten Sie dieses Tool normalerweise verwenden. Der Kurveneffekt verfügt außerdem über eine automatische Schaltfläche , die den Kontrast und die Helligkeitswerte des Bildes automatisch korrigiert . In diesem Fall hellt es es also ziemlich auf. Und eigentlich bevorzuge ich meine Version hier. Also werde ich einfach einen Schritt zurückgehen um den kontrastreicheren Look zu bekommen, den ich zuvor hatte. Und noch einmal, da wir eine Einstellungsebene verwenden, kann ich einfach die Deckkraft dieser Kurveneinstellungsebene erfassen und sie einfach anklicken und nach unten ziehen, wenn ich den Effekt jemals abschwächen möchte . Was Sie beim Aufnehmen von Videos mit einer professionellen Kamera feststellen werden , ist, dass die Farben und die Beleuchtung normalerweise sehr flach sind , wenn Sie mit bestimmten Farbprofilen aufnehmen. Und die Kurvenanpassung ist eine der Möglichkeiten, Ihrem Bild ein interessanteres Erscheinungsbild zu verleihen, da Sie viel Kontrolle über den Kontrast haben. Kurven sollten also auf jeden Fall ganz oben auf Ihrer Liste stehen, wenn Sie Ihr Filmmaterial visuell interessanter und farblich auf ein bestimmtes Aussehen korrigieren möchten. 79. 9.3-Lumetri-Farbe: Ein absolut wesentlicher Effekt, wenn Sie mit der Farbkorrektur arbeiten, ist Lumetri Color, das zuerst in Premier Pro eingeführt wurde und jetzt auch in After Effects verfügbar ist. Und es ist im Grunde ein Sammelpunkt für fast alle Farb- und Lichtkorrekturen an Ihrem Filmmaterial. Importieren wir also das Filmmaterial, mit dem wir arbeiten werden. Und das finden Sie in den Übungsdateien 9.3 Lumetri Farbe. Und dies ist ein etwas kleineres Video da dies tatsächlich eine Proxy-Datei war , die auf einer längeren Bearbeitung basiert, die ich gemacht habe. Es ist Apple ProRes vier bis zwei. Es ist also ein Video mit sehr hoher Bitrate, das auch für diese Art von Format eine ungewöhnlich große Dateigröße hat . Und das liegt daran, dass dies im Wesentlichen in einem Video-Rohformat aufgenommen wurde. Und du wirst sehen, was ich meine wenn wir die Farben tatsächlich bearbeiten. Also klicke ich einfach und ziehe es auf Neue Komposition. Und hier haben wir das Video. Das Video ist eine Zeitlupenaufnahme von mir, wie ich mir in Kroatien gerade Kameraausrüstung schnappte. Und was Sie feststellen werden ist, dass das Filmmaterial tatsächlich extrem flach aussieht, als ob sie fast keine Farbe außer Orange zu haben scheinen . Vielleicht ein bisschen Blau am Himmel hier oben. Aber das Filmmaterial sieht unglaublich flach aus. Und das liegt an dem Dateiformat, dieses Filmmaterial aufgenommen wurde. Diese flachen Farbprofile, die Sie normalerweise auswählen können, wenn Sie eine semiprofessionelle Kamera wie eine Sony A7 oder ähnliches haben eine semiprofessionelle Kamera , ermöglichen es Ihnen, viel mehr mit den Farben zu tun wenn du bist tatsächlich im Redaktionsraum , in den wir gehen werden. Jetzt werde ich eigentlich nur eine Einstellungsebene erstellen , damit wir den Effekt auf eine separate Ebene anwenden können. Also gehe ich einfach in Ebenen und dann in Neu und wähle dann Einstellungsebene. Und ich nenne diesen Lumetri, indem Eingabetaste drücke und einfach Lumetri eintippe. Und dann werde ich in Effekten und Presets nach dem Lumetri-Effekt suchen . Lumetri. Lumetri ist eigentlich so umfangreich, dass ich allein diesem Effekt ein ganzes Kapitel widmen könnte. Wir werden nicht auf alle Details eingehen. Wir werden uns nur die grundlegenden Korrekturen und einige der schickeren Tasten und Wählscheiben für diesen Effekt ansehen . Also wird Lumetri Color Yours angewendet und anfangs tut es nichts, da alle Einstellungen auf Standard gesetzt sind. Also werde ich nur das Bedienfeld „Grundkorrektur“ hier in den Effektsteuerungen erweitern . Und hier haben wir die Möglichkeit, viel oder eine Nachschlagetabelle auszuwählen . Jetzt habe ich nicht viel Spezifisches für diese Art von Filmmaterial, aber im Grunde ist viel eine Möglichkeit, Videos in Bezug auf Farbe und Beleuchtung basierend auf der Kamera, mit der Sie es aufgenommen haben , automatisch zu korrigieren Bezug auf Farbe und Beleuchtung basierend auf der Kamera, mit der Sie es aufgenommen haben , automatisch zu . Zum Beispiel veröffentlicht Canon viele für die meisten ihrer Farbprofile. Sony können Sie sie also tatsächlich auf ihrer eigenen Website oder über ihre Affiliate-Websites finden ihrer eigenen Website oder über . Wenn Sie bei Google nach Canon Lot oder Sony Lot suchen, finden Sie normalerweise eine Website , auf finden Sie normalerweise eine Website der Sie diese herunterladen können. Ich werde dir nur zeigen, was viel tatsächlich bewirkt. Dies ist nicht das richtige Los für dieses spezielle Video, aber es ändert im Grunde nur die Farben und die Beleuchtung und gibt uns bereits ein viel besser aussehendes Bild. Eigentlich dieses Alexa-Profil, das standardmäßig eine Art Witz ist. Also werde ich einfach zu keiner zurückkehren, um das Los loszuwerden. Und hier haben wir wieder dieses flach aussehende Filmmaterial. Zuerst haben wir hier eine Weißabgleichskorrektur. Was Sie hier tun können, ist, wenn Sie wissen, dass etwas in diesem Video genau ein Graustufenwert ist. Schwarz ist also perfekt weiß, oder irgendein Graustufenwert dazwischen. Sie können diesen Farbwähler verwenden, um das Filmmaterial darauf basierend zu korrigieren. Das gibt uns in diesem Fall kein sehr dramatisches Ergebnis. Weil das Bild noch fast keine Farbe enthält. Dies ist jedoch etwas, mit dem Sie den Weißabgleich automatisch korrigieren können. Die Temperatur und der Farbton haben auch mit dem Weißabgleich zu tun. Ich kann also einfach klicken und ziehen, um die Temperatur zu erhöhen oder die Temperatur zu senken und wenn ich sie erhöhe, wird es wärmer und wenn ich es verringere , wird das Filmmaterial kälter, sodass es blauer wird und verleiht ihm einen blauen Farbstich. Wenn der Weißabgleich auf Ihrer Kamera falsch eingestellt wurde, können Sie Filmmaterial erhalten , das je nach Einstellungen in der Umgebung, in der Sie gefilmt haben, grün oder lila aussieht je nach Einstellungen in der Umgebung, in der Sie gefilmt haben, grün oder lila . Und das können Sie mit dem Farbtonschieberegler korrigieren. also nach rechts geht, erhält es tatsächlich einen violetten Farbstich. Und wenn Sie nach links gehen, erhält es einen grünen Farbstich. Und Lila negiert einen grünen Farbstich und Grün negiert einen violetten Farbstich. Deshalb gibt es diese Slider. Und genau das tun sie. Ich kann die Farben auch etwas mehr sättigen und das werde ich an dieser Stelle tatsächlich tun. Ich werde das auf etwa einsechzig, einfünfzig setzen. Eine sechzig, um uns ein bisschen mehr Farbe im Bild zu geben. Und schon sieht das Filmmaterial viel besser aus, weil wir hier stärkere Farben haben. Und dann schauen wir uns die Lichtkategorie an. Ich kann die Belichtung ändern und durch Erhöhen der Belichtung wird das Filmmaterial im gesamten Bild um den gleichen Wert heller. Also überbelichte ich gerade die Aufnahme mit einem 1.8. Ich denke, ich werde das einfach auf etwa 0,5 setzen. Oh nein, nicht 0,5 Komma fünf. So etwas. Ich kann den Kontrast erhöhen, was ich tun werde, und ich werde den Kontrast auf etwa 40 setzen. Und diese Werte sind ziemlich hoch für Standardaufnahmen. Aber wenn Sie mit solchen Rohbildern mit einem flachen Farbprofil arbeiten , sich von diesen Werten nicht einschüchtern lassen. Ich kann die Glanzlichter heller oder dunkler machen , wenn ich das möchte. Und ich werde sie jetzt tatsächlich verdunkeln und sie ein bisschen aufhellen. Sagen wir mal bis zu 20. Und dann mache ich die Schatten etwas dunkler, um noch mehr Kontrast im Bild zu erzielen noch mehr Kontrast im Bild indem ich es auf minus 30 setze. Wir können auch die hellsten Töne des Bildes mit den Weißtönen ändern . Ich werde das vorerst in Ruhe lassen . Und ich kann auch die dunkelsten Farben beeinflussen indem ich die Schwarztöne verkleinere oder erhöhe. Und ich werde einfach, ich werde das einfach um minus zehn erhöhen , um uns diese Ergebnisse zu geben. Denken Sie nun daran zurück, wie dieses Filmmaterial aussah, als wir es zum ersten Mal importiert haben. Und jetzt schauen wir uns das an , indem wir einfach auf diese Effektschaltfläche in den Effektsteuerungen klicken. Damit haben wir angefangen, und genau das haben wir jetzt, indem wir hier im Lumetri Color Panel einige Zifferblätter gedreht haben. Das ist wahnsinnig nützlich und wahnsinnig mächtig, besonders wenn Sie es auf eine Einstellungsebene anwenden , weil Sie die individuelle Deckkraft beeinflussen und sie immer noch in verschiedene aufteilen können Abschnitte. Tatsächlich können Sie mehrere verschiedene Einstellungsebenen für verschiedene Teile Ihres Filmmaterials erstellen mehrere verschiedene Einstellungsebenen . Das übertrifft Sie also einfach Lee nützlich und ersetzt die meisten anderen Farbanpassungswerkzeuge nur weil es so umfassend ist. Und das ist nur ein Blick auf die Registerkarte „Grundlegende Korrekturen“. Wir haben immer noch Kreatives. Wir haben Kurven, bei denen wir nicht nur die Beleuchtungskurven anpassen können, sondern auch Farbkurven denen wir die Farben in einem Bild ändern können. Wir haben Farbräder, HSL-Sekundärräder und sogar eine Vignette, die wir über dieses Lumetri-Panel anwenden können . Also klicke ich einfach auf die Vignette und ziehe sie ein wenig nach links, denn wenn wir sie nach rechts ziehen erhalten wir tatsächlich eine hellere Vignette. Und ich werde das auf etwa minus 2,5 setzen. Ich werde die Mittelpunkte bei etwa 50 belassen. Ich glaube, dort war es eigentlich vorher. Waren es nicht 50. Das ist in Ordnung. Sie können die Feder der Vignette ändern , um sie weniger oder stärker ausgeprägt zu machen. Das ist eigentlich genau der Look , den ich mir für dieses Filmmaterial gewünscht habe. Also werden wir dieses Video hier lassen. Ich ermutige Sie, tatsächlich in das Kreativpanel zu gehen und sich diese verschiedenen Looks anzusehen , die Sie anwenden können. Dies sind im Grunde Instagram-Filter , die Sie auf Ihr Filmmaterial anwenden können. Ich könnte mich zum Beispiel für einen Clean Kodak B entscheiden, und das gibt mir noch mehr Kontrast, das Bild, bei dem die Farben noch etwas mehr platzen. Und ich habe hier auch den Intensitätsregler, mit dem ich erhöhen oder verringern kann , wie sich dieser Effekt auf mein Filmmaterial auswirkt. Das ist also auch etwas , das in bestimmten Fällen nützlich sein kann. Ich werde es eigentlich bei der grundlegenden Korrektur belassen , die wir vorgenommen haben, weil ich denke, dass sich das Filmmaterial bereits stark verbessert hat. Aber ich ermutige Sie, in diese Panels einzutauchen , wenn Sie Filmmaterial haben , das Sie nur ein bisschen zärtlicher und liebevoller pflegen möchten , sagen wir für bessere Ergebnisse und drehen Sie es einfach die Knöpfe und sieh, was es macht. Und Sie müssen selten wirklich aus der grundlegenden Korrektur der Vignette herauskommen . Manchmal ist die Registerkarte „Kreativ“ nützlich, wenn Sie für einen bestimmten Look entscheiden, den Sie aus dieser Liste kennen. Aber allein diese beiden Kategorien, Grundkorrektur und Vignette, sind so unglaublich leistungsfähig, dass ich diesen Effekt nicht genug empfehlen kann . 80. 9.4-Gaußsche Unschärfe: Ein weiterer absolut wesentlicher Effekt ist die Gaußsche Unschärfe , mit der Sie vielleicht vertraut sind, wenn Sie in der Vergangenheit mit Premier Pro und/oder Photoshop gearbeitet haben . Aber dieses Mal werden wir mit der Nach-Effekt-Version dieses Effekts arbeiten . Also werde ich einfach das Filmmaterial für diese Lektion importieren und das wird 9.4 Gaußsian Blur sein. Und das ist wieder das umgekehrte Stück Drohnenaufnahmen am Wasserfall am Strand und die Lieferung in Kolumbien, wo es eigentlich meinen ersten Urlaub mit meiner Frau gemacht hat. Und ich klicke und ziehe es einfach auf Neue Komposition und erstelle eine Komposition basierend auf diesem Filmmaterial. Auch hier werden wir eine Einstellungsebene erstellen, auf die dieser Effekt angewendet werden kann, da ich Ihnen auch einen anderen Vorteil oder einen zusätzlichen Vorteil der Arbeit mit Einstellungsebenen zeigen einen anderen Vorteil oder einen zusätzlichen Vorteil werde als nur Anwenden der Effekte auf die Ebenen selbst. Und anstatt in das Ebenenmenü zu gehen, drücke ich tatsächlich Alt Y oder Befehlsoption Y auf dem Mac. Und das wird nur eine Einstellungsebene erstellen. Und ich nenne diese eine Unschärfe indem ich die Eingabetaste drücke und Unschärfe eintippe. Jetzt befindet sich der Gaußsche Weichzeichnungseffekt im Effekte- und Voreinstellungsfenster oder im Effektmenü oben. Wenn Sie jedoch Unschärfe eingeben, werden Sie viele verschiedene Farben finden , die Sie anwenden können. Also werde ich einfach nach Gauss J, G, A, U, S suchen . Und das wird in der Kategorie Blur and Sharpen sein. Und ich klicke einfach darauf und ziehe es auf die Einstellungsebene , um den Effekt anzuwenden. Jetzt ist die Unschärfe hier in den Effektsteuerungen standardmäßig auf 0 gesetzt. Aber Sie werden sehen, sobald ich diesen Wert erhöhe, wird die Ebene selbst verschwommener. Das ist offensichtlich etwas, das man als Keyframe festlegen kann. Ich kann also von Unschärfe zu Fokus für dieses Filmmaterial übergehen. Also werde ich am Anfang der Timeline einfach ein Keyframe hinzufügen. Ich werde die Unschärfe auf etwa 20 setzen. Dann gehe ich zu 1 Sekunde in der Zeitleiste. Und dann werde ich die Unschärfe einfach auf 0 reduzieren. Und ich drücke jetzt U, um alle Keyframes hier zu bekommen. Also u ist der Uber-Schlüssel, hat es bekannt und das ermöglicht nur, dass alle Eigenschaften in den Layer-Steuerelementen tatsächlich Keyframes haben und ich werde die entsprechende Lockerung hinzufügen. Also ein Ease In für den zweiten Keyframe und eine Leichtigkeit aus dem ersten Keyframe. Und das wird ungefähr so aussehen. So wird es von der Unschärfe in den Fokus übergegangen. Und ich kann die Zeitspanne dieses Effekts tatsächlich verlängern , um ihn ein bisschen besser zu visualisieren Er beginnt verschwommen und innerhalb von vier Sekunden wird er jetzt fokussiert. Und ich werde dieses Filmmaterial hier einfach stummschalten, diesen Wasserfall im Hintergrund. So wenden Sie diesen Effekt an. Aber ich wollte Ihnen eine bestimmte Art zeigen , wie Sie diesen Effekt anwenden können. Und dafür gehe ich einfach zum Anfang der Timeline und klicke auf die Stoppuhr für Unschärfe, um die Keyframes zu entfernen , während das Filmmaterial tatsächlich verschwommen bleibt. Jetzt werde ich sicherstellen, dass diese Einstellungsebene, die Unschärfe-Einstellungsebene, ausgewählt ist. Und dann gehe ich zum Ellipse-Werkzeug, einem der Formwerkzeuge. Was ich jetzt tun werde, ist die Mitte meiner Komposition zu finden und mit dem Klicken und Ziehen zu beginnen, wobei die Maus gedrückt halte. Und ich nehme die Steuertaste, um diese Ellipse von ihrer Mitte aus zu zeichnen. Und ich werde einfach diese breite Ellipse zeichnen , die breiter als hoch ist. Ich möchte also nicht die Umschalttaste für einen Kreis gedrückt halten. Ich wollte nur diese breitere Ellipse zeichnen. Was Sie nun sehen, ist, dass wir eine Maske haben und dieser Unschärfeeffekt nur innerhalb dieser Maske sichtbar ist nur innerhalb dieser Maske sichtbar da er auf diese Einstellungsebene angewendet wird. Das bedeutet, dass wir den Modus der Maske tatsächlich ändern können , um sie zu subtrahieren. Dadurch wird die Mitte des Filmmaterials fokussiert und die Kanten unscharf. Aber diese Linie ist extrem schwierig. So können Sie den Umriss tatsächlich sehen , wenn die Maske nicht ausgewählt ist. Und das will ich nicht. Ich möchte, dass es etwas weicher wird, was den Übergang betrifft. Also werde ich nur die Maskenoptionen erweitern und mir die Maskenfeder ansehen. Und ich werde diesen Wert einfach erhöhen bis ich etwa 250 erreicht habe, so etwas. Das verleiht dem Unschärfeeffekt eine viel weichere Kante. Wenn ich das Filmmaterial jetzt abspiele, sieht es so ätherisch aus. Weil dieses aufsteigende Wasser tatsächlich zu den Rändern hin verschwommen ist . Und mir gefällt einfach sehr, wie dieser Effekt aussieht. Und dies soll nur zeigen, dass Sie beim Arbeiten mit Einstellungsebenen tatsächlich bestimmen können, welche Teile Ihres Filmmaterials von dem Effekt betroffen sind, indem Sie welche Teile Ihres Filmmaterials von dem Effekt betroffen sind auf diese Weise Masken anwenden. 81. 9.5-Licht-Sweep: Ein weiterer Effekt , der in der heutigen Welt ein wenig Hornhaut ist, aber immer noch sehr oft verwendet wird, ist der Lichtschwung. Und das kann tatsächlich ein Licht über unsere Schichten vorhersagen , um anzuzeigen, dass es ein leuchtendes Licht darauf hat. Und um das zu demonstrieren, werde ich hier in After Effects eine neue Komposition erstellen . Und das wird 1920 mal 1080 mit einer 32. Bildrate von 30 Bildern pro Sekunde sein, und die Dauer wird zehn Sekunden betragen. Und nur zu Demonstrationszwecken wird die Hintergrundfarbe schwarz sein. Also werde ich einfach diese Komposition erstellen. Ich schnappe mir das Textwerkzeug hier oben und klicke in meine Komposition. Meine Schriftgröße ist derzeit auf 170 Pixel eingestellt und die Farbe ist auf Lesen eingestellt. Aufgrund dieser Einstellungen für die Sichtbarkeit des Effekts möchten Sie keinen weißen Text mit einem weißen Licht darauf haben. Also gehe ich einfach hier rein und tippe Light Sweep ein. Und wir drücken Control Enter, um diese Texteingabe zu bestätigen. Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug und platzieren Sie es ungefähr in der Mitte der Komposition. Dann werden wir in den Effekten und Voreinstellungen nach Light Sweep suchen und das wird einen CC-Lichtsweep ergeben. Und ich klicke einfach und ziehe es per Drag & Drop auf die Ebene. Und das wird diesen Charakteren hier ein Highlight setzen . Ich gehe nur zur vollen Auflösung damit du es ein bisschen besser sehen kannst. Hier in den Effektsteuerungen haben wir die Einstellungen für diesen Effekt mit denen Sie übrigens alle Keyframes erstellen können. Ich kann also auf die X-Position klicken und sie ziehen , um sie tatsächlich über die Ebene zu ziehen. Ich kann den Winkel des Lichts ändern. Wenn ich es also auf 0 setze, scheint das Licht gerade nach unten. Ich kann die Form des Effekts ändern und ich werde das einfach glatt machen. Ich kann die Breite ändern, was sich auf mehr oder weniger Zeichen auswirkt. Die Sweep-Intensität gibt an, wie stark das Licht tatsächlich auf dieses Motiv fällt. Die Kantenintensität macht die Kanten etwas definierter und verleiht ihnen einen stärkeren Prägeeffekt. Und dann haben wir eine Kantendicke, die auch erhöht, wie weit der Effekt in unsere Formen reicht. Und wir können auch die Farbe des Lichts ändern. Ich kann also auf diese Farbe klicken und dann auf den Farbwähler klicken und dieses Rot auswählen. Und ich werde einfach eine hellere Version von diesem Rot machen. Also werde ich einfach klicken und die Farbe hier ein wenig nach links ziehen und klicken. Okay, und das werden meine Highlights sein. Um dies zu animieren, müssen wir nur einige Keyframes hinzufügen. Also werde ich es zuerst ganz links platzieren, außerhalb des eigentlichen Textes. Und am Anfang der Zeitleiste werde ich einfach die Mitte mit einem Keyframe versehen. Dann gehe ich zu 15 Frames, das ist also 2,5. Klicken und ziehen Sie dann die Mitte hier über die Form. Und ich werde es draußen auf der rechten Seite platzieren. Es wird sich also einfach über diese Formen erstrecken. Jetzt haben wir dieses Highlight, das sich über unsere Texte erstreckt. Ich verwende diesen Effekt also nicht sehr oft, aber er ist etwas, das du sehr oft siehst, wenn du zum Beispiel viel YouTube schaust. So wird dieser Effekt erzielt. 82. 9.6-Schreiben auf: Der nächste Effekt, den wir uns ansehen werden ist der Write-On-Effekt , der es so aussehen lässt, als würde im Verlauf der Zeitleiste eine Ebene gezeichnet oder geschrieben. Also hier in After Effects werde ich einfach eine neue Komposition erstellen. Und das werden die gleichen Einstellungen wie bei der letzten sein. Also 1920 mal 1080, Bildrate 30 und eine Dauer von zehn Sekunden mit einem schwarzen Hintergrund. Und ich werde hier einfach auf Okay klicken. Und ich werde eine Textebene erstellen. Und ich klicke einfach hier in die Komposition und tippe 123 ein. Ich nehme nur eine dünne Schrift, so etwas wie Treibsandlicht. Sie können auch von Myriad Pro, Light oder ähnlichem wechseln , solange es sich um eine dünne Schrift handelt, die zu Demonstrationszwecken einfach einfacher ist. Und ich werde die Größe auf, sagen wir mal 300, erhöhen. Und wenn der Text ausgewählt ist, werde ich tatsächlich die Alt-Taste und die rechte Pfeiltaste verwenden , um den Abstand der Zeichen zu vergrößern , damit ich sie etwas weiter voneinander entfernt platzieren kann. Ich werde auch die Farbe nur zu Demonstrationszwecken in Weiß ändern und auf Okay klicken und dann auf Enter drücken, um die Texteingabe zu bestätigen. Ich möchte, dass dies in meiner Komposition zentriert wird. Also nehme ich das Ausrichtungsfeld und klicke einfach darauf , um die Optionen auszurichten und es genau in der Mitte zu platzieren. Jetzt möchte ich diesen Text tatsächlich schreiben , während die Zeitleiste fortschreitet. Und dafür gehe ich auf Effekte und Presets ein. Und dann werde ich nach dem richtigen WR IITE suchen. Und das gibt mir den richtigen Effekt in der Kategorie Generieren. Also klicke ich einfach und ziehe es auf den Text. Und das gibt uns diese Steuerelemente in den Effektsteuerungen. Und das erste, was wir tun werden, ist die Farbe meines Pinsels so zu ändern die Farbe meines Pinsels so zu , dass sie vor diesem Hintergrund und über dem Text, den wir schreiben werden, besser sichtbar ist. Ich klicke einfach auf den Farbwähler und wähle ein leuchtendes Rot. Erhöhen Sie dann die Pinselgröße, um breiter als die eigentliche Zeichenzeile des Textes zu sein. Es muss also breiter sein als der Text selbst. Ich kann dann auf diese Pinselposition klicken und sie ziehen. Und genau das werden wir Keyframing machen. Und ich werde es einfach direkt außerhalb des ersten Zeichens dieses Textes platzieren . Und das werden wir animieren. Also klicke ich einfach hier auf die Stoppuhr für die Pinselposition , um einen Keyframe hinzuzufügen. Und Sie können sehen, wenn ich die U-Taste auf meiner Tastatur drücke , dass ich sofort die Keyframe-Eigenschaft erhalte, die derzeit die Pinselposition ist. Dann werde ich mit Strg und Rechtspfeil drei Frames überspringen. Und dann klicke ich einfach auf diese Pinselposition und ziehe sie hierher. Dann überspringe ich fünf Frames, 12345, halte die Kontrolle und die rechte Pfeiltaste und ziehe sie nach unten. Je weiter Sie diese herausziehen, desto besser sind die einzelnen, einzelnen Pinselstriche sichtbar. Dies wird durch den Bürstenabstand bestimmt. Also klicke ich einfach und ziehe den Pinselabstand ganz nach unten auf 0,001. Nur um eine engere Passform für die Pinselstriche zu erhalten. Ich ziehe es hier nach unten und überspringe dann drei Frames 123. Und dann gehe ich zur Nummer zwei. Also klicke ich einfach und ziehe es nach oben. Überspringe drei Frames, geh hier, 123, geh hier. Und ich werde diesen ganzen Text hier nachverfolgen. 123. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie mit einer Schrift arbeiten, mit der Sie etwas schwieriger arbeiten, auch die Pinselgröße tatsächlich mit einem Keyframe können, sodass Sie andere Objekte verfolgen können. Und 123, als er zum 3123 überging, hatte Skip drei Frames. Klicken und ziehen Sie es über 123. Und hier runter, 123. Da haben wir's. Zieh es runter, 123 hier drüben. Und der letzte wird aus zwei Frames bestehen. Okay, da haben wir's. Und jetzt, wenn ich die Timeline abspiele, werden Sie sehen, dass sie diesen Text tatsächlich nachzeichnet. Aber ich möchte nicht, dass es nur den Text verfolgt. Ich möchte diesen Text anzeigen, während sich die Pinselposition über die Ebene bewegt. Und dafür müssen wir uns den Lackstil ansehen. Also gehe ich einfach hier rein, wo Malstil steht , und wähle dann Originalbild enthüllen. Und zu Beginn der Zeitleiste die Texte jetzt unsichtbar. Wenn ich die Timeline mit der Leertaste abgespielt habe, wirst du sehen, dass der Text gezeichnet wird. Das ist also im Grunde wie ein Trimmpfadeffekt, über den Sie viel Kontrolle haben. Und wenn Sie es über eine Ebene hinweg animieren, können Sie den Anschein erwecken, als würde die Ebene im Verlauf der Zeitleiste tatsächlich gezeichnet. Ein lustiger kleiner Effekt ist nun, dass wir Eltern tatsächlich in diese Pinselposition stopfen können . Und um das zu demonstrieren, habe ich hier ein Stockbild, das ich euch leider nicht zur Verfügung stellen kann , da es von Adobe Stock ist. Und was ich hier tun werde, ist eine Auswahl dieser Hand in Photoshop mit diesem Stift zu erstellen . Also nehme ich einfach das Objektauswahl-Werkzeug und klicke und ziehe einen Auswahlrahmen über die Hand, Arm und den Stift. Und das wird mir eine ziemlich gute Auswahl dieses Themas geben. Diese Funktion funktioniert erstaunlich gut in Photoshop und ich benutze sie ständig. Dann werde ich das mit Control J in eine neue Ebene kopieren mit Control J in eine neue Ebene Dann werde ich die Hintergrundebene ausblenden und diese Ebene als PNG-Datei mit transparentem Hintergrund speichern . Also drücke ich Strg Alt S, gehe zu meinem Desktop. Und ich nenne diesen Panza Pen oder Hand mit Stift. Und in Speichern unter wähle ich ein PNG aus, also erhalte ich den transparenten Hintergrund und klicke auf Okay. Und ich werde dieses Bild in After Effects importieren, indem zum Projektfenster gehe und auf eine leere Stelle doppelklicke, zu meinem Desktop gehe und dann hier nach dem Dokument suche , Hand mit Stift. Und ich werde das in meine Komposition importieren , indem ich es einfach anklicke und nach unten ziehe und es über dem Text platziere. Nun, die Größe dieser Ebene ist ein kleines Problem, also werde ich sie einfach auf etwa 30% verkleinern. Sagen wir 35. Was ich jetzt tun möchte, ist den Ankerpunkt auf die Spitze des Stifts zu setzen . Also nehme ich das Ankerpunkt-Werkzeug und klicke und ziehe den Ankerpunkt von der Mitte der Ebene zu diesem Punkt. Jetzt möchte ich die Position des Stifts der Position der Pinselposition überordnen . Die Pinselposition ist hier bereits sichtbar. Also kann ich einfach auf die Stiftpflege klicken und P für Position drücken. Und dann kann ich die Link-Eigenschaft verwenden , um zur Pinselposition zu gelangen. Also klicke und ziehe ich den Link, wähle die Peitsche in die Pinselposition. Und damit wird es der Pinselposition übergeordnet. Und jetzt, wenn ich die Timeline spiele, werden Sie sehen, dass dieser Stift tatsächlich dem Effekt folgt. 83. 9.7-Schieberegler: Der nächste Effekt, den wir uns ansehen werden , ist ein Schieberegler , der sehr häufig in animierten Infografiken verwendet wird. Was ich hier in After Effects machen werde, ist einfach eine neue Komposition mit den gleichen Einstellungen wie zuvor zu erstellen . Also 1920 mal 1080 mit einer Bildrate von 30 und einem schwarzen Hintergrund von zehn Sekunden. Und dann klick Okay, um diese neue Komposition zu erstellen. Jetzt schnappe ich mir das Textwerkzeug und klicke einfach hier in meiner Komposition und gebe eine 0 ein. Der tatsächliche numerische Wert spielt keine Rolle. Was wir tun werden, ist die Zahlen zu animieren. Nehmen wir an, Sie könnten hier Text eingeben. Es ist nicht wirklich wichtig. Wir animieren einfach eine Zahl zwischen 0 und etwa 79%, sagen wir mal. Apropos Prozent i, wir werden die Prozentmarkierung als separate Textebene hinzufügen . Ich drücke einfach die Eingabetaste, um meine Texteingabe einzugeben, gehe dann zu Effekte und Voreinstellungen und suche dann nach einem Schieberegler. Und das gibt mir Schieberegler in den Ausdruckssteuerelementen. Also klicke ich einfach und ziehe es die Ebene, um es anzuwenden. Und das öffnet die Effektsteuerung. jetzt auf diesen Wert klicken und ihn ziehen , wird nichts mehr bewirkt, da der Wert mit einer Layereigenschaft verknüpft werden muss. Also werde ich nur sicherstellen, dass das bei 0 ist. Und dann werde ich die Layer-Steuerelemente erweitern , weil wir einen Ausdruck hinzufügen müssen. Also werde ich nur die Kategorie Texte erweitern, damit der Quelltext sichtbar ist und die Effekte, in denen wir einen Schieberegler haben, ebenfalls erweitert werden muss. Was wir nun tun werden, ist den Quelltext mit diesem Schiebereglerwert zu verknüpfen . Also schnappe ich mir einfach den Link, wähle, peitsche und klicke und ziehe ihn auf den Schieberegler. Und der Schiebereglerwert bestimmt den Textwert innerhalb dieser Textebene. Sie können also in Minus gehen, Sie können in Plus gehen, und Sie können diesen Wert animieren , um verschiedene Zahlen zu erhalten. Also werde ich es dann tatsächlich animieren. Und ich werde tatsächlich sicherstellen, dass der Ausdruck des Quelltextes hier , den wir erstellt haben, als wir die Eigenschaft mit dem Schieberegler verknüpft haben, auch sichtbar ist , da wir ein wenig arbeiten müssen hier. Ich werde den Schiebereglerwert von 0 Sekunden bis 1 Sekunde animieren . Also gehe ich einfach zu einer Periode und dann zu etwas wie 79. Und das wird den Wert auf 79 setzen. Beachten Sie jedoch, dass wir beim Abspielen der Timeline unerwartete Ergebnisse erzielen. Wir bekommen auch viele Dezimalstellen, und das wollen wir in unserem Endergebnis nicht. Also müssen wir diese Zahlen tatsächlich auf volle Zahlen runden . Also keine Dezimalzahlen, indem du in den Ausdruck gehst und ein wenig Code hinzufügst. Hier am Anfang gebe ich Mathe ein und drücke dann die Tabulatortaste, um den Zeitraum automatisch zu vervollständigen, und tippe dann auf, um den Zeitraum automatisch zu vervollständigen. Und dann muss ich diese schließende Klammer an das Ende des Ausdrucks setzen . Also werde ich diese Schließklammer loswerden und dann die Schließklammer am Ende anbringen. Und das wird mir die gewünschten Ergebnisse bringen. Also wird alles innerhalb dieser mathematischen runden Klammer jetzt auf 79 gerundet. Ich werde das ein bisschen lockern. Also gehe ich in den Keyframe-Assistenten für den zweiten Keyframe und wähle eine Leichtigkeit aus. Und dann wähle eine Leichtigkeit für den Anfang. Das wird mir das geben, wo es beschleunigt und auf 79 langsamer wird. Die Zahl ist so hoch, dass Sie die Verlangsamung nicht wirklich sehen, aber sie passt gut zu unseren Zwecken. Nehmen wir nun an, wir werden tatsächlich ein Infografik-Element animieren. Was ich dann tun werde, ist tatsächlich hier rein zu gehen. Eigentlich werde ich zuerst diesen Textrahmen innerhalb der Komposition zentrieren . Also werde ich den Text auswählen und die Ebenen werden ausgerichtet und stellen sicher , dass er sich in der Mitte befindet. Dann zeichne ich einen Kreis um diese Textebene. Also muss ich sicherstellen, dass nichts ausgewählt ist. Andernfalls füge ich es als Maske hinzu und doppelklicke dann auf das Ellipse-Werkzeug. Und dann werde ich in den Inhalt von Ellipse eins gehen und zum Ellipsenpfad gehen, die Breite und Höhe aufheben. Und ich mache das einfach, sagen wir 500 mal 500 Pixel. Dann werde ich die Füllung mit Alt loswerden und auf die Füllfarbe klicken, bis wir am Ende keine Füllung mehr haben. Und dann mach den Strich weiß. Und die Strichstärke sieht für mich ungefähr richtig aus, also werde ich mich nicht damit anlegen. Dann fügen wir eine Trimm-Pfad-Animation hinzu. Also gehe ich hier oben mit der ausgewählten Formebene auf Hinzufügen oben mit der ausgewählten Formebene und gehe zu Pfade trimmen. Jetzt haben wir schon früher mit dem Trimmen von Pfaden gearbeitet, als wir im Kapitel über Formen mit Formebenen gearbeitet haben. Was ich jetzt tun kann, ist diesen Wert tatsächlich mit dem Start und dem Ende bei 100 zu animieren . Ich werde den Start mit einem Keyframe versehen und zu 1 Sekunde gehen. Und dann werde ich den Startwert auf 21 verringern , weil ich am anderen Ende 79 habe. Dann werde ich das etwas lockern, also mach es für das Ende locker und er ist für den Anfang raus. Und jetzt, wenn ich die Timeline abspiele, sehen Sie nicht nur die prozentuale Zählung, sondern Sie werden auch sehen, dass sich dieser Balken aufgrund des Trimmpfadeffekts füllt. Das sind also ein paar Dinge. Dieser Effekt hat mir sehr gut gefallen. Es ist sehr nützlich, wenn Sie Zahlen illustrieren möchten, um sie ein wenig dynamischer zu machen und diese zu verwenden. Sie tun dies mit dem Schieberegler und für den Fortschrittsbalken, sagen wir, den wir hier in einem Kreis haben, verwenden wir einen Trimmpfadeffekt, da er mit den gleichen numerischen Werten funktioniert. 84. 9.8-Partikelsysteme: Der nächste Effekt, den wir uns ansehen, ist der Effekt der Partikelsysteme, mit dem wir je nach Einstellung Partikel für etwas wie Regen oder Explosionen oder Schnee oder was auch immer Sie wünschen, erzeugen können Partikel für etwas wie Regen oder Explosionen oder Schnee oder was auch immer Sie wünschen, erzeugen Explosionen oder Schnee oder . Hier in After Effects werde ich einfach eine neue Komposition erstellen, dieselben Einstellungen wie zuvor. Also 1920 mal 1080, Bildrate 30, eine Dauer von 10 Sekunden und eine schwarze Hintergrundfarbe. Und dann klicke ich einfach auf Okay, um diese Komposition zu erstellen. Um nun den Partikelsystem-Effekt nutzen zu können, benötigen wir eine Ebene, um diesen Effekt ebenfalls anzuwenden. Und für solche Dinge verwendet man normalerweise eine feste Schicht, die nur eine feste Füllschicht ist , die am häufigsten für Effekte verwendet wird. Also drücke ich einfach Control Y. Oder alternativ kannst du zu Layer new und dann solid gehen . Und ich werde diesem Partikel nur einen Namen geben. Der Name spielt eigentlich keine Rolle. Aber je besser Ihre Ebenen organisiert sind, desto besser ist es, in einem bestimmten Projekt zu arbeiten. Wir können die Größe für diesen Festkörper angeben. Ich mache es hier einfach auf die Comp-Größe und du kannst eine Farbe wählen. Die Farbe spielt keine Rolle , da der Feststoff selbst einfach verschwindet, sobald wir den Effekt anwenden. Also klicke ich einfach auf Okay. Und hier haben wir eine solide. Und dann gehe ich zu Effekte und Presets und suche nach dem Partikelteil-Tick. Und das wird mir diese drei Systeme geben. Und jetzt werde ich mich auch für CC Particle Systems entscheiden . Also klicke ich und ziehe es auf die feste Ebene. Und das wird den Effekt anwenden. Und jetzt, wenn ich anfange, die Timeline zu spielen wirst du eine Explosion dieser gelben Partikel sehen. Und diese Partikel werden offensichtlich von den Einstellungen in den Effekten beeinflusst . Registerkarte Effektsteuerungen. Die erste Einstellung hier ist die Geburtenrate und bestimmt die Anzahl der Partikel , die jede Sekunde geboren werden. Wir haben auch eine lange Lebensdauer. Und die Langlebigkeit bestimmt, wann die Partikel absterben Wenn sie also verschwinden . Wenn ich sie also auf 0,5 setze, sterben die Partikel nach dem 2,5. Dies sind nun auch Werte, die wir mit Keyframes versehen können. Nehmen wir an, bei 1 Sekunde in der Zeitleiste möchte ich, dass nur eine einzige Explosion von Partikeln stattfindet. Dann werde ich hier einfach die Geburtenrate angeben. Und ich beginne die Geburtenrate bei 0. Dann mache ich ein Bild weiter. Verwenden Sie also die Steuerung und die rechte Pfeiltaste, und wir setzen die Geburtenrate einfach auf zehn. Und dann werde ich im nächsten Bild die Geburtenrate wieder auf 0 setzen. Und jetzt, wenn ich U drücke, werden Sie auch diese Keyframes hier sehen. Sobald ich meine Zeitleiste mit Alt ein wenig vergrößert habe, scrolle ich. Und jetzt bekommen wir in einem Bild diese kleine Explosion. Ich kann diese Keyframes auch etwas weiter verteilen , sodass ich alle drei auswählen, Alt gedrückt halten und dann klicken und ziehen kann Alt gedrückt halten und dann klicken und , um sie ein wenig zu platzieren. Und das wird mir eine etwas längere Explosion bescheren. Also gehe ich hier einfach zum zweiten Keyframe und werde dann die Keyframes loswerden , indem ich auf die Stoppuhr klicke. Und jetzt schauen wir uns die Producer-Einstellungen an. Ich werde nur ein bisschen in der Zeit vorankommen. Wir haben also ein paar Partikel auf dem Bildschirm. Hier. Wir haben die Position des Produzenten oder des Emitters. So können Sie ändern, wo die Partikel innerhalb der Zusammensetzung geboren werden. Wir können auch den Radiuswert ändern, wodurch sie über einen größeren Bereich verteilt werden. Wenn du es so aussehen lassen willst, als würden die Dinge in einer Komposition herunterregnen , kannst du das tun. Und Sie können das auch über die Y-Achse tun, um die gesamte Komposition zu füllen, wenn ich sie jetzt spiele Sie werden sehen, dass wir diesen Effekt erhalten. Ich gehe einfach zu Control Z, um zurück zu gehen. Dann haben wir eine Registerkarte Physik, in der wir den Animationstyp ändern können. Ich kann zum Beispiel von Sprengstoff zu Turley wechseln. Und das wird den Objekten eine Rotation geben. Lass uns für eine Sekunde zu Full-on Twirl gehen und dann bekommen wir so etwas wie ein Wirbel. Was interessant sein kann. Wir können die Geschwindigkeit der Partikel ändern, was bedeutet, dass sie viel weiter aus dem Zentrum herausgeschleudert werden . Wir können die Geschwindigkeit oder die Schwerkraft der Szene ändern. Wenn also die Schwerkraft auf eins eingestellt ist, fallen die Partikel unweigerlich nach unten. Wenn ich jetzt die Schwerkraft auf 0 ändere, werden sie sich einfach in alle Richtungen zerstreuen. Sie können den Widerstand und den Widerstand ändern, Sie können die Richtung der Partikel ändern. Und dann haben Sie die Partikeleinstellungen selbst. Jetzt haben wir diese Linie und können sie zum Beispiel in eine schattierte Kugel ändern . Und das wird uns diesen Effekt geben. Wir können die Größe der Partikel bei der Geburt ändern, und wir können die Größe der Partikel beim Tod ändern. Wenn sie also nicht mehr existieren, was durch die Langlebigkeit bestimmt wird, können wir die Größenvariation ändern um etwas mehr Abwechslung in ihrer Größe zu bieten. Und die Farbkarte ist auf Geburt bis Tod eingestellt, das heißt. Und dann haben wir diese Farben hier. Also fangen sie gelb an und wenn sie sterben, werden sie rot. Sie können diese Werte also auch in etwas anderes ändern . Ich kann sie bei der Geburt hellblau und beim Tod dunkler blau machen . Sagen wir mal. Das wird mir geben, ich werde die Geburtenrate nur ein bisschen auf fünf senken die Geburtenrate nur ein bisschen auf fünf , weil diese zehn etwas übertrieben waren. Und ich werde die Geschwindigkeit um 2,5 verringern. Sagen wir mal. Das wird mir diesen Effekt geben. Sie können also mit diesen Einstellungen für alle möglichen Ergebnisse spielen . Beachten Sie, dass diese Partikel nicht 3D sind, also ist dies nur ein flacher Effekt. Im Grunde spielen Sie einen Film darüber, bei dem diese Partikel in einem flachen Bezugsrahmen geboren werden. Selbst wenn ich diese Ebene in eine 3D-Ebene verwandle und die Drehung nehme und sie entlang der Y-Achse drehe, werden Sie sehen, dass der Effekt flach ist, also ist dies kein 3D. Es interagiert also nicht mit 3D-Objekten, die Sie in Ihre Szene einfügen. Wenn du so etwas machen willst, musst du dir ein Plugin wie Trap Code particular ansehen , das nativ mit der Kamera und mit Lichtern interagiert . 85. 10.1-Animationskomponist: In diesem letzten Kapitel werden wir uns einige verschiedene Dinge ansehen , die nicht wirklich zu den anderen Kapiteln passten. Und wir beginnen mit einem kleinen Plug-in-Showcase mit ein paar Plug-Ins , die ich jeden Tag verwende. Der wichtigste davon ist Animation Composer. Animation Composer wurde von Mr. Horse erstellt und ist auf Mr. Horse.com zu finden. Gehen Sie also einfach auf ihre Website und Sie können hier klicken , wo Produkte, Produkte für After Effects oder Produkte für Premiere Pro stehen. Und Sie werden auf dem Bildschirm „ Mehr erfahren und herunterladen“ hier landen . Und Animation Composer ist ein Freemium-Plug-In, daher kann es kostenlos installiert werden. Und es enthält eine ganze Reihe von Animationsvoreinstellungen und animierten Grafiken und ähnlichem, die Sie verwenden können, ohne einen einzigen Cent zu zahlen. Sie können aber auch für diese erweiterten Pakete bezahlen , die Ihnen viel mehr Videoübergänge und Textanimationen und Effekte , die Sie auf zwei Ebenen anwenden können, was unglaublich ist. einfach zu bedienen und wie ich After Effects verwende, komplett geändert, was ich euch in diesem Video zeigen werde. Sie können es also für Windows herunterladen. Sie erhalten ein Installationsprogramm. Innerhalb des Installationsprogramms müssen Sie ein Konto für Mr. Horse erstellen , das Sie aktivieren müssen, und sie verwenden es, um die Lizenz aller Produktpakete, die Sie möglicherweise gekauft haben, zu validieren aller Produktpakete, die Sie möglicherweise gekauft haben, die eigentlich ziemlich erschwinglich sind. Wenn ich also hierher gehe, wo Produkte und Produkte für After Effects stehen, haben wir diese Bewegungsvoreinstellungen, die Sie für 70$ kaufen können. Wir haben diese Textvoreinstellungen, was Sie können, die Sie für 60$ kaufen können. Sie haben auch diese Filmemacher-Übergänge , die äußerst einfach anzuwenden sind. Wir haben diese animierten Formelemente, 2D-Spezialeffekte, animierten Hintergrund, Texturen, animierte Illustrationen und sogar wichtige Soundeffekte, über die wir in diesem Kapitel auch ein wenig sprechen werden in ein paar separaten Videos, weil dieses Plugin für meine tägliche Arbeit mit After Effects so wichtig ist , dass ich nur sichergehen möchte, dass Sie sein Wertversprechen verstehen. In den Übungsdateien habe ich eine Illustrator-Datei vorbereitet. Sobald Sie Animation Composer installiert haben. Sie können einfach mitmachen, indem Sie dieses Illustrator-Dokument aus den Übungsdateien importieren . Und das wird 10.1 Animation Composer sein. Ich werde dies als Komposition mit Footage-Dimensionen und Ebenengröße importieren , um die Ankerpunkte in der Mitte der Ebenen selbst zu platzieren . Diese Illustration, sobald ich sie im Kompositionsbetrachter öffne, ist nur dieses kleine Symbol eines Gamecontrollers , der aus mehreren verschiedenen Ebenen besteht. Wir haben eine Hintergrundebene, wir haben diese Schattenebene. Wir haben den Körper des Controllers selbst. Und die separaten Schaltflächen sind alle separate Ebenen , sodass wir sie separat animieren können. Also werde ich Animation Composer aufrufen, indem in Windows gehe und dann Animation Composer drei auswähle Derzeit gibt es ein Update, aber was, ich werde das vorerst überspringen. Und hier habe ich viele verschiedene Kategorien, die ich verwenden kann, weil ich im Grunde alles gekauft habe , was sie jemals veröffentlicht haben nur zu Demonstrationszwecken. Und weil ich dieses Plugin gerne benutze, aber du wirst die Starter-Presets zur Verfügung haben. Und das gibt es in verschiedenen Kategorien. Wir haben 2D-Ebenenübergänge, 3D-Ebenenübergänge, Textebenenübergänge, 2D-Ebeneneffekte und Effekte für Textebenen. Und das Coole an diesen Kategorien ist, dass Sie sofort eine Vorschau darauf erhalten was der Effekt tatsächlich bewirken wird. Und das ist in After Effects relativ einzigartig, da alle Effekte und Voreinstellungen von After Effects selbst erst sichtbar sind, wenn Sie sie tatsächlich auf Ihre Ebenen anwenden. Also hier bekommen wir eine Vorschau, wie das aussehen wird. Also werde ich die Zoomstufe nur ein wenig verringern , damit ich einen besseren Überblick habe. Und ich werde sicherstellen, dass die Hintergrundebene hier ausgewählt ist. Und dann gehe ich zu den untersten Voreinstellungen und klicke dann auf Animate in. Sie können Objekte in die Komposition aus der Komposition heraus animieren, oder Sie können beide gleichzeitig animieren. Im Moment gehe ich einfach rein. Und das gilt sofort für die Animation. Und Sie haben hier auch einige Einstellungen, die Sie weiterhin für die Anzahl der Bounces und die tatsächlich animierte Skala beeinflussen können. Und jetzt, wenn ich die Timeline abspiele, werden Sie sehen, dass die Hintergrundebene jetzt mit dieser wirklich schönen dynamischen und flüssigen Bounce-Animation animiert ist . Also werde ich diese Ebene für einen Moment auf Solo setzen , indem hier in den Ebenensteuerungen auf die Solo-Schaltfläche klicke, damit wir den Effekt selbst besser sehen können. Also bekommen wir diesen richtig coolen, sauberen Bounce. Nun ist etwas mit dieser Ebene passiert . Es wurde dieser Marker hinzugefügt, der tRNA sagt, und das steht für Transition in. Die Position dieses Markers bestimmt , wann die Animation abgeschlossen ist. Je weiter diese in der Ebene liegt, desto langsamer wird die Animation abgespielt, je näher sie sich am Anfang der Ebene befindet, desto schneller wird die Animation abgespielt. Wenn ich es also weiter vorstelle, wird die Animation schneller abgespielt. Und ich mache diese beiden Schritte einfach rückgängig indem ich Control Z verwende. Und dann werde ich diese Hintergrundebene solo machen. Also bekomme ich die anderen Ebenen und dann gehen wir zur Hintergrundschattenebene über. Also habe ich einfach auf Hintergrundschatten geklickt und werde nur einen Fade-Kubikzoll auswählen , damit er sichtbar wird. Drücken Sie dann die Eingabetaste, um die Animation anzuwenden. Dann gehen wir zum Bodycontroller. Und nehmen wir an, ich werde hier einen Overshoot rotieren und möchte, dass an, ich werde hier einen Overshoot rotieren und möchte, er von oben animiert wird. Also werde ich hier oben klicken. Und dann klicken Sie hinein, um die Animation anzuwenden , die wir bereits haben, etwa diese, die nicht reibungslos abgespielt wurde. Jetzt war es so. Das sieht schon ziemlich cool aus. Dann haben wir diese vier Knöpfe. Und auf diese vier Schaltflächen werde ich den gleichen Overshoot Scale wie den Hintergrund anwenden . Also wähle ich einfach diese vier Ebenen aus, indem ich auf die obere Ebene klicke und bei gedrückter Umschalttaste auf die untere Wähle dann den Overshoot Scale vom Ankerpunkt aus und klicke hinein. Dann weiter zum Steuerkreuz. Nehmen wir an, ich werde mich für diesen entscheiden. Die ys drehen sich und ich werde das tatsächlich von links reinkommen lassen und dann auf Okay klicken. Wenn ich jetzt die Animation spiele, werden Sie sehen, dass wir diese schöne dynamische, flüssige Animation für all diese Ebenen haben. Jetzt könnte ich das leicht manuell machen, aber das ist ein Vorgang, der mindestens 15 Minuten dauern wird. Und mit Animation Composer kann ich einfach eine Voreinstellung auswählen, anwenden und sofort diese Art von Animation haben. Herstellung. Animation Composer ist äußerst nützlich für die grundlegenden Animationssachen. Also Skalieren, Positionieren, Drehen, Deckkraftanimationen, es ist alles drin und Sie haben viel Kontrolle darüber, wie diese Effekte mit den Effektsteuerungen angezeigt werden. Und während die Liste der Presets in der Freemium-Version ist, ist die kostenlose Version des Plugins ziemlich begrenzt. Das Pacs enthält so viele Animationen, dass es für mich immer ein Sofortkauf ist und ich kann es nicht genug empfehlen weil es nur die Standardbeschäftigung in After Effects zum Laufen bringt die Standardbeschäftigung in After Effects zum Laufen und ich kann es nicht genug empfehlen, weil es nur die Standardbeschäftigung in After Effects zum Laufen bringt Diese Animationen sind einfach durchzugehen und viel einfacher zu verarbeiten. Jetzt werden diese Animationen derzeit genau zur gleichen Zeit abgespielt . Und das liegt daran, dass der Beginn der Animation mit dem Anfang der Ebene verknüpft ist. Wenn ich also diese Animationen verzögern möchte, müsste ich sie staffeln. Also würde ich jede Ebene ein paar Frames und Zeit vorwärts bewegen. Das kann sehr zeitaufwändig sein. Im nächsten Video, dem es immer noch um Animation Composer geht, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Animation Composer verwenden , um Ihre Ebenen zu staffeln. Sie haben also viel Kontrolle darüber, wann Animationen tatsächlich abgespielt werden. 86. 10.2-Animation composer-transition: Fortsetzung der vorherigen Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir diese Ebenen auf der Timeline verschieben können , damit wir unsere Animation ein wenig dynamischer gestalten können , da ich nicht all dies möchte Ebenen, die gleichzeitig animiert werden sollen. Ich möchte die Animation um etwa fünf Frames verzögern. Wenn Animation Composer installiert ist, kann ich in das Menü Fenster gehen und dann den Animation Composer Three Transition Shifter auswählen . Und das wird mir dieses kleine Popup-Fenster geben. Und jetzt wähle ich alle Ebenen aus, die ich staffeln möchte. Und dann werde ich hier unten nachschauen, wo Stagger steht. Also möchte ich die Ebenen selbst staffeln, und das möchte ich um fünf Frames machen. Also möchte ich jede Ebene um fünf Frames in Bezug auf die vorherige Ebene verschieben . Und ich möchte das in aufsteigender Reihenfolge tun , weil ich vom Hintergrund zur D-Pad-Ebene wechseln möchte . Dann klicke ich einfach auf „Do“. Und das ist alles. Das ist alles, was ich tun muss , um diese Ebenen zu staffeln. Wenn ich jetzt die Timeline abspiele, beginnen diese Animationen aufgrund dieser Staffelfunktion fünf Frames voneinander entfernt. Und das ist so unglaublich nützlich. Ich kann gar nicht genug betonen, wie oft man solche Sachen in After Effects machen muss. Ich werde das einfach rückgängig machen und dir zeigen , wie du das manuell ohne Animation Composer machen kannst. Was ich also tun müsste, ist zur Hintergrundschattenebene zu gehen und zu fünf Bildern in der Timeline zu gehen. Ich würde ein bisschen hineinzoomen und die Ebene verschieben, nach vorne ziehen. Dann würde ich zu zehn Frames gehen und zur nächsten Ebene gehen und sie anklicken und die nächste Ebene nach vorne ziehen. Also würde ich zu 15 Frames gehen und es nach vorne ziehen. Und ich habe es einfach schon vermasselt. Dies ist also ein sehr manueller Prozess, Sie für jede einzelne Ebene ausführen müssen, und Animationskomponist macht dies so dummy-sicher und so einfach, dass ich es nicht genug empfehlen kann. Nochmals, wie ich schon in der vorherigen Lektion sagte. Wählen Sie also einfach Ihre Ebenen aus. Schnappen Sie sich den Übergangsschalter aus dem Fenstermenü, klicken Sie auf OK, und das ist alles, was Sie tun müssen. 87. 10.3-Animation Composer-Precomps: Animation Composer enthält auch viele Vorkompositionen, die Sie für Übergänge zwischen Clips verwenden können , die Sie zum Animieren, Hinzufügen animierter Illustrationen oder 2D-Spezialeffekte oder anderer verwenden können Hinzufügen animierter Illustrationen oder Dinge zu deinen Kompositionen, die auch das Leben in After Effects erheblich erleichtern. Zu Demonstrationszwecken habe ich zwei Videoclips in die Übungsdateien eingefügt, die ich jetzt nur in Osha Walking importieren werde, 12 Osha Walking auch. Also wähle ich einfach diese Clips aus und importiere sie. Diese Clips sind, mal sehen, 30 FPS und sind zehn Sekunden lang. Also werde ich eine Komposition erstellen , die 20 Sekunden dauert. Also werde ich einfach einen neuen Comp erstellen. Und ich werde sicherstellen, dass die Dauer auf 20 Sekunden eingestellt ist, also 20 Punkte, und drücke dann OK. Jetzt importiere ich beide die Timeline , indem ich einfach hier klicke und ziehe und sie platziere. Und dann werde ich sie staffeln, indem ich einfach eine auswähle und darauf klicke und sie nach rechts ziehe. Und ich werde sicherstellen, dass sie sich tatsächlich überlappen, indem ich heranzoome und sie dann genau übereinander platziere. Wenn also das eine endet, beginnt das andere. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie diese Vorkompositionen von Animation Composer funktionieren. Also gehe ich in das Fenstermenü und wähle Animation Composer drei. Und dann kannst du dir die Starter-Pre-Comps ansehen , die wir hier zur Verfügung haben. Wir haben verschiedene Kategorien. Wir haben diese Overlays , die Sie hinzufügen können. Wir haben diese Formelemente, die Sie hinzufügen können die auch einfach überaus einfach zu bedienen sind. Wir haben diese animierten Social-Media-Symbole, wir haben Textfelder und wir haben Übergänge , die wir verwenden können. Nehmen wir an, ich möchte einen Übergang zwischen diesen beiden Ebenen hinzufügen . Ich werde die Zeitleiste genau dort platzieren, wo sie sich geteilt haben, und ich kann sie an diesem Punkt einrasten, an diesem Bild, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Und nehmen wir an, ich möchte einfach diesen Zoom- und Rotation-Out-Übergang hinzufügen. Ich klicke einfach auf den Comp. Und zu Demonstrationszwecken werde ich diesem Übergang tatsächlich Sound hinzufügen und dann auf Hinzufügen klicken, um ihn in meine Komposition einzufügen. Jetzt werde ich gebeten, das Projekt zu speichern, was ich sehr schnell erledigen werde . Also werde ich auf „Okay“ klicken. Und dann drücken Sie Control S. Und ich werde das vorerst als unbenanntes Projekt auf meinem Desktop speichern . Es gibt bereits ein Projekt ohne Titel, wie es oft der Fall ist. Also klicke ich einfach auf Ja. Und jetzt ist es gerettet. Und ich kann diesen Übergang verwenden, bei dem das Pop-up eingespielt wurde, weil es auf eine Sounddatei verweist. Sie müssen es also manuell speichern , damit auf diese Sounddatei verwiesen wird. Jetzt kann ich auf Hinzufügen klicken und es wird eine Vorkomposition zu meinen Ebenen hinzufügen. Sobald wir diesen Punkt in der Zeitleiste erreicht haben, werden Sie sehen, dass wir diesen Übergang haben , der zuerst gerendert werden muss , bevor wir ihn tatsächlich sehen. Ich werde es vorerst tatsächlich auf den Ebenenstapel legen . Dieser ist zentriert bei diesem Schnitt, dem Schnitt zwischen diesen beiden Clips. Also lasse ich das einfach vorrendern. Also warte ich nur darauf, dass der Übergang abgeschlossen ist. Jetzt kann ich es in normaler Geschwindigkeit in der Vorschau anzeigen. Und jetzt haben wir diesen super reibungslosen Übergang , der 0 Anstrengungen erforderte , um die Zeitleiste zu erweitern. Anstatt also die Ebenenrotation und die Unschärfe und die Verzerrung zu animieren , wählen wir einfach diese kostenlose Precomp, fügen sie der Timeline hinzu und wir haben diesen wirklich coolen Übergang. Und Sie haben tatsächlich viel Kontrolle über diesen Übergang, indem Sie hier in die Einstellungen gehen, die Bearbeitungseinstellungen für den Übergang. Sie können die Formstärke ändern. Sie können die automatische Ausrichtung, den Grad der Unschärfe, den Grad der Farbverzerrung und die Einstellungen für die Farbverzerrung selbst ändern. Das ist einfach extrem einfach zu bedienen. Ich nutze das die ganze Zeit , um zwischen ihnen zu wechseln. Was ich oft mache, ist Animationen basierend auf den Fotos, die ich mache, zu erstellen. Also habe ich eine Rolle für Instagram erstellt und mit diesen Übergängen zwischen den Bildern gewechselt , weil es einfach schnullersicher, schnell und einfach ist. Und es sieht fantastisch aus im Vergleich zu dem, was Sie in der gleichen Zeit selbst tun können . So können Sie den Ton auch im Hintergrund hören. Wenn Sie den Sound loswerden möchten, können Sie die Komposition einfach stummschalten, indem Sie auf diesen Schalter hier in den Ebenensteuerungen klicken. Das ist also einer der Übergänge. Schauen wir uns einen anderen Artikel aus den Vorkompositionen an, aus den kostenlosen. Ich gehe einfach auf Durchsuchen und dann in Textfelder. Und wieder bekommen wir hier sofort eine Vorschau. Und sagen wir, ich will diesen , Line, One Down. Dann kann ich einfach hier in der Timeline auf Hinzufügen klicken. Und es wird den Endpunkt platzieren dem die Zeitleiste platziert wurde. Und dann kann ich die Farbe des Textes ändern. Ich kann die Farbe des Behälters eindämmen, ändern. Ich kann die Füllung des Behälters ändern. Und was Sie auch tun können, ist einfach hier reinklicken, um den Text zu ändern, damit ich After Effects eingeben kann. Drücken Sie die Eingabetaste, um dies zu bestätigen , oder es wird tatsächlich eine Zeile hinzugefügt. Klicken Sie also einfach aus dem Textfeld heraus und schließen Sie die Einstellungen. Und jetzt habe ich diese wirklich coole, süße und einfache Textanimation , ohne einen Textrahmen hinzufügen zu müssen. Das ist einfach so lächerlich schnell im Vergleich zum manuellen Animieren all dieser Dinge. Ich benutze es dauernd. Ich verwende es grundsätzlich für jedes Projekt, das ich erstelle. Und das sind nur die kostenlosen Presets. Wenn du also zu Mr. Horst.com gehst und dir die Pacs anschaust, dann kannst du sehen, welchen Mehrwert sie speziell für dich haben. Und ich würde die zukünftige Schicht empfehlen. Bewegungsvoreinstellungen, die Übergänge und Textanimationen sowie die 2D-Spezialeffekte , weil ich diese ständig verwende, nur einfache Hintergrundelemente. Und ich werde nicht vom Animationskomponisten gesponsert, ich werde nicht von Mr. Horse gesponsert . Ich empfehle dir das nur, weil es die wie ich das Programm benutze, komplett verändert hat, sodass ich dieses Plugin nicht genug empfehlen kann. Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen werde, ist der Anchor Point Mover. Also habe ich diesen Textrahmen hier ausgewählt. Und jetzt gehe ich einfach zu Window und dann Animation Composer Three, Anchor Point Mover. Und das gibt mir dieses kleine Pop-up hier, das ich die meiste Zeit auf dem Bildschirm habe , wenn ich nicht unterrichte. Und damit kann ich den Ankerpunkt einer Ebene, in diesem Fall eine Pre-Comp, schnell und einfach in die von mir gewählte Position bewegen , damit ich sie zentrieren kann. Ich kann es nach oben stellen. Ich kann es ganz unten hinstellen. Und beachten Sie, dass dies nicht die Comp-Größe dieses Pre-Comp ist tatsächlich die volle Auflösung der Hauptkomposition. Es ist also größer als dieses Textfeld. Es füllt tatsächlich die gesamte Komposition aus. Wenn ich also den Ankerpunkt des Textrahmens verschieben wollte , müsste ich tatsächlich in diese Vorkomposition gehen. Das ist jetzt auch extrem einfach. Wenn Sie einen Ankerpunkt auf einer Ebene zentrieren möchten, können Sie natürlich jederzeit auf das Ankerpunktwerkzeug doppelklicken, indem Sie die - oder Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten. Wenn Sie es jedoch an einen anderen Ort verschieben möchten, können Sie dies sehr schnell und einfach mit dem Ankerpunkt-Mover tun. Bitte werfen Sie einen Blick auf Animation Composer. Es wird Ihr Leben und die Nachwirkungen so viel einfacher machen. 88. 10.4-Newton 3: Ein weiteres Plugin, das ich in diesem Video vorstellen möchte , ist das Newton a0b0 oder Newton Three, das Sie auf a0b0 scripts.com kaufen können. Das ist also kein kostenloses Plugin, aber es ist äußerst nützlich für Motion Graphics, was ich in diesem Video demonstrieren werde. A0b0-Skripte sind übrigens eine Seite, auf der Sie viele verschiedene Arten von Plugins und Presets für After Effects herunterladen können viele verschiedene Arten von . Wenn Sie nach etwas Bestimmtem suchen, wie zum Beispiel animierten dynamischen Text und dergleichen, können Sie sich diese Website ansehen. Also suche ich hier einfach nach Newton und drücke Enter. Und das wird Newton Three aufrufen, also kann ich darauf klicken. Und Newton ist eine Physik-Engine innerhalb von After Effects. Und ich werde gleich in After Effects eintauchen und dir zeigen, wie es funktioniert und was es tut. Sie haben hier einige sehr interessante Demo-Inhalte, die Sie sich ansehen können, die zeigen, was das Plugin kann. Es ist ziemlich teuer, also kostet es 250$. Das ist also definitiv nicht billig. Aber es kommt wirklich darauf an, wie viel Ihre Zeit wert ist. Denn wenn Sie mit vielen physikbasierten Animationen arbeiten , bei denen Dinge miteinander kollidieren oder rotieren oder herunterfallen. Das kann wirklich viel Zeit sparen. Also gehe ich einfach zurück zu After Effects und erstelle eine neue Komposition. Und beachte, dass du mitverfolgen kannst, was ich jetzt mache , weil du dieses Plugin wahrscheinlich nicht hast. Also werde ich einfach hier auf Okay klicken, um diese neue Komposition zu erstellen. Und ich werde schnell eine Szene erstellen , die auf Form-Layern basiert. Also werde ich klicken und zeichnen, klicken und ziehen, um einen Boden zu zeichnen. Und ich werde einfach den Schlaganfall loswerden, der dort war. Und dann zeichne ich hier oben ein Rechteck. Und dann zeichne ich einen Stern. Und dann zeichne ich einen Kreis, indem ich einfach klicke und ziehe und die Umschalttaste gedrückt halte. Und diese sind alle auf ihren getrennten Ebenen Mindjuice. Das sind also alles separate Ebenen im Ebenenbedienfeld. Also habe ich alles abgewählt, bevor ich die neue Form gezeichnet habe. Und jetzt, da diese Komposition mit diesem Szenen-Setup eingerichtet wurde, werde ich zu Newton gehen. Also werde ich in die Komposition gehen und dann Newton Three wählen. Wo diese Plugins enden können, kann ein wenig variieren, da Sie auch Plug-Ins haben, die in File und dann Scripts gehen , wenn es zum Beispiel darum geht, Schiff zu machen. Sie können auch in ihren eigenen Panels landen, wenn Sie zu Windows gehen. Aber das öffnet tatsächlich ein Programm in After Effects. Also werde ich in die Komposition gehen und dann zu Newton Three gehen. Jetzt bekommen wir dieses Szenen-Setup und das Szenen-Setup . Ich kann es einfach abspielen, indem ich hier auf diese Wiedergabet Und wenn ich einmal auf Play drücke, fällt alles runter. Und beachten Sie, dass alles mit einer Geschwindigkeit von 9,8 Sekunden im Quadrat herunterfällt . Das verhält sich also so als würde sich die Schwerkraft auf der Erde verhalten Nun, was ich tun kann, ist hier auf den Boden zu klicken und ich kann oben links gehen , wo Typ steht. Und ich kann den Typ von dynamisch zu statisch ändern. Und das wird dazu führen, dass dies nicht herunterfällt. Wenn ich jetzt auf Play klicke, wirst du sehen, dass diese Objekte auf realistische Weise fallen. Sie werden auch sehen, dass sie abprallen, weil sie bestimmte Eigenschaften haben, über die ich viel Kontrolle habe. Jetzt werde ich diese Objekte ein wenig bewegen . Und ich werde diesen Stern zu einem ruhenden Objekt machen. Das bedeutet, dass es sich nicht bewegt, bis es mit einem anderen Objekt interagiert. Was also tatsächlich passieren wird, ist dieser Kreis zusammenbrechen wird. Es trifft den Stern und bewegt dann den Stern, wenn er nach unten geht. Wenn ich jetzt auf Play klicke, bekommen wir das. Infolgedessen. Dies geschieht vollständig automatisch. Alles was ich tun muss, ist einfach auf die Formen zu klicken und sie zu ziehen, ihnen ihre unterschiedlichen Eigenschaften zu geben und auf Play zu klicken und alles verhält sich genau so, wie es sollte. Ich habe hier eine Schwerkraftkontrolle, damit ich die Schwerkraftrichtung ändern kann , wenn ich möchte. Aber ich werde das einfach wieder dahin bringen, wo es war, bevor ich Shift gedrückt halte. Die Stärke der Schwerkraft wird auch dadurch bestimmt der Abstand dieses Kreises. Also der Radius dieses Kreises. Also werde ich das einfach dort lassen, wo es war. Und das nächste, was ich tun werde , ist, diesen Kreis, diesen Ball ein bisschen federnder zu machen . Also gehe ich in die Bounciness und ändere das auf 0,9 statt 0,3 und klicke dann auf Play. Und jetzt ist es viel federnder. Und es prallt tatsächlich von anderen Objekten ab. Und das ist eines der wichtigsten Dinge , die dieses Plug-In tut. Es erlaubt Objektinteraktion innerhalb von After Effects, man kann nicht wirklich sagen, okay, wenn dieses Objekt auf dieses Objekt trifft, möchte ich, dass sich dieses Objekt genau so verhält , wie es im wirklichen Leben der Fall wäre. Newton automatisiert das alles und animiert alles für Sie. Alles was Sie tun müssen, ist auf Play zu klicken. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, den Dingen inhärente Was ich also tun kann, ist auf dieses Rechteck zu klicken und dann zu der Stelle zu gehen , wo Geschwindigkeitswerkzeug steht. Und dann kann ich so etwas anklicken und ziehen. Und dann werde ich auch Gewicht machen. Eigentlich möchte ich das tun. Und dann muss man zuerst zu einem anderen Tool zurückkehren. Und ich werde diese eingekreisten auch inaktiv machen. Und jetzt, wenn ich auf Play drücke , wird es den Kreis treffen und den Stern treffen und alles prallt voneinander ab. Dieses Plugin hat, ich könnte einen ganz separaten Kurs für dieses Plugin entwickeln einen ganz separaten Kurs für dieses Plugin weil es Magnetismus hat, es hat Kolben, die du hinzufügen kannst, um Objekte statisch bewegen zu lassen . Nur eine Reihe verschiedener Optionen , die Sie verwenden können, um coole Animationen zu erstellen. Aber das ist soweit diese Demo geht. Also rendere ich diese Animation einfach aus, indem ich hier auf Rendern klicke. Und es wird auf Frame 300 enden. Es wird also nur die Animation abgespielt. Es wird von Newton aus geschlossen. Und jetzt im Projektpanel habe ich einen Comp dazu. Wenn Sie comp to öffnen, wird die Animation abgespielt. Und alles was ich tun musste, war die Szene einzurichten und auf Play zu klicken. Und jetzt möchte ich Ihnen zeigen wenn ich diese Ebenen auswähle und U drücke, werden Sie sehen, dass die Position und Drehung dieser Objekte, Objekte, nur automatisch Keyframes für mich war. Diese Keyframes wurden also vollständig automatisch hinzugefügt. Ich kann sie immer noch ändern, wenn ich will. Ich kann also auf die Position dieser Ebenen klicken und sie ziehen , wenn ich dies möchte. Und ich kann dieses Projekt auch mit Leuten teilen , die Newton nicht haben. Dies ist also ein sehr nützliches Plug-In, wenn Sie mit vielen physikbasierten Bewegungsgrafiken arbeiten. 89. 10.5-After Effects Projekte in Premiere: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Animationen, die Sie in After Effects erstellt haben, in einem anderen Programm wie Premiere Pro verwenden können Animationen, die Sie in After Effects erstellt haben , in einem anderen Programm , das hauptsächlich für die Videobearbeitung verwendet wird. Also, was ich hier machen werde, ist eine neue Komposition zu erstellen. Und das wird 1920 mal 1080 bei einer Länge von zehn Sekunden mit einer Bildrate von 30 FPS sein. Und dann klicke ich einfach auf Okay. Und ich werde nur Animation Composer verwenden , um eine schnelle Textanimation zu erstellen. Also gehe ich zu Window und dann zu Animation Composer. Und zu Demonstrationszwecken werde ich mit den kostenlos gestarteten Pre-Comps gehen und dann zu Textfeldern gehen und dasselbe Textfeld verwenden , das ich im Video über Animation Composer verwendet habe . Und dann klicke ich auf Hinzufügen. Und weil das Video, das ich Ihnen in Premiere Pro zeigen werde, und ich dieses Projekt nicht zur Verfügung stellen können weil es mehrere Gigabyte an Video ist. Ich tippe einfach Zar ein, schnapp dir Kroatien, denn dort wurde das Video tatsächlich gedreht. Und dann habe ich schon diese Animation. Dann speichere ich dieses Projekt, indem ich die Strg-Taste S drücke, um es zu speichern unter. Und ich werde das jetzt einfach auf meinen Desktop legen . Und ich nenne das einfach Textanimation. Das ist offensichtlich eine sehr einfache Animation. Dies gilt jedoch für jedes Projekt, das Sie in After Effects erstellen. Wenn ich jetzt in Premiere Pro gehe, kann ich die Animation importieren, indem ich in die Datei gehe. Und dann importieren. Dann finde ich diese Nach-Effekt-Datei auf meiner Festplatte, sich hier um eine Textanimation handelt. Und ich werde einfach darauf doppelklicken. Und das gibt mir die Wahl , welche Zusammensetzung ich eigentlich importieren möchte. Und das wird die Hauptkomposition sein. Also klicke ich einfach auf Okay, und das bringt diese Komposition in das Projektfenster. Und du musst vielleicht ein bisschen danach suchen. Hier. Es befindet sich im Ordner für Bewegungsgrafiken. Also klicke ich einfach und ziehe es in das Video. Spiele die Timeline ab. Jetzt werden Sie sehen, dass die Textanimation vor allem dem Video stattfindet , das dort ist. Dies ist tatsächlich dynamisch mit After Effects verknüpft. Sobald ich diesen Text bearbeitet habe oder wie er in After Effects aussieht, werden diese Änderungen automatisch in Premier Pro übernommen. Zurück zu After Effects werde ich die Animation öffnen, unser Panel erneut zusammenstellen und einfach in die Bearbeitung gehen. Klicken Sie auf die Ebene. Und dann ändere ich die Farbe des Textfelds. Also werde ich das einfach blau machen. Das wird es blau machen. Wenn Sie eine Sekunde später zu Premiere Pro zurückkehren, wird es aktualisiert und es wird auch blau angezeigt. Alle Änderungen, die Sie in Nacheffekten vornehmen , werden in Premier Pro widergespiegelt, was äußerst nützlich ist, da Sie nichts erneut importieren oder etwas erneut verknüpfen müssen . Sie führen die Änderungen einfach in After Effects durch und sie werden automatisch in Premiere Pro wiedergegeben. 90. 10.6-Paket: Es ist Zeit, daran zu arbeiten, ein Video tatsächlich aus After Effects zu exportieren. Also ein Video aus unseren Kompositionen erstellen. Und um das zu demonstrieren, habe ich das Paket file 10.6. Und bevor wir ein Projekt tatsächlich exportieren, erstelle ich gerne ein Paket eines Projekts. Und ein Paket bedeutet im Grunde , dass After Effects einen Ordner auf Ihrer Festplatte erstellt , in dem alle externen Dateien, die in diesem Projekt verwendet werden , gesammelt werden , sodass beim Öffnen der Datei später wird keiner der Links fehlen. Sie müssen keine von ihnen korrigieren. Und alles wird schön und an einem Ort gesammelt, sagen wir, um ein Paket aus einer Datei zu erstellen, gehe ich einfach in das Datei-Menü hier oben und gehe dann ungefähr auf halbem Weg nach unten zwei Abhängigkeiten und wählen Sie dann Dateien sammeln. Wenn Sie jetzt Dateien sammeln, gelangen Sie in dieses Popup, in dem Sie auswählen können, was tatsächlich gesammelt werden soll. Und normalerweise mache ich alles. Sie können dies jedoch für bestimmte Comps tun, wenn Sie möchten, oder Sie können einfach das Projekt selbst ohne externe Links sammeln . Jetzt wähle ich einfach Alle. Und ich werde auf „Sammeln“ klicken. Dann werden Sie aufgefordert, einen Standort für dieses Paket auszuwählen. Und ich werde das jetzt einfach auf meinen Desktop legen. Und ich werde auf Speichern klicken, das Paket zu erstellen und den Ordner zu öffnen. Hier habe ich einen Bericht über das Paket, das eine Textdatei ist, die zeigt, was sich tatsächlich im Paket befindet. Und wenn es irgendwelche Fehler gab, habe ich das After-Effects-Projekt selbst und ich habe einen Footage-Ordner, in dem die 10.6-Paketdatei gesammelt ist, was genau dieses Photoshop-Dokument ist habe mit in Kapitel sechs gearbeitet. Jetzt kann ich das in einen Zip-Ordner legen und es zur späteren Bezugnahme auf meine Dropbox oder Google Drive legen. Dies ist also eine sehr praktische Methode Ihre Projekte zu archivieren, sodass Sie beim Öffnen nichts von dem eigentlichen Filmmaterial verpassen. 91. 10.7-Die Render-Warteschlange: Eine Möglichkeit, Videos aus After Effects zu rendern , ist die interne Renderliste. After Effects kann also tatsächlich Videos für Sie aus dem Programm heraus erstellen . Es ist nur so, dass der Renderer in den Dateitypen, die Sie auswählen können , ziemlich eingeschränkt ist . Die Dateien, Videodateien, die daraus hervorgehen sind normalerweise absolut riesig, was ich in dieser Lektion demonstrieren werde. Also hier in der Composition 10.7 Renderliste gehe ich einfach in das Datei-Menü und gehe dann zum Exportieren. Und hier ist die zweite Option Zur Renderliste hinzufügen. Und wir werden im nächsten Video auf die Adobe Media Encoder-Warteschlange zurückblicken . Also klicke ich einfach auf Zur Renderliste hinzufügen. Und das wird die Renderliste hier unten öffnen . Es gibt ein paar Einstellungen , auf die du hier klicken kannst , um die Einstellungen deines Videos zu ändern. Die Rendereinstellungen. Ich kann hier klicken, um dieses Popup-Menü aufzurufen. Und ich kann die Qualität wählen , in der das Video gerendert wird. In der Regel möchten Sie dies bestenfalls belassen, es sei denn, Sie wollten tatsächlich einen schnellen Entwurf Ihres Projekts zeigen , dann können Sie tatsächlich eine Entwurfsvorschau generieren. Aber normalerweise möchten Sie das Beste wählen und dies mit der vollen Auflösung tun, aber Sie können auch die Hälfte wählen, wenn Sie möchten. Und es werden die Abmessungen dieser halben Größe hier hinter der tatsächlichen Größe angezeigt . Aber ich rendere es vorerst nur in voller Größe. Und das sind im Grunde alle Einstellungen, die Sie in diesem Pop-up sehen möchten. Also werde ich eigentlich, eine andere Sache, die Sie sich vielleicht ansehen sollten, sind die Solo-Switches. Wenn man also in einem Projekt arbeitet, setzt man manchmal Dinge auf Soli. Sie können also eine Ebene solo schalten, um alle anderen Ebenen auszublenden. Manchmal ist es möglich, dass Sie vergessen, diese Schalter zu lesen, zu aktivieren oder zu deaktivieren. Was Sie also hier in den Solo-Schaltern tun können , ist, sie alle auszuschalten. Es kommt nicht sehr oft vor und Sie werden es normalerweise sofort sehen, sobald das Rendern abgeschlossen ist. Rendern von Ticks kann jedoch sehr lange dauern. Solche Dinge als Vorsichtsmaßnahme können also eine gute Idee sein, einen Blick darauf zu werfen. Also werde ich einfach auf OK klicken. Und dann schauen wir uns das Ausgabemodul an , in dem wir tatsächlich das Format für unser Video auswählen. Jetzt ist das Format hier oben ausgewählt, und momentan ist meins auf quicktime eingestellt, was auch auf Apple-Systemen Standard ist, an dem ich übrigens nicht arbeite, ich verwende offensichtlich ein Windows System. Es gibt eigentlich nur ein paar Videoformate hier. Wir können also AVI oder AVI oder QuickTime oder all diese verschiedenen Bildsequenzen wählen. So kann ich basierend auf dieser Komposition eine JPEG-Sequenz, eine PNG-Sequenz, eine offene E XR-Sequenz, die eine Art Rohformat ist, oder sogar eine Photoshop-Sequenz generieren basierend auf dieser Komposition eine JPEG-Sequenz, eine PNG-Sequenz, eine offene E XR-Sequenz, die eine Art Rohformat ist, . Wenn Sie die Bildsequenz nur als eine Reihe von Bildern aus Ihrem Projekt haben möchten, können Sie dies tun. AVI und QuickTime sind jedoch im Allgemeinen keine guten Dateiformate , da diese Dateien im Vergleich zu anderen Dateiformaten, die wir im Adobe Media Encoder auswählen können, absolut enorm sind anderen Dateiformaten, die wir im Adobe Media Encoder auswählen können . Das würde ich also nicht empfehlen, aber es ist etwas, das Sie tun können, wenn Sie dazu neigen. Das Format hier ist die wichtigste Einstellung. muss man sich eigentlich nichts anderes ansehen Allgemeinen muss man sich eigentlich nichts anderes ansehen. Also klicke ich einfach auf Okay. Und dann ist die letzte Einstellung die Ausgabe, um festzulegen, wo wir einen Ort für unser Rendern auswählen. Und ich rendere das einfach als AVI-Datei auf den Desktop und klicke auf Speichern. Und jetzt kann ich hier auf Rendern klicken. Und damit wird das Rendern gestartet und ein Video basierend auf dieser Animation erstellt. Und wir haben hier einen schicken kleinen Fortschrittsbalken in dem wir einen Prozentsatz sehen und wie viele Frames bereits gerendert wurden. Und nach einer Weile sehen Sie auch die verbleibende Zeit für das eigentliche Rendern. Dies ist ein relativ einfaches Projekt, obwohl es einige 3D-Sachen enthält. Es dauert also insgesamt nicht länger als etwa 45 Sekunden. Jetzt ist es erledigt. Wir bekommen diesen kleinen Ping , von dem ich diesen Sound wirklich mag, obwohl er ein bisschen laut sein kann. Also gehe ich einfach auf den Desktop. Und hier sollte ich mein Video 10.7 Render Queue haben. Dies ist ein 10-Sekunden-Video Größe von fast 3,5 Gigabyte. Das ist also nicht gerade etwas, das du auf Instagram hochladen kannst , wo ich glaube, dass das Limit bei 64 Megabyte liegt. Avi und QuickTime sind also beide sehr große Dateiformate. Und du willst sie nicht für solche Dinge verwenden , weil sie einfach zu groß sind, um damit umzugehen. Jetzt können Sie Nachbearbeitungssoftware wie Handbremse oder Adobe Media Encoder verwenden wie Handbremse oder , um sie in ein anderes Dateiformat neu zu codieren . Aber das ist ein zusätzlicher Schritt , den Sie überspringen können, indem direkt zu Adobe Media Encoder gehen. Sie können Videos aus After Effects rendern, aber die Dateien sind absolut riesig, sofern Sie sich nicht für eine Bildsequenz wie eine JPEG- oder PNG-Sequenz entscheiden . Ich würde also davon abraten, den eigentlichen Render von After Effects selbst zu verwenden . 92. 10.8-Media-Encoder-Warteschlange: Jetzt ist es an der Zeit, sich den eigentlichen Adobe Media Encoder anzusehen, der die nützlichsten Dateien erzeugt, da wir eine viel größere Liste von Dateiformaten haben eine viel größere Liste , aus denen wir auswählen können. Hier in der Komposition 10.8 Media Encoder. Ich gehe einfach in das Menü Datei und gehe dann zu Exporte und wähle dann Zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügen. Und das wird Adobe Media Encoder starten, was je nach Systemspezifikationen eine Minute dauern kann. Und wir waren tatsächlich schon einmal in diesem Dialog, als wir in Kapitel acht an unserem Projekt gearbeitet haben. Und das Filmmaterial, die Komposition, wird tatsächlich in dieses Panel geladen , sobald die Verbindung zum Projekt hergestellt wurde. Und das kann wieder ein paar Sekunden dauern. Und jetzt werden wir uns die tatsächlichen Einstellungen ansehen , die wir hier beeinflussen können, denn das letzte Mal haben wir nur H.264 gewählt, den Standard, der am besten zu wählen ist. In den meisten Fällen, wenn Sie auf H.264 klicken , ein MP4-Videocodec , der äußerst effizient ist. Es produziert also sehr hochwertige Dateien, aber die Dateigröße ist eigentlich ziemlich klein. Hier können wir wählen, welches Dateiformat wir möchten. Also kann ich ein Punkt-GIF erstellen. Von hier aus. Ich kann auch eine AVI-Datei erstellen. Ich kann einfach MP4 wählen, das auch ziemlich groß sein wird . Ich kann QuickTime, eine PNG-Sequenz, H.264 Blu-ray und das Dateiformat wählen eine PNG-Sequenz, H.264 Blu-ray , das H.264 in ein paar Jahren tatsächlich ersetzen wird . H.265, das noch kleiner und qualitativ noch korrekter als H.264 ist, aber nicht so universell eingesetzt wird wie H264. H264 ist eigentlich immer noch der Standard, die Voreinstellung kann man an der Quelle belassen. Das stimmt also mit den Einstellungen der Komposition überein. Das ist also nichts , worauf Sie hier eingehen müssen , wo Video steht Wir können tatsächlich eine andere Breite und Höhe für unser Video wählen, wenn wir dies wünschen, aber das wird auf dem Bildschirm zugeschnitten. Es wird also das Filmmaterial verzerren, was Sie nicht wollen. Sie können die Bildrate des Renderings standardmäßig ändern Sie ist auf die Kompositionsbildrate eingestellt, die auf 60 eingestellt ist. Hier gibt es ein kleines Kontrollkästchen, das Sie aktivieren können, um die maximale Rendertiefe oder Renderqualität zu verwenden maximale Rendertiefe oder Renderqualität Sie können dies aktivieren, aber es wird keinen visuellen Unterschied geben. Man müsste wirklich Pixel-Peep machen , um einen signifikanten Unterschied zu erkennen. Und das tun die meisten Menschen nicht , wenn sie Videoinhalte konsumieren. Das ist also nicht etwas, was du eigentlich tun musst. Das sind im Grunde alle Einstellungen, die wir uns ansehen müssen. Wir sehen hier eine Vorschau unseres Videos. Wir sehen hier unten eine geschätzte Dateigröße. Das werden also 12 Megabyte sein. Also klicke ich einfach auf OK, um diesen Dialog zu schließen. Und dann können wir tatsächlich den Standort für unsere Exporte wählen. Ich klicke einfach darauf und lege es auf den Desktop. Und ich rendere das als 10.8 Media Encoder und klicke dann auf Speichern. Dann klicke ich hier auf die Schaltfläche Rendern, diese Wiedergabetaste, und das wird das eigentliche Rendern erstellen. Das wird also tatsächlich die Videodatei erstellen. Also werden wir einfach warten, bis das abgeschlossen ist. Wir hören nicht wirklich das kleine Glockenspiel, das wir in Media Encoder gehört haben, aber das ist okay. Wir können, wir können ohne sie leben. Also gehe ich einfach zu meinem Desktop und dann habe ich diese Videodatei hier, die nur neun Megabyte groß ist im Vergleich zur vorherigen Videodatei, die 3,5 Gigabyte war. Wenn Sie diese Videos also nebeneinander platzieren, können Sie den Unterschied nicht erkennen. Ich garantiere Ihnen, dass Sie die Videos nicht visuell voneinander unterscheiden können. Obwohl dieser so viel kleiner ist, ist die Qualität genau dieselbe. Es ist nur ein anderer Weg, eine andere Methode, die Videos zu codieren. Es befindet sich also nur in einer anderen Box, die viel kleiner ist als die andere Box, die Avi wäre, als Media Encoder, mit dem wir unser eigentliches Video erstellen. Und Sie landen dort, indem Sie in das Menü Datei gehen und dann Exportieren und zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügen auswählen . 93. 10.9-Hintergrundfarbe einstellen: Bevor wir den Kurs abschließen, wollte ich nur auf etwas hinweisen, das Media Encoder innewohnt, wenn Sie dem Rendern von Videos mit einem transparenten Hintergrund oder transparenten Elementen auf Ihrem Video. Um dies zu demonstrieren, werde ich hier in der Komposition 10.9 Media Encoder der Komposition 10.9 Media Encoder nur die Hintergrundebene ausblenden. Und Sie werden feststellen , dass die Komposition tatsächlich auf einen weißen Hintergrund gesetzt ist. Wenn ich also Control K für die Kompositionseinstellungen drücke, sehen Sie, dass die Hintergrundfarbe auf Weiß eingestellt ist. Sehen Sie sich jetzt an, was passiert, wenn ich in Media Encoder gehe und diese Animation tatsächlich rendere. Ich gehe einfach in Datei und dann Exportieren und füge es zur Media Encoder-Warteschlange hinzu. Bringt mich zurück zu Media Encoder. Und dann kann ich hier den Exportstandort wählen. Und das wird einfach wieder der Desktop sein. Nun, eigentlich, wenn ich tatsächlich dazu komme , die Datei auszuwählen. Ja. Okay. Ich wähle einfach diesen aus und drücke die Eingabetaste. Schließ das ab. Ich öffne gerade die vorherigen, also muss ich hier den Speicherort der Datei auswählen. Also werde ich das einfach noch einmal auf den Desktop exportieren , und ich werde diesen Media Encoder-Dash nur benennen um zu beachten, dass dieses Element einen transparenten Hintergrund hat. Also habe ich einfach eine weiße Hintergrundfarbe gewählt. Dann starte ich einfach die Warteschlange indem ich hier auf die Schaltfläche klicke. Und was Sie sehen werden ist, dass Media Encoder Transparenz mit Schwarz füllt. Es ignoriert also tatsächlich die Hintergrundfarbe der Komposition und füllt sie einfach mit Schwarz, was Sie im Allgemeinen nicht wollen. Es kann sein, dass du willst, dass es schwarz ist, aber ich möchte dir zeigen , wie du etwas anderes als Schwarz bekommst. Wenn Sie etwas anderes als Schwarz möchten , stellen Sie einfach sicher , dass keine Ebene ausgewählt ist, und doppelklicken Sie dann auf eines der Formwerkzeuge. Vorzugsweise das Rechteckwerkzeug. Und das gibt mir eine Formebene, die ich an den unteren Rand des Ebenenstapels verschieben und dann einen anderen Namen geben kann , indem Eingabetaste drücke und nur BG für den Hintergrund eingebe. Und ich werde sicherstellen, dass diese Ebene gesperrt ist damit ich sie später nicht mehr ändere. Jetzt hat es also einen blauen Hintergrund. Wenn ich das in weiß ändern möchte, gehe ich einfach hier hoch, wo dort steht Füllen und sperren Sie die Ebene erneut, und gehe dann zurück zur Media Encoder-Warteschlange. Also gehe ich in die Warteschlange für Dateiexport Media Encoder. Und ich werde einfach wieder auf den Desktop gehen und das als Media Encoder drei rendern. Und dann klicken Sie auf Warteschlange starten. Und jetzt wird es tatsächlich mit einem weißen Hintergrund gerendert , weil ich diesen Hintergrund selbst hinzugefügt habe. Also, wenn Sie Transparenz in Ihrer Komposition haben und nicht möchten , dass diese mit Schwarz gefüllt wird. So würden Sie dieses spezielle Problem lösen. Problem, legen Sie einfach Ihren eigenen Hintergrund ein, geben Sie ihm eine Farbe und sperren Sie ihn dann, damit Sie ihn später nicht versehentlich beeinflussen. 94. 10.10-Outro: Und damit sind wir am Ende dieser neun unseres Kurses angelangt. Ich hoffe, dass ich es im Laufe der letzten über 90 Videos geschafft habe, Ihnen zu zeigen, was Sie über After Effects lernen wollten und dass ich Ihre Erwartungen erfüllt oder sogar übertroffen habe . Wenn du Feedback zum Kurs hast, oder wenn du deine eigene Arbeit teilen oder dir einige von mir ansehen möchtest , kannst du mir entweder folgen und mich auf Instagram bei Martin von vagal kontaktieren auf Instagram bei Martin von oder du kann mir direkt eine E-Mail an info at easy dash 123 und l. senden. Bei Fragen zum Kurs oder Feedback, das Sie suchen , können Sie mich jederzeit kontaktieren Fragen zum Kurs oder Feedback, das Sie suchen , können Sie mich jederzeit . Da ich immer daran interessiert bin, mit meinen Schülern in Kontakt zu treten. Also vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Und wenn du so weit gekommen bist, lass mich bitte wissen, was du über den Kurs denkst.