Adobe Lightroom Classic CC für Anfänger

1. Einführung in den Kurs: In den letzten Jahren ist die Fotografie sehr beliebt und in unserem täglichen Leben unverzichtbar geworden . Und ich übertreibe nicht. Ein gutes Beispiel dafür ist, dass wir alle eine Kamera in der Tasche haben. Jetzt machen alle Smartphones tolle Bilder, sehr gute Qualität. Jetzt sagten sie, dass alles im Auge des Fotografen liegt, und das bist du, aber das sind nur 50 Prozent des Fotos. Die anderen 50% sind in der Bearbeitung. Ich sage nicht, dass Sie Fotos aufnehmen können , ohne sie zu bearbeiten. Es ist möglich, aber die Bearbeitung verleiht der Fotografie eine besondere Note . Es ermöglicht Ihnen, kreativ zu sein sich von den anderen abzuheben. Mit der Bearbeitung können Sie Ihren eigenen Stil erstellen und anders sein. Lightroom Classic CC ist eine der am häufigsten verwendeten Softwares von professionellen Fotografen. In diesem Kurs für Anfänger ist es überhaupt nicht schwierig, wir werden über die grundlegenden Tools von Lightroom sprechen. Wir werden zusammen bearbeiten, damit du meinen Arbeitsablauf sehen kannst und ich werde dir alles im Detail erklären. Es sei darauf hingewiesen , dass wir in diesem Kurs keine fortgeschrittenen Tools verwenden werden, da die Idee dieses Kurses darin besteht, dass er sehr einfach und schnell ist, sodass Sie sofort mit der Bearbeitung beginnen können. Wir werden zunächst lernen, wie wir unsere Fotos in Lightroom importieren und sie nach Ordnern organisieren. Dann werden wir über die grundlegenden Werkzeuge, Steinbordsteine, Farbkorrektur und mehr sprechen . Und das Beste von allem ist , dass all dies so sein wird, während wir zusammen bearbeiten, Übung macht den Meister. Bist du bereit, tolle Fotos zu erstellen? Wir sehen uns im Unterricht. 2. Wichtige Informationen, bevor wir beginnen: Zunächst möchte ich Sie darüber informieren, dass ich zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zu diesem Kurs die letzte Version von Lightroom verwende der Dreharbeiten zu diesem Kurs die letzte Version von Lightroom . Aber wenn Lightroom das Programm aktualisiert, würde ich auch den Kurs aktualisieren. Also mach dir keine Sorgen, wenn es nötig ist, ich werde es die ganze Zeit tun. Eine andere Sache, die ich Ihnen sagen möchte, ist, dass Lightroom Ihre Fotos nicht im Programm speichert. Lightroom speichert nur die Änderungen, die Sie vorgenommen haben. Wenn Sie also das Foto verschieben, legen Sie es in einen anderen Ordner oder Sie löschen es von Ihrem Computer. Lightroom wird es nicht finden und Sie werden alle Ihre Änderungen verlieren. Deshalb ist es immer gut, als Redakteur organisiert zu sein . Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, lassen Sie es mich abschließend im Diskussionsfeld wissen. Ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Jetzt ist es an der Zeit, Lightroom zu öffnen und dieses zu starten. 3. Projekt für diesen Kurs: , dass Sie das Projekt dieses Kurses Ich möchte, dass Sie das Projekt dieses Kurses mit mir teilen und das Foto mit allem, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, bearbeitet haben. Während des Projektabschnitts kannst du dein Foto hochladen und ich verspreche, dass ich dir ein Feedback geben werde. Und Sie können tatsächlich auch die Projekte anderer kommentieren. So können wir uns gegenseitig helfen. Viel Glück. 4. Deine Bilder importieren: Okay Leute, das ist im Grunde das, was es öffnet wenn Sie Lightroom zum ersten Mal öffnen, es sieht ein wenig überwältigend aus, aber keine Sorge, das ist eine sehr einfach zu verwendende Klasse, die wir lernen werden , indem wir sie machen. Wir werden mit der Bearbeitung beginnen. Sieh dir das oben an. Da steht Library. Hier müssen wir im Grunde beginnen. Wir werden unsere Bilder hier importieren und dann entwickeln wir, wo wir mit der Bearbeitung beginnen werden . Wenn wir also auf die linke Seite gehen, sehen Sie den Navigator. Wenn Sie hier klicken, öffnet sich der R0. Hier ist nichts, weil wir noch keine Bilder importiert haben. Wenn wir hier Bilder haben, dann wird das Bild hier erscheinen. Wir werden es also in einer Sekunde sehen, wenn wir mit dem Import beginnen. Jetzt haben wir den Katalog. Sie haben alle Fotos hier. Sie werden die Bilder sehen, die Sie importiert haben , nicht nur heute, morgen, übermorgen, auch die von gestern, Sie werden alles sehen. Natürlich habe ich für diesen Kurs alle Bilder gelöscht, die ich zuvor verwendet habe, damit ich dir alles zeigen kann, alles von Null, okay? Sie können auch hier die Schnellabholung sehen. Das ist im Grunde die Art und Weise, wie Sie sich organisieren werden. Und als Redakteur musst du dich immer selbst organisieren. Sammlungen werden wie Ordner sein. Sie haben Ordner hier und in Ordnern können Sie im Grunde nach den Ordnern auf Ihrem Desktop oder auf Ihrem Computer suchen. In Sammlungen wird es im Grunde genommen dort erscheinen. All die Sammlungen , die du erstellst die ich mag, Ordner, zum Beispiel wenn du nach New York gehst, machst du viele Fotos. Sie importieren die Bilder hier und dann können Sie eine Sammlung namens New York erstellen und dann all diese Bilder dort hinzufügen. Und dann gehst du vielleicht morgen nach Chicago oder ich weiß nicht, nach Slowenien, Schweden. Sie erstellen also einfach Sammlungen und so werden Sie organisiert. Lass uns unsere Bilder importieren, wie du hier unten sehen kannst, heißt Import. Wenn Sie also hier klicken, wird das geöffnet. Im Grunde haben Sie hier die lokale Festplatte C, auf der Sie tatsächlich in Ihrem Computer nachschauen und dann die Bilder , die Sie finden, hier ablegen können tatsächlich in Ihrem Computer nachschauen und . Aber ich denke, ich sehe das als die schwierigste Art des Imports. Lass es uns schnell machen. Also werden wir das absagen. Am schnellsten geht das, wenn du weißt, wo deine Bilder sind und ich schlage dir vor, dass wir das immer organisieren. Also, wenn du weißt, wo deine Bilder sind, gehst du einfach in den Ordner, in dem du die Bilder hast, du wählst sie alle und dann ziehst du sie einfach zu Lightroom und dann bist du einfach, ähm, verrückt. Jetzt hast du hier deine Bilder. Ich gehe hier auf die rechte Seite und du siehst Zur Sammlung hinzufügen. Ich werde das machen, Zur Sammlung hinzufügen, aber da ich noch keine Sammlung habe , erscheint hier nichts, nur schnelle Sammlung. Das ist nicht das, was ich will. Also komme ich mit dem Pluszeichen hierher und klicke darauf und erstelle diese Sammlung. Lassen Sie uns Licht ins Spiel bringen, Einzelunterricht nehmen und kreativ werden. Jetzt kommen wir runter auf den Boden und legen den Port rein. Und so einfach ist das, wir haben schon unsere Bilder hier. Sie können hier sehen, dass leichter als eins zu eins steht. Wir haben diese Sammlung jetzt erstellt, da wir unsere Bilder hier in Lightroom haben unsere Bilder hier in Lightroom die darauf warten, dass wir sie bearbeiten. Was denkst du werden wir tun? Gehen wir zur nächsten Lektion, um mit der Bearbeitung zu beginnen. 5. Lassen Sie uns mit der Bearbeitung / Grundlegende Korrekturen: Okay, jetzt gehen wir zum Entwicklungsbereich. Dies ist der Teil, in dem die Magie passiert. Hier werden wir alles bearbeiten. Wie Sie auf der linken Seite sehen können. Wir haben auch den Navigator-Bereich. Schau, was passiert, wenn wir einfach hierher kommen und eines der Bilder auswählen sofort erscheint das Bild auf dem Bildschirm zur Bearbeitung und auch im Navigator. Jetzt haben Sie hier die Presets und Presets sind im Grunde Dinge, die Ihnen bei der Bearbeitung helfen werden . Denken Sie daran, dass Presets nicht wie final sind , wenn Sie ein Preset verwenden, z. B. ich gehe hierher und versuche, andere Presets zu verwenden, die ich habe. Und das ist ein Park , den ich tatsächlich in meinem YouTube-Kanal verschenkt habe. Aber Sie können sehen, dass die Voreinstellungen Ihnen wirklich dabei helfen , sie auszuwählen. Jetzt verwenden wir also das Preset und hier, wo Sie eine Halterung sehen, können Sie tatsächlich mehr von der Voreinstellung platzieren oder das Geschenk komplett herausnehmen oder nur ein wenig hinzufügen. In den grundlegenden Korrekturen werden Sie sehen , dass alle Korrekturen bereits vorgenommen wurden. Nun, wenn ich jetzt Geschichte höre, wird das nichts sein. Jedes Mal, wenn du etwas auf dieser Seite machst, der rechten Seite, werden sie in der Geschichte auftauchen. Also Geschichte, du wirst sehen können, oh, ich habe diese, ich habe jene Sammlungen gemacht. Denken Sie daran, wir haben nur diese Sammlung, bei der es sich um einen Lightroom-Einzelkurs handelt. Wenn Sie mehr Sammlungen haben, werden Sie hier sein, sodass Sie nicht in die Bibliothek gehen müssen, um die Sammlung auszuwählen und mit der Bearbeitung zu beginnen. Jetzt kommen wir auf die rechte Seite und werden die grundlegenden Korrekturen vornehmen. Das erste, was ich immer mache, wenn ich mit der Bearbeitung anfange, ist das Bild zuzuschneiden. Sie können hier dieses Symbol sehen, es heißt Crop Overlay oder Sie können auch R drücken. Und er wird kommen, um vorbeizuschauen. Nun, wenn du hierher kommst, wo Original steht, kannst du wählen, wie dein Bild aussehen soll? Und ich denke, ich will vier 54 mal fünf ist gut für Instagram, aber weil das Bild im Querformat ist, dann geht es so. Aber wenn du X drückst gehst du zu Instagram, weißt du was? Lass uns dieses Bild für Instagram machen. Also lass uns einfach ein bisschen in der Mitte arrangieren, und ich denke, das ist okay. Jetzt drücken Sie einfach die Eingabetaste. Jetzt beginnen wir mit der grundlegenden Korrektur. Nun, das erste, was Sie hier sehen werden, ist der Weißabgleich, hier sehen Sie oben die Temperatur und den Farbton. Was Sie tun können, ist, dass Sie es manuell tun können. Wenn du auf die linke Seite gehst, wirst du sehen, dass es kälter wird. Geht man auf die rechte Seite wird es wärmer. Außerdem haben Sie hier den Weißabgleichswähler, mit dem Sie auch W drücken können und schon haben Sie ihn. Sie sehen jetzt, dass der Cursor kein Pfeil mehr ist, ist dieser Selektor. Sie können also ins Bild kommen und nach dem Teil suchen , von dem Sie glauben, dass er der weiße Teil ist. So sollte weiß sein. Light Room kann also verstehen was weiß ist und wie Sie sehen können, wurde der Weißabgleich automatisch vorgenommen und jetzt ist es an der Zeit, zur Tonbelichtung überzugehen. Ich werde dir nicht empfehlen, es bis zum Ende zu benutzen. Manchmal verwende ich es ein bisschen wie hier, z. B. ich denke, ich könnte es gebrauchen, ich werde versuchen, nur ein bisschen hinzuzufügen, nicht viel. Wenn Sie anfangen, all diese Optimierungen und all diese Bearbeitungen vorzunehmen , können die Bilder etwas dunkler werden. Es ist also besser, es später zu tun oder es später zu reparieren. Ich werde ein bisschen Kontrast hinzufügen. Dieses Bild wurde in einer Reihe aufgenommen, was die Bearbeitung erleichtert. nun die Highlights herausnehmen, Wenn Sie nun die Highlights herausnehmen, können Sie sehen, wie der Himmel aussieht und beginnen, mehr Details zu haben. Du wirst schon sehen. Und ich werde übertreiben. Das ist wie bearbeiten. Moody Style ist sehr typisch. Sie nehmen die Glanzlichter heraus und können die Glanzlichter mit den Schatten malen. Und das werden wir jetzt machen. Wir fügen Schatten hinzu, um das Bild zu lüften. Aber wenn du die Schatten bewegst, wird dieser Typ nicht betroffen sein und das ist es, was wir wollen. Und trotzdem werden wir den Kerl später reparieren. Mach dir keine Sorgen, denn ja, dieser Typ ist sehr hervorgehoben. Weiß ist mein Vorschlag. Jedes Mal, wenn du etwas bearbeitest was für dich die beste Art ist, damit zu spielen siehst du, du gehst zurück , du versuchst, nach dem Besten zu suchen. Und ich denke, dass es in Ordnung wäre, ein bisschen Weiß hinzuzufügen . Und die Blöcke, du machst auch dasselbe. Und ich denke, ich werde ein paar Blöcke herausnehmen und das wird die Textur schöner machen . Ich füge gerne Textur hinzu, wenn ich Gebäude habe und wenn ich Bäume habe, und genau das haben wir hier. Also werde ich ein bisschen Textur hinzufügen. Und das Gute an der Bearbeitung ist, dass Sie, wenn Sie damit fertig sind, immer noch zurückkommen und kleine Änderungen vornehmen können. Es spielt also keine Rolle. Lassen Sie uns mit ein bisschen Klarheit beginnen. Manchmal verwende ich den Dunst, manchmal verwende ich das Gehäuse nicht, aber in diesem Fall, wenn Sie den Dunst hinzufügen, können Sie das etwas mehr Kontrast sehen. Also werde ich ein bisschen Dunst hinzufügen. Jetzt schau mal hier oben, Lebendigkeit und Sättigung. Vibrance ist eine intelligentere Methode , um dem Bild Farbe zu verleihen. Vibrance versteht alle Farben während der Sättigung Sie nehmen das gesamte Bild auf und machen es satter. Also werde ich das gleich da drüben machen. Und dann in der Sättigung nur ein bisschen. Und das ist alles, was wir bei den grundlegenden Korrekturen tun werden. Gehen wir nun zur nächsten Lektion und wir werden über die Tonkurve sprechen. 6. Die Tonkurven: Okay, lass uns zu den Grundlagen kommen, wo du oben diesen kleinen Pfeil sehen kannst und lass uns ihn schließen. Diese waren besser organisiert. Sie sehen, das ist das Beste an Lightroom, dass Sie alles auf dem Bildschirm manipulieren können, z. B. wenn wir auf die linke Seite kommen, verwenden wir diese Bereiche nicht. Also können wir hier tatsächlich auf diesen kleinen Pfeil klicken. Wir können es schließen und jetzt ist das Bild unten gleichzeitig größer, wir verwenden diese drei Bilder nicht, also können wir unten kommen und es einfach schließen. Wenn du auf die rechte Seite kommst, kannst du auch sehen, dass, wenn du hier an den Rand kommst, du es sogar vergrößern kannst, falls du mit diesem Feuerzeug spielen möchtest , sodass du einen längeren Slider hast, sodass es für mich einfach ist, es zu spielen. Es ist okay, die Seiten hier, aber du hast diese Option. Das habe ich auch gesagt. Sie haben hier viel Flexibilität. Gehen wir nun zu den Tonkurven. Fangen wir mit den Dingen an, wo da steht, äh, nur dass da parametrische Kurve steht. Wenn wir hier klicken, ist sie irgendwie halbwegs Manuel und es hilft dir auch, du siehst, wenn du den Cursor bewegst, wird er dir sagen, welcher Bereich betroffen sein wird. Und Sie können es auch hier tun, indem Sie diese Folien manipulieren. Jetzt machen wir es mit Absicht. Dieses Licht hier drüben, du siehst es in 40. Wenn du mit dem Cursor oben kommst und doppelklickst, geht er zurück auf Null. In Lightroom wird alles gleich sein. Wenn du es falsch gemacht hast oder wenn du es ändern willst, du einfach auf die Folie, gehst mit dem Cursor und doppelklickst und es geht auf Null. Aber ich benutze diese Kurven nicht oft. Ich benutze mehr als einen breiten , den ich dir jetzt zeigen werde. Also lass uns hier weitermachen, wie ich es dir gezeigt habe, Doppelklick geht auf Null, Doppelklick geht auf Null. Gehen wir zum weißen. Jetzt, wo die weißen ausgewählt sind, , was wir hier tun wird sich alles, was wir hier tun, auf das Gesamtbild auswirken. Wenn wir zum roten oder zum grünen oder blauen wechseln, werden sie sich natürlich auf diese Anrufer auswirken. Aber wir wollen vorerst das Gesamtbild beeinflussen , bevor wir auch hier beginnen, die Punkte zu Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie unten eine Punktkurve haben und dort linear steht, weil wir eine Linie haben Wir haben nichts getan. Wenn wir etwas hierher bewegen, ist das deine Gewohnheit, weil wir es gemacht haben. Aber wenn wir hier klicken, werden wir sehen, dass sie Voreinstellungen haben, mittlere Kontrakte als starken Kontrast. Wenn Sie also einen mittleren Kontrast verwenden möchten, klicken Sie einfach hier und das war's. Wie Sie sehen können, ist die Kurve mit dem starken Kontrast bereits genauso gemacht. Und eigentlich mochte ich diesen Kontrast, aber für den Zweck des Kurses werde ich auf Linear zurückkommen und Ihnen zeigen, wie es normalerweise funktioniert und die berühmteste Kurve wird die S-Kurve sein. Natürlich gibt es bestimmte Bilder, denen Sie etwas anderes machen müssen, aber normalerweise ist es die S-Kurve und ich werde es jetzt machen. Um mit der S-Kurve zu beginnen, machst du drei Punkte. Und so funktioniert es, dass dieser Bereich hier die Höhepunkte sein wird. In der Mitte hast du die Mitteltöne und unten hast du die Schatten. ganze Bereich hier , der sich im Grunde unter der Linie befindet , wird die dunklen Bereiche im Bild sein. Und über der Linie werden sich die klaren Bereiche befinden, in denen sich die Highlights befinden. Das heißt, wenn ich diesen kleinen Cursor nehme und ihn an diesen Punkt setze und hier ein bisschen nach unten gehe, mache ich das Bild tatsächlich dunkler, wie Sie sehen können. Und jetzt komme ich an die Spitze und mache das Gegenteil. Ich gehe ein bisschen höher und erstelle die S-Kurve, wie Sie sehen können, wodurch der Kontrast sehr gleichmäßig ist. Es ist jedes Mal wunderschön, wenn Sie einen sehr schönen Kontrast auf dem Bild haben . Trotzdem sehe ich, dass das ein wenig kontrastreich ist. Was wir also tun können, und ich habe von Anfang an gesagt, wir können jederzeit zu unseren Bearbeitungen zurückkehren. Also werden wir zu den Grundlagen zurückkehren. Denken Sie daran, dass wir den Kontrast hier gemacht haben, sodass wir den Kontrast von hier aus entfernen können, doppelklicken Sie auf Fertig, es ist wieder auf Null zurückgekehrt. Jetzt können wir Basic schließen und zum Bordstein zurückkehren. Und Sie können jetzt sehen, dass die Kurven sehr schön sind. Wenn Sie die dunklen Farben stummschalten möchten, können Sie zum Beispiel die Schatten stummschalten. Das ist ein sehr netter Trick. Eigentlich kommst du her und gehst ein bisschen hoch her und es wird stummgeschaltet, ich übertreibe, damit du sehen kannst, was passieren wird. Siehst du, es dämpft die Schatten und macht das Bild sehr, sehr seltsam. Übertreiben wir also nicht. Ich denke, es wird okay sein. Und wenn Sie dasselbe mit den Highlights tun möchten , können Sie sie stummschalten. Komm auch ein bisschen her und ich denke, das ist okay. Gehen wir nun zur nächsten Lektion und wir werden über die HSL sprechen. 7. HSL: Okay, Wurden sie einfach verkauft? Wir werden mit den Farben spielen. Wir beginnen hier mit dem Farbton. Was auch immer Sie tun, Sie ändern den Farbton, nicht die Sättigung, sondern den Farbton der Farben. Wenn ihr z.B. hier auf den Gebäuden seht, haben wir viel Orange. Wenn wir im Orangeton komplett auf die andere Seite gehen , werden sie gelblich, wie du auf dem Bild sehen kannst. Wenn wir zur Orange und zur anderen Seite übertreiben , werden sie rötlich. Aber ich möchte ein bisschen mehr Orangen hinzufügen , weil es dadurch schöner wird. Fügen wir ein wenig hinzu, z. B. in den Bäumen sind diese Bäume grünlich, gelblich. Übertreiben wir hier. Okay, wir können also sehen, dass wir bis zum Grünlichen gehen , das ist wie ein außerirdischer Baum. Sie sehen, das Grün ist nicht natürlich. Also lass uns trotzdem ein bisschen wie hier gehen. Ich weiß, ich gebe viel Farbe, aber keine Sorge, in der Sättigung nehmen wir sie raus, die Gelbtöne, machen wir sie ein bisschen orange. Nun, hier im Blau, wenn wir es auf und ab bewegen, können Sie sehen, wie der Himmel die Farben ändert. Das will ich nicht, also werde ich nichts mit dem Blau machen. Ich werde versuchen, es so zu lassen. Jetzt werde ich in Aqua versuchen zu sehen, was passiert, wenn ich es bewege, z. B. wenn ich mich nach links nach oben bewege, wird der Himmel etwas heller. Das gefällt mir. Also werde ich hierher gehen. Okay, denk daran, dass ich die Farbe Aqua mag, also werden wir dieser Farbe später eine Sättigung geben. Ich glaube nicht, dass wir Violett und Magenta haben, also lassen wir es einfach dort. Gehen wir jetzt zur Sättigung über. Nun zur Sättigung, was auch immer wir mit Farbton gemacht haben, wir können es herausnehmen oder wir können es hinzufügen. Denken Sie daran, dass diese Grünpflanzen wie Alienringe waren. Was wir also tun werden, ist die gesamte Sättigung zu nehmen. Jetzt. Die Blätter der Bäume sind gelblicher, orangefarbener . Also werde ich ein bisschen rausholen , weil er sehr stark ist. Ich möchte, dass die Bildmitte, die Gebäude und der Himmel klarer sind als die umliegenden Bäume. Jetzt in Orangen füge ich die Sättigung hinzu, weil ich möchte, dass diese Gebäude auftauchen. Und lass uns das Aqua sehen. Denken Sie daran, lassen Sie uns den ganzen Weg gehen und es ein wenig verschieben, um zu sehen, wie es funktioniert. Ja, es ändert sich nicht viel, aber es verleiht diesen hellblauen Farben. Also werde ich gehen, ich werde den ganzen Weg hierher gehen . Es ist okay. Es sieht nett aus. Bei Luminanz geht es im Grunde darum, den Farben Licht zu geben, z. B. den Bäumen, dem Grün. Wenn ich den ganzen Weg gehe, wird es Licht geben, wie du hier siehst, es gibt nicht viel Grün, weil ich den Farbton ändere, dass er gelblicher ist , aber er leuchtet trotzdem auf. Das will ich nicht. Ich kann hier tatsächlich das Licht ausmachen. Siehst du, wenn ich es rausnehme, wird es wie ein Schatten sein. Ich gehe auf die andere Seite, es ist alles in einer Reihe. Also werde ich es herausnehmen, weil ich mich auf die Mitte konzentrieren möchte, genauso wie bei den Gelben. Also werde ich einfach ein bisschen Licht herausnehmen, nicht viel, denn wie gesagt, ich möchte, dass das Zentrum der Anziehungspunkt ist. Nun zu den Orangen, ich möchte hier nichts bewegen, weil es schon viele Highlights gibt. Also entweder möchtest du mehr Highlights hinzufügen, aber wie ich dir von Anfang an gesagt habe, verschiebe immer die Folien, um sie zu überprüfen, damit wir das überprüfen können. Wir verlieren nichts. Wenn wir nachschauen, sehen Sie, dass es viele Highlights sind und wenn wir sie herausnehmen, sieht es schrecklich aus. Ich gehe zu Null, doppelklicke, wir gehen zu Null. In Aqua ist dieser Typ keine große Münze. Aber wenn ich die Luminanz herausnehme, wird sich die Farbe trotzdem ein wenig ändern. Wir können hier hingehen und ich denke, es ist alles bereit, wenn du sehen willst, was wir essen, nicht mit allem, nur mit der HSL. Sie sehen hier in dieser Ecke, wir können darauf klicken und wir können es einschalten. Lass es uns ausschalten. Sie sehen, wie es auf dem Bild war und wenn wir es einschalten, ist es jetzt so. Die meisten Änderungen, die wir vorgenommen haben, betrafen die Werke hier, aber in der Mitte gibt es immer noch einige Änderungen. Und dieser Typ, und ich werde mich an diesen Backslash erinnern , wird dir sagen wie das Bild war und du hast den umgekehrten Schrägstrich veröffentlicht und du kannst sehen, wie es jetzt ist, das Bild ist viel besser. Komm schon, komm schon, es ist viel besser. Gehen wir zur nächsten Lektion über die Farbkorrektur. 8. Farbkorrektur und mehr: Okay, die Farbkorrektur erklärt sich eigentlich von selbst. Wie Sie hier sehen können, haben Sie das Farbrad und es zeigt Mitteltonschatten und Glanzlichter. Das ist wie die Farbtemperatur und ich werde es dir zeigen, wenn ich übertreibe, du kannst sehen, dass alle dunklen Bereiche bläulich werden, was das Bild sehr schön macht. Es ist eigentlich wie eine Filmfarbe, aber das wollen wir nicht. Wir wollen subtil sein. Gehen wir also ein bisschen ins Blaue. Nun zu den Highlights, wir werden das Gegenteil zum warmen Bereich machen . Ich schlage vor, dass Sie alles ausprobieren, denn so werden Sie Ihren eigenen Stil finden, die Mitteltöne. Ich werde vielleicht auch ein bisschen in die warme Gegend gehen , nicht übertrieben. Und Sie können sehen, dass die Änderungen sehr, sehr subtil sind. Aber weißt du, kleine Änderungen und kleine Dinge machen am Ende einen großen Unterschied im Gesamtbild. Jetzt können wir alles, was wir hier gemacht haben, mischen, um sie natürlicher zu machen. Also können wir hier ein bisschen weitermachen. Ich gebe immer gerne einfach ein bisschen um die Farben auszubalancieren und was wir gemacht haben, wir können hier ein bisschen gehen, ich mag es. Gehen wir nun zum nächsten , der ausführlich beschrieben wird. Sie können hier auf diesem kleinen Bildschirm das ganze Rauschen sehen , das das Bild hat. Das ist natürlich wie ein Superzoom. Sie sehen sich einige der Gebäude in der Mitte des Bildes an. Natürlich wird es ein bisschen Lärm machen, aber du kannst es reparieren. Sie können das Bild schärfen. Jetzt ist es in 40. Du kannst es sogar ein bisschen mehr geben, aber jedes Mal, wenn du es schärfst, wird es auch Lärm machen. Deshalb schlage ich vor, dass Sie hier zur Geräuschreduzierung kommen und den Lärm rausnehmen. Und ich schlage vor, dass du nicht mehr als 25, 26 gehst. Also lassen wir es einfach da. Übertreibe nicht, denn dann sieht es nicht natürlich aus. Ich lasse es immer da liegen, wenn es nötig ist. Manchmal benutze ich es nicht einmal. Ich bleibe bei 1510 oder Null. Ich mag es nicht, diesen Detailbereich zu berühren, also werde ich ihn auch bei der Linsenkorrektur dort belassen. Das hängt von der Kamera ab, die Sie verwenden, oder davon, ob Sie Ihr Telefon verwenden. Manchmal versteht Lightroom das Objektiv oder die Kamera, die Sie verwenden, nicht . In diesem Fall habe ich eine Panasonic Lumix Five verwendet. Also hat es es erkannt und es hat auch das Objektiv erkannt, das ich benutzt habe. Und Sie können dann die chromatische Aberration entfernen und die Profilkorrekturen aktivieren. Und es wird es verstehen. Lightroom hat eine wirklich große Sammlung von Objektiven und Kameras und es erkennt im Grunde alles. Also mach einfach mit, verwandle dich. Wir werden es mit einem anderen Bild verwenden. Ich möchte Ihnen genau zeigen, was Sie mit Transformationseffekten machen können. Wir können ein bisschen Vignettierung vornehmen. Ich möchte noch ein bisschen hinzufügen, ich würde nicht sagen, übertreiben, damit Sie sehen, was mit ihm passieren wird. Ich werde nur ein bisschen Vignettierung hinzufügen. Dadurch richten sich deine Augen mehr in die Mitte. Und ich werde dir sagen, dass die Kalibrierung eher eine fortgeschrittene Technik ist, aber ich werde dir mehr oder weniger erklären, wie sie funktioniert. Das sind Primärfarben Wenn Sie also die Sättigung ändern oder was auch immer Sie hier ändern, werden Sie nicht nur die Rottöne ändern, sondern Sie werden das ganze Bild ändern weil die meisten Farben gelesen haben, denken Sie daran, dass dies die drei Grundfarben sind und sie sind überall. Und jetzt zeige ich euch z.B. wenn ich den Rotton nach rechts verschiebe, dann seht ihr, dass es gewisse Veränderungen im Bild gibt . Wenn ich auf die andere Seite gehe, gibt es auch einige Änderungen, die ins Blaue tendieren. Jetzt ist das Bild nicht, nicht zu langweilig, aber es gibt einige Effekte, die ziemlich cool sind , die du verwenden kannst, wie z.B. mit dem Blau. Ich erinnere mich, dass früher diese orangefarbenen Farben auf den Bildern sehr beliebt diese orangefarbenen Farben auf den waren und genau das haben sie verwendet. Sie können das orangefarbene Feld sehen, wenn Sie auf die linke Seite des Blauen gehen. Du musst also sehr vorsichtig damit sein, mit ihnen spielen, weil es ziemlich cool ist deinen eigenen Stil zu kreieren. Um verschiedene Stile zu kreieren, kannst du damit spielen. Was auch immer Sie hier tun, es wird das Gesamtbild verändern. Gehen wir zur nächsten Lektion. Um unser Bild zu vervollständigen, gebe ich dir einen Bonus und wir reparieren diesen Kerl und ein bisschen hier mit ein paar Masken. 9. Masken und Transformieren: Okay, wir werden versuchen, diesen Kerl zu reparieren und das neue Lightroom ist mit künstlicher Intelligenz ausgestattet , sodass wir mit der Maskierung beginnen können und Sie diese Optionen haben. Und hier heißt es Thema, es heißt Himmel und Hintergrund. Und ich denke, wir können versuchen, diesen Kerl auszuwählen. Mal sehen, was passiert ist. Jetzt wird Lightroom versuchen, diesen Typen zu finden, und wie Sie sehen können, hat es ziemlich gute Arbeit geleistet. Also, was brauchen wir, um es bläulich zu machen. Also jetzt ist es rot, aber keine Sorge, das ist nur das Overlay damit wir wissen, welche Maske es ist, aber sie ist nicht rot. Okay, jetzt kommen wir her. Das ist im Grunde das, worum es bei der Maske geht. Wir werden diese Temperatur hinzufügen. Das ist ein Trick , den ich immer benutze. Wir gehen einfach auf die linke Seite und du siehst diesen Typen, wenn ich übertreibe, schau, es wird komplett blau sein. Aber wenn wir nur ein bisschen Blau hinzufügen, macht das einen Unterschied. Der Himmel ist jetzt hellblauer, er ist etwas stärker. Eine andere Sache, mit der wir mehr Details in den Wolken und am Himmel angeben können , ist das Herausnehmen der Highlights. Wenn wir also die Glanzlichter komplett nehmen, können Sie sehen, dass es dunkler wird. Ich möchte nicht, dass es nicht zu langweilig wird. Also nehme ich ein bisschen heraus, aber nicht zu viel. Und ich denke, das ist es. Das ist alles, was ich mit dem Kerl machen wollte . Wenn wir nun eine weitere Maske hinzufügen möchten, drücken wir einfach hier, Maske erstellen und fügen jetzt einen Pinsel hinzu. Und ich möchte die Stadt putzen, weil ich sie lebendiger machen will. Okay, lass es uns einfach auffrischen und ich denke, es ist okay, wir werden nicht übertreiben, weil ich nicht möchte, dass es unnatürlich aussieht. Es ist nur ein bisschen okay, Highlights. Sie können sehen, dass die Stadt sehr hervorgehoben ist, also werden wir die Highlights herausnehmen. Ich kann sehen, dass es kein so großer Unterschied ist, aber es gibt einen kleinen Unterschied. Nun, Schatten, wir gehen nach oben und ihr seht, dass die Stadt ein bisschen aufleuchtet. Ich erinnere mich, dass ich dir gesagt habe , dass wir am Ende ein bisschen exponieren können . Hier. Wir können ein bisschen mehr Aufmerksamkeit hinzufügen, und das war's. Und jetzt können wir tatsächlich herkommen. Wir sind immer noch in der Moschee. Das ist die Maske. Und wir können Schärfe hinzufügen, weil es ein CT ist, ihre Gebäude und alles andere. Also lasst uns einfach ein bisschen Schärfe hinzufügen. Und denken Sie daran, was ich in der letzten Lektion erwähnt habe : Wenn Sie Schärfe hinzufügen, entsteht ein wenig Rauschen. Also müssen wir den Lärm weglassen. Also werden wir sie wie hier hinzufügen. Und ich denke, das ist okay. Ich will nicht übertreiben. Ich möchte mit diesem Bild nicht zu viel anfangen. Und jetzt zeige ich dir einen Trick, den ich immer benutze. Klicken wir einfach auf Enter. Also sind wir fertig mit den Masken. Lass uns dieses Bild fertigstellen. Um zu den Grundlagen zurückzukehren, denken Sie daran, dass wir immer zur Bearbeitung zurückkehren können. Und lass uns das beenden, indem wir die Belichtung korrigieren. Jetzt können wir es schaffen. Und setzen wir 0,50, 0,50. Und wie Sie sehen können, sieht das Bild gut aus. Es ist leichter, ist nett. Wenn wir den Backslash drücken, haben wir damit angefangen und am Ende haben wir diesen tollen, weiteren Tipp. Wenn du L drückst, wirst du sehen, dass das Bild fast halb isoliert sein wird. Wenn Sie erneut L drücken, ist das völlig isoliert, sodass Sie es ohne Ablenkung richtig sehen können . Du drückst elegant und kommst zurück. Lassen Sie uns nun die Grundlagen hier schließen. Gehen wir hier auf den Pfeil unten und wählen wir dann ein anderes Bild aus. Jetzt kannst du das Bild sehen. Es ist ein bisschen verdreht, nach unten gelehnt. Also werden wir jetzt Transform verwenden. Was wir also tun werden, ist, dass Sie in Transform sehen können . Hier gibt es viele Tools, die Sie verwenden können, aber wir werden hierher kommen. Da steht Guided Upright Tool. Also drückst du das und du wirst das als Plus haben. Und es ist so, als ob wir annehmen, was wir tun werden. Wir kommen her, schauen Sie sich den Zoom an. Das Plus muss genau auf der Linie sein. Da hast du es. Du wirst darauf klicken und dann wirst du es ganz nach unten ziehen und es noch einmal genau am Rand versuchen. Da hast du es. Jetzt kommen wir her, wir werden eine weitere erstellen. Und dann gehen wir den ganzen Weg runter und stellen den anderen genau dort hin. Und wie Sie jetzt sehen können, ist das Bild gerade. Aber oh mein Gott, sieh dir das an, was das Bild kaputt gemacht hat. Was werden wir tun? Wir kommen her und drücken Constrain Crop und Enter. Und wie Sie sehen können, hat es geholfen und jetzt ist das Bild klar. Gehen wir nun zur nächsten Lektion. Ich zeige dir noch einen Trick. 10. Voreinstellungen und Export: Jetzt möchte ich dir das Letzte zeigen. Letzte Sache. Gehen wir zu diesem anderen Bild hier. Denkt daran, was ich immer mache, wenn ich mit Bearbeitung anfange, ist, dass ich das Bild beschnitten habe, wir werden es für Instagram zuschneiden. Bevor wir auf Enter klicken, glaube ich, dass das Bild etwas verdreht ist , sodass wir hier mit dem Winkel spielen können oder wir können draußen drücken und das wird das Problem beheben. Es war nur ein bisschen, aber der richtige Job des Autohändlers, ich mag es so. Und jetzt drücken wir einfach die Eingabetaste. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist hier, lassen Sie uns das Preset verwenden. Okay? Dies ist ein Paket mit Presets, das ich in meinem YouTube-Kanal verschenkt habe. Und tatsächlich gibt es hier noch ein Präsenzpaket , das ich auch verschenkt habe. Also ich denke, wir können einige davon gebrauchen. Und in diesem Fall möchte ich die Moody Landscapes Three verwenden . Aber denken Sie natürlich daran, dass jedes Mal, wenn Sie eine Voreinstellung hinzufügen, Voreinstellung nicht endgültig ist. Die Voreinstellung ist zu starten. Es hilft Ihnen, mit der Bearbeitung zu beginnen , und es hilft Ihnen, sie schneller zu erledigen, aber es ist nicht abgeschlossen. Wir kommen jetzt zu den grundlegenden Korrekturen. Wir werden ein wenig Belichtung hinzufügen , da das Bild unterbelichtet ist. Ich denke, es wird gut gehen. Jetzt. Das Bild ist sehr gedämpft, wie Sie hier sehen können, ist sehr gedämpft. Also, was ich tun werde, ist daran zu denken, dass, wenn wir das aufrufen, die dunklen Farben stummgeschaltet werden. Ich werde ein bisschen runtergehen, also machen wir das nicht und das Gleiche, ich werde es hier machen. Nun, ein weiterer Trick , den ich mit diesem Bild machen möchte , ist, hierher zu den Masken zu kommen und daran zu denken, dass wir etwas sehr Cooles mit diesem Typen gemacht haben. Ich denke, das werden wir tun. Nochmals, wir werden diesen Kerl auswählen. Da hast du es. Und dann fügen wir die Temperatur hinzu , damit es bläulich wird. Es ist ziemlich cool. Lassen Sie uns die Highlights herausnehmen und es werden diese quasi mehr Details in die Wolken übertragen. Ich liebe es. Jetzt erstellen wir eine weitere Maske. Oder was wir tatsächlich tun können ist hierher zu kommen, wo Moschee steht, die wir gerade gemacht haben, und wir werden die Maske duplizieren und umkehren. Sie sehen die Option hier. Das bedeutet also, dass es dupliziert wird . Also wähle den Himmel aus und dann wird er ihn umkehren. Also wähle aus, was nicht dieser Typ ist. Lass uns das machen. Und wie Sie sehen können, wurde alles ausgewählt, außer diesem Kerl, ich liebe es. Also, was wir jetzt hier tun werden, ist Schatten hinzuzufügen. Also werden wir es mehr anzünden. Wie Sie sehen können, ist jetzt mehr Licht in den Gebäuden und weil sie bauen, werden wir auch ein bisschen mehr Schärfe machen. Und denken Sie daran, dass wir, wenn wir Schärfe hinzufügen , ein bisschen Rauschen und vielleicht Textur hinzufügen müssen. Und ich finde das ziemlich cool. Und dann drücken wir die Eingabetaste und wir haben unser Bild, und ich drücke L, damit Sie das Bild selbst sehen können , ziemlich cooler. Das ist übrigens Stockholm in Schweden. Okay, Leute, um fertig zu sein, wir werden unser Bild exportieren und es gibt nur wenige Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit besteht darin, hierher an der Ecke zu kommen, wo Datei und Export stehen, wie Sie hier sehen können. Aber wie Sie auch hier sehen können, ist es Control plus Shift plus E, was bedeutet, dass dasselbe Fenster geöffnet wird, wenn Sie Strg plus Shift plus E drücken . Und ich denke, das ist der beste Weg, um zu bearbeiten. Ich habe versucht, nach allen möglichen Abkürzungen zu suchen , um Zeit bei der Bearbeitung zu sparen. Lassen Sie uns nun das Bild exportieren. Das ist, was es öffnen wird. Oben steht Export Location. Natürlich wirst du nach dem Ort suchen, an dem du es speichern kannst. Wie Sie hier im Export-Tool sehen können, haben Sie nur wenige Optionen, aber ich wähle immer einen bestimmten Ordner für meine bearbeiteten Fotos aus. Und so mache ich das. Ich mag es, organisiert zu sein und ich kann Ihnen vorschlagen , dass jeder Redakteur organisiert sein muss. Und dann können Sie hier, wo Ordner steht , den gewünschten Ordner auswählen. Das habe ich schon gemacht, wie du hier sehen kannst. Ich weiß also genau, wohin das Bild gehen wird. Den Rest lasse ich so. Nun hier bei der Dateibenennung können Sie natürlich den Namen auf die Datei setzen. Wenn Sie Ihre Dateien bereits benannt haben, ist das kein Problem. Du kannst es so lassen wie es ist. Aber ich habe sie nicht benannt. Wenn Sie ein Foto mit Ihrer Kamera aufnehmen. Normalerweise, wie Sie hier sehen können, heißt es zum Beispiel, das ist der Name, den die Kamera dem Bild hinzufügt. Ja, ich möchte den Namen ändern. Also umbenannt in here Ich tippe, ich weiß nicht, Schweden, wir gehen zu Dateieinstellungen und Bildformat. Ich belasse es als JPG. Dies ist das gebräuchlichste Dateiformat , sodass Sie das Bild hochladen und auf Instagram oder in sozialen Medien oder wo auch immer Sie möchten platzieren das Bild hochladen und auf Instagram oder in können. Qualität, ich setze sie immer auf 100%. Wenn du mich fragst, warum es jemand weniger eingibt , wenn es nur um die Größe der Datei geht. Nun, Bild, Bildgröße hier, ich lasse es so wie es ist. Ich möchte nicht, dass Lightroom die Größe meines Bildes ändert, all die Pixel, alles, was die Kamera aufgenommen hat, ich möchte, dass es genau gleich bleibt. Also werde ich es gleich lassen, den Rest werde ich dir vorschlagen , es einfach so zu lassen, wie es ist Es ist okay, daran ist nichts Verrücktes mehr. Also exportiere einfach das Bild. Also kommen wir hier unten und drücken auf Export. Und das war's. So einfach ist das. 11. Schlussbemerkung: Bearbeiten von Fotos ist wirklich einfach und wie alles im Leben mit etwas Übung werden Sie immer besser. Vielen Dank, dass Sie mich als Ihren Lehrer gewählt haben. Und das ist sehr wichtig. Ich möchte Sie bitten, mir eine Bewertung zu geben. Es ist sehr einfach. Du gehst einfach hier unten hin, wo sich der Menübereich befindet. Sie sehen die Option „Bewertungen“ und können dies dort tun. Du hast keine Ahnung, wie wichtig das für mich ist. Du hilfst nicht nur mir, sondern auch anderen Studierenden die für sie beste Option zu wählen. Vergessen Sie auch nicht, mir auf dieser Plattform zu folgen und meine anderen Kurse zu sehen. Und wenn du tiefer in die Bearbeitung einsteigen möchtest, lade ich dich ein, mir auch auf YouTube zu folgen, wo ich jede Woche Tutorials mache. Nochmals vielen Dank. Und bis zum nächsten Mal.