Adobe Lightroom Classic 2021: So stimmst du deine Fotos farblich ab

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie sind auf einem Fotoshooting, Sie finden die perfekte Rahmung, perfektes Thema sogar die Beleuchtung sieht gut aus. So schnappen Sie Ihr Foto, Sie eilen zurück nach Hause, um es zu bearbeiten und laden Sie es in Lightroom und finden heraus, dass es fade aussieht. Die Farben knallen nicht so, wie Sie es dachten. Farbtöne werden dem Foto einfach nicht hinzugefügt. Was können Sie tun, um Ihr Foto zu retten? Es ist sehr einfach. Sie könnten einige sehr einfache Farbkorrekturen durchführen, um Ihrem Schuss neues Leben zu verleihen. Genau das werde ich Ihnen heute in Adobe Lightroom Classic 2021 beibringen, wie Sie Ihre Fotos farblich abstufen können. Mein Name ist Tom Kai und ich bin seit fast 12 Jahren Fotograf und Grafikdesigner. Ich komme aus den Vereinigten Staaten und reise um Fotos zu fotografieren und entwerfe für verschiedene Kunden und Unternehmen, die sich auf Mode, Lifestyle und kommerzielle Fotografie spezialisiert haben. Ich liebe das, was ich tue. Sie werden ein paar Beispiele meiner Arbeit sehen, die jetzt über den Bildschirm gehen, aber wenn Sie mehr sehen möchten, besuchen Sie bitte meine Website unter www.therealtomkai.com oder schauen Sie mich auf Instagram @therealtomkai. Ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können, wie Sie Ihre Fotos mit einigen sehr einfachen Farbverlaufstechniken im neuesten Update von Adobe Lightroom Classic 2021 schnell und einfach transformieren einigen sehr einfachen Farbverlaufstechniken im können. Heute zeige ich Ihnen genau, was Farbkorrektur ist. Ich werde Ihnen die Emotion hinter Farbe zeigen, sowie Farbharmonien, die in der Farbkorrektur verwendet werden. Ich zeige Ihnen nicht nur eine, sondern acht verschiedene Farbharmonien, die Sie verwenden können, um Ihre Fotos zu färben, und ich werde Sie durch jeden Schritt der Bearbeitung begleiten. Am Ende werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie Voreinstellungen dieser Harmonien erstellen können um sie in Feature-Bearbeitungen verwenden zu können, um Ihren Farbkorrektionsprozess zu optimieren. Am wichtigsten ist, dass ich deine Zeit schätze Deshalb mache ich diesen Kurs zum einzigen Kurs, den du jemals brauchen wirst, um die Farbkorrektur in Lightroom zu lernen. Dieser Kurs richtet sich an alle, die lernen möchten, wie man schnell und effizient in Lightroom färbt und ihre Fotos auf die nächste Ebene bringt. Egal, ob Sie Fotos nur zum Spaß machen oder Sie Geld verdienen möchten, das Erlernen der richtigen Farbkorrektur wird Ihre Arbeit wirklich abheben und helfen, die Augen derer zu fangen, die Sie es wollen. Ich kann aus Erfahrung sagen, dass das funktioniert. So habe ich einige meiner coolsten Kunden gelandet. Ich bin super aufgeregt, diesen Kurs mit Ihnen zu teilen und ich hoffe wirklich, dass Sie sich entscheiden, sich anzumelden. Wenn du das tust, werde ich dich im nächsten Video sehen, wo wir direkt hineintauchen werden. 2. Was ist Farbkorrektur?: Was genau ist die Farbkorrektur? In seiner einfachsten Form wird die Farbkorrektur die Farbe, die Sättigung und den Kontrast eines Bildes angepasst und verbessert , um eine bestimmte Stimmung oder ein Aussehen zu erzeugen. Zum Beispiel, blauer Film macht Ihre Bilder kühl, Orange und Gelb werden es warm machen. Aber es gibt noch viel mehr, was hineingeht. Um ein Bild richtig zu kalibrieren, gibt es einige Industriestandard-Programme, die verwendet werden. Bei Fotos erfolgt die Mehrzahl der Farbkorrekturen in Photoshop und Lightroom. Mit dem neuesten Update 2021 beider Programme ist es einfacher als je zuvor, Ihre Bilder zu sortieren. Heute konzentrieren wir uns auf Lightroom, da es jetzt über eine spezielle Farbkorrektur-Registerkarte verfügt, die ein Gesamtspiel-Wechsler ist. Ich wurde schon mal gefragt: „Hey, Tom, korrigiert die Farbkorrektur nicht nur die Farbe?“ Die Antwort ist ein großes Nein. Farbkorrektur erfordert, dass Sie die Farben und die Beleuchtung in Ihrem Bild so genau wie möglich aussehen. Wie der Name schon sagt, korrigieren Sie die Farbe in einem Bild. Wenn die Farben blau sind, wenn Sie möchten, dass sie neutral ist, müssen Sie das beheben. Bei der Farbkorrektur möchten Sie jedoch möglicherweise aufgrund der Stimmung, die Sie erreichen möchten, eine blaue Note auf Ihr Bild anwenden . Ich empfehle immer, dass Sie ein farbkorrigiertes Bild haben, bevor Sie überhaupt mit der Farbkorrektur beginnen, weil Sie nur eine bessere Zeit haben. Wussten Sie, dass die Farbkorrektur beginnt bevor Sie sich überhaupt vor Ihren Computer setzen? Das ist richtig. Es beginnt den Moment, wenn Sie heutzutage Ihre Kamera oder sogar Telefone abholen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie immer im Rohformat fotografieren , da dies uns mehr Flexibilität bei der Bearbeitung ermöglicht. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie alle Weißabgleich-Funktionen Ihrer jeweiligen Kamera kennen lernen . dies lernen, können Sie ein korrekt farbkorrigiertes Bild haben , bevor Sie überhaupt in Lightroom gelangen. Sie können für Tageslicht, Leuchtstofflampen, Glühlampen und vieles mehr einstellen . Okay, wir haben gelernt, was Farbkorrektur ist, aber warum ist Farbe so wichtig? Nun, ich werde Ihnen zeigen, Farbe bedeutet Stimmung, wenn es um Fotografie geht, und im nächsten Segment werde ich Ihnen das Gefühl der Farbe zeigen und warum es eines der wichtigsten Werkzeuge in jedem Fotografen Werkzeug Gürtel ist . 3. Emotionen der Farbe: Egal, an welche Farbe Sie denken, ich kann garantieren, dass Sie ein Gefühl damit assoziieren können. Nicht nur das, ich wette, dass Sie sogar Marken anhand von Farben und Farbkombinationen identifizieren können. Warum ist das für uns als Fotografen wichtig? Es ist sehr einfach. Wenn es um die Farbkorrektur geht, ist das Ziel, eine bestimmte Stimmung zu schaffen oder auf ein Bild zu schauen, und wenn Sie die Stimmung im Auge haben, können Sie sich auf Farben beziehen, die diese Stimmungen hervorbringen. Werfen wir einen Blick auf alle wichtigen Farben auf dem Farbrad wirklich schnell und sehen genau, was sie bedeuten, wofür sie verwendet werden und wo sie verwendet werden können. Die erste und beliebteste Farbe ist wahrscheinlich rot, und es ist definitiv die Farbe der Leidenschaft. Wann immer Sie an eine leidenschaftliche Farbe denken, denken Sie an Rot. Dazu gehört auch Wut, das schließt Stärke ein, das auch Macht, das eine Liebe einschließt. Es ist eine riesige Farbe und an vielen verschiedenen Orten verwendet. Wird auf jeden Fall verwendet, um zu fördern, seine Verwendung, um die Aufmerksamkeit auf etwas zu lenken, zu stimulieren, und es wird stark in der Unterhaltungsindustrie, der Lebensmittelindustrie, der Sportindustrie, und vieles mehr verwendet , das ist wirklich verwendet, um Aggression zu zeigen. Das ist eine wirklich gute Verwendung der Farbe Rot. Gehen wir auf Orange. Orange wird normalerweise als eine Farbe der Ermutigung verwendet. Wieder, was ist Orange? Ist eine Kombination aus Gelb und Rot. Wir werden in nur einer Sekunde gelb werden. Aber die Kombination dieser beiden gibt Ihnen das Gefühl der Ermutigung, der Wärme, der Begeisterung. Diese Farbe wird verwendet, um Menschen zu motivieren und zu ermutigen und drückt Freiheit aus. Wieder, es wird viel in Kunst und Unterhaltung verwendet, in Essen und Sport, so ziemlich jede Branche verwendet diese Farbe, nur beheben, wie optimistisch und Spaß einer Farbe, die es ist. Als nächstes gehen wir zu gelb, das ich gerade erwähnt habe. Wofür wird Gelb verwendet? Gelb, Sie denken in der Regel an glücklich, denken Sie positiv, denken Sie an die Sonne. Das ist genau das, was es bedeutet. Es bedeutet jugendlich, es bedeutet frische Energie. Man denkt an Sonnenschein, und wenn man angehoben wird, stimuliert es das Gehirn, es hält Sie glücklich und klares Denken. Es wird definitiv verwendet, um sogar zu entspannen, verwendet, um Energie zu tanken, was Gegenteil ist, aber Gelb kann eine entspannende Farbe sein. Jetzt wird Gelb auch verwendet, um das Bewusstsein zu schärfen. Wir sehen viele Warnschilder, die in Gelb gemacht werden, es fängt Ihre Aufmerksamkeit auf. Das ist eine große Verwendung von Gelb. Dies wird definitiv in Lebensmitteln und Sport und Transport verwendet, und eine Vielzahl von verschiedenen Branchen. Als nächstes schauen wir uns Rosa an. Wann immer Sie an Rosa denken, denken Sie an Sensibilität. Rosa ist im Wesentlichen rot kombiniert mit Weiß. Weiß ist eine reine Farbe, Rot ist eine Farbe der Leidenschaft. Sie verbinden Leidenschaft mit pur und Sie bekommen ein wenig Sensibilität. Jetzt, wenn man an Rosa denkt, oft in der populären Kultur, das ist gleichgesetzt mit Liebe, Ruhe und Weiblichkeit. In der heutigen Zeit hat sich das natürlich geändert, aber das ist immer noch das, was die Industrie denkt. Das ist wichtig, auch im Hinterkopf zu behalten. Ein paar andere Emotionen, die Rosa vermitteln kann, sind Verspieltheit, Bewunderung, Mitgefühl. Wird definitiv verwendet, um diese verletzlichen Emotionen zu zeigen. Es ist wirklich wichtig, dies im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie dies in Ihren Bearbeitungen verwenden möchten. Als nächstes haben wir die Farbe Blau. Blau wird normalerweise als die Farbe des Vertrauens verwendet. Nun, wenn Sie an Blau denken, denken Sie an das Meer, den Himmel, und es neigt dazu, dass die Menschen sich ruhig fühlen, gibt Ihnen das Gefühl der Verantwortung, der Ruhe, der Entspannung. Genau dafür wird Blau verwendet. Aber Sie wissen auch, dass Blau verwendet wird, um den Appetit zu unterdrücken? Deshalb sehen Sie nicht viele Fast-Food-Unternehmen mit der Farbe Blau, Sie sehen in der Regel rot und gelb. Das erhöht tatsächlich den Appetit bei Menschen. Wenn Sie über Blau sprechen, entspannt Sie Blau, hält Sie ruhig, hält Sie weich. Das ist eine tolle Sache, wenn Sie Ihr Bild beruhigen möchten gibt ein Gefühl für diese Entspannung und Stille. Ich verwende viel Blau in meinen Bearbeitungen, in meinen Bildern, und das ist genau der Grund, warum ich es benutze. Ich möchte, dass meine Zuschauer sich ruhig und entspannt fühlen, wenn sie meine Bilder betrachten. Als nächstes haben wir grün. Wann immer man an Grün denkt, denkt man an die Natur, man denkt an Bäume, man denkt an Gras, man denkt an das Leben. Das ist genau das, was Grün bedeutet. Es ist mit Wachstum verbunden, mit Gesundheit. Es wird auch verwendet, um Sicherheit Harmonie zeigen, eine ausgewogene. Es weckt ein Gefühl von Fülle und Ausgeglichenheit. Wenn Sie etwas davon in Ihrem Bild haben möchten, ist Grün eine großartige Farbe zu verwenden. Persönlich mag ich kein Grün. Das ist meine persönliche Vorliebe. Ich verwende nicht viel Grün in meinen Bildern, aber das ist vielleicht eine der Stimmungen, die Sie in Ihr Bild integrieren möchten. Denken Sie daran, wenn wir vorwärts gehen, denn wir werden grün in einigen der Bearbeitungen, die wir heute tun, verwenden. Als Nächstes haben wir verletzt. Ist eine meiner Lieblingsfarben, und Violett ist in der Regel mit der Farbe der Spiritualität verbunden. Es ist damit verbunden, reich zu sein, reich zu sein. Es regt zur Reflexion im Selbstbewusstsein an. Wieder, es ist auch ein bisschen mehr von einer empfindlichen Farbe, ähnlich wie Rosa, so gibt es definitiv auch ein Gefühl von Mitgefühl, diese Sensibilität, wie ich erwähnt. Diese Farbe inspiriert in der Regel Menschen, was eine wirklich große Verwendung für ist. Es wird auch als eine Farbe der Weisheit verwendet. Wenn man an Lila im Gehirn denkt, löst es die Idee der Weisheit aus. Dies wird stark in den religiösen Sektoren und humanitären Sektor verwendet. Dort werden Sie viele dieser Farben sehen, die verwendet werden. Jetzt langsam kommen wir an das Ende dieser Farben, und wir kommen zu einigen der Farben, die Sie vielleicht denken, sind nicht so wichtig, aber eigentlich sehr wichtig. Als nächstes haben wir die Farbe braun. Wenn man an Braun denkt, denkt man an Dreck, man denkt an die Erde, und das ist genau das, was es ist. Es ist die Farbe der Erde. Nun, was bedeutet das? Braun ist im Wesentlichen die Farbe der Stabilität, der Zuverlässigkeit, Ehrlichkeit, des Komforts. Auch hier, denn wenn etwas zuverlässig und stabil ist, fühlen Sie sich wohl. Wenn Sie etwas wollen, um Ihnen diese Emotionen zu geben, so braun ist eine fantastische Farbe zu verwenden. Einige mögen denken, dass Brown eine stumpfe Farbe hat, aber wenn Sie es auf eine sehr zielgerichtete Weise verwenden, kann es eine unglaublich starke Farbe sein, die Sie in Ihren Bearbeitungen verwenden können. Diese Farbe wird stark in der Landwirtschaft und im Baugewerbe verwendet. Hier werden Sie sehen, dass Braun viel gebraucht wird, auch im juristischen Bereich. Jetzt ist unsere zweitletzte Farbe, über die wir reden werden, grau. Jetzt liebe ich persönlich verschiedene Arten von Grauen in meinem Bild zu verwenden, es gibt warmes Grau, kühles Grau, alle verschiedenen Arten von Grau. Grau ist die Farbe des Kompromisses, es ist eine neutrale Farbe, es ist emotional, es ist losgelöst, es ist eine konservative Art von Farbe, eine formale Farbe. Das ist eine Bewegung, die es dazu neigt, aus Ihrem Bild herauszuholen. Es gibt Ihnen einige verschiedene Arten von Grauen, kann sogar ein sehr Kontraste und druckvolles Bild geben. Grau wird normalerweise als stabilisierende Farbe verwendet. Es ist wie ein Mittelton. Wenn Sie an Schwarz und Weiß denken, in der Mitte, haben Sie das Grau. Grau ist eine Mitte, es ist ein Neutral. Es kann definitiv verwendet werden, um etwas Harmonie und Neutralität in Ihr Bild zu bringen. Sie werden sehen, wie Grau in so ziemlich jeder einzelnen Branche verwendet wird, die Sie sich bis zu einem gewissen Grad vorstellen können. Jetzt ist die endgültige Farbe, über die ich heute sprechen werde, die Farbe Schwarz. Wenn man an Schwarz denkt, denkt man an Dunkelheit, man denkt an ein [unhörbares], man denkt an Geheimnis, das ist, was Schwarz ist eine Farbe von. Schwarz gibt dir auch das Gefühl der Macht, der Kontrolle, der Autorität, der Disziplin, der Eleganz. Es ist eine sehr anspruchsvolle Farbe zu verwenden. Wenn Sie es auf eine sehr bewusste Weise verwenden, kann es verwendet werden, um viel Stimmung und Charakter zu Ihren Bildern hinzuzufügen. Nun, wo würdest du Schwarz benutzen? Schwarz kann verwendet werden, um einzuschüchtern, es kann verwendet werden, um Autorität zu zeigen, wie ich erwähnt, es kann verwendet werden, um Angst zu erzeugen. Es gibt viele negative Möglichkeiten, Schwarz zu verwenden. Aber Sie können es auch auf eine sehr positive Art und Weise verwenden. Wie ich schon sagte, Sie können es verwenden, um Geheimnis zu zeigen, Sie können es verwenden, um Raffinesse für Unwohlsein zu zeigen. Denken Sie normalerweise an einen schwarzen Smoking, und das ist eine Möglichkeit, dass Schwarz verwendet werden kann. Das ist wichtig, im Hinterkopf zu behalten. Wenn Sie ein wenig davon zu Ihrem Bild hinzufügen möchten, ist Schwarz eine großartige Farbe, die Sie verwenden möchten. Auch hier wird Schwarz in allen Branchen verwendet. Jede einzelne Industrie verwendet eine Farbe Schwarz bis zu einem gewissen Grad, es ist eine sehr wichtige und leistungsstarke Farbe. Jetzt, wo wir das Gefühl der Farbe gelernt haben, was jede Farbe bedeutet, was ist der Sinn? Wie werden wir das überhaupt nutzen? Nun, hier kommen Farbharmonien ins Spiel, denn um eine korrekte Farbkorrektur zu schaffen, müssen wir eine Art Logik hinter dem verwenden, was wir tun. Wir können nicht einfach zufällige Farben wählen. Wir können nicht einfach braun mit violett und rosa setzen und hoffen, dass es gut aussieht. Es könnte gut aussehen, aber es könnte schrecklich aussehen. Wir brauchen eine Art von Ordnung und Struktur, um unsere Farbkorrektur zugrunde zu legen. Dort kommen Farbharmonien ins Spiel. Im nächsten Abschnitt werde ich über acht verschiedene Arten von Farbharmonien gehen, die wir heute verwenden werden, und die sind super wichtig, in Ihrem Arsenal als Fotograf zu haben , wie wir einige Farbkorrekturen tun. Lasst uns weitermachen. 4. Farbharmonien: Wir kommen immer näher an die Farbkorrektur unserer Bilder. Ich weiß, dass du direkt hineinspringen willst, aber das ist ein letzter Schritt, um zu lernen, bevor wir in Lightroom eintauchen, und das sind Farbharmonien. Heute werde ich Ihnen acht verschiedene Farbharmonien zeigen, und wir werden Farbgrade auf alle acht Arten. Aber was sind die Farbharmonien? Während statt mir nur Ihnen sagen, was sie sind und lassen Sie mich Ihnen zeigen, lassen Sie uns in meinen Web-Browser zu einer der besten Farbharmonie-Websites springen. Wir sind jetzt in meinem Web-Browser und wir sind auf Adobe Farbe. Adobe hat eine eigene Website zur Farbharmonie zu finden, und es heißt Adobe-Farbe. Sie können einfach color.adobe.com eingeben und es wird Sie zu dieser Seite führen. Sie gehen auf die Registerkarte Erstellen und Sie werden dieses Farbrad sehen. Jetzt werde ich diese ganze Schnittstelle hier durchlaufen, und ich werde sicherstellen, dass Sie sich anmelden können. Also stellen Sie sicher, dass Sie das tun, ich bin gerade nicht angemeldet. Aber wenn Sie angemeldet sind, können Sie jede Reihe von farbigen Harmonie speichern, die ich hier habe , und dann können Sie diese in den Creative Cloud-Bibliotheken verwenden. Also, wenn Sie es hier speichern, haben Sie das in Photoshop, Sie haben das in Lightroom, in Fresco, in Illustrator überall und das ist fantastisch. Zuerst werde ich durch alle Farbharmonien gehen, die wir hier auf der Website haben , und dann werde ich Ihnen ein paar der anderen Registerkarten zeigen, die Ihnen wirklich helfen werden. Die erste Farbharmonie, die ich übergehen werde, ist die analoge Farbharmonie. Das ist derjenige, auf dem wir gerade sind. Also, was sind analoge Farben? Wie Sie hier sehen können, sind analoge Farben Farben Farben, die direkt nebeneinander auf dem Farbrad liegen. In der traditionellen Kunst beziehen sich diese auf nur drei Farben. Aber wir sehen hier, dass wir eine Gruppe von bis zu fünf Farben hier haben können, und Sie können diese Knoten näher hineinbringen und Sie können all diese hier unten anpassen. Sie können den Rotwert, das Grün, das Blau und die Helligkeit anpassen. Sie können diese bestimmte Farbe machen, füllen Sie sie mit Schwarz, oder Sie können es voll auf die Farbe, die sein soll , und Sie können alle diese Farben behalten, Sie können es speichern oder Sie können einfach eine ändern. Wenn ich diese bestimmte Farbe ändern möchte, sagen wir, ich möchte, dass sie mehr rot ist. Es wird alle von ihnen entsprechend anpassen, weil es es als eine analoge Farbharmonie behält. Also diese eine, die Sie verwenden möchten, wenn Sie eine Art von Ton zu Ihrem Bild haben möchten, weil diese Farben werden sehr ähnlich zueinander sein. Auch hier können Sie diese herumziehen und dies wird Ihnen erlauben , mehr von einem Farbverlauf von verschiedenen Farben in Ihrem Bild zu haben. Das ist ein Grund, warum ich die analoge Farbharmonie in meinen persönlichen Bearbeitungen wirklich verwende . Als nächstes haben wir die monochromatische und wie der Name schon sagt, Mono bedeutet eins, chromatisch bedeutet Farbe, so monochromatisch ist nur eine Farbe. Dies ist alles eine Farbe, außer es ist nur eine andere Ebene der Helligkeit und Sättigung. Dazu passen wir an, wie viel Schwarz in der Farbe ist, wie viel Weiß in der Farbe ist, wie viel ein Grau in der Farbe ist. Also passen wir all diese an, und dann kommen wir mit fünf verschiedenen Farben. Aber es ist alles eine Farbe. Es ist alles nur verschiedene Töne, verschiedene Schattierungen der gleichen Farbe. Ich persönlich neige dazu, mich von monochromatischen Bearbeitungen fernzuhalten, da ich gerne ein wenig mehr Kontrast in den Farben in meinen Bildern habe. Dies ist jedoch eine sehr starke Farbharmonie , die Sie in Ihrem Bild verwenden können, weil es einige wirklich fantastische Effekte erzeugen kann. Als nächstes gehen wir zur Farbharmonie der Triade. Dies ist wirklich interessant, denn wie der Name schon sagt, verwendet es drei Punkte auf dem Farbrad. Wie Sie sehen, wie ich das hier herumziehe, hält es es gleich drei Punkte auf dem Farbrad. Jetzt haben wir zwei Punkte im Blau, zwei Punkte im Gelb. Aber wenn Sie darüber nachdenken, diese mittleren drei Farben, werden diese immer die verschiedenen Farben sein. Sie können sehen, dass wir das einfach herumziehen können, und das ist wirklich wichtig, im Hinterkopf zu behalten. Dies ist eine meiner Lieblings-Farbharmonien zu verwenden, weil Sie einige wirklich interessante Farbkombinationen erhalten können , die zusammen arbeiten. Vergiss nicht, du ziehst nicht einfach herum. Sie können auf jedem dieser Knoten ein- und ausziehen. Zweitens, ziehen Sie dies eher eine Pastell- und violettblaue Farbe sein. Ich kann das eher eine minze Farbe machen, und ich kann das mehr von dieser Farbe machen. Wie Sie sehen, haben wir hier eine sehr schöne Reihe von Farben, die wir in unserer Bearbeitung verwenden können, es ist fantastisch. Als nächstes haben wir ergänzende Farben. Dies ist wahrscheinlich eine der grundlegendsten Farbharmonien und am einfachsten zu verstehen, weil komplementär, es bedeutet nur die gegenüberliegende Seite des Farbrades. So sehen wir hier haben wir diese rosa Farbe hier, gegenüber dem ist dieses Grün. Wenn wir zu Orange gehen, ist das Gegenteil blau. Wenn wir zu dieser Art von rotem Orange gehen, haben wir Cyan und schauen, wir haben das hier oben. Wir haben diese Reihe von Farben. Es ist eine wirklich schöne Farbkombination, es ist eine sehr schöne Harmonie zu verwenden. Also weiter, wir haben gespalten komplementär und das ist sehr ähnlich wie die regelmäßige Komplementärung. Wie wir sehen, ist eine der Seiten einfach gespalten. Also, wenn ich das den ganzen Weg rausziehe, was das im Wesentlichen tut, ist, dass es die komplementäre Farbe Ihrer Basis hier nimmt , die in unserer Situation hier so grün ist, und es teilt sie äquidistant auf zwei Wegbeschreibung. Wir haben diese Seite, es geht zu einer orangefarbenen Farbe, diese Seite geht zu dieser sehr hellen Magenta Farbe, und wir können einstellen, wie viel es das Komplementär spaltet, so dass wir es in bringen können, um nur ein wenig weg von die Teilung oder Sie können es breiter geteilt werden. Ich persönlich neige dazu, es näher an der Spaltung zu halten, weil ich finde, dass es besser aussieht. Aber Sie können einige wirklich interessante Farbkombinationen mit diesen, sehr interessanten Harmonien, die ich gerne sehr in meinen Bearbeitungen verwenden würde, weil es wirklich jene einzigartig aussehenden Bilder schafft die man normalerweise nicht denken würde . Als nächstes gehen wir zum doppelten Split-Komplementär, und wie der Name schon sagt, haben wir einen doppelten Split auf unserer komplementären Farbe. Also haben wir unsere Hauptfarbe hier und was Doppelspalt ist es wird es auf die komplementäre aufteilen, wie für die Split-Komplementär-, aber jetzt ist es auch von unserer Hauptfarbe hier gespalten. Sie sehen, wir haben hier zwei weitere Knoten, die ausgehen und wieder, Sie können einstellen, wie viel das spaltet, aber dieses Mal passt es beide Seiten an. Auch dafür neige ich dazu, es eher nahe an der Spaltung zu halten, aber definitiv damit zu experimentieren. Manchmal verrückt mit dem Split kann tatsächlich einen sehr einzigartigen Look zu Ihrem Bild erstellen, sehr schön. Als nächstes gehen wir zum Quadrat. Also ein Quadrat, wird im Wesentlichen nur ein Quadrat von Farben auf Ihrem Farbrad sein. Ein bisschen verwirrend, nicht wahr? Betrachten Sie das nur als Pluszeichen, das über all Ihre Farben geht. Sie können das drehen und dann haben Sie Ihre vier Hauptpunkte. Jetzt in diesem Beispiel haben wir fünf, so funktioniert das Farbrad hier. Aber Sie können immer eine dieser Farben nehmen, das in verschieben, und dann haben Sie eine ganz andere Farbe, mit der Sie arbeiten können, während Sie den Rest verschieben. So kann dies auch ein sehr interessantes Werkzeug zu verwenden und Sie können wieder einige von diesen mehr in, mehr heraus, wie Sie möchten. Ich neige dazu, die gedämpften Töne für mich persönlich viel besser zu finden. Aber wieder, Ihr Stil erfordert möglicherweise, dass Sie schweres Rot oder sehr gesättigtes Grün verwenden. Also spielen Sie mit diesem herum, Sie können einige wirklich coole Farben bekommen und wieder, Sie können es speichern und verwenden Sie es, wo immer Sie wollen. Die finale Farbharmonie, die wir heute übergehen werden, ist zusammengesetzt. Schauen wir uns die Verbindung an. Nun ist die Art und Weise, wie ich mich persönlich erinnere, dass es im Wesentlichen in dem Buchstaben k ist . K für Verbindung macht nicht zu viel Sinn, nicht. Aber wenn man sich das anschaut, geht das im Wesentlichen in einem k herum, also was genau bedeutet das? Die Art und Weise, wie ich das erklären möchte, ist, stellen Sie sich vor, wenn dies eine komplementäre Farbe wäre, würden wir eine gerade Linie haben, die auf die gegenüberliegende Seite geht, außer sie ist auch gespalten. Die Spaltungen gehen jedoch nur auf eine Seite. Wir sehen also, dass die Spaltung nach rechts geht, hier geht es auch nach rechts. Wenn wir es umschalten möchten, ziehen wir das hier hoch und jetzt ist es nach links abgespalten. Beide zusätzlichen Knoten sind nach links getrennt und dies kann ein sehr interessantes Werkzeug zu verwenden sein. Ich persönlich benutze nicht viel zusammengesetzte Farbharmonie, es ist definitiv eine, die ein wenig komplexer zu verwenden ist. Aber wenn Sie lernen, dies zu meistern, kann dies auch eine sehr starke Harmonie zu verwenden, denn wie Sie sehen können, ist dies eine sehr schöne Reihe von Farben, die wir hier haben, können Sie dies auf eine sehr einzigartige Weise verwenden. Jetzt haben wir hier zwei weitere Farbharmonien, die ich heute nicht verwenden werde, aber ich werde erklären, was sie sind. Shades ist im Wesentlichen eine Farbe und verschiedene Schattierungen dieser Farbe. So können wir hier sehen, alles, was sich im Wesentlichen ändert, ist die Dunkelheit der Farbe. Wir sehen, dass sich einige der anderen Werte hier ändern. Aber im Wesentlichen, für Schattierungen, die Sie verschiedene Schattierungen dieser Farbe erstellen, fügen Sie Schwarz zu dieser Farbe hinzu. So können Sie jede Farbe auf dem Farbrad auswählen und wir haben unsere mittlere Farbe hier, und wir fügen entweder mehr Schwarz hinzu oder nehmen Schwarz weg. Das ist im Wesentlichen das, was Schattierungen ist, es ist sehr ähnlich wie monochromatisch, sehr ähnlich. Aber es ist ein wenig anders, weil mit Schattierungen nur schwarz hinzufügen. Mit monochromatischen können Sie auch weiß und grau hinzufügen. Mit Schattierungen werde ich das heute nicht zu sehr anfassen, aber ich werde Ihnen erklären, was es ist. Schließlich haben wir hier benutzerdefinierte, wo Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Farbharmonie erstellen können wenn Sie experimentieren möchten, tun Sie etwas Verrücktes, vielleicht nicht auf einer dieser Farbharmonien, können Sie einfach klicken Sie um etwas bekommen sehr einzigartig wie dies ist eher ein fünfseitiger Sterntyp Form, können Sie das als Harmonie speichern und es in Ihrer eigenen Bearbeitung verwenden. Nun, eine letzte Sache, die ich Ihnen hier auf der Adobe Color Website zeigen werde , bevor wir in Lightroom eintauchen, ist diese Registerkarte „Erkunden“, das ist super wichtig und super praktisch. Lassen Sie uns auf die Registerkarte „Durchsuchen“ klicken und was die Registerkarte „Erkunden“ Ihnen zeigen wird. Es wird Ihnen eine Reihe von voreingestellten Farbharmonien zeigen , die die Leute bereits ausgedacht haben. Viele der Male basieren Menschen Farbharmonie von einem Bild. Zum Beispiel haben wir dieses Bild von einigen Korallen hier, und die Menschen haben eine Farbharmonie gefunden, die auf den Farben in diesem Bild basiert. Sie können es Ihrer Mediathek hinzufügen oder als JPEG herunterladen und in Photoshop in Lightroom dort referenzieren, wo Sie es verwenden möchten. So können Sie hier durchgehen, einige wirklich interessante Farben finden und nicht nur das, Sie können verschiedene Farben suchen. Also zum Beispiel, sagen wir, ich möchte, dass etwas eher ein Sommertag ist, damit ich eintippen kann, Sommer. Dies wird uns einige Farbharmonien geben, die Menschen mit der Idee des Sommers geschaffen haben. Also das ist ein sehr schöner Pastellsommer, das war sehr tropische Art von Sommerfarbpalette hier. Dies ist wirklich nützlich, vor allem, wenn Sie anfangen, nur um genau zu sehen , woher Menschen diese Farbharmonien bekommen. Es ist eine sehr gute Möglichkeit, sich selbst zu erziehen und ich empfehle Ihnen, dies zu tun. Werfen Sie einen Blick auf einige Bilder und versuchen Sie, Ihre eigenen Farbharmonien basierend auf diesen Bildern zu erstellen . Also lasst uns in Lightroom hinüberspringen und lasst uns mit unserer Farbkorrektur beginnen. 5. Importieren: Wir sind endlich in Lightroom. Nun diese Bilder sehen Sie dies ist von einem meiner früheren Kurse, die Sie fühlen sich frei, gehen Sie voran und überprüfen Sie es aus. Es sind 15 Lightroom Tipps und Tricks. Aber gehen Sie auf jeden Fall weiter und laden Sie Ihre neueste Version von Lightroom 2021, weil genau das ist, was wir heute verwenden. Lassen Sie uns voran und importieren Sie unsere Bilder wirklich schnell. Wenn Sie es noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Bilder herunterladen, die ich bereitgestellt habe. Laden Sie sie herunter und wir werden sie importieren. Gehen wir also weiter und machen das zusammen, ja? Klicken wir hier unten links auf „Importieren“. Es wird Ihnen diesen Dialog bringen, ich werde nur zu den Bildern navigieren, die wir verwendet haben. Dies ist der Ordner, den ich Ihnen zur Verfügung stellen werde, alle Ihre Bilder, die in diesem Kurs verwendet wurden. Wir werden unsere drei Bilder hier auswählen lassen. Dies sind alles rohe Bilder. Wir haben NEF-Format, DNG und CR2. Dies sind alles rohe Bilder. Gehen wir also voran und klicken Sie auf „Importieren“. Es wird eine Sekunde dauern. Es wird alle drei dieser Bilder importieren. Nun lasst uns Shift auf alle diese klicken. Ich lege meine Bilder gerne immer in Sammlungen. Lassen Sie uns also eine Sammlung erstellen und lassen Sie uns voran gehen und nennen Sie diese eine Color Grading. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie diese Option aktiviert haben, schließen Sie ausgewählte Fotos ein. Deshalb haben wir alle drei ausgewählt, weil wir möchten, dass diese drei Bilder in diese Sammlung aufgenommen werden. Also lassen Sie uns auf „Erstellen“ klicken und jetzt haben wir eine weitere Kollektion hier namens Color Grading. Sehr nett. Jetzt noch eine Sache, die ich Ihnen schnell mit der neuen Schnittstelle zeigen werde, ist, dass wir jetzt einen neuen Bereich hier in unserer Registerkarte Entwickeln. Das ist es, was wir heute für alles verwenden werden. Wenn wir hier nach unten scrollen, haben wir nicht mehr den Abschnitt Split-Toning genannt. Früher hatten wir hier einen Abschnitt namens Split-Toning. Lassen Sie mich Ihnen etwas sagen. Das war früher mein Lieblingsbereich, aber jetzt haben wir noch etwas Besseres. Wir haben jetzt eine spezielle Farbkorrektur-Registerkarte, die es uns ermöglicht, die Mitteltöne, die Schatten, die Lichter, die Mischung, die Balance anzupassen die Schatten, die Lichter, die Mischung, , und wir können alles separat anpassen. Wir können nur die Schatten machen, nur die Mitteltöne, nur die Glanzlichter, oder wir können eine globale Anpassung vornehmen, was wir wahrscheinlich tun werden, was wir für unsere Bilder tun werden. Sie können aber auch alle drei auf einmal sehen. Das ist etwas, worauf Sie achten möchten. Ich werde diese und alle acht Farbharmonien durchmachen , die wir gemeinsam praktizieren werden. Wenn es jetzt etwas entmutigend aussieht, bleib einfach fest, ich erkläre dir alles hier. Lassen Sie uns losgehen und beginnen mit unserer allerersten Farbharmonie, und das ist analog. 6. Analog: Wir sind endlich bereit, mit der Farbkorrektur zu beginnen. Nun, die erste Farbharmonie, die wir zusammen machen werden, ist analog. Wenn Sie sich erinnern, was analog ist, sind das Farben, die direkt nebeneinander auf dem Farbrad liegen. Gehen wir weiter und machen das. Wählen wir hier unser erstes Bild aus. Wir gehen mit diesem Bild, es heißt Model Portrait, und wir werden in unsere Entwicklungs-Tab gehen. Sehr nett. Wie Sie sehen, wurden keine Änderungen an diesem Bild vorgenommen. Wir werden eine sehr einfache Bearbeitung durchführen, bevor wir anfangen. Lassen Sie uns voran und klicken Sie einfach auf Auto. Mal sehen, was Lightroom tun wird. Nicht so schlimm. Die Highlights sind ein bisschen zu viel für mich. Ich werde das runterbringen. Gleiches mit den Weißen und der Belichtung als auch. Lass es uns so behalten. Wir wollen im Wesentlichen nur ein schön belichtetes Bild ohne verschiedene Arten von Farben enthalten haben , keine Farbwäsche über irgendetwas. Wir werden das unten auf der Registerkarte „Farbkorrektur“ tun. Wir werden heute nichts mit der Tonkurve machen. Wir werden heute nichts mit dem HSL Schieberegler machen. Alles wird hier in der Farbkorrektur passieren. Lassen Sie uns voran und wählen Sie unseren ersten Satz von Farben. Wie gesagt, analog sind drei Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sind. Schauen wir uns zuerst dieses Bild an. Für die Schatten möchte ich vielleicht ein bisschen Blau hinzufügen. Lass uns voran gehen und ein schönes blaues Bild finden. Wieder, wenn Sie ein- und ausgehen, wird es die Sättigung dieser Farbe ändern. Wir möchten unserem Bild etwas Blau hinzufügen. Lass uns irgendwo in der Mitte gehen. Sehr nett. Nun, das hier wird für die Highlights sein. Nun für die Highlights möchte ich das vielleicht etwas näher an die magentafarbene Seite bringen , aber ich möchte nicht, dass das so gesättigt ist. Ich werde die Sättigung des ganzen Weges senken, und Sie sehen die Zahlen hier oben. Wir haben Sättigung bei 38. Dann haben wir unsere Mitteltöne, die ich aus diesem Grund einfach in die Mitte dieser beiden Farben bringen werde. Auch hier möchte ich nicht, dass das überhaupt sehr gesättigt ist. Lasst uns weitermachen und das fast nicht existent bringen. Nicht schlecht. Ich könnte sogar die Sättigung davon senken. Sehr nett. Vergiss nicht, wenn du Shift gedrückt hältst, siehst du, dass die kleine Linie hier oben gleich erscheint und die gleiche für hier unten. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, werden Sie die Farbe nicht ändern, sondern nur die Sättigung dieser Farbe ändern. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie eine bestimmte Farbe behalten, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und dann können Sie sie entsprechend anpassen. Sehr nett. Für dieses Blau wollen wir das ein wenig erhöhen. Sehr nett. Was machen diese Schieberegler hier unten? Nun, diese Schieberegler hier unten werden die Luminanz anpassen. Wir sehen L über unsere Farben hier haben wir den Farbton, der bei 244 ist. Wir haben unsere Sättigung bedeutet, dass 93 und dann haben wir L. L ist unsere Luminanz, und das ist, wie viel Schwarz oder Weiß ist in einer bestimmten Farbe. Wenn wir die Luminanz des Blaus und der Schatten nach oben bringen wollen, möchten wir das vielleicht ein wenig heraufbringen, diesen schönen ausgewaschenen Look geben. Ich möchte vielleicht dasselbe für unsere magentafarbenen Highlights tun. Du kannst damit herumspielen. Für die magentafarbenen Glanzlichter könnte ich die Luminanz ein wenig nach unten legen. Ich ziehe die Leuchtdichte wieder auf das Blau. Für die Mitteltöne hier, mal sehen, was zusammen besser aussieht. Sollen wir? Ich könnte die Leuchtdichte so leicht erhöhen. Sehr nett. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich ein Histogramm hier oben ansehen, stellen Sie sicher, dass keine der Farben zu viel gipfeln. Sehr nett. Jetzt haben wir diese beiden Schieberegler hier unten genannt Blending und Balance, also was tun diese? Mehr Blending wird im Wesentlichen diktieren, wie viel von einem Farbverlauf zwischen jeder dieser Farben ist. Wenn wir nicht viel Verschmelzen haben, wird es einen sehr harten Unterschied zwischen den Schatten und den Glanzlichtern geben. Nun, wenn wir die Mischung erhöhen und es wird eine Menge von Verschmelzung, das passiert zwischen den Schatten und dem Magenta. Siehst du, das ist ein großer Farbton, der über all das hinausgeht. Wenn es um die Farbkorrektur geht, geht ein wenig weit. Ich sage immer, dass in jedem einzelnen meiner Kurse ein bisschen einen langen Weg geht. In der Tat möchte ich vielleicht die Mischung so leicht nach unten drehen. Sehr Eis. Was macht das Gleichgewicht nun? Nun, das Gleichgewicht wird eine Seite der Farbkorrektur gegenüber der anderen bevorzugen. Zum Beispiel haben wir unsere Schatten und Glanzlichter. Wenn wir den Balance-Strahl nach links haben, sehen wir, dass es mehr von diesem Blau im Schatten bevorzugt. Wenn wir es auf die andere Seite ausbalancieren, kommt mehr von diesem Magenta in unseren Highlights durch. Du willst definitiv damit herumspielen. Ich möchte vielleicht, dass das ein bisschen mehr von der blauen Seite begünstigt. Allerdings sieht es in der Mitte eigentlich ziemlich gut für dieses Bild aus. Sehr nett. Nun, wenn ich eines davon separat anpassen wollte, könnte ich das definitiv tun. Ich könnte reingehen, um die Schatten anzupassen, spezifischer mit meiner Farbe und Luminanz zu werden. Hier können Sie alles einstellen. Sie können einfach zu Ihren Mitteltöne gehen, Ihre Highlights alles, aber jetzt haben wir auch diese eine Registerkarte hier, die unsere globale ist. Was werden wir jetzt mit Global zu tun? Wir werden dies verwenden, um im Wesentlichen nur die Luminanz von allem im Bild zu erhöhen oder die Luminanz zu verringern. Sie können das tun oder Sie können eine Farbwäsche über alles, was wir getan haben, hinzufügen. Wenn Sie mit dem Thema weitermachen möchten, das wir haben, können wir ein wenig mehr von einer kühleren Farbe zu unserem Bild hinzufügen , das eine sehr hohe Leuchtdichte hat, wenn wir wollten. Du musst das nicht tun. In der Tat werde ich hinzufügen, dass nur eine sehr leichte globale Anpassung von nur einem anderen kleinen bisschen einer violetten Farbe hier für die leicht erhöhte Luminanz. Was sieht das vor und nach der Farbkorrektur aus? Sie können dies einfach ausschalten und das ist unsere vor, das ist unsere nach Farbe abgestuft. Es hat eine Menge von dieser launisch, cool, lila, blau, magenta Farbkorrektur. Aber was, wenn wir einige andere Arten von Farbkorrektur machen wollen? Schauen wir uns dieses Bild hier an. Das hier heißt Grunge Fotoshooting, und wir werden im Wesentlichen dasselbe tun. Wir werden eine weitere analoge Farbbearbeitung zu diesem Bild durchführen. Aber was wir werden einige verschiedene Farben verwenden dieses Mal. Dieses Mal gehen wir hier oben von Cyangrün bis Gelb. Für die Schatten möchte ich wahrscheinlich etwas Cyan hinzufügen. Gehen wir weiter und machen das. Wir haben hier einen schönen Cyan. Nun für die Highlights, wollen wir mit hellgelb gehen. Lassen Sie uns versuchen, ein schönes Gelb zu bekommen. Wie Sie sehen, sieht es jetzt nicht zu gut aus, oder? Wir werden es besser aussehen lassen. Für den Mittelton haben wir ein bisschen grün. Es wird eher eine minze Farbe sein. Nun, für einen Cyan hier wollen wir das wirklich verdunkeln. Lassen Sie uns die Leuchtdichte etwas runter bringen. Nicht so schlimm. Ich möchte vielleicht auch die Sättigung davon senken. Nun, wenn es um das Gelbe geht, spielen wir damit herum. Sehen Sie, welche Luminanz am besten funktioniert. Ich möchte die Leuchtdichte davon nur ein wenig hoch bringen. Wir erhöhen es um etwa 13. Auch hier möchte ich vielleicht die Sättigung verringern. Sehr nett. Wir bekommen den filmischen Look, den Sie vielleicht finden. Wie Sie sehen, ist unsere Sättigung eine sehr niedrige auf all diese. Sie wollen wirklich nicht zu hoch gehen, wenn es um die Farbkorrektur geht, weil Ihr Bild nicht sehr gut aussehen wird. Ich zeige Ihnen auf unserem dritten Bild, wie es aussehen würde, wenn Sie intensiv mit diesem Farbkorrekturprozess gehen. Nur um dir zu zeigen, warum es wichtig ist, die Dinge gedämpft zu halten. Was das Grün betrifft, wie ich sagte, ich möchte, dass dies eher eine mintfarbene Farbe ist, also werden wir das entsättigen und wir werden etwas Leichtigkeit bringen. Sehr nett. Für die Mischung möchte ich, dass es ein wenig weniger Mischung gibt und ich möchte, dass die Balance mehr auf der Cyan-Seite ist. Sehr nett. Jetzt sieht unser Bild viel besser aus. Ich verstärkte das Grungegefühl, das bereits in diesem Bild war. Hier drin ist viel Beton. Sie trägt Jeans. Ich habe versucht, diese Grungefarbe hervorzubringen, die Grüns und Cyane in diesem Bild. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Ich werde diesem keinen globalen Farbgrad hinzufügen. Vorher sieht es unscharf aus, jetzt, da ich die Farbkorrektur deaktiviert habe. Wenn die Farbkorrektur aktiviert ist, hat es einen großen Knall an Farbe. Sehr nett. Schauen wir uns unser letztes Bild hier an. Es nennt sich Landschaft. Was, wenn wir damit wirklich verrückt wären. Ich möchte dies zu einer sehr warmen Farbe machen. Wir gehen von Orange über zu Magenta. Wir werden diesen Abschnitt unseres Farbrades verwenden. Lassen Sie uns diese Version unserer Farbkorrektur-Tabs verwenden, damit wir genau sehen, was wir tun. Für meine Schatten, sagen wir, ich möchte, dass dies sehr in dieser rosa Magenta Art von Farbe ist. Sie werden schnell sehen, dass das sehr schrecklich aussehen wird. Für Mitteltöne möchte ich ein helles Orange haben. Für meine Highlights möchte ich, dass es ein sehr helles Gelb ist. Ich möchte gelb sein, um sehr leuchtend zu sein. Ich will, dass meine Schatten dem entgegengesetzt sind, ich will sie verdunkeln. Das sieht schrecklich aus, nicht wahr? Aber wie können wir hier die gleiche analoge Farbharmonie mit diesen Farben verwenden , um dieses Bild gut aussehen zu lassen. Ganz einfach. Zuerst werden wir dieses Magenta den ganzen Weg nach unten für unsere Schatten nehmen. Für die Leuchtdichte bringen wir das nur ein bisschen zurück. Sehr nett. Sie können einfach auf diesen kleinen Punkt hier ziehen, nur um die Farbe selbst herum zu ziehen und es wird nicht die Menge der Sättigung ändern, die die Farbe hat. Lass uns voran gehen und eine schöne rote Farbe bekommen. Schauen wir uns unsere Mitteltöne an. Wieder, lassen Sie uns voran verringern die Sättigung davon. Vielleicht möchten Sie die Luminanz nur ein wenig erhöhen und unsere Farbe verfeinern. unser Gelb betrifft, wollen wir nicht, dass das super gesättigt ist. Sehr nett. Die Luminanz, die wir herabsetzen können, ist ungefähr 27. Was die Mischung betrifft, möchte ich, dass dieses Bild mehr Blending enthält. Ich möchte eine sehr Zusammenfassung haben, fast ein Sepia-Ton Blick auf unser Bild. Ich werde das diesmal mehr nach rechts ausgleichen. Ich möchte mehr von den Orangen und Gelbtönen hervorbringen, die in den Highlights sind, im Gegensatz zu den Roten. Dies liegt an Ihren persönlichen Vorlieben. Lasst uns weitermachen. Gehen wir zu ungefähr plus 40. Sehr nett. Auch hier können Sie gehen und jede dieser Farben so viel wie Sie möchten, unter Berücksichtigung, dass wir die analoge Farbharmonie tun. Da gehen wir. Sie können in einigen Situationen feststellen, dass die Farben funktionieren, manchmal nicht. Das ist völlig in Ordnung. Es macht Spaß, herumzuspielen und zu sehen, was funktioniert, denn so lernt man. Zum Beispiel finde ich, dass diese Farbkombination für dieses bestimmte Bild nicht zu gut funktioniert. Aber wenn wir etwas Ähnliches wie das erste Bild machen und unseren Schatten etwas Blues hinzufügen würden , fügen Sie unseren Highlights ein wenig Cyan hinzu, und in unseren Mitteltönen haben wir einige Mitteltöne, wir können sehr schnell ein Bild bekommen, das tatsächlich ziemlich anständig aussehen könnte. Gehen wir weiter und versuchen, das zu tun, oder? Dieses Cyan ist ein bisschen zu viel. Ich möchte die Sättigung senken. Ich möchte mich mehr auf die Schatten konzentrieren. Lass es uns mehr nach links ausbalancieren. Da gehen wir. Einen coolen Blick darauf zu haben, funktioniert eigentlich ein bisschen besser. Lassen Sie uns die Luminanz verringern, das dunkler machen. Nun für die Highlights, lassen Sie uns voran, erhöhen Sie die Luminanz dafür. Für den Mittelton können wir ihn im Wesentlichen dort halten, wo er ist. Wir sprechen über das Vorher und Nachher, wir haben eine ganz andere Stimmung und Atmosphäre zu diesem Bild geschaffen, wir haben eine fast eine frühe morgendliche Art von launischen Gefühl zu diesem Bild geschaffen. Sehr nett. Als nächstes gehen wir über die monochromatische Farbharmonie. 7. Monochromatisches Monochromatisches: Wir sind bereit für unsere nächste Farbharmonie und das ist monochromatisch. Aber bevor wir das tun, müssen wir eine neue Version unserer Bilder haben, mit der wir arbeiten können, weil wir die gleichen Bilder auf alle acht verschiedene Arten bearbeiten werden. Wie sollen wir das machen? Nun, lassen Sie uns alle unsere Bilder auswählen. Klicken Sie einfach auf und klicken Sie dann mit der Umschalttaste, um alle auszuwählen, dann klicken Sie mit der rechten Maustaste, und dann können Sie einfach „Virtuelle Kopien erstellen“. Jetzt haben wir eine Reihe von virtuellen Kopien, auf die bereits diese Bearbeitung angewendet wurde, aber zum Beispiel gehen wir zu diesem Bild, es ist Kopie 1, und was Sie auf der Registerkarte Entwickeln tun können, können Sie Ihr Bild einfach auf das zurücksetzen, was es vorher war. Also haben wir ein neues Bild, mit dem wir arbeiten können. Beginnen wir mit monochromatischer Farbharmonie. Wenn Sie sich erinnern, verwendet monochromatische Harmonie eine Farbe und verwendet die verschiedenen Farbtöne, die innerhalb dieser Farbe vorhanden sind. Wenn wir zum Beispiel Rot verwenden würden, werden wir rot plus schwarz oder rot plus weiß verwenden ? Das ist die Farbe, die wir verwenden werden, also zum Beispiel in diesem Bild. Gehen wir weiter und lassen Sie uns noch einen cooleren Ton machen. Wenn wir das gleiche Blau verwenden, werden wir den gleichen Farbton verwenden. Farbton bedeutet Farbe. Wir werden Farbton von 234 verwenden. Das geht in Mitteltöne und wir werden den gleichen Farbton in alles eingeben, 234 und sicherstellen, dass unsere Sättigung bei 100 liegt, nur damit wir sehen, wie das aussieht. Also 234 und 100, und wir werden schnell zu sehen, dieses Bild wird nicht sehr gut aussehen. Also 234 für den Farbton, Sättigung, 100. Das sieht nicht gut aus, oder? Deshalb müssen wir verschiedene Schattierungen und Töne dieses Bildes erstellen. Gehen wir weiter und machen das, ja? Für die Schatten hier möchte ich, dass das ziemlich gesättigt ist. Jetzt fügt die Sättigung dem Bild im Wesentlichen Grau hinzu. Das können wir definitiv in unserer monochromatischen Farbharmonie tun. Gehen wir weiter, haben eine, die ein wenig entsättigt ist, und die Leuchtdichte davon werden wir [unhörbar], dass wir den ganzen Weg nach unten wollen, dass die Schatten ziemlich dunkel sind. Sehr nett. Jetzt für unsere Highlights, wir wollen den gleichen Schlüssel, aber unsere Sättigung, wir wollen, dass es den ganzen Weg nach unten. Wir wollen nicht, dass das sehr gesättigt ist. Sehr schön, und wir wollen, dass die Leuchtdichte so hoch wie möglich ist, nicht zu schlecht. Sehen wir uns jetzt unsere Mitteltöne an. Lassen Sie uns auch unsere Mitteltöne nach unten bringen. Ich will nicht, dass das zu gesättigt ist, und für die Luminanz können wir das ansprechen, ich werde das bis auf 100 bringen. Auch hier können wir die Mischung und das Gleichgewicht in unserem Bild ändern, also lasst uns sehen, was das mit unserem Bild tun wird. Wenn wir die Mischung ganz nach links bringen, können wir sehen, was das getan wird, bringen sie den ganzen Weg nach rechts, es mischt diese Farben viel mehr. Ich werde es tatsächlich ein wenig nach rechts bringen, wahrscheinlich um etwa, bringen wir es auf 63, und für die Balance, wollen wir, dass dies mehr zur Schattenseite oder zur Highlight-Seite ausgeglichen wird ? Nun, das ist wieder der Vorzug. Dies wird im Wesentlichen dieses Bild aufhellen oder verdunkeln , da wir die monochromatische Farbharmonie verwenden, also ist das etwas zu beachten. Ich könnte es leicht nach rechts bringen, jetzt setzen Sie es um ungefähr plus 10. Sehr nett. Wir werden auch keine globale Anpassung an diesen vornehmen, nun, lasst uns über unser Vorher und Nachher sprechen. Vorher, Nachher, Vorher und Nachher. Das ist eine drastische Veränderung in unserem Image. Auch hier können Sie danach andere Bearbeitungen vornehmen. Dies also nicht das End-All, aber im Allgemeinen möchten Sie eine Farbkorrektur am Ende Ihres Bildes vornehmen, aber das ist nicht der letzte Schritt, Sie können immer noch andere Anpassungen, wenn Sie möchten. Gehen wir weiter und machen die gleiche Farbharmonie mit unseren anderen Bildern als auch. Lasst uns zu unserer Grunge Fotokopie gehen, die wir haben, und lasst uns weitermachen und das zurücksetzen. Sehr nett. Ich werde eine ähnliche Farbharmonie machen und versuchen, eine ähnliche Grungefarbe zu bekommen. Lass uns voran gehen und eine Farbe finden, die dafür gut aussehen wird. Ich mochte das Schild, mit dem wir gearbeitet haben, also haben wir einen Farbton von 187. Lassen Sie uns voran und fügen Sie das alles hinzu, 187, Sättigung von 100. Gleiches für die Highlights, Farbton von 187, Sättigung von 100. Jetzt haben alle den gleichen Farbton, es ist die gleiche Farbe, es ist monochromatisch, aber es sieht schrecklich aus, es sieht so aus, als hätte jemand einfach [unhörbaren] Gelfilter über diese Kamera gelegt und ein Foto gemacht. Gehen wir weiter und reparieren das. Wieder werde ich mit den Schatten beginnen und unsere Einstellungen hier optimieren. Zuallererst möchte ich die Sättigung nur ein wenig nach unten bringen, und wieder konzentriere ich mich auf die Schattenbereiche, ich schaue nicht auf die Highlight- und Mittelton-Farben, ich schaue speziell auf die Schatten, um zu wissen, was ich tue. Ich möchte die Leuchtdichte ein wenig senken. Sehr nett. Ich werde tatsächlich zu unseren Mitteltönen hier springen. Jetzt möchte ich die Sättigung davon ganz nach unten bringen, ich will nur ein wenig Sättigung dort, und ich möchte die Leuchtdichte davon nach oben bringen. Genau so, [unhörbar], und lassen Sie uns in unsere Highlights gehen, wo wir das wieder entsättigen können, und wie Sie sehen, fängt unser Bild an, normaler auszusehen. Lassen Sie uns das auf etwa 17 Sättigung und Luminanz senken. Auch hier liegt das ganz nach Ihren Vorlieben. Ich werde ungefähr plus 40 hinzufügen, und wie Sie sehen, schneiden wir hier ein wenig auf die Gelbfärbung ab. Mal sehen, ob wir das reparieren können. Wieder, das ist auf dem schwarzen, also wollen wir in unsere Schatten gehen und sehen, ob wir das beheben können. Vielleicht wollen wir das immer so leicht ansprechen. Wir können jetzt sehen, dass das rote Clipping ist, so dass Sie definitiv ein paar dieser Einstellungen hier optimieren können. Sie können sogar die Sättigung der Farben ändern. dies willen, lassen Sie uns voran und erhöhen unsere Luminanz bis zu dem Punkt, an dem sie sich nicht abschneidet. Da gehen wir. Wie Sie sehen, hat es diesen ausgewaschenen Look, was nicht so schlimm ist, aber lassen Sie uns wieder zu unseren Highlights gehen, und lassen Sie uns herumspielen. Ich möchte die Luminanz davon auf die entgegengesetzte Weise bringen da ich hier die Farben für die Schatten auswaschen muss, werde ich versuchen, das zu beheben. Jetzt haben wir unsere Mischung. Wollen wir also, dass dies nur ein wenig zwischen unseren Farben vermischt wird, oder wollen wir, dass die Mischung intensiv ist? Ich will nicht, dass es so intensiv wird. Ich bringe die Mischung auf etwa 10 runter. Es wird sehr wenig Mischung zwischen diesen verschiedenen Farben sein. Was die Balance betrifft, wollen wir, dass die Balance die Schattenseiten oder die Glanzlichter begünstigt? Wenn wir die Schatten bevorzugen, ist das der Blick, wenn wir das Gleichgewicht bevorzugen, um auf der anderen Seite zu sein, wird das passieren. Ich werde ein wenig in die positive Richtung gehen. Ich werde zu ungefähr 27 gehen. Sehr nett. Wenn wir nun vor und nach umschalten, haben wir eine andere Art von Grunge-Look mit einer monochromen Farbpalette erstellt . Es ist sehr nett. Lassen Sie uns nun zu unserem endgültigen Bild, unserer Landschaft, springen und sehen, ob wir eine monochromatische Bearbeitung für diese monochromatische Farbqualität erstellen können. Lassen Sie uns dieses Bild zurücksetzen, und lassen Sie mich eine schöne Farbe auswählen, die ich verwenden möchte. Wenn ich mir mein Farbrad anschaue, möchte ich etwas auswählen, das in der orangefarbenen Familie ist. Lassen Sie uns voran gehen, und lassen Sie uns einen Farbton von machen, sagen wir einen Farbton von 24. Lassen Sie uns voran und fügen Sie das zu allem, Farbton von 24, Sättigung 100, sehr schön, und Highlights Farbton von 24, Sättigung von 100. Auch hier sieht das schrecklich aus. Was werden wir dagegen tun? Nun, lassen Sie uns weitermachen und es bearbeiten. Schauen wir uns unsere Mitteltöne an. fange ich mit unseren Mitteltönen an. Ich möchte, dass die Mitteltöne fast nicht existieren. Ich werde die Sättigung den ganzen Weg nach unten auf 15 drehen, und ich werde unseren Mitteltöne in unserem Bild ein zusätzliches wenig Leuchtdichte geben , nicht schlecht. Jetzt für unsere Schatten, auf jeden Fall möchte ich das entsättigen, weil Orange eine sehr schwere Farbe sein kann. Lassen Sie uns das entsättigen. Bringen wir ihnen die Leuchtdichte davon herunter. Wie Sie sehen, haben wir hier unten einen Haufen Kontrast hinzugefügt, was wirklich schön ist, das gefällt mir wirklich wirklich. Was die Glanzlichter angeht, lassen Sie uns die Sättigung auf fast mittlere Ebene senken. Gehen wir zu etwa 35. Lassen Sie uns 40 für die Sättigung tun, und die Luminanz, wir werden die Luminanz ein wenig nach oben bringen. Wir haben ein wenig warmen Ton zu unserem gesamten Bild hinzugefügt. Das war das Ziel für diese monochromatische Bearbeitung. Was ist mit unserer Mischung? Wollen wir, dass es eine sehr tiefe Mischung ist, eine Menge Mischung passiert oder nicht so viel? In diesem Fall möchte ich, dass es tatsächlich ein bisschen intensiv ist. Ich will, dass es auf etwa 65 geht. Wie für die Balance, mal sehen, sollten wir bevorzugen Balancierung in Richtung der Schatten oder zu den Glanzlichtern. Jetzt werde ich persönlich das Gleichgewicht näher am Schatten bevorzugen. Also werde ich nur ein bisschen runtergehen, minus 8. Es ist immer ziemlich schön zu beginnen, aber ich ging ein bisschen runter, nur um auch einige Details zurück in unsere Wolken zu bekommen. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Das ist davor und danach. Wir haben Kontrast hinzugefügt, und wir haben auch eine ganze warme Farbe über alles hinzugefügt. Das ist fantastisch. Als nächstes gehen wir über eine Triade Farbharmonie. Lass uns weitermachen. 8. Dreiklang: Jetzt werden wir beginnen, in einige der interessanten Farbharmonien zu bekommen , einige meiner Favoriten. Die erste davon ist, die Triade Farbharmonie. Wenn Sie sich also früher erinnern, als wir darüber gesprochen haben, wird dies im Wesentlichen ein Dreieck von Farben auf unserem Farbrad verwenden. Lasst uns damit anfangen. Jetzt möchten wir mehr virtuelle Kopien von allem erstellen. Also lassen Sie uns das erste in all diesen auswählen und wir werden einfach mit der rechten Maustaste klicken, virtuelle Kopien erstellen und jetzt haben wir eine weitere Runde virtueller Kopien. Sehr nett. Wie Sie sehen, wird es auf die Bearbeitung angewendet, die im Original war, aber wir werden diese loswerden. Also wieder, fangen wir mit unserem Modell hier an, also lassen Sie uns auf Registerkarte Entwickeln klicken und lassen Sie uns unser Bild zurücksetzen. Für diese spezielle, Ich werde alle drei Farben auf einmal anpassen, so dass wir die drei Farben auf unseren Farbrads hier sehen. Ok. Also lasst uns anfangen. Für die Schatten werde ich etwas von einer violett-blauen Art von Farbe haben wollen. Also lasst uns voran gehen und ein schönes Lila finden. Also für jetzt konzentriere ich mich nur auf den Farbton, ich werde später eine Sättigung beheben. Also lasst uns so etwas aussuchen. Sehr nett. Nun für die Mitteltöne, ich werde hier rüber gehen, um etwas in unserem Cyan Green Bereich zu sein. Sehr nett. Für die Highlights werde ich eigentlich in die Orangen gehen, etwas zwischen gelb und orange. Wie Sie sehen, ist dies im Wesentlichen ein Dreieck. Wir haben unser Lila, unser Cyan und unsere Orange. Das wird also eine Dreiklang von Farben sein. Sehr nett. Lassen Sie uns das wirklich gut aussehen, oder? Beginnen wir also mit unseren Mitteltönen, denn unsere Mitteltöne sind momentan ziemlich intensiv. Gehen wir weiter und bringen die Sättigung davon herunter. Ich will nur ein bisschen Cyan da drin. Bringen wir die Leuchtkraft davon auf. Sehr nett. Nun, vor unseren Schatten, gehen wir voran und entsättigen das nur ein wenig. Ich mag, wie das aussieht; und lassen Sie uns die Leuchtkraft etwas aufbringen. Luminanz, bringen wir das auf ungefähr plus 21. Für die Highlights möchte ich definitiv, dass dies sehr gedämpft ist, eher eine cremefarbene Farbe ist. Nicht schlecht. Die Luminanz davon, ich werde das bis zu 80 bringen. Gehen wir ungefähr 80 so nah wie möglich. Das ist sehr nett. Ich mag, wie das aussieht und was die Mischung betrifft, schauen wir uns an, was das tun wird. Jetzt, da wir mehr Farben und spielen, könnte die Dinge ein wenig intensiver aussehen. So können wir den ganzen Weg zu 100 mischen und Sie können sehen , dass eine Menge von dieser lila Farbe hier verwendet wird, die in unsere orange Creme Farbe mischen. Oder wir können keine Mischung haben und mehr unserer Mitteltöne werden durchkommen. Ich werde tatsächlich die Mischung in der Nähe der Mitte halten, ich werde ungefähr 58 in der Nähe von 60. Was die Balance betrifft, möchte ich, dass die Balance wieder ist, ganz links von dieser lila magenta Farbe oder ganz nach rechts, wo ich die cremefarbene Farbe in unseren Highlights habe. Nun, ich werde die kühlere Seite davon bevorzugen. Ich werde zu ungefähr minus 12 gehen. Nicht schlecht. Gehen wir zu unserer globalen Anpassung hier und lassen Sie uns einfach die Luminanz unseres gesamten Bildes auf etwa plus 78 erhöhen. Das sieht ziemlich anständig aus. Sehen wir uns nun das Vorher und Nachher an. Vorher und nachher. Das ist eine wesentliche Veränderung mit nur der Triade dort und Sie können einige der Cyan in den Mitteltönen sehen. Sie können diese cremefarbene Farbe in den Glanzlichtern sehen und Sie können das Lila sehen, das wir in den Schatten setzen. Sehr nett. Also gehen wir rüber zu unserem Grungefoto hier. Wir werden das zurücksetzen und ich werde versuchen, ein ganz anderes Gefühl zu schaffen , als dieses Grungebild. Also dieses Mal werde ich ähnliche Farben verwenden, aber es wird an verschiedenen Orten verwendet werden. Also für diese Zeit für die Schatten werde ich unseren Schatten eine Orange hinzufügen. Sehr schön, und in der Tat werde ich das Lila zu unseren Mitteltönen hinzufügen. Gehen wir weiter und machen das. Wie ich schon sagte, es ist in Ordnung, um mit diesem zu spielen, weil Sie vielleicht Farbkombinationen finden , die tatsächlich wirklich cool und wirklich interessant aussehen. So sehen wir hier haben wir unsere drei Farben, wir haben wieder orange, wir haben unsere Cyan Grün und wir haben unsere lila. Sehr nett. Aber das sieht überhaupt nicht gut aus. Gehen wir weiter und reparieren das. Also nochmal, lasst uns die Sättigung den ganzen Weg nach unten in unseren Schatten bringen. Sehr schön, und lassen Sie uns die Leuchtdichte davon runterbringen. Nicht so schlimm. Jetzt für die Mitteltöne, lassen Sie uns unsere Mitteltöne entsättigen. Wir wollen sicherstellen, dass wir sehen, dass dort Lila ist, und wir werden das tun, indem wir die Luminanz ein wenig erhöhen, nicht schlecht. Für unsere Highlights nehmen wir die Sättigung jetzt auf etwa 50 runter. Erhöhen wir die Luminanz. Sehr nett. Also, jetzt sieht unser Bild viel besser aus, nicht schlecht. Was die Mischung angeht, lassen Sie uns dieses Mal die Verschmelzung näher an unsere Highlight-Seite nehmen. Gehen wir zu etwa 74 und unser Gleichgewicht, lassen Sie uns dies mehr zu den Schatten ausbalancieren, damit wir die andere Art von Aussehen sehen, also gehen wir zu etwa minus 17. Wie Sie sehen, haben wir mehr von dieser orangefarbenen Bräune in unserem Bild. Wie Sie sehen, schneiden wir ein wenig in den dunklen Satz. Um das zu beheben, können wir hier einfach zu unseren Schatten gehen, die Luminanz erhöhen, und wir beheben das, und wir heben die Glanzlichter auf. Sie können zu unseren Highlights gehen und das einfach runterbringen, bis nichts den Höhepunkt erreicht. Sehr nett. Lassen Sie uns ein wenig tun, um den grünen Höhepunkt loszuwerden; und wir sind perfekt. Nichts ist ein Höchststand und das ist unsere Bearbeitung hier. Schauen wir uns das Vorher und Nachher, vorher, danach an. Also haben wir diesem Bild einen wärmeren Ton hinzugefügt und das hat es wirklich verändert, es hat eine andere Art von Grunge-Look gegeben. Sehr nett. Nun gehen wir weiter und wenden die gleiche Theorie an, gleiche Harmonie auf unsere Natur hier. Also lassen Sie uns zurücksetzen, und dieses Mal werden wir die Dinge noch anders machen. Wir werden die drei Triaden noch weiter drehen. Also zuerst gehen wir weiter und fügen unseren Schatten ein schönes tiefes Blau hinzu. Ich füge immer gerne Blau zu meinen Schatten hinzu, es ist eines meiner Lieblingsdinge. Jetzt für meine Highlights, ich werde tatsächlich gehen und hinzufügen, lassen Sie uns voran und fügen Sie eine schöne rosa Magenta Farbe. Für unsere Mitteltöne werden wir ein Grün hinzufügen. Das sieht nicht gut aus, oder? Es sieht schrecklich aus, aber ich werde es zum Laufen bringen. Gehen wir weiter und machen das. Nun, was die Schatten betrifft, werde ich das nur ein wenig senken und die Leuchtdichte erhöhen. Ich mag, wo der Blues ist. Für die Mitteltöne möchte ich definitiv die Sättigung davon reduzieren und vielleicht möchte ich sogar die Luminanz so leicht erhöhen. Aber dieses Pink ist viel zu viel für die Highlights, also werden wir das den ganzen Weg nach unten bringen. Richtig. Also möchte ich ein bisschen davon in unserem Bild haben. So haben wir etwa 23 Prozent der Sättigung dort und wir werden die Luminanz von, die auch auf etwa 26 erhöht wird, gibt es ein wenig von diesem rosa Magenta in unseren Highlights. Aber lasst uns weitermachen. Wieder sehen wir, dass unsere Schatten in der roten Spitze sind, also werden wir die Luminanz nur ein wenig nach oben bringen. Perfekt, und wir haben fast den Höhepunkt in unseren Weißen, aber nicht genau. Also für die Mischung werde ich die Mischung tatsächlich nur ein wenig reduzieren, bis auf 41. Für die Balance werde ich das Gleichgewicht unserer Schatten hier begünstigen. Sehr nett. Jetzt haben wir eine weitere Triade, bearbeitet Naturphoton. Wenn wir uns das Vorher und Nachher ansehen, vorher und nachher. Wir haben das Gefühl dieses Bildes völlig verändert, es ist verrückt. Also, jetzt gehen wir weiter. Gehen wir zu komplementären Farben. 9. Complementary: Ich habe hier weitere virtuelle Kopien unserer Bilder erstellt und wir werden zur ergänzenden Farbharmonie übergehen. Nun, wenn Sie sich erinnern, dies ist eine weitere auf dem Farbrad, Sie verwenden Farben, die auf der gegenüberliegenden Seite sind. Dies ist eine sehr einfache zu verwenden. Lassen Sie uns dieses Bild verwenden. Gehen wir weiter, gehen Sie in unsere Registerkarte Entwickeln, und lassen Sie uns es hier auf unsere ursprünglichen Einstellungen zurücksetzen. Meine persönliche Lieblings-Gratis-Farbkombination ist eine Cyan-Orange Farbkombination. Ich liebe es, diese Farbkombination zu verwenden. Lassen Sie uns voran und fügen Sie unserem Schatten eine schöne cyan-Türkisfarbene Farbe hinzu, und dann zu unseren Highlights werden wir eine schöne Orange hinzufügen. Was die Mitteltöne betrifft, so liegt das ganz bei Ihnen. Sie können hinzufügen, dass je nach Foto auch orange oder auch cyan sein. Denn im Moment werde ich eigentlich nichts haben und ich werde sehen, wie unser Bild aussehen wird, weil es nur zwei Farben sind, die wir im Wesentlichen verwenden müssen. Für die Schatten, reduzieren wir die Sättigung auf etwa 49, 50 Prozent tun. Bringen wir die Leuchtdichte davon herunter, nicht schlecht. Dann für den orangefarbenen Teil, lassen Sie uns das wieder entsättigen, sehr schön, und lasst uns die Leuchtdichte davon erhöhen. Was ich vielleicht tun möchte, möchte ich vielleicht ein bisschen Orange in unsere Mitteltöne geben. Wir verwenden einen Farbton von 34, also versuchen wir, den gleichen Farbton hier zu finden, Farbton von 34, und wir wollen die Sättigung davon sehr senken, nur etwa 18 Prozent, nicht schlecht. Was die Mischung betrifft, werde ich hier mehr von einer höheren Mischung bevorzugen, gehen wir zu 64. Was die Balance betrifft, werde ich tatsächlich das Gleichgewicht in Richtung der Schattenseite bevorzugen , aber nur um ein wenig, minus 10. Nun, wenn wir es vorher und nachher tun, haben wir wirklich diese Cyan-Orange-Bearbeitung in diesem Bild erstellt. Dies ist mein persönlicher Lieblingsstil zu verwenden. Ich benutze überall Cyan-Orange Kombination, fast alle meine Fotos zu einem gewissen Grad. Gehen wir rüber zu unserem Grungebild. Lassen Sie uns das zurücksetzen und ich werde eine sehr ähnliche Art von Sache tun. Aber dieses Mal werde ich ein paar verschiedene Farben verwenden. Ich werde ein Hellblau und ein Rot benutzen. Es ist ähnlich, aber anders. Was ich tun werde, ist, dass ich hellblau in unsere Schatten hinzufügen werde und ich werde das genaue Gegenteil von Rot in unsere Highlights hinzufügen. Wieder, es ist das Gleiche. Es geht darum, sich selbst zu unterwerfen, nicht zu verrückt zu werden mit den Farben. Sie möchten die Sättigung nach unten bringen, sobald Sie die Farbe haben, die Sie von beiden Seiten mögen , sehr schön. Auch hier können Sie wählen, was Sie mit Ihren Mitteltöne machen möchten, ich möchte vielleicht, dass dies auch in Richtung der roten Seite hier ist. Offensichtlich nicht so hohe Sättigung, vielleicht nur 13 ist gut genug dort. Ich möchte die Luminanz unserer Mitteltöne erhöhen. Lassen Sie uns das leuchtende nach unten bringen unserer Highlights, und der Schatten, lassen Sie es immer so leicht heraufbringen. Nicht schlecht. Was die Mischung angeht, wollen Sie, dass wir viel oder ein wenig mischen? Es hat nicht zu viel, um hier zu mischen, also werde ich tatsächlich die Mischung den ganzen Weg bis zu 100 bringen. die Balance betrifft, welche Seite wollen wir begünstigen? Ich werde dies tatsächlich in der Mitte für diese spezielle Bearbeitung ausgewogen halten. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an; vorher, danach. Sie können wirklich sehen, dass es eine hellblau-cyan Art von Farbe in den Schatten gibt und es einige rot in den Glanzlichtern. Fantastisch. Lassen Sie uns zu unserer Landschaft gehen und ich werde die ähnliche cyan-blue Bearbeitung auf diese bestimmte Landschaft anwenden. Lass uns voran gehen und eine schöne Art Cyan finden, sehr schön. Für die Highlights, lassen Sie uns für eine schöne Orange gehen , die auf der anderen Seite unseres Farbrades ist. Perfekt. Sättigung geht auf beiden Seiten nach unten, nicht schlecht. Mitteltöne können zur Seite der Orange gehen. Lassen Sie uns die Luminanz nach unten bringen, ich möchte ein wenig mehr Kontrast haben, und ja, ich schneide ein wenig ab, aber Sie können nicht wirklich sehen, wo es Clipping ist. Es ist nicht so schlimm. Ich werde das so behalten, wie es ist. Was die Mischung betrifft, werde ich das ziemlich zentriert haben. Das Gleichgewicht, ich werde es ausgleichen, wie es in der Mitte ist, ich werde das überhaupt nicht verschieben. Werfen wir einen Blick auf das Vorher und Nachher; vorher, danach. Es macht das ein bisschen dramatischer, ein bisschen filmischer aussehen . Die cyan-blaue Farbkombination ist eine sehr kinematische Art von Farbharmonie zu verwenden. Perfekt. Lassen Sie uns zu einem meiner Favoriten gehen, ist die gespaltene komplementäre Farbharmonie. Lasst uns weitermachen. 10. Split: Wir sind auf der geteilten komplementären Farbharmonie. Wie Sie sehen, habe ich einen weiteren Satz virtueller Kopien erstellt. Während wir alle diese durchlaufen, können Sie die verschiedenen Looks sehen, die wir zu einem Bild hinzufügen können. Dies sind alle verschiedenen Arten von Farbkorrektur, die Sie mit Ihren Bildern tun können, und Sie können herausfinden, welche für Sie am besten funktioniert. Gehen wir weiter und lassen Sie uns einige teilen kostenlose Farbharmonie, Farbkorrektur. Beginnen wir mit unserem ersten Bild hier Modellporträt. Klicken wir auf „Entwickeln“ und lassen Sie uns zurücksetzen. Wie du siehst. Je mehr Sie dies tun, desto schneller, dass Sie es bekommen, desto schneller werden Sie zu fangen, was alle verschiedenen Farben sind. Wenn Sie sich richtig erinnern, die geteilte Farbharmonie, verwenden wir eine Grundfarbe und dann zwei Farben, die wenig von der kostenlosen getrennt sind. Was wir hier tun werden ist, lassen Sie uns hier eine schöne Grundfarbe für unsere Mitteltöne finden. Ich werde eigentlich etwas von einem Kalk Art von Farbe wählen, fast eine gelbe tatsächlich. Verwenden wir Gelb, das ist fast eine cremefarbene Farbe. Es wird also das Gegenteil davon sein, wir werden ein Blau haben, das genau hier drüben ist. Ich werde das für die Schatten hier reservieren, und ich werde das hier nach rechts bringen. Ich möchte sicherstellen, dass die Schatten mehr auf der violetten Seite sind. Lassen Sie uns die Sättigung davon so leicht senken. Die Highlights, das bedeutet, dass es das Gegenteil von einem Farbton von 56 gehen wird. Wenn wir also einen Farbton von 56 haben, wird das Gegenteil hier sein. Abgeteilt zur Seite, wird es eine hellblaue Cyan Art von Farbe sein. Ich möchte die Sättigung davon auf jeden Fall senken. Sehr nett. Lassen Sie uns die Luminanz unserer Mitteltöne und über Schatten erhöhen, ich werde nicht die Luminanz von allem erhöhen. Dies ist eine sehr schöne Farbharmonie hier und eine Farbkombination, eigentlich mag ich das. Lassen Sie uns die Mischung nur ein wenig erhöhen. Bringen wir das auf etwa 63. Lasst uns das mehr auf den Schatten ausgleichen, nur ein bisschen, vielleicht minus 8, nichts anderes als das. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Dies ist eine meiner All-Time-Lieblings-Farbharmonien zu verwenden, wenn ich Farbgrad. Das ist eine Spaltung, komplementär. Es ist eine fantastische zu verwenden. Lassen Sie uns voran und machen Sie eine weitere geteilte komplementäre Bearbeitung, zu unserem Grunge Foto-Shooting Bild. Lassen Sie uns das zurücksetzen und gehen Sie weiter und machen Sie eine weitere davon. Lass uns voran gehen und eine schöne Mittelton-Farbe finden. Ich will, dass unser Mittelton eher ein Purpur ist. Mal sehen, ob wir das zum Laufen bringen können. Ein Mittelton von Lila, offensichtlich werden wir das entsättigen wollen, nicht schlecht. Das Gegenteil davon wird eine Kalkfarbe sein. Die Trennung davon wird ein Gelb, Orange und ein Grün sein, fast ein Cyan, aber ich würde sagen, es ist mehr nur ein Grün. Was möchte ich grün sein? Was möchte ich mehr gelb sein? Lassen Sie uns voran gehen und fügen Sie die gelbe Abspaltung zu unseren Schatten hinzu und wir werden das Grün zu unseren Highlights hinzufügen. Wir werden versuchen, das gut aussehen zu lassen. Lassen Sie uns also die Sättigung unseres Highlight ab- und abgespalten bringen. Lassen Sie uns die Sättigung unserer Schatten auf etwa 32. Sehr nett. Bringen wir die Luminanz hoch. Sehr nett. Es schafft fast wie ein Sepia-Ton-Look auf unser Bild. Wir werden die Luminanz für unsere Highlights immer so leicht erhöhen, und was unsere Mitteltöne angeht, werden wir das verringern. Wir können definitiv etwas von diesem blauen Violett in dieser Ecke sehen. Mal sehen, ob wir das mit unserem Mischungleichgewicht noch besser aussehen lassen können. Was die Mischung betrifft, möchte ich das auf etwa 35 verringern. Lassen Sie uns das mehr in Richtung unserer Mitteltöne und Highlights ausbalancieren. Lassen Sie uns das ansprechen. Also sehen Sie jetzt, wir haben eine wirklich interessante Farbkombination, wo wir hier oben ein paar Blues haben, ein paar Grüns hier unten, Orangen. Es ist eine sehr interessante Farbkombination. Nicht so schlimm. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Es ist eine wirklich interessante Farbkorrektur zu tun. Dann haben Sie Spaß damit. Du kannst wirklich erstaunliche Dinge tun. Schauen wir uns unsere Landschaft an. Lasst uns weitermachen und das zurücksetzen. Gehen wir weiter und machen etwas sehr Ähnliches. Lassen Sie uns eine Grundfarbe auswählen, mit der wir arbeiten können. Ich werde mit einer Grundfarbe für unsere Mitteltöne eines Rotes gehen. Das Gegenteil davon wäre ein Cyan. Wenn wir uns davon trennen, hätten wir einen grünlichen Cyan und wir hätten ein Blau. Ich werde die Schatten hier unten in Blau sein lassen und ich werde die Highlights hier oben in unseren Grüns haben. Das sieht absolut schrecklich aus. Ich mag es nicht, aber lass uns voran und lass es gut aussehen. Lassen Sie uns unser Rot des Mitteltons auf etwa 42 Prozent senken. Nicht so schlimm. Wir werden definitiv die Sättigung von allem, was wir hier haben, senken wollen. Ich werde das Blau bei etwa 60 Prozent in unseren Schatten halten , aber unsere Highlights sind das, was dieses Bild wirklich töten. Ich möchte das wirklich auf etwa 16 zurückwählen. Erhöhen wir die Leuchtdichte dieses nur ein wenig, um unser Histogramm hier oben im Auge zu behalten. Lassen Sie uns die Leuchtdichte unserer Mitteltöne nach oben und die Leuchtdichte unserer Schatten nach unten bringen. Nun, das ist eine wirklich interessante Farbkombination, die Sie hier haben können. Mit unserer geteilten ergänzenden Bearbeitung hier. Lassen Sie uns die Mischung verringern und lassen Sie es mehr nach links ausbalancieren. Sie können auf jeden Fall die deutliche Rötung in unseren Mitteltönen sehen, Sie können definitiv etwas von diesem Grün in unseren Highlights sehen, und Sie können das Blau in unseren Schatten sehen. Sehr nett. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. So ganz anders Ton als unser Bild. Perfekt. Gehen wir weiter und lassen Sie uns einen Doppelschlitz kostenlos machen. Wie sollen wir das mit nur drei dieser Zifferblätter hier machen? Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Lasst uns weitermachen. 11. Split Nebenkosten: Jetzt sind wir wirklich immer auf die echte Nitty-Gritty der Farbkorrektur, einige der einzigartigeren und feinabgestimmten Kalibrieroptionen, die da draußen sind, einige einzigartige Farbharmonien, und dieser wird sich mit Doppelsplit-Komplementär befassen. Wenn Sie sich im letzten Video erinnern, haben wir die Split-Komplementär- und das war die entgegengesetzte Farbe des Farbrades, es teilt sich in zwei. Aber was ist das Doppelsplit-Komplementär? Nun, im Wesentlichen wird es sich auf beiden Seiten trennen. Gehen wir weiter und machen das. Lassen Sie uns das in Aktion sehen. Auch hier habe ich mehr virtuelle Kopien erstellt, und ich habe die Größe der Miniaturansicht verkleinert, damit wir tatsächlich alles sehen können, mit dem wir arbeiten. Lassen Sie uns voran und wählen Sie unsere neue Kopie des Modellporträts. Wir haben jetzt Exemplar 5. Gehen wir zu unserer Registerkarte „Entwickeln“. Jetzt lassen Sie uns zurücksetzen. Sie denken vielleicht, wie werden wir vier Farben verwenden , wenn wir hier nur drei verschiedene Zifferblätter haben? Nun, wir haben eine globale Farbanpassung, die wir tun können. Das ist, was wir am Ende als vierte übergeordnete Farbe tun werden. Lassen Sie uns voran gehen und schauen Sie sich unsere Farben hier an, die wir für eine doppelte Split-Komplementärung tun können. Beginnen wir mit einer schönen Farbe für unsere Schatten. Ich werde mit einer schönen Art von hellblauen Cyan Art von Farbe gehen. Nicht schlecht. Wenn wir uns von hier trennen, haben wir auf beiden Seiten einen Cyan und wir werden ein tieferes Blau haben. Nun, wenn wir rüber gehen, um die Komplementärfarbe zu bekommen, werden wir eine Orange haben. Wenn wir uns von dort trennen, haben wir eine gelb-orange, und wir werden ein rotes, fast ein Magenta haben. Das sind also die Farben, mit denen wir arbeiten. Wir arbeiten mit einem roten Magenta, wir arbeiten mit einem Gelb, wir arbeiten mit einem Cyan und einem tiefen Blau. Das sind die vier Farben, mit denen wir arbeiten werden. Gehen wir weiter und machen das. Für unsere Highlights werde ich ein wenig von diesem Gelb mitbringen. Das gefällt mir. Für unsere Mitteltöne, lasst uns voran gehen und etwas von diesem Rot hereinbringen. Ich sehe, das sieht sehr schlecht aus. Ich werde es reparieren, mach dir keine Sorgen. Aber jetzt brauchen wir auch unsere übergreifende Farbe, die ein tieferes Blau sein wird, oder es könnte ein Cyan sein. Werfen wir einen Blick. Für die übergeordnete Farbe, lassen Sie uns einfach die Farbe überprüfen, die wir haben. Wir haben einen Farbton von 206. Wenn wir 206 eingeben, machen wir 100 Prozent. Das ist eine Farbe, mit der wir für unsere Schatten arbeiten, aber wir müssen uns von hier trennen. Also haben wir unsere Möglichkeit, hier oder hier rüber zu gehen. Jetzt werde ich tatsächlich eine globale Anpassung vornehmen, die das Cyan begünstigt. Lass uns weitermachen und das gut aussehen lassen. Lasst uns für unsere Schatten gehen. Lassen Sie uns die Sättigung hier verringern. Es hat ungefähr 39. Highlights, das können wir auch auf etwa 50 senken. Mitteltöne sind sehr intensiv in diesem speziellen Bild, und wir können auch die globale reduzieren. Sehr nett. Ich werde die Luminanz global auf etwa 43 erhöhen. Schauen wir uns nun alle drei von ihnen an und sehen, was wir mit der Luminanz und Mischung und Balance hier tun können . Ich fühle mich wie für die Schatten, ich möchte es vielleicht immer so leicht heraufbringen. Sehr nett. Das gefällt mir. Die Highlights und Mitteltöne, die ich behalten könnte. Ich könnte die Mitteltöne von nur einer Berührung bringen. Nicht zu sehr, weil ich das nicht etwas launischer halten will. Sehr nett. Was die Mischung betrifft, möchte ich auf jeden Fall, dass wir ein wenig mehr mischen, also lassen Sie uns sogar bis zu 70 dafür gehen. Für die Balance werde ich das tatsächlich auf Null zentriert halten. Sehr nett. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Vorher und danach. Wir haben dieses Bild komplett verändert. Aber ich kann diese blaue Farbe undeutlich im Schatten sehen. Sie können die übergeordnete Cyan Farbe sehen, die wir hinzugefügt haben. Sie können das Rot in ihren Mitteltönen sehen, und Sie können dieses Gelb in ihren Highlights sehen. Also sehen Sie, wir können das wirklich sehr effektiv nutzen. Jetzt gehen wir rüber zu unserem Grungefoto. Wir haben unser Grungefoto, lassen Sie uns weitermachen und das zurücksetzen. Wir werden eine sehr ähnliche Sache machen. Aber dieses Mal werden wir Dinge mit einigen verschiedenen Farben machen. Fangen wir für die Schatten an und lassen dies ein tiefes Rot-Orange sein. Nun, wenn wir hier über die Ergänzung kommen wollen, um diese hellblaue Farbe zu erreichen, wenn wir uns von dort trennen, können wir überall im Cyangrün Bereich gehen, oder wir können hier runter in unseren tiefen Blues gehen. Lassen Sie uns für unsere Highlights tatsächlich unsere Highlights in den tiefen Blues bringen. Bringen wir unsere Mitteltöne in unser Cyan. Sehr nett. Für Overarching geben wir ihm einen übergeordneten gelben Ton. Aber stellen wir sicher, dass wir die richtige Farbe haben. Dies ist Farbton von 14. Wenn wir Farbton von 14, Sättigung, 100 tun , wollen wir uns davon trennen. Ich könnte eine allgemeine Anpassung vornehmen, um mehr von dieser Art von Ton zu begünstigen. Nun, das sieht schrecklich aus, nicht wahr? Ich stimme Ihnen zu, zu 100 Prozent. Lassen Sie uns die globale Anpassung senken. Wir können später darauf zurückkommen, aber schauen wir uns unsere Schatten, unsere Highlights, unsere Mitteltöne an und schauen wir uns an, was unsere Problembereiche sind. Zuallererst ist dieses rot-orange in unserem Schatten viel zu viel. Lassen Sie uns die Sättigung davon senken. Sehr nett. Lassen Sie uns unsere Mitteltöne Sättigung nach unten bringen. Sie sehen, dass wir unser Bild langsam wieder dorthin bringen, wo es sein sollte, und lassen Sie uns die Sättigung unserer Glanzlichter senken. Nicht schlecht. Ich möchte vielleicht die Luminanz unserer Schatten erhöhen. Sehr nett. Ich werde die Leuchtdichte unserer Schatten so leicht erhöhen. Wir schieben das Clipping hier; Sie können dort ein wenig auf ihrem Schuh sehen. In der Tat, lassen Sie uns das verringern. Sie können hier immer wieder zurückgehen und einfach die Highlights reduzieren, wenn Sie möchten. Aber da wir ausschließlich auf der Registerkarte Farbkorrektur arbeiten, lassen Sie uns das tun. Nicht schlecht. Für unsere Mitteltöne, gehen wir voran, bringen Sie das nach unten, erhöhen Sie den Kontrast mit dem in unserem Bild. Wie Sie sehen, haben wir eine wirklich interessante Farbkombination in diesem speziellen Bild. Es ist warm, aber es ist cool, aber was ist das? Es ist ein Doppelsplit-Komplementär. Lassen Sie uns voran und schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Vorher und danach. Sie können wirklich sehen, dass wir die cyangrüne Farbe in unsere Mitteltöne hinzugefügt haben. Wir haben Blau in unseren Highlights. kannst du sehen. Sie können diese grüne Orange sehen. Sie können diese rot-orange und unsere Schatten sehr sehen. Ich könnte das sogar ein wenig verringern, und Sie können die übergreifende globale Anpassung des roten sehen. Aber gehen wir voran und passen diese Mischung und Balance nur ein wenig. Lassen Sie uns die Mischung tatsächlich auf 40 bringen, und ich werde das Gleichgewicht verlassen. Da gehen wir. Aber lassen Sie uns die gleiche Farbharmonie auf unsere Landschaft anwenden, mit der wir gearbeitet haben. Lassen Sie uns das zurücksetzen, und wieder, wählen wir eine schöne Farbe für unsere Schatten. Diesmal werde ich anders gehen. Ich werde für ein Grün in unseren Schatten gehen. Jetzt tut mir das weh. Tut es dir nicht weh? Ja, tut es. Aber lasst uns voran gehen und versuchen, eine schöne Bearbeitung daraus zu bekommen. Wenn wir uns hier ergänzen und abspalten, werden wir hier eine schöne violette Farbe haben und wir werden ein tiefes Rot haben. Lassen Sie uns also voran und fügen Sie unseren Mitteltöne ein Rot hinzu, und fügen Sie uns ein Violett zu unseren Highlights hinzu. Wir werden eine übergreifende globale Anpassung von Cyan vornehmen. Ich werde die Deckkraft unseres Cyans reduzieren, Sättigung auf nur 30, und lassen Sie uns voran gehen und diese schreckliche Bearbeitung reparieren, die wir gerade gemacht haben. Lassen Sie uns die Sättigung unseres Grüns sehr niedrig auf etwa 34 senken und ich möchte das verdunkeln. Nicht schlecht. Lassen Sie uns die Sättigung unserer mittleren roten Farbe senken, die wir hinzugefügt haben. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbe nicht von der Luminanz nach oben ändern. Lassen Sie uns die Sättigung unserer Glanzlichter nur ein wenig nach unten bringen, und wir können die Leuchtdichte dort erhöhen. Sie sehen, wir schneiden ein wenig für einige der Farben. Also möchte ich vielleicht ein bisschen davon runterbringen. Das ist nicht so schlimm. Ich werde das so behalten, wie es ist. Ich könnte dieses Grün sogar noch ein wenig mehr entsättigen. Nicht schlecht. Was die Mischung betrifft, können wir die Mischung noch mehr haben, was ich will, ich werde es etwa 84 sein, und ich möchte es vielleicht auf die grüne Seite davon balancieren. Lassen Sie uns das Grün in diesem Bild hervorbringen. Wenn wir also vom Vorher und Nachher sprechen, haben wir diesem Bild wirklich einen Schlag hinzugefügt. Mit dieser Farbharmonie, die wirklich cool ist, haben wir es lebendiger gemacht. Das gefällt mir. Als nächstes gehen wir zur quadratischen Farbharmonie über. 12. Quadrate: Wir sind fast am Ende unserer verschiedenen Farbharmonien. Aber die zweite Klasse, die wir jetzt anfassen werden, ist die quadratische Farbharmonie. Wenn Sie sich an das Farbrad erinnern, erzeugt dies im Wesentlichen ein Quadrat oder ein Plus von Farben, die Sie in Ihrem Farbrad verwenden werden. Gehen wir weiter und lassen Sie uns das in Aktion sehen. Gehen wir zu unserem Modell hier drüben, Modellporträt, und lassen Sie uns in unsere Registerkarte Entwickeln gehen. Wie zuvor werden wir dieses Bild auf das Original zurücksetzen, aber auch hier werden vier Farben verwendet. Wir werden tun, ist sehr ähnlich wie die vorherige, wo wir gehen, um unsere vierte Farbe als unsere übergreifende globale Farbe grün verwenden. Ich möchte etwas anderes machen. Ich möchte eine weitere V-Pastell Art von Bearbeitung zu diesem Porträt erstellen. Versuchen wir es, das zu tun, oder? Für unsere Schatten hier, lassen Sie uns voran und wählen Sie eine schöne rosa Farbe, das rosa lila. Los geht's. Ich werde die vier Himmelsrichtungen hier machen. Wir werden die ersten Schatten für unsere Highlights lila. Ich werde unsere Highlights rot sein. Ich werde unsere Mitteltöne grün sein. Nun, ich werde einen übergeordneten Ton von Cyan haben. Drehen wir unsere übergreifende Sättigung nach unten. werde ich wahrscheinlich später zurückkommen, aber jetzt schauen wir uns unsere Mitteltöne an. Es ist viel Grün hier drin. Ich mag es nicht. Gehen wir weiter, bringen die Sättigung davon nach unten. Bringen wir die Leuchtdichte davon auf. Ziemlich nett. Bringen wir die Sättigung unseres Purpurs nach unten und das Leuchtende nach oben. Sehr nett. Langsam zu diesem Pastell-Look. Lassen Sie uns die Sättigung unseres Rot hier und wieder die Luminanz nach oben bringen . Das ist, wenn die Luminanz bis zu 63 nicht schlecht ist, gehen wir zu unserem globalen. Ich möchte nur global Luminanz. Bringen wir die Helligkeit hoch. Dies wird eine hellere, glücklichere Bearbeitung sein. Gehen wir weiter und machen das, dann schauen wir mal, wie wir wollen, dass unser Mischungleichgewicht weitergeht. Ich möchte die Mischung auf etwa 67 erhöhen. Wie für die Balance, lassen Sie uns das leicht nach links um etwa minus acht balancieren. Sehr nett. Wir haben wirklich gemacht, dass dies eher ein pastellrosa Waschbild ist. Das ist die Farbe Grün, die wir angewendet haben. Schalten wir die Farbkorrektur aus. Dies ist ein Vorher und Nachher. Dies ist eine wesentliche Änderung und sehr dringend erforderlich. Hier können Sie noch einige der grünen in den Mitteltönen sehen. Sie können alle Farben sehen, die wir in der quadratischen Farbharmonie verwenden. Perfekt. Gehen wir zu unserem Grunge-Shooting. Lasst uns das zurücksetzen. Ich werde noch ein Plus gebrauchen. Dieses Mal werde ich fast eine X-Bearbeitung über unser Farbrad machen. Für unsere Schatten benutzen wir das steile Blau. Für ein Highlight, Ich werde ein direktes Gegenteil verwenden, Ich werde diese gelbe verwenden. Für Mitteltöne werde ich ein Magenta verwenden. Weltweit werde ich ein Grün anwenden. Lass uns weitermachen und das runterbringen, unser globales Grün. Es wird nur ein bisschen Prägefarbe über alles hinzufügen. Aber das sehen wir jetzt nicht wirklich, oder? Lassen Sie uns unsere Mitteltöne nach unten bringen, denn es gibt viele Mitteltöne und Schatten in diesem speziellen Bild. Drehen Sie auch die Leuchtdichte nach oben. Sehr nett. Lassen Sie uns die ganze Sättigung nach unten bringen. Für unsere Highlights, lassen Sie uns das auf etwa 54 bringen. Erhöhen Sie auch die Luminanz. Was unsere Schatten angeht, lassen Sie uns das auf etwa 50 Prozent runterbringen, wo wir damit sein wollen. Dann können wir die Leuchtdichte davon nach unten oder nach oben bringen. Lassen Sie uns das nur ein bisschen ansprechen. Sehr nett. Was die Luminanz der Glanzlichter angeht, lassen Sie uns das senken. Ich behalte hier wieder ein Auge auf mein Histogramm, jetzt verboten. Was die Mischung betrifft, lassen Sie uns dies mehr mischen, um es auf etwa 74 zu bekommen, und das ist für die Balance. Eigentlich mag ich das Gleichgewicht, dass es in der Mitte ist, und ich denke, das sieht am besten für dieses bestimmte Bild aus. Holen wir uns das Vorher und Nachher. Dies hat wirklich eine sehr schöne Grunge-Typ der Bearbeitung mit vier verschiedenen Farben erstellt , sehr schön. Wenn Sie feststellen, dass Sie eine dieser Farben nicht gut genug sehen, erhöhen Sie einfach die Sättigung. Sehen Sie, wir haben ein bisschen mehr davon in unser Bild gebracht. Wir erhöhen einfach die Sättigung immer so leicht und wir haben mehr von dieser magentafarbenen Farbe in unseren mittleren Tönen. Ich werde das runterbringen. Die Sättigung beträgt etwa 40. Ich denke, das sieht besser aus. Sehr nett. Gehen wir zu unserer Landschaft. Schön. Lasst uns das zurücksetzen. Auch hier möchte ich eine weitere Plusart bearbeiten, also ist es ein Quadrat. Lasst uns weitermachen. Lassen Sie uns für unsere Schatten etwas wählen, das wir noch nicht getan haben. Lassen Sie uns für einen schönen gelben und Lidschatten gehen. Nun, mal sehen, welche andere Spalte funktionieren könnte. Ich werde eigentlich mit dem gehen, was ich denke, wird gut aussehen. Gehen wir mit einem schönen tiefen Blau. Gegenteil, wir haben ein Gelb, dann haben wir etwas Cyan und dann haben wir etwas Magenta zum Arbeiten. Lassen Sie uns etwas Gelb zu unseren Highlights hinzufügen. Sehr nett. Um unsere Mitteltöne, lassen Sie uns voran und fügen Sie eine schöne Cyan Farbe hinzu. Weltweit werden wir diesmal unser Magenta hinzufügen. Reduzieren wir das vorerst. Du siehst, womit wir arbeiten. Dann geh weiter und reduziere die Sättigung von allem. Wir haben etwas Schöneres, mit dem wir arbeiten können. Das ist, wenn die Luminanz unserer Schatten nach unten. Sehr nett. Sie können wirklich eine Luminanz verwenden, um eine Menge Kontrast in Ihren Bildern zu erzeugen. Das ist für die Highlights. Die Luminanz wird immer so leicht bis zu etwa plus 20. Für die Mitteltöne, lasst uns das ansprechen, nur etwa 37. Sehr nett. Wie für die globale Farbe hier, lassen Sie uns die drahtlose Sättigung von 42. Globale Luminanz können wir haben, dass ungefähr 38 sein. Auch hier können Sie alle Farben in diesem Bild sehen. Sie können diese magentafarbene Farbe hier sehen, und Sie können das Blau und die Schatten sehen. Sie können sehen, das grüne Cyan im Mittelton ist sehr viel und Sie können das Gelb in unseren Highlights sehen, was fantastisch ist. Es ist genau das, was wir wollen. Mal sehen, wie wir das mischen wollen. Ich möchte die Mischung erhöht haben. Lass uns 77. Das ist für die Balance. Lass es uns mehr ausbalancieren. die Schattenseite hier, gehen wir zu minus 35. Wieder, davor und nachher, haben wir wirklich wieder einen cooleren, dramatischeren Look geschaffen . Sehr nett. Lassen Sie uns zu unserer allerletzten Farbharmonie übergehen, und das heißt, der Verbindung. 13. Compound: Sie haben es bis zur letzten Farbharmonie geschafft, und das ist zusammengesetzt. Nun, wenn Sie sich erinnern, als ich darüber gesprochen habe, verwendet diese Farbharmonie im Wesentlichen eine komplementäre Farbharmonie, außer die Abspaltung von diesem, aber nur eine bestimmte Seite. Das ist einfacher, dir zu zeigen, als zu erklären. Also lasst uns weitermachen und das tun. Wieder habe ich noch einen Satz Kopien gemacht. Das ist unsere achte Version, die wir hier machen. Wenn Sie mitverfolgen, sollten Sie hier auch acht Versionen Ihrer Bilder haben. Gehen wir weiter und klicken Sie hier auf unsere erste. Klicken Sie auf Entwickeln. Wir werden zurücksetzen und wir werden ein neues Bild haben, mit dem wir arbeiten können. Wenn Sie sich erinnern, habe ich gesagt, die Verbindung sieht aus wie ein K in unserem Farbrad. Lassen Sie mich hier ein größeres Farbrad holen. Was das bedeutet, ist, dass Sie hier unten eine Farbe haben können, und dann ist es in K-Form. Es ist von der Komplementärfarbe in K-Form abgespalten. Das ist im Wesentlichen das, was die zusammengesetzte Farbharmonie ist. Nun gehen wir weiter und wenden das auf dieses Bild an. Schauen wir uns das an. Für die Schatten, lasst uns voran gehen, ich möchte unseren Schatten ein schönes tiefes Blau hinzufügen. Ok. Lasst uns einfach hier nachdenken. Wenn wir wollen, dass das eine Verbindung ist, gehen wir in die entgegengesetzte Richtung, wir werden uns etwas trennen und wir werden hier eine Orange haben. Nehmen wir an, ich möchte, dass ein Teil des Highlight sein. Also im Gegenteil, so leicht abgespalten. Aber jetzt für die Mitteltöne haben wir das gleiche Blau, das wir in unseren Schatten haben, aber ich möchte es auf die gleiche Seite aufteilen. Denken Sie daran, ich werde nicht auf die andere Seite abspalten, noch werde ich hier hoch gehen und mich auf die linke Seite trennen. Dies ist auf der gleichen Seite und geht im Wesentlichen auf eine Seite. Ich werde unsere Mitteltöne ein wenig lila Farbe hinzufügen. Wir haben im Wesentlichen ein K hier, hier, hier, hier. Aber lassen Sie uns voran und machen Sie eine globale Farbanpassung, wo dies eher ein Gelb sein wird. Wir haben unsere k, im Wesentlichen, von unserer zusammengesetzten Farbharmonie. Lassen Sie uns voran und reduzieren Sie die Sättigung. Wir werden die gleichen Schritte durchlaufen, die wir getan haben, mit Ausnahme einer anderen Farbharmonie dieses Mal. Lassen Sie uns voran gehen, reduzieren Sie die Sättigung von allem, was wir hier haben. Perfekt, jetzt können wir wirklich an die Arbeit gehen. Lassen Sie uns die Leuchtdichte unserer Schatten erhöhen, wollen hier einen schönen ausgewaschenen Look haben. Schön. Nun für unsere Mitteltöne möchte ich das so weit wie möglich entsättigt halten und auch die Leuchtdichte erhöhen, also bekomme ich ein paar Details zurück in ihr Gesicht, was ich will. Das ist für die Highlights. Ich werde voran gehen und die Sättigung in der Mitte dafür halten. Ich könnte auch die Leuchtdichte erhöhen. Nicht schlecht. Jetzt für das Globale haben wir unser Gelb hier, und Sie können sehen, was passiert, wenn wir die Sättigung davon erhöhen und verringern. Seien Sie also sehr vorsichtig mit dem, was Sie tun. Ich werde die Shift gedrückt halten, damit ich meine Farbe nicht ändere. Ich werde das ziemlich niedrige Sättigung haben, etwa 24. Lassen Sie uns eine Sättigung B etwa 36 haben, und was die Luminanz davon angeht, lassen Sie uns das global auf dem gelben auf etwa 55. Nun, wenn Sie darauf achten, wir haben global gelb darüber, wir haben ein Blau in den Schatten, was Sie sehen können, wir haben ein Lila in unseren Mitteltönen, die Sie sehr deutlich sehen können, und wir haben eine orange in unseren Highlights. Dies ist eine zusammengesetzte Farbharmonie. Es kombiniert einige der verschiedenen Aspekte früherer Harmonien, die wir gelernt haben. Sehr nett. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Das ist eine sehr dramatische Bearbeitung. Gehen wir zu unserem Grunge und machen im Wesentlichen dasselbe. Lasst uns das zurücksetzen. So haben wir unser Originalbild, mit dem wir arbeiten können. Schön. Dieses Mal gehen wir weiter und fügen wir unserem Schatten ein Lila hinzu. Schön. Dann gehen wir weiter, für unsere Mitteltöne, lassen Sie uns gehen und fügen Sie eine Abspaltung von oben in im Wesentlichen eine Orange. Highlights, ich möchte diese kalkgelbe Farbe sein, was bedeutet, dass unsere globale Anpassung ein Magenta sein wird. Du folgst mir hier? Dies ist im Wesentlichen ein weiteres K-Symbol. Wir haben hier einen für unsere Schatten. Schatten, Gegenteil davon, geradeaus wird im Wesentlichen unsere Highlights sein, das ist dieses Limettengelb. Abgespalten von diesem im Wesentlichen ein wenig, wird diese Orange für unsere Mitteltöne sein, und abgespalten von unserer Schattenfarbe, ist diese Farbe hier für unsere globale Anpassung. Ich werde voran gehen und die Sättigung von allem reduzieren. Das ist, wenn die Sättigung der Mitte nach unten getönt, Sättigung unserer Schatten nach unten, Sättigung unserer Lichter nach unten. Sehr nett. Jetzt haben wir etwas Besseres zu arbeiten. Lassen Sie uns voran und erhöhen Sie die Sättigung über Schatten, erhöhen Sie die Luminanz nur ein wenig und Sie müssen wirklich mit diesen spielen, um sicherzustellen, dass Sie die genaue Art von Farbe erhalten und bearbeiten, dass Sie hofft. Die zusammengesetzte Farbharmonie ist eine, die ich persönlich nicht so oft benutze , weil es nicht mein besonderer Stil ist, ich mag es nicht persönlich, all dies zu tun. Ich mag es, es einfach zu halten. Ich persönlich benutze monochromatische oder komplementäre die meiste Zeit, manchmal auch Triade. Lassen Sie uns mit unserer globalen Anpassung fortfahren, das senken, erhöhen wir unsere Luminanz global. Sehr nett. Wir haben fast einen Pastell-Look zu diesem Bild erstellt. Sehr cool. Schauen wir uns unsere Mischung und Balance an. Lassen Sie uns die Mischung nur ein wenig auf etwa 62 erhöhen, und was die Balance betrifft, werde ich sie nur um minus drei reduzieren. Nicht schlecht. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Wir haben die Farbe als pastellfarben, rosa, violett eingestuft. Sie können das immer reduzieren, nehmen Sie einfach die Sättigung Ihrer verschiedenen Farben. Schön. Es ist nicht so, wie in deinem Gesicht damit. Schön. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Perfekt. Lassen Sie uns mit unserer Landschaft abschließen. Lasst uns zurücksetzen. Lasst uns dasselbe tun. Diesmal möchte ich einen schönen Cyan in meine Schatten bekommen. Ich gehe in die entgegengesetzte Richtung, ich werde gehen und mich auf die linke Seite unseres Kompliments trennen. Ergänzend dazu wäre diese rot-orange Farbe. Ich fühle mich, als möchte ich das meinem Mittelton Sierra hinzufügen, okay. zu meinen Highlights bedeutet, ich werde dies hinzufügen, orange gelb, das sich davon abspalten, was zu meiner übergeordneten Farbe bedeutet, für eine globale Farbklasse werden wir einen schönen Cyan-Typ hinzufügen der Farbe. Sehr nett, könnte das sogar runterbringen. Weil Sie nicht zu viel abgespalten werden müssen, können Sie nur ein wenig abgespalten werden. Also werde ich diese Sättigung senken, die Sättigung von allem senken. Perfekt. Lassen Sie uns voran und Sättigung davon den ganzen Weg gehen. Ich möchte, dass die Highlights nur 26 sind, Mitteltöne, halten Sie das sehr niedrig, etwa 20. Schatten, Ich ändere die Luminanz nach unten der Schatten, haben eine schöne kontrastierende Art von Aussehen zu diesem Bild. Nicht schlecht. Wie für den globalen Farbgrad, erhöhen wir die Luminanz des Cyan. Schön, aber ich möchte die Sättigung verringern. Ich fühle mich, als wäre es ein bisschen zu viel. Nicht schlecht. Dann geht es darum, zwischen diesen hin und her zu gehen, um sicherzustellen, dass Sie genau das haben, worauf Sie hoffen. Lassen Sie uns die Leuchtdichte unserer Mitteltöne senken, und lassen Sie uns das senken. Lassen Sie uns unsere Schatten ein wenig nach oben laufen. Unsere Highlights, wir können im Wesentlichen bleiben, wo sie sind. Ich bin nur vorsichtig vor unserem roten Clipping, aber du siehst es nicht wirklich. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, wird es Ihnen zeigen, wo es abschneidet, aber es zeigt uns das hier nirgends. Perfekt. Schauen wir uns unsere Mischung und unsere Balance an. Was die Mischung angeht, werde ich wollen, dass dies hier immer so leicht nach rechts ist, lasst uns das auf 61 bringen. Für die Balance, lassen Sie uns dies immer so leicht nach rechts dieses Mal, auf etwa 10. Sehr nett. Schauen wir uns das Vorher und Nachher, Vorher und Nachher, Vorher und Nachher an. Sehr nett. Wir haben hier viel Grün hinzugefügt. Überraschenderweise hat es wirklich das Grün unseres Bildes verbessert und wir haben überhaupt nicht so viel Grün hinzugefügt. Wir haben etwas von der Cyan hinzugefügt und wir haben etwas Gelb hinzugefügt, und zusammen das brachte das Grün heraus. So funktioniert Farbe. Schön. Werfen wir einen Blick auf all diese Bilder, die wir gemacht haben. Lassen Sie uns zu unserer Bibliothek springen und sehen Sie sich all die verschiedenen Bearbeitungen an , die wir mit acht verschiedenen Farbharmonien und acht verschiedenen Arten der Farbkorrektur vorgenommen haben . Es ist verrückt. Lassen Sie uns darauf doppelklicken und gehen wir durch jedes acht dieser Bilder. Das war unsere analoge Farbbearbeitung. Dann haben wir unsere monochromatische, war ein ganz anderes Aussehen. Dann hatten wir unsere Triade. Wir hatten unsere Komplementär-, wir hatten unsere Split-Komplementär-, wir hatten unsere Doppelsplit-Komplementär-, wir hatten unser Quadrat und wir hatten unsere Verbindung. Du wirst also das finden, was dir am besten gefällt. Persönlich sehe ich in diesem Satz von Bildern, können Sie nur die Thumbnails hier betrachten, ich persönlich mag die Komplementärfarben, ich mag die Split-Komplementärfarben, die sich wirklich schön herausstellten. Aber werfen wir einen Blick auf dieses Grungefoto, denn das hat ziemlich viele verschiedene Farbtöne, die wir hier mit unserer Farbkorrektur erreichen konnten. Dies wieder, war unser analog, dann hatten wir monochromatisch. Dann hatten wir unsere Triade, dann hatten wir unsere ergänzende, wir hatten unsere gespaltene komplementäre, wir hatten unsere Doppelspaltung komplementär, wir hatten unser Quadrat und wir hatten unsere Verbindung. Mein persönlicher Favorit ist wahrscheinlich der Platz. Mal sehen. Ich mochte auch wirklich, wie unsere vierte herauskam, das war die ergänzende. So quadratisch und komplementär war wirklich sehr schön für dieses Grunge-Edit. Werfen wir einen Blick auf unsere Landschaftsbilder. Das war der erste, unser Analogon. Dann hatten wir unsere monochromatische, dann hatten wir unsere Triade, wir hatten unsere ergänzende, wir hatten unsere gespaltene komplementäre, Double Split Komplementär, wir hatten unser Quadrat und unsere Verbindung. Nun, wie Sie sehen, haben einige von ihnen unterschiedliche Grade an Erfolg und einige funktionieren besser für bestimmte Arten von Fotos als andere. Für mich persönlich, für diese Landschaft Satz von Bildern, Ich mochte wirklich unsere quadratische Bearbeitung, unsere quadratische Farbharmonie. Eigentlich mochte ich auch die zweite, die wir auf monochromatische gemacht haben und es viel wärmer gemacht, was mir wirklich gefallen hat, war fantastisch. Was ist nun, wenn Sie diese für die Zukunft speichern möchten und Sie diese als Voreinstellungen haben möchten, die Sie dann anwenden können. Zum Beispiel, sagen wir, ich mag es wirklich, die komplementäre Farbharmonie zu haben , und ich möchte in der Lage sein, diese auf zukünftige Bearbeitungen anzuwenden. Was soll ich tun? Es ist sehr einfach. Wir werden Voreinstellungen erstellen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen schnell, wie Sie diese Änderungen als Voreinstellungen speichern können . Lass uns da hineinspringen. 14. Voreinstellungen: Wir haben alle unsere Bearbeitungen beendet. Wir haben heute eine verrückte Menge an Änderungen vorgenommen, aber was ist, wenn Sie diese als Voreinstellungen speichern möchten, die Sie dann in zukünftigen Bearbeitungen anwenden können? Zum Beispiel, ich persönlich mochte wirklich, wie diese Bearbeitung wurde, das ist die kostenlose Bearbeitung, die wir auf unserem Modellporträt gemacht haben. Was passiert, wenn ich diese als Voreinstellung speichern möchte, die ich dann auf zukünftige Bilder anwende? Es ist sehr einfach. Lassen Sie uns auf dieses Bild klicken, gehen wir zu unserer Registerkarte Entwickeln, und hier sehen wir die Bearbeitung, die wir gemacht haben. Wir sehen die Farbkorrektur, die wir auf diese angewendet haben, und wir sehen auf der linken Seite diese Registerkarte, die Presets sagt. Wenn Sie auf das Dropdown-Menü klicken, sehen Sie einige, die mit Lightroom kommen, und Sie können eine Reihe von anderen haben, die ich bereits hier habe. Dies ist mein Preset Pack, das übrigens, wenn Sie wollen, können Sie auf meiner Website unter www.therealtomkai.com/presets. Es ist billiger als eine Tasse Kaffee und Sie können eine Reihe von 10 Presets, die ich bereits für Sie gemacht habe, bekommen, die Sie auf Ihre Bilder verwenden können. Aber lassen Sie uns auf die Angelegenheit zurückkommen. Was ist, wenn wir diese Bearbeitung als Voreinstellung speichern möchten? Es ist unglaublich einfach. Lasst uns weitermachen. Alles, was Sie tun müssen, ist auf dieses Plus zu klicken, und Sie werden Preset erstellen tun. Dieses Dialogfeld wird angezeigt, und es wird Sie fragen, was Sie tatsächlich in dieser Voreinstellung speichern möchten. Sie haben die Behandlung & Profil, den Weißabgleich Grundton. Alles, was Sie hier auf der rechten Seite tun, kann es in dieser Voreinstellung speichern. Wie Sie hier sehen, haben wir eine Farbkorrektur, die unerlässlich ist. Das ist im Wesentlichen das, was wir hier tun, wir haben nichts anderes geändert. Ich werde sicherstellen, dass wir Farbkorrektur haben, und lassen Sie uns das so etwas wie eine ergänzende Farbharmonie nennen . Sag mir einfach Bescheid, was wir hier machen. Sie können diese in verschiedenen Gruppen speichern. Sie können eine neue Gruppe erstellen. Ich werde es nur in Benutzervoreinstellungen speichern, und alles, was Sie tun werden, ist auf „Erstellen“ zu klicken. Du fragst dich, was jetzt passiert. Nun, wenn wir nach unten scrollen, lassen Sie mich einfach schließen, wir haben Benutzervoreinstellungen. Wenn Sie hier nach unten scrollen, sollten Sie eine ergänzende Farbharmonie sehen. Dies wird alphabetisch sortiert werden, also stellen Sie sicher, dass Sie sich dessen bewusst sind. Wenn Sie danach suchen, wird es nicht nur oben oder unten sein. Es könnte sein, wenn es so ist, wie es alphabetisch ist, aber dieser hier ist zufällig. Im Wesentlichen, wenn ich mein Rohbild habe, lassen Sie uns einfach auf „Zurücksetzen“ klicken, und ich möchte eine ergänzende Farbharmonie dazu erstellen, kann ich einfach darauf klicken und boom, es wird angewendet. Dann kann ich weiter gehen und alle diese Einstellungen später optimieren. Ich kann das hier runterbringen, das hier runterbringen und trotzdem die kostenlose Bearbeitung behalten, aber mit verschiedenen Farben. Es ist sehr einstellbar und es ist wirklich toll, eine Voreinstellung zu haben, mit der Sie so arbeiten können. Sie können viele verschiedene Looks kreieren und das können Sie für jede einzelne Farbharmonie tun , die wir heute durchgemacht haben. Im Wesentlichen können Sie heute acht Voreinstellungen für diesen Kurs bereit haben. Wie genial. Im nächsten Video werde ich über Ihre Aufgabe für diesen Kurs gehen, weil ich nicht möchte, dass Sie einfach durch diesen Kurs gehen. Ich möchte sehen, was Sie mit diesem Kurs gemacht haben. Lasst uns weitermachen. 15. Deine Aufgabe: Nun, wir sind zu dem wirklich lustigen Teil des Kurses gegangen, und das ist, wo Sie kommen. Hier werde ich Ihnen sagen, was Ihre Aufgabe ist. Das ist richtig, ich möchte, dass du all diese verschiedenen Farbharmonien, die wir durchgemacht haben, kreierst und dein eigenes Bild farblich. Jetzt können Sie feststellen, dass ich hier noch eine Reihe von Bildern habe. Was ist das? Nun, ich habe den Auftrag selbst erledigen. Ich habe alle diese Farbharmonien für dieses eine Foto gemacht. Werfen wir einen Blick auf sie. Einige sind ein Hit und Miss, und lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Dies ist die analoge Farbharmonie für dieses Bild. Dann haben wir das Monochromatische, das sieht besser aus, ich bin nicht allzu verärgert darüber. Dann haben wir die Triade, die sehr schön aussieht. Dann haben wir die komplementären Farben, die mein persönlicher Favorit ist. Wie Sie sehen können, ging ich mit der Cyan Orange Farbkombination dort, die mein persönlicher Favorit ist. Dann haben wir gespalten komplementär, was auch sehr schön aussieht. Dann haben wir Doppelsplit-Komplementär-, die ein ziemlich interessantes Ergebnis gab. Dann haben wir unsere quadratische Farbharmonie und unsere zusammengesetzte Farbharmonie. Das ist im Wesentlichen das, was ich will, dass du dein eigenes Foto machst und diese Bearbeitungen machst. Machen Sie die Farbkorrektur, jede einzelne dieser acht, die wir heute durchgemacht haben, und wenden Sie sie auf Ihre eigenen Bilder an. Es ist in Ordnung, wenn es ein Hit und Miss ist, versuchen Sie es so gut wie möglich aussehen zu lassen. Mal sehen, was du hast. Mal sehen, was du hast. Werden Sie kreativ, haben Sie Spaß mit diesem, und legen Sie es in den eingereichten Projektbereich des Kurses. Ich bin wirklich interessiert zu sehen, was du tun kannst. Im nächsten Video werde ich Dinge für diesen Kurs einpacken und Ihnen einige meiner letzten Gedanken geben. 16. Letzte Gedanken: Da hast du es. Sie haben es durch meinen Kurs Adobe Lightroom Classic 2021 geschafft: Wie Sie Ihre Fotos färben können. Ich denke, Sie haben heute viel gelernt; richtige Wege zur Farbqualität, verschiedene Farbharmonien, was Farben bedeuten und warum wir uns der Emotionen der Farbe bewusst sein müssen. Wie ich im vorherigen Video sagte, möchte ich, dass Sie den Auftrag übernehmen und Spaß damit haben. Ich möchte sehen, wie Sie ein Bild färben können. Ich möchte erwähnen, dass ich jetzt Lightroom Presets zum Sonderpreis über auf meiner Website verkaufe . Gehen Sie also zu www.therealtomkai.com/presets, um Ihre Voreinstellungen noch heute zu erhalten. Diese sind perfekt, um in Lightroom einen voreingestellten Farbgrad auf Ihre Bilder anzuwenden , die ich bereits über viele Jahre der Praxis und Verwendung erstellt und getestet habe. Ich habe das alles selbst gemacht und freue mich sehr, sie mit euch teilen zu können. Nicht nur das, sie sind billiger als eine Tasse Kaffee. Also sieh es dir an. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, ermutige ich Sie, eine Bewertung und Bewertung zu hinterlassen , da das mir hilft, eine Menge und fühlen Sie sich frei meine Lehrerseite zu überprüfen, um andere Lightroom und Photoshop-Kurse, die ich gemacht habe, von Anfängerkursen bis hin zu Meisterkursen. Es war mir eine Freude, Ihnen heute beizubringen, und ich hoffe Sie in einem zukünftigen Kurs wiederzusehen. Nehmen Sie es leicht.