Adobe Illustrator: Umwandeln einer flachen Vektorillustration in einen strukturierten, handgezeichneten Stil

1. Einführung: Adobe Illustrator oder Procreate Vector oder Raster. Dies ist das Dilemma, mit dem viele digitale Künstler konfrontiert sind . Wenn wir in rasterbasierten Sofers wie Procreate, Adobe Fresco oder Photoshop zeichnen , ist es einfach, einen satten handgezeichneten Texturlook zu erzielen, aber das Kunstwerk wird auflösungsabhängig, schwieriger zu skalieren und sehr schwer Wenn wir wie Affinity Designer oder Adobe Illustrator Probleme beim Zeichnen in Vektoren haben, erhalten wir Präzision, Skalierbarkeit und einen hochflexiblen, effizienten In der Vektorumgebung können wir ohne großen Aufwand die Größe ändern, bearbeiten und mehrere Varianten oder ganze Sammlungen aus einem einzigen Design erstellen oder ganze Sammlungen aus einem einzigen Und genau aus diesem Grund fragen viele Art Directors oder Kunden ausdrücklich nach einem AiFi für professionelle und lizenzierte Aber es gibt einen Kompromiss. Vektorgrafiken sehen oft flach, übermäßig scharf und auf offensichtlichste Weise digital Nun, in diesem Kurs werden wir lernen, dass Vektoren nicht flach erscheinen müssen Hi, ich bin Sahar Heumesser. Ich bin Grafikdesignerin und Designlehrerin mit Sitz in Wien Neben der Erstellung meiner eigenen Kunstwerke unterrichte ich Themen im Bereich Grafikdesign und digitale Illustration, wobei ich sowohl vektor - als auch rasterbasierte Workflows abdecke . In diesem Sketcher-Kurs werde ich meine Techniken, Methoden und meinen praktischen Ansatz zur Umwandlung einer flachen Vektorgrafik in einen texturierten handgezeichneten Stil mit Adobe Illustrator vorstellen Methoden und meinen praktischen Ansatz zur Umwandlung einer flachen Vektorgrafik in einen texturierten handgezeichneten Stil mit Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, jede wichtige Vektorillustration zu nehmen und ihr Charaktertiefe und eine handgemachte Qualität zu verleihen , die sich bewusst und nicht erzwungen anfühlt. Ich freue mich riesig darauf, loszulegen, dich im Kurs zu sehen und mich anzupassen 2. Über den Kurs: Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs Verwandeln Sie Vektorillustrationen mit Adobe Illustrator in einen texturierten handgezeichneten Stil Danke, dass du hier zu mir gekommen bist. Diese Klasse ist in zwei Teile gegliedert. Zunächst beginnen wir mit einem kurzen Überblick über Vektorgrafiken und schlüsseln die visuellen Merkmale auf, die eine Vektorillustration flach, vorhersehbar und offensichtlich digital aussehen lassen . Dann gehen wir zu einem vollständig geführten Arbeitsablauf bei dem wir diese mechanischen Eigenschaften systematisch unterbrechen und die Illustration so konstruieren die Illustration ein organischeres handgezeichnetes Feld entsteht, ähnlich dem, was Sie von einem Rasta-basierten Tool wie Procreate erwarten könnten einem Rasta-basierten Tool wie Procreate Wir werden verschiedene Methoden erlernen, mit denen das handgezeichnete Aussehen einer Vektorgrafik, Ankerpunkte, Konturen , Haptik oder Farbe, Komposition und Für jede dieser Methoden werden wir praktische Techniken erlernen, werden wir praktische Techniken erlernen sie zu manipulieren und zu verfeinern. Jede Technik wird Schritt für Schritt in Adobe Illustrator mit einer klaren und wiederholbaren Anleitung demonstriert Adobe Illustrator mit einer klaren und wiederholbaren Was das Klassenprojekt angeht, können Sie wählen, ob Sie entweder an genau demselben Kunstwerk arbeiten möchten, das ich im Unterricht verwende, oder an einer Ihrer eigenen Vektorzeichnungen arbeiten Es liegt ganz bei dir. Deine Aufgabe ist es, mit ein paar flachen Vektorgrafiken zu beginnen , die Techniken aus diesem Kurs anzuwenden und deine Arbeit hier an einer Skizze zu teilen. Ich werde mit einer Kombination aus Desktop- und iPad-Version von Adobe Illustrator demonstrieren Desktop- und iPad-Version von Adobe Illustrator Um auf Ihre Kursressourcen und Referenzen zuzugreifen, gehen Sie zur Registerkarte Projekt und Ressourcen und laden Sie die Dateien herunter Stellen Sie sicher, dass Sie die interaktive Übungsdatei herunterladen bevor Sie mit diesem Kurs beginnen. Und während des Unterrichts und wann immer Sie eine Frage haben, gehen Sie hier zur Registerkarte „Diskussion“, beginnen Sie die Konversation und stellen Sie Ihre Frage. Okay, wir sind bereit. Lass uns den Illustrator öffnen und einen Anfang machen. 3. Grundlegende Fakten zu Vektoren: In diesem Video werden wir einige grundlegende Fakten über Vektorgrafiken lernen . In der Vektorumgebung wird jedes Objekt , das wir zeichnen, als Pfad bezeichnet. Unabhängig davon, welches Zeichenwerkzeug wir verwenden, zeichnen wir einen Pfad, und jeder Pfad besteht aus drei Elementen Füllstrich und Ankerpunkt. Füllung ist die Farbe, die im Pfad enthalten ist. Kontur ist der Umriss des Pfads, und Ankerpunkte sind die Punkte , die die Grenze von Segmenten definieren. Der Pfad benötigt mindestens zwei Ankerpunkte. Der Teil zwischen den beiden Ankerpunkten wird als Segment bezeichnet Segmente können geradlinig oder gekrümmt sein. Ein Pfad mit drei oder mehr Ankerpunkten wird als Form bezeichnet. Eine Form kann offen oder geschlossen sein. Eine geschlossene Form entsteht, wenn zwei Endpunkte verschmelzen. jede Form kann nur ein Gefühl, nur ein Strich oder beides angewendet werden. Lassen Sie uns nun einen kurzen Überblick geben. Was ist eine Vektorgrafik? Vector ist eine mathematische Berechnung , die definiert, wie ein Pfad aussehen würde Es funktioniert, indem es die Ankerpunkte und die Gleichung für alle Segmente verfolgt Gleichung für alle Segmente , die diese Ankerpunkte miteinander verbinden Da diese Pfade kontinuierlich neu berechnet werden, können Vektorgrafiken unendlich skaliert werden , ohne dass Sie können Ihre Vektorgrafiken beliebig vergrößern oder vergrößern, und die Auflösung bleibt erhalten und die Gängige Vektordateitypen sind EPS, SVG und AI. AI ist das Adobe Illustrator-Dateiformat. Wenn Sie sich für Vektorzeichnungen interessieren, schauen Sie sich meinen Skillshare-Kurs Adobe Illustrator auf dem iPad an und lernen Sie, wie man Vektorillustrationen zeichnet Das sind alle Grundlagen, die Sie vorerst wissen müssen. Ich sehe es im nächsten Video. 4. Was eine Vektorgrafik verschenkt: In dieser Lektion werden wir uns mit einigen allgemeinen Merkmalen befassen, die eine Vektorgrafik ausmachen. Das erste Werbegeschenk ist Perfektion in Formen. Vektorformen werden mit mathematisch berechneter Geometrie erstellt , wodurch sie präzise aussehen, aber auch die kleinen Unregelmäßigkeiten beseitigt werden, die wir von Natur aus mit etwas von Hand gezeichnetem verbinden nächste Vektorzeichen sind vorhersehbare Ankerpunkte und saubere Kanten Bei beiden Arten von Ankerpunkten, Eckpunkten und glatten Punkten, folgen die Kanten einem sehr vorhersehbaren Pfad. Ein weiterer Vorteil ist das Verhalten von Strichen. Vektorsegmente sind normalerweise zu glatt, zu gleichmäßig und haben von Anfang bis Ende die gleiche Dicke Handgezeichnete Linien ändern sich jedoch in der Regel geringfügig in ihrer Dicke, Glätte und sogar Textur Ein weiteres häufiges Werbegeschenk ist eine flache, einheitliche Farbe. Vektorformen sind oft mit einer einzigen Volltonfarbe gefüllt und enthalten keine internen Variationen oder Details Das nächste häufige Werbegeschenk ist perfekte Symmetrie. Dieser Spiegeleffekt ist ein sehr starkes Zeichen für Vektoren. Durch eine leichte Verschiebung auf jeder Seite kann dies leicht behoben werden. Eine weitere Sache in der Liste ist die gleichmäßig verteilte Wiederholung Gleichmäßig wiederholte Elemente lassen Vektorgrafiken sehr schnell erkennen Vektorgrafiken sehr schnell Bei handgezeichneten Illustrationen gibt es immer noch Wiederholungen, aber normalerweise mit Variationen in Form, Abstand, Platzierung und Endlich haben wir Textur oder sie fehlt uns. Das Fehlen von Textur sowohl bei der Haptik als auch beim Strich verstärkt einen klaren digitalen Look , der sofort für Vektorgrafiken signalisiert. Bei einem organischeren Stil wird Textur nicht als zusätzliches Extra hinzugefügt. Sie wird oft durch alle Elemente in die Struktur integriert . Ordnung, öffnen Sie Ihre interaktive Übungsdatei und legen wir los. 5. Runde Ecke: Bevor wir beginnen, öffnen Sie die Übungsdatei und navigieren Sie zu Zeichenfläche Nummer eins. Sie können die Foliennummer in der oberen rechten Ecke meiner Zeichenfläche verwenden , um jede Lektion zu verfolgen In dieser Lektion werden wir über runde Ecken und geschwungene Linien sprechen runde Ecken und geschwungene Linien Wir beginnen mit einem einfachen Weihnachtsbaum der ausschließlich aus geraden Linien und Eckpunkten besteht, oder im Grunde genommen einer Kombination aus einigen Dreiecken und einem Rechteck, sehr typischen Vektor-Look. Eine der ersten Techniken, die ich gerne verwende, ist das Abrunden der Ecken. Da es sich um eine Aktion an den Ankerpunkten handelt, muss ich zuerst einen Pfad mit dem Auswahlwerkzeug auswählen und dann zum Direktauswahlwerkzeug wechseln Direktauswahlwerkzeug um Zugriff auf die Ankerpunkte zu haben. In dem Moment, in dem ich das Direktauswahl-Werkzeug aktiviere, erscheinen die Eckpunkte Da all diese Punkte ausgewählt sind, kann ich jeden dieser Eckpunkte nehmen und sie alle gleichzeitig abrunden Sie müssen das nicht gerade genug übertreiben, um die Schärfe zu beeinträchtigen Sie können auch die Steuerleiste hier oben verwenden und einen genauen Wert eingeben Ich werde es bei zwei Pixeln belassen. Schon durch diese kleine Änderung fühlte sich die Form weniger aggressiv und etwas natürlicher an. Aber wenn man genau hinschaut, fühlt es sich immer noch sehr strukturiert an. Also werde ich als Nächstes an den Linien arbeiten. Anstatt diese Segmente perfekt gerade zu halten, werde ich anfangen, sie ganz leicht zu krümmen Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich verwende gerne entweder das Krümmungswerkzeug oder das Ankerpunktwerkzeug. mit dem Krümmungswerkzeug Wenn Sie mit dem Krümmungswerkzeug auf die Linie klicken und sie ziehen, wird ein neuer Punkt hinzugefügt, indem die Linie genau an diesem Punkt gekrümmt Aber mit dem Ankerpunkt-Werkzeug befindet es sich hier unter dem Zeichenstift-Werkzeug Wenn Sie klicken und ziehen, wird die Linie gekrümmt, ohne dass ein neuer Punkt hinzugefügt wird. Ich versuche nicht, den Koch zu verzerren. Ich entferne nur die perfekte Geradheit. An dieser Stelle fühlt sich die Illustration organischer an Dies ist eine der einfachsten Techniken, aber wie Sie sehen können, eine sehr effektive. Okay, großartig. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über und lernen mehr Techniken. 6. Rundschlagkappen Unvollkommene Kreise: In dieser Lektion lernen wir etwas über runde Strichkappen und unvollkommene Kreisformen Wir arbeiten hier mit einer etwas detaillierteren Abbildung. Wir haben einige geschwungene Linien mit scharfen Ecken und einige Kreise , die etwas zu perfekt aussehen. Fangen wir damit an, das Ende unserer Striche abzurunden. Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihr Konturfenster geöffnet ist. Sie können über das Fenstermenü hier oben darauf zugreifen, und dann werde ich es ein wenig vergrößern. Wählen wir also die Striche aus. Im Moment sind die Linienenden sehr scharf und aggressiv In der Konturleiste können Sie sehen, die Kappe in die Butt-Cap eingelassen ist, und ja, das ist der Name Also ändere ich das von Butt Cap zu Round Cap und ändere das Ende des Strichs von dem flachen Schnitt zu einem abgerundeten Ende. Okay, großartig. Als Nächstes ändere ich die Ecken von der Meterverbindung zur Rundverbindung. Sie sehen, das macht schon einen riesigen Unterschied. Schauen wir uns jetzt die Beeren an. Im Moment sind es perfekte Kreise, was ein sehr starkes Vektorsignal ist. Also werde ich sie mit dem Krümmungswerkzeug leicht verzerren Ich klicke und ziehe vorsichtig an den Kanten, um kleine Unregelmäßigkeiten zu Nichts Extremes, gerade genug diese perfekte Rundheit zu durchbrechen Jetzt fühlt sich jeder Kreis ein bisschen natürlicher und weniger generiert Wie Sie sehen können, war das Abweichen der Strichenden und das leichte Verzerren der geometrischen Formen Verzerren der geometrischen Formen nur eine kleine Anpassung, aber einen großen Einfluss darauf, eine handgezeichnete Figur in meine Illustration einzubauen eine handgezeichnete Figur in meine Illustration einzubauen Ordnung, gehen wir zur nächsten Lektion über und lernen einige weitere 7. Freihandzeichnen statt Formwerkzeug: In dieser Lektion erfahren wir, wie sich die Verwendung verschiedener Zeichenwerkzeuge auf den Stil des Vektorzeichnens auswirkt Verwendung verschiedener Zeichenwerkzeuge auf den Stil des Vektorzeichnens Ich werde also dieselbe Weihnachtsverzierung mit drei verschiedenen Werkzeugen zeichnen, dem Formwerkzeug, dem Bleistiftwerkzeug und dem Blutpinselwerkzeug, und Ihnen zeigen , wie sich das auf das Vektor-Look auswirkt Nur eine Vorwarnung für die Lektionen, in denen es um Zeichnen geht Ich werde an der iPad-Version von Adobe Illustrator arbeiten, teilweise, damit sich die iPad-Nutzer nicht zurückgelassen fühlen und hauptsächlich, weil ich wirklich Schwierigkeiten habe, mit der Maus zu zeichnen Also würde ich zuerst diese Weihnachtskugel mit dem Formwerkzeug zeichnen diese Weihnachtskugel mit dem Formwerkzeug Ich werde ein sehr dünnes Rechteck für das Band zum Aufhängen verwenden für das Band zum Aufhängen und dann die Farbe ändern und ein weiteres Rechteck zeichnen und dann die Ecken für den Hakenteil abrunden, dann die Farbe wieder ändern und das Affenwerkzeug nehmen und den Grasball selbst zeichnen Dies ist der typischste Vektoransatz, und wie Sie sehen können, sieht er sehr geometrisch Jetzt würde ich dieselbe Form zeichnen, aber diesmal mit dem Bleistiftwerkzeug. Ich zeichne es nur mit freier Hand. Dann würde ich die Kugel zeichnen und dann den Strich umdrehen, um ihn zu füllen. Man merkt sofort, dass die Form schon etwas natürlicher anfühlt. Okay, jetzt für die dritte Version werde ich das Blood Brush-Tool verwenden. Ich verwende die Grundeinstellung Pinsel und niedrige Glattheit, falls Sie neugierig sind. Für dieses Bild zeichne ich auch die Glasschale selbst, etwas untypisch Ich meine, nicht perfekt rund. Blood Brush-Tool funktioniert etwas anders, weil ich keine Striche zeichne. Ich zeichne eine Feldform. Anstatt sie zu skizzieren, baue ich die Form also von innen heraus auf lockere und organische Weise auf Das ist ein ähnliches Gefühl, als ob Sie mit Rasterpinseln wie in Procreate oder Photoshop zeichnen würden mit Rasterpinseln wie in Procreate oder Photoshop zeichnen Rasterpinseln wie in Procreate oder Photoshop Wie Sie sehen, führe ich auch für das Formular selbst einige Variationen ein, damit sich das Ergebnis noch handgezeichneter anfühlt Wenn Sie das Formwerkzeug verwenden, beginnen Sie bereits mit Perfektion. Wenn Sie jedoch freihändig zeichnen, führen Sie von Anfang an und während des Zeichnens Variationen ein, und dieser Unterschied ist sofort sichtbar. Okay, das war die Auswirkung der Werkzeugauswahl, und das sehe ich im nächsten Video mit weiteren Techniken 8. Asymmetrie: In diesem Beispiel möchte ich mich auf eine sehr einfache, aber wichtige Asymmetrie konzentrieren sehr einfache, aber wichtige Vektorgrafiken neigen von Natur aus dazu , sehr symmetrisch zu sein Und obwohl das scharf und ausgewogen aussehen kann, kann es auch dazu führen, dass sich das Kunstwerk künstlich anfühlt. Auf der linken Seite haben wir einen perfekt symmetrischen Bauch. Ich beginne damit, den Gürtel neu zu zeichnen, aber ich werde ihn bewusst leicht asymmetrisch gestalten Nichts Dramatisches, nur ein paar kleine Unterschiede um diesen perfekten Spiegeleffekt zu vermeiden Die gleiche Idee gilt auch für die Details und Ornamente Obwohl es sich um kleinere Elemente handelt, lasse ich sie von einer Seite zur anderen immer noch leicht unterschiedlich Das Ziel ist es, diesen Spiegeleffekt nicht zu haben. Einführung kleiner Asymmetrien, sowohl in der Hauptform als auch in den Details, macht einen spürbaren Unterschied darin , wie sich die Abbildung anfühlt Okay, lass uns zur nächsten Technik übergehen, die ich im nächsten Video sehe 9. Verteilung mit ungleichmäßigen Abständen: In dieser Lektion lernen wir, wie sich ungleichmäßige Abstände und Verteilungen auf das Aussehen von Vektoren auswirken . Selbst wenn zwei Formen identisch sind, wie diese beiden Kansa, können die Art und Weise, wie sie gezeichnet werden und die Art und Weise , wie Details angeordnet sind völlig verändern, wie sich das Ergebnis als Vektorgrafik und Handzeichnung Lassen Sie uns das anhand eines Blumenkranzes demonstrieren. Also wollen wir diese Blume rund um diesen Ring wiederholen und daraus einen Kranz machen Um diese Vektor-Methode zu verwenden, wählen Sie das Element aus, das Sie wiederholen möchten In diesem Fall ist es Blume. Verwenden Sie die Tastenkombination , um die Drehung zu aktivieren , und halten Sie dann die Wahltaste auf dem Mac oder die Art-Taste auf Windows gedrückt. Und während Sie diese Taste gedrückt halten, klicken Sie in die Mitte dieses Rings, um die Position des Drehpunkts zu bestimmen. Jetzt würde das Einstellungsfenster erscheinen. Ich möchte neun Blumen, also teile ich 360 Grad durch neun, was mir 40 Grad gibt. Anstatt dann auf Okay zu klicken, klicke ich auf Kopieren. Dadurch wird ein Duplikat erstellt und gleichzeitig die zweite Kopie gedreht Jetzt kommt eine meiner absoluten Lieblingstastenkombinationen in Adobe Illustrator Befehl D auf dem Mac oder Steuerung D auf Windows. Dadurch würde die letzte Aktion oder der letzte Befehl, den Sie in Illustrator ausgeführt haben, wiederholt letzte Befehl, den Sie in Illustrator ausgeführt haben Also werde ich immer wieder Befehl D drücken bis die ganze Runde abgeschlossen ist Das sieht sehr sauber, sehr präzise und sehr vektorartig aus. Lassen Sie uns jetzt dasselbe tun, aber diesmal auf intuitivere Weise. Ich habe den Ring selbst mit der vorherigen Technik bereits leicht verzerrt , sodass er sich etwas organischer anfühlt Anstatt das Drehwerkzeug zu verwenden, werde ich diesmal die Wahltaste auf dem Mac oder die Alt-Taste auf Windows gedrückt halten und die Blume manuell ziehen Wenn Sie die Optionstaste gedrückt halten und ein Objekt ziehen, wird beim Ziehen eine Kopie davon erstellt Da ich keine Maschine bin, wären die Abstände niemals perfekt gleichmäßig, und genau darum geht es Dadurch entstehen geringe Abweichungen in Entfernung und Platzierung, wodurch sich das Ergebnis eher wie von Hand gezeichnet anfühlt. Jetzt können Sie noch einen Schritt weiter gehen und die Größe einiger dieser Blumen vergrößern oder verkleinern , um auch die Größenvariation Manchmal führt das Loslassen der Kontrolle über Jas Deliverer zu einem interessanteren Okay, lass uns der nächsten Lektion weitermachen und mehr Techniken lernen 10. Verzerrung mit dem Liquify-Tool: In dieser Lektion lernen wir, wie man die verflüssigten Werkzeuge einsetzt und organische Verzerrungen erzeugt, um den perfekten Vektor-Look zu unterbrechen Verflüssigte Werkzeuge befinden sich hier in der Werkzeugleiste. Bevor wir anfangen, etwas zu verzerren, werde ich die Ecken etwas weicher machen, da die scharfen Kanten dazu neigen, sich nicht schön zu Wählen Sie das Band oben aus und runden Sie die Ecken auf drei Pixel ab, dann das Feld selbst und runden Sie die Ecken auf, sagen wir, sechs Nur eine kleine Basisanpassung, bevor wir verzerren. Jetzt, wo alles ausgewählt ist, beginne ich mit dem Warp-Tool Wenn Sie klicken und gedrückt halten, Ihnen die gesamte verflüssigte Gruppe angezeigt Sie dann mit der Maus über Ihr Tool und klicken Sie Ihr Werkzeug ausgewählt Wenn Ihr Werkzeug ausgewählt ist und Sie darauf doppelklicken, können Sie zur Einstellungsoption dieses In diesem Beispiel setze ich sowohl die Breite als auch die Höhe des Pinsels auf 40 Pixel und lasse die Intensität auf 10%, die Details auf fünf, für die Vereinfachung auf zehn und drücke dann auf OK. Sie sollten herumspielen und die perfekte Einstellung für Ihr eigenes Projekt und Ihren eigenen Zeichenstil finden die perfekte Einstellung für . Gehen wir jetzt zu unserer Form zurück und streichen sie mit dem Pinsel darüber. Sie möchten dies sehr vorsichtig verwenden, um kleine kontrollierte Unvollkommenheiten einzuführen Andernfalls kann das leicht nach hinten losgehen. Gehen Sie es also ruhig an und gehen Sie langsam vor. Okay. Als Nächstes werde ich mit dem Faltenwerkzeug arbeiten und einige Unebenheiten entlang der Kanten hinzufügen Lass uns einen Klick machen und die Einstellung öffnen. Ich werde die Breite und Höhe bei 40 Pixeln, die Intensität bei 10% und die Faltengröße bei jeweils etwa 50% belassen die Intensität bei 10% und die Faltengröße bei jeweils etwa 50% Ich werde die Details auf eins reduzieren. Bei diesen Optionen hier deaktiviere ich normalerweise diese Effekt-Ankerpunkte, weil ich die Struktur nicht aggressiv verzerren möchte Nein, ich würde vorsichtig über die Kanten gehen und sie nur leicht andrücken, um die perfekte Geradheit zu entfernen Gerade genug, um diese saubere Vektorkante zu perfektionieren. Denken Sie daran, dass weniger immer mehr ist, wenn es um Verzerrungen geht . Ordnung, großartig. Gehen wir nun zum nächsten Video und lernen wir noch mehr Techniken kennen. 11. Farbvariationen und dekorative Details: In dieser Lektion lernen wir die Wirkung von Farbpaletten und dekorativen Details Wenn Sie sich das erste Beispiel ansehen, wird das gesamte Objekt , also eine Socke, einfarbig dargestellt großer Bereich, der mit einem einzigen flachen Ton gefüllt ist, ist ein sehr typischer Vektor-Look Fühlt sich flach und ein bisschen digital an. Anstatt alles in einer einzigen Farbe zu behalten, werde ich meine Palette erweitern und etwas Farbvielfalt hinzufügen. Versuchen Sie also, wann immer möglich, den großen Bereich in kleinere Abschnitte zu unterteilen und eine Farbverschiebung einzuführen , indem Sie die Farbe über die Form bewegen lassen. Um das Ganze noch weiter voranzutreiben, werden wir einige dekorative Ornamente hinzufügen Hinzufügen kleiner Details, selbst einfacher Formen, Linien oder Muster, können der Vektorillustration viele handgezeichnete Zeichen hinzugefügt Vektorillustration viele handgezeichnete Zeichen Und zusammen tragen diese beiden Dinge, die Farbvariation und die dekorativen Details, dazu bei, den einheitlichen, flachen Look zu durchbrechen. Sorgen Sie dafür, dass sich die Form vielschichtiger und gewollter anfühlt und eher an etwas Handgemachtes erinnert Okay, lass uns zur nächsten Lektion übergehen und noch mehr Techniken lernen 12. Integrierte Vektoreffekte Aufrauen: In dieser Lektion lernen wir, integrierten Vektoreffekt von Adobe Illustrator zu verwenden und die Kanten unserer Vektorzeichnung aufzurauen die Kanten unserer Vektorzeichnung Wir werden den Effekt „Aufrauhen“ aus der Kategorie „Verzerren“ und „Transformieren“ verwenden aus der Kategorie „Verzerren Okay, beginnen wir mit der Auswahl dieser kleinen Form hier und gehen dann zum Menü Effekt, Verzerren und Transformieren und wählen wir Rouhen Dies würde das Einstellungsfenster öffnen. Der Größenschieberegler springt hier nacheinander. Für Werte unter eins müssen wir also den Wert eingeben Ich sage 0,5 oder vielleicht vier für die Größe und setze es dann auf relative Details auf 60 Punkte auf einer glatten Fläche und drücke auf Okay. Sie können bereits sehen , wie die Kanten dieser Form mit nur einem Klick aufgeraut die Kanten dieser Form mit nur einem Klick Jetzt werde ich die zweite Variante ausprobieren, indem ich die zweite Form Auch hier gilt: Effektieren, Verzerren und Transformieren und Aufrauhen. Dabei setze ich die Größe auf 0,2 und das Detail auf 80. So können Sie sehen, wie Sie mit einer geringeren Größe und höheren Details einen feineren und detaillierteren Rand erzielen können einen feineren und detaillierteren Rand Sie müssen herumspielen und eine perfekte Umgebung für Ihr eigenes Projekt und Ihren eigenen Zeichenstil finden eine perfekte Umgebung für Ihr eigenes Projekt und Ihren eigenen Zeichenstil Lassen Sie uns nun kurz über die Grafikstilbibliothek sprechen. Sie können über das Fenstermenü hier oben auf das Grafikstil-Bedienfeld zugreifen das Fenstermenü hier oben auf das und auch Ihr Eigenschaftenfenster aufrufen und sicherstellen, dass diese beiden Optionen aktiviert sind. Skalieren Sie Ecken und skalieren Sie Kontur und Effekt. Es ist sehr wichtig, dass Sie beide Optionen überprüft haben. Grafikstilbibliothek ist eine erstaunliche Funktion, um Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen. Sie können die Effekte, die wir gerade erstellt haben, zu Ihrer Bibliothek hinzufügen , indem Sie den Effekt entweder in das Bedienfeld ziehen oder den Effekt auswählen und dann hier unten auf das Plus-Symbol klicken Jetzt können Sie, wann immer Sie ihn verwenden möchten, einfach eine beliebige Form auswählen und dann auf den Stil aus Ihrer Bibliothek klicken Und los geht's, der Effekt wird sofort angewendet. Dies funktioniert auch mit mehreren Formen. Wählen Sie einfach alles aus. Und dann wende deinen Effekt an. Ein Profi-Tipp dabei ist, zu wissen , dass es sich um einen Live-Effekt Sie können die Einstellung also auch nach der Anwendung erneut anpassen Wählen Sie also die Form aus, gehen Sie dann entweder zum Darstellungsfenster oder zum Eigenschaftenfenster und suchen Sie das Fx-Zeichen Das steht für Effekt. Sie können sogar sehen , dass Ihnen hier gesagt wird , dass Sie den Aufrauen-Effekt verwenden Doppelklicken Sie dann auf das Symbol, öffnen Sie die Einstellung und passen Sie alles an, was Sie benötigen Die neuen Änderungen würden sich nur auf Ihre ausgewählte Form auswirken und die Effekte in Ihrer Bibliothek nicht verändern Adobe Illustrator bietet eine ganze Reihe von Effekten, die auf unterschiedliche Weise kombiniert werden können unterschiedliche Weise kombiniert Textur und Handtrommel-Look sorgen Wenn Sie sich mit dem Thema Vektortextur befassen möchten, habe ich hier auf Skillshare einen kompletten Kurs Konzentrieren Sie sich nur darauf, wie Sie Vektortexturen in Adobe Illustrator erstellen und verwenden Sie es sich unbedingt an . In Ordnung, jetzt gehen wir zur nächsten Lektion und lernen mehr Techniken 13. Muster als Textur: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Muster als Textur verwenden. Wir sprechen nicht über Oberflächenmusterdesign oder Muster als individuelles Kunstwerk. Wir sprechen davon, Muster zu verwenden , um Textur hinzuzufügen. Wir müssen also sicherstellen, dass wir sehr einfache und sehr minimale Motive verwenden . Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihr Suchfeld geöffnet ist. Sie können über das Fenstermenü hier oben darauf zugreifen. Und jetzt gehen wir zur Musterbibliothek. Dazu müssen Sie hier auf das Bibliothekssymbol klicken und dann zu Mustern, Grundgrafiken und Texturen wechseln . Dadurch wird ein separates Fenster mit verschiedenen vorgefertigten Musteroptionen geöffnet mit verschiedenen vorgefertigten Musteroptionen Jetzt würde ich jedes dieser Quadrate einzeln auswählen und einige Muster ausprobieren Hier gibt es eine ganze Reihe von Optionen. Wählen Sie also etwas, das zu Ihrem Stil passt. Jedes Muster, das wir aus der Bibliothek ausgewählt haben wird automatisch als Mustermuster zu unserem Musterfeld hinzugefügt als Mustermuster zu unserem Musterfeld Wenden wir nun eines davon auf ein aktuelles Objekt an. Ich werde diesen Baum auswählen. Wenn ich das Muster nun direkt anwenden würde, würde es das Feld vollständig durch das Muster ersetzen . Aber das will ich nicht. Ich möchte, dass das Muster als Textur über der Farbe verwendet wird. Also werde ich zuerst die Form duplizieren , indem ich Befehl C auf dem Mac oder Strg C im Fenster drücke, um sie zu kopieren, und dann Befehl F, um sie vorne einzufügen. Jetzt wird die vordere Kopie, die wir gerade erstellt haben, automatisch ausgewählt. Wenn ich jetzt das Muster darauf anwende, behält die Button-Form die Grundfarbe und die obere enthält die Mustertextur. Perfekt. Wenn Ihnen der Stil des Musters gefällt, Sie aber mit der Farbe nicht zufrieden sind, können Sie die Farbe ändern, indem Sie zum Musterfeld gehen und auf dieses Musterfeld doppelklicken Anschließend können Sie das Motiv auswählen, die Farbe ändern und auf Fertig klicken, um Ihr Mustermuster zu aktualisieren Wir müssen das Muster nicht immer auf die gesamte Fläche einer Form auftragen Muster nicht immer auf die gesamte Fläche einer Form Manchmal können Sie die Textur auch nur auf einen kleinen Bereich der Form auftragen nur auf einen kleinen Bereich der , um sie als Highlight, Schatten oder Oberflächenvariation darzustellen. Ich denke, wenn Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Vektortexturbibliothek erstellen wenn Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Vektortexturbibliothek können Sie kreativ werden und einen persönlichen Ansatz für Ihre Vektorzeichnung finden . Ordnung, lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen und mehr Techniken lernen. 14. Strichstärke: In dieser Lektion lernen wir, wie man die Strichstärke anpasst und den perfekten Vektor durchbricht. Wir werden das lernen, indem wir zwei verschiedene Techniken anwenden, indem den Strichprofiltyp ändern oder das V-Werkzeug verwenden. das V-Werkzeug ausgewählt haben und Wenn Sie das V-Werkzeug ausgewählt haben und den Mauszeiger über einen Strich bewegen, sehen Sie den Vt-Punkt Anschließend können Sie auf den Griff dieses Punkts klicken und ihn nach innen oder außen ziehen , um den Strich genau an diesem Punkt dicker oder dünner zu machen an diesem Punkt dicker oder dünner Sie können dies an jedem Teil der Linie vom Anfang bis zum Ende oder sogar an mehreren Teilen der Spielen Sie damit herum und finden Sie heraus, was am besten zu Ihrem aktuellen Zeichenprojekt passt. Als Nächstes wollen wir an einem Strichprofiltyp arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Konturpanel verfügbar ist. Wie immer findest du es im Fenstermenü hier oben. Wenn Sie eine Strichlinie auswählen, können Sie entweder in der Steuerleiste hier oben oder hier direkt im Konturbedienfeld auf die Profileinstellung zugreifen Steuerleiste hier oben oder hier . Ich werde dafür das D-Profil Nummer zwei wählen . Und wie Sie sehen, würde dies im Gegensatz zum punktbasierten IT-Werkzeug den Effekt auf die gesamte ausgewählte Linie anwenden . Versuchen wir es noch einmal, indem wir das nächste Profil und dann einen anderen Profiltyp auswählen. Stimmt, großartig. Jetzt können Sie sehen, wie das Hinzufügen von Variationen in der Strichstärke dazu geführt hat, dass sich Ihr Lin-Boo natürlicher und handgezeichneter anfühlt. Wir sind mit den Strichen noch nicht fertig Gehen wir also zur nächsten Lektion über und lernen Sie einige weitere Techniken kennen. 15. Pinseltyp: In dieser Lektion lernen wir den Pinselstil kennen und erfahren, wie er auf das allgemeine Erscheinungsbild von Vektorillustrationen auswirken kann. In Bezug auf Konturlinien haben wir bereits über runde Kappen und Fugen sowie über die Schaffung von Variationen bei der Konturstärke gesprochen . Lassen Sie uns das nun etwas weiter vorantreiben, indem wir die Elemente in unserer Pinselbibliothek verwenden. der Pinselstrich ausgewählt ist, möchten wir den Pinseltyp von Standard Basic zu etwas mit mehr Charakter ändern . Gehen wir also zur Pinselbibliothek. Ich gehe ins Künstlerische. Dann kreide ich Kohlestifte schnappe mir Kreidefeder Nummer zwei Ja, das funktioniert gut. Okay, versuchen wir es jetzt nochmal. Und dieses Mal gehen wir in eine andere Kategorie. Nehmen wir an, Pinselbibliothek, dekorative, elegante Kurven und Bodenbürste, und ich entscheide mich für Muscheln Dadurch entsteht ein völlig anderes, stilisierteres und illustrativeres Aussehen stilisierteres und illustrativeres Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, mit dem Pinselstrich herumzuspielen und Ihrem Linienmuster eine Art Charakter zu verleihen Ihrem Linienmuster eine Art Charakter zu Sie sollten einfach herumspielen und herausfinden was am besten zu Ihrem Stil passt Ein praktischer Tipp dabei ist , dass Sie wissen sollten, dass Sie das IT-Profil auch nach dem Ändern des Pinseltyps ändern können. Machen wir also eine Kopie davon und sagen wir, ich möchte auch das Profil davon ändern, und dann machen wir das mit dem nächsten noch einmal und ändern auch das Profil. Wenn Sie das vergleichen, können Sie deutlich erkennen, dass die Kombination dieser beiden Techniken die Linienführung Ihrer Illustration auf eine ganz neue Ebene heben kann Ihrer Illustration auf eine ganz neue Ebene heben In Illustrator sind viele Pinsel verfügbar, aber Sie können Ihre Bibliothek auch erweitern , indem Sie Vektorpinselpakete von anderen Künstlern kaufen oder sogar lernen, Ihre eigenen Pinsel auf der Grundlage Ihres persönlichen Zeichenstils zu erstellen Ihre eigenen Pinsel auf der Grundlage Ihres persönlichen Zeichenstils Okay, jetzt gehen wir zum nächsten Video und lernen einige sehr interessante Tipps 16. Kursprojekt erstellen: In dieser Lektion werden wir anfangen, unser Klassenprojekt gemeinsam zu erstellen. Wenn Sie an Ihrer eigenen Vektorzeichnung arbeiten möchten, können Sie das gerne tun. Aber wenn Sie sich entscheiden, mir zu folgen, möchte ich, dass Sie eine Kopie aller Elemente, an denen wir bisher gearbeitet haben, zusammenstellen aller Elemente, an denen wir bisher gearbeitet haben und sie alle hier zusammenstellen. Und wenn Sie das tun, passen Sie ihre Größe an, sodass sie alle auf eine einzige Zeichenfläche passen Ordne sie zu einer schönen Komposition an. Sie müssen nicht der gleichen Reihenfolge folgen wie ich. Sortiere sie einfach so, dass sie nebeneinander gut aussehen. Hier wird es interessant. Was wir also tun werden, ist, jedes Element durchzugehen und einige der Techniken anzuwenden, die wir gelernt haben , je nachdem, was jede Form benötigt. Das ist wirklich ein guter Zeitpunkt für Sie, Ihre Notizen durchzugehen und das Gelernte so anzuwenden, wie Sie es am besten finden. Nur zur Erinnerung: Hier sind einige der Dinge, die wir gelernt haben. Die Perfektion der Formen durchbrechen , die Ankerpunkte anpassen, die Enden und Ecken abrunden und den Abstand und die Verteilung, Asymmetrie, Farbvariationen, dekorative Details hinzufügen, mit verflüssigten Werkzeugen verzerren, integrierte Effekte verwenden, Muster als Textur verwenden, Muster als Textur verwenden die Strichstärke und die Profilvariation ändern und etwas Pinseltextur hinzufügen Ich möchte, dass du dir hier Zeit nimmst und es als deine Übungsphase Okay, großartig. Als Nächstes werden wir die Farben anpassen. Ich habe hier einige Farbpaletten für Sie vorbereitet , um Ihnen einen Ausgangspunkt zu geben. Sie können jedoch auch Ihre eigene Farbpalette verwenden Mein Tipp hier ist, mit der Hintergrundfarbe zu beginnen , da alle anderen Farben davon abhängen würden Gehen Sie also zum Ebenenfenster und gehen ganz fertig und entsperren Sie diese Ebene Wählen Sie dann Ihren Hintergrund aus, ändern Sie die Farbe und kehren Sie zum Ebenenfenster zurück und sperren Sie diese Ebene erneut, damit sie Ihnen nicht im Weg steht. Ich denke, hier sollte es keine Grenze geben. Mach was du willst und sei immer, immer, immer kreativ. Und vergiss nicht, auch einige Details hinzuzufügen, um sicherzustellen, dass sich alles als Set einheitlich anfühlt. In Ordnung, das sieht toll aus. Lass uns zur nächsten Lektion gehen und die allerletzte Technik lernen und unser Klassenprojekt abschließen 17. Texturüberlagerung: In diesem Video möchten wir über die Overlay-Textur sprechen. Als erstes würde ich eine Papiertextur-Overlay hinzufügen. Gehen Sie also zum Kampf, platzieren die Papierstruktur, die ich Ihnen als Unterrichtsmaterial zur Verfügung gestellt habe, und bringen Sie sie ein, oder bringen Sie eine andere Papierstruktur ein, die Ihnen gefällt Ändern Sie dann die Größe so, dass sie die gesamte Zeichenfläche abdeckt , und achten Sie darauf, dass Sie auf „Einbetten“ klicken, damit sie nicht verknüpft wird Gehen Sie dann zu Ihrem Ebenenfenster und ziehen Sie diese Papiertextur ganz nach oben über Stellen Sie dann sicher, dass Ihr Transparenzfeld geöffnet ist. Wie immer können Sie über das Fenstermenü darauf zugreifen, dann das noch ausgewählte Papier auswählen, zu diesem Transparenzfeld wechseln und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Dadurch wird die Papierstruktur durch jede Schicht nach unten übertragen und es sieht so aus, als ob Sie auf einem echten Papier gezeichnet haben Stellen Sie dann sicher, dass Sie Ihre Papiertexturebene sperren , da diese über allem liegt und sie versehentlich ausgewählt werden würde und Sie stören würde. Als Nächstes möchte ich eine Hintergrundtextur hinzufügen. Warum? Weil die gleiche Regel, keine große, flache Farbe zu haben , die ein starkes Vektorzeichen ist ein starkes Vektorzeichen auch für die Hintergrundfarbe gilt. Um das zu tun, gehe ich zum Ebenenfenster, gehe ganz nach unten, entsperre die Hintergrundebene und wähle sie aus. Dann dupliziere ich es, indem ich Strg C oder Befehl C drücke C oder Befehl C es zu kopieren, und Strg F oder Befehl F , um es vorne einzufügen. Dann, während das vordere noch ausgewählt ist, füge ich eine Mustertextur darüber hinzu. Nichts ist allzu sichtbar, gerade genug, um die Volltonfarbe zu durchbrechen. Dann möchten Sie mit den Optionen für den Mischmodus und der Deckkraft herumspielen , um die Farbe so einzustellen , dass sie auf der ausgewählten Hintergrundfarbe gut aussieht Und wenn Sie nicht zufrieden sind, können Sie immer noch auf das Musterfeld doppelklicken und die Farbe des Musters ändern Wenn Sie hier fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie es auch wegsperren, damit Sie es nicht versehentlich auswählen Wir sind hier fast fertig. Ich möchte nur meinen letzten Tipp teilen. Das mache ich immer gerne für meine Vektorzeichnungen. Ich zeichne gerne ein Rechteck, das so groß ist wie meine gesamte Zeichenfläche. Und dann ziehe es über alles. Dann füge ich ein Muster hinzu , das alles überragt, nicht nur den Hintergrund, die gesamte Illustration. Wie zuvor werde ich mit dem Mischmodus mit Opazität herumspielen mit dem Mischmodus mit Opazität herumspielen Ich werde mit Farbe spielen, bis ich damit zufrieden bin. Eine Art Überlagerungs-Textur über allem erzeugt eine gemeinsame Oberfläche für die gesamte Illustration Für mich ist das wie ein Klebstoff , der alle Elemente meines Kunstwerks zusammenhält und ihm den letzten handgezeichneten Charakter verleiht den letzten handgezeichneten Charakter Und diese endgültige Overlay-Textur ist der Punkt, an dem viele Künstler gerne ihre eigene handgefertigte Textur erstellen weil sie für all Ihre Projekte verwendet werden kann und als Teil Ihres persönlichen Zeichenstils wahrgenommen werden als Teil Ihres persönlichen Zeichenstils wahrgenommen Wenn Sie lernen möchten, wie Ihre eigene handgezeichnete Overlay-Textur erstellen, schauen Sie sich meinen anderen Skillshare-Kurs an, in dem es darum geht, maßgeschneiderte Vektortexturen in Adobe Illustrator zu erstellen Das ist es. Jetzt ist Ihr Klassenprojekt bereit, hier auf Skillshare hochgeladen zu werden Gehen wir also zum Menü „Datei“, „ Exportieren“, „Exportieren als“ und „JPEG“ auswählen und speichern Wir sind fast fertig, wie wir im allerletzten Video mit den letzten Vorträgen sehen . 18. Abschließende Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Skillshare-Kurses und vielen Dank für Ihre Zeit und Ihr Engagement hier. Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Anschauen dieses Kurses und dass Sie Ihre Fähigkeiten verbessert oder etwas Neues gelernt haben Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellt haben Laden Sie also bitte Ihr Klassenprojekt hier auf Skillshare im Tab Projekt und Ressourcen Ich werde jedes einzelne Projekt persönlich durchgehen und es kommentieren Wenn Sie Fragen zu den Lektionen haben, ich Ihnen gerne weiter helfe ich Ihnen gerne weiter. Gehen Sie zur Registerkarte Diskussion. Starte ein Gespräch und poste deine Fragen. Wenn Sie diesen Kurs als hilfreich empfanden, würde es mir viel bedeuten, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen und mir Ihre Meinung zu diesem Kurs mitteilen könnten . Und wenn du mehr Grafikdesign-Fähigkeiten erlernen möchtest, kannst du dir meinen anderen Skillshare-Kurs hier ansehen oder mir hier auf Skillshare folgen , um benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche Ich teile auch Designtipps, Tools und Tutorials in meinem Blog und auf meinem YouTube-Kanal Bevor du gehst und dein Projekt auf Instagram oder anderen Plattformen teilst , kannst du mich bei Sahar hi Messer taggen , damit ich mit dir in Kontakt bleiben kann Außerdem verschenke ich gelegentlich ein Jahr Skillshare-Mitgliedschaft an eines dieser Skillshare-Projekte , die ich zufällig auf meiner Insta finde Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen Wir sehen uns im nächsten. Beleidigen