Adobe Illustrator meistern: 10 neue Tipps und Tricks zur Maximierung deiner Effizienz und Kreativität | DKNG Studios | Skillshare
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Adobe Illustrator meistern: 10 neue Tipps und Tricks zur Maximierung deiner Effizienz und Kreativität

teacher avatar DKNG Studios, Design + Illustration

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      2:14

    • 2.

      Kursorientierung

      1:34

    • 3.

      Das Pathfinder-Tool aktivieren

      3:32

    • 4.

      Bessere Techniken mit dem Stift-Tool

      3:53

    • 5.

      Mit „Zur Überprüfung teilen“ präsentieren

      3:19

    • 6.

      Einen Live-Stipple-Effekt erstellen

      6:00

    • 7.

      Zeichenflächen effizienter verwenden

      4:41

    • 8.

      Schnell erstellen mit Wiederholen

      4:18

    • 9.

      Textwerkzeuge: Text ausfüllen und formen

      4:42

    • 10.

      Realistisches 3D von Grund auf erstellen

      5:10

    • 11.

      Das Intertwine-Tool

      2:59

    • 12.

      Mit Farbmustern intelligenter arbeiten

      6:10

    • 13.

      Schlussbemerkungen zum Kurs

      0:54

    • 14.

      Möchten Sie mehr erfahren?

      0:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.929

Teilnehmer:innen

35

Projekte

Über diesen Kurs

Mach mit beim 45-minütigen Kurs von DKNG-Design- und Illustrationsduo Dan Kuhlken und Nathan Goldman, in dem sie dir ihre Adobe-Illustrator-Tricks verraten, mit denen sie einzigartige Stile, leicht bearbeitbare, nicht destruktive Elemente kreieren – für einen schnellen und effizienten Workflow!

In diesem Kurs erhältst du einen Blick hinter die Kulissen und erfährst, wie DKNG in ihren echten Projektdateien arbeiten. Egal ob du mit Kundinnen und Kunden arbeitest, deine eigene Arbeit entwickelst oder wie wir eine Kombination aus beiden machst – leicht bearbeitbare Live-Dateien erleichtern die Arbeit, denn man weiß nie, welche Wünsche eine Kundschaft plötzlich hat oder welche Änderungen du vornehmen möchtest, wenn du fast fertig bist mit einem Projekt. 

Wir schauen uns einige der neuesten Funktionen von Adobe Illustrator sowie die Tools, die wir am häufigsten zum Entwerfen unserer bekannten Stile verwenden, Schritt für Schritt an. 

Grundkenntnisse von Adobe Illustrator sind von Vorteil, aber nicht erforderlich. Unsere vorherigen Skillshare-Kurse über Illustrator sind eine gute Grundlage für diesen neuen Kurs. 

Die Tipps aus diesem Kurs können für eine Vielzahl von Projekten verwendet werden – mit einigen Techniken können bestimmte Looks und Stile erzielt werden, andere fördern den Workflow und die Effizienz. Da sich jede Einheit mit einem eigenständigen Tool/Thema beschäftigt, kannst du bestimmte Techniken jederzeit wiederholen und in deinem eigenen Tempo arbeiten. 

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DKNG Studios

Design + Illustration

Top Teacher

DKNG is a full service graphic design studio with a focus on the entertainment industry. We work directly with bands, venues, promoters and a range of independent and corporate clients.

Dan Kuhlken and Nathan Goldman were both drawn to music and design at an early age, but didnt combine their talents until 2005 when the duo founded a design studio with the goal of fusing these two creative avenues. The pair has found a niche in linking a personal and unique aesthetic to the worlds most talented musical artists.

With dynamically different skill sets ranging from fine art to film production, Dan and Nathan bring diverse talents and artistic perspectives to every project. DKNG strives to provide their clients with the image and recognition that they deserve. Their past client... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Kurseinführung: Möchten Sie Ihr Adobe Illustrator Illustrator-Spiel verbessern? Möchten Sie schneller, effizienter und in einer breiteren Palette von Stilen arbeiten ? Dann ist dieser Kurs für dich. Wir sind d, k und g studios, das Design- und Illustrationsteam von Dan Culkin, Nathan Goldman, und wir arbeiten seit über 15 Jahren zusammen Wir hatten die Gelegenheit, mit einigen großartigen Kunden zusammenzuarbeiten, darunter die Herstellung von Briefmarken für USPS, Zusammenarbeit mit Musikern und Festivals wie Eric Clapton und Outlands und Filmimmobilien Unsere Arbeit erfordert, dass wir bei allem, was wir tun, sowohl ein hohes Maß an Effizienz als auch Kreativität einbringen . Je schneller wir arbeiten können und je mehr Ideen wir einbringen können, desto besser konnten wir unser Portfolio aufbauen und unser Geschäft ausbauen. In diesem Kurs zeigen wir Ihnen, wie wir Adobe Illustrator verwenden und unsere zehn neuesten und beliebtesten Tipps und Tricks In diesem Kurs werden wir viele verschiedene Techniken behandeln, wie zum viele verschiedene Techniken behandeln, Beispiel zerstörungsfreie Methoden zur Erstellung Ihres Kunstwerks Sie haben also viel mehr Bearbeitungsmöglichkeiten, Arbeitsweisen und neue Stile in Illustrator, um Ihr Angebot zu erweitern Teilen Sie Ihre Fortschritte mit Kollegen oder Kunden. Neue Arten der Arbeit mit Texten wie Füllungen mit Farbverläufen und Arbeiten und Formen. Tools zur Maximierung der Effizienz, z. B. dafür, dass alle Aspekte Ihres Projekts in hohem Maße editierbar sind und vieles mehr Unterwegs werden Sie einen Blick hinter die Kulissen von D Kanji werfen und unsere aktuellen Arbeitsdateien sehen Eines der wichtigsten Themen dieses Kurses wird sein, auf zerstörungsfreie Weise zu arbeiten meinen wir also, Dateien so live und bearbeitbar wie möglich zu halten live und bearbeitbar wie möglich Und das ermöglicht es uns, uns auf alle Änderungen vorzubereiten, die ein Kunde möglicherweise wünscht oder ein Kunde möglicherweise wünscht oder die wir unterwegs vornehmen möchten. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Profi sind, diese Tipps und Tricks helfen Ihnen mit Sicherheit dabei, Ihre Effizienz zu verbessern und noch kreativer zu Wir hoffen, Sie im Unterricht zu sehen. werden Sie einige unserer Projekte und Arbeitsdateien sehen Unterwegs werden Sie einige unserer Projekte und Arbeitsdateien sehen. Das war gut. Das war sehr entspannt. Ja. Ja. Okay. 2. Kursorientierung: In diesem Kurs werden wir einige unserer beliebtesten Tools und Techniken in Adobe Illustrator vorstellen und demonstrieren unserer beliebtesten Tools und Techniken in Adobe Illustrator vorstellen und in Adobe Illustrator Dies ist eine Fortsetzung unseres ursprünglichen Kurses mit 10 Tipps. In diesem neuesten Kurs zeigen wir jedoch einige unserer neuesten Techniken sowie die neuesten Werkzeuge, die jetzt in Illustrator enthalten sind Die 10 Tipps und Tricks, die wir behandeln werden, sind die zerstörungsfreie Verwendung des Pathfinder-Tools , schnellere Stiftwerkzeugtechniken, die neue Funktion „Zur Überprüfung teilen“, alles über Zeichenflächen und deren effizientere Verwendung, das Hinzufügen eines organischen Punkteffekts, der in Illustrator typisch ist, die Wiederholungswerkzeuge, neue Textwerkzeuge, die 0 Arbeit mit 3D-Materialien, das neue die zerstörungsfreie Verwendung des Pathfinder-Tools , schnellere Stiftwerkzeugtechniken, die neue Funktion „Zur Überprüfung teilen“, alles über Zeichenflächen und deren effizientere Verwendung, das Hinzufügen eines organischen Punkteffekts, der in Illustrator typisch ist, die Wiederholungswerkzeuge, neue Textwerkzeuge, die 0 Arbeit mit 3D-Materialien, das neue Intertwined Tool und Arbeiten mit Farbfeldern. In diesem Kurs benötigen Sie lediglich eine aktuelle Version von Adobe Illustrator, die Sie als kostenlose Testversion herunterladen können Wenn Sie skizzieren möchten, benötigen Sie lediglich ein Blatt Papier, Bleistift oder ein digitales Tablet In diesem Kurs zeigen wir Ihnen anhand konkreter Projekte, an diese Tools in der realen Welt einsetzen der realen Welt denen wir gearbeitet haben, wie wir Für dein Projekt, für diesen Kurs, empfehlen wir dir, einige oder alle der 10 Tipps auszuprobieren und deine Fortschritte, deine Erfahrungen und die letzten Kreationen, die du mit ihnen machst, zu teilen deine Erfahrungen und die letzten Kreationen, die . Wir hoffen, dass wir auch von Ihnen lernen können. können also gerne Ihre eigenen Tipps oder Techniken in der Projektgalerie oder in den Diskussionsforen teilen Techniken in der Projektgalerie . Und damit lassen Sie uns loslegen und loslegen. 3. Das Pathfinder-Tool aktivieren: In dieser Lektion werden wir über die Fähigkeiten von Pathfinder sprechen die Fähigkeiten von Pathfinder Pathfinder ist ein wirklich interessantes Tool, besonders wenn es darum geht, geometrische Formen aufeinander aufzubauen , aber es gibt ein paar versteckte Funktionen die wir kürzlich entdeckt haben und die sehr hilfreich sind Mit Pathfinder ist es normalerweise wie wir etwas bauen würden ziemlich destruktiv, so Wir erstellen eine Form und dann machen wir weitere Formen innerhalb dieser Form, und dann haben Sie im Grunde genommen ein Endprodukt, das im Grunde irreversibel ist Wir zeigen Ihnen einen anderen Weg, damit umzugehen, der etwas anpassbarer ist. Genau hier, genau unsere Rocketeer-Serie, die wie dieses Spacescape-Thema ist Planeten, Sterne, Raketen und all diese Dinge wurden mit grundlegender Geometrie geschaffen Ein Beispiel dafür wäre jeder Planet, er beginnt mit einem Kreis. Wenn ich dieser Serie noch etwas hinzufügen möchte , sagen wir, einen Mond, würde ich wahrscheinlich mit einem Kreis beginnen und versuchen, ihn mit einem anderen Kreis zu kreuzen Nur um dir zu zeigen, wie das in der Grundkonstruktion aussehen würde , würde ich einen Kreis erstellen. Wenn ich dann genau dasselbe Ding duplizieren wollte, würde ich die Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt halten und dann beide Formen auswählen und den Pathfinder-Modus verwenden, um die Form davor zu subtrahieren, und das würde im Grunde einen Mond ergeben Das Problem mit dieser Methode ist, dass ich jetzt eine Form habe, die auf dieser Interaktion basiert. Wenn ich etwas anderes machen möchte, bei dem es am Ende etwas anpassbarer wäre , kann ich tatsächlich beide Formen nehmen und die kann ich tatsächlich beide Formen nehmen Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt halten, bevor ich diese Subtrahierungsschaltfläche Was hier passiert, ist, dass es dieselbe Interaktion macht, aber mit dem weißen Pfeilwerkzeug ist diese Form, dieser Schnittpunkt immer noch einstellbar. Das ist sehr hilfreich, wenn Sie in Ihrem Illustrationsstil etwas mehr Freiheit haben möchten. Sie können sehen, wenn ich über das Bild dahinter scrolle, dass es sich wirklich um einen durchsichtigen Ausschnitt handelt Es ist wirklich interessant , dass Sie tatsächlich die Form erstellen können , nach der Sie suchen , und sie von dort aus anpassen können. Nehmen wir an, ich wollte eher eine Mondsichel daraus machen oder die Form komplett ändern. Ich könnte sogar die Form anpassen , die es tatsächlich kaputt macht Sie könnten dies mit vielen verschiedenen Dingen in Pathfinder tun , dieser Optionstastenoption Ich werde Ihnen nur ein Beispiel dafür außerhalb der Kunstbox zeigen . Nehmen wir an, wir machen genau dasselbe und möchten die typische Form eines Venn-Blatt-Diagramms in der Mitte machen Form eines Venn-Blatt-Diagramms in der Mitte Normalerweise drücken wir diesen Schnittknopf. Auch hier haben wir diesen Look einer einzigen Form, das Ende, und wir bleiben dabei. Wenn wir aber vorher die Optionstaste gedrückt halten, dann erhalten wir die gleiche Form. Aber andererseits ist es einstellbar. Sie können sehen, wie ich mit dem weißen Pfeilwerkzeug mit einer dieser Formen herumspiele mit dem weißen Pfeilwerkzeug mit einer dieser Formen Ich kann sie nach meinen Wünschen anpassen Sobald Sie es an einer Stelle haben, die Ihnen gefällt , können Sie diese Erweiterungstaste drücken und die Form fertigstellen Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Stil viel besser bearbeiten zu können. Wenn Sie geometrische Formen in Pathfinder verwenden, können Sie einfach die Optionstaste verwenden , um Ihnen viel mehr Freiheit zu geben 4. Bessere Techniken mit dem Stift-Tool: Lassen Sie uns ein wenig über das Stiftwerkzeug sprechen. Das Stiftwerkzeug kann in Illustrator einschüchternd wirken da Sie sich bei der Erstellung Ihrer Bilder nicht so sehr auf geometrische Formen verlassen Erstellung Ihrer Bilder nicht so sehr auf geometrische Formen Es ist nur eines dieser Dinge, bei denen man es einfach lernen muss, während man geht. Und das Endergebnis der Verwendung des Stiftwerkzeugs ist ein viel organischeres, handgezeichnetes Aussehen als beispielsweise die Verwendung des Pathfinder-Tools zum Erstellen Was wir hier oben auf dem Bildschirm haben, ist ein Kunstdruck, den wir erstellt haben und für den wir fast ausschließlich das Stiftwerkzeug verwendet haben. Und es hat eine viel organischere Atmosphäre. Du kannst an dieser Blume sehen, dass im Grunde all diese Formen irgendeine Art von Dingen haben, nämlich Temperatur. Und normalerweise würde ich das Stiftwerkzeug verwenden, wie ich es verwende. Und sagen wir, wenn ich diese lila Form zeichnen möchte, würde ich sie irgendwie so zeichnen Wo ich beim Zeichnen Kurven erstelle, während ich die Form erstelle. Das ist also ein schneller und schmutziger Weg , um etwas anzufangen. Aber Sie können sehen, dass es einige Nachteile gibt , wie das funktionieren wird. Am Ende habe ich eine etwas wackeligere oder grobere Abbildung. Aber wenn wir mit geraden Linien beginnen und dann die darin enthaltenen Funktionen des Stiftwerkzeugs verwenden , haben wir tatsächlich etwas mehr Flexibilität. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das nachstellen können. Aber anstatt überhaupt Kurven zu verwenden, werden wir nur gerade Linien verwenden. Also werde ich einfach so etwas machen. Und natürlich ist es nicht dieselbe Form, die wir hier erstellen, aber innerhalb des eigentlichen Stiftwerkzeugs können Sie die Taste gedrückt halten und zum Ankerpunktwerkzeug wechseln. Und hier wird es etwas interessanter. Beim Ankerpunkt-Tool, ich denke, instinktiv wollen wir zu diesen Knoten gehen und dort würden wir einige Rundungen hinzufügen Aber wir werden auf dem Weg selbst eher in die Mitte gehen . Also nehme ich das Ankerpunkt-Tool und wähle den Pfad aus. Und was hier passiert, ist, dass wir eine gewisse Krümmung bekommen , wo die Griffe gleich lang sind auf beiden Seiten gleich lang sind, und das gibt uns auf diese Weise ein wirklich sauberes, glattes Aussehen Also werde ich hier jeder einzelnen geraden Linie eine kleine Krümmung geben hier jeder einzelnen geraden Linie eine kleine Krümmung Dann habe ich am Ende etwas Organischeres. Es ist eine viel reibungslosere Art, etwas zu kreieren und am Anfang mit geraden Linien zu beginnen. Jetzt können wir noch weiter gehen, wenn Sie etwas kreieren möchten, das etwas organischer aussieht, in dem Sinne, dass es nicht so scharf ist, es sieht nicht so geometrisch aus. Wir würden das Tool für abgerundete Ecken und das Tool für die laufende Ecke Du würdest im Grunde diese Knoten nehmen und du siehst diesen kleinen Punkt, der auftaucht Und da würdest du die Ecken anpassen und irgendwie diese perfekte Rundung bekommen Und es ist eine sehr perfekte Geometrie , mit der Sie beginnen. Diese absolute Rundung erzeugt im Grunde genommen einen perfekten Kreis an den Spitzen Und was am Ende mit diesem Look passiert, ist, dass man ein bisschen mehr von einer geometrischen Form bekommt mehr von einer geometrischen Form und es weniger so aussieht, als wäre er von Hand gezeichnet worden Nun, wir würden das gerne ein bisschen weiterführen, gehen in das Ecken-Werkzeug. Und anstatt das Absolute auszuwählen, gehen wir zur relativen Rundung Und das erzeugt eher eine spitzere Ellipsenform Und das ist ein bisschen lebensechter, wenn es darum geht, etwas von Hand zu zeichnen, sagen wir mit nur einem Stift auf Papier. Und es ermöglicht uns, ein bisschen mehr von diesem schärferen Look zu bekommen Und so kreieren wir im Grunde all diese organischen Formen. Aber am Ende haben sie alle mit einer geraden Linie angefangen, aber wenn wir das eigentliche Ankerpunktwerkzeug innerhalb des Stiftwerkzeugs verwenden , haben wir viel mehr Flexibilität 5. Mit „Zur Überprüfung teilen“ präsentieren: Zur Überprüfung freigeben ist ein neues Tool in Illustrator. Es ist sehr praktisch , um Fortschritte zu teilen oder Feedback von Kunden einzuholen Zuvor gab es das Tool „ Einladung zur Bearbeitung“, das sich hervorragend für die Zusammenarbeit erwies. Aber mit Share for Review ist es jetzt viel besser für schnelles und einfaches Kundenfeedback. Sie können es also hier im Datei-Menü oder über diesen neuen blauen Button oben in der Ecke aufrufen . Und wenn Sie dort klicken, wird automatisch ein Linkname eingegeben. Sie haben einige Optionen, ob nur eingeladene Personen bearbeiten können oder jeder, ich werde vorerst jeden verlassen, damit mein Kunde diesen Link bei Bedarf mit anderen Personen in seiner Organisation teilen kann diesen Link bei Bedarf mit anderen Personen in seiner Organisation teilen . Und dann klickst du auf Link erstellen. Nachdem unser Link generiert wurde, kopiere ich ihn meine Zwischenablage und öffne ihn in einem Webbrowser Und in diesem Fall ist dies ein gutes Beispiel dafür, dass Sie kein Adobe-Konto oder keine Anmeldung benötigen, um dieses zu nutzen. Es eignet sich also hervorragend, um Kunden einzustellen , die möglicherweise keine Adobe-Produkte verwenden. Also, wenn Sie der Kunde sind, haben Sie ein paar Möglichkeiten wie Sie zu so etwas kommentieren können. Sie können eine Stecknadel setzen und Ihren Kommentar abgeben. Und wenn Sie auf Senden klicken, wird Ihr Kunde, der kein Login hat, aufgefordert der kein Login hat entweder anzumelden oder als Gast fortzufahren. Wenn sie dies also nur als Gast verwenden, können sie ihren Namen eingeben und auf Weiter klicken. Und einfach so gibt es jetzt Kommentare, die wir in diesem Webbrowser eingeben werden und auf die sie von jedem Gerät aus zugreifen können Zusätzlich zum Stift gibt es auch diese Draw-a-Formoptionen. So könnten sie zum Beispiel ein Gebiet zeichnen. Vielleicht kommentieren sie hier, entfernen diese Akzentfarbe und posten einreichen. Jetzt, wo wir anfangen, einige Kommentare in der Webversion zu bekommen , gehe ich zurück zu Illustrator Und wie Sie sehen, diese Kommentarpalette in wurde diese Kommentarpalette in Illustrator automatisch angezeigt. Sie können auch über Fensterkommentare darauf zugreifen , wenn es nicht geöffnet ist. Sie können jedoch sehen Login-Client unserer Gäste jetzt beginnt, die Datei zu kommentieren , und wir können tatsächlich auf ihre Kommentare klicken, um zu den Stellen in unserem Dokument zu gelangen, an denen sie entweder gezeichnet oder ihre Kommentare abgegeben haben. Und genau wie bei Google Docs werden Sie auch hier per E-Mail darüber informiert , dass Ihr Kunde einen Kommentar abgegeben hat. Und wenn du dann hier bist, kannst du einfach anfangen, daran zu arbeiten. So sagten sie zum Beispiel, diese Akzentfarbe zu entfernen. Also kann ich weitermachen und das aus der Datei entfernen. Und wenn ich eine Antwort habe, kann ich sie dem Kunden geben oder ich kann einfach hier klicken , um sie als gelöst zu markieren. Wie Sie sehen können, ist das superschnell. Ich musste mir keine E-Mail oder ein PDF des Kunden ansehen . Hier in Illustrator ist alles in Ordnung. Share for Review ist also ein wirklich praktisches Tool, um solche Revisionen in Angriff 6. Einen Live-Stipple-Effekt erstellen: In diesem Tipp werden wir ein wenig über native Texturen in Illustrator sprechen , sodass Sie Photoshop nicht verwenden müssen All diese Dinge können im tatsächlichen Adobe Illustrator-Programm erstellt werden tatsächlichen Adobe Illustrator-Programm Und es hat eine viel sandigere, organischere Atmosphäre, weit außerhalb des Bereichs, in dem nur Vektorformen verwendet werden des Bereichs, in dem nur Vektorformen verwendet Was wir hier eröffnet haben, ist also ein Beispiel für diesen Stil. Dies ist eine Festival-Map, die wir für Harley-Davidson erstellt haben Und Sie können sehen, dass wir mit einigen unserer, einigen unserer Elemente diese Art von punktuellem Noise-Korn-Vibe bekommen einigen unserer Elemente diese Art von punktuellem Noise-Korn-Vibe . Eine besonders wären zum Beispiel unsere Wolken, sie verblassen und durchsichtig, aber sie sehen viel binärer eine Art Sand- oder Textur Und die Art und Weise, wie das erstellt wird, ist die Verwendung von Opazitätsmasken, aber die Verwendung einer Deckkraftmaske und der zusätzlichen Effektgalerie in Illustrator Mit dieser Wolke kann man also quasi sehen, es sich wirklich um eine Vektorform handelt , aber wenn ich sie auf die Bilder drehe, hat sie eine gewisse Transparenz, sodass alles, was durchschaut wird, Sie alles, was durchschaut wird, tatsächlich bis zum Hintergrund durchschauen können Diese eigentliche Cloud selbst ist also eine ziemlich einfache Konstruktion. Es ist im Grunde eine Schnittmaske aus Ellipsen und Kreisen, quasi alles in einer Box Das kannst du dir hier also irgendwie ansehen. Die vollständigen Formen befinden sich in dieser Schnittmaske. Sie können also von hier aus Anpassungen und Optimierungen vornehmen. Und ich werde es live halten, so dass wir dadurch etwas mehr Flexibilität haben, was die Illustration am Ende angeht Und die Textur, die wir erstellt haben, ist diese Box hier. Das alles begann mit einem Farbverlauf und ich zeige Ihnen jetzt , wie Sie ihn erstellen. Es verwendet ein paar verschiedene Schritte in der Effektgalerie. Ich mache weiter und erstelle eine sehr ähnliche Form und fülle sie mit einem Farbverlauf aus. Ich werde den Winkel so ändern, dass er von weiß unten zu schwarz oben geht. Wenn das ausgewählt ist, gehen wir in die Effektgalerie hier unter Effekte. Und hier haben Sie all diese verschiedenen Optionen. Also gehen wir zu Texture, diesem Ordner hier, und klicken auf Grain. Und wenn ich hineinzoome, kannst du sehen, was es mit diesem Farbverlauf macht und es gibt ihm irgendwie diesen lauten Sandy-Look Die Standardeinstellung, die damit einhergeht, ist so ziemlich so, wie wir sie beibehalten möchten. Sie können sehen, Sie können die Intensität oder den Kontrast ändern. Aber die magische Zahl für uns ist im Grunde genommen 50% Intensität und Null für den Kontrast. Und es verleiht ihm ein wirklich glattes Aussehen. Das ist also ein Schritt. Du kannst das als Deckkraftmaske verwenden, wenn du möchtest, aber wir hätten gerne etwas Interessanteres, etwas klobigeres Diese Textur, die wir anstreben, würde man so etwas wie ein Mezzotinto nennen Und das ist sozusagen der Bereich des Übergangs zur Halbtonstimmung Also werde ich zu diesem Effekt noch einen Effekt hinzufügen . wir diese Form erneut auswählen, gelangen wir zu Effect, Effect Gallery. Und wir zoomen hinein, damit wir sehen können, was wir tun. Und wir gehen zu den Posterrändern, die sich im Ordner Künstlerisch befinden. Und das verleiht ihm einen etwas klobigen Reiz Wir bekommen da mehr Grautöne rein. Nach der App wird es also noch einen Schritt geben, um diese Grautöne zu entfernen Aber Sie sehen, dass die Kantendicke im Grunde bei Null liegt, Kantenintensität bei Null. Und der Polarisationsaspekt ist ganz oben, all diese Bereiche sind in Bezug auf das Spektrum im Grunde am stärksten voneinander entfernt Jetzt haben wir diesen Look und es gibt noch einen Schritt. hinaus werden wir drei verschiedene Techniken hinzufügen Darüber hinaus werden wir drei verschiedene Techniken hinzufügen. Also gehen wir noch einmal in die Effect Gallery. Es ist das letzte Mal, ich schwöre. Also gehen wir zur Skizze und fügen abgerissene Kanten hinzu. Und du kannst sehen, wie etwas wirklich Interessantes passiert. Wir haben irgendwie diese wackelige, halbmondförmige , wurmige Textur. Und die Art und Weise, wie dies erstellt wird verwendet normalerweise all diese verschiedenen Einstellungen. Wir bringen die Bildbalance auf zehn. Die magischen Zahlen sind im Grunde 1015. Und dann erhöhe ich den Kontrast auch gerne ein bisschen auf 15. Also 101515. Und so kreiert man diesen Look. Also, um deine Cloud dazu zu bringen , diese Textur zu verwenden, bin ich hier. Opazitätsmasken sind in der Hand. Also werde ich das und die Gewohnheit meiner Cloud vorziehen . Ich wähle beide Elemente gleichzeitig aus. Und im Rahmen der Transparenz klicke ich auf Maske erstellen. Und dann passiert, dass die Textur im Grunde genommen über Ihrer Vektorform Was daran cool ist, ist, dass all das Zeug immer noch einstellbar ist Wenn Sie also auf Ihre Schnittmaske oder Form klicken Ihre Schnittmaske oder , der Sie Textur hinzufügen möchten Und wenn Sie hier in dieses Feld klicken, können Sie tatsächlich auf die Textur zugreifen, die wir gerade erstellt haben . Und Sie können sogar den Farbverlauf selbst anpassen , sodass wir innerhalb der Cloud etwas mehr Abwechslung haben. Wenn Sie dann die Form selbst anpassen möchten, können Sie direkt zurück in dieses Feld klicken. Und nehmen wir an, mit unserem Tool mit weißen Pfeilen möchten Sie die Form der Wolke selbst ändern. Das gibt dir viel mehr Freiheit es jedes Mal einzigartig aussehen zu lassen Sie müssen also nicht das Ganze machen bei dem Sie eine Cloud immer wieder duplizieren Cloud immer wieder Sie können diese Art von Wolkenkörper verwenden und mehrere Wolken in Ihrer Illustration erstellen. Ich würde empfehlen, diese Textur außerhalb Ihrer Kunstbox aufzubewahren Textur außerhalb Ihrer Kunstbox Dann können Sie es zu jeder Illustration hinzufügen, die Sie erstellen, während Sie diesen Prozess der Erstellung Ihrer Illustration durchlaufen der Erstellung Ihrer Illustration 7. Zeichenflächen effizienter verwenden: Die Möglichkeit, mehrere Zeichenflächen in Ihrer Illustrator-Datei zu haben , ist sehr praktisch, kann aber gleichzeitig frustrierend sein, wenn Sie versuchen müssen, viele verschiedene Zeichenflächen zu organisieren , neu anzuordnen oder zu benennen Deshalb möchte ich Ihnen einige der Techniken zeigen, die wir verwenden um unsere Kunstbretter irgendwie unter Kontrolle zu halten zum Beispiel ein Projekt, Dies ist zum Beispiel ein Projekt, das wir für StubHub mit vielen verschiedenen Illustrationen durchgeführt haben , die die verschiedenen Arten von Veranstaltungen darstellen , für die sie Tickets verkaufen Und ich weiß, wenn wir diese Dateien, diese Bilder an den Kunden senden, werden wir ihnen einen Namen geben diese Bilder an den Kunden senden, wollen, ihnen eine bestimmte Größe schicken wollen, solche Dinge. Moment ist es in genehmigte Illustrationen und Illustrationen unterteilt , die wir gerade überarbeiten. Der erste Schritt besteht darin, das Fenster mit den Zeichenflächen zu öffnen Und eine Liste aller Zeichenflächen finden Sie hier. Eine Sache, die auf Anhieb ziemlich praktisch ist, ist, dass Sie auf eine dieser Zeichenflächennummern doppelklicken können , und Sie werden automatisch direkt zu dieser Zeichenfläche weitergeleitet Ich kann hier auch anfangen, sie zu benennen , weil ich weiß, dass ich diese Dateien exportiere Ich könnte JPEGs, PNGs und was auch immer exportieren , nur mit diesen Standardnamen Aber dann muss ich später reingehen und all diese Dateien umbenennen Um mir das zu ersparen, fange ich jetzt an, diese Kunsttafeln zu benennen Also werde ich diesen einen zum Beispiel StubHub Wide Receiver nennen diesen einen zum Beispiel StubHub Wide Receiver Und das Schöne daran, sie zu benennen, ist, dass Sie hier quasi bestätigen können, dass jetzt, wenn Sie Zeichenflächen bearbeiten gehen, sehen können, dass dieser Zeichenfläche der Name und die Nummer zugeordnet sind dass dieser Zeichenfläche der Name und die Nummer zugeordnet Wenn wir diese Dateien exportieren, ist diese Option Für Bildschirme exportieren eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun . Früher haben wir Save for Web ähnlich verwendet, aber Export for Screens ist die neueste und beste Lösung. Und wie Sie hier sehen können, können wir bei allen Kunsttafeln auswählen , welche wir in unseren Export aufnehmen möchten. Diese Nummer zehn, RD, spiegelt den neuen Namen wider, den wir ihr gegeben haben. Sie können sehen, dass es in dieser Palette „Export für Bildschirme“ viele andere Optionen gibt, z. B. welche Bilder Sie einbeziehen möchten Diese haben alle Bleed, also werden wir wahrscheinlich ein Set mit Bleed und eines ohne Bleed exportieren ein Set mit Bleed und eines ohne Bleed Sie können sowohl deren Skalierung als auch das Dateiformat ändern . Also ziemlich leistungsstarke Optionen, exportieren Sie einfach schnell Ihre Kunstbretter und alle verschiedenen Dateitypen und -größen. Ein paar andere Dinge, auf die wir hier hinweisen können. Eine Sache, mit der ich immer zu kämpfen hatte, war, wenn ich anfangen wollte , diese Zeichenflächen manuell neu anzuordnen, ich sie sozusagen per Drag & Drop sodass ich eine Zeichenfläche verschieben konnte , nur um das visuelle Layout zu ändern Aber das ist Zeichenbrett acht und es ist immer noch Zeichenbrett Nummer acht, auch wenn ich es später in der Serie verschiebe. Manchmal würde ich also kopieren und in die Zeichenfläche einfügen und dann im Grunde genommen den Inhalt von einem löschen und von einem anderen einfügen. Aber das ist alles ziemlich verworren. Der bessere Weg, das zu tun, ich jetzt verwende, ist die Verwendung dieser Palette von Kunstbrettern. Und hier gibt es einen Auf - und Abwärtspfeil. Und das ist eigentlich das Verschieben der Kunsttafel innerhalb der Dokumentenbestellungen. Wenn Sie dies also beispielsweise als PDF exportieren würden , würde sich diese Reihenfolge widerspiegeln. Sie können dieses Panel auch einfach per Drag & Drop verschieben. Wenn ich das also auf Nummer eins ziehe, wenn ich es noch einmal überprüfe, Zeichenflächen bearbeite, kann ich sehen, dass dies die Bildfläche Nummer eins ist , auf der unser Wide-Receiver-Name Ein paar andere Dinge, die Sie sich hier ansehen sollten, sind, wenn Sie mit vielen Kunsttafeln irgendwie unorganisiert mit vielen Kunsttafeln Unten links in diesem Bedienfeld befindet sich die Schaltfläche Alle Kunstflächen neu anordnen Und das ist hilfreich, da Sie sich für eine Reihe von Spalten entscheiden können , deren Abstand zwischen den Zeichenflächen festgelegt werden soll Und wenn Sie dann das Kunstwerk zusammen mit den Zeichenbrettern verschieben möchten , was meiner Meinung nach normalerweise der Fall ist, sollten Sie das kontrolliert lassen. Klicken Sie. Okay, und jetzt ordnet das alles in einem schönen Raster an, mit dem es ein bisschen einfacher zu arbeiten Dann ist das Letzte, was ich erwähnen werde, oben rechts in diesem Hamburger-Menü . Hier gibt es ein paar Optionen, Hier gibt es ein paar Optionen darunter Leere Zeichenflächen löschen Damit wir darauf klicken können, werden alle leeren Dateien in Ihrer Datei entfernt. Also ein paar schnelle und einfache Möglichkeiten , um den Überblick über Ihre Zeichenflächen zu behalten Benennen Sie sie, exportieren Sie sie und sorgen Sie dafür, dass sie besser organisiert sind. 8. Schnell erstellen mit Wiederholen: In diesem Tipp werden wir über das Wiederholungswerkzeug in Illustrator sprechen das Wiederholungswerkzeug in Illustrator Das Wiederholungswerkzeug ist sehr nützlich, wenn es darum geht, neue Formen zu erstellen, indem Sie einfach eine einzelne Form erstellen und beispielsweise drehen oder ein Raster erstellen. Die ideale Lösung wäre jedoch, einfach eine einzelne Form zu erstellen und sie dann mit diesem Tool zu wiederholen Ein Beispiel hierfür wäre, sagen wir, eine einfache Blütenform. Und ich habe eine Datei geöffnet, die wir für ein Konzertposter für Pete Seeger erstellt für ein Konzertposter für Pete Seeger Und man konnte sehen, dass viel los ist, aber im Grunde sind es viele verschiedene Blumenillustrationen. Und Sie können hier unten ein paar sehen , die ich als mein Beispiel verwenden werde . Ich habe einen Anfang von unserer Kunstwand gezogen, um ihn hier zu replizieren. Nun, wenn es darum geht, eine Blume zu illustrieren, würde ich sagen, dass unser Instinkt darin besteht, mit einer einzigen Form zu beginnen Nehmen wir an, ich möchte ein Pedal erstellen. Und wir werden das Rotationswerkzeug verwenden , um sagen wir , dass es diese Form immer wieder dreht. Sie können also sehen, wenn ich so etwas machen und kopieren und einfügen würde, würde ich irgendwie diese fünf bekommen Und das ist irgendwie eine Art, eine Blume zu machen, aber es ist nicht gerade die beste Art, eine Blume zu machen. Und ich verwende hier strenge Regeln wie Mathematik, das lässt keine Flexibilität zu. Im Grunde genommen benutzt man einfach 45 Grad, 90 Grad, was auch immer. Aber nehmen wir an, ich wollte etwas Einzigartigeres kreieren , bei dem ich fünf spezifische Blütenblätter kreiere die um den Umfang verlaufen. Hier bietet sich das Wiederholungstool an. Also, was ich tun werde, ist mit einer einfachen Form zu beginnen. Es wird nur ein Quadrat sein und ich drehe es zur Seite, sodass es ein Diamant ist Ich gehe in Pathfinder zu meinen Shape-Modi und vereinheitliche die Form Und das wird es mir ermöglichen, es zusammenzudrücken und in einen echten Diamanten zu verwandeln. Und ich versuche, im Grunde diese Form genau hier zu erstellen. Also werde ich es oben etwas abrunden. Und ich werde die Seiten etwas abrunden. Und ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Also alles ist live hier. Und hier gehe ich zu Object, ich wiederhole. Wenn Sie also zum Objekt gehen, scrollen Sie nach unten, um es zu wiederholen, und gehen Sie zu Radial. Auf diese Weise können Sie es fast sofort in eine Blume verwandeln. Das Interessante daran ist, dass es einige Bereiche gibt, in denen Sie sich anpassen können. Ich kann den Umfang etwas breiter machen. Ich kann Blütenblätter entfernen , wenn ich möchte. Ich kann sogar die Anzahl der hier angezeigten Blütenblätter ändern . Sie können also sehen, dass wir im Grunde viel flexibler sind. Und wenn ich versuche, diesen Look zu kreieren, sagen wir, ich möchte nur fünf Blütenblätter haben und ich versuche, den Umfang einzubeziehen. Sie können sehen, dass ich hier viel mehr Einstellmöglichkeiten habe. Was wirklich cool ist, ist, wenn Sie tatsächlich mit der rechten Maustaste darauf klicken und das ausgewählte Bild isolieren, wiederholen, es wiederholen, das Originalbild finden, das Sie erstellt haben, und von dort aus Mikroanpassungen vornehmen können von dort aus Mikroanpassungen vornehmen Nehmen wir an, mir gefällt die Rundung, die passiert ist, nicht wirklich. Oder ich kann es etwas enger aussehen lassen. Aber es gibt Ihnen im Grunde so viel Flexibilität wie möglich. Und was auch interessant ist, ist, dass dies die Grundlage für den Beginn einer Reihe von Blumen sein könnte . Nehmen wir an, ich möchte das verschieben und ein anderes erstellen. Ich kann reingehen und es im Grunde machen, von dort aus Anpassungen vornehmen. Nehmen wir an, ich möchte das ändern, die Blütenblätter für diesen Kerl. Ich kann das Ganze isolieren, noch einmal wiederholen und ändern , nur um es ein bisschen einzigartiger zu machen Vielleicht ändere ich seine Farbe. Und wenn ich einmal rausgeklickt habe, kann ich auch die Wiederholungsfunktion anpassen. Ich kann also auch mehr Blütenblätter hinzufügen, wenn ich möchte. Und man konnte sehen, dass die Möglichkeiten ziemlich grenzenlos sind. Das ist also sehr praktisch, wenn es darum geht , eine Form zu erstellen, bei der sie sich um sich selbst wiederholen muss. Und Blumen sind ein wirklich gutes Beispiel dafür. 9. Textwerkzeuge: Text ausfüllen und formen: In dieser Lektion werden wir uns einige Textwerkzeuge in Illustrator ansehen einige Textwerkzeuge in Illustrator Das erste hat mit der Ausrichtung in Illustrator zu tun , und eine Sache, die schwierig sein kann, ist, dass es aufgrund dieses Begrenzungsrahmens, der bestimmte Textformen umgibt, schwierig sein kann, Text perfekt an anderen Texten oder Formen dieses Begrenzungsrahmens, der bestimmte Textformen umgibt, schwierig sein kann, Text perfekt an anderen Texten oder Formen auszurichten Text perfekt an anderen Texten oder In diesem Beispiel verwende ich also ein Deckblatt des Dokuments, das wir mit Kunden verwenden , und wähle alles aus. Klicken Sie erneut auf diesen roten Strich weil ich möchte , dass wir uns daran ausrichten. Und wenn ich auf „Ausrichten“ klicke, kannst du sehen dass nicht alles richtig ausgerichtet wurde. Obwohl die Dinge nach links ausgerichtet sind, war es dieser Begrenzungsrahmen des großen Textes und nicht der tatsächliche Rand des Textes Um das zu beheben, wurden in unserem Align-Menü einige Funktionen in dieser Hamburger-Dropdown-Liste hinzugefügt. Dieser hier, an den Glyphengrenzen ausrichten, Punkttext auswählen und jetzt versuchen wir es Also wähle ich meinen gesamten Text aus, markiere meine Schlüsselform, klicke auf „Ausrichten“ und jetzt, wie du siehst, ignoriert es das Begrenzungsfeld Es nimmt buchstäblich nur den Rand all meiner Glyphen und richtet sie nach links aus Jetzt haben wir eine perfekte Ausrichtung auf diesen Text. Eine weitere Textsache, die ich mir ansehen wollte, war, wie man Text verzerren und füllen kann Dafür schauen wir uns dieses Poster an, das wir mit Mondo für den Film Big gemacht haben Mondo für den Film Big Ihr könnt hier oben sehen, dass wir diese benutzerdefinierte Titelbehandlung in diesen Behälter in Fliegenform Zu der Zeit haben wir das alles einfach von Hand gemacht , ziemlich manuell und zeitaufwändig. Aber es gibt eine gute Möglichkeit, sich damit einen Vorsprung zu verschaffen. Also ich habe diese Fliegenform an der Seite meiner Kunstwand hier und ich habe Live-Text und ich werde das vorerst live halten , falls ich es unterwegs bearbeiten möchte. Ich werde das in die Nähe dieser Form legen. Ich stelle sicher , dass ich den Text nach hinten schicke , und dann wähle ich beide aus Der Grund dafür ist, dass wir zu Object Envelope Distortion übergehen und mit oberstem Objekt erstellen sagen In diesem Fall ist unser oberstes Objekt also diese Fliegenform und wie Sie sehen können passt es jetzt den Text in diese Form. An dieser Stelle ist es etwas wackelig, weil es so ist, als würde man den Text in ziemlich extreme Winkel zwingen Aber es ist eine viel einfachere Lösung als das, was Sie in der Vergangenheit hätten tun müssen, nämlich die Verwendung von Mash oder anderen Umschlagverzerrungsmethode, um Dinge zu schieben und zu ziehen Jetzt rastet es einfach sofort ein. Wenn wir Änderungen daran vornehmen möchten, können wir zurück zu unserem Objektmenü gehen in den Umschlagverzerrungsmodus wechseln, und ich kann hier klicken und „ Inhalt bearbeiten“ sagen , und jetzt kann ich meinen Text wieder bearbeiten Ich könnte das zum Beispiel auf eine andere Breite ändern. Und eine weitere Sache, auf die ich hinweisen wollte, war, wie Sie Live-Text jetzt mit Farbverläufen füllen können Live-Text jetzt mit Farbverläufen füllen Früher war das in Illustrator nicht möglich. Sie müssten Ihren Text zuerst erweitern oder umreißen und dann den Farbverlauf anwenden. In diesem Fall benötigen Sie jedoch Ihre Darstellungspalette, benötigen Sie jedoch Ihre Darstellungspalette denn wenn Sie versuchen, einen Farbverlauf direkt von der Werkzeugleiste aus anzuwenden , funktioniert das nicht. Aber was wir in unserem Darstellungsfenster hier unten tun werden, ist, dass Sie die Möglichkeit haben, einen Strich oder eine Füllung hinzuzufügen. Ich klicke auf „Neue Füllung hinzufügen“ und jetzt können wir hier einen Farbverlauf anwenden. Und das ist wirklich hilfreich, weil wir im Grunde genau das erstellen könnten , was wir in dieser Datei vor sich hatten, nämlich einen Farbverlauf von hell nach dunkel, von oben nach unten, übergeht Ich kann diese Anpassungen also hier im Verlaufsfenster vornehmen und das Coole daran ist, dass Sie in diesem Verlauf auch die Opazität verwenden können Wenn wir möchten, dass es im Hintergrund sichtbar ist, haben wir auch diese Option. Dann möchte ich noch darauf hinweisen, dass Gradienten auch für Striche verwendet werden können Wenn Sie hier also den Strich auswählen, können Sie ihn auch mit einem Farbverlauf füllen. Sie haben wirklich viele Möglichkeiten, Text zu manipulieren Wenn wir uns schließlich dazu entschließen sollten, Form unseres Containers erneut zu ändern, können wir zu dem Objektmenü „Envelope Distortion“ zurückkehren, und dieses Mal ist es auf „Umschlag bearbeiten “ umgeschaltet Jetzt sind wir wieder bei dieser Form und können sie auch anpassen. Einige ziemlich praktische Textfunktionen, um alles in Illustrator live und bearbeitbar zu halten in Illustrator live und bearbeitbar zu 10. Realistisches 3D von Grund auf erstellen: Adobe Illustrator hat einen wirklich langen Weg zurückgelegt, wenn es um 3D-Realismus geht Die 3D-Tools in Illustrator sind heutzutage Ich werde jetzt mit ein paar dieser Tools herumspielen . Eines davon ist das Werkzeug „Extrudieren und Abschrägen“. Es ist eine der gebräuchlichsten Methoden, Es ist eine der gebräuchlichsten um etwas dreidimensional aussehen zu lassen Aber ich mache es auf eine ganz einfache Art und Weise. Ich beginne mit nur einem Quadrat, um Ihnen die Funktionen dieses Tools zu zeigen und wie robust es wirklich ist. Also habe ich hier ein einfaches Vektorquadrat gestartet. Und um Ihre 3D-Werkzeuge zu öffnen, können Sie zu Effekt3D und Materialien gehen und hier auf eine dieser Auswahlen klicken Extrude and Bevel ist das, womit wir herumspielen werden Wenn Sie also darauf klicken, können Sie es sehen. Es gab ihm eine Art Standardwinkel, gab ihm ein bisschen Tiefe, eine Lichtquelle. Ich werde es aus einem etwas interessanteren Blickwinkel betrachten. Ich werde hier mit einigen dieser Voreinstellungen herumspielen und zum Beispiel zu isometric top gehen Wir würden manchmal gerne Dinge in einem isometrischen Stil zeichnen in einem isometrischen Stil Das ist also eine großartige Möglichkeit, etwas Komplexeres in diesem tatsächlichen Winkel zu erstellen . Und Sie können sehen, dass Sie auch in der Welt des Abschrägens Optionen haben auch in der Welt des Abschrägens Optionen Die Standardeinstellung ist also, dass die Abschrägung ausgeschaltet ist, aber ich werde sie tatsächlich einschalten Und Sie können sehen , dass es sich zu diesem tatsächlichen Quadrat hin verjüngt Und du hast all diese Voreinstellungen drin. Im Moment ist der Klassiker einfach ein bisschen mehr von diesem Winkel hinzuzufügen, aber ich werde ihm einen echten treppenstufigen Look geben Und selbst in diesem Bereich haben Sie Anpassungen , die Sie vornehmen können. Also werde ich einige wiederholte Schritte hinzufügen. Und Sie können sehen, dass ich dieses Quadrat gewissermaßen in eine alte Ruine verwandle in eine alte Ruine , die zum Beispiel einer Pyramide sehr ähnelt Ich werde mit der Höhe herumspielen und vielleicht mehr Stufen geben und sie an dieser ganzen Sache vielleicht mehr Stufen geben und sie an einen Ort bringen , an dem es sich eher nach meiner Absicht anfühlt , sie wie eine Pyramide aussehen zu lassen. Auch hier spiele ich immer noch nur mit einem Quadrat, aber ich füge so viele weitere Funktionen hinzu. Und es hört nicht nur beim Objekt selbst auf. Sie können tatsächlich Materialien hinzufügen. Das ist also im Grunde so als würde man es wie eine bestimmte Textur aussehen lassen. Die Standardeinstellung ist im Grunde genommen nur eine einfache Farbe, aber Sie können in allen Materialien und Grafiken sehen, dass es all diese Voreinstellungen gibt, aus denen Sie wählen können Ich werde versuchen, eine zu finden, die eher wie eine felsige Textur aussieht. Und ich denke, vielleicht ist dieser hier eine gute Wahl. Man konnte sehen, dass es dem Ganzen bereits viel mehr Realismus verleiht. ich jetzt reinscrolle, können Sie sehen, dass es sogar Anpassungen gibt , die Sie von hier aus vornehmen können, Sie können die Auflösung ändern. Sie können die Anzahl der Wiederholungen innerhalb dieses Musters ändern , damit es etwas feiner wird Kann sich sogar ändern, sagen wir, die Farbe von hier, die Standardeinstellung ist dieses Braun, aber nehmen wir an, ich möchte es wieder auf diese goldene Farbe umstellen , die wir anstreben. Das scheint also eine bessere Wahl zu sein und es wird immer noch ein strukturierter Verstand verwendet Lassen Sie uns abschließend ein wenig über die Beleuchtung sprechen , die damit verbunden ist. Mit den 3D-Tools können Sie jetzt sehen, dass es hier einige Standards gibt. Sie können es wie eine Beleuchtung oben rechts machen, oben links. Es gibt eine diffuse, die im Grunde genau in der Mitte ist im Grunde genau in der Mitte Ich fange mit oben an, richtig. Und dann spiel irgendwie mit der Lichtquelle hier herum. Dieser kleine Knopf hier ist so, dass Sie ihn im Grunde genommen nehmen und Ihre Lichtquelle nach Belieben ändern können . Also werde ich einen Blickwinkel finden , der sich ein bisschen interessanter anfühlt. Das fühlt sich für mich besser an als die Standardwerte. ich dann nach unten scrolle, können Sie sehen, dass wir auch Optionen im Schattenbereich haben . Auch dies wird normalerweise standardmäßig nur deaktiviert, aber wenn Sie auf diesen Schatten klicken, können Sie sehen, dass diesem tatsächlichen Element ein Basisschatten hinzugefügt wird Und innerhalb der Höhe können Sie dem Schatten sogar etwas mehr Länge geben. Und jetzt sieht es wirklich aus wie eine dreidimensionale Pyramide. Nun, das ist nicht der Punkt, an dem Sie aufhören müssen. Als ob diese ganze Sache tatsächlich noch besser gerendert werden könnte. Dies ist eigentlich nur das Vorschau-Rendern , um zu sehen, wie es vollständig gerendert aussieht. Diese obere Schaltfläche oben rechts ist der Renderer mit Raytracing Wenn Sie darauf klicken, lassen Sie es im Grunde eine Weile verarbeiten. Und dann können Sie sehen, dass all diese zusätzlichen Details zum Tragen kommen. Der Schatten selbst verteilt sich also tatsächlich , wenn er zum Rand geht viel realistischer Die Form selbst ist viel realistischer und selbst die Schatten und Texturen darin sind etwas realistischer Und auch hier wird nur ein Quadrat verwendet. Nehmen wir an, Sie möchten zu dieser Vorschau zurückkehren und die Form des Quadrats ändern. Alles ist komplett einstellbar. Sie können es sogar etwas runden, wenn Sie möchten. Sie zu einem Punkt, an dem es ganz anders aussah als wir angefangen haben, und kehren Sie dann zum Raytracing zurück Und du siehst ganz anders aus. Die 3D-Tools mit einem Illustrator sind heutzutage also einfach wahnsinnig realistisch Und wir können mit einer wirklich einfachen Form beginnen , aber schauen Sie sich auf jeden Fall alle Optionen an, die Sie haben. 11. Das Intertwine-Tool: Eines der am meisten diskutierten neuen Werkzeuge in Illustrator ist das Intertwine-Werkzeug. Es ist sehr praktisch, wenn Sie schon einmal versucht haben , so etwas wie olympische Ringe herzustellen , bei denen ein Teil der Form, die Sie haben möchten, vorne und ein Teil hinten ist Es kann schwierig sein so etwas mit anderen Tools zu tun , weil es oft einen destruktiven Ansatz erfordert bei dem Sie Pathfinder verwenden, um Dinge zu zerlegen Aber mit Intertwine ist es wirklich einfach, live zu arbeiten, benutzerdefinierte Überschneidungen sind auf diese Weise Schauen wir uns dieses Monogramm-Beispiel an. Ich wähle beide Objekte aus und wähle Objekt, Verflechten, Erstellen In dieser neuesten Version von Illustrator haben wir drei Möglichkeiten, mit diesem Tool zu arbeiten Wir können entweder den Mauszeiger über diese verschiedenen Bereiche bewegen und klicken, um die Überlappung zu ändern Sie können sehen, dass es in einigen Fällen nicht genau den richtigen Bereich auswählt in dem die Überlappungen sein sollen In diesem Fall verwende ich vielleicht dieses Lasso-Tool, damit wir bei unserer Auswahl etwas genauer vorgehen können bei unserer Auswahl etwas genauer vorgehen Dann besteht die andere dritte Option darin , die Umschalttaste gedrückt zu halten, und das Lasso wird daraus ein rechteckiges Rechteck. Das kannst du ziehen. Ich ziehe es gerne ziemlich groß, sodass Sie, wenn Sie mit Ihrem weißen Pfeil reinkommen und die Formen anpassen möchten , sehen können, je größer Sie das Rechteck machen, desto weniger müssen Sie sich Sorgen machen, dass Sie den Rand Ihres Interwine-Auswahlbereichs erreichen Ihres Interwine-Auswahlbereichs Das ist ein Beispiel mit zwei Farben, was ziemlich einfach ist. Aber schauen wir uns an, ob wir nur ein einfarbiges Monogramm mit Strichen erstellen wollen ein einfarbiges Monogramm mit Ich werde zuerst sicherstellen, dass beide Buchstaben schwarz sind. Dann verwende ich das Bedienfeld „Darstellung“ hier oben und füge einen weißen Strich hinzu. Der Grund, warum ich das im Bedienfeld „Darstellung“ mache ist, dass wir die Möglichkeit haben, den Strich vor oder hinter den Text zu verschieben. Ich mache das, damit ich es hinter mir lassen kann. Ich behalte die Breite des Textes und den Strich, den ich dahinter anpassen kann, bei. Ich behalte das vorerst als Ein-Punkt-Schlag. Dann gehen wir zurück zu Object, Intertwine, Make. Jetzt können wir das tun, was wir zuvor getan haben. Sie können sehen, dass Ihnen die automatische Auswahl in einigen Fällen nicht ganz das gibt, was Sie wollen. Hier ist ein weiterer Bereich, ich dort auswählen werde. Dann ist das Coole daran, dass dieser Text immer noch live ist. Ich kann reingehen und in diesem Fall mit einer variablen Schrift kann ich mit einer variablen Schrift die Breite oder das Gewicht aktualisieren. Das Gleiche gilt für das G. Dort gibt es einige einfache Möglichkeiten mit dem Intertwine-Tool in kompletten Live-Einstellungen zu arbeiten , sodass Sie die Überlappung der Buchstaben, ihre Farbe, ihren Strich und sogar die Schrift aktualisieren können Überlappung der Buchstaben, ihre Farbe, ihren Strich und sogar die Schrift aktualisieren ihre Farbe, ihren Strich und sogar 12. Mit Farbmustern intelligenter arbeiten: Lassen Sie uns ein wenig über Farbe in Adobe Illustrator sprechen , genauer gesagt über Farbfelder Wir haben das in anderen Klassen mehrfach erwähnt. Aber ich möchte nur damit beginnen, auf jeden Fall globale Farben verwenden. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein Projekt zu starten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ganz schnell einen erstellen , weil wir das in unserem Beispiel verwenden werden. Also mach weiter und mache einfach dein Muster, das du verwendest. Ich werde hier Lila als Beispiel verwenden. Ich werde es als globale Farbe zu meiner Musterpalette hinzufügen als globale Farbe zu meiner Musterpalette Eine schnelle Möglichkeit , dies zu tun, besteht darin, es einfach auszuwählen und auf „New Swatch“ zu klicken Sie werden das globale Häkchen erstellen lassen. Es wird es zu deinem Swatch hinzufügen. Sie werden wissen, dass es global ist, weil sich in der unteren rechten Ecke ein kleines weißes Dreieck befindet. Dies können Sie in Zukunft anpassen. Wenn Sie also die Farbe ändern möchten, können Sie sie einfach ändern, indem Sie auf das Farbfeld doppelklicken Der Grund, warum ich das erwähne, ist, ich nur zeigen möchte, wie vielseitig Farbmuster sind, wenn sie global sind Dies ist also ein Beispiel dafür , wie Farben in Illustrator technisch verwendet werden können Bekannter ist, dass Sie die Füllungen haben , Sie haben Striche. Sie können Farbe innerhalb eines Farbverlaufs verwenden. Ich habe es nicht in echten Live-Texten verwendet. Das ist also tatsächlich völlig vielseitig in dem Sinne , dass ich es in Zukunft ändern kann, aber es verwendet dieses Muster. Ich habe sogar eine verknüpfte Textur in dieser Datei. Diese Textur ist also nur ein Graustufenbild, im Grunde ein JPEG, das eine Graustufe ist Ich habe die Füllung auf dem Bildschirm eingestellt. Nun, der Argumentation halber, möchte ich dieses Grün in dieser Datei ändern. Ich verwende die globale Farbe Grün. Ich muss also im Grunde auf das „Farbfeld“ in meinem Farbfeldpanel doppelklicken, um jede gewünschte Anpassung vorzunehmen Normalerweise würden wir das also instinktiv tun, indem wir „Gleiche Füllfarbe“ oder „Gleiche Strichfarbe“ auswählen Nehmen Sie auf diese Weise Anpassungen vor. Dies ist jedoch eine viel effizientere Art, mit Dingen umzugehen. Du doppelklickst also einfach auf „Your Swatch“. Solange Sie die Vorschau aktiviert haben, können Sie sehen, dass ich Anpassungen vornehmen kann. All diese Elemente , die diese Farbe verwenden, ändern sich im laufenden Betrieb. So ziemlich cool. Nehmen wir an, Sie haben es mit einem Kunden zu tun , der beispielsweise Pantones benötigt Die Druckdateien, die wir verschicken würden um tatsächlich ein Bieretikett zu produzieren. Sie versuchen, Ihre Datei so sauber wie möglich zu machen. Sie können sehen, dass wir zwei verschiedene Labels haben , die dasselbe Farbschema verwenden. Eine Sache, die mir vor dem Absenden auffällt, ist, dass das dunkelste Grün, das ich in dieser Datei habe, nicht genau dasselbe ist wie das dunkelste Grün in Ich möchte sie vereinen. Da ich durchgehend globale Farben verwende, können Sie sehen, dass ich hier ein Farbfeld festgelegt habe, das dieses dunkelste Grün in der Datei auf der linken Seite verwendet Ich habe ein Muster, das dieses dunklere Grün auf der rechten Seite verwendet dieses dunklere Grün auf der rechten Seite Ich möchte alle meine Farben so ändern , dass sie dunkelgrün sind und sie vereinheitlichen. Eine einfache Möglichkeit , dies zu tun, besteht darin, sich diese beiden Farbfelder zu schnappen und Ihre erste Auswahl zu treffen, das Farbfeld, zu dem alles zusammengeführt werden soll Also werde ich weitermachen und auf dieses „Forest Green“ klicken , zu dem ich möchte, dass alles zusammengeführt wird. Halten Sie die Umschalttaste oder Befehlstaste gedrückt , je nachdem, wo sich Ihre Farbfelder befinden Solange Sie den ersten auswählen , mit dem Sie zuerst zusammenführen möchten. Gehen Sie dann auf das Hamburger-Symbol oben rechts in Ihrem Farbfeldfenster Ich werde Farbmuster zusammenführen. Nun, das hat im Grunde genommen , diese beiden Muster genommen und sie zu einem gemacht Sie können hier links sehen, dass die Datei, die die dunkelste Farbe verwendet hat, jetzt vereinheitlicht ist Jetzt habe ich die Anzahl der Farben in meiner Datei wirklich reduziert. Aber als letzten Schritt muss ich diese CMYK-Farbfelder auch in Pantones konvertieren Normalerweise würden wir es entweder auf zwei Arten tun. Wir würden unser Pantone-Buch herausbringen und nach dem richtigen Pantone suchen Versuchen Sie, es dem Bildschirm zuzuordnen. Was manchmal, abhängig von der Beleuchtung in Ihrem Zimmer, umständlich sein kann Sie können auch, sagen wir, Ihre Open Swatch Library aufrufen und in Farbbüchern blättern Öffnen Sie zum Beispiel CMYK-codiert und versuchen Sie, Dinge anhand von bloßen Blicken zuzuordnen Auch das ist ein Problem. Ich werde versuchen, ein Grün zu finden , das diesem Limettengrün ähnlich ist. Du klickst auf einen von ihnen und du vergleichst und kontrastierst. Vielleicht ist das ein bisschen mehr Arbeit, als Sie suchen. Es gibt tatsächlich eine Abkürzung zu all dem. Ich werde also auf „Out“ klicken und einige dieser Dinge löschen, die ich gerade erstellt habe. Ich nehme die drei Farbmuster ich Pantones suche [NOISE] Ich werde sie übereinander duplizieren , indem ich „Option“ und „Shift“ gedrückt halte und sie direkt nebeneinander setze. Nachdem diese drei Duplikate ausgewählt sind, werde ich mit der Bearbeitung fortfahren Bearbeiten Sie Farben und färben Sie das Bildmaterial neu. Dieses Panel wird angezeigt. Dadurch wird im Grunde genommen ausgewählt, welche Farben es sind, basierend auf einer Auswahl Ihrer Wahl. Sie können also in die Farbbibliothek gehen und beispielsweise auf ein bestimmtes „ Farbbuch“ klicken . Also versuchen wir, echte Pantones zu finden. Ich gehe ins Farbbuch, Pantone, CMYK-codiert Was es tut, ist, dass es im Grunde den nächsten Nachbarn findet. Im Grunde genommen passt das, was es für das Buch hält, am ehesten. Wenn Sie außerhalb dieses Felds klicken, können Sie sehen, dass wir jetzt unsere CMYK-Auswahl haben. Sie können sehen, dass es so auftaucht. Oder Sie haben den nächsten Nachbarn, das ist dieser Pantone, der speziell ausgewählt wurde, der im Grunde dem , was Sie in einem Pantone-Buch herausfinden, ziemlich nahe was Sie in einem Pantone-Buch herausfinden Von dort aus könnten Sie Mikroanpassungen vornehmen. Was ich an dieser Stelle normalerweise tun würde , ist, dies als Grundlage zu verwenden und zu sagen, ich denke, dass es diesem Pantone, der in Illustrator ausgewählt wurde, ziemlich nahe diesem Pantone, der in Illustrator ausgewählt wurde, Ich werde meine Arbeit überprüfen und sehen ob sie in dem Buch richtig aussieht. Dies ist definitiv eine viel einfachere und schnellere Möglichkeit Pantone-Farben in Illustrator zu finden 13. Schlussbemerkungen zum Kurs: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Sie kennen jetzt 10 neue Tipps und Tricks in Adobe Illustrator Wir haben zerstörungsfreie Methoden des Kunstbaus behandelt, wie man schneller und effizienter arbeitet und wie man in neuen kreativen Stilen arbeitet Wir hoffen, dieser Kurs hat Sie dazu inspiriert, Illustrator auf eine ganz neue Art zu nutzen Wir freuen uns darauf, zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Teilen Sie uns also bitte mit , wie Sie einen oder mehrere der Tipps in der Projektgalerie anwenden , wie Sie einen oder mehrere der Tipps in der Projektgalerie Wenn Sie Ihre eigenen Techniken teilen möchten, würden wir uns freuen, auch von Ihnen zu lernen, je mehr desto besser freuen, auch von Ihnen zu lernen Wenn es eine Sache gibt, von der wir hoffen, dass du aus diesem Kurs mitnimmst, dann ist es, dass es in fast jeder Phase eines Projekts Möglichkeiten gibt, schneller und effizienter zu arbeiten . Nun, wir hoffen, dass Ihnen der Kurs gefallen hat, und wir würden uns freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. kannst du auch mehr von uns lernen In einigen unserer anderen Kurse kannst du auch mehr von uns lernen, vom Design von Rock-Plakaten bis hin zur Produktivität von Designern. Nochmals vielen Dank und hoffe, wir sehen uns in einer anderen Klasse. 14. Möchten Sie mehr erfahren?: Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie Ihre Skillshare-Anweisungen auf die nächste Stufe bringen möchten Ihre Skillshare-Anweisungen auf die nächste Stufe bringen Wir bieten jetzt Einzelsitzungen mit Skillshare an, bei denen Sie einen direkten privaten Videoanruf mit uns buchen können, um alle verbleibenden Fragen zu beantworten oder ein anderes bestimmtes Thema zu behandeln Wir bieten derzeit drei Arten von Sitzungen ab 99$ an . Die erste ist eine Portfolioüberprüfung Das zweite Angebot ist eine Unternehmensberatung. Und das dritte ist ein Kunstunterricht. Das ist ein tiefer Einblick in Adobe Illustrator. Unten finden Sie einen Link, um eine Sitzung zu buchen. Oder du kannst auch mehr in unserem Skillshare-Profil erfahren. Wir freuen uns darauf, mit Ihnen in Kontakt zu treten. Es wird fantastisch 0 sein.