Geheimnisse der Illustration: 5 Techniken, um deine Arbeit realistischer zu gestalten

1. Einführung: Ich bin Dan Kuhlken. Ich bin Nathan Goldman. Wir sind DKNG Studios. Wir sind ein Design- und Illustrationsstudio mit Sitz in Kalifornien. Wenn die Leute fragen, was unser Stil ist? Das ist eine schwierige Frage zu beantworten. Wir neigen dazu, unseren Stil für den Kunden, mit dem wir arbeiten, gerecht zu werden. Viele unserer früheren Arbeiten wurden eher auf der flacheren Seite betrachtet, sehr vektorisch aussehend. Als unsere Karriere weiterging, haben wir versucht, unserer Arbeit mehr Realismus zu verleihen, und darum geht es in dieser ganzen Klasse. In der heutigen Klasse gehen wir über fünf Tipps für Adobe Illustrator, wie Sie Ihrer Arbeit mehr Realismus und Details auf einfache Weise hinzufügen können. Viele der Tipps und Tricks, die wir in dieser Klasse unterrichten werden , sind Dinge, die wir täglich verwenden. Die Zeit ist uns sehr wichtig und wir schätzen sie. Viele dieser Dinge, die wir tun, sind von außen sehr kompliziert, aber sie dauern eigentlich nicht sehr lange und es geht darum, Effizienz mit Ihrer Arbeit zu schaffen. Wir werden alles abdecken, vom Verschmelzungswerkzeug bis zur Arbeit mit Verlaufsgittern. Grundsätzlich sind Tools in Illustrator, mit denen Sie Ihrer Arbeit viel Detail hinzufügen können, aber mit relativ minimalem Aufwand, sodass Sie wirklich etwas aufbauen können, das sehr realistisch aussieht. Viele der Projekte, auf die wir in dieser Klasse verweisen werden , stammen aus der Unterhaltungsindustrie. Also, ein Poster von Star Wars Rogue One, dem 30. Jahrestag von Ghostbusters. Aber was damit einhergeht, sind enge Fristen. Die Unterhaltungsindustrie mag es, Dinge sehr schnell zu machen und all diese Plakate sind sehr detailliert. Also, die Tipps in dieser Klasse sind alles darum, sehr detaillierte Arbeit zu machen und es in einem sehr effizienten Stil zu tun. Sobald Sie die Klasse genommen haben und diese fünf Tipps ausprobiert haben, würden wir gerne sehen, wie Sie sie verwenden und teilen Sie sie bitte in der Projektgalerie mit. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie sie angewendet werden können , und selbst wenn Sie Ihre eigenen Methoden oder Tipps haben, würden wir gerne sehen, wie Sie diese verwenden und sie auf Ihre eigene Arbeit anwenden. Wir freuen uns darauf, diese fünf Tipps und Tricks mit Ihnen, einige unserer Favoriten von Illustrator, zu teilen . Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 2. 3-Dimensionalität mit Gitter: Für diesen Tipp werden wir Ihnen zeigen, wie Sie eine Kugel, eine realistische Kugel, mit der Lichtquelle erstellen . Wenn ich Kugel sage, meine ich wie ein Kreis, der drei Dimensionalität hat. Stellen Sie sich also einen Ball mit einer Lichtquelle vor. Sie hätten eine Seite davon das Gefühl, es gäbe einen Hot Spot und es gäbe spezifische Schatten in bestimmten Bereichen, um es wirklich rund aussehen zu lassen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, wir haben ein paar Tipps auf eigene Faust, die wir Ihnen heute zeigen werden. Aber ein schneller Weg, dies zu tun, wäre die Verwendung des Verlaufswerkzeugs zum Beispiel. Sie haben einen Schatten auf der einen Seite und Sie haben ein Highlight auf der anderen Seite. Aber du bekommst wirklich nicht die Rundheit, die du suchst. Also, was wir Ihnen zeigen werden, ist ein paar schnelle Möglichkeiten, eine sehr realistisch aussehende Sphäre mit nur ein paar Werkzeugen zu schaffen . Nur um Ihnen zu zeigen, wie das Erstellen einer Kugel auf die reale Welt anwendbar ist, hier ist ein Poster, das wir für The Iron Giant erstellt haben, und Sie können sehen, dass wir es auf verschiedene Arten verwenden. Offensichtlich verwendet der Planet hier, dieser Mond eine sphärische Technik, um ihn realistisch aussehen zu lassen. Viele seiner Gelenke und Sachen, die vor sich gehen, und die Mechanik hier, wie diese Kreise, werden sogar an seinen Händen benutzt. Also, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das schaffen. Es fängt mit nur einem Kreis an, und ich werde nur einen einfachen, der blau ist. Dies wird Ihre Hauptform sein, die Sie von der ganzen Zeit aus arbeiten. Eine einfache Sache, die Sie tun können, ist, sich an Ihre Größe zu erinnern. Also, ich werde das nur sechs Zentimeter machen, weil ich die Form auf sich selbst wiederholen werde. Um dies kugelförmig aussehen zu lassen, wäre ein sehr schneller Weg, dies zu tun, das Netzwerkzeug zu verwenden, und es ist genau hier in Ihrer Symbolleiste. Sie möchten nur dieses Werkzeug greifen und entscheiden, wo Sie wollen, lassen Sie uns ein Highlight sagen, also werde ich die obere rechte Ecke auswählen, und es erstellt nur dieses Netz für die Formen. Also, was hier passiert ist, ist, dass es all diese verschiedenen Knoten erstellt hat und irgendwie angefangen hat, diesen Punkt genau hier in diesem Anker zu erstellen. Nehmen Sie Ihr weißes Stift-Werkzeug und greifen Sie diesen Anker, Sie können diesen bestimmten Bereich der Formen ändern. Also, ich werde gehen und klicken Sie weiß, und fast sofort haben wir eine kugelförmige Form, die ziemlich cool ist. Es hört nicht auf, man könnte mehr Dinge hinzufügen, die vor sich gehen, wie sagen wir, ich wollte unten links etwas mehr Dunkelheit hinzufügen. Sie können zum Netzwerkzeug zurückkehren und weitere dieser Knoten hinzufügen. Also, ich werde hier ein Paar hinzufügen und ich werde diesem eine andere Art von Highlight in diesem unteren Bereich geben . Also, sagen wir, ich will das eine rote Form, das ist ein bisschen zu intensiv. Gehen wir wie ein Dunkelblau und wir sehen hier etwas Interessantes vor sich. Licht ist irgendwie interessant in dem Sinne, dass es nicht nur um eine Lichtquelle geht, man könnte eine kühle Seite und eine warme Seite haben, sagen wir, dass diese untere linke Ecke wärmer ist und wir so etwas bekommen. Der Sinn von all dem ist nur, Ihnen zu zeigen, wie anpassbar diese ganze Sache ist. Was ich auch tun werde, ist, mehr Formen darüber zu bringen. Also machen wir weiter, um einen weiteren Kreis zu machen, und ich werde ihn wieder sechs Zentimeter machen und ihn oben auf genau die gleiche Sache legen, die ich gerade gemacht habe. Gehen Sie weiter und machen Sie es weiß und bringen Sie dann einen Effekt darauf. Also, wir gehen, um zu stilisieren und zu innerem Glanz zu gehen. Mit innerem Glühen, was es tun wird, ist eine Farbe zu schaffen, die das Ganze umgibt, das sich nach innen bewegt. Sie haben eine Reihe von Optionen in Bezug auf seine Deckkraft und auch die Unschärfe in Bezug darauf, wie weit Sie es wollen. Sagen wir, ich will, dass es so viel ist, also bin ich wie bringen Sie es auf etwa einen halben Zoll und Sie können das abschließen und machen, dass auf Multiplikation. Was das tut, ist im Wesentlichen dieses noch mehr von einem abgerundeten Look zu geben. Vielleicht ist es ein wenig zu intensiv und Sie wollen, dass es ein bisschen weniger Deckkraft ist. Vielleicht möchten Sie mit einer anderen Transparenz wie Overlay herumspielen, was Ihnen seltsame Effekte geben könnte aber es ist alles, mit dem Sie experimentieren können und wenn Sie versuchen, einen bestimmten Look zu bekommen, lohnt es sich nur eine Art alle diese verschiedenen Transparenzen ausprobieren. Aber multiplizieren ist wahrscheinlich ein guter Weg, um eine Kombination von allem zu erhalten, was Sie suchen. Eine andere Möglichkeit, dies realistischer aussehen zu lassen, ist das Hinzufügen von Texturen. Wir haben diese Akte schon hier. Das ist ein grau skaliertes Bild eines Mondes und was Sie tun können, ist, dies als eine verknüpfte Datei in Ihre Illustrator-Datei zu bringen und es tatsächlich über Ihrem tatsächlichen Bild zu überlagern. Sie möchten dies innerhalb einer Zuschneidemaske tun. Also, es ist alles in der gleichen Form. Also, was ich tun werde, ist, es ziemlich nah an der Größe von dem zu bekommen, mit dem wir gearbeitet haben , und es so nah wie möglich an den Umfang hier zu bringen. Ich habe dieses Bild ganz hinten geschickt, aber ich werde die gleiche Form verwenden, die ich dieses innere Leuchten erstellt habe und ich werde es kopieren und einfügen, so dass es ganz vorne ist. Also, das ist unser Befehl C und Befehl F. Dann werde ich diese Form plus das Bild greifen, das ganz hinten gleichzeitig ist , und dann erstelle ich einfach eine Clipping-Maske, indem ich mit der rechten Maustaste klicke. Also, damit Sie genau sehen, was Sie tun, können Sie tatsächlich einfach schnell sagen multiplizieren und plötzlich haben Sie eine Textur über all die Arbeit, die wir hinter diesem getan haben. Also, nur mit ein paar Werkzeugen, schaffen wir eine ziemlich realistische und interessante Sphäre, und nicht nur eine Kugel, sondern einen tatsächlichen Planeten. Also, eine coole Sache, tatsächlich Graustufenbilder in Ihrem Vektorgrafik zu haben , ist, dass, wenn es wirklich geschafft hat, ein großes Bild zu sein, es in Bezug auf seine Farbe angepasst werden könnte, Moment ist dies ein Standard-Schwarz-Weiß-Bild , aber technisch kann ich es auf jede Farbe drehen, die ich will. Wenn Sie nur das Bild mit Ihrem weißen Stift-Werkzeug in der Clippy-Maske greifen, können Sie alles, was grau und schwarz ist, in einen beliebigen Ton ändern. Also, wenn ich wollte, kann ich es zum Beispiel in rot oder dunkelblau ändern. Also, das ist eine ziemlich schnelle Möglichkeit, eine realistische Kugel zu schaffen und nicht nur eine Kugel, sondern einen tatsächlichen Planeten. Diese ganze Mesh-Werkzeug Sache ist ziemlich cool in dem Sinne, dass Sie mit jeder Form arbeiten können, die Sie wirklich wollen. Wenn ich zum Beispiel eine Tropfenform erstellen wollte, kann ich mit meinem Stiftwerkzeug wirklich schnell eine Tropfenform machen und wie eine organisch aussehende Form bekommen. Von dort aus können Sie das Mesh-Werkzeug verwenden, um diesem mehr Realismus zu geben. Also, was ich tun werde, ist diese bereits bestehende Form zu nehmen und das Mesh-Werkzeug einzubeziehen und Sie müssen nur entscheiden, wo Sie Ihre Highlights wollen. Also, es gibt eine Option genau dort für wie weiß zu kommen oder eine hellere Farbe und fast sofort beginnt es dreidimensional zu suchen. Wie ich bereits sagte, gibt Ihnen das Hinzufügen von mehr dieser Maschen die Möglichkeit, verschiedene Lichtquellen zu haben, dunklere Flecken, die Sie normalerweise nicht haben würden. So, zum Beispiel, wie ich es von hier aus mehr Anpassungen geben kann. Wenn ich diesen ganzen hinteren Bereich eine dunklere Farbe bekommen möchte, kann ich ihn so greifen. Es geht darum, das weiße Pfeilwerkzeug zu verwenden und nur diese spezifischen Knoten zu greifen, um die gewünschte Farbe zu ändern. Also, selbst wenn ich diese farbige als diese super dunkel lila vorbezeichnet habe, kann ich sogar einen dunkleren mit meinen Farben machen und anfangen, von dort aus Customizing. Also, nur mit ein paar Klicks, was wie ein Bild aussieht , ist eigentlich nur der ganze Vektor und das ist vollständig, können Sie den ganzen Weg im Gegensatz zu jedem anderen Vektorbild vergrößern. Es ist nur mit einer Vielzahl von verschiedenen Farben und einer dreidimensionalen Form. So, wie Sie sehen können, ist das Mesh-Werkzeug ziemlich vielseitig. Wir verwenden es viel, wenn wir etwas realistisch aussehen lassen wollen, es beginnt nur mit der Grundform, Sie bringen das Mesh-Werkzeug ein, Sie entscheiden, wo Ihre Lichtquellen sind, und mit ein paar Klicks können Sie etwas aus einem einfachen Kreis zu einem vollen auf dreidimensionalen Sphäre oder einem Planeten. 3. Laub mit eigenen Pinseln gestalten: Für diesen Trick werden wir benutzerdefinierte Pinsel diskutieren und insbesondere zwei verschiedene benutzerdefinierte Pinsel verwenden, um einen Baum wie in diesem Dave Matthews Poster zu erstellen. Und auf den ersten Blick könnte es ziemlich entmutigend aussehen, darüber nachzudenken, all diese Zweige zu schaffen , all diese Blätter einzeln, und oft haben wir nicht den Luxus, so akribisch wie eine Art und Weise zu arbeiten. Also suchen wir nach Lösungen, um etwas so Komplexes zu machen, aber in einer schnelleren Art und Weise. Also, dieses Poster begann mit einer Skizze auf der linken Seite hier, und wie Sie sehen können, ist es auch ziemlich kompliziert. Aber wir werden das als Basis für eine Art Arbeit verwendenund ein paar Methoden zeigen, um und ein paar Methoden zeigen einige dieser Vektorgrafiken zu erstellen, die Sie auf der rechten Seite sehen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir mit diesem Dreieck beginnen und das verwenden, um unseren Pinsel zu erstellen, den wir für die Zweige verwenden werden. Und weil sich die Zweige verjüngen, verwenden wir im Grunde nur die Tatsache, dass sich ein Dreieck verjüngt, um die gleiche Art von Aussehen zu imitieren. Also fangen wir mit einem langen Dreieck an. Wir runden die Ecken nur ein wenig ab. Und dann unter „Effekt“, „Verzerren“ und „Transformieren werden wir das Werkzeug „Aufrauen“ verwenden, um diesem etwas mehr Textur zu geben. Ich denke, nur etwas Subtiles wie das ist wahrscheinlich genug für das, was wir brauchen werden. Also, dann kommen Sie zu Ihrer Pinselpalette und Sie können einen neuen Pinsel erstellen. Und in diesem Fall wählen wir Kunstpinsel aus. Und im Grunde werden diese Standardoptionen hier funktionieren. Sie können sehen, dass es Direktionalität hat. Klicken Sie auf OK, und Sie werden sehen, dass dieser Dreieckspinsel jetzt zu Ihrer Pinselpalette hinzugefügt wird. Dann können wir zu unserer Skizze gehen und uns einen Zweig aussuchen, den wir zeichnen wollen. Mit dem Stiftwerkzeug können wir also mit dem Zeichnen einiger dieser Kurven beginnen. Es gibt also einen Zweig, der an Ort und Stelle zerzaust ist. Im Moment hat es nur einen normalen Grundschlag darauf. Aber wenn wir unsere neue Zweigbürste auswählen, die wir gemacht haben, können Sie sehen, dass es beginnt, ihm ein bisschen mehr Form zu geben. Und dann, wenn wir in unsere Strichpalette gehen, lassen Sie es uns vielleicht auf einen Viertelpunkt bringen. Und Sie können sehen, dass mehr wie ein echter Zweig aussieht. Von dort aus können wir sogar beginnen, einige dieser kleineren Zweige auf die gleiche Weise hinzuzufügen. Also, sagen wir, einer dieser kleineren Zweige. Du willst da drüben platzieren. Wieder wählen wir unseren neuen Kunstpinsel und jetzt könnten wir sogar etwas kleiner mit unserem Strich gehen. Also, wir waren an einem Viertelpunkt vorher, ich werde jetzt auf einen Zehntel hinuntergehen. Und eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie diese an Ort und Stelle haben, ist, wenn Sie wirklich wollen, um eine dieser Kreuzungen zu justieren , können wir einfach mit dem normalen Stift Werkzeug gehen und beginnen in diese kleine Art von Ecken und Krannies in den Baum. Und ich werde das einfach mit Schwarz füllen, und du fängst an, ein paar realistischere Kreuzungen zu bekommen. Nun, da wir ein paar Zweige an Ort und Stelle haben, werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir einige dieser Blätter hinzufügen werden. Und anstatt jedes Blatt einzeln hinzuzufügen, da wir versuchen, einen Ahornbaum zu machen, war dies für ein Poster, das ein Konzert war, das in Kanada stattfand, also dachten wir, Ahornblätter wären schön. Also, hier ist eins. Aber offensichtlich auf einem echten Baum, der realistisch aussieht, wird jedes Blatt nicht perfekt flache Frontansicht so sein. Also, ich werde nur dieses Blatt nehmen und es ein paar Mal duplizieren und beginnen ein paar Änderungen daran vorzunehmen und einfach anfangen, es zu verzerren, es zu drehen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie diese Blätter ändern können, nur um es scheinen zu lassen, dass Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Sie können beginnen, einige davon zu teilen, vielleicht sind einige von ihnen flach. Also, wir sehen nur eine Kante des Blattes. Und natürlich würden sie auch aus vielen verschiedenen Winkeln vom Baum kommen. Also, eine letzte Sache, die wir tun , bevor wir diesen Pinsel erstellen, ist ich werde nur in ein paar dieser Blätter mit ein paar Farben, die ich ausgewählt habe , die ein wenig im Herbstfarben Spektrum sind zu färben. Also, wir werden einen Baum haben, der aussieht, als würden seine Blätter Farben ändern. Und noch eine Sache, die ich tun werde, bevor wir unseren neuen Pinsel für diese Blätter erstellen, ist in unserer Transparenzpalette, ich werde diese ändern, um sich zu vermehren und ihm etwa 90 Prozent Deckkraft zu geben. Und der Grund dafür wird deutlich, wenn wir anfangen, dies als Pinsel zu verwenden. Aber die Idee ist, etwas mehr Realismus zu verleihen, wenn sich diese Blätter überlappen. Also, jetzt gehen wir zurück zu unserer Pinsel-Palette. Erstellen Sie erneut einen neuen Pinsel. Und dieses Mal werden wir Scattered Brush wählen. Im Moment werde ich nur all diese Einstellungen fixiert lassen , damit wir einfach sehen können, wie es normal reagieren würde. Und wir können das unsere Blattbürste nennen. Also, jetzt ist das in unserer Pinselpalette erschienen und wir können zurück zu unserer Skizze und anfangen, einen Pfad zu zeichnen, wo wir wollen, dass diese Blätter mit unserem Zweig auseinander stehen. Und es muss nicht genau auf Ihrem Zweig landen, vielleicht nur irgendwo in der Nähe, um es etwas natürlich aussehen zu lassen. Und wir wählen den neuen Pinsel aus. Und wie Sie sehen können, fängt es an, dem Weg unseres Zweiges zu folgen, aber offensichtlich noch nicht super realistisch aussieht. Ich werde den Skizzen-Layer für jetzt ausschalten, nur damit wir uns darauf konzentrieren können. Also, lassen Sie uns doppelklicken auf diesen Pinsel, und jetzt können wir anfangen, mit einigen dieser Einstellungen herumzuspielen. Und wie Sie sehen können, ist jetzt alles in einer festen Größe, aber wir werden anfangen, zu gehen und das zufällig zu ändern. Und mit allen Einstellungen nach dem Zufallsprinzip können wir anfangen, mit dem maximalen und minimalen Bereich zu spielen wie viel wir wollen, dass die Einstellungen randomisiert werden. Also, Sie können in Echtzeit sehen, wenn ich beginne mit Dingen wie Größe zu spielen, wie viel der Abstand variieren wird, wie viel zwischen diesen Brocken, und wir können beginnen, unsere Blätter entweder mehr oder weniger dicht zu machen. Einige von ihnen sehen aus, als würden sie ein wenig zu groß, einige könnten kleiner werden und beginnen, sie enger zusammenzulegen. Offensichtlich stehen sie jetzt alle im gleichen Winkel, was nicht wirklich normal aussieht. Also, wir werden weiterhin mit einigen dieser Werkzeuge spielen, wie Scatter, die ändert, wie weit sie von Ihrer ursprünglichen Linie abweichen, und dann wird die Rotation helfen, sie in noch mehr zufällige Richtungen zu verteilen. Also, ich denke, jetzt fangen wir an, an einen Punkt zu kommen, an dem sich das viel realistischer anfühlt. Sie können damit noch dichter werden. Und Sie können sehen, dass, weil wir früher alles auf 90 Prozent Opazität multiplizieren, wo die Blätter beginnen sich gegenseitig zu überlappen, das gibt uns noch mehr Farbtiefe und es ist eine schöne Möglichkeit, um sicherzustellen, dass dies aussehen wird viel mehr fotorealistisch. Von dort aus können wir mit dieser Linie noch mehr spielen, diese Knoten bewegen alles gut auf unsere Zweige passen. Und von hier aus geht es nur darum, weiterhin Striche hinzuzufügen und Blätter hinzuzufügen. Und Sie können dies wirklich mit jeder Form oder jedem Objekt tun , das Sie nach einem randomisierten Muster suchen. Also, das ist im Grunde eine Möglichkeit, zwei benutzerdefinierte Pinsel, einen Kunstpinsel und einen Streupinsel zu verwenden , um einen organisch aussehenden Baum auf eine ziemlich schnelle und effiziente Art und Weise zu machen , anstatt jedes Blatt einzeln zeichnen zu müssen. Und dieses Tool könnte auch für alles verwendet werden, wo Sie suchen , um eine randomisierte organische Art von Aussehen zu machen. Dies könnte für einen Nachthimmel, andere Arten von Laub verwendet werden , wirklich alles, was Sie wollen etwas Zufälliges, aber müssen nicht jeden Punkt einzeln platzieren, das Scatter-Pinselwerkzeug ist eine großartige Möglichkeit, um Dinge wie diese. 4. Komplexes Schichten mit Schnittmasken: Für diese Lektion werden wir besprechen Clipping Masken. Es ist eine sehr robuste Möglichkeit, mehrere Formen innerhalb einer einzigen Form zu erhalten. Der Grund, warum wir dies verwenden, ist es unsere Arbeit organisiert und es ist auch eine Fähigkeit, unsere Arbeit fotorealistisch aussehen zu lassen, ohne zu viel Komplikation. Mit diesem Schurken ein Poster, das wir hier haben, so komplex und fotorealistisch es aussieht, ist es technisch gesehen nur eine Reihe von Clipping-Masken, und um Ihnen zu zeigen, wie das aussieht, wenn ich in das Projekt einziehe, können Sie sehen, dass All dies ist zum Beispiel Vektor, und wenn ich in diese Gruppen komme, was wir es zu tun haben, sind eine Reihe von Clipping-Masken. So zum Beispiel, wie dieser Bereich hier ist nur ein Bündel von Formen innerhalb einer Form innerhalb einer Zuschneidemaske. Genau hier ist eine weitere Clipping-Maske. Es ist nur eine Möglichkeit, die Dinge in einer organisierten Art und Weise zu halten, ohne überwältigt zu werden, aber Sie sind am Ende mit einem sehr komplizierten Blick am Ende. Um Ihnen zu zeigen, wie Clipping-Masken auf ihre maximale Fähigkeit genutzt werden können, zeige ich Ihnen nur eine schnelle Möglichkeit, sie zu verwenden , um die Form direkt hier zum Beispiel im Wangenbereich neu zu erstellen. Dies kann also ziemlich schnell erstellt werden. Wir haben diese Art von Form, ich werde es blau machen. Dies ist Ihre Grundform, die am Ende so ziemlich die Clipping-Maske für alle anderen Formen sein wird . Ich gehe voran und werfe zum Beispiel ein Highlight, und wenn ich möchte, dass das so aussieht, dann werden wir wahrscheinlich mit dem Schluss Schluss kommen. Dies könnte zum Beispiel einfach weiß sein. Gehen Sie voran und nehmen Sie diese Form und kopieren Sie es einfach und fügen Sie es ganz vorne, und das ist, wie Sie mit den Masken schneiden Sie nur greifen beide Formen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und es ist fertig. Offensichtlich sieht das immer noch ziemlich vektorisch aus und kann dies immer weiter vorantreiben, um es realistischer aussehen zu lassen. Ein paar Techniken würden dies zum Beispiel in einen Gradienten verwandeln. Sie können eine Seite weiß sein, und die andere Seite ist wie eine Nullprozent-Version dieses weißen. So würde das also aussehen. Lasst uns den Winkel ändern. Also, das fängt schon an, ein wenig glänzender und metallischer zu wirken. Sie können auch Dinge Unschärfen geben, indem Sie zu Unschärfe gehen, Gaußsche Unschärfe, 10 Pixel sind wahrscheinlich genug. Wieder fängt es an, diese Airbrush attraktiv zu halten. Sie können Verläufe in diesem verwenden, so dass Sie buchstäblich eine Form zeichnen können, die ein wenig größer ist als die Form Ihrer Zuschneidemaske, Sie können sie schneiden. Sobald wir diese Form ausgeschnitten haben, müssen Sie nur die Form auswählen, die Sie bereits mit dem weißen Pfeilwerkzeug erstellt haben , und Sie können sie entweder in vorne oder dahinter. Für dieses spezielle Beispiel werde ich es direkt dahinter werfen, also ist das Befehl B. Sie können bereits sehen, als ob es nur dort hineingeworfen wird. Sie können es von dort anpassen, wenn Sie möchten. Ich werde voran gehen und diesen Farbverlauf ändern, so dass er an einem Ende dunkel und am anderen Licht ist. Also, wir bekommen bereits diesen coolen wie Metallic-Look, Sie können Ihre Winkel natürlich mit dieser Clipping-Maske ändern. Wenn Sie wirklich schnell wie ein Highlight bekommen wollten, ist es der gleiche Prozess. Zeichnen Sie einfach mehr Formen und werfen Sie sie hinein. Zum Beispiel, wenn ich ein weißes Highlight an der Kante hier will, ist es das Gleiche. Also, greifen Sie diese Kopie oder schneiden Sie es eher und fügen Sie es dann an Ort und Stelle in die Clipping-Maske und Sie bekommen so etwas und gehen Sie zurück zu Gaußschen Unschärfen. Sie fragen sich vielleicht, wie wir es noch realistischer aussehen lassen, weil wir all diese verschiedenen Punkte und solche Sachen mit diesem Bild sehen . Der Grund, der so aussieht, liegt darin, dass wir Rasterbilder verwenden. Wenn ich gerasterte Bilder sage, meine ich so etwas wie ein JPEG, alles, was mit Pixeln in Photoshop erstellt wurde , kann tatsächlich in Ihrer Illustration platziert werden. Also, was ich tun werde, ist ein gerastertes Bild von Metall, es ist eine Textur, die wir haben, es ist ein besagtes JPEG und es ist tatsächlich gemacht, um vollständig Graustufen zu sein. Was wir tun, ist, dass wir es Graustufen machen, damit wir seine Farbe ändern können, wenn wir es wollten, wenn Sie es nicht ausgewählt haben, aber für diesen besonderen Umstand möchte ich nur eine Textur haben, die sich im Grunde über diese ganze Sache vermehren wird. Sie können es nehmen und sofort multiplizieren, wenn Sie nur sehen wollten, wie es aussehen würde, aber offensichtlich möchten Sie, dass in die Clipping-Maske gehen, so Sie diese Form mit dem weißen Pfeilwerkzeug greifen würden, Sie schneiden Sie es und dann greifen Sie einfach eine andere Form innerhalb der Clipping-Maske und fügen Sie vor. Was wir hier haben, ist eine Clipping-Maske, die eine Reihe von verschiedenen Arten von Elementen enthält, ein gerastertes Bild, viele verschiedene Vektorformen mit all diesen verschiedenen Filtern wie Farbverläufe, Gaußsche Unschärfen, es ist wirklich grenzenlos, Adobe Illustrator ermöglicht es Ihnen, so ziemlich alles in eine Clipping-Maske zu legen, und sobald Sie es in dieser Clipping-Maske haben, ist es technisch wie eine Gruppierung und diese Gruppierungen können wie Puzzleteile zusammen kompiliert werden , um eine abschließende Illustration, die am Ende sehr realistisch aussieht. 5. Dreidimensionale Schriftart durch Angleichen: Für diesen Tipp werden wir über die Arbeit mit Typ sprechen und wie Sie das Verschmelzungswerkzeug verwenden können , um etwas Dreidimensionalität und Realismus hinzuzufügen, um zu tippen, könnte sich sonst irgendwie Standard und flach anfühlen, und wirklich eine Möglichkeit, Ihren Typ aussehen zu lassen mehr illustrative und individuellere basierend auf dem, was Sie erstellen möchten. Also, hier ist ein Beispiel für ein Poster, das wir gemacht haben, wo wir eine Typografie haben, die schwebt, man kann sehen, dass es eine Art Schatten und Tiefe hat. Es fühlt sich also wirklich an, als wäre es in seine Umgebung eingebettet. Wir werden also einen Blick auf nur einen einzigen Buchstaben werfen und sehen, ob wir ähnliche Effekte erzielen können. Also beginne ich mit diesem Buchstaben E. Ich habe es nur bei einem 50 Prozent Grau, und ich werde es kopieren und einfügen, also kontrolliere C, steuere B, um es direkt hinter sich selbst einzufügen, und ich werde Befehl 2 verwenden, um die oberste Ebene zu sperren. Ich werde das auch noch einmal kopieren und es irgendwie neben sich ziehen. Also, wir haben es mit zwei zu tun. Hier beginnen wir mit der Verwendung des Verschmelzungswerkzeugs. Also, zuerst werden wir uns unsere Einstellungen ansehen. Also, in Blend Options wählen wir Angegebene Schritte und 256 ist die Zahl, die wir normalerweise verwenden, um sicherzustellen, dass wir eine schöne glatte Mischung erhalten, und es sieht nicht gezackt oder Treppen treten überhaupt. Nun, da unsere Einstellungen vorhanden sind, kommen wir zurück zum Objekt-Menü, Verschmelzen und dann Make, und Sie werden sehen, dass es im Grunde nur die Lücke zwischen diesen beiden Buchstaben gefüllt und es in eine schöne glatte Form gemacht hat. Also, wir können das ein bisschen besser sehen. Ich werde das ein bisschen heller grau machen. An diesem Punkt werden wir anfangen, über Lichtquelle ein wenig nachzudenken, und die Tatsache, dass wir jetzt die rechte Seite dieses Buchstabens mit einer helleren Farbe haben, werden wir unser Highlight betrachten, unsere Lichtquelle aus die obere rechte Ecke hier, und das kommt mit unserem nächsten Schritt ins Spiel. Also, jetzt, da wir eine verschmolzene Form bei der Arbeit haben , werden wir es wieder kopieren und einfügen, so Befehle C Befehl F und diese neue Mischung. Ich werde es vorerst noch magenta machen, damit wir es klarer sehen können. Ich bringe es auch nach vorne. Sie können sehen, dass es aus zwei Buchstaben besteht. Man ist irgendwie in den oberen linken unten rechts. Ich werde nur das weiße Pfeilwerkzeug verwenden, um das oben links zu greifen und es einfach zu einem beliebigen Punkt nach unten zu ziehen. Auf der linken unteren Seite hier. Nehmen wir nun diese ganze Magenta-Gruppe, die nach hinten schieben, und ich werde dies zu einem noch helleren Grau machen , und Sie können bereits sehen, dass das ihm mehr Dreidimensionalität verleiht , fühlt es sich an, als wäre es auf der Seite ein wenig geerdet mehr, aber eine weitere nette Funktion des Verschmelzungswerkzeugs ist, dass wir diese gesamte Buchstabengruppierung nicht benötigen , um dieselbe Farbe zu haben. Wir können anfangen, damit zu spielen. Also wieder werde ich nur das weiße Pfeilauswahlwerkzeug verwenden, um dieses E unten links auszuwählen, und ich werde das weiß machen, und was das tun wird, ist uns einen Farbverlauf innerhalb dieser Mischung zu geben, und es verwendet nicht buchstäblich den Farbverlauf verwenden, verwenden Sie nur eine Mischung von einer Art hellgrauen E bis hin zu unseren 256 Schritten zu unserem weißen E, und diese Art von gibt Ihnen einen noch realistischeren Blick darüber, je weiter wir von unserer Lichtquelle kommen. Der Schatten fängt an, das Bit zu zerstreuen. Also, das ist eine Art schnelle einfache Möglichkeit, einen dreidimensionalen Buchstaben zu machen. Wenn Sie weitere kundenspezifische Briefe möchten, können wir auch einfach nur in unsere Hauptform schauen, und wenn wir etwas in diesem tun wollen, um es noch einzigartiger zu machen. Also, was ich tun werde, ist, zu Objektpfad zu gehen, Ankerpunkte hinzuzufügen, und das wird nur beginnen einige zusätzliche Knoten in diesem Brief hinzuzufügen. Also, ich kann beginnen, die Struktur davon ein bisschen mehr zu sehen, und das ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre intelligenten Guides zu verwenden. Sie können diese Punkte tatsächlich fangen, damit ich den halben Punkt dieser verschiedenen Teile des E finden kann . Also, einige dieser zusätzlichen Formen hinzufüge, was ich tun werde, ist, weiterhin einige drei Dimensionalität zu diesem Brief hinzuzufügen. In diesem Fall mit einer Art abgeschrägten Optik. Also, ich werde anfangen, in zusätzlichen Formen hinzuzufügen, die Art der Verwendung dieser Mittelpunkte jedes Teils dieses E. Wieder über Lichtquelle nachzudenken , wird alles nach oben heller sein. Alles, was unten zu sehen ist, wird mehr im Schatten betrachtet werden, und man kann schon sehen, wie diese Art von Oberarm dieses E beginnt, ein wenig mehr zu projizieren und mehr drei Dimensionalität zu haben. Wir können das sogar noch ein bisschen weiter drängen und damit beginnen, für so etwas Farbverläufe hinzuzufügen und sogar das Licht noch mehr zu verändern. Fühlt sich noch direktionaler an, als es hell ist, aber es kommt auch aus der oberen rechten Ecke. Bevor ich Ihnen dann zeige, wie ein fertiges Produkt aussehen könnte, ist eine letzte Sache, die wir tun können, einen Schatten auf der Unterseite dieses E. Also, wieder mit unseren intelligenten Guides auf, können wir einfach das Stift-Werkzeug verwenden, um die Form dieses Bodens zu verfolgen Panel unserer E. Vielleicht machen Sie, dass eine dunklere Farbe, da es wird immer die geringste Menge an Licht. Basierend auf unserer Lichtquelle. Also, Sie sehen, es gibt eine Menge von drei Dimensionalität im Spiel hier mit der Mischung und dem Farbverlauf, und ich werde Ihnen zeigen, wie das aussehen würde, wenn Sie alle gehen und Farbverläufe hinzufügen, und Mischungen auf jeder Seite davon und vielleicht eines Goldes. Sie bekommen fast einen Metallic-Look. Also, natürlich gibt es andere Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können die 3D-Werkzeuge in Illustrator verwenden, aber manchmal möchten Sie Ihre Briefformulare nicht wirklich drehen, Sie möchten sie flach und gerade halten, wie ein Beispiel ist dieses Poster, aber Sie möchten etwas Tiefe hinzufügen. Also, das Verschmelzungswerkzeug und das Verlaufswerkzeug sind beide ziemlich schnelle Möglichkeiten , um diese Dreidimensionalität in Illustrator einzugeben. 6. Anpassen durch Verzerrungshülle: Für diesen Tipp verwenden wir das Werkzeug „Umschlag verzerren“. Die meisten von Ihnen wissen vielleicht, dass als Werkzeug, das eine Grundform annimmt und es in andere Formen verformen kann. Nehmen wir an, Sie beginnen mit dieser Illustration, dass Sie sich in einen Bogen verziehen möchten, oder Sie wollen es wie ein Fisch oder so etwas aussehen lassen. All diese Einstellungen sind großartig, aber Sie stecken mit den Voreinstellungen fest. Das Schöne an dem Werkzeug „Umschlag verzerren“ ist, dass Sie auch ein Netz erstellen können, nicht anders als das Netzwerkzeug. Es handelt sich tatsächlich um ein Netz innerhalb des Werkzeugs „Envelope Verzerrung“. Die Verwendung der Netzversion des Werkzeugs „Envelope Verzerrung“ ist nützlich, wenn Sie mehr Anpassungen wünschen. Nehmen wir an, Sie möchten eine Illustration um eine Form gewickelt haben und das Gefühl haben, dass es wirklich darüber geformt wird, da würden Sie dieses Werkzeug verwenden. Also, im Moment habe ich ein Projekt offen, das wir für den originalen Ghostbusters Film erstellt haben. Und Sie können sehen, dass hier eine Menge Realismus stattfindet. Und noch wichtiger ist, dass diese Reflexion dieser ganzen Szene auf der Windschutzscheibe stattfindet. Diese Szene begann ursprünglich nur als Vektorillustration, ziemlich unkompliziert, aber wir haben es so, als ob sie tatsächlich auf dieser Windschutzscheibe reflektiert wird. Um dies zu tun, bringen wir dieses Werkzeug „Umschlag verzerren“ ein. Also, das befindet sich unter Objekt, genau hier. Was wir tun werden, ist eigentlich dieses Bild zu machen. Dies ist vollständig vektorisiert innerhalb einer Clipping Maskenszene, die wir erstellt haben. Und wir nehmen das einfach und wählen es aus. Gehen Sie zu Envelope Verzerrungswerkzeug und Make with Mesh, anstatt Make to Warp zu gehen, wovon ich mit arc gesprochen habe. Offensichtlich gibt es viele Optionen hier, aber nicht viel sind sie anpassbar. Wir werden etwas etwas anderes machen. Wir werden es in „Umschlag verzerren“ bringen und zu „Mit Mesh machen“ gehen. Ein guter Weg, um zu beginnen, ist ein Viermal vier. Dies ist auch komplett anpassbar. Sie können die Anzahl der Spalten ändern, die Sie haben, und die Anzahl der Zeilen, die Sie haben. Sie können sehen, was passiert, wenn Sie die Vorschau aktivieren. Also, es ist im Grunde, dieses Gittersystem zu schaffen, dieses Netz aus einer vier mal vier Plattform. Also, ich denke, dass das für uns ziemlich nützlich sein wird. Also werde ich bei vier bleiben. Also, was wir jetzt haben, ist die gleiche Illustration, aber alles ist in diesem Gittersystem, das bewegt werden kann, indem man diese Knoten packt. Also, wenn Sie Ihr weißes Pfeilwerkzeug nehmen und Sie nur einige dieser Knoten ziehen, können Sie sehen, dass ich bereits beginne, es zu verziehen. Und es kann einfach wirklich in jede Richtung gehen. Es ist wie im Grunde ein Funhouse-Spiegel. Also, wenn ich will, dass das mit der Windschutzscheibe, die wir haben, gut aussieht habe ich tatsächlich die Hauptform unserer Windschutzscheibe am Fahrzeug gezogen und habe die Form genau hier. Ich werde diese Form als eine Art Richtlinie für mich selbst verwenden. Also, gehen Sie weiter und legen Sie es im Wesentlichen, und Sie können die Form tatsächlich in ein maßgeschneidertes Führungssystem verwandeln. So, wie Sie von den Linealen greifen, können Sie diese Art von Hilfslinien erstellen, aber Sie können auch eine benutzerdefinierte Führung erstellen, indem Sie einfach die Form greifen und Befehl fünf ausführen. Und was das tut, ist die Schaffung dieses Führungssystems, das nicht mehr eine Form ist und eigentlich nur Führungen. Also, was ich tun werde, ist eigentlich anfangen zu spielen, um das von Hand zu verziehen. Und es ist genauso einfach, wie Knoten einzeln zu packen und sie einfach in die Richtung zu verschieben, die ich will. Also, zum Beispiel werde ich nur diese Knoten greifen und anfangen, auf die äußersten Ränder von dem, was wir hier sehen, zu runden. So können wir sehen, dass ich diese Ecken einbringen kann, um diese benutzerdefinierte Form tatsächlich umwickeln und anfangen, sich in den Seiten zu bewegen. Es muss zunächst nicht hübsch sein. Es ist etwas, mit dem Sie komplett spielen und anpassen können, so viel Sie wollen. Aber Sie können die Idee bekommen, dass all diese Knoten herum gespielt werden können. Also, zum Beispiel, gehen Sie auf die andere Seite, machen Sie eine schnelle Version der gleichen Sache. Und es braucht etwas Finessing. Es ist wie mit dem Stiftwerkzeug zu arbeiten und diese Bézier-Linien zu haben , wie das Umwickeln der tatsächlichen Form. Im Grunde gehe ich vorerst um den Umfang herum. Das einzige, was sich nicht ändert, ist wirklich der Mittelpunkt der Illustration. Wir wollen, dass das so aussieht, als würde es sich um die Windschutzscheibe wickeln. Also, die Art und Weise, wie Sie das tun würden, ist, die zentralen Knoten zu ergreifen, und das ist, warum Sie dieses Gittersystem haben, wie Sie diese Dinge hochbringen und sie verziehen können , und was wir versuchen zu tun, ist diesen Bogen zu haben, der hier passiert. Also, was ich tun werde, ist anfangen, Winkel zu ändern. Ich werde anfangen, diese Dinge etwas hochzubringen, aber die Knoten können ihren eigenen Warp übernehmen. Offensichtlich kann das wie Jell-O aussehen, wenn Sie durch sie eilen, aber ich denke, es ist eine Frage der Entscheidung, was Ihr Plan ist, wie die Form dreidimensional aussehen würde, und eine Art von Verpackung basierend auf diesem Gefühl, dass Sie versuchen, zu bekommen. Vielleicht ist die Außenseite dieser Windschutzscheibe etwas abgeschrägter. Sie können Ihre Knoten einbinden, so dass es wirklich so etwas tut. Es ist etwas, das auf den ersten Blick etwas seltsam aussehen könnte, aber es lohnt sich, es zu versuchen. Und der Trick besteht darin, sicherzustellen, dass Sie alle Knoten erhalten, um dasselbe zu tun , sonst werden Sie wie seltsame Ziehen in bestimmten Bereichen. Aber Sie können sehen, dass es dort beginnt zu arbeiten. Vielleicht ist das ein bisschen zu lang. Ich kann anfangen, es zu glätten. Und Sie können innerhalb dieses noch weiter anpassen, wenn Sie einige dieser vertikalen Linien umwickeln möchten. Diese Dinge können zum Beispiel leicht bewegt werden , um die Dreidimensionalität dieser Windschutzscheibe zu berücksichtigen. Aber offensichtlich kann dies für immer weitergehen und es dauert eine Menge Finessing, nur um Ihre Zeit zu nehmen und dieses Aussehen so gut wie möglich für die Form, die Sie versuchen, es zu wickeln. Aber nur um weiterzumachen, die Art und Weise, wie wir das mit unserem Poster arbeiten konnten, ist, dass wir die gleiche Form angenommen haben wie unsere Richtlinie, diese Windschutzscheibe, und warfen diese in eine Clipping-Maske. Also, ich werde dies im Grunde nur an die Führungen richten , die ich oben auf diesem Bild erstellt habe, greifen beide und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um eine Clipping-Maske zu erstellen. Und im Grunde haben wir unsere Windschutzscheibe einsatzbereit. Wir können das einfach in unser Poster fallen lassen. So können Sie hier sehen, dass es bereits auf das letzte Plakat angewendet wurde. Und Sie können auch sehen, wie wir mit der Verfeinerung dieses Führungssystems, dieses Netzsystem, umgegangen sind, um so genau wie möglich zu sein. Sie können sehen, dass wir uns die Zeit genommen haben, um es so sauber und genau an der Windschutzscheibe zu machen , wie wir können. Offensichtlich habe ich durch diese ursprüngliche Umschlag verzerrt, aber ich denke, der Trick dabei ist, einen Spielplan zu haben , der auf der Form basiert, die Sie versuchen, es zu wickeln, zu verstehen, wie es dreidimensional aussehen würde, und mit diesem Werkzeug buchstäblich ein Bild darüber in dreidimensionaler Weise zu malen. Also, nur um zusammenzufassen, haben wir hier eine vollständig gerenderte Vektorillustration innerhalb einer eigenen Clipping-Maske, eine ganze Szene, die um eine benutzerdefinierte Form gewickelt werden musste, und diese Form endete als Windschutzscheibe für dieses Beispiel. Und um Ihnen ein Vorher und Nachher zu zeigen, bekommen wir das am Ende. Also werde ich gehen und das beiseite schieben und Ihnen die flache Illustration zeigen , gegen die, die gewickelt wurde, um diese Windschutzscheibe herum zu gehen. Also, ein großer Unterschied, aber nicht zu viel Arbeit. Es ist nur eine Frage von ein paar Klicks, wirklich nur ein Werkzeug, und nehmen Sie sich Zeit. 7. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie unsere Klasse genommen und die fünf Tipps überprüft haben. Wir freuen uns sehr darauf zu sehen, wie Sie diese nutzen. Sie können sofort mit der Verwendung dieser Tipps beginnen. Wenden Sie sie auf alle verschiedenen Arten von Projekten an, egal ob Sie versuchen, etwas metallisches und realistisches oder etwas organisches zu machen. Wir freuen uns darauf, es zu sehen. Wie Sie diese auf Ihre eigene Arbeit anwenden und vielleicht teilen Sie auch Ihre eigenen Ideen über verschiedene Möglichkeiten, diese Tipps zu verwenden. Von diesen fünf Tipps, zögern Sie nicht, einen von ihnen zu verwenden. Was auch immer du erschaffst, wir würden es gerne sehen. Laden Sie es also bitte in die Projektgalerie hoch. Lassen Sie es auch wissen, wenn Sie diese Klasse genossen haben, wir haben 10 weitere Tipps in einer vorherigen Klasse, die Sie sofort mitnehmen können. Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu sehen und haben festgestellt, dass die Galerie ein großartiger Ort ist, um auch Ihre eigenen Tipps zu teilen. Vor allem diese Tipp- verwandten Klassen. Es ist definitiv eine Menge Zusammenarbeit gefördert und wir lernen weiterhin von euch Jungs alle verschiedenen Möglichkeiten ähnliche Effekte in Illustrator zu machen oder brandneue Wege, effizient zu sein und Realismus zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Wir freuen uns darauf, zu sehen, was Sie teilen. 8. Lerne mehr von DKNG: