Geometrisches Grafikdesign: 8 Muster für dein nächstes Projekt | DKNG Studios | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Geometrisches Grafikdesign: 8 Muster für dein nächstes Projekt

teacher avatar DKNG Studios, Design + Illustration

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:33

    • 2.

      Die Macht der Muster

      7:40

    • 3.

      Punktmuster

      7:53

    • 4.

      Linienmuster

      9:17

    • 5.

      Musterfehler vermeiden

      8:55

    • 6.

      Musterstriche

      7:51

    • 7.

      Überlappende Muster

      6:12

    • 8.

      Isometrische Muster

      6:27

    • 9.

      Einführung in Tessellationen (Mosaikarbeit)

      5:50

    • 10.

      Versetzte Tessellationen

      11:19

    • 11.

      Gespiegelte Tessellationen

      9:54

    • 12.

      Gedrehte Tessellationen

      9:25

    • 13.

      Letzte Gedanken

      1:04

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.786

Teilnehmer:innen

34

Projekte

Über diesen Kurs

Begleite das Powerhouse-Design-Duo DKNG Studios zu einem ausführlichen Grafikdesign-Kurs, in dem es um die Erstellung von Mustern in Adobe Illustrator geht!

Dan Kuhlken und Nathan Goldman entdeckten die Möglichkeiten des geometrischen Musterdesigns, als sie an einem besonders schwierigen Projekt zu knobeln hatten. Nach vielen Versuchen und Irrtümern brachte ein grafisches Muster endlich eine frische und einfache Lösung – und das Designteam war begeistert! Jetzt verraten sie alles, was sie gelernt haben, damit auch du die Vorteile von Mustern nutzen kannst, um deine Designs zu verbessern und effizienter zu gestalten. 

Dieser Kurs ist vollgepackt mit Illustrator-Tipps und -Tricks, die die DKNG-Kurse zu einem Hit für mehr als 125.000 Skillshare-Kursteilnehmer:innen gemacht haben, und zeigt dir, wie du mit gängigen Grafikdesign-Tools alles von einfachen Linien und Punkten bis hin zu komplexen, auffälligen (Tessellationen) Mosaiken erstellen kannst. 

Die Schritt-für-Schritt-Kurseinheiten helfen dir:

  • die Prinzipien geometrischer Muster zu verstehen. 
  • in die Welt der Tessellationen einzutauchen, indem du das Global Edit Tool benutzt.
  • bei der Fehlerbehebung, wenn dein Muster nicht ganz richtig ist.
  • Farbe und Striche zu berücksichtigen und dein Design anzupassen.

Außerdem zeigen dir Dan und Nathan Beispiele aus der Praxis und berichten über die Geschichten, Experimente und Durchbrüche, die hinter ihren Lieblingsprojekten mit Mustern stecken. 

Egal, ob du dein Repertoire erweitern, deinen nächsten Kunden beeindrucken oder einfach nur Spaß an Adobe Illustrator haben möchtest, dieser Kurs wird deine Arbeitsweise verändern. Lasse deiner Kreativität freien Lauf, verbessere deine Technik und dringe mit deinen Designs in eine neue Dimension vor!

___________________

Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, brauchst du eine aktuelle Version von Adobe Illustrator und grundlegende Kenntnisse des Programms. Wenn du mit Illustrator noch nicht so vertraut bist, mach dir keine Sorgen – du kannst mit den Grundlagen wie Linien und Punkten beginnen und dich zu komplexeren Mustern vorarbeiten.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

DKNG Studios

Design + Illustration

Top Teacher

DKNG is a full service graphic design studio with a focus on the entertainment industry. We work directly with bands, venues, promoters and a range of independent and corporate clients.

Dan Kuhlken and Nathan Goldman were both drawn to music and design at an early age, but didnt combine their talents until 2005 when the duo founded a design studio with the goal of fusing these two creative avenues. The pair has found a niche in linking a personal and unique aesthetic to the worlds most talented musical artists.

With dynamically different skill sets ranging from fine art to film production, Dan and Nathan bring diverse talents and artistic perspectives to every project. DKNG strives to provide their clients with the image and recognition that they deserve. Their past client... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Ich denke, was Muster fesselnd macht, ist, dass sie sowohl ästhetisch als auch repetitiv sind. Es ist sehr menschlich von uns zu versuchen, Muster im Leben zu finden. Ich denke, wenn wir es in ästhetischer Form sehen, fasziniert es uns wirklich. Hallo, ich bin Dan Kuhlken Ich bin eine Hälfte der DKNG Studios und ich bin in Los Angeles ansässig. Ich bin Nathan Goldman, die andere Hälfte der DKNG und wohne in Portland, Oregon. Muster sind überall um uns herum und wir kamen, um Muster hauptsächlich als Werkzeug für Effizienz zu verwenden. Wir können schneller mit sich wiederholenden Formen arbeiten. Aber wir haben uns auch auf Muster verlassen, nur wegen ihres ästhetischen Wertes und sie sind ein wirklich interessanter Teil vieler unserer Projekte geworden . der heutigen Klasse geht es darum, geometrische Muster zu erstellen, vereinfachte Formen, die ein nahtloses Musterfeld schaffen, das eine ganze Welt schafft, die Sie in Ihrem Design verwenden können. Alles von sehr einfachen Punkten und Linien bis hin zu etwas komplexeren wie einer Tesselation. Ich werde Sie durch einige praktische Beispiele von Mustern führen, wie wir Muster in einigen unserer aktuellen Kundenprojekte verwenden und auch, wie Sie einige häufige Musterfälschungen vermeiden können. Wenn Sie neu in der Welt der Muster sind, wie wir mit vielen dieser Beispiele sind, sollten Sie sich definitiv nicht einschüchtern lassen. Wir werden mit wirklich einfachen Ansätzen beginnen. Sie werden in der Lage sein, nach Herzenslust zu experimentieren und sie so komplex zu machen, wie Sie möchten. Wir sind aufgeregt, du bist hier. Jetzt fangen wir an. 2. Die Macht der Muster: Willkommen in der Klasse. Wir freuen uns, Sie hier zu haben und heute werden wir über geometrische Muster sprechen. Muster können wirklich jede Art von sich wiederholendem Design oder sich wiederholender Form sein. Alles, was wir in unserer Designarbeit verwenden, betrachten wir es als Muster, wenn es sich wiederholende Elemente und geometrische Muster hat, wir werden wirklich nur auf die Verwendung von Grundformen konzentrieren. Sie sind wahrscheinlich schon vertraut mit vielen Mustern um Sie herum und sogar einige berühmte. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele , einschließlich dieser Bindung in das, worüber wir in der Klasse sprechen werden. Dieses erste Beispiel ist ein Roy Lichtenstein Gemälde, das auf dieser Idee der Verwendung von Halbtonpunkten spielt und wir werden ein Punktmuster wie dieses in der Klasse erstellen. Etwas ganz am anderen Ende des Spektrums ist ein fortgeschritteneres Tesselationsmuster wie dieses M. C. Escher-Beispiel und Dan wird in einige Beispiele wie dieses einfließen. Dies ist ein weiteres Beispiel von M. C. Escher, das eher ein Rotationsmuster ist und wir werden darüber berichten, wie man so etwas macht. Natürlich gibt es alle Arten von berühmten Mustern in der Modebranche, die Ihnen wahrscheinlich bewusst sind. Hier sind ein paar davon. So etwas wie dieses Hahnentritt-Muster ist eigentlich eine Tesselation und wir werden mehr darüber erklären, was das später in der Klasse ist. Grundsätzlich, wie der negative Raum von einer Form den positiven Raum in den benachbarten Formen einnimmt. Es gibt wirklich keine Lücken. Dies ist wahrscheinlich eines der bekannteren Beispiele für eine Tesselation. Selbst so etwas, wie wenn Sie sich ein Bild aus einer Zeitung super Nahaufnahme ansehen würden, werden Sie ein Muster aus Punkten sehen. In diesem Fall werden CMYK-Punkte verwendet, um ein Farbfoto desGesichts einer Person zu machen ein Farbfoto des , und wir werden darüber sprechen, wie diese Muster ein wenig funktionieren. Sogar der Computerbildschirm, der Monitor oder das Display, den Sie gerade betrachten, enthält Muster , und wir werden dies und wie es mit Ihrem Design interagiert, im Abschnitt „Pattern Pitfall“. Hier ist ein weiteres Beispiel für Punktmuster, die in einer Zeitung verwendet werden und wie schwarz-weiße Punkte verwendet werden, um ein Foto mit allen verschiedenen Grautönen zu erstellen. Selbst Dinge, die so einfach sind wie ein Kettengliederzaun oder der Bildschirm, der für den Siebdruck verwendet wird , sind Beispiele für Muster und Muster, die Sie beachten müssen, wenn es um Dinge wie Moire's geht, über die wir mehr in der Patterns Pitfall Abschnitt. Das sind nur ein paar bekanntere Beispiele, Dinge, auf die Sie vielleicht gestoßen sind und wir werden später noch viel mehr davon ansprechen. Jetzt fragen Sie vielleicht, ob es sich um Informationen handelt, die nur nett zu wissen sind oder kann es in Ihrer Arbeit nützlich sein? Was wir fanden, ist, dass oft, wenn wir Probleme lösen oder versuchen, einen schnelleren Weg zu finden, um in vielen unserer Projekte zu arbeiten, Muster oft die Lösung sind und anstatt bestimmte Elemente manuell platzieren zu müssen oder einfach ein große Fläche mit einem sich wiederholenden Design, sind Muster oft, was wir uns zuwenden. Manchmal ist es nur ein Weg, um loszulegen, irgendwann ist es eine Möglichkeit, das Endprodukt zu erstellen, aber so oder so, es ist ein Ineffizienz-Tool, auf das wir immer wieder zurückkommen. Die Art und Weise, wie wir diese Klasse strukturiert haben, ist mit echten Beispielen aus unserer Arbeit und mit jeder Lektion durchlaufen wir eine andere Art von Muster und wie wir sie normalerweise verwenden. In einigen Fällen ist es rein um der Effizienz willen. Sie können nicht einmal erkennen, dass es ein Muster bei der Arbeit gibt, aber es ist ein Weg, dass wir das Design an Ort und Stelle bringen. In anderen Fällen verwenden wir Muster rein für ihren ästhetischen Wert, wenn es Sinn für dieses Design macht, dass ein Muster die Lösung ist. Werfen wir einen Blick auf einige unserer eigenen Beispiele. In der ersten Lektion werden wir Punktmuster abdecken und dies ist ein Beispiel für ein Poster, das wir gemacht haben. Es war nur ein einfarbiger Siebdruck und wir haben tatsächlich Vektorpunkte verwendet, um dieses Halbtongefühl zu schaffen, um verschiedene Schattierungen, unterschiedliche Mengen an Details zu schaffen, aber buchstäblich nur mit kreisförmigen Punkten. Linien ist ein weiteres Muster, das wir ziemlich viel verwenden, um etwas Ähnliches zu tun , um Schattierung zu erstellen, und Sie können in diesem Poster Beispiel auf der linken Seite sehen. Wir erhalten verschiedene Mitteltöne und Schattierungen und Highlights dieser Farben, obwohl dieses Poster nur vier Tintenfarben verwendet und auf der rechten Seite sehen Sie die Nahaufnahme dieses Linienmusters. Wir erläutern, wie wir das als Werkzeug zum Erstellen von Schattierungen verwenden wenn Sie etwas wie Siebdruck haben, bei dem Sie möglicherweise nicht einfach mehr Tintenfarben hinzufügen können. Dann werden wir Muster Striche abdecken. Nicht jedes Muster muss nur eine Füllung oder ein großes Musterfeld sein. Es kann tatsächlich entlang von Pfaden und Umrissen reisen. Dieses Projekt, bei dem wir Spielkarten entwerfen, war eigentlich ein perfektes Beispiel, als wir erkannten, ob wir zum alle Diamanten entlang dieses Königs Outfit, wenn wir jeden Diamanten einzeln platzieren und perfekt drehen mussten, es wäre wirklich eine Herausforderung und wäre sehr zeitaufwendig. Aber auf der rechten Seite hier können Sie sehen, all dies ist, ist ein gekrümmter Strich, der durch diesen Bereich geht und indem Sie einen Diamantmuster Strich machen, können wir einfach platzieren, dass dort, in einer automatisierten Weise, wo wir wissen, dass die gesamte Geometrie perfekt ist. Wir werden auch überlappende Muster abdecken und diese Fischschuppe, Drachenschuppen-Look wird eine Einführung sein wenn wir in komplexere Tesselationsmuster kommen. Wie Sie hier sehen können, gibt es keinen negativen Raum, aber das liegt daran, dass sich das Muster einfach selbst überlappt. Dies wird die Einführung in die Schaffung dieser Art von Arbeit sein. Ähnlich, isometrische Muster, können Sie diesen Würfeleffekt hier erhalten und dies wird nur im Grunde mit Winkeln verwendet. In diesem Fall nehmen Sie Ihre 360 Grad, schneiden Sie es in drei Stücke und Sie können wirklich alle Arten von dreidimensionalen Mustern mit diesem isometrischen Look erstellen . Dann schließlich kommen wir in den komplexesten Teil der Klasse, bei dem es um Tesselationsmuster geht. Das erste Mal, dass wir jemals eine Tesselation gemacht haben, war für dieses Almanac-Projekt und wir wollten dieses Hundemuster machen, wo der negative Raum eines Hundes tatsächlich der positive Raum der benachbarten Hunde war und das ist im Grunde, was die Definition eines Tesselationsmusters ist, dass es keine Lücken gibt. Es ist ein geometrisches Design und alle Lücken werden durch die benachbarten Formen gefüllt, unabhängig davon, ob es sich um die gleiche Form handelt, mehrere Formen. Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Wir werden später auch auf ein paar Beispiele eingehen. Wenn Sie eine unserer anderen Klassen besucht haben, können Sie einige dieser Arten von Mustern erkennen, die wir bereits behandelt haben , und wir sind froh, dass wir in dieser Klasse einige aktualisierte Techniken teilen werden. Wir haben einige, bessere, schnellere, einfachere, narrensicherere Wege gefunden, um einige dieser Muster zu erstellen. Soweit Sie sich dieser Klasse nähern, schlagen wir vor, dass Sie sie Schritt für Schritt in chronologischer Reihenfolge nehmen , weil wir die Komplexität erhöhen, während wir gehen. Aber das Schöne ist, mit vielen davon kannst du zurückgehen und mehr Zeit für jeden verbringen, wenn du möchtest. Eine Sache, die wir erwähnen wollten, ist, dass wir Illustrator zum Erstellen dieser Muster verwenden , da alles editierbar ist und wenn Sie in den frühen Lektionen kommen, werden Sie beginnen, Dinge wie das globale Editier-Tool und Möglichkeiten zu verstehen dass Sie wirklich weiter zurückgehen und Ihre Arbeit verfeinern können. Ich möchte Sie ermutigen, jede Lektion Schritt für Schritt durchzugehen , weil sie aufeinander aufbauen werden. Aber Sie werden auch wieder auf Finesse Dinge zurückgehen , wenn Sie die verschiedenen Techniken lernen und natürlich, wenn Sie einzigartige Möglichkeiten finden, es in Ihrer eigenen Arbeit oder Ihre eigenen Tipps und Tricks für die Arbeit mit Mustern zu verwenden , teilen Sie diese bitte auch mit uns. Das ist es, worauf wir eingehen werden. Ohne weiteres werde ich es zu Dan hinüberwerfen und er wird in unser erstes Muster kommen , das mit Punkten arbeitet. 3. Punktmuster: Danke, Nathan. Jetzt werden wir darüber sprechen, wie man Punktmuster in Illustrator erstellt. Wir verwenden Punkte die ganze Zeit in unserer Arbeit, ihre uns umgebenden, im Alltag, wir sehen sie in Zeitungen, Zeitschriften, den CMYK-Prozess des Drucks all dots. In der Regel verwenden wir Punkte, sowohl in Illustrator als auch in Photoshop. Aber heute werden wir darüber sprechen, wie wir sie in Illustrator speziell verwenden , damit sie in Vektorform vorliegen können. Wir haben diese Technik in einer vorherigen Klasse in Skillshare durch unsere 10 Tipps Klasse gelehrt. Damals lernen wir noch, wie man den Prozess bearbeitet, aber diese neue Technik schneidet tatsächlich ein paar Schritte aus. Es gibt weniger Formen und weniger Schritte insgesamt. Es ist eine effizientere Möglichkeit, das gleiche Ergebnis zu erzeugen. Ohne weiteres möchte ich Ihnen zeigen, wie ein Vektorpunktmuster in einem unserer Projekte aussieht. Sie können sehen, genau hier ist dies ein Geek-Poster, das wir erstellt haben. Diese Oktopus-Surfbrett-Illustration verwendet dieses Punktmuster, das eigentlich alle Vektoren ist. Ich kann sogar bis ins Unendliche hineinzoomen und es behält diesen gestochen scharfen Kreis bei. Wenn ich das in Photoshop mache, würde es irgendwann anfangen zu pixeln, also ist das Schöne daran, diese dunklen Muster in Illustrator zu erstellen, das zu vermeiden. Technisch gesehen könnte dies auf jede gewünschte Größe erweitert werden und Sie würden keine Auflösung verlieren. Man könnte sehen, wie so etwas wie dieses Punktmuster in Kunst wie diesem verwendet werden kann. Indem wir eine einzelne Farbe verwenden, schaffen wir tatsächlich diese Illusion eines Grautons, zum Beispiel auf diesem Surfbrett. Wohingegen, wo es nicht verwendet wird, als gerade die Oberfläche des Papiers oder eine hellere Farbe. Es ist fast wie eine Möglichkeit, verschiedene Schattierungen zu erstellen , ohne tatsächlich mehr als eine Farbe verwenden zu müssen. Es ist schön, all dies in Illustrator tun zu können und die Vielseitigkeit zu haben, alles in Vektorform zu haben. Um ein Punktmuster wie dieses zu erstellen, müssen Sie nur einen einfachen Kreis erstellen. Bevor wir weiter gehen, möchte ich dies erstellen und es in ein globales Farbfeld verwandeln, eine globale Farbe. Was Sie tun müssen, ist es einfach in ein neues Musterfeld zu verwandeln. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Häkchen global haben , mit dem Sie das Farbfeld in Ihrem Farbfeldbereich erstellen können. Sie können hier sehen, es hat ein wenig wie ein Dreieck unten rechts. Nehmen wir an, wenn ich diese Formen in verschiedenen Bereichen meiner Kunst ändern und verwenden würde, und ich dieses Farbfeld aktualisiere, werden alle Farben gleichzeitig aktualisiert, so dass Sie nicht jeden Punkt manuell auswählen müssen oder dieselbe Farbe in der Auswahl auswählen müssen Bereich. Das ist eine wichtige Sache, an die man sich erinnern muss. Ich gehe vorerst nach Purple und wir können es später immer aktualisieren. Sobald Sie Ihren Kreis erstellt haben und Sie sicherstellen, dass es sich um eine globale Farbe handelt, möchten Sie nur in Objekt, Muster und Make gehen. Dies wird beginnen, zu erstellen, was wie ein Muster aussieht. Die Standardeinstellung besteht darin, diese wie ein Schachbrett übereinander zu rasten, aber was ich vorangehen werde, ist, den Kacheltyp in Brick nach Zeile zu ändern. Dadurch kann sich jede Zeile abwechseln. Was hier passiert, nur basierend darauf, wie ein Kreis erstellt wurde, ist, dass Sie sehen können , dass wir diese Lücken genau hier haben, aber nicht nebeneinander. Wenn ich möchte, dass die gleiche Lücke um den Kreis gleichzeitig gleich ist, kann ich die Höhe der Zeilen hier ändern, ist, wo Sie das tun würden. Ich werde das nur so nah wie möglich an die Berührung bringen, gerade jetzt ist es bei 1,75 Zoll, versuchen wir es ein bisschen kleiner. Das sieht richtig für mich aus. Sobald Sie alle Kreise so angeordnet haben , dass sie alle aussehen, sie haben gleichen Abstand um sie herum, hier können Sie tatsächlich die Größe des Kreises ändern und sehen, was passiert. Durch Halten der Option Shift, und ich werde voran gehen und reduzieren die Größe des Kreises. Sie können gleichzeitig sehen, dass all diese Kreise um sie herum genau das Gleiche tun. Der Grund, warum Sie die Größe des Kreises ändern möchten ist nur, um ein anderes Aussehen als Ihr Muster zu haben. Offensichtlich ist, je größer der Kreis, desto mehr Platz Sie füllen und je kleiner der Kreis, desto weniger Platz versagen Sie. , wir wollen in der Welt des Siebdrucks Nehmen wir an, wir wollen in der Welt des Siebdruckseinen 50-Prozent-Opazitäts-Look, bei dem es die gleiche Menge an negativem Raum gibt wie dort positiver Raum. Es wäre etwas hier. Ich gehe voran und drücke diesen „Fertig“ Knopf hier oben links, um zu sehen, wie das aussieht. Wenn Sie diese Taste drücken, wird automatisch ein Farbfeld in Ihrem Farbfeldbedienfeld erstellt. Ich werde voran gehen und einfach eine Form erstellen, und füllen Sie sie aus. Sie können sehen, dass es mit diesem neuen Muster gefüllt ist, das Sie gerade erstellt haben. Nun, wenn Sie es von hier aus aktualisieren möchten, können Sie viele verschiedene Optionen haben. Wenn Sie zuerst die Farbe ändern möchten, können Sie einfach in Ihre globale Farbe wechseln, das hier erstellte Farbfeld sehen, das violette Farbfeld, und die Vorschau aktivieren. Wenn ich die Farbe aktualisiere, können Sie sehen, dass es nicht nur die Farbe auf dieser Form ändert, die ich erstellt habe, sondern jedes Muster, das diese Farbe verwendet, wird auch gleichzeitig aktualisiert. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist in Transformieren und Skalieren gehen. Im Moment können Sie sehen, dass es versucht hat, alles um 54 Prozent kleiner zu machen, aber wenn ich Objekte ausschalte, ist alles, was es aktualisiert, das Muster darin ist. Sie können dieses Muster verkleinern ohne die Größe der Form, die es enthält, tatsächlich zu ändern. Du könntest dasselbe mit der Rotation machen. Nehmen wir an, ich möchte in Objekt, Transformieren, Drehen gehen , mit ausgewähltem Transformationsobjekt, Sie können sehen, dass ich mich nur um diese ganze Sache dreht, aber wenn es nicht ausgewählt ist, drehen Sie sich tatsächlich nur um die Muster selbst. So können Sie finden, was gut aussieht, sagen wir 45 Grad, sieht ziemlich normal für mich aus. Eine andere Möglichkeit, etwas zu aktualisieren, ohne die Shapes verschieben zu müssen , besteht darin, das weiße Pfeilwerkzeug zu verwenden und sich um Knoten zu bewegen, aber das Muster bleibt an Ort und Stelle. Das ist alles wichtige Dinge, mit denen man herumspielen kann. Schließlich, wenn ich in den Bereich zurückkehren wollte, in dem ich dieses Muster aktualisieren kann, muss ich nicht von vorne anfangen. Was ich tun kann, ist einfach auf das Farbfeld hier doppelklicken, und ich komme wieder in dieses Dialogfeld, in dem ich die Kreise aktualisieren kann. Nehmen wir an, ich möchte ein leichteres Aussehen haben und den Kreis kleiner mit negativem Raum machen . Ich kann in die Gegend gehen, wo es „Fertig“ steht. Klicken Sie darauf. Ich aktualisiere genau das gleiche Mustermuster , das ich zuvor erstellt habe, ohne von vorne anfangen zu müssen und ein ganz neues Muster erstellen zu müssen. Wie Sie sehen können, ist das Mustererstellungswerkzeug super vielseitig, sehr einfach zu bedienen. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist mit einer einzigen Form beginnen und Sie können an die Arbeit gehen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Ihr Muster in einem Illustrator zu aktualisieren. Denken Sie daran, globale Farben zu verwenden, in der Lage zu sein, das Skalierungs- und Rotationswerkzeug zu Ihrem Vorteil zu verwenden, aber das Wichtigste ist, weiterhin zu experimentieren und dies als Ausgangspunkt zu verwenden. Wie Sie mit dem Mustererstellungswerkzeug sehen können, können Sie wirklich alles tun, was Sie wollen. Ich beginne mit einem Kreis, Sie können mit jeder Form beginnen, die Sie wirklich wollen, aber das ist alles ein guter Ausgangspunkt, um Ihr erstes Muster in Illustrator zu erstellen , indem Sie nur wirklich eine einzelne Form und eine einzelne Farbe verwenden. Als Nächstes werden wir ein Linienmuster erstellen. 4. Linienmuster: Ähnlich wie Punktmuster, gibt es etwas, das auch die gleiche Illusion von hellen und dunklen tonalen Looks erzeugt. Sie können Linien verwenden, im Grunde wie Schraffurmarken, um eine ähnliche Atmosphäre zu erzeugen. Wir werden beibringen, wie man Linienmuster mit einem Illustrator erstellt. Auch hier ist es etwas, das wir entweder mit Photoshop oder Illustrator erstellen können, aber der Vorteil davon ist, es so zu erstellen, dass es vollständig Vektor ist. In einer vorherigen Klasse haben wir mit Skillshare, unserer 10 Tipps Klasse, etwas sehr Ähnliches beigebracht . Aber diese neue Version erzeugt das gleiche exakte Ergebnis mit weniger Schritten. Dies ist eine effizientere Möglichkeit, genau das Gleiche zu tun. Sie können in diesem Projekt sehen, dass wir hier haben. Dies ist eine Kunstdruckserie, in der wir diese Linien verwenden. Ich benutze wahrscheinlich nur vier Farben, die ich an diesen Druck glaube, aber ich erstelle mehrere Töne, denn wo Blues hier als volle Deckkraft verwendet wird, wird es auch als dieser Schraffurlinienlook verwendet. Dazu müssen Sie ein eigenes Farbfeld erstellen, um diese Formen auszufüllen, aber Sie verwenden technisch die gleiche Tintenfarbe in der Welt des Siebdrucks. Das ist nur eine Art praktischere Verwendung von Mustererstellung für uns. Sie können sehen, dass ich es in dieser ganzen Serie während des gesamten Prozesses verwende. Ich benutze es für jede einzelne Farbe und mehrere Gründe, warum? Um ein ähnliches Linienmuster zu erstellen, werde ich voran gehen und einfach ein Rechteck erstellen. Ich möchte sicherstellen, dass ich weiß, dass es hier anpasst, und nur damit ich den Überblick behalten kann, werde ich es einen Zentimeter breit machen, sagen wir mal, zwei Zentimeter hoch. Höhe ist doppelt so hoch wie seine Breite. Sie können mit einem Quadrat beginnen, wenn Sie möchten, solange es entweder ein Quadrat oder ein Rechteck ist, wird dies funktionieren. Gehen Sie vor und wählen Sie das Objekt und stellen Sie sicher, dass es eine globale Farbe verwendet, damit es seine Farbe in der Zukunft ändern kann, und gehen Sie in Objekt, Muster, machen. Was Sie hier sehen, ist, dass das System versucht, ein Muster zu erstellen , bei dem die gleiche Form sich selbst in einem Raster umgibt. Was ich tun werde, ist seine Breite zu ändern, also ist es ein bisschen breiter. Was das tut, ist hier eine Lücke von links nach rechts zu schaffen. Denken Sie daran, da es einen Zoll gab, wenn ich die Breite machen würde, sagen wir zwei Zoll, was ich erstelle, ist die gleiche Menge an negativem Raum wie es positiver Raum gibt. Wenn Sie verkleinern würden, wäre dies ein 50 Prozent Deckkraft Aussehen. Ich werde weitermachen und dort anhalten. Sie müssen die Höhe nicht übrigens aktualisieren, weil dadurch diese Lücken entstehen, die nicht unbedingt benötigt werden . Das ist eine Art von einem anderen Typmuster zu erstellen. Was Sie wollen, ist, dass eine nahtlose Lücke. Ich gehe weiter und drücke hier oben fertig. Wie wir es mit dem Punktmuster gemacht haben, erstellen Sie eine neue Form und füllen Sie sie mit diesem neuen Muster, das Sie direkt hier erstellt haben. Jetzt haben Sie ein Linienmuster. Genau wie jedes andere Muster, genau wie das Punktmuster, können Sie alle Dinge aktualisieren, die Sie möchten. Was ich zum Beispiel vorangehen werde, ist, diesen Maßstab zu ändern, so dass die Transformationsobjekte deaktiviert sind. Aber ich aktualisiere die Dimensionierung dieser Zeilen. Es hat etwa 50 Prozent von dem gespart, was ich dort erschaffen habe, also ist alles ein bisschen enger. Dasselbe beim Drehen. Sie können 45 Grad machen, was wir in dieser Art Print-Serie verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Transformationsobjekte deaktiviert ist, und das gilt auch für das breite Pfeilwerkzeug. Wenn Sie dies verwenden sollten, können Sie den Container tatsächlich verschieben, ohne die Form verschieben zu müssen. Sie konnten jetzt sehen, dass ich diese Form mit diesem neuen Muster gefüllt habe, aber sagen wir, ich möchte sie duplizieren und die gleiche Form an eine andere Stelle in der Kunst verschieben. Da ich transparente Hintergründe verwende, können Sie sehen, dass, wenn es sich überlagert, es erstellt dieses neue Muster, das eine coole Tatsache sein könnte, aber es ist nicht etwas, was Sie erwarten zu sehen. Das nennen wir eine Musterfalle und Nathan wird in Zukunft später in dieser Klasse mehr darauf ansprechen . Was ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie solche Dinge in Illustrator vermeiden können, indem Sie ein paar Einstellungen verwenden. Eine schnelle Lösung für dieses Problem wäre, diese Form auszuwählen, und gehen Sie voran und Augentropfen, indem Sie „I“ auswählen und die Form daneben auswählen. wird sichergestellt, dass diese Form genau die gleiche Platzierung des Musters verwendet , das daneben liegt. Aber während ich mich umziehe, tut es es wieder. Dies kann frustrierend sein, wenn Sie sich innerhalb Ihrer Illustrator-Datei bewegen. Eine Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin, zu transformieren , zu verschieben und sicherzustellen, dass die Transformationsmuster deaktiviert sind. Auf diese Weise bleibt das Muster, wenn ich es verschiebe , an Ort und Stelle, aber die Form kann immer noch transformiert und bewegt werden, und nichts wird tatsächlich während des gesamten Prozesses behindert. Ich kann tatsächlich voran gehen und neue Formen erstellen. Nehmen wir an, eine andere Form, einen Kreis, und wenn ich ihn erstelle, verwendet er das gleiche Muster. Dies ist super nützlich, wenn es darum geht, dieses Muster mehrmals zu verwenden, wenn es innerhalb der Kunst ist. Sie können hier sehen, ich benutze diese Linienmuster in dieser ganzen Sache, und ich benutze es so, wo ich möchte, dass die Dinge die gleiche Farbe zur Farbe aufstellen. Auf diese Weise muss ich nicht jedes Mal, wenn ich ein neues Musterfeld erstelle, Erstellung neuer Formen beginnen, da automatisch sichergestellt wird, dass die Platzierung des Musters an der Stelle ist, an der es sein soll. Im eigentlichen Ansatz haben wir diese Rocketeer Serie geöffnet. Sie können sehen, dass wir diese Linien während der ganzen Sache verwenden. Der Grund dafür, dass wir Kunst wie diese erstellen, wo wir diese Linienmuster verwenden, ist, dass wir eine ausgewählte Menge an Tintenfarben im Siebdruckprozess verwenden können , aber sie minimal halten. Genau hier verwenden wir dieses Blau, sowohl für eine einfarbige Farbe als auch für eine gestrichelte Farbe, um ein 50-prozentiges Opazitäts-Look und ein 100-prozentiges Opazitäts-Look zu erzeugen . Genau hier, wo ich dieses andere Muster hier unten erstellt habe, ist dieser 50-prozentige Opazitäts-Look. Nun ist der Grund, warum ich sage, 50 Prozent Deckkraft ist, dass die positive Form die gleiche Größe wie die negative Form hat. Aber genau wie wir es mit einem Punktmuster getan haben, kann ich dieses Farbfeld aktualisieren und ganz anders aussehen. Wenn ich darauf doppelklicken würde, kann ich diese Linien tatsächlich dicker machen, wenn ich wollte, oder dünner. Ich werde voran gehen und sie dünner machen, um mehr von einem sagen wir, 25 Prozent Deckkraft Look zu schaffen . Wenn ich es so hätte, wären es 100 Prozent, 90 Prozent, je dicker es ist, desto mehr Platz füllt sich. Ich werde voran gehen und es dünner machen, nur um zu sehen, wie das aussieht, und drücken Sie fertig und es sollte das Muster aktualisieren, das Sie bereits erstellt haben. Dies ist die gleiche Technik, aber ein leichteres Aussehen mit dünneren Linien. All dies ist zu sagen, dass dieses ganze System der Verwendung des Mustererstellungswerkzeugs wieder mit Linien, Punkten verwendet werden kann, und es kann im laufenden Betrieb mit globalen Farben, Skalierung, Transformationsmuster im Vergleich zu Transformationsobjekten aktualisiert werden . Aber alles braucht Experimentieren und wenn Sie einen bestimmten Look wollen, können Sie daran basteln und immer zu etwas zurückkehren, das Sie ursprünglich mochten oder im laufenden Betrieb aktualisiert haben. Sie können sehen, ob ich dieses Projekt vergrößern würde, Sie können mit diesem Planeten sehen, wie viel hier los ist. Wir verwenden wirklich nur drei Farben, die wir das Gelb haben, wir haben das Rot, und wir haben dieses dunklere Rot. Aber mit der Verwendung dieser spezifischen Muster, in denen ich diese Linien verwende, bin ich in der Lage, Töne zu verwenden, die tatsächlich mehr Abwechslung geben, ermöglicht der Kunst mehr Dreidimensionalität zu haben. Mit dieser roten Farbe auf der gelben Farbe, aber mit diesem 50-prozentigen Opazitäts-Look, ist es in der Lage, Siebdruck zu werden, da es immer noch eine volle 100% Deckkraft Tinte Farbe verwendet , aber es gibt Illusion von 50 Prozent. Dasselbe mit, wie diese dunklere Farbe über diese rote Farbe geht. Ich verwende nur zwei Farben in dieser Interaktion, aber ich bekomme drei Töne, ohne die Deckkraft tatsächlich ändern zu müssen. Ich benutze die Illusion von Linien, um diese Schraffurmarke zu erstellen , die diese 50-prozentige Illusion erzeugt. Es ist wirklich vielseitig, und Sie können diese Linien immer aktualisieren, um heller oder dunkler zu sein, je nachdem, nach welchem Look Sie suchen. Auch hier können Sie die Winkel von allem aktualisieren, aber es ist wichtig, sicherzustellen, dass Sie experimentieren, denn sobald Sie anfangen, damit zu beginnen, ist es sehr lustig zu experimentieren. Das ist der wichtige Teil dieser ganzen Klasse. Probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, wohin es Sie bringt. Diese Art von Muster verwenden wir in erster Linie für den Siebdruck, und der Grund ist, dass wir eine einzelne Farbe mit einem anderen Hintergrund verwenden. So funktioniert die Welt des Siebdrucks. Aber Sie müssen es nicht unbedingt für den Siebdruck verwenden. Es ist eher eine ästhetische Wahl. Also, wenn Sie diese Schraffurmarke mit dem, was Sie erstellen möchten, gehen Sie weiter und verwenden Sie sie. Während Sie mit diesen Mustern herumspielen, können Sie feststellen, dass Sie auf ein paar Probleme stoßen. Nathan wird darauf eingehen, was ein Musterfall ist und wie man das Problem lösen kann. 5. Musterfehler vermeiden: Sie haben gerade ein paar verschiedene Möglichkeiten gesehen, einfache Punkt- und Linienmuster zu erstellen , und das sind neue Wege, die wir gelernt haben, es zu tun um sicherzustellen, dass sie voller Beweis sind und wir keinen seltsamen Kacheleffekt bekommen , der mit diesen Mustern vorgeht. Nun gibt es bestimmte Probleme, die Sie sich bewusst sein sollten, die mit Mustern passieren können. Einige sind nur natürliche Vorkommen wie Moirenmuster, bei denen Sie sich nur der verschiedenen Ebenen bewusst sein müssen, wie Ihre Muster übereinander oder auf Dingen wie einem Display oder ob sie im Siebdruck gedruckt werden. Dann gibt es noch andere Dinge im Computer, auf die Sie achten können, um sicherzustellen, dass Ihre Muster keine Störungen oder Probleme haben, während Sie sie machen. In dieser Lektion werfen wir zunächst einen Blick auf einige praktische Beispiele für verschiedene Probleme, die mit Mustern auftreten können, und dann springen wir in den Computer und werfen einen Blick wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Muster funktionieren richtig dort auch. Zuerst werden wir einen Blick auf Moire-Muster werfen. Moire-Muster erhalten ihren Namen von einem französischen Wort, das ich denke, kam von Textildesign, wo zwei ähnliche Muster übereinander überlagert wurden und ein neues drittes Muster kreierten. Mit diesen Transparenzen können wir uns ein Beispiel dafür ansehen. Beide sind exakt das gleiche Linienmuster. Sie können sehen, dass, sobald wir anfangen, sie übereinander zu setzen, alle Arten von verrückten Dingen zu passieren beginnen und das ist im Grunde das Ergebnis von Mustern, die entweder gleich oder sehr ähnlich sind, die entweder bei einen etwas anderen Winkel oder etwas andere Positionierung. Das sieht cool aus, aber offensichtlich möchten Sie nicht immer, dass dieser Effekt passiert. Ein Ort, an dem dies oft passiert, ist der Siebdruck. Dafür werfen wir einen Blick auf ein Beispiel des CMYK-Drucks. Wenn Sie sich eine Nahaufnahme eines unserer Plakate oder anderer Plakate ansehen , die Halbtonpunkte verwenden, werden Sie häufig diese vier Farben sehen: Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, um alle Arten komplexer Bilder mit Ebenen zu erstellen. Es ist wichtig, über den Winkel nachzudenken, den diese Punkte überlagern, denn wieder könnten wir Moire-Muster bekommen. Wenn wir anfangen würden, diese Punkte alle übereinander zu drucken, können wir seltsame verschwommene Arrangements bekommen. Nun, es gibt wirklich keine Möglichkeit, hier ein Moire-Muster zu haben. Die Lösung besteht darin, in bestimmten Winkeln zu drucken. Ich habe dies nur als Beispiel für einige gemeinsame Winkel zusammengestellt, die im Siebdruck verwendet werden , und diese Linien sind entweder 15 oder 30 Grad voneinander entfernt, das ist der Standard. Ich werde versuchen, hier zu zeigen, ist, wenn wir anstatt nur unsere Punkte perfekt übereinander zu stapeln, wenn wir anfangen, diese in einem perfekten Raster entsprechend diesen Winkeln auszurichten, werden wir etwas bekommen, das Rosetta-Muster genannt wird. Was für ein Rosetta-Muster ist, ist im Grunde nur ein bestimmtes Moire und Sie können sehen, dass es hier geschieht, diese kreisförmigen Formen beginnen zu erscheinen, wo diese Punkte sich überlappen. Die Idee dort ist, dass, wenn Sie ein Moire in Ihrer Arbeit haben müssen, warum es nicht so gut und unauffällig wie möglich aussehen lassen? Dies ist nur eine Möglichkeit, dass Sie Moires verwenden können um ein wenig besser aussehen speziell, wenn Sie mit Siebdruck zu tun haben. Ein letzter Hinweis auf Moires, Sie können Spaß damit haben und absichtlich sein. Dies ist ein Buch namens Poemotion von Takahiro Kurashima und es ist wirklich cool. Es hat im Grunde ein ähnliches Stück Transparenz mit schwarzen Streifen und es wurde so gestaltet , dass Sie, wenn Sie es über die Muster bewegen, sehen Sie einige wirklich coole animierte Formen. Dies ist etwas, was wir noch nicht eingegangen sind, aber fühlen Sie sich frei zu experimentieren wenn Sie in die Welt der Moires kommen wollen. Nun, da wir uns einige Beispiele von Muster-Fallen und speziell Moire-Probleme in der physischen Welt angesehen haben, werden wir jetzt in den Computer springen und einen Blick auf einige Probleme werfen , die Sie dort vermeiden können. In den ersten Lektionen zeigte Dan Ihnen einige effiziente Möglichkeiten, Punkt- und Linienmuster zu erstellen, und der Grund, warum wir die Muster auf diese Weise jetzt erstellen, ist, dass es wirklich voller Beweis ist. Sie können nicht wirklich mit Störungen stecken bleiben, wenn Sie das Muster mit den wenigsten einfachsten Elementenerstellen das Muster mit den wenigsten einfachsten Elementen und dann Änderungen nach der Tatsache vornehmen. Ein Weg, den wir verwendet haben, um Muster zu machen, war mehr durch Schneiden und Einfügen von Teilen und manchmal würde man in Schwierigkeiten damit geraten. Dies ist ein Beispiel, bei dem ich auf der linken und rechten Seite Beispiele für zwei Punktmuster habe , die im Moment anders aussehen als die Farbe ziemlich ähnlich aussehen. Aber wenn wir hier heranzoomen, ändert sich das die Geschichte ein wenig. Sie können jetzt bei einer bestimmten Auflösung sehen , dass unser Muster auf der rechten Seite nicht ganz perfekt ist. Es gibt diese Lücken, und der Grund dafür ist, dass ich vermuten würde , dass unsere Geometrie aus der Form, aus der wir sie erstellt haben, nicht perfekt war. Ich werde diese beiden vergleichen. Ich habe gerade hier in den Gliederungsmodus gewechselt, der Befehl Y in Illustrator ist. Wenn wir auf die Form hineinzoomen, die wir zum Erstellen dieses Musters verwendet haben, können Sie sehen, dass es auf der linken Seite des Musters eine immer so kleine Lücke gibt. Wenn ich nicht im Umrissmodus bin, ist es unsichtbar, aber was los ist, ist, dass es tatsächlich nur eine transparente Form auf der Rückseite gibt, die nicht ganz die richtige Größe hat. Im Gegensatz dazu ist dieses Muster, das in blau ist. Wenn wir dort hineinzoomen und auch den Befehl Y Umrissmodus schauen, können wir sehen, dass es keine transparenten Formen gibt, nichts im Hintergrund, um Probleme zu verursachen , und deshalb ist die Version auf der linken Seite hier perfekt kacheln. Nun, ich wusste, dass das das Problem war, damit ich es beheben konnte. Eine andere Technik, die Sie verwenden können, um Ihre Arbeit ein wenig zu überprüfen , ist die Verwendung des Pathfinder-Tools. Wenn ich zum Beispiel nicht wirklich sagen könnte, was los war, könnte ich das Muster im Pathfinder-Fenster erweitern, dividieren verwenden und dann, wenn ich da reinkomme konnte ich genau sehen, wie die Dinge zerbrochen werden. Wieder, diese kleine Lücke dort würde sich offenbaren. Es kann auch hilfreich sein, nur Ihre Arbeit zu überprüfen wenn Sie davon ausgehen, dass alles korrekt gelaufen ist. Auch hier können Sie es erweitern. Verwenden Sie Pathfinder erneut, um die Dinge zu brechen und jetzt, was ich eigentlich tun werde, ist in diese korrekt erstellte Version des Musters zu gehen und einfach alle derselben Füllfarbe auszuwählen. Wenn ich „Inverse“ wähle , wird alles gelöscht, was nicht da war. Jetzt weiß ich, dass ich es nur mit den blauen Formen zu tun habe. Dann wird mein letzter Schritt darin bestehen, sie hier im Pathfinder zu vereinen. Nun, was ich wieder tun kann, ist mit Befehl Y zu gehen und ich kann sehen, um meine Arbeit zu überprüfen, dass ich wirklich nur saubere Formen hier habe. Es gibt keine Lücken, es gibt keine Linien in der Kachel. Wenn dies zum Beispiel ein Muster war, das ich als Textil oder so gedruckt haben wollte, würde ich sicherstellen, dass es vollständig erweitert ist. Es ist kein Live-Muster mehr, so dass im Produktionsprozess nichts schief gehen kann. Ich würde sagen, das wäre ein letzter Schritt, um sicherzustellen, dass Ihr Muster voller Beweis ist, tatsächlich nahtlos ist und bereit ist zu gehen. Eine letzte Anmerkung, eine andere Sache, die sich bei diesen beiden Mustern , die Dan bereits erwähnt hat, unterscheidet , ist die Bedeutung der Verwendung globaler Farben. Das Muster auf der linken Seite war ich schlau genug, um die Weitsicht zu haben, globale Farben im Voraus zu verwenden. Wenn ich auf mein blaues Farbfeld doppelklicke, kann ich es anpassen und diese Farbe ändert sich im laufenden Betrieb. Diese schwarze Version auf der rechten Seite, ich habe das nicht getan, also müssten Sie durch all diese Schritte gehen, um es zu erweitern, bevor Sie die Farbe ändern können. Denken Sie daran, globale Farben zu verwenden, denken Sie daran, Ihre Arbeit mit dem Gliederungsmodus und dem Pathfinder zu überprüfen , und Sie sollten in der Lage sein, Probleme mit Mustern zu beheben , die nicht perfekt stehen. Nun, da wir ein paar einfache Muster behandelt haben und Sie wissen, worauf die wenigen Dinge wie Moires zu achten sind und wie man einige Probleme beheben kann, wird dies auch nützlich sein, da wir jetzt in Dinge wie Musterstriche und noch mehr bewegen komplexe Muster. Ich bin sicher, Sie werden einige Probleme auf dem Weg finden , so dass dies eine Möglichkeit sein wird, Ihre Arbeit zu überprüfen. Von dort aus gehen wir weiter und bewegen uns in Musterstriche. 6. Musterstriche: Nun, da wir ein wenig über Muster-Fallen gelernt haben, möchte ich über eine neue Art von Muster sprechen. Es ist kein Musterfeld oder eine Füllung, aber es ist eigentlich ein Strich. Innerhalb des Pinselwerkzeugs in Illustrator können Sie einen Musterstrich erstellen. Ich habe dieses Kartenspiel, um Ihnen diese Gesichtskarten zu zeigen, die wir entworfen haben, und es verwendet Musterstriche während des gesamten Designs. Ich habe die Datei in Illustrator geöffnet, ich möchte Ihnen zeigen, wie es gemacht wird. Genau hier habe ich jede Gesichtskarte geöffnet und Sie können sehen, dass wir all diese kleinen Details vor sich haben. Beim Vergrößern kann man tatsächlich sehen, dass es sich um Live-Striche handelt. Dies ist nur ein sich wiederholendes Muster von Diamanten, zum Beispiel, die um einen Kreis gehen. Oder das ist ein bisschen kunstvoller, wo es mehrere Formen erzeugt, aber es geht immer noch um eine Form, die im Grunde das erzeugt, was wir einen Musterstrich nennen. Die Art und Weise, wie dies erstellt wird, ist kein Farbfeld innerhalb des Mustererstellungswerkzeugs, sondern verwendet tatsächlich ein Werkzeug innerhalb des Pinselsatzes. Der Grund, warum wir Musterstriche verwenden, basiert wirklich nur auf Effizienz. Innerhalb jedes dieser Gesichtskarten-Designs verwenden sie eine Vielzahl von Musterstrichen. Der Grund, warum wir uns entschieden haben, diese Technik zu verwenden, war , dass wir es im Grunde so machen, dass wir uns nicht einzeln bewegen müssen, sagen wir den Spaten auf diesem Weg hinunter und drehen ihn jedes Mal, wenn es untergeht. Eigentlich ermöglicht es Ihnen, nur eine Form zu erstellen, und es wird es automatisch auf eine Weise drehen, die Sie möchten. Es spart Ihnen wirklich etwas Zeit. Was wir in dieser Lektion unterrichten werden, ist, wie Sie einen Musterstrich erstellen, der dieser Diamantform ähnlich ist. Dies sind nur die sich wiederholenden Diamantformen, die diesen Pfad, den kreisförmigen Pfad, hinuntergehen. Es ist die einfachste, beginnend mit dem Quadrat. Wir haben eine etwas komplexere Version davon in einer vorherigen Klasse gelehrt, aber seitdem haben wir tatsächlich gelernt, wie man dies mit so wenigen Schritten wie möglich auf effizientere Weise macht. Was ich tue, ist ein Quadrat zu schaffen, ich rotiere nur auf seiner Seite, so dass es zu einem Diamanten wird. Sie möchten nur sicherstellen, dass dies eine globale Farbe verwendet. Auf diese Weise können Sie die Farbe sowohl als geformte Form als auch als spätere Verwendung innerhalb eines Strichs aktualisieren . Gehen Sie voran und wählen Sie diese Form und Sie wollen zu gehen „Fenster“, „Pinsel“, und Sie möchten zu diesem kleinen Hamburger-Symbol oben rechts klicken Sie auf „Neuer Pinsel“, und gehen Sie zu „Muster-Pinsel. Sie können sehen, was hier passiert, ist, dass es beginnt, um einen Musterstrich zu erstellen. Ich kann mehr Abstand zulassen, indem ich diesen Bereich hier aktualisiere. Genau hier ist es bei null Prozent, mal sehen, wie 50 Prozent aussehen. Es fügt nur diesen Abstand hinzu. In früheren Versionen, früheren Möglichkeiten, dies zu machen, musste ich eine transparente Box um sie herum erstellen, aber dann aktualisieren Sie sie jedes Mal, wenn ich eine Änderung am Muster vornehmen möchte. Dies ermöglicht es Ihnen, ihm während der laufenden Fahrt Abstand zu geben. Nehmen wir an, wenn ich es mehr geben will, könnte es 75 Prozent sein, wenn ich es weniger geben will, könnte es 25 Prozent sein. Mal sehen, wie 50 Prozent aussieht, und das sind alles kleine zusätzliche Optionen, mit denen Sie spielen können. Normalerweise mache ich die Strecke nicht, um zu passen, denn was passiert, ist, dass sie die Form dehnt, während sie sich um eine Ecke dreht. Was ich normalerweise klicke, ist „Platz zum Anpassen hinzufügen“. Sie können den Unterschied sehen, der hier passiert, darin besteht, dass es die Form nicht dehnt, sondern nur mehr einen Puffer um die Form hinzufügt. Gehen Sie weiter und wählen Sie „OK“. Sie können sehen, dass der Musterstrich zu Ihren Pinseln hinzugefügt wurde. Nun, was ich tun werde, ist einfach voran zu gehen und eine Form zu erstellen, sagen wir einen Kreis für jetzt. Stellen Sie sicher, dass es in Strichform ist und ich werde diesen Pinsel auswählen. Im Moment richtet es diese Diamanten den ganzen Kreis hier aus. Es verzieht sie und basiert auf Off-Skala, was Sie mit dem Strichwerkzeug spielen können. Ich werde ins Fenster gehen, streicheln und das hier öffnen. Sie können sehen, dass ich an einem Punkt habe, wenn ich will, kann ich es wie die Hälfte der Größe machen und es verzieht es weniger, indem ich es kleiner macht. Das ist eine Möglichkeit, dies zu aktualisieren. Eine andere Möglichkeit der Aktualisierung wäre, dieses Muster direkt hier zu doppelklicken und Sie können den Abstand im laufenden Betrieb ändern, wie wir zuvor gesprochen haben. Nehmen wir an, wenn ich es mehr Abstand geben will, damit es weniger verzieht, gehe ich zu 100 Prozent und sehe, wie das aussieht. Ich werde diese Aufforderung geben, nachdem gesagt, wenden Sie die Striche oder lassen Sie die Striche, wir gehen weiter und wenden Sie sie an. Das gab ihm mehr Platz, was es macht, so dass es ein bisschen weniger verzieht. Da wir eine globale Farbe verwendet haben, um den Strich zu erstellen, wenn ich in dieses Farbfeld gehen und darauf doppelklicken würde, können Sie sehen, solange ich eine Vorschau auf habe, kann ich diese Farbe im laufenden Betrieb aktualisieren. Es ändert nicht nur die Farbe, die ich für die Form verwende, sondern es ändert auch den Strich, der diese Farbe verwendet, was eine coole Technik mit globalen Farben ist. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie diese Wrap um mehr als nur geometrische Formen. Es könnte ein organischer Prozess sein. Nehmen wir an, ich habe so etwas vor sich, das ein bisschen mehr wie eine S-Kurve ist und ich möchte das gleiche Muster verwenden. Gerade jetzt wieder, wir haben es mit ziemlich großen Größen zu tun, aber all dies kann aktualisiert werden und ich werde gehen weiter und ziehen Sie meine Striche wieder heraus, lass uns hier sehen und machen es 0,5 Punkt gegen einen Punkt und Sie können sehen, dass ich in der Lage bin eine Kurve, die ein bisschen organischer ist und sich im laufenden Betrieb ändert. Das Schöne an diesem Prozess ist, dass Sie ein tatsächliches Muster erstellen, aber es bewegt sich um einen Strich, anstatt eine Form auszufüllen. Dieser Pfad könnte so einfach wie ein Kreis sein, oder er könnte komplexer sein wie eine S-Kurve oder eine beliebige Form, die Sie wünschen. Aber das Schöne daran ist, dass all dies live ist und Sie es on the fly aktualisieren können. Das ist die Grundlage für die Erstellung eines Musterstrichs, aber Sie können damit ziemlich komplex werden. Sie können sehen, dass wir in diesen Gesichtskarten viele verschiedene Arten von Formen verwenden. Es sind nicht nur Diamanten oder nur die Formen von Anzügen. Hier ist ein Beispiel ein paar andere Muster, die wir erstellt haben, wo, wenn Sie sich vorstellen, dass es sich wiederholt, Sie können es entlang einer Achse verwenden, die ähnlich dem, was wir gerade erstellt haben. Genau hier, nur ein paar verschiedene Ideen, mit denen Sie spielen können. Fühlen Sie sich frei, nur Ihre eigenen Formen zu machen und zu sehen, was passiert, wenn Sie es in einen Schlaganfall verwandeln. Es braucht ein bisschen Push and Pull in Experimentieren, aber es lohnt sich, wenn Sie etwas völlig Originelles einfallen können. Sie können sehen, dass die Sorte einfach grenzenlos ist. Mit all diesen Gesichtskarten in diesen Spielkarten-Designs verwenden wir mehrfach Musterstriche. Der Grund, warum wir es so sehr verwendet haben, war, ist ein Zeitsparer, um so viel Details wie möglich zu erstellen, ohne einzelne Formen einzeln um einen Zugriff bewegen zu müssen, wir erstellen nur eine Form, die um einen einzelnen Kreis oder eine Quadrat, egal welche Form wir entscheiden. Aber die Anhäufung davon erzeugt diese Illusion des Details. Sie können von Karte zu Karte sehen, dass wir eine Vielzahl von Optionen mit nur, nur ein paar Formen nur mit Strichen und Füllungen erhalten. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie einen Musterstrich mit einer einfachen Form machen, experimentieren Sie damit und schieben Sie ihn noch weiter. Verwenden Sie komplexere Formen, um komplexere Striche zu erstellen. Nun, als nächstes sind überlappende Muster. 7. Überlappende Muster: Jetzt werden wir über eine neue Art von Muster sprechen, die überlappende Muster genannt werden. Es ist ein Übergang zu Tesselationen, aber es ist nicht ganz eine Tesselation. Was es einzigartig macht, ist, dass es buchstäblich überlappende Formen verwendet , um ein neues Muster zu erstellen. Wir werden etwas kreieren, das den Fischschuppen oder Drachenschuppen ähnlich ist, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das jetzt in Illustrator machen. Sie können auf unserer Zeichenfläche sehen, wir haben diese Skala Textur/Muster, die wir speziell für diese Klasse erstellt haben. Wir hatten eigentlich noch nicht die Möglichkeit, dies für einen Kunden zu erstellen, aber wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich häufiges Aussehen, bei dem wir diese Shell-Formen überlappen. Die Art und Weise, wie es erstellt wird, ähnelt dem, was wir vorher mit den Punkten gemacht haben, aber sie vermischen sich alle miteinander, anstatt getrennt zu sein. Ich habe dieses Ziel geformt, um dieses Muster zu erstellen. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie das erstellt wird. Ich werde voran gehen und nur einen kleinen Kreis erstellen, und ich werde ihn blau färben. Dann möchte ich, dass die Kreise, die um sie herum gehen, dieselbe, ähnliche Menge an Platz haben. Das ist etwa 100 Pixel, ich werde voran gehen und kopieren und einfügen es hinter sich selbst, das ist Befehl C und Befehl B, und ich werde es machen, sagen wir 200 Pixel. Im Moment können Sie nicht wirklich sehen, was los ist, weil es die gleiche Farbe hat, aber ich werde seine Farbe ändern. Das ist es, was gerade dort passiert ist. Ich werde das noch einmal tun und kopieren und einfügen Sie es hinter sich selbst, machen Sie es 400 Pixel. Entschuldigung, machen wir es 300, das scheint ein wenig groß, und ändern Sie seine Farbe wieder. Sie können sehen, dass ich ein ähnliches Aussehen habe wie das, was ich vorher erstellt habe. Sobald Sie eine solche Gruppierung haben, bevor Sie zum Erstellen eines Musters springen, stellen Sie sicher, dass Sie alles in eine globale Farbe konvertieren. Auf diese Weise können Sie die Farben in den Mustern und Formen ändern , wenn Sie Ihr Design verwenden. Ich gehe weiter und mache das jetzt, und du wirst sicherstellen wollen, dass es „Prozess in Global umwandeln“ heißt. Was passieren wird, ist, dass es einen kleinen Ordner hier in Ihrem Musterbereich erstellt, in dem alle drei Farben in globale Farben umgewandelt werden. Ich kann diese Farbe zum Beispiel in ein helleres Blau ändern . Ich kann das ändern, und so weiter. Sie alle haben die Möglichkeit, sich in der Zukunft zu ändern, und das werde ich Ihnen später zeigen. Ich werde die ganze Sache schnappen. Es muss nicht gruppiert werden oder so etwas, greifen Sie einfach alle drei Formen. Ich gehe in Objekt, Muster, Make. Jetzt haben wir diesen vertrauten Dialogbereich, dieses Toolkit, das wir für die Erstellung von Mustern verwenden, und es tut, was es natürlich tut, das heißt, diesen Schachbrett-Look von allem, was gegeneinander gegenübergestellt wird, zu schaffen. Was wir tun werden, ist mit dem Handtuch-Typ herumspielen. Ich werde wieder Stein für Reihe gehen, und anstatt die Dinge getrennt zu halten, ist, was ich tun werde, tatsächlich buchstäblich überlappen Dinge. Ich werde voran gehen und die Höhe hier ändern. Sie können sehen, wie ich es langsam mache, indem Sie einfach den Pfeil nach unten drücken, alles beginnt jetzt ineinander zu verschmelzen, und schließlich wird es anfangen, sich selbst zu überlappen. Nur indem wir das ändern, verwandeln wir diesen Kreis in Fischschuppen. Ich werde es auch ein wenig anziehen. Auf die Breite und tatsächlich machen, dass ein wenig kleiner. Ich werde voran gehen und sehen, wie das als Mustermuster aussieht. Ich werde „Fertig“ drücken, und ich werde hier eine neue Form erstellen und sie mit meinem neuen Farbfeld füllen. Es ist ähnlich wie das, was ich vorher erstellt habe, aber Sie können sehen, dass es ein wenig Optimierung verbrauchen könnte. Was schön ist, ist, dass wir in das neu erstellte Musterfeld gehen und es aktualisieren können. Ich gehe voran und doppelklicke darauf. Ich möchte, dass diese mittlere Tropfenform ein bisschen präsenter ist, also werde ich mit der Breite und Höhe dort herumspielen. Ich werde weitermachen und die Dinge zusammenziehen, aber auch Dinge ausbreiten. Du kannst einfach rumspielen, bis die Mathematik richtig aussieht. Im Moment versuche ich dafür zu sorgen, dass sich diese beiden Formen hier in dieser Ecke kreuzen. Wir sehen genug von dieser muschelartigen Skalenform hier, so dass jede Farbe gleich dargestellt wird. Drücken Sie auf „Fertig“. Sie können sehen, dass es sich automatisch ändert. Denken Sie daran, dass Sie Dinge darüber hinaus aktualisieren können. Sie können den Maßstab ändern, indem Sie sicherstellen, dass „Objekte transformieren“ deaktiviert ist, aber der Maßstab der Muster wird geändert, sodass Sie eine beliebige Größe festlegen können. Du könntest seinen Winkel ändern. Stellen Sie sicher, dass „Objekte transformieren“ deaktiviert ist. Sie können auch die Farbe ändern. Ich werde voran gehen und diese blauen Farben ändern und Sie werden sehen, dass ich durch die Verwendung globaler Farben jede Form ändern kann, die diese Farben sowie das Muster mit diesen Farben verwendet . Ich werde zum Beispiel auf das hellste Blau klicken, und Sie können alles Updates weltweit sehen. Das sind überlappende Muster. Es ist ziemlich der gleiche Prozess wie das Punktmuster, außer dass mehrere Formen verwendet werden und der einzige Unterschied besteht darin, dass sie sich überlappen. Sie verschmelzen sich ineinander, anstatt sie getrennt zu halten. Sie können dies mit jeder Form tun, die Sie wirklich möchten. Ich benutze Kreise nur, um diesen Skaleneffekt zu erstellen, aber Überlappung könnte wirklich mit jeder Form sein, die Sie bevorzugen Also experimentieren Sie und spielen Sie mit etwas anderem als Kreisen, wenn Sie möchten. Oder spielen Sie einfach mit diesem herum und sehen Sie, ob Sie es noch einzigartiger machen können. Als Nächstes werden wir über isometrische Muster sprechen. 8. Isometrische Muster: Jetzt werden wir endlich in Tesselationen springen und ich werde mit einem Muster beginnen, das ein isometrisches Muster genannt wird. Technisch gesehen ist es eine Tesselation, aber es ist ein Tor zu komplexeren Tesselationen. Sie haben es schon einmal gesehen, wenn Sie jemals unsere isometrische Klasse genommen haben, in der wir ein Raster dieser Diamantformen mit einer Sechseckform erstellt haben . Es gibt eine schnelle und einfache Möglichkeit, diese in ein tatsächliches Muster mit Illustrator zu verwandeln. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Muster in dieser Datei hier erstellt, und es verwendet diesen Würfel, der sich in einem Raster wiederholt. Ich änderte die Farben hier, um eine Lichtquelle zu zeigen. Es hat ein bisschen ein dreidimensionales Aussehen, das cool ist. Aber was es technisch zu einer Tesselation macht, ist, dass es keine Lücken gibt, es keine Überlappungen gibt, alles wie ein Puzzleteil zusammenfügt. Sie möchten dieses Shape zuerst erstellen, um zu diesem Schritt zu gelangen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das schnell macht. Sie gehen in Ihren Formbereich und Sie werden Polygon auswählen und Sie möchten sicherstellen, dass Sie sechs Seiten haben, die sich in ein Sechseck verwandeln. Im Moment habe ich es als eine Farbe gefärbt. Ich gehe weiter und drehe es auf seine Seite. Mit dem Liniensegment-Tool werde ich anfangen, es in Stücke zu zerlegen. Ich werde nur anfangen, Knoten mit ihrer gegenüberliegenden Seite zu verbinden. Wie Sie sehen können, wenn ich alles schnappen würde, haben wir alles in diese kleinen Dreieckspuchenstücke aufgeteilt. Ich gehe weiter und gehe zum Pathfinder und zerbreche das mit der Kluft. Dann werde ich die Farben bestimmter Fassaden ändern. Auf dieser Seite werde ich es in eine etwas dunklere Farbe drehen und dann wird diese noch dunkler sein. So ähnlich wie das, was ich hier geschaffen habe, und es ist immer noch in einer Reihe von Stücken, aber man kann deutlich sehen, dass es jetzt ein Würfel ist, indem man einfach eine Seite in eine hellere Seite dreht und eine Seite auf eine dunklere Seite dreht und dass drei Schattierungen los sind. Sobald Sie diesen isometrischen Würfel erstellt haben, lassen Sie uns gehen und ihn gleichmäßig dimensionieren, so dass er 100 Pixel hoch ist, und ich werde erklären, warum in einer Sekunde. Sobald Sie es ausgewählt haben und Sie es Größe haben, werden Sie in Objekt gehen, Muster, machen. Sie können sehen, dass es sich automatisch rastet. Um dieses isometrische Muster zu erstellen, möchten wir jede Zeile erneut mit dieser Brick by Row Technik verschieben. Wir wollen, dass diese Reihen sich hier mit dieser Ecke anordnen. Jetzt könntest du einfach mit der Höhe herumspielen und ziemlich nah dran kommen. Aber Sie können sehen, dass es keine perfekte Mathematik gibt, wie man das richtig macht. Der Trick ist, dass Sie wollen, dass es 75 Prozent seiner Höhe sein. Deshalb habe ich beschlossen, dass dies 100 sein wird und die Höhe wird tatsächlich 75 sein. Das wird es ermöglichen, dass dies so eng wie möglich ist, ohne Lücken, keine Überlappung. Der Trick, dies zu wissen, ist, dass es auch die Größe einer Fassade ist. Wie die Höhe dieser Fassade ist eigentlich 75 Pixel hoch. Es ist nur die Art und Weise, wie diese Mathematik mit Sechsecken funktioniert, die so zerbrochen sind. Es ist nur wichtig, sich daran zu erinnern, dass 75 Prozent der Höhe auch die Lücke sind, auf die sie sie reduzieren werden , so dass es tatsächlich so aufstellen kann. Das ist die Grundlage dafür. Sie müssen im Grunde nur an diesem Punkt fertig drücken. Gehen Sie wie immer vor und erstellen Sie eine neue Form, um zu sehen, wie es aussieht. Genau wie alles andere können Sie die Skala ändern, die Drehung davon. Ich habe das alles nicht in globale Farben geändert. Um dies zu ändern, muss ich manuell eingehen und diese Farben ändern. Aber bevor Sie beginnen, denken Sie daran, immer alles in globale Farben zu verwandeln falls Sie die Farbe dieses Musters ändern möchten. Wenn Sie das Muster selbst ändern möchten, denken Sie daran, dass Sie immer zurückkehren können und auf das Farbfeld doppelklicken können. Dieses spezifische Aussehen der isometrischen Würfel alle aufgereiht hat ein sehr einzigartiges Aussehen, hat dreidimensionale Qualitäten. Natürlich, wenn Sie diese Farben ändern, können Sie ein wenig von dieser Dreidimensionalität verlieren, die auch eine ästhetische Wahl ist, aber es hat auch eine praktische Anwendung. Wir unterrichten eine Klasse in Illustrator für isometrische Illustration. In diesem Teil der Klasse haben wir gezeigt, wie man ein Gittersystem mit der gleichen Form erstellt, dieser Würfel wiederholt sich in ein Raster. Dies ist eigentlich ein schneller Weg, genau das Gleiche zu tun. Sobald Sie ein Muster wie dieses haben, müssen Sie es nur auswählen. Sie können die Skalierung aktualisieren, um mehr Würfel anzuzeigen. Ich werde nur diese Würfel groß halten, um sie auf dem Bildschirm zu sehen. Gehen Sie weiter und erweitern Sie es. Wenn Sie innerhalb dieser Shapes auswählen, werden jetzt alle diese Shapes erweitert. Ich möchte auch in den Pathfinder-Bereich gehen und trimmen auswählen. Das wird sicherstellen, dass Sie alle diese Formen buchstäblich sehen können. Eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies in ein tatsächliches Gittersystem zu verwandeln, das Sie oben veranschaulichen können, ist nur, um „Befehl 5" zu drücken. Was das tut, ist, es braucht alles, was da war und es ist nicht mehr gefüllt und jetzt ist alles in eine Richtlinie verwandelt worden. Dies ist eine wirklich schnelle und einfache Möglichkeit, einfach zu illustrieren, sagen wir eine isometrische Stadt, indem wir diese als Führer verwenden. Anstatt Würfel zu verwenden, kann ich mehr Formen als einen Würfel machen, ich kann kleine Wolkenkratzer machen, aber das ist ein guter Start zu einer isometrischen Illustration, die als Richtliniensystem verwendet werden kann. Das sind isometrische Muster. Sie können sehen, dass das sehr vielseitig ist. Es geht so weit, etwas zu machen, wie für eine ästhetische Wahl bis hin zur Schaffung eines Rastersystems für die isometrische Illustration. Technisch gesehen war das eine Tesselation, aber wir sind noch nicht einmal in die Welt der Tesselationen gekommen. Das ist nur die Spitze des Eisbergs. Es wird wirklich aufregend und Nathan wird jetzt die Welt der Tesselationen vorstellen. 9. Einführung in Tessellationen (Mosaikarbeit): Jetzt, wo Sie isometrische Muster ausprobiert haben, war das das Tor zu dem, worauf wir jetzt eingehen werden, nämlich Tesselationen. Es ist eine verrückte Sache, um Ihren Kopf herum zu wickeln, aber ich denke, wenn Sie den Dreh davon bekommen, werden Sie in der Lage sein zu experimentieren und alle Arten von lustigen Details hinzuzufügen und versuchen Sie alle verschiedenen Arten von Tesselationen. Sie werden bemerken, dass ich ein paar verrückte Sachen hier vor mir habe. Wir werden damit beginnen, einige praktische Demos zu machen um zu versuchen, genau zu verstehen, wie Tesselationen funktionieren. Um zu definieren, was eine Tesselation ist, ist es im Grunde ein Muster, das sich überhaupt nicht überlappt und auch keine Lücken aufweist. Grundsätzlich nur Puzzleteile, die sich perfekt miteinander verzahnen. Wieder ein hartes Konzept, um herauszufinden, wie Sie das entwerfen werden. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie man eine erstellt. Der erste Stil der Tesselation, über den wir sprechen ist eine Übersetzung Tesselation und auch als Gleit-Tesselation bezeichnet, weil es im Grunde nur bedeutet, dass die Formen nebeneinander gleiten werden. Nehmen wir an, das erste, was man sich daran erinnern sollte, eine Tesselation zu machen , ist die Form, mit der man anfängt. In diesem Fall fangen wir gerade mit einem Quadrat an. Was auch immer Sie auf der einen Seite dieser Form tun, Sie müssen etwas Gleiches und Gegenteil zu der anderen tun. In diesem Fall habe ich diese Dreiecksform von der linken Seite entfernt sie wieder nach rechts hinzugefügt. Dann, wie Sie sehen können, mache ich das Gleiche auf der Form daneben. Jetzt können Sie sehen, wie wir erstellen, nach der Regel der Tesselation, keine Überlappung zu haben, keine Lücken zu haben. Alles wird sich perfekt wie ein Puzzleteil zusammennisten. Von dort aus können Sie weiterhin die gleichen Arten von Änderungen vornehmen. Wieder, wenn Sie diese Stücke von unten herausziehen wollten, müssten Sie sie wieder auf der Oberseite ersetzen. Indem Sie immer diese entgegengesetzte und passende Technik tun, werden Sie immer mit Tesselationen enden, die perfekt miteinander kacheln können. Wir finden oft, dass es viel einfacher ist, im physischen Bereich wie diesem zu beginnen als nur in den Computer zu springen, weil es ein bisschen einfacher ist, den Kopf zu wickeln. Ich benutze diese Kunststoff-Tangram-Spielzeug, um dieses Beispiel zu tun, aber Sie können genauso einfach Ihr eigenes aus Papier ausschneiden. Verwenden Sie erneut dieselbe Technik wie, wenn Sie ein Stück abschneiden. Stellen Sie sicher, dass Sie dieselbe Änderung auf der gegenüberliegenden Seite vornehmen, auf der Sie es wieder aufkleben. Dann können Sie diese Form ausschneiden und als Vorlage verwenden und anfangen, Ihr Muster zu zeichnen. Als nächstes schauen wir uns an, wie eine Reflexions-Tesselation gemacht wird. Dies ist sehr ähnlich zu dem, was wir gerade mit der Übersetzung gemacht haben, aber wir werden Zeilen haben, die abwechselnd in verschiedene Richtungen gehen. Hier habe ich meine obere Reihe von Quadraten, die nach links zeigen und meine untere Reihe von Quadraten nach rechts zeigen. Die andere Sache, die wir tun werden, ist, wenn wir ein Stück entfernen, anstatt es einfach direkt oben zu platzieren wie wir es vorher getan hatten, werden wir es umdrehen. Von hier aus wird dieses Dreieck auf die andere Seite drehen oder reflektieren, nur so den Namen dieses Stils. Auch hier werde ich nachdenken. Dann oben oben hier, denn denken Sie daran, dass diese jetzt schon in die entgegengesetzte Richtung gerichtet sind. Es wird auf die gegenüberliegende Seite reflektieren, also von links nach rechts. Und das Gleiche hier, von links nach rechts. Was cool ist, ist, dass, obwohl wir Dinge in verschiedene Richtungen laufen und wir hin und her drehen. All diese werden immer noch am Ende perfekt miteinander verschachtelt. Es sind immer noch die gleichen Grundregeln hier, dass, was auch immer Sie auf einer Seite tun, stellen Sie sicher, dass Sie es im Gegenteil tun. Ob Sie in eine einzige Richtung gehen oder hin und her reflektieren, solange Sie konsistent sind, wie Sie Ihre Stücke bewegen, wieder, Sie werden mit etwas, das perfekt tesseliert. Nun, da wir Reflexions-Tesselation behandelt haben, schauen wir uns im nächsten Schritt die dritte und letzte Art an, die wir in der Klasse abdecken, nämlich Rotationstesselation. Für eine Rotationstesselation, Überraschung, Sie haben das tatsächlich schon ein bisschen in dieser Klasse getan. Das isometrische Muster, das Sie bereits mit Dan gemacht haben , ist im Wesentlichen eine Rotationstesselation. Ich zeig dir, wie. Diese Formen sahen wahrscheinlich wieder vertraut aus mit den 120-Grad-Winkeln. Im Grunde, was eine Rotationstesselation tun wird, ist anstatt sich von Seite zu Seite oder nach oben und unten zu bewegen, sie wird sich entlang einer Achse drehen. Wenn wir uns vorstellen würden, dass wir mit diesen drei übereinander gestapelten Teilen beginnen , würden Sie zum Beispiel die gewünschten Änderungen an Ihrer Form vornehmen. Jetzt wird es sich so drehen und sich dort in sich selbst nisten. Dasselbe mit diesem Beispiel, drehen Sie sich um, nisten Sie ein. Dies ist offensichtlich das einfachste Beispiel für eine Rotationstesselation. Aber wie Dan darauf hineinkommt, wird er Ihnen zeigen, wie Sie dieser Form Details hinzufügen können. Dann können Sie sehr schnell auch sehen, wie Sie, sobald Sie die Form gezeichnet haben, diese mithilfe des Musterwerkzeugs in konvertieren können. Dann wird es sehr einfach für Sie sein, einfach zu beginnen auf mehr und mehr dieser Formen hinzuzufügen, während Sie gehen. Schließlich haben Sie ein vollständig gedrehtes Tesselationsmuster. Hoffentlich helfen diese physischen Beispiele, ein wenig Sinn daraus zu machen , was Tesselationen sind, wie sie funktionieren. Wir empfehlen Ihnen, einige physikalische Beispiele wie diese auszuprobieren , bevor Sie in den Computer springen. Aber sobald Sie bereit sind, zeigt Dan Ihnen, wie Sie eine Übersetzung Tesselation in Illustrator erstellen. 10. Versetzte Tessellationen: Danke Nathan, dass du Tesselationen erklärt hast. Ich weiß, dass es ein entmutigendes Thema ist, besonders wenn es darum geht, es selbst zu kreieren. Hoffentlich finden wir ein paar einfache Werkzeuge , die Ihnen einen Illustrator zeigen, wie Sie Ihre erste Tesselation erstellen können. Also, um Sie zu beginnen, werden wir Ihre erste Übersetzung-Tesselation erstellen, was bedeutet, dass alle Formen, die Sie erstellen, alle in die gleiche Richtung gerichtet sind, entweder links, rechts, oben oder unten, aber sie gehen alle in der gleichen Richtung -Orientierung. Sie können sehen, dass wir auf unserem Bildschirm einige Beispiele für Übersetzungen Tesselationen haben. Genau hier haben wir einen Pegasus, der alle in die gleiche Richtung geht. Aber was es zu einer Tesselation macht , ist , dass die Formen, die es aus seinem Umfang erzeugt genau den gleichen Bereich für den nächsten Pegasus erlauben, in wie ein Puzzleteil zu sitzen. Hier ist ein weiteres Beispiel. Anstatt von links nach rechts zu gehen, ist dies eine Übersetzung Tesselation, die auf und ab dieser Bugs geht und ihre Beine sind, was sich vermischt, damit es funktioniert. Dann ist hier ein weiteres Beispiel für ein paar Vögel. Dieser ist leicht in einem Winkel, aber technisch gesehen ist es eine Übersetzung, weil sie alle in die gleiche Richtung gehen. Eine sehr einfache Tesselation ist also ein Chevron-Muster, das Sie hier sehen können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das mit den Werkzeugen erstellen können, die wir verwenden, um Tesselationen zu erstellen und wie man es sogar weiter geht, um zu zeigen, dass es nicht in diesem Grid-System sein muss, wir verwenden nur Blöcke übereinander, aber eher wie ein Ziegelsystem. Beginnen wir damit, nur zu zeigen, wie dies erstellt wird. Ich weiß, dass Sie sich wahrscheinlich gerade jetzt sagen, ich werde einfach diese Form erstellen und sich wiederholen. Das ist in Ordnung, aber die Art und Weise, wie Sie dies nicht so machen möchten, dass Sie die Möglichkeit haben , es später zu aktualisieren, verwenden Sie das globale Bearbeitungswerkzeug. Ich gehe voran und beginne einfach mit einem Quadrat und ich werde ihm eine Farbe geben. Dann werde ich voran gehen und kopieren Sie es so, dass es direkt neben sich selbst ist und geben Sie ihm eine andere Farbe, damit Sie den Unterschied sehen können. Übrigens, wenn ich es kopiere, halte ich nur die Option und Shift gedrückt, um es auf die andere Seite zu bringen, aber es ist die gleiche Form, die ich selbst wiederhole. Sie möchten dies auch weiterhin wiederholen, damit Sie ein Rastersystem erstellen, das einem Schachbrett-Deck ähnelt. Ich meine ein Brett, so etwas wie das. Nun, wenn ich diese Form zum Beispiel auswählen würde, und übrigens, bevor ich reingehe, lassen Sie uns fortfahren und diese in globale Farben verwandeln. Einfache Sache zu vergessen, und Sie können sehen, es erstellt ein Ordnersystem, diese beiden Farben. Später kann ich es ändern. Sobald Sie dieses Schachbrett-Look erstellt haben, möchten Sie voran gehen und wählen Sie einfach das mittlere Quadrat und gehen Sie in den ausgewählten Bereich und Start Global Edit. Dies wird ausgegraut, wenn er denkt, dass es keine anderen Formen in Ihrer gesamten Datei gibt , die identisch sind, aber sie weiß, dass es andere Quadrate gibt, beispielsweise in dieser Datei. Sie müssen nicht nahe beieinander sein, es weiß nur, dass es irgendwo in dieser Datei Quadrate gibt , die identisch mit dem sind, das Sie ursprünglich erstellt haben. Ich werde voran gehen und Global Edit starten und Sie können sehen, dass, wenn ich das ausgewählte Quadrat aktualisieren würde, alle anderen, die blau hervorgehoben sind, dasselbe tun werden. Jetzt ist das Werkzeug „Globale Bearbeitung“ sehr nützlich, nur über Tesselationen hinaus. Es ist etwas, das wir entdeckt haben, das in der Welt der Tesselationen nützlich ist, aber in der Welt der Illustration, wenn Sie, sagen wir, ein Blatt auf einem Baum erstellen würden und Sie dieses Blatt auf einem beliebigen Bereich innerhalb der Illustration, die dieses Blatt verwendet, alles, was Sie wirklich tun müssen, ist eine zu aktualisieren und alle anderen Blätter ändern sich mit diesem Tool. So spart es Ihnen eine Menge Zeit, wenn Sie sich wiederholende Formen oder wiederholende Illustration verwenden , es tut es sogar über nur eine einzige Form hinaus, Sie können es mit Gruppen verwenden. Aber um dieser Klasse willen, was wir tun werden, ist es, sie für die Tesselation Schöpfung zu verwenden. Im Moment habe ich nur vier Knoten, aus denen ich wirklich wählen kann, und das ist nicht super hilfreich, wenn es um Tesselationen geht, weil wir das wahrscheinlich ein bisschen komplexer machen wollen. Was ich tun werde, ist die Mitte ausgewählt zu haben und ich gehe in Objekt, Pfad und füge Ankerpunkte hinzu. Was das tun wird, ist, dass es hier einen Ankerpunkt zur Seite hinzufügen wird. Was jetzt passiert ist, ist, dass wir hier einige Überlappungen haben. Ich kann nicht wirklich sehen, was darunter vor sich geht, und eine einfache Möglichkeit, zu sehen, was Sie tun, ist, die Deckkraft der Form zu geben , an der Sie arbeiten, wie sagen wir, 50 Prozent Deckkraft, und jetzt können wir durch die Formen sehen. Im Moment kann ich sehen, dass, wenn ich eine Seite ziehen oder drücken würde, die andere Seite das gleiche mit der, die eine separate Farbe ist. Aber was passieren muss oder das technisch eine Tesselation ist, ist, dass es keine Überlappung geben kann. Also muss ich auch die andere Seite der Form nehmen und sie auch vorwärts bewegen, und das wird es ermöglichen, dass es keine Lücken gibt. Der Trick mit Tesselation ist, dass jede Bewegung, die Sie machen, das entgegengesetzte Zeichen muss genau das Gleiche auf die gleiche Weise tun. Dies sind die gleichen Regeln, wenn es darum geht, an die Spitze zu gehen. Sagen wir mal, wenn ich die Form hier oben verschieben will, muss ich diese Form auch hier bewegen. So kann die Welt der Tesselationen an diesem Punkt wirklich kompliziert werden, wo Sie mehr und mehr Ankerpunkte hinzufügen und wirklich daran basteln können , was Sie hier zu machen haben, sagen wir etwas komplexeres als eine Chevron-Form. Aber um Ihnen nur die Grundlage dafür zu zeigen, wie das Werkzeug „Global Edit“ funktioniert und Tesselationen erstellt, werde ich gerade diese Chevron-Form für den Moment erstellen. Eine Sache im Auge zu behalten ist, dass Sie mit diesen harten Winkeln beginnen wollen. Aber wenn es darum geht, einen personalisierteren Look zu schaffen, können Sie auch Rundungen verwenden, aber Sie müssen daran denken, die gleiche Rundung auf die andere Seite zu machen. Der beste Weg, dies innerhalb dieser Art von Format zu tun , ist nur, sich an Ihre Ecken hier oben zu erinnern. Im Moment werde ich nur eine einfache 40 Pixel machen und dann werde ich nur dieses hier auswählen und es 40 Pixel machen. Sie könnten versuchen, beide Ecken gleichzeitig zu aktualisieren, aber was passiert ist, dass es Ihnen nicht wirklich erlaubt, weil das globale Editierwerkzeug funktioniert. Sie denken, dass Sie versuchen, eine Form auszuschließen, wenn Sie mehr als einen Knoten berühren. Leider können Sie in der Welt von Global Edit nur einen Knoten gleichzeitig berühren. Das ist also eines der Dinge, die Illustratoren derzeit haben, vielleicht ist es in unserem zukünftigen Update verfügbar, aber es bastelt nur um einen Knoten nach dem anderen. Denken Sie daran, dass, während Sie dies erstellen. Sobald Sie Ihre Ecken alle mit den gleichen Parametern verteilt haben, werde ich voran gehen und beide auf 40 Pixel gerundet, so dass alles gleichmäßig ist. Sie können voran gehen und die Deckkraft zu 100 Prozent zurücksetzen. Solange Sie sehen, dass es keine Lücken in Ihrem Design gibt, ist alles gefüllt und blockiert zusammen wie ein Puzzleteil, alles, was ich tun muss, ist nach draußen zu klicken und Ihre Tesselation ist abgeschlossen. Dies ist eine super einfache Tesselation im Moment. Es ist einfach nur ein Chevron, der aktualisiert wurde, so dass es abgerundete Ecken hat. Aber der Punkt ist, dass Sie dies immer und immer wieder wiederholen können, um ein Muster zu erstellen und es würde in einem nahtlosen Look blockieren. Übersetzung-Tesselationen müssen nicht nur ursprünglich aus Blöcken gemacht werden , die übereinander liegen wie ein Schachbrett, Sie können sie so verwenden, dass sie eher auf einer Ziegelformation sind , wo sie Reihen wechseln, Zeile für Zeile. Also, um etwas Ähnliches zu dieser sehr einfachen Tesselation mit Fisch zu machen, alles, was es wirklich tun muss, ist mit Rechtecken zu beginnen, die jede Zeile abwechseln, und ich habe sie für alle verschiedene Farben bestimmt, aber sie sind alle gleiche Form, die wiederholt wurde. Dies ist wichtig, wenn Sie das Werkzeug „Globale Bearbeitung“ verwenden, damit es versteht, dass die Form, die Sie ändern, durchgängig identisch ist. Ich werde diesen orangefarbenen als Ausgangspunkt verwenden und ich gehe in Select, Start Global Edit. Auch hier hat es nicht mehr Knoten als das, was Sie an den Ecken hier sehen. Aber ich gehe weiter und füge einige hinzu. Ich gehe in Objekt, Pfad, Ankerpunkte hinzufügen. Dies ermöglicht mir, etwas mehr Abwechslung zu haben. Wenn ich zum Beispiel den Mittelpunkt des Knotens herunterbringen würde , würde ich die anderen Seiten aktualisieren möchten, während ich gehe. Noch einmal, bevor ich überhaupt darauf hineinkomme, stellen Sie sicher, dass Sie 50% Deckkraft haben, damit sie durch die Formen sehen können. Da ich das heruntergebracht habe und sich alles verschoben hat, ist, dass es tatsächlich zwei Bewegungen gibt, die ich danach nehmen muss , um die Formen zu vervollständigen. Anstatt das andere System, in dem es wie ein Push einem Zug entspricht, ist dies eher wie ein Push gleich zwei Ziehungen. Es ist also ein bisschen komplexer, aber der gleiche Prozess. Ich möchte das in einen Fisch verwandeln, ein schneller und einfacher Weg wäre nur, diese Form hier oben zu bewegen. Ich erschaffe gleichzeitig den Kopf und einen Schwanz. Wir müssen daran denken, sowohl die Vorder- als auch die Rückseite zu tun, damit das funktioniert. Nur ein paar einfache Schritte, beginnend mit einem Rechteck, können Sie diese Tesselation von Fischen erstellen, die auf eine bestimmte Art und Weise gerastet werden , die mit einer Ziegelsteinformation anstatt mit einem Schachbrett-Look beginnen. Wenn Sie noch weiter gehen möchten, um diesem etwas mehr Anpassungen hinzuzufügen, müssen Sie nicht nur mit einer Form stecken bleiben. Dies ist, wo es wirklich interessant mit dem globalen Editierwerkzeug, können Sie erstellen, sagen wir, ein Augapfel und alle Fische bekommen einen Augapfel, wenn Sie auf dieser Form zeichnen, die Sie erstellt haben. Eine Sache, die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie gruppieren müssen, was Sie erstellt haben, damit Sie zurückgehen und dies in Zukunft ändernkönnen zurückgehen und dies in Zukunft ändern denn wenn ich es nicht gruppiere und ich Global Edit gestartet habe, sagen wir nur von der Form des Fisches, es wird nur die Form des Fisches zu aktualisieren, aber nicht die Augen. Also gehe ich voran und wähle beide Formen aus und gruppiere sie. Dann werde ich ausklicken und sagen wir , ich möchte mit diesem etwas mehr basteln, alles, was ich tun muss, ist, wählen Sie diese Gruppe und gehen Sie in Select, Global Edit und es erinnert sich, dass all diese Fische ein Auge und einen Körper haben. So kann ich das Auge aktualisieren, wenn ich will, und ich kann auch die Form des Körpers aktualisieren und alles wird sich gleichzeitig ändern. Dies ist etwas, das im Grunde viele Optionen hat. Ich würde einfach anfangen, aber es ist grenzenlos, wenn es um die Form der Dinge geht. Du kannst wirklich tief in das hineingehen. Sie können sehen, dass der gleiche Prozess verwendet wird , um diese Dinge mit diesen komplexeren Tieren zu schaffen. Aber es beginnt wirklich mit einer Grundform, um sicherzustellen, dass alle Verknüpfungen mit diesem Rastersystem und je mehr Ankerpunkte Sie hinzufügen, desto mehr gibt es diesen Push and Pull, es braucht wirklich nur Experimentieren. Beginnen Sie also einfach und gehen Sie so komplex wie Sie möchten. Sobald Sie den Hang einer Übersetzung-Tesselation erhalten haben, lassen Sie uns in eine komplexere Version dieser Mustererstellung übergehen. Es nennt sich eine Reflexions-Tesselation. 11. Gespiegelte Tessellationen: Der nächste Schritt in der Welt der Tesselation ist eine Reflexion Tesselation. Es ist ähnlich wie die erste, aber der einzige Unterschied besteht darin, dass jede Zeile ihre Ausrichtung ändert. Wir haben so etwas mit dieser Theorie mit diesem Hundeflicken Almanac können erstellt. Sie können sehen, wo diese Hunde aufgereiht sind. Jede Zeile ändert ihre Ausrichtung. Erste Reihe, die Hunde gehen in eine Richtung, und dann in der anderen Reihe, die Hunde gehen in die andere Richtung. Was macht es zu einer Tesselation und ich werde Ihnen auf dem Bildschirm zeigen, ist wie die Bewegung einer positiven Form erzeugt die negative Form eines anderen. Nehmen wir an, der Kopf hier ist auch die Körperform des Hundes darüber, oder zum Beispiel schafft der Schwanz eines Hundes auch die Farbe des Hundes daneben. Jeder Push erstellt einen Pull und es ist der gleiche Prozess, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe, aber der einzige Unterschied besteht darin, dass sich die Ausrichtung von Zeile zu Zeile ändert. Hier sind ein paar Beispiele für andere Arbeiten, die denselben Prozess verwenden. Hier sind ein paar Vögel Reihe für Reihe. Sie ändern die Richtung. Die weißen schauen alle nach rechts und die blauen sehen alle nach links, aber sie sind alle ineinander verzahnt wie Puzzleteile. Dieser ist sehr komplex, der ein Mann ist, der auf einem Pferd reitet, aber jeder negative Raum, den er schafft, schafft den positiven Raum für das Pferd um es herum. Es ist wieder eine perfekte Tesselation, wo es keine Lücken gibt. Was wir Ihnen heute zeigen werden, ist ein Beispiel eine Reflexion Tesselation in einem viel einfacheren Kontext. Um dieses Pfeilmuster zu erstellen, wo jeder Pfeil seine Richtung Zeile für Zeile ändert. Es ist so einfach wie mit einem Rechteck zu beginnen. Ich werde voran gehen und eine erstellen, bei der die Breite des Rechtecks doppelt so breit ist wie seine Höhe. Machen wir es zum Beispiel 300 mal 150. Ich gehe voran und dupliziere es, damit es direkt neben sich selbst ist, ändere seine Farbe, damit ich sehen kann, was los ist. Dann werde ich voran gehen und auch eine weitere Zeile hier oben erstellen , in der es diese Ziegelmuster erstellt. Es ist auf halbem Weg zwischen ihnen. Ich werde auch ihre Farben ändern, damit wir einfach sehen können, was wir tun. Die Sache, die wir gerade gemacht haben, war, dass wir dieses Rechteck immer und immer wieder wiederholt haben, aber sie haben alle die gleiche Ausrichtung, was bedeutet, dass sie von links nach rechts oder von rechts nach links zeigen. Was wir hier wirklich tun wollen, ist sicherzustellen, dass die Zeile oberhalb und unterhalb unserer ursprünglichen Zeile ihre Ausrichtung ändert. Ich gehe voran und klicke auf das „Reflection Tool“, und ich möchte sicherstellen, dass ich eine Vorschau auf habe. Ich benutze die vertikale Reflexion, was bedeutet, dass sie ihren Zugang von diesem vertikalen Mittelpunkt hier ändert. Das bedeutet, dass sie sich von einer Richtung in die entgegengesetzte Richtung ändern. Jetzt stehen sie in die entgegengesetzte Richtung, wie die Reihe in der Mitte. Sobald Sie Ihre Zeilen bereit haben und Sie sicherstellen möchten, dass die oberen und unteren Zeilen, die diese mittlere Reihe umgeben, ihre Ausrichtung ändern, werden wir fortfahren und dieses mittlere Rechteck auswählen und in die globale Bearbeitung starten gehen. Lass uns weitermachen und ihm noch ein paar Ankerpunkte geben. Ich gehe zum Pfad, füge Ankerpunkte hinzu, und ich werde voran gehen und auch seine Deckkraft aktualisieren, damit ich alle Formen durchsehen kann. Alles, was Sie wirklich tun müssen, da ich diese zusätzlichen Knoten hier habe, ist, dass es nur zwei Schritte sind, um diese Pfeile zu bekommen, und es ist täuschend sehr einfach. Ich gehe weiter und hole diesen Knoten hier oben und schiebe ihn in die Mitte dieses Rechtecks hier oben. Dann werde ich diesen unteren Knoten von demselben Rechteck verschieben und ihn nach unten zu diesem zentralen Punkt hier verschieben. Was das tat, war, dass es dieses Rechteck so zerbrach, dass es sich in eine Pfeilform verwandelt, aber gleichzeitig schafft hier oben Pfeile, alle in die entgegengesetzte Richtung zeigen. Wenn ich zu 100 Prozent Deckkraft zurückgehe und hier rausklicke, können Sie sehen, dass ich dieses Pfeilmuster erstellt habe. Das Schöne an diesem Muster ist, dass Sie technisch nicht so viele Farben verwenden müssen, da sie sich alle an diesem Tangentenpunkt treffen, diese ganze Reihe könnte die gleiche Farbe haben, und diese ganze Reihe kann die gleiche Farbe haben. Es ist ein einfaches Muster, das nur zwei Farben verwenden kann, und es ist großartig. Wenn Sie auf etwas drucken und technisch ist ein einfarbiger Druck. Aber es ist immer einfach, so viele Farben wie möglich zu verwenden, um die Formen am Anfang zu differenzieren und dann können Sie es immer von dort zu vereinfachen. Das ist die Grundlage einer Reflexions-Tesselation bei der eine Reihe eine Richtung und die andere Reihe einer anderen zugewandt ist. Diese ganze Ziegel-Formation, die ich erstellt habe, um diese Pfeile zu erstellen, ist die Einleitung zu jeder dieser Arten von Tesselationen. Ich werde weitermachen und es einfach dorthin bringen, wo es war, wo es nur die einfache Ziegelbildung ist. Um Ihnen zu zeigen, wie einfach es beginnt und wie komplex es werden kann, gehe ich voran und gehe hier auf meinem Bildschirm über. Dies ist unser Muster, das wir für Almanac erstellt haben , wo diese Hunde dieses Reflexions-Tesselationsformat verwenden. Sie beginnen im Grunde als Ziegel und sie ändern ihre Orientierung und die Tatsache, dass sich die Reihen jedes Mal verschieben. Sie können sehen, der Mittelpunkt dieses Hundes ist der Anfangspunkt der Hunde darüber und darunter. Genau hier ist die Live-Datei, die ich bereit hatte zu gehen wo wir bastelten und bastelten und bastelten bis es im Grunde haben wir diese Hunde Formen, um gut zu funktionieren. Das ist, wo es war und wo gelandet. Aber wieder begann es mit diesen Grundsteinen. Um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, kann ich trotzdem diesen mittleren Hund auswählen, zur globalen Bearbeitung gehen, und wenn ich auf einen bestimmten Aspekt davon zoomen würde, sagen wir, ich möchte das Ohr dieses Hundes hier oben ändern. Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass diese 50 Prozent sind, aber damit Sie sehen können, was los ist. Jedes Mal, wenn ich dieses Hundes Ohr gewechselt habe, ist der andere Teil hier unten. Sie müssen nur daran denken, dass es immer noch bis zum Ende gedrückt wird, wenn Sie diese endgültige Datei erstellen. Sagen wir, ich will, dass das eher wie eine Doberman-Pinscher-Stimmung aussieht. Ich muss sicherstellen, dass sich jedes Hundes am Ohr und auf dem anderen Teil, wo es wie unter seiner Achselhöhle ist, gleichzeitig ändern. Was passiert ist, ist, Illustrator ist klug genug zu wissen, dass in dem Muster, das ich erstellt habe dies im Grunde dasselbe ist, aber in einer Clipping-Maske aktualisiert es auch diese Hunde, so dass sie jetzt alle größere Ohren, weil es weiß, dass alle diese sind die gleiche Form. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie die Ausrichtung ändern und dann die Farben unterschiedlich sind. Aber technisch gesehen, solange es sich um eine identische Form handelt, können Sie das globale Bearbeitungswerkzeug verwenden. Die Art und Weise, wie dieses Projekt entstand, war der CEO von Almanac, um uns gebeten, einen Hund Thema Dose Design zu machen. Wir sind so daran gewöhnt, diese Chevron-Formen zu erstellen, die wie ein Muster in diesem Bereich der Dose halten , und wir dachten, dass wir cool sein, um tatsächlich ein Hundemuster zu machen. Wir haben uns zu diesem Zeitpunkt noch nie einer Tesselation nähert, aber wir wussten davon, dass es existiert. Wir wussten, dass es wie Hund, technisch Hundemuster mit Tesselationen in der Welt gab. Aber wir dachten, es wäre eine interessante Herausforderung, etwas zu schaffen, das einzigartig ist, das für Almanac spezifisch ist und etwas, das wir von Grund auf neu geschaffen haben. Wir haben etwas recherchiert und die Welt der Tesselationen verstanden. Wir verstehen nicht wirklich, wie sie erstellt werden, und wir haben einfach nur einen Illustrator herumbasteln, indem wir diese grundlegenden Techniken verwenden. Einige der ersten Formen, die wir erschaffen haben, waren einfach ziemlich grob und sahen überhaupt nicht aus wie Hunde. , die Beine würden hier so Ich denke, die Beine würden hier soaussehen und der Kopf würde hierher gehen. Mit genug Basteln kamen wir zu einem Punkt, an dem es tatsächlich endete wie ein Hund aussah, wo wir einen Kopf und Beine und einen Schwanz hatten, und wir wussten einfach, dass all diese individuellen Formen am Ende mit dem Hund neben ihm und darunter. Mit genug, nur hin und her zu gehen und den Fortschritt zu teilen, spielten wir mit diesen Formen herum und ließen die Hunde ein wenig freundlicher aussehen, verstanden, dass wir es auf eine bestimmte Weise stilisieren wollten. Betrachtet man bestehende Kunst, die da draußen ist, wo wir die Form des Hundes wirklich mochte, und wenn es möglich ist, das in diesem Muster gleich aussehen zu lassen, ohne die eigentliche Mathematik zu vermasseln und weiter zu schieben und zu ziehen. Irgendwann kam es zu einem Punkt, wo es ziemlich normal aussieht. Bis zu diesem Punkt versuchen, herauszufinden, wie man die Hunde genauer wie eine Art Rasse aussehen lässt. Schließlich scheinen wie ein kleiner Hund, und dann wollten wir es mehr wie ein größerer, freundlicher aussehender Hund machen . Eine Menge drängen und ziehen bis zu dem Punkt, wo wir jetzt sind. Aber das war eindeutig eine Menge Arbeit. Was es braucht, ist nur zu experimentieren und jemand anderes zu haben, um es zu betrachten, weil man in diese Tiefe eintauchen und nicht wirklich erkennen kann , was man tut, bis man einen Schritt zurück macht. Aber das ist, was schön daran ist, ein Zwei-Personen-Team zu haben, wir sind in der Lage, die Arbeit des anderen auf dem Weg zu überprüfen. Das sind die Grundlagen der Reflexions-Tesselationen. Es ist ziemlich einfach, etwas Einfaches zu schaffen, aber es macht sehr Spaß, etwas sehr Komplexes zu schaffen. Fühlen Sie sich frei, alles, was Sie erstellen, in die Projektgalerie hochzuladen und würde gerne sehen, was Sie erstellen. Als Nächstes sind Rotationstesselationen. 12. Gedrehte Tessellationen: Wir haben den Höhepunkt der Tesselationsschöpfung erreicht, die diese Rotationstesselation ist. Sie haben gelernt, Tesselationen zu erstellen, die in eine bestimmte Richtung gehen, die alternativen Richtungen. Aber das hier ist so komplex wie es bis hin zu komplexen, die wir entdeckt haben. Wir zeigen Ihnen, wie Sie das jetzt in Illustrator erstellen können. Sie können sehen, ich habe ein paar Beispiele für einige vorhandene Muster, die diese Technik verwenden. Es ist definitiv auf der komplexen Ebene. Wieder, wie jede einzelne Form ist ineinander verzahnt, um es technisch zu dieser Tesselation zu machen. Aber was daran einzigartig ist, ist, dass sie sich alle um eine bestimmte Achse drehen. Der einfache Weg, dies zu zeigen, ist mit den Eidechsen oder diesem Schildkrötenmuster, können Sie mit ihren Füßen sehen, dass sie sich hier umdrehen. Sie folgen einander dem Weg. Das macht es zu einer Rotation. Mit Eidechsen sieht es ein bisschen komplexer aus, aber um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie es formatiert ist. Es setzt sich wirklich nur durch die Form eines Sechsecks zusammen. Was an Sechsecken schön ist, ist, dass diese beiden sich selbst drehen und ineinander greifen können, wie wir es mit dem isometrischen Muster gelernt haben. Dies ist eine sehr einfache Version dessen, wie eine Rotationstesselation aussehen kann. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit einem tatsächlichen isometrischen Würfel dorthin gelangen. Anstatt nur mit dem Würfel zu beginnen, den Sie zuvor erstellt haben, werden wir tatsächlich nur eines der Stücke auseinandernehmen. Ich werde diesen Diamanten kopieren und auf seinen eigenen Platz kleben. dies funktioniert, ist, dass Sie, genau wie wir es mit Quadraten und Rechtecken zu tun haben, genau wie wir es mit Quadraten und Rechtecken zu tun haben,die Form wiederholen und in einer bestimmten Ausrichtung basierend auf den gewünschten Ergebnissen verschieben müssen . Da es sich um eine Rotationstesselation handelt, werden wir sie tatsächlich um diese Achse drehen, genau hier unten. Ich gehe weiter und kopiere es und füge es ein. Ich werde es drehen, so dass, wenn ich die Option gedrückt halte und auf diesen Ankerpunkt klicke, ich sehe, dass er sich um diesen Bereich dreht. Moment kann ich voran gehen und sagen wir es drehen, so dass es kurz davor ist, hier eine Übereinstimmung zu machen, aber die magische Zahl ist 120 Grad. Der Grund dafür ist, dass dies drei Teile sein wird. Wenn Sie an einen Kreis denken , der 360 Grad ist, und Sie brechen diesen in drei Teile, ist es technisch gesehen 120 mal drei, also nur einige schnelle Mathematik dort. Ich werde gehen und seine Farbe ändern. Dann werde ich es kopieren und wieder einfügen. Führen Sie dasselbe aus, indem Sie auf das Drehwerkzeug klicken und auf diesen Ankerpunkt klicken. Ich habe bereits von meiner vorherigen Eingabe daran erinnert, dass 120 das ist, was es will. Jetzt haben wir die gleiche Form, die sich um den mittleren Bereich dreht und gegen den Uhrzeigersinn geht, können Sie in die andere Richtung gehen, wenn Sie möchten. Im Uhrzeigersinn ist völlig in Ordnung, solange es um einen Zugangspunkt dreht , um eine vollständige Form zu erzeugen. Ich mache das nur mit drei Formen, um ein Sechseck zu erstellen , nur der Einfachheit halber, also kann es leicht verdaut werden, aber das könnte mit Dreiecken geschehen, solange Sie eine Form verwenden, die wie es um die gleiche Achse dreht, erzeugt ein ineinandergreifendes Stück, das dann um sich selbst verzahnt werden kann , um ein Muster zu erstellen Sie sind in guter Form, um eine Tesselation zu erstellen. Es muss nicht drei Teile sein, um 360 Grad zu erstellen, solange alle Teile am Ende eine 360-Grad-Drehung erzeugen, sind Sie in guter Form. Zum Beispiel verwendet diese Schildkröte 1 vier Teile, und jedes Mal, wenn sie sich hier um ihre Beine drehen, ist es eine 90-Grad-Drehung. Also 90 plus 90 plus 90 plus 90 plus 90 werden am Ende 360 Grad erzeugen. Egal, mit welchem Stück Sie beginnen möchten, solange es sich drehen kann und eine volle 360 machen kann, dann sind Sie bereit, Ihre Tesselation zu beginnen. Ich gehe zurück zu diesem Würfel, den wir erschaffen haben. Auch hier dreht sich alles um diese Achse. Was ich tun werde, ist, das alles zu duplizieren. Ich erschaffe dieses Gitter, das wir gewohnt waren, dieses isometrische Gitter. Ich werde nur voran gehen und Dinge wie diese aufstellen, nur um zu zeigen, was passiert, wenn wir in die Welt eines globalen Edit kommen. Ich beginne mit diesem Diamanten hier. Ich werde in Global Edit gehen. Wir wollen seine Deckkraft ändern, nur damit wir sehen können, was wir tun. Ich gehe weiter und füge einige Ankerpunkte hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Ankerpunkte jetzt in der Mitte dieser Diamanten befinden. Was jetzt interessant ist, ist, dass wenn ich eine Form verschiebe, es unerwartete Ergebnisse erzeugt weil wir so daran gewöhnt sind, dass es am gegenüberliegenden Ende passiert. Aber was es tatsächlich tut, ist, eine Gelegenheit zu schaffen , diese Lücke zu füllen, die eine Rotation macht. Jedes Mal, wenn ich das bewege, erfordert es, dass ich diese Seite hier drüben ändere, und es ändert gleichzeitig alle Formen, um diesen Windrad-Look zu kreieren. Dasselbe gilt für jeden anderen Teil dieses Designs. Es wird also so komplex, wie Sie möchten. Ich kann, sagen wir, dieses Stück packen und es reinbringen. Aber dann muss ich auch dieses Stück mitbringen. Auch hier können Sie Dinge aktualisieren, indem Sie abgerundete Ecken verwenden, wenn Sie möchten, also werde ich diese Ecke hier 100 Pixel machen. Aber dann muss ich auch sicherstellen, dass diese Ecke hier bei 100 Pixeln rund ist. Wenn Sie voran gehen und Ihre Arbeit überprüfen wollen, können Sie es wieder zu voller Deckkraft bringen, und nur sehen, wo das Sie in Bezug auf diese Tesselationen gelandet. Sie erinnern sich daran, dass es als isometrischer Würfel begann, aber nur mit ein paar Knoten und bewegten sich, endete es tatsächlich völlig anders. Das waren nur ein paar Schritte, um dieses Muster vollständig zu transformieren. Aber wenn Sie sich vorstellen können, mehr Knoten, mehr Bewegung und mehr Anpassungen hinzuzufügen , können Sie an einen Ort gelangen, an dem es so komplex wird wie diese Eidechse. Denn technisch gesehen wurde diese Eidechse um eine Form formatiert , die sich um sich selbst drehen kann, die ein Sechseck ist. Wie man mit Rotationstesselationen sehen kann, ist der Himmel die Grenze, wenn es um Komplexität geht. Gerade jetzt, nur mit ein paar Bewegungen, habe ich diesen interessanten Windrad Look gemacht, aber Sie können viel Spaß damit haben. Um ein Tesselationsmuster in ein tatsächlich verwendbares Musterfeld zu verwandeln, möchten Sie genug von einem Muster Ihres Musters haben, sagen wir jetzt, ich habe einen Haufen dieser Stücke gerastert, um tatsächlich in eine Clipping-Maske zu legen , die in ein Muster wiederholt werden kann. Eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, ist, dass ich, wenn Sie ein Quadrat erstellen, um all das zusammenzuhalten, wenn Sie ein Quadrat erstellen, um all das zusammenzuhalten,voran gehen und das gruppieren werde. All das ist ein Stück. Ich werde mir ein Quadrat schnappen. Ich werde anfangen, über diese Auswahl zu zeichnen, aber ich stelle sicher, dass jeder Ankerpunkt, den ich erstelle, in jedem einzelnen Stück an der gleichen Stelle befestigt wird . Wie Sie hier sehen können, ist die Ecke gleich jedem einzelnen Punkt und jeder einzelnen Form. Moment trifft sich das Zentrum dieses Windrades mit jeder Ecke hier. Was uns das erlaubt, ist, dies in eine Clipping-Maske zu setzen. Aber wenn ich dann das Mustererstellungswerkzeug einbringe, wird es anfangen, das zusammen zu kacheln. Ich werde in, Objekt, Muster, Make gehen. Moment enthält es das Zeug, das da ist, innerhalb der Clipping-Maske als Teil dieser Schöpfung. Sie möchten voran gehen und nur die Größe der Kachel auf die Kunst und klicken Sie auf diese Schaltfläche rechts hier. Was das tut, ist, dass es am Ende dieses Musters erstellt. Jetzt weiß es, dass, wenn es diese Box immer und immer wieder wiederholt, es tatsächlich dieses Muster unendlich wiederholen wird. Ich werde voran gehen und „Fertig“ sagen, und sehen, ob das funktioniert hat. Ich werde nur eine sehr große Box machen, um zu sehen, wie es füllt. Diese schnelle Rotationstesselation ist jetzt etwas, das als Muster verwendet werden kann. Auch hier hat es immer noch die gleichen Parameter wie alle anderen Mustertypen. Sie können es drehen, skalieren. Wenn Sie es zuvor in globale Farben umgewandelt haben, können Sie die Farben aktualisieren. Sie können jederzeit zurückkehren und die Farben selbst aktualisieren, indem Sie das Muster aktualisieren, indem Sie auf das Farbfeld doppelklicken. Es sind die gleichen Regeln wie zuvor, aber dieses Mal ist es in einer Clipping-Maske. Das ist die Grundlage dafür, dass jede dieser Tesselationen in ein brauchbares Musterfeld verwandelt wird, indem Sie einfach eine Gruppe verwenden und sie in eine Clipping-Maske legen und sicherstellen, dass sich diese Clipping-Maske in ein ganz spezifischer Ort. Jetzt, da Sie all diese verschiedenen Muster zu verwenden haben, verwenden Sie sie für jede Anwendung, die Sie sich vorstellen können. Es kann Geschenkpapier, Kleidung sein. Alle Elemente, die Muster verwenden, können jetzt in diesen Farbfeldern verwendet werden, die Sie in Illustrator erstellt haben. Also haben Sie das drin und haben Spaß. 13. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es durch die Klasse geschafft. Wir wissen, dass das eine Menge Muster war. Mit vielen dieser haben wir festgestellt, dass wir Ihnen nur einige grundlegende Ansätze gezeigt haben, um Ihnen Einstieg zu erleichtern, aber es gibt wirklich eine Menge Schieben und Ziehen und hin und her, die Sie tun können, um loszulegen. Wir freuen uns darauf, zu sehen, was Sie in der Projekt-Galerie finden. Es muss dort nicht aufhören. Es gibt so viele Muster auf der Welt und es gibt so viel mehr, mit dem man experimentieren kann. Eine einfache Google-Suche von MC Escher oder Tesselation wird so viele Türen in Bezug auf Komplexität öffnen. Es gibt Dinge, die als unregelmäßige Tesselationen bezeichnet werden , wo es tatsächlich zwei verschiedene Formen sind, die miteinander verschmelzen. Nehmen wir an, Fisch und ein Vogel, der auf ganz neues Muster schafft. Es gibt eine Menge Arbeit da draußen, die nur viel Druck und Ziehen erfordert und mehr Zeit darin steckt. Der Himmel ist die Grenze in Bezug darauf, wie viel Arbeit Sie in das Projekt einbringen möchten. Wir lernen immer noch einen unserer Lieblingsteile von all diesen SkillShare Klassen, die von euch lernen. Wir freuen uns darauf, zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Danke fürs Zuschauen.