Illustration für Designer: Erstelle dein eigenes geometrisches Tier

1. Einführung: - Hallo. Ich bin Dan Kuhlken. Ich bin Nathan Goldman und wir sind DKNG. Wir sind Design- und Illustrationsstudio mit Sitz in L.A. Wir arbeiten seit etwa zehn Jahren an einer ganzen Reihe von Projekten zusammen. Wir arbeiten in erster Linie mit der Unterhaltungsindustrie zusammen. Wir konzentrieren uns sehr auf das Posterdesign und insbesondere auf die Kunst der Siebdruckplakate. Diese Klasse ist eine Illustration für Designer, erstellen Sie Ihr eigenes geometrisches Tier, und in dieser Klasse werden wir eine Reihe von Techniken abdecken, die wir verwenden, um eine Illustration in Illustrator zu erstellen. Insbesondere die Regeln, die wir auf uns selbst anwenden, so dass, wenn wir unser fertiges Produkt erreichen, wir haben einen zusammenhängenden eleganten Blick auf die Illustration. Dieser Kurs richtet sich an Schüler, die sich für beide Bereiche, Illustration und Design interessieren , und bedeutet nicht unbedingt, dass man einer sein muss. Was wir in dieser Klasse tun wollen, ist, den Schülern beizubringen dass etwas so komplexes wie ein Tier auf Grundformen destilliert werden kann , ebenso wie geometrische Formen wie ein Gebäude oder ein Auto, aber es stellt eine neue Herausforderung für Menschen dar, selbst und nehmen Sie etwas , das normalerweise nicht als geometrisch betrachtet werden würde , und minimieren Sie es bis zu seinen Grundformen. Unser Ziel bei dieser Klasse ist es, die Lücke zwischen Design und Illustration zu überbrücken. Im Grunde werden wir euch beide Welten gleichzeitig zeigen und wie sie mit Liebe zusammenarbeiten können. 2. Deine Aufgabe: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, Ihr eigenes geometrisches Tier zu erstellen. Wir werden unseren Prozess abdecken, von der Forschung und Entdeckung dessen, welches Tier Sie wählen werden, den Prozess, Ihre ersten Ideen auf Papier zu skizzieren und diese dann in Illustrator zu bringen und schließlich ein Vektorillustration mit einer Reihe von Regeln, und wir werden die grundlegenden Werkzeuge in Illustrator verwenden, um diese Tiere zu erstellen. Also, grundlegende Formen, das Pfadfinder-Tool, Richtlinien, das Stift-Werkzeug, gelegentlich. Aber in einer vereinfachten Version wird viel davon mit Kreisen und geraden Linien gemacht werden, und Sie werden bestimmte Winkel wählen, die Sie verwenden möchten , und versuchen, es so weit wie möglich zu wiederholen , damit Sie haben eine Konsistenz mit Ihrem Design. Während ein Tier das Thema dieses spezifischen Projekts ist, wird es eine Möglichkeit sein, einige dieser Fähigkeiten und einige dieser Werkzeuge zu lernen, die Sie dann auf alle Arten von Vektorillustrationsprojekten anwenden können . Für die Studentenprojektgalerie schlagen wir grundsätzlich einen dreistufigen Prozess vor. Sie können zuerst Ihre Bleistiftskizze Ihres Tieres hochladen, um im Grunde Ideen in der frühen Phase der Dinge zu erhalten , die Sie ändern oder manipulieren möchten , bevor Sie zu Ihrer endgültigen Illustration im Computer gehen. Sie können dann Ihren Prozess auf dem Weg posten und so viel teilen, wie Sie möchten, wie Ihr Projekt voranschreitet. Dann, wenn Sie fertig sind, posten Sie Ihr endgültiges Kunstwerk in der Studentengalerie. Also, hoffentlich, am Ende dieser Klasse, werden wir eine große Sammlung von fertigen geometrischen Tieren haben. Vielen Dank für die Teilnahme an der Klasse, wir freuen uns, zu sehen, was Sie posten, und vor allem haben Sie Spaß. 3. Recherche: Also wollen wir ein Tier machen, das viele interessante Eigenschaften hat. Also, eine Sache, die mir in den Sinn kam, ist zuerst nachzusehen, wie ein Hirsch aussieht. Wir hätten gern das Geweih, wir hätten gern die Frontansicht. Wir können nach Dingen wie Hirschkopf suchen, um einen besseren Hinweis darauf zu bekommen, wie es von vorne aussieht, aber Sie wissen, dass wir schon mal einen Hirsch gezeichnet haben, und es wäre schön, etwas anderes zu tun. Also, wir werden nur mit anderen Optionen hier rumspielen. Also, was los ist, werden alle gehörnten Tiere suchen. Wenn ich danach suche, können wir sehen, wie es Gazellen gibt, da sind Widder, es gibt Büffel und sie alle haben verschiedene Arten von Hörnern, und wir wollen wirklich bestimmen, wie das auf Papier aussehen wird und in einem 18 x 24 Format für -Beispiel. Also wollen wir nicht etwas zu Großes, wir wollen nicht etwas zu weit, es muss ein bisschen boxiger sein. Also, vielleicht ist eine Gazelle keine gute Wahl, weil die Hörner wirklich, wirklich groß sind, und vielleicht ist ein Widder nicht die richtige Wahl, weil es ein wenig zu boxy wie breit ist in Bezug auf die Hörner gehen. Also, mal sehen, wie es aussieht, wenn wir zum Beispiel einen Bison wählen. Was wir denken, ist interessant an dem Bison ist, dass es auf den ersten Blick nicht so aussieht, als hätte es viele Funktionen, aber ich denke, es wird uns eine interessante Herausforderung geben, zu versuchen , diese Funktionen im Grunde zu nehmen und sie zu betonen. Also, es hat, dass sehr 18 mal 24 etwas größer als es ist eine breite Formatierung, und es hat Hörner, es ist Art, alle Parameter zu treffen, die wir uns selbst geben wollen. Also, was wir tun wollen, ist, wenn wir ein Tier wählen, wirklich beginnen, so viel wie möglich zu forschen. Wollen wir ein Seitenprofil dieses Tieres machen? Gibt es verschiedene Variationen, was ein Bison ist. Wir haben gelernt, dass Bison auch ein amerikanischer Büffel genannt wird, und es gibt verschiedene Arten von Büffeln. Es gibt wie ein Wasserbüffel, der ganz anders ist als ein Bison. Also, wenn ich Büffel betrachten würde, geht es tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung, wir bekommen ein wenig zu viele verschiedene Variationen, also geben Sie an, wonach Sie suchen und versuchen es so einzugrenzen wie möglich, so dass Sie tatsächlich so viel Fokus wie möglich haben können. Also, ich denke, was wir tun werden statt eines Wasserbüffels wollen wir etwas mehr wie ein amerikanischer Buffalo machen. Also lassen Sie uns unseren Bison noch einmal überprüfen, sie haben ein interessantes Seitenprofil, etwas, das wir viel in Bezug auf die Illustration sehen. Ich sehe nicht zu viele Dinge, die nur mit ihrem Gesicht gemacht wurden , die wir meiner Meinung nach für unsere Zeichnung verfolgen wollen. Also, mal sehen, was passiert, wenn ich wie Bisonkopf tippe. Also haben wir Seitenprofile, wir haben frontal. Wir können konkreter damit werden, was passiert, wenn ich Bison Kopf vorne eintippe, genauer war, wir fangen an, andere Illustrationen zu sehen , die erstellt wurden, damit wir eine Vorstellung davon bekommen, was da draußen auf der Welt ist. Was auch wichtig ist, ist im Grunde zu wissen, was getan wurde und wie Sie Ihre eigene einzigartige Twist darauf machen können, ohne es zu direkt zu replizieren. Also, ich mag so etwas wirklich, ich kann mir vorstellen, dass wir das in einer geometrischen Form tun. Also, was Sie an dieser Stelle tun sollten, ist so viele Referenzen wie möglich von Ihrem Tier zu greifen. Also, was ich tun werde, ist eine Mappe zu haben, bereit zu gehen. Also, ich werde einen Referenzbildordner erstellen, und ich werde diesen Ordner 'Ordnerreferenz' nennen, und Sie können sehen, dass ich bereits angefangen habe, einige Sachen einzulegen, habe ein paar Bisonbilder bekommen. Ich mag, was ich hier online gefunden habe, was ich tun werde, ist ein wenig mehr hinzuzufügen, und je mehr Optionen, mit denen Sie arbeiten müssen, wird es einfacher für Sie sein, sich im Grunde aus den Forellen zu holen. Also, wenn Ihr Bison nicht richtig aussieht, schauen Sie sich verschiedene Fotos von Bison an und sehen Sie alle verschiedenen Eigenschaften, weil sie alle unterschiedliche Gesichtszüge haben, sie haben alle unterschiedliche Gesichtsstrukturen, und Sie kann von nur Blick auf alle Ihre Optionen hier anpassen. Also, eine andere Sache, die Sie tun möchten, ist, wenn Sie ein Tier ausgewählt haben , beginnen Sie mit der Suche nach Stil. Offensichtlich, mit dem geometrischen Stil, den Sie sich in eine Position versetzen , wo Sie begrenzt sind, aber wir möchten Dinge über Dribble erforschen, mal sehen, was passiert, wenn ich Bison nachsehe. So können Sie sehen, was gemacht wurde, viele Seitenprofile. Das hier ist wirklich interessant. Das ist nur Linienarbeit, sehr symmetrisch, Sie können so etwas in einfachen Formen schön aussehen lassen, einige mehr Bisonköpfe, ziemlich einzigartigen Stil. Also, ich habe bereits angefangen, darauf zu fallen und Sie können sehen, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, dies zu zeichnen, und Sie können beginnen, alle grundlegenden Formen zu sehen, die in einen Bisonkopf integriert sind. Also wissen wir, wo die Hörner normalerweise platziert werden, wir wissen, dass es Ohren an bestimmten Orten hat, wo es Schnauze ist, wo seine Augen sind, und diese Dinge können verändert und verändert werden, ohne das Gleichnis zu verlieren. Es hat definitiv viel mehr Struktur, als Sie ursprünglich angenommen hatten. Ich denke, über jede Referenz, die Sie online finden, auch fühlen Sie sich frei zu Kopf und erkunden, fotografieren Sie Ihre eigenen Wege, wenn Sie sie illustrieren möchten, können Sie in den Zoo gehen und Fotos machen, es gibt eine Menge Optionen gibt es, um Inspiration für dieses Projekt zu finden. Also, eine andere Sache, die ich in diesem Prozess gefunden habe, ist eigentlich Bisonschädel, die ich denke, sind ziemlich schön allein, aber wir werden keinen Schädel für diese Klasse zeichnen, wir werden versuchen, uns selbst herauszufordern, und finden Sie, was mit dem ganzen Fell los ist. Aber denken Sie daran, dass all diese Tiere, die wir erforschen, eine Anatomie unter der Haut haben, und sie haben Knochenmuskel und gehen so weit, was unter all dem vor sich geht, und das könnte helfen finden Sie die Formen, die Sie suchen. Also, ich denke, wenn wir uns dieser Skizze nähern, wollen wir uns vorstellen, was darunter vor sich geht, und ich kann irgendwie wie den Schädel sehen und vielleicht kann ich einige dieser Linien in der Zeichnung verwenden , ohne zum Beispiel absichtlich einen Bisonschädel zu zeigen. Das ist also ein guter Anfang, nur um zu sehen, womit du arbeitest. Der nächste große Schritt wäre, das aus dem Bildschirm zu nehmen und mit Bleistift und Papier zu experimentieren und nur zu sehen, welche Grundformen wir in dieser Tieranatomie finden können. Ein kleiner Trick, den wir verwenden, bevor wir zur Skizze gehen, besteht herauszufinden, welche Abmessungen Ihre Papiere haben werden. Wir haben diese kleine schnelle Datei, die wir in Illustrator erstellt haben, die ein 18 mal 24 Stück Papier ist reduzieren Sie nach unten, so dass Sie es auf ein 8,5 mal 11 Stück Papier drucken können, und wir haben einige Rasterlinien darin erstellt, um Ihnen einige Richtlinien zu geben, mit denen Sie arbeiten können, also haben wir Mittelpunkte und ein bisschen einen Rahmen. Dies wird uns helfen, die Dinge symmetrisch und zentriert in unserer Komposition zu halten. Also, was ich tun werde, ist, gehen Sie voran und drucken Sie einfach dieses Stück Papier aus , und wir fangen an zu zeichnen. 4. Mit deiner Skizze beginnen: Im Moment habe ich Vollbild alle Referenzbilder, die wir gefunden haben, dass wir mögen. Alle frontalen Kompositionen für, in Bezug auf ihr Gesicht. Sie sind alle sehr unterschiedlich auf subtile Weise. Wir werden in der Lage sein, wie eine große Vielfalt zu bekommen, mit der wir hier arbeiten können. Ich füge auch einen Schädel ein, den Fall, dass es eine zusätzliche Struktur gibt, die ich innerhalb des Tieres finden möchte. Ich werde anfangen, einen zu betrachten und irgendwie eine Vorstellung davon zu bekommen, womit wir hier arbeiten. Man kann sehen, dass es einen ovalen Kopf hat, hat kurze Hörner, er hat hier wie eine Pillenform, die Augen hält, und die Nase geht geradeaus nach unten, was interessant, und tatsächlich führen bis zur Nase genau hier. Das ist etwas, mit dem wir arbeiten können, in Bezug auf die Ausrichtung. Die Gesamtform, ist das hier ein riesiger Kreis? Wird das vielleicht wie ein Dreieck betrachtet? Fangen Sie an, darüber nachzudenken, wenn Sie Ihre Augen schielen, was Sie hier sehen. Ich gehe einfach voran und fange an, mit einigen Optionen rumzuspielen. Ich zeichne ziemlich leicht in Bezug auf, wie du anfängst, und dann kannst du es verdunkeln, wenn du ziemlich glücklich bist, wohin es geht. Ich weiß, dass im Grunde, was ich suche eine Form ist, die wahrscheinlich so passen wird. Es ist schön und zentral. Wir wollen sicherstellen, dass Platz für die Hörner ist. Nehmen wir an, die breiteste, die es je gehen wird, ist wahrscheinlich genau dort. Vielleicht ist das etwas zu breit. Gönnen Sie sich etwas Spielraum und spielen Sie mit, sagen wir so etwas. Bedeutet das, dass die Form des Kopfes vielleicht etwas schlanker sein muss? Es gibt keinen falschen Weg zu gehen. Viele dieser Tiere haben ziemlich lange Köpfe. Es gibt zusätzliches Fell auf einigen von ihnen, das sie ziemlich riesig aussehen lässt, wie dieses zum Beispiel. Ist das interessant? Wollen wir das einbeziehen? Sieht so aus, als könnten Hörner sowieso interner sein, vielleicht gibt es einen Kreis, der hinter allem vor sich geht. So etwas wie das. Irgendwie die Einrahmung. Wo werden die Augen aufgestellt? Wir wollen irgendwie eine Idee bekommen wie: „Wie breit? Wie groß?“ Das scheint ziemlich gut zu sein. Willst du zurück zum anderen gehen. Was ich an diesem hier mag, ist, dass wir irgendwie diese Form bekommen, wo wir herausfinden können, wo die Schnauze ist. Was interessant ist, ist, wenn ich das mache, ich merke, dass diese Löcher irgendwie mit dem Einklang stehen, wie die Hörner sind. Denken Sie darüber nach, wie kontinuierlich Ihre Linien werden können. Das ist irgendwie interessant, nur um mit an dieser Stelle zu spielen. Es sollte ein bisschen Spaß machen. Schieben Sie die Grenze in Bezug auf, wie kreativ es werden kann. Denken Sie nicht, dass die Fotos das Ende alles in Bezug auf das, was Sie tun können, sind. Lassen Sie uns versuchen, die Nase hier reinzubringen. Nasen scheinen, auch irgendwie ein Kreis zu sein. Was ist, wenn ich nur einen Kreis zeichne? Scheint das seltsam oder nicht? Sie haben jedoch ein bisschen mehr Struktur als nur einen Kreis. Mal sehen, ob wir es ein bisschen zerbrechen können. Was ist, wenn das weiter geht und wie eine sanfte Pause hier hat? Was passiert darunter? Was ist ein Teil der Unterkiefer? Das ist wie eine andere Form. Vielleicht ist das wie ein Halbkreis. Was ist mit den Nasenlöchern los? Welche Form haben sie gemacht? Wahrscheinlich ein Kreis mit einem zusätzlichen Element. Fangen wir wieder mit Kreisen an. Sieht aus, als ob sie sich etwas verjüngen. Füge diese kleinen Formen hinzu. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie alles perfekt gerade zeichnen müssen, als würden Sie Dreiecke und Kreise zeichnen und nur Quadrate. Behandeln Sie es zunächst wie ein wenig organischer, und dann finden Sie die Basis der Formen darin. Sieht aus, als würden sie etwas hochgehen. Ich sehe hier eine Form, die wie ein Kreis aussieht. Wenn das gezeichnet wurde. Was ist unter dem Mund los? Sie sehen irgendwie wie, Muskelmagen oder hängende Haut. Willst du das etwas zeigen und sehen, wie es weiter unten geht? Sieh mal, was hier passiert ist, wenn ich das zeichne, finde ich eine weitere durchgehende Linie. Je mehr Interaktion alles miteinander hat, desto mehr wird es am Ende wie ein letztes Stück aussehen. Der Typ hat einen großen Ziegenbart, auch dieser Kerl. Willst du das bei uns haben? Mal sehen, wie es aussieht. Was wäre, wenn ich so etwas unter ihn ziehen würde? Wir werden vielleicht etwas zu lang. Aber wir können mehr an die Spitze hinzufügen. Wir haben unseren großen Kreis hier herum, wenn wir etwas etwas mehr hinzufügen wollen, können wir tun, das sieht so aus, als hätte dieser Kerl einen kleinen Teil seines Rückens, der sich zeigt. Wo verbindet es sich? Habe ich nichts, mit dem ich eine Verbindung herstellen kann? Macht es Sinn für mich, eine weitere durchgehende Linie zu finden? Vermutlich. Sieh dir das an, es geht direkt auf seine Nase. Was ist mit dem Anblick seines Gesichts? Wollen wir es einfach so einfach machen, oder wollen wir versuchen, mehr zu finden? Was ich hier sehe, ist fast wie eine Wange. Es verjüngt sich irgendwie von seinem Gesicht ein wenig, was ich finde, ist irgendwie cool. Lassen Sie uns versuchen, diese Form ein wenig zu machen. Vielleicht verbindet er sich so. Es fängt an, wie ein Büffel zu sehen. Gehen wir zurück zu seinen Augen und sehen, ob wir ein bisschen mehr darüber fertig machen können, wie sie gemacht werden. Er hat irgendwie diesen äußeren Bereich um seine Steckdose. Oder ich denke, das wird als die Muskeln in seiner Steckdose betrachtet. Und das ist eine Form. Das sieht so aus, vielleicht so etwas. Grundsätzlich noch eine Ellipse. Wollen wir sicherstellen, dass seine Augen etwas mehr nach außen schauen? Wir wollen nicht, dass es uns direkt ansieht. Wir wollen, dass es mehr Augen haben , die nach außen schauen. Vielleicht nicht perfekte Kreise für die Augen verdient, eine Kuchenform zu mögen. Was ist los in ihren kleinen Steckdosen? Mal sehen. Wir haben, irgendwie eine Linie, die von den Augen weitergeht, die so heruntergeht. Sehen Sie, wir finden wieder durchgehende Linien. Sieh mal, wie das zusammenkommt. Lassen Sie uns versuchen, das mit diesem zu tun. Noch eine Interaktion. In Ordnung. Also, es so zu tun, wie es wieder imitieren, macht keinen Sinn? Augen sind der wichtigste Teil wirklich, Sie wollen Menschen in die Mitte des Gesichts ziehen, so etwas. Was ist hier direkt an den Seiten los? Du hast diese gemeine Form, die wir irgendwie angefangen haben. Vielleicht können wir das fortsetzen. Vielleicht macht es Sinn, das fast transparent zu haben. Tun Sie das irgendwie. Dieser Kerl, mit diesem riesigen Afro, können wir vielleicht anfangen, daran zu arbeiten. Es ist kein perfekter Kreis, es ist wie eine andere Ellipse. Ich werde anfangen, es zu verfeinern. Ich denke, was ich sehe, ist, es sich irgendwie in dieser kleinen Tangente hier anschließt, was irgendwie nett ist. Wo geht es weiter? Bei diesen kleinen Tangenten geht es eigentlich perfekt weiter. Vielleicht wollen wir das betonen. Wir werden es einfach weiter verfeinern. 5. Details hinzufügen: Auch hier können wir das noch viel mehr auf dem Computer verfeinern, aber das ist nur, um uns einen wirklich guten Spielplan zu geben. mir schwer, von etwas motiviert zu werden, wenn ich nicht weiß, wie ich es visualisieren soll, also werden wir das so weit wie möglich auf dem Papier visualisieren , bevor wir in den Computer gelangen. Es ist wirklich schwer und wirklich einschüchternd, auf einen Computer zu springen und ein leeres Kunstbrett zu haben. Aber wenn Sie eine leere Kunsttafel haben, die auch eine Skizze dahinter hat, dann haben Sie etwas zu arbeiten, Sie können anfangen, über zu zeichnen und Sie können die Dinge ändern, während wir gehen. Also, das ist definitiv einen coolen Blick darauf zu haben. Wir haben die Haare. Was werden wir mit dieser Glühbirne tun, vielleicht ist es kein perfekter Kreis und nicht so groß, vielleicht ist es eher so. Auch hier finde ich eine durchgehende Linie. Lassen Sie es uns löschen, verfeinern. Ich werde es wieder geben, dass Haare aussehen. Also, wir haben hier etwas Cooles, wir haben ein dreistufiges, fast dreidimensionales Gefühl, es ist wie ein Diorama, hier ist eine Schicht, das ist eine Schicht, das ist eine Schicht, das ist eine Schicht. Wir könnten sogar kreativ im Computer werden und den Dingen eine gewisse Dimension geben. Was, wenn das ein bisschen einen Schlagschatten hätte, werde ich ein wenig Schlagschatten hinzufügen. Das wäre cool, es so aussehen zu lassen, als würden wir uns Papierschichten ansehen. Es geht nicht nur darum, grundlegende Formen zu machen, es gibt sich einen Spielplan in Bezug darauf, wie es gerendert werden wird. Beginnen Sie mit dem Zeichnen in dunkleren Formen, ziemlich sicher, dass seine Augen ziemlich dunkel sein werden, also lassen Sie uns voran und holen Sie diese rein. Ich mag die Schwärze, macht es ein bisschen geheimnisvoller. In Ordnung, ich möchte sicherstellen, dass sein Mund und sein Ziegenbart so aussehen, als wären sie vorne, auch am nächsten, also geben wir dem ein bisschen einen Schlagschatten. Ich möchte sicherstellen, dass diese durchgehenden Linien am sinnvollsten sind, wo sie sind. Ich ziehe gerne immer wieder über meine Zeichnung, um meine Lieblingsteile wirklich hervorzuheben. Muss das dunkler sein? Wahrscheinlich. Dies gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, wie wir dieses Ding auch einfärben werden. Sie möchten keine Tintenfarben oder Farben in Ihrem Illustrator finden , die etwas Dunkles darstellen, etwas, das etwas Helles, Unnatürliches darstellt. Ich würde sagen, halten Sie sich an die Grundlagen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Wollen wir mit irgendetwas anderem rumspielen? In unserer Forschung versuchen wir immer, über das Oberflächenniveau hinauszugehen, und wir wissen, dass amerikanische Büffel eine große Geschichte mit Ureinwohnern Amerikaner haben und sie gejagt und benutzt wurden. Was, wenn wir dem ein bisschen einen Indianer-Look geben? Es scheint angemessen zu sein. Wir haben dies bereits vor sich, Native American Stile sind sehr geometrisch. Das ist ein gutes Beispiel. Also denke ich, wir können etwas Geschmack hinzufügen. Was ist, wenn wir einige dieser Dreiecke versuchen oder so. Das ist cool. Was ist, wenn wir anfangen, diese Lücken mit anderen Formen zu füllen? Was wollen wir mit den Hörnern machen? Wollen wir sie einfach halten oder wollen wir ihnen etwas Dunkelheit geben? Ich denke, es wäre cool, ihnen eine Struktur wie Haut diese Linien zu geben , damit sie aussehen, als wären sie ein anderes Material als das Fell. Das ist ordentlich. Die meisten dieser Hörner sind ziemlich dunkel, also verdunkeln wir sie. Wir können ihm etwas Struktur geben, vielleicht dunkler von unten, so dass sie sich umsehen. Was hier gerade passiert ist, ist, dass ich auch eine Lichtquelle entdecke. Wenn ich es so mache, bedeutet das, dass Licht hier von oben kommt, also lassen Sie uns darüber nachdenken, wie sich das auf andere Bereiche dieser Zeichnung auswirkt und wenn dies tatsächlich eine dreidimensionale Sache war, eine dreidimensionale Sache war, die Spitzen von allem wäre leichter als die Böden von allem. Also, ich würde sagen, die dunkelsten Teile wären hier unten und wir haben seinen Ziegenbart und ist wahrscheinlich nicht gerade nach unten, es wird wahrscheinlich weg von dir, wenn du es dir ansiehst. Also, lassen Sie uns unten verdunkeln. Wir wollen wahrscheinlich mit mehr Formen herumspielen. Können wir noch ein Muster hinzufügen? Ich ziehe gerne kleine Kreise, fast wie kleine Nähte. Das ist ordentlich. Was passiert hier mit all diesen drei kleinen Verbindungen, wollen wir sicherstellen, dass sie sich voneinander unterscheiden? Also, sagen wir, diese gelten als die dunklen und wir lassen diese kleinen Dreiecke als etwas anderes, und wir können ein weiteres Dreieck darin setzen, kein Dreieck, einen Diamanten. Wir haben es hier mit all den Grundformen zu tun. Was haben wir noch? Wir haben Pizza-Formen, wir haben Diamantformen, wir haben Kreise, wir haben Ellipsen. Interessant an diesen Kreisen, die ich hier aufgestellt habe , ist , dass sie Halbkreise sind, aber wenn sie runterkommen, halten sie einfach an einem bestimmten Punkt an. Was, wenn sie weitermachen? Jetzt sind wir auf etwas dran. Fast hat ein gefiedertes Aussehen. Ja, es repräsentiert Fell, muss aber nicht buchstäblich Fell sein, es könnte nur die Form des Pelzbereichs sein. Wollen wir das hinten wiederholen? Das könnte cool sein. Wo gehen all diese Dinger hin? Sie werden in diesen Mittelpunkt gehen. Vielleicht wollen wir betonen, dass ein wenig in unserem Finale, damit die Menschen nicht in die Augen starren, sie sind in die Mitte gezogen. Eine Sache, die ich hier bemerkte, wenn das das Zentrum ist und das ist ein kleiner Bogen, den wir geschaffen haben, sehen Sie sich das an, es ist ein perfekter Kreis hier. Das könnte nur eine versteckte Richtlinie sein, die wir verwenden, sie muss nicht gezeichnet werden. Was passiert, wenn dieser Kreis ausstrahlt? Eine weitere versteckte Richtlinie. Also, ich habe hier viel zu arbeiten. Ich denke, es ist sicher zu sagen, dass wir wahrscheinlich zum Computer gehen können, aber versuchen Sie, dies so weit wie möglich zu nehmen, denn je mehr Sie jetzt tun, desto weniger müssen Sie sich auf dem Computer Sorgen machen. Sie verfolgen nur im Grunde Ihre ursprüngliche Zeichnung, anstatt zu versuchen, Dinge von Grund auf neu zu machen. Also, ich denke, wir sind an einem großartigen Punkt, um weiterzumachen. Ich kann später mehr Dinge wie seinen Mund verfeinern. Lass uns nur noch einen letzten Stich darauf machen. Denken Sie daran, dass die Augen und der Mund einen Ausdruck diktieren. Ich glaube nicht mit diesem Stil, ich möchte, dass dieses Tier lächelt, aber ich will auch nicht, dass es so aussieht, als wäre es super traurig. Also, diese Linie sollte ich denke, einfach nicht gerade, sondern nur leicht gebogen sein. Aber das hier ist unten. Das hier ist geradezu. Das hier ist etwas runter. Das hier ist geradezu. Wir können vielleicht nur eine gerade Linie dafür betrachten. Spielen Sie mit diesem Schatten ein wenig herum. Stellen Sie sicher, dass diese Nasenlöcher schön und dunkel sind. Gib dem etwas Dunkelheit. Voila, ich denke, wir sind gut zu gehen, also bringen wir das in den Computer. 6. Einfache Formen 1: Also, wir sind dabei, unsere Zeichnung zu scannen. Ich habe es bereit zu gehen. Stellen Sie sicher, dass genügend DPI vorhanden ist, damit Sie all diese Details erhalten können. Ich gehe 300, schwarz und weiß. Es besteht keine Notwendigkeit für die oberste Farbe, es sei denn, Ihre Skizze hat Farbe. Also, lasst uns dafür gehen. Also, sobald es gescannt ist, eine Sache, die Sie tun möchten, ist es, es in Photoshop zu bringen. Was passiert mit Bleistift ziemlich leicht ist, dass Sie eine Menge unnötiger auf über glatte, die Graphit breitet sich. Das brauchen wir nicht. Also, lasst uns voran gehen und mit den Levels hier herumspielen. Nimm die Bar rüber und ich kümmere mich um diese Weiße. Jetzt bringen wir es runter. Ist es zu dunkel? Mal sehen. Wenn wir so gehen, verlieren wir Details. Wenn ich diesen Weg gehe, tatsächlich ein wenig Detail zu gewinnen. Wir sehen mehr von diesen Mitteltönen. Dann, wenn Sie diese Bar setzen, wahrscheinlich nicht. Willst du es ein wenig aufhellen. Der Punkt von all dem ist nur so, dass Sie so viel wie möglich ohne Ablenkungen sehen können , wie Sie gezeichnet haben. Also, das ist viel besser als das. Bumm. Wir werden es retten. In Ordnung. Nun, da wir unsere Dateien scannen lassen, wollen wir ein neues Kunstboard erstellen. Wir gehen 18 mal 24 davon. Wir haben unsere Akte angefangen. Lass uns weitermachen und es als etwas speichern. Vergiss zu weit. Also, jetzt wollen wir unsere Skizze platzieren. Mit den Richtlinien, die wir zuvor erstellt haben, wissen wir, dass dies perfekt oder nahe an perfekt mit einem 18 von 24 ausgerichtet wird. Also, lassen Sie es uns dafür ausmachen. Dies ist der Skizzen-Layer und in Ihrem Layerbereich, den Sie sicherstellen möchten , dass hier sichtbar ist, werden wir diese Skizze nennen. Das wird allein sein. Also, lassen Sie uns voran und sperren Sie es und starten Sie eine neue Ebene darüber namens Kunst. Also, jetzt können wir anfangen, über dieses Ding zu ziehen, aber was passieren wird, ist, dass wir nicht in der Lage sein werden zu sehen, was dahinter vor sich geht. Eine schnelle Sache, die Sie tun können, ist im Grunde drücken Sie diesen Knopf direkt hier, klicken Sie auf Ziel. Dann gehen Sie zu Ihren Transparenzen und gehen Sie multiplizieren. Also, jetzt haben Sie es mit einer ganzen Ebene zu tun , die dem Multiplizieren gewidmet ist, egal was Sie tun , egal welche Farbe, aber sie wirken nicht so multiplizieren übereinander, was schön ist. Also werden wir immer in der Lage sein zu sehen, was los ist. Also, jetzt, da wir in unserer Kunstschicht sind, gehen wir weiter und fangen an, diese Formen zu machen. Ich bin ziemlich aufgeregt über diesen kleinen Kreis hier. Also, gehen wir voran und fangen an. Da ist eine. Also haben wir hier einen Umriss erstellt, der im Grunde weiß, dass dieser Kreis das Zentrum ist. Wenn es ausstrahlen würde, würde es alles aufstellen. Also, was ich tun werde, ist auf diese Form zu klicken und ich werde einen Befehl C zum Kopieren und dann Befehl F ausführen, um genau die gleiche Form zu platzieren, die es oben dupliziert. Dann werde ich die Option und Shift gedrückt halten und dies tun. Im Grunde kann ich es größer machen, diese Form und es wird an Ort und Stelle bleiben. Also, während ich es mache, erkennen wir, dass unsere Geometrie in unserer Zeichnung nicht genau so perfekt war wie wir Plan hätten, was jetzt großartig ist, da wir die Dinge wirklich verengen können. Also, ich werde gleich dort anhalten. Also, Sie werden wahrscheinlich möchten, dass dies als eine andere Farbe bezeichnet wird. Lassen Sie es uns zurückschieben und wir haben eine rote und eine grüne Form. Jetzt haben wir es damit zu tun, mit welchen Farben wir arbeiten werden. Im Moment denke ich nicht, dass wir uns darum kümmern müssen was sie am Ende sein werden, aber Sie wollen versuchen, herauszufinden, mit wie vielen Farben Sie es zu tun haben. Ich werde sagen, dass diese Zeichnung eine dreifarbige ist. Eine dieser Farben wird durch die Papierfarbe dargestellt. Also technisch gesehen, schätze ich, wenn ich mich dazu verpflichten würde, wären es nur zwei Tintenfarben. Aber ich will drei Tintenfarben, also machen wir drei Tintenfarben und die letzten Farbfelder, die Papier darstellen. Also, sagen wir, unsere dunkle Farbe wird braun sein. Nehmen wir an, unsere Lichtfarbe wird ein Off-Licht sein. Was würde dann gut damit aussehen? Vielleicht eine Orange. Was steht für Büffel, ich meine Bison, dasselbe? Nun, wenn ich bei diesem Grün bleibe, ist das eine interessante oder ungewöhnliche Interaktion mit Orange? Was, wenn wir das tonal machen? Was ist, wenn ich ein Rot mache und wenn wir nur diesen schönen kleinen Farbverlauf haben? Sie müssen nicht zu engagieren in diesem Zeug sein, aber was Sie tun sollten, ist eine dunkle Farbe, eine helle Farbe und dann zwei Mittelpunkte zu finden , die im Grunde einen Farbverlauf erzeugen. Auf diese Weise haben wir eine schöne Auswahl. Wir können wie Schatten und Definition und Highlights mit all diesen Sachen bekommen. Also, ich werde sagen, diese Form wird jetzt orange sein. Nehmen wir an, diese Form ist die braune. Also, was ich tun werde, ist anfangen, diese Dinge als Mustermuster zu bezeichnen. In der Vergangenheit glaube ich, ich habe gerade angefangen zu zeichnen. Nehmen wir an, ich bin müde von diesem Orange und ich habe eine Million Formen, die alle orange sein werden. Der beste Weg, diese Farben in der Vergangenheit zu ändern, war im Grunde zu wählen, Gleiche, Füllfarbe, und dann können Sie es ändern, aber es gibt tatsächlich einen besseren Weg, dies zu tun. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die dort behalten werde, ich werde dieses Muster hier nehmen und ich werde ein Musterfeld erstellen, indem ich es in unsere Gegend ziehe. Dann werde ich darauf doppelklicken und ich werde es in eine globale Farbe verwandeln. Also, was das bedeutet, ist, wenn es global ist, kann ich es von hier aus ändern und nun, halten Sie fest. wir sicher, dass es richtig ist. Verwandeln Sie sich in eine globale Farbe, und stellen Sie dann sicher, dass alle diese Shapes, die Sie gerade erstellt haben, diese globale Farbe haben. Also, jetzt sind sie alle diese globale Farbe. Also, ohne dass ich zu Select All gehen muss, kann ich auf diese Form, dieses Farbfeld doppelklicken , und ich kann die Farben auf diese Weise ändern. Es ist eine schöne schnelle und einfache Möglichkeit, mit Farben zu spielen, ohne zu viele Klicks tun zu müssen. Also, wenn ich diese Orange satt habe und ich es zu einem Rosa machen will, könnte ich es. Also, jetzt bringen wir es dorthin, wo ich war, und drücken Sie OK. Stellen Sie sicher, dass die Vorschau übrigens aktiviert ist, damit Sie sehen können, dass alles auf einmal passiert. Dies ist wirklich hilfreich in Bezug auf die Trennung Ihrer Tintenfarben, wenn Sie gehen, um Siebdruck dies. Also, lasst uns dasselbe mit all diesen anderen Farben machen. Also, diese weiße Farbe werden wir es ziehen und ablegen, doppelklicken Sie darauf, drehen Sie sich in eine globale Farbe. Diese rote Farbe werden wir das gleiche tun. Doppelklicken Sie darauf, global. Zu guter Letzt die braunen, globalen. Also haben wir unsere Farbfelder fertig gemacht. Fangen wir an zu zeichnen. 7. Einfache Formen 2: Ich fange gerne von der Mitte aus an. Jeder hat seinen eigenen Stil, aber was hilfreich sein wird, ist mit der Erstellung Ihrer Richtlinien zu beginnen. Es gibt eine Menge Vorbereitung, um dies so einfach wie möglich für Sie zu machen, und wir wissen, dass dies 18 mal 24 ist und das bedeutet, dass die Mittellinie neun Zoll betragen wird. Also, genau da. Ich werde eine 18 mal 24 Papierfarbe auf der Rückseite erstellen. Stellen Sie sicher, dass das an Ihrem Kunstboard ausgerichtet ist, was eine einfache Möglichkeit wäre, es zu tun, wäre es, darauf zu klicken. Nehmen wir an, wenn ich es bei Unfall überziehe, können Sie gehen, um auszurichten, nur um Zeichenfläche anstatt die Auswahl zu streichen, und dann zentrieren. Bumm. Lass uns weitermachen und das zur Papierfarbe machen. Bumm. Ich werde dies in den Rücken legen, indem ich Befehl+Umschalttaste gehe. War das Klammer? Linke Klammer. Also, das gilt als Papier und wir wollen sicherstellen, dass, jetzt eine interessante Sache über die Herstellung dieser Papierschicht ist, dass wir wissen, dass dieser kleine Punkt das Zentrum von allem darstellt und die Mittellinie, die ich gemacht habe, ist nicht wirklich darauf ausgerichtet. Um sicherzustellen, dass Ihre Richtlinien so ausgerichtet sind, wie Sie möchten, gehen Sie zur Ansicht und fangen Sie an Punkt. Dies ist eine wirklich einfache Sache, die sicherstellen wird, dass alle Ihre Führungen tatsächlich zusammenrasten und alle Ihre Formen zusammenrasten. Also, ich werde meinen Führer für eine Sekunde freischalten und ich werde das bewegen und sehen, was passiert, das in der Mitte verankert ist, das ist schön. Führung, Schlossführung In Ordnung. Lassen Sie uns auch einen Mittelpunkt für die horizontalen Linien erhalten. Also wissen wir jetzt, dass das der Mittelpunkt der ganzen Sache ist. Bumm. Nun, wir haben hier eine Richtlinie, wir können das in Viertel schneiden, wenn wir wollen. Das erste, was ich gezeichnet habe, ist nicht auf die eigentliche Kunsttafel zentriert. Also, was wir tun werden, ist, Mitte zu Zeichenfläche. Also, stellen Sie sicher, dass Sie auf Zeichenfläche ausgerichtet sind und ich gehe nur zur Mitte ausrichten. Also, jetzt ist alles an Ort und Stelle. Vielleicht müssen Sie sich im Laufe der Zeit hinter allem bewegen erkennen, dass es nicht genau an der richtigen Stelle ist, aber ich denke, wir sind in einem anständigen Bereich. Eine weitere interessante Sache, diese Richtlinien zu erstellen , ist, dass wir auch anfangen zu sehen, wie das mit Ihrer Skizze interagiert, wie die Augen damit anstehen, keinen Sinn macht, dass sie niedriger sind , so dass die sehr Zentrum von allem ist diese Augen. Vielleicht, aber wir entscheiden uns später. In Ordnung. Also, was ich tun werde, ist nur anfangen, diese Formen zu machen. Wir haben ein paar Kreise gemacht. Hier ist eine andere Form, die wir machen können, ich werde kopieren und vor, tun Sie das. Bumm. Wir werden das als die rote Farbe bezeichnen, senden Sie es zurück. Manchmal wird es ein wenig überwältigend, wenn Sie gefüllte Formen zeichnen, also mache ich sie gerne mit Umrissen, damit sie da sind, aber sie stehen Ihnen nicht im Weg. Also, wir sehen sie. Ich werde die Deckkraft meiner Skizze etwas dunkler machen, also muss ich nicht alles sehen. Auf diese Weise können wir viel mehr Visualisierung dessen haben, was wir tun. Also haben wir unsere Hauptformen herausgezogen. Lasst uns weitermachen. Ok. So haben wir nach dem Zeichnen des Kreises erkannt, dass die Nase eine interessante Interaktion damit hat. Also, was ich tun werde, ist die Form zu kopieren und einzufügen und es ist komplett mit der Tangente hier und ich werde in eine Ellipse verwandeln. Bumm. Ich werde eine Einstellung vornehmen, damit jedes Mal, wenn ich eine Skala von etwas ändere, meine Striche nicht damit skalieren. Also, lassen Sie uns voran und transformieren Objekt, Skalierung und ich werde Striche und Effekte deaktivieren. Bumm. Also jetzt, wenn ich das wie super riesig machen möchte, Sterne das gleiche Strichgewicht, das schön ist. Ich gehe weiter und sperre meine Papierfarbe. Ich werde meine Papierfarbe auf eine andere Ebene legen , so dass wir sie nicht berühren müssen und es kann einfach auf eigene Faust sein. Ich werde diese Zeitung anrufen. Wir werden auch sicherstellen, dass dies auf Multiplikation ist, damit wir alles durchsehen und das sperren können . Nun, wenigstens gehen wir. Ok. Andere Formen. Wir haben diese große Form hier, die im Grunde ein weiterer Kreis ist. Genauer gesagt eine Ellipse. Also, ich werde diese Form wieder annehmen und ich werde es kopieren und einfügen und ich werde es dehnen, indem ich das tue. Nun, also haben wir diese äußere Form, die aussieht, wie es nach unten kommt, es trifft auch hier den Boden, also werde ich weiter mit der Form arbeiten, kopieren Sie einfügen und ich werde es aufbringen und versuchen, es perfekt zu halten Kreis und sehen, ob es ausgerichtet ist. Nun, das ist interessant. Jetzt können wir sehen, dass wir das etwas tiefer gemacht haben als der Rücken, also werde ich es nach unten strecken, dann haben wir eine kleine Richtlinie. Was haben wir sonst noch? Wir haben die Augen. Ich werde versuchen zu sehen, ob ich diese Augen dazu bringen kann, zentral zu beginnen, genau dort, wo diese Linie beginnt. Also, ich werde tatsächlich meinen Cursor nach rechts an den Rand bewegen und gedrückt halten Shift und Option und erstellen Sie einen Kreis rechts von ihrer. Bumm. Ich möchte das Gleiche auf der anderen Seite tun, so dass eine einfache Möglichkeit wäre, das zu kopieren und einfügen und zu Ihrem Rotationswerkzeug gehen, zu reflektieren, klicken Sie auf die Führung, die die Mitte ist und das tun und es wird auf die andere Seite gehen. Es hält alles richtig ausgerichtet. 8. Einfache Formen 3: Diese kleine Kreis-Sache, die wir hier erstellen, ist wahrscheinlich ein bisschen komplexer, also werden wir sehen, was wir damit machen können. Ich beginne mit der Mitte dieses Auges, schiebe es nach oben und mache eine längliche Form, die anfängt zu funktionieren, aber es kommt so runter. Also, lassen Sie es uns drehen. Es sieht aus wie die Art, wie es gezeichnet wurde, das Auge ist nicht die Mitte davon, wird unten unten, also werde ich es halten , diese Rotation und strecken es so. Schau dir an, was passiert, im Grunde ist sein Mittelpunkt eine schöne kleine Ausrichtung auf den Kreis. Also gibt es hier eine Menge Mathematik, aber das ist die perfekte kleine Tangente. Ich werde es etwas breiter machen. Dasselbe, kopieren-einfügen. Bewegen Sie sich auf die andere Seite. - Bam. In Ordnung. Jetzt merke ich ein wenig eine Fehlausrichtung mit der Zeichnung, und was wir tun können, ist mit der eigentlichen Skizze herumspielen und versuchen, die Dinge für unsere Zwecke ein wenig besser auszurichten. Also werde ich die Skizze ein wenig dehnen und sie vielleicht ein wenig nach unten verschieben. Okay, wird einfacher sein. Ordnung. Also, wir müssen nicht alle grundlegenden Formen zeichnen, aber was ich tue, ist im Grunde ein System von Leitfäden zu schaffen, die uns während des gesamten Prozesses helfen , und ich werde all diese Formen hier behalten. Sie werden vielleicht nicht am Ende benutzt, aber es ist nur ein guter Punkt für uns, Sie wollen diese Dinge in der Nähe halten, nur für den Fall, dass Sie sie wiederverwenden müssen. Ok. Also, ich werde den Mund erstellen und es sieht so aus, als ob ich diese Form nach unten verschieben und duplizieren würde, und die Art und Weise, wie ich das übrigens gemacht habe, ist, klicken Sie darauf und halten Sie Option und Shift gedrückt und Sie können es an Ort und Stelle duplizieren und die Verschiebung hält es mit diesem -Form. Also, es bewegt sich einfach nach unten. Alles ist auf dem richtigen Weg miteinander. Es scheint, als wäre das ein guter Ort dafür, dass ich es ein bisschen mehr nach unten schieben werde. Sieht aus, als wäre das Kinn wie ein Kreis, ich beginne mit dem Mittelpunkt und mache es von hier aus. Irgendwie mit nur einem Haufen Kreisen von an dieser Stelle zu tun. Schließlich werden wir anfangen, mit einigen geraden Linien zu arbeiten, aber lassen Sie uns den zweiten Teil dieses Kinns als Doppelkinn machen. Ich kopiere und füge den Kreis ein, dehne ihn aus, dehne ihn aus. Ordnung. Also, mal sehen, ob wir es auf eine interessante Art und Weise ausrichten können. Ich werde versuchen zu sehen, was passiert, wenn ich es so viel aufbringe und es kann im Grunde damit zentriert werden, und wenn ich es ausrichten werde, werde ich es an der Auswahl ausrichten, zentrieren. Lassen Sie uns es breit genug machen, damit es auf die Kanten trifft. Wir fangen an, hier etwas Struktur zu bekommen. Bedeutet das, dass dies das Gleiche tun wird? Wird es schön werden? Ich bekomme eine dreidimensionale Pillenform, ich möchte sie mit allem in Einklang halten, also lassen Sie es uns so nach unten bewegen. Los geht's. Einige dieser Formen können Sie hier behalten, einige von ihnen müssen Sie nicht behalten. Eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich ein Paar wegnehme, damit sie nicht so ablenken. Sagen wir mal, dieser Kreis hier zum Beispiel, wir brauchen jetzt nicht. Was wir tun können, ist es entweder unsichtbar zu machen, indem wir Befehl drei tun, oder wir können es in eine Richtlinie verwandeln, indem wir Befehl fünf tun, was irgendwie cool ist. Ich werde beides tun. Ich werde im Grunde, nun, ich werde es so machen, dass es unsichtbar ist, aber ich bin auch eine Richtlinie. Also, ich werde es kopieren und einfügen, nehmen Sie es weg. Ich werde mich auch in eine Richtlinie verwandeln. Also, es ist da, aber es ist nicht da, und wenn ich diese Form zurück will alles, was ich tun muss, ist Option Command und drei zu halten und es wird für dich zurück sein , aber vorerst ist es nicht da. Ok. Also, wir haben diese Verbindungslinie hier, die wir machen wollen. Wie machen wir das? Also laufen wir entlang dieses Kreises und es verbindet sich mit seinem Mund, und ist sein Mund breit genug? Wahrscheinlich kann es etwas breiter werden. Also, all diese Formen, lasst uns das machen. Eine Sache, die wir hier wahrscheinlich herausfinden werden, ist, dass dies eine gerade Linie ist, und was passiert ist, ist so weit, um hier eine Tangente zu erstellen und eine Box zu machen, wie weit runter geht es und wo richtet sie sich? Es sieht so aus, als ob es nicht perfekt mit dem übereinstimmt, was wir gezeichnet haben, also können wir die Dinge anpassen. Also, was ich tun werde, ist, das zu nehmen, was wir gezeichnet haben und es in die Kiste geschickt haben, und wir haben eine andere Form auf dem Weg. In Ordnung. Also lasst uns boxen, ich werde nach oben ziehen, damit es das trifft, und wir haben diese Verbindung. Sie müssen nicht zu viel begehen, aber zumindest wissen wir , dass, wo diese beiden Linien wegen dieser Tangente verbinden. Also, wir können es so viel anpassen, wie wir wollen, aber im Grunde ist es genau da. 9. Einfache Formen 3b: In Ordnung. Also möchten Sie anfangen, Dinge zu blinken, wie, lassen Sie uns diese Farbe zu einer orange Farbe machen. Ist das zu viel Orange? Vielleicht könnten wir es zu brauner Farbe schaffen. Das Braun geht verloren. wir sicher, dass wir das wieder rausbringen können. Welche Farbe wollen wir diese machen? Sagen Sie Orange für jetzt. In Ordnung. Also, wir wollen nur Formen halten. Also, mal sehen, ich will seine ganze Schnauze im Wesentlichen machen. Sieht aus, als hätten wir eine andere Linie, die hier gemacht werden muss. Das könnte so einfach sein, wie das Ziehen der Form nach unten, was hier eine weitere interessante kleine Interaktion hat. Macht das Sinn? Wie erstellen wir diese Linie? Ich nehme diesen Kreis und ziehe ihn. Also, es ist, als würde man sich auf diesen kleinen Tangenten aufstellen, was schön ist. Okay, was hier passiert ist, ist, dass es weiter nicht zu einer Farbe macht, und das wird wie das Knockout sein. Gehen wir weiter und machen das. Ich werde es kopieren und einfügen. Ich werde mich an der Mitte ausrichten. Wenn ich zwei Formen nehme, um eine auszuklopfen, müssen sie ein bisschen anders behandelt werden. Sie möchten sie nach vorne bringen, und Sie möchten Befehlstaste-Acht, um sie im Wesentlichen in eine Form zu verwandeln. Dann nehmen Sie diese Form an, ich werde sie kopieren und einfügen, nur für den Fall, dass ich sie später brauche. Dann schlagen Sie sie aus. Jetzt fangen wir an, hier etwas zusammenzustellen. In Ordnung. Also, es kommt so runter. Wollen wir es gerade ausrichten? Könnte cool aussehen, nur um diese kleinen Elemente aufzunehmen. Also, nehmen wir dieses Feld, ziehen Sie es hierher, richten Sie es mit der Tangente aus, kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Dasselbe, bringen Sie ihnen einfach eine kleine Front, Befehls-Acht, nehmen Sie die Form mit und schlagen Sie das aus. Cool. Wir haben hier die Anfänge eines Kopfes. Mit den Augen machen wir sie jetzt schwarz oder das dunkelbraune, das wir gewählt haben. Ich werde diese zu einer anderen Deckkraft machen, damit ich ein wenig leichter zu skizzieren sehen kann. Sieht aus, als hätte ich eine gerade Linie gemacht, um sie abzuschneiden. Mal sehen, was das tut. Also, ich werde direkt am Rand des Kreises beginnen und eine gerade Linie zeichnen, indem Sie Shift gedrückt halten. Macht das Sinn? Irgendwie. Müssen die Augen perfekte Kreise sein? Vielleicht nicht. Okay, also wollen wir diese Kreise zum Laufen bringen. So, Sie können sehen, bereits begonnen so etwas genau hier. Die Art und Weise, wie ich das erstellt habe, war, den oberen Teil hier zu finden, mit diesem Knoten zu zentrieren und Ihre Kreisform fertig zu machen, und halten Sie die Umschalttaste und Option gedrückt, und Sie können einen Kreis wie diesen machen. Also, was du tun willst, ist, den Mittelpunkt zu finden, den wir umwickeln werden. Nehmen wir an, es wird ständig an diesem Rand gehen. Wir werden das einfach wiederholen. Dies können Sie es auf verschiedene Arten tun. Es gibt Möglichkeiten, dies mit dem Strich zu tun und es gibt Möglichkeiten, mit der Form zu tun. Ich werde dir zuerst die Form zeigen. Also, im Grunde werde ich hier meine Richtlinien zeigen. Ich werde einen weiteren Leitfaden erstellen, der sich mit diesem neuen Mittelpunkt ausrichtet. Kopieren Sie diesen Kreis und fügen Sie ihn ein, gehen Sie zu Ihrem Rotationswerkzeug und gehen Sie zu Ihrem Rotationswerkzeug und verankern Sie dort, wo er an diesem neuen Punkt gedreht werden soll. Sie können sehen, wenn ich es ändere, es geht nur entlang dieser Achse. So können Sie wählen, wie nah Sie diese Dinge wollen. Ich werde versuchen, sie zum Beispiel so ziemlich gegeneinander zu schlagen. Dann können Sie dies fortsetzen, so wie es ist. Also im Grunde, alles, was Sie tun müssen, ist, den gleichen Kreis zu nehmen und kopieren, wieder einfügen und ich werde immer noch auf dieser Achse sein. Dies ist eine Art schmutzige Art, es zu tun , weil Sie nicht 100 Prozent sicher sind, dass es ansteht, aber am wenigsten visuell können Sie es ziemlich nahe bekommen, und es gibt etwas Mathematik. Sie können sehen, dass es nicht perfekt passt. Der Weg, das zu gehen, beginnt ein wenig von vorne. Du musst den Kreis etwas größer machen und es nochmal versuchen. Versuch und Irrtum, mit den Einstellungen herumspielen. Ich habe es vielleicht etwas zu groß gemacht. So können Sie sehen, wie nah wir am Anfang waren. Also, was ich tun werde, ist buchstäblich nur einen sehr kleinen Mund größer zu machen. Hoffentlich ist das dritte Mal der Charme. Wir sind weg. Also, die Dinge stehen nicht perfekt und Sie können die Dinge entsprechend anpassen. Ich werde diesen Kreis nehmen und ihn mehr an den Rand bringen. Dann werde ich auch Dinge mögen. Sie können sehen, dass ich eine kleine Lücke zwischen allen habe. Eine einfache Lösung wäre nur, die Knoten näher zu bringen. 10. Einfache Formen 4: Also, lassen Sie uns darüber reden, ein paar Sachen zu machen, die zunächst nicht grundlegend erscheinen mögen, wie diese Hörner. Ihr Instinkt wäre wahrscheinlich, das Stiftwerkzeug aufzunehmen, aber Sie können diese auch mit einfachen Formen machen. Also, ich werde sie tatsächlich mit Kreisen machen. Ich sehe irgendwie, wie ich mich damit auseinandersetzen kann und wie es diese Kurve annimmt, und gehen Sie voran und säumen Sie Ihre Illustrationen, also sind Sie nett und zentriert. Und dann, kopieren und fügen Sie den gleichen Kreis und spielen Sie mit dieser Form ein wenig herum, so dass es der Skizze entspricht. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, sich mit einer anderen Tangente auszurichten, die so aussieht, wäre es da. In Ordnung. Also, was wir jetzt tun wollen, ist im Grunde diese Kreise auszuschlagen, um eine neue Form zu schaffen, und was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass dieser größere Kreis oben ist und er ihn ausschlägt, indem er durch den Pfadfinder geht. Also, im Grunde, indem wir es schneiden, bekommen wir die Form, was wir wollen, und wir haben jetzt diese schönen kleinen Hörner. Wie Sie sehen können, ist es viel spitziger von einem Horn als wir in der Skizze gezeichnet haben, und was an Illustrator CC ist, dass Sie tatsächlich Live-Ecken verwenden können , um es zu runden; und ich kann sie wirklich nubby machen, ich kann machen sie so gerundet, wie ich will. Also, ich werde sowas irgendwie tun. Und man kann immer wieder darauf zurückkommen, wenn man es wollte und es anpassen wollte. Eine einfache Möglichkeit, so etwas, einen Schatten, zu geben, wäre, die gleiche Form anzunehmen und zu multiplizieren. Also, im Grunde, duplizieren Sie es auf dem anderen. Ich werde es rot machen, damit du den Unterschied sehen kannst, und daraus eine neue Form erstellen kannst. Also, ich werde das dahinter kopieren und einfügen und es herausschlagen. Also, jetzt haben wir ein bisschen Schatten vor sich. Werfen Sie das nach hinten. So ist es eine schöne, schnelle und einfache Möglichkeit, Hörner zum Beispiel zu machen. Also, dann gehen Sie zu anderen Dingen, die ziemlich einfach sind, wie diese Ohrform, es sind im Grunde wieder Kreise, aber schlagen sich gegenseitig aus. Machen Sie also die Form, die der Linie des gezeichneten Shapes folgt, aber Sie können denselben Kreis duplizieren und nach unten verschieben, und Sie sehen irgendwie, was passiert. Es macht irgendwie dieses Venn-Diagramm, und dann können Sie sie quetschen, wenn Sie diese Form erhalten möchten. Was ich tun werde, ist wahrscheinlich irgendwo dazwischen, vielleicht erweitern Sie es aus. Ich werde eine schöne, gleichmäßige Form machen. Also, wenn wir wieder zum Pfadfinder gehen und uns überschneiden, können Sie diese Form auf diese Weise bekommen. Und wiederholen Sie den Vorgang. Nun, für so etwas wie dieses Haar oben, wird es ein wenig mehr benutzerdefinierte Arbeit sein, aber was Sie tun könnten, ist von Grund auf neu zu beginnen und einfach nur irgendwie Ihr Stift Werkzeug und beginnen, es zu zeichnen, wenn Sie möchten. Es ist wahrscheinlich nicht der effizienteste Weg, es zu tun, aber was wir tun können, ist darauf zurückzukommen und mit Geometrie zu spielen, um es ein wenig glatter zu machen, irgendwie grob es im Wesentlichen. Und versuchen Sie, Ihren Prozess in Bezug auf die Art und Weise zu halten , wie es gemacht wird, so dass Sie es einfacher in der Wiederholung ändern können. Also, zum Beispiel, haben wir diese seltsam aussehenden Haare. Und es ist nicht die sauberste Sache, aber ich werde anfangen, einige Formen zu verstecken. Betrachten wir diese Form um sie herum als Leitlinie an dieser Stelle. Also, wieder, wie machst du das ist Befehl fünf. Und jetzt können wir mit dieser Linie arbeiten. Also, die Konsistenz davon ist ganz weg, aber was ich tun werde, um es konsistenter zu machen, ist irgendwie tatsächlich mit Kreisen als zusätzliche Richtlinien zu spielen. So können Sie ein schönes sauberes Aussehen machen, indem Sie ein System von Regeln erstellen. Also, lassen Sie uns sagen, ich möchte, dass es diesen Leitfäden folgt, Kreise davor macht und Ihre Zeichnung basierend darauf ändert. Möglicherweise müssen Sie hier und da einige zusätzliche Punkte hinzufügen und dann weitermachen und vielleicht die gleiche Größe Kreise verwenden, wie Sie nach unten gehen , um ein schönes konsistentes Muster zu erstellen, und wiederholen Sie den Vorgang einfach. Nehmen Sie die Kreise weg und Sie haben etwas saubereres auf diese Weise. 11. Regeln erstellen: Also sind wir an einem Punkt, an dem wir im Grunde alle Formen an Ort und Stelle haben und wir wollen nur einige der Regeln, die wir benutzt haben und wie wir zu diesem Punkt gekommen sind, noch einmal überdenken. Wir haben immer noch einen Weg, um die Dinge zu beenden, aber es ist weit genug, dass wir die meisten Punkte für die Klasse ansprechen können. Ich schätze, eine Regel, an die wir uns halten wollen, ist die Verwendung bestimmter Winkel, wollen Sie auf einige der Winkel hinweisen, die hier vor sich gehen? Ja, wir haben festgestellt, dass wir viele 45-Grad-Winkel verwenden. So ist dieser Lüfter zum Beispiel ein 45-Grad-Winkel geformt. Es ist wirklich einfach, 45-Grad-Winkel zu verwenden, weil alles, wenn Sie tun, ist Shift halten und Sie werden eine Linie erstellen, die entweder 90 Grad oder es wird 45 sein. Eine Sache, die schön ist, ähnliche Winkel zu verwenden, ist, dass Sie beginnen können , Ihr Projekt im Grunde wie ein schlankeres Aussehen zu verwandeln. Wenn wir mehr von diesen 45-Grad-Winkeln in anderen Bereichen hinzufügen wollen, können wir. Wir können anfangen, das zu brechen, seinen Kopf, weil es im Moment wie ein riesiges Stück aussieht und es mit diesen 45-Grad-Winkelregeln aufgehackt . Von dort aus versuchen wir immer, entweder mit minimalen Formengrößen oder minimalen Strichbreiten in einem Stück zu arbeiten . Also, wir haben mehr Details hier hinzuzufügen, aber in den meisten Fällen können Sie feststellen, dass viele der kleinsten Formen wie die Dreiecke auf der Nase oder einige der kleineren Kreise, die in der Feder wie Muster verwendet werden, sind nicht unter eine bestimmte Größe zu bekommen. Das hilft auch sehr viel dabei, ein konsistentes Aussehen in einem Stück zu behalten. Wir verwenden normalerweise nicht viele Striche in unserer Arbeit, nur weil es eine stilistische Wahl ist, aber wenn Sie planen, viele Striche zu verwenden, was wir empfehlen, ist die Verwendung des gleichen Strichs für alles. Sie können dann vielleicht ein paar Versionen wie eine dicke und eine dünne haben, aber sagen wir, wir fügen unserem Design Striche hinzu. Das hier ist ein Zehn-Punkt. Es wird ungewöhnlich aussehen, wenn Sie anfangen, Striche zu anderen Elementen hinzuzufügen , bei denen es sich um ein anderes Gewicht handelt. Lasst uns das zum Beispiel wie eine Drei ausdrücken. Es kann sehen, dass es sich nicht wie die gleiche Familie anfühlt, aber wenn wir es 10 Punkt vielleicht außerhalb es machen würden , beginnt ein wenig mehr, als wäre es Teil des gleichen Designs. Ja, es gibt Ihnen etwas Konsistenz. Das heißt nicht, dass Sie nicht mehrere Strichgewichte in einem Design verwenden können, aber solange Sie eine kleine Familie haben, die Sie so weit wie Striche einrichten, wird es Ihnen ein konsistenteres Aussehen geben. Eine Sache, die ich noch nicht berührt habe, ist die Verwendung von Farbverläufen und im Grunde jede Funktion zu verwenden, die keine feste Füllung ist. Eine Sache, die ich gerne tun würde, ist, viele Formen übereinander zu schichten. Dies ist eine Siebdrucktechnik, die es uns leicht macht, Separationen zu machen, aber sagen wir, wir wollen etwas Schatten auf einer Form haben. Ich kopiere es immer und füge es ein, und ich werde einen Farbverlauf darüber erstellen. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, einfach in Ihr Verlaufswerkzeug zu gehen und so etwas kundenspezifisch zu machen. Also, das sind technisch zwei verschiedene Dinge, zwei verschiedene Formen, aber ich benutze die braune Farbe, die wir gewählt haben, und stelle sicher, dass du dein Farbfeld verwendest, um dies zu erstellen und es in die Knoten zu ziehen, die sich darin befinden das Farbverlaufswerkzeug und das ist eine wirklich coole Sache. Wenn Sie auf dieses Farbfeld klicken und Ihr Braun in eine andere Farbe ändern möchten, ändert es auch die Farbe des Farbverlaufs. Es ist nicht so, als müsst ihr alle die gleiche Füllung auswählen und dann all diese Farbverläufe finden und jeden kleinen Knoten ändern, es wird jede einzelne Sache ändern, die jemals dieses Farbfeld verwendet hat , das irgendwie nett ist. Ja, auf diese Notiz ist es eine gute Faustregel. In diesem Fall haben wir es gerade mit vier Farben und unserer Papierfarbe zu tun. Sie möchten also immer konsistent sein und sicherstellen, dass Sie die gleichen Farben verwenden. Und schließlich, was Regeln betrifft, haben wir mit versteckten Richtlinien diese ein bisschen in diesem Projekt gezeigt und implizierte Linien im Vergleich zu dem, was tatsächlich in Ihrem Stück ist. Sie können alle Richtlinien hier sehen und wie nicht jeder einzelne einer wörtlichen Form entspricht, die in Ihrer Illustration sein wird, aber zu wissen, dass Sie diese Führungen dort haben, um Ihrer Arbeit einen Fluss und eine konsistente Form zu geben , kann sehr hilfsbereit. Sie können neue Richtlinien ziemlich einfach erstellen, indem Sie nur eine Form oder eine Linie von irgendeiner Art erstellen. Nehmen wir an, ich gehe von diesem Mittelpunkt und benutze das Linienwerkzeug und mache einen 45-Grad-Winkel. Wieder, es ist nur Befehl fünf und ich habe es. Dies ist ein guter Weg für Sie, sich dem zu nähern, was Ihr nächster Schritt im Design ist. Wenn Sie nicht wissen, wohin Sie gehen sollen, suchen Sie Ihre Richtlinien wieder und sagen, wie gut, könnte ich etwas erstellen, das diesen versteckten Richtlinien folgt , die ich noch nicht berührt oder gibt es neue Richtlinien, die ich erstellen kann wurden noch nicht erstellt. Ja. Also, nur um die Regeln zusammenzufassen, denken Sie über Winkel, minimale und maximale Strich mit und Formgröße. Eine Sache, die wir noch nicht angefasst haben, war Ihre Arbeits-Zoom-Größe. Ich denke, wir haben gesagt, wir werden nur auf 1200% zoomen. Wenn Sie anfangen zu viel zu zoomen, ist es einfach zu beginnen, Formen zu erstellen, die zu klein sind und die gehen verloren gehen, wenn Sie schließlich auf Ihre endgültige Größe verkleinern. Zusammen mit dem Strichgewicht konsistent zu halten, nicht zu viel zu vergrößern, wird auch ein konsistentes Aussehen für Ihre Arbeit zu halten. Denken Sie auch an die Größe der Dinge. Als wäre ich gerade bei 600% bis 800% und das sieht ziemlich riesig für mich aus. Ich habe viel Zeit damit verbracht, es anzustarren, weil es das einzige ist, was ich sehe aber diese Form hier ist nur anderthalb Zentimeter lang. Wenn Sie dies im Siebdruck drucken und es mit einem tatsächlichen Bildschirm tun werden , der eine Netzanzahl hat, die nur so viel tun kann, möchten Sie sicherstellen, dass es nicht so viele Details beibehält, dass es nicht einmal möglich ist. Also, versuchen Sie, groß zu denken und zu zoomen, wie wenn Sie etwas tun, ich immer Befehl Null, nur um das volle Kunstboard zu sehen , um ein Gefühl davon zu bekommen, wo ich bin, weil es wirklich einfach ist, in ein Projekt einzutauchen und nur auf einem Quadrat zu arbeiten Zoll für eine ganze Stunde und erkennen, dass Sie ein ganzes Poster haben, um das herum zu machen. Schließlich haben wir über Farbe gesprochen. Halten Sie eine begrenzte Farbpalette in diesem Fall für Farben und verwenden Sie auch Ihre versteckten Richtlinien und wir werden ein wenig mehr in Farbe im nächsten Video bekommen. 12. Farbe hinzufügen: Wenn es um Farbe geht, haben wir willkürlich unsere vier Farben ausgewählt , mit denen wir zu Beginn dieses Projekts arbeiten würden. Nun, da wir ziemlich weit weg sind, macht es wahrscheinlich Sinn, das zu überdenken, und eine Sache, die wir bemerken, diese Art von rotem Gehörntem zu haben , ist, dass es im Moment irgendwie einen teuflischen Blick darauf hat. Daher empfehlen wir, dass Sie beginnen, verschiedene Farbschemata zu erkunden, Dinge ein wenig nach oben zu wechseln und zu sehen, was für Ihr Tier funktionieren könnte. Sie können auch mit helleren und dunkleren Farben arbeiten, um ein Gefühl zu bekommen ob weniger Kontrast oder mehr Kontrast sinnvoll sein könnte , so weit wie Ihr Tier ein bisschen mehr Anerkennung zu bekommen. Da wir also diese Farbfelder, diese globalen Farben, erstellt haben , wird es für uns sehr einfach sein , mit unseren Farbschemata herumzuspielen. Alles, was wir für dieses Rot tun müssen, ist zum Beispiel auf das Farbfeld doppelklicken, die Vorschau einschalten und damit anfangen zu spielen, und wir können es drastisch ändern , basierend auf den CMYK-Knoten. Also, im Grunde können wir komplett aus dieser roten Zone gehen und es fängt schon an, viel weniger teuflisch auszusehen, nur indem wir herumspielen. Also schalten wir das aus. Dies ist auch ein guter Hinweis darauf, wie viel mehr Sie tun müssen, denn es sieht oft fertig aus , wenn Sie die Skizze ausgeschaltet haben, aber wenn Sie sie herausnehmen, wie viel offene Räume um diese herum und welche Bereiche fühlen sich unvollendet an? Ich kann schon sagen, dass es auf der Oberseite seines Kopfes und seine Ohren irgendwie mehr Details brauchen und wir wollen sicherstellen, dass es Konsistenz überall. Wir konzentrieren uns mehr auf die Mitte dieses Gesichts als auf die Außenseite, so dass es jetzt an der Zeit ist, in diesen Details zu arbeiten. Also, wieder, wenn du mit Farbe spielst, ist eine Sache, die wir jetzt hier drin haben, auch die Verwendung von Farbverläufen. So können Sie anfangen, über Ihre Lichtquelle nachzudenken und wie Sie Farbverläufe verwenden , um diese Lichtrichtung zu vermitteln. Dies ist wiederum eine Art stilistische Wahl. Sie könnten nur flache Farben halten und keine Farbverläufe involviert, aber es ist eine Option zu erkunden. Hier ist ein Beispiel dafür, wovon Nathan spricht. Ich werde hier in seine Stirn gehen und im Wesentlichen eine Lichtquelle machen, und ich habe all diese Formen, die im Wesentlichen kopiert und eingefügt werden können, und Sie können einen Farbverlauf darüber erstellen und machen es zu einem Highlight. Also werden wir zum Beispiel unsere Papierfarbe verwenden und ihren Winkel ändern , so dass Licht von oben kommt oder so etwas vielleicht. Plötzlich haben wir es jetzt irgendwie mit dem zu tun , was wie ein Highlight auf seinem Kopf aussieht. Schließlich eine Anmerkung zur Farbe, wenn Sie planen, dieses Kunstwerk irgendwann zu einem Siebdruck zu drucken, können Sie auch darüber nachdenken, wie Überdruck verwendet werden könnte um darüber nachzudenken, dass zwei Farben übereinander gedruckt werden, um eine dritte Farbe zu erstellen. Das ist nicht unbedingt etwas, was Sie tun müssen, aber wenn wir eine Illustration wie diese erstellen, suchen wir oft nach Möglichkeiten, bei denen überlappende Farben einige interessante Mitteltöne erzeugen können. Also, zum Beispiel, wenn wir hier mit ihren Farbfeldern zu tun haben, fangen Sie an zu experimentieren und zu sehen, wie sie mit verschiedenen Filtern aussehen würden. Eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun, wäre, multiplizieren, und Sie möchten vorsichtig sein, wie Interaktion eine neue Farbe erzeugt, weil multiplizieren Transparenz ist , die unter der Annahme steht, dass die Farbe nur Pigment darin und kein weiß oder schwarz gemischt, weil es völlig transparent ist. Aber wenn Sie jemals Tinte gemischt oder irgendeine Art von Farbmischung gemacht haben, wissen Sie, dass, um bestimmte Farben zu erhalten, Sie nicht einfach nur Pigmente verwenden können. Also für so etwas wie dieses Orange hat es wahrscheinlich ein wenig Weiß darin und wir werden diese genaue Farbe nicht bekommen , aber Sie können dies als Hinweis darauf verwenden, wo Sie anfangen sollen. Wenn Sie diese Farbe auf die Orange setzen, erhalten Sie möglicherweise eine völlig andere Farbe und Sie denken über Ihre Ebenen nach. Das hat wahrscheinlich viel Weiß drin. Für alles, was viel Weiß darin hat, ist eine Technik, die wir verwenden, die hilfreich ist, diese Art von dreiteiligen Serien zu erstellen. Also am Anfang hatten wir Orange oben auf unserem Grau hier oder tan auf multiplizieren, aber es wird anders sein, wenn wir das Grau oben auf Orange haben, zumal das so viel weiß ist. Was ich tue, ist, ich nehme eine volle Deckkraft tan Farbe und setze die ganz wieder auf Orange direkt in der Mitte dieses kleinen Sandwich auf multiplizieren, und dann füge ich in der tan Farbe bei 50 Prozent Deckkraft auf an der Spitze von allem. Das ist wahrscheinlich eine genauere Darstellung dessen, wie es für diese speziellen Farben aussehen würde , da es so viel Weiß verwendet. Aber zurück zu den Grundlagen, wenn wir CMYK verwenden, das ist volle Pigmente, multiplizieren funktioniert großartig, und das ist wahrscheinlich eine sehr genaue Darstellung dessen, was passieren würde. Eine Sache, die wir während dieses Prozesses entschieden haben, ist, dass wir ein helles Papier verwenden und denken Sie daran, dass es so viele Farben von Papier gibt, die Sie verwenden können. Du brauchst kein Weiß zu machen. Du brauchst kein Offwhite zu machen. Sie können die Orange zum Beispiel als Musterfeld verwenden. Ich werde anfangen, diese Dinge von multiplizieren zu nehmen. Unser ursprünglicher Instinkt auf unserem Poster war, dass wir ein helles Papier wie dieses off-white verwenden aber was am Ende Ihres Prozesses Spaß macht, ist, dass Sie mit mehr Optionen in Bezug auf das Farbpapier spielen können Du wirst es benutzen. Nehmen wir an, wir wollen unsere orange Farbe als Papierfarbe verwenden, oder sagen wir, wir wollen dieses Lila verwenden. Sie können sehen, wenn Sie Farben ändern, wie es mit den ausgewählten Farben interagiert , und Sie können Ihr Bildmaterial entsprechend ändern. Eine andere Sache, die mir auffällt, ist, wie viel Weiß tatsächlich im Design verwendet wird. Ändern von Farben wie diese gibt mir jetzt einen Hinweis darauf, dass wir vielleicht mehr Weiß in das eigentliche Design selbst hinzufügen oder es ganz herausnehmen sollten , wenn es nicht so viel verwendet wird und dies leicht zu einem zweifarbiges Poster im Vergleich zu drei. Das ist also ein kleiner Hintergrund darüber, woran wir denken, wenn es um Farbe geht und als nächstes werden wir das Projekt mit etwas Textur umschließen. 13. Struktur 1: Nun, da wir ein paar Experimente mit Farbe gemacht haben, einer der letzten Schritte, die wir gerne mit einer Menge von unserem Kunstwerk machen, das im Computer gezeichnet wird, eine fotografische Textur hinzuzufügen, und es hilft, es aus diesem wirklich super sauber Vektor-Look und verleiht ihm etwas Textur, verleiht ihm ein handgemachtes Gefühl. Also werden wir Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, das zu tun. Eine gute Option, wenn Sie nach Texturen suchen, ist, dass Sie in die Welt gehen und sie selbst fotografieren können. Sie können auch Stockbilder wie die kaufen, die wir hier verwenden werden, was wahrscheinlich wie Teppiche oder etwas ist, aber es ist eine Art von Stoff, die eine ziemlich nahe Annäherung an das, was Verona Bison aussehen könnte. Also, jetzt haben wir unser Bild in Photoshop. Was wir tun wollen, ist im Grunde ein Muster daraus zu erstellen , weil die Probe, die wir haben, einfach nicht genug Fell ist , um wirklich den Raum dieses Büffels in der Skala zu bedecken, nach der wir suchen. Im Moment ist das eine ungewöhnliche Form. Es ist 72 DPI und es ist 72 Zoll x 48 Zoll. Was wir mehr suchen, ist eine Größe, die eher unserem Poster ähnelt. Sie also sicher, dass Ihre letzte Ebene, diese Ebene des Bilds freigeschaltet ist und Sie zur Canvas-Größe wechseln möchten. Ich mache eine 18 mal 24, und es wird es abschneiden. Dann werde ich auch die Größe ändern und es wieder einbringen. Eigentlich, bevor ich das mache, stellen wir sicher, dass unsere DPI auch 300 ist, weil wir es jetzt mit Druck zu tun haben und 72 DPI mehr für die Online-Auflösung bestimmt ist. Zum Glück mit Textur können Sie mit Auflösung herumspielen und sich nicht wirklich um Rasterung kümmern, weil wir nur versuchen, ein Ambiente zu bekommen. Also, ich bringe diese ganze Sache herunter und verwandle sie. Wir wollen es wahrscheinlich ziemlich klein machen. Gehen wir noch kleiner, sagen wir, vielleicht um diese Größe. Eine einfache Möglichkeit, das Kacheln zu starten, wäre es, es zu kopieren und einzufügen, und dann die zweite Sache, die Sie gerade gemacht haben, gehen Sie voran und drehen Sie es horizontal. Sie können es so lange verschieben, bis es auf den Rand des nächsten trifft. Sie können sehen, dass es eine Naht erzeugt, die fast unsichtbar ist. Dann, was Sie wieder tun können, ist, nehmen Sie beide Bilder und kopieren Sie sie, und drehen Sie sie vertikal und ziehen Sie sie nach unten. Wir sehen also, dass wir bereits ein Muster erstellen, indem wir das tun. Indem wir dasselbe Bild in einen Quadranten von vier machen, können wir das alles nehmen und es einfach kopieren und wieder einfügen. Wir schaffen im Grunde eine ganz neue Textur in diesem Fall. Aber worauf Sie achten möchten, sind diese seltsamen kleinen Formen, die passieren. Wir werden wie dieser Iris Look, und alles ist sehr zentralisiert. Ich versuche, die Dinge ein wenig von Kilter zu halten, Sie könnten es sogar Winkel, wenn Sie wollen, und ändern Sie es. Dann wollen Sie alles abflachen. Also, jetzt ist das alles ein Bild und es gibt buchstäblich keine Nähte zum Ganzen. Also, um es noch weiter zu schieben, lassen Sie uns voran und greifen Sie das Klon-Stempelwerkzeug, und spielen Sie mit der Anpassung ein wenig herum und stellen Sie sicher, dass der Pinsel groß genug ist, um einen guten Teil des Musters zu greifen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Härte nicht 100 Prozent ist, es ist den ganzen Weg nach unten auf Null, also im Grunde, es schafft keine harte Linie. Die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist im Wesentlichen, halten Sie die Option in einem Bereich gedrückt, den Sie duplizieren möchten, sagen wir diesen Bereich, und verschieben Sie ihn dann einen Bereich, in dem Sie möchten, dass es ein wenig konsistenter aussehen. Also, dieser ganze dunkle Bereich, ich will ein bisschen aufflicken. Sie können sehen, was gerade dort passiert ist. Dann schnappen Sie sich von einem anderen Gebiet, vielleicht hier unten und flicken Sie es dort oben. Wenn Sie das genug tun, können Sie im Grunde davonkommen, dies zu einem sehr konsistenten Pelz-Look ohne ein Muster in Sicht zu machen . Sie werden ein wenig Nebel in bestimmten Bereichen bekommen. Also, seien Sie vorsichtig, ein wenig konservativer mit dem Stift-Werkzeug zu sein, aber manchmal ist ein wenig Nebel gut, so dass es nicht zu knackig erscheint. Also, jetzt bekomme ich nur einen schönen, konsistenten Blick hier. Nun, um dies in Ihrem Design zu verwenden, was Sie tun möchten, ist es Graustufen, so dass es keine Farbe hat, und beginnen Sie mit den Levels zu spielen. Im Moment ist es sehr mitteltonig. So können Sie das mit diesem Bogen hier sehen. Wenn Sie es in eine leichtere Situation bringen möchten, ziehen Sie diesen Knoten und wenn Sie einen hohen Kontrast haben möchten, ziehen Sie diesen Knoten ein. hoher Kontrast ist ziemlich gut für das, was wir Ihnen zeigen werden. Es hilft wirklich, die Textur lebendig und tiefer aussehen zu lassen. Sie wollen auch eine gute Menge Weiß da drin haben denn je mehr Weiß Sie da drin haben, desto weniger Textur wird gedruckt. Aber das ist etwas, an dem Sie oft experimentieren können und ich zeige Ihnen, wie Sie es in die Datei legen. Also speichern Sie dies im Grunde als neues JPEG, zum Beispiel. Nennen wir das Fur2 und das wird eine Option sein. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist, diese Graustufenversion als eine andere Option zu speichern, so dass Sie immer zurückgehen und verschiedene Revisionen basierend auf dieser nativen Datei vornehmen können. Es ist immer gut, eine Verstärkung zu haben. Also, was Sie tun möchten, ist zurück in Ihre Illustrator-Datei zu gehen und sagen wir, wir wollen Textur auf dieser Hauptform, im Grunde seinem Kopf. Gehen Sie voran und kopieren und fügen Sie diese gesamte Form ein und verwandeln Sie sie in eine Form. Also, gehen Sie zu Ihrem geformten Modus und vereinen Sie es, und auch Befehl A. Dann fallen Sie in diese Textur um die Größe von dem, was Sie suchen. Senden Sie es den ganzen Weg nach hinten und Sie erstellen im Grunde eine Clipping-Maske davon. Also, nehmen Sie die Form, die Sie von seinem Kopf erstellt haben, und legen Sie sie in die Clipping-Maske. Also, machen Clipping-Maske. Sie können also sehen, dass wir im Grunde die Textur innerhalb dieser Form einwerfen. Moment wird es im Grunde einen weißen Hintergrund und schwarze Bilder haben. Nun können Sie die Farbe dieser Textur ändern , indem Sie mit dem weißen Pfeilwerkzeug innerhalb der Schnittmaske darauf klicken. Im Moment ist es schwarz, aber wenn wir es zum Beispiel in Orange ändern wollen, könnten wir es. Wenn wir es in dunkles Braun ändern wollen, könnten wir es. Um dieses Weiß loszuwerden, alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Clipping-Maske auf Multiplikation ist. Plötzlich haben wir eine Textur. Also, das würde bedeuten, schwarze Tinte texturiert auf einer vollständig gefüllten Form von Blaugrün. Sie können diese Technik durchgängig verwenden und mehrere Schnittmasken haben. Eine Sache, die Sie beachten möchten, ist, dass, wenn Sie Bilder in einer Illustrator-Datei gerastert haben , die Datei viel größer wird und je mehr Sie haben, desto langsamer wird Ihr Computer ausgeführt. Versuchen Sie also, etwas konservativer damit zu sein , und Sie verwenden es nur dort, wo Sie brauchen, und versuchen Sie, so wenig Bilder wie möglich zu verwenden. So erhalten Sie eine dunklere Textur auf einem helleren Hintergrund. Das ist ziemlich einfach und wir haben eine ziemlich hohe Auflösung drauf. 14. Struktur 2: Wenn Sie eine hellere Textur auf einem dunklen Hintergrund erstellen möchten, ist es ein bisschen anders von einem Prozess. Also, sagen wir, wir wollen die gleiche Textur auf dieser Hauptform hier erhalten, was wir tun werden, ist, zurück zu Photoshop zu gehen und wir werden uns öffnen. Eigentlich, lassen Sie uns mit dieser Grauskala halten, denn damit wird einfacher zu arbeiten sein. Was wir tun wollen, ist die gleiche Füllung der Textur, die wir verwenden, aber wir werden sie invertieren. Der Grund, warum wir es invertieren, ist, dass wir die Highlights in diesem nächsten hervorheben. Also, geh zurück zu deinen Levels und spiele mit dem ganzen Kontrast da drüben wieder. Es wird jetzt verrückt aussehen, weil es komplett umgedreht ist, aber was das im Grunde auf dem Poster tun wird, ist, dass alles Schwarz Licht wird, alles, was Licht ist, wird transparent sein. Also, gehen Sie voran und speichern Sie dies als eine andere Art von Datei, und wir gehen Bitmap es zuerst. Versuchen Sie, bei 300 DPI zu bleiben, die gleiche DPI wie Ihre Datei, Ihr Poster wird sein, und verwenden Sie Diffusion Dither. Es ist wahrscheinlich das glatteste aussehende Bit-Mapping, das Sie verwenden können. Ich würde noch nicht zur Hälfte Toning gehen, weil das Winkel und spezifische Punktgrößen erfordert, und das ist etwas, das Sie am Ende feststellen möchten , wenn Sie bereit sind, diesen Druck zu erhalten. Aber Diffusion Dither ist eine nette saubere einfache Möglichkeit, die Dinge zu beginnen. Also, lassen Sie uns in der Diffusion weiter gehen. Was das gerade getan hat, war, wenn ich hineinzoomen, machen Sie dies in ein einfarbiges Design. Also, wir haben es nur mit Schwarz zu tun und der Hintergrund wird im Grunde transparent sein. Speichern Sie diese als TIFF. Sie können es nicht als JPEG speichern, Sie müssen es als TIFF speichern, da es jetzt bitmapped ist. Wir werden dieses Fell vier nennen. In Ordnung. Also, diese Form, die wir hier haben, wieder, wir werden es kopieren und einfügen, um die Form zu machen, die in eine Clipping-Maske verwandelt wird. Vergewissern Sie sich, dass alles ein Stück ist. Also, geh weiter und vereinigt es, und befehle Acht. Dann werden wir die Textur, die wir gerade erschaffen haben, platzieren, Fell vier. Sie können weiterhin mit Winkeln und solchen Dingen spielen , um sicherzustellen, dass es ein wenig anders aussieht als die letzte. Was wir tun wollen, ist, es weiß zu machen. So können Sie sehen, was es tut. Es nimmt die Papierfarbe an und es hat einen transparenten Hintergrund. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihrem gesamten Design eine allgemeine Textur hinzuzufügen. Ich werde das nach hinten werfen, diese Form greifen und eine Clipping-Maske erstellen. So können Sie jetzt sehen, dass die Textur , die ich hinzugefügt habe, ziemlich intensiv ist und es fast eine Menge von der Dunkelheit wegnimmt , die wir gerne im ursprünglichen Design. Eine einfache Lösung wäre nur, die Deckkraft davon zu ändern, wenn Sie es wollten. Eine weitere Lösung wäre es, zurück zu einem Photoshop zu gehen, und gehen Sie zurück auf Ihre Ebenen im Grunde, und versuchen, ein wenig wie Spiel mit den Ebenen aufzuhellen , so dass es nicht so intensiv ist. Diese Ausgangspegel ist eine gute Möglichkeit, um all diese Schwarzen mehr von einer neutralen Farbe zu bekommen. Also, mal sehen, wie das aussieht. Auch hier dither und speichern Sie die Bitmap-Diffusion. Was ist großartig, wenn ich Bilder jetzt verknüpft habe, da ich das gespeichert habe, kann ich zu meiner Illustrator-Datei zurückkehren und es wird mich fragen, ob Sie aktualisieren möchten, und wenn Sie ja sagen, wird es automatisch aktualisiert, was Sie dort eingefügt haben. Du musst diesen Teil nicht wiederholen. Sie können mit nur ein wenig Textur, die wir hinzugefügt haben, sehen, es verändert dramatisch das Design. Es nimmt es aus dem Bereich der digitalen Vektorillustration heraus und verwandelt es in etwas, das eher aussieht, als wäre es gedruckt und handgefertigt. 15. Letzte Tipps: Also, hier sind einige physikalische Beispiele für Siebdruckarbeiten , die den Stil verwenden, der in dieser Klasse gelehrt wird. Für dieses Plakat gab es ein paar Dinge, die die Reihe von Regeln demonstrieren, über die wir sprechen. So, zum Beispiel, Konsistenz in Linienwinkeln. Also, wenn Sie bemerken, dass ein 45-Grad-Winkel tatsächlich den ganzen Weg bis zum anderen Ende läuft , so Feder-zu-Feder. All diese Diamantformen sind mit 45-Grad-Winkeln hergestellt und Sie können sehen, wie sie sich alle ausrichten und mit Dingen interagieren, die dahinter vor sich gehen. Es gibt eine Menge perfekter Kreise verwendet werden, und es gibt einen zentralen Punkt, wenn man es ausdehnt, macht einen anderen Kreis. Dann basieren andere Kreise auf den Tangenten dieser. Also, alles hat eine Beziehung mit der nächsten Form daneben. Eine andere Sache, die an diesem Poster interessant ist, ist die Farbauswahl und wie sie interagieren. Ja, das ist nur ein dreifarbiges Design. Drei Tintenfarben wurden verwendet, aber wir konnten eine ganze Vielzahl von Farben mit Überdruck erhalten, was Sie auch mit Ihrem Projekt in Betracht ziehen können. Also, für ein gutes Beispiel, wie bestimmte Farben interagieren, war diese rote Farbe in der Tat gemischt, um wie ein Magenta auszusehen und sie lag über Gelb, was sie wärmt und macht sie ein wenig reicher. Aber sagen wir, die gleiche Farbe geht über Blau, es wird tatsächlich machen es mehr wie ein Lila aussehen. Umzug zu diesem Druck, ein großer Unterschied zwischen diesen beiden ist, dass dieser Druck überhaupt keine Textur verwendet, während dies eine TIFF-Datei über der Oberseite gelegt wird, um diese Pelzstruktur zu erstellen. Ein weiterer schwieriger Ansatz mit diesem Poster ist es, es auf schwarzem Papier zu drucken , bis wir ein wenig anders aussehen und eine einzigartige Farbpalette kommt aus, dass. Da es auf schwarzem Papier ist, sind die Farbauswahl, die wir einhalten mussten, mit viel Weiß gemischt. Es ist nicht so, dass wir dieses Gelb auf einem schwarzen Stück Papier verwenden können , weil es im Grunde, wie ein Multiplikationsfilter, einfach darin verschwinden und super dunkel werden würde wie ein Multiplikationsfilter, . Also, viele davon müssen gedämpfte Farben sein, damit es auf schwarzem Papier erscheinen kann. Also, denken Sie daran, wenn Sie Ihr Design erstellen. Wenn Sie mit tatsächlichen dunklen Papier zu tun haben, werden Sie mit einer Menge von fast in der Pastell-Bereich der Farbfelder zu tun. Wenn Sie etwas auf einem leichten Stück Papier tun, haben Sie viel mehr Freiheit in Bezug auf Farboptionen. Danke, dass du die Klasse genommen hast. Wir freuen uns, zu sehen, was Sie geschaffen haben, und vor allem denken Sie daran, Spaß zu haben. Viel Glück bei Ihren Projekten, wir freuen uns auf sie. 16. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: