Adobe Fresco Praxis: Glückliche Zimmerpflanzen malen

1. Kursübersicht: Wenn Sie mit Adobe Fresco herumgespielt haben und sich unsicher darüber sind , wie die verschiedenen Pinseltypen zusammenarbeiten, haben Sie in dieser Klasse genau das Richtige für Sie. Ich bin Stephanie Fizer Coleman, eine Kinderbuch-Illustratorin und Lehrerin für digitale Kunst. In dieser Klasse werden wir üben, Pixel-, Vektor- und Live-Pinsel zu kombinieren , um dieses Trio glücklicher Zimmerpflanzen zu malen. Sie beginnen damit, in flachen Farben mit Vektorpinseln zu blockieren. Dann fügen Sie Textur und Farbvariationen mit Pixelpinseln und Clipping-Maske hinzu. Als nächstes werden Sie einige lebende Aquarellpinsel für einen wunderschönen handbemalten Effekt werfen. Schließlich verwenden Sie einen Pixelpinsel, um der Illustration endgültige Details hinzuzufügen. Am Ende dieser Klasse erhalten Sie ein vollständiges Verständnis dafür, wie ein kombinierter Pixel, Vektor und Live-Pinsel in Adobe Fresco verwendet werden. Sind Sie bereit, mit dem Malen zu beginnen? Wenn Sie es sind, gehen Sie zu dem nächsten Video und beginnen wir mit Adobe Fresco Praxis, Malen glückliche Zimmerpflanzen. 2. Pinsel-Typen Übersicht: Bevor wir beginnen, wir einen kurzen Überblick über die drei verschiedenen Pinseltypen, die Sie in Adobe Fresco zur Verfügung haben. Zuerst haben wir Pixelpinsel, und das sind nur diejenigen, die Sie in Photoshop oder einem Fortbestand verwendet werden. Wenn Sie Lieblingspinsel haben, die Sie wirklich in Photoshop graben, können Sie diese tatsächlich leicht in Fresko importieren. Ich werde nur auf dieses kleine Pluszeichen unter dem Pixel-Pinsel-Menü tippen und einfach auf den Import aus Dateien tippen. Wenn Sie ABR-Datei haben, die Sie importieren möchten oder Sie können auch gehen, um mehr Pinsel zu bekommen und das wird Sie zu Adobe-Site, wo Sie einige von Kyle Webster Pinsel herunterladen können. In dieser Klasse werden wir diese Pixel-Pinsel verwenden nur um etwas Textur und einige Details hinzuzufügen. Als nächstes schauen wir uns die Vektorpinsel an. Die Vektorpinsel ermöglichen es Ihnen, freie Form mit Pinseln zu zeichnen unendlich skalierbar sind, so dass Sie Vektorgrafiken damit erstellen werden. Dies ist genau wie die Grafik, die Sie in Adobe Illustrator erstellen würden. In dieser Klasse werden wir diese Pinsel verwenden, um einfach Wohnungen zu erstellen, die schöne saubere Kanten haben und Sie können dort sehen, ich habe eine Linie gezeichnet und ich bin jetzt wie 6.000 Prozent vergrößert und es hat immer noch diese wirklich schönen sauberen Kanten. Dafür sind unsere Vektorpinsel. Dann ist der letzte Pinsel, den wir in dieser Klasse verwenden werden, die Live-Pinsel. Sie haben zwei lebende Pinsel, die Sie Aquarelle und Ölfarben haben und beide sind entworfen, um genau wie echte Farbe zu sein. Das coole an Adobe Fresco ist, dass Sie alle drei dieser Arten von Pinseln auf Tonnen interessanter Weise kombinieren Pinseln auf Tonnen können und das ist eigentlich, was wir in dieser Klasse tun werden. In dieser Klasse werden wir Vektorpinsel verwenden, um unsere flachen Farben zu blockieren. Wir werden Pixelpinsel verwenden, um etwas Textur und einige Details hinzuzufügen und dann werden wir die Aquarellpinsel verwenden, um alles ein wirklich schönes, schönes handgemaltes Aussehen zu geben . Jetzt, wie Sie hier durch Ihre Bürsten gehen, gibt es offensichtlich eine Menge von Optionen. Wenn Sie Ihre Favoriten markieren möchten, wie Sie hier durchgehen, lassen Sie uns die trockenen Medien Pinsel Ich liebe diese, Sie können diese tatsächlich als Ihr Favorit einstellen, wenn Sie Ihren Pinsel aktiv haben, wie wann immer Sie darauf tippen, daneben kommt ein kleines Sternsymbol. Alles, was Sie tun müssen, ist auf das Symbol zu tippen und es wird es zu Ihrer Favoritenliste hinzufügen, so dass Sie einfach alle Ihre Lieblings-Pinsel in dieser Liste organisiert haben. Jetzt funktioniert dies pro Pinseltyp , so dass Sie keine Vektorpinsel mit Pixelpinseln vermischt haben. Wenn ich zu meinem Aquarell Live-Pinsel gehe, wenn ich zu Favoriten gehe, wird es mir nur die Aquarell Live-Pinsel zeigen. Es wird mir nicht meine Pixelpinsel oder meine Vektorpinsel zeigen , also ist das nur etwas zu beachten. Nun, wenn Sie ganz neu bei Adobe Fresco sind und Sie sagen: „Mann, ich wünschte, ich könnte mehr über all diese Pinsel und die Pinseleinstellungen erfahren “ Ich empfehle Ihnen dringend, dass Sie meine Intro-Klasse nehmen, die als Explore Adobe Fresco, und es deckt wirklich alles ab, was Sie wissen müssen, um alles einzurichten, und dann in der Lage zu sein, selbstbewusst zu zeichnen und zu malen im Fresko zu beginnen. Wenn Sie ganz neu im Fresko sind, nehmen Sie diese Klasse zuerst, weil diese Klasse davon ausgeht, dass Sie bereits ein grundlegendes Arbeitswissen über Fresko haben. Ich gehe zum nächsten Video und wir machen unsere Skizze , von der wir arbeiten werden, und dann sind wir bereit, loszulegen. 3. Die Skizze: Freunde, wir werden beginnen, indem wir eine Skizze eines Trios von Zimmerpflanzen machen, was wir heute malen werden. Sie können sich frei fühlen, alle Pflanzen zu zeichnen, die Sie möchten. Sie können real sein oder sich vorstellen. Ich mache eine Kombination aus beidem. Jede der Pflanzen wird in einem niedlichen Blumentopf kommen , der ein entzückendes glückliches Gesicht darauf hat. Ich konzentriere mich an dieser Stelle nicht auf den Realismus. Ich ziehe nur aus dem Gedächtnis, erfinde es gerade, wie ich gehe. Ich verwende keine Referenzfotos oder irgendetwas, aber wenn du ein wenig Inspiration brauchst, würde ich vorschlagen, eine schnelle Google Images-Suche durchzuführen oder einen Scrollen durch Pinterest zu machen und zu sehen, was du finden kannst. Dies ist nur eine super grobe Skizze. Insgesamt konzentriere ich mich nur wirklich darauf, vereinfachte Formen zu erstellen. Das ist so ziemlich es. Ich werde voran gehen und dieses Video beschleunigen. Ich werde nur diese Skizze beenden und dann schauen wir uns sie am Ende an. Los geht's. Wir haben unsere Skizze fertiggestellt. Ich habe diese Skizze nur mit einem Kohlestiftpinsel gemacht, und ich wählte eine graue Farbe dafür. Ich werde bereit sein, das in nur einer Minute zur Farbe zu bringen. Ich werde eine Vorlage dafür zur Verfügung stellen, damit Sie Ihre Zeichnung üben können. Wenn Sie zum Jahresprojektteil dieser Klasse kommen, sollten Sie wirklich Ihr eigenes Stück skizzieren und daraus arbeiten. Aber es ist okay, eine Übungsrunde aus meiner Skizze zu machen, wenn Sie möchten. Sie können diese Vorlage unter learnwithsfc.com/happyplants herunterladen. Geht zum nächsten Video und lasst uns mit der Farbpalette für dieses Stück beginnen. 4. Die Farbpalette: Also für dieses Stück ist, Ich möchte wirklich eine Farbpalette verwenden, die grün, gelb und koralle ist , und dann werde ich dunklere oder hellere Versionen dieser Farben verwenden , wenn ich bereit bin, in den letzten Details hinzuzufügen. Also mache ich gerne eine separate Ebene, auf die ich meine Farbpalette setzen kann. Es gibt wirklich keinen Reim oder Grund dahinter, es ist nur etwas, das ich gerne mache. Ich werde nur wählen, ich werde die natürliche Bürste holen, und machen es ziemlich groß, und dann lassen Sie uns sicherstellen, dass der Fluss den ganzen Weg nach oben gedreht wird, also gehen wir voran und beginnen mit unserer grünen Farbe. Ich werde nur ein dunkelgrünes Grün wählen, dann brauchen wir ein Gelb. Ich werde vielleicht mit einem gelb-orange gehen, denke ich. Das ist hübsch. Schließlich werden wir eine korallenrote Farbe wählen, als unsere dritte Farbe, also gibt es unsere Grundfarbpalette. Ich werde hellere und dunklere Versionen dieser Farben verwenden , während ich durchgehe, um die endgültigen Details hinzuzufügen. Ich möchte auch wirklich verspielt mit der Farbe sein. Also will ich nicht unbedingt alle Pflanzen grün machen und alle Teile, gelb und koralle. Wir werden also spielerisch damit sein, wie wir hier durchmachen. Wie die Skizze aus der vorherigen Lektion können Sie nun auch diese Farbpalette greifen, damit Sie die Farben auswählen und in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können. Sie können das an der gleichen Stelle herunterladen. Es ist unter learnwithsfc.com/happyplants, und Sie können die Skizzenvorlage in der Palette auf einer Seite abrufen. So können Sie das einfach in Fresko importieren und bereit sein zu gehen. Gehen Sie also zum nächsten Video und wir werden anfangen, in unseren flachen Farben zu blockieren. 5. Grundfarben: Na gut, Freunde, wir sind bereit, mit unseren flachen Farben zu beginnen. Das erste, was ich tun möchte, ist, ich möchte zu meinem Skizzen-Layer gehen und ich gehe zu meinen Layer-Eigenschaften und ich ändere dies, um zu multiplizieren und dann werde ich die Deckkraft auf etwa 25 Prozent senken. Diese Skizzenebene, die ich nur als Referenz verwenden werde, wird nicht Teil meiner endgültigen Kunst sein. Ich werde eine neue Ebene unter meinem Skizzen-Layer erstellen, um zu beginnen. Wir werden mit unseren Vektorpinseln beginnen. Also für diesen Teil werde ich nur den grundlegenden Rundpinsel verwenden, hier nichts Phantastisches tun. Grundsätzlich werde ich nur diesen Pinsel verwenden, um den Rand jeder Form zu zeichnen und dann werde ich den Farbeimer verwenden, um die Farbe auszufüllen. Lassen Sie uns voran und beginnen mit unserer roten Farbe, die ich bereits ausgewählt habe und fangen wir einfach an, in den Rand dieser Töpfe zu zeichnen. Ich mag diesen schönen handgezeichneten Look, auch wenn ich diese schönen sauberen Kanten bekomme, also denke ich, dass es in Ordnung ist, wackelige Kanten zu haben. Dann wähle ich meinen Farbeimer aus und tippe einfach in die Mitte und es füllt das automatisch für mich aus. Ich werde diesen genauen, gleichen, sehr einfachen Prozess durch den Rest der Teile dieser Illustration fortsetzen . Ich verwende nur meine korallengelben und grünen Farben und ich paare nur den Vektor-Basis-Rundpinsel mit dem Farbeimer, um Farben zu fallen. Ich finde das immer sehr hilfreich, wenn Sie neu in der digitalen Kunst sind und Sie das Gefühl haben, dass die Kanten Ihrer Formen wirklich wackelig sind, wenn Sie versuchen, das Lasso-Auswahlwerkzeug zu verwenden, also wird dies Ihnen helfen, schöne saubere Kanten zu bekommen. Natürlich werden wir diesen Vektor-Look nicht behalten, wir werden es ein wenig schick, während wir durchmachen, aber ich denke immer noch, dass es wirklich hilfreich ist , wenn Sie anfangen, innere Formen zu bauen. Ich werde voran gehen und das Video hier beschleunigen und beenden wir das Blockieren in all diesen flachen Formen. Alles klar, wir haben jetzt alle unsere flachen Farben in unserer Illustration eingesperrt. Wie ich schon sagte, ich war ein bisschen verspielter mit den Farben, als Sie vielleicht basierend auf dieser Farbpalette gedacht haben. Sie werden auch feststellen, dass ich viele Elemente auf ihren eigenen Layern aufbewahrt habe. Ich habe diese gelben Blätter auf ihren eigenen Schichten, die Töpfe sind auf ihrer eigenen Schicht, dann habe ich etwas von diesem Grün und dann dieses Grün auf ihrer eigenen Schicht. Nun der Grund, warum ich das tue, ist, weil A, es wird die Dinge einfach machen, wenn ich es jemals bearbeiten musste und B, es wird die Dinge viel einfacher für unseren nächsten Schritt machen, wo wir etwas Textur und Farbe hinzufügen Variation, da wir in der Lage sein werden, Clipping-Masken zu verwenden und einfach unsere Farbe und Textur auf bestimmte Bereiche der Illustration anzuwenden . Gehen wir zum nächsten Video und lassen Sie uns darüber sprechen , dass Farbvariationen und Textur hinzugefügt werden. 6. Farbvariation und Textur: Na gut, Freunde. In diesem Video werden wir nur noch einige weitere Farbvariationen und etwas Textur hinzufügen. Ich gehe weiter und schalte meine Skizzenebene an dieser Stelle aus und konzentriere mich wirklich auf diese Farben. Jetzt für dieses Video, werde ich mit einem Pixel-Pinsel nur einige Farbvariationen zu den Blättern und dem Pflanzgefäß hinzufügen. Nun, die Pflanzgefäße am Ende werden eine weiche Aquarell-Atmosphäre haben und dann werden die Pflanzen ein kühneres gesättigtes Aussehen haben. Ich denke, es wird Spaß machen, damit herumzuspielen. Das ist nur etwas, das wir im Hinterkopf behalten müssen, wenn wir damit durcharbeiten. Jetzt werde ich voran gehen und einige Farbvariationen zu den Pflanzgefäßen hinzufügen, denn wenn ich mein Aquarell im nächsten Video hinzufüge, möchte ich wirklich das hübsche, Verschmelzen von Farben haben , die wirklich schön sein werden. Wir gehen einfach voran und wählen einen Pixelpinsel aus. Lassen Sie uns mit den trockenen Medien gehen und dann werde ich nur an L-Platz vorbei, das ist einer meiner Favoriten. Es hat eine Menge wirklich toller Textur und wir werden viel Spaß damit haben. Wir werden bekommen, um wirklich verspielt zu sein, wenn wir in dieser Farbvariante hinzufügen und wir werden es nur super Spaß machen. Fangen wir mit diesen gelben Blättern an. Ich werde diese Ebene auswählen, ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde diesen kleinen Knopf hier drücken und das ist neu, da meine Adobe Fresco-Klausel erkunden, was genial ist, weil dies bedeutet, dass wir Clipping-Maske erstellen können. Ich werde nur darauf tippen und Sie werden hier sehen, dass diese Ebene einen winzigen kleinen Pfeil hat und die Ebene darunter anzeigt. Das bedeutet, dass alles, was ich auf dieser Schicht mache nur auf diese gelben Blätter hier angewendet wird. Es wird sich nirgendwo anders bewerben und ich zeige Ihnen, was das hier in nur einer Sekunde bedeutet. Ich werde nur weitermachen und unser Gelb nur ein bisschen orange machen. Wir werden hier ein bisschen heranzoomen und dann ja. Wir werden nur im Grunde nur einige Farbvariationen hier werfen. Sie können ziemlich zufällig darüber sein, wenn Sie wollen. Sie müssen sich an keine Regeln halten oder so. Ich wählte eine orange Farbe und dann werde ich einfach wieder in mit einem helleren gelb gehen, Farbe zu und einfach hinzufügen. Ich mag es, dieses kleine bisschen Kontrast und Variation hinzuzufügen. Ich denke nur, es macht Spaß. Lassen Sie mich Ihnen sehr schnell zeigen, wie diese Clipping-Maske funktioniert. Wenn ich das nochmal treffe, wird es es aufklappen und sich diese Masse ansehen. Es geht einfach überall hin. Wenn ich es nochmal klemme, geht es einfach wieder auf diese Blätter. Nun, der Grund, warum ich Masken schneide, wenn ich den Schritt mache, ist, dass es zerstörungsfrei ist. Das bedeutet, dass ich diese Ebene löschen kann, wenn ich möchte , und sie wirkt sich nicht auf die darunter liegende Ebene aus. Es ist immer noch da. Ich kann von vorne anfangen und es bedeutet auch, dass ich es bewegen kann, wenn ich muss. Schau hier, ich kann diese Farbvariante herumschütteln, wenn ich will. Ich kann es größer und kleiner machen. Ja, ich kann viel Spaß damit haben, also mal sehen. Wir sind damit fertig, und dann lassen Sie es uns einfach dahin bringen, wo es war. Da gehen wir hin. Das sieht gut aus und jetzt im Grunde werde ich nur diesen Prozess für den Rest der Blätter und für den Pflanzer fortsetzen . Ich werde nur eine ganze Menge Farbvariationen hinzufügen. Nun, wenn ich an den Pflanzgefäßen arbeite, werde ich etwas schwärmer sein. Denn denken Sie daran, wir werden hineingehen und etwas Aquarell darüber hinzufügen, also möchte ich wirklich sicherstellen, dass ich in der Lage bin, einen wirklich schönen Fluss zu bekommen , wenn ich Aquarell über diese. Ich werde nur weiter entlang nur einige Farbvariationen hinzufügen , wie ich gehe und ich werde das Video beschleunigen und ich werde Sie auf der anderen Seite sehen. Also, hier geht's. Wir haben alle unsere Farbvarianten und Textur hinzugefügt und nur mit einem Pinsel, nichts zu verrückt. Ich habe wirklich ein wenig mehr Farbvariationen hinzugefügt. Ich fügte auf einige leuchtend rosa zu diesen Blättern und dann fügte ich in ein wenig blau hier drüben auf dem Grün, weil ich offensichtlich kann man einfach nicht gut genug allein leben, wenn es um Farbe geht. Ich möchte immer noch ein bisschen mehr hinzufügen. Lasst uns zum nächsten Video gehen und wir wollten diese Pflanzgefäße hier in Angriff nehmen, die wir auch etwas Aquarell hinzufügen werden. Das wird wirklich die Kanten weich machen und eine Menge dieser Farben mischen. Es wird wirklich lustig werden. 7. Aquarellfarben: Also sind wir bereit zu beginnen, ein wenig Aquarell-Textur hier unten auf unseren Pflanzgefäßen hinzuzufügen . Nun, das ist einer der Gründe, warum ich gerne in einer Reihe von verschiedenen Schichten arbeite, denn jetzt weiß ich, dass ich den Pflanzgefäßen auf dem Boden Aquarellpinsel hinzufügen möchte. Weil ich hier die Pflanzgefäße auf ihrer eigenen Schicht habe, bedeutet das, dass ich mir keine Sorgen machen muss, die restlichen Schichten mit uns zu verschleiern. Ich werde meine Clipping-Maske nach unten zusammenführen. Also habe ich gerade darauf getippt und es zusammengeführt. Also jetzt ist alles nur auf dieser eine Schicht mit den Pflanzgefäßen enthalten. Jetzt, wenn du das tust, gibt es keine Rückkehr davon. Es ist nicht mehr zerstörungsfrei, wenn Sie Ihre Clipping-Maske nach unten zusammenführen, also ist das nur etwas, das Sie an diesem Punkt im Auge behalten müssen. Aber ja, ich finde es wirklich hilfreich, nur alles auf einer eigenen Schicht zu haben, also was ich jetzt tun möchte, ist, gehen wir zu unseren Aquarellpinseln, und ich werde den Aquarellspatterpinsel auswählen. Lass uns weitermachen und einen Stern darauf setzen, weil ich diesen Pinsel liebe. Es wird uns nur ein paar wirklich schöne weiche Kanten geben. Wir werden in der Lage sein, die Kante zu erweichen und wir werden auch Lage sein, eine Menge von der Farbe zu mischen. Also das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich die Farbe mischen und das tun möchte, werde ich voran gehen und einfach meine Transparenz sperren, weil ich nicht möchte, dass meine Farben überall nur noch verwenden. Das wird im nächsten Schritt sein. Also habe ich auf meine Ebene getippt, werde Lock Transparency drücken, und das bedeutet, dass alles, was ich auf den Blumentöpfen tue, wird nur an den Blumentöpfen bleiben. Jetzt ist dies keine Clipping-Maske, weil dies destruktiv ist. Was auch immer ich tue, es ist erledigt. Ich meine nicht, ich kann es natürlich rückgängig machen, aber es gibt keine Möglichkeit für mich, es zu bewegen oder irgendwelche Anpassungen daran vorzunehmen. Das ist also ein wenig anders als eine Clipping-Maske, aber weil wir mit Aquarellpinseln arbeiten, muss ich eigentlich auf der Ebene sein, auf der diese Farbe steht. So werde ich in der Lage sein, darauf zuzugreifen. Also haben wir unseren Aquarell-Spotter-Pinsel ausgewählt. Ich werde voran gehen und es auf diesem Blau lassen. Mal sehen, was hier passiert. Also lasst uns voran gehen und auf diesen Teil genau hier hineinzoomen, denn das wird ziemlich subtil sein. Es wird wirklich nur weicher werden. Sehen Sie, wie es nur die Ränder dort weich macht. Es ist nur wirklich mischen die Farben zusammen und machen es wirklich schön aussehen. Aber ich bin mir nicht sicher. Ich mag das auch für diesen hier, also habe ich gerade mit der gleichen blauen Farbe stecken und einfach darüber gewaschen. Es gibt nur alles ein schönes weiches Aussehen. Nun, eine Sache zu wissen, ist, dass ich meinen Wasserfluss hier abstellen lasse, was bedeutet, dass es nicht so viel von einer Laufqualität haben wird, wie es wäre, wenn ich das hätte. Ich bin mir nicht sicher, ob dieses Blau für die Orange funktionieren wird, aber mal sehen, was passiert. Das ist etwas trüb für mich, nicht super glücklich damit. Also lasst uns voran und lasst uns einige andere Farben ausprobieren. Das ist, was ich an digitalen Aquarellen liebe, ist, dass man einfach Sachen ausprobieren kann. Wenn Sie es nicht mögen, können Sie es rückgängig machen. Als eine Person, die nicht gut ist zu begehen, um zu malen, das war wirklich erstaunlich für mich. Jetzt möchte ich jetzt anfangen, meine Kanten ein wenig zu erweichen , also werde ich meinen Pinsel etwas kleiner machen. Ich werde reingehen und meine Transparenz freischalten. Also, wenn ich jetzt zeichne, wird es auch außerhalb der Linien gehen. Lasst uns das einfach ein bisschen größer machen. Dies ist wieder nur die nasse Spinnenbürste. Einige gehen hier wirklich nur an den Rändern entlang und ich mache das nur an ein paar Stellen weich, also haben wir ein paar Blutungen, machen einfach die Ränder weich täuschen ein paar glückliche Unfälle an ein paar Stellen vor. Wieder, das ist, was ich am digitalen Aquarell mag, ist, dass ich Dinge ausprobieren kann und wenn sie nicht funktionieren, kann ich diese Babys rückgängig machen. Ich werde das nur den ganzen Weg machen. Dann gehe ich zurück zu meinen anderen zwei Blumentöpfen. Ich werde das Gleiche mit denen machen. Ich werde nur an den Rändern arbeiten. Ich werde nur wieder meine blaue Farbe abholen. Dann werde ich das Video jetzt beschleunigen und beenden Sie einfach den Rest dieser Kanten hinzufügen. Also habe ich die weichen Kanten zu allen drei meiner Blumentöpfe hinzugefügt, wirklich glücklich damit, wie dieser aussieht. Es hat einen wirklich schönen Aquarell-Look. Das letzte, was ich mit meinen Aquarellen machen möchte, ist, dass ich nur auf meine Ebene tippen werde. Gehen wir weiter und zeichnen das. Jetzt werde ich hier nur ein bisschen mehr Farbvariationen hinzufügen. Also werde ich nur meine Bürste etwas größer bekommen. Ich hole nur meine ursprüngliche Farbe und lass uns das ein wenig dunkler machen. Wir fügen nur ein bisschen mehr Farbvariationen hinzu. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Interesse hinzu. Der Grund, warum ich diese Ebene zuerst zeichne, nur weil es viele verschiedene Effekte macht, die passieren, wenn Sie dies tun. Wenn Sie Ihre Ebene zeichnen, bevor Sie es tun, so haben Sie etwas Spaß und spielen Sie zuerst herum, wie die Pinsel interagiert, wie das Aquarell funktioniert. Was passiert, wenn du deine Schicht trocknst oder deine Schicht nicht trocknst? Einfach im Grunde haben eine Menge Spaß damit ist, was ich sage. Also gehen wir hin. Wir sind jetzt alle fertig. Nun, wenigstens sind wir mit dem Aquarellteil fertig. Also lassen Sie uns zum nächsten Video gehen und wir werden in unseren letzten Details hinzufügen, so dass unsere Pflanzgefäße entzückend und süß aussehen, und dann werden Sie bereit sein, mit Ihrem Projekt zu beginnen. 8. Letzte Details: Es ist also an der Zeit, unsere endgültigen Details hinzuzufügen. Wir werden reingehen und an ein paar Stellen etwas Textur ausbessern und dann werden wir eine Menge unserer letzten Details hinzufügen. Ich werde voran gehen und meine „Clipping Mask Layer“ hier, und ich werde einfach wieder zu meinen Pixelpinseln gehen. Ich habe immer noch meine Vergangenheit l Quadrat ausgewählt, also lassen Sie uns einfach voran und verwenden, dass. Machen Sie es ein bisschen kleiner. Wenn ich zurückgehe und meine Skizze anschalte, habe ich noch diese kleinen Details hier drin. Das ist eine Schlangenpflanze und wir nennen es so. Ich möchte nur mit einem gelb-grünen hier reingehen und jetzt einige dieser Details hinzufügen. Ich werde dann mit einem groben Inkur Pinsel gehen und fügen Sie nur ein wenig endgültiges Detail dazu hinzu. Ich denke, dass das wirklich nur ein bisschen Zing geben wird. Gehen wir dann auch zu dieser Pflanze in den Rücken. Ich werde nur die hellblaue Farbe auswählen. Ich werde mit Grün gehen. Gehen wir hier zurück ins dunklere Grün. Ich werde nur tun, nicht als die gleiche Farbe, mit der wir angefangen haben. Also in der Tat, lasst uns mit dem Gelben gehen. Wir werden nur einige dieser kritzeligen Details hinzufügen. In Ordnung. Lassen Sie uns fortfahren und unseren Skizzen-Layer wieder aktivieren, damit wir sehen können, welche letzten Details wir dieser Illustration hinzufügen müssen. Beginnen wir mit dem, woran wir gerade gearbeitet haben. Ich werde nur eine neue Schicht für dieses Bit hier machen. Für unsere Pinsel gehen wir zu unseren Tintenpinseln und wählen wir den natürlichen Farbton aus. Ich liebe diesen Pinsel, weil er ein schönes bisschen Textur hat. Sie können es auch einfach wirklich klein machen. Es wird perfekt dafür sein. Gehen wir wieder rein und holen unser Gelb dafür. Wieder, wir erfinden uns nur Sachen, wie wir hier gehen. Das ist überhaupt nicht realistisch, und das ist ein Teil des Spaßes, oder? Ich werde hier nur ein schnelles Detail hinzufügen. Sie müssen nicht wirklich diesen Teil auf einer Clipping-Maske zu tun, aber es macht das Leben ein wenig einfacher, wenn Sie besorgt über gehen außerhalb der Linien oder außerhalb der Form, Ich denke, ich sollte sagen. Ich mag eine Clipping-Maske, weil sie mich viel schneller arbeiten lässt, weil ich mich nicht so zaghaft fühlen muss , wenn ich Linien mache. Deaktivieren Sie den Skizzier-Layer. Ich glaube nicht, dass ich etwas auf dem hinteren Teil davon tun werde. Ich denke, dass es ohne sie gut aussieht. Also werde ich voran gehen und einfach eine neue Ebene über alles andere hier erstellen. Ich werde nur diese dunkelgrüne Farbe nehmen. Lassen Sie uns es noch dunkler machen, fast schwarz, und fangen Sie an, einige Details hier hinzuzufügen. Ich werde meinen Pinsel ein bisschen größer machen, bis zu 30 Prozent nehmen. Lassen Sie uns einfach anfangen, einige Linienkunst auf den Blättern zu zeichnen , um ihnen ein wenig mehr Form zu geben. Wir werden das auf allen Blättern machen. Ich bin nur ziemlich grob mit uns. Wie viel Liner Sie hinzufügen, ist wirklich an Ihnen. Tu einfach, was sich richtig anfühlt. Ordnung, ich werde das Video beschleunigen, und ich werde im Grunde nur weiter Line Art Details und diese dunkelgrüne Farbe zu all unseren Blättern hinzufügen . Dann reden wir mit den Malern. In Ordnung. Also haben wir unsere Liner Details für die Blätter abgeschlossen. Auch hier habe ich gerade die gleiche dunkelgrüne Farbe über alles verwendet , weil es wirklich hilft, dieses Stück zu vereinheitlichen. Ich habe nur grob einige Details hinzugefügt. Sie können hier sehen, ich ging außerhalb der Form, die ich erstellt, als ich die Farbe gemacht. Ich denke nur, dass es ihm einen wirklich lustigen, skurrilen Look gibt. Wir werden unseren Skizzen-Layer wieder aktivieren, und wir werden diese Details weiterhin auf unserer Linien-Art-Ebene hinzufügen, die genau hier ist. Wir werden nur mit dem gleichen dunkelgrünen Pinsel bleiben. Ich habe es immer noch auf 30 eingestellt und ich werde nur anfangen, in einigen meiner Details auf meinemMaler hinzuzufügen in einigen meiner Details auf meinem , dass Sie Ihre Linienart Farbe ändern können, wenn Sie möchten. Wenn Sie bei diesem ein dunkles Rot verwenden wollten oder vielleicht ein paar weiße Details hinzufügen möchten, denke ich, das ist vollkommen in Ordnung. Tu einfach, was dich richtig anfühlt. Experimentieren Sie ein wenig, sehen Sie, was am besten funktioniert. Sie können jederzeit rückgängig machen, wenn Sie möchten. Ich denke, eines der lustigen Dinge über Adobe Fresco, weil es wirklich umarmt Malerei ein wenig mehr. Sie können diese glücklichen Unfälle ein wenig mehr anzunehmen als Sie es tun würden, wenn Sie nur Photoshop oder Procreate verwenden würden. Ich denke, das ist eines der lustigen Dinge daran. Lasst uns diesen kleinen Pflanzenständer hier zeichnen. Ich mache es nur wackelig und süß. Nun lassen Sie uns dieses Gesicht hinzufügen. Ich werde nur voran gehen und beschleunigen das Video hier, wie ich weiterhin Details zu unseren Pflanzen hinzufügen. In Ordnung. Ich habe jetzt meinen Skizzen-Layer deaktiviert, und hier befinden wir uns. Wir haben nur ein paar kleine Dinge, die wir hinzufügen möchten. Also zuerst werde ich ein Weiß auswählen, und ich gehe hier rein und füge jedem einzelnen einen kleinen Augenpunkt hinzu. Sie können einen Augenpunkt verwenden, nur um Ihre Stücke süß aussehen zu lassen, aber Sie können es auch für ein wenig Funktionalität verwenden. So können Sie sie so aussehen lassen, als würden sie in bestimmte Richtungen suchen. In Ordnung. Als Nächstes möchte ich wieder zu unserem Pastellpinsel wechseln. Ich werde nur zu Dry Media gehen und ich werde Pastellquadrat auswählen. Mit diesem Pinsel werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich möchte nur ein wenig Wangenfarbe auf jedem von ihnen hinzufügen , obwohl sie offensichtlich Pflanzer sind und keine Wangen haben, aber sie haben auch keine Gesichter. Wir erfinden es nur, wie wir hier gehen. Gelb für ihn oder sie. Das allerletzte, was ich tun möchte, ist, dass ich nur einen Schatten unter die ganze Sache hinzufügen möchte. Also werde ich gehen, um eine neue Ebene hier unten unten hinzufügen. Ich habe meinen Pastellpinsel ausgewählt. Lasst uns einfach auf etwas Farbe unter jedem von ihnen so fegen . Da gehen wir. Nur ein kleiner Schatten unter jedem von ihnen. Ich werde nur die Deckkraft darauf abstellen, weil ich glaube nicht, dass es so verrückt sein muss. Ich werde das nur ein bisschen nach oben bringen. Da gehen wir. Wir sind fertig. Hier ist unser Trio glücklicher Maler in Adobe Fresco. Als nächstes gehen Sie zum letzten Video und lassen Sie uns über die Details für Ihr Projekt sprechen. 9. Dein Projekt: Ihr Projekt für diese Klasse ist es, ein Trio glücklicher Zimmerpflanzen in Adobe Fresco mit einer beliebigen Kombination von Pinseltypen zu skizzieren und zu malen . Ich habe eine Skizzenvorlage bereitgestellt, die Sie zum Üben verwenden können, aber für Ihr Projekt arbeiten Sie bitte aus Ihrer eigenen Skizze, um ein originelles Kunstwerk zu erstellen. Wenn du Inspiration brauchst, hilft dir eine schnelle Google-Bilder oder eine Pinterest-Suche beim Einstieg. Teilen Sie Ihr fertiges Stück unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf der SkillShare Website oder teilen Sie es auf Instagram mit dem Hashtag #learnwithsfc. Glückliches Zeichnen.