Adobe After Effects Masterclass

1. Kurseinführung: Hallo, Leute. Willkommen zu dieser Adobe After Effect-Masterclass. Mein Name ist Gabriel Shoe, AKA, K Show. Und ich freue mich riesig , dass Sie mich als Ihren Dozenten ausgewählt haben , der Sie auf dieser Reise mit Adobe After Effect begleiten soll. In dieser Schulung werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit After Effect beginnen können. Die Benutzeroberfläche verstehen, mit Tools arbeiten und die Timeline in After Effect verwenden, wie man Keyframes einstellt und Objekte in After Effect animiert, wie man untere Drittel erstellt, wie man Effekte zu Videos hinzufügt, wie man ein Intro-Video erstellt, wie man Greenscreens Objekte in After Effect animiert, wie man untere Drittel erstellt, wie man Effekte zu Videos hinzufügt, wie man ein Intro-Video erstellt, entfernt und bearbeitet, wie man Vorlagen verwendet und wie man Videos rendert und exportiert Diese Schulung richtet sich an alle Niveaus, unabhängig davon, ob Sie Anfänger, Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene oder Ohne viel Zeit zu verschwenden, lassen Sie uns gleich loslegen und wir sehen uns in der Klasse. Bizarr 2. Übungsdateien: Hey, Leute, willkommen zu diesem Video. In diesem Video werde ich über die Übungsdateien sprechen . den Übungsdateien handelt es sich um Ressourcen, die es Ihnen ermöglichen, mich während des Kurses zu begleiten. Sie sollten die Übungsdateien unter diesem Video finden. Klicken Sie einfach darauf, um es auf Ihr Gerät herunterzuladen. Vergessen Sie nicht, dass es sich um eine Zip-Datei handelt. Wenn Sie sie heruntergeladen haben, müssen Sie sie mit Ihrem PC entpacken. Um das zu tun, doppelklicken Sie einfach darauf und fertig. Und Sie können den Ordner öffnen und beginnen, diese Dateien zu verwenden , um mir während des Kurses zu folgen . Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Erste Schritte in After Effects: Was ist los, Leute. Willkommen zu diesem After-Effect-Training. Und in diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie After Effect beginnen können. Ordnung, also lassen Sie uns gleich loslegen und genau das tun. Stück raus. Im Moment sind wir in After Effect und Sie können sehen, dass Ihnen nach dem Start von After Effect nur Ihr aktuelles Projekt angezeigt wird. Und dann können Sie hier links sehen, ob wir ein neues Projekt haben oder ein bestehendes Projekt öffnen, okay? Im Grunde können Sie also einfach ein aktuelles Projekt oder ein Projekt, das hier nicht aufgeführt ist, von Ihrem Computer aus öffnen , oder Sie können einfach ein neues Projekt erstellen. Wenn Sie also darauf klicken, um ein neues Projekt zu erstellen, macht es im Grunde nichts. Es nimmt nur den Willkommensbildschirm weg und bringt Sie zu After Effect selbst. Ordnung, denn das neue Projekt ist im Grunde nicht die Hauptsache, um loszulegen Ein neues Projekt ist also für all Ihre After Effects obligatorisch Wichtiger ist also Schaffung einer neuen Komposition. Okay, also um mit After Effect zu beginnen, müssen Sie im Grunde eines von zwei Dingen tun Entweder Sie erstellen eine neue Komposition oder Sie erstellen eine neue Komposition aus einem vorhandenen Filmmaterial Okay, Filmmaterial bedeutet einfach Video oder ein Bild, richtig, was auch immer es ist, das After Effect Ihnen ermöglichen kann, Sie wissen schon, zu importieren Okay? Also das sind die beiden Arten, um anzufangen. Entweder du machst das oder du tust das, okay? Das Wichtigste ist also, dass Sie eine Komposition in After Effect haben müssen , um loszulegen. Alles klar? Es ist, als ob Sie versuchen, etwas in Microsoft Word einzugeben, und Sie haben kein Dokument. Sie werden auf keinen Fall in der Lage sein, etwas in Microsoft Word einzugeben oder zu erstellen. Ordnung? Also das Gleiche gilt für After Effect Um mit After Effect zu beginnen, brauchst du eine Komposition Und das können Sie tun, indem Sie es neu erstellen, oder Sie können es aus einem vorhandenen Video erstellen Okay? Das sind also die beiden Möglichkeiten, mit After Effect zu beginnen. Konzentrieren wir uns jetzt also auf eine dieser Möglichkeiten, nämlich eine neue, frische Komposition zu kreieren, richtig? Und ich kann hier klicken. Aber für diejenigen, die keine neuere Version von After Effect verwenden , werden diese beiden hier möglicherweise nicht angezeigt. Lassen Sie mich einfach einfach dorthin gehen, wo jeder es finden kann , nämlich zum Menü. Und unter dem Menü werden Sie Komposition sehen. Und dann sehen Sie unter Komposition die neue Komposition. Okay. Und die Abkürzung dafür ist Command N auf meinem Mac. Und für diejenigen, die Windows verwenden, die Tastenkombination Strg N. Wenn ich also darauf klicke, werden mir die Kompositionseinstellungen angezeigt und mir werden einige Fragen gestellt, um diese Details auszufüllen, bevor ich die Komposition erstelle. Ordnung? Also, bevor ich, weißt du, weitermache , Nummer eins, ich verwende die Adobe After Effect 2020-Version Wenn Sie also 2021, 2019, 2018, 2017 und so weiter und so weiter verwenden , wissen Sie, können Sie trotzdem an dieser Schulung teilnehmen. Ordnung? Wir haben nur hier und da kleine Unterschiede, aber jedes Mal, wenn ich auf etwas stoße, das zwischen der neueren Version und der älteren Version unterscheidet , werde ich immer darauf hinweisen, okay? Sie müssen sich also keine Sorgen machen. Und bevor wir weitermachen, lassen Sie uns darüber sprechen, wofür After Effect grundsätzlich verwendet wird , weil viele Leute meistens After Effect und Premiere Pro meistens zusammen verwechseln Premiere Pro meistens zusammen verwechseln Wofür wird After Effect also verwendet? After Effect wird für Bewegungsgrafiken und visuelle Effekte verwendet . After Effect wird für Bewegungsgrafiken und visuelle Effekte verwendet . Sie möchten also fragen, was Bewegungsgrafiken sind, okay? Die Definition von Motion Graphics steckt in ihrem Namen, oder? Es ist Grafik in Bewegung, okay? Wenn du dir zum Beispiel einen Trailer ansiehst und dann etwas wie ein Text herauskommt und dann, du weißt schon, ein Bild hineinfliegt, und dann kommt das in ph und alles läuft weiter, überall auf dem Bildschirm, das sind animierte Grafiken. Okay, ich weiß nicht, wie es dir am besten besser erklären kann. Okay? Ich bin mir sicher, dass du eine Werbung, ein Intro-Video, eine Montage oder so etwas gesehen hast Intro-Video, eine Montage oder Weißt du, und du siehst viele grafische Elemente, weißt du, die nach links und rechts gehen, hoch und runter gehen, hier und da schwingen. Weißt du, genau darum geht es bei Motion Graphics, okay? Es ist Grafik in Bewegung, okay? Und das ist es, was Sie mit After Effect erstellen. Die zweite Sache, mit der Sie After Effect erzeugen können , ist der visuelle Effekt, okay? Visueller Effekt oder wie manche Leute es gerne Tierarzt nennen. Okay? Also, was ist Vec oder was ist visueller Effekt? Die einfache Definition, die ich dem geben werde , ist , dass visueller Effekt Filmtricks sind, okay? Jeder weiß, was Filmtricks sind. Okay? Du schaust also einen Film wie Avengers oder einen Superheldenfilm, weißt du, oder irgendeinen dieser Actionfilme Und dann siehst du, wie ein Auto explodiert, oder du siehst, du weißt schon, ein Haus, das zerstört wird, oder du siehst, wie jemand angeschossen wird, oder du siehst Feuer hier Und weißt du, du siehst all diese Elemente in deinem Kopf, du weißt, dass sie nicht real sind, aber wenn du dir den Film ansiehst, sieht er so real aus, als ob, du weißt schon, er wäre in der Realität passiert Das ist es, worum es bei visuellen Effekten geht. Du spielst mit den Bildern der Leute, okay? Du spielst mit den Augen der Leute. Du versuchst, die Leute dazu zu bringen, etwas zu glauben, obwohl das Ding nicht real ist. Und das sehen wir in den meisten Filmen, die mit Zerstörung zu tun haben, weißt du, Action, Thriller und all dem, okay? Das ist also eine weitere Sache , für die Sie After Effect verwenden , um einen visuellen Effekt Okay? Vergessen Sie also nicht, dass After Effect für Bewegungsgrafiken und visuelle Effekte verwendet wird. Okay? Wenn du also Videobearbeitung machen möchtest, das heißt, du willst dein Video einfach schneiden, es mit einem anderen Video verbinden es zu diesem Video hinzufügen. Weißt du, mach einfach ein paar einfache Dinge, um dein Video zu bearbeiten. Dann ist After Effect nicht die richtige Software dafür, okay? Hier kommt Premiere Pro ins Spiel, okay? Hier kommt Premiere Pro ins Spiel. Sie möchten also After Effect nicht für die Videobearbeitung verwenden, After Effect nicht für die Videobearbeitung verwenden, und Sie möchten Premiere Pro nicht für Animationsgrafiken und visuelle Effekte verwenden . Okay? Verwenden Sie also die richtige Software für das Richtige, weil viele Leute, wissen Sie, Premiere Pro an die Stelle von After Effect und After Effect an die Stelle von Premiere Pro setzen und alles durcheinander bringen. Und deshalb nehme ich mir die Zeit, Ihnen den Unterschied zwischen den beiden Softwares zu erklären , okay? Sie wissen also, was Sie in After Effect tun, und dann wissen Sie, was Sie in Premiere Pro tun Ordnung? In der Premiere Pro-Schulung werden Sie also lernen, wie Sie mit der Software Videobearbeitung durchführen mit der Software Videobearbeitung Ordnung. Aber vorerst in diesem After Effect-Training werden wir uns in diesem After Effect-Training auf Bewegungsgrafiken und visuelle Effekte konzentrieren . Okay. Also zurück zu unserer Zusammensetzung, richtig? Genau hier können Sie sehen, wie wir den Namen unserer Komposition sagen. Es fordert uns auf, unserer Komposition einen Namen zu geben. Der Standardname dort ist Comp One, und ich werde das für dieses Training in Adobe Master Class ändern , okay? In deinem zukünftigen Projekt kannst du es also beliebig benennen, oder? Also das Nächste, was wir hier haben, ist voreingestellt, okay? Voreingestellt. Was sind also Presets in den Kompositionseinstellungen? Ordnung? Bevor ich darüber spreche, lass mich dir nur sagen, dass Preset einfach vordefinierte Einstellungen bedeutet Ordnung? Preset ist also ein kurzes Wort für vordefinierte Einstellungen Jedes Mal, wenn Sie das Wort Preset in einer Software sehen, bedeutet das im Grunde, dass sie die Einstellungen für Sie vordefiniert hat. Und wenn Sie dann eine dieser Voreinstellungen verwenden, die Einstellungen, die auf diese Voreinstellung angewendet wurden, automatisch auf das angewendet , was Sie gerade tun. Und dann bedeutet das, dass Sie nichts manuell tun müssen. Alles klar? Das ist also der Vorteil eines Presets. Und wenn es um Videos geht, ist es wichtig, dass Sie ein Preset verwenden. Okay? Es ist wichtig , dass Sie das Preset richtig verwenden, besonders als Anfänger. Warum? Weil, wenn man über Videos spricht, es gibt eine Art, wie Videos aussehen. Wenn ich dich jetzt frage, wie sehen Videos am häufigsten aus? Handelt es sich um Portrait- oder Querformat? Ja, ich bin mir sicher, dass deine Antwort Landschaft war, okay? Weil wir alle wissen, dass, oh, Videos dazu gedacht sind, im Querformat und nicht im Hochformat auszusehen. Ich kann mir also nicht ein Video auf meinem Fernseher ansehen und dann ist es im Hochformat, weil mein Fernseher, wissen Sie, so konzipiert wurde , dass er Videos im Querformat aufnehmen kann. Alles klar? Das Gleiche mit meinem Laptop, dasselbe mit Mobilgeräten und so, okay? Videos sehen also im Allgemeinen im Querformat aus. Okay, es kommt nur in seltenen Fällen vor, besonders wenn es um Social-Media-Videos und so geht , dass du vielleicht ein Portraitvideo oder vielleicht ein quadratisches Video machen möchtest , oder? Also, in den meisten Fällen werden Sie ein Video im Querformat erstellen , weil Sie möchten, dass Ihr Video, wissen Sie, auf allen Geräten, okay, und auf allen Plattformen reibungslos abgespielt okay, und auf allen Plattformen Also akzeptieren alle Plattformen Videos im Querformat, oder? Aber nicht alle Plattformen und Geräte akzeptieren Videos im Hoch- oder Querformat. In Ordnung. Auch wenn sie es akzeptieren, könnten sie zum Beispiel, wenn Sie ein Video im Hochformat auf einem Gerät im Querformat abspielen , etwas Schwarz auf der linken und rechten Seite Ihres Bildschirms erscheinen, Sie wissen schon . Und das willst du nicht, wenn Leute dein Video abspielen. Okay? Deshalb ist es wichtig, dass wir in diesem Fall Presets verwenden, besonders als Anfänger in After Effect. Wenn ich hier also ein Preset auswähle, füllt es automatisch alles aus: Gewicht, Höhe, Pixel-Aspe-Verhältnis und Bildrate, weil ich ein Preset verwende Wenn ich zum Beispiel hier klicke und etwas anderes ändere, vielleicht dieses, kannst du sehen, dass sich die Einstellungen, die wir hier haben, jetzt geändert haben Wenn ich also auf dieses Drop-down-Preset klicke, was sind das alles? Worum geht es bei ihnen? Okay? Was meinen sie? Okay. Nun, das Erste, was du siehst, ist der Name des Presets, richtig? Das Erste, was Sie sehen, ist der Name des Presets. Und dann das zweite , was du siehst. Lassen Sie uns also einfach einige als Beispiele auswählen. Das ist zum Beispiel dieses HDV, HDTV ist der Name des Presets DVC Pro ist der Name der Voreinstellung. HDTV ist in diesen Fällen der Name der Voreinstellung, oder? Und das nächste, was danach kommt, ist die Größe Ihres Videos, die Größe Ihres Videos Ordnung? Also diese Größe ist 720 Das ist 1080. Das ist 720-10-1080 In Ordnung. Also das nächste, was Sie sehen, ist die Größe des Videos. Danach können wir immer noch sehen, dass wir dort einen anderen Wert haben. Also, was bedeutet das? Das sind deine Bilder pro Sekunde. Das sind deine Bilder pro Sekunde. Dieses Preset hat also eine Frames pro Sekunde von 29,97 Bildern pro Sekunde Das hat 25 Bilder pro Sekunde. Das hat ungefähr 24 Bilder pro Sekunde, okay, und so weiter und so fort. Diese drei Dinge erklären Ihnen also , wofür Sie sich hier entscheiden werden. Wenn ich das zum Beispiel wähle, bedeutet das, dass ich ein Preset auswähle, das DVC P heißt, und dann ist die Größe 1080, und dann ist die Bildrate 25 Bilder pro Sekunde In Ordnung, der Name ist also der Name, oder? Also werde ich mich nicht auf den Namen konzentrieren. Aber wenn Sie über Größen sprechen, woher kennen Sie dann die Videogrößen? Woher weißt du, welche Größe du wählen musst? Woher weißt du, welche Größe für dein Projekt und so am besten geeignet ist ? Ordnung? Also bevor ich darüber rede, würde ich fragen oder ich würde sagen, dass alles ignorieren solltet von dieser NTSC-DV bis hin zu dieser PL-DV mit einem weißen Bildschirm und quadratischen Pixeln, richtig Alles hier, alle Voreinstellungen hier sind für Voreinstellungen hier Okay? Also, was meine ich damit? Ich meine, das sind SD-Standarddefinitionen, oder? Heutzutage erstellt also niemand ein Video mit Standardauflösung, weil, weißt du, heutzutage haben wir sogar 8K-Videos, die, du weißt schon, superscharf und tonig sind. Wenn du also in der heutigen Zeit ein Video erstellst und Standardauflösung verwendest, dann bedeutet das, dass du dein Video wahrscheinlich für, du weißt schon, für etwas erstellst , das nicht von Dauer sein soll, okay? Du willst also sichergehen , dass du das alles einfach ignorierst. Da sind sie in kleinen Größen. Wenn ich das zum Beispiel wähle, kannst du sehen, dass das 576 ist Das ist eine sehr kleine Größe. Ich möchte so etwas nicht für mein Video verwenden , 486. Es ist zu klein, oder? Also vielleicht vor 20 Jahren hätte das eine gute Idee sein können. Also gut. Aber im Moment, weißt du, sind Videos nicht wieder so klein wie das hier, oder? Sogar jetzt, wo wir 8.000 Videos haben. Also ignoriere einfach alles von hier bis hier. Sie können sehen, dass es hier eine Demarkationslinie gibt, die Sie darüber informiert, dass all dies hier gruppiert Ordnung, du willst also von irgendwo hier abwärts beginnen irgendwo hier abwärts Sie können sehen, dass alle Einstellungen, die wir hier haben, HD sind, alles klar, High Definition, was eine bessere, Sie wissen schon, Videoqualität ist , die eine bessere Videoqualität hat als SD, was nur eine Standardauflösung ist HD ist also der richtige Weg, und Sie können bis hin zu Ultra-HD, Sinon und Film Ordnung. Also zurück zu meiner Analyse der Größen 720, 1080, vier K, acht K, zwei K. Was bedeuten sie alle? Sie entsprechen der Größe des Videos. Und das sagt dir die Anzahl der Pixel auf der Breite dieses Videos, die Menge der Pixel auf der Breite dieses Videos. Wenn ich also zum Beispiel 720 wähle, oh, tut mir leid, die Anzahl der Pixel auf der Höhe des Videos, tut mir leid, die Höhe des Videos und nicht die Breite. Sie können also sehen, ob ich hier 720 wähle, Sie können sehen, dass meine Körpergröße im Grunde genommen 720 ist. Wenn ich hier 1080 wähle, kannst du sehen, dass meine Körpergröße 1080 ist. So misst du also die Größe deines Videos. Nun, damit Sie die Videogrößen besser verstehen, falls Sie noch keine Erfahrung Videos und ihren Größen haben, wie sie gemessen werden und all das, wenn Sie zum Beispiel ein Video mit einer Größe von 720 machen, richtig? Letztes 720-Video, wenn Sie das Video auf einem Mobilgerät abspielen , also auf Ihrem iPhone, Ihrem Tablet, Ihrem, Sie wissen schon , Android-Handy, egal welches Mobilgerät Sie verwenden, wird es sehr klar aussehen. Ordnung? Es wird sich S ansehen, Oh, dieses Video ist wirklich klar, superscharf Warum? Weil, basierend auf dem Bildschirm dieses Geräts, okay, 720 eine sehr, sehr gute Qualität auf dem Mobilgerät ist , okay? Aber wenn du dasselbe Video aufnimmst, das 720er-Video, wenn du das Video aufnimmst und es auf einem Laptop abspielst , der einen sehr großen Bildschirm hat, okay? Und wenn Sie sich das Video sehr gut ansehen, wenn Sie es betrachten und es mit dem auf Ihrem Handy und dem auf Ihrem Laptop vergleichen , beginnen Sie, es wirklich auf Ihrem Laptop zu sehen Das Video ist nicht wirklich so klar und . Das Video ist nicht wirklich so klar und scharf wie zu dem Zeitpunkt, als Sie es auf Ihrem Handy angesehen haben . Okay? Warum? Das liegt daran, dass Sie nicht versuchen, die Videogröße 720 auf einem größeren Bildschirm abzuspielen. Okay? Also auf die gleiche Weise, wenn ich ein Video mache, das fest ist, dieses Video, weißt du würde dieses Video, weißt du, auf meinem Laptop-Bildschirm und sogar auf meinem Fernsehbildschirm superscharf und superklar aussehen auf meinem Laptop-Bildschirm und sogar auf meinem Fernsehbildschirm superscharf und superklar . Okay? Also, wenn du das langweilige Video auf deinem Laptop-Bildschirm abspielst, wird dein Fernsehbildschirm wirklich, wirklich, wirklich klar aussehen , okay Sie würden sogar denken, dass es vielleicht eine sehr scharfe Qualität ist, ohne zu wissen, dass es Tenity ist Aber was passiert, wenn ich dasselbe vorläufige Video aufnehme und es auf eine Kinoleinwand bringe? Ich fange an zu wissen, dass, Oh, dieses Video nicht wirklich so klar ist, wie ich dachte, als ich es mir auf meinem Laptop angesehen Was hat es anders gemacht? Was, weißt du, hat das Video verändert. Es war eine Bildschirmgröße, okay? Als wir es auf die Kinoleinwand brachten, die Kinoleinwand vielleicht zehnmal so groß wie mein Laptop oder mein Fernsehbildschirm. Und dann fangen wir an zu sehen: Oh, dieses Video ist nicht wirklich klar. Wir dachten, es wäre, weißt du, wirklich klar, als wir es uns auf unserem, du weißt schon, Laptop angesehen haben. Ordnung. Aber wenn ich auf derselben Kinoleinwand ein Vier-K-Video abspiele, wird es wirklich super klar aussehen. In Ordnung? Es wird wirklich super klar und scharf aussehen. Vier K bedeuten also einfach 4.000. 1080 bedeutet einfach 1080, verstehst du. Und dann so weiter und so fort. So können Sie verstehen, warum, Sie wissen schon, welche Videogröße für Ihr Projekt ausgewählt werden soll. Okay. Also wenn ich sehe, dass die meisten Leute, die heutzutage Filme machen, mindestens 4.000 drehen wollen , weil sie wissen dass dieser Film, weißt du, in den Kinos gezeigt wird, er wird auf großen Leinwänden gezeigt, und sie wollen, dass die Qualität so klar wie möglich bleibt Ohne Kompromisse oder ohne Beschädigung des Videos Sie drehen also in vier K. Wir haben sogar welche, die in fünf K drehen Wir haben einige, die in acht K drehen, wissen Sie, nur um sicherzugehen, dass unabhängig von der Bildschirmgröße , auf der das Video abgespielt wird, die Qualität superscharf und makellos bleibt. Ordnung? Also, ich möchte zum Beispiel einfach ein Video für soziale Medien machen, vielleicht für YouTube oder Instagram und so, weißt du, ich könnte einfach mein Tenet-Video verwenden, weil ich weiß dass Zelte wirklich auf Fernsehern, Laptops oder Mobilgeräten und so spielen , Laptops oder Mobilgeräten und Man muss also wissen, wann man wählen muss, weißt du, 108720, zwei K, vier K, weißt du, je nachdem, woran du gerade Okay, ich persönlich habe die meisten meiner Videos für soziale Medien meiner Videos für soziale Medien, oder? Und was mache ich? Ich benutze einfach, weißt du, Zelt, weil ich nicht den ganzen Tag damit verbringen kann, ein, du weißt schon, Video auf Instagram hochzuladen du weißt schon, Video auf Instagram Wenn ich vielleicht vier K gewählt hätte oder ich mein Video in 4K gedreht hätte und dann versuche ich, ein Vier-K-Video auf Instagram hochzuladen ein Vier-K-Video auf Instagram Und angesichts der Netzwerksituation in meiner Gegend weiß ich, dass es ganze 24 Stunden an einem Tag dauert, nur ein einziges Video auf Instagram hochzuladen. Ordnung, denn Sie müssen beachten , dass die Dateigröße, die Sie beim Exportieren oder Rendern Ihres Videos erhalten, umso höher ist, je höher Ihre Videogröße erhalten, umso höher ist, je höher Ihre Videogröße Okay? Also ist es sehr wichtig, dass du all diese Dinge zusammengenommen verstehst, okay? Also sag nicht, oh, ich kann aus meinem Video vier K machen und so. Also, es gibt kein Problem. Denken Sie nur daran, dass Ihre Dateigröße auch beim Exportieren oder Rendern Ihres Videos sehr groß sein wird. Also musst du all diese Dinge verstehen. Deshalb nehme ich mir die Zeit, jedes einzelne von ihnen zu erklären, damit Sie wissen, welches die richtige Wahl ist, wissen Sie, je nachdem, an welcher Art von Projekt Sie gerade arbeiten, okay? Aber mach dir nicht nochmal die Mühe , wenn du schon ein Video hast. Wie ich dir gesagt habe, als wir angefangen haben, dass es eine andere Art gibt, eine Komposition zu erstellen. Und auf diese Weise können Sie, wenn Sie ein vorhandenes Video haben, einfach eine Komposition aus diesem vorhandenen Video erstellen und After Effect würde alle Einstellungen aus diesem vorhandenen Video verwenden , um alle Einstellungen zu übernehmen, die wir hier haben, okay? So einfach ist das. Aber wenn du versuchst, hier eine Einstellung auszuwählen, bedeutet das, dass du versuchst, eine bestimmte Form oder Größe von Video zu erstellen , in der dein Video am Ende, du weißt schon, deiner Bearbeitung sein soll , okay? Lassen Sie uns also weitermachen. Für diesen Kurs ist meine Lieblings-Voreinstellung, die ich am häufigsten verwende dieser HD-Fernseher 1080 HDTV 108025 Warum verwende ich das also? Wie ich dir schon sagte, die meisten meiner Videos sind für soziale Medien bestimmt. Ich möchte einfach etwas machen, das ich auf YouTube oder Instagram auf Facebook hochladen möchte und so. Ich verwende also HDTV-Tenet , weil ich dadurch ein sehr klares Video habe, das auf all diesen Plattformen superscharf und klar ist, oder Und wenn du die verschiedenen Videogrößen besser verstehen willst , geh jetzt zu YouTube, du weißt schon, spiele ein beliebiges Video auf YouTube ab und gehe dann einfach zu der bestimmten Stelle auf deinem Okay. Und wenn Sie dann versuchen, wissen Sie, dort ein Video abzuspielen, werden Sie feststellen, dass Sie verschiedene Qualitäten sehen , aus denen Sie über das Einstellungssymbol wählen können . Sie sehen die Videoqualität und dann können Sie auswählen, dass Sie sehen die Videoqualität und dann können Sie auswählen, der Bereich der kleinsten Videogröße, die Sie finden, 144 ist. Und danach haben wir 240. Nach 240 haben wir 360. Nach 360 haben wir 480. Nach 480 haben wir 720, okay? Nach 720 haben wir jetzt 1080 und nach 1080 haben wir zwei K. Nach zwei K haben wir vier K. Nach vier K haben wir fünf k, sechs K und jetzt haben wir acht K. Okay? Derzeit sind acht K also die größte Videogröße, die wir haben. Hier dreht sich also alles um die verschiedenen Videogrößen und so. Und ich werde hierher kommen. Ich werde HD TV 1080, 25 wählen. Ich klicke darauf und du kannst sehen, dass es meinen Witz und meine Körpergröße an die Einstellungen dieses Presets anpasst. Und meine Bildrate ist 25, weil ich 25 gewählt habe. Also, was ist Bildrate? Was ist Bildrate? Damit du verstehst, welche Bildraten in Videos vorkommen, musst du verstehen , dass Videos aus Stahlbildern bestehen , okay? Oder lassen Sie mich sagen, Videos bestehen aus Bildern, verschiedenen Bildern. Okay? Also, wenn Sie zum Beispiel Künstler sind oder einen Künstler gesehen haben, der vielleicht auf ein Stück zeichnet , der auf einem Notizbuch zeichnet, okay? Ein Notizbuch, das vielleicht etwa 50 Blätter hat. Und dann zeichnet er einen Charakter, vielleicht zeichnet er dich auf den Notizblock. Und dann, weißt du, auf der ersten Seite siehst du so aus, mit der Hand nach vorne Dann auf der zweiten Seite zeichnet es dich wieder, aber dieses Mal spielt es dich so. Und dann auf der dritten Seite wie dieser, vierten Seite wie dieser, und das macht es für etwa 50 Seiten. Ordnung. Wenn du dir die Joa schnappst und die, du weißt schon, Jota sehr schnell umdrehst, was fällt dir auf? Okay, ja, du merkst, dass es aussieht, als würdest du gehen oder je nachdem wie schnell du den Jota umdrehst, sieht es so aus, als würdest du rennen Und das ist die Genese von Videos. Das ist die Genese des Videos. So konnte sich das Video weiterentwickeln. Okay? Also, wenn du deine Kamera nimmst und die Aufnahmetaste drückst, nimmt deine Kamera tatsächlich nimmt mehrere Stahlbilder auf, und zwar so schnell, dass sie bei der Wiedergabe wie ein Video aussehen, oder? Und diese mehreren Bilder werden im Video als Frames bezeichnet. Sie werden Frames genannt, oder? Wenn ich also zu diesen Einstellungen komme und 25 Bilder pro Sekunde verwende, bedeutet das, dass in einer Sekunde meines Videos 25 Bilder zusammenkommen, 25 Bilder zusammenkommen um 1 Sekunde meines Videos zu bilden. Wenn ich also 10 Sekunden Video habe, bedeutet das, dass ich in diesen zehn Sekunden Video 250 Bilder habe, ich in diesen zehn Sekunden Video 250 Bilder habe die diese zehn Sekunden Video ergeben. Okay, Sie können den Grund sehen , warum, wenn Sie das Video mit Ihrem Videoplayer abspielen das Video mit Ihrem Videoplayer oder wenn Sie es mit einer, Sie wissen schon, Software ansehen , die Videos wiedergibt, Sie nicht sehen, dass diese Bilder zusammenkommen Warum? Weil das Software ist, egal ob VLC, Ihr Windows Media Player, Ihr QuickTime-Player hat 1 Sekunde Zeit, um Ihnen 25 Bilder zu zeigen Was wird also passieren? Du wirst herausfinden, dass der Spieler diese 25 Bilder so schnell abspielen muss , dass nicht einmal deine Augen Lage sind, zu schnell zu sehen, um sie aufzunehmen und zu sagen: Oh, ich kann sehen, wie die Bilder zusammenkommen, und alles, was du siehst, ist ein Video. Ordnung? Denn wenn ich dir sage, dass du unter einer Sekunde eins bis 25 zählen sollst, wirst du mir sagen, oh, ich kann nicht Das ist unmöglich. Ja, richtig? Denn wenn ich eins zu 25 sage, dann nur 125. Also werden wir dich nicht mal, weißt du, zwei oder 24 sagen hören, denn um dich in der ersten Sekunde zu treffen, musst du einfach 25 machen wollen, oder? Das Gleiche passiert mit deinem Videoplayer , wenn er das Video abspielt Er muss die 25 Bilder so schnell abspielen, dass du sie nicht einmal zusammenfügen siehst, oder? Und alles, was du siehst, ist nur ein Video, oder? Das sind also Frames im Video. Wenn ich also 25 Bilder pro Sekunde auswähle, bedeutet das, dass mein Video in einer Sekunde 25 Bilder enthält. Es wird daher empfohlen, dass Sie mindestens 23 Bilder pro Sekunde verwenden sollten. Alles klar? Denn wenn du anfängst, unter diesen Wert zu fallen, stell dir vor, dein Video hätte zwei Bilder pro Sekunde. Sie sehen praktisch, wie sich die Bilder zu Ihrem Video zusammenfügen. Denn wenn ich dir sage, dass du unter einer Sekunde eins und zwei zählen sollst, kannst du das ganz einfach tun. Du kannst einfach eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei machen . Was bedeutet das also, wenn ich mein Video mit zwei Bildern pro Sekunde abspiele, sehe ich so etwas wie Auto Auto, Auto, Auto, das sich so bewegt. Und dann, weißt du, das wäre kein gutes Video. Ordnung? Das Minimum, das Sie erreichen sollten, sind also 23 Bilder pro Sekunde oder vielleicht 24 Bilder pro Sekunde In Ordnung, du kannst so hoch gehen, wie du willst. Seien Sie sich bewusst, dass Ihre Datei mit steigender Bildrate enorm wird, Ihre Datei mit steigender Bildrate enorm wird, wenn Sie auch exportieren oder rendern Okay, ich persönlich verwende für mein Projekt am liebsten 25 Bilder pro Sekunde , weil mir das hilft, die beste Bildrate zu erzielen und mir auch dabei zu helfen, die Bilder in der richtigen Dateigröße zu bekommen, wenn ich mit die Bilder in der richtigen Dateigröße dem Exportieren meines Videos fertig bin Okay? Nach all diesen Erklärungen bin ich mir sicher, dass Sie zu diesem Preset kommen und getrost eines davon auswählen können . Dann verstehen Sie, wofür Sie sich eigentlich entscheiden, und dann können Sie das Richtige für Ihr Projekt auswählen ich mich jetzt für HDTV 108025 entscheide, heißt das nicht , dass Sie sich auch dafür entscheiden müssen , weil ich Ihnen den Grund dafür gebe Wenn Ihr Grund also mit meinem Grund übereinstimmt, können Sie diesen auch wählen Okay, du kannst also sehen, wenn du einmal ein Preset ausgewählt hast, es wird einfach alles hier ausfüllen Und das nächste, was ich hier habe, ist die Auflösung. Gute Auflösung. Und das lasse ich einfach komplett stehen. Ich werde die Auflösung später erklären. Ordnung? Und dann mein Startzeitcode. Mein Startzeitcode sollte 000 sein , damit mein Video von Anfang an beginnen kann, und dann hängt deine Dauer ganz von dir ab. Ordnung. Aber die erste Null hier ist deine Stunde, okay? Und dann ist die nächste hier deine Minute. Und dann ist der nächste hier dein zweiter. Und dann ist das hier deine Frames pro Sekunde. Ordnung. Also dieser Typ, weil ich 25 ausgewählt habe, zählt 0-24, und wenn er 25 werden will, er 1 Sekunde zu diesem Kerl Also gut. Und dann zählt dieser 0-60 Wir wissen also, dass 60 Sekunden 1 Minute ausmachen. Also gut. Und dann zählt das auch auf 60 und 60 Minuten, was eine Stunde ergibt. In Ordnung. also an, wir wollen ein Video für Instagram machen. Wir machen das nur für 1 Minute. Ordnung? Du kannst sehen, also 1 Minute, also verwechsle das nicht deiner Minute und das nicht mit einer Sekunde Das ist deine Bildrate. Das ist deine zweite. Das ist deine Minute und das ist deine Stunde. Okay? Und dann ist das Letzte, was ich hier habe, die Hintergrundfarbe. Okay, die Hintergrundfarbe. Wenn ich darauf klicke, kannst du sehen, dass es derzeit schwarz ist, und ich werde es schwarz lassen, weil die Standardfarbe für Videos schwarz ist. Ich mag es also nicht, es in eine andere Farbe zu ändern, aber du kannst einfach hier klicken, eine beliebige Farbe wählen, und das ist in Ordnung. Im Moment klicke ich einfach auf Okay, und das wird es für mich tun. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video mit den ersten Schritten in After Effect Wir sehen uns im nächsten Video. Oh. 4. So importierst du die Datei in After Effects: Was ist los, Leute, willkommen zum zweiten Video des After Effect-Trainings. In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Bilder, Videos und Audio in After Effect importieren Audio in After Effect und wie Sie auch aus einem vorhandenen Video eine Komposition erstellen können . Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen. Ordnung, Leute, wir sind hier in After Effect und importieren ein vorhandenes Filmmaterial von Video, Audiobild, was auch immer es ist, das Sie in After Effect importieren können Alles, was Sie tun müssen, ist , zu Ihrem Menü zu gehen und dann genau dort Datei zu sehen, Sie wählen Datei und dann eine weitere Datei, Sie werden Import sehen, und dann unter Import sehen Sie Datei Und die Abkürzung dafür ist Command I oder Control I unter Windows. Nun, der Grund, warum ich Aftereffect mag ist generell bei Adobe-Produkten, sie dir immer die Abkürzung zu den Dingen in deinem Menü geben Dingen in deinem Menü Wenn Sie also etwas aus Ihrem Menü auswählen, vergessen Sie nicht immer, sich die Tastenkombinationen anzusehen und sich daran zu erinnern Also gehe ich zu Datei importieren, klicke darauf und es wird mein Datei-Explorer geladen und ich werde gefragt , welche Dateien ich importieren möchte. Also schnell, lass mich einfach, du weißt schon, meine After Effect-Übungsdatei öffnen, okay? Sie können den Ordner genau dort sehen. Ordnung. Öffne das und du siehst all die verschiedenen Videos , die wir hier haben In After Effect können Sie jetzt, Sie wissen schon, einen Ordner wie diesen importieren . Wenn ich also diesen Ordner auswähle und auf Öffnen klicke, wird der gesamte Ordner mit dem Ordner selbst importiert . In Ordnung. Ich glaube, unter Windows wirst du hier eine zusätzliche Schaltfläche namens Ordner importieren sehen , oder? Aber auf dem Mac musst du einfach genau hier öffnen, okay? Also, aber wenn ich doppelklicke, um den Ordner zu öffnen, kann ich eines der Videos oder Bilder im Ordner auswählen und auf Öffnen oder Importieren klicken. In Ordnung, ich denke, es ist Import unter Windows. Okay? Ich bin mir jetzt nicht wirklich sicher, aber welcher Name auch immer da ist, du verstehst, was ich meine. Okay? Also haben wir das Video genau dort. Ich kann auch die Strg-Taste gedrückt halten und mehrere Elemente auswählen, okay? Und importiere das auch, okay? Oder ich kann Command A oder Control A verwenden, um alles auszuwählen , okay, und genau das werde ich tun. Und dann klicke ich auf Öffnen. Oder importieren Sie unter Windows. Und das bringt alle meine Dateien rein, okay? Das kannst du genau dort sehen. Sie können also sehen, dass alle meine Dateien jetzt in das Projektfenster importiert wurden , okay, in das Projektfenster. Und wenn ich nach unten scrolle, kannst du hier sehen, was ich habe. Okay, ich habe also alle meine Dateien importiert. Also hier arbeite ich gerne. Danach bringe ich alle meine Dateien mit. Ich weiß, dass alles hier ist. Ich kann also nicht damit beginnen, sie nacheinander zu nehmen , um zu tun, was auch immer ich will, in After Effect, okay? Also das ist es. Bevor wir weitermachen, lassen Sie uns darüber sprechen , unsere Arbeit zu speichern, oder? Falls also unsere, Sie wissen schon, Software oder Maschine oder was auch immer passiert, hängen bleibt und nicht geladen wird, können wir unsere Arbeit speichern lassen. Wie speichere ich also meine Arbeit? Ich gehe zu Datei und dann werde ich bei dieser Datei sehen, wie Sie uns speichern können. Und dann Rette uns, ich werde sehen, rette uns. Okay, ich verwende gerne Speichern unter, weil ich immer gefragt werde , wo ich meine Arbeit speichern möchte und unter welchem Namen ich sie speichern möchte Okay? Manchmal, wenn Sie Speichern wählen, wird es einfach gespeichert und dann wissen Sie nicht, fragt Sie nicht, wo Sie speichern möchten oder so, und dann fragen Sie sich, wo es auch gespeichert wurde. Also rette ich uns immer. Zum ersten Mal rette ich dich, rette uns, und das bringt mich dazu, mich zu fragen welchen Namen ich meinem Projekt geben möchte. In Ordnung? Ich kann es Adobe Master Class oder AMC nennen. Und wo möchte ich es dann speichern? Okay, Dkstop dokumentiere Bilder, Downloads, Filme, Musik. Wo auch immer ich es speichern möchte, ich kann es dort speichern und dann auf Speichern klicken Okay? Wenn ich also Dkstop wähle und auf Speichern klicke , wird es auf meinem Dk Stop gespeichert Also habe ich mein Projekt jetzt gespeichert. Ich möchte also gelegentlich Command S oder Controls auf meiner Tastatur drücken , um alle meine Änderungen zu aktualisieren oder zu speichern Okay? Also vergiss das nicht. Selbst wenn Sie es zum ersten Mal gespeichert haben, müssen Sie immer noch in Intervallen Controls oder Command S drücken , um Ihr Update zu speichern. Okay? So können Sie Ihre Arbeit in After Effect speichern. Das nächste, worüber ich jetzt sprechen möchte, ist, wie erstelle ich jetzt eine neue Komposition aus einem der vorhandenen Videos, die ich importiert habe? Wie erstelle ich eine neue Komposition aus einem der vorhandenen Videos, die ich importiert habe? Jetzt, nach dem Import, stellen Sie fest, dass alles ausgewählt bleibt. Alles bleibt ausgewählt. Wenn ich jetzt versuche, aus einem dieser Videos eine neue Komposition zu erstellen, wird sie aus den gesamten, Sie wissen schon, importierten Elementen erstellt. Und ich möchte nicht, dass das passiert. Also möchte ich einen Weg finden, alles abzuwählen, oder? Und wie mache ich das? Ich werde einfach in eines dieser Gebiete hier kommen. Okay, ich versuche einfach nach einer leeren Stelle zu suchen und einfach auf die Pumpe zu klicken, und dann merkst du, dass alles abgewählt wurde In meinem Projektfenster ist jetzt also im Grunde nichts ausgewählt, okay? Und was kann ich tun? Ich kann jetzt das bestimmte Video auswählen, okay , aus dem ich meine Komposition erstellen möchte , und dann mit der rechten Maustaste auf dieses Video klicken. Und wenn ich auf das Video klicke, sehe ich aus der Auswahl eine Option namens New Comp Neue Komposition aus der Auswahl, okay? Und wenn ich darauf klicke, erstellt After Effect automatisch eine neue Komposition aus diesem vorhandenen Video, wobei die Einstellungen des vorhandenen Videos verwendet die Einstellungen des vorhandenen Videos um meine Komposition zu erstellen Wenn ich also auf Neue Komposition aus Auswahl klicke, kannst du sehen, was ich habe Außerdem wird mein Video für mich sofort in der Timeline angezeigt, okay? Sie können also sehen, was wir jetzt haben. Also, bevor ich diese Komposition für mein Video erstellt habe, hatte ich nur ein Video namens Ks One, richtig? Aber jetzt kann ich sehen, dass sich dieses Ks One jetzt an zwei Stellen befindet. Lassen Sie mich also rückgängig machen, was ich gerade getan habe. Du kannst sehen, was wir vorher hatten, Ku eins. Aber wenn ich klicke und erstelle ein neues Ergebnis aus der Auswahl, kannst du sehen, dass wir eine neue, du weißt schon, zeige eine, die hier gezeigt wird, und das ist die Komposition, die aus diesem Video erstellt wurde. Ordnung? Also, woher weiß ich das? Ich könnte das leicht an dem Symbol erkennen, das ich gerade hier sehe, okay? An dem Symbol ist das Symbol zu erkennen, das ich gerade hier sehe. Wenn Sie sich dieses Symbol also genau ansehen, ähnelt es tatsächlich dieser Adobe-Meisterklasse, die wir ursprünglich erstellt haben, richtig, im vorherigen Video, okay? Sie können sehen, dass es hier dieses blaue , grüne und rote Symbol hat. Also, was sagt dir das? Das sagt Ihnen, dass es sich um eine Komposition handelt, wenn Sie dieses Symbol neben einer Ebene in Ihrem Projektfenster sehen , wenn Sie dieses Symbol neben einer Ebene in Ihrem Projektfenster . Das ist eine Komposition, okay? Moment haben wir in diesem After Effect-Projekt also zwei Kompositionen, eine, die von Grund auf neu erstellt wurde, nämlich diese Adobe-Meisterklasse, und diese zweite, die aus diesem vorhandenen Video erstellt wurde. Okay. Also so einfach ist das. Also, wenn ich schnell zu meinem Menü komme, klicke auf diese Komposition und dann auf Kompositionseinstellungen, okay? Das zeigt mir die Einstellungen , die verwendet wurden, um diese C-One-Komposition zu erstellen. Ordnung? Sie können also sehen, ähnelt, was wir ursprünglich gehört haben, weil dass es dem ähnelt, was wir ursprünglich gehört haben, weil die Einstellungen, mit denen dieses Video aufgenommen wurde, genau dieselben Einstellungen waren, die ich für die Adobe-Meisterklasse verwendet habe , Sie wissen schon, Komposition Okay, Sie können hier sehen , dass es mir HDTV 108025 zeigt mir HDTV 108025 Okay, Sie können sehen, dass die Bildrate 25 ist. In Ordnung. Aber was es anders macht, ist diese Dauer. In Ordnung. Sie können sehen, dass die Dauer 5 Sekunden und 19 Frames beträgt . In Ordnung, 5 Sekunden, 19 Frames. Warum? Weil all diese Einstellungen hier aus dem Video extrahiert wurden. Alle diese Einstellungen hier wurden aus dem Video extrahiert. Wenn Sie also ein kleineres Video After Effect importieren und versuchen, daraus eine neue Komposition zu erstellen, werden Sie feststellen, dass, wissen Sie, die Breite und Höhe, die Sie hier haben werden kleiner sein werden als Sie wissen, und dann wird auch Ihre Dauer unterschiedlich sein Wenn Sie also eine neue, Sie wissen schon, Komposition aus einem vorhandenen Video erstellen , okay, After Effect extrahiert automatisch alle Einstellungen hier aus dem Video Wenn Sie also in Ihre Kamera schauen und davon ausgehen, dass Sie derjenige sind, der das Video gedreht hat , an dem Sie in After Effect arbeiten möchten. Sie hätten auch die Einstellungen festgelegt. Ordnung. Du hättest die Einstellungen an deiner Kamera festgelegt. Kameras haben also auch, weißt du, ob ich in zehn, 720 oder vier K fotografieren will, weißt du, Kameras haben auch Einstellungen für die Bildrate, oder? Und je nachdem , wann Sie auf Ihrer Kamera auf „Aufnahme beenden“ klicken , wird die Länge des Videos bestimmt Ordnung. Deshalb ist es für After Effect einfach, eine neue Komposition aus einem vorhandenen Video zu erstellen eine neue Komposition aus einem vorhandenen Video Lassen Sie mich das einfach stornieren und Sie können sehen, dass wir derzeit zwei Kompositionen in diesem Projekt haben . In Ordnung. Und in After Effect können Sie so viele Kompositionen haben , wie Sie möchten. Okay? Sie können so viele Kompositionen haben, wie Sie möchten. Im Moment haben wir zwei. Ich kann drei, vier, fünf, zehn, 20, hundert, 1 Million haben, okay? So viele Kompositionen , wie ich will. Und was auch immer ich in einer Komposition mache , hat keinen Einfluss auf andere Kompositionen. Wenn Sie also zum Beispiel hier unten in meiner Timeline nachschauen, können Sie sehen, dass ich eine ADB-Meisterklasse und eine K-Meisterklasse habe Okay, Adobe-Meisterklasse und was? Zeig eins. Unter Adobe Master Class können Sie also sehen, dass es leer ist, weil es eine Komposition war , die ich von Grund auf neu erstellt habe und nichts hatte. Und dann kannst du unter diesem Ka sehen, dass ich genau hier das Video habe , das erstellt wurde das für die Erstellung dieser Komposition verwendet wurde. Was auch immer ich in Kasha One mache , hat also keinen Einfluss auf die Adobe-Meisterklasse Ich kann also das, was ich in der Adobe Master Class habe , als eigenständiges Video exportieren, und ich kann auch das, was ich in Kisha One habe , als eigenständiges Video Es ist also eher wie Seiten oder Zeichenflächen in Illustrator, wenn du weißt, was das bedeutet, okay? Es ist also so, als ob Sie in After Effect mehrere Seiten haben , aber es heißt nicht Es wird einfach im Grunde Komposition genannt. Okay? Das ist also das, um in After Effect eine neue Komposition aus einem vorhandenen Video zu erstellen. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. 5. Die Benutzeroberfläche von After Effects: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video von diesem After Effect-Training. In diesem Video werden wir über die allgemeine Benutzeroberfläche von After Effect und einige wichtige Dinge sprechen über die allgemeine Benutzeroberfläche von After , die wir bei der Arbeit mit After Effect beachten müssen. Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen und ich werde Ihnen all das zeigen. Okay, ich bin gerade in After Effect und möchte dir nur einige wichtige Dinge sagen, die du beachten musst, wenn du mit After Effect arbeitest, okay? Eine wichtige Sache , die Sie beachten sollten, ist, dass jedes Mal, wenn Sie importieren, also all diese Videos, Audiodateien und Bilder, die wir in After Effects aufgenommen haben, sie nicht wirklich, wissen Sie, wirklich in After Effect importiert werden , oder? Ich weiß nicht, ob du das verstehst. Aber im Grunde genommen erstellt After Effect einen Link zu diesen Dateien auf Ihrer Festplatte oder Ihrem Laptop oder Ihrem Flash-Laufwerk oder Ihrem externen Laufwerk oder wo auch immer Sie diese Videos importiert haben. Was bedeutet das also? Das sagt Ihnen, dass Sie diese Dateien auf Ihrem System nicht löschen sollten. After Effect funktioniert also nicht wie Photoshop oder Illustrator . Wenn Sie Bilder importieren, können Sie die Quelldateien von Ihrem System löschen Quelldateien von Ihrem System Und wenn Sie es dann in Photoshop öffnen, es immer noch so geöffnet, wie es soll Lassen Sie mich jetzt schnell zu meinen Übungsdateien gehen und hier etwas löschen. Ordnung. Lassen Sie mich hier als Beispiel etwas löschen. Wenn ich also zum Beispiel dieses CD-Cover oder diese Zeitung lösche, auf Löschen drücke, und das ist aus meinem System verschwunden, wenn ich zu After Effect zurückkehre, okay, Sie können sehen, dass unmittelbar danach Effect mir eine Warnung mitteilt , dass eine Datei nicht gefunden werden konnte, oder? Und es zeigt mir die Pfade, den Link zu dieser Datei oder mein System. Ordnung, Sie können unter dem Übungsordner sehen, dass ich dieses Zeitungs-PNG nicht mehr finden kann . Wo ist es? Wenn ich also auf Okay, okay klicke, stellen Sie fest, dass diese Datei in After Effect nicht mehr verwendet werden kann Und wenn ich diese Datei in meinem Projekt, in meinem Video und allem verwendet habe , wird sie angezeigt, wenn es um diesen Teil des Videos geht Und du willst nicht , dass das passiert, okay? Also, weißt du, viele Leute, wenn sie mit der Arbeit an dem Video fertig sind, machen sie einfach weiter und löschen die Quelldatei, dann kommen sie zu After Effect und dann fragst du dich, was mit ihrem Projekt passiert ist. Okay. Also tu das niemals, niemals. Und es geht nicht nur darum, Ihre Datei zu löschen. Es wirkt sich auch darauf aus, wenn Sie Ihre Datei umbenennen oder wenn Sie sie, Sie wissen schon, in einen anderen Ordner verschieben, oder? Löschen ist also wie kein Heilmittel. Aber wenn Sie einen Ordner umbenennen und in einen anderen Ordner verschieben , haben Sie immer noch ein Mittel , um ihn zu ersetzen oder ihn wieder in After Effect zu übernehmen. Also lass mich einfach rückgängig machen, was ich jetzt gelöscht habe, okay? Und ich bringe das aus meinem Papierkorb zurück in meine Akte. Und dann, du weißt schon, um dieses Problem zu lösen, wenn du die Datei noch hast, musst du nur in diese Datei schreiben und dann Filmmaterial ersetzen wählen, okay? Ersetzen Sie das Filmmaterial, und dann klicken Sie rechts auf Datei, und das bringt Sie zurück zu unserer Übungsdatei. Und dann kann ich After Effect sagen: Oh, das ist jetzt die Datei und dann auf Öffnen klicken, und dann wird sie einfach überall in meiner Timeline, in meinem Projekt, wo auch immer ich das Video finde, ersetzt , und alles wird wieder so sein, wie es vorher war. Ordnung. Es ist also sehr wichtig, dass Sie verstehen, dass Ihre Dateien offline gehen können, wenn Sie die Quelldateien löschen, sie umbenennen oder einen anderen Ordner übertragen. Sie möchten also sicherstellen, dass sich Ihre Videos in den richtigen Ordnern mit dem richtigen Namen befinden bevor Sie sie überhaupt in After Effect importieren. Okay? Also das war's für z. Das nächste, worüber ich jetzt sprechen möchte, ist mein Ebenenfenster und das Footagefenster, Ebenenfenster und das Footagefenster. Wenn Sie nun hier auf ein Objekt doppelklicken, wird es automatisch in Ihrem Footagefenster geöffnet. Ordnung? Wenn ich zum Beispiel auf diese sich wiederholende, spezielle Kamera doppelklicke, kannst du sehen, was passiert Ich rufe automatisch mein Footage-Panel auf, okay? Und ich kann das Video genau dort sehen. Wofür wird das Footage-Panel also verwendet? Es dient im Grunde dazu, eine Vorschau Ihres Videos anzuzeigen, oder? Sie können also sehen, dass es hier einen Mini-Abspielkopf gibt. Ich kann das einfach verschieben, um eine Vorschau meines Videos anzuzeigen. Und ich kann meine Videos auch direkt hier zuschneiden. Ich kann meine Videos auch direkt hier zuschneiden. Wenn ich also einen Teil meines Videos nicht haben möchte, kann ich ihn im Footagefenster zuschneiden bevor ich ihn in der Timeline verwende. Wenn ich also meinen Abspielkopf irgendwo in der Nähe platzieren würde, sagen wir, wenn ich nicht von hier zu diesem Teil meines Videos will, okay, ich könnte einfach auf dieses Symbol mit der offenen Klammer klicken offenen Klammer oder Punkte setzen, als ob es After Effect genannt wird Wenn Sie darauf klicken , wird der gesamte Teil meines Videos abgeschnitten gesamte Teil meines Videos Ich kann das vielleicht gegen Ende nehmen und sagen: Oh, ich möchte, dass mein Video genau hier aufhört. Ich will nicht alles von hier bis zu diesem Punkt haben. Und was kann ich tun? In diesem Fall kann ich einfach auf diese, du weißt schon, eckige Klammer schließen hier klicken, ich klicke auf den Startpunkt und ich klicke darauf, und wird der letzte Teil meines Videos abgeschnitten Und was ich jetzt von diesem Video habe ist nur von hier bis zu diesem Punkt Das heißt, ich habe, du weißt schon, die Zeit des Videos verkürzt , indem ich es gekürzt habe Und dann kann ich weitermachen, es per Drag-and-Drop in meine Timeline ziehen und es für alles verwenden , wofür ich es verwenden möchte. Oder benutze es dafür. Okay? Also dafür wird Ihr Footage-Panel verwendet. Also lass mich das einfach rückgängig machen und das wegnehmen. Also, warum nehme ich mir Zeit um über das Footage-Panel zu sprechen? Ich mache das, weil die meiste Zeit, wisst ihr, meisten von euch einfach irrtümlich dort landen werden , oder? Nicht mit Absicht. Also, wie landest du fälschlicherweise dort? Sie landen fälschlicherweise dort, indem Sie hier auf etwas doppelklicken und es einfach im Footage-Panel öffnen Und dann ist das Schlimmste, was passieren kann , dass ihr meistens doppelt auf das klickt was ihr gerade hier habt, und dann seid ihr im Footage-Panel und denkt, ihr seid immer noch in eurem Kompositionsfenster Und wenn das passiert, versuchen Sie vielleicht, Ihrem Video einen Effekt hinzuzufügen oder einige Dinge zu tun. Du wirst herausfinden, dass, Oh, es funktioniert nicht. Ich habe immer noch das gleiche Video hier. Weißt du, und du erwartest , dass, wenn ich diesen Effekt hinzufüge, ich ihn auf mein Video anwenden soll. Ich sage nicht, dass es auf mein Video zutrifft. Das liegt daran, dass Sie sich in Ihrem Videopanel befinden. Standardmäßig sollten Sie sich also immer in Ihrem Kompositionsfenster befinden. Sie sollten sich immer in Ihrem Kompositionsfenster befinden. Dort siehst du dein Leben, du weißt schon, die Bearbeitung, deinen Lebenseffekt, was auch immer du in After Effect tust. Sie sollten also immer in Ihrem Kompositionsfenster sein. Sie können sehen, dass der Name hier steht, Komposition. Sie sollten nicht in Filmmaterial oder Flussdiagrammen oder was auch immer es ist, zu sehen sein. Sie sollten sich immer im Kompositionsfenster befinden. Wenn du dich also im Footage-Panel befindest, solltest du bewusst dort sein, okay, wissen, dass du vielleicht eine Vorschau deines Videos ansehen oder dein Video zuschneiden möchtest , okay? Standardmäßig sollten Sie diesen Großbuchstaben also immer irgendwo schreiben können, Ihre Notiz oder Ihren Notizblock, was auch immer es ist Stellen Sie sicher, dass Sie sich immer im Kompositionsfenster befinden. Ein weiterer Fehler oder eine andere Sache , die Leute machen, ist, wenn ich hier auf meine Timeline komme und auf diese CShow doppelklicke , die ich hier habe, okay Das bringt mich zu meinem Ebenen-Panel. In Ordnung? Also haben wir jetzt zwei Panels, Footage und Layer. Ordnung. Du kannst sehen, dass sie sich ähneln, okay? Ihr Ebenenfenster wird also auch zum Zuschneiden Ihres Videos verwendet , oder? Aber wenn Sie Ihr Video hier zuschneiden, schneiden Sie das Video bereits in der Timeline Okay? Du schneidest das Video schon in der Timeline ab. In Ordnung. Wenn ich jetzt herkomme und das kürze, komm jetzt her und ich klicke hier und ich schneide das, wirst du feststellen, dass mein Video in der Timeline kürzer wird . Kannst du das sehen? Okay? Der Unterschied zwischen dem Filmmaterial und der Ebene besteht also , dass das Filmmaterial das Video in Ihrem Projektfenster zuschneidet, kurz bevor alle zur Timeline gelangen das Ebenenfenster Wenn Sie das Ebenenfenster hier zuschneiden, das Video direkt in Ihrer Sie können also ein Video in das Ebenenfenster einfügen, wenn es sich noch nicht in der Timeline befindet, okay? Das ist also der Unterschied zwischen den beiden. Aber noch einmal, der Grund, warum ich das erkläre, ist, dass die meisten von Ihnen, die meisten von Ihnen , fälschlicherweise hier landen werden, oder? Ordnung? Nicht, dass du ein Video wirklich zuschneiden willst, weil die meisten von euch einfach gerne auf alles doppelklicken, okay? Du willst also sichergehen, dass, wenn du in deinem Ebenenfenster bist und etwas machen willst, es nicht funktioniert Schau einfach hier oben nach und vergewissere dich, dass du in deinem Kompositionsfenster bist, okay? Sie befinden sich in Ihrem Kompositionsfenster, nicht im Footage- oder Ebenenfenster. Ordnung? Ich habe gesehen, dass viele Leute über Nacht damit zu kämpfen hatten, nur weil sie in ihrem Filmmaterial - und Ebenenfenster waren und Effekte hinzugefügt haben, andere Dinge gemacht haben. Es wurde hier angewendet, okay? Aber weil sie in ihrem Filmmaterial oder Ebenenfenster waren, konnten sie es nicht sehen, weißt du, auf ihrem Video, und sie dachten, es funktionierte nicht. Okay. Stellen Sie also sicher , dass Sie immer in Ihrem Kompositionsfenster sind, oder? Das ist also Ihr Filmmaterial - und Ebenenfenster, aber das wichtigste ist das Kompositionsfenster. Nun, ein Trick oder etwas, das Sie früher immer kannten wenn Sie nicht Ihr Kompositionsfenster sind , ist, dass Sie, wenn Sie zum Filmmaterial kommen , hier diese, Sie wissen schon, meergrüne Farbe Ihrer Timeline sehen . Das Gleiche in der Ebene. Sie können sehen, dass wir es hier haben, aber Ihre Komposition hat das nicht. Ordnung. Also, wenn du hier etwas Grünes siehst, weißt du einfach, dass du am falschen Ort bist Sie einfach schnell zu Ihrem Kompositionsfenster zurück . In Ordnung. Das ist also das für Ihr Filmmaterial - und Ebenenfenster und auch für Ihr Kompositionsfenster. Also schnell, lassen Sie mich nur über die Benutzeroberfläche und einige andere Dinge sprechen , die Sie beachten müssen. Ganz oben ist hier unser Menü, rechts, wie Sie bereits wissen. Und dann ist genau hier unsere Menüleiste, in der wir verschiedene Tools auswählen können , die wir in After Effect verwenden möchten. Und dann ist hier unser Allmächtiges Projektpanel, über das wir die ganze Zeit gesprochen haben Okay? Hier lernen Sie all Ihre Videos, Audiodateien, was auch immer Sie in After Effect importieren. Hier lernen Sie zuerst, bevor Sie entscheiden, was Sie damit machen möchten. Okay? Und dann ist genau hier unser Zeitplan. Und in deiner Timeline sind all deine Kompositionen auch verfügbar, sodass du, du weißt schon, zwischen ihnen ein- und ausschalten kannst. Also kann ich zu meiner Adobe Master Class-Komposition oder zu meiner Kasha-One-Komposition gehen, okay? Und genau hier ist mein Kompositionsfenster, okay? Vergiss also nicht, dass du auch immer im Kompositionsfenster sein solltest . Und dann hier auf der rechten Seite, okay, wir haben verschiedene Okay, wir haben verschiedene Panels, okay, die uns hier zur Verfügung stehen. Nun, wenn es keine ältere Version von After Effect gibt, sieht deine vielleicht etwas anders aus als meine. Aber alle sind gleich. Sie werden sehen, dass Ihre Vorschau bereits geöffnet ist. Sie werden sehen, dass Ihre Informationen bereits geöffnet sind. Möglicherweise haben Sie hier kein Audio und all das andere Zeug hier. Aber wie ich immer gesagt habe, wenn du nach einem Panel suchst, also wenn du zum Beispiel ein Panel in meinem siehst , fragst du dich : Oh, dieses Audio, ich habe es nicht. Wo ist es? Wie kann ich es auch in meiner eigenen älteren Version von After Effects aufrufen Gehen Sie einfach zu Ihrem Menü, klicken Sie auf Fenster und unter diesem Fenster sehen Sie alle verfügbaren Bedienfelder. Sie können also sehen, dass Audio genau hier aktiviert ist, und das liegt daran, dass ich es hier geöffnet habe. Ich habe hier zum Beispiel keine Pinsel. Was passiert, wenn ich Pinsel sehen möchte? Ich klicke einfach darauf und ich öffne das Pinsel-Panel und ich kann hier mit meinem Pinsel-Panel machen, was ich will . Es spielt also keine Rolle, welche Version Sie verwenden, Sie werden immer noch all diese Panels unter Fenster finden . Schau dir einfach den Namen an, komm dann hierher, korrespondiere den Namen hier und klicke dann darauf, um das bestimmte Panel zu aktivieren, oder? Das ist es also. Also schnell, wenn Sie eine Vorschau Ihres Videos sehen möchten , gehen Sie einfach zu Ihrem Vorschaufenster, okay, drücken Sie hier die Play-Taste, und das ermöglicht Ihnen , eine Vorschau Ihres Videos anzuzeigen, und Sie können sehen, wie Ihr Video in Ihrer Timeline abgespielt wird. Also warum sage ich hier komplett schwarz, weil ich es an dieser Stelle in meinem Video gekürzt habe und mein Video jetzt kürzer ist, okay Wenn ich das also pausiere und das Zuschneiden rückgängig mache, wenn ich auf „Jetzt abspielen“ drücke, sehe ich in meinem Video weder Schwarz noch Call oder Show weil ich das gesamte Video vom Anfang bis zum Ende sehen kann vom Anfang bis zum Es ist nicht mehr getrimmt, okay? So können Sie in After Effect eine Vorschau Ihres Videos anzeigen, oder? Also, was haben wir noch hier? Und dann haben wir hier deine Zoomstufe. Okay? Also das ist auch wichtig. Genau hier haben wir deine Zoomstufe. Im Moment zeigt meins 66,7%. Ihrer zeigt vielleicht einen anderen Wert an. In Ordnung, es hängt einfach total von Ihrer Bildschirmgröße ab. Wenn ich also auf dieses Drop-down-Menü klicke und vielleicht 3.1 auswähle, kannst du sehen, wie klein mein Video jetzt aussieht. Ordnung? Es ist nicht wirklich klein Es ist tatsächlich herausgezoomt, okay? Also habe ich aus meinem Video herausgezoomt, und dann kann ich vielleicht 200 oder 400% anklicken, und das vergrößert mein Video . Das ist also deine Zoomstufe. Wenn ich möchte, dass es wieder auf meinen Bildschirm passt, klicke ich einfach hier und wähle Fit und schon passt es wieder auf meinen Bildschirm. Okay? Falls Sie also Ihr, Sie wissen schon, Scrollrad an der Maus zum Ein- und Auszoomen verwenden, können Sie jederzeit hierher zurückkehren und die Anpassung so wählen , dass sie wieder an Ihren Bildschirm passt. Und dann, genau hier, zeigt Ihnen das Ihre aktuelle, Sie wissen schon, Zeit, in der Sie Ihren Spielkopf haben Also dieser blaue Typ hier oder vielleicht gelb, falls du eine ältere Version von After Effect benutzt, okay? Er heißt dein Playhead. Es heißt dein Abspielkopf. Wenn ich darauf klicke und ziehe, kannst du sehen, dass mein Video auch abgespielt wird , je nachdem, wo sich mein Abspielkopf befindet Und wenn ich es auch verschiebe, kannst du sehen, dass sich die Zeit auch hier ändert. Im Moment sagt es mir also, dass mein Spielkopf momentan bei 1 Sekunde und 12 Frames ist , okay? 1 Sekunde, 12 Bilder. Und wenn ich mir meine Timeline hier ansehe, können Sie sehen, dass es 0 Sekunden sind. Das ist 1 Sekunde. Das sind zwei, drei, vier, fünf, und dann sind es nicht mehr als 6 Sekunden, aber Sie können sehen, dass noch 19 Frames übrig sind, genau hier. Okay? Also das soll dir deine aktuelle Abspielzeit zeigen. Und dann genau hier, wir haben voll. Wenn Sie jetzt in Ihrem Vorschaufenster die Play-Taste drücken . Wenn Sie feststellen, dass sich Ihr Video stark verzögert, okay? Das liegt daran, dass Sie vielleicht eine kleine RAM-Größe auf Ihrem System haben , oder Ihr Prozessor ist nicht wirklich schnell, oder Ihre Systemressourcen sind nicht nur in der Lage, die Arbeitslast von After Effect zu bewältigen , die Arbeitslast von After , wenn Sie Ihr Video in der Vorschau ansehen, Sie könnten es einfach anhalten und dann von voll auf halb rechts oder Cutter fallen lassen oder wenn ich es voll auf halb rechts oder Cutter fallen lassen oder ändere Dies oder das dritte oder wenn ich es auf Cutter umstelle, werden Sie feststellen, dass dadurch die Qualität meines Videos beeinträchtigt wird. Ordnung, wenn ich das mache, kannst du sofort sehen , dass meine Qualität nachgelassen hat. Aber wenn ich auf Play drücke, wird es superschnell abgespielt, weil im Moment die Qualität reduziert wurde , sodass es meinen Systemressourcen entspricht, und dann kann mein Video sehr, sehr schnell abgespielt werden , okay? Aber keine Sorge, wenn Sie bereit sind, Ihr Video zu exportieren oder Ihr Video zu rendern, wird Ihr Video in voller Auflösung exportiert. Ordnung. Also selbst wenn Sie dies beim Exportieren auf Cutter belassen, wird es automatisch vollständig exportiert. Das ist also nur für Sie als Editor oder Motion-Grapher in After Effect Ihr Video auf Grundlage Ihrer Systemressourcen schnell und einfach in der Vorschau anzeigen können, okay? Das war's für dieses Video hier Ich freue mich riesig, dass ihr mitmachen konntet, und wir sehen uns im nächsten Video. Stück raus. 6. Die Tools in After Effects: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in diesem After Effect-Training. In diesem Video werden wir über die Tools und deren Verwendung sprechen . Okay? Kommen wir also gleich zu After Effects und ich mache genau das. Okay, wir sind hier in After Effect und wir können sehen, dass wir die Tools hier oben haben , okay? Unsere ersten beiden hier sind also unser Auswahlwerkzeug. Es ist unser Auswahlwerkzeug, okay? Und das wird für die Auswahl verwendet. Dort haben wir die ganze Zeit geklickt, um Dinge zu ziehen, Dinge zu verschieben. Ich drücke nur auf Rückgängig. Wohlgemerkt, Kurzbefehle für Undo, Control Z oder Command Z, und dann ist Redo Strg Shift Z oder Command Shift Z. Okay. Also vergiss das nicht, okay? Das sind deine, ähm, sind deine Abkürzungen. Und dann können Sie für Ihre Zeitleiste in Ihre Zeitleiste hinein- und herauszoomen. Im Moment sehe ich also nur ein, zwei, drei, vier, fünf Sekunden. Was ist, wenn ich sehen will, ich jetzt auf 1 Sekunde und 14 Frames bin Was ist, wenn ich die 14 Frames sehen will oder was, wenn ich 13 Frames sehen will? Was mache ich? Ich kann auf meiner Tastatur auf Plus tippen. Okay. Und du kannst sehen, dass es schon heranzoomt Und sobald es herangezoomt hat, siehst du hier unten eine Bildlaufleiste Sie können nach links und rechts scrollen, um zu sehen, was Sie haben. Sie können also sehen, dass es immer noch 1 Sekunde ist. Und ich kann 1 Sekunde, fünf Bilder, 1 Sekunde, zehn Bilder, 15 Bilder, 20 Bilder und dann und dann 2 Sekunden sehen fünf Bilder, 1 Sekunde, zehn Bilder, 15 Bilder, 20 Bilder , richtig? Und so weiter und so fort, so. Also kann ich das weiter abtippen. Und wenn ich ans Ende komme, kann ich, weißt du, für Bild sehen, zehn, 11, 12, 13, 14, 15, und den ganzen Weg scrollen Und wenn ich bei 24 bin, statt 25 zu sagen, es nur noch 2 Sekunden. Und dann 2 Sekunden, ein Frame, 2 Sekunden, zwei Frames und so weiter und so fort. Also das ist mit meiner Plus-Taste. Und wenn ich meine Minus-Taste eintippe, kann ich wieder herauszoomen. Also plus Zoomen minus zoomt heraus. Okay? Das sind also wichtige Abkürzungen, die Sie in After Effect benötigen werden Okay. Fahren wir also mit unseren Tools fort, die wir hier oben haben. Ich habe also mein Auswahltool hier. Ordnung. Es ist ein Standard-Tool. Wenn Sie also mit der Verwendung eines anderen Tools hier fertig sind, empfehle ich Ihnen normalerweise, zu Ihrem Auswahlwerkzeug zurückzukehren . Ordnung. Du gehst zurück zu deinem Auswahltool. Ordnung. Also das nächste, was ich hier habe, ist mein Handwerkzeug Aber damit ich dieses Handwerkzeug verwenden kann , muss ich zuerst den Zoom verwenden. In Ordnung. Also wenn ich meinen Zoom auf nehme, kann ich mein Video vergrößern. Es ermöglicht mir, in mein Video hineinzuzoomen. Also vielleicht möchte ich auf meine Nase zoomen. Ich kann einfach auf meine Nase klicken und ich kann sehen, dass sie näher heranzoomt Ich kann immer wieder und wieder klicken. In Ordnung, und das zoomt mir in die Nase. Also, wenn ich auf meiner Tastatur oder den Optionen auf dem MAC gedrückt halte , okay Wenn ich klicke, kannst du Tonnen bis Minus sehen und ich kann wieder herauszoomen, okay? Und wenn ich herangezoomt habe, kann ich meine Hand benutzen, um mich von links nach rechts nach oben zu anderen Teilen meines Videos zu bewegen kann ich meine Hand benutzen, um mich von links nach rechts nach oben zu anderen Teilen meines Videos Wenn ich immer noch vergrößert bleiben möchte, aber andere Teile meines Videos sehen möchte. Okay? Das alles kannst du genau dort sehen. Okay? So verwenden Sie also Ihr Zoom-Werkzeug und Ihr Handwerkzeug. Ich kann auch hier ganz einfach zu meiner Zoomstufe zurückkehren und sie so ändern, dass sie wieder an meinen Bildschirm passt. Lassen Sie mich dies also wieder auf voll ändern, da mein Computer es mit voller Auflösung verarbeiten kann , sodass Sie klar sehen können, woran ich gerade arbeite. In Ordnung. Unser nächstes Werkzeug hier ist das Rotationswerkzeug. In Ordnung. Wenn ich also darauf klicke, kann ich auf mein Video klicken und es drehen. Durch Klicken und Ziehen kann ich mein Video mit diesem Drehwerkzeug in After Effect drehen Also drücke ich Command Z, um das rückgängig zu machen. Okay. Und das nächste, was ich hier habe, ist meine Pfanne hinter oder mein Knöchel 0,2, okay? Knöchelspitze. Deshalb nenne ich den Knöchel gerne 0,2. Und es wird im Grunde benutzt, um diesen Kerl zu bewegen, okay? Es wird im Grunde verwendet, um diesen Kerl zu bewegen. Lasst mich euch jetzt etwas zeigen, okay? Also ich habe mein Handy hier, okay? Wenn ich jetzt meine Hand irgendwo in die Mitte meines Handys lege und versuche, es zu drehen, was merke ich dann? Wenn ich versuche, es zu drehen, kannst du sehen, dass es sich entlang der Mitte dreht , wo ich meine Hand habe, okay? Aber wenn ich meine Hand von diesem Punkt zu diesem Punkt bewege , okay? Was merkst du, dass passiert? Ihnen ist aufgefallen, dass, wenn ich versuche, mein Telefon zu drehen, es sich jetzt entlang des Knöchels dreht , oder an der Stelle, an der ich in diesem Fall meine Hand habe . In Ordnung. Also dieser Punkt und dieser Punkt, an dem ich meine Hand bewege, ist der sogenannte Knöchelpunkt, und ich kann den Knöchelpunkt verwenden, um den Knöchelpunkt meines Videos zu ändern. Also mit der Knöchelspitze, wenn ich auch zu meiner Auswahl zurückkehre und versuche, diesen Typen hier in die Mitte zu bewegen, wird er das gesamte Video verschieben, und ich will das nicht tun, also mache ich das rückgängig und gehe dann zurück zu meinem Knöchelpunkt. Okay? Wenn ich dieses Mal darauf klicke, kannst du sehen, dass es nur den mittleren Knöchelpunkt bewegt . Wenn ich meinen Knöchelpunkt jetzt vielleicht irgendwo hinlege und ich auch zu meiner Rotation zurückkehre, okay. Und ich versuche, mein Video zu drehen Kannst du sehen, dass sich mein Video jetzt entlang dieses Punktes dreht? Okay? Also der Knöchelpunkt ist so, als ob du früher den Mittelpunkt oder den Konzentrationspunkt in deinem Video bestimmt hast. Vielleicht, wenn du versuchst, dein Video zu drehen oder zu vergrößern oder etwas zu tun , das damit zu tun hat, du weißt schon, dich auf einen Punkt im Video zu konzentrieren Dafür wird also die Knöchelspitze verwendet. Lassen Sie mich das rückgängig machen, um meinen Knöchelpunkt wieder in die Mitte zu bringen , weil ich möchte, dass er in der Mitte ist. Okay? Also, das nächste, worüber wir hier sprechen werden, ist das Rechteck Zwei. Es ist das Rechteck zwei. In Ordnung. Also mit meinem zweiten Rechteck, okay, ich kann es für zwei Dinge verwenden. Okay? Ich kann mein Rechteck zwei verwenden, um entweder eine rechteckige Form zu erstellen, oder ich kann mein Rechteck zwei verwenden , um ein rechteckiges Maximum zu erstellen. In Ordnung, Max als MASKE. Okay? Also kann ich mein Rechteck 2 verwenden, um eine rechteckige Form oder ein rechteckiges Maximum zu erstellen. Also, wie funktioniert das? Okay? Wenn ich eine rechteckige Form zeichnen möchte, also nur ein normales Rechteck. Ich möchte eine rechteckige Form zeichnen. Vielleicht möchte ich hier unten ein Rechteck hinzufügen. Ich muss lediglich sicherstellen , dass mein Video nicht in meiner Timeline ausgewählt ist. Ordnung, ich möchte sicherstellen, dass mein Video nicht in meiner Timeline ausgewählt ist Also wie mache ich das? Ich klicke einfach irgendwo hin , wo es leer ist. Und wenn ich das mache, kannst du sehen, dass mein Video nicht mehr ausgewählt ist. Und damit kann ich auch mit meinem Rechteck klicken und ziehen und ein normales Rechteck zeichnen, okay? Und wenn ich fertig bin, kann ich auch zu meiner Auswahl zurückkehren und damit mein Rechteck verschieben und es an eine beliebige Stelle platzieren. Sie sehen also, dass ich ganz einfach ein Rechteck gezeichnet habe. Vielleicht möchte ich das verwenden , um Text darauf zu übergeben, um einige Informationen in meinem Video über Dinge weiterzugeben. So zeichnet man ein normales Rechteck. Okay? Also, wenn ich hier nach oben schaue, kannst du sehen, dass ich die Farbe und den Strich tatsächlich ändern kann . Das Feld ist also die Farbe selbst. Also, wenn ich darauf klicke, kann ich vielleicht, weißt du, die Farbe Meergrün wählen . So wie das hier. Und wenn ich dann irgendwohin hier klicke, möchte ich, dass du die Gliederung siehst. Sie können sehen, dass es von einem weißen Strich umgeben ist. Wenn ich also das Rechteck erneut auswähle, kann ich es von weiß zu vielleicht rot oder so ändern, okay, nur damit du es gut sehen kannst. Und wenn ich jetzt rausklicke, kannst du sehen, dass mein Rechteck einen roten Strich hat. Okay. Also kann ich das auch erhöhen. Ich kann hier klicken und vielleicht, du weißt schon, zehn ändern und Enter drücken. Ich kann sehen, dass es jetzt größer ist als zuvor. Okay? Das sind also Ihre Füllung und Kontur für Ihr Rechteck. Lassen Sie mich es einfach auf die Standardeinstellung ändern. Lassen Sie mich es auf eins ändern und es dann auf Ordnung“ ändern und das auf der Standardeinstellung belassen. Ordnung, also Junge, wenn ich keine Konturfarbe will, kann ich sie einfach auf Null ändern, und das gibt mir überhaupt keine Konturfarbe auf meiner Form. Okay? Also das ist es. So zeichnet man also eine normale Form. Sie können auch mit Ihrem Rechteck eine beliebige Form zeichnen . Okay, lassen Sie mich dieses Rechteck löschen , das ich jetzt hier gezeichnet habe Und wie lösche ich das? Wenn Sie sich die Zeitleiste ansehen, denken Sie daran, dass das, was wir hier hatten, nur eins war. Aber jetzt, nachdem wir ein Rechteck zusammengefügt haben, können wir jetzt die erste Formebene sehen, was bedeutet, dass wir jetzt zwei Ebenen in meiner Komposition haben, richtig? Wenn ich dieses Rechteck also nicht mehr haben möchte, kann ich diese erste Formebene auswählen und die Löschtaste drücken. Genau dort, und ich werde das aus meiner Komposition löschen. Und du kannst sehen, dass das Rechteck an dieser Stelle auch verschwindet, okay? Also, wie zeichne ich eine rechteckige Markierung, Markierung wie bei Nasenmaske oder Facemx MASKE. Wie zeichne ich ein rechteckiges Maximum Um das mit meinem ausgewählten Rechteckwerkzeug zu tun, werde ich dieses Mal sicherstellen, dass mein Video ausgewählt ist, okay? Ich werde sicherstellen, dass mein Video ausgewählt ist, okay? versuche, Wenn ich also mein Video ausgewählt habe und noch einmal hierher komme und das Rechteck zu zeichnen , das ich das letzte Mal gezeichnet habe, können Sie sehen, welche Ergebnisse wir erzielen. Das Ergebnis, das wir jetzt erhalten, unterscheidet sich also von dem Ergebnis, das wir ursprünglich erhalten haben. Das nennt man Max. Was ist ein Max? Ein Höchstwert beschränkt oder beschränkt dein Video auf die Form, die du gezeichnet hast. Was bedeutet das Das bedeutet, dass der einzige Teil meines Videos, den ich sehen werde genau dieser Teil ist, in dem ich mein Rechteck gezeichnet habe. Wenn ich das rückgängig mache und es auf diese Weise zeichne, kannst du sehen, dass ich mein Video einschränken und sagen kann: Oh, ich möchte, dass nur dieser Teil meines Videos angezeigt wird. Und wenn ich die Play-Taste drücke, kannst du sehen, dass alle anderen Teile meines Videos nicht verfügbar sind , weil ich mein Maximum aus diesem Bereich heraushole. Okay? Ich kann das rückgängig machen. Und du kannst sehen, dass mir das mein gesamtes Video noch einmal zeigt. Ich kann sogar nur mein Gesicht machen. Beachten Sie jetzt, dass beim Zeichnen eines Maximums alles verschwindet, wenn Sie klicken und beginnen möchten , was normal ist. Und wenn du dann klickst und ziehst, wirst du anfangen zu sehen, worauf du zeichnest. Okay? Also musst du eine Vorstellung von dem Bereich haben, in dem du dein Maximum erreichen willst , bevor du anfängst zu klicken und zu ziehen Wenn du klickst und ziehst, weißt du also , wo du klickst und ziehst und wo du aufhören wirst , okay Wenn ich jetzt hier aufhöre, kannst du sehen, wenn ich auf Play drücke, dass nur dieser Teil meines Videos angezeigt wird, okay, der nur mein Gesicht ist Okay? So benutzt man MAX , du weißt schon, nach der Wirkung. Das unterscheidet sich zwischen rechteckigen Formen und Markierungen, oder? Wir haben also Formen und wir haben Masse. Um Formen zu zeichnen, würde dein Video nicht ausgewählt werden. Und um Markierungen zu zeichnen, würde dein Video ausgewählt werden. Okay? Also nimm das zur Kenntnis. Sie können das fett in Ihren Notizblock oder Ihr Notizbuch schreiben oder was auch immer Sie notieren. Okay? Also das ist es. Wenn ich hier genau hinsehe, werden Sie feststellen, dass ich einen Dropdown-Pfeil direkt unten rechts neben meinem zweiten Rechteck habe. Und wenn ich darauf klicke und es gedrückt halte, kannst du sehen, dass es mir all die anderen Arten von Formen zeigt , die ich hier habe. Wenn ich also zum Beispiel einen Kreis haben möchte, kann ich die Ellipse dafür verwenden, richtig Und dieselbe Regel , die für Ihr Rechteck gilt, gilt auch für die Ellipse Also, wenn ich mein Video auswähle, okay, und ich klicke und ziehe, zeichne ich einen Kreis, oder? Und wenn du einen perfekten Kreis haben willst, kannst du die Umschalttaste gedrückt halten, und ich gebe dir einen perfekten Kreis, okay? Und du kannst sehen, dass wir einen Kreis haben. Wir können das Gefühl und den Streichelton noch einmal ändern und, du weißt schon, all das Zeug. Wenn ich das rückgängig mache und dieses Mal mein Video auswähle, werde ich tatsächlich ein Maximum zeichnen , anstatt eine Form zu zeichnen. Und du kannst hier sehen, was ich habe. Also kann ich so etwas zeichnen. Und wenn ich auf Play drücke, kannst du sehen, dass das Video nur auf diesen Punkt beschränkt ist . Aber dieses Mal ist es ein Kreis und kein Rechteck. Okay? Also das Gleiche gilt für alles. Lassen Sie mich Ihnen jetzt eine coole Sache zeigen Da Sie sich gerade in einem Kreis befinden, Sie jedes Mal, wenn Sie ein Maximum zeichnen werden Sie jedes Mal, wenn Sie ein Maximum zeichnen, sehen, dass dieses Maximum hier unten angezeigt wird. Lass es mich rückgängig machen. Du kannst sehen , dass es jetzt nichts Besseres als Max gibt. Aber wenn ich klicke und zeichne, kannst du sofort sehen, dass Max One angezeigt wird, oder? Nun, was dieser Max One zeigt, wenn ich auf den Dropdown-Pfeil neben dem Max One klicke, werden mir einige Einstellungen für meinen Max angezeigt und ich kann Max Feather sehen. Eine dieser Einstellungen ist Max Feather, okay? Und die maximale Federstärke ist derzeit Null. Okay. Wenn ich auf einen dieser Werte klicke und ihn nach rechts ziehe, beginne ich, meine maximale Federstärke zu erhöhen. Und wenn ich die maximale Federstärke erhöhe, kann ich sehen, was mit meinem Video passiert Sie können sehen, dass es von einer geraden harten Linie zu einer weichen Linie, zu einer weichen Linie wechselt. Und wenn ich jetzt mein Video abspiele , kannst du sehen, dass ich nicht diesen harten oder hh-Kreis habe, sondern harten oder hh-Kreis habe, einen weichen Kreis, sodass es aussieht wie, Oh, vielleicht ist das ein Schlüsselloch oder so, weißt du, was dem Ganzen einen schönen Effekt verleiht . Wenn du also eine Feder zu deiner Markierung hinzufügst, werden die Kanten der Form weicher und sie sieht besser aus. In Ordnung. Also das ist Max und wie man Max Feather benutzt. Also ohne Max Feather werde ich das bekommen. Okay? Du kannst sehen, wie schwer das ist. Die Leute werden also wissen, dass das ein Kreis ist. Aber mit der Max Feather, okay? Lass mich das wiederholen. Okay, lass mich einfach zurückkommen und es einfach neu erstellen. Bei der Max-Feather sieht man, dass sie unserem Kreis ein weiches, du weißt schon, nettes Aussehen verleiht unserem Kreis ein weiches, du weißt schon, nettes Aussehen Und das gilt auch für jede andere Form. Okay? So arbeiten Sie mit Max in After Effect auch mit Ihrem Rechteck und Ihrer Ellipse Also haben wir hier Stern zwei. Ich könnte eine Sternmarkierung oder eine Sternform machen. Sie können sehen, dass ich gerade den Max zeichne , weil ich mein Video ausgewählt habe. Wenn ich das rückgängig mache und mein Video abwähle, zeichne ich eine Form, okay? So einfach ist das also. Bevor wir Shapes und Max in Ruhe lassen, werden wir hier noch über dieses spezielle Stiftwerkzeug sprechen . In Ordnung. Also das Pin-Tool entspricht den normalen Formen und allem, was wir hier haben. Der Unterschied ist, dass das Stiftwerkzeug es mir ermöglichen würde, meine eigene zu zeichnen Der Stift ermöglicht es mir , meine eigene Form zu zeichnen Wenn mein Video also nicht ausgewählt ist, zeichne ich natürlich eine Form Ich kann hier klicken, hier klicken, hier klicken, hier klicken und dann zusammenfügen und Sie können sehen , dass ich auch mit meinem Stift eine Form gezeichnet habe. Ordnung? Ich kann das rückgängig machen und eine andere Form zeichnen Okay, ich kann hier klicken, hier klicken, hier klicken, hier klicken und das zeichnen. Du kannst es sehen. Wenn Sie also mit dem Stiftwerkzeug klicken und ziehen , können Sie eine Kurve zeichnen, nach rechts, und genau das haben wir da. Lassen Sie mich das also wieder rückgängig machen. Und dann wähle diesmal mein Video aus. Und wenn ich dieses Mal hier klicke, hier klicken, hier klicken, hier klicken und mitmachen, werde ich ein Maximum zeichnen, okay Und wenn ich dann meine Markierungen öffne und zu der Feder gehe und sie federe, kannst du sehen, wie sie dadurch weicher wird, okay So benutzt du also deine Formen und Markierungen mit dem Formwerkzeug und dem Stiftwerkzeug, okay? So einfach ist das. Ordnung, Leute, also wir werden dieses Video hier beenden und wir sehen uns im nächsten Video Stück raus. 7. Arbeiten mit der Timeline in After Effects: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in diesem After Effect-Training. In diesem Video werden wir über die Zeitleiste und die Anordnung von Ebenen in der Zeitleiste sprechen . Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen. Whoa. Also sind wir in After Effect wieder hier. Lassen Sie uns also über die Zeitleiste sprechen und darüber, wie man, Videos in der Timeline anordnet . Lassen Sie mich also auch zu meiner Auswahl zurückkehren. Und im Moment habe ich gerade nur ein Video in meiner Timeline. Und wenn ich auf Play drücke, kannst du sehen, wie das Video abgespielt wird. Ordnung, also in Ordnung, hier ist kein Ton zu hören, weil ich nichts gesehen habe Also, wenn es Geräusche gegeben hätte, hättest du mich etwas sagen hören , oder Genau da. So können Sie sehen, dass das Video weiter abgespielt wird. Und ich habe nur ein Video hier. Okay? Also lass uns ein Zoom machen. Ich möchte mehr Videos zu meiner Timeline hinzufügen. Wie gehe ich dabei vor? Okay? Okay, lass uns zu Kisho zwei gehen und schauen, was wir da haben Also, wenn ich das ziehe und das unter Kisho eins ablege. Um also ein Video aus Ihrem Projektfenster zu Ihrer Timeline oder Ihrer Komposition hinzuzufügen Ihrem Projektfenster zu , müssen Sie es nur von hier ziehen und dort ablegen Das ist also etwas anderes, als wenn du rechten Maustaste klickst und sagst, dass Neues aus der Auswahl kommt. Wenn du „Klick“ schreibst und sagst „ Neu kommen aus Auswahl“, sagst du After Effect, dass ich eine Komposition aus diesem Video haben möchte. Okay. Und ich will es getrennt haben. Also möchte ich etwas anderes anfangen als das, was ich gerade mache. Das erzählst du mir nach der Wirkung. Moment, in dem ich auf Neue Komposition geklickt habe, hättest du gesehen, dass wir hier eine neue Komposition haben Und wenn ich mir meine Timeline ansehe, habe ich hier nur Kisho zwei In Ordnung. Aber wenn ich das rückgängig mache, kannst du sehen, dass ich beim Ziehen und Ablegen jetzt zwei Videos in derselben Kishu-Komposition habe, jetzt zwei Videos in derselben Kishu-Komposition habe oder? Die Komposition ist also wie ein Behälter für verschiedene Ebenen, und das bestimmt, was wir zu diesem Zeitpunkt sehen Okay, das kannst du sehen, wenn ich mein Video hier ablege, rechts, und ich auf Play drücke. Spiel, aber du kannst mich Kisho nennen. Und was ist los, Leute. Mein Name ist Kaboch. Du siehst, dass ich Qisho auch nicht sehen kann. Ich habe dieses Video genau hier veröffentlicht. Ich kann es nicht sehen, okay? Aber ich sehe mir immer noch diesen Schedule One an. Aber als ich mir das Audio anhörte, bemerkte ich, dass ich das Audio hörte , weil ich in dem anderen Video gesprochen habe, und deshalb haben wir das Video gehört. Während dieses Videos habe ich dort nicht gesprochen. Wenn nicht, hättest du zwei Audiodateien gehört. Okay, während das passiert ist. Also, was ist los? Was genau vor sich geht , ist, dass dieses Cu zwei unter Kash eins steht und KashWo Ksw zwei abdeckt. Wenn ich also Ku Two sehen will, bleibt mir nur die Möglichkeit, diesen Cachu Two zu ziehen und Sie können diese blaue Linie hier sehen. Diese blaue Linie sagt mir , wo sie mein Video ablegen wird. Also, wenn ich es hier veröffentliche, wird es immer noch unter Kisha One sein Aber wenn ich es hier veröffentliche, wird es über Kho One fallen Wenn ich also mein Video genau dort ablege, kannst du sehen, dass ich Kho One nicht mehr sehe Ich fange an, nur noch Ku zwei zu sehen. Und wenn ich erneut auf Play drücke, Show A, aber du kannst mich Kisho nennen Und was ist los, Leute? Mein Name ist Gabriel Show. Du kannst jetzt sehen, dass ich Kishu zwei sehen kann und ich kann den Ton in Kisho zwei hören Und so einfach ist das. Also was bedeutet es einfach , dass, wenn du etwas oben hast, okay, dieses Ding oben bleibt. Und wenn man etwas darunter hat, würde das, was darunter ist, nicht sichtbar sein, weil das, was darüber ist , das verdeckt, was wir genau da haben. Okay? Also so einfach ist das. Lass mich Kishu eins wieder hochziehen. Jetzt sind die Optionen, die ich habe, einfach. Wenn ich beide Videos sehen möchte, muss ich meinen Zeitplan tatsächlich verlängern, damit ich genug Platz habe, um diesen zweiten Zeitplan unterzubringen. Denn wenn ich mir diesen zweiten Plan jetzt schnappe und ihn so anklicke und ziehe, okay, bis zum Ende dieses Films, okay, du wirst feststellen, dass selbst wenn ich auf Play drücke, ich nicht einmal mehr den Ton von Cachu Two höre weil ich ihn bis zum Ende gezogen habe, aber ich meine, der Grund, warum ich ihn bis zum Ende gezogen habe , war , dass ich diesen zuerst spielen lassen wollte. Und wenn dieser mit dem Spielen fertig ist, wird dieser spielen. Aber erinnern Sie sich, dass diese Zeitleiste, der Zeitplan, auf der Grundlage dessen, wie sie heißt, erstellt wurde ? Basierend auf dem Timing dieses Ks One. Deshalb erinnern wir uns, dass wir es aus diesem einen Video erstellt haben . Das bedeutet also, dass ich, wenn ich diese beiden Videos aufnehmen will, einen Weg finden muss, meinen Zeitplan zu verlängern. Und das zu tun ist sehr einfach. Alles was ich tun muss, ist zu meiner Komposition zu gehen auf Kompositionseinstellungen zu klicken. Im Moment beträgt die Dauer 5 Sekunden. Also, was ich tun werde, ist, das wahrscheinlich vielleicht 15 Sekunden lang zu machen, okay? Also werde ich meinem Video zehn zusätzliche Sekunden hinzufügen. Und wenn ich dann auf Okay, okay klicke, habe ich die Zeit meiner Timeline verlängert . Woher weiß ich das? gab es hier unten keine Vorher gab es hier unten keine Scrollleiste. Aber als ich es erhöht habe, kann ich verkünden, dass es hier eine Scrollleiste gibt . Lass mich das rückgängig machen Wie Sie sehen können, gibt es hier keine Bildlaufleiste. Aber als wir die höchsten Kompositionseinstellungen gewählt haben, habe ich das auf 15 Sekunden geändert. Okay? Wenn ich auf Okay drücke, achte jetzt auf diesen unteren Teil, du wirst die Scrollleiste hier oben sehen. Okay. Also, wenn ich jetzt auf Okay klicke, kannst du sofort sehen, dass es eine Scrollleiste gibt , die jetzt hier unten angezeigt wird Wenn ich also so klicke und ziehe, erinnere mich an das Video, das ich am Ende platziert habe Jetzt hat es einen Platz, in den es passt. In Ordnung, du kannst es genau dort sehen. Jetzt ist Platz dafür. Was jetzt passieren wird, ist, dass mein Abspielkopf sich von diesem Video bewegt, und wenn er hier ist, geht er automatisch zum nächsten Video Also lass es uns nachspielen und sehen, wie es aussieht. Was ist los, Leute? Mein Name ist Gabriel Shoe, aber du kannst mich Kisho nennen Und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial . In Ordnung, damit Sie sehen können, was wir genau dort haben Nun, wenn ich nicht nach links und rechts scrollen möchte und alles sehen möchte, erinnere dich an das Plus und Minus, das ich dir gesagt habe, ich könnte auf Minus tippen, um es zu verkleinern, und das wird mir das Ganze in meiner Timeline zeigen Wenn Sie jedoch Plus drücken, wird die Ansicht vergrößert, und dann müssen Sie immer Ihre Bildlaufleiste verwenden, um sich nach links und rechts zu bewegen Also tippe ich auf Minus, um herauszuscrollen , und du kannst hier sehen, was wir haben Sie können also sehen, dass dies das erste Video ist. Imrely kommt hierher, das zweite Video wird abgespielt. Das kannst du sehen Wenn ich das zweite Video jetzt lösche, bis es da ist, wird hier nichts abgespielt. Du kannst sehen, dass es komplett schwarz , weil es hier kein Video gibt. Also, was auch immer ich hier sehe hängt ganz davon ab, was mein Abspielkopf ist, wo sich mein Abspielkopf in meiner Timeline befindet Wenn ich das rückgängig mache und mein Video zurückbringe, kannst du sehen, dass du nach dem Abspielen dieses Videos direkt zum nächsten Video übergehst Und wenn es dann hier ankommt, ist es ein bisschen schwarz , weil an dieser Stelle nichts ist. Okay? So ordnen Sie Videos in Ihrer Timeline an. Lassen Sie mich rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, zu dem zurückkehren, was ich vorher hatte, nur das Video von Kach One Eine andere Sache, die ich hätte tun können, ist, nachdem ich beiden Kasha unter die Kasha-Eins gelegt hatte, hätte ich die Größe von Kasha Eins reduzieren Okay? Und wie gehe ich dabei vor? Sie können diesen Punkt hier sehen, dass ich hier die Größe reduzieren kann, indem ich darauf klicke und es ziehe Also, wenn ich hierher komme, klicke und fange an zu ziehen, richtig? Beim Ziehen möchte ich sichergehen, dass ich die Umschalttaste gedrückt halte , damit die Proportionalität gewahrt bleibt Wenn ich die Maustaste loslasse, siehst du automatisch: Oh, du siehst, da ist ein Fehler Während ich das gemacht habe, hatte ich zwei ausgewählt. Ich hatte also erwartet, dass mein Video hier kleiner werden sollte . Aber in der Zwischenzeit war es das was darunter lag, das kleiner wurde. Und deshalb habe ich nicht gesehen, was passiert ist. Also musst du wirklich, wirklich vorsichtig sein und die Ebene kennen, die du ausgewählt hast , bevor du hier anfängst, Dinge zu tun . Also lass mich das rückgängig machen. Und dann, diesmal, wähle K zeige eins, dann komm wieder her und fang an, dich anzupassen. Wenn ich jetzt die Umschalttaste nicht drücke, kann es sein, dass mein Video verzerrt Sie sollten also sicherstellen, dass Sie dabei die Umschalttaste gedrückt halten , damit beim Verkleinern meines Videos die Proportionalität gewahrt bleibt Und wenn es dann soweit ist, kann ich hier aufhören und vielleicht sogar genau hier platzieren Ordnung? Und Sie können jetzt sehen, dass ich in diesem Szenario , obwohl ich die Zeit meiner Komposition nicht verlängert habe, immer noch zwei Videos sehen kann weil dieses jetzt kleiner ist als dieses hier Also, wenn ich hier auf Play drücke, was ist los, Leute? Mein Name ist. Sie können sehen, dass ich beide Videos sehe und den Ton höre. Außerdem ist es Pre-Rendering. Also du kannst sehen, dass dieser grüne Typ hier ist, bis du fertig bist , überall rein kommt, bevor du kannst. Das Video kann sehr gut und flüssig abgespielt werden. Sie können also sehen, was wir genau dort haben. Sie können also jetzt sehen, dass mein System Probleme damit hat, das abzuspielen , weil ich abgesehen davon noch eine andere Software hinter den Kulissen laufen lasse. Mein System sagt also schon, hey, hey, hey, ich finde wirklich heraus, wie man das abspielt. Also kann ich das einfach von Full auf Cutter umstellen und Play drücken. Und dieses Mal wird es nicht mehr so ziehen wie früher. Ich werde es nicht mehr so ziehen wie zuvor Zeigen. Und was ist los, Leute? Was ist los, Leute. Hallo. Du kannst mich Kisho nennen Und was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shaare. Sie können also sehen, dass es jetzt reibungslos läuft , weil ich es von voll auf unübersichtlich gesetzt habe Ordnung. Denken Sie also auch daran , wenn Sie in After Effect arbeiten Ich hoffe, Sie verstehen diese Anordnung der Ebenen. Ich könnte mir von hier aus wieder etwas anderes holen . Vielleicht dieses Logo. Wenn ich es über Ku-Eins fallen lasse, kannst du sehen, dass ich noch eins hinzugefügt habe. Und weil dieses Logo transparent ist, es ein PNG-Logo, okay? Sie können sehen, dass es nicht mein Video verdeckt, und ich kann es einfach ziehen und positionieren, wie ich es möchte Ich kann sogar die Größe reduzieren, okay, und sagen, vielleicht positionieren Sie es irgendwo. Ich weiß nicht, vielleicht hier und sage: Oh, lass mein Logo einfach da rumhängen , während mein Video abgespielt wird. Was ist los, Leute? Mein Name ist Gabriel Shoal. Oder ich könnte es einfach irgendwo hier positionieren und das wird dort sein Aber du kannst mich Kisho nennen. Und was ist los, Leute. Mein Name ist Bruder. Damit du sehen kannst, wie ich meine Schichten und so anordne. Wenn ich dieses Logo drunter setze, wird es nicht angezeigt, weil dieses Video jetzt verhindert, dass das, du weißt schon, Bild angezeigt Die Art und Weise, wie du dein Video hier oder deine Sachen hier anordnest, bestimmt also , was du in deiner Komposition siehst. Es ist sehr, sehr wichtig, dass du das zur Kenntnis nimmst. Eine weitere Sache, die ich hier erklären möchte, ist, dass, wenn ich meine Maus in Richtung Anfang oder Ende meines Videos bewege, Sie sehen werden, dass sich meine Maus auf diesen Pfeil dreht , der nach links und rechts zeigt. Und das bedeutet einfach , dass ich mein Video in meiner Timeline tatsächlich zuschneiden kann . können Sie also nicht nur Ihre Ebene und Ihr Footagefenster zuschneiden, sondern auch direkt in Mit dieser Methode können Sie also nicht nur Ihre Ebene und Ihr Footagefenster zuschneiden, sondern auch direkt in Ihrer Timeline zuschneiden Wenn ich also meinen Abspielkopf irgendwo am Ende dieser Logo-Ebene platzieren würde und wenn ich sehe, dass der Pfeil nach links und rechts zeigt, klicke und zuschneide, und ich kürze ihn auf vielleicht 3 Sekunden Was passiert? Nach 3 Sekunden verschwindet das Logo. Das kannst du sehen, oder? Das verschwindet, weil ich es so beschnitten habe , dass hier nichts zu sehen ist Also gehe ich zurück zum Anfang und drücke Play. Was ist los? Nach 3 Sekunden. Gibros. Es wird verschwinden. Schwarm. Aber du kannst mich K Show nennen Und was ist los, Leute? Mein Name ist Gabro Shoal. Also kannst du das genau dort sehen, okay? So trimmst du dein Video also. Ich kann das Logo sogar vom Anfang an kürzen , oder? Wenn Sie also schneiden möchten, stellen Sie sicher, Pfeil nach links und rechts zeigt , bevor Sie mit dem Klicken und Ziehen beginnen Denn wenn Sie das nicht sehen , wenn es so ist, werden Sie es tatsächlich verschieben, anstatt es zu trimmen Ordnung? Also dieses Mal willst du trimmen Also, wenn ich so auf vielleicht 2 Sekunden kürze, okay, was bedeutet das? Das bedeutet, dass mein Video nur 1 Sekunde lang angezeigt wird, und das sind zwischen 2 Sekunden und 3 Sekunden. Also, wenn ich jetzt auf Play drücke. Was ist los, Leute? Mein Name ist Gabriel Shoal. Du kannst sehen, wie mein Logo erscheint und verschwindet, okay? Du kannst mich Kisho nennen. Und was ist los, Leute? Mein Name ist Gabriel Shoal. Aber du kannst Sie können also sehen, was wir genau dort haben. Also willst du sichergehen, dass du, weißt du, deine Schichten so trimmst, wie du es willst. Wenn Sie also nicht möchten, dass jemand von Anfang bis Ende zeigt, können Sie es jederzeit bis zum Teil zuschneiden, Sie möchten es auch zuschneiden. Und das würde, wissen Sie, sicherstellen, dass diese Ebene nur zu diesem bestimmten Zeitpunkt angezeigt wird. Ordnung. Also vielen Dank, dass du dir dieses Video angesehen Ich bin mir sicher, dass du jetzt weißt, wie du deine Videos in deiner Timeline anordnen kannst. Vergessen Sie nicht, dass Sie, wenn Sie ein Video zu einer vorhandenen Komposition hinzufügen möchten , es nur aus Ihrem Projekt ziehen und in Ihre Timeline in diese Komposition einfügen müssen Ihrem Projekt ziehen und in Ihre . Wenn Sie jedoch etwas anderes, etwas Neues erstellen möchten , können Sie mit der rechten Maustaste auf das Video klicken und eine neue Komposition erstellen. Verwechsle also nicht alles miteinander. Danke, dass du dir dieses Video angesehen hast. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Weitere Tools in After Effects: Was ist los, Leute. Willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über einige andere Tools in After Effect sprechen . Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen. Okay, wir sind hier in After Effect und lassen Sie uns über einige andere Tools sprechen. Also haben wir im letzten Video beim Pin-Tool angehalten im letzten Video beim Pin-Tool , als wir über die Tools gesprochen haben. Und jetzt gehen wir zum Textwerkzeug, richtig. Lassen Sie uns also darüber sprechen , wie man After Effect eingibt. Also klicke ich genau hier auf dieses T, und sofort wird meine Maus an dieses Gefäß gekettet und ich kann auf eine beliebige Stelle auf meinem Bildschirm klicken, um zu tippen Wenn ich also hier klicke, siehst du, dass die rote Linie dort bedeutet, dass After Effect bereit ist, damit ich tippen Ich kann also K Show eingeben, oder? Und Sie können sehen, was wir dort haben, und ich kann darauf zurückkommen ich das auch in anderen Programmen immer gesagt habe. Jedes Mal, wenn Sie mit dem Tippen fertig sind, sollten Sie immer als Erstes tun, bevor Sie anfangen, sich zu bewegen, die Farbe zu ändern, die Schriftart zu ändern oder was auch immer es ist, stellen Sie sicher, dass Sie auch zur Auswahl zurückkehren Ich komme also zur Auswahl, um dort zu klicken, und jetzt ist mein Text verschiebbar und auswählbar Ordnung. Also vergiss das nicht Also lass mich einfach meinen Text irgendwo hier platzieren. Ein Beispiel haben wir genau dort gezeigt. Wie ändere ich also meine Schrift? Wie erhöhe ich die Größe? Wie wähle ich den Stil, Farbe und all diese Dinge aus? Sobald Sie mit der Eingabe beginnen, sollte das Zeichenfenster automatisch angezeigt werden. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie zu Fenster gehen und auf das Zeichen klicken Daraufhin sollte das Zeichenfenster angezeigt werden. Also genau hier ist es Photoshop ähnlich. Wenn Sie das Photoshop-Training gemacht haben, können Sie sehen, dass wir hier die Schriftart haben, wir haben den Schriftstil. Wir haben Farbe, wir haben die Schriftgröße. Lassen Sie mich also zuerst die Schriftgröße erhöhen. Lass uns etwa 100 machen. Ordnung. Du kannst sehen, dass es jetzt größer ist, okay? Und dann kann ich meine Schrift ändern, indem ich dorthin komme und die Schriftart auswähle, die ich hier habe. Wenn ich mich zum Beispiel erst in diesem Jahr für diese Schriftart entscheide, kannst du sehen, dass sie meine Schrift geändert hat. Lassen Sie mich es einfach wieder auf voll umstellen , damit Sie es sehr gut sehen können. Okay. Ich kann eine andere Schriftart wählen, ph, eine andere Schriftart wählen. Es hängt also ganz von Ihnen und dem Projekt, an dem Sie arbeiten, welche Art von Schrift Sie verwenden möchten. In Ordnung. Und Sie können auch online zu Google gehen und so viele Schriftarten herunterladen, wie Sie möchten. Okay, und installiere sie. Die Installation einer Schrift ist also sehr einfach. Sie können sich in der Photoshop-Schulung über die Installation einer Schrift informieren und erfahren, wie Sie die Schrift installieren. Okay? Also ist es ziemlich einfach. Schnappen Sie sich die Schriftart, installieren Sie sie und sie wird in Aftereffect Photoshop, Illustrator, Premiere Pro oder einer anderen Software verfügbar , die Schriftarten verwendet Wenn Sie also eine Schrift auf Ihrem System installieren, wird sie in allen Programmen verfügbar gemacht, die Schriften verwenden In Ordnung, also können wir das alles hier sehen. Lass mich einfach diese Back to Black-Demo wählen. Ich kann sehen, was ich gerade habe. Okay? Ich kann meine Textgröße oder mehr erhöhen. Okay? Du könntest auch hier reinklicken und den Wert eingeben , den du eingeben möchtest, oder dieses Drop-down-Menü verwenden, okay? Oder setzen Sie einfach Ihre Maus auf den Wert, klicken Sie und ziehen Sie nach links oder rechts, um Ihre Schriftgröße zu vergrößern oder zu verkleinern, rechts. So passen Sie also im Grunde Ihre Schriftart in After Effect an. Ich kann auch hier klicken , um meine Farbe zu ändern. Achten Sie beim Ändern Ihrer Farbe darauf, dass Sie oben auf diese Farbe klicken und nicht auf die darunter. Die oben, das ist deine Vordergrundfarbe. Also, wenn ich darauf klicke, okay, das würde mir erlauben, meine Farbe zu ändern. Ich kann es zum Beispiel auf Rot ändern, und Sie können sehen, dass sich die Farbe meiner Schrift jetzt auf Rot geändert hat. Okay? Also ich denke, das sind die wichtigen Dinge, die wir hier in After Effect in Bezug auf unsere Schrift haben . Lassen Sie mich das rückgängig machen und wieder weiß machen. Ich kann mir vorstellen, dass man After Effect so eintippt. Okay. Und du kannst sehen, wenn ich meinen Text hier irgendwo hinschreibe, geht er hinterher. Warum? Denn wenn du dir meine Ebene oder meine Timeline ansiehst, kannst du sehen, dass sich der Text nur über den beiden Shows befindet , also diesem Video. Wenn ich möchte, dass mein Text über allem steht, kann ich ihn ziehen und ganz nach oben ziehen und dann bleibt er vor allem , worauf er platziert wird, stehen. Und Sie können sehen, dass ich mein Logo hier nicht sehe. Warum? Weil sich mein Abspielkopf derzeit nicht annähernd in der Nähe dieser Ebene Wenn ich also meinen Abspielkopf irgendwo hier hinstelle , indem ich einfach hier klicke, dann kannst du sehen , dass das Logo jetzt angezeigt wird und alles jetzt angezeigt wird Und wenn ich es hier einfüge, bleibt der Text auch über dem Logo, weil er jetzt über allem anderen Es hängt also davon ab, wie deine Sachen aussehen sollen, bestimmt, wie du deine Sachen in deiner Timeline anordnest. Okay? So arbeitet man also mit Text in After Effect. Also gut, lass uns darüber reden , lass uns über den Pinsel reden, okay? Ordnung, wir haben das Pinselwerkzeug, den Klonstempel zwei und den Radiergummi Das Pinselwerkzeug, das Klonstempelwerkzeug und das Radiergummi zwei. Okay? Nun, mit diesen drei Tools kann ich in After Effect spezielle Dinge an meinem Video machen , richtig, aber ich kann sie nicht in meinem Kompositionsfenster verwenden. Ich kann sie nicht in meinem Kompositionsfenster verwenden. In Ordnung. Wenn ich zum Beispiel zu meinem Pinselwerkzeug komme und auf mein Pinselwerkzeug klicke und versuche, einfach auf meinen Bildschirm zu klicken oder hier etwas zu tun, erhalte ich einfach auf meinen Bildschirm zu klicken oder hier etwas zu tun, eine Warnung, dass ich mein Pinselwerkzeug in meinem Kompositionsfenster nicht verwenden kann . Ich kann mein Pinselwerkzeug nur in meinem Ebenenfenster verwenden. Okay? Ich kann mein Pinselwerkzeug nur in meinem Ebenenfenster verwenden. Also klicke ich einfach auf Okay und sage Danke. Und was mache ich dann? Ich muss zu meinem Ebenenpanel wechseln. Die erste Frage, die ich mir stellen möchte, ist also welcher dieser Ebenen ich mit meinem Pinsel malen möchte auf welcher dieser Ebenen ich mit meinem Pinsel malen möchte. Wenn ich also sage: Oh, ich möchte auf diese beiden Seiten malen, das ist dieses große Video hier mit meinem Pinsel, ich möchte darauf malen, dann komme ich zu Kach zwei, doppelklicke darauf, und das würde Kach zwei in meinem Ebenenfenster öffnen Wenn ich zu meiner Komposition zurückkehre und auf Logo doppelklicke, kannst du sehen, dass es das Logo ist, das hier Wenn ich auf den Text doppelklicke, wird der Text einfach nicht in das Ebenenfenster verschoben, um ihn nur für mich bearbeitbar zu machen Und wenn ich auf Q One doppelklicke, kannst du sehen, dass Kach One im Ebenenfenster geöffnet wird Je nachdem, auf was Sie mit dem Pinsel malen möchten , wird die Ebene bestimmt, auf die Sie hier doppelklicken, um sie in das Ebenenfenster einzufügen Also gehe ich zurück zu meiner Komposition und doppelklicke auf K zwei, das ist dieses Video hier. Das ist der, auf dem ich malen möchte. Darauf doppelklicke ich. Das wird im Ebenenfenster geöffnet. Und jetzt kann ich meinen Pinsel nehmen und sofort nehme ich auch meinen Pinsel. Sie können sehen, dass meine Farbe, Sie wissen schon, mein Farbfenster automatisch geöffnet hat, oder? Mein Farbpanel oder mein Koma öffnen sich. Falls nicht, wenn du dein Farbpanel noch nicht finden kannst, gehe einfach zum Fenster und du findest dort Paint und öffnest es Okay? Also, wenn mein Farbfeld geöffnet ist, kann ich damit die Größe meines Pinsels bestimmen. Wenn ich jetzt einfach klicke und ziehe, kannst du sehen, wie klein oder winzig mein Pinsel ist, oder? Und die Farbe ist rot. Der Grund, warum es winzig ist und die Farbe rot ist , ist, dass das die Satin sind, die ich hier habe. Die Größe meiner Broschüre ist nur 13, okay? Und dann ist die Farbe meiner Broschüre rot. Okay? Größe ist 13. Du kannst 13 genau hier sehen und die Farbe ist rot, okay? Nun, tut mir leid, lassen Sie mich zur Farbe zurückkehren. Nun, wenn ich das rückgängig mache und hierher komme, um die Größe zu ändern, sobald ich darauf klicke, ich sofort zum Pinselfenster. Alles klar? Wenn Sie nicht zum Pinselfenster gelangen, können Sie wieder zu Windows wechseln. Wenn Sie Pinsel sehen, rufen Sie sie auf. Es bringt mich zum Pinselpanel. Und unter der Pinselplatte sehe ich hier dieselben 13, was dem Durchmesser entspricht. Also kann ich hier reinklicken und es einfach auf etwa 100 ändern, um zu sehen, wie es wirklich groß wird. Du kannst sehen, wie groß mein Pinsel jetzt ist. Ich kann sogar, du weißt schon, 300 machen und es bis ganz nach oben nehmen. Du kannst sehen, wie groß mein Pinsel jetzt aussieht. Okay. Und was die Farbe angeht, gehe ich zurück zu meiner Farbe, klicke auf meine Farbe und dann kann ich sie von Rot auf Gelb oder so ändern . Klicken Sie auf Okay. Und jetzt, wenn ich male, kannst du sehen, dass ich diesen gelben, großen, weichen Rundpinsel habe. Sie können sehen, dass mein Pinsel weich ist. Okay? Wie ist es weich? Wenn ich hier klicke, komme ich zurück zum Pinsel. Unter dieser Stelle können Sie sehen, dass die Härte derzeit Null ist. Wenn ich die Härte auf 100 nehme und erneut versuche zu malen, kannst du jetzt sehen, dass mein Pinsel jetzt hart ist, okay, was bedeutet, dass er nicht weich ist Also ich persönlich mag den weichen Pinsel, also stelle ich ihn einfach wieder auf Null zurück , sodass ich einen weichen Pinsel habe Und wenn ich nur einmal klicke, okay, du kannst sehen, welchen Effekt ich habe. In Ordnung. was ich tun kann, ist, dass mir jetzt eine Idee in den Sinn kommt, ich kann sie einfach mit dieser Farbe füllen. Wenn du dir also meine Farbe ansiehst, wenn ich wieder malen gehe, habe ich dort einen Farbwähler oder auch eine Pipette. Wenn ich auf die Pipette klicke, kann ich damit eine Farbe in meinem Video auswählen Du kannst sehen, während ich mich bewege, wird mir die Farbe direkt in diesem Feld angezeigt Also kann ich mir diese Farbe hier aussuchen. Und das wählt diese Farbe für mich und ich kann meinen weichen Pinsel benutzen , um sie herum zu malen. Vielleicht versuche ich, etwas zu vertuschen, weißt du, ich möchte nicht, dass die Leute es sehen, und ich möchte nicht, dass es offensichtlich ist. Ups, tut mir leid, lass mich das rückgängig machen. Rückgängig machen. Ich versuche, meine Pinselgröße zu reduzieren, also gehe ich zurück zu Pinseln, reduziere die Größe und klicke und ziehe nach links. Und ich werde einfach versuchen, alles zu vertuschen, was ich hier habe. Und weil mein Pinsel ein weicher Pinsel ist, weißt du, wird es für die Leute schwierig sein, zu wissen, dass ich da oben etwas verdeckt habe, weil ich genau die Farbe verwende , die ursprünglich da war. Okay? Also kannst du sehen, wofür ich jetzt meinen Pinsel verwende, okay? Und es gibt mir die Ergebnisse, die ich hier habe. Lass mich das einfach aufräumen . In Ordnung. Also es sieht nicht so perfekt aus oder, weißt du, wenn ich das gemacht hätte, hätte ich besser hineingezoomt und mehr daran gearbeitet Also kannst du sehen, wie es das einfach, du weißt schon, vertuscht und die Leute werden nicht einmal wissen, dass, du weißt schon, ich vorher etwas da hatte, oder? Also so benutzt man den Pinsel auch und benutzt ihn einfach. Du kannst einfach herummalen. Du kannst sie anklicken oder um Dinge herum malen, machen, was immer du willst, und, du weißt schon, deine Ergebnisse auch mit deinem Pinsel erzielen. So benutzt man den Pinsel also. Aber vergessen Sie nicht, dass ich mich währenddessen immer noch in meinem Ebenenfenster befinde. Wenn Sie also mit dem Pinsel fertig sind, müssen Sie daran denken , zu Ihrer Komposition zurückzukehren , denn dort machen Sie Ihre wichtigsten Dinge. Wenn ich also auf Komposition klicke, kannst du sehen, dass das, was ich im Ebenenfenster gemacht habe , automatisch in meiner Komposition widergespiegelt wird, genau dort. Und ich kann meinen gesamten Text und mein Logo wieder sehen. Du kannst das im Ebenenfenster sehen, all das wurde hier nicht angezeigt, weil du versuchst, dich auf dieses Video hier zu konzentrieren und deinen Pinsel zu benutzen. Aber wenn ich zurück zum Kompositionsfenster gehe, kannst du sehen, dass das, was ich dort gemacht habe, immer noch gilt und ich kann die verbleibende Ebene dort sehen. Okay? Also so einfach ist das. Und wenn ich auf Play drücke, ist das genau da. Okay. Also das ist es. Okay? Doppelklicken wir also erneut und kehren zum Ebenenfenster zurück . Und lassen Sie uns über den Klonstempel zwei, den Klonstempel zwei, den Klonstempel zwei sprechen. Also, wie der Name schon sagt, Klonstempel zwei, was bedeutet das? Es ermöglicht Ihnen, ein bestimmtes Teil zu klonen. Von deinem Video und stemple es woanders. Ich kann einen bestimmten Teil meines Videos klonen und ihn einfach woanders stempeln. Also, wie funktioniert das? Ich kann es mir schnappen und deinen Klonstempel nicht vergessen, du kannst ihn auch nur in deinem Ebenenpanel verwenden . Es wird in deinem Kompositionsfenster nicht funktionieren. Ich werde es hier nicht verwenden können, also kann ich es nur in meinem Ebenenfenster verwenden. Wie gehe ich zu meinem Ebenenfenster? Ich doppelklicke einfach auf das Video. Ich möchte es hier verwenden und es bringt mich zu meinem Ebenenpanel. Okay, ich kann die Größe meines Pinsels erhöhen. Okay? Nun zum Klonen würde ich alle Optionen auf meiner Tastatur gedrückt halten. Also raus auf Windows, Option auf deinem MAC. In Ordnung. Wenn ich hier gedrückt halte, kannst du sehen, dass es zu diesem Zielschild abbiegt, oder? Und ich kann dieses Zielschild verwenden, um auf jeden beliebigen Teil meines Videos zu klicken . Okay? Zum Beispiel kann ich meinen Bruder vergrößern , um ihn sehr groß zu machen. Okay, vielleicht mehr, lass uns wieder 300 machen. Und Sie können sehen, dass es gewissermaßen über dieses A E abdeckt , das ich gedrückt halten kann. Klicken Sie einmal auf das AE. Um also irgendein Teil zu klonen, hältst du die Optionen O oder Option gedrückt, klickst einmal auf das AE oder wo auch immer du es klonen möchtest, und gehst dann dorthin, wo du es stempeln möchtest, vielleicht hier oder wo auch immer es ist, und klickst und ziehst. Ups, tut mir leid, klicke und ziehe und du kannst sehen, dass es diesen Bereich an diese Stelle stempelt Okay, du kannst sehen, dass es auch alles rund um diesen Teil stempelt Okay. Er stempelt auch alles rund um diesen Teil Also wenn ich nur das AE wollte, würde ich nur darauf achten, dass ich es nicht, du weißt schon, darüber hinausschleppe Du kannst sehen, wie es diesen Teil für mich abstempelt. Dafür wird also das Clone-Stempel-Tool verwendet. Lassen Sie mich ein anderes Beispiel machen. Okay? Ein anderes Beispiel ist, dass ich mein Gesicht klonen kann , alles nach unten, hier klicken, dann hierher kommen und mein Gesicht einfach wieder genau dort malen kann. Ich habe also, weißt du, zwei Versionen davon. Also kann ich sogar herkommen, okay, nochmal klonen. Und dann male ich mir dort wieder das Gesicht an. Um zu klonen, halten Sie einfach die Taste gedrückt, klicken auf die Stelle, an der Sie klonen möchten, gehen dann zu der Stelle, an der Sie es stempeln möchten und klicken und ziehen Sie einfach in diesen Bereich. Wenn ich also auf „Jetzt abspielen“ drücke, siehst du es genau dort. Genau dort geklont. Sie können also sehen, dass mein System jetzt wirklich Schwierigkeiten hat , das zu spielen Ich muss es auf den Cutter legen , wenn ich sehr gut sehen will. Aber du verstehst das Wesentliche, oder? Sie können sehen, was ich hier mit meinem Clone-Stempel-Tool habe. Okay? Also im Grunde wird das Clone-Stempel-Tool nicht so verwendet, wie ich es jetzt verwende. Sie werden es die meiste Zeit in Ihrem Video verwenden , ist, dass Sie vielleicht einen Teil Ihres Videos haben , den Sie vielleicht vertuschen möchten , oder Sie möchten etwas damit machen und Sie möchten nicht, dass die Leute diesen Teil sehen, oder Sie möchten einen Teil löschen. Das ist der Punkt, an dem dein zweiter Klonstamm tatsächlich Sinn machen wird , okay? Nehmen wir zum Beispiel an, ich kann diesen schwarzen Bereich klonen und mehr von diesem schwarzen Bereich hinzufügen. Lassen Sie mich einfach meine Pinselgröße reduzieren , weil sie dafür zu groß ist. Also möchte ich einfach so groß sein wie das hier. Also lass mich es auf vielleicht 80 reduzieren. Ich möchte, dass es so groß ist wie dieses schwarze Zeug hier. Okay, gut. Klicke und halte, und dann kann ich einfach herkommen und mehr davon hinzufügen. Okay? Du kannst sehen , was vor sich geht. Und dann nochmal klonen, mehr davon hinzufügen. Und dann kannst du sehen, wie ich schon versuche , dort etwas aufzubauen. Nochmals klonen, wieder ziehen, richtig? Und mach es so , dass ich vielleicht nicht sehen kann, was ich dort habe. Und bevor ich mich versehe, ist dieser Teil vertuscht und alles, okay? Also könnte ich einfach wieder klonen, diesen Teil vertuschen, weißt du , so, so, so. Und dann habe ich da so etwas. Also die Leute wissen wirklich, dass hier vorher Weiß gab, und jetzt habe ich das einfach geklont und schwarz gemacht und so. Also gut. Also das heißt, dass wir auch den Klonstempel verwenden, okay? Und After Effects. Lass mich das einfach rückgängig machen, rückgängig machen. Okay? Und dann der zweite Radiergummi, ganz einfach Sie verwenden auch das Radierwerkzeug in Ihrem Ebenenfenster. Also dieser Pinsel, der Klonstempel und der Radierer zwei, sie werden alle im Ebenenfenster verwendet, oder? Wofür wird das Radier-Tool also verwendet? Sie können sehen, dass der Pinsel sehr klein ist. Lassen Sie mich hier einfach zum Durchmesser gehen und ihn auf etwa 200 erhöhen. Okay? Nun, Eraser to ist sehr einfach Es ermöglicht Ihnen, einen Teil Ihres Videos zu löschen. Wenn ich also hier klicke und mir das gefällt, lösche ich mein Video, oder? Also male ich eigentlich nicht in Schwarz. Ich lösche mein Video. Damit du für mich da bist, um dir zu zeigen, dass ich mein Video tatsächlich lösche, wenn ich zu meinem Ebenenfenster komme, wohlgemerkt, als wir all diese Dinge erstellt haben, siehst du hier so viele Dinge auftauchen. Kümmere dich nicht darum. Komm einfach zu diesem Dropdown-Pfeil hier und minimiere ihn, okay? Also, was ich jetzt tun möchte, ist, ein Video unter dieses Video zu legen. Und das würde uns ermöglichen zu sehen, dass das, was hier tatsächlich getan wurde , darin besteht, diesen Teil zu löschen und ihn nicht schwarz zu machen. Alles klar? Also lass mich hier nach einem Video suchen. Wenn ich dieses Video und das hier platziere, bumm, kannst du sehen, was ich gerade habe? Okay, du kannst das Video sehen, lass mich das Video erweitern. Du kannst sehen, dass dieser Teil jetzt tatsächlich durchsichtig ist , okay? Denn wenn du dir dieses Video ansiehst, das ich hier habe, ist es nur ein Video , das so aussieht. Wenn ich es also darunter fallen lasse, kannst du sehen, dass der Teil, den ich mit meinem Radiergummi gelöscht habe, eigentlich ich ihn transparent gemacht habe, okay Wenn ich also noch einmal darauf doppelklicke, komme ich wieder hierher und lösche auch diesen Teil Von meinem Video. In Ordnung. Und wenn ich zu meiner Komposition zurückkehre, kannst du sehen, dass auch dieser Teil gelöscht wurde, oder? Es ist jetzt also transparent. dem Radier-Tool können Sie also einen Teil Ihres Videos löschen, und dann wird dieser Teil jetzt transparent, und Sie können ihn verwenden, um alles zu tun, was Sie damit machen möchten Ordnung, Leute. Also da werden wir genau hier in diesem Video aufhören, oder? Und wir sehen uns im nächsten Videobeitrag. 9. Die Transformationsoptionen in After Effects: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in diesem After Effect-Training. In diesem Video werden wir über die Transformationsoptionen in After Effect sprechen . Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen. Okay, Leute, wir sind also wieder hier in After Effect. Und ich möchte, dass wir jetzt tun, weil wir hier viel an dieser aktuellen Komposition vorgenommen haben . Sie können sehen, dass wir einige Ebenen, Texte, Logos und alles hinzugefügt haben . Lassen Sie uns aus demselben Kho One-Video eine neue Komposition erstellen aus demselben Kho One-Video Vergiss nicht, dass dies die Komposition ist. Das ist das Video. Also wollen wir noch einmal zum Video kommen , mit der rechten Maustaste klicken und „Neue Komposition aus der Auswahl“ sagen Und was passieren wird, ist, dass Sie sehen können , dass mit demselben Ka-One-Video eine weitere Komposition namens Kho Two erstellt demselben Ka-One-Video eine weitere Komposition namens Kho Two erstellt nach dem Effekt automatisch einfach Fügen Sie nach dem Effekt automatisch einfach zwei, drei, vier, fünf hinzu, abhängig von der Anzahl der Kompositionen, die Sie mit demselben Video erstellt haben , okay? Das ist es also, was wir genau da haben. Und der Grund, warum wir das tun, ist, dass ich möchte , dass wir ein sauberes Video haben, das wir zusammen verwenden werden, damit ich sichergehen kann , dass wir auf derselben Wellenlänge sind, okay? Ich werde also sicher sein, dass wir auf derselben Wellenlänge sind. Also, und das sollten Sie während dieser Schulung nicht vergessen: Sie können dieses Video jederzeit pausieren, wann immer Sie es unterbrechen möchten , und es dann erneut ansehen und vorwärts spulen Das hängt ganz von dir ab. Deshalb ist es ein Online-Kurs, und deshalb, weißt du, ist es etwas Persönliches für dich, okay? Du kannst also immer pausieren , deine eigene Pause ausprobieren, deine eigene Pause ausprobieren, deine eigene ausprobieren und, du weißt schon, auf diese Weise dem Unterricht folgen, okay? Weil es praktisch ist. Alles, was du hier lernst, musst du in die Praxis umsetzen Also pausiere das Üben immer, mach weiter , pausiere, übe und so weiter und so Okay. Jetzt, wo wir eine neue Komposition haben, können wir sehen, dass wir drei Kompositionen haben. Wir haben immer noch unsere Adobe-Meisterklasse, Kho eins, Kho zwei, alles ist hier Sie können also sehen, dass diese Adobe-Meisterklasse ist. Wir haben es überhaupt nicht benutzt, okay? Und das soll Ihnen sagen, dass Sie, Ihr Projekt in After Effect starten können, Ihr Projekt in After indem Sie einfach direkt eine Komposition importieren und erstellen , ohne zur Komposition, zur neuen Komposition und all diesen Dingen übergehen zu müssen. Okay. Also das ist es. Also lass uns jetzt weitermachen. Ich habe einen von Kaw hier. Lassen Sie uns also über die Transformationsoptionen sprechen, Transformationsoptionen Jetzt werden Sie feststellen, dass alle unsere Ebenen in der Timeline hier normalerweise diesen Dropdown-Pfeil haben. Wenn ich hier also zu Cashew One zurückkehre, kannst du sehen, dass jede von ihnen einen Dropdown-Pfeil hat Und das bedeutet, dass wir etwas haben , das in dieser Schicht versteckt ist Und um das zu enthüllen, muss ich nur auf diesen Dropdown-Pfeil klicken und er zeigt mir, wie ich ein Audio transformieren kann. Okay? Und das liegt daran, dass dieses Video einen Ton hat. Okay. Also, wenn dein Video keinen Ton hat, wirst du hier nur Transformation sehen. In Ordnung. Wir sprechen also über die Transformationsoption, also werden wir uns auf die Transformationsoption konzentrieren. Also, wenn ich diese Transformationsoption hier öffne, weil Sie sehen können, dass sie auch einen Dropdown-Pfeil hat Wenn ich also auf diesen Pfeil klicke , werden mir die Transformationsoptionen angezeigt Unter den Transformationsoptionen haben wir also Ankerpunkt, Position, Skalierung, Drehung und Opazität, okay? Knöchelpunkt, Position, Skalierung, Drehung und Opazität. Nun, all das, was bedeuten sie? Nun, für dieses Training möchte ich, dass Sie davon ausgehen, dass dieser Knöchelpunkt hier nicht existiert. Okay? Weil es eine Methode gibt, die After Effect einfach macht, dass Sie, wenn Sie versuchen Ihre Knöchelspitze von hier aus zu ändern, , Ihre Knöchelspitze von hier aus zu ändern, so aussehen, als ob Sie Ihre Position anpassen würden. Aber in der Zwischenzeit passen Sie Ihre Position nicht an. Tatsächlich passen Sie diesen Knöchelpunkt an. Wenn du dich an diesen Knöchelpunkt erinnerst, als ich auch über diesen Knöchelpunkt gesprochen habe. Also das Beste, was Sie tun können, ist, wenn Sie Ihren Knöchelpunkt anpassen oder irgendetwas mit Ihrem Knöchelpunkt machen wollen , kommen Sie einfach und benutzen Sie den Knöchel 0,2 und klicken und ziehen Sie ihn, um ihn so zu bewegen, wie Sie es möchten. Deshalb empfehle ich dringend, dass Sie Ihren Knöchelpunkt nicht von hier aus anpassen. Also ignoriere diesen Knöchelpunkt hier einfach. Das versuche ich im Grunde zu sagen. In Ordnung. Und wir werden uns auf Position, Maßstab, Rotation und Opazität konzentrieren . Was ist also Position Position ermöglicht es mir einfach, die Position meines Videos zu ändern . Ordnung. Und wenn Sie hier nachschauen, haben wir hier zwei Werte. Wir haben 96540. In Ordnung, 96540. Also, was ist dieser 960 und was ist dieser 540? Nun, das bedeutet einfach deine X- und Y-Achse. 960 ist also deine X-Achse 540 ist deine Y-Achse. Alles klar? Also, wenn du noch einmal zur Grafik zurückkehrst, wenn ich so etwas wie ein Kreuz habe, genau hier, um eine Grafik zu zeichnen. In der Grafik ist das deine Y-Achse, richtig? Und dann ist das deine X-Achse. Okay? Das ist deine Y-Achse und das ist deine X-Achse. Wenn ich also möchte, dass sich mein Video nach links und rechts bewegt, muss ich mein Video an der X-Achse anpassen. Und wenn ich möchte, dass sich mein Video nach oben oder unten bewegt, bedeutet das, dass ich mein Video auf der Y-Achse anpassen muss. So einfach ist das. Wenn ich also zu meiner X-Achse komme und meine Maus darauf setze, meine Maus darauf setze, Weiß angezeigt, damit ich weiß, dass sich meine Maus darauf befindet. Ich kann klicken und nach links ziehen und Sie können sehen, dass sich das Video nach links bewegt Klicken und ziehen Sie nach rechts, und Sie sehen, dass sich das Video nach rechts bewegt. Okay? Wenn ich das rückgängig mache, ist das Command Z oder Control Z. Und ich komme zu meiner Y-Achse, klicke und ziehe nach links, und du wirst sehen, dass das Video nach oben geht, klicke und ziehe nach rechts, und dann siehst du, dass das Video heruntergeht. Okay? Also so funktioniert es, X und Y. Dann ist das nächste Ding Maßstab, Maßstab Scale hat auch X und Y, aber X und Y sind derzeit miteinander verknüpft Sie sind derzeit miteinander verknüpft, und Sie sollten sie immer miteinander verknüpft lassen . Was bedeutet das also? Wenn ich entweder X oder Y ziehe, werden beide Werte gleichzeitig erhöht oder verringert. Wenn ich es also zum Beispiel auf X setze und klicke und nach rechts ziehe, erhöht das den Wert auf über 100%. Und während ich das mache, kannst du sehen, dass mein Video skaliert wird, okay? Das heißt, ich lasse mein Video größer aussehen. Alles klar. Und dabei vergrößert es mein Video. Okay? Und wenn ich es nach links unter 100 stelle, siehst du, dass ich mein Video verkleinere oder herunterskaliere. Okay? Du kannst sehen, wie klein mein Video ist. Und dann merkst du, dass sich sowohl die X- als auch die Y-Werte anpassen, während ich das mache, okay? Und ich habe dir erklärt , dass das daran liegt, dass beide miteinander verknüpft sind. Lassen Sie mich das jetzt schnell trennen. Aber trennen Sie nicht Ihre eigene Verknüpfung. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was passiert , wenn sie verknüpft werden Wenn ich die Verknüpfung aufhebe und das X ziehe, kannst du sehen, was aus meinem Video jetzt wird, okay? Sie können sehen, wie verzerrt es aussieht. Und wenn ich dann das Y ziehe, kannst du sehen, wie mein Video jetzt aussieht Alles klar? Mein Video sieht verzerrt aus. Okay? Sie möchten also sicherstellen, dass sie immer miteinander verknüpft sind, sodass, wenn Sie eine Person ziehen, diese proportional nach oben und unten skaliert Okay? Also das ist Maßstab. Dann ist die nächste, die ich hier habe, Rotation. Okay, Rotation. Nun, diese Rotation, um das zu nutzen, können Sie sehen, dass wir auch hier zwei Werte haben. Wir haben Null X und wir haben 0,0 Grad, Null X und 0,0 Grad. Lassen Sie mich mit 0,0 Grad beginnen. Mit diesem 0,0 Grad können Sie den Drehwinkel Ihres Videos ändern . Wenn ich also auf diesen 0,0 Grad klicke und ihn ziehe, wenn ich ihn nach rechts nehme, werde ich anfangen, ihn zu erhöhen. Und wenn ich ihn erhöhe, kannst du anhand des Drehwinkels sehen, sich mein Video auch dreht, okay? Und wir wissen, dass eine vollständige Umdrehung 360 ist. Also, wenn ich das bis auf 360 nehme, okay, was passiert mit dem Nullpunkt X? Okay, kannst du sehen, dass aus Null X ein X geworden ist, okay? Und das liegt daran, dass ich mein Video einmal gedreht habe. Wenn ich also noch einmal um 360 Grad gehe, wird es auf zwei X gedreht, was bedeutet, dass mein Video zweimal gedreht wird. Dann auf und auf drei X, das ist dreimal. Wenn ich also mein Video eigentlich nur zweimal drehen möchte , kann ich einfach auf diese Null X klicken und sie auf zwei ändern und Enter drücken, und das gibt mir zwei X, was bedeutet, dass mein Video jetzt zweimal rotiert und zu dieser Position zurückkehrt. Okay? Das ist also nützlich, wenn Sie eine vollständige 360-Grad-Drehung durchführen möchten. Und dann ist das nützlich. Wenn Sie keine vollständige 360-Grad-Drehung durchführen möchten, möchten Sie Ihr Video vielleicht nur um 45 Grad drehen. Okay? Sie können es um 45 Grad drehen und es bleibt um 45 Grad gedreht. Alles klar? Also das ist deine Rotation. Lassen Sie mich das rückgängig machen und zum letzten Punkt übergehen , nämlich Opazität Okay, Opazität. Bei der Opazität liegt die Standardeinstellung also immer bei 100 Du kannst es nicht über 100 halten. Das Einzige, was wir jetzt tun können, wenn es bei 100 liegt, ist die Opazität zu reduzieren Wenn ich also meine Maus hierher setze und klicke und nach links ziehe, beginne ich, die Deckkraft meines Videos zu verringern, und Sie können sehen, dass meine Sichtbarkeit des Videos abnimmt Und wenn es auf Null geht, werde ich mein Video überhaupt nicht mehr sehen Okay? Also das ist Opazität Also, wenn ich meine Opazität anlege, vielleicht irgendwo um die 50, okay, es sieht so aus, als ob das Video verblasst, du weißt schon, ausgeblendet ist Aber was ich tun kann, ist, wenn ich ein anderes Video nehme, okay, vielleicht dieses Video, ja, und ich lege es unter dieses Video, kannst du sehen, dass das Video jetzt tatsächlich transparent ist , Oder lass mich noch einmal nach einem anderen suchen, das per Drag-and-Drop ziehen. Sie können also sehen, dass dieses Video tatsächlich transparent ist. Sie können also sehen, dass dieses Video klein ist. Also lass es mich einfach groß machen. Ich wähle es einfach aus. Gehe auch zurück zu meiner Auswahl und mache sie so groß, dass sie den Raum abdeckt. Sie können also sehen, dass mein Kho One-Video jetzt transparent ist Wenn ich es auf 100 erhöhe, werde ich das Video nicht sehen, da ich anfange, meine Deckkraft zu reduzieren, wir können sehen, dass das Video darunter jetzt das ist, was Und wenn ich es ganz auf Null bringe, werde ich Kasha nie wieder sehen Ich werde nur das Video darunter sehen. Wenn du also einen transparenten Effekt in deinem Video erzeugen möchtest , kannst du die Deckkraft reduzieren, dann wird es für das darunterliegende Video einfach transparent, und das gibt dir diesen Effekt Okay? Also so einfach ist das. Ordnung. So funktioniert also deine Opazität Lassen Sie mich das rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, wieder zu 100% rückgängig machen Okay? Also das ist deine Transformationsoption. Also, aber schnell, lassen Sie mich auch über Audio sprechen. Wenn ich das Audio hier öffne, im Grunde das, was wir gerade da haben, dieses Audio ist Audiopegel. Ordnung. ist Ihr Audiopegel auf Null. Und wenn Sie den Wert nach links auf negativ stellen, reduzieren Sie die Lautstärke Ihres Audios. Und wenn Sie es nach rechts drehen, was positiv ist, erhöhen Sie die Lautstärke Ihres Audios. Und da ich in diesem Video nicht viel geredet habe, okay? Ich kann dieses Video nicht als Beispiel verwenden. Lassen Sie mich also den zweiten Fall einbeziehen. Lassen Sie mich das einfach per Drag-and-Drop in meine Timeline ziehen. Okay. Und jetzt, wenn ich auf Play drücke, sicherlich. Wir können sehen, dass es Audio gibt, und Sie können sehen, dass Kho Two auch einen eigenen Dropdown-Pfeil hat Wenn ich also auf diesen Dropdown-Pfeil klicke , werden mir wieder Transformation und Audio angezeigt Dann gehe ich zu Audio. Dann das Audiopegel, ich kann es nach links stellen. Und wenn ich jetzt auf Play drücke, okay, drücke Play. Sie können sehen, dass der Audiopegel jetzt niedrig ist und wenn ich ihn über Null setze, aber Sie können mich Kisho nennen Und was ist los, Leute? Mein Name ist Gabriel Show. Sie können sehen, dass der Audiopegel jetzt sehr laut ist. Okay? So arbeiten Sie also mit Ihrem Audiopegel, wenn Ihr Video in After Effect Audio enthält. Das heißt, für eure Transformationsoptionen und all das in After Effect würde ich euch im nächsten Video sehen. 10. Wie man Keyframes in After Effects verwendet: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in diesem After Effect-Training. In diesem Video werden wir über Keyframes sprechen, richtig, und wie man sie für die Erstellung von Bewegungsgrafiken verwendet Ordnung? Wenn Sie also Bewegungsgrafiken verstehen wollen, sollten Sie verstehen, worum es bei Keyframes geht Lassen Sie uns jetzt gleich darauf eingehen. Jetzt zeige ich dir , wie man genau das macht. Okay, wir sind also wieder bei After Effect, okay? Und lass mich einfach diesen zweiten Plan löschen. Ich habe es das andere Mal als Beispiel benutzt. Ordnung. Und wenn Sie mit Ihrer Transformationsoption und allem herumgespielt haben, können Sie einfach auf die Schaltfläche Zurücksetzen klicken , und das setzt alle Ihre Eigenschaften Wenn ich das zum Beispiel so verschoben, mein Video gedreht, das gelöscht, all das gemacht hätte mein Video gedreht, das gelöscht, all , kann ich hier einfach auf diesen Reset klicken und alles wieder auf den vorherigen Stand zurücksetzen Lassen Sie mich das alles minimieren, wieder öffnen und dieses Mal möchte ich mich nur auf die Transformationsoptionen konzentrieren. Alles klar? Weil wir in diesem Video über Keyframes sprechen wollen , okay? Keyframes. Und sobald Sie das Konzept hinter Keyframes verstanden haben, verstehen Sie auch das Konzept hinter Bewegungsgrafiken Wenn Sie also Bewegungsgrafiken in After Effect erstellen möchten, müssen Sie wirklich verstehen, was Keyframes sind. Okay. Gehen wir also zu meinem Beispiel hier. Das ist meine Rotation hier. Wenn ich mein Video zum Beispiel so drehe, oder? Und ich drücke Play. Was ist meine Vorschau? Abspielen. Und ich versuche mein Video abzuspielen. Sie können sehen, dass, obwohl ich mein Video gedreht habe, mir vielleicht in den Sinn kommt, dass, Oh, wenn ich auf Play drücke, das Video rotiert, du weißt schon, von selbst. Aber das ist nicht das, was passiert. Was jetzt passiert, ist, dass ich sehe, dass mein Video einfach so bleibt und es sich nicht bewegt und einfach so abgespielt wird. Ordnung? Hier kommt dein, ähm, dein Schlüsselbild ins Spiel Ordnung? Hier werden Keyframes gesetzt Hier kommt es ins Spiel, oder? Und was wir jetzt tun werden. Lassen Sie mich also auf Rückgängig drücken, um das rückgängig zu machen. Also, was wir jetzt mit unserer Rotation machen werden , wenn ich auf Play drücke, möchte ich, dass sich mein Video so dreht, etwa so, und dann wieder da ist, wo es angefangen hat. Okay? Also noch einmal, ich möchte, dass sich mein Video so dreht, so, und dann wieder da ist, wo es angefangen hat , also wenn ich auf Play drücke und ich gedreht habe, denke ich, okay. Okay, um mit der Animation meines Videos zu beginnen. Lassen Sie uns das jetzt mit Keyframes ausprobieren. Wenn ich also zu meinen Fähigkeiten komme, können Sie sehen, dass wir hier eine Stoppuhr haben, und Sie werden feststellen, dass diese Stoppuhr hier auch für jede Transformationsoption verfügbar ist für jede Transformationsoption Ordnung. Und das sagt Ihnen, dass alle Transformationsoptionen Stoppuhren haben und Sie für alle Keyframes festlegen können. Okay? Also der Keyframe, den ich jetzt einstellen möchte, ist für meine Rotation, weil ich möchte mein Video daran erinnert, wie man es dreht , tut mir leid, so, so, und dann so zurückkommt Also lass uns damit anfangen. Bevor ich also auf meine Stoppuhr klicke, um einen Keyframe einzustellen, ist es sehr wichtig, dass sich mein Abspielkopf an der Position befindet , an der dieser Keyframe erscheinen soll Also diese Sache mit der Rotation möchte ich jetzt machen. Ich möchte, dass es ganz am Anfang meines Videos passiert, ganz am Anfang meines Videos. Und was bedeutet das? Das heißt, ich muss meinen Abspielkopf finden oder ich muss ihn von wo auch immer er ist nehmen und ihn ganz am Anfang meines Videos platzieren , bevor ich auf diese Stoppuhr klicke , um einen Keyframe einzustellen Alles klar? Weil dieser Keyframe schaut, wo mein Abspielkopf ist und platziert den Keyframe Mein Player ist hier und ich möchte, dass meine Rotation am Anfang stattfindet, dann erhalte ich nicht das gewünschte Ergebnis , weil hier der Keyframe gesetzt wird, und das bedeutet, dass das Ding irgendwo nach 3 Sekunden passiert Und das ist nicht das, was ich will. Ich möchte also, dass meine Rotation ganz am Anfang meines Videos stattfindet , also ziehe ich meinen Player an den Anfang. Und sobald mein Spielkopf in der richtigen Position ist, kann ich zu dieser Stoppuhr kommen, sie drehen, darauf klicken und Sie werden sehen, dass zwei Dinge passiert Erstens kann ich dieses rautenförmige Symbol hier sehen, dieses blaue rautenförmige Symbol hier, wo mein Keyframe ist, wo mein Abspielkopf Ordnung. Und deshalb habe ich gesagt, dass du deinen Abspielkopf dort platzieren musst, wo du den Keyframe setzen willst Sie können sehen, dass es genau an der Stelle erscheint, an der ich meinen Abspielkopf Dann werden Sie feststellen, dass Sie sehen können, dass es blau bleibt, was bedeutet, dass dieser Keyframe oder diese Topwatch immer noch aktiv ist Wenn Sie also auf diese Stoppuhr klicken, legen Sie einen Schlüsselrahmen fest. Das sind die beiden Dinge, die Sie Wenn Sie eine ältere Version von After Effect verwenden, ist diese möglicherweise gelb und nicht blau Es ist also immer noch dasselbe, oder? Also das ist es. Nun, nachdem ich meinen ersten Keyframe gesetzt habe, okay, ich würde nichts mit diesem ersten Keyframe machen Das heißt, ich werde nicht herkommen und mein Video für diesen ersten Keyframe drehen Ordnung? Weil ich am Anfang möchte, dass mein Video normal aussieht Ich möchte nicht, dass es von Anfang an gedreht wird, also möchte ich, dass es normal aussieht. Also werde ich mein Video, weißt du, oder meine Rotation so lassen , wie sie jetzt ist . Und was werde ich dann tun? Ich kann meine gespielten fünf Frames vorwärts bewegen, okay? Und wenn ich das mache, woher weiß ich, dass ich im fünften Frame bin? Denn wenn ich mir hier meine aktuelle Zeitanzeige ansehe, können Sie sehen, dass sie fünf Jahre anzeigt. Das sagt mir also, dass ich mich gerade im fünften Bild befinde, richtig, das ist viel weniger als 1 Sekunde, oder? Es ist viel weniger als 1 Sekunde. Später erkläre ich Ihnen, warum wir es um fünf Frames vorwärts verschieben. Ordnung. Also werde ich zu meiner Rotation kommen, okay? Und dann kann ich jetzt auf 0,0 Grad kommen , weil ich nicht möchte, dass es volle 360 Grad macht. Ich wollte einfach um 45 Grad drehen und dann um 45 Grad in die andere Richtung drehen und dann wieder zur normalen Art zurückkehren, wie es vorher war. Ich werde also nicht die Null X verwenden . Ich werde diese 0,0 Grad verwenden, anklicken und nach rechts ziehen und dann um 45 Grad drehen. Also, wenn ich bei 45 bin, werde ich aufhören, okay? Und was fällt dir auf? Sie stellen fest, dass hier in der Mitte automatisch ein weiterer Keyframe auftauchte. Ich habe angefangen, wissen Sie, diesen Wert zu ändern Was bedeutet das also? Das bedeutet dass Sie beim Einstellen von Keyframes, nachdem Sie auf die Stoppuhr geklickt haben, um den ersten Keyframe einzustellen , für den zweiten, dritten, vierten , fünften, sechsten, siebten, achten, neun , zehn und für immer, nicht erneut auf die Stoppuhr klicken müssen Wenn Sie ein zweites Mal auf die Stoppuhr klicken, der gesamte Keyframe entfernt, anstatt einen zweiten Keyframe hinzuzufügen wird Wenn ich jetzt hier klicke, kannst du sehen, dass alle meine Keyframes weg sind Sie müssen also verstehen , dass Sie, wenn Sie auf den Stop-Patch klicken, um den ersten Keyframe festzulegen, nicht erneut darauf klicken, um den zweiten Keyframe zu setzen Alles , was Sie tun müssen, ist, Ihren Player zu verschieben und die Werte hier zu ändern Andere Keyframes werden dann automatisch gesetzt Also lass mich das rückgängig machen. Mach das rückgängig. Lass es mich nochmal machen. Sie können also sehen, dass es hier keinen Keyframe Sofort fange ich an zu klicken und es nach rechts zu ziehen Bum, kann ich sehen, dass dort ein Keyframe erscheint und ich ziehe ihn einfach bis zu 45 Grad, und Sie können sehen, dass der Keyframe genau dort ist Okay. Als Nächstes vergesst nicht, dass ihr dieses Video pausieren und, ihr wisst schon, Schritt für Schritt folgen könnt, während ich mich in diesem Video bewege damit ihr es besser und praktischer versteht. Also werde ich meine abgespielten fünf Frames wieder vorwärts bewegen. Also fünf plus fünf, das sollte mir zehn geben. Also werde ich umziehen und zu zehn gehen. Und dann füge ich beim zehnten Bild das zehnte Bild hinzu, ich werde ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen. Alles klar? Denken Sie daran, dass ich zu diesem Zeitpunkt möchte, dass das Video in die entgegengesetzte Richtung geht. Ich komme also zu meiner Drehung, klicke sie an und ziehe sie nach links und nehme sie auf -45 Grad. Okay? Also vergiss nicht, dass wir 45 Grad verwenden , weil wir das wollen. Ordnung? Wenn Sie also Ihren eigenen Keyframe einrichten, müssen Sie nicht genau dieselben Einstellungen verwenden, die ich verwende Sie können einen beliebigen Wert verwenden, der auf dem basiert, was Sie hier sehen , und auf der Tatsache, dass es Ihnen so gefällt. In Ordnung. Also, wenn es um Keyframe geht, hast du das Sagen, oder? Sie haben das Sagen, nicht im Nachhinein, nicht ich, aber Sie haben das Sagen Du bestimmst also, was du willst, wie die Animation des Videos abgespielt werden soll, okay? Und deshalb gehen wir Schritt für Schritt auf diese Weise vor. Sie können jetzt also sehen dass ich die zweite Animation erfolgreich gemacht habe. Die erste Animation war also diese. Die zweite Animation war diese, richtig, was wir gerade gemacht haben. Die dritte Animation, die ich jetzt machen möchte , ist, sie wieder dahin zu bringen , wo sie vorher war. Also, was mache ich? Ich verschiebe weitere fünf Frames vorwärts, sodass ich auf 15 Frames komme. Also ziehe ich das einfach auf 15 Frames und kehre dann zu meiner Rotation zurück und ändere den Wert auf Null. Also war Null dort der Standardwert. Wenn ich Probleme damit habe, diese Null zu bekommen, kann ich einfach hineinklicken und dort Null eingeben und die Eingabetaste drücken, und ich setze sie wieder auf Null. Und Sie können sehen, dass genau dort ein weiterer Keyframe gesetzt wurde. So weit, so gut, Sie können sehen, dass wir derzeit vier Schlüsselbilder in unserer Timeline haben . Das erste war das Video wie dieses. Dieses zweite ist das Video wie dieses. Dieses dritte ist ein Video wie dieses. Und dann war es dieser letzte , der das Video zurückgebracht hat. Wenn Sie also alle vier Schlüsselbilder zusammenzählen, haben Sie das, das, das und das. Also eins, tut mir leid, also eins, zwei, drei und vier. Also gut, deshalb haben wir genau dort vier Keyframes Also die erste ist, dort zu bleiben, wo du bist. Dann der zweite nach rechts, der dritte nach links und dann der vierte zurück zu dem, wo du vorher warst. Ordnung. Also, wenn ich mein Video jetzt abspiele , werde ich genau das bekommen. Wenn ich also auf Play drücke, kannst du sehen, was am Anfang meines Videos passiert. Das kannst du sehen, oder? Wirklich cool. Also können wir sehen, dass die Rotation so passiert ist, wie wir es uns vorgestellt haben. So legen Sie Keyframes fest und beginnen mit Animation Ihres Videos oder Ihrer Ebenen in After Effect Ordnung? Also lass uns noch ein Beispiel machen Okay, noch ein Beispiel, ich werde jetzt zu einer Skalierung übergehen. Lasst uns Geschicklichkeit üben. Lassen Sie uns also in Bezug auf Fähigkeiten darüber nachdenken, was wir für Fähigkeiten tun können. Also lassen Sie uns einige fragen, ich möchte, dass mein Video von der normalen Größe nach oben skaliert, richtig, und dann nach unten skaliert und wieder zur normalen Größe zurückkehrt, richtig? Also mit Skalierung, normale Größe, oben skalieren, verkleinern und wieder zur normalen Größe zurückkehren. Ordnung, also lassen Sie uns das jetzt in After Effect mithilfe der Keyframes aktualisieren Nun, um meinen Keyframe für die Skalierung einzustellen: Wenn ich ihn irgendwo innerhalb dieses Keyframes und dieses Keyframes setze, sage ich nach Effect, dass sowohl die Skalierung als auch die Drehung gleichzeitig erfolgen sollen sowohl die Skalierung als auch die Drehung In Ordnung. Also, wenn meine Rotation stattfindet, wird auch mein Hoch- und Herunterskalieren stattfinden. Das ist also das Ergebnis, das ich erhalte, wenn ich meinen Keyframe irgendwo zwischen hier und hier setze. Okay. Also, aber das ist nicht das, was ich jetzt will. Was ich jetzt will, ist, dass meine Rotation von selbst abläuft. Und wenn meine Rotation abgeschlossen ist, möchte ich, dass meine Skalierung jetzt irgendwo danach stattfindet , okay? Und um das zu tun, muss ich meinen Abspielkopf irgendwo weg von diesen aktuellen Keyframes platzieren und ich kann ihn auch irgendwo in etwa 1 Sekunde platzieren, oder Das heißt, danach, wenn das Video auf 1 Sekunde kommt, dann würde mein Hoch- und Herunterskalieren jetzt erfolgen Okay? Also du kannst sehen, dass ich hier in einer Sekunde bin. Ich gehe zu meiner Waage klicke auf die Stoppuhr für die Waage, okay? Sobald ich also auf die Stoppuhr für die Skala klicke, können wir sehen, dass wir hier oben einen Keyframe haben Sie können also sehen, dass, als wir auf die Stoppuhr geklickt haben, ein Keyframe für uns hinzugefügt wurde wo wir unseren Abspielkopf hatten Es ist also immer wichtig, dass Sie Ihren Abspielkopf genau an der Stelle platzieren , Ihre Animation stattfinden soll oder wo Ihr Schlüsselbild erscheinen soll. Alles klar? Nachdem ich hier geklickt habe, kann ich sehen, dass mein Keyframe jetzt hier eingestellt ist Nun, weil ich in der Anfangsphase möchte, dass mein Video normal bleibt, bevor es skaliert Ich werde diese Skala nicht anpassen. Ich werde diese Skala nicht anpassen. Ich werde es so lassen, wie es ist, okay? Ich werde es so lassen, wie es ist. Dann kann ich jetzt fünf Frames vorwärts bewegen. Also werde ich hier nachschauen und aufpassen , wenn ich bei fünf Bildern angelangt bin. Also, sobald ich bei 1 Sekunde und fünf Bildern angelangt bin, alles klar, ich werde genau da aufhören. Dann gehe ich zu meiner Skala und dieses Mal kann ich sie jetzt vergrößern. Okay? Ich kann es jetzt vergrößern. Also, wenn ich hier klicke und es vergrößere, richtig? Also lass uns vielleicht 150 machen. Also kann ich einfach hier reinklicken und 150 eingeben, Enter drücken, und du kannst sehen, dass mein Video jetzt vergrößert oder vergrößert ist jetzt vergrößert oder vergrößert Okay? Und dann kann ich jetzt zu den nächsten fünf Bildern übergehen. Okay? Also, ich werde das mal auf eine Sekunde vorschieben, tut mir leid. Also das sind Inhaltsframes von einer Sekunde. Okay, jetzt, nachdem wir unseren Abspielkopf auf Frames mit einer Sekunde Inhalt umgestellt haben, kann ich zu meiner Skala zurückkehren und ich möchte sie jetzt verkleinern, okay? Also kann ich es ändern, weißt du, du weißt schon, dass der Standardwert 100 war Also haben 150 dafür gesorgt, dass es skaliert wird. Wenn ich es also auf 50 ändere , wird es verkleinert. Also klicke ich einfach hier und gebe 50 ein. Und Sie können sehen , dass mein Video verkleinert wurde , sodass es kleiner Alles klar? Großartig. Und Sie können sehen genau dort ein weiterer Que-Frame hinzugefügt wurde. Dann kann ich wieder fünf Frames vorwärts bewegen. Das bringt mich also auf 1 Sekunde, 15 Frames, okay? Und was möchte ich jetzt machen? Kannst du es erraten? Fantastisch. Ja, ich möchte es auf 100 zurückskalieren, was eine normale Größe ist. Also komme ich zur Skala, klicke hier und tippe 100 ein, okay? Rs Enter, und dadurch würde mein Video wieder die normale Größe annehmen, die es vorher hatte. Wir haben hier also wieder vier Schlüsselbilder. Der erste bedeutet, dass das Video normal bleiben sollte. Die zweite ist, das Video groß zu machen. Die dritte ist, das Video zu verkleinern, und die vierte ist, das Video wieder auf die normale Größe zu bringen , oder? Das ist es also, was wir gerade haben. Wenn ich jetzt zurückgehe, lassen Sie mich mein Spiel hier ablegen und auf Play drücken. Sie sehen, was wir gerade mit unserer Waage gemacht haben. Siehst du das jetzt? Wirklich cool. Aber wenn ich ganz am Anfang bin, sehe ich als Erstes die Rotation. Und dann, nach der Rotation, werde ich sehen, wie die Skala entsteht. Also lass mich jetzt auf Play drücken. Da kannst du sehen, was wir haben, okay? So fängt man also an, Dinge in After Effect zu animieren, oder? Es ist sehr, sehr, sehr einfach. Also werde ich das Video hier beenden, okay? Und ich werde dir eine Klassenarbeit geben, okay? Ich werde dir eine Klassenarbeit geben. Und deine Klassenarbeit besteht darin, diese Position zu beleben. Also was die Position angeht, ich möchte, dass du das Video zum Mitnehmen animierst Ich möchte, dass du das Video auf diese Weise animierst Erstens bleibt das Video dort, wo es ist. Dann wird das Video zweitens nach rechts verschoben. Dann, drittens, möchte ich, dass du das Video nach links verschiebst, und viertens möchte ich, dass du das Video wieder dahin bringst , wo es vorher war. Jetzt nimm es zur Kenntnis. Ich sagte, links und rechts, okay? Ich sagte nicht rauf und runter. Ich gebe dir da nur einen Tipp. Also weißt du, welchen Wert du an deiner Position anpassen musst. Ordnung? Okay, also beim ersten, das Video bleibt, wo es war Der zweite, er läuft nach rechts. Die dritte, sie geht nach links, und dann die vierte, sie kehrt dahin zurück, wo sie ursprünglich war. Und dann ist die zweite Klassenarbeit Undurchsichtigkeit. Mit Opazität möchte ich, dass du das Video ausblendest. Okay? Ich möchte, dass du das Video ausblendest. Also lass das Video irgendwo gegen Ende des Videos ausblenden, als wäre es das Ende des Films oder so, oder? Das ist also deine Klassenarbeit und wir sehen uns im nächsten Video Im nächsten Video werden wir die Korrektur vornehmen Deshalb mache ich jetzt eine Pause, damit du es ausprobieren kannst Und dann kannst du im nächsten Video sehen, ob du es richtig oder falsch verstanden hast Wir sehen uns im nächsten Video. Stück raus. 11. Master-Keyframes in After Effects: Was ist los, Leute. Gehen wir also zum nächsten Video in diesem After Effect-Training über. Zuerst werde ich Ihre Klassenarbeit korrigieren, und dann werden wir mehr über Keyframes sprechen In Ordnung, also lassen Sie uns gleich loslegen. Okay, wir sind also wieder hier in Adobe After Effect. Und schnell, lass mich einfach die ähm, Korrektur der Klassenarbeit machen , die ich dir im vorherigen Video gegeben habe Ordnung. Also lass mich das jetzt einfach machen. Denken Sie daran , dass ich Ihnen gesagt habe, wenn Sie einen neuen Keyframe innerhalb eines vorhandenen Keyframes setzen , bedeutet das, dass Sie After Effect mitteilen, dass der neue Keyframe und der bestehende Keyframe gleichzeitig ausgeführt werden sollen der neue Keyframe und der bestehende Keyframe bedeutet das, dass Sie After Effect mitteilen, dass der neue Keyframe und der bestehende Keyframe gleichzeitig ausgeführt werden sollen. In Ordnung? Es gibt Situationen, in denen Sie möchten, dass das passiert. Aber in diesem Fall wollen wir nur, dass es nach unserem anderen Schlüsselbild passiert. Also das ist das, dann wird es danach passieren. Und jetzt wird die Position, die ich einnehmen möchte, auch nach der Skala passieren. In Ordnung. Also setze ich meinen Abspielwert einfach auf 2 Sekunden, okay? Und dann komme ich zu meiner Position. Klicken Sie auf die Stoppuhr für die Position, und das wird genau dort ein Keyframe hinzufügen Okay? Und vergiss nicht für die erste Position, du willst sie so lassen, wie sie ist. Nun, für diejenigen unter Ihnen , die vielleicht einen Fehler gemacht haben , diese erste zu korrigieren, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Ihr Fehler gewesen wäre. Lassen Sie mich das einfach auf natürliche Weise bewegen , ich sollte es nicht verschieben, weil ich zu diesem Zeitpunkt möchte, dass mein Video hier bleibt, damit ich sehen kann , wie das Video ausgeht, richtig. Also, wenn ich das jetzt anpasse und sage: Oh, verschiebe das nach links, richtig? Verschiebe fünf Frames vorwärts, rechts, und verschiebe das Bild nach rechts. Einige von Ihnen haben das getan, aber lassen Sie mich das tun, damit Sie sehen können, wie das Video aussehen wird. Sie kennen also den Unterschied zwischen dem und dem, was ich als Nächstes tun werde. Dann bewegen Sie sich wieder fünf Frames vorwärts und dann sind das 2-Sekunden-Frames, und dann bringen Sie es wieder zurück zu diesem. Also das war 960, also die Typ 960, und du bringst mich zurück zu meinem Video. Wenn ich versuche, das abzuspielen, können Sie sehen, dass ich das erste Schlüsselbild nach links verschoben habe , obwohl ich zurück, zurück, zurück, zurück zu meiner Skalierung nach oben, zu meiner Verkleinerung zurückgehe zurück zu meiner Skalierung nach oben, zu meiner Verkleinerung zurückgehe . Sie können sehen, dass das Video, sogar ganz am Anfang wo die Drehung stattfindet, dass das Video bereits auf der rechten Seite ist, okay? Und das ist nicht das Ergebnis, das Sie wollen. Sie können also sehen, dass das Video einfach auf der rechten Seite bleibt , bis das Video hier ist, bevor es wieder reinkommt. Ordnung? Das ist nicht der Effekt , den wir in unserem Kopf haben, oder ist das nicht die Animation, die wir in unserem Kopf hatten Das ist also der Fehler, den Sie bekommen, wenn Sie das tun, okay? Und deshalb habe ich gesagt , dass du diesen ersten Keyframe immer stehen lassen und ihn nicht anfassen willst, du diesen ersten Keyframe immer stehen lassen und ihn nicht anfassen willst weil du willst, dass das Video so bleibt, bevor es anfängt, so zu animieren , wie du es Lassen Sie mich das rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen Also diejenigen von Ihnen, die diesen Fehler gemacht haben, ich bin mir sicher, dass Sie gesehen haben, wo Sie diesen Fehler gemacht haben, und Sie können ihn korrigieren. So kann es auch deinen rückgängig machen, bis alles weg ist. Also komme ich wieder zu meiner Position, klicke auf die Stoppuhr und dieses Mal werde ich nichts mit diesem Keyframe machen Ich werde mich einfach fünf Frames vorwärts bewegen und dann werde ich es jetzt nach links drehen Ordnung. Also, je nachdem, was ich machen will, lass es mich hier irgendwo hinbringen Gehen Sie dann wieder fünf Frames vorwärts und dann nach rechts. Wenn Sie also nach rechts ziehen, wenn ich hier klicke und ziehe, , sobald meine Maus diesen Punkt berührt lasse ich nicht zu, dass ich erneut ziehe Sie möchten also nur die Maustaste loslassen, dorthin zurückkehren, klicken und erneut ziehen Komm zurück, klicke und ziehe erneut, bis du, weißt du, da bist, wo dein Video sein soll. Okay, Sie können also sehen, dass wir unsere X-Achse und nicht unsere Y-Achse ziehen. Wenn wir unsere Y-Achse gezogen haben, bewegt sich unser Video nach oben oder unten, und das ist nicht das, was wir Wir wollen es nach links und rechts animieren. Also werde ich das so lange ziehen, bis mir gefällt, was ich sehe. Also lass mich vielleicht einfach irgendwo hier anhalten , und das sieht gut aus Also werde ich wieder fünf Frames vorwärts bewegen. In Ordnung. Und dann werde ich meine Position wieder dahin bringen , wo sie vorher war. Ich weiß, dass der Wert, der vorher hier war, 960 war. Also klicke ich einfach da rein und gebe 960 ein, damit ich es nicht schwer habe, es in die Mitte meines Bildschirms zu bringen . In Ordnung. Sie können also sehen, dass wir hier wieder vier Keyframes haben. Der erste ist, dass das Video so bleibt, wie es ist. Die zweite ist, das Video nach rechts zu nehmen. Die dritte ist, das Video nach links zu nehmen. Die vierte Möglichkeit besteht darin, das Video wieder dorthin zu bringen , wo es vorher war. In Ordnung. Also, wenn ich das abspiele, klicke ich hier, um meinen Teller irgendwo am Anfang des Keyframes zu platzieren Drücke auf Play und dann kannst du sehen, wie mein Video nach links und rechts läuft und so. Und dann haben wir von Anfang an unsere Rotation, unseren Maßstab und unsere Position. Okay. Sie können also sehen, wie einfach es ist, Dinge in After Effects zu animieren , ohne, Sie wissen schon, Stress Das Einstellen von Keyframes ist also sehr einfach. Warum? Weil du derjenige bist, der bestimmt, was du tun willst? Alles klar? Das macht es einfach weil ich derjenige bin, der bestimmt, wie sich mein Video bewegen soll oder welche Art von Animation ich möchte. Das macht es einfach, okay? Weil Sie also die Kontrolle haben , haben Sie gegenüber After Effect den Vorteil , den Keyframe zu verwenden, um die Bewegung Ihrer Ebene oder Ihres Videos so zu steuern , wie Sie es genau möchten Ordnung, also lass uns den letzten Punkt machen, der der Undurchsichtigkeit dient Okay? Ich kann das hier hinstellen. Ordnung. Klicken Sie auf meinen Stop-Port für Opazität Okay. Und das wird mir genau das richtige Bild geben. Und dann werde ich fünf Frames vorwärts gehen, richtig? Also im Grunde genommen werde ich nicht fünf Bilder machen, sondern lassen Sie mich einfach fünf Bilder machen, da wir die ganze Zeit fünf Bilder gemacht haben, während ich Ihnen das Ergebnis zeige und warum fünf Frames hier nicht wirklich, Sie wissen schon, gut aussehen werden . Also setze es auf 3 Sekunden, fünf Frames. Und dann sind einige von Ihnen vielleicht hergekommen und haben gesagt: Oh, lass mich zuerst vielleicht 60 machen. Dann gehst du wieder voran und sagst: Oh, lass mich 40 oder 30 machen oder so. Und dann gehst du vorwärts und dann machst du jetzt Null, okay? Und dann hast du vier Schlüsselbilder. Alles klar, was ich hier gemacht habe, ist immer noch genau, wenn ich das rückgängig mache und dann von diesem ersten Keyframe zum zweiten komme und einfach Null eintippe Ordnung. Wenn ich 100, 70, 50, 30, zehn, null zähle, ist das dasselbe wie 100 bis Null. Okay, ich könnte einfach zwei Keyframes verwenden, um das fertig zu stellen, anstatt mehrere Keyframes festzulegen , weil es Opazität ist, richtig, und es wird so abnehmen Anstatt also 100, 90, 80, 70 zu machen, komme ich auf Null, ich werde einfach im Grunde 100 machen und dann wird der nächste Das heißt also, dass mein Video an diesem Punkt ausgeblendet wird . Also, einige von Ihnen haben vielleicht das Gegenteil getan. Vielleicht klickst du auf das A und dann hast du es auf Null gesetzt. Dann sind Sie fünf Frames vorwärts gegangen und haben dann den Wert auf 100 geändert. Sie haben tatsächlich das Gegenteil getan. Das heißt, dass Sie After Effect von diesem Punkt bis zu diesem Punkt mitteilen , dass Ihr Video nicht angezeigt werden soll und dass Ihr Video erst ab diesem Punkt angezeigt werden soll. Wenn ich also hierher zurückgehe, kann ich sehen, dass wir nichts sehen, wenn ich auf Play drücke Wir werden nichts sehen, bis wir hier sind, oder? Denn genau das haben Sie After Effect angewiesen. Du hast das Gegenteil von dem getan, was du tun solltest, oder? Also werde ich das rückgängig machen. Und dann klicken Sie wieder hier. Das sollte 100 sein und dann gehe ich hier fünf Frames vorwärts. Und dann ändere das auf Null. Was passiert ist, dass ich, wenn ich auf Play drücke, meine Videosendung von hier aus sehe, alle Stunts mache und dann ausblende Okay? Cool. Damit du sehen kannst, was wir haben. Also, wenn Sie das getan haben, gönnen Sie sich eine große Runde Plus, Sie sind der Boss. Okay? In Ordnung. Also, wenn du das nicht getan hast, könntest du dich einfach selbst korrigieren und dann bist du jetzt der Boss, okay? Also das ist es. Aber wie ich schon beim letzten Mal gesagt habe, der Raum zwischen Hundert und Null für diese Opazität ist zu klein, oder? Er ist zu klein. Und das bringt uns zum Timing, und ich würde auch erklären warum wir die ganze Zeit fünf Frames verwendet haben, fünf Frames. Der Grund dafür ist, dass, wenn ich diese Deckkraft wieder rückgängig mache, wenn ich auf diese 100 klicke und dieses Mal, wenn ich auf diese 100 klicke und dieses Mal, statt nur fünf Frames zu machen, wenn ich es bis zum Ende mache, was passiert dann? Wenn ich hierher komme und das auf Null ändere. Das heißt, nach dem Keyframe ist das die Hundert und das ist Null Das bedeutet, dass es so lange dauern wird , bis mein Video verschwindet Und was passieren wird, das wird dazu führen, dass mein Abklingen sehr langsam und nicht mehr so schnell wie zuvor war Also, je weiter die Keyframes voneinander entfernt sind, desto langsamer ist Ihre Animation Und je näher die Keyframes beieinander liegen, desto schneller ist Ihre Animation. Deshalb habe ich gesagt, du solltest 55 Frames verwenden. Der Grund dafür ist, dass ich wollte, dass unsere Animation schnell ist, okay? Ich möchte nicht, dass es langsam ist, denn wenn ich etwas wie vielleicht eine Sekunde gewählt hätte, hätte das unsere Animation, du weißt schon, ein bisschen langsam gemacht . Und deshalb habe ich gesagt: Lass uns fünf Frames machen , damit unsere, du weißt schon, Animationen sehr, sehr schnell ablaufen können , okay? Und was die Opazität angeht, ich möchte nicht, dass sie schnell ist Ich möchte, dass es langsam ist, damit die Leute sehen können, dass mein Video tatsächlich allmählich nachlässt ist, damit die Leute sehen können, dass mein Video tatsächlich allmählich nachlässt Wenn ich also auf „ Jetzt abspielen“ drücke, werde ich sehen, was ich habe. Und sieh dir an, wie lange es gedauert hat, mein Video auszublenden. Okay? Also das ist es. Und wenn ich zu meiner sogenannten Rotation komme, nehmen wir an, ich schnappe mir diese, bewege sie weit weg. Gehen Sie so weit weg, schnappen Sie sich das, bewegen Sie sich so weit weg. Lass mich sie einfach bewegen und sie sehr weit voneinander entfernen. Du wirst sehen, wie langsam es dauert, mein Video, weißt du, diese Position einzunehmen. Wenn ich also von Anfang an auf Play drücke, kannst du sehen, dass die anderen schnell sind, aber du kannst die Position sehen. Sie können sehen, wie langsam es jetzt ist als zuvor. Okay? Also je weiter die Keyframes voneinander entfernt sind, desto langsamer ist die Animation. Und je näher die Keyframes beieinander liegen, desto schneller ist die Animation. Lassen Sie mich also einfach rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, zurück zu dem, was ich habe. Also das ist es, was ich will. Ich möchte, dass meine Position, Drehung und Skalierung schnell sind, aber ich möchte, dass meine Deckkraft langsam ist , sodass sie allmählich abnimmt. In Ordnung? Also das ist es. Also schnell, lassen Sie uns mehr über Schlüsselbilder sprechen und lassen Sie uns an dieser Stelle über das einfache und bewegte Blow sprechen . Okay. Aber bevor ich darüber spreche, falls du deine Keyframes bearbeiten möchtest Das ist jetzt sehr wichtig. Sie können vielleicht diese Position sehen, vielleicht möchte ich einen Teil dieses Keyframes für die Position bearbeiten Sie Ihr Spiel nicht einfach irgendwo und kommen Sie zur Position und beginnen Sie hier, die Werte anzupassen Wenn du das tust, fügst du indirekt einen weiteren Keyframe hinzu , von dem du nichts wusstest , anstatt den Keyframe zu bearbeiten Wenn ich also herkomme und sage: Oh, ich will das so anpassen, dass mehr Glas ist, dann will ich das so machen und Kannst du sehen, dass der Keyframe dort automatisch hinzugefügt wurde , ohne dass ich es weiß Und wenn ich jetzt auf Play drücke, sehe ich, dass sich mein Video so verhält, wie es eigentlich nicht sein sollte Und dann werde ich mich fragen: Oh, warum hört mein Video so Warum hört es nicht wieder in der Mitte auf? Ich dachte, ich hätte es so platziert , dass es in der Mitte stoppt. Oh, was ist los? Oh, la, la, bla, bla, bla, bla, bla Das liegt daran, dass Sie sich beim Anpassen Ihres Keyframes nicht bewusst waren, dass sich Ihr Abspielkopf an der falschen Stelle Wenn Sie also einen beliebigen Keyframe bearbeiten möchten, können Sie Ihren Playhead direkt auf den vorhandenen Keyframe legen auf Und woher wissen Sie, dass sich Ihr Spielkopf direkt über diesem Keyframe befindet direkt über diesem Keyframe Wenn ich mir jetzt meine Position ansehe, können Sie sehen, dass das nicht blau ist Aber sobald ich meine Platte auf einen vorhandenen Keyframe gelegt habe, können Sie sehen, dass dieser jetzt blau ist. Das zeigt mir, dass ich mich auf einem vorhandenen Keyframe Und sobald ich feststelle, dass ich den Überblick über dem vorhandenen Keyframe habe, kann ich zu meiner Position kommen und meine Position an die gewünschte Stelle anpassen gewünschte Stelle Also vielleicht möchte ich, dass du noch ein bisschen reingehst. Ich werde kein neues erstellen. Ich würde nur die bestehende bearbeiten. In Ordnung. Das ist also nur ein weiterer Tipp , den Sie im Hinterkopf haben sollten , wenn es um Keyframes und deren Bearbeitung geht . In Ordnung. Also, wenn ich jetzt auf Play drücke, passiert nichts Seltsames mit meinem Video, es sieht so aus, wie es sein sollte. Okay? Das ist also das mit der Bearbeitung Ihrer Keyframes. In Ordnung, es ist nicht so schwer. Großartig. Also lass uns wieder hierher kommen. Also wollte ich über das einfache ES für Keyframes sprechen. Damit Sie nun, wissen Sie, flüssige Animationen haben, ist es immer wichtig, dass Sie Ihren Keyframe einfach gestalten Es ist immer gut, dass Sie Ihre Keyframes einfach gestalten. Und wie ändern Sie Ihren Keyframe in einen einfachen Keyframe? Es ist sehr einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist, mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Keyframe zu klicken In den Optionen hier sehen Sie dann den Keyframe-Assistenten Und dann sehen Sie unter dem Keyframe-Assistenten Eazy E. Das hilft Ihnen also, Ihre Animation irgendwie zu glätten In Ordnung. Wenn Sie jedoch Ihre Keyframes auf Eazy E ändern, ist das für die Augen nicht wirklich sichtbar Du siehst den Unterschied nicht wirklich, aber der Unterschied ist da, glaub mir, okay? Also drehe deine Keyframes immer in Richtung Einfach. Wenn ich das jetzt auf EZ ändere, kannst du sehen, dass mein Keyframe wie dieses Diamantensymbol aussieht, sondern dieses, du weißt schon, Sound of Time Symbol, oder? Und das liegt daran, dass ich diesen Keyframe auf „Einfach ist“ umgestellt habe. In Ordnung. Also möchte ich die restlichen Keyframes auf „Einfach ist“ ändern. Wie gehe ich dabei vor? Ich kann einfach alles so auswählen, okay, abzüglich des, das ich einfach gemacht habe, ist es schon. In Ordnung. Also, wie wähle ich aus? Ich klicke einfach auf Irgendwo leer und ziehe und schon wird eine Zeile angezeigt. In Ordnung. Und ich werde sicherstellen , dass diese Zeile meinen gesamten Keyframe abdeckt . In Ordnung. Wenn mein Keyframe nicht ausgewählt ist, können Sie Ihre Keyframes verschieben, okay Also, aber das ist nicht das, was wir jetzt tun wollen. Wir wollen es einfach machen E. Ich kann schreiben, klicken und dann zum Keyframe-Assistenten gehen und einfach E wählen. Und Sie können sehen, dass das Tastenkürzel F neun oder Funktion neun ist Wenn ich also darauf klicke, kannst du sehen, dass alle meine Keyframes jetzt einfach sind, außer der Deckkraft Damit ich die Deckkraft auswähle, also keine Möglichkeit, das tatsächlich auszuwählen , kann ich diesen auswählen, Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und auf den nächsten Keyframe klicken, beide Ordnung. Und dieses Mal werde ich die Abkürzung verwenden, also gehe ich zu meiner Tastatur und drücke einfach F neun. Aber meine eigene Tastatur erfordert, dass ich zuerst die Funktionstaste gedrückt halte, bevor ich F neun drücke. Also mache ich das und das wird meine Keyframes einfach in EZ umwandeln meine Keyframes einfach in EZ umwandeln Also, wenn ich jetzt auf Play drücke, ist der Unterschied da. Sie können sehen, dass die Animation etwas flüssiger aussieht als zuvor, oder? Sie sich also keine Sorgen , wenn Sie den Unterschied nicht wirklich sehen Sorgen , wenn Sie den Unterschied nicht Wisse einfach, dass der Unterschied da ist. Vertrau mir. Okay? So fügen Sie Ihren Keyframes in After Effect EZ hinzu. Ordnung. Und dann ist das Letzte worüber wir in diesem Abschnitt sprechen werden , bevor wir weitermachen, Motion Blow, Motion Blow, Motion Blow. Also, das ist meine Hand, richtig, okay? Wenn ich anfange, meine Hand sehr schnell zu bewegen. Sie sehen, was vor sich geht, können Sie sehen, dass es verschwommen aussieht Und das liegt daran, dass ich meine Hand so schnell bewege , dass es für dich wirklich, wirklich schwierig sein wird, meine Finger zu sehen oder meine Finger zu zählen , oder? Nun, diese Unschärfe, die Sie sehen, wird Bewegungsschlag genannt Das bedeutet also, dass im wirklichen Leben, wenn sich die Dinge sehr schnell bewegen, immer eine Unschärfe da ist Es ist immer eine Unschärfe damit verbunden. Moment also, in meinem Video, bewegen sie sich sehr schnell, da ich schnelle Bewegungen wie meine Rotation, meine Waage, meine Position habe bewegen sie sich sehr Es sollte auch diese Unschärfe haben, damit es realistischer aussieht, oder? Und aus diesem Grund hat After Effect seiner Software den Motion-Blow-Effekt hinzugefügt den Motion-Blow-Effekt , um ihn zu Ihrer Animation hinzuzufügen, sodass Sie eine realistische, schnelle Bewegung erhalten Beachten Sie also, dass es keinen Sinn macht, einen Bewegungsschlag hinzuzufügen, wenn Ihre Bewegung oder Animation nicht schnell ist Ihre Bewegung denn wenn ich meine Hand so lege und sie so bewege, entsteht hier keine Unschärfe . du kannst leicht meine Hand oder meine Finger zählen, Ich meine, du kannst leicht meine Hand oder meine Finger zählen, und dann siehst du nichts Verschwommenes Also, wenn Ihre Animation jetzt schnell ist, dann macht es keinen Sinn, Bewegungsbläschen hinzuzufügen , weil Sie den Effekt nicht sehen werden Sie fügen also nur der ersten Bewegung einen Bewegungsschlag hinzu. Und da wir hier die erste Bewegung haben, werden wir genau das tun. Wie füge ich also meinen Bewegungsschlag zu meinem Video hinzu? Es ist sehr einfach. Hier oben siehst du das Motion Blow-Symbol. Sie können sehen, dass Motion Blow für alle Ebenen aktiviert werden kann. Wenn ich also hier klicke, wird Motion-Blow quasi für alle Ebenen aktiviert, oder? Aber es wird mein Video noch nicht beeinflussen. Warum? Weil ich für diese bestimmte Ebene immer noch Motion Blow aktivieren muss. Wenn Sie also genau hier hinschauen, können Sie genau hier das gleiche Symbol für diesen Bewegungsstoß sehen, und Sie können genau hier ein leeres Feld darunter sehen. Nur für den Fall, dass Sie diese Boxen hier oder das, die Symbole hier nicht sehen , bedeutet das, dass Sie in Stimmung sind. Okay, du bist in deinem Modus-Bereich. Also, um zwischen Ihrem Modusbereich und den Schaltern hin- und herzuschalten. Also im Moment bin ich bei Switches. Deshalb kann ich sehen, wie die Bewegung losgeht. Nun, wenn du im Modus bist, wirst du deine Bewegung nicht verlieren sehen. Also, wie gehe ich dabei vor? Unten befindet sich eine Taste, mit der Sie zwischen Schaltern und Modi wechseln können Sie zwischen Schaltern und Modi wechseln Wenn ich also hier klicke, kannst du sehen, dass ich mich gerade in meinem Modus-Bereich Wenn ich jetzt erneut klicke, bin ich in meinem Switch-Bereich. Warum heißt es Switches? Es liegt an diesen leeren Kisten hier unten. Ordnung? Also, stellen Sie sicher, dass Sie in Switches sind Und dann unter diesem Bewegungssymbol dafür meine Ebene hier. Ich kann dort eine leere Kiste sehen. Wenn ich auf das leere Feld klicke, hätte ich Motion Blow aktiviert, und du kannst es sofort in meinem Video sehen. Sie können sehen, wie die Unschärfe jetzt angewendet wird. Ohne sie kannst du sehen, was ich habe. Mit der Bewegung Blow können Sie sehen, was Sie haben. Es gibt dir also die erste realistische Unschärfe, fügt sie deinem Video hinzu und lässt es gut aussehen Der Grund, warum du es hier und hier aktivieren musst , ist, dass ich, wenn ich zum Beispiel zu diesem Fall gehe , vielleicht Motion Blow für diese Ebene aktivieren möchte und nicht für diese, diese, diese Deshalb kann ich sehen, dass alles genau hier sein eigenes Feld hat und ich kann den Bewegungsstoß für die gewünschte Ebene anklicken den Bewegungsstoß für die gewünschte Ebene Ich kann es für jeden anklicken. Oder klicken Sie einfach nur für eine Ebene darauf. Wenn das die Ebene ist, möchte ich auch Motion Blow hinzufügen. In Ordnung. Deshalb musst du, nachdem du deinen Motion-Blow hier hinzugefügt hast, auch kommen und ihn anklicken, um ihn für das jeweilige Video hier zu aktivieren . Ordnung. Also, wenn ich jetzt auf Play drücke, hier vielleicht etwas langsamer, aber Sie können sehen, wie die Bewegung Blow jetzt auf mein Video angewendet wird. Also warte ich einfach darauf, dass dieser grüne Typ den ganzen Weg vom Anfang bis zum Ende zurückgelegt hat. Und wenn ich dann wieder von vorne anfange , kann ich sehen, wie mein Video normal abgespielt wird. Im Moment macht es also etwas, das Pre-Rendering genannt wird. Ordnung. Also, weil ich ein paar Effekte hinzugefügt habe, sodass Sie sehen können, dass das Abspielen einige Zeit in Anspruch nimmt Wenn ich gewollt hätte, dass das schneller passiert, hätte ich das komplett auf ein Quartal umgestellt, oder? Sie können also sehen, dass das Grün jetzt überall bedeckt ist, und Sie können sehen, dass mein Video jetzt reibungslos abgespielt wird. Und Sie können sehen, wie der Bewegungsschlag dafür gesorgt hat , dass es wirklich nett aussieht, okay? Fantastisch. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video Wir sehen uns im nächsten After Effect-Video. Puuh 12. Weitere Keyframe-Beispiele in After Effects: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in diesem After Effect-Training In diesem speziellen Video zeige ich Ihnen weitere Beispiele für die Verwendung Ihrer Keyframes zur Erzeugung von Bewegungen in After Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen. Also gut, wir sind wieder bei After Effect. Und für dieses Beispiel wollen wir das verwenden Ich habe dieses Zeitungsbild hier. Sie können dieses Zeitungsbild hier sehen. Klicken wir also mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie eine neue Komposition aus der Auswahl Neue Komposition aus der Auswahl. Ordnung. Und das sagt dir auch, dass du tatsächlich auch neue Kompositionen aus Bildern erstellen kannst . Ordnung? Es sind also nicht nur Videos, aus denen Sie Kompositionen erstellen können Sie können auch Kompositionen aus Bildern erstellen. Und wenn Sie das tun, ist die Uhrzeit Ihres Bildes das letzte Mal, dass Sie beim Erstellen einer Komposition in After Effects verwenden . Im Moment hat es mir einfach eine Zeitleiste von 15 Sekunden gegeben eine Zeitleiste von 15 Sekunden gegeben , weil ich mich bei der Erstellung meiner Komposition zuletzt dafür entschieden habe , oder? Jetzt, wo ich dieses Bild habe, wird nichts abgespielt, wenn ich auf Play drücke , weil es sich nur um ein Bild, eine PNG-Datei handelt . Deshalb kann ich sagen, dass es transparent, richtig und so ist. Vergessen Sie also nicht, dass jedes Mal, wenn Sie in After Effect Schwarz sehen, das nicht bedeutet, dass es auch eine schwarze Farbe gibt. Es bedeutet einfach, dass es transparent ist. In Ordnung. Wenn Sie mit der schwarzen Farbe nicht zufrieden sind, können Sie in After Effect auf dieses Symbol klicken, dieses Transparenzraster, das sich direkt neben Ihrer aktiven Kamera befindet. Sie können darauf klicken, um Ihre Ansicht vom schwarzen Bildschirm zum transparenten Bildschirm zu ändern schwarzen Bildschirm zum transparenten Bildschirm zu , sodass ich sehen kann, dass, Oh, das ist tatsächlich transparent. Aber da ich weiß, dass es bereits transparent ist, brauche ich mein Transparenzraster nicht zu sehen. Ich kann einfach hier klicken und muss es mit einer schwarzen Farbe füllen, aber ich weiß, dass es tatsächlich transparent ist. Okay? Also, was ich tun möchte, ist etwas zu kreieren, wie wir es im Spider-Man-Film gesehen haben, weißt du, als sie verkündeten dass Spider Man tot ist, okay, als sie dachten, er sei tot und es war nicht wirklich tot Weißt du, bei uns dreht sich die Zeitung quasi über den Bildschirm und bleibt dann einfach auf dem Spider Man ist tot, okay, das der Titelseite der Zeitung Also lass uns so etwas animieren. Bevor wir das tun, lassen Sie uns die Animation in diesem, Sie wissen schon, Spider Man-Film aufschlüsseln Sie wissen schon, Spider Man-Film Nun, in dieser Animation. Wir haben gesehen, dass die Zeitung anfangs klein war, als das Ding anfing zu spielen , okay? Es war klein, und dann haben wir gemerkt, dass es immer größer wurde. Und als es größer wurde, haben wir auch gemerkt, dass es sich auch dreht, oder? Die Animation war also eine Kombination aus, du weißt schon, rotierend und groß geworden. Ordnung? Das war es, was die Animation geschaffen hat. Nun, wenn Sie dasselbe in After Effect mit diesem Zeitungsbild replizieren möchten , richtig, was können wir tun? Wir können einfach zum Zeitungsbild kommen. Klicken Sie auf dieses Drop-down-Menü, um die Transformationsoption zu öffnen die Transformationsoption Sie können sehen, dass hier kein Audio zu hören ist, da es sich um ein Bild handelt Deshalb sehen wir hier nur Transformation. Ich klicke darauf, um meine Transformation zu öffnen, und wir können unsere Opazität für die Rotation auf der Positionsskala verkaufen Nun, basierend auf der Erklärung der Animation , die wir gerade gemacht haben Wir stellen fest, dass dort zwei Dinge verwendet werden. Erstens haben wir eine Waage. Skalierung war also das, was wir machen konnten , die Nachrichtenwaage war was wir nutzen konnten, um die Zeitung klein und dann groß zu machen . Und dann ist das Drehen dort offensichtlich die Option Rotationstransformation. Ordnung. Eine Kombination aus Skalierung und Rotation sollte uns also die Animation geben , an der wir hier arbeiten wollen Wie gehe ich also vor? Ich kann einfach hier auf meine Waage kommen. Jetzt, bevor ich klicke, kannst du sehen, wo mein Abspielkopf ist Ich bringe es und bringe es an den Anfang , weil ich möchte, dass das alles ganz am Anfang passiert Kurz gesagt, ich möchte, dass meine Animation innerhalb von 1 Sekunde erfolgt. Also, was ich hier machen werde, ist nur eine Sekunde Animation, oder? Also werde ich sicherstellen, dass mein Spieler am richtigen Ort ist , und zwar am Anfang. Ich klicke auf Skalierung , weil ich das Schlüsselbild für die Skalierung festlegen möchte. Ordnung. Und ich werde auch auf Rotation klicken, weil ich in diesem Fall nicht festlegen werde, dass Skalierung und Drehung gleichzeitig geschehen. Okay? Ich möchte, dass es gleichzeitig passiert. In Ordnung. Also wähle ich beide aus und dann sagst du vielleicht: Oh, Nächstes gehst du auf 1 Sekunde und passe das dann an. Aber bei diesem ersten Keyframe fehlt uns etwas . Jetzt können Sie das Ausmaß sehen, unsere Zeitung ist schon groß, ganz am Anfang möchte ich nicht, dass meine Zeitung groß Ich möchte, dass sie klein ist. Was ich hier tun werde, ist, bei diesem ersten Keyframe tatsächlich zu meiner Skala zu kommen und die Größe meiner Zeitung auf Null zu reduzieren Null zu Ich komme einfach her und gebe Null und das wird es auf das kleinste reduzieren Warum? Denn wenn ich auf Play drücke, möchte ich sehen, wie die Zeitung größer wird, wenn sie rotiert. Wenn ich das rückgängig mache und es so groß belasse, wie es war, werde ich diese Animation nicht erreichen können. Also dieses erste Schlüsselbild für die Skalierung, ich werde darauf klicken und es gegen Null ändern , richtig? Also können wir jetzt zu 1 Sekunde übergehen, oder? Und dann, nach 1 Sekunde, kann ich meine Skala jetzt auf 100 erhöhen Okay. Und dann kann ich meine Zeitung wechseln. Ich möchte also, dass es innerhalb von 1 Sekunde zweimal rotiert. In Ordnung. Also komme ich einfach zur Null X, was der Anzahl der Male entspricht, und tippe genau dort zwei ein. Das bedeutet also, dass es sich zweimal um 360 Grad drehen wird. Ordnung? Ich kann sehen, was ich genau dort habe Wenn ich jetzt auf Play drücke, kannst du sehen, was ich habe. Sehr, sehr einfach. Wenn ich diese beiden Keyframes nicht gleichzeitig eingestellt hätte, nehmen wir an, dass ich meine Drehung vielleicht nach der Skalierung vorgenommen habe Lassen Sie mich also das Schlüsselbild für die Rotation auswählen und das vielleicht irgendwo hinter meiner, Sie wissen schon, Skala platzieren Wenn ich auf die Platte drücke, erhalte ich das . Und das will ich nicht. Sie können also sehen, dass Sie durch die Kombination von Skalierung und Drehung den Effekt haben, gleichzeitig zu drehen und dieses Ergebnis zu erzielen. Ordnung? Also da haben wir es Ordnung. Mir gefällt es. Vergiss also nicht dein leichtes E. Also wählen wir all unsere Q-Frames, Funktion F neun bis Easy E. Und da das auch die erste Bewegung ist, aktivieren wir unseren Motion-Schlag. Also klicke ich hier und genau hier auf Motion Blow. Also kann ich jetzt auf Play drücken. Ich kann den Unterschied zwischen dem, was vorher da war, und dem, was jetzt da war, erkennen . Fantastisch. Whoa. Also, wir kreieren hier etwas Spider Man Also gut, du kannst sehen, dass Animationsgrafiken nicht schwer sind. Du hast die Kontrolle. Du bist derjenige, der entscheidet, wie deine Bewegung ablaufen wird. Du bist derjenige, der entscheidet, weißt du, was mit der Animation passieren soll, und dann machst du einfach weiter und erstellst deine tolle Animation. Ich kann sogar Sound hinzufügen, um es interessanter zu machen , weißt du, es interessanter zu machen. Ich habe diesen Woosh hier, oder? Wir haben also nur zwei. Wir haben Woosh Three und Just Woosh Also den Woosh, ich kann ihn ziehen, in meine Timeline legen Also gut. Und wenn ich auf Play drücke, kannst du das Geräusch hören, oder? Aber es kommt zu früh. Okay, also was mache ich? Ich schiebe das einfach ein bisschen weiter und spiele wieder. Ordnung. Großartig Sie können jetzt sehen, wie das zur Animation passt. Ordnung, Sie können sehen, wie der Ton aufhört, wenn auch die Zeitung stoppt Wenn es also um animierte Grafiken geht, erweckt das Hinzufügen von Sounds Ihre Animation zum Leben, Sie wissen schon, und sie lässt sie lesen, Leute damit identifizieren können Und Sie können es auch so aussehen lassen, als ob sich die Leute in derselben Animationsumgebung befänden, als das Ganze mit Soundeffekt passierte. Sie können also online gehen und bei Google suchen. Es gibt verschiedene Websites , auf denen Sie kostenlose kostenpflichtige Soundeffekte herunterladen können , okay? Suchen Sie also einfach bei Google nach Soundeffekten. Sie werden so viele Websites sehen, von denen Sie herunterladen , richtig, und dann können Sie sie einfach herunterladen und zu Ihrem Projekt hinzufügen. Okay. Lassen Sie uns also noch ein Beispiel machen, bevor wir Keyframes verlassen In Ordnung, lassen Sie mich einfach zu meinem Projektpanel gehen. Ich habe dieses CD-Cover oder COL-DVD-Coverbild, das ich für meine Kirche gemacht habe. In Ordnung. Ich kann einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken , dass „Neues aus der Auswahl“ kommt. Ich kann sehen, dass Sie so etwas in Illustrator ganz einfach Weißt du, wenn du das Illustrator-Training hinter dir hast , das Schnittmarken Hier sind einige Formen, und dann geben Sie Ihren Text ein, fügen Ihr Logo hinzu, fügen hier etwas Transparenz hinzu und fertig Okay? Also habe ich das gerade für das CD-Cover in meiner Kirche gemacht, okay, für Pastor Salmon Jetzt will ich es drehen und drehen lassen und etwas Musik hineinlegen und es so aussehen lassen, als würden wir uns die CD anhören oder so Ordnung? Um das zu tun, gehe ich einfach zu meiner Transformation, öffne meine Transformation, gehe einfach zur Rotation und stelle sicher, dass ich ganz am Anfang bin Klicke auf Rotation und das sind 15 Sekunden. Je nachdem, wie schnell ich möchte, dass sich das dreht, wird die Anzahl der Umdrehungen bestimmt wird die Anzahl der Umdrehungen bestimmt, die ich hier wählen werde . Da das 15 Sekunden sind, lassen wir das Ganze vielleicht siebenmal rotieren. Ordnung, lassen Sie uns sehen, wie schnell oder langsam das sein wird. Am Ende kann ich alles sehen, ich habe meinen zweiten Keyframe Ich wähle beide aus und klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten, einfach ist es, und das macht es einfach Ordnung. Also, wenn ich jetzt auf Play drücke, kannst du sehen, was ich habe, oder? Sie können sehen, wie es rollt und rollt und rollt. Um das interessanter zu machen, kann ich nach Hintergrundmusik oder so etwas suchen. Also lass mich einfach diese Insel MBB und so reinbringen und das in mein Projektpanel Also gut. Das ist also eine weitere Möglichkeit, in Ihr After Effect-Projekt zu importieren in Ihr After Effect-Projekt Dann kann ich es von hier ziehen und dort ablegen. Und jetzt, wenn ich die Play-Taste drücke, Ordnung, damit du sehen kannst, wie es angefangen hat, du weißt schon, ein bisschen langsam, wurde schnell und dann langsam endete Und das liegt daran, dass wir dem Spiel diese einfache Leichtigkeit hinzugefügt haben , um Ihnen Anfang und am Ende diese Geschmeidigkeit Okay? Also ohne die einfache Leichtigkeit wärst du einfach, du weißt schon, normal geworden , du weißt schon, Geschwindigkeit von Anfang bis Ende. Okay, das heißt, fange mit den Schlüsselbildern an. Also ich möchte, dass du da rausgehst und anfängst , tolle Sachen zu kreieren Danke, dass du dir dieses Video angesehen hast. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Ein Lower-Third in After Effects erstellen: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in diesem After Effect-Training. Und in diesem Video wollen wir über die Erstellung eines einfachen unteren Drittels in After Effect sprechen . Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen. Pop. Okay, wir sind jetzt in After Effect und ich möchte dieses Mal zu Kao Two gehen, rechten Maustaste klicken und eine neue Komposition aus dem Video erstellen Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Show A. Also an der anderen Stelle, wo ich sagte, mein Name ist Gabriel Shoe. Ich möchte ein unteres Drittel erstellen, in dem einfach mein Name angezeigt wird und genau dort angezeigt wird. Du kannst mich K Show nennen und willkommen bei. In Ordnung und mein Portfolio. Also das sind im Grunde das, was niedere Gedanken sind. Niedrigere Gedanken sind die Texte , die am unteren Bildschirmrand erscheinen und den Namen und das Portfolio einer Person anzeigen oder vielleicht eine Nachrichtensendung machen, weißt du, du versuchst, den Leuten einfach, du weißt schon, die Schlagzeile zu geben oder Das nennt man einen tieferen Schlag. Lassen Sie uns also einen einfachen erstellen. Einblicke in After Effect mithilfe unseres Wissens über Keyframes. Um das schnell zu machen, gehe ich auch zu meinem Rechteck, rechts, und nehme mein Rechteck, und ich möchte dieses Mal eine Form zeichnen Ich möchte also sicherstellen, dass mein Video nicht ausgewählt ist. Also klicke ich raus und klicke und ziehe, und ich möchte so etwas zeichnen. Okay? Das kannst du genau dort sehen. Okay? Schnapp dir meine Auswahl um das ein bisschen nach oben zu verschieben. Und ich möchte das rot machen. Okay? Also ich möchte rot färben, aber nicht ein bisschen dunkelrot. Ordnung. So etwas in der Art. Okay. In Ordnung. Macht nichts aus. Ich versuche nur, etwas Cooles auszuwählen. Ich klicke auf Okay. Ich habe hier ein Rechteck. In Ordnung, und ich kann ein weiteres Rechteck zeichnen. Ordnung. Ich wähle immer noch diese erste Formebene aus. Ich kann auf Ziehen klicken und das gibt mir Rechteck zwei. Okay. Dieses zweite Rechteck, ich werde zu meiner Auswahl zurückkehren, um die Farbe in eine graue Farbe zu ändern. Ordnung. Also auf so eine graue Farbe und dann auf Okay klicken, dann positionieren wir es. Ich möchte, dass es irgendwo hier in der Nähe ist. Einfach so. Okay? Also kannst du sehen, was ich hier habe. Und jetzt möchte ich als Nächstes meinen Text eingeben. Also gehe ich zu T, klicke und gebe Gabriel ein. Zeig eine Frau. Okay. Geh zurück und komm dann zu meinem Charakter-Panel und, weißt du, lass uns etwas sehr Einfaches wie Montserrat oder Century-Gothic verwenden wie Montserrat oder Century-Gothic Lass uns Century Gothic verwenden. Lassen Sie uns das gewagt machen. Okay. Und lass uns die Farbe auf Weiß ändern. Ordnung? Weil ich versuche, es hier zu platzieren Also werde ich auch die Größe reduzieren. Ordnung. Und dann ziehe es einfach und wenn es immer noch groß aussieht, reduziere es noch weiter Und platziere das einfach hier. Ordnung, Sie können sehen, dass das gut aussieht. In Ordnung. Und ich möchte hier mein Portfolio eingeben, damit ich meinen Text in der Timeline auswählen kann : Control C oder Command C, was Kopieren ist, und dann Command oder Control C, was Einfügen ist. Ich habe also zwei dieser Texte hier. Vergessen Sie nicht, dass Sie es hier bitte direkt auf den vorhandenen übertragen. Wenn ich also klicke und ziehe und mich wegbewege, sehe ich, dass da tatsächlich zwei davon sind . Also doppelklicke ich, um mein Konzept für den Texttyp CO Ksho zu bearbeiten mein Konzept für den Texttyp CO Ksho Ordnung. Und dann geh zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und reduziere die Größe, weißt du, damit ich genau hier reinpasse. Ordnung. Also leg das da hin. Sie können jedoch hier sehen, wie einfach wir dieses einfache Unterteil erstellt haben. Okay, CK zeigt Konzepte. Okay. Und das haben wir da Mit der Macht von Keyframes kann ich also herkommen und das so animieren, dass es von außen kommt, und dann einfach an der Stelle reinfliegen, an der ich meinen Namen erwähnt habe Also lass uns das nochmal spielen. Hoch, alle zusammen. Mein Name ist Ke Oh. Hallo Bruder. Lass uns wieder zurückgehen. Was ist los, Leute? Mein Name ist. Mein Name ist Posid, okay. Das heißt, hier wird unser Schlüsselbild beginnen Ordnung. Also wähle ich meinen Text, die beiden Texte und die Formebene aus Ordnung. Ich muss die drei zusammen auswählen. Okay, lass mich die Auswahl aufheben und dir etwas zeigen. Nun, wenn ich die Position nach oben bringen möchte, anstatt immer, du weißt schon, hier zu klicken, runter runter zu gehen und Position nach oben zu bringen, oder wenn ich hier klicke, hier klicke, zur Transformation gehe, dann kann ich die Position sehen, ich kann tatsächlich Abkürzungen verwenden Wenn ich also eine neue Ebene auswähle und P drücke, um die Position zu erhöhen, wenn ich S drücke, wird die Skalierung erhöht. Wenn ich R drücke, wird die Rotation ausgelöst. Wenn ich T drücke, okay, ich schätze, du hast Null oder O gesagt. Ordnung. Es wird Undurchsichtigkeit zum Vorschein bringen T bringt Opazität zum Vorschein. T ist im Grunde Transparenz. Deshalb ist es T, nicht O. Ordnung. Das ist es also. Das ist also eine Abkürzung. Wenn ich erneut T drücke, wird die Opazität entfernt Was ich jetzt tun möchte, ist, den Keyframe für alle zusammen festzulegen. Ordnung. Ich will es nicht eins nach dem anderen machen. Also wähle ich das aus, halte die Umschalttaste gedrückt, wähle das aus und wähle das aus, rechts, ohne das Video selbst auszuwählen. Und dann drücke ich P und setze P für alle Ebenen ein, richtig? P für alle Ebenen. Und jedes Mal, wenn ich für einen auf den Stop-Patch klicke , wirkt sich das auf den Rest aus. Ordnung. Sie können sehen, dass Sie den Keyframe für die drei festgelegt haben. Das macht meine Arbeit also schneller, als den ersten Text, den zweiten Text und dann die Form festlegen zu müssen, wäre wirklich mühsam Wählen Sie alles aus, drücken Sie auf die Position, Rotationsskala oder was auch immer Sie wollen, und legen Sie den Keyframe für alle zusammen Okay. Jetzt, wo ich diesen Keyframe hier habe, sollte er zu diesem Zeitpunkt draußen sein, oder? Es sollte für die Leute noch nicht sichtbar sein. Bevor ich also den zweiten Keyframe setze, stelle ich sicher, dass dieser erste Keyframe besagt, dass dieser außerhalb liegt Ich komme also zu der Position X, klicke darauf und bringe das nach draußen, und du kannst sehen, wie alle zusammen angepasst werden Ordnung? Also ist es jetzt draußen. Ich drücke Play. Gabriel, sicherlich. Ordnung. Also bis zu diesem Punkt will ich es haben, aber ich will nicht, dass es so lange dauert, bis es sichtbar wird. Also komme ich zurück und sage, ich möchte, dass das zwischen hier und irgendwo hier angezeigt wird, also nicht zu schnell , damit es schnell geht. In Ordnung, weil ich möchte, dass die Animation schnell ist. Also mache ich hier nicht irgendwo. Also das sind ungefähr 2 Sekunden. Lassen Sie uns 2-Sekunden-Stem-Frames machen. Ordnung. Also kannst du dem folgen. In Ordnung. Mach dir keine Sorgen. Wenn es zu langsam oder zu schnell ist, können wir es später immer noch anpassen. Also komme ich zur Position und bringe sie dann wieder rein, richtig? Also irgendwo, ich werde hier irgendwo aufhören. Also lass uns diesen Ort sehen. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabri Shoe. Aber du kannst Damit du sehen kannst, wie es da reingekommen ist. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabri Shoal Für mich ist es also etwas langsam. Ich weiß nicht, wie es dir geht. Ich schnappe mir einfach all diese drei Keyframes hier. Sie können sehen, dass sie bereits ausgewählt sind. Wenn sie nicht ausgewählt sind, können Sie die erste auswählen, die Umschalttaste gedrückt halten, auswählen und auswählen, und dann können Sie sie zusammen verschieben. Also werde ich sie einfach nahe beieinander platzieren. Jeder, dein Name ist Gabri Show. Alles klar, ich glaube, ich mag es jetzt. Zeigen. Es kommt also sehr schnell rein. Also wähle ich alle meine Keyframes aus, F neun. Okay. Und dann Motion Blow. Pom? Pom. Okay, Sie können also den Vorteil erkennen, alles zusammen ausgewählt zu haben Es erlaubt dir nur , es zu einem hinzuzufügen, und es gilt für die anderen, okay? Das ist es also. Also, wenn ich jetzt zurückkomme und Play drücke. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shoe. Whoa. Du kannst sehen , wie das wirklich, wirklich, wirklich nett reingekommen ist, okay? Also ich mag es. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Show Ai. Ordnung, Sie können sehen, wie es die BlowInssts schaffen, reinzukommen Und das Einfache ist auch, ihm zu helfen und so. Gabri So Ai. Ordnung. Aber du? Also ich mag das, okay? Und das wollen wir auch verschwinden lassen. Wir wollen also nicht bis zum Ende des Videos bleiben . Also werden wir dafür einen weiteren Keyframe festlegen . Also wenn ich Play drücke Gabriel Shoale. Aber du kannst mich Kisho nennen. Ich möchte, dass es irgendwo hier verschwindet, nachdem ich alles über meinen Namen gesagt Ich heiße Gabriel Sho, aber du kannst mich Kisho nennen. Also kommen wir wieder her, drei von ihnen sind noch ausgewählt. Ich drücke T für Opazität, richtig, weil ich möchte, dass sie ausgeblendet Also klicke ich hier auf die Stoppuhr. Ordnung. Bei dem ersten belasse ich es bei 100, weil ich will, dass es bis zu diesem Punkt sichtbar Dann mache ich weiter. Okay. Auf vielleicht 6 Sekunden, 15 Bilder oder so, also blende ich langsam aus, und dann komme ich zu meiner Deckkraft und ändere sie auf Null Ich kann sehen, dass sich alles auf Null geändert hat. Ich mache wieder meine, du weißt schon, einfache Gelassenheit, okay Und spiel von Anfang an. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shoale Aber du kannst mich Kho nennen. Und willkommen zu einem weiteren Tutorial für Einrichtungsgeschäfte. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Alright, Shoal. Was du nennen kannst Okay, mein After Effect wird schon ausgelöst, weil ich im Hintergrund laufe Lass es mich einfach auf Cutter fallen lassen und Play drücken Also solltest du nach dem Prerendern jetzt schnell spielen. In Ordnung, also entspann dich einfach, während das Getreide herumläuft. Also solltest du jetzt normal spielen. Echt, was ist los, Leute. Mein Name ist Abro Shoe. Aber du kannst mich Kisho nennen. Und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabri Shoe. Aber du kannst mich Kisho nennen. Und willkommen zu einem anderen. Okay, Sie können also sehen, wie wir in After Effect dieses einfache untere Drittel erzeugen können in After Effect dieses einfache untere Drittel In der After Effect-Schulung für Fortgeschrittene , in Ordnung, die Sie auf der Website finden, werde ich Ihnen, Sie wissen schon, eine andere fantastische Methode zeigen, mit der Sie , Sie wissen schon, untere Drittel in After Effect erzeugen Sie wissen schon, untere Drittel in After Also vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben. Mach weiter und erstelle wundervolle Lower Thuds, du weißt schon, After Effect für deine Videos, und wir sehen uns im nächsten Video. Stück raus. 14. Effekte und Voreinstellungen in After Effects: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren After Effect-Trainingsvideo Und in dieser Sitzung werden wir über Effekte und Presets sprechen Wir werden also darüber sprechen, wie Ihrem Video verschiedene Effekte hinzufügen können, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen und Ihr Video cooler zu machen Ordnung, Leute, also lasst uns gleich loslegen und ich zeige euch, wie man Unostat macht In Ordnung, wir sind also wieder hier in After Effect. Und was ich jetzt tun möchte, ist, wieder zu Kho One zu gehen und mit der rechten Maustaste zu klicken und zu sagen, dass neu aus der Auswahl kommt Das gibt mir also eine neue Komposition mit einem Video darin, mit dem ich arbeiten kann Ordnung. Und Sie können sehen, dass wir Kasha vier haben So weit, so gut, wir haben bisher eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben Kompositionen. In der Nachwirkung. Und wie ich schon sagte, jeder von ihnen stört sich nicht gegenseitig, oder? Also kann ich das, was ich hier habe, als Video exportieren, das als Video exportieren, das als Video exportieren, das als Video Und sogar dieses, an dem ich gerade arbeiten als eigenständiges Video, oder? Sie können also in After Effect so viele Kompositionen erstellen, wie Sie möchten. Ich möchte also über Effekt und Preset sprechen. Also möchte ich gleich hierher kommen und mir Effekt und Preset ansehen. Wenn Sie das nicht herausfinden können, können Sie zu Fenster gehen und unter Fenster sehen Sie Effekt und Voreinstellung. Okay, der Effekt da sind die verschiedenen Effekte, die ich hinzufügen kann Das Preset bedeutet, wie ich zu Beginn des Trainings sagte, zu Beginn des Trainings sagte, einfach vordefinierte Einstellungen, oder? Sie können also auch eine Voreinstellung verwenden, was bedeutet, dass, wenn Sie Ihrem Video eine Voreinstellung hinzufügen , ein Effekt hinzugefügt wird, bereits für Sie erstellt wurde, richtig. Wenn Sie einen normalen Effekt hinzufügen, müssen Sie ihn jetzt, wissen Sie, manuell so erstellen , wie Sie es möchten. Fangen wir also mit dem Preset an. Das ist die Animationsvorgabe , die wir hier sehen. Jetzt werde ich natürlich nicht in der Lage sein, jeden einzelnen Effekt in diesem Video durchzugehen . Also werde ich auf einige wichtige eingehen. Und ich möchte, dass du nach dem Ansehen dieses Videos jeden einzelnen Effekt öffnest und ihn ausprobierst und siehst, wie er in deinen After Effects funktioniert, okay? Also vergiss das bitte nicht und probiere alles aus. Ich werde hier nur auf einige eingehen, um zu zeigen, wie Sie den Effekt umgehen können, wie Sie sie anpassen und alles andere. Und dann können Sie den Rest in After Effect selbst ausprobieren . In Ordnung, also lass uns sofort zurückgehen. Also öffne ich die Animationsvorgabe und du kannst sehen, dass wir dort ein paar Ordner haben, oder? Und diese Ordner haben auch einen Dropdown-Pfeil. Okay. Wenn ich zum Beispiel, du weißt schon, Sound, sorry, Formen öffne, kannst du sehen, was wir für Form haben, aber im Moment habe ich noch keine Form, also kann ich Formen nicht verwenden, okay? Wir haben Soundeffekte, okay? Wenn wir das ziehen, zum Beispiel klingeln, US anrufen, aussteigen, Play drücken, können Sie sehen, was wir da haben, während es geklingelt hat, jemand anruft In Ordnung, das ist also nur ein Soundeffekt. Also haben wir nur ein paar davon hier. Du kannst sie ausprobieren. Aber denken Sie daran, dass, wenn Sie es auf Ihr Video legen, es den vorhandenen Sound, der da war , durch diesen Soundeffekt ersetzt . Also nur etwas, das Sie zur Kenntnis nehmen sollten. Also gut. Also das ist für den Sound, okay? Wir haben so viele andere hier. Lassen Sie mich diesen Übergang öffnen. In Ordnung, machen wir die Übergangsbewegung. Wir haben dieses Kartenlöschverfahren. Wenn ich das aus meinem Video ziehe und auf Play drücke, kannst du sehen, wie sich mein Video darin verändert. Ordnung? Und mein Abspielkopf war irgendwo hier , als ich ihn hinzugefügt habe Das bedeutet also, dass die Animation von hier aus gestartet wird Animation von hier aus gestartet Also lass mich das rückgängig machen und meinen Spielkopf am Anfang ziehen , damit das am Anfang meines Videos passieren kann und nicht in der Mitte. Wenn ich also jetzt auf Play drücke, kannst du sehen, wie es reinkommt. In Ordnung, und Sie können sehen, wie das hinzugefügt wird. Jedes Mal, wenn Sie Ihrem Video in After Effect eine Voreinstellung oder einen Effekt hinzufügen , wird die Registerkarte Fed-Steuerung automatisch angezeigt. Okay? Der Kontroll-Tab der Fed wird automatisch angezeigt. Und auf dieser Registerkarte für die Effektsteuerung kannst du in diesem Fall alle Einstellungen für dieses Preset sehen kannst du in diesem Fall alle Einstellungen für dieses Preset sehen, richtig, und du kannst es trotzdem so anpassen , wie du es vielleicht möchtest, okay? Sie können zum Beispiel sehen, was wir hier haben, ich kann den Maßstab vergrößern und Sie können sehen, wie es dadurch größer oder kleiner wird. Das macht man also mit Effektkontrolle. Sie ermöglicht es Ihnen, den Effekt in der Größenordnung zu steuern , in der Sie diesen Effekt erzielen möchten. Wenn Sie also zum Beispiel ein Preset verwenden und das, was es für Sie automatisch getan hat, nicht das ist, was Sie wollen, können Sie trotzdem zur Fettregulierung kommen und die Einstellungen so anpassen, wie Sie es sich wünschen. Ordnung. Also lass mich das rückgängig machen. Control Set drücken, um diesen Effekt zu entfernen, können Sie alles sehen, was den Flug einschalten soll. Schauen wir uns das Man kann sehen, was passiert. Es fliegt einfach genau da hin und du kannst die Position und alles ändern, und du kannst die Position und alles ändern indem du zur Effektsteuerung gehst und hier verschiedene Parameter einstellst, um zu entscheiden, wie deine aussehen soll, okay? So einfach ist das also. Wenn Sie es nicht noch einmal möchten, drücken Sie auf Do, und das wird es entfernen. Lassen wir also die Übergänge in Ruhe. Bis Sie andere Übergänge haben. Diese sind aufgelöst. Das sind Feuchttücher In Ordnung, der, den wir gerade ausgecheckt haben, ist nur Bewegung. Also möchte ich über einen anderen sprechen , der für Text ist Vergiss nicht, dass wir uns immer noch unter den Animationsvoreinstellungen befinden. Was den Text angeht, habe ich hier keinen Text, daher kann ich Ihnen kein Beispiel zeigen. Damit ich Ihnen ein Textbeispiel zeigen kann, lassen Sie mich schnell mein T nehmen Klicken Sie hier und geben Sie hier einfach einen beliebigen Text ein. Also lass mich einfach meinen Namen eingeben. Gehe zurück zu meiner Auswahl und gehe schnell zum Zeichenfenster, vergrößere meine Schrift. Lass es mich groß machen, damit du es sehr gut sehen kannst. Okay, lassen Sie mich die Farbe einfach weiß belassen. Okay und lass es so. Dann kann ich zu meinem Effekt und Preset zurückkehren. Vergessen Sie nicht, dass dies alles Panels sind, die Sie im Fenster öffnen können , wenn Sie sie nicht finden können. Also gehe ich zurück zu meinem Effekt und Preset, okay? Jetzt kann ich den Text für die Animationsvorgabe öffnen. Ich befinde mich unter der Animationsvoreinstellung. Öffne es und ich kann ein paar Ordner darin sehen. Okay, lassen Sie uns diesen ersten 23d-Text öffnen und sehen, was er für uns tut Lass mich einfach jemanden hierher ziehen und einfach fallen lassen. Um es hinzuzufügen, ziehen Sie es einfach per Drag-and-Drop. Also, wenn ich jetzt auf Play drücke, lass uns sehen, wie es mir gibt, du kannst diesen schönen coolen Effekt sehen. Ich habe meinen Text genau dort ergänzt. Okay. Ich muss das also nicht manuell in After Effect animieren, wenn ich ein Preset verwende. Alles klar? Wenn ich es nicht noch einmal haben will, mache ich das rückgängig und ich würde die Animation entfernen. Lassen wir also diesen Drei-D-Textordner stehen. Gehen wir zum Animieren rein. Lass uns einfach zufällig einen von hier ziehen und er wird fallen. Lassen Sie uns also zusehen, wie der Zufall verschwindet, okay? Also drücke Play. Sie können sehen, wie die Buchstaben nach dem Zufallsprinzip verblasst sind. In Ordnung. Also vergiss nicht, dass das nur mit Text funktioniert, nicht mit Video. Sie verwenden also das richtige Preset für die richtige Ebene. In Ordnung, also lassen wir Animate drin. Gehen wir zu Animate raus. Das würde meinen Text quasi vom Bildschirm nehmen . Also lass uns das spielen. Sie können sehen, wie es es herausnimmt. Ordnung. Und du siehst, ich probiere nur einige aus und nicht alle. In Ordnung. Deshalb habe ich am Anfang erwähnt , dass du in deiner Nachwirkung alles selbst ausprobieren musst . Also werde ich zum nächsten Blog-Jigging übergehen. Mal sehen, was dieser machen würde. Du kannst sehen wie du weißt, mein Text wackelt Ordnung, so cool. Also lass uns zu einem anderen Ordner gehen Ich denke, jetzt wahrscheinlich der letzte , weil ich den Text schon langsam satt habe. Also haben wir Newton, Windrad, Radio Flare. Okay, versuchen wir es mit diesem Radio-Flair. Du kannst sehen, was das mit meinem Text macht. Ordnung? Also sind wirklich lustig Manche sind echt cool. Du kannst einfach alles durchgehen und deinen Favoriten von allen aufschreiben , okay? Das ist es also. Also lass mich das einfach schließen und das machen. Und lass einfach meine Animationsvoreinstellung. Wenn Sie also zu Animationsvoreinstellung gehen, sehen Sie Voreinstellungen. Ich habe dir gesagt, dass es sich bei Voreinstellungen um vordefinierte Einstellungen handelt. Wenn Sie also diese vordefinierten Einstellungen zu Ihrem Video oder Ihrem Text oder Ihrer Form oder was auch immer hinzufügen , wird es automatisch etwas für Sie tun, ohne dass Sie etwas tun müssen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie immer noch einige Dinge daran anpassen möchten, dann können Sie zu den Kontrollen der Fed gehen und sie direkt dort anpassen. Lassen wir also die Animationsvorgabe unverändert. Lass uns zu, du weißt schon, anderen Ordnern gehen , die wir hier haben. Alles, was unter dieser Animationsvorgabe liegt, sind also nur normale Effekte Deshalb heißt es Effekt und Voreinstellung. Die Voreinstellung dort ist also diese Animationsvorgabe. Bei den Effekten ist alles dabei, von diesen drei Kanälen bis hin zur Nützlichkeit. Ordnung? Also lass mich einfach schnell zum Blasen und Schärfen gehen Okay, einer meiner Lieblings-Schnappen Sie sich Gotha Blow von dort. Zieh das auf mein Video und du kannst sehen, dass ich erwartet hatte, dass es verschwommen aussieht, aber es wurde nicht verschwommen, und das ist in Ordnung, okay? Und das liegt daran , dass Sie nach dem Effekt bei einem Effekt den FT-Regler aufrufen und die Stärke des Effekts oder die Einstellungen des Effekts anpassen müssten den FT-Regler aufrufen und die Stärke des Effekts oder die Einstellungen des Effekts anpassen Stärke des Effekts oder die Einstellungen des Effekts oder die Einstellungen des Im Moment kannst du also sehen , dass ich unter Kontrolle habe, ich meinen Gaußschlag dort sehen kann, und die Unschärfe ist momentan gleich Null Und deshalb sehe ich in meinem Video keine Unschärfe. Wenn ich also zu Unschärfe komme und sie jetzt von Null erhöhe, sie ganz nach oben erhöhe, kannst du sehen, dass mein Video sie jetzt von Null erhöhe, sie ganz nach oben erhöhe, kannst du sehen, dass mein Video jetzt großartig aussieht. In Ordnung Also kann ich bestimmen, wie viel Unschärfe ich haben möchte, ob, du weißt schon, nur ein bisschen oder so viel, okay Und das war's dafür. Und jetzt lass mich euch eine coole Sache zeigen. Lassen Sie mich die hinzugefügte Unschärfe rückgängig machen. Wenn Sie jetzt hierher kommen, denken Sie daran, dass dies unser Text ist Das ist das Video. Wenn ich die Transformationsoption für das Video öffne, anstatt mir nur Transformation und Audio zu sehen , wie ich es normalerweise sehen werde. Ich sehe jetzt einen Effekt. Und warum ist das so? Weil ich meinem Video einen Effekt hinzugefügt habe. Wenn ich also dieses Effekt-Drop-down-Menü hier öffne, werde ich den Effekt sehen, den ich hier habe. Manchmal kann es also sein, dass Sie mehrere Effekte haben. All diese vielfältigen Effekte werden auch hier unten angezeigt. Damit ich meinen Gaußschen Schlag sehen kann. Ich kann den Gaußschen Schlag öffnen, richtig, und Sie können die Einstellungen, die wir hier haben, auch hier sehen wir hier haben, auch hier Und was ihn jetzt anders macht oder warum After Effect ihn zur Timeline hinzugefügt hat , ist, dass ich auch Keyframes für meinen Effekt festlegen kann Wunderbar, Abby. In Ordnung. So wie wir Keyframes für Position, Rotationsskala und Opazität festlegen , können wir auch Keyframes für den Effekt festlegen Zum Beispiel diese Unschärfe, wenn ich möchte, dass sie nur, du weißt schon, auf einen bestimmten Teil meines Videos angewendet wird, kann ich das anhand eines Keyframes feststellen Okay, ich kann einen Keyframe verwenden, um zu bestimmen, ob meine Unschärfe an einem bestimmten Pfad auftreten soll Also zum Beispiel vielleicht irgendwo um die 2 Sekunden. Wenn ich möchte, dass mein Video hier schlechter aussieht, komme ich einfach zu meiner Unschärfe, klicke dort auf die Stoppuhr und du kannst sehen, dass zu diesem Punkt ein Schlüsselbild hinzugefügt wurde Dann kann ich weitermachen. Dann möchte ich, dass es für etwa eine Sekunde gebläst wird, und dann werde ich weitermachen und meine Unschärfe erhöhen Okay? Und du wirst sehen, dass mein Video an diesem Punkt unscharf wird, und du kannst sehen, dass dort ein Keyframe gesetzt wurde Okay? Und dann kann ich wieder eine Sekunde vorwärts gehen. Und dann ändere ich meine Unschärfe wieder auf Null und das Keyframe wird dort hinzugefügt In Ordnung, du kannst sehen. Also was passiert jetzt, wenn ich hier draußen auf Play drücke, mein Video sieht normal aus, hier sieht mein Video verschwommen aus Und hier ist mein Video wieder normal. Also 2-4 Sekunden, mein Video wird verschwommen aussehen und wieder normal sein, wie es vorher war Also lass mich von Anfang an spielen, und jetzt siehst du, was wir haben Also gut. Also angenommen, du versuchst, in deinem Film eine Rückblende zu machen, okay? Sie können den Keyframe ganz einfach an dem Punkt einstellen , an dem Sie den Flashback machen wollen, und dann zum nächsten Video übergehen, das den Flashback zeigt In Ordnung. Also können wir alles sehen , was wir hier haben. Sie können also auch Keyframes für Ihren Effekt festlegen und nicht nur die Transformationsoptionen allein. Das ist es also. Also lass mich das minimieren, das minimieren. Jedes Mal, wenn Sie mit einem Effekt fertig sind und den Effekt nicht noch einmal haben möchten, können Sie den Effekt einfach in Ihren Effektsteuerungen nach rechts auswählen und dann die Löschtaste drücken Dadurch wird der Effekt gelöscht. Der Effekt ist jetzt also nicht mehr in meinem Video zu sehen. Okay. Gehen wir also weiter. Gehen wir also zu, vielleicht ist die Farbkorrektur auch eine meiner Favoriten. Nun, im Video willst du etwas machen, das Farbkorrektur oder Farbkorrektur genannt wird , oder? Und das Tool, das Sie im Rahmen dieser Farbkorrektur in After Effect für Farbkorrektur und Farbkorrektur verwenden werden dieser Farbkorrektur in After Effect für Farbkorrektur , ist diese Lumor Lumary Also, wenn ich das ziehe und auf mein Video lege, nicht auf den Text, okay Das Video Okay, ich kann die Lumineszenzfarbe genau hier in meinen Effektsteuerungen sehen, und ich kann beginnen, jeden dieser Ordner einzeln zu öffnen und die Einstellungen anzupassen , bis ich die gewünschte Farbe für mein Video Wenn ich also meine Basiskorrektur öffne, kann ich Dinge wie die Temperatur sehen Wenn ich es also nach rechts mache, erhalte ich eine warme Temperatur oder mein Video. Wenn ich es nach links nehme, habe ich eine kühle Temperatur oder mein Video. Ordnung. Wir können sehen, wie schnell oder schnell ich bereits die Farbdarstellung meines Videos ändere. Bei diesem Farbton kann ich dir diese, du weißt schon, Farbe hier geben oder sie in einer grünen Farbe einfärben. In Ordnung Dann meine Belichtung, in Ordnung, ich kann meine Belichtung erhöhen , um sie heller zu machen. Ich kann meine Belichtung reduzieren , um mein Video dunkler zu machen. Kontrast, ich kann meinen Kontrast erhöhen, um die hellen und dunklen Bereiche heller und dunkler zu machen . Wenn ich den Wert erhöhe, werden die hellen Bereiche heller und die dunklen Bereiche dunkler. Sie können sehen, dass alle hellen Bereiche heller und die dunklen Bereiche dunkler werden. Das ist Kontrast. Glanzlichter, um die hellen Bereiche heller zu machen, richtig. Und dann Schatten, okay, um die dunklen Bereiche zu entfernen und sie heller zu machen. Aber wenn du es ganz nach links nimmst, machst du die dunklen Bereiche tatsächlich dunkler. Und du kannst hier so viele Einstellungen sehen, du weißt schon, die Farbkorrektur meines Bildes und so. Also ich würde hier gerne zuerst meine Temperatur etwas erhöhen, weil ich es mag, wenn meine Temperatur etwas erhöhen, weil ich es mag es warm aussieht, okay Und dann komme ich zu meiner Belichtung und gebe ihr einfach ein wenig Helligkeit Ordnung. Also vielleicht sieht 0.4 gut aus. Und weißt du, an dieser Stelle möchtest du vielleicht etwas machen, um es voll zu machen , damit du sehen kannst, wie dein Video aussieht. Dann meinen Kontrast, den kann ich etwas erhöhen , um meine dunklen Bereiche dunkler und die hellen Bereiche, du weißt schon, heller zu machen meine dunklen Bereiche dunkler und die hellen Bereiche . Und ich kann, weißt du, zu meinem Highlight gehen und es ein bisschen nach oben ziehen, okay? Und die Sättigung steht für Farbe. Wenn ich also möchte, dass mehr von meiner Farbe stärker zur Geltung kommt, kann ich meine Sättigung erhöhen. Also kann ich darauf klicken und ziehen und einfach meine Farbsättigung nehmen. Wenn ich es ganz nach oben nehme, kannst du sehen, wie meine Farben herauskommen, also möchte ich das nicht tun Ich will es einfach schaffen, mir ein bisschen was einfallen lassen, weißt du, so etwas Okay? Also kommen meine Farben jetzt etwas mehr zur Geltung Sie können also sehen, wie ich meine, Dinge hier bereits farblich korrigiere und korrigiere Wenn ich also mein Vorher und Nachher sehen möchte, kann ich dieses FX-Symbol hier in der Box sehen Wenn ich darauf klicke , wird mir angezeigt was ich ohne meine Lichtfarbe habe. In Ordnung, du kannst sehen, was ich habe. Meine Lumenarfarbe, du kannst sehen, was ich habe. Okay? Also vielleicht reduziere ich die Temperatur ein bisschen, richtig, damit es nicht zu hoch wird. Also gut, also vorher nachher vorher, nachher, vorher, nachher. Also, Sie können sehen, wie ich die Lumear-Farbe genau dafür verwenden konnte die Lumear-Farbe genau dafür Wenn du deine Farbsättigung bis zum Ende nimmst, bekommst du ein Schwarz-Weiß Wenn du also ein Schwarz-Weiß willst, kannst du deine Sättigung einfach auf Null setzen und ich werde jede einzelne Farbe entfernen. In Ordnung? Also so einfach ist das. Okay? Also das ist deine Lumenarfarbe. Also, wenn ich es nicht mehr will , kann ich es löschen, aber lass es mich einfach stehen lassen, weil mein Video dadurch besser aussieht Dann kann ich, du weißt schon, es gibt noch andere hier. Wir haben Tritonus Wenn Sie Ihrem Video einen Dreifarbton geben möchten, können Sie rechts Weiß, Grau und Schwarz sehen Ich kann dieses Grau in eine andere Farbe ändern, und Sie werden sehen, dass Sie genau dort sehen können, wie sich das auf mein Video auswirkt. Das war's also dafür. Jeder Effekt, den du zu deinem Video hinzufügen kannst, du kannst auch hier runterkommen, okay, du kannst den Tritonus sehen, ihn öffnen und ich kann hier anfangen , Keyframes dafür einzustellen Ich kann zum Beispiel am Anfang sagen, ich will diese blaue Farbe, okay? Also klicke ich auf die Stoppuhr. Dann gehe ich weiter, ändere es in eine andere Farbe, vielleicht grün, richtig Dann gehe ich noch eine Sekunde weiter, ändere das auf Blau, okay? In Ordnung, ich glaube, es war vorher blau. Also lass mich das vielleicht auf diese Farbe ändern. Dann mach wieder weiter, ändere das auf Rot, okay? Und wenn ich jetzt auf Play drücke, siehst du, wie sich die Farbe zu ändern beginnt. Sie können also sehen, dass sich die Dinge jetzt wirklich in die Länge ziehen. Oder Sie können sehen, wie sich die Farbe von einer Farbe zu einer anderen Farbe zu einer anderen Farbe ändert einer Farbe zu einer anderen Farbe zu einer anderen Farbe weil ich jetzt das Schlüsselbild dafür festgelegt habe und es mir diese Farbvariation in meinem Video Ordnung? Also kannst du sehen, wie einfach das ist Also, wenn du versagt hast, kannst du eine ganze Menge tun. Sie können also sehen, dass sich die Dinge jetzt in die Länge ziehen , weil ich Lutary Color, Triton, meinen Text und alles hinzugefügt habe und ich voll bin möchten also sichergehen, dass Sie es, wenn Sie es selbst machen, Cutter ablegen können, damit es schnell abgespielt wird Okay? Also lass mich einfach entspannen. Es wird sehr bald zu Ende gehen , weil ich möchte, dass du es in Echtzeit siehst . Okay, geh. Nett. Nett. Man kann sehen, wie sich die Farben verändert haben. Ordnung, du könntest es sogar benutzen, um etwas Gruseliges oder etwas sehr, sehr Cooles zu machen Gruseliges oder etwas sehr, sehr Cooles Also das sind Statistiken für die lumetrische Farbe. Lassen Sie mich einfach anfangen, einen Teil dieses Effekts zu löschen, damit mein System nicht schneller abspielt und alles Also habe ich diese Effekte gelöscht, ich kann jetzt in einen anderen Ordner wechseln. Also lass uns zum Generieren gehen. Haben wir diesen Generator hier? Wir haben CC LightSweep, also kann ich diesen CC-Light-Sweep hier zu meinem Video hinzufügen, und Sie können sehen, und Sie können sehen ich dieses leuchtende Licht Ich kann dieses, du weißt schon, kreisförmige Ding hier benutzen, um es zu bewegen. Ordnung? Also kann ich das Keyframe so einstellen, animiert wird, von hier nach hier zu gehen und meinem Video einfach dieses hier zu gehen und meinem Video einfach glänzende Aussehen zu verleihen, okay, darüber Ich meine, so viele Effekte hier, lass mich das entfernen und hinzufügen. Wir haben Lens Flare Ich kann einen Linsenfleck hinzufügen. Ups, also Hat es dem Text hinzugefügt. Ich kann den Lens Flare zu meinem Video hinzufügen. Du kannst es genau dort sehen Ich habe Linsenreflexe. Ich kann es positionieren, wo ich will Ich kann sogar Keyframes dafür setzen, und das alles wird mir gegeben. Okay? Also das ist es. Lassen Sie mich noch über einen sprechen. Es ist sehr interessant. Wir haben eine Simulation. In der Simulation haben wir CC-Regenfälle. Okay, WTC-Regen, ich kann das auf mein Video ziehen und es regnen lassen, richtig, damit du siehst, dass es schon regnet Also lass mich das auf den dritten Platz oder so fallen lassen, damit ihr es gut sehen könnt, wenn ich auf Play drücke ihr es gut sehen könnt Damit ihr sehen könnt, wie der Regen auf mich herabprasselt. Also im echten Leben, wenn du diesen Regen benutzt hättest, hättest du dafür gesorgt, dass, du weißt schon, die Person, in diesem Fall ich, so tun würde, als ob es Dann hätte ich meinen ganzen Körper von oben nach unten mit Wasser übergossen , Wasser auf den Boden geschüttet und es einfach so aussehen lassen, als ob es regnet sogar einen Donner-Soundeffekt bekommen um mein Video zu ergänzen, damit, du weißt schon, dass du es schaffst. Während dieser Regen herabfließt. Damit werde ich auch tagsüber fotografieren. Ich hätte das am Abend um neun gedreht , damit es aussieht, als ob das Wetter, du weißt schon, dunkel ist und so. Und bis ich den Regen hinzufüge, einfach alles perfekt zusammen, oder? Und die Leute glauben, dass es tatsächlich Regen war. Du musst also nicht auf die Regenzeit warten, um deine Regenszenen in deinen Filmen zu drehen, okay? Sie können sie einfach in After Effect hinzufügen. Ich kann also die Anzahl der Tropfen erhöhen , damit es wie ein starker Regen aussieht, oder? Und wenn ich die Play-Taste drücke, kann ich sehen, wie es in Strömen regnet Ich kann meinen Wind nehmen und die Richtung meines Regens ändern, sodass es so aussieht, als ob er von der anderen Seite fällt Weißt du, du könntest sogar die Farbe deines Regens auf Rot oder so ändern , und du kannst sehen, weißt du, es fällt rot und so. Das ist also mit Effekt und Voreinstellung. Also die Zeit wird es mir nicht erlauben , alles durchzugehen, richtig. Wenn ich das mache, wird dieses Video vielleicht 3 Stunden lang sein oder so. Ordnung. Also, wie ich schon sagte, geh nach Hause und probiere jeden einzelnen Effekt selbst aus, denn wenn du sie nicht ausprobierst , verpasst du vielleicht einige Effekte, die du Video von jemand anderem gesehen hast, und du denkst vielleicht, Oh, wie hat diese Person diesen Effekt erzielt Aber es ist nur ein einfacher Effekt, fügen Sie einfach einen weiteren Effekt hinzu, und dann erhalten Sie diesen Effekt. Also probiere jeden einzelnen Effekt aus, oder? Und ich werde genau hier für diesen Effekt und das voreingestellte Video anhalten hier für diesen Effekt und das voreingestellte Video und wir sehen uns im nächsten Video. Beitrag. 15. Wie man Track Matte in After Effects verwendet: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren After Effect-Trainingsvideo. In diesem Video werden wir über Track Mnt sprechen, richtig, und darüber, wie man damit tolle Dinge macht. Kommen wir jetzt gleich zu After Effect, und ich zeige Ihnen, wie Sie genau das machen können. Puh. Okay, wir sind hier in After Effect und müssen zurück zu unserem Projektfenster weil wir hier bei dieser Effektsteuerung gelandet Wenn Sie also Ihr Projektfenster nicht wie meines sehen können , können Sie sehen, ich kann, Sie wissen schon, die Stadt dieses Projektfensters sehen . Ich weiß also, dass es genau hier ist. Ich kann einfach darauf klicken , um zu meinem Projektfenster zu wechseln. Oder du kannst zu Window gehen und du siehst Project genau hier. Klicken Sie darauf, um es zu aktivieren, und ich werde angezeigt. Okay, Sie können auch einen Schuss namens Command Zero oder Control Zero verwenden Command Zero oder Control Zero Okay, ich habe es einfach wieder entfernt. Also lass es mich einfach noch einmal hinzufügen. In Ordnung. Also für dieses Beispiel wollen wir das verwenden Was ist das Explosionsvideo? Ähm, wo bist du? Alles klar, ich habe dieses Explosionspack-Video, das ich von Ihrer Website heruntergeladen habe , und Sie können hier sehen, was wir haben. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass, wenn Sie in Ihrem Projektfenster auf Ihr Video doppelklicken , es in Ihrem Footage-Panel geöffnet wird. Wenn ich also hier darauf doppelklicke, öffnet es sich hier und ich kann mir eine Vorschau ansehen, wie dieses Video aussieht. Ordnung. Also lass mich die Play-Taste drücken und zu Preview Play gehen. Also gut, damit du sehen kannst, das sind kostenlose Explosionspakete, die ich für mein Projekt verwenden kann. Ordnung. Und Sie können sehen, dass wir verschiedene Explosionsformen haben. Okay? Wir haben verschiedene Explosionsformen. In Ordnung. Also, was ich hier will, ist, dass die Explosion ich brauche, genau hier ist , wo wir, du weißt schon, gelandet sind. Also das sind etwa 2020 7 Sekunden, richtig, bis etwa 30 Sekunden, richtig? Das sind also ungefähr 3 Sekunden Explosion. Also ich brauche diesen speziellen. Sie sehen, wir haben hier so viele, ich glaube, etwa 12, die wir verwenden können. Also, aber ich brauche diesen speziellen hier. Also das ist ein Vorteil des Videopanels, okay? Also dieses Mal sind wir bewusst im Footage-Panel , oder? Wir sind bewusst hier , weil wir eine Vorschau unseres Videos sehen wollen und es dann auch zuschneiden wollen. Ordnung? Also möchte ich es auf diese spezielle Explosion hier reduzieren. Also, wie gehe ich dabei vor? Nummer eins, wir doppelklicken. Du öffnest das. Nummer zwei, du nimmst deinen Spielkopf Sie können hier also einen Mini-Abspielkopf sehen, einen kleinen hier. Du bringst es dahin, wo du es gerne trimmen möchtest. Das ist also der Anfang meiner Explosion. kannst du, äh, genau dort sehen . Das ist der Anfang. Also kurz bevor dieser Teil ist, uups, tut mir leid. Sie können also noch einmal sehen, dass dies der erste Teil ist. Wenn ich ein Bild zurückgehe, können Sie sehen, dass es 27 Sekunden und vier Frames geben wird , oder? Und wenn ich vorwärts gehe, kannst du sehen. Also kurz vor der Explosion, 27 Sekunden, vier Frames, kurz vor der Explosion. Ich klicke auf diesen eingestellten Endpunkt oder diese offene Klammer, um mein Video an dieser Stelle auszuschneiden , sodass dieser gesamte Teil des Videos nicht angezeigt wird. Also klicke ich und du kannst sehen, dass das Video an dieser Stelle abgeschnitten wird. Dann drücke ich auf Play und die Explosion wird abgespielt und es kommt. Okay? Also benutze ich meine Leertaste, okay, nur für den Fall, dass du es nicht wusstest. Und mache genau dort eine Pause. Die Explosion endete also etwa 30 Sekunden, 18 Frames. Also, was mache ich? Ich brauche den Rest der Explosion nicht, also komme ich zu diesem Ausgangspunkt oder dem Schließen eines Symbols in eckigen Klammern. Klicke darauf und ich werde diesen Teil des Videos entfernen. Und der Teil des Videos, den ich jetzt habe, ist nur der Explosionsteil. In Ordnung. So trimmen Sie Adobe After Effect im Footagefenster. Jetzt kann ich in meinem Projektfenster zum Explosionspaket zurückkehren , rechten Maustaste darauf klicken und „ Neues kommt aus Auswahl“ sagen. Und was passieren wird, ist, dass es aus diesem Video eine neue Komposition erstellen wird . Und wenn ich auf Play drücke, sehe ich nur die Explosion, die ich gerade ohne die anderen gekürzt habe. In Ordnung Deshalb ist es gut, dass Sie das Footage-Panel verwenden , um Ihr Video zuzuschneiden bevor Sie eine neue Komposition erstellen oder das Video in Ihrer Timeline ablegen, oder? Denn was Sie in Ihrer Timeline haben werden genau der Teil des Videos, den Sie im Footage-Panel zugeschnitten haben Okay? Also lass mich damit aufhören und das da hinstellen. Also, worauf wollen wir hinaus? Wo fahren wir hin? Alles klar? Du wirst es sehr bald erfahren. Als Nächstes möchte ich dieses Logo-Bild einfügen. In Ordnung, denken Sie daran, dass dies hier unser Logo-Bild ist. Also ziehe ich das und ich möchte es über die Explosion legen Ordnung? Ich möchte es über der Explosion fallen lassen, und Sie können sehen, dass es über der Explosion fällt Wenn ich es unter die Explosion fallen lasse, sehe ich es überhaupt nicht. Stellen Sie also sicher, dass es sich über der Explosion befindet. Vergiss nicht, dass du dieses Video jederzeit pausieren und, du weißt schon, weiterverfolgen kannst. Machen Sie sich also nichts aus, wenn ich nur rede und rede und rede. Drücken Sie einfach die Pause-Taste und sagen Sie, halt die Klappe. Lass mich mein eigenes machen. Dann machst du dein eigenes. Dann kann ich sagen, mach weiter. Dann werde ich weitermachen. Okay? In Ordnung. Also lass uns weitermachen. Also habe ich das und das hier. Also, wenn ich das spiele, ist das nicht schlecht. Weißt du, ich gebe dir einfach einen schönen Effekt. Lass mich das auf vollständig ändern, damit ich es sehr gut sehen kann. Wenn ich das abspiele, kannst du sehen, welchen Effekt ich habe. Okay, nicht wirklich so schlimm, aber weißt du, wir könnten etwas Besseres damit machen Also, wo die Mathematik ins Spiel kommt , ist, dass ich etwas kreieren möchte, äh, ich möchte etwas so gestalten , dass diese Explosion nur darin mein Logo zu sehen ist Okay, ich werde nur darin mein Logo zeigen und nicht so, wie es jetzt Also das ist einfach, weißt du, sehr einfach. Das kann jeder machen. Lass einfach die beiden, du weißt schon, Schichten zusammenlegen und erhalte dieses Ergebnis. Anhand meiner Streckenkarte kann ich sichergehen, dass diese Explosion nur in diesem Logo von My Ego zu sehen ist . Und wie mache ich das? Okay? Da brauche ich meine Trainingsmatte. Damit du deine Trainingsmatte bekommst, musst du im Modus sein und nicht in den Schaltern. Im Moment bin ich also im Switch-Modus, richtig, und nicht im Modus. Also komme ich runter, klicke hier und ändere den Modus. Ich kann sehen, dass ich im Modus bin. Und neben diesem Modus sehe ich Track Mat, Okay, Track Mat Nun, was ich einfach machen möchte, ist , dass Sie sehen können, dass unter dieser Trackmatte, unter der Explosion, wir hier keine sehen können. In Ordnung. Alles, was Sie tun müssen, ist die Spurmatte dieser Explosion von „Keine“ auf „Alphamat“ umzustellen die Spurmatte dieser Explosion von „Keine“ auf „Alphamat“ umzustellen Aber bevor ich das mache, richtig, damit du Alphamat verwenden kannst, musst du sicherstellen, dass die Farbe deines Bildes weiß, richtig oder etwas Helles ist , okay damit du Alphamat verwenden kannst, musst du sicherstellen, dass die Farbe deines Bildes weiß, richtig oder etwas Helles ist, okay? Weiß oder hell Ordnung, also Weiß und Licht sind jetzt dasselbe, also, Abby Ja, also muss es etwas Helles oder etwas Weißes sein , sonst funktioniert es nicht Ordnung? Wenn Sie also einen solchen Effekt erzielen möchten, egal ob Sie derjenige sind, der dieses Logo erstellt hat oder nicht, können Sie es zu Illustrator oder Photoshop nehmen und es einfach in schlichtes Weiß ändern, bevor Sie es in After Effect übernehmen und diese Track-Mat Okay? Da die Farbe unseres Logos also weiß ist, können wir loslegen. Ich komme her und wähle Alpha Mat und die Magie passiert. Okay? Also du kannst sehen, dass meine gesamte Explosion weg ist, aber nur so, es benutzt jetzt dieses Ego-Logo, als Maximum, okay, für die Explosion. Also überall, wo dieses Logo nicht hinkommt, sieht man die Explosion nicht. Sie sehen die Explosion also nur durch das Logo, und so einfach ist das. Okay? Sehr, sehr einfach. Also, wenn ich das von Anfang an gespielt habe , dann sieht man die Coolness darin. Drücken Sie Play Poom, einfach so. Ordnung. Wirklich, wirklich cool. So benutzt man also die Trainingsmatte. Sie tun also im Grunde, dass sich das Video unter dem Bild oder dem Text befindet. Sprechen Sie jetzt über ein Textbeispiel , das sich oben oder in einer beliebigen Form befinden kann, alles Weiße, richtig, kann einfach oben sein, während das Video darunter ist. Und dann änderst du einfach die Spurmatte des Unterteils von „Keine“ auf „Alpha-Matte und verwendest das Bild oder die Form oder was auch immer sich darüber befindet , als Matte für das Video. Okay? Und du bekommst diesen coolen Effekt. Lassen Sie uns dem sogar eine Explosion hinzufügen. Ich glaube, ich habe Explosion, Sound, Sound, Sound, Sound, Explosion. Wo bist du? Ich glaube, das ist es genau hier. Wir haben also diesen Sound. Lassen Sie mich Ihnen etwas mehr Platz geben, damit Sie die Geräuschexplosion sehen können. Ordnung? Also siehst du das genau dort Geräuschexplosion. Lass mich das zurückschneiden. Okay. Ich ziehe das, lege es darunter und drücke dann auf Play. Fantastisch. Gut explodiert hier, Mann Cool. In Ordnung. So benutzt du also deinen Trackman. Also schnell, lass uns einfach, du weißt schon, dieses Logo entfernen, oder? Oder lass mich einfach dasselbe machen, mein Explosionspaket nehmen aus dem Video jetzt etwas Neues erstellen, nicht aus der Komposition. Das Video, Rechtsklick Neue Auswahl, neue kommen aus der Auswahl. Geben Sie einfach Text ein und sagen Sie, lassen Sie uns einfach, Sie wissen schon, etwas PAST eingeben. Großbuchstabe. In Ordnung. Und jetzt möchte ich nach, du weißt schon, Text, einer Schrift suchen . Wenn Sie nun bei der Arbeit im Umkreis von fünf Fuß so etwas sehen , können Sie sehen, dass die Aktualisierung deaktiviert ist. Lassen Sie die Feststelltaste los, um die Ansicht zu aktualisieren. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Feststelltaste ausgeschaltet ist, dann können Sie Ihren Text und alles andere sehen, okay? Also brauche ich eine Schrift, die richtig fett und, du weißt schon, breit ist. Also komme ich zu meinem Zeichen-Panel, und die Schrift, die das für uns erledigen kann , ist Wirkung. In Ordnung. Wirkung. Also gehe ich zu I, I, I , I Impact, genau da, richtig? Also du kannst sehen, das ist sehr fett und so, sodass wir unser Video durch unseren Text sehr gut sehen können . Und ich mache den Text auch sehr groß, richtig. Also so etwas sollte funktionieren, okay? Und du kannst sehen, dass die Farbe weiß ist. Stellen Sie also sicher, dass es weiß ist. Und wenn ich jetzt auf Play drücke, kannst du sehen, dass meine Explosion einfach so drunter geht und alles einfach so läuft. Okay. Also, wenn du dir meine Explosion an diesem Punkt ansiehst, kommt sie nicht wirklich dahin , wo das B ist. Also kann ich meine Explosion auswählen und sie einfach, du weißt schon, ein bisschen verschieben , sodass sie meinen gesamten Text abdecken kann , oder? So wie das. So, sehr einfach. Alles, was ich jetzt tun muss, ist zur Explosion zu gehen, die Trackmatte von Non auf Alpha-Matte umzustellen, und du kannst sehen , wie es in meinem Text gerade durchscheint , einfach so. Ha ha ha. Ich denke, das ist wie ein Rambo-Effekt oder so etwas in einem der Filme, okay? Also lass uns unseren Soundeffekt haben. Das werde ich nicht vergessen. Ziehen Sie es, legen Sie es ab und in Ordnung, also vielen Dank, dass Sie sich dieses Video Das ist alles dafür mit Trach Mat. Es funktioniert mit Text, Formen, allem, was weiß ist Sie können es einfach trachmattieren und Sie erhalten den gleichen Effekt Geh raus, sei kreativ, probiere tolle neue Sachen und wir sehen uns im nächsten Video. Bitte raus. 16. Ein Intro-Video in After Effects erstellen: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren After Effect-Training. In diesem Video werden wir über die Erstellung eines Intro-Videos sprechen über die Erstellung eines Intro-Videos Bist du bereit? Bist du sicher? Lass uns gehen. In Ordnung, Leute, wir sind also hier in After Effect Und um dieses Intro-Video zu erstellen, werden wir eine neue Komposition erstellen Also gehe ich zur Komposition Neue Komposition. Und darunter werden wir dieses Intro-Video benennen. Okay. Und wir werden unser Preset HDTV 108025 verwenden In Ordnung, das funktioniert für uns. Wenn Sie nicht im HD-Fernsehen sind, kommen Sie einfach her, HDTV 108025 Dann unser Startzeitcode Null. Unsere Dauer wird diesmal 4 Sekunden betragen. Okay, 4 Sekunden. Und die Hintergrundfarbe ist schwarz, und wir klicken auf Okay. Das erzeugt also eine neue leere Komposition für uns, okay? Und der Grund, warum ich das mache , ist, dass ich möchte, dass alles, was ich zu dieser Komposition hinzufüge diese Größe und dieses Timing beibehält In Ordnung. Also der Grund, warum ich es für vier Sekunden gemacht habe, ist und ich möchte nicht, dass es mehr als das ist , dass das Intro-Video, das wir jetzt machen wollen, nur 4 Sekunden dauern wird, und ich möchte nicht, dass es mehr als das Okay? Das sind also die Faktoren , die zusammen dazu führen würden , dass Sie entscheiden, ob Sie eine neue Komposition erstellen möchten oder ob Sie eine Komposition aus einem vorhandenen Video erstellen möchten, oder? Lassen Sie uns also gleich loslegen. Das erste, was wir hier tun werden, ist unseren Text einzugeben. Also klicke ich hier auf C, ich klicke hier auf meinen Bildschirm und gebe MasterClass ein Okay? MasterClass genau dort. Okay? Und ich werde auch zu meiner Auswahl zurückkehren. Ich kann die Größe meines Textes reduzieren. Also definitiv, ich werde diesen Effekt nicht nutzen. Lass mich etwas anderes benutzen. Also werde ich einfach etwas bewirken und das auch ändern. Nehmen wir etwas, du weißt schon, Funkiges, wie unsere Back to Black-Demo In Ordnung, also wähle ich das einfach hier aus. Okay. Und lass mich meinen Text auf 150 schreiben. Okay. Also 150 sieht gut aus. Also gut. Und ich werde das einfach da hinstellen Das nächste, was ich jetzt tun möchte, ist die Farbe meines Textes in eine Verlaufsfarbe zu ändern. Wenn ich also hier klicke, kann ich meinen Text nur in eine Farbe ändern , weißt du, Farbe , was auch immer das bedeutet, oder? Okay? Also, aber ich möchte es in einen Gradienten ändern. Und ich habe dir gesagt, dass du mit dem Farbverlauf mehrere Farben hinzufügen oder zwei oder mehr Farben miteinander mischen kannst. Okay? Also, wie füge ich meinem Text einen Farbverlauf hinzu? Es ist sehr einfach. Ich würde gleich hier zur Meisterklasse kommen, rechten Maustaste darauf klicken und zu Ebenenstilen gehen. Ordnung, Ebenenstile unter Ebenenstile, ich sage Verlaufsüberlagerung Wenn Sie sich also an Effekte in Photoshop erinnern, für diejenigen unter Ihnen, die das Photoshop-Training gemacht haben, feststellen, dass alles, was wir hier haben , dieselben Dinge sind, die wir in eFXUnder Photoshop haben in eFXUnder Also klicke ich hier auf das Verlaufs-Overlay und standardmäßig wird mir ein Schwarz-Weiß-Farbverlauf angezeigt Wie bearbeite ich diesen Schwarz-Weiß-Farbverlauf zu meiner eigenen Farbe Die Farbe, mit der ich es jetzt bearbeiten möchte, ist diese Goldfarbe, und das ist die Farbe, mit der Orange, Gelb und Orange miteinander gemischt werden können . Okay? Also komme ich hier direkt zu meinen Einstellungen. Sie können sehen, Immily, dass wir diesen Ebenenstil hinzugefügt haben. Wir können den Ebenenstil hier unten sehen. Ich öffne den Verlauf über der Ebene und dann unter Verlaufsüberlagerung würde ich Farbverlauf bearbeiten, Farbverlauf bearbeiten sehen Wenn ich auf Farbverlauf bearbeiten klicke, wird mein Verlaufseditor geöffnet Okay. Und wenn mein Verlaufseditor geöffnet ist, können wir die Schwarz-Weiß-Farbe sehen , die wir derzeit in unserem Text haben. Um das zu bearbeiten, klicke ich auf diese weiße Farbe, okay? Und Sie können sehen, dass es derzeit weiß ist, und ich gehe zu meiner orangen Farbe, ziehe sie und komme zum orangefarbenen Bereich. In Ordnung, orangefarbener Bereich. Dann möchte ich Orange, Gelb und Orange erstellen , aber ich habe hier nur zwei. Wie füge ich also eine dritte hinzu? Okay? Um einen dritten hinzuzufügen, muss ich nur hier auf einen leeren Bereich klicken und schon wird ein dritter, vierter oder fünfter hinzugefügt, sodass Sie so viele hinzufügen können, wie Sie möchten. Also, klicken Sie nicht auf diesen Typen. Du klickst irgendwo hin, weißt du, weg davon. Sobald du siehst, dass diese Hand zeigt, kannst du klicken, und das wird genau dort einen weiteren Stopp hinzufügen. Ich kann es also auch irgendwo in die Mitte verschieben und dann klicke ich darauf und ändere diese Farbe in Gelb. In Ordnung, das kannst du jetzt sehen. Und dann ist die letzte Farbe, die ich hier habe, Schwarz. Also klicke ich darauf und ändere es von Schwarz auf Orange. Du kannst sehen, dass es in meinem orangefarbenen Bereich nicht zu Orange geändert wird, und das liegt daran, dass sich der Kreis immer noch im schwarzen Bereich befindet. Also verschiebe ich es in den orangefarbenen Bereich und Sie können sehen, dass wir genau hier diese schöne goldene Farbe haben. Okay? Vergessen Sie also nicht, dass Sie nach dem Ändern meiner Farbe so viele Farben hinzufügen können, wie Sie möchten. Sie können Ihre eigenen schönen Verlaufsfarben erstellen. Aber für diesen Kurs verwenden wir diese Verlaufsfarbe , die uns diese goldene Farbe verleiht. Und dann klicken wir auf Okay. Und das war's. Sie können sehen, wie ich meine Textfarbe direkt in After Effect in eine Verlaufsfarbe ändern konnte . Jetzt, wo ich mit all diesen Farbverläufen fertig bin , kann ich sie minimieren, indem ich hier auf dieses Drop-down-Menü Dadurch wird alles für mich wieder minimiert. Okay? Als Nächstes möchte ich meinen Text so animieren, dass mein gesamter Text zusammengequetscht wird, wenn ich zu Beginn auf Play drücke zusammengequetscht wird Und wenn ich auf Play drücke, wird er sich erweitern. Am Anfang wird der Text also zusammengedrückt Und wenn dann die Play-Taste gedrückt wird, wird sie erweitert. Okay? Und um diesen Effekt zu erzielen, bräuchte ich etwas, das man Tracking nennt. Ich bräuchte etwas namens Tracking. Wo kann ich also die Nachverfolgung von Text in After Effect abrufen? Ich kann herkommen. Du siehst diese Animation genau hier, okay? Ich kann auf dieses, du weißt schon, Symbol klicken , das wie ein Play-Button aussieht Klicken Sie darauf und das öffnet all das. Und in der Liste hier kann ich Tracking sehen. In Ordnung. Also, ich klicke auf Tracking und das würde so viele Einstellungen für meinen Tracking-Anime oder so weiter öffnen , okay Aber worüber ich mir hier wirklich Sorgen mache , ist der Tracking-Betrag, der Tracking-Betrag, okay Im Moment ist er bei Null. Wenn ich es über Null bringe, können Sie sehen, dass sich mein Text ausbreitet. Und wenn ich den Wert unter Null setze, kannst du sehen, dass sich mein Text zusammendrückt. In Ordnung? Also, was ich erschaffen möchte, ist so etwas, und es wird sich so ausbreiten, okay? Also lass mich das rückgängig machen. Also, um das zu erstellen, müssten wir Keyframes setzen, richtig, damit es von alleine passieren kann Also müssen wir Keyframe setzen. Ich klicke hier auf meinen Stop-Patch, um den Betrag zu verfolgen. Sie werden sehen, dass der Tracking-Typ ebenfalls standardmäßig ausgewählt wird . Das ist in Ordnung, und Sie können hier sehen, was dadurch entsteht. Erstellen Sie hier einen Keyframe und diesen Box-Keyframe genau hier. Okay? Damit kann ich gleich zu Beginn zu meinem Sendungsverfolgungsbetrag kommen. Und drücke meinen Text zusammen, indem du auf das Negativ klickst und es nach links ziehst Und das wird meinen Text zusammendrücken. Und ich möchte vielleicht 55 machen, okay? -55. Nun, abhängig von deiner Textgröße, den Schriften, die du verwendest und allem anderen Zeug, funktioniert 55 vielleicht nicht für dich, oder? Achten Sie also einfach darauf und drücken Sie Ihren Text auf etwas Ähnliches, oder? Und von welchem Wert es auch immer lernt , ist nicht wirklich wichtig. Was zählt, ist der Effekt, den wir damit erzielt haben, okay? Und dann kann ich jetzt gehen. Ich möchte also , dass diese Animation vom Anfang zum Ende meines 4-Sekunden-Videos dauert. Also werde ich meine Periode bis zu vier Sekunden verlängern, was das Ende ist, und dann komme ich zu meinem Tracking-Betrag. Und ziehe nach rechts, um meinen Text auf die positive Seite auszudehnen. Also werde ich hier vielleicht 25 machen. In Ordnung. Also, wenn ich jetzt auf die Play-Taste drücke, kannst du hier sehen, was wir haben. Sie können sehen, wie sich der Text während der Dauer von vier Sekunden erweitert. In Ordnung, sieht wirklich gut aus. Also all diese Dinge haben sich hier geöffnet. Ich brauche sie nicht wirklich wieder. Ich minimiere also einfach meinen Animator, minimiere meinen Ebenenstil, minimiere meinen Text, minimiere den Text, minimiere den Masterclass-Text selbst, und dann kannst du sehen, dass alles wieder auf eine einzige Ebene reduziert ist Aber alle meine Effekte sind immer noch korrekt. Also habe ich das nur gemacht, um hier Platz zu schaffen , damit wir andere Ebenen hinzufügen können . Aber bevor ich das mache, möchte ich meinen Text duplizieren, okay? Ich möchte meinen Text duplizieren. Also wie mache ich das? Ich wähle hier einfach meinen Text aus und drücke dann Strg C oder Befehl C und dann Strg V oder Befehl V zum Kopieren und Einfügen. Du kannst also sehen, dass ich so etwas wie Meisterkurs zwei habe, okay? Also ich weiß, dass der Text genau hier ist, also klicke ich einfach auf „Ziehen Sie das nach oben“. Ich kann also beide Texte sehen. Okay? Jetzt möchte ich diesen Text zu etwas anderem bearbeiten. Also doppelklicke ich , um meinen Text zu bearbeiten. Und dann gebe ich Adobe, okay, später in Capital ein. Dann gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug , um das dort abzulegen. Okay? Vergessen Sie also nicht, sobald Sie diesen Fehler sehen, Ihr Caps-Log freizugeben, um Ihnen zu zeigen, was Sie tun möchten. Also möchte ich die Schriftarten auf etwas anderes ändern. Also gehe ich zu meinem Charakter-Panel und lass es uns auf Montserrat Montserrat ändern, wo bist du und lass es uns auf Montserrat Montserrat ändern , wo Wo bist du? Wo bist du, wo bist du? Also wähle das, okay, und wähle die mittlere Option. Okay, das sieht gut aus, und dann reduziere ich die Größe auf vielleicht 100 Okay. Und dann, Hoppla, 100 Und dann ziehe ich das und positioniere es, du weißt schon, genau dort in der Mitte Okay? Also kannst du sehen, was wir gerade für unseren Text haben. Wenn ich also auf Play drücke, können Sie sehen, dass beide am Anfang zusammengedrückt sind und sich dann zusammen ausdehnen Okay? Sie expandieren zusammen, okay? Sie expandieren zusammen. Das sieht also gut aus. Der Grund, warum ich es dupliziert habe, ist, dass ich in dieser Masterclass den gleichen Effekt auf das Adobe anwenden möchte , den ich hier oben rechts habe, okay? Das ist also die ganze Essenz des Duplizierens. Wenn Sie also einer Ebene einen Effekt hinzufügen, können Sie diese Textebene duplizieren , den Text ändern, und alle Effekte, die Sie auf die erste Ebene anwenden, wirken sich auch auf die duplizierte Okay? Also lasst uns jetzt ein wenig abstimmen, denn die meiste Zeit werdet ihr das vielleicht nicht verstehen. Und ja, ich habe mich an etwas erinnert. Wenn sich Ihre eigene nicht auf diese Weise ausdehnt, liegt das daran, dass Ihre Ausrichtung so eingestellt ist, dass sie links ausgerichtet ist. Lassen Sie mich also schnell meinen Absatz aufrufen und meinen so ändern , dass er linksbündig ausgerichtet ist. Und wenn ich es so ändere, dass es linksbündig ausgerichtet ist, und ich mein Video abspiele kannst du sehen, dass es von der Seite statt von der Mitte kommt , okay? Der Grund, warum meins von der Mitte kommt, ist , dass ich meinen Absatz in die Mitte geändert habe. Falls es mir leid tut, wenn es bei Ihnen so läuft und Sie sich fragen, was hier vor sich geht, klicken Sie einfach hier auf die Mitte dieses Absatzes, dann wird Ihr Text zentriert. Und wenn du dir dein Tracking ansiehst, wirst du sehen, dass es von der Mitte kommt und nicht von der Seite. Okay? Und lassen Sie mich diese Typen hier verteilen, okay, damit ich mit Align sichergehen kann , dass es an der Mitte meiner Seite ausgerichtet ist Also öffne ich eine Leitung. Vergessen Sie nicht das ganze Panel Wenn Sie sie hier nicht finden können, gehen Sie einfach zu Windows und schalten Sie sie ein. Also gehe ich zu einer Zeile, in der ich auf diese zweite Zeile klicken möchte , die horizontal ausgerichtet ist. In Ordnung. Also mache ich das, weil ich zuerst Daten in der Masterclass beanspruche . Ich klicke darauf, um es zuerst horizontal auszurichten. Sie können also sehen, dass es auf der Grundlage dieses Bereichs zentriert ist, und dann klicke ich auf diesen um es auf der Grundlage dieses Bereichs zu zentrieren. Wenn ich also darauf klicke, kannst du sehen, dass mein Text automatisch in der Mitte platziert wird. Und ich werde dasselbe mit Adobe machen. Ich klicke darauf und klicke darauf und du kannst sehen, dass es das auch zentriert hat, aber ich werde jetzt mein Adobe nach oben bewegen, die Umschalttaste gedrückt halten, damit es diese Mitte beibehält , und es genau dort platzieren. Sie können also sehen, dass sich alles in der Mitte befindet und es gut aussieht, Adobe-Meisterklasse. Ordnung? Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns zur nächsten Sache übergehen Das nächste, was wir jetzt tun wollen, ist, einige Hintergründe einzubeziehen. Und dieses Mal sind es Hintergrundvideos und keine Bilder. Also komme ich zu meinem Projektpanel. Unter meinem Projektfenster suche ich nach dem ersten Hintergrund, bei dem Schleife in die Kamera geschleudert werden, Partikel in die Kamera geschleudert Ich ziehe das per Drag-and-Drop unter meinen Text, nicht darüber, sondern unter meinem Text Sie können die blaue Linie sehen, die mir sagt, wo sie abgelegt werden soll Also werde ich das dort ablegen und du kannst sehen, was ich hier habe , okay? Sie können sehen, was ich hier habe, einen schönen Videohintergrund. Das ist also ein Videohintergrund, denn wenn ich auf Play drücke, kannst du sehen, dass sich die Hintergrundelemente bewegen, und das zeigt dir , dass es sich um ein Video und nicht um ein Bild handelt und das zeigt dir , dass es . Okay, das sieht gut aus, aber eine Sache, die ich tun möchte, ist, die Deckkraft dieses Hintergrunds zu reduzieren die Deckkraft dieses Hintergrunds denn wenn ich mir meinen Text jetzt ansehe , sieht er nicht mehr scharf und klar aus wie zuvor, als er auf einem schwarzen Hintergrund war Sie können sehen, wie das Gold auf diesem schwarzen Hintergrund wirklich zur Geltung kommt Aber bei diesem Typen hier kann man sehen, dass es irgendwie aussieht, der Kontrast ist nicht wieder hoch. Also werde ich diese Taste drücken, um die Deckkraft zu erhöhen und meine Deckkraft einfach auf 50% zu ändern Okay. Und du kannst sehen, dass ich es auf 50% ändere. Ich habe nicht auf die Stoppuhr geklickt. Und der Grund, warum ich nicht auf die Stoppuhr klicke, ist, dass ich die Opazität des Videos generell reduzieren möchte Ich möchte nicht einen Teil 50 und einen anderen Teil Null oder einen anderen Teil 100 machen Null oder einen anderen Teil Dann brauche ich meinen Keyframe, okay? Wenn du also nur die Eigenschaften von etwas reduzieren willst, musst du dafür keinen Keyframe festlegen, sondern den Wert anpassen, und das wird sich generell auf alles auswirken, okay? also nicht jedes Mal, wenn Sie die müssen also nicht jedes Mal, wenn Sie die Deckkraft oder die Position erreichen, den Keyframe festlegen Sie könnten diese Werte tatsächlich einfach anpassen, ohne Keyframe festzulegen, und das würde sich auf das gesamte Video auswirken Ordnung. Also brauche ich keine Opazität mehr. Ich drücke T, und das minimiert meine Deckkraft. Okay? Sie können also sehen , dass mein Text jetzt besser angezeigt wird als zu der Zeit , als meine Opazität hoch war Sie können den Unterschied sehen. Okay? Also das ist es. Als Nächstes möchte ich hier einen weiteren Videohintergrund einfügen. Und dieses Mal heißt es Partikel, Partikel, okay? Also ziehe ich das per Drag & Drop, nicht darunter, sondern darüber oder so. Also lege ich es über dieses Adobe. Lass das fallen und du kannst sehen , dass es mein Video abdeckt. Ich kann also nichts mehr sehen, weil du in diesem Video sehen kannst, was dieses Partikel macht. Es sind nur winzige weiße Partikel, die von oben nach unten fallen. Okay? Aber es hatte einen schwarzen Hintergrund, der alles verdeckt , was ich jetzt getan habe. Wenn ich das also ziehe und es unter die Endlosschleife des Partikels lege, sehe ich die Partikel nicht mehr Ordnung. Wenn ich es über dem Schleifenpartikel platziere, sehe ich das Schleifenpartikel nicht Deshalb möchte ich es oben platzieren, rechts, weil ich weiß, dass es in After Effect einen sogenannten Mischmodus Okay? Es hat einen sogenannten Mischmodus. Wenn Sie also das Photoshop-Training absolviert haben, wissen Sie, was der Mischmodus ist. Darüber haben wir in der Photoshop-Schulung gesprochen. Wo finde ich also den Mischmodus in After Effects? Okay? Erinnerst du dich, als ich über Modus und Schalter gesprochen habe. Wenn Sie also in Switches arbeiten, werden Sie dort Ihren Mischmodus nicht finden. Du klickst einfach hier und stellst sicher , dass du dich im Modus befindest. Und in diesem Modus können Sie diese normale, normale, normale Normalität sehen , die wir hier haben. Hier können Sie den Mischmodus für jede Ebene ändern . Die Schicht, um die wir uns jetzt Sorgen machen, sind also diese Partikel, okay? Und ich möchte den Mischmodus ändern. Und wie gehe ich dabei vor? Ich werde hier auf das Normale klicken und alle anderen Optionen, die ich hier habe, darunter sehen . Okay? Also, wie ich immer gesagt habe, wie ich in der Photoshop-Schulung gesagt habe, alles, von dieser dunklen bis hin zu dieser dunkleren Farbe, man kann sehen, dass es eine Trennlinie dazwischen gibt , die es gruppiert Ordnung, alles von hier bis hier würde dir helfen, alles zu entfernen, was weiß oder hell ist. Okay. Und alles, von dieser Kunst bis hin zu dieser helleren Farbe, würde es dir ermöglichen , alles Dunkle oder Schwarze zu entfernen, okay? Und alles, von diesem Overlay bis hin zu dieser harten Mischung, würde es dir ermöglichen, alles Graue zu entfernen Wir haben also Weiß, Schwarz und Grau, okay? Also diese drei sind hier am wichtigsten. All diese anderen sind nur für dich da, du weißt schon, verdammt nochmal. Aber wer weiß? Vielleicht stolpern Sie über den Grund, warum Sie das in Zukunft benötigen könnten Also, aber meine Favoriten sind das, das und das, weil es sich um Weiß kümmert Dadurch wird Schwarz entfernt. Dadurch wird Grau entfernt. also die Hintergrundfarbe , basierend auf diesem Video, das wir hier haben Was ist also die Hintergrundfarbe , basierend auf diesem Video, das wir hier haben? Ja, du hast recht. Schwarz, okay? Und wenn du nicht richtig bist, sag dir einfach, dass du nicht richtig bist. Ordnung. So kann ich den Mischmodus von normal ändern Standardmäßig sind die Mischmodi also immer normal. Nur dort, wo Sie sie benötigen , wechseln Sie von normal zu Option , die für Sie am besten geeignet ist. Also hier muss ich den schwarzen, rechten oder dunklen Bereich meines, du weißt schon, Videos loswerden oder dunklen Bereich meines, du weißt schon, und ich werde herkommen und irgendwas davon verwenden. Am beliebtesten ist in diesem Fall Multiply. Am beliebtesten ist in diesem Fall der Bildschirm, und am beliebtesten in dieser Region ist das Overlay, oder? Das sollten Sie also auch zur Kenntnis nehmen. Ordnung. Also komme ich einfach her und benutze den Bildschirm und du wirst feststellen, dass all das Schwarz verschwindet, aber all diese winzigen weißen Partikel bleiben. Also kannst du deine Augen einfach auf diesen bestimmten Typen hier richten , während ich auf den Bildschirm klicke. Und wenn ich den Kot mache, kannst du sehen, dass er immer noch da ist Ich habe also nur noch diese winzigen weißen Partikel in meinem Video Das Schwarz ist weg. du kannst all die Partikel herunterfallen sehen , um meiner, du weißt schon, Animation oder meinem Intro-Video den schönen Effekt zu geben Animation oder meinem Intro-Video , dass es aussieht, als wäre es in der Galaxie, okay? Also das ist es. Also gut, lass uns weitermachen. Das nächste, was wir jetzt hinzufügen werden, ist unser Lens Flare. Also komme ich zu meinem After Effect und Sie können sehen, dass wir Lens Flare haben Übrigens, all diese Hintergrundvideos oder Bilder können Sie online herunterladen Sie können also zu Google gehen und einfach nach Stockmaterial oder Hintergrundmaterial oder After Effect-Hintergrund und all diesen Dingen suchen. Und Sie werden verschiedene Websites sehen, von denen Sie verschiedene Videos herunterladen können. Einige sind kostenlos und andere werden wie immer bezahlt, okay? So war ich in der Lage, all diese Hintergründe zu bekommen und sie in meinem Projekt zu verwenden. Also gehe ich zu diesem Linsenfleck, ziehe diesen und lege ihn auch darüber ab Und wenn ich das mache, kannst du sehen dass wir hier diesen schönen Linsenfleck haben Es ist auch ein Video. Sie können sehen, wie sich der Linsenfleck bewegt Es hatte aber auch einen schwarzen Hintergrund. Alles klar? Aber du weißt schon, was wir tun werden, oder? Wir werden es auf Bildschirm umstellen. Also gehe ich zum Mischmodus, ändere ihn vom normalen Modus und wähle den richtigen Bildschirm , weil das unser Favorit ist. Dadurch wird das gesamte Schwarz entfernt und wir haben nur noch unseren Blendenfleck übrig. Okay? Okay, Sie können also sehen, was wir bisher haben Wenn ich also hier auf Playbit drücke, kannst du die nette Animation sehen, die wir bisher erstellt haben Warten Sie also einfach, bis das Grün fertig und dann wird unser Video reibungslos abgespielt In Ordnung, Sie können das genau dort sehen, Adobe Master Class. Okay, also pausiere das und es ist Zeit, etwas Sound hinzuzufügen. Es ist Zeit, etwas Sound hinzuzufügen. Also, was meinen Sound angeht, gehe ich gleich runter zum Sound und zu einem anderen Sound, ich kann mir diesen Soundtrailer ansehen. Das ist der Sound, den wir verwenden werden. Also werde ich das per Drag & Drop drunter ziehen. Also gut, der Ton gehört nicht zum Video. Es ist nur Ton Es ist also etwas, das du dir einfach anhörst. Es ist also egal , wo Sie es fallen lassen. Es wird nicht im Video zu sehen sein, richtig. Aber ich mag es , meinen Sound ganz unten in meiner Komposition zu platzieren, damit ich weiß, dass ich, wenn ich nach meinem Sound suche , einfach direkt nach unten gehe und meinen Sound genau dort finde. Lassen Sie uns das also noch einmal abspielen und sehen, was wir bisher haben. Wirklich nett. Okay? Also kannst du sehen, was wir bis jetzt haben. Aber wenn du dir diesen, du weißt schon, Soundtrailer anhörst, wirst du sehen, dass wir am Anfang diesen Knallsound haben, okay? Und es wäre nicht nett, wenn wir nicht etwas animieren würden, das diesem Knallgeräusch folgt, okay? Wenn ich also erneut auf Play drücke, höre ich mir das Knallgeräusch ganz am Anfang Du kannst diesen Knall ganz am Anfang meines, du weißt schon, Sounds hören. Also lass uns, weißt du, etwas animieren, das irgendwie zu diesem Knallgeräusch passt , damit es diesen Effekt hat und alles einfach irgendwie zusammenpasst Also werde ich den Maßstab meines Adobe-Masterclass-Textes so anpassen meines Adobe-Masterclass-Textes , dass er am Anfang klein ist Und wenn ich auf Play drücke, wird es einfach groß und folgt dann einfach dem Knallgeräusch am Anfang. Okay? Ich mache dir gerade In Ordnung, Mann, also lass uns weitermachen. Also mache ich das jetzt einfach, okay? Also, aber ich will hören, weißt du, ich weiß, dass der Banksound ganz am Anfang beginnt, aber ich will wissen, wo er aufhört. Also spiele ich schnell mein, du weißt schon, Video ab und pausiere es, damit ich genau den Punkt erreichen kann, wo es, du weißt schon, das Geräusch ist, das Knallgeräusch beendet hat. Sie können also sehen, dass der Banksound so ist, als würde er etwa im fünften Bild enden. Wenn ich jetzt auf Play drücke, kannst du sehen, dass es genau dort endet. Lass mich die Play-Taste drücken und es erneut pausieren. In Ordnung, Sie können mir jetzt sechs Bilder zeigen. Also, lassen Sie uns einfach die, wissen Sie, fünf Frames beibehalten , weil ich glaube, da war ich beim ersten Bild wirklich schnell Okay. Also rufe ich mein Adobe auf, wähle mein Adobe wähle meine Master-Klasse und aus, wähle meine Master-Klasse und drücke, um die Skalierung für beide anzuzeigen. Und ich werde das ganz von vorne beginnen. Und ganz am Anfang klicke ich auf meine Stoppuhr, um einen Keyframe einzustellen Ich habe sie fälschlicherweise ausgewählt. Also wähle ich sie erneut aus und wähle dies erneut aus. Dann klicke ich auf die Stoppuhr. Jetzt meine Teller ganz am Anfang. Klicken Sie auf die Stoppuhr für die Skala. Okay? Und dann reduziere die Skalierung am Anfang auf Null, gehe dann zu den fünf Frames, wo die Bank endet, und ändere das dann wieder auf 100%. Und Sie können sehen, dass mein Text wieder, Sie wissen schon, bei 100% ist . Wenn ich das jetzt spiele, können Sie sehen, wie es einfach direkt auf uns zugesprungen der Reihenfolge des Sounds gefolgt ist? Ich liebe es Okay. Fantastisch. Also ich liebe , was wir gerade geschaffen haben. Also lass mich mein einfaches Ja machen. Das ist F neun. Okay? Und dann füge meinen Antrag hinzu, weil das sehr schnell passiert ist, okay? Also nehme ich meinen Motion Blow, wähle ihn hier und dann muss ich zurück zu meinen Schaltern gehen, richtig? Denk dran, wir sind jetzt im Modus. Also, ich klicke hier, bringt mich zurück zu den Schaltern Klicke auf meinen Bewegungs-Blow für beide. Ich kann sehen, wie der Bewegungsschlag jetzt auf meinen Text angewendet wird. Okay? Und lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Okay, Sie können also sehen, dass es sich jetzt hinzieht , weil ich etwas Bewegungsschlag hinzugefügt habe Bewegungsstoß beansprucht also wirklich eine Menge, Sie wissen schon, Ressourcen auf Ihrem Laptop Also warte ich einfach, bis es läuft und reibungslos läuft. Fantastisch. Okay. Ich habe auch noch ein Video, das ich hinzufügen möchte, nämlich diesen Funken, okay? Dieser Funke genau hier. Ich klicke einfach darauf, ziehe es und lege es darüber ab. Okay. Es ist also ein sehr kurzes Video. Es verleiht dem anfänglichen Geräusch von der Bank am Anfang einfach mehr Wirkung als der Anfang. Sie können sehen, was es macht. Es gibt dir genau dort diesen Funken. Also lass mich Play drücken und sehen, was wir haben. Fantastisch, großartig, großartig. Und da habt ihr es, Leute. So erstellen Sie ein Intro-Video in After Effect. Ich hoffe, du amüsierst dich. Pass auf dich und wir sehen uns im nächsten Videobeitrag. 17. Greenscreens (Chroma Key) in After Effects: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in diesem After Effect-Training. Und in diesem Video werden wir über den Allmächtigen Greenscreen sprechen den Allmächtigen Greenscreen Ordnung? Also nenne es Croma Chy, aber ich nenne es lieber Green Okay? Lassen Sie uns gleich loslegen und darüber sprechen, wie man grüne Bildschirme entfernt und wie man sie ordentlich aussehen lässt und sie durch einen anderen Hintergrund ersetzt. P. Okay, Leute, wir sind also genau hier in After Effect, wo wir aufgehört haben, und wir wollen jetzt über Greenscreen sprechen. Also, ähm, was wir tun wollen, ist, wenn wir genau hier nachschauen, wir haben dieses Filmmaterial von Nachrichtensprechern, Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und sagen, Neues kommt aus Und wir können sehen, dass wir einen Nachrichtensprecher auf grünem Hintergrund haben , wissen Sie, der die Nachrichten liest Und das sieht man in den meisten Nachrichtenstudios oder, du weißt schon, wenn du einen Film wie Avengers schaust, wenn du hinter die Kulissen geschaut hast, siehst du, dass sie in diesem riesigen Studio voller Getreide Und das Ziel ist, das Getreide zu entfernen und es durch Gebäude, Brücken und so vieles zu ersetzen und dann alles so zu vermischen dass alles echt aussieht, okay? Also das Gleiche mit diesem Beispiel wollen wir für diesen Nachrichtensprecher tun, wir wollen ihn aussehen lassen, als wäre er in einem großen Studio, einer großen Nachrichtenredaktion, wo er diese Nachrichten liest Und genau das werden wir hier als Beispiel verwenden, um den grünen Hintergrund zu entfernen Wie entfernen wir also grüne Bildschirme in After Effect? Okay? Wie entfernen wir grüne Bildschirme und After Effect? Bevor ich das mache, schauen wir uns den Nachrichtenhintergrund an, okay? Erinnerst du dich an dieses Video hier, den neuen Spaground. Das ist es, was wir als Spaground benutzen werden. Ich gehe zurück zu meiner Komposition, ziehe das von hier und lege es unter ihm ab Ordnung? Also tun wir das, weil wir, wenn wir mit dem Entfernen dieses Grüns fertig sind, diesen Hintergrund hinter ihm sehen sollten Okay? Also das ist das Ziel. Also, wie entfernen wir grüne Bildschirme in After Effect. Bevor ich darüber spreche , möchte ich Ihnen einige Tipps für die Aufnahme guter Greenscreen-Aufnahmen geben. Okay? Nummer eins: Achte darauf, dass der Charakter nichts Grünes anzieht. Der Grund, warum wir in erster Linie Grün verwenden , ist , dass Grün die Farbe ist, die man auf der normalen menschlichen Hautfarbe nicht leicht finden kann, oder? Wenn Sie also eine Farbe wie Schwarz verwenden, Ihre Haare, Ihr Bart sind Ihre Haare, Ihr Bart, Ihre Augen alle bereits schwarz. Wenn du also den schwarzen Hintergrund entfernst, entfernst du auch die Haare, die Bärte, die Augen und alles Schwarze, okay? Und wenn du dann zum Beispiel eine Farbe wie Weiß als Hintergrund verwendest wie Weiß als Hintergrund , entfernst du auch die Augen Du wirst, du weißt schon, die Zähne entfernen , alles Weiße im menschlichen Körper, okay? Deshalb ist Grün eine Farbe , die am meisten bevorzugt wird. Und die andere verfügbare Option ist die Farbe Blau, oder? Wenn Sie sich also in einer Situation befinden in der Sie Grün nicht verwenden möchten, ist die andere Option, die Ihnen zur Verfügung steht, Grün, ist Blau, ich meine, richtig? Das sind also die beiden Farben, die in der Industrie verwendet werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Farben auch verwenden , wenn Sie Ihr Greenscreen-Filmmaterial aufnehmen. Dann Nummer zwei: Achte darauf, dass der Charakter nichts Grünes aufträgt , denn wenn du dieses Grün , denn wenn du dieses Grün entfernst, wird alles Grün in diesem Video entfernt. Okay. Stellen Sie dann sicher, dass der Charakter keinen Schatten auf das Grün wirft. Das ist auch sehr wichtig, denn wenn es seinen Schatten auf diesen grünen Hintergrund wirft, dann ist dieser Teil dieses Schattens nicht mehr grün. Es ist jetzt schwarz, und es wird für Sie ziemlich schwierig sein , das in After Effect zu entfernen. Okay? Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten , ist, dass Sie auf Ihrem grünen Hintergrund eine gleichmäßige Beleuchtung haben auf Ihrem grünen Hintergrund eine gleichmäßige Beleuchtung , damit die Farbe Ihres Grüns gleich bleibt. Ordnung? Also, aber Sie können das in diesem speziellen Filmmaterial sehen, Sie können sehen, dass das Grün hier irgendwie dunkler ist als das Grün hier, dunkler ist als das Grün weil sie anders beleuchtet sind Ordnung? Also das sollten Sie vermeiden, wenn Sie Ihren eigenen Greenscreen fotografieren. Sehr bald wirst du das Problem sehen, auf das wir gerade deswegen stoßen werden, okay? Das sind also die Tipps, die ich für Sie habe , wenn Sie Greenscreen-Filmmaterial aufnehmen Sie wissen schon, wenden Sie sie an und Sie erzielen immer das beste Ergebnis, wenn es darum geht, Grün zu entfernen. Hintergründe. Okay? Also, wie entferne ich den grünen Hintergrund? Alles was ich tun muss, ist einen Effekt in After Effect hinzuzufügen . Ordnung? Also gehe ich zu meinem Effekt- und Preset-Panel, okay? Und darunter suche ich nach einem Ordner namens Key In. Geben Sie den Schlüssel ein. Ordnung, ich öffne den Ordner und sehe mir dann die verschiedenen Optionen an , die wir dort haben. Und das, was ich verwenden möchte, ist Key Light 1.2, Key Light 1.2. Das ist der bevorzugte Einsatz von After Effect, um Greenscreen-Filmmaterial oder Bluescreen-Filmmaterial zu entfernen oder Bluescreen-Filmmaterial Also ziehe ich das per Drag & Drop auf mein Video und du erwartest, dass das Grün verschwindet, oder? Nein, es wird nicht verschwinden. Es öffnet nur meine Effektsteuerung, und ich muss hier vor oder nach dem Effekt einige Einstellungen vornehmen, damit er entscheidet nach dem Effekt einige Einstellungen vornehmen, damit , ob er sie entfernt oder nicht. Und diese erste Entscheidung ist eine Bildschirmfarbe. Bildschirmfarbe. Also, nachdem ich ihn gefragt habe, was ist meine Bildschirmfarbe? Standardmäßig wird es hier schwarz angezeigt. Ich sage, nein, es ist nicht schwarz. Ich nehme meinen Farbwähler oder meine Pipette, um darauf zu klicken, und dann benutze ich ihn, um genau dieses Grün hier auszuwählen, damit es genau das Grün verwendet, das ich Denn wenn du sagst, dass du hierher kommen und hier Grün wählen willst , es nicht funktionieren, du wirst vielleicht nicht genau dieses Grün hier bekommen Verwenden Sie also am besten Ihren Farbwähler. Du kommst genau hierher und pflückst dieses Grün. Nun, ich möchte diesen nicht wählen , weil dieser anders ist als dieser. Weißt du, ich habe dir gesagt, dass dein Grün gleichmäßig beleuchtet sein sollte . Also das ist ein Problem. Also ich möchte diesen wählen , weil dieser beliebter ist und man ihn überall sehen kann. Also klicke ich einfach irgendwo hin, oom, und der Hintergrund wird sofort entfernt. Und sofort sehen wir bereits unseren Nachrichtenhintergrund, unter dem Nachrichtensprecher-Video befindet Ordnung. Aber es gibt ein Problem, oder? Wenn du dir die Schulter hier an diesem ganzen Ort ansiehst, kannst du sehen, dass da noch einiges zu sehen ist. Okay? Wenn du hier nachschaust, kannst du sehen, dass dieser Ort nicht wirklich durchsichtig ist . Und wenn Sie sich diese Tabelle hier ansehen, können Sie sehen, dass wir hier immer noch einige Elemente dieser Tabelle sehen können . Und das wollen wir nicht, okay? Und deshalb habe ich gesagt, wenn du diese Regeln befolgst, wirst du solche Probleme nicht mehr haben. Aber Gott sei Dank, das ist Nachwirkung. Es gibt nichts, was Sie in After Effect nicht tun können. Es gibt also einen Weg, wie wir das hier loswerden können, okay? Und um das zu tun, muss ich hier zu den Einstellungen für meine Bildschirmmatte kommen , damit Sie sehen können, klicken Sie einfach auf das Drop-down-Menü für die Bildschirmmatte und es werden Ihnen all diese Einstellungen hier angezeigt. Aber bevor ich anfange, meine Einstellungen für die Bildschirmmatte anzupassen, muss ich auch die Ansicht meines Videos auf eine Bildschirmmatte umstellen , damit ich es deutlich sehen kann. Wenn Sie sich also meine Ansicht hier ansehen, sie sich derzeit im Endergebnis. Ich möchte auf das Endergebnis klicken und es auf Bildschirmmatte ändern. Okay? Ändere das zur Bildschirmmatte. Und wenn ich das mache, um im Grunde alles in Schwarzweiß zu ändern. Und das ist genau das, was wir wollen, okay? Denn bei dieser Schwarz-Weiß-Ansicht können wir die Dinge klarer sehen, oder? Wir können die Dinge klarer sehen weil bei dieser Schwarz-Weiß-Ansicht alles, was schwarz ist die Dinge sind, die entfernt wurden, und alles Weiße ist das, was übrig ist. Kein Wunder also, dass wir diese Tabelle immer noch sehen können , denn Sie können sehen, dass diese Tabelle nicht schwarz ist. Das sollte es eigentlich sein. Aber es ist irgendwie grau. Und wenn du dann hier hinschaust, kannst du sehen , dass dieser Ort auch nicht ganz schwarz ist. Es sieht irgendwie grau aus und, weißt du, so viele Teile hier. Und an den Rändern um seinen Körper sieht man, sie sind nicht wirklich weiß und so. Also, was wir hier haben sollen , ist , dass jedes einzelne Ding hier schwarz sein soll , außer dieser Charakter oder der Nachrichtensprecher Und der Nachrichtensprecher soll komplett weiß sein und kein Schwarz am Körper haben Okay? Das ist also das Ziel für diese Bildschirmmatte. Also komme ich zurück zu den Einstellungen für die Bildschirmmatte und möchte hier nur zwei Einstellungen ändern. Ich möchte hier zwei Einstellungen ändern. Die erste Einstellung, die ich ändern möchte, ist dieser Clip schwarz, und die zweite ist dieser Clip weiß. Okay? Ich passe den Clip schwarz an, sodass alles, was schwarz sein soll, schwarz wird. Und dann werde ich diesen Clip weiß anpassen, sodass alles, was weiß sein soll , weiß wird, richtig? Also lass uns damit weitermachen. Standardmäßig ist dein schwarzer Clip also Null, und das Einzige, was du tun kannst, ist, ihn zu erhöhen. Und wenn ich den schwarzen Clip erhöhe, können Sie zusehen, wie Sie anfangen, all die Dinge zu beobachten und zu überwachen , die eigentlich schwarz sein sollten. Ihr werdet anfangen zu sehen, wie sie , dunkler werden. Aber der Nachteil ist , dass, wenn ich meinen Clip schwarz mache, auch dieser Nachrichtensprecher dunkler wird, oder Deshalb möchte ich, wenn ich diesen Wert erhöhe, hier zuschauen und ich möchte genau an dem Punkt aufhören, an dem alles, was schwarz sein soll, schwarz ist Ich möchte nicht über diesen Punkt hinausgehen , denn wenn ich darüber hinausgehe, werde ich den Nachrichtensprecher umso mehr beeinflussen Also komme ich her, klicke und ziehe nach rechts. Du kannst Dinge sehen , die eigentlich dunkel sein sollten und jetzt dunkel aussehen. Sie können den Tisch sehen, er wird dunkler, er wird dunkler, er wird dunkler. Oh ja. Aber was ich bis zu diesem Punkt erreicht habe, 60. Alles klar? Auf dieser Stufe 60 ist alles dunkel, bis auf dieses kleine Ding hier. Okay? Wenn ich das weiter erhöhe und sage: Oh, ich will es endlich entfernen, nehmen wir den Clip schwarz bis zum Ende, und ich erhöhe das, erhöhe das, erhöhe das, erhöhe das, erhöhe das. Man kann sehen, wie die Jungs auch schwarz werden. Und bis ich es komplett entferne, der Großteil des Typen oder ist der Großteil des Typen oder des Nachrichtensprechers schon schwarz, richtig, was ein ernstes Problem ist, denn wenn ich zu Clip White gehe und versuche, ihn wieder weiß zu machen, wird er mir einfach dieses Ergebnis geben, das ist der Untergang was ein ernstes Problem ist, denn wenn ich zu Clip White gehe und versuche, ihn wieder weiß zu machen, Nachrichtensprechers schon schwarz, richtig, was ein ernstes Problem ist, denn wenn ich zu Clip White gehe und versuche, ihn wieder weiß zu machen, wird er mir einfach dieses Ergebnis geben, das ist der Okay? Denn momentan erwarte ich, dass hier alles schwarz und alles hier weiß ist. Aber jetzt habe ich genau das Gegenteil von dem , wonach ich suche, oder? Also werde ich rückgängig machen, das rückgängig machen, und ich werde bei 60 bei meinem Clip Black aufhören. Also gut, weil wir einen anderen Weg haben , uns um diesen Kerl zu kümmern, oder? Und darüber werde ich später sprechen. Gehen wir also zum Clip White, richtig? Ich werde anfangen, meinen Clip weiß zu reduzieren. Jetzt können Sie sehen, dass die Nachrichtensendung heller und weißer wird, während ich meinen Clip weiß reduziere Bei 0,84 ist er komplett weiß, was genau das ist, was ich will Und du kannst sehen, dass dieser kleine Kerl hier noch weißer geworden ist, oder Wir können also nichts dagegen tun, indem wir den Clip schwarz und den Clip weiß außer etwas wie unseren Radiergummi zu benutzen, um ihn zu löschen oder ein Maximum um diesen Kerl zu ziehen Okay? Das sind also die beiden Optionen, die wir derzeit haben. Ordnung, also ziehe ich es vor, ein Maximum zu zeichnen , als den Radiergummi dazu zu verwenden Bei Clip Black 60 und Clip White 83 haben wir also das perfekte Ergebnis , nach dem wir suchen Aber bevor ich zum Endergebnis zurückkehre, kümmern wir uns hier um diesen Typen. Also werde ich dafür ein Maximum ziehen. Also werde ich hier zu meiner zweiten Form übergehen. Wählen Sie ein Rechteck aus. Und denk dran, ich habe dir gesagt, wenn du ein Maximum zeichnen willst, musst du sicherstellen, dass dein, du weißt schon, Video ausgewählt ist. Ich möchte also irgendwo hier einen Mac zeichnen, und wenn ich das mache, sage ich After Effect, dass ich nur diesen Teil des Videos zeigen möchte. Ich möchte nicht, dass irgendein Teil dieses anderen Videos gezeigt wird, der nicht in dieser Region liegt. Und jetzt hilf mir, diesen Kerl hier loszuwerden. Wenn ich also mein Rechteckwerkzeug ausgewählt habe, klicke ich einfach. Und sobald Sie anfangen zu klicken, sieht es so aus, als ob alles verschwunden wäre, aber haben Sie keine Angst. Klicken Sie einfach auf Ziehen. Und wenn Sie weiter ziehen, werden Sie sehen, dass es zurückkommt Ich will es also nicht noch einmal bis zu diesem Punkt ziehen , weil ich nicht will, dass dieser Typ auftaucht Also werde ich hier einfach irgendwo aufhören, okay? Und damit ist es vorbei. Also all diese verbleibenden Teile hier werden in meinem Video nicht zu sehen sein. Sie können also sehen, dass ich hier ein sehr perfektes Ergebnis erzielt habe. Also, der Grund, warum wir ein Maximum ziehen können, ist , dass der Nachrichtensprecher in einer Position ist, richtig Also bewegt er sich nicht oder tanzt herum. Er liest einfach die Nachrichten und bewegt seinen Körper außer seiner Hand nicht wirklich. Okay? Deshalb sind wir in der Lage, das zu tun. Aber wenn das ein Filmmaterial wäre, bei dem sich der Charakter nach links und rechts bewegt und zu dem Bereich des Tisches geht, den wir abgeschnitten haben. Sie werden ein Problem haben, denn wenn er sich jetzt irgendwo außerhalb dieses Maximalwerts bewegt, wird dieser Teil von ihm abgeschnitten. Ordnung? Also, wenn Sie sich in dieser Situation befinden, können Sie wirklich nichts tun Sie müssen nur diesen Teil Ihres Greenscreens auf diese Weise in Ihrem Video belassen . Und deshalb habe ich Ihnen diese Tipps gegeben, die Sie befolgen sollten , damit Sie in Ihren eigenen Greenscreen-Aufnahmen keinen Fehler machen . Sie erzielen ein sehr gutes Ergebnis und müssen sich danach nicht mehr anstrengen , um zu versuchen, das, was da ist , zu entfernen. Okay? Also das ist es. So, jetzt können wir endlich zu unserer Ansicht zurückkehren. Lassen Sie mich zunächst ebenfalls zu meiner Auswahl zurückkehren. zu meiner Ansicht zurück und ändern Sie dies von Bildschirmmatte bis zum Endergebnis, das vorher immer da war. Und wenn ich das dann mache, kann ich jetzt meinen Nachrichtensprecher sehen. Ich kann sehen, wie sauber und knusprig, weißt du, die Kanten seines Körpers sind, und der Tisch ist völlig weg und alles sieht wirklich, wirklich gut Okay. Also das ist so, dass ich, weißt du, herkommen und das minimieren kann, damit ich hier genug Platz habe. Mach dir keine Sorgen um diese Zeile. Wenn Sie Ihr Video exportieren oder rendern, wird es dort nicht angezeigt. Aber während Sie in After Effect arbeiten, wird es immer angezeigt, nur um Sie wissen zu lassen, dass Sie genau dort ein Maximum erreicht haben, okay? Also muss ich zurück zu meinem Projektpanel gehen , weil ich die Tabelle reinholen will , okay? Ich möchte die Tabelle reinbringen. Also gehe ich zurück zu meinem Projektfenster, indem ich zu Fensterprojekten gehe und mein Projektfenster öffne. Sollte auf dieser Seite sein, okay? Und genau dort können wir einen neuen Stall sehen. Also das ist ein weiteres Bild, das ich von einer Stock-Bilder-Seite heruntergeladen habe , und dann kannst du es von dort herunterladen. Ich kann das per Drag-and-Drop nach oben ziehen, okay? Oben. Du kannst meinen Tisch sehen. Es ist oben, weil ich es dort haben möchte. Wenn du es hinter ihm herunterlässt, kann der Tisch hinter ihm sein, also lässt du den Tisch darüber fallen. Ordnung. Also als Nächstes wollen wir das arrangieren, und das nennt man Compositing, richtig, es so zu arrangieren, wie es im echten Leben aussehen soll, und dann sind wir mit unserem Greenscreen-Filmmaterial fertig Okay? Also das erste, was ich tun möchte, ist die Größe des Tisches zu reduzieren. Wenn meine Tabellenebene ausgewählt ist, drücke ich S, und ich aktiviere Skill und ich kann die Größe meiner Tabelle reduzieren. Okay, sehr klein. In Ordnung. Und dann ziehe ich das und bringe es runter oder irgendwohin hier in der Nähe. Also natürlich werden wir den Nachrichtensprecher nicht so lassen , denn das wird ein riesiger Nachrichtensprecher mit diesem kleinen Tisch sein , was Also wähle ich den Nachrichtensprecher aus, drücke auch und verkleinere seine Größe, damit er der Größe der Tabelle entspricht Okay? Und dann ziehe ich das und lege es genau da auf meinen Tisch. Okay? Also kannst du sehen, was wir genau da haben, okay? Mein Nachrichtensender wird auf diesen Staat reduziert. Und der Grund, warum ich ihn auf diese Seite ist, dass dies ein sehr großes Studio ist Wenn das also das echte Leben wäre, müsste es irgendwo in dieser Gegend sein , passend zum Hintergrund. Okay? Und das war's, Leute, wenn ich jetzt die Play-Taste drücke, sehen wir, dass alles entsprechend abgespielt wird, okay? Hallo und willkommen bei The Political Truth, wo wir in der amerikanischen Politik Fakten von Fiktion trennen, und ich bin Ihre Moderatorin, Tuvoa In Ordnung, du kannst das genau dort sehen , okay? Also das ist ein Konzeptstudio. Du kannst unser Studio jederzeit besuchen, wenn du ein paar Aufnahmen zu machen hast, okay? Innenansicht von After Effect. In Ordnung, das sind also die Greenscreen-Aufnahmen. Sie können sehen, dass dieser Nachrichtenhintergrund eher der Verschluss ist als alles andere, also kann ich ihn einfach kopieren und einfügen und dann die duplizierte Version dorthin ziehen die duplizierte Version und dann den Raum füllen Wir haben also immer noch einen kleinen hier. Ich kann es wieder kopieren und einfügen, und ich nehme das einfach, um den kleinen Raum auszufüllen. Okay? In meinem gesamten Filmmaterial können Sie sehen, dass mein Hintergrund genau dort auf dem Tisch zu sehen ist und so. Ordnung? Also sollte ich es hier beenden Das kann man sehen, als es aufgestanden ist und wieder weggegangen ist. Wir können ihn nicht sehen, weil wir dort ein Maximum gezeichnet haben. Du kannst dich an den Max erinnern, den ich dir erzählt habe. Ordnung? Also willst du nicht, du willst sichergehen, dass die Leute nicht sehen , wie er aufgestanden Also vielleicht beenden wir hier alles. Also kann ich dieses zusätzliche Kopieren und Einfügen hier sogar löschen. Ich kann auch alles so zuschneiden, dass es genau dort endet, okay? Und meine Komposition so zuschneiden , dass sie auch genau dort endet. In Ordnung. Das war's, Leute. Und so entfernen Sie Greenscreen-Filmmaterial aus Ihrem Video in After Effect. Sie können online gehen und hinter den Kulissen verschiedener Filme suchen, wie Game of Trones, Avengers, Sie wissen schon, all diese Superheldenfilme Sie werden dort viel Greenscreen sehen, wissen Sie, und Sie beginnen, dieses Konzept hinter dem Greenscreen zu verstehen und zu verstehen, wie Sie es auch für Ihr zukünftiges Projekt verwenden können es auch für Ihr zukünftiges Projekt verwenden Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen, wie Sie Ihre Videos exportieren oder Ihre Videos in After Effect rendern können oder Ihre Videos in After Effect rendern . Stück raus. 18. Vorlagen in After Effects verwenden: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in diesem After Effect-Training. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Vorlagen verwenden. Ordnung? Vorlagen würden dir das Leben leichter machen Ordnung? Kommen wir also gleich zu After Effect und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihren dritten Teil machen F: Sie könnten also online gehen und kostenlose Seitenvorlagen herunterladen, richtig? Gehen Sie einfach online auf die Suche Sie sehen mehrere Websites , auf denen Sie kostenlose After Effect-Vorlagen oder Seiten-After Effect-Vorlagen herunterladen können. In Ordnung, die, die ich hier habe, ist also eine kostenpflichtige Vorlage. Bezahlte Vorlagen sind also immer, weißt du, attraktiver als die kostenlosen, weißt du Also, wenn ich das öffne, kannst du sehen, dass es eine Hilfedatei enthält, und wir haben die After Effect-Datei genau hier, okay? Also, um das zu öffnen, werde ich einfach darauf doppelklicken, okay? Und es sagt mir, dass dieses Projekt auf dies und das und das umgestellt werden muss . Manchmal hat die Person, die die Vorlage erstellt hat, sie mit einer anderen Version von After Effect erstellt. Okay? Und dann bekommst du diese Benachrichtigung. Ich kann also einfach auf Okay klicken und dann wird die Vorlage geladen . Es sagt mir, dass, oh, wir eine bestimmte Schrift und so etwas nicht finden können . Ich sage, okay, mach es einfach auf. Es zeigt mir die Namen der Schriften. Ordnung. Wenn ich möchte, könnte ich online gehen, nach dieser Schrift suchen und herunterladen und installieren und sie dann erneut öffnen, und mir wird dieses Problem nicht mehr angezeigt Also klicke ich einfach auf Okay und lade die Vorlage hoch. Im Grunde möchte ich Ihnen in diesem Video nur zeigen, wie Sie diese Vorlage verwenden. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie diese Vorlage verwenden. Sie können diese Vorlage also hier sehen. Wenn ich mit meinem Abspielkopf durchwische, kannst du sehen, wie nett es gerade rezensiert wurde, okay Damit du sehen kannst, was es macht. Was die Verwendung der Vorlage also so einfach macht , ist, dass Sie nicht all diese, Sie wissen schon, Animationen, diese Bewegungsgrafiken und After Effect machen müssen Sie wissen schon, Animationen, . Jemand hat sich Zeit genommen, all das zu tun. Und das ist der Grund , warum man bei den meisten Vorlagen, die so gut sind , bezahlen muss, um sie herunterladen zu können , weil man diese Person belohnen muss, okay? Also haben wir diese Vorlage hier, okay? Und Sie können sehen, wie glatt es ist. Also alles, was ich mit der Vorlage machen muss, ist, dass ich nicht all diese Animationen machen muss. Ich muss nur nach diesem Text suchen und einen Weg finden, diese Nova-Reaktion, das neue Projekt, in meinen eigenen Text umzuwandeln, okay? Ihr könnt also das Projektpanel sehen und sehen, wie alles hier angeordnet ist . Also muss ich einfach gehen. kannst du sehen. Manche Vorlagen, weißt du, manche Entwickler sind wirklich gut darin, Dinge zu benennen und es dir leicht zu machen. Während manche Vorlagen einfach so nervig sind und du nicht einmal weißt, wo du sie bearbeiten sollst. Du kannst sehen, dass hier „Bearbeiten Sie mich“ steht. Ich kann das also leicht öffnen und mir die erste Szene ansehen. Wirklich, wirklich nett arrangieren. Öffne Szene eins und dann kann ich Szene eins und Text eins sehen. Okay, Szene eins und Text eins. Also ich möchte diesen Text ändern, Nova-Reaktion. Lassen Sie mich auf diesen ersten Text doppelklicken, und Sie werden sehen , dass ich meinen ersten Text öffnen muss , oder? Jetzt ist es vergrößert , sodass ich es zu 100% erreichen und es so ändern kann , dass es passt , sodass ich das Ganze sehen kann Und dann können Sie von hier aus sehen, dass es für mich einfach sein wird, das jetzt zu bearbeiten Ich kann einfach auf das Feld mit Ihrem Text doppelklicken und das in AMC oder so ändern das in AMC oder so Und dann diese Nova-Reaktion, ich möchte auch darauf doppelklicken Aber bevor ich darauf doppelklicke, kehre ich auch zu meiner Auswahl zurück damit ich sie auswählen und dann darauf doppelklicken und Adobe Master okay Class sagen kann . Sie können sehen, dass das zu lang ist. Ich möchte also zu meiner Auswahl zurückkehren und dann zu meinem Zeichenfenster gehen und die Größe reduzieren. Okay? Also, obwohl das eine Vorlage ist, kannst du sie trotzdem, du weißt schon, anordnen und, du weißt schon, einige Änderungen daran vornehmen, weil du , wie man After Effect benutzt, okay? Und dann das letzte hier, ich wähle es aus, doppelklicke darauf und sage „ Online mach es zu diesem Großbuchstaben-Onlinekurs“. Okay? Du kannst das sehen, also tippe ich hier einfach irgendwas. Ich weiß nicht einmal, was ich tippe. Okay? Und erfolgreich konnten wir den ersten Text ändern, oder? Nun, wenn Sie sehen möchten, wie es in der Hauptkomposition aussieht , aus der wir kommen. Wir waren also hier, bevor wir auf Text eins doppelgeklickt und uns hierher gebracht haben Also gehe ich zurück zu meiner Hauptkomposition und Sie können sehen, wie Sie mir diese Release-Caps zeigen Ich mache einfach meine Mützen aus. Und wenn ich hier zu diesem Anfang zurückkomme, können Sie sehen, dass er meinen Text durch den ersetzt hat , den ich jetzt hier habe. Und das haben wir erfolgreich geändert. Und so macht man immer weiter und weiter. Also lass uns schnell noch einen machen . Lass uns zu Szene zwei gehen. In Szene zwei können Sie nun sehen, dass wir einen Bereich für ein Bild und für Text haben . Das Bild heißt also Place Oder One. Ich doppelklicke einfach darauf. Okay? Importiere schnell ein Bild. Ich gehe zu Datei, Datei importieren, richtig. Und ich kann einfach hier nach einem Bild suchen, ein Bild öffnen, damit ich dieses Bild hier einfach wegwerfen kann , jedes Bild Also vielleicht dieses Bild, oder lass mich dieses Bild benutzen. Klicken Sie auf Öffnen und ich importiere das Bild hier in mein Projekt. Ich kann das anklicken, ziehen und in meine Komposition einfügen. Sie können sehen, dass wir dort ihr eigenes Bild und mein eigenes Bild haben. Ich kann ihr eigenes Bild auswählen, deine Medien und es löschen. Also habe ich nur mein Bild alleine hier. Und ich werde zu 100% und 50 kommen damit ich sehen kann, woran ich gerade arbeite. Wenn ich zu meiner Hauptkomposition zurückkehre, kannst du sehen, dass mein Bild hier schon zu sehen ist. Also kann ich mit dem Bild zu meinem Platz zurückkehren und es einfach ein bisschen auf diese Seite bewegen , damit ich sein Gesicht sehr gut sehen kann. Sie können sehen, wie einfach es ist, diese Vorlage einfach zu bearbeiten. Ich kann hierher zurückkehren und Text ändern, auch Text öffnen und Frank eingeben. Okay? Geben Sie dort einfach Frank ein. Ich lasse den Rest einfach stehen. Du weißt, wie man das alles macht. Gehen Sie zurück zu meiner Auswahl, um zu meinem Hauptcup zurückzukehren, und Sie können sehen, dass sich das zu Frank geändert hat, okay? Und wenn ich dann mit der Bearbeitung von Szene eins, Szene zwei bis Szene 17 fertig bin , kann ich exportieren, indem ich unter rendern Q zum Dateiexport gehe und meinen Exportanweisungen folge. So können Sie Vorlagen in Adobe After Effect ganz einfach verwenden . Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video haben. Wir sehen uns im nächsten Videobeitrag. 19. Exportieren/Rendern von Videos in After Effects: Was ist los, Leute, und willkommen zu diesem Video von diesem After Und in diesem Video werde ich darüber sprechen, wie Sie Ihre Videos in After Effect exportieren können. In Ordnung, also lasst uns gleich loslegen. Also sind wir genau da, wo wir in After Effect aufgehört haben, und ich möchte einfach zu meiner Intro-Videokomposition gehen und das als Export verwenden, weil das nur 4 Sekunden Ich möchte also etwas, das sehr schnell passiert. Wie exportiere ich das als Video, das ich in einer anderen Anwendung verwenden oder auf meinem Laptop ansehen oder andere Dinge damit machen kann anderen Anwendung verwenden oder auf meinem Laptop ansehen ? O? Ich kann ganz einfach zu meinem Menü gehen, ich sehe Datei und unter Datei sehe ich Export. Und unter Exportieren sehe ich Anzeige zum Rendern von Q, also solltest du das vielleicht aufschreiben , damit du es nicht vergisst. also solltest du das vielleicht aufschreiben , damit du es nicht vergisst Fl Export zum Rendern Q hinzufügen, okay? Und dann kannst du auch zur Komposition gehen und unter Komposition wirst du zu Rendern Q hinzufügen sehen, okay? Also Dateiexport, A bis Rendern Q. Und dann, wohlgemerkt, wenn Sie exportieren oder etwas zu Rendern Q hinzufügen, exportieren Sie nicht alles auf einmal, okay? Nur wenn Sie speichern, speichern Sie tatsächlich alles zusammen Wenn Sie also Ihr Projekt speichern, werden Ihre gesamte Komposition und alles zusammen gespeichert. Aber wenn es um den Export geht, musst du jede Komposition nacheinander exportieren , okay? Sie müssen jede Komposition nacheinander exportieren. Wenn ich also im Intro-Video bin und zu Datei, Export in Rendering Q gehe , wird nur diese spezielle Komposition exportiert Und Sie können sehen, dass, wenn Sie Q rendern möchten, Ihre Timeline durch diesen Reiter „Rendern Q“ ersetzt Sie können sehen, dass meine Timeline durch diese Registerkarte „ Render-Que“ ersetzt wurde . Ordnung. Also, was sind die Einstellungen hier und was muss ich wählen? Also diese Render-Einstellungen, du belässt es bei den besten Einstellungen, okay? Dann ist das Ausgangsmodul lotless, aber du klickst auf Lot Less, richtig? Und dann werden die Einstellungen dieses Ausgangsmoduls geladen. Okay. Also im Grunde willst du hier nichts tun. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie, wenn Sie ein MacBook verwenden, sicherstellen, dass Ihr Format in QuickTime ist Wenn Sie Windows verwenden, sollte Ihr Format hier AVI anzeigen, oder? Es ist also nur eine Mac-Windows-Sache, oder? Format für MAC, QuickTime-Format für Windows, AVI, in Ordnung Die haben wir hier. Aber die sind irgendwie nicht relevant für das, was wir jetzt tun wollen. Aber Sie können sehen, dass Sie MP Three tatsächlich exportieren können. Das ist ein Audiowellenaudio. Sie können ein Bild, eine JPEG-Sequenz, eine Photoshop-Sequenz oder eine PNG-Sequenz exportieren . Und was ich tun würde, wäre einfach dein gesamtes Video in Bilder umzuwandeln. Alles klar? Denk dran, ich habe dir gesagt , dass Bilder zusammen ein Video ergeben. Wenn Sie also das 4-Sekunden-Intro-Video haben , würde es sich automatisch auf vier mal 25 ändern Ich würde auf 100, du weißt schon, JPEG-Bilder umstellen du weißt schon, JPEG-Bilder In Ordnung, was dieses Video ausmacht. Also wissen diejenigen, die es brauchen, warum sie es brauchen. Aber im Moment wollen wir nur QuickTime wählen oder unter Windows wählen Sie AVI Nun, eine wichtige Sache, über die ich hier sprechen möchte , sind diese Kanäle. In Ordnung. Standardmäßig ist es in Algebra und Algeb ist in Ordnung, und Algeb ist in Ordnung Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas in After Effect getan haben, sagen wir, vielleicht haben Sie zum Beispiel in After Effect einen niedrigeren Gedanken gemacht in After Effect einen niedrigeren Gedanken Und Sie möchten bei Ihrer Videobearbeitung diese niedrigeren Gedanken auf eine andere Anwendung wie Premiere Pro eine andere Anwendung wie Premiere Pro übertragen. Sie möchten es also für Ihre Videobearbeitung in Premiere Pro verwenden . Und wenn Sie es normal exportieren, werden Sie feststellen, dass Sie , wenn Sie das Video importieren und in Premiere Pro importieren, feststellen werden, dass das Video einen Hintergrund hatte. heißt, wenn ich das untere Drittel auf ein vorhandenes Video in Premiere Pro lege, wird das Video vertuscht. Okay? Unter diesen Kanälen läuft etwas namens LGB plus Alpha Wenn ich Al gB plus Alpha wähle, sage ich After Effect: Hey, ich habe eine gewisse Transparenz in meinem Video, und ich möchte, dass du diese Transparenz beibehältst Okay? Ich möchte, dass du sie behältst. Das heißt, nachdem Sie ein unteres Drittel erstellt haben und es auf einem transparenten Hintergrund erstellt haben, und Sie es mit LGBPlus Alpha exportieren Das heißt, wenn Sie das Video in Premiere Pro importieren, wird es auch transparent aussehen, okay Es wird keinen Hintergrund haben. Also, wenn du es auf ein Video legst, deckst du das Video nicht ab, du siehst es einfach oben auf dem Video, okay? Also das ist ALGBplus Alpha. Es ist also Photoshop sehr ähnlich, wenn Sie versuchen , JPEG und PNG zu exportieren. Alles klar? Wenn Sie ein JPEG exportieren, bedeutet das, dass Ihr Bild keine Transparenz aufweist. Aber wenn Sie ein PNG exportieren, versuchen Sie Photoshop zu sagen : Oh, ich habe Transparenz in meinem Bild, und ich möchte diese Transparenz beibehalten, und PNG ist ein Format, das Transparenz beibehalten kann. Okay? Also das ist dasselbe mit Al GB und Al gB plus Alpha, okay? In unserem Intro-Video gibt es also keine Transparenz . Sie können sehen, dass hier nichts transparent ist. Ich werde mich also nicht für RGB plus Alpha entscheiden. Ich belasse es einfach auf der Standardeinstellung, nämlich RGB. Okay? Und wenn ich mit all dem fertig bin, klicke ich auf Okay. Ordnung. Und Sie können sehen, dass jetzt Custom QuickTime angezeigt Unter Windows sollte Custom AVI angezeigt werden. Das nächste, worauf ich hier klicken möchte , ist die Ausgabe zwei, okay? Und Ausgang zwei zeigt mir Introvideo mit einem Punkt mV. Ordnung. Unter Windows oder anderen Version von After Effect sagen Sie vielleicht etwas wie, hier noch nicht spezifiziert ist. In Ordnung? Siehst du hier zwei Dinge? Siehst du hier den Namen deiner Komposition oder siehst du, dass er noch nicht spezifiziert Was auch immer es ist, klicken Sie einfach darauf und schon können Sie Ihrem Video einen Namen geben . In Ordnung. Ich kann AMC-Intro-Video sagen. Okay. Ups, AMC-Introvideo Dann kann ich das auf meinem Desktop speichern, oder? Und Sie können sehen, dass mein Format QuickTime bleibt. Okay? Und dann klicke ich auf Speichern und das wird es so umbenennen und es auf meinem Desktop speichern. Nachdem Sie also auf Speichern geklickt haben, heißt das nicht, dass Ihr Video fertig ist. Das heißt nicht, dass du zu deinem Desktop gehst und dort dein Video ansiehst. Nein, du musst dein Video jetzt rendern. Okay? Du musst dein Video rendern. Und wie machst du das? Sie können sehen, dass wir hier einen Render-Button haben. Okay? Also werde ich darauf klicken und jetzt fangen wir an, mein Video zu rendern. Sie können sehen, wie sich die Linie hinüber bewegt. es fertig ist, hören Sie ein Glockenspiel, das Sie darüber informiert, dass Ihr After Effect beendet ist Sie können das Geräusch also genau dort hören. Okay? Und ich kann zu meinem Desktop gehen, Desk Stop auswählen und Sie können das AMC-Intro-Video hier sehen , das ich abspielen Wenn ich jetzt die Dateigröße meines Vier-Sekunden-Videos überprüfe, können Sie sehen, dass es etwa 524 Megabyte groß ist Und du sagst, Whoa, 4 Sekunden, 524 Megabyte. Und was zur Hölle? In Ordnung? Und so wird After Effect einfach gerendert, okay? Es gibt kein After Effect hat keine, du weißt schon, Formate, in die man im Kleinformat rendern könnte , wie MP 4, das könnte klein sein und so. Sei es, als After Effect gebaut wurde, es wurde mit dem Verstand erstellt , was auch immer Sie in After Effect tun , es ist nicht das Endergebnis. Wahrscheinlich möchten Sie Ihr Video aus After Effect zu Premiere Pro mitnehmen , dort einige Dinge fertigstellen oder es ins Kino mitnehmen, um dort andere Dinge zu erledigen. Wenn Sie Ihr Video nach Effect machen, rendern wir es in der bestmöglichen Qualität, wissen Sie, sodass, wenn Sie das Video einer anderen Software übertragen, okay, die Qualität, die Sie in dieser Software für Ihr Video erhalten , immer noch die beste Qualität ist. Ordnung. Also so wird Adom Adobe After Effect gebaut, okay? Wir haben also verschiedene Optionen, wenn Sie eine kleinere Dateigröße Ihres Videos mit einer sehr guten Qualität Und die erste Option ist, ich nehme mein Video normalerweise mit Premiere Pro auf und exportiere es erneut. Okay. Und meistens muss ich das Video in Premiere Pro noch bearbeiten . Deshalb nehme ich es einfach gerne mit Premiere Pro auf. Also die meiste Zeit nehme ich es mit Premiere Pro, füge noch ein paar Soundeffekte hinzu, du weißt schon, schneide und füge etwas zusammen. Vielleicht möchte ich ein Voiceover machen. Ich lege das Voice-Over auch in Premiere Pro drauf, mache all diese Dinge Und wenn ich fertig bin, exportiere ich es. Aber wenn in After Effect schon alles fertig ist. Ich nehme es nur mit Premiere Pro. Ich mache nichts damit. Ich exportiere es einfach erneut in Premiere Pro und verwende dort, weißt du, einige Einstellungen. Wenn Sie den Premiere Pro-Kurs oder die Premiere Pro-Schulung absolviert haben , sollten Sie die Einstellungen verstehen , die ich Ihnen dort gegeben habe, und dann können Sie diese Einstellungen zum Exportieren verwenden. Aber wenn nicht, können Sie sich die Premiere Pro-Schulung auf der Website ansehen und dann einfach zum Abschnitt Exporte gehen und herausfinden, wie Sie in Premiere Pro exportieren, und dann können Sie Ihr, Sie wissen schon, After Effect-Video in Premiere Pro erneut exportieren Sie wissen schon, After Effect-Video in Premiere Pro Und dieses 4-Sekunden-Video kann in Premiere Pro etwa 2 Megabyte groß sein, wissen Sie, wenn Sie die Einstellungen verwenden, die ich Ihnen dort gegeben habe Okay? Also so arbeite ich. Die zweite Option besteht darin, eine andere Software namens Adobe Media Encoder, Adobe Media Encoder, zu verwenden namens Adobe Media Encoder, Adobe Media Encoder, Wenn Sie also die Master-Kollektion haben, für, Sie wissen schon, den Adobe-Anzug, haben Sie den Adobe Media Encoder, und Sie können sagen, Dateiexporte exportieren, tut mir leid, fügen Sie es zu Adobe Media Encoder Q hinzu. Ordnung, also ich habe es derzeit nicht auf diesem System installiert Ich habe das Paket nicht auf diesem System installiert, deshalb ist es besser, oder Es erlaubt mir nicht einmal, es zu wählen. Wenn Sie es also installiert haben, werden Sie feststellen, dass es hier als Option verfügbar ist. Sie können darauf klicken und Adobe Media Encoder wird geöffnet. Sie können es Adobe Media Encoder wird geöffnet jetzt Adobe Media Encoder auf eine kleinere Site exportieren Es gibt also so viele Einstellungen wie in Premiere Pro auf Adobe Media Encoder, und Sie können genau dieselben Einstellungen, die ich Ihnen in Premiere Pro gezeigt habe, in Adobe Media Encoder verwenden ich Ihnen in Premiere Pro gezeigt habe, in und in eine kleinere Version erneut exportieren Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen Adobe Media Encoder haben. Sie können Premiere Pro einfach verwenden, um in eine kleinere Dateigröße zu reexportieren Okay? Das ist also so, wenn Sie Ihr Video exportieren und Ihr Projekt in After Effect speichern . Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video Wir sehen uns im nächsten Videobeitrag. 20. Fazit: Yo, ich freue mich riesig, dass ihr es bis hierher geschafft habt. Ja, Sie haben gerade das Adobe After Effect-Training abgeschlossen. Ordnung? Und dieses spezielle Training ist für Anfänger und Fortgeschrittene, okay? Und ich bin mir sicher, dass Sie bereits satt und motiviert sind großartige und erstaunliche Dinge zu tun mit After Effect großartige und erstaunliche Dinge zu tun. In Ordnung, Leute Also vielen Dank, dass Sie vom ersten Video dieses Trainings an zu mir gekommen Direkt bis zu diesem letzten Video. Du bist der Champion, okay? Wenn Sie also mehr erfahren möchten, können Sie sich andere Kurse auf der Website ansehen, insbesondere wenn Sie sich den After Effect-Kurs für Fortgeschrittene ansehen möchten . So können Sie zum nächsten Level übergehen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie motiviert sind und Lust haben, tiefer in After Effect Aber wenn du das Gefühl hast, oh, ich schicke dir hier, dass du mehr lernen musst, kannst du diesen Kurs wieder von vorne beginnen und alles noch einmal durchgehen, bis du das Gefühl hast, mit dem, was du gelernt hast, zufrieden zu sein, okay? Also freue ich mich riesig , euch hier zu haben. Sie können sich andere Kurse wie Webdesign, digitales Marketing, Photoshop, Premiere Pro, Sie wissen schon, Illustrator, alles auf der Website ansehen wie Webdesign, digitales Marketing, Photoshop, Premiere Pro, Sie wissen schon, Illustrator, alles auf der Website Es war eine tolle Zeit mit euch. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. Es ist deine Boy-K-Show und ich melde mich ab. Puuh