Adobe Premiere Pro-Masterclass

1. Kurseinführung: Hallo, Leute. Willkommen zu dieser Adobe Premiere Pro-Meisterklasse. Mein Name ist Gabriel Shaare, und ich werde Ihr Moderator in diesem hochwertigen Training sein . In diesem Training werden Sie so viele spannende und kreative Dinge lernen so viele spannende und kreative Dinge , die Sie in Adobe Premiere Pro tun können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit Adobe Premier Pro beginnen können. Worum es bei der Benutzeroberfläche geht, wie man die Timeline benutzt, wie man die verschiedenen Tools in Adobe Prime Pro verwendet, wie man einen Zeitraffer - und Zeitlupeneffekt erstellt, wie man Videos schneidet und zusammenfügt, wie man Effekte hinzufügt, wie man Keyframes verwendet, wie man Ihre Videos in Adobe Prime Pro verfolgt, mit Typografie arbeitet, Ihrem Video Untertitel hinzufügt , untere Drittel erstellt, Hinzufügen von Abspann zu Ihren Videos, wenn Sie fertig sind, Audios miteinander synchronisieren, Videos einfrieren und rückgängig machen, eine Diashow in Premiere Pro erstellen, Greenscreens entfernen und bearbeiten, den Doppeleffekt erzeugen und wie Sie Ihre Videos exportieren und rendern. Dieses Training richtet sich an alle Niveaus, unabhängig davon, ob Sie Anfänger, Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene sind. Okay? Wenn du bereit bist, dann bin ich bereit. Also lass uns gleich loslegen und sehen uns auf der anderen Seite. Ist draußen. 2. Übungsdateien: Hey, Leute, willkommen zu diesem Video. In diesem Video werde ich über die Übungsdateien sprechen . den Übungsdateien handelt es sich um Ressourcen, die es Ihnen ermöglichen, mich während des Kurses zu begleiten. Sie sollten die Übungsdateien unter diesem Video finden. Klicken Sie einfach darauf, um es auf Ihr Gerät herunterzuladen. Okay? Vergessen Sie nicht, dass es sich um eine Zip-Datei handelt. Wenn Sie sie heruntergeladen haben, müssen Sie sie mit Ihrem PC entpacken. Und um das zu tun, doppelklicken Sie einfach darauf und fertig. Okay? Und du kannst den Ordner öffnen und anfangen, diese Dateien zu verwenden, um mir während des Kurses zu folgen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Erste Schritte in Adobe Premiere Pro: Was ist los, Leute. Willkommen zu diesem ersten Video dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie mit Premiere Pro beginnen können. Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen. Okay, wir sind hier in Adobe Premiere Pro, und um loszulegen, sobald wir Adobe Premiere Pro starten, wird uns dieser Willkommensbildschirm angezeigt, und wir müssen nur auf dieses neue Projekt klicken. Übrigens verwende ich Adobe Premiere Pro, 2021. Wenn Sie also 2020, 2019 und früher verwenden , können Sie an dieser Schulung trotzdem teilnehmen, oder? Wir haben nur geringfügige Unterschiede, die ich immer erwähnen werde, wenn ich, weißt du, über sie stolpere Okay? Um zu beginnen, klicken Sie auf Neue Projekte. Wenn Sie keinen Willkommensbildschirm haben , können Sie einfach zu Ihrem Menü gehen und auf Datei klicken. Und Sie sehen Neues, und dann können Sie hier ein neues Projekt auswählen. Okay? Also lass mich einfach den für meinen Willkommensbildschirm auswählen und, weißt du, das wird mir diesen neuen Projekt-Tab geben. Und ein paar Dinge, die ich hier einfach machen möchte, ist Nummer eins, meinem Projekt einen Namen zu geben. Ich werde diese Adobe-Meisterklasse nennen, oder? Und der Standort ist das nächste. Wenn Sie Ihr Premier Pro-Projekt also nicht an diesem Standardspeicherort speichern möchten , können Sie auf Durchsuchen klicken und dann einen Ordner auswählen, in können Sie auf Durchsuchen klicken und dann einen Ordner auswählen dem Sie sich wohlfühlen , vielleicht Ihre Desktop-Dokumente, Downloads, was auch immer es sein mag , und Ihr Projekt direkt dort speichern. Sie können auf Auswählen klicken und ich speichere Ihr Projekt dort. Ich werde meins einfach in der Standardeinstellung belassen. Okay. Nun das alles, du willst sie in der Standardeinstellung belassen, weil es in Ordnung ist. Ordnung. Wenn Sie eine Grafikkarte in Ihrem System haben, Ihnen all diese Optionen angezeigt Wenn nicht, sehen Sie nur Mercury Playback Engine-Software, was auch in Ordnung ist, weil Sie keine Grafikkarte auf Ihrem System haben. Ordnung, also alles andere hier sollte die Standardeinstellung beibehalten werden Das Wichtigste hier ist der Name und der Ort , an dem Ihr Projekt gespeichert werden soll Also klicke ich auf Okay. Und das wird mein neues Projekt erstellen und Premiere Pro für mich öffnen , okay? Das wird gerade geladen und Sie können sehen, dass wir uns gerade in Premiere Pro befinden und so sieht es aus. Aber Sie können sehen, dass alles leer aussieht, richtig. Und das liegt daran, dass wir derzeit keine Sequenz in unserem Projekt haben. Okay? Wenn Sie also das After Effect-Training gemacht haben, gibt es in After Effect etwas, das wir Komposition nennen , und das ähnelt der Sequenz in Premiere Pro, oder? Diese Sequenz ähnelt also auch, wissen Sie, einer Zeichenfläche in Illustrator oder vielleicht einem Dokument in Photoshop Ordnung, wir brauchen das, um irgendetwas in Premiere Pro zu starten Wenn Sie also keine Sequenz in Premiere Pro haben, können Sie nichts beginnen. Und Sie können diese Sequenz auf zwei Arten erstellen, oder? Sie können sich dafür entscheiden, eine leere, neue Sequenz in Premiere Pro zu erstellen, oder Sie könnten eine Sequenz aus einem vorhandenen Video erstellen. In Ordnung. Das sind also die beiden Möglichkeiten, eine Sequenz in Premiere Pro zu erstellen . Sie können sie entweder erstellen, indem Sie einfach zu Datei neu gehen, eine neue Sequenz, eine neue Sequenz oder eine leere Sequenz erstellen . Oder Sie können das tun, indem ein vorhandenes Video importieren und dann aus diesem Video eine neue Sequenz erstellen. Premiere Pro verwendet dann alle Einstellungen, Premiere Pro verwendet dann alle die erforderlich sind, um es aus dem vorhandenen Video zu extrahieren und daraus eine neue Sequenz zu erstellen. Okay? Also, wie erstelle ich eine neue Sequenz ohne ein vorhandenes Video? Alles was ich tun muss , ist zu meinem Menü zu gehen. Ich klicke auf Datei und dann auf diese Datei, ich sehe neu, und dann kann ich jetzt die Reihenfolge sehen. Und die Abkürzung dafür ist Command N auf dem Mac oder Control N auf Windows. Also, wenn ich darauf klicke , öffnet sich mein neuer Sequenz-Tab, okay? Und dann kann ich von hier aus die Einstellungen wählen, die ich möchte. Okay? Also das sind Sequenz-Presets. Und wie ich immer sagte, die volle Bedeutung von Preset einfach vordefinierte Einstellungen, was bedeutet , dass Sie, wenn Sie ein Preset verwenden, im Grunde genommen nichts manuell tun müssen Es hilft dir einfach, weißt du, all diese Dinge zu tun, weil die Einstellungen vordefiniert wurden, okay Und die Verwendung der Voreinstellung in Premiere Pro ist sehr einfach, um Ihre Sequenz zu erstellen Okay? Also haben wir hier verschiedene Ordner. Lass mich das einfach schließen. Sie können also all die verschiedenen Ordner sehen , die wir hier haben, okay, in Premiere Pro. Und lassen Sie mich einfach einen öffnen, den DNx HD. Und dann können Sie auf dieser CD sehen, dass wir so etwas wie 1080, sieben, 20 haben Und danach haben wir Dinge wie 50, 59, 23, 24. Was bedeutet das alles bei der Auswahl einer Voreinstellung in Premiere Pro? Und der Grund, warum Sie auch in Premiere Pro eine Voreinstellung wählen sollten , ist, dass Videos im Allgemeinen so aussehen, wie sie aussehen. In Ordnung. Wenn ich dir die Frage stelle, die Videos sehen im Hoch- oder Querformat aus, wird deine Antwort in den meisten Querformat sein, weil, weißt du, wir können unsere Laptops und unseren Fernseher sehen, meisten Bildschirme sind im Querformat gebaut , weil sie für die Wiedergabe von Videos gedacht sind , oder? Die Verwendung einer Voreinstellung ist also die beste Option. tust du als Anfänger nicht, du willst nicht selbst etwas Witz hineinlegen und einfach eine beliebige Größe für dein Video wählen, und dann sieht dein Video am Ende nicht wie, du weißt schon, jedes andere normale Video aus. Verwendung eines Presets ist also der beste Weg, vor allem als Anfänger, okay? Wenn Sie also weiterkommen, können Sie beginnen, Ihre eigenen Größen einzugeben , da Sie das alles jetzt verstehen Also, was wir hier haben, ist ein voreingestellter Name. Der Preset-Name ist also DNx HD. Ordnung? Also, was bedeutet dieser Grundsatz P, Grundsatz I Also, was bedeutet das alles, okay? Das ist die Größe des Videos. Alles klar? Das ist die Größe des Videos. Wenn ich zu einem anderen Ordner oder zu DNxHR gehe, können wir sehen, dass wir zwei K, vier K, UHD usw. sehen vier K, UHD usw. Und wenn du dann zu anderen gehst, weißt du, bekommen wir immer mehr verschiedene Videogrößen zu sehen Das sind 480, das sind fünf, 76, also viele andere Videogrößen hier, ein K, vier K, fünf K, weißt du, HD, vier K, 720, und davon haben wir eine Menge. Das sind also die unterschiedlichen Videogrößen , die wir haben, wenn es um Videos geht. Lassen Sie mich also den DNx HD wieder öffnen. Okay? Das sind die verschiedenen Videogrößen. Okay? Also die kleinste Videogröße, die wir haben, ist 144. Nach 144 haben wir dann 240. Nach 240 haben wir 360. Nach 360 haben wir 480. Nach 480 haben wir 576. Nach 576 haben wir 720. Nach 720 haben wir 1080. Nach 1080 haben wir zwei K. Nach zwei K haben wir vier K. Und wir haben sogar den höchsten Wert von heute , der bei acht K liegt, richtig? Also vier, 5k8k bedeutet einfach 4.000, 5.000, 8.000, und dafür steht K D Also 1080 ist wie ein K, okay? Also so werden Videos, weißt du, Größen benannt und erwähnt, okay? Also, wenn ich zum Beispiel ein Video mache, das vielleicht 720 ist, okay? das Video nach der Erstellung Wenn ich mir das Video nach der Erstellung auf meinem Tablet oder Smartphone ansehe, wird das Video wirklich, wirklich, wirklich scharf aussehen , oder? Selbst wenn ich es mir auf meinem Laptop auf einem, du weißt schon, 13-Zoll-Laptop und so ansehe , sieht es wirklich sehr, sehr scharf aus, okay? Aber wenn ich dasselbe 720er-Video nehme und das Video auf einem Laptop mit großen Bildschirmen abspiele, wissen Sie, einem Fernseher, mit sehr großen Bildschirmen, werde ich feststellen, dass das Video nicht so klar ist, wie ich dachte, als ich es mir auf meinem Handy angesehen habe, okay? Und das liegt daran, dass Ihre Videogröße im Grunde das Gerät bestimmt , auf dem Ihr Video abgespielt wird. Okay. Wenn Sie also wissen, dass Sie ein Video erstellen hauptsächlich auf Mobilgeräten abgespielt wird, wissen Sie, Laptops , die, Sie wissen schon, keine wirklich großen Laptops sind oder einfach, Sie wissen schon, normale PCs und, Sie wissen schon, Tablets und, Sie können ein Video mit 720 machen, und, wissen Sie, wenn es sehr klar und scharf aussieht , wird sich niemand beschweren. Aber wenn Sie wissen, dass Ihr Video auf Fernsehbildschirmen abgespielt wird , Sie wissen schon, auf großen Laptop-Bildschirmen, dann möchten Sie so etwas wie 1080 machen, richtig, das sind 1.000 Pixel, 1080 Pixel, richtig? Und wissen Sie, wenn Sie diese Art von Video auf Ihrem Laptop-Bildschirm, auf Ihrem Fernseher abspielen Video auf Ihrem Laptop-Bildschirm, , wissen Sie, wird es wirklich, wirklich scharf aussehen, oder? Ich werde wirklich, wirklich scharf aussehen. Wenn Sie also die meisten Fernsehsender sagen sehen: Oh, wir streamen in HD, sagen sie Ihnen tatsächlich, dass sie in 1080 streamen. Also all die Abonnement-Kanäle, die wir sehen , in Ordnung, und das richtige HD davor, all diese Kanäle streamen in 1080, und Sie können sehen, wie klar sie sind. Aber wenn Sie dasselbe 1080-Video nehmen und es auf eine Kinoleinwand bringen, Ordnung, Sie werden feststellen, dass, oh, dieses Video nicht wirklich so klar ist, wie ich dachte, als ich es auf meinem Fernseher, auf meinem Laptop gesehen habe, oder? Warum? Weil der Bildschirm jetzt größer ist. Das Video muss sich also dehnen. Und wenn sich das Video ausdehnt, verliert es langsam an Qualität. Das ist der Grund, warum die Leute in der Filmbranche heutzutage mindestens 4.000 drehen oder bearbeiten, weil sie wirklich wollen, dass ihr Video auf der Kinoleinwand auffällt oder dass es auf der Kinoleinwand wirklich, wirklich superklar ist weil sie wirklich wollen, dass ihr Video auf der Kinoleinwand auffällt oder dass es auf der Kinoleinwand wirklich, . Okay? Das sind also die verschiedenen Dinge, die Sie als Redakteur dazu bringen werden, entscheiden, was zu tun ist, welche Größe Sie für Ihr Projekt verwenden möchten. Okay? Es liegt also ganz bei dir, die Größe zu bestimmen , die du willst, oder? Denn je größer Ihr Video ist, desto größer ist auch die Dateigröße Ihres Videos. Ich kann mir also nicht vorstellen, ein Forki-Video für Instagram zu erstellen , ein einminütiges Video, und dann habe ich am Ende, weißt du, 700 Megabyte für mein 1-minütiges Video oder vielleicht sogar Und ich versuche, das auf Instagram hochzuladen, wenn ich die Netzwerkverfügbarkeit in Weißt du, vielleicht verbringe ich den ganzen Tag damit, nur ein einminütiges Video hochzuladen, was auf Instagram 4.000 sind. Also mache ich lieber ein vorläufiges Video. Und lade es einfach auf Instagram hoch, richtig, und wisse, dass die Leute es sich immer noch ansehen würden und es immer noch sehr, wirklich klar sein wird Okay? Die Wahl der Größe Ihres Videos liegt also ganz bei Ihnen, richtig, und der Art des Projekts, an dem Sie arbeiten. Okay, das ist es also. Dann ist der nächste Wert, den wir hier sehen, 50, 59, 23, 24, 50, 60 und dergleichen mehr, im Grunde die Bildrate Ihres Videos, die Bilder pro Sekunde Ihres Videos, richtig, FPS genannt. Okay? Was sind die Bilder pro Sekunde Ihres Videos? Okay? Nun, wie ich immer sagte, Videos bestehen eigentlich aus Stahlbildern. Okay? Um es anders auszudrücken Videos bestehen aus Bildern. Okay? Videos bestehen aus Bildern, und diese Bilder nennen wir Frames. In Ordnung. Diese Stahlbilder nennen wir Rahmen. In Ordnung. Um dir das näher zu erklären, wenn du dich an einen deiner Schulfreunde von damals erinnerst, weißt du, der ein Künstler ist , der gerne zeichnet, stell dir vor, er hat ein Joa dabei und er zeichnet dich auf die erste Seite des Notizbuches, vielleicht warst du so Und dann, auf der zweiten Seite, zieht es dich so Und dann, auf der dritten Seite, zeichnet es dich so, und das wiederholt es für etwa 50 Seiten auf dem Notizbuch. Ordnung? Wenn du das Notizbuch nimmst und es sehr schnell umdrehst, also du es wirklich schnell umdrehst, was würdest du tun? Bemerken Sie tatsächlich, dass es so aussieht, als ob Sie gehen oder rennen, je nachdem, wie schnell Sie sind, dass Sie den Jota und die Seiten umblättern Okay? Und das ist die ganze Genese des Videos, wie das Video begann. Okay? Also weißt du, Frames pro Sekunde ist die Gesamtzahl der Frames oder Bilder, die du in einer Sekunde eines Videos hast, oder? Also wenn ich dir sage, du sollst zählen, wenn ich diese 25 Jahre verwende und dir sage, dass du in einer Sekunde eins bis 25 zählen sollst, weißt du, es wird für dich als Mensch wirklich schwierig oder schwierig sein, das zu tun , denn wenn ich sage, okay, zähle eins bis 25 in einer Sekunde, wirst du sagen, eins bis 225, und dann ist 1 Sekunde vorbei, okay? Also das ist derselbe, weißt du, Prozess, den es für deinen Videoplayer ist, wenn du ein Video abspielst, er muss dir 25 Bilder in 1 Sekunde zeigen, okay? Ich zeige dir 25 Bilder in 1 Sekunde. Also muss es dir diese Bilder so schnell zeigen , dass du nicht einmal siehst, dass es Bilder sind, und alles, was du siehst, ist ein Video. Das ist es, was passiert, wenn es um, du weißt schon, um Bildraten geht und darum , wie sie zusammenkommen , um ein Video zu bilden. Je höher die Bildrate Ihres Videos, desto besser und je niedriger die Bildrate Ihres Videos, wissen Sie, es funktioniert möglicherweise nicht wirklich. Ordnung. Das empfohlene Minimum liegt also bei etwa 23 Bildern pro Sekunde. Und das Maximum liegt ganz bei Ihnen, denn wir haben Videos mit 240 Bildern pro Sekunde und noch mehr aufgenommen Ihnen, denn wir haben Videos mit 240 Bildern . Okay. Also wisse, je höher deine Bildrate, desto höher die Dateigröße deines Videos. Außerdem bestimmt die Art der Kamera, die Sie verwenden, auch die höchste Bildrate Sie mit dieser Kamera aufnehmen können. Denken Sie daran , dass ich Ihnen gesagt habe, dass die andere Möglichkeit eine Sequenz in Premiere Pro zu erstellen, darin besteht, dass Sie ein vorhandenes Video importieren und aus diesem Video eine neue Sequenz erstellen können . All diese Einstellungen, die Sie versuchen direkt hier in Premiere Pro auszuwählen, sind auch auf einer Videokamera verfügbar, und Sie können all das einstellen. Wenn Sie also ein vorhandenes Video verwenden, sagt Ihnen Premiere Pro einfach: Okay, kümmern Sie sich nicht um all das. Ich extrahiere es einfach aus dem Video und erstelle dann eine Sequenz mit genau den gleichen Einstellungen wie das Video. Okay? Also das sind alles ungefähr vier Bilder pro Sekunde. Und der Grund, warum ich gesagt habe , dass Ihre Bilder pro Sekunde nicht unter 23 liegen sollten, ist. Stellen Sie sich vor, Ihre Bilder pro Sekunde sind zwei Bilder pro Sekunde. Wenn ich dir sage, du sollst eins und zwei unter einer Sekunde zählen , kannst du das tun. Du machst einfach eins, zwei, eins, zwei und das ist, weißt du, du zählst bis unter eine Sekunde. Was würde also passieren, wenn dein Video zwei Bilder pro Sekunde hat, weißt du, dein Video wird wahrscheinlich C, C, C sein . Und dann kommen die Leute, die anfangen, diese Bilder zu sehen , tatsächlich zusammen, um das Video zu bilden, okay? Das ist es also, worum es bei FPS oder Bildern pro Sekunde geht. Und mein Favorit sind immer 25 Bilder pro Sekunde, okay? Aber wie ich schon sagte, du kannst höher gehen, du kannst niedriger gehen, je nachdem, was du tust. Weißt du, du kannst wirklich höher gehen. Wenn Sie in Ihrem Video viel Zeitlupe verwenden möchten, ist es immer am besten, eine höhere Bildrate zu wählen, oder? Und selbst wenn Sie mit Ihrer Kamera aufnehmen, ist es immer gut, dass Sie mit einer höheren Bildrate aufnehmen, denn wenn Sie versuchen, Ihr Video langsam zu machen, reduzieren Sie tatsächlich die Bilder pro Sekunde, oder? Wenn Sie also vielleicht mit einem, 20 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurden, wenn Sie langsam mähen, reduzieren Sie Ihr Video jetzt vielleicht wieder auf, Sie wissen schon, vielleicht 60 Bilder pro Sekunde oder 30 Bilder pro Sekunde, oder? So einfach ist das also. Also die, die ich hier wählen werde , ist diese zehn AT P 25, okay? Und wenn Sie das öffnen, können Sie sehen, dass wir verschiedene Versionen davon haben . Und die, die ich wählen werde, ist die erste, DNx HQ ten ATP 25. Und Sie können die Informationen darüber, was ich auswähle, genau hier sehen was ich auswähle, genau hier Sie können sehen, dass das 1920 mal 1080 ist, 25 Bilder pro Sekunde. Quadratische Pixel, weißt du, und alles sieht gut aus, wie es sein sollte. Okay? Das ist also meine Lieblings-Voreinstellung in Premiere Pro für die Erstellung meiner Videos. Ein anderer Ordner, in den ich normalerweise gehe, ist dieser HDV-Ordner. Ich kann dort auch zehn ATP 25 finden. Okay? Also, wenn du etwas Höheres willst und trotzdem diesen DNC DNx hier verwenden Du kannst in den anderen DNx-Ordner gehen , der dieser DNxHR ist, und du kannst sehen, dass wir hier höhere Videogrößen haben, wie zwei K, vier K Okay? Also, wie ich schon sagte, es liegt ganz bei dir. Sie nun verstanden haben, was all diese Dinge bedeuten, können Sie tatsächlich die speziellen Voreinstellungen auswählen , die Sie verwenden möchten Gehen wir also zurück zu unserem DNx HT, zehn ATP, und dann DNx HQ, In Ordnung? Also das ist das Set, das ich benutzen werde Aber nur für den Fall, dass Sie sich in einer Situation befinden , in der Sie benutzerdefinierte Einstellungen verwenden möchten, okay? Sie möchten Ihre benutzerdefinierten Einstellungen verwenden. Sie können jederzeit direkt hier zu den Einstellungs-Tabs kommen , darauf klicken und Sie können all das sehen. Alle Einstellungen, aus denen diese Sequenz bestand, können wir jetzt hier bearbeiten. Aber ich werde nichts bearbeiten können, bis ich meinen Bearbeitungsmodus ganz oben von DNx Tent P auf Benutzerdefiniert umgestellt ganz oben von DNx Tent P auf Benutzerdefiniert Sobald ich das auf Benutzerdefiniert umgestellt habe, ist jetzt alles hier für mich editierbar Ich kann meine, du weißt schon, Breite oder Höhe ändern Okay? Also das ist 1920 mal 1080. Ich kann das tatsächlich auch auf 1080 ändern, und das gibt mir ein quadratisches Video. Ordnung? Also ich mache das oft, normalerweise, wenn ich Videos für Instagram mache und möchte, dass mein Video quadratisch aussieht , oder wenn ich ein Video für IGTV mache, kann ich das in ein Portrait-Video ändern und dann 1920 auf dieser Seite machen Das gibt mir also ein Portraitvideo , das eine umgedrehte Version meines normalen Videos im Querformat ist drehe es in ein Porträt um, und dann passt es richtig in IGTV Okay? Also, du weißt schon, wo du hinkommst, wenn du, du weißt schon, deine Einstellungen ändern oder all diese Dinge machen willst, weißt du, für deine Videogröße, oder? Wenn Sie also nur ein Preset verwenden möchten, was ich normalerweise empfehle, kommen Sie einfach hierher und wählen Sie es aus. Dann gibst du deiner Sequenz einen Namen. Also werden wir unsere Sequenz noch einmal Adobe Master Class nennen . Ordnung, Ihr Sequenzname kann also derselbe sein wie Ihr Projektname, okay? Sequenzname Adobe Master Class und dann klicke ich auf Okay Und wenn ich das mache, können Sie jetzt sehen, dass Dinge in Premiere Pro anklickbar sind , und Sie können hier diesen schwarzen Bildschirm sehen, das ist die Sequenz, die ich gerade erstellt Ich kann damit beginnen, Videos in meine Timeline einzufügen und mit der Bearbeitung in Premiere Pro zu beginnen So erstellt man also eine Sequenz in Premiere Pro und T hier, Leute, und wir sehen uns im nächsten Videobeitrag. 4. Dateien in Premiere Pro importieren: Außerdem, Leute, willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie man Videos und andere Dateien in Premiere Pro importiert . Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen. Um also eine bestehende Datei in Premiere Pro zu importieren, muss ich nur in mein Menü gehen, auf Datei und dann auf die Datei klicken Ich sehe Import. Das Tastenkürzel dafür ist Command I oder Control I, wenn Sie Windows verwenden. Wenn ich also darauf klicke, wird mir mein Datei-Explorer angezeigt, und wir können zu den Übungsdateien gehen. Vergessen Sie nicht, dass Sie die Übungsdateien, okay, im Ressourcenzentrum auf der Website herunterladen die Übungsdateien, okay, können, und Sie können mir bei dieser Schulung folgen. In Premiere Pro kann ich also einen Ordner auswählen und dann auf Importieren klicken Dieser Ordner selbst wird importiert. Ordnung. Unter Windows sehen Sie hier möglicherweise eine dritte Schaltfläche namens Ordner importieren. Das werden Sie verwenden. Oder Sie können auf den Ordner doppelklicken, um ihn zu öffnen , und Sie können eine Datei auswählen und einfach eine Datei importieren. Okay. Eine weitere Option ist, dass Sie die Strg-Taste gedrückt halten und mehrere Dateien für den Import auswählen können. Okay? Das ist eine weitere Option. Aber im Grunde gehen wir einfach zurück zu den Übungsdateien, klicken auf den Ordner selbst und importieren ihn. Vergessen Sie nicht, dass Sie, wenn Sie Windows verwenden, möglicherweise eine weitere Schaltfläche namens Ordner importieren sehen. Das verwenden Sie, um einen Ordner zu importieren. Also klicke ich auf Import und jetzt importieren wir meine Dateien und Sie können sehen, dass ich sofort zu meinem Projektpanel weitergeleitet werde. Ordnung, wenn Premium Pro Sie nicht zu Ihrem Projektfenster geführt hat, wenn Sie sich noch in Bibliotheken befinden, können Sie einfach zu Ihrem Projektfenster wechseln oder Sie könnten zu Fenster gehen, und unter Fenster sehen Sie ein Projekt, und dann wählen Sie Adobe Master Class-Projekt. Und das wird dich zu diesem Projekt hier weiterleiten, okay? Und so importieren Sie einen Ordner oder Dateien in Premiere Pro. In Ordnung. Nun, das ist eine Möglichkeit, Ihre Dateien in Premiere Pro anzusehen. Eine andere Möglichkeit, Ihre Dateien in Premiere Pro anzusehen , besteht darin, dass Sie auf diese Symbolansicht klicken und sie von einer Listenansicht zu einer Symbolansicht wechselt. Sie können also sehen, dass Sie genau hier einen Tom-Nagel Ihrer Videos sehen können . Um meine Übungsdateien zu öffnen, doppelklicke ich einfach darauf und schaue sie mir an. Hier wird ein neuer Tab mit dem Namen Übungsdateien geöffnet . Also musst du das zur Kenntnis nehmen. Wenn ich also doppelklicke, kannst du sehen, dass es hier einen neuen Tab gibt, dem es sich um eine Ablage oder einen Ordner namens Übungsdatei handelt. Wenn ich also zu dem Projekt zurückkehren möchte, kann ich jederzeit hierher zurückkehren. Und wenn ich dann zu den Videos in diesem Ordner zurückkehren möchte , kann ich zu meinen Übungsdateien gehen. Und Sie können sehen, dass dies alle Video -, Audio- und Bilddateien sind , die wir in Premiere Pro importiert haben. Ordnung? Ist so einfach wie das Wie erstelle ich nun eine neue Sequenz aus einem vorhandenen Video? Ich habe dir im vorherigen Video gesagt, dass du tatsächlich eine neue Sequenz aus einem vorhandenen Video erstellen könntest . Okay? Sie könnten eine neue Sequenz aus einem vorhandenen Video erstellen. Und wie machst du das? Sie wählen einfach das Video aus, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen dann eine neue Sequenz aus dem Clip. Neue Sequenz aus dem Clip. Das ist alles, was Sie tun müssen , um eine neue Sequenz aus einem vorhandenen Video zu erstellen . Denken Sie daran, wenn ich zu meinem Projekt zurückkehre, alles klar, wir haben hier eine bestehende Sequenz, nämlich die Adobe Master Class-Sequenz. Aber wenn ich jetzt zu meiner Übungsdatei zurückkehre, okay, ich versuche, aus diesem vorhandenen Video eine neue Sequenz zu erstellen , sodass ich mit der rechten Maustaste klicken und Neue Sequenz aus Clip sagen kann . Bum. Und das wird eine neue Sequenz für mich erstellen, die die genauen Einstellungen des Videos verwendet. Ich muss mir also keine Gedanken über DNx HD, DNx HR, HDV, Tenet, 1920 machen, all die Einstellungen , die wir, du weißt schon, im vorherigen Video gesehen haben, als wir eine Sequenz aus dem Preset erstellt haben. Mit dieser Methode müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen. Wenn das Video also automatisch in zehn Minuten aufgenommen wurde, Ihre Sequenz automatisch ein Tenet Wenn das Video in 720 gedreht wurde, wird deine Sequenz automatisch 720 sein bei der Videoaufnahme verwendete Bildrate betrug 30 Bilder pro Sekunde, dann wird Ihre Sequenz automatisch 30 Bilder pro Sekunde haben. Wenn das Video bei der Aufnahme eine Größe von vier K hatte und mit vielleicht 25 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde, dann hat Ihr Video eine Größe von vier K und die Bilder pro Sekunde betragen 25 Bilder pro Sekunde. Okay? Also so funktioniert es. Also, wenn ich mit einem bestehenden Video arbeite, mag ich es meistens einfach auf diese Weise zu erstellen, rechten Maustaste auf eine neue Sequenz aus dem Clip zu klicken, und dann gibt es mir genau die gleichen Einstellungen für mein Video, und ich mache mit der Bearbeitung weiter, okay? Also, falls Sie vielleicht neugierig sind, welche Einstellungen mit dem Video geliefert wurden? Wie groß ist das Video? Was ist die Bildrate und so? Du kannst einfach zu deinem Menü gehen. Sie sehen die Sequenz, und dann werden Sie in dieser Sequenz die Sequenzeinstellungen sehen. Ordnung? Und wenn ich darauf klicke, werden mir die Einstellungen angezeigt , die bei der Erstellung der Sequenz aus dem Video verwendet wurden Erstellung der Sequenz aus dem Video Du kannst sehen, dass dieses Video auch 1920 mal 1080 ist, okay? Und es sind 25 Bilder pro Sekunde und alles andere. Das gibt dir also Informationen über dein Video und, du weißt schon, die Einstellungen , die mit dem Video geliefert wurden. Falls Sie es also trotzdem in etwas ändern möchten, können Sie dies jederzeit in den Sequenzeinstellungen tun. Okay? Lassen Sie mich jetzt einfach auf Counsel klicken , weil ich daran nichts ändern möchte Wenn Sie sich meine Timeline hier ansehen, können Sie sehen, dass wir Adobe Masterclass haben Wenn ich darauf klicke, komme ich zurück zur Adobe Masterclass-Sequenz Und wenn ich dann auf dieses Cu Three klicke, komme ich zu der neuen Sequenz, die ich gerade mit meinem Video erstellt Okay? Nun, wenn ich zu meiner Registerkarte „Meine Übungsdateien“ zurückkehre, können Sie sehen, dass wir hier Kho Three haben Wenn ich ganz nach oben scrolle, kannst du sehen, dass ich hier auch wieder Kshot Drei habe Also, was ist hier los? Was hier vor sich geht, ist, dass dies das Originalvideo ist und dass dies die Sequenz ist, die aus diesem Video erstellt wurde. Wenn Sie also eine neue Sequenz aus einem vorhandenen Video erstellen, sehen sie meistens eine neue Sequenz aus einem vorhandenen Video erstellen, genauso aus wie das Video, und dann werden Sie sich fragen, wie ich den Unterschied zwischen dem Video und meiner Sequenz erkennen kann. Es ist sehr einfach. Alles, was Sie sich ansehen müssen, ist dieses Symbol unten , richtig, okay? Dieses Symbol unten rechts. Sie können sehen, dass sich dieses Symbol, das wir hier sehen , stark von dem Symbol unterscheidet, das wir hier sehen. Dieses Symbol zeigt uns, dass es sich um ein Video handelt, das einen Ton hat und sich derzeit in einer Sequenz befindet, okay? Und dann sagt uns das, dass dies ein Audio ist, das ist ein Audio, okay. Das sagt uns, dass es sich um ein Video mit Audio handelt, das aber derzeit in keiner Reihenfolge verwendet wird, okay? Und das sagt uns, dass es sich um ein Bild handelt. Sie können das PNG sehen. Also sollte jedes einzelne Ding hier wiedererkennbar sein. Sie können dieses Video mit Audio sehen, aber wir sehen dieses zweite Symbol hier nicht da es in keiner Reihenfolge verwendet wird. Der Grund, warum dieses Video hier ist, ist, uns mitzuteilen , dass dieses Video derzeit in einer Sequenz verwendet wird. Okay? Also löschen wir es nicht versehentlich Das ist ein Bild. Ordnung. Und dann sind wir wieder bei der Reihenfolge. Wenn ich zu meinem Projekt zurückkehre, werden Sie sehen, dass die Adobe Master-Klasse auch dasselbe Sequenzsymbol hat. Okay? Sie können dieses Symbol hier sehen. Dieses Symbol weist darauf hin, dass es sich um eine Sequenz handelt. Wenn ich zu meinen Übungsdateien gehe, können Sie sehen, dass dieses Symbol mit dem Symbol identisch ist das wir in der Adobe Master-Klasse gesehen haben. Lassen Sie Sie Sie also wissen, dass wir jetzt zwei Sequenzen in unserem Projekt haben . Und in Premiere Pro können Sie in Premiere Pro so viele Sequenzen haben , wie Sie möchten. Und wohlgemerkt, was auch immer ich in dieser Keshu-Dreie-Sequenz mache , hat keinen Einfluss auf die Adobe Masterclass-Sequenz Und was auch immer ich in der Adobe Masterclass-Sequenz mache, hat keinen Einfluss auf die Keshu-Dreie-Sequenz hat keinen Einfluss auf die Keshu-Dreie-Sequenz Und ich kann das, was ich im Rahmen dieser Reihenfolge von Zeitplan drei habe, als eigenständiges Video exportieren im Rahmen dieser Reihenfolge von Zeitplan drei habe als eigenständiges Video Und ich kann das, was ich im Rahmen dieser Adobe Master Class-Sequenz habe, auch als eigenständiges Video exportieren dieser Adobe Master Class-Sequenz habe, auch als , okay? Wenn ich also bis zu zehn Sequenzen habe, kann ich tatsächlich zehn verschiedene Videos exportieren, okay? Sequenzen sind also eher Seiten oder Zeichenflächen in Illustrator oder Kompositionen in After Ordnung. So erstellen Sie also eine neue Sequenz aus einem vorhandenen Video. Aber vorher wollen wir in diesem Video über Offline-Dateien sprechen. Okay? Wenn Sie nun Videos in Premiere Pro importieren oder Dateien oder Bilder oder was auch immer Ihnen beim Import angezeigt wird, bedeutet das nicht unbedingt, dass das Video jetzt in Premiere Pro gespeichert ist oder dass das Bild oder der Ton in Premiere Pro gespeichert ist. Wenn ich zum Ordner mit den Übungsdateien zurückkehre, dem ursprünglichen Speicherort, an dem sie auf meinem Laptop gespeichert waren, wenn ich dorthin gehe und ein Bild auswähle und es lösche, okay? ich zu Premiere Pro zurückkehre, siehst du, dass Premiere Pro mir sagt: Hey, fehlende Medien für diesen Clip. Ich kann dieses Bild von John Fnada nicht wieder finden. Wo ist es? In Ordnung. Und das liegt daran, dass ich es gerade gelöscht habe. Wenn Sie also in Premiere Pro arbeiten, möchten Sie Ihre Quelldateien nicht löschen. Es ist sehr wichtig, dass Sie sich daran erinnern, oder Sie könnten Probleme damit bekommen, vielleicht das Video von jemandem zu bearbeiten , und dann haben Sie die Quelldateien gelöscht. Und jetzt kannst du in Premiere Pro nichts bearbeiten , weil du es nicht finden kannst, okay? Du musst also sehr, sehr vorsichtig sein , wenn du das tust, okay? Also gehst du nicht los und löschst deine Quelldateien. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrer Bearbeitung fertig sind. Sie haben Ihr Video exportiert und Ihnen gefällt ein Video. Sie müssen nichts erneut bearbeiten, Sie müssen nichts erneut bearbeiten bevor Sie sagen, dass Sie die Quelldateien löschen möchten. Aber solange Sie das Gefühl haben, dass Sie das Video noch in Premiere Pro bearbeiten müssen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Quelldatei nicht gelöscht wird, okay? Und wenn Sie das Video auch von einer externen Festplatte oder vielleicht einem USB-Flash bearbeiten, von einer externen Festplatte oder vielleicht einem USB-Flash bearbeiten, Sie sicherstellen, dass das externe Flash-Laufwerk immer an Ihren Laptop angeschlossen ist immer an Ihren Laptop angeschlossen bevor Sie die Projekte in Premiere Pro starten, richtig, damit Premiere Pro es leicht finden kann und Sie dann weiter daran arbeiten können. Ordnung? Also ist es sehr, sehr wichtig Und es ist nicht nur das Löschen, weißt du, das macht es möglich. Eine andere Ursache dafür ist, wenn Sie den Dateinamen umbenennen. Wenn ich also hierher komme, lass mich das einfach auf Newscaster ändern und dort etwas eingeben Okay? Nehmen wir an, ich tippe dort etwas und benenne es um. Bis ich wieder hier bin und wenn ich das abbreche, wird ein anderes geladen und sagt: Hey, ich kann Newscaster nicht mehr finden Was ist passiert? In Ordnung. Selbst wenn Sie Ihre Videodatei umbenennen, wird es auch dazu führen Und noch etwas anderes ist, wenn du den Ordner mit deinem Bild, deinem Video oder deinem Audio änderst , alles klar, es wird dir auch Folgendes zeigen: Hey, ich kann es nicht wieder finden Wo sind diese Dateien. Wenn Sie es also nur umbenannt oder in einen anderen Ordner verschoben haben, haben Sie immer noch eine Lösung dafür. Und ich kann wieder hierher kommen. Okay. Und lass mich das einfach rückgängig machen und zurückkommen und sagen: Hey, das mit Premiere Pro tut mir leid. Lass mich es jetzt für dich finden. Sie klicken auf Suchen und gehen dann zu dem genauen Ordner, in dem Sie die Datei haben, die Sie kennen. Und dann können Sie sehen, dass sich meine Datei unter den Übungsdateien befindet. Ich kann den Nachrichtensprecher sehen und sagen: Hey, es tut mir leid, dass ich ihn gelöscht habe. Hier ist jetzt ein Video Mach weiter und ersetze es. Okay? Also lass mich mein Löschen wieder rückgängig machen. Und jetzt bringe ich dir mein Bild. Okay? Also war es in meinem Papierkorb Also komme ich einfach wieder her und sage: Hey, Premiere Pro, es tut mir leid Versuchen wir noch einmal, dieses Video zu finden. In Ordnung, damit ich zu Link Media kommen kann. Das wird mich wieder hierher bringen. Ich kann Locate sagen, und das bringt mich zurück zum Ordner. Vergessen Sie nicht, dass Sie, wenn Sie den Ordner ändern , diesen neuen Ordner suchen müssen und dann auf Okay klicken, und alles kommt zurück und es ist miteinander verknüpft. Ordnung? Also das ist das für Offline-Dateien Haben Sie es einfach hinten im Gedächtnis Dinge werden nicht wirklich importiert. Es wird nur ein Link zu dieser Datei auf Ihrem Laptop erstellt , okay? Und das erspart Ihnen etwas, Sie wissen schon, Stress, wenn Sie diese Anweisung befolgen. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben. Leute, wir sehen uns im nächsten Video. 5. Premiere Pro-Oberfläche: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir über die Benutzeroberfläche von Adobe Premiere Pro und einige Dinge sprechen über die Benutzeroberfläche von , die Sie bei der Verwendung von Premiere Pro beachten müssen. Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen, und ich werde Ihnen genau das zeigen. Du. Okay, also im Moment sind wir in Premiere Pro. Lassen Sie uns einfach über die Benutzeroberfläche von Premiere Pro sprechen . Also genau hier, wir haben hier oben ein Menü, wie wir es bereits wissen, okay? Und dann ist neben unserem Arbeitsbereich unser Arbeitsbereich. Als Anfänger würde ich Ihnen dringend empfehlen , vorerst nicht in diesen Arbeitsbereich zu kommen , weil viele Leute hierher kommen, Dinge auswählen und dann denken, dass Adobe Premiere Pro völlig durcheinander ist Ordnung? Das ist dein Arbeitsbereich, das heißt, wenn ich das auf etwas anderes ändere, okay, dann wird alles neu angeordnet und mein Premiere-Profi wird irgendwie zerstreut Im Grunde verwende ich für dieses Training die Bearbeitung, und das sollten Sie auch, wissen Sie, standardmäßig aktiviert Wenn ich zum Beispiel den Effekt ändere, werden Sie sehen , dass hier alles völlig neu angeordnet wird hier alles völlig neu angeordnet Und dann wird es so aussehen, ob sich mein Premiere Pro von Ihrem Premiere P unterscheidet . Sie können sehen, wie, das , das ist hier, das ist hier, das ist hier Wenn ich das auf Audio ändere, wird alles wieder neu angeordnet, und du kannst sehen, wir haben das hier, wir haben das hier, wir haben das hier. Wenn du also so etwas siehst, denkst du vielleicht : Oh, mein Premium-P ist, weißt du, kaputt Ich weiß nicht, wie ich das reparieren soll. Ich weiß nicht, wie ich es reparieren kann. Die Dinge funktionieren nicht gut. Selbst wenn Sie diesen Vorgang schließen, ihn neu starten , wird das immer noch angezeigt. Selbst wenn Sie Ihr System 100 Mal neu starten, landen Sie immer noch hier wenn Sie Premiere Pro öffnen, oder? Und die einzige Lösung ist , einfach dafür zu sorgen, dass Sie zur Bearbeitung zurückkehren und dass Sie immer im Schnitt bleiben. In Ordnung. Aber wenn Sie in Premiere Pro Fortschritte machen, könnten Sie tatsächlich hierher kommen und, Sie wissen schon, einen anderen Arbeitsbereich wählen, weil Sie jetzt verstehen, was vor sich geht. Du kannst es vielleicht auf Audio umstellen , bis es immer noch Premiere Pro ist. Ich möchte mich auf Audio konzentrieren. Also ordne alles für mich neu an. Also, ich kann meinen Ton sehr gut sehen. Ordnung. Also, vergewissere dich vorher immer, dass du gerade bearbeitet wirst, okay, damit du, weißt du, deinen besten Profi so haben kannst weißt du, deinen besten Profi so haben und alles gut aussieht. Also das nächste, worüber ich hier sprechen möchte , ist der Quellmonitor. Dies ist der Quellmonitor. Unter dem Quellmonitor können Sie eine Vorschau Ihrer Videos anzeigen und Ihre Videos auch zuschneiden. Ordnung? Sie können also sehen, dass wir im Moment nichts im Quellmonitor haben Moment nichts im Quellmonitor Und das liegt daran, dass ich, wenn ich ein Video in meinen Quellmonitor einfügen möchte , nur auf das Video doppelklicken muss. Lassen Sie mich einfach hier darauf doppelklicken und Sie können sehen , dass das Video in Premiere Pro geöffnet wird . In Ordnung. Tut mir leid, das Video wird unter meinem Quellmonitor geöffnet. Und dann kann ich von hier aus eine Vorschau meines Videos anzeigen. In Ordnung. Mein Video, das hier gezeigt wird , bedeutet also nicht wirklich , dass es jetzt Teil dessen ist, woran ich gerade arbeite. Alles klar? Woran ich gerade arbeite, ist das, was hier gezeigt wird. Das wird also der Programmmonitor genannt. Ordnung? Also hier sehe ich mein Leben bearbeiten Hier sehe ich die Dinge , an denen ich gerade arbeite, oder? Denn was ich hier sehe, basiert auf dem, was ich in meiner Timeline habe, oder? Und wenn ich das verschiebe, kannst du sehen, dass das Video bis zu diesem Punkt aktualisiert wird. Wo ich meinen Spielkopf habe. Okay? Sie müssen also sicherstellen und verstehen, dass dies nur der Vorschau zuliebe ist. Wow, das ist nur für die Vorschau, aber in diesem Fall sehen Sie sich das, was Sie gerade bearbeiten, live Was auch immer Sie hier sehen, erhalten Sie am Ende des Tages wenn Sie Ihr Video exportieren Ordnung? Und dann daneben ist unser Audiometer, okay? Wenn ich jetzt auf Play drücke. Farbe davon zu dem. Sie können sehen, dass sich mein Audiometer bewegt hat , um mir den Pegel meines Audios anzuzeigen, okay? Und dann haben wir gleich unseren Zeitplan, okay? Wir haben den Zeitplan. Hier sehen wir also das Timing unseres Videos. Hier können wir den Spielkopf herumschleppen, und hier können wir auch einige Dinge sehen , über die ich später sprechen werde über die ich später sprechen werde Okay? Dann, wenn wir davon weggehen, haben wir unsere Bar genau hier. Hier können wir also einige Tools auswählen, später in Premiere Pro verwenden möchten. Schließlich kehren wir zu unseren Übungsdateien, unserer Ablage oder unserem Projektfenster zurück. Wir haben hier also eine Menge Panels gestapelt. Wir haben das Projekt v Ben, den Medienbrowser, Bibliotheken, Informationen, Effekte, Markierungen, Verlauf und so weiter und so fort Ich kann diesen nach vorne zeigenden Doppelpfeil verwenden , um hier schnell zwischen den verschiedenen Panels zu wechseln. Ich kann zu meinem Projektfenster zurückkehren, oder Sie können zu Fenster gehen und einfach eines dieser Panels aktivieren, und das Fenster wird geöffnet. Okay. wenn Sie versehentlich Dinge in Premiere Pro streuen, also vielleicht schnappe ich mir versehentlich meinen Quellmonitor und dann bumm, dann merke ich: Oh, mein Quellmonitor ist jetzt Oh, ich kann meine Timeline nicht wieder finden. Oh, was ist hier los? Oh, mein Projekt ist jetzt da. Oh, ich kann meinen Programmmonitor nicht wieder sehen. Oh, mein Programmmonitor ist jetzt da. Oh, alles scheint verstreut zu sein und ich bearbeite gerade. Ich weiß nicht, was falsch ist. Ich bin in keinem anderen Feierabendbereich , von dem Herr Kish gesagt hat, dass ich nicht hingehen sollte Ich bin im Schnitt. Also , was ist los? Bitte hilf, bitte hilf. In Ordnung, weißt du nicht, strecke dich aus. Komm einfach zu Window. Da du bereits bei der Bearbeitung bist, kannst du das auch hier bestätigen. Sie gehen also zur Bearbeitung in Window Workspace setzen dann auf das gespeicherte Layout zurück, oder? Sobald ich darauf klicke, wird alles wieder so angeordnet, wie es war, bevor ich es vermasselt habe, okay? Also das ist es. Und du kannst Dinge tatsächlich absichtlich durcheinander bringen, okay? Du könntest Dinge, du weißt schon, getrennt arrangieren , Dinge nach oben und unten verschieben und sagen, Oh, so mag ich meinen eigenen Premiere Pro. Und was Sie im Grunde tun könnten , ist , das als neuen Arbeitsbereich zu speichern. Und das können Sie tun, indem Sie zu Windows-Arbeitsbereichen gehen und dann als neuen Arbeitsbereich speichern sagen Sie werden gefragt, unter welchem Namen Sie diesen Arbeitsbereich speichern möchten, und dann können Sie den Namen eingeben und auf Okay klicken Also werde ich das stornieren, weil ich das nicht speichere. Also gehe ich zurück zu Window Workspace und wähle dann Reset, um das Layout zu speichern. Und das wird es wieder auf das zurücksetzen, was es war. Vorher, okay? Das war's mit dem Arbeitsbereich von Premiere Pro und seiner Benutzeroberfläche. Danke, dass Sie sich dieses Video angesehen haben. Wir sehen uns im nächsten Videobeitrag. 6. Der Quellmonitor in Premiere Pro: Hallo, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir über den Quellmonitor sprechen , richtig, und darüber, wie man all die Schaltflächen darunter verwendet. Ordnung, lassen Sie uns gleich loslegen und ich zeige Ihnen, wie man genau das macht Okay, wir sind wieder hier in Premiere Pro und wollen uns jetzt auf den Quellmonitor konzentrieren, und wollen uns jetzt auf den Quellmonitor konzentrieren damit Sie es sehen können Und auf dem Quellmonitor kann ich ganz einfach auf Play drücken, um mein Video in der Vorschau anzusehen und anzuhören. War, zeige. Wie geht's dir, Mann? Schön zu sehen, dass du mir jetzt gibst, was du hast. Okay. Okay, Leute, das ist also der Quellmonitor und wie benutzt man ihn, um eine Vorschau Ihres Videos in Premiere Pro anzuzeigen, richtig? Und so einfach ist das. Lassen Sie mich also zu meinen Übungsdateien zurückkehren und dieses Video in den Quellmonitor einfügen, okay? dieses Video in den Quellmonitor einfügen, okay Und wenn ich hierher zurückkomme und Play drücke, können Sie sehen, wie das Video abgespielt wird Was ist los, Leute. Mein Name ist. In Ordnung. Und das Erste, was wir hier unter dem Quellmonitor haben , sind Markierungen, okay? Markierungen. Mit Markern kann ich meinem Video an bestimmten Stellen Markierungen hinzufügen, okay? Es gibt also Zeiten, in denen du bei der Bearbeitung eine Markierung zu deinem Video hinzufügen möchtest, hauptsächlich aus einem bestimmten Grund. Wenn ich zum Beispiel zu diesem Video zurückkehre und doppelklicke, lass uns zoomen, möchte ich die Stelle markieren, an der ich anfange zu gießen, okay? An dem Punkt, an dem der, du weißt schon, Saft herauskommt, kann ich diesen Spielkopf hier platzieren Sie können sehen, dass das ein Mini-Abspielkopf ist. Das ist der Hauptabspielplatz. Ordnung? Sie können diesen Mini-Abspielkopf hier platzieren, und dann kann ich auf diese Werbemarkierung klicken, und Sie können sehen, dass diese grüne Markierung an dieser Stelle erscheint Was ist also ein Marker? Maker ist genau wie wenn du deine Bibel liest. Und du findest eine bestimmte Schriftstelle , die dich wirklich interessiert Und dann nimmst du einen Marker und malst einfach, du weißt schon, diesen Teil der Bibel Und du malst es, weil du das nächste Mal, wenn du deine Bibel in die Hand nimmst und diesem bestimmten Vers suchst, es dir leicht machen willst, ihn zu finden, weil du jetzt, wenn du durch die Kapitel blätterst, leicht den markierten Teil sehen und dann sagen kannst : Hey, da bist du. Das Gleiche gilt für Premiere Pro: Sie fügen Ihrem Video Markierungen hinzu, um bestimmte Teile Ihres Videos leicht zu finden, oder? Wenn du also weißt, oh, ich werde diesen Teil meines Videos benötigen, weißt du, sehr bald oder später, kannst du dort eine Markierung setzen, sodass beim nächsten Mal, wenn du ihn haben willst , leicht zu finden ist, oder? Sie können also sehen, dass ich die Markierung dort platziert habe. Also, selbst wenn ich, weißt du, woanders hingehe, arbeite ich an anderen Dingen, mache andere Dinge in Premiere Pro, okay? Oh, komm schon. Machen Sie andere Stopps in Premier Pro. Wenn ich zu diesem Video zurückkehre und Punkt suche, an dem, du weißt schon, Yoga anfängt, aus dem Laptop zu strömen, okay, ich kann ihn jetzt leicht lokalisieren. Warum? Weil ich sehe, dass die Markierung immer noch genau da ist. Wenn ich diesen Marker nicht gesagt hätte, müsste ich ihn am Anfang noch einmal spielen. Du darfst, darfst. Okay, bis ich den Punkt ausfindig machen kann. Aber mit meiner Markierung kann ich einfach auf diese grüne Markierung klicken, die ich hier habe , und Sie können sehen dass sie schnell zu diesem Punkt wechselt und ich auf Play drücken kann. Sie können sehen, Sie haben vom Laptop-Bildschirm aus geschüttet Okay? Also so, weißt du, einfach lässt der Marker dein Leben aussehen, okay? So kann ich in verschiedenen Teilen meines Videos Markierungen setzen , je nachdem , welche Teile ich schnell zur Kenntnis nehmen möchte. Und das Interessante an Markern ist , dass, wenn ich auf eine Markierung doppelklicke, diese Marker-Option geöffnet wird und ich der Markierung einen Namen geben kann. Ich kann sagen, du weißt schon, trinken oder so. Und dann kann ich sogar eine andere Farbe wählen, vielleicht blau, oder? Und dann kann ich auch auf Okay klicken. Und Sie können sehen, dass die Markierung jetzt blau ist. Oh. Lass mich wissen, dass es blau ist. Lass mich etwas wie Rot verwenden, damit es nicht so aussieht wie die Farbe meines Abspielkopfs Ordnung, klicken Sie darauf und Sie können sehen , dass die Farbe jetzt rot ist, oder? Und wenn ich meine Maus drauflege, zeigt es Getränk an. Also lass sie wissen, dass Oh, das ist der Teil, wo das Getränk anfängt auszuschütten, richtig Also das ist mit Markern. Ich kann sogar noch einmal auf meinen Marker doppelklicken, und dann sehe ich Löschen. In Ordnung. Sie können also eine Markierung löschen, wenn Sie nicht mehr daran interessiert sind , diese Markierung zu verwenden, oder? Und diese Markierung wird verschwinden. Und das Gute oder ja, das Gute an Markern ist , wenn du eine Markierung nicht löschst, wenn ich dir eine Datei schicke, okay, oder du kopierst dieselbe Videodatei für meinen Laptop. Sobald Sie eine Videodatei in Premiere Pro öffnen, werden Sie feststellen, dass Sie die Markierungen genau dort sehen können. Wenn ich also erneut auf diese Markierung klicke, kann ich diese Markierung tatsächlich verwenden, um mit einem anderen Redakteur über einige Dinge zu kommunizieren einem anderen Redakteur über , die die Person im Video tun kann. Ordnung. Also ohne das haben wir diesen Kommentarbereich. Ich kann sagen, Hey, bitte schneide diesen Teil des Videos oder so. Okay? Und wenn, du weißt schon, der andere Editor, weißt du, diese Videodatei runterlädt oder macht, was er will, kopiert er sie aus einem Flash oder so. Bis er es hat, kann er das sehen. Hey, wenn er die Maus hierher legt, sagt er: Oh, trink, bitte schneide diesen Teil des Videos ab. Und er sagte: Oh, er möchte, dass ich diesen Teil ausschneide, und dann kann mir der Herausgeber helfen, diesen Teil herauszuschneiden. Du kannst es also tatsächlich verwenden, um mit einem Redakteur zu kommunizieren , weißt du, um, du weißt schon, bestimmte Dinge an bestimmten Stellen in deinem Video zu tun , oder? Das ist also die Essenz von Markern. Eine weitere Essenz von Maker ist , dass Sie damit tatsächlich den Teil eines Songs bearbeiten können. Wenn Sie also ein Lied haben, können Sie Markierungen für bestimmte, Sie wissen schon, Zeiten dieses Songs setzen . Setzen Sie es zum Beispiel vielleicht zu Beginn dieses Songs ein. Und wenn Sie jetzt bearbeiten, wissen Sie, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Markierung sehen, den Kick der, Sie wissen schon, Musik haben, und dann können Sie mit der Bearbeitung beginnen, um diesem Arbeitsablauf zu folgen Hersteller haben also viele Verwendungsmöglichkeiten. Es ist einfach im Grunde etwas, das es dir ermöglicht, dir wie im echten Leben einen Marker zu schnappen und Punkte zu markieren, weißt du, um zu wissen, was zu tun ist, wenn du an diesen Stellen angelangt bist. Okay? Wenn ich diese Markierung also nicht mehr haben möchte, doppelklicke ich einfach und drücke auf Löschen, und ich werde die Markierung entfernen, und ich kann sehen, dass die Markierung jetzt weg ist. Das ist also die Essenz von Markern, oder? Und der nächste, den ich hier habe, ist mein Mark in und Marko. Okay? Wenn du das After Effect-Training gemacht hast, wird dir das nicht wieder neu sein. In Ordnung. Also Mark in und Mo, damit schneiden wir das Video ab. Alles klar? Damit schneiden wir das Video ab. Ordnung. Also lass mich zu diesem Video mit den Drei zurückkehren. Doppelklicken Sie darauf, um es in meinem Quellmonitor zu öffnen , und drücken Sie Play. Sie können also in diesem Teil meines Videos sehen, Beginn versucht habe, mich darauf vorzubereiten, mit einem Shooting zu beginnen. Okay? Also habe ich mich irgendwie angepasst. Was ist los, alle, bevor ich gesagt habe, was ist los, Leute, okay? Also bei meiner normalen Bearbeitung wollen wir diesen Teil entfernen und ihn genau an dem Punkt beginnen lassen , an dem ich gleich sagen werde: Was ist los, Leute. Okay? Es ist also wichtig , dass wir das zur Kenntnis nehmen. Okay? Es ist wichtig , dass wir das zur Kenntnis nehmen. Also kann ich meinen Spielkopf nehmen und ihn kurz darauf platzieren, bevor ich sage was los ist, kann jeder irgendwo in der Nähe sehen Also musst du es vorsichtig bewegen, okay? Oder Sie können diesen Schritt rückwärts oder einen Frame vorwärts verwenden , um sich schrittweise zu bewegen. Du kannst sehen Ich kann darauf tippen und du kannst sehen, dass ich mich Bild für Bild bewege. Denken Sie also daran, dass diese Bilder , sage ich, ein Video ergeben. Sie können diese Bilder genau hier sehen. Das ist ein Bild. Das ist ein Bild. Das ist ein Bild. Das ist ein Bild. Weil ich mich gerade Bild für Bild bewege, Bild für Bild, Bild für Bild. In Ordnung. Also lass mich das nochmal auf den Teil zurückbringen, bevor ich anfange. Was ist los, Leute, und ihr könnt es irgendwo hier in der Nähe sehen . Und was werde ich tun? Ich komme zu diesem MAC rein und klicke hier und ich habe Premiere Product gesagt, ich von diesem Punkt bis zu diesem Punkt nicht alles haben will. Ich möchte, dass mein Video an diesem Punkt beginnt, okay? Und dann kann ich bis zum Ende gehen. Aber zeig das Tutorial. Und im heutigen Tutorial werde ich es dir zeigen. Okay. Einführung. Einfach. Aber vorher, Intro Okay, du kannst also sehen, dass das Video dort geendet hat, okay? Also werde ich dir zeigen, wie du die Farbe so ändern kannst. Sehr einfach. Aber vorher, Intro Ich pausiere es genau dort, also benutze ich die Leertaste, um es abzuspielen und zu pausieren Ordnung? Das macht es einfacher und schneller Und weißt du, ich möchte an dem Punkt aufhören , wo es heißt, bis dahin, Intro okay Weil das ist, wo das Video eigentlich endete. Dann kann ich gleich hierher kommen, um mein Ziel zu erreichen. Sag Premiere Pro, dass ich keinen, du weißt schon, Teil von hier bis zu diesem Punkt haben will , oder? Ich möchte also nicht, dass dieser Teil zu diesem Teil gehört, also hilf mir, ihn zu entfernen. Wenn ich also zu Makot komme, klicken Sie dort, Sie können sehen, dass Premiere Pro das Video jetzt an dieser Stelle beendet das Video jetzt an dieser Stelle Okay? Premiere Pro beendet das Video jetzt an dieser Stelle. Wenn ich also zu dieser Zeitleiste komme, sehe ich diese, die Timeline hat einfach alles, von dem Teil, an dem ich mich noch angepasst habe , über diesen ganzen Teil bis hin zu diesem ganzen Teil, den ich immer noch anpasse. Lassen Sie uns gleich loslegen. Okay? Vorher und sogar als ich versucht habe , das noch einmal zu wiederholen und all das, kannst du sehen. Damit ich das auswählen kann, drücke ich auf meiner Tastatur auf Löschen. Und dieses Bild , das jetzt exakt und perfekt zugeschnitten wurde, wissen Sie, wie wir es haben wollen, kann ich meine Maus hier platzieren, klicken und es kann ich meine Maus hier platzieren, per Drag & Drop in meine Timeline Wenn ich jetzt in meiner Timeline auf Play drücke, wirst du sehen, dass niemand weiß, dass ich am Anfang versucht habe, mich anzupassen, und am Ende, weißt du, es hört einfach dort auf, wo es eigentlich perfekt aufhören Also lass uns das nochmal abspielen und schauen, was wir haben. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Sho, aber du kannst mich Kisho nennen Und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial. Und im heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe so ändern können. Sehr einfach. Aber vorher, Intro Okay. Großartig. Damit Sie sehen können , was wir genau dort haben. Sie können sehen, dass das wirklich perfekt ist. Niemand wird wissen, dass vor dem Start des Videos und nach dem Ende des Videos irgendwo ein Fehler oder eine Anpassung vor dem Start des Videos und nach dem Ende des Videos vorliegt. Okay? So benutzt du deine Markierung und Mako, um dein Video genau an dem Punkt zuzuschneiden dein Video genau an dem Punkt , den du willst, okay? Und du kannst sehen, dass du, wenn du damit fertig bist, einfach von hier wegziehen und ablegen kannst Wenn ich das nochmal ziehe und ablege, habe ich nur zwei Versionen desselben Videos, okay? Also ich möchte, dass du mit dem Spielen fertig bist und einfach nochmal spielst. Ganz einfach. Aber vorher, Intro Was ist los, Leute? Mein Name ist. Ordnung, also wir wollen das nicht, also wähle ich das einfach aus und lösche es So können Sie sehen, wie einfach es ist, Premiere Pro Ihre Videos auf den richtigen Teil zuzuschneiden und sie dann in Ihrer Timeline im Hauptprojekt abzulegen , an dem Sie gerade arbeiten Ordnung. Also wofür wird der Typ benutzt? Und wofür wird dieser Typ benutzt? Das ist Gehe zu rein und das ist geh nach raus. Im Moment ist mein Punkt genau dieser Punkt, und mein Out-Punkt ist dieser Punkt genau hier. Wenn ich also auf Go to In klicke, nehme ich einfach meinen Abspielkopf und lass ihn, du weißt schon, einfach zu diesem Endpunkt springen Wenn ich jetzt darauf klicke, kannst du sehen, dass mein Spieler einfach zum Endpunkt springt Und wenn ich auf GTO klicke, muss mein Spieler einfach zu diesem Outpoint springen Ordnung. Also sehr einfach. In Ordnung. Und wir haben bereits darüber gesprochen, ein Bild zurückzugehen , damit ich mich Bild für Bild bewegen kann. Ordnung. Also das ist nützlich. Wenn Sie nach einem bestimmten Punkt in Ihrem Video suchen und ihn nicht verpassen möchten, können Sie Bild für Bild, Schritt rückwärts oder Bild für Bild , Schritt vorwärts verwenden Schritt rückwärts oder Bild für Bild , Schritt vorwärts Okay? Also anstatt hierher zu schleppen Ich ziehe in diese Richtung, vielleicht behalte ich einfach diesen Pfad. Ich kriege den Teil vielleicht nicht hin. Aber Bild für Bild kann ich immer die spezifischen Punkte finden , nach denen ich suche. Ordnung? Also das ist es Und wir wissen, wofür das verwendet wird. Es ist eine spielbare Sache Es ist sehr einfach und dann kannst du es auch gleich dort beenden. Wir können auch die Leertaste zum Spielen benutzen. Aber bis dahin und um aufzuhören, okay? Also so benutzt man all diese Knöpfe hier. das Einfügen und Überschreiben, okay, Durch das Einfügen und Überschreiben, okay, kann ich mein Video auch von hier ziehen und in meine Timeline importieren Lassen Sie mich hier also ein weiteres Video öffnen. Wenn zum Beispiel Nein, habe ich das hier und ich möchte dieses Video in meine Timeline importieren. Wenn ich meinen Abspielkopf irgendwo in der Mitte dieses vorhandenen Videos platziere und auf Einfügen klicke, wird dieses Video in zwei Teile geteilt und das neue Video dazwischen gelegt dieses vorhandenen Videos platziere und auf Einfügen klicke, , weil mein Abspielkopf neue Video dazwischen irgendwo in der Mitte ist Wenn ich also jetzt auf Einfügen klicke, kannst du genau sehen, was ich gerade Sie können sehen , dass dies ein Video ist, das schon einmal da war, und dies ist das Video , das schon einmal da war. Und das ist das neue Video , das eingefügt wurde. Und warum hat er es aufgeteilt? Ich habe das gemacht, weil mein Abspielkopf in der Mitte des Videos war Bevor Sie die Inset-Taste benutzen. Wenn ich das rückgängig mache und meinen Abspielkopf irgendwo hinter das Video setze und auf „Einfügen“ klicke, kannst du sehen, dass er genau an der Stelle eingefügt wird, an der ich vorher meinen Abspielkopf hatte Okay? Also das ist Beilage. Es ermöglicht Ihnen, Ihr Video in die Timeline zu importieren. Also wenn ich meinen Abspielkopf noch einmal in die Mitte des Videos lege und diesmal Overwrite verwende Wenn ich jetzt Overwrite verwende, würde das Überschreiben, weißt du, keinen Platz in der Mitte für das eingehende Video schaffen in der Mitte für das eingehende Video Ich werde ab jetzt einfach alles löschen, richtig, was bedeutet, dass dieser Teil des Videos gelöscht wird dieser Teil des Videos gelöscht Okay. Also der einzige Teil dieses Videos, der mir noch übrig bleibt, ist genau dieser Teil vor dem Stück. Wenn ich also auf Overt klicke, kannst du sehen, dass es einfach alles von diesem Punkt des Videos entfernt und du kannst sehen, dass es durch dieses Video ersetzt wurde , das ich hier habe Wenn ich das jetzt abspiele, wie du von hier aus sehen kannst, wird es einfach zu diesem Video wechseln Oder Tutorial, du darfst. Ordnung. Das ist also dein Einfügen und Überschreiben Aber was ich persönlich gerne mache, um meine Videos in die Timeline zu importieren , ist im Grunde einfach meine Maus genau hier auf dem Video zu platzieren, klicken und zu ziehen, und ich lege es einfach dort ab, wo ich es ablegen möchte. Ich kann es genau dort ablegen. Wenn ich das rückgängig mache, wenn ich es anklicke und es über dem Video ablege, es über dem Video ablege, wird es genauso überschrieben wie die Override-Schaltfläche hier. Ich persönlich ziehe es einfach gerne von hier aus und platziere es genau dort, wo ich es haben möchte Okay. Also das ist der vierte. Ich kann sehen, was wir gerade haben. Das Letzte, was ich hier habe, ist der Exportrahmen. Gehen wir also von dem Teil aus, in dem ich das Getränk getrunken habe. Sie können jetzt sehen, dass es mir schwer fällt, den Teil zu finden, an dem das Getränk zu fließen beginnt, weil ich die Markierung aus diesem Video entfernt die Markierung aus diesem Video es mir schwer fällt, den Teil zu finden, an dem das Getränk zu fließen beginnt, weil ich habe. In Ordnung. Also, da ich meinen Marker hier hatte, hätte ich ihn leicht finden können , ohne mein Video durchsuchen zu müssen Jetzt muss ich ihn also durchschrubben. Okay, es ist also irgendwo hier. Also lass uns zoomen Ich mag das und ich möchte einen Screenshot davon machen, okay? Oder ich möchte eine Bildversion von so etwas haben eine Bildversion von . Was werde ich tun? Ich komme hier einfach zu meinem Export-Frame, klicke darauf und es wird mich fragen, welchen Namen ich meinem Bild geben möchte und welches Bildformat ich haben möchte. Ich kann also JPEG, PNG und dergleichen wählen . Also werde ich JPEG wählen. Ich werde es als Namen des Videos belassen und dann fragt es mich Wo möchte ich dieses Bild speichern? In Ordnung? Ich kann auf „Durchsuchen“, Dokument auswählen“, „ Herunterladen“ oder „Stopp“ klicken. Und nachdem ich das ausgewählt habe, kann ich sagen, wähle, okay? Und wir haben diesen Import in das Projekt. Das heißt, wenn ich das als Bild exportiere, hilft es mir auch, es automatisch als Bild in Premiere Pro zu importieren . Also vielleicht möchte ich den Screenshot in Premiere Pro haben. Vielleicht möchte ich es für etwas verwenden. So etwas in der Art. Okay? Sie können also auf In Projekt importieren klicken. Lassen Sie mich also auf Okay klicken, und Sie werden das sehen , um es zu exportieren und uns auch zu helfen es automatisch als Bild in Premiere Pro zu importieren. Wenn ich also hier hinschaue, sehe ich das Bild hier nirgends. Das liegt daran, dass dies mein Ordner mit den Übungsdateien ist. Denken Sie daran: Wenn Sie etwas Neues importieren, wird es Ihrem Projektfenster hinzugefügt. Sie müssen sich also der Tatsache bewusst sein , dass dies nur ein Ordner ist. Dies ist nicht Ihr Projektpanel. Wenn Sie nach etwas suchen neu importiert oder neu erstellt wurde, gehen Sie immer zu Ihrem Projektpanel. Alles klar? Und wenn ich zurück zu meinem Projektpanel gehe, kannst du das Bild hier sehen. Sie können also sehen, dass dies kein Video ist. Das ist ein Bild, und ich kann es für alles verwenden, wofür ich es verwenden möchte. Wenn ich auch zu meinem Desktop oder Laptop gehe, okay, ich werde das Bild genau dort sehen. Und die Bildqualität hängt völlig von Ihrer Videoqualität ab. Wenn Ihre Videoqualität also niedrig ist, wird auch Ihre Bildqualität niedrig sein und umgekehrt. Okay? Also kann ich das verwenden, um zu tun was ich will. Ich lösche das einfach. Und ich weiß, wenn ich zu Premiere Pro komme, wird es mir sagen, dass ich das Bild nicht wiederfinden kann. Ich werde das einfach stornieren und es auch aus meiner Premiere Pro löschen. Okay. Also zurück zu unseren ExcesseFles, und das wird das wieder öffnen So können Sie sehen, wofür all diese verwendet werden. Bevor ich also den Quellmonitor verlasse, haben wir hier noch einige Dinge , über die ich sprechen muss. Also, die Zeit, die wir hier haben , ist deine Abspielposition Das ist deine aktuelle Zeit. ich also diesen Spielkopf bewege, können Sie sehen, dass sich auch die Zeit, die ich hier habe, ändert Vergiss nicht, dass das deine Stunden sind. Das ist deine Minute. Das ist deine Sekunde, und das sind deine Bilder pro Sekunde. Ordnung? Um das auszusprechen, würde ich sagen, dass mein Abspielwert derzeit bei 13 Frames und vier Frames liegt bei 13 Frames und vier Frames Entschuldigung, ich würde sagen, dass meine Wiedergabe derzeit bei 13 Sekunden und vier Frames liegt bei 13 Sekunden und vier Okay? Also mach das hier, mein Player ist momentan bei 18 Sekunden und 21 Frames. Mein Abspielmodus ist derzeit bei 4 Sekunden und 19 Frames. Das sind also Minuten und das sind Stunden. Okay? Also das ist es, was wir für dieses Mal haben. Und dieses Mal zeigt dir hier die Gesamtzeit deines Videos. Die Gesamtzeit dieses Videos beträgt also nur 34 Sekunden und 14 Bilder. 34 Sekunden und 14 Bilder. Okay? Also das ist das für diese beiden Zeiten, die wir hier haben Und dann ist das hier dein Zoom-Level. Im Moment ist es so eingestellt, dass es passt. Wenn ich darauf klicke und den Wert auf 10% ändere, kannst du sehen, dass es aus meinem Video herausgezoomt wurde Okay? Und wenn ich auf dieses Drop-down-Menü klicke und es auf 150% ändere, kannst du sehen, dass es in mein Video hineingezoomt wurde, oder? Also musst du das zur Kenntnis nehmen. Wenn ich also möchte, dass es wieder auf meinen Bildschirm passt, klicke ich einfach hier und passe es wieder an. Okay? Das nächste, worüber ich hier sprechen möchte , ist das Ganze hier. Jetzt, wenn du hier auf Play drückst. Und aus welchem Grund auch immer, du findest heraus, dass dein Video irgendwie, du weißt schon, Witze macht oder dass es langsam Das liegt daran, dass die Dateigröße des Videos Sie abspielen möchten, wirklich groß ist, oder? Oder Ihre Systemressourcen, wo wir gerade von Ihrem RAM, Ihrem Prozessor sprechen, und all das kann diese Datei nicht aufnehmen, und deshalb wird sie irgendwie übersprungen In diesem Szenario sollten Sie es also vielleicht von voll auf halb oder abschneiden lassen . In Ordnung? Und selbst abhängig von Ihren Systemressourcen und der Größe der Datei veröffentlicht Premiere Pro für Sie möglicherweise 18 und eine 16. Ordnung. Aber wohlgemerkt, wenn ich das an Cotter weitergebe, wird das auch die Qualität meines Videos verringern Ordnung. Wenn ich also auf Play drücke, siehst du, dass die Qualität nicht wirklich klar ist. Sie können sehen, dass die Qualität nicht wirklich klar ist, wenn ich auf Play drücke . Vorne. Okay. Ordnung. Und das liegt daran, dass ich zu diesem Zeitpunkt bei COTA bin. In Ordnung. Das heißt also nicht , dass, wenn Sie bereit sind, Ihr Video zu exportieren , Ihr Video in dieser niedrigen Qualität exportiert wird . In Ordnung. Bis zum Export wird Ihr Video automatisch in voller Auflösung exportiert, obwohl es in Cotter Video automatisch in voller Auflösung exportiert, obwohl es voller Auflösung exportiert Okay? Das ist also nur für Sie, um die Qualität herunterzufahren, damit Sie eine Vorschau Ihrer Arbeit anzeigen und sie schneller bearbeiten können. Ordnung? Also das ist es Und dann das Nächste, worüber ich hier sprechen möchte. Lassen Sie mich das wieder auf voll umstellen. Und das nächste, worüber ich hier sprechen möchte, ist mein Drag-Video und nur mein Drag-Audio. Wenn ich jetzt wieder meine Maus hierher setze und klicke und ziehe, wirst du feststellen, dass zwei Dinge, du weißt schon, in meiner Timeline abgelegt werden . Das Bild oben ist Video. Der untere ist der Ton. Und deshalb, wenn ich das fallen lasse und spiele. Okay, zeige. Okay, wie geht's dir, Mann? Du kannst sehen, dass ich das Video sehen und den Ton hören kann, okay? Und das liegt daran, dass ich sowohl Video als auch Audio einspiele. Nun, wenn ich das rückgängig mache und nur dieses Drag-Video verwende, und ich klicke und ziehe darauf und ich ziehe es in meine Timeline. Wenn ich dieses Mal auf Play drücke, siehst du, dass nichts als Ton zu hören ist, aber ich kann mein Video sehen. Und das liegt daran, dass ich nur Video habe. Und du merkst auch , dass wir nur eine, du weißt schon, Schicht haben . Das kann ich wieder machen. Und wenn ich dann nur Audio ziehe, können Sie sehen, dass wir auch nur eine Ebene haben, und ich kann sie nur in diesem Audiobereich ablegen und nicht in diesem Abschnitt. Und sobald ich das fallen lasse und jetzt auf Play drücke. Laptop. Okay. Du kannst jetzt sehen, dass ich mein Audio hören kann, aber ich kann mein Video nicht sehen, und so funktioniert es, weißt du, so funktioniert es. Es gibt also Zeiten , in denen Sie bei der Bearbeitung nur das Video benötigen. Du brauchst das Audio nicht, richtig. In diesem Fall können Sie nur Drag-Video verwenden. Und es kann vorkommen , dass Sie beim Bearbeiten das Audio aus dem Video mögen und Sie dieses Audio auch für Ihr Projekt verwenden möchten. Sie können tatsächlich nur Audio ziehen, richtig, und das Audio einfach alleine verwenden. Wenn Sie jedoch sowohl Video als auch Audio verwenden möchten, können Sie einfach von dieser Stelle aus ziehen, und Sie erhalten sowohl Ihr Video als auch Ihr Audio. Schön dich zu sehen. Ordnung. Großartig. Das war's für den Quellmonitor, und wir sehen uns im nächsten Videobeitrag. 7. Die Zeitleiste in Premiere Pro: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir über die Zeitleiste sprechen, darüber, wie man Videos als Ebenen anordnet, wie man sie, Sie wissen schon, in der gewünschten Reihenfolge zusammenfügt und wie Sie daraus ein wunderschönes Video erstellen. Ordnung, Leute, also lasst uns gleich loslegen und ich zeige euch, wie man genau das macht. Okay, wir sind hier in Adobe Premiere Pro und konzentrieren uns jetzt auf die Timeline. Im Moment haben wir also zwei Videos in der Timeline, die auf dem Ziehen von hier und dem Ablegen von hier basieren Du weißt schon, wie wir das machen. Also, das ist nur ein Szenario bei dem du dein Video in der Timeline anordnest Okay. Aber bevor ich über das Arrangieren des Videos spreche, lassen Sie uns über einige der, Sie wissen schon, Icons hier Ordnung. Das ist unser erster Videotrack. Dies ist unsere Videospur zwei, Videospur drei, und dann haben wir unsere Audiospur eins, Audiospur zwei, Audiospur drei. Im Moment befindet sich unser Video auf Videospur eins und Audiospur eins. Ordnung. Und deshalb sehen wir, dass es genau hier ist. Und dieses zweite Video befindet sich auch auf Videospur eins und Audiospur eins. Wir können also tatsächlich Videos auf Videospur zwei, Videospur drei, vier usw. ablegen , Videospur drei, vier . Ordnung. Also das bedeutet das. Und dann dient dieses Schlosssymbol hier dazu, Ihre Spuren zu sperren. Okay? Wenn ich aus irgendeinem Grund diesen Track sperren möchte, möchte ich ihn vielleicht nicht verschieben. Du kannst sehen, wenn ich jetzt klicke und mich bewege, die Dinge bewegen sich. Aber wenn ich diesen Track protokolliere, kannst du sehen, dass ich ihn überhaupt nicht bewegen kann. Ich kann die Audiospur auch protokollieren und ich werde hier überhaupt nichts verschieben können. Dafür wird dein Schloss also benutzt, oder? Also ist es absolut deine Präferenz. Wenn du deinen Track sperren möchtest, kannst du das jederzeit tun. Und um es zu entsperren, klicke ich einfach hier und dann hier, dann werden beide Titel freigeschaltet. Okay? Und dann haben wir unsere Sichtbarkeit genau hier. Wenn ich hier klicke, kann ich mein Video nicht sehen, und wenn ich hier klicke, kann ich mein Video wieder sehen. Wenn ich also hier klicke, wären alle Videos auf Videotrack eins nicht mehr sichtbar, oder? Und das Gleiche gilt für diesen Stummschalter, den ich hier habe. Wenn ich diesen Track stummschalten würde, wäre der gesamte Ton in diesem Track, weißt du, nicht wieder hörbar, okay Das ist also deine Sichtbarkeit und Stummschaltung, okay? Und dann haben wir hier dieses Rekordsymbol. Für Voiceover, richtig? Das ist für Voiceover Wenn ich direkt in Premiere Pro aufnehmen möchte, kann ich das tatsächlich tun Okay? Also lass mich die Aufnahme schnell mit meinem Laptop-Mikrofon machen. Okay. Um das zu tun, klicke ich einfach hier. Okay. Und wenn du das tust keinen Kopfhörer verwendest, wie ich es gerade tue, du vielleicht den Ton oder die Lautsprecher deines Systems stummschalten oder die Lautsprecher deines , damit bei der Aufnahme kein Loch zurückkommt Okay? Also lass mich meinen Teller hier irgendwo hinstellen. Klicke darauf. Es wird drei zählen. Tut mir leid, es wird drei, zwei, eins zählen und dann würde die Aufnahme meines Audios beginnen. Okay? Damit du sehen kannst, während ich spreche, geht das Audiometer rauf und runter Und wenn Sie fertig sind, beenden Sie es einfach oder Sie klicken erneut auf die Aufnahme der Voiceover-Aufnahme, und schon wird Ihre Aufnahme gestoppt Okay? Und wenn ich das abspiele, kannst du sehen, was wir haben. Hör auf, mein Audio aufzunehmen. Okay? Also du kannst sehen, während ich über den Audiomix spreche. Okay. So können Sie schnell direkt in Premiere Pro aufnehmen. Sie können also Ihr System mit einem professionellen Mikrofon verbinden , sodass ich eine bessere Qualität erzielen kann, wissen Sie, und all das. Okay? Also das ist es. Und es wird dies auch zu Ihrem Projekt hinzufügen. Wenn ich also zu meinem Projektpanel gehe, können Sie sehen, dass die Audio-OneWave auch genau hier ist. Ich kann es also mehrmals in meinem Projekt für verschiedene Violetttöne verwenden , okay? Also das ist es. Okay. Lass es mich einfach löschen, weil ich es nicht wieder brauche. Es wird ja sagen. Das wird mir sagen, dass es gerade in einer Sequenz ist. Bin ich sicher, dass ich es löschen möchte? Ich sage ja und lösche es aus meinem Projekt. Okay? Also, das liegt an dir, was das Voiceover-Record Nun, diese Sprachaufnahme, ich denke, Sie werden es in Versionen von Premiere Pro von 2017 und höher finden Versionen von Premiere Pro von 2017 und Okay? Wenn Sie also etwas niedriger als 2017 verwenden, das Voiceover-Aufnahmesymbol dort möglicherweise nicht angezeigt Besorgen Sie sich also einfach eine neuere Version von Premiere Pro, und das würde das Problem lösen Okay? Es ist also eine neue Funktion, die mit einer neueren Version geliefert wurde. Das ist also das für die Dinge, die wir hier haben. Konzentrieren wir uns jetzt mehr auf den Zeitplan selbst. Jetzt werden Sie feststellen, dass Premiere Pro bei hat, der Erstellung unserer Sequenz nicht gefragt wann unsere Sequenz ist. Und das liegt daran, dass sich Ihre Zeit in Premiere Pro einfach für immer und ewig verlängern kann . Im Moment hängt die Gesamtzeit meines Projekts also völlig von dem Video ab, das ich zuletzt hinzugefügt habe. Im Moment können Sie also sehen, dass die Gesamtzeit 54 Sekunden und vier Frames beträgt. Wenn ich zu meinen Übungsdateien gehe und ein weiteres Video hinzufüge, okay, du wirst sehen, dass es sich jetzt von 54 Sekunden auf 1 Minute, 7 Sekunden, 18 Frames geändert hat 54 Sekunden auf 1 Minute, 7 Sekunden, . Je mehr ich also Videos zu meiner Timeline oder Audio zu meiner Timeline hinzufüge , desto länger wird meine Sequenz, okay? So funktioniert das in Premiere Pro, denn Premiere Pro ist eine Bearbeitungssoftware, und ich glaube, Sie können hierher kommen und Videos von 3 Stunden, 5 Stunden, 10 Stunden bearbeiten , das hängt ganz von Ihnen ab und davon, was Sie bearbeiten möchten. Okay? Also das ist es. Und du kannst sehen, wie ich die ganze Zeit meine Videos arrangiert habe , okay? Das ist wie eine sequentielle Anordnung. Und das bedeutet einfach, dass ich, wenn ich von einem Video zu einem anderen Video übergehe , es genauso ist, wie ich es hier in meinem Programmmonitor abspielen sehe es hier in meinem Programmmonitor abspielen ich hier ankomme, werden Sie sehen, dass Sie von diesem Video zu diesem Video wechseln können. Einführung. Du darfst, darfst Und lassen Sie mich das irgendwo hier vorspulen, und Sie werden sehen, dass Sie auch von diesem zu dem anderen Video wechseln können. So kannst du sehen, weißt du, wie wir unser Video arrangiert haben und wie es jetzt funktioniert Okay? Also lass mich das löschen und das löschen. Eine andere Möglichkeit, Ihr Video in Premiere Pro zu arrangieren , besteht darin , dass ich mein Video tatsächlich von hier ziehen kann . Im Grunde ist es also nicht immer obligatorisch, dass Sie Ihr Video in den Quellmonitor legen Ihr Video in den Quellmonitor bevor Sie es zu Ihrer Timeline hinzufügen. Ich kann das Video im Grunde von hier wegziehen, okay, und die werden in meiner Timeline abgelegt. Ungefähr zu diesem Zeitpunkt möchte ich es nicht auf diese Weise löschen. Ich will es oben drauflegen, okay? Ich will es oben drauflegen. Lass deine Videos jetzt nicht so fallen, okay? Das macht nicht wirklich Sinn oder es sieht nicht effizient aus, weil dies und das das gleiche Ergebnis sind. Okay, es macht also keinen Sinn, ein Video wie dieses fallen zu lassen und zu sagen: Oh, ich möchte es nur in Videotrack zwei aufnehmen, weil dies das zweite Video ist. Es macht keinen Sinn, weil Sie dasselbe Ergebnis erzielen werden, wenn das Video abgespielt wird, das nächste Video abgespielt wird. Einführung. Du darfst Okay, also anstatt es so fallen zu lassen, hätte ich es gleich nach diesem Video fallen lassen können, oder? Wenn Sie also planen Videospur zwei oder Audiospur zwei zu verwenden, sollte es für so etwas sein. Ordnung? Du solltest es für so etwas sein, bei dem du, du weißt schon, die beiden Videos gleichzeitig abspielen willst du weißt schon, die beiden Videos gleichzeitig abspielen Nun, wenn ich diesen Schläger spiele, schau mal, was wir haben. Kommen Sie zu einem anderen Photoshop-Tutorial, und im heutigen Tutorial wird es Ihnen zeigen, dass Sie das auf diese Weise sehen können, wir können ein Video sehen, richtig, aber wir können zwei Audiodateien hören. Ordnung. Also, wir sehen ein Video und wir hören zwei Audios Ordnung? Also warum ist das so Liegt daran, dass dieses Video in Videotrack zwei dieses Video in Videotrack eins behandelt hat. Aber da Audio mit Zuhören zu tun hat, stören sie sich nicht wirklich gegenseitig Und deshalb können wir beide Audiodateien hören, weißt du, obwohl wir nicht beide Videos sehen können Okay? Also so einfach ist das. Nun, wenn ich mich in einem solchen Szenario wiederfinde, könnte ich das auch rückgängig machen. Und dieses Mal, wenn ich von hier aus ziehen möchte, werde ich nur das Video ziehen und das Video einfach auf Videospur zwei ablegen. Und wenn ich das zu einem anderen Photoshop-Tutorial vorspiele , werde ich Ihnen im heutigen Tutorial zeigen, wie Sie ein Video sehen können, nämlich dieses Video oben, aber ich kann den Ton des Videos darunter hören , richtig? Das ist also eine andere Art, es fallen zu lassen. Also ich versuche nur, Ihnen verschiedene Szenarien zu zeigen , auf die Sie stoßen könnten , wenn Sie versuchen, Ihre Videos in der Timeline anzuordnen , richtig. Aber etwas, das wirklich sinnvoller gewesen wäre , ist Jetzt, wo ich dieses Video oben platziert habe und ich ein Video darunter habe, kann ich zu diesem Video oben kommen, darauf doppelklicken, und das gibt mir einen Begrenzungsrahmen um mein Video, und ich kann an den Rand kommen Und wenn ich meine Maus in die Kante lege, kannst du sehen, wohin meine Maus sich dreht, okay, ein Pfeil, der diagonal auf und ab zeigt. Ich kann darauf klicken und ziehen, um die Größe des Videos nach oben zu reduzieren, okay? Und ich kann das irgendwo in meinem, du weißt schon, Video platzieren, vielleicht irgendwo hier platzieren, okay? Und dieses Mal, wenn ich es wiedergebe, wirst du es sehen, aber ich werde es filmen. Sie können jetzt sehen, dass ich sowohl Video als auch nur ein Audio sehen kann, was sinnvoller ist als zuvor. Hey Show, und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial und zum heutigen Tutorial. Sie können also sehen, was wir genau dort haben, okay? Das sind also verschiedene Szenarien , in denen du Videos in deiner Premiere P arrangieren möchtest und du überlegst, wie du das angehen sollst. Das ist also einfach das. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich sogar mehr Videos einbinden kann. Ich kann darauf doppelklicken, nur das Video ziehen und wieder ablegen und dann darauf doppelklicken und die Größe meines Videos reduzieren. Okay, und vielleicht positioniere ich das auch irgendwo hier. Okay. Also ich kreiere hier einfach etwas. Es ist eigentlich egal , ob es Sinn macht oder nicht. Also, ups, ich bewege es immer noch. Also lass mich einfach die Größe oder mehr reduzieren und das auch hier positionieren Und dann kannst du sehen, dass ich jetzt drei Videos sehen kann, aber ich kann nur ein Audio hören. Hey, aber du kannst mich Kisho nennen. Und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial. Und im heutigen Tutorial. Das kannst du also genau dort sehen. Dies sind also die verschiedenen Szenarien Sie stoßen könnten , wenn Sie versuchen, Videos zu arrangieren. Es könnte sogar ein Bild sein , das ich hier hinzufügen möchte. Sie können zu jedem dieser Bilder hier kommen. Ich kann das jetzt auch ziehen und ablegen. Du merkst, dass, wenn wir bei V drei ankommen, es kein V vier gibt, oder? Es gibt hier tatsächlich diesen leeren Raum. Und V vier zu erstellen ist ziemlich einfach. Alles was ich tun muss, ist einfach ein Video oder Bild zu ziehen wie ich es gerade mache, und es einfach in diesem leeren Bereich abzulegen. Und Premiere Pro erstellt automatisch V vier oder Video vier, okay? Und der Grund, warum ich es auf meinem Programmmonitor nicht richtig sehe, ist, dass mein Abspielkopf nicht über dem Bild ist, oder? Zu diesem Zeitpunkt ist das Bild also noch nicht lang genug Sie müssen dies also immer zur Kenntnis nehmen. Also zieh nicht Zeug und sag: Hey, ich sehe es nicht. Ich weiß nicht, was passiert ist, bla, bla, bla, bla. Überprüfe einfach deinen Abspielkopf und sag: Oh, okay, mein Abspielkopf Und wenn ich meinen Teller über das Bild schiebe , das genau hier ist, werden Sie sehen, dass das Bild jetzt auf meinem Programmmonitor angezeigt wird , okay Ich weiß also nicht, was vor sich geht. Oh, ich glaube, mein System funktioniert nicht mehr. Okay, Sie können jetzt sehen, dass das Bild wirklich, wirklich, wirklich groß ist , in Ordnung, wirklich, wirklich, wirklich groß. In dem Maße, dass ich das Begrenzungsfeld nicht sehe, selbst wenn ich darauf doppelklicke Begrenzungsfeld nicht sehe, selbst wenn ich Was ich in diesem Fall also tun kann, ist, dass ich herauszoomen kann. Ich klicke auf Fix und ändere es auf 10%. Und dann, bei 10%, kann ich beginnen, den Begrenzungsrahmen zu sehen, und dann kann ich einfach die Größe des Bildes reduzieren, richtig, sodass ich das gesamte Bild sehen kann, und es sogar noch weiter verkleinern , sodass ich das Video darunter sehen kann, richtig? Und ich kann das wieder anpassen und ich kann mein Bild nehmen und es auch irgendwo an der Ecke platzieren irgendwo an der Ecke In Ordnung, dieses Bild ist also wirklich, wirklich groß, oder? Es belastet bereits meine Systemressourcen. Okay? Und ich führe eine Hintergrund-App aus, die mit meiner Premiere P auch sehr umfangreich ist, und, weißt du, das ist es, was all das verursacht. Okay? Also, wenn ich jetzt die Play-Taste drücke, siehst du, dass alles in meiner Ebene angezeigt wird . Allgemein zeigen was wir haben, ist die richtige Kommunikation. Das ist also ein Videovideo. Nicht der Laden an der Spitze. Was wir hier oben rechts hatten, ist ein Bild. Okay? Also das ist es, Leute. So ordnen Sie verschiedene Videos und alles als Ebenen in Ihrem Premiere Pro an. Danke, dass ihr euch dieses Video angesehen habt. Wir sehen uns im nächsten Video 8. Premiere Pro-Tools: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir über die T-Leiste sprechen und darüber, wie wir die Tools verwenden können, die uns zur Verfügung stehen, um in Premiere Pro großartige Ergebnisse zu erzielen Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen. Puh. Okay, wir sind wieder hier in Premiere Pro und es ist an der Zeit, über die Tools zu sprechen, die wir hier haben , und über einige ihrer Nützlichkeiten Lassen Sie mich kurz darauf zurückkommen und einfach sagen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Sequenz aus Clip Und ich werde einfach eine neue Sequenz aus demselben Video erstellen , okay? Und dieses Mal ohne all die anderen Dinge, die ich in der vorherigen Sequenz hatte, okay? Also wisse einfach, dass wir jetzt zwei Versionen dieser Sequenz haben , die mit all den, die ich im vorherigen Video gemacht habe, und dann ist diese einfach völlig leer. Was ist los, Leute? Mein Name ist Gabri Ordnung. Also das erste Tool, das ich hier habe, heißt das Auswahlwerkzeug, okay? Das Auswahlwerkzeug. Und das Auswahlwerkzeug wird hauptsächlich zum Auswählen von Dingen verwendet. Das ist also das Tool, das wir all das aktiviert haben , als wir über Premiere Pro gesprochen haben. Also kann ich darauf klicken und es bewegen. Das kannst du sehen, okay. Eine weitere Sache mit dem Auswahlwerkzeug ist, dass Sie damit auch Ihre Timeline trimmen können. Selbst nachdem ich mein Video hier zugeschnitten habe, kann ich es immer noch, du weißt schon, in meiner Timeline weiter kürzen, falls das nötig ist, okay? Und wie gehe ich dabei vor? Alles, was ich tun muss, ist , meinen Abspielkopf an den Rand des Videos zu bewegen , und Sie sehen, dass Sie sich zu diesem roten Symbol wenden, das nach hinten zeigt Das heißt, ich kann auf diese Weise klicken und ziehen und mein Video weiter zuschneiden Sie können sehen, dass ich es kürzer gemacht habe. Okay? Und ich kann am Anfang meines Videos auch zum Rand gehen und du kannst sehen, dass das rote Symbol nach vorne zeigt, was bedeutet, dass ich klicken und ziehen und es so nach vorne bewegen kann . Und ich hätte mein Video erfolgreich auf diesen kleinen Teil zugeschnitten Okay? Also, wenn ich das jetzt nehme und Play drücke, können Sie sehen, dass Sie mich anrufen können, es fängt nicht ganz am Anfang an und es wird nicht dort enden, wo es ursprünglich geendet hat. Das. Okay. Und dann haben wir diesen schwarzen Fleck hier. Wenn ich also auf Play drücke, kannst du sehen, dass wir für eine Weile einen schwarzen Fleck haben . Aber du bist okay. Und als es hier ankommt, hat es angefangen zu spielen. Also wenn ich will, wenn ich diese leere Stelle hier nicht haben will, kann ich einfach darauf klicken und an den Anfang meiner Timeline ziehen , dann ist der Anfang nicht wieder leer. Ich würde mein Video einfach von dort aus abspielen lassen. Aber du kannst mich Kisho nennen und willkommen zu einem anderen Okay So geht man also vor, okay, in Premiere Pro Das ist also auch eine Auswahl. Es ermöglicht dir, Dinge auszuwählen, Dinge zu trimmen. Jetzt, obwohl ich das zugeschnitten habe, kann ich es auch wieder auf das Original zurückschneiden. Okay, Sie können sehen, dass es wieder das Original ist, sogar der Teil, den ich hier weggeschnitten habe, sie werden jetzt hier angezeigt Das ist also deine Option zum Zuschneiden. Also lass es mich einfach rückgängig machen, bis ich wieder das gemacht habe, was ich hier gekürzt habe, damit ich das richtige Video bekomme Jetzt habe ich als Nächstes meinen Track Select Um diesen Track Select Forward zu verwenden, bräuchte ich mehrere Videos in meiner Timeline. Also werde ich einfach, weißt du, hierher kommen, vielleicht dieses Video ziehen, dieses hier ablegen und ein anderes ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass es so aussieht, als ob ich keinen Platz habe, um ein Video weiter zu ziehen . Und das liegt daran, dass ich in meiner Timeline gezoomt bin. Okay? Wenn ich also auf Plus tippe, zoome ich weiter in meine Timeline hinein Ups, tut mir leid, ich habe das an der falschen Stelle getippt. Sie können also sehen, dass dies ein Panel war , das aktiv war, als ich auf Plus getippt In Ordnung, deshalb habe ich das vergrößert. Stellen Sie also sicher, dass dies ein Bereich ist , der aktiv ist, wenn Sie die Ansicht vergrößern möchten ich also hineinzoome, kannst du sehen, dass es sogar noch weiter heranzoomt, und das zweite Video sieht fast so aus, als wäre es weg Und wenn ich dann weitermache, kannst du sehen, dass das Video sogar komplett verschwunden ist . Und wenn ich Play drücke. Was ist los, Leute? Mein Name ist. Sie können sehen, dass sich das sehr schnell entwickelt weil ich in meine Zeitleiste hineingezoomt Sie können sehen, dass das 1 Sekunde und 15 Frames sind. Das ist 1 Sekunde, 20 Frames. Bis zu diesem Zeitpunkt bin ich noch in 1 Sekunde. Ich bin jetzt bei zwei Sekunden und ich bin immer noch in 2 Sekunden hier. Außerdem ist das ganz hineingezoomt. Und wenn ich auf Minus tippe, okay, Sie können sehen, dass dies das Panel ist, das aktiv war, als ich auf Minus getippt Also wird es mir nicht antworten. Also stellen Sie sicher, dass Sie irgendwo hier klicken, um dieses Panel zu aktivieren. Und wenn ich dann auf Minus tippe, beginnt es herauszuzoomen Und du kannst sehen, dass ich das Video sehen kann, das ich gerade hinzugefügt habe. Und ich tippe einfach weiter darauf, bis ich das Ende des Videos sehe Sie können also sehen, dass ich jetzt herausgezoomt bin. Ich kann mein erstes Video hier sehen. Ich kann mein zweites Video hier sehen, oder? Ich kann jetzt kommen und mein drittes Video reinziehen . Ich kann wiederkommen, ein weiteres Video reinziehen und du kannst alles sehen. So kannst du in deiner Timeline jederzeit Plus vergrößern oder Minus verkleinern. Okay? Vergewissere dich einfach, dass deine Timeline das aktive Panel ist, bevor du anfängst, auf Plus und Minus zu tippen , okay? Das ist es also Nun, mein Track Select Forward ermöglicht es mir, mein Video von hier aus auszuwählen. Okay? Es ermöglicht mir, mein Video von hier an auszuwählen. Wenn ich also auf meinen Track klicke, wähle jetzt vorwärts, wenn ich auf dieses Phasenvideo klicke, wählst du dieses Phasenvideo und alles vorwärts, das kannst du sehen, okay? Also lass mich diese Auswahl rückgängig machen , wähle meinen Titel aus und wähle wieder vorwärts. Und dieses Mal, wenn ich mit diesem Video beginne, ignoriert es das Video dahinter und wählt dieses bestimmte Video aus ignoriert es das Video dahinter und alles geht weiter. Wenn ich also klicke, kannst du sehen, dass es dieses Vorwärtsspiel auswählt. Ihr Track Select Forward ist also nur eine Auswahl zur Auswahl Ihres Videos. Es macht nichts Besonderes mit deinem Video. Es ist also nur zur Auswahl. Nachdem ich mein Video ausgewählt habe, kann ich zu meiner Auswahl zurückkehren alle ausgewählten Videos zusammen verschieben. In Ordnung. Der Grund, warum Sie Ihre Titelauswahl vorwärts verwenden möchten , ist, dass Sie alle Ihre Videos auswählen und vielleicht alle zusammen verschieben oder alle löschen oder etwas auf alle gleichzeitig anwenden möchten. Okay? Also das ist dein Track Select Forward. Wir haben ein anderes Tool namens Track Select Backward. Damit ich das herausfinde, muss ich auf diesen Dropdown-Pfeil klicken und ihn gedrückt halten Aber für diejenigen unter Ihnen , die möglicherweise eine ältere Version von Premiere Pro verwenden , werden Sie hier feststellen, dass sich Ihre Trackauswahl „Rückwärts “ direkt darunter befindet Sie werden also nichts wie diesen Mini-Dropdown-Pfeil sehen , den wir hier haben Okay? Ich klicke einfach auf den Dropdown-Pfeil und halte ihn gedrückt, dann sehe ich, dass Track rückwärts ausgewählt Okay, ich kann darauf klicken. Und dieses Mal macht dieser Track Select Bacod genau das Gegenteil von Track Select Forward Wenn ich also zu diesem Video komme und dabei auf Track Select Barcode klicke, kannst du sehen, dass das das einzige Video ist, das du auswählst, weil es von diesem speziellen Video eigentlich kein Rückwärtsvideo gibt von diesem speziellen Video eigentlich kein Rückwärtsvideo Wenn ich hier also zu dem allerletzten komme und auf dieses klicke, wird dieses Video ausgewählt und alles rückwärts Wenn ich also klicke, kannst du sehen wie das gesamte Video von dort ausgewählt Wählen Sie also „Track“, „Vorwärts“, „das Video“, das Sie auswählen, und alles , was sich vor dem Video befindet. Und Track Select Bot. Wenn du darauf klickst, wählt er das Video aus, auf das du geklickt hast, und alles, was sich hinter dem Video verbirgt. In Ordnung. So verwenden Sie also Ihren Track Select Barcode. Also, wie ich schon sagte, machen sie im Grunde nichts Besonderes. Zum Beispiel haben sie meinem Video hier keine Effekte hinzugefügt oder so. Es dient nur zur Auswahl meines Videos. So kann ich meine Auswahl auch zu meinem Rackec zurückkehren, und ich kann alles zusammen verschieben oder vielleicht löschen und ich lösche alles zusammen Also lass mich das rückgängig machen. Okay? Und du kannst sehen, dass mein Video zurück ist. Ordnung? Großartig. Das nächste Tool, das ich hier habe, ist ein Ripple-Bearbeitungs-Tool, das Ripple-Edit-Tool Okay? Nun, um dieses Ripple Edit-Tool zu erklären, müsste ich mein Video arrangieren Lassen Sie mich dieses Video hier einfach löschen und ich müsste mein Video zuschneiden Bevor Sie sich also in einer Situation befinden, in der Sie den Ripple-Schnitt benötigen, muss Ihr Video zugeschnitten worden sein Wenn Ihr Video also nicht zugeschnitten ist, benötigen Sie Ihr Ripple-Bearbeitungswerkzeug nicht Um also den Ripple Edit verwenden zu können, werde ich einfach zu diesem Nachrichtensprecher kommen und dieses Video zuschneiden, hierher kommen und das Video zuschneiden , okay Und da dieser schon getrimmt ist , Ich schließe mich einfach dir an. Damit du sehen kannst, dass meine Videos gekürzt sind. Wenn deine Videos nicht zugeschnitten sind, lass mich das rückgängig machen. Du wirst so etwas wie dieses weiße, du weißt schon, Dreieck im Video und im Audio sehen Dreieck im Video und im Audio Und wenn du dir auch das Ende ansiehst, wirst du das weiße Dreieck genau dort sehen, okay? Damit Sie wissen, dass Ihr Video nicht zugeschnitten ist. Also, wenn du dein Video zuschneidest, lass mich das wiederholen. Sobald Sie Ihr Video zugeschnitten haben, werden Sie feststellen, dass diese weißen Dreiecke nicht mehr angezeigt werden. Das bedeutet, dass Ihr Video zugeschnitten wurde. Auch hier ist die Verwendung des Ripple-Bearbeitungswerkzeugs nicht für Ihr gesamtes Projekt obligatorisch , da Sie nicht jedes Mal Ihr gesamtes Video zuschneiden müssen Ordnung? Es ist meine Pflicht , Ihnen den Umgang mit den Tools beizubringen, aber das bedeutet nicht, dass Sie sie in Ihrem Video verwenden müssen Gehen Sie also nicht hin und sagen Sie, dass ich den Ripple Edit in diesem Video nicht verwendet Mm, wie werde ich das iPleEdit-Tool verwenden? Weißt du, mach dir nicht die Mühe, dir solche Fragen zu stellen Sie verwenden nur das spezielle Tool, das Sie zu jeder bestimmten Zeit benötigen, okay? Lassen Sie uns also über das Ripple Edit to sprechen. Bevor ich Ihnen nun zeige, wie Sie das Ripple-Bearbeitungswerkzeug verwenden, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Ihrem Auswahlwerkzeug immer noch etwas tun können , zu dem die Ripple-Bearbeitung auch führt . Okay? Also ich kann hier auf mein Video kommen, ich kann auf dieses Video klicken und es zuschneiden und wenn ich dieses Video zuschneide, siehst du, dass hier ein Leerzeichen ist. Ordnung. Um dieses Leerzeichen zu umgehen, kann ich darauf klicken, es ziehen und es wieder hier zusammenfügen. Und das wird mein Video mit diesem verbinden. Okay? Und genau das macht das Ripple Edit Tool tatsächlich Also lass mich das rückgängig machen und mir auch meinen Ripple Edi schnappen. Und was ich jetzt gemacht habe, werde ich einfach auch meinen Ripple Edi machen. Du kannst jetzt zwischendurch dein Video verwenden. Es muss sich am Rand Ihres Videos befinden. Also klicke ich auf Ziehen und du kannst sehen, dass ich mein Video hier zuschneide Aber wenn ich die Maustaste loslasse, kannst du sehen, dass sie genau dort keinen Platz lässt Ich verbinde dieses Video einfach automatisch mit diesem Video. Und genau das habe ich anfangs auch mit meiner Auswahl gemacht. Die Ripple-Bearbeitung ist also wie ein schnelleres Tool , um das zu tun, was ich ursprünglich mit meinem Auswahlwerkzeug gemacht habe, oder? So benutzt man also das Ripple Edit Tool. Lassen Sie mich das rückgängig machen und über das fortlaufende Bearbeitungswerkzeug sprechen. das zu erreichen, klicke ich auf den Dropdown-Pfeil, den ich hier habe, und halte ihn gedrückt, und ich kann mein rollendes Bearbeitungswerkzeug genau hier sehen. Okay? Also wähle ich das mit meinem fortlaufenden Bearbeitungswerkzeug aus. Aber bevor ich Ihnen zeige, wie man es benutzt, möchte ich Ihnen noch einmal ein Beispiel mit dem Auswahlwerkzeug zeigen. also mit meinem Auswahlwerkzeug davon aus, wir also mit meinem Auswahlwerkzeug davon aus, dass ich dieses Video wieder so zuschneiden möchte , oder? Anstatt dieses Video mit mir herumzutragen und mitzumachen, und mitzumachen um diese Lücke zu füllen, würde ich einfach nur auf dieses Video klicken und es bis würde ich einfach nur auf dieses Video klicken zu diesem Punkt erweitern oder zuschneiden. Denken Sie daran, dass wir dieses Video zunächst gekürzt haben. Wenn ich also auf diese Weise klicke und es verlängere, bringe ich nur Teile des Videos zurück , die ich ursprünglich abgeschnitten habe Ordnung. Und wenn ich das mache, kannst du sehen, dass dieser jetzt kürzer und dieser länger ist, oder? Und das gibt mir den , du weißt schon, Deckmantel meiner Leerstelle hier, okay? Nun, was ich gerade mit meinem Auswahlwerkzeug gemacht ist das, was das fortlaufende Bearbeiten für Sie erledigt. Also wenn ich das rückgängig mache, mache das rückgängig, ok und ich komme zu meinem rollenden Bearbeiten zu und ich füge es hier dazwischen. ich klicke und nach links ziehe , um das erste Video zu verkleinern, kannst du sehen, dass das zweite Video länger wird. Ordnung? Wenn ich meine Maus hier loslasse, können Sie sehen, dass das jetzt kürzer und das jetzt länger ist Ordnung. Also, mit Bearbeiten 2 kannst du schneller das machen was ich mit meiner Auswahl gemacht habe, okay? Und das ist es. Okay, Leute, ich werde hier aufhören, und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man Zeitlupe und Zeitraffer erzeugt . Wir sehen uns im nächsten Video. Stück raus. 9. Langsame/schnelle Bewegungen in Premiere Pro erstellen: Was ist los, Leute, und willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie in Adobe Premiere Pro auch Zeitlupen- und Zeitrafferbewegungen erstellen Zeitrafferbewegungen erstellen können, indem Sie auch den Rate-Stretch verwenden. Lassen Sie uns gleich darauf eingehen, und ich zeige Ihnen, wie Sie genau das tun können. P. Okay, wir sind hier in Adobe Premiere Pro und haben bei den beiden Rolling Edit aufgehört. Im Moment werden wir also über die rote Strecke zwei sprechen , die rote Strecke zwei. Und bevor ich darüber spreche, lass mich dieses Video einfach hier löschen. Oder lassen Sie mich das einfach rückgängig machen und wieder zu dem machen, was es vorher war, und löschen. Und ich möchte mich nur darauf konzentrieren, dass ich auf das Plus tippe, um es zu vergrößern Also möchte ich mich hier einfach auf mein Video konzentrieren. Was ist los, Leute? Mein Name ist Abra Ordnung. Und mit meinem zweiten Teil kann ich damit Zeitlupen oder Zeitraffer in meinem Video erzeugen Zeitlupen oder Zeitraffer in meinem Video Um den Agrech Two zu verwenden, kannst du ihn also irgendwo zwischen deinem Video Du musst es am Rand deines Videos verwenden, oder? Also, wenn du es hier hinstellst, kannst du das rote Schild sehen , das uns sagt , dass wir es zu diesem Zeitpunkt nicht benutzen können, okay? Also kommen wir einfach zum Edge Click. Und wenn ich das nach rechts ziehe, dehne ich das Video tatsächlich. Ordnung. Und wenn ich etwas dehne, mache ich es länger, und das würde das Video irgendwann langsamer machen. Wenn ich also auf Play drücke zeig mir, was du anzeigen kannst. Ich kann sehen, wie einfach wir in Premiere Pro Zeitlupen erstellen können. Ich kann das rückgängig machen. Okay? Und dieses Mal, wenn ich klicke und nach links ziehe, komprimiere ich das Video, und das würde das Video schneller machen. Wenn ich also meine Wiedergabe abspiele, drücke ich auf Play. Lieber jetzt. Ordnung, damit du sehen kannst, wie das Video jetzt superschnell abgespielt wird. So erstellen Sie in Adobe Premiere Pro eine einfache Zeitlupe im Zeitraffer. Wenn ich nicht möchte, dass sich das auf mein Audio auswirkt, hätte ich einfach nur Video hineingezogen, richtig, und dann Zeitlupe oder Zeitraffer ziehen und anpassen , damit es einfach auf mein Video angewendet wird, okay? Es hängt also ganz davon ab, wie Sie Zeitlupe oder Zeitraffer in Premiere Pro verwenden möchten Zeitlupe oder Zeitraffer in Premiere Pro Stück raus. 10. Das Rasier- und Stiftwerkzeug in Premiere Pro: Hey, Leute, willkommen zurück. Und in diesem Video werden wir über Razor Two und das Pin-Tool in Premiere Pro sprechen Two und das Pin-Tool in Premiere Pro Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen. Also sind wir wieder hier in Premiere Pro und lassen Sie uns dieses Mal über Razor Two sprechen, okay? Nun, mit Razor Two kann ich mit Razor Two mein Video in beliebige Teile zerschneiden Das ist also eines meiner Lieblingstools in Premiere Pro. Wenn ich meine Sorte jetzt hier einfüge und einfach klicke, kannst du sehen, dass das Video sofort in zwei Teile aufgeteilt Ich kann hier klicken und dann wird es dort wieder aufgeteilt. Ich kann hier klicken und dann wird es wieder und wieder aufgeteilt Wenn ich zu meiner bisherigen Auswahl zurückkehre, können Sie sehen, dass diese Videos jetzt voneinander getrennt sind Okay? Und eine coole Sache, für die ich das tatsächlich verwenden kann , ist, dass, wenn ich meinen Rasierer zwei nehme und hier schneide, okay, ich damit zu meinem zweiten Teil zurückkehren kann damit zu meinem zweiten Teil zurückkehren Und das erste hier, ich kann diesen Teil meines Videos zuerst machen, okay? Und dann diesen Teil hier, ich kann es langsam machen. Wenn ich also mein Video wiedergebe, wechselt es von Zeitraffer zu Zeitlupe, richtig? Also lass mich Play drücken. A, wie man das ändert damit Sie sehen können , wie das vom Zeitraffer zur Zeitlupe wurde. Wenn Sie also Risotto verwenden, um Ihr Video an einem beliebigen Teil zu schneiden , trennen Sie dieses Video indirekt vom Rest des Videos Okay? Eine andere Sache, die ich tatsächlich tun kann, ist, dass ich, du weißt schon, schnell zu meiner Wirkung übergehen kann . Wir werden später über Wirkung sprechen. Lass mich nach Tint suchen und dann ziehe ich das einfach es in mein Video an dieser Stelle ab Das bedeutet, dass Sie sehen können , dass, wenn ich zu diesem Teil meines Videos komme, er schwarz-weiß und in diesem Teil meines Videos farbig ist Warum wirkt sich das nicht auf diesen Teil aus? Das liegt daran, dass ich mein Rasiermesser benutzt habe , um dieses Video in zwei Teile zu schneiden Premiere Pro betrachtet das also als eigenständiges Video und dieses als ein weiteres unabhängiges Video Wir wissen aber, dass es sich diesen beiden Videos tatsächlich um dasselbe Video handelt. Also wenn ich hier auf Play drücke, Tutorial. Und im heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Kultur verändern können. So können Sie sehen, wie Sie von Farbe zu Schwarzweiß übergegangen sind. Und im heutigen Tutorial werde ich dir Alright zeigen Deshalb ist das Rasiermesser eines meiner Lieblingswerkzeuge in Premiere Pro weil ich es einfach zum Schneiden, Schneiden, Schneiden, Schneiden, Schneiden, Schneiden, Schneiden und Anwenden verschiedener Effekte auf verschiedene Teile meines Videos verwenden kann Schneiden, Schneiden, Schneiden, Schneiden und Anwenden verschiedener Effekte auf verschiedene Teile meines Gehen wir also direkt zurück zu unserem, Sie wissen schon, Projektpanel, und, Sie wissen schon, sprechen wir jetzt über all das Eine weitere Sache, über die ich jetzt sprechen möchte, ist das Pinwerkzeug, das Stiftwerkzeug. Okay, damit ich das Pin-Tool verwenden kann, muss ich meine Videospur und meine Audiospur größer machen meine Videospur und meine Audiospur , als sie jetzt sind Und um das zu tun, setze ich meine Maus einfach zwischen Videospur und Videospur zwei Sie können diese Zeile genau hier sehen. Ich setze einfach meine Maus dort hin und meine Maus ändert sich zu diesem Pfeil, und meine Maus ändert sich zu der nach oben und unten zeigt, und ich kann darauf klicken und ihn ein wenig nach oben ziehen, und Sie können sehen, dass ich hier langsam eine Vorschau meines Videos sehe. Dann komme ich zu Audiospur eins und Audiospur zwei, setze meine Maus dazwischen, klicke und ziehe nach unten, und dann kannst du sehen, dass ich mehr von meiner Audiowelle sehe, und ich kann etwas mehr vergrößern, sodass ich sehr gut sehen kann. Jetzt kann ich mit eingeschaltetem Stift Keyframes in dieser Zeile für mein Audio festlegen . Okay? Und das kann ich auch für mein Video machen. Aber bis dahin kann ich die Linie, die Opazitätslinie für mein Video, nicht sehen Und damit ich sehen kann, dass ich zu diesem Set kommen kann, klicke ich mit der rechten Maustaste unter EX, dann sehe ich Opazität und dann hier Opazität Es sieht also so aus, als ob es ausgewählt wäre, aber ich klicke erneut darauf, und dadurch wird meine Opazitätslinie Und dann ist das meine Lautstärke - oder Audiopegellinie. Nun, was meine Auswahl angeht, was ich mit meiner Opazitätslinie machen kann , ist, dass ich hier die Deckkraft reduzieren kann, und Sie können sehen, dass die Deckkraft meines Videos bereits abnimmt und abnimmt Wenn ich es ganz auf Null setze, werde ich mein Video nicht mehr sehen Das ist also meine Opazitätslinie. Dann meine Lautstärkelinie, lass mich das abspielen. Was ist los, Leute? Mein Name ist Gabriel Show. Wenn ich das also halbwegs reduziere, können Sie sehen, dass Ihr Audiopegel jetzt niedrig ist Wenn Sie also die Lautstärke Ihres Audios reduzieren oder die Lautstärke Ihres Audios erhöhen möchten , können Sie das tatsächlich von dieser Lautstärkelinie aus tun, richtig, indem Sie auch Ihre Auswahl verwenden Wenn ich das also ganz hoch nehme, wird es sehr laut. Und willkommen in weiteren Pods. Okay. So funktioniert das also in Premiere Pro. Standardmäßig ist es also immer auf Null. Okay, also ich ändere das einfach wieder auf Null und dann ist es immer in 100. Also, jetzt mit Stift zwei, kann ich mit meinem Stift zwei tatsächlich Keyframes auf diese Zeile setzen . Nun, was sind Keyframes? Keyframes sind Dinge in Premiere Pro, mit denen ich mein Video animieren oder zu bestimmten Zeitpunkten bestimmte Änderungen an meinem Video Also, was meine ich damit? Wenn ich genau hierher komme und mit meinem Pinto auf diese Zeile klicke, sehe ich oben einen Keyframe Sie können diese blaue Linie genau hier sehen. Dieses blaue Ding, das wie ein Diamant aussieht, genau hier. Okay? Und ich kann auch zu diesem Punkt kommen und klicken und ich werde sehen genau dort ein weiterer blauer Diamant erscheint. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich mit diesen, Sie wissen schon, zwei Keyframes, die ich hier habe, eine Art Einblendeffekt auf meinem Audio erzeugen kann mit diesen, Sie wissen schon, zwei Keyframes, die ich hier habe, eine Art Einblendeffekt auf meinem Audio . Nun, wenn ich zu dem ersten hier zurückkehre und das Zeug mit den blauen Diamanten anklicke und es nach unten ziehe. Kannst du sehen, wie dieser da bleibt, wo er war? Und wenn ich das nach unten ziehe, wird nur dieser Teil nach unten gezogen Und dann können Sie sehen, wie diese Linie genau hier nach oben geht, okay, basierend auf diesen beiden Keyframes Das heißt , wenn ich von hier aus spiele, sehe ich, dass mein Ton von niedrig nach hoch geht Ich gebe ihm also diesen Einblendeffekt. Also, wenn ich jetzt auf Play drücke, was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Show. Sie können also sehen, wie das von niedrig nach hoch ging. Leute, mein Name ist Gabriel Showa. Okay. Und genau dafür kann ich meinen Stift auf meiner Lautstärkelinie verwenden. Ich kann dasselbe auch auf meiner Opazitätslinie replizieren , um ein Fading für mein Video zu erzeugen Wenn ich also hier für meine Opazitätslinie darauf klicke, um dort einen Keyframe zu setzen, kann ich dort auch einen Keyframe setzen, und dann kann ich zu diesem kommen und ihn nach unten ziehen und Sie werden sehen, dass meine Deckkraft auch von niedriger Deckkraft zu hoher Opazität wechselt und ich dadurch einen Fading-Effekt habe. Lass uns das spielen und sehen, wie das aussieht. Ordnung, also kannst du sehen, wie das Video nach reingekommen ist, okay? Also das Gleiche passierte die Lautstärke allmählich höher wurde, okay? Jeder. Mein Name ist Gable So können Sie Ihr Stiftwerkzeug verwenden, um Ihre Opazität- und Lautstärke-Linie in Premiere Pro schnell ein - oder auszublenden - Ordnung? Wenn Sie kein Keyframe erneut erstellen möchten, können Sie es einfach auswählen und auf Löschen drücken oder auf Auswählen und Löschen drücken Dadurch wird nur der Keyframe entfernt. Lass mich das rückgängig machen, um es einfach zurückzubringen. Okay? Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben. So verwenden Sie Ihr Stiftwerkzeug und Ihr Rasiermesser in Premiere Pro, um tolle Dinge zu erstellen Ordnung, wir sehen uns im nächsten Video. Stück raus. 11. Die Effektsteuerung in Premiere Pro: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir über die Effektsteuerung und die Verwendung all der vorhandenen Elemente sprechen über die Effektsteuerung und die Verwendung all der . Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen, und ich zeige Ihnen, wie das genau geht. Wissen Sie, was ich meine? Ha. Okay, wir sind wieder da, wo wir in Premiere Pro aufgehört haben, und ich möchte nur meine beiden auch wieder auf die Auswahl zurücksetzen. Sie können auch hierher kommen, darauf klicken und es wieder nach unten ziehen , um es wieder auf die normale Größe zu verkleinern, die es vorher hatte, wenn Sie mit der Opazitätslinie und der Volumenlinie fertig sind Lassen Sie uns jetzt über die Effektsteuerung sprechen. Lassen Sie uns jetzt über die Effektsteuerung sprechen. Lassen Sie mich also alles rückgängig machen, was ich im vorherigen Video gemacht habe, okay? Mach einfach meinen Schnitt und alles hier rückgängig. In Ordnung, ich bin wieder bei meinem normalen Video. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shoal. Okay. Jetzt kann ich zu meinen Effektsteuerungen gehen. Wenn ich also hier zu meinem Quellmonitor komme, kann ich sehen, dass es hier eine weitere Registerkarte gibt die Effektsteuerung. Okay? Die Effektsteuerung. Wenn ich auf diesen Tab klicke, kannst du all die vielen Dinge sehen kannst du all die vielen Dinge sehen , die mir gezeigt werden. Okay, lassen Sie mich sie minimieren. Lassen Sie mich hier klicken , um die Bewegung zu minimieren. Klicken Sie hier, um die Deckkraft zu minimieren, und klicken Sie auf Sorgfalt, um die Lautstärke zu minimieren. In Ordnung. Standardmäßig sollten diese sechs Dinge das sein, was Sie hier sehen werden . Okay? Der erste ist Bewegung. Die zweite ist Opazität. Die dritte ist die Neuzuweisung der Zeit, und diese drei werden unter Video angezeigt Und dann haben wir unter Audio diese drei auch Lautstärke, Kanallautstärke und Panner. In Ordnung. Nun, wenn das, was Sie in Ihrer Timeline ausgewählt haben, nur ein Audio ist. In Ordnung, Sie sehen hier nur diese drei Optionen. Aber wenn das, was Sie in Ihrer Timeline ausgewählt haben , ein Video ist, dann sehen Sie hier nur diese drei. Aber wenn deins dasselbe ist wie meins, wobei wir ein Video und ein Audio ausgewählt haben, dann siehst du die sechs davon gleich hier. Lassen Sie mich Ihnen also schnell zeigen, wovon ich spreche. Abgesehen von der Tatsache , dass wir unser Video und Audio in unsere Timeline aufgenommen haben , können wir sie innerhalb der Timeline tatsächlich immer noch trennen. Auch wenn wir nicht nur Video ziehen oder nur Audio ziehen verwendet haben, kann ich dieses Video trotzdem von meinem Audio trennen weil Sie feststellen werden, dass jedes Mal, wenn ich auf eines von ihnen klicke, beide ausgewählt werden. Wenn ich also darauf klicke, werden beide ausgewählt. Wenn ich darauf klicke, werden beide ausgewählt. Damit ich sie tatsächlich trennen kann. Wie gehe ich dabei vor? Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und dann hierher kommen und auf Link klicken. Und wenn ich das mache, wird jedes Mal, wenn ich das Video auswähle, nur das Video ausgewählt. Jedes Mal, wenn ich das Audio auswähle, wird nur das Audio ausgewählt. Okay? Und wenn sich Ihr Premiere Pro von Anfang an so verhalten hat, bedeutet das, dass dieser Typ hier nicht hinter Ihnen her ist Stellen Sie also sicher, dass diese Option aktiviert ist, sodass beide standardmäßig , wenn Sie ein Video in Premiere Pro ziehen miteinander verknüpft bleiben, wenn Sie ein Video in Premiere Pro ziehen, okay? Wenn Sie sie dann verknüpfen möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und „Verknüpfen“ wählen. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass ich, wenn ich das Video auswähle, nur diese drei Eigenschaften hier sehe Wenn ich das Audio auswähle, sehe ich hier nur diese drei Eigenschaften für Audio. Deshalb habe ich das letzte Mal versucht, Sie darüber zu informieren. Und wenn ich nichts ausgewählt habe, wenn Sie zu den Effektsteuerungen kommen, werden Sie nichts sehen. Okay? Damit ich das wieder verlinken kann, wähle ich einfach beide aus. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, wähle das Audio aus, um mit der rechten Maustaste zu klicken Dann komme ich wieder hierher und wähle Link. Und ich verknüpfe sowohl mein Video als auch mein Audio wieder miteinander. Okay? Wenn ich also auf einen Teil klicke, werden beide ausgewählt. In Ordnung, lassen Sie uns über die Effektsteuerung sprechen. Also, worum geht es bei Bewegung? Worum geht es bei Bewegung? Klicken wir also auf das Drop-down-Menü, um zu sehen, was wir zu diesem Antrag haben. Wenn ich hier auf das Drop-down-Menü klicke, können Sie sehen, dass wir Position, Skalendrehung, Ankerpunkt und Antiflimmerfilter haben Skalendrehung, Ankerpunkt und Antiflimmerfilter Nun, diejenigen von Ihnen, die das After Effect-Training gemacht haben , das nicht neu für Sie sein Ihr wisst schon, was sie bedeuten, oder? Aber für diejenigen von uns, die das nicht tun, ist diese Position tatsächlich das, was wir nutzen können, um die Position unseres Videos in unserem Projekt zu ändern . Okay? Und Sie können sehen, dass wir in dieser Position zwei Werte haben. Wir haben diesen 960 und wir haben diesen 540. Die 960 ist unsere X-Achse und die 540 ist unsere Y-Achse. Also, wenn du dich daran erinnerst, als uns in der Schule Grafik beigebracht wurde , okay. Und sie zeichnen ein, du weißt schon, Kreuz wie dieses. Das ist unsere Y-Achse, richtig? Und das ist unsere X-Achse. In Ordnung. Also, wenn ich herkomme und meine X-Achse anpasse, verschiebe ich die Position meiner Videos nach links und rechts. Und wenn ich dann die Y-Achse anpasse, verschiebe ich meine Videoposition nach oben und unten. Ordnung. Also das ist es einfach, was es bedeutet. Und um das zu testen, setze ich meine Maus auf dieses X, das 960 ist, und Sie können sehen, dass mir ein Pfeil zeigt , der nach links und rechts zeigt, also kann ich darauf klicken, es nach rechts ziehen und Sie können sehen, dass sich mein Video nach rechts bewegt, ziehen Sie nach links und Sie können sehen, dass sich das Video nach links bewegt. Ich kann das rückgängig machen und es wieder in die Mitte bringen. Wenn ich es auf Y setze und klicke und ziehe, kannst du sehen, ob ich es nach rechts mache, geht das Video runter. Wenn ich es nach links mache, geht das Video hoch. Position hier wird also verwendet, um die Position Ihres Videos zu ändern. Maßstab. Ermöglicht es mir, mein Video entweder größer oder kleiner zu machen. Wenn ich also hier klicke, kann ich das Video vergrößern, wenn ich es nach rechts schiebe. Und wenn ich es unter 100 setze, indem ich es nach links ziehe, mache ich mein Video kleiner Okay? Also das ist deine Waage. Lass mich das rückgängig machen. Okay? Und dann haben wir als Nächstes die Rotation , mit der wir unser Video drehen können. Wenn ich klicke und ziehe, kannst du sehen, dass mein Video gedreht wird. Und wenn ich 360 erreicht habe, werden wir hier oben so etwas wie ein X sehen. Okay, kannst du das eine X sehen Dieses ein X bedeutet einmal. In Ordnung. Also, wenn ich auf diese 360 gehe, werde ich sehen, wie aus einem X zwei wird, was zwei Mal oder zweimal bedeutet. Und das bedeutet einfach, dass meine Drehung zweimal stattfinden wird, um 360 Grad. Okay? Aber wenn ich nicht möchte, dass es sich um 360 Grad dreht, kann ich es einfach um 45 bis 90 drehen und einfach dort anhalten, wo ich aufhören möchte. Wenn wir also nach links abbiegen, ist das Minus, wir nehmen nach rechts , das ist Plus, okay? Das ist auch deine Rotation. Also, diese Knöchelspitze und Antilifreker, ich schätze, ich werde es lassen und vielleicht in der Fortgeschrittenenklasse darüber sprechen, richtig, weil du es momentan nicht wirklich brauchst Okay. Also das nächste , worüber ich jetzt sprechen möchte, ist Opazität, okay? Opazität. Also kann ich diesen Antrag schließen und Sie können sehen dass die Undurchsichtigkeit für sich alleine steht Öffnen Sie das und wir können sehen, dass wir unsere Undurchsichtigkeit genau hier haben, okay? Nun, dieselbe Opazität, die wir hier unten anpassen , ist dieselbe Opazität, die wir hier haben Wenn ich also darauf klicke und es nach links ziehe , reduziere ich meine Deckkraft Wenn sie auf Null geht, würde ich überhaupt nichts mehr sehen Also das ist dieselbe Undurchsichtigkeit , die wir hier gemacht haben, okay? Und unter derselben Deckkraft haben wir dort einige zusätzliche Schaltflächen Wir haben dieses, du weißt schon, Ellipse Max, rechteckiges Maximum, und wir haben dieses Stiftwerkzeug genau hier Wenn ich nun auf diesen Ellipse Max klicke und darauf klicke, wird automatisch ein Maximum für mein Video in Form eines Kreises erstellt mein Video in Form eines Kreises Nun, was sind MAX? teilt Premiere Pro im Grunde mit, dass ich möchte, dass mein Video auf diese Form beschränkt wird. Alles klar? Als ich die kreisförmige Maske gezeichnet habe, kannst du sehen, dass mein Video jetzt auf diese kreisförmige Form beschränkt ist , und ich kann hier einfach an die Kanten kommen, um diesen Kreis so anzupassen, dass er in mein Video passt. Also kann ich es so anpassen. Ich kann das nehmen, es nach rechts nehmen, weißt du, nur um mein Gesicht gut zu zeigen, und du kannst sehen, was ich jetzt habe. Also die restlichen Teile dieses Videos, weil dieser Kreis diese Teile nicht abdeckt, können wir sie nicht sehen. Es ist also nur dieser Teil, für den ich den Kreis gezeichnet habe , der für die Leute sichtbar sein wird. Alles klar? Und wir haben dieses Ding. Wenn Sie ein Maximum zeichnen, werden Sie sehen, dass maximal eins erscheint. Und unter diesem Mx-Wert hast du Max Feather. Und dann ist standardmäßig die maximale Federstärke zehn. Wenn ich es auf über zehn erhöhe, statt jetzt, lass mich das spielen, damit du siehst, wie es aussieht. Aber du kannst mich K nennen Anstatt also diese scharfe Kante um meinen Kreis herum zu haben, kann ich meine maximale Federstärke erhöhen, und das wird die Kanten dieses Kreises irgendwie glätten oder ausfedern , okay Also wenn ich dieses Mal auf Play drücke, kannst du mich Kisho nennen Du kannst sehen, wie weich die Kanten um den Kreis herum sind und es sogar so aussehen lassen , dass er vielleicht wie ein Schlüsselloch Kommen Sie zu einem anderen Photoshop-Tutorial und zum heutigen Tutorial Okay, Sie können diesen schönen Effekt genau dort sehen. Ich kann sogar mit meiner Feder ganz rein gehen , nur um, du weißt schon, ihr subtilen Look zu geben und dir zu zeigen, wie man die Farbe von Alright ändert, so etwas wie eine Vignette um mein Video herum Du könntest also Circle machen. Du könntest Rechteck machen. Ich könnte Rechteck machen. Sie können sehen, dass mir das ein Rechteck gibt. Ich kann das rückgängig machen oder meinen Stift nehmen und meine eigene Form zeichnen , so wie ich es möchte, und diese dann zusammenfügen. Okay? Und wenn ich mich dem anschließe, kannst du sehen, was ich gerade habe , nämlich dass mein Video nur durch diese spezielle Form zu sehen ist durch diese spezielle Form die ich hier habe, okay? Und ich kann es auch anpassen je nachdem, was ich will. Okay? Das ist es also. Wenn Sie kein Maximum mehr in Ihrem Video haben möchten, können Sie ein paar Mal Odo drücken oder einfach das Max auswählen und einfach die Löschtaste drücken, und das wird das Maximum aus Ihrem Video entfernen Okay? Und dann ist der nächste, den ich hier habe Mischmodus, Mischmodus. Okay? Dieser Mischmodus ist also im Grunde genommen, weißt du, wenn du das Photoshop- oder das After Effect-Training gemacht hast , weißt du schon, worum es im Mischmodus geht. Wenn ich meine Übungsdateien öffne, okay, du kannst all die verschiedenen Dinge sehen , die wir hier haben. Ich versuche herauszufinden, weißt du, lass mich einfach etwas ziehen, vielleicht ein Bild oder so, es auf mein Video legen und es einfach so erweitern, dass es in meinem Video angezeigt wird. Ordnung. Jetzt möchte ich die Größe dieses Bildes reduzieren. Es ist zu groß, also kann ich es auswählen, zu meiner Bewegung gehen, zur Skalierung wechseln und es einfach verkleinern, bis es in mein Video passt. Und du kannst sehen , was wir jetzt haben. Was ist also der Mischmodus? Wenn ich in den Mischmodus dieses Bildes gehe und sofort komme, können Sie sehen, dass das standardmäßig normal ist. Okay. Aber wenn ich hier auf das Normale klicke und es abdunkeln lasse, kannst du sehen, wie es in meinem Video, das sich darunter befindet, gemischt hat, okay Ich kann die Beleuchtung wählen und du kannst sehen, wie sich das vermischt Ich kann Overlay wählen und du kannst sehen, wie sich das mit meinem Video und so vermischt Ordnung. Also dieses spezielle Bild, das ich als Beispiel verwende, macht zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich Sinn Also lass es mich löschen. Okay? Lass mich etwas einbringen, das für dich wirklich Sinn machen würde. Also gehe ich zur Datei, ich gehe zum Import. Okay, und gehe einfach schnell zu der Stelle, an ich das in meiner Übungsdatei habe. Und lassen Sie uns so etwas wie diesen Linsenfleck hineinbringen. Okay? Klicken Sie auf Import und das würde es in Premiere Pro importieren. Wenn ich das per Drag-and-Drop auf Video zwei ziehe, okay? Ich drücke auf Broschüre abspielen. Sie können sehen, dass es mein Video mit einem schwarzen Hintergrund bedeckt . Aber das ist genau das, was ich brauche. Also, was mache ich? Ich wähle das aus. Ich gehe zu meinem Antrag über. Oh, tut mir leid, ich gehe zu meiner Undurchsichtigkeit über. Okay, und ich gehe in den Blindmodus. Sie können sehen, dass die blinde Stimmung im Moment normal ist. Ordnung. Jetzt alles von dieser dunklen bis zu dieser dunkleren Farbe. Wenn ich diese Option verwende, wird alles, was weiß oder hell ist, entfernt. Und dann diese Option , die ich hier habe, sie entfernt alles, du weißt schon, schwarz oder dunkel. Und dann die Optionen hier, diese hier entfernt alles Graue, oder? Also diese werden weiß, diese werden schwarz los und das wird grau los. Also kannst du sehen, dass das, was ich hier habe, eine schwarze Farbe hat, okay? Es ist eine schwarze Farbe. Also werde ich hier Optionen verwenden. Und am beliebtesten ist hier der Bildschirm. Ordnung, das beliebteste hier ist Multiply, und das beliebteste hier ist Overlay Also ich möchte diesen verwenden, der Schwarz entfernt. darauf klicken, können Sie sehen, dass es das Schwarz entfernt, und ich kann nur diesen, Sie wissen schon, Lens Flare auf meinem, ich heiße Gabriel Shoale, sehen Lens Flare auf meinem, ich heiße Gabriel Shoale Okay. Also so benutzt du eigentlich deinen Mischmodus. Und nicht ohne Beispiel, ich habe das Bild verwendet. Du probierst einfach verschiedene Sachen aus, okay? Das ist es also. Also lass mich das einfach löschen und das aus meinem Bild entfernen. Also darum geht es im Flugzeugmodus, okay? Also werde ich den Flugzeugmodus schließen und zum nächsten übergehen , der Zeit-Neuzuweisung . Okay? Nun, ich werde jetzt nicht über Zeit-Neuzuordnung sprechen , denn was mir die Zeit-Neuzuweisung ermöglicht, ist im Grunde dasselbe, was wir mit unserem Reach-Stretch-Werkzeug und unserem Ergebnis-Tool tun können , um Zeitlupen und Zeitraffer in Ihrem Video zu erzeugen , oder Und für einen Anfänger ist es momentan etwas komplizierter momentan Also werde ich nicht darüber sprechen. Wir werden wahrscheinlich in der Advanced Premiere Pro-Klasse darüber sprechen . Okay? Gehen wir also direkt zum Audio über. Und das Erste, was ich an diesem Audio habe, ist die Lautstärke. Okay? Volumen. Nun, wenn ich die Lautstärke öffne, Pegel, den wir hier haben entspricht der Pegel, den wir hier haben, dem Pegel, den wir hier unten angepasst haben den wir hier unten angepasst als wir versucht haben, unser Stiftwerkzeug zu benutzen. Okay? Also, wenn ich jetzt auf Play drücke, kannst du mich Kisho nennen Sie können den Pegel unseres Audios hören. Ich kann es auf 0 bis 6 erhöhen oder was auch immer ich es erhöhen kann, und die Play-Taste drücken, und du wirst sehen, dass es jetzt lauter ist Du kannst mich Kisho nennen. Und dann kann ich das von Null auf Minus oder so reduzieren , und dann merkst du, dass es jetzt niedriger ist Du kannst mich Kisho nennen. Okay. Und du kannst sehen , dass dieses blaue Symbol hier automatisch aktiviert wurde, okay? Und es hat automatisch Keyframes für mich gesetzt. Nun, wenn Sie nur die Lautstärke Ihres Audios generell reduzieren möchten , oder? , indem Sie darauf klicken, ohne einen Teil laut und einen Teil diesen Keyframe ausschalten, indem Sie darauf klicken, ohne einen Teil laut und einen Teil laut zu machen Ordnung, es wird heißen: Oh, möchtest du deinen Keyframe entfernen Sag, richtig. Und das wird meinen Keyframe entfernen. Und wenn ich jetzt wiedergebe, werden Sie feststellen, dass die Lautstärke im Allgemeinen niedrig ist. Aber okay. Und wenn ich dann die Lautstärke erhöhe, ist die Lautstärke auch quer laut. Anleitung. Und im heutigen Tutorial. Okay. Also so funktioniert es, okay? So benutzt du also dein Level. Sie können diesen auch ausschalten , sodass Ihre Keyframes, Sie wissen schon, nicht alle zusammen aktiv sind Sie wissen schon, nicht alle zusammen aktiv Alles klar? Also das ist es. Dann haben wir die Kanallautstärke. Sie können sehen, dass die Keyframes standardmäßig ebenfalls hervorgehoben sind. Deshalb schalte ich einfach alles aus, sodass alles, was ich tue, generell für mein Video gilt Aber lassen Sie mich das wieder auf Null setzen, damit ich meine normale Lautstärke erreichen kann Und was diese Kanallautstärke einfach bedeutet, ist, dass Audio bei Audio normalerweise zwei Seiten hat. Wir haben die Linke und die Rechte. Wenn ich also dieses Video abspiele, zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbe ändern können. Sie können hier sehen , dass sich zwei Dinge bewegen, eines links, eines rechts. Die beiden sind in Ordnung. Das bedeutet also, dass mein Audio Stereo ist. Alles klar? Mein Audio ist Stereo, das heißt, ich habe meinen linken und rechten Kanal. Es ist kein Mono. Okay? Wenn ich aus irgendeinem Grund die Lautstärke meines linken Kanals erhöhen oder verringern möchte , kann ich das in Premiere Pro tun. Wenn ich also die Lautstärke meines linken Kanals etwas reduziere und auf Play drücke, werden Sie feststellen, dass der linke Kanal, Sie wissen schon, kleiner als der rechte Kanal ist. Und im heutigen Tutorial kann ich sehen, was wir genau dort haben. Und wenn ich dann dasselbe mit meinem rechten Kanal mache, das rückgängig und reduziere dann meinen rechten Kanal und ich drücke Play. Im heutigen Tutorial werde ich dir zeigen, wie. Sie können sehen, dass mein rechter Kanal jetzt niedriger ist als mein linker Kanal. So benutzt man also im Grunde die Lautstärke eines Kanals. Sie können Ihre Lautstärke je nach links und rechts anpassen. Okay. Und zu guter Letzt ist es ein Panner. In Ordnung. Die Stoppuhr ist auch eingeschaltet, also schalte ich sie aus, damit das, was ich tue, für alles gilt Jetzt kann ich mit meinem Panner, mit meinem Panel, mein gesamtes Audio entweder nach links oder mein gesamtes Audio nach Wenn ich also jetzt nach rechts klicke und es auf negativ stelle, bedeutet das, dass ich versuche, mein gesamtes Video nach links zu verschieben Wenn ich also auf „Jetzt abspielen“ drücke, ändere die Farbe. Sie können sehen, dass sich mein gesamtes Audio auf der linken Seite befindet. Und wenn ich das rückgängig mache und ganz nach rechts drehe, siehst du, Oh, tut mir leid, schalte meinen Keyframe aus. Drehe es ganz nach rechts und ich drücke Play. Sehr einfach. Sie können sehen, dass mein gesamtes Audio jetzt auf der rechten Seite ist. Wenn ich also will, dass es ausgewogen ist, setze ich es immer auf Null. Okay? Also das war's für deine Effektkontrolle. Bevor ich gehe, lassen Sie mich kurz in diesen Audioclip-Mixer eintauchen. Ordnung. Es ist etwas, das du wissen musst Wenn ich auf Play drücke, kann ich K Show und Willkommen sehen, wie dieser Audiometer rauf und runter geht, und das heißt Audio One Ordnung? Bei Audio zwei und Audio drei bewegt sich nichts, weil ich in meiner Timeline nichts auf Audiospur zwei und Audiospur drei habe Okay? Wenn ich also auf Play drücke, bewegt sich nur Audio One. Noch ein Photoshop-Tutorial und du hast das Gefühl , dass es ziemlich mühsam ist, die Lautstärke über deine Effektsteuerung zu reduzieren oder Lautstärke von diesem Punkt an zu reduzieren ist ziemlich mühsam oder die Lautstärke von dort aus anzupassen Sie können im Grunde zu Ihrem Audioclip-Mixer gehen und, Sie wissen schon, Ihr Audiomischen direkt dort durchführen Ich kann also herkommen und während ich das spiele. Ich kann die Lautstärke mit dieser Folie reduzieren. Ich werde dir zeigen, wie du die Farbe so ändern kannst. Ich kann es auch erhöhen. Einführung. Ordnung, damit du sehen kannst. Was ist los, Leute. Mein Fernseher ist jetzt sehr, sehr laut. Bin Gabriel Shoe, aber du kannst mich Kho nennen. Und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial. Okay. So können Sie also die Lautstärke unter Ihrem Audioclip-Mixer erhöhen oder verringern. In Ordnung, so einfach ist das. Vielen Dank, dass ihr in diesem Video mitgemacht habt, und wir sehen uns im nächsten Video Puuh. 12. So verwendest du Keyframes in Premiere Pro: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. Und in diesem Video werden wir über Keyframes sprechen. In Ordnung, also lassen Sie uns gleich loslegen. Aber. Okay, wir sind also genau hier in Adobe Premiere Pro, oder? Und lassen Sie uns einfach schnell wieder unser Video hier abrufen. Du kannst mich Kisho nennen. Und willkommen bei Alright Lassen Sie uns jetzt über Schlüsselbilder sprechen Als ich im vorherigen Video über die Effektsteuerung gesprochen habe , haben wir über Bewegung, Deckkraft, Lautstärke, Kanallautstärke und Panna und all Lassen Sie mich den Antrag also noch einmal öffnen . Ordnung. Also, aber etwas, das wir in dem anderen Video weggelassen haben, und das waren Keyframes Okay? Also, wenn du dir diese Symbole hier ansiehst, sehen sie aus wie eine Stoppuhr, oder? Und diese Stoppuhr verwenden Sie , um Keyframes in Premiere Pro festzulegen Ordnung. Also, was sind Keyframes im Grunde? Keyframes sind nur Elemente, mit denen Sie Ihr Video in Premiere Pro animieren können , oder? Wenn Sie also das After Effect-Training hinter sich haben, wissen Sie besser, was Keyframes sind, weil Sie dort, wissen Sie, mehr animieren als Ordnung, wenn Sie Ihre Ebenen, Ihre, Sie wissen schon, Objekte in Premiere Pro immer noch animieren möchten , können Sie die Stoppuhr verwenden, die Ihnen hier zur Verfügung steht Lassen Sie uns also schnell etwas animieren. Und lassen Sie uns mit meinem Video, meinem Theaterstück von vorne beginnen Gehen wir ganz am Anfang davon aus. Ich möchte, dass die Position meines Videos angezeigt wird, okay? Das heißt, ich möchte, dass das Video einfach von außerhalb des Bildschirms aufgenommen wird, innerhalb des Bildschirms Wenn ich jetzt meine Position ändere, kannst du sehen, dass ich mein, du weißt schon, Video ganz nach außen nehmen kann und ich möchte, dass es einfach so auf den Bildschirm kommt. Lass mich das einfach rückgängig machen. Ordnung. Also das ist im Grunde das, was ich tun möchte. Und das kann ich mit Hilfe meines Keyframes machen , denn wenn ich jetzt einfach meine Position anpasse und mein Video abspiele, was ist los, Leute? Mein Name ist Du kannst sehen, dass nichts passiert. Es bleibt einfach bis zum Ende des Videos an dieser Position . Also lass mich das rückgängig machen. Was ich tun kann , ist den Schlüsselrahmen festzulegen. Da ich also möchte, dass es ganz am Anfang passiert, werde ich meinen Player zum Anfang bringen. Okay. Klicken Sie hier auf die Stoppuhr für die Position Okay. Und wenn ich das mache, erscheint genau hier ein winziger Keyframe Okay. Also, hier gibt es eine Mini-Timeline, oder? Und das Wesentliche für diese Zeitleiste hier sind die Keyframes. Wenn Sie das also sehr gut sehen möchten, können wir dem etwas mehr Platz geben. Ich kann das einfach hier reduzieren und einfach nach rechts erweitern , damit wir sehen können, woran wir gerade arbeiten. Und ich kann hier auch auf die Plus-Butts tippen. Und das wird sich auch innerhalb dieses Ortes ausdehnen. Ordnung, Sie können hier und hier sehen, wie der Zeitplan erweitert Das haben wir genau dort. Was ich jetzt tun kann, ist nachdem ich diesen ersten Keyframe mit dieser Stoppuhr eingestellt habe, können Sie sehen, dass genau hier ein blauer Keyframe erscheint In Ordnung. Also lass mich einfach, weißt du was? Lass mich das einfach rückgängig machen und, du weißt schon, einstellen. Das kannst du sehen, wenn ich den Abspielkopf hierher schiebe. Das Theaterstück EDA bewegt sich ebenfalls, und ich kann sehen, dass mein Video hier an den jeweiligen Zeitpunkt angepasst wird , an dem ich ED spiele Also das und das sind im Grunde dasselbe, aber du wirst dich darauf konzentrieren wenn du Keyframes einrichtest Lassen Sie mich das einfach irgendwo platzieren nicht ganz am Anfang meines Videos, damit Sie den Keyframe sehr gut sehen können, und dann auf meine Stoppuhr klicken Sie können den Keyframe, von dem ich spreche, jetzt deutlich sehen. Sieht aus wie ein Diamant, oder? Und das ist ein Keyframe. Nun, weil ich möchte, dass mein Video von außerhalb des Bildschirms auf den Bildschirm kommt , genau bei diesem Keyframe sollte mein Video genau bei diesem Keyframe draußen sein Also komme ich zu meiner Position, klicke und ziehe die X-Achse nach links, sodass mein Video auf die linke Seite gebracht wird mein Video auf die linke Seite Du kannst sehen, wie sich mein Video dabei nach links bewegt. Okay? Lass mich das ein bisschen minimieren, damit du einen Teil des Videos besser sehen kannst. Was ich jetzt getan habe, ist, dass ich Premiere Pro gesagt habe , dass mein Video an dieser Stelle dieses Keyframes draußen sein sollte, okay? Dann kann ich, du weißt schon, auf Play drücken. Was ist los? Alles klar? Also der Teil, wo ich gesagt habe: Was ist los? Ich möchte dich sofort unterbrechen und dann sagen: Hey, mein Video sollte an dieser Stelle reinkommen. In Ordnung. Also, Sie können sehen, dass ich für diesen zweiten Keyframe, der hier angezeigt wird, nicht auf diese Stoppuhr geklickt habe, um diese Sendung hier zu machen. Und warum ist das so? Das liegt daran, dass Ihre Stoppuhr aktiv bleibt wenn Sie einmal auf die Stoppuhr klicken, um den ersten Keyframe einzustellen, sobald Sie den Keyframe haben. Solange also mein Stop-Patch aktiv ist, ich meinen Spieler zu einem beliebigen Zeitpunkt bewege und den Wert meiner Position anpasse, erscheint automatisch ein Keyframe Lassen Sie mich das rückgängig machen und es Ihnen erneut zeigen. Sie können also sehen, dass ich für diesen zweiten Keyframe nur den Wert meiner Position anpassen muss Und in diesem Fall wollen wir das Video wieder auf den Bildschirm bringen das Video wieder auf den Bildschirm Also klicke ich und fange an, die Mite zu ziehen. Sie können sehen, dass genau dort ein Keyframe erscheint Okay? Also werde ich das anklicken, ziehen, ziehen und ziehen. Also ich glaube, der Wert, der hier vorher war, war 940. Lassen Sie mich dort einfach 940 eingeben. Und du kannst sehen, dass das mein Video wieder auf meinen, du weißt schon, Bildschirm bringt , okay? Und dann gibt es hier noch einen Keyframe. Dieser Keyframe teilt Premiere Pro also mit, dass mein Video draußen ist Und dieser Keyframe hier teilt Premiere Pro mit, dass sich mein Video drinnen befindet Also, wenn ich das an den Anfang nehme und erneut auf Play drücke Was ist los, Leute, mein Name? Du kannst sehen, wie das Video von links auf den Bildschirm eingeflogen ist, oder? So funktionieren Keyframes in Premiere Pro also, oder? Lassen Sie uns das noch einmal abspielen, damit Sie sehen können was ich gerade gemacht habe. Drücken Sie Play. Was ist los, Leute? Mein Name ist. Was ist los, Leute, Mann. In Ordnung, also sehr, sehr einfach. Okay? Jetzt kann ich auch bis zum Ende gehen und das Gegenteil von dem tun, was ich hier getan habe. Also werde ich meinen Spielkopf dorthin bringen. Denken Sie daran, ich habe auf das Plus getippt, um die Ansicht zu vergrößern, also muss ich meine Scrollleiste verwenden, um mich nach links und rechts zu bewegen Damit ich bis zum Ende gehen kann, klicken Sie irgendwo hier. Du kannst sehen, dass mein Spielkopf sich auch irgendwo zum Ende bewegt hat. Also in diesem Teil, wo ich ausgehe, kann ich einfach ein Intro machen kann ich einfach ein Intro Also dieser Teil, wo ich Intro gesagt habe Also kurz bevor ich Intro sage, möchte ich, dass es von dort ausgeht Also komme ich einfach wieder zu meiner Position, okay. Also, ich möchte hier einen Keyframe setzen , um Premiere Pro mitzuteilen, dass dieses Video zu diesem Zeitpunkt hier bleiben soll, okay? Und unsere Stoppuhr ist schon an. Was ich also einfach tun kann, ist, dass Sie diese Box genau hier sehen können Ordnung. Sie können Keyframe hinzufügen oder entfernen sehen Ich kann tatsächlich darauf klicken , um hier einen neuen Keyframe hinzuzufügen. Und dieser Keyframe würde einfach automatisch die aktuellen, du weißt schon, Werte meiner Position hier verwenden , was genau das ist, was ich will, was bedeutet, dass ich zu diesem Zeitpunkt möchte, dass das Video drin ist, dann kann ich bis zum Ende gehen, okay Und was kommt zu meiner Position und bringt das Video nach draußen. Okay? Und ich nehme mein Video raus. Also, was bedeutet dieser Keyframe nochmal? Hier steht, dass Premiere Pro, mein Video drin sein soll Und dann heißt es hier Premiere Pro, lass mein Video draußen sein. Also, wenn ich das im Intro spiele. Du kannst jeden sehen. Also am Anfang, also lass mich einfach auf das Minuszeichen tippen, um verkleinern, sodass wir all unsere Keyframes sehen können Am Anfang ist das raus, das ist rein Und dann ist das rein und das ist raus. So stellt man also den Keyframe ein. Also komm rein und dann geh raus. So einfach ist das. Ordnung. So stellt man also den Keyframe ein Lassen Sie uns ein anderes Beispiel mit Rotation ausprobieren. Gehen wir also davon aus, dass ich vielleicht irgendwo in der Mitte meines Videos mein Video drehen möchte. In Ordnung, ich möchte, dass mein Video rotiert. Oder sagen wir, ich möchte, dass es skaliert wird. Lassen Sie uns skalieren. Also vielleicht irgendwann, nachdem mein Video reingekommen ist. Okay. Ordnung. Also vielleicht dieser Teil , was ich gesagt habe. Willkommen bei Welcome. Ich möchte nur, dass du nach oben und dann nach unten skalierst und dann wieder dorthin zurückkehrst, wo es vorher war. Ich kann also hier auf meine Skill-Stoppuhr klicken und Sie können sehen, dass sie den ersten Keyframe genau hier setzt , richtig. Und bei diesem ersten Keyframe möchte ich, dass meine Fähigkeiten zu 100% erhalten bleiben, was bedeutet, dass ich mein Video so sehen möchte, wie es ist Dann kann ich ein bisschen weitermachen. Willkommen. Das ist willkommen nach rechts. Ich werde es genau dort platzieren. Okay. Also im Grunde willst du bestimmen, wo all diese Dinge passieren sollen, oder? Sie möchten bestimmen, welche Art von Animation Sie möchten, ob es sich um Position, Drehung, Skalierung oder was auch immer es handelt, okay? Und so funktioniert es. Also habe ich hier diese Gesichtsskala eingestellt, die bei 100% normal ist, was bedeutet, dass mein Video so aussehen sollte. Dann gehe ich ein bisschen weiter, das ist auch willkommen. Und bei diesem Willkommens-Teil möchte ich meine Skala vergrößern. Also ich möchte, dass es irgendwie in mein Gesicht hineinzoomt, okay? Ich kann mir das vorstellen. Und was fällt dir hier auf? Dir ist aufgefallen, dass zu diesem Zeitpunkt automatisch ein weiterer Keyframe gesetzt wurde , okay? Und ich werde jetzt wieder weitermachen, um zu einem anderen zu spielen. Also zu einer anderen, ich möchte runterskalieren, also nehme ich einfach meine Waage und skaliere sie unter 100. Okay. Also überprüfe ich hier nicht einmal die Werte. Ich schaue nur hier, während ich runterskaliere um zu sehen, ob mir gefällt, was ich hier habe. Okay? Ich kann sehen, dass dort ein weiterer Keyframe gesetzt wurde. Dann kann ich wieder weitermachen, lass uns einfach anfangen zu spielen. 40 zeigen. Photoshop, und ich ändere das wieder auf 100, okay? Und ich werde mein Video wieder auf die normale Größe bringen . Also, was habe ich hier? Das ist 100, was normale Größe bedeutet. Dieser Wert liegt über 100, was eine Skalierung bedeutet. Das ist unter 100, heißt nach unten skalieren, und das ist wieder auf 100. Alles klar? Ich will spielen , dass das genau das ist, was wir bekommen werden. Taisho. Und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial Ordnung. Also kannst du sehen, wie das funktioniert hat. Es wurde vergrößert, verkleinert und wieder normal Und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial. Ordnung. Und dir ist aufgefallen , dass die Animation in meinen eigenen Augen etwas langsam war, okay, persönlich. Für mich ist es ziemlich langsam. Ich hätte mir gewünscht, dass es schneller geht, okay? Und das bedeutet, dass der Abstand zwischen zwei Keyframes die Geschwindigkeit der Animation bestimmt Geschwindigkeit der Animation Okay, ich wiederhole das noch einmal. Der Abstand zwischen zwei Keyframes bestimmt die Geschwindigkeit der Animation, okay? Wenn ich also möchte, dass diese Animation noch langsamer wird, kann ich mir diese Keyframes schnappen und sie einfach weiter trennen. Und was würde mir auffallen Beachten Sie, dass, wenn ich das jetzt spiele, willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial ist. Und im heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe ausschalten können. Sie können sehen, dass es sogar sehr, sehr langsamer war , aber ich möchte wirklich, dass es schnell ist. Ich werde sie sehr nahe beieinander bringen, sehr nahe beieinander und sehr nahe beieinander. Okay, jetzt, wo ich Play drücke, geht es sehr schnell Hey Show, und willkommen zu einem anderen. Okay, ich sehe alle schneller, also wähle ich einfach aus Sie können also einfach auf einen beliebigen Warteschlangenrahmen klicken, um den gewünschten Warteschlangenrahmen auszuwählen Okay? Zieh das näher. Anstatt mich auf diese Weise zu quälen, kann ich meinen Abspielkopf einfach irgendwo dort platzieren und auf Plus tippen , um mehr zu vergrößern Und du kannst sehen, dass ich jetzt nicht kämpfen muss. Ich kann einfach jeden Keyframe ziehen und sie, du weißt schon, ganz einfach näher aneinander rücken Also, wenn ich jetzt auf „Play“ drücke und dann auf Willkommen zu. Wow. Das gefällt mir. Also willkommen zu. Skaliert einfach nach oben, skaliert nach unten. Okay? Nenn mich Kshow und willkommen zu einem anderen. In Ordnung, Sie können den Effekt genau dort sehen. Nenn mich K Show. Und willkommen zu einem anderen. Okay, so ziemlich cool. So arbeiten Sie also mit Keyframes in Premiere Pro. Okay, lassen Sie mich noch ein Beispiel mit Rotation machen , und das war's dann für Keyframes Kommen wir also zur Rotation. Also möchte ich hier irgendwo die Rotation einstellen. Ich zeige dir, wie du es ändern kannst. Nicola. Ich zeige dir das heutige Tutorial Ordnung, also das heutige Tutorial, ich komme einfach hierher und klicke auf meine Rotation Okay. Und ein Keyframe ist da Und diese Keyframe-Information besagt, dass meine Rotation Null ist, was genau das ist, was ich am Anfang wollte Ich möchte, dass mein Video so normal aussieht. Drücken Sie dann Play. Ich werde dir zeigen, wie es Ich werde dir zeigen, wie es geht. Dann mache ich einfach eine Pause und ich kann mein Video um 360 Grad drehen. Ordnung? Und das gibt mir nur ein X. Okay? Und das wird mein Video um 360 Grad drehen, und ich habe genau dort ein X. Also das ist ein Mal. Lassen Sie uns das also abspielen und sehen, wie schnell oder langsam unsere Animation ist. Also gut, ich werde dir zeigen, wie du die Farbe dieses Okay ändern kannst, damit du sehen kannst, was wir da haben. Also wenn ich es schneller haben will, kann ich es näher bringen und ein Tutorial, ich werde dir zeigen, wie man es ändert. Okay. Sie können sehen, wie wir das gerade geschaffen haben. So arbeiten Sie also mit Keyframes in Premiere Pro. Und eine weitere Möglichkeit, Keyframes zu verwenden, ist, dass Sie mehrere Keyframes gleichzeitig auswählen, sie alle zusammen verschieben oder sogar löschen können , wenn Sie sie löschen möchten Also lass mich das einfach rückgängig machen. Okay? Sie können sie auch mit der rechten Maustaste auf Ihren Keyframe auswählen und den gewünschten Keyframe-Typ auswählen So einfach bedeutet das einfach gegen Ende Ihres Keyframes Sie sollten also immer easy hinzufügen. Was ich hier eigentlich sagen wollte , ist, dass Sie am Ende Ihrer Animation easy in und am Anfang Ihrer Animation ease-out hinzufügen sollten am Ende Ihrer Animation easy in und am Anfang Ihrer Animation . Und das wird deine Animation irgendwie glätten und dir zeigen, wie das geht Okay. Sie können den Unterschied zwischen dem, was wir jetzt haben , und dem, was vorher da war, erkennen. Ich werde dir zeigen, wie es geht. Okay. Also du kannst sehen, dass es langsam anfängt, du weißt schon, langsam wird, zuerst wird und dann langsam endet. Also genau das macht es. Okay? Ich kann das auch mit meinen Keyframes hier für meine Position machen auch mit meinen Keyframes hier für meine Position Das letzte Keyframe, gehe zur temporalen Interpolation und wähle dann Ease in, sodass ich nicht weiß, warum Premiere Pro es irgendwie, du weißt schon, geschafft du weißt schon Der letzte ist drin und der letzte Also haben Sie es einfach im Hinterkopf und so funktioniert es. Also das ist nicht drin. Das ist draußen. Der erste ist also draußen. Der zweite ist drin. Also, wenn ich drücke, sehe ich, wie es flüssiger reingekommen ist als es war Was ist los, alle abra Also, ohne es, lass mich das rückgängig machen. Sie sehen, was bei allen oben ist. Aber mit meinem Easy-Is ist es und entschleunigst dich. Ich kann glatter sehen. Ich mache hier einfach das Gleiche damit. Der erste wird Ease out sein, und dann der letzte oder der zweite wird Ease In sein, okay? Dann Intro. Okay, so arbeitet man mit Keyframes in Adobe Premiere Pro Ordnung. Danke, dass ihr euch dieses Video angesehen habt, und wir sehen uns im nächsten Video 13. Effekte in Premiere Pro hinzufügen: Was ist los, Leute, willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe PremiumEP-Schulung In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihrem Video in Premiere Pro verschiedene Effekte hinzufügen können Lassen Sie uns gleich loslegen, und ich zeige Ihnen, wie Sie genau das tun können. Okay, wir sind wieder hier in Adobe Premiere Pro, und Sie können unsere Animation sehen und alles ist immer noch da. Jeder. Mein Name ist Gabriel Shoale Okay. Okay, also kommen wir einfach her. Und lassen Sie mich nochmal mit der rechten Maustaste auf diese Kasha Three klicken, neue Sequenz aus dem Clip, um eine weitere Kashaw Three mit einem anderen Video zu erstellen eine weitere Kashaw Three mit einem Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich nicht all diese Keyframes, die Rotation und all das in diesem neuen Video haben will Rotation und all das in diesem Also will ich es einfach klar haben. Was ist los, Leute. Mein Name ist Kip Ordnung. Lassen Sie uns damit über die Wirkung sprechen. Wie füge ich meinem Video in Adobe Premiere Pro einen Effekt hinzu? Okay? Um das einfach zu tun, wenn ich zu Fenster gehe, unter Fenster sehe ich Wirkung. Und mir ist aufgefallen, dass mein Effektfenster bereits aktiv ist, aber ich kann es nirgends finden, wenn ich mich hier umsehe. Das liegt daran, dass es sich um einen Tab handelt, der sich irgendwo hier befindet. Wenn ich also auf diesen Medienbrowser klicke, sehe ich etwas wie „Klicken Sie auf diesen“ oder „Bibliotheken und dann auf „Info“. Und dann, nach Info, kann ich jetzt den Effekt sehen. Okay? Also, was ich in Premiere Pro mache, ist, dass ich all diese anderen Tabs schließe , weil ich sie nicht oft benötige. Was mache ich also? Ich gehe einfach zu Info Close Panel. Bibliotheken, Bedienfeld schließen, Medienbrowser, Fenster schließen. Und ich möchte immer mein Projekt, meinen Ordner und dann den Effekt haben, damit ich jederzeit einfach zu meinem Effektfenster wechseln kann , wenn ich meinem Video Effekte hinzufügen muss , oder? Und so mache ich es. Sie können also alle in Premiere Pro verfügbaren Effekte sehen, von der in Premiere Pro verfügbaren Effekte sehen, von der Lumentary-Voreinstellung bis hin zu Audioeffekten, Audioübergängen, Videoeffekten und Videoübergängen Okay. Und was ich tun werde, ist, jeden Ordner zu öffnen und dann einfach über ein oder zwei Effekte aus diesem Ordner zu sprechen und dann zum anderen Ordner zu wechseln, okay? Weil ich natürlich nicht in der Lage sein werde über jeden einzelnen Effekt in Premiere Pro zu sprechen , weil diese Videos dann etwa 3 Stunden oder so dauern könnten , okay? Also wenn ich mit dem Effekt fertig bin, willst du dir Zeit nehmen und jeden einzelnen Effekt durchgehen. Okay, und füge sie zu deinem Video hinzu. die gleiche Weise werde ich dir zeigen, wie du sie deinem Video hinzufügst und wie du sie anpasst. Okay? Also lass uns gleich loslegen. Also öffne ich den ersten Ordner namens Preset. Und wie ich immer sagte, Preset bedeutet einfach vordefinierte Einstellungen, vordefinierte Einstellungen, richtig? Das heißt, es gibt Einstellungen, die bereits erstellt wurden, und man sollte sie für Ihr Video oder Ihr Audio verwenden, Sie müssen im Grunde nichts Besonderes tun. Es macht das, was die dort vordefinierte Einstellung tun soll. Okay? Also, wenn du dir dieses Preset ansiehst, wenn du dir meins ansiehst, siehst du Kshow-Audio, Kshowblackout, Das sind Presets, die ich persönlich für mich selbst erstellt habe persönlich für mich selbst erstellt Und da es sich bei Voreinstellungen um vordefinierte Einstellungen handelt, können Sie auch eine Einstellung in Premiere Pro vordefinieren und als Voreinstellung speichern Und deshalb habe ich all die anderen Voreinstellungen. Und es gibt noch einige andere Voreinstellungen ich ebenfalls online heruntergeladen habe, okay, und sie zu meiner Voreinstellung in Premiere Pro hinzugefügt Aber ich bin mir sicher, das Erste, was Sie sehen werden, wenn Sie diese Voreinstellung öffnen , sind abgeschrägte Kanten, okay, abgeschrägte Und unter diesen abgeschrägten Kanten können Sie sehen, dass es sich um einen Ordner handelt, sodass ich auf die abgeschrägten Kanten klicken und sie öffnen kann Und Sie können sehen, dass wir dort zwei abgeschrägte Kanten haben. Wir haben Zecken und Dünn. Nehmen wir an, ich mag dieses Preset und ich möchte es zu meinem Video hinzufügen Wie mache ich das? Alles was Sie tun müssen, ist zu klicken und zu ziehen. Ich kann also hierher kommen, auf diesen Bubble Edge-Stick klicken, ihn per Drag & Drop in mein Video hier ziehen. Diese Voreinstellung funktioniert also nicht mit Audio, sodass ich sie nicht in meinem Audiobereich ablegen kann, sondern nur im Videobereich. Also leg es einfach hier auf das Video. Und wenn ich es hier fallen lasse, schau hier drüben und schau, was passieren wird. Also lass es mich fallen lassen. Pooh, du kannst die abgeschrägten Kanten um mein Video herum sehen , wodurch mein Video so aussieht, als wäre es in einem Glas oder in einem Drei-D-Format und Okay? Also das sind die abgeschrägten Kanten Also, was fällt dir auf? Sofort lasse ich diese abgeschrägten Kanten auf meinem Video fallen. Meine Effektsteuerung zeigt mir automatisch eine Menge Dinge. Okay? Lassen Sie mich also, abgesehen von meinem Antrag, einfach meinen Antrag schließen. Abgesehen von der normalen Bewegungsundurchlässigkeit und der Zeit-Neuzuweisung, die wir hier hatten, können wir jetzt sehen, dass hier eine weitere Ebene hinzugefügt wurde, nämlich die abgeschrägten Kanten, die wir gerade zu unserem Video hinzugefügt Okay? Du kannst sehen , was ich hier habe. Wenn ich das minimiere, kannst du sehen , dass es hier nur eine Ebene ist. Also, wenn ich es öffne, sehe ich einige andere Einstellungen, die für mich hier verfügbar sind. Deshalb heißt dieser Ort Effekteinstellungen, weil Sie von hier aus Ihre Effekteinstellungen steuern können, oder Sie können sogar die Stärke Ihres Effekts auf Ihrem Video steuern . Okay? Zum Beispiel kann ich genau hier die Kantendicke sehen. Okay? Wenn ich das auf vielleicht 0,2 ändere, okay, du kannst sehen, dass die Dicke meiner abgeschrägten Kanten jetzt größer ist als zuvor Okay? Wenn ich 0,3 oder 0,4 mache, kannst du sehen, dass das fast das gesamte Video abdeckt. Also lass uns sogar so etwas wie 0,5 machen, okay? Und bei 0,5 kannst du sehen, was das mit meinem Video macht. Das könnte also auch ein weiterer Effekt sein, den du auf Photoshop anwenden könntest . Okay. Also das ist deine Dicke. Also lass mich das rückgängig machen, okay? Zurück zu dem, was es war. Dann kommt als Nächstes der Lichtwinkel. Sie können also sehen, dass das Licht hier irgendwo reflektiert wird , und Sie können sehen, dass dieser, Sie wissen schon, Kreis ein Punkt von -45 Grad ist Aber wenn ich darauf klicke und ziehe, kannst du sehen, dass ich meinen Lichtwinkel in jede, du weißt schon, Richtung ändern kann , indem ich einfach klicke und mit diesem Schieberegler herumgehe Okay? Also das ist mein Lichtwinkel. Okay, ich kann sogar die Lichtfarbe ändern. Ich kann es von Weiß abändern. Ich klicke auf diese weiße Farbe und ändere sie vielleicht in eine rote Farbe. Alles klar? Ich kann sehen, dass es mir jetzt diesen roten Effekt rund um mein Video gibt. Ich kann sogar die Lichtintensität erhöhen, okay, oder die Lichtintensität reduzieren. In Ordnung. Und Sie können sehen, dass ich durch das Herumspielen mit demselben Effekt, den ich meinem Video in meiner Feed-Steuerung hinzugefügt habe , unterschiedliche Ergebnisse mit demselben Effekt erzielen kann. Deshalb ist es wichtig, dass Sie jedes Mal Ihrem Video in Premiere Pro einen Effekt hinzufügen, immer zu den Fed-Steuerelementen gehen und sich alle für diesen Effekt verfügbaren Steuereinstellungen ansehen verfügbaren Steuereinstellungen , denn von dort aus können Sie Ideen für andere Dinge bekommen, die Sie mit demselben Effekt machen könnten , okay? Obwohl es sich um eine Voreinstellung handelt, kann ich einige Eigenschaften darin dennoch manuell anpassen , um genau das zu bekommen , wonach ich suche. Okay? Also das ist das für Bevel Edge Steak Wenn Sie jetzt keinen Effekt mehr in Ihrem Video haben möchten, können Sie einfach Do Control Z oder Command Z drücken oder Sie können den Namen dieses Effekts in Ihrer Effektsteuerung auswählen dieses Effekts in Ihrer Effektsteuerung und dann die Löschtaste drücken Dadurch wird Ihr Effekt aus Ihrem Video entfernt. Okay? Also das ist nur ein Effekt unter dem Preset. Wir haben so viele andere Voreinstellungen zur Verfügung. Okay, aus denen du wählen kannst. Lassen Sie mich also im Grunde rückgängig machen, was ich gerade gemacht habe , und Ihnen schnell zeigen , wie Sie Ihr eigenes Preset erstellen können. Also, wenn mir zum Beispiel gefällt, wie meine abgeschrägten Kanten jetzt aussehen, oder Also lass es mich einfach, du weißt schon, ein bisschen anpassen. Nehmen wir an, mir gefällt, wie es jetzt aussieht, und ich möchte das als Voreinstellung speichern, sodass ich beim nächsten Mal, wenn ich denselben Effekt verwenden möchte, nicht zuerst die abgeschrägten Kanten kleben lassen muss, dann hierher kommen und anfangen, den Lichtwinkel und alles zu ändern und all das Zeug zu machen Ich kann einfach zu diesem Getränkestick kommen. Richtig, klicken Sie darauf und dann können Sie in den Optionen hier sehen, dass ich etwas namens Safe Preset habe , okay? Sichere Voreinstellung. Also kann ich auf dieses sichere Preset klicken und dann diesen abgeschrägten Kanten vielleicht Rot geben diesen abgeschrägten Kanten vielleicht Rot Okay? Kanten rot abschrägen und dann auf Okay klicken. In Ordnung. ich das nächste Mal hier zu meinem Preset komme, kannst du sehen, dass ich unter meinem Preset jetzt rote Kanten als Teil meines Presets habe So konnte ich also all diese Voreinstellung erstellen. Also, weil es bestimmte Dinge gibt, die ich in Premiere Pro oft mache, und ich möchte wirklich Zeit sparen anstatt es immer wieder zu tun. Und das hat mich dazu gebracht, mein eigenes Preset zu erstellen, okay? Und einige andere haben auch ihr eigenes Preset erstellt und es online gestellt, damit Sie es herunterladen können. Und so konnte ich hier ein anderes Preset herunterladen . Okay? Also, selbst wenn ich zu einem anderen Video gehe, okay. ganz anderes Video, ich kann einfach meine abgeschrägten Kanten nehmen, zum Beispiel rot, und es einfach auf dieses Video hier legen, und Sie können sehen, dass sofort die abgeschrägten Kanten hinzugefügt werden , wenn alle Einstellungen genau da alle Einstellungen genau Okay? Das ist also der Vorteil, wenn Sie in Premiere Pro ein Preset erstellen oder ein Preset speichern. In Ordnung. Also lass mich das einfach rückgängig machen und dahin zurückkehren, wo ich war. Und wenn Sie dann nicht noch einmal eine Voreinstellung vornehmen möchten, können Sie sie einfach löschen, indem in der Voreinstellung mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und dann die Löschtaste wählen. In Ordnung. Wenn ich also auf den Löschen-Button klicke und mich frage, ob ich mir sicher bin, sage ich, und das Preset wird aus meiner Preset-Liste entfernt. Okay? Also im Grunde dreht sich das alles um das Preset. Sie können sich ein anderes Preset ansehen hier in Premiere Pro verfügbar ist. In Ordnung. Lass mich das tun und tun, und das tun und tun, um das aus meinem Video rauszuholen. Lassen Sie mich einfach noch einmal mit diesem Preset versuchen . Wir haben 12 drin. Wenn ich das in mein Video ziehe und ausblende, okay? Ich sehe, hier ist nichts passiert. Okay. Aber von hier aus kann ich sehen, dass es am Anfang meines Videos automatisch einige Keyframes für mich gesetzt hat . Gehen wir also zum Anfang meines Videos und ich kann sehen, was die Prinzessin tatsächlich getan hat. Also wenn ich Play drücke. Was ist los, Leute. Mein Name ist Ke Okay, du kannst sehen, dass es tatsächlich 12 in meinem Video sind, wie der Name schon sagt 12 Zoll. Okay? Ich könnte auch 12 hinzufügen, und du kannst sehen, dass dadurch, du weißt schon, gegen Ende meines Videos ein weiteres Schlüsselbild hinzugefügt wird . Also, wenn ich am Ende meines Videos angelangt bin und auf Play Intro drücke Du kannst den Ausgang meines Videos 12 sehen. Okay? So funktionieren Presets also. Sie können sie hier anpassen. Sie können den Winkel ändern. Sie können den Keyframe sogar anpassen je nachdem, wie schnell oder langsam er sein soll Wenn ich es jetzt mache, siehst du, dass es schneller sein wird. Was ist los, Leute. Okay? Und so viele andere Optionen stehen Ihnen hier zur Verfügung. Ihr Effekt und Ihre Effektsteuerung gehen also Hand in Hand. Wenn Sie einen Effekt hinzufügen, wechseln Sie zur Effektsteuerung, um ihn zu bearbeiten oder diesen Effekt zu steuern. In Ordnung, so einfach ist das. Äh, lassen Sie mich das einfach auswählen und auf Löschen drücken, um das zu entfernen Wählen Sie dann auch die 12 aus und drücken Löschen, um das aus meinem Video zu entfernen Okay? Also das fängt bei Preset an. Gehen wir zum nächsten Ordner , der um Preset LumetrPreset heißt Wenn ich also mein Lumenary-Preset lummentary öffne, bedeutet das Wort Lumetry selbst, Sie wissen schon, Farbeinstellungen Sie wissen Wenn Sie also das Wort Lumetry hören, bedeutet das einfach, dass es sich um eine Option handelt, mit der Sie, Sie wissen schon, das Farbbild und das Farbgefühl Ihres Videos ändern können Sie wissen schon, das Farbbild und das Farbgefühl Ihres Videos ändern das Farbgefühl Bei dieser Gerüchte-Voreinstellung handelt es sich also verschiedene Einstellungen zur Farbkorrektur oder Farbkorrektur, die für Sie gespeichert wurden Deshalb steht das Wort Preset davor. Du kannst dieses Lumenary-Preset also eher sehen , als ob du versuchst, ein Video oder Bild auf Instagram hochzuladen Instagram bietet dir immer die Filteroptionen, oder? Sie sehen dort also diese verschiedenen Filter. Und wenn Sie auf einen Filter klicken, werden Sie feststellen, dass er sich sofort auf Ihr Bild auswirkt und dass sich die Farbe Ihres Bildes je nach ausgewähltem Filter ändert Ihres Bildes je nach ausgewähltem Filter ändert. Das ist es also, weißt du, dieses Lumentary-Preset ist quasi das, was es tut Also, wenn ich es öffne, kannst du sehen dass ich verschiedene Ordner darunter habe Ich habe Filmmaterial, Schwarzweiß, Speed-Look, Technik Wenn ich also die Filmsequenz öffne, siehst du die Optionen, die mir zur Verfügung stehen, unter der Filmsequenz Ich kann dieses Cinispace-Bild mit Hundert und Abbruch aus meinem Video hineinziehen Hundert und Abbruch aus meinem Video hineinziehen und sofort können Sie sehen, wie sich das auf die Farbe meines Videos ausgewirkt hat die Farbe meines Videos ausgewirkt Ich kann das machen und vielleicht Sinispace 25 hinzufügen, und das wird nicht wirklich Hash sein, und das wird nicht wirklich Hash sein, wie Okay? Du kannst sehen, was das bewirkt. Und das Gute daran ist, dass du auch trotzdem kommen kannst. Lassen Sie mich einfach die Größe meines Keyframes reduzieren, weil wir damit quasi fertig sind, sodass wir uns mehr auf das Video konzentrieren können. Und die Fettkontrolle. In Ordnung, das Schöne daran, wie ich schon sagte, ist, dass Sie, nachdem Ihrem Video eine elementare Farbvoreinstellung hinzugefügt haben, Sie Ihrem Video eine elementare Farbvoreinstellung hinzugefügt haben, zur FED-Steuerung gehen können, okay, und trotzdem mit den Reglern oder den Einstellungen dieser Voreinstellung spielen können, um etwas Besseres zu finden, falls Ihnen das, was Sie sagen, gerade nicht gefällt Ich kann also zur Grundkorrektur kommen, sie öffnen, und dann haben wir unter dieser Grundkorrektur so viele Dinge Wir haben Laute eingegeben. Derzeit ist es keins . Lass es uns in etwas ändern und sehen, was passiert. Sie können sehen, dass das mehr als viele andere Arten von Voreinstellungen sind, die ich auch hinzufügen kann, um andere Ergebnisse zu erzielen Also lass mich es einfach auf keins ändern, oder? Und dann haben wir hier die Temperatur. Wenn ich es erhöhe, sehe mein Video wärmer aus. Wenn ich den Wert von Null herabsetze, sehe mein Video cooler oder bläulicher aus Ordnung. Also das sind die Dinge, die ich für die Farbkorrektur in Filmen verwende Und das ist der Grund, warum, wenn man sich einen Vampirfilm ansieht, er immer bläulich, grünlich Und weil du weißt schon, das Bild ansiehst, willst du einfach, oh, das sollte ein Vampirfilm sein oder so, oder Und so haben wir unterschiedliche Farbkorrekturen für verschiedene, Sie wissen schon, Szenarien und Umgebungen Sie können also sehen, wie ich einfach meine Temperatur anpassen und unterschiedliche Ergebnisse erzielen kann meine Temperatur anpassen und unterschiedliche Ergebnisse erzielen Ich kann das rückgängig machen und zum Färben übergehen. Ich kann dies auch anpassen, um meinem Video ein grünes oder rötliches Aussehen zu verleihen Und dann kann ich auch meine Belichtung erhöhen, wenn ich das Gefühl habe : Oh, mein Video ist wirklich dunkel Du kannst die Belichtung erhöhen, um dir das Licht in deinem Video zurückzuholen. Okay. Und dann können Sie den Kontrast erhöhen, um die hellen Bereiche heller und die dunklen Bereiche dunkler zu machen . Das ist also der Kontrast, der im Grunde auf Ihr Video zurückzuführen ist. Ich kann mein Highlight erhöhen oder reduzieren, je nachdem, was ich möchte. Im Grunde muss ich mein Highlight hier also nicht anpassen. Okay. Mein Weiß, du kannst auch alles, was weiß aussieht, oder alles reduzieren , was weiß aussieht, je nachdem, woran du gerade arbeitest. Also werde ich das auch lassen. Und bei den Schwarztönen kannst du deine Schwarzwerte auch erhöhen oder verringern, je nachdem, woran du gerade arbeitest Und das werde ich auch lassen. Also im Grunde werde ich einfach zu meinem Farbton kommen und meinem Video einen warmen Look verleihen einen warmen Look verleihen und dem vielleicht einfach mit, du weißt schon, so etwas entgegensetzen . Okay. Also ich habe das, weißt du, sieh dir mein Video an. Lassen Sie mich das auf vielleicht zwei reduzieren. Okay? Also kannst du sehen, wie ich das verbessert habe. Wenn ich hierher komme, kann ich diese Effekte neben der Lichtfarbe sehen . Wenn ich darauf klicke, wird mir angezeigt , wie mein Video vorher aussah, und ich kann den Unterschied zwischen dem, was das Video vorher war, und dem, wie das Video jetzt aussieht, erkennen zwischen dem, was das Video vorher war , und dem, wie das Video jetzt aussieht Bevor ich das mache, möchte ich zu dieser Sättigung kommen, sie öffnen und die Sättigung einfach ein wenig erhöhen. Und was die Sättigung bewirkt, sie betrachtet alles , was Farbe hat, und bringt mehr von dieser Farbe in dem Ding zur Geltung. Wenn ich es also bis zum Ende betrachte, können Sie sehen, wie die Farben der Logos hier dahinter wirklich zum Vorschein kommen Also, aber ich möchte es nicht bis zu diesem Punkt machen. Also lass mich das rückgängig machen und es einfach ein bisschen erhöhen, um meine Farbe noch mehr zur Geltung zu bringen. Okay? Schauen wir uns also das Vorher und Nachher an. Wenn ich hier auf dieses FX klicke, kannst du sehen, wie mein Video vorher aussah und wie mein Video jetzt aussieht. Du kannst sehen, wie besser mein Video jetzt ist, okay? Das ist also mit deinem Lumetary-Preset. Also habe ich einfach diesen Sini Space 25 hineingezogen und bin dann zur Effektsteuerung gekommen und habe angefangen ihn anzupassen , bis ich das gewünschte Ergebnis habe Okay? Also so funktioniert es, weißt du, im Grunde. Ihr Effekt und Ihre Effektsteuerung arbeiten also Hand in Hand. Ordnung. Also lass mich das einfach auswählen und löschen. Äh oh. Ja, also wir wollen es nicht, weil ich so viele Effekte habe, über die ich sprechen könnte. Okay, lassen Sie mich noch über das Lumiary-Preset sprechen , bevor ich zum nächsten Ordner übergehe, dem Audioeffekt Wenn ich also zu Monochrom komme, können Sie sehen, dass Monochrom im Grunde genommen nur eine Farbe ist, also Ich kann also diesen Stanzer ziehen, ihn ziehen, einfarbiger Stanzer, und ich kann sehen, wie sich dieser Effekt in Schwarzweiß verändert Schwarzweiß Ich kann das rückgängig machen. Ich kann zum normalen Kontrast wechseln, ihn verwenden und sehen, wie das auf meinem Video funktioniert. Okay. Du kannst sehen, was ich habe. Ich kann den, du weißt schon, verblichenen Film wegziehen Ordnung, damit es wie ein Video der alten Schule aussieht oder so So viele Voreinstellungen hier, und Sie können immer noch zur Effektsteuerung gehen und sie an Ihr gewünschtes Aussehen anpassen In Ordnung, also lass mich das einfach rückgängig machen. Lassen wir nun Monochrom und behalten Lumary Preset bei. Und jetzt lass uns über den Audioeffekt sprechen. Lass uns über Audioeffekte sprechen. Okay? Nun, wenn ich den Audioeffekt öffne, kannst du sehen, dass wir auch unter dem Audioeffekt so viele Ordner haben , oder? Und wir können anfangen, sie nacheinander zu öffnen und zu verwenden. Ich denke, wenn Sie das in der älteren Version von Premiere Pro verwenden, werden Sie sie nicht in Ordnern gruppiert sehen. Sie sehen sie einfach nacheinander aufgelistet. Aber in der neueren Version haben sie diese Effekte irgendwie zusammengefasst , sodass Sie sie leicht finden können. Wenn ich also zum Beispiel nach Echo oder Delay suche, kann ich diesen Ordner öffnen. Ordnung. Wir können analoge Verzögerung, Verzögerung und Verzögerung beim Multi-Tap sehen. Also kann ich diese Verzögerung verschieben. Diesmal kann ich es nicht auf meinem Video platzieren, sondern auf meinem Audio Lassen wir es dort fallen und hören uns an, was wir jetzt haben. So kannst du sehen, wie, du weißt schon, meine Stimme widerhallt und, du weißt schon, uns diesen Sound gibt. Okay? Versuchen wir es mit dem analogen Delay. Ordnung, damit du den kleinen Unterschied zwischen den beiden erkennen kannst . Versuchen wir es mit dem Multi-Tape-Delay. Ordnung, damit du sehen kannst, wie das wirklich nett aussieht, okay? Und, weißt du, das ist ein einfacher Effekt. Du hast schon etwas, das es so aussehen lässt, als , oh, vielleicht bin ich in einem großen, du weißt schon, Raum und wenn ich rede , hallt es wider und all diese Dinge Okay? Also das ist das für Echo. Lass uns in einen anderen Ordner gehen. Gehen wir zu vielleicht Okay, also ich habe diese Rauschreduzierung mit Schrägstrich restauriert Vergessen Sie jetzt nicht, dass, wenn Sie eine ältere Version verwenden, all dies nicht in einer Gruppe sein wird Es sollte nacheinander aufgelistet werden. Worauf Sie sich also konzentrieren möchten, ist der Name des Effekts, den ich verwende. In Ordnung. Also das ist der Name des Effekts, auf den du dich konzentrieren willst , okay? Also das ist es, was du benutzt. Also jetzt, unter dieser Geräuschreduzierung, der Lärm, okay, der Lärm. In der anderen älteren Version hieß es also Deniser Okay? In der Version, und das war erst vor Kurzem 2019, 2020, ich glaube, Version 2018, hieß es adaptive Geräuschreduzierung Ordnung. Aber jetzt, in der Version 2021, heißt es jetzt The Noise, okay? Das Geräusch. sich also im Grunde genommen einfach Noieren Sie sich also im Grunde genommen einfach diese drei Namen: Noise, Adaptive Noise Reduction und Noiser Also, welchen auch immer Sie sehen, er macht dasselbe. Und was macht es? Es ermöglicht Ihnen, Ihre Hintergrundgeräusche irgendwie zu reduzieren. Also, wenn du dir mein eigenes, du weißt schon, Video hier anhörst . Show A, aber du kannst mich K Show nennen und willkommen dazu. Es gibt also im Grunde keinen Lärm, ja. Und so nehme ich meine Videos gerne auf, okay? Ich schalte im Grunde alles aus, weißt du , was Geräusche erzeugen kann. Fans, wisst ihr, okay, vielleicht lasse ich die Klimaanlage an. Sorgen Sie dafür, dass meine Umgebung sauber und klar ist. Es wird nicht herumgesprungen oder jemand hupt, weißt du, draußen und so. Also sorge ich einfach dafür, dass ich eine schöne Umgebung habe und schieße Und dann hilft mein Mikrofon auch irgendwie dabei, den Lärm zu reduzieren. Also, wenn du Rauschen in deinem Video hast, dann glaube ich, ich habe ein Video, das Rauschen enthält. Gehen wir zu unseren Übungsdateien. Ich glaube, dieses Video hier, weißt du, schauen wir uns dieses Video an. Also ziehe ich das einfach und lege es in meine Timeline. Lass mich das spielen. Sie können also sehen, dass der Ton ziemlich leise ist, und das liegt daran, dass dieses spezielle Video, der Ton darauf, Sie wissen schon, der Ton ist , der von der Kamera aufgenommen wurde. Es ist also nicht das Audio, das von diesem Ansteckmikrofon aufgenommen wurde , oder? Und später werden wir über die Audiosynchronisation sprechen und dazu kommen Also, da es sich um ein Audio handelt, das vom Mikrofon der Kamera aufgenommen wurde und es ziemlich laut ist und so, lassen Sie uns Mikrofon der Kamera aufgenommen wurde und es ziemlich laut ist und so, das Deniser ausprobieren Lassen Sie mich also zuerst die Lautstärke erhöhen , damit Sie mehr davon hören können Also gehe ich zum Audioclip-Mixer. Okay, und erhöhe die Lautstärke. Der Nachteil der Verwendung des Audioclip-Mischers zum Erhöhen oder Verringern der Lautstärke besteht darin, dass ich jetzt die Lautstärke von allem hier erhöht habe . Wenn ich also nochmal zum Einkaufen gehe, kannst du sehen, wie laut das ist und dann ist das auch immer noch nicht erlaubt. Das ist also der Nachteil , wenn Sie den Audioclip-Mixer verwenden , um die Lautstärke zu erhöhen. Wenn ich also nur dieses Video auf Audio Track One hinzufügen würde, könnte ich das tun, richtig. Aber jetzt kann ich das, denn ich versuche, die Lautstärke zu erhöhen, wird dies auch beeinträchtigt. Also, was mache ich? Ich gehe einfach zur Effektkontrolle. Öffne die Lautstärke für dieses spezielle Video. Ich kann auf diese Ebene klicken, um zuerst die Stoppuhr auszuschalten , damit sie keine Keyframes festlegt Aber beim Zoomen wollte ich einen Teil des Videos laut und einen Teil leise machen des Videos laut und einen Teil , ich könnte meinen Keyframe benutzen Also ich will keine Keyframes, also schalte ich es aus und dann komme ich einfach her und erhöhe es auf etwa zehn, um den Ton zu erhöhen Okay, lass uns das auf die 15 höchsten bringen und schauen, was wir haben Sie können also sehen, dass es jetzt lauter ist, und ich kann jetzt zu meinem Effekt zurückkehren, mein Denoise nehmen und es darauf fallen lassen und das Ergebnis sehen, das wir Ohne sie können Sie also die Rauschunterzeichnung sehen , lassen Sie mich sie Sie sehen, was wir ohne sie haben. Du kannst das Umgebungsgeräusch hören und, du weißt schon, das Umgebungsgeräusch. Aber wenn das Geräusch an ist, wirst du es nicht wieder hören. Okay. Sie können also sehen , dass Sie seine besondere Stimme sehr gut hören können. Okay? Also auch wenn das zum Beispiel alles ist, was ich habe. Wenn ich kein Ansteckmikrofon hätte dem Lautsprecher geben könnte oder so und ich würde meinen, du weißt schon, Ton verwenden, der mit meinem Kameramikrofon aufgenommen wurde , kann ich immer noch so etwas verwenden, das Geräusch, um mir irgendwie zu helfen, den Ton zu verbessern, okay? Also lass uns das nochmal spielen. Also dieses Mal schalte ich es ein und aus. Und Geschicklichkeit. Sie können also sehen, als ich es aus- und wieder eingeschaltet habe, können Sie den Unterschied zwischen dem Ton ohne Rauschen und dem Audio mit dem Rauschen erkennen ohne Rauschen und dem Audio mit dem Rauschen Okay? So entfernt man Hintergrundgeräusche. Nicht wirklich entfernen, sondern tatsächlich reduzieren, okay? Denn wenn deine Hintergrundgeräusche wirklich laut sind, kann Premiere Pro nicht, weißt du, es ist kein Zauberer, der absolut weiß , dass es sich um Geräusche handelt , und es dann entfernen würde Geräusche handelt , und es dann entfernen Wenn das Geräusch lauter ist als Ihre eigene Stimme oder die Stimme des Sprechers, Premiere Pro sogar versucht Premiere Pro sogar, Ihre eigene Stimme zu entfernen, da Premiere Pro davon ausgeht, dass Ihre eigene Stimme das Hintergrundgeräusch ist Aus diesem Grund wird es als Hintergrund bezeichnet. Okay? Es gibt einen Unterschied zwischen Hintergrundgeräuschen und Geräuschen. Hintergrundgeräusche sind, weißt du, einfach etwas, ein Geräusch im Hintergrund. Lärm bedeutet zwar, dass es Lärm ist. Also so, als ob du deine eigene Sprache und dein eigenes Audio übernehmen würdest. Okay? Also wird es nicht verwendet, um Geräusche zu entfernen. Es wird verwendet, um Hintergrundgeräusche zu entfernen. Okay, also wenn Sie in einer Umgebung aufnehmen, immer darauf, dass Sie so wenig Rauschen wie möglich haben . Und wenn Sie sich ein professionelles Mike-Lapel-Mikrofon besorgen können, wird Ihr Audio fantastisch Okay? Also das ist es. Schauen wir uns hier einfach einen anderen Audioeffekt an. Also lass mich einfach dieses Video löschen und einfach zu meinem eigenen Video zurückkehren. Tutorial, ich werde es dir zeigen. Lassen Sie mich also das Geräusch zu meinem Audio hinzufügen und sehen, was passiert. Wie ändere ich die Farbe dazu? Also du kannst sehen, dass es es irgendwie immer noch verbessert, weißt du, und es besser gemacht hat. Ordnung. Also das ist es Äh, weißt du, ändere das wieder auf Null. Dieses Showup-Tutorial, und im heutigen Tutorial werde ich gehen. Ordnung, großartig. Also das ist es Ordnung. Lass uns zu etwas anderem übergehen Ich habe über Hall und Modulation gesprochen. Lass uns sehen. Es gibt also so viele andere hier. Schauen wir uns etwas Besonderes an. Was haben wir da? Mastern. Also, wenn du Audio sehr gut verstehst, vielleicht ein Musikproduzent oder so Ich weiß, dass du weißt, wie man Sound mastert und so, du kannst dein Mastering hier reinziehen Weißt du, komm gleich her. Du kannst dir Mastering ansehen, auf Bearbeiten klicken, weißt du, und anfangen, mit all dem zu spielen Ordnung. Wenn Sie also, wissen Sie, können Sie einfach einige der Presets verwenden, die Ihnen hier zur Verfügung stehen Club Master, Dream Sequence, Drum Spreader, Mid Enhanced Reducer, Stereotimno, subtile Klarheit, warmer Konzertsaal subtile In Ordnung. Also ich denke, wir sollten uns etwas anderes besorgen, wenn du dich für einen warmen Konzertsaal entscheidest. Lass uns das nochmal abspielen. Willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial und zum heutigen Tutorial. Sie können also sehen, dass es irgendwie so aussieht, als wäre ich in einer Halle, weißt du, und meine Stimme hallt irgendwie wider Wenn Sie also eine dieser Einstellungen verwenden und nicht wirklich wissen, wie sie funktionieren, können Sie im Grunde jede der hier verfügbaren Voreinstellungen verwenden und sie sich dann anhören und sehen, ob sie das ist, was Sie wollen oder nicht. In Ordnung. Also lass mich einfach diesen Mastering-Effekt löschen und lass uns über etwas anderes sprechen Jetzt suche ich nach einem bestimmten Effekt. Okay. Lass uns danach suchen. Pitch Shifter in Ordnung Pitch Shifter. Sie können also auch suchen. Wenn Sie nach einem bestimmten Effekt suchen, können Sie einfach zu dieser Suche kommen und den Namen dieses Effekts eingeben und Sie können ihn mit dem Pitch-Shifter sehen Es steht also unter Zeit und Tonhöhe. Ordnung. Also lass mich das absagen. Audioeffekt, wir gehen zu Time und Pitch, öffnen das und Sie können sehen, dass wir genau dort Pitch Shifter haben Wofür wird der Pitch Shifter also verwendet? Er wird verwendet, um die Tonhöhe meiner Stimme oder der Stimme des Sprechers oder welcher Stimme auch immer zu ändern meiner Stimme oder der Stimme des Sprechers oder welcher Stimme auch immer Okay? Also, wenn ich das auf mein Audio ziehe und ablege, richtig? Und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial. Sie können also sehen, dass nichts wirklich passiert ist. Wenn Sie also einen Effekt auf Ihr Video oder Ihre Audiodatei ziehen und es so aussieht, als ob nichts passiert ist, liegt das daran, dass Sie gehen und, Sie wissen schon, ich berühren müssen , um zur Effektsteuerung zu wechseln, zum Effekt selbst zu gehen und ihn nach Ihren Wünschen anzupassen. Also jetzt, unter diesem SpeedShif kann ich mir die Bearbeitung hier ansehen Ich kann darauf klicken und das zeigt mir meinen Pitch-Shifter-Editor Und ich kann den wählen, den ich will. Jetzt kannst du auch ein Preset wählen, okay? Du kannst diese dunkle Ladung wählen und ich lasse deine Stimme klingen wie, du weißt schon, dein Megatron, oder, du weißt schon, was ist dieser Typ, Magneto oder jemand, der ein böser, du weißt schon, Horror in einem Ordnung, wenn ich zum Beispiel auf diese dunkle Ladung klicke, wenn ich auf Play drücke. Stimmt. Ordnung, also lass mich es einfach wieder auf die Standardeinstellung ändern, okay, und es selbst anpassen. Willkommen. Also, um es selbst einzustellen, wenn ich es nach links nehme, bekomme diese Bassstimme, okay? Also lass mich Play drücken. Lass es mich einfach irgendwo um minus sechs nehmen. Photoshop. Da kann man sehen, wie meine Stimme tickt, als wäre ich ein schlechter Boss. Alles klar Ich kann es auch aufnehmen und das gibt mir eine billige Mönchs - oder Frauenstimme. Tutorial, und im heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es ändern Ordnung. Ich kann es noch höher aushalten. Die Farbe dazu. Ganz einfach. Aber vorher GoatoriaTutoria Ordnung, damit du siehst, wie ich meine Stimme mit meinem Pitshifter manipulieren kann . Alles klar? Ich kann das schließen und dann auf meinen Pit-Shifter klicken und das einfach löschen Okay? Also ich glaube, ich werde hier wegen des Audioeffekts aufhören, oder? Also kannst du dir die restlichen selbst ansehen, weißt du, und sehen, wie es funktioniert. Gehen wir also zu den Audioübergängen. Audioübergänge, okay? Also, Audioübergänge ermöglichen es mir, meinem ein- oder auszublenden Audio ein- oder auszublenden, ohne dass ich hierher kommen und meinen Stift benutzen muss , um mein Audio ein- und auszublenden. Okay? Also schnell, lass uns einfach sehen, wie das funktioniert. Wenn ich also meinen Audioübergang öffne, kannst du sehen, dass wir dort nur einen Ordner haben. Wenn ich diesen Ordner öffne, können Sie sehen, dass wir genau dort drei Audioübergänge haben . Und der, den Sie für das Ein- und Ausblenden in Ihrem Audio verwenden können, ist exponentielles Ausblenden . Alles klar? Also kann ich das ziehen, am Anfang meines Audios ablegen, okay, nochmal ziehen und auch am Ende meines Audios ablegen. Also, wenn ich jetzt auf Play drücke, was ist los, Leute. Mein Name ist Gabro. Ordnung, ich bin mir sicher, dass du das nicht gehört hast, aber es war tatsächlich Also lass mich einfach heranzoomen, okay? Was ist los, Leute, mein Name? Sie können sehen, wie es nach und nach aufgekommen ist. Aber damit Sie es wirklich sehr gut hören können, werde ich das Timing dieses exponentiellen Ausbleichens erhöhen dieses exponentiellen Ausbleichens Also werde ich es anklicken und es vielleicht irgendwo in der Nähe ziehen , damit Sie wirklich sehen können, wie es funktioniert Ordnung, lassen Sie mich das einfach zum Anfang bringen . Mein Name ist Gabriel Shoe, aber du kannst mich anrufen. Du kannst sehen, wie es dazu geführt hat, dass der Ton, du weißt schon, allmählich verblasst ist, oder? Das ist also das exponentielle Verblassen. Und gegen Ende kann ich auch hinzufügen, dass es so aussieht ob die Leute wissen, dass ich mein Video bald beenden werde und es ausgeblendet Sehr einfach. Aber vorher. Okay, du kannst sehen, wie mein Ton dadurch ausgeblendet wurde. Okay? Also so funktioniert es. Du kannst am Anfang und am Ende deines Videos ziehen . Ich habe das so angepasst, dass, wenn du deine Maus nahe an den Rand deines Übergangs hältst, diese rote Farbe angezeigt wird, und das sagt dir, dass du den Übergang anpassen kannst. Es ist also ganz anders als das hier. Denken Sie daran, dass dieser zum Trimmen ist. Okay? Also das ist anders als das hier. Alles klar? Das ist für den Übergang. Das ist für das Video selbst. Alles klar. So fügen Sie Ihrem Video einen Übergang hinzu. Eine weitere Sache mit dem Übergang ist, lassen Sie mich einfach den letzten , den ich hier hinzugefügt habe, rückgängig machen und zu meiner Übungsdatei zurückkehren und dort ein weiteres Video einfügen. Lassen Sie mich also einfach dieses Video hier nebenan verwenden. Okay? Und du kannst sehen, was ich gerade hier habe. Okay? Ich kann hier einen Übergang hinzufügen , sodass das irgendwie ausgeblendet wird und das irgendwie eingeblendet wird. Okay? Wenn ich also zu meinem Effekt gehe, zu exponentieller Überblendung gehe und versuche, meinen Effekt hierher zu ziehen, wirst du sehen, dass er nur versucht an einer Seite meines Videos abzufallen Denken Sie daran, wenn Sie versuchen, Ihren zu löschen, wenn Ihr Video vielleicht länger ist als meins, und Sie versuchen, einen Effekt zu löschen, und Sie sehen Ihren Übergang nicht, dann liegt das daran, dass Sie verkleinert sind Sie können also einfach zu dem Punkt gehen, an dem Sie Ihren Übergang mit dem Plus hinzufügen möchten , um die Ansicht sehr gut zu vergrößern Also dieser Übergang, der dort die ganze Zeit sehr klein aussieht . Wenn ich jetzt noch einmal versuche, es fallen zu lassen, siehst du, dass es größer aussieht. Und selbst wenn ich so weiter hineinzoome und das noch einmal mache, kannst du sehen, dass der Übergang auch jetzt länger aussieht, aber du kannst immer hinein- und herauszoomen. Ihr könnt also sehen, wenn ich jetzt rauszoome und diesen Übergang probiere, werde ich ihn gar nicht sehen. Wenn Sie also versuchen, Ihren Übergang einzublenden und ich ihn nicht sehe, stellen Sie einfach sicher, dass Sie herangezoomt sind damit Sie sehr gut sehen können Also, wie ich schon 14. So verfolgst du in Premiere Pro: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir über Tracking sprechen, oder? Lassen Sie uns also direkt in Premiere Pro einsteigen und Ihren Versuch machen. Okay, wir sind hier in Adobe Premiere Pro und lassen Sie mich dieses Video einfach hier löschen, meine Übergänge entfernen, wissen Sie , einfach das Originalvideo zurückholen Was ist los, Leute? Mein Name ist Gabriel Shoal. Also, was wir für dieses Tracking-Beispiel verwenden ist, dass wir pusten werden. Ich will mir ins Gesicht blasen, richtig Wie das, was Sie auf CNN sehen, sie versuchen es jemandem zu zeigen und die Person will ihre Identität nicht preisgeben Und dann sieht man diese Unschärfe im Gesicht dieser Person Und dann folgt es dem Gesicht dieser Person überall, wo die Person hingeht, richtig? Es gibt also eine Möglichkeit, das in Adobe Premiere Pro ganz einfach zu machen , oder? Also das Erste, was ich tun muss, ist zu meinem Effekt zu gehen und dann bei diesem Effekt gehe ich zum Videoeffekt. Und dann bei diesem Videoeffekt gehe ich zum Blasen und Schärfen Und dann kann ich bei diesem Schlag und Schärfen den Gaußschen Schlag hinzufügen Also ziehe ich das, lege es in mein Video gehe dann zu meinen Effektsteuerungen. Okay. Für meine Effektkontrolle kann ich den Gaußschen Schlag genau hier sehen, okay Und was ich tun möchte, ist die Größe der Unschärfe zu erhöhen, oder Und während ich das mache, können Sie sehen, dass mein gesamtes Video jetzt verschwommen aussieht Aber das ist hier nicht die Idee. Die Idee ist nur, mein Gesicht verschwommen aussehen zu lassen und nicht das gesamte Video Ordnung. Also, wie gehe ich dabei vor? Also, wenn Sie hier genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass dieser Gaußsche Schlageffekt ein Zeichen hat, okay? Es hat ein kreisförmiges Rechteck und mein Schmerz ist maximal. Denken Sie daran, als wir über Max unter Opazität gesprochen haben Wenn ich die Opazität öffne, können Sie sehen, dass Opazität ihre eigene Markierung hat Diese Markierung bezieht sich nun auf alles in Ihrem Video Du kannst hier sehen, was ich habe. Es gilt für alles in meinem Video. Aber wenn ich das rückgängig mache, schließe ich meine Opazität und füge die Markierung für diesen speziellen Gaußschen Sie können sehen, dass es diesem Effekt selbst einen Abdruck verleiht und den Effekt auf die speziellen Markierungen beschränkt, die ich gezeichnet selbst einen Abdruck verleiht und den Effekt auf die speziellen Markierungen beschränkt , die ich Ordnung. Und das ist nicht nur ein Gaußscher Schlag Kurz gesagt, lassen Sie mich sogar den Gaußschen Schlag löschen. Lassen Sie uns einen weiteren Effekt hinzufügen. Gehen wir vielleicht zu Schwarz-Weiß über. Finden Sie es unter Farbkorrektur heraus. Und dann sehen wir unter Farbkorrektur den Farbton. In Ordnung. In Premiere Pro ist der Farbton also schwarz-weiß. Ich kann das per Drag & Drop auf mein Video ziehen. Ich kann sehen, dass dadurch die gesamte Dose schwarz-weiß wird. Aber wenn ich zu meiner Effektsteuerung gehe, kann ich den Farbton dort sehen Wenn ich auf diese Markierung des Farbtons klicke, kannst du sehen, dass sie die Farbtonfarbe nur auf diesen Bereich dieses Maximums beschränkt Farbtonfarbe nur auf diesen Bereich dieses Alles klar? Ich kann das sogar vergrößern und , weißt du, einen bestimmten Abschnitt meines Videos schwarz-weiß machen , während der Rest farbig ist. Sie können also hier sehen, was ich habe. Ich kann sogar die maximale Federstärke einstellen. Okay. Und du kannst sehen, wenn ich Play drücke, kannst du mich Kisho nennen Wie dem auch sei, mein Gesicht sieht einfach schwarz-weiß aus. Und willkommen zu einer weiteren 40-Show. Nun, alles andere ist Farbe. Tutorial. Und im heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe so ändern können. In Ordnung, das ist also die Essenz von Max. Max bietet also jeden einzelnen Effekt in Adobe Premiere Pro. Okay, also egal, welche Art von Effekt Sie hier hinzufügen, Sie können immer ein Maximum darauf zeichnen, um diesen Effekt auf diesen bestimmten Teil des Maximums zu beschränken , oder? Also ich will das nicht. Ich gehe einfach zu meinem Farbton und drücke Löschen. Ordnung? Gehen wir also zurück zu unserem Gaußschen Schlag, um die, du weißt schon, Unschärfe im Gesicht zu machen , die wir Also ziehe ich meinen Gausia b und lege ihn auf mein Video und erhöhe meine Unschärfe, richtig Sie können also sehen, dass jetzt alles überladen aussieht. Was werde ich dann jetzt tun? Ich werde jetzt ein Maximum erstellen, okay? Und dann möchte ich das in meine Gesichtsregion verschieben, richtig? Und ich möchte das irgendwie einschränken, sodass es nur für mein Gesicht gilt, okay, und nicht für das gesamte Video Also werde ich das einfach verkleinern. Ordnung? Also, wenn ich jetzt herkomme und Play drücke Ganz einfach. Man kann sehen, dass es mein Gesicht bedeckt. Aber wenn ich von vorne anfange. Was ist los, Leute? Mein Name ist Gabriel Shae. Aber du, damit du sehen kannst , dass mein Gesicht sich wahrscheinlich zeigt, wenn sich mein Kopf bewegt und Gesicht sich wahrscheinlich zeigt, wenn sich mein Was ist, wenn ich möchte, dass das der Bewegung meines Gesichts folgt? Das nennt man Tracking, oder? Kannst mich Kisho nennen. Und willkommen zu einem anderen. Ah, ich habe ihn gesehen. Ich habe ihn gesehen. Ich habe ihn gesehen. Ordnung. Also, wenn du nicht willst, dass das passiert, müssen wir einen Weg finden, diese Unschärfe in meinem Gesicht zu verfolgen , sodass sie meinem Gesicht überall folgt, wohin mein Gesicht In Ordnung. Also sagt niemand, oh, du sagtest, du hast mir ins Gesicht gepustet, wo die Leute meine Augen sehen konnten und so, okay Und du willst nicht , dass das passiert. Die manuelle Vorgehensweise besteht also darin, von vorne zu beginnen und die, Sie wissen schon, Markierungen dort anzubringen. Und jedes Mal, wenn ich mein Gesicht bewege, soll ich das an meinem Gesicht entlang bewegen, okay Und in der Zwischenzeit hätte ich auf diesen maximalen Teil geklickt , um ein Schlüsselbild festzulegen Dadurch wird dort ein Keyframe gesetzt. Und jedes Mal, wenn ich mich bewege, werde ich das bewegen. Und wenn ich mein Maximum bewege, okay, das würde anfangen, mehrere Keyframes für mich festzulegen Und wenn ich mich wieder so bewege, bewege ich mich auch so. Wenn ich mich so bewege, verschiebe ich das so, und dann können Sie sehen, wie an diesen Punkten Keyframes gesetzt werden. Wenn ich das Spiel jetzt wiedergebe, könnt ihr sehen, was los ist, Leute. Mein Name ist Gabriel Shoal. Ich sehe, dass Max jetzt meinem Gesicht folgt. Zeig mir, wie ich es zeige Okay. Und dann mache ich das immer weiter und weiter und weiter. Wenn mein Video also 30 Minuten lang gewesen wäre, hätte ich irgendwann vielleicht 8 Stunden damit verbracht , das zu versuchen. Premiere Pro hat also eine einfachere Methode, dies zu tun. Also lass mich die Keyframes rückgängig machen, die ich dort eingestellt habe, okay? Gehen Sie zurück zum Anfang, tragen Sie meinen Gaußschen Schlag genau auf mein Gesicht auf , wo ich es haben möchte. Okay Ich kann sogar rausklicken, um zu sehen, wie schön das aussieht. Also bedeckt es mein ganzes Gesicht. Wähle mein Video zurück aus. Und dann habe ich unter diesem Max-Teil, anstatt auf diese Stoppuhr zu klicken und die Keyframes nacheinander einzustellen, anstatt auf diese Stoppuhr zu klicken und die Keyframes nacheinander einzustellen, die Option Max Forward ausgewählt. Ordnung? Also, weil mein Plaid ganz am Anfang ist, möchte ich es weiter verfolgen Wenn ich davon ausgehe, dass mein Plaid ganz am Ende war, kann ich es rückwärts verfolgen Okay? Also mach weiter. Also klicke ich auf dieses Ding, das wie der Playbottom aussieht. Klicken Sie, und dann entspanne ich mich einfach, amüsiere mich und warte, bis Premiere Pro mit seiner Arbeit fertig ist. Und jetzt, wenn Sie sich dieses Video ansehen, können Sie sehen, wie es schrittweise abgespielt wird, und dann fängt es an, mein Gesicht zu verfolgen, während ich mich bewege. Ordnung? Also werde ich einfach warten, bis das erledigt Und wenn wir dann fertig sind, werden Sie sehen, dass Premiere Pro seinen Job perfekt gemacht hätte. Okay, wir können also sehen, dass das Tracking abgeschlossen ist. Und wenn Sie hier nachschauen, werden Sie die unzähligen Keyframes sehen , die hier eingestellt wurden Wenn ich heranzoome, siehst du tatsächlich, dass es sich um Keyframes handelt, und du kannst hier so viele Keyframes sehen , die von Premiere-Profilen festgelegt Wenn ich also zum Anfänger gehe und Play drücke, wirst du feststellen, dass das Bild meinem Gesicht überall folgt, wohin mein Gesicht auch geht Was ist los, Leute? Mein Name ist Gabriel Shoe. Aber du kannst mich Kisho nennen. Und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial. Und im heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe so ändern können. Sehr einfach. Aber bis dahin, in Ordnung, können Sie sehen, wie wir das geschafft haben Also ich weiß nicht, warum dieser Typ sein Gesicht verdeckt, weil er uns gerade seinen Namen genannt hat Also warum bedeckt es sein Gesicht? Hey, ich kenne dich, Mann. Du bist Ksho Also warum verdeckst du dein Gesicht, hm? Also gut, macht nichts So machen Sie also Ihr Tracking in Adobe Premiere Pro. Vergessen Sie nicht, dass dies Auswirkungen auf Ihr Video haben kann. Und wenn Sie möchten, dass dieser Effekt einer bestimmten Bewegung im Video folgt , können Sie diese Bewegung einfach mit diesem Max-Teil in Adobe Premiere Pro verfolgen . Danke, dass ihr euch dieses Video angesehen habt. Wir sehen uns im nächsten Video. Bedecke mein Gesicht. 15. Mit Text in Premiere Pro arbeiten: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir über Text sprechen, richtig? Also haben wir die ganze Zeit den Text unseres Bruders vernachlässigt , oder? Also, wo ist Brother-Text? Lassen Sie uns Brother-Text suchen und darüber sprechen, wie man ihn in Premiere Pro verwendet. Okay, wir sind hier in Premiere Pro und wollen jetzt über Text sprechen. Um das zu tun, lass mich einfach meinen, markierten, löschenden Gaußschlag entfernen , und dadurch werden Max und Ah entfernt Wir werden uns die Favoriten ansehen. Wie auch immer, wie geben wir Text in Adobe Premiere Pro ein? Okay? Also hier ist eine weitere Sache mit der neuen Version, der alten Version. In der neuen Version glaube ich, ab 2017, also etwa bis 2021 Okay? Du siehst dieses Textsymbol unten in deiner Tuba Ich kann das einfach auswählen, auf meinen Bildschirm klicken und tippen Okay. Also kann ich herkommen und einfach K Show eingeben. Ordnung. Also kannst du das auf meinem Bildschirm sehen. Und wenn ich mit dem Tippen fertig bin, kann ich auch zu meiner Auswahl zurückkehren und dann mit der Anpassung beginnen. Machen Sie sich also keine Sorgen, falls Sie eine ältere Version von Premiere Pro verwenden und diesen Text unten rechts hier finden falls Sie eine ältere Version von Premiere Pro verwenden und diesen Text unten rechts hier finden. Alles, was Sie tun müssen, ist hier in Ihrem Menü nachzuschlagen. Alles klar, du wirst etwas sehen, das Titel heißt. In Ordnung, Titel. Also momentan habe ich hier keinen Titel, weil mein Titel auf meine Tuba übertragen wurde Alles klar, was dich betrifft, du wirst hier etwas sehen, das Titel heißt Du klickst auf diesen Titel und siehst einen neuen Titel. Okay. Sie klicken auf Neuer Titel und es werden Ihnen verschiedene Optionen angezeigt. Und aus diesen Optionen möchten Sie immer noch die Standardeinstellung Stahl wählen. Wenn Sie immer noch Standard auswählen, wird etwas angezeigt , das so aussieht, richtig. Und dann möchten Sie hier einfach anzeigen eingeben und auf Okay, in Ordnung klicken. Und ich werde dir so etwas zeigen. Und dann lass mich meinem Spieler einfach einen Weg zeigen. Ups. Ups Hoppla Ups. Ups, ich habe jetzt einfach alles durcheinander gebracht Lassen Sie mich einfach zu Window Workspace gehen und das Layout zurücksetzen, um das Layout zu speichern Okay, und dann geh zurück zu meinem Text. Okay, es tut mir so leid. Also, wenn du einmal hier bist, siehst du ein Video wie dieses Also spreche ich jetzt mit denen, die die ältere Version verwenden. Und auf diesem Bildschirm hier können Sie einfach klicken. Sie können Ihr eigenes C hier sehen. Stellen Sie also sicher, dass es ausgewählt ist, klicken Sie auf Ihren Bildschirm und geben Sie dieselbe Sendung ein, und Sie werden sehen , dass Sie Ihren Text haben. Der Unterschied zwischen der alten und der neuen Version besteht also darin, dass Sie mit der älteren Version Ihren eigenen Ihren Text in einem anderen Fenster eingeben, Ordnung, in einem anderen Fenster. Und wenn Sie damit fertig sind, Ihren Text einzugeben, Ihre Schriftart, Ihren Telefonstil, Ihre Schriftgröße und alles andere anzupassen , und Ihnen gefällt, wie Ihr Text ist, schließen Sie einfach dieses Fenster, oder? Also auf dem Mac ist unser Close hier auf Windows, dein Close wird irgendwo hier sein. Sie müssen also nichts speichern, schließen Sie es. Und wenn es dann geschlossen ist, siehst du genau hier eine Ebene, dann ziehst du diese Ebene und legst sie dann einfach in deiner Timeline ab, oder? Und wenn du dann deinen Abspielkopf darauf legst, siehst du deinen Text genau dort Okay? Also lass es nicht auf dem Video fallen. Wenn du es auf dem Video fallen lässt, bekommst du genau das. Sie werden sehen, dass Ihr Video abgespielt wird, und wenn es dort ankommt, sehen Sie nur Ihren Text. Das. Und dann, bis es diesen Bereich passiert, bevor Sie Ihr Video wieder sehen. Aber wenn du sowohl deinen Text als auch dein Video sehen willst, okay, diejenigen, die jetzt die alte Version verwenden, ziehst du es von hier und legst es über deinem Text ab, vielleicht auf Videotrack zwei. Wenn sich Ihr Video auf Videospur zwei befindet, können Sie es auf Videospur drei ablegen, und dann können Sie sehen, dass sowohl mein Video Text jetzt angezeigt werden. Ordnung? So tippt man also Text in der älteren Version Und du kannst sehen, dass in der neueren Version alles, was ich gerade getan habe, einfach alles auf einmal für mich erledigt, okay? Sie können sehen, dass ich sofort angefangen habe, es zu tippen , hier eine Ebene hinzugefügt habe und dann ist mein Text schon da, sodass ich ihn nicht drauflegen muss oder so. Also versuchst du einfach, das Tippen in der neueren Version einfacher zu machen Tippen in der neueren Version einfacher als in der älteren Version, weil ich in der älteren Version immer das Video öffnen, das Fenster öffnen und dort tippen muss das Fenster öffnen und dort tippen Wenn ich fertig bin, ziehe ich es von hier und lege es hier ab, und, du weißt schon, irgendwie stressig. Also lass mich das einfach löschen, löschen. Also diejenigen, die die ältere Version verwenden, also jedes Mal, wenn Sie tippen, gehen Sie einfach diese Methode durch. Und gib deinen Text ein und füge ihn deinem Video hinzu. Okay? Also, aber das ist nicht die neuere Version. Lassen Sie mich sogar die löschen, die ich ursprünglich eingegeben habe. Sie können Ihr Plaid dort platzieren, wo Sie Ihren Text eingeben möchten, das T nehmen, auf Ihren Bildschirm klicken und mit der Eingabe beginnen Also kann ich einfach Kshow eingeben. Wenn ich dann mit dem Tippen fertig bin, kann ich hier zu meinem Text gehen Also, diejenigen, die die alte Version verwenden, machen sich keine Sorgen. Ich werde mir Zeit nehmen, um auch zu besprechen , wie Sie Ihren Text und so bearbeiten können. Aber jetzt konzentrieren wir uns einfach auf die neuere Version. Also komme ich hierher, klicke auf meine Auswahl zwei und ich kann damit meinen Text so über meinen Bildschirm bewegen , wie ich es möchte. Um dann die Eigenschaften meines Textes zu bearbeiten, wähle ich hier die Textebene in meiner Timeline aus. Gehe zu Effekteinstellungen, und dann sehe ich unter Effekteinstellungen meinen Text, richtig, den Acaso Ich klicke auf das Drop-down-Menü, um all das zu öffnen, und ich kann alle Eigenschaften für meinen Text sehen Okay? Ich kann sogar ein Maximum für meinen Text zeichnen. In Ordnung, also machen wir das jetzt. Also das ist die Schriftart. Ich kann das von Minion auf Montessorat ändern, okay. Ich kann den Schriftstil von dünn auf vielleicht fett ändern von dünn Ich kann sehen, wie mein Text fett aussieht. Was ist dann mit der Größe meines Textes? Okay. Also, was die Größe meines Textes angeht, kannst du die Schriftgröße sehen. Es ist derzeit bei 100. Ich kann auf diese Folie klicken, um sie bis zu dem Punkt zu vergrößern , an dem ich meinen Text haben möchte. Lassen Sie uns einfach hier etwas machen und das dann einfach genau dort platzieren, damit Sie sehen können, dass mein Text genau hier ist. Und was ich sonst noch an meinem Text ausrichten kann. Also, aber jetzt macht es nicht wirklich Sinn, weil ich keine zweite Zeile habe. Die Ausrichtung wird also wirklich Sinn machen. Ich kann meinen Text einfach anklicken, ziehen und verschieben , wie ich will Ordnung. Also, wir haben all diese anderen Einstellungen hier , über die ich keine Zeit damit verschwenden werde, zu sprechen. Ich gehe einfach direkt zur Farbe über. Im Moment zeigen wir Weiß, und das liegt daran, dass ich mich weiß fühle. Ich kann auf dieses Weiß klicken und es in Rot ändern. Und das ändert die Farbe meines Textes auf Rot oder klicken Sie hier, wählen Sie eine andere Farbe wie Grün oder so, wählen Sie ein dunkleres Grün, ein helleres Grün und ändern Sie das in meine Farbe. Wenn ich eine Konturfarbe für meinen Text oder meinen Strich haben möchte, kann ich hier klicken, um sie zu aktivieren. Okay? Und dann kann ich hier klicken, um die Farbe meines Strichs auszuwählen. Lass mich Rot wählen , damit wir es sehen können. Man kann sehen, dass es dort wirklich, wirklich winzig ist. Ich kann hierher kommen, um den Strich zu vergrößern , indem ich klicke und ihn nach rechts ziehe, und du kannst sehen, dass ich einen roten Strich um meinen Text habe Wenn ich einen Hintergrund für meinen Text haben möchte, kann ich hier klicken. Dadurch wird meinem Text ein Hintergrund hinzugefügt Sie können den hinzugefügten Hintergrund hier sehen. Du kannst ohne den Hintergrund mit dem Hintergrund sehen , okay? Und ich kann die Opazität dieses Hintergrunds erhöhen. Ich kann die Farbe dieses Hintergrunds ändern. Oder erhöhen Sie die Größe des Hintergrunds, je nachdem, wie ich es möchte. Okay. Ich kann alles sehen, was ich will. Wenn ich die Farbe des Hintergrunds ändern oder hier klicken möchte , kann ich ihn in einen weißen Hintergrund ändern. Okay, ich kann es jetzt auf weißem Hintergrund sehen, weißt du, und es gibt so viele Optionen hier, ich die Position meines Textes ändern kann. Ich kann den Maßstab meines Textes ändern. Ich kann meinen Text drehen, okay, ich kann die Opazität meines Textes ändern Ich kann alles, was ich will, mit meinem Text direkt hier in den Effektsteuerungen Okay? Ich kann das alles in den Effektsteuerungen machen. Okay? So arbeitet man also mit Text in Premiere Pro. Also lass mich einfach, weißt du, all diese Dinge zu dem machen, was ich will. Also lass mich das Feld auf weiß ändern. Okay? Lass mich meinen Schlag ändern. Lass mich das einfach ändern. Lass mich das einfach absagen. Lass mich es einfach entfernen indem ich es ausschalte, meinen Hintergrund entferne. Okay? Also ich glaube, mir gefällt mein Text so, und ich werde ihn einfach genau dort positionieren. Okay? Sie können also sehen , wie Sie auf einfache Weise Text in Adobe Premiere Pro hinzufügen können. In Ordnung, also derselbe Text. In Ordnung, lassen Sie uns auf die alte Art des Tippens darüber sprechen. In Ordnung, also lass sie es einfach bewegen. Wenn ich jetzt auf Play drücke, siehst du, dass das die Größe meines Textes ist . Aber du kannst mich anrufen. Wenn es soweit ist, wird es sichtbar, und wenn das Abgespielte diesen Punkt überschreitet, wird es verschwinden. Okay, also, und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial in Toa Sie können sehen, wie mein Text verschwindet. Also lass mich mein Spiel einfach irgendwo weg von, du weißt schon, hier hinstellen . Und lassen Sie uns über die ältere Version sprechen, für diejenigen, die möglicherweise eine ältere Version von Premiere Pro verwenden . Gehen Sie erneut zu Ihrem Menü und klicken Sie auf Tit Two. Dann wählst du unter Tit Two einen neuen Titel. Unter „Neuer Titel“ wählst du „Standard Steal“. In Ordnung, Standard-Steal. Okay? Also, wenn du das tust, wird es dir etwas zeigen. Also, es gibt tatsächlich eine Möglichkeit die alte Methode in der neueren Version zu tippen, und so konnte ich das andere Mal dorthin gelangen. Wenn Sie also eine neuere Version verwenden und an die alte Art der Eingabe gewöhnt sind und diese alte Art eingeben möchten, können Sie zu Datei > Neu gehen und einen älteren Titel wählen. Okay? Also, wenn du die alte Version benutzt hast, wärst du schon hier gewesen, als du Standardstahl gewählt hast und ich kann das einfach Kshow als Namen der Ebene Klicken Sie dann auf Okay. Und wenn das angezeigt wird, können Sie sehen, dass mir das ganze Fenster hier angezeigt wird. Ich kann hier auf das T klicken, dann auf meinen Bildschirm kommen, klicken und K show eingeben. Okay? Und wenn ich fertig bin , gehst du als Erstes auch zu deiner Auswahl zurück. Dann können Sie hier nach rechts gehen, um Ihren Text anzupassen. Sie können also sehen, dass die Schriftfamilie auch hier ist. Ich kann das wieder auf Monticera ändern. Also scrolle ich einfach schrittweise nach unten. Okay. Denn manchmal stürzt Premiere Pro ab , wenn Sie versuchen, diese Schrift in Ihrer, Sie wissen schon, alten Art zu tippen zu laden . Also komme ich her, klicke auf diesen Montserrat ändere ihn von dünn zu fett Also mache ich genau das Gleiche, was ich mit der neuen Version der Texteingabe gemacht habe , und dann erhöhe ich meine Schriftgröße auf etwa, du weißt schon, diese Größe und platziere dann einfach meinen Text genau dort Sie können Ihren Text also verschieben je nachdem, wo Sie ihn platzieren möchten. Sie können sehen, dass wir hier auch unsere Farbe haben. Ich kann Rot wählen, wenn ich Rot will. Wenn ich zum Beispiel meine Konturfarbe um meinen Text herum haben möchte, kann ich, Sie wissen schon, zu diesem Strich kommen und D sagen . Sie können bei einem schwarzen Strich sehen. Ich kann sie von einem schwarzen Strich in vielleicht einen weißen Strich ändern . Und dann die Größe meines Strichs erhöhen. Ordnung. Und du kannst dort sehen, wie das passiert. Und dann kann ich sogar Schatten hinzufügen, wenn ich meinem Text Schatten hinzufügen möchte. Ich kann die Entfernung meines Schattens ändern und die Deckkraft meines Schattens erhöhen, die Deckkraft meines Schattens erhöhen, sodass Sie sehen können, wie mein Schatten, Sie wissen schon, zu meinem Text hinzugefügt wird Ich kann ihn ausschalten, wenn ich keinen Schatten haben möchte. Ich kann den Hintergrund einschalten , wenn ich einen Hintergrund haben möchte. Ich kann sehen, dass der Hintergrund in dieser alten Version einfach den gesamten Raum ausfüllt und nicht nur den Text, okay? Wenn ich also diesen Text auf mein Video lege, werde ich mein Video nicht mehr sehen, weil es jetzt einen Hintergrund hat. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie diesen Hintergrund nicht überprüfen, und Sie können sehen, wie wir alles anpassen können , genau wie bei der neuen Art der Eingabe. Alles klar? Nur dass, wenn du fertig bist, du dieses Fenster schließen musst. Du musst nichts speichern. Komm her, schließe und gehe dann zurück zu deinem Projektpanel. Okay. Und dann kannst du unter deinem Projektfenster den Text oder deine Tiles-Datei sehen, dann kann ich ihn von hier ziehen und über meinem Video ablegen. Okay? Und du kannst sehen, was wir haben. Sie werden dir also beide das gleiche Ergebnis geben, richtig. Wenn Sie also eine neuere Version von Premiere Pro haben, können Sie die neue Methode eingeben. Wenn Sie die ältere Version von Premiere Pro haben, können Sie die alte Methode eingeben. Ordnung. Und die Zeit , in der Ihr Text hier angezeigt wird, hängt ganz von der Länge Ihres Textes hier ab. Also, wenn ich das von hier aus spiele, um die Farbe so zu ändern. Ganz einfach. Aber vorher. Ich kann sehen, dass es verschwindet , wenn es diesen Punkt überschreitet. Wenn ich möchte, dass mein Text in meinem gesamten Video zu sehen ist, kann ich das Timing verlängern, weißt du, auf das gesamte Video. Und das siehst du überall im Video. Okay, also bleiben wir dort. Es ist okay. Okay, das ist es also. Okay. Also da hast du es Also hängt von dir ab , was du willst. Sie können es auch reduzieren, wenn Sie möchten, dass es nur für eine kurze Zeit angezeigt wird, und es einfach dort platzieren. Nenn mich Kaso und du kannst sehen, wie sich das entwickelt. Okay? Also, Leute, so gibt man einen Standardtext in Adobe Premiere Pro ein. In anderen Videos werden wir immer noch über Text sprechen und darüber , wie man einige andere Dinge macht. In Ordnung. Wir sehen uns in dem Video. Stück raus. 16. Untertitel in Premiere Pro: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir über Untertitelung sprechen In Ordnung, unter Text. Lassen Sie uns gleich in Adobe Premiere Pro darauf eingehen. Whoo. Okay, wir sind hier in Adobe Premiere Pro und wollen über Untertitelung sprechen, Untertitelung unterscheidet sich also nicht wirklich von der Art und Weise, wie wir gerade unseren Text eingegeben Also noch einmal, ich komme gleich hier zu T. Klicke auf mein Video. Aber lassen Sie mich vorher mein Video anhören. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Show A. Ordnung, also was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Show A. Das haben wir genau dort. Lassen Sie mich diesen Text hier einfach löschen, damit er mich nicht verwirrt Also klicke ich auf meinen Bildschirm und tippe dann einfach genau das ein. Was ist los? Jeder, dann kann ich Enter drücken. Mein Name ist Gabriel Shaw. Okay. Sie können also sehen, dass Immily anfängt zu tippen, dass hier eine weitere Ebene hinzugefügt wurde Bevor ich also anfange, hier alles anzupassen, lassen Sie mich auch schnell zu meiner Auswahl zurückkehren, und ich kann sie ziehen und hier einfügen Sie können sehen, dass es nach links ausgerichtet ist. Also öffne ich meine Effektsteuerung, öffne meinen Text und mache ihn zentriert. Okay. Im Moment können Sie sehen, dass die Ausrichtung Sinn macht weil wir zwei Textzeilen haben, und dann kann ich meine Textgröße reduzieren. Zu etwas, weißt du, sehr Kleines wie diesem. Okay, lass uns vielleicht 57 machen. Und dann ist das Einzige, was wir jetzt tun müssen zu platzieren , das einfach in den Untertitelbereich unseres Videos Und du kannst genau dort sehen, was wir haben. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shale. Ich denke, ich sollte dieses Medium machen. Ordnung. Ja, besser so, es irgendwie zu gewagt zu machen Ich kann die Untertitelung genau da sehen. Also, aber wenn ich Play drücke. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shoe. Aber du kannst. Also kennt jeder meinen Namen schon bevor ich überhaupt die Play-Taste drücke. Ordnung? Also schnappe ich mir das und verschiebe es genau an die Stelle, an der es erscheinen sollte Was ist los, Leute. Also an dem Punkt, an dem ich sage: Was ist los. Ich werde es einfach an diesen Punkt bringen. Drücken Sie erneut auf Play. Was ist los, Leute, M. Ordnung, also ich glaube, es kam schnell rein Also werde ich es einfach verschieben, sodass Sie es nur arrangieren und dafür sorgen, dass es zur richtigen Zeit kommt Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shoale Und Sie können sehen, dass ich damit fertig bin, also kürzen wir es so, dass es an diesem Punkt endet, okay? Also, wenn du das jetzt spielst. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shoale Aber du kannst mich Kisho nennen. In Ordnung, aber du kannst mich Kisho nennen. Also, wie erstelle ich das? Aber du kannst mich Kisho nennen Nun, der schnellste Weg, das zu tun, besteht darin, diesen aktuellen Text zu duplizieren, oder? Und wie mache ich das einfach? Ich muss nur die O- oder Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt halten . Alles, was draußen auf dem Mac ist, draußen auf Windows, ich meine, und dann Optionen auf dem Mac. Wenn ich die Taste gedrückt halte, darauf klicke und es ziehe, als ob ich es verschieben möchte, werden Sie feststellen, dass, wenn Sie die Maustaste loslassen, tatsächlich eine zusätzliche Kopie davon erstellt wird. Okay? Also wenn ich das hier reinstelle, habe ich in beiden den gleichen Text . Ich werde keinen Unterschied sehen. Was ich jetzt tun kann, ist , diesen auszuwählen, zu meiner ET-Kontrolle zu gehen, okay, um die Einstellungen zu überprüfen. Und um dann den Text zu ändern, kann ich einfach auf dem Bildschirm darauf doppelklicken. Der Text, den ich gerade sehe, ist der Text dafür, weil hier mein Abspielkopf ist Also werde ich sicherstellen, dass mein Abspielkopf hier oben ist. Dann kann ich auf den Bildschirm doppelklicken , um diesen Text zu bearbeiten, okay? Und ich kann das auf Okay ändern, also habe ich vergessen, was ich dort gesagt habe. Aber du kannst mich K Sho nennen und willkommen bei Alright, aber du kannst mich Kisho nennen Also komme ich einfach hierher, wähle alles aus und tippe, aber du kannst mich Ksho nennen Ordnung. Und das ist alles. Und dann gehe ich auch zurück zu meiner Auswahl. Also, wenn ich jetzt von Anfang an spiele , was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shoal. Aber du kannst mich Kho nennen. Und willkommen zu. In Ordnung, du kannst also sehen, wie sich das entwickelt hat, okay? Aber du kannst mich Ksho nennen und ich möchte, dass es genau hier aufhört, okay, sodass ich dann am nächsten Tag tippe . Komm zu einem anderen Photoshop, Willkommen zu einem anderen Photoshop, Tutoria. Klick. O gedrückt halten. Klicken und ziehen, okay? Und so einfach ist das. Komm her, leg dein Theaterstück da hin. Doppelklicken Sie hier und tippen Sie einfach, und willkommen zwei, noch ein Foto Fotoshop insgesamt. Okay. Lass mich einfach den anderen runterholen und dann das hier so hinbringen, okay? Ja, willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial. Okay? Ich kann mir vorstellen, wie das gemacht wird. Ich mache einfach weiter. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shoal. Aber du kannst mich K Show nennen und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial Es soll also genau hier enden. Okay? Also werde ich gleich damit aufhören, weißt du, das alles zu untertiteln, weil ich nicht alles in diesem Video untertiteln werde, damit es länger ist, als es sollte Okay. Also, aber du verstehst die Idee dahinter. Du schauspielst vielleicht, oh, das ist echt stressig. Bei diesem werde ich das ganze Video machen. Ja, genau das werde ich das ganze Video machen. Okay? Obwohl wir eine Software zur automatischen Erstellung von Untertiteln haben, weißt du, ich glaube, Video und so eine Software , die automatisch Untertitel generieren kann Okay? Sogar Facebook kann das. Ich denke, Instagram macht das jetzt auch, weißt du, sie hören es sich einfach an und generieren automatisch die Untertitel und alles. Aber der Grund, warum ich dir das beibringe , ist, dass es einige Untertitel gibt , die du vielleicht selbst machen musst, okay? Vielleicht versuchst du also, von einer Sprache in eine andere Sprache zu untertiteln einer Sprache in eine andere Sprache zu Ordnung, dann können all diese automatischen Untertitelungsprogramme YouTube kann für dich also keine Untertitel vom Englischen ins Französische untertiteln, okay? Du musst, du willst das selbst untertiteln. Deshalb müssen Sie wissen, wie man Untertitel untertitelt. Und ja, Untertitel sind so, dass du die Arbeit machen musst, wenn du, du weißt schon, das perfekte Video mit deinem Untertitel haben willst du weißt schon, das perfekte Video mit deinem Okay? Also so geht man das an. Und jetzt, wenn ich mir meinen Untertitel ansehe, möchte ich wieder über etwas sprechen Einigen Leuten fällt es vielleicht schwer, vielleicht, weißt du, einen Teil meines Textes hier zu lesen weißt du, einen Teil meines Textes hier Und was ich an diesem Punkt tun kann, ist, dass ich hier tatsächlich ein Rechteck zeichnen kann , um, du weißt schon, einen Rahmen für meinen Text zu erstellen . Und wie mache ich das, okay? In der neueren Version könnte ich einfach sicherstellen, dass alles deaktiviert ist denn wenn ich das ausgewählt habe, wird das Rechteck innerhalb dieses Textes gezeichnet Damit ich das mache, stelle ich einfach sicher, dass nichts ausgewählt ist, richtig Und damit Sie wissen, dass Sie sehen können, dass in der Effektsteuerung nichts angezeigt wird. Ich sage, es wurde kein Clip ausgewählt, richtig. Sobald Sie also nichts ausgewählt haben, genau hier, sehen Sie Ihr Stiftwerkzeug, okay? Sie möchten auf das Drop-down-Menü dieses Stiftwerkzeugs klicken und es gedrückt halten , um Ihnen das zweite Rechteck anzuzeigen Und mit Ihrem zweiten Rechteck können Sie zu Ihrem Bildschirm kommen, klicken, ziehen und ein Rechteck zeichnen, okay? Klicken Sie auf Ziehen und zeichnen Sie ein Rechteck. Und Sie können sehen, dass das Rechteck dadurch automatisch auf Videospur drei platziert wird. Okay. Aber im Moment will ich eigentlich das Gegenteil. Ich möchte, dass das auf Videospur zwei erscheint und der Text dann auf Videospur drei. Sie können sehen, dass das Rechteck den Text verdeckt, und das liegt daran, dass es über meinem Text liegt, okay? Also schiebe ich das einfach zur Seite, verschiebe all das. Ich kann drei davon auf diese Weise auswählen, sie auf Videospur drei verschieben, mein Rechteck nehmen und es auf diese Weise darunter platzieren , sodass das Ganze abgedeckt Ich kann sehen, dass sich mein Text jetzt über dem Rechteck befindet. Okay? Also kann ich mein Rechteck immer noch anpassen. Ich gehe einfach zurück zu meiner Auswahl , wähle mein Rechteck aus und füge meinem Rechteck einfach nach oben und unten etwas mehr Höhe hinzu. Okay? Und ich kann hier mein Rechteck auswählen, zu meiner Effektsteuerung gehen. Öffne das und du kannst die Farbe meines Rechtecks sehen. Ich kann das in einen dunkleren, du weißt schon, Grauton ändern . Okay. Ich kann das genau dort sehen. Und ich kann dafür sogar bis zur Deckkraft runterscrollen und die Deckkraft reduzieren , sodass es wie ein transparentes Rechteck aussieht Okay, damit die Leute zu diesem Zeitpunkt immer noch sehen können, was ich habe , weißt du, in dem Video Ich schaffe etwa 70, okay? Und wenn ich jetzt auf Play drücke, was ist los, Leute. Und mein Name? Okay, Sie können also mein Rechteck genau dort sehen. Also muss ich es einfach so einstellen, dass es, du weißt schon, aus dem Bildschirm geht , damit die Leute das Zeug nicht direkt sehen . Also lass uns das nochmal spielen. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shoal. Aber du kannst mich K Show nennen und willkommen zu einem weiteren Photoshop-Tutorial in der heutigen Ausgabe, also kann ich einfach immer weiter und weiter so weitermachen Ich könnte einfach ziehen Ups, tut mir leid. Ich schließe das Ich könnte mich das löschen lassen. Ich könnte einfach mein Rechteck ziehen und sicherstellen, dass es mein gesamtes Video abdeckt , sodass, wenn ich hier immer wieder verschiedene, du weißt schon, Texte platziere, sie in diesem Bereich angezeigt werden. Also mache ich einfach weiter mit O-Drag, Ed DeTextTo Drag, Ed Detext, bis ich fertig bin In Ordnung. Und so arbeitet man mit Untertiteln in Adobe Premiere Pro. In Ordnung, also lass mich das einfach ändern. Lass mich einfach springen und es genau da eintauchen. Jep. Also kann, du weißt schon, alles miteinander verschmelzen. In Ordnung. So können Sie in Adobe Premiere Pro Untertitel erstellen. Nun, da dies in der alten Version ist, lassen Sie mich Ihnen kurz sagen , dass es immer noch derselbe Vorgang ist. Du gehst zu FLN. Sie gehen also zu Tit Two New Title Default Steel. Es ist also der neue Titel Standard Stele. Also lass mich hier schnell zu meinem alten Tit Two übergehen. Dann nennst du das einfach Untertitel zwei, richtig? Du kannst diesen Untertitel zwei nennen. Klicken Sie auf Okay. Und im Grunde machen Sie das Gleiche wie wir. Lassen Sie mich einfach dieses Rechteck hier entfernen, weil wir zoomen lassen, weil Sie in der älteren Version Ihr Rechteck hier nicht sehen würden Sie würden Ihr Rechteck nicht neben Ihrem Stift bis hierher sehen . Also, wo du dein Rechteck in der älteren Version zeichnen willst, ist genau hier. Okay? Also wenn du hier nachschaust, kannst du sehen, dass hier ein Rechteck zwei ist. Ich kann damit ein Rechteck zeichnen, richtig, und ich kann es einfach schließen und diesem Rechteck einen Namen geben. In Ordnung, ich kann diesem Rechteck einen Namen geben. Sie tippen dort also nicht , denn wenn Sie hier dasselbe Rechteck eingeben , können Sie das Rechteck nicht unabhängig vom Text anpassen . Alles klar? Vergiss nicht, dass dies für diejenigen ist, die die alte Version verwenden. Alles klar? All das wirst du nicht anpassen können. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie hier nur ein Rechteck zeichnen, dann zurückgehen und jetzt Ihren Text eingeben. Also tippst du deinen Text getrennt von deinem Rechteck ein, sodass ich das Untertyp eins nennen kann, okay? Drücken Sie die Eingabetaste und holen Sie sich dann mein T hier. Klicken Sie und tippen Sie jetzt. Ich kann jetzt sub tie to one eingeben. Okay, ändere deine Schrift und all das. Okay? Also kann ich meine Schrift und all das hier ändern. Lass es mich einfach in etwas Einfaches ändern. Okay, mach es so. Vergrößere mein Handy. Ich versuche hier nur, schnell etwas zu erstellen, damit wir dieses Video beenden können. Sie können sehen, dass ich dort meinen Untertitel habe. Ich kann das schließen Ich kann die Farbe meines Textes auf Schwarz ändern , da mein Rechteck bereits weiß ist. Okay, dann schließ das. Und Sie können sowohl das Rechteck als auch den Untertitel sehen , der jetzt hier angezeigt wird Ich kann mein Rechteck nehmen, mein Rechteck hier platzieren, mein Rechteck sehen, dann meinen Text nehmen, ihn über das Rechteck ziehen und dort ablegen, und ich kann den ersten Untertitel sehen Ich kann also einfach schnell darauf doppelklicken , um meinen Untertitel zu bearbeiten Okay. Und dann reduziere die Größe meines Textes, damit ich genau in mein Rechteck passe. Okay. Und das ist alles. Okay? Und dann machst du dasselbe, indem du deine zweiten Untertitel herausziehst, um sie zu bearbeiten Um also deinen zweiten Untertitel zu bearbeiten, doppelklickst du einfach darauf und du kommst wieder hierher zurück, okay? Und dann kannst du doppelklicken und es in Untertitel zwei ändern Okay, schließen Sie das und Sie können sehen, dass wir Untertitel zwei haben, und ich werde einfach mein Rechteck erweitern, um das zu vertuschen Also habe ich hier den ersten Untertitel und hier den zweiten, genauso wie wir ihn in der neueren Version hier erstellt haben der neueren Version Egal, ob Sie die neue Version oder die alte Version verwenden , so können Sie in Adobe Premiere Pro Untertitel erstellen. Stück raus. 17. So erstellen Sie Lower-Thirds in Premiere Pro: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Adobe Premiere Pro-Tutorial. In diesem Video werden wir Lower Thirds sprechen, okay, wie man Lower Thirds in Adobe Premiere Pro erstellt. Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen und genau dort vorgehen. Okay, im Moment sind wir in Adobe Premiere Pro und Sie können sehen, dass ich an diesem Video viel gemacht habe. Und ich werde einfach hier nach demselben Video suchen. Sie können sehen, dass dies die Sequenz ist, nicht das Video. Ich will das also nicht in die Länge ziehen. Ich scrolle ganz nach oben. Ich kann das Video genau hier sehen. Ich ziehe das einfach und lege es wieder ab, also gib mir eine andere Version dieses Videos. Gabriel, sicherlich. Ordnung, also kann ich in diesem Teil des Videos machen, was ich will . In Ordnung, also untere Drittel. Was sind niedere Gedanken? Niedrigere Drittel. Ist das, du weißt schon, ein Rechteck am unteren Bildschirmrand, das dir den Namen der Person oder das Portfolio der Person zeigt , während du in einem Interview bist oder vielleicht in einer Nachricht oder wenn du dich auf YouTube einloggst und so. Lassen Sie uns das einfach schnell nutzen, um ein niedrigeres Feld für mich zu erstellen hier ein niedrigeres Feld für mich zu erstellen, um den Leuten meinen Namen und mein Portfolio mitzuteilen. Okay? Und das zu tun ist ziemlich einfach. Alles, was ich tun werde, ist zuerst mein Rechteckwerkzeug zu nehmen. Vergessen Sie nicht, dass Sie mit dem Rechteckwerkzeug Ihr Stiftwerkzeug haben. Wenn Sie das Stiftwerkzeug hier gesehen haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf Halten klicken und DictanGot angezeigt wird. Sobald ich das Rechteckwerkzeug nehme, zeichne ich einfach etwas sehr Okay. Ich klicke einfach auf Ziehen und Klicken auf Ziehen, um ein Rechteck zu zeichnen. In Ordnung. Du kannst mein Rechteck genau hier sehen. In Ordnung. Wenn ich fertig bin, gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug , damit ich mein Rechteck auswählen und verschieben kann. Ich möchte also sicherstellen, dass ein Teil davon nicht auf dem Bildschirm angezeigt wird. Okay. Dann möchte ich ein weiteres Rechteck zeichnen. Okay? Also gehe ich wieder zu meinem Rechteckwerkzeug und klicke und ziehe. Okay, klicke und ziehe mein Rechteck. Okay. Also gehe ich einfach zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und passe mein Rechteck an. Ich versuche das zu bekommen. Komm schon. Ja, verlängere es so. Ja, ich schiebe es nach oben. Okay. Aber ich möchte die Farbe ändern vielleicht in Rot, o, und es einfach ein bisschen größer machen, es darüber legen, die Farbe ändern. Sie können also sehen , dass Premier Pro automatisch sagt: Oh, okay, Sie möchten, dass dieses Rechteck und dieses Rechteck zusammen sind, weil ich beim Zeichnen des zweiten Rechtecks dieselbe Ebene ausgewählt hatte weil ich beim Zeichnen des zweiten Rechtecks dieselbe Ebene ausgewählt weil ich beim Zeichnen des zweiten Premier Pro automatisch sagt: Oh, okay, Sie möchten, dass dieses Rechteck und dieses Rechteck zusammen sind, Rechtecks . Und sie werden automatisch gezeichnet, sodass Sie Form eins und Form zwei in derselben Ebene sehen können . Wenn ich wollte, dass es sich auf einer separaten Ebene befindet, hätte ich alles abgewählt bevor ich ein weiteres Rechteck gezeichnet habe, oder? Also, aber so will ich es haben. Ich möchte, dass sich beide auf derselben Ebene befinden. Also wähle ich einfach meine Ebene aus, gehe dann zu meiner zweiten Form, öffne sie und ändere die Farbe dieser Ebene in eine rote Farbe, okay? Genau da, etwas in der Nähe dieser Farbe. Klicken Sie auf Okay. Und ich kann sehen, was ich habe. Also versuche ich, die Rechtecke für meine untere Sorte zu erstellen , und das sieht gut aus Ordnung. Also das nächste , was ich jetzt tun möchte, ist tippen, okay? Und weil ich tippen möchte und nicht möchte, dass es auch in derselben Ebene gespeichert wird, werde ich zuerst die Auswahl aufheben und dann auf mein T klicken, auf meinen Bildschirm klicken, damit eine neue Ebene für mich erstellt wird und ich meinen Namen eingeben kann Also tippe ich einfach Gabriel, Show Lay Okay. Geh zurück zu meiner Auswahl und nimm das und füge es hier ein. Okay? Ich kann meinen Text öffnen und meine Textgröße einfach ein wenig erhöhen. So etwas ist wirklich gut. In Ordnung. Okay, du kannst also sehen, dass das genau mein Name ist. Und wenn diese Ebene ausgewählt ist, kann ich einen anderen Text auf meinem Bildschirm eingeben. Okay, du kannst genau dort sehen, Text auch formen, und dann kann ich einfach losfahren, tut mir leid, du weißt schon, ihn zu dieser Ebene hier hinzufügen. Also werde ich das tun und sicherstellen , dass das die gewählte ist, okay? Und dann gebe ich CEO Ksho Concept Alright ein. Und dann gehe zurück zu meiner Auswahl, um zu meinem Text hier zurückzukehren, öffne ihn Sie können also sehen, dass sich beide Texte in derselben Ebene befinden, richtig. Also so will ich es haben. Und ich würde einfach herkommen und die Seiten verkleinern. Okay? Ich könnte tatsächlich beschließen, alles auf eine einzige Ebene zu legen. Das kannst du auch machen, okay? Es ist nur so, dass, wenn Sie in Zukunft Ihren Text von Ihrem Rechteck trennen möchten , Sie das möglicherweise nicht tun können. Also ziehe ich das und lege es hier als mein Portfolio ab, damit die Leute wissen, was mein Portfolio ist. Ich denke, ich werde das noch etwas reduzieren. Also vielleicht machen wir 36. Ja. Also das sieht cool aus. Okay? Und platziere das genau dort. Sie können also sehen, wie ich in Adobe Premiere Pro schnell dieses schöne untere Drittel erstellen konnte . Vergessen Sie nicht, wenn Sie die alte Version verwenden, zu Titel, neuer Titel, Standardsiegel zu wechseln. Sie geben Ihnen einen Ebenennamen. Sobald sich das Bedienfeld öffnet, zeichnen Sie Ihre Form und geben Ihren Text an dieser Stelle ein. Und wenn du fertig bist, ziehst du beide Ebenen aus deinem Projekt oder deinen Übungsdateien und legst sie auf dein Video, so wie ich es hier habe. Okay? So entsteht also ein einfacher niederer Gedanke. Also, wenn ich jetzt zurückgehe und Play drücke. Was ist los, Leute. Mein Name ist. Ich möchte, dass du kommst, wo ich gleich meinen Namen sage, also wähle ich beide Ebenen aus und mache einfach weiter, okay? Und drücke erneut auf Play. Was ist los, Leute. Mein Name ist Gabriel Shoale, aber du kannst mich Kisho nennen Ich möchte, dass es genau dort endet, also schneide ich einfach beide ab Und wir haben das. Also spiel nochmal. Was ist los, Leute? Mein Name ist Gabriel Shoale Aber du kannst mich K Show nennen und willkommen sein. Ordnung. Und das Coole ist, dass ich meine Wirkung entfalten kann, okay? Ich weiß nicht, warum das wieder geöffnet wurde. Ich glaube, das war, als ich versuchte, meinen Arbeitsbereich zurückzusetzen. Okay? Also kann ich zum Effekt gehen und dann zum Videoübergang gehen und zum Auflösen gehen und die Kreuzauflösung am Anfang beider Ebenen und am Ende beider Ebenen hinzufügen die Kreuzauflösung am Anfang beider Ebenen . Sie werden also ein- und ausgeblendet. Mein Name ist Gabriel Shoal, aber du kannst mich Kho nennen und In Ordnung, Sie können sehen, wie nett das gemacht wurde. Oder ich könnte das Fading Fade-Out entfernen. Schnapp sie dir beide, oder tut mir leid, schnapp sie dir nacheinander Okay, und animiere das. Okay? Also kann ich zu der Position dafür kommen, den Keyframe für die Position an diesem Startpunkt setzen und ihn nach draußen verschieben Okay. Und du kannst sehen , wie sich die Drehung nach draußen bewegt hat. Okay. Und dann wählen Sie auch diesen aus und gehen Sie auch, tut mir leid, ich muss zu Form zwei kommen, Form eins, Form eins öffnen und den Schlüsselrahmen dafür einstellen, dass er positioniert und nach außen bewegt wird. Okay? Und dann muss ich dasselbe für Text tun. Ich komme zum nächsten Text. Ah, das sieht so stressig aus. Ich hätte sie einfach alle auf einer einzigen Ebene abtippen sollen. Ordnung. Und das wäre viel besser gewesen. Oh, tut mir leid, lass mich das rückgängig machen. Anstatt das Ganze eins nach dem anderen zu bearbeiten, könnte ich einfach diese Ebene der Form auswählen. Und anstatt die Position für den Text selbst anzupassen , okay, unten siehst du Bewegung. So kann ich diese Bewegung öffnen und die Position so anpassen , dass beide Ebenen zusammen verschoben werden. Also klicke ich hier auf meine Position, okay? Klicken Sie und bringen Sie das nach draußen. Sie können sehen, dass beide jetzt zusammenziehen. Dann gehe ich auch zu meinem Text und mache dasselbe. Klicken Sie auf die Stoppuhr für die Bewegungsposition. Und ich werde beide Texte zusammen herausnehmen dann ein bisschen weitermachen Okay, und bring meinen Text wieder rein, okay, und dann wähle mein Rechteck und füge das Rechteck auch ein. Okay. Und das ist meine Animation. Also wenn ich jetzt auf Play drücke, heißt der Name sicherlich Gabriel. Und schau mal, wie das reingekommen ist, aber das ist so oft langsam. Also werde ich einfach den Abstand zwischen diesen beiden Keyframes reduzieren , okay? Und dann gehe ich auch zu meinem Text und reduziere den Abstand zwischen diesen beiden Keyframes und drücke auf „Erläutern“ Gabriel, zeig es uns. Gut, Sie können sehen, wie das reingekommen ist, und dann kann ich mein Es bis zum Ende und mein Es bis zum Anfang schreiben. Ich werde hier dasselbe tun. Okay? Ja raus. Oh, tut mir leid , ist drin und dann ist der erste raus. Erstes Spiel. Mein Name ist Gabriel Surely. Ich kann sehen, wie das reibungslos zustande kam. So erstellen Sie in Adobe Premiere Pro ein unteres Drittel und beginnen , großartige Dinge zu erstellen. Ordnung, ich werde dieses Video hier beenden und wir sehen uns im nächsten Video. Zieh 18. Textbenachrichtigungen in Premiere Pro erstellen: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir über Alert sprechen, richtig? Das sind die Texte , die Sie sehen, die beim Ansehen eines Videos über Ihren Bildschirm scrollen und versuchen, Informationen an Sie weiterzugeben. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie Sie das in Premiere Pro erstellen können. Wir sind also genau hier in Adobe Premiere Pro und lassen Sie uns über Alert sprechen. Okay? Lass uns über Alert sprechen. Die Sache mit Alert ist , dass Sie diese Art von Text nur auf die alte Art der Eingabe in Premiere Pro eingeben können . Das heißt, obwohl es keine neuere Version von Premiere Pro gibt, müssen wir den Weg der Eingabe auf die alte Art gehen , um diese Warnung, wissen Sie, für unseren Text eingeben zu können . Also, wie gehe ich dabei vor? Ich gehe einfach zu Datei neu und wähle Legacy-Titel aus. Nun, diejenigen, die die alte Version verwenden, okay, denken Sie daran, wenn Sie Ihren Text eingeben möchten, Sie kommen hierher und wählen den Titel. Also, wenn du auf diesen Titel klickst, wirst du einen neuen Titel sehen, okay? Und dann wählen Sie unter „Neuer Titel “ diesmal „Crow left Standard-Crawl, ich meine, okay? Sie werden den Standard-Crowl anstelle des Standard-Stahls wählen anstelle Okay? Also, diejenigen, die die alte Version verwenden , gehen wieder zum Titel. Neuer Titel, und dann wählen Sie Standard-Scroll. Während diejenigen von uns, die die neueren Versionen von Premiere Pro verwenden , zu FL wechseln werden, möchte ich dies absagen Wir gehen zu Fle New und wählen einen älteren Titel. Okay? Also sollten jetzt alle hier sein, egal ob Sie die neue oder die alte Version verwenden. Ich werde hier zu meinem Namen kommen und Alert eingeben, okay? Und dann klicken Sie auf Okay. Und wenn ich das mache, können Sie sehen, dass wir wieder zu unserer normalen alten Art des Tippens zurückkehren. In Ordnung. Nun, die Verwendung der neuen Version, Fall, dass Sie, wenn Sie hier ankommen , nicht sehen , vielleicht sehen Sie etwas Ähnliches, oder Sie sehen etwas Ähnliches oder Sie sehen etwas Ähnliches. Drücken Sie einfach die geflieste Taste auf Ihrer Tastatur, okay? Die Tilda-Taste befindet sich unter der Escape-Taste auf Ihrer Tastatur. Drücken Sie einfach darauf und es wird Ihnen Ihr volles Fenster angezeigt. In Ordnung. Und wenn das nicht funktioniert, können Sie einfach zum Windows-Arbeitsbereich gehen und Reset sagen, um das Layout zu speichern. Stellen Sie sicher, dass Sie sich gerade in der Bearbeitung befinden, und klicken Sie dann auf Zurücksetzen, um das Layout zu speichern. In Ordnung. Dadurch wird das Fenster geschlossen, aber Sie möchten einfach nur in Ihrem Projektfenster nach unten scrollen und Sie werden die von Ihnen erstellte Warnung sehen. Doppelklicken Sie darauf, und dieses Mal sollte es richtig angezeigt werden. Ordnung. Also das ist nur das für den Fall, dass Sie in der Klemme sind. Also, da wir für unsere Warnung hier sind, kommen wir einfach auf unseren Bildschirm. Stellen Sie sicher, dass Sie T ausgewählt haben, kommen Sie zu unserem Bildschirm, und dann gebe ich einfach Breaking News ein. Okay. Okay, also mach dir keine Gedanken darüber So verhält sich die Schrift. In Ordnung. Also das soll Semi Colom sein und nicht das. Also werde ich die Schrift später ändern. Jedenfalls. Lass uns einfach weiter tippen. Also, was ist passiert? Aktuelle Nachrichten. Das Coronavirus wurde besiegt. Okay? Und lass uns so etwas eingeben. Okay? Und ich kann zu meiner Auswahl zurückkehren, um zu meiner Schriftfamilie zu gelangen. Gehe zu meiner Schrift. Lass mich einfach etwas Einfaches wählen. Benutze vielleicht Century Goti. Ändern Sie dann den Schriftstil auf fett. Nun, es geht nicht nur um den Schriftstil, es geht auch nicht darum , dass alle Schriftfamilien Schriftstile haben. Okay? Das ist auch normal. Wenn du überhaupt hier klickst, ist das Einzige, was du hier noch siehst, normal. Ordnung. Es hängt also von der verwendeten Schriftart ab, die die Anzahl der Stile bestimmt, die Sie hier sehen. Okay? Also lass mich das fett machen und die Stapelgröße ein bisschen reduzieren, vielleicht auf das, und dann kann ich das nehmen und es einfach hier platzieren. At auf meinem Bildschirm. Okay? Nun, da wir das eingegeben haben, okay, diese verwenden die alte Mode. Sie werden feststellen, dass Sie hier bereits einen Scrollvorgang haben , weil Sie Premiere Pro bereits mitgeteilt haben , dass Sie eine Warnung erstellen möchten , indem Sie diesen Standard-Scroll wählen Aber denjenigen von uns, die die neue Version verwenden, haben wir Premiere Pro nicht gesagt , dass wir einen standardmäßigen Crow- oder Warntext eingeben möchten einen standardmäßigen Crow- oder In Ordnung, und das müssen wir tun. Okay? Also komme ich gleich hier zu diesem Symbol. Klicke darauf. Dieses Symbol heißt Rolllas CrolOptions. In Ordnung. Diejenigen von uns in der alten Version. Wenn Sie dort klicken, werden Sie feststellen, dass Sie sich bereits auf der linken Seite von Crow befinden Diejenigen von uns, die die neue Version verwenden, werden einfach hierher kommen und Croweft auswählen Okay. Und das war's. Aber es gibt etwas, was wir jetzt alle tun werden, nämlich auf diesen Startbildschirm zu klicken und auf dieses Ende außerhalb des Bildschirms zu klicken. Okay, was heißt das? Das bedeutet, dass mein Text von außerhalb des Bildschirms kommt, auf den Bildschirm kommt und dann wieder aus dem Bildschirm verschwindet. Also, um dir den Effekt zu geben, so zu kommen und dann den Bildschirm zu verlassen. Also klicken wir auf Start off screen und end off screen und klicken dann auf Okay. Alles klar? Und wenn ich das mache, können wir, die von uns in der neuen Version, darauf antworten, dass wir auch hier ein Scrollrad haben , um nach links und rechts zu scrollen, falls ihr unseren Text lesen und bestätigen wollt zu scrollen, falls ihr unseren Text lesen und bestätigen falls er keine Tippfehler enthält und so. Okay? Und das ist alles. Okay? Ich kann sogar auf diese aktuellen Nachrichten doppelklicken. Also habe ich den Text geschrieben und allein die Farbe der aktuellen Nachrichten auf Rot geändert , okay? Und das kann man sehen, das erregt die Aufmerksamkeit der Leute. Okay? Sobald wir mit der Eingabe unseres Textes fertig sind, kann ich das einfach schließen, und damit wird mein Warnungstext geschlossen. Und alles, was ich jetzt tun muss, ist, es aus meinem Projektfenster zu ziehen und es auf mein Video zu legen. Und wenn ich dieses Tutorial wiedergebe, im heutigen Tutorial zeigen, werde ich Ihnen im heutigen Tutorial zeigen, wie Sie die Farbe von ändern können. Wir können sehen, wie es sehr, sehr schnell abgespielt wird. Okay? Um das zu verlangsamen, muss ich es nur verlängern, um ihm mehr Zeit zu geben. Okay? Also dieses Mal , wenn ich auf Play drücke. Oreal. Und im heutigen Tutorial werde ich es dir zeigen Okay. Komm rein. Lass mich das einfach fallen lassen. Nun, und im heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe so ändern können. Sehr einfach. Aber vorher, Intro In Ordnung, damit du sehen kannst, was wir da haben. So erstellen Sie Ihren Warnungstext in Adobe Premiere Pro. Also, um es cooler zu machen, lassen Sie mich das etwas nach oben verschieben. Geh zurück zu meiner Datei, neuer Legacy-Titel, okay? Diejenigen, die die alte Version verwenden, gehen zu Titel, neuer Titel, und dieses Mal wechseln Sie zu Standard Steel. Weil ich einfach ein Rechteck für den Text erstellen möchte , der über den Bildschirm scrollt, okay? Also klicke ich auf Okay, und das würde sich hier öffnen. Und ich möchte mich auf den Text konzentrieren, damit ich den Text hier sehen kann Und jetzt möchte ich nur noch ein Rechteck zeichnen und auf Ziehen klicken, um ein Rechteck zu zeichnen Ups, wähle mein Rechteck erneut aus. Klicken und ziehen. Okay, es jetzt und zeichnet genau dort ein Rechteck. Okay. Ich mache die Farbe meines Rechtecks zu etwas Dunkelgrauem. Okay, und mach es auch transparent. Also lass mich das einfach erweitern, damit ich es etwas genauer sehen kann. Also komme ich zur Deckkraft meiner Farbe und reduziere sie einfach , sodass wir sie genau dort sehen können Aber im Moment befindet sich das Rechteck über dem Text. Kein Problem. Alles, was ich tun werde, ist das zu schließen, okay, weil ich fertig bin, und dann ziehe ich einfach das Rechteck, und wenn ich es hier platziere, kann ich sehen, dass ich es darunter platziere Es wird also unter meinem Text angezeigt. Wenn ich also auf „Tutorial abspielen“ drücke , werde ich Ihnen im heutigen Tutorial zeigen, wie Sie die Farbe so ändern können. Sehr einfach. Aber vorher, Intro In Ordnung, damit du sehen kannst, wie schön das aussieht. Dieses Rechteck dient also nur dazu, den Text lesbarer zu machen, genau auf diesem Teil der Ebene So erstellen Sie Ihren Warnungstext in Adobe Premiere Pro. Ordnung. Danke, dass ihr euch dieses Video angesehen habt, und wir sehen uns im nächsten Video. Stück raus. 19. So erstellt man einen Endabschluss in Premiere Pro: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir über die Endabrechnung sprechen , richtig? Das ist also der Text, den Sie sehen, wenn Sie einen Film gesehen haben, und er versucht, Ihnen die Besetzung und die Crew und all diese Dinge zu zeigen . Und der Text scrollt einfach weiter Ihrem Bildschirm nach oben und oben Lassen Sie uns also direkt Adobe Premiere Pro beginnen und darüber sprechen, wie Sie das erstellen können. Oh. Im Moment bin ich in Adobe Premiere Pro und lassen Sie uns unseren Abspann erstellen. für diesen Abspann Lassen Sie mich für diesen Abspann einfach meinen Abspielkopf bis zum Ende mitnehmen weil ich möchte, dass ein schwarzer Bildschirm angezeigt , während ich meinen Text eintippe Um dies erneut zu tun, müssen wir, ähnlich wie bei der Warnung im vorherigen Video, diesen Abspann machen, indem wir den alten Weg der Eingabe in Adobe Premiere Pro gehen . Diejenigen von uns, die die neue Version verwenden, gehen zu „Datei neu“ und wählen „Legacy-Titel“ aus, und sie werden diesen Abspann nennen. Und wenn Sie eine ältere Version von Adobe Premiere Pro verwenden , gehen Sie einfach zu Titel, neuer Titel, Standardrolle, okay, Standardrolle. Und dann sollten Sie das öffnen und dann den Kredit hier eingeben und auf Okay klicken. Okay? Also ich bin genau hier. Lass mich nur, ich weiß nicht, dass ich das jedes Mal anpassen muss. In Ordnung. Also kannst du sehen, was wir hier haben. Also, der Grund, warum ich hier einen schwarzen Bildschirm sehe ist, dass mein Abspielkopf in keinem Video zu sehen ist Sobald ich mein Abgespieltes auf ein Video gesetzt habe, kannst du hier sehen, wie es mir gezeigt Ich möchte es also irgendwo am Ende meines Videos haben, sodass ich einen schwarzen Bildschirm sehen kann, wie wir es in einem normalen Film oder Video sehen, wenn wir diesen schwarzen Bildschirm sehen und wir sehen, wie sich der Text von unten nach diesen schwarzen Bildschirm sehen und wir sehen oben bewegt. Okay. Also, wenn es um das Abspann geht, wollen wir zu unserem T. Aber bevor wir dieses Mal tippen, werden Sie feststellen, dass, wenn ich hier tippe, es immer und ewig nach rechts geht, anstatt einfach nur zu klicken werden Sie feststellen, dass, wenn ich hier tippe, es immer und ewig nach rechts geht, anstatt einfach nur und zu tippen. Ordnung? Damit wird mein Text nicht abgeschlossen. Und wenn es darum geht, Abspann zu tippen , ist Abspann immer ein sehr langer Text, okay? Wenn du sie in Seiten unterteilst, hast du vielleicht bis zu, du weißt schon, 50 Seiten, manchmal abhängig von der Besetzung und der Crew. Also bevor wir tippen, also mache ich das rückgängig, wir werden nicht auf die normale Art tippen, wie wir schreiben können. Wir wählen unser T. Aber dieses Mal verwenden wir unseren Text, um ein Textfeld zu erstellen. Okay? Wir werden es verwenden, um ein Textfeld zu erstellen. Ordnung, und wie erstellen Sie ein Textfeld mit Ihrem Text an oder Ihrem Typ zwei Alles, was ich tun muss, ist dass wir diese Richtlinie hier verwenden Das ist also eine Richtlinie in Adobe Premiere Pro, und wir werden diese innere Anleitung für unser Lehrbuch verwenden Ich komme gleich hierher, klicke und ziehe damit es so aussieht, als würdest du ein Rechteck zeichnen , das zu dieser Richtlinie passt Und wenn Sie fertig sind, lassen Sie die Maustaste und Sie werden feststellen , dass hier jetzt ein Gewirr blinkt Was wir gerade erstellt haben, ist sogenanntes Textfeld Okay, oder was man als Eingabe eines Absatztextes bezeichnet. Und dieses Mal, wenn ich tippe, auch ohne die Eingabetaste zu drücken, mein Text, sobald er hier ankommt , automatisch in der neuen Zeile angezeigt. In Ordnung. Und Sie können sehen, dass mein Text jetzt fertig ist und nicht das andere Mal, wo er immer weiter und weiter und weiter tippt. Und wenn ich möchte, dass du zur nächsten Zeile kommst, muss ich Enter drücken. In diesem Fall muss ich also nicht die Eingabetaste drücken. Es wickelt meinen Text einfach um dieses Feld genau hier. Okay? Also lass mich A kontrollieren und das alles löschen. Und ich habe Text auf meinem Notizblock auf meinem System, also werde ich diesen Text einfach kopieren Also habe ich da einen Dummy-Text auf meinem Notizblock. Also drücke ich einfach Control A , um all das auszuwählen, und Control C. Du könntest also auch beliebigen Dummy-Text von deinem Laptop abrufen Wenn Sie Text oder irgendein Dokument haben, können Sie es einfach öffnen und den Text kopieren Wenn Sie keinen Text haben, den Sie irgendwo kopieren können, kommen Sie einfach hierher und tippen Sie weiter , was Sie eingeben möchten. Alles klar? Äh, oh. Was habe ich gedrückt? Okay, also zurück hier kannst du einfach weitertippen, was du willst, und dann hast du so viele Texte. Lassen Sie mich den Text hier einfügen, Strg V oder Befehl V, um meinen Text einzufügen. Und Sie können sehen, dass es den Text aus meinem Notizblock eingefügt hat. Okay? Also kann ich zu meinem Auswahltool zurückkehren. Als erstes möchte ich die Schrift wieder auf Century Gothic ändern . Okay, mach es fett. Ordnung. Und reduziere meine Handygröße. Das ist also ein Abspann. Ich möchte nicht, dass mein Telefon so groß ist, dass die Leute nicht in der Lage sind, dass es den gesamten Bildschirm abdeckt. Also lass mich vielleicht 38 oder so machen. Also gut, das sieht gut aus. Ich kann meinen Text jetzt sehen. Okay? Also noch eine Sache , die wir tun müssen. Ordnung, genau wie bei der Erstellung der Runden gibt es etwas, das wir alle tun müssen Wir alle müssen zu dieser Ikone kommen, genau hier. Welches ist eine Roll-and-Crawl-Option. Nun, diejenigen von Ihnen, die die alte Version verwenden, werden sehen, dass Sie bereits auf dem richtigen Weg sind. Also diejenigen von uns, die die neue Version verwenden, müssen sie ändern, damit sie läuft, okay? Und dann müssen wir alle zu diesem Startbildschirm kommen, darauf klicken, vom Bildschirm beenden, darauf klicken. Warum, damit es von ganz unten beginnen kann, unseren Bildschirm kommt und dann auch wieder von unserem Bildschirm verschwindet. In Ordnung, wir haben also diesen Effekt. Sie müssen also auf dem Startbildschirm und am Ende des Bildschirms nachsehen Startbildschirm und am Ende des Bildschirms Jetzt klicken wir auf Okay. Alles klar? Und wenn Sie das getan haben, werden Sie feststellen, dass ich meinen Text hier eingefügt habe Also, wenn dein Text nicht so viel ist wie meiner, weißt du, vielleicht hört deiner irgendwo hier auf oder so, okay? Aber du kannst sehen, dass der Text, den ich kopiert habe wirklich eine Menge Text ist, okay? Und wenn ich zu Premiere Pro komme, kann ich den Text hier sehen. Und ich sehe dieses Pluszeichen hier. Und dieses Pluszeichen sagt mir, hey, Kopf hoch. Das ist nicht dein ganzer Text. Ihr Text ist viel mehr als das, und der Rest dieses Textes wird nicht angezeigt. Alles klar? Damit du diese Show machen kannst, musst du dieses Pluszeichen loswerden. Und wie werde ich dieses Pluszeichen los? Ich komme einfach her lege meinen Mund auf diese kleine Kiste hier. Du wirst sehen, wie mein Pfeil nach oben und unten zeigt, und dann kann ich darauf klicken und ihn nach unten ziehen. Okay. Und du fängst an, all diese versteckten Texte zu sehen. Und damit ich diese Texte hier rechts richtig sehen kann, gibt es jetzt eine Scrollleiste, die mir zur Verfügung steht Ich kann darauf klicken und nach unten scrollen, und ich kann sehen, dass hier immer noch ein Plus ist Also komme ich hierher, klicke und ziehe, um auch den versteckten Text anzuzeigen. Komm zurück zu meiner Scrollleiste. Scrollen Sie nach unten. Ich sehe, dass es noch ein Plus gibt. Also wiederhole ich das so lange, bis ich dort kein Plus mehr sehe. Also scrolle ich wieder runter und ziehe. Also dieser Text ist wirklich viel. Jetzt kannst du sehen, dass es hier wieder kein Plus gibt, okay? Also komme ich einfach her und mache es einfach irgendwo hier zu Ende, okay? Und Sie können unseren gesamten Text jetzt hier sehen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, meinen Text zu zentrieren. Also komme ich hierher und klicke einfach auf diese mittige Ausrichtung, um dir den Hollywood-Effekt zu verleihen , okay? Hollywood-Effekt. In Ordnung. Also da haben wir es Du kannst alles sehen, was wir hier haben, okay? Großartig. Und das Schöne daran ist, dass du hier sogar Bilder hinzufügen kannst, okay? Sagen wir zum Beispiel, lassen Sie mich an dieser Stelle einfach diesen Text hier bearbeiten und sie in zwei Teile aufteilen. Ich drücke einfach Enter, Enter, Enter, nehme dann meinen Coso und lege ihn irgendwo hin wir nun davon aus, wie man hier vielleicht ein Logo in der Mitte einfügt hier vielleicht ein Logo in der Mitte Das kann ich tatsächlich tun. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste auf Okay. Und genau hier sehe ich eine Grafik und dann eine weitere Grafik, ich sehe Grafik einfügen. Also klicke ich darauf und mein Dateimanager wird geladen und ich werde gefragt, welche Art von Grafik ich importieren möchte. Also kann ich einfach dorthin gehen, wo ich meine Datei habe. Okay. Und dann, Writer, du kannst sehen, dass ich dieses Logo hier in unserer Übungsdatei habe. Ich wähle das aus und klicke auf Öffnen. Und du kannst sehen , dass es das Logo in meine Sachen gebracht hat . Also gehe ich auch zurück zu meiner Auswahl, damit ich das Logo auswählen und es nach Belieben verschieben kann. Ich brauche hier also viel Platz , damit ich zu meinem Text zurückkehren kann. Okay, du kannst also sehen, dass das das Logo ist. Das ist der Text. Sie müssen also den Unterschied zwischen den beiden ausmachen. Also gehe ich zurück zu meinem Text. Doppelklicken Sie auf meinen Text. Ups, tut mir leid. Du kannst es sehen Dieses Ding sorgt hier also schon für einige Verwirrung. Geh zurück zu meiner Auswahl, doppelklicke auf meinen Text, okay? Benutze mein Rüttelchen nach unten, um nach unten zu gehen und drücke weiter Enter, Enter, Enter, Enter, Enter, Enter, Enter Ich werde genug Platz für dieses Logo haben, und ich gehe zurück zu meinem Logo, ziehe es nach unten, okay, und passe es genau dort in den leeren Bereich Wenn ich also meine Scrollleiste nehme und nach unten scrolle, können Sie sehen, dass ich hier noch etwas Platz benötige Also gehe ich zurück zu meinem Text und wähle meinen Text aus. Okay. Ich versuche Text auszuwählen. Großartig. Doppelklicken Sie und Sie können meinen Cusso hier blinken sehen Ich drücke meinen Cusso nach oben , um dorthin zu gelangen, und drücke Enter, Enter, Enter, und Sie können sehen, dass das jetzt gut aussieht Okay? Also habe ich genau hier Platz für mein Logo geschaffen. Okay? Sie können also tun, was Sie wollen: Bilder hinzufügen, Ihren Text bearbeiten, einige Farben ändern, etwas anderes tun, etwas ausrichten, all das. Wenn du fertig bist, musst du das nur noch schließen, okay? Und du findest heraus, dass dein Abspann genau hier ist, und ich kann es direkt nach meinem Video hierher ziehen und ablegen. Und wenn ich auf Play drücke, geht es richtig schnell. Okay, wir wollen also nicht, dass es so schnell geht. Also, was machen wir? Ich benutze meinen Bildlauf, um hierher zu scrollen und komme dann hierher, stelle sicher, dass du auch in deiner Auswahl bist, und klicke dann auf Ziehen, um das zu erweitern, und ich werde langsamer. Wenn ich also dieses Mal auf Play drücke, kannst du immer noch ziemlich schnell sehen, also werde ich es noch etwas erweitern. Und du kannst hier sehen, was wir haben. Okay? So erstellen Sie in Adobe Premiere Pro einen Abspann für Ihren Film, Ihren Dokumentarfilm, Ihr Interview, was auch immer Sie in Adobe Premiere Pro gemacht haben. Okay? Ich kann auch zu meinem Projekt oder meinen Übungsdateien kommen. Ich habe hier ein Audio, okay? Ich kann dieses Audio ziehen und es einfach in den Audiobereich meines Abspanns legen. Und was passiert, wenn ich auf Play drücke Ich höre die Audiowiedergabe, solange das Guthaben läuft. In Ordnung, damit du siehst, wie einfach das war, okay? Du kannst mit deinem Abspann sogar noch kreativer sein. Ich meine, du könntest es tatsächlich per Drag & Drop auf ein vorhandenes Video ziehen. Wenn ich mir zum Beispiel dieses Video schnappe und es hier ablege, kann ich meinen Abspann drauflegen und ich werde sehen, dass mein Video und das ist Play Yo. Gleichzeitig. Was ist los? Kuchenshow. Okay. Oder ich kann tatsächlich etwas wirklich Cooles machen. In Ordnung. Also gehe ich hier zu meinem Video, gehe zur Effektsteuerung, wähle Bewegung und das gibt mir hier diese Begrenzungsbox. Oder du könntest tatsächlich zu dieser Begrenzungsbox gelangen, indem du auch auf das Video doppelklickst Aber wenn ich das mache, kannst du sehen, dass am Ende der Abspann ausgewählt wird Deshalb muss ich zur Effektsteuerung gehen und hier auf diese Bewegung klicken, dann kann ich die Größe meines Videos reduzieren, okay? Es tut mir leid. Klicken und ziehen Sie, um die Größe meines Videos zu reduzieren. Okay? Also lass mich einfach diesen Abspann streichen und ihn vorerst aus dem Weg räumen, damit ich mich einfach auf mein Video konzentrieren kann. Also reduziere ich einfach die Größe und positioniere es genau hier. Okay. Ich bin sicher, du hast schon gesehen, wohin ich gehe, und jetzt muss ich meinen Abspann bearbeiten. Okay? Also würde ich auf diese Ebene doppelklicken, um mein Guthaben wieder aufzufüllen. Okay? Und sobald sich das öffnet, kann ich gleich hierher kommen und es auf halber Strecke zur Seite zusammenklappen es auf halber Strecke zur Seite Ordnung, nur um Zeit zu sparen, muss ich dieses Logo löschen , weil ich es nicht wieder überall neu anordnen möchte es nicht wieder überall neu anordnen Und nachdem ich es dann so zur Seite gezogen habe, kann ich es links ausrichten, sodass alles an diesem Teil ausgerichtet ist Ich kann das Ganze irgendwo hin verschieben , sodass wir hier etwas Platz haben, und das war's Ich kann das schließen. Das ist also genau das, was man am Ende eines Films sieht, und sie versuchen, die Entstehung oder so nebenbei zu zeigen , okay? Yo, Mann. Yo. Was ist los? Zeigen. Wie geht's dir, Mann? Schön dich zu sehen. Okay, ich kann sogar meine Musik drunter hinzufügen , während der Ton läuft. Okay. Und ich muss hier nur die Lautstärke meines Audios reduzieren. Also schalte ich den Keyframe reduziere ihn auf etwa minus Lass uns -20 machen. T-Zahnfleisch im Hintergrund Gib mir jetzt. Damit du sehen kannst, was wir haben. Also das war's, Leute. Ah, wir sind fertig für dieses Video. Und wir sehen uns. Im nächsten Im nächsten Video. In Ordnung. 20. Audios in Premiere Pro synchronisieren: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir über Audiosynchronisierung sprechen , richtig? Sie haben hier also ein Audio. Sie haben hier ein Audio und möchten es synchronisieren. Vielleicht war es ein Musikvideo oder Sie haben Ihr Audio getrennt von, Sie wissen schon, Audio aufgenommen, das von der Kamera kommt und Sie suchen gerade nach einer Möglichkeit, Ihr Audio in Adobe Premiere Pro miteinander zu synchronisieren. Genau darum geht es in diesem Video. Lassen Sie uns gleich in Adobe Premiere Pro darauf eingehen und darüber sprechen, wie das geht. In Ordnung, wir sind also hier in Adobe Premiere Pro. Und wie ich in einem vorherigen Video gesagt habe, werden wir dieses Video als Beispiel für unsere Audiosynchronisierung verwenden . Also ich habe dieses Video hier. In Ordnung. Lass mich mit der rechten Maustaste darauf klicken und neue Sequenz aus dem Clip sagen. Okay? Und ich werde eine neue Sequenz aus diesem Video erstellen. Lass mich das spielen, damit du es hören kannst. Also gut, du kannst sehen, dass der Ton hier, weißt du, wirklich schlecht ist, okay? Wir können kaum hören, was er sagt, weißt du, denn zu diesem Zeitpunkt ist das Audio, das mit diesem Video geliefert wurde das Audio von der Kamera, oder? Und es war kein Mikrofon an die Kamera angeschlossen oder so. Also, was hier vor sich geht, ist, dass ich höre, wie er dieses Ansteckmikrofon trägt, okay? Und ich hatte einen Rekorder in seiner Tasche, der genau dort Audio in besserer Qualität aufzeichnete genau dort Audio in besserer Qualität aufzeichnete Und wenn ich hierher komme, in meiner Übungsdatei sehen, können Sie in meiner Übungsdatei sehen, dass ich hier ein Audio namens Nano-Audio habe. Dieses Video ist also Nano-Video, und dieses Audio hier ist Nano-Audio. Falls Sie so etwas sehen, kommen Sie einfach hierher und ändern Ihre Symbolansicht auf diese große, damit Sie, Sie wissen schon, Tom von Ihrem Video und Audio sehen können . Wenn ich also darauf doppelklicke , um es im Quellmonitor zu öffnen, kann ich es abspielen und du hörst, wie klar der Ton in diesem ist. Viele andere Dinge in Bezug auf hier. Lass uns weitermachen. Was ist also keine Technologie? Das grundlegende Konzept ist, dass Sie etwas manipulieren, und wir sprechen über Skifahren Verglichen damit. So kannst du das Echo und alles hier sehen. Ordnung. Mein Ziel ist es jetzt, dieses Audio mit diesem Audio zu synchronisieren , denn wenn Sie aufnehmen, wissen Sie, wenn Sie sowohl Audio als auch Video aufnehmen, lassen Sie mich das Audio einfach per Drag & Drop in meine Timeline ziehen. ich hier auf Play drücke, werde ich herausfinden, weißt du, dass sie nicht synchronisiert sind. Also, was ist jetzt Technologie? Das grundlegende Konzept? Sie können sehen, dass es überall ist, oder? Der Ton geht nach links. Das Video läuft nach rechts. Weißt du, es ist überhaupt nicht synchronisiert. Wahrscheinlich habe ich den Rekorder in seiner Tasche rechtzeitig gestartet, dann habe ich das Video gestartet. Deshalb können Sie sehen, dass der Ton länger ist als das Video. Also habe ich früher damit angefangen, bevor ich damit angefangen habe. Also das könnte alles sein. Dies könnte ein Musikvideo sein , das Sie synchronisieren möchten. Deshalb habe ich gesagt , wenn sie das Video für eine Musik drehen, merkt man, dass sie den Ton dort abspielen, und sie wollen sicherstellen, dass der Ton in die Kamera gelangt, richtig, damit sie den Ton , der mit der Kamera geliefert wurde, verwenden können , um ihn mit dem Audio zu synchronisieren , das aus dem Studio stammt. Das ist das Wave-Format oder das P3-Format des Audios. Okay? Wenn Sie sich jetzt das Musikvideo anhören, werden Sie den Ton nicht hören, der während der Aufnahme mit der Kamera aufgenommen wurde. Aber was Sie hören werden, ist, dass Sie den Ton von dem hören werden , der im Studio exportiert wurde, oder Sie werden sehen, wie das Video in der Außenumgebung aufgenommen wird . Das ist also genau das, was wir hier tun wollen. In Ordnung. Sie könnten sich auch in einer Situation wie mir wiederfinden , in der ich meine Aufnahme meistens getrennt von meiner, Sie wissen schon, Audioaufnahme mache. Meine Videoaufnahme ist also immer getrennt von meiner Audioaufnahme, richtig, also erhalte ich eine bessere Qualität. Wie synchronisiere ich sie also , wenn ich zu Premiere Pro komme? Ich muss nur beide auswählen. Also lege ich einfach mein Video und Audio hierher und dann den Ton allein vom Rekorder hierher, wähle drei davon zusammen aus. Alles klar, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie einfach Synchronisieren. Okay, und sag Premiere Pro, dass ich basierend auf dem Audio synchronisieren möchte , basierend auf dem Audio. Wohlgemerkt, bevor das funktionieren kann, muss das Audio, das im Video enthalten ist, exakt das gleiche Audio sein , das Sie aufgenommen haben. Sie können also sehen, dass, während dieser Appel Mike seine Stimme aufgenommen hat, meine Kamera auch dasselbe Audio aufzeichnet Dann wird das also funktionieren. Wenn also das Audio aus dem Studio oder Recorder nicht das gleiche Audio wie das in der Kamera ist , dann kann das nicht funktionieren, weil Premiere Pro sich einfach diese beiden Audiodaten anschaut und sieht, Sie wissen schon, wo sie sich treffen, und es für Sie synchronisiert. Und das ist alles. Okay? Also sage ich, ich möchte vom Audio aus synchronisieren und dann klicke ich auf Okay und warte, bis Premiere Pro sein Ding macht. Ich sehe, dass Premiere Pro mir automatisch geholfen hat , dieses Video an diesen Punkt in meinem Audio zu verschieben. Lassen Sie mich das an dieser Stelle erweitern, sodass Sie die Welle des Audios tatsächlich sehen können. In Ordnung, lassen Sie mich es erweitern. Also du kannst sehen, dass, wenn du dir die Welle hier ansiehst, sie einander ähnlich ist. Das heißt, Premiere Pro hat sehr gut bei der Synchronisation geholfen uns sehr gut bei der Synchronisation geholfen, denn wenn Premiere Pro diese Funktion nicht gehabt hätte, hätte man das manuell tun müssen. Also fang an, weißt du, verschiebe es rüber und all das. Und deshalb sehe ich, dass wir in Filmen immer dieses, du weißt schon, Klatschen am Anfang haben , bevor wir mit der Aufnahme beginnen, damit der Editor, du weißt schon, alles miteinander synchronisieren kann du weißt schon, alles miteinander synchronisieren Wir haben also diese Schindel, weißt du, am Anfang, wenn du die Kamera laufen und Action sehen kannst . Manche Leute klatschen auch einfach mit den Händen, oder? klatschen auch einfach mit den Händen Also, aber mit Premiere Pro mache ich so etwas im Grunde nicht , weil Premiere Pro es mir einfach macht Ich synchronisiere das einfach und mache mit meinem Projekt weiter, okay? Das ist es also. Also, wenn ich dieses Paket spiele, lass mich das Paket einfach wieder normal machen. Also lass mich das nochmal abspielen, du manipulierst etwas und wir reden über Skalierung Also wie groß gegen wie klein? Und Sie sehen, Sie können sehen, dass das grundlegende Konzept darin besteht, dass es perfekt synchronisiert ist, oder? Während es spricht, kann ich die Stimme hören und beide Audios sind, weißt du, miteinander synchronisiert Also lass mich das noch einmal spielen. Ich werde das stummschalten und Sie werden sehen , dass nur der Ton hier abgespielt wird. Und wenn es weiter abgespielt wird, werde ich es auch stummschalten. Also hörst du den Ton hier allein. Technologie. Das grundlegende Konzept ist man manipuliert und wir sprechen über Fähigkeiten, also wie groß gegen wie klein. Und Sie sehen, es ist eine Manipulation der Materie. Sie können also den Unterschied genau dort sehen. Es ist also immer gut, dass Sie eine sehr gute Audioaufnahme haben eine sehr gute Audioaufnahme denn die Leute können Ihnen ein schlechtes Video verzeihen, aber die Leute werden Ihnen nicht verzeihen, wenn Sie einen schlechten Ton haben. Du kannst dir vorstellen, wenn du mir gerade zuhörst und mich nicht sehr gut hören kannst, okay Das wirst du mir nicht verzeihen. Du wirst sagen, oh nein, ich habe nichts verstanden, richtig, weil Audio wichtiger ist , das Video, meistens, weil die Leute dein Video in schlechter Qualität übersehen können, aber solange sie dich sehr gut hören können, können sie dein Video trotzdem genießen, weißt du Aber wenn du eine schlechte, du weißt schon, Audioqualität hast, verdirbt das einfach alles, oder? verdirbt das einfach alles, oder So synchronisiert man also. Was ich jetzt tun kann, ist , hier mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und Link auszuwählen. Und was würde das bewirken? Dadurch kann ich eine der beiden auswählen. Ich kann das auswählen und Löschen drücken, okay? Und dann verschiebe das nach oben. Und dann kürzen Sie das bis zu diesem Punkt und dann bis zu diesem Punkt. Und ich kann jetzt beide auswählen, rechten Maustaste klicken und Link sagen. Ordnung, also diese beiden Dateien sind jetzt eine Datei, und das Audio, das ich habe, ist die richtige Audioqualität. Also, wenn ich jetzt auf Play drücke, was ist dann Technologie? Das grundlegende Konzept ist , dass Sie etwas manipulieren, und wir sprechen über Skalierung, also wie groß gegenüber wie klein? Und Sie sehen, es ist eine Manipulation der Materie. Okay, Sie können also sehen, dass es besser ist als das erste, das wir hier hatten Etwas sehen. Das grundlegende Konzept ist, dass Sie etwas manipulieren. In Ordnung So synchronisieren Sie Ihr Audio in Adobe Premiere Pro. Ich werde euch im nächsten Video sehen. Ihr seid besser im nächsten Video dabei, sonst. Du wirst mich vor deinem Laptop sehen und du glaubst vielleicht nicht, was ich mit dir machen werde. Also springe gleich in das nächste Video und sieh es dir an. 21. So kehrst du ein Video in Premiere Pro zurück: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie man ein Video in Adobe Premiere Pro rückgängig macht. Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen. Okay, Leute, wir sind wieder hier in Adobe Premiere Pro und werden einfach schnell hierher kommen. Welches Video sollten wir verwenden? Okay, also lass uns unsere normale K-Show Drei verwenden. Also lass mich nach dem Video selbst suchen. Das ist eine Sequenz. Wo ist das Video selbst? Genau hier. Also das ist ein Video. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Neue Sequenz aus Clip, um eine weitere K-3-Sequenz zu erstellen. Ordnung. Und du siehst, ich habe einfach mehrere davon Mein Name ist Gabriel Shu. Also lass uns dieses Video einfach rückgängig machen. Also, was ich machen möchte , ist das, wenn es Intro heißt, aber vorher Intro Ich werde es an diesem Punkt einfach bis zum Anfang rückgängig machen diesem Punkt einfach bis zum Anfang Ein Video einfach rückgängig zu machen ist also einfach. Sie wählen einfach das Video aus, klicken mit der rechten Maustaste und wählen dann Geschwindigkeit und Dauer. Und dann klicken Sie hier einfach auf diese umgekehrte Geschwindigkeit. Klicken Sie auf Okay und das war's. Das Video ist jetzt umgekehrt. Wenn ich Play drücke Oh, ich wusste nicht, dass das wirklich lustig werden würde Klingt nach Chinesisch, Mann? Ich spreche hier Chinesisch, Mann? Whoa. Oh, schau, ich verstehe Oh, okay, Leute, also lasst uns weitermachen. Aber Sie können sehen, dass ich mein Video erfolgreich rückgängig machen konnte Aber jetzt macht es nicht wirklich Sinn. Das versuche ich nicht mit meinem Hintern zu machen. Also lass uns jetzt das Richtige tun. Also mache ich das rückgängig. Also bekomme ich mein Video zurück. Also kein Chinesisch mehr. Ich werde dir zeigen, wie man die Farbe ändert. Okay. Also, was ich im Grunde machen möchte, ist an diesem Punkt, es Intro-Intro heißt. Ich möchte es genau dort pausieren Ich möchte sichergehen , dass das Video genau an diesem Punkt stoppt , okay? Dann will ich das kontrollieren , oder? Und ich möchte sichergehen, dass mein Abspielkopf direkt anzeigt, ob das Intro Und ich drücke Strg+V. Also habe ich das einfach kopiert und eingefügt, richtig, kopiert und Die Leute werden also die normale Version des Videos sehen. Dann Intro. Was ist los? Anstatt erneut zu starten, möchte ich das jetzt rückgängig machen Also wird es anfangen, zum Anfang zurückzukehren. Also werde ich gleich hier zu diesem kommen, okay? Klicken Sie rechts und sagen Sie Geschwindigkeit und Dauer, ändern Sie es in umgekehrte Geschwindigkeit und klicken Sie auf Okay. Also, wenn ich hier bin, lass uns das jetzt spielen. Einfach. Aber vorher, Intro und ich habe wieder angefangen , Chinesisch Also, aber nochmal, das ist nicht das, wonach ich immer noch suche. Ich möchte, dass das Gegenteil tatsächlich passiert, weißt du, schneller als es war als jetzt, okay? Und um das zu tun, werde ich einfach zu dieser Geschwindigkeit und Dauer zurückkehren, okay? In diesem Video können Sie sehen, dass meine Rückwärtsgeschwindigkeit immer noch aktiviert ist, und dieses Mal werde ich kommen und die Geschwindigkeit erhöhen. Wenn ich also die Geschwindigkeit erhöhen möchte, kann ich die Geschwindigkeit um etwa 300% erhöhen, in Ordnung, um es wirklich schnell zu machen Ich kann mir vorstellen, dass mein Video bis zu diesem Punkt gekürzt wurde. Wenn ich also jetzt auf Play drücke, wenn es soweit ist, wird mein Video rückwärts gedreht, aber diesmal im Zeitraffer Aber vorher, Intro. Okay, wenn ich jemals möchte, dass das schneller geht, kann ich einfach, weißt du, rechten Maustaste klicken und dieses Mal machen wir es vielleicht Weißt du, lass uns verrückt werden. 700, tritt ein. In Ordnung. Und dann auf Play drücken. Also ist es einfach, du weißt schon, rendern. Einführung. Fantastisch. Ordnung? So kann man ein Video einfach rückgängig machen Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Video rückwärts im Zeitraffer abläuft, können Sie es einfach bei 100 belassen. Aber wenn du willst, dass es wirklich im Zeitraffer passiert, dann kannst du es ganz nach oben nehmen , wie ich es in meinem eigenen Video getan habe. Also lass uns das noch einmal spielen. Sehr einfach. Aber vorher, Intro Fantastisch. So können Sie ein Video in Adobe Premiere Pro rückgängig machen. Ich werde euch im nächsten Video-Piso sehen. 22. So frierst du ein Video in Premiere ein: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Ihr Video einfrieren können. Du weißt, was ich meine. Okay, Leute, ich bin gleich wieder hier in Adobe Premiere Pro und lassen Sie uns über das Einfrieren des Videos sprechen. Lassen Sie mich diese Mine einfach entfernen oder umgekehrt löschen, wie wir es im vorherigen Video gemacht haben. Und dieses Mal frieren wir unser Video ein. Also vielleicht werde ich es an dem Punkt, an dem ich Intro sage , einfach genau dort einfrieren Nun, dann True. Friere mich einfach da ein und dann kriegen wir das. Also, wie friere ich mein Video ein? Erstens müssen Sie den Teil des Videos ausschneiden , den Sie einfrieren möchten. Also im Moment ist der Teil des Videos, den ich einfrieren möchte , dieser Teil genau hier, okay? Und ich möchte ihn schneiden. Und weil das nur ein Rahmen ist, ein Rahmen, denken Sie daran, dass ein Rahmen wie ein Bild ist, oder? Da es sich nur um einen Rahmen handelt, muss ich ihn ganz vergrößern, damit ich diesen Rahmen ausschneiden kann. Also klicke ich genau dort auf „Abspielkopf lassen “ und tippe bis zum Ende auf die Plus-Schaltfläche Dann schnappe ich mir mein Rasiermesser und klicke hier , um zu schneiden. Okay, dann schieb einen Frame weiter, sodass du sehen kannst , dass der verbleibende Teil, den ich hier habe, nur noch der eine Frame ist, der noch übrig Okay? Also muss ich nichts schneiden. Wenn ich also zu meiner Auswahl zurückkehre und hier klicke, habe ich meinen einen Rahmen genau dort ausgeschnitten. Okay? Also das ist der eine Frame, den ich einfrieren möchte. Also gehe ich einfach zurück zum Anfang, damit ich mein Video sehen kann, denn am Ende kannst du sehen, dass wir Schwarz sehen. Also komme ich einfach wieder her und kann mir mein Video ansehen. Also, wie friere ich mein Video ein? Ich klicke einfach auf den einen Frame , den ich ausgeschnitten habe, okay? Und du kannst mir die Bewegung von PasencyTMPPING zeigen. Ich hatte nicht erwartet, dass es mir das zeigen würde, und das liegt daran, dass ich mit der rechten Maustaste auf diese Effekte geklickt Stellen Sie also sicher, dass sich Ihre Maus irgendwo von diesen Effekten entfernt befindet. Und wenn Sie dann mit der rechten Maustaste klicken, sehen Sie all diese Optionen. Hier möchten Sie also die Option für den freien Modus wählen, und es wird Ihnen das zeigen, und alles, was Sie hier tun möchten, ist auf Okay zu klicken. Und wenn ich auf Okay klicke, ist dieser Teil hier jetzt eingefroren. Wenn ich das wiedergebe, lasse mich die Ansicht verkleinern, indem ich auf Minus tippe. Aber vorher, Intro. Ich denke, äh, huh. Das ist nicht eingefroren. Ja, ich weiß, dass es nicht eingefroren ist. Und das liegt daran, dass wir ein Bild genommen haben, einige habe ich aufgenommen und um es wieder zu vergrößern Wir haben einen Rahmen genommen , der ein Bild ist, und das Bild eingefroren Und das ist alles. Es gibt also keinen Unterschied zwischen dem Bild und Einfrieren eines bereits eingefrorenen Bildes . Jetzt müssen wir nur diesen eingefrorenen Teil verlängern , sodass wir ihn tatsächlich für eine längere Zeit sehen können, vielleicht für eine Dauer von 1 Sekunde oder zwei Sekunden oder so. Ordnung? Also dieses Mal , wenn ich auf Play Intro drücke kannst du genau dort sehen. Alles klar? Lass mich einfach wieder da hin gehen. Lassen Sie mich das noch etwas ausweiten. Okay. Und drücken Sie erneut auf Play. Oh, dann Intro. Du kannst das Licht sehen, ich habe mich dort eingefroren. Aber du kannst hören , dass wir Geräusche hören und etwas alles Wenn ich den Sound dort nicht haben möchte, kann ich diesen einfach mit der rechten Maustaste auf Link auswählen. Okay, wähle das Audio aus und drücke Löschen. Ich habe zu diesem Zeitpunkt noch keinen Ton. Aber vorher, Intro. Ordnung, Sie können also sehen, wie Sie ein Video in Adobe Premiere Pro einfrieren. Ich könnte diese Ebene auch interessanter machen. Anstatt es einfach so zu belassen, kann ich es auswählen, an den Anfang dieser Ebene gehen, zu meiner Fat-Kontrolle gehen und einige Keyframes darauf einstellen. Ich kann also auf das Stoppfeld für Position, Skalierung und vielleicht Drehung klicken . Ich möchte also die Position meines Videos ändern, gleichzeitig den Maßstab meines Videos ändern, die Drehung meines Videos ändern, okay? Dann kann ich weitermachen und etwas, du weißt schon, skalieren. Ich kann meine Position ändern. Und ich kann einige Rotationen machen , wenn ich will. In Ordnung. Und das kannst du genau dort sehen. Okay? Dreh es noch ein bisschen und platziere es dort. Wenn ich das jetzt auf vier spiele, dann Intro. kannst du sehen. Wenn ich will, dass das schneller passiert, kann ich sie einfach, weißt du , einander näher bringen. Oh, dann Intro. Okay, wenn du es näher bringst kannst du sehen, was wir genau da haben, und sogar das auswählen und es, du weißt schon, weiterführen . Okay. Einführung. Okay, du kannst das also richtig sehen? Ich kann sogar zu meinen Effekten gehen, nach Tint suchen und das per Drag-and-Drop auf mein Video ziehen, um es schwarz-weiß zu machen Einführung. In Ordnung, und das kannst du genau dort sehen Wenn Sie nun eine Effektsuche durchführen, vergessen Sie nicht, dass Sie eine Effektsuche danach durchgeführt haben denn vielleicht versuche ich, einen Audioübergang oder einen Audioeffekt zu erzielen einen Audioübergang oder einen Audioeffekt Wenn ich auf dieses Drop-down-Menü klicke, wirst du feststellen, dass kein Spiel angezeigt wird Ordnung. Und das liegt daran, dass Sie eine Suche nach haben. Wenn Sie also eine Suche durchführen, vergessen Sie nicht, immer auf dieses Xia zu klicken , um die Suche zu entfernen, Sie immer alles wieder sehen können. Ordnung. Also vielen Dank, dass ihr euch dieses Video angesehen habt, Leute. So frieren Sie ein Video in Adobe Premiere Pro ein. Wir sehen uns im nächsten Video. Frieden. 23. So erstellen Sie eine Diashow in Premiere Pro: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. Und in diesem Video wollen wir über Diashows sprechen. Lassen Sie uns gleich loslegen. Ich bin also genau hier in Adobe Premiere Pro und lassen Sie uns über Slide Show sprechen. Okay? Slideshow ist also im Grunde genommen eine Kombination verschiedener Bilder, die ein Video bilden, oder die Erstellung eines Videos mit mehreren Okay, also öffne in unserem Projektfenster unsere Übungsdateien und wir sehen, dass wir hier ein paar Bilder haben Also werden wir diese Bilder einfach ziehen und daraus schnell eine Diashow erstellen. Okay? Also ich habe das erste Bild hier. In Ordnung, das zweite Mal. Wenn es also um Diashows geht, müssen Sie tatsächlich eine neue Sequenz erstellen weil die Bilder unterschiedliche Größen haben Wir wollen also eine allgemeine Größe haben, das ist die Größe unserer Sequenz, in die alle anderen Bilder jetzt passen müssen. Okay? Also abhängig von der Größe Ihres Bildes. Wenn es sich bei Ihren Bildern also um kleine Bilder handelt, möchten Sie eine Sequenz erstellen, deren Größe wirklich klein sein wird. In Ordnung. Wenn es sich bei Ihren Bildern jedoch um große Bilder handelt, können Sie eine HD-Sequenz erstellen. Gehen wir also schnell zu Datei > Neu und wählen dann die Reihenfolge. Also werden wir dieser Diashow einen Namen geben. Okay. Und für dieses Beispiel werden wir immer noch unseren DNx HD ten et P 25, DNH HQ tenet P 25 verwenden , weil meine Bilder, wissen Sie, größer sind und Sie können also sehen, dass das 1920 mal 1080 ist. Das sind 1.900 mal 1080. Meine Bilder sind also größer als das, also kann ich sie verwenden. Bilder sind also kleiner als das, vielleicht möchtest du eine kleinere, du weißt schon, Sequenzgröße wie 720 verwenden , damit du dein Bild nicht dehnen musst und es dann unscharf aussehen lässt Also wähle ich das aus, nenne es Diashow, klicke auf Okay, und du kannst sehen, wie sich die Sequenz hier öffnet Ich kann jetzt damit beginnen, meine Bilder per Drag-and-Drop zu ziehen, also scrolle ich in meinem Projektfenster nach oben, ziehe mein erstes Bild und lege es ab. Sie können sehen, dass es sehr klein aussieht, also drücke ich auch einfach auf die Plus-Schaltfläche. Zoomen. So kann ich mein Bild sehr gut sehen Dann das zweite Bild per Drag & Drop und dann das dritte Bild per Drag & Drop. Ordnung? Also du siehst, so einfach ist das Standardmäßig erstellt Premier Pro ein fünf Sekunden langes Bild, Sie wissen schon. Im Moment beträgt meine Gesamtzeit hier also 15 Sekunden, weil ich drei Bilder habe. In Ordnung. Also, aber du kannst das immer zuschneiden und das anpassen, je nachdem, was du willst. Sie können sogar die Standardeinstellung ändern, indem die Premiere Pro-Einstellungen aufrufen. Dann denke ich, dass Sie unter Windows zu Bearbeiten gehen müssen und unter Bearbeiten die Einstellungen sehen. Aber auf dem Mac gehst du zu Premiere Pro und du siehst die Einstellungen. Wir können zu General gehen Okay. Und das wird die allgemeinen Einstellungen laden. Okay, du gehst zur Timeline und auf dieser Timeline wirst du sehen, dass wir die Standarddauer für Standbilder haben. Sie können diesen Wert von 5 Sekunden auf einen beliebigen Wert ändern . In Ordnung. Also werde ich meins in 5 Sekunden verlassen. Also klicke ich auf Zählen und Sie können sehen was wir genau dort haben. Okay? Also, wenn ich jetzt auf Play drücke, kann ich sehen, dass es einfach von diesem Bild zu diesem Bild geht , okay, und dann zum nächsten Bild, genau hier. Lassen Sie mich einfach sicherstellen, dass alle meine Bilder gut aussehen. Also das sieht gut aus. Das gefällt mir. Aber wenn wir herkommen, können Sie sehen, dass ihm der Kopf irgendwie abgeschnitten ist. Also wähle ich es aus, gehe zu meiner Bundsteuerung und passe meine Skala Denken Sie daran, dass das Bild größer als das Video ist, also kann ich einfach meinen Maßstab anpassen Wenn ich mich jetzt an diesen Punkt anpasse, habe ich hier einen schwarzen, du weißt schon , Fleck, und ich möchte nicht, dass das passiert. Also, anstatt dass ich es wieder herunterskaliere, werde ich tun, dass du einfach die Position nach unten änderst, richtig, und das sieht besser aus. Und dann gehe ich zum nächsten Bild und mache dasselbe für das nächste Bild. Drücke mit der Y-Position nach unten, klicke und ziehe nach links, und ich werde sie herunterholen Im Moment sieht also alles gut aus. Du kannst das sehen, Ar. Das nächste, was ich jetzt tun muss, ist, einen Übergang hinzuzufügen. Also gehe ich zu Effekten von Videoübergängen. Okay, ich mag Auflösen, also füge ich einfach Cross Dissolve am Anfang in der Mitte hinzu, hier in der Mitte und genau hier am Ende. Okay? Also, wenn ich auf Play drücke, siehst du, wie es hineinpasst. Und wenn es dann hier ankommt, passt es irgendwie diese Weise in das nächste Bild. Okay? Und dann passt dieses Bild auch in das nächste Bild und am Ende wird es ausgeblendet Okay? Also das hat mein Übergang gerade für mich getan, okay? Und dann kann ich noch ein paar Keyframes hinzufügen, richtig? Damit ich nicht vor Keyframes davonlaufe. Also was ich tun kann, ist, das hier auszuwählen. Lassen Sie mich also zuerst meine Übergänge entfernen , damit ich meine Bilder sehr gut sehen kann. Ich wähle das aus und möchte etwas Skalierung und Position hinzufügen. Also klicke ich auf Position skalieren gehe dann weiter oder gehe direkt zum Ende des Bildes. Okay, und skaliere ein bisschen und passe einfach meine Position an. Ordnung. Also, wenn ich das jetzt von Anfang an abspiele, kannst du sehen, wie es sanft in das Bild hineinzoomt Und ich möchte hier dasselbe für alle meine Bilder replizieren für alle meine Bilder Was ich also schnell tun kann, ist, dass ich das als Voreinstellung speichern kann. Okay? Sie können sehen , wo Preset ins Spiel kommt. Ich kann schnell zu einer Bewegung kommen, indem rechten Maustaste auf Bewegung klicke. Denn wenn Sie hier mit der rechten Maustaste klicken, können Sie keine Voreinstellung speichern. Sie gehen also zu Motion, klicken mit der rechten Maustaste darauf und speichern das Preset. Okay, und stellen Sie sicher, dass Sie „Ankle to Endpoint“ wählen , sodass Ihr Keyframe auch am Anfang Ihres Bildes beginnt Also klicke ich auf Ankle to Endpoint. Der Endpunkt ist also der Anfang, der Endpunkt ist das Ende. Also klicke ich einfach auf Knöchel zum Endpunkt. Ich speichere das als Zoom K zeige Zoom. Ordnung. Also ich weiß, dass das meine eigene Voreinstellung ist und dann klicke ich auf Okay. Jetzt kann ich zur Voreinstellung gehen und einfach den Kho Zoom nehmen und auf dieses Bild legen Und wenn ich hierher komme, kannst du sehen, wie es ist, wenn du in mein Bild hineinzoomst, in mein Bild hineinzoomst Und dann kann ich es dem dritten hinzufügen, zwei hier. Und wenn es dann auf zwei runtergeht, vergrößert es das Bild An diesem Punkt kann man sehr, sehr einfach sehen. Also muss ich einfach zu diesem Typen hier kommen. Und stellen Sie sicher, dass die Position. Also gehe ich zurück zum Anfang und komme einfach zu der Position und stelle sicher, dass sie irgendwo hier unten ist. Ordnung. Also dann kann es jetzt hineinzoomen. Also haben wir das alles hier. Ich kann zurückgehen und meine Übergänge hinzufügen. Ich gehe zu Videoübergänge, Cross-Solve. Was ich also tatsächlich tun kann, ist, dass dieser Cross-Dissolve-Übergang jetzt eigentlich mein Standardübergang ist . Deshalb kann ich dieses blaue Kästchen drum herum sehen. Okay? Also kann ich alle meine Bilder auswählen und zur Sequenz übergehen. Und in dieser Sequenz werde ich sehen, wie der Standardübergang auf die Auswahl angewendet wird. Wenn ich darauf klicke, wird automatisch dem Cross Dissolve alles mit dem Cross Dissolve versehen, anstatt dass ich es nacheinander hinzufüge . In Ordnung. Und um einen beliebigen Übergang, Ihren Standardübergang, vorzunehmen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Übergang und sagen Sie Als Standardübergang festlegen. Aber momentan ist unser Cross-Dissolve-Modus ein Standardübergang. Sie also auf Play drücken, können Sie sehen, wie schön das jetzt aussieht als zuvor. Sie können sehen, wie es heranzoomt und schwenkt was es interessanter macht, wenn die Leute zuschauen Okay? Die letzte Sache ist , hier etwas Audio hinzuzufügen. Also gehe ich noch einmal zu meinem Audio ( Drag & Drop) und drücke auf meine Notizen, um die Ansicht zu verkleinern, damit ich mein Audio zuschneiden kann. Okay? Also auch für mein Audio möchte ich einen gewissen Übergang hinzufügen, das exponentielle Fade Also gehe ich zum Effekt, schließe das, gehe zum Audioübergang, gehe zu Crossfade, Exponentialüberblendung, füge das am Anfang hinzu und füge das auch am Ende hinzu, und füge das auch am damit meine Musik ausgeblendet wird Wenn ich jetzt auf Play drücke, habe ich meinen schönen Übergang Okay, tut mir leid. Lassen Sie mich das vollständig machen, damit wir es vollständig sehen können. Also lege ich einfach meine Maus hierher und drücke die Tilda-Taste. Dadurch kann ich alleine in den Programmmonitor hineinzoomen Ordnung, also spiel das noch einmal ab und sieh dir jetzt die Timeline an. Man kann sehen, wie alles läuft. Ordnung, Leute. Also vielen Dank , dass Sie sich dieses Video Ich werde dich im nächsten Video sehen. Stück. 24. Greenscreens in Premiere Pro bearbeiten/entfernen: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung In diesem Video werden wir über Greenscreen oder, wie manche Leute es gerne Cromer-Key nennen, sprechen über Greenscreen oder, wie manche Leute es gerne Cromer-Key nennen Lassen Sie uns gleich in Adobe Premiere Pro darauf eingehen, und ich zeige Ihnen, wie Sie genau das tun können. Wir sind also genau hier in Adobe Premier Pro, und ich gehe zu meinen Übungsdateien, suche hier nach diesen Videos und hier nach diesem Bild. Ich habe also diesen Nachrichtenhintergrund hier. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und damit eine neue Sequenz erstellen. Okay. Und wenn ich das abspiele, siehst du, dass das ein netter Nachrichtenhintergrund ist, richtig, der aus dem Internet stammt. Sie könnten also auch nach verschiedenen Hintergründen suchen , die Sie verwenden können. Dann möchte ich als Nächstes tun, ich brauche eigentlich nur das Video davon. Ich brauche nur das Video mit diesem Nachrichtenhintergrund. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Link T. In Ordnung, dann kann ich das Audio auswählen und auf Löschen drücken Also habe ich nur das Video alleine. Dann suche ich nach diesem Nachrichtensprecher. Also gehe ich direkt zu meinem Projektpanel und suche nach dem Nachrichtensprecher, und dann ziehe ich das per Drag-and-Drop auf Videospur Oben in Ordnung. In Ordnung. Weil mein Ziel hier ist, diesen grünen Hintergrund zu entfernen und ihn durch einen Nachrichtenhintergrund zu ersetzen Der Nachrichtenhintergrund liegt also darunter wartet schon darauf. Okay? Wie entferne ich diesen grünen Hintergrund in Adobe Premiere Pro? Einige von Ihnen fragen sich, warum es grün ist? Warum grün? Es ist grün, weil das die Farbe ist , die am weitesten von der Hautfarbe entfernt ist, oder? Es wird also sehr, sehr schwierig für Sie sein , einen Menschen zu finden , dessen Körper eine grüne Farbe hat Ich sagte, diese Person ist ein Alien oder so. In Ordnung. Deshalb wurde die Farbe Grün gewählt denn wenn ich einen schwarzen Hintergrund verwenden würde, wenn ich diesen schwarzen Hintergrund entferne, würde ich meine Haare, meine Augenbrauen, meine Augen, alles Schwarze in meinem Körper entfernen Augenbrauen, meine Augen, alles Schwarze in meinem Körper Alles klar? Oder wenn ich eine weiße Farbe verwende, entferne ich meine Zähne, meine Augen. Die Farbe, die Sie nicht leicht herausfinden können , wenn Sie die menschliche Hautfarbe überprüfen, ist die Farbe Grün. Und die einzige Alternative dazu ist die Farbe Blau. Ordnung, also grün oder blau, keine andere Farbe, oder? Wenn es eine andere Farbe ist, bist du auf dich allein gestellt. Deshalb verwenden wir diese Farbe. Und dann gibt es einige Dinge, bei denen Sie sicherstellen müssen, dass Sie sie tun. Erstens: Achten Sie darauf , dass Ihr Proband nichts Grünes aufträgt. Alles klar? Denn wenn ich dieses Grün entferne, wenn es etwas Grünes aufträgt , wird es auch entfernt, und du willst nicht , dass das passiert. Eine weitere Sache ist, dass Sie sicherstellen sollten , dass Ihr Motiv keinen Schatten auf das Grün wirft , denn jeder Schatten , der auf dieses Grün geworfen wird, macht diesen Teil schwarz und nicht wieder grün Also willst du nicht , dass das passiert, okay? Stellen Sie dann auch sicher, dass Ihr grüner Hintergrund gleichmäßig beleuchtet ist. So können Sie hier sehen, dass auf diesem grünen Hintergrund eine gleichmäßige Beleuchtung herrscht. Aber wenn es um diesen grünen Hintergrund ging, unterschied sich das grüne Haar durch die Art und Weise, wie sie diesen grünen Hintergrund beleuchten durch die Art und Weise, wie sie diesen grünen Hintergrund , von diesem Grün hier. Das wird uns also ein bisschen Probleme bereiten, wenn wir versuchen, dieses Grün zu entfernen. Aber es gibt immer noch Dinge , die wir hier tun können. Ich persönlich liebe es, grüne Bildschirme in After Effect zu entfernen , okay? Ich persönlich liebe es, sie in After Effect zu entfernen , weil, wissen Sie , After Effects, die Tastenbeleuchtung , wissen Sie, wirklich gut darin sind, mit all dem umzugehen. Aber es gibt eine Möglichkeit, den grünen Bildschirm auch in Adobe Premiere Pro zu entfernen , und das zeige ich Ihnen hier. Um das zu tun, gehe ich zu meinem Effekt unter meinem Effekt, ich möchte nach einem Videoeffekt suchen, Videoeffekt öffnen, zu Kin gehen, Kin öffnen und dann unter König die Ultra-Taste sehen. Ich ziehe den Ultra-Key und lege ihn auf den Nachrichtensender, nicht auf den Nachrichtenhintergrund, Nachrichtensendung, und füge diesen Ultra-Key In Ordnung. Und ich kann zu meiner FT-Steuerung gehen, nach der Ultra-Taste suchen und dann die Einstellungen überprüfen, die ich dort habe. Das erste, was Sie hier tun möchten, ist, Ihre Tastenfarbe auf Grün zu ändern. In Ordnung. Und um es genau in dieses Grün zu ändern, kann ich meine Pipette oder meine Farb-Pica E nehmen, damit auf dieses Grün hier klicken und Sie können sehen, dass es sofort entfernt Okay. Und aufgrund dessen, was ich dir das letzte Mal gesagt habe, kannst du sehen, dass ein Teil dieses Tisches übrig ist. Und wenn du dich in diesem Körper umsiehst, kannst du dort ein paar lustige Dinge sehen. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Sie all dieses Chaos in Adobe Premiere Pro mit Ultra-Key beseitigen können. Das erste, was ich tun möchte, ist, meine Ausgabe von Composite auf Alpha-Kanal umzustellen . Und warum mache ich das? Ich mache das, damit ich deutlich sehen kann , was nicht entfernt wurde, okay? Weil alles andere schwarz sein soll , außer dem Betreff , der in diesem Fall der Nachrichtensprecher ist Okay, das Fehlen der sichtbaren Sindis sagt mir , dass das alles schwarz werden muss oder ich sie komplett entfernen muss Und um das zu tun, gehe ich, nachdem ich meinen Ausgang auf Alpha-Kanal umgestellt habe, meinen Ausgang auf Alpha-Kanal umgestellt habe, zur Okay? Ich gehe zum MAT-Aufräumen Und unter MAT-Bereinigung möchte ich hier als Erstes den Kontrast ändern Ordnung, also wenn Sie den Kontrast erhöhen, würde dieses Grün hier eher wie dieses Grün hier aussehen Also komme ich einfach, erhöhe meinen Kontrast und ich werde dafür sorgen, dass es anfängt, schwarz zu werden, wie das normale Grün oder der Rest des Grüns, okay ? Und das ist gut Das ist genau das, wonach ich suche. Also werde ich meinen Kontrast bis auf 100 erhöhen und das, weißt du, kümmert sich um fast alles, bis auf dieses Kerlhaar und dann diesen Typen hier, okay? Und das nächste, was ich tun möchte, ist, zur Spill-Unterdrückung überzugehen, alles klar, Spill-Unterdrückung und das auch erhöhen, wissen Sie, zur Spill-Unterdrückung gehen und auch den Spill-Wert erhöhen Das wird mir auch helfen, ein paar Dinge aufzuräumen. Also klicke ich einfach und ziehe es nach rechts 100 und das wird mir auch helfen, einige Dinge aufzuräumen Und jetzt kann ich zu meiner Ausgabe zurückkehren und sie von Alphakanal auf Composite umstellen , okay? Und du kannst sehen , dass ich noch ein paar Dinge hier habe , okay? Lassen Sie mich also zu meiner Spill-Unterdrückung zurückkehren, sie wieder auf 50 ändern, mal sehen, was hier vor sich geht, meinen Kontrast, den Sie genau dort sehen können Lasst uns an unserer MAT-Generation arbeiten. Es gibt hier also eine Menge Einstellungen, die dir dabei helfen können, oder? Aber in After Effect werde ich wahrscheinlich mit zwei Einstellungen spielen und schon bin ich fertig. Okay? Aber mit Premiere Pro musst du ständig so viele Einstellungen überprüfen , bis du das richtige, du weißt schon, Ergebnis hast. Also gehe ich zur MAT-Generierung und dann kann ich damit meinen Pedestyle erhöhen. Okay, und den erhöhen, und Sie können sehen, das hilft mir, mich um all die Dinge zu kümmern, die noch Also das Einzige, was mir geblieben ist, ist nur dieser winzig kleine Teil Lassen Sie mich wieder auf Alpha-Kanal umstellen. Sie können genau dort diesen winzigen Teil sehen. Also ändere es wieder auf Verbundwerkstoff. Also an diesem winzigen Teil hier kann ich wirklich nichts ändern, weil er überhaupt nicht grün ist , oder? Daran kann ich also nichts ändern. Die einzige Lösung, die ich dafür tun werde, ist wahrscheinlich , ein Maximum aus meinem Bild herauszuholen. In Ordnung, um das Video nur auf diesen Teil zu beschränken. Und genau das werde ich tun. Also gehe ich zu meiner Opazität, öffne die Opazität und ich habe mein Maximum Ich nehme meinen Stift und klicke dann auf Klick Klick Klick. ich dem beitrete, werde ich diesen Teil meines Videos nicht mehr sehen. Ich sehe also nur diesen Teil , wo ich das Maximum herausgeholt habe. Also mache ich mit und du kannst sehen, dass dieser Teil weg ist und alles, was ich von meinem Video zeige ist nur dieser Teil, oder? Und das ist genau das, was ich will. Jetzt, wo ich damit fertig bin den Hintergrund zu entfernen und alles aufzuräumen, okay, ich kann jetzt zu meinen Übungsdateien zurückkehren. Und füge eine weitere Ebene hinzu, nämlich diese Tabelle hier. Ich ziehe das und lege es auf V drei. In Ordnung. Standardmäßig ist das ein Bild, Sie haben also nur 5 Sekunden. Also werde ich einfach kommen und es so erweitern , dass es das gesamte Video durchläuft. Also gut, du kannst meinen Tisch genau dort sehen. Also wähle ich es aus, okay. Doppelklicken Sie auf meinen Tisch und suchen Sie ihn einfach irgendwo. Dann möchte ich mich bewegen und meinen Tisch verkleinern. Also gehe ich zur Waage und verkleinere sie, weil ich versuche alles an das anzupassen, was ich habe, weißt du, basierend auf dem Hintergrund, dem Studiohintergrund oder dem Nachrichtenhintergrund. Ordnung. Also ist mein Tisch jetzt klein. Lassen Sie mich es noch etwas reduzieren. Etwas hier sieht gut aus. Okay. Dann wähle ich den Nachrichtensprecher aus Ich doppelklicke auf ihn, um ihn auch zu verkleinern. Also gehe ich zur Skalierung und reduziere die Größe. Okay, und dann komm her und stelle ihn auf den Tisch. Lassen Sie mich den Tisch etwas größer machen , damit er zum Nachrichtensprecher passt, hier etwas anderes Okay. Fantastisch. Damit du sehen kannst, was wir gerade haben. Also von dem grünen Hintergrund haben wir ihn hier platziert, sodass es so aussieht, als wäre er in diesem Studio gewesen, während das Video aufgenommen wurde . Also, wenn ich das spiele, kann die Begeisterung und Energie in diesem Land nicht gebremst werden , weil Menschen auf der ganzen Welt mit Begeisterung gefeiert Okay, also ich möchte den Tisch vergrößern. Also werde ich kommen, um meinen Tisch zu skalieren und ihn einfach so ein bisschen größer zu machen und dann einfach darauf doppelklicken, um ihn einfach zu positionieren Und komm zu meinem Nachrichtensprecher und lass ihn einfach höher aufsteigen, Also das sieht jetzt perfekt aus. Okay? Sie können sehen, dass dieser neue Spa-Bereich nicht so lang ist wie die anderen, also kann ich einfach darauf klicken, C drücken und mein Plaid ganz am Ende platzieren und Strg V drücken, um eine weitere Kopie davon genau dort einzufügen genau dort Ich kann also einfach mein ganzes Video hier beenden . Die meisten. Und so arbeitet man mit Greenscreens in Adobe Premiere Pro. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video Wir sehen uns im nächsten Video Peace Out. 25. So erstellt man einen Twin-Effekt in Premiere Pro: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie sich in Adobe Premiere Pro duplizieren können. Oder Sie können es How to Twin yourself in Adobe Premiere Pro nennen . Ja. Also lass uns gleich loslegen. Gerade jetzt. Okay, wir sind hier in Adobe Premiere Pro, und für dieses Projekt öffnen wir die beiden Videos, die wir hier haben. Ordnung? Also ich habe dieses Video von mir, weißt du, in Ordnung, damit du mich genau dort sehen kannst, okay? Und dann haben wir das andere Video hier. Hey Leute, mein Name ist Gabriel Shoe und ich bin der CEO. Okay, ich habe also zwei Videos gedreht, richtig? Und das Ziel ist es, mich mit diesen beiden Videos zu zusammentun. Und ich bin hier, um über die Adobe-Meisterklasse zu sprechen. Ordnung. Also so einfach ist das Einige Grundregeln, die Sie beim Aufnehmen des Videos beachten sollten , sind, dass dieser Twinning-Effekt im Grunde genommen das Fotografieren ist Ordnung. Wenn du beim Fotografieren etwas falsch machst, kann Premiere Pro nichts für dich tun, oder? Sie müssen es also bei den Dreharbeiten selbst richtig machen. Und einige der Dinge, die Sie bei der Aufnahme beachten sollten , sind, dass, Nummer eins, sicherstellen, dass Ihre Kamera auf einem Stativ steht und stabil ist, richtig Stellen Sie also sicher, dass sich Ihre Kamera auf einem Stativ befindet. Das ist sehr, sehr wichtig, damit sich Ihre Kamera während der Aufnahme nicht bewegt Nummer zwei, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund stationär ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund stationär ist. Sie können genau hier sehen, das ist eine Wand und eine Wand bewegt sich nicht, also ist mein Hintergrund stationär. In Ordnung. Nummer drei, bilde eine imaginäre, teilbare Linie zwischen deinem Zwilling, richtig? Im Moment habe ich irgendwo hier, genau hier, eine imaginäre Linie geschaffen irgendwo hier, genau hier Was ist also die Essenz der imaginären teilbaren Linie? Die Essenz besteht darin, dass Sie, wenn Sie hier diesen Zwilling spielen, sicherstellen wollen, dass Sie, was auch immer Sie tun, diese Grenze nicht überschreiten. In Ordnung. Also stelle ich sicher, dass meine gesamte Bewegung in diesem Bereich bleibt. In Ordnung. Und in dem anderen Video sorge ich auch dafür, dass meine gesamte Bewegung hier innerhalb dieser Grenze bleibt, oder? Und Sie werden den Grund sehen, warum Sie beim Fotografieren eine imaginäre, Sie wissen schon, teilbare Linie ziehen müssen beim Fotografieren eine imaginäre, Sie wissen schon, teilbare Linie ziehen Sie müssen also vorsichtig mit dieser Linie sein , damit Sie, was auch immer Sie tun , diese bestimmte Linie in Ihrem Video nicht überschreiten diese bestimmte Linie in Ihrem Ordnung. Also Regel Nummer 45, ich bin mir nicht sicher Sie dafür, dass Sie einen guten Schauspieler finden, damit Sie, Sie wissen schon, jemanden wie mich treffen können, der für Sie schauspielert. Weißt du, ich berechne dir einfach pro Stunde, weißt du, ganz einfach, und du machst den Job, okay Also such dir einen guten Schauspieler, oder? Es ist sehr, sehr, auch wichtig. Im Grunde genommen ist das der Erfolg dieses Zwillings. Sie können also sehen, dass die meisten dieser Dinge, die ich erwähnt habe , nichts mit Premiere Pro zu tun haben. Es geht im Grunde um die Dreharbeiten. Alles klar? Deshalb habe ich gesagt, weißt du, 80% davon basieren auf dem, was du drehst, und die restlichen 20% machst du einfach in Adobe Premiere P. Okay Und was ist unser Ziel in Adobe Premiere P? Unser Ziel in Adobe Premiere Pro ist es, dieses Video zu halbieren . Okay. Und dann ersetze die restliche Hälfte hier durch mich auf dieser Seite. Also erinnere dich an dieses Video, ich bin auf dieser Seite, dieses Video, ich bin auf dieser Seite. Das Ziel ist also, die Hälfte davon für diese Seite richtig zu machen und dann die restliche Hälfte aus diesem Video herauszuholen . Und wenn ich diese beiden zusammenfüge, würde ich die beiden tatsächlich nutzen, weil ich mich jetzt auf dieser Seite und auch auf dieser Seite sehen werde . Warum habe ich übrigens diesen Typen hier, John, okay? Ist hier, um mir bei meiner Schauspielerei zu helfen, oder? Er ist im Grunde hier , um mir beim Schauspiel zu helfen , damit ich, wenn ich hier hinschaue , direkt auf einen Menschen schauen kann und, du weißt schon, richtig handeln kann . Denn wenn er nicht hier wäre, könnte es für mich schwierig sein, schauspielern zu können, weißt du, während ich hier bin einem unsichtbaren Niemand spreche. Okay? Aber manche Leute benutzen so etwas wie ein Stativ Du kannst hier auch so etwas wie ein Stativ spielen, groß wie ein Mensch, und du schaust dir einfach das Stativ an Du weißt schon, du brauchst hier einfach etwas , das dir beim Schauspiel hilft, oder Und deshalb ist mein Mann hier, John, derjenige, der mir hilft. Okay? Also das ist es. Also, da wir jetzt alle Grundregeln haben, klicken wir mit der rechten Maustaste auf eines der Videos. Und wähle eine neue Sequenz aus dem Clip, und das wird eine neue Sequenz von uns erstellen. Sie können sehen, dass wir in diesem Training bisher so viele Sequenzen erstellt haben , und jede Sequenz ist von der anderen Sequenz getrennt. Ich kann sie einzeln als eigenständiges Video exportieren. Also vergiss das nicht. Also genau hier, lass mich die Play-Taste drücken. Hey, Leute. Mein Name ist Also ich habe mich auf dieser Seite, okay? Mein Ziel ist es jetzt, das zu halbieren. Alles klar? Und wie schneide ich das in zwei Hälften? Ich werde mein Maximum brauchen. Ich werde ein Maximum zeichnen müssen. Also wähle ich hier mein Video aus, gehe zu Fret Control, gehe zu Pasity und dann kann ich dort unter unserer Vergangenheit die Max-Tools sehen Ich kann meinen Stift nehmen, um hier irgendwo zu klicken. Okay? Klicken Sie hier irgendwo. Es muss also in der Nähe des Videos sein, damit Sie den Max verwenden können. Dann klicken Sie hier irgendwo. Ordnung. Klicke und erinnere dich dann an die imaginäre teilbare Linie Alles klar? Das ist derselbe Bereich, aus dem du dein Maximum herausholen willst , oder? Also komme ich gleich hierher, klicke hier, okay, und dann klicke ich hier. Und wenn ich das mache, können Sie sehen dass ich dieses Video erfolgreich mit einem Maximum halbiert oder getrimmt habe. Alles klar? Denken Sie daran, dass ein Höchstwert Ihr Video aufgrund der Form, die Sie gezeichnet haben, einschränken würde . also dieses Rechteck hier zeichne schränkt das mein Video hier quasi halbwegs ein, okay Wenn ich also dieses Rechteck hier zeichne, schränkt das mein Video hier quasi halbwegs ein, okay? Das kannst du sehen Deshalb habe ich gesagt, wenn Sie aufnehmen oder drehen, achten Sie darauf, dass Sie diese imaginäre, teilbare Grenze nicht denn wenn ich jetzt dort vorbeigehe, was fällt Ihnen Du merkst, dass die Hand einfach abschneidet und dann werden sich die Leute fragen, was los ist, okay? Stellen Sie also sicher, dass Sie das tun. Dann gehe ich jetzt zum verbleibenden Teil, dem anderen Teil meines Videos, rechts, und bringe den rein. Okay? Also habe ich diesen Teil des Videos. Ich möchte diesen Teil einbringen. Aber ich möchte diesen nicht halbieren. Ich möchte dieses Video unter diesem Video platzieren dieses Video unter diesem Video sodass, wenn ich es darunter platziere, dieser Teil von mir, weißt du, John genau hier behandelt und der verbleibende Teil, den ich hier sehen werde , ist nur dieser Teil von mir, der hier spricht. Um Platz dafür zu schaffen, dass das unter dieses Video fällt, verschiebe ich es auf Video zwei, Videospur zwei, und verschiebe das Audio auf Audiospur zwei, Ar. Also klicke und ziehe ich einfach. Ich habe jetzt genau hier Platz , um ein Video unter dieses Video zu stellen. Also ziehe ich dieses Video einfach von hier und lege es dann einfach hier unter das Video. Und du kannst sofort sehen, dass es mich einfach auf diese Seite bringt, richtig, und dann bin ich schon da und schauspielere. Okay? Also wenn du hier genau hinschaust, kannst du sehen, dass es sogar schwer für dich ist, die Linie hier zu erkennen, richtig. Aber wenn Sie genau hinschauen, beginnen Sie, die Linie zu erkennen, die wir dort haben. Ich kann also dieses Video hier auswählen . Geh zurück zu diesem Maximum. Denk an deinen Max Feather. Ich kann die maximale Federstärke etwas erhöhen , um die Linie etwas weicher zu machen Und dann wirst du an diesem Punkt feststellen, dass du nicht einmal gesehen Du willst hier auf keinen Fall wieder eine Linie sehen. Also im Grunde ist das, was hier vor sich geht, nur gesunder Menschenverstand. Ordnung? Unser Hintergrund ist stationär Wenn Sie also ein halbes stationäres Bild und die Hälfte eines anderen unbeweglichen Bildes aufnehmen Hälfte eines anderen unbeweglichen Bildes und sie zusammenfügen, es sich tatsächlich um wird alles perfekt synchronisiert, sodass Sie nicht wissen, dass sich tatsächlich verschiedene Bilder oder ein anderes Video handelt. Und deshalb habe ich gesagt , dass dein Hintergrund stationiert sein muss, denn wenn dein Hintergrund sich bewegt, dann werden die Leute anfangen zu sehen hier etwas passiert dein Hintergrund sich bewegt oder wackelt, oder? Und deshalb muss sich Ihre Kamera auch auf einem Stativ befinden. Und du siehst, damit war ich in der Lage, meinen Zwillingseffekt so einfach wie diesen zu erzeugen , okay? Du kannst sehen, was ich hier habe. Ich bin Gabriel Shu und ich bin der CEO von K show Content Nein, das ist nicht Roman. Das ist dein Junge, den ich zeige. Oh, du, ich bin hier, um über die Adobe-Meisterklasse zu sprechen. Du kannst also sehen, was wir hier haben, okay? Sie können sehen, dass es reibungslos läuft. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihnen Grafik beizubringen. In Ordnung, das ist es also. Wenn ich Inhalte zeige. Nein, das ist nicht römisch. Das ist dein Junge, ich zeige. Was mir hier wirklich geholfen hat oder was ich während der Dreharbeiten gemacht habe, war, dass ich diesen Teil auf meinem Handy aufgenommen habe, und während ich diesen Teil gedreht habe, habe ich ihn mit sehr leiser Lautstärke abgespielt , weißt du, sehr leise, okay? Damit du weißt, dass es bald in meiner Hauptaufnahme auftaucht und ich nur darauf reagiert habe. Andere Menschen haben unterschiedliche Methoden ihren, Sie wissen schon, Zwillingseffekt zu synchronisieren Aber auf diese Weise konnte ich meine synchronisieren, wissen Sie, während ich das aufgenommen habe, habe ich aufgenommen, und dann habe ich es abgespielt während ich darauf reagiert habe Und das gibt mir einen sehr perfekten, Sie wissen schon, Zwillingseffekt. Ordnung? Also, Leute, so erstellen Sie Ihren Zwillingseffekt in Adobe Premiere Pro. Ich möchte, dass ihr da rausgeht und anfängt, euch überall zu verdoppeln, okay, und tolle Sachen kreiert Bleibt kreativ und wir sehen uns im nächsten Video. 26. Exportieren/Rendern in Premiere Pro: Was ist los, Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Adobe Premiere Pro-Schulung. Und in diesem Video werden wir darüber sprechen, wie wir unsere Videos exportieren oder unsere Videos in Adobe Premiere Pro rendern können. Bleiben Sie dran und lassen Sie uns direkt zu Adobe Premiere Pro übergehen. Ordnung, Leute, ich bin hier in Adobe Premiere Pro und lassen Sie uns über den Export sprechen Also, um mein Video zu exportieren, okay, lassen Sie uns vor dem Exportieren über das Speichern sprechen Wenn Sie also unser Video speichern, gehen Sie zu Datei > Speichern Sie uns, okay? Dann wählst du aus, wo du es speichern möchtest. Ich kann Desktop oder wo auch immer ich mein Projekt speichern möchte wählen und dann auf Speichern klicken, okay, und sicherstellen, dass du, weißt du, das irgendwo gespeichert hast, okay? Und Eaving ist, weißt du, ich möchte später daran arbeiten Also kann ich das speichern, du weißt schon, posten, was ich gerade mache Zu einem späteren Zeitpunkt kann ich es dann in Premiere Pro öffnen und mit der Bearbeitung fortfahren. Aber beim Exportieren benötige ich eine Videodatei, die ich auf YouTube, Instagram, Facebook oder was auch immer hochladen kann . Okay? Also, wie exportiere ich? Ich gehe zu FL und unter Datei sehe ich Exportieren und dann unter Exportieren sehe ich Medien. Datei Medien exportieren. Die Abkürzung ist Command oder Control. Ich klicke darauf und meine Exporteinstellungen werden angezeigt. Okay? Sie können also sehen, dass meine Exporteinstellungen hier geöffnet sind. Und im Grunde wirst du einfach kommen und vier Dinge anfassen wollen. Das erste ist das Format. Das zweite ist voreingestellt. Der dritte ist der Ausgabename und der letzte ist Export. Okay? Also, was ist Format? Format wählen Sie den gewünschten Codec aus. In Ordnung. Und der Codec, den wir wählen werden, ist h.264, weil dieser Codec uns vier MP gibt In Ordnung, also kannst du MP vier sehen. Ordnung? Also möchte ich h.264 wählen Wir haben hier einen anderen Kodex und noch etwas anderes. Sie können sogar MP Three exportieren. Sie können Wave exportieren. Sie könnten Bilder exportieren. Sie könnten, Sie wissen schon, AIFF, MPEG zwei, MPEG vier, P zwei Filme exportieren MPEG zwei, MPEG vier, , all Aber die, die ich persönlich verwende, ist HD 264. Weil ich dadurch P vier habe. P vier ist das weltweit und auf allen Geräten am häufigsten akzeptierte Video . Ich möchte also, dass mein Video auf jeder Plattform oder auf jedem Gerät abgespielt werden kann . Okay? Dann ist das Nächste voreingestellt. Was Sie also unter dieser Voreinstellung sehen hängt im Wesentlichen von Ihrem Format ab. Also, wenn ich mein Format auf etwas anderes ändere, vielleicht schnell oder du siehst, dass sich mein Preset tatsächlich von dem, was ich vorher gesagt habe, zu Apple ProRes, NT SCDV und so geändert hat vorher gesagt habe, zu Apple ProRes, NT SCDV Lassen Sie mich wieder auf 8264 umstellen und Sie sehen, dass das, was ich jetzt auf dem Preset sehe, anders ist als das, was ich Okay? Also, welches dieser Presets verwende ich? In Ordnung? Ich persönlich verwende Mt Sauce mit hoher Bitrate oder Mat Sauce mit mittlerer Bitrate Das heißt aber nicht, dass Sie keine dieser anderen verwenden können. Der Grund, warum ich March Sauce verwende, ist, dass ich immer möchte, dass meine Videogröße genau der Größe meiner Sequenz entspricht. Ich möchte also nicht eine Sequenz mit 1080 erstellen und dann hierher kommen und in vier K exportieren. In Ordnung? Dadurch wird meine Videoqualität einfach sinken, weil ein kleines Video , das in einen großen Raum passt, erweitert werden müsste, und dann muss Ihre Videoqualität sinken. Also ich möchte so etwas nicht tun. Oder ich möchte nicht, du weißt schon, 1080 in meiner Reihenfolge wählen und dann hierher kommen und 720 machen, was etwas kleiner ist als meine Sequenz. Dadurch wird es auch fallen, okay, aber das ist es, was ich will Vielleicht möchte ich eine kleinere Version meines Videos oder so. Okay? Also ich verwende immer gerne Marchsauce, also die exakt gleichen Einstellungen der Sauce abstimmen, was meine Reihenfolge ist, okay? Warum wähle ich also eine hohe oder eine mittlere Bitrate? Ich verwende eine hohe Bitrate, wenn ich wirklich die beste Qualität für mein Video haben möchte die beste Qualität für mein Also die beste Qualität, ich verwende eine hohe Bitrate Und wenn ich eine hohe Bitrate verwende, mache ich mir keine Gedanken über die Dateigröße Wenn Sie hier unten nachschauen , können Sie sehen, dass die geschätzte Dateigröße 34 Megabyte beträgt Das ist also bei hoher Bitrate. Aber wenn ich mir wirklich Sorgen um die Dateigröße mache, können Sie sehen, dass dies nur ein 26-Sekunden-Video ist Wenn mir die Dateigröße wirklich Sorgen macht und ich trotzdem möchte, dass meine Qualität erhalten bleibt oder ich keine allzu großen Kompromisse bei der Qualität eingehen möchte, dann wähle ich die mittlere Bitrate der Quelle von March Wenn ich also auf mittlere Bitrate klicke, können Sie sehen, dass wir bei 34 Megabyte jetzt zehn Megabyte haben, was, Sie wissen schon, eine vernünftige Dateigröße ist, okay? Das bestimmt also, welche ich verwende , ja. Lassen Sie mich jetzt einfach die hohe Bitrate wählen, weil ich mir über die Dateigröße keine großen Gedanken mache. Dann ist das nächste Ding der Name der Ausgabe. In Ordnung. Du klickst hier. Also hier wirst du wahrscheinlich den Namen deiner Sequenz sehen. Also klicke ich einfach hier und es wird mich fragen, wo ich das endgültige, du weißt schon, gerenderte Video oder das endgültige exportierte Video speichern möchte . Also wähle ich vielleicht Desktop. Dann der Name hier, ich wähle einfach Twinning, okay Dann werde ich wissen, dass das das Video ist und dann auf Speichern klicken. In Ordnung. Dann ist das Letzte, worauf ich hier klicken muss , die Schaltfläche Exportieren. Denken Sie daran, wenn Sie das After Effect-Training gemacht haben, habe ich im After Effect-Training etwas erwähnt, dass, wissen Sie, wenn Sie After Effect exportieren, Ihre Dateigröße wirklich riesig ist. Und ich habe Ihnen gesagt, dass Sie dieses Video tatsächlich in Premiere Pro importieren und erneut exportieren Wenn Sie also dasselbe After Effect-Video in Premiere Pro erneut exportieren , können Sie dieselben Einstellungen verwenden Und Sie werden sehen, dass das gleiche Video, das wir in After Effect exportiert haben, Ihnen hier eine wirklich kleine Dateigröße Sogar etwas so kleines wie vielleicht fünf oder zehn Megabyte, oder ich denke darüber nach, wird es dir hier geben Sie können also dieselben Einstellungen verwenden, um Ihr Video zu exportieren , das Sie in After Effect exportiert haben, okay, um eine kleinere Dateigröße, aber eine sehr gute Qualität zu erhalten aber eine sehr gute Wir sind also mit Format, Voreinstellung und Ausgabenamen fertig und klicken dann einfach auf Exportieren, den Exportvorgang zu starten. Sie können sehen, dass uns noch 12 Sekunden übrig sind, und das wird einfach bis zu 100% reichen. Und wenn es fertig ist, kann ich meinen Desktop gehen, um mir das Video anzusehen, es abzuspielen, es auf mein Handy zu schicken, es auf YouTube hochzuladen, auf Instagram, Facebook und dergleichen hochzuladen, und es abzuspielen, es auf mein Handy zu schicken, es auf YouTube hochzuladen, auf Instagram, Facebook und dergleichen hochzuladen, und schon kann es von der ganzen Welt angeschaut werden. Okay, lassen Sie mich einfach entspannen , bis der Export abgeschlossen ist, und ich werde es auf meinem Desktop überprüfen. In Ordnung, also gehe ich zu meinem Desktop. Pom. Doppelklicken Sie dann , um es zu öffnen, und Sie können mein Video genau dort sehen, und ich kann auf Abspielen klicken, um es anzusehen. Hallo Leute, mein Name ist Gabriel Shoe und ich bin der CEO von K Show Content. Nein, jetzt, Frau. Es ist eure Boy-K-Show, um über The Alright zu sprechen, Leute. ist also so, wie es gemacht wird, und das ist der richtige Weg Okay, wenn Sie zu Premiere Pro zurückkehren, vergessen Sie nicht, dass Sie für diesen Export in der richtigen Reihenfolge sein müssen, in der Sie exportieren möchten Wenn ich diese Diashow exportieren möchte, stelle ich sicher, dass ich zuerst zur Diashow-Sequenz komme, bevor ich zuerst zur Diashow-Sequenz komme, bevor zur Datei Medien exportieren gehe. In Ordnung Und ich werde diese Lichtshow exportieren. Wenn ich hier also bis zu zehn Sequenzen habe und die zehn Sequenzen exportieren möchte, muss ich sie zehnmal exportieren. In Ordnung. Aber wenn Sie speichern, wurde das gesamte Projekt gespeichert . In Ordnung. Vielen Dank, dass ihr euch dieses Video angesehen habt, und wir sehen uns im nächsten Video. 27. Fazit: Yo, was ist los, Leute. Ich freue mich sehr , dass Sie diese Schulung in Adobe Premiere Pro abschließen konnten . Ich bin mir sicher, dass du eine tolle Zeit hattest und tolle Dinge erschaffen konntest. Ordnung, also wenn du mich fragst, was als Nächstes passiert, kannst du dir dieses Video zunächst noch einmal ansehen, Und das würde sicherstellen, dass es in deinem Gedächtnis frisch bleibt und du dich an alles erinnern kannst, und du dich an alles erinnern kannst was ich im Video erwähnt habe , okay? Sie möchten auch den Fortgeschrittenenkurs von Adobe Premiere Pro hier auf der Website ausprobieren. Oder Sie können sich auch andere Kurse ansehen , die wir in Illustrator, Photoshop, After Effect, digitalem Marketing, Webdesign und vielem mehr anbieten Okay, Leute, vergesst nicht, weiterhin tolle Sachen zu kreieren und kreativ zu bleiben Ich werde dich sehen, wenn ich dich sehe. Stück raus.