Adobe After Effects: Erwecke deine Illustrationen zum Leben

1. EINFÜHRUNG: Ich denke, hast du darüber nachgedacht, unsere Charaktere oder Illustrationen zu animieren? Es tut mir Leid. Ich bin ein Animator und Motion Designer. In dieser Klasse. Ich führe Sie durch den gesamten Prozess der Animation eines Charakters oder einer Illustration. In After Effects. In diesem neuen Zeitalter der sozialen Medien ist es einfacher, sich mit der Welt über eine Platte zu verbinden. Und wenn Sie in der Lage sind, sie zu animieren, sind Linda Möglichkeiten und die Möglichkeiten endlos. Mit Animation werden Sie in der Lage sein, Ihre Charaktere zum Leben zu erwecken und dass Sie in der Lage sein, zu erreichen, um Menschen zu kennen. Und du wirst in der Lage sein, mehr Atome zu inspirieren. Das tut die USA. Als ich meine Animationskarriere begann, fast sechs Jahre zurück, dachte ich, okay, Animation wird zu schwierig sein, zu lernen und viel mehr zu verarbeiten. Und es wird zu schwierig sein, eine wirklich gute Ausgabe zu erzeugen , die, wenn sie tatsächlich mit After Effects begonnen haben. Ich habe gelernt, dass das nicht der Fall ist. Und jeder kann tatsächlich Leland und Emission verwenden und produzieren wirklich gute Output mit dieser Klasse, Ich möchte euch zeigen und inspirieren uns zu lernen und so wirklich gute Outputs und Animationen zu schaffen. Also, wenn Sie bereit sind, werden wir tatsächlich noch mit der Auswahl eines iPod und Planung des Animationsprozesses beginnen . Danach verwenden wir Photoshop, um Elemente für die Animation zu trennen. Und dann werden wir After Effects verwenden, um die endgültige Ausgabe zu erzeugen. Danach werden wir Photoshop verwenden, um diesen Videoclip in ihn zu konvertieren , nur so dass Sie ganz einfach mit Ihren Freunden teilen können. Und Sie können tatsächlich mit Ihrer Community in sozialen Medien teilen. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Und ich sehe euch im nächsten Video. 2. KURSPROJEKT: Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie eine Ihrer Lieblings-Illustrationen auswählen und eine auffällige, interessante Animation für zehn Sekunden erstellen . Also in dieser Klasse werden wir eigentlich mehr für mich zu Themen wie den Rep-Effekt, wenn der Defekt und das Marionetten-Pin-Werkzeug gehen . Und schließlich werden wir einige einfache Ausdrücke für ihre Emissionen verwenden. Und jedes dieser Themen, wir werden eine separate, separate Illustrationen haben und wir werden jeden von ihnen separat üben. Und schließlich wird die Kampagne all diese Effekte machen eine endgültige volle Länge illustriert unsere Animationsausgabe. Also für das Klassenprojekt können Sie tatsächlich dem gleichen folgen. Sie können tatsächlich, wenn Sie möchten, tatsächlich bei der endgültigen Illustration bleiben und eine Animation mit all diesen Themen erstellen. Oder Sie können tatsächlich eines dieser Themen auswählen. Und sie können tatsächlich eine Animation mit diesem bestimmten Effekt allein erstellen. Danach unter euch bekommt ihr den Dreh davon und dann könnt ihr zum nächsten bewegen. Und schließlich können Sie die abschließende Illustration machen, alle wichtigen Themen kampagnen. Und ich empfehle Ihnen dringend, alle Assets und Projektdateien herunterzuladen , die in dieser Lektion angehängt sind. So können Sie eine Übung durchführen, bevor Sie mit dem Animieren einer Rolle in Illustrationen beginnen. Und während der Übung müssen Sie nicht den gleichen Dingen folgen, die ich in dieser Lektion unterrichte. Dann können wir etwas alleine machen. So werden Sie in der Lage sein, auf eine andere Weise zu lernen und zu üben , und Sie erhalten eine einzigartige Ausgabe für sich selbst. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre endgültigen Projekte in der Community und mit Ihren Freunden und Familie teilen . Du bekommst also ein wirklich gutes Feedback. So können wir das Feedback tatsächlich verbessern. Und schließlich werden Sie in der Lage sein, eine wirklich gute unbegrenzte Ausgabe zu machen. Also alle Demisto, alle von euch. Ich sehe euch in der nächsten Lektion. 3. Planung und Vorbereitung des Kunstwerks: Also in der letzten Lektion gingen wir über, was unsere Klassenprojekte ist und weiter. Also in dieser Lektion werden wir tatsächlich lernen, wie man plant oder eine Emission und wie man sicherstellt, dass alles bereit ist , bevor wir tatsächlich in Nachwirkungen springen. Also hier können Sie sehen, ich habe eine wie in der vorherigen Lektion ich sagte, wir werden ein paar verschiedene Artwork für jedes der Themen haben. Und diese Tiger-Illustration ist unsere letzte Illustration. Und wie 14 die Biegung es bewirkt. Und eine für die Puppenstift-Werkzeug, und eine für die Welle reif, perfekt. Und in Photoshop, wir, wie Sie sicherstellen, dass alle Dinge, die wir wollen RNA separate Ebene animieren. Zum Beispiel habe ich hier für dieses besondere Kunstwerk die Wasserschicht in einer separaten Ebene. So kann ich tatsächlich das Wasser individuell animieren, genauso wie das. Ich habe jedes dieser Tentakel. Sie befinden sich tatsächlich in einer separaten Ebene, so dass ich sie tatsächlich separat animieren kann. Und das wird es für uns viel einfacher machen, als Emission in Aftereffekte umzugehen. Und das Gleiche gilt auch für den Rest der Illustrationen. Hier sind die Blätter tatsächlich in zwei verschiedenen Gruppen. Und das Fenster und der Hintergrund sind tatsächlich in einer einzigen Gruppe, weil sie eigentlich nicht animieren werden. Wir werden Standbilder sein. Wie ich schon sagte, sollten all diese Dinge, die Sie animieren möchten, in einer separaten Ebene sein. So ist die Kampferschicht auch es gleich. Keine Spieler und das Licht. Und danach ist jede dieser Flammen tatsächlich in einer separaten Schicht. So können wir tatsächlich einige Zufalls- und Emissionen machen. Und für die endgültige Illustration auch, und das gleiche gilt, jedes dieser Blätter, ist alles tatsächlich in einer separaten Schicht. Und, äh, noch eine Sache. Nun, Erstellen Sie unsere Illustration, stellen Sie sicher, zum Beispiel, diese bestimmte Ebene. Und wenn ich es tatsächlich solo, können Sie sehen, dass es tatsächlich am Rand abschneidet. Aber auch danach erstreckt sich die Illustration tatsächlich außerhalb der Grenze. Auch. Der Grund ist, dass wir, wenn wir es tatsächlich animieren, nicht wollen, dass es einen Schnitt gibt, wenn sie sich anpassen und die innere Art von seltsamen Formen oder so etwas. Also, um das zu vermeiden und sicherzustellen, dass all diese Dinge tatsächlich nahe an der Grenze sind und sich tatsächlich über diesen bestimmten Rand erstreckt. So wird es viel einfacher für Sie, zu animieren. Also all diese Planung vorher wird Ihnen mit der perfekten Ausgabe helfen und Sie müssen sich nicht um Dinge kümmern , wenn Sie tatsächlich anfangen zu animieren. Also, wenn Sie wirklich alles vorbereitet sind, können Sie sie tatsächlich auf ein paar verschiedene Arten speichern. Eine nette, tatsächlich, Sie können es tatsächlich als Photoshop-Datei speichern. Und Sie können ältere Ebenen frühzeitig in ihrer einzelnen Ebene beibehalten. Und Sie können sie tatsächlich als PNG exportieren. In der neuesten Version von Photoshop gibt es eine Option namens Ich exportiere die Blätter in Dateien. Und Sie können diese spezielle Option verwenden, um jede dieser Ebenen als separates Bild zu exportieren. Und Sie können tatsächlich Boot reinigen, das Bilder in After Effects und Sie werden in der Lage, sie zu animieren. So. 4. Einführung in After Effects: Hallo, Jungs. Also in der vorherigen Lektion haben wir tatsächlich überarbeitet, was unsere Klassenprojekte sein werden. Also in dieser Lektion, bevor wir mit der Animation Ihrer Illustration beginnen, Lassen Sie uns eine kurze Einführung zu After Effects. So wird es viel einfacher für Sie, sich mit der Benutzeroberfläche vertraut zu machen und mit Animationen oder Illustrationen zu beginnen. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen und ich sehe dich in der Lektion. Also, sobald Sie After Effects öffnen, erhalten Sie sie in Nein, so, für mich wissen, gibt es selbst werden Sie in der Lage sein, ein neues Projekt zu öffnen oder zu erstellen. Und was nationale Projekte Sie, wie kürzlich daran gearbeitet. Sie werden auch hier auftauchen. Um sicherzustellen, dass es tatsächlich der Standard-Arbeitsbereich ist, können Sie tatsächlich den oberen Standard hier oben aktivieren. Also werden sowohl deine als auch meine Nachwirkungen die Schnittstelle sein. Wir werden gleich aussehen. Sobald das getan ist, kann ich tatsächlich, es gibt Menü an der Spitze und es gibt einige Werkzeuge hier auch. Als nächstes können wir einige Illustrationen importieren. Es gibt eigentlich zwei Möglichkeiten, wie wir tatsächlich auf Illustration oder jede Art von Elementen in Aftereffekte importieren können. Einer ist, dass Sie tatsächlich in Datei gehen können und Sie zu Importieren gehen können, und Sie können tatsächlich eine Datei von hier auswählen. Sobald das erledigt ist, Sie gerade geredet, um Ihre Datei zu finden. Und Sie können tatsächlich doppelklicken. Und wenn Sie doppelklicken, erhalten Sie ein Fenster wie dieses, vor allem für Photoshop und Illustrationsdateien, illustrierte Dateien. Du bekommst ein Fenster wie dieses. Und von oben Sie, wie Sie sicherstellen, dass Sie Komposition auswählen, weil wir wollen, dass alle unsere Schichten gleich bleiben und wir sollten ihre Größe beibehalten, all das. Also müssen wir sicherstellen, dass seine Zusammensetzung. Und die zweite Option ist, dass wir die editierbaren Ebenenstile auswählen müssen. Auf diese Weise werden wir zu jeder dieser Schichten als Individuum kommen. Andernfalls werden alle zu einem einzigen Bild zusammengeführt und das wollen wir nicht. Sobald das erledigt ist, können Sie tatsächlich OK drücken, und Ihre Illustration wird wichtig sein. Die zweite Möglichkeit besteht darin, dass Sie im Projektfenster selbst im Projektfenster selbstdoppelklicken können. Und danach sind die restlichen Dinge, die Sie tatsächlich folgen können, wie zuvor. Und sobald das erledigt ist, können Sie Ihre Illustration tatsächlich im Kompositionsfenster hinken. Und basierend auf der Abbildung auf Position erstellt werden. Und Sie werden in der Lage sein, die nächste zu animieren. Danach, sobald Sie tatsächlich wichtige Illustration I Komposition sein wird, Es ist wie eine Gruppe Ali, innerhalb dieser Gruppe, alle, wenn Sie doppelklicken und öffnen, alle unsere Ebenen werden dort mit ihren eigenen Namen sein und ihre eigenen Eigenschaften. Wenn Sie einen bestimmten Layer auswählen und einen Pfeil nach links sehen können, und wenn Sie ihn erweitern, erhalten Sie einige der grundlegenden Eigenschaften für diese bestimmte Illustration. Wenn ich es solle, wirst du es viel deutlicher sehen können. Einer ist der Ankerpunkt. Der Ankerpunkt wird es für eine Standard- oder Illustration sein, es wird immer sein, immer war dies am Ende. Um also etwas Besonderes zu animieren, können wir sie tatsächlich mit dieser Ankerpunkt-Option verschieben. Und die zweite ist die Position. Wir können tatsächlich die Position in der X- und Y-Achse animieren. Und dann können wir genau wie die Position skalieren. Wir können tatsächlich Maßstab oder so animieren. Dann können wir die Rotation animieren. Und die Rotation basiert darauf, wo sich der Ankerpunkt tatsächlich befindet. Das ist, wo wir Ankerpunkt verwenden. So werden wir in der Lage sein, zu drehen oder Dinge basierend darauf, wie wir wollen, dass sie gedreht werden. Danach können wir tatsächlich die Deckkraft für unsere Ebenen sichtbar anpassen , so dass in Aftereffekten, genau wie gesagt, oben, werden Sie in der Lage sein, einige Werkzeuge zu sehen. Eins ist unser Hausfenster. Wenn Sie also auf das Home-Fenster klicken, öffnet sich das Fenster. Von dort aus können Sie tatsächlich alle vorhandenen Projekte und Protokolldateien und alle öffnen. Und dann haben wir das Handwerkzeug, damit wir Ihre Komposition tatsächlich bewegen können. Und dann Zoomwerkzeug. Sie können tatsächlich vergrößern, zoomen Sie heraus mit oben und steuern Sie persönliche Pflege und Kontrolle minus. So mod. Danach haben wir Drehen Werkzeug. Wir können Objekte mit diesem Werkzeug drehen. Und dann, wie sich der Ankerpunkt bewegen. So können Sie tatsächlich den Ankerpunkt verschieben. Dann haben wir ein Formwerkzeug. Es wird in der Lage sein, die Formen in After Effects zu erstellen. Also haben wir einige grundlegende Formen wie Ellipse, Rechteck und weiter. Wenn Sie also eine bestimmte Form auswählen, können Sie tatsächlich klicken und ablegen. Und Sie können tatsächlich jede Form erstellen, die Sie wollen. Der grundlegende Weg nach Fixes Arbeit ist, dass wir tatsächlich die Illustrationen oder jede Art von Video und andere Arten von Elementen importieren können und nicht. Und wir werden Keyframes hinzufügen, um sie auszugeben. So können wir auch hier eine URL erstellen. Also, wenn ich zum Beispiel ein Symbol und Emission dieser Ellipse bewegen wollte, können Sie tatsächlich eine Ellipse erstellen. Und in der Formebene können Sie tatsächlich zu den Transformationseigenschaften gehen und den Rahmen hier können Sie tatsächlich jede dieser Eigenschaften mit dem Stoppuhr-Symbol neben ihnen animieren. Wenn ich zum Beispiel auf die Positionsstoppuhr klicke, wird am Bären ein Keyframe erstellt. Sie sind zum Beispiel bei den Nullen 0 Frames hier ausgewählt . Und ich kann tatsächlich zu einer bestimmten Dauer bewegen. Bewegen Sie sich erneut auf zwei Sekunden. Und ich kann eigentlich danach, ich kann auf dieses bestimmte Objekt klicken und es wieder verschieben. Während ich ihn verschiebe, wird automatisch ein neuer Schlüssel erstellt. Und zwischen den Keyframes, wird der Computer automatisch eine in Verschmutzung erstellen. Und das ist im Grunde, wie die Animation in after fix funktioniert, genau wie jede andere Animationssoftware. So genau wie die Position, werden Sie tatsächlich alles animieren. Sie müssen nur die Keyframes aktivieren. Zum Beispiel erstelle ich einen Keyframe für den Skalierungswert. Und ich kann bis zu zwei Sekunden bewegen und ich kann den Skalierungswert tatsächlich ändern. So wird es allmählich die Position und Skalierung zur gleichen Zeit ändern. Wir werden also den gleichen Prozess und die gleiche Methode verwenden, um zu animieren oder zu illustrieren, aber mit den zusätzlichen Effekten. Und wir werden sie individuell animieren. Also, wenn Sie wirklich alles abgeschlossen sind, können Sie tatsächlich zum Menü Datei gehen und Sie können es speichern. Und du kannst es einfach benennen, was du willst. Zum Beispiel, hier habe ich es als Tiger-Illustration genannt, und ich kann es einfach speichern, denke ich. Also haben wir gerade unsere erste Lektion, Einführung in After Effects, abgeschlossen . In der nächsten Lektion lernen wir also, wie wir einen Verzichtseffekt verwenden , um unsere Illustrationen zu animieren. 5. Wave: Ich denke, in dieser Lektion werden wir tatsächlich lernen, wie Sie Ihren App-Effekt verwenden , um zu animieren oder Illustrationen. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Also hier werden wir tatsächlich diesen Effekt verwenden, um für diesen MOOC-Effekt und den Rest der Flammen oder so anzuwenden. Es gibt also zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie tatsächlich auf diesen bestimmten Effekt zugreifen können. Man ist tatsächlich durch die Effekte und Voreinstellungen Panel, die sich im Menü Fenster befinden können. Hier können Sie das Fenster „Effekte und Voreinstellungen“ auswählen. Der zweite Weg ist tatsächlich, wenn Sie sicherstellen, dass Sie tatsächlich die richtige Ebene ausgewählt haben, können Sie zum Effektfenster und zu einem anderen Unordermenü wechseln. Sie werden in der Lage sein, es unten zu finden. Sobald Sie den Effekt gefunden haben, können Sie tatsächlich darauf klicken, um den Effekt auf die ausgewählte Ebene anzuwenden. Um es viel einfacher zu machen, können Sie die Ebene tatsächlich solo, indem Sie auf die Schaltfläche Solo klicken. Und danach werden Sie in der Lage sein, sich viel mehr auf diese bestimmte Schicht allein zu konzentrieren , und Sie werden in der Lage sein, ihre Mission zu verbessern. Also hier ist diese ganze Komposition eigentlich 10 Sekunden lang. Um also zu vermeiden, die gesamte Animation zu betrachten, werden wir tatsächlich eine verkürzte Komposition sein. Also werde ich einfach in einen 1 Sekunde Arbeitsbereich gehen und anfangen, ihn zu verschieben. Sie können auf der Tastatur B drücken, und Sie können tatsächlich zum dritten, drei Sekunden Rand bewegen. Danach kann ich die Eingabetaste auf der Tastatur drücken, um das Ende des Arbeitsbereichs zu verschieben. Also diese ganzen zwei Sekunden werden wir uns eigentlich konzentrieren. Wenn Sie also den Wave-Warp-Effekt anwenden, wird dieser Layer tatsächlich einen Animationsstandard und eine Emission hinzufügen. Das nächste, worauf wir uns konzentrieren sollten, ist die Richtung der Ansicht. Wir können tatsächlich die Richtung nach oben ändern. In der Tat können wir die Richtung tatsächlich auf 0 setzen. Also ist es eigentlich an der 90-Grad-Marge und es ist eigentlich perfekt gerade. Also die nächste Sache ist, sobald Sie sicherstellen, dass die Richtung der Babys tatsächlich perfekt eingestellt. Die nächste Sache ist, dass Sie tatsächlich die Wellenhöhe sowie mit anpassen können , wenn Sie nur sind, kann die IT tatsächlich die Höhe ändern. In diesem Fall können Sie tatsächlich die Höhe von links nach rechts ändern , da wir die Richtung geändert haben. Also können wir mir tatsächlich einen Wert geben, der für Sie anwendbar ist. Für den Moment bleibe ich vielleicht bei sechs oder so. Und wir müssen auch die Breite ändern, um sie viel realistischer zu machen. Also werde ich den Wert irgendwo um 150 vielleicht machen. Sobald das erledigt ist, kann ich tatsächlich die Leertaste auf der Tastatur drücken, um eine Vorschau zu sehen. Und wenn Sie mit dem Wert für diese beiden Optionen zufrieden sind, und dann können Sie tatsächlich zum nächsten Teil bewegen. Die nächste Sache ist, dass ich die Wellengeschwindigkeit anpassen kann. Also in diesem Fall werde ich vielleicht die Geschwindigkeit auf 0,5 ändern. Es gibt also eine leichte Bewegung und es fügt tatsächlich viel mehr Leben in die Rauchillustration. Also, wenn das getan ist, dann können Sie tatsächlich die Phase ändern. Jetzt können Sie sehen, dass es tatsächlich Schleifen ist und es sieht wirklich schön aus. Also, sobald das getan ist, kann ich tatsächlich Vista Effekt kopieren und es kann tatsächlich starten, um den Rest der Ebenen zu spielen. Und, ähm, sobald das getan ist, können Sie tatsächlich eine leichte Variation dieser Werte ändern , um die Animation viel zufälliger zu machen. Zum Beispiel, das gleiche Raucheffekt, werde ich es auf die mittlere lahme Schicht anwenden. So können Sie diese Ebene tatsächlich solo und Sie können tatsächlich nur Steuerelement V drücken, um den Effekt anzuwenden. Also, wenn ich es jetzt spielen, können Sie sehen, dass der gleiche Effekt tatsächlich angewendet wurde. So kann ich zum Beispiel einfach die Geschwindigkeit auf 0,7 ändern. So ist die Flamme eigentlich viel kleiner, schneller als der Rauch selbst. Danach kann ich in der Phase sehen. Also, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, das Sie tatsächlich kommen, dann können Sie tatsächlich zum nächsten bewegen. Sobald das getan ist, um es viel mehr ein Leben wie ein realistisches zu machen, kann ich tatsächlich die Position dieser Ebenen animieren oder so. Und wir können zum Positionswert gehen, indem wir P auf der Tastatur drücken. Und Sie können tatsächlich klicken und aktivieren. Wie ich bereits sagte, können Sie tatsächlich fast alle Eigenschaften für mehrere Ebenen gleichzeitig animieren . Danach kann ich vielleicht zu zwei Sekunden Marge bewegen. Und an diesem Punkt wähle ich einfach jede dieser Ebenen einzeln aus. Und ich kann zufällige Bewegungen für jeden von ihnen machen. Das war's also. Ich treffe nur einige zufällige Bewegungen für jede der Ebenen. Und danach können sie tatsächlich zur dritten Resequenzierungsspanne zurückkehren. Und Sie können tatsächlich Pistolen-Keyframe aus der 1 Sekunde kopieren. So wird es eine perfekte Looping haben. Wenn Sie also endlich die Animation ist, können Sie jetzt tatsächlich überprüfen, wie das Ergebnis tatsächlich ist. So können wir sehen, dass Sie vorher zusammen mit dem Hinzufügen dieser Position Keyframes kommen. Ich kann tatsächlich sehen, dass die Animation tatsächlich viel lebendiger ist und Sie werden in der Lage sein, einige Vermittlung zu sehen. Und es ist eigentlich viel realistischer. So jetzt können wir sehen, dass unsere endgültige Animation tatsächlich wirklich schön zusammen mit der Positionsanimation aussieht. Und es sieht wirklich perfekt aus. Das war lustig, großartig. In der nächsten Lektion werden wir unser nächstes Thema lernen, nämlich CEC Wendy Defekt. 6. CC bend: Ich hoffe, das hat Spaß gemacht. So haben wir gerade gelernt, wie man Waiver App Effekt verwendet, um unsere Illustrationen zu animieren. In unserer nächsten Lektion lernen wir tatsächlich, wie wir unseren Biege-It-Effekt verwenden, um Dinge wie Blatt und solche Dinge zu animieren. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Hallo, Jungs. Willkommen zurück. Also lassen Sie uns sehen, wie wir tatsächlich CC biegen it Effekt verwenden können, um Dinge einfach wie ein Blatt zu animieren. In After Effects können wir diese Art von Animation wirklich schnell machen. Wir werden also tatsächlich sehen, wie wir diesen besonderen Effekt nutzen können , um ein solches Ergebnis zu erzielen. Also hier habe ich ältere Teile in verschiedene Schichten getrennt. Also wähle ich danach das Blatt aus. Oder Sie können tatsächlich zum Effekte-Panel gehen. Und unter dem Sortiermenü, werden Sie in der Lage sein, CC Biegung it Effekt zu finden. Sobald Sie darauf klicken, wird der Effekt angewendet werden, und Sie werden in der Lage, die Effekte unter den Effekten Control Panel zu finden. Sobald Sie den Effekt angewendet haben, können Sie sehen, dass ein paar von wenigen Teil ihres Kunstwerks tatsächlich fehlt. Der Grund dafür ist, dass CC Biegung es Effekt tatsächlich mit den beiden verschiedenen Punkten arbeitet, einem Startpunkt und einem Endpunkt. Und Sie, wie Sie diese Punkte richtig definieren. Früh können Sie dann jedes Kunstwerk richtig animieren. Also, wenn ich beginne, einen der Punkte zu kennen, können Sie sehen, dass der Teil des Kunstwerks tatsächlich sichtbar wird. Und im Effektbedienfeld können Sie feststellen, welcher Punkt tatsächlich verschoben wird, da sich der Wert tatsächlich ändert. Also gerade jetzt verschiebe ich den Startpunkt. Also werde ich es bewegen und ich werde es richtig ausrichten. Dasselbe gilt für den Endpunkt. Ich werde es einen Bot ausrichten, das Blatt, und der Startpunkt ist tatsächlich unterhalb des Blattes. Sobald das erledigt ist, kann ich den Biegewert im Effektbedienfeld tatsächlich manipulieren , um mit dem Erstellen einer Animation zu beginnen. Also, mit 0 Sekunden, beschneide ich tatsächlich die gesamte Komposition in zwei Sekunden. Also bei 0 Frames gebe ich Ihnen nur einen Wert von minus zehn. Um sicherzustellen, dass alle Keyframes sichtbar sind, können Sie auf der Tastatur U drücken und alle Keyframes werden sichtbar sein. Und danach wieder, zunächst mehr 21 Sekunden. Und dann gebe ich Ihnen einen Wert von 10. Es wird also auf die gegenüberliegende Seite animiert. Und ich werde es auf zwei Sekunden verschieben. Und ich kann tatsächlich Einfügen des Rahmens aus den 0-Frames kopieren. Und jetzt, wenn ich es tatsächlich abspiele, können Sie sehen, dass die Animation tatsächlich richtig abgespielt wird und es ist tatsächlich auch richtig Schleifen. Sobald das erledigt ist, kann ich die Effekte einfach in die nächste Ebene einfügen. Und Sie können sicherstellen, dass die Punkte richtig ausgerichtet sind , damit die Animation wiederholt wird. Und auf die gleiche Weise können wir tatsächlich kopieren, fügen Sie diesen bestimmten Effekt auf eine beliebige Ebene. Und da wir bereits unsere Animation erstellt haben, wird auch der Schlüsselrahmen kopiert. Daher müssen wir die Animation nicht wieder neu erstellen. Also müssen wir nur wissen, dass der Punkt, Start- und Endpunkt tatsächlich an der richtigen Stelle liegen. Also ich hoffe, ihr habt verstanden, wie man CC Bend it Effekt benutzt. Also in der nächsten Lektion werden wir über, wie man op-ed verwendet wurde gesagt, um eine komplexe Animationen zu erstellen oder nicht. Also sehe ich euch in der nächsten Lektion. Ich schätze. Ich hoffe, dass wir gerade gelernt haben, wie Mendeley Defekt zu verwenden , um Illustrationen zu animieren. In der nächsten Lektion lernen wir tatsächlich, wie man Puppet Pin Werkzeug verwendet um ein wenig komplexe Illustrationen zu animieren. 7. Puppet: Also in dieser Lektion werden wir tatsächlich lernen, wie man Puppet Pin Werkzeug benutzt, um ein wenig komplexe Illustrationen zu animieren , wo wir tatsächlich viele Kühe bekommen, diese Art von Dingen. Und obwohl op-ed fensterlos mehr für komplexe Animationen gewohnt sind, können wir es tatsächlich für eine viel einfachere und Emission auch verwenden, ich denke, wir werden zurückkommen. nächste Lektion ist also, wie man Marionetten-Pin-Werkzeug verwendet, um Animationen zu erstellen. Dieses Werkzeug tatsächlich für die Erstellung komplexer Animationen verwendet und diese Art von Dingen, die wir tatsächlich dieses Werkzeug verwenden können , um jede Art von Animation geschneit zu erstellen nur sind wir, wie man nur diese vier komplexen Animation verwenden? Zum Beispiel habe ich hier ältere Teile in Schichten getrennt. Ich werde nur eine dieser Schichten isolieren. Und hier können Sie das Werkzeug an der Spitze zusammen mit den restlichen Werkzeugen wie Verschieben Werkzeug und sagte und übernehmen Rotation, Drehwerkzeug und all das. Von hier aus werden Sie in der Lage sein, die op-ed nicht gewesen zu finden. Und Sie können es einfach anklicken und halten und Sie werden in der Lage sein die restlichen Werkzeuge, die tatsächlich mit dem Puppenstift-Werkzeug verfügbar sind, zu finden. Und Sie können sehen, dass die erste Position ist. Dann haben wir begonnen Biegen fortgeschrittenes Werkzeug und all das. Also hier werden wir Puppet verwenden oder nicht speichern. So können wir tatsächlich in der Lage, mehrere Eigenschaften wie drehen, skalieren, positionieren alle von ihnen gleichzeitig animieren . Wenn Sie also das Werkzeug öffnen und sicherstellen, dass unsere richtige Ebene ausgewählt ist, können Sie tatsächlich klicken, um einen Punkt hinzuzufügen. Sobald Sie den Punkt hinzufügen, können Sie feststellen, dass bereits Keyframes am ausgewählten Frame für eine Position erstellt wurden. Dann haben wir eine Skala. Sie können den Punkt skalieren, und dann können Sie ihn auch drehen. Also, wenn das fertig ist, können wir tatsächlich eine Sekunde schaffen. Und Sie können tatsächlich so viele Punkte erstellen, wie Sie möchten, aber stellen Sie sicher, Sie nur genügend Punkte erstellen. Also andere Möglichkeiten, zu viele Punkte, werden Sie nicht in der Lage sein, alle von ihnen richtig zu verwalten und Sie werden am Ende eine zu schwere Datei erstellen und Sie werden nicht in der Lage, ein Echtzeit-Feedback zu sehen, und es wird viel schwierig für in , um eine richtige Animation zu erstellen. Wenn Sie also einen Schlüssel dafür erstellen, können Sie tatsächlich eine erste Position für Ihr Kunstwerk definieren, wie Sie es wollen. Zum Beispiel verschiebe ich es einfach und erstelle eine Position. Und danach kann man hier tatsächlich einen bestimmten Punkt bemerken. Ich gehe zu 1 Sekunde und ich bewege es tatsächlich und rotiere leicht und schaffe eine zweite Position für unsere Kunst. Ok. Sobald das jetzt erledigt ist, kann ich sehen eine Interpolationsanimation tatsächlich zwischen diesen beiden Keyframes erstellt wird. Dann können Sie zur nächsten Position wechseln. Und wenn Sie möchten, dass es geloopt wird, können Sie tatsächlich einfügen aus dem 0 Frames Keyframe kopieren. Oder Sie können an dieser Stelle tatsächlich eine benutzerdefinierte Animation erstellen. Und ich kann tatsächlich eine neue Position und eine Rotation dafür definieren. Ok? Dann wirst du also keinen See haben. Immer, sie sind wiederholte Animation die weitere gesamte Komposition. Also nur, was Sie damit zu tun haben, stellen Sie sicher, dass der FASTA Keyframe bei 0 Frames und die letzten beiden Keyframes an diesem Schnittpunkt gleich sind. Sie werden also eine richtige Schleife dazwischen haben. Sie können tatsächlich eine benutzerdefinierte Animation erstellen und auf diese Weise können Sie etwas Interessantes erstellen. Sobald Sie also eine Animation wie diese erstellt haben, können Sie den gleichen Vorgang für den Rest der Layer wiederholen. Und so werden Sie in der Lage sein, etwas Interesse zu schaffen. Also, wenn ich tatsächlich durch den Rest der Schichten gehen und eine Emission für alle von ihnen erstellt. Dann komme ich zurück und wir werden sehen, wie die Emission und die Sie hervorstechen. Ich denke, TrNA tatsächlich Animator all das Kunstwerk und Sie können sehen, es ist eigentlich jedes Treffen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich noch keine geloopte Animation hinzugefügt. Deshalb gibt es am Ende einen Schnitt. Wenn wir also tatsächlich eine Animation in voller Länge erstellen, die diesen Punkt zeigt, kann ich tatsächlich eine Loopanimation erstellen. Also hier benutze ich tatsächlich die gleiche Technik, um die, die Ebenen zu animieren. Ich hoffe, ihr habt die Verwendung dieses Puppenstift-Werkzeugs verstanden. Wir können tatsächlich eine wirklich komplexe Animation mit diesem Effekt erstellen. Und in der nächsten Lektion werden wir tatsächlich lernen, wie man einige einfache Ausdrücke benutzt , um einen Herstellungs- und Emissionsprozess zu erstellen. Viel einfacher. Also sehe ich euch in der nächsten Lektion. Ich schätze, sah wir gerade gelernt, wie man Puppet Pin Werkzeug zu verwenden, um zu animieren oder Illustrationen. In der nächsten Lektion lernen wir also, wie wir Ausdrücke verwenden um unseren Animationsprozess viel einfacher zu gestalten. Und wie wir Animationen mit einfachen Ausdrücken erstellen können. Also, wenn du bereit bist, sehe ich dich auf der nächsten Folie. 8. Ausdrücke für die Animation: Hallo, Jungs. In dieser Lektion lernen wir also, wie man Ausdrücke benutzt , um unseren Animationsprozess zu vereinfachen. So wird es viel einfacher für uns sein, sich auf wichtige Elemente zu konzentrieren und wir können tatsächlich manuell Animator InMail. Wir können tatsächlich Ausdrücke verwenden, um Symbol-Dinge zu animieren. Also in dieser Lektion werden wir tatsächlich zwei verschiedene oder Anfänger Ausdrücke lernen. Einssein LoopOut Ausdruck, die zweite Einheit wackeln Ausdruck. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Hallo, Jungs. Willkommen zurück. So LoopOut Ausdruck können wir tatsächlich für vorhandene Animationen verwenden, die wir erstellt haben. Und wir können diese Ausdrücke tatsächlich verwenden. Und wir können sicherstellen, dass die Animation tatsächlich in der gesamten Komposition geloopt wird . Zum Beispiel habe ich hier eine unserer Ebene oder eine dieser Blatt-Ebene bereits animiert. Und Sie können sehen, dass es nur für zwei Sekunden verlängert wird, genau wie zuvor. Wir wollen also, dass diese Animation erweitert wird, um die gesamte Komposition wegzuwerfen. Um den Schleifenausdruck hinzuzufügen, können Sie die Alt auf der Tastatur halten und Sie können tatsächlich auf die Stoppuhr neben dem Fensterwert klicken. Und hier, sobald Sie darauf klicken, erhalten Sie einen Bereich, in dem Sie den Ausdruck tatsächlich eingeben können. Und hier können Sie einfach eine Schleife ausgeben. Sobald Sie also mit der Eingabe begonnen haben, erhalten Sie bereits eine Liste von Ausdrücken. Sie können tatsächlich eine LoopOut-Option auswählen. Sobald Sie doppelklicken, wird es hinzugefügt. Und um den Ausdruck zu speichern, können Sie tatsächlich außerhalb klicken und der Ausdruck wird gespeichert. Wenn ich es jetzt abspiele, können Sie sehen, dass die Animation tatsächlich abgespielt wird, auch nachdem sie den Schlüsselrahmen übergeben hat. Das bedeutet also das Gleiche und die Emission wird tatsächlich in der gesamten Komposition geloopt und wir bekommen eine nahtlose Animation. Also die nächste, die wir tatsächlich auf wackeln Ausdruck schauen. Also hier habe ich ein separates Blatt. In diesem Fall werden wir diesen Ausdruck verwenden , um den Rotationswert dieses Blattes zu animieren. also vorher sicher, dass sich der Drehpunkt O, der Ankerpunkt tatsächlich an der richtigen Stelle befindet. Wenn ich also zum Beispiel versuche, dieses Blatt jetzt zu drehen, dreht es sich tatsächlich von der Mitte. Stattdessen wollen wir, dass es sich von der Basis des Blattes dreht. So können wir eine Schwenk hinter Werkzeug auswählen und wir können tatsächlich bewegen und den Drehpunkt an der richtigen Stelle platzieren. Wenn wir es drehen, dreht es sich von der Basis des Blattes. Sie können auf der Tastatur R drücken , um den Wert „Drehen“ einer Eigenschaft dieses bestimmten Layers auszuwählen. Und genau wie zuvor können wir das Stoppuhr-Symbol drücken, halten und klicken. So können Sie beginnen, indem Sie den Namen der legalen Methode eingeben. Sobald Sie mit der Eingabe von Wackeln beginnen, erhalten Sie einen Ausdruck und drücken Sie dann die EINGABETASTE. Und in diesen Klammern müssen Sie zwei Werte tun. Eins ist Frequenz. Also geben wir eine Frequenz von zwei und wir geben ein Komma und ein Leerzeichen. Danach müssen wir eine Amplitude geben, wie weit der Wert schwanken sollte. Also hier wird auch einen Wert von geben. So. Nachdem Sie diese Werte hinzugefügt haben, können Sie auf außerhalb klicken, um den Ausdruck zu speichern. Jetzt, wenn ich spiele, können Sie sehen, dass es eine leichte Bewegung passiert, um den Wert des Blattes drehen. Und jetzt, da es ein Wackelausdruck ist, wird es dieser orotate Eigenschaft Zufallswerte hinzufügen. Also werden wir eine wirklich natürliche Art von Animationsausgabe bekommen. Sobald Sie dies abgeschlossen haben, können Sie einfach die Eigenschaft auswählen und rechten Maustaste klicken und nur Ausdruck kopieren auswählen. Und Sie können mehrere Layer auswählen, die dem ähneln. Und Sie können alle auswählen und sicherstellen älterer Ankerpunkt befindet und an der richtigen Stelle platziert. Sobald dies erledigt ist, können Sie einfach Steuerelement V drücken und dieser Ausdruck wird in der gleichen Eigenschaft gespeichert, wie wir kopiert. Also, wenn ich jetzt spiele, können Sie sehen, dass alle diese Blätter tatsächlich animieren. Ich hoffe, ihr habt verstanden, wie man diese einfachen Ausdrücke benutzt , um unsere Animation zu verbessern und unseren Animationsprozess zu vereinfachen. Also werde ich das in der nächsten Lektion sehen. Ich schätze. Also mit dem Ausdruck auch abgeschlossen, wir tatsächlich alle vier unserer Themen abgedeckt, ausgehend von der schnellen Wirkung, dann biegen Sie es Effekt. Dann haben wir gelernt, wie man Puppet Pin Tool verwendet. Und schließlich deckten wir den Ausdruck ab. 9. Verfeinern der Animation: Hallo, Jungs. In den vorherigen Lektionen gesehen, haben wir tatsächlich gelernt, wie man Dinge in After Effects mit verschiedenen Techniken und verschiedenen Effekten animiert und deaktiviert. In dieser Lektion lernen wir, wie wir diese Animation tatsächlich verfeinern und Animationen viel lebensechter machen und sie ein wenig interessanter machen können. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen und ich sehe dich in der Lektion. Ich schätze, wir kommen wieder. Nun, da wir alle Hauptthemen abgeschlossen haben, lassen Sie uns sehen, wie wir unsere Animation tatsächlich verfeinern können. So zum Beispiel, hier wird die Animation tatsächlich gespielt, aber immer noch sieht sie eigentlich nicht so realistisch aus. Also, um Dinge, die wir tatsächlich tun können zuerst werden wir unseren Schleifenausdruck dem Rest der Keyframes hinzufügen, genau wie zuvor, okay, sobald Sie den Ausdruck hinzugefügt haben, das nächste, was wir tatsächlich in um die Animation zu verbessern, fügt einige 0s hinzu. So können wir tatsächlich alle Keyframes zur gleichen Zeit auswählen. Wir können mit der rechten Maustaste klicken und zu Keyframe-Assistent gehen. Von hier aus können Sie Easy Ease auswählen. Indem wir die EWKS hinzufügen, werden wir tatsächlich drastisch verbessern oder eine Emission im Vergleich zu der Herkunft. Also von hier selbst, werden Sie in der Lage sein, die Veränderung in dem, was tatsächlich oben unter Animation ist. Sobald Sie also hinzugefügt haben, dass das nächste, was wir tatsächlich tun können, ist, wenn wir tatsächlich eine gewisse Zufälligkeit in der Animation und die Geschwindigkeit der Iteration einführen , erhalten Sie eine viel natürlichere Ausgabe. Um das zu tun, aber Sie können leicht, einfach, eine der einfachsten Methode ist es, die Keyframes Dauer und ihre Platzierung auch zu bringen. Also, wenn ich diese Keyframes einfach auswähle und sie leicht anpassen, ein bisschen wie dieses und die Kette, auch ihre Dauer. Wir werden viel anders als die vorherige. Jetzt können Sie sehen, dass sich jedes der Blätter tatsächlich in einem zufälligen Wert bewegt. Und so jetzt bekommen wir tatsächlich eine viel andere Art von Ausgabe. Auf diese Weise können wir unsere Animation viel interessanter verbessern und verfeinern. Und trotzdem sind wir tatsächlich in der Lage, wirklich interessant nach außen zu werden. Ich hoffe, Sie haben verstanden, wie Sie EECS verwenden und wie Sie Ihre Animation verfeinern können, indem Sie der Animationsmethode die Zufälligkeit hinzufügen. Und in der nächsten Lektion werden wir die gesamte abschließende Illustration abschließen , indem wir alle diese Feigen und ältere und Emissionsprozess hinzufügen, die wir tatsächlich in der vorherigen Lektion gelernt haben. Sobald das erledigt ist, reihte das Böse das Glas auf. Also seh ich euch im nächsten Clip. 10. Animating animieren: Hallo, Jungs. In dieser Lektion lernen wir, wie wir alle wichtigen Animationsthemen kombinieren , die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Und animierte Faltung der komplexen Illustration. Und wir werden sehen, wie man, wie jeder dieser Effekte sich gegenseitig ergänzen, um eine vollständige Illustration zu vervollständigen. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Da wir also alle vier unseres Themas behandelt haben, lassen Sie uns sehen, wie wir sie alle zusammen implementieren können, um ein wenig größer für eine komplexe Illustration zu animieren. Also hier habe ich unsere letzte Illustration, die Tiger-Illustration. Und wie Sie sehen können, gibt es viele Elemente sind hier tatsächlich enthalten. Und wir haben eine ganze Reihe von Schichten, um den Muslim zu beleben. Bevor wir also anfangen, Dinge zu animieren, ist es immer besser, Ebenen basierend auf ihrer Wichtigkeit und wo sie sich tatsächlich befinden, zu trennen . Und wie Sie in dieser Abbildung sehen können, wenn Sie sich konzentrieren, haben wir unsere drei verschiedenen Bereiche. Einer ist unser Vordergrund. Wir haben einige Elemente im Vordergrund. So werden wir in der Lage sein, sie als Gruppe zu erstellen, und so können wir uns auf sie konzentrieren. Und schließlich können wir tatsächlich die Animation dafür erstellen. Aber dann haben wir die Mitte Boden zusammen mit dem Tiger und Rest der Blätter UND, ODER. Und dann haben wir den Hintergrund. Also können wir wirklich alle diese Dinge trennen und drei verschiedene Gruppen machen. Und wir können uns wirklich individuell auf sie konzentrieren. Und dann können wir tatsächlich eine Emission erzeugen. Um das zu tun, können wir tatsächlich in der Ebene selbst, wir können auswählen und wir können entscheiden, welcher Teil unser Vordergrund ist, was unser Hintergrund ist. Also hier habe ich ein paar Schichten ausgewählt. Und wie Sie sehen können, sind dies alle Vordergrundelemente. Und sobald Sie das ausgewählt haben, können Sie die Beschriftungsoption verwenden, kann tatsächlich nur Farbe sie bestimmte Farbe, um sie leicht zu identifizieren. Und danach können Sie tatsächlich an die nächste Stelle gehen. Und Sie können anfangen, Dinge auszuwählen und herauszufinden, was unser Mittelweg ist. Wie Sie sehen können, habe ich noch ein paar weitere Ebenen ausgewählt. Diese werden eigentlich unser Mittelweg sein. Und ich habe ihnen auch eine Farbe gegeben. Und der Rest der Elemente wird ein Hintergrundelement sein. Und so können wir tatsächlich die gleiche Farbe behalten wie sie ist. Und sobald das getan ist, können Sie tatsächlich, entweder Sie können sie tatsächlich animieren 0s hier selbst, so dass das einzige Problem ist, Monate, die Sie beginnen, Dinge zu animieren. Sie werden viele Schlüssel haben, und es wird viel schwierig für Sie sein , sie zu identifizieren und zu verwalten. Es ist also die andere Art und Weise, wie wir all diese Dinge auswählen können. Und wir können sie tatsächlich in einer separaten Gruppe vorkomponieren. So können wir uns eigentlich nur auf eine Gruppe zu einer Zeit konzentrieren und wir können tatsächlich anfangen zu animieren. Hier setze ich sie in den Vordergrund und diesen Teil in Fleisch um, und den letzten Teil im Hintergrund. Also, jetzt haben wir diese, all diese drei Teile. So können wir uns tatsächlich auf jeden von ihnen konzentrieren. Also, wenn das getan ist, können wir tatsächlich in den Vordergrund gehen. Und in der vorherigen Lektion haben wir tatsächlich gelernt, wie man Ausdrücke benutzt, um sie zu animieren. So können wir hier tatsächlich den gleichen Prozess implementieren. Wir können eine der Schichten isolieren und sicherstellen, dass sich die dritte an der richtigen Stelle befindet. Sobald das erledigt ist, können wir auf den Wert „Drehen“ gehen und wackeln eingeben. Hier. Ich kann Wert von zwei geben. Sobald das erledigt ist, kann ich sehen, dass die Animation tatsächlich abgespielt wird. So können wir fortfahren und den Rest der Ebenen animieren. Für die Grasschicht, wenn ich das Gleiche mache, kann es sehen, dass es tatsächlich sehr schön aussieht , weil die ganze Sache tatsächlich nur bewegt. Also für solche Dinge, was Sie tun können, ist, dass wir tatsächlich einen anderen Effekt verwenden können. So zum Beispiel, in einer unserer vorherigen Lektion, haben wir tatsächlich einen Wählerhebel gelernt, wenn es. So können wir diesen besonderen Effekt hier tatsächlich nutzen. So können wir die Ebene auswählen und gehen Sie zum Effekte-Panel und dann ungeordnete wir wussten, und wir können den Wave-Warp-Effekt auswählen. Von hier aus. Wir können einfach die Richtung ändern und wir können die Breite ändern. Und genau so werden wir m Animation wie diese haben. Und wir können tatsächlich die Geschwindigkeit auf Punkt 2 reduzieren. Und die Pinning Option können wir an der unteren Kante tun, so dass sich die untere Kante nicht bewegt. Also, wenn wir es jetzt spielen, können Sie sehen, es ist tatsächlich viel besser für dieses Gras mit wir rep Effekt haben. So die gleiche Art und Weise können wir tatsächlich umsetzen, all diese vier Dinge, die wir gelernt haben. Das Puppenstift-Werkzeug, die SEC-Mandatausdrücke sowie der Wave-Warp-Effekt. Wir können sie tatsächlich umsetzen. Und schließlich können wir eine wirklich interessante und emittierte Ausgabe machen. Also werde ich den gleichen Prozess für die gesamte Illustration implementieren. Und ein Sprich kommt zurück und wir werden sehen, wie sich die Animation herausstellt. Also ging ich tatsächlich hinein und unbegrenzte ältere Elemente in unserer Illustration. Und die endgültige Animation ist tatsächlich so herausgestellt. Wie Sie sehen können, sind fast alle Elemente tatsächlich ein Emitter mit den verschiedenen, unterschiedlichen Elementen. Und für diese Illustration habe ich nicht das Puppenstift-Werkzeug benutzt, sondern alle anderen Dinge, die ich hier benutzt habe. Zum Beispiel, wenn wir tatsächlich in das Vordergrundelement gehen, wie Sie sehen können, wird der Wackelausdruck überall verwendet. Und für das Gras, wie im vorherigen Teil, haben wir tatsächlich den Wave-Warp-Effekt verwendet. Und für den Mittelgrund, hier werde ich den Bindi-Defekt zusammen mit unserem LoopOut Ausdruck verwenden. Es durchläuft also tatsächlich ein Video. Und für den Hintergrund. Auch hier habe ich einen Wackelausdruck für die Pflanzen und Blätter und auf und für das Blatt verwendet. Und das entlastet ich den Wave-Warp-Effekt. Also werden wir eine leichte Bewegung hier und da haben. Das ist also unsere letzte Animation ist tatsächlich erwiesen. Sobald Sie also die ganze Sache abgeschlossen haben, hoffe ich, dass Ihre Animation auch so ausgegangen ist. Hallo Jungs, sah mit den älteren Themen fertig, wir haben tatsächlich gelernt Illustrationen in After Effects mit verschiedenen Techniken, verschiedenen Effekten zu animieren , und wie wir tatsächlich alle kombinieren können , um , um eine wirklich interessante Animation zu erstellen. 11. Ausgabe machen: Ich denke, in dieser Lektion werden wir tatsächlich lernen, wie man die Renderausgabe, die Seele, nimmt. Frühere Lektionen, wir haben tatsächlich so viele Themen behandelt. Und schließlich haben wir tatsächlich animiert oder jede Illustration abgelegt. In dieser Lektion lernen wir also, wie man die Ausgabe von After Effects nimmt und wie wir diese tatsächlich in ein GIF-Bild konvertieren können. So können wir es tatsächlich mit den sozialen Medien und Freunden teilen. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen und ich sehe dich in der Lektion. Hallo, Jungs. Also, da wir den gesamten Animationsprozess abgeschlossen haben, ist das nächste, was wir haben, um die Ausgabe zu nehmen. So gibt es ein paar verschiedene Formate endete einige verschiedene Möglichkeiten, die wir tatsächlich die Ausgabe nehmen können. Aber der einfachste und effektivste Weg ist die Verwendung von Media Encoder. So können Sie zum Menü Datei gehen und Sie können zu Exportieren gehen. Und es kann tatsächlich die Option „Add it to Adobe Media Encoder“ auswählen. Sobald Sie, sobald Sie darauf klicken, oder der Median Coda wird geöffnet und unser Rendering wird hier hinzugefügt. Als erstes müssen Sie das Format auswählen und in der Option Exporteinstellungen sicherstellen, dass Sie ausgewählt haben, stellen Sie sicher, dass Sie H.264 und alles andere ausgewählt haben. Sie können tatsächlich das gleiche behalten. Danach, wie Sie den Dateispeicherort auswählen. Und danach können Sie tatsächlich den grünen Knopf drücken. Und das Rendern wird gestartet und es wird abgeschlossen. Sobald dieser Ender abgeschlossen ist, können Sie einfach auf die Ausgabedatei klicken und die Datei wird geöffnet. Also hier, das ist unser V endgültiger Videoeingang. Wie Sie sehen können, alle unsere Animation, alles ist wirklich gut zu spielen, und das ist unsere endgültige Ausgabe. Also, sobald das getan ist, lassen Sie uns sehen, wie wir tatsächlich dieses Video konvertieren, mp4-Video in ein GIF in Photoshop. Sobald Sie Photoshop öffnen, kann ich tatsächlich zum Menü „Datei öffnen“ gehen, und Sie können das Video tatsächlich öffnen. Sobald das Video geöffnet ist, wird unsere Timeline geöffnet. Und wenn Sie nicht möchten, dass die Auflösung zu groß ist wie das eigentliche Video, können Sie tatsächlich zum Menü Bild gehen. Von hier aus können Sie die Bildgröße auswählen und die Größe tatsächlich reduzieren. Und wenn du das nicht willst, kannst du das eigentlich immer ändern. Das einzige, was Sie sicherstellen sollten, ist die Breite mal die Höhe sollte richtig verknüpft werden. Also, was auch immer Sie im Leerlauf machen werden, wird auf der Höhe und Breite richtig reflektiert , so dass Sie keinen Stich oder so etwas bekommen. Also, vorerst werde ich tatsächlich die gleiche Größe behalten. Und sobald das erledigt ist, können Sie von hier aus zum Menü Datei gehen, exportieren. Und Sie können die Option Für Web Legacy speichern auswählen. Sobald Sie darauf geklickt haben, erhalten Sie ein Fenster wie dieses. Von hier aus werden wir einfach ein GIF auswählen. Sobald Sie ausgewählt haben, kann es je nach Größe der Datei einige Minuten dauern, um das gesamte Ding zu berechnen. Ok? Sobald es berechnet wurde, erhalten Sie eine Option namens Farbe. Die Anzahl der Farben bedeutet mehr Qualität auf Farben und was? Und wenn Sie nicht so viel Qualität wollen, können Sie sie tatsächlich immer auf 128 reduzieren. Für den Moment halte ich es nur gleich. Und danach, unser niedriges C, können Sie tatsächlich, ich werde einen setzen. So werden wir eine gute Qualität Ausgabe haben. Dann werden wir hier Qualität durch kubisches Feld behalten, halten Sie es so, wie es ist. Und für die Looping-Option wird ein für immer zu halten. Also wollen wir nicht, dass es so ist, als ob wir dazwischen bleiben. Es wird das Video für immer schleifen. Sobald alle Einstellungen tatsächlich gegeben sind. Sie können auf der linken Seite sehen und jetzt ist es tatsächlich zeigen 2009. Der Grund dafür ist, als wäre die Auflösung immer noch zu groß. Wenn Sie möchten, können Sie die Auflösung sogar jetzt sogar reduzieren. Und im Moment behalte ich es nur so, wie es ist. Danach können Sie einfach die Schaltfläche Speichern drücken. Und ich werde den gleichen Ort wie zuvor auswählen. Und ich werde sagen, okay, jetzt, wo unsere Datei gespeichert ist, unsere, mal sehen, wie es, wie die Ausgabe ist. Wie Sie sehen können, ist dies unsere Standardausgabe. Und die Animation, alles spielt wirklich richtig schön. Und jetzt zeigt es Tony, NA und NB. So können Sie tatsächlich immer die Qualität und Auflösung zu reduzieren, erhalten Sie eine viel weniger Datei sagt. Ich hoffe, ihr habt verstanden, wie ihr eure Videos in GIF umwandeln könnt, damit ihr sie tatsächlich mit all euren Freunden und der Community Anode teilen könnt. In der nächsten Lektion wir eigentlich alles abschließen. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. SCHLUSSBEMERKUNG: Hallo, Jungs. Mit den älteren Lektionen, die wir zuvor behandelt haben, wir tatsächlich unsere gesamte Lektion abgeschlossen. Lassen Sie mich Ihnen also gratulieren, dass Sie die gesamte Lektion abgeschlossen haben. Und ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt. Und jetzt sind Sie bereit, viel mehr über Aftereffekte zu erfahren und wie das Ihnen bei Ihrer Karriere und Ihrem kreativen Prozess in Zukunft helfen kann. Wenn Sie also Künstler sind, glaube ich, dass ich ein neues Medium gegeben habe. So können Sie tatsächlich erforschen und neue Kunstwerke erstellen und all das. Und vergessen Sie nicht, kreative Projekte zu erstellen und Ihre Projekte auf der Registerkarte „Projekt“ zu teilen. Und wenn Sie irgendwelche Zweifel oder Fragen oder so etwas haben, werde ich Ihnen ein Feedback geben und alle Zweifel oder so etwas klären. Also fühlen Sie sich frei, um zu erreichen. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal gratulieren, dass Sie Ihre Projekte abgeschlossen haben. Das war's für diese Klasse. Und glückliches Lernen. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse.