Adobe After Effects CC Unlocked: Das ultimative Tor zur Bewegungsmagie für Anfänger:innen

1. 1 Einführung: Öffnen Sie das Tor zur aufregenden Welt der Bewegungsgrafiken und visuellen Effekte mit After Effects, dem ultimativen Anfängerleitfaden für Bewegungsmagie. Dieser Kurs ist das erste Kapitel meiner umfassenden Skill Share-Reihe zum Thema Master in Adobe After Effects CC. Hallo. Ich bin Eli und werde dich durch dieses unglaubliche Abenteuer führen. Ich bin ein professioneller Bewegungs - und Grafikdesigner mit über 80 Jahren Erfahrung in der Kreativbranche. Dieser Kurs ist Ihr Ausgangspunkt für die Erstellung von Stoning-Animationen und dynamischen Visuals Speziell für Schlagzeuger konzipiert, erklären wir dir die Grundlagen von After Effects auf unterhaltsame und leicht zugängliche Weise, sodass du dich darauf freust, mehr Vom Verständnis der Benutzeroberfläche bis hin zur Erstellung Ihres ersten animierten Projekts erlernen Sie die Fähigkeiten, mit denen Sie Ihre kreativen Ideen in Mohan-Magie Ihre kreativen Ideen in Wir beginnen diesen Kurs mit einer Führung durch die Benutzeroberfläche und die Tools von After Effects Sie werden lernen, mit Ebenen, Keyframes und Timelines zu arbeiten Ebenen, Keyframes und Timelines Sie werden lernen, After Effects zu beschleunigen, wenn es hinterherhinkt Sie werden leicht zu befolgende Tipps lernen, um grundlegende Ziele zu Sie werden lernen, wie Sie Ihre Videos in verschiedenen Formaten exportieren können, auch mit transparentem Hintergrund und in Form von Geschenken. Sie werden lernen, mit Adobe-Bibliotheken und Adobe-Kolumnen zu arbeiten . Wir werden anhand von Abkürzungen, Tipps und Tricks erläutern, wie Sie Ihren Arbeitsablauf beschleunigen können. Du wirst lernen, wie du Time-Remapping und Frame-Blending Sie werden auch lernen, wie verwackelte Videos stabilisieren, mit dem Inhalt und der Art und Weise arbeiten können und vieles mehr. Das ist nicht nur ein Kurs. Das ist der erste Schritt auf Ihrem Weg zum After-Effect-Pool. ob Sie davon träumen, Logos zu animieren, Stabling-Effekte zu entwerfen oder professionelle Grid-Motion-Graphics zu erstellen, dieser Kurs legt den Grundstein Bereit, deine Ideen zum Leben zu erwecken, schließ dich mir an und lass uns dein After Effects-Abenteuer beginnen dein After Effects-Abenteuer 2. 2 Kursprojekt: Für diesen unverzichtbaren Kurs Nachhinein werden wir an zwei Klassenprojekten arbeiten. Im ersten Klassenprojekt werden wir mithilfe von Stockvideos, Textanimationen und vielen anderen Techniken, die Sie in diesem Kurs und vor allem in den Videos drei bis 14 lernen, eine einfache Videomontage von Kindern erstellen , die im Ring spielen Textanimationen und vielen anderen Techniken, die Sie in diesem Kurs und vor allem in den Videos drei bis 14 lernen, eine einfache Videomontage von , . Im zweiten Klassenprojekt werden wir eine Videomontage einer Wüstenfahrt erstellen, werden wir eine Videomontage einer Wüstenfahrt erstellen indem wir Gesprächsvideos, Zeiterfassung, Streckenkarten und andere interessante Techniken verwenden, die Sie in diesem Kurs und vor allem in den Videos 21 bis 27 lernen . Ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Teilen Sie Ihre Ergebnisse also bitte dem Klassenprojekt mit und verwenden Sie auch gerne Ihre eigenen Videos. Wir sehen uns also in den Klassenprojekten. 3. 3 Benutzeroberfläche und Funktionalität: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück. Willkommen zum Kurs. Ich freue mich sehr, dass Sie in diesem Kurs mit mir lernen, und dieser Kurs verspricht ein unglaublicher zu werden. Ich verspreche, dass Sie am Ende dieses Kurses so viel lernen werden. Okay? Lassen Sie uns jetzt ohne weitere Umschweife weitermachen und die Geschäfte für den Tag erledigen. In diesem Video werden wir uns der Benutzeroberfläche von After Effects befassen. Sie werden also lernen, wie Sie in der Benutzeroberfläche von After Effects navigieren . Öffnen Sie jetzt Ihre After Effects-Software. Und das ist After Effects 2024, das ich verwende. Wenn ich meinen After Effect öffne, sehe ich Folgendes. Das ist der Pitch, den ich zu sehen bekomme. Und Sie können diesen Pitch auch sehen, wenn Sie die Version 2024 und einige ältere Versionen verwenden , z. B. die Version 2023. Version 2022, auch Version 2021. Okay? Also mach weiter und öffne deinen After Effect und das ist der Pitch, den du zu sehen bekommst. Nun, auf diesem Pitch kannst du ein paar Dinge tun. Sie können ein neues Projekt starten, indem Sie hier auf die Schaltfläche Neues Projekt klicken. Klicken Sie also auf dieses neue Projekt und Sie können ein neues Projekt starten. Jetzt starten wir kein neues Projekt. Wir lernen gerade, wie man sich in der Benutzeroberfläche zurechtfindet, oder? Wir starten also kein neues Projekt, also werden wir nicht den Knopf drücken. Aber wenn Sie ein neues Projekt starten möchten, klicken Sie, Sie wissen schon, wenn Sie ein vorhandenes Projekt öffnen möchten, klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt öffnen, die sich hier unten befindet, okay? Und wir haben Vorschläge, und das ist After Effects, das Ihnen im Grunde ein paar Startpunkte vorschlägt. Wir können also hier klicken, um es anzusehen oder das Tutorial zu starten . Dabei handelt es sich lediglich um ein sehr einfaches Tutorial, das Anfängern beibringt, wie sie mit After Effect beginnen können. So können wir hier nachschauen und uns unsere aktuellen Projekte ansehen. Also können wir unser aktuelles Projekt öffnen und einfach weitermachen, wo wir aufgehört haben, okay? Das war's also für diese kleine Seite. Kommen Sie jetzt einfach her und klicken Sie hier auf die Schaltfläche zum Schließen, um die Benutzeroberfläche zu schließen. Und jetzt kommen wir zur Hauptoberfläche von Aftereffects Nun, das ist die Hauptoberfläche von After Effect, und all Ihre Arbeit wird in dieser Oberfläche erledigt Jetzt werden wir mit unserer Oberfläche begrüßt in mehrere Abschnitte unterteilt ist, oder? Wir haben hier den oberen Bereich , der unsere Tools und auch unser Menü enthält Komm schon, das sind unsere Menüs, richtig? Das ist die Menüleiste und das sind die Tools, richtig? Wir haben auch diesen zentralen Bereich oder diesen mittleren Bereich , der uns vorerst zwei Schaltflächen zeigt. Nun, das ist die neue Kompositionsschaltfläche. Sie müssen also hier klicken, um eine neue Komposition zu erstellen, und wir haben die Schaltfläche Neue Komposition aus Filmmaterial , mit der wir eine neue Komposition aus einem Filmmaterial oder einem Video erstellen können . Okay. Jetzt lernen wir nicht, was eine Komposition ist, aber für einen Pinsel ist eine Komposition im Grunde eine Art Behälter, der deine Arbeit enthält, okay? Ihre Komposition könnte also Ihren Text, Ihre Videos, Ihre Effekte usw. enthalten . Aber das ist nur so nebenbei, wir werden wirklich etwas über Kompositionen lernen , wenn wir zum Video über Kompositionen kommen. Okay, aber für den Moment möchte ich nur, dass du einfach weitermachst und hier klickst. Also klicken Sie hier und klicken Sie einfach auf Okay. Sie klicken einfach auf Okay. Und jetzt haben wir eine Komposition. Wir haben eine Komposition. Jetzt können wir das hier sehen, da steht Komposition eins, oder? Wenn Sie also eine neue Komposition erstellen, erhalten Sie das, was wir jetzt als Viewport bezeichnen Denken Sie daran, dass wir ohne die Komposition nur zwei Schaltflächen hatten, die wir einfach klicken und dann eine neue Komposition erstellen konnten klicken und dann eine neue Komposition erstellen Aus einer Komposition, nachdem wir unsere Komposition erstellt haben, haben wir diesen Bereich nun ein sogenanntes Viewport umgewandelt Nun, hier kannst du all deine Arbeit spielen sehen , okay? All deine Animationen, dein V-Effekt, was auch immer, was auch immer du tust , hier bekommst du es abzuspielen. Okay? Im Moment haben wir nichts, also ist es nur eine rote Komposition. Das ist also unser Viewport. Okay. Und hier haben wir das, was wir das Projektpanel nennen. Und außerdem, wenn du nicht auf derselben Oberfläche bist, hast du deine Oberfläche vielleicht irgendwie durcheinander gebracht, okay? Und es sieht nicht perfekt aus wie meins. Sie können hier einfach zu Windows kommen. Klicken Sie also auf Windows und dann auf Works Piece und setzen Sie dann die Standardeinstellung auf das gespeicherte Layout zurück. Wenn du das tust, wirst du zu etwas kommen , das wie meins aussieht. Okay, perfekt. Das nächste , was wir uns ansehen werden, ist unser Projekt-Panel. Das ist jetzt unser Projekt-Panel, und hier haben wir all unsere Ressourcen. Das bedeutet, dass all unsere Kompositionen, all unsere Ebenen, all unsere Bilder, alles, was wir hinzufügen, hier gesiebt wird Das bedeutet, dass wir sie von hier aus löschen können und dann in unserem Projekt gelöscht werden. Okay? Also ist hier alles bewacht. Und direkt in unserem Projektpanel können wir einen neuen Ordner erstellen Also klicken Sie einfach hier, um einen neuen Ordner zu erstellen und ihm vielleicht einen Namen zu geben, okay? Taste Enter. Jetzt können wir unserem Ordner Elemente hinzufügen, um unser Projektpanel noch besser zu organisieren. Das ist also einfach eine bessere Methode, um uns bei der Organisation unserer Dateien zu helfen wenn wir viele Dateien haben, oder? Damit wir einen neuen Ordner erstellen können, können wir viele andere Dinge tun. Wir können unseren Ordner löschen, indem auf diese Schaltfläche klicken, okay? Und das Gleiche funktioniert mit anderen Artikeln. Sogar unsere Komposition, du kannst einfach hier klicken und sie wird gelöscht. Lassen Sie uns also vorerst einfach unsere Komposition löschen und eine weitere erstellen. Wir können also auch eine Komposition erstellen, indem hier klicken. Erstellen Sie eine neue Komposition. Also klicken Sie hier, und jetzt ist das wieder unser Kompositionsfenster, und hier werden Einstellungen für die Komposition angezeigt, oder? Wir werden uns also nicht all diese Einstellungen in diesem Video ansehen , sondern ich möchte nur, dass du dir ansiehst, wo „Dauer“ steht. Und genau hier haben wir 35 Sekunden, 18 Millisekunden. Also klicken Sie einfach auf Okay. Und jetzt komm einfach runter und sieh zu, dass wir hier 35 Sekunden haben. Das ist also die Länge unserer Komposition. Okay, das ist unser Viewport, unser Projekt-Panel Das ist nun unser Zeitplan für die Komposition. Zeitplan für die Komposition. Wir sehen also, das ist Comp One, das ist der Name unserer Komposition, und dann ist das die Timeline Wir können also sehen, dass der Zeitplan mit der Dauer zusammenhängt. Denken Sie daran, dass wir bei der Erstellung dieser neuen Komposition 35 Sekunden wählen , und jetzt haben wir 35 Sekunden als Länge unserer Timeline. Okay? Also das ist unser Projektpanel, unsere Timeline des Viewports Wenn Sie jetzt hier klicken, können Sie sehen, dass Sie zu einem anderen Panel weitergeleitet werden zu einem anderen Panel Nun, das ist das Effekt-Kontrollfeld, und in diesem Panel können wir all unsere Effekte steuern, all unsere Effekte. Okay? Das sind also die verschiedenen wichtigsten Panels die wir als Anfänger haben. Sie müssen also über das Projektfenster, das Effektfenster, das Kompositionsfenster oder die Zeitleiste und auch über das Ansichtsfenster Perfekt. Jetzt haben wir auf der rechten Seite einige andere Panels. Wir haben die Farbplatte, mit der wir malen können. Wir haben das Effektpanel. Effekt und Preset, wir klicken einfach, es wird geöffnet. Das beinhaltet also unsere Effekte in unserem Preset. Es ist eine sehr einfache oder sehr schnelle Möglichkeit, auf unsere Effekte und Voreinstellungen zuzugreifen. Wir haben das Audiopanel, das uns hilft, unser Audio zu manipulieren. Wir können die Lautstärke erhöhen, die Lautstärke reduzieren. Wir können direkt auf diesem Display sehen, wie das Audio abgespielt wird . Wir haben das Align-Panel, das vorerst nicht allzu wichtig ist. Wir haben auch das Vorschaufenster. In diesem Vorschaufenster können wir jetzt klicken , um unser Video abzuspielen. Wie Sie jetzt sehen können , wird unser Video abgespielt, aber wir haben natürlich nichts zu unserem Projekt, also werden Sie auch nichts abspielen sehen, oder? Perfekt. Nun, das war's für diese sehr einfachen Panels. Jetzt, oben drauf, haben wir unsere Menüleiste. Jetzt ist unsere Menüleiste im Grunde unsere Menüleiste, oder? Wir haben Menüs in unserer Menüleiste. Wir haben das Dateimenü. Und mit den Dateien können wir ein neues Projekt, ein neues Teamprojekt, einen neuen Ordner, eine neue Ado B Photoshop-Datei und eine neue Tema 40-Datei starten Teamprojekt, einen neuen Ordner, eine neue Ado B Photoshop-Datei eine neue Tema 40-Datei Wir können ein neues Projekt öffnen. Wir können viele andere Dinge tun, Projekte schließen. Wir können CVS speichern. Und, weißt du, all diese Dinge, nehme ich an, weil das wirklich grundlegende Dinge sind , wenn es um Software geht, oder ? Das Datei-Menü Es ist fast in jeder Software verfügbar, okay? Also hier haben wir all das, und wir werden im weiteren Verlauf des Kurses mit vielen dieser Optionen arbeiten , okay? Aber das ist nur das Dateimenü, sehr einfach. Und das Bearbeitungsmenü, das auch ziemlich voll ist. Und bei der Bearbeitung haben wir die neue Komposition „Rückgängig machen“, die es uns ermöglicht, im Grunde unsere Aktionen rückgängig zu machen, okay, unsere aktuellen Aktionen. Also all unsere vorherigen Aktionen. Also können wir es wiederholen. Wir können in die Geschichte zurückkehren und im Grunde die Geschichte unseres Handelns sehen im Grunde die Geschichte unseres Handelns Wir können schneiden, wir können kopieren, wir können duplizieren, wir können Ebenen teilen , wir können eine ganze Menge anderer Dinge tun , die wir uns in nachfolgenden Videos ansehen werden . Und dann haben wir das neue oder das Kompositionsfenster. Im Kompositionsfenster können wir eine neue Komposition erstellen. Wir können zu den Kompositionseinstellungen gehen. Wir können eine Menge anderer Dinge tun, die wir in den nächsten Vorlesungen wieder lernen werden. Wir haben das Ebenenbedienfeld, das Effektfenster, das Animationsfenster, das Ansichtsfenster, das Windows-Bedienfeld und auch das Hub-Bedienfeld. Das ist also das Menü, aber tut mir leid, sind Menüs, keine Bedienfelder, oder? Das Hub-Menü, das Windows-Menü, das View-Menü. Jetzt können wir unter Windows zu Workspice gehen und verschiedene Werkstücke auswählen Nun, das ist für dieses Video nicht wirklich wichtig. Okay, wir werden uns Werkstücke in einem speziellen Video ansehen in einem speziellen Aber unter Windows können wir Panels aktivieren. Okay, wir können versteckte Panels aktivieren. Zum Beispiel können wir hierher kommen und das Charakterfenster aktivieren. Also, wo ist das Zeichenfeld. Das ist jetzt das Zeichenfenster. Also klicken darauf, Sie werden das sehen. Wir haben jetzt hier ein neues Panel geöffnet. Jetzt können wir im Charakterfenster am Text unseres Projekts arbeiten, okay? Das sind also alles Panels. Das sind alles versteckte Panels, aber all diese Panels können hier nicht sichtbar gemacht werden, weil die Oberfläche dann natürlich zu voll sein wird, oder? Einige von ihnen sind also versteckt, und wenn Sie sie verwenden möchten, können Sie sie aktivieren. Das sind also Panels. Perfekt. Nun, das war's für unsere Menüleiste. Ich kann das einfach schließen. Das war's für unsere Menüleiste. Klicken Sie einfach hier, um sie zu schließen. Okay? Nun, das war's für unsere Menüleiste und für unsere Menüs. Und genau hier haben wir unsere Tools. Wir haben viele, viele Werkzeuge. Wir haben das Heimwerkzeug. Wenn Sie hier klicken, gelangen Sie zur Startseite. Gehen Sie auf die Homepage, die Intro-Seite, wie Sie sie kennen, um sie wieder zu schließen Und das ist das Move-Tool, das ist das Handwerkzeug Und lassen Sie uns nicht wirklich auf diese Tools eingehen , denn wir haben ein spezielles Video für sie. Also wisse einfach, dass das deine Werkzeugleiste ist, okay? Das ist deine Werkzeugleiste. Und in dieser Leiste haben wir immer noch einige Eigenschaften, oder? Also Immobilien. Dies kann auch als Eigenschaftenleiste, als Werkzeugleiste dienen. Und ja, das war's für unsere Menüs, unsere Tools, unsere Panels. Und es gibt noch eine letzte Sache, die ich dir zeigen möchte , bevor wir dieses Video schließen. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie in unseren Viewport hineinzoomen in unseren Viewport hineinzoomen Okay, genau wie ich es hier mache , rein - und rauszoome Das ist wirklich elementares Zeug, aber es ist wirklich wichtig, weil es etwas ist , was du oft tun musst Um das zu tun, benutze ich einfach mein Mausrad um das Mausrad hinein und heraus zu bewegen, und Sie werden sehen, dass ich meinen Viewpod vergrößern und verkleinern kann Wenn ich die Leertaste gedrückt halte und klicke, kann ich auf meinem Viewpod herumschwenken Das heißt, ich kann heranzoomen und dann herumschwenken und einfach weiter schwenken und irgendwie heranzoomen , um mehr Details zu sehen und noch besser an den Elementen meines Projekts weiterzuarbeiten an den Elementen meines Projekts Ja. Also halte einfach die Leertaste und du kannst herumschwenken. Ja, das war's für dieses Video über die Navigation in der Oberfläche von Adobe After Effect Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 4. 4 Wie man die Benutzeroberfläche anpassen: Hallo Leute. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir, wie Sie unsere Benutzeroberfläche in After Effect anpassen können . So kann unsere Oberfläche angepasst werden. So können wir unsere Oberfläche hier in After Effect an unsere vielfältigen kreativen Bedürfnisse anpassen . Zuallererst können wir zu Windows gehen, zu Windows gehen und uns etwas ansehen, zu Arbeitsbereichen gehen Und auf dem Arbeitsbereich können Sie das sehen. Wir haben tatsächlich verschiedene Arbeitsbereiche. Wir haben standardmäßig Arbeitsbereiche. Dies ist nun der Standardarbeitsbereich, dem wir uns derzeit befinden, wie Sie sehen können. Er ist hier aktiviert. Wir haben aber auch andere Arbeitsbereiche. Wir haben den Farbarbeitsplatz, den Arbeitsbereich für die Zulassung, den Arbeitsbereich für Effekte, den Arbeitsbereich für wichtige Grafiken, den Lernbereich, den Arbeitsbereich der Bibliothek, wir haben viele andere Arbeitsplätze. All diese Arbeitsbereiche wurden nun so gestaltet, dass sie einem bestimmten Bedarf entsprechen Gehen wir zum Beispiel zu Color Workspace. Klicken Sie also auf Color Workspiece. Jetzt werden Sie im Arbeitsbereich Farbe sehen, dass wir unsere Panels auf eine bestimmte Weise angeordnet haben unsere Panels auf eine bestimmte Weise angeordnet Jetzt haben wir hier immer noch Effektkontrolle. Wir haben hier ein Projektpanel, aber wir haben dieses neue Panel, das Lumetric Scoops genannt wird Jetzt sind diese lumetrischen Schaufeln ein Panel, das uns bei der Farbkorrektur hilft Es hilft uns bei der Farbkorrektur, unglaubliche Ergebnisse zu erzielen Wie wir sehen können, wurde dieses Panel hierher gebracht, damit wir die Farbkorrektur durchführen können. Aus diesem Grund wird dieser Arbeitsbereich als Farbarbeitsbereich bezeichnet, und nicht nur dieses Bedienfeld, sondern wir haben jetzt auch das Bedienfeld für Effekte und Voreinstellungen, das sich direkt in der linken, rechten Ecke befindet Und genau hier können wir unseren Farbkorrektureffekt auswählen und ihn zu unseren Aufnahmen hinzufügen und unsere Farbkorrektur durchführen Okay? Schauen wir uns also alle Arbeitsbereiche an Wir haben den Motion-Tracking-Arbeitsbereich. Dies ermöglicht uns die Bewegungsverfolgung. Wir können also sehen, dass das Tracker-Bedienfeld jetzt in diesem Motion-Tracking-Arbeitsbereich aktiviert wurde , oder? Und ähnlich auch mit anderen Panels, eher anderen Arbeitsbereichen Wir haben, sagen wir, den Paint-Arbeitsbereich. Klicken Sie also auf den Malarbeitsbereich, und wir können jetzt sehen, dass das Malfenster jetzt aktiviert ist, und mit diesem Malfenster können wir Farbe auswählen. Wir können wählen, ob wir unsere Pinselgröße, unseren Pinseltyp usw. manipulieren können . Stimmt das? Das ist also das Konzept von Workspaces Kehren wir zur Standardeinstellung zurück und wir können unsere Arbeitsbereiche tatsächlich an unsere spezifischen Bedürfnisse anpassen unsere Arbeitsbereiche tatsächlich an unsere spezifischen Nehmen wir an, wir möchten etwas tun oder eine bestimmte Aufgabe ausführen, und die Arbeitsbereiche hier entsprechen nicht nur unseren Bedürfnissen, So können wir weitermachen und unsere Arbeitsbereiche an unsere spezifischen Bedürfnisse anpassen Nehmen wir an, wir möchten, dass sich unser Vorschaufenster , also dieses Panel, an der Seite befindet Okay? Also eine Sache, die wir tun können, ist es tatsächlich zu bewegen. Wir können es tatsächlich auf diese Seite verschieben. Also, wie machen wir das? Wir können einfach hier auf die linke Seite unseres Panels kommen, wo sich meine Maus befindet, klicken und ziehen. wir jetzt klicken und ziehen, können wir sehen, dass die Punkte , an denen wir unsere Panels einfach ablegen können, hervorgehoben werden. Also können wir unser Panel hier ablegen, wir können es hier ablegen, es hier ablegen, es hier ablegen, damit Sie die Hervorhebung sehen können, oder? Hier können wir also unser Panel ablegen. Also können wir es bringen und es einfach hier ablegen. Um einfach zu veröffentlichen. Jetzt können wir sehen, dass unser Panel jetzt hier angedockt wurde Das ist unser Vorschau-Panel. Um unser Vorschaufenster zu haben, und dann haben wir unser Kompositionsfenster. Wir können darauf klicken und es ausgraben. Also ein anderer Ort. Lass es uns hier haben wollen. Nehmen wir an, wir wollen es hier haben. Ja, damit wir sehen können , dass es jetzt hier ist. Also das ist unsere Vorschau. Das ist unsere Effektsteuerung. Und wenn du hier klickst, können wir zu unserem Projekt gehen, oder? Ja, so können wir unser Panel anpassen. Also können wir das mit all diesen anderen machen, sie verschieben. Wir können sogar dasselbe mit unserem Tool machen. Für unsere Tools können wir einfach hier klicken. Und jetzt können wir sehen, dass die gesamte Werkzeugleiste angedockt wurde, oder? So können wir es überall hinbringen , wo wir wollen. Lass es uns einfach hier ablegen und sehen. Wir können also sehen, dass unsere Tools jetzt hier angeordnet sind. Aber natürlich verbrauchen sie zu viel Platz, also wollen wir das nicht. Du kannst es einfach anklicken und ziehen und es vielleicht ein bisschen nach unten bringen. So wie das. Also, ich mache nichts Spezielles. Ich versuche nicht, mit dieser Anpassung ein besonderes oder spezifisches Ergebnis zu erzielen . Es macht also vielleicht keinen Sinn. Als ob es momentan keinen Sinn macht, unsere Toolbar hier zu haben, oder? Aber das Ziel ist natürlich, Ihnen zu zeigen, dass es möglich ist, unsere Benutzeroberfläche anzupassen. Es ist möglich, unsere Oberfläche anzupassen. Du kannst den Kerl herschleppen und ihn herbringen. Wir haben also unser Audio hier, wir haben unsere Komposition hier. Sie können sich niederlassen und eine noch bessere Anpassung vornehmen, oder? darf es nicht aussehen. Es darf nicht so aussehen Ja, also so können wir unseren Arbeitsbereich anpassen. Und wir können unseren neuen benutzerdefinierten Arbeitsbereich tatsächlich speichern , indem wir zu Windows, Workspiece oder Workspie wechseln Und dann mach einfach weiter und speichere einen neuen Arbeitsbereich. Wenn du also auf Lebenslauf klickst, können wir diesen Namen geben. Mal sehen, Ogle Workspice Ugly Workspace, weil das wirklich ein hässlicher Workspace-Workspace ist Weil das wirklich hässlich ist. Das ist unser neuer Arbeitsplatz, der hässliche Arbeitsbereich. Wir können jetzt zu unserem Standard zurückkehren, auf Standard klicken und jetzt können wir sehen, dass unser Standard jetzt die Form unseres hässlichen Arbeitsbereichs angenommen hat . Aber wir können eine besondere Sache tun. Wir können einfach zu Windows gehen, zu Workspace gehen und Sie haben es richtig erraten Wir können die Standardeinstellung auf das gespeicherte Layout zurücksetzen. Also zurücksetzen, und jetzt können wir sehen, dass unser Standard jetzt in unseren gespeicherten Arbeitsbereich übernommen wurde, oder? Gehen Sie also zurück zu Windows, gehen Sie zum Arbeitsbereich und gehen Sie zum hässlichen Arbeitsbereich. Wir können jetzt sehen, dass unser hässlicher Arbeitsbereich jetzt gespeichert wurde. Richtig? So hässlicher Arbeitsplatz, und wir parken vor unserem hässlichen Arbeitsplatz. Und natürlich wollen wir unseren hässlichen Arbeitsplatz nicht, weil er hässlich ist. Also kehren wir einfach zu unserem Standardarbeitsbereich zurück. Ja, das ist also unser Standardarbeitsbereich. Einige andere Möglichkeiten, wie wir zwischen Arbeitsbereichen wechseln können , kommen bald. Nun, das sind eigentlich Werkstücke. Diese Rezension ist ein eigenständiges Werkstück. Das sind alles Panels Das ist ein eigenständiges Werkstück, oder? Es zeigt uns die meisten Panels, nicht alle Panels, die meisten. Und wir haben auch das erlernte Werkstück und auch unser kleines Bildschirm-Werkstück, oder? Gehen Sie also zurück zur Standardeinstellung und klicken Sie einfach hier und gehen Sie zurück Und genau hier können wir die Art und Weise bearbeiten, wie unsere Werkstücke hier angeordnet sind, wie sie hier angeordnet sind Also können wir unser hässliches Werkstück über unsere Standardwerte bringen und darauf klicken, okay? Und genau hier können wir jetzt sehen, dass unser hässlicher Arbeitsbereich jetzt über unserem Standardwerkstück liegt . Du verstehst, worauf es ankommt So können wir also tatsächlich, das ist eine der Möglichkeiten, wie wir unseren Workspie anpassen können unseren Workspie anpassen Gehen wir zurück zum Standard-Workpiece Und ich mag den hässlichen Werkspie wirklich nicht. Ich gehe einfach zu Windows Workpiece und lösche es einfach. Also habe ich mein hässliches Werkstück gelöscht und auf Okay geklickt. Und jetzt haben wir keinen hässlichen Arbeitsbereich. Das war's also, wie wir unsere Arbeitsbereiche hier in After Effect anpassen können Und das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 5. 5 Komposition, Timeline und Viewport: Hey, willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über die Komposition, die Timeline und das Viewport in After Effects Und wir haben diese Punkte in unserem ersten Video ein wenig behandelt. In diesem Video werden wir ausführlicher über sie sprechen, oder? Also habe ich dir ein paar Möglichkeiten gezeigt , eine neue Komposition zu öffnen oder zu erstellen, und ich erkläre dir irgendwie , was die Komposition ist, oder? Lassen Sie uns das noch einmal durchgehen. Also, wie beginnen wir mit einer neuen Komposition? Wir beginnen damit, hier auf diese Schaltfläche zu klicken. Das ist eine Abkürzung. Klicken Sie also hier, um eine neue Komposition zu erstellen. Sie können auch zur Komposition und dann zur neuen Komposition kommen . Das ist also dein Kompositionsfenster, rechts, oder dein Kompositionsfenster. Also genau hier können wir den Namen unserer Komposition eingeben und sie einfach einem Namenstest unterziehen, richtig? Also lassen wir es testen, testen. Perfekt. Und im Moment sehen wir, dass die Kompositionseinstellungen dreigeteilt sind. Wir haben die Grundeinstellungen, wir haben die erweiterten Einstellungen und wir haben die Trommel mit drei Drums. Okay? Also schauen wir uns nicht Advanced und Three Drendr an Wir werden uns vorerst nur auf die Grundeinstellungen konzentrieren auf die Grundeinstellungen Das nächste, was wir hier sehen können, sind unsere Voreinstellungen. Das sind also unsere Presets , also Presets sind im Grunde genommen ein Bündel von Einstellungen, die wir anwenden und sofort loslegen können Okay? Zum Beispiel heißt das Preset, das gerade aktiviert ist HD 1920 by ten ATP, 29,97 Bilder pro Sekunde Bilder pro Sekunde. Nun, wir werden all diese Jargons in diesem Kurs lernen diese Jargons in diesem Also musst du dir keine Sorgen machen . Okay, wir werden lernen, was Frames pro Sekunde sind. Und dafür ist 1920 mal 1080 im Grunde die Größe des Rahmens, die Rahmengröße, die Größe unserer Ansicht, okay, das sind die Abmessungen unserer Ansicht. Also die Länge und die Breite, okay? Das ist 1920 mal 1080, und das ist in Pixeln Okay, das ist eine Maßeinheit. Also Pixel. Also 1920 mal 1080 Pixel. Und das ist HD, das nennen wir HD. Vielleicht haben Sie den Namen HD gehört oder Sie kennen den Namen HD. Vielleicht schaust du dir ein YouTube-Video an und stellst die Einstellungen einfach auf HD-Einstellung um, oder? Das ist also High Definition. Und diese HD-Einstellungen sind sehr anständige Einstellungen, sehr gute Einstellungen, und die meisten Fernseher zeigen ihre höchste Bildqualität in HD. Okay, das ist jetzt tatsächlich Full HD. Wir haben verschiedene Arten von HD. Wir haben Full-HD. Wir haben das HD. Nun, das ist Full-HD, obwohl es hier HD geschrieben steht, Full HD bedeutet Full-HD, oder? Und das ist 1920 mal zehn ETP. Jetzt ist die tatsächliche HD-Auflösung 720 P oder die niedrigere HD-Auflösung. Jetzt können wir es hier finden. Das ist 720 P, oder? Das ist jetzt auch HD. Diese sind also alle voreingestellt, die wir anwenden können. Nehmen wir also an, wir nehmen die Auflösung von vier K. Sie können sehen, dass es unterschiedliche Abmessungen, Größen und Einstellungen hat , oder? Wir haben 23 Pixel pro Sekunde, tut mir leid, Bilder pro Sekunde und so weiter und so fort. Im Moment bleiben wir einfach bei 1920 mal 1080 und 29 Bildern pro Sekunde, 9,97 Bildern pro Sekunde, okay? Also können wir das Seitenverhältnis. Wenn wir nun das Seitenverhältnis verwenden, können wir sehen, dass das Seitenverhältnis 16 ist, Verhältnis neun, richtig? Und das bedeutet, dass es diese Größe, diese Form beibehalten wird , okay? Das ist der Rahmen unseres Videos. So können wir die Größe weiter erhöhen. Klicken Sie auf diese Weise einfach und ziehen Sie nach rechts Jetzt können wir sehen, dass die Breite und die Höhe gleichzeitig zunehmen. Das liegt daran, dass diese Schaltfläche aktiviert ist, oder? Wir gehen zurück zu oder dumme D. Und wenn wir diese Schaltfläche im Chat deaktivieren, bedeutet das, dass wir die Dimension separat anpassen können Sie können also sehen, dass die Breite zunimmt, während die Höhe konstant bleibt Wir haben also auch das Pixel-Seitenverhältnis. Für diese Einstellung empfehle ich Ihnen dringend, die quadratischen Pixel zu halten, okay? Halten Sie sich dafür also an die quadratischen Pixel, und die Auflösung ist im Grunde die Qualität, in der Sie eine Vorschau Ihrer Arbeit anzeigen möchten , oder? Oder Sie möchten, dass Ihre Komposition darauf eingestellt ist, oder? Ist es Vollkomposition oder volle Auflösung oder halbe Auflösung oder totale Auflösung? Das ist also im Grunde die Qualität, oder? Also lassen Sie uns bei Vollgas bleiben. Und als nächstes haben wir die Dauer. Nun, wir haben diese Dauer in dem anderen Video gesehen, und das ist natürlich die Länge deiner Komposition. Also hast du jetzt 35 Sekunden eingestellt. Wir können das machen und es dauert 1 Minute 35 Sekunden, richtig? Also 1 Minute 35 Sekunden, 18 Millisekunden. Und wir haben auch die Hintergrundfarbe. Sie können hier klicken, um die Hintergrundfarbe auszuwählen. Sie können es also rot geben, Sie können es weiß geben. Du kannst ihm jede Farbe geben, die du willst. Wir können hier einen Farbcode einfügen und es wird die Farbe des Farbcodes auswählen, und Sie können die Farbe HeidoKo auswählen , Sie können diesen Typen sogar hier verwenden Das nennen wir eine Pipette, um eine bestimmte Farbe zu probieren, oder Wir können also sehen, dass wir diese bestimmte Farbe probieren, die irgendwie blau ist, oder Ja, im Grunde ist es das, Leute. Und jetzt lass uns und wir können das jetzt sehen. Wenn wir bei der Auswahl die Farbe auswählen, okay, dann wählt sie automatisch aus oder gibt uns den Namen unserer ausgewählten Farbe, oder? Nun zu dem, es ist echt blau. Gehen wir zu Rot über, etwas, das mit Rot zu tun hat. Wählen wir kein perfektes Rot, also klicken wir auf Okay. Jetzt können wir sehen, dass dies Mittelrot genannt wird, oder? Es gibt also jeder Farbe einen Namen. Das ist eine weitere gute Sache. Also klicken wir auf Okay, um zu unserer neuen Komposition zu kommen. Das ist unsere neue Komposition. Und wie ich schon sagte, wir haben den Aussichtspunkt hier. Wir haben unseren Zeitplan hier. Jetzt werden wir weitermachen und uns unseren Zeitplan ansehen. Und jetzt ist unser Zeitplan unser Zeitplan. Das ist unser Zeitplan. Wir können sehen, dass unsere Zeitleiste jetzt 1 Minute 35 Sekunden lang ist, wie Sie sehen können. Sie können hier klicken, um unsere Zeitleiste zu kürzen und die Größe unserer Zeitleiste zu reduzieren. Das ist eher die Länge unserer Zeitleiste. Also können wir einfach auf diese Schaltfläche klicken. Und wenn wir mit der Länge zufrieden sind, sagen wir, wir wollen das auf 45 Sekunden kürzen, wir müssen es nur auf 45 Sekunden bringen und dann mit der rechten Maustaste auf unsere Timeline klicken und dann mit dem Zuschneiden kommen wir zum Arbeitsbereich. Also haben wir unsere Zeitleiste auf diesen Arbeitsbereich gekürzt, oder? Auf diese Weise können wir unseren Zeitplan irgendwie kürzen. Machen wir das einfach rückgängig, indem Ihrem Standpunkt aus Strg Z oder Befehl Z Ich habe das gemacht, also mache ich Shift Z, das geht nicht. Also werde ich einfach wieder eine neue Komposition erstellen . Ja. Also haben wir einen Zeitplan. Wir können also klicken, um unsere Zeitleiste zu ändern oder sie durchzugehen. Wir können hier klicken, um unsere Zeitleiste zu vergrößern und zu verkleinern. Wir können also sehen, dass wir damit in diese spezifischen Frames hineinzoomen in diese spezifischen Frames hineinzoomen Also können wir das jetzt in Frames betrachten. Wir können also sehen, dass wir Bild für Bild, Bild für Bild, richtig gehen, anstatt Sekunde für Sekunde, richtig? So können wir also in unsere Zeitleiste hineinzoomen. Wir haben hier auch diese Schaltfläche , mit der wir auch in unsere Timeline hineinzoomen können, okay? Und diese Schaltfläche hier wird uns helfen unsere Zeitleiste auf diese Weise zu durchsuchen, einfach so. Okay, ja. Das war's also, wie wir uns in unserer Timeline zurechtfinden. Wir haben diese Einstellungen hier, aber sie sind aktiv, wenn wir Ebenen haben. Lassen Sie uns nun zu dieser Komposition zurückkehren , die ich erstellt habe. Das ist also die zweite Komposition. Die neue, wenn Sie hier klicken, können wir sehen, dass wir wieder bei Komposition eins sind. Das bedeutet nun, dass wir hier mehrere Kompositionen stapeln können hier mehrere Kompositionen stapeln Als ob wir einen hier haben, wir haben zwei hier, richtig? Also geh zurück zu einem. Und gleich in einem können wir sehen, dass wir Schichten haben, oder? Wir haben diese Ebene, wir haben diese Ebene, richtig? Wir können sehen, dass sie Schiffsebene zwei genannt wird, und diese Schiffsebene wird Schiffsebene eins genannt . Das ist also eine Art von Schicht. Es ist eine Schiffsebene, und wir haben ein Video über Ebenen. Wir werden also alle Arten von Ebenen lernen und lernen, wie man sie benutzt. Sie müssen sich also keine Gedanken über die Art der Ebene machen, oder? Jetzt können wir das hier sehen, wir haben dieses I-Symbol. Mit dem Symbol können wir unseren Layer deaktivieren oder ausblenden. Das ist die Ebene in unserer Timeline, oder? Damit wir unsere Ebene ausblenden können, können wir unsere Ebene aktivieren. Jetzt werden wir uns nicht alle Optionen ansehen, die wir unter unserer Ebene in unserer Timeline haben . Okay, denn wir behalten uns das für die Lektion vor, damit wir in dieser einen Lektion nicht alles verkrampfen Ja. Ja, das war's Zeitplan und wie man die Komposition ausnutzt. Schauen wir uns nun unseren Viewpot an. Dies ist unser Viewpod und wir haben einige ziemlich coole Optionen in unserem Viewpot auf unserem Vpod Nun zur ersten Option: Dies ist eine Zoom-Option oder besser gesagt die Option für das Vergrößerungsverhältnis Im Moment sind es also 50%. Wir können es auf 100% vergrößern, einfach so, 200% 6,25% und so weiter und so weiter. Das ist also eine Methode zum Ein- und Auszoomen mit einem bestimmten Prozentsatz So können wir auch zu unserem Viewpot passen. Sie können unsere Komposition an unseren Viewpot anpassen, indem Sie einfach die Passform verwenden Wir können auch bis zu 100% anpassen, und das ist im Grunde das Gleiche Als Nächstes haben wir unseren Entschließungsantrag. Wir haben die volle Auflösung, wir haben die halbe Auflösung, also können wir unsere Auflösung weiter reduzieren , denn wir weiter an unserem Projekt arbeiten, wird es auf unserem Computer schwer und es verlangsamt sich nach der Wirkung, richtig? also sein, dass wir unsere Auflösung von Zeit zu Zeit reduzieren müssen , damit wir unsere Arbeit besser abspielen oder in der Vorschau ansehen können, oder? Wir haben also die dritte, vierteljährliche und sogar die benutzerdefinierte Auflösung, bei der wir sie im Grunde durch benutzerdefinierte Einstellungen reduzieren können . Gehen wir also zurück zur Vollversion. Und wenn wir die Auflösung reduzieren und die Ansicht vergrößern, werden wir sehen, dass unsere Ebenen eine Pixelbreite haben, richtig Unsere Auflösung verringert die Qualität unserer Reduzierung. Okay? Also lass uns zurück zum Essen gehen und du siehst einfach, dass jetzt alles wieder normal ist. Jetzt können Sie auch in Ihrem Viewport umherschwenken , indem Sie auf Ihr Mausrad Klicken Sie also auf Ihr Mausrad und halten Sie die Maus gedrückt und bewegen Sie sie quasi. Jetzt können Sie sehen, dass Sie, anstatt immer die Rücktaste, tut mir leid, die Leertaste gedrückt zu halten und zu klicken, einfach unser Mausrad benutzen können Klicken Sie einfach auf das Mausrad und jetzt können wir auch herumschwenken Jetzt ist der nächste Typ die ersten Vorschauoptionen. Bei den ersten Vorschauen können wir die adaptive Auflösung verwenden, wodurch unsere Arbeit quasi in einer adaptiven Auflösung angezeigt wird unsere Arbeit quasi in einer adaptiven Auflösung angezeigt Das bedeutet, dass die Auflösung an die Leistung unseres Computers angepasst werden kann die Auflösung an die Leistung unseres Computers Wir können die Wireframe-Auflösung verwenden. Nun, das wird unsere Ansichten gewissermaßen in ein Wireframe umwandeln unsere Ansichten gewissermaßen in ein Wireframe Nun, das ist eine einfachere Möglichkeit, eine Vorschau unserer Arbeit zu sehen, okay? Wir können es in der Endqualität sehen, was die beste Qualität ist. Und das wird einen Computer am meisten belasten. Aber lassen Sie uns einfach die adaptive Auflösung beibehalten. Und der nächste Typ wird uns helfen, die Transparenz umzuschalten. Wir können also sehen, dass wir jetzt Transparenz sehen. Das ist ein Zeichen von Transparenz. Dieses Schachmuster im Hintergrund. Das zeigt uns, dass wir hinter diesen Schichten nichts anderes haben, oder? Das ist also der Weg, um Transparenz umzuschalten. Wir haben hier diesen Button, der uns hilft, die Sichtbarkeit unseres Schiffes anzuzeigen Vielleicht siehst du das im Moment bei der Arbeit nicht besonders gut. Also lass es mich einfach versuchen. Also jetzt ist es aktiviert. Jetzt, wenn ich es einfach aktiviere, werden Sie sehen, dass es einen Umriss auf unserem Schiff wirft. Wenn ich es also aktiviere, werden Sie den Umriss sehen. Lassen Sie mich jetzt einfach die Farbe des Umrisses dieses Schiffes in Weiß ändern des Umrisses dieses Schiffes , damit Sie sehen, wovon ich spreche. Jetzt ist es also soweit. Das ist die Gliederung, von der ich spreche. Nun, wenn ich das deaktiviere, wirst du sehen , dass die Gliederung weg ist, oder? Das ist es also, was dieser Button für uns tut. Okay. Perfekt. Jetzt ist die nächste Option eine Region von Interesse, sodass wir klicken können, um unsere Komposition auf eine bestimmte Region von Interesse zuzuschneiden . Nehmen wir an, wir möchten nur, dass dieser Teil unser Interessengebiet ist, sodass Sie unsere Komposition anklicken und auf diesen Teil zuschneiden und die Größe noch weiter bearbeiten So wie ich es mache, okay? Und wenn wir zufrieden sind, können wir zur Zusammensetzung übergehen und dann die Zusammensetzung der Pflanzen zur Region, die uns interessiert, einfach so. Wir können sehen, dass wir diese Region, die für uns von Interesse ist , nach Zusammensetzung sortiert haben. Also Control Z, Control Z, ja. Also das ist die Arbeit dieser Region, die hier von Interesse ist. der nächsten Option können wir uns nun auf einige Funktionen konzentrieren , die wirklich wichtig sind. Wir haben also den Titel Slash Action Sieve. Wenn Sie das jetzt aktivieren, erhalten wir diese Anleitungen Und diese Anleitungen sagen uns im Grunde , dass wir, was auch immer wir tun werden, diese Linien nicht verlassen sollten, richtig, wenn wir nicht wollen, dass beim Ansehen auf Geräten Arbeit verloren geht. Okay? Also je mehr Silber es in der Mitte ist , desto mehr wird es möglich sein oder zeigen, dass unsere Arbeit in der Vorschau gezeigt wird, ohne dass es Probleme gibt, sie auf mehreren Geräten ausschneiden Also das ist nur der Nutzen dieses Typen hier. Und wir haben das proportionale Raster, und das ist nur eine Rasterlinie, die uns hilft, die Proportionen in unseren Kompositionen beizubehalten, oder? Proportionen beibehalten. Denn am Ende von allem ist das ein Design-Tool, oder? Wir müssen uns also auch an Designprinzipien wie Antrieb und so weiter und so weiter halten Also das ist es, was uns dieser Typ hilft. Wir haben das Raster, und dieses Raster hilft uns Proportionen aufrechtzuerhalten und eine Menge anderer Dinge zu tun, denen wir uns in den nächsten Vorlesungen befassen werden. Wir haben die Anleitungen. Die Anleitungen helfen uns , Elemente richtig zu reparieren oder anzuordnen. Wir werden uns in weiteren Lektionen auch eingehender damit befassen. Wir haben auch ein Lineal, und das ist das Lineal. Es hilft uns natürlich, messen und im Grunde genommen gut zu entwerfen, oder? Und wenn du auf das Lineal klickst und ziehst, ziehst du etwas, was wir eine Hilfslinie nennen, richtig, eine Hilfslinie Sie können das also horizontal und auch rational ziehen horizontal und auch rational Okay? Das wird uns ermöglichen, unsere Elemente gut zu positionieren, unser Design gut zu gestalten, sodass wir sie auch deaktivieren können. Okay, seien Sie sie. Also lass mich sehen, das sind unsere Guides. Sie können sie horizontal und vertikal sehen. Geh zurück und entferne unsere Lineale und wähle Hilfslinien aus. Perfekt. Und dann ist die nächste Option die RGB-Option. Auf diese Weise können wir unsere Komposition gewissermaßen auf verschiedene Farbkanäle aufteilen. Wir können also sehen, dass es jetzt auf RGB eingestellt ist, was Rot, Grün und Blau ist, was der ideale Farbkanal ist, okay? Oder besser gesagt der Farbmodus. Für ein Design ein digital überprüfbares Design. Also wie Designs, die Bildschirm in der Vorschau angezeigt werden, oder Das ist also RGB, wir können nur den roten Kanal sehen. Wir können nur den grünen Kanal sehen, wir können nur den blauen Kanal sehen, wir können nur den Alphakanal sehen , der der Transparenzkanal ist, und wir können das RGB direkt sehen. Gehen Sie also zurück zu RGB. Und ja, wir können auch den Farbraum für das Projekt festlegen , aber das ist vorerst etwas fortgeschritten, und das war's für dieses RGB-Panel. Und dann haben wir die Belichtung. Wir können die Exposition unserer Zusammensetzung erhöhen oder reduzieren , okay? Und klicken Sie einfach hier, um es wieder normal zu machen. Und wir haben den Schnappschuss. Sie können einen Snapshot unserer Komposition erstellen, vielleicht einen weiteren Snapshot machen oder wenn wir eine solche Änderung vornehmen, klicken Sie einfach hier, um zurückzugehen und zu sehen, was wir zuvor hatten. Also klicken und gedrückt halten und wir können jetzt sehen, dass wir das schon einmal hatten, und das ist es, was wir jetzt haben, oder? Sie können auch hier klicken, um den Unterschied zwischen unserem neuen Arrangement und unserem alten Arrangement zu sehen den Unterschied zwischen unserem neuen Arrangement und unserem , oder? Das ist also nur ein nettes Feature, würde ich sagen. J, das ist ein schickes Feature. Nichts allzu Wichtiges. Das war's für dieses Video, Leute zu Komposition, Viewport und Timeline in After Effect Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 6. 6 wichtige Tools: Hallo, da. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir also einige wichtige Tools hier in After Effect durchgehen . Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife zu unserem Projekt zurückkehren und eine neue Komposition erstellen. Erstellen Sie also eine neue Komposition, um hier zu klicken, um eine neue Komposition zu erstellen. Und dafür geben wir ihr Komposition eins, 1920 mal 1080 Pixel. Und was die Farbe angeht, geben wir dieser weißen Farbe und dem Kopf Okay. Perfekt. Das ist also unsere Zusammensetzung. Und das erste Tool , das wir uns ansehen sollen, sind die Formwerkzeuge. Nun, das sind die Formwerkzeuge. Es gibt ein Rechteck zwei. Klicken Sie also auf das zweite Rechteck und klicken Sie hier in Ihr Darstellungsfenster und klicken und ziehen Sie einfach Jetzt können Sie sehen, dass wir mit diesem Tool ein Rechteck erstellen, okay, eine rechteckige Form, okay? Und Sie können sehen , dass wir ein Quadrat erstellen können , wenn wir wollen, wir können ein Rechteck erstellen. Wenn wir wollen, können wir jede Form erstellen , die wie ein Rechteck aussieht, okay? Ich möchte nur, dass du eine Sache tust, während immer noch die Maus gedrückt hältst, die Shift-Taste gedrückt hältst. Und mit dieser Verschiebung können wir das jetzt sehen. Es gibt uns, es sperrt das Verhältnis. Okay? Es sperrt das Verhältnis und bedeutet, dass wir nur ein Quadrat erstellen können , richtig? Wir können nur ein Quadrat oder eine perfekte Form schaffen, eine Form mit perfekter Seite wie ein Quadrat, richtig? Wenn wir also zufrieden sind, können wir einfach die Maus loslassen und schon haben wir unsere Form. Jetzt ist das unsere Form, und kommen Sie einfach wieder her, klicken und halten, das ist Linksklick und gedrückt. Und du wirst sehen, dass wir noch andere Formen unter diesem Tool haben. Wir haben das Rechteck, wir haben das Werkzeug für abgerundete Rechtecke, das ein Rechteck mit abgerundeten Kanten erzeugt. Okay? Wir haben das Ellipse-Werkzeug, das eine Ellipse erzeugt Wir haben das Polygon zu, wodurch ein Polygon entsteht. Wir haben ein Sternwerkzeug, das einen Stern erzeugt Okay, das sind die Tools hier unten. Als Nächstes möchte ich, dass Sie hierher gehen, das Auswahlwerkzeug und auf die beiden Auswahlmöglichkeiten klicken. Mit diesem Auswahlwerkzeug können wir nun Elemente, Ebenen Elemente in unserem Design und in unserer Arbeit auswählen. Das ist also das wichtigste Werkzeug nach dem Effekt, das Auswahlwerkzeug, weil wir es brauchen, um Dinge auszuwählen und zu verschieben, so wie ich es hier mache, okay? Das wird also mit dem Auswahlwerkzeug ermöglicht. Das Tastenkürzel für dieses Tool ist V auf Ihrer Tastatur. Drücken Sie V auf Ihrer Tastatur und Sie werden zum Werkzeug „ Gehe zu“ oder „Auswahl“ weitergeleitet. Okay? Also das ist das Auswahlwerkzeug, und dann sind das die Formwerkzeuge. Lassen Sie uns jetzt einfach die anderen durchgehen. Wählen wir das rechteckige, tut mir leid, das abgerundete Rechteckformwerkzeug aus und klicken und ziehen. Jetzt können wir sehen, dass wir diesen Typen mit abgerundeten Kanten haben , oder? Mit abgerundeten Kanten wie dieser, abgerundeter Seite. Okay? Klicken und halten, die Ellipse auswählen, klicken und ziehen Und wenn wir die Shift-Taste gedrückt halten, können wir jetzt eine perfekte Ellipse erstellen Stern gedrückt halten, Stern setzen, klicken und ziehen. Jetzt kannst du einen perfekten Stern erstellen und dann auch zurückkehren, um dich zu bewegen. Gehen Sie jetzt immer und zeigen Ihnen auch zu Ihrer Auswahl zurückkehren. Okay? Entschuldigung, ich nenne das immer Verschieben zu , weil es in Photoshop und Illustrator auch Move heißt, nicht auch die Auswahl Also entschuldigen Sie mich dafür, aber machen Sie es sich immer zur Gewohnheit, zu Ihrem Umzug zurückzukehren Das ist das wichtigste Werkzeug. Okay? Das ist eine Angewohnheit, um es dir leicht zu machen, After Effects zu beherrschen, weil es dir hilft, weniger frustriert zu sein, weil du manchmal dieses Tool verwendest und dein Schiff bewegen möchtest Nehmen wir an, Sie haben einen Stern geschaffen und möchten Ihr Schiff bewegen. Nun, ohne hierher zurückzukehren, möchtest du vielleicht einfach das Schiff auswählen und bewegen während du ungewollt ein neues Schiff erstellst Du verstehst, worum es geht. Machen Sie es sich also immer zur Gewohnheit, immer wieder zu Ihrem Umzug zurückzukehren, nachdem Sie ein solches Schiff gebaut haben. Perfekt. Wir haben also unsere Rechteckwerkzeuge oder besser gesagt unsere Formwerkzeuge. Jetzt kennen wir das als unser Handwerkzeug als unser Pfannenwerkzeug. Wir können das verwenden, um einfach so herumzuschwenken, so herumzuschwenken. Okay? Also können wir das Mausrad vergrößern und so herumschwenken, okay? Mit diesem Tool. Wir können unsere Leertaste benutzen, um zu schwenken. Oder wir können unser Mausrad benutzen, klicken und das Mausrad gedrückt halten, um zu schwenken. Wir bekommen. Wir haben auch unseren Zoom dazu. Das ist also unser Zoom to. Die Abkürzung ist Z. Wählen Sie also unsere Option Zoom auf und markieren Sie einfach E, wählen Sie den Bereich aus, den Sie vergrößern möchten. Zoomen Sie, einfach so. Sie können die Alt-Taste oder die Wahltaste auf dem MAC gedrückt halten, um die Ansicht zu verkleinern. Okay? Zoomen Sie so heraus. Hineinzoomen Verkleinern. Hineinzoomen Verkleinern. Perfekt. So benutzt man den Zoom, um After Effect zu vergrößern. Die nächsten beiden, die wir uns ansehen werden die Rotation zu. Die Abkürzung ist W, und das ist die Rotation. Mit diesem Tool können wir jetzt ein Objekt oder eine Form drehen. Sie können eine Form oder eine Ebene drehen. Wählen Sie also einfach das Werkzeug aus und wählen Sie die Form aus, die Sie drehen möchten, und klicken Sie einfach und drehen Sie sie. Klicken und drehen. Jetzt drehen wir alles. Jetzt klicken und rooten Sie es, klicken Sie darauf und leiten Sie es weiter. Klicke auf diesen Typen. Entschuldigung, klicken Sie auf diesen Typen und leiten Sie ihn weiter. Das war's im Grunde für diese beiden. Jetzt können wir sehen, dass all diese Typen in einer Schicht behandelt wurden. Deshalb ist es manchmal schwierig, einzelne auszuwählen, weil sie sich alle in einer Ebene befinden, oder? Das ist also ein Merkmal von Schiffsebenen, aber wir werden uns in diesem Video nicht mit Schiffsebenen befassen. Wir haben also das Rotationstool. Wir haben noch ein anderes Werkzeug, das als Pan Behind Two bezeichnet wird . Nun, das ist die Pfanne hinter zwei, und diese beiden helfen uns, unsere Enco-Punkte zu verschieben. Was ist nun ein Ankerpunkt in After Effect? Ein Ankerpunkt ist im Grunde der Punkt, an dem unsere Bewegung stattfindet. Also wie an diesem Punkt, wenn Sie diesen Knopf hier sehen können, diesen runden Punkt hier, können wir sehen, dass wir ihn bei diesen beiden nach rechts bewegen. Wenn wir es also so bewegen und unser Rotationswerkzeug nehmen und versuchen, es zu bewegen oder zu drehen. Wir können jetzt sehen , dass es sich um unsere neue Position dreht . Mit diesem Tool können wir die Position bearbeiten, also die Position quasi verschieben. Okay? Also das ist die Pfanne um das Werkzeug herum oder besser gesagt die Pfanne hinter dem Werkzeug, okay? Für dich. Und es wird auch das Core Point Tool genannt, oder? Also haben wir uns dieses Werkzeug angesehen, dieses Werkzeug, dieses Werkzeug, dieses Werkzeug, das Formwerkzeug, und jetzt das Stiftwerkzeug . Das Stiftwerkzeug ist nur ein weiteres Schiffstool, okay? Nur ein weiteres Schiffstool. Wir können es verwenden, um benutzerdefinierte Schiffe zum Zeichnen zu erstellen , nur um Schiffe wie dieses zu zeichnen. Okay, das ist also nur ein weiteres Schiffstool. Okay? Perfekt. Nun, für jede Form, die Sie erstellen, können Sie das hier sehen, wir haben das Feld. Nun, dieses Feld ist die Feldfarbe. Das ist die Farbe in unserem Schiff. Jetzt können wir die Farbe ändern. Hallo, okay? Die Farbe in unserer Form nimmt jetzt unsere Feldfarbe an. Okay? Und für den Strich ist der Strich eine Farbe außerhalb unserer Form, an den Rändern. Und wir haben auch das, was wir die Strichbreite nennen, okay? Und diese Strichstärke ist, lass mich einfach die Strichbreite erhöhen, damit du siehst. Sie sehen also, was um unser Schiff herum passiert. Also, das ist der Schock bei der Arbeit. Okay? Nun, das ist nur so nebenbei und es ist nicht wirklich empfehlenswert für dieses Video für dieses Level, aber das liegt nur daran, dass wir Schiffsebenen für dieses Video verwenden. Als Nächstes haben wir unser Textwerkzeug, und mit beiden können wir Text erstellen. Wählen Sie also einfach Ihr Textol aus und klicken Sie dann und jetzt können Sie einen Text eingeben und zu Ihrem Verschieben-Werkzeug zurückkehren und Ihren Text auswählen und hierher bringen. Okay? Perfekt. Jetzt können wir sehen , dass unser Text auch den Encopoin enthält Das heißt, wir können unser Encopoint-Tool nehmen und es in der Mitte oder an der beliebigen Stelle anordnen , an der wir es haben wollen, okay? Und wenn wir unsere Rotation machen, dreht es sich wieder von diesem Ort aus, richtig Das ist also unser Textwerkzeug für Sie, und wir haben das Pinselwerkzeug , ein Pinselwerkzeug, das ein Pinsel ist. Jetzt werden wir uns nicht mit dem Pinselwerkzeug, dem Klonstempel und dem Radiergummi befassen Aber das sind auch wichtige Werkzeuge, okay? Aber sie sind nicht einfach. Also schauen wir sie uns vorerst nicht an. Wir werden sie uns in weiteren Lektionen ansehen. Okay? Oh, endlich haben wir das Werkzeug, die Wurzel zum Waschen. Wir schauen uns jetzt auch diesen Kerl an und diesen Kerl auch. Also hören wir hier auf. Wir halten beim Texttool an. Das sind also vorerst die wichtigsten Tools für dieses Video. Okay? Damit sind wir am Ende unseres Videos über Tools angelangt. Im nächsten Video werden wir lernen, wir werden auf unserem Weg, Experten für After Effects zu werden, noch einen Schritt weiter gehen . Das war's also für diesen. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 7. 7 Wie man After Effects beschleunigt: Hey, Leute, willkommen zurück. Arbeit in After Effects kann manchmal frustrierend sein, besonders wenn Sie ein komplexes Projekt haben oder an einem Projekt arbeiten , das viele Dinge beinhaltet, okay? Das kann unsere Software also tatsächlich verlangsamen und uns frustrieren In diesem Video werden wir also lernen, wie wir , unsere After Effects-Software, beschleunigen After Effects-Software Um Ihre Software zu beschleunigen, insbesondere wenn Sie Verzögerungen haben, gehen Sie zunächst zur Bearbeitung, klicken Sie auf Bearbeiten und dann auf Porch Klicken Sie auf Porch und dann auf All Cache. Klicken Sie also auf Alle Fälle und das ermöglicht es Ihnen, alle Fälle zu löschen, die gespeichert wurden, weil After Effects so lange gearbeitet hat , okay? Damit Sie in der Lage sein werden, den Cache auf Ihrem Computer zu leeren und dadurch die Leistung Ihres Computers , klicken Sie einfach auf Okay, im Moment habe ich keine Hülle, deshalb sehen Sie Null KBT Sie sollten jedoch die Größe des Caches basierend auf Ihrem Computer sehen , je nachdem, was für Ihre Situation typisch ist So löscht man den Cache. Das ist also der erste Weg, um Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen. Nun der zweite Weg, den wir mit Präferenzen zu tun haben. Also gehe ich zu Bearbeiten und dann zu Einstellungen. Und dann kannst du vorerst einfach auf Allgemein klicken oder sofort zu Media und Dix-Cache wechseln Nun, die Unterschiede beim Öffnen auf einem PC unterscheiden sich möglicherweise etwas von den Öffnungseinstellungen auf dem MAC Die Abkürzung zum Öffnen der Einstellungen lautet also Spalte „Alle Sem kontrollieren“. Das ist für PC oder Semikolon mit Befehlsoption auf dem MC. Drücken Sie einfach das Semikolon für die Befehlsoption auf dem MAC auf das Semikolon für die Befehlsoption, und es sollte zu Ihren Einstellungen gebracht werden. Es sollte ein General sein. Sie können jetzt zu Media and Dix Case gehen auf Midia and Dix Case klicken Jetzt können Sie hier Ihre Medien und Ihren Dix-Cache anpassen. Genau hier können Sie Ihren Dis-Cache aktivieren und den maximalen Speicherplatz aktivieren Für deinen Ticks-Fall gilt: Je größer, desto besser, und du kannst weitermachen und einen Ordner für deinen Ticks-Cache auswählen. Jetzt würde ich Ihnen empfehlen, einen Ordner auszuwählen, der sich nicht auf dem Laufwerk befindet, auf dem After Effect gelöscht wurde. Okay? Wenn Sie also ein anderes Laufwerk für diese Laufwerke haben, würde ich die Verwendung von SSD empfehlen. Wenn Sie also eine SSD haben, ein zusätzliches SSD-Laufwerk, empfehle ich Ihnen, dieses Laufwerk auszuwählen, einfach zu klicken und dann einen Ordner auf diesem Laufwerk auszuwählen, vielleicht einen neuen Ordner mit dem Namen Adobe Te-Dateien zu erstellen oder dann einfach diesen bestimmten Ordner auszuwählen, und mit dieser einzigen Aktion können Sie After Effects viel schneller ausführen. Wenn Sie nun den Cache von on**** haben, aktiviert dieser leere Digs-Cache diese Schaltfläche Sie können also auch hier klicken. Sie können auch auf die Schaltfläche klicken, um den Cache Ihres ****s zu leeren. Und ich empfehle Ihnen dringend, SSDs zu verwenden, das sind solide T-Laufwerke für Ihre Computer Das ist gut für den Betrieb Ihres Computers und für die Speicherung des Caches Ihres ****s Okay, wie das, was wir gerade hier gesehen haben. Nun, das liegt daran, dass die SSDs schneller sind als die normalen HDD-Laufwerke. Nun, die normalen HDD-Laufwerke sind die, bei denen der Spin mit***** drin ist, die sich drehen, oder? Du machst dieses komische Geräusch und Drehung beim Laufen, oder? Das ist die alte Art von Laufwerken. Diese sind im Vergleich zu SSDs günstiger, aber mit den SDs, die Sie anbieten, haben eine viel bessere Leistung, mehr als zweimal, mehr als 100% bessere Leistung, oder? Es wird also empfohlen, sie zu verwenden, wenn Sie diese Sache mit der Nachwirkung ernst nehmen möchten diese Sache mit der Nachwirkung ernst nehmen möchten Okay, so passen Sie Ihr ***** und Ihren Medien-Cache Als Nächstes empfehle ich Ihnen, auf Speicher und Leistung zu klicken Und was den Arbeitsspeicher und die Leistung angeht, können Sie quasi den Speicher erhöhen , den Sie für andere Anwendungen reservieren, und dadurch den Speicher, den Sie für After Effects reservieren, vergrößern oder verringern . Okay? Wir können also sehen, dass ich 16 Gig Ram auf meinem Computer installiert habe, und wir haben fünf Gig für andere Anwendungen reserviert und dann 11 Gig für After Effects reserviert. Also kannst du das einfach so reduzieren oder erhöhen, okay? Und das gibt After Effects mehr Spielraum, okay, um bessere Leistungen zu erbringen. Und stellen Sie sicher, dass Sie immer auch Multi-Frame-Rendering aktivieren. Stellen Sie also sicher, dass Multiframe-Rendering immer aktiviert ist. Es ist sehr wichtig , das zu treffen, okay. Und damit sollten Sie eine unglaubliche Verbesserung feststellen. Wenn Sie jedoch noch ein bisschen weiter gehen möchten, können Sie einfach zu den Datei - und dann zu den Projekteinstellungen gehen. Und genau hier in den Projekteinstellungen musst du zu Video-Rendering und Effekten kommen und sicherstellen, dass oder deine GPU ausgewählt ist, dass für mich GPU-Beschleunigung machen, das ist Coda in Klammer Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Dies kann im Vergleich zu anderen Computern etwas anders sein. Wenn es sich bei Ihrem Computer also um einen Computer mit geringem Budget handelt , der nicht über eine GPU verfügt, Sie diese Option jedoch nicht haben. Dies ist also eine optionale Option, aber sie erhöht Ihre Leistung und Ihre Vorschaubilder, Ihre Spielfähigkeit exponentiell Vorschaubilder, Ihre Spielfähigkeit Und damit sind wir am Ende dieses sehr kurzen Videos Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 8. 8 Einführung in Ebenen und Ebenentypen SS: Hallo Leute. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über Ebenen in After Effects. Fahren Sie fort und erstellen Sie eine neue Komposition. Klicken Sie auf Okay. Wir müssen ihm keinen Namen geben. Was sind also Schichten? Nun, wenn Sie aus Pootoshop kommen, wenn Sie wissen, wie man Pootoshop benutzt oder wie man Illustrto ist, sollten Sie natürlich wissen, sollten Sie natürlich Wenn Sie also mit Footshop oder Illustrto nicht zufrieden sind , sind Ebenen im Grunde genommen Container, die unseres Designs enthalten, verschiedene Elemente unseres Projekts hier von verschiedene Elemente unseres Designs enthalten, verschiedene Elemente unseres Projekts hier von A bis B nachträglich. Das ist es also , was Ebenen sind Nehmen wir an, wir möchten unserem Projekt einen Text hinzufügen. Wir benötigen eine Textebene, um den Text zu unserem Projekt hinzufügen zu können. Wenn wir unserem Projekt ein Schiff hinzufügen möchten, benötigen wir eine Schiffsebene, um unserem Projekt ein Schiff hinzuzufügen. Du weißt schon, wenn wir Anpassungen vornehmen wollen, brauchen wir eine Einstellungsebene. Mal sehen, ob Sie Farbanpassungen zu Video oder Filmmaterial hinzufügen möchten . Wir benötigen eine Einstellungsebene, um Farbanpassungen hinzuzufügen. Das sind also Ebenen, und natürlich gibt es verschiedene Arten von Ebenen, oder? Wie ich schon sagte, wenn Sie einen Text hinzufügen möchten, verwenden Sie eine Textebene, und wenn Sie ein Schiff hinzufügen möchten, verwenden Sie eine Schiffsebene, oder? Also komm jetzt einfach her, zwei Ebenen. Gehen Sie zum Menü und dann zum Ebenenmenü und klicken Sie dann auf Neu. In der neuen Version werden Sie sehen, dass wir Text haben, wir haben Festkörper, wir haben Licht, wir haben Kamera, wir haben ein Nullobjekt, wir haben eine Formebene, wir haben eine Einstellungsebene, wir haben Inhalt auf der Warenfüllebene. Wir haben eine Adi-Photoshop-Datei, eine Ebene und dann haben wir sie von Maxon für die Datei Das sind also verschiedene Arten von Ebenen, die wir zu unserem Projekt hinzufügen können Jetzt doppelklicke ich einfach, um einige Dateien zu importieren. Okay? Ich rate nur dazu Ich möchte nur ein paar Dateien importieren. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Sie können entweder zur Datei kommen und dann importieren und dann Datei oder mehrere Dateien importieren, okay? Oder Sie können einfach doppelklicken, wie ich es zuvor getan habe. Doppelklicken Sie und gehen Sie zum Ordner für dieses Modul, den Ordnertitelebenen Dieser zweite Ordner für dieses Modul für diesen Kurs. Es ist also Null bis zur Titelebene. Gehen Sie also in diesen Ordner und wählen Sie dann jetzt, ich werde nur diese großen Symbole erstellen. Ich werde einfach diesen und diesen Typen auswählen. Jetzt halte ich die Kontrolle gedrückt. Sie können auf dem MAC die Befehlstaste gedrückt halten , um mehrere auszuwählen, oder? Ich halte die Steuerung gedrückt. Jetzt habe ich diesen Baum ausgewählt, also schlag in den Topf. Perfekt. Jetzt werde ich diesen Typen zeichnen, hier klicken und ziehen, ablegen und loslassen. Okay? Und mach dasselbe mit den anderen. Klicken und ziehen und loslassen. Klicken und ziehen und loslassen. Okay, ich habe das nur gemacht, um Ihnen einige Arten von Ebenen zu zeigen , mit denen wir in diesem Kurs interagieren werden . Okay? Nun, wie Sie sehen können, gibt es hier drei davon, und ich möchte einfach auf dieses Augensymbol hier klicken. Das ist für diese erste Ebene, um es zu verstecken. Okay, jetzt werden wir mit dieser Ebene konfrontiert. Das ist der Typ mit dem Kit Board. Okay, das ist jetzt ein Bild. Okay? Es ist ein Bild. Wenn Sie also ein Bild importieren, wird es hier im Foto Shop so aussehen . Es wird so aussehen. Es wird dieses Symbol haben. Okay, dieses Bildsymbol können Sie hier sehen. In Photoshop wird es einfach so aussehen. Und dann ja, es ist nur ein Bild. Also haben wir auch diese Ebene. Das ist also eine Soundebene, wie Sie sehen können, bei der das Lautsprechersymbol aktiviert ist und das Augensymbol nicht. Warum ist das so? Das liegt daran, dass das Lautsprechersymbol Ton bedeutet. Es sagt uns also, dass es Sound für diese Ebene gibt, aber es gibt kein Video für diese Ebene, oder? Während dieser Typ ein Video ist, okay, Kinder spielen. Wie Sie sehen können, ist dies das Symbol hier. Es ist eine Videoebene, und wie Sie sehen können, MP vier, oder? Der Ton ist P drei. Für diese Videoebene haben wir hier das Augensymbol und wir haben auch den Ton. Okay. Das Video hat eigentlich keinen Ton, deshalb haben wir hier kein Soundsymbol. Wenn das Video den Ton hätte, werden wir ein Soundsymbol haben. Nun, wenn ich es einfach abspiele, während es oft der Sound für die Musik ist, werden wir nicht sehen, dass es mit irgendeinem Ton abgespielt wird. Das liegt daran, dass das Video keinen Ton hat. Wenn das Video jedoch einen Ton hatte, sehen Sie hier das Soundsymbol für dieses Video, für diese Videoebene. Ja, also das ist das Video, das ich gerade spiele. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und das Audio abspielen. Ich gehe einfach auf dieses Lautsprechersymbol und spiele dann ab. Und jetzt wird es abgespielt. Okay? Es läuft. Ich bin sicher, dass du das Geräusch hören kannst? Das sagt dir also, dass es sich um eine Audiodatei handelt. Es ist eine Audioebene. sieht also eine Audioebene aus. So sieht eine Bildebene aus. So sieht die Videoebene aus. Jetzt sind diese Ebenen natürlich nicht da, weil wir extern in After Effects importieren. Das sind also die nativen Ebenen. Sie können After Effect, die native Art von Ebenen, erstellen . Sie können also eine native Textebene, eine native Volltonebene, eine native Lichtebene, eine native Kameraebene, eine native Ebene ohne Objekte usw. erstellen eine native Volltonebene, eine native Lichtebene , eine native Kameraebene . Und wir werden lernen, wie all diese Ebenen funktionieren und wie man sie benutzt. Okay? Also vorerst werde ich einfach weitermachen und nicht löschen. Ich werde einfach eine neue Komposition erstellen , um hier eine neue Komposition zu erstellen, okay. Für diese neue Komposition fange ich nun an, Ebenen zu erstellen. Schauen wir uns nun die feste Ebene an, okay, die feste Ebene. Was ist nun eine feste Schicht. Klicken Sie also auf Festkörper, und wenn Sie auf Festkörper klicken, sehen Sie Folgendes. Dies sind die Solid-Einstellungen, und dann haben wir den Solid-Namen, den Namen des Solids. Jetzt ist ein Volumenkörper nur noch ein Hintergrund mit einer Farbe. Physikalisch gesehen ist das genau das, was der Festkörper ist. Es ist ein Hintergrund mit einer Farbe, und er nimmt die Größe unserer Komposition an, wie Sie hier sehen können. Das heißt also, wenn wir diesen Festkörper erstellen, füllt er den Rahmen unserer Komposition aus, okay? Und dann bedeutet das, dass wir die Größe auch vergrößern oder verkleinern können . Die Breite und die Höhe. Und wir können das Seitenverhältnis auch so festlegen, dass, wenn wir die Breite erhöhen, auch die Höhe im gleichen Verhältnis zunimmt. Wir haben die Maßeinheiten. Wir können hier sehen, dass es Pixel sind. Wir haben all diese anderen Typen, das Pixel-Seitenverhältnis, das quadratisch ist, genau wie wir es in der Komposition haben. Und genau hier können wir weitermachen und eine Farbe auswählen. Also klicken Sie hier und jetzt können Sie eine Farbe auswählen. Mit diesem Farbwähler können Sie eine Farbe auswählen. Wenn Sie den Farbcode haben, können Sie auch den Farbcode hier eingeben, den gewünschten Farbcode Also wähle ich einfach diese Farbe und klicke auf Okay. Und wir haben hier das Dropper-Tool, was bedeutet, dass wir eine Farbe probieren können, oder? Wir können die Farbe testen, wie Sie sehen können , ändert sich die Farbe Ja. Also geh einfach zurück und wähle meine Farbe, meine Wunschfarbe und idokay und heiPerfect. Wie du sehen kannst Nun, das ist nur ein Feststoff. Das ist ein Hintergrund mit einer Farbe. Das ist also der Feststoff. Sie können einen Effekt auf einen Festkörper anwenden. Sie können den Effekt auf praktisch jeden Ebenentyp anwenden. Okay, die meisten Arten von Ebenen. Das ist eine solide Art von Schicht für dich. Lassen Sie uns nun einen anderen Ebenentyp erstellen, nämlich die Textebene. Klicken Sie also auf Text. Jetzt ist eine Textebene natürlich eine Textebene. Wir haben das Textwerkzeug im Video über Tools gelernt, oder? Nun, das ist es, was es tut. Sie können in eine Textebene schreiben. Es enthält also unseren Text, genau wie wir es hier sehen. So sieht die Textebene also aus. Es hat das T als Symbol, es hat den Namen. Oder was steht im Text oder im Namen des Textes, okay? Es hat das Symbol. Es hat keinen Sound, weil es natürlich keinen Sound hat, oder? Es hat kein Lautsprechersymbol. Und ja, das ist also eine Textebene. Das ist eine Formebene. Perfekt. Schauen wir uns nun den nächsten Ebenentyp an. Neu. Und das ist ein Licht. Nun, Licht, wir werden uns in diesem Video nicht wirklich eine Lichtebene ansehen. Wir werden das weitere Video verlassen , weil es ein bisschen fortgeschritten ist , weil Lichtebenen nicht wie normale Ebenen funktionieren. Sie funktionieren nur als drei D-Ebenen, und wir haben drei Dreier noch nicht behandelt für dieses Level etwas fortgeschritten Wir werden uns also nicht mit Lichtebenen befassen, und wir werden uns auch nicht mit der Kameraebene befassen Okay? Weil die Kameraebene auch nur mit drei D funktioniert. Also die Lichter und die Kamera, wir schauen sie uns nicht an. Schauen wir uns nun das Null-Objekt an. Klicken Sie also auf ein Null-Objekt, und das ist das Null-Objekt. Das ist genau das, was das Nullobjekt ist. Ein Null-Objekt ist eine leere Ebene. Es ist eine leere Ebene, wie der Name schon sagt, null, okay? Es ist also eine leere Ebene. Und wir verwenden diese Ebene um Transformationen für andere Ebenen voranzutreiben Dafür verwenden wir das Null-Objekt. Kehren wir also zu den Ebenentypen zurück. Sie haben das Null-Objekt. Jetzt haben wir die Formebene, klicken Sie auf die Schiffsebene. Nun zur Schiffsebene, mit der wir Formen erstellen können, wie Sie sehen können. Nachdem ich meine Schiffsebene erstellt habe, wurde jetzt mein Formwerkzeug ausgewählt. Okay? Jetzt sagt es mir, dass ich jetzt eine Form erstellen kann, oder? Ich kann jetzt ein Schiff erstellen. Jetzt habe ich mein Schiff erstellt, das ist meine rechteckige Form. Ich kann hier klicken, um die Feldfarbe zu ändern. Ich kann hier klicken, um die Strichfarbe zu ändern. Ich glaube, wir haben die Feldfarbe und die Strichfarbe im Video über Werkzeuge behandelt und die Strichfarbe im , oder? Ja, ich glaube, das haben wir gemacht. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Schiffsebene, wir haben unsere Textebene. Wir haben unsere feste Ebene, wir haben ein Nullobjekt. Okay? Und wenn ich jetzt meine Schiffsebene ausgewählt habe, kann ich mehr Formen in meiner Schiffsebene erstellen. Das bedeutet, dass ich in meiner Schiffsebene ein Sternschiff erstellen kann. Okay? Wir können mehrere Schiffe in unserer Schiffsebene haben. Dies ist ein sehr besonderes Merkmal bei Schiffsebenen. Es funktioniert nicht für andere Arten von Ebenen. Es funktioniert nur für Schiffsebenen. Wir können mehrere Schiffe in einer einzigen Schiffsebene erstellen. Okay? Also, wenn wir wollen, können wir eine Ebene für alle Schiffe oder mehrere Schiffsebenen für mehrere Schiffe haben. Ja, so funktionieren Schiffsebenen also. Wir können mehrere Schiffe in unserer Schiffsebene erstellen. Wenn ich jetzt hier klicke, kann ich in den Konturoptionen auswählen, wie mein Strich aussehen soll. Ich möchte entweder, dass es eine Feldfarbe hat oder dass es eine Farbe hat, was der aktuelle Zustand ist. Wie Sie sehen können, hat der Strich eine Farbe. Ich kann einen Farbverlauf auswählen. Es wird also einen Farbverlauf haben, wie Sie hier sehen können. Ich kann auch diese Art von Farbverlauf wählen, dem es sich um einen radialen Farbverlauf handelt, okay? Und es wird einen radialen Gradienten haben. Ich kann diesen Typen auswählen, um den Farbverlauf vollständig zu entfernen, und jetzt hat Ellipse keinen Farbverlauf. Also ist es okay. Nein, ich werde das vorerst einfach schließen und auch zu meiner Auswahl zurückkehren, und ich ändere die Farbe, ändere die Feldfarbe meiner Schiffsebene auf meiner Ellipse Deshalb möchte ich dir eine andere Farbe geben , die sich vom Hintergrund abhebt . Perfekt. Okay? Ja, wir haben also unsere Schichten. Schauen wir uns nun andere Arten von Ebenen an. Mit der neuen Ebene und jetzt mit den Einstellungsebenen. Eine Einstellungsebene ist also auch eine leere Ebene, aber auf einer Einstellungsebene können wir Effekte hinzufügen, um die darunter liegenden Ebenen zu beeinflussen die darunter liegenden Ebenen zu erhalten. Wenn wir also diesen Einstellungsebenen einen Effekt hinzufügen, nehmen wir an , wir hatten einen Effekt, der die Farben verändert , und wir ändern die Farbe des Effekts, dann wirkt sich das auf alle Ebenen unter unserer Einstellungsebene aus dann wirkt sich das auf alle Ebenen . Perfekt. Davon haben wir den Inhalt auf einer Ebene entfernt, und wir werden uns diese Ebene ansehen , diese Art von Ebene, insbesondere in einem anderen Video in einem anderen Modul. Vollkommen, okay? Aber das ist auch eine Art Schicht. Jetzt haben wir die Photoshop-Ebene „ Unterwegs“. Wenn Sie auf diesen Typen klicken, wird Ihr Computer geöffnet und Sie können jetzt einen Namen eingeben. Wählen wir einfach denselben Namen auf Tito aus und klicken Sie auf Speichern und dann auf Ja Jetzt wird es etwas tun. Es wird Photoshop öffnen und eine dynamische Verbindung zwischen Photoshop und After Effect herstellen . Das bedeutet dann, dass alles, was Sie in Photoshop tun , hier in After Effects aktualisiert wird. Warten wir also ab , wie es funktioniert. Perfekt. Nun, das ist unsere Datei jetzt in Photoshop. Jetzt ist diese Datei mit unserem R verknüpft, um After Effects zu sein. Ich werde hier eine Sache machen. Wir müssen weitermachen und dieses Bild in unsere Photoshop-Datei aufnehmen Einfach so. Klicke hier und dann komm runter, klicke auf das Schiff, äh in Footishop, dann tut mir leid, das Schiffstool in Photoshop und dann erstelle eine Form Also kreierst du einfach so etwas und erstellst eine weitere Form wie diese Dafür gebe ich ihm rote Farbe und erstelle einfach das. Ich möchte auch den Mischmodus ändern Okay, folgt mir, falls ihr keine Fische bemerkt, folgt einfach dem, was ich mache, oder? Also folge einfach dem, was ich mache und du solltest cool sein. Du solltest gut sein. Ich werde hier noch etwas tun. Erstellen Sie ein Dreieck, geben Sie ihm eine andere Farbe und ändern Sie dann die Mischstimmung Perfekt. Jetzt müssen Sie nur noch zur Datei gehen und auf dem auf Speichern oder Control S oder Command S MAC auf Speichern oder Control S oder Command S klicken und dann zu After Effect zurückkehren. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Datei aktualisiert wurde. Unsere dynamische verknüpfte Datei wurde aktualisiert. Diese Datei ist jetzt aktualisiert, sodass wir unser Filmmaterial direkt in After Effect verwenden können. Und wenn wir neue Änderungen an unserer Datei vornehmen, müssen wir nur Strg S drücken, und schon wird die Datei hier in After Effects aktualisiert. Jetzt können wir das runterholen. Einfach so. Perfekt. Gehen wir jetzt zurück zu Datei zu Ebene und dann zu neu. Und dann die Cinema 40-Datei. Das müssen wir uns nicht ansehen. Wir werden uns das in diesem Video, in diesem Modul nicht ansehen. Das ist fortgeschritteneres Zeug. Das ist Cinema 45, Cinema 45, Cinema 40 ist reine Drei-D-Software, okay? Das ist also ein ganz anderes Ballspiel. Also, das sind die Schichten, die wir uns in diesem Video ansehen werden Wir können also die Einstellungsebene, die Schiffsebene, das Nullobjekt, die Textebene, das Filmmaterial der Datei und die feste Form sehen die Schiffsebene, das Nullobjekt, . Und wenn Sie zu unserer ersten Komposition zurückkehren, können wir unsere Videoebene sehen. Wir können auch unsere Audioebene sehen, bei der es sich um eine PT-Datei handelt, und unsere Bildebene. Das war's also für Ebenen. Das ist eine Einführung in Schichten. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 9. 9 Ebeneneigenschaften: Hallo, Day. Willkommen zurück. Im letzten Video haben wir also etwas über Ebenen und Ebenentypen gelernt. In diesem Video werden wir nun über Ebeneneigenschaften sprechen , okay? Ebeneneigenschaften sind also im Grunde die Attribute einer Ebene. Nun, das ist die Datei aus unserem letzten Video, und genau hier werde ich einfach öffnen, klicken Sie hier , um meine Ebene so zu öffnen. Und unter meiner Ebene ist das meine Bildebene. Das ist diese spezielle Ebene. Lassen Sie mich diese Ebene einfach isolieren. Also klicke ich einfach hier, um die Bildebene zu isolieren, diese Bildebene kannst du hier sehen. Okay? Jetzt sehe ich nur meine Ebene. Jetzt habe ich das in meiner Schicht. Nun, das ist richtig, das nennen wir Transformationseigenschaften. Okay? Ist das, was wir Transformationseigenschaften nennen. Wenn ich jetzt hier klicke, öffnet es sich. Und unter meinen Transformationseigenschaften habe ich einige Attribute, okay? Ich habe das, was wir den Encopoint nennen. Nun, der Ankopunkt ist dieser spezielle Punkt dem unsere Transformationen stattfinden, Nun, für all das gibt es Werte. Wir haben die X-Achse und die Y-Achse, okay, die horizontale und die vertikale Achse. Wir haben also den Knöchelpunkt. Wenn ich das jetzt anpasse, können wir sehen , dass sich unser Bild anpasst. Unser Bild passt sich nicht wirklich an. Es ist unser Knöchelpunkt , der sich anpasst. Okay? Also, unser Knöchelpunkt war in der Mitte. Jetzt bringe ich es auf die rechte Seite, wie Sie hier sehen können. Jetzt ist unser Knöchelpunkt auf der rechten Seite unseres Bildes, genau so, okay? Also passe ich nur diesen Wert an. Was ist, wenn ich diesen Wert anpasse? Nun, das ist ein vertikaler Wert, und wie Sie sehen können, geht er hoch und runter, hoch und runter. Okay? Also passen wir den Ankerpunkt unserer Ebene an. Wir können hier klicken, um alle Transformationen zurückzusetzen. Und jetzt haben wir die Position. nun die Position betrachten, bevor wir uns die Position ansehen, schauen wir uns den Maßstab an. Maßstab ist im Grunde die Größe der Ebene. So können wir den Maßstab reduzieren. Jetzt gibt es hier dieses Kettensymbol, wie Sie sehen können. Dieses Kettensymbol verbindet also die horizontalen und vertikalen Figuren oder Einheiten miteinander. Die Dimensionen, die horizontalen und vertikalen Dimensionen werden durch dieses Kettensymbol miteinander verbunden. Wenn ich also eine skaliere, werden beide zusammen skaliert, wie Sie sehen können, einfach so. Okay? Perfekt. Jetzt überprüfe ich, ob ich die Verknüpfung aufhebe und eine skaliere Sie können sehen, dass nur eine Seite skaliert wird, oder? Skalierung auf der anderen Seite. Das ist also der Zweck dieser Kette, dieses Link-Symbol hier. Jetzt werde ich das einfach zurücksetzen und sie wieder verknüpfen und neu skalieren. Wir skalieren die Größe, einfach so. Und wir haben die Rotation, die sich entlang oder um unseren Ankerpunkt dreht, okay? Einfach so Du hast die Undurchsichtigkeit. Das reduziert die Opazität oder verringert die Transparenz, verringert oder erhöht die Transparenz unserer Ebene, genau wie das, was Sie sehen können Also Null, mach es transparent. Und wenn ich es fast 100 nehme, wird es sichtbar, oder? Und dann haben wir die Position, die unsere Ebene bewegt. Was nun die Position angeht, können wir sehen, dass sich der Knöchelpunkt nicht bewegt, nur die Ebene bewegt sich. Was den Knöchelpunkt angeht, können Sie sehen , dass sich die Position nicht bewegt. Es ist nur der Knöchelpunkt, der sich bewegt, oder? Das ist also etwas anderes. Das sind also im Grunde unsere Transformationseigenschaften. Jetzt haben wir andere Dinge, die wir beobachten können. Wir können beobachten, dass dies wie ein Stoppuhrsymbol aussieht. Jetzt werden diese für Animationen verwendet. Und wir werden uns das ansehen, besonders in dem Video zur Einführung in die Animation, okay? Ich möchte nur, dass du es vorerst beobachtest. Jetzt machen wir weiter und schließen das und schauen wir uns an, was wir auf anderen Ebenen haben. Die Ebeneneigenschaften, die wir auf anderen Ebenentypen erhalten. Nun, das ist eine Bildebene. Ich kann hier klicken, um es zu isolieren. Ich kann jetzt meine Audioebene öffnen. Wenn ich also meine Audioebene öffne, können Sie sehen, dass wir keine Transformationen mehr haben . Wir haben nur Audio Wir können das Audio öffnen und dann bei Audio sehen, dass wir Audiopegel haben, wir haben die Audiopegel. Wir können die Audiopegel erhöhen oder reduzieren. Wir können die Audiowelleneigenschaft öffnen und die Welle sehen. Das ist jetzt die Welle unseres Audios. Okay, das ist eine Welle unseres Audios. Das bekommen wir also für das Audio. Und natürlich haben wir hier auch ein Stoppuhrsymbol, was bedeutet, dass wir den Wert dieser Eigenschaft animieren können Perfekt. Also auch bei unserem Video auf dem Video haben wir nur Transformationen, genau wie auf dem Bild. Gehen wir nun zu unseren anderen Ebenentypen über. Schauen wir uns an, was wir unter unserer Schiffsebene haben. Entschuldigung, unsere feste Ebene, keine Schiffsebene. Klicken Sie also auf Festkörper und wir können sehen, dass wir nur die Transformationseigenschaften haben, was bei den anderen, die wir uns angesehen haben, genauso ist. Und für unsere Photoshop-Ebene haben wir meiner Meinung nach auch nur die Transformationseigenschaften. Schauen wir uns an, was wir auf der Textebene haben. Jetzt auf der Textebene sollten wir mehr haben. Jetzt haben wir hier die Transformationseigenschaften und wir haben auch die Texteigenschaften. Wenn Sie jetzt auf die Texteigenschaften klicken, können wir mehr Dinge sehen, oder? Diese Texteigenschaften ermöglichen es uns nun, unseren Text zu animieren, insbesondere können wir hier klicken, um die Pfadoptionen Nun zu den Pfadoptionen. Nun, im Grunde sind diese noch nicht festgelegt, aber wir haben die Pfadoptionen hier nur damit Sie wissen, dass wir mehr Optionen haben Wir haben mehr Optionen, Enco-Punktegruppierung. Die Gruppierung gilt derzeit also für jeden Charakter. Das bedeutet, dass wir die Ausrichtung anpassen können. Lass uns einfach hineinzoomen, um es zu sehen. Okay, schauen Sie sich jetzt einfach Ihren Text an und während ich die Ausrichtung anpasse, können Sie sehen, dass sich etwas bewegt, oder? Und das ist der Ankerpunkt für jeden Text. Jep. Also im Grunde ist es das Für diese Optionen. Deshalb schauen wir uns diese Optionen vorerst nicht an. Wir schauen uns nur die Transformationsoptionen an , die denen ähneln , die wir uns in den anderen Ebenen angesehen haben. Für das Null-Objekt haben wir nur die Transformationsoptionen und für die Formebenen haben wir mehr, oder? Wir haben den Inhalt und wir haben die Transformation. Okay? Was den Inhalt angeht, haben wir noch viele andere Dinge, die wir uns in einem speziellen Modul speziell ansehen werden . Und das Gleiche gilt auch für die Einstellungsebene. Wir haben nur die Transformationseigenschaften. Jetzt, wo Sie Ihren Ebenen immer mehr Effekte hinzufügen, erhalten Sie sie auch immer wieder hier. Okay? Nehmen wir an, wir fügen Ebene einen Effekt zu dieser Einstellungsebene hinzu. Kommen wir also einfach zum Effekt des Effekts- und Voreinstellungsfensters. Klicken Sie hier. Lass uns einfach auswählen, lass uns sehen, lass uns einfach Schwarzweiß eingeben Okay? Also das ist Schwarzweiß, lassen Sie uns auf Schwarzweiß doppelklicken. Und jetzt können Sie sehen, dass wir jetzt eine neue Eigenschaft namens Effekt haben. Jetzt in Kraft, wir haben jetzt Schwarz und Weiß. Dies gilt auch für alle anderen Arten von Ebenen. Wenn Sie immer wieder Effekte hinzufügen, können Sie Ihren Effekt auch im Eigenschaftenbereich steuern . Ich mache das einfach rückgängig , um den Effekt zu entfernen. Und ja, das war's für unsere Ebeneneigenschaften und das war's für dieses Video, Leute. Im nächsten Video werden wir uns unter Ebeneneigenschaften noch mehr Dinge ansehen . Also, wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 10. 10 Tiny Layer-Funktionen und ihre Funktionen: Hey, willkommen zurück. In diesem Video werden wir über die Eigenschaften winziger Schichten sprechen, okay? Also, was ich mit winzigen Layer-Eigenschaften meine sind all diese anderen kleinen Eigenschaften, kleine Merkmale hier, okay? Zum Beispiel wissen wir natürlich, was das ist. Aber dieser andere Typ, und natürlich wissen wir, was das ist, aber diese anderen, ich bin mir sicher, dass wir sie nicht abgedeckt haben, okay? Also werden wir etwas über sie und ihre Funktionen erfahren und was sie tun, okay? Ja, also fangen wir hier an. Diese Schaltfläche wird verwendet, um eine Ebene zu isolieren, wie wir es in einem der letzten Videos gesehen haben, oder? Und wie wir hier sehen, wird sie verwendet, um eine Ebene zu isolieren. Okay. Und dieser Typ ist es gewohnt , eine Ebene zu sperren. Wenn wir also diese Ebene sperren, können wir sie nicht verschieben, oder? Wir können sie nicht verschieben. Wir können es nicht einmal auswählen, okay? Sie müssen es also entsperren, um es auszuwählen. Jetzt wird das verwendet, um die Ebene auszublenden, oder? Perfekt. Nun, dieser kleine Knopf hier heißt Schüchterner Knopf. Es ist eine Funktion, die uns hilft, unsere Dateien zu organisieren und die Ebenen auszublenden , die wir nicht verwenden werden. Okay? Nehmen wir an, wir haben an der Ebene gearbeitet und sie ist einfach da, und wir werden keine weiteren Änderungen daran vornehmen. Um es einfach da zu haben und die Anzahl der Ebenen, die wir auf unserer Timeline haben, zu erhöhen, ist es besser, es einfach auszublenden. Wir können einfach hier klicken , um die Ebene auszublenden. Wir müssen es auch hier aktivieren, damit wir es hier aktivieren können und Sie sehen können, dass unsere Ebene jetzt ausgeblendet ist, obwohl wir immer noch sehen können, dass sie in unserem Viewport aktiv ist. Das können wir also auch für unsere Textebene und für jeden anderen Ebenentyp tun. Sie können sie einfach ausblenden , um sie vorübergehend auszublenden. Wenn du hier klickst, werden wir sehen, dass unsere Ebenen wieder da sind Wenn Sie sie wieder einblenden möchten, klicken Sie auf Zurück hier und Sie klicken auch auf Zurück hier Wir haben hier also das nächste Feature, das etwas Fortgeschrittenes macht Also schauen wir uns das vorerst nicht an, okay? Wir werden uns das vorerst nicht ansehen, aber der nächste Typ kontrolliert Qualität und Probenahme. Wie Sie sehen können, geht es um Qualität und Probenahme. Es ist also im Grunde eine kleine Möglichkeit, mit der Qualität unserer Schichten umzugehen, okay? Und alles hängt von der Art der Ebene ab, okay? jede Ebene gibt es eine andere Einstellung , die für sie am besten geeignet ist, okay? Wir verlieren hier also nicht an Qualität, sodass wir es bei der Arbeit vielleicht nicht wirklich sehen, aber Sie müssen nur eine der Optionen auswählen. Wir haben diesen Typen, diese Option. Wir haben diese Option, und ich denke, es gibt drei Optionen. Okay, wir haben diese Option, diese Option und diese Option. Ja, das ist also der Punkt, an dem Sie mit dieser Funktion hier ankommen. Es wird verwendet, um die Qualität und die Probenahme zu kontrollieren. Und dann haben wir den Antrag gestellt. Nun, der Bewegungsschlag ist eine Möglichkeit sich bewegenden Objekt einen Schlag hinzuzufügen. Okay? Also das ist After Effects, ein kleiner Weg, uns zu helfen, Realismus bei sich bewegenden Formen auf sich bewegenden Objekten zu erreichen , indem wir ihrer Bewegung einen kleinen Schlag verpassen, okay? Oder ein leichter Schlag gegen sie, wenn sie sich bewegen. Sie können dies also für einzelne Ebenen aktivieren, indem sie auf diese Weise aktivieren und dann sicherstellen, dass es auch hier aktiviert ist. Okay? Also muss es hier aktiviert sein, damit du hier arbeiten kannst. Okay, jetzt haben wir diese andere Option hier. Nun, das ist die Option für die Einstellungsebene. Nun, diese Ebene, diese Option, sie macht jeder Ebene eine Einstellungsebene. Es verwandelt jede Ebene in eine Einstellungsebene. Okay? Schauen wir uns zum Beispiel diese Ebene an. Entschuldigung zum Beispiel für unsere Schiffslayer . Das sind unsere Schiffsleute. Wenn wir diese für unsere Schiffsebenen aktivieren, können wir jetzt sehen, dass es keine Schiffe mehr gibt, aber wir haben eine transparente Ebene. Jetzt können wir unseren Schiffsebenen Effekte hinzufügen, und das funktioniert einfach wie eine Einstellungsebene. Lassen Sie uns also weitermachen und unseren letzten Effekt oder Schwarzweißeffekt hinzufügen . Alles was Sie jetzt tun müssen, ist Ihre Schiffsebene auszuwählen und auf Ihr Schwarz-Weiß zu doppelklicken , und genau hier können wir sehen, dass unsere Schiffe jetzt den Schwarz-Weiß-Effekt auf die Ebenen unter ihnen ausüben den Schwarz-Weiß-Effekt , oder Das ist es also im Grunde für diese Ebene. Es dreht einfach jede zweite Ebene um. Das ist im Grunde alles für diese Option. Entschuldigung, ich verwandle einfach jede zweite Schicht in eine einzelne Ebene. Also werde ich das einfach rückgängig machen , um unsere Schiffe zurückzubringen. Und dann haben wir hier diese letzte Option, die Treat-Schicht. Mit dieser Option wird also ein Objekt oder eine Ebene in eine Behandlungsebene umgewandelt. Nehmen wir hier zum Beispiel unsere Schiffsebene. Also lasst uns das einfach für die Schiffsebene aktivieren . Wenn wir das tun, werden wir sehen, dass unsere drei D-Tools jetzt aktiviert sind. Lassen Sie mich das für den Moment einfach ausschalten und Sie werden sehen, dass diese drei Tools deaktiviert wurden , richtig, ausgeblendet wurden. Wenn ich also nur meine drei Ebenen aktiviere, werden Sie sehen, dass sie jetzt alle aktiviert sind. Jetzt kann ich auf eine von ihnen klicken und quasi eine TD-Transformation auf unseren Schiffsebenen durchführen . Unsere Schiffsebenen sind jetzt also drei D. Unsere Schiffe haben jetzt drei D, wie Sie sehen können. Okay? So wird Schicht eine Drei-D-Schicht. Klicken Sie einfach darauf oder aktivieren Sie einfach den TD-Effekt hier. Jetzt haben wir diesen Typ, das ist die übergeordnete und verknüpfte Funktion , mit der wir eine Ebene überlagern und mit einer anderen Ebene verknüpfen können. Nehmen wir an, wir wollen unsere Schiffsebenen übergeordnet und verknüpfen. Okay, unsere Schiffsebenen. Das sind unsere Schiffsebenen zu unserem Nullobjekt. Alles, was wir tun müssen, ist unsere Schiffsebene auszuwählen und hier zu klicken und unser Nullobjekt per Drag-and-Drop Klicken Sie jetzt auf unser Nullobjekt, wenn wir unser Nullobjekt so verschieben, können wir jetzt sehen, dass sich unsere Schiffsebenen bewegen, unsere Schiffsebene bewegt sich. Und genau hier können Sie die Ebene sehen, der sie verknüpft wurde, oder? Das Null-Objekt, die Null-Ebene. Perfekt. Wir können also hier klicken, um keine auszuwählen und die Verknüpfung aufzuheben. Okay. Und genau hier haben wir eine kleine Taste, die Kippschalter-Modus-Taste Dies fügt nun einige Funktionen hinzu. Okay, es gibt uns einige neue Funktionen. Dies sind nun die Funktionen der Ebenenmodi . Dies sind die Ebenenmodi. Es ist im Grunde eine Möglichkeit, Ebenen zu überblenden, und wir haben die Spurmatten denen wir uns in einer weiteren Lektion befassen werden, und im Grunde auch die Schaltflächen für übergeordnete Elemente und Links Wir können also klicken, um zu dem zurückzukehren , was wir ursprünglich hatten, und wir können auch hier mit der rechten Maustaste klicken. Sie können also hier klicken und dann zu den Spalten kommen und dann den Modus auswählen. Wenn Sie den Modus auswählen, sehen wir , dass die Schaltfläche hier verschwindet, und dann haben wir alle unsere Optionen hier angeordnet. Der einzige Nachteil dabei ist, dass wir einen kleineren Zeitplan haben Also klicken Sie auf Goba. Also im Grunde, Leute, das war's für dieses Video. Das war's für winzige Layer-Eigenschaften und ihre Funktionen. Und damit kommen wir zum Ende unseres Videos, sehen uns im nächsten. Tschüss. 11. 11 Einführung in die Animation: Hey, Leute. Willkommen zurück. Und in diesem sehr kurzen Video werden wir eine kurze Einführung in Animation in After Effect geben. Machen Sie also weiter und erstellen Sie 1920 von Tent eine neue Komposition. Komposition eins, okay. Perfekt. Nun, was ist Animation? Was ist Animation? Animation ist im Grunde der Prozess, bei ein lebloses Objekt wie ein belebtes Objekt aussieht Animation ist zum Beispiel ein Objekt, das sich von Punkt A nach Punkt B bewegt Der Vorgang, sich von Punkt A nach Punkt B zu bewegen, ist also Animation, weil es sich natürlich um ein unbelebtes Objekt handelt und es sich normalerweise nicht von Punkt A nach Punkt B bewegt, aber Genug der Erklärung, lassen Sie uns weitermachen und untersuchen, wie man in After Effect animiert Also als Erstes erstelle ich eine Schiffsebene. Gehen Sie also zur Ebene und dann zur neuen Ebene und dann zur Schiffsebene. Nun zu meiner Schiffsebene, ich mache einfach weiter und lasse eine Ellipse wachsen, während ich die Shift-Taste gedrückt halte Okay? Also ich will nur die Größe einer Ellipse herausziehen und dann meinen Schritt machen, dass das jetzt unsere Ellipse ist Das ist unsere Ellipse. Wir können sehen , dass der Knöchelpunkt hier ist, und wir wollen nur unseren Knöchelpunkt nehmen und darauf klicken und unseren Knöchelpunkt in die Mitte bringen, einfach so. Perfekt. Um nun unsere Objekte von Punkt A nach Punkt B zu animieren , müssen wir nur in unsere Transformationseigenschaften gehen und auf Transformieren klicken Und welche dieser Eigenschaften wollen wir animieren? Das ist natürlich die Position, richtig, weil wir die Position von diesem Punkt an diesen Punkt verschieben wollen diesem Punkt an diesen Punkt Alles, was wir jetzt tun müssen, ist in unseren Zeitplan zu gehen. Ich werde einfach meine Timeline vergrößern . Und dann erstelle das, was wir einen Keyframe nennen, okay? Erstelle zu deiner Startzeit einen Keyframe. Okay, du musst zu deiner Startzeit kommen oder zu der Zeit, zu der die Animation beginnen soll Für mich möchte ich, dass es am Anfang beginnt. Ich möchte also meine Zeit an den Anfang bringen und dann zu meiner ausgewählten Eigenschaft kommen, das ist die Position, und dann einen Keyframe erstellen , also klicken Sie hier, um einen Keyframe zu erstellen Und wenn ich hier klicke, siehst du, dass unser Stoppuhrsymbol hier blau geworden ist, und wir haben dieses Ding hier, diesen Punkt hier, diesen Punkt Nun, das nennen wir einen Keyframe. Ist das, was wir einen Keyframe nennen. Das ist also unser Keyframe. Jetzt zeichnet dieser Keyframe im Grunde unsere Position in dieser Zeit auf Okay? Genau das macht der Keyframe Es zeichnet eine Eigenschaft in einer Zeit auf. Es bedeutet also, dass wir in dieser Zeit unsere Form oder unser Objekt an dieser Position haben. Und als Nächstes wollen wir unsere Zeit bis zum Ende bringen, oder bis zur nächsten Position, wo wir wollen, oder bis zum nächsten Mal, wo unser Objekt sein soll, okay? Wir haben also 0 Sekunden. Jetzt wollen wir, dass sich unser Objekt in 2 Sekunden zur nächsten Position bewegt. Also müssen wir zuerst unsere Zeit auf 2 Sekunden bringen, wie Sie hier sehen können, und dann unser Objekt nehmen und es an die nächste Position bringen, richtig? Nimm unser Objekt und bringe es zur nächsten Position. Jetzt können wir das auch tun, indem wir unsere Eigenschaft hier einfach so anpassen. Okay? Wenn wir das verschieben, während wir Änderungen an unserer Position vornehmen, sehen wir, dass ein neuer Keyframe erstellt wurde Okay? Also, nachdem Effect aufgenommen hat, diese Position in dieser Zeit und diese Position in dieser Zeit. Jetzt entsteht eine Bewegung, okay, von diesem Kerl zu diesem Typen. Wenn wir also hierher zurückkehren, werden wir sehen, dass, wenn Sie die Leertaste drücken oder auf die Schaltfläche „Vorschau und Abspielen und Stoppen“ hier klicken , wir sehen, dass sich unsere Form jetzt von Punkt A nach Punkt B bewegt . Ich werde nur die Farbe ändern, um das Ganze noch besser hervorzuheben Perfekt. Also bewegen wir uns jetzt von Punkt A nach Punkt B. Okay? Das ist Animation für dich. Das ist im Grunde eine Animation für dich von Punkt A nach Punkt B. Okay? Nullpunkt A zu Punkt B. Fügen wir nun Punkt C Kommen wir also zu Punkt C und für meinen Punkt A möchte ich das eher nach oben oder nach unten nehmen. Hier will ich, dass es runterkommt. Jetzt haben wir Punkt A, zwei Punkt B und dann Punkt C. Okay? Also Nullpunkt A zu Punkt B und Punkt C. Nehmen wir an, wir möchten, dass es etwas länger in Punkt B bleibt. Wir müssen nur Punkt B neu erstellen, wählen Sie also Punkt B aus, drücken Sie Control C oder Command C auf Ihrer Markierung und kommen Sie dann an die Stelle, an der es nicht mehr bei Punkt B sein soll , und drücken Sie dann Control oder Command V auf der Markierung Es wird also von Punkt A nach Punkt B gespielt , und du wirst Punkt B für dieses Mal verlängern und dann zu Punkt C gehen . Schauen wir mal von Punkt C aus, wir wollen etwas Zeit aufwenden, um zu Punkt D zu gelangen. Also ab Punkt C werde ich mir hier einfach Zeit lassen. Und jetzt, wie wir es hier getan haben, können wir diesen Typen und das Stück hier kopieren. Wir können aber auch zurück zur Position gehen und dann hier klicken, um ein Duplikat des vorhandenen Keyframes zu erstellen ein Duplikat des vorhandenen Keyframes Okay? Einfach so. Jetzt können wir sehen, dass es auch für einige Augenblicke geblieben ist, bevor wir dann zu Punkt D übergehen und wir wollen, dass Punkt D hier ist. Es tut uns leid. Wir wollen, dass Punkt D hier ist. Okay? Also lass uns sehen. Es geht runter, kommt von Punkt A nach Punkt B und dann bleibt es ein bisschen und geht dann zu Punkt C. Dann bleibt es ein bisschen und geht dann zu Punkt D. Okay. Das ist es also nur für Animationen, für eine Einführung in die Animation. Das ist also das Konzept der Animation, und das funktioniert mit allem, mit fast jedem Feature, fast jedem Attribut hier in Aftereffect Sie können hier in Afterefect fast jedes Attribut zulassen. Also, das sieht sehr langweilig aus, okay? Ich weiß, es sieht sehr langweilig aus, aber das sind nur die Grundlagen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie wir unsere Animation interessanter gestalten können . Ich meine, wir müssen sie uns alle in weiteren Lektionen ansehen , okay? Also, aber das ist nur Animation. Und das funktioniert für beide Ankerpunkte, die Skala. Die Drehung, die Opazität und so weiter und so fort Okay? Das war's also für eine Einführung in die Animation. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 12. 12 Ebenenstile: Hey, Leute. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über Ebenenstile in After Effects. Was sind nun Ebenenstile? Ebenenstile sind im Grunde Effekte, die wir sehr schnell auf unsere Ebenen anwenden können , okay? Damit unsere Ebenen polierter und besser aussehen. Um Ebenenstile hinzuzufügen, müssen wir also nur mit der rechten Maustaste auf unsere Ebene klicken. Dann Ebenenstile. Oder wir können hier mit der rechten Maustaste klicken und dann Kacheln überlagern. Okay? Also richtig, klicken Sie auf die Ebene und dann kommen Sie zu den Ebenenkacheln. Das sind nun die Ebenenstile. Wir haben den Schlagschatten, wir haben den inneren Schatten, wir haben den äußeren Kleber, den inneren Kleber, den Bvlinebs-Satin, die Farbüberlagerung, die Verlaufsüberlagerung Verlaufsüberlagerung Okay? Und wir haben Konvertierungen in bearbeitbare Stile Wir haben alles anzeigen, alles entfernen. Das sind also die Optionen unter Ebenenkacheln. Okay? Nun, wir werden uns nicht all diese Ebenenstile ansehen, aber wir werden uns die wichtigen ansehen, damit Sie die übrigen selbst ansehen können. Also wähle ich Schlagschatten aus. Also füge ich einfach den Ebenenstil „Schlagschatten “ hinzu. Sobald ich den Schlagschatten hinzufüge, können Sie sehen, dass wir unter unserer Ebene das haben, was wir jetzt als Ebenenkacheln ablegen, oder? wurde also eine Eigenschaft hinzugefügt, nämlich Ebenenkacheln, Es wurde also eine Eigenschaft hinzugefügt, nämlich Ebenenkacheln, und darunter befinden sich die Mischoptionen und dann der Schlagschatten Jetzt sind die Mischoptionen auch Optionen, die mit unseren Ebenenkacheln einhergehen, und diese Mischoptionen wirken sich auf unsere Ebene als Okay? Sie wirken sich also auf alle unsere Ebenenstile aus. So haben wir zum Beispiel den globalen Lichtwinkel, sich auf all unsere Layertles und die globale Lichthöhe auswirkt und die globale Lichthöhe Und wir haben die erweiterte Überblendung der wir die Deckkraft füllen, was sich auf die gesamte Ebene auswirkt, wie Sie hier sehen können. Sie reduziert die Deckkraft der Füllung, sodass wir die Feldfarbe nicht mehr sehen können Wir haben also auch die Farbkanäle. Wir haben den roten Farbkanal, den grünen Farbkanal, den blauen Farbkanal, RGB. Okay? Also, wenn ich sage, aus dem roten Farbkanal, können wir sehen, dass dieser Typ schwarz wird, weil Rot der Hauptkanal ist, richtig, und so weiter und so fort. Aber das ist nicht so wichtig. Gehen wir zu unseren Schlagschatten. Nun, unser Schlagschatten, es ist im Grunde ein Schatten, der jetzt zu unserer Ebene hinzugefügt wird. Wir werden diese Farbe ändern. Das ist die Farbe unseres Schlagschattens für einen Schwarzen, also verstehst du es besser, denn Schatten sind natürlich schwarz, oder? Wir haben also die Opazität. Sie können die Opazität erhöhen. Entschuldigung, mach 100 draus. Oder reduzieren Sie die Deckkraft, und Sie können den Effekt direkt vor sich sehen den Effekt direkt vor Okay? Wir haben das globale Licht, okay? Jetzt schauen wir uns das globale Licht nicht an. Im Moment ist das nicht wichtig, wir haben einen Winkel, der dem Winkel unseres Schlagschattens entspricht. ich ihn anpasse, kannst du sehen, dass sich der Winkel ändert. Okay? Der Winkel ändert sich direkt vor deinen Augen. Wir haben die Entfernung, das ist die Entfernung unseres Schattens von unserer Ebene oder von unserem Text, okay? Lassen Sie uns also den Abstand vergrößern und dann den Winkel anpassen, damit Sie sehen, was passiert. Perfekt. Das heißt jetzt, dass sich unser Text weit vom Hintergrund entfernt, okay? Weil unsere Entfernung zugenommen hat. Wir haben den Spread , der das macht. Wir haben die Größe , die das tut, wodurch unser Schlagschatten im Grunde genommen geglättet wird Okay, einfach so . Wir haben auch das Geräusch, das unserem Schlagschatten etwas Rauschen hinzufügt. Okay? Das ist zu viel. Du willst also nur sehr wenig Rauschen hinzufügen, und du willst nicht, dass die Größe so groß ist, wenn die Entfernung so groß ist, oder? Perfekt. Also im Grunde sind das die Optionen unter dem Schlagschatten. Sie können also sehen, dass wir unserer Ebene Schlagschatten hinzugefügt haben. Klicken Sie jetzt einfach hier, um sie zu schließen, und wir können unseren Schlagschatten mit unserem Augensymbol hier verstecken , okay? Das ist also unser Schlagschatten. Das ist unsere Ebene mit dem Schlagschatten. Perfekt. Gehen wir nun zum nächsten Ebenenstil. Und der nächste Ebenenstil, den wir uns ansehen werden, wird eher der äußere Klebstoff oder der innere Klebstoff sein. Der innere Schatten ist also einfach ein Schlagschatten, der auf die Innenseite aufgetragen wird, oder? Diesmal schauen wir uns also den inneren Klebstoff an. Also innerer Klebstoff und das ist es, was wir bekommen. Es fügt dem Inneren unseres Textes im Grunde einen Klebstoff hinzu. Wir können hier die Farbe ändern, sie heller oder weißer machen Okay, vergrößere die Größe. Um es glatter zu machen, wählen wir die Größe, um es schwieriger zu machen Okay? Wir haben den Ring, wir haben die Digitalisierung Wir haben die Sauce. Jetzt steht die Sauce im Mittelpunkt. Wir können das zum Vorteil machen und wir können sehen, was wir bekommen. Bring es zurück in die Mitte. Wir haben die Technik. Wir haben präzise, wir haben weichere. Also weicher macht es weicher und Präzision macht es schwieriger Ja, also Gradientenglätte, wir können das reduzieren. Okay, wir sehen keine ernsthaften Auswirkungen. Lass uns einfach rückgängig machen und uns andere Dinge ansehen. Wie bei unserem Geräusch können wir auch etwas Rauschen hinzufügen, wie Sie sehen können. Du willst also nur ein bisschen Lärm hinzufügen, okay? Perfekt. Und dann die Opazität, richtig? Sie alle wissen, was Opazität ist. Und dann haben wir auch den Mischmodus. Wir haben es gerade auf einem Bildschirm. Wir können es wieder normal machen. Wir können den Mischmodus wählen, den wir wollen. Okay? Ich weiß, dass wir uns nicht mit Mischmodi befasst haben, aber wir werden in diesem Kurs auf jeden Fall häufig Mischmodi verwenden in diesem Kurs auf jeden Fall häufig Mischmodi Mischmodi sind also im Grunde eine Möglichkeit, zwischen Ebenen zu mischen Wenn du aus dem Fotoshop kommst, bin ich mir sehr sicher, dass du Mischmodi bereits kennst Es gibt auch in ADB Los Lido Mischmodi. Mischmodi sind also im Grunde genommen eine Möglichkeit , zwischen Ebenen zu mischen Es ist nichts allzu Besonderes. Vorerst. Das sind also die Optionen, oder? Das Mischen der Ebenenstile, die Ebenenstile. Also ich kann meinen nicht finden Ich kann meinen nicht finden, ich glaube, es ist der Mischmodus Lassen Sie mich einfach zurück zu meiner Vorstellung von Beleuchtung oder Bildschirm kommen. Lass uns den Bildschirm überprüfen. Ich glaube, es leuchtet, ja. Licht ist also der Mischmodus Es ist eine perfekte Mischung für unseren inneren Klebstoff. Sie können also sehen, dass ich den inneren Kleber hinzugefügt habe, wir können Clique schreiben, zum Mischen zurückkehren und zu Ebenenstilen zurückkehren, und dann ist der äußere Kleber einfach ein innerer Klebstoff, der auf die Außenseite aufgetragen wird Wir müssen es uns also nicht ansehen. Wir haben die Abschrägung und die Prägung, und das lässt unsere Ebene im Grunde wie ein Vertrag aussehen, wie eine Vertragsebene, okay Wenn wir das also öffnen, werden wir sehen, dass wir Optionen wie den Stil haben Willst du, dass es eine äußere Abschrägung oder eine innere Abschrägung oder Prägung ist, okay? Die unterschiedliche Bräune kann also verrückte Effekte erzielen, verschiedene verrückte Effekte mit der Bev-Linie und den Bögen Wir haben das im Footage-Shop-Kurs wirklich behandelt. Sie können sich für den Foot-Shop-Kurs anmelden , wenn Sie sich noch nicht angemeldet haben, und Sie werden mehr über Mischmodi erfahren oder darüber , wie man leider nicht Mischmodi, sondern auch Mischmodi verwendet nicht Mischmodi, sondern auch Mischmodi Du wirst eher mehr über Ebenenkacheln lernen über Ebenenkacheln Noch mehr Layerkacheln als wir hier haben. Und wir werden sehen, wie wir zum Beispiel die Abschrägung und die Bögen verwendet haben, um unglaubliche Dinge zu kreieren Das sind also die Optionen unter der Abschrägung und der Prägung. Wir haben die Größe Okay, wir können sehen, was sie macht. Das ist die Größe unseres Bevos. Okay? Wir können das weicher machen, okay? Einfach so Okay, wir können den Winkel ändern. Aber der Winkel ändert sich normalerweise auch zusammen mit dem Winkel für die anderen Mischmodi Also was sonst? Was sonst? Sie können also einfach weitermachen und all diese Einstellungen selbst überprüfen. Jetzt haben wir die Farbe, die Schattenfarbe. Wir können tatsächlich die Schattenfarbe und die Glanzfarbe anpassen . Sie können also sehen, dass wir Schatten verlieren, wenn wir es anpassen und es heller machen, oder? Wir verlieren die dunklen Teile unseres Effekts, okay? Also, auch mit den Höhepunkten, okay? Wenn wir die Highlights wegnehmen, verlieren wir auch Schatten, tut mir leid, Details, okay? Die Highlight-Details. Das war's also für die Bevo-Linie und den Boss im Lear-Stil. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Stil. Und jetzt schaue ich mir einfach den Farbverlauf von Lay an , damit Sie die Bedeutung selbst überprüfen können. Ingredient of Lee ist im Grunde das Hinzufügen von Inhaltsstoffen zu unserem Text mithilfe von Ebenenstilen. Okay? Also haben wir den Mischmodus Wir haben die Opazität, Sie haben die Farben. Wenn Sie jetzt hier klicken, können wir die Farben unseres Farbverlaufs bearbeiten Also hier können wir auf diesen Typen klicken und die Deckkraft bearbeiten, okay? Gleiche gilt für diesen Typen. Das ist die Opazität unserer Farbe Sie können hier auf die Farbe klicken, um die Farbe zu ändern. Sie klicken und ändern dann die Farbe. Wie Sie sehen können, klicken Sie und ändern Sie dann die Farbe. Und wenn du damit einverstanden bist, klickst du auf Okay. Und so ändern oder bearbeiten wir die Farben unseres Farbverlaufs. Wir können an der Glätte unseres Farbverlaufs arbeiten, das ist die Glätte zwischen den beiden Farben, der Übergang, die Glätte des Wir haben den Winkel, die Kacheln, wir haben den linearen Verlauf, wir haben den radialen Farbverlauf, der im Grunde ein kreisförmiger Farbverlauf ist Wir haben den Winkelgradienten, der das macht. Wir haben den reflektierten Gradienten, wir haben den Diamantgradienten. Aber wir werden mit dem linearen Gradienten arbeiten. Wir können unseren Farbverlauf, unsere Farben umkehren. Okay. Ja, also im Grunde ist das der Gradient. Und das hat uns zum Ende dieses Videos gebracht. Ich möchte nicht, dass dieses Video zu lang ist. Jetzt möchte ich, dass Sie sich einfach die verbleibenden Effekte ansehen , Ebenenstile, besser gesagt die verbleibenden Ebenenstile, und sehen, was Sie bekommen, sehen, was Sie damit erstellen können. Das sind der Strich, der Satin, die Farbüberlagerung und die, die wir uns nicht angesehen haben, und die anderen, die wir nicht angeschaut haben, okay? So sieht unser Schiff mit all unseren Layer-Stilen aus. Also werde ich einfach diese Datei speichern und sie verfügbar machen, okay? Also kannst du kommen und sehen, was ich persönlich gemacht habe. Ja, das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 13. 13-Schicht-Masken: Hallo, Day. Willkommen zurück. In diesem Video schauen wir uns also Ebenenmasken in After Effects an. Was sind also Ebenenmasken? Was sind Ebenenmasken? Um Ebenenmasken besser zu erklären, werde ich dieses Bild aufrufen. Nun, das ist das Bild eines Mannes, eines Mannes, der eine Maske trägt. Jetzt ist das eine Gesichtsmaske. Und was macht die Maske ? Was macht sie? Was die Maske macht, ist, dass sie Teile des Gesichts verbirgt und gleichzeitig Teile des Gesichts freilegt Okay? Also versteckt es diese Teile Okay, die werden unter der Form der Maske verdeckt und dann wird dieser Teil freigelegt Wir hören die Augen und den unteren Teil des Gesichts. Okay, das ist es, was eine typische Maske macht, und genau das machen Ebenenmasken. Ohrmasken verstecken also Teile einer Schicht. Also, um mehr zu entdecken, werde ich einfach eines unserer Bilder aufrufen. Lass uns diesen Typen mit dem Skateboard-Bild ansprechen, er importiert, und einfach weitermachen und eine neue Komposition erstellen Wählen Sie dann das Bild aus und bringen Sie das Bild hinein. Und ich öffne einfach meine Transformationseigenschaften und gehe zu Transformieren und gehe stattdessen zur Skalierung. Und eine der kurzen CDs, die man maßstabsgetreu erreichen kann, sind nur Treffer auf der Tastatur. Also Treffer, und Sie werden die Eigenschaften Ihrer Waage transformieren lassen. Also werde ich das einfach ein bisschen herunterskalieren. Perfekt. Lassen Sie uns nun untersuchen, wie Sie die Ebenenmaske verwenden. Um eine Ebenenmaske zu verwenden, müssen Sie lediglich die Ebene auswählen , mit der Sie arbeiten möchten. Sie möchten auch die Ebenenmaske anwenden und dann Ihr Formwerkzeug auswählen. Jetzt verwenden Sie Ihr Formwerkzeug, um die Form Ihrer Ebenenmaske zu zeichnen . Also für meine Ebene, für diese spezielle Ebene, möchte ich ein elliptisches Formwerkzeug verwenden und eine elliptische Ebenenmaske zeichnen Okay? Also musst du es nur auf die Ebene zeichnen, einfach so. Und sofort haben Sie eine Ebenenmaske erstellt. Du hast deine Ebene ausgeschöpft, okay? Wie Sie sehen können, können Sie auf den Pfad klicken und den Pfad bearbeiten, so wie ich es gerade mache Und du hast auch diese Typen, wir nennen sie Handles. Und die langen Schwänze. Wir nennen sie Handles. Diese werden nun verwendet, um die Ebene der Ebenenmaske weiter zu formen und die Form unserer Ebenenmaske weiter zu modifizieren Sie sehen also von einer Ellipse aus, wir gehen hinein, wir modifizieren unsere Form in etwas anderes, etwas völlig Okay? Also, jetzt haben wir unsere Schicht ausgeschöpft, und jetzt haben wir das Jetzt können wir weitermachen und einen neuen Festkörper erstellen. Jetzt gibt es auch diese Möglichkeit, Volumenkörper zu erstellen , um Ebenen zu erstellen. Eigentlich haben wir das nicht behandelt. Alles was Sie tun müssen, ist hier mit der rechten Maustaste zu klicken und dann zu Neu zu gehen, und dann sind das jetzt Ihre Ebenen, oder? So solide. Lass uns eine andere Farbe wählen. Etwas wie das hier. Ich mag diese Farbe wirklich und habe mich gut versteckt. Dann bring es unter unseren Mann hier, unser Männerbild hier. Wie Sie sehen können, haben wir unser Image ausgeschöpft, wir haben unser Image ausgeschöpft Also belichten wir jetzt auf diesem Teil des Bildes und lassen die anderen Teile draußen draußen, okay? Im Grunde versteckt Es gibt also Dinge, die wir weiter mit unserer Ebenenmaske machen können, also können wir unsere Form auswählen , unsere Ebene löschen und sie dann öffnen und sehen, dass wir eine neue Eigenschaft haben. Wir haben eine neue Eigenschaft namens Maske, also können wir hier klicken, um die Maskeneigenschaft zu öffnen, und wir haben verschiedene Dinge, an denen wir arbeiten können. Wir haben also AD, wir müssen subtrahieren, okay? Und wir werden einfach die Effekte sehen, die wir mit ihnen bei unterschiedlichen Stimmungen erzielen, okay Also im Grunde genommen hast du Rd und subtrahierst. Okay? Das ist im Grunde Plus und Minus. Du bekommst. Wir haben also auch Invert, was das Gegenteil bewirkt Also ist die Umkehrung von RD subtrahieren und die Umkehrung von subtrahieren ist RD subtrahieren und die Umkehrung von subtrahieren ist Wir können auch auf dem Schiff arbeiten, um hier zu klicken, um auf dem Schiff zu arbeiten Wir können das auf ein bestimmtes Schiff zurücksetzen , entweder auf ein Rechteck. Wenn Sie es also auf ein Rechteck zurücksetzen, sollte es wieder zu einem Rechteck wie diesem werden. Aber wir wollen dieses Steuerelement Z nicht und können es auch auf eine Ellipse zurücksetzen, oder? Aber das wollen wir auch nicht. Jetzt haben wir Feather Mask Feather. Jetzt zoome ich einfach rein, damit du siehst was wir mit Mask Feather bekommen. Jetzt sage ich, verbessere die Feder. Jetzt siehst du, dass es eine weiche Kante gibt. Es gibt eine Weichheit, die an der Kante erscheint. Wir haben jetzt also weiche Kanten. Wir haben keine scharfen Kanten mehr, oder? Wir haben weiche Kanten. Okay? Ja, da haben wir die Opazität, also die Opazität unserer Maske, einfach so. Okay. Dann haben wir die Erweiterung, die im Grunde die Grenzen unserer Maske erweitert. Okay, ich erweitere einfach die Grenzen unserer Masken einfach so. Okay? Perfekt. Also das ist es im Grunde. Als Maske können wir Masken verwenden, um unglaubliche Effekte zu erzielen, okay? Wir können Masken verwenden, um eine unglaubliche Wirkung zu erzielen. Ja. Ja, ich werde auch, ich werde vorerst nur die Maske löschen. Okay. Und eine andere Möglichkeit, eine Maske hinzuzufügen, besteht darin, mit der rechten Maustaste zu klicken, dann zur Maske und dann zur neuen Maske zu wechseln. Jetzt nimmt es die Form der gesamten Ebene an. Das ist die Maske. Die Maske nimmt die Form der gesamten Ebene an. Und Sie können Ihr Auswahlwerkzeug nehmen und jetzt beginnen, die Maske so anzupassen. Okay? Die Abmessungen der Maske, die Knöchelpunkte der Maske einfach so, die Spitzen der Maske, okay? Also haben wir das im Grunde unserer Ebenenmaske gemacht. Wir haben eine Ebenenmaske hinzugefügt und dann die Form bearbeitet, oder? Also können wir das rückgängig machen oder vielleicht einfach die Ebenenmaske löschen. Und lassen Sie uns noch eine weitere Möglichkeit sehen, wie wir eine Ebenenmaske hinzufügen, den Typ auswählen und Ihr Stiftwerkzeug nehmen und die Form Ihrer Ebenenmaske löschen können und Ihr Stiftwerkzeug nehmen . Okay? Perfekt. Das ist also eine weitere Möglichkeit, eine Ebenenmaske hinzuzufügen. Perfekt. Okay. Und dann könnten wir eine der Ebenenmasken hinzufügen. Es gibt tatsächlich viele Möglichkeiten, die Ebenenmaske hinzuzufügen. Also eine der Möglichkeiten, wie du deinen Typ auswählst, das ist das Schiff und kommst einfach und klickst auf deine Ellipse, um eine elliptische Ebenenmaske hinzuzufügen, genau so. Okay? Es wird es einfach so hinzufügen. Das kannst du mit jedem anderen Schiff machen, mit jedem anderen Schiff. Du klickst und es wird eine Ebenenmaske hinzugefügt. Das sind also Möglichkeiten, die wir verwenden könnten oder können, um Ebenenmasken zu erstellen oder Ebenenmasken hinzuzufügen. Lassen Sie mich also nur einen weiteren Effekt untersuchen , den wir mit ihrer Maske erzielen können. Also habe ich meine Kinder dazu gebracht, Videos zu spielen, okay. Das ist ein Video, das wir in einer der vorherigen Vorlesungen verwendet haben. Ich werde also einfach auf mein Video klicken, mit der rechten Maustaste klicken und dann eine neue Komposition aus der Auswahl auswählen. Nun, das ist eine andere Art , eine Komposition zu erstellen. Okay? Das ist eine andere Art , eine Komposition zu erstellen. Wir können die Komposition erstellen, indem wir die Komposition aus unserer Auswahl erstellen . Okay? Gut. möchte ich einfach mein Pentel nehmen und dann eine Ebenenmaske wie diese erstellen Okay. Perfekt. Als Nächstes wähle ich den Typ und Strg D zum Duplizieren aus, wähle dann den unten stehenden aus und drücke dann M auf meiner Tastatur, um die Maskenoption aufzurufen, wähle dann die Maske aus und lösche einfach. Okay? Und als Nächstes wähle ich die oberste aus und skaliere sie dann. Okay? Skalieren Sie es so. Okay? Also, während wir das Video abspielen, werden wir sehen dass wir diesen Effekt erzielen , der aussieht wie ein zerbrochenes Glas, richtig? Wir erzielen diesen Effekt also mit einem zerbrochenen Glas. Aber wenn ein Glas oder ein Spiegel auf diese Weise zerbricht, wenn ein Spiegel zerbricht, haben wir normalerweise diesen Effekt, diese Unebenheit, und vielleicht skaliere ich es zu stark, aber Sie verstehen, worauf es ankommt haben wir normalerweise diesen Effekt, diese Unebenheit, und vielleicht skaliere ich es zu stark, aber Sie verstehen, worauf Okay? Vielleicht sollte ich es so weit vergrößern. Okay? Also das sind die Effekte, die ich erzielen möchte. Also ja. Sie können also sehen, wie einfach es ist, diesen sehr coolen Effekt nur mit der Ebenenmaske zu erzielen , oder? Das war's also für dieses Video. Das war's für das Video mit der Lear-Maske. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 14. 14 Text in Formen konvertieren: Hallo da. In diesem Video werden wir lernen, wie Sie unseren Text in After Effect in zwei Formen tonisieren können. Erstellen Sie also eine neue Komposition und klicken Sie auf Okay. Ich nehme einfach meinen zweiten Text und schreibe AE, was für After Effect steht. Und dann verschiebe ich meine Knöchelspitzen in die Mitte. Ich gehe hier einfach zu meinem Ausrichtungspanel und richte den AE an der Mitte meiner Komposition aus, und ich drücke S, um meine Eigenschaften für die Skalierung aufzurufen. Das ist dasselbe, als würde ich hier öffnen und hierher gehen und dann skalieren. Ich skaliere die Skalierung aufzurufen. Das ist dasselbe, als würde ich hier öffnen und hierher gehen das einfach ein wenig, während ich die Steuerung gedrückt halte , um es schrittweise zu skalieren. Sie können die Strg- oder Befehlstaste auf der Markierung gedrückt halten , um dies schrittweise zu skalieren. Okay, steuern Sie also den Befehl , um dies schrittweise zu skalieren. Also, ich werde das einfach schließen und wir wollen lernen, wie wir unsere Textebenen auf Schiffe abstimmen können. Wir können also sehen, dass jede Ebene, jeder Ebenentyp, seine Eigenschaften hat, oder? Eine Schiffsebene bietet uns bestimmte Funktionen , die uns die Textebenen nicht bieten. Was ist also, wenn wir jetzt die Funktionen, die uns die Schiffsebenen bieten, auf unserer Textebene erben Funktionen, die uns die Schiffsebenen bieten, auf unserer Textebene Es wird also wichtig sein, dann unsere Textebenen in unsere Schiffsebene umzuwandeln Wie machen wir das? Wählen Sie die Ebene aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und erstellen Sie dann Formen aus Text. Also klicken Sie auf Schiffe aus Text erstellen und sofort sehen Sie, dass unsere Schiffsebene jetzt zu Sorry wird, unsere Textebene wird jetzt zu einer Schiffsebene. Und jetzt haben wir hier eine neue Ebene. Das ist eine Schiffsebene, wie du siehst, okay? Und dann ist das eine Textebene, und die Textebene wurde ausgeschaltet oder ausgeblendet. Wir haben jetzt also eine Schiffsebene, und mit unserer Schiffsebene haben wir eine Feldfarbe wie diese. Wir haben eine Strichfarbe. Wenn Sie es möchten, könnten wir eine Strichfarbe hinzufügen. Wir machen das noch größer, ein bisschen größer. Hier haben wir jetzt eine Feldfarbe und eine Schuhfarbe, und wir haben unsere Textebene erfolgreich in eine Schiffsebene umgewandelt . Okay? Also, das bedeutet, dass wir neue Immobilien haben, okay? Wir haben neuere Immobilien. Wenn Sie jetzt hier öffnen, haben wir die Transformation wie gewohnt. Und dann haben wir jetzt Inhalte. Wir haben Inhalt und dann haben wir das A, und wir können jetzt den Pfad unseres Textes sehen. Das bedeutet also, dass wir das tun können. Okay, wir können das jetzt machen. Ich ziehe die Shift-Taste runter, um das auf einen geraden Weg zu bringen, also können wir das machen. Wie Sie sehen können, können wir unser Schiff modifizieren, okay, unseren Text , den wir gerade in eine Schiffsebene umgewandelt haben. Das ist also etwas , womit wir nicht hätten anfangen können, wir hätten es nicht mit unserer Textebene machen können, mit unserer konvertierten Ebene machen wir es jetzt. Also können wir uns mit den Teilen befassen. Und wie Sie wissen, können wir sie mit dieser Fähigkeit auch animieren. also auf unser Stoppuhr-Symbol klicken, können wir sogar die Bewegungen unserer Zugabepunkte animieren, sogar die Bearbeitung der Details unserer neuen Schiffsebenen wie folgt Also können wir das machen. Wir können noch mehr tun. Ja, also werde ich diese Datei einfach speichern. Ich möchte es einfach speichern. Ein Text zum Gestalten. Klicken Sie auf Speichern. Also ja, diese Datei wird Ihnen auch zur Verfügung gestellt. Ja, das war's also, wie wir unseren Text in Formen umwandeln können. Ja, und das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 15. 15 Kursprojekt 1 – Kinder im Regen: Hallo, willkommen zurück. In diesem Video werden wir also alles, was wir in diesem Modul gelernt haben, nehmen und alles Wissen in dieses Video einfließen lassen, um hier in After Effect unsere erste Animation zu erstellen . Also ich verspreche dir, es wird unglaublich sein. Ja. Also das Wichtigste zuerst, lassen Sie uns weitermachen und unsere Akten einbringen. Also klicken Sie hier und gehen Sie zum Ordner. In dem Ordner werden wir also die spielenden Kinder reinholen , die spielenden Kinder auswählen Hold on Control und kostenlose Hintergrundmusik auswählen und dann die Control-Taste gedrückt halten und die Lighteaks-MOV-Datei auswählen, okay, und dann den Port eingeben Perfekt. Wählen Sie nun das Kindervideo aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie dann eine neue Komposition aus der Auswahl. Perfekt. Wir wollen also nur eine sehr kurze Videoanimation mit Texten und dem Großteil dessen, was wir in diesem Modul gelernt haben, erstellen eine sehr kurze Videoanimation mit Texten und dem Großteil . Als Erstes möchte ich erstellen, um meinen Text auszuwählen, mein horizontales Textwerkzeug und Freude am Schreiben. Glück. Jetzt verwende ich die Clash-Display-Schriftart. Okay? Die Clash-Display-Schriftart ist eine sehr beliebte Schriftart. Es ist auch wirklich cool. Und Sie können diese Schriftart kostenlos im Internet herunterladen , wenn Sie sie nicht haben oder etwas Ähnliches verwenden. Also werde ich das einfach so in der Mitte ausrichten . Perfekt, und dann reduziere die Größe. Okay? Das ist eine Schriftgröße. Und ich möchte nur den Text haben, dass Glück umsonst ist. Okay? Also wähle ich meinen Text aus, meinen Glückstext, und dann nehme ich mir Zeit , während ich meinen Text auswähle , und gehe dann zum Bearbeiten und Teilen der Ebene. Klicken Sie also auf Ebene teilen. Und was wir jetzt sehen, ist After Effects, teilt dann unsere Ebene in zwei Teile erstellt quasi ein Duplikat aus der vorhandenen Ebene Also schneide unsere Ebene von diesem Punkt aus ab, richtig? Also, was wir jetzt tun wollen, ist diesen Text zu bearbeiten. Klicken Sie also einfach hier auf den Text und er wird hervorgehoben. Und von hier an schreib es einfach und mach dann einfach dasselbe. Wann immer Sie also die Feststelltaste aktiviert haben , wird Ihnen immer dieser Pfeil angezeigt, genau, dieser Aktualisierungs-Split. Lassen Sie also die Feststelltaste los , um die Ansichten zu aktualisieren. Sie müssen also immer die Feststelltaste ausgeschaltet haben , um Ihre Vorschau sehen zu können. Okay? Also machen wir das Gleiche, Split-Layer für das E und dann kommen wir zum letzten Kerl und tippen frei. Perfekt. Glück ist also kostenlos. Deshalb wollen wir Glück schaffen. Ist kostenlos, aber ich möchte diesen Text etwas länger machen. Okay, Glück ist also umsonst. Okay, ich will nur reinzoomen und sichergehen, dass der Typ da anfängt , wo er aufhört. Also werde ich einfach das Timing reduzieren. Für diesen, für das E, und stellen Sie sicher, dass auch hier alles richtig ausgerichtet ist. Also ist hier alles richtig ausgerichtet. Also wir haben Glück ist umsonst. Also wollen wir, dass es hier aufhört. Also hör hier auf und klicke einfach hier. Okay, klicken Sie hier auf diese Zeile, klicken Sie einfach und halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie bis zu diesem Punkt einfach los und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und schneiden Sie dann die Komposition auf den Arbeitsbereich zu. Also das haben wir. Also haben wir es so, als ob dieses Glück umsonst ist. Okay. Perfekt. Das nächste, was ich tun möchte, ist meine Animation zu starten. Also möchte ich meine Waage animieren. Okay, ich möchte meine Waage animieren. Ich würde also heranzoomen und dann zu meinen Transformationseigenschaften gehen, zur Skalierung gehen Ich kann A für die Skala drücken. Okay? Und dann haben wir jetzt diesen Typen hier. Okay? Wir haben die Skala als 100 und die Schriftgröße ist 277,3 Also ich möchte meine Zeit hier einbringen und dann einen Rahmen erstellen und mir dann meine Zeit zurücknehmen Okay, und dann diesen Null-Killena machen , damit es so aussieht Also bringt es um. Glück ist umsonst. Wir können also sehen, dass es das zu schnell macht. Also werde ich meine Keyframes einfach so verteilen. Okay, perfekt. Glück ist umsonst. Nun, ich möchte meine Keyframes erweitern, oder ich möchte sie tatsächlich immer noch skalieren, immer noch vergrößern, aber nur ein bisschen, okay? Also von hier nach hier, also von hier aus skaliert es 0-100 und dann bleibt es bei 100 Ich bleibe nicht wirklich bei 100. Von hier bis hier wird es von 100 auf, mal sehen, eins, eins, zwei, Hidena skalieren mal sehen, eins, eins, zwei, Hidena Und dann werde ich es einfach hierher bringen. Jetzt kann ich die Umschalttaste gedrückt halten und meine Zeit einstellen, und es wird einfach so sein, dass ich meine Zeit bis zum Anfang jedes Films verkürzen werde, oder? Also Bild für Film. Also wird es für mich einfacher sein , hier bis zum Ende meiner Schicht zu gehen. Perfekt. Also kann ich das jetzt einfach auf Null verstecken Also das haben wir jetzt. Glück. Einfach so. Perfekt. Das nächste, was ich jetzt tun möchte, ist einfach den Abstand zwischen diesem und dem zu verringern. Also verteile den Kerl einfach so , dass es jetzt schneller geht. Gut. Wir haben also Glück. Und für dieses Glück sollten wir es meiner Meinung nach etwas schneller machen. Glück. Es ist kostenlos. Perfekt. Okay, ich möchte noch eine Sache machen, eine Kleinigkeit. Ich möchte die Fähigkeiten für diesen Punkt sogar reduzieren. Ich möchte die Fertigkeit für diesen Punkt reduzieren, vielleicht auf 92 kommen. Okay? Also, von 92 wird es auf 112 skaliert. Wir haben also Null auf 92, dann skaliert es auf 112 und dann runter. Jetzt möchte ich eine besondere Sache machen. Wir haben das noch nicht behandelt, aber ich möchte einfach diesen Effekt, diesen kleinen Effekt auf unsere Q-Frames anwenden , damit unsere Aufnahme besser aussieht. Sie müssen also nur Ihren Q-Frame auswählen. Klicken und ziehen Sie also auf Ihre Keyframes und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Keyframes und gehen Sie dann zum Keyframe-Assistenten und dann zu Easy Ease. Klicken Sie also auf Easy Ease Und wenn Sie es jetzt spielen, werden Sie feststellen, dass der Eintritt besser aussieht. Es sieht nicht mehr mechanisch aus wie zuvor, verstehst du. Vorher sah es nur mechanisch aus, ohne ein einfaches Ja Okay? Im Moment ist die Geschwindigkeit nicht nur konstant wie zuvor, wir können also sehen, dass sie süßer ist. Es ist eine süßere Animation. Wenn du genau hinschaust, wirst du perfekt. Also das ist es, was Ess tut. Wir werden in diesem Kurs, in einem weiteren Modul, lernen, Es unglaublich gut heilen zu lassen. Das war's also für diesen Kerl. Das Glück ist also umsonst. Und ich möchte hier noch etwas tun. Ich möchte nur an der Opazität arbeiten. Für die Opazität kann ich T drücken, was für Transparenz steht, und ich öffne die Opazität und ich kann einfach einen Keyframe erstellen, einfach hier klicken, um einen Keyframe zu erstellen, und ihn dann wieder hierher bringen und diesen Wert Das ist also, was wir jetzt haben. Also es fängt von hier an, einfach so. Ren, wähle hier alles aus. Rechtsklick, Keyframe-Assistent Es. Perfekt. Es gibt eine Tastenkombination, mit der ich alle meine Keyframes auf meiner Ebene sichtbar machen kann alle meine Keyframes auf meiner Ebene Also alles, was ich tun muss, ist dich einfach auf meiner Tastatur zu drücken, also drück dich und all deine Keyframes werden auf diese Weise angezeigt Und anstatt das für jeden anderen Text neu zu erstellen, kopiere ich es und füge Okay? Ich möchte nicht viel Zeit damit verbringen, das zu wiederholen, was ich gerade auf dieser Ebene gemacht Also wähle ich einfach alles so aus und kopiere Control C oder Command C auf die Markierung, okay? Und dann muss ich nur noch rauszoomen und an den Anfang dieser Ebene kommen und diese Ebene und Steuerung V auswählen. Okay? Wenn ich also V kontrolliere, kann ich U drücken und wir werden dann sehen , dass unsere Keyframes auf diese Ebene kopiert wurden Okay? Und ich erweitere meine Ebene einfach bis zum Ende meines Keyframes und verschiebe dann diese letzte Ebene an den Anfang und wähle sie dann aus und kontrolliere V. Damit wir glücklich sind, ist das umsonst, okay? Perfekt. Also Glück, ja. Kostenlos. Ja, Mann. Also das ist unsere erste Animation. Das ist unsere erste Animation. Sehr einfach und unglaublich, sehr einfach und unglaublich. Glück ist kostenlos. Also möchte ich unserem Text Schlagschatten hinzufügen, also Dropshadow. Okay? Also öffne den Schlagschatten, poste die Größe hoch. Und er vergrößert die Größe. Wir verwenden Opazitätsbit, vielleicht 34, dann schließen wir es einfach. Ich kopiere einfach meinen Schlagschatten, wähle meinen Schlagschatten und Control C oder Command C auf dem MAC und dann E und Control V oder Command V auf dem MAC, wähle drei, Control V oder Command V auf dem Also haben wir gerade Schatten eingeblendet und als Nächstes klicke ich mit der rechten Maustaste auf einen neuen Volumenkörper Ich erstelle einfach einen schwarzen Volumenkörper und wir werden eine Maske auf unserem Volumenkörper erstellen Wir wollen also unsere Ellipse verwenden, also doppelklicken Sie einfach und erstellen Sie eine Maske um unseren Festkörper herum, okay? Wählen Sie also Ihre Maske aus, tut mir leid, Ihren Festkörper, und gehen Sie zur Maske und klicken Sie auf Invertieren Okay? Also klicken Sie auf Umkehren und öffnen Sie dann die Maskenoptionen Verstärken Sie Ihre Feder einfach so Okay? Steigern Sie Ihre Feder. Lass uns sehen. Lassen Sie uns auch die Expansion vorantreiben. Während ich also mein Auswahlwerkzeug auswähle, kann ich auf den Punkt an meinen Knöchelpunkten für meine Maske klicken meinen Knöchelpunkten für meine und sie einfach ein wenig nach oben bewegen , während ich die Shift-Taste gedrückt halte. Bewege sie ein bisschen nach oben. Dieser Typ ist ein bisschen niedergeschlagen, perfekt, um diese Form zu kreieren. Perfekt. Jetzt möchte ich auch den Typen auswählen , der für Transparenz T gedrückt hat, und dann die Opazität des gesamten Schiffes reduzieren Ja, damit wir das jetzt haben, Glück ist umsonst. Jetzt möchte ich das einfach unter unseren Text bringen , damit es unseren Text nicht beeinflusst Wir möchten, dass unser Text hell, sehr hell und perfekt ist. Glück ist kostenlos. Du hast gerade deine erste Animation erstellt. Also das nächste, was ich tun würde, ist diesen Typen hier hinzuzufügen oder reinzubringen. Dieses Lichtleck. Also wähle es aus und bring es rein und lege es hier ab. Und wir können sehen, dass es nicht so groß ist wie die Komposition. Also wähle ich einfach nach Fertigkeit oder rufe die Eigenschaft „Fertigkeitstransformation“ auf und skaliere sie dann einfach . Okay, skalieren Sie es. Sie können die Strg - oder Befehlstaste auf der Markierung gedrückt halten um sie schrittweise zu vergrößern, sodass sie der Form der Komposition oder der Größe der Komposition entspricht. Dann mach einfach weiter und klicke hier auf den Kippschalter, um deinen Mischmodus anzuzeigen, und ändere dann diesen Mischmodus Lassen Sie uns vorerst Aufhellen verwenden und Beleuchtung ist gut, aber Sagen wir „Hinzufügen“ oder „Bildschirm“. Okay? Also das haben wir jetzt. Glück ist umsonst. Wir können also auch die Lichtundurchlässigkeit der Lichter in der Leckschicht unserer Lichter verringern , also T für Transparenz oder Opazität erhitzen und sie ein wenig reduzieren S 45. Perfekt. Und wenn wir wollen, können wir diesen Typen auch so nach unten bringen , damit es unseren Text nicht beeinträchtigt. Es wirkt sich nur auf die darunter liegenden Ebenen aus. Okay? Vielleicht bringe ich es einfach über die GTTE oder vielleicht auch Vielleicht bringe ich es einfach unter den schwarzen Grenzwert. Dann könnte ich für meine schwarze Farbe einfach die Deckkraft auf vielleicht 92 erhöhen Und dann, falls meine Lichter undicht sind, hier vielleicht auf 55 erhöhen und perfekt Und dann kann ich mein Leck duplizieren. Du kannst sehen, dass es hier einfach aufhört, oder? Also kann ich Control D oder Command D auf die Markierung drücken und es einfach auf die rechte Seite bringen. Dabei halte ich die Umschalttaste gedrückt, sodass es einfach so zum Ende der vorherigen Ebene springt , okay? Wenn Sie also die Umschalttaste gedrückt halten, macht das die Dinge sehr einfach Drücken Sie D, um eine weitere Kopie zu duplizieren, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und das scheint perfekt zu sein. Glücklich zu sein ist umsonst. Ich glaube, wir können jetzt noch etwas tun. Du erstellst einfach einen neuen Festkörper und gibst diesem trotzdem Schwarz. Platziere das unter oder über allem anderen, außer unserem Text, und dann nur tt für deine Deckkraft, reduziere die Deckkraft nur ein bisschen Nur nicht ein bisschen, aber so viel, okay? Also vielleicht 18%. Ja, damit wir unseren Text mehr veröffentlichen, bekommst du Glück umsonst. Als Letztes können wir einfach unseren Sound hinzufügen, richtig, unseren kostenlosen Sound. Das sind also kostenlose Sounds, ziehen Sie sie rein, legen Sie sie ab. Und jetzt haben wir unser Video und unseren Sound. Unser Sound beginnt also von hier aus. Öffnen wir einfach die Audio-Wellenform. Also fängt es von hier an, richtig? Also lass es uns einfach so machen. Perfekt. Also bitte aufstehen. Ja, also das wird das Ende unserer Übung sein, Leute, und wir haben unsere erste Animation erstellt. Um das zu speichern, drücken Sie die Strg-Taste oder den Befehl S und dann unsere erste Animation und klicken Sie dann auf Speichern. Perfekt. Diese Datei wird Ihnen also zur Verfügung gestellt. Nun, um sicherzustellen, dass Sie alles perfekt verlinkt haben , denn diese Datei enthält Links von externen Ressourcen, oder? Um also sicherzugehen, dass Sie kein Problem damit haben, diese Datei zu öffnen, würde ich nur zur Datei und dann zu den Abhängigkeiten kommen und dann Dateien sammeln. So können wir alle Dateien sammeln, sicherstellen, dass es alle Dateien sind, und dann sammeln. Also wird der Ordner geöffnet und ich werde ihn einfach hier an diesem Ort sammeln. Also hat es auf Speichern geklickt. Also wird dort alles gesammelt. Also wird alles hier gesammelt. Okay? Also alles, was Sie tun müssen, ist einfach zu kommen und diese Datei hier zu öffnen, diese After Effects-Datei, und Sie haben genau das, was ich erstellt habe. So können Sie Ihr Projekt also im Grunde exportieren, damit es von jemandem perfekt auf einem anderen Computer geöffnet wird. Und damit kommen wir zum Ende unserer ersten Übung. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 16. 16 Exportieren aus After Effect SS: Hallo, Do. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir also lernen, wie wir unser Video aus dem letzten Modul exportieren können. Im letzten Modul haben wir also dieses einfache Eingeständnis erstellt. Glück ist umsonst, okay? In diesem Video werden wir also lernen, wie wir unser Video aus Adobe After Effects exportieren können, okay? Um Ihr Video zu exportieren, müssen Sie also zu der Komposition kommen , die Sie exportieren möchten In diesem Fall handelt es sich um spielende Kinder. Gehen Sie dann einfach zu Datei und dann zu Export dieses Exports und dann zu ADT Render Cube. Klicken Sie also auf Art Render Cube. Und dann öffnet sich die Render-Warteschlange. Das Render-Que ist also nur eine weitere Komposition. Dies ist die Render-Warteschlange, und jetzt müssen Sie nur noch Ihre Einstellungen vornehmen, okay, Ihre Einstellungen. Klicken Sie also einfach auf diese besten Einstellungen. Klicken Sie darauf und dieses Fenster wird geöffnet. Und direkt in diesem Fenster können Sie fortfahren und die Qualität Ihres Renderings auswählen . Das ist am besten, es gibt Entwurf, es gibt Wireframe, also können Sie die Qualität wählen Ich entscheide mich für das Beste. Wähle immer Beste für das beste Ergebnis. Und dann zur Auflösung willst du es in voller Auflösung haben, okay? Und das sind die wichtigsten Einstellungen, und dann siehst du dir die Größe an. Sie werden die Größe und den benötigten Cache sehen. Sie müssen hier nichts auswählen. Und wirklich, Sie müssen hier wirklich nichts anderes auswählen als die Filame-Rate Sie können also zwischen der Bildrate Ihrer Komposition wählen, die 25 Bilder pro Sekunde beträgt, oder Sie können 30 Bilder pro Sekunde verwenden Okay? Also kannst du das alles einfach auswählen. Sie können Frame-Blending aktivieren, okay für alle Jahre Und im Grunde sind dies die wichtigsten Einstellungen. Okay. Also drückst du einfach Okay und gehst zum nächsten Satz. Jetzt der nächste Satz, der Satz auf dem gegenüberliegenden Modul. Also einfach hier klicken. Ja, also dieses Fenster wird geöffnet, und hier kannst du das Format auswählen. Das ist H 0,264. Nun, das ist das Format. Das ist im Grunde das MP Four-Format. Sie können dieses Format also auswählen, wenn Sie P vier möchten. Es gibt aber auch andere Formate. Wir haben die JPEG-Sequenz. Wir haben das QuickTime-Format, das ist der Film, wir haben sogar Audioformate wie P drei, wie auch das Wave-Format Sie können also eines von ihnen auswählen, egal in welchem Format Sie exportieren möchten, Ihr Video als all Ihr Video, okay? Drücken Sie die Render-Aktion. Sie müssen hier nichts auswählen , lassen Sie es wie bekannt. Und wenn du die Größe deines Videos ändern möchtest, kannst du die Größe ändern, okay? Wenn Sie die Größe nicht ändern möchten, können Sie dies überprüfen. Und wenn Sie dann auch zuschneiden möchten, können Sie zuschneiden. Und im Grunde müssen Sie nichts anderes tun. Okay? Du musst nichts anderes tun. Oh, wählen Sie Ihr Format und klicken Sie dann auf Okay. Und dann müssen Sie als Nächstes den Ausgabeort auswählen. Klicken Sie also einfach hier für den Ausgabeort und gehen Sie zu Ihrem Ausgabestort. Okay. Jetzt ist unser Ausgabespeicherort der Ordner, der aus After Effects exportiert wird, oder? Schreiben Sie also einfach den Namen Ihres Videos ein , der in diesem Fall derselbe Name ist, spielende Kinder. Und du kannst sehen, dass das Video MP vier hat, oder? Es ist MP vier, also klicken Sie auf Speichern. Und nachdem Sie auf Speichern geklickt haben, werden Sie sehen , dass diese Optionen jetzt aktiviert sind, oder? Sie können also einfach auf Rendern klicken, um sofort zu rendern, oder Q in AME drücken , um es in Adobe Media und Coda zu rendern Im Moment wird unser Video gerendert. Wir werden einfach abwarten und sehen, wie es läuft. Perfekt. Unser Video ist also fertig gerendert. Gehen wir jetzt einfach zurück zu unserem Ordner, um zu sehen, wie unser Video aussieht. Also das ist unser Video, lass es uns einfach abspielen. Perfekt, Leute. Wir können sehen, dass wir unser Video erfolgreich aus After Effect rendern konnten , okay? So können Sie Ihr Video sofort aus After Effects rendern. In der nächsten Lektion werden wir uns also ansehen, wie man transparente Videos aus After Effect rendert, weil es Zeiten gibt, in denen Sie vielleicht etwas erstellen, vielleicht ein unteres Drittel, und dann möchten Sie dieses bestimmte Ding oder dieses bestimmte Element in anderen Videos verwenden. Okay? Nehmen wir an, Sie sind ein Videoersteller und möchten Video C für YouTube erstellen. Sie möchten also häufig die unteren Drittel verwenden. Also die unteren Drittel wie all diese Abonnement-Buttons und all diese Abonnement-Animationen, wie Abonnentenanimationen. Das sind also Beispiele für niedrigere Werte, sodass Sie solche Videos normalerweise als transparenten Hintergrund exportieren möchten , genau wie ein PNG-Bild , sodass Sie sie einfach sofort aufnehmen und auf Ihre Videos anwenden können . Ohne jedes Mal, wenn Sie ein neues Video veröffentlichen möchten, zu After Effects gehen jedes Mal, wenn Sie ein neues Video veröffentlichen möchten, zu After Effects zu müssen, um sie zu exportieren, oder? Wir werden also im nächsten Video lernen, wie man transparente Videos exportiert . Wir sehen uns also im nächsten Video. 17. 17 Exportieren mit einem transparenten Hintergrund: Hallo Leute, in diesem Video werden wir lernen, wie man das Video mit transparentem Hintergrund aus Ab After Effect exportiert . Okay? Also für dieses Beispiel werde ich die Texte einfach isolieren, okay? Das sind die Texte für dieses Video. Also werden wir sie isolieren und sie dann mit transparentem Hintergrund exportieren . Also werde ich einfach zum Text kommen. Nun, das sind die Texte. Glück ist umsonst. Also wähle ich einfach das Glück aus, drücke die Umschalttaste und wähle Kostenlos. Ich wähle beide aus, tut mir leid, die drei, richtig? Als Nächstes mache ich einfach weiter und klicke hier, um sie zu isolieren. Also klicken Sie hier. Ich habe sie isoliert, aber du kannst sie sehen, weil der Hintergrund natürlich weiß ist, oder? Im Moment bearbeite ich einfach meine Komposition oder ändere sie in Schwarz. Um sie richtig zu sehen, okay? Perfekt. Nun, das ist unser Text, richtig? Das werden wir exportieren. Um also mit transparentem Hintergrund zu exportieren, müssen Sie zunächst Transparenz aktivieren, okay? Für Ihre Komposition müssen Sie zunächst Transparenz für Ihre Komposition aktivieren. Und wie machen wir das dann? Das machen wir, indem wir hier auf diesen Button klicken. Klicken Sie also einfach auf diese Schaltfläche oder dieses Symbol. Jetzt können Sie sehen, dass wir Transparenz aktiviert haben, oder? Wir haben Transparenz aktiviert Als Nächstes werden wir kontrollieren. Oder gehen Sie besser zu Datei und Exportieren Exportieren, Exportieren und A, um Q zu rendern. Das ist genauso wie beim Rendern von Q, das ist Kontrolle Okay? Sie können also Control oder Command M auf dem MAC ausführen, um zu Rendern Q etwas hinzuzufügen. Wenn Sie also zu Rendern Q etwas hinzufügen, können Sie Ihre Einstellungen noch einmal vornehmen Klicke hier auf die besten Einstellungen, du musst nichts ändern so wie wir es in den vorherigen Videos getan haben Also drück okay. Also in diesem Fall musst du hier tatsächlich etwas ändern. Also klicken Sie einfach hier. Jetzt musst du das Format ändern, okay? Bei transparenten Videos funktionieren also nicht alle Formate mit transparentem Video. Die Formate, die ich empfehlen werde, sind also QuickTime. Okay? Das QuickTime-Format eignet sich also gut für transparente Videos Und dann funktioniert das AVI-Format auch gut. Okay, aber wir werden QuickTime verwenden, also wähle Quick Time, okay? Wählen Sie also QuickTime und kommen Sie dann hierher. Jetzt, wo Kanal steht, müssen Sie RGB plus Alpha auswählen Also RGB plus Alpha. Jetzt ist der Alpha-Kanal der transparente Kanal. Okay? Sie müssen also RGB auswählen, das ist der Farbkanal, und auch Alpha, das ist der transparente Kanal , um RGB plus Alpha auszuwählen, und hier müssen Sie auch hier nichts anderes auswählen, Sie müssen nichts anderes auswählen. Okay? Wählen Sie das aus und klicken Sie auf Okay. Okay, und dann klicken Sie einfach auf Ihren Standort und wir möchten an denselben Standort exportieren, richtig? Also lass uns einfach transparent sein. Oder sagen wir, Glück ist kostenlos, transparent. Glück ist kostenlos bis transparent. Perfekt, und dann wird es gespeichert und beim Rendern. Perfekt. Unser Rendern ist also fertig und wir gehen einfach in unseren Ordner, um zu sehen, wie unser Video aussieht. Also öffne deinen Ordner und das ist unser Video. Jetzt können wir sehen, dass die Größe größer ist, oder? Es ist groß. Das ist also ein Merkmal des MOV-Formats oder des QuickTime-Formats Sie sind normalerweise groß. Sie verlieren in der Regel fast weniger , also ohne jegliche Qualitätseinbußen. Okay? Also werde ich jetzt weitermachen und es in After Effects integrieren und es auf eine neue Komposition setzen , um zu sehen ob die Transparenz stimmt, oder? Also klicke ich einfach darauf, ziehe es in After Effects und lege es dort ab. Perfekt. Als Nächstes erstelle ich eine neue Komposition, klicke auf Okay und füge sie dann einfach in unsere neue Komposition und deaktiviere die Transparenz für neue Kompositionen. Okay? Also lass es uns jetzt spielen. Jetzt können Sie sehen, dass unser Video abgespielt wird. Lassen Sie mich die Transparenz noch einmal verstecken. Lass es uns spielen und sehen. Jetzt kannst du sehen, was passiert. Es wird sogar mit dem Sound exportiert, oder? Es ist also nicht transparent. Unser Bagrammen selbst ist transparent. Wenn ich also einfach die Transparenz deaktiviere, können wir jetzt sehen, dass unser transparentes Video perfekt abgespielt wird Ja, Mann. So exportiert man das transparente Video aus After Effects. Okay? So exportiert man das transparente Video aus After Effect. In der nächsten Lektion werden wir also lernen, wie man aus After Effects in Geschenkformaten exportiert . Wir sehen uns also im nächsten Video. Tschüss. 18. 18 Exportieren von GIFs aus After Effects: Hallo, D. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir lernen, wie wir unser Video aus After Effect im GIF - oder Geschenkformat exportieren können, okay? GIF steht also im Grunde für Graphics Interchange Format, okay? Es ist also ein Format, das für Videos entwickelt wurde, die wirklich klein sein müssen, ohne dabei an Qualität und Farbe zu verlieren, okay? Und dann werden Geschenkformate häufig im Internet und für einfache Videos wie kurze Looping-Animationen und Videoclips mit geringem Risiko Also genau hier haben wir unser Video von den vorherigen Vorlesungen Und in diesem Video wollen wir unseren Text erneut exportieren. Also wählen wir einfach unsere Texte oder Textanimationen aus, was kostenlos ist. Okay, tut mir leid, Glück ist umsonst. Also mache ich einfach weiter und isoliere sie noch einmal. Also klicken Sie hier, um sie zu isolieren. Also haben wir dieses Glück umsonst. Okay? Also werden wir diese kleine Animation 16 Sekunden lang im GIF- oder Geschenkformat exportieren. Oder gehen Sie einfach zu Datei und dann exportieren und zur Q hinzufügen. Sie können dazu auch Control oder Command M auf dem MAC verwenden Wir müssen hier also nichts ändern. Wir müssen hier nichts ändern. Wir müssen hier nichts ändern. Wir müssen lediglich auf Zu AME hinzufügen klicken, da wir das Geschenkformat nicht wirklich exportieren können. Verwenden von After Effects. Wir brauchen also eine separate Anwendung, nämlich den Adobe Media-Encoder, der mit Videosoftware wie After Effects und Premiere Poo einhergeht mit Videosoftware wie , oder? Wenn Sie also den Adobe Media Encoder nicht haben, installieren Sie ihn einfach Wenn Sie mit der Installation fertig sind, klicken Sie in AME einfach auf Q und dann sollte sich die Adobe Media-Coda öffnen Dies ist der Startbildschirm für Adobe Media und Coda. Es wird geöffnet und dann unser Video hier geladen. Und genau da können wir jetzt weitermachen und an unserem GIF-Format arbeiten, oder? Also das macht Media Encoder und wir können sehen, dass unser Video hier geladen wurde Also alles was Sie tun müssen, ist hierher zu kommen, einfach hier zu klicken und dann animitDgif oder animitDgif auszuwählen animitDgif oder animitDgif Also animitDGI wähle es aus. Und jetzt kannst du hier klicken. Okay. Wenn du hier klickst, werden einige Einstellungen geöffnet. Warten Sie also einfach, bis der dynamische Link erstellt wurde. Okay, das sind also die Einstellungen für unser Video. Okay? Hier können Sie also erneut UnmitedGIF oder ein anderes Format auswählen, UnmitedGIF oder ein anderes in dem Sie Ihr Video exportieren möchten Als Voreinstellung behalten Sie einfach UnmitedGIF bei. Okay. Und im Grunde müssen Sie hier nichts anderes ändern. Sie müssen hier nichts anderes ändern. Sie können hier klicken, um den Ordner auszuwählen , in dem Sie Ihre Datei speichern möchten, und es wird unser Ordner aus den vorherigen Videos sein , um auf Speichern zu klicken. Und wenn Sie möchten, können Sie Render in maximaler Qualität verwenden, aber das ist nicht wichtig. In diesem Beispiel klicke ich einfach auf Okay, komme dann hierher und klicke auf die Schaltfläche Warteschlange starten. Klicken Sie also einfach hier oder Hidena auf Ihrer Tastatur und wir können sehen, dass unser GIF jetzt exportiert wird Also kommen wir einfach zurück, wenn das Video mit dem Export fertig ist Unser Video wurde also exportiert. Ich gehe jetzt einfach in meinen Ordner. Also das ist mein Ordner und das ist unser Video. Jetzt können Sie sehen, dass es nur sechs NB sind. Also werde ich einfach dafür plädieren. Und das ist im Grunde unser Video. Glück ist kostenlos. Ja, das ist also das GIF - oder Geschenkformat für dich. Und jetzt können wir weitermachen und dieses Video auf Websites verwenden, und es macht die ganze Sache sehr einfach, okay? Ja, das war's für dieses Video zum Exportieren unseres Videos aus After Effects im GIF- oder Geschenkformat. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 19. 19 Erste Schritte mit Adobe Libraries SS: Hallo Leute. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir also mehr über Adobe-Bibliotheken erfahren. Wir werden lernen, wie wir Adobe-Bibliotheken verwenden können, um unseren Arbeitsablauf hier und in After Effect zu vereinfachen. Was ist also die Adobe-Bibliothek? Adobe-Bibliothek ist eine Funktion der Adobe-Software in den meisten Adobe-Softwareprogrammen wie Photoshop und Adobe Illusido Und diese Funktion ermöglicht es uns, mit dieser Software zu arbeiten Mit dieser Funktion können wir also grundsätzlich von Adobe After Effect über IllusiDo bis hin zu Photoshop und im Design zu jeder beliebigen Adobe-Software arbeiten von Adobe After Effect über IllusiDo bis hin zu Photoshop und im Design zu , die über die Adobe-Bibliotheksfunktion verfügt Und das macht es sehr einfach. Und abgesehen davon, Adobe-Bibliothek Oh, es ist auch eine Möglichkeit, unsere Dateien zu speichern. Okay? Es ist eine Möglichkeit, unsere Dateien zu speichern und uns zu helfen, unsere Dateien noch besser zu organisieren. also ohne weitere Umschweife weitermachen und sehen, Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife weitermachen und sehen, wie man AB-Bibliotheken hier in After the Effect verwendet. Gehen Sie also zu Windows und dann zu Bibliotheken. Also mach weiter und aktiviere Bibliotheken. Das Bibliotheksfenster wird dann geöffnet. Jetzt benötigst du ein AB-Abonnement , um Bibliotheken nutzen zu können, okay? Es ist nicht kostenlos. Sie benötigen ein AB-Abonnement , um Bibliotheken nutzen zu können. Das erste, was wir jetzt tun ist hier zu klicken, um eine neue Bibliothek zu erstellen. Klicken Sie also auf A und dann auf NIM unseren After Effects-Kurs für die Bibliothek. Ja, also klicken Sie auf Erstellen. Und jetzt sind wir in unseren Bibliotheken. Und in unseren Bibliotheken haben wir eine Reihe von Knöpfen. Wir haben diesen Typen hier, es uns ermöglicht , unsere Bibliothek auf den neuesten Stand zu bringen. Nehmen wir an, wir fügen Dateien zu unserer Bibliothek hinzu. Wir können weitermachen und hier klicken, um die Dateien zu aktualisieren. Oder nehmen wir an, wir fügen die Datei aus einer anderen Software wie Illustrtor hinzu. Wir können hierher kommen und dann hier klicken, um die Datei zu aktualisieren, falls die Datei nicht aktualisiert wurde, okay? Oder, falls die Bibliothek nicht aktualisiert wurde, können wir hier klicken, um einen neuen Ordner zu erstellen, klicken Sie hier, um ein Element aus unserer Bibliothek zu löschen, okay? Wir haben auch diese Schaltfläche hier und diesen Trichter hier, uns hilft , unsere Dateien zu organisieren Diese Schaltfläche hier hilft uns auch dabei, unsere Datei zu organisieren. Egal, ob wir unsere Artikel als Liste oder auf andere Weise sehen möchten, wir können hier klicken, um nach Artikeln in unseren Bibliotheken zu suchen Sie können hier klicken, um Personen zum Zugriff auf unsere Bibliotheken einzuladen. Wir können also hier klicken, um sie einzuladen, und die Adobe Creative Cloud-App wird dann von dort aus geöffnet. Sie können weitermachen und Personen einladen, Sie können weitermachen und Personen einladen Zugriff auf Ihre Bibliothek zu erhalten. Wir haben hier diesen Button, der uns das ermöglicht, okay? AB Creative Cloud-App wurde gerade geöffnet, und Sie können sehen, dass wir jetzt zu dieser Bibliothek einladen können, oder? Zur After Effects-Kursbibliothek. Und wir müssen nur die Namen oder E-Mail-Adressen der Personen eingeben , und dann können wir ihnen jetzt eine Einladung schicken. Und ja, so lädt man im Grunde Leute in unsere Bibliotheken ein. Gehen wir zurück zu After Effects. Okay? Abgesehen davon können wir unser Panel schließen. Wir können einen Link zu unseren Bibliotheken bekommen. Wir können unsere Bibliothek umbenennen, wir können unsere Bibliothek löschen, wir können unsere Bibliothek importieren und sogar exportieren, okay? Wir können unsere Bibliothek importieren und sogar exportieren. Verlassen wir also unsere Bibliothek, indem wir hier klicken, damit wir zurückkehren können. Und jetzt sehen wir, dass dies alle Bibliotheken sind , die ich bisher habe, okay? Nehmen wir an, Sie arbeiten an einem Branding-Projekt für ein Unternehmen oder für einen Kunden Sie können eine Bibliothek speziell für dieses Projekt erstellen. Und nehmen wir an, wir fangen an, in Illustrator zu arbeiten, oder? Da es sich um ein Branding-Projekt handelt. Also genau hier in Illustrator können wir sehen, dass meine Bibliothek aktualisiert wurde, oder? Ja, die Bibliothek, die ich in After Effects erstellt habe , wurde aktualisiert Ich bin also hier in Illus Rito und wir nehmen einfach dieses neue Logo von HHF Creations, das wir haben, und fügen es dann zu Bisher habe ich Ihnen diese Datei noch nicht zur Verfügung gestellt, aber lassen Sie mich das einfach machen Lass mich einfach weitermachen und das speichern. Ich gehe einfach zur Datei und speichere dann eine Kopie. Speichern Sie es jetzt im Ordner Ihres Projekts , damit Sie Zugriff auf diese Datei haben, richtig? Schauen wir uns also das neue Logo von HF Creations an. Okay, Sie können also sehen, dass es sich um eine After-Adobe-Losito-Datei Falls Sie Adobe Los Stridor nicht haben, sollten Sie ein Ado Bossi Do installieren und Sie können die Datei in Ado Bosto öffnen . Öffnen Sie einfach Ihre Datei, und jetzt werden wir dieses Logo in unserer Bibliothek verwenden Öffnen Sie also einfach Ihre Bibliotheken und fügen sie per Drag-and-Drop in Ihre Bibliothek ein. Okay. Nun, es gibt eine Sache, die wir in Illustrito nicht tun können , tut uns leid in After Effects bisher, und das ist das Hinzufügen von Elementen zu unseren Bibliotheken, okay? Wir können also nicht wirklich Dinge aus After Effects zu unseren Bibliotheken hinzufügen, aber wir können Dinge aus anderer Software wie Illustrito und Fahren Sie also fort und fügen Sie die Grafik oder das Logo zu unserer neuen Bibliothek hinzu und kehren Sie zu After Effect zurück Und genau hier in After Effects können wir jetzt sehen, dass unsere Datei aktualisiert wurde. Das bedeutet, dass wir direkt von After Effect aus auf diese Datei zugreifen können . Also werde ich einfach weitermachen und eine neue Komposition erstellen , vielleicht gebe ich dir einen weißen Hintergrund. Schlag okay. Und alles, was ich tun muss, ist klicken und prahlen, und wir haben jetzt unser Logo in After Effects importiert Okay, wir haben jetzt unser Logo in After Effects importiert. Und tatsächlich ist unser Logo von einer kleinen Rasse, und das liegt an seiner Größe von hier. Also, ich werde einfach sehen, dass wir das überfliegen und ähm, also mach weiter und skaliere es neu und füge es hinzu und füge die Okay? Also lassen Sie uns weitermachen und die Version mit den neuen Fähigkeiten hinzufügen und dann zu After Effect zurückkehren Perfekt. Gehen wir zurück zu After Effect, und jetzt ist das die Version mit Umschulungen, richtig? Lassen Sie uns also die Version mit den neuen Skills importieren und versuchen, sie hierher zu bringen Jetzt sehen wir, dass es größer ist, oder? Ihre Auflösung oder die Größe Ihres Kunstwerks sind also sehr wichtig. Also werde ich einfach die kleinen Treffer löschen, um es neu zu skalieren. Wir können also sehen, dass es sehr einfach war , unsere Datei aus Illustrator Ja. Also im Grunde ist das die Art, wie man innerhalb oder zwischen Software arbeitet. Wenn Sie jetzt zu Photoshop zurückkehren oder wenn Sie zu Photoshop gehen, sehen wir, dass in den Bibliotheken unser Ordner oder unsere Bibliothek aktualisiert wurde Wir haben unsere Bibliothek also auch in Photoshop, und wir können mehr Dinge tun. Wir können es reinbringen. Es, okay? Wir können weitere Sachen machen. Nehmen wir an, wir wollen Effekte hinzufügen, und wir können den Effekt hinzufügen und ihn dann wieder in unseren Bibliotheken aktualisieren, okay? Weil es auch möglich ist, Dinge über Foot Shop zu unseren Bibliotheken hinzuzufügen . Es ist jedoch nicht möglich , Dinge aus Illustrator oder leider aus After Effect zu unserer Bibliothek hinzuzufügen aus Illustrator oder leider aus After Effect zu unserer Bibliothek oder leider aus After Effect Es ist nur möglich , Dinge einfach aus unserer Bibliothek zu nehmen , okay? Sie bringen also im Grunde Dinge aus Programmen wie Illustrator und FoodShop mit und bringen sie dann in Software wie After Effect heraus in Software wie After und arbeiten dann daran Also können wir weitermachen und vielleicht unsere Logoanimation mit dieser Datei machen oder So arbeitet man hier in After Effect mit Bibliotheken. Und tatsächlich können Sie mit Bibliotheken in Photoshop und Illustrator mehr Bibliotheken in Photoshop und Illustrator Im Gegensatz zu After Effects, wo man nicht wirklich viel machen kann, okay? Wenn du also lernen willst, wie man wirklich mit Bibliotheken arbeitet und Magie macht oder mehr Dinge mit Bibliotheken macht, würde ich dir raten, dich für meine Photoshop- und Illustrator-Kurse anzumelden, in meine Photoshop- und Illustrator-Kurse denen wir tiefer in Bibliotheken eintauchen, okay Das war's also für dieses sehr kurze Video über Bibliotheken. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 20. 20 Adobe-Farbe: Hallo, da. Willkommen zurück. Das ist also Adobe Color. Sie können über colo.adb.com auf diese Website zugreifen, indem Sie in Ihrem Browser zu colo.adb.com gehen Es wird Sie auf diese Seite bringen. Dies ist also die Farbressource von Adobe für Designer wie Sie und ich, und diese Ressource kann Ihnen wirklich dabei helfen , Ihre Kreativität zu steigern oder zu verfeinern Sie kann Ihrer Kreativität bei der Auswahl von Farben und der Arbeit mit Farben wirklich der Auswahl von Farben und der Arbeit mit Farben Also hier ist die Startseite, und Sie erfahren einfach mehr über das Tool. Auf der Homepage, und Sie können die Homepage durchgehen , um zu sehen, was es gibt. Aber ich werde nicht die Homepage durchgehen weil ich möchte, dass dieses Video schnell ist. Also genau hier oben im Handbuch befindet sich das Create-Panel Wenn Sie auf Erstellen klicken, gelangen Sie zum Erstellungsfenster Okay. Und wir haben das Explore-Panel, wir haben das Trend-Panel, wir haben das Lab-Panel und wir haben das Libraries-Panel. Okay? Hier in Create können Sie also Farbthemen erstellen. Okay? Sie können Farbthemen erstellen und diese Themen zu Ihren Bibliotheken hinzufügen. Okay? Wir werden also ein Farbthema mit mehreren Arbeitsflügeln erstellen, weil es mehrere Arbeitsabläufe gibt, die Sie verwenden können Okay? Sie können zum Beispiel mit einem Farbrad kreieren, und das ist das Farbrad direkt vor Ihnen. Sie können auch Farbe aus oder einem Bild extrahieren, Sie können beispielsweise Farbthemen Farbverläufe extrahieren Okay? Das ist also das Farbrad, und das Farbrad ist nur eine Anordnung von Farben wie dieser, und das bildet die Grundlage für viele Dinge, die wir mit Farbe im Design machen. Okay? Also haben wir die Primärfarben, die Sekundärfarben. Und so weiter und so fort. Ich bin mir sicher, dass Sie von Primärfarben und Sekundärfarben und all dem gehört haben. Wir haben also die sogenannten Regeln für die Farbharmonie, und das ist eine Methode, die Designer im Laufe der Zeit entwickelt haben , um Farben intelligenter einzusetzen Wenn Sie also zum Beispiel hier klicken, haben wir das, was wir die analogen Farben nennen, und das ist die Anordnung für die analogen Die analogen Farben sind Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander angeordnet sind , genau wie Sie es hier sehen können Mit diesem Tool können wir jetzt analoge Farben erstellen, und wie Sie sehen können, ändern sich die Themen die Farben im Thema Die Anordnung ändert sich also nicht, aber die Farben können sich ändern, oder? All diese Farben, die Sie jetzt sehen, sind also analoge Farben. Okay? All dies sind analoge Farben, und Sie können hier klicken, um die Farbstimmung zu ändern Wir haben RGB, Sie wissen natürlich, was RGB ist. Wir haben HSB und Lab und LIB, also im Grunde geht es darum, wie man einen Punkt oder eine Farbe ändert oder anpasst Und wie Sie hier sehen können, haben wir die Farbcodes Wir können den Farbcode kopieren, die Farbcodes kopieren, wenn wir wollen, okay? Wir haben auch die einfarbigen Farben. Die einfarbigen Farben sind also auf dem Farbkreis auf diese Weise angeordnet, sodass Sie sehen können, dass sich die Anordnung nicht ändert, aber die Farben ändern sich, aber die Farben Wir können das Farbrad umrunden und verschiedene Versionen einfarbiger Farben haben verschiedene Versionen einfarbiger Also komm her, wir überprüfen die triadischen Farben. Sie sind in einem triadischen Format angeordnet, okay? In einem dreieckigen Format, genau wie diesem. Wir haben die komplementären Farben, die geteilten Komplementärfarben Okay? Also all das sind nur Anordnungen wie diese Farben sinnvoll angeordnet werden können, oder? Und jetzt, nehmen wir an, wir erstellen ein Farbthema mit unserem Farbrad, wir können direkt hierher kommen und dann den Namen unseres Farbrads eingeben. Schauen wir uns also mein Farbthema an, okay? Und dann können wir Tags einfügen, wir können das Thema veröffentlichen Okay. Und wir können das Thema auch zu unserer Bibliothek hinzufügen. Wenn Sie also einfach hier klicken, werden Sie Ihre Bibliotheken sehen. Wenn Sie sich also an das vorherige Video erinnern können, ist dies die Bibliothek, die wir erstellt haben, oder? Also wählen wir diese Bibliothek aus und klicken dann auf Speichern. Sie werden es in unserer Bibliothek speichern , wie Sie hier sehen können. Okay? Jetzt können Sie zu After Effect zurückkehren. Jetzt ist hier meine Bibliothek, und wir können sehen , dass das neue Farbdesign hinzugefügt wurde, okay? Wir haben also unser Farbthema, mein Farbthema, und all das sind die Farben in keinem Farbthema. So können wir weitermachen und diese Farben für unser Projekt verwenden. Hier in After Effect. Geh zurück und wir müssen Farbe extrahieren. Damit können wir nun Farbe aus einem Bild extrahieren. Sie klicken also hier, um Ihr Bild auszuwählen. Nehmen wir an, wir möchten Good zum Herunterladen verwenden. Nehmen wir an, wir möchten dieses Bild verwenden. Kit, okay? Jetzt kannst du ein zufälliges Bild verwenden, oder? Das darf nicht dieses spezielle Bild sein. Das können wir also sofort sehen. Ich habe Farben aus unserem Bild ausgewählt und dann ein Thema erstellt. Wir können dieses Thema auch zu unserer Bibliothek hinzufügen. Okay, wir können dir den Namen geben und ihn dann zu unserer Bibliothek hinzufügen. Es wurde also zu unserer Bibliothek hinzugefügt. Geh zurück zu unserer Bibliothek. Das wirst du dir ansehen. Lass uns das einfach aktualisieren. Ja, du wirst sehen , dass das Thema hinzugefügt wurde, oder? Und das ist in unserer gesamten Adobe-Software verfügbar , okay? Sie können also in After Effects, Premier Pool, Illustrator, Photoshop usw., im Design und so weiter darauf zugreifen Premier Pool, Illustrator, Photoshop usw., im Design und so weiter darauf Also das Extrahieren von Farbe für dich. Wir haben den Extraktgradienten. Also wird es den Farbverlauf aus unserem Bild extrahieren, okay? Sie können also den Farbverlauf sehen, der erzeugt wurde. Sie können sie immer noch in unserem Team speichern. Okay, das sind alles Möglichkeiten , Farbthemen mit diesem Tool zu erstellen. Wir haben Explore und auf der Explore kannst du weitermachen und die Themen erkunden , die andere Leute erstellt haben. Okay? So kannst du sie erkunden und sie auch zu deiner Bibliothek hinzufügen. Sie können sie als JPEG speichern. Du kannst sie zur Bibliothek hinzufügen, als JPEG speichern, okay? Sie können sie als JPEG herunterladen. Okay? Und Sie sehen auch die Namen des Künstlers, der dieses Thema kreiert hat. Das heißt, wenn wir veröffentlichen, wenn wir sie hier veröffentlichen aktivieren, können auch andere die Themen sehen, die wir erstellen, okay? So funktioniert das Ding also. So können Sie weitermachen und das alles selbst überprüfen. Du kannst deine Suche quasi nach Daumen filtern, okay? Also zum Beispiel Sommer, es zeigt Ihnen sommerbezogene Farbthemen, okay, neutrale Paletten, Primärfarben, okay, Primärfarben oder Dampfwelle, Frühling und so weiter und so weiter Es hängt also davon ab, wonach Sie suchen. Es hängt im Grunde davon ab, was Sie erstellen möchten. Aber das kann ein unglaublich wichtiges Werkzeug sein, ein unglaublich nützliches allem für Ihre Kreativität nützlich ist. Wir haben also die Trends, und genau hier unter Trends finden Sie im Grunde die Farbtrends, finden Sie im Grunde die Farbtrends auf verschiedenen kreativen Branchen basieren. Wir haben zum Beispiel die Architekturbranche, Sie werden die Farbtrends, die Farbthementrends sehen . Okay? Das sind also die aktuellen Trends im kreativen Bereich der Architektur, oder? Wir haben zum Beispiel dieses Bild und wir haben das Farbthema aus diesem bestimmten Bild. Wir haben den Schöpfer hier und wir können uns sogar das Projekt B Hands ansehen. Sie können auf das BhansPject zugreifen dem das Farbthema extrahiert wurde So funktioniert dieses Ding. Du kannst zum Spieldesign gehen, du kannst zu den Geschmacksrichtungen gehen, du kannst auf Reisen gehen. Im Grunde ist die Liste ziemlich endlos, Möglichkeiten sind ziemlich endlos. Du kannst diesen Typen sehen, also kannst du hier klicken, um dir das Projekt in Bay Hands noch einmal anzusehen . Okay, wir können unglaubliche Projekte sehen, unglaubliche Sachen hier, unglaubliche Sachen. So kommen wir also zu diesen Farbthemen. So bekommen wir diese Farbthemen. Wir haben das Labor, und hier im Labor können Sie sich an Ihr Kunstwerk erinnern, Ihre Vektorgrafiken. Sie müssen also eine Vektorgrafik wie eine Illustrator-Datei oder eine SVG-Datei einbringen Illustrator-Datei oder eine SVG-Datei Okay, das sind alles Vektorgrafiken oder ESP-Dateien, aber das ist kein Vektorkurs dem wir gerade arbeiten Also, wenn du deine Datei hier einbringst, wirst du in der Lage sein, dein Kunstwerk neu einzufärben, das heißt, du wirst in der Lage sein, mehrere Variationen deines Kunstwerks zu erstellen , mehrere Farbvariationen deines Kunstwerks, indem du diese Themen hier verwendest, okay? Ja, das ist es also, und dann siehst du dir deine Bibliotheken an Und ja, wir haben hier noch andere Tools, aber ich lasse Sie sie einfach selbst erkunden. Okay? Das Wichtigste ist, was wir gerade behandelt haben. Wir haben behandelt, wie man mit diesem Tool Farbthemen erstellt und wie man Farbtrends erkennt, wie man sieht, woran andere Entwickler arbeiten, was andere Kreativen kreieren, okay, um mit den aktuellen Trends Schritt zu halten oder mit ihnen Schritt zu halten. Das war's also für dieses Video auf Adobe Color. Ich hoffe, dass dieses Tool wirklich Teil Ihres Arsenals wird, und ich hoffe, Sie finden wirklich einen Weg es in Ihren kreativen Workflow zu integrieren. Es kann für dich von unschätzbarem Wert sein, okay? Ja, das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 21. 21 Gleismatten SS: Hey, D. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über Trainingsmatten in After Effect. Track-Matten werden also verwendet, um Transparenzeffekte in After Effect zu erzeugen , okay? Und sie sind Masken ein bisschen ähnlich, obwohl sie uns mehr Kontrolle geben und uns die Möglichkeit geben im Vergleich zu Masken komplexere Effekte zu erzeugen. Okay? Also mache ich einfach weiter und erstelle hier eine neue Komposition. 1920 mal zehn t und gehe dann in meinen Ordner für dieses Modul, das für After Effect-Fähigkeiten nützlich ist, und bring dann das Video „ Frau mit Vögeln“ rein, wähle das Video aus und klicke auf Import. Ich mache einfach weiter und füge das Video hinzu, füge das Video in meine Komposition ein. Klicken Sie auf „Nach Skalierung fragen“ und skalieren Sie es auf die Größe meiner Komposition neu Sie es auf die Größe meiner Komposition Ja, und dann komm her, klicke mit der rechten Maustaste und dann neu und dann neu Shapla Also für meine Schiffsebene möchte ich einfach ein Polygon auswählen und dann ein Polygon zeichnen Für meine Schiffsebene möchte ich also ein Fünfeck zeichnen, tut mir leid, ein Achteck, das fünf Seiten Sie können eigentlich jede Form verwenden. Du darfst kein Fünfeck benutzen wie ich. Also mach einfach weiter und zeichne deine Form und ich gebe dem einfach eine Volltonfarbe Meins ist gerade als Zutat fertig. Klicken Sie einfach auf den Namen und wählen Sie dann diesen Typ aus, diesen zweiten Typ, der einfarbig ist. Angesichts der Volltonfarbe. Ich werde auch die Farbe ändern, auch wenn Sie die Farbe nicht ändern müssen , damit dieser Effekt funktioniert. Okay. Perfekt. Also fangen wir jetzt mit der ersten Art von Laufmatten an, nämlich der Alpha-Matte, okay? Also, was ist eine Alpha-Matte? Eine Alpha-Matte ist eine Art von Track-Mat, die die Alpha-Kanalinformationen auf einer Ebene verwendet die Alpha-Kanalinformationen auf , um Opazitätseffekte auf einer anderen Ebene zu erzeugen Okay? Also hat jede Ebene in After Effects einen Alpha-Kanal. Also haben wir zum Beispiel nur meine Formebene isoliert, oder? Ich möchte dir beweisen , dass meine Schiffsebene einen Alpha-Kanal hat, okay, dass jede Ebene einen Alpha-Kanal hat. Ein Alphakanal ist also ein Transparenzkanal, okay? Er ermöglicht uns oder zeigt uns, dass unsere Ebene transparent sein kann oder dass sie transparent ist. Diese Ebene hat zum Beispiel die Form eines Achtecks, und das Schiff ist undurchsichtig und die Außenseite des Schiffes undurchsichtig und die Außenseite des Schiffes Also wenn ich einfach herkomme und dann Alpha aktiviere. Wir werden sehen, dass ich auf meinem Schiff die weiße Farbe habe und außerhalb meines Schiffs die schwarze Farbe. Bei Alpha-Kanälen wird also die weiße Farbe sichtbar, während die schwarze Farbe kaschiert. Deshalb sehen Sie rund um mein Schiff schwarze Farbe , die für die Transparenz meines Schiffes Deshalb wirst du sehen, wenn ich auslöse oder wenn ich es wieder auf RGB setze und mein Transparenzraster aktiviert habe, auf RGB setze und mein Transparenzraster aktiviert habe, dass der Bereich , der schwarz geschrumpft war der Bereich mit Transparenz ist, oder? Das beweist also, dass unser Schiff oder unsere Ebene einen Alpha-Kanal hat Das ist also der Kanal, den wir verwenden werden, um die Transparenz auf dieser Videoebene zu erhöhen. Wählen Sie also Ihre Videoebene und kommen Sie dann hierher, wo Track Mat steht Möglicherweise sehen Sie diese Schaltfläche oder diese Option nicht. Alles was Sie tun müssen, ist auf die Schaltfläche Toggle Switches Slash Moods Wenn Sie also darauf klicken, können Sie es sehen , falls Sie es gerade nicht sehen Okay? Also klicken Sie auf und Sie werden es sehen können. Du wirst also die Trainingsmatte sehen können . Und die Trackmat-Funktion war oder ist in den Versionen von After Effects etwas anders. Diese neue Technik der Track-Mattierung wurde also eingeführt oder eingeführt, ich glaube, in After Effects 2023 Hier ist die Latsis-Version. Also, dieses neue System macht es sehr einfach, Matten zu verfolgen, okay? Und es berücksichtigt nicht die Positionierung der Schichten, okay? Die Ebene kann sich hier darüber oder die Schiffsebene über dieser Mädchenebene befinden, und es wird immer noch funktionieren, im Gegensatz zu den vorherigen Versionen von After Effects, bei denen die Ebenen auf eine bestimmte Weise angeordnet sein und es wird immer noch funktionieren, im Gegensatz zu den vorherigen Versionen von After Effects, müssen , okay? Wenn Sie also ältere Versionen von After Effect haben, ist es immer noch möglich, Trackmaps zu erstellen, nur dass es nicht so einfach sein wird. Es wird nicht so einfach sein. Ich rate Ihnen, die neueste Version zu installieren. Um den Alpha-Kanal meiner Schiffsebene zu verwenden , um die Transparenz zu erhöhen, auf meiner Videoebene muss ich auf meiner Videoebene nur meine Videoebene auswählen und dann zu Track Mat gehen und dann hier klicken und meine erste Schiffsebene auswählen. Okay? Also wähle es aus. Und jetzt können Sie sehen, dass mein Video nur in meiner Form angezeigt wird, und wir haben jetzt die Sichtbarkeit unserer Form automatisch deaktiviert. Und dann haben wir hier zwei kleine Symbole, die auf unseren Ebenen und in meinem Ebenenfenster erschienen sind. Wir haben auch diese Schaltfläche oder dieses Symbol, Wir haben auch diese Schaltfläche oder dieses Symbol uns anzeigt, dass wir den Alpha Mt ausgewählt haben. Okay? Also das ist die Alpha-Matte. Wenn Sie unsere MT invertieren möchten, können wir hier klicken, um unsere MT zu invertieren Das ist eine Umkehrung unserer Alpha-Matte, oder? Wir können also auf Zurück klicken, um zu dem zurückzukehren, was wir zuvor hatten Und ja, das ist jetzt der Alpha-Mat. Der Unterschied zwischen den Track-Matten und den Masken besteht darin, dass die Track-Matten uns die Möglichkeit geben, unsere Schichten individuell zu bearbeiten Okay? Also können wir an den Transformationsfunktionen meines Schiffs getrennt von meiner Ebene arbeiten, im Gegensatz zu Masken, die automatisch mit den Host-Ebenen verbunden werden . Okay? Also, wenn ich meine Schiffsebene hier auswähle und sie verschiebe, können wir sehen, dass ich sie verschiebe und das Video bewegt sich nicht, oder? So kann es sich unabhängig vom Video bewegen und transformieren. Das ist also eine Funktion, die uns diese Trainingsmatten bieten, okay? Und jetzt ist die nächste Art von Trainingsmatte die Lumarmt. Nun zur Lendenmatte. Alles, was Sie tun müssen, um sie zu aktivieren, ist einfach hier zu klicken, und schon haben Sie die Lendenmatte aktiviert Was ist nun die Luma-Matte? Die Lumarmatte verwendet die Helligkeitswerte der Schiffsebene Um den Opazitätseffekt auf unserer Videoebene zu erzeugen. Also die Helligkeitswerte wie Schwarz und Weiß, richtig, wie Schwarz und Weiß Wenn wir jetzt also zum Beispiel unsere Formebene auswählen und dann Feld auswählen und dieses Feld auf Weiß bringen, können wir jetzt sehen, dass wir unser Video sehen, wir sehen unser Video vollständig, aber wenn Sie das auf Schwarz setzen, wird unser Video ausgeblendet. Okay, unser Video wird versteckt. Es erkennt also die Schwarz- und Weißwerte anstelle des Alpha-Werts wie beim Alpha Mt. Sie können dies also auch umkehren, indem Sie hier klicken. Okay? Wir können das auch umkehren, indem wir hier klicken. Jep. Also das ist die Lumar-Matte für dich Das sind die Alpha-Matte und die Lumar-Matte. Das sind die beiden Arten von Trainingsmatten, und du kannst mit ihnen zaubern . Du kannst mit ihnen zaubern. Also können wir das einfach zurücknehmen und es gibt eine andere Möglichkeit , die Alpha-Mat oder besser gesagt den Track-MAT-Effekt zu erzeugen. Anstatt hierher zu kommen, um auszuwählen, können Sie einfach auf dieses Pick Whip-Symbol klicken Klicken Sie auf diese Schaltfläche hier, klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie sie auf die Ebene, die Sie für Track Mat verwenden möchten Ziehen Sie es einfach und lassen Sie los und jetzt können Sie sehen, dass unsere Track-Matte fertig ist. Und diese neue Technik der Gleismatte ermöglicht es uns , eine Schicht, genau wie unsere Schiffsebene hier, als Gleismattenschicht für mehrere Schichten, für mehrere Videos zu verwenden genau wie unsere Schiffsebene hier, als Gleismattenschicht für mehrere Schichten, , genau wie wir es hier haben. Wir können also mehrere Videos haben und nur eine Ebene verwenden. Als Schienenmattenschicht für alle, als Schienenmattenschicht für alle. Okay? Also das war mit älteren Versionen nicht möglich, aber die neue Version von Track Mats macht das möglich. Okay, aber das werden wir in diesem Video nicht untersuchen , okay? Also wähle ich einfach noch einmal meine Formebene und gebe dir das Zutatenfeld. Also wähle hier das Feld aus und wähle das Gradientenfeld und die Hitze, okay. Dann klicke hier, um meinen Farbverlauf anzupassen. Jetzt können wir sehen, dass mein Farbverlauf weiße und schwarze Haare hat , also klicken wir auf Okay. Aufgrund der Beschaffenheit meines Farbverlaufs können wir nun sehen, dass wir unsere Form im Grunde in zwei Teile geteilt haben, den transparenten Teil und den undurchsichtigen Teil Es ist nur ein fließender Farbverlauf oder die Natur unseres Farbverlaufs. Das soll uns die Spur - oder die Lendenwirbelsäule noch besser erklären uns die Spur - oder die Lendenwirbelsäule noch besser Also kannst du das einfach zurück zur Alpha-Matte bringen und alles wird wieder so, wie es vorher war Das heißt, wir können hier unsere Form auswählen, P für Position drücken, vielleicht P für Position drücken, dann einfach einen Keyframe erstellen und diesen dann auf die rechte Seite bringen . Wählen Sie einfach alles aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie auf den KF-Assistenten und schon ist alles einfach. Wenn du das jetzt spielst, siehst du das nicht. Shape bewegt sich, ohne dass sich unser Video bewegt, okay? Das sind also im Grunde die Grundlagen von Track Martin, okay? Ich möchte in diesem Video nicht zu weit gehen , weil ich nur möchte, dass du das Konzept verstehst und wie die ganze Sache funktioniert, wie Track Martin funktioniert, okay? Das war's also für dieses Video auf Track Mats. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 22. 22 Frame-Blending, Auswahl umkehren: Hey, willkommen zurück. In diesem Video werden wir über Frame-Blending und Select Inverse sprechen Okay? Nun, das sind kleine Dinge in After Effects, aber sie können einen großen Beitrag dazu leisten, Ihre Erfahrung zu verbessern. Okay? Also, was ist Frame-Blending Frame-Blending ist im Grunde eine Methode, um Frames miteinander zu überblenden Das ist praktisch, wenn Sie mit den Bildraten Ihres Videos herumgespielt haben mit den Bildraten Ihres Videos herumgespielt Sie können also mit den Bildraten Ihres Videos herumspielen , indem Sie Ihr Video vielleicht beschleunigen, beschleunigen oder verlangsamen Wenn Sie also die Geschwindigkeit Ihres Videos anpassen, sind dies Fälle, in denen Frame-Blending ins Spiel kommen kann, und vielleicht auch in einigen anderen Dies sind jedoch die häufigsten Fälle , in denen Frame-Blending auftreten kann Frame-Blending hat also eine Möglichkeit , dein Video besser zu machen, dein Video flüssiger zu machen, dein Video flüssiger zu machen Wenn Sie also Frame-Blending anwenden, es jetzt so, als ob Ihr Video ursprünglich so aufgenommen worden Sie können also Frame-Blending anwenden, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Ihr Video klicken Und dann auf deiner Ebene und dann gehe zu Frame-Blending Das ist jetzt Frame-Blending. Jetzt gibt es zwei Arten von Frame-Blending. Wir haben den Frame-Mix und die Pixelbewegung. Das sind also die beiden Arten von Frame-Blending, und jetzt werde ich sie nur erklären. Der Frame-Mix ist die einfachere Art der Frame-Blending-Methode. Jetzt verbindet sich dieses Metall einfach zwischen den Rahmen, indem es sich dazwischen bewegt. Dann werden die neuen Frames durch Mischen der Pixel benachbarter Frames erzeugt Mischen der Pixel benachbarter Frames was zu einem glatteren Übergang zwischen den Frames führt einem glatteren Übergang zwischen den Dann ist diese Methode schneller zu rendern, aber die Ergebnisse können manchmal nicht so gut sein Dies kann zu Geisterzeiten und dann zu einem doppelten Bildgebungseffekt führen , insbesondere wenn es sich bei der Szene eine erste Szene oder um ein erstes Video handelt Dies eignet sich am besten für einfachere Projekte oder für Projekte, bei denen die Renderzeit eine sehr große Anforderung ist Du bekommst. Das ist also das Frame-Blending für dich Und dann haben wir den Typ der Bildüberblendung mit Pixelbewegung, was eine fortgeschrittenere oder süßere Art der Frame-Überblendung ist süßere Art der Frame-Überblendung Dieses System analysiert also die Bewegung von Pixeln zwischen Bildern und interpoliert dann neue Frames, indem es neue Pixeldaten erzeugt Das ist vielleicht nicht einfach zu verstehen, aber wisse einfach, dass das die bessere oder ja, die bessere Art der Frame-Blending ist , auch wenn das Rendern teurer ist, dafür aber das beste Ergebnis liefert Wir können also sehen, dass die Frame-Überblendung für diese Ebene derzeit deaktiviert ist Wir können es aktivieren, um Frame-Blending zu aktivieren. Und dann ist das auch Frame-Blending . Das ist Frame-Blending nicht darüber gesprochen Video, in dem wir die Funktionen der Ebene erklärt haben, haben wir Das liegt daran, dass ich ihr ein bestimmtes Video widmen wollte , okay? Wenn du es so hast, klickst du auf eins es wird dir das erste angezeigt, das ist der Frame-Mix-Typ der Frame-Blending Und wenn Sie noch einmal darauf klicken, erhalten Sie die Bildüberblendung vom Typ Pixel-Motion Bildüberblendung vom Typ Pixel-Motion Möglicherweise sehen Sie in diesem Video nicht, dass es wirksam ist, weil wir nicht mit den Frames herumspielen, oder? Dies ist jedoch praktisch , wenn Sie Ihr Video verlangsamen oder Ihr Video beschleunigen Und im nächsten Video werden wir unsere Videos tatsächlich verlangsamen und unsere Videos schneller machen, okay, mit den nächsten Funktionen die wir uns ansehen werden Dieses Wissen ist in diesem Video also nützlich, okay? Und als Nächstes möchte ich, dass wir uns das ansehen, was wir Select Inverse nennen Nun, das ist eine sehr einfache Funktion. Lass mich einfach weitermachen und Puja Crowder öffnen. Öffnen Sie also das Letzte von Neuem und dann unsere erste Animation, richtig? Also müssen wir das nicht sieben, also sieb es nicht. Ja, das ist also unsere erste Animation und wir können sehen , dass wir viele Ebenen haben, wir haben viele Nehmen wir an, wir möchten alle Ebenen außer den Textebenen auswählen . Also, wie machen wir das? Wir wissen, dass wir auswählen wir können anfangen, sie nacheinander auszuwählen, okay und vielleicht die Umschalttaste drücken und sie dann einfach so auswählen. Aber nehmen wir an, wir haben die Textebenen dazwischen. Es könnte uns ein bisschen Kopfschmerzen bereiten, sie einzeln auszuwählen, okay? Es gibt also eine Möglichkeit, die Textebenen auszuwählen , weil sie weniger sind, und dann die Auswahl umkehren , um die verbleibenden Ebenen auszuwählen , die wir eigentlich auswählen wollten Wenn Sie also die Textebenen auswählen, können Sie einfach schreiben, klicken Sie hier oder wir klicken hier und wählen dann Inverse Dies ist „Auswahl umkehren“ oder „Auswahl umkehren“. Also Auswahl umkehren, und jetzt können Sie sehen , dass alle Ebenen ausgewählt wurden Das ist also eine sehr schnelle, sehr kleine Funktion, aber sie kann manchmal nützlich sein Es kann sich als nützlich erweisen. Kann manchmal wirklich deine Geschwindigkeit speichern. Das sind also die Dinge, die wir in diesem Video behandeln werden. Und ja, das war's für dieses Video über Frame-Blending und Invert-Auswahl, ganz schnell und wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss 23. 23 Zeitumstellung 1: Hey, willkommen zurück. Und in diesem Video werden wir lernen, wie man in After Effects eine Zeitremap Machen Sie weiter und erstellen Sie eine neue Komposition und gehen Sie dann in Ihren Ordner für dieses Modul und bringen dieses Video mit, dem bezaubernden Welpen Also importieren. Ja. Und dann ziehe das Video in die Komposition skaliere es auf die Größe meiner Komposition herunter Und das ist im Grunde das Video von einem Welpen, der rennt, okay? Ich schneide meine Komposition einfach auf die Länge meines Videos zu und schneide dann den Arbeitsbereich zu. Und ja, das ist das Video von einem Hund, der nach rechts läuft, oder von einem Welpen, der rennt. Zeit-Remapping ist also eine Möglichkeit, die Geschwindigkeit unseres Videos mithilfe von Keyframes anzupassen die Geschwindigkeit unseres Videos mithilfe von Keyframes Diese Keyframes werden wir verwenden, um die Geschwindigkeit unseres Videos zu steuern Okay? Um die Zeit-Neuzuordnung zu aktivieren, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf Ihr Video klicken und dann zur Zeit kommen und dann die Zeit-Neuzuweisung aktivieren Wenn du also auf Zeit-Neuzuordnung aktivieren klickst, kannst du jetzt sehen, dass unserem Video jetzt zwei Keyframes hinzugefügt wurden jetzt zwei Keyframes hinzugefügt wurden Wir haben hier also einen Keyframe und hier einen Keyframe, und dann haben wir den Time-Remap-Effekt und dann haben wir den Time-Remap-Effekt zu dieser Ebene hinzugefügt. Einfach so Also haben wir die Geschwindigkeit des gesamten Videos innerhalb der beiden Keyframes, okay? Also das haben wir Und die Geschwindigkeit unseres Videos hat sich bisher nicht geändert . Aber sobald ich hier meinen Keyframe auswähle und anfange, ihn auf die linke Seite zu verschieben, reduzieren wir im Grunde die Größe oder besser gesagt die Länge unseres Videos, indem wir die Geschwindigkeit komprimieren Du verstehst, was es bedeutet. Okay, unsere Zeit ist jetzt da, und da mein Keyframe hier ist, können wir sehen, wo unser Hund ist Aber sobald ich es weiterbringe, können wir sehen, dass ich mein Video dem Ende näher bringe , oder? Also drehe ich mein Video quasi. Also das haben wir jetzt. Also können wir sehen, dass er jetzt schneller ist, unser Hund ist jetzt schneller, oder? Obwohl er jetzt schneller ist. Und nehmen wir es einfach noch näher um den Effekt noch übertriebener zu sehen So können wir feststellen, wie schnell unser Hund ist. Also das ist im Grunde eine Zeit-Neuzuweisung. Und in diesem Fall müssen Sie die Frame-Überblendung aktivieren , damit die Flammen richtig übergehen, okay? Denn wie ich schon sagte, im letzten Video brauchen wir, indem wir mit den Frame-Rides oder der Geschwindigkeit unseres Videos herumspielen , indem wir mit den Frame-Rides oder der Geschwindigkeit unseres Videos herumspielen, die Frame-Blending, um die Dinge rein- und auszublenden Also das ist Zeit-Remapping für dich. Es gibt also viele Möglichkeiten, wie wir die Zeit-Neuzuweisung nutzen können, um einen tollen Effekt zu erzielen, okay? Erstaunlicher Effekt. Also könnten wir zum Beispiel unseren Frame hierher bringen, oder besser gesagt, unsere Zeit hierher bringen und dann hier klicken , um einen neuen Keyframe zu erstellen und ihn hierher bringen und dann hier klicken, um einen neuen Keyframe zu erstellen und diesen Typen einfach so hierher zu verschieben Also das bekommen wir jetzt. Wir lassen unseren Hund laufen und dann wird es hier schneller. Wir sehen also, dass es hier schneller wird, oder? Also beschleunigt es sich hier. Okay, hier wird es schneller . Also lass es uns einfach versuchen, lass uns noch eine Sache machen Lassen Sie uns hier und hier einen neuen Keyframe erstellen . Und lassen Sie uns sie einfach komprimieren, um hier eine Nachbewegung oder eine Nachbewegung zu erzeugen Okay? Also lass uns das spielen und sehen. Wir können also sehen, dass es langsam anfängt, schneller wird und langsam weitergeht und dann bis zum Ende beschleunigt. Du bekommst. Also lass mich diese beiden Keyframes ein bisschen hierher bewegen und dann diesen Typen einfach ein bisschen hierher bewegen, einfach so, und dann spielen. Jep So können wir sehen, welche unglaublichen Effekte wir mit Time Remapping erzielen Ja. Und wir können eine Menge Effekte machen, eine ganze Menge Dinge. Okay? Wir können weitere erstellen und sie einfach anpassen. Okay? Also machen wir es langsam und dann schneller und dann langsamer und dann schneller, und dann verstehst du, worum es geht. Das war's also im Grunde für die Zeit-Neuzuweisung. Nun, es gibt eine Menge komplexer Aufgaben, die wir damit erreichen können Okay, es gibt eine Menge komplexer Aufgaben, wir damit erreichen können Okay? Aber natürlich kratzen wir hier nur an der Oberfläche. Wir machen nur eine Einführung. Weißt du was, ich mache einfach diesen Keyframe und erstelle dann einen von hier aus und verschiebe ihn dann einfach so Ja. So können wir sehen, wie wir die Geschwindigkeit unseres Videos grundsätzlich angepasst haben, die Geschwindigkeit unseres Videos. das getan haben, klicken Sie einfach hier und klicken Sie zweimal, um Ihr Frame-Remapping oder, Entschuldigung, Ihr Frame-Blending zu aktivieren Ihr Frame-Remapping oder, Entschuldigung, Ihr Frame-Blending Okay? Also klick und es wird besser abgespielt. Es wird flüssiger sein. Es wird glatter sein. Lassen Sie es einfach zuerst rendern und spielen Sie es dann noch einmal ab. Also kannst du sehen, wie glatt es ist, wie süß es ist, okay? Man kann es im Grunde beobachten. Man kann den Reichtum in Bewegung praktisch beobachten, die Geschmeidigkeit in Bewegung, man kann Unglaublich. Unglaublich. Das ist also im Grunde eine Zeitumstellung für dich Das ist im Grunde eine Zeitumstellung für dich. Und wenn wir uns endlich mit Keyframes und dem Graph-Editor befassen, werden Sie feststellen, dass es viele unglaubliche Dinge gibt, die wir erreichen können, indem wir einfach mit dem Graph-Editor und auch mit den Keyframes herumspielen Graph-Editor und auch mit den Keyframes Sie können also zum Beispiel mit der rechten Maustaste klicken und EZ ist alles. Für den Anfang. Okay? Das macht die Dinge sofort noch besser, okay? Ohne in den Grafikeditor zu gehen und mehr Dinge zu tun. Das ist es also im Grunde genommen, Leute, um die Zeit neu zuzuordnen. Das ist es im Grunde genommen für die Zeit-Neuzuordnung und das war's für dieses Video Im nächsten Video werden wir uns weitere zeitbezogene Funktionen in After Effects ansehen zeitbezogene Funktionen in After Effects Wir sehen uns also im nächsten Video. Tschüss. 24. 24 Zeitreisen, Stretch und Frame Freeze: Hey, D. Willkommen zurück. Und hier werden wir etwas über Time Reverse, Time Stretch und Frame Freeze lernen . Okay? Also mach weiter und erstelle eine neue Komposition und bring das Bild, tut mir leid, das Video oder dein entzückendes Welpenlaufvideo ein, bring es in deine neue Komposition, skaliere es auf die Größe deiner Komposition Perfekt. Und ja, das ist das gleiche Video wir für den letzten Effekt verwendet haben, okay, für den Time-Remap-Effekt Okay, das ist jetzt die Zeit-Remap. Dies ist das Endergebnis für die Zeitneuzuordnung. Aber lassen Sie uns übrigens zu Komposition zwei zurückkehren. Und jetzt schauen wir uns Time Reverse, Time Stretch und Frame Freeze an. Was ist nun Time Reverse? Die Zeitumkehrung bedeutet im Grunde , Ihre Zeit umzukehren Nehmen wir an, wir wollen unsere Zeit von hier aus umkehren, dann können wir vielleicht unsere Komposition aufteilen Bearbeiten Sie also die Ebene und teilen Sie sie dann auf. Wir können Control Shift D oder Command Shift D auf dem Mac ausführen und einfach diesen Typen löschen und dann Strg J, um diesen zu duplizieren und diesen dann einfach hierher bringen. Okay? Bringen wir es einfach her. Okay, lass uns anfangen. Lass diesen sofort dort beginnen, wo dieser endet. Jetzt müssen Sie nur noch mit der rechten Maustaste darauf klicken, zur Zeit wechseln und dann die Zeit umkehren, die Zeit umkehren. Klicken Sie also auf Zeitumkehr und schon wird die Zeit umgekehrt. Also lass uns spielen und sehen. Das hatten wir. Okay? Jetzt machen wir es umgekehrt, okay? Das ist genau das Gegenteil. Verstehst du, das hatten wir und das ist umgekehrt. Ja, also das ist für dich die umgekehrte Zeit. Das ist ein sehr einfacher Effekt, und genau das macht er. Zeit umgekehrt. Perfekt. Der nächste, den wir uns ansehen werden, ist The Time Stretch, richtig? Die Zeitspanne. Nun, das ist die Zeitspanne, die Zeitspanne. Nun, Time Stretch, was es macht, ist, es beschleunigt unser Video oder reduziert die Geschwindigkeit unseres Videos um einen bestimmten Prozentsatz Okay? Also haben wir den Stretch-Faktor und wir haben den neuen Durion Okay, es gibt also eine alte Dauer. Und jetzt ist die alte Dauer für diesen Kerl 4 Sekunden, 12 Millisekunden wir also den Dehnungsfaktor anpassen, wenn wir 200 erreichen, werden wir sehen, dass sich unsere Zeit verdoppelt, oder Das ist unsere Dauer, unsere neue Dauer wird verdoppelt. Das bedeutet, dass unser Video langsamer war. Wenn ich also auf Okay klicke, sehen wir jetzt, dass unser Video länger und im Grunde langsamer ist, sodass die Geschwindigkeit verlangsamt wird Lass mich das bei Z einfach rückgängig machen. Und jetzt geh zurück zu Time and Time Stretch. Ja, Time Stretch. Wenn ich jetzt 50 mache, können wir sehen, dass unsere Videolänge um die Hälfte gekürzt wurde Also haben wir auf Okay geklickt. Jetzt können wir sehen, dass unsere Videolänge um die Hälfte reduziert wurde, und es ist jetzt viel schneller Es ist jetzt viel schneller, es ist viel schneller. Das ist also im Grunde eine Zeitspanne für dich. Es verlängert die Zeit um einen Dehnungsfaktor. Und dann ist der letzte der Frame Freeze. Das ist also Frame Freeze und Frame Freeze ermöglicht es Ihnen im Grunde, einen Frame einzufrieren. Nehmen wir an, wir möchten von hier aus einfrieren Wir können Strg- oder Umschalt-D um die Ebene von der Stelle aus aufzuteilen wir sie einfrieren möchten, und dann mit der rechten Maustaste klicken und zur Zeit wechseln und dann den Frame einfrieren. Sie klicken also auf Freeze Frame und jetzt können Sie diesen Freeze-Keyframe sehen Das ist der Freeze-Keyframe. Jetzt wurde es zu diesem Zeitpunkt zu unserer Ebene hinzugefügt. Das heißt, wir können anfangen, unser Video abzuspielen und wenn es dann hier ankommt, wird es einfach so unser Video abzuspielen und wenn es dann hier ankommt, einfrieren sodass wir sehen können, dass es friert, oder? Also das ist im Grunde eher Frame-Freeze für dich. Ja, und damit kommen wir zum Ende unseres Videos über Time Reverse, Time Stretch und Frame Freeze. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 25. 25 Precompositionen: Hey, in diesem Video werden wir uns Vorkompositionen in After Effects ansehen Vorkompositionen in After Effects Und um uns das anzusehen, werden wir eines unserer vorherigen Projekte verwenden, das ist unser erstes Animationsprojekt. Gehen Sie also zur Datei, gehen Sie zu Letzte öffnen und dann zu unserer ersten Animation. Also bring es rein. Ja, und das ist unsere erste Animation, oder? Ja, also was sind Vorkompositionen? Vorkompositionen sind eine Möglichkeit, unsere Ebenen zu gruppieren. Nehmen wir an, wir haben viele Ebenen und möchten sie nach ihrem Typ gruppieren. Nehmen wir an, wir wollen sie nach dem Text gruppieren. Nehmen wir an, wir möchten einen Gruppentext zusammenfassen, sodass wir Effekte auf die gesamte Gruppe anwenden können, okay, oder vielleicht gemeinsam Transformationen für die gesamte Gruppe vornehmen Das können wir also erreichen, indem wir aus unserer Ebene eine Vorkomposition erstellen aus unserer Ebene eine Vorkomposition Wählen Sie in diesem Fall also Ihre Textebenen aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und fahren Sie dann mit der Unterkomposition fort. Klicken Sie also auf Vorverfassen, und dieses Dialogfeld für die Vorkomposition wird angezeigt Jetzt kannst du den Namen der neuen Komposition eingeben , okay? Ich belasse es einfach bei der Vorkomposition, und Sie können die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen anpassen , indem Sie hier klicken Aber das ist nicht allzu wichtig. Im Grunde musst du ihm nur einen Namen geben, okay, und dann auf Okay klicken. Es wird also im Grunde eine neue Komposition mit diesen Dateien erstellt , okay? Und die neue Komposition hier in unserer alten Komposition hinzuzufügen . diese Weise gruppieren wir Ebenen in After Effects. Damit können wir nun vollständig an der Gruppe arbeiten, indem wir an der neuen Gruppe arbeiten, okay, der neuen Komposition. Also ich habe gerade die Transformation angepasst, das ist eine Position. Sie sehen dann, dass alle anderen Texte ebenfalls transformiert werden, ebenfalls transformiert wurden. Okay? Ich werde das einfach machen. Das ist also für dich vorkomponiert. Das ist für dich vorkomponiert. Sie können hier mit der rechten Maustaste klicken und das Ganze als Gruppe behandeln. Okay, das ist also im Grunde für dich vorkomponiert. Es ist sehr einfach, kann aber sehr praktisch sein, okay? Es kann deiner Arbeit sehr helfen. Okay? Ja, das war's also für dieses Video über Vorkompositionen Wir sehen uns im nächsten. 26. 26 Content-Aware Füllen: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns die Funktion zum inhaltsbewussten Ausfüllen in After Effect ansehen . Machen Sie also weiter und erstellen Sie eine neue Komposition, klicken Sie auf Okay, gehen Sie dann in Ihren Ordner für dieses Modul und bringen Sie diesen Videojungen auf einer Schaukel hinein. Okay, Import. Und tatsächlich müssen wir keine neue Komposition erstellen . Wir werden einfach unsere Komposition aus dem Bild erstellen , tut mir leid, aus dem Video, okay? Wählen Sie also das Video mit der rechten Maustaste und dann die neue Komposition aus der Auswahl aus. Ja, und dann können wir einfach diese Komposition löschen , die Komposition. Ja, das ist also unser Video, und wir werden mit diesem Video versuchen, ein inhaltsbewusstes Gefühl zu entwickeln. Nun, wie fühlt sich Content Aware an? Content Aware Feel ist eine Funktion, die es uns ermöglicht, Teile eines Videos oder Filmmaterials zu löschen und den gelöschten Teil automatisch zu füllen Okay? Also, After Effects wird berechnen, was da sein soll, und dann wird es den gelöschten Teil automatisch füllen den gelöschten Teil automatisch Also das ist ein Gefühl von Zufriedenheit weg für dich. Und das werden wir in diesem Video untersuchen. Gehen Sie also zu Windows und unter Windows werden Sie das Inhaltsbewusstseins-Panel aktivieren , oder? Und das ist es. Inhaltsbewusstes Gefühl. Wählen Sie es also aus. Und jetzt müssen Sie als Erstes den Teil auswählen, den Sie löschen möchten. Okay? Also für dieses Video möchte ich dieses Ding hier löschen. Ich weiß nicht, was es ist, aber es sieht aus wie ein Holzstumpf. Ich möchte es jetzt mit meinem Stiftwerkzeug auswählen, Ihr Stiftwerkzeug auswählen, Ihr Video auswählen und dann einfach eine Maske um Ihre Form herum erstellen Drum herum, einfach so. Und dann drück auf deine Maske und dreh sie einfach um. Invertiere es. Wir wollen diesen Teil einfach so rausschneiden. Und wenn Sie es dann so haben, gehen Sie einfach zu Ihrem Inhaltsweg-Feel-Menü und klicken Sie dann auf Füllebene generieren. Klicken Sie hier und jetzt werden Sie aufgefordert, Ihr Projekt zu speichern, oder? Sehen wir es also einfach als Gefühl, zufrieden zu sein. Und dann Wärme sparen. Jetzt, nach der Wirkung, wird es seine Magie entfalten. Es wird den Clip analysieren und dann den rissigen Teil spüren, okay? Jetzt können wir sehen, dass es uns gelungen ist, eine Gefühlsebene zu erzeugen , die unsere gelöschte Ebene bedeckt, oder? Und dafür wurde eine neue Ebene erstellt. Wenn ich also meine neue Ebene ausblende, sehen wir jetzt, dass unser gelöschter Teil angezeigt Und wenn ich das aktiviere, werden wir sehen, dass es gerade hinzugefügt wurde Dies wurde gerade von After Effects generiert und dann hinzugefügt, um den gelöschten Teil abzudecken. Okay? Also lass es uns einfach spielen und sehen. Also das haben wir jetzt. Okay? Also der Effekt ist normalerweise besser , wenn die Radierung geringer ist, oder? Oder wenn der Ort, den Sie löschen möchten, kleiner ist. Also können wir dieses Artefakt hier sehen. Ich weiß nicht, warum das generiert wurde, aber das liegt auch daran, dass der Teil, den wir löschen wollten, ein bisschen groß war, oder? Also ja, manchmal musst du das vielleicht ein paar Mal machen , um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Sie können also erneut auf Filer generieren klicken, und dann erhalten Sie möglicherweise ein anderes oder besseres Ergebnis. Okay? Also das war's im Grunde für ein inhaltsbewusstes Gefühl in After Effects. Wir sehen uns im nächsten. 27. 27 Wackelige Aufnahmen stabilisieren: Hey, Leute, willkommen zurück. Und in diesem Video werden wir hier in After Effect lernen, wie man verwackelte Videos stabilisiert hier in After Effect lernen, wie man verwackelte Videos Okay? Das ist also eines der wenigen wichtigsten Dinge, die ich dir empfehle, in dieser Anfängerphase zu lernen. Also, um zu beginnen, werden wir weitermachen und unser Filmmaterial einbringen, und das ist unser Filmmaterial. Gehen Sie also in Ihren Ordner und bringen dieses Filmmaterial mit diesen tanzenden Mädchen rein, bringen Sie das Bild, tut mir leid, das Filmmaterial oder das Video rein und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf, neue Komposition aus der Auswahl. Und wie Sie sehen können, ist das nur ein Video von zwei tanzenden Mädchen, oder? Und wenn Sie beobachten, sehen Sie, dass das Filmmaterial tatsächlich wackelig ist Das ist wahrscheinlich, als wir das Video aufnehmen, die Person, die das Telefon oder die Kamera hielt , eine zittrige Hand hatte, Ihre Hand zittert beim Aufnehmen, wie Sie sehen können, es zittert Es ist nicht stabil, okay? Das ist also die Art von Dingen die wir lernen werden, zu reparieren. Hören nach der Wirkung. Es ist wirklich einfach zu reparieren. Alles was Sie tun müssen, ist mit der rechten Maustaste auf das Video zu klicken und dann zu Track Stabilize zu gehen Gehen Sie also zu Track and Stabilize und dann Track Motion. Klicken Sie also auf Track Motion. Und wenn Sie auf Track Motion klicken, werden Sie sehen, dass das Tracker-Bedienfeld geöffnet wird, und dann werden Sie zu dieser Oberfläche mit einem sogenannten Trackpoint weitergeleitet. Der Trick hier besteht also darin, den Truck Point an einer Stelle mit Kontrast zu positionieren an einer Stelle mit , die ein bisschen stabil ist oder die im Video einigermaßen stabil ist. Also oh, du siehst, der Trackpoint hat zwei Quadrate, oder? Wir haben das innere Quadrat, das das Ganze bewegt, und dann das äußere Quadrat, das auch das Ganze bewegt, richtig? Und wir können das tatsächlich vergrößern und auch vergrößern. Wir bekommen. Aber wir können das innere Quadrat nicht größer skalieren als das äußere Quadrat, oder? Es befindet sich innerhalb des äußeren Quadrats. Das ist es also , was du tun wirst. Du wirst dieses äußere Quadrat an einem Ort wie diesem platzieren. Okay? Ich werde wählen, ich werde bitte dieses Rot wählen, okay, weil es, es ist ein stabiler Platz im Video und es hat einen gewissen Kontrast, richtig. Also werde ich hier diese rote Markierung auswählen, und dann wird diese äußere Box größer sein, und die innere Box wird nur die rote Farbe enthalten, genau so wie hier. Und du musst beachten, dass je größer dein Tracker ist, desto länger wird es dauern deine Punkte zu verfolgen, oder? Und desto mehr Stress wird es auf Ihren Computer ausüben. Wenn Sie also Ihre Tracker-Punkte so platzieren , genau so, ist das nächste, was Sie tun, einfach auf Ihrem Tracker weiterzumachen, auf Ihrem Tracker weiterzumachen und auf diese Schaltfläche zu klicken. Diese Analyse geht weiter. Also klicken Sie darauf. Bring es zunächst zum Anfang, okay? Bring deine Zeit zum Anfang, platziere deine Punkte richtig. Perfekt. Analysieren Sie dann weiter und warten Sie, bis das Tracking abgeschlossen ist. Also werde ich dieses Video einfach beschleunigen und dann zurückkommen, wenn es fertig ist. Hey, unser Tracking ist abgeschlossen, und wenn wir unsere Zeit ändern, werden Sie sehen, dass dieser Punkt von unserem Trackpoint verfolgt wird , oder? Also wurde alles erfolgreich abgeschlossen. Als Nächstes müssen Sie hierher kommen, wo Transform steht Klicken Sie hier und klicken Sie auf Stabilisieren, Okay, dann auf Anwenden und dann auf Okay Okay? Also wurde die Stabilisierung jetzt auf unser Video angewendet. Wenn Sie jetzt unser Video abspielen, werden wir sehen, dass es stabiler ist. Obwohl es ein kleines Problem gibt, und das liegt an der Wackeligkeit unseres Videos, führt die Destabilisierung dazu, dass unser Video einen Teil unseres Videos auf diese Weise enthüllt Durch Like gerät unser Video aus dem Rahmen, wie Die Lösung hierfür besteht also darin, einfach auf Ihr Video zu klicken und es dann zu skalieren. Also machst du dein Video so fertig , dass die Explosion beendet ist, okay? Also bitte, du musst dein Video so bearbeiten, dass es größer ist als das. Sie können Ihre Zeit ablaufen lassen und sicherstellen, dass ein neuer Teil Ihres Videos aus dem Rahmen gerät. Wenn ich jetzt bitte Okay, lass es mich einfach abspielen und es einmal rendern und dann noch einmal abspielen Perfekt, Leute. Und wenn Sie sich jetzt die Kanten ansehen, können Sie sehen, wie stabil unser Video ist. Unser Video ist jetzt sehr stabil, okay? Oder das Video ist jetzt sehr stabil. Es gibt keine Wackeligkeit mehr. Lassen Sie mich jetzt das Originalvideo einbringen und es mit dem vergleichen , das wir gerade bearbeitet Das ist also das bearbeitete Video ohne jegliche Wackeligkeit. Ja, das ist die bearbeitete Version ohne jegliche Wackeligkeit. Wie du siehst, ist das Video nicht wackelig, oder? Das Video ist nicht wackelig. Lassen Sie mich Ihnen jetzt nur das Originalvideo zeigen, die Originalversion mit der Wackeligkeit Jetzt können Sie die Originalversion sehen. Sie können sehen, wie wackelig es ist. Okay? Lass mich das von Anfang an spielen. Du kannst sehen, wie wackelig es ist, oder? Sie können sehen, wie wackelig es ist. Ja, wir haben also erfolgreich das Wackeln für Videos entfernt. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 28. 28 Kursprojekt 2 – Video der Wüstenfahrt: Hey, D. Willkommen zurück. In dieser Übung werden wir also die meisten Dinge behandeln, die wir in diesem Modul gelernt haben, insbesondere die Funktion zur Neuzuweisung Dinge behandeln, die wir in diesem Modul gelernt haben, von Zeit in After Effect Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife weitermachen und uns damit befassen. Das erste, was ich jetzt tun werde, ist meine Dateien zu importieren. Also klicke ich einfach, um direkt in meinen Ordner für dieses Modul zu gehen , was für After Effect-Fähigkeiten nützlich ist und füge dann meine Dateien hinzu. Jetzt gehe ich einfach zu Wüstenrennen. Gehe in diesen Ordner und bring all diese Dateien hinein. Wählen Sie also die erste aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie die letzte aus und importieren Sie. Wählen Sie also das Filmmaterial mit der rechten Maustaste und dann eine neue Komposition aus der Auswahl aus, und überspringen Sie dann diese, da es das in dieser Komposition verwendete Filmmaterial handelt. Das ist ein Fehler, den ich gemacht habe. Überspringen Sie es und gehen Sie dann zum nächsten und machen Sie dasselbe und überspringen Sie diesen und gehen Sie zum nächsten und machen Sie dasselbe, und überspringen Sie diesen, gehen Sie zum nächsten, machen Sie dasselbe, überspringen Sie diesen , gehen Sie zum nächsten. Überspringe diesen, gehe zum nächsten, überspringe diesen und gehe zum nächsten. Perfekt. Nun, das sind Filmmaterial. Unser Filmmaterial wurde mit Ton aufgenommen. Also als Erstes mache ich einfach weiter und deaktiviere den Ton Also deaktiviere den Ton und ich mache das für all unsere Kompositionen. Perfekt. Nun, das ist das Filmmaterial, das wir haben. Also werden wir Time Remap verwenden, um im Grunde genommen einige Teile des Videos zu beschleunigen und einige Teile des Videos zu verlangsamen , okay Nur um diese Art von übertriebener Ansicht zu erzeugen, genau wie das, was wir im Video bei Time Remap behandelt haben Jetzt haben diese Videos 60 Bilder pro Sekunde. Es wird also Ihren Computer belasten. Als Erstes komme ich her und reduziere die Auflösung auf die Hälfte, weil mein Computer dadurch viel Strom beansprucht. Als Nächstes klicke ich mit der rechten Maustaste auf mein Filmmaterial, gehe zur Zeit und aktiviere dann die Zeitneuzuweisung. Perfekt. Jetzt, wo wir unsere beiden wichtigsten Filme haben, mache ich weiter und fange an verlangsamen und einige Teile schneller zu machen, oder? Das ist also genau das, was wir für all das Filmmaterial tun für all das Filmmaterial Perfekt. Also das erste, was ich tun möchte, ist hier einen Keyframe zu erstellen Lass uns versuchen, den Anfang schneller zu machen, okay? Fangen wir also sehr schnell an. Fangen Sie sehr schnell an und machen Sie es dann etwas langsamer, okay? Bringen wir es also hierher. Okay, lass es uns hierher bringen. Okay, lassen Sie uns die Zeit hierher bringen und dann einen Keyframe erstellen und ihn dann so verteilen Es fängt also sehr schnell an und wird dann langsamer. Und dann gehen wir sehr schnell. Okay, also lass uns hierher kommen, einen Keyframe erstellen und ihn dann komprimieren Okay? Also fahren wir langsam und dann sehr schnell. Du gehst sehr schnell. Und dann, ja, lass es uns zuerst spielen und schauen, was du hast. Langsam und dann sehr schnell und dann langsam. Lass uns hier einfach ein weiteres Kefime erstellen und es verteilen. Also ich denke, es ist zu viel. Lass es uns einfach so verteilen. Okay, und vielleicht bring den Kerl einfach so her. Okay. Und wir können sie alle auswählen. Halten Sie die Maustaste gedrückt und passen Sie die gesamte Länge des Videos einfach so an. Okay? Also machen wir es ein bisschen um die 6 Sekunden, okay? Ein bisschen, vielleicht über 6 Sekunden, ein bisschen. Also lass uns spielen und sehen. Ich, okay, das ist also der erste. Wir kommen vielleicht zurück, um weitere Änderungen vorzunehmen, aber im Moment sind wir mit dem, was wir haben, einverstanden. Okay? Also werde ich hier einfach die Länge meiner Komposition reduzieren, mit der rechten Maustaste klicken, vom Traum zur Arbeit kommen, zum nächsten gehen und sehen, wie dieser aussieht. Dieser ist also 10 Sekunden lang. Und lassen Sie uns einfach flehen. Reduzieren wir die Auflösung. Machen wir es an dritter Stelle, um die ganze Sache zu beschleunigen, oder? Also verbringen wir nicht das ganze hier. Okay, also wir wollen zuerst anfangen, okay? Lassen Sie uns weitermachen und die Zeitneuzuweisung aktivieren und dann hier einen Keyframe erstellen und ihm Hinweise auf den ersten geben, Also fangen wir sehr schnell an. Okay. Dann werden wir ein bisschen langsamer. Dann bringen wir es so hierher. Erstellen Sie dann einen Keyframe und verteilen Sie ihn. Oh, lass es uns tatsächlich von hier aus schaffen. Okay, lassen Sie uns den Keyframe von hier aus erstellen. Also erstelle deinen Keyframe von hier aus und verteile ihn bis Also kommen wir sehr schnell und werden dann langsamer. Sehr schnell und dann langsamer. Ja, und dann sehr schnell. Okay? Sehr schnell. Also sehr schnell , langsamer und dann sehr schnell. Danke. Dann fahr langsamer, lass es uns langsamer machen. Okay. Lass es uns sehr schnell machen. Lass uns den hier runterbringen. Vielleicht wird es von hier aus sogar etwas langsamer, okay? Schneide einen ab und verteile den Kerl dann so. Es ist also das, was wir haben. C. Nicht schlecht. Weißt du was? Ich lösche einfach diese beiden Keyframes. Oder ich lösche diesen Typen, teile ihn wieder auf und mache die Neuzuweisung hier erneut. Also ich will, dass die Geschwindigkeit stoppt, sobald das Auto den Boden berührt, verstanden Ja. Genau hier in der Nähe. Also so etwas wie das. Perfekt. Und dann erstelle hier noch einen Keyframe und verteile ihn einfach so Perfekt. Ja. Also haben wir die beiden abgeschlossen. Das ist der erste und der zweite. Lass mich die ersten 11 einfach noch mal spielen und schauen, ob mir gefällt, was ich hier habe. Ja, der erste ist auch gut. Es ist nicht zu dramatisch oder so dramatisch wie das zweite. Aber lass uns einfach weitermachen. Wir haben eine Menge von ihnen, an denen wir arbeiten müssen. Also mach dir keine Sorgen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann viel Spaß beim Neuzuordnen Ja, also das Wichtigste zuerst, wir wollen das irgendwie noch weiter verteilen, um es noch weiter zu verteilen Und dann den restlichen Teil beschleunigen. Okay, zumindest bis dahin, bitte. Okay? Also beschleunige es so. Also fangen wir langsam an, wir beschleunigen. Okay. Du wirst wieder langsamer. Und dann beschleunigen wir. Und weißt du was? Lass uns den Typen einfach verteilen, ihn herbringen, einen neuen Keyframe erstellen, das sehr, sehr schnell machen Einfach so. Okay? Also, wenn wir wollen, könnten wir das vielleicht vielleicht zuerst etwas schneller machen. Einfach so, okay? Ja, Leute, das ist gut. Gehen Sie zum nächsten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und es wird eine Zeitkarte angezeigt. Lass uns einfach aufteilen und sehen, was wir haben. Ich denke, in diesem Fall geht es zuallererst darum, es ein bisschen zu beschleunigen. Beschleunigen Sie es bis zu diesem Teil des Nike-Rahmens, verteilen Sie es, Sie komprimieren es Ist das, was wir jetzt haben. Das macht es vielleicht schneller. Dann haben wir die Verlangsamung, okay. Dann zieh dich so an. Oder vielleicht sollten wir die Länge dieses Videos reduzieren, weil es ziemlich lang ist. Also beschleunigen wir es. Das verlangsamt es dann Dann beschleunige. Dann schneide meine Komposition einfach auf diese Länge, okay? Also richtig treten und dann Come auf Ceria trimmen . Das haben wir Ja, also gehen wir zum nächsten, zum nächsten, klicken mit der rechten Maustaste auf Time und dann die Bot-Neuzuweisung. Ja. Und dann für diesen, glaube ich, werden wir sehr schnell anfangen Wir werden sehr schnell anfangen. Okay? Also fange mit dem Aufhören an. Ich behalte ihn hier und komprimiere ihn. Es kommt also sehr schnell. Los wie das. Ja, und dann verlangsamen wir es ein bisschen. Okay, mach es ein bisschen langsamer. Oh, perfekt. Jetzt können wir es einfach beschleunigen. Okay. Leg dich runter und beschleunige es dann noch einmal. Leg dich einfach hin. Und dann spuck es einfach aus. Ja. Ja, komprimieren Sie die Länge noch einmal, indem Sie die Taste Alt oder Option gedrückt halten, okay? Pinne meine Komposition einfach so an. Okay, lassen Sie uns weitermachen und an der nächsten arbeiten, mit der rechten Maustaste klicken und die Uhrzeit neu zuordnen Also das Wichtigste zuerst, ich denke, wir werden es einfach beschleunigen also beschleunigen Sie es so Verteile es einfach. Lass es uns von hier aus sehen, verteile es. Das, beschleunige es und dann verteile es und dann beschleunige es. Dann beschleunigst du es. Spuck es aus, verteile es, dann spucke es aus und dann verteile es schließlich beschleunige es Ja, endlich, beschleunige es. Erstelle einen und beschleunige ihn. Perfekt. Ja, also lass uns einfach unsere Komposition kürzen, sie kürzen. Perfekt. Gehen wir jetzt zum letzten. Ich habe das Gefühl, dass diese Clips wirklich eine Farbanpassung, eine Farbkorrektur benötigen. Denn wie Sie hier sehen können, ist dieser Typ etwas heller als die anderen und hat nicht viel Kontrast. Also machen wir vielleicht ein bisschen Farbkorrektur, auch wenn wir die Effekte nicht behandelt haben, aber wir werden einfach folgen was ich mache, und du wirst cool sein. In diesem Fall werden wir, glaube ich, sehr schnell anfangen. Lass es mich einfach spielen und sehen. Ja, also fangen wir sehr schnell an. Okay? Wir fangen sehr schnell an, aber wir wollen es verlangsamen da der Kai in der Luft ist, mitten in der Luft. Also werden wir sehr schnell anfangen. Also erstelle einfach deinen Keyframe und verschiebe ihn einfach. Okay. Du wirst sehr schnell anfangen. Also werden wir es einfach so verteilen wie der Kais in der Luft ist Es ist so, sehr schnell und dann verteilen wir es. Und dann werden wir es einfach beschleunigen während es landet, oder? Also lass es uns von hier aus beschleunigen. Okay, also verteile es, dann beschleunige es. Perfekt. Lass uns sehen. Ja, also für diesen werde ich einfach meine Komposition kürzen. Und hier haben wir alle unsere Videos fertig. Als Nächstes erstellen wir also eine neue Komposition, in der all unsere Kompositionen enthalten sind , okay? Und unsere Komposition muss mit unserer aktuellen Komposition identisch sein , also unseren Videoclips, okay? Und das sind zwei K. Dieses K tut mir leid, diese Drei-K-Auflösung. Ich glaube, es sind sogar vier K. Okay? Das sind sogar vier K, denn das sind 3840 bis 2160. Lassen Sie mich das nur bestätigen. Ich gehe in die Kompositionseinstellungen. Okay, es sind eigentlich keine vier K. Es sind 2k25 60 mal 1440. Okay? Also werden wir einfach eine neue Komposition erstellen 2560 bis 1441440 Und dann klicken Sie auf Okay. Perfekt. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unsere Kompositionen einbringen . Also kommt der erste zuerst rein. Okay? Und für die Länge unserer Komposition. Okay, lass uns einfach weiterarbeiten. Lass uns einfach mit der Länge arbeiten, die wir momentan haben, die etwa 26 Sekunden beträgt. Also kommt der erste rein, obwohl ich angebe. Sie haben den Ton deaktiviert, aber der Ton kommt immer wieder zurück. Also trotzdem. Okay, wir haben tatsächlich den Videoclip importiert , nicht die Komposition. Löschen Sie also den Videoclip und wählen Sie die Komposition aus und fügen Sie sie ein. Wir können also sehen, dass die Komposition tatsächlich immer noch größer ist als unsere Komposition. Und das wollen wir nicht, weil wir die beste Qualität beibehalten wollen, oder? Wir wollen die Qualität nicht reduzieren oder verlieren. Also gehe ich einfach rein und tatsächlich ist die Größe 3840 mal 2160 Es scheint also, dass unsere Kompositionen unterschiedliche Größen haben, okay? Also werden wir diese Größe verwenden. Dies ist eine Auflösung von 3840 x 2160 mit vier Tasten. Unsere neue Zusammensetzung sollte also 3840 sein. 3840, Abschlusseinstellungen und dann Control v38 40 Ich denke, wo ist es? B21 62160 Dann klicken Sie auf Okay. Wir wollen eigentlich, dass die Bildrate 60 Bilder pro Sekunde beträgt, genau wie wir es hier in den Originalkompositionen hatten , oder? Also, ja. Das ist nicht der erste Clip. Lass uns das einfach löschen und den ersten Clip oder die erste Komposition einfügen. Dies sollte die erste Komposition sein. Bring es rein, lass uns das einfach mit allen anderen Kompositionen machen. Bringen wir sie alle rein. Sie können sehen, dass einige von ihnen tatsächlich nicht so groß sind wie die Vier-Tasten-Auflösung. Also töte sie einfach. Also lassen Sie uns zunächst unsere Komposition erstellen. Unsere erste Komposition, lassen Sie uns diese größer oder lieber länger machen . Im Moment sehe ich okay, warte. Im Moment sehe ich Sorry. Okay, das liegt daran, dass ich das ausgewählt hatte. liegt daran, dass ich die Komposition ausgewählt hatte, dieses Teilchen, okay? Das sind also 26 Sekunden. Machen wir das für 35 Sekunden. Sagen wir vorerst einfach 40 Sekunden. 40 Sekunden und okay? Damit wir alles reinbringen können, oder? Also dieser Typ, bring ihn rein. Und hier haben wir all unsere Kompositionen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Sie sind tatsächlich sieben. Das heißt also, wir haben keinen mitgebracht. Wir haben tatsächlich einen ausgelassen. Lassen Sie uns einfach alles auflisten, weil sie nicht richtig benannt sind Es wird also schwierig sein zu wissen , welcher nicht mitgebracht wurde Also lass uns das einfach von Grund auf neu machen. Bring sie von Grund auf neu rein. Ja, also wir sind eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, perfekt. Oder verteilen Sie sie einfach. Also teile das einfach auf und sieh, was wir haben. Okay, es muss also nicht so lang sein, und wir werden es einfach vergrößern, das vergrößern. Okay, ich kann überall berichten. Und was die Auflösung angeht, kreuze ich Cutter an, um meinen Computer zu entlasten. Um sehr schnell zu beginnen, fahren Sie langsamer. Und für dieses Mal glaube ich, werde ich einfach noch einmal mit der Geschwindigkeit weitermachen. Ich denke einfach, ich mache das, lösche die beiden und gebe diesem Typen einfach Hinweise und beende es hier, okay? Mach diesen Verschluss Ja. Okay. Geh zurück, zuerst schneide das ab. Geh zurück zu Komposition eins und ich glaube, ich werde sie noch vor dem Ende beenden. Also werde ich einfach die Länge meiner Komposition auf diese Weise reduzieren und dann die nächste Komposition hinzufügen. Also wird es so sein. Guy , ja, und dann bringen wir den nächsten Clip rein. Okay. Und für diesen sollte es meiner Meinung nach zuerst enden. Es sollte zuerst enden. Es sollte zuerst enden, damit wir einfach zur nächsten Komposition übergehen können . Ich werde zuerst enden. Es tut mir leid. Höchstwahrscheinlich löschen wir diese beiden und komprimieren sie einfach so , dass sie hier enden, okay? Mach es. Und dann schneide das einfach auf den Arbeitsbereich zu und gehe zurück zur ersten Komposition und füge die nächste Komposition hinzu. Ja. Und dann geh zum nächsten Würfel A : Ich glaube, wir schneiden ihn einfach an der Seite ab, um Strg - oder Umschalt-D zu drücken und diesen Teil einfach zu löschen und diesen Teil direkt nach der vorherigen Komposition einzufügen. , Ich glaube, wir schneiden ihn einfach an der Seite ab, um - oder Umschalt-D zu drücken und diesen Teil einfach zu löschen und diesen Teil direkt nach der vorherigen Komposition einzufügen . J. Ja, das hier, wir müssen es vergrößern. Okay. Ja, also kürze ich einfach meine Komposition. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Trim Comp to Work Area und perfekt. Also das haben wir jetzt. Jetzt kann ich ein bisschen Farbkorrektur und Farbanpassung für diesen Clip vornehmen, Farbanpassung für diesen Clip also klicken Sie mit der rechten Maustaste hier auf die neue Einstellungsebene. Perfekt. Klicken Sie jetzt einfach auf mein Effekte- und Preset-Bedienfeld, klicken Sie hier und suchen Sie dann nach Lumetric Lu-Metrik, einfach so Lumetri klicken Sie dann darauf, um die Voreinstellung oder den Effekt für die lumetrische Farbkorrektur hinzuzufügen Voreinstellung oder den Effekt für die lumetrische Farbkorrektur oder den Effekt Und jetzt möchte ich ein paar Anpassungen vornehmen Ich möchte meinen Clip ein wenig belichten. Lassen Sie uns also zur Belichtung 1.1 versuchen. Okay? Als Kontrast versuchen wir es mit 13. Lassen Sie uns dann für Glanzlichter die Markierung etwas reduzieren. Sehen wir uns also -15 an. Okay? Lassen Sie uns dann für Schatten auch die Schatten etwas reduzieren , indem wir den Wert erhöhen, okay? Das erhöht den Lichtwert. Okay, für Schatten versuchen wir es mit 3.4. Und jetzt vergleichen wir das einfach mit früher. Das vorher, das haben wir jetzt. Vielleicht sollten wir den Kontrast erhöhen. Es ist zu viel. Vielleicht mach das 26. Nun, für diesen Clip müssen wir tatsächlich eine separate Farbkorrektur erstellen, richtig, weil er anders aussieht als alle anderen. Aber zuerst, bevor ich das mache, werde ich die Sättigung erhöhen. Sehen wir uns eins oh neun oder eins oh zehn oder 110 an. Also 10110 oder 115. Ja, 115 ist nicht schlecht. 115 ist nicht schlecht. Als Nächstes klicke ich einfach auf „ Neu“ und dann auf „ Neues durchgehendes schwarzes Festglas“. Ist es okay? Okay? Es ist okay. Tun. Und für meinen Festkörper möchte ich einfach weitermachen und eine Maske erstellen. Ich möchte diesen Liner-Defekt erzeugen. Klicken Sie also, um diese Maske auf meinem Festkörper zu erstellen, und klicken Sie dann auf Invertieren, um meine Maske umzukehren und die Maskenoptionen zu öffnen, meine Feder zu erhöhen, meine Feder zu erhöhen und dann meine Erweiterung Du spielst einfach mit deinen Einstellungen herum, um einen sehr schönen Vinarefect zu erstellen Ich werde vielleicht ein bisschen mit dieser Maskenform herumspielen Ja, als Nächstes arbeiten wir also an diesem Teil unserer Komposition Dieser Teil muss bearbeitet werden. Hier hatte diese Komposition diese und diese letzte. Ich wähle einfach meine Einstellungsebene aus und teile sie dann bei gedrückter Umschalttaste D oder mit Umschalt-D auf und reduziere dann die Belichtung für diesen Teil. Okay? Also reduziere einfach die Exposition. Wir wollen nicht, dass es zu belichtet ist, und ich möchte auch den Kontrast erhöhen. E Okay. Und dann verstärken wir vielleicht die Schatten ein bisschen. Okay? Ja, so etwas in der Art. Ja. Also ich finde das gut. Ja, also im Grunde sind wir fertig mit unserer zeitlichen Neuzuweisung und Arrangement unserer Kompositionen in unserer ultimativen Komposition, welche Komposition eins ist, oder? Als Nächstes fügen wir etwas Text hinzu. Ich möchte etwas Text hinzufügen. Also das Erste, was ich tun werde, ist natürlich, meinen Text zu nehmen, um hierher zu kommen und etwas Text hinzuzufügen. Also mache ich einfach weiter und klicke und schreibe meinen Text. Also ich möchte schreiben, das Leben wählen , aber ich werde zuerst schreiben und wählen. Okay, also wähle und mache dann einfach meine Komposition. Entschuldigung, mein Text ist so lang. Ich teile es von hier aus auf, okay? Strg Shift D oder Command Shift D, wir haben hier die Wahl. Ich benutze einfach meinen Schwenk nach hinten oder meine Knöchelspitze, um den Ankerpunkt meines Textes in die Mitte zu bringen und dann die Schriftgröße zu erhöhen, bis sie genau so groß ist Okay. Perfekt. Also haben wir uns für das Leben entschieden. Okay? Das nächste, was ich jetzt tun möchte, ist meinen Text zu animieren Ich möchte, dass mein Text von unten an den aktuellen Ort kommt unten an den aktuellen Ort Ich wähle einfach meinen Text aus und drücke dann P für Position und erstelle an dieser Stelle einen Keyframe, fast 30 Frames Erstellen Sie hier einfach einen Keyframe und kommen Sie dann zum ersten Bild und ziehen Sie ihn einfach so herunter Kühlen Sie die Shift-Taste ab und bringen Sie es einfach bis zu diesem Punkt herunter. Nur bis zu diesem Punkt. Dann erstelle ich als Nächstes eine neue Formebene. Ich möchte ein Schiff bauen. Ich möchte ein Rechteck erstellen und meinen Text mit einem Rechteck abdecken. Zoomen Sie hinein, ändern Sie vielleicht die Farbe und decken Sie Ihren Text einfach mit einem Rechteck ab, einfach so. Perfekt. Damit wir so etwas haben. Wir haben also den Text, der von hinter dem Rechteck herkommt . Also schneide ich mein Rechteck von hier aus, hier an dieser Stelle. Drücken Sie Shift D oder drücken Sie Shift D und löschen Sie das Rechteck. Jetzt möchte ich mein Rechteck als Alpha-Matte für meinen Text verwenden , sodass es meinen Text bedeckt, sodass mein Text einfach aussieht, als käme er aus dem Nichts. Okay, einfach aus der Mitte des Bildschirms und dann erscheint es, du bekommst. Das ist also der Effekt, den ich erzielen möchte, und das kann ich mit meinem Alpha Mt. Also klicken Sie einfach hier, das ist die Mod-Taste zum Umschalten, um den Alpha-Mat-Effekt den Alpha-Mat-Effekt oder die Alpha-Mat-Funktion anzuzeigen. Wählen Sie dann einfach gewünschte Ebene aus und kommen hierher und wählen Sie die erste Schiffsebene Das musst du tun. Ich muss es tatsächlich Alpha-invertiert machen Alpha-invertiert, stellen Sie sicher, dass es Alpha-invertiert ist, das bedeutet, dass Sie das aktivieren werden Wenn nicht, wird es so aussehen. Aber du willst es Alpha-invertiert haben. Das wollen wir schaffen. Ja. Also entscheide dich für das Leben. Wählen Sie nun die Grundzüge der Schlüsselbilder in unserem Text aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie einfach auf Ja, damit wir das Leben wählen können, okay? Als Erstes erstelle ich ein Nullobjekt, um die Transformationen für beide Ebenen zu steuern. o Jetzt erstelle ich ein Nullobjekt, weil unsere Ebene Keyframes an der Position hat und ich die Position ändern möchte Das heißt, wenn ich die Position hier ändere, wird ein neuer Keyframe aufgenommen , und das ist nicht das, was Ich möchte die Position daran anpassen, wie sie zur nächsten Textzeile passt, nämlich Leben Okay? Also komm einfach zu einer neuen Ebene. Und dann Null-Objekt. Das sind unsere Null-Objekte, also müssen wir unser Null-Objekt über die beiden Ebenen bringen , beide so auswählen und hierher kommen, wo Parent Whip steht Okay, die Eltern wählen Whip aus, also klicken Sie auf das Null-Objekt und legen Jetzt kontrolliert das Null-Objekt sie, okay? Perfekt. Machen Sie das einfach rückgängig und schneiden Sie einfach das Nullobjekt von hier aus. Perfekt. Jetzt wollen wir das duplizieren. Wählen Sie das Nullobjekt aus, wählen Sie die beiden Ebenen und Control D zum Duplizieren aus. Klicken Sie dann auf eine davon und bringen Sie sie über die oberste Ebene Also einfach auf die hervorgehobenen Objekte klicken und sie auf die oberste Ebene bringen, um sie auf den Ebenenstapel zu bringen, sodass wir die Wahl haben und diesen Typen einfach ein wenig anpassen Das ist der Zeitpunkt für die obersten drei Ebenen. Und dann verwende ich jetzt einfach mein Null-Objekt , um diese Kopie nach unten zu verschieben. Also müssen wir uns für das Leben entscheiden, sodass wir eine neue Version haben, und dann haben wir das Leben. Du nimmst meinen Text und wählst dort Control A oder Command A aus und tippst einfach live, wir haben Life gewählt. Ich möchte das etwas mehr ausgleichen. Ja, das wollen wir haben. Ja, entscheide dich für das Leben. Okay, ich möchte beide auswählen, tut mir leid, alle, und Strg Shift D oder Befehlstaste D drücken, um sie zu teilen und die Kopien einfach zu löschen, okay? Und dann wähle nur die Texte aus, den Text, den du auf Life auswählen möchtest, und dann Strg D und verschiebe sie dann einfach dorthin, wo die vorherige Version anfängt, okay? Also einfach so. Perfekt. Jetzt wähle ich für diese neuen Ebenen einfach beide aus und klicke mit der rechten Maustaste auf sie. Gehe zu Time and Time Reverse. Okay, damit wir das jetzt haben. Aber bevor ich mit diesen kleinen Ebenen schließe , möchte ich einfach die Schiffsebenen auswählen und sie über unsere Textebenen verschieben , richtig? Sie sehen, dass wir auch unsere Textebenen abdecken , sodass wir dieses Wahlleben haben, und dann haben wir eine Umkehrung. Du wirst perfekt. Wähle das Leben, dann haben wir es umgekehrt. Perfekt. Als Nächstes wähle ich all diese Ebenen aus. Ich weiß, dass es ein bisschen kompliziert wird, aber bleib einfach eine Weile bei mir. Ich verspreche dir, das wird keine Zeit in Anspruch nehmen. Wählen Sie also alle aus, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und erstellen Sie eine Unterkomposition. Dann haben wir Text. Geben Sie einfach einen Namen im Text ein und klicken Sie auf Okay. Und wir wollen dorthin kommen, wo der Text endet, und unsere Ebene auswählen, unsere vorkomponierte Ebene Okay, das ist gleich hier. Wählen Sie unsere Unterkompositionsebene aus und drücken Sie Shift D oder drücken Sie Shift D, um sie zu teilen und dann die Xs zu löschen , sodass wir das haben, richtig? Gehen Sie jetzt zu Ihrem Projektordner und suchen Sie dann nach dieser Komposition Das ist die Textkomposition. Und jetzt wollen wir unsere Komposition duplizieren, zu Bearbeiten und Duplizieren oder Control D gehen, sodass wir auch Text haben und das noch ein paar Mal machen wollen Control D, Control D, Control D. Lassen wir es vorerst einfach bei fünf stehen, wählen den zweiten aus und bringen ihn hierher. Okay. Und dann schneidest du sie einfach weiter, wo der Text endet. Und das mache ich mit allen anderen Versionen sehr schnell. Ja, Leute. Also haben wir das alles. Wähle das Leben, wähle die Lüge, wähle das Leben, wähle das Leben. Also möchte ich einfach reingehen und den Text bearbeiten. Also für diesen wird es „Wähle Glück“ sein. Gehen Sie zurück zu Komposition eins. Dann müssen wir uns jetzt für das Leben entscheiden, und dann müssen wir uns für das Glück entscheiden. Für diesen geben wir Mike jemanden ein. Wenn wir uns entscheiden, geben wir M, dann Control A, Control C und dann Control ein. Dann tippen wir ein Leben lang jemanden ein. Control A, Control C oder Command E, Command C und Control V oder Command V auf Ihrem MAC, kehren Sie zu Komposition 1 zurück. Dann müssen wir uns für das Leben entscheiden, jemanden mischen. Dann geben wir für diesen einfach Smile Smile ein. In cis of choose schreiben wir einfach Lächeln und Lächeln. Ja. Und dann, ein Leben lang, verstecken wir das einfach und gehen zurück zu Komposition eins. Also brauchen wir diese letzte Komposition nicht, löschen. Und für dieses möchte ich es einfach auf die Mitte ausrichten und es so zentralisieren Perfekt. Also müssen wir das Leben wählen, das Glück wählen, jemanden zum Lächeln bringen. Das ist also nur die grundlegende Botschaft. Wähle das Leben, wähle Glück, bring jemanden zum Lächeln. Lass uns sehen. Siehst du, für diesen Jemand müssen wir eigentlich reingehen und unser Rechteck etwas vergrößern. Zuallererst ändere ich einfach die Farbe meiner Komposition auf Schwarz, um die Dinge besser sehen zu können. Eigentlich müssen wir unser Rechteck einfach so groß und perfekt machen . Dann geh zurück zu Komposition eins. Also haben wir das. Jetzt sieht es besser aus. Ja, das ist also nur die Botschaft. Und jetzt ist das Letzte, was wir tun würden , einfach etwas Musik hinzuzufügen. Okay? Gehen Sie also zu Import. Und dann werden Sie in Ihrem Ordner für dieses Modul diese Musik sehen. Also bring es einfach rein. Und wenn du einen besseren Sound hast, kannst du ihn benutzen wenn dir der, den ich benutze, nicht gefällt , okay? Also schneide es einfach von hier ab. Ctrl+Shift und verschiebe es an den Anfang. Und dann scrolle nach unten und lösche diesen. Und stellen Sie einfach sicher, dass es beginnt , wenn das Video startet. Oh Leute, es abzuspielen funktioniert vielleicht nicht wirklich, weil, ihr wisst schon, es ist ein nebliges Video und dann gibt es viele Dinge, oder? Das Letzte, was wir tun, ist Frame-Blending für all unsere Videos zu aktivieren Gehen Sie jetzt zu jedem einzelnen von ihnen und aktivieren Sie das Frame-Blending Okay? Das wird alles beenden. Also klicken Sie einfach zweimal auf sie, um die Bildüberblendung vom Typ Pixelbewegung zu aktivieren , okay? Gehen Sie einfach in jeden von ihnen und aktivieren Sie die Frame-Überblendung. Mann, weil es so lange dauern könnte , es zu rendern und hier live abzuspielen, würde ich einfach weitermachen und es als Video rendern und dann als Video abspielen Dafür mache ich Strg oder Befehl M, wähle die besten Einstellungen und drücke auf Okay. Wir sind auch mit diesen Einstellungen einverstanden. Als Nächstes müssen wir nur den Ausgabeort auswählen. Und ja, den Ausgabeort, wir machen das einfach und dann schauen wir uns mit uns die Wüste an. Okay, und dann klicken Sie auf Safe und dann auf Rendern. Also rendern wir unser Video und kommen dann zurück, wenn es fertig ist. Hallo, unser Video ist also fertig gerendert. Und lassen Sie mich einfach weitermachen und mein Video abspielen und unser Video abspielen, damit Sie sehen, was wir erreicht haben. Also werde ich einfach auf Play klicken. Ja, das ist also das Video für dich. Das ist das Video für dich. Wir waren in der Lage, kleine zufällige Clips in ein sehr fesselndes Video zu verwandeln , indem wir nur die Zeit neu zugeordnet haben und einige andere Dinge, die wir in diesem Modul gelernt haben Okay? Also werde ich einfach weitermachen und die Projektdateien für dieses Modul , damit Sie Zugriff auf das Projekt haben, okay? Also haben Sie einfach Zugriff auf das Projekt. Ja, die sind aus Harz, es ist sicher. also Ihren Projektordner schreiben, werden Sie Zugriff auf die Projektdateien für diesen speziellen Ordner haben , an dem ich gearbeitet habe, okay? Damit sind wir also am Ende unseres Videos angelangt. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. H 29. 29 wichtige Shortcuts in After Effects SS: Hey, willkommen zurück. In diesem Video lernen wir einige wirklich wichtige Tastenkombinationen und After Effects kennen. Diese Tastenkombinationen können Ihren Arbeitsablauf unglaublich beschleunigen , okay? also ohne weiteres Lassen Sie uns also ohne weiteres weitermachen und uns diese Abkürzungen nacheinander ansehen. Wir werden also von den einfacheren bis zu den fortgeschritteneren beginnen . Das erste Tastenkürzel , das wir uns ansehen sollen , ist dein Auswahlwerkzeug, okay? Weil dein Auswahlwerkzeug am meisten daran gewöhnt ist , okay? Es ist sozusagen das wichtigste Werkzeug, das am häufigsten verwendet wird. Das ist dieses Tool hier, das Auswahlwerkzeug. Die Abkürzung für dieses Tool ist also V. Also drückst du einfach V auf deiner Tastatur. Nehmen wir an, Sie befinden sich in einem anderen Tool. Wenn Sie einfach V auf Ihrer Tastatur drücken, werden Sie zum Auswahlwerkzeug zurückgebracht. Okay? Also das ist die allererste Abkürzung. Und die zweite Abkürzung ist für das am zweithäufigsten verwendete Tool oder die meiste Zeit. Und das ist das Textwerkzeug, okay? Für das Textwerkzeug müssen Sie also müssen Sie Strg+T oder Befehl+T auf der Markierung angeben. Wenn Sie also Strg+T oder Befehl+T auf dem MAC ausführen, können Sie einfach Ihr Textwerkzeug auswählen und sofort einen Text erstellen, okay? Das ist also für das Textwerkzeug. Die nächsten Sätze von Kurzcodes beziehen sich auf deine Transformationseigenschaften, okay? Für Transformationseigenschaften haben Sie also die Position, Sie haben den Maßstab, Sie haben die Opazität Sie haben die Drehung, den Ankerpunkt, okay? Das sind also Dinge, die du immer und immer wieder benutzt. Das sind Dinge, die du immer wieder manipulierst. Die kurzen Anrufe für sie sind sehr einfach. Für die Position müssen Sie lediglich P auf Ihrer Tastatur drücken. Drücken Sie P und die Positionseigenschaft wird angezeigt Sie können Ihre Position in eingeben. Okay, das ist also die Eigenschaft Position. Und dann, was die Opazität angeht, müssen Sie nur T auf Ihrer Tastatur drücken Drücken Sie also einfach T und schon wird Ihre Deckkraft angezeigt und Sie können die DT-Opazität manipulieren Jetzt ist die nächste eine Skala. Und für die Skalierung müssen Sie nur S auf Ihrer Tastatur drücken. Also, wenn du auf deine Tastatur drückst, hast du deine Fähigkeitseigenschaft aufgerufen. Die nächste ist die Rotation, und für die Rotation müssen Sie nur drücken, Sie haben es erraten R. Also drücken Sie R auf Ihrer Tastatur und schon haben Sie Ihre Drehung Und zu guter Letzt für diese Reihe von Abkürzungen, die Abkürzung für Onkel Point, und das ist A, okay? Also Knöchelspitze, drücken Sie einfach A und schon wird Ihr Knöchelpunkt nach oben gebracht. Okay? Das sind also die Abkürzungen für Transform-Eigenschaften für Sie. Jetzt ist es möglich, auch mehrere dieser Transformationseigenschaften verfügbar zu machen. Nehmen wir an, wir haben A für unseren Ankerpunkt und wir wollen die anderen verfügbar machen Nehmen wir an, wir wollen auch die Skala offenlegen. Alles, was wir tun müssen, ist Shift auf unserer Tastatur und S zu drücken, und jetzt können wir sehen, dass die Skala jetzt zur Liste hinzugefügt wurde, und nehmen wir an, wir wollen auch die Drehung hinzufügen, Shift und R gedrückt halten. Für Rotation ziehen wir Shift und T für Trans für Opazität herunter, okay? Und wenn Sie es zurücknehmen möchten, müssen Sie den Buchstaben natürlich nur noch einmal drücken Nehmen wir also an, wir wollen die Rotation zurücknehmen. Wir müssen nur die Umschalttaste gedrückt halten und noch einmal R drücken, und schon ist es aus. Für Onkel Point drücken Sie einfach noch einmal A und Onkel Point ist aus und das Gleiche gilt auch für Scale. Okay? Also das sind Shift und der Tastatur-Kurzcode. Jetzt hat der nächste Shortcode mit unserem Keyframe zu tun. Nehmen wir an, wir wollen unsere Keyframes verfügbar machen Okay. Alles was wir tun müssen, ist dich zu schlagen. Okay? Es scheint also , dass wir bei dieser Komposition keine Keyframes haben Lassen Sie mich einfach zur Komposition mit Keyframes übergehen. Gehen wir also zur Textkomposition. Ja. Also lass uns dich einfach auf deiner Tastatur drücken, also drückst du auf deine Tastatur und du wirst sehen, dass deine Keyframes auf allen Ebenen sichtbar sind. Okay? Also habe ich dich getroffen, ohne eine Ebene auszuwählen, auf der alle Keyframes angezeigt werden sollen. Wenn Sie nun möchten, dass es nur für eine bestimmte Ebene oder eine bestimmte Ebene belichtet wird , müssen Sie nur die Ebene auswählen und dann auf Sie drücken, und nur die Keyframes für diese Ebene werden angezeigt, okay Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Sie zweimal zu treffen, und jetzt werden all Ihre Transformationseigenschaften angezeigt, die geändert wurden, okay? Es wird all Ihre Transformationseigenschaften , die geändert wurden, verfügbar machen. Das hat dich ein paar Mal getroffen . Das ist eher zweimal. Wenn Sie also zweimal drücken, werden alle Ihre Transformationseigenschaften angezeigt , die geändert wurden. Und der nächste Kurzcode hat mit dem Duplizieren unserer Ebenen oder unserer Dateien zu tun unserer Ebenen oder unserer Dateien Wenn du also deine Datei oder deine Ebene duplizieren möchtest, wähle einfach deine Ebene und dann Control D. Control D auf dem PC oder Command D auf der Markierung, um deine Ebene zu duplizieren Du kannst also mehrere Duplikate haben, okay? Einfach mit Control D. Wenn Sie kopieren wollen, steuern Sie C. Wenn Sie kopieren wollen, kontrollieren Sie C. Ebene kopieren, kopieren, Frames behalten, alles kopieren, was Sie mit Control C kopieren wollen, und dann Control V zum Einfügen, wenn Sie pisten wollen, müssen Sie nur Control V machen. Control C, Control V, kopieren Sie das und fügen Sie es genau wie Okay? Und dann, um Ihre Datei zu speichern, müssen Sie nur noch Control S tun. Das ist also sehr einfach, weil das für viele Programme dasselbe ist , oder? Control S wird also Ihre Datei speichern. Also Strg S oder Befehl S auf die Markierung, um deine Datei zu speichern. Perfekt. Löschen Sie jetzt einfach all diese Ebenen und lassen Sie einfach die erste, die ursprüngliche, übrig. Jetzt die nächste Abkürzung, die wir mit dem Teilen unserer Ebene machen müssen, okay? Und wir haben diese Abkürzung im letzten Video ein paar Mal oder mehrmals verwendet im letzten Video ein paar Mal oder mehrmals Alles, was wir tun müssen, ist, die Stelle auszuwählen oder uns zunächst Zeit zu nehmen, wo wir schneiden möchten, dann unsere Ebene auszuwählen und Shift D oder die Befehlstaste Shift D auf der Markierung zu drücken. also Shift Command Shift D auf der Markierung, und schon teilen Sie Ihre Ebene in zwei Teile auf. Okay? Mach das rückgängig. Und perfekt. Und der nächste kurze Anruf wird mit dem Zuschneiden unserer Schichten zu tun haben Okay? Nehmen wir an, wir arbeiten mit unseren Ebenen und möchten unsere Ebene von hier aus zuschneiden. Anstatt also nur Control Ch D zu haben und dann diesen Typen zu löschen, können wir unsere Ebene tatsächlich zuschneiden. Alles, was wir tun müssen, ist die Taste oder die Wahltaste gedrückt zu halten und dann die eckige Klammer zu öffnen. Also öffne die eckige Klammer und dann kannst du sehen, dass wir den ganzen Teil herausgeschnitten haben , okay? Und wenn Sie von dieser Seite schneiden und die rechte Seite nach außen kürzen Alles, was Sie tun müssen, ist S oder die Wahltaste auf der Markierung gedrückt zu halten und dann die rechte eckige Klammer einfach so zu drücken. Und Sie haben jetzt erfolgreich die rechte Seite der Ebene ausgeschnitten die rechte Seite der Ebene ausgeschnitten Also Control Z, Control Z, um unsere Seiten zurückzubringen. Perfekt. Als nächste Abkürzung müssen wir unsere Ebene im Ebenenstapel nach oben oder unten verschieben . Nehmen wir an, wir möchten unsere Audiodatei im Ebenenstapel nach oben verschieben . Alles, was wir tun müssen, ist unsere Ebene auszuwählen und dann die Strg-, L- oder Befehlsoption und dann die Pfeiltaste. Also das Arraky nach oben, um es im Ebenenstapel nach oben zu bewegen und Rake nach unten, um es im Ebenenstapel nach unten zu bewegen , genau so Okay? Wie Sie sehen können, bewegen wir unsere Ebene auf der Ebene auf und ab. Okay, einfach so. Und wenn wir uns einfach im Ebenenstapel nach oben oder unten bewegen wollen , ohne die Datei zu verschieben, vielleicht wollen wir einfach nur eine bestimmte Ebene aus einem Stapel von Ebenen auswählen , müssen wir nur die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten und dann die Arukis nach oben oder unten bewegen, und dann die Arukis nach oben oder unten Ebenenstapel nach oben oder unten zu bewegen Und wenn wir eine Datei ausgewählt haben und diese bestimmte Ebene verschieben wollen, okay, nach oben oder unten Sie müssen lediglich die Strg-Taste und dann die Alt- oder Befehlstaste auf der Markierung gedrückt halten und dann die Pfeiltasten verwenden, um diese bestimmte Ebene im Ebenenstapel nach oben oder unten zu verschieben . Die nächste Abkürzung hat also mit dem Erstellen einer neuen Komposition zu tun . Nehmen wir an, wir wollen eine neue Komposition erstellen, wie machen wir das sehr schnell? Sie können das tun, indem auf dem MAC Control N oder Command N ausführen. Also Control N oder Command N auf dem MAC, und jetzt haben Sie Ihre Kompositionseinstellungen geöffnet, damit Sie eine neue Komposition erstellen können. Okay? Also was ist , wenn wir Kompositionseinstellungen vornehmen wollen oder die Kompositionseinstellungen irgendwie bearbeiten wollen, anstatt eine neue Komposition zu erstellen, okay? Damit werden die Kompositionseinstellungen einer vorhandenen Komposition bearbeitet . Um das zu tun, müssen Sie nur Strg K oder die Befehlstaste auf der Markierung drücken. Control K oder der Befehlstaste auf dem MAC werden Ihre Kompositionseinstellungen geöffnet, okay? Strg- oder Befehlstaste auf der Markierung öffnet deine Kompositionseinstellungen. Um also einen neuen Volumenkörper zu erstellen, müssen Sie nur Strg+Y oder Befehl+Y auf dem MAC drücken , um einen neuen Festkörper zu erstellen , Strg Y oder Befehl Y, und jetzt haben Sie die Solid-Einstellungen, in die Sie diese Einstellungen eingeben und dann auf Erstellen klicken können in die Sie diese Einstellungen eingeben und dann , um einen neuen Volumenkörper zu erstellen. Das war's, um einen neuen Volumenkörper zu erstellen. Perfekt. Nun, der nächste Shot Call ist etwas, das wir auch in früheren Videos oft untersucht haben. Also komme ich einfach zu dieser Komposition mit animiertem Text. Sie jetzt einfach fort und drücken Sie Strg K. Um meine Kompositionsfarbe auf Schwarz zu ändern meine Kompositionsfarbe auf Schwarz zu , um meine Texte zu sehen. Okay? Also drücke ich zuerst, wähle diese Ebene aus und drücke dann auf dich, um die Keyframes zu sehen, und lass uns sehen, dass wir unsere Keyframes verteilen wollen , oder? Lassen Sie uns Sie auch auf dieser Ebene ansprechen und sehen, dass wir all unsere Keyframes verteilen wollen . Okay, wir wollen sie verteilen. wollen ihre Länge, die Länge der Zeit, reduzieren oder erhöhen und dabei die bestehenden Intervalle zwischen unseren Q-Frames beibehalten . Alles, was wir tun müssen, ist alles gedrückt zu halten und zu klicken, und jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Q-Frames komprimieren oder erweitern und dabei die Relativität ihrer Abstände beibehalten , okay? Das ist also dieser sehr kurze Code. Man hält also einfach auf dem PC die Taste gedrückt oder die Option auf der Markierung und klickt dann auf eine von ihnen auf der Außenseite und dann einfach ziehen und ziehen , um ihre Geschwindigkeit zu erhöhen oder zu verringern. Okay? Also das ist dieser Kurzcode für dich. Kontrolliere Z. Zähle uns. Perfekt. Nun, die nächste Abkürzung findest du sehr interessant und sehr hilfreich, okay? Weil wir das manuell machen mussten und ich einfach die manuelle Methode beibehalten habe, damit wir die Abkürzung in diesem Video untersuchen können. Ja, die Abkürzung hat also damit zu tun, dass wir unsere Knöchelpunkte in die Mitte unserer Form unserer Schicht verschieben wir unsere Knöchelpunkte in die Mitte unserer . Also, wie machen wir das? Wir können das tun, indem wir die Strg-Taste und dann die Home-Taste gedrückt halten, okay? Wie Sie jetzt sehen können, wurde es in die Mitte verschoben. Also lass mich es noch einmal von der Mitte wegbewegen , damit du es siehst. Also Strg, Alt oder Befehlstaste und dann die Home-Taste auf der Tastatur. Okay? Also die Home-Taste, Strg - oder Befehls-Alt und die Home-Taste. Okay? Nehmen wir an, wir wollen unsere Form zentralisieren, das bringt unsere Form in den Mittelpunkt unserer Komposition. Wie machen wir das? Wir tun das, indem wir die Steuerung und dann die Home-Taste gedrückt halten , um es in den Mittelpunkt unserer Komposition zu bringen. Also Steuerung und dann Hom-Taste, Steuerung und dann Home-Taste oder Befehlstaste und Home-Taste auf dem MAC. Also Befehl, Hom-Taste auf dem MAC, Steuerung Home auf dem PC, Steuerung Alt, Home-Taste. Befehls-Option Summ-Taste, um diesen Typ oder die Ankerpunkte in die Mitte unserer Ebene zu bewegen , und dann mit Hum Ki drücken, um unsere Form in der Mitte der Komposition zu zentralisieren Das nächste Tastenkürzel finde ich jetzt sehr interessant Es hilft uns, unsere Panels optimal zu nutzen. Es gibt also Zeiten , in denen wir vielleicht zuschauen und dann ein bestimmtes Panel so weit wie möglich maximieren oder sehen wollen . Sie können das tatsächlich tun, indem Sie die Tilda-Taste verwenden. Okay? Die Til-Taste befindet sich also direkt unter Ihrer Escape-Taste der oberen linken Ecke Ihrer Tastatur. Es ist meistens für die meisten Tastaturen da, okay? Mauszeiger einfach auf das jeweilige Panel oder Fenster und drücken Sie dann einfach die Til-Taste, um es einfach so zu erweitern Okay? Fahren Sie also einfach mit der Maus auf dieses spezielle Bedienfeld und drücken Sie dann einfach die Til-Taste, um es zu erweitern Vielleicht möchten Sie Ihr Video also in voller Auflösung abspielen , okay oder lieber im Vollbildmodus Sie können also einfach die Pinnentaste drücken, um Ihre Ansicht zu erweitern , und dann einfach das anpassen und jetzt flehen Du siehst, wie einfach das ist, wie süß das ist. Das ist diese Abkürzung für dich, nur die Pinnentaste auf deiner Tastatur Das nächste Tastenkürzel hat mit unseren Keyframes zu tun, auch wenn wir uns nicht speziell mit Keyframes befasst haben, aber ich finde, da wir das schon ein paar Mal gemacht haben, ist es gut, dass wir die Tastenkombination auch wenn wir uns nicht speziell mit Keyframes befasst haben, aber ich finde, da wir das schon ein paar Mal gemacht haben, ist lernen und dass , um unsere Keyframes zu vereinfachen wir die Taste F 9 verwenden Auf deiner Tastatur. Gehen wir einfach zu einem dieser Typen mit einem Keyframe zur Auswahl Oder lassen Sie uns einfach einen neuen Keyframe für diesen Typen hier erstellen. Also drückst du P für Position und dann erstellen wir einen Keyframe und hier einen weiteren Keyframe Sie müssen also nur die beiden auswählen und dann die Taste F 9 auf Ihrer Tastatur drücken, und dann die Taste F 9 auf Ihrer um Ihre Keyframes zu vereinfachen Lösche sie einfach. Ja. Das war's also, um deine Keyframes ganz einfach zu vereinfachen Die letzte Abkürzung, die wir uns jetzt ansehen werden , ist eine, die Ihnen hilft, Ihre Dateien vorab zusammenzustellen Gehen wir also zu einer dieser Kompositionen über. Und nehmen wir an, wir möchten unsere Ebenen unterkomponieren. Wählen wir einfach unsere Ebenen aus. Lassen Sie uns von diesem Typen zu diesem Typen sehen, wir wollen sie zu einer einzigen Komposition zusammensetzen . Also, wie machen wir das? Wir machen das, indem wir auf dem MAC Strg, Shift und C oder Command Shift C drücken und schon öffnet sich das Unterkompositionsfenster, und dann können Sie den Namen eingeben , Ihre Einstellungen wählen und auf Okay klicken, um zu unterkomponieren, okay? Also Strg, Shift C oder Command Shift C auf dem Mac, um das Vorkomponieren vorzunehmen Ja, und damit sind wir am Ende dieses Videos über wichtige Abkürzungen hier bei den Effekten angelangt Nun, das könnte ein bisschen umständlich sein. Wir werden also vielleicht nicht alle Abkürzungen verwenden, die wir zu Beginn dieses Kurses studiert haben, aber wir werden sie nach und nach einführen, damit Sie sich allmählich an sie gewöhnen Okay? Also so werde ich das angehen. Und ich werde auch eine Datei als PDF-Datei zur Verfügung stellen, höchstwahrscheinlich mit diesen Abkürzungen, sodass Sie sie ausdrucken und selbst lernen und mit ihnen arbeiten und sie lernen und sich daran gewöhnen können. Okay? Also das sind Dinge, die ich tun werde, um dir zu helfen dich anzupassen und noch besser zu lernen. Ja, und damit sind wir am Ende dieses Videos angelangt. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 30. 30 benutzerdefinierte Shortcuts: Hallo, da. In diesem sehr kurzen Video werden wir uns benutzerdefinierte Shot-Codes in After Effects ansehen . Es ist also möglich, Ihre benutzerdefinierten Tastenkombinationen zu erstellen. Nehmen wir an, Sie möchten nicht all diese Kurzcodes, die wir uns angesehen haben, wir uns im letzten Video angesehen haben. Sie können Ihre benutzerdefinierte Tastenkombination erstellen, und das werden wir in diesem Video untersuchen. Gehen Sie also zu Bearbeiten und dann zu Tastenkombinationen. Okay. Und Sie können sehen, dass es auch eine Abkürzung gibt. Dafür ist das alt, tut mir leid, Control Old. Und wie nennen wir das dann? Das sollte der Beweis sein? Ja, Control Old Apotrov. Ja. Das ist also der Tastaturkurzcode, und von hier aus können Sie einen benutzerdefinierten Tastaturkurzcode erstellen Sie können den benutzerdefinierten Tastaturkurzcode speichern. Sie können einen benutzerdefinierten Tastaturkurzcode öffnen. Okay? Also das ist es , was du zu sehen bekommst. Und genau hier können Sie nach allem suchen. Sagen wir also Komposition. Okay, Zusammensetzung. Wenn wir also jetzt nach Komposition suchen, werden Ihnen alle Abkürzungen angezeigt, die sich auf Ihre Komposition beziehen. Wir haben also eine neue Komposition, Control N, wir haben Kompositionseinstellungen, Control K, und dann haben wir all diese anderen Kompositionstastenkürzel, viele, viele davon, okay? Es bedeutet also, dass du einfach nach einer bestimmten Sache suchen kannst und dann findest du die Abkürzung. Und es gibt Dinge, für die es hier keine Abkürzungen gibt, obwohl ich denke, dass die meisten von ihnen Abkürzungen haben. Um zu untersuchen, wie wir unsere eigene Abkürzung erstellen können, würde ich vorschlagen, dass wir eine bestehende Abkürzung ersetzen, da es nicht einfach sein wird, eine Aktion ohne eine Abkürzung zu finden. Also werde ich dafür einfach die Komposition machen. Ich gebe Komposition ein. Okay? Also lass uns weitermachen und die Abkürzung für eine neue Komposition ändern. Der aktuelle Kurzcode ist also Control N, und wenn Sie die Komposition ändern möchten, klicken Sie einfach hier und Sie sehen, jetzt haben Sie die Komposition entfernt Wenn Sie nun eine neue Komposition hinzufügen möchten, tut mir leid, wenn Sie eine neue Abkürzung hinzufügen möchten, okay, ich verwende Komposition anstelle von Abkürzung Wenn Sie also eine neue Tastenkombination hinzufügen möchten, klicken Sie einfach hier und geben Sie dann die Abkürzung ein, die Sie einfügen möchten, okay? Sagen wir also Kontrolle. Sie müssen also Control auf Ihrer Tastatur drücken und dann die Taste, mit der Sie es hinzufügen möchten. Sagen wir also, du hast Que gesteuert, obwohl ich weiß , dass es einen bestehenden Short haben sollte. Wir können also sehen, dass jetzt Control Q hier hinzugefügt wurde, aber es gibt uns eine Fehlermeldung. Es heißt, dass Control Q bereits von einem anderen Anwendungsbefehl verwendet wird. Also können wir es beenden oder wir können es einfach ersetzen, richtig? Also wollen wir es nicht ersetzen. Also werden wir dafür einfach Control Tilda verwenden. Erinnern Sie sich an die Tilda-Taste aus dem vorherigen Video. Also mach einfach Control Tilda, und das haben wir jetzt, oder befiehl Tilda, richtig? und das haben wir jetzt, oder befiehl Tilda, richtig? Also das haben wir jetzt Okay? An diesen speziellen Shortcode ist also kein Shortcode angehängt. Also kannst du das einfach tun und dann auf Okay klicken. Wenn Sie jetzt Control Tilda verwenden, sehen wir jetzt, dass Sie mit Control Tilda anstelle von Control N, wie wir es kennen, eine neue Komposition erstellen können mit Control Tilda anstelle von Control N, wie wir es kennen, eine neue Komposition erstellen Control Tilda anstelle von Control N, wie wir es kennen Okay? Also kannst du zurückgehen , bearbeiten und dann den Tastatur-Kurzcode. Und lassen Sie uns Komposition eingeben. Okay? Sie können also hier klicken, um ihn zu entfernen und durch den ursprünglichen Kurzcode zu ersetzen, der Control N lautet. Okay? Ja. Also das ist es im Grunde. Jetzt können Sie all diese Abkürzungen ändern , wenn Sie möchten Wenn Sie mit dem, was Sie haben, einverstanden sind, können Sie Ihr Preset speichern Sie können Ihr Preset speichern, ihm einen Namen geben und Ihr Preset speichern. Damit Sie später zwischen den Voreinstellungen, zwischen Ihren bevorzugten Voreinstellungen, wechseln können zwischen Ihren bevorzugten Voreinstellungen Wenn Sie also hier klicken, werden Sie sehen, dass wir die Standardeinstellung Adobe After Effects haben Sie können den Standard auswählen und es wird der Standard-Shortcode sein. Und Sie können den benutzerdefinierten auswählen und dann Ihren benutzerdefinierten Kurzcode eingeben. Okay? Also im Grunde ist das alles für dieses Video mit benutzerdefiniertem Shortcode Sie können das Fenster noch weiter erkunden , um sich selbst davon zu überzeugen All die anderen Dinge, die Sie in diesem Fenster und der Tastatur für dieses Video tun können , wir uns nur mit der Erstellung benutzerdefinierter Tastenkombinationen befassen. Jetzt können Sie auf OK klicken, um Ihre Abkürzung zu vervollständigen. Und jetzt, wenn du Control N drückst, solltest du unsere neue Komposition zurückbringen. Okay? war's also im Grunde für dieses Video zu Custom Shortcuts. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 31. 31 Wichtige Workflow-Tipps: Hallo, da. In diesem Video lernen wir einige nützliche Workflow-Tipps in After Effects kennen. Mit diesen Workflow-Tipps können Sie Ihre Aufgaben hier und in After Effect unglaublich beschleunigen und vereinfachen. Der erste Workflow-Tipp, den wir uns jetzt ansehen werden , bezieht sich auf unsere Schiffsebenen. Okay? Also jedes Mal, wenn wir ein Schiff öffnen oder jedes Mal, wenn wir ein Schiff bauen, haben wir unseren Ankerpunkt mittig in der Mitte des Schiffes, und das kann manchmal Kopfschmerzen bereiten. Es ist möglich, After Effect so einzustellen, dass unser Ankerpunkt immer zentralisiert wird, wenn wir eine neue Formebene erstellen oder wann immer wir eine neue Form erstellen Wie machen wir das also? Wir können das tun, indem zur Bearbeitung und dann zu den Einstellungen kommen. Gehen Sie also zu Einstellungen und dann zu Allgemein. Und dann das Allgemeine, nur stellen Sie sicher, dass diese Option aktiviert ist , wenn es sich um den zentralen Ankerpunkt in neuen Schiffsebenen handelt. Also überprüfe das und drücke, okay. Und ab jetzt hast du jedes Mal, wenn du eine neue Schiffsebene erstellst, deinen Ankerpunkt in der Mitte deines Schiffs. Das ist also sehr einfach. Und der nächste Workflow-Tipp hat mit der Organisation unserer Dateien zu tun. Es ist also wirklich gut , unsere Dateien immer so zu organisieren , dass sie immer in Ordnern gespeichert sind. So können wir verschiedene Ordner für C-Kompositionen erstellen, zum Beispiel können wir diese Kompositionen benennen. Okay, erstellt neue Ordner für Bilder, tut mir leid, für Bilder, für Videos, für Videomaterial und so weiter und so fort, Audio und so weiter und so fort. Und diese Dateien im Grunde genommen in ihre Ordner zu bringen . Okay? Wählen wir also alle Kompositionen und bringen sie in ihre Ordner. Sie können also sehen, wie organisiert das Ding schon aussieht. Wählen Sie alle Videos, alle Videoaufnahmen aus und bringen Sie sie in das Video Ordner, in dem sich das Video voller befindet. Ich glaube, ich habe keinen Videoordner erstellt. Aber im Grunde verstehst du, worum es geht. Wenn Sie Ihre Dateien organisieren, wird es einfacher. Sie können sogar Ordner in Ordnern haben, Ihre Arbeit wirklich erleichtern kann. Es kann auch das Auffinden von Dingen erleichtern, okay? Das ist also ein wirklich wichtiger Workflow-Tipp, den ich selbst, in den meisten Fällen falsch gemacht habe, wie Sie bereits bezeugen können, oder? Aber wenn Sie diesen Workflow-Tipp zur Kenntnis nehmen und ihn befolgen, wenn Sie Ihre Dateien richtig organisieren, wird Ihnen das wirklich viel Zeit und Mühe sparen Eine weitere Sache, die Ihren Arbeitsablauf wirklich beschleunigen kann , ist die Anpassung Ihrer Auflösung, oder? Sie wissen also natürlich, dass Sie hier Ihre Auflösung anpassen. also immer mit einer niedrigeren Auflösung arbeiten , steht Ihnen genügend RAM zur Verfügung , um eine Vorschau Ihrer Videos eine Vorschau Ihrer Videos anzuzeigen. Und das macht es sehr einfach zu arbeiten. Wenn Sie mit sehr hohen Werten wie bei voller Auflösung arbeiten, nimmt das Vorrendern normalerweise viel Zeit in Anspruch, und diese Verzögerung führt wiederum zu viel Zeitverschwendung, was nicht gut ist, und das wollen wir so weit wie möglich reduzieren Verwenden Sie immer vielleicht die halbe oder die dritte Auflösung , um eine Vorschau Ihrer Dateien und Ihrer Videos anzuzeigen, und das wird Ihnen helfen, Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen Und ich werde dir immer raten, es dir zur Gewohnheit zu machen , deinen Cache zu leeren. Also komm zum Bearbeiten und dann zur Seite und dann zum gesamten Cache. sich also immer zur Gewohnheit Ihren Cache regelmäßig zu leeren. Und das wird dazu beitragen, dass After Effect schneller läuft und dadurch dein Arbeitsablauf beschleunigt wird Das nächste, worüber ich sprechen möchte, sind Plugins und Presets Das kann auch deine Workflows wirklich beschleunigen, auch wenn einige davon dazu führen können, dass deine Software letztendlich etwas langsamer läuft. Aber Presets und Plugins sind eine großartige Möglichkeit, Aber Presets und Plugins deinen Arbeitsablauf zu beschleunigen, denn es gibt Presets und Plugins für sehr kleine Dinge, Dinge, die wir immer wieder tun. Okay? Nun, eine weitere Sache, die ich wirklich hilfreich finde, ist das Entwerfen meiner Szenen außerhalb von After Effects, okay? Denn ich werde nicht sagen, dass After Effects ein perfektes oder unglaubliches Design-Tool ist . Es ist eher ein Tool für Animationen und visuelle Effekte. Okay? Das Entwerfen Ihrer Szenen ist in After Effects also möglicherweise nicht sehr einfach. mich betrifft, finde ich es viel einfacher, meine animierten Szenen außerhalb von After Effects zu entwerfen , okay? Außerhalb von After Effects. Sie können also Software wie Pootoshop verwenden. Sie können Software wie Adobe Illustrto verwenden. Ich verwende Adobe Illustrto häufig bei Bewegungsgrafiken und Photoshop häufig, wenn Dinge wie Compositing mache und meine Szenen quasi zum Leben erwecke, bevor ich sie dann in After Effects übertrage und sie dann After Effects übertrage Auf diese Weise ist es für mich also viel einfacher , zumindest für mich. Okay, so finde ich es viel einfacher. Sie können Ihre Szenen also einfach in der Auflösung entwerfen , mit der Sie hier in After Effect arbeiten möchten . Sie verwenden einfach Ihren ADB Lost oder Photoshop, um Ihre Szenen zu entwerfen und sie dann hierher nach After Effect zu bringen und dann von dort aus aufzubauen ist das also eine sehr unglaubliche, sehr fette Art Meiner Erfahrung nach ist das also eine sehr unglaubliche, sehr fette Art zu arbeiten Der nächste Tipp, den ich für Sie habe, hat mit der Organisation Ihrer Ebenen zu tun, basierend auf Farben und sogar Organisation Ihrer Schlüsselbilder , basierend auf Farben. Sie können Ihre Ebenen also einfach anhand von Farben organisieren hier klicken, um die bestimmte Farbe auszuwählen , die Sie Ihrer Ebene zuweisen möchten. Also habe ich für diese Ebene diese rosa Farbe gewählt, oder? Es gibt also verschiedene Farben. Lass uns Rot sehen. Vielleicht möchtest du einfach Rot für all unsere vorkomponierten Textebenen auswählen , okay? Wählen Sie also die Farbe aus und tun Sie das auch für andere Ebenen. Vielleicht wollen wir, dass es für Musik orange ist, okay? Vielleicht wollen wir dem Kerl eine andere Farbe geben. Im Grunde ist dies eine Möglichkeit, Ihre Dateien zu organisieren und sie hervorzuheben. Damit heben Sie Ihre Dateien hervor und können sie leichter finden und letztendlich Ihren Arbeitsablauf beschleunigen. Sie können dies auch mit Keyframes tun, nicht nur mit Ebenen. Mit den neuesten Updates für After Effects können Sie sogar Ihre Keyframes einfärben. Gehen wir also zu einer dieser Kompositionen mit Keyframes über. Also das ist so, lassen Sie uns Ihnen vorschlagen, alle unsere Keyframes sichtbar zu machen, schlagen wir Sie an, um alle Ihre Keyframes sichtbar zu machen Jetzt kannst du deinen Keyframe auswählen, rechten Maustaste auf deinen Keyframe klicken, dann zu Verleumdung gehen und dann Klicken Sie also mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Verleumdung und weisen Sie eine Farbe zu. Lass uns diese Farbe ändern. Lass uns etwas lautes draus machen, wie Rot Ja, also wie Sie sehen können, ändern wir im Grunde die Farben unserer Rahmen diese Weise können wir auch unsere Arbeit hervorheben, unseren Rahmen hervorstechen lassen, okay, und dadurch unseren Arbeitsablauf beschleunigen Wie Sie sehen können, unglaublich. Geben wir dem eine gelbe Farbe. Ja, wir waren also im Grunde in der Lage, unsere Qi-Rahmen farbig zu gestalten, wodurch sie besser hervorstechen, besser angeordnet und letztendlich unser Arbeitsablauf beschleunigt Der nächste Schritt, den ich untersuchen möchte, ist, wie man sehr einfach von einer Komposition zur anderen wechseln kann , ohne hierher kommen und nach den Namen suchen zu müssen und so weiter und so weiter Sie können das Mini-Flussdiagramm verwenden indem Sie einfach die Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur drücken. Wenn Sie also auf Ihrer Tastatur die Tabulatortaste drücken, wird dieses COM geöffnet. Das nennen wir das Mini-Flow-Diagramm, und es zeigt dir quasi all deine Kompositionen, okay? Wir sehen also, dass wir die Hauptkomposition haben , nämlich Komposition eins. Okay? Wenn du die Tabulatortaste drückst, siehst alle anderen Kompositionen und wir haben den Text für die Komposition. Okay? Drücken Sie den Tabulator. Sie können zurückgehen oder zur Registerkarte „Textfreie Komposition“ gehen. Sie können hier klicken. Sie können tatsächlich hier klicken. Dies zeigt das Ende Ihrer Kompositionen, die mit Ihrer ersten Komposition verknüpft sind. Sie können aber hier klicken, um zur ersten Komposition zurückzukehren. Sie können die Tabulatortaste drücken. Okay? Fliege einfach in eine dieser Kompositionen und drücke die Tabulatortaste. Hi Tab, geh zurück, Tab, okay? Im Grunde genommen, wenn Sie einfach auf die Tabulatortaste drücken, erhalten Sie. Sie können also auch zum Ende der Kompositionen gehen . Klicken Sie hier , um sie alle einfach so zu sehen. Wenn Sie auf Ihrer Tastatur tippen, wird das Mini-Flussdiagramm angezeigt , mit dem Sie nahtlos zwischen den Kompositionen wechseln können . Der nächste Tipp ist Autosv. Sie können Autosv also aktivieren, indem Sie auf Bearbeiten und dann auf Bearbeiten und dann Also Einstellungen, also mach weiter und wo sind Präferenzen, Präferenzen, ja Also Einstellungen, und dann in den Einstellungen werden Sie Autosvs Autosive sehen. Klicken Sie auf Autosave Und das ist im Grunde genommen das nachträgliche Speichern Ihrer Datei nach jeder angegebenen Anzahl von Minuten, oder? Im Moment hieß es also bis zu 20 Minuten. Also alle 20 Minuten wird Ihre Datei gespeichert. Und diese Funktion ist sehr praktisch , da Ihre Software manchmal abstürzen kann und Sie den aktuellen Fortschritt Ihres Projekts verlieren können . Es ist also immer gut , Autosiv zu haben , damit es automatisch gesiebt Okay, also ist es okay. Und das Letzte ich sprechen möchte, sind Proxys In einem unserer letzten Videos haben wir mit Videos mit 40 Auflösungen und 60 Bildern pro Sekunde gearbeitet und 60 Bildern pro Sekunde Wenn Sie also Videos oder Filmmaterial haben die eine sehr hohe Auflösung haben, z. B. 8 K, 16 K, wird es sehr schwierig sein, daran zu arbeiten oder mit ihnen in After Effects zu arbeiten, selbst mit einem sehr guten System. Okay, es wird sehr schwer sein. Es gibt also eine Möglichkeit, Proxys für diese bestimmten Dateien zu erstellen , damit sie besser funktionieren Okay? Also kann ich jetzt zum Beispiel einen von ihnen auswählen. Nehmen wir an, ich möchte diesen Typen hier auswählen und einen Proxy für diesen Typen erstellen. Ich muss nur mit der rechten Maustaste auf ihn klicken und dann zu Create Proxy gehen und dann entweder Steal oder Movie wählen. Jetzt erstellt Steal einen Bild-Proxy, während Movie einen Video-Proxy erstellt. Dafür wollen wir einen Video-Proxy. Wählen Sie also einen Film aus, und es öffnet dann Ihren Ordner. Okay, wo du die Datei speichern möchtest, die Proxydatei, okay? Also du auf Sieve, und dann geht es los, um den Render-Cue für dich zu öffnen Jetzt können Sie in der Render-Warteschlange klicken, um ein anderes Format auszuwählen Das EVI-Format exportiert normalerweise sehr große Dateien. Sie können aber auch jedes andere Format wählen. Sagen wir, QuickTime. QuickTime erstellt auch eine große Datei, aber ich sehe, dass das tut mir leid, P-Vier-Dateien sind nicht wirklich groß. Wählen Sie MP Four, wenn Sie möchten, und klicken Sie dann auf Okay Wählen Sie dann einfach den Speicherort erneut aus, wenn Sie den Speicherort oder den Namen ändern möchten Sie können also einfach auf Rendern klicken und Ihre Proxydatei wird gerendert Es wird also Ihre Proxydatei rendern und Sie werden sehen, dass es jetzt einfacher sein wird, mit Ihrer Proxydatei zu arbeiten. Perfekt. Damit Ihre Proxydatei automatisch gerendert wird, können wir sehen , dass sie eine Komposition erstellt hat, eine neue Komposition. Wenn Sie auf die Komposition klicken, werden Sie feststellen , dass unsere Datei nicht hier ist und es wird einfacher sein , unsere Datei jetzt abzuspielen. Dies ist eine Proxydatei und sie hat eine sehr niedrige Auflösung. So ist es jetzt einfacher, unsere Datei abzuspielen. Lass mich einfach den Ton ausschalten. Und es ist jetzt flüssiger und einfacher, unsere Datei abzuspielen , um unsere Datei jetzt zu rendern Das ist also eine Proxy-Datei. Und genau hier sehen wir, dass auf der linken Seite unseres Filmmaterials ein kleines Kästchen erscheint , oder? Das zeigt, dass ein Proxy daran angeschlossen ist. Sie können also auf das Feld klicken, um den Proxy zu deaktivieren. Also, wenn ich einfach hineinzoome, wirst du das sehen. Wenn ich den Proxy deaktiviere, ist die Videoauflösung jetzt besser. Wenn ich den Proxy aktiviere, können Sie jetzt sehen, dass es sich um eine Version mit sehr niedriger Auflösung handelt, oder? Sie können den Proxy also deaktivieren, indem Sie hier klicken , oder ihn aktivieren, indem Sie hier klicken. Aber letztendlich macht der Proxy Ihre Arbeit reibungsloser. Es macht es Ihnen jetzt sehr einfach, eine Vorschau von hochauflösendem Filmmaterial, hochauflösenden Dateien und dem Hören von After Effects Im Grunde ist das alles für Videos mit wichtigen Workflow-Tipps. Ich hoffe du hast viel gelernt. Ich hoffe, Sie können diese Tipps von Shed verwenden , um Ihre Erfahrung mit After Effect noch besser zu machen. Das war's also für diesen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 32. 32 Schlussfolgerung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des ersten Kapitels Ihrer Reise in die Welt von Adobe After Effect. Sie haben beim Erlernen der Grundlagen von Adobe After Effect einen unglaublichen Schritt gemacht beim Erlernen der Grundlagen von Adobe After Effect Indem Sie die Grundlagen beherrschen, haben Sie eine solide Grundlage für die Erstellung beeindruckender Aufnahmen und visueller Effekte geschaffen Aber das ist erst der Anfang. Es gibt noch so viel mehr zu entdecken. Fortgeschrittene bis hin zu atemberaubenden Techniken und kreativen Möglichkeiten, die Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben Schauen Sie sich unbedingt die nächsten Kapitel dieser Serie an, in denen wir tiefer in die Magie von After Effects eintauchen werden in die Magie von After Effects Gemeinsam werden wir sein volles Potenzial ausschöpfen und Ihre kreativen Visionen zum Leben erwecken. Lerne weiter, gestalte weiter und ich werde dich in der nächsten Klasse sehen. Tschüss.