AD8 – Affinity mit Motiven aus Blumenmuster und Hintergrund zum Thema Interesse

1. Einführung in die Verschönerung von Mustern im Affinity Designer: Hallo und willkommen. Mein Name ist Dolores Nascar Inch und ich komme zu dir aus Brandon, Manitoba, Kanada. Wir haben heute schönes Wetter hier. Ich kann es kaum erwarten, wieder nach draußen zu gehen. Ich habe da draußen eine Menge verschiedener Dinge, die ich machen möchte, aber ich wollte, dass dieser Kurs heute aufgezeichnet wird. Und das liegt daran, dass ich sehr gespannt darauf bin. In diesem Fall bin ich wirklich begeistert von den Möglichkeiten, die ich entdeckt habe , als ich dieses Programm erforscht habe, was ich Affinity Designer hier schon eine Weile auf dem iPad verwende , aber ich habe noch nie habe es täglich benutzt. Ich habe mich in den letzten Wochen gezwungen, mich wirklich darauf zu konzentrieren, nur Affinity Designer für meine Vektorarbeiten zu verwenden . Wie Sie wissen, war ich schon immer ein eingefleischter Adobe-Fan, aber plötzlich, wenn ich Affinity Designer hier verwende, finde ich, dass es unglaublich ist, wenn es um das iPad geht. Ich kann nicht glauben, wie viele Funktionen es im Vergleich zu Adobe Illustrator auf dem iPad hat. Ich denke also, dass es mein Lieblingsprogramm werden wird. Ich habe an Designs für die Wiederholung von weihnachtlichen Oberflächenmustern für das nächste Jahr gearbeitet Designs für die Wiederholung von weihnachtlichen Oberflächenmustern , also 2023. Und ich habe dir viel zu zeigen. Die letzte Serie, die wir mit dem Schmetterling gemacht haben. Wir haben uns darauf konzentriert, vielen unserer Motive Textur zu verleihen. Das werden wir in dieser Klasse überhaupt nicht tun. In diesem Kurs werden wir alle Arten von verschiedenen Strukturoberflächen herstellen. Aber wir werden diese hauptsächlich mit Linien, Linien und kleinen Mustern machen . Ich habe dir am Ende des letzten Kurses einen kleinen Einblick gegeben . Aber heute werden wir wirklich tief tauchen. Ich möchte, dass du dich von der Arbeit von Helen Dark inspirieren lässt. Sie ist eine meiner Lieblingsillustratorinnen und ich werde mich in diesem Kurs ziemlich oft auf sie beziehen. Ihre Arbeit ist einfach so produktiv. Es gibt so viel zu sehen, so viele Ideen, die wir aus ihr ziehen können. Das erste, was wir tun werden, ist, Linien zu verwenden , um einige unserer Motive zu schmücken. Und dann gehen wir zu einem kleinen Muster über. Ich habe eine Menge Sachen in diesem Kurs voller Informationen. Ich schlage auch vor, dass du dir meine Pinnwände auf Pinterest ansiehst. den detaillierten Farbmustern in meinem Board für die Gestaltung von Oberflächenmustern werden Sie wahrscheinlich die meisten Beispiele sehen , die ich heute zeichne. Also bist du bereit, dich darauf einzulassen? In Ordnung, lass uns anfangen. 2. Lektion 1 Inspiration und Ideen: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Ich wollte das nicht tun, aber dann habe ich meine Meinung in letzter Minute geändert. Und ich habe eine solche Inspirationsstunde erstellt. So können wir uns von Anfang an einige Arbeiten ansehen. Lass uns loslegen. Ich weiß, dass wir in der letzten Stunde bereits über Inspiration gesprochen haben, aber ich denke, wir könnten einfach noch einmal kurz einen Blick auf die Wirkung von Helen-Diuretika werfen. Was ich mache, wenn ich suche, ich dachte hier an ihren Namen. Ich gehe auch auf Tools ein, die normalerweise so zusammengebrochen sind. Wenn Sie jedoch auf Tools klicken, können Sie eine große Auswahl treffen. Und warum ich das mache, ist, dass das eigentliche Bild, auf das ich abziele, mir die größtmögliche Version dieses Kunstwerks zeigt . Und ich liebe es , das zu tun, weil man dazu neigt, bei der Übersetzung viel zu verlieren. Mit anderen Worten, man schaut sich eines dieser wirklich kleinen Bilder an und es ist schwer, all diese Details zu erkennen , die Helen in ihre Arbeit einbringt. Also möchte ich Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenken, dass viele dieser Dinge, von denen sie glaubt, dass wir sie ihren Designs hinzufügen, im Hintergrund sind. Viele davon sind für sich genommen kleine Motive. So wie z.B. auf diesem Rand des Pferdesattels oder der subtilen Decke sieht man kleine Blumen. Und das ist eines der Dinge, die ich an ihrer Arbeit so faszinierend finde an ihrer Arbeit so faszinierend weil ich mich hier oben für groß entschieden habe. Die meisten Beispiele , die hier ganz oben auftauchen, werden größere Kopien sein. Du kannst dir also wirklich einige der kleinen Dinge ansehen , die sie da drin hat. wie schlau ist es, die Wangen eines Tigers zu haben? Und ich sage Tiger, aber er hat irgendwie Zebrastreifen. Aber sieh dir seine Wangen oder Blumen an. Ich finde das bezaubernd. Da so etwas nicht in einem Softwareprogramm gemacht wird , falls Sie jemals etwas gesehen haben , das mit ihr zu tun hat, und wenn Sie auf jeden Fall versuchen können, welche zu finden, sind diese kleinen Dinge alle handbemalt und viele davon in Aquarell. Schau dir das an wie, wow, das ist ein Rätsel. Ich habe das gestern nachgeschlagen und ich könnte dieses OP gestern kaufen, es ist erschienen, aber heute wird es nicht. Aber das ist so wunderschön , weil sie auch all das Zeug im Hintergrund in Aquarell gemalt hat . Inspiration hört also nicht unbedingt auf. Wenn Sie sich das Werk eines Künstlers zum ersten Mal ansehen, gehen Sie zurück und schauen Sie sich andere Dinge an. Nun, hier ist ein absolut fantastisches Beispiel dafür was ich Ihnen zeigen möchte. Ich kann es dir von hier aus zeigen. Ich werde das in meiner Software vergrößern. Aber kannst du sehen, dass jede einzelne Füllung auf diesen speziellen Gegenständen kleine Motive sind. Also hat sie hier kleine Blumen. Es gibt wenig Filz, hauptsächlich Blumen, aber dann hat sie diese. Sie sind fast farnartige Stängel mit Blättern darauf. Alles hier hat ein interessantes Detail. Deshalb wollte ich das noch einmal mit Ihnen weil ich Ihnen eine Reihe verschiedener Bereiche zeigen möchte, kleine Techniken, die ich entweder angesprochen oder vorgeschlagen habe, aber nicht wirklich zeigt, wie Sie das tun sollen. möchte ich mir heute auf jeden Fall etwas Zeit nehmen. Also viele Dinge, die ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Dinge wie diese Zeilen hier hinzufügen können. So fügen Sie einem Motiv einen zweiten Ton hinzu. Also diese Blume hier hat z.B. den inneren dunklen Ton. Auch dieser hat zwei Töne. Also werde ich dir zeigen, wie man einige dieser Dinge macht. Wir werden auch erstellen, und wir haben es nur kurz angesprochen , ein kleines Muster mit dem Mustergefühl für das Füllwerkzeug. Anstatt also einen Farbverlauf zu erstellen, werden wir Dinge wie diese kleinen Blumen kreieren , die eine Fläche füllen. Das sind also kleine Dinge , auf die ich in einer kleinen Inspirationsstunde hier nur hinweisen wollte . Wenn Sie also nach Ideen suchen, können Sie zu so etwas gehen. Und statt einer Blume möchtest du vielleicht ein kleines Herz oder so trainieren. Aber diese können natürlich, weil sie sie gemalt hat, weil sie sie gemalt hat, in alle möglichen Richtungen und so sein. Das Muster, das Sie erstellen, wird eine Rasterwiederholung sein, aber es wird für uns sowieso nutzlos sein. Ich werde Ihnen auch etwas zeigen , das Ihnen hilft, eine solche Füllung mit Punkten zu erstellen, es glauben oder nicht, nur mit einer einzigen Linie. Also werde ich dir das auch zeigen. Und dieses kleine Motiv hier lässt mich denken, dass ich noch nicht einmal daran gedacht habe. Und ich kann versuchen, ein Motiv, das Sie haben, einzubauen , um es dann nach außen zeichnen, und auch eine große Füllfläche hinter diesem Motiv zu erstellen . Also, das möchte ich ansprechen, Ihnen zeigen, wie es geht. Ich habe dieses Programm und diese speziellen Dokumente nicht selbst gemacht , also füge ich das gerne hinzu. Und ich denke, der Spaß an all dem ist, dass es uns hilft, Koordinaten zu finden , die mit dieser Art von Druck funktionieren. Also nur zum Spaß werde ich hier das Wort Koordinaten hinzufügen und schauen, ob wir noch etwas finden können. Nur um ein paar Ideen zu bekommen. Das ist die Art von Dingen, die wir tun könnten, wenn diese Motive Teil des größeren Musters sind, das sie entworfen hat Dies könnte uns Inspiration geben die Koordinaten zu unserem Set zu erstellen. Denken Sie daran, dass unser oberstes Ziel darin besteht , einen vollständigen Koordinatensatz zu erstellen. Wir werden also nach Ideen wie diesen suchen, die gut zu diesen suchen, die den Designs passen , die wir erstellen. Das würde also super zu so etwas passen. Das würde super zu so etwas passen. Behalte das also einfach im Hinterkopf , während du lernst und einige dieser Füllungen machst und einige der Dekorationen, die du verwenden wirst , um deinen Hero-Print zu schmücken und Schau dir das einfach an. Ich stoße immer auf sie und sie sind so toll und ich werde auf jeden Fall zurückgehen und sie in meine detaillierten Farbmuster auf meinem Oberflächenmuster-Designboard einfügen, weil wow, Schau dir all die Details in diesem an und dann sieh dir all die köstlichen Details im Hintergrund an. Das ist deine inspirierende Lektion für heute. Jetzt werden wir uns mit den tatsächlichen Methoden befassen, um den tatsächlichen Methoden befassen all diese wirklich erstaunlichen Dinge zu erstellen. Ich klicke auf diesen Zweiton, sieh dir das an. All diese erstaunlichen Dinge, die wir in der heutigen Lektion behandeln werden. Ordnung, also werde ich dich in Lektion eins treffen. 3. Lektion 2 Linien zum Hinzufügen von Details zu Blütenblättern: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Sofern es nicht hier ist, beginne ich damit , den Blütenblättern Details mit Linien hinzuzufügen . Lass uns anfangen. Mir hat diese auf dem Bildschirm sehr gut gefallen, weil ich nur darauf hinweisen wollte , dass wir in dieser Lektion eine Reihe von Linien zeichnen werden , um den Effekt zu erzielen, den sie mit ihren Blütenblättern hat. Das ist wahrscheinlich der einfachste Weg ich dir heute zeigen werde, weil es eine Menge Dinge geben wird, die etwas komplizierter sind, aber ich dachte, lass uns anfangen mit diese allererste Idee oder Möglichkeit. Also werde ich hier zu meinen Mustern gehen und dir eines zeigen, das ich mit einer Menge Details gemacht habe . Sie können hier also sehen, dass ich zu vielen von ihnen Zeilen habe. Und wenn Sie wirklich anhalten , um es sich anzusehen, haben diese Linien alle sehr unterschiedliche Profile. Dieser hat an beiden Enden einen Punkt. Dieser wird an einem Ende größer, zeige auf dich am anderen Ende. Dann habe ich einige, die wirklich kurz und stumpf sind. Also schauen wir uns an, wie wir das machen können. Und natürlich auch all diese Blätter, sie sind alle dieselbe Idee mit einer Linie, die beginnt zu spannen, in der Mitte dick wird und dann am anderen Ende wieder dünn wird . Das sind also die Dinge, die wir tun werden. Ich weiß, dass meine zweite Version davon, die ich heute mit dir mache, anders ausfallen wird . Also zurück dorthin gehen wir. Ich möchte, dass es zu diesem Zeitpunkt nur die festen Formen meiner Schüssel sind. Also, wo fängst du mit so etwas an? Wie fängst du an? Es ist wie eine leere Tafel hier und ich weiß nicht, wie es dir geht, aber für mich brauche ich ein bisschen Aufwärmen. Ich brauche immer ein bisschen Zeit, um zu sagen, Okay, das ist, was ich tun werde. Also ich denke, am einfachsten wären zu diesem Zeitpunkt die Blätter. Ich habe diese wirklich einfache einzelne Linie in der Mitte der Blätter gemacht und das mache ich bei einigen von ihnen und dann bei einigen von vielleicht machen wir etwas detaillierteres. Fangen wir also hier einfach mit dieser Pflanze an. Um also den Effekt zu erzeugen , den ich dir in dem anderen Beispiel dort gezeigt habe, habe ich einfach eine Linie gezogen. Ich benutze nur das Bleistiftwerkzeug und bin in der Mitte des Blattes. Was ich hier tun möchte, ist in meine Farbfelder zu gehen und eine Farbe auszuwählen. Muss am Schlagzeug sein. Ich habe diese Farbe gewählt , von der ich nicht sicher bin, ob sie dunkler sein wird. Und im Moment ist meine Linie viel zu dünn, um sie zu erkennen, und sie ist dunkler, aber du kannst sehen, dass ich hinter meinem Motiv stehe. Das liegt daran, dass ich hier daran gearbeitet habe. Also muss ich das tatsächlich so weit ziehen, dass es über dem Blatt liegt , an dem ich gerade arbeite. Also das ist wahrscheinlich dieser hier, weil ich hier unten angefangen habe. Also lass mich einfach das holen. Wir können es hierher ziehen. Und Sie haben wahrscheinlich schon gemerkt, dass Sie das können. Gehe nach oben oder unten. Es wird verschoben zu, es wird die Liste für dich verschieben , sodass du das einfach tun kannst , um sie an den Anfang zu bringen. Ich kann also sehen, dass die Farbe da ist, aber sie ist ein bisschen langweilig. Also lass uns hier rein gehen. Zuerst werde ich überprüfen, ob meine Palette ein dunkleres Grün hat. Und diese Palette hat sich ziemlich verändert, seit wir hier entspannt gearbeitet haben, weil ich sie für eine ganze Reihe anderer Weihnachtskram verwendet für eine ganze Reihe anderer habe, die ich gemacht habe. Wenn du zu deinem Flugzeug zurückkehren möchtest, die Palette für dieses hier, könntest du das exportieren und es dann als JPEG wieder reinbringen und dann deine Farben ziehen, oder du könntest es gleich hier machen. Also kann ich entweder zurückgehen und eine neue Palette hinzufügen. Ich arbeite lieber mit einer Anwendungspalette als mit meiner Pipette. Ziehen Sie sie einfach an die Stelle, von der ich die Probe nehmen möchte. Tippen Sie darauf, um sicherzustellen, dass es hier angezeigt wird, und erzwingen Sie es dann, ändern Sie es hier, weil es ausgewählt wurde, und fügen Sie dann das aktuelle Feld zur Palette hinzu. Es ist voll, aber ich meine, es ist auf dem Laufenden, aber es wird trotzdem hier reinkommen. Kein Problem. Also lass uns einfach probieren. Ich fange einfach mit nur ein paar an. Das ist also genau das Grün dort. Was wir hier also tun könnten, ist einfach in unser Farbfeld oder unsere farbige Scheibe zu gehen und es einfach ein bisschen dunkler zu machen. Weißt du, etwas, das das gut ergänzen wird , als wir genauso gut zu den Farbfeldern zurückkehren und sie zu den Farbfeldern hinzufügen könnten. Das haben wir also dauerhaft in unserer Farbgruppe. Und diese Farbgruppe passt am Ende zu jedem Dokument, weil ich daraus eine Anwendungspalette gemacht habe. Okay, lass uns hier zur Sache kommen. Wir wollen das ändern, sodass es sich an beiden Enden verjüngt. Was wir also tun müssen, ist hier Anpassungen vorzunehmen , wenn wir es bis zum Ende oder so herunterziehen . Also werde ich vielleicht ein bisschen höher gehen, also hat es dort unten immer noch ein bisschen Breite. Ich füge einen Punkt in der Mitte und das wird die Dicke sein. Und dann können wir diese Linie jetzt entsprechend anpassen sodass wir entscheiden können, wie groß die Linie auf allen Blättern sein soll. Also ich denke, das funktioniert gut. Und du kannst sehen, wenn ich die Linie ziehe, passt sie sich an die Länge ich hier angegeben habe, damit ich Anpassungen an ihrem Schwanz vornehmen kann , weil sie sind, das ist immer noch ein Pfad, oder? Also alles, was ich damit mache, ich kann alles tun, was ich will , was es normalerweise damit machen könnte. Jetzt schalte ich all das Einrasten aus , damit es für mich ein bisschen einfacher ist , es genau so zu positionieren, wie ich es möchte. Und das auf den Blättern hat mir wirklich gut gefallen. Das ist ein kleines Blatt da. Ich würde wahrscheinlich einfach die eine Zeile belassen , nur um anders zu sein. Aber warum probieren wir nicht etwas mit zusätzlichen Linien auf diesen größeren Blättern aus. Also diese Farbe könnte hier okay sein , weil sie anders sein wird als diese hier. Während wir das durchmachen, versuchen wir, organisiert zu sein und alles, was wir tun, in den richtigen Ordner zu werfen. Jetzt wissen wir also, dass diese Linien darin liegen. Und ich denke, diese, wir wollen natürlich glauben, dass dies der Richtige ist. Ja, ich möchte sichergehen, dass ich sie in diesem Ordner habe. Versuchen wir also, einfach eines der Teile auszuwählen , um zu sehen, ob jetzt, während ich zeichne, alles, was ich hineinfüge, hier oben erscheinen sollte. Wechseln Sie zurück zu Ihrem Bleistiftwerkzeug. Ja, war es. Wir wissen also, dass wir das mit Sicherheit abschließen können. Und natürlich wird diese Farbe nicht funktionieren, aber warum probieren wir nicht die Farbe , die hier im Hintergrund ist. Und ich möchte dieses deutlich dünner machen. Also werde ich hier in meine Steuerung gehen und ich frage mich, ob ich vielleicht diese Art von Profil ändern könnte , damit es ein etwas dickeres Ende hat. Also ziehe ich es ein bisschen aus den Ecken heraus. Je mehr ich es hochziehe, desto mehr wirst du ein abgerundetes Ende bekommen. Und Sie können es immer noch ziemlich kontrastieren, indem Sie es ganz nach oben ziehen. Das gefällt mir. Ich gehe hier noch näher an die Ränder. Und das hat mir gefallen. Es wurde diese ganze Linie mit nur einer produziert. In der Mitte, weil das für mich sicherlich einfacher macht , wenn ich sie verschiebe. Lass uns einfach anfangen, mehr hinzuzufügen. Und während ich sie hinzufüge, ändere ich langsam die Richtung , damit ich die Form füllen kann, die da ist. Nun, ich weiß nicht, ob jemand von Ihnen einen kleinen Handschuh verwendet , den Sie haben können , um auf einer Glasoberfläche zu arbeiten , weil es Sommer ist. Wir haben hier gerade etwas Feuchtigkeit. Und ich habe das Gefühl, dass meine Hand tatsächlich klebt, aber ich hasse es einfach, diese Handschuhe zu tragen. Ich habe sie ausprobiert und sie sind einfach, ich finde sie einfach sehr ablenkend. Also habe ich es vermieden, mich wirklich darauf einzulassen. Hast du gesehen, was ich dort auch gemacht habe? Ich habe es durchgemacht und wenn Sie es getan haben, lassen Sie uns, lassen Sie uns all diese Zeilen nur für den Teufel hier auswählen . Und wenn Sie zusätzliche Punkte in der Mitte haben , die Sie loswerden möchten, können Sie einfach eine Auswahl treffen, um so viele von ihnen wie möglich auszuwählen und löschen und zu sehen, ob das können Sie einfach eine Auswahl treffen, um so viele von ihnen wie möglich auszuwählen und sie zu löschen und zu sehen, ob das Auf diesen Linien kannst du besser kontrollieren. Ob Sie also der Meinung , dass das die Zeit wert ist, die dafür benötigt wird, oder ob Sie mit Ihren Zeilen überhaupt zufrieden waren , ist Ihnen vielleicht egal. Es ist vielleicht nicht notwendig, aber das ist nur etwas , das Sie beachten sollten. Ich frage mich nur, ob ich all diese auswählen sollte, ob ich dann nur die obersten Punkte auswählen könnte oder nicht und ob ich hier auf die Ausrichtungsoptionen gehen und sie alle ausrichten könnte . Und ja, das kannst du. Du merkst also, was ich dort gemacht habe. Ich habe dort eine horizontale und eine vertikale Ausrichtung angebracht, die alle meine Gedanken absolut direkt übereinander stellen. Und jetzt kann ich sie in eine solche Position bringen. Das könnte Ihnen helfen , vielleicht sind Sie daran interessiert mindestens einmal auszuprobieren, nur um zu sehen, es mindestens einmal auszuprobieren, nur um zu sehen, was in diesem Fall gemacht ist, dass ich zurückgehen muss und ändere alle Mittelpunkte auf diesen Linien. Und das ist es vielleicht nicht wert. Also lassen wir es einfach und hoffen, dass das Organische, das ist ein Wort, bei dem wir unsere Linien etwas locker lassen und schauen, ob das funktioniert und ein gutes Aussehen für unser Kunstwerk wäre. Wenn Sie also möchten, dass sie ausgerichtet sind, können Sie einfach direkt über der ersten für eine vorherige beginnen und einfach von dort aus weitermachen. Und ich denke, das ist okay. Ich meine, niemand wird es mit einem feinen Zahnkamm betrachten . Es liegt an dir. Sie müssen hier auf jeden Fall der Richter sein und entscheiden, ob Sie eine dieser zusätzlichen Reisen unternehmen möchten oder nicht . Und manchmal mache ich das Ganze durch. Ich mache all meine Dekorationen und dann gehe ich zurück und nehme Anpassungen vor um meine Abende zu füllen. Das sind also zwei Ideen für Blätter. Ich werde weitermachen und wahrscheinlich alle später beenden, aber ich möchte weitermachen und all die verschiedenen kleinen Ideen machen all die verschiedenen kleinen Ideen und sie dir zuerst geben, mit denen du sie durchgehen und üben kannst diese und entscheide , welche du wirklich verwenden möchtest. Einige von ihnen werden für Sie nicht nützlich sein. Einige von ihnen sind nicht der Look, den Sie anstreben. Ich werde Ihnen nur alle möglichen Methoden zeigen , damit Sie alles haben, was Sie benötigen, um diese Phase des Hinzufügens Ihrer Daten zu überstehen. Okay, in der nächsten Lektion werden wir eine andere Version der Zeilen machen, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine Reihe von Zeilen, die Sie eingefügt haben, teilen , sagen wir, auf etwas wie den koptischen Blumen hier. Okay, lass uns nächsten Lektion beginnen und ich werde dir das zeigen. 4. Lektion 3 Spalten der Linien auf den Blütenblättern: Leute, willkommen zur dritten Lektion. Ich habe dir gezeigt, wie man diese Zeilen macht. Also, wenn ich Ihnen zeigen möchte, wie diese Linien teilen können, sodass Sie auch Lichter und Schatten auf den Linien erzeugen können Lichter und Schatten auf den Linien erzeugen . Lass uns loslegen. In Ordnung. Die nächste, an der ich arbeiten möchte, ist diese Art von Tasse in Form einer Happy Hour. Ich habe die Kante hier glatt geglättet, weil ich eine kleine Unebenheit hatte. Es war irgendwie so. Also habe ich den Extrapunkt herausgenommen und das einfach gemacht. Ich habe also eine wirklich schöne glatte Form mit der ich arbeiten kann, und ich habe eine wirklich schöne COPD. Gehen wir für eine Sekunde zurück, um uns hier Helens Blume anzusehen. Das ist die, an die ich denke. Und Sie sehen, wie viele Details es hier gibt. Und es ist interessant, wie sie das gemacht hat. Tatsächlich hat sie bei dieser nicht unbedingt alle Linien gleichmäßig bis zur Basis gebracht . Siehst du, wie es ihr geht, ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber sie hat Unstimmigkeiten darin, wie sie die Grenze zieht. Wir sind also auf diesem Blatt, wir haben es so einheitlich gemacht. Vielleicht können wir das machen, das diesem Fall ein bisschen anders ist. Ich werde es auch zur Hälfte aufteilen , sodass wir zwei verschiedene Farben oder zwei verschiedene Farbnuancen erhalten . Also werden wir das machen, wenn wir es durchmachen. Aber im Moment machen wir im Grunde die gleiche Idee. Wir werden sein, das ist die Form hier, oder ist es diese? Nein, das ist es nicht. Das ist es hier. Also werde ich das auswählen. Wir werden sehen, ob die Linien, die ich jetzt zeichne in diesem Ordner landen. Und ich habe dafür gesorgt, dass ich diesen hinzugefügt habe, was der dunklere Gelbton ist und der hellere Farbton ist der hier, den wir bereits hatten. Wir werden also sehen, ob wir das als Farbe für unsere Linie verwenden können . Lassen Sie mich einfach die Auswahl aufheben. Jetzt wähle ich das als meine Strichfarbe und lass uns reingehen und unsere erste Linie zeichnen. Die Dicke dieser Linie sieht also ziemlich gut aus. mir nichts aus, dass Sie es anpassen könnten, wenn Sie es lieber größer oder kleiner haben möchten. Ich denke, ich bleibe bei so etwas, weil ich diesen Bereich wirklich füllen möchte , wenn Sie die Grenze ziehen. Du könntest auch erwägen, oben so einen kleinen Haken zu haben und am Ende über das Ende der Blüte hinauszugehen . Ich zeige dir, warum. In diesem Fall bedeutet das Aufstellen der kleinen Tasse oben darauf hin, dass sich diese um die Oberseite der Blume kräuselt. Ich war dort nicht besonders stabil, also kann ich sehen, dass es ein oder zwei Extrapunkte gibt. Also könnte ich hier reingehen und löschen. Sagen wir auch diese beiden, nur um hier eine glattere Linie zu bekommen, zumindest für meinen ersten. Also werde ich so weitermachen. Ich mache den kleinen Haken oben. Dann schwinge ich gleich vom Ende runter. Bei dem war ich wieder etwas wackelig, aber ich weiß es nicht. Ich finde es einfacher, sie im Laufe der Zeit zu korrigieren. Ich gehe auf jeden Fall danach zurück und nehme gegebenenfalls Anpassungen vor, aber es ist wirklich ganz nett sich darüber keine Gedanken machen zu müssen. Und ich werde versuchen, ein bisschen von dem zu tun, was sie hier tut , indem ich die Art und Weise , wie ich das gestalte, ein bisschen verändert habe. Das ist also so ziemlich der Totpunkt. Das ist also die Einzeile , die fast gerade wäre. Und dann fangen wir an, uns in diese Richtung zu krümmen. Denken Sie an den kleinen Haken oben , damit es so aussieht, als würde er sich auch an der Oberseite konturieren. Und du siehst, ich ziehe es weit von der Unterseite der Blume runter . Und ich wette, du kannst erraten warum. Ich möchte das alles zusammenfügen und Sie können sehen, dass es nicht dahin gebracht wurde, wo ich es wollte. Also wähle ich zuerst das aus tippe dann mit zwei Finger auf den unteren Rand in der Hoffnung , dass sie alle ausgewählt werden. Manchmal funktioniert das für mich, manchmal nicht. Ich muss die ganze Gruppe jetzt dorthin bringen , wo sie sein sollte. Und ich sagte, ja, das ist der eine. Das ist also die Kurve, in die ich es setzen möchte. Ich kann die ganze Gruppe nehmen und sie in diese Kurve drehen. Und deshalb bin ich vom Ende weggegangen , weil das einfach viel einfacher ist, das wirklich schön, sauber und unten zu bekommen . Wenn ich also die Auswahl deaktiviere, können Sie sehen, wie glatt das aussieht. Und ich weiß, dass ich versucht habe , etwas mit diesen Zeilen hier zu machen. Ich weiß nicht, ob das wirklich funktioniert hat, also möchte ich vielleicht reingehen und einige Anpassungen vornehmen, diese Zeilen korrigieren. Ich weiß es nicht. Es sind kleine Dinge wie diese. Du experimentierst. Vielleicht funktioniert es manchmal. Manchmal tut es das nicht. Dieser hat nicht wirklich stapelweise funktioniert, was auch immer. Es ist immer noch, es ist immer noch nett. Ich mag es. Mir gefällt die Tatsache, dass diese Blume jetzt einfach viel mehr Leben hat jetzt einfach viel mehr Leben als die anderen hier. Aber ich wollte dir auch zeigen, wie du es teilen kannst. Und es gibt viele verschiedene Gründe, warum Sie es vielleicht teilen möchten. Ich denke, es wäre schön, einige dieser Linien oben etwas heller zu haben dieser Linien oben etwas heller zu damit sie wie Highlights aussehen, und dann unten vielleicht dunkler hier. bleibe immer noch bei demselben Gelb , nehme aber nur Anpassungen daran vor. Also lass uns hier etwas versuchen. Um sie also aufteilen zu können, wie ich es möchte, müssen wir jetzt wie ich es möchte, müssen wir all diese Striche erweitern. Eine Sache, die Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie hier alles so haben, wie Sie es wollten, da diese nicht bearbeitet werden können, wenn wir fertig sind, zumindest nicht auf diese Weise. Sie werden nicht einfach Ihre Linien nehmen und anpassen können , z. B. weil dies vollständig umrissene Formen sein werden. Also machen wir das, indem wir sie alle erneut auswählen. Also gehen wir zum oberen und doppeltippen auf den unteren , doppeltippen auf den unteren damit sie alle ausgewählt sind. Dann werden wir darauf eingehen. Menü „Operationen“ und klicken Sie auf „Striche erweitern“. Und Sie können jetzt sehen, was wir haben sind Formen, die gefüllt sind, oder Sie können Ihre Glättung verwenden, um einige der Punkte zu entfernen. Aber hier gibt es definitiv viele Punkte und sieh dir dieses Chaos hier unten an. Also eines der Dinge, die ich tun werde, ist sie in eine Form zu bringen. Also habe ich gerade den Befehl Hinzufügen verwendet und jetzt haben sie alle eine feste Form. Also hier gab es eine kleine Überlappung. Deshalb sieht es so aus, als ob es dort der Fall ist. Aber jetzt können Sie sehen, dass dies alles umrissene Formen sind. Jetzt können wir also diese Teilungsoperationen verwenden. Also nehmen wir einen Bleistift und zeichnen dort, wo wir ihn teilen wollen. Also wollte ich so etwas machen. Jetzt muss diese Form hier keinen Strich oder so haben. Tatsächlich ist es ein Problem, wenn es gestreichelt wird , weil dieser Doppelstrich oder dieser Strich dann versuchen wird , sich auf die Außenseite all dieser Punkte auszuwirken. Wir brauchen es also nur für diesen Vorgang des Teilens. Gehen wir also in diese Farbpalette und entfernen den Strich vollständig. Also, die Linie ist da, aber sie wird unsichtbar sein, sobald ich die Auswahl aufhebe. Also möchte ich sicherstellen , dass ich es in Position habe, und das tue ich. Also hier ist die Kurve, die ich teilen werde, und hier ist die Linie, mit der ich sie teilen werde . Also werde ich sie beide auswählen. Und dann gehe ich in dieses Menü und mache die Teilungsfunktion. Okay, das sieht also so aus, als hätte es zu diesem Zeitpunkt funktioniert. Wir müssen oder könnten diese Linie komplett abschaffen. Jetzt siehst du, was hier passiert ist. Es nahm das Aussehen dieser Linie an, die wir verwendet haben. Deshalb sieht das alles jetzt so aus , als wäre es verschwunden. Gehen wir hier also einen Schritt zurück. Und ich frage mich, ob wir das füllen, füllen und nicht streicheln, sondern gehen und den Strich abnehmen. Wir werden das tatsächlich drüber schieben , sodass der Strich nichts anderes hat, als die Form mit derselben Farbe gefüllt ist. Und jetzt versuchen wir es erneut mit dieser Operation. Da es sich um eine einzige Kurve handelt, ist es viel einfacher. Wir müssen nicht viel auswählen, wählen Sie einfach die beiden aus. Das ist alles was wir brauchen. Und wir können hier rein gehen. Und du willst keinen Schritt weiter, warum füllen wir das nicht mit einer helleren Version der Farbe, die uns dann diese Highlights verleiht. Jetzt haben wir diese beiden ausgewählt. Ich hoffe, das funktioniert, denn das wäre großartig. Wir werden auf Divide stoßen und jetzt denke ich, dass wir das können Es sieht so aus, als ob wir das alles richtig gemacht haben. Sie sehen, es sind die helleren Farben und wir können das einfach loswerden. Leute. Ich habe getan, dass das passiert ist. Ich hatte keine Ahnung, dass das funktionieren würde. Aber was wir getan haben, ist, das Highlight in einem Schritt indem kreieren, indem wir eine Form ausgewählt und sie mit der gewünschten Farbe gefüllt haben. Also die gewünschte Farbe und wir haben jetzt unsere Highlights. Also lass uns das einfach schnell auch mit unseren Schatten machen . Also werde ich die Form zeichnen, die ich will. Es wird so etwas wie das sein, wie Little Happy Face. Und dann gehen wir hier zu unseren Farbmustern. Das ist die Farbe des Hintergrunds, also der Teil da, also wollen wir etwas dunkler werden. Also schnappen wir uns das einfach und verdunkeln es einfach hoch nach unten. Dann wählen wir beide aus. Wir machen diese Teilungsfunktion und dann gehen wir rein und werden einfach dieses Gewicht los. Das ist nicht der, den wir loswerden wollen. Wir wollen seine große Form im Hintergrund loswerden , wo ist das Versteck, wo ist das Versteck? Lösche das. Nun, dieser war nicht ganz so narrensicher. Es sieht also so aus, als müssten wir reingehen und alle Tierärzte dazwischen löschen. Aber ich meine, es hat funktioniert. Also, du kannst es einfach durchmachen und wir können das für eine Sekunde wegnehmen , falls es hilfreich ist, und dann können wir sie einfach hier rausholen. Nun, es sieht so aus, als würde es den nächsten in der Sequenz auswählen. Also werden wir den loswerden, der on auswählt. Ja, perfekt. Also nur ein kleiner Kerl hier und warte, wo habe ich das Neugierige losgeworden. Bring das wieder in die richtige Position. Und wir haben diesen schattierten Teil unseres Bechermehls kreiert , damit wir zu einer Farbe zurückkehren können , die dem, was wir dort haben, ein bisschen näher kommt. Es ist also kein so großer Kontrast, aber ich finde, das ist ziemlich gut geworden. Ich mag das Aussehen und das gibt dir eine andere Idee. Also ich würde sagen, nimm dir jetzt etwas Zeit, um all die zu machen, die du haben willst , nur mit den Streifen. Und dann lass uns gehen und einen dieser anderen Looks kreieren. In der nächsten Lektion. Ich treffe dich dort. 5. Kurs 4 Erstellung und Verwendung von Bitmap: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Weniger als vier hier, ich möchte zurückgehen und das Füllwerkzeug ausprobieren , um einige Felder mit Bitmaps zu erstellen. Lass uns anfangen. Diese Blume ist die nächste die wir uns ansehen werden. Und Sie werden sich erinnern , dass ich Ihnen in einem früheren Kurs gezeigt habe , wie Sie das Musterfüllwerkzeug hier verwenden , um eine Bitmap zu importieren. Und genau das habe ich getan. Ich habe einen einzelnen Punkt importiert , um dieses Muster zu erstellen. Also werde ich dir zeigen, wie das geht. Ich habe hier ein separates kleines Dokument und es ist klein, es ist nur 3 „mal 3" groß. Wenn du also deine neuen Dokumente erstellst, machst du ein neues Dokument, du gehst, lass uns das auf Zoll bis drei ändern. Das vor drei. Du könntest experimentieren, du hättest es wahrscheinlich sogar kleiner machen können. Also könnten wir das stattdessen in 2 "machen. Also, um zu 1.2 zurückzukehren, und ich mag es, die Pixel pro Zoll hoch zu halten , denn obwohl wir es als Vektor zeichnen , wird es immer noch als Bitmap-Gefühl in diese Füllung aufgenommen. Halten Sie also Ihre PPI-Pixel pro Zoll hoch. Hier ist mein leeres Dokument und ich habe meins nur mit einem einfachen Kreis gemacht. Ich meine, wer liebt keinen Tupfen? Du könntest eine wirklich einfache Ellipse machen. Halten Sie Ihren Finger gedrückt, Sie könnten den Raum füllen Verwenden Sie Ihre Schnappschüsse, um sicherzustellen , dass Sie ihn zentrieren. Also rauf und runter und Seite an Seite. Rot zeigt also die Horizontale, Grün die Vertikale, und füllen Sie diese mit der gewünschten Farbe. Ich weiß, dass Sie es in dem anderen Dokument beeinflussen können. Sie können es nach Belieben ändern sodass Sie es grau lassen können , oder Sie können eine der Farben wählen, von denen Sie wissen, dass Sie sie verwenden werden. Ich hatte den Tupfen gemacht und als ich dann ging, um das andere Dokument auszufüllen, Bitmap-Pille. Lass mich einfach hier zurückgehen und ich werde auf meine Tools klicken , damit ich das Kontextmenü hier aufrufen kann , damit ich mit zwei Bitmaps arbeiten kann. Dieser gelbe Punkt ist der erste, den ich gemacht habe. Ich habe vergessen , den zweiten zu speichern, aber du hast die Idee. Ich gehe tatsächlich zurück und ändere mich, da ich schon einen Punkt habe . Ich möchte diesen loswerden und werde eines der Blumen-Tools verwenden. Also lasst uns Cloud machen, genau wie wir es in den ersten Lektionen gemacht haben den ersten Lektionen gemacht als wir diese zufälligen Blumen kreierten. Und ich weiß, du hast die Nase voll von Blumen. Ich liebe es, Blumen zu machen. Deshalb machen wir viele Blumen. Es ist einfach, mit mir zu arbeiten, aber ich schwöre es. Ich zeige dir irgendwann ein paar verschiedene Sachen. Okay, wir haben unsere Blume hier. Wir könnten immer noch bearbeiten, indem die kleinen Griffe hier schnappen die Anzahl der Blasen ändern. Ich werde es in Kurven umwandeln und dass Sie dann weitere Änderungen vornehmen können, wenn Sie möchten. Sie könnten also all diese Endpunkte durchgehen und auswählen. Klicken Sie hier auf das glatte Werkzeug. Und dann können Sie natürlich weitermachen und Ihre Änderungen vornehmen. Aber lassen Sie uns nicht die ganze Mühe machen, denn das ist völlig in Ordnung für die Demonstration, die ich Ihnen zeige. Jetzt wollen wir exportieren. Ich speichere es als PNG. letzten hatte ich die Matte auf eine Farbe umgestellt, aber das ist eigentlich egal, weil es sowieso transparent sein wird, weil es ein PNG ist. Also klicke ich auf Okay, hier habe ich in meinen Affinity-Assets einen Ordner namens Single Motives for Pattern Fill. Ich nenne diese eine Blume. Und ich weiß, dass ich deine Gedanken schon arbeiten hören kann deine Gedanken schon arbeiten und du denkst dir: Hey, ich kann das leicht fühlen, nur mit meinem Vermögen. Und natürlich kannst du das. Sie könnten das also wegnehmen, in Ihr Vermögen gehen und eine der Blumen finden, die Sie kreiert haben und die Ihnen wirklich gefallen hat, war die Kollektion, die ich für dieses Projekt gemacht hatte. Du könntest jede der Blumen hineinziehen , die du schon gemacht hast. Also könnte ich diesen einfügen. Und natürlich ist es riesig. wir sicher, dass wir es zentriert haben. Du kannst ein größeres haben, das ist an dieser Stelle nicht so notwendig. Ich werde immer noch mit den Einstellungen exportieren, die ich zuvor hatte. Affinity Assets, was ich es nennen werde, Mehl drei, es ist fertig und es ist gespeichert. Und jetzt gehen wir zurück zu dem Dokument , an dem wir gearbeitet haben , und wir werden hier wieder zur Musterfüllung gehen. Machen Sie weiter, bis Sie auf Bitmap klicken. Bitmap, oder du bist Single. Dies ist die zweite Blume, die ich kreiert habe. Und du kannst hier sehen, dass ich es jetzt auf Gefällt mir reduzieren kann, es auf die Position und Größe bringen kann, die ich will. Denken Sie daran, dass Sie es krümmen oder drehen können wenn das Muster in einem bestimmten Winkel sein soll. Und einfach so, du hast Blumen gefüllt und kannst die Größe der Blume ein bisschen bestimmen. Es sieht so aus, als würde sich der Abstand nicht wirklich ändern. Das wäre also ein anderer Fall, wenn ich eine Form hätte, die das Originaldokument fast vollständig ausfüllt, weil Sie hier sehen können wie hoch oder wie groß der Abstand zwischen meinen Motiven ist. Denken Sie also darüber nach, während Sie diese anderen Einzelformen erstellen , die hier verwendet werden sollen. Und denken Sie daran, dass Sie immer noch reingehen und die Farbe beeinflussen können Gehen Sie hier auf die Effekte und Sie können zur Farbüberlagerung wechseln. Und denken Sie daran, hier auf das Wort zu klicken und es ändert hier alles. Dann können Sie also einen Mischmodus verwenden. Sagen wir mal, versuchen wir es mit Overlay. Ich denke, wir müssen so etwas wie Multiplizieren machen , das uns diese Farbe im Hintergrund gibt. Also lass es uns versuchen. Es wird immer mehr gelb. Das ist also irgendwie orangegelb. Es gibt also eine Möglichkeit, wie Sie ändern können , was dort vor sich geht. Oder denken Sie daran, dass Sie reingehen und diesen duplizieren können. Also habe ich es hervorgehoben. Ich werde hier bei diesem zweiten auf Duplizieren klicken. Ich gehe zurück zur Füllung und lege einfach keine Füllung darauf oder ich denke, ich könnte jetzt eine feste Füllung darauf legen , es ist weiß, aber ich könnte gelb machen und dann könnte ich zu den Mischmodi für Schicht. Sie können jetzt sehen, dass es über dem liegt, das das Muster hat. Also kann ich diese Farbebene jetzt beeinflussen, indem ich hier in die Ebenenoptionen gehe und herausfinde, welcher Mischmodus funktioniert. Und du musst nicht mit voller Kraft sein. Du kannst ein bisschen an Stärke verlieren und sicherstellen, dass du es durchmachst und ein bisschen experimentierst, irgendwie so. Das ist also eine der Möglichkeiten , wie Sie ein Muster und auch die Farbe ändern können. Ich kann es kaum erwarten, all die verschiedenen Ideen zu sehen, die du dir dafür ausgedacht hast, und sie mit der Gruppe zu teilen , denn es ist immer toll zu sehen, wie jemand anderes eine Idee umgesetzt hat. Denken Sie daran, dass Sie dieses Dokument hier, das Sie erstellt haben , immer wieder verwenden können. Also würde ich wahrscheinlich zurückgehen und sicherstellen, dass das alles vollständig ausfüllt. Speichern Sie es dann erneut, damit ich es mit engeren Abständen verwenden kann. Das würde mir mehr Kontrolle über den Abstand geben. Und das ist nur eines der verrückten Dinge, die du tun kannst. Sie können dieses Dokument unverändert lassen und es einfach weiter hinzufügen, sodass Sie die Ebene ausblenden und dann etwas anderes hinzufügen können . Denken Sie also daran, dass Sie Dinge tun können, wie etwas mit einer solchen Form zu erstellen. Lass uns es streicheln, damit wir wissen, dass es sichtbar sein wird. Exportieren Sie es. Ich werde all diese Einstellungen behalten. Und ich weiß nicht, ob ich schon einmal darauf hingewiesen habe, aber ich habe die Pixelabmessungen bei 600 Pixeln. Das ist also ein Raster mit wirklich hoher Auflösung, auch wenn es ein Raster wird, das du positionierst, oder eine Bitmap, zumindest wissen wir, dass es Weine von guter Qualität sind, also klicken wir auf, okay, hier, gehe zu meiner Affinität Vermögenswerte. Einzelnes Motiv, nenn es Kreise, Kritzeleien oder was auch immer, du wirst es erkennen, speichern, zu diesem Dokument zurückkehren. Lass uns einen anderen wählen, bevor ich überhaupt anfange. Ich werde diese Form duplizieren. Also habe ich es ausgewählt, duplizieren. Jetzt gehe ich zum Füllwerkzeug Bitmap und lege meine Scribble-Kreise da rein. Und das könnte auch eine wirklich interessante Füllung sein. Wir hätten also dickere Linien weil wir das Muster so klein haben und wir hätten es ein bisschen anders platzieren können. Der Abstand macht mir nichts aus. Ich denke , es wäre besser gewesen, mehr Platz zwischen den Kritzeleien zu haben mehr Platz zwischen den Kritzeleien und ihn vielleicht ein bisschen mehr zu füllen. Aber das wäre auch ein lustiges kleines Muster, das da drin zu haben wäre. Deshalb habe ich dir hier ein paar Ideen gegeben. Ich möchte, dass du dir etwas Zeit nimmst , um damit zu experimentieren. Jetzt haben wir also drei verschiedene Dinge vor uns. Wir haben Musterfelder, wir haben die einzeiligen Verzierungen und dann haben wir dieses wunderschöne eingravierte Glück mit den mehreren Linien. In Ordnung, also Zeit für die nächste Idee. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 6. Lektion 5 gepunktete Linien für Textur und Interesse: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Und weniger als fünf. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie einer gestrichelten Linie Tupfen für die Mitte einer Blume erstellen können. Und verwende dieselbe Technik auch, um dem Hintergrund unseres gesamten Musters etwas Textur hinzuzufügen . Lass uns anfangen. Okay, das einzige, was ich dir hier nicht gezeigt habe, war wie man die Farben ändert und so weiter. Denken Sie also daran, dass wir die Farbe hier ändern können. Also schiebe ich es ein bisschen nach Gelb und sorge dafür, dass hier viel Licht ist. In diesem Fall habe ich die Muster nun über der Kurve, die bereits gefärbt war, blühen . Also wollte ich es dir einfach in dieser Reihenfolge zeigen. Es ist ein bisschen anders als das, was wir gemacht haben. Denken Sie daran, wir hatten, das Muster ist hier. Sie können die Farbe unten haben. Das ist also das Muster, das Muster eins. Im Moment kann man das Muster nicht sehen , weil ich keinen Mischmodus habe. Ich gehe hier durch, bis ich die Kreise koloriert habe. Eine hellere Farbe oder ein hellerer Bildschirm funktionieren also. Also das ist irgendwie nett. Ich belasse es dabei. Das ist also nur, um die Farbe auf die Kreise selbst auftragen zu lassen. Aber jetzt können Sie hier und in diese Ebene gehen, Ihre Optionen, und Sie können die gesamte Ebene beeinflussen und darauf, wie sie mit der Ebene darunter verschmilzt. Die folgende war also die Orange. Hier können wir experimentieren, bis wir einen Mischmodus für die Ebene gefunden haben, die uns gefällt. Und ich denke, dass diese Kategorie hier, also dunkel und hell und multipliziert, für diese spezielle Anwendung am besten geeignet ist. Also ich finde Multiplizieren sieht ziemlich gut aus. Und dann können wir reingehen und Änderungen vornehmen , wenn wir diese Farbe darunter haben wollen. Also könnten wir zurück zum Farbrad gehen und mit dem, was darunter ist, experimentieren. Sie sehen also, wie das hier alles verändert. Je nachdem, welchen Look du für einen Kurs wählst, wirst du hier deine eigenen Anpassungen vornehmen und die Kreise kommen hier nicht besonders gut zur Geltung, aber dann ist subtil manchmal nett. Es gibt also eine andere Idee und eine andere Möglichkeit, das umzusetzen. In dieser speziellen Lektion wollte ich Ihnen eine Methode zeigen, mit der Sie den Kreis oder die gepunkteten Füllungen wie folgt hinzufügen können. Und ich möchte dir zeigen , wie das ganz einfach geht. Das ist dieselbe Methode, die ich tatsächlich verwendet habe, um diese Punkte im Hintergrund als kleinen Akzent zu setzen. Also lass uns versuchen, das zu machen. Also gehe ich zu dem Flowery, an dem wir arbeiten wollen. Wie wäre es, wenn wir hier drüben daran arbeiten ? Jetzt heißt es Hit or Miss. Es scheint für mich zu sein, wenn es darum geht , die Gruppe auszuwählen, in der ich arbeiten möchte. Manchmal ist es immer noch so, dass das Design, das ich entwerfe, ganz oben auftaucht. Aber ich werde es trotzdem versuchen. Also werde ich die Auswahl aufheben. Vielleicht verlasse ich deshalb die Ebene, wenn ich die Auswahl aufschiebe. Ich weiß es nicht, aber jetzt möchte ich nur eine Spirale zeichnen. Sie werden es also im Moment nicht wirklich sehen , wegen seiner Farbe und so weiter. Aber was wir tun werden, ist reinzugehen und zuerst einen helleren Farbstrich hinzuzufügen. Wir haben die Breite vergrößert. Und das einzige, was wir tun müssen, ist, dies so zurückzusetzen , dass es überall einen gleichmäßigen Druck gibt. Okay, im Moment mache ich es also etwas kleiner. Es sind also ungefähr dreieinhalb Punkte abhängig von der Größe Ihrer Blumen, das könnte sich ändern. Du könntest es anders machen. Wir können danach Anpassungen vornehmen weil es immer noch eine Linie bleibt, auch wenn wir daraus eine technisch gesehen gestrichelte Linie machen . Also habe ich diese Option hier gewählt, und dann werden diese Steuerelemente angezeigt. Du siehst also schon, das sieht aus wie ein Haufen kleiner Würstchen, die miteinander verbunden sind. Was wir tun müssen, ist, die Lücke zu vergrößern und der Strich muss wirklich verkleinert werden. Ich habe also derzeit den Strich bei Null und den Abstand bei dreieinhalb. Je nachdem, wie eng du die Götter haben willst, wirst du den Abstand hier anpassen. Ich bin mir eigentlich nicht sicher , welche Phase funktioniert. Ich denke, vielleicht sieht es so aus, als würde es es in die richtige Richtung bewegen. Wenn Ihnen also nicht gefallen hat, wo der Strich angefangen und aufgehört hat, das in diesem Fall keinen wirklichen Einfluss auf unser Design. Vielleicht an dieser Stelle, für uns überhaupt nicht wichtig, aber behalte das einfach im Hinterkopf. Das ist etwas, das Sie vielleicht verwenden möchten wenn Sie irgendwo eine gestrichelte Linie erstellen. Sie können auch auf diese erweiterten Steuerelemente zugreifen. Und ich schätze, nur weil ich es beim letzten Mal so eingestellt hatte , ist es geblieben. Aber das Wichtigste dabei ist, dass Sie abgerundete Kappen haben. Du kannst experimentieren. Wenn Sie daran denken, verwenden Sie es natürlich. Ja, ganz sicher. Nur in meinem Fall war der Kreis genau das, was ich wollte. Im Moment. Diese anderen Steuerelemente sind mir egal oder beeinflussen nicht, was ich tue, also ignoriere ich sie einfach. Aber jetzt, wo du diese Punkte so hast, wie du sie magst , kannst du natürlich durchgehen und deine Linie anpassen. Du kannst alles tun , was du normalerweise tust. Also wenn ich diesen Punkt wegnehmen möchte , damit ich genau den einen hier habe. Ich kann und könnte wirklich an der Positionierung oder der Form dieser Linie arbeiten . Und denken Sie daran, je weniger Punkte Sie haben, desto einfacher ist es, zu kontrollieren, wie die Linie aussieht oder wie sie verläuft. Wie findet ihr diese Griffe und Dinge, mit denen ihr arbeiten könnt? Findest du das schwierig oder jetzt, wo du den Dreh raus hast, ist es nicht so schlimm, wie es zuerst schien. Ich weiß, dass es für meine Schüler in der High School immer schwierig war für meine Schüler in der High School immer schwierig , zu lernen, wie man mit den Griffen umgeht. Aber das liegt daran, dass wir noch nicht einmal das Bleistiftwerkzeug hatten, als Sie in Adobe Illustrator früher buchstäblich mit dem Stiftwerkzeug zeichnen mussten, um mit dem Stiftwerkzeug absolut alles , was Sie brauchten, zu erhalten. Also meine Linie ist hier zu kurz und ich möchte sie fortsetzen. Also, was ich hier tun würde, ist einfach diesen Endpunkt zu finden und ihn hinzuzufügen. Es wird die beiden Leitungen nicht verbinden, es sei denn, Sie machen das selbst. Das ist nicht nötig. Du kannst, wenn du willst. Ich werde hier kleine Anpassungen vornehmen, damit die letzte Reihe nicht ganz so überfüllt ist. Aber so habe ich es durchgemacht und gemacht. In einem Fall wie diesem Allgemeinen daran, dass Ihre Linie nicht ausreichend breit ist, wenn Sie zwei überlappende Linien haben. Und wenn du ein echter Perfektionist sein willst, musst du natürlich ein echter Perfektionist sein willst, einige der anderen Linien anpassen , um genügend Platz für diese Linie zu schaffen . Diese Linie muss also möglicherweise etwas nach oben gehen, was bedeuten könnte, dass diese Linie ein bisschen steigen muss. Wenn Sie diese beiden nun verbinden möchten, müssten Sie beide Endpunkte auf beiden Linien auswählen . Und es ist schwierig. Was ich tun würde, ist in die Ebenen zu gehen und du siehst, es hat es nicht dort platziert, wo ich es haben wollte. Ich werde es hier runterziehen. Ich werde sie beide so auswählen. Ich habe also die beiden einzelnen Knoten ausgewählt und dann klicke ich hier auf Join. Und jetzt ist daraus eine durchgehende Linie geworden. Und manchmal ist das besser, wenn Sie versuchen, diese wirklich komplizierte Füllung oder Positionierung am Ende durchzuführen. Jetzt weißt du auch, dass du bei Bedarf den Strich darauf erweitern könntest. Vollständig würde ich es dir nicht empfehlen. Aber wenn du komplett fertig bist, bist du damit zufrieden. Du könntest den Strich erweitern und du bekommst einzelne Kreise wie diesen. Was dir helfen könnte, ist in einem Fall wie diesem, ich werde diesen Typen auswählen. Jetzt siehst du, dass ich versucht habe, zu meinem Verschiebewerkzeug zu gehen und sobald ich es getan habe, alle Kreise ausgewählt habe. Was ich hier vielleicht tun muss, ist, Sie hier in den Ebenen sehen können , dass es als Kurve identifiziert wurde. Also musst du vielleicht hier reingehen und die Kurven trennen. Das wird sie alle so voneinander trennen, dann solltest du in der Lage sein, genau diese einzelne auszuwählen einzelne wenn du etwas dagegen tun musst. In diesem Fall möchte ich es also ein wenig hineinverschieben und dann duplizieren und dann ein zusätzliches hier haben. Ich mache meine Schnappschüsse. Ich werde es noch einmal duplizieren. Und das hilft mir irgendwie, das kleine Stück zu füllen, das aussah, als wäre es leer. Denken Sie also daran, dass dies jetzt alles separate Kurven sind. Also vielleicht möchtest du hier zu deiner Ebenenpalette gehen und du siehst dir die ganze heilige Kuh an. Tippen Sie mit zwei Finger von der Auswahl des oberen, hier bis ganz unten. Tippen Sie mit zwei Finger, sodass sie alle ausgewählt sind , und gruppieren Sie sie. Und jetzt ist es eine komplette Gruppe. Ich persönlich möchte dies zu meinem Vermögen und Vermögen hinzufügen. Es ist eine Gruppe, also kommt sie als perfekte Gruppe rein. Und das Coole daran ist, wenn wir es bräuchten, könnten wir es wahrscheinlich sogar für diese Blume hier verwenden. Ich meine, an dieser Stelle ist es ausgewählt. Wir könnten es duplizieren und wir können es einfach rüberziehen und hineinlegen. Möglicherweise ist noch etwas Arbeit erforderlich, um es perfekt dimensioniert und positioniert zu haben , aber Sie wissen jetzt, wie das geht. Also lassen wir ein paar von ihnen dekorieren. Wenn ich mit meiner gepunkteten Linie auch gemacht habe, dass ich sie im Hintergrund als Füller verwendet im Hintergrund als Füller also deaktiviere ich sie besser. Aber ich könnte meine gepunktete Linie nehmen. Ich denke, es wird hier immer noch punktuell sein. Und ich nehme mein Bleistiftwerkzeug und könnte es benutzen um hier einfach eine Linie zu zeichnen. Und vielleicht würde ich dieses Alter wählen oder ein hellgelber Hintergrund , den ich für mein Rechteck habe, wird ausgewählt. Jetzt taucht es hier auf. Ich kann hinzufügen. Das heißt, ich kann es verwenden, um diesen zu kolorieren. Füllen Sie aber den Strich aus, also ist er da und ich würde ihn einfach abdunkeln, vielleicht nur eine Berührung, indem Sie ihn hier nach unten ziehen. Und natürlich müsste ich das in mein Symbol aufnehmen, aber auch in mein Symbol. Ich möchte, dass dies direkt über dem Rechteck liegt, aus dem der Hintergrund besteht. Dann könntest du dir überlegen, wie du das nutzen kannst, das könnte interessant sein. Könnte einen Lochbereich ausfüllen, oder Sie könnten es verwenden, um einfach Akzentlinien in Ihr Muster zu setzen. Das ist also eines der Dinge, die du tun könntest. Und ich nehme dich mit zurück zu **** und Arctic und diesen kleinen Dingen, die sie im Hintergrund vor sich hat. Vielleicht möchtest du mit den Formen dieser Linien, diesen Punkten, experimentieren . In einem Fall wie diesem, in dem es sich um eine Hintergrundtextur handelt, möchten Sie vielleicht mit den verschiedenen Formen experimentieren. Vielleicht wäre das ein Fall, in dem kleine Quadrate genauso interessant aussehen könnten, so etwas überhaupt. Es liegt ganz bei dir. Okay, wir haben also noch ein paar andere Dinge zu besprechen. Lass uns das in der nächsten Lektion machen. 7. Lektion 6 Ideen zur Vervollständigung Ihres Musters: Hallo Leute, willkommen zur sechsten Lektion. weniger als sechs Jahren dreht sich alles darum, einige endgültige Ideen zu entwickeln, endgültige Texturen vor unserem Hintergrund. Lass uns anfangen. Ich habe dieses Beispiel von Helens aufgegriffen , weil ich dachte , dass es auch Spaß machen würde. Jetzt arbeite hier mit einigen Sachen im Hintergrund. Wenn Sie also darunter scrollen, erhalten Sie hier viele weitere Vorschläge und viele wirklich tolle Beispiele für verschiedene Dinge, die sie getan hat um ihre Motive wirklich interessant zu machen. Diese Art von Effekt, bei dem sie Tonnen und Tonnen kleiner Linien hat , wirkt sich auch sehr gut im Hintergrund aus. In diesem Fall hat sie es also im Hintergrund gemacht. Ich kann mir einfach vorstellen , 100 h wegzunehmen und einfach all diese wirklich coolen Sachen hinzuzufügen , die im Hintergrund vor sich gehen. Ich meine, so talentiert, sieh dir das an, das ist einfach eine ganz andere Sache. Und doch sieht dort so viel vom gleichen Aussehen aus. Und ich bin mir sicher, dass sie deshalb so eine unglaubliche und beliebte und erfolgreiche Künstlerin ist, liegt an all diesen verschiedenen Dingen. Und hier ist etwas ganz anderes, bei dem sie nur einfarbige Elemente mit all dieser Textur hat . Nur zwei Farben, hellblau, dunkelblau. Diese hier, ich habe sie tatsächlich gesehen, wie sie eines dieser Handgemälde gemalt hat, eines davon in Aquarell. Erstaunt über das Talent , die Fähigkeiten, die sie besitzt. In der nächsten Lektion wird es darum gehen, Ihnen zu zeigen, wie Sie diese kleinen Elemente hinzufügen können. Und dann möchte ich dir auch zeigen, wie du zwei Tonelemente erstellen kannst . Lassen Sie uns also ganz schnell in diese Lektion einsteigen, denn dieser Kurs wird sehr lang und es gibt so viel zu besprechen. Lassen Sie uns also darüber nachdenken , diese kleinen Formen im Hintergrund zu machen. Also habe ich dir gezeigt, wie man die Tupfen macht, aber jetzt möchte ich dir zeigen, wie man einige der kleinen Formen macht, die wir möglicherweise verwenden könnten , um Bereiche auszufüllen. Also, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich eine Farbe ausgewählt habe , die nur ein bisschen dunkler ist. Tatsächlich hat es dieselbe Farbe wie diese Tupfen dort. Du könntest ganz anders wenn du etwas machen willst, sagen wir mal ganz weiß. Sie könnten das tun und, oder Sie könnten eine der Farben wählen , die in Ihrer Abbildung enthalten sind. Um diese kleinen Details hinzuzufügen, mache ich das Weiß, damit es wirklich für dich sichtbar wird. Aber du kannst hier sehen, dass ich meine Druckpunkte geändert habe und in diesem Fall nicht ganz nach unten gegangen bin. Sie werden also kein Punkt sein. Sie werden ein bisschen stupfig sein. Ich wollte aber viel Kontrast haben, damit man beim Zeichnen der Form sehen kann, dass sie in der Mitte dick ist und dann die damit man beim Zeichnen der Form sehen kann, dass sie in der Mitte dick ist und dann die Enden sich verjüngen. Aber wenn ich es abwähle, kannst du sehen, dass damit unser Cutoff endet. Denken Sie also über die Form nach, die Sie erstellen möchten, und erstellen Sie dann einfach dieses Profil. Und Sie können damit einen Großteil des Hintergrunds ausfüllen . Nun, du könntest hier auch eine andere versuchen, zuerst die Grenze ziehen und dann deine Änderungen hier vornehmen. Das wird also der führende oder der erste Teil der Linie sein. Also ich habe das auf den Punkt gebracht. Und diesen könntest du ganz anders machen. Du könntest es hochgehen lassen und ganz flach sein. Und dann kannst du hier sehen , dass ich das flache Ende habe, was ich mir dafür gewünscht habe, aber jetzt könnte ich es zu einem abgerundeten Ende machen. Ich habe also eine Tropfenform um eine vollständige Tropfenform zu haben. Ich schätze, du müsstest so etwas machen, aber ich möchte, dass es auch in der Mitte etwas dick ist. Und Sie können weitere Druckpunkte hinzufügen. Übrigens, du kannst sie wirklich komisch formen, wenn du willst, das könnte ziemlich nett sein, weil es so ist, als würdest du jedes Mal eine doppelte Form annehmen. Also denk darüber nach. Experimentiere mit deinen Farben. Ich denke, es wäre nett für dich, ein bisschen Abwechslung zu bieten so wie sie es tut, wo sie zuerst den finden muss, in dem sie bestimmte Farbbereiche hat. Also zwischen einigen Blüten, wie rund um diese Blatt- und Blütenkombination, hat sie gelb gefärbt. Sie könnten also erwägen, das zu tun. Ich meine, dein Design wird vollständig dein eigenes sein. Du wirst es an alles anpassen, was du willst. Dies ist eine der Möglichkeiten , wie Sie dies tun können. Du könntest hier also definitiv auf dein Farbschema eingehen. Und ich sollte zu dieser anderen Palette zurückkehren. Ich kann mich einfach nicht erinnern , welcher es war. Einige dieser Retro-Farben könnten gut funktionieren. Also könnte ich so etwas machen und einen ganzen Abschnitt machen. Sie können auf den Knoten klicken, wenn Sie ihn entfernen möchten, und auf Löschen klicken. Also könnten wir zu dieser anderen Form zurückkehren, die ich hatte. Und Sie können sehen, dass Sie einen Bereich ziemlich schnell ausfüllen könnten , wenn Sie wollten. Das muss natürlich nicht nur dem Hintergrund vorbehalten sein . Du könntest auf jeden Fall reingehen und etwas an den Blättern oder Blüten machen. Also könnten wir in einem solchen Fall vielleicht kleiner und es einfach ausfüllen und irgendwie strukturell aussehen lassen deine Blätter oder eine deiner Blüten irgendwie strukturell aussehen lassen . Nun, eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, und ich werde es Ihnen mit dieser Blume hier zeigen, ist, wie Sie mit zusätzlichen Farbbereichen eine Dimension hinzufügen können. Gehen wir also hier auf unsere Ebenen ein. Sie sehen, ich habe diese Kurve gewählt. Was ich hier machen will, ist darüber, ich möchte eine andere Form zeichnen. Und im Moment hat es immer noch diese Gliederung, was in Ordnung ist, weil wir einfach gehen werden. Entfernen Sie den Umriss und ändern Sie die Füllung. Du kannst sehen, dass ich hier weit überfordert bin. Aber jetzt hat es es ausnahmsweise tatsächlich über der Form gemacht , genau dort, wo ich es wollte. Jetzt kann ich diese Form annehmen und sie in die Kurve ziehen , um ihr eine abgeschnittene Kante zu geben, sodass sie perfekt zusammenpasst. Und da können wir auch reingehen und uns an den Trick in einer unserer Procreate-Klassen erinnern , bei dem wir die Farbe hatten , genau dieselbe. Ich werde darauf zurückkommen. Ich frage mich, ob das meine Palette war. Das sieht sicher danach aus, nicht wahr? Ja. Das ist also genau dieselbe Farbe. Wenn ich es benannt hätte, hätte ich es leichter finden können. Hinweis zu den Farbpaletten mit Eigennamen. Ich sollte eine große Haftnotiz daraus machen und irgendwo eine hier haben. Ich würde am Ende mit all diesen verschiedenen Haftnotizen enden, also und dann funktioniert das nie. Okay, also hier, anstatt die Farbe zu ändern, damit sie dunkler wird, denke daran, dass du einfach zu etwas wie Multiplizieren übergehen kannst. Und obwohl es genau dieselbe Farbe hat, erzeugt es diesen Schatten , der super nett ist. Ich liebe das. Denken Sie auch daran, dass Sie dann einen Teil Ihrer Texturierung verwenden können einen Teil Ihrer Texturierung verwenden wie das, woran wir gerade gearbeitet haben. Lass uns jetzt ein paar Zeilen machen, oder? Zu diesem Zeitpunkt ist es nicht in einer Farbe, die Sie sehen können, aber machen wir es einfach zu einer Farbe, die wir sehen können. Wir wollen, dass es der Schlag ist. Unten kannst du sehen, wie es dicker wird. Vielleicht würde ich es in diesem Fall umgekehrt machen. Also würde ich sie in diese Richtung ziehen und diese loswerden. Zeichne hier noch eins, dann könnte ich sie alle nehmen. Gehen wir also zu den Ebenen und nehmen wir sie alle zusammen. Versuche es mit dem Doppeltippen. Es hat geklappt. Ich werde es zuerst gruppieren oder etwas anderes tun, Force Group. Dann gehe ich hier rein und werde den Strich erweitern. Also, was wir hier haben, ist, dass es nicht funktioniert Ich muss sie einzeln auswählen und Stroke erweitern. Jetzt haben wir diese Schläge. Wir können sie tatsächlich zu einer Kurve kombinieren. Also klicke ich auf In Kurven konvertieren und mache sie zu einer Form. Also ich habe diese Form und diese Form. Also kann ich die beiden nehmen und sie auswählen und dann diese boolesche Operation verwenden. In diesem Fall denke ich, dass ich subtrahiere und du siehst, was ich dort gemacht habe. Ich habe ausgeschieden, ich werde es etwas dunkler machen, damit du es sehen kannst. Ich habe die Schläge da drin herausgenommen. Sie können also sehen, dass ich die Opazität einfach erhöhen werde, aber Sie können sehen, wie sie vollständig entfernt wurde. Das war also im Grunde die letzte der verschiedenen Ideen , die ich dir in diesem Kurs geben wollte , damit du bewaffnet und gefährlich bist. Ich und du kannst all die Dinge machen, über die wir gesprochen haben , und all diese verschiedenen Motive beeinflussen. Und dann vergiss auch nicht, vergiss das nicht. Sehr wichtig. Sie können jedes davon nehmen , das jetzt gefüllt ist. In der Tat so etwas. Lass uns reingehen und sicherstellen , dass es die richtigen Punkte enthält. Also werde ich es hier rausholen. Ich glaube, es ist dieser hier, oder? Ja. Also werde ich das in diese Gruppe verschieben, die komplett gruppiert war. Schalten wir es aus, überprüfen Sie es einfach noch einmal und wir können es zu unserer Asset-Galerie hinzufügen und uns ansehen, wie wir unsere Asset-Galerie verbessern. Und das wird in unserer nächsten Klasse sehr wichtig sein. In der nächsten Klasse werden wir Koordinaten erstellen, die zu diesen Heldenabdrücken passen . Deine Aufgabe für diesen Kurs selbst ist es also, all diese Dinge durchzugehen und zu erledigen. Stellt sicher, dass alles, was Sie tun , in dem ersten Symbol steht, sodass es sich hier wiederholt. Sie können sehen, dass sich die Blume wiederholt hat, nun ja , zu diesem Zeitpunkt, nur auf dieser einen Version davon. werden wir herausfinden. Ich muss hier viel aufräumen, weil ich all diese zusätzlichen Sachen hinzugefügt habe. Aber in der letzten Lektion zeige ich dir hier mein fertiges Muster, und ich werde es in ein Modell oder so einfügen. Und dann werden wir über die Vorbereitungen sprechen , die Sie für den letzten Kurs dieser Serie treffen können. Und das wird die Klasse sein, in der wir die Koordinaten erstellen. In Ordnung, ich habe also ein paar Überraschungen für dich, wenn wir zu diesem Kurs kommen. Ein paar Geschenke, die ich dir geben möchte. Und dann werden wir unsere erste Kollektion kreiert haben. Und aus dieser Sammlung werden wir Dinge wie den Upload auf Spoonflower machen. Möglicherweise ist das natürlich Ihre Entscheidung. Und ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie ein Verkaufsblatt für Ihre Muster erstellen , sodass Sie auch etwas verbessert haben , das Sie nehmen und versenden oder in Ihrem Portfolio veröffentlichen oder gebraucht verwenden können oder in Ihrem Portfolio veröffentlichen oder . um möglicherweise einen Vertrag zu bekommen. Wir müssen alle träumen, oder? In Ordnung, ich schätze, das war's für den heutigen Kurs. Ich werde dich in der Zusammenfassung treffen und wir werden von dort aus weitermachen. Wir sehen uns dort. 8. Lektion 7 Fazit und Aufwickeln: Hallo Leute, willkommen zur siebten Lektion. Weniger als sieben hier, ich habe versprochen dir ein paar Modelle zu zeigen. Dies sind die beiden, die ich erstellt habe. Ich dachte, wir können dieses Muster vorerst als eigenständiges Muster ohne seine Koordinaten verwenden eigenständiges Muster ohne seine , die wir in der nächsten Klasse erstellen werden . Natürlich werden wir an diesem Punkt einige verschiedene Dinge mit unseren Mockups machen . Aber ich denke, wenn Sie dies an dieser Stelle auf Ihre einzelnen Modelle anwenden , erhalten Sie eine wirklich gute Vorstellung von einigen Dingen, die Sie für Koordinaten tun könnten. Deshalb habe ich es auf diese Weise gemacht. Ein lustiger Unterricht. Ich denke, dass das, was du in diesem Kurs gelernt hast , Dinge sind, die du immer wieder verwenden kannst . Und vergessen Sie nicht, all die kleinen Assets, die Sie erstellt haben, in Ihrer Asset-Bibliothek zu speichern die kleinen Assets, die Sie erstellt haben . Das wird uns helfen, wenn wir die Koordinaten erstellen. Es ist also wirklich wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, diesen Schritt zu tun. Denken Sie daran, Ihre Elemente zuerst zu gruppieren, bevor Sie sie zu Ihrer Asset-Bibliothek hinzufügen. Andernfalls kommen sie alle getrennt. Alle Teile sind separat erhältlich. Sie möchten also sicherstellen , dass Sie sie gruppieren. Und ich würde vorschlagen , dass Sie Ihr eigenes Pinterest-Board mit detaillierten Mustern erstellen, bei allen Mustern, die Sie sehen, auf diese Weise erstellt wurden. Außerdem kannst du alles, was dir einfällt, zu diesem Board hinzufügen , um dir dabei zu helfen verschiedene Muster und verschiedene Mehrfachverwendungen zu erstellen. Es ist immer toll, eine eigene Referenz zu haben. Also würde ich wirklich vorschlagen , dass Sie das tun. Also ich schätze, das war's für den heutigen Kurs. Und ich hoffe, du nimmst an der letzten Klasse teil , in der wir einen vollständigen Koordinatensatz erstellen werden . Und wir werden darüber sprechen, Verkaufsblätter für Ihre Muster zu erstellen . Wir sehen uns dort. Tschüss fürs Erste.