AD 21 Striche-Profil in AD für Musterdesign | Delores Naskrent | Skillshare
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AD 21 Striche-Profil in AD für Musterdesign

teacher avatar Delores Naskrent, Creative Explorer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in AD20 Profilen der Striche in Affinity Designer

      2:22

    • 2.

      Lektion 1 Überblick und Beispiele für Schlaganfallsprofile

      10:55

    • 3.

      Lektion 2: Ogee inspirierte Designplanung

      12:24

    • 4.

      Lektion 3 Kreiere Blätter, Stängel und Blütenblätter

      10:27

    • 5.

      Lektion 4 Die zentralen Elemente der Assymetrik

      8:40

    • 6.

      Lektion 5: Layering mit Texturen für Interesse

      11:51

    • 7.

      Lektion 6: Anpassen von Musterkomponenten

      11:34

    • 8.

      Lektion 7: Gedanken und Mockups zum Abschluss bringen

      7:00

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

239

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Während ich diesen Kurs bearbeitet habe, konnte ich die Aufregung in meiner eigenen Stimme hören. Diese Freude entstand aus der Entdeckung eines tiefgreifenden Geheimnisses! Jetzt stelle ich fest, dass das nicht ganz stimmt, wenn ich meine früheren Erfahrungen mit Schlaganfallprofilen bedenke. Als ich früher ausschließlich Adobe Illustrator verwendet habe habe ich ähnliche Techniken verwendet. Ich habe einen Kurs erstellt, in dem ich zahlreiche Kakteen skizziert habe, wobei ich viele der gleichen Methoden verwende, die ich heute anwende. Das Spannende besteht jedoch darin, zu erfahren, wie du diese Aufgaben in meiner bevorzugten Software Affinity Designer erledigst. 

Dieser neue Kurs "Anpassungen des Konturenprofils in Affinity Designer" zeigt einige bemerkenswerte Konzepte für die schnelle Erstellung von Blumenmustern. Ich verwende hauptsächlich Strichprofil um Blätter und Blütenblätter zu kreieren. Das Schöne an dieser Technik liegt in ihrer Effizienz, um schnell einen ganzen Blattstiel oder eine Gruppe von Blütenblättern zu erzeugen. Außerdem verwende ich die Techniken, um dekorative Linien zu formen, die an Vintage-Muster erinnern. Aber das ist noch nicht alles! Ich verwende auch eine Strichtechnik, um meine Motive sehr schnell zu dimensionieren. Es ist wirklich unglaublich.

Die Grafiken, die wir erstellen, sind vollständig bearbeitbar. Ich führe dich durch den gesamten Designprozess meines fertigen Musters Paris Breezes. Ich arbeite auch verschiedene Texturen ein, und diesen Schritt nehme ich in diesen Kurs auf.

In diesem Kurs führe ich dich bei:

  • die Palette der Striche zu verwenden, um deine Linien kompliziert zu ändern
  • Tipps für das Komponieren mit Blättern aus Strichprofilanpassungen
  • Ansätze zur Erstellung von Blütenblättern mit Strichprofilen und deren Anpassung
  • Verwendung boolescher Operationen, um Teile zu einer einzigen Kurve zusammenzuführen
  • Hinzufügen von Texturen und Verwendung von Schnittmasken für komplizierte Details
  • Techniken, um die volle Bearbeitbarkeit der Kunst für zukünftige Anpassungen und Umfärbungen zu gewährleisten 

Hast du Interesse daran, etwas Außergewöhnliches zu lernen? Bist du neugierig, wie du diese Techniken auf deine eigene Musterentwicklung anwenden kannst? Bist du neugierig, die Besonderheiten der Herstellung komplizierter Blumenmuster zu meistern?

Zu den wichtigsten Konzepten gehören:

  • Überblick über meine Prozesse zur Musterherstellung
  • Erforschung von Kompositionsstrategien, um fesselnde Layouts zu erstellen
  • Ansätze, um das Zeichnen mit Strichprofilen viel einfacher zu machen

Wenn du neue Techniken in Affinity Designer entdeckst, erhältst du herausfordernde und dennoch lohnende Fähigkeiten. Die Anpassung des Konturenprofils bietet so viele spannende Möglichkeiten. Ich freue mich darauf, deine Kreativität mit dieser Technik zu beobachten!

Einführung in die Anpassungen des Konturenprofils in Affinity Designer zur Erstellung komplizierter Muster

Dieses kurze Intro gibt dir einen Überblick über den Kurs. 

Lektion 1: Übersicht und Beispiele für Schlaganfallsprofile

In diesem Tutorial gebe ich viel Inspiration. Ich präsentiere ein paar Konzepte, die du integrieren möchtest. Ich zeige dir eine Reihe wichtiger Anpassungen, die ich in Echtzeit vornehme. Als nächstes werde ich mein Verfahren beschreiben, bei dem ich Strichprofilanpassungen zur Erstellung der verschiedenen Elemente in meinem Design verwende.

Lektion 2: Skizziere und Designplanung von Ogee

In dieser Einheit erkläre ich den gesamten Prozess des Designs, während ich unser Ziel überlege, Strichprofile zu verwenden, um uns bei der Erstellung von Motiven zu helfen. Wir verwenden die reflektierte Half-Drop-Vorlage. Wir fangen mit der Pixel Persona zum Skizzieren an und wechseln später wieder zur Vector Persona.

Lektion 3: Kreiere Blätter, Stängel und Blütenblätter

In dieser Einheit erkläre ich die Anpassungen und Abmessungen der Striche, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Ich erkläre und demonstriere die Anpassungen des Strichprofils, mit denen blattähnliche Strukturen entstehen, und demonstriere dann Anpassungen für blütenblattähnliche Formen. Ich veranschauliche den Prozess des Erweiterns der Striche und der Verwendung einer booleschen Operation, um eine einzige Kurve zu erstellen. Alle erforderlichen Formanpassungen werden vorgenommen.

Lektion 4: So kreierst du das Element des Assymetrie-Zentrums

Wir haben die Reflexionsfunktion der Vorlage verwendet, um einen Großteil unseres Designs schnell fertigzustellen. Was aber, wenn du ein asymmetrisches Element anstatt eines reflektierten Elements brauchst? Ich erkläre, wie du dies in die Vorlage integrieren kannst, wenn wir unser Design voranbringen.

Lektion 6: Layering mit Texture für mehr Interesse

Wir vervollständigen die Fertigstellung der Motive in dieser Lektion, indem wir verschiedene Anwendungen von Schnittmasken erkunden, um Texturen und Dimensionen zu integrieren. Ich zeige zwei Ansätze, damit du wählen kannst, was sich für dich am intuitivsten anfühlt. In einem Fall verwende ich die Schnittmasken-Technik, um Vollton-Farbsegmente einzuführen und so die Dimension zu verbessern. Am Ende nehme ich mir etwas Zeit, um einige zusätzliche Elemente für den letzten Schliff zu verwenden.

Lektion 7: Schlussfolgerungen, Schlussgedanken und Mock Ups

Wir schließen alles in dieser Lektion ab. Ich präsentiere ein paar Mock-Ups mit meinen Werken, die ich im Kurs erstellt habe, und diskutiere die zusätzlichen Details, die ich hinter den Kulissen eingearbeitet habe.

Konzepte für dich:

Zu den genannten Konzepten gehören unter anderem Konturenprofile für Affinity Designer, Schnittmasken, Einrasten und Hilfslinien, Symmetrie, Vektortexturen, Verwendung von Konturenprofilen zum Erstellen von Blättern und Blütenblättern, Größenanpassung von Dokumenten und Strichen, zusätzliche Ideen für Schnittmasken zum Hinzufügen interessanter Details, Best Practices für Workflows, Design von Oberflächenmustern, Procreate-Verbundwerkstoffe, Techniken mit Farben und Mischtechniken und vieles mehr.

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Delores Naskrent

Creative Explorer

Kursleiter:in


Hello, I'm Delores. I'm excited to be here, teaching what I love! I was an art educator for 30 years, teaching graphic design, fine art, theatrical design and video production. My education took place at college and university, in Manitoba, Canada, and has been honed through decades of graphic design experience and my work as a professional artist, which I have done for over 40 years (eeek!). In the last 15 years I have been involved in art licensing with contracts from Russ, Artwall, Studio El, Patton, Trends, Metaverse, Evergreen and more.

My work ranges through acrylic paint, ink, marker, collage, pastels, pencil crayon, watercolour, and digital illustration and provides many ready paths of self-expression. Once complete, I use this art for pattern design, greeting cards,... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung in AD20 Profilen der Striche in Affinity Designer: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Ich komme aus dem sonnigen Manitoba, Kanada, zu dir. Der Kurs, den ich Ihnen heute zeige, ist mein 20. Kurs, den ich für Affinity Designer aufnehme Ich freue mich sehr über diesen , weil ich Ihnen etwas zeigen werde, an das Sie vielleicht nie gedacht haben Ich weiß, dass ich nicht daran gedacht habe. Und als ich dann anfing, damit zu experimentieren , war ich wirklich überwältigt von dem, was ich durch Anpassung von Strichprofilen erstellen konnte . Ja, das stimmt. Wir gehen rein und ändern das Profil eines Strichs, um ändern das Profil einige wirklich coole Dinge zu kreieren, wie ausgefallene Strudel, Ränder und sogar Blätter und Blütenblätter Du wirst nicht glauben, wie schnell das ist. Das ist einer der Vorteile, wenn man es auf diese Weise macht, im Gegensatz zum individuellen Zeichnen von Elementen wie Blättern und Blütenblättern. Das Coole daran ist , dass wir diese Striche anschließend erweitern und zusätzliche Anpassungen vornehmen können . Ich weiß, es klingt nach viel, aber warte, bis du das siehst. Sie werden überrascht sein, wie süß es wirklich ist. Das Muster, das ich heute erstellen werde, wird auch mit einer unserer Vorlagen funktionieren. Sie werden sich wirklich eingehend der Verwendung des halben Tropfens mit Spiegelung vertraut machen und Ihnen zeigen, wie ich damit arbeite . Ich denke, das wird Ihnen wirklich weiterhelfen. Vielleicht kannst du selbst ein solches Muster erstellen. Es ist wie ein Ogi-Muster , aber es fällt runter. Ich weiß nicht, wie ich es wirklich beschreiben soll, aber am Ende ist es ein wirklich verwirbelter Streifen. Zu viele Informationen Du musst nur diesen Kurs besuchen, um mehr zu erfahren. Wenn du dir diesen Kurs auf Skillshare ansiehst, würde ich empfehlen, dass du dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Auf diese Weise wirst du jedes Mal informiert, wenn ich einen Kurs poste. Ich würde auch vorschlagen, dass du auf meine Website im Lesar gehst und dich dort in meine Mailingliste Von dieser Mailingliste aus versende ich meinen Newsletter und natürlich meine kostenlosen Pinselsets und alles andere , was ich anbiete. Bist du bereit, dich mit diesen Profiländerungen in Affinity Designer zu befassen diesen Profiländerungen in Affinity Designer Ordnung, lass uns gehen. Ich treffe dich in Lektion eins. 2. Lektion 1 Überblick und Beispiele für Schlaganfallsprofile: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Ich möchte Ihnen einige Anregungen für die Erstellung dieser Art von Muster in Affinity Designer zeigen Erstellung dieser Art von Muster in Affinity Designer Dabei wird unsere Vorlage „Half Drop with Reflection“ verwendet. Dann werde ich Ihnen auch einige wirklich schnelle Anpassungen an einigen Strichen zeigen . Ich denke, allein aus dieser Lektion wirst du wirklich viel lernen . Lassen Sie uns darauf eingehen. Ich werde Ihnen hier auf meinen von der OG inspirierten Formen von Surface Pattern ein paar Dinge zeigen meinen von der OG inspirierten Formen von Surface Pattern , für die ich denke, dass sie eine ziemlich gute Inspiration wären. Die, die ich Ihnen zeigen werde , ist etwas komplexer , weil viele zusätzliche Dinge wie Blumen hinzugefügt wurden. Aber ich möchte, dass Sie sich diese ansehen, um darüber nachzudenken , was Sie vielleicht an Profiländerungen bei einem Schlaganfall tun möchten . Schauen Sie sich zum Beispiel diesen an. Sie können sehen, dass die Linien in der Dicke variieren. Wir haben ziemlich dünne Bereiche an einigen Linien, die dann am Ende bauchig werden Es gibt kurze Striche, es gibt lange Ich möchte, dass du über die Möglichkeiten für so etwas nachdenkst die Möglichkeiten für so etwas . Schau dir das an. Während wir den Kurs durchgehen, wirst du anfangen, wirklich zu verstehen was ich tue, wenn ich dir diese spezielle Technik beibringe. Nun, das ist ein perfektes Beispiel. Was ich daran liebe, ist, dass es hier Tonnen von Dingen gibt , die ich mit nur einem Strich, nur einer Linie, dem Profil einer Linie zeichnen könnte . Ich könnte diese Linien ändern, um daraus Blattformen zu machen. Ich könnte sie so schichten, als wären sie gemacht worden. Es gibt eine dünnere oder kleinere Version von, sagen wir, einer dieser Blattformen , die einer dickeren überlagert wird gibt es viele Änderungen Überall, wo Sie die tatsächlichen Linien sehen, Das ist ein wirklich gutes Beispiel. Ich persönlich werde Ihnen nachdenklich einen halben Tropfen zeigen . Es ist ein bisschen komplexer als ich in meinem Template-Club tun würde. Ich zeige Ihnen nur die Schnellversionen dessen, zeige Ihnen nur die Schnellversionen was Sie mit einer Vorlage machen können. Es gibt nur sehr wenige hier, die den halben Drop zeigen werden , und genau das werde ich Ihnen zeigen. Das werden wir in der Klasse machen. Aber du könntest ehrlich gesagt so einfache Dinge tun , die so effektiv sein könnten. Schauen Sie sich zum Beispiel diesen an. Dies ist eine Rasterwiederholung oder möglicherweise eine Diamantenwiederholung. Es sind einfache Striche mit unterschiedlichen Profilen, super, super einfach mit der Technik, die ich Ihnen zeigen werde, zu machen mit der Technik, die ich Ihnen zeigen werde, zu Da oben war einer, von dem ich dachte, dass diesem hier wirklich machbar wäre Aber wenn du dir das ansiehst, sind es wirklich nur Linien, die immer dünner werden und sich überlappen und ineinander greifen sind Dinge, die du nach diesem Kurs sehr schnell und einfach erledigen kannst Stellen Sie sich all die Muster vor, die Sie erstellen könnten, und wie schnell Sie sie mit dieser Technik erstellen könnten. Ich kenne diesen Punkt in der Klasse, du wirst einfach diesen Aha-Moment haben und super motiviert sein , andere Dinge auszuprobieren , während wir mit verschiedenen Vorlagen arbeiten. Im Unterricht werden wir alle möglichen Wiederholungen erstellen J wiederholt sich wie folgt. Wir werden S-Kurven machen, wir werden alle möglichen Dinge machen Aber dieser spezielle Kurs wird sich darauf konzentrieren, Striche zu verwenden, um alle möglichen schönen Motive zu kreieren. Ordnung, lassen Sie jetzt mit Affinity Designer beginnen und ich werde Ihnen einige Beispiele dafür zeigen , was mit Strichprofilen gemacht werden kann Ich habe dieses Dokument erstellt, um Ihnen einige der verschiedenen Strichprofile zu zeigen der verschiedenen Strichprofile , die ich häufig verwende Das ist nur ein normaler Strich, und wenn Sie ihn sich hier ansehen, wurde hier in der Tabelle mit dem Strichdruckprofil absolut nichts angepasst . Sie können sehen, dass ich verschiedene Profile erstelle, wenn ich mich um diese Knoten herum bewege . Zum Beispiel dieses Profil hier. Wenn ich auf diese Linie klicken würde, würdest du sehen, dass ich sie so geformt habe. Du kannst bis zum Äußersten gehen. Du kannst zu einer absolut scharfen Spitze gehen oder du könntest eine langweilige haben Und Sie können so immer noch Anpassungen an der Größe des Strichs vornehmen. Während ich Ihnen diese verschiedenen Strichprofile zeige, möchte ich, dass Sie sich vorstellen möchte ich, dass Sie sich vorstellen, wie Sie sie verwenden möchten. , wie Sie sie verwenden möchten. Ich werde Ihnen natürlich eine Menge Beispiele zeigen, aber ich möchte nur, dass Sie sich das ansehen. Ich denke, wenn ich kann, werde ich Ihnen ein Diagramm erstellen, nur um Ihnen die Idee zu geben. Aber ehrlich gesagt ist es am besten, zunächst nur zu experimentieren , um herauszufinden, was die verschiedenen Einstellungen in Ihrem Profil bewirken können Schauen wir uns diesen an. Um diese Form zu erhalten, habe ich einen Punkt hinzugefügt. Auf die Linie mit einer kleinen Vertiefung in der Mitte. Auch diese Linie kann verdickt oder dünner gemacht falls Sie schon einmal das Aussehen des Profils ändern wollten Sie können auch einfach auf einen der Knoten klicken, indem Sie zum Beispiel auf einen der Knoten gedrückt halten , um den Druck zurückzusetzen Dann ist das Hinzufügen eines Knotens genauso einfach wie das Klicken auf die Linie. Und Sie können sehen, dass es sehr schnell gehen kann , Ihr neues Profil zu erstellen. Und die sind sich wirklich sehr ähnlich. Aber was ich mit diesem gemacht habe, war, dass ich bis zum Äußersten gegangen bin und dieser Linie einen zusätzlichen Sprung hinzugefügt habe Linie einen zusätzlichen Sprung hinzugefügt Das hier mache ich, es erinnert mich an etwas , mit dem man, sagen wir, ein paar wirklich interessante Streifen machen könnte sagen wir, ein paar wirklich interessante Streifen machen Eines der coolsten Dinge, die ich herausgefunden habe, und ich war so aufgeregt, als ich das gemacht habe, war, wie man so etwas macht, das meiner Meinung nach wie ein Staubbeutel für eine Blume aussieht Schau dir dieses Profil an. Jetzt können Sie sehen, dass dies die Dünnheit des unteren Teils der Linie bestimmt Sie können sich anpassen, um die Dinge kleiner zu machen. Sie könnten diese Knoten also leicht näher zusammenziehen wenn Sie nur einen kleinen Sprung an der Spitze haben möchten. Denken Sie noch einmal daran, dass Sie die Größe immer noch ändern können indem Sie einfach die Breite des Strichs anpassen, aber Sie können sehen, wie viel Flexibilität Sie wirklich haben. In diesem Fall habe ich eine echte gerade Linie. Es ist einfach umwerfend, dass das auf diese Weise gemacht wird. Offensichtlich waren dies und das ähnlich, wenn man sich die Position der Knoten ansah Auch hier gilt: Wenn Sie etwas mit einer breiteren Oberseite haben möchten, können Sie hier eine dickere Linie wählen. Und dann nehmen Sie einfach Anpassungen vor, machen Sie es entweder dünner oder dicker. Unten kannst du dort eine schöne quadratische Kante bekommen. Das erinnert mich an einen Bullenrausch, sodass Sie das Profil sehen können , das ich für diesen erstellt habe. Nur eine weitere Form, mit der du arbeiten könntest. Sobald Sie die Linie angegeben und gezeichnet haben, können Sie sehen, dass es wirklich einfach ist, Duplikate zu erstellen In diesem Fall hatte ich ein quadratisches Ende, das war das allerletzte, mit dem ich experimentierte, es war etwas mit einem wirklich quadratischen Das können Sie auch spezifizieren. Ich habe vergessen, das vorhin zu erwähnen. Aber du hast das abgerundete Ende, was dir so etwas geben würde. Sie könnten Ihre Anpassungen vornehmen, die Linie dünner machen, wenn Sie möchten, aber Sie können sich auch für ein Quadrat entscheiden. Ich habe das nicht sehr oft benutzt. Gelegentlich habe ich das benutzt und ich denke, das wäre gut wenn du versuchst, ein wirklich cooles Profil zu erstellen. Jetzt würde ich definitiv auf eine viel bessere Stabilisierung setzen . Aber stell dir die Grenze vor, die du da ziehen könntest. Ich habe hier tatsächlich ein paar Beispiele gemacht , die ich Ihnen zeigen werde. Weil ich möchte, dass du auch darüber nachdenkst was du für Dinge wie Layering tun könntest Für diesen. Ich habe die Linie gezogen und sie dann direkt über sich selbst dupliziert Also lass mich diesen einfach löschen. Aber wenn ich diesen Schlaganfall hier hätte, könnte ich einfach ein Duplikat machen. Sie können sehen, dass es direkt über dem Original liegt. Aber wenn ich jetzt reingehe und Änderungen daran vornehme, zum Beispiel die Farbe und die Dicke ändere, baue ich einen wirklich coolen, mehrlagigen Look auf. Ich werde dir im Laufe des Kurses einige Beispiele zeigen , wie ich das benutzt hätte. Dieses Profil muss nicht dasselbe bleiben. Du könntest definitiv etwas ganz anderes machen , wo du dick und dünn durchgehst. Denk einfach darüber nach, während wir uns durch den Kurs arbeiten. Das Aufregendste für mich war Blätter und andere Dinge kreieren zu können. Damit war es super einfach. Zeichne deinen Strich und lass uns ihn grün machen. In diesem Fall wäre das Profil wirklich einfach. Ich würde das zurücksetzen, um mit dem Zurücksetzen des Drucks zu beginnen. Dann würde ich es auf einen Punkt bringen , indem ich beide Enden nach unten ziehe Und dadurch wird es in der Mitte dicker. Und wieder, wenn Sie den Strich vergrößern, machen Sie Blätter. Das Lustige daran ist, wie einfach es ist, dann schöne und perfekte Blätter zu zeichnen wie ich es auf dieser Rebe getan habe. Ich habe auch damit experimentiert damit Blumen zu machen Sie können das Profil für dieses spezielle Blütenblatt sehen, und da es sich um einen Strich handelt, ist es viel einfacher, Anpassungen an der Form Ihrer Blütenblätter vorzunehmen Anpassungen an der Form Ihrer Sie können hier sehen, dass diese nun zu echten Formen erweitert Und dann können weitere Anpassungen vorgenommen werden, wie Sie sie ändern könnten, Sie könnten dem Ganzen Textur hinzufügen oder was auch immer, weil es sich um eine tatsächliche Form Ich würde hier sicherstellen , dass die Blütenblätter genau so sind, wie ich sie haben möchte. Und dann würde ich expandieren, streichen, und jetzt ist daraus eine tatsächliche Kurve geworden. Normalerweise lasse ich das bis zum Ende stehen. Du musst es nicht einmal erweitern, aber manchmal möchte ich Dinge tun, wie ich schon sagte, Textur hinzufügen oder was auch immer. Das musst du nicht, du kannst es buchstäblich so lassen und du hättest das perfekte Blütenblatt des Kurses werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie die Blütenform in Ihrem Darstellungsfenster speichern können , sodass Sie sie immer wieder verwenden können Im weiteren Verlauf werde ich Ihnen zeigen, wie Sie genau diese Form, Farbe und dieses Profil hinzufügen , sodass Sie sie erneut verwenden können Okay, in der nächsten Lektion wir beginnen wir mit der Gestaltung unseres Musters und verwenden eine der Club-Vorlagen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2: Ogee inspirierte Designplanung: Hallo Leute, Willkommen zu Lektion zwei. Bei etwas so Komplexen wie diesem Design ist es meiner Meinung nach am besten, wenn wir mit einer Skizze beginnen. Ich werde Ihnen meine Planung zeigen und dann werden wir auch unsere ersten Linien aufschreiben und ich werde Ihnen den Vergleich zeigen , wie schwierig etwas sein könnte wenn Sie es nur mit dem Zeichnen anstatt das Strichprofil zu verwenden. Lass es uns rausholen. Okay, lassen Sie uns damit beginnen, einen Blick auf eines der Muster zu werfen , die ich hauptsächlich mit diesen Techniken erstellt habe . Ich habe nur ein paar Blumen aus meiner Asset-Galerie hinzugefügt, aber viele dieser verschiedenen Dinge wurden nur durch Änderungen an den Profilen der Linien vorgenommen. Schauen wir uns zum Beispiel diesen hier an. Wenn wir in den Strich gehen und uns das Profil ansehen, können Sie sehen, dass ich es von dünn nach dick geändert habe , sodass wir diese Vielfalt in der Dicke unserer Linien erhalten . Wenn Sie sich diese Linie hier ansehen, können Sie sehen, dass ich sie bis hier unten habe . Sehr dünn an diesem Ende , denn das war es, was ich wollte, damit ich zeigen konnte , wie diese Linie zusammenhängt und von dünn zu dick geht Das ergibt Sinn. Ich habe es auch verwendet, um zum Beispiel diese kleinen Blätter zu kreieren. Ich glaube, ich habe das schon erweitert, aber ich zeige dir genau, was ich dort gemacht habe. Ich habe es auch benutzt. Sie werden das in vielen meiner Designs sehen. Jetzt habe ich diese Methode angewendet , um meinen Blumen Dimension zu verleihen. Ich glaube, ich habe sie erweitert. Ja, habe ich. Aber ursprünglich waren es nur einzelne Striche mit einer Änderung im Profil, die hilft und es super, superschnell macht, diese Schattierung zu machen oder wie ich damit angefangen habe, war eigentlich , eine Skizze zu erstellen und ich zeige dir eine grobe Vorstellung davon was ich für die Skizze gemacht hätte Dieses ist anders, nur damit ich eventuell ein anderes Muster habe, das ich verkaufen oder auf Spoon Flower auflisten ein anderes Muster habe, das könnte Richtig. Ich habe mich ein bisschen verändert, als ob das nicht ganz so schlank ist wie das andere. Ich habe einige der Profilformen der Linien geändert. Ich habe hier andere, ganz andere Blumen und ein ganz anderes zentrales Motiv. Was ich an diesem Film wirklich cool finde, ist, dass es sich um die Half-Drop-Wiederholung handelt. Stattdessen kann man sehen, dass diese Wiederholung Seite an Seite nach unten fällt. Also das hier geht um die Hälfte runter. Das ist manchmal ein bisschen knifflig, es gab ein paar wirklich knifflige Dinge für mich, als ich das gemacht habe, weißt du, weil die ineinandergreifenden Äste und Dinge fielen, richtig Also musste ich im Laufe der Zeit einige Dinge herausfinden. Und ich hoffe, dass ich Ihnen, während ich mich durch dieses Thema arbeite , tatsächlich einige dieser Dinge zeigen kann. Nun, bevor ich viel daran arbeite, möchte ich Ihnen zeigen, wie es aussehen würde , wenn es der volle Drop wäre. Das Muster würde sich direkt neben sich wiederholen , anstatt herunterzufallen. Das ist eine sehr lustige und wertvolle Art Muster zu erstellen, weil ich mir diese zum Beispiel einfach ansehe, zum Beispiel, wie lustig diese supereinfache Wiederholung ist, nichts ineinandergreift, viele Überlappungen bei den Strichstärken und so weiter Man kann also die Striche sehen, sie überlappen sich, um unterschiedliche Effekte zu erzielen Aber dieser macht super Spaß. Dies ist eine weitere Vorlage , an der ich gearbeitet habe. Mal sehen, was habe ich noch hier? Es ist eine andere Art von Design, bei der wiederum nur Änderungen des Strichprofils verwendet , um alle Motive zu erstellen. Es macht einfach super Spaß und ich denke , du wirst es wirklich genießen. Ich denke, das wäre ein weiteres Beispiel für die Grid-Wiederholung oder den kompletten Drop. Es fällt um das volle Quadrat, das ist das Quadrat hier, und dann ist das Quadrat hier, es fällt runter. Dies wird als vollständiger Rückgang betrachtet. Oder in Illustrator ausgedrückt, es wird als eine Rasterwiederholung betrachtet Denken Sie einfach an all diese Dinge. Ich weiß, dass ich Ihnen hier viel überlege, aber ich denke, Sie werden wirklich überrascht sein, wie schnell Sie ein solches Design zusammenstellen können . Denk einfach drüber nach. Zu diesem Zeitpunkt musste ich nur noch daran arbeiten, um zu zeichnen. Nun, mit der Pixel-Persona kann man nichts haben, kann man nichts haben über die Außenseite wiederholt. Wenn Sie also die Vektor-Persona verwenden, Wenn Sie also die Vektor-Persona verwenden auf der ich gerade bin , werden Sie sehen, dass ich eine Linie über den Rand hinaus zeichnen kann Also könnte ich das in das Symbol hineinwerfen. Und es ist kontinuierlich, es wird dort über den Rand hinausgehen. Das ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Sie können Ihre Skizze auch in Procreate oder an einem anderen Ort machen , an dem Sie sich wohler fühlen, einfach mit Bleistift skizzieren oder Ich werde diese Linie loswerden. Ich denke, wir können buchstäblich anfangen, ich werde meine Pixelskizze hier behalten. Ich denke, ich würde die Opazität etwas reduzieren , damit es nicht zu grell ist Oh ja. Ich wollte hier in meinen Ebenen auch darauf hinweisen, dass Du dich erinnerst, bei dieser Vorlage ist das ein ganzes Quadrat, das sich wiederholt Und das ist es, was nach unten fällt. Und dann ist da der Stil, quasi die Seiten der Spiegelung Okay, das wird wichtig sein, wenn wir dieses spezielle Motiv hier in der Mitte machen dieses spezielle Motiv hier in , weil es nicht reflektiert Es ist nicht symmetrisch. Es ist ein bisschen unmittig, oder ich schätze, du würdest sagen, es wiederholt sich einfach einzeln im halben Tropfen, das ist und wird im großen Hauptsymbol sein. Sie haben also das große Hauptsymbol, das Quadrat. Und dann haben Sie die einzelnen Symbole , die die Reflexionen auf beiden Seiten sind. Ich denke, ich werde damit beginnen, weil ich zunächst eine lange durchgehende Linie machen möchte . Ich werde mit diesen Lieblingsfarben arbeiten , die ich oft verwende Ich verwende diese Palette, vielleicht möchten Sie eine kleinere Anzahl von Farben verwenden. Vielleicht sollten wir sogar zu einer begrenzten Palette wechseln. Das ist ziemlich groß. Vielleicht arbeite ich mit diesem Farbschema. Ich kann einige Dinge hinzufügen und davon abziehen, aber ich habe Grüntöne, was ich für die Weinreben will, und ich kann wieder Gelb für die Blumen verwenden Denken Sie daran, dass wir diesen Hintergrund so ändern können , dass er die gewünschte Farbe Ich würde vielleicht zunächst eine neutrale Farbe wählen . Ich gehe zurück zum Symbol, das sich auf dieser Seite befindet, und fange an, meine ersten Linien zu zeichnen. Vergewissern Sie sich, dass Sie das Bleistiftwerkzeug verwenden. Sie können sich für einen Stabilisator entscheiden. Mal sehen, ich habe den Seilstabilisator, Sie können wählen, ob Sie den Fensterstabilisator verwenden möchten Ich werde vielleicht den Fensterstabilisator hier ausprobieren. Und ich werde hier meine erste Linie ziehen. Ich ziehe an der Linie meiner Skizze. Es ist ziemlich flach. Eine Kurve hat momentan keine Farbe, also werde ich ihr einen Strich in der grünen Farbe geben , die ich dafür verwenden möchte. Jetzt hat sie bereits eine Strichdatei, wahrscheinlich den allerletzten Strich, den ich gezeichnet habe. Darauf ist sie voreingestellt. Wir können das System zurücksetzen, indem wir uns daran erinnern, einen der Knoten gedrückt zu halten oder darauf zu klicken und einen Reset für den Druck durchzuführen. In diesem Fall habe ich es so entworfen, dass es ein stumpfes quadratisches Ende hat , damit ich verschiedene Profile verwenden kann Während ich mich hier durcharbeite, werde ich das quadratische Ende darauf legen Es sieht momentan wirklich komisch aus, aber wir werden auch Anpassungen an der Dicke der Linie vornehmen . Wenn dir jemals so etwas passiert, liegt das normalerweise daran, dass du zu viele Punkte hast. Sie möchten hier reingehen und ein oder zwei Punkte streichen , sodass Sie dieses stumpfe Ende schaffen Falls Sie sich dafür entscheiden, das zu verwenden. Hey, da ist meine erste Zeile. Du kannst sehen, dass es sich richtig wiederholt. Ich könnte Zwischenanpassungen hinzufügen. Ich könnte so etwas machen. Ich könnte es so haben, dass es buchstäblich nur ganz am Ende ist. Und ich könnte es auch so machen, dass es an diesem Ende keinen reinen Sinn hat. Ich könnte es ein bisschen ansprechen. Auch hier glaube ich , dass ich diesen zusätzlichen Punkt habe , den ich streichen möchte , weil dadurch meine Linie von Anfang an glatter wird dadurch meine Linie von Anfang an glatter Vielleicht würde ich tatsächlich, ich glaube nicht, dass ich einen Punkt hinzufügen muss, aber ich könnte, wenn ich wollte, einfach auf die Linie klicken und einen Punkt hinzufügen, vielleicht an einer passenderen Stelle Okay, das ist meine erste Zeile und ich glaube, ich werde dieselbe Form für diese hier verwenden. Ich fange im Grunde einfach da an und ziehe hoch und du kannst sehen, dass es einfach das gleiche Profil beibehält. Und jetzt können Sie sehen, dass es sich hier die ganze Zeit wiederholt. Eines der Dinge , die jetzt passieren, ist , dass die Reflexion hier nicht funktioniert. Das bedeutet, dass ich sicher sein muss , dass ich diese beiden Zeilen habe. Nicht nur in diesem Quadrat, sondern auch in den Reflexionen. Das wäre dieses Rechteck hier. Ich muss diese beiden Linien nehmen und sie dann zu diesem Symbol zusammenfügen, und jetzt siehst du, dass es sich wiederholt. Das ist eine wirklich gute Methode, um sich zu fragen , ob Ihre Wiederholung so funktionieren soll oder nicht . Möchte ich, dass diese Linie überall sichtbar ist? Zum Beispiel, obwohl es sich tatsächlich um diese Linie handelt , die sich hier nach unten bewegt hat , entsteht allein aufgrund ihrer Platzierung hier eine Linie. Wenn ich das nicht wollte, könnte ich reingehen und Anpassungen vornehmen. Ziehen Sie diese Linie zum Beispiel ein wenig nach oben. Ich denke, es spielt keine Rolle, denn was auch immer ich hier mache, ich glaube, ich könnte so hoch gehen oder so. Und jetzt passiert etwas Interessanteres mit der passiert etwas Interessanteres Art und Weise, wie sich diese Linien verbinden. Ich weiß, das ist schon eine Menge, die ich dir gerade reingeworfen habe . Als Nächstes würde ich diese Strudel hier machen. Jetzt behalte ich einfach dieses Profil, aber ich glaube, ich könnte am Ende ein abgerundetes Ende daraus ziehen Also würde ich hier zurück zur Strichpalette gehen. Ich glaube, ich werde es dicker machen. Ich werde eine Runde damit abschließen. Schau dir das an. Ist das nicht einfach magisch? Also haben wir ein bauchiges Ende darauf kreiert, das ist wirklich üblich, dass man es bei Mustern sieht, besonders bei Vintage-Mustern Ich denke, es ist insgesamt ein bisschen dick, also werde ich es etwas reduzieren und daran denken, dass Sie dieses Profil immer noch ändern können dieses Profil immer noch ändern Du könntest es so haben, dass die Leitung diese Glühbirne nicht kriegt. Löschen Sie diesen zusätzlichen Knoten. Wenn Sie jemals einen zusätzlichen Knoten haben, können Sie den Knoten tatsächlich einfach löschen. Sie müssen nicht bei Null anfangen. Ich denke, ich würde so etwas machen weil ich den Kontrast zwischen dünn und dick mag . Ich finde das super interessant. Lass uns den anderen hier machen. Findest du es nicht einfach toll, dass es so einfach ist und wir dann einfach Anpassungen vornehmen können? Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, wie schwer es wäre, das anzupassen. Es war eine Form, die du gezeichnet hattest. Ich zeige dir, was ich meine. Schau, wie schnell und einfach es ist, die Anpassungen jetzt vorzunehmen. Okay, stellen Sie sich jetzt vor, Sie hätten diese Form gezeichnet, und ich mache das, indem ich sie ausdehne. Stellen Sie sich vor, Sie haben diese Form gezeichnet. Sie haben all diese Punkte. Und du merkst, oh, ich mag es nicht wirklich. Ich muss diese Seite wechseln und schauen, was ich tun müsste, um jeden dieser Punkte zu lösen und ihn separat zu verschieben. Und selbst wenn ich wollte, könnte ich es vereinfachen. Ja. Aber ich habe schon so viel mehr Zeit verbracht, als wenn es nur ein Schlaganfall wäre. Wenn es nur ein Schlaganfall wäre, wäre es eine Kleinigkeit, die ich bewegen müsste. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst. Und so können Sie sehen, wie wertvoll diese neue Technik ist. Ich habe das noch nie irgendwo anders gesehen, und ich prahle nicht oder so, aber ich erinnere mich, dass ich das in Adobe Illustrator gemacht Und ich habe nur eines Tages daran gedacht. Ich habe mir einen meiner älteren Kurse angesehen und mir ist eingefallen, dass , oh ja, ich früher viel mit Profiländerungen gemacht habe. Ich frage mich, ob ich das in Affinity Designer machen kann und tatsächlich könnte ich es tun Ich freue mich riesig darauf, wie Sie am Klang meiner Stimme erkennen können Fahren wir mit der nächsten Lektion fort in der ich Ihnen einige Dinge zeigen werde , in der ich Ihnen einige Dinge zeigen werde, die damit zu tun haben, wie Blätter und Blütenblätter Ordnung. Wir sehen uns dort. 4. Lektion 3 Kreiere Blätter, Stängel und Blütenblätter: Hallo Leute, willkommen zu Lektion drei. Nun, das ist wirklich die Ware hier. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Änderungen am Strichprofil verwenden können, um Blätter und Blütenblätter für meine Blumen zu erstellen. Ich werde mich an die Skizze halten, die ich erstellt habe. Sie werden überwältigt sein, wie schnell ich das schaffen kann. Lass uns darauf eingehen. Alles klar? Ich glaube, das nächste, woran ich arbeiten möchte, ist der blühende Blattzweig, den ich hier habe. Ich glaube, es ist der Vorrat für diese Blume. Ich glaube, ich wechsle vielleicht die Farben. Aber zuerst ziehen wir einfach die erste Linie. Ich fange hier ganz von der Seite an. Und in diesem Fall werde ich den Druck wieder einstellen. Und ich werde es in der Mitte einfach ein bisschen variieren. Am Ende mache ich es vielleicht weiter unten, aber lassen Sie uns das vorerst einfach machen. Ich werde es ein bisschen dünner machen, nur damit es sich von der Linie dort abhebt Ich werde den letzten Punkt dort loswerden. Bring es hoch, damit das Mehl hier drin sein kann. Lass uns jetzt die Blätter machen. Ich nehme das Bleistiftwerkzeug ziehe mein erstes Blatt heraus, das ist offensichtlich keine gute Blattform. Ich möchte diese beiden Knoten ganz nach unten bringen . Das gibt uns die Dicke in der Mitte. Durch diese Anpassung erhalten wir, glaube ich, die Größe, die Dicke des Hauptteils der Linie. Vielleicht möchtest du oder findest, dass du ein bisschen komisch wirst, wenn du Extrapunkte hast Manchmal gehe ich einfach durch und nehme einen Punkt heraus, wenn es nötig ist Aber jetzt schau mal, wie schnell das geht. Oh ja. Ich wollte das in einer etwas anderen Farbe machen. Halte durch. Ich werde diese beiden auswählen und mit dem Strich werde ich es in dieser Farbe machen. Jetzt ist der Strich dort aufgezeichnet, alles was ich tun muss ist das. Oh mein Gott, stell dir vor, wie aufregend das ist, wenn du wirklich darüber nachdenkst So etwas in der Art. Das war ein kleineres Blatt. Ich könnte reingehen und es auf diese Weise einfach ein bisschen kleiner machen. Aber hast du schon einmal Blätter schneller gezeichnet? Wow, sieh dir an, wie schnell sich mein Muster hier ausfüllt. Ich liebe diese Technik einfach. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich hier ein paar Blätter darauf geworfen . Ich könnte dasselbe Profil verwenden, und das war in der Originalfarbe. Also können wir das machen, solange ich schon dabei bin. Ich denke, ich werde hier irgendwo ein paar hinzufügen, von denen ich denke, dass es ein bisschen mehr Details gebrauchen könnte , um ein bisschen auszufüllen. Wow, so schnell. Ich liebe das einfach. Wenn du möchtest, könntest du dieses Profil speichern und alles einfärben. Wenn du zu den Effekten und dann zu den Stilen gegangen bist, glaube ich, dass ich vorhin auf den falschen gezeigt habe. Ich bin mir nicht sicher, warum die Vorschau so schrecklich aussieht, weil sie alle irgendwie gleich aussehen Das sind alles verschiedene Profile, die ich gespeichert habe. Wenn ich hier durchgehen würde, könntest du einige sehen. Ich muss das für ein anderes Projekt benutzt haben , ich kann mich nicht einmal erinnern. Aber was du tun könntest, ist, okay , ich werde zu diesem Blatt zurückkehren. Ich könnte dieses Profil jetzt speichern. Also hier könnte ich Stil aus der Auswahl hinzufügen. Es wird hier etwas seltsam aussehen, aber ich weiß, dass das ein Blatt ist. Ich werde mehr herausfinden und vielleicht mache ich hier etwas falsch damit. Aber jetzt weiß ich, dass ich das Blatt gerettet habe. Wenn ich also später entscheide, oh ja, ich könnte das hier oder da verwenden , komme ich in diesen mittleren Bereich, dann kann ich einfach zu diesem gehen, um zu meinem Profil zurückzukehren. Ob dir das Zeit spart oder nicht, ich bin mir nicht sicher, aber ich wollte dich nur darüber informieren. Okay, gehen wir zurück zu den Schichten hier und denken wir über die Blume nach, die wir hier platzieren werden. Okay? Also ich denke, für diesen wäre es schön, eines dieser Gelben zu verwenden Und ich werde mich zunächst für einen ziemlich weichen entscheiden Hoppla, das hatte ich ausgewählt. Lassen Sie uns hier einfach eine Grenze ziehen, von der wir wissen, dass sie falsch ist. Wir werden es einfärben und können wieder zum Strichprofil übergehen. Und in diesem Fall wollen wir einen der Punkte loswerden, richtig? Weil wir wollen, dass es am Ende dick wird , würde ich wahrscheinlich ein paar dieser Punkte herausbekommen. Vielleicht würde nur einer in der Mitte reichen. Den werde ich am Ende so ziemlich loswerden. Ich habe nur, da ist noch ein kleines Extra. Ich habe drei Punkte und die Mitte. Und der Tipp hier. Wir könnten es auf die gewünschte Größe vergrößern. Wir könnten Anpassungen an der Kurve vornehmen. Das Coole daran ist, dass ich jetzt Blütenblätter in verschiedenen Winkeln zeichnen kann , aber das Profil ist da, oder? Denk darüber nach. Wie viel Zeit spart das? Denken Sie nur darüber nach, diese und all die kleinen Nuancen zu zeichnen , die das Punktesystem mit sich bringt. Eine, die ich erweitert habe, Sie können sehen, wie viele Punkte das wären. Nun, dieser hier, ich muss einen Haken am Ende gehabt haben. Aber jetzt, wenn du darüber nachdenkst, wenn ich Änderungen daran vornehmen müsste, wie viel mehr Arbeit das ist, dann verschieben wir einfach die Punkte, lass uns das loswerden und lassen wir es einfach weiter gehen. Im Vergleich einfach, oder? Und noch einmal, denken Sie daran, dass Sie jederzeit das Profil oder die Dicke individuell ändern können, also ich finde das fantastisch. Jetzt möchtest du vielleicht immer noch die Erweiterung machen und später werde ich dir zeigen, warum du diese Erweiterung haben möchtest und wie sie für dich funktionieren könnte. Was ich hier tun würde, ist einfach alle auszuwählen. Wahrscheinlich wäre der schnellste Weg, dorthin zu gehen , den ich gemacht habe. Wählen wir einfach diejenigen , die nicht erweitert wurden. Ich würde expandieren. Ich habe das ganze Mehl da. Ich wähle den ersten aus und du kannst sehen, wie sie sich überschneiden und alles da ist. Wenn Sie zum Hauptbewegungswerkzeug wechseln und bei den Goldbarrenoperationen auf Hinzufügen klicken, haben Sie jetzt eine einzige Form und manchmal ist das gut , um Dinge wie haben Sie jetzt eine einzige Form und manchmal ist das gut , um Dinge wie Korrekturen vorzunehmen, oder Sie möchten vielleicht eine weitere geringfügige Anpassung vornehmen Das Wichtigste ist jedoch, dass es jetzt, da es sich um eine einzige Kurve handelt, viel einfacher ist, der Kurve Textur hinzuzufügen Ich werde dir zeigen, dass ich mir in späteren Lektionen zur Fertigstellung dieser Blume wünsche, dass du ganz schnell eine Form hinzufügen könntest. Du könntest es mit dem Ellipsenwerkzeug machen und du kannst sehen, dass es gerade angewendet wird, das Strichprofil und so. Ich nehme den Strich gleich ab , sodass er nur noch eine feste Form hat Und dann würde ich es so einfärben , wie ich es jetzt möchte, mit Kreisen, manchmal finde ich sie einfach ein bisschen zu perfekt Also gehe ich rein und konvertiere in Kurven, und dann kann ich auf diese Weise leichte Anpassungen an der Form vornehmen leichte Anpassungen an der Form damit sie nicht zu perfekt aussieht Aber da haben wir unsere fertige Blume. Ich habe in einem anderen Kurs mit meinem Template-Club darüber gesprochen . Ich erkläre, was zu tun ist, wenn Sie eine Situation wie diese haben, in der Sie Ihr vollständiges Bild gezeichnet haben, es aber nicht angezeigt wird. Es ist nur eine Panne mit dem Programm. Und was ich in einem solchen Fall mache , ist, dass ich beide auswähle. Lassen Sie uns sie vorerst einfach gruppieren. Ich wähle aus und schneide. Ich werde den hier loswerden. Das ist nur eine Panne. Ich weiß nicht, was das Problem damit ist, aber ich hatte das Original ausgewählt und kopiert Ich kann es also mit drei Finger streichen und es genau dort einfügen, wo ich es ursprünglich hatte Und jetzt kannst du sehen, dass es mit meinem Spiegelbild funktioniert. Nun, manchmal gibt es Probleme mit solchen Dingen, bei denen es Überschneidungen gibt. Nicht genau da, wo Sie es haben wollen, stellen Sie sicher, dass Sie es an die Spitze bringen. Und was Sie möglicherweise tun müssen, ist , das Blatt auf die gegenüberliegende Seite zu bewegen oder andere Anpassungen vorzunehmen , oder andere Anpassungen vorzunehmen es so funktioniert, dass es auf den Blättern liegt. Das ist nur eine Sache, die mir bei dieser Art von Wiederholung aufgefallen ist. Das passiert ab und zu. Ich mache einfach ein Kopieren und Einfügen und es funktioniert. Ich weiß nicht, wie ich das überhaupt herausgefunden habe. Ich liebe das jetzt schon wirklich. Es ging so schnell. Ich meine wirklich, in 10 Minuten haben wir mindestens 50% unseres Musters hergestellt. Ich glaube, ich möchte hier vielleicht ein Blatt hinzufügen. Das wäre ein wirklich guter Zeitpunkt für mich, meinen Stil zu verwenden. Und Sie können sehen, dass es genau so ein Blatt erstellt hat , wie ich es hier gespeichert habe. In diesem Fall muss ich natürlich die Farben ändern und es vielleicht nur ein bisschen dicker machen. Aber da ist das Blatt, das ich brauchte um das Muster ein bisschen mehr auszufüllen. Jetzt sehe ich, dass sich das auch nicht wiederholt. Schauen wir uns einfach an, ja, es ist nicht in meinem Rechteck, meinem sich wiederholenden Rechteck. Also werde ich es hierher bringen. Ich werde auch all diese Teile nehmen und sie gruppieren. Und das macht es einfach einfacher, es hält mein Ebenen-Panel nur ein bisschen übersichtlicher. Ich denke, ich würde mit all diesen Dingen dasselbe machen. Macht diese Zeile aus. Ich denke, diese beiden und ich werde sie gruppieren, und dann wird das gruppiert. Die Blume, das ist meine Skizze. Immer noch diese Kurve, wer weiß, ich habe sie versehentlich gezeichnet, ich werde sie loswerden. Das ist auch eine wirklich gute Methode, um nach solchen Dingen zu suchen. Das ist dieser wahrscheinlich auch. Ein kleiner Fehler, den ich gemacht habe. Mein Stil hat das Kunstwerk getroffen, und ich glaube, ich hatte da nur eine winzig kleine Linie. Aber jetzt ist das viel besser organisiert. Nun, das muss zu diesem passen. Wir haben es im Grunde auf die drei Hauptkomponenten vereinfacht . Die Blume, die eine, blättriger Stängel, und dann die andere, ein Randstängel-Ding Ähm, mir ist auch aufgefallen, dass dieses Blatt hier, das ich zuletzt gezeichnet habe, dieses Blatt, das ich an der Wiederholung befestigt hatte, es sollte wirklich hier unten sein und es sollte wirklich in dieser Richtung sein , um Teil dieses Hauptstamms zu sein Okay? Okay, wir haben also schon so viel gemacht. Ich möchte dir jetzt zeigen, wie ich mit dieser speziellen Situation umgehen würde . Das Wichtigste dabei ist, dass Sie sehen können, dass es nicht reflektiert, sondern asymmetrisch ist In der nächsten Lektion werden wir uns also mit dieser Asymmetrie befassen Okay, wir sehen uns dort. 5. Lektion 4 Die zentralen Elemente der Assymetrik: Als ich meine Skizze gemacht habe, habe ich mit dir ein wenig über das asymmetrische Element gesprochen , das sich in der Mitte befindet Das ist nicht Teil der umsetzbaren Reflexion. Das ist separat, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das erreichen würden. Lass uns zur Sache kommen. Ordnung, jetzt sind wir bereit, an unserem asymmetrischen Element in der Mitte zu arbeiten an unserem asymmetrischen Element in der Mitte Hier werden Sie die beiden Symbole ignorieren, die wir geschaffen haben und die für die Spiegelung verantwortlich sind Und wir werden in diesem Hauptrechteck arbeiten , das ist oder quadratisch, was sich außen rundum wiederholt sich außen rundum Ich weiß, es klingt verwirrend, aber lassen Sie uns einfach anfangen und ich denke, es wird für Sie Sinn machen. Ich wähle nur die Pixelebene aus, einfach weil sie sich innerhalb des Symbols befindet. Und ich denke, wenn ich mit dem Zeichnen anfange, sollte es innerhalb des gewünschten Symbols sein. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum ich diese Ebene habe. Da muss mein Logo gewesen sein, also werde ich es einfach loswerden. Und wir werden darauf zurückkommen und einfach mit dem zentralen Stamm beginnen. Sie können sehen, dass es nicht reflektiert und dass es dort positioniert ist, wo wir es brauchen, nämlich in der Mitte. Okay, ich werde Anpassungen daran vornehmen , weil ich nicht möchte, dass es am Ende scharf wird. Ich werde diesen Knoten löschen. Ich möchte nur diesen Knoten hochziehen und diesen herunterziehen. Ich habe hier nur eine sehr geringfügige Änderung im Profil, was meiner Meinung nach gut dafür geeignet ist. Es ist eine größere Blüte für einen einzelnen Stängel. Ich finde, es funktioniert super. Ich werde das verwenden, um diese zwei oder drei Stiele zu machen. Vielleicht nehme ich für diese anderen Stängel, die sich außen befinden, etwas kleiner . Ich kann mir vorstellen, wie wackelig ich war, als ich Pixelskizze gemacht Ich habe es einfach sehr schnell gemacht, also habe ich es nicht stabilisiert oder so, aber okay, los geht's Das haben wir gezeichnet. Das wiederholt sich perfekt. Sollen wir die Farbe von diesem ändern ? Was habe ich hier? Warum machen wir nicht, weißt du was, ich mache diese Farbe, aber ich will sie dunkler machen. Weil ich sie dunkler mache, möchte ich das auch in dieser Palette speichern, sodass ich sie jetzt habe. Ich möchte die Blätter machen. Ich habe dir schon einmal ein spitzes Blatt gezeigt, und genau das habe ich hier gezeichnet. Aber ich bin der Designer, oder? Ich kann meine Meinung ändern. Ich glaube, ich möchte dir nur ein anderes Profil zeigen , das du für Blätter erstellen kannst. Ich meine, ich bin mir nicht sicher, ob das das sein wird, was ich am Ende haben werde, aber lass uns so etwas versuchen. Ich meine, das sieht einem Blütenblatt sehr ähnlich. Ich weiß nicht, vielleicht sollte ich so etwas machen. Das Blatt ist immer noch spitz, aber es ist ein bisschen runder. Lassen Sie mich das einfach von der Ecke herausholen, und das gibt mir nur ein etwas anderes Bild. Ich weiß, es ist keine große Veränderung, aber ich möchte nur, dass Sie sich all der verschiedenen Dinge bewusst sind, die Sie tun können. Ich habe auch schon Blätter wie dieses gezeichnet, wobei ich den Knoten herausnehmen werde , wo ich im Grunde nur ein wirklich abgerundetes Blatt wie dieses habe . Und das kann wirklich süß sein, besonders wenn man sie sehr klein macht. Du kannst einen von diesen Bernie irgendwie darauf schauen lassen. Du könntest dich auf jeden Fall dafür entscheiden. Ich wollte dir nur all die verschiedenen Möglichkeiten zeigen. Und denken Sie daran, dass wir das auch in unseren Effekten gespeichert hatten. Und das könnte dazu führen, dass das Blatt im Moment natürlich nicht die richtige Farbe hat. Aber wir haben es gerettet. Es wird uns also leicht fallen, es auszuwählen, und ich würde es etwas dunkler machen. Ich werde hier wahrscheinlich im Laufe der Zeit ein paar Blätter hinzufügen. Okay. Ist dir aufgefallen, dass es nicht diese Form annimmt und daraus eine Form für die nächste macht? Vielleicht ist in diesem Fall die Verwendung der Effekte, der gespeicherten Skyles, nicht unbedingt von Vorteil Also denke ich, ich gehe zurück und mache einfach meinen Beitrag. Ich meine, es ist super einfach. Wie dem auch sei, die andere Sache, die du tun kannst, ich denke, ich sollte dir das zeigen, denn eines der Dinge, die du hier tun kannst , ist so etwas zu machen, wo du ein bisschen mehr hast, sodass du fast wie einen kleinen Stängel mit deinem Blatt bekommst Ich glaube, das gefällt mir. Das werde ich tun. Vielleicht ein bisschen dicker. Ich werde das ansprechen und das ansprechen. Aber Sie sehen den unterschiedlichen Effekt, es hat, diese beiden loszuwerden , damit ich dieses Profil verwenden kann. Ich finde es einfach toll, dass man so unterschiedlich ziehen kann , um seine Formen zu bekommen. Du kannst sie wirklich krümmen, du kannst eine Kurve in die entgegengesetzte Richtung machen. Freust du dich genauso darauf wie ich? Alles, was mir Zeit spart, ist ein großer Bonus. Stellen Sie sich vor, Sie sitzen abends auf der Couch und schauen fern und können fünf Muster wie dieses erstellen. Es wäre super geil. Jetzt denke ich darüber nach, wie viel Spaß diese kleine Form für ein paar kleine Blumen machen würde . Also lass uns das versuchen. Ich mache eine andere Farbe daraus und füge vielleicht mehr als die fünf Blütenblätter hinzu. Und sieh dir an, wie ich es kürzer machen kann , um die Verkürzung zu zeigen, zum Beispiel die Perspektive der Blume, wenn ich will Bei diesem Bild würde ich wohl die letzten paar auswählen, die ich Machen Sie in diesem Fall den Strich etwas kleiner. Sie können Anpassungen definitiv viel schneller vornehmen , wenn es sich um eine tatsächliche Form handelt. Jetzt frage ich mich, ob ich wirklich bei der Reflexion bleiben sollte , weil ich denke, das würde mich das einfach gruppieren lassen. Gruppieren Sie das. Weil ich denke, in diesem Fall könnten sie so wiederholt werden. Richtig? Nehmen wir diese beiden und gruppieren sie wieder zusammen. Ich werde sie aus diesem Symbol herausnehmen , um es etwas schneller zu machen. Ich werde all diese Dinge auch gruppieren, damit es für mich einfacher ist, diese Symbole hier zu sehen. Und ich möchte es auf der rechten Seite hinzufügen , weil ich es dort gezeichnet habe. Also würde ich reingehen und es hineinziehen, und jetzt haben wir die reflektierten Blumen da. Sie könnten so enden. Ich muss mich anpassen, um kleiner sein zu müssen oder was auch immer. Aber die andere Sache, die ich tun könnte, ist eins davon zu nehmen, lass uns das kleinere hier holen und es duplizieren. Und dann kann ich den hier verwenden. Vielleicht würde ich es hier verschieben, ein wenig drehen und es kleiner machen, damit es nicht identisch mit dem da aussieht . Und ich denke, dass die Dicke der Linien ein bisschen groß sein könnte. Lass uns sie einfach alle sammeln. Gehen Sie zurück zu den Strichen und verkleinern Sie es einfach. Hätte die Mitte der Blumen machen sollen , bevor ich sie reflektiere, aber ich kann das auch außerhalb der Kamera machen. Und das alles zeige ich dir natürlich , sobald ich fertig bin. Ich denke, hier brauchen wir eine schöne Blume. Ich denke, wir könnten vielleicht diesen Pfirsichton nehmen. Lass uns unseren ersten machen. Ich bin im Spiegelbild. Siehst du das? Ich gehe zeichnen und es spiegelt wider. Ich muss zurück zu meinem Hauptsymbol. Und hier werde ich das erste Blütenblatt zeichnen. Geh rein und stelle meinen ganzen Druck wieder her. Bring eins auf einen Punkt. Verlängern Sie die Länge oder Dicke des Blütenblattes und lassen Sie es in dieser Farbe erscheinen Oh ja, das ist hübsch, ich denke, das wird funktionieren. Lass uns das loswerden. Nehmen Sie ein paar kleine Anpassungen vor. Könnte vielleicht ein bisschen dicker sein. Das muss ich machen, Handflächenabweisung oder was auch immer. Oder trage meinen speziellen Handschuh. Ich trage diesen Handschuh eigentlich nicht. Trägt ihr den Handschuh? Aber los geht's. Den haben wir gezogen. Ich denke, ich könnte mit all denen sicher dicker werden. Also schnappen wir uns einfach alle und gehen zur Seilpalette über. Mach es größer, vielleicht insgesamt. Jetzt würde ich die Blume etwas kleiner machen. Und denken Sie daran, dass Sie mit dem Profil und den Enden der einzelnen Blütenblätter experimentieren können . Nun, ich glaube nicht, dass es für diesen speziellen funktionieren wird . Ich müsste das alles durchgehen und sicherstellen, dass ich keine kleinen Haken oder Extrapunkte habe. Ich werde hier zu diesem abgerundeten Blütenblatt zurückkehren und hier gibt es ein kleines Problem. Und das liegt einfach daran , dass es gekrümmt ist, sodass Sie manchmal solche Anpassungen vornehmen müssen Ich denke, ich würde diesen Punkt einfach komplett herausnehmen. Du kannst es immer noch so einstellen. Dieser hat viel zu viele Punkte. Nehmen wir die einfach raus. Wann immer du siehst, dass so etwas Seltsames passiert, liegt es daran, dass du diesen Griff nicht in die richtige Richtung gezogen hast diesen Griff nicht in die richtige Richtung gezogen , oder es liegt daran, dass du einen zusätzlichen Punkt hast Ich nehme sie einfach raus. Denken Sie daran, dass wir diese auch erweitern werden, damit wir ihnen Textur verleihen können. Das werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen. In der Zwischenzeit werde ich die anderen beiden Blumen zeichnen. Ich bin bereit, Texturen hinzuzufügen und unser Muster insgesamt interessanter zu gestalten. 6. Lektion 5: Layering mit Texturen für Interesse: Willkommen zu Lektion fünf. Ich möchte dir eine ganze Reihe von Dingen zeigen, die ich gemacht habe, insbesondere die Verwendung von Layering, um Interesse zu wecken. Lass uns anfangen Also Leute, es sieht so aus, als ob wir so ziemlich auf der Zielgeraden sind. Ich habe diese Blume leicht verändert. Ich habe ein zusätzliches Blütenblatt hinzugefügt und es dann dupliziert, um es hier abzulegen Aber ich wollte dir den ganzen Prozess zeigen. Aber was ich hier getan habe, lassen Sie uns einfach sichergehen, dass ich in der richtigen Position bin. Ich habe mit allen Kurven für diesen Flow ausgewählt. Dann habe ich den Strich auf das Hauptauswahlwerkzeug erweitert , damit ich diese Goldbarrenoperation durchführen kann Ich habe hinzugefügt, dass ich hier ein bisschen Müll loswerden muss Ich hätte das wahrscheinlich korrigieren können, bevor ich die Konturen erstellt habe, aber es ist alles gut Ich wollte Ihnen das nur zeigen , weil ich bei vielen Gelegenheiten Änderungen an den Blütenblättern Ich bin mir absolut sicher, dass ich alles so positioniert habe , wie ich es möchte, bevor ich das mache, eine Erweiterung, und dann kann ich reingehen und es einfach aufräumen Aber ich kann die Gelegenheit auch nutzen , um vielleicht die Form meiner Blütenblätter ein wenig zu verändern. Immer noch schneller als das nur von Hand zu zeichnen. Aber das sind die netten Dinge, die ich tun kann, um das Muster einfach zu perfektionieren und es insgesamt besser aussehen zu lassen. Sie können beispielsweise Punkte hinzufügen und das Gesamtbild Ihrer Blütenblätter ändern. So etwas ergibt ein schönes Blütenblatt. Ich gehe es einfach durch und füge den Punkt auf jedem der Blütenblätter Ich muss da zwei hinzufügen. Dann ziehe ich einfach die beiden äußeren Punkte rein. Ich brauche dort einen zusätzlichen , der es noch realistischer aussehen lässt. Das ist eines der Dinge, die du tun kannst. Nun, du kannst hier in meiner Wiederholung sehen , dass es nicht funktioniert. Etwas ist passiert. Es ist dieser Bildschirmfehler , der einfach Teil des Programms Ich weiß nicht, warum ich dieses kleine zusätzliche Blütenblatt loswerden werde , aber jetzt wähle ich einfach dieses aus, schneide es aus und füge es ein , und es repariert es Frag mich nicht danach. Das ist nur ein Problem , mit dem sich die Softwareentwickler hoffentlich irgendwann befassen werden. Vielleicht wissen sie es nicht einmal. Dies ist einer der Gründe, warum Sie in ein Forum gehen würden , um so etwas zu melden , damit die Software repariert werden kann. Aber wie dem auch sei, lass uns weitermachen. Was ich hier tun möchte, sind zwei oder drei verschiedene Dinge. Ich möchte mit dieser Kurve arbeiten und etwas Textur hinzufügen. Also habe ich all die Vektor-Texturen , die ich gespeichert habe, und ich werde hier in meine Sammlung gehen, vielleicht können Sie sie durchgehen und Ihre eigenen erstellen. Ich werde einen Kurs darüber geben. Aber sagen wir einfach, wir wollen dem eine Punkte-Textur hinzufügen, also drücke ich auf Insert Guess Nicht wirklich Punkte, es sind eher kleine Linien. Ich ändere es so, dass es ungefähr das ist, was ich brauche. Man kann sehen, dass es sich auf der Innenseite der Blume befindet, aber auch auf der Außenseite. Lass es uns auswählen und einfärben, sodass ich es in der gleichen Farbe verwende und es vielleicht einfach etwas dunkler mache und es vielleicht einfach etwas dunkler Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, auf diese Kurve zu ziehen. Stellen Sie sicher, dass ich hier die richtige ausgewählt habe Ich werde es hier auf diese Kurve ziehen. Achte darauf, dass du nicht nur in der Gruppe bist, sondern dass du in die eigentliche Kurve gehst. Dies kann tatsächlich herausgenommen werden , wodurch die Gruppe geleert würde. Wir können es löschen. Du würdest diese Blume die Kurve nehmen lassen und einfach das Wort Kurve markieren und es einfügen. Und Sie können sehen, dass sie jetzt auf diese Form zugeschnitten ist. Das ist wirklich süß Mir gefällt, dass Sie Anpassungen vornehmen können. Es kann Ihnen alles erleichtern, was Sie tun möchten. Sie könnten ein schönes Zentrum für die Blume zeichnen, oder Sie könnten Ihre Ellipse verwenden, um das zu erstellen Sie können diese so anpassen, dass Sie hier keine einzelnen Punkte erfassen können , es sei denn Sie haben sie in eine Kurve umgewandelt Jetzt kannst du entweder Punkte hinzufügen oder einfach die Punkte verschieben, die da sind. Ich denke, es würde das Zentrum verdunkeln. Du könntest diesem auch Textur hinzufügen. Das ist eines der Dinge, die Sie mit einer Schnittmaske tun können. Im Wesentlichen haben Sie hier die Blume verwendet , um die Maske zu erstellen, für die Textur Eine andere Sache, die ich ziemlich oft gemacht habe , ist, Blätter zu verwenden. Mal sehen, welche Blätter wir beeinflussen werden. Zuallererst möchte ich dieses Stammprofil ändern. Ich möchte, dass es an diesem Ende zu einem gewissen Punkt kommt. Das ist also keine große Beule . Beweg es ein bisschen Lassen Sie uns diese beiden Punkte einfach herausnehmen und eine geringfügige Anpassung vornehmen. Ich kann dieses Blatt auch so anpassen, dass es sich dort besser einfügt . Wenn ich mit diesem Blatt zu 100% zufrieden bin, würde ich alle Teile davon auswählen. Markieren Sie das erste und tippen Sie dann mit zwei Finger auf das letzte. Und Sie können sehen, dass hier alles ausgewählt ist. Jetzt kann ich den Stroke erweitern. Sie können also sehen, dass dies jetzt alles separate Formen sind. Und dann könnte ich die boolesche Operation ausführen , um diese zusammenzufügen Jetzt sind sie eine einzige Form Sie durchgehen und überprüfen können Ich sehe hier ein bisschen Blödsinn. Ich glaube, das sind nur ein paar Extrapunkte Ich hatte wahrscheinlich einen kleinen Haken. Ich könnte diesen Punkt hier nehmen und ihn einfach auf einen Punkt bringen wie die anderen Blätter. Nun, mit diesem könnte ich auch eine Textur hinzufügen , an der ich schon oft gearbeitet habe, glauben Sie mir. Denken Sie nur an das Gesamtdesign. Nun, das wurde aus irgendeinem Grund ausgeschaltet. Als ich das originale Vektormuster gemacht habe. Ich hatte es aus irgendeinem mysteriösen Grund ausgeschaltet. Ich mache das normalerweise in Schichten. Als ob ich eine Menge Muster erstelle, es werden 20 Schichten sein. Dann mache ich daraus die Vektormuster, die Gegenstand eines anderen Kurses sind. Offensichtlich sind das die Blätter, das ist das Muster, wir werden es direkt auf die Kurve ziehen . Jetzt ist es abgeschnitten Ich kann dieselbe Farbe wählen. Und nochmal, mach es entweder heller oder dunkler. Stell dir vor, was du hier tun könntest. Du könntest mir so viele Texturen antun, diese hier scheint mir vielleicht ein bisschen groß zu sein. Ich würde es duplizieren und ich werde das Schnappen machen, weil es mir dann leichter fällt, das zu knipsen, um es zusammenzufügen Und wieder könnte ich beide auswählen und sogar weitere Anpassungen daran vornehmen Das macht natürlich Spaß und macht das Ganze definitiv zu etwas Besonderem. Jetzt merkst du, da ich hier immer komplizierter werde , dass bei mir diese kleinen Bildschirmfehler passieren , bei denen mir nicht mein gesamtes Muster angezeigt wird Denken Sie auch hier daran, dass dies das einzige ist , das Sie wirklich benötigen Aber wenn du trotzdem dein ganzes Muster sehen möchtest , würde ich es nehmen und auswählen. Dieses spezielle Motiv, das hier ist, werde ich eigentlich aus der Kurve herausziehen, aus der Gruppe herausziehen und diese Gruppe einfach loswerden. Also das ist jetzt das Motiv und oh, sehen Sie, ich habe es aus der Gruppe genommen und jetzt zeigt es , dass die andere Technik die war, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe , bei der ich nur mit drei Finger wischen und ausschneiden und dann mit drei Finger wischen und einfügen würde drei Finger wischen und ausschneiden und und dann taucht es Das ist also eine weitere Kleinigkeit, an die man sich erinnern sollte, eines dieser kleinen skurrilen Dinge an Ich habe auch viele Muster in den Hintergrund meiner Wiederholung eingefügt Ich habe diese Hintergründe mit unvollkommenen Wiederholungen erstellt. Einige von ihnen sind halbe Tropfen, andere sind volle Tropfen Ich vermute einfach, oder ich nehme eines davon, dass es nicht allzu wichtig ist. Wenn sich das Muster nach unten verschiebt, füge ich es ein und zentriere es Jetzt können Sie sehen, dass es über allem steht. Wenn ich die ganze Wiederholung sehen wollte, würde ich sie natürlich in das Hauptsymbol einfügen. Jetzt hat es die Gruppe verpasst, aber jetzt ist es in der Gruppe. Man kann es hier kaum sehen. Lass es mich einfach abdunkeln, aber jetzt kannst du es hier im Hintergrund sehen Eigentlich werde ich an dieser Stelle all meine Skizzen loswerden , damit wir besser sehen können , wie sich dieser Hintergrund entwickelt. Jetzt habe ich nur noch eine blasse Peking-Farbe im Hintergrund Du hast diese Schicht gesehen, als wir angefangen haben, und das ist diese große ganz unten. Sie können sie neu einfärben, abdunkeln oder aufhellen, tun, was auch immer Sie tun müssen Und eines der anderen Dinge, die ich schon einmal gemacht habe ist die vollständige Änderung in meinen Wiederholungen, indem ich vollständige Änderung in meinen Wiederholungen, indem Und das ist der asymmetrische Teil, das ist dieser Teil hier Ich werde hier eine Ebene hinzufügen. Und hier werde ich das Stiftwerkzeug verwenden. Eigentlich würde ich eine Form zeichnen, die ich später anpassen kann. Ich mache das superschnell, du kannst das mit dem Bleistiftwerkzeug machen. Ich bevorzuge einfach das Stiftwerkzeug wenn ich nur ein paar Punkte wie diese mache, ich werde daraus eine perfekte Ecke machen. Ich habe das Einrasten immer noch aktiviert, sodass ich damit perfekt bis an die Kanten rasten Sie können die Änderungen in Rot sehen . Wenn ich es perfekt ausgerichtet habe, kann ich, wo nötig, Punkte hinzufügen Ich lasse das Schnappen für eine Sekunde aus, dann kann ich meine Anpassungen vornehmen Und Sie können sehen, dass alles hinter diesen Hauptlinien hier versteckt hinter diesen Hauptlinien hier Den hier könnte ich jetzt mit einer anderen Farbe füllen. Ich könnte, sagen wir, wählen, hinter diesem Abschnitt ein blasses, blasses Grün zu haben . Und Sie können sehen, wie dramatisch das Aussehen des Musters dadurch verändert wird, oder? Das sind einfach alle möglichen kleinen Dinge, die du mit deinem Muster machen kannst. Ich muss hier noch viel fertigstellen, aber es wäre nur eine Wiederholung dessen, was ich dir bereits gezeigt habe. Eines der Dinge , die ich während des ganzen Kurses nicht gemacht habe , war , irgendwelche meiner floralen Fähigkeiten zu verwenden. Das sind Blumen, die ich kreiert und tatsächlich koloriert habe , bevor ich sie hier in mein Inventar aufgenommen habe. Aber jetzt können Sie ganz einfach in die Dinge gehen, die Sie erstellt haben, sie einfügen und entscheiden, ob sie Teil der reflektierten Wiederholung sein müssen oder ob sie Teil sollen oder ob sie Teil dieser asymmetrischen Ebene sein sollen Teil dieser asymmetrischen Ich würde es einfach ein wenig nach oben verschieben, wenn es Teil dieser Ebene ist , und die Größe entsprechend dem ändern, was Sie hier benötigen, duplizieren, vielleicht möchten Sie andere Größen Die asymmetrische Ebene ist nett, weil man Dinge wie diese machen kann, bei denen man eine einzelne Blume auf der einen Seite und eine Doppelblume auf der anderen Seite hat , oder nur einige Variationen Ich würde auch darüber nachdenken, genau diesem Bereich hier eine dieser Vektortexturen hinzuzufügen dieser Vektortexturen hinzuzufügen . Was kann ich hinzufügen? Vielleicht ist das ein Korbgeflecht, es ist ziemlich klein. Ich werde meinen Schnappschuss anziehen. Mach es gleich hier drüben. Vielleicht gehe ich ziemlich genau zur Hälfte, was das ist. Dupliziere es, damit ich die beiden zusammenfügen und mit dem Schnappen in einer Reihe zusammenfügen Und jetzt würde ich diese beiden auswählen. Sie zunächst sicher, dass es dort ist, wo es hingehört, um es auf die Wortkurve dieser Form zu ziehen. Ich möchte fast dieselbe Farbe verwenden, verwenden wir einfach die Pipette, um die blaue Farbe zu erhalten und sie nur ein bisschen dunkler zu machen Und jetzt haben wir ein tolles kleines Muster , das wir erstellt haben Sie können hier sehen , dass sich das Hintergrundmuster gerade über meinen linken und rechten Symbolen befindet. Das ist mir schon einmal passiert. Ich finde, das ist der beste Weg, damit umzugehen. Jetzt, wo wir wissen, dass wir unser Muster perfektioniert haben, sind wir mit allem hier wirklich zufrieden Normalerweise schließe ich einfach den Ordner und ziehe ihn heraus, weil ich weiß, dass dies der Teil des Dokuments ist , den ich exportieren werde Es spielt keine Rolle, dass es sich nicht wiederholt. Ich habe es in voller Wiederholung gesehen. Ich weiß, dass alles gut ist. Ich werde mir etwas Zeit außerhalb der Kamera nehmen , um das alles zu beenden, und ich werde es Ihnen in der abschließenden Lektion zeigen 7. Lektion 6: Anpassen von Musterkomponenten: Hallo Leute, Willkommen zu Lektion sechs. In Lektion sechs hier möchte ich euch eine ganze Reihe von Dingen zeigen, die ich gemacht habe, insbesondere die Verwendung von Layering, um Interesse zu wecken Lass uns anfangen. Nun, das passiert, wenn ich ein bisschen Zeit außerhalb der Kamera habe, um an einem Projekt zu arbeiten und daran zu arbeiten, etwas zu perfektionieren Nach einiger Überlegung habe ich beschlossen, eine Menge daran gearbeitet und am Ende bin ich zu dem Schluss gekommen, dass mir dieses Farbschema nicht wirklich gefällt Ich habe die Blätter und alle Blumen in dieser Kolumne gleich beibehalten Blumen in dieser Kolumne gleich Aber hauptsächlich habe ich das, dieses zentrale Element geändert. Ich habe die Farbe auf Blau geändert. Und ich neutralisiere auch diesen Mittelteil. Ich habe das Gefühl, dass das jetzt wirklich zusammenhängend ist und das ist wirklich Ich habe noch eine Menge anderer kleiner Dinge getan, auf die ich hinweisen möchte, um mich daran zu erinnern Wir haben darüber gesprochen, in einigen Zeilen eine doppelte Schicht zu haben. Ich habe mir die Zeit dafür genommen. War buchstäblich eine Kopie von dem, was auch immer die Zeile war. Diese Zeile hier war eigentlich eine direkte Kopie der folgenden. Ich habe es etwas dünner und leichter gemacht und die Spitzen nur ein bisschen nach innen bewegt. Dann ging ich zu einigen dieser Blätter hier und fügte diese hinzu, wenn ich das Element herausnehmen würde . Siehst du, es ist nur ein großer Teil der Farbe. Und dann habe ich es wie eine Schnittmaske in die Kurve So habe ich es mir zweifarbig angeschaut , ich habe es durchgesehen und das bei einigen gemacht . In diesem speziellen Fall nennen wir es eine Rebe. Ich habe diese Blume auch durchgesehen und dunklere Abschnitte hinzugefügt diese Blume auch durchgesehen und dunklere Abschnitte , nur um ein bisschen mehr Tiefe zu zeigen. Wir haben gleich zu Beginn des Unterrichts darüber gesprochen und dann habe ich es nicht getan. Ich möchte dir nur zeigen, was ich hier gemacht habe. Das sind auch einfache Striche. Ich würde nicht einfach sagen. Es gibt Striche und Sie können die Gruppierung hier sehen, und ich zeige Ihnen das Profil für den Schlaganfall Hier unten ist es zu einem echten Punkt gekommen. Sie können das ändern, wenn Sie keinen konkreten Punkt wollen. Lass mich das näher bringen. Dadurch entsteht dieser kleine hohlförmige Bereich oben Was hier im Wesentlichen passiert, wenn Sie sie perfekt parallel zueinander ausrichten, ist die Dicke der Linie, die Sie hier gewählt haben. Wenn Sie sie an zehn Punkten platzieren, hat diese zueinander ausrichten, ist die Dicke der Linie, die Sie hier gewählt haben Wenn Sie sie an zehn Punkten platzieren, Glühbirne zehn Punkte, sie hat das abgerundete Ende Was das dann bewirkt, ist, dass es das Quadrat ausgleicht. Okay. Dann habe ich nur ein paar Kreise hinzugefügt. Den unteren Teil davon habe ich durchgesehen und hier etwas Ähnliches für diese Blume gemacht . Nun, eines der Dinge, die ich dir nicht gezeigt hatte und dir zeigen wollte, war das Schattieren innerhalb der Blume Fangen wir einfach mit diesem hier an, da es wirklich klar ist, was ich für diese mache Manchmal ist das nur eine der Strategien, die ich verwende. Lass mich das einfach reparieren . Da haben wir's. Eine der Strategien, die ich anwende, besteht darin, auch Striche zu verwenden , um hier Tiefe zu erzeugen. Ich werde es einfach versuchen und dir zeigen, was ich meine. Ich würde hier einen Schlaganfall verursachen. Im Moment füllt es sich mit dieser Farbe. Ich möchte nicht, dass es sich mit dieser Farbe füllt. Ich möchte haben Ich möchte, dass der Strich Farbe hat. Ich möchte, dass es so ist, wie es die Farbe ist. Warte, warte. Du musst diesen loswerden. Es schließt die Formen , also will ich das nicht. Ich werde diese beiden Dinge ausschalten. Ups, wenn ich das mache, kann ich nichts auswählen. Im Moment sind die beiden ausgeschaltet. Wenn ich das deprimiert hätte, wäre es dunkler und das wäre , einen Pfad versperrt habe , wenn ich ihn zeichne. Und das wäre, um es mit einer beliebigen Farbe zu füllen. Ich werde diese beiden Dinge ausschalten, weil ich nur einen geraden Strich will. Ich werde hier meinen ersten Strich ziehen und dabei das Profil nehmen, mit dem wir gerade gespielt haben. Ich werde den Strich so ändern, dass dieselbe Farbe hat, und ihn dann einfach ein wenig abdunkeln Und natürlich werden wir das Profil ändern. Ich möchte hier das Profil zurücksetzen. Alle Druckknoten sind ausgeschaltet. Ich möchte, dass es von hier aus bis zu einem gewissen Punkt kommt und dann unten richtig dick ist. Und ich glaube, ich werde das für die erste Schattierungsebene etwas lockerer Dann gehe ich so durch und folge dabei der Kontur des Blütenblattes, an dem ich gerade arbeite Ich weiß, es sieht momentan komisch aus, aber wir werden hier zwei oder drei Dinge tun , damit das wirklich funktioniert Ich folge so ziemlich nur dem Strich oder der äußeren Form der Blütenblätter. Im Allgemeinen ist es so, dass es eins auf beiden Seiten und dann zwei in der Mitte nimmt . Okay. Nun, was ich mit denen machen muss, es wird eine ganze Reihe von ihnen hier sein. Also werde ich die oberen 12 Finger auswählen. Tippe auf den unteren. Ich werde Stroke erweitern. Und es ist sehr verrückt und hat viele , viele Ankerpunkte. Wie Sie sehen können, wechsle ich zu meinem Umzugstool und kann dann zu den Goldbarrengeschäften übergehen und sie einfach alle zusammenzählen, was es wirklich vereinfacht, wie Sie sehen können Und dann ziehe ich es direkt in das Mehl hinein , sodass es perfekt auf das Mehl zugeschnitten ist Normalerweise gehe ich jetzt zurück und mache ein zweites Level. Ich mache die etwa halb so lang. Ich gehe etwa zur Hälfte runter und bringe es dann zur Mitte und ich werde dunkler Ich werde auch kleiner. ich den Strich ziehe, kannst du sehen, was passiert. Es verdunkelt nur den unteren Teil. Es erzeugt Tiefe in der Mitte, indem es dunkler wird. Wie Sie sehen, geht das ziemlich schnell. Stellen Sie sich vor, Sie würden versuchen, all dies mit dem Stift- oder sogar mit dem Bleistiftwerkzeug zu zeichnen , aber genau wie das Zeichnen der Konturen um diese Stacheln herum oder auch immer Sie sie nennen möchten, würde das ewig dauern Jetzt folge ich den gleichen Schritten. Gehe zurück in mein Ebenen-Panel. Tippen Sie mit zwei Finger, um alle auszuwählen. Gehe zum Knotenwerkzeug , damit ich die Kontur erweitern kann, gehe dann zum Verschieben-Tool , damit ich sie zusammenfügen kann. Weil ich diese Ebene ausgewählt hatte als ich anfing, die Linien zu zeichnen. andere Ebene, die ich gerade erstellt habe, befand sich damals in meiner Kurve, sie ist bereits abgeschnitten Das einzige, womit ich jetzt ein Problem hätte , ist , dass diese meiner Meinung nach nicht ganz dunkel genug ist Ich wähle hier den mittleren Teil, gehe zur Farbe über, und ich werde es deutlich abdunkeln, anstatt es hell mit Flecken zu anstatt es hell mit Flecken Jetzt wird es dunkel mit hellen Punkten. Damit komme ich gut zurecht. Vergleichen Sie einfach diese Blume mit den anderen und Sie können sehen, wie sehr das Interesse an dieser Blume wirklich erhöht hat. Jetzt weiß ich, dass wir sie mit einem kleinen Muster gefüllt haben, aber Sie könnten trotzdem noch ein paar zusätzliche Dinge mit jeder der Blumen machen . Wenn ich zum Beispiel diese Blume auswählen würde, was ich tun könnte, siehst du, das ist die Farbe, die gerade ausgewählt ist. Was ich tun könnte, sind Dinge, die ich tun könnte. Ich könnte einfach den zentralen Kreis umgehen. Ich nehme den Strich davon ab und fülle es mit einem dunkleren Blau auf. Klicken Sie darauf und es ist gefüllt. Und klicken Sie darauf und entfernen Sie es jetzt , damit ich es direkt in die Blume ziehen und anpassen kann, bis es nur noch ein bisschen dunkler ist. Das gibt also auch das Gefühl einer gewissen Tiefe in der Mitte. Ich denke, ich werde ein bisschen damit herumspielen. Ich bin mir nicht sicher, ob das genau die Farbe ist, die ich will. Ich denke, das Beste wäre wahrscheinlich diese Farbe, die die identische Farbe ist, tatsächlich zu probieren die die identische Farbe ist und dann ein bisschen dunkler zu werden. Ich werde das auch unter die Textur ziehen. Okay, du kannst also sehen, dass das ziemlich gut aussieht. Du könntest auch darüber reden, während du daran arbeitest, vielleicht möchtest du dir dein Node-Tool schnappen und einfach hier und da Knoten hinzufügen. Und vielleicht an einigen Stellen ein bisschen reinziehen. Lass uns einfach so etwas machen. Sie ziehen sich in der Mitte nach unten, aber sie sind oben zwischen den Blütenblättern. Jetzt hast du das etwas dunklere bisschen. Du könntest herumgehen und dasselbe mit Highlights machen. Ich gehe zurück zu irgendwohin hier drin und ich werde zeichnen. Ich könnte das rundum machen. Ich könnte das auch mit Schlaganfällen machen. Ich mache es zuerst, diese Seite mit Formen. Ich hätte diese schließen und füllen können, aber da ich das nicht getan habe, wähle ich sie einfach erneut aus. Also vielleicht ist das die Farbe. Nein, ich probiere das Blau. In diesem Fall. Ich werde es wieder lockerer machen. Ich kann sie zusammenzählen und dann ziehe ich sie in die Kurve Und jetzt sehen Sie, was wir hier gemacht haben, ist, dass wir am Ende der Blütenblätter Highlights haben. Ich würde sicherstellen, dass ich es auch unter die Textur ziehe. Die Textur ist immer noch da, aber jetzt habe ich ein bisschen Kontur auf meiner Blume. Es gibt hier und da kleine Dinge, bei denen ich dieses Muster, das ich im Hintergrund hatte, geändert habe. Es füllte den Hintergrund und jetzt habe ich es in einem Viertel davon. Ich habe es dupliziert und dann mithilfe des Schnappens sichergestellt, dass ich es absolut perfekt ausgerichtet Ich könnte wahrscheinlich immer noch reingehen und etwas arbeiten, natürlich an den Blättern, natürlich an den Blättern, sie in zwei Hälften teilen oder was auch immer tun Und das Gleiche gilt für diese Technik. Ich würde es mit allen anderen Blumen machen. Eine andere Möglichkeit, etwas, das wirklich gut aussehen könnte , wäre, da hinten rein in den Hintergrund zu gehen . Ich glaube, es ist gerade gelb. Lass uns einfach nachsehen. Aber wenn ich es dunkler mache, siehst du, dass es jetzt ganz deutlich gelb ist , wenn es für diesen bestimmten Streifen nach unten geht Das ist etwas, das man in Betracht ziehen sollte. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist ein kleines Problem, das hier passiert, dieser zentrale Hintergrund. Ich habe versucht, diese Linien zu verschieben, um zu sehen ob ich sie in den Vordergrund bringen könnte , aber sie können es nicht, es hat nicht funktioniert. Ich würde hier sicherstellen, dass wir richtig sind. Jetzt habe ich alle meine Add all diese geöffnet, also werde ich das schließen, damit ich nicht verwirrt werde. Aber auf die gleiche Weise, wie wir den Hintergrund gemacht haben, wir den Hintergrund so gezogen, dass er genau auf diesem Quadrat liegt. Aber hinter allem können wir damit dasselbe machen. Ich ziehe das einfach raus und lege es hier rein. Wir werden nicht mehr überall eine Wiederholung sehen . Siehst du, es ist von dort verschwunden. Aber jetzt ist das richtig. Und denken Sie daran, dass wir eigentlich nur das hier brauchen. Um etwas für den Export für Löffelmehl oder einen anderen POD-Laden zu haben . Ich glaube, ich habe dir alles gezeigt , was ich getan habe, was von Bedeutung war. Im Nachhinein werde ich wahrscheinlich noch etwas daran arbeiten. Ich werde Ihnen in dieser abschließenden Lektion immer noch Modelle zeigen , aber ich wollte Ihnen nur die wenigen Dinge zeigen, an die ich mich erinnerte, als ich gestern Abend daran gearbeitet Okay, also werde ich dich jetzt in der fünften abschließenden Lektion treffen fünften abschließenden Lektion 8. Lektion 7: Gedanken und Mockups zum Abschluss bringen: Nun Leute, was denkt ihr? Hat dich das umgehauen? Als ich das zum ersten Mal gemacht habe, war ich einfach so überrascht , was ich erreichen konnte. Natürlich bin ich beim Experimentieren verrückt geworden und das ist eine der besten Arten zu lernen Ich würde gerne sehen, was Sie mit diesen Techniken kreieren Ich habe tatsächlich an einer der Löffelblumen-Herausforderungen mit einem dieser Muster teilgenommen und war wirklich überrascht, unter den besten 20% zu landen . Ich habe dann dieses Muster entworfen, das Sie heute gesehen haben, und ich möchte es Ihnen jetzt auf Mock-Ups zeigen. Ich finde immer, dass mir die Verwendung von Modellen wirklich hilft, Dinge wie den Maßstab des Musters zu verstehen , besonders bei Tapeten und Bettbezügen Ich denke, das hat für mich die Art von Skalen, die ich vielleicht auf die Spoonflower-Website hochladen möchte, wirklich gefestigt Art von Skalen, die ich vielleicht auf die Spoonflower-Website hochladen möchte , Ich habe so viele Pläne für diese Technik, und ich habe sie schon häufiger angewendet, als ich mir jemals hätte Ich liebe es besonders, wenn es darum geht, Blätter zu kreieren. Mein nächstes Experiment wird darin bestehen, Blätter mit gekräuselten Rändern und komplexeren Blütenblättern zu kreieren Blätter mit gekräuselten Rändern und komplexeren Denken Sie jetzt daran, falls Sie dies zu Beginn des Kurses nicht getan haben und dies auf Skillshare ansehen, stellen Sie sicher, dass Sie dort oben auf den Link „Folgen“ klicken , damit Sie informiert sind Jedes Mal, wenn ich weitere Kurse poste, vergewissere dich, dass du auf meine Website bei Lost Art gehst und deinen Namen zu meiner Mailingliste hinzufügst Wie gesagt, von dort aus sende ich meinen Newsletter und poste oft Dinge wie kostenlose Pinselsets. Wenn Sie dort auf die Ressourcen meiner Künstler zugreifen , sollten Sie sich alle Ressourcen zunutze machen, die Sie bekommen können. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute mit mir rumgehangen haben. Ich bin so froh, dass du vorerst hier bist.