AD 17 Noel Placement Print mithilfe von Affinity Designer 2 mit 10 Assets

1. Einleitung zu Noel Placement Print in AD2: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist jetzt Dolores, es ist großartig und ich komme zu dir aus dem sonnigen Manitoba, Kanada. Der Kurs, den ich dir heute bringe, wurde komplett in Affinity Designer gefilmt. Ich habe einen Weihnachts-Plackationsdruck erstellt und werde dich durch alle Schritte führen weil ich das ganze Projekt von vorne machen werde wieder. Die erste habe ich komplett im Querformat erstellt. Dieses Bild werde ich in einem vertikalen Format erstellen , sodass es für so etwas wie Flaggenflüge verwendet werden kann oder etwas, das ich oft für die Lizenzierung von Kunstwerken erstelle . Also wollte ich nur zu diesem Affinity Designer wechseln, um zu sehen, worum es bei dem ganzen Hype ging. Ich habe eine Menge Dinge gelernt , die ich an Sie weitergeben werde. Es gibt einige Tipps und Tricks zur Verwendung des Programms. Also werden wir den gesamten Designprozess in Affinity Designer durchlaufen . Ich werde Ihnen sogar meine Schritte zeigen, um die erste Skizze für das Projekt zu erstellen. Während wir den Kurs durchgehen, wirst du Dinge wie die Asset-Galerie, Effekte, Anpassungen und alles andere verwenden die Asset-Galerie, Effekte, Anpassungen , was ich da hineinwerfen kann , das dir die neue Oberfläche zeigt und wie sich mit kleinen Problemen befassen, die auftreten könnten. Dieses Projekt hat mich richtig in Weihnachtsstimmung versetzt. Falls du das noch nicht getan hast und dir diesen Kurs auf Skillshare ansiehst, klicke bitte dort oben auf den Follow-Button. Auf diese Weise erhältst du alle Klassenankündigungen, die ich verschicke, und auch alle meine Diskussionsbeiträge. Ich freue mich sehr darauf, hier auf Skillshare mit Ihnen in Kontakt zu treten. Ich würde auch vorschlagen , dass Sie Ihren Namen in meine Mailingliste meiner Website aufnehmen. Das ist bei Dolores art.ca. Ich habe dort eine Menge Künstlerressourcen. Ich verschenke viel, damit du hingehen und es dir ansehen kannst. Vielleicht findest du gerade ein paar Sachen, die du benutzen kannst. Also, bist du bereit, dich mit diesem Projekt zu beschäftigen? In Ordnung, lass uns loslegen. Wir treffen uns in weniger als einem. 2. Lektion 1 Einrichten und Projektübersicht: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Lektion eins hier, ich werde das gesamte Setup für dieses Projekt machen. Lass uns anfangen. Platzierungsdruck ist eine Art, es hier so zu beschreiben, dass die kontrollierte Position eines Kunstwerks innerhalb eines Produkts sich von einer Wiederholung unterscheidet weil es keine Kacheln sind, um den Raum auszufüllen. Ein Platzierungsdruck hängt davon ab, dass das Kunstwerk maßstabsgetreu für die Größe des Produkts oder für das Produkt, an dem Sie gerade arbeiten, maßstabsgetreu erstellt wurde. Und dass es an einer bestimmten Position geschnitten wird, um die Platzierung eines Drucks zu kontrollieren. Wenn du also z. B. ein Motiv in der Mitte eines T-Shirts hättest, würde das als Platzierung betrachtet. Oder wenn es sich um ein Muster wie dieses handelt, bei dem es hier kein Wiederholungsmuster gibt, würde das Kunstwerk auf die exakte Größe eingestellt, sodass die Positionierung des Bildes perfekt erfolgt. Ich möchte dich auch zu Pinterest mitnehmen, wo ich dir mein Board für Weihnachtsideen zeigen werde . Ich werde in meine gespeicherten und ich habe eine Menge Weihnachtskram eingepackt, nur damit es hier eine Menge Sachen für dich zu sehen gibt. Ich habe also das Board Christmas Ideas, und Sie werden eine Menge verschiedener Kunstwerke sehen , die ich Betracht ziehen würde, hauptsächlich Platzierungsdrucke. Wenn sie also für eine Grußkarte oder für ein T-Shirt entworfen wurden, sind sie genau so positioniert, wie sie auf dem fertigen Produkt oder für das fertige Produkt sein sollten . Ich wollte einen Druck erstellen , den ich entweder für Grußkarten oder möglicherweise für eine Flagge verwenden könnte. Daran arbeite ich gerade. Und hier gab es eine Menge wirklich guter Inspiration. Und ich denke, meine Favoriten und die, auf denen ich im Grunde das bin, was ich gerade mache, sind diese beiden hier. Ich mag den dunklen, dunklen Hintergrund sehr. Also die, die ich gemacht habe, war wirklich tiefgrün. Und natürlich ist es der Punkt, der gesetzt wurde, und dann all die zusätzlichen kleinen Sträucher oder Blätter und Dinge , die dahinter liegen. Sobald Sie auf das Bild klicken, erhalten Sie hier viel mehr verwandte Bilder. Es gibt also einige wirklich großartige Ideen, aus denen Sie lernen können. Ich würde auf jeden Fall vorschlagen , dass Sie damit originell umgehen. Versuche hier nicht direkt einen anderen Künstler zu kopieren. Aber ich meine, es gibt nichts, was besagt, dass man daraus keine Ideen bekommen kann sich all diese Dinge ansieht und Weihnachten, es wurde eine Milliarde Mal gemacht, aber man kann immer noch so wirklich originell finden Dinge werden getan. Und genau das ist es, was du für dich selbst anstrebst. Sie versuchen herauszufinden, wie ich Friedensvermögen schaffen und diese Vermögenswerte dann auf einzigartige Weise nutzen kann. Dieser ist wirklich auch hübsch Lettering von Zielen angeht, es ist nicht so, wie ich es gemacht habe, aber ich denke, das wäre eine wirklich lustige Alternative die Motive , die du kreierst, direkt darauf hinzuzufügen dein Schriftzug. Dieser Navy hier ist großartig. Mir gefällt vor allem die Idee, dass es marineblau und nicht grün ist. Ich mag die Leitern, bis auf die Tatsache , dass mir diese Skalenänderung nicht wirklich gefällt . Ich persönlich mache das überhaupt nicht. Ich finde, dass es meiner Meinung nach einfach nicht richtig aussieht, aber was das Artwork angeht und dass es auf Navy ist, ist es großartig. Und ich mag den Effekt auf dem Schriftzug und das ist ein bisschen, wofür ich mich entschieden habe. Ich wollte meins metallisch aussehen lassen. Mir hat dieser hier gefallen, also habe ich einige Aspekte davon verwendet , um meinem Schriftzug einige Details zu verleihen, aber ich bevorzuge den metallischen Look, den ich mir am Ende ausgedacht habe. Das war nur eine Möglichkeit, meinen Verstand in Schwung zu bringen und mir den Einstieg zu erleichtern. Ich hatte auch all die Assets, die ich verwendet oder für die ich vor Monaten erstellt habe , als ich mein Musterdesign gemacht habe. Also dachte ich, nun, wenn ich viele der Ressourcen, die ich bereits habe, nutzen könnte, würde das die Arbeit viel einfacher machen. Also wollte ich damit beginnen, Ihnen diese Informationen zu geben. Ich nehme diesen Affinity Designer-Kurs in der neuen Version auf, Affinity to, ich weiß, dass meine Stimme ein bisschen komisch klingen wird , weil ich eine schlimme Erkältung habe, also ist meine Nase irgendwie verstopft. Ich entschuldige mich. Ehrlich gesagt hatte diese Version für dieses spezielle Dokument keine wesentlichen Änderungen , die mich betrafen. Ich wollte das nur veröffentlichen. Ich gewöhne mich immer mehr an den Standort von allem. Und hier gibt es ein paar Dinge , die mir die Arbeit erleichtert haben. Aber während wir das durchmachen, werde ich auf alles hinweisen , was von Bedeutung ist. Was ich also mit diesem speziellen Projekt gemacht ist, dass ich zunächst meine Stifte gemacht und einige der Elemente aufgenommen habe , die ich erstellen wollte. Ich habe herausgefunden, wie man Assets aus den anderen Programmen importiert. Im Laufe des heutigen Unterrichts werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. Aber dieser ganze Abschnitt von hier an, sind Dinge, die ich für diese spezielle Aufgabe erstellt habe . Und ich habe es genau hier gemacht. Ich bin nicht zu Procreate gegangen, um etwas von meinen Skizzen zu machen . Also das ist z.B. eines dieser Blätter und diese kleinen Tannenzweige, einer von ihnen ist dieser hier unten. Also habe ich all diese Dinge von Anfang an in diesem Programm gemacht. Also werde ich Ihnen einfach den Skizzierprozess zeigen weil ich nicht weiß, ob wir das jemals in Affinity Designer wirklich behandelt haben. Es ist also eine gute Gelegenheit, dies zu tun. Was ich getan habe, ist zur Pixel-Persona zu wechseln. Anstatt dass sie hier und jetzt oben in einer Reihe stehen, sind sie unter diesem Menü versteckt. Wir gehen zur Pixel-Persona und Sie werden feststellen, dass sich alle Tools und Dinge ändern. Ich schnappte mir das Pinselwerkzeug und ging hier zu den Pinseln. Und das hat sich wirklich überhaupt nicht geändert. Du kannst also einfach zu den Stiften im Pinselstudio gehen. Und ich schnappte mir sechs B-Bleistifte. Ich mag Six P, weil es die reale Welt ist. Ein wirklich netter fettiger Stift, sich sehr gut anfühlt. Eines der Dinge, die mir aufgefallen sind, ist, dass wenn ich so oft malen gehe, nichts auf meinem Bildschirm erscheint. Und ich glaube, dass das hier der Schuldige ist, den Alpha zu sperren oder den Alpha zu schützen. Ich werde das tatsächlich in die Länge ziehen. Das ist die Pixelebene , die erstellt wurde. Und du kannst hier jetzt sehen , dass es einwandfrei funktioniert, ich werde auf Schwarz umsteigen. Es sieht also so aus, als ob es in einer Vektorgruppe verschachtelt ist, es nicht angezeigt wird. Okay, das ist also nur eine Sache, die du beachten solltest. Lass mich die beiden hier rausholen. Ich gehe ein paar Schritte zurück und füge dann eine neue Pixelebene hinzu. Hier fügen Sie also die Pixelebene hinzu, wenn Sie dies nicht automatisch tun möchten. Als ich also anfing zu zeichnen, eine Pixelebene erstellt und sie war innerhalb dieser Gruppe bestimmt weil ich in dieser Gruppe war. Wenn du es also einfach selbst hinzufügen möchtest, gehe zu diesem Pluszeichen und du wirst sehen, dass diese ein bisschen anders sind als in Version eins, z.B. die Ebenenoptionen waren richtig neben diesem Plus melden Sie sich in Version eins an. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum sie es geändert haben, aber es gibt all diese anderen kleinen Dinge hier. Und hier würden Sie eine Gruppe erstellen. Hier würdest du etwas eliminieren. Also hier ist die Mülltonne oder Mülltonne jetzt versteckt. Aber wie auch immer, ich habe es einfach durchgemacht und nur grobe Skizzen von dem gezeichnet, was ich wollte. In diesem Fall hatte ich keinen Stabilisator drauf. Sie können einen Stabilisator hinzufügen. Wenn Sie den Seilstabilisator verwenden, werden diese Steuerelemente angezeigt und Sie können Änderungen vornehmen. Dieser ist die Dicke des Pinsels. Es ist also fast nicht wahrnehmbar, wenn ich es zu klein mache. Sie können es so einstellen, dass es schön dick ist, wenn Sie möchten. Das ist der Float. Wenn wir also den Durchfluss für den Stift sehr niedrig einstellen, wirst du sehen, dass er sehr hell ist, aber wenn du ihn höher legst, bekommst du eine schöne tiefdunkle Linie. Und hier ist die Opazität, sodass Sie sie anpassen und transparenter oder schön dick und schwarz machen können. Also werde ich diese Zeilen löschen. Und ich finde, dass ich manchmal den Stabilisator benutzen möchte und manchmal nicht. Es gibt also zwei Möglichkeiten. Sie können einen Fensterstabilisator haben oder Sie können den Seilstabilisator haben, oder Sie können keinen Stabilisator haben. Und Sie können ohne Stabilisator sehen wie viel genauer es ist. Und das brauchst du, wenn du etwas zeichnest , bei dem diese kleinen Joggingrunden drin sind, weil es wirklich schwierig ist, das zu tun, der Stabilisator sehr hoch eingestellt ist. Okay, also werde ich hier einfach ein einfaches Blatt zeichnen. Und das ohne Stabilisator. Ich meine, es ist nicht schlecht. Ich denke, das wäre ausreichend, um es als Grundlage für meine Nachverfolgung zu verwenden. Nachdem ich sie alle gezeichnet hatte, musste ich herausfinden, wie ich sie am besten färben konnte. Ich habe den Kurs wieder auf die Designer-Persona umgestellt. Und in den meisten Fällen verwende ich das Bleistiftwerkzeug , um das Zeichnen durchzuführen. Und wieder können Sie es stabilisieren, wenn Sie möchten. Und du wirst sehen , wenn du hier eine neue Ebene hast und zeichnest, werde ich hier entlang der Außenkante zeichnen. Ich habe jetzt einen Vektorpfad gezeichnet. Also diese kleine Kontrolle ist hier ganz oben. Wenn Sie darauf klicken, wird Ihr Pfad geschlossen , sodass Sie eine vollständige Form haben. Okay, dann habe ich meine Form hier. Ich kann alles machen, was ich früher gemacht habe , und das andere Programm kann nach Belieben gefüllt werden. Und dieses Problem besteht immer noch obwohl ich auf Version 2.2 aktualisiert habe oder was auch immer die neue Version heißt, innerhalb weniger Tage hatten sie eine neue Version veröffentlicht, die wahrscheinlich einige andere Pannen behebt, aber es hat die Fänge des Verschwindens der Farbfelder nicht gelöst . Ich habe also eine ganze Reihe von Farbfeldern hier und manchmal verschwinden sie einfach, wenn man in den Farbkreis geht und diese tatsächlich loswird. Ich habe versucht, hier oder dieser Palette Farben hinzuzufügen, und es hat nicht so funktioniert wie in Version eins. Also z. B. würde ich hier reingehen und eine Farbe mischen. Nehmen wir an, ich möchte, dass du mittelgrau und grün aussiehst. Ich sollte hier zur Farbfelder-Palette gehen und dann die aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen können . Und du siehst, dass sich alle Farbmuster hier ändern. Also das ergibt für mich keinen Sinn. Also stimmt hier definitiv etwas nicht. Eliminiere das. Schau, wie es einfach nicht zu funktionieren scheint. Ich sollte in der Lage sein, darauf zu drücken und es zu löschen, aber das erlaubt mir nicht. Es gibt also einige Knicke in ihrer Farbpalette, die hier behoben werden müssen . Also, wenn ich zurückgehe und sagen wir, ich mische eine andere Farbe und dann möchte ich diese hinzufügen und ich gehe zu den Farbfeldern zurück zur Normalität, also macht es für mich keinen Sinn. Und als ich dann versuchte, die Füllung dem Gaumen hinzuzufügen, wechselt sie zu einer völlig anderen Farbe. Das war also ein bisschen gewöhnungsbedürftig. Es macht mir fast Lust, zur ersten Version zurückzukehren, um an einem Projekt wie diesem zu arbeiten, aber das tue ich nicht. Ich bleibe dabei und lerne es einfach besser und hoffentlich kommt der Patch bald. Ich möchte dir zeigen, wie ich so einen Zweig gemacht habe. Dazu habe ich zuerst das Erste gemacht, zuerst habe ich den Pfad gezeichnet und ich gehe hier rein und ändere ihn auf eine grüne Farbe, aber nicht auf die Füllung. Ich möchte, dass nur die Linie grün ist und dann hier, Okay, also wenn da jetzt, meine Güte, etwas passiert, ist es so frustrierend, zu versuchen, zu unterrichten wegen dieser Pannen. Also mache ich nur eine einzige Zeile, sehe von Anfang bis Ende eine einzige Zeile. Und doch wird es automatisch geschlossen , sodass es zu einer vollständigen Form wird, sodass, wenn ich einen Umriss darauf lege, es sich um die gesamte Außenseite bewegt. Also versuchen wir es noch einmal. Und bevor ich anfange, schalte ich die automatische Abschaltung aus. Das war früher kein Problem. Also jetzt habe ich nur eine einzige Zeile. Ich kann es ausmalen. Und Sie können jetzt die Dicke und das Profil der Linie sehen , die hier gesteuert wird. Um es also an beiden Enden zu schaffen, muss ich diese beiden ganz nach unten bringen. Und dann würde das die Dicke etwas kontrollieren. Sie können es auch hier steuern. Ich möchte nur, dass es ungefähr die gleiche Form annimmt. Und dann kann ich jetzt durchgehen und alle meine Blätter zeichnen. Werden diese Blütenblätter genannt? Ich weiß es nicht einmal genau. Rufen wir sie einfach an, um etwas zu erfahren. Jetzt kann ich die Steuerung hier auch verwenden , um die Dicke zu reduzieren da ich gegen Ende hier hochkomme. Und ich muss diese Stecknadel öffnen. Wenn Sie also nicht möchten, dass es geöffnet bleibt, würden Sie es mit dieser PIN steuern. Aber wenn ich so etwas mache, habe ich es gerne offen. So habe ich es also durchgemacht und diese Art von Pflanzenform gemacht. Dieselbe Methode könnte hier verwendet werden. Und in diesem Fall würde ich einfach die Form reduzieren oder ändern, die Form reduzieren oder ändern indem ich diese Endpunkte kontrolliere und welche er, glaube ich, ein kleines bisschen erweitern würde. Und so habe ich die beiden gemacht. Das Letzte daran ist, dass ich, wenn ich die gesamten Pflanzenzeichnungen habe, die Striche erweitern und sie dann zu einer einzigen Form machen muss die Striche erweitern und sie dann . In der nächsten Lektion beginnen wir also damit. In der Zwischenzeit schalte ich meine Handflächenabstoßung aus oder schalte meine Handflächenabstoßung ein. Und ich treffe dich in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2 Skizzieren und Zeichnen Motive: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Lektion zwei Hier fangen wir an, einige der Motive zu zeichnen. Lass uns anfangen. Also habe ich gesucht, wo ich die Handflächenabstoßung machen kann. Und genau, ich denke, das ist was, so war es auch in AD1. Also gehst du hier zu deinen Einstellungen und gehst zu den Tools und die Einstellung , nach der du suchst , ist diese hier nur für Gesten. Also ich denke, das ist alles, ich werde nichts anderes ändern und wir werden sehen, hoffentlich funktioniert das. Das nächste, was ich Ihnen hier zeigen möchte, war die Erweiterung der Striche zu einer einzigen Form, was Sie eine boolesche Operation nennen. Und ich werde dir zeigen, wo du sie findest. Ich denke, die müssen etwas dicker sein. Ich finde es toll, dass wir das mit den Strichen machen können, mit denen wir nicht jede dieser Formen einzeln zeichnen müssen. Was denkst du darüber? Jetzt werde ich die Wirbelsäule hier machen und es wird nicht genau das sein, was ich will, weil es nicht schlecht aussieht, ehrlich gesagt, ich könnte es dabei belassen, aber ich denke, ich möchte sie einfach nehmen und sie zu einem machen an den Enden etwas dicker. Und dann ist das Zentrum nur ein kleines bisschen kleiner. Also nicht zu viel Abwechslung von oben nach unten. Und ich denke, die Dicke ist gut. Eine Sache, die ich tun würde, ist hier noch einmal zu überprüfen, all meine kleinen Blätter gehen. Mir fällt nicht einmal ein, wie du das nennen würdest. Ich denke, ich werde das später nachschlagen, aber ich stelle sicher, dass sie sich alle überschneiden. Und dann würde ich als Nächstes in meine Ebenenpalette gehen. Ich finde, das ist der einfachste Weg, es auszuwählen und ich gehe zum allerersten. Und lassen Sie mich einfach streichen , dass es nicht so aussieht , als ob es dazugehört und was das war. Und ich werde diese drei hier einfach loswerden , weil ich diese Pflanze schon habe. Hier ist ein Beispiel. Ich gehe wegen der Mülltonne her. Wenn ich das Node-Tool verwende, wird es hier oben angezeigt. Das ist also eine gute Sache. Aber wenn Sie hier nicht darauf zugreifen können, weil Sie sehen, wie es jetzt ausgegraut ist. Obwohl dies ausgewählt ist, müsste ich zum Verschieben-Tool gehen und einfach die Mülltonne in der Ebenenpalette verwenden. Ich stelle fest, dass ich die Ebenenpalette etwas weiter geöffnet lasse , damit Darauf kann ich zugreifen. Und das Problem dabei ist, dass es den Arbeitsraum, den ich habe, reduziert . Aber wie auch immer, ich wähle ganz oben und scrolle nach unten und wähle mit meinem Zweifinger-Fingertipp alles dazwischen aus und gruppiere es dann. Das ist also in diesem mittleren kleinen Symbol hier, und ich habe auf Gruppe geklickt. Also ist jetzt alles zusammen. Und was ich hier tun muss, ist zu Expand stroke zu gehen , das sich im Menü Operationen befindet. Und ich weiß nicht, ob Sie sich erinnern, aber früher hatten sie die booleschen Operationen direkt in diesem Menü und sie sind nicht mehr da. Also gehe ich zurück nach oben oder unten, von unten nach oben. Jetzt sind sie tatsächlich alle ausgewählt. Ich weiß, dass es aus der Auswahl ziemlich schwierig ist, den Rückgrat da durchzuziehen. Und mal sehen, ob wir den Strich jetzt erweitern können. Und jetzt können Sie sehen, dass dies alles Formen sind. Sie haben den Überblick. In diesem Programm werden in Illustrator Kurven genannt , sie heißen Formen. Ich kann jetzt die boolesche Operation ausführen, und diese sind jetzt oben hier aufgeführt. Also hier möchte ich hinzufügen, und jetzt ist dies eine vollständige Form. Eine Sache, die mir jetzt an dieser neuen Fragebalke oben sehr gut gefallen hat , ist , dass unser Flipping tatsächlich genau hier ist, also das ist super praktisch. Also das gefällt mir. Es gibt ein paar Dinge , die ich gefunden habe und die mir wirklich gefallen, aber es gibt immer noch einige Dinge hier. Ich denke, das muss in einem Update verbessert werden. Was ich nun getan habe, nachdem ich sie gezogen habe, ist dass ich sie hier sofort zu meinem Asset-Panel hinzugefügt habe. Also genau wie bevor Ihre Assets erscheinen, hätte ich dafür eine neue Kategorie erstellt und hinzugefügt, außer dass dies die sind, die aus den anderen Programmen importiert wurden. Also werde ich dir in einer Sekunde zeigen, wie das geht. Hier treffen Sie also einfach auf diese drei Zeilen und Asset From Selection. Und jetzt habe ich den kleinen Farn, den du pflanzt. Das ist also eine zusätzliche Pflanze, die ich jetzt habe. Nein, was den Import angeht, habe ich zu Affinity One gewechselt. Es ist egal, was ich hier öffne. Ich kann jetzt hier in das Assets-Bedienfeld gehen und alle von denen exportieren, die ich möchte, sagen wir Füllstoffe hier, ich möchte diese Füllstoffe exportieren. Also würde ich hier zu diesem Menü gehen und Kategorie exportieren Ich habe einen Ordner namens Affinity Assets erstellt. Dort würde ich auf Speichern klicken, also heißt es Fillers. Das ist alles, woran Sie sich erinnern müssen, wenn Sie zur neuen Version wechseln. Hier würden Sie auf dasselbe Menü klicken und dieses Mal würden Sie Kategorie importieren und Füllstoffe waren das Richtige. sind alle aus dem anderen Programm oder der anderen Version , die ich gespeichert habe. Und jetzt sind Füllstoffe da. Es ist wie Magie, also genau wie sie es in dem anderen Programm waren. Okay, dann war meine nächste Sache hier, den Punktestatus zu ziehen. Und im Grunde war es einfach mal wieder, eine Spurensuche. In diesem Fall wollte ich mein Stiftwerkzeug verwenden weil es hier einfach wirklich einfache Kurven gibt. Warum also mit einem Bleistift machen und 1 Million Punkte haben? Ich fange an der Unterseite des Blütenblattes an und gehe dann nach rechts nach oben und ziehe, klicke dann in den Punkt oder tippe hinein und komme runter und ziehe. Und das gibt mir ein so sauber aussehendes Pedal, auf dem wir natürlich keine solche Linie haben müssen. Also um die Einstellung zu entfernen, die hier ist. Sie müssen auf das Quadrat tippen, in dem sich die Hilfslinien befinden, wenn die Bedienelemente einen Treffer zurücksetzen. Und dazu brauchen wir im Moment natürlich keine Dicke. Ich lasse es an, damit du es sehen kannst, während ich es zeichne. Aber jetzt, wo das Stiftwerkzeug immer noch ausgewählt ist, kann ich auf diesen Knoten klicken oder tippen und dann bis zum Ende herunterkommen, um ihn zu ziehen und wieder nach unten zu ziehen und zu ziehen. Und Sie können sehen, dass das eine viel schnellere Art ist , so etwas zu zeichnen. Um nun eine vollständige Verbindung zu diesem Punkt dort herzustellen, zu diesem Knoten dort, stellen Sie sicher, dass Sie hier in diesen klicken und eine Verbindung herstellen. Und dann verwenden wir einfach das Node Control Tool hier, nehmen es und legen dann einen Finger nach unten und du kannst es dann korrigieren. Dieser hier muss etwas heruntergezogen werden und ich kann ihn hier neu einstellen. Und am Ende habe ich tatsächlich zwei dieser Blumen gemacht , eine mit, ich glaube, einfach etwas breiteren Blütenblättern. Also hier möchte ich jetzt mit einer meiner roten Farben füllen. Falls du das mal versehentlich dort machst, wo du den Strich genau hier platziert hast, kannst du ihn einfach nach oben schalten, indem du einfach mehr Streichen nach links ziehst. Also habe ich ein Duplikat von diesem gemacht, also werde ich es natürlich auswählen, und ich kann hier oder das andere Steuerelement duplizieren. Das ist jetzt wirklich nett, halte einfach deinen Finger gedrückt und du bekommst auch ein paar Steuerelemente. Und mit diesem können Sie die Duplikate erstellen. Also habe ich gedreht und das gab mir meine zwei Stufen für die Punkte, die ich herausgenommen habe. Also habe ich diesen einfach aufgehellt. Auch hier können Sie zu Ihrer Farbpalette gehen. Und ich hatte hellere Farben, die ich hier gemischt habe. Oder du könntest, wenn du die Füllung hast, die sie zeigen, lass uns den Strich abnehmen. Wenn Sie es hier haben, können Sie es aufhellen oder abdunkeln , genau wie Sie es in AD One getan haben. Und das geht einfach durch Hoch- und Runterziehen. Das gab mir also den Hauptteil. Jetzt die Wirbelsäule und die kleinen Adern, die du auf dem Blatt siehst. Ich habe es genauso gemacht wie kleine Pflanzen , die ich dir gezeigt habe. Ich habe die Linie gezeichnet, ich habe sie mit einer etwas dunkleren Farbe gestreichelt, bin hier in die Strike Controls gegangen. Und in diesem Fall habe ich einen Knoten in der Mitte hinzugefügt, damit ich die Linie in der Mitte etwas dicker machen kann. Und Sie können diese aufschreiben, wenn Sie möchten, dass sie zu einem tatsächlichen Punkt kommen. Oft nehme ich alle zusätzlichen Punkte heraus , die da sind, damit ich die Linie ein bisschen besser kontrollieren kann . Und dann wieder kannst du deinen Stift benutzen, um deine Adern zu zeichnen. Also würde ich vielleicht die Art und Weise ändern, wie dieser geformt ist , sodass er unten dick und oben spitz ist. Und dann geh durch und füge die Details hinzu. Wenn du aussehen willst es dort in der Mitte eingerückt ist, bring deine Linie einfach so. Und wieder habe ich das Ganze durchgemacht und gemacht. Ich denke, das ist viel dicker als bei denen, die ich für mein Kunstwerk entworfen habe. Ich gehe in meine Weihnachts-Kategorie und bringe eine heraus, damit du sie dir ansehen kannst. Aber ja, im Grunde die gleiche Idee. Du siehst, wie ich dort alles gezeichnet habe. Und dann zeige ich dir als Nächstes, wie man diesen kleinen bösen Jungen zeichnet. Und das werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen. Ich werde dich dort sehen. 4. Lektion 3 Detailansicht für geschichtete Motive hinzufügen: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Weniger als drei, ich zeige Ihnen die topografischen Schnittstellen , mit denen wir uns hier befassen. Und wenn es ein Designer sein muss, werden wir auch damit beginnen, unseren Motiven einige Details hinzuzufügen . Lass uns loslegen. Also für diesen Mittelabschnitt , den ich hier gezeichnet habe, folgt er im Grunde genau den gleichen Punkten, die ich gerade mit den anderen Objekten durchgemacht habe. Es geht nur darum, eine Linie zu zeichnen, als sie zu streicheln. Geben Sie also die Farbe, die Sie für den Strich wünschen, in Ihre Liniensteuerung ein und formen Sie sie so, wie Sie es möchten. Vergrößern Sie es auf die Größe, die der gesamte Hintergrund wirklich haben soll. Wenn in deiner Leitung dieses V-Ding passiert, liegt das normalerweise daran, dass sie das Profil dort zu extrem geändert haben. Sie können also auch einen Punkt nehmen und in die Mitte setzen , um mehr von dieser Form zu erhalten. Sobald Sie alle gezeichnet haben, machen Sie so ziemlich genau dieselben Schritte, bei denen Sie das Ganze zeichnen lassen , wenn sie Ihr Verschiebewerkzeug verwenden , um sie alle auszuwählen. Gehen Sie hier zu Expand stroke, boolesche Operationen und klicken Sie auf Hinzufügen Dann haben Sie Ihre einzelne Form und nehmen alle erforderlichen Korrekturen vor. Also hier würde ich einfach diese Punkte löschen und alle Anpassungen vornehmen, was die Form angeht. Dann benutze dein Bleistiftwerkzeug, zeichne eine weitere Linie und ich gehe von der Mitte nach außen. Und in diesem Fall ändere ich die Farbe, um sie heller zu machen. Und ich muss auch die Dicke der Linie reduzieren , damit ich diese innere Form bekommen und all diese durchgehen und zeichnen kann . Jetzt werde ich hier einfach den Pinsel verwenden , fast wie den Blob-Pinsel und Illustrator. Ich fülle nur das Feld hier aus. Ich werde alles mit meinem Verschieben-Werkzeug auswählen, aber ich möchte diesen Hintergrund nicht auswählen, also glaube ich, dass ich ihn verpasst habe und habe. Also werde ich hierher gehen, um den Schlaganfall zu erweitern. Und Sie werden sehen , dass, wenn ich boolesche Operation durchführe, sie zu einer festen Form wird. Es ist also okay, wenn du dein zweites Level willst, also überlappende Teile von der Mitte nach außen, dieses wäre dunkler gelb und es wäre ein bisschen größer. Also könnte ich zwei oder drei davon machen, um diese zweite Ebene zu zeigen , und all diese auswählen. Und Sie sehen, dass der Grund , warum der Rest nicht ausgewählt wird, darin liegt, dass ich nicht über die gesamte Form ziehe. Wenn ich über die gesamte Form ziehe, dann ja, ich wähle alles aus und das wird nicht funktionieren. Also stelle ich sicher , dass ich kurz aufgehört habe , sobald ich sehe, dass dieser ausgewählt ist Ich kann aufhören und zusammen zu Expand stroke gehen und diesen Vorgang im Grunde wiederholen. Du machst das also drei- oder viermal und änderst jedes Mal die Farbe und machst den Pinsel oder den Strich jedes Mal etwas kleiner. Also wirst du dort all deine verschiedenen Levels erreichen. Um die schwarzen Punkte zu erzeugen, gibt es dann zwei Methoden , die Sie verwenden könnten. Eine davon ist natürlich, einfach mit Ihrem Stift oder Bleistiftwerkzeug zu zeichnen, es mit Schwarz und natürlich die Seite nach unten zu verkleinern. Also müssen diese Gedanken nett und klein sein. Wenn dir dieser Punkt nicht gefällt, liegt es an ihnen. Du weißt, dass es irgendwie abschreckend ist. Es ist nicht wirklich rund. Wie du siehst. Ich persönlich würde diesen Strich erweitern, ihn einfach reparieren, vielleicht herausnehmen. Und das würde mir meinen kleinen Punkt geben, den ich brauche. Oder 0 für deine Ellipsenform hier. Und zeichne dir einfach einen kleinen Kreis, achte darauf, dass du deinen Strich abnimmst. Sie haben also Ihren kleinen Kreis und dann möchten Sie ihn duplizieren und überall positionieren. Um zu duplizieren, tippe und halte die Maustaste gedrückt und schon kannst du duplizieren. Und ich würde wieder zum Verschieben-Tool wechseln, tippen und gedrückt halten, duplizieren. Und wenn Ihnen das Tippen und Halten nicht gefällt, können Sie in dieses Menü gehen, um es zu duplizieren. Ich wünschte, es gäbe einen Schritt, wie ein Duplikat hier draußen oder irgendwo, damit du nicht zwei Schritte machen musst. Denn bei jedem dieser Prozesse hier sind dies meiner Meinung nach zwei Schritte. Und das wäre meiner Meinung nach großartig, wenn es einfach wie Kochen wäre und Sie Ihre Duplizierung in einem Schritt hätten. Nachdem ich jedes dieser Dinge abgeschlossen habe, habe ich sie natürlich zu meinem Asset-Panel hinzugefügt. Und Sie sehen hier, dass sie das Aussehen des Asset-Panels geändert haben . Ich mochte die alten Quadrate. Also das ist wieder etwas, woran ich mich gewöhnen muss, aber oh, nun, ich meine, es ist eine Sache, sie ist erledigt. Und ja, das sind im Grunde alle Schritte, um all diese Dinge zu erstellen. An dieser Stelle weiß ich also, dass ich dem Asset-Panel alles hinzugefügt habe , was ich brauche. Ich werde es einfach los. Dies ist die Pixelebene für diese Zeichnung. kann ich loswerden. Und ich weiß, dass dies die Ebene für all meine ersten Skizzen ist, die ich auch nicht mehr benötige. Also werde ich all das Zeug los. Und ich weiß nicht, warum dieses Blatt hier draußen ist. Ich werde es entfernen, weil ich es nicht brauche es muss auch hier etwas anderes sein. Ich werde mein Kunstwerk wieder einschalten damit Sie sehen können, was ich gemacht habe. An diesem Punkt. Es ging nur darum mein ganzes Vermögen zu verwenden, um diese Vereinbarung zu erfüllen. Ich denke, es würde mir Spaß machen, das noch einmal zu machen. Und eines der Dinge , die ich gerne tun würde , ist eines, das vertikaler ist. Das wäre also toll für eine Grußkarte. Ich habe draußen viel Platz gelassen. Die Position des Feature-Bildes ist. Schön mittig hier in der Mitte. Dies wäre absolut perfekt für eine Karte oder für eine beliebige Anzahl anderer Oberflächen. Aber ich möchte auch eine erstellen , die vertikal ist, damit ich sie einfach für Flaggen verwenden kann. Also werde ich das Dokument verlassen und ein neues Dokument erstellen. Und ich werde es anders gestalten. Jetzt. Ich möchte, dass meine in Zoll angegeben ist, und ich stelle sie auf 12 Zoll breit und 18 Zoll hoch um. Und ich habe den DPI bei 300 gekauft. Dadurch kann ich bei wirklich guter Qualität verwenden Bedarf alle Pixelpinsel von wirklich guter Qualität verwenden. Behalten Sie die Farbe bei dem, was sie ist. Ich muss keine Zeichenfläche erstellen, aber ich kann es kaufen, indem ich einfach Schalter einschalte und jetzt kann ich auf Okay klicken, und ich habe, was ich für meine Flaggenform brauche. Also werde ich damit beginnen, diesen Hintergrund mit diesem Dunkelgrün zu füllen diesen Hintergrund mit diesem und es ist nicht mehr da. Also nehme ich dieses Grün und verdunkle es. Ich möchte wirklich tiefgrün werden. Und dann füge ich das dem Gaumen hinzu und du siehst, füge es der Palette hinzu und sie sind alle verschwunden. Ich hoffe wirklich, dass das bald geklärt wird. Das nächste, was ich machen möchte, ist die Beschriftung. Also, was ich da gemacht habe, ist das Artistic Text Tool und herausgezogen, ich dachte, es wäre ungefähr die Größe, die ich brauche, und dann mein Wort eingegeben, ich schätze, ich mache alles in Großbuchstaben. Und natürlich möchte ich einen Stil wählen und ihn so komprimieren , dass er hier in die Mitte passt. Wählen Sie also alles aus. Und jetzt werde ich dieses Keyboard loswerden und lass uns hier in unsere Art von Studio gehen. Also hier kannst du eine Schriftart wählen. Und je nachdem, welchen Look du erreichen möchtest, möchte ich persönlich etwas Großes und Schmales haben, aber ich glaube, ich habe Bodoni verwendet, was mir für solche Dinge sehr gut gefallen hat. Und ich muss nur das Verhältnis ändern. brauche ich nicht. Ich denke, dass ich ein mutiges Gesicht für Bodoni wählen kann. Lass uns mal sehen, falls du jemals diesen kleinen Pfeil an der Seite siehst, bedeutet das, dass es andere Gewichte oder Stile davon gibt und dass es diese schöne dicke Schrift gibt, die mir gefällt. Also werde ich es positionieren, habe die Hälfte erreicht, es ist über der Hälfte. Und dann möchte ich die Farbe ändern ein gelbes oder goldgelbes, was ich hier hatte. Aber diese fehlerhafte Oberfläche verursacht die Probleme. Ich wähle hier eine hellgoldene Farbe , weil ich das metallischer aussehen lassen werde. Ich möchte diese Buchstaben mit Farbverläufen füllen. Also ziehe ich meine Farbverläufe von oben nach unten. Dann werde ich hier einen Knoten in der Mitte der Linie platzieren . Das wird das sein , bei dem die reine Farbe erhalten bleibt, als die Oberseite fast rein weiß sein wird, also sehr, sehr hellgelb, und das Gleiche gilt für die Unterseite. Wenn Sie also einen solchen Look bekommen , sieht es sofort metallisch aus. Sie können hier zusätzliche Knoten hinzufügen. Du könntest ein dunkleres Ziel setzen, Teile davon durchzugehen. Sie können steuern , wo das Gefälle fällt. Manchmal mache ich diese beiden, ich lasse es ziemlich dunkel und dann lasse ich in der Mitte noch eine hellere Farbe laufen. Also werde ich es hier aufhellen, um noch ein Band Gold da rein zu bekommen . Ich glaube, es hat mir besser gefallen, als es nur einer war, und so habe ich den Schriftzug metallisch aussehen lassen. Jetzt habe ich auch eine Art Akzentlinie hinzugefügt. Und damit können Sie einfach Ihr Stiftwerkzeug verwenden. Klicken Sie oben und unten auf die ungefähre Position , die Sie möchten. Und hier wollen wir auch unsere Linie in der Mitte dicker und an den Enden spitzer machen . Lassen Sie mich das vergrößern, damit Sie tatsächlich sehen können, was passiert. Versuchen wir es mit fünf Punkten. Und dieser, ich möchte, dass er eine hellere Goldfarbe ohne Füllung hat. Das ist also ein bisschen ein Blick. Ich möchte, dass es auf beiden Seiten wirklich super spitz ist. Und bei diesem möchte ich es auch mit einem Farbverlauf füllen. Und in diesem Fall werde ich den Mittelteil leichter machen. Das wird also das hellste Gelb sein und dann wird das Oberteil dunkelgelb sein. Und ich denke, der Mittelteil könnte noch leichter sein. Oh, ich verstehe. Ich habe es voll und ganz gemacht. Ich sehe also, dass der Farbverlauf nicht angewendet wird. Und ich weiß, dass das an einem wichtigen Schritt liegt , den ich hier einfach vergessen habe. Und das ist, lassen Sie mich das zunächst etwas dicker machen. Ich muss daraus eine Kurve machen , damit ich den Strich erweitern möchte. Und dann wirst du in der Ebenenpalette hier sehen , dass es geändert wurde. Eine Kurve kann am Ende zu dick sein. Vielleicht ändere ich es, aber jetzt kann ich es mit einem Farbverlauf füllen. Und wie gesagt, der mittlere, mittlere Teil ist das, was ich am hellsten haben möchte und die Spitzen sind das, was ich haben möchte, die dunkelsten. Also werde ich zu diesem dunklen Gelb gehen, vielleicht sogar ein bisschen dunkler. Und das gibt mir diesen Blick. Also außerhalb der Kamera mache ich den Rest hier und komme mit komplett fertig zu Ihnen zurück , damit wir beginnen können all unsere schönen Motive zu platzieren. Und Sie können hier sehen, dass das Asset-Panel die Assets enthält. Jetzt, wo wir in einem neuen Dokument sind, kamen sie nahtlos rein. Also treffe ich dich im nächsten. 5. Lektion 4 Platzieren und Positionieren von Assets: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. In Lektion vier werden wir Vielzahl unserer Ressourcen für das Ausfüllen des Entwurfs platzieren. Und ich möchte auch einige Zierstreifen oben und unten an der Flagge hinzufügen . Ich werde ein Grundstück verwenden, das ich bereits in meiner Asset-Galerie habe . Lass uns loslegen. Okay, jetzt beginnt der Spaß. Jetzt können wir beginnen, unser Vermögen zu platzieren. Sie können also sehen, dass ich es durchgesehen und Highlight-Details auf dem Schriftzug hinzugefügt habe. Die Enden haben also die dunkle Farbe, die Sie hier an beiden Enden sehen können. Und dann in der Mitte, einfach wirklich, wirklich helle, fast weiße Farbe. Und das hat wirklich viel für meinen Schriftzug getan. Ich glaube. Bei den Assets werde ich ehrlich gesagt eine Weile brauchen, um mich an das Symbol für das Asset-Panel zu gewöhnen . Okay. Wie dem auch sei, um sie dann zu positionieren , würde ich zunächst einfach ein paar von ihnen platzieren. Ich beginne also mit Punkten, das liegt daran, dass sie das Feature sind. Also werde ich beide platzieren und du wirst sehen, dass sie sich leicht unterscheiden. Ich meine, nicht, nicht sehr unterschiedlich, aber unterschiedlich genug, um einen Blick darauf zu werfen, wie wir sie importieren, wie sie aussehen. Ich möchte dir nur zeigen , dass ich dieses kleine Asset für den Mittelteil geschaffen habe , aber dann habe ich die ganze Blume zusammengesetzt. Also diese beiden Schichten von Blütenblättern und dann all die Highlights und das, und ich habe sie zu einer Gruppe zusammengefasst, bevor ich sie zu einem Vermögenswert gemacht habe . Und dann kannst du sehen, dass hier alles gruppiert ist, oder wir können es verwenden, positionieren. Ich mag es auch, die Größen einiger meiner Sachen zu variieren. Also werde ich einige davon vergrößern und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich sie dahinter besprechen werde. Also werde ich diese Highlights und das Wort Noel nehmen und sie auch in einer Gruppe zusammenfassen , weil es auf diese Weise einfacher wird , Dinge wie diese zu tun , wo ich sie einfach verschiebe. Und ich schätze, weil das hier eine ganze Ebene ist, kann ich jetzt einfach die gesamte Ebene unter die Noel-Ebene verschieben unter die Noel-Ebene und was hier und jetzt passiert meiner Zeichenfläche ist dieses Rechteck drauf. Und ich möchte das Rechteck als eigene Ebene platzieren. Also werde ich es schneiden. Und dann gehe ich zurück zu meinen Ebenen hier und erstelle eine neue Ebene. Also füge eine Ebene hinzu und es ist eine Vektorebene. Und dann könnte ich einfügen. Und wieder können Sie lange darauf tippen, um sie einzufügen und sicherzustellen, dass Sie diese Ebene ausgewählt haben. Ich werde es tatsächlich nach unten verschieben. Und dann mache ich das lange Tippen und Einfügen. Und jetzt habe ich die Bestellung so, wie ich sie haben will. Das funktioniert also ein bisschen besser. Und ich füge einfach ein paar davon und sie werden einfach nach dem Zufallsprinzip überall fallen und dann fange ich an, sie zu verschieben. Sie also Ihr Asset lange gedrückt und klicken Sie auf Einfügen. Und ich will eine gute Abwechslung, aber diese kleinen Kiefernzweige, ich habe ein paar verschiedene Versionen gemacht. Also füge ich ein paar davon ein. Und ich werde als Erstes alle größeren Teile platzieren. Und ich habe mir die vom anderen Set nicht einmal wirklich angesehen. Ich denke, ich werde mich nur auf die konzentrieren, die ich speziell dafür gezeichnet habe. Sobald Sie ein paar haben und denken, dass Sie genug haben und tatsächlich anfangen möchten, Dinge zu bewegen bevor Sie verwirrt werden, dann hören Sie auf , was Sie tun, und beginnen Sie, buchstäblich, einfach zu bewegen Dinge bewegen. Also werde ich anfangen, die Blätter und Dinge darunter zu legen . Also nehme ich all diese kleinen Dinge, die ich gerade gezeichnet habe , und gruppiere sie und lege sie dann darunter. Diese ganze Sache mit der Kunsttafel verursacht die Probleme hier. Ich denke, ich hätte diese Kunsttafel nicht zeichnen sollen, weil sie jetzt immer oben ist und das will ich nicht. Okay, also habe ich es nach unten gezogen. Hoffentlich bleibt es jetzt dort. Und lassen Sie uns diese Gruppe öffnen, damit wir die einzelnen Elemente sehen und anfangen können, Dinge zu verschieben. Also so etwas, es könnte nett sein, es an zwei Stellen zu haben. Also dieses hier konnte ich sehen , das nervt mich sehr, dass ich das machen muss. Also ich weiß nicht, vielleicht verwende ich von hier aus mehr Duplikate als das einzelne Halten. Und hier könnte ich es drehen und hinter meine Blumen stecken. Ich werde mir diese Blumen noch einmal schnappen und sie zu dieser Gruppe zusammenbringen , sodass sie tatsächlich über diesen Dingen stehen, aber immer noch unter dem Schriftzug. Und lassen Sie uns hier einfach mit einer Positionierung fortfahren. Während ich das mache, denke ich über die Zusammensetzung und positioniere sie und frage mich dann, ist das eine nette Gruppierung? Mir gefällt, wie schön das jetzt schon aussieht. Nun, Flag Art , ich finde es schwierig mit einem Layout zu arbeiten, weil man einfach aus diesem Grund so viel Platz hier hat und dann alles in die Mitte gequetscht wird. Ich habe also ein paar Tricks Ärmel, um damit umzugehen. Und ich werde dir zeigen , dass ich diese Ebene hier sperren werde, also bin ich auf dem Schriftzug hervorgehoben. Und hier kannst du zu den drei Punkten gehen und sie wie zuvor sperren. In der anderen Version. Ich kann hier zu meinen Schichten zurückkehren und versuche langsam, Tiefe und Höhe aufzubauen. Damit ich so viel Platz wie möglich füllen kann. diesen Motiven kann man erkennen , dass ich auch in ihnen einen Farbverlauf gemacht habe. Das macht sie also wirklich interessant. Und diesen kleinen Kerl kann ich vielleicht mitnehmen und ihn hier oben positionieren. Und so fängt es wirklich an, zusammenzukommen. Ich habe das Gefühl, dass es wirklich gut aussieht. Und jetzt denke ich, dass ich mit einigen der kleineren Füllstoffe beginnen kann . Also auch für so etwas könntest du erwägen, es vor deinen Schriftzug zu legen , wenn es das Lesen der Nachricht nicht behindert, oder du könntest erwägen, sogar eine weitere zu haben. Ich werde es vorerst belassen. Wir werden sehen, wie es mit allem klappt. Ich glaube, ich werde bei einigen davon die Farben ändern. Also dieser spezielle Farnzweig, ich denke, ich könnte zu einem anderen Grün wechseln und das ist die tatsächliche Farbe des Hintergrunds dort. Ich könnte nur leicht aufleuchten, sodass die Firma im Vergleich zu den anderen Blättern dort ziemlich dunkel ist . Und ich denke, das würde es mir ermöglichen, es ein bisschen größer zu machen und das Gleiche gilt für diesen hier. Es hat mir also geholfen, einen Teil meines Raums auszufüllen. Ich werde einfach dunkler wählen, indem das Farbfeld nach unten ziehe. Also schon, mir gefällt das Aussehen, aber ich möchte noch ein paar weitere kleine Details hinzufügen. Also werde ich einige davon hinzufügen und sie hier ein wenig vergrößern, weil ich sie hier ein wenig vergrößern, weil ich denke, dass es in Bezug auf die Skalierung besser funktioniert. Und denken Sie daran, dass diese Dinge als Vektoren unbegrenzt skaliert werden können , ohne dass sie an Qualität verlieren. Also füge ich das hinzu. Mir gefiel diese kleine Gruppierung der ein paar Blütenblätter fehlten , weil es aus einem anderen Set stammte , in dem etwas anderes vor sich ging. Und ich denke, ich möchte ein paar dieser Barry-Gruppierungen hinzufügen und diese stammen aus einem eigentlich ganz anderen Projekt. Ich mag dieses Motiv auch, weil es eine wirklich schöne Abwechslung in seinen Farben hat wirklich schöne Abwechslung in seinen Farben und es mehr als eines gibt, ja, hier ist noch eines. Gleiche Idee, aber die Zusammensetzung ist ein bisschen anders. Jetzt habe ich all diese anderen Kleinigkeiten zu platzieren und überprüfe einfach, ob es noch etwas anderes gibt. Und was ich tun werde, das ist etwas, das aus irgendeinem Grund eine Sache ist, ein karierter Streifen oben und unten. Also habe ich irgendwo ein Plaid. Ich erinnere mich, dass ich mich hier beworben habe, es ist hier. Und das ist absolut nicht die richtige Farbe oder so, aber ich denke, das würde einen schönen Rand entlang der Unterseite bilden . Also hoffe ich, dass wir hier reinkommen und es ändern können, die Farben ein bisschen ändern können. Nun, da ist ein Overlay drauf, was ich nicht wusste, aber das muss ich getan haben , um die Farbe irgendwann zu ändern. Vielleicht können wir es sogar einfach auf grün ändern. Und ich meine, es funktioniert fast. Wir müssten auch das Unter- und Unterdiagramm ändern . Lass mich das einfach verschieben und schauen , ob das editierbar wäre. Nein, ist es nicht. Also müssen wir einige Änderungen an der Farbe daran vornehmen. Und wenn wir das alles erledigt haben, duplizieren wir es und legen es auch oben drauf. Das ist wie gesagt, es ist nur eine Sache mit Flaggen. Ich weiß nicht warum und wahrscheinlich nur um zu helfen, diese Bereiche auszufüllen und auch um diese genähte Naht zu haben , die es einer Umfrage ermöglicht, sie durchzugehen. Wir haben also eine Menge Dinge vor uns, viele Dinge müssen in der nächsten Lektion angepasst werden. Also ich denke, ich mache jetzt eine kleine Pause und wir sehen uns dort. 6. Lektion 5 Details für die Plaid Strips: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. In weniger als fünf Fällen werden wir unseren aufgebrachten Streifen noch mehr Details hinzufügen. Also werde ich Ihnen Methoden zeigen, um Dinge wie das Ändern der Farbe und das Hinzufügen von Overlays zu tun . Lass uns anfangen. Okay, also karierter Streifen, völlig in den falschen Farben. Meine Art, damit umzugehen, besteht darin, hier auf die Anpassungen einzugehen und wir werden uns mit dem Recolor befassen. Und hier können wir den Farbton ändern. Für diesen kleinen Kreis können Sie also nach oben ziehen, um den Farbton zu ändern. Und ich glaube, ich möchte zu einem schönen Grün gehen, vielleicht an Blaugrün grenzt. Ich glaube, ich werde es ziemlich stark entsättigen. Einige davon ziehen sich häufig nach unten und Sie möchten nicht , dass das perfekt funktioniert. Das war tatsächlich einfacher als ich dachte. Ich dachte, wir müssten vielleicht noch einen Schritt machen, aber ich denke, das hat super geklappt. Und dieses kleine Rechteck hier ist nicht nötig, um die Farbe hier zu ändern, aber ich denke, wir können es verwenden, um hier einen schönen kleinen Akzentstreifen zu machen. also nicht wirklich sicher welche Farbe das im Moment haben sollte. Ich denke, ich werde diese Handlung nehmen und sie ein bisschen nach oben verschieben. Wir bekommen also einen interessanteren Bereich der Handlung, der hier gezeigt wird. Sie könnten Ihren Schnappverschluss aufsetzen, damit Sie ihn perfekt von einer Seite zur anderen ausrichten können . Also das gefällt mir. Ich denke, wir müssen eine Maske darauf setzen, damit wir die Oberseite abschneiden und die richtige Positionierung erreichen können . Oder schauen wir einfach noch einmal darauf zurück. Mir gefällt, dass dieser Teil der Handlung sichtbar ist. Gehen wir also zurück zu unseren Ebenen und fügen wir eine Maske hinzu. Und hier denke ich, was wir tun müssen, ist die Rechtecke zu zeichnen. Also gehe ich hier zu meinem Rechteckwerkzeug und zeichne die ungefähre Größe , die ich haben möchte. Dann schneide ich es ab. Also nehme ich das und ziehe es dort direkt in die Mitte des Schriftzugs und lasse los. Und du wirst sehen, dass das Plaid jetzt nur noch innerhalb dieses Rechtecks zu sehen ist . Jetzt diesen kleinen Streifen hier, ich werde ihn tatsächlich nach draußen oder oben legen und du willst vorerst nicht, lass uns ihn einfach gelb machen. Wir können später alles daran ändern. Ich gehe hier in die Ebenenpalette und überprüfe meine Opazität. Und es wurde nicht nur die Opazität verringert, sondern auch die Mischmodi auf dem Bildschirm. Also werde ich das normal machen. Und darüber können wir später nachdenken. Ich denke, ich würde es jetzt einfach in einen passenden Ton bringen. Wir können darüber nachdenken, sobald wir alles andere positioniert haben. Ziemlich einfache Gruppierung hier. Also all diese Dinge möchte ich tatsächlich in eine Gruppe packen. Ich nehme einfach all und lass uns sehen, ob es darin gruppiert wird. Oh ja, tut es. Okay, jetzt kann ich diese Gruppe einfach duplizieren. Also repliziere und nimm das. Und natürlich können wir diese praktischen Flippwerkzeuge jetzt oben verwenden . Und ich weiß, dass ich mein Plaid am Ende neu positionieren werde , sodass es mustermäßig zentrierter ist. Daran werde ich später arbeiten. Aber jetzt kannst du sehen, dass ich, als ich diese Dinge hinzugefügt habe, viel weniger Platz hier gespürt habe, was toll ist, weil es mir tatsächlich hilft , sodass ich keine Probleme habe, den Raum zu füllen. Jetzt kann ich einfach mit der Positionierung all dieser Artikel fortfahren . Ich glaube, diese beiden würden unter allem verschwinden. Also werde ich sie einfach hierher ziehen, um zu beginnen. Und sie wären die Art von Dingen, die unter allem anderen hervorschauen würden . Und frag mich nicht, woraus diese Pflanzen möglicherweise bestehen. Ich existiere nicht unbedingt, aber ich perfektioniere gerade das Layout. Und ich musste einige dieser Dinge vergrößern. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass einige von ihnen verkleinert werden müssen. Es ist schön, dass sie schon gruppiert sind und ich kann sie hier auch bis zur Ebenenreihenfolge herunterziehen. Ich glaube aber, ich will sie über diesen Blättern haben. Es gibt ein Blatt, das oben ist. Also nehme ich das, schnappe es mir und ziehe es runter. Und du könntest auch einfach all deine Blätter nehmen und sie gruppieren. Und du kannst all diese Typen nehmen und sie gruppieren. Ich empfehle dir wirklich, mit all diesen Dingen organisiert zu bleiben , weil du irgendwann einen so großen Stapel an Gegenständen bekommst , dass es wirklich unhandlich wird. Diese kleine Gruppierung ist wirklich nett für vielleicht so etwas. Und das könnte hinter allem stecken. Und viele davon sind nur kleine Füllstoffe und Sie benötigen möglicherweise nicht alle, die Sie hergestellt haben. Schau dir das an und denke, okay, jetzt wird es einfach viel zu voll. Aber an dieser Stelle braucht es wirklich genau das, nur eine Menge Anpassung dieses Dings. Ich glaube, ich möchte wieder weit nach unten gehen. Es ist also dahinter und so etwas, weil es so subtil ist, größer sein könnte und dazu beitragen könnte , den Raum ein bisschen mehr auszufüllen. Ich denke, das wird meinen Agenten sehr glücklich machen. Sie wollte mehr Weihnachtskram und wir arbeiten bereits für das nächste Weihnachtsfest, ob du es glaubst oder nicht. Also, ich denke, ich könnte erwägen, es über den Schriftzug zu versuchen , nur um zu sehen, ob das funktionieren könnte. Hier ist noch eine kleine Panne. Also verschiebe ich es aus der Gruppe und höher. Und sobald ich versucht habe, etwas mit der Positionierung zu tun zu haben, taucht es wieder darunter auf. Ich weiß nicht, was damit los ist. Ich werde das wieder da hinstellen und schauen, ob es bleibt. Ich werde es nicht anfassen. So bleibt es. Wenn ich es nicht anfasse. Es ist eine weitere dieser albernen kleinen Pannen, die Software hat, wenn sie zum ersten Mal herauskommt. Und irgendwann meldet jeder diese Dinge und der Softwarehersteller wird es durchmachen und deshalb erhalten Sie am Ende Updates. Ich habe hier wirklich nichts an Farbwechseln gemacht . Also das ist irgendwie nett, glaube ich, denn zu Weihnachten sind diese Farben so universell, sind diese Farben so dass ich sie für das andere Projekt vorbereitet hatte und sie für dieses Projekt immer noch farblich zu funktionieren scheinen. Das ist also ziemlich gut. Spüre unten nach. Damit muss man über den Blättern sein. Und so ist es schön, das organisiert zu haben, was diesen kleinen Schritt so viel einfacher gemacht hat. Wenn hier zu viel drin ist, bring es hier raus. Ich stimme wieder für die Mülltonne. Deshalb habe ich das geöffnet, damit ich es mir hier holen kann. Es ist also nur die Gewöhnung daran. Ich werde ein bisschen zurückrücken und ich hatte ein paar kleine Blüten , die röter waren. Es wird Weihnachten hier. Und ich hatte wie diese kleinen Blumen hier. Lassen Sie uns eines davon einfügen und sehen, wie es funktionieren könnte. Also das ist nett. Ich habe etwas Textur auf den Blättern, was ziemlich interessant ist. Aber denk daran , diesen überhaupt gemacht zu haben. Also das wäre so, als ob du vielleicht so bleibst. Und mir hat sehr gut gefallen, dass diese ganze Gruppierung einfach so stark erscheint. Weißt du, du hast das alles zusammengestellt und es hat ein wirklich interessantes Gesamtlayout ergeben. Denn wenn du diese Dinge überlappst und zusammensetzt, erschaffst du eine andere Art von großer Form. habe hier immer noch viel Framing vor mir, was nett ist. Und Sie könnten durchaus erwägen, beispielsweise ein Hintergrundmuster darauf zu setzen , damit das Grün nicht nur ein durchgehendes, dunkelgrünes Grün ist. Vielleicht schaue ich mir eines meiner eigenen Muster an. Was ich tun werde, ist mich darauf einzustellen. Und dann, in der nächsten Lektion, fügen wir dem Hintergrund hier eine Gesamttextur hinzu. Okay? Wir sehen uns dort. 7. Lektion 6 Arbeiten mit einem Hintergrundvektor: Hallo Leute, willkommen zur sechsten Lektion. Weniger als sechs hier möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Vektormuster in den Hintergrund unseres Kunstwerks einfügen können. Lass uns anfangen. Ich bin nach einer einwöchigen Pause zurück. Also habe ich das gefilmt und ich habe buchstäblich meine Stimme verloren. Also musste ich eine Pause machen und ich war krank. Mir geht es jetzt einfach besser. Ich denke also, meine Stimme reicht aus um die letzten paar Lektionen aufzunehmen. Und manchmal ist die Pause gut weil ich darauf zurückgekommen bin und ich denke, es sieht ein bisschen kopflastig und ich möchte hier ein paar Änderungen vornehmen. Also, was ich hier getan habe oder tun möchte, ist all diese Gegenstände zu nehmen und zu gruppieren. Ich füge das Plaid dort nicht ein, also werde ich es gruppieren und das wird mir ermöglichen unabhängig voneinander zu bewegen. Und meinen Schriftzug kann ich nur ein bisschen nach unten bewegen und du kannst sehen, dass die Guides hochkommen, um mir zu helfen, ihn zu zentrieren. Und dann diese Blume, die ich einfach getrennt hatte , weil ich mit diesen verschiedenen Einstellungen experimentieren wollte mit diesen verschiedenen Einstellungen experimentieren , die wir hier in Affinity Designer noch nie hatten Am Ende habe ich ein Netz verwendet. Es gibt viele verschiedene, die du verwenden kannst. Welches auch immer Sie angegeben haben. Sie werden über diese Art von Bedienelementen verfügen, mit denen Sie das Aussehen Ihrer Zähne verändern können . Das ist wirklich cool, besonders wenn du dasselbe Motiv verwendest. Wenn ich dieses hier tatsächlich verwendet hätte, könnte ich es mit diesen Mesh-Tools oder Verzerrungswerkzeugen ganz anders aussehen lassen . Also ich, du kannst hier sehen, dass ich ein Netz drauf habe. Und mit dem Netz können Sie kleine Anpassungen vornehmen , damit es ein bisschen anders aussieht. Und so habe ich wirklich nur das getan , ich habe nicht mehr als das getan. Und ich weiß, dass ich diese Tools in einem anderen Kurs behandeln werde , wahrscheinlich, wenn wir etwas mit Lettering oder so zu tun haben. Ich habe es geübt und benutzt und ich habe dieses Projekt tatsächlich durchgemacht und abgeschlossen, aber ich möchte Ihnen die Schritte zeigen, die ich unternommen habe. Und das erste, worüber ich sprechen wollte, was ich erwähnt habe, war das Hinzufügen eines Hintergrunds. Also ein Vektorhintergrund ist das, was ich wähle. Ich nehme das hier, also füge ich es ein. Es ist sehr groß und ich werde es in Position bringen. Ich habe immer noch meine Schnappschüsse hier, was großartig ist, weil ich damit helfen kann, mich zu dieser Mittellinie zu führen. Und ich werde das grün färben. Ich glaube, ich werde damit ziemlich düster umgehen. Es beeinträchtigt diese Dinge also nicht. Und ich werde es duplizieren , damit ich es hier verdoppeln kann. Alles passt ganz gut zusammen. Und dann wähle ich beide zusammen aus und dupliziere sie, um sie hierher zu bringen. Und das sind nahtlose Wiederholungen, die ich gemacht habe, also funktionieren sie dafür ziemlich gut. Jetzt kann ich mir all diese schnappen und sie zu einer Gruppe zusammenfassen. Und ich denke, ich werde einfach ein bisschen herumfummeln und den Anteil davon ändern. Ich glaube nicht, dass das ein Problem sein wird. So können Sie entscheiden , wie Ihre Hintergrundtextur aussehen soll, wo Sie möchten. Sagen wir die Linien, Sie können sehen, dass es auf dieser Seite eine vertikale Linie gibt. Also möchte ich vielleicht, ähm, vielleicht das Ausrasten hier für eine Sekunde ausschalten und sicherstellen, dass ich auf beiden Seiten eine senkrechte Linie habe. Das Schnappen wieder an, damit ich es schnappen kann. Und ich finde, das sieht ein bisschen gut aus. Wenn Sie jemals Probleme haben, weil das jetzt bezahlt, versuchen Sie, etwas wirklich endgültig zu positionieren, wenn das ein Wort ist, so sehr knapp, dass Sie schnappen, gibt Ihnen ein Problem. Sie können hier jederzeit in die Transformation gehen und einfach auf das Steuerelement ziehen, das Sie für sich arbeiten müssen, einfach nach oben oder unten ziehen. In diesem Fall ziehe ich die Y-Positionierung einfach nach oben und unten. Und das gibt mir die perfekte Passform. Und ich sehe, dass ich diese Linie auf beiden Seiten habe , also bin ich glücklich. Das ist es also. Und offensichtlich ist es in der falschen Reihenfolge. Also würde ich das nehmen und es unter all meine Motive stecken wollen . Und ich mag es. Ich meine, es ist cool, es ist voll. Ich mag es. Ich kann auch Änderungen vornehmen, während wir mit den Mischmodi und dergleichen fortfahren. Denken Sie also daran, dass Sie hier jederzeit reingehen und die Opazität reduzieren oder hier einen anderen Mischmodus festlegen können . Vielleicht möchte ich zu etwas wie Multiple oder Linear Burn übergehen . diesen Dingen würde ich wahrscheinlich experimentieren und die ich im Laufe der Zeit perfektionieren würde. So habe ich den Hintergrund eingefügt. Und dann war das einzige andere, was ich getan habe, auf jedes von ihnen einzugehen und sie einzeln zu schattieren. Also, was ich dort gemacht habe, war, ein bisschen anders zu gestalten. Ich weiß nicht, was dort passiert ist. Ich möchte dafür meine Pixelshader verwenden. Also würde ich auf die Pixel-Persona gehen und hier auf die Pinsel eingehen. Und die, die ich einfach wirklich mag, diese Pixelshader. Ich benutze sie immer mehr. Und ich habe sogar einige davon für Procreate erstellt, weil sie mir so gut gefallen haben. Sie können sich also einfach jeden Pinsel schnappen, den Sie wollen. Soweit musst du experimentieren , um herauszufinden, welche dir am besten gefallen, und dann deine Farbfelder bearbeiten. Und ich muss in meinen Weihnachtssitz hier gehen und mir einfach diesen dunkleren Rotton schnappen lassen . Und du kannst hier sehen, dass eine neue Ebene hinzugefügt wurde und meine Schattierung genau in dem Bereich erfolgt , in dem ich sie haben möchte. Gehen wir also zurück zu den Ebenen hier. Und Sie können sehen, dass , wenn ich anfange zu malen, die Ebene direkt über der Ebene hinzugefügt wird , die ich ausgewählt habe. Ich war dabei, ich hatte diese Form dort ausgewählt, also diese Form. Also, wenn ich jetzt schattiere, schneidet es es tatsächlich direkt in diese Form. Sie können also sehen, dass es nicht über den Rand hinausgeht , was wirklich großartig ist. Also würde ich einen größeren Pinsel nehmen. Und was ich getan habe, vielleicht etwas zu groß, ist, dass ich die Schattierung nur in und um die Stelle hinzugefügt habe, wo sie aussehen sollte, als wäre sie tiefer. Und das ist eine separate Ebene, vergiss nicht. Sie können also danach immer noch reingehen und die Opazität beeinflussen. Also im Grunde habe ich das gemacht, ich habe es durchgemacht und ich werde nur ein bisschen größer werden und einfach jeder meiner Blütenblattformen eine wirklich schöne Textur hinzugefügt . Ich habe eine ganze Menge davon durchgemacht und gemacht. Und dann habe ich natürlich Dinge wie die Farben angepasst und so weiter. Und ich werde dir das tatsächlich fertige zeigen. Und ich glaube, es ist dieser hier. Sie können also die Schattierung sehen , die ich eingefügt habe, und wissen Sie, es ist kein Gesetz, aber es hat definitiv zu der Tiefe beigetragen, denke ich. Und dann bin ich auch reingegangen und habe ein paar an diesen kleinen Farnstücken gemacht. Ich glaube, ich gehe wahrscheinlich sogar noch zurück und mache noch ein paar mehr , weil ich diese beiden in dieser Ecke hinzugefügt hatte. Ich fand, dass das wirklich gute Arbeit geleistet hat , um mein gesamtes Design ins Gleichgewicht zu bringen. Ich habe etwas schattiert, also werde ich es wahrscheinlich durchgehen und das noch einmal auf diesen anderen Blättern und Dingen und einigen dieser anderen Motive machen. Aber im Grunde besteht die Methode darin, die Form auszuwählen, an der Sie arbeiten möchten. Stelle sicher, dass du zur Pixel-Persona wechselst , einen Pinsel auswählst , zu deinen Pixelshadern gehst und dann musst du mit der Größe experimentieren. Aber das weißt du, sobald du anfängst zu malen, also werde ich hier in ein richtig tiefes Grün gehen. Sobald Sie mit dem Malen beginnen, wird es an die Form angepasst , die Sie ausgewählt haben. Deshalb siehst du es hier irgendwie eingerückt. Es wird also nur dort gemalt , wo dieser Vektor endet, wenn das Sinn macht. Also nehme ich mir hier vielleicht ein leichteres und ein bisschen größeres. Und Sie können sehen, dass ich gerade genug Textur und Licht hinzufüge gerade genug Textur und Licht , damit das Blatt auf dem Hintergrund hervorsticht , den ich dort positioniert hatte. Ich persönlich denke , je mehr Sie hinzufügen, desto besser. Ich meine, du willst nicht verrückt werden und du willst nicht zu viele verschiedene Dinge tun. Aber das Coole daran ist, dass Sie es jederzeit zurückwählen können , da es sich auf einer eigenen separaten Ebene befindet. Also so etwas, ich hätte die Farbe probiert. Und das können Sie tun, indem Sie sich diese Pipette schnappen und sie auf die Farbe ziehen , die Sie probieren möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie darauf klicken und dort eine Farbe herauskommt , die Ihnen zeigt, wo sie sich befindet hier auf dem Farbrad. Und du könntest einfach ziehen, um eine hellere Farbe zu erhalten, wenn du möchtest. Also habe ich vergessen, dass dies eine weitere Panne ist. Du kannst nicht wirklich einfach ziehen. Du musst darauf klicken und dann ziehen. Ich weiß nicht, es gibt hier ein paar Kleinigkeiten, die mir aufgefallen sind und die noch von den guten Leuten, die diese Software für uns entwickelt haben, noch ausgearbeitet werden müssen. Sie können hier also sehen, dass ich Highlights hinzufüge. Wenn ich noch leichter werden will, kann ich es hier rauf ziehen. Ich muss es nicht hierher verschieben. Sie können dies vollständig geschlossen halten. Sie müssen nicht einmal Ihre Farbe anzeigen lassen, da Sie sie hier ganz einfach steuern können , sodass Sie die Textur sehen können , die ich hinzufüge, und das macht wirklich, wirklich einen Unterschied. Ich denke, das war es so ziemlich. Und dann habe ich dieses Design genommen und es auf ein Verkaufsblatt gelegt. Ich habe es tatsächlich auf das Flaggenmodell geklebt und es dann auf ein Verkaufsblatt mit ein paar Mustern gelegt auf ein Verkaufsblatt mit ein paar Mustern So reiche ich sie normalerweise meinen Agenten ein. Du wirst das sehen, das zeige ich dir in der letzten Lektion. In Ordnung. Ich werde dich dort sehen. 8. Lektion 7 Schlussende Gedanken und Mockup: Hallo Leute, willkommen zur Zusammenfassung. Ich hoffe also, dass die Verwendung von Affinity Designer für nicht ganz so beängstigend erscheint , nachdem wir diesen Kurs abgeschlossen haben. Ich bin mir sicher, dass wir noch jede Menge Dinge entdecken werden. Und natürlich werde ich diese Reihe fortsetzen, in der ich Ihnen alle Grundlagen beibringe. Mir hat die Art und Weise, wie diese Flagge entstanden ist, sehr gut gefallen und ich finde es toll, wie sie aussieht, wenn ich sie auf einem Flaggenmodell positioniere. Wenn Sie dieses Flaggenmodell noch nicht haben, gebe ich Ihnen einen Promo-Code, um es kostenlos zu erhalten. An diesem Punkt. Jetzt, da Sie auch so viel über Affinity Designer gelernt haben , ist es meiner Meinung nach an der Zeit, dass Sie eine Menge Experimente durchführen. Nehmen Sie sich die Zeit, täglich mit dem Programm zu arbeiten . Und das ist der beste Weg , damit Sie sich wirklich wohl fühlen. Ich weiß selbst, es gab viele kleine Dinge, die anders waren. Und doch, nachdem ich ein paar Dokumente darin produziert hatte, hatte ich das Gefühl, wie er wieder zu Hause war. Als ich die Software zum ersten Mal benutze, dachte ich, nein, ich glaube, ich werde diese alte Version noch lange verwenden müssen , bevor ich zur neuen Version wechsle. Aber jetzt, wo ich es benutzt habe, kann ich sehen, dass ich absolut alles tun kann , was ich zuvor konnte. Und mehr. Es gibt bestimmte Dinge in dieser Oberfläche, aber ich liebe sie wirklich, also ermutige ich Sie sie so oft wie möglich zu verwenden. Natürlich werde ich mir trotzdem ein paar Kurse für dich einfallen lassen. Also ohne weitere Umschweife, ich schätze, der Unterricht ist vorbei und wir sehen uns bei meiner nächsten Weihnachtsstunde. Tschüss fürs Erste.